7.通過撰寫心得體會，我們可以將所學(xué)到的知識進行系統(tǒng)化和整理化，使之更好地為我們所用。寫心得體會前，要先回顧所經(jīng)歷的事情，并思考其對自己的意義和影響?！耙韵率切【帪榇蠹宜鸭男牡皿w會范文，供參考?！?、“接下來，我將為大家分享一些優(yōu)秀的心得體會范例，希望能給大家?guī)硪恍╈`感?！?、“請看下面這些精選的心得體會范文，或許對您的寫作有所啟發(fā)?！?、“以下是一些真實的心得體會案例，或許能給您提供一些思路和參考?！薄ⅰ巴ㄟ^閱讀一些成功人士的心得體會，我們可以汲取到寶貴的經(jīng)驗和教訓(xùn)。”、“在參考他人的心得體會時，我們要善于借鑒，同時也要保持獨立思考?！薄ⅰ斑@里有一些優(yōu)秀心得體會范文，希望對您的寫作有所幫助?！薄ⅰ耙韵率且恍嵱玫男牡皿w會范例，供您參考和借鑒?！薄ⅰ罢堊⒁?，以下這些心得體會范文僅供參考，寫作時應(yīng)根據(jù)個人實際情況加以改寫?！?、“最后，希望大家善于總結(jié)和歸納自己的心得體會，不斷提升和進步?！?BR> 鋼琴演奏心得體會論文篇一
一、心態(tài)對鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過了長時間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔(dān)心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質(zhì)的關(guān)系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術(shù)的認知技能技術(shù)和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習(xí)時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內(nèi)在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內(nèi)容和自身對于樂曲的理解進行結(jié)合，并配合作者原本所想表達的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。
三、良好的對鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應(yīng)達到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內(nèi)心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構(gòu)建。
四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機的應(yīng)變能力
在鋼琴練習(xí)過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應(yīng)在平時的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過程與演奏過程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應(yīng)變的能力。
（二）總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)
總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對演奏曲目進行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過長時間的練習(xí)，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認真吸取每次一表演時的經(jīng)驗，將優(yōu)秀的經(jīng)驗進行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗也不應(yīng)放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應(yīng)該針對這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗教訓(xùn)，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結(jié)論
在完成上場前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質(zhì)是分不開的。一個人的心理素質(zhì)可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質(zhì)。
參考文獻
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鋼琴演奏心得體會論文篇二
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調(diào)整和改進。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學(xué)生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調(diào)其中任何一方都無法達到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵崳阡撉倬毩?xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學(xué)中應(yīng)注意強調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會論文篇三
凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學(xué)習(xí)音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。她師從當(dāng)時最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學(xué)習(xí)四年。
回英國后，古德森在音樂公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功?！陡窳_夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨特的音樂情趣和值得重視的個人風(fēng)格?！?BR> 分析音樂名作。
我們并不需要更多的哲學(xué)即可領(lǐng)悟到，一切科學(xué)和藝術(shù)的進程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標(biāo)準(zhǔn)是實踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時可能做得過分極端，以致忽略了構(gòu)建引向真正成功的過程。
學(xué)生應(yīng)該能夠判斷一首他正在學(xué)習(xí)的樂曲的結(jié)構(gòu)，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應(yīng)該可以辨認出主題和副題，無論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)對曲式有足夠全面的認識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學(xué)習(xí)一首新的樂曲時，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時所制定的“建筑計劃”。學(xué)生對他所要演奏的作品，永遠不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實遠非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學(xué)生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設(shè)計使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點的擺動。好的節(jié)奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動不同于節(jié)奏，但和它有關(guān)聯(lián)。要想把握它――這種推動力，學(xué)生必須彈奏過許多能傾向于發(fā)展律動的樂曲。
有能力清楚地、即時地看到一首作品中樂句的構(gòu)成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經(jīng)過正確的訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)當(dāng)能第一眼就看到樂句，如同一位植物學(xué)家在觀察一種新的花朵時，在他內(nèi)在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認為花瓣，而且他立即可以認定每一部分的特點。除了曲調(diào)性句子外，學(xué)生應(yīng)該能看到在樂曲形式之下的小節(jié)劃分。他應(yīng)該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強調(diào)手形，其目的是讓學(xué)生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標(biāo)要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時是毫無價值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓(xùn)練。
每一個鋼琴學(xué)生應(yīng)該具有和聲的知識，但這種知識必須是實用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學(xué)和聲學(xué)的學(xué)生，他們可以像一位數(shù)學(xué)專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產(chǎn)生的音樂。
能夠認識一個在紙上寫的和弦，相比于能認清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個學(xué)生如果一眼就能說一個減七音程或一個增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴重的智力缺陷。訓(xùn)練耳朵應(yīng)是所有學(xué)習(xí)中首要的。
鋼琴本身對于學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲時是極大的幫助，要學(xué)生在彈奏中時刻在聽。所有兒童應(yīng)該享有一個訓(xùn)練聽覺的課程，不應(yīng)只是單獨訓(xùn)練音高和音準(zhǔn)，同時也要訓(xùn)練聽音樂的性質(zhì)?？梢匝a充一些音樂聽寫的練習(xí)，直到學(xué)生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術(shù)家會發(fā)現(xiàn)，有些細致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯(lián)系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術(shù)直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個性。
不可能準(zhǔn)確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學(xué)生能正確的堅持，他會不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時他會發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經(jīng)常聽音樂會的學(xué)生，高度發(fā)展的聽覺是有巨大價值的。
全世界從事初級鋼琴教學(xué)的教師有極重大的責(zé)任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應(yīng)該讓他們認識到，從某種意義上說，他們是整個結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
鋼琴演奏心得體會論文篇四
就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時，也試圖運用科學(xué)的理論對鋼琴教學(xué)法進行改良，并希望通過對學(xué)生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。
一、鋼琴演奏教學(xué)中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同的理論基礎(chǔ)
協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進化的運動，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問題的研究主要運用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。
1.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的協(xié)同效應(yīng)原理
協(xié)同學(xué)認為：一個開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關(guān)聯(lián)運動。當(dāng)關(guān)聯(lián)運動占主導(dǎo)地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強它們之間的關(guān)聯(lián)運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
2.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的自組織原理
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。
二、鋼琴演奏教學(xué)中的聽覺、觸覺、視覺概述
1.演奏聽覺
音樂是聽覺的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽覺主要包括外在聽覺和內(nèi)心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內(nèi)心聽覺能力是一種預(yù)知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦?；胤旁V的視覺感受。
三、鋼琴演奏教學(xué)中“三覺”的協(xié)同研究
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色
音樂是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準(zhǔn)確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調(diào)運動，完成與譜面信息相對應(yīng)的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點得到內(nèi)心聽覺的信息，并指導(dǎo)手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉(zhuǎn)圈運動帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學(xué)生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達音樂的情感
音樂是情感的藝術(shù)，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強學(xué)生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。
鋼琴演奏心得體會論文篇五
鋼琴演奏活動是一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的方式，為鋼琴愛好者提供了展示才華和交流心得的機會。在這個活動中，參與者可以通過演奏自己喜愛的曲目，展現(xiàn)他們的音樂天賦和技巧。此外，鋼琴演奏活動還有助于培養(yǎng)參與者的舞臺表現(xiàn)能力和對音樂的理解，對提升個人音樂水平起著重要的推動作用。
第二段：描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作（字數(shù)：250字）。
在鋼琴演奏活動即將開始之際，演奏者常常會感到一種緊張和興奮的復(fù)雜情緒。他們會在音樂前臺等待自己的演出時間，緊握著雙手，心中默念曲目的節(jié)奏和技巧。一旦自己的名字被宣布出來，演奏者就會進入舞臺，坐在鋼琴前，深吸一口氣，集中精神，待音樂降臨。這段準(zhǔn)備過程固然充滿挑戰(zhàn)和緊張，但也因此增加了演奏者與音樂之間的情感連接。
第三段：分享在演奏過程中的艱辛與快樂（字數(shù)：350字）。
在鋼琴演奏過程中，演奏者會面臨許多艱辛和挑戰(zhàn)，但也會感受到巨大的快樂和滿足感。首先，演奏者需要在短時間內(nèi)熟練掌握大量的樂曲，同時還要注重技巧和表現(xiàn)力的提升。這需要他們付出大量的時間和精力進行日常的練習(xí)和探索。然而，當(dāng)演奏者能夠在舞臺上將自己的才華展現(xiàn)給觀眾時，他們會感到一種無以言表的快樂和滿足。此時，所有的辛勞都會得到回報，曾經(jīng)的緊張和困惑都會消失不見，只有音樂和歡樂留在心中。
第四段：強調(diào)演奏活動對個人音樂發(fā)展的重要意義（字數(shù)：250字）。
參與鋼琴演奏活動對于個人音樂發(fā)展來說，具有重要的意義。首先，通過演奏活動，演奏者可以與其他愛好者進行交流和互動，互相學(xué)習(xí)和借鑒。這種交流不僅豐富了個人的音樂知識和技巧，也為他們提供了與其他音樂愛好者分享音樂的機會。同時，演奏活動還可以促使演奏者更深入地理解所演奏的曲目，從而提高他們對音樂的理解和表現(xiàn)力。最重要的是，演奏活動為演奏者提供了展示自己才華和努力成果的舞臺，這對于個人的音樂發(fā)展和藝術(shù)追求來說，具有極大的激勵作用。
第五段：總結(jié)演奏活動的體驗并展望未來（字數(shù)：250字）。
通過參與鋼琴演奏活動，我不僅收獲了許多音樂上的成長和進步，也結(jié)交了許多志同道合的朋友。在與他們的交流中，我感受到了音樂的力量和人與人之間的親近。同時，我意識到，盡管演奏活動中存在許多挑戰(zhàn)和困難，但只要堅持不懈，就一定能夠克服困難，取得理想的演奏效果。因此，我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和進步，為下一次的演奏活動做更充分的準(zhǔn)備，展現(xiàn)自己的音樂才華和情感表達能力。
以上是關(guān)于“鋼琴演奏活動心得體會”的連貫的五段式文章。通過介紹鋼琴演奏活動的背景和重要性，描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作，分享在演奏過程中的艱辛與快樂，強調(diào)演奏活動對個人音樂發(fā)展的重要意義，以及總結(jié)演奏活動的體驗并展望未來，文章將讀者帶入了一個鋼琴演奏活動的全面體驗之中。
鋼琴演奏心得體會論文篇六
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個過程，我對鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會。
首先，我學(xué)會了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對琳瑯滿目的研究資料時。我需要仔細篩選和閱讀相關(guān)的文獻，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時，我必須細心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對我論文有幫助的資源和參考文獻。同時，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點和認識。與他人交流和合作，讓我意識到一個人的力量是有限的，只有通過團隊的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細的了解，并學(xué)會了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點。這讓我在鋼琴的演奏時更加自信和熟練，因為我知道了樂曲的內(nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機會進一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對音樂教育的認識和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認識到音樂教育對于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認識。通過對鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對鋼琴有了更深入的了解和認識，也讓我學(xué)會了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進自己的演奏技巧和藝術(shù)表達，并對音樂教育和個人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴演奏心得體會論文篇七
鋼琴演奏是一項艱巨的任務(wù)，需要演奏者不斷努力和實踐。為了提高自己的演奏水平和展現(xiàn)自己的才華，我積極參加了一次鋼琴演奏活動。通過這次活動，我深深地感受到了鋼琴演奏的魅力，也收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和感悟。
首先，我學(xué)會了更加專注于每一次的演奏。在演奏過程中，我不僅要注意音準(zhǔn)，還要注重細節(jié)，如音色的變化、節(jié)奏的掌握等。通過反復(fù)練習(xí)和反思，我在演奏中逐漸形成了自己獨特的風(fēng)格和表達方式。當(dāng)觀眾沉浸在我的音樂中時，我感受到了他們的專注和贊賞，這讓我更加堅定了自己在音樂路上的前進方向。
其次，我明白了演奏是一種溝通和情感表達的方式。在表演過程中，我不僅要通過音樂傳遞自己的情感，還要與觀眾產(chǎn)生共鳴。這就需要我用心去理解和演繹每一首曲子的內(nèi)涵，用自己的方式去解讀它們。在演奏過程中，我努力將音符轉(zhuǎn)化為音樂，用琴鍵深深觸動聽眾的內(nèi)心。當(dāng)聽眾在演奏結(jié)束后報以熱烈的掌聲和贊嘆時，我明白這是對我情感交流的最好回應(yīng)。
再次，我感覺到了音樂的無限力量。音樂不僅可以給人帶來歡樂，還可以治愈心靈的傷痛。在演奏中，我經(jīng)常感到一種愉悅和快樂。尤其是在演奏一些流暢有力的曲子時，我覺得自己仿佛能夠與音樂融為一體，忘卻一切煩惱。而當(dāng)我碰到一些悲傷或深情的曲子時，我便能夠通過音樂傾訴內(nèi)心的情感，讓自己的心靈得到安慰和升華。
最后，我深信堅持和努力是取得進步的關(guān)鍵。鋼琴演奏并非一蹴而就的，它需要我們?nèi)硇牡赝度牒途媲缶?。在演奏活動中，我不斷調(diào)整自己的狀態(tài)和心態(tài)，不斷超越自己，不斷挑戰(zhàn)自己的極限。當(dāng)我經(jīng)歷了許多困難和挫折，最終達到了自己預(yù)期的效果時，我深深地明白到只要心懷信念，不斷努力，就能夠克服一切困難，實現(xiàn)自己的理想。
通過這次鋼琴演奏活動，我認識到了自己在音樂中的潛能和無限可能性。我深化了對音樂的理解和熱愛，更加堅定了追求音樂藝術(shù)的決心。我會繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和實踐，不斷提升自己的演奏水平，為大家呈現(xiàn)更好的音樂作品。同時，我也會積極參與更多的演奏活動，結(jié)交更多志同道合的音樂人，共同探索音樂的奧秘和無限魅力。我相信，在不久的將來，我能夠在音樂的殿堂中留下自己的足跡，為世界帶來更多美妙的音樂。
總之，鋼琴演奏活動使我受益匪淺。通過這次活動，我不僅提高了自己的演奏水平，而且加深了對音樂的理解和熱愛。我明白了演奏需要專注、情感和溝通，也體會到了音樂帶給人們的歡樂和治愈。通過堅持和努力，我相信自己能夠在音樂之路上取得更大的成就。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和演奏，為世界帶來更多美妙的音樂，書寫自己的音樂篇章。
鋼琴演奏心得體會論文篇八
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達力，是許多人心中的夢想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和心得體會。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會，希望對鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個獨特又有深度的問題。我在選擇題目時，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對比分析”，并對這一題目進行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個自己真正感興趣并有研究價值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對所選擇的題目進行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進行更深入的研究和資料收集，并多與他人進行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進，并尋求他人的意見。
第四段：嚴謹?shù)囊煤妥⑨?BR> 在撰寫鋼琴論文時，對于引用和注釋的要求非常嚴格。出于對知識產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對每個引用進行了詳細的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時要嚴謹并細致，注重細節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個不斷學(xué)習(xí)和成長的過程。在這個過程中，我不僅加深了對巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會了更深入地思考問題，更準(zhǔn)確地表達自己的觀點。同時，我也認識到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗和體會，鼓勵其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時，要保持耐心和堅持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會能對其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?BR> 鋼琴演奏心得體會論文篇九
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢想能夠在琴鍵上舞動指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會展開相關(guān)的文獻和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對其進行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點，并將其與自己的主張進行聯(lián)系和對比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點，并與其他作曲家進行對比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對于所研究的主題進行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會簡明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強調(diào)這個主題的重要性。同時，我也會提出一些自己對于這個主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對于論文的意義和研究價值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進一步思考。
第五段：個人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會了如何從大量的信息中提煉出對于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨到的見解和觀點。通過這個過程，我們不僅能夠加深對鋼琴音樂的理解和認知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴演奏心得體會論文篇十
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調(diào)整和改進。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學(xué)生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調(diào)其中任何一方都無法達到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼耍诔鯇W(xué)一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學(xué)中應(yīng)注意強調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會論文篇十一
現(xiàn)代籃球比賽復(fù)雜多變，緊張激烈，許多違反規(guī)則動作隱蔽性強。如果沒有良好的裁判技能和判斷能力，常常會出現(xiàn)誤判、漏判、錯判或偏判，裁判員移動不到位、手勢不規(guī)范等現(xiàn)象，影響比賽的順利進行。甚至形成裁判表演的局面。籃球裁判員要高質(zhì)量地完成裁判任務(wù)，不僅要具備良好的體能和裁判技能，還應(yīng)具有敏捷，迅速、準(zhǔn)確的心理判斷能力。
裁判員良好的心理素質(zhì)的形成和發(fā)展，與其所處的生活、工作環(huán)境和教育條件有直接的關(guān)系。一名籃球裁判員能否在比賽中自始至終保持穩(wěn)定、冷靜、沉著的心理狀態(tài)，能否在應(yīng)激狀態(tài)下做出機智的反應(yīng)，這與裁判員平時形成的心理素質(zhì)分不開，本文以文獻資料法就籃球裁判員的培養(yǎng)進行淺析。
1.“球感”的建立。
“球感”是在訓(xùn)練中發(fā)展起來的專門化知覺，是籃球裁判員的一項重要的心理技能，使裁判員能對球的形狀、重量、彈性、空間變化，做出精細的分析，對球的運行速度、控球隊員的運動狀態(tài)，以及傳球的方位等動態(tài)有十分精確的感知；以排除憑視覺判斷的假象而做出準(zhǔn)確的判斷，因此，籃球裁判訓(xùn)練中，要求裁判員進行拋球、跑動、跟球等練習(xí)，以增加“球感”，使裁判員在比賽中對球的運動方位、空間狀態(tài)、發(fā)展方向等判斷自如，發(fā)揮出最好的裁判水平。
正如比賽中,中圈跳球后的移動配合動作，幾乎沒有一成不變的具體形式，甚至在比賽中出現(xiàn)的一個新的情況，很有可能在裁判訓(xùn)練中沒有出現(xiàn)過，在特殊情況下，能找到自由靈活度，這與籃球裁判員以“球感”的掌握程度密切相關(guān)。因此，籃球裁判員的“球感”是裁判員技術(shù)水平獲得高度發(fā)展并出現(xiàn)高水平的`重要心理技能。它不但能使動作變得靈活自如，而且是獲得高超裁判技術(shù)的重要心理因素。
2“.注意力”的集中練習(xí)。
注意力集中是堅持全神貫注于一個確定目標(biāo)，不為其它內(nèi)外刺激的干擾而產(chǎn)生分心的能力。面對比賽，裁判員不能像觀眾一樣觀賞比賽的精彩的技術(shù)和戰(zhàn)術(shù)配合所干擾，而應(yīng)保持清醒的頭腦，擺正自己的位置，積極、公正、準(zhǔn)確的執(zhí)法，確保比賽的順利進行。因此在裁判員的心理素質(zhì)訓(xùn)練中，應(yīng)注重注意集中的訓(xùn)練。
注意品質(zhì)是籃球裁判員必須著重培養(yǎng)的一種心理素質(zhì)，在裁判工作中，準(zhǔn)確迅速、有效的判斷離不開高度的注意力。裁判注意技巧的培養(yǎng)，主要在技能訓(xùn)練和正式比賽中，有意識地分出注意的層次和目標(biāo)。例如，在犯規(guī)和違例中，應(yīng)重點選擇犯規(guī)來注意，在犯規(guī)方面，應(yīng)重點選擇籃下的侵人犯規(guī)與對投籃隊員的犯規(guī)。然后轉(zhuǎn)移目標(biāo)，重點選擇有球區(qū)域攻守對抗中的犯規(guī)和無球隊員的犯規(guī)。最后將注意力轉(zhuǎn)移到違例判罰上來。
這種分層次，有重點，有目標(biāo)的注意技巧可以訓(xùn)練裁判員的注意選擇性，指向性和注意的有序分配能力。使裁判員注意的目標(biāo)明確，重點突出，注意分配和轉(zhuǎn)移定時合理，能克服“什么都想抓，什么都抓不住”的不良心理，從而提高裁判員的心理素質(zhì)。
3注重表象訓(xùn)練。
表象訓(xùn)練是體育運動領(lǐng)域最常用的一種心理訓(xùn)練方法。表象訓(xùn)練有利于建立和鞏固正確的動作的動力定型，有助于加快動作熟練和加深動作記憶。在籃球裁判工作中，裁判員的手勢動作及相應(yīng)的速度和準(zhǔn)確性是反映裁判員水準(zhǔn)的一個重要方面，裁判員手勢的好壞對運動員有著明顯的影響，及時，規(guī)范的手勢能樹立“法官”的威信，因此裁判動作是裁判工作的一個重要內(nèi)容。
利用裁判訓(xùn)練中，規(guī)范手勢圖片進行手勢的逐一練習(xí)，從而專門使用運動訓(xùn)練來強化動作表象，由于操作必須依賴于大腦中儲存的動作圖片，而通過符號學(xué)習(xí)，可以在大腦內(nèi)建立或鞏固動作圖式，將動作編譯為符號部件，并在此基礎(chǔ)上，通過多次練習(xí)即認知編碼，建立有用的圖式，消退無用的圖式。例如，在判罰停止計時鐘動作練習(xí)時給裁判員這樣的暗示：“立即鳴哨，面對犯規(guī)隊員，判罰動作姿勢，一拳緊握上舉，一手平舉指向腰部，并記下犯規(guī)隊員的號碼，報告記錄臺?！?BR> 在比賽中，將裁判動作在頭腦中先“過電影”，如同事先編寫的電腦程序般，將規(guī)范的手勢呈現(xiàn)在運動員和記錄臺面前。
4執(zhí)法時信心的樹立。
心理學(xué)家認為，人的心理狀態(tài)，個性特點能直接影響生理過程的變化，有的裁判員臨場時，由于心理緊張，膽小，引起思維混亂，全身虛汗，哨音越吹越小等，直接干擾裁判員水平的正常發(fā)揮。
籃球裁判員的良好個性心理特征一方面通過經(jīng)驗積累逐漸形成，一方面可以通過有效的心理訓(xùn)練來加強。然而，形成良好的個性心理，消除情緒的有效方法是信心的培養(yǎng)和訓(xùn)練。平常強化自我角色的意識，相信自己的技能發(fā)揮，心理上把自己立刻劃為勇敢高大威嚴的球場“法官”形象，培養(yǎng)出有良好技術(shù)風(fēng)格的裁判員。臨場前與技術(shù)代表的討論，對新規(guī)則的探討，對新舊規(guī)則的爭議問題進行討論，這種職業(yè)習(xí)慣以對臨場信心的增強有著積極的作用。
在進行裁判心理訓(xùn)練時，克服過度緊張的重要方法是通過認知訓(xùn)練，使學(xué)生對比賽有正確的心理定向，使對面臨場裁判任務(wù)有清楚的理解，有積極的執(zhí)法動機，對自己勢力充滿信心。臨場執(zhí)法時要排除心理障礙，排除外界應(yīng)激的干擾，不斷地從主觀上，進行自我情感和自我意識的強化，使之適應(yīng)客觀需要。
教學(xué)指導(dǎo)思想是教學(xué)活動的根本方向和目標(biāo)問題，在籃球裁判員教學(xué)中，應(yīng)從球感的建立，注意力的集中轉(zhuǎn)移，表象訓(xùn)練的重視，信心的樹立等方面著手，使每位籃球裁判員的打手勢動作舒展，判罰姿勢規(guī)范，面部表情柔和。能夠在運動員和觀眾心中產(chǎn)生一種威望。從而確?；@球運動技術(shù)，戰(zhàn)術(shù)水平和發(fā)揮和比賽的效果。綜上所述籃球裁判員的心理素質(zhì)則又直接影響著裁判水平，因此良好的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，是籃球裁判員順利完成裁判任務(wù)，展現(xiàn)良好裁判技巧的必要條件。
參考文獻。
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鋼琴演奏心得體會論文篇十二
1.做一些放松身心的活動。人在緊張時可以選擇一個空氣清新、四周安靜、光線柔和、不受打擾，可活動自如的地方。做做深呼吸，活動一下身體的四肢，使關(guān)節(jié)放開，肌肉松弛。或者閉上眼睛，去感受安靜、松弛，想象一些恬靜美好的事物，使自己全身心地放松下來。
2.漸進式緊張緩解法。韓國的鄭燦皓博士介紹的這一解決心理緊張的小技巧，可以從頭到腳地放松，這個方法可以在各種場合適用。
a.先從眉毛開始，下巴保持不動，眼睛看著天花板，此時眉毛就會皺起來，使勁點，心里默念1、2、3、4、5，然后放松，眼睛再往下看，以此反復(fù)。
b.使勁閉眼睛，心里也默念1、2、3、4、5，然后睜開眼睛放松，睜開眼后感覺眼前有星光閃爍才表明使的勁足夠。
c.低頭，將下巴盡量向胸口方向靠，這時要感覺脖子周圍的肌肉在用力才對。
d.雙手交叉握拳，手臂盡量靠攏，向后伸，有挺胸的感覺。
e.手握成拳，手臂彎曲，向自己的方向用力彎曲。
f.吸氣，屏住呼吸，感覺腹部很硬，心里默念1、2、3、4、5然后放松。
g.雙腳并攏伸直，腳面向前繃直。
h.雙腳并攏，腳跟點地，將腳掌盡力向后繃直。
采用這套漸進式的緊張緩解法，是將全身先緊張起來，然后放松，利用身體緊張后的放松，起到更好的緩解心理緊張的作用。
身體各部位的放松。先做聳肩運動，將雙肩聳起，盡力伸至耳朵，保持幾秒鐘，然后放松，這樣反復(fù)多做幾次。然后是手臂的放松。體會手臂的放松其實很簡單，人在走路時手臂在身體兩側(cè)自然的擺動就是手臂放松最好的例子。
第二，增強自信心，提高演奏欲望。
自信心，使人更加地自信有勇氣，給人增加無形的能量。在平日的鋼琴學(xué)習(xí)、練習(xí)中就要重視自信心的培養(yǎng)，如常常激勵自己，相信自己是最棒的等等。在增強自信心的同時，也要對自己的演奏水平有著客觀的認識，不要使自己的自信心高出自身的演奏水平能力的范圍。
提高演奏欲望也是很關(guān)鍵的。平日練琴有時會出現(xiàn)“不想彈”的情緒，這時我們要積極調(diào)整，如起來放松一下身體,緩解一下心情，呼吸一下新鮮空氣，運動一下等等，使自己能夠在日后的鋼琴演奏中快速地調(diào)整自己的情緒，提高演奏欲望。還要有計劃、經(jīng)常地進行體育鍛煉，增強自身的體能,確保有充分的心理準(zhǔn)備和有足夠的體力來進行鋼琴的演奏。
第三，要具有扎實的基本功、全面的鋼琴技術(shù)、正確的彈奏方法和技巧。
首先，要有良好的手型。掌關(guān)節(jié)在這里起到關(guān)鍵的作用，它一定要支撐住，手指的第一個關(guān)節(jié)要很結(jié)實的，也就是通常所說的'不能塌指，大指的虎口處應(yīng)該是圓形的，在這里說一下手腕，它的狀態(tài)應(yīng)該是松弛的。這些都具備了才能為演奏好鋼琴打下堅實的基礎(chǔ)。
其次，手指的技巧練習(xí)，這是每位學(xué)琴的人必須天天面對的重要練習(xí)。練習(xí)手指有很多方法，也有很多相應(yīng)的教材可以供我們來學(xué)習(xí)，比如《哈農(nóng)》，這是用得最多的一本手指練習(xí)的教材，里面提供了許多基本的手指練習(xí)，有一些比較有針對性，一般人的3、4、5指不好使，這本書里的第21—30課就是針對這一問題而寫的專項練習(xí)。當(dāng)然還有許多種練習(xí)的方法，要掌握全面的鋼琴技術(shù)，我們不能局限于一種練習(xí)和同一本教材，這樣會顯得枯燥無味，從而影響到學(xué)習(xí)的效果和興趣。
再次，手腕，手臂的正確運用。很多人不會用手腕，更不會用手臂，往往會出現(xiàn)手臂酸了，手指跑動不起來了，彈出來的聲音變成一片一片的了，等等。這些都是不會用手腕和手臂的結(jié)果。有些學(xué)生說我用手腕了，可為什么感覺還是不對呢，那就要看手腕和手臂運用的是否正確了。比如彈奏音階時，手腕運動的方向應(yīng)該是隨著音階進行的方向和手指運動的方向平穩(wěn)而動，同時大指在這里起到至關(guān)重要的作用，它就像橋梁一樣起到連接的作用。有很多學(xué)生不會用大指，手腕更是上下左右一起動，使彈奏出來的音階聽起來聲音不均勻，手指觸鍵又不舒服，要解決這些問題就得用正確的方法來練習(xí)。
第四，科學(xué)有效的練琴方法。
平日練琴要具有經(jīng)常性、不間斷性、有計劃性、分階段的練習(xí)習(xí)慣。如：視奏階段，技術(shù)攻克階段，音樂處理階段，熟練演奏階段，背譜背奏階段等，使練琴更具科學(xué)性、合理性。這樣練琴會更具有效果、更加完整。
還可以用錄音機把自己的彈奏錄下來，聆聽自己的彈奏錄音，可以對自己的演奏做出更加客觀的評價。錄音機可以使演奏者“頭抬起來了，看得更高”。幫助演奏者改善缺點完善優(yōu)點。錄音機還可以輔助背譜，在不練琴時小聲播放錄音，使樂譜直入演奏者的潛意識。
第五，多在眾人面前演奏，熟悉舞臺氣氛。
經(jīng)常在眾人面前演奏，可以幫助我們從心理上不斷適應(yīng)表演的環(huán)境，熟悉舞臺的氣氛。如經(jīng)常給別人演奏，定期邀請同學(xué)、朋友進行鋼琴演奏的交流性活動等等，以加強自身的心理素質(zhì)，增強舞臺演奏能力。
總之，鋼琴演奏中的緊張心理是一種復(fù)雜的心理過程，要正確認識和面對這一緊張心理，同時，在鋼琴演奏的實踐活動中不斷地去尋找調(diào)節(jié)、克服鋼琴演奏中緊張心理更有效的方法，使自身能夠有效地控制、調(diào)節(jié)及克服在鋼琴演奏中的緊張心理，以求得完美的鋼琴演奏，也使自身能夠真正地體會和感受到鋼琴演奏帶來的自信、樂趣與享受。
鋼琴演奏心得體會論文篇十三
彈奏技能和心理素質(zhì)作為鋼琴演奏教學(xué)重點內(nèi)容，學(xué)生在鋼琴演奏過程中，既要具備專業(yè)的彈奏技能，又要具有超強的心理素質(zhì)，只有這樣，才能夠順利完成鋼琴演奏實際表演，全面提高自身演奏水平。因此，作為教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生演奏學(xué)習(xí)具體要求，分別從彈奏技能和心理素質(zhì)兩個方面展開教學(xué)，從而保證鋼琴演奏教學(xué)更加全面、具體，有效提高學(xué)生鋼琴演奏整體質(zhì)量。
1彈奏技能培養(yǎng)對策。
1.1強化讀譜、背譜練習(xí)。
琴譜是學(xué)生必須掌握和了解的，學(xué)生只有對琴譜了然于胸，才能夠保證鋼琴演奏更加順暢、流利。因此，在鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)該重視琴譜教學(xué)。［1］向?qū)W生教導(dǎo)正確的讀譜技巧，培養(yǎng)學(xué)生形成良好的背譜習(xí)慣，從而保證學(xué)生能夠扎實掌握琴譜內(nèi)容和鋼琴演奏節(jié)奏，提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師在課堂上，需要告知學(xué)生為什么要讀譜、背譜，琴譜對鋼琴演奏有哪些重要作用，以及琴譜不熟練可能造成的鋼琴演奏問題，從而讓學(xué)生對琴譜樹立正確的思想認知，端正琴譜學(xué)習(xí)態(tài)度。其次，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確讀譜、背譜。無論是在平時學(xué)習(xí)、日常訓(xùn)練還是專業(yè)比賽當(dāng)中，都要先讀譜、背譜，再進行彈奏，從而扎實學(xué)生讀譜與背譜基礎(chǔ)，提高學(xué)生鋼琴演奏能力。
1.2加強彈奏技巧訓(xùn)練。
在鋼琴演奏過程中，學(xué)生的演奏技能，在很大程度上決定著演奏水平。因此，在鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)該重視學(xué)生演奏技能的強化訓(xùn)練，從而保證學(xué)生對演奏技能掌握更加牢固，夯實演奏功底，全面提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師可以根據(jù)鋼琴演奏教學(xué)目標(biāo)，提煉鋼琴演奏重難點以及演奏技巧，并在課堂上通過理論講解、情境演示、示范教學(xué)等方法，讓學(xué)生對鋼琴演奏技術(shù)難點形成一定的思想認知；其次，教師引導(dǎo)學(xué)生自主展開對技術(shù)難點的強化練習(xí)，通過循序漸進的演奏訓(xùn)練，提高學(xué)生自身在鋼琴演奏領(lǐng)域中的技術(shù)造詣；最后，教師需要引導(dǎo)學(xué)生在進行演奏技巧練習(xí)的過程中，不斷進行自我反思、總結(jié)，并優(yōu)化演奏技巧，規(guī)避技巧錯誤。
1.3加強音樂鑒賞和彈奏處理能力訓(xùn)練。
學(xué)生若想鋼琴演奏表現(xiàn)優(yōu)秀、演奏水平發(fā)揮得當(dāng)，必須對音樂作品內(nèi)涵、節(jié)奏、情感加以掌握，并以此為支撐，細膩地處理演奏情感，保證演奏水平更加高效。因此，鋼琴教師不僅要重視學(xué)生演奏技能強化訓(xùn)練，更要培養(yǎng)學(xué)生形成良好的鋼琴作品自主鑒賞習(xí)慣。要求學(xué)生在演奏之前先對鋼琴作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格、內(nèi)涵以及情感進行全面的掌握，［2］根據(jù)自身對音樂作品本身的解讀，合理設(shè)計鋼琴演奏方案，從而保證學(xué)生的鋼琴彈奏更具有創(chuàng)新性，符合學(xué)生彈奏個性，為學(xué)生成為創(chuàng)新性人才奠定良好的素質(zhì)基礎(chǔ)。
2.1因材施教。
心理素質(zhì)是學(xué)生個體在行為表現(xiàn)背后所具有的心理狀態(tài)，不同的學(xué)生個體，因為先天性格條件和成長環(huán)境條件的不同，所具有的心理素質(zhì)具有很大差異。因此，鋼琴教師要想合理培養(yǎng)學(xué)生形成良好的彈奏心理，必須根據(jù)學(xué)生個體需求，因材施教。根據(jù)學(xué)生在鋼琴演奏期間的心理表現(xiàn)，選擇恰當(dāng)?shù)姆绞竭M行心理教育和疏導(dǎo)，保證學(xué)生對鋼琴演奏建立起自信心，克服演奏心理壓力和不良情緒。比如，針對比較自卑的`學(xué)生，教師可以在平時多對其進行鼓勵，當(dāng)他們在鋼琴演奏練習(xí)中表現(xiàn)優(yōu)秀時，教師應(yīng)多加表揚，多認可他們的鋼琴演奏表現(xiàn)，在指出問題和錯誤時，也要注意指導(dǎo)態(tài)度和方式方法，避免打擊此類學(xué)生鋼琴演奏學(xué)習(xí)的積極性。而對于平時盲目自信、馬虎大意的學(xué)生，教師應(yīng)采用嚴格教導(dǎo)的方式，讓他們能夠正確認識自身在鋼琴演奏中存在的不足，并不斷完善和提高自身演奏技能。
2.2樹立正確演奏觀。
良好的演奏觀念，是決定學(xué)生鋼琴演奏水平的重要因素，只有具備正確的演奏觀，學(xué)生才能夠自主參與鋼琴練習(xí)，并以平常心對待鋼琴表演，從而有效克服自身在鋼琴演奏過程中的心理壓力和負面情緒。首先，教師應(yīng)該為學(xué)生構(gòu)建開放、自由、輕松的練習(xí)情境，讓學(xué)生以一種輕松的狀態(tài)，參與鋼琴演奏練習(xí)。［3］其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生對鋼琴產(chǎn)生自主學(xué)習(xí)興趣，通過構(gòu)建課堂情境，豐富教學(xué)和訓(xùn)練方式，讓學(xué)生對鋼琴訓(xùn)練產(chǎn)生更加飽滿的學(xué)習(xí)熱情。最后，教師要引導(dǎo)學(xué)生樹立終身學(xué)習(xí)思想，不斷強化鋼琴演奏練習(xí)，并積極學(xué)習(xí)其他人優(yōu)秀的彈奏經(jīng)驗，逐漸建立起鋼琴演奏的自信心，從而不斷提升自身演奏水準(zhǔn)。
2.3加強演奏實踐練習(xí)。
為保證學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的心理素質(zhì)，教師應(yīng)該多組織一些實踐練習(xí)活動。讓學(xué)生通過不斷的練習(xí)，降低自身對鋼琴演奏的陌生感，并在實際表演過程中，逐漸提高演奏自信心，形成良好的心理素質(zhì)。同時，通過鋼琴演奏實踐練習(xí)，學(xué)生能夠清楚了解鋼琴演奏過程中容易出現(xiàn)的事故和問題，并根據(jù)自身專業(yè)技能合理處理問題，確保鋼琴演奏順利進行。學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的事故處理能力，在以后的專業(yè)表演中，也能夠輕松應(yīng)對各類演奏問題，進而展現(xiàn)出專業(yè)的演奏素養(yǎng)。
3結(jié)語。
在鋼琴演奏教學(xué)領(lǐng)域，教學(xué)目標(biāo)以提升學(xué)生演奏技能，培養(yǎng)學(xué)生演奏心理素質(zhì)為主。因此，鋼琴教師在進行教學(xué)時，應(yīng)該合理根據(jù)這一目標(biāo)，優(yōu)化鋼琴教學(xué)，圍繞學(xué)生鋼琴演奏技能基礎(chǔ)和心理素質(zhì)，展開針對性的練習(xí)。讓學(xué)生在教師的指導(dǎo)和特定的練習(xí)過程中，掌握專業(yè)的演奏技能，并且全面提升自身鋼琴演奏心理素質(zhì)，從而為自身在鋼琴演奏領(lǐng)域獲得更大的發(fā)展空間奠定素質(zhì)基礎(chǔ)。
參考文獻：
［1］…佟羽佳.淺析鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)［j］.亞太教育，2016（18）：221.
［3］…王曉蔚.鋼琴演奏教學(xué)中的彈奏技能和心理素質(zhì)培養(yǎng)研究［j］.戲劇之家，2015（03）：152+160.
鋼琴演奏心得體會論文篇十四
摘要:節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅實的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞:鋼琴樂器之王音樂的脈搏音樂的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。
鋼琴被稱為是現(xiàn)代樂器中無與倫比的樂器之王,它能夠用僅有的88個琴鍵表達出人類所有的情感——歡樂、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴、詼諧……而要將情感正確完美地表達出來,節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點。
一、節(jié)奏是音樂藝術(shù)的脈搏、音樂的生命。
音樂的存在和進行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂中就像生命存在于每時每刻中,就像我們的脈搏每時每刻都要在跳動一樣,節(jié)奏的脈搏每時每刻都貫穿在音樂之中。流行音樂由于講究效果,在演奏時常加入很多打擊樂器,在每小節(jié)重怕時,低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴肅音樂節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂感受能力稍差的人,由于感覺不到節(jié)奏的律動而無法感受音樂的存在和進行,更別提進一步地理解和享受音樂的藝術(shù)美了。音樂的節(jié)奏不可能像機器那樣紋絲不動,一首奏鳴曲,一個樂章內(nèi)雖有一個基本速度,但在歡快時,也許稍稍加快了一點,抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂曲才能完整。由此可見,節(jié)奏是音樂構(gòu)成中的重要部分,在音樂表現(xiàn)中具有重要意義。
鋼琴演奏是音樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來表現(xiàn)音樂形象,用鋼琴音樂語言來傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂感覺本身具有一定的抽象性,容易意會,不易言明。必需通過節(jié)奏和聲音兩個具體的要素來加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒有其余的節(jié)奏樂器如鼓等來伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺去體現(xiàn)出來,由此節(jié)奏感的強調(diào)就顯得至關(guān)重要。
三、如何來培養(yǎng)節(jié)奏感。
(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說,一個大項是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個大項是樂曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個大項都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項最基本的要求。
(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個音的分解八度震音,彈奏時在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點和發(fā)動力,隨后的七個音比第一個略輕但均勻流動。以這組有規(guī)律的分組和感覺,連續(xù)演奏下去,配合右手堅定奮進的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢給聽者一種精神力量,并有不可阻擋之感。
(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說彈琴像唱歌那樣委婉動聽,那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。
(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂的特點強調(diào)不同的節(jié)奏點或某些有特點的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來的時間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂曲可以將附點節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點在我們演奏中如果掌握的好,也將會加強音樂表現(xiàn)力。
節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命,我們在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺,為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅實的基礎(chǔ),為能在音樂殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。
鋼琴演奏心得體會論文篇十五
摘要:“內(nèi)心聽覺”在整個鋼琴演奏和學(xué)習(xí)中發(fā)揮著非常重要的作用,鋼琴演奏不能光重視訓(xùn)練手指的技術(shù)能力,而忽視了內(nèi)心聽覺能力的訓(xùn)練,本文以內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)在鋼琴演奏中的訓(xùn)練為出發(fā)點,結(jié)合本人多年來鋼琴學(xué)習(xí)的心得,把內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)貫穿整個鋼琴學(xué)習(xí)過程,讓更多的鋼琴學(xué)習(xí)者能夠注重內(nèi)心聽覺能力在鋼琴學(xué)習(xí)中的發(fā)展和培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞:內(nèi)心聽覺;重要性;培養(yǎng);訓(xùn)練。
近年來,“內(nèi)心聽覺”這個詞在音樂界備受關(guān)注,內(nèi)心聽覺是一種音樂能力,它在音樂演奏中發(fā)揮著越來越重要的作用,音樂是聽覺的藝術(shù),學(xué)習(xí)音樂,尤其是學(xué)習(xí)鋼琴演奏,擁有敏銳的音樂聽覺能力是至關(guān)重要的。音樂要靠聽覺來欣賞,音樂技藝的程度水平也要靠聽覺來辨別。李斯特曾經(jīng)說過“用心靈創(chuàng)造技術(shù)”,就是指演奏家的技術(shù)是植根于自己的內(nèi)心深處的,把一首作品演奏成功,并不是只解決了技術(shù)問題就可以了,高質(zhì)量的音色及對作品的表現(xiàn)和理解都是同時必須要做好的,根據(jù)研究認為,通常人們都具有不同程度的內(nèi)心聽覺能力,這種能力經(jīng)過專門的訓(xùn)練可以逐步提高,而這種能力的提高又有助于提高理解音樂的能力,因此,我們必須始終把內(nèi)心聽覺能力作為鋼琴演奏學(xué)習(xí)的重要組成部分。
一、內(nèi)心聽覺的含義及重要性。
(一)內(nèi)心聽覺的含義。
內(nèi)心聽覺能力是一種音樂能力,是一種構(gòu)成內(nèi)心音樂形象的能力,它不受外界聲音的影響,以音樂感知為基礎(chǔ),以完善音樂意象為目的,不依賴于樂器和人聲想象出來的音響,它具有先導(dǎo)與創(chuàng)造能力。內(nèi)心聽覺是音樂家最重要的音樂聽覺能力之一,內(nèi)心聽覺的發(fā)達程度決定著音樂家內(nèi)在的音樂想象力反映真實的.音樂現(xiàn)象的能力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的心理活動分為兩個部分:聽覺意象的形成和聽覺意象指導(dǎo)演奏,因此在學(xué)習(xí)的過程中要從兩個方面著手:一是隨著聽覺意象的不斷完善形成內(nèi)心聽覺;二是讓內(nèi)心聽覺發(fā)揮作用即通過形成的聽覺意象指導(dǎo)并調(diào)整實際演奏效果。
在平時的鋼琴練習(xí)過程中,內(nèi)心聽覺起著主導(dǎo)作用,練習(xí)時如果沒有內(nèi)心聽覺的支持,彈出的音樂就會顯得蒼白無力,缺乏藝術(shù)感染力,所以演奏者在演奏過程中必須要在內(nèi)心形成自己想要的音色、速度及力度等,并在練習(xí)的過程中通過對自己身體及手指觸鍵角度的調(diào)整來達到自己所滿意的音響效果。
二、內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)及訓(xùn)練。
內(nèi)心聽覺的心理過程主要通過聽覺意象來體現(xiàn),因而訓(xùn)練聽覺意象能力的提高對內(nèi)心聽覺能力的提高有著直接的影響。內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是一個循序漸進的過程,為了比較有效的提高內(nèi)心聽覺的水平,這里介紹幾種專門的訓(xùn)練方法:。
(一)“歌唱”訓(xùn)練。
著名鋼琴家格倫?古爾德在彈奏鋼琴的過程中,不僅會專注的演奏,口中還跟隨著旋律哼唱,忘我的投入到演奏中,這種哼唱彈奏的方式是一種學(xué)習(xí)和理解音樂的比較有效的方法。鋼琴是富有歌唱性的樂器,演奏者的內(nèi)心歌唱能力的水平?jīng)Q定演奏出音樂的優(yōu)美程度,只有通過歌唱旋律等方式來培養(yǎng)和發(fā)展這方面的能力,才能逐步提高內(nèi)心聽覺能力,從而感悟音樂的歌唱旋律性,把作品彈的“有血有肉”。
(二)“想象”訓(xùn)練。
音樂想象是以音樂意象為基礎(chǔ)的,內(nèi)心聽覺的形成也要靠音樂想象來形成,音樂想象能力的提高是發(fā)展內(nèi)心聽覺的關(guān)鍵。鋼琴演奏是把人類生活中的實物,如高山、河流等和人類情感中喜悅、悲憤等化作聲音來表達出來,人們在生活中接觸到的事物,大都與聲音有著緊密的聯(lián)系,使演奏者對對所接觸的事物進行想象,通過想象與音樂音響融合,從而產(chǎn)生音樂聽覺形象,這種音樂聽覺形象在很大程度上依賴于音樂聽覺經(jīng)驗。
(三)“冥聽”訓(xùn)練。
冥聽是指演奏者在演奏前事先聽到自己內(nèi)心第一流的整個演奏效果的能力,這需要演奏者具有一定的音樂積累和音樂感覺,冥聽水平的高低決定了演奏水平的高低,冥聽一般經(jīng)過“樹立聲音標(biāo)準(zhǔn)”、“模仿杰出聲音”、“創(chuàng)造新的聲音”這三個過程,在腦中積累了豐富的音響材料之后,要努力在內(nèi)心形成自己所要的音響效果,演奏者應(yīng)將自己的演奏效果和內(nèi)心聽覺聽到的效果進行對比,在練習(xí)的過程中逐步縮短兩者之間的差距,這對于演奏者的演奏質(zhì)量有著顯著的作用。
總之,音樂是聽覺的藝術(shù),內(nèi)心聽覺又是音樂聽覺的核心。通過聽覺想象的訓(xùn)練可以有效地提高內(nèi)心音樂聽覺能力,培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺能力就是讓演奏者有較高質(zhì)量的聽覺感知能力,精確的把握對音樂作品的表現(xiàn)和理解,提高音樂的表現(xiàn)力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中具有至關(guān)重要的地位,對音樂有著舉足輕重的影響,也應(yīng)是每一位鋼琴演奏者必須強化訓(xùn)練的重要基礎(chǔ)。
參考文獻:[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[m].世界圖文出版社,1999.
鋼琴演奏心得體會論文篇十六
一個人會彈鋼琴,首要的是要會聆聽,聆聽自己的音樂,要讓自。
己的手指打動鋼琴進而產(chǎn)生共鳴,這樣才能帶給自己美好的享受,才能打動聽眾,在彈奏的時候,首先要學(xué)會的就是聽,聽什么是正確的聲音,什么是錯誤的,只有會聽才能打好科學(xué)觸鍵的基礎(chǔ),這也是科學(xué)觸鍵的必要前提。另外,在彈奏曲子時會聽也能把我們快速的帶入作者想要表達的意境當(dāng)中,你能從曲子當(dāng)中體會作者想要表達的思想情感和他當(dāng)時的內(nèi)心活動,會聽還能讓你更好的而且更準(zhǔn)確的去把握這首曲子的彈奏和處理其中的情感技巧。
涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說:“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問題中最首要的一個?！八又终劦?“我毫不夸張,在我授課時,四分之三的勞動花在音色的探索上。它們之間的因果關(guān)系自然是這樣排列的:首先是藝術(shù)形象;其次是有時值的聲音,亦即形象的物質(zhì)化、具體化;最后是整個技術(shù)……”可見音色對于鋼琴演奏是何等重要!
音樂是聲音的藝術(shù),其中沒有看得見的形象,它也不是用文字和概念來表達的。它只用聲音來表達?？墒锹曇粢蚕裎淖?、概念和可見的形象一樣,能夠表達的清晰易懂。既然音樂即聲音,那么每一個演奏首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的是聲音的訓(xùn)練。
鋼琴的音色變化說到底是演奏者的指觸差別造成的,而這種細微變化又是由演奏者的內(nèi)心感覺的不同所引起的。學(xué)琴者從練第一個單音開始就要去聽,聽聲音是否有良好的震動與共鳴;當(dāng)手指在琴鍵上保持站立態(tài)勢時,耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長,并要學(xué)會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。
二、觸鍵的方式及其特點。
在實際演奏中,很難把不同觸鍵分為若干互相分割的類型。在具體使用不同觸鍵、建立不同指感、獲得不同音色的過程中,只有細心體察各種基本觸鍵類別之間的相互滲透、相互組合,才能真正獲得無限的、豐富的、多樣的、鋼琴音色千變?nèi)f化的動人魅力。
1、斷奏觸鍵。由于斷奏時所有的重量要集中在指尖上,所以手指的三個關(guān)節(jié)及掌部、腕部都必須有堅定的支撐感,腕部要穩(wěn)定而有支持感,手掌必須把架子撐牢,不能松垮。斷奏有大臂、下臂、腕部等不同用力部位。三個不同部位的斷奏以手腕的速度最快,重量最輕,肘部次之,臂部的重量最重,速度最慢。
2、快速的顆粒性觸鍵。這種廣泛使用的觸鍵實際是手指的快速斷奏,需要手指下鍵的有力的爆發(fā)力。手指觸鍵的部位靠前,指尖下鍵要快,放松亦快,音與音之間有相對較大的空隙,利用指尖反彈的力量發(fā)出有力、結(jié)實、明亮、清脆的聲音。
3、輕快纖巧的觸鍵。指尖觸鍵的份量既輕又勻,以極快而精巧的指觸將琴鍵擊下三分之二或四分之三(不到鍵底,要留下一點縫隙),音與音之間的力量傳遞仿佛一條無形的絲線將顆顆珍珠曳牽成串。這種觸鍵一要輕、二要快――下鍵快、放松快。動作要盡可能小而又小,力量要盡可能集中又集中,指尖就如針尖一般輕刺下去。
4、手指跳音的觸鍵(簡稱指跳)。指跳的觸鍵比上述顆粒性觸鍵。
和輕快纖巧的觸鍵更短促、更集中。這類跳音重要的是練習(xí)手指第一關(guān)節(jié)靈敏、快速、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。為了追求短、尖、亮、輕巧的聲音,即要把手指訓(xùn)練的敏感有力,又要可以快速的收縮。
5、手腕跳音的觸鍵(簡稱腕跳)。手腕跳音比指跳的速度略慢,但更有力。手腕迅速地向下又迅速反彈。手腕跳音的眼點是:手掌有良好的架子支撐牢,動作要敏捷,手腕有力而富有彈性,不能疲軟、松垮。腕跳的指觸應(yīng)集中而牢固由指尖承接手腕彈跳的力量。這也是現(xiàn)在我們學(xué)生所接觸的跳音,但很多學(xué)生不能掌握其要領(lǐng),不能真正做到力量的反彈,只是單純的手往上提。
6、下臂挑音的觸鍵。肘部跳音與下臂斷奏的區(qū)別在于,前者需要極強勁而迅速的反彈力,手指觸鍵后立即被下臂有力的彈力反彈離鍵,不在鍵上停留時間過長。而斷奏的支撐更穩(wěn),在鍵上停留時間也略長些,且無反彈力。肘部跳音除去用下臂發(fā)力及手掌“抓”鍵的動作相配合。惟有如此,下臂的重力才能集中到鍵上,產(chǎn)生堅實有力彈性十足的良好音質(zhì)。與手腕跳音相比較,前臂跳音的力量更大,但速度略慢。
7、輕、虛、漂浮的觸鍵。在浪漫主義作曲家、尤其印象主義作曲家的作品中,時常需要一種神秘、遙遠、空曠、朦朧、虛無飄渺的效果。這種效果特別需要手指的特殊觸鍵方式。這種觸鍵的特征可歸結(jié)為摸、推、揉、飄四法。
8、打擊性的觸鍵。不少二十世界現(xiàn)代鋼琴音樂作品中,需要尖銳強烈富有打擊性的效果,有時甚至近乎粗暴、野蠻而干澀。但必須強調(diào)指出,即使富于打擊性音響的觸鍵,仍需良好而有效的控制,并非真正的“砸琴”。自然,這類觸鍵需要堅挺的手指,有力的爆發(fā),堅挺的腕部,肩臂力量猛然集中指尖。例如:《翻身的日子》引子和結(jié)尾部分就表現(xiàn)了熱烈,歡騰的鑼鼓節(jié)奏。
9、啞鍵。這也是印象派乃至現(xiàn)代派作品中常用的一種觸鍵手段。其方法為;用手或用其他物體按下但不發(fā)出聲音。
10、手掌前臂觸鍵。在現(xiàn)代鋼琴作品中,手掌和前臂也是有效的觸鍵部位。手掌和前臂也有種種力度、速度、重量的變化,奏出從輕盈到響亮、從朦朧到尖利的不同層次不同色彩不同效果。因此,“指感”的概念被擴大為“掌感”,也應(yīng)有極敏感的知覺與音樂所需要的不同效果相結(jié)合。
十種基本觸鍵,深淺有分,濃淡各異,一切觸鍵的`方法都依靠音樂的需要而決定,要用耳朵仔細聆聽,不斷調(diào)整指觸的感覺,提高全身各部位的積極性與敏感性。
三、觸鍵方式對鋼琴音色的影響。
用手指貼近鍵面的練習(xí)方法。
2、觸鍵速度對鋼琴音色的影響。觸鍵速度在鋼琴演奏中是個十分特殊的問題。鋼琴的機械發(fā)聲原理,要求觸鍵的速度縮短到極快的一瞬間。如果說,指觸太高、重量太大都可能發(fā)生問題,那么觸鍵速度卻永遠不會嫌太快。無論快速音群還是柔美歌唱,都需要快速的觸鍵。問題在于放松要快。千萬不能發(fā)出聲音后繼續(xù)施加壓力,而只是讓手指像衣服掛在衣架上那樣,“掛”在琴鍵上。在彈連奏時,在手迅速放松的同時,要在手掌內(nèi)保持“內(nèi)應(yīng)力”,準(zhǔn)備發(fā)出下一個音。
3、觸鍵深度對鋼琴音色的影響。觸鍵深度對音色的變化,影響極大。尤其在學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)階段,手指不具備最基本的功力時,琴鍵彈不到底,彈出的聲音只會是又虛又浮,鋼琴純正的聲音無法表現(xiàn)出來。究其原因,主要有以下幾點:。
1)對放松的錯誤理解。形式上表現(xiàn)為:松得哪兒都不積極行動。比如掌關(guān)節(jié)積極動作時,手指卻懶洋洋的,不能把琴鍵彈到底。
2)手型、指型沒有保持在穩(wěn)定的弧線上,“塌指”、“折指”,。
觸鍵點不夠集中。3)在觸鍵的瞬間,只想用手指力量,沒有同時吸引、集中與借助。
超出手部范圍的重量。原因之一是腕部位置偏高,彈每一個音時都由手腕加壓力,手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的效果看似乎彈得很“扎實”,實際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只在較慢彈奏時能造成假象,稍快一點便會使聲音變得斷續(xù)、跳動和不連貫。
由此,我們不難看到只有正確的觸鍵技術(shù)才能發(fā)出好的音色。好聽的聲音應(yīng)是明亮、寬厚,能產(chǎn)生共鳴的。而敲砸的聲音是由于手臂過高過猛、過于用力地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因為下鍵的速度不當(dāng)造成的;擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后,手還繼續(xù)對鍵盤施加壓力而造成的。
總之,觸鍵與音色有著直接的密切聯(lián)系。觸鍵是方法,音色是結(jié)果。但二者都是為音樂而服務(wù)的。我們應(yīng)當(dāng)始終從音樂出發(fā),用音樂作為塑造音樂形象、體現(xiàn)音樂效果的媒介,以此來決定采用何種觸鍵方法以達到這一目的。
一、心態(tài)對鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過了長時間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔(dān)心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質(zhì)的關(guān)系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術(shù)的認知技能技術(shù)和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習(xí)時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內(nèi)在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內(nèi)容和自身對于樂曲的理解進行結(jié)合，并配合作者原本所想表達的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。
三、良好的對鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應(yīng)達到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內(nèi)心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構(gòu)建。
四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機的應(yīng)變能力
在鋼琴練習(xí)過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應(yīng)在平時的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過程與演奏過程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應(yīng)變的能力。
（二）總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)
總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對演奏曲目進行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過長時間的練習(xí)，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認真吸取每次一表演時的經(jīng)驗，將優(yōu)秀的經(jīng)驗進行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗也不應(yīng)放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應(yīng)該針對這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗教訓(xùn)，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結(jié)論
在完成上場前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質(zhì)是分不開的。一個人的心理素質(zhì)可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質(zhì)。
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鋼琴演奏心得體會論文篇二
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調(diào)整和改進。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學(xué)生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調(diào)其中任何一方都無法達到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵崳阡撉倬毩?xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學(xué)中應(yīng)注意強調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會論文篇三
凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學(xué)習(xí)音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。她師從當(dāng)時最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學(xué)習(xí)四年。
回英國后，古德森在音樂公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功?！陡窳_夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨特的音樂情趣和值得重視的個人風(fēng)格?！?BR> 分析音樂名作。
我們并不需要更多的哲學(xué)即可領(lǐng)悟到，一切科學(xué)和藝術(shù)的進程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標(biāo)準(zhǔn)是實踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時可能做得過分極端，以致忽略了構(gòu)建引向真正成功的過程。
學(xué)生應(yīng)該能夠判斷一首他正在學(xué)習(xí)的樂曲的結(jié)構(gòu)，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應(yīng)該可以辨認出主題和副題，無論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)對曲式有足夠全面的認識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學(xué)習(xí)一首新的樂曲時，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時所制定的“建筑計劃”。學(xué)生對他所要演奏的作品，永遠不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實遠非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學(xué)生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設(shè)計使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點的擺動。好的節(jié)奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動不同于節(jié)奏，但和它有關(guān)聯(lián)。要想把握它――這種推動力，學(xué)生必須彈奏過許多能傾向于發(fā)展律動的樂曲。
有能力清楚地、即時地看到一首作品中樂句的構(gòu)成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經(jīng)過正確的訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)當(dāng)能第一眼就看到樂句，如同一位植物學(xué)家在觀察一種新的花朵時，在他內(nèi)在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認為花瓣，而且他立即可以認定每一部分的特點。除了曲調(diào)性句子外，學(xué)生應(yīng)該能看到在樂曲形式之下的小節(jié)劃分。他應(yīng)該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強調(diào)手形，其目的是讓學(xué)生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標(biāo)要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時是毫無價值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓(xùn)練。
每一個鋼琴學(xué)生應(yīng)該具有和聲的知識，但這種知識必須是實用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學(xué)和聲學(xué)的學(xué)生，他們可以像一位數(shù)學(xué)專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產(chǎn)生的音樂。
能夠認識一個在紙上寫的和弦，相比于能認清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個學(xué)生如果一眼就能說一個減七音程或一個增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴重的智力缺陷。訓(xùn)練耳朵應(yīng)是所有學(xué)習(xí)中首要的。
鋼琴本身對于學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲時是極大的幫助，要學(xué)生在彈奏中時刻在聽。所有兒童應(yīng)該享有一個訓(xùn)練聽覺的課程，不應(yīng)只是單獨訓(xùn)練音高和音準(zhǔn)，同時也要訓(xùn)練聽音樂的性質(zhì)?？梢匝a充一些音樂聽寫的練習(xí)，直到學(xué)生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術(shù)家會發(fā)現(xiàn)，有些細致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯(lián)系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術(shù)直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個性。
不可能準(zhǔn)確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學(xué)生能正確的堅持，他會不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時他會發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經(jīng)常聽音樂會的學(xué)生，高度發(fā)展的聽覺是有巨大價值的。
全世界從事初級鋼琴教學(xué)的教師有極重大的責(zé)任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應(yīng)該讓他們認識到，從某種意義上說，他們是整個結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
鋼琴演奏心得體會論文篇四
就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時，也試圖運用科學(xué)的理論對鋼琴教學(xué)法進行改良，并希望通過對學(xué)生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。
一、鋼琴演奏教學(xué)中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同的理論基礎(chǔ)
協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進化的運動，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問題的研究主要運用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。
1.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的協(xié)同效應(yīng)原理
協(xié)同學(xué)認為：一個開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關(guān)聯(lián)運動。當(dāng)關(guān)聯(lián)運動占主導(dǎo)地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強它們之間的關(guān)聯(lián)運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
2.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的自組織原理
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。
二、鋼琴演奏教學(xué)中的聽覺、觸覺、視覺概述
1.演奏聽覺
音樂是聽覺的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽覺主要包括外在聽覺和內(nèi)心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內(nèi)心聽覺能力是一種預(yù)知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦?；胤旁V的視覺感受。
三、鋼琴演奏教學(xué)中“三覺”的協(xié)同研究
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色
音樂是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準(zhǔn)確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調(diào)運動，完成與譜面信息相對應(yīng)的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點得到內(nèi)心聽覺的信息，并指導(dǎo)手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉(zhuǎn)圈運動帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學(xué)生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達音樂的情感
音樂是情感的藝術(shù)，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強學(xué)生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。
鋼琴演奏心得體會論文篇五
鋼琴演奏活動是一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的方式，為鋼琴愛好者提供了展示才華和交流心得的機會。在這個活動中，參與者可以通過演奏自己喜愛的曲目，展現(xiàn)他們的音樂天賦和技巧。此外，鋼琴演奏活動還有助于培養(yǎng)參與者的舞臺表現(xiàn)能力和對音樂的理解，對提升個人音樂水平起著重要的推動作用。
第二段：描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作（字數(shù)：250字）。
在鋼琴演奏活動即將開始之際，演奏者常常會感到一種緊張和興奮的復(fù)雜情緒。他們會在音樂前臺等待自己的演出時間，緊握著雙手，心中默念曲目的節(jié)奏和技巧。一旦自己的名字被宣布出來，演奏者就會進入舞臺，坐在鋼琴前，深吸一口氣，集中精神，待音樂降臨。這段準(zhǔn)備過程固然充滿挑戰(zhàn)和緊張，但也因此增加了演奏者與音樂之間的情感連接。
第三段：分享在演奏過程中的艱辛與快樂（字數(shù)：350字）。
在鋼琴演奏過程中，演奏者會面臨許多艱辛和挑戰(zhàn)，但也會感受到巨大的快樂和滿足感。首先，演奏者需要在短時間內(nèi)熟練掌握大量的樂曲，同時還要注重技巧和表現(xiàn)力的提升。這需要他們付出大量的時間和精力進行日常的練習(xí)和探索。然而，當(dāng)演奏者能夠在舞臺上將自己的才華展現(xiàn)給觀眾時，他們會感到一種無以言表的快樂和滿足。此時，所有的辛勞都會得到回報，曾經(jīng)的緊張和困惑都會消失不見，只有音樂和歡樂留在心中。
第四段：強調(diào)演奏活動對個人音樂發(fā)展的重要意義（字數(shù)：250字）。
參與鋼琴演奏活動對于個人音樂發(fā)展來說，具有重要的意義。首先，通過演奏活動，演奏者可以與其他愛好者進行交流和互動，互相學(xué)習(xí)和借鑒。這種交流不僅豐富了個人的音樂知識和技巧，也為他們提供了與其他音樂愛好者分享音樂的機會。同時，演奏活動還可以促使演奏者更深入地理解所演奏的曲目，從而提高他們對音樂的理解和表現(xiàn)力。最重要的是，演奏活動為演奏者提供了展示自己才華和努力成果的舞臺，這對于個人的音樂發(fā)展和藝術(shù)追求來說，具有極大的激勵作用。
第五段：總結(jié)演奏活動的體驗并展望未來（字數(shù)：250字）。
通過參與鋼琴演奏活動，我不僅收獲了許多音樂上的成長和進步，也結(jié)交了許多志同道合的朋友。在與他們的交流中，我感受到了音樂的力量和人與人之間的親近。同時，我意識到，盡管演奏活動中存在許多挑戰(zhàn)和困難，但只要堅持不懈，就一定能夠克服困難，取得理想的演奏效果。因此，我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和進步，為下一次的演奏活動做更充分的準(zhǔn)備，展現(xiàn)自己的音樂才華和情感表達能力。
以上是關(guān)于“鋼琴演奏活動心得體會”的連貫的五段式文章。通過介紹鋼琴演奏活動的背景和重要性，描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作，分享在演奏過程中的艱辛與快樂，強調(diào)演奏活動對個人音樂發(fā)展的重要意義，以及總結(jié)演奏活動的體驗并展望未來，文章將讀者帶入了一個鋼琴演奏活動的全面體驗之中。
鋼琴演奏心得體會論文篇六
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個過程，我對鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會。
首先，我學(xué)會了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對琳瑯滿目的研究資料時。我需要仔細篩選和閱讀相關(guān)的文獻，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時，我必須細心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對我論文有幫助的資源和參考文獻。同時，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點和認識。與他人交流和合作，讓我意識到一個人的力量是有限的，只有通過團隊的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細的了解，并學(xué)會了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點。這讓我在鋼琴的演奏時更加自信和熟練，因為我知道了樂曲的內(nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機會進一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對音樂教育的認識和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認識到音樂教育對于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認識。通過對鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對鋼琴有了更深入的了解和認識，也讓我學(xué)會了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進自己的演奏技巧和藝術(shù)表達，并對音樂教育和個人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴演奏心得體會論文篇七
鋼琴演奏是一項艱巨的任務(wù)，需要演奏者不斷努力和實踐。為了提高自己的演奏水平和展現(xiàn)自己的才華，我積極參加了一次鋼琴演奏活動。通過這次活動，我深深地感受到了鋼琴演奏的魅力，也收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和感悟。
首先，我學(xué)會了更加專注于每一次的演奏。在演奏過程中，我不僅要注意音準(zhǔn)，還要注重細節(jié)，如音色的變化、節(jié)奏的掌握等。通過反復(fù)練習(xí)和反思，我在演奏中逐漸形成了自己獨特的風(fēng)格和表達方式。當(dāng)觀眾沉浸在我的音樂中時，我感受到了他們的專注和贊賞，這讓我更加堅定了自己在音樂路上的前進方向。
其次，我明白了演奏是一種溝通和情感表達的方式。在表演過程中，我不僅要通過音樂傳遞自己的情感，還要與觀眾產(chǎn)生共鳴。這就需要我用心去理解和演繹每一首曲子的內(nèi)涵，用自己的方式去解讀它們。在演奏過程中，我努力將音符轉(zhuǎn)化為音樂，用琴鍵深深觸動聽眾的內(nèi)心。當(dāng)聽眾在演奏結(jié)束后報以熱烈的掌聲和贊嘆時，我明白這是對我情感交流的最好回應(yīng)。
再次，我感覺到了音樂的無限力量。音樂不僅可以給人帶來歡樂，還可以治愈心靈的傷痛。在演奏中，我經(jīng)常感到一種愉悅和快樂。尤其是在演奏一些流暢有力的曲子時，我覺得自己仿佛能夠與音樂融為一體，忘卻一切煩惱。而當(dāng)我碰到一些悲傷或深情的曲子時，我便能夠通過音樂傾訴內(nèi)心的情感，讓自己的心靈得到安慰和升華。
最后，我深信堅持和努力是取得進步的關(guān)鍵。鋼琴演奏并非一蹴而就的，它需要我們?nèi)硇牡赝度牒途媲缶?。在演奏活動中，我不斷調(diào)整自己的狀態(tài)和心態(tài)，不斷超越自己，不斷挑戰(zhàn)自己的極限。當(dāng)我經(jīng)歷了許多困難和挫折，最終達到了自己預(yù)期的效果時，我深深地明白到只要心懷信念，不斷努力，就能夠克服一切困難，實現(xiàn)自己的理想。
通過這次鋼琴演奏活動，我認識到了自己在音樂中的潛能和無限可能性。我深化了對音樂的理解和熱愛，更加堅定了追求音樂藝術(shù)的決心。我會繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和實踐，不斷提升自己的演奏水平，為大家呈現(xiàn)更好的音樂作品。同時，我也會積極參與更多的演奏活動，結(jié)交更多志同道合的音樂人，共同探索音樂的奧秘和無限魅力。我相信，在不久的將來，我能夠在音樂的殿堂中留下自己的足跡，為世界帶來更多美妙的音樂。
總之，鋼琴演奏活動使我受益匪淺。通過這次活動，我不僅提高了自己的演奏水平，而且加深了對音樂的理解和熱愛。我明白了演奏需要專注、情感和溝通，也體會到了音樂帶給人們的歡樂和治愈。通過堅持和努力，我相信自己能夠在音樂之路上取得更大的成就。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和演奏，為世界帶來更多美妙的音樂，書寫自己的音樂篇章。
鋼琴演奏心得體會論文篇八
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達力，是許多人心中的夢想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和心得體會。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會，希望對鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個獨特又有深度的問題。我在選擇題目時，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對比分析”，并對這一題目進行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個自己真正感興趣并有研究價值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對所選擇的題目進行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進行更深入的研究和資料收集，并多與他人進行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進，并尋求他人的意見。
第四段：嚴謹?shù)囊煤妥⑨?BR> 在撰寫鋼琴論文時，對于引用和注釋的要求非常嚴格。出于對知識產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對每個引用進行了詳細的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時要嚴謹并細致，注重細節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個不斷學(xué)習(xí)和成長的過程。在這個過程中，我不僅加深了對巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會了更深入地思考問題，更準(zhǔn)確地表達自己的觀點。同時，我也認識到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗和體會，鼓勵其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時，要保持耐心和堅持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會能對其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?BR> 鋼琴演奏心得體會論文篇九
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢想能夠在琴鍵上舞動指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會展開相關(guān)的文獻和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對其進行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點，并將其與自己的主張進行聯(lián)系和對比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點，并與其他作曲家進行對比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對于所研究的主題進行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會簡明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強調(diào)這個主題的重要性。同時，我也會提出一些自己對于這個主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對于論文的意義和研究價值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進一步思考。
第五段：個人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會了如何從大量的信息中提煉出對于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨到的見解和觀點。通過這個過程，我們不僅能夠加深對鋼琴音樂的理解和認知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴演奏心得體會論文篇十
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調(diào)整和改進。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學(xué)生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調(diào)其中任何一方都無法達到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼耍诔鯇W(xué)一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學(xué)中應(yīng)注意強調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會論文篇十一
現(xiàn)代籃球比賽復(fù)雜多變，緊張激烈，許多違反規(guī)則動作隱蔽性強。如果沒有良好的裁判技能和判斷能力，常常會出現(xiàn)誤判、漏判、錯判或偏判，裁判員移動不到位、手勢不規(guī)范等現(xiàn)象，影響比賽的順利進行。甚至形成裁判表演的局面。籃球裁判員要高質(zhì)量地完成裁判任務(wù)，不僅要具備良好的體能和裁判技能，還應(yīng)具有敏捷，迅速、準(zhǔn)確的心理判斷能力。
裁判員良好的心理素質(zhì)的形成和發(fā)展，與其所處的生活、工作環(huán)境和教育條件有直接的關(guān)系。一名籃球裁判員能否在比賽中自始至終保持穩(wěn)定、冷靜、沉著的心理狀態(tài)，能否在應(yīng)激狀態(tài)下做出機智的反應(yīng)，這與裁判員平時形成的心理素質(zhì)分不開，本文以文獻資料法就籃球裁判員的培養(yǎng)進行淺析。
1.“球感”的建立。
“球感”是在訓(xùn)練中發(fā)展起來的專門化知覺，是籃球裁判員的一項重要的心理技能，使裁判員能對球的形狀、重量、彈性、空間變化，做出精細的分析，對球的運行速度、控球隊員的運動狀態(tài)，以及傳球的方位等動態(tài)有十分精確的感知；以排除憑視覺判斷的假象而做出準(zhǔn)確的判斷，因此，籃球裁判訓(xùn)練中，要求裁判員進行拋球、跑動、跟球等練習(xí)，以增加“球感”，使裁判員在比賽中對球的運動方位、空間狀態(tài)、發(fā)展方向等判斷自如，發(fā)揮出最好的裁判水平。
正如比賽中,中圈跳球后的移動配合動作，幾乎沒有一成不變的具體形式，甚至在比賽中出現(xiàn)的一個新的情況，很有可能在裁判訓(xùn)練中沒有出現(xiàn)過，在特殊情況下，能找到自由靈活度，這與籃球裁判員以“球感”的掌握程度密切相關(guān)。因此，籃球裁判員的“球感”是裁判員技術(shù)水平獲得高度發(fā)展并出現(xiàn)高水平的`重要心理技能。它不但能使動作變得靈活自如，而且是獲得高超裁判技術(shù)的重要心理因素。
2“.注意力”的集中練習(xí)。
注意力集中是堅持全神貫注于一個確定目標(biāo)，不為其它內(nèi)外刺激的干擾而產(chǎn)生分心的能力。面對比賽，裁判員不能像觀眾一樣觀賞比賽的精彩的技術(shù)和戰(zhàn)術(shù)配合所干擾，而應(yīng)保持清醒的頭腦，擺正自己的位置，積極、公正、準(zhǔn)確的執(zhí)法，確保比賽的順利進行。因此在裁判員的心理素質(zhì)訓(xùn)練中，應(yīng)注重注意集中的訓(xùn)練。
注意品質(zhì)是籃球裁判員必須著重培養(yǎng)的一種心理素質(zhì)，在裁判工作中，準(zhǔn)確迅速、有效的判斷離不開高度的注意力。裁判注意技巧的培養(yǎng)，主要在技能訓(xùn)練和正式比賽中，有意識地分出注意的層次和目標(biāo)。例如，在犯規(guī)和違例中，應(yīng)重點選擇犯規(guī)來注意，在犯規(guī)方面，應(yīng)重點選擇籃下的侵人犯規(guī)與對投籃隊員的犯規(guī)。然后轉(zhuǎn)移目標(biāo)，重點選擇有球區(qū)域攻守對抗中的犯規(guī)和無球隊員的犯規(guī)。最后將注意力轉(zhuǎn)移到違例判罰上來。
這種分層次，有重點，有目標(biāo)的注意技巧可以訓(xùn)練裁判員的注意選擇性，指向性和注意的有序分配能力。使裁判員注意的目標(biāo)明確，重點突出，注意分配和轉(zhuǎn)移定時合理，能克服“什么都想抓，什么都抓不住”的不良心理，從而提高裁判員的心理素質(zhì)。
3注重表象訓(xùn)練。
表象訓(xùn)練是體育運動領(lǐng)域最常用的一種心理訓(xùn)練方法。表象訓(xùn)練有利于建立和鞏固正確的動作的動力定型，有助于加快動作熟練和加深動作記憶。在籃球裁判工作中，裁判員的手勢動作及相應(yīng)的速度和準(zhǔn)確性是反映裁判員水準(zhǔn)的一個重要方面，裁判員手勢的好壞對運動員有著明顯的影響，及時，規(guī)范的手勢能樹立“法官”的威信，因此裁判動作是裁判工作的一個重要內(nèi)容。
利用裁判訓(xùn)練中，規(guī)范手勢圖片進行手勢的逐一練習(xí)，從而專門使用運動訓(xùn)練來強化動作表象，由于操作必須依賴于大腦中儲存的動作圖片，而通過符號學(xué)習(xí)，可以在大腦內(nèi)建立或鞏固動作圖式，將動作編譯為符號部件，并在此基礎(chǔ)上，通過多次練習(xí)即認知編碼，建立有用的圖式，消退無用的圖式。例如，在判罰停止計時鐘動作練習(xí)時給裁判員這樣的暗示：“立即鳴哨，面對犯規(guī)隊員，判罰動作姿勢，一拳緊握上舉，一手平舉指向腰部，并記下犯規(guī)隊員的號碼，報告記錄臺?！?BR> 在比賽中，將裁判動作在頭腦中先“過電影”，如同事先編寫的電腦程序般，將規(guī)范的手勢呈現(xiàn)在運動員和記錄臺面前。
4執(zhí)法時信心的樹立。
心理學(xué)家認為，人的心理狀態(tài)，個性特點能直接影響生理過程的變化，有的裁判員臨場時，由于心理緊張，膽小，引起思維混亂，全身虛汗，哨音越吹越小等，直接干擾裁判員水平的正常發(fā)揮。
籃球裁判員的良好個性心理特征一方面通過經(jīng)驗積累逐漸形成，一方面可以通過有效的心理訓(xùn)練來加強。然而，形成良好的個性心理，消除情緒的有效方法是信心的培養(yǎng)和訓(xùn)練。平常強化自我角色的意識，相信自己的技能發(fā)揮，心理上把自己立刻劃為勇敢高大威嚴的球場“法官”形象，培養(yǎng)出有良好技術(shù)風(fēng)格的裁判員。臨場前與技術(shù)代表的討論，對新規(guī)則的探討，對新舊規(guī)則的爭議問題進行討論，這種職業(yè)習(xí)慣以對臨場信心的增強有著積極的作用。
在進行裁判心理訓(xùn)練時，克服過度緊張的重要方法是通過認知訓(xùn)練，使學(xué)生對比賽有正確的心理定向，使對面臨場裁判任務(wù)有清楚的理解，有積極的執(zhí)法動機，對自己勢力充滿信心。臨場執(zhí)法時要排除心理障礙，排除外界應(yīng)激的干擾，不斷地從主觀上，進行自我情感和自我意識的強化，使之適應(yīng)客觀需要。
教學(xué)指導(dǎo)思想是教學(xué)活動的根本方向和目標(biāo)問題，在籃球裁判員教學(xué)中，應(yīng)從球感的建立，注意力的集中轉(zhuǎn)移，表象訓(xùn)練的重視，信心的樹立等方面著手，使每位籃球裁判員的打手勢動作舒展，判罰姿勢規(guī)范，面部表情柔和。能夠在運動員和觀眾心中產(chǎn)生一種威望。從而確?；@球運動技術(shù)，戰(zhàn)術(shù)水平和發(fā)揮和比賽的效果。綜上所述籃球裁判員的心理素質(zhì)則又直接影響著裁判水平，因此良好的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，是籃球裁判員順利完成裁判任務(wù)，展現(xiàn)良好裁判技巧的必要條件。
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鋼琴演奏心得體會論文篇十二
1.做一些放松身心的活動。人在緊張時可以選擇一個空氣清新、四周安靜、光線柔和、不受打擾，可活動自如的地方。做做深呼吸，活動一下身體的四肢，使關(guān)節(jié)放開，肌肉松弛。或者閉上眼睛，去感受安靜、松弛，想象一些恬靜美好的事物，使自己全身心地放松下來。
2.漸進式緊張緩解法。韓國的鄭燦皓博士介紹的這一解決心理緊張的小技巧，可以從頭到腳地放松，這個方法可以在各種場合適用。
a.先從眉毛開始，下巴保持不動，眼睛看著天花板，此時眉毛就會皺起來，使勁點，心里默念1、2、3、4、5，然后放松，眼睛再往下看，以此反復(fù)。
b.使勁閉眼睛，心里也默念1、2、3、4、5，然后睜開眼睛放松，睜開眼后感覺眼前有星光閃爍才表明使的勁足夠。
c.低頭，將下巴盡量向胸口方向靠，這時要感覺脖子周圍的肌肉在用力才對。
d.雙手交叉握拳，手臂盡量靠攏，向后伸，有挺胸的感覺。
e.手握成拳，手臂彎曲，向自己的方向用力彎曲。
f.吸氣，屏住呼吸，感覺腹部很硬，心里默念1、2、3、4、5然后放松。
g.雙腳并攏伸直，腳面向前繃直。
h.雙腳并攏，腳跟點地，將腳掌盡力向后繃直。
采用這套漸進式的緊張緩解法，是將全身先緊張起來，然后放松，利用身體緊張后的放松，起到更好的緩解心理緊張的作用。
身體各部位的放松。先做聳肩運動，將雙肩聳起，盡力伸至耳朵，保持幾秒鐘，然后放松，這樣反復(fù)多做幾次。然后是手臂的放松。體會手臂的放松其實很簡單，人在走路時手臂在身體兩側(cè)自然的擺動就是手臂放松最好的例子。
第二，增強自信心，提高演奏欲望。
自信心，使人更加地自信有勇氣，給人增加無形的能量。在平日的鋼琴學(xué)習(xí)、練習(xí)中就要重視自信心的培養(yǎng)，如常常激勵自己，相信自己是最棒的等等。在增強自信心的同時，也要對自己的演奏水平有著客觀的認識，不要使自己的自信心高出自身的演奏水平能力的范圍。
提高演奏欲望也是很關(guān)鍵的。平日練琴有時會出現(xiàn)“不想彈”的情緒，這時我們要積極調(diào)整，如起來放松一下身體,緩解一下心情，呼吸一下新鮮空氣，運動一下等等，使自己能夠在日后的鋼琴演奏中快速地調(diào)整自己的情緒，提高演奏欲望。還要有計劃、經(jīng)常地進行體育鍛煉，增強自身的體能,確保有充分的心理準(zhǔn)備和有足夠的體力來進行鋼琴的演奏。
第三，要具有扎實的基本功、全面的鋼琴技術(shù)、正確的彈奏方法和技巧。
首先，要有良好的手型。掌關(guān)節(jié)在這里起到關(guān)鍵的作用，它一定要支撐住，手指的第一個關(guān)節(jié)要很結(jié)實的，也就是通常所說的'不能塌指，大指的虎口處應(yīng)該是圓形的，在這里說一下手腕，它的狀態(tài)應(yīng)該是松弛的。這些都具備了才能為演奏好鋼琴打下堅實的基礎(chǔ)。
其次，手指的技巧練習(xí)，這是每位學(xué)琴的人必須天天面對的重要練習(xí)。練習(xí)手指有很多方法，也有很多相應(yīng)的教材可以供我們來學(xué)習(xí)，比如《哈農(nóng)》，這是用得最多的一本手指練習(xí)的教材，里面提供了許多基本的手指練習(xí)，有一些比較有針對性，一般人的3、4、5指不好使，這本書里的第21—30課就是針對這一問題而寫的專項練習(xí)。當(dāng)然還有許多種練習(xí)的方法，要掌握全面的鋼琴技術(shù)，我們不能局限于一種練習(xí)和同一本教材，這樣會顯得枯燥無味，從而影響到學(xué)習(xí)的效果和興趣。
再次，手腕，手臂的正確運用。很多人不會用手腕，更不會用手臂，往往會出現(xiàn)手臂酸了，手指跑動不起來了，彈出來的聲音變成一片一片的了，等等。這些都是不會用手腕和手臂的結(jié)果。有些學(xué)生說我用手腕了，可為什么感覺還是不對呢，那就要看手腕和手臂運用的是否正確了。比如彈奏音階時，手腕運動的方向應(yīng)該是隨著音階進行的方向和手指運動的方向平穩(wěn)而動，同時大指在這里起到至關(guān)重要的作用，它就像橋梁一樣起到連接的作用。有很多學(xué)生不會用大指，手腕更是上下左右一起動，使彈奏出來的音階聽起來聲音不均勻，手指觸鍵又不舒服，要解決這些問題就得用正確的方法來練習(xí)。
第四，科學(xué)有效的練琴方法。
平日練琴要具有經(jīng)常性、不間斷性、有計劃性、分階段的練習(xí)習(xí)慣。如：視奏階段，技術(shù)攻克階段，音樂處理階段，熟練演奏階段，背譜背奏階段等，使練琴更具科學(xué)性、合理性。這樣練琴會更具有效果、更加完整。
還可以用錄音機把自己的彈奏錄下來，聆聽自己的彈奏錄音，可以對自己的演奏做出更加客觀的評價。錄音機可以使演奏者“頭抬起來了，看得更高”。幫助演奏者改善缺點完善優(yōu)點。錄音機還可以輔助背譜，在不練琴時小聲播放錄音，使樂譜直入演奏者的潛意識。
第五，多在眾人面前演奏，熟悉舞臺氣氛。
經(jīng)常在眾人面前演奏，可以幫助我們從心理上不斷適應(yīng)表演的環(huán)境，熟悉舞臺的氣氛。如經(jīng)常給別人演奏，定期邀請同學(xué)、朋友進行鋼琴演奏的交流性活動等等，以加強自身的心理素質(zhì)，增強舞臺演奏能力。
總之，鋼琴演奏中的緊張心理是一種復(fù)雜的心理過程，要正確認識和面對這一緊張心理，同時，在鋼琴演奏的實踐活動中不斷地去尋找調(diào)節(jié)、克服鋼琴演奏中緊張心理更有效的方法，使自身能夠有效地控制、調(diào)節(jié)及克服在鋼琴演奏中的緊張心理，以求得完美的鋼琴演奏，也使自身能夠真正地體會和感受到鋼琴演奏帶來的自信、樂趣與享受。
鋼琴演奏心得體會論文篇十三
彈奏技能和心理素質(zhì)作為鋼琴演奏教學(xué)重點內(nèi)容，學(xué)生在鋼琴演奏過程中，既要具備專業(yè)的彈奏技能，又要具有超強的心理素質(zhì)，只有這樣，才能夠順利完成鋼琴演奏實際表演，全面提高自身演奏水平。因此，作為教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生演奏學(xué)習(xí)具體要求，分別從彈奏技能和心理素質(zhì)兩個方面展開教學(xué)，從而保證鋼琴演奏教學(xué)更加全面、具體，有效提高學(xué)生鋼琴演奏整體質(zhì)量。
1彈奏技能培養(yǎng)對策。
1.1強化讀譜、背譜練習(xí)。
琴譜是學(xué)生必須掌握和了解的，學(xué)生只有對琴譜了然于胸，才能夠保證鋼琴演奏更加順暢、流利。因此，在鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)該重視琴譜教學(xué)。［1］向?qū)W生教導(dǎo)正確的讀譜技巧，培養(yǎng)學(xué)生形成良好的背譜習(xí)慣，從而保證學(xué)生能夠扎實掌握琴譜內(nèi)容和鋼琴演奏節(jié)奏，提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師在課堂上，需要告知學(xué)生為什么要讀譜、背譜，琴譜對鋼琴演奏有哪些重要作用，以及琴譜不熟練可能造成的鋼琴演奏問題，從而讓學(xué)生對琴譜樹立正確的思想認知，端正琴譜學(xué)習(xí)態(tài)度。其次，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確讀譜、背譜。無論是在平時學(xué)習(xí)、日常訓(xùn)練還是專業(yè)比賽當(dāng)中，都要先讀譜、背譜，再進行彈奏，從而扎實學(xué)生讀譜與背譜基礎(chǔ)，提高學(xué)生鋼琴演奏能力。
1.2加強彈奏技巧訓(xùn)練。
在鋼琴演奏過程中，學(xué)生的演奏技能，在很大程度上決定著演奏水平。因此，在鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)該重視學(xué)生演奏技能的強化訓(xùn)練，從而保證學(xué)生對演奏技能掌握更加牢固，夯實演奏功底，全面提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師可以根據(jù)鋼琴演奏教學(xué)目標(biāo)，提煉鋼琴演奏重難點以及演奏技巧，并在課堂上通過理論講解、情境演示、示范教學(xué)等方法，讓學(xué)生對鋼琴演奏技術(shù)難點形成一定的思想認知；其次，教師引導(dǎo)學(xué)生自主展開對技術(shù)難點的強化練習(xí)，通過循序漸進的演奏訓(xùn)練，提高學(xué)生自身在鋼琴演奏領(lǐng)域中的技術(shù)造詣；最后，教師需要引導(dǎo)學(xué)生在進行演奏技巧練習(xí)的過程中，不斷進行自我反思、總結(jié)，并優(yōu)化演奏技巧，規(guī)避技巧錯誤。
1.3加強音樂鑒賞和彈奏處理能力訓(xùn)練。
學(xué)生若想鋼琴演奏表現(xiàn)優(yōu)秀、演奏水平發(fā)揮得當(dāng)，必須對音樂作品內(nèi)涵、節(jié)奏、情感加以掌握，并以此為支撐，細膩地處理演奏情感，保證演奏水平更加高效。因此，鋼琴教師不僅要重視學(xué)生演奏技能強化訓(xùn)練，更要培養(yǎng)學(xué)生形成良好的鋼琴作品自主鑒賞習(xí)慣。要求學(xué)生在演奏之前先對鋼琴作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格、內(nèi)涵以及情感進行全面的掌握，［2］根據(jù)自身對音樂作品本身的解讀，合理設(shè)計鋼琴演奏方案，從而保證學(xué)生的鋼琴彈奏更具有創(chuàng)新性，符合學(xué)生彈奏個性，為學(xué)生成為創(chuàng)新性人才奠定良好的素質(zhì)基礎(chǔ)。
2.1因材施教。
心理素質(zhì)是學(xué)生個體在行為表現(xiàn)背后所具有的心理狀態(tài)，不同的學(xué)生個體，因為先天性格條件和成長環(huán)境條件的不同，所具有的心理素質(zhì)具有很大差異。因此，鋼琴教師要想合理培養(yǎng)學(xué)生形成良好的彈奏心理，必須根據(jù)學(xué)生個體需求，因材施教。根據(jù)學(xué)生在鋼琴演奏期間的心理表現(xiàn)，選擇恰當(dāng)?shù)姆绞竭M行心理教育和疏導(dǎo)，保證學(xué)生對鋼琴演奏建立起自信心，克服演奏心理壓力和不良情緒。比如，針對比較自卑的`學(xué)生，教師可以在平時多對其進行鼓勵，當(dāng)他們在鋼琴演奏練習(xí)中表現(xiàn)優(yōu)秀時，教師應(yīng)多加表揚，多認可他們的鋼琴演奏表現(xiàn)，在指出問題和錯誤時，也要注意指導(dǎo)態(tài)度和方式方法，避免打擊此類學(xué)生鋼琴演奏學(xué)習(xí)的積極性。而對于平時盲目自信、馬虎大意的學(xué)生，教師應(yīng)采用嚴格教導(dǎo)的方式，讓他們能夠正確認識自身在鋼琴演奏中存在的不足，并不斷完善和提高自身演奏技能。
2.2樹立正確演奏觀。
良好的演奏觀念，是決定學(xué)生鋼琴演奏水平的重要因素，只有具備正確的演奏觀，學(xué)生才能夠自主參與鋼琴練習(xí)，并以平常心對待鋼琴表演，從而有效克服自身在鋼琴演奏過程中的心理壓力和負面情緒。首先，教師應(yīng)該為學(xué)生構(gòu)建開放、自由、輕松的練習(xí)情境，讓學(xué)生以一種輕松的狀態(tài)，參與鋼琴演奏練習(xí)。［3］其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生對鋼琴產(chǎn)生自主學(xué)習(xí)興趣，通過構(gòu)建課堂情境，豐富教學(xué)和訓(xùn)練方式，讓學(xué)生對鋼琴訓(xùn)練產(chǎn)生更加飽滿的學(xué)習(xí)熱情。最后，教師要引導(dǎo)學(xué)生樹立終身學(xué)習(xí)思想，不斷強化鋼琴演奏練習(xí)，并積極學(xué)習(xí)其他人優(yōu)秀的彈奏經(jīng)驗，逐漸建立起鋼琴演奏的自信心，從而不斷提升自身演奏水準(zhǔn)。
2.3加強演奏實踐練習(xí)。
為保證學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的心理素質(zhì)，教師應(yīng)該多組織一些實踐練習(xí)活動。讓學(xué)生通過不斷的練習(xí)，降低自身對鋼琴演奏的陌生感，并在實際表演過程中，逐漸提高演奏自信心，形成良好的心理素質(zhì)。同時，通過鋼琴演奏實踐練習(xí)，學(xué)生能夠清楚了解鋼琴演奏過程中容易出現(xiàn)的事故和問題，并根據(jù)自身專業(yè)技能合理處理問題，確保鋼琴演奏順利進行。學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的事故處理能力，在以后的專業(yè)表演中，也能夠輕松應(yīng)對各類演奏問題，進而展現(xiàn)出專業(yè)的演奏素養(yǎng)。
3結(jié)語。
在鋼琴演奏教學(xué)領(lǐng)域，教學(xué)目標(biāo)以提升學(xué)生演奏技能，培養(yǎng)學(xué)生演奏心理素質(zhì)為主。因此，鋼琴教師在進行教學(xué)時，應(yīng)該合理根據(jù)這一目標(biāo)，優(yōu)化鋼琴教學(xué)，圍繞學(xué)生鋼琴演奏技能基礎(chǔ)和心理素質(zhì)，展開針對性的練習(xí)。讓學(xué)生在教師的指導(dǎo)和特定的練習(xí)過程中，掌握專業(yè)的演奏技能，并且全面提升自身鋼琴演奏心理素質(zhì)，從而為自身在鋼琴演奏領(lǐng)域獲得更大的發(fā)展空間奠定素質(zhì)基礎(chǔ)。
參考文獻：
［1］…佟羽佳.淺析鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)［j］.亞太教育，2016（18）：221.
［3］…王曉蔚.鋼琴演奏教學(xué)中的彈奏技能和心理素質(zhì)培養(yǎng)研究［j］.戲劇之家，2015（03）：152+160.
鋼琴演奏心得體會論文篇十四
摘要:節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅實的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞:鋼琴樂器之王音樂的脈搏音樂的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。
鋼琴被稱為是現(xiàn)代樂器中無與倫比的樂器之王,它能夠用僅有的88個琴鍵表達出人類所有的情感——歡樂、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴、詼諧……而要將情感正確完美地表達出來,節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點。
一、節(jié)奏是音樂藝術(shù)的脈搏、音樂的生命。
音樂的存在和進行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂中就像生命存在于每時每刻中,就像我們的脈搏每時每刻都要在跳動一樣,節(jié)奏的脈搏每時每刻都貫穿在音樂之中。流行音樂由于講究效果,在演奏時常加入很多打擊樂器,在每小節(jié)重怕時,低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴肅音樂節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂感受能力稍差的人,由于感覺不到節(jié)奏的律動而無法感受音樂的存在和進行,更別提進一步地理解和享受音樂的藝術(shù)美了。音樂的節(jié)奏不可能像機器那樣紋絲不動,一首奏鳴曲,一個樂章內(nèi)雖有一個基本速度,但在歡快時,也許稍稍加快了一點,抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂曲才能完整。由此可見,節(jié)奏是音樂構(gòu)成中的重要部分,在音樂表現(xiàn)中具有重要意義。
鋼琴演奏是音樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來表現(xiàn)音樂形象,用鋼琴音樂語言來傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂感覺本身具有一定的抽象性,容易意會,不易言明。必需通過節(jié)奏和聲音兩個具體的要素來加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒有其余的節(jié)奏樂器如鼓等來伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺去體現(xiàn)出來,由此節(jié)奏感的強調(diào)就顯得至關(guān)重要。
三、如何來培養(yǎng)節(jié)奏感。
(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說,一個大項是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個大項是樂曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個大項都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項最基本的要求。
(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個音的分解八度震音,彈奏時在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點和發(fā)動力,隨后的七個音比第一個略輕但均勻流動。以這組有規(guī)律的分組和感覺,連續(xù)演奏下去,配合右手堅定奮進的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢給聽者一種精神力量,并有不可阻擋之感。
(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說彈琴像唱歌那樣委婉動聽,那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。
(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂的特點強調(diào)不同的節(jié)奏點或某些有特點的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來的時間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂曲可以將附點節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點在我們演奏中如果掌握的好,也將會加強音樂表現(xiàn)力。
節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命,我們在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺,為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅實的基礎(chǔ),為能在音樂殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。
鋼琴演奏心得體會論文篇十五
摘要:“內(nèi)心聽覺”在整個鋼琴演奏和學(xué)習(xí)中發(fā)揮著非常重要的作用,鋼琴演奏不能光重視訓(xùn)練手指的技術(shù)能力,而忽視了內(nèi)心聽覺能力的訓(xùn)練,本文以內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)在鋼琴演奏中的訓(xùn)練為出發(fā)點,結(jié)合本人多年來鋼琴學(xué)習(xí)的心得,把內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)貫穿整個鋼琴學(xué)習(xí)過程,讓更多的鋼琴學(xué)習(xí)者能夠注重內(nèi)心聽覺能力在鋼琴學(xué)習(xí)中的發(fā)展和培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞:內(nèi)心聽覺;重要性;培養(yǎng);訓(xùn)練。
近年來,“內(nèi)心聽覺”這個詞在音樂界備受關(guān)注,內(nèi)心聽覺是一種音樂能力,它在音樂演奏中發(fā)揮著越來越重要的作用,音樂是聽覺的藝術(shù),學(xué)習(xí)音樂,尤其是學(xué)習(xí)鋼琴演奏,擁有敏銳的音樂聽覺能力是至關(guān)重要的。音樂要靠聽覺來欣賞,音樂技藝的程度水平也要靠聽覺來辨別。李斯特曾經(jīng)說過“用心靈創(chuàng)造技術(shù)”,就是指演奏家的技術(shù)是植根于自己的內(nèi)心深處的,把一首作品演奏成功,并不是只解決了技術(shù)問題就可以了,高質(zhì)量的音色及對作品的表現(xiàn)和理解都是同時必須要做好的,根據(jù)研究認為,通常人們都具有不同程度的內(nèi)心聽覺能力,這種能力經(jīng)過專門的訓(xùn)練可以逐步提高,而這種能力的提高又有助于提高理解音樂的能力,因此,我們必須始終把內(nèi)心聽覺能力作為鋼琴演奏學(xué)習(xí)的重要組成部分。
一、內(nèi)心聽覺的含義及重要性。
(一)內(nèi)心聽覺的含義。
內(nèi)心聽覺能力是一種音樂能力,是一種構(gòu)成內(nèi)心音樂形象的能力,它不受外界聲音的影響,以音樂感知為基礎(chǔ),以完善音樂意象為目的,不依賴于樂器和人聲想象出來的音響,它具有先導(dǎo)與創(chuàng)造能力。內(nèi)心聽覺是音樂家最重要的音樂聽覺能力之一,內(nèi)心聽覺的發(fā)達程度決定著音樂家內(nèi)在的音樂想象力反映真實的.音樂現(xiàn)象的能力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的心理活動分為兩個部分:聽覺意象的形成和聽覺意象指導(dǎo)演奏,因此在學(xué)習(xí)的過程中要從兩個方面著手:一是隨著聽覺意象的不斷完善形成內(nèi)心聽覺;二是讓內(nèi)心聽覺發(fā)揮作用即通過形成的聽覺意象指導(dǎo)并調(diào)整實際演奏效果。
在平時的鋼琴練習(xí)過程中,內(nèi)心聽覺起著主導(dǎo)作用,練習(xí)時如果沒有內(nèi)心聽覺的支持,彈出的音樂就會顯得蒼白無力,缺乏藝術(shù)感染力,所以演奏者在演奏過程中必須要在內(nèi)心形成自己想要的音色、速度及力度等,并在練習(xí)的過程中通過對自己身體及手指觸鍵角度的調(diào)整來達到自己所滿意的音響效果。
二、內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)及訓(xùn)練。
內(nèi)心聽覺的心理過程主要通過聽覺意象來體現(xiàn),因而訓(xùn)練聽覺意象能力的提高對內(nèi)心聽覺能力的提高有著直接的影響。內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是一個循序漸進的過程,為了比較有效的提高內(nèi)心聽覺的水平,這里介紹幾種專門的訓(xùn)練方法:。
(一)“歌唱”訓(xùn)練。
著名鋼琴家格倫?古爾德在彈奏鋼琴的過程中,不僅會專注的演奏,口中還跟隨著旋律哼唱,忘我的投入到演奏中,這種哼唱彈奏的方式是一種學(xué)習(xí)和理解音樂的比較有效的方法。鋼琴是富有歌唱性的樂器,演奏者的內(nèi)心歌唱能力的水平?jīng)Q定演奏出音樂的優(yōu)美程度,只有通過歌唱旋律等方式來培養(yǎng)和發(fā)展這方面的能力,才能逐步提高內(nèi)心聽覺能力,從而感悟音樂的歌唱旋律性,把作品彈的“有血有肉”。
(二)“想象”訓(xùn)練。
音樂想象是以音樂意象為基礎(chǔ)的,內(nèi)心聽覺的形成也要靠音樂想象來形成,音樂想象能力的提高是發(fā)展內(nèi)心聽覺的關(guān)鍵。鋼琴演奏是把人類生活中的實物,如高山、河流等和人類情感中喜悅、悲憤等化作聲音來表達出來,人們在生活中接觸到的事物,大都與聲音有著緊密的聯(lián)系,使演奏者對對所接觸的事物進行想象,通過想象與音樂音響融合,從而產(chǎn)生音樂聽覺形象,這種音樂聽覺形象在很大程度上依賴于音樂聽覺經(jīng)驗。
(三)“冥聽”訓(xùn)練。
冥聽是指演奏者在演奏前事先聽到自己內(nèi)心第一流的整個演奏效果的能力,這需要演奏者具有一定的音樂積累和音樂感覺,冥聽水平的高低決定了演奏水平的高低,冥聽一般經(jīng)過“樹立聲音標(biāo)準(zhǔn)”、“模仿杰出聲音”、“創(chuàng)造新的聲音”這三個過程,在腦中積累了豐富的音響材料之后,要努力在內(nèi)心形成自己所要的音響效果,演奏者應(yīng)將自己的演奏效果和內(nèi)心聽覺聽到的效果進行對比,在練習(xí)的過程中逐步縮短兩者之間的差距,這對于演奏者的演奏質(zhì)量有著顯著的作用。
總之,音樂是聽覺的藝術(shù),內(nèi)心聽覺又是音樂聽覺的核心。通過聽覺想象的訓(xùn)練可以有效地提高內(nèi)心音樂聽覺能力,培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺能力就是讓演奏者有較高質(zhì)量的聽覺感知能力,精確的把握對音樂作品的表現(xiàn)和理解,提高音樂的表現(xiàn)力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中具有至關(guān)重要的地位,對音樂有著舉足輕重的影響,也應(yīng)是每一位鋼琴演奏者必須強化訓(xùn)練的重要基礎(chǔ)。
參考文獻:[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[m].世界圖文出版社,1999.
鋼琴演奏心得體會論文篇十六
一個人會彈鋼琴,首要的是要會聆聽,聆聽自己的音樂,要讓自。
己的手指打動鋼琴進而產(chǎn)生共鳴,這樣才能帶給自己美好的享受,才能打動聽眾,在彈奏的時候,首先要學(xué)會的就是聽,聽什么是正確的聲音,什么是錯誤的,只有會聽才能打好科學(xué)觸鍵的基礎(chǔ),這也是科學(xué)觸鍵的必要前提。另外,在彈奏曲子時會聽也能把我們快速的帶入作者想要表達的意境當(dāng)中,你能從曲子當(dāng)中體會作者想要表達的思想情感和他當(dāng)時的內(nèi)心活動,會聽還能讓你更好的而且更準(zhǔn)確的去把握這首曲子的彈奏和處理其中的情感技巧。
涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說:“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問題中最首要的一個?！八又终劦?“我毫不夸張,在我授課時,四分之三的勞動花在音色的探索上。它們之間的因果關(guān)系自然是這樣排列的:首先是藝術(shù)形象;其次是有時值的聲音,亦即形象的物質(zhì)化、具體化;最后是整個技術(shù)……”可見音色對于鋼琴演奏是何等重要!
音樂是聲音的藝術(shù),其中沒有看得見的形象,它也不是用文字和概念來表達的。它只用聲音來表達?？墒锹曇粢蚕裎淖?、概念和可見的形象一樣,能夠表達的清晰易懂。既然音樂即聲音,那么每一個演奏首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的是聲音的訓(xùn)練。
鋼琴的音色變化說到底是演奏者的指觸差別造成的,而這種細微變化又是由演奏者的內(nèi)心感覺的不同所引起的。學(xué)琴者從練第一個單音開始就要去聽,聽聲音是否有良好的震動與共鳴;當(dāng)手指在琴鍵上保持站立態(tài)勢時,耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長,并要學(xué)會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。
二、觸鍵的方式及其特點。
在實際演奏中,很難把不同觸鍵分為若干互相分割的類型。在具體使用不同觸鍵、建立不同指感、獲得不同音色的過程中,只有細心體察各種基本觸鍵類別之間的相互滲透、相互組合,才能真正獲得無限的、豐富的、多樣的、鋼琴音色千變?nèi)f化的動人魅力。
1、斷奏觸鍵。由于斷奏時所有的重量要集中在指尖上,所以手指的三個關(guān)節(jié)及掌部、腕部都必須有堅定的支撐感,腕部要穩(wěn)定而有支持感,手掌必須把架子撐牢,不能松垮。斷奏有大臂、下臂、腕部等不同用力部位。三個不同部位的斷奏以手腕的速度最快,重量最輕,肘部次之,臂部的重量最重,速度最慢。
2、快速的顆粒性觸鍵。這種廣泛使用的觸鍵實際是手指的快速斷奏,需要手指下鍵的有力的爆發(fā)力。手指觸鍵的部位靠前,指尖下鍵要快,放松亦快,音與音之間有相對較大的空隙,利用指尖反彈的力量發(fā)出有力、結(jié)實、明亮、清脆的聲音。
3、輕快纖巧的觸鍵。指尖觸鍵的份量既輕又勻,以極快而精巧的指觸將琴鍵擊下三分之二或四分之三(不到鍵底,要留下一點縫隙),音與音之間的力量傳遞仿佛一條無形的絲線將顆顆珍珠曳牽成串。這種觸鍵一要輕、二要快――下鍵快、放松快。動作要盡可能小而又小,力量要盡可能集中又集中,指尖就如針尖一般輕刺下去。
4、手指跳音的觸鍵(簡稱指跳)。指跳的觸鍵比上述顆粒性觸鍵。
和輕快纖巧的觸鍵更短促、更集中。這類跳音重要的是練習(xí)手指第一關(guān)節(jié)靈敏、快速、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。為了追求短、尖、亮、輕巧的聲音,即要把手指訓(xùn)練的敏感有力,又要可以快速的收縮。
5、手腕跳音的觸鍵(簡稱腕跳)。手腕跳音比指跳的速度略慢,但更有力。手腕迅速地向下又迅速反彈。手腕跳音的眼點是:手掌有良好的架子支撐牢,動作要敏捷,手腕有力而富有彈性,不能疲軟、松垮。腕跳的指觸應(yīng)集中而牢固由指尖承接手腕彈跳的力量。這也是現(xiàn)在我們學(xué)生所接觸的跳音,但很多學(xué)生不能掌握其要領(lǐng),不能真正做到力量的反彈,只是單純的手往上提。
6、下臂挑音的觸鍵。肘部跳音與下臂斷奏的區(qū)別在于,前者需要極強勁而迅速的反彈力,手指觸鍵后立即被下臂有力的彈力反彈離鍵,不在鍵上停留時間過長。而斷奏的支撐更穩(wěn),在鍵上停留時間也略長些,且無反彈力。肘部跳音除去用下臂發(fā)力及手掌“抓”鍵的動作相配合。惟有如此,下臂的重力才能集中到鍵上,產(chǎn)生堅實有力彈性十足的良好音質(zhì)。與手腕跳音相比較,前臂跳音的力量更大,但速度略慢。
7、輕、虛、漂浮的觸鍵。在浪漫主義作曲家、尤其印象主義作曲家的作品中,時常需要一種神秘、遙遠、空曠、朦朧、虛無飄渺的效果。這種效果特別需要手指的特殊觸鍵方式。這種觸鍵的特征可歸結(jié)為摸、推、揉、飄四法。
8、打擊性的觸鍵。不少二十世界現(xiàn)代鋼琴音樂作品中,需要尖銳強烈富有打擊性的效果,有時甚至近乎粗暴、野蠻而干澀。但必須強調(diào)指出,即使富于打擊性音響的觸鍵,仍需良好而有效的控制,并非真正的“砸琴”。自然,這類觸鍵需要堅挺的手指,有力的爆發(fā),堅挺的腕部,肩臂力量猛然集中指尖。例如:《翻身的日子》引子和結(jié)尾部分就表現(xiàn)了熱烈,歡騰的鑼鼓節(jié)奏。
9、啞鍵。這也是印象派乃至現(xiàn)代派作品中常用的一種觸鍵手段。其方法為;用手或用其他物體按下但不發(fā)出聲音。
10、手掌前臂觸鍵。在現(xiàn)代鋼琴作品中,手掌和前臂也是有效的觸鍵部位。手掌和前臂也有種種力度、速度、重量的變化,奏出從輕盈到響亮、從朦朧到尖利的不同層次不同色彩不同效果。因此,“指感”的概念被擴大為“掌感”,也應(yīng)有極敏感的知覺與音樂所需要的不同效果相結(jié)合。
十種基本觸鍵,深淺有分,濃淡各異,一切觸鍵的`方法都依靠音樂的需要而決定,要用耳朵仔細聆聽,不斷調(diào)整指觸的感覺,提高全身各部位的積極性與敏感性。
三、觸鍵方式對鋼琴音色的影響。
用手指貼近鍵面的練習(xí)方法。
2、觸鍵速度對鋼琴音色的影響。觸鍵速度在鋼琴演奏中是個十分特殊的問題。鋼琴的機械發(fā)聲原理,要求觸鍵的速度縮短到極快的一瞬間。如果說,指觸太高、重量太大都可能發(fā)生問題,那么觸鍵速度卻永遠不會嫌太快。無論快速音群還是柔美歌唱,都需要快速的觸鍵。問題在于放松要快。千萬不能發(fā)出聲音后繼續(xù)施加壓力,而只是讓手指像衣服掛在衣架上那樣,“掛”在琴鍵上。在彈連奏時,在手迅速放松的同時,要在手掌內(nèi)保持“內(nèi)應(yīng)力”,準(zhǔn)備發(fā)出下一個音。
3、觸鍵深度對鋼琴音色的影響。觸鍵深度對音色的變化,影響極大。尤其在學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)階段,手指不具備最基本的功力時,琴鍵彈不到底,彈出的聲音只會是又虛又浮,鋼琴純正的聲音無法表現(xiàn)出來。究其原因,主要有以下幾點:。
1)對放松的錯誤理解。形式上表現(xiàn)為:松得哪兒都不積極行動。比如掌關(guān)節(jié)積極動作時,手指卻懶洋洋的,不能把琴鍵彈到底。
2)手型、指型沒有保持在穩(wěn)定的弧線上,“塌指”、“折指”,。
觸鍵點不夠集中。3)在觸鍵的瞬間,只想用手指力量,沒有同時吸引、集中與借助。
超出手部范圍的重量。原因之一是腕部位置偏高,彈每一個音時都由手腕加壓力,手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的效果看似乎彈得很“扎實”,實際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只在較慢彈奏時能造成假象,稍快一點便會使聲音變得斷續(xù)、跳動和不連貫。
由此,我們不難看到只有正確的觸鍵技術(shù)才能發(fā)出好的音色。好聽的聲音應(yīng)是明亮、寬厚,能產(chǎn)生共鳴的。而敲砸的聲音是由于手臂過高過猛、過于用力地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因為下鍵的速度不當(dāng)造成的;擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后,手還繼續(xù)對鍵盤施加壓力而造成的。
總之,觸鍵與音色有著直接的密切聯(lián)系。觸鍵是方法,音色是結(jié)果。但二者都是為音樂而服務(wù)的。我們應(yīng)當(dāng)始終從音樂出發(fā),用音樂作為塑造音樂形象、體現(xiàn)音樂效果的媒介,以此來決定采用何種觸鍵方法以達到這一目的。