總結(jié)能夠幫助人們挖掘問題背后的本質(zhì)，找到解決困難的有效方法。寫總結(jié)可以借鑒他人的經(jīng)驗，但也要保持獨立思考和個性化。探索自己的興趣愛好是發(fā)展自我個性的方式之一。
山水畫的心得篇一
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要形式之一，也是中國文化的重要組成部分。通過展示自然界山水之美，山水畫傳遞了中國人對自然的獨特感受和審美理念。在接觸和研究山水畫的過程中，我逐漸領悟到其中的深意和藝術魅力。以下是我的心得體會。
首先，山水畫給我?guī)砹艘环N超脫塵世的感受。在繪畫中，山水畫家往往通過簡潔而富有表現(xiàn)力的手法，把自然風景描繪得優(yōu)美而神秘。這種抽象的表達方式使我感受到山水畫家對現(xiàn)實世界的超越，他們所追求的是一種更深遠、更完美的境界。在觀賞山水畫時，我常會感到與自然融為一體，拋卻塵俗的煩惱，放眼遠方，心境也隨之寧靜起來。
其次，山水畫教會我欣賞自然之美。中國山水畫的特點之一就是重視自然環(huán)境的描繪，力求以最真實而精準的方式表現(xiàn)山水的風貌。山的奇峰異石、水的潺潺流淌，草木花卉的茂盛與枯萎變化，無不展示了自然界的細膩與繁復。通過山水畫，我學會了去觀察、品味自然界中各個細節(jié)的美，進而領悟到大自然中的生機勃勃與變幻無常。
第三，山水畫啟發(fā)了我對藝術的思考。中國山水畫是中國文化與藝術的瑰寶，它融合了中國古代哲學、詩詞、文人筆墨等多個方面的精髓。在繪畫過程中，山水畫家會細心體察山水的形態(tài)、氣韻，再通過創(chuàng)作技法和審美意識，將自己的情感和思想印在畫布上。這種藝術創(chuàng)作的過程深深地震撼了我，也激發(fā)了我對藝術的熱愛和追求。山水畫告訴我，藝術是一種表達情感和思考問題的方式，只有通過深入思考和不斷實踐，才能不斷提高自己的藝術水平。
第四，山水畫教會了我平衡與和諧的重要性。中國傳統(tǒng)畫注重空靈和諧的構(gòu)圖，追求畫面的審美和諧感。在山水畫中，山水、樹木、云霧等元素相互襯托，形成一種互為依存、相互協(xié)調(diào)的關系。這種平衡和諧狀態(tài)不僅僅體現(xiàn)在畫面中，也可以應用到現(xiàn)實生活中。通過學習山水畫，我更懂得了平衡和諧對于個人的重要性，同時也了解到了在社會和國家層面上平衡和諧的重要性。
最后，山水畫引發(fā)了我對中國傳統(tǒng)文化的思考。山水畫給我展示了中國文化的深厚底蘊和精神內(nèi)涵，使我更加珍視和熱愛自己的文化傳統(tǒng)。同時，山水畫也讓我看到了中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中的發(fā)展和傳承，這個傳統(tǒng)藝術形式的獨特魅力延續(xù)了至今，并正在開拓新的可能性。在我個人層面上，山水畫讓我更加自豪地認同自己是一個中華兒女，表示愿意致力于傳承和發(fā)揚中國文化。
總之，通過學習和欣賞山水畫，我悟到了山水畫的深意與藝術魅力。它給予我超脫塵世的感受，教會我欣賞自然之美，啟發(fā)了我對藝術的思考，教會我平衡與和諧的重要性，并引發(fā)了我對中國傳統(tǒng)文化的思考。山水畫是一門博大精深的學問，我將繼續(xù)努力學習，探索其中更多的奧秘。
山水畫的心得篇二
一、引言
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術中的重要流派，它以山水自然景觀為主題，通過畫家的筆觸和構(gòu)圖展現(xiàn)出山水之美。作為一位熱愛繪畫的愛好者，我對山水畫也時常加以研究和實踐。通過近年來的學習和體驗，我對山水畫的獨特魅力有了更深刻的認識，以下是我對山水畫的心得體會。
二、山水之美
山水畫的第一魅力在于可以展現(xiàn)山水之美。山有高峻險峭，有云霧繚繞，山腳下有汩汩流動的小溪；水有江河湖海，水波蕩漾，有晴空萬里下的波光粼粼。這些山水景色的多樣性給了藝術家充分的創(chuàng)作空間和無限的想象力。通過作品，藝術家可以將自然風光傳遞給觀者，讓人感受到大自然的壯麗和美妙。
三、意境的表達
山水畫的第二魅力在于可以表達深沉的意境。一幅成功的山水畫不僅僅是畫家對自然景物的簡單再現(xiàn)，更要表達出畫家對景物的情感和內(nèi)心的感悟。藝術家通過構(gòu)圖、色彩和筆墨的運用，營造出獨特的氛圍和意境。有的作品可以讓人感受到寧靜與平和，有的作品則帶來豪放與激昂。通過山水畫，藝術家可以將自己對美的理解和情感表達，進而引發(fā)觀者的共鳴與感動。
四、提升審美情趣
山水畫的第三魅力在于可以提升觀者的審美情趣。中國山水畫融合了文人雅士的詩詞意境和繪畫表現(xiàn)力，通過細膩的筆觸和抒發(fā)自然情趣的手法，給人以精神上的陶冶和啟迪。觀賞山水畫，可以使人心情愉悅，脫離塵俗繁囂的都市生活，進入到一個寧靜、淡泊的境界。同時，觀者在欣賞山水畫的過程中，也會對美的要素和構(gòu)圖技巧有更深刻的理解和感受，從而提升了自己的審美水平。
五、傳承民族文化
山水畫的第四魅力在于可以傳承和弘揚中國的民族文化。中國山水畫有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵，是中國文化的重要組成部分之一。通過傳統(tǒng)繪畫的學習和實踐，我們不僅可以了解和掌握中國繪畫的傳統(tǒng)技法和精髓，更能夠理解和感受中國古人對大自然的獨特觀察和理解。山水畫的學習和從事，可以讓我們更好地傳承和發(fā)揚中國古代的藝術傳統(tǒng)，并將其與現(xiàn)代文化相結(jié)合，使傳統(tǒng)藝術在當代煥發(fā)出新的活力和魅力。
六、結(jié)語
總而言之，通過我對山水畫的學習和實踐，我對其獨特魅力有了更深刻的認識。山水之美、意境的表達、提升審美情趣以及傳承民族文化等方面，山水畫都具有令人著迷的魅力。因此，我會繼續(xù)在山水畫的道路上深耕細作，不斷提升自己的繪畫水平，并將山水畫的精神和藝術傳遞給更多的人們，以期使山水畫這一瑰寶的藝術得以發(fā)揚光大。
山水畫的心得篇三
中國古代山水畫
無錫市第一中學中學
教學目的：
通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：
引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)。
教學難點：
如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程：
一.組織教學：（常規(guī)）
二.引入新課：
今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）
本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的.性質(zhì)、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。
1.中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。
中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水――青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水――在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水――以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。
1.名詞解釋：
“外師造化，中得心源”――“造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎?，中得心源”的大意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。
“南北宗”――是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨
[1][2]
山水畫的心得篇四
山川?壯麗之辭
“鳶飛戾天者，望峰息心?！笔呛蔚刃沱愔梢灾瓜⒁粋€人那狂躁不安的心。山川，那一座座巍峨高聳云天，青樹挺拔，云霧遮掩，飄然勝似仙境。四季之山，或青翠，或深沉。千古文人墨客無不為之震撼。
聽，山川出聲了，那是壯麗的言辭。
流水?婉約之辭
聽，流水出聲了，那是婉約的言辭。
大地?淳樸之辭
“我全部的詩歌，總是與土地一脈相承?！卑嘌壑械拇蟮兀裰囟緲?，寬容而滄桑。大地是母親，無論是華夏兒女，還是碧眼西人，都是大地的兒女。自然的一切都在大地上孕育，春夏秋冬，霜凍嚴寒，它，始終默默奉獻著。它的超凡脫俗少有人欣賞，人們看到的只有山水白云，但那些都是大地的美麗，還有更美的，是它的靈魂。
聽，大地出聲了，那是淳樸的言辭。
自然萬物，不論風起風散，云卷云舒，它們都有屬于自己的聲音。當你用心去聆聽時，你會發(fā)現(xiàn)，它們都包含了華美的詞句。這――山水畫卷，便是一堂語文課，陶冶了你的心靈，洗滌了你的魂靈。
山水畫卷也是一堂語文課。
聽聽吧……
山水畫的心得篇五
暑假期間，我一直跟著阮老師學畫山水畫。今天，我像往常一樣來到美術班上課。剛坐下，阮老師就走了進來，說：“通過前期我們對山石、樹木、人物的練習，今天，大家把這三樣組合在一起，畫一幅畫。大家可以從書上選擇學過的來自由組合，自由發(fā)揮?！蔽衣犃耍s緊拿出老師前幾天發(fā)的山水畫專用筆，又拿出兩個盤子，倒上淡墨和濃墨，之后，我便開始構(gòu)思了。
我打開《芥子園畫譜》，選擇好要畫的山、樹和人，開始準備動筆了。書中“畫樹起手四岐法”中講到“畫山水必先畫樹，樹必先干，干里加點則成茂林，增枝則成枯樹?！蔽蚁扔霉P沾了淡墨，又在筆尖沾了一點濃墨，在畫紙的右上方，自上而下開始畫樹干。樹干極好畫，只要用心就行了。可那樹葉卻不一樣了，我用老師教的“小混點”畫樹葉。畫樹葉不僅要用心，還要慢慢地點，每一處都要點上才好看。不僅要點好，還要有濃淡區(qū)別，那樣才不單調(diào)。畫好這棵樹，我又在畫紙的左上方用“點杏樹干法”畫了兩棵杏樹。
畫好樹之后，就是石頭了。畫石頭時筆一定不能太濕，越干越好，因為筆干才能畫出石頭那種粗糙的感覺。我按照老師教的畫法，在畫紙的左下方畫了塊大石頭。
我時而濃墨潑灑，時而淡墨輕抹，時而工筆細描，絲毫不敢放松。隨著筆落，兩位好友在山花爛漫的山中相對而坐，開懷暢飲的畫面躍然紙上。我突然想起李白的詩來：“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來?！?BR> 山水畫的心得篇六
欣聞“劉宗漢美術館”和“中國新山水畫藝術研究會”即將創(chuàng)立，我非常激動，預祝這兩件益事能夠獲得圓滿成功！
做為一個文化學者，我目睹了從徐悲鴻、齊白石等國畫大師謝世以來的國畫亂象?！皠⒆跐h美術館”和“中國新山水畫藝術研究會”的創(chuàng)立無疑是中國山水畫藝術事業(yè)中值得關注的一件大喜事。
關于亂象，我想大概可以歸納為三類：第一類，有的畫家由于受到了西畫的語言和思維沖擊，于是完全拋棄了傳統(tǒng)的筆墨精華，幾乎變成了用中國的紙墨來畫西畫，結(jié)果完全沒有了中國畫的意境和韻味；第二類，有的畫家確實也保留了一部分傳統(tǒng)的筆墨精髓，也結(jié)合了西畫的語言和思維，可是結(jié)果卻是畫得不倫不類，極不自然；第三類，有的畫家認為中西合璧無法結(jié)合，索性就鉆入傳統(tǒng)的故紙堆里翻跟頭。真可謂群雄割據(jù)，亂作一團。
所幸大亂之后必有大治，中國新山水畫的三種亂象總算是被植被皴法的創(chuàng)始人劉宗漢先生給終結(jié)了。老子曾曰：“善數(shù)不用籌策。善閉無關楗而不可開。善結(jié)無繩約而不可解。是以圣人常善救人，故無棄人。常善救物，故無棄物。是謂襲明?！保纱丝梢姏]有什么思想和技法是不能為我們所用的，關鍵還是要看個人。自西學東漸以后，人心浮躁，真正能稱得上大師的人可謂鳳毛麟角。中國山水畫的創(chuàng)新除了需要畫家具備大智大勇之外，還需要有平心靜氣的吃苦精神，這非常不易，我們應該感到很欣慰，因為劉宗漢先生做到了。
劉宗漢先生的書畫俱精，他既敢于深入地研習東西方的古典繪畫傳統(tǒng)，又勇于在現(xiàn)實生活的實踐中進行提煉和溶合，故而能“以無法為有法，以無限為有限”，終成一代大家。他謹慎地保留了中國傳統(tǒng)山水畫的筆墨精髓，又巧妙地融入了西畫的色彩，線條與透視，使得新山水派的畫變得更趨自然與和諧了，這種自然與和諧就是一種成熟的標志，更是一種承前啟后的里程碑。因為他的新山水畫是在傳承民族傳統(tǒng)的基礎上吸收西畫的營養(yǎng)而發(fā)展起來的沒有異化的全新中國畫。
可以說“劉宗漢美術館”和“中國新山水畫藝術研究會”的創(chuàng)立是中國新山水畫的福音，真正開啟了“新古典主義山水畫”的新篇章，具有極其深遠的.歷史意義。因為劉宗漢先生沒有異化的全新中國畫反映著時代的脈搏，可以承前啟后，讓中國山水畫的歷史得以健康地延續(xù)和發(fā)展，避免了被斷割或誤入歧途的危險，起到了正本清源的作用；“劉宗漢美術館”的成立，可以提供一個方便后學觀摩、學習和交流的平臺；而“中國新山水畫藝術研究會”則為具有遠大抱負的同道中人提供了一個更加堅實的學習、研討、創(chuàng)作和學術交流的平臺。我堅信：劉宗漢先生所獻身的當代新山水畫藝術，根深葉茂，前景廣闊，因為他的作品和言行已經(jīng)證實了創(chuàng)新是必然的，只要大家能夠一起沉下心來深入傳統(tǒng)，肯吃苦，勤動腦，并在實踐中不斷鉆研和探索就會有新的突破和創(chuàng)新。由此，我再次預?！皠⒆跐h美術館”和“中國新山水畫藝術研究會”的掛牌儀式能夠獲得圓滿成功！
山水畫的心得篇七
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要組成部分，自古以來受到眾多藝術家的熱愛和追捧。作為一種反映大自然景色的藝術形式，山水畫的魅力在于它所表達的深遠意境和獨特的審美情趣。在我長期的學習和實踐中，我對山水畫有了更深入的認識和體驗，深受其啟發(fā)。接下來，我將從辨析山水畫的特點、探討山水畫的歷史傳承、分析山水畫的審美意義以及討論山水畫的技法等方面，來談一下我的心得體會。
首先，在理解山水畫之前，我們需要明確它的獨特特點。山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要門類，具有“寫意”、“以形寫神”和“以神寫景”的特點。與寫實主義繪畫不同，山水畫更注重藝術家對景物的個人表達和感受。它通過墨色、筆法、構(gòu)圖等手法，將大自然的壯麗美景展現(xiàn)在紙上，給觀者帶來深入思考和美的享受。正是這種特點，使得山水畫區(qū)別于其他繪畫形式，并且成為中國文化獨特的精華。
其次，我們可以通過對山水畫的歷史傳承的研究，來了解它的演變和發(fā)展過程。山水畫起源于中國古代，經(jīng)歷了不同時期的變遷和創(chuàng)新。在早期的傳統(tǒng)山水畫中，藝術家主要通過勾勒線條和點彩的方式來描繪山水景色，達到以神寫景的目的。而到了宋代，畫家們開始注重用墨色來表現(xiàn)山水的神韻，形成了“破墨”、“點石”等獨特技法。明清時期，山水畫受到詩詞、文學的熏陶，藝術家更加注重表達情感和思想，使得山水畫在藝術性和內(nèi)涵上得到了進一步的豐富和發(fā)展。
進一步分析山水畫的審美意義，我們可以看到它對人們心靈的熏陶和感受起到了重要作用。山水畫以其恢弘壯麗、寧靜深遠的風景呈現(xiàn)，引發(fā)了觀者心靈上的共鳴和反思。在觀賞山水畫時，我們常常被其意境所打動，不僅能欣賞到自然景色的美妙，更能感受到藝術家對于人生哲理和情感的獨特詮釋。山水畫不僅了解了藝術家對大自然的理解，也傳達了人們對自然和生命的熱愛，具有深遠而豐富的文化內(nèi)涵。
最后，我們可以探討一下山水畫的技法。山水畫的所用工具有很多，如毛筆、墨、紙等，而筆法、構(gòu)圖和繪畫技巧都是畫家們需要不斷研究和實踐的方面。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)掌握好毛筆的運用和用墨的技巧是非常重要的。毛筆的運用要靈活，根據(jù)畫面的需要來選擇細筆和粗筆，營造出不同的氛圍和畫風。而用墨的技巧則需要掌握好濃淡的變化和干濕的運用，以表現(xiàn)出山水畫特有的墨色韻味。另外，合理的構(gòu)圖也是山水畫中不可忽視的方面，通過合適的布局和透視畫法，可以使畫面更具有層次感和立體感。
總結(jié)起來，山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要門類，有著獨特的特點和審美意義。通過對山水畫的歷史傳承的研究和技法的實踐，我對它有了更深入的理解和體會。山水畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種寓意和情感表達的方式。在以后的學習和實踐中，我將繼續(xù)努力，更好地揭開山水畫的神秘面紗，展示大自然的美麗和人生的哲理。
山水畫的心得篇八
山川?壯麗之辭
“鳶飛戾天者，望峰息心。”是何等秀麗之色可以止息一個人那狂躁不安的心。山川，那一座座巍峨高聳云天，青樹挺拔，云霧遮掩，飄然勝似仙境。四季之山，或青翠，或深沉。千古文人墨客無不為之震撼。
聽，山川出聲了，那是壯麗的言辭。
流水?婉約之辭
聽，流水出聲了，那是婉約的言辭。
大地?淳樸之辭
“我全部的詩歌，總是與土地一脈相承。”艾青眼中的大地，厚重而淳樸，寬容而滄桑。大地是母親，無論是華夏兒女，還是碧眼西人，都是大地的兒女。自然的一切都在大地上孕育，春夏秋冬，霜凍嚴寒，它，始終默默奉獻著。它的超凡脫俗少有人欣賞，人們看到的只有山水白云，但那些都是大地的美麗，還有更美的，是它的靈魂。
聽，大地出聲了，那是淳樸的言辭。
自然萬物，不論風起風散，云卷云舒，它們都有屬于自己的聲音。當你用心去聆聽時，你會發(fā)現(xiàn)，它們都包含了華美的詞句。這――山水畫卷，便是一堂語文課，陶冶了你的心靈，洗滌了你的魂靈。
山水畫卷也是一堂語文課。
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山水畫的心得篇九
本課教學內(nèi)容可歸結(jié)為欣賞。評述和造型。表現(xiàn)兩個學習領域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。
選取教材內(nèi)中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的意境。
初中學生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養(yǎng)也是我們美術課程欣賞。評述領域特別強調(diào)的。課堂上學生對于著名的美術作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優(yōu)秀的美術作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術教師的任務更顯艱巨。
好在大多數(shù)同學有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學中還是重在引導吧！
山水畫的心得篇十
說起宜興著名的畫家，大家一定會不由自主地想起徐悲鴻、吳冠中等聞名世界的繪畫大師，但最讓我熟悉的還是在我身邊的山水畫家―我的師公蔣煥余。
師公于1963年出生在名人故里――宜興芳橋，他以前在宜興市實驗小學教過書，是我媽媽的師父，因此我尊稱他為“師公”。師公非常愛畫山水畫，是個勤思善問的人。此外，師公還希望成為一個善良低調(diào)的人，故自號“一善”，也自稱“陽羨布衣”。
師公在宜興非常有名望，幾乎無人不知，無人不曉，每次提到他，大家總會翹起大拇指“嘖嘖”贊嘆。而他，不管外面有多熱鬧，都只是安靜地在他的家里或工作室里專心致志地研究山水畫。
有一次，我和爸爸媽媽去師公的工作室找他，剛到門口的時候，側(cè)耳一聽，里面寂靜無聲，我還以為沒人在呢，但是一進門，就看到他側(cè)著身子作畫的身影。只見他的面前擺著一大塊木板，木板上還貼著一張米白色的宣紙，他一會兒緊緊地注視著眼前的宣紙，全神貫注地作畫，一會兒又慢慢地閉上雙眼，看似是在閉目養(yǎng)神，其實是在構(gòu)思呢！我們剛到的時候，他只畫了一小部分，可等我們放輕腳步，準備坐下來的時候，他已把那座“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的高山和“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的瀑布勾勒得栩栩如生，我和爸爸媽媽見了，都沉浸到那幅畫的優(yōu)美意境中去了。這時，他要換筆，一回頭就看見了我們，于是，一聲聲“喝――茶，喝――茶”的招呼聲便從他嘴里慢悠悠地說了出來，真像是在唱山歌呀！我差點兒笑出聲來！
這就是我的師公，一個幽默風趣、有著藝術氣息、留著山羊胡子的山水畫家。
山水畫的心得篇十一
今年的10月1日，既是國慶節(jié)，也是中秋節(jié)，雙節(jié)同至，國泰民安，萬家團圓，大街小巷紅旗飄揚、月餅飄香，國與家撞了個滿懷。如果說中秋是“小家”的團圓，那么國慶則是“大家”的聯(lián)歡?！皭蹏?，是人世間最深層、最持久的情感，是一個人立德之源、立功之本?！弊鳛樾聲r代黨員干部，當自覺把“愛國”融入自己的人生旅程，使之刻于骨、融于血，志于心、踐于行，繪亮人生紅底色，書寫報國新篇章。
愛國，不是靜臥于書中的冰冷詞匯，更不是宏大空泛、掛在嘴邊的好聽名詞。它有故事、有情懷、有溫度，它是流淌在14億中國人血管里沸騰的血液、生命中鮮活的靈魂，丟不得、也棄不了。正如習近平總書記所講：一切工作出發(fā)點、落腳點都是讓人民過上好日子，而愛國的出發(fā)點，同樣是建基于讓每一個國民沐浴幸福的價值信條之上。在這樣一個特殊的日子里，作為新時代黨員干部，我們有什么理由不歌頌贊美我們偉大的黨和偉大的祖國，有什么理由不學習先烈先賢們的愛國主義精神、傳承其愛國主義情懷，始終堅持國家至上、民族至上、人民至上，始終心懷大我、心有國家，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，更好把“愛國”融入生命，使之在自己的血液里盡情流淌。
愛國，是中華民族自古以來的優(yōu)良傳統(tǒng)，是中華兒女生生不息的精神動力。“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”的堅毅果決，“愿得此身長報國，何須生入玉門關”的豪情壯志，“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的殷切囑托……特別是近代以來，無數(shù)革命英烈為了實現(xiàn)中國人民“站起來”的目標，舍生忘死，拋頭顱、灑熱血，用他們的血肉之軀換來了中國今日之和平。新中國成立71年以來，一代代共和國建設者勇往直前、毫無畏懼、無私奉獻，在一窮二白的基礎上摸索前行，實現(xiàn)了中國人民從“富起來”到“強起來”的盛世美景。作為新時代黨員干部，自當傳承弘揚好這份崇高的愛國之情、強國之志、報國之行，不忘初心、牢記使命，不畏艱難險阻，扎根祖國和人民最需要的地方永遠奮斗，更好報效祖國、造福人民，用最質(zhì)樸的行動，彰顯最深沉的愛國情懷。
愛國，是對祖國和人民所表現(xiàn)出來的深情大愛，是對祖國的一種高度認同。國如車，家是輪，家國兩相依。正如習近平總書記所講：要把愛國之情、報國之志融入祖國改革發(fā)展的偉大事業(yè)之中、融入人民創(chuàng)造歷史的偉大奮斗之中。進入新時代的今天，愛國決不是“空頭支票”，也不是一紙空文，不能“口惠而實不至”，而是應該融入人生旅程。作為新時代黨員干部，面對新挑戰(zhàn)新機遇新任務，有責任、也有義務維護好建設好我們偉大的祖國，特別是要樹牢“四個意識”，堅定“四個自信”，做到“兩個維護”，緊密團結(jié)在以習近平同志為核心的黨中央周圍，始終堅守共產(chǎn)黨人的精神追求，堅持國家至上、民族至上、人民至上，將立身養(yǎng)德的堅守、立志報國的追求和胸懷天下的擔當融入建設社會主義現(xiàn)代化國家的偉大征程中，不斷為黨、為祖國、為人民作出新的更大貢獻。
山水畫的心得篇十二
初中二年級八班
二、教學目標
1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
三、教學對象分析
1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內(nèi)涵。
2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的.體會，并通過自我實踐感受山水畫。
四、教學時間
一節(jié)課（40分鐘）
五、教學內(nèi)容及重難點
1、教學內(nèi)容：
（1）通過作品展示激發(fā)學生興趣。
（2）通過現(xiàn)實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內(nèi)心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構(gòu)圖、筆墨技巧、體會意境
3難點：如何進行山石、樹的畫法。
六、教學學具
山水畫作品
七、教學過程
一、導入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、中國畫介紹
2、中國畫的分類
3、中國畫的發(fā)展
二、了解山水畫
三、欣賞山水畫
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
四、學畫山水畫
（一）、山石畫法步驟
介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結(jié)構(gòu)：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構(gòu)成，
它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構(gòu)成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當?shù)匕芽臻g距離拉開。（3）畫樹葉
樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學生作品欣賞
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業(yè)要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現(xiàn)前后關系。
八、教學策略及設計思路
教學策略：為了充分激發(fā)學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發(fā)學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現(xiàn)場示范，激發(fā)學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
九、教學總結(jié)反思：
本課通過講解，達到學生審美能力的培養(yǎng)，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造?？紤]到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發(fā)重在培養(yǎng)，過度的干涉、強迫會使學生產(chǎn)生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業(yè)技能。
山水畫的心得篇十三
山和水歷來都是文人墨客吟誦的對象?！霸?jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云。”描寫的就是山與水的`至高境界。
水有水的靈動，山有山的厚重。山和水有著各自的特點，又要相互映襯，緊緊地聯(lián)系在一起。中國的山水畫便強調(diào)了山與水的交融。潑墨揮毫，渲染出一座座敦厚的大山，山崖間一道瀑布傾瀉而下，山腳下流淌的正是那靈動的清泉。沒有了水的靈動，大山會顯得呆板;缺少了山的沉穩(wěn)，流水會變得很隨意。山和水是一體，構(gòu)成的便是一幅出色的山水畫。
水的靈動和山的厚重不僅是構(gòu)成水墨山水畫的重要部分，也是塑造人生至高境界的重點所在。水的靈動給人以聰慧，靈動的水充滿了機智，閃爍著智慧的波光，山的沉穩(wěn)給人以敦厚，厚實的大山包含了堅定、沉著和細致。而這聰慧和沉穩(wěn)正是人生不可缺少的重要因素。人們總是希望自己的人生趨于完美，總渴望所辦的事能夠取得成功，那么這些愿望的實現(xiàn)就少不了山與水的融合了。
靈動的水告訴人們，要充滿激情與智慧，要讓智慧的波光閃動。沉穩(wěn)的大山也告訴人們，人生需要厚重，做事需要沉著、細致與認真。當人們把水的靈動與大山的沉穩(wěn)緊緊聯(lián)系在一起，作為人生和辦事的準則，那么，呈現(xiàn)在世人面前的又是一幅出色的山水畫!
古人懂得山水融合的魅力，當詩人們有感而發(fā)，盡情抒寫時，他們?nèi)匀槐３种欠葜螌W的嚴謹。而今天，當“神舟五號”搭載著中華兒女的夢想飛向藍天時，楊利偉的所做也證明了這些。在“神舟五號”升空前，技術人員出于安全的考慮，要求楊利偉不要在駕駛倉(艙)中有“太大的動作”。楊利偉不愧是優(yōu)秀的航天員，當他在紙上寫完祝福語后將手中的筆輕輕拋向空中，感受了一番“失重”時筆在空中飄浮的趣味。他的這一舉動立即在地面控制中心引起一片掌聲，一陣會心的笑聲……之后，他又認真投入到工作中。
這便是山與水融合的出色表現(xiàn)，楊利偉的認真和穩(wěn)重體現(xiàn)了大山般的沉穩(wěn)，而他機智的舉動為首次飛天增添了樂趣，閃爍的是水靈動的波光!
水的靈動、山的沉穩(wěn)就是一幅人生的山水畫。
山水畫的心得篇十四
翻檢幾幅贈畫，一幅山水畫讓我想起了畫家h。眼前不禁浮現(xiàn)當初h說起與xx領導一起的故事，畫作有幾分功力，但遠沒有達到其彰顯的俗名。畫家、書法家傍權力，不知道當時是懷著何種厭惡的心情，聽完其自我得意洋洋的顯擺。從此惡了此人，不復再有任何聯(lián)系。于我少了幾分攀交“高雅”人士的心累，于人少了結(jié)交“俗人”的耐煩。
不管是畫作、書法還是文字，最能體現(xiàn)一個人的骨頭。而這骨頭最害怕的是被名利迷眼，所謂的文化人一旦熱衷結(jié)交權貴，也就成了“氣功大師”，累累“盛名”之下，滿是銅臭與茍且的氣息，軟骨病是沒治的，患了就會行動不遂，思想偏癱。
書法家r起于軍旅，開始寫標語橫幅，后來勤鉆苦研。曾感其刻苦，寫文盛贊。后來有一次參加某展會，非邀我為其認識的一位老師寫點文字。老師長須唐裝，有點化外“仙氣”。酒席間大談其曾經(jīng)與某大師如何娛戲撰聯(lián)，某巨富曾擲千金求其字。書法家也要吃飯睡覺，但如此顯擺枉讓那些書法擔了“俗”的惡名。有人云：凡是需要證明的東西，大抵是不足于外人道的?；貋碇苯痈嬖V戰(zhàn)友，寫不出來，怕寫的過程中惡心吐了。如果為其“恩師”寫篇書法批評，倒是愿意效勞。戰(zhàn)友氣樂，后書法日漸成名，吾喜其字，卻多是從報紙余角剪起供欣賞，不復求其字。
吃雞蛋，沒必要知道那只雞長什么樣子。但畫作、書法這東西必須知作者之風骨，才能觀藝術之大成。下筆金錢富貴權，仰臉下里巴人都不見。那幾筆畫和字，沒得污了我的俗眼。所謂藝術，人藝也。有個蟈蟈籠子，是一位民間工藝師送我的，每常常欣賞其的精巧。價值幾何？數(shù)十元也。有一次因官人趾高氣揚，強要以銀索取一件作品，老兄怒碎愛作。吾聞之深為敬佩，此藝術人格也。
筆者附庸風雅之俗固有，然卻絕無趨服猛人之心。吾常自看人耀武揚威而心極鄙之，權力害人，金錢毀心。文化人固不甘清貧，然故清貧樂活，意應淡然也。吾輩仰文化人于高山仰止，卻惡文痞于九淵之深。
山水畫的心得篇十五
筆法，是運用毛筆的方法，包括執(zhí)筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。執(zhí)筆法和筆鋒的運用是只談用筆，而各種用筆的技法，則是筆中有墨，墨中有筆。筆、墨、水三者是魚水關系，不沾水、不沾墨的凈筆不會出形，純水、純墨不用筆也難上畫面，潑墨、潑彩也要用筆因勢利導。為講述方便則將筆法與墨法分開講。
執(zhí)筆法
古人把執(zhí)筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個字。
“擫”是用大指肚緊貼筆管的內(nèi)側(cè)?！把骸笔怯檬持傅谝还?jié)貼住筆骨外側(cè)和大指內(nèi)外配合。“鉤”是用中指第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆的外側(cè)?！案瘛笔菬o名指第一、二節(jié)之間的骨節(jié)緊貼筆管用力把中指向內(nèi)的筆管擋住并向外推?！暗帧笔怯眯≈竿性跓o名指下面抵住中指的鉤。
學會正確的執(zhí)筆方法后，再學運腕，用五字執(zhí)筆法還要做到“指實掌虛”，掌不僅要虛還要豎起來，“掌豎才能腕平”，“腕平才能懸肘”。懸腕是把手腕離開桌面，懸腕的運動軸心在肘。其旋轉(zhuǎn)的幅度可以加大。如畫大幅作品，是站在案前作畫，還必須懸肘，懸肘的運動軸心在肩，旋轉(zhuǎn)的幅度大于懸腕，但畫工筆人物面部五官的細微處，必須枕腕來畫，即把手腕靠在桌面上，這樣指頭也得以穩(wěn)定，便于描繪其精細處。
筆鋒的運用
毛筆的筆頭分三段，最尖的部位是筆尖，中部是筆腹與筆管相接處為筆根。筆鋒有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒的區(qū)別。
中鋒是將筆管垂直，筆尖正好留在墨線中間，畫出的線條挺拔流暢，中鋒也叫正鋒，或叫正用筆。用中鋒畫的線沒有明顯的粗細變化。畫時提、按用力比較均勻，行筆較穩(wěn)。若用力不勻，有輕有重，則線條會有粗細變化。
側(cè)鋒是筆管與紙面不垂直，筆管傾斜，行筆時筆管所指的方向和所畫的線條方向也有一定的角度，筆尖不在墨線中間， 筆尖的一邊光，筆腹的一邊毛，并有飛白的效果，側(cè)鋒線條一邊輕、一邊重，有一種切削感。
順鋒是指筆從懷內(nèi)至懷外(由左向右)：由上向下，這樣的筆鋒呈順勢，叫順鋒用筆。
逆鋒則與順鋒向相反的方向行筆，筆鋒也采用逆勢。正用和倒用都可以逆行筆，于筆鋒推進中，受阻散開自然形成飛白效果。按筆的輕重，行筆的快慢，畫出的效果也不相同。
筆鋒的運用還有：“提按”、“轉(zhuǎn)折”、“虛實”、“滑澀”、“頓”、“戳”、“揉”等方法。
用筆通常容易有三種毛病，即“版”、“刻”、“結(jié)”?！鞍妗?，缺少腕力，下筆猶豫不定，勾畫出的形狀不準確、不自然、扁而平缺少立體感。
“刻”，筆跡顯露，運筆呆滯，轉(zhuǎn)折的地方出現(xiàn)不應有的棱角。
“結(jié)”，筆跡遲頓，該散的地方散不開，運筆不流暢。
筆法必須服從為客觀形象造型的要求，同時必須接受畫家思想感情的指揮，所以由于描繪對象和畫家個性感情的不同，會產(chǎn)生各種不同的筆法和藝術效果。
(1)立意
立意是美術作品的靈魂，是作者要表達的思想與感情。立意的高低，決定了繪畫的寓意深度以及藝術魅力。倘若無立意而構(gòu)圖，必然隨筆填湊，胸無主宰。構(gòu)圖隨“意”而立，才能產(chǎn)生相適應的構(gòu)圖來完成作者的繪畫意圖。
(2)取勢
山水畫的構(gòu)圖，首要是取勢。所謂“勢”是一種形象的動感。古代山水畫論中，早就提到：“畫山水大幅，務以得勢為主。山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串，林木得勢，雖參著相背不同，而各自通暢。水得勢，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸。山坡得勢，雖交錯而不繁亂。何則?以其理然也?！眱?yōu)秀的山水畫作品，總使人感到有氣魄。而有些畫卻使人感覺像園林中的假山或盆景一樣，主要就是沒有畫出大山應有的氣勢。“勢”與透視的處理有關，有些景物，通過透視的處理，就可以表現(xiàn)出它的氣勢來。
(3)賓主關系
一幅畫要有一個主題，要突出它的重點所在。切忌零散支離，平均對待，沒有一個主要支點。畫中的主題便是主，陪襯便是賓。確定賓主，不僅要賓主分明，而且還要互相呼應，不能各自獨立。有賓無主就散亂，有主無賓就單調(diào)乏味。只有賓主安排合適，畫面才感到舒服。
(4)虛實、疏密、輕重的處理
就表現(xiàn)對象而言，在一般情況下，樹木是密處，山石是疏處。樹石是實處，云水是虛處。但有時畫面需要，也有把山石處理為厚重堅實，而樹卻處理得簡淡。在一般情況下，山石、建筑物、樹木是重，而云彩等為輕。但有時在畫面上靜止的東西雖大卻輕，運動的東西雖小卻重，就涉及到輕重均衡的處理問題，中國山水畫對輕重、大小的適當配置，要取得像中國桿式秤有變化的平衡，絕不能取天平秤的平均。一幅畫在考慮這些方面時，重要的是虛、實二字。而在虛實處理中，畫面的四條邊及四個角的處理極為重要，因為它關系畫面的遠效果，也就是第一感覺。一般應禁忌畫面圖像與四條邊成平行態(tài)勢，以及圖像動態(tài)間成對角線形。并特別注意禁忌對四條邊及四個角的虛實處理雷同，要注意變化。所謂“計白當黑”，即是這個道理。如山石本實，可是用云煙一遮就虛了。又如水是空明虛處，可添上舟楫島嶼、倒影之類的東西就實了。我們所說的虛并不是不畫，而是有計劃地不畫，不畫之處仍然感覺有畫。往往畫虛的地方用淡墨或干枯的濃墨，用筆也要簡略一些，寥寥幾筆便要意足。
(5)透視與光暗
山水畫采用散點透視法，作者可以根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，用移動視點的辦法來觀察景物。也就是說把視點逐步向前移，向后推，向上向下，向前向后，向左向右移動，從這座山到那座山，一邊看，一邊畫，面面觀，前顧后盼，把看到的景物，不受視域的限制，集中在一個畫面之中。正如宋代郭熙所謂的“山形步步移”、“山形面面看”的觀照方式。這種移動視點的透視就是山水畫的傳統(tǒng)透視一一散點透視。在實際運用時，也不能違背焦點透視的規(guī)律，一根線應該是向上的，絕不能向下，近距離的物體應該是大的，不能小了。不然的話會感覺不舒服。
另外，西畫強調(diào)光，其光源也是從單一方向而來，所以是統(tǒng)一的。而山水畫一般不強調(diào)光，而且光源也不一定要求統(tǒng)一，可以從多方面來。大多數(shù)山水畫的光照，也采取自上而下，或者偏于上。
(6)三疊兩段與開合
古人提到山水畫時，說畫面可作“三疊兩段”的處理。所謂“三疊”，就是“一層地、二層樹、三層山”。所謂“兩段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做兩段”?！叭B兩段”是古代山水畫中的一種構(gòu)圖程式，但它不是必須遵守的法則，所以畫家還是要根據(jù)自己對自然景觀的審美體會，靈活運用，不可硬套。
所謂開合，“開”一般是指把景物鋪開。而為了防止景開得亂而散，就要把過散的點聚起來，然后突出主體，使其集中，這就是“合”。實際上開是制造矛盾，合是統(tǒng)一矛盾，小開合包含在大開合之中。矛盾制造得尖銳而又統(tǒng)一得好，畫就越有氣勢，藝術感染力就越強。總之，要在考慮構(gòu)圖時，取勢避免平，要突出重點;實際處理時，繁簡、輕重、虛實都要注意。
顏士(原名閻吉才)，號古跡山人，癡墨齋主，1942年生于山東省榮成市?，F(xiàn)為山東省美術家協(xié)會會員，齊魯書畫院畫家，中國書畫家協(xié)會海外交流中心副主任，歐陽修藝術研究會研究員，新加坡“星中國際美術”藝術會永久理事，威海畫院特邀畫家。顏士先生作畫，擅長于用潑、破墨法，其山水畫純樸自然、天真幽淡，可謂情景入妙，筆境兼奪。而其獨特的散峰用筆，使得作品雄強豪放中含俊秀飄逸之氣，剛健篤實中不失綽約婉媚之風，真可謂粗中有細、剛中有柔，深得其父顏地(原中國美術家協(xié)會理事、著名國畫大師)之真?zhèn)?，被稱為“顏派傳人”。在繼承其父親筆墨的基礎上，又博采其諸位大師之長，先后從師山東著名畫家彭昭俊、劉寶純，北京畫院著名國畫大師陳維信、郭傳璋、浦松窗，國畫大師何海霞、尹瘦石、李可染的悉心指教。將潑、破、積墨法與散用筆融為一體，逐漸形成自己獨特的風格。顏士先生遍游了黃山、廬山、嶗山、泰山及西北名山大川，汲山水之靈氣，壯胸懷以無限，佳作迭出，技法日臻成熟。其藝術成就先后在《瞭望》、《大眾日報》、《河南日報》，《農(nóng)民日報》，《濟南日報》《威海日報》、《煙臺日報》《山東法制報》《青島日報》《威海晚報》等報刊發(fā)表專題報道，中央電視臺、山東電視臺，威海市電視臺，榮成市電視臺先后專題采訪報道過。2006年，中國美術學院出版社出版《顏士山水畫集》。傳略及作品分別載入了《中國書畫家》、《當代書畫篆刻家辭典》、《中國美術書法家作品大匯》、《跨世紀著名書畫藝術家精典》、《齊魯書畫家辭典》，本人被評為中國書畫藝術家名人。2004年作品“高山流水迎勁松”被中國人民大會堂收藏。作品廣為日本、香港、新加坡、韓國、臺灣等國家和地區(qū)外賓、華僑視為珍品收藏，多次參加全國、省、市美展，及獲獎并舉辦個人畫展。
近日，“文化中國·億畫云杯”首屆全國少兒網(wǎng)絡書畫大展正在火熱進行中。
山水畫的心得篇十六
天空湛藍湛藍的，如同一條藍絲巾，形態(tài)各異的云朵就像是繡在上面的金線花。小鳥在美麗的天空上自由自在的飛翔，嘰嘰喳喳地放聲歌唱！
大地上連綿起伏的高山優(yōu)美極了！樹林里的大樹挺立著，像位大將軍。草地上花們百花齊放，它們和綠油油的小草一起把大地裝點得更加美麗。小兔子跳來又跳去，真是可愛！
小河清澈見底，河面上的白天鵝欣賞著她優(yōu)美的身影，小兔子看得眼睛都直了。水中的魚兒一會兒游來游去，一會兒轉(zhuǎn)圈圈，歡快極了！
??！這真是一幅優(yōu)美的山水畫！
山水畫的心得篇十七
國慶節(jié)將至，筆者隨支部黨員來到鳳陽小崗村大包干紀念館開展“迎中秋?慶國慶”主題黨日活動。
1978年12月夜，18個“紅手印”實現(xiàn)了“一年翻身，改變面貌”。不僅打破了原有的生產(chǎn)分配方式，解放和發(fā)展了農(nóng)村生產(chǎn)力，開創(chuàng)了農(nóng)業(yè)大包干，還在改革開放進程中創(chuàng)新發(fā)展了聯(lián)產(chǎn)承包制，奮力開啟以“調(diào)整結(jié)構(gòu)、提高效益”為主要特征的新階段，廣泛促進了農(nóng)村經(jīng)濟的全面發(fā)展。
40多年前，“大包干”成為小崗人民的偉大創(chuàng)舉，是黨的實事求是思想路線的堅定實踐。小崗人民“敢”字當頭、“干”字為先，以不斷探索的韌勁、勇于創(chuàng)新的闖勁、銳意進取的干勁，匯聚成為“敢闖、敢試、敢為人先”的“大包干”精神內(nèi)涵，薪火相傳、血脈永續(xù)。
奏響“艱苦奮斗、敢為人先”的革命之歌，實現(xiàn)一體雙翼“新融合”。從年均糧食總產(chǎn)3萬余斤到13.3萬斤，從人均收入20余元到400余元……小崗村僅用一年的時間向國家、向人民見證了改革發(fā)展的強大動力，實現(xiàn)生產(chǎn)生活“舊貌換新顏”。而今，企業(yè)主體、產(chǎn)業(yè)和人才“雙翼”聯(lián)動，創(chuàng)新綜合治理，更是為脫貧攻堅和鄉(xiāng)村振興有效銜接提供了有益參考。習近平總書記指出，改革開放已走過千山萬水，但仍需跋山涉水，擺在全黨全國各族人民面前的使命更光榮、任務更艱巨、挑戰(zhàn)更嚴峻、工作更偉大。越是艱險越向前，中華兒女傳承下來的“自強不息、自我革命”的紅色基因，實踐鍛造出“遇水架橋、逢山開路”的斗爭本領，把只有“進行時”沒有“完成時”、只有“進路”沒有“退路”作為優(yōu)秀革命傳統(tǒng)，奮力開啟“富民興皖、強國復興”的偉大征程。
奏響“尊重科學、實事求是”的真理之歌，釋放知行合一“新潛能”。只有在實踐中檢驗和發(fā)展的真理，才能在悟真理、明真理、用真理、求真理的發(fā)展過程中品讀“真理的味道有點甜”。正所謂“好鋼用在刀刃上”，堅持科學統(tǒng)籌、科學研判、科學發(fā)展，為各項事業(yè)穩(wěn)步前行贏得先機、贏得優(yōu)勢、贏得未來。習近平總書記指出，要尊重自然，順應自然規(guī)律，與自然和諧相處。廣大黨員干部必須立足崗位、立足當下，在“學”字頭上見信仰、知更替，在“干”字腳下見精神、強擔當，細照篤行、以知促行。我們清醒認識到，實現(xiàn)“為中國人民謀幸福、為中華民族謀復興”的初心和使命關鍵在于永葆建設政治性、時代先進性。這就要求在“謀全局、謀長遠、謀發(fā)展”的科學路線下對黨的理論政策、決策部署自覺做到“真懂真信真用”，要以真理的精神追求真理，學習的心態(tài)加強學習，矢志打敗“攔路虎”、啃下“硬骨頭”。
奏響“守望相助、命運與共”的團結(jié)之歌，闖出美美與共“新路子”。大美之美，更要美美與共。庚子年初團結(jié)抗疫、復工復產(chǎn)多線聯(lián)動、正式走進“自貿(mào)時代”……山河為證，歷史時間真實記錄著江淮大地“從勝利走向新的勝利”的高光時刻。從救亡圖存的戰(zhàn)爭年代到新中國的建設時期，再到如今實現(xiàn)中華民族偉大復興的新征程，中華民族大家庭如“石榴籽”般團結(jié)協(xié)作、共克時艱，真正把黨的政治優(yōu)勢、組織優(yōu)勢和密切聯(lián)系群眾優(yōu)勢緊密結(jié)合在一起，始終將“風險共擔、互利共贏”作為行動指引，轉(zhuǎn)化為運用于落實的各項實踐行動，擘畫出“各美其美、美美與共”的奮斗新藍圖。
人無精神則不立，國無精神則不強。站在新的歷史起點上，“大包干”精神被賦予新的時代內(nèi)涵，黨員干部也被給予新的歷史使命，唯有在新時代新任務新要求中實現(xiàn)“新融合”、釋放“新潛能”、闖出“新路子”，才能實現(xiàn)“文明其精神，強健其體魄”的美好希冀，以良好的精神風貌、優(yōu)異的成績向中華人民共和國71周年華誕獻禮!
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山水畫的心得篇十八
一個星期天的下午，我開始了國畫的學習。
開始上課了，老師先教我們怎樣使用毛筆，長長的，細細的毛筆拿在手里，就像一根不聽話的鞭子，它一會兒粗，一會兒細，一會兒向東歪，一會兒又朝西歪，弄的我手忙腳亂，一會兒就暈頭轉(zhuǎn)向了。老師又教我們調(diào)色了，白色的，圓圓的調(diào)色板像一朵盛開的梅花。黃色加上綠色可以調(diào)出三種顏色：一種是深綠色：一種是淡綠色；另一種是淡黃色，真神奇呀！我大筆一揮，這兒點一下，那里畫一筆，白色的宣紙上不一會兒就五顏六色了，面目全非了。
“叮鈴鈴”下課了，我們抬起了頭，互相一看，不禁哈哈大笑起來，一張張小臉變成了一張張花貓臉，而且身上也沾了顏料。國畫課真有意思呀！
山水畫的心得篇十九
(一)樹法：
樹 在山水畫中是一個非常重要的構(gòu)成因素，古人云：“畫樹之功居諸事之半?！庇纱丝梢姌湓谏剿嫷牡匚?。
1、樹的生長規(guī)律和表現(xiàn)方法：
(1)初春樹法：枝干宜蒼勁多枯少葉，墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點。技有鹿角，魚骨，雀瓜等。
(2)仲春樹法：畫樹干要遒勁并向上發(fā)柔嫩小枝，點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠，山石宜用小披麻，點宜用小混點或胡椒點。
(3)季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長而繁榮，點以嫩綠，山石宜長披麻。苔以橫點。
(4)孟夏樹法：樹葉茂陰濃，設色清翠，忌點紅葉，其間可摻雜一些枯樹(死樹)，有枯有潤，更有生氣。
(5)仲夏：萬木陰森，降水較多，故樹葉肥潤，畫山石宜云頭皴或解索皴。
(6)季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。
(7)孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點要蒼老，若點葉須筆筆有力，著色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。
(8)仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點朱黃，更有金秋之象，可加以果實。
(9)暮秋：枝干宜瘦勁，色以青或朱。
(10)孟冬：木葉脫盡，樹多不點葉，枝與干用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝干內(nèi)染淡墨。
(11)仲冬：無葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，干染淡墨，內(nèi)先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少點苔草(或不點)。
(12)季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短禿遒勁，干枝均用墨染。
2、畫樹的步驟
樹由四個部分組成：主干、支干、細枝和葉
(1)、主干：畫樹一般都從主干開始，先畫左邊一條線，后畫右邊，這樣便于觀察大小和位置，兩條線要協(xié)調(diào)。
(2)、支干：畫完主干就接著畫支干，要注意樹的生長規(guī)律，即上小下大，支干要四面生長。
(3)、細枝：畫細枝是支干的繼續(xù)，秋冬無葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就可以不畫了。細枝的組織形式有多種。
(4)、葉：樹葉是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢樹的表現(xiàn)，一方面要求樹的區(qū)別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來區(qū)分，樹葉有夾葉和點葉的區(qū)別，另一方面得用濃淡來區(qū)別。無論是夾葉或者是點葉，組織形式也有多樣。
(二)山石法
畫山石要注意大小山石的組織和穿插，畫山石一般分四個步驟
1、勾：勾輪廓和結(jié)構(gòu)，這是造型的重要一步。
(1)短披麻皴：宜表現(xiàn)冬春之山，原因是冬春時節(jié)草木蕭條，樹葉基本脫落山石的坑洼全裸露出來。用此法就表現(xiàn)這種質(zhì)感。山頭苔點宜以小混點或胡椒點。
(2)長披麻皴法：宜表現(xiàn)季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆蓋。故表現(xiàn)的是草木一層層的質(zhì)感。點宜用一字或橫點。
(3)大米點皴：宜表現(xiàn)春天雨景，畫法是先畫輪廓，然后以點代皴，反復多次，由濃到淡。
(4)小米點：宜表現(xiàn)秋天雨景。
(5)雨點皴：宜表現(xiàn)仲冬之山，筆筆質(zhì)感。
(6)折帶皴：宜表現(xiàn)河邊山石，點用插針。
3、染：包括染色和墨，是使體積感更加凸現(xiàn)的繼續(xù)。
4、點：點醒，使平淡的畫面生動起來，近點為苔，遠點為樹。
(三)云、水的畫法
中國畫講究知白守黑，云和水在畫中的作用就在于此，它是使畫面生動的重要手段，云和水一般不用怎么去畫，加深周圍的山石和樹木就凸現(xiàn)出來了，當然內(nèi)部也需要加一些動態(tài)線來體現(xiàn)。
(四)建筑的畫法
建筑是山水畫中不可缺少的重要組成部分，得因勢而定。
點景的人物和動物也是不可缺少的組成部分。
山水畫的心得篇一
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要形式之一，也是中國文化的重要組成部分。通過展示自然界山水之美，山水畫傳遞了中國人對自然的獨特感受和審美理念。在接觸和研究山水畫的過程中，我逐漸領悟到其中的深意和藝術魅力。以下是我的心得體會。
首先，山水畫給我?guī)砹艘环N超脫塵世的感受。在繪畫中，山水畫家往往通過簡潔而富有表現(xiàn)力的手法，把自然風景描繪得優(yōu)美而神秘。這種抽象的表達方式使我感受到山水畫家對現(xiàn)實世界的超越，他們所追求的是一種更深遠、更完美的境界。在觀賞山水畫時，我常會感到與自然融為一體，拋卻塵俗的煩惱，放眼遠方，心境也隨之寧靜起來。
其次，山水畫教會我欣賞自然之美。中國山水畫的特點之一就是重視自然環(huán)境的描繪，力求以最真實而精準的方式表現(xiàn)山水的風貌。山的奇峰異石、水的潺潺流淌，草木花卉的茂盛與枯萎變化，無不展示了自然界的細膩與繁復。通過山水畫，我學會了去觀察、品味自然界中各個細節(jié)的美，進而領悟到大自然中的生機勃勃與變幻無常。
第三，山水畫啟發(fā)了我對藝術的思考。中國山水畫是中國文化與藝術的瑰寶，它融合了中國古代哲學、詩詞、文人筆墨等多個方面的精髓。在繪畫過程中，山水畫家會細心體察山水的形態(tài)、氣韻，再通過創(chuàng)作技法和審美意識，將自己的情感和思想印在畫布上。這種藝術創(chuàng)作的過程深深地震撼了我，也激發(fā)了我對藝術的熱愛和追求。山水畫告訴我，藝術是一種表達情感和思考問題的方式，只有通過深入思考和不斷實踐，才能不斷提高自己的藝術水平。
第四，山水畫教會了我平衡與和諧的重要性。中國傳統(tǒng)畫注重空靈和諧的構(gòu)圖，追求畫面的審美和諧感。在山水畫中，山水、樹木、云霧等元素相互襯托，形成一種互為依存、相互協(xié)調(diào)的關系。這種平衡和諧狀態(tài)不僅僅體現(xiàn)在畫面中，也可以應用到現(xiàn)實生活中。通過學習山水畫，我更懂得了平衡和諧對于個人的重要性，同時也了解到了在社會和國家層面上平衡和諧的重要性。
最后，山水畫引發(fā)了我對中國傳統(tǒng)文化的思考。山水畫給我展示了中國文化的深厚底蘊和精神內(nèi)涵，使我更加珍視和熱愛自己的文化傳統(tǒng)。同時，山水畫也讓我看到了中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中的發(fā)展和傳承，這個傳統(tǒng)藝術形式的獨特魅力延續(xù)了至今，并正在開拓新的可能性。在我個人層面上，山水畫讓我更加自豪地認同自己是一個中華兒女，表示愿意致力于傳承和發(fā)揚中國文化。
總之，通過學習和欣賞山水畫，我悟到了山水畫的深意與藝術魅力。它給予我超脫塵世的感受，教會我欣賞自然之美，啟發(fā)了我對藝術的思考，教會我平衡與和諧的重要性，并引發(fā)了我對中國傳統(tǒng)文化的思考。山水畫是一門博大精深的學問，我將繼續(xù)努力學習，探索其中更多的奧秘。
山水畫的心得篇二
一、引言
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術中的重要流派，它以山水自然景觀為主題，通過畫家的筆觸和構(gòu)圖展現(xiàn)出山水之美。作為一位熱愛繪畫的愛好者，我對山水畫也時常加以研究和實踐。通過近年來的學習和體驗，我對山水畫的獨特魅力有了更深刻的認識，以下是我對山水畫的心得體會。
二、山水之美
山水畫的第一魅力在于可以展現(xiàn)山水之美。山有高峻險峭，有云霧繚繞，山腳下有汩汩流動的小溪；水有江河湖海，水波蕩漾，有晴空萬里下的波光粼粼。這些山水景色的多樣性給了藝術家充分的創(chuàng)作空間和無限的想象力。通過作品，藝術家可以將自然風光傳遞給觀者，讓人感受到大自然的壯麗和美妙。
三、意境的表達
山水畫的第二魅力在于可以表達深沉的意境。一幅成功的山水畫不僅僅是畫家對自然景物的簡單再現(xiàn)，更要表達出畫家對景物的情感和內(nèi)心的感悟。藝術家通過構(gòu)圖、色彩和筆墨的運用，營造出獨特的氛圍和意境。有的作品可以讓人感受到寧靜與平和，有的作品則帶來豪放與激昂。通過山水畫，藝術家可以將自己對美的理解和情感表達，進而引發(fā)觀者的共鳴與感動。
四、提升審美情趣
山水畫的第三魅力在于可以提升觀者的審美情趣。中國山水畫融合了文人雅士的詩詞意境和繪畫表現(xiàn)力，通過細膩的筆觸和抒發(fā)自然情趣的手法，給人以精神上的陶冶和啟迪。觀賞山水畫，可以使人心情愉悅，脫離塵俗繁囂的都市生活，進入到一個寧靜、淡泊的境界。同時，觀者在欣賞山水畫的過程中，也會對美的要素和構(gòu)圖技巧有更深刻的理解和感受，從而提升了自己的審美水平。
五、傳承民族文化
山水畫的第四魅力在于可以傳承和弘揚中國的民族文化。中國山水畫有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵，是中國文化的重要組成部分之一。通過傳統(tǒng)繪畫的學習和實踐，我們不僅可以了解和掌握中國繪畫的傳統(tǒng)技法和精髓，更能夠理解和感受中國古人對大自然的獨特觀察和理解。山水畫的學習和從事，可以讓我們更好地傳承和發(fā)揚中國古代的藝術傳統(tǒng)，并將其與現(xiàn)代文化相結(jié)合，使傳統(tǒng)藝術在當代煥發(fā)出新的活力和魅力。
六、結(jié)語
總而言之，通過我對山水畫的學習和實踐，我對其獨特魅力有了更深刻的認識。山水之美、意境的表達、提升審美情趣以及傳承民族文化等方面，山水畫都具有令人著迷的魅力。因此，我會繼續(xù)在山水畫的道路上深耕細作，不斷提升自己的繪畫水平，并將山水畫的精神和藝術傳遞給更多的人們，以期使山水畫這一瑰寶的藝術得以發(fā)揚光大。
山水畫的心得篇三
中國古代山水畫
無錫市第一中學中學
教學目的：
通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：
引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)。
教學難點：
如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程：
一.組織教學：（常規(guī)）
二.引入新課：
今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）
本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的.性質(zhì)、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。
1.中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。
中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水――青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水――在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水――以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。
1.名詞解釋：
“外師造化，中得心源”――“造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎?，中得心源”的大意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。
“南北宗”――是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨
[1][2]
山水畫的心得篇四
山川?壯麗之辭
“鳶飛戾天者，望峰息心?！笔呛蔚刃沱愔梢灾瓜⒁粋€人那狂躁不安的心。山川，那一座座巍峨高聳云天，青樹挺拔，云霧遮掩，飄然勝似仙境。四季之山，或青翠，或深沉。千古文人墨客無不為之震撼。
聽，山川出聲了，那是壯麗的言辭。
流水?婉約之辭
聽，流水出聲了，那是婉約的言辭。
大地?淳樸之辭
“我全部的詩歌，總是與土地一脈相承?！卑嘌壑械拇蟮兀裰囟緲?，寬容而滄桑。大地是母親，無論是華夏兒女，還是碧眼西人，都是大地的兒女。自然的一切都在大地上孕育，春夏秋冬，霜凍嚴寒，它，始終默默奉獻著。它的超凡脫俗少有人欣賞，人們看到的只有山水白云，但那些都是大地的美麗，還有更美的，是它的靈魂。
聽，大地出聲了，那是淳樸的言辭。
自然萬物，不論風起風散，云卷云舒，它們都有屬于自己的聲音。當你用心去聆聽時，你會發(fā)現(xiàn)，它們都包含了華美的詞句。這――山水畫卷，便是一堂語文課，陶冶了你的心靈，洗滌了你的魂靈。
山水畫卷也是一堂語文課。
聽聽吧……
山水畫的心得篇五
暑假期間，我一直跟著阮老師學畫山水畫。今天，我像往常一樣來到美術班上課。剛坐下，阮老師就走了進來，說：“通過前期我們對山石、樹木、人物的練習，今天，大家把這三樣組合在一起，畫一幅畫。大家可以從書上選擇學過的來自由組合，自由發(fā)揮?！蔽衣犃耍s緊拿出老師前幾天發(fā)的山水畫專用筆，又拿出兩個盤子，倒上淡墨和濃墨，之后，我便開始構(gòu)思了。
我打開《芥子園畫譜》，選擇好要畫的山、樹和人，開始準備動筆了。書中“畫樹起手四岐法”中講到“畫山水必先畫樹，樹必先干，干里加點則成茂林，增枝則成枯樹?！蔽蚁扔霉P沾了淡墨，又在筆尖沾了一點濃墨，在畫紙的右上方，自上而下開始畫樹干。樹干極好畫，只要用心就行了。可那樹葉卻不一樣了，我用老師教的“小混點”畫樹葉。畫樹葉不僅要用心，還要慢慢地點，每一處都要點上才好看。不僅要點好，還要有濃淡區(qū)別，那樣才不單調(diào)。畫好這棵樹，我又在畫紙的左上方用“點杏樹干法”畫了兩棵杏樹。
畫好樹之后，就是石頭了。畫石頭時筆一定不能太濕，越干越好，因為筆干才能畫出石頭那種粗糙的感覺。我按照老師教的畫法，在畫紙的左下方畫了塊大石頭。
我時而濃墨潑灑，時而淡墨輕抹，時而工筆細描，絲毫不敢放松。隨著筆落，兩位好友在山花爛漫的山中相對而坐，開懷暢飲的畫面躍然紙上。我突然想起李白的詩來：“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來?！?BR> 山水畫的心得篇六
欣聞“劉宗漢美術館”和“中國新山水畫藝術研究會”即將創(chuàng)立，我非常激動，預祝這兩件益事能夠獲得圓滿成功！
做為一個文化學者，我目睹了從徐悲鴻、齊白石等國畫大師謝世以來的國畫亂象?！皠⒆跐h美術館”和“中國新山水畫藝術研究會”的創(chuàng)立無疑是中國山水畫藝術事業(yè)中值得關注的一件大喜事。
關于亂象，我想大概可以歸納為三類：第一類，有的畫家由于受到了西畫的語言和思維沖擊，于是完全拋棄了傳統(tǒng)的筆墨精華，幾乎變成了用中國的紙墨來畫西畫，結(jié)果完全沒有了中國畫的意境和韻味；第二類，有的畫家確實也保留了一部分傳統(tǒng)的筆墨精髓，也結(jié)合了西畫的語言和思維，可是結(jié)果卻是畫得不倫不類，極不自然；第三類，有的畫家認為中西合璧無法結(jié)合，索性就鉆入傳統(tǒng)的故紙堆里翻跟頭。真可謂群雄割據(jù)，亂作一團。
所幸大亂之后必有大治，中國新山水畫的三種亂象總算是被植被皴法的創(chuàng)始人劉宗漢先生給終結(jié)了。老子曾曰：“善數(shù)不用籌策。善閉無關楗而不可開。善結(jié)無繩約而不可解。是以圣人常善救人，故無棄人。常善救物，故無棄物。是謂襲明?！保纱丝梢姏]有什么思想和技法是不能為我們所用的，關鍵還是要看個人。自西學東漸以后，人心浮躁，真正能稱得上大師的人可謂鳳毛麟角。中國山水畫的創(chuàng)新除了需要畫家具備大智大勇之外，還需要有平心靜氣的吃苦精神，這非常不易，我們應該感到很欣慰，因為劉宗漢先生做到了。
劉宗漢先生的書畫俱精，他既敢于深入地研習東西方的古典繪畫傳統(tǒng)，又勇于在現(xiàn)實生活的實踐中進行提煉和溶合，故而能“以無法為有法，以無限為有限”，終成一代大家。他謹慎地保留了中國傳統(tǒng)山水畫的筆墨精髓，又巧妙地融入了西畫的色彩，線條與透視，使得新山水派的畫變得更趨自然與和諧了，這種自然與和諧就是一種成熟的標志，更是一種承前啟后的里程碑。因為他的新山水畫是在傳承民族傳統(tǒng)的基礎上吸收西畫的營養(yǎng)而發(fā)展起來的沒有異化的全新中國畫。
可以說“劉宗漢美術館”和“中國新山水畫藝術研究會”的創(chuàng)立是中國新山水畫的福音，真正開啟了“新古典主義山水畫”的新篇章，具有極其深遠的.歷史意義。因為劉宗漢先生沒有異化的全新中國畫反映著時代的脈搏，可以承前啟后，讓中國山水畫的歷史得以健康地延續(xù)和發(fā)展，避免了被斷割或誤入歧途的危險，起到了正本清源的作用；“劉宗漢美術館”的成立，可以提供一個方便后學觀摩、學習和交流的平臺；而“中國新山水畫藝術研究會”則為具有遠大抱負的同道中人提供了一個更加堅實的學習、研討、創(chuàng)作和學術交流的平臺。我堅信：劉宗漢先生所獻身的當代新山水畫藝術，根深葉茂，前景廣闊，因為他的作品和言行已經(jīng)證實了創(chuàng)新是必然的，只要大家能夠一起沉下心來深入傳統(tǒng)，肯吃苦，勤動腦，并在實踐中不斷鉆研和探索就會有新的突破和創(chuàng)新。由此，我再次預?！皠⒆跐h美術館”和“中國新山水畫藝術研究會”的掛牌儀式能夠獲得圓滿成功！
山水畫的心得篇七
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要組成部分，自古以來受到眾多藝術家的熱愛和追捧。作為一種反映大自然景色的藝術形式，山水畫的魅力在于它所表達的深遠意境和獨特的審美情趣。在我長期的學習和實踐中，我對山水畫有了更深入的認識和體驗，深受其啟發(fā)。接下來，我將從辨析山水畫的特點、探討山水畫的歷史傳承、分析山水畫的審美意義以及討論山水畫的技法等方面，來談一下我的心得體會。
首先，在理解山水畫之前，我們需要明確它的獨特特點。山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要門類，具有“寫意”、“以形寫神”和“以神寫景”的特點。與寫實主義繪畫不同，山水畫更注重藝術家對景物的個人表達和感受。它通過墨色、筆法、構(gòu)圖等手法，將大自然的壯麗美景展現(xiàn)在紙上，給觀者帶來深入思考和美的享受。正是這種特點，使得山水畫區(qū)別于其他繪畫形式，并且成為中國文化獨特的精華。
其次，我們可以通過對山水畫的歷史傳承的研究，來了解它的演變和發(fā)展過程。山水畫起源于中國古代，經(jīng)歷了不同時期的變遷和創(chuàng)新。在早期的傳統(tǒng)山水畫中，藝術家主要通過勾勒線條和點彩的方式來描繪山水景色，達到以神寫景的目的。而到了宋代，畫家們開始注重用墨色來表現(xiàn)山水的神韻，形成了“破墨”、“點石”等獨特技法。明清時期，山水畫受到詩詞、文學的熏陶，藝術家更加注重表達情感和思想，使得山水畫在藝術性和內(nèi)涵上得到了進一步的豐富和發(fā)展。
進一步分析山水畫的審美意義，我們可以看到它對人們心靈的熏陶和感受起到了重要作用。山水畫以其恢弘壯麗、寧靜深遠的風景呈現(xiàn)，引發(fā)了觀者心靈上的共鳴和反思。在觀賞山水畫時，我們常常被其意境所打動，不僅能欣賞到自然景色的美妙，更能感受到藝術家對于人生哲理和情感的獨特詮釋。山水畫不僅了解了藝術家對大自然的理解，也傳達了人們對自然和生命的熱愛，具有深遠而豐富的文化內(nèi)涵。
最后，我們可以探討一下山水畫的技法。山水畫的所用工具有很多，如毛筆、墨、紙等，而筆法、構(gòu)圖和繪畫技巧都是畫家們需要不斷研究和實踐的方面。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)掌握好毛筆的運用和用墨的技巧是非常重要的。毛筆的運用要靈活，根據(jù)畫面的需要來選擇細筆和粗筆，營造出不同的氛圍和畫風。而用墨的技巧則需要掌握好濃淡的變化和干濕的運用，以表現(xiàn)出山水畫特有的墨色韻味。另外，合理的構(gòu)圖也是山水畫中不可忽視的方面，通過合適的布局和透視畫法，可以使畫面更具有層次感和立體感。
總結(jié)起來，山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要門類，有著獨特的特點和審美意義。通過對山水畫的歷史傳承的研究和技法的實踐，我對它有了更深入的理解和體會。山水畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種寓意和情感表達的方式。在以后的學習和實踐中，我將繼續(xù)努力，更好地揭開山水畫的神秘面紗，展示大自然的美麗和人生的哲理。
山水畫的心得篇八
山川?壯麗之辭
“鳶飛戾天者，望峰息心。”是何等秀麗之色可以止息一個人那狂躁不安的心。山川，那一座座巍峨高聳云天，青樹挺拔，云霧遮掩，飄然勝似仙境。四季之山，或青翠，或深沉。千古文人墨客無不為之震撼。
聽，山川出聲了，那是壯麗的言辭。
流水?婉約之辭
聽，流水出聲了，那是婉約的言辭。
大地?淳樸之辭
“我全部的詩歌，總是與土地一脈相承。”艾青眼中的大地，厚重而淳樸，寬容而滄桑。大地是母親，無論是華夏兒女，還是碧眼西人，都是大地的兒女。自然的一切都在大地上孕育，春夏秋冬，霜凍嚴寒，它，始終默默奉獻著。它的超凡脫俗少有人欣賞，人們看到的只有山水白云，但那些都是大地的美麗，還有更美的，是它的靈魂。
聽，大地出聲了，那是淳樸的言辭。
自然萬物，不論風起風散，云卷云舒，它們都有屬于自己的聲音。當你用心去聆聽時，你會發(fā)現(xiàn)，它們都包含了華美的詞句。這――山水畫卷，便是一堂語文課，陶冶了你的心靈，洗滌了你的魂靈。
山水畫卷也是一堂語文課。
聽聽吧……
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山水畫的心得篇九
本課教學內(nèi)容可歸結(jié)為欣賞。評述和造型。表現(xiàn)兩個學習領域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。
選取教材內(nèi)中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的意境。
初中學生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養(yǎng)也是我們美術課程欣賞。評述領域特別強調(diào)的。課堂上學生對于著名的美術作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優(yōu)秀的美術作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術教師的任務更顯艱巨。
好在大多數(shù)同學有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學中還是重在引導吧！
山水畫的心得篇十
說起宜興著名的畫家，大家一定會不由自主地想起徐悲鴻、吳冠中等聞名世界的繪畫大師，但最讓我熟悉的還是在我身邊的山水畫家―我的師公蔣煥余。
師公于1963年出生在名人故里――宜興芳橋，他以前在宜興市實驗小學教過書，是我媽媽的師父，因此我尊稱他為“師公”。師公非常愛畫山水畫，是個勤思善問的人。此外，師公還希望成為一個善良低調(diào)的人，故自號“一善”，也自稱“陽羨布衣”。
師公在宜興非常有名望，幾乎無人不知，無人不曉，每次提到他，大家總會翹起大拇指“嘖嘖”贊嘆。而他，不管外面有多熱鬧，都只是安靜地在他的家里或工作室里專心致志地研究山水畫。
有一次，我和爸爸媽媽去師公的工作室找他，剛到門口的時候，側(cè)耳一聽，里面寂靜無聲，我還以為沒人在呢，但是一進門，就看到他側(cè)著身子作畫的身影。只見他的面前擺著一大塊木板，木板上還貼著一張米白色的宣紙，他一會兒緊緊地注視著眼前的宣紙，全神貫注地作畫，一會兒又慢慢地閉上雙眼，看似是在閉目養(yǎng)神，其實是在構(gòu)思呢！我們剛到的時候，他只畫了一小部分，可等我們放輕腳步，準備坐下來的時候，他已把那座“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的高山和“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的瀑布勾勒得栩栩如生，我和爸爸媽媽見了，都沉浸到那幅畫的優(yōu)美意境中去了。這時，他要換筆，一回頭就看見了我們，于是，一聲聲“喝――茶，喝――茶”的招呼聲便從他嘴里慢悠悠地說了出來，真像是在唱山歌呀！我差點兒笑出聲來！
這就是我的師公，一個幽默風趣、有著藝術氣息、留著山羊胡子的山水畫家。
山水畫的心得篇十一
今年的10月1日，既是國慶節(jié)，也是中秋節(jié)，雙節(jié)同至，國泰民安，萬家團圓，大街小巷紅旗飄揚、月餅飄香，國與家撞了個滿懷。如果說中秋是“小家”的團圓，那么國慶則是“大家”的聯(lián)歡?！皭蹏?，是人世間最深層、最持久的情感，是一個人立德之源、立功之本?！弊鳛樾聲r代黨員干部，當自覺把“愛國”融入自己的人生旅程，使之刻于骨、融于血，志于心、踐于行，繪亮人生紅底色，書寫報國新篇章。
愛國，不是靜臥于書中的冰冷詞匯，更不是宏大空泛、掛在嘴邊的好聽名詞。它有故事、有情懷、有溫度，它是流淌在14億中國人血管里沸騰的血液、生命中鮮活的靈魂，丟不得、也棄不了。正如習近平總書記所講：一切工作出發(fā)點、落腳點都是讓人民過上好日子，而愛國的出發(fā)點，同樣是建基于讓每一個國民沐浴幸福的價值信條之上。在這樣一個特殊的日子里，作為新時代黨員干部，我們有什么理由不歌頌贊美我們偉大的黨和偉大的祖國，有什么理由不學習先烈先賢們的愛國主義精神、傳承其愛國主義情懷，始終堅持國家至上、民族至上、人民至上，始終心懷大我、心有國家，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，更好把“愛國”融入生命，使之在自己的血液里盡情流淌。
愛國，是中華民族自古以來的優(yōu)良傳統(tǒng)，是中華兒女生生不息的精神動力。“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”的堅毅果決，“愿得此身長報國，何須生入玉門關”的豪情壯志，“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的殷切囑托……特別是近代以來，無數(shù)革命英烈為了實現(xiàn)中國人民“站起來”的目標，舍生忘死，拋頭顱、灑熱血，用他們的血肉之軀換來了中國今日之和平。新中國成立71年以來，一代代共和國建設者勇往直前、毫無畏懼、無私奉獻，在一窮二白的基礎上摸索前行，實現(xiàn)了中國人民從“富起來”到“強起來”的盛世美景。作為新時代黨員干部，自當傳承弘揚好這份崇高的愛國之情、強國之志、報國之行，不忘初心、牢記使命，不畏艱難險阻，扎根祖國和人民最需要的地方永遠奮斗，更好報效祖國、造福人民，用最質(zhì)樸的行動，彰顯最深沉的愛國情懷。
愛國，是對祖國和人民所表現(xiàn)出來的深情大愛，是對祖國的一種高度認同。國如車，家是輪，家國兩相依。正如習近平總書記所講：要把愛國之情、報國之志融入祖國改革發(fā)展的偉大事業(yè)之中、融入人民創(chuàng)造歷史的偉大奮斗之中。進入新時代的今天，愛國決不是“空頭支票”，也不是一紙空文，不能“口惠而實不至”，而是應該融入人生旅程。作為新時代黨員干部，面對新挑戰(zhàn)新機遇新任務，有責任、也有義務維護好建設好我們偉大的祖國，特別是要樹牢“四個意識”，堅定“四個自信”，做到“兩個維護”，緊密團結(jié)在以習近平同志為核心的黨中央周圍，始終堅守共產(chǎn)黨人的精神追求，堅持國家至上、民族至上、人民至上，將立身養(yǎng)德的堅守、立志報國的追求和胸懷天下的擔當融入建設社會主義現(xiàn)代化國家的偉大征程中，不斷為黨、為祖國、為人民作出新的更大貢獻。
山水畫的心得篇十二
初中二年級八班
二、教學目標
1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
三、教學對象分析
1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內(nèi)涵。
2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的.體會，并通過自我實踐感受山水畫。
四、教學時間
一節(jié)課（40分鐘）
五、教學內(nèi)容及重難點
1、教學內(nèi)容：
（1）通過作品展示激發(fā)學生興趣。
（2）通過現(xiàn)實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內(nèi)心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構(gòu)圖、筆墨技巧、體會意境
3難點：如何進行山石、樹的畫法。
六、教學學具
山水畫作品
七、教學過程
一、導入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、中國畫介紹
2、中國畫的分類
3、中國畫的發(fā)展
二、了解山水畫
三、欣賞山水畫
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
四、學畫山水畫
（一）、山石畫法步驟
介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結(jié)構(gòu)：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構(gòu)成，
它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構(gòu)成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當?shù)匕芽臻g距離拉開。（3）畫樹葉
樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學生作品欣賞
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業(yè)要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現(xiàn)前后關系。
八、教學策略及設計思路
教學策略：為了充分激發(fā)學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發(fā)學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現(xiàn)場示范，激發(fā)學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
九、教學總結(jié)反思：
本課通過講解，達到學生審美能力的培養(yǎng)，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造?？紤]到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發(fā)重在培養(yǎng)，過度的干涉、強迫會使學生產(chǎn)生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業(yè)技能。
山水畫的心得篇十三
山和水歷來都是文人墨客吟誦的對象?！霸?jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云。”描寫的就是山與水的`至高境界。
水有水的靈動，山有山的厚重。山和水有著各自的特點，又要相互映襯，緊緊地聯(lián)系在一起。中國的山水畫便強調(diào)了山與水的交融。潑墨揮毫，渲染出一座座敦厚的大山，山崖間一道瀑布傾瀉而下，山腳下流淌的正是那靈動的清泉。沒有了水的靈動，大山會顯得呆板;缺少了山的沉穩(wěn)，流水會變得很隨意。山和水是一體，構(gòu)成的便是一幅出色的山水畫。
水的靈動和山的厚重不僅是構(gòu)成水墨山水畫的重要部分，也是塑造人生至高境界的重點所在。水的靈動給人以聰慧，靈動的水充滿了機智，閃爍著智慧的波光，山的沉穩(wěn)給人以敦厚，厚實的大山包含了堅定、沉著和細致。而這聰慧和沉穩(wěn)正是人生不可缺少的重要因素。人們總是希望自己的人生趨于完美，總渴望所辦的事能夠取得成功，那么這些愿望的實現(xiàn)就少不了山與水的融合了。
靈動的水告訴人們，要充滿激情與智慧，要讓智慧的波光閃動。沉穩(wěn)的大山也告訴人們，人生需要厚重，做事需要沉著、細致與認真。當人們把水的靈動與大山的沉穩(wěn)緊緊聯(lián)系在一起，作為人生和辦事的準則，那么，呈現(xiàn)在世人面前的又是一幅出色的山水畫!
古人懂得山水融合的魅力，當詩人們有感而發(fā)，盡情抒寫時，他們?nèi)匀槐３种欠葜螌W的嚴謹。而今天，當“神舟五號”搭載著中華兒女的夢想飛向藍天時，楊利偉的所做也證明了這些。在“神舟五號”升空前，技術人員出于安全的考慮，要求楊利偉不要在駕駛倉(艙)中有“太大的動作”。楊利偉不愧是優(yōu)秀的航天員，當他在紙上寫完祝福語后將手中的筆輕輕拋向空中，感受了一番“失重”時筆在空中飄浮的趣味。他的這一舉動立即在地面控制中心引起一片掌聲，一陣會心的笑聲……之后，他又認真投入到工作中。
這便是山與水融合的出色表現(xiàn)，楊利偉的認真和穩(wěn)重體現(xiàn)了大山般的沉穩(wěn)，而他機智的舉動為首次飛天增添了樂趣，閃爍的是水靈動的波光!
水的靈動、山的沉穩(wěn)就是一幅人生的山水畫。
山水畫的心得篇十四
翻檢幾幅贈畫，一幅山水畫讓我想起了畫家h。眼前不禁浮現(xiàn)當初h說起與xx領導一起的故事，畫作有幾分功力，但遠沒有達到其彰顯的俗名。畫家、書法家傍權力，不知道當時是懷著何種厭惡的心情，聽完其自我得意洋洋的顯擺。從此惡了此人，不復再有任何聯(lián)系。于我少了幾分攀交“高雅”人士的心累，于人少了結(jié)交“俗人”的耐煩。
不管是畫作、書法還是文字，最能體現(xiàn)一個人的骨頭。而這骨頭最害怕的是被名利迷眼，所謂的文化人一旦熱衷結(jié)交權貴，也就成了“氣功大師”，累累“盛名”之下，滿是銅臭與茍且的氣息，軟骨病是沒治的，患了就會行動不遂，思想偏癱。
書法家r起于軍旅，開始寫標語橫幅，后來勤鉆苦研。曾感其刻苦，寫文盛贊。后來有一次參加某展會，非邀我為其認識的一位老師寫點文字。老師長須唐裝，有點化外“仙氣”。酒席間大談其曾經(jīng)與某大師如何娛戲撰聯(lián)，某巨富曾擲千金求其字。書法家也要吃飯睡覺，但如此顯擺枉讓那些書法擔了“俗”的惡名。有人云：凡是需要證明的東西，大抵是不足于外人道的?；貋碇苯痈嬖V戰(zhàn)友，寫不出來，怕寫的過程中惡心吐了。如果為其“恩師”寫篇書法批評，倒是愿意效勞。戰(zhàn)友氣樂，后書法日漸成名，吾喜其字，卻多是從報紙余角剪起供欣賞，不復求其字。
吃雞蛋，沒必要知道那只雞長什么樣子。但畫作、書法這東西必須知作者之風骨，才能觀藝術之大成。下筆金錢富貴權，仰臉下里巴人都不見。那幾筆畫和字，沒得污了我的俗眼。所謂藝術，人藝也。有個蟈蟈籠子，是一位民間工藝師送我的，每常常欣賞其的精巧。價值幾何？數(shù)十元也。有一次因官人趾高氣揚，強要以銀索取一件作品，老兄怒碎愛作。吾聞之深為敬佩，此藝術人格也。
筆者附庸風雅之俗固有，然卻絕無趨服猛人之心。吾常自看人耀武揚威而心極鄙之，權力害人，金錢毀心。文化人固不甘清貧，然故清貧樂活，意應淡然也。吾輩仰文化人于高山仰止，卻惡文痞于九淵之深。
山水畫的心得篇十五
筆法，是運用毛筆的方法，包括執(zhí)筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。執(zhí)筆法和筆鋒的運用是只談用筆，而各種用筆的技法，則是筆中有墨，墨中有筆。筆、墨、水三者是魚水關系，不沾水、不沾墨的凈筆不會出形，純水、純墨不用筆也難上畫面，潑墨、潑彩也要用筆因勢利導。為講述方便則將筆法與墨法分開講。
執(zhí)筆法
古人把執(zhí)筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個字。
“擫”是用大指肚緊貼筆管的內(nèi)側(cè)?！把骸笔怯檬持傅谝还?jié)貼住筆骨外側(cè)和大指內(nèi)外配合。“鉤”是用中指第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆的外側(cè)?！案瘛笔菬o名指第一、二節(jié)之間的骨節(jié)緊貼筆管用力把中指向內(nèi)的筆管擋住并向外推?！暗帧笔怯眯≈竿性跓o名指下面抵住中指的鉤。
學會正確的執(zhí)筆方法后，再學運腕，用五字執(zhí)筆法還要做到“指實掌虛”，掌不僅要虛還要豎起來，“掌豎才能腕平”，“腕平才能懸肘”。懸腕是把手腕離開桌面，懸腕的運動軸心在肘。其旋轉(zhuǎn)的幅度可以加大。如畫大幅作品，是站在案前作畫，還必須懸肘，懸肘的運動軸心在肩，旋轉(zhuǎn)的幅度大于懸腕，但畫工筆人物面部五官的細微處，必須枕腕來畫，即把手腕靠在桌面上，這樣指頭也得以穩(wěn)定，便于描繪其精細處。
筆鋒的運用
毛筆的筆頭分三段，最尖的部位是筆尖，中部是筆腹與筆管相接處為筆根。筆鋒有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒的區(qū)別。
中鋒是將筆管垂直，筆尖正好留在墨線中間，畫出的線條挺拔流暢，中鋒也叫正鋒，或叫正用筆。用中鋒畫的線沒有明顯的粗細變化。畫時提、按用力比較均勻，行筆較穩(wěn)。若用力不勻，有輕有重，則線條會有粗細變化。
側(cè)鋒是筆管與紙面不垂直，筆管傾斜，行筆時筆管所指的方向和所畫的線條方向也有一定的角度，筆尖不在墨線中間， 筆尖的一邊光，筆腹的一邊毛，并有飛白的效果，側(cè)鋒線條一邊輕、一邊重，有一種切削感。
順鋒是指筆從懷內(nèi)至懷外(由左向右)：由上向下，這樣的筆鋒呈順勢，叫順鋒用筆。
逆鋒則與順鋒向相反的方向行筆，筆鋒也采用逆勢。正用和倒用都可以逆行筆，于筆鋒推進中，受阻散開自然形成飛白效果。按筆的輕重，行筆的快慢，畫出的效果也不相同。
筆鋒的運用還有：“提按”、“轉(zhuǎn)折”、“虛實”、“滑澀”、“頓”、“戳”、“揉”等方法。
用筆通常容易有三種毛病，即“版”、“刻”、“結(jié)”?！鞍妗?，缺少腕力，下筆猶豫不定，勾畫出的形狀不準確、不自然、扁而平缺少立體感。
“刻”，筆跡顯露，運筆呆滯，轉(zhuǎn)折的地方出現(xiàn)不應有的棱角。
“結(jié)”，筆跡遲頓，該散的地方散不開，運筆不流暢。
筆法必須服從為客觀形象造型的要求，同時必須接受畫家思想感情的指揮，所以由于描繪對象和畫家個性感情的不同，會產(chǎn)生各種不同的筆法和藝術效果。
(1)立意
立意是美術作品的靈魂，是作者要表達的思想與感情。立意的高低，決定了繪畫的寓意深度以及藝術魅力。倘若無立意而構(gòu)圖，必然隨筆填湊，胸無主宰。構(gòu)圖隨“意”而立，才能產(chǎn)生相適應的構(gòu)圖來完成作者的繪畫意圖。
(2)取勢
山水畫的構(gòu)圖，首要是取勢。所謂“勢”是一種形象的動感。古代山水畫論中，早就提到：“畫山水大幅，務以得勢為主。山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串，林木得勢，雖參著相背不同，而各自通暢。水得勢，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸。山坡得勢，雖交錯而不繁亂。何則?以其理然也?！眱?yōu)秀的山水畫作品，總使人感到有氣魄。而有些畫卻使人感覺像園林中的假山或盆景一樣，主要就是沒有畫出大山應有的氣勢。“勢”與透視的處理有關，有些景物，通過透視的處理，就可以表現(xiàn)出它的氣勢來。
(3)賓主關系
一幅畫要有一個主題，要突出它的重點所在。切忌零散支離，平均對待，沒有一個主要支點。畫中的主題便是主，陪襯便是賓。確定賓主，不僅要賓主分明，而且還要互相呼應，不能各自獨立。有賓無主就散亂，有主無賓就單調(diào)乏味。只有賓主安排合適，畫面才感到舒服。
(4)虛實、疏密、輕重的處理
就表現(xiàn)對象而言，在一般情況下，樹木是密處，山石是疏處。樹石是實處，云水是虛處。但有時畫面需要，也有把山石處理為厚重堅實，而樹卻處理得簡淡。在一般情況下，山石、建筑物、樹木是重，而云彩等為輕。但有時在畫面上靜止的東西雖大卻輕，運動的東西雖小卻重，就涉及到輕重均衡的處理問題，中國山水畫對輕重、大小的適當配置，要取得像中國桿式秤有變化的平衡，絕不能取天平秤的平均。一幅畫在考慮這些方面時，重要的是虛、實二字。而在虛實處理中，畫面的四條邊及四個角的處理極為重要，因為它關系畫面的遠效果，也就是第一感覺。一般應禁忌畫面圖像與四條邊成平行態(tài)勢，以及圖像動態(tài)間成對角線形。并特別注意禁忌對四條邊及四個角的虛實處理雷同，要注意變化。所謂“計白當黑”，即是這個道理。如山石本實，可是用云煙一遮就虛了。又如水是空明虛處，可添上舟楫島嶼、倒影之類的東西就實了。我們所說的虛并不是不畫，而是有計劃地不畫，不畫之處仍然感覺有畫。往往畫虛的地方用淡墨或干枯的濃墨，用筆也要簡略一些，寥寥幾筆便要意足。
(5)透視與光暗
山水畫采用散點透視法，作者可以根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，用移動視點的辦法來觀察景物。也就是說把視點逐步向前移，向后推，向上向下，向前向后，向左向右移動，從這座山到那座山，一邊看，一邊畫，面面觀，前顧后盼，把看到的景物，不受視域的限制，集中在一個畫面之中。正如宋代郭熙所謂的“山形步步移”、“山形面面看”的觀照方式。這種移動視點的透視就是山水畫的傳統(tǒng)透視一一散點透視。在實際運用時，也不能違背焦點透視的規(guī)律，一根線應該是向上的，絕不能向下，近距離的物體應該是大的，不能小了。不然的話會感覺不舒服。
另外，西畫強調(diào)光，其光源也是從單一方向而來，所以是統(tǒng)一的。而山水畫一般不強調(diào)光，而且光源也不一定要求統(tǒng)一，可以從多方面來。大多數(shù)山水畫的光照，也采取自上而下，或者偏于上。
(6)三疊兩段與開合
古人提到山水畫時，說畫面可作“三疊兩段”的處理。所謂“三疊”，就是“一層地、二層樹、三層山”。所謂“兩段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做兩段”?！叭B兩段”是古代山水畫中的一種構(gòu)圖程式，但它不是必須遵守的法則，所以畫家還是要根據(jù)自己對自然景觀的審美體會，靈活運用，不可硬套。
所謂開合，“開”一般是指把景物鋪開。而為了防止景開得亂而散，就要把過散的點聚起來，然后突出主體，使其集中，這就是“合”。實際上開是制造矛盾，合是統(tǒng)一矛盾，小開合包含在大開合之中。矛盾制造得尖銳而又統(tǒng)一得好，畫就越有氣勢，藝術感染力就越強。總之，要在考慮構(gòu)圖時，取勢避免平，要突出重點;實際處理時，繁簡、輕重、虛實都要注意。
顏士(原名閻吉才)，號古跡山人，癡墨齋主，1942年生于山東省榮成市?，F(xiàn)為山東省美術家協(xié)會會員，齊魯書畫院畫家，中國書畫家協(xié)會海外交流中心副主任，歐陽修藝術研究會研究員，新加坡“星中國際美術”藝術會永久理事，威海畫院特邀畫家。顏士先生作畫，擅長于用潑、破墨法，其山水畫純樸自然、天真幽淡，可謂情景入妙，筆境兼奪。而其獨特的散峰用筆，使得作品雄強豪放中含俊秀飄逸之氣，剛健篤實中不失綽約婉媚之風，真可謂粗中有細、剛中有柔，深得其父顏地(原中國美術家協(xié)會理事、著名國畫大師)之真?zhèn)?，被稱為“顏派傳人”。在繼承其父親筆墨的基礎上，又博采其諸位大師之長，先后從師山東著名畫家彭昭俊、劉寶純，北京畫院著名國畫大師陳維信、郭傳璋、浦松窗，國畫大師何海霞、尹瘦石、李可染的悉心指教。將潑、破、積墨法與散用筆融為一體，逐漸形成自己獨特的風格。顏士先生遍游了黃山、廬山、嶗山、泰山及西北名山大川，汲山水之靈氣，壯胸懷以無限，佳作迭出，技法日臻成熟。其藝術成就先后在《瞭望》、《大眾日報》、《河南日報》，《農(nóng)民日報》，《濟南日報》《威海日報》、《煙臺日報》《山東法制報》《青島日報》《威海晚報》等報刊發(fā)表專題報道，中央電視臺、山東電視臺，威海市電視臺，榮成市電視臺先后專題采訪報道過。2006年，中國美術學院出版社出版《顏士山水畫集》。傳略及作品分別載入了《中國書畫家》、《當代書畫篆刻家辭典》、《中國美術書法家作品大匯》、《跨世紀著名書畫藝術家精典》、《齊魯書畫家辭典》，本人被評為中國書畫藝術家名人。2004年作品“高山流水迎勁松”被中國人民大會堂收藏。作品廣為日本、香港、新加坡、韓國、臺灣等國家和地區(qū)外賓、華僑視為珍品收藏，多次參加全國、省、市美展，及獲獎并舉辦個人畫展。
近日，“文化中國·億畫云杯”首屆全國少兒網(wǎng)絡書畫大展正在火熱進行中。
山水畫的心得篇十六
天空湛藍湛藍的，如同一條藍絲巾，形態(tài)各異的云朵就像是繡在上面的金線花。小鳥在美麗的天空上自由自在的飛翔，嘰嘰喳喳地放聲歌唱！
大地上連綿起伏的高山優(yōu)美極了！樹林里的大樹挺立著，像位大將軍。草地上花們百花齊放，它們和綠油油的小草一起把大地裝點得更加美麗。小兔子跳來又跳去，真是可愛！
小河清澈見底，河面上的白天鵝欣賞著她優(yōu)美的身影，小兔子看得眼睛都直了。水中的魚兒一會兒游來游去，一會兒轉(zhuǎn)圈圈，歡快極了！
??！這真是一幅優(yōu)美的山水畫！
山水畫的心得篇十七
國慶節(jié)將至，筆者隨支部黨員來到鳳陽小崗村大包干紀念館開展“迎中秋?慶國慶”主題黨日活動。
1978年12月夜，18個“紅手印”實現(xiàn)了“一年翻身，改變面貌”。不僅打破了原有的生產(chǎn)分配方式，解放和發(fā)展了農(nóng)村生產(chǎn)力，開創(chuàng)了農(nóng)業(yè)大包干，還在改革開放進程中創(chuàng)新發(fā)展了聯(lián)產(chǎn)承包制，奮力開啟以“調(diào)整結(jié)構(gòu)、提高效益”為主要特征的新階段，廣泛促進了農(nóng)村經(jīng)濟的全面發(fā)展。
40多年前，“大包干”成為小崗人民的偉大創(chuàng)舉，是黨的實事求是思想路線的堅定實踐。小崗人民“敢”字當頭、“干”字為先，以不斷探索的韌勁、勇于創(chuàng)新的闖勁、銳意進取的干勁，匯聚成為“敢闖、敢試、敢為人先”的“大包干”精神內(nèi)涵，薪火相傳、血脈永續(xù)。
奏響“艱苦奮斗、敢為人先”的革命之歌，實現(xiàn)一體雙翼“新融合”。從年均糧食總產(chǎn)3萬余斤到13.3萬斤，從人均收入20余元到400余元……小崗村僅用一年的時間向國家、向人民見證了改革發(fā)展的強大動力，實現(xiàn)生產(chǎn)生活“舊貌換新顏”。而今，企業(yè)主體、產(chǎn)業(yè)和人才“雙翼”聯(lián)動，創(chuàng)新綜合治理，更是為脫貧攻堅和鄉(xiāng)村振興有效銜接提供了有益參考。習近平總書記指出，改革開放已走過千山萬水，但仍需跋山涉水，擺在全黨全國各族人民面前的使命更光榮、任務更艱巨、挑戰(zhàn)更嚴峻、工作更偉大。越是艱險越向前，中華兒女傳承下來的“自強不息、自我革命”的紅色基因，實踐鍛造出“遇水架橋、逢山開路”的斗爭本領，把只有“進行時”沒有“完成時”、只有“進路”沒有“退路”作為優(yōu)秀革命傳統(tǒng)，奮力開啟“富民興皖、強國復興”的偉大征程。
奏響“尊重科學、實事求是”的真理之歌，釋放知行合一“新潛能”。只有在實踐中檢驗和發(fā)展的真理，才能在悟真理、明真理、用真理、求真理的發(fā)展過程中品讀“真理的味道有點甜”。正所謂“好鋼用在刀刃上”，堅持科學統(tǒng)籌、科學研判、科學發(fā)展，為各項事業(yè)穩(wěn)步前行贏得先機、贏得優(yōu)勢、贏得未來。習近平總書記指出，要尊重自然，順應自然規(guī)律，與自然和諧相處。廣大黨員干部必須立足崗位、立足當下，在“學”字頭上見信仰、知更替，在“干”字腳下見精神、強擔當，細照篤行、以知促行。我們清醒認識到，實現(xiàn)“為中國人民謀幸福、為中華民族謀復興”的初心和使命關鍵在于永葆建設政治性、時代先進性。這就要求在“謀全局、謀長遠、謀發(fā)展”的科學路線下對黨的理論政策、決策部署自覺做到“真懂真信真用”，要以真理的精神追求真理，學習的心態(tài)加強學習，矢志打敗“攔路虎”、啃下“硬骨頭”。
奏響“守望相助、命運與共”的團結(jié)之歌，闖出美美與共“新路子”。大美之美，更要美美與共。庚子年初團結(jié)抗疫、復工復產(chǎn)多線聯(lián)動、正式走進“自貿(mào)時代”……山河為證，歷史時間真實記錄著江淮大地“從勝利走向新的勝利”的高光時刻。從救亡圖存的戰(zhàn)爭年代到新中國的建設時期，再到如今實現(xiàn)中華民族偉大復興的新征程，中華民族大家庭如“石榴籽”般團結(jié)協(xié)作、共克時艱，真正把黨的政治優(yōu)勢、組織優(yōu)勢和密切聯(lián)系群眾優(yōu)勢緊密結(jié)合在一起，始終將“風險共擔、互利共贏”作為行動指引，轉(zhuǎn)化為運用于落實的各項實踐行動，擘畫出“各美其美、美美與共”的奮斗新藍圖。
人無精神則不立，國無精神則不強。站在新的歷史起點上，“大包干”精神被賦予新的時代內(nèi)涵，黨員干部也被給予新的歷史使命，唯有在新時代新任務新要求中實現(xiàn)“新融合”、釋放“新潛能”、闖出“新路子”，才能實現(xiàn)“文明其精神，強健其體魄”的美好希冀，以良好的精神風貌、優(yōu)異的成績向中華人民共和國71周年華誕獻禮!
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山水畫的心得篇十八
一個星期天的下午，我開始了國畫的學習。
開始上課了，老師先教我們怎樣使用毛筆，長長的，細細的毛筆拿在手里，就像一根不聽話的鞭子，它一會兒粗，一會兒細，一會兒向東歪，一會兒又朝西歪，弄的我手忙腳亂，一會兒就暈頭轉(zhuǎn)向了。老師又教我們調(diào)色了，白色的，圓圓的調(diào)色板像一朵盛開的梅花。黃色加上綠色可以調(diào)出三種顏色：一種是深綠色：一種是淡綠色；另一種是淡黃色，真神奇呀！我大筆一揮，這兒點一下，那里畫一筆，白色的宣紙上不一會兒就五顏六色了，面目全非了。
“叮鈴鈴”下課了，我們抬起了頭，互相一看，不禁哈哈大笑起來，一張張小臉變成了一張張花貓臉，而且身上也沾了顏料。國畫課真有意思呀！
山水畫的心得篇十九
(一)樹法：
樹 在山水畫中是一個非常重要的構(gòu)成因素，古人云：“畫樹之功居諸事之半?！庇纱丝梢姌湓谏剿嫷牡匚?。
1、樹的生長規(guī)律和表現(xiàn)方法：
(1)初春樹法：枝干宜蒼勁多枯少葉，墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點。技有鹿角，魚骨，雀瓜等。
(2)仲春樹法：畫樹干要遒勁并向上發(fā)柔嫩小枝，點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠，山石宜用小披麻，點宜用小混點或胡椒點。
(3)季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長而繁榮，點以嫩綠，山石宜長披麻。苔以橫點。
(4)孟夏樹法：樹葉茂陰濃，設色清翠，忌點紅葉，其間可摻雜一些枯樹(死樹)，有枯有潤，更有生氣。
(5)仲夏：萬木陰森，降水較多，故樹葉肥潤，畫山石宜云頭皴或解索皴。
(6)季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。
(7)孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點要蒼老，若點葉須筆筆有力，著色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。
(8)仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點朱黃，更有金秋之象，可加以果實。
(9)暮秋：枝干宜瘦勁，色以青或朱。
(10)孟冬：木葉脫盡，樹多不點葉，枝與干用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝干內(nèi)染淡墨。
(11)仲冬：無葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，干染淡墨，內(nèi)先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少點苔草(或不點)。
(12)季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短禿遒勁，干枝均用墨染。
2、畫樹的步驟
樹由四個部分組成：主干、支干、細枝和葉
(1)、主干：畫樹一般都從主干開始，先畫左邊一條線，后畫右邊，這樣便于觀察大小和位置，兩條線要協(xié)調(diào)。
(2)、支干：畫完主干就接著畫支干，要注意樹的生長規(guī)律，即上小下大，支干要四面生長。
(3)、細枝：畫細枝是支干的繼續(xù)，秋冬無葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就可以不畫了。細枝的組織形式有多種。
(4)、葉：樹葉是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢樹的表現(xiàn)，一方面要求樹的區(qū)別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來區(qū)分，樹葉有夾葉和點葉的區(qū)別，另一方面得用濃淡來區(qū)別。無論是夾葉或者是點葉，組織形式也有多樣。
(二)山石法
畫山石要注意大小山石的組織和穿插，畫山石一般分四個步驟
1、勾：勾輪廓和結(jié)構(gòu)，這是造型的重要一步。
(1)短披麻皴：宜表現(xiàn)冬春之山，原因是冬春時節(jié)草木蕭條，樹葉基本脫落山石的坑洼全裸露出來。用此法就表現(xiàn)這種質(zhì)感。山頭苔點宜以小混點或胡椒點。
(2)長披麻皴法：宜表現(xiàn)季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆蓋。故表現(xiàn)的是草木一層層的質(zhì)感。點宜用一字或橫點。
(3)大米點皴：宜表現(xiàn)春天雨景，畫法是先畫輪廓，然后以點代皴，反復多次，由濃到淡。
(4)小米點：宜表現(xiàn)秋天雨景。
(5)雨點皴：宜表現(xiàn)仲冬之山，筆筆質(zhì)感。
(6)折帶皴：宜表現(xiàn)河邊山石，點用插針。
3、染：包括染色和墨，是使體積感更加凸現(xiàn)的繼續(xù)。
4、點：點醒，使平淡的畫面生動起來，近點為苔，遠點為樹。
(三)云、水的畫法
中國畫講究知白守黑，云和水在畫中的作用就在于此，它是使畫面生動的重要手段，云和水一般不用怎么去畫，加深周圍的山石和樹木就凸現(xiàn)出來了，當然內(nèi)部也需要加一些動態(tài)線來體現(xiàn)。
(四)建筑的畫法
建筑是山水畫中不可缺少的重要組成部分，得因勢而定。
點景的人物和動物也是不可缺少的組成部分。