在學(xué)習(xí)和工作中，總結(jié)是一種重要的反思方式，可以幫助我們發(fā)現(xiàn)問題并加以解決。情感表達(dá)需要我們關(guān)注自己和他人的情感需求，并尊重彼此的差異。范文中的總結(jié)內(nèi)容涵蓋學(xué)習(xí)、工作、項目等各個方面，具有一定的實用性。
音樂課讀書筆記篇一
讀《音樂堂教學(xué)藝術(shù)》這本書，我的感悟很深刻。
音樂是陶冶人的情操，帶給人享受的一種藝術(shù)，它作為一門走進(jìn)堂后，也讓學(xué)生初步感受到音樂的魅力。要想讓學(xué)生享受音樂堂，老師要在遵循音樂程標(biāo)準(zhǔn)的'前提下，放寬眼界，立足學(xué)情，重視常態(tài)，關(guān)注學(xué)生在堂上的常態(tài)表現(xiàn)，打造一個智慧平臺和魅力舞臺。
談到藝術(shù)，不管是語言還是音樂都離不開"美"音樂是聲音的藝術(shù)，要想使音樂堂有魅力，必須在聲音上狠下功夫。首先要感受音樂的美，音樂是一種語言，一種通過音響表達(dá)的語言，有它獨特的表達(dá)方式。要想聽得懂，學(xué)生要投入，要用心，即使細(xì)小的聲音也要能明辨。為了能讓學(xué)生熟練掌握，教師要善于調(diào)動學(xué)生多種感情，讓他們聽，讓他們說，讓他們演。
老師不妨把音樂堂看成一個特定的舞臺，讓學(xué)生們帶著充分的自信表現(xiàn)自己！
這里說到了"托"而不是凸，是因為我感覺在情感上要真正地愛學(xué)生，托起明天的太陽，用心地陪他們成長。堂上應(yīng)該加強(qiáng)人關(guān)懷，重視情感，否則單調(diào)的教學(xué)模式，機(jī)械的教學(xué)過程，陳舊的教學(xué)手段，蒼白的教學(xué)語言，會導(dǎo)致了不少學(xué)生對音樂失去了興趣。教學(xué)時要以提高學(xué)生的興趣為主，設(shè)計多種活動，組織、引導(dǎo)學(xué)生聆聽、體驗、表演、創(chuàng)編，培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)音樂的良好習(xí)慣，使他們掌握一定的技能，具備一定的音樂素養(yǎng)和審美能力。
教學(xué)目標(biāo)有兩類：一類是預(yù)設(shè)的，一類是堂生成的。程標(biāo)準(zhǔn)關(guān)于教學(xué)目標(biāo)描述中，重點描述了過程性目標(biāo)，因為過程性目標(biāo)具有多元價值。有了過程，就有了能力生成，有了過程，就有了情感態(tài)度。在情感目標(biāo)方面，我們能做到的就是全身心熱愛音樂，引領(lǐng)學(xué)生用心觸摸音樂。堂沒有規(guī)定模式，我們可以任意探究，大膽實踐，創(chuàng)新教學(xué)方法，給學(xué)生打造一個魅力舞臺。
音樂課讀書筆記篇二
暑假期間，我讀了一本對自己課堂教學(xué)很有幫助的書。這本書是張娟著的《如何打造學(xué)生喜歡的音樂課堂》，整本書分為五章，第一章：融入游戲的音樂課堂；第二章：創(chuàng)設(shè)情境的音樂課堂；第三章：多元組合的音樂課堂；第四章：操作實踐的音樂課堂；第五章：有章可循的音樂課堂。
讀完了整本書，給我內(nèi)心帶來震撼的'同時也把我引入深思，為什么張娟老師能夠讓學(xué)生如此喜歡上音樂課，我想那是因為張老師一直秉循著“以學(xué)生為本，以音樂為本”的教育理念在教書育人。要讓學(xué)生喜歡音樂課，首先要讓學(xué)生喜歡音樂老師。怎樣能讓學(xué)生喜歡音樂老師，那就要取決于我們對教學(xué)的態(tài)度，對學(xué)生的態(tài)度。認(rèn)真的去鉆研教材，要懂得“用教材教”而不是一味地“教教材”；從學(xué)生的角度去設(shè)計教學(xué)，“用教材創(chuàng)造性地教”，讓學(xué)生樂于參與，自主學(xué)習(xí)，這都是我們必須擁有的教學(xué)態(tài)度。我這個學(xué)期主要教的是二年級低學(xué)段的學(xué)生，對于年齡較小的學(xué)生來說，在音樂課堂上融入游戲環(huán)節(jié)是必不可少的，一節(jié)課有四十分鐘的時間，小孩子真正能集中注意力的時間是不到十分鐘的，所以我們不應(yīng)該在一節(jié)課中總是唱歌，而是要根據(jù)歌曲的內(nèi)容去創(chuàng)編一些游戲或舞蹈等，利用多媒體的手段，結(jié)合說唱、表演、游戲、欣賞等方式，引起學(xué)生的興趣，從而讓學(xué)生在音樂課當(dāng)中找到趣味，讓他們活躍起來，去感受音樂的形象美。
羅杰·諾斯說過：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅?cè)说母泄?，二是令人感動或激發(fā)人的熱情。”對于學(xué)生，我們需要擁有三心——愛心、耐心、信心，在教學(xué)中時時刻刻滲透德育和美育，讓學(xué)生在學(xué)會做人的同時也感受到生活的美。
只有針對學(xué)生的學(xué)習(xí)心理和成長心理去設(shè)計新穎的教學(xué)方式，讓學(xué)生樂于參與、樂于學(xué)習(xí)，在玩中學(xué)、學(xué)中玩，才能讓音樂潛移默化地走進(jìn)孩子內(nèi)心，從而促進(jìn)其素質(zhì)教育的全面展。
音樂課讀書筆記篇三
最近讀了《音樂教育的哲學(xué)（推進(jìn)愿景）一書，它是由美國著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默所著，20xx年8月人民音樂出版社出版發(fā)行了熊蕾翻譯的中譯本。這是一本系統(tǒng)論述美國音樂教育的音樂教育哲學(xué)專著。作者貝內(nèi)特·雷默是美國著名的.音樂教育學(xué)家，是美國音樂教育領(lǐng)域中審美教育的倡導(dǎo)者。
過去，我雖讀過一些音樂理論但沒有如此深刻的感觸。第一，雷默的不斷進(jìn)取精神。堅持自己的音樂教育理論的核心思想，不斷的跟蹤、消化，融會貫通，并運用到他對音樂教育的理論探索中。第二，雷默對不同觀點的包容態(tài)度。面對音樂教育界內(nèi)部外部的質(zhì)疑，受到的一個又一個理認(rèn)思潮的沖擊和挑戰(zhàn)，雷默并不是簡單地加以肯定或否定，對持與他不同觀點的學(xué)者，雷默沒有粗暴地批評或一味自我辯護(hù)，而是心平氣和地從不同角度加以分析，將其合理和不合理的因素加以分析地展示給讀者，同時提出一種求同存異的融合主義立場，主張在承認(rèn)差別的基礎(chǔ)上將不同觀點的合理部分融合起來。第三，雷默對不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的靈魂，“從內(nèi)心認(rèn)知”國于他的理論在世界各國音樂教育界的傳播。第四，雷默的嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的學(xué)風(fēng)。書中加入了其領(lǐng)域的研究成果，如心理學(xué)、神經(jīng)學(xué)。在自己深入研究后本著融合主義的態(tài)度對其進(jìn)行引述、分析而運用不同觀點時，不是將這些觀觀點簡單化到黑就是黑，白就是白的極端狀態(tài)，而是辛辛苦苦地把這些思想異同仔細(xì)區(qū)分出來。
另有，我讀完此書后再次深刻地體會到音樂是聽覺藝術(shù)，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段?？破仗m認(rèn)為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！蔽覈踔幸魳氛n程大量安排了藝術(shù)欣賞內(nèi)容，教學(xué)大綱也指出音樂欣賞應(yīng)以聆聽音樂為主。教師恰當(dāng)?shù)闹v解，可以引導(dǎo)學(xué)生更好地去體驗、理解音樂。
在書中雷默以美國國民音樂教育內(nèi)容就中國的音樂教育也提出一些建議：理想的教師應(yīng)是鼓勵音樂以盡可能多的方式進(jìn)行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標(biāo)，將技能培養(yǎng)作為達(dá)到那個更大目標(biāo)的一種必要的手段。理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓(xùn)。
1、唱各種曲目，獨唱并與他人合唱。
2、用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏。
3、即興創(chuàng)作表演旋律、變奏和伴奏。
4、在具體指導(dǎo)的范圍內(nèi)作曲并改編樂曲。
5、讀譜記譜。
6、聽賞中、分析并描述音樂。
7、對音樂和音樂表演進(jìn)行評價。
8、理解音樂和其分人文藝術(shù)與人文藝術(shù)以外的學(xué)科之間的關(guān)系。
9、理解音樂與歷史和文化的關(guān)系。
對于這九個方面的內(nèi)容，他向中國的音樂工作者提出兩個與其它國家音樂工作者一樣的問題：
1、這九方面的內(nèi)容有沒有和中國的音樂教育不相關(guān)的？
2、對這九方面是否應(yīng)當(dāng)有所補(bǔ)充，以便特別切合中國的音樂教育？而所得到的答案與其它所有國家音樂工作者一致的答案“沒有”、“不用”。若如此，中國的音樂教育者面臨的即是如何把這一套較為寬泛的學(xué)習(xí)納入普通音樂教育的`基礎(chǔ)之中，也就是說我們將面臨著一個重大的挑戰(zhàn)。雷默還提出所有的音樂教育者還有另一個重大挑戰(zhàn)“如何在學(xué)習(xí)并保留傳統(tǒng)音樂和包容外族文化的音樂之間，達(dá)到一種健康的平衡”。
雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養(yǎng)，也為我們研究音樂教育提供了很好的參照。本書突現(xiàn)了一個前提，即音樂教育的基本性質(zhì)和價值是由音樂的本質(zhì)和價值決定的。雷默認(rèn)為采納多視角和多種觀點的合理成分是建構(gòu)一種音樂教育的普遍哲學(xué)必須給予充分思考的。這種兼容、平衡的認(rèn)識以及態(tài)度，對音樂教育的理論研究和教學(xué)實踐十分有益，并且很適用。相信音樂教育會在一種多維度的邏輯體系和價值觀的構(gòu)建中發(fā)展得越來越好。
總的來說，這是一本融實踐性與研究性為一體的，具有很強(qiáng)可讀性的理論專著，值得一讀。尤其本書強(qiáng)調(diào)對音樂教育中音樂自身的關(guān)注，這對我國音樂藝術(shù)教育課程改革的意義是很大的。當(dāng)前我國的普通學(xué)校音樂教育中也存在著僅僅重視音樂本身之外的體驗，而忽略對音樂本身的關(guān)注的問題。上個世紀(jì)９０年代，我國已經(jīng)有學(xué)者提出音樂教育應(yīng)該“走進(jìn)音樂”，倡導(dǎo)關(guān)注音樂自身，啟動音樂思維，這與雷默教授在此書中所強(qiáng)調(diào)的觀點可以說是不謀而合的。當(dāng)然，音樂教育改革不可能依靠一本書的出版、或是一個觀點的提出就可以完成的，這需要所有音樂教育工作者的齊心協(xié)力。一本書最有價值的地方，在于它能給我們某些啟示。正如雷默在本書的前言中指出，“我深深地希望本書對中國音樂教育工作者將會有意義、有幫助。我相信，本書大部分內(nèi)容不僅適用于美國和其他任何地方的音樂教育，也適用于中國的音樂教育。如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻(xiàn)身于其中的那門藝術(shù)——音樂——的信仰和價值觀——即他們的哲學(xué)，那我就心滿意足了”。
《音樂教育的哲學(xué)》使我非常明確地找到了在音樂教學(xué)中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論依據(jù)，我如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。
音樂課讀書筆記篇四
這個很榮幸的參加了領(lǐng)雁工程中小學(xué)教師培訓(xùn)，使我學(xué)到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀后感，就是在培訓(xùn)上推薦的一本書——《中小學(xué)音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學(xué)術(shù)交流等等豐富的內(nèi)容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學(xué)思想產(chǎn)生了更深遠(yuǎn)的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認(rèn)識，結(jié)合自己的教學(xué)情況也有了更深刻的理解，下面我談?wù)勛x后的感想。
目前，大部分老師已經(jīng)注意到了培養(yǎng)學(xué)生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機(jī)械式填鴨的做法，公式化的教學(xué)使學(xué)生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學(xué)效果。在音樂課堂上，視唱練習(xí)是一個薄弱的`環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學(xué)校的學(xué)生都是沒有任何基礎(chǔ)的樂理知識，所以對于這塊的教學(xué)，我想應(yīng)該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學(xué)，他們習(xí)慣的做法是先進(jìn)行輔助的節(jié)奏練習(xí)，告知學(xué)生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學(xué)生盡快地掌握歌曲，但缺點是學(xué)生預(yù)先知道教學(xué)重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認(rèn)為在教學(xué)過程中想辦法引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)、解決能力的問題，效果會更好。
音樂課堂上對學(xué)生恰當(dāng)?shù)脑u價是激勵不同層次學(xué)生學(xué)習(xí)的重要手段。對素質(zhì)好的學(xué)生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強(qiáng)，評價他們的學(xué)習(xí)可以嚴(yán)格一點，有利于促進(jìn)他們更加勤奮，對于素質(zhì)較弱的學(xué)要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進(jìn)了他們的參與意識。
所以，我覺得結(jié)合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學(xué)提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應(yīng)該主動反思、勤于反思。
音樂課讀書筆記篇五
在公元前12世紀(jì)——前8世紀(jì)荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達(dá)把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進(jìn)一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
古希臘理論家認(rèn)為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強(qiáng)健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴(yán)、果敢和生機(jī)。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強(qiáng)調(diào)音樂的理論價值取向，認(rèn)為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認(rèn)為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進(jìn)，而當(dāng)時占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認(rèn)為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用。可是，古希臘音樂觀強(qiáng)調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認(rèn)為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。
音樂課讀書筆記篇六
教師，不能不讀書，因為學(xué)生時刻在進(jìn)步。-----題記。
《走在行知路上》是鄉(xiāng)村教育家楊瑞清先生所著。書中平白的話語，平實的文字，平常的生活，平凡的崗位，就像楊先生質(zhì)樸的`話語一樣平易近人，然而書中許多教育的故事讓我久久不能遺忘，像《八顆柿子樹的故事》、《夏令營中是較量》、《校園、花園、果園》、《守住寧靜》等深深地感染著我、激勵著我。
從楊瑞清先生那些樸實的話語中我著實感到這位鄉(xiāng)村教育家的不平凡：畢業(yè)時，原本有機(jī)會留在城里的他，卻主動和同學(xué)一起要求到最苦最偏僻的鄉(xiāng)村小學(xué)當(dāng)教師;“升遷”為的團(tuán)縣委副書記，卻硬是“辭官”回到五里小學(xué)：“適合做青年團(tuán)工作的人不少，不缺我一個，扎根鄉(xiāng)村教育的人不多，不能再少我一個?！睆倪@句話中，我深深體會到楊瑞清先生對農(nóng)村教育的執(zhí)著與熱愛。
探尋楊瑞清先生的成長歷程，我深刻地感覺到，行知小學(xué)的成功之路，使我看到了堅忍不拔的信念力量，正是陶行知思想對他的深刻影響，正是他對陶行知思想的執(zhí)著，才會讓他選擇到偏僻農(nóng)村，三十年如一日地實踐著自己的教育理想。我們每個老師在剛邁出校門時，都曾懷抱著美好的教育理想，但隨著時間推移、歲月流轉(zhuǎn)，這份理想已是慢慢變淡，漸去漸遠(yuǎn)，甚至不復(fù)存在，于是我們每天所從事的教學(xué)便成了工作，不再是一份事業(yè)，而以這樣的心態(tài)對教育，只能出現(xiàn)職業(yè)的倦怠。楊瑞清的成功，在于他對教育的美好追求，在于他但他始終如一地堅持，面對行知小學(xué)辦不下去的挫折也不曾放棄，在困難前面，他選擇了迎難而上，一種對教育的忠誠不渝地堅持。
在書中，楊瑞清始終把賞識教育和樹立孩子的自信心作為教育一個重要原則。在他的言談中時時會出現(xiàn)兩個詞：舒展和自信。他強(qiáng)調(diào)，教育要關(guān)注學(xué)生一生的生命狀態(tài)，要培養(yǎng)學(xué)生對美好事物的感受能力、對幸福的感受能力。讓他們感覺到通過自己的誠實勞動，讓自己這一輩子幸福起來。他還在書中告訴我們，教育的本質(zhì)是愛，沒有愛，就沒有教育。不僅愛孩子，還要愛孩子的家長，愛社區(qū)的老百姓，愛國家，愛人類。教育就是要引導(dǎo)學(xué)生愛同學(xué)、愛父母、愛老師、愛社會，讓每個生命都成為“愛的源泉”。
楊瑞清先生在演講中發(fā)出了這樣的名言：農(nóng)村教師可以不進(jìn)城，可以不提拔，也可以不發(fā)財，但是不可以不自信，不可以不快樂，不可以不成長。他還把教師的成長歸結(jié)為20字成長準(zhǔn)則：躬于實踐，勤于讀書，善于交友，精于思考，樂于動筆。
當(dāng)楊先生把一所在中國有千千萬萬個默默無聞的五里小學(xué)辦成蜚聲國內(nèi)、譽(yù)滿國外的知名學(xué)校后，明確地提出京浦口區(qū)行知小學(xué)的學(xué)校目標(biāo)：“上千農(nóng)家子弟健康成長的現(xiàn)代校園;上萬社區(qū)農(nóng)民終身學(xué)習(xí)的精神家園;眾多城市學(xué)生盡情體驗的鄉(xiāng)村田園;無數(shù)有識之士熱情共建的文化樂園”
楊瑞清，這位走在行知路上最前沿的領(lǐng)路人，除了留給我們太多的感動和敬佩外，還留給了我們對行知思想的深刻理解和對行知思想的具體實踐，也同時留給了我們對教育、對工作、對事業(yè)、對自己的思考，如何做一名新時期的教師，他已經(jīng)用自己的真實行動給了我們最好的回答。盡管我們還會在今后的教育、教學(xué)工作中面臨許多的困難和挫折，但只要我們自信、執(zhí)著和堅持，相信信念的力量，就一定會尋找到教育的“烏托邦”，收獲理想的教育，辦出學(xué)生幸福、家長滿意、社會認(rèn)可的人民教育，讓我們所有的島城孩子都能享受最優(yōu)質(zhì)的教育，成為品學(xué)兼優(yōu)的社會有用之才!
音樂課讀書筆記篇七
奧爾夫音樂教育體系作為20世紀(jì)流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生重大影響的音樂教育體系，在其創(chuàng)立之初，就有遠(yuǎn)見地選擇了“原本性音樂”作為自己教育體系的標(biāo)識，同時以一種開放性的姿態(tài)，隨世界音樂教育事業(yè)的發(fā)展而發(fā)展，隨時代的變化而變化。因此，本書的介紹不僅符合奧爾夫音樂教育的“原理”，并且同時構(gòu)成了本書不同于其他圖書只介紹外國音樂教育體系和方法的特點。
奧爾夫音樂教育"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。
什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的`，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。
通過音樂去達(dá)到人類的最高智慧，培養(yǎng)健全人格。
1、要從人的音樂本性出發(fā)。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的）。
2、以節(jié)奏為基礎(chǔ)。
3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結(jié)合進(jìn)行綜合教學(xué)。
1、綜合性。
2、即興性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、適于開端。（適于孩子）。
5、從本土文化出發(fā)多元文化教育。
6、為全體學(xué)生的。
1、不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導(dǎo)孩子和老師共同創(chuàng)造。
2、不注重結(jié)果，注重過程。
音樂課讀書筆記篇八
只因為《弦理論》這本書放在家里，頗顯飽學(xué)之士之風(fēng)范，故從學(xué)校的圖書館里借來一本?？烧l知放在家中忘記看，一直到今天才想起。為把這本書看完，我決定每天看一個章節(jié)，每次寫一篇讀書筆記。
《弦理論》研究的是一個復(fù)雜而又神秘的世界，玄之又玄的維度、量子漲落以及黑洞復(fù)雜的問題。弦論聲稱所有物質(zhì)的基本對象不是粒子而是弦。弦小到用最先進(jìn)的粒子加速器都無法探測到。
第一章主要講了靜能量這個概念。要了解靜能量，我們需要先了解物理學(xué)中最著名的公式，用文字表達(dá)就是能量等于質(zhì)量乘光速的平方。如果將一磅的重物可以為一百萬美國居民提供一年的照明。連一根頭發(fā)都可以轉(zhuǎn)化成無窮的能量，甚至可以毀滅地球。當(dāng)然，前提條件是將物體完全轉(zhuǎn)化成能量。這恰恰說明了再小的物體都擁有無窮的力量。只要我們能好好利用各種事物，就沒有所謂的無用之物。有些東西會在我們一向不到的時候發(fā)揮它的用處，那將是我們難以相信的力量。即使我們?nèi)松男心以僦?，也不要任意拋棄那些暫時看起來沒有用的東西。
時間是我們可以感知到的四個維度中的額外維度。我們總是認(rèn)為時間對每個人都是公平的，這其實是一個謬論。時間雖然對每個人基本上公平，但并不是完全公平。這一切都是因為時間膨脹。假設(shè)得慢你站在原地不動，而另一個人在跑道上跑步，他的時間就會過地比你的時間慢。但是慢得微乎其微，慢到無法察覺。除非他的速度達(dá)到了光速。而愛因斯坦的《相對論》提出任何物體都不能達(dá)到光速。所以，時間對每個人是基本上公平的。我們大可不必為了自己錯失的一點點時間而嘆息。我們可以用秒做自己的時間單位，來獲得那些那些用分做自己時間單位的人的五十九倍時間。
《弦理論》像是一片寂寞的沙漠，只有用心向下不斷地去挖掘，才有可能在這片沙漠上得到一小汪清泉，正是江山有待，待我慢慢行來。
音樂課讀書筆記篇九
《音樂教學(xué)新視角》是由人民教育出版社出版的一個系列叢書，是《中國特級教師文庫》中的一本，由教育部師范教育司組編，可見其后面強(qiáng)大的師資陣容隊伍，這套系列從書。特級教師是國家為了表彰特別優(yōu)秀的中小學(xué)教師而特設(shè)的一種既具先進(jìn)性，又有專業(yè)性的稱號，多年來許多特級教師把他們對教育教學(xué)的思考和實踐經(jīng)驗整理成文或撰寫成專著發(fā)表，出版，為推動我國中小學(xué)教育教學(xué)水平提供很好的材料。本書的作者吳文漪，系江蘇吳江人，1994年評為特級教師，北京市東城區(qū)燈市口小學(xué)音樂教師，音樂課程標(biāo)準(zhǔn)課題組成員，中國音樂家協(xié)會和中國音樂心理學(xué)學(xué)會會員。被聘為人民教育出版社義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)音樂實驗教材（小學(xué)）的副主編。在四十多年的教學(xué)生涯中，他潛心音樂教育的實踐與研究，逐步形成了“以欣賞中中心的綜合音樂教學(xué)”和“文化中的音樂教學(xué)”的教學(xué)特色，在我翻看了幾頁后立即意識到這位特級教師這個稱號絕不是“水”的，含金量極高。從心理學(xué)，教育學(xué)，文學(xué)，史學(xué)等各個方面對本書進(jìn)行了深入淺出地闡述，生動詳實地講解，給人以意猶未盡的暢快。
這個問題解開了我多年的疑惑：“音樂是聽覺藝術(shù)的另一個含義是，只有把音樂的音響轉(zhuǎn)化為人的審美過程，才能實現(xiàn)音樂的全部意義”的確如些，很多人說自己對音樂沒有感覺，不來電，那是因為在音樂中，人是一種客觀的形式，如果沒有審美主體人去接受她，音樂也就失去了他自身存在的意思與價值，這需要欣賞者具備必須的音樂知識和欣賞能力，這樣才能將物質(zhì)的聲音轉(zhuǎn)化為具有內(nèi)在精神表現(xiàn)力的音樂。作者尤其提到了，聽覺表象積累，社會實踐和豐富的文化知識是音樂思維的基礎(chǔ)，音樂思維對激發(fā)情感，豐富想象力，提高智力和記憶力有著重要的意義。這些讓我們意識到音樂對人自身的更深層成長具有不可估量的重要作用。這本書在細(xì)細(xì)品讀后，感受到了此書不同其它以往的音樂類書籍：他擺脫了以往純粹的案例教學(xué)，投入了更多的人文理念來充實書的內(nèi)涵，在閱讀的過程中給人以更深層次地文化思索，對于那些喜愛文學(xué)的音樂教師會更容易產(chǎn)生共鳴。以往的著作基本上從理論到理論，從技術(shù)到綜合地編寫，過于抽象，平庸；那些以案例為主的教材則缺乏理論性，經(jīng)驗大于與科學(xué)，無法讓人產(chǎn)生深刻的反思；而《音樂教學(xué)新視角》這本書則更多地從音樂與文學(xué)方面來闡述，對于喜愛文學(xué)的教師來說更能激起共鳴，同時給重視音樂技能忽視審美教學(xué)的老師來說有給予了深刻的啟示，無論從理論層面還是實踐教學(xué)來說都是非常值得推薦的音樂人文類書籍。
音樂課讀書筆記篇十
柯達(dá)伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從19開始，他一直致力于推動學(xué)校音樂教育改革?？逻_(dá)伊創(chuàng)作的具有高度藝術(shù)水平的練習(xí)教材和有關(guān)音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優(yōu)秀作曲家、教育家共同努力創(chuàng)造的教學(xué)方法，被國際教育界統(tǒng)稱為“柯達(dá)伊音樂教學(xué)法”。這是當(dāng)今世界上影響最深遠(yuǎn)、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達(dá)伊音樂教育體系的很多內(nèi)容值得我們借鑒。
一、重視音樂教育：從幼兒開始。
柯達(dá)伊認(rèn)為音樂教育應(yīng)該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進(jìn)孩子的全面發(fā)展。所以柯達(dá)伊說：“音樂必定是學(xué)校課程中唯一最自然的部分。”
要為幼兒提供正確的早期訓(xùn)練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質(zhì)和趣味。當(dāng)孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓(xùn)練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機(jī)會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達(dá)伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進(jìn)提高的，而另一方面一個從早期就被發(fā)展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的。”
二、關(guān)注音樂教材選擇：通過民歌培養(yǎng)民族情感。
柯達(dá)伊認(rèn)為兒童的接受能力很強(qiáng)，對一切事物都容易產(chǎn)生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹(jǐn)慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經(jīng)得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學(xué)校教學(xué)的音樂教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作?！笨逻_(dá)伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經(jīng)過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學(xué)，還可以培養(yǎng)孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
當(dāng)然，僅僅學(xué)習(xí)本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學(xué)習(xí)也十分重要。這樣做一方面可以擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學(xué)生進(jìn)行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。
三、改進(jìn)教學(xué)方法：重視實踐，加強(qiáng)聽覺和節(jié)奏訓(xùn)練。
1．實踐?？逻_(dá)伊教學(xué)法強(qiáng)調(diào)學(xué)生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達(dá)伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的?！眱和挥蟹e極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2．歌唱?？逻_(dá)伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓(xùn)練具有豐富的學(xué)習(xí)內(nèi)容，音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、音樂表現(xiàn)形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學(xué)生音樂綜合能力的培養(yǎng)起到有效的作用。如果兒童在學(xué)習(xí)器樂前先學(xué)習(xí)了歌唱，這對他的器樂學(xué)習(xí)會有很大幫助。
柯達(dá)伊歌唱教學(xué)尤為重視合唱。在合唱中，學(xué)生學(xué)會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強(qiáng)了團(tuán)隊意識，進(jìn)而培養(yǎng)了他們的個人責(zé)任感。合唱課還使他們習(xí)慣于注意指揮，這對培養(yǎng)兒童的注意力和紀(jì)律性也是十分有用的。
特別要提到的是，在柯達(dá)伊歌唱教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續(xù)地做伴奏，學(xué)生會因為有器樂的引導(dǎo)，而依賴器樂，不再有意識地去關(guān)注自己的聲音，自己的音準(zhǔn)，長此以往，學(xué)生在無伴奏歌唱時，音準(zhǔn)就會出現(xiàn)問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機(jī)械運動。
3．聽覺訓(xùn)練。要讓兒童進(jìn)入到音樂中去，就要培養(yǎng)他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進(jìn)行學(xué)習(xí)，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學(xué)，需要通過聽覺和歌唱訓(xùn)練來進(jìn)行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎(chǔ)，它會促進(jìn)對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現(xiàn)都需要聽覺的引導(dǎo)。
4．相對關(guān)系唱名法，也稱首調(diào)唱名法。在首調(diào)唱名法中，do是可以移動改變的，但調(diào)式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的do。
教學(xué)中使用首調(diào)唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在c大調(diào)中，1級和3級的do、mi兩音的音程關(guān)系是大3度，在g大調(diào)中，1級和3級的sol、ti因為固定了調(diào)式音級的關(guān)系，就要唱do、mi，那么它們的音程關(guān)系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調(diào)式音級的固定關(guān)系，所以不論在那個調(diào)，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準(zhǔn)確性。對于專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者而言，首調(diào)唱名法可以讓調(diào)號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準(zhǔn)確性。對于非專業(yè)者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學(xué)會讀譜。
5．節(jié)奏訓(xùn)練。節(jié)奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結(jié)構(gòu)。通過節(jié)奏訓(xùn)練可以發(fā)展聽覺、音樂能力。節(jié)奏名的使用，使節(jié)奏時值“符號化”，具有可讀性，訓(xùn)練時通過口讀、手拍強(qiáng)化學(xué)生對節(jié)奏的印象。教學(xué)中配合單聲部、多聲部的訓(xùn)練形式，使學(xué)生不會覺得節(jié)奏訓(xùn)練枯燥乏味。
音樂課讀書筆記篇十一
天時間里讀了兩本關(guān)于音樂人的書《貝多芬：音樂世界里的英雄》，《三只耳朵聽音樂》。一個古典音樂世界里的外國人，一群經(jīng)歷新中國成立和文革時期的中國音樂人。對比著思考，是一件饒有興趣的事情。
無論時代，地域，文化背景怎樣不同，作為一個真正從事音樂的人，他們有著共同的特質(zhì)：音樂是他們的生命，他們也在演繹著有著音樂韻律的人生。
貝多芬，從小就熟知的名字，有名的屈指可數(shù)的大鋼琴家的一員?！睹\交響曲》《月光奏鳴曲》，天才，耳聾，堅韌不拔，大概的印象就是這樣。一個渴望不可及，神一般存在無法觸摸到的歷史人物。
翻開書，如同翻開歷史，窺看他的一生。貫穿一生的故事和音樂成就，從哪個角度去看，都可以寫為一個專題。
他是天才。不得不承認(rèn)，上帝是給了他音樂的天賦。但是他的少年早成也包括：
家庭背景：他的祖父是宮廷里有地位的音樂師，他的父親也在宮廷從事音樂工作，基因dna的遺傳。
家庭教育：很早就開始接受正規(guī)音樂訓(xùn)練，祖父，父親的悉心栽培之情。
早年教育：每天刻苦練習(xí)鋼琴，少了孩童的天真無邪的玩耍時間。
成長圈子：音樂圈子。有機(jī)會接觸到名師，接觸各種從事音樂工作的人，樂器，和機(jī)會。
由此看來，天才也需磨練而成，那個所需專業(yè)環(huán)境和引導(dǎo)指引，在成長過程中也相當(dāng)重要。
他是學(xué)習(xí)家。不得不承認(rèn)，他很謙虛好學(xué)，有著濃厚的好奇心，主動了解各種樂器，各種音樂體裁，徜徉于音樂海洋中。沒有豐厚的音樂知識，無法觸類旁通，也無法在知而行的過程中發(fā)揮自己的創(chuàng)作力。他的一生都在不停地學(xué)，試，修，改，發(fā)表，這是一個學(xué)問家的態(tài)度，共通于自然科學(xué)世界。
他是情感豐沛的人。他有過單純的愛慕，也有過世俗人一般想要穩(wěn)定收入進(jìn)入婚姻的追求，但父母家庭在他成長過程的情感傷害讓他在感情處理控制上少了技巧。以至于愛慕他的女子很多，但是卻沒有走入到他的生活里。
他內(nèi)心經(jīng)歷過各種沖突，矛盾，痛苦，絕望，身體上經(jīng)歷著無法向人述說的痛苦折磨，沒有經(jīng)歷過的人，無法了解身同感受這個詞匯的深刻含義。
偉大的音樂家，或許都要經(jīng)歷巨大的人生痛苦，才能創(chuàng)造出具有強(qiáng)烈生命力影響力的巨作！上帝加在他們身上的痛苦，或許是為了成就他對人類的巨大悲憫和拯救！
或許，一個音樂家，最大的成就是用他的波瀾壯闊的一生，譜寫一曲拯救人類靈魂的樂章吧。
音樂課讀書筆記篇十二
很多概念是民樂的樂理中沒有系統(tǒng)研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就和比較蘋果和橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高和相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補(bǔ)的技術(shù)，都是可以通過后天的訓(xùn)練達(dá)到的。davidlucasburge說過，絕對音高鑒別就和用眼睛分辨顏色一樣，當(dāng)聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調(diào)音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標(biāo)準(zhǔn)音的(442，443，444……)。
那么，兩樣技術(shù)怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質(zhì)，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。也許，有的人會有疑問，“如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關(guān)系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學(xué)語言，筆畫構(gòu)成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構(gòu)成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準(zhǔn)確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。有的人認(rèn)為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要和直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發(fā)現(xiàn)中間有些部分其實是一個轉(zhuǎn)調(diào)。相信很多人也有這樣一中經(jīng)歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關(guān)系幫我們確定了旋律，但是當(dāng)我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調(diào)，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓(xùn)練達(dá)到的。
音樂課讀書筆記篇十三
柯達(dá)伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從1905年開始，他一直致力于推動學(xué)校音樂教育改革。柯達(dá)伊創(chuàng)作的具有高度藝術(shù)水平的練習(xí)教材和有關(guān)音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優(yōu)秀作曲家、教育家共同努力創(chuàng)造的教學(xué)方法，被國際教育界統(tǒng)稱為“柯達(dá)伊音樂教學(xué)法”。這是當(dāng)今世界上影響最深遠(yuǎn)、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達(dá)伊音樂教育體系的很多內(nèi)容值得我們借鑒。
柯達(dá)伊認(rèn)為音樂教育應(yīng)該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進(jìn)孩子的全面發(fā)展。所以柯達(dá)伊說：“音樂必定是學(xué)校課程中唯一最自然的部分。”
要為幼兒提供正確的早期訓(xùn)練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質(zhì)和趣味。當(dāng)孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓(xùn)練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機(jī)會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達(dá)伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進(jìn)提高的，而另一方面一個從早期就被發(fā)展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的?！?BR> 柯達(dá)伊認(rèn)為兒童的接受能力很強(qiáng)，對一切事物都容易產(chǎn)生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹(jǐn)慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經(jīng)得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學(xué)校教學(xué)的音樂教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯達(dá)伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經(jīng)過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學(xué)，還可以培養(yǎng)孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
當(dāng)然，僅僅學(xué)習(xí)本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學(xué)習(xí)也十分重要。這樣做一方面可以擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學(xué)生進(jìn)行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。
1．實踐?？逻_(dá)伊教學(xué)法強(qiáng)調(diào)學(xué)生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達(dá)伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的。”兒童只有積極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2．歌唱?？逻_(dá)伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓(xùn)練具有豐富的學(xué)習(xí)內(nèi)容，音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、音樂表現(xiàn)形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學(xué)生音樂綜合能力的培養(yǎng)起到有效的作用。如果兒童在學(xué)習(xí)器樂前先學(xué)習(xí)了歌唱，這對他的器樂學(xué)習(xí)會有很大幫助。
柯達(dá)伊歌唱教學(xué)尤為重視合唱。在合唱中，學(xué)生學(xué)會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強(qiáng)了團(tuán)隊意識，進(jìn)而培養(yǎng)了他們的個人責(zé)任感。合唱課還使他們習(xí)慣于注意指揮，這對培養(yǎng)兒童的注意力和紀(jì)律性也是十分有用的。
特別要提到的是，在柯達(dá)伊歌唱教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續(xù)地做伴奏，學(xué)生會因為有器樂的引導(dǎo)，而依賴器樂，不再有意識地去關(guān)注自己的聲音，自己的音準(zhǔn)，長此以往，學(xué)生在無伴奏歌唱時，音準(zhǔn)就會出現(xiàn)問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機(jī)械運動。
3．聽覺訓(xùn)練。要讓兒童進(jìn)入到音樂中去，就要培養(yǎng)他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進(jìn)行學(xué)習(xí)，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學(xué)，需要通過聽覺和歌唱訓(xùn)練來進(jìn)行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎(chǔ)，它會促進(jìn)對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現(xiàn)都需要聽覺的引導(dǎo)。
4．相對關(guān)系唱名法，也稱首調(diào)唱名法。在首調(diào)唱名法中，do是可以移動改變的，但調(diào)式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的do。
教學(xué)中使用首調(diào)唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在c大調(diào)中，1級和3級的do、mi兩音的音程關(guān)系是大3度，在g大調(diào)中，1級和3級的sol、ti因為固定了調(diào)式音級的關(guān)系，就要唱do、mi，那么它們的音程關(guān)系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調(diào)式音級的固定關(guān)系，所以不論在那個調(diào)，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準(zhǔn)確性。對于專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者而言，首調(diào)唱名法可以讓調(diào)號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準(zhǔn)確性。對于非專業(yè)者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學(xué)會讀譜。
5．節(jié)奏訓(xùn)練。節(jié)奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結(jié)構(gòu)。通過節(jié)奏訓(xùn)練可以發(fā)展聽覺、音樂能力。節(jié)奏名的使用，使節(jié)奏時值“符號化”，具有可讀性，訓(xùn)練時通過口讀、手拍強(qiáng)化學(xué)生對節(jié)奏的印象。教學(xué)中配合單聲部、多聲部的訓(xùn)練形式，使學(xué)生不會覺得節(jié)奏訓(xùn)練枯燥乏味。
音樂課讀書筆記篇十四
為了充實自己，圍繞音樂名師工作室的合唱課題，寒假期間，我專成買了楊鴻年老師的《童聲合唱訓(xùn)練學(xué)》。從中，學(xué)到了關(guān)于合唱的不少知識。
隨著人們文化素質(zhì)的不斷提高以及少年兒童文化生活的需要，童聲合唱藝術(shù)作為一種高雅的音樂藝術(shù)形式在我國也得到了蓬勃的發(fā)展。天籟般優(yōu)美動聽的合唱，可以引導(dǎo)少年兒童步入豐富多彩的音樂世界，培養(yǎng)良好的音樂感知能力，童聲合唱團(tuán)的成立對普及音樂教育、促進(jìn)少年兒童全面發(fā)展。從6周歲開始至12歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強(qiáng)，聲帶發(fā)育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強(qiáng)以及對音準(zhǔn)的掌握也比較靈敏?！锻暫铣?xùn)練學(xué)》這本書針對小學(xué)階段的孩子，分九大章詳細(xì)的從多方面介紹了童聲的類別及訓(xùn)練問題，合唱中的呼吸訓(xùn)練，合唱中的發(fā)聲訓(xùn)練，合唱中的共鳴訓(xùn)練，合唱訓(xùn)練的基本內(nèi)容，合唱的音準(zhǔn)訓(xùn)練，合唱中的吐字與咬字，如何處理合唱音響平衡問題等內(nèi)容。
給我感受最深刻的是第一章第二節(jié)的關(guān)于訓(xùn)練問題：
正確的演唱姿勢、正確的呼吸（氣息）支持、正確的起聲、準(zhǔn)確的母音狀態(tài)（母音色彩）、圓潤的音色、豐滿而集中的共鳴位置、清晰的語言、準(zhǔn)確的感情表達(dá)。
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎(chǔ)，以心理狀態(tài)引導(dǎo)和控制生理狀態(tài)的運動過程。
呼吸與發(fā)聲的對立統(tǒng)一（即氣與聲的對抗）、發(fā)聲與吐字的對立統(tǒng)一（即聲與字的結(jié)合）、氣、聲、字與行腔的對立統(tǒng)一（其中包括聲與情的對立統(tǒng)一），只有解決好這幾個對立統(tǒng)一關(guān)系，才能說得上是正確的歌唱，對獨唱、重唱、合唱都是如此。
1、起聲本身就是氣與聲的對抗，起聲動作正確與否直接影響歌唱的表現(xiàn)力，所以向合唱團(tuán)提出：“發(fā)音有點，線隨點延”的要求就是這個道理。
2、從藝術(shù)角度來看，歌唱本身是線條的運動，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在聲與字的結(jié)合問題。
3、在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內(nèi)容與感情的表達(dá)。有生命力的歌唱，都是在橫向線條旋律的運動中進(jìn)行的。
以上是我在讀這本書的過程中的一些小收獲，對于合唱排練我所需要的知識還有很多。需要我們自己探究，名師其實就在我們身邊，就在與我們成長的一本本書中。
音樂課讀書筆記篇十五
按照慣例，每年假期，學(xué)校都要布置一項作業(yè)就是要寫一篇讀書筆記，所以就想選一本跟音樂有關(guān)的書籍。很早就聽說過，前國務(wù)院副總理李嵐清不僅是一名政治家，也是一位學(xué)者和藝術(shù)家。
他興趣廣泛，有著深厚的學(xué)養(yǎng)，對文化藝術(shù)也有著誠摯的熱愛和執(zhí)著的追求，先后被國外數(shù)所大學(xué)授予名譽(yù)博士。從領(lǐng)導(dǎo)崗位退休以后，他還身體力行，積極推進(jìn)中國教育事業(yè)的發(fā)展，，讀書創(chuàng)作，致力于文化藝術(shù)尤其是高雅音樂的普及推廣。
于是，我就去百度搜了一下李嵐清的在多所大學(xué)的講話視頻，一看就是兩個小時，引人入勝。他說，人一定要有愛好，這樣的生活才能夠豐富，人活著也就比較快樂，從他的講座里感到李嵐清的音樂修養(yǎng)極高。
想不到，他老人家在過去的一年半中，跑遍中國20多個省市，300多所中小學(xué)，與超過10萬名年輕人，齊聚一堂，讓歌聲、掌聲和笑聲連成一片海洋。他的講座已成了視覺、聽覺和心靈的盛宴。看過視頻，異常激動，特意跑到圖書大廈買了一本《音樂·藝術(shù)·人生》仔細(xì)研讀，并做了摘錄筆記，同時我也建議大家有時間都去看看他寫的書。
最后，李嵐清將自己對音樂的愛好與理解以及音樂對工作的幫助、對人生的啟悟，以深厚的音樂素養(yǎng)和睿智的語言，為我們打開了嶄新的視野：我想送給大家的幾句話是：音樂的魅力在于它能使學(xué)習(xí)更有實效，思維更有創(chuàng)意，工作更有效率，領(lǐng)導(dǎo)更有藝術(shù)，生活更有情趣，人生更加豐厚！我希望大家都能成為音樂愛好者！
音樂的修養(yǎng)需要一個很長的過程，通過讀了這本書，再加上平時自己的音樂積累，我現(xiàn)在感覺聽一些經(jīng)典的曲子，如果真正能夠深入進(jìn)去，就好比在讀書，只不過是靠耳朵來“讀”，那些有明的作曲家無不有著坎坷的經(jīng)歷，通過聽他們的曲子，通常能給我們以鼓舞。
有時間就來聽聽音樂吧？音樂讓你的生活更精彩！
音樂課讀書筆記篇十六
隨著世界課程改革的浪潮，我國基礎(chǔ)教育課程取得了令人欣喜的成就?；A(chǔ)教育課程改革試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣大音樂教師積極參與課程改革實驗，在教學(xué)中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發(fā)生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，作為一名音樂教師，課改中出現(xiàn)的一些重形式，輕內(nèi)容的問題不能不引起我們的重視。
課改提倡多鼓勵學(xué)生，以此激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣和自信心，這樣不少老師便片面認(rèn)為，課堂教學(xué)上鼓勵的力度越大，學(xué)生學(xué)習(xí)積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現(xiàn)了老師“號召”同學(xué)們“掌聲鼓勵”，同學(xué)們就一起伸出小手拍著，“棒棒，你最棒！”，同學(xué)回答問題正確時，老師評價同學(xué)也只是僅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。
這些年的音樂教學(xué)經(jīng)驗告訴我，這種外在激勵，在學(xué)生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機(jī)械動作，被鼓勵者也會習(xí)以為常，而起不到鼓勵作用。心理學(xué)研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養(yǎng)學(xué)生內(nèi)在的持久的學(xué)習(xí)興趣，也不利于學(xué)生良好品質(zhì)的發(fā)展。
《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中指出：“音樂課程評價應(yīng)通過科學(xué)的課程評價，有效地促進(jìn)學(xué)生發(fā)展，激勵教師進(jìn)取，完善教學(xué)管理，推動音樂課程的建設(shè)與發(fā)展；應(yīng)有利于學(xué)生了解自己的進(jìn)步，發(fā)現(xiàn)和發(fā)展音樂的潛能，建立自信，促進(jìn)音樂感知表現(xiàn)和創(chuàng)造等能力的發(fā)展?！庇纱宋覀兛梢钥闯觯抡n改提倡鼓勵學(xué)生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學(xué)生的全面發(fā)展，特別是要促進(jìn)學(xué)生健康人格的發(fā)展。
社區(qū)運用電腦網(wǎng)絡(luò)方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導(dǎo)學(xué)生利用現(xiàn)代信息技術(shù)學(xué)習(xí)音樂?！币虼嗽S多學(xué)校甚至上級業(yè)務(wù)部門評價一個教師在課堂教學(xué)中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標(biāo)，就是在教學(xué)中是否使用了多媒體課件，以至于出現(xiàn)許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現(xiàn)象，本來用大歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。
一個人授課，后面千軍萬馬為其服務(wù)。而效果呢？教學(xué)實踐表明，如果在條件，設(shè)備不具備的情況下，完全可以充分發(fā)揮師生的自身潛能，利用自身優(yōu)勢，創(chuàng)作性的開展教學(xué)，同樣可收到事半功倍的效果。
一位教師在執(zhí)教唱歌課《誰唱歌》時，為了最大限度實際效果地體現(xiàn)以聽為主的教學(xué)手段和充分發(fā)揮學(xué)生主體地位，便采用了先讓學(xué)生聽范唱兩遍，接下來讓學(xué)生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學(xué)生小組討論創(chuàng)編歌詞、小組討論創(chuàng)編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創(chuàng)作繪畫作品……一節(jié)課表現(xiàn)看來學(xué)生是能動起來了，氣氛也很活躍。
但最后的檢測結(jié)果卻令人失望：老師要求同學(xué)們用最優(yōu)美的歌聲演唱歌曲，結(jié)果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學(xué)生優(yōu)美的歌聲，更談不上準(zhǔn)確的唱準(zhǔn)時值……造成這一結(jié)果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導(dǎo)少，只注意學(xué)生的學(xué)習(xí)過程和學(xué)習(xí)方法的形式表現(xiàn)。
《音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)》中指出：“音樂課程目標(biāo)是通過教學(xué)及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學(xué)生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力，表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗、陶冶高尚情操?！边@段話指出了我們過去的課程存在的問題：過分注意知識傳授，忽視了學(xué)習(xí)過程和方法、情感態(tài)度和價值觀的形成。
課改就是要改變這一現(xiàn)狀，但這決不意味著我們在教學(xué)中可輕視知識的傳授、技能的培養(yǎng)，而是要使“知識和能力，過程和方法，情感態(tài)度和價值觀三個維度”有機(jī)整合，即“使獲得基礎(chǔ)知識與基本技能的過程成為學(xué)生學(xué)習(xí)形成正確的價值觀的過程?！?BR> 自己聆聽歌曲，學(xué)生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學(xué)生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學(xué)生唱了整整一節(jié)課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗?！痘A(chǔ)教育課程改革納要（試行）》指出：“教師在教學(xué)過程中應(yīng)與學(xué)生積極互動，共同發(fā)展。”由此我們可以說，新課程實際過程中，師生應(yīng)互為主體，學(xué)生與教師的關(guān)系應(yīng)該是互動的、融洽的，在和諧中不斷共同發(fā)展。
在新課改中，教師己從知識的傳授者轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生發(fā)展的促進(jìn)者、引導(dǎo)者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應(yīng)獲得新的提升，而不是下降。作為學(xué)生發(fā)展的組織者、引導(dǎo)者，教師應(yīng)創(chuàng)設(shè)豐富的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)和興趣，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，要充分考慮學(xué)生的實際和知識結(jié)構(gòu)體系，為學(xué)生提供實施適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，讓學(xué)生找準(zhǔn)切入點。
只有這樣，教師才能與學(xué)生相互交流、相互溝通，相互啟發(fā)、相互補(bǔ)充，才能與學(xué)生分享彼此的思考、經(jīng)驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學(xué)內(nèi)容，求得新的發(fā)展，從而實現(xiàn)教學(xué)相長和共同發(fā)展。
基礎(chǔ)教育課程改革的目標(biāo)是：“為了中華民族的復(fù)興，為了每一位學(xué)生的發(fā)展?！弊屛覀?yōu)檫_(dá)到這一目標(biāo)而共同努力吧！
音樂課讀書筆記篇十七
最近看了一本關(guān)于音樂理論的書，看看蠻有意思的。
很多概念是民樂的樂理中沒有系統(tǒng)研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就與比較蘋果與橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高與相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補(bǔ)的技術(shù)，都是可以通過后天的訓(xùn)練達(dá)到的。
絕對音高鑒別就與用眼睛分辨顏色一樣，當(dāng)聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調(diào)音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標(biāo)準(zhǔn)音的。
經(jīng)過觀察，我發(fā)現(xiàn)，具有音高鑒別能力的人以學(xué)西洋樂器的為主，尤其是學(xué)鋼琴的。而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關(guān)系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。
通常我們在調(diào)音的時候，調(diào)地一根弦主要是跟標(biāo)準(zhǔn)音對，第二根弦的時候，我們往往會聽與第一根弦的音程關(guān)系來做調(diào)整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應(yīng)用。那么，兩樣技術(shù)怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質(zhì)，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。
也許，有的人會有疑問，“如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關(guān)系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的`種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學(xué)語言，筆畫構(gòu)成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構(gòu)成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準(zhǔn)確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。
有的人認(rèn)為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要與直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發(fā)現(xiàn)中間有些部分其實是一個轉(zhuǎn)調(diào)。
相信很多人也有這樣一中經(jīng)歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關(guān)系幫我們確定了旋律，但是當(dāng)我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調(diào)，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓(xùn)練達(dá)到的。
音樂課讀書筆記篇十八
這個暑假利用假期時間好好拜讀了由秦德祥、杜磊先生編著的《音樂課堂教學(xué)的經(jīng)典方法》一書。這本書主要介紹了中小學(xué)最為常用的達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法、柯達(dá)伊教學(xué)法、鈴木教學(xué)法、卡拉博·科恩教學(xué)法、綜合音樂感課程教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法六種音樂課堂教學(xué)的經(jīng)典方法。其中，我比較感興趣的是綜合音樂感課程教學(xué)法。
在綜合音樂感課程教學(xué)法中提及十條規(guī)律，讓我受益匪淺。例如：當(dāng)學(xué)生盲目地回答問題時，你不要馬上接受，而要表示驚訝地反問：“是嗎？……你能肯定嗎？……為什么你這么回答？……是這樣？”這些提問的背后是對學(xué)生思維的啟發(fā)以及引導(dǎo)學(xué)生去深入探索問題和答案，有效地發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造力。
在以前的課堂教學(xué)中，我們往往陷入一個怪圈，喜歡站在傳授者的角度去思考課堂，掌控課堂。當(dāng)學(xué)生在課堂上回答問題不能貼近答案的時候，作為年輕老師總是顯得著急，容易打斷學(xué)生，或者刻意去引導(dǎo)學(xué)生。雖然這樣能把一節(jié)課的內(nèi)容上完，卻往往忽略了學(xué)生的學(xué)習(xí)思維方式。長此以往，對學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和創(chuàng)造性是一個不小的打擊。從這本書中我找到了很多應(yīng)對這個難題的方法。除了上面的方法，還可以尊重學(xué)生的“狂想”培養(yǎng)他們的興趣和好奇；多給學(xué)生鼓勵的話，一些信任的拍肩以及一些帶有安慰的微笑；永遠(yuǎn)不能滿足自己的教學(xué)法和教材，否則就會僵化等等。
音樂的.本質(zhì)，是一種個性鮮明、創(chuàng)造性品質(zhì)較高的藝術(shù)活動。無論是在音樂創(chuàng)作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創(chuàng)造力的參與，沒有音樂創(chuàng)造力就沒有音樂才能的發(fā)展。“授人以魚，不如授人以漁”，我們每一位音樂工作者都應(yīng)在教學(xué)實踐中，運用創(chuàng)新的教學(xué)理念，不斷探索研究新型的教學(xué)方法，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性思維，讓學(xué)生積極自主地接觸音樂、參與音樂、創(chuàng)作音樂，培養(yǎng)學(xué)生良好的人文素養(yǎng)，為學(xué)生終身喜愛音樂、學(xué)習(xí)音樂、享受音樂奠定良好的基礎(chǔ)。
音樂課讀書筆記篇十九
《我的音樂札記》是作家肖復(fù)興的“巨著”。讀完這本書，給我的感受就是一種不可思議的震撼感。
“這是為孩子寫的古典音樂簡史，對于孩子的心靈成長，它比音樂考級重要”。這是印于封面以及書背面的一段話，我想這便是本書的中心思想?？梢圆豢鋸埖恼f，這也許是一本音樂家的軼事，因為這本書記載著許多對音樂，特別是對古典音樂有突出貢獻(xiàn)的音樂家的成長歷程以及一些特殊的經(jīng)歷。這也就是我所說的“不可思議的震撼感”的精華所在這處。
這一本書可以讓孩子們知道不是所有成功的人背后都有一個成功的家庭，也不是一切成功都是“天賜”的，沒有人能隨隨便便成功，都是要通過自己的勤奮，努力，自己執(zhí)著的.信念才能獲得成功的。
比如說18世紀(jì)的音樂家莫札特，他的葬禮是凄涼萬分，他沒有錢去買屬于自己的墓地，只是隨便埋在了一個貧民的公墓里。他下葬那天，他的妻子正重病不起，最后他妻子再來找他時，連墓地也找不到了，可憐的莫札特死也不瞑目呀！他一生貧窮且早年英逝，但他雖然貧窮，可譜寫出了大量不朽的流傳于世的世界名著。這說明在取得成功的道路上不是一帆風(fēng)順的，而是有付出才有回報，是要經(jīng)歷風(fēng)浪的。
再說貝多芬，他從小雙耳失聰，他聽不見自己所創(chuàng)作的優(yōu)美樂章，也聽不到觀眾給予他的肯定的掌聲和贊美，但他相信只要用心去“聽”同樣能創(chuàng)作出一批華麗經(jīng)典瑰美的音樂。他是一個傳奇，他曾經(jīng)因為自己的耳聾而感到痛苦和屈辱，甚至想用極端的方式結(jié)束自己的生命，是音樂讓他最終以堅強(qiáng)的意志戰(zhàn)勝了這一苦難。最終取的了成功。是他讓我又一次相信陽光總在風(fēng)雨后。只有付出才能取的回報。
這一本書通過講述多位杰出音樂家背后不為人知的故事，讓孩子們了解音樂并愛上音樂。而且是發(fā)自內(nèi)心的喜歡音樂。不是為了考級，加分而去學(xué)習(xí)音樂。
音樂課讀書筆記篇一
讀《音樂堂教學(xué)藝術(shù)》這本書，我的感悟很深刻。
音樂是陶冶人的情操，帶給人享受的一種藝術(shù)，它作為一門走進(jìn)堂后，也讓學(xué)生初步感受到音樂的魅力。要想讓學(xué)生享受音樂堂，老師要在遵循音樂程標(biāo)準(zhǔn)的'前提下，放寬眼界，立足學(xué)情，重視常態(tài)，關(guān)注學(xué)生在堂上的常態(tài)表現(xiàn)，打造一個智慧平臺和魅力舞臺。
談到藝術(shù)，不管是語言還是音樂都離不開"美"音樂是聲音的藝術(shù)，要想使音樂堂有魅力，必須在聲音上狠下功夫。首先要感受音樂的美，音樂是一種語言，一種通過音響表達(dá)的語言，有它獨特的表達(dá)方式。要想聽得懂，學(xué)生要投入，要用心，即使細(xì)小的聲音也要能明辨。為了能讓學(xué)生熟練掌握，教師要善于調(diào)動學(xué)生多種感情，讓他們聽，讓他們說，讓他們演。
老師不妨把音樂堂看成一個特定的舞臺，讓學(xué)生們帶著充分的自信表現(xiàn)自己！
這里說到了"托"而不是凸，是因為我感覺在情感上要真正地愛學(xué)生，托起明天的太陽，用心地陪他們成長。堂上應(yīng)該加強(qiáng)人關(guān)懷，重視情感，否則單調(diào)的教學(xué)模式，機(jī)械的教學(xué)過程，陳舊的教學(xué)手段，蒼白的教學(xué)語言，會導(dǎo)致了不少學(xué)生對音樂失去了興趣。教學(xué)時要以提高學(xué)生的興趣為主，設(shè)計多種活動，組織、引導(dǎo)學(xué)生聆聽、體驗、表演、創(chuàng)編，培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)音樂的良好習(xí)慣，使他們掌握一定的技能，具備一定的音樂素養(yǎng)和審美能力。
教學(xué)目標(biāo)有兩類：一類是預(yù)設(shè)的，一類是堂生成的。程標(biāo)準(zhǔn)關(guān)于教學(xué)目標(biāo)描述中，重點描述了過程性目標(biāo)，因為過程性目標(biāo)具有多元價值。有了過程，就有了能力生成，有了過程，就有了情感態(tài)度。在情感目標(biāo)方面，我們能做到的就是全身心熱愛音樂，引領(lǐng)學(xué)生用心觸摸音樂。堂沒有規(guī)定模式，我們可以任意探究，大膽實踐，創(chuàng)新教學(xué)方法，給學(xué)生打造一個魅力舞臺。
音樂課讀書筆記篇二
暑假期間，我讀了一本對自己課堂教學(xué)很有幫助的書。這本書是張娟著的《如何打造學(xué)生喜歡的音樂課堂》，整本書分為五章，第一章：融入游戲的音樂課堂；第二章：創(chuàng)設(shè)情境的音樂課堂；第三章：多元組合的音樂課堂；第四章：操作實踐的音樂課堂；第五章：有章可循的音樂課堂。
讀完了整本書，給我內(nèi)心帶來震撼的'同時也把我引入深思，為什么張娟老師能夠讓學(xué)生如此喜歡上音樂課，我想那是因為張老師一直秉循著“以學(xué)生為本，以音樂為本”的教育理念在教書育人。要讓學(xué)生喜歡音樂課，首先要讓學(xué)生喜歡音樂老師。怎樣能讓學(xué)生喜歡音樂老師，那就要取決于我們對教學(xué)的態(tài)度，對學(xué)生的態(tài)度。認(rèn)真的去鉆研教材，要懂得“用教材教”而不是一味地“教教材”；從學(xué)生的角度去設(shè)計教學(xué)，“用教材創(chuàng)造性地教”，讓學(xué)生樂于參與，自主學(xué)習(xí)，這都是我們必須擁有的教學(xué)態(tài)度。我這個學(xué)期主要教的是二年級低學(xué)段的學(xué)生，對于年齡較小的學(xué)生來說，在音樂課堂上融入游戲環(huán)節(jié)是必不可少的，一節(jié)課有四十分鐘的時間，小孩子真正能集中注意力的時間是不到十分鐘的，所以我們不應(yīng)該在一節(jié)課中總是唱歌，而是要根據(jù)歌曲的內(nèi)容去創(chuàng)編一些游戲或舞蹈等，利用多媒體的手段，結(jié)合說唱、表演、游戲、欣賞等方式，引起學(xué)生的興趣，從而讓學(xué)生在音樂課當(dāng)中找到趣味，讓他們活躍起來，去感受音樂的形象美。
羅杰·諾斯說過：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅?cè)说母泄?，二是令人感動或激發(fā)人的熱情。”對于學(xué)生，我們需要擁有三心——愛心、耐心、信心，在教學(xué)中時時刻刻滲透德育和美育，讓學(xué)生在學(xué)會做人的同時也感受到生活的美。
只有針對學(xué)生的學(xué)習(xí)心理和成長心理去設(shè)計新穎的教學(xué)方式，讓學(xué)生樂于參與、樂于學(xué)習(xí)，在玩中學(xué)、學(xué)中玩，才能讓音樂潛移默化地走進(jìn)孩子內(nèi)心，從而促進(jìn)其素質(zhì)教育的全面展。
音樂課讀書筆記篇三
最近讀了《音樂教育的哲學(xué)（推進(jìn)愿景）一書，它是由美國著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默所著，20xx年8月人民音樂出版社出版發(fā)行了熊蕾翻譯的中譯本。這是一本系統(tǒng)論述美國音樂教育的音樂教育哲學(xué)專著。作者貝內(nèi)特·雷默是美國著名的.音樂教育學(xué)家，是美國音樂教育領(lǐng)域中審美教育的倡導(dǎo)者。
過去，我雖讀過一些音樂理論但沒有如此深刻的感觸。第一，雷默的不斷進(jìn)取精神。堅持自己的音樂教育理論的核心思想，不斷的跟蹤、消化，融會貫通，并運用到他對音樂教育的理論探索中。第二，雷默對不同觀點的包容態(tài)度。面對音樂教育界內(nèi)部外部的質(zhì)疑，受到的一個又一個理認(rèn)思潮的沖擊和挑戰(zhàn)，雷默并不是簡單地加以肯定或否定，對持與他不同觀點的學(xué)者，雷默沒有粗暴地批評或一味自我辯護(hù)，而是心平氣和地從不同角度加以分析，將其合理和不合理的因素加以分析地展示給讀者，同時提出一種求同存異的融合主義立場，主張在承認(rèn)差別的基礎(chǔ)上將不同觀點的合理部分融合起來。第三，雷默對不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的靈魂，“從內(nèi)心認(rèn)知”國于他的理論在世界各國音樂教育界的傳播。第四，雷默的嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的學(xué)風(fēng)。書中加入了其領(lǐng)域的研究成果，如心理學(xué)、神經(jīng)學(xué)。在自己深入研究后本著融合主義的態(tài)度對其進(jìn)行引述、分析而運用不同觀點時，不是將這些觀觀點簡單化到黑就是黑，白就是白的極端狀態(tài)，而是辛辛苦苦地把這些思想異同仔細(xì)區(qū)分出來。
另有，我讀完此書后再次深刻地體會到音樂是聽覺藝術(shù)，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段?？破仗m認(rèn)為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！蔽覈踔幸魳氛n程大量安排了藝術(shù)欣賞內(nèi)容，教學(xué)大綱也指出音樂欣賞應(yīng)以聆聽音樂為主。教師恰當(dāng)?shù)闹v解，可以引導(dǎo)學(xué)生更好地去體驗、理解音樂。
在書中雷默以美國國民音樂教育內(nèi)容就中國的音樂教育也提出一些建議：理想的教師應(yīng)是鼓勵音樂以盡可能多的方式進(jìn)行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標(biāo)，將技能培養(yǎng)作為達(dá)到那個更大目標(biāo)的一種必要的手段。理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓(xùn)。
1、唱各種曲目，獨唱并與他人合唱。
2、用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏。
3、即興創(chuàng)作表演旋律、變奏和伴奏。
4、在具體指導(dǎo)的范圍內(nèi)作曲并改編樂曲。
5、讀譜記譜。
6、聽賞中、分析并描述音樂。
7、對音樂和音樂表演進(jìn)行評價。
8、理解音樂和其分人文藝術(shù)與人文藝術(shù)以外的學(xué)科之間的關(guān)系。
9、理解音樂與歷史和文化的關(guān)系。
對于這九個方面的內(nèi)容，他向中國的音樂工作者提出兩個與其它國家音樂工作者一樣的問題：
1、這九方面的內(nèi)容有沒有和中國的音樂教育不相關(guān)的？
2、對這九方面是否應(yīng)當(dāng)有所補(bǔ)充，以便特別切合中國的音樂教育？而所得到的答案與其它所有國家音樂工作者一致的答案“沒有”、“不用”。若如此，中國的音樂教育者面臨的即是如何把這一套較為寬泛的學(xué)習(xí)納入普通音樂教育的`基礎(chǔ)之中，也就是說我們將面臨著一個重大的挑戰(zhàn)。雷默還提出所有的音樂教育者還有另一個重大挑戰(zhàn)“如何在學(xué)習(xí)并保留傳統(tǒng)音樂和包容外族文化的音樂之間，達(dá)到一種健康的平衡”。
雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養(yǎng)，也為我們研究音樂教育提供了很好的參照。本書突現(xiàn)了一個前提，即音樂教育的基本性質(zhì)和價值是由音樂的本質(zhì)和價值決定的。雷默認(rèn)為采納多視角和多種觀點的合理成分是建構(gòu)一種音樂教育的普遍哲學(xué)必須給予充分思考的。這種兼容、平衡的認(rèn)識以及態(tài)度，對音樂教育的理論研究和教學(xué)實踐十分有益，并且很適用。相信音樂教育會在一種多維度的邏輯體系和價值觀的構(gòu)建中發(fā)展得越來越好。
總的來說，這是一本融實踐性與研究性為一體的，具有很強(qiáng)可讀性的理論專著，值得一讀。尤其本書強(qiáng)調(diào)對音樂教育中音樂自身的關(guān)注，這對我國音樂藝術(shù)教育課程改革的意義是很大的。當(dāng)前我國的普通學(xué)校音樂教育中也存在著僅僅重視音樂本身之外的體驗，而忽略對音樂本身的關(guān)注的問題。上個世紀(jì)９０年代，我國已經(jīng)有學(xué)者提出音樂教育應(yīng)該“走進(jìn)音樂”，倡導(dǎo)關(guān)注音樂自身，啟動音樂思維，這與雷默教授在此書中所強(qiáng)調(diào)的觀點可以說是不謀而合的。當(dāng)然，音樂教育改革不可能依靠一本書的出版、或是一個觀點的提出就可以完成的，這需要所有音樂教育工作者的齊心協(xié)力。一本書最有價值的地方，在于它能給我們某些啟示。正如雷默在本書的前言中指出，“我深深地希望本書對中國音樂教育工作者將會有意義、有幫助。我相信，本書大部分內(nèi)容不僅適用于美國和其他任何地方的音樂教育，也適用于中國的音樂教育。如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻(xiàn)身于其中的那門藝術(shù)——音樂——的信仰和價值觀——即他們的哲學(xué)，那我就心滿意足了”。
《音樂教育的哲學(xué)》使我非常明確地找到了在音樂教學(xué)中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論依據(jù)，我如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。
音樂課讀書筆記篇四
這個很榮幸的參加了領(lǐng)雁工程中小學(xué)教師培訓(xùn)，使我學(xué)到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀后感，就是在培訓(xùn)上推薦的一本書——《中小學(xué)音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學(xué)術(shù)交流等等豐富的內(nèi)容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學(xué)思想產(chǎn)生了更深遠(yuǎn)的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認(rèn)識，結(jié)合自己的教學(xué)情況也有了更深刻的理解，下面我談?wù)勛x后的感想。
目前，大部分老師已經(jīng)注意到了培養(yǎng)學(xué)生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機(jī)械式填鴨的做法，公式化的教學(xué)使學(xué)生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學(xué)效果。在音樂課堂上，視唱練習(xí)是一個薄弱的`環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學(xué)校的學(xué)生都是沒有任何基礎(chǔ)的樂理知識，所以對于這塊的教學(xué)，我想應(yīng)該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學(xué)，他們習(xí)慣的做法是先進(jìn)行輔助的節(jié)奏練習(xí)，告知學(xué)生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學(xué)生盡快地掌握歌曲，但缺點是學(xué)生預(yù)先知道教學(xué)重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認(rèn)為在教學(xué)過程中想辦法引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)、解決能力的問題，效果會更好。
音樂課堂上對學(xué)生恰當(dāng)?shù)脑u價是激勵不同層次學(xué)生學(xué)習(xí)的重要手段。對素質(zhì)好的學(xué)生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強(qiáng)，評價他們的學(xué)習(xí)可以嚴(yán)格一點，有利于促進(jìn)他們更加勤奮，對于素質(zhì)較弱的學(xué)要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進(jìn)了他們的參與意識。
所以，我覺得結(jié)合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學(xué)提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應(yīng)該主動反思、勤于反思。
音樂課讀書筆記篇五
在公元前12世紀(jì)——前8世紀(jì)荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達(dá)把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進(jìn)一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
古希臘理論家認(rèn)為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強(qiáng)健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴(yán)、果敢和生機(jī)。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強(qiáng)調(diào)音樂的理論價值取向，認(rèn)為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認(rèn)為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進(jìn)，而當(dāng)時占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認(rèn)為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用。可是，古希臘音樂觀強(qiáng)調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認(rèn)為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。
音樂課讀書筆記篇六
教師，不能不讀書，因為學(xué)生時刻在進(jìn)步。-----題記。
《走在行知路上》是鄉(xiāng)村教育家楊瑞清先生所著。書中平白的話語，平實的文字，平常的生活，平凡的崗位，就像楊先生質(zhì)樸的`話語一樣平易近人，然而書中許多教育的故事讓我久久不能遺忘，像《八顆柿子樹的故事》、《夏令營中是較量》、《校園、花園、果園》、《守住寧靜》等深深地感染著我、激勵著我。
從楊瑞清先生那些樸實的話語中我著實感到這位鄉(xiāng)村教育家的不平凡：畢業(yè)時，原本有機(jī)會留在城里的他，卻主動和同學(xué)一起要求到最苦最偏僻的鄉(xiāng)村小學(xué)當(dāng)教師;“升遷”為的團(tuán)縣委副書記，卻硬是“辭官”回到五里小學(xué)：“適合做青年團(tuán)工作的人不少，不缺我一個，扎根鄉(xiāng)村教育的人不多，不能再少我一個?！睆倪@句話中，我深深體會到楊瑞清先生對農(nóng)村教育的執(zhí)著與熱愛。
探尋楊瑞清先生的成長歷程，我深刻地感覺到，行知小學(xué)的成功之路，使我看到了堅忍不拔的信念力量，正是陶行知思想對他的深刻影響，正是他對陶行知思想的執(zhí)著，才會讓他選擇到偏僻農(nóng)村，三十年如一日地實踐著自己的教育理想。我們每個老師在剛邁出校門時，都曾懷抱著美好的教育理想，但隨著時間推移、歲月流轉(zhuǎn)，這份理想已是慢慢變淡，漸去漸遠(yuǎn)，甚至不復(fù)存在，于是我們每天所從事的教學(xué)便成了工作，不再是一份事業(yè)，而以這樣的心態(tài)對教育，只能出現(xiàn)職業(yè)的倦怠。楊瑞清的成功，在于他對教育的美好追求，在于他但他始終如一地堅持，面對行知小學(xué)辦不下去的挫折也不曾放棄，在困難前面，他選擇了迎難而上，一種對教育的忠誠不渝地堅持。
在書中，楊瑞清始終把賞識教育和樹立孩子的自信心作為教育一個重要原則。在他的言談中時時會出現(xiàn)兩個詞：舒展和自信。他強(qiáng)調(diào)，教育要關(guān)注學(xué)生一生的生命狀態(tài)，要培養(yǎng)學(xué)生對美好事物的感受能力、對幸福的感受能力。讓他們感覺到通過自己的誠實勞動，讓自己這一輩子幸福起來。他還在書中告訴我們，教育的本質(zhì)是愛，沒有愛，就沒有教育。不僅愛孩子，還要愛孩子的家長，愛社區(qū)的老百姓，愛國家，愛人類。教育就是要引導(dǎo)學(xué)生愛同學(xué)、愛父母、愛老師、愛社會，讓每個生命都成為“愛的源泉”。
楊瑞清先生在演講中發(fā)出了這樣的名言：農(nóng)村教師可以不進(jìn)城，可以不提拔，也可以不發(fā)財，但是不可以不自信，不可以不快樂，不可以不成長。他還把教師的成長歸結(jié)為20字成長準(zhǔn)則：躬于實踐，勤于讀書，善于交友，精于思考，樂于動筆。
當(dāng)楊先生把一所在中國有千千萬萬個默默無聞的五里小學(xué)辦成蜚聲國內(nèi)、譽(yù)滿國外的知名學(xué)校后，明確地提出京浦口區(qū)行知小學(xué)的學(xué)校目標(biāo)：“上千農(nóng)家子弟健康成長的現(xiàn)代校園;上萬社區(qū)農(nóng)民終身學(xué)習(xí)的精神家園;眾多城市學(xué)生盡情體驗的鄉(xiāng)村田園;無數(shù)有識之士熱情共建的文化樂園”
楊瑞清，這位走在行知路上最前沿的領(lǐng)路人，除了留給我們太多的感動和敬佩外，還留給了我們對行知思想的深刻理解和對行知思想的具體實踐，也同時留給了我們對教育、對工作、對事業(yè)、對自己的思考，如何做一名新時期的教師，他已經(jīng)用自己的真實行動給了我們最好的回答。盡管我們還會在今后的教育、教學(xué)工作中面臨許多的困難和挫折，但只要我們自信、執(zhí)著和堅持，相信信念的力量，就一定會尋找到教育的“烏托邦”，收獲理想的教育，辦出學(xué)生幸福、家長滿意、社會認(rèn)可的人民教育，讓我們所有的島城孩子都能享受最優(yōu)質(zhì)的教育，成為品學(xué)兼優(yōu)的社會有用之才!
音樂課讀書筆記篇七
奧爾夫音樂教育體系作為20世紀(jì)流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生重大影響的音樂教育體系，在其創(chuàng)立之初，就有遠(yuǎn)見地選擇了“原本性音樂”作為自己教育體系的標(biāo)識，同時以一種開放性的姿態(tài)，隨世界音樂教育事業(yè)的發(fā)展而發(fā)展，隨時代的變化而變化。因此，本書的介紹不僅符合奧爾夫音樂教育的“原理”，并且同時構(gòu)成了本書不同于其他圖書只介紹外國音樂教育體系和方法的特點。
奧爾夫音樂教育"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。
什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的`，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。
通過音樂去達(dá)到人類的最高智慧，培養(yǎng)健全人格。
1、要從人的音樂本性出發(fā)。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的）。
2、以節(jié)奏為基礎(chǔ)。
3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結(jié)合進(jìn)行綜合教學(xué)。
1、綜合性。
2、即興性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、適于開端。（適于孩子）。
5、從本土文化出發(fā)多元文化教育。
6、為全體學(xué)生的。
1、不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導(dǎo)孩子和老師共同創(chuàng)造。
2、不注重結(jié)果，注重過程。
音樂課讀書筆記篇八
只因為《弦理論》這本書放在家里，頗顯飽學(xué)之士之風(fēng)范，故從學(xué)校的圖書館里借來一本?？烧l知放在家中忘記看，一直到今天才想起。為把這本書看完，我決定每天看一個章節(jié)，每次寫一篇讀書筆記。
《弦理論》研究的是一個復(fù)雜而又神秘的世界，玄之又玄的維度、量子漲落以及黑洞復(fù)雜的問題。弦論聲稱所有物質(zhì)的基本對象不是粒子而是弦。弦小到用最先進(jìn)的粒子加速器都無法探測到。
第一章主要講了靜能量這個概念。要了解靜能量，我們需要先了解物理學(xué)中最著名的公式，用文字表達(dá)就是能量等于質(zhì)量乘光速的平方。如果將一磅的重物可以為一百萬美國居民提供一年的照明。連一根頭發(fā)都可以轉(zhuǎn)化成無窮的能量，甚至可以毀滅地球。當(dāng)然，前提條件是將物體完全轉(zhuǎn)化成能量。這恰恰說明了再小的物體都擁有無窮的力量。只要我們能好好利用各種事物，就沒有所謂的無用之物。有些東西會在我們一向不到的時候發(fā)揮它的用處，那將是我們難以相信的力量。即使我們?nèi)松男心以僦?，也不要任意拋棄那些暫時看起來沒有用的東西。
時間是我們可以感知到的四個維度中的額外維度。我們總是認(rèn)為時間對每個人都是公平的，這其實是一個謬論。時間雖然對每個人基本上公平，但并不是完全公平。這一切都是因為時間膨脹。假設(shè)得慢你站在原地不動，而另一個人在跑道上跑步，他的時間就會過地比你的時間慢。但是慢得微乎其微，慢到無法察覺。除非他的速度達(dá)到了光速。而愛因斯坦的《相對論》提出任何物體都不能達(dá)到光速。所以，時間對每個人是基本上公平的。我們大可不必為了自己錯失的一點點時間而嘆息。我們可以用秒做自己的時間單位，來獲得那些那些用分做自己時間單位的人的五十九倍時間。
《弦理論》像是一片寂寞的沙漠，只有用心向下不斷地去挖掘，才有可能在這片沙漠上得到一小汪清泉，正是江山有待，待我慢慢行來。
音樂課讀書筆記篇九
《音樂教學(xué)新視角》是由人民教育出版社出版的一個系列叢書，是《中國特級教師文庫》中的一本，由教育部師范教育司組編，可見其后面強(qiáng)大的師資陣容隊伍，這套系列從書。特級教師是國家為了表彰特別優(yōu)秀的中小學(xué)教師而特設(shè)的一種既具先進(jìn)性，又有專業(yè)性的稱號，多年來許多特級教師把他們對教育教學(xué)的思考和實踐經(jīng)驗整理成文或撰寫成專著發(fā)表，出版，為推動我國中小學(xué)教育教學(xué)水平提供很好的材料。本書的作者吳文漪，系江蘇吳江人，1994年評為特級教師，北京市東城區(qū)燈市口小學(xué)音樂教師，音樂課程標(biāo)準(zhǔn)課題組成員，中國音樂家協(xié)會和中國音樂心理學(xué)學(xué)會會員。被聘為人民教育出版社義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)音樂實驗教材（小學(xué)）的副主編。在四十多年的教學(xué)生涯中，他潛心音樂教育的實踐與研究，逐步形成了“以欣賞中中心的綜合音樂教學(xué)”和“文化中的音樂教學(xué)”的教學(xué)特色，在我翻看了幾頁后立即意識到這位特級教師這個稱號絕不是“水”的，含金量極高。從心理學(xué)，教育學(xué)，文學(xué)，史學(xué)等各個方面對本書進(jìn)行了深入淺出地闡述，生動詳實地講解，給人以意猶未盡的暢快。
這個問題解開了我多年的疑惑：“音樂是聽覺藝術(shù)的另一個含義是，只有把音樂的音響轉(zhuǎn)化為人的審美過程，才能實現(xiàn)音樂的全部意義”的確如些，很多人說自己對音樂沒有感覺，不來電，那是因為在音樂中，人是一種客觀的形式，如果沒有審美主體人去接受她，音樂也就失去了他自身存在的意思與價值，這需要欣賞者具備必須的音樂知識和欣賞能力，這樣才能將物質(zhì)的聲音轉(zhuǎn)化為具有內(nèi)在精神表現(xiàn)力的音樂。作者尤其提到了，聽覺表象積累，社會實踐和豐富的文化知識是音樂思維的基礎(chǔ)，音樂思維對激發(fā)情感，豐富想象力，提高智力和記憶力有著重要的意義。這些讓我們意識到音樂對人自身的更深層成長具有不可估量的重要作用。這本書在細(xì)細(xì)品讀后，感受到了此書不同其它以往的音樂類書籍：他擺脫了以往純粹的案例教學(xué)，投入了更多的人文理念來充實書的內(nèi)涵，在閱讀的過程中給人以更深層次地文化思索，對于那些喜愛文學(xué)的音樂教師會更容易產(chǎn)生共鳴。以往的著作基本上從理論到理論，從技術(shù)到綜合地編寫，過于抽象，平庸；那些以案例為主的教材則缺乏理論性，經(jīng)驗大于與科學(xué)，無法讓人產(chǎn)生深刻的反思；而《音樂教學(xué)新視角》這本書則更多地從音樂與文學(xué)方面來闡述，對于喜愛文學(xué)的教師來說更能激起共鳴，同時給重視音樂技能忽視審美教學(xué)的老師來說有給予了深刻的啟示，無論從理論層面還是實踐教學(xué)來說都是非常值得推薦的音樂人文類書籍。
音樂課讀書筆記篇十
柯達(dá)伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從19開始，他一直致力于推動學(xué)校音樂教育改革?？逻_(dá)伊創(chuàng)作的具有高度藝術(shù)水平的練習(xí)教材和有關(guān)音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優(yōu)秀作曲家、教育家共同努力創(chuàng)造的教學(xué)方法，被國際教育界統(tǒng)稱為“柯達(dá)伊音樂教學(xué)法”。這是當(dāng)今世界上影響最深遠(yuǎn)、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達(dá)伊音樂教育體系的很多內(nèi)容值得我們借鑒。
一、重視音樂教育：從幼兒開始。
柯達(dá)伊認(rèn)為音樂教育應(yīng)該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進(jìn)孩子的全面發(fā)展。所以柯達(dá)伊說：“音樂必定是學(xué)校課程中唯一最自然的部分。”
要為幼兒提供正確的早期訓(xùn)練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質(zhì)和趣味。當(dāng)孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓(xùn)練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機(jī)會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達(dá)伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進(jìn)提高的，而另一方面一個從早期就被發(fā)展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的。”
二、關(guān)注音樂教材選擇：通過民歌培養(yǎng)民族情感。
柯達(dá)伊認(rèn)為兒童的接受能力很強(qiáng)，對一切事物都容易產(chǎn)生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹(jǐn)慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經(jīng)得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學(xué)校教學(xué)的音樂教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作?！笨逻_(dá)伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經(jīng)過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學(xué)，還可以培養(yǎng)孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
當(dāng)然，僅僅學(xué)習(xí)本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學(xué)習(xí)也十分重要。這樣做一方面可以擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學(xué)生進(jìn)行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。
三、改進(jìn)教學(xué)方法：重視實踐，加強(qiáng)聽覺和節(jié)奏訓(xùn)練。
1．實踐?？逻_(dá)伊教學(xué)法強(qiáng)調(diào)學(xué)生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達(dá)伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的?！眱和挥蟹e極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2．歌唱?？逻_(dá)伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓(xùn)練具有豐富的學(xué)習(xí)內(nèi)容，音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、音樂表現(xiàn)形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學(xué)生音樂綜合能力的培養(yǎng)起到有效的作用。如果兒童在學(xué)習(xí)器樂前先學(xué)習(xí)了歌唱，這對他的器樂學(xué)習(xí)會有很大幫助。
柯達(dá)伊歌唱教學(xué)尤為重視合唱。在合唱中，學(xué)生學(xué)會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強(qiáng)了團(tuán)隊意識，進(jìn)而培養(yǎng)了他們的個人責(zé)任感。合唱課還使他們習(xí)慣于注意指揮，這對培養(yǎng)兒童的注意力和紀(jì)律性也是十分有用的。
特別要提到的是，在柯達(dá)伊歌唱教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續(xù)地做伴奏，學(xué)生會因為有器樂的引導(dǎo)，而依賴器樂，不再有意識地去關(guān)注自己的聲音，自己的音準(zhǔn)，長此以往，學(xué)生在無伴奏歌唱時，音準(zhǔn)就會出現(xiàn)問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機(jī)械運動。
3．聽覺訓(xùn)練。要讓兒童進(jìn)入到音樂中去，就要培養(yǎng)他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進(jìn)行學(xué)習(xí)，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學(xué)，需要通過聽覺和歌唱訓(xùn)練來進(jìn)行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎(chǔ)，它會促進(jìn)對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現(xiàn)都需要聽覺的引導(dǎo)。
4．相對關(guān)系唱名法，也稱首調(diào)唱名法。在首調(diào)唱名法中，do是可以移動改變的，但調(diào)式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的do。
教學(xué)中使用首調(diào)唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在c大調(diào)中，1級和3級的do、mi兩音的音程關(guān)系是大3度，在g大調(diào)中，1級和3級的sol、ti因為固定了調(diào)式音級的關(guān)系，就要唱do、mi，那么它們的音程關(guān)系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調(diào)式音級的固定關(guān)系，所以不論在那個調(diào)，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準(zhǔn)確性。對于專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者而言，首調(diào)唱名法可以讓調(diào)號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準(zhǔn)確性。對于非專業(yè)者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學(xué)會讀譜。
5．節(jié)奏訓(xùn)練。節(jié)奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結(jié)構(gòu)。通過節(jié)奏訓(xùn)練可以發(fā)展聽覺、音樂能力。節(jié)奏名的使用，使節(jié)奏時值“符號化”，具有可讀性，訓(xùn)練時通過口讀、手拍強(qiáng)化學(xué)生對節(jié)奏的印象。教學(xué)中配合單聲部、多聲部的訓(xùn)練形式，使學(xué)生不會覺得節(jié)奏訓(xùn)練枯燥乏味。
音樂課讀書筆記篇十一
天時間里讀了兩本關(guān)于音樂人的書《貝多芬：音樂世界里的英雄》，《三只耳朵聽音樂》。一個古典音樂世界里的外國人，一群經(jīng)歷新中國成立和文革時期的中國音樂人。對比著思考，是一件饒有興趣的事情。
無論時代，地域，文化背景怎樣不同，作為一個真正從事音樂的人，他們有著共同的特質(zhì)：音樂是他們的生命，他們也在演繹著有著音樂韻律的人生。
貝多芬，從小就熟知的名字，有名的屈指可數(shù)的大鋼琴家的一員?！睹\交響曲》《月光奏鳴曲》，天才，耳聾，堅韌不拔，大概的印象就是這樣。一個渴望不可及，神一般存在無法觸摸到的歷史人物。
翻開書，如同翻開歷史，窺看他的一生。貫穿一生的故事和音樂成就，從哪個角度去看，都可以寫為一個專題。
他是天才。不得不承認(rèn)，上帝是給了他音樂的天賦。但是他的少年早成也包括：
家庭背景：他的祖父是宮廷里有地位的音樂師，他的父親也在宮廷從事音樂工作，基因dna的遺傳。
家庭教育：很早就開始接受正規(guī)音樂訓(xùn)練，祖父，父親的悉心栽培之情。
早年教育：每天刻苦練習(xí)鋼琴，少了孩童的天真無邪的玩耍時間。
成長圈子：音樂圈子。有機(jī)會接觸到名師，接觸各種從事音樂工作的人，樂器，和機(jī)會。
由此看來，天才也需磨練而成，那個所需專業(yè)環(huán)境和引導(dǎo)指引，在成長過程中也相當(dāng)重要。
他是學(xué)習(xí)家。不得不承認(rèn)，他很謙虛好學(xué)，有著濃厚的好奇心，主動了解各種樂器，各種音樂體裁，徜徉于音樂海洋中。沒有豐厚的音樂知識，無法觸類旁通，也無法在知而行的過程中發(fā)揮自己的創(chuàng)作力。他的一生都在不停地學(xué)，試，修，改，發(fā)表，這是一個學(xué)問家的態(tài)度，共通于自然科學(xué)世界。
他是情感豐沛的人。他有過單純的愛慕，也有過世俗人一般想要穩(wěn)定收入進(jìn)入婚姻的追求，但父母家庭在他成長過程的情感傷害讓他在感情處理控制上少了技巧。以至于愛慕他的女子很多，但是卻沒有走入到他的生活里。
他內(nèi)心經(jīng)歷過各種沖突，矛盾，痛苦，絕望，身體上經(jīng)歷著無法向人述說的痛苦折磨，沒有經(jīng)歷過的人，無法了解身同感受這個詞匯的深刻含義。
偉大的音樂家，或許都要經(jīng)歷巨大的人生痛苦，才能創(chuàng)造出具有強(qiáng)烈生命力影響力的巨作！上帝加在他們身上的痛苦，或許是為了成就他對人類的巨大悲憫和拯救！
或許，一個音樂家，最大的成就是用他的波瀾壯闊的一生，譜寫一曲拯救人類靈魂的樂章吧。
音樂課讀書筆記篇十二
很多概念是民樂的樂理中沒有系統(tǒng)研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就和比較蘋果和橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高和相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補(bǔ)的技術(shù)，都是可以通過后天的訓(xùn)練達(dá)到的。davidlucasburge說過，絕對音高鑒別就和用眼睛分辨顏色一樣，當(dāng)聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調(diào)音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標(biāo)準(zhǔn)音的(442，443，444……)。
那么，兩樣技術(shù)怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質(zhì)，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。也許，有的人會有疑問，“如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關(guān)系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學(xué)語言，筆畫構(gòu)成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構(gòu)成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準(zhǔn)確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。有的人認(rèn)為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要和直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發(fā)現(xiàn)中間有些部分其實是一個轉(zhuǎn)調(diào)。相信很多人也有這樣一中經(jīng)歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關(guān)系幫我們確定了旋律，但是當(dāng)我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調(diào)，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓(xùn)練達(dá)到的。
音樂課讀書筆記篇十三
柯達(dá)伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從1905年開始，他一直致力于推動學(xué)校音樂教育改革。柯達(dá)伊創(chuàng)作的具有高度藝術(shù)水平的練習(xí)教材和有關(guān)音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優(yōu)秀作曲家、教育家共同努力創(chuàng)造的教學(xué)方法，被國際教育界統(tǒng)稱為“柯達(dá)伊音樂教學(xué)法”。這是當(dāng)今世界上影響最深遠(yuǎn)、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達(dá)伊音樂教育體系的很多內(nèi)容值得我們借鑒。
柯達(dá)伊認(rèn)為音樂教育應(yīng)該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進(jìn)孩子的全面發(fā)展。所以柯達(dá)伊說：“音樂必定是學(xué)校課程中唯一最自然的部分。”
要為幼兒提供正確的早期訓(xùn)練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質(zhì)和趣味。當(dāng)孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓(xùn)練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機(jī)會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達(dá)伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進(jìn)提高的，而另一方面一個從早期就被發(fā)展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的?！?BR> 柯達(dá)伊認(rèn)為兒童的接受能力很強(qiáng)，對一切事物都容易產(chǎn)生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹(jǐn)慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經(jīng)得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學(xué)校教學(xué)的音樂教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯達(dá)伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經(jīng)過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學(xué)，還可以培養(yǎng)孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
當(dāng)然，僅僅學(xué)習(xí)本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學(xué)習(xí)也十分重要。這樣做一方面可以擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學(xué)生進(jìn)行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。
1．實踐?？逻_(dá)伊教學(xué)法強(qiáng)調(diào)學(xué)生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達(dá)伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的。”兒童只有積極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2．歌唱?？逻_(dá)伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓(xùn)練具有豐富的學(xué)習(xí)內(nèi)容，音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、音樂表現(xiàn)形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學(xué)生音樂綜合能力的培養(yǎng)起到有效的作用。如果兒童在學(xué)習(xí)器樂前先學(xué)習(xí)了歌唱，這對他的器樂學(xué)習(xí)會有很大幫助。
柯達(dá)伊歌唱教學(xué)尤為重視合唱。在合唱中，學(xué)生學(xué)會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強(qiáng)了團(tuán)隊意識，進(jìn)而培養(yǎng)了他們的個人責(zé)任感。合唱課還使他們習(xí)慣于注意指揮，這對培養(yǎng)兒童的注意力和紀(jì)律性也是十分有用的。
特別要提到的是，在柯達(dá)伊歌唱教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續(xù)地做伴奏，學(xué)生會因為有器樂的引導(dǎo)，而依賴器樂，不再有意識地去關(guān)注自己的聲音，自己的音準(zhǔn)，長此以往，學(xué)生在無伴奏歌唱時，音準(zhǔn)就會出現(xiàn)問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機(jī)械運動。
3．聽覺訓(xùn)練。要讓兒童進(jìn)入到音樂中去，就要培養(yǎng)他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進(jìn)行學(xué)習(xí)，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學(xué)，需要通過聽覺和歌唱訓(xùn)練來進(jìn)行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎(chǔ)，它會促進(jìn)對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現(xiàn)都需要聽覺的引導(dǎo)。
4．相對關(guān)系唱名法，也稱首調(diào)唱名法。在首調(diào)唱名法中，do是可以移動改變的，但調(diào)式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的do。
教學(xué)中使用首調(diào)唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在c大調(diào)中，1級和3級的do、mi兩音的音程關(guān)系是大3度，在g大調(diào)中，1級和3級的sol、ti因為固定了調(diào)式音級的關(guān)系，就要唱do、mi，那么它們的音程關(guān)系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調(diào)式音級的固定關(guān)系，所以不論在那個調(diào)，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準(zhǔn)確性。對于專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者而言，首調(diào)唱名法可以讓調(diào)號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準(zhǔn)確性。對于非專業(yè)者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學(xué)會讀譜。
5．節(jié)奏訓(xùn)練。節(jié)奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結(jié)構(gòu)。通過節(jié)奏訓(xùn)練可以發(fā)展聽覺、音樂能力。節(jié)奏名的使用，使節(jié)奏時值“符號化”，具有可讀性，訓(xùn)練時通過口讀、手拍強(qiáng)化學(xué)生對節(jié)奏的印象。教學(xué)中配合單聲部、多聲部的訓(xùn)練形式，使學(xué)生不會覺得節(jié)奏訓(xùn)練枯燥乏味。
音樂課讀書筆記篇十四
為了充實自己，圍繞音樂名師工作室的合唱課題，寒假期間，我專成買了楊鴻年老師的《童聲合唱訓(xùn)練學(xué)》。從中，學(xué)到了關(guān)于合唱的不少知識。
隨著人們文化素質(zhì)的不斷提高以及少年兒童文化生活的需要，童聲合唱藝術(shù)作為一種高雅的音樂藝術(shù)形式在我國也得到了蓬勃的發(fā)展。天籟般優(yōu)美動聽的合唱，可以引導(dǎo)少年兒童步入豐富多彩的音樂世界，培養(yǎng)良好的音樂感知能力，童聲合唱團(tuán)的成立對普及音樂教育、促進(jìn)少年兒童全面發(fā)展。從6周歲開始至12歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強(qiáng)，聲帶發(fā)育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強(qiáng)以及對音準(zhǔn)的掌握也比較靈敏?！锻暫铣?xùn)練學(xué)》這本書針對小學(xué)階段的孩子，分九大章詳細(xì)的從多方面介紹了童聲的類別及訓(xùn)練問題，合唱中的呼吸訓(xùn)練，合唱中的發(fā)聲訓(xùn)練，合唱中的共鳴訓(xùn)練，合唱訓(xùn)練的基本內(nèi)容，合唱的音準(zhǔn)訓(xùn)練，合唱中的吐字與咬字，如何處理合唱音響平衡問題等內(nèi)容。
給我感受最深刻的是第一章第二節(jié)的關(guān)于訓(xùn)練問題：
正確的演唱姿勢、正確的呼吸（氣息）支持、正確的起聲、準(zhǔn)確的母音狀態(tài)（母音色彩）、圓潤的音色、豐滿而集中的共鳴位置、清晰的語言、準(zhǔn)確的感情表達(dá)。
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎(chǔ)，以心理狀態(tài)引導(dǎo)和控制生理狀態(tài)的運動過程。
呼吸與發(fā)聲的對立統(tǒng)一（即氣與聲的對抗）、發(fā)聲與吐字的對立統(tǒng)一（即聲與字的結(jié)合）、氣、聲、字與行腔的對立統(tǒng)一（其中包括聲與情的對立統(tǒng)一），只有解決好這幾個對立統(tǒng)一關(guān)系，才能說得上是正確的歌唱，對獨唱、重唱、合唱都是如此。
1、起聲本身就是氣與聲的對抗，起聲動作正確與否直接影響歌唱的表現(xiàn)力，所以向合唱團(tuán)提出：“發(fā)音有點，線隨點延”的要求就是這個道理。
2、從藝術(shù)角度來看，歌唱本身是線條的運動，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在聲與字的結(jié)合問題。
3、在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內(nèi)容與感情的表達(dá)。有生命力的歌唱，都是在橫向線條旋律的運動中進(jìn)行的。
以上是我在讀這本書的過程中的一些小收獲，對于合唱排練我所需要的知識還有很多。需要我們自己探究，名師其實就在我們身邊，就在與我們成長的一本本書中。
音樂課讀書筆記篇十五
按照慣例，每年假期，學(xué)校都要布置一項作業(yè)就是要寫一篇讀書筆記，所以就想選一本跟音樂有關(guān)的書籍。很早就聽說過，前國務(wù)院副總理李嵐清不僅是一名政治家，也是一位學(xué)者和藝術(shù)家。
他興趣廣泛，有著深厚的學(xué)養(yǎng)，對文化藝術(shù)也有著誠摯的熱愛和執(zhí)著的追求，先后被國外數(shù)所大學(xué)授予名譽(yù)博士。從領(lǐng)導(dǎo)崗位退休以后，他還身體力行，積極推進(jìn)中國教育事業(yè)的發(fā)展，，讀書創(chuàng)作，致力于文化藝術(shù)尤其是高雅音樂的普及推廣。
于是，我就去百度搜了一下李嵐清的在多所大學(xué)的講話視頻，一看就是兩個小時，引人入勝。他說，人一定要有愛好，這樣的生活才能夠豐富，人活著也就比較快樂，從他的講座里感到李嵐清的音樂修養(yǎng)極高。
想不到，他老人家在過去的一年半中，跑遍中國20多個省市，300多所中小學(xué)，與超過10萬名年輕人，齊聚一堂，讓歌聲、掌聲和笑聲連成一片海洋。他的講座已成了視覺、聽覺和心靈的盛宴。看過視頻，異常激動，特意跑到圖書大廈買了一本《音樂·藝術(shù)·人生》仔細(xì)研讀，并做了摘錄筆記，同時我也建議大家有時間都去看看他寫的書。
最后，李嵐清將自己對音樂的愛好與理解以及音樂對工作的幫助、對人生的啟悟，以深厚的音樂素養(yǎng)和睿智的語言，為我們打開了嶄新的視野：我想送給大家的幾句話是：音樂的魅力在于它能使學(xué)習(xí)更有實效，思維更有創(chuàng)意，工作更有效率，領(lǐng)導(dǎo)更有藝術(shù)，生活更有情趣，人生更加豐厚！我希望大家都能成為音樂愛好者！
音樂的修養(yǎng)需要一個很長的過程，通過讀了這本書，再加上平時自己的音樂積累，我現(xiàn)在感覺聽一些經(jīng)典的曲子，如果真正能夠深入進(jìn)去，就好比在讀書，只不過是靠耳朵來“讀”，那些有明的作曲家無不有著坎坷的經(jīng)歷，通過聽他們的曲子，通常能給我們以鼓舞。
有時間就來聽聽音樂吧？音樂讓你的生活更精彩！
音樂課讀書筆記篇十六
隨著世界課程改革的浪潮，我國基礎(chǔ)教育課程取得了令人欣喜的成就?；A(chǔ)教育課程改革試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣大音樂教師積極參與課程改革實驗，在教學(xué)中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發(fā)生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，作為一名音樂教師，課改中出現(xiàn)的一些重形式，輕內(nèi)容的問題不能不引起我們的重視。
課改提倡多鼓勵學(xué)生，以此激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣和自信心，這樣不少老師便片面認(rèn)為，課堂教學(xué)上鼓勵的力度越大，學(xué)生學(xué)習(xí)積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現(xiàn)了老師“號召”同學(xué)們“掌聲鼓勵”，同學(xué)們就一起伸出小手拍著，“棒棒，你最棒！”，同學(xué)回答問題正確時，老師評價同學(xué)也只是僅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。
這些年的音樂教學(xué)經(jīng)驗告訴我，這種外在激勵，在學(xué)生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機(jī)械動作，被鼓勵者也會習(xí)以為常，而起不到鼓勵作用。心理學(xué)研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養(yǎng)學(xué)生內(nèi)在的持久的學(xué)習(xí)興趣，也不利于學(xué)生良好品質(zhì)的發(fā)展。
《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中指出：“音樂課程評價應(yīng)通過科學(xué)的課程評價，有效地促進(jìn)學(xué)生發(fā)展，激勵教師進(jìn)取，完善教學(xué)管理，推動音樂課程的建設(shè)與發(fā)展；應(yīng)有利于學(xué)生了解自己的進(jìn)步，發(fā)現(xiàn)和發(fā)展音樂的潛能，建立自信，促進(jìn)音樂感知表現(xiàn)和創(chuàng)造等能力的發(fā)展?！庇纱宋覀兛梢钥闯觯抡n改提倡鼓勵學(xué)生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學(xué)生的全面發(fā)展，特別是要促進(jìn)學(xué)生健康人格的發(fā)展。
社區(qū)運用電腦網(wǎng)絡(luò)方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導(dǎo)學(xué)生利用現(xiàn)代信息技術(shù)學(xué)習(xí)音樂?！币虼嗽S多學(xué)校甚至上級業(yè)務(wù)部門評價一個教師在課堂教學(xué)中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標(biāo)，就是在教學(xué)中是否使用了多媒體課件，以至于出現(xiàn)許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現(xiàn)象，本來用大歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。
一個人授課，后面千軍萬馬為其服務(wù)。而效果呢？教學(xué)實踐表明，如果在條件，設(shè)備不具備的情況下，完全可以充分發(fā)揮師生的自身潛能，利用自身優(yōu)勢，創(chuàng)作性的開展教學(xué)，同樣可收到事半功倍的效果。
一位教師在執(zhí)教唱歌課《誰唱歌》時，為了最大限度實際效果地體現(xiàn)以聽為主的教學(xué)手段和充分發(fā)揮學(xué)生主體地位，便采用了先讓學(xué)生聽范唱兩遍，接下來讓學(xué)生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學(xué)生小組討論創(chuàng)編歌詞、小組討論創(chuàng)編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創(chuàng)作繪畫作品……一節(jié)課表現(xiàn)看來學(xué)生是能動起來了，氣氛也很活躍。
但最后的檢測結(jié)果卻令人失望：老師要求同學(xué)們用最優(yōu)美的歌聲演唱歌曲，結(jié)果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學(xué)生優(yōu)美的歌聲，更談不上準(zhǔn)確的唱準(zhǔn)時值……造成這一結(jié)果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導(dǎo)少，只注意學(xué)生的學(xué)習(xí)過程和學(xué)習(xí)方法的形式表現(xiàn)。
《音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)》中指出：“音樂課程目標(biāo)是通過教學(xué)及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學(xué)生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力，表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗、陶冶高尚情操?！边@段話指出了我們過去的課程存在的問題：過分注意知識傳授，忽視了學(xué)習(xí)過程和方法、情感態(tài)度和價值觀的形成。
課改就是要改變這一現(xiàn)狀，但這決不意味著我們在教學(xué)中可輕視知識的傳授、技能的培養(yǎng)，而是要使“知識和能力，過程和方法，情感態(tài)度和價值觀三個維度”有機(jī)整合，即“使獲得基礎(chǔ)知識與基本技能的過程成為學(xué)生學(xué)習(xí)形成正確的價值觀的過程?！?BR> 自己聆聽歌曲，學(xué)生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學(xué)生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學(xué)生唱了整整一節(jié)課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗?！痘A(chǔ)教育課程改革納要（試行）》指出：“教師在教學(xué)過程中應(yīng)與學(xué)生積極互動，共同發(fā)展。”由此我們可以說，新課程實際過程中，師生應(yīng)互為主體，學(xué)生與教師的關(guān)系應(yīng)該是互動的、融洽的，在和諧中不斷共同發(fā)展。
在新課改中，教師己從知識的傳授者轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生發(fā)展的促進(jìn)者、引導(dǎo)者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應(yīng)獲得新的提升，而不是下降。作為學(xué)生發(fā)展的組織者、引導(dǎo)者，教師應(yīng)創(chuàng)設(shè)豐富的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)和興趣，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，要充分考慮學(xué)生的實際和知識結(jié)構(gòu)體系，為學(xué)生提供實施適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，讓學(xué)生找準(zhǔn)切入點。
只有這樣，教師才能與學(xué)生相互交流、相互溝通，相互啟發(fā)、相互補(bǔ)充，才能與學(xué)生分享彼此的思考、經(jīng)驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學(xué)內(nèi)容，求得新的發(fā)展，從而實現(xiàn)教學(xué)相長和共同發(fā)展。
基礎(chǔ)教育課程改革的目標(biāo)是：“為了中華民族的復(fù)興，為了每一位學(xué)生的發(fā)展?！弊屛覀?yōu)檫_(dá)到這一目標(biāo)而共同努力吧！
音樂課讀書筆記篇十七
最近看了一本關(guān)于音樂理論的書，看看蠻有意思的。
很多概念是民樂的樂理中沒有系統(tǒng)研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就與比較蘋果與橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高與相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補(bǔ)的技術(shù)，都是可以通過后天的訓(xùn)練達(dá)到的。
絕對音高鑒別就與用眼睛分辨顏色一樣，當(dāng)聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調(diào)音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標(biāo)準(zhǔn)音的。
經(jīng)過觀察，我發(fā)現(xiàn)，具有音高鑒別能力的人以學(xué)西洋樂器的為主，尤其是學(xué)鋼琴的。而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關(guān)系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。
通常我們在調(diào)音的時候，調(diào)地一根弦主要是跟標(biāo)準(zhǔn)音對，第二根弦的時候，我們往往會聽與第一根弦的音程關(guān)系來做調(diào)整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應(yīng)用。那么，兩樣技術(shù)怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質(zhì)，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。
也許，有的人會有疑問，“如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關(guān)系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的`種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學(xué)語言，筆畫構(gòu)成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構(gòu)成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準(zhǔn)確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。
有的人認(rèn)為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要與直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發(fā)現(xiàn)中間有些部分其實是一個轉(zhuǎn)調(diào)。
相信很多人也有這樣一中經(jīng)歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關(guān)系幫我們確定了旋律，但是當(dāng)我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調(diào)，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓(xùn)練達(dá)到的。
音樂課讀書筆記篇十八
這個暑假利用假期時間好好拜讀了由秦德祥、杜磊先生編著的《音樂課堂教學(xué)的經(jīng)典方法》一書。這本書主要介紹了中小學(xué)最為常用的達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法、柯達(dá)伊教學(xué)法、鈴木教學(xué)法、卡拉博·科恩教學(xué)法、綜合音樂感課程教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法六種音樂課堂教學(xué)的經(jīng)典方法。其中，我比較感興趣的是綜合音樂感課程教學(xué)法。
在綜合音樂感課程教學(xué)法中提及十條規(guī)律，讓我受益匪淺。例如：當(dāng)學(xué)生盲目地回答問題時，你不要馬上接受，而要表示驚訝地反問：“是嗎？……你能肯定嗎？……為什么你這么回答？……是這樣？”這些提問的背后是對學(xué)生思維的啟發(fā)以及引導(dǎo)學(xué)生去深入探索問題和答案，有效地發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造力。
在以前的課堂教學(xué)中，我們往往陷入一個怪圈，喜歡站在傳授者的角度去思考課堂，掌控課堂。當(dāng)學(xué)生在課堂上回答問題不能貼近答案的時候，作為年輕老師總是顯得著急，容易打斷學(xué)生，或者刻意去引導(dǎo)學(xué)生。雖然這樣能把一節(jié)課的內(nèi)容上完，卻往往忽略了學(xué)生的學(xué)習(xí)思維方式。長此以往，對學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和創(chuàng)造性是一個不小的打擊。從這本書中我找到了很多應(yīng)對這個難題的方法。除了上面的方法，還可以尊重學(xué)生的“狂想”培養(yǎng)他們的興趣和好奇；多給學(xué)生鼓勵的話，一些信任的拍肩以及一些帶有安慰的微笑；永遠(yuǎn)不能滿足自己的教學(xué)法和教材，否則就會僵化等等。
音樂的.本質(zhì)，是一種個性鮮明、創(chuàng)造性品質(zhì)較高的藝術(shù)活動。無論是在音樂創(chuàng)作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創(chuàng)造力的參與，沒有音樂創(chuàng)造力就沒有音樂才能的發(fā)展。“授人以魚，不如授人以漁”，我們每一位音樂工作者都應(yīng)在教學(xué)實踐中，運用創(chuàng)新的教學(xué)理念，不斷探索研究新型的教學(xué)方法，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性思維，讓學(xué)生積極自主地接觸音樂、參與音樂、創(chuàng)作音樂，培養(yǎng)學(xué)生良好的人文素養(yǎng)，為學(xué)生終身喜愛音樂、學(xué)習(xí)音樂、享受音樂奠定良好的基礎(chǔ)。
音樂課讀書筆記篇十九
《我的音樂札記》是作家肖復(fù)興的“巨著”。讀完這本書，給我的感受就是一種不可思議的震撼感。
“這是為孩子寫的古典音樂簡史，對于孩子的心靈成長，它比音樂考級重要”。這是印于封面以及書背面的一段話，我想這便是本書的中心思想?？梢圆豢鋸埖恼f，這也許是一本音樂家的軼事，因為這本書記載著許多對音樂，特別是對古典音樂有突出貢獻(xiàn)的音樂家的成長歷程以及一些特殊的經(jīng)歷。這也就是我所說的“不可思議的震撼感”的精華所在這處。
這一本書可以讓孩子們知道不是所有成功的人背后都有一個成功的家庭，也不是一切成功都是“天賜”的，沒有人能隨隨便便成功，都是要通過自己的勤奮，努力，自己執(zhí)著的.信念才能獲得成功的。
比如說18世紀(jì)的音樂家莫札特，他的葬禮是凄涼萬分，他沒有錢去買屬于自己的墓地，只是隨便埋在了一個貧民的公墓里。他下葬那天，他的妻子正重病不起，最后他妻子再來找他時，連墓地也找不到了，可憐的莫札特死也不瞑目呀！他一生貧窮且早年英逝，但他雖然貧窮，可譜寫出了大量不朽的流傳于世的世界名著。這說明在取得成功的道路上不是一帆風(fēng)順的，而是有付出才有回報，是要經(jīng)歷風(fēng)浪的。
再說貝多芬，他從小雙耳失聰，他聽不見自己所創(chuàng)作的優(yōu)美樂章，也聽不到觀眾給予他的肯定的掌聲和贊美，但他相信只要用心去“聽”同樣能創(chuàng)作出一批華麗經(jīng)典瑰美的音樂。他是一個傳奇，他曾經(jīng)因為自己的耳聾而感到痛苦和屈辱，甚至想用極端的方式結(jié)束自己的生命，是音樂讓他最終以堅強(qiáng)的意志戰(zhàn)勝了這一苦難。最終取的了成功。是他讓我又一次相信陽光總在風(fēng)雨后。只有付出才能取的回報。
這一本書通過講述多位杰出音樂家背后不為人知的故事，讓孩子們了解音樂并愛上音樂。而且是發(fā)自內(nèi)心的喜歡音樂。不是為了考級，加分而去學(xué)習(xí)音樂。