總結可以幫助我們分析問題、尋找解決方案，并提高問題處理的能力。寫一篇完美的總結要注重結論的明確和重點的突出。以下是一些優(yōu)秀的總結范文，供大家參考和借鑒。
聲樂學習總結篇一
又經過一個期的緊張工作，在從開學到現在，我們通過這一學期的工作時間找到屬于我們的規(guī)律，我們聲樂隊的各項工作已經基本走上正軌！在此我們要感謝自動控制系聲樂隊從成立到現在一直在工作上支持我們的院領導和系上領導，我們看到近期的工作也在都在有條不紊的開展著，并且取得了相對不錯的成績。這些成績也是和我們聲樂隊全體成員的努力工作分不開的，更加和幫助我們的老師是分不開的，所以，在此為所有支持和關心我們聲樂隊建設的領導和同學表示感謝。
文藝部作為團總支的重要窗口，一直以來肩負著豐富校園藝術文化生活的重任。本著服務同學成才成長的宗旨，結合我系自身的特色和同學的需要，組織開展多種形式的富于思想性、藝術性和娛樂性的活動，成為教育系與廣大同學之間進行藝術交流的橋梁和紐帶，也是同學展示自我和提升自我的舞臺。
（一）為了辦好我們自己的聲樂隊，我們定期開會來總結我們的成績和不足的地方，以便為以后開展工作打好基礎。
（二）為了把我們自己的樂隊辦的有特色，我們經常一起討論和學習不同的表演方式，以便達到我們需求的好的表演效果。
（三）在有了以上基礎的'條件下，我們時刻準備著把我們成果展示給學校領導以及同學們，爭取把我們最好的一面呈現給大家。
（一）（工作之中細節(jié)沒有把握好，以致于走了許多彎路，我們下次會努力改正，以求最好。
（二）在排練有些節(jié)目上我們花費了太多的時間但是沒有達到預期的效果，我相信我們下一次會在最短的時間之內努力達到我們預期的目標。
（三）我們的節(jié)目在有些地方還是需要慢慢的磨合，所以有些地方可能做的不太好，我們下次會做的更好。
（一）加強我們聲樂隊的基本功的練習，以求在以后的表演中表現的更加完美。
（二）積極和我系的聲樂老師的聯系，在他們的空閑之時請他們過來給我們中肯的意見，并充分吸取他們的經驗來提升我們的能力。
高校校園文化建設的主體是學生，受眾也是學生，校園文化健康發(fā)展，發(fā)揮作用的前提就是將將“以學生為本”擺在首位。開展成功的活動，開展有成效的活動，開展有意義的活動，就必須以“從群眾中來到群眾中去”的工作方法為指導，做到“從學生中來到學生中去”。只有真正為我們的同學辦活動，活動才有意義；讓我們的同學真正學到東西，活動才有意義；讓同學滿意了，我們的活動才有意義。
聲樂學習總結篇二
1、音樂素質音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
1、聲樂基礎理論的學習要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
1、呼吸的訓練歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的`生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。
(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協調統一。懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F在常用的有兩種練習方法?？煳簦哼@種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。
急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。
想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
(3)訓練調節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節(jié)與運用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統一，富于力度和音色變化。另外，發(fā)聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。3、歌唱語言歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調準確。歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等?；丶液?，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。以上是我對幾年來學習聲樂的一點體會，與大家共勉。怎樣使你的聲樂學習進步快2005-10-18 點擊: 268怎樣使你的聲樂學習進步快 應試聲樂學習和平常的聲樂學習有一些明顯的不同，通常表現在以下幾點：
1、學生的年齡小;2、基 礎差;3、起點低;4學習進度急等。源于這些特點，為了在考試中取得好的成績，必須要求考生在為準備考試而學習的過程中，從怎樣選好老師到怎樣科學學習，全盤科學地處理 好以下幾層關系，只有處理好這些關系，才能讓考生在短暫的備考應試學習時間里，有效提高學習進步的速度：
1、聲樂老師是學生的向導 通常來說，聲樂初學者的一些學習行為在進入學習階段后的好長一段時間(一般1、2年時 間)都還屬于自發(fā)的、盲目的模仿行為。這個時期，聲樂方面專家習慣稱之為聲樂學習的 “盲點”時期。就是說，學習者進入學習階段后，接觸了一個新的學科，就好像一個旅游者來到一個完全陌生的城市，沒有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。開始的一些 簡單的學習行為暫時還是自發(fā)的、盲目的。 所以，聲樂學習者，要快速地達到學習的目的，一定要找到一位好的向導。有了好的向導，學習者才不會走彎路和迷路。
?2、聲樂老師是學生的眼睛和耳朵 聲樂是一門視聽感覺藝術，它的傳播實現方式包含兩方面內容：歌唱主體(歌唱者)和接受客體(觀、聽眾)。在聲樂學習的過程中，學生要從建立正確的聲音概念和形象審美觀念的需要出發(fā)，同時充當歌唱者和觀、聽眾，以便科學地認知、整合和塑造自己的聲音形象。然而，聲樂學習的困難常常出現在學習者這些“歌唱者充當觀、聽眾”角色兼顧和互換中。比如為了分辨自己的音色的好壞，歌唱者要科學地區(qū)分主觀的聲音和客觀存在的聲音，要以客觀存在的聲音(通常指聽眾聽到的聲音)來引導自己的感覺，盡量避免主觀聽到聲音對歌唱感覺的誤導。要做到這一點，學習者必須在聲樂老師的指導下，循序漸進地進行練習(這個過程叫聲音概念的建立)。老師在這個過程中充當學生的觀眾和聽眾，為學生的歌唱練習，及時提出建議和看法參考，幫助學生了解和認知自己的聲音，所以可以說，老師是學生的第二雙眼睛和耳朵。
?3、聲樂老師是學生的樂器模型 我國著名的聲樂大師沈湘先生講過，聲樂學習就是制造樂器。如果是這樣的話，聲樂老師教學生唱歌就是指導學生如何去把自己制造成樂器的過程。
聲樂學習者要在自己的身上制造樂器，它向雕刻和生產的一個過程，必須有一個模型和一套工序，在這個過程中，聲樂老師通過正確的歌唱示范和表演指導，為學生展示了聲音和表演的形象和原理，因此可以說，聲樂老師是學生的樂器模型。
?1、高尚的人品(德) 一個老師只要有高尚的人品，他就會對自己從事的教學工作負責，從而兢兢業(yè)業(yè)、開拓創(chuàng) 新地在自己的事業(yè)領域里有所成就;一個老師只要有高尚的人品，他才會為人師表，以身垂范把學生培養(yǎng)成德才兼?zhèn)涞娜?。名利是老師品德的試金石和雙刃劍，因此，判斷一個老師有沒有高尚品德，就要從這個老師如何處理身邊的名利是非入手，有高尚品德的老師一般淡泊名利。盡管對物質的追求是人類天經地義的一件事情，尤其在現代市場經濟社會。但是有德之人與無德之人在處理名 利的時候還是有截然的不同，比如收學費這件事，有德的老師總是以學生的學習進步為 重，時時處處為減輕學生的學習負擔，讓學生盡快成才為主要目的，而非一味為了多勞動 多收費。市場經濟環(huán)境下，一般地，人們衡量物質的價值以物美價廉上乘，加入把老師的 教學當商品出售，有德的老師的教學肯定是“物美價廉”，相同是教授級，教學成果差不多，品德高的老師收的學費肯定比別人低一截這是硬道理。 說到品德高尚的老師，筆者推薦幾位作為參考，他們是：(北京)沈湘、(上海)周小燕、(廣州)陳肖容等。 他們有一個共同的優(yōu)點就是：教學以發(fā)現、挖掘和培養(yǎng)人才為目的，終生淡泊名利，尊師 重教，愛生如子，除了少收和不收學生的學費，經常還資助有困難的學生，幫助他們解決 生活和工作方面的問題。
聲樂學習總結篇三
在過去的半年里，我們聲樂課程的教學重點主要集中在呼吸技巧、發(fā)聲方法以及合唱協作等方面。在此期間，學生們取得了顯著的進步，進一步掌握了聲樂技能，并且累積了更多的實踐經驗。
教學方法方面，我們引入了先進的音樂治療和冥想技術，以增強學生的自我意識和自我控制。同時，我們也使用數字音樂技術來分析學生的聲音，從而提供更個性化的教學。
學生們在課堂上的參與度很高，他們積極地參與每一次的實踐活動，比如獨唱、重唱和合唱等。同時，他們也表現出良好的團隊精神，通過協作來提升整體演唱效果。
在學習成果方面，大部分學生都成功地掌握了基本的發(fā)聲技巧，并且能夠更自信地演唱。此外，他們的呼吸技巧也有了明顯的改善，聲音更為穩(wěn)定和明亮。
總的來說，這個學期的教學成果是顯著的。學生們不僅在技能上取得了進步，更重要的是，他們學會了如何在團隊中發(fā)揮自己的能力，并且享受到學習帶來的樂趣。在未來，我們將繼續(xù)關注學生的發(fā)展，為他們提供更多的學習和表演機會。
聲樂學習總結篇四
在過去的學期中，我們聲樂課程的教學目標主要是幫助學生了解聲音的基本原理，掌握正確的發(fā)聲技巧，以及理解不同的聲音類型和表現方式。通過一系列的課堂教學和實踐活動，學生不僅對聲音有了更深入的理解，而且也具備了一定的表演技巧。
教學方法和手段方面，我們采用了理論教學和實踐教學相結合的方式。通過理論教學，學生可以了解到聲音的基本原理和技巧，而通過實踐教學，學生可以在實踐中掌握和應用這些知識。此外，我們還鼓勵學生參加音樂會和比賽，以鍛煉他們的表演能力和舞臺表現能力。
學生取得了顯著的進步。在課堂教學和實踐活動中，學生表現出了濃厚的興趣和熱情，積極參與各種活動，不斷探索和嘗試新的發(fā)聲技巧和方法。通過學習，學生的發(fā)聲技巧得到了提高，表演能力也得到了提升。
然而，在教學過程中也存在一些問題和不足。例如，部分學生在發(fā)聲時會出現嗓子疼痛和喉嚨不適的情況，這說明學生的發(fā)聲技巧還不夠成熟。為了解決這些問題，我們需要加強對學生的指導和監(jiān)督，引導學生正確地發(fā)聲，避免不必要的傷害。
總之，本學期的教學目標是幫助學生掌握正確的發(fā)聲技巧，理解不同的聲音類型和表現方式，提高學生的表演能力。通過教學方法和手段的改進，學生的發(fā)聲技巧和表演能力得到了提高，取得了顯著的進步。在未來的教學中，我們將繼續(xù)加強對學生的指導和監(jiān)督，引導學生正確地發(fā)聲，避免不必要的傷害。
聲樂學習總結篇五
唱歌，幾乎人人都會，差別就在于唱的好聽不好聽了。在沒有上過聲樂課之前，大家根本不知道唱歌還有許多方法和技巧需要掌握，對于怎樣才能正確地唱出美妙的歌聲，大家似乎一點也不關心，都是隨著興致來，非常的隨意，想怎么唱就怎么唱，唱得難聽也不在乎。
和鋼琴課一樣，聲樂課也是小組教學，六人一小組。當開始上第一節(jié)聲樂課時，我們小組的六個人都在到處找凳子，老師一看我們?yōu)檎业首用Φ膱F團轉時，問我們?yōu)楹?，我們都說上課要坐著上課啊呵呵，這可是我們一開始上聲樂課就鬧得笑話啊，大家都不知道原來上聲樂課都是要站著上的，坐著怎能歌唱呢?有誰見過哪個歌唱家在舞臺上坐著演唱的嗎?沒有吧，想想我們這幫無知的小家伙們就覺得好笑!
聲樂藝術是一種聽覺藝術，它的特點在于通過美好的聲音，清晰的語言來表達真實的情感。如何才能獲得美好的聲音和清晰的語言呢?首先必須具備一定的嗓音條件。但光有一副好嗓子是遠遠不夠的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音還必須經過嚴格科學的訓練，刻苦勤奮的練習，在堅持相當長的一段時間之后，才能獲得美好的聲音。
聲樂課就是在給我們進行科學的訓練。首先要有正確的歌唱姿勢。歌唱的姿勢在聲樂學習當中的重要作用，姿勢的正確與否直接關系著呼吸的狀態(tài)，氣息的運用，腔體的共鳴，影響著發(fā)聲時整個發(fā)聲器官之間的協調和配合，同時也表現出歌唱者的心理和精神狀態(tài)。歌唱姿勢正確了，發(fā)聲的各個器官就能正常地工作，而不正確的歌唱姿勢，則往往會帶來不正確的發(fā)音。第二是要會正確的呼氣吸氣。呼吸是人體發(fā)聲的動力，也是歌唱的基礎。發(fā)聲方法的正確與發(fā)否，呼吸起著決定的因素。
但是光知道是不行的，要通過練習才能調整自己原來不合理的歌唱方式，逐漸學會正確的科學的歌唱方法，才能唱出美妙動聽的歌聲!
聲樂學習總結篇六
在教學中首先強調的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入(此時小舌頭、軟
腭
隨之向上拉起)，順暢地通過后邊的通道進入小腹站定，這樣腔體就打開了。 這種狀態(tài)是為了學生更容易體會整體歌唱的感覺。歌唱的主要通道是喉咽部以上、以下，即后邊這個通道，這個通道上通鼻咽腔、頭腔，下通喉腔、胸腔，打開腔體就是指打開這個通道。 在打開腔體過程中，一定要注意“自然”二字。我們只須用深呼吸的力量來打開腔體即可，任何多余的力量都是錯誤的，千萬不可濫用力量。否則就可能發(fā)生一些常見的毛病，如用力下壓喉頭，虛撐開大喉頭，張大嘴巴，哈欠打過頭等。 喉嚨打開的問題，在打開腔體的過程中同時得到解決。喉嚨的位置隨深吸氣，同時自然放下，放在什么地方，這要憑教師的耳朵來聽，來告訴學生應放在那里。標準是，既能得到豐富的共鳴，又保持優(yōu)美的音色，同時聲音運用自如。深呼吸是打開喉嚨的法寶，沒有脫離深呼吸打開喉嚨的方法。在發(fā)聲過程中，吸著氣的狀態(tài)是保持打開腔體穩(wěn)定來歌唱的最好的方法。在學習過程中,有的學生常錯以為打開喉嚨就是打開喉嚨口，使喉咽部打開撐大，結果使喉嚨底部沒有打開，反而縮小。打開喉嚨指的是打開喉嚨底部。
所謂支持，就是把吸近來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。人們常說“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。在講如何支持之前，首先來說明吸氣的部位，我們自如地坐在椅子上，雙腿分開，兩肘放在膝蓋上，這時吸氣，會感到吸的深度與力量是在腰圍、后背、后腰，并且有膨脹的感覺，這就是吸氣的部位。我們站起來也要找到同樣的感覺，吸到同樣的深度，同樣的部位。找到了吸氣的部位，我們來說明為什么要用小腹支持?我們知道最常說的是橫隔膜支持，我所說的小腹支持只不過是橫隔膜支持的一種變相說法而已，只是為使學生更易懂罷了。小腹支持是這樣的，保持吸氣的狀態(tài)，小腹微微內收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發(fā)出來的。
歌唱的共鳴是非常重要的，而頭腔共鳴尤其重要。要想得到充分的頭腔共鳴，最便捷的方法是借助于嗚母音。嗚母音是使聲音通向頭腔的最容易的母音。嗚母音上部的'空間感，就是頭腔的位置。唱嗚母音時，小舌頭和軟
腭
都是拉起來的，把聲音唱到它們后邊即可通向頭腔。嗚母音是意大利的聲柱，學好了它，其它的母音也就好找了。我在教學中最常用的母音是嗚、啊、噫，嗚有向上發(fā)揮的本能，啊有向下發(fā)揮的本能，咦有向前發(fā)揮的本能。在教學過程當中，教師一定要堅持自己的觀念能，用嗚帶啊，用嗚形成腔體狀態(tài)，用啊拓展聲音的寬厚。用噫形成聲音的色彩。
這三個原則貫穿在我教學過程始終中，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單打一，否則就不會形成完美的歌唱。
其它的一些想法 教授聲樂，對教師來講最重要的問題是，教師一定要有清晰正確的聲樂觀念。這決定聲樂學習能否順利進行，能否達到教學目的，能否引導學生走上正確的聲樂道路。教師要首先建立正確的聲音觀念，可以通過聽錄音、cd，看錄像、vcd，特別是觀看現場的音樂會，多聽好的聲音，多接觸好的聲音，培養(yǎng)自己的聽覺，保持正確的聲音觀念。學生在開始階段，雖按照教師的要求努力去做，但是因為機能、觀念、思維等方面，沒有跟上教師的要求，往往做不好，或者是做的很差，這時候教師要堅持自己的要求，不要因為學生現在做不到而改變自己的正確觀念，否則回打破學生的業(yè)已形成的一些觀念，反而使命學生無所適從、不知所措，使學生的聲樂學習產生嚴重的反復。教師不能堅持用自己正確的聲音觀念來要求學生，是使學生長期原地踏步，不能進步的重要原因. 作品演唱的數量問題 大量演唱作品是提高聲樂技術的非常重要的手段。雖然練聲一直是聲樂教學的重要內容，但是練聲并不能解決所有演唱的技術問題，很多的技術、技巧是大量存在聲樂作品當中的，只有通過演唱作品才能順利的解決這些問題，變成自己的技術、技巧。演唱作品也是培養(yǎng)訓練音樂感覺的最佳武器。作品的風格問題、語言問題、感情表達問題、民族習慣問題、民族審美問題，這些靠發(fā)聲練習是不可能解決的，只有靠演唱大量作品才能得到解決。
教師在給學生留作品的時候，要確實了解學生的實際能力，嚴格按照學生的實際程度留相應的作品。中外不同國家、地區(qū)、民族有代表性的作品要大量的接觸，既有一定數量的精唱作品，又要有一定數量的泛唱作品 。使用的作品要有一定的難度、深度和廣度。既不能拔苗助長，也不能原地踏步，要實事求是。
以上幾個方面是我學習和教學的一些的感觸，希望能和同行探討。
聲樂學習總結篇七
在本學期的教學過程中，我收益到了很多，并且通過自身的學習和總結，我深刻地體會到了幾點教學經驗：
一、認真?zhèn)湔n對教學十分重要。
教學中，備課是一個十分重要的環(huán)節(jié)，備課的目的是為了向課堂四十分鐘要質量，既要備教材、備教法，又要備學生。備課不充分或者備得不好，會嚴重影響課堂氣氛和積極性，備課中，我認真研究了教材，力求把握重點，難點，因為本人缺乏經驗，備課時，還參考了其他參考書，上網查閱相關資料，因此我感到雖然準備的十分充分，但還在某些地方出現缺陷，比如：如何拉近與學生的距離、如何讓課堂氣氛變得輕松、如何吸引學生的注意力等等。
二、注重學習方法。
聲樂教學大綱明確指出：聲樂教學是音樂藝術教育的一部分，其目的是培養(yǎng)和發(fā)展學生感受音樂、表現音樂的能力和審美能力，在唱歌教學中培養(yǎng)學生的唱歌技巧和表演能力。在唱歌教學中，首先是以歌曲為基本內容，引起學生的興趣，激發(fā)學生學唱的愿望。我在上歌唱課時，首先讓學生聽一遍歌曲，然后讓學生討論一下歌曲的情緒，并說出用什么樣的聲音來表現這種情緒，因為歌曲是音樂藝術形象的直接表現，它是一種用聲音來表達思想感情的，所以，要讓學生用恰當的聲音去表現歌曲，我首先做一個示范，讓學生模仿，這樣學生很快就會掌握唱歌的技巧。
三、提高專業(yè)素質。
為了提高教學水平，課前我認真聽老師上課，取長補短，并常常以公開課的形式與老師共同探討教學問題，互相交流，共同提高，這使我受益匪淺。
四、加強自身基本功的訓練。
聲樂教學，除了要求教師有扎實的專業(yè)知識，還需要有熟練的基本功，因此我在平時多練習多研究，為了提高自己的自身素質，我利用課余時間研究樂理知識，多練習發(fā)聲技巧，為了上好一堂課，我上網查閱資料，觀看教學視頻，努力使自己對教材的表達更準確、生動，更吸引學生。
五、合理使用教學方法。
在本學期的聲樂教學中，我采用了以下幾種教學方法：
1.提問式。我經常采用提問式的教學方法，讓學生回答一些與聲樂知識相關的問題，通過回答問題，讓學生找出不足，并逐漸改進和提高。
2.對比式。聲樂是一門技術性較強的藝術學科，它需要掌握科學的方法，而掌握這些方法需要一個過程，因此，我采用了對比式的教學方法，通過對比，讓學生找出不同，并逐步掌握正確的發(fā)音技巧。
3.示范式。聲樂教學是一個示范性較強的活動，教師的示范對學生有著重要的作用，因此，我常常進行示范，讓學生模仿，從而掌握正確的發(fā)音技巧。
4.變化式。變化式的教學方法是指在教學中，教師采用不同的教學方法，以引起學生的興趣，激發(fā)學生學習的熱情。在本學期的教學中，我采用了變化式的教學方法，如：游戲式、比賽式、討論式等等，收到了較好的效果。
六、關注對學生的情感教育。
在聲樂教學中，情感教育是一個重要的環(huán)節(jié)，情感教育是指教師運用各種手段，引起學生的情感共鳴，從而引導學生形成正確的思想觀念和行為規(guī)范。在本學期的教學中，我注重對學生的情感教育，首先是通過歌曲的情感表達，讓學生了解歌曲的主題，然后是通過教師的示范，讓學生感受音樂的情感，最后是通過討論和交流，讓學生形成正確的思想觀念和行為規(guī)范。
七、關注學生的個體差異。
聲樂教學是一個有計劃、有目的的教學活動，需要教師根據學生的個體差異，制定不同的教學計劃和教學方法，以滿足不同學生的需求。在本學期的教學中，我認真觀察了每個學生的特點，根據學生的個體差異，制定了不同的教學計劃和教學方法，并經常與學生交流，了解學生的需求，逐步提高他們的學習興趣和能力。
總之，在本學期的教學過程中，我認真?zhèn)湔n、注重學習方法、提高專業(yè)素質、合理使用教學方法、關注對學生的情感教育、關注學生的個體差異，取得了較好的效果，但還存在一些不足之處，比如：如何更好地吸引學生的注意力、如何提高學生的唱歌表演能力等等，需要在今后的教學中進一步探討和改進。
聲樂學習總結篇八
歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。
從事小學聲樂教育已有六載有余，雖然在學校學習的聲樂專業(yè)比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養(yǎng)出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。
1、激發(fā)興趣。
興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣（如學習興趣）。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發(fā)展，發(fā)展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣?！笨梢?，興趣愛好能激發(fā)活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環(huán)的基礎上發(fā)展。
少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節(jié)奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發(fā)學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養(yǎng)不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現的好苗子。
2、讓孩子愛上唱歌。
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態(tài)引導和控制生理狀態(tài)的運動過程。在不好的精神狀態(tài)下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態(tài)下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養(yǎng)歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環(huán)境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態(tài)。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態(tài)中，調整到的歌唱狀態(tài)。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優(yōu)美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。
對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。
3、在歌聲中體驗情感。
孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的?？墒?，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養(yǎng)音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現?！本C合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創(chuàng)作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創(chuàng)造性極大地被開發(fā)出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發(fā)生變化，產生情緒，引起共鳴。
同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發(fā)內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發(fā)的情感。在此，文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發(fā)人的想象和聯想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。
聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現自己的夢想。
聲樂學習總結篇九
聲樂學習是一段豐富而充實的經歷，也是自我提升和個人成長的重要環(huán)節(jié)。這個學期，我收獲了很多寶貴的經驗，同時也發(fā)現了自己的不足之處。以下是我在上學期聲樂學習的一些總結。
學習成果。
1.發(fā)聲技巧：我學會了正確的發(fā)聲方法，包括如何運用氣息和喉嚨的放松。通過不斷地練習，我能夠更好地控制發(fā)聲，從而發(fā)出更加飽滿、柔和的聲音。
2.歌曲演唱：我能夠熟練地演唱一些經典的歌曲，包括《紅豆》、《后來》和《有一點動心》等。通過這些歌曲的演唱，我不僅提高了自己的演唱技巧，還加深了對歌曲情感的理解。
3.樂理知識：通過學習樂理知識，我更加深入地理解了音樂的結構和元素，包括旋律、和聲和節(jié)奏等。這些知識幫助我更好地分析和演繹歌曲。
不足之處。
1.情感表達：雖然我能夠演唱一些歌曲，但是我還需要更好地表達歌曲中的情感。有時候，我的演唱過于平淡，缺乏情感的表達。
2.音量控制：有時候，我的演唱音量過大，破壞了歌曲的和諧感。我需要更好地控制音量，以適應不同歌曲和場景的需要。
3.音準問題：在唱歌過程中，有時候會出現音準偏差的情況。這影響了歌曲的準確性和美感。
改進方案。
1.情感表達：我會更加深入地理解歌曲的情感，通過自己的演唱將情感傳遞給觀眾。同時，我也會加強對樂譜的學習，更好地把握歌曲的情感走向。
2.音量控制：我會更加注意自己的音量控制，在演唱時適當地調整音量，以適應不同歌曲和場景的需要。
3.音準問題：我會加強對音準的學習，熟悉各種音準變化的特點，從而提高自己的音準控制能力。同時，我也會加強對樂器的練習，更好地配合樂器的音準。
總之，上學期聲樂學習是一段充實而有意義的經歷。通過不斷地學習和實踐，我不僅提高了自己的演唱技巧，還加深了對音樂的理解和認識。在未來的學習中，我會繼續(xù)努力，不斷提高自己的聲樂水平。
聲樂學習總結篇十
在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂學習總結篇十一
在過去的學期中，我們聲樂課程的教學目標主要是幫助學生了解聲音的基本原理，掌握正確的發(fā)聲技巧，以及理解不同的聲音類型和表現方式。通過一系列的課堂教學和實踐活動，學生不僅對聲音有了更深入的理解，而且也具備了一定的表演技巧。
教學方法和教學資源方面，我們主要采用了課堂講解、示范演示和個別輔導相結合的方式。利用豐富的網絡資源，我們還為學生提供了一些相關的視頻教程和音頻資料，以幫助他們更好地掌握知識和技能。
在教學過程中，我們發(fā)現學生在掌握呼吸控制和聲音調節(jié)方面存在一些困難。為此，我們加強了相關的教學內容，并引入了一些實踐性的活動，如角色扮演和小組討論，以幫助學生更好地理解和應用所學知識。
學生的表現和成績方面，大部分學生表現出了較好的學習態(tài)度和進步，但也有少數學生需要更多的關注和輔導。總的來說，學生的成績分布較為均勻，大部分學生都取得了不錯的成績。
通過本學期的聲樂學習，學生不僅掌握了一定的發(fā)聲技巧和表演方法，而且也具備一定的舞臺表現能力和情感表達能力。同時，我們也發(fā)現了一些問題，如部分學生存在發(fā)音不清晰、音準不穩(wěn)定等問題，需要進一步加強訓練和指導。
在未來的聲樂教學中，我們將繼續(xù)加強對學生發(fā)音和音準的訓練，引入更多的實踐機會，提高學生的舞臺表現能力，并加強與學生的溝通和互動，以更好地促進他們的成長和發(fā)展。
聲樂學習總結篇十二
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。怎樣學習聲樂呢?下面小編來給大家介紹，希望對大家有幫助!
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的`劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。
(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出?？梢赃@樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
2、發(fā)聲練習
發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
(3)訓練調節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節(jié)與運用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統一，富于力度和音色變化。
另外，發(fā)聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。
發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調準確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。
學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等?；丶液?，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
聲樂學習總結篇十三
一、課外活動的課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。
不足之處是側重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課外活動的課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠?？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
三、考試：
為了音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這1學期的音樂考試我采用了兩種方式：一是學生作自我測評，教師抽查；二是讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏等來表現。
四、社團活動展演：
1、父親。
2、送別。
聲樂學習總結篇十四
聲樂課是一門充滿藝術魅力的課程，它通過聲音和語言的溝通，讓學生在學習中感受到音樂的美妙和樂趣。在這次聲樂課中，我學到了很多有用的技巧和知識，下面我就對這次聲樂課進行總結。
首先，在發(fā)聲技巧方面，我學會了如何正確地使用氣息和喉嚨肌肉，讓自己的聲音更加穩(wěn)定和有力。我還學習了如何通過呼吸控制聲音的音量和音色，使自己的演唱更加具有表現力和感染力。這些技巧和知識的掌握，讓我在演唱時更加自信和自如。
其次，在歌曲演唱方面，我通過這次聲樂課，更加深入地理解了歌曲的情感和內涵。在學習過程中，老師通過細致的講解和示范，讓我逐漸掌握了歌曲的情感表達和節(jié)奏感，從而更加生動地呈現了歌曲的主題和情感。通過演唱歌曲，我也更加自信和愉悅，享受到了音樂帶來的美好和快樂。
最后，在團隊合作方面，這次聲樂課也讓我受益匪淺。在學習過程中，我們經常需要進行合唱和表演，這讓我更加注重團隊合作和協作能力。通過與其他同學的合作和交流，我也學會了如何更好地與他人配合和溝通，提高自己的協作能力和團隊合作水平。
總的來說，這次聲樂課讓我受益匪淺，不僅在技能和知識方面得到了提高，也讓我在團隊合作和情感表達方面有了更進一步的成長。我相信，這些知識和經驗將會對我未來的學習和生活產生積極的影響和啟示。
聲樂學習總結篇十五
元認知就是對認知過程及其結果的認知，其中包括對當前正在發(fā)生的認知過程和自我認知能力以及兩者相互作用的認知。自美國心理學家弗萊維爾（）于1976年在其《認知發(fā)展》一書中明確提出元認知的概念與含義以來，有關元認知的問題得到了廣泛的研究。弗萊維爾認為，元認知是個體對自身認知過程的認知和意識。元認知的實質就是人對認知活動的自我意識和自我調節(jié)，它包括三個部分：元認知知識、元認知體驗和元認知監(jiān)控。元認知知識是對認知活動過程、結果及相關信息的認識；元認知體驗是認知主體在認知活動中的一種情感體驗；元認知監(jiān)控是為使認知活動達到預定目標而對認知活動進行的監(jiān)控和調整。大量研究表明，如果學生具有較高的元認知水平，學生就能有效地對自己的學習進行監(jiān)控調節(jié)，能夠提高學習的效率。因此，了解并提高學生聲樂學習的元認知水平，對于有效地開展聲樂教學，有針對性地指導學生的聲樂學習具有重要的指導意義。
元認知監(jiān)控是指在進行認知的全過程中將自己正在進行的活動作為意識對象，運用自我監(jiān)控的機制，不斷地對認知過程進行積極、自覺的監(jiān)視、控制、調解。
元認知監(jiān)控主要包括四個方面：
1.制訂計劃，即根據認知活動的特定目標，在一項認知活動之前計劃各種活動，預計結果、選擇策略，構想出各種解決問題的可能方法，并預估其有效性。計劃和方法同動機和目的一樣，常常是多種多樣的，在幾種和歌唱方法同時存在的情況下，這種選擇也需要克服一定的困難。
2.實際控制，即在認知活動進行的實際過程中，及時評價、反饋認知活動進行的各種情況，發(fā)現認知活動中存在的不足，并據此及時修正、調整認知策略。執(zhí)行選定的與歌唱發(fā)聲方法是聲樂學習的中心環(huán)節(jié)，在執(zhí)行歌唱發(fā)聲動作的過程中，往往碰到一定的困難，此時則需要意志行動的努力去克服困難。
3.檢查結果，即根據有效性標準評價各種認知行動、策略的效果，根據認知目標評價認知活動的結果，正確估計自己達到認知目標的程度、水平。歌唱發(fā)聲的意志行動有兩個方面：一方面是積極動作意志行動；另一方面是放松動作意志行動。評價一個歌手演唱輕松自如，總是說他“像說話一樣歌唱”，說明歌者的各部器官像說話時那樣自然松弛。
4.采取補救措施，即根據認知活動結果的檢查，比如，發(fā)現問題就采取相應的補救措施。元認知監(jiān)控一方面通過元認知知識和元認知體驗而進行，另一方面又使人們產生更豐富的元認知體驗，從而獲得更多的元認知知識。
歌唱意志調控是指人們自覺調節(jié)自己歌唱的行為、動作的具體表現，是實現歌唱預期目的`的心理過程，是聲樂教學的重要因素之一。歌唱運動的意志調控是對在發(fā)聲和歌唱中生理運動的意志調控。比如，對呼吸運動的肌肉內收外展的意志調控，對共鳴腔體打開運動的意志調控等。從過程來看，聲樂訓練中的每一種技能動作，比如，“肺部深入地呼吸”“喉嚨打開”“聲門檔氣”等，都是根據大腦中樞對刺激的感知所做出的反應。它起始于心理感知活動。這些技能動作所要產生的聲音效果，終止于動作的完成和所取得的實際聲音效果。因此，聲樂技能訓練是感知覺過程和生理動作過程共同協作完成的，它們都接受大腦中樞神經系統的調節(jié)和控制。元認知是認知加工系統中的高級監(jiān)控系統，歌唱意志調控中的元認知監(jiān)控是指歌唱者在進行歌唱認知活動的全過程中，將自己正在進行的歌唱認知活動的意志控制作為意識對象，不斷地對其進行積極、自覺的監(jiān)視、控制和調節(jié)。
1.元認知意志調控在歌唱運動中的作用。
聲樂學習的基本方法是，在聲樂學習初期，學生必須了解自己要做什么(動作)，應該怎樣做(動作)。歌唱運動動作與其他運動動作一樣需要反復練習和鞏固，這個過程就需要意志調控。歌唱與發(fā)聲的運動動作是通過練習鞏固起來的，形成所謂的“技能”。技能通過反復練習，即成為“技巧”。歌唱“技能”“技巧”的形成脫離不開對歌唱運動的意志調控。在歌唱與發(fā)聲中，一切運動動作都需要意志調控。比如，念字時的唇、氣管、齒、舌、腭、咽的運動動作；呼吸時的口、喉、肺、橫膈膜、腹部和兩肋的肌肉運動動作；發(fā)聲時的聲帶、厭、喉、咽、鼻竇與額竇等運動動作等。這些器官與肌肉運動的動作，都需要演唱者的意志調控，因而意志調控在歌唱運動中具有十分重要的作用。
2.歌唱運動意志調控過程中的元認知監(jiān)控。
聲樂學習總結篇十六
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的'音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統一、位置統一的目的。
最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的少兒學習聲樂的技巧少兒學習聲樂的技巧。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來少兒學習聲樂的技巧文章少兒學習聲樂的技巧出自http:///article/，轉載請保留此鏈接！。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
唱歌要用“氣”唱，練練深呼吸吧，剛開始唱高音不要用很大的力，(用氣)輕唱上去后，再穩(wěn)定用力。
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練。最好找一個專業(yè)的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴少兒學習聲樂的技巧少兒聲樂。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂學習總結篇十七
在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥?，F在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發(fā)音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。
080201004408經濟果詩萌。
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。歌詞內容也很豐富。勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂學習總結篇十八
聲樂課是一門充滿藝術魅力的課程，它通過聲音和語言的交流，讓學生們在音樂中感受到美的力量。這門課程不僅是一門技能的學習，更是一種對生活的熱愛和表達。
在聲樂課的學習中，學生們需要掌握各種發(fā)聲技巧，如正確的呼吸、喉嚨打開和肌肉放松等。這些技巧對于發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音至關重要。同時，學生們還需要學習如何正確地演唱歌詞，以便更好地表達歌曲的情感內涵。
聲樂課的教學方式多種多樣。教師通常會采用個別課和集體課相結合的方式，以滿足不同學生的需求。個別課可以讓學生得到更個性化的指導，而集體課則可以讓學生們相互學習和交流。此外，教師還會使用示范、講解和多媒體等手段，讓學生更加直觀地理解和掌握聲樂技能。
在學習過程中，學生們不僅需要關注技能的提升，還需要注重情感的培養(yǎng)。聲樂是一門表達的藝術，只有用心去感受和表達，才能真正傳達出歌曲的情感內涵。因此，學生們需要學會傾聽自己的內心聲音，勇敢地表達自己的情感。
通過聲樂課的學習，學生們可以獲得許多寶貴的收獲。他們可以掌握發(fā)聲技巧，提高演唱能力，更好地表現自己。同時，聲樂課還可以培養(yǎng)學生的審美能力和情感表達能力，讓他們在音樂中找到生活的美好。
總之，聲樂課是一門充滿魅力和意義的課程。它不僅是一門技能的學習，更是一種對生活的熱愛和表達。通過學習聲樂，學生們可以不斷提升自己，更好地享受生活。
聲樂學習總結篇十九
在高等音樂教育逐漸從精英教育向大眾教育普及既社會藝術文化需求不斷增加的環(huán)境下，綜合院校音樂專業(yè)教育逐步從藝術專業(yè)院校音樂教育的補充部分轉變?yōu)閲腋叩纫魳方逃闹匾M成部分，因此，對綜合院校音樂教育的專業(yè)教學展開研究，是探索如何更多更好為社會音樂文化領域輸送人才的亟待解決課題。
藝術專業(yè)院校音樂專業(yè)的傳統教學模式和教學目標，是綜合院校音樂專業(yè)教學的良好范例，但由于綜合院校音樂專業(yè)的教學，在學生的專業(yè)基礎、學習時間、學習目標等方面與藝術專業(yè)院校具有較大差異，因此，把握好兩者各自所具有的特點，分析異同之處，并形成有機結合，根據實際情況突出綜合院校的特色進行教學改革，是完成綜合院校音樂專業(yè)教學任務與目標的關鍵。
首先，藝術專業(yè)院校具有學生音樂基礎較好，入學前學習時間周期長、教學目標專業(yè)性強等特點，而綜合院校的學生錄取在質量上無法與藝術專業(yè)院校相比，呈現出音樂素質參差不齊，整體音樂基礎較差的實際情況。同時，綜合院校音樂專業(yè)考試錄取原則與藝術專業(yè)院校不同，藝術專業(yè)院校多采用專業(yè)單招的形式，招生標準由學校自主把握，以專業(yè)分數排名先后錄取，對專業(yè)要求相對較高。而多數綜合院校采用全省聯考的招考模式，按照考試內容的綜合分數排名而錄取，所以，綜合院校所錄取的學生相對來說，具有專業(yè)基礎起點較低、學習時間不足、階段性強等特點。這些因素決定了綜合院校音樂專業(yè)教學必須抓住自身特點，在學習目標、學習時間、學習計劃上要與傳統音樂專業(yè)教學有所區(qū)別，才能完成教學任務，取得良好的教學效果。
1、學習時間與教學內容安排。音樂技能的掌握必須建立在扎實的音樂理論基礎上，這就要求學生學習科目全面、學習步驟繁密、時間跨度長遠，而綜合院校音樂專業(yè)的學生相對基礎薄弱，因此，在教學內容的安排上就必須有所改變，在教學上要以音樂技能的掌握為主要內容，來安排學習計劃，同時，創(chuàng)新課堂教學形式，把舞臺實踐、答疑輔導和專業(yè)課結合起來，使學生的學習時間延長，除了每周必須的專業(yè)課時間以外，還有更多的學習機會，以達到增強專業(yè)學習和練習時間的目的，取得最好的教w效果。
2、學習目標設定。藝術專業(yè)院校音樂專業(yè)教學目標是統一、專業(yè)化的音樂學習，而綜合院校音樂專業(yè)教學目標則較為靈活，是根據社會需求和學生個人音樂基礎條件而變化的，因此，在制定教學計劃上要求更為多樣化和更具有實效性，同時，在教學發(fā)展中以專業(yè)能力為標桿，根據學生個人的先天性條件，如嗓音條件、音樂技能基礎等因素，而為其選擇或調整學習方向與具體的發(fā)展目標。
其次，選擇適合綜合院校音樂專業(yè)的教學內容和建立系統教材。由于目前綜合院校音樂專業(yè)在教學環(huán)節(jié)中沒有專門的教材，因此，綜合院校音樂專業(yè)的教學內容要根據學生的專業(yè)基礎參差不齊、以就業(yè)技能為目標等特點來選擇教學內容，可借鑒吸取藝術專業(yè)院?？茖W系統的教材內容，并根據綜合院校的學生實際教學情況而進行優(yōu)化綜合，選編或自編形成相對固定的綜合院校專用教材來進行符合自身特點的`規(guī)范化教學。例如將中外音樂史與音樂欣賞相結合進行課堂教學，既能使音樂史理論教學加入視聽內容而改變枯燥的教學氛圍，又能使音樂欣賞課程具有更深刻的教學理論，相互必補不足。另外，還要在教學實踐中選編、創(chuàng)編聲樂、視唱、教學法等一系列具有綜合院校特色的教學內容，形成適合綜合院校的系列教材，才能更好地實現綜合院校音樂專業(yè)的教學目標，使學生在具有規(guī)范化和計劃性強的教學內容中充分獲取知識，并取得音樂素養(yǎng)的全面提高。
最后，綜合院校音樂專業(yè)的教師教學水平與經歷，在總體上與藝術專業(yè)院校的教師有些許差距，但綜合院校音樂專業(yè)教師在藝術實踐能力、多學科綜合教學能力上卻具有獨特優(yōu)勢。因此，在綜合院校音樂專業(yè)教學中，一方面要加強教師自身的專業(yè)能力，提高教學水平，以較為全面的綜合教學能力優(yōu)勢彌補不足。另一方面則可充分利用綜合院校的靈活辦學特點，廣泛大力引進社會音樂師資資源，聘請名師與專家，甚至是職業(yè)的音樂家來兼職教學，吸取眾家之長，以社會師資力量改善并加強綜合院校教學師資質量，提高教學效率、改革教學方法和增強教學能力，同時也能更好地貼近社會，使教學更加充滿活力。
在專業(yè)學習過程中，需要不斷進行的藝術實踐來檢驗專業(yè)學習的成果，與此同時，專業(yè)相關的課程又比較繁多，這是綜合院校音樂專業(yè)學習的特點，而大量的藝術實踐與眾多相關課程的學習，學生在學習時間上會形成矛盾，感到學習時間不夠用的現象。因此，建立實踐課程與課堂學習相結合的綜合化教學模式，無疑是解決這一矛盾的良好途徑。
首先，貫穿于整個音樂專業(yè)教學中的藝術實踐與課堂教學不可分離。在音樂專業(yè)必修課、音樂理論等課程中，課堂教學內容形式的設定，要根據學生的專業(yè)方向和要求，有針對性的植入不同形式與內容的藝術實踐元素，形成專業(yè)課堂教學和藝術實踐的緊密結合，達到專業(yè)知識與技能的強化。在教學時間上做到課程化安排，教學計劃上的日常化制定，教學形式的多樣化進行。
教學時間課程化，是指把專業(yè)教學內容中安排的相應作業(yè)，如聲樂作品，應該不僅是教學計劃中的曲目，還可以根據學生的具體學習情況，作為藝術實踐中的各種演出曲目，使藝術實踐既是課堂學習又是實踐學習的綜合化教學模式。
教學計劃日常化，是指在專業(yè)技能教學中，把學生每學期演唱、演奏的階段性曲目、期中和期末的專業(yè)考核曲目，有計劃的納入音樂會演出或社會實踐演出，把舞臺演出融入教學計劃中，形成日常教學的常態(tài)工作，從而使藝術實踐成為日常教學的一部分，教學形式多樣化，是指對學生參與的校內外演出以及課余專業(yè)兼職輔導等活動，不僅給予大力支持，還要根據專業(yè)學習情況，積極為學生制定切實可行的計劃，結合到專業(yè)教學中具體給予指導，貼近社會藝術需求，進行教學改革。期中、期末的專業(yè)技能考試實行舞臺化、表演化，音樂會、畢業(yè)晚會的節(jié)目排練與演出由學生自主籌辦，形成在教學中實踐、在實踐中教學的多樣化教學形式，從而達到藝術實踐和課堂教學的有機綜合。
其次，綜合院校音樂專業(yè)學習過程中有諸多的專業(yè)相關科目，在這些科目中，除聲樂、器樂為主要技能科目外，樂理、視唱練耳、音樂欣賞、中外音樂史等學科都是不可缺少的專業(yè)基礎科目，主要技能科目與其他相關科目的綜合化學習是極為必要的。
在主要技能科目的教學過程中，例如在聲樂、器樂教學中滲入視唱練耳教學內容，對兩者學習都有促進作用。因為技能教學中大量的練習曲和樂曲的訓練，實際也包含著音準和節(jié)奏的學習。假如在專業(yè)教學中，將教學曲目里學生不易掌握的節(jié)奏類型歸納出來，進行單獨講授和著重訓練，既能使學生了解這些節(jié)奏類型的特點，又能通過曲目的實際運用而加深記憶，使專業(yè)學習的效率與效果，和視唱練耳的節(jié)奏學習同時取得進步。
單純的樂理和視唱練耳學習比較枯燥，如果在教學中能有意識并有計劃的將聲樂曲目或器樂曲目的片段與課程內容結合起來，把樂理教學中的常用記號、裝飾音等樂理知識，或者視唱練耳中的節(jié)奏類型結合到學生所學過的歌曲、樂曲中，在樂理、視唱的課堂上舉例分析說明，通過比較、尋找、分析與理解相關的知識點，就可以很好地將技能教學和音樂基礎教學緊密聯系在一起，使原本枯燥的樂理、視唱練耳課堂生動起來，從而取得良好的教學效果。
c合院校音樂專業(yè)中其他一些相關科目的綜合化學習則更有必要，如中外音樂史與音樂欣賞的綜合，教學法與合唱指揮、鋼琴伴奏的綜合等，總之，藝術實踐與專業(yè)科目學習綜合化的教學模式，對提高綜合院校音樂專業(yè)教學的效率和質量，具有創(chuàng)新和實踐探索意義。
建立良好的教學過程是綜合院校音樂專業(yè)教學探索的又一重點，而其中最為關鍵的，是教學特點與學生特點相適應的創(chuàng)新教學形式和教學過程。
傳統的音樂技能教學方式基本是一對一教學，它的確能最大限度的根據學生具體情況實現全方位的教學，但這樣的形式比較單一，同時也缺乏更多的比較效應，通常學生都是到點才來上課，下課就離開琴房。因此，綜合院校音樂專業(yè)教學必須選擇具有自己特色的創(chuàng)新教學形式和教學過程來解決這一難題。
聽課與上課相結合教學形式，是我們需要探索的內容之一。將技能基礎、接受能力接近的學生，組織共同聽課學習，既完成了基本教學內容，又增強了學習氛圍。例如在學習聲樂專業(yè)的學生中，選擇同類型的嗓音條件和接受能力較為接近的同學編為小組，教師在教學中通過對單個學生進行一對一的示范、糾錯、訓練時，其他學生在旁聽課，使他們在聽課過程中得到借鑒與啟迪，從而解決相似的問題。這樣既能保持教學密度又具有針對性，而學生在聽課過程中也能通過其他學生的上課情況和老師的糾正方法，從而獲取反復多次、更深刻、更具體的學習體會，從中發(fā)現自己所存在的不足，以及長時間未能解決的問題，同時，聽課學習也為學生之間的專業(yè)交流與增加學習積極性創(chuàng)造了良好的氛圍。
聲樂學習總結篇二十
根據多年聲樂輔導實踐，我想側重談一下聲樂輔導課的設計安排，愿意與同行們共勉。
文化館作為全縣群眾文化的龍頭單位，應該說陣地和設施都是相對配套的。但由于各地區(qū)發(fā)展的不平衡，上級主管部門和財政對文化館的投入也不盡相同，所以有些文化館的設施就不可能都能滿足開展群眾文化工作的需要。這就要求我們在進行聲樂輔導課時，自己創(chuàng)造條件，不斷在探索中前行。
首先，要因地制宜，不斷探索。
我們所處的環(huán)境并不是十分理想，不可能像上級藝術館有充分的環(huán)境空間，但這并不會影響我們學員骨干學習聲樂的積極性，我們會因地制宜，因人而異地創(chuàng)造條件。比如，人員骨干多時，我們可以分期授課，如遇和其它活動沖突，可以提前或延后講課；對于文化站的基層聲樂骨干，我們還可以直接到文化站進行輔導；如果情況允許，直接到田間地頭專門對農村聲樂骨干進行輔導也未嘗不可。
其次，發(fā)揮陣地優(yōu)勢，掌握主動。
文化館的陣地建設為開展各類輔導活動搭建了最佳的平臺。我們的聲樂輔導主要還是要依托文化館的陣地，利用文化館的活動場所主動地進行聲樂教學輔導工作。文化館活動種類繁多，各種比賽迎接不暇，陣地活動豐富多采，如：歌詠比賽、器樂比賽、聲樂比賽、書法比賽、美術展覽等等，這就要求我們聲樂輔導員巧妙安排時間，合理安排場地，力求聲樂教學輔導課的成功。
由于我們面對的是全縣的聲樂骨干，且他們之中的水平參差不齊，所以鼓勵教學非常重要。要看到他們的'微小進步，及時地給予肯定。我在輔導一位文化站長時，她的頭腔共鳴始終掌握不好，課后她自己也說不上練過了多少遍，但就是難以突破，達不到要求。有一次上課時她居然沒有來。開始我以為她有其它事情不能來上課，也沒有在意。后來才知道，她覺得太難了，不想再學習了，反正業(yè)務上也能過得去。了解了這些情況后，我并沒有簡單地批評她，而是熱情地約她到文化館來。我對她說：＂好幾天沒見你了，來兩嗓子，讓我聽聽怎么樣？＂她試著唱了幾句，我又點撥了幾次，后來我說，你的情況處在很關鍵的時期，努一努力就能上去，可是一旦放棄學習就會十分遺憾。這位文化站長聽了我的話，堅持學習，很快就找到了頭腔共鳴的技巧，我也不斷鼓勵她，后來，她在省里的聲樂比賽中還為我們縣拿了獎呢！
教學方法是輔導教師為實現教學目標，完成輔導教學任務所采用的教學方式、途徑和手段。而這種教學輔導方法必須是循序漸進的，必須以提高輔導質量為出發(fā)點和歸宿點。
一是強調輔導教師的主導性。
輔導教師要制定學習聲樂的輔導設計，即是完整的課程安排計劃。課程安排要循序漸進，由淺入深，由低到高。輔導教師要根據學員的具體情況采取具體手段，或分類教授，或一對一教學。音樂輔導教學的主導者是教師，所以教師就必須盡到自己的責任，認真對待每一位學習聲樂的學員。
二是強調學生學習的主動性。
聲樂教學的主體是學生，所以學生必須有學習的主動性。輔導教師要大力提倡學生的主動參與，使他們在自主學習中通過自己的努力，用自己的思維方式，自己的學習方法，感受到成功的樂趣，保持著學習的最佳狀態(tài)。
聲樂學習總結篇二十一
根據本校鄉(xiāng)村少年宮工作的要求，開設了電聲樂隊（含電吉他、電貝司、架子鼓）興趣小組，由兩名教師授課，經過一學期的教學和實踐，現就電聲樂器教學工作總結如下：
教學采用的是小班化教學。由于小學生年齡較小，因此學生人數相對較少。教學活動一般都是固定在每周周三下午第三節(jié)課。
關于教學的教材，因為沒有組織統一購買，因為正規(guī)的吉他教程大多適合學員自學或者老師一對一進行教學，所以我們的教材都由教師自己備課，編寫出自己認為比較適合我們學生基本情況的教材。
學生是自愿報名參加的，主要是四、五年級的學生。每周上一節(jié)器樂課，平時課外活動時間訓練。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對于小學生來說，學習演奏一些樂器對培養(yǎng)他們的樂感和的審美是大有裨益的。吉他的音域較寬，指法復雜，而且左右手要能諧調配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它簡單的樂器，不需要太多的技巧，因此學生學習時比較不容易上手。吉他的學習周期相對較長，整體技巧難度大于豎笛等樂器。架子鼓也是一種技巧性較強的樂器，要通過大量的練習才能掌握一定的技能。通過一個學期的學習，因為學生沒有時間練習，現在只能掌握一些最為簡單的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的樂曲。在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。訓練時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到熏陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的完美體現。學習過程培養(yǎng)了隊員們的`自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，同學們在不同方面都有了很大進步。
1、學生音樂基礎差，練習時間不足：
有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂基礎差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今后的教學工作中，要加強學生音樂素養(yǎng)和樂理方面的學習和培養(yǎng)，從而彌補學生音樂基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統練習也會影響到學生的吉他學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態(tài)，也練習了一門技能，何樂而不為呢？主要這個問題主要還是在學生和家長的觀念上。
2、學校的硬件建設還須加強：
希望今后能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施，以及購置部分光盤音像資料、貝司、架子鼓、吉他學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。
3、自身水平還有待提高：
在今后要多加強自己的專業(yè)技能，多學習，多充電，以提高自己的專業(yè)水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。
音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂。”小學音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發(fā)展有不可替代的作用。把培養(yǎng)學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創(chuàng)造能力作為重點。
通過總結和反思，相信在今后的教學上會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收獲，而且也能放松身心、陶冶情操，并為以后人生道路增添光彩。
聲樂學習總結篇二十二
聲樂社團是今年組建的，本著學生自愿參加的原則，社團共有學生27人。在每周五下午社團活動時間訓練。經過老師和同學們的合作和努力聲樂社團團員們在老師正確方法的指導下，通過循序漸進的、有針對性的訓練，隊員們都能用和諧、具有感染力的聲音的來進行演唱。在本學期訓練的過程中主要做了以下幾點工作：
1、熟悉歌曲，掌握旋律。
在訓練中一般采用視唱法，分聲部先后練習，要求音高準確、節(jié)奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。在練習時著重指導學生唱好旋律，除音高、節(jié)奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，這樣減少填入歌詞后的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義、音準。
2、歌曲的藝術處理。
在掌握了基本旋律后，為了更好地表現它的內容，我們及時地作了藝術處理。按照作品規(guī)定的速度、力度與表情歌唱。
在訓練中堅持不單是要讓學生唱會一首歌，而是要通過訓練培養(yǎng)學生的聽覺，發(fā)展思維，提高演唱技巧和能力，讓學生在相互了解其藝術要求的前提下，能調節(jié)自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。
總之，經努力、合作，社團的訓練工作取得了一定的果效，在下個階段的訓練工作里，我們將會投入更大的熱情，把聲樂社團的訓練工作做得更好，把社團的水準提升到一個更高的臺階，積極啟發(fā)學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到唱歌藝術的魅力，以發(fā)展更多的隊員，壯大我們的表演隊伍！
聲樂學習總結篇一
又經過一個期的緊張工作，在從開學到現在，我們通過這一學期的工作時間找到屬于我們的規(guī)律，我們聲樂隊的各項工作已經基本走上正軌！在此我們要感謝自動控制系聲樂隊從成立到現在一直在工作上支持我們的院領導和系上領導，我們看到近期的工作也在都在有條不紊的開展著，并且取得了相對不錯的成績。這些成績也是和我們聲樂隊全體成員的努力工作分不開的，更加和幫助我們的老師是分不開的，所以，在此為所有支持和關心我們聲樂隊建設的領導和同學表示感謝。
文藝部作為團總支的重要窗口，一直以來肩負著豐富校園藝術文化生活的重任。本著服務同學成才成長的宗旨，結合我系自身的特色和同學的需要，組織開展多種形式的富于思想性、藝術性和娛樂性的活動，成為教育系與廣大同學之間進行藝術交流的橋梁和紐帶，也是同學展示自我和提升自我的舞臺。
（一）為了辦好我們自己的聲樂隊，我們定期開會來總結我們的成績和不足的地方，以便為以后開展工作打好基礎。
（二）為了把我們自己的樂隊辦的有特色，我們經常一起討論和學習不同的表演方式，以便達到我們需求的好的表演效果。
（三）在有了以上基礎的'條件下，我們時刻準備著把我們成果展示給學校領導以及同學們，爭取把我們最好的一面呈現給大家。
（一）（工作之中細節(jié)沒有把握好，以致于走了許多彎路，我們下次會努力改正，以求最好。
（二）在排練有些節(jié)目上我們花費了太多的時間但是沒有達到預期的效果，我相信我們下一次會在最短的時間之內努力達到我們預期的目標。
（三）我們的節(jié)目在有些地方還是需要慢慢的磨合，所以有些地方可能做的不太好，我們下次會做的更好。
（一）加強我們聲樂隊的基本功的練習，以求在以后的表演中表現的更加完美。
（二）積極和我系的聲樂老師的聯系，在他們的空閑之時請他們過來給我們中肯的意見，并充分吸取他們的經驗來提升我們的能力。
高校校園文化建設的主體是學生，受眾也是學生，校園文化健康發(fā)展，發(fā)揮作用的前提就是將將“以學生為本”擺在首位。開展成功的活動，開展有成效的活動，開展有意義的活動，就必須以“從群眾中來到群眾中去”的工作方法為指導，做到“從學生中來到學生中去”。只有真正為我們的同學辦活動，活動才有意義；讓我們的同學真正學到東西，活動才有意義；讓同學滿意了，我們的活動才有意義。
聲樂學習總結篇二
1、音樂素質音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
1、聲樂基礎理論的學習要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
1、呼吸的訓練歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的`生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。
(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協調統一。懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F在常用的有兩種練習方法?？煳簦哼@種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。
急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。
想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
(3)訓練調節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節(jié)與運用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統一，富于力度和音色變化。另外，發(fā)聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。3、歌唱語言歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調準確。歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等?；丶液?，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。以上是我對幾年來學習聲樂的一點體會，與大家共勉。怎樣使你的聲樂學習進步快2005-10-18 點擊: 268怎樣使你的聲樂學習進步快 應試聲樂學習和平常的聲樂學習有一些明顯的不同，通常表現在以下幾點：
1、學生的年齡小;2、基 礎差;3、起點低;4學習進度急等。源于這些特點，為了在考試中取得好的成績，必須要求考生在為準備考試而學習的過程中，從怎樣選好老師到怎樣科學學習，全盤科學地處理 好以下幾層關系，只有處理好這些關系，才能讓考生在短暫的備考應試學習時間里，有效提高學習進步的速度：
1、聲樂老師是學生的向導 通常來說，聲樂初學者的一些學習行為在進入學習階段后的好長一段時間(一般1、2年時 間)都還屬于自發(fā)的、盲目的模仿行為。這個時期，聲樂方面專家習慣稱之為聲樂學習的 “盲點”時期。就是說，學習者進入學習階段后，接觸了一個新的學科，就好像一個旅游者來到一個完全陌生的城市，沒有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。開始的一些 簡單的學習行為暫時還是自發(fā)的、盲目的。 所以，聲樂學習者，要快速地達到學習的目的，一定要找到一位好的向導。有了好的向導，學習者才不會走彎路和迷路。
?2、聲樂老師是學生的眼睛和耳朵 聲樂是一門視聽感覺藝術，它的傳播實現方式包含兩方面內容：歌唱主體(歌唱者)和接受客體(觀、聽眾)。在聲樂學習的過程中，學生要從建立正確的聲音概念和形象審美觀念的需要出發(fā)，同時充當歌唱者和觀、聽眾，以便科學地認知、整合和塑造自己的聲音形象。然而，聲樂學習的困難常常出現在學習者這些“歌唱者充當觀、聽眾”角色兼顧和互換中。比如為了分辨自己的音色的好壞，歌唱者要科學地區(qū)分主觀的聲音和客觀存在的聲音，要以客觀存在的聲音(通常指聽眾聽到的聲音)來引導自己的感覺，盡量避免主觀聽到聲音對歌唱感覺的誤導。要做到這一點，學習者必須在聲樂老師的指導下，循序漸進地進行練習(這個過程叫聲音概念的建立)。老師在這個過程中充當學生的觀眾和聽眾，為學生的歌唱練習，及時提出建議和看法參考，幫助學生了解和認知自己的聲音，所以可以說，老師是學生的第二雙眼睛和耳朵。
?3、聲樂老師是學生的樂器模型 我國著名的聲樂大師沈湘先生講過，聲樂學習就是制造樂器。如果是這樣的話，聲樂老師教學生唱歌就是指導學生如何去把自己制造成樂器的過程。
聲樂學習者要在自己的身上制造樂器，它向雕刻和生產的一個過程，必須有一個模型和一套工序，在這個過程中，聲樂老師通過正確的歌唱示范和表演指導，為學生展示了聲音和表演的形象和原理，因此可以說，聲樂老師是學生的樂器模型。
?1、高尚的人品(德) 一個老師只要有高尚的人品，他就會對自己從事的教學工作負責，從而兢兢業(yè)業(yè)、開拓創(chuàng) 新地在自己的事業(yè)領域里有所成就;一個老師只要有高尚的人品，他才會為人師表，以身垂范把學生培養(yǎng)成德才兼?zhèn)涞娜?。名利是老師品德的試金石和雙刃劍，因此，判斷一個老師有沒有高尚品德，就要從這個老師如何處理身邊的名利是非入手，有高尚品德的老師一般淡泊名利。盡管對物質的追求是人類天經地義的一件事情，尤其在現代市場經濟社會。但是有德之人與無德之人在處理名 利的時候還是有截然的不同，比如收學費這件事，有德的老師總是以學生的學習進步為 重，時時處處為減輕學生的學習負擔，讓學生盡快成才為主要目的，而非一味為了多勞動 多收費。市場經濟環(huán)境下，一般地，人們衡量物質的價值以物美價廉上乘，加入把老師的 教學當商品出售，有德的老師的教學肯定是“物美價廉”，相同是教授級，教學成果差不多，品德高的老師收的學費肯定比別人低一截這是硬道理。 說到品德高尚的老師，筆者推薦幾位作為參考，他們是：(北京)沈湘、(上海)周小燕、(廣州)陳肖容等。 他們有一個共同的優(yōu)點就是：教學以發(fā)現、挖掘和培養(yǎng)人才為目的，終生淡泊名利，尊師 重教，愛生如子，除了少收和不收學生的學費，經常還資助有困難的學生，幫助他們解決 生活和工作方面的問題。
聲樂學習總結篇三
在過去的半年里，我們聲樂課程的教學重點主要集中在呼吸技巧、發(fā)聲方法以及合唱協作等方面。在此期間，學生們取得了顯著的進步，進一步掌握了聲樂技能，并且累積了更多的實踐經驗。
教學方法方面，我們引入了先進的音樂治療和冥想技術，以增強學生的自我意識和自我控制。同時，我們也使用數字音樂技術來分析學生的聲音，從而提供更個性化的教學。
學生們在課堂上的參與度很高，他們積極地參與每一次的實踐活動，比如獨唱、重唱和合唱等。同時，他們也表現出良好的團隊精神，通過協作來提升整體演唱效果。
在學習成果方面，大部分學生都成功地掌握了基本的發(fā)聲技巧，并且能夠更自信地演唱。此外，他們的呼吸技巧也有了明顯的改善，聲音更為穩(wěn)定和明亮。
總的來說，這個學期的教學成果是顯著的。學生們不僅在技能上取得了進步，更重要的是，他們學會了如何在團隊中發(fā)揮自己的能力，并且享受到學習帶來的樂趣。在未來，我們將繼續(xù)關注學生的發(fā)展，為他們提供更多的學習和表演機會。
聲樂學習總結篇四
在過去的學期中，我們聲樂課程的教學目標主要是幫助學生了解聲音的基本原理，掌握正確的發(fā)聲技巧，以及理解不同的聲音類型和表現方式。通過一系列的課堂教學和實踐活動，學生不僅對聲音有了更深入的理解，而且也具備了一定的表演技巧。
教學方法和手段方面，我們采用了理論教學和實踐教學相結合的方式。通過理論教學，學生可以了解到聲音的基本原理和技巧，而通過實踐教學，學生可以在實踐中掌握和應用這些知識。此外，我們還鼓勵學生參加音樂會和比賽，以鍛煉他們的表演能力和舞臺表現能力。
學生取得了顯著的進步。在課堂教學和實踐活動中，學生表現出了濃厚的興趣和熱情，積極參與各種活動，不斷探索和嘗試新的發(fā)聲技巧和方法。通過學習，學生的發(fā)聲技巧得到了提高，表演能力也得到了提升。
然而，在教學過程中也存在一些問題和不足。例如，部分學生在發(fā)聲時會出現嗓子疼痛和喉嚨不適的情況，這說明學生的發(fā)聲技巧還不夠成熟。為了解決這些問題，我們需要加強對學生的指導和監(jiān)督，引導學生正確地發(fā)聲，避免不必要的傷害。
總之，本學期的教學目標是幫助學生掌握正確的發(fā)聲技巧，理解不同的聲音類型和表現方式，提高學生的表演能力。通過教學方法和手段的改進，學生的發(fā)聲技巧和表演能力得到了提高，取得了顯著的進步。在未來的教學中，我們將繼續(xù)加強對學生的指導和監(jiān)督，引導學生正確地發(fā)聲，避免不必要的傷害。
聲樂學習總結篇五
唱歌，幾乎人人都會，差別就在于唱的好聽不好聽了。在沒有上過聲樂課之前，大家根本不知道唱歌還有許多方法和技巧需要掌握，對于怎樣才能正確地唱出美妙的歌聲，大家似乎一點也不關心，都是隨著興致來，非常的隨意，想怎么唱就怎么唱，唱得難聽也不在乎。
和鋼琴課一樣，聲樂課也是小組教學，六人一小組。當開始上第一節(jié)聲樂課時，我們小組的六個人都在到處找凳子，老師一看我們?yōu)檎业首用Φ膱F團轉時，問我們?yōu)楹?，我們都說上課要坐著上課啊呵呵，這可是我們一開始上聲樂課就鬧得笑話啊，大家都不知道原來上聲樂課都是要站著上的，坐著怎能歌唱呢?有誰見過哪個歌唱家在舞臺上坐著演唱的嗎?沒有吧，想想我們這幫無知的小家伙們就覺得好笑!
聲樂藝術是一種聽覺藝術，它的特點在于通過美好的聲音，清晰的語言來表達真實的情感。如何才能獲得美好的聲音和清晰的語言呢?首先必須具備一定的嗓音條件。但光有一副好嗓子是遠遠不夠的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音還必須經過嚴格科學的訓練，刻苦勤奮的練習，在堅持相當長的一段時間之后，才能獲得美好的聲音。
聲樂課就是在給我們進行科學的訓練。首先要有正確的歌唱姿勢。歌唱的姿勢在聲樂學習當中的重要作用，姿勢的正確與否直接關系著呼吸的狀態(tài)，氣息的運用，腔體的共鳴，影響著發(fā)聲時整個發(fā)聲器官之間的協調和配合，同時也表現出歌唱者的心理和精神狀態(tài)。歌唱姿勢正確了，發(fā)聲的各個器官就能正常地工作，而不正確的歌唱姿勢，則往往會帶來不正確的發(fā)音。第二是要會正確的呼氣吸氣。呼吸是人體發(fā)聲的動力，也是歌唱的基礎。發(fā)聲方法的正確與發(fā)否，呼吸起著決定的因素。
但是光知道是不行的，要通過練習才能調整自己原來不合理的歌唱方式，逐漸學會正確的科學的歌唱方法，才能唱出美妙動聽的歌聲!
聲樂學習總結篇六
在教學中首先強調的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入(此時小舌頭、軟
腭
隨之向上拉起)，順暢地通過后邊的通道進入小腹站定，這樣腔體就打開了。 這種狀態(tài)是為了學生更容易體會整體歌唱的感覺。歌唱的主要通道是喉咽部以上、以下，即后邊這個通道，這個通道上通鼻咽腔、頭腔，下通喉腔、胸腔，打開腔體就是指打開這個通道。 在打開腔體過程中，一定要注意“自然”二字。我們只須用深呼吸的力量來打開腔體即可，任何多余的力量都是錯誤的，千萬不可濫用力量。否則就可能發(fā)生一些常見的毛病，如用力下壓喉頭，虛撐開大喉頭，張大嘴巴，哈欠打過頭等。 喉嚨打開的問題，在打開腔體的過程中同時得到解決。喉嚨的位置隨深吸氣，同時自然放下，放在什么地方，這要憑教師的耳朵來聽，來告訴學生應放在那里。標準是，既能得到豐富的共鳴，又保持優(yōu)美的音色，同時聲音運用自如。深呼吸是打開喉嚨的法寶，沒有脫離深呼吸打開喉嚨的方法。在發(fā)聲過程中，吸著氣的狀態(tài)是保持打開腔體穩(wěn)定來歌唱的最好的方法。在學習過程中,有的學生常錯以為打開喉嚨就是打開喉嚨口，使喉咽部打開撐大，結果使喉嚨底部沒有打開，反而縮小。打開喉嚨指的是打開喉嚨底部。
所謂支持，就是把吸近來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。人們常說“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。在講如何支持之前，首先來說明吸氣的部位，我們自如地坐在椅子上，雙腿分開，兩肘放在膝蓋上，這時吸氣，會感到吸的深度與力量是在腰圍、后背、后腰，并且有膨脹的感覺，這就是吸氣的部位。我們站起來也要找到同樣的感覺，吸到同樣的深度，同樣的部位。找到了吸氣的部位，我們來說明為什么要用小腹支持?我們知道最常說的是橫隔膜支持，我所說的小腹支持只不過是橫隔膜支持的一種變相說法而已，只是為使學生更易懂罷了。小腹支持是這樣的，保持吸氣的狀態(tài)，小腹微微內收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發(fā)出來的。
歌唱的共鳴是非常重要的，而頭腔共鳴尤其重要。要想得到充分的頭腔共鳴，最便捷的方法是借助于嗚母音。嗚母音是使聲音通向頭腔的最容易的母音。嗚母音上部的'空間感，就是頭腔的位置。唱嗚母音時，小舌頭和軟
腭
都是拉起來的，把聲音唱到它們后邊即可通向頭腔。嗚母音是意大利的聲柱，學好了它，其它的母音也就好找了。我在教學中最常用的母音是嗚、啊、噫，嗚有向上發(fā)揮的本能，啊有向下發(fā)揮的本能，咦有向前發(fā)揮的本能。在教學過程當中，教師一定要堅持自己的觀念能，用嗚帶啊，用嗚形成腔體狀態(tài)，用啊拓展聲音的寬厚。用噫形成聲音的色彩。
這三個原則貫穿在我教學過程始終中，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單打一，否則就不會形成完美的歌唱。
其它的一些想法 教授聲樂，對教師來講最重要的問題是，教師一定要有清晰正確的聲樂觀念。這決定聲樂學習能否順利進行，能否達到教學目的，能否引導學生走上正確的聲樂道路。教師要首先建立正確的聲音觀念，可以通過聽錄音、cd，看錄像、vcd，特別是觀看現場的音樂會，多聽好的聲音，多接觸好的聲音，培養(yǎng)自己的聽覺，保持正確的聲音觀念。學生在開始階段，雖按照教師的要求努力去做，但是因為機能、觀念、思維等方面，沒有跟上教師的要求，往往做不好，或者是做的很差，這時候教師要堅持自己的要求，不要因為學生現在做不到而改變自己的正確觀念，否則回打破學生的業(yè)已形成的一些觀念，反而使命學生無所適從、不知所措，使學生的聲樂學習產生嚴重的反復。教師不能堅持用自己正確的聲音觀念來要求學生，是使學生長期原地踏步，不能進步的重要原因. 作品演唱的數量問題 大量演唱作品是提高聲樂技術的非常重要的手段。雖然練聲一直是聲樂教學的重要內容，但是練聲并不能解決所有演唱的技術問題，很多的技術、技巧是大量存在聲樂作品當中的，只有通過演唱作品才能順利的解決這些問題，變成自己的技術、技巧。演唱作品也是培養(yǎng)訓練音樂感覺的最佳武器。作品的風格問題、語言問題、感情表達問題、民族習慣問題、民族審美問題，這些靠發(fā)聲練習是不可能解決的，只有靠演唱大量作品才能得到解決。
教師在給學生留作品的時候，要確實了解學生的實際能力，嚴格按照學生的實際程度留相應的作品。中外不同國家、地區(qū)、民族有代表性的作品要大量的接觸，既有一定數量的精唱作品，又要有一定數量的泛唱作品 。使用的作品要有一定的難度、深度和廣度。既不能拔苗助長，也不能原地踏步，要實事求是。
以上幾個方面是我學習和教學的一些的感觸，希望能和同行探討。
聲樂學習總結篇七
在本學期的教學過程中，我收益到了很多，并且通過自身的學習和總結，我深刻地體會到了幾點教學經驗：
一、認真?zhèn)湔n對教學十分重要。
教學中，備課是一個十分重要的環(huán)節(jié)，備課的目的是為了向課堂四十分鐘要質量，既要備教材、備教法，又要備學生。備課不充分或者備得不好，會嚴重影響課堂氣氛和積極性，備課中，我認真研究了教材，力求把握重點，難點，因為本人缺乏經驗，備課時，還參考了其他參考書，上網查閱相關資料，因此我感到雖然準備的十分充分，但還在某些地方出現缺陷，比如：如何拉近與學生的距離、如何讓課堂氣氛變得輕松、如何吸引學生的注意力等等。
二、注重學習方法。
聲樂教學大綱明確指出：聲樂教學是音樂藝術教育的一部分，其目的是培養(yǎng)和發(fā)展學生感受音樂、表現音樂的能力和審美能力，在唱歌教學中培養(yǎng)學生的唱歌技巧和表演能力。在唱歌教學中，首先是以歌曲為基本內容，引起學生的興趣，激發(fā)學生學唱的愿望。我在上歌唱課時，首先讓學生聽一遍歌曲，然后讓學生討論一下歌曲的情緒，并說出用什么樣的聲音來表現這種情緒，因為歌曲是音樂藝術形象的直接表現，它是一種用聲音來表達思想感情的，所以，要讓學生用恰當的聲音去表現歌曲，我首先做一個示范，讓學生模仿，這樣學生很快就會掌握唱歌的技巧。
三、提高專業(yè)素質。
為了提高教學水平，課前我認真聽老師上課，取長補短，并常常以公開課的形式與老師共同探討教學問題，互相交流，共同提高，這使我受益匪淺。
四、加強自身基本功的訓練。
聲樂教學，除了要求教師有扎實的專業(yè)知識，還需要有熟練的基本功，因此我在平時多練習多研究，為了提高自己的自身素質，我利用課余時間研究樂理知識，多練習發(fā)聲技巧，為了上好一堂課，我上網查閱資料，觀看教學視頻，努力使自己對教材的表達更準確、生動，更吸引學生。
五、合理使用教學方法。
在本學期的聲樂教學中，我采用了以下幾種教學方法：
1.提問式。我經常采用提問式的教學方法，讓學生回答一些與聲樂知識相關的問題，通過回答問題，讓學生找出不足，并逐漸改進和提高。
2.對比式。聲樂是一門技術性較強的藝術學科，它需要掌握科學的方法，而掌握這些方法需要一個過程，因此，我采用了對比式的教學方法，通過對比，讓學生找出不同，并逐步掌握正確的發(fā)音技巧。
3.示范式。聲樂教學是一個示范性較強的活動，教師的示范對學生有著重要的作用，因此，我常常進行示范，讓學生模仿，從而掌握正確的發(fā)音技巧。
4.變化式。變化式的教學方法是指在教學中，教師采用不同的教學方法，以引起學生的興趣，激發(fā)學生學習的熱情。在本學期的教學中，我采用了變化式的教學方法，如：游戲式、比賽式、討論式等等，收到了較好的效果。
六、關注對學生的情感教育。
在聲樂教學中，情感教育是一個重要的環(huán)節(jié)，情感教育是指教師運用各種手段，引起學生的情感共鳴，從而引導學生形成正確的思想觀念和行為規(guī)范。在本學期的教學中，我注重對學生的情感教育，首先是通過歌曲的情感表達，讓學生了解歌曲的主題，然后是通過教師的示范，讓學生感受音樂的情感，最后是通過討論和交流，讓學生形成正確的思想觀念和行為規(guī)范。
七、關注學生的個體差異。
聲樂教學是一個有計劃、有目的的教學活動，需要教師根據學生的個體差異，制定不同的教學計劃和教學方法，以滿足不同學生的需求。在本學期的教學中，我認真觀察了每個學生的特點，根據學生的個體差異，制定了不同的教學計劃和教學方法，并經常與學生交流，了解學生的需求，逐步提高他們的學習興趣和能力。
總之，在本學期的教學過程中，我認真?zhèn)湔n、注重學習方法、提高專業(yè)素質、合理使用教學方法、關注對學生的情感教育、關注學生的個體差異，取得了較好的效果，但還存在一些不足之處，比如：如何更好地吸引學生的注意力、如何提高學生的唱歌表演能力等等，需要在今后的教學中進一步探討和改進。
聲樂學習總結篇八
歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。
從事小學聲樂教育已有六載有余，雖然在學校學習的聲樂專業(yè)比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養(yǎng)出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。
1、激發(fā)興趣。
興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣（如學習興趣）。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發(fā)展，發(fā)展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣?！笨梢?，興趣愛好能激發(fā)活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環(huán)的基礎上發(fā)展。
少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節(jié)奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發(fā)學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養(yǎng)不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現的好苗子。
2、讓孩子愛上唱歌。
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態(tài)引導和控制生理狀態(tài)的運動過程。在不好的精神狀態(tài)下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態(tài)下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養(yǎng)歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環(huán)境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態(tài)。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態(tài)中，調整到的歌唱狀態(tài)。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優(yōu)美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。
對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。
3、在歌聲中體驗情感。
孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的?？墒?，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養(yǎng)音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現?！本C合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創(chuàng)作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創(chuàng)造性極大地被開發(fā)出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發(fā)生變化，產生情緒，引起共鳴。
同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發(fā)內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發(fā)的情感。在此，文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發(fā)人的想象和聯想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。
聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現自己的夢想。
聲樂學習總結篇九
聲樂學習是一段豐富而充實的經歷，也是自我提升和個人成長的重要環(huán)節(jié)。這個學期，我收獲了很多寶貴的經驗，同時也發(fā)現了自己的不足之處。以下是我在上學期聲樂學習的一些總結。
學習成果。
1.發(fā)聲技巧：我學會了正確的發(fā)聲方法，包括如何運用氣息和喉嚨的放松。通過不斷地練習，我能夠更好地控制發(fā)聲，從而發(fā)出更加飽滿、柔和的聲音。
2.歌曲演唱：我能夠熟練地演唱一些經典的歌曲，包括《紅豆》、《后來》和《有一點動心》等。通過這些歌曲的演唱，我不僅提高了自己的演唱技巧，還加深了對歌曲情感的理解。
3.樂理知識：通過學習樂理知識，我更加深入地理解了音樂的結構和元素，包括旋律、和聲和節(jié)奏等。這些知識幫助我更好地分析和演繹歌曲。
不足之處。
1.情感表達：雖然我能夠演唱一些歌曲，但是我還需要更好地表達歌曲中的情感。有時候，我的演唱過于平淡，缺乏情感的表達。
2.音量控制：有時候，我的演唱音量過大，破壞了歌曲的和諧感。我需要更好地控制音量，以適應不同歌曲和場景的需要。
3.音準問題：在唱歌過程中，有時候會出現音準偏差的情況。這影響了歌曲的準確性和美感。
改進方案。
1.情感表達：我會更加深入地理解歌曲的情感，通過自己的演唱將情感傳遞給觀眾。同時，我也會加強對樂譜的學習，更好地把握歌曲的情感走向。
2.音量控制：我會更加注意自己的音量控制，在演唱時適當地調整音量，以適應不同歌曲和場景的需要。
3.音準問題：我會加強對音準的學習，熟悉各種音準變化的特點，從而提高自己的音準控制能力。同時，我也會加強對樂器的練習，更好地配合樂器的音準。
總之，上學期聲樂學習是一段充實而有意義的經歷。通過不斷地學習和實踐，我不僅提高了自己的演唱技巧，還加深了對音樂的理解和認識。在未來的學習中，我會繼續(xù)努力，不斷提高自己的聲樂水平。
聲樂學習總結篇十
在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂學習總結篇十一
在過去的學期中，我們聲樂課程的教學目標主要是幫助學生了解聲音的基本原理，掌握正確的發(fā)聲技巧，以及理解不同的聲音類型和表現方式。通過一系列的課堂教學和實踐活動，學生不僅對聲音有了更深入的理解，而且也具備了一定的表演技巧。
教學方法和教學資源方面，我們主要采用了課堂講解、示范演示和個別輔導相結合的方式。利用豐富的網絡資源，我們還為學生提供了一些相關的視頻教程和音頻資料，以幫助他們更好地掌握知識和技能。
在教學過程中，我們發(fā)現學生在掌握呼吸控制和聲音調節(jié)方面存在一些困難。為此，我們加強了相關的教學內容，并引入了一些實踐性的活動，如角色扮演和小組討論，以幫助學生更好地理解和應用所學知識。
學生的表現和成績方面，大部分學生表現出了較好的學習態(tài)度和進步，但也有少數學生需要更多的關注和輔導。總的來說，學生的成績分布較為均勻，大部分學生都取得了不錯的成績。
通過本學期的聲樂學習，學生不僅掌握了一定的發(fā)聲技巧和表演方法，而且也具備一定的舞臺表現能力和情感表達能力。同時，我們也發(fā)現了一些問題，如部分學生存在發(fā)音不清晰、音準不穩(wěn)定等問題，需要進一步加強訓練和指導。
在未來的聲樂教學中，我們將繼續(xù)加強對學生發(fā)音和音準的訓練，引入更多的實踐機會，提高學生的舞臺表現能力，并加強與學生的溝通和互動，以更好地促進他們的成長和發(fā)展。
聲樂學習總結篇十二
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。怎樣學習聲樂呢?下面小編來給大家介紹，希望對大家有幫助!
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的`劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。
(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出?？梢赃@樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
2、發(fā)聲練習
發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
(3)訓練調節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節(jié)與運用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統一，富于力度和音色變化。
另外，發(fā)聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。
發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調準確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。
學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等?；丶液?，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
聲樂學習總結篇十三
一、課外活動的課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。
不足之處是側重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課外活動的課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠?？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
三、考試：
為了音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這1學期的音樂考試我采用了兩種方式：一是學生作自我測評，教師抽查；二是讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏等來表現。
四、社團活動展演：
1、父親。
2、送別。
聲樂學習總結篇十四
聲樂課是一門充滿藝術魅力的課程，它通過聲音和語言的溝通，讓學生在學習中感受到音樂的美妙和樂趣。在這次聲樂課中，我學到了很多有用的技巧和知識，下面我就對這次聲樂課進行總結。
首先，在發(fā)聲技巧方面，我學會了如何正確地使用氣息和喉嚨肌肉，讓自己的聲音更加穩(wěn)定和有力。我還學習了如何通過呼吸控制聲音的音量和音色，使自己的演唱更加具有表現力和感染力。這些技巧和知識的掌握，讓我在演唱時更加自信和自如。
其次，在歌曲演唱方面，我通過這次聲樂課，更加深入地理解了歌曲的情感和內涵。在學習過程中，老師通過細致的講解和示范，讓我逐漸掌握了歌曲的情感表達和節(jié)奏感，從而更加生動地呈現了歌曲的主題和情感。通過演唱歌曲，我也更加自信和愉悅，享受到了音樂帶來的美好和快樂。
最后，在團隊合作方面，這次聲樂課也讓我受益匪淺。在學習過程中，我們經常需要進行合唱和表演，這讓我更加注重團隊合作和協作能力。通過與其他同學的合作和交流，我也學會了如何更好地與他人配合和溝通，提高自己的協作能力和團隊合作水平。
總的來說，這次聲樂課讓我受益匪淺，不僅在技能和知識方面得到了提高，也讓我在團隊合作和情感表達方面有了更進一步的成長。我相信，這些知識和經驗將會對我未來的學習和生活產生積極的影響和啟示。
聲樂學習總結篇十五
元認知就是對認知過程及其結果的認知，其中包括對當前正在發(fā)生的認知過程和自我認知能力以及兩者相互作用的認知。自美國心理學家弗萊維爾（）于1976年在其《認知發(fā)展》一書中明確提出元認知的概念與含義以來，有關元認知的問題得到了廣泛的研究。弗萊維爾認為，元認知是個體對自身認知過程的認知和意識。元認知的實質就是人對認知活動的自我意識和自我調節(jié)，它包括三個部分：元認知知識、元認知體驗和元認知監(jiān)控。元認知知識是對認知活動過程、結果及相關信息的認識；元認知體驗是認知主體在認知活動中的一種情感體驗；元認知監(jiān)控是為使認知活動達到預定目標而對認知活動進行的監(jiān)控和調整。大量研究表明，如果學生具有較高的元認知水平，學生就能有效地對自己的學習進行監(jiān)控調節(jié)，能夠提高學習的效率。因此，了解并提高學生聲樂學習的元認知水平，對于有效地開展聲樂教學，有針對性地指導學生的聲樂學習具有重要的指導意義。
元認知監(jiān)控是指在進行認知的全過程中將自己正在進行的活動作為意識對象，運用自我監(jiān)控的機制，不斷地對認知過程進行積極、自覺的監(jiān)視、控制、調解。
元認知監(jiān)控主要包括四個方面：
1.制訂計劃，即根據認知活動的特定目標，在一項認知活動之前計劃各種活動，預計結果、選擇策略，構想出各種解決問題的可能方法，并預估其有效性。計劃和方法同動機和目的一樣，常常是多種多樣的，在幾種和歌唱方法同時存在的情況下，這種選擇也需要克服一定的困難。
2.實際控制，即在認知活動進行的實際過程中，及時評價、反饋認知活動進行的各種情況，發(fā)現認知活動中存在的不足，并據此及時修正、調整認知策略。執(zhí)行選定的與歌唱發(fā)聲方法是聲樂學習的中心環(huán)節(jié)，在執(zhí)行歌唱發(fā)聲動作的過程中，往往碰到一定的困難，此時則需要意志行動的努力去克服困難。
3.檢查結果，即根據有效性標準評價各種認知行動、策略的效果，根據認知目標評價認知活動的結果，正確估計自己達到認知目標的程度、水平。歌唱發(fā)聲的意志行動有兩個方面：一方面是積極動作意志行動；另一方面是放松動作意志行動。評價一個歌手演唱輕松自如，總是說他“像說話一樣歌唱”，說明歌者的各部器官像說話時那樣自然松弛。
4.采取補救措施，即根據認知活動結果的檢查，比如，發(fā)現問題就采取相應的補救措施。元認知監(jiān)控一方面通過元認知知識和元認知體驗而進行，另一方面又使人們產生更豐富的元認知體驗，從而獲得更多的元認知知識。
歌唱意志調控是指人們自覺調節(jié)自己歌唱的行為、動作的具體表現，是實現歌唱預期目的`的心理過程，是聲樂教學的重要因素之一。歌唱運動的意志調控是對在發(fā)聲和歌唱中生理運動的意志調控。比如，對呼吸運動的肌肉內收外展的意志調控，對共鳴腔體打開運動的意志調控等。從過程來看，聲樂訓練中的每一種技能動作，比如，“肺部深入地呼吸”“喉嚨打開”“聲門檔氣”等，都是根據大腦中樞對刺激的感知所做出的反應。它起始于心理感知活動。這些技能動作所要產生的聲音效果，終止于動作的完成和所取得的實際聲音效果。因此，聲樂技能訓練是感知覺過程和生理動作過程共同協作完成的，它們都接受大腦中樞神經系統的調節(jié)和控制。元認知是認知加工系統中的高級監(jiān)控系統，歌唱意志調控中的元認知監(jiān)控是指歌唱者在進行歌唱認知活動的全過程中，將自己正在進行的歌唱認知活動的意志控制作為意識對象，不斷地對其進行積極、自覺的監(jiān)視、控制和調節(jié)。
1.元認知意志調控在歌唱運動中的作用。
聲樂學習的基本方法是，在聲樂學習初期，學生必須了解自己要做什么(動作)，應該怎樣做(動作)。歌唱運動動作與其他運動動作一樣需要反復練習和鞏固，這個過程就需要意志調控。歌唱與發(fā)聲的運動動作是通過練習鞏固起來的，形成所謂的“技能”。技能通過反復練習，即成為“技巧”。歌唱“技能”“技巧”的形成脫離不開對歌唱運動的意志調控。在歌唱與發(fā)聲中，一切運動動作都需要意志調控。比如，念字時的唇、氣管、齒、舌、腭、咽的運動動作；呼吸時的口、喉、肺、橫膈膜、腹部和兩肋的肌肉運動動作；發(fā)聲時的聲帶、厭、喉、咽、鼻竇與額竇等運動動作等。這些器官與肌肉運動的動作，都需要演唱者的意志調控，因而意志調控在歌唱運動中具有十分重要的作用。
2.歌唱運動意志調控過程中的元認知監(jiān)控。
聲樂學習總結篇十六
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的'音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統一、位置統一的目的。
最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的少兒學習聲樂的技巧少兒學習聲樂的技巧。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來少兒學習聲樂的技巧文章少兒學習聲樂的技巧出自http:///article/，轉載請保留此鏈接！。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
唱歌要用“氣”唱，練練深呼吸吧，剛開始唱高音不要用很大的力，(用氣)輕唱上去后，再穩(wěn)定用力。
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練。最好找一個專業(yè)的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴少兒學習聲樂的技巧少兒聲樂。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂學習總結篇十七
在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥?，F在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發(fā)音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。
080201004408經濟果詩萌。
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。歌詞內容也很豐富。勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂學習總結篇十八
聲樂課是一門充滿藝術魅力的課程，它通過聲音和語言的交流，讓學生們在音樂中感受到美的力量。這門課程不僅是一門技能的學習，更是一種對生活的熱愛和表達。
在聲樂課的學習中，學生們需要掌握各種發(fā)聲技巧，如正確的呼吸、喉嚨打開和肌肉放松等。這些技巧對于發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音至關重要。同時，學生們還需要學習如何正確地演唱歌詞，以便更好地表達歌曲的情感內涵。
聲樂課的教學方式多種多樣。教師通常會采用個別課和集體課相結合的方式，以滿足不同學生的需求。個別課可以讓學生得到更個性化的指導，而集體課則可以讓學生們相互學習和交流。此外，教師還會使用示范、講解和多媒體等手段，讓學生更加直觀地理解和掌握聲樂技能。
在學習過程中，學生們不僅需要關注技能的提升，還需要注重情感的培養(yǎng)。聲樂是一門表達的藝術，只有用心去感受和表達，才能真正傳達出歌曲的情感內涵。因此，學生們需要學會傾聽自己的內心聲音，勇敢地表達自己的情感。
通過聲樂課的學習，學生們可以獲得許多寶貴的收獲。他們可以掌握發(fā)聲技巧，提高演唱能力，更好地表現自己。同時，聲樂課還可以培養(yǎng)學生的審美能力和情感表達能力，讓他們在音樂中找到生活的美好。
總之，聲樂課是一門充滿魅力和意義的課程。它不僅是一門技能的學習，更是一種對生活的熱愛和表達。通過學習聲樂，學生們可以不斷提升自己，更好地享受生活。
聲樂學習總結篇十九
在高等音樂教育逐漸從精英教育向大眾教育普及既社會藝術文化需求不斷增加的環(huán)境下，綜合院校音樂專業(yè)教育逐步從藝術專業(yè)院校音樂教育的補充部分轉變?yōu)閲腋叩纫魳方逃闹匾M成部分，因此，對綜合院校音樂教育的專業(yè)教學展開研究，是探索如何更多更好為社會音樂文化領域輸送人才的亟待解決課題。
藝術專業(yè)院校音樂專業(yè)的傳統教學模式和教學目標，是綜合院校音樂專業(yè)教學的良好范例，但由于綜合院校音樂專業(yè)的教學，在學生的專業(yè)基礎、學習時間、學習目標等方面與藝術專業(yè)院校具有較大差異，因此，把握好兩者各自所具有的特點，分析異同之處，并形成有機結合，根據實際情況突出綜合院校的特色進行教學改革，是完成綜合院校音樂專業(yè)教學任務與目標的關鍵。
首先，藝術專業(yè)院校具有學生音樂基礎較好，入學前學習時間周期長、教學目標專業(yè)性強等特點，而綜合院校的學生錄取在質量上無法與藝術專業(yè)院校相比，呈現出音樂素質參差不齊，整體音樂基礎較差的實際情況。同時，綜合院校音樂專業(yè)考試錄取原則與藝術專業(yè)院校不同，藝術專業(yè)院校多采用專業(yè)單招的形式，招生標準由學校自主把握，以專業(yè)分數排名先后錄取，對專業(yè)要求相對較高。而多數綜合院校采用全省聯考的招考模式，按照考試內容的綜合分數排名而錄取，所以，綜合院校所錄取的學生相對來說，具有專業(yè)基礎起點較低、學習時間不足、階段性強等特點。這些因素決定了綜合院校音樂專業(yè)教學必須抓住自身特點，在學習目標、學習時間、學習計劃上要與傳統音樂專業(yè)教學有所區(qū)別，才能完成教學任務，取得良好的教學效果。
1、學習時間與教學內容安排。音樂技能的掌握必須建立在扎實的音樂理論基礎上，這就要求學生學習科目全面、學習步驟繁密、時間跨度長遠，而綜合院校音樂專業(yè)的學生相對基礎薄弱，因此，在教學內容的安排上就必須有所改變，在教學上要以音樂技能的掌握為主要內容，來安排學習計劃，同時，創(chuàng)新課堂教學形式，把舞臺實踐、答疑輔導和專業(yè)課結合起來，使學生的學習時間延長，除了每周必須的專業(yè)課時間以外，還有更多的學習機會，以達到增強專業(yè)學習和練習時間的目的，取得最好的教w效果。
2、學習目標設定。藝術專業(yè)院校音樂專業(yè)教學目標是統一、專業(yè)化的音樂學習，而綜合院校音樂專業(yè)教學目標則較為靈活，是根據社會需求和學生個人音樂基礎條件而變化的，因此，在制定教學計劃上要求更為多樣化和更具有實效性，同時，在教學發(fā)展中以專業(yè)能力為標桿，根據學生個人的先天性條件，如嗓音條件、音樂技能基礎等因素，而為其選擇或調整學習方向與具體的發(fā)展目標。
其次，選擇適合綜合院校音樂專業(yè)的教學內容和建立系統教材。由于目前綜合院校音樂專業(yè)在教學環(huán)節(jié)中沒有專門的教材，因此，綜合院校音樂專業(yè)的教學內容要根據學生的專業(yè)基礎參差不齊、以就業(yè)技能為目標等特點來選擇教學內容，可借鑒吸取藝術專業(yè)院?？茖W系統的教材內容，并根據綜合院校的學生實際教學情況而進行優(yōu)化綜合，選編或自編形成相對固定的綜合院校專用教材來進行符合自身特點的`規(guī)范化教學。例如將中外音樂史與音樂欣賞相結合進行課堂教學，既能使音樂史理論教學加入視聽內容而改變枯燥的教學氛圍，又能使音樂欣賞課程具有更深刻的教學理論，相互必補不足。另外，還要在教學實踐中選編、創(chuàng)編聲樂、視唱、教學法等一系列具有綜合院校特色的教學內容，形成適合綜合院校的系列教材，才能更好地實現綜合院校音樂專業(yè)的教學目標，使學生在具有規(guī)范化和計劃性強的教學內容中充分獲取知識，并取得音樂素養(yǎng)的全面提高。
最后，綜合院校音樂專業(yè)的教師教學水平與經歷，在總體上與藝術專業(yè)院校的教師有些許差距，但綜合院校音樂專業(yè)教師在藝術實踐能力、多學科綜合教學能力上卻具有獨特優(yōu)勢。因此，在綜合院校音樂專業(yè)教學中，一方面要加強教師自身的專業(yè)能力，提高教學水平，以較為全面的綜合教學能力優(yōu)勢彌補不足。另一方面則可充分利用綜合院校的靈活辦學特點，廣泛大力引進社會音樂師資資源，聘請名師與專家，甚至是職業(yè)的音樂家來兼職教學，吸取眾家之長，以社會師資力量改善并加強綜合院校教學師資質量，提高教學效率、改革教學方法和增強教學能力，同時也能更好地貼近社會，使教學更加充滿活力。
在專業(yè)學習過程中，需要不斷進行的藝術實踐來檢驗專業(yè)學習的成果，與此同時，專業(yè)相關的課程又比較繁多，這是綜合院校音樂專業(yè)學習的特點，而大量的藝術實踐與眾多相關課程的學習，學生在學習時間上會形成矛盾，感到學習時間不夠用的現象。因此，建立實踐課程與課堂學習相結合的綜合化教學模式，無疑是解決這一矛盾的良好途徑。
首先，貫穿于整個音樂專業(yè)教學中的藝術實踐與課堂教學不可分離。在音樂專業(yè)必修課、音樂理論等課程中，課堂教學內容形式的設定，要根據學生的專業(yè)方向和要求，有針對性的植入不同形式與內容的藝術實踐元素，形成專業(yè)課堂教學和藝術實踐的緊密結合，達到專業(yè)知識與技能的強化。在教學時間上做到課程化安排，教學計劃上的日常化制定，教學形式的多樣化進行。
教學時間課程化，是指把專業(yè)教學內容中安排的相應作業(yè)，如聲樂作品，應該不僅是教學計劃中的曲目，還可以根據學生的具體學習情況，作為藝術實踐中的各種演出曲目，使藝術實踐既是課堂學習又是實踐學習的綜合化教學模式。
教學計劃日常化，是指在專業(yè)技能教學中，把學生每學期演唱、演奏的階段性曲目、期中和期末的專業(yè)考核曲目，有計劃的納入音樂會演出或社會實踐演出，把舞臺演出融入教學計劃中，形成日常教學的常態(tài)工作，從而使藝術實踐成為日常教學的一部分，教學形式多樣化，是指對學生參與的校內外演出以及課余專業(yè)兼職輔導等活動，不僅給予大力支持，還要根據專業(yè)學習情況，積極為學生制定切實可行的計劃，結合到專業(yè)教學中具體給予指導，貼近社會藝術需求，進行教學改革。期中、期末的專業(yè)技能考試實行舞臺化、表演化，音樂會、畢業(yè)晚會的節(jié)目排練與演出由學生自主籌辦，形成在教學中實踐、在實踐中教學的多樣化教學形式，從而達到藝術實踐和課堂教學的有機綜合。
其次，綜合院校音樂專業(yè)學習過程中有諸多的專業(yè)相關科目，在這些科目中，除聲樂、器樂為主要技能科目外，樂理、視唱練耳、音樂欣賞、中外音樂史等學科都是不可缺少的專業(yè)基礎科目，主要技能科目與其他相關科目的綜合化學習是極為必要的。
在主要技能科目的教學過程中，例如在聲樂、器樂教學中滲入視唱練耳教學內容，對兩者學習都有促進作用。因為技能教學中大量的練習曲和樂曲的訓練，實際也包含著音準和節(jié)奏的學習。假如在專業(yè)教學中，將教學曲目里學生不易掌握的節(jié)奏類型歸納出來，進行單獨講授和著重訓練，既能使學生了解這些節(jié)奏類型的特點，又能通過曲目的實際運用而加深記憶，使專業(yè)學習的效率與效果，和視唱練耳的節(jié)奏學習同時取得進步。
單純的樂理和視唱練耳學習比較枯燥，如果在教學中能有意識并有計劃的將聲樂曲目或器樂曲目的片段與課程內容結合起來，把樂理教學中的常用記號、裝飾音等樂理知識，或者視唱練耳中的節(jié)奏類型結合到學生所學過的歌曲、樂曲中，在樂理、視唱的課堂上舉例分析說明，通過比較、尋找、分析與理解相關的知識點，就可以很好地將技能教學和音樂基礎教學緊密聯系在一起，使原本枯燥的樂理、視唱練耳課堂生動起來，從而取得良好的教學效果。
c合院校音樂專業(yè)中其他一些相關科目的綜合化學習則更有必要，如中外音樂史與音樂欣賞的綜合，教學法與合唱指揮、鋼琴伴奏的綜合等，總之，藝術實踐與專業(yè)科目學習綜合化的教學模式，對提高綜合院校音樂專業(yè)教學的效率和質量，具有創(chuàng)新和實踐探索意義。
建立良好的教學過程是綜合院校音樂專業(yè)教學探索的又一重點，而其中最為關鍵的，是教學特點與學生特點相適應的創(chuàng)新教學形式和教學過程。
傳統的音樂技能教學方式基本是一對一教學，它的確能最大限度的根據學生具體情況實現全方位的教學，但這樣的形式比較單一，同時也缺乏更多的比較效應，通常學生都是到點才來上課，下課就離開琴房。因此，綜合院校音樂專業(yè)教學必須選擇具有自己特色的創(chuàng)新教學形式和教學過程來解決這一難題。
聽課與上課相結合教學形式，是我們需要探索的內容之一。將技能基礎、接受能力接近的學生，組織共同聽課學習，既完成了基本教學內容，又增強了學習氛圍。例如在學習聲樂專業(yè)的學生中，選擇同類型的嗓音條件和接受能力較為接近的同學編為小組，教師在教學中通過對單個學生進行一對一的示范、糾錯、訓練時，其他學生在旁聽課，使他們在聽課過程中得到借鑒與啟迪，從而解決相似的問題。這樣既能保持教學密度又具有針對性，而學生在聽課過程中也能通過其他學生的上課情況和老師的糾正方法，從而獲取反復多次、更深刻、更具體的學習體會，從中發(fā)現自己所存在的不足，以及長時間未能解決的問題，同時，聽課學習也為學生之間的專業(yè)交流與增加學習積極性創(chuàng)造了良好的氛圍。
聲樂學習總結篇二十
根據多年聲樂輔導實踐，我想側重談一下聲樂輔導課的設計安排，愿意與同行們共勉。
文化館作為全縣群眾文化的龍頭單位，應該說陣地和設施都是相對配套的。但由于各地區(qū)發(fā)展的不平衡，上級主管部門和財政對文化館的投入也不盡相同，所以有些文化館的設施就不可能都能滿足開展群眾文化工作的需要。這就要求我們在進行聲樂輔導課時，自己創(chuàng)造條件，不斷在探索中前行。
首先，要因地制宜，不斷探索。
我們所處的環(huán)境并不是十分理想，不可能像上級藝術館有充分的環(huán)境空間，但這并不會影響我們學員骨干學習聲樂的積極性，我們會因地制宜，因人而異地創(chuàng)造條件。比如，人員骨干多時，我們可以分期授課，如遇和其它活動沖突，可以提前或延后講課；對于文化站的基層聲樂骨干，我們還可以直接到文化站進行輔導；如果情況允許，直接到田間地頭專門對農村聲樂骨干進行輔導也未嘗不可。
其次，發(fā)揮陣地優(yōu)勢，掌握主動。
文化館的陣地建設為開展各類輔導活動搭建了最佳的平臺。我們的聲樂輔導主要還是要依托文化館的陣地，利用文化館的活動場所主動地進行聲樂教學輔導工作。文化館活動種類繁多，各種比賽迎接不暇，陣地活動豐富多采，如：歌詠比賽、器樂比賽、聲樂比賽、書法比賽、美術展覽等等，這就要求我們聲樂輔導員巧妙安排時間，合理安排場地，力求聲樂教學輔導課的成功。
由于我們面對的是全縣的聲樂骨干，且他們之中的水平參差不齊，所以鼓勵教學非常重要。要看到他們的'微小進步，及時地給予肯定。我在輔導一位文化站長時，她的頭腔共鳴始終掌握不好，課后她自己也說不上練過了多少遍，但就是難以突破，達不到要求。有一次上課時她居然沒有來。開始我以為她有其它事情不能來上課，也沒有在意。后來才知道，她覺得太難了，不想再學習了，反正業(yè)務上也能過得去。了解了這些情況后，我并沒有簡單地批評她，而是熱情地約她到文化館來。我對她說：＂好幾天沒見你了，來兩嗓子，讓我聽聽怎么樣？＂她試著唱了幾句，我又點撥了幾次，后來我說，你的情況處在很關鍵的時期，努一努力就能上去，可是一旦放棄學習就會十分遺憾。這位文化站長聽了我的話，堅持學習，很快就找到了頭腔共鳴的技巧，我也不斷鼓勵她，后來，她在省里的聲樂比賽中還為我們縣拿了獎呢！
教學方法是輔導教師為實現教學目標，完成輔導教學任務所采用的教學方式、途徑和手段。而這種教學輔導方法必須是循序漸進的，必須以提高輔導質量為出發(fā)點和歸宿點。
一是強調輔導教師的主導性。
輔導教師要制定學習聲樂的輔導設計，即是完整的課程安排計劃。課程安排要循序漸進，由淺入深，由低到高。輔導教師要根據學員的具體情況采取具體手段，或分類教授，或一對一教學。音樂輔導教學的主導者是教師，所以教師就必須盡到自己的責任，認真對待每一位學習聲樂的學員。
二是強調學生學習的主動性。
聲樂教學的主體是學生，所以學生必須有學習的主動性。輔導教師要大力提倡學生的主動參與，使他們在自主學習中通過自己的努力，用自己的思維方式，自己的學習方法，感受到成功的樂趣，保持著學習的最佳狀態(tài)。
聲樂學習總結篇二十一
根據本校鄉(xiāng)村少年宮工作的要求，開設了電聲樂隊（含電吉他、電貝司、架子鼓）興趣小組，由兩名教師授課，經過一學期的教學和實踐，現就電聲樂器教學工作總結如下：
教學采用的是小班化教學。由于小學生年齡較小，因此學生人數相對較少。教學活動一般都是固定在每周周三下午第三節(jié)課。
關于教學的教材，因為沒有組織統一購買，因為正規(guī)的吉他教程大多適合學員自學或者老師一對一進行教學，所以我們的教材都由教師自己備課，編寫出自己認為比較適合我們學生基本情況的教材。
學生是自愿報名參加的，主要是四、五年級的學生。每周上一節(jié)器樂課，平時課外活動時間訓練。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對于小學生來說，學習演奏一些樂器對培養(yǎng)他們的樂感和的審美是大有裨益的。吉他的音域較寬，指法復雜，而且左右手要能諧調配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它簡單的樂器，不需要太多的技巧，因此學生學習時比較不容易上手。吉他的學習周期相對較長，整體技巧難度大于豎笛等樂器。架子鼓也是一種技巧性較強的樂器，要通過大量的練習才能掌握一定的技能。通過一個學期的學習，因為學生沒有時間練習，現在只能掌握一些最為簡單的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的樂曲。在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。訓練時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到熏陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的完美體現。學習過程培養(yǎng)了隊員們的`自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，同學們在不同方面都有了很大進步。
1、學生音樂基礎差，練習時間不足：
有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂基礎差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今后的教學工作中，要加強學生音樂素養(yǎng)和樂理方面的學習和培養(yǎng)，從而彌補學生音樂基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統練習也會影響到學生的吉他學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態(tài)，也練習了一門技能，何樂而不為呢？主要這個問題主要還是在學生和家長的觀念上。
2、學校的硬件建設還須加強：
希望今后能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施，以及購置部分光盤音像資料、貝司、架子鼓、吉他學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。
3、自身水平還有待提高：
在今后要多加強自己的專業(yè)技能，多學習，多充電，以提高自己的專業(yè)水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。
音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂。”小學音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發(fā)展有不可替代的作用。把培養(yǎng)學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創(chuàng)造能力作為重點。
通過總結和反思，相信在今后的教學上會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收獲，而且也能放松身心、陶冶情操，并為以后人生道路增添光彩。
聲樂學習總結篇二十二
聲樂社團是今年組建的，本著學生自愿參加的原則，社團共有學生27人。在每周五下午社團活動時間訓練。經過老師和同學們的合作和努力聲樂社團團員們在老師正確方法的指導下，通過循序漸進的、有針對性的訓練，隊員們都能用和諧、具有感染力的聲音的來進行演唱。在本學期訓練的過程中主要做了以下幾點工作：
1、熟悉歌曲，掌握旋律。
在訓練中一般采用視唱法，分聲部先后練習，要求音高準確、節(jié)奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。在練習時著重指導學生唱好旋律，除音高、節(jié)奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，這樣減少填入歌詞后的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義、音準。
2、歌曲的藝術處理。
在掌握了基本旋律后，為了更好地表現它的內容，我們及時地作了藝術處理。按照作品規(guī)定的速度、力度與表情歌唱。
在訓練中堅持不單是要讓學生唱會一首歌，而是要通過訓練培養(yǎng)學生的聽覺，發(fā)展思維，提高演唱技巧和能力，讓學生在相互了解其藝術要求的前提下，能調節(jié)自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。
總之，經努力、合作，社團的訓練工作取得了一定的果效，在下個階段的訓練工作里，我們將會投入更大的熱情，把聲樂社團的訓練工作做得更好，把社團的水準提升到一個更高的臺階，積極啟發(fā)學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到唱歌藝術的魅力，以發(fā)展更多的隊員，壯大我們的表演隊伍！