通過總結，可以發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢和不足。總結是對自己一段時間內的努力和收獲進行總結，同時也是對自己的肯定和鼓勵。以下是一篇范文，供大家參考。
美術欣賞論文初中篇一
隨著我國職業(yè)教育的學科體系不斷完善，在學科教學中不斷建立健全的教學機制。在教育改革的背景下，新的教學方法和教學模式越來越多地應用到專業(yè)學科教育教學的實踐中。由于中專學生的認知水平不高，學習的主動性不強。在進行美術欣賞課程教學時，教師往往難以調動學生的積極性，再加上教學方法運用不當，導致教學質量低下。因此，我們應該針對性探討中專學校美術欣賞課程教學中存在的基本問題。
美術欣賞論文初中篇二
浙江省義烏市賓王中學何良玉
現(xiàn)代教育的特征之一就是對學生的主體地位加以充分尊重，但是在現(xiàn)階段的美術教學中，有些教師還是不能對此進行有效應用，致使學生對美術學習的積極性不高，也影響了學習效果。因此，在實際教學中，教師應將學生學習作為主要內容，將教師的教學作為輔助內容，對學生的主體意識以及自主能力進行培養(yǎng)，使學生的創(chuàng)造力以及學習積極性得到有效提高。
一、在美術教學課堂中學生主體參與的積極意義
隨著我國新課改的推出并實施，我國的教育事業(yè)在面臨著前所未有的變革。新課改提出，在教學中，需將學生作為課堂的主體，而教師在課堂中起到主導、輔助作用。在美術教學中，也應該同樣發(fā)揮學生的主體作用，具體原因為：
1.能夠使學生對美術課堂的興趣得到有效提升。對于美術課堂中的多數(shù)學生來說，其對美術都有著較強的好奇心及愛好，都希望自己能夠較快地獲得一些成績，在美術上有所發(fā)展，但仍有少部分學生學習美術是因為受到各方的壓力，而并非出于自己的愛好。針對此現(xiàn)象，在美術的教學中，教師就應將學生學習的積極性調動起來，可采取對學生在課堂中的表現(xiàn)進行引導的方式，使學生能夠在課堂中落實其主體地位，做到參與課堂，利用課堂。
2.教學現(xiàn)狀需要將美術課堂進行革新。在現(xiàn)階段的教學中，還存在著較多的問題，首先，學生多處于被動聽課的狀態(tài)，都不是很愿意積極、主動地進行參與；其次，教學方式上，多處于教師主講、學生主聽的狀態(tài)，易使學生產(chǎn)生枯燥、乏味的感覺；第三，許多學生都不敢在課堂中積極發(fā)言，擔心一旦回答不對就會引起同學們的嘲笑，教師也會對其加以指責。因此，此種狀態(tài)存在較大的缺陷，教師應該積極進行引導，使學生能夠更加愿意參與課堂。
3.符合現(xiàn)代教育的發(fā)展趨勢?，F(xiàn)階段，我國對新課改加大了重視力度，無論從義務教育還是高等教育上，都積極做出了變革。與此同時，以人為本的理念深入人心，這就使教師以及教育工作者對學生在課堂中的主體作用有了充分的認識。所以，在以后的美術教學中，教師應該對學生進行積極引導，使學生在美術課堂中的主體地位得到充分發(fā)揮，這同時也符合現(xiàn)代教育以及素質教育的`發(fā)展趨勢，對于美術教學效率的提高具有一定的積極意義。
二、美術課堂中引導學生主體參與的方法
綜合以上分析得知，學生主體參與美術課堂具有一定的積極意義，使學生的主人翁地位得到一定的發(fā)揮，在美術教學效果的提高上也發(fā)揮著不可忽視的作用，因此，就更應該積極發(fā)揮學生的重要作用，改善教學質量。
1.使師生關系更加和諧。在教學活動中，學生和教師是主要的參加者，而學生和教師之間的關系是否融洽決定著課堂教學能否達到預期的效果。在現(xiàn)代化教學中，教師與學生之間應該保持密切的關系，亦師亦友，才能對學生進行正確地引導，基于此，建立較為和諧的師生關系尤為重要。首先，教師應該充分發(fā)揮其指引者的作用，而不是單純發(fā)號施令，需對學生的學習內容及方向進行引導，而不是強硬指導；其次，學生與教師的關系更應該進一步加深，應相互尊重，互相學習，從而使學生的積極性得到充分發(fā)揮，為其主體參與課堂活動奠定基礎。
2.建立健全課堂評價體系，對于教師及學生而言，在課堂中的主體地位能否得到有效發(fā)揮就需要從課堂上的效率進行判斷。因此，教師在課堂教學中對學生主體作用應進行積極地引導，并在課堂活動完成后作出相應的評價，以便及時發(fā)現(xiàn)優(yōu)缺點，便于在以后的教學中及時改正。首先，在課堂活動結束時，學生應該進行自我評價，因其是學習的主體，會對學習后自身的變化以及課堂效率、氛圍感受最深。因此，應用自我評價的方式，更能夠體現(xiàn)教學效果的真實性，還可以針對此次教學提出自己的意見；其次，對于學生的表現(xiàn)，教師可以應用打分的方式進行評價，或者采用教師之間互相打分的方式進行評價，這對于課堂經(jīng)驗總結、課堂效率提高都具有一定積極的意義。
3.對學生間的個體化差異應予以充分尊重。對于美術教學而言，能夠較好地完成學習任務，提高教學效果的關鍵就是學生創(chuàng)造力以及自身思維能夠有效發(fā)揮。因此，在美術課堂中，教師應該對每一位學生進行積極引導，對學生間個體化的差異能夠充分尊重，對學生的態(tài)度應該一視同仁，做到因材施教。例如，在課堂中教授學生畫法，對于一些觀察力較好的學生，就能夠在物體或者人物構造上做出較快的判斷，但有些學生在畫工方面較弱，這就需要教師充分掌握每一個學生的學習水平，從而制定出最為公正的評審標準，而不能夠單純以一個學生的畫畫水平進行評價，需要對學生進行全面考慮，對學生的強處進行表揚，以使其自信心得到增強。
4.對多樣化教學方法的分析。對于教學而言，好的開始就已經(jīng)成功了一半，所以，在課堂開始之前，教師就需做好備課，做好導學，使導入的內容更具整體性及趣味性、目的性，使學生能夠對學習內容產(chǎn)生興趣，并愿意去學習。同時，在教學方法上，也應該做好選擇，一般較為常用的有講授法、對話法、討論法及觀察法等，但這一系列方案不能同時實施，只需選取一兩種即可。在選擇教學方法時，教師需對每個學生的狀況進行一定了解，將教學目標與內容相互結合，并充分應用現(xiàn)有教學設施，以優(yōu)化課堂教學質量。據(jù)調查，絕大多數(shù)學生都不愿意接受講授法，認為這樣的方法無法使學生的興趣得到激發(fā)，而更愿意接受討論法以及觀察法，這就需要教師有較高的課堂掌控能力，避免出現(xiàn)課堂混亂的情況，否則就會造成負面影響。在實際應用中，需首先由教師進行引導，再讓學生加以討論，同時，教師還應對討論的方向進行把控，并在適當?shù)臅r候對學生進行評價，以活躍課堂氣氛。
綜合所述，美術課堂是培養(yǎng)學生美術素質以及美術情操的重要平臺，對于學生的綜合發(fā)展也具有一定的積極意義。但是，現(xiàn)階段美術課堂中卻存在著較多的問題，學生主體參與的積極性以及主動性都不強，這就需要教師們對美術課堂加大重視力度，以對學生美術創(chuàng)新能力以及學習興趣的培養(yǎng)作為主要目標，并以此為基礎，對美術課堂教學模式進行一定的完善，從而使美術課堂能夠得到全面的發(fā)展和進步。
參考文獻：
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美術欣賞論文初中篇三
摘要：美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神含義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧.擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術欣賞課。
關鍵詞：美術欣賞;教學方法;優(yōu)秀作品
一、教給學生欣賞的方法
學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺，感覺好，就好。他們對美術的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教師在這時就應該去引導，去幫助他們明白什么是美術欣賞，教會他們怎么欣賞作品。一般來說，欣賞美術作品是利用美術形式美的五大原則來衡量的：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞，而能很好地糾正課堂上談感受時出現(xiàn)失去重心，在邊緣盲目瞎轉的情況出現(xiàn)。當然，欣賞的方法要和作品結合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的，如果只是一味地講大道理，而不結合作品，運用到實踐中，學生還是會一頭霧水。
另外，教給方法不能操之過急，要慢慢來，學生學會了一種后，再教給另一種，如果一口氣教許多，不僅學生接受不了，而且很可能會把各種不同的方法混淆，適得其反。
二、選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品
上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產(chǎn)生的影響。只有學生多看、多思考，對一些藝術語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質、肌理)和藝術流派(如現(xiàn)代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術知識才能逐步由感性認識上升到理性認識?？赏ㄟ^欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品，體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術都沒有的獨特藝術形式。
三、多介紹優(yōu)秀作品的歷史文化背景
欣賞美術作品時，需要欣賞者調動自己已有的大景與作品相關的知識和經(jīng)歷。如：在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時，以我多年的'教學經(jīng)驗得知，初問時學生對這幅名畫都回答說好看，但強調要說自己真實感受的時候，很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看：畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情暖昧，尤其是體態(tài)與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時，我沒有責怪他們，也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的，敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后，我放開輕柔的音樂，請他們挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的姿態(tài)和神態(tài)，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達?芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現(xiàn)、似有似無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數(shù)的可能。
四、充分發(fā)揮學生的自主性
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與，才能調動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，設計課堂教學。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
五、把音樂引進到美術欣賞課的教學
我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。
六、欣賞與繪畫、工藝結合
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術教學分為美術創(chuàng)作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張各個領域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。
參考文獻：
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美術欣賞論文初中篇四
摘要：中專學校美術欣賞課就是以培養(yǎng)學生的藝術欣賞理念，提升學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美的一門課程。隨著素質教育的理念不斷普及，人的全面發(fā)展也越來越受到教育工作者的重視，全面發(fā)展和終身發(fā)展是現(xiàn)代教育的一個重要目標。人的各方面的素養(yǎng)包括德、智、體、美、勞等多元化的素質都需要通過不同形式的教育教學來培養(yǎng)。美術欣賞課是美育的重要內容，也是提升學生審美情感和體驗的重要教學方式。因此，在新課改的時代背景下，我們應該扎實探索中專學校美術欣賞課教學的方法創(chuàng)新，提升美術欣賞課教學的質量的和效率。
美術欣賞論文初中篇五
摘要：改革開放以來，我國教育事業(yè)突飛猛進，新一輪課程改革的實施，使學校更加意識到素質教育的重要性，增強了重視學生的綜合提升能力。在初中藝術教學中，提高學生的欣賞能力非常重要，本文探討了提高學生欣賞能力的一些教學方法。
關鍵詞：初中美術；教學實踐；鑒賞能力；培養(yǎng)意義
在初中的當代藝術教學中，雖然取得了一些進展，對培養(yǎng)學生的審美意識起到了一定的作用。但受傳統(tǒng)整體教育觀念的影響比較大，傳統(tǒng)教育沒有注重美術教學的藝術內涵，轉而關注學生對具體知識的學習，而忽視了提升學生欣賞能力，這使得學生無法真正理解美術教育的意義，這是一個必須要解決好的問題。
一、融合人文情懷
初中生的藝術鑒賞能力的培養(yǎng)應該是漸進的，促進學生的藝術的全方位感知，連接藝術包含人文情懷，讓學生感受到藝術的魅力。在對藝術作品的欣賞中，教師要用人文情感解讀作品，學生與作品之間會產(chǎn)生莫名的聯(lián)系。無論何時何地，這個連接都會讓學生更容易在作品中找到真相與美麗，體會藝術所表達的深刻含義。不僅如此，學生的'審美能力提高后，對日常生活中的美好事物的認知會更加尖銳，在不斷的發(fā)展變化中，也能促使學生形成獨特的審美和高尚的文化理念，逐漸的也可以使學生對自然、社會的和諧發(fā)展增添情感。教師要有意識地豐富審美對象。為了提高學生的審美能力，有必要適當擴大審美對象。在培養(yǎng)學生審美能力的過程中，不能簡單地停留在教材的表面，需要從生活中發(fā)現(xiàn)廣泛的自然審美對象，培養(yǎng)學生對自然和生命力的感知。換句話說，要根據(jù)課程的需要適當擴大學生的審美對象，讓學生能夠找到他們周圍的美，激發(fā)學生對藝術和美的熱愛。何時去欣賞周圍的審美對象，要從多方面考慮，既要保證學生能夠欣賞審美對象的自然美，又能實現(xiàn)自然、生活和藝術的完美結合。在大自然中，從課堂接觸的底部開始，課程要求學生在自己周圍的自然環(huán)境中找到自然之美，雄偉的山川和大氣，寧靜的日出和日落，深深迷人的意境。也許山區(qū)和河流太遠了，也許日出和日落太簡單了，但美麗無處不在，它們都可以欣賞。在教學時，可以引導學生參觀校園里的美景，包括花園里鮮艷的花朵，草叢里的草地，甚至是地上的螞蟻、空中的飛鳥都可以成為審美的對象。通過與大自然的親密接觸，學生會更深入地欣賞美麗的自然風景，體會課程內容的含義，增加學生對周圍美景的發(fā)現(xiàn)能力，為學習過程和提高美學素質提供幫助。
二、激發(fā)創(chuàng)造性思維
創(chuàng)造性思維對欣賞美術非常重要。它使學生能夠從不同角度和層次上理解作品的內涵和意義。為了激發(fā)學生的創(chuàng)造力，教師應加強課程內容設計，在善于運用多種輔助手段指導學生欣賞作品的教學過程中，將欣賞作品的過程融入創(chuàng)作過程。通過這種創(chuàng)作，學生可以更深入地學習和理解作品，也可以提高學生學習藝術的積極性，增強他們對藝術的感知。此外，為了激發(fā)創(chuàng)造性思維，教師與學生互動也很重要。初中生在藝術鑒賞方面仍處于一個比較小的年齡，在進行藝術鑒賞時會產(chǎn)生強烈的視覺和心理影響，需要教師的正確指導和幫助。建立良好的師生關系將使學生更好地接受指導，并使其更容易在藝術之海中探索，教師要為學生提供更廣闊的思維空間。對于教師來說，良好的師生關系有利于教學和學生的發(fā)展，有利于學生在輕松和諧的氛圍中學習美術知識，提高他們的藝術欣賞能力。教師應深入研究教材，教材是教師備課和課堂教學的重要依據(jù)，也是教師備課的必備條件。教師缺乏教材，就像一個人在黑暗中行走而沒有光線，會使人看不到腳下的路，會覺得沒有目標，沒有方向，這充滿了恐懼和彷徨。因此，教材對于教師實施教學具有重要作用。既然我們已經(jīng)明白了教材的重要性，如果我們不深入研究，就不能有效地促進藝術教學。初中教師對美術教材要深入學習，了解教材的基本目的、教材的基本內容和重點知識，選擇合適的教學方法來提供真實的高質量教學。在這個過程中，當然也不能忽視學生的主體地位，根據(jù)初中生真實的身心發(fā)展做出正確的判斷，從而更好地促進初中美術欣賞教學的效率和影響。
三、通過情境教學提高學習興趣，進而培養(yǎng)學習能力
在初中美術課上，教師必須善于運用情景教學營造特定的教學氛圍，讓學生在氛圍中感受一些情緒、情感體驗和心靈的沖擊，提高學生的學習興趣，從而培養(yǎng)初中生的藝術欣賞能力。例如，在學習華麗的銅器藝術的相關內容的時候，我們就可以利用情境，學生對銅牌可能會陌生，老師可以用大屏幕播放有關銅像的圖片，或者是小視頻，電影電視作品里面的青銅鑒賞。促進學生之間的情感交流，從而提高藝術欣賞水平。目前，國家大力倡導的素質教育中離不開美術教育的貢獻，美育對提高初中生心理素質起著重要作用。藝術自古以來就是人類文化中最早也是最重要的載體之一，應用藝術通過情感和思想是整個人類文化和行為的歷史上一種重要的東西。藝術鑒賞是一種審美活動，需要通過觀察、判斷和想象等自己的思維活動來理解和感知。
四、結論
藝術欣賞能力的提高是全面提高個人素質的重要手段。在初中藝術教學過程中，要特別注意提高學生對美術的欣賞水平。在欣賞藝術作品時，學生的主體性和想象力是最重要的。教師應以學生為本，靈活運用各種教學手段，達到最終的教學目的。
參考文獻：
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美術欣賞論文初中篇六
從綜合材料藝術的發(fā)展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統(tǒng)的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區(qū)別的，這些重要的區(qū)別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統(tǒng)的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產(chǎn)生與發(fā)展是對傳統(tǒng)美術繪畫表現(xiàn)力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經(jīng)濟得到了長足的發(fā)展，與此同時文化、藝術事業(yè)也有了極大的發(fā)展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業(yè)的高度重視，我國藝術發(fā)展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統(tǒng)繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統(tǒng)繪畫材料看，戰(zhàn)國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統(tǒng)的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫在材料的研發(fā)與運用方面一直是缺乏較為系統(tǒng)的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統(tǒng)繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發(fā)展，也在很大程度上導致了當代中國傳統(tǒng)繪畫及其他本土藝術在藝術表現(xiàn)力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術與美術教學
我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統(tǒng)繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統(tǒng)繪畫在材料運用方面的一些經(jīng)驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養(yǎng)學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業(yè)相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養(yǎng)、提高學生的藝術創(chuàng)造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統(tǒng)理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發(fā)，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經(jīng)常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經(jīng)產(chǎn)生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用
（一）走出傳統(tǒng)的美術理念束縛
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統(tǒng)美術教學中寫生造型能力的培養(yǎng)和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現(xiàn)的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規(guī)律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規(guī)律的分析和研究，讓學生能夠對傳統(tǒng)和當代藝術的一些現(xiàn)象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創(chuàng)作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創(chuàng)造潛能的發(fā)揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的融合性學習和教學
在中學階段學生的認知能力已經(jīng)到達了一定的水平，作為以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態(tài)對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現(xiàn)手段和形式進行獨立創(chuàng)作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統(tǒng)各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現(xiàn)有的畫種為專業(yè)來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業(yè)知識結構的現(xiàn)代教育教學理念，能夠對傳統(tǒng)美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態(tài)的環(huán)境中，能夠形成一種傳統(tǒng)美術教學模式多層次、多方面的綜合發(fā)展趨勢。
（三）注重綜合材料本質的發(fā)掘
對于綜合材料的藝術創(chuàng)作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創(chuàng)造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規(guī)律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創(chuàng)作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現(xiàn)因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現(xiàn)一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發(fā)揮學生的獨立創(chuàng)思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現(xiàn)的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發(fā)展提供更為廣闊的發(fā)展空間?？偟膩碚f，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現(xiàn)代美術的產(chǎn)生與發(fā)展的基本規(guī)律，讓學生們充分認識到現(xiàn)代藝術對傳統(tǒng)的革新，在大多數(shù)時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現(xiàn)在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現(xiàn)方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式進行更新的同時其所產(chǎn)生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創(chuàng)新能力得以發(fā)展的源泉。
美術欣賞論文初中篇七
摘要：童話繪本在小學低年級美術教育中得到廣泛應用,主要在于其童話故事的精彩足以吸引學生對于美術學習的興趣。通過美術繪本在小學低年級美術教學中的應用進行分析,為美術老師提供有意義的教學內容,幫助學生對美術學習產(chǎn)生興趣,提高學生的自主能動性。
關鍵詞：美術教學;童話繪本;學習興趣;
一、童話繪本開啟了學生學習美術興趣的大門
童話繪本是將我國卡通動畫片中的很多經(jīng)典形象用簡筆畫的方式表現(xiàn)出來,并且配有文字便于學生的認識。一般而言,這些繪本會成為學生的課外讀物。近年來,為了給學生更加豐富的課堂體驗,將童話繪本與美術課堂相結合,能夠幫助學生掌握美術的基本功。
首先,童話繪本講的故事都是學生們耳熟能詳?shù)摹栋籽┕鳌贰段饔斡洝贰丢{子王》等經(jīng)典的動畫片,來自世界各地的經(jīng)典童話故事。這與學生的喜好能夠相吻合,便于學生找到自己的興趣點,在學習起來的時候就會更加容易,增加學生的自我主動性去學習如何畫人物,運用簡單的線條表現(xiàn)出人物的形態(tài)與神情,尤其是顏色的運用與繪畫的創(chuàng)作。
其次,臨摹與模仿是一種值得推薦的學習方法。在教學過程中會發(fā)現(xiàn)很多同學的美術作品并不是很令人滿意,天馬行空的`想象不意味著隨手亂畫,沒有參照物的美術課是枯燥乏味的。低年級學生還達不到通過回憶與想象來畫出各種小動物與人物,尤其是不能掌握基本的繪畫技巧,而童話繪本以簡筆畫為主,能夠幫助學生如何去起筆,如何用最簡單的方法完成童話繪本的模仿繪畫,并在繪畫的過程中了解自己作品要表達的意義。
最后,童話繪本給學生很多有興趣的創(chuàng)作。除了按照童話繪本中人物的模仿繪畫外,將自己想象的事物畫進去,體現(xiàn)學生想象力和創(chuàng)作力。這個時候學生的興趣會更濃厚,也更會用美術作品講出自己想要表達的故事。
二、童話繪本是低年級美術教學的補充
過去低年級的美術課程是美術老師的教學難題,線條等簡單圖形的繪畫作品有時候不能夠吸引學生的注意力,有些學生會草草地完成課堂練習,然后將剩余的時間去做自己的創(chuàng)作,或者拿出各種文具上面的卡通人物進行模仿。正是因為這種現(xiàn)象的存在,充分證明美術教學需要童話繪本來做補充,幫助學生增加內容的豐富性。
美術教學在于通過作品來表達學生的想法,這是學生很難做到的一個方面。往往學生會用簡單的作品表達很多我們看不出來的內容,想象力和實際的繪畫能力的距離限制了作品的可能性,而童話繪本恰好可以教會學生如何去豐富繪畫作品的內容,美術老師在美術課堂上可以一點一滴邊做示范邊將繪畫創(chuàng)造的意義講給學生,幫助學生創(chuàng)作過程中能夠真正懂得融入真情實感,而不是簡單地完成美術作品。
另外,童話繪本的豐富性,能夠幫助美術老師和學生展開更多的聯(lián)想。童話繪本中的各種童話故事本身就是由創(chuàng)作者經(jīng)過想象繪畫出來,優(yōu)秀的作品值得學生模仿與二次的創(chuàng)造,學會從作品中找到自己不同的表達,學習童話繪本中繪畫技巧的精髓,加上自己的創(chuàng)造風格足以成為一幅更加豐富表達學生情感的作品。這些內容是美術老師難以用教學模式表達出來,經(jīng)過老師對學生的指導,更加能夠促進課堂的活躍性,對于老師的教學創(chuàng)新有著十分重要的作用。
三、童話繪本可以有效提高學生的美術功底
傳統(tǒng)的低年級美術教學中,學生美術功底有限,源于作品本身的限制和創(chuàng)造能力的不足。童話繪本的引入,能夠將各種風格的內容展現(xiàn)給學生,人物的表情,小動物的動作,不同色彩的運用,基本功的練習,文字的配合,將美術課教學內容更加豐富化。它甚至讓學生接觸到插畫藝術的設計,對于學生創(chuàng)造方面的啟迪有著重要作用。童話繪本將一幅作品從無到有,通過簡單的構思和想象,如何設計人與物的形象,用色彩突出重要的核心內容,都是童話繪本中可以快速提升學生創(chuàng)造力與美術功力的教學內容。
四、總結
童話繪本能夠被老師和同學們認可,在于其內容的豐富性。小學生喜歡看動畫片是不爭的事實,而童話繪本恰好是將這種興趣愛好轉移到學習中,將美術的基本功練習變得更加生動有趣。學習的過程中享受童話給學生帶來的創(chuàng)作靈感和樂趣,同樣能夠展開學生的無限想象力。而學生通過模仿與涂紅的方式,能夠在短時間內掌握漫畫的畫法技巧,簡筆畫的構思和內容的表現(xiàn),也能夠畫出不同人物的表情與狀態(tài),這是以往的小學美術教學中薄弱的環(huán)節(jié)。但是,作為美術老師需要將小學美術新課標與童話繪本教學合理地結合,不能一貫地讓學生們沉迷于童話繪本中,在童話繪本中間穿插著新課標的內容,并讓學生有目的性地練習繪畫,最終提高學生掌握繪畫能力和技巧,達到教育要求目標,實現(xiàn)教學內容的豐富化與趣味化。
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美術欣賞論文初中篇八
摘要：開展自主探究性學習是新課改初中物理教學的重要教學理念。學生主動探究的物理課堂，富有生機與活力，能夠很好地促進學生知識、技能與情感的全面發(fā)展，培養(yǎng)學生的自主學習能力。要實現(xiàn)學生的主動探究，就要以興趣為先導，以問題為主線，以實驗為手段，這樣學生才能全程、全面參與其中。
關鍵詞：興趣；問題；實驗
一、以興趣為先導，激發(fā)學生探究動機
成功的教學所依賴的不是強制，而是學生對認知對象濃厚的興趣，興趣是學習的動力，可以使學生產(chǎn)生高漲的學習熱情與活躍的思維；興趣可以引導學生主動地參與到探究中來。這樣的學習不再是學生的被迫行為，而是自身積極而主動的行為。傳統(tǒng)教學中忽視學生情感的激發(fā)，將學生視為教學的附屬，被動的參與者，這樣難以調動學生的學習興趣，學生不愿參與，更談不上自主探究了。因此，要實現(xiàn)學生的.主動探究就必須要重視學生對物理學習興趣的培養(yǎng)與提升。
（一）聯(lián)系生活增強教學生活化氣息
物理與生活密切相關，脫離生活的物理教學難免陷入枯燥與機械的困境。學生學習積極性不高，更是難以將抽象深奧的知識點講清講透。只有植根于生活的沃土，引入學生所熟悉的生活現(xiàn)象，既可以拉近學生與物理學科的距離，激發(fā)學生的學習興趣，同時又可以引導學生從直觀的生活中獲取豐富而直接的感性信息，這樣才能實現(xiàn)學生對抽象深奧的物理知識點的深刻理解與掌握。為此在教學中我們不能原封不動地照搬教材，而是要將學生熟悉的現(xiàn)實生活整合到物理教學中來，增強教學的親切感與熟悉度，讓物理教學更加富有生活氣息，以調動學生生活經(jīng)驗，引導學生展開快樂探究。
（二）用多媒體增強教學的現(xiàn)代化氣息
多媒體集圖文聲像于一體，這與傳統(tǒng)的黑板加粉筆的枯燥教學完全不同，對于中學生來說本身就具有極強的吸引力，更能吸引學生的注意力，同時多媒體又具有很強的模擬功能，可以創(chuàng)設虛擬情境，將那些難以用語言講解清楚的知識點直觀而動態(tài)地呈現(xiàn)在學生面前，具有化靜態(tài)為動態(tài)，化抽象為形象，化枯燥為鮮活的特點。這使得物理教學更具現(xiàn)代化氣息，更能符合學生的心理特點與認知規(guī)律，更能激起學生參與物理探究的積極性，更能引發(fā)學生思考的獨立性與深刻性。
二、以問題為手段，引導學生主動探究
學起于思，思源于疑，學生的主動探究是在強烈好奇心驅動下展開的。為此在教學中我們要善于運用提問藝術，以問題來引發(fā)學生強烈的好奇心，進而引導學生展開主動而積極的探究活動。
（一）問題要難易適度，具有探索價值
過于簡單的問題，只能是知識的檢驗，而缺乏引導學生的獨立思考與探究的力度；而過于復雜的問題，又會超出學生的認知范圍，學生依舊是無法獨立探究，同樣是沒有價值的。為此，我們必須重視設置問題的難易度，在未知與已知的聯(lián)結處提出適當?shù)膯栴}，這樣的問題以已知為切入點指向未知，更加貼近學生現(xiàn)有的水平能力，這樣，自然能夠引導學生運用已知來展開探究，以達到學習未知的目的。這樣的探究才能引發(fā)學生的獨立思考與積極思維，讓學生成為探究的主人，知識的主動構建者。在加深學生對知識的理解與掌握中，更能強化學生的成就感，讓學生享受到探究的樂趣，進而能夠激起學生更為強烈的探究熱情。
（二）問題要有層次性，滿足不同學生
學生是鮮活的生命個體，他們之間存在一定的差異性，課上如果采用一樣的問題，勢必會造成優(yōu)生吃不飽，而差生又消化不了的問題。為此在教學中我們要將學生劃分層次，針對不同層次的學生來提出不同難度的問題，如針對差生提出一些簡單的記憶型問題，如公式與定理，而中等生則提出一些理解型問題，而優(yōu)生則提出一些綜合型問題。這些具有層次性的問題能滿足不同學生的不同學習需求，使全體學生都可以展開主動的探究，在探究中得到自身不同程度的發(fā)展，這樣才能使探究成為每個學生的活動，才能真正實現(xiàn)新課改所倡導的一切為了學生，為了學生一切的教學理念。
三、以實驗為手段，提高學生探究水平
物理是一門以實驗為基礎的學科，實驗既是重要的教學內容，同時也是人類探索未知世界的重要手段?？梢哉f實驗是架起通往物理科學探究殿堂的重要橋梁。傳統(tǒng)教學沒有將實驗作為考試內容，教師并不重視實驗教學，而以講實驗、畫實驗代替了不少應該動手去做的實驗，學生親自動手做實驗的機會也明顯不足。為此我們不僅要重視實驗教學，更要為學生提供更多實驗操作的機會，讓學生在實驗中展開積極的自主探究，在探究中發(fā)現(xiàn)真理，以實驗為橋梁帶領學生通往科學探究世界。在教學中對于實驗也不能機械地照搬教材，而是要結合學校具體的實驗室條件與學生的現(xiàn)實生活來對實驗進行科學合理的調整，以保證實驗的順利開展。除了要在課堂教學中做好教師演示實驗，引導學生展開探究性實驗外，還要引導學生在課外展開更多的自主探究，這樣更能彌補課堂實驗教學的不足，可以讓學生的實驗探究更加貼近生活，在實驗中感受物理與生活的密切關系，這對于開闊視野，增長見識，提高學生科學探究能力與實驗操作水平，都具有非常重要的作用；同時更能激發(fā)學生濃厚的學習興趣與探究熱情，培養(yǎng)學生嚴謹?shù)那髮W態(tài)度。
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美術欣賞論文初中篇九
我們知道，教育教學理念是要與時俱進的，教學內容也要具有時代性特征。畢竟不同時代的學生學習特點和發(fā)展特點都存在差異性。不同時代的審美理念也各不相同。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，那么教學內容和教學理念也要以中專學生的學習特點為依據(jù)，為學生的發(fā)展奠定基礎。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內容陳舊，教學理念違背學生發(fā)展規(guī)律的問題。美術欣賞課是美育的重要內容，是促進學生全面發(fā)展的重要課程體系，優(yōu)質的美術欣賞課程教學能夠提升學生審美情感和審美能力。然而，很多學校都沒有意識到這一點，在教學內容和教學理念上一直沒有更新，導致教學內容和教學理念十分陳舊。例如，很多中專學校的美術欣賞課程仍然是十幾年前的教材。一些教材雖然進行了修訂，但是其中的案例還是上個世紀的，很多理論都非常陳舊，與現(xiàn)代年輕人的審美情趣和理念大不相同。很多教材沒有針對中專生的發(fā)展規(guī)律，一些深奧的美術理論在也讓人難以理解。這就很難引起學生的學習興趣。
2．2教學方法單一，沒有尊重學生的主體性
根據(jù)建構主義和人本主義教學理念，學生是學習的主體，在教學關系中，學生的主體性如果沒有得到尊重，學生的學習興趣和主動性就難以得到提升。在課程教學的整個環(huán)節(jié)，教學方法是教學目標完成教學任務的具體體現(xiàn)。然而，在中專美術欣賞課程中，我們發(fā)現(xiàn)教師的教學方法非常單一，不管是上什么類型的課，都是運用講授法。把知識傳授看作是課程教學的唯一目標，而忽略了興趣和能力的培養(yǎng)。單一的教學方法使得美術欣賞課程變得枯燥，學生的'主體性得不到保障，習興趣自然就會降低。例如，面對同一個班級的學生，有的學生對國畫感興趣，有的學生對油畫比較了解。然而，教師在教學中很少去關注學生的興趣的差異性，而是以自己的教學設計和方法進行教學。久而久之，學生的興趣就會慢慢降低，對美術欣賞課的熱情也會降低。
美術欣賞論文初中篇十
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克?牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：（1）客觀型；（2）生理型；（3）聯(lián)想型；（4）性格型。他認為不同心理――生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發(fā)生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
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美術欣賞論文初中篇十一
一方面，教師要防止過分強調美術的學科的特征、課堂上大量使用美術專業(yè)名詞、技術術語，將本該賞心悅目的美術欣賞課，上成生澀枯燥的“學術研究課”，要知道所面對的是沒有任何專業(yè)基礎的高中生，結果必然是學生們不明所以、興趣盡失。有一句玩笑話這么說：“如果你不喜歡一本書就把它變成一本教科書”，這固然是句玩笑話。現(xiàn)行教材求大求全、內容龐雜廣博，融古今中外于一篇，偏重理論說教而欣賞愉悅指數(shù)偏低；當然，教科書的編寫必定有它的原因，但現(xiàn)行教科書語言之拗口，專業(yè)名詞之多，枯燥無味是客觀事實，教師作為教科書和學生之間的紐帶，怎樣結合學生自身條件而選擇合適授教方式就應該是現(xiàn)今每一個高中美術任課教師不得不認真思考的一個問題。其實，每一位任課教師心里都清楚，我們所面對的幾乎都是非專業(yè)的學生，在課堂上有限的時間要想讓這些可能連愛好者都算不上的高中生達到藝術品欣賞者的層面，我們就要學習白居易，去干“老嫗能懂”的活，專業(yè)知識要盡量通俗化，避免把美術作品神圣化，用生活化的講解讓美術作品更容易理解，如果我們一味的講構圖講比例、講透視講線條、講造型講光影、講色彩講表現(xiàn)……那么對應起每一件作品時，都會是翻來覆去那幾句，自己都覺得無聊，又怎能激發(fā)學生的興趣？另一方面，還要防止一味迎合學生興趣，將美術鑒賞課上成歷史課或社會學課而失去學科特征。那么，從作品歷史背景到專業(yè)技術技法再到理論知識，教師把所有都講一遍應該不大現(xiàn)實，如何平衡幾者之間的關系則考驗授課教師的技巧和水平。美術作品的欣賞固然離不開社會學式鑒賞；有時作為一種主要的鑒賞方式又必不可少，但是如果脫離美術學科知識，是不是覺得社會學或者史學老師更適合？那么美術老師本身的優(yōu)勢又在哪里？社會學式的鑒賞是要著重與當時的社會背景與文化背景，一件作品的誕生離不開它所依托的社會和文化背景，談及作品本身必然無法繞開作品背景，把美術鑒賞課、美術理論課與美術技法課以及相應的社會、文化、政治、宗教等與作品相關的知識實現(xiàn)無縫對接需要的是一個復雜而龐雜的體系，一個高中美術教師能否積累起與之對等的知識積累，本身就是一個考驗，基礎教育的缺失，歷史的欠賬又太多，小學階段覺得美術學科專業(yè)知識太難懂不提、興趣第一；初中美術老師認為理論不必太多，興趣和實踐就好；到了高中鑒賞課匯集到一起時，尷尬的局面可想而知。在實際的教育教學活動里，我們既不能忽視課程本身的專業(yè)性，也不能刻意淡化作品本身社會學和歷史學的作用和地位，進而忽視了學生在專業(yè)上的深度和廣度上的探索，稱職的專業(yè)教師應該平衡好幾者關系，這也是展現(xiàn)一名高中階段美術老師的獨特魅力所在。
作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究如何到達理想之美。因此，在教學中通過運用美術基礎知識對作品進行理性的分析，美術欣賞才能收到好的效果。美術欣賞課教學要合理使用現(xiàn)代教學技術。教師要充分利用現(xiàn)代課堂教學給美術欣賞教學帶來的生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、視頻于一體的教學技術，彌補傳統(tǒng)教學方法的不足，有許多教學的重點難點、單用語言難以表達的感受就會迎刃而解。在了解到國外（如意大利）的一些高中里，美術史與藝術史的教育都占有很大的比重，在藝術教育中，這種課程安排較之于國內是有所不同的，一般的美術史的教育分為古代美術史、現(xiàn)代美術史與當代美術史（中世紀美術史在宗教學中會另開展）。這種系統(tǒng)美術史論學習所需研讀的書籍量相對較多，會耗費學生大量時間，所以國內尚不實際；但不可否認的是，系統(tǒng)的史論教育是連接文化背景與作者、作者與作品、作品與作品之間的橋梁，對于從宏觀角度看待美術現(xiàn)象是不可或缺的知識儲備。審美教育要與愛國教育相結合，是要通過了解自身的文化背景中美好精致的元素來建立民族認同感，不知道、不了解又何談認同？現(xiàn)代社會已經(jīng)很大程度的改變了幾千年來中國人的生活方式，也隔斷了一些傳統(tǒng)文化的連續(xù)性，現(xiàn)代人想了解古人的生活方式和審美逸趣只有通過學習，獲取與之相對應的審美能力，正是這樣，基礎教育中的審美教育有可能激發(fā)受教育者對審美活動與審美能力學習的自覺性，進而在諸多紛亂復雜的文化現(xiàn)象中過濾出屬于適合自己的部分既文化認同，藝術教育對于連接幾千年燦爛的華夏文明是不可或缺的一環(huán)。
其實，無論從遠古到現(xiàn)代，自人類社會伊始，美術現(xiàn)象就隨之出現(xiàn)，其功能歸根結底就是裝扮人們的生活，從王侯將相到平民百姓——衣食住行是也；除了那些大師經(jīng)典之外，美術教師也要注意引導學生多去注意身邊生活中的審美、諸如城市景觀、園林建筑、家居家具，工業(yè)產(chǎn)品、服裝服飾、廣告裝潢等社會生活中隨處可見的形式現(xiàn)象及普通生活用品去中發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)具有審美價值的元素，要讓學生體會到美術不單是形而上、愉悅視覺的精神藝術，其實它更多是可使用的藝術，人們常說：藝術來源于生活又高于生活……其實反過來，藝術又影響著生活——即藝術的生活（有品位的生活）?！芭f時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，美術的發(fā)展，一如人類社會的發(fā)展，美術作品最終走下神壇，融入百姓日常生活的方方面面，雖然現(xiàn)代社會的日益商業(yè)化和快節(jié)奏已經(jīng)和古代社會大不相同，可文化注定要延續(xù)下去，在古典與現(xiàn)代之間搭建起某種聯(lián)系，讓古典藝術與現(xiàn)代設計之間巧妙的轉換、古為今用、西為中用、學生要知道有多少古典藝術精品至今仍在影響著現(xiàn)代人的生活。高中的美術教師就應該搭建起這樣一座橋梁，讓正處于現(xiàn)代社會里的現(xiàn)代青年了解他們有可以選擇的生活方式；藝術的生活其實無處不在，它不是海市蜃樓、望而不及高不可攀，在更多時候，它只是一種個人的選擇，當前高中階段美術鑒賞的真正意義應該在于盡最大程度努力，對學生生活中的審美意識和審美方式加以引導，讓學生們知道，其實不論將來他們成為什么樣的人，都需要了解人類社會幾千年一路走來的初衷：生活需要藝術之美來裝扮美即是生活藝術的生活！
美術欣賞論文初中篇十二
摘要：
隨著我國教育體制改革的不斷深化，人們清醒地認識到教育的目的是促進人的素質全面、和諧發(fā)展，而不只是積累知識那么簡單。素質教育的基本目的是使學生在思想、道德、文化、身心等方面能夠得到全面、和諧發(fā)展。美育作為學校素質教育的重要組成部分，以其特殊的地位與作用區(qū)別于其他學科。
縱觀當前的美術教學，美術觀賞已貫串從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術觀賞教學，作為培育學生審美素質的初級階段，必需與學生的年齡特性相分離，控制學生觀賞習氣和觀賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何觀賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得討論的，而且是一個歷來末能構成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發(fā)現(xiàn)不少觀賞課中，教員講授時間很多，大局部超越30分鐘，有的以至整節(jié)課講授，學生學的時機很少，這樣的課，不單教員講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興味，這也不順應如今所倡導的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常?？紤]著這一問題，分離本人的教學理論，在這里談一下本人的考慮。
普通說來，常見的美術觀賞教學有以下四品種型。
(1)講解型-----教員對美術傷口或是對美術觀賞的根本原理和根底學問的解說、闡明。
(2)問答型-----教員就作品或觀賞學問、原理發(fā)問，學生答復。
(3)討論型------以學生為主體展開討論，教員作為援助者。
(4)自在型------學生在學校內外自發(fā)地、自在地觀賞美術作品。
講解型的美術觀賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教員解說，這種以教員為中心的教學辦法容易墮入學問灌輸型的形式之中。但是，假如能在觀賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的講解技巧，那么，這能夠克制上述缺陷。
問答型和討論型的辦法有互相關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的觀賞教學辦法更理想。
自在型的觀賞辦法的優(yōu)點在于學生可選擇本人喜歡的時間、喜歡的作品，按本人的方式來觀賞。這種辦法是最理想的，但是很可能招致這樣的結果，那就是只要一局部的學生控制了觀賞的才能，而另一局部的學生由于缺乏引導，觀賞才能沒有得到進步。
關于我們教員而言，我們應依據(jù)不同的課業(yè)觀賞請求，選擇不同的教學辦法，從而進步教學質量。
為了增加觀賞內容的興趣性，充實課堂內容，教員不光要備好課，寫好教案，關于搜集到的美術觀賞作品(世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。由于每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的偏重也應不同，有的作品最突出美點剖析須偏重于時期背景和歷史故事；有的應偏重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應偏重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應偏重于外型那材質的表現(xiàn)力；有的應偏重于形象外型的寓意和聯(lián)想；有的應偏重于對整體空間和自然環(huán)境的照顧；有的應偏重于某種外型方式要素的運用。
觀賞教學工作也應當是一個發(fā)明，其發(fā)明肉體應表現(xiàn)在如何引導學生開掘每件作品，單獨特有的最突出、最實質、最感人的美點，并能對其做深入剖析，讓學生在一次又一次的分析中發(fā)揮發(fā)明和想象，逐步培育他們的藝術涵養(yǎng)和發(fā)明性審美才能。
充沛發(fā)揮學生的自主性自主學習的理論以為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動承受的過程，而是一個主動參與的過程。只要在主動參與的學習活動中，學生才干充沛發(fā)揮本身的客觀能動性，調動本身的發(fā)明潛能。美術觀賞中，欣賞者在欣賞美術作品時，最初的感受常常是取得美感的重要根底。學生更是憑第一印象(直覺)來觀賞美術作品，學生直覺會遭到個體學問和經(jīng)歷的局限，感遭到美的成分和質量都很有限，但的確是親眼所見，親身體驗。依據(jù)這些，課前給學生充沛的時間預習，引導學生應用圖書館、網(wǎng)絡等搜集與觀賞內容有關的材料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與觀賞內容的間隔，產(chǎn)生觀賞的興味。上課時，教員出示觀賞作品后，教員不要立刻解說，能夠讓學生讀畫幾分鐘，也能夠以討論的方式，再請他們說說本人對作品的第一印象。然后出一些考慮題，引導學生察看畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色彩，還是冷色彩？整幅畫覺得是愉快的，還是傷感的？這都有利于激起學生的客觀覺得，勝于教員的解說。這樣也改動了那種以教員唱獨角戲為師生共同參與，充沛發(fā)揮學生的自主性，鼓舞他們發(fā)表本人的觀念。關于我們教員而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想企圖。美術觀賞教學開展到今天，總的來說時間不是很長，勝利的經(jīng)歷也并不多，總結經(jīng)歷，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研討探究中學美術觀賞教學的規(guī)律和辦法，以到達調和的教學效果，為培育學生良好的審美素質而共同努力。
美術欣賞論文初中篇十三
摘要：美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質教育的根本要求。
關鍵詞：中學美術;欣賞教學
縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養(yǎng)學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何欣賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發(fā)現(xiàn)不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現(xiàn)在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
一、美術欣賞教學的常見類型
一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。
(1)解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
(2)問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
(3)討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
(4)自由型------學生在學校內外自發(fā)地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對于我們教師而言，我們應根據(jù)不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。
二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品(世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事;有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應側重于造型那材質的表現(xiàn)力;有的應側重于形象造型的寓意和聯(lián)想;有的應側重于對整體空間和自然環(huán)境的關照;有的應側重于某種造型形式因素的運用。
欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應體現(xiàn)在如何引導學生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。
三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發(fā)學生的興趣
充分發(fā)揮學生的自主性自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調動自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象(直覺)來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據(jù)這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網(wǎng)絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調，還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的?這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術欣賞教學發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經(jīng)驗也并不多，總結經(jīng)驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規(guī)律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養(yǎng)學生良好的審美素質而共同努力。
[中學美術欣賞論文]
美術欣賞論文初中篇十四
【摘要】在全面發(fā)展的素質教育精神指導下，美術教學進一步受到重視。美術欣賞教學是美術教學內容的重要組成部分，是實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑。因此，美術教師要正確認識欣賞課，了解美術欣賞課的內容與形式，克服欣賞教學的誤區(qū)，弄清欣賞教學應該注意的問題，掌握正確的欣賞教學方法，實現(xiàn)審美教育的目的。
【關鍵詞】小學美術欣賞；欣賞內容與形式；欣賞教學誤區(qū)；注意問題；欣賞教學方法
很多人認為美術欣賞就是看看畫罷了，其實并沒有那么簡單。 美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段學生必修的藝術課程，在實施素質教育中有重要的作用。美術教師要重視美術教學。美術欣賞是美術教學的重要組成部分，它對于擴大學生知識領域、開闊眼界，提高學生藝術素養(yǎng)和審美能力，激發(fā)創(chuàng)造力，陶冶思想情操，提高精神境界，促進學生全面發(fā)展有著十分重要的作用 。因此，美術教師要重視欣賞教學，正確認識欣賞課，把欣賞教學同其它美術教學一樣認真對待。
1 小學美術欣賞課的內容與形式
隨著“大美術觀”的形成，美術欣賞課的內容也隨之擴大到人類發(fā)展史的各個領域，各個時期，可謂包羅萬象。現(xiàn)在的美術教育已成為素質教育的重要組成部分，尤其強調發(fā)展學生的審美文化素質。目前小學美術欣賞的內容也都選擇最具代表性的作品。如：中國古代繪畫，陶瓷，雕塑，像陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑，萬里長城等。外國的有埃及金字塔，古希臘神廟，羅馬角斗場，埃菲爾鐵塔等為主要內容。
不論是國內的還是國外的美術作品，根據(jù)他們在美術教學中的側重點不同又可分為專題美術欣賞、隨堂美術欣賞和參觀欣賞三種形式。
專題欣賞是利用整節(jié)課時，圍繞某一個階段或某一美術種類進行全面的介紹、賞析，使學生較系統(tǒng)、較深入地了解有關這一類美術類別作品的特點、相關的文化背景及欣賞方法，提高學生對美術作品的理解。如：人教版第十冊第一課《外國繪畫作品欣賞》就屬于專題美術欣賞。
隨堂美術欣賞是從某一技法的角度進行的示范性美術欣賞，使學生較直觀地了解這一美術種類的特點和表現(xiàn)技巧。為提高教學，教師應將此欣賞滲透于日常教學全過程。
參觀欣賞是組織學生參觀美術展、博物館、訪問美術家并看其表演，或參觀城市建筑等的活動。依據(jù)教學的側重點不同，可選擇不同的參觀點。當然參觀欣賞還要依據(jù)具體條件結合實際情況靈活選擇。
美術欣賞論文初中篇十五
我感覺本次公開課的成功源于平日教學中的多總結、多體會，善于發(fā)現(xiàn)問題。善于發(fā)現(xiàn)問題，是實現(xiàn)"反思性教學"的首要任務。教學中的問題，往往具體表現(xiàn)在教師教學設計的合理性，以及課堂的組織與管理，即在課堂上密切注視學生的反應，努力調動學生的學習積極性和學生在課堂教學活動中的參與性，這個過程是教師課堂教學的核心。在這一過程中，教師應對自己的教學目標、教學內容、教學方法、學生的參與和反應等方面隨時保持有意識的反思，并及時地調整自己的教學活動，使之達到最佳效果。
1、對教學目標的體會反思
教師在每一個單元甚至每一個課時教學前，均應對教學中教師和學生要達到的目標有一個清晰認識，因為教學目標具有導向和控制功能，是教學工作的出發(fā)點和歸宿。在教學前的教學設計中，教師應根據(jù)課程標準的要求以及學生的實際情況來確定教學目標，以免目標過高或目標過低，使教學效率低下，達不到培養(yǎng)學生能力的要求。
2、對教學內容的體會反思
首先是對教學內容的深度反思。例如，鋅錳干電池由于學生通過閱讀教材就能理解明白，學生自學后立即進行自主測試，而鉛蓄電池和氫氧燃料電池難度比較大，只看教材不能很好理解，在設計學案時增加了問題導學，幫助學生分析原理，可以降低學習難度。
3、對教學方法的體會反思
"教無定法，貴在得法。"說明了沒有適合所有教學對象，教學內容的方法，教師應根據(jù)自己的教學經(jīng)驗和教訓、自己的教學水平、學生的基礎對教學方法作適當?shù)恼{整。
例如：對鉛蓄電池和氫氧燃料電池教學時，把教學方法改為以問題為中心、以學生小組探究為形式，教學效率明顯提高。在教學活動中，我們要關注和反思自己教學行為的明確性，教學方法的靈活多樣性，調動學生學習積極性手段的有效性，教師在課堂所有活動的取向性，學生在課堂教學活動的參與性等諸多方面。
總之，只有對教學各環(huán)節(jié)進行細心體會，才能發(fā)現(xiàn)問題，為進一步解決問題打好基礎。
通過這次公開教學，我體會一個人有壓力應是好事，安排我上公開課時我還點抵觸情緒，最后認為自己應該鍛煉一下，所以我經(jīng)歷從不想干--------必須干-------努力干------干得好四階段思想變化，回想起來讓我意識到有壓力才有動力，有動力才有能力，個人真心感謝教研組給我這次機會，一次展示和暴露自我的機會，雖然不是盡善盡美，但是經(jīng)歷很重要!
美術欣賞論文初中篇十六
摘要：
教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
關鍵詞：
美術課堂 教學情境 情感培養(yǎng)
在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任
對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。
二、給學生自由的學習空間，提高美術素養(yǎng)和情感
學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣
美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育
美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發(fā)芽。
參考文獻：
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美術欣賞論文初中篇十七
初中美術教學是美術教學體系的基礎階段，為了初中美術鑒賞課能夠穩(wěn)健地向前發(fā)展，廣大一線教育工作者應該對目前初中美術鑒賞課教學的現(xiàn)狀、存在的問題進行深入分析，進而制定出科學有效的教學策略來推動初中美術鑒賞課教學的改進。
美術論文發(fā)表
高中美術課以鑒賞為主，美術鑒賞是在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者運用自己的感知經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受，體驗分析和判斷。在理解美術作品和美術現(xiàn)象中獲得審美體驗。美術鑒賞活動不僅能培養(yǎng)學生高尚的情操，還能激發(fā)學生學習活動。但在我?guī)啄甑慕虒W工作中發(fā)現(xiàn)單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學生在欣賞作品，但課堂上學生對藝術作品的熱情不會堅持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學生會產(chǎn)生厭倦，不屑一顧的態(tài)度。課堂上出現(xiàn)了你講你的，我干我的情況。針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產(chǎn)生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效：
高中美術鑒賞沒有學生動手的內容，這就區(qū)別于學生在初中，小學上過的美術課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習慣。在引課時就要吸引住學生，讓學生對本課產(chǎn)生一種好奇，這就要求教師在備課時多下功夫預設出有深度的問題或創(chuàng)設好教學情境。在上《古埃及美術鑒賞》時，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時，我是這樣引課的，上一節(jié)課我們欣賞了史前美術，請同學們回顧一下，說說你們的收獲，(學生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節(jié)課我們繼續(xù)欣賞古埃及時期的藝術作品。(高中學生學業(yè)負擔重，在學生的意識里不重視美術課。一些學生出現(xiàn)了懶得復習美術知識的現(xiàn)象)。無疑這樣的引課，學生表現(xiàn)出淡漠，學習毫無熱情的現(xiàn)象。是而在(10)班上時我提出關于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學生脫口而出說：金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現(xiàn)了很踴躍的回答問題的現(xiàn)象，有幾位同學把關于古埃及的歷史和藝術作品講出來，我都大吃一驚，學生的知識量盡有這么豐富！當一位同學講到關于圖坦卡蒙墓室，把關于在該墓中發(fā)掘的文物的數(shù)量、文物內容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時候神情一開始還是有點羞澀，但通過我微笑的鼓勵，加上他們對古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個上臺的同學，由于有時間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時的我則站到旁邊，把這些同學的講述同課本結合起來進行系統(tǒng)的總結，引出本課的內容。
所以，經(jīng)過實踐，我認為作為一位高中美術鑒賞教師，要讓學生對鑒賞課產(chǎn)生好奇，首先導課是很重要的，所以你是不是在第一時間抓住學生的注意力決定一節(jié)課的成敗。
在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學生感到乏味，教師也覺得疲倦，學過的東西很快忘記，所以在課堂上引導學生動起來，不但可以加強學生的記憶，更能加深對藝術作品的理解。如，在上《文藝復興時期的美術時》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時，講解了作品的內容，藝術性后。我本人很感動的是米開朗基羅由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴重受損，以至后來看書看信時必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學們講講這位大師為藝術的奉獻精神，從而能讓學生產(chǎn)生共鳴。這時我請同學們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調皮的說：這簡單，但我說你能堅持3分鐘嗎，學生回答沒問題，我說你能堅持一節(jié)課嗎學生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說米開朗基羅堅持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學從而聯(lián)系到自己的學習，他由衷的說米開朗基羅的毅力是我們學生學習的好榜樣，學生這樣的參與，體驗后對美術作品和藝術家的理解更加深刻。這樣的教學活動收效很大，體驗后的人文教育更好的滲透在本課中。
要想讓學生更深入了解作品內涵，教師就需要精心設計教學過程，構思有吸引力的問題情境，激發(fā)學生探究的欲望。使學生從欣賞美術色彩、構圖、材質等入手。深入探究作者的創(chuàng)作意圖、時代背景和作品的精神內涵。比如學習《泥土的生命-古代陶瓷與瓷器》一課時，書本上思考與探究提出的問題是：
(1)白陶在造型上有什么特點？
(2)中國的青銅器反映著什么樣的時代精神？
所以，教師在設置問題時應注意以下幾個方面的問題，首先問題的設置要有內涵，能引起學生閱讀思考的興趣，體現(xiàn)本課教學目標，通過學生的實踐過程，能深刻理解美術作品的內涵。其次，問題要難易適中，讓每位學生都有回答問題的勇氣，獲得教師的肯定后讓每位學生都能感受到探究帶來的成功和喜悅。所以這就要求教師在備課時要認真預設本課的問題，同時在長期的教學中強化教學相長，因材施教的能力。讓教師做到樂教；學生做到樂學，最終實現(xiàn)學生學以致用的目的。
總之，要想更有效的組織高中美術課堂教學，不是一朝一夕能達到的，只要我們美術教師帶著一顆熱愛美術教育的事業(yè)心，帶著對學生的愛心和責任心。滿腔激情地投身到美術課的教學、實踐、研究中去，一定會使的美術教學會成為一門特色，一門藝術。
美術欣賞論文初中篇十八
一、教給學生欣賞什么
美術欣賞課教學的首要任務是讓學生懂得欣賞什么。也就是說，在教學中必須讓學生明確美術作品的內容，而美術作品的內容包括兩個基本的構成要素：一是客觀因素，一般稱為“題材”；二是主觀因素，通常稱為“主題”。二者不是孤立的，而是緊密聯(lián)系、相互滲透在同一幅作品中的。因此，在欣賞課教學中要通過對美術作品的分析和評價，讓學生理解藝術家的創(chuàng)作初衷，體悟美術作品內在的精神涵義，也就是由對題材的把握深入到對主題的理解，最終上升到對作品形式和內容有機統(tǒng)一體所體現(xiàn)的審美意蘊的理解，從而達到培養(yǎng)正確的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)，促進學生身心健康發(fā)展的目的。又如欣賞達芬奇的《最后的晚餐》，這幅畫的構圖極其出眾，將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯(lián)結，使觀者有身臨其境之感。畫家通過畫面中人物的手勢、眼神和行為，表現(xiàn)了人物驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，人物刻畫精細入微、惟妙惟肖。但不能只從構圖、色彩等方面欣賞該畫，還要理解該畫所表現(xiàn)的主題。作品的題材來自圣經(jīng)中關于耶穌被猶大出賣的傳說，畫家描繪了耶穌殉難之前，跟他的十二個門徒共進最后一次晚餐的情景，當耶穌說出“你們當中有一個人要出賣我”后，十二個門徒表現(xiàn)出不同的神情和性格特征，而坐在正中間的耶穌，攤開雙手神態(tài)鎮(zhèn)定自若，與周圍緊張的門徒形成鮮明對比，從而歌頌了耶穌的偉大人格，也鞭撻了叛徒的茍且偷生、出賣靈魂的丑惡嘴臉，充分體現(xiàn)了畫家的愛與憎這一主題。只有這樣學生才能真正全面理解和欣賞這幅畫的藝術魅力，受到藝術熏陶，獲得美的享受。
二、教會學生如何欣賞
教會了學生對一副美術作品欣賞什么后，下一步就是明確如何欣賞。由于每幅美術作品體現(xiàn)的形式和內容不盡相同，藝術表現(xiàn)各有側重，因此，欣賞美術作品時要有重點，比如風景畫、靜物畫，對這些作品的欣賞要以藝術特色、繪畫技法欣賞為主。如對《血衣》、《南昌起義》等作品，要在藝術特色欣賞的同時，對作品的主題思想進行深刻領會。為此，教師在教學時在選材上要有主有次，選取那些有代表性的、風格獨特的名作，突出重點，分類施教，教會學生欣賞，把握欣賞的層次和方法，培養(yǎng)學生的欣賞能力，提升學生的欣賞水平。在對藝術特色方面的欣賞，首先是構圖。構圖是每一副美術作品創(chuàng)作的起點，也是欣賞的起點。構圖被稱為“畫之總要”，也就是繪畫的章法和布局。西洋畫一般是用焦點透視，而中國畫主要以散點透視或多點透視，比如張擇端的北宋名畫《清明上河圖》，就采用散點透視法。其次是意境。意境就是以空間境象為基礎要素，通過對境象的把握與生成從而達到“情與景匯，意與象通”的藝術效果。尤其中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作表現(xiàn)得十分突出，宋代畫家郭熙提出山水畫創(chuàng)作的“重意”之題o認為創(chuàng)作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，無疑，意境不但是創(chuàng)作的依據(jù)，而且必須是欣賞的依據(jù)。再次是韻律。韻律的原意是指聲韻上的律動。而在美術創(chuàng)作中，韻律是指動勢或氣韻的`有秩序的反復，其中包含近似因素或對比因素的交替與重復。如拉斐爾的西方古典油畫《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和長袍使整個畫面構成極其優(yōu)美的反s形，透射出極優(yōu)雅而完美的韻律美。
三、教學手段多樣化
美術欣賞作為從視覺接受到上升為理性認識的“再創(chuàng)造”過程，學生必須通過作品所展示的外在形式進行感受、釋讀和體驗，從而理解作品的藝術特色和風格，并真正把握作品所包含的思想主題。因此，美術欣賞課教學手段要力求多樣化、生動化、藝術化，雖然是欣賞課但不能由教師的講述包辦學生的自主性欣賞活動，這就要求教師在教學過程中調動學生的視覺，觸動學生情感，激勵學生動手臨摹，達到知、情、行和諧統(tǒng)一的效果。課堂教學采用故事引入、設疑探討、分組討論等多種形式，利用幻燈、錄音、視頻等現(xiàn)代教學手段，以及發(fā)揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像及其交互功能的作用，增強欣賞課教學的直觀性和趣味性，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生能力。另外，美術欣賞是一種具有個性化特點的意識活動，因此，對同一件作品學生也許會有不同理解和看法，這是學生批判性思維的體現(xiàn)，教師不能一味排斥，而是要正確引導，甚至可以鼓勵學生提出不同看法，從而有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力。
美術欣賞論文初中篇十九
內容摘要：美術欣賞課是頗受高校重視的素質教育課程之一，是當前高校素質教育中藝術教育的關鍵。在教學活動中，學生的情操得到了熏陶，審美和評價能力也得到了培養(yǎng)和提高。
關鍵詞：美學欣賞教學審美評價
美術欣賞活動是欣賞主體與客體發(fā)生的一種審美關系，反映在兩個方面：一方面，美之所以使人感到可愛，美的形象中之所以含有感染力量，是因為美的形象中蘊含著人的本質，蘊含著人的最珍貴的特征――人的自由創(chuàng)造；另一方面，美并不是純客觀存在的，而是人通過感覺器官去感知的。因為人有不同的層次和修養(yǎng)，所以他們對美的看法就是不一樣的。也就是說在欣賞活動中，主體對客體的審美會顯示出多樣性。
一、認識和理解作品所固有的審美價值
在美術欣賞教學中，教師要盡可能地容納學生（主體）對美術作品（客體）審美的多樣性，并正確地加以引導，以利于激發(fā)學生的創(chuàng)造性。引導學生認識和理解作品所固有的審美價值，培養(yǎng)學生的審美能力，是由于美術作品固有的審美價值，學生對其的感知與體驗必然表現(xiàn)為評價性。只有經(jīng)過評價，作品的審美價值才能被認識和理解。當然，這里的評價又是多方面的，主要有教師對作品的評價；學生對作品的評價，教師對學生評價的再評價以及學生相互之間對評價的再評價等。但無論是哪方面的評價，要使其評價與作品的審美價值吻合，我們就必須具有相應的美學理論知識。
從教師的審美評價角度講，評價除了要充分體現(xiàn)作品的審美價值之外，評價的本身還要能引起人的美感。要使評價具有美感并能感染學生，教師必須具有一定的美學知識和文化修養(yǎng)。比如，教師在講形式美時，當談到物質材料所產(chǎn)生美感的時候，引用美學家桑塔那耶的一段話：“假如雅典娜的神殿巴特農(nóng)不是用大理石砌成，王冠不是用黃金制造，星星沒有了火光，他們將是平淡無力的東西，在這里物質材料的物質美對于感官有更大的吸引力，在刺激我們的同時，它的形式美也是崇高的，它提高而且加強了我們的感情。”在美術欣賞教學活動中，教師的評價是學生理解作品審美價值的主要途徑，盡管教師的評價無須表現(xiàn)出權威和終極性，但可以陶冶學生情操，激發(fā)他們的求知欲。要達到這一目的，教師就必須具備較高的美學修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。
二、評價標準與作品的審美價值
在欣賞教學中，作品在學生心中的`地位和認可程度都依賴于學生的評價標準和情感態(tài)度。欣賞教學的目的就是逐漸使學生的評價標準與作品的審美價值吻合。很顯然，學生評價標準的提高要經(jīng)歷一個由感性經(jīng)驗上升到理性，并使感性與理性相結合的過程，即在欣賞中不僅能感到作品的美，而且要了解它為什么美，再用這一“為什么”去感知其他作品的美。為了使學生完成這個過程，教師必須在教學中向學生更多地滲透美學知識（在中學的教學中，則可以較為深入地向學生傳授美學知識、高校的審美意識。美學知識的教育培養(yǎng)則需要更系統(tǒng)地、辯證地、理性地去講授和引導）。比如，在欣賞阿格桑德羅斯的雕塑《拉奧孔》時，學生對這件作品的藝術價值是認可的，許多學生都會被作者精湛而準確的形體塑造感染，尤其會因作者對拉奧孔父子三人被巨蛇纏身時，肌肉處于高度緊張狀態(tài)下的精確塑造而感到震驚。這時學生的認可其實是指對作品的形體美而言，他們體會到的只是作品形式產(chǎn)生的美，是被藝術家高度的藝術技巧所打動。
在美術欣賞教學中，教師除了要對作品形式進一步分析之外，還要在講述作品內容時著重談到悲劇給人帶來的崇高美，從而使學生認識并體會到美的類型除了優(yōu)美之外還有崇高美和悲劇美。這樣學生就會漸漸地進入審美的空間，去思考和分辨。如果這時，我們帶領學生去欣賞抽象派藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，學生便不難體會到它的美感了。藝術家通過恐怖的形象、傷感的色調、大畫面的視覺沖擊力以及立體主義表現(xiàn)手法，使作品產(chǎn)生了悲劇的震撼力。如果學生僅從優(yōu)美的角度去欣賞，是感受不到這種美的。這時教師再結合這種美感去進一步分析作品的形式美，那么學生就容易接受。不難想象，學生這時對作品的審美評價要完整得多，更容易自覺地把作品的內容和形式結合在一起去感知和評價。當我們在欣賞羅中立的油畫作品《父親》時，如果只談他的寫實主義和畫面上父親臉上布滿的皺紋、半干開裂的嘴唇和迷茫而又帶著渴望的目光，以及長著老繭的手指、陶制的大碗和耳朵夾著的用過無數(shù)次的筆，而不談作者對“衣食父母”的無限熱愛與崇敬，這便是膚淺的。或者談到了作品所表現(xiàn)出的農(nóng)民勤勞善良和堅忍不拔的崇高品質，而不提及美與善的關系和美與真的關系，那么，我們欣賞的深度將會受到一定的限制。
綜上所述，美學知識掌握的多少將直接影響學生審美價值的水平，也決定一節(jié)美術欣賞課的質量。美學知識是人的審美評價發(fā)生質變的根本因素，是欣賞課教學質量提高的必由之路。目前很多中學由于“應試教學”，而對素質教育有所忽略，筆者所在院校美術學專業(yè)培養(yǎng)的是中學美術教師，學生必須要有足夠的美學知識和修養(yǎng)，才能擔負起素質教育中對學生審美觀念的建立的任務。在高校美學欣賞教學中，我們應直接深入地向學生傳授美學知識（如美的類型、美與真、善的關系、美的絕對性和相對性、美的辯證關系等），提高學生思維的獨立性和批判性，美學知識的滲透和學習有助于學生正確審美觀的形成。席勒曾說過：“把感性的人變成理性的人，唯一的途徑就是先使人成為審美的人?！笨梢妼徝澜逃谔岣呷说乃刭|上的作用，學習審美是提高審美教育質量的需要。
俄國宇航之父季托夫曾說：“一個不懂得藝術的工程師是蹩腳的工程師，不善于幻想的設計師不配做設計師；一個缺乏詩情畫意的學者不過是一個欺世盜名之徒?！彪S著人們物質生活和精神生活水平的提高，各行各業(yè)的生活領域都出現(xiàn)了美的要求，人們對生活的追求與評價都需要美學知識來引導。在未來的社會里能進入大學深造的人可能是大多數(shù)，我們不應該讓他們的美學修養(yǎng)方面成為空白。
參考文獻：
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美術欣賞論文初中篇二十
在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。也是貫徹素質教育的具體表現(xiàn)。甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優(yōu)秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。
【關鍵詞】
美術欣賞；教學。
美術欣賞的概念
通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態(tài)（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養(yǎng)人，從而提高他們的精神素質的一種教育?！币簿褪钦f，美育是以“美”為主題的精神陶養(yǎng)活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務”?！懊佬g作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現(xiàn)的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內在的目的、任務和要求，以及獨具美術內涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發(fā)展和豐富個性，培養(yǎng)學生的審美想象力和審美創(chuàng)造力。實踐證明：學生在大量的優(yōu)秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創(chuàng)造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創(chuàng)造聯(lián)系起來，才是充分體現(xiàn)價值和達到目的的欣賞活動。美術創(chuàng)造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創(chuàng)造的前提，為學生將來的創(chuàng)造活動打基礎。
美術欣賞教學的特點
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
（1）客觀型；
（2）生理型；
（3）聯(lián)想型；
（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發(fā)生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
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美術欣賞論文初中篇一
隨著我國職業(yè)教育的學科體系不斷完善，在學科教學中不斷建立健全的教學機制。在教育改革的背景下，新的教學方法和教學模式越來越多地應用到專業(yè)學科教育教學的實踐中。由于中專學生的認知水平不高，學習的主動性不強。在進行美術欣賞課程教學時，教師往往難以調動學生的積極性，再加上教學方法運用不當，導致教學質量低下。因此，我們應該針對性探討中專學校美術欣賞課程教學中存在的基本問題。
美術欣賞論文初中篇二
浙江省義烏市賓王中學何良玉
現(xiàn)代教育的特征之一就是對學生的主體地位加以充分尊重，但是在現(xiàn)階段的美術教學中，有些教師還是不能對此進行有效應用，致使學生對美術學習的積極性不高，也影響了學習效果。因此，在實際教學中，教師應將學生學習作為主要內容，將教師的教學作為輔助內容，對學生的主體意識以及自主能力進行培養(yǎng)，使學生的創(chuàng)造力以及學習積極性得到有效提高。
一、在美術教學課堂中學生主體參與的積極意義
隨著我國新課改的推出并實施，我國的教育事業(yè)在面臨著前所未有的變革。新課改提出，在教學中，需將學生作為課堂的主體，而教師在課堂中起到主導、輔助作用。在美術教學中，也應該同樣發(fā)揮學生的主體作用，具體原因為：
1.能夠使學生對美術課堂的興趣得到有效提升。對于美術課堂中的多數(shù)學生來說，其對美術都有著較強的好奇心及愛好，都希望自己能夠較快地獲得一些成績，在美術上有所發(fā)展，但仍有少部分學生學習美術是因為受到各方的壓力，而并非出于自己的愛好。針對此現(xiàn)象，在美術的教學中，教師就應將學生學習的積極性調動起來，可采取對學生在課堂中的表現(xiàn)進行引導的方式，使學生能夠在課堂中落實其主體地位，做到參與課堂，利用課堂。
2.教學現(xiàn)狀需要將美術課堂進行革新。在現(xiàn)階段的教學中，還存在著較多的問題，首先，學生多處于被動聽課的狀態(tài)，都不是很愿意積極、主動地進行參與；其次，教學方式上，多處于教師主講、學生主聽的狀態(tài)，易使學生產(chǎn)生枯燥、乏味的感覺；第三，許多學生都不敢在課堂中積極發(fā)言，擔心一旦回答不對就會引起同學們的嘲笑，教師也會對其加以指責。因此，此種狀態(tài)存在較大的缺陷，教師應該積極進行引導，使學生能夠更加愿意參與課堂。
3.符合現(xiàn)代教育的發(fā)展趨勢?，F(xiàn)階段，我國對新課改加大了重視力度，無論從義務教育還是高等教育上，都積極做出了變革。與此同時，以人為本的理念深入人心，這就使教師以及教育工作者對學生在課堂中的主體作用有了充分的認識。所以，在以后的美術教學中，教師應該對學生進行積極引導，使學生在美術課堂中的主體地位得到充分發(fā)揮，這同時也符合現(xiàn)代教育以及素質教育的`發(fā)展趨勢，對于美術教學效率的提高具有一定的積極意義。
二、美術課堂中引導學生主體參與的方法
綜合以上分析得知，學生主體參與美術課堂具有一定的積極意義，使學生的主人翁地位得到一定的發(fā)揮，在美術教學效果的提高上也發(fā)揮著不可忽視的作用，因此，就更應該積極發(fā)揮學生的重要作用，改善教學質量。
1.使師生關系更加和諧。在教學活動中，學生和教師是主要的參加者，而學生和教師之間的關系是否融洽決定著課堂教學能否達到預期的效果。在現(xiàn)代化教學中，教師與學生之間應該保持密切的關系，亦師亦友，才能對學生進行正確地引導，基于此，建立較為和諧的師生關系尤為重要。首先，教師應該充分發(fā)揮其指引者的作用，而不是單純發(fā)號施令，需對學生的學習內容及方向進行引導，而不是強硬指導；其次，學生與教師的關系更應該進一步加深，應相互尊重，互相學習，從而使學生的積極性得到充分發(fā)揮，為其主體參與課堂活動奠定基礎。
2.建立健全課堂評價體系，對于教師及學生而言，在課堂中的主體地位能否得到有效發(fā)揮就需要從課堂上的效率進行判斷。因此，教師在課堂教學中對學生主體作用應進行積極地引導，并在課堂活動完成后作出相應的評價，以便及時發(fā)現(xiàn)優(yōu)缺點，便于在以后的教學中及時改正。首先，在課堂活動結束時，學生應該進行自我評價，因其是學習的主體，會對學習后自身的變化以及課堂效率、氛圍感受最深。因此，應用自我評價的方式，更能夠體現(xiàn)教學效果的真實性，還可以針對此次教學提出自己的意見；其次，對于學生的表現(xiàn)，教師可以應用打分的方式進行評價，或者采用教師之間互相打分的方式進行評價，這對于課堂經(jīng)驗總結、課堂效率提高都具有一定積極的意義。
3.對學生間的個體化差異應予以充分尊重。對于美術教學而言，能夠較好地完成學習任務，提高教學效果的關鍵就是學生創(chuàng)造力以及自身思維能夠有效發(fā)揮。因此，在美術課堂中，教師應該對每一位學生進行積極引導，對學生間個體化的差異能夠充分尊重，對學生的態(tài)度應該一視同仁，做到因材施教。例如，在課堂中教授學生畫法，對于一些觀察力較好的學生，就能夠在物體或者人物構造上做出較快的判斷，但有些學生在畫工方面較弱，這就需要教師充分掌握每一個學生的學習水平，從而制定出最為公正的評審標準，而不能夠單純以一個學生的畫畫水平進行評價，需要對學生進行全面考慮，對學生的強處進行表揚，以使其自信心得到增強。
4.對多樣化教學方法的分析。對于教學而言，好的開始就已經(jīng)成功了一半，所以，在課堂開始之前，教師就需做好備課，做好導學，使導入的內容更具整體性及趣味性、目的性，使學生能夠對學習內容產(chǎn)生興趣，并愿意去學習。同時，在教學方法上，也應該做好選擇，一般較為常用的有講授法、對話法、討論法及觀察法等，但這一系列方案不能同時實施，只需選取一兩種即可。在選擇教學方法時，教師需對每個學生的狀況進行一定了解，將教學目標與內容相互結合，并充分應用現(xiàn)有教學設施，以優(yōu)化課堂教學質量。據(jù)調查，絕大多數(shù)學生都不愿意接受講授法，認為這樣的方法無法使學生的興趣得到激發(fā)，而更愿意接受討論法以及觀察法，這就需要教師有較高的課堂掌控能力，避免出現(xiàn)課堂混亂的情況，否則就會造成負面影響。在實際應用中，需首先由教師進行引導，再讓學生加以討論，同時，教師還應對討論的方向進行把控，并在適當?shù)臅r候對學生進行評價，以活躍課堂氣氛。
綜合所述，美術課堂是培養(yǎng)學生美術素質以及美術情操的重要平臺，對于學生的綜合發(fā)展也具有一定的積極意義。但是，現(xiàn)階段美術課堂中卻存在著較多的問題，學生主體參與的積極性以及主動性都不強，這就需要教師們對美術課堂加大重視力度，以對學生美術創(chuàng)新能力以及學習興趣的培養(yǎng)作為主要目標，并以此為基礎，對美術課堂教學模式進行一定的完善，從而使美術課堂能夠得到全面的發(fā)展和進步。
參考文獻：
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美術欣賞論文初中篇三
摘要：美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神含義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧.擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術欣賞課。
關鍵詞：美術欣賞;教學方法;優(yōu)秀作品
一、教給學生欣賞的方法
學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺，感覺好，就好。他們對美術的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教師在這時就應該去引導，去幫助他們明白什么是美術欣賞，教會他們怎么欣賞作品。一般來說，欣賞美術作品是利用美術形式美的五大原則來衡量的：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞，而能很好地糾正課堂上談感受時出現(xiàn)失去重心，在邊緣盲目瞎轉的情況出現(xiàn)。當然，欣賞的方法要和作品結合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的，如果只是一味地講大道理，而不結合作品，運用到實踐中，學生還是會一頭霧水。
另外，教給方法不能操之過急，要慢慢來，學生學會了一種后，再教給另一種，如果一口氣教許多，不僅學生接受不了，而且很可能會把各種不同的方法混淆，適得其反。
二、選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品
上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產(chǎn)生的影響。只有學生多看、多思考，對一些藝術語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質、肌理)和藝術流派(如現(xiàn)代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術知識才能逐步由感性認識上升到理性認識?？赏ㄟ^欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品，體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術都沒有的獨特藝術形式。
三、多介紹優(yōu)秀作品的歷史文化背景
欣賞美術作品時，需要欣賞者調動自己已有的大景與作品相關的知識和經(jīng)歷。如：在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時，以我多年的'教學經(jīng)驗得知，初問時學生對這幅名畫都回答說好看，但強調要說自己真實感受的時候，很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看：畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情暖昧，尤其是體態(tài)與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時，我沒有責怪他們，也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的，敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后，我放開輕柔的音樂，請他們挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的姿態(tài)和神態(tài)，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達?芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現(xiàn)、似有似無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數(shù)的可能。
四、充分發(fā)揮學生的自主性
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與，才能調動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，設計課堂教學。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
五、把音樂引進到美術欣賞課的教學
我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。
六、欣賞與繪畫、工藝結合
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術教學分為美術創(chuàng)作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張各個領域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。
參考文獻：
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美術欣賞論文初中篇四
摘要：中專學校美術欣賞課就是以培養(yǎng)學生的藝術欣賞理念，提升學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美的一門課程。隨著素質教育的理念不斷普及，人的全面發(fā)展也越來越受到教育工作者的重視，全面發(fā)展和終身發(fā)展是現(xiàn)代教育的一個重要目標。人的各方面的素養(yǎng)包括德、智、體、美、勞等多元化的素質都需要通過不同形式的教育教學來培養(yǎng)。美術欣賞課是美育的重要內容，也是提升學生審美情感和體驗的重要教學方式。因此，在新課改的時代背景下，我們應該扎實探索中專學校美術欣賞課教學的方法創(chuàng)新，提升美術欣賞課教學的質量的和效率。
美術欣賞論文初中篇五
摘要：改革開放以來，我國教育事業(yè)突飛猛進，新一輪課程改革的實施，使學校更加意識到素質教育的重要性，增強了重視學生的綜合提升能力。在初中藝術教學中，提高學生的欣賞能力非常重要，本文探討了提高學生欣賞能力的一些教學方法。
關鍵詞：初中美術；教學實踐；鑒賞能力；培養(yǎng)意義
在初中的當代藝術教學中，雖然取得了一些進展，對培養(yǎng)學生的審美意識起到了一定的作用。但受傳統(tǒng)整體教育觀念的影響比較大，傳統(tǒng)教育沒有注重美術教學的藝術內涵，轉而關注學生對具體知識的學習，而忽視了提升學生欣賞能力，這使得學生無法真正理解美術教育的意義，這是一個必須要解決好的問題。
一、融合人文情懷
初中生的藝術鑒賞能力的培養(yǎng)應該是漸進的，促進學生的藝術的全方位感知，連接藝術包含人文情懷，讓學生感受到藝術的魅力。在對藝術作品的欣賞中，教師要用人文情感解讀作品，學生與作品之間會產(chǎn)生莫名的聯(lián)系。無論何時何地，這個連接都會讓學生更容易在作品中找到真相與美麗，體會藝術所表達的深刻含義。不僅如此，學生的'審美能力提高后，對日常生活中的美好事物的認知會更加尖銳，在不斷的發(fā)展變化中，也能促使學生形成獨特的審美和高尚的文化理念，逐漸的也可以使學生對自然、社會的和諧發(fā)展增添情感。教師要有意識地豐富審美對象。為了提高學生的審美能力，有必要適當擴大審美對象。在培養(yǎng)學生審美能力的過程中，不能簡單地停留在教材的表面，需要從生活中發(fā)現(xiàn)廣泛的自然審美對象，培養(yǎng)學生對自然和生命力的感知。換句話說，要根據(jù)課程的需要適當擴大學生的審美對象，讓學生能夠找到他們周圍的美，激發(fā)學生對藝術和美的熱愛。何時去欣賞周圍的審美對象，要從多方面考慮，既要保證學生能夠欣賞審美對象的自然美，又能實現(xiàn)自然、生活和藝術的完美結合。在大自然中，從課堂接觸的底部開始，課程要求學生在自己周圍的自然環(huán)境中找到自然之美，雄偉的山川和大氣，寧靜的日出和日落，深深迷人的意境。也許山區(qū)和河流太遠了，也許日出和日落太簡單了，但美麗無處不在，它們都可以欣賞。在教學時，可以引導學生參觀校園里的美景，包括花園里鮮艷的花朵，草叢里的草地，甚至是地上的螞蟻、空中的飛鳥都可以成為審美的對象。通過與大自然的親密接觸，學生會更深入地欣賞美麗的自然風景，體會課程內容的含義，增加學生對周圍美景的發(fā)現(xiàn)能力，為學習過程和提高美學素質提供幫助。
二、激發(fā)創(chuàng)造性思維
創(chuàng)造性思維對欣賞美術非常重要。它使學生能夠從不同角度和層次上理解作品的內涵和意義。為了激發(fā)學生的創(chuàng)造力，教師應加強課程內容設計，在善于運用多種輔助手段指導學生欣賞作品的教學過程中，將欣賞作品的過程融入創(chuàng)作過程。通過這種創(chuàng)作，學生可以更深入地學習和理解作品，也可以提高學生學習藝術的積極性，增強他們對藝術的感知。此外，為了激發(fā)創(chuàng)造性思維，教師與學生互動也很重要。初中生在藝術鑒賞方面仍處于一個比較小的年齡，在進行藝術鑒賞時會產(chǎn)生強烈的視覺和心理影響，需要教師的正確指導和幫助。建立良好的師生關系將使學生更好地接受指導，并使其更容易在藝術之海中探索，教師要為學生提供更廣闊的思維空間。對于教師來說，良好的師生關系有利于教學和學生的發(fā)展，有利于學生在輕松和諧的氛圍中學習美術知識，提高他們的藝術欣賞能力。教師應深入研究教材，教材是教師備課和課堂教學的重要依據(jù)，也是教師備課的必備條件。教師缺乏教材，就像一個人在黑暗中行走而沒有光線，會使人看不到腳下的路，會覺得沒有目標，沒有方向，這充滿了恐懼和彷徨。因此，教材對于教師實施教學具有重要作用。既然我們已經(jīng)明白了教材的重要性，如果我們不深入研究，就不能有效地促進藝術教學。初中教師對美術教材要深入學習，了解教材的基本目的、教材的基本內容和重點知識，選擇合適的教學方法來提供真實的高質量教學。在這個過程中，當然也不能忽視學生的主體地位，根據(jù)初中生真實的身心發(fā)展做出正確的判斷，從而更好地促進初中美術欣賞教學的效率和影響。
三、通過情境教學提高學習興趣，進而培養(yǎng)學習能力
在初中美術課上，教師必須善于運用情景教學營造特定的教學氛圍，讓學生在氛圍中感受一些情緒、情感體驗和心靈的沖擊，提高學生的學習興趣，從而培養(yǎng)初中生的藝術欣賞能力。例如，在學習華麗的銅器藝術的相關內容的時候，我們就可以利用情境，學生對銅牌可能會陌生，老師可以用大屏幕播放有關銅像的圖片，或者是小視頻，電影電視作品里面的青銅鑒賞。促進學生之間的情感交流，從而提高藝術欣賞水平。目前，國家大力倡導的素質教育中離不開美術教育的貢獻，美育對提高初中生心理素質起著重要作用。藝術自古以來就是人類文化中最早也是最重要的載體之一，應用藝術通過情感和思想是整個人類文化和行為的歷史上一種重要的東西。藝術鑒賞是一種審美活動，需要通過觀察、判斷和想象等自己的思維活動來理解和感知。
四、結論
藝術欣賞能力的提高是全面提高個人素質的重要手段。在初中藝術教學過程中，要特別注意提高學生對美術的欣賞水平。在欣賞藝術作品時，學生的主體性和想象力是最重要的。教師應以學生為本，靈活運用各種教學手段，達到最終的教學目的。
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美術欣賞論文初中篇六
從綜合材料藝術的發(fā)展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統(tǒng)的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區(qū)別的，這些重要的區(qū)別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統(tǒng)的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產(chǎn)生與發(fā)展是對傳統(tǒng)美術繪畫表現(xiàn)力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經(jīng)濟得到了長足的發(fā)展，與此同時文化、藝術事業(yè)也有了極大的發(fā)展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業(yè)的高度重視，我國藝術發(fā)展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統(tǒng)繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統(tǒng)繪畫材料看，戰(zhàn)國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統(tǒng)的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫在材料的研發(fā)與運用方面一直是缺乏較為系統(tǒng)的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統(tǒng)繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發(fā)展，也在很大程度上導致了當代中國傳統(tǒng)繪畫及其他本土藝術在藝術表現(xiàn)力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術與美術教學
我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統(tǒng)繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統(tǒng)繪畫在材料運用方面的一些經(jīng)驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養(yǎng)學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業(yè)相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養(yǎng)、提高學生的藝術創(chuàng)造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統(tǒng)理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發(fā)，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經(jīng)常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經(jīng)產(chǎn)生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用
（一）走出傳統(tǒng)的美術理念束縛
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統(tǒng)美術教學中寫生造型能力的培養(yǎng)和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現(xiàn)的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規(guī)律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規(guī)律的分析和研究，讓學生能夠對傳統(tǒng)和當代藝術的一些現(xiàn)象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創(chuàng)作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創(chuàng)造潛能的發(fā)揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的融合性學習和教學
在中學階段學生的認知能力已經(jīng)到達了一定的水平，作為以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態(tài)對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現(xiàn)手段和形式進行獨立創(chuàng)作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統(tǒng)各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現(xiàn)有的畫種為專業(yè)來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業(yè)知識結構的現(xiàn)代教育教學理念，能夠對傳統(tǒng)美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態(tài)的環(huán)境中，能夠形成一種傳統(tǒng)美術教學模式多層次、多方面的綜合發(fā)展趨勢。
（三）注重綜合材料本質的發(fā)掘
對于綜合材料的藝術創(chuàng)作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創(chuàng)造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規(guī)律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創(chuàng)作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現(xiàn)因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現(xiàn)一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發(fā)揮學生的獨立創(chuàng)思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現(xiàn)的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發(fā)展提供更為廣闊的發(fā)展空間?？偟膩碚f，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現(xiàn)代美術的產(chǎn)生與發(fā)展的基本規(guī)律，讓學生們充分認識到現(xiàn)代藝術對傳統(tǒng)的革新，在大多數(shù)時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現(xiàn)在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現(xiàn)方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式進行更新的同時其所產(chǎn)生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創(chuàng)新能力得以發(fā)展的源泉。
美術欣賞論文初中篇七
摘要：童話繪本在小學低年級美術教育中得到廣泛應用,主要在于其童話故事的精彩足以吸引學生對于美術學習的興趣。通過美術繪本在小學低年級美術教學中的應用進行分析,為美術老師提供有意義的教學內容,幫助學生對美術學習產(chǎn)生興趣,提高學生的自主能動性。
關鍵詞：美術教學;童話繪本;學習興趣;
一、童話繪本開啟了學生學習美術興趣的大門
童話繪本是將我國卡通動畫片中的很多經(jīng)典形象用簡筆畫的方式表現(xiàn)出來,并且配有文字便于學生的認識。一般而言,這些繪本會成為學生的課外讀物。近年來,為了給學生更加豐富的課堂體驗,將童話繪本與美術課堂相結合,能夠幫助學生掌握美術的基本功。
首先,童話繪本講的故事都是學生們耳熟能詳?shù)摹栋籽┕鳌贰段饔斡洝贰丢{子王》等經(jīng)典的動畫片,來自世界各地的經(jīng)典童話故事。這與學生的喜好能夠相吻合,便于學生找到自己的興趣點,在學習起來的時候就會更加容易,增加學生的自我主動性去學習如何畫人物,運用簡單的線條表現(xiàn)出人物的形態(tài)與神情,尤其是顏色的運用與繪畫的創(chuàng)作。
其次,臨摹與模仿是一種值得推薦的學習方法。在教學過程中會發(fā)現(xiàn)很多同學的美術作品并不是很令人滿意,天馬行空的`想象不意味著隨手亂畫,沒有參照物的美術課是枯燥乏味的。低年級學生還達不到通過回憶與想象來畫出各種小動物與人物,尤其是不能掌握基本的繪畫技巧,而童話繪本以簡筆畫為主,能夠幫助學生如何去起筆,如何用最簡單的方法完成童話繪本的模仿繪畫,并在繪畫的過程中了解自己作品要表達的意義。
最后,童話繪本給學生很多有興趣的創(chuàng)作。除了按照童話繪本中人物的模仿繪畫外,將自己想象的事物畫進去,體現(xiàn)學生想象力和創(chuàng)作力。這個時候學生的興趣會更濃厚,也更會用美術作品講出自己想要表達的故事。
二、童話繪本是低年級美術教學的補充
過去低年級的美術課程是美術老師的教學難題,線條等簡單圖形的繪畫作品有時候不能夠吸引學生的注意力,有些學生會草草地完成課堂練習,然后將剩余的時間去做自己的創(chuàng)作,或者拿出各種文具上面的卡通人物進行模仿。正是因為這種現(xiàn)象的存在,充分證明美術教學需要童話繪本來做補充,幫助學生增加內容的豐富性。
美術教學在于通過作品來表達學生的想法,這是學生很難做到的一個方面。往往學生會用簡單的作品表達很多我們看不出來的內容,想象力和實際的繪畫能力的距離限制了作品的可能性,而童話繪本恰好可以教會學生如何去豐富繪畫作品的內容,美術老師在美術課堂上可以一點一滴邊做示范邊將繪畫創(chuàng)造的意義講給學生,幫助學生創(chuàng)作過程中能夠真正懂得融入真情實感,而不是簡單地完成美術作品。
另外,童話繪本的豐富性,能夠幫助美術老師和學生展開更多的聯(lián)想。童話繪本中的各種童話故事本身就是由創(chuàng)作者經(jīng)過想象繪畫出來,優(yōu)秀的作品值得學生模仿與二次的創(chuàng)造,學會從作品中找到自己不同的表達,學習童話繪本中繪畫技巧的精髓,加上自己的創(chuàng)造風格足以成為一幅更加豐富表達學生情感的作品。這些內容是美術老師難以用教學模式表達出來,經(jīng)過老師對學生的指導,更加能夠促進課堂的活躍性,對于老師的教學創(chuàng)新有著十分重要的作用。
三、童話繪本可以有效提高學生的美術功底
傳統(tǒng)的低年級美術教學中,學生美術功底有限,源于作品本身的限制和創(chuàng)造能力的不足。童話繪本的引入,能夠將各種風格的內容展現(xiàn)給學生,人物的表情,小動物的動作,不同色彩的運用,基本功的練習,文字的配合,將美術課教學內容更加豐富化。它甚至讓學生接觸到插畫藝術的設計,對于學生創(chuàng)造方面的啟迪有著重要作用。童話繪本將一幅作品從無到有,通過簡單的構思和想象,如何設計人與物的形象,用色彩突出重要的核心內容,都是童話繪本中可以快速提升學生創(chuàng)造力與美術功力的教學內容。
四、總結
童話繪本能夠被老師和同學們認可,在于其內容的豐富性。小學生喜歡看動畫片是不爭的事實,而童話繪本恰好是將這種興趣愛好轉移到學習中,將美術的基本功練習變得更加生動有趣。學習的過程中享受童話給學生帶來的創(chuàng)作靈感和樂趣,同樣能夠展開學生的無限想象力。而學生通過模仿與涂紅的方式,能夠在短時間內掌握漫畫的畫法技巧,簡筆畫的構思和內容的表現(xiàn),也能夠畫出不同人物的表情與狀態(tài),這是以往的小學美術教學中薄弱的環(huán)節(jié)。但是,作為美術老師需要將小學美術新課標與童話繪本教學合理地結合,不能一貫地讓學生們沉迷于童話繪本中,在童話繪本中間穿插著新課標的內容,并讓學生有目的性地練習繪畫,最終提高學生掌握繪畫能力和技巧,達到教育要求目標,實現(xiàn)教學內容的豐富化與趣味化。
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美術欣賞論文初中篇八
摘要：開展自主探究性學習是新課改初中物理教學的重要教學理念。學生主動探究的物理課堂，富有生機與活力，能夠很好地促進學生知識、技能與情感的全面發(fā)展，培養(yǎng)學生的自主學習能力。要實現(xiàn)學生的主動探究，就要以興趣為先導，以問題為主線，以實驗為手段，這樣學生才能全程、全面參與其中。
關鍵詞：興趣；問題；實驗
一、以興趣為先導，激發(fā)學生探究動機
成功的教學所依賴的不是強制，而是學生對認知對象濃厚的興趣，興趣是學習的動力，可以使學生產(chǎn)生高漲的學習熱情與活躍的思維；興趣可以引導學生主動地參與到探究中來。這樣的學習不再是學生的被迫行為，而是自身積極而主動的行為。傳統(tǒng)教學中忽視學生情感的激發(fā)，將學生視為教學的附屬，被動的參與者，這樣難以調動學生的學習興趣，學生不愿參與，更談不上自主探究了。因此，要實現(xiàn)學生的.主動探究就必須要重視學生對物理學習興趣的培養(yǎng)與提升。
（一）聯(lián)系生活增強教學生活化氣息
物理與生活密切相關，脫離生活的物理教學難免陷入枯燥與機械的困境。學生學習積極性不高，更是難以將抽象深奧的知識點講清講透。只有植根于生活的沃土，引入學生所熟悉的生活現(xiàn)象，既可以拉近學生與物理學科的距離，激發(fā)學生的學習興趣，同時又可以引導學生從直觀的生活中獲取豐富而直接的感性信息，這樣才能實現(xiàn)學生對抽象深奧的物理知識點的深刻理解與掌握。為此在教學中我們不能原封不動地照搬教材，而是要將學生熟悉的現(xiàn)實生活整合到物理教學中來，增強教學的親切感與熟悉度，讓物理教學更加富有生活氣息，以調動學生生活經(jīng)驗，引導學生展開快樂探究。
（二）用多媒體增強教學的現(xiàn)代化氣息
多媒體集圖文聲像于一體，這與傳統(tǒng)的黑板加粉筆的枯燥教學完全不同，對于中學生來說本身就具有極強的吸引力，更能吸引學生的注意力，同時多媒體又具有很強的模擬功能，可以創(chuàng)設虛擬情境，將那些難以用語言講解清楚的知識點直觀而動態(tài)地呈現(xiàn)在學生面前，具有化靜態(tài)為動態(tài)，化抽象為形象，化枯燥為鮮活的特點。這使得物理教學更具現(xiàn)代化氣息，更能符合學生的心理特點與認知規(guī)律，更能激起學生參與物理探究的積極性，更能引發(fā)學生思考的獨立性與深刻性。
二、以問題為手段，引導學生主動探究
學起于思，思源于疑，學生的主動探究是在強烈好奇心驅動下展開的。為此在教學中我們要善于運用提問藝術，以問題來引發(fā)學生強烈的好奇心，進而引導學生展開主動而積極的探究活動。
（一）問題要難易適度，具有探索價值
過于簡單的問題，只能是知識的檢驗，而缺乏引導學生的獨立思考與探究的力度；而過于復雜的問題，又會超出學生的認知范圍，學生依舊是無法獨立探究，同樣是沒有價值的。為此，我們必須重視設置問題的難易度，在未知與已知的聯(lián)結處提出適當?shù)膯栴}，這樣的問題以已知為切入點指向未知，更加貼近學生現(xiàn)有的水平能力，這樣，自然能夠引導學生運用已知來展開探究，以達到學習未知的目的。這樣的探究才能引發(fā)學生的獨立思考與積極思維，讓學生成為探究的主人，知識的主動構建者。在加深學生對知識的理解與掌握中，更能強化學生的成就感，讓學生享受到探究的樂趣，進而能夠激起學生更為強烈的探究熱情。
（二）問題要有層次性，滿足不同學生
學生是鮮活的生命個體，他們之間存在一定的差異性，課上如果采用一樣的問題，勢必會造成優(yōu)生吃不飽，而差生又消化不了的問題。為此在教學中我們要將學生劃分層次，針對不同層次的學生來提出不同難度的問題，如針對差生提出一些簡單的記憶型問題，如公式與定理，而中等生則提出一些理解型問題，而優(yōu)生則提出一些綜合型問題。這些具有層次性的問題能滿足不同學生的不同學習需求，使全體學生都可以展開主動的探究，在探究中得到自身不同程度的發(fā)展，這樣才能使探究成為每個學生的活動，才能真正實現(xiàn)新課改所倡導的一切為了學生，為了學生一切的教學理念。
三、以實驗為手段，提高學生探究水平
物理是一門以實驗為基礎的學科，實驗既是重要的教學內容，同時也是人類探索未知世界的重要手段?？梢哉f實驗是架起通往物理科學探究殿堂的重要橋梁。傳統(tǒng)教學沒有將實驗作為考試內容，教師并不重視實驗教學，而以講實驗、畫實驗代替了不少應該動手去做的實驗，學生親自動手做實驗的機會也明顯不足。為此我們不僅要重視實驗教學，更要為學生提供更多實驗操作的機會，讓學生在實驗中展開積極的自主探究，在探究中發(fā)現(xiàn)真理，以實驗為橋梁帶領學生通往科學探究世界。在教學中對于實驗也不能機械地照搬教材，而是要結合學校具體的實驗室條件與學生的現(xiàn)實生活來對實驗進行科學合理的調整，以保證實驗的順利開展。除了要在課堂教學中做好教師演示實驗，引導學生展開探究性實驗外，還要引導學生在課外展開更多的自主探究，這樣更能彌補課堂實驗教學的不足，可以讓學生的實驗探究更加貼近生活，在實驗中感受物理與生活的密切關系，這對于開闊視野，增長見識，提高學生科學探究能力與實驗操作水平，都具有非常重要的作用；同時更能激發(fā)學生濃厚的學習興趣與探究熱情，培養(yǎng)學生嚴謹?shù)那髮W態(tài)度。
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美術欣賞論文初中篇九
我們知道，教育教學理念是要與時俱進的，教學內容也要具有時代性特征。畢竟不同時代的學生學習特點和發(fā)展特點都存在差異性。不同時代的審美理念也各不相同。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，那么教學內容和教學理念也要以中專學生的學習特點為依據(jù)，為學生的發(fā)展奠定基礎。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內容陳舊，教學理念違背學生發(fā)展規(guī)律的問題。美術欣賞課是美育的重要內容，是促進學生全面發(fā)展的重要課程體系，優(yōu)質的美術欣賞課程教學能夠提升學生審美情感和審美能力。然而，很多學校都沒有意識到這一點，在教學內容和教學理念上一直沒有更新，導致教學內容和教學理念十分陳舊。例如，很多中專學校的美術欣賞課程仍然是十幾年前的教材。一些教材雖然進行了修訂，但是其中的案例還是上個世紀的，很多理論都非常陳舊，與現(xiàn)代年輕人的審美情趣和理念大不相同。很多教材沒有針對中專生的發(fā)展規(guī)律，一些深奧的美術理論在也讓人難以理解。這就很難引起學生的學習興趣。
2．2教學方法單一，沒有尊重學生的主體性
根據(jù)建構主義和人本主義教學理念，學生是學習的主體，在教學關系中，學生的主體性如果沒有得到尊重，學生的學習興趣和主動性就難以得到提升。在課程教學的整個環(huán)節(jié)，教學方法是教學目標完成教學任務的具體體現(xiàn)。然而，在中專美術欣賞課程中，我們發(fā)現(xiàn)教師的教學方法非常單一，不管是上什么類型的課，都是運用講授法。把知識傳授看作是課程教學的唯一目標，而忽略了興趣和能力的培養(yǎng)。單一的教學方法使得美術欣賞課程變得枯燥，學生的'主體性得不到保障，習興趣自然就會降低。例如，面對同一個班級的學生，有的學生對國畫感興趣，有的學生對油畫比較了解。然而，教師在教學中很少去關注學生的興趣的差異性，而是以自己的教學設計和方法進行教學。久而久之，學生的興趣就會慢慢降低，對美術欣賞課的熱情也會降低。
美術欣賞論文初中篇十
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克?牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：（1）客觀型；（2）生理型；（3）聯(lián)想型；（4）性格型。他認為不同心理――生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發(fā)生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
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美術欣賞論文初中篇十一
一方面，教師要防止過分強調美術的學科的特征、課堂上大量使用美術專業(yè)名詞、技術術語，將本該賞心悅目的美術欣賞課，上成生澀枯燥的“學術研究課”，要知道所面對的是沒有任何專業(yè)基礎的高中生，結果必然是學生們不明所以、興趣盡失。有一句玩笑話這么說：“如果你不喜歡一本書就把它變成一本教科書”，這固然是句玩笑話。現(xiàn)行教材求大求全、內容龐雜廣博，融古今中外于一篇，偏重理論說教而欣賞愉悅指數(shù)偏低；當然，教科書的編寫必定有它的原因，但現(xiàn)行教科書語言之拗口，專業(yè)名詞之多，枯燥無味是客觀事實，教師作為教科書和學生之間的紐帶，怎樣結合學生自身條件而選擇合適授教方式就應該是現(xiàn)今每一個高中美術任課教師不得不認真思考的一個問題。其實，每一位任課教師心里都清楚，我們所面對的幾乎都是非專業(yè)的學生，在課堂上有限的時間要想讓這些可能連愛好者都算不上的高中生達到藝術品欣賞者的層面，我們就要學習白居易，去干“老嫗能懂”的活，專業(yè)知識要盡量通俗化，避免把美術作品神圣化，用生活化的講解讓美術作品更容易理解，如果我們一味的講構圖講比例、講透視講線條、講造型講光影、講色彩講表現(xiàn)……那么對應起每一件作品時，都會是翻來覆去那幾句，自己都覺得無聊，又怎能激發(fā)學生的興趣？另一方面，還要防止一味迎合學生興趣，將美術鑒賞課上成歷史課或社會學課而失去學科特征。那么，從作品歷史背景到專業(yè)技術技法再到理論知識，教師把所有都講一遍應該不大現(xiàn)實，如何平衡幾者之間的關系則考驗授課教師的技巧和水平。美術作品的欣賞固然離不開社會學式鑒賞；有時作為一種主要的鑒賞方式又必不可少，但是如果脫離美術學科知識，是不是覺得社會學或者史學老師更適合？那么美術老師本身的優(yōu)勢又在哪里？社會學式的鑒賞是要著重與當時的社會背景與文化背景，一件作品的誕生離不開它所依托的社會和文化背景，談及作品本身必然無法繞開作品背景，把美術鑒賞課、美術理論課與美術技法課以及相應的社會、文化、政治、宗教等與作品相關的知識實現(xiàn)無縫對接需要的是一個復雜而龐雜的體系，一個高中美術教師能否積累起與之對等的知識積累，本身就是一個考驗，基礎教育的缺失，歷史的欠賬又太多，小學階段覺得美術學科專業(yè)知識太難懂不提、興趣第一；初中美術老師認為理論不必太多，興趣和實踐就好；到了高中鑒賞課匯集到一起時，尷尬的局面可想而知。在實際的教育教學活動里，我們既不能忽視課程本身的專業(yè)性，也不能刻意淡化作品本身社會學和歷史學的作用和地位，進而忽視了學生在專業(yè)上的深度和廣度上的探索，稱職的專業(yè)教師應該平衡好幾者關系，這也是展現(xiàn)一名高中階段美術老師的獨特魅力所在。
作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究如何到達理想之美。因此，在教學中通過運用美術基礎知識對作品進行理性的分析，美術欣賞才能收到好的效果。美術欣賞課教學要合理使用現(xiàn)代教學技術。教師要充分利用現(xiàn)代課堂教學給美術欣賞教學帶來的生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、視頻于一體的教學技術，彌補傳統(tǒng)教學方法的不足，有許多教學的重點難點、單用語言難以表達的感受就會迎刃而解。在了解到國外（如意大利）的一些高中里，美術史與藝術史的教育都占有很大的比重，在藝術教育中，這種課程安排較之于國內是有所不同的，一般的美術史的教育分為古代美術史、現(xiàn)代美術史與當代美術史（中世紀美術史在宗教學中會另開展）。這種系統(tǒng)美術史論學習所需研讀的書籍量相對較多，會耗費學生大量時間，所以國內尚不實際；但不可否認的是，系統(tǒng)的史論教育是連接文化背景與作者、作者與作品、作品與作品之間的橋梁，對于從宏觀角度看待美術現(xiàn)象是不可或缺的知識儲備。審美教育要與愛國教育相結合，是要通過了解自身的文化背景中美好精致的元素來建立民族認同感，不知道、不了解又何談認同？現(xiàn)代社會已經(jīng)很大程度的改變了幾千年來中國人的生活方式，也隔斷了一些傳統(tǒng)文化的連續(xù)性，現(xiàn)代人想了解古人的生活方式和審美逸趣只有通過學習，獲取與之相對應的審美能力，正是這樣，基礎教育中的審美教育有可能激發(fā)受教育者對審美活動與審美能力學習的自覺性，進而在諸多紛亂復雜的文化現(xiàn)象中過濾出屬于適合自己的部分既文化認同，藝術教育對于連接幾千年燦爛的華夏文明是不可或缺的一環(huán)。
其實，無論從遠古到現(xiàn)代，自人類社會伊始，美術現(xiàn)象就隨之出現(xiàn)，其功能歸根結底就是裝扮人們的生活，從王侯將相到平民百姓——衣食住行是也；除了那些大師經(jīng)典之外，美術教師也要注意引導學生多去注意身邊生活中的審美、諸如城市景觀、園林建筑、家居家具，工業(yè)產(chǎn)品、服裝服飾、廣告裝潢等社會生活中隨處可見的形式現(xiàn)象及普通生活用品去中發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)具有審美價值的元素，要讓學生體會到美術不單是形而上、愉悅視覺的精神藝術，其實它更多是可使用的藝術，人們常說：藝術來源于生活又高于生活……其實反過來，藝術又影響著生活——即藝術的生活（有品位的生活）?！芭f時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，美術的發(fā)展，一如人類社會的發(fā)展，美術作品最終走下神壇，融入百姓日常生活的方方面面，雖然現(xiàn)代社會的日益商業(yè)化和快節(jié)奏已經(jīng)和古代社會大不相同，可文化注定要延續(xù)下去，在古典與現(xiàn)代之間搭建起某種聯(lián)系，讓古典藝術與現(xiàn)代設計之間巧妙的轉換、古為今用、西為中用、學生要知道有多少古典藝術精品至今仍在影響著現(xiàn)代人的生活。高中的美術教師就應該搭建起這樣一座橋梁，讓正處于現(xiàn)代社會里的現(xiàn)代青年了解他們有可以選擇的生活方式；藝術的生活其實無處不在，它不是海市蜃樓、望而不及高不可攀，在更多時候，它只是一種個人的選擇，當前高中階段美術鑒賞的真正意義應該在于盡最大程度努力，對學生生活中的審美意識和審美方式加以引導，讓學生們知道，其實不論將來他們成為什么樣的人，都需要了解人類社會幾千年一路走來的初衷：生活需要藝術之美來裝扮美即是生活藝術的生活！
美術欣賞論文初中篇十二
摘要：
隨著我國教育體制改革的不斷深化，人們清醒地認識到教育的目的是促進人的素質全面、和諧發(fā)展，而不只是積累知識那么簡單。素質教育的基本目的是使學生在思想、道德、文化、身心等方面能夠得到全面、和諧發(fā)展。美育作為學校素質教育的重要組成部分，以其特殊的地位與作用區(qū)別于其他學科。
縱觀當前的美術教學，美術觀賞已貫串從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術觀賞教學，作為培育學生審美素質的初級階段，必需與學生的年齡特性相分離，控制學生觀賞習氣和觀賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何觀賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得討論的，而且是一個歷來末能構成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發(fā)現(xiàn)不少觀賞課中，教員講授時間很多，大局部超越30分鐘，有的以至整節(jié)課講授，學生學的時機很少，這樣的課，不單教員講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興味，這也不順應如今所倡導的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常?？紤]著這一問題，分離本人的教學理論，在這里談一下本人的考慮。
普通說來，常見的美術觀賞教學有以下四品種型。
(1)講解型-----教員對美術傷口或是對美術觀賞的根本原理和根底學問的解說、闡明。
(2)問答型-----教員就作品或觀賞學問、原理發(fā)問，學生答復。
(3)討論型------以學生為主體展開討論，教員作為援助者。
(4)自在型------學生在學校內外自發(fā)地、自在地觀賞美術作品。
講解型的美術觀賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教員解說，這種以教員為中心的教學辦法容易墮入學問灌輸型的形式之中。但是，假如能在觀賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的講解技巧，那么，這能夠克制上述缺陷。
問答型和討論型的辦法有互相關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的觀賞教學辦法更理想。
自在型的觀賞辦法的優(yōu)點在于學生可選擇本人喜歡的時間、喜歡的作品，按本人的方式來觀賞。這種辦法是最理想的，但是很可能招致這樣的結果，那就是只要一局部的學生控制了觀賞的才能，而另一局部的學生由于缺乏引導，觀賞才能沒有得到進步。
關于我們教員而言，我們應依據(jù)不同的課業(yè)觀賞請求，選擇不同的教學辦法，從而進步教學質量。
為了增加觀賞內容的興趣性，充實課堂內容，教員不光要備好課，寫好教案，關于搜集到的美術觀賞作品(世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。由于每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的偏重也應不同，有的作品最突出美點剖析須偏重于時期背景和歷史故事；有的應偏重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應偏重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應偏重于外型那材質的表現(xiàn)力；有的應偏重于形象外型的寓意和聯(lián)想；有的應偏重于對整體空間和自然環(huán)境的照顧；有的應偏重于某種外型方式要素的運用。
觀賞教學工作也應當是一個發(fā)明，其發(fā)明肉體應表現(xiàn)在如何引導學生開掘每件作品，單獨特有的最突出、最實質、最感人的美點，并能對其做深入剖析，讓學生在一次又一次的分析中發(fā)揮發(fā)明和想象，逐步培育他們的藝術涵養(yǎng)和發(fā)明性審美才能。
充沛發(fā)揮學生的自主性自主學習的理論以為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動承受的過程，而是一個主動參與的過程。只要在主動參與的學習活動中，學生才干充沛發(fā)揮本身的客觀能動性，調動本身的發(fā)明潛能。美術觀賞中，欣賞者在欣賞美術作品時，最初的感受常常是取得美感的重要根底。學生更是憑第一印象(直覺)來觀賞美術作品，學生直覺會遭到個體學問和經(jīng)歷的局限，感遭到美的成分和質量都很有限，但的確是親眼所見，親身體驗。依據(jù)這些，課前給學生充沛的時間預習，引導學生應用圖書館、網(wǎng)絡等搜集與觀賞內容有關的材料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與觀賞內容的間隔，產(chǎn)生觀賞的興味。上課時，教員出示觀賞作品后，教員不要立刻解說，能夠讓學生讀畫幾分鐘，也能夠以討論的方式，再請他們說說本人對作品的第一印象。然后出一些考慮題，引導學生察看畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色彩，還是冷色彩？整幅畫覺得是愉快的，還是傷感的？這都有利于激起學生的客觀覺得，勝于教員的解說。這樣也改動了那種以教員唱獨角戲為師生共同參與，充沛發(fā)揮學生的自主性，鼓舞他們發(fā)表本人的觀念。關于我們教員而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想企圖。美術觀賞教學開展到今天，總的來說時間不是很長，勝利的經(jīng)歷也并不多，總結經(jīng)歷，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研討探究中學美術觀賞教學的規(guī)律和辦法，以到達調和的教學效果，為培育學生良好的審美素質而共同努力。
美術欣賞論文初中篇十三
摘要：美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質教育的根本要求。
關鍵詞：中學美術;欣賞教學
縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養(yǎng)學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何欣賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發(fā)現(xiàn)不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現(xiàn)在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
一、美術欣賞教學的常見類型
一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。
(1)解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
(2)問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
(3)討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
(4)自由型------學生在學校內外自發(fā)地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對于我們教師而言，我們應根據(jù)不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。
二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品(世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事;有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應側重于造型那材質的表現(xiàn)力;有的應側重于形象造型的寓意和聯(lián)想;有的應側重于對整體空間和自然環(huán)境的關照;有的應側重于某種造型形式因素的運用。
欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應體現(xiàn)在如何引導學生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。
三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發(fā)學生的興趣
充分發(fā)揮學生的自主性自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調動自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象(直覺)來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據(jù)這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網(wǎng)絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調，還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的?這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術欣賞教學發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經(jīng)驗也并不多，總結經(jīng)驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規(guī)律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養(yǎng)學生良好的審美素質而共同努力。
[中學美術欣賞論文]
美術欣賞論文初中篇十四
【摘要】在全面發(fā)展的素質教育精神指導下，美術教學進一步受到重視。美術欣賞教學是美術教學內容的重要組成部分，是實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑。因此，美術教師要正確認識欣賞課，了解美術欣賞課的內容與形式，克服欣賞教學的誤區(qū)，弄清欣賞教學應該注意的問題，掌握正確的欣賞教學方法，實現(xiàn)審美教育的目的。
【關鍵詞】小學美術欣賞；欣賞內容與形式；欣賞教學誤區(qū)；注意問題；欣賞教學方法
很多人認為美術欣賞就是看看畫罷了，其實并沒有那么簡單。 美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段學生必修的藝術課程，在實施素質教育中有重要的作用。美術教師要重視美術教學。美術欣賞是美術教學的重要組成部分，它對于擴大學生知識領域、開闊眼界，提高學生藝術素養(yǎng)和審美能力，激發(fā)創(chuàng)造力，陶冶思想情操，提高精神境界，促進學生全面發(fā)展有著十分重要的作用 。因此，美術教師要重視欣賞教學，正確認識欣賞課，把欣賞教學同其它美術教學一樣認真對待。
1 小學美術欣賞課的內容與形式
隨著“大美術觀”的形成，美術欣賞課的內容也隨之擴大到人類發(fā)展史的各個領域，各個時期，可謂包羅萬象。現(xiàn)在的美術教育已成為素質教育的重要組成部分，尤其強調發(fā)展學生的審美文化素質。目前小學美術欣賞的內容也都選擇最具代表性的作品。如：中國古代繪畫，陶瓷，雕塑，像陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑，萬里長城等。外國的有埃及金字塔，古希臘神廟，羅馬角斗場，埃菲爾鐵塔等為主要內容。
不論是國內的還是國外的美術作品，根據(jù)他們在美術教學中的側重點不同又可分為專題美術欣賞、隨堂美術欣賞和參觀欣賞三種形式。
專題欣賞是利用整節(jié)課時，圍繞某一個階段或某一美術種類進行全面的介紹、賞析，使學生較系統(tǒng)、較深入地了解有關這一類美術類別作品的特點、相關的文化背景及欣賞方法，提高學生對美術作品的理解。如：人教版第十冊第一課《外國繪畫作品欣賞》就屬于專題美術欣賞。
隨堂美術欣賞是從某一技法的角度進行的示范性美術欣賞，使學生較直觀地了解這一美術種類的特點和表現(xiàn)技巧。為提高教學，教師應將此欣賞滲透于日常教學全過程。
參觀欣賞是組織學生參觀美術展、博物館、訪問美術家并看其表演，或參觀城市建筑等的活動。依據(jù)教學的側重點不同，可選擇不同的參觀點。當然參觀欣賞還要依據(jù)具體條件結合實際情況靈活選擇。
美術欣賞論文初中篇十五
我感覺本次公開課的成功源于平日教學中的多總結、多體會，善于發(fā)現(xiàn)問題。善于發(fā)現(xiàn)問題，是實現(xiàn)"反思性教學"的首要任務。教學中的問題，往往具體表現(xiàn)在教師教學設計的合理性，以及課堂的組織與管理，即在課堂上密切注視學生的反應，努力調動學生的學習積極性和學生在課堂教學活動中的參與性，這個過程是教師課堂教學的核心。在這一過程中，教師應對自己的教學目標、教學內容、教學方法、學生的參與和反應等方面隨時保持有意識的反思，并及時地調整自己的教學活動，使之達到最佳效果。
1、對教學目標的體會反思
教師在每一個單元甚至每一個課時教學前，均應對教學中教師和學生要達到的目標有一個清晰認識，因為教學目標具有導向和控制功能，是教學工作的出發(fā)點和歸宿。在教學前的教學設計中，教師應根據(jù)課程標準的要求以及學生的實際情況來確定教學目標，以免目標過高或目標過低，使教學效率低下，達不到培養(yǎng)學生能力的要求。
2、對教學內容的體會反思
首先是對教學內容的深度反思。例如，鋅錳干電池由于學生通過閱讀教材就能理解明白，學生自學后立即進行自主測試，而鉛蓄電池和氫氧燃料電池難度比較大，只看教材不能很好理解，在設計學案時增加了問題導學，幫助學生分析原理，可以降低學習難度。
3、對教學方法的體會反思
"教無定法，貴在得法。"說明了沒有適合所有教學對象，教學內容的方法，教師應根據(jù)自己的教學經(jīng)驗和教訓、自己的教學水平、學生的基礎對教學方法作適當?shù)恼{整。
例如：對鉛蓄電池和氫氧燃料電池教學時，把教學方法改為以問題為中心、以學生小組探究為形式，教學效率明顯提高。在教學活動中，我們要關注和反思自己教學行為的明確性，教學方法的靈活多樣性，調動學生學習積極性手段的有效性，教師在課堂所有活動的取向性，學生在課堂教學活動的參與性等諸多方面。
總之，只有對教學各環(huán)節(jié)進行細心體會，才能發(fā)現(xiàn)問題，為進一步解決問題打好基礎。
通過這次公開教學，我體會一個人有壓力應是好事，安排我上公開課時我還點抵觸情緒，最后認為自己應該鍛煉一下，所以我經(jīng)歷從不想干--------必須干-------努力干------干得好四階段思想變化，回想起來讓我意識到有壓力才有動力，有動力才有能力，個人真心感謝教研組給我這次機會，一次展示和暴露自我的機會，雖然不是盡善盡美，但是經(jīng)歷很重要!
美術欣賞論文初中篇十六
摘要：
教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
關鍵詞：
美術課堂 教學情境 情感培養(yǎng)
在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任
對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。
二、給學生自由的學習空間，提高美術素養(yǎng)和情感
學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣
美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育
美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發(fā)芽。
參考文獻：
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美術欣賞論文初中篇十七
初中美術教學是美術教學體系的基礎階段，為了初中美術鑒賞課能夠穩(wěn)健地向前發(fā)展，廣大一線教育工作者應該對目前初中美術鑒賞課教學的現(xiàn)狀、存在的問題進行深入分析，進而制定出科學有效的教學策略來推動初中美術鑒賞課教學的改進。
美術論文發(fā)表
高中美術課以鑒賞為主，美術鑒賞是在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者運用自己的感知經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受，體驗分析和判斷。在理解美術作品和美術現(xiàn)象中獲得審美體驗。美術鑒賞活動不僅能培養(yǎng)學生高尚的情操，還能激發(fā)學生學習活動。但在我?guī)啄甑慕虒W工作中發(fā)現(xiàn)單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學生在欣賞作品，但課堂上學生對藝術作品的熱情不會堅持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學生會產(chǎn)生厭倦，不屑一顧的態(tài)度。課堂上出現(xiàn)了你講你的，我干我的情況。針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產(chǎn)生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效：
高中美術鑒賞沒有學生動手的內容，這就區(qū)別于學生在初中，小學上過的美術課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習慣。在引課時就要吸引住學生，讓學生對本課產(chǎn)生一種好奇，這就要求教師在備課時多下功夫預設出有深度的問題或創(chuàng)設好教學情境。在上《古埃及美術鑒賞》時，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時，我是這樣引課的，上一節(jié)課我們欣賞了史前美術，請同學們回顧一下，說說你們的收獲，(學生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節(jié)課我們繼續(xù)欣賞古埃及時期的藝術作品。(高中學生學業(yè)負擔重，在學生的意識里不重視美術課。一些學生出現(xiàn)了懶得復習美術知識的現(xiàn)象)。無疑這樣的引課，學生表現(xiàn)出淡漠，學習毫無熱情的現(xiàn)象。是而在(10)班上時我提出關于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學生脫口而出說：金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現(xiàn)了很踴躍的回答問題的現(xiàn)象，有幾位同學把關于古埃及的歷史和藝術作品講出來，我都大吃一驚，學生的知識量盡有這么豐富！當一位同學講到關于圖坦卡蒙墓室，把關于在該墓中發(fā)掘的文物的數(shù)量、文物內容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時候神情一開始還是有點羞澀，但通過我微笑的鼓勵，加上他們對古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個上臺的同學，由于有時間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時的我則站到旁邊，把這些同學的講述同課本結合起來進行系統(tǒng)的總結，引出本課的內容。
所以，經(jīng)過實踐，我認為作為一位高中美術鑒賞教師，要讓學生對鑒賞課產(chǎn)生好奇，首先導課是很重要的，所以你是不是在第一時間抓住學生的注意力決定一節(jié)課的成敗。
在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學生感到乏味，教師也覺得疲倦，學過的東西很快忘記，所以在課堂上引導學生動起來，不但可以加強學生的記憶，更能加深對藝術作品的理解。如，在上《文藝復興時期的美術時》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時，講解了作品的內容，藝術性后。我本人很感動的是米開朗基羅由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴重受損，以至后來看書看信時必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學們講講這位大師為藝術的奉獻精神，從而能讓學生產(chǎn)生共鳴。這時我請同學們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調皮的說：這簡單，但我說你能堅持3分鐘嗎，學生回答沒問題，我說你能堅持一節(jié)課嗎學生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說米開朗基羅堅持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學從而聯(lián)系到自己的學習，他由衷的說米開朗基羅的毅力是我們學生學習的好榜樣，學生這樣的參與，體驗后對美術作品和藝術家的理解更加深刻。這樣的教學活動收效很大，體驗后的人文教育更好的滲透在本課中。
要想讓學生更深入了解作品內涵，教師就需要精心設計教學過程，構思有吸引力的問題情境，激發(fā)學生探究的欲望。使學生從欣賞美術色彩、構圖、材質等入手。深入探究作者的創(chuàng)作意圖、時代背景和作品的精神內涵。比如學習《泥土的生命-古代陶瓷與瓷器》一課時，書本上思考與探究提出的問題是：
(1)白陶在造型上有什么特點？
(2)中國的青銅器反映著什么樣的時代精神？
所以，教師在設置問題時應注意以下幾個方面的問題，首先問題的設置要有內涵，能引起學生閱讀思考的興趣，體現(xiàn)本課教學目標，通過學生的實踐過程，能深刻理解美術作品的內涵。其次，問題要難易適中，讓每位學生都有回答問題的勇氣，獲得教師的肯定后讓每位學生都能感受到探究帶來的成功和喜悅。所以這就要求教師在備課時要認真預設本課的問題，同時在長期的教學中強化教學相長，因材施教的能力。讓教師做到樂教；學生做到樂學，最終實現(xiàn)學生學以致用的目的。
總之，要想更有效的組織高中美術課堂教學，不是一朝一夕能達到的，只要我們美術教師帶著一顆熱愛美術教育的事業(yè)心，帶著對學生的愛心和責任心。滿腔激情地投身到美術課的教學、實踐、研究中去，一定會使的美術教學會成為一門特色，一門藝術。
美術欣賞論文初中篇十八
一、教給學生欣賞什么
美術欣賞課教學的首要任務是讓學生懂得欣賞什么。也就是說，在教學中必須讓學生明確美術作品的內容，而美術作品的內容包括兩個基本的構成要素：一是客觀因素，一般稱為“題材”；二是主觀因素，通常稱為“主題”。二者不是孤立的，而是緊密聯(lián)系、相互滲透在同一幅作品中的。因此，在欣賞課教學中要通過對美術作品的分析和評價，讓學生理解藝術家的創(chuàng)作初衷，體悟美術作品內在的精神涵義，也就是由對題材的把握深入到對主題的理解，最終上升到對作品形式和內容有機統(tǒng)一體所體現(xiàn)的審美意蘊的理解，從而達到培養(yǎng)正確的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)，促進學生身心健康發(fā)展的目的。又如欣賞達芬奇的《最后的晚餐》，這幅畫的構圖極其出眾，將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯(lián)結，使觀者有身臨其境之感。畫家通過畫面中人物的手勢、眼神和行為，表現(xiàn)了人物驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，人物刻畫精細入微、惟妙惟肖。但不能只從構圖、色彩等方面欣賞該畫，還要理解該畫所表現(xiàn)的主題。作品的題材來自圣經(jīng)中關于耶穌被猶大出賣的傳說，畫家描繪了耶穌殉難之前，跟他的十二個門徒共進最后一次晚餐的情景，當耶穌說出“你們當中有一個人要出賣我”后，十二個門徒表現(xiàn)出不同的神情和性格特征，而坐在正中間的耶穌，攤開雙手神態(tài)鎮(zhèn)定自若，與周圍緊張的門徒形成鮮明對比，從而歌頌了耶穌的偉大人格，也鞭撻了叛徒的茍且偷生、出賣靈魂的丑惡嘴臉，充分體現(xiàn)了畫家的愛與憎這一主題。只有這樣學生才能真正全面理解和欣賞這幅畫的藝術魅力，受到藝術熏陶，獲得美的享受。
二、教會學生如何欣賞
教會了學生對一副美術作品欣賞什么后，下一步就是明確如何欣賞。由于每幅美術作品體現(xiàn)的形式和內容不盡相同，藝術表現(xiàn)各有側重，因此，欣賞美術作品時要有重點，比如風景畫、靜物畫，對這些作品的欣賞要以藝術特色、繪畫技法欣賞為主。如對《血衣》、《南昌起義》等作品，要在藝術特色欣賞的同時，對作品的主題思想進行深刻領會。為此，教師在教學時在選材上要有主有次，選取那些有代表性的、風格獨特的名作，突出重點，分類施教，教會學生欣賞，把握欣賞的層次和方法，培養(yǎng)學生的欣賞能力，提升學生的欣賞水平。在對藝術特色方面的欣賞，首先是構圖。構圖是每一副美術作品創(chuàng)作的起點，也是欣賞的起點。構圖被稱為“畫之總要”，也就是繪畫的章法和布局。西洋畫一般是用焦點透視，而中國畫主要以散點透視或多點透視，比如張擇端的北宋名畫《清明上河圖》，就采用散點透視法。其次是意境。意境就是以空間境象為基礎要素，通過對境象的把握與生成從而達到“情與景匯，意與象通”的藝術效果。尤其中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作表現(xiàn)得十分突出，宋代畫家郭熙提出山水畫創(chuàng)作的“重意”之題o認為創(chuàng)作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，無疑，意境不但是創(chuàng)作的依據(jù)，而且必須是欣賞的依據(jù)。再次是韻律。韻律的原意是指聲韻上的律動。而在美術創(chuàng)作中，韻律是指動勢或氣韻的`有秩序的反復，其中包含近似因素或對比因素的交替與重復。如拉斐爾的西方古典油畫《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和長袍使整個畫面構成極其優(yōu)美的反s形，透射出極優(yōu)雅而完美的韻律美。
三、教學手段多樣化
美術欣賞作為從視覺接受到上升為理性認識的“再創(chuàng)造”過程，學生必須通過作品所展示的外在形式進行感受、釋讀和體驗，從而理解作品的藝術特色和風格，并真正把握作品所包含的思想主題。因此，美術欣賞課教學手段要力求多樣化、生動化、藝術化，雖然是欣賞課但不能由教師的講述包辦學生的自主性欣賞活動，這就要求教師在教學過程中調動學生的視覺，觸動學生情感，激勵學生動手臨摹，達到知、情、行和諧統(tǒng)一的效果。課堂教學采用故事引入、設疑探討、分組討論等多種形式，利用幻燈、錄音、視頻等現(xiàn)代教學手段，以及發(fā)揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像及其交互功能的作用，增強欣賞課教學的直觀性和趣味性，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生能力。另外，美術欣賞是一種具有個性化特點的意識活動，因此，對同一件作品學生也許會有不同理解和看法，這是學生批判性思維的體現(xiàn)，教師不能一味排斥，而是要正確引導，甚至可以鼓勵學生提出不同看法，從而有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力。
美術欣賞論文初中篇十九
內容摘要：美術欣賞課是頗受高校重視的素質教育課程之一，是當前高校素質教育中藝術教育的關鍵。在教學活動中，學生的情操得到了熏陶，審美和評價能力也得到了培養(yǎng)和提高。
關鍵詞：美學欣賞教學審美評價
美術欣賞活動是欣賞主體與客體發(fā)生的一種審美關系，反映在兩個方面：一方面，美之所以使人感到可愛，美的形象中之所以含有感染力量，是因為美的形象中蘊含著人的本質，蘊含著人的最珍貴的特征――人的自由創(chuàng)造；另一方面，美并不是純客觀存在的，而是人通過感覺器官去感知的。因為人有不同的層次和修養(yǎng)，所以他們對美的看法就是不一樣的。也就是說在欣賞活動中，主體對客體的審美會顯示出多樣性。
一、認識和理解作品所固有的審美價值
在美術欣賞教學中，教師要盡可能地容納學生（主體）對美術作品（客體）審美的多樣性，并正確地加以引導，以利于激發(fā)學生的創(chuàng)造性。引導學生認識和理解作品所固有的審美價值，培養(yǎng)學生的審美能力，是由于美術作品固有的審美價值，學生對其的感知與體驗必然表現(xiàn)為評價性。只有經(jīng)過評價，作品的審美價值才能被認識和理解。當然，這里的評價又是多方面的，主要有教師對作品的評價；學生對作品的評價，教師對學生評價的再評價以及學生相互之間對評價的再評價等。但無論是哪方面的評價，要使其評價與作品的審美價值吻合，我們就必須具有相應的美學理論知識。
從教師的審美評價角度講，評價除了要充分體現(xiàn)作品的審美價值之外，評價的本身還要能引起人的美感。要使評價具有美感并能感染學生，教師必須具有一定的美學知識和文化修養(yǎng)。比如，教師在講形式美時，當談到物質材料所產(chǎn)生美感的時候，引用美學家桑塔那耶的一段話：“假如雅典娜的神殿巴特農(nóng)不是用大理石砌成，王冠不是用黃金制造，星星沒有了火光，他們將是平淡無力的東西，在這里物質材料的物質美對于感官有更大的吸引力，在刺激我們的同時，它的形式美也是崇高的，它提高而且加強了我們的感情。”在美術欣賞教學活動中，教師的評價是學生理解作品審美價值的主要途徑，盡管教師的評價無須表現(xiàn)出權威和終極性，但可以陶冶學生情操，激發(fā)他們的求知欲。要達到這一目的，教師就必須具備較高的美學修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。
二、評價標準與作品的審美價值
在欣賞教學中，作品在學生心中的`地位和認可程度都依賴于學生的評價標準和情感態(tài)度。欣賞教學的目的就是逐漸使學生的評價標準與作品的審美價值吻合。很顯然，學生評價標準的提高要經(jīng)歷一個由感性經(jīng)驗上升到理性，并使感性與理性相結合的過程，即在欣賞中不僅能感到作品的美，而且要了解它為什么美，再用這一“為什么”去感知其他作品的美。為了使學生完成這個過程，教師必須在教學中向學生更多地滲透美學知識（在中學的教學中，則可以較為深入地向學生傳授美學知識、高校的審美意識。美學知識的教育培養(yǎng)則需要更系統(tǒng)地、辯證地、理性地去講授和引導）。比如，在欣賞阿格桑德羅斯的雕塑《拉奧孔》時，學生對這件作品的藝術價值是認可的，許多學生都會被作者精湛而準確的形體塑造感染，尤其會因作者對拉奧孔父子三人被巨蛇纏身時，肌肉處于高度緊張狀態(tài)下的精確塑造而感到震驚。這時學生的認可其實是指對作品的形體美而言，他們體會到的只是作品形式產(chǎn)生的美，是被藝術家高度的藝術技巧所打動。
在美術欣賞教學中，教師除了要對作品形式進一步分析之外，還要在講述作品內容時著重談到悲劇給人帶來的崇高美，從而使學生認識并體會到美的類型除了優(yōu)美之外還有崇高美和悲劇美。這樣學生就會漸漸地進入審美的空間，去思考和分辨。如果這時，我們帶領學生去欣賞抽象派藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，學生便不難體會到它的美感了。藝術家通過恐怖的形象、傷感的色調、大畫面的視覺沖擊力以及立體主義表現(xiàn)手法，使作品產(chǎn)生了悲劇的震撼力。如果學生僅從優(yōu)美的角度去欣賞，是感受不到這種美的。這時教師再結合這種美感去進一步分析作品的形式美，那么學生就容易接受。不難想象，學生這時對作品的審美評價要完整得多，更容易自覺地把作品的內容和形式結合在一起去感知和評價。當我們在欣賞羅中立的油畫作品《父親》時，如果只談他的寫實主義和畫面上父親臉上布滿的皺紋、半干開裂的嘴唇和迷茫而又帶著渴望的目光，以及長著老繭的手指、陶制的大碗和耳朵夾著的用過無數(shù)次的筆，而不談作者對“衣食父母”的無限熱愛與崇敬，這便是膚淺的。或者談到了作品所表現(xiàn)出的農(nóng)民勤勞善良和堅忍不拔的崇高品質，而不提及美與善的關系和美與真的關系，那么，我們欣賞的深度將會受到一定的限制。
綜上所述，美學知識掌握的多少將直接影響學生審美價值的水平，也決定一節(jié)美術欣賞課的質量。美學知識是人的審美評價發(fā)生質變的根本因素，是欣賞課教學質量提高的必由之路。目前很多中學由于“應試教學”，而對素質教育有所忽略，筆者所在院校美術學專業(yè)培養(yǎng)的是中學美術教師，學生必須要有足夠的美學知識和修養(yǎng)，才能擔負起素質教育中對學生審美觀念的建立的任務。在高校美學欣賞教學中，我們應直接深入地向學生傳授美學知識（如美的類型、美與真、善的關系、美的絕對性和相對性、美的辯證關系等），提高學生思維的獨立性和批判性，美學知識的滲透和學習有助于學生正確審美觀的形成。席勒曾說過：“把感性的人變成理性的人，唯一的途徑就是先使人成為審美的人?！笨梢妼徝澜逃谔岣呷说乃刭|上的作用，學習審美是提高審美教育質量的需要。
俄國宇航之父季托夫曾說：“一個不懂得藝術的工程師是蹩腳的工程師，不善于幻想的設計師不配做設計師；一個缺乏詩情畫意的學者不過是一個欺世盜名之徒?！彪S著人們物質生活和精神生活水平的提高，各行各業(yè)的生活領域都出現(xiàn)了美的要求，人們對生活的追求與評價都需要美學知識來引導。在未來的社會里能進入大學深造的人可能是大多數(shù)，我們不應該讓他們的美學修養(yǎng)方面成為空白。
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美術欣賞論文初中篇二十
在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。也是貫徹素質教育的具體表現(xiàn)。甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優(yōu)秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。
【關鍵詞】
美術欣賞；教學。
美術欣賞的概念
通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態(tài)（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養(yǎng)人，從而提高他們的精神素質的一種教育?！币簿褪钦f，美育是以“美”為主題的精神陶養(yǎng)活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務”?！懊佬g作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現(xiàn)的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內在的目的、任務和要求，以及獨具美術內涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發(fā)展和豐富個性，培養(yǎng)學生的審美想象力和審美創(chuàng)造力。實踐證明：學生在大量的優(yōu)秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創(chuàng)造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創(chuàng)造聯(lián)系起來，才是充分體現(xiàn)價值和達到目的的欣賞活動。美術創(chuàng)造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創(chuàng)造的前提，為學生將來的創(chuàng)造活動打基礎。
美術欣賞教學的特點
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
（1）客觀型；
（2）生理型；
（3）聯(lián)想型；
（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發(fā)生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
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