藝術(shù)是人類創(chuàng)造的美的形式，它能夠傳遞情感，激發(fā)思考。在寫總結(jié)的過程中，要用簡練的語言表達(dá)復(fù)雜的觀點(diǎn)，避免啰嗦和冗長。為參考提供的相關(guān)素材。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇一
摘要：90年代以來，現(xiàn)代國畫水墨繪畫來勢洶涌，其特點(diǎn)除強(qiáng)調(diào)筆墨結(jié)構(gòu)，符號形態(tài)，和繪畫程式以外，還更多的關(guān)注了作者在創(chuàng)作過程中在作品中反映的個(gè)人精神和體驗(yàn)，對于欣賞作品的人而言，強(qiáng)烈的視覺沖擊，顛覆性的筆墨形態(tài)，夸張的語言結(jié)構(gòu)，或激進(jìn)或尖銳的繪畫精神理念，都使得現(xiàn)代水墨繪畫面臨著“中國畫不能全盤視覺化”“應(yīng)該給中國畫一個(gè)獨(dú)立發(fā)展的空間”的善意勸慰和“西方現(xiàn)代藝術(shù)的簡單移植”“西方殖民文化的產(chǎn)物”的指責(zé)。
關(guān)鍵詞：美術(shù);國畫;水墨繪畫。
1精神形態(tài)。
在儒家文化一統(tǒng)天下的時(shí)代，受傳統(tǒng)道家儒家思想學(xué)說的文人士大夫們，身于朝代更替，官場沉浮的封建社會，雖有“報(bào)國濟(jì)世”理想，卻沒有“成功立業(yè)”的能力，從而使他們無奈之下或退隱山林，或遁入空門，受“不與同流”的文人操守和“無為而為”的精神慰藉，使得畫家們只能通過繪畫來抒寫胸中郁悶，從而使得他們的作品向世人傳達(dá)出雖有絕塵不忘社稷，隱逸卻不甘沉淪的情緒，成側(cè)面也反映出了了作者們對于所處時(shí)代種種現(xiàn)象即使不滿，也只好消極怠世，無可奈何，潔身自好。
這種隱士精神形態(tài)，使得傳統(tǒng)文人繪畫出現(xiàn)以“清空”“幽寂”“蕭寒”“曠遠(yuǎn)”“淡泊”為意境的閑逸作品。
而現(xiàn)代水墨繪畫的作者則繼承了前輩們的“反傳統(tǒng)”激情，面對當(dāng)代都市文明與世俗文化，使得當(dāng)代畫家進(jìn)入到了一個(gè)無處可逃的精神境地：現(xiàn)代高科技的發(fā)展和傳媒的普遍推廣，即使在最偏遠(yuǎn)的山區(qū)，明星扭捏作態(tài)的彩照和無病呻吟的流行歌手仍然充斥耳目，面對如此的世俗文化，當(dāng)代水墨畫家冷靜沉思和清醒的抉擇，在不無焦慮的精神狀態(tài)下繼續(xù)著對傳統(tǒng)水墨的質(zhì)疑和揚(yáng)棄。
當(dāng)代人所遭受的普遍的焦慮精神困境，使得水墨畫創(chuàng)作者通過繪畫來面對當(dāng)下社會現(xiàn)實(shí)文化問題。
因此，當(dāng)代水墨畫作品有別于傳統(tǒng)繪畫中貧弱無力的`精神形態(tài)，而是強(qiáng)勢地直面人生，詰問世風(fēng)，考量價(jià)值和追求真理的精神形態(tài)。
2藝術(shù)功能。
隨著主體意識的覺醒與增強(qiáng)，隨著現(xiàn)代社會文化批判對自身的反思，水墨繪畫的創(chuàng)作由陳述帶有強(qiáng)烈政治色彩的“集體意識”轉(zhuǎn)變?yōu)樽髡咦陨韺ι?jīng)驗(yàn)的個(gè)性表達(dá)，同時(shí)繼承傳統(tǒng)文人繪畫重內(nèi)心情感表述的特點(diǎn)。
但是，與傳統(tǒng)文人畫遁世逍遙，潔身自好的心靈獨(dú)白不同的是，當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作則是建立在對現(xiàn)實(shí)弱勢群體的關(guān)懷，對世俗的不公現(xiàn)象的鄙棄，所有的情感的宣泄都來源于作者對現(xiàn)行社會種種現(xiàn)象的切身體會和深刻思考。
由此而產(chǎn)生的對當(dāng)代社會文化的詰問，質(zhì)疑和批判，成為了當(dāng)代水墨的在審美藝術(shù)功能上的激進(jìn)品質(zhì)。
“成教化，助人倫”的儒家文化思想一直是中國傳統(tǒng)繪畫的主要藝術(shù)功能，但隨著時(shí)代的演進(jìn)，儒家文化和道家思想的影響力不斷被削弱，藝術(shù)功能也逐漸由政治教化工具轉(zhuǎn)型于個(gè)人情感的自由表達(dá)，使得傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)功能成為了遠(yuǎn)離世俗，更關(guān)注個(gè)人自身心靈的審美境界。
傳統(tǒng)文人畫由于所處的社會背景而在作品中所體現(xiàn)出來的無奈中透出的叛逆的品質(zhì)是具有其文化批判意義的，而當(dāng)代水墨畫家義無反顧的以文化見證人和批評人的身份鞭笞時(shí)代弊病，重塑心中理想的行為，成為了當(dāng)代水墨畫風(fēng)格中藝術(shù)功能的又一鮮明體現(xiàn)。
3語言結(jié)構(gòu)。
隨著北京《95張力與表現(xiàn)水墨展》的展出，作品中強(qiáng)烈偏離筆墨規(guī)范的現(xiàn)象，已發(fā)出了一系列的新話題：而“語言”則成為了大家備受關(guān)注的焦點(diǎn)。
“另一方面則意味著水墨畫創(chuàng)新開始進(jìn)入語言自律的語言建構(gòu)時(shí)期，使水墨語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換越來越接近成功”(劉子建：《從大陸現(xiàn)代水墨創(chuàng)新的幾個(gè)截面看劉國松的影響》臺灣《劉國松研究文選》1996年版)在展覽的作品中畫家強(qiáng)化了中國的形式張力，用相對單純的語言方式表達(dá)了豐富深刻的精神意旨，畫家們正是以“語言”為轉(zhuǎn)換標(biāo)致，而形成一中新的思維表達(dá)方式。
這種以強(qiáng)化形式功能為語言特征的當(dāng)代水墨創(chuàng)作，使得傳統(tǒng)繪畫中以詩，書，畫，印綜合性藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)特征轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)調(diào)純粹獨(dú)立的繪畫本體，傳統(tǒng)繪畫的重視視覺語言形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)橹匾暲L畫本身的語言形態(tài)。
在不同的時(shí)代背景下，繪畫的語言結(jié)構(gòu)也受特殊的歷史境遇所影響，因此，傳統(tǒng)文化心里照應(yīng)下出現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的詩，書，畫，印相結(jié)合的語言結(jié)構(gòu)，這是中國繪畫發(fā)展的階段性表征。
而面對當(dāng)下時(shí)代的多元化發(fā)展，凸顯繪畫語言的形式功能，是當(dāng)代水墨繪畫在時(shí)代背景下的終極目標(biāo)。
4筆墨形態(tài)。
傳統(tǒng)繪畫的筆墨形態(tài)集書寫性，意向性，偶然性，瞬間性，流變性，互滲性，隨機(jī)性等多種性質(zhì)為一體，經(jīng)過長期的積累和磨礪，其形成了一套高度程式化的筆墨形態(tài)。
以此來體現(xiàn)作者在繪畫主題的上對自身情感意緒的闡發(fā)，對繪畫語言和繪畫題旨的契合以及對作品本身精神品質(zhì)的體現(xiàn)。
這樣也就使得欣賞者與繪畫作者在輕松理解作品的前提下能產(chǎn)生共鳴。
而當(dāng)代水墨繪畫則是在“筆墨”樣式上大做文章，他們不再一味謹(jǐn)守傳統(tǒng)繪畫法則，不再以臨摹文人畫筆墨樣式為唯一途徑，而轉(zhuǎn)向研究該語言樣式的成因和由此而顯現(xiàn)出的思維規(guī)律，他們或改變傳統(tǒng)筆墨的排列順序，或?qū)鹘y(tǒng)筆墨符號放大“翻譯”，加上對其他畫種和西方繪畫形式的借取和利用，形成了與時(shí)代背景當(dāng)代生活體驗(yàn)的相契合的心的筆墨形態(tài)。
這種局部擴(kuò)大，夸張，強(qiáng)化純“語言”的表現(xiàn)，消解傳統(tǒng)水墨的繪畫程式，隨意鋪陳，注重點(diǎn)，線，面得構(gòu)成要素，其筆墨形態(tài)構(gòu)成了豐富的圖式，沒有了和諧清雅的畫面而形成了一幅幅酣暢淋漓的水墨交響曲，形成強(qiáng)大的審美效應(yīng)，由于其新的筆墨形態(tài)而富有了新的批判精神和反思格調(diào)，繼而也產(chǎn)生了當(dāng)代水墨繪畫藝術(shù)應(yīng)有的現(xiàn)代性品格。
當(dāng)代水墨繪畫大發(fā)展是一個(gè)艱難而持久的過程，經(jīng)過若干年的發(fā)展，最能打動我們的還是那令人耳目一新的水墨張力與表現(xiàn)，新世紀(jì)的到來與發(fā)展，社會多元化的發(fā)展，讓人忽而焦慮，忽而激憤，許多有待抒發(fā)和表現(xiàn)的藝術(shù)精神意旨都是隨著社會的發(fā)展同步而來，不同國家和文化的影響引起了人們對自身本土文化地位捍衛(wèi)的思考，而當(dāng)代水墨繪畫的產(chǎn)生，正是該形式下必然的產(chǎn)物。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇二
國畫作為我國的國粹，其內(nèi)容豐富，表現(xiàn)深刻，形象生動。國畫與我們幼兒的生活比較遙遠(yuǎn)，與幼兒接觸不是很多，因此幼兒對國畫的了解不是很多甚至是零。所以，國畫生活化在幼兒的教學(xué)中是相當(dāng)必要的。將國畫融入幼兒的生活，與幼兒的經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)真實(shí)的聯(lián)系起來。
國畫生活化，其一是將內(nèi)容生活化，將所要表現(xiàn)的事物是生活中的，是幼兒經(jīng)?？吹牡?，見得著，摸得到的東西，是幼兒真實(shí)感受到的。經(jīng)常性的帶領(lǐng)幼兒去郊外采景，觀察周圍環(huán)境的變化，對周圍事物、花木有心的去觀察，去研究。
除了內(nèi)容生活化以為，教師的教學(xué)方式還應(yīng)生活化，讓幼兒易懂的語言，生活化的教學(xué)手段是教師應(yīng)該研究和探索的。教師應(yīng)將教學(xué)和生活聯(lián)系起來，讓教學(xué)更生活化，更簡單易懂，同時(shí)讓幼兒的生活經(jīng)驗(yàn)，情感體驗(yàn)等生活中真實(shí)的東西在教學(xué)中有機(jī)的運(yùn)用和發(fā)揮，更好的為教學(xué)服務(wù)。這需要教師不斷實(shí)踐，探索和研究的。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇三
上聯(lián)：堂開蓬萊景下聯(lián)：人醉武陵春。
上聯(lián)：笙簫奏鳳凰下聯(lián)：鼓樂迎佳賓。
宴客廳結(jié)婚七字對聯(lián)。
上聯(lián)：琴瑟調(diào)和多樂事下聯(lián)：親友團(tuán)聚溢歡心。
上聯(lián)：青梅酒熟憑君醉下聯(lián)：紅燭春濃任客談。
上聯(lián)：客溢篷門家有幸下聯(lián)：席陳淡酒主懷慚。
上聯(lián)：情歌唱樂水中月下聯(lián)：喜酒催開庭前花。
上聯(lián)：座上飄香飄上座下聯(lián)：堂中溢喜溢中堂。
上聯(lián)：掃凈庭階迎客駕下聯(lián)：攜來笙管接鴛輿。
上聯(lián)：幾杯淡酒難稱宴下聯(lián)：一意留賓莫說歸。
上聯(lián)：拴馬不教賓客返下聯(lián)：碰杯漫聽鳳凰鳴。
上聯(lián)：三杯淡酒酬賓客下聯(lián)：一席粗肴宴懿親。
上聯(lián)：堂前奏樂迎賓客下聯(lián)：門外吹簫引鳳凰。
上聯(lián)：陋室擺筵酬厚意下聯(lián)：嘉賓上座敘歡情。
上聯(lián)：節(jié)值仲冬迎淑女下聯(lián)：時(shí)逢吉日款良朋。
結(jié)婚宴廳六、八、十字對聯(lián)。
上聯(lián)：喜迎親朋貴客下聯(lián)：欣接伉儷佳人。
上聯(lián)：一杯喜酒迎賓共喜下聯(lián)：兩顆紅心向黨更紅。
上聯(lián)：聯(lián)戚攀親何必門當(dāng)戶對下聯(lián)：交結(jié)情侶只求道合志同。
上聯(lián)：喜酒喜糖辦喜事盈門喜下聯(lián)：新郎新娘樹新風(fēng)滿屋新。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇四
3.20世紀(jì)中國畫學(xué)之理論建構(gòu)與價(jià)值取向。
4.濰坊之所以成為中國畫都的內(nèi)在氣質(zhì)。
5.略論任伯年在近現(xiàn)代中國畫演進(jìn)中的作用。
6.中國畫“藏”境及其審美意蘊(yùn)初探。
7.中國畫的“缺筆”現(xiàn)象。
8.中國哲學(xué)對中國畫風(fēng)格形成的深遠(yuǎn)影響之探討。
9.中國畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對當(dāng)代中國畫發(fā)展的啟示。
11.中國畫與水彩畫技法的互補(bǔ)教學(xué)法探析。
12.探究中國畫現(xiàn)代變革之路札記。
13.中國畫小品中的筆墨語言與氣韻體現(xiàn)。
14.略論中國畫人物白描與素描。
15.以色彩關(guān)系來表現(xiàn)中國畫的意境美。
16.中國畫的特殊面目和精神。
17.論中國畫研究生教學(xué)與地方文化、畫派建設(shè)的共進(jìn)。
18.淺談傳統(tǒng)中國畫與陶瓷裝飾“國畫”技法的滲透。
19.傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的色彩美學(xué)觀對現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)的啟示。
20.中國畫寫意精神的思維形態(tài)。
21.寫意中國畫鑒賞與評價(jià)分析。
22.中國畫中的留白藝術(shù)探析。
24.探究敦煌壁畫對當(dāng)代中國畫創(chuàng)作與教學(xué)的影響。
25.戲曲題材中國畫人物造型“寫意性”研究。
26.對中國畫技法的研究。
27.中國畫創(chuàng)作要素淺談。
29.淺談中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。
30.從寫意雕塑看中國畫之寫意精神。
31.中國畫筆墨形態(tài)研究。
32.中國畫論中的角色替換。
33.中國畫元素在陶瓷裝飾中的運(yùn)用。
34.淺談書法練習(xí)對學(xué)好中國畫的重要意義。
35.中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)對留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國畫關(guān)系的當(dāng)代思辨與啟示。
37.淺談中國畫學(xué)習(xí)感受之創(chuàng)作。
38.中國畫“墨戲”論的文化心理學(xué)詮釋。
39.書法在中國畫中的運(yùn)用。
40.中國畫中的氣韻美與女裝設(shè)計(jì)。
41.茶歷史文化與中國畫的融合實(shí)踐思路分析。
42.中國畫蘊(yùn)涵的易道精神。
43.論創(chuàng)作意識統(tǒng)籌下的大學(xué)中國畫專業(yè)課程群科學(xué)化建構(gòu)。
44.淺析中國畫筆墨心象表現(xiàn)與審美。
45.古典文學(xué)中的詩詞美對中國畫的影響。
46.中國畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國畫在中國藝術(shù)品市場中的角色位置。
48.淺談當(dāng)代中國畫設(shè)色的特點(diǎn)。
49.民國時(shí)期中國畫與西畫的博弈。
50.淺談中國畫的當(dāng)代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新。
51.淺析中國畫墨竹藝術(shù)的技法特點(diǎn)及形式風(fēng)格。
52.中國畫線條藝術(shù)之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國畫的時(shí)代精神。
54.動漫藝術(shù)設(shè)計(jì)中中國畫語言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國畫的共性。
56.基于全球化語境下的中國畫藝術(shù)延展與創(chuàng)新。
57.論中國畫創(chuàng)作中的民俗寓意。
58.傳統(tǒng)中國畫中宋代院體花鳥畫的價(jià)值。
59.全球化背景下中國畫教學(xué)改革意義的分析。
60.淺析詩畫融合下中國畫意象化的空間表現(xiàn)。
61.分析傳統(tǒng)以及現(xiàn)代工筆畫的不同表現(xiàn)方式。
62.傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術(shù)特色與創(chuàng)作。
64.新媒體對中國畫教學(xué)的影響及建議。
65.中國畫寫意梅花創(chuàng)作初探。
66.論民國時(shí)期中國畫改革對中國畫發(fā)展之利弊。
67.中國畫的寫意性。
68.中國畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國畫名家作品適時(shí)行情。
70.中國畫意境的構(gòu)成。
71.淺議文化歷史情景下的中國畫。
72.淺析速寫訓(xùn)練對中國畫學(xué)習(xí)的重要性。
73.現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)對中國畫藝術(shù)的傳承與借鑒。
74.探析藝術(shù)市場化對中國畫自律性的影響。
75.淺談中國畫中的程式化。
76.論中國畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運(yùn)用。
77.中國畫的筆法與運(yùn)筆技巧。
78.從氣韻生動的角度淺析中國畫構(gòu)圖。
79.基于都市風(fēng)下的中國畫圖式研究。
80.中國畫教學(xué)中問題意識的培養(yǎng)。
81.淺談中國畫的構(gòu)圖與情感。
82.論中國畫創(chuàng)作中人物與背景關(guān)系的處理。
83.當(dāng)代中國畫的傳承與創(chuàng)新探討。
84.中國畫立意淺論。
85.中國畫的氣韻與審美引力波。
86.中國畫專業(yè)素描教學(xué)問題的再思考。
87.傳統(tǒng)民間青花山水對現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)風(fēng)格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發(fā)展。
90.當(dāng)代視覺體驗(yàn)與藝術(shù)形式的發(fā)展。
91.基于中國書畫特征顏色的專用色標(biāo)設(shè)計(jì)與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術(shù)及其藝術(shù)特征。
93.淺析中國傳統(tǒng)色彩。
94.國畫“留白”在包裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用分析。
95.淺析中國傳統(tǒng)水墨動畫與三維水墨動畫藝術(shù)的發(fā)展。
96.“中國學(xué)派”動畫電影敘事空間塑造的特點(diǎn)。
97.中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術(shù)的形式語言表現(xiàn)研究。
100.中國傳統(tǒng)壁畫的裝飾性色彩表現(xiàn)。
101.空間觀念的變革--論現(xiàn)當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新趨勢。
102.試論中國高校現(xiàn)代油畫教學(xué)的多樣化。
103.淺論傳統(tǒng)書法并非抽象藝術(shù)。
104.五谷畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
105.簡析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風(fēng)景寫生觀。
107.中國畫從氣韻到實(shí)體的思想變革--論中國畫“改良之爭”
108.對景寫生在中國山水畫中的造境研究。
109.淺談中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的延展。
110.如何把握工筆人物畫創(chuàng)作中畫面的色彩關(guān)系。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇五
中國畫在初中美術(shù)教學(xué)中占有很大的比重，淺談中國畫教學(xué)。中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術(shù)藝苑中獨(dú)樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個(gè)國家、一個(gè)民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。
通過中國畫教學(xué)，使學(xué)生認(rèn)識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫，產(chǎn)生美的悟性和創(chuàng)造力，是中國畫教學(xué)的重要任務(wù)。
在中國畫欣賞課教學(xué)中，利用作品的創(chuàng)作背景、反映的內(nèi)容以及作者的愛國名言和愛國事跡，來教育學(xué)生、啟發(fā)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。如《風(fēng)雨雞鳴》圖是徐悲鴻１９３７年創(chuàng)作的，畫面表現(xiàn)了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達(dá)了畫家對祖國的深情，對正義的伸張，對光明的向往。徐悲鴻１９４３年創(chuàng)作的《會獅東京》一畫，表現(xiàn)群獅將富士山踏于足下，期望抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。為使學(xué)生加深對畫的理解和印象，再襯以徐悲鴻事跡簡介，徐先生在抗日戰(zhàn)爭期間，積極投入到民族救亡運(yùn)動中，以自己的畫作在國外展售，支援祖國人民抗日，救濟(jì)祖國受苦受難人民，使學(xué)生看其畫、聞其人，倍感親切，倍受鼓舞。李可染、林風(fēng)眠創(chuàng)作的《萬山紅遍》、《秋》以中國畫不同的表現(xiàn)形式，鮮明地再現(xiàn)出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉(xiāng)的可愛，祖國山河之壯美，美術(shù)論文《淺談中國畫教學(xué)》。通過欣賞畫使學(xué)生對中國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，迸發(fā)出熱愛祖國山河、熱愛家鄉(xiāng)一草一木的情感。
在中國畫筆墨練習(xí)教學(xué)中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成水墨淋漓的情趣世界，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓(xùn)練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點(diǎn)色、吹色等用筆用色技法，使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇心。學(xué)生開始練習(xí)時(shí)，教師要巡視指導(dǎo)，不要求具體繪畫內(nèi)容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細(xì)不同的筆觸，產(chǎn)生奇特的韻味，使學(xué)生在無意之中學(xué)到中國畫的筆墨技法。待學(xué)生對用筆、用墨、用色有了初步的`掌握之后，再畫簡單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。因?yàn)樘俾参锏娜~子、藤都有相似之處，只在果實(shí)上改動一下即可，有利于學(xué)生掌握。
全方位多角度的教學(xué)方法是成功完成國畫教學(xué)的重要組成部分，國畫教學(xué)不僅局限于課堂內(nèi)，也可以課內(nèi)課外相結(jié)合。例如：定期舉辦學(xué)生的美術(shù)作品展覽和開展美術(shù)第二課堂活動。因?yàn)樵诖祟惷勒怪?，作者是學(xué)生本人或自己的同學(xué)，同學(xué)們看了倍感親切。通過美展互相切磋技藝、交流經(jīng)驗(yàn)、交流感受，對提高學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)自信心和成功意識，反饋教學(xué)信息都是不可缺少的。
中國畫博大精深，是我們美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉，怎樣更進(jìn)一步的搞好中國畫教學(xué)，使我們的民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，后繼有人，還有待于我們在教學(xué)實(shí)踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇六
摘要:中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)實(shí)踐的深入,中國一些藝術(shù)家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認(rèn)識到現(xiàn)行的高校中國畫教學(xué)模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現(xiàn)狀。
新中國以來的中國畫教育已經(jīng)走過了半個(gè)多世紀(jì)的歷史,中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴(kuò)大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實(shí)對象,為中國畫在寫實(shí)造型方面的開拓提供了可能,同時(shí)也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實(shí)形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強(qiáng)的寫實(shí)中國畫家,應(yīng)該承認(rèn)它為現(xiàn)實(shí)主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術(shù)的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個(gè)現(xiàn)代寫實(shí)體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學(xué)體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當(dāng)大的抵觸,筆墨與寫實(shí)造型時(shí)常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的造型時(shí),自身微妙豐富的效果蕩然無存。
二、弊端。
現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進(jìn)行單一寫實(shí)性教學(xué),有礙于中國畫各學(xué)科的個(gè)性發(fā)展。中國人物畫在造型訓(xùn)練的時(shí)候借鑒一下寫實(shí)造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴(yán)格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應(yīng)物象形”的美學(xué)本質(zhì)。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實(shí)造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學(xué)生都是以寫實(shí)獨(dú)尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨(dú)到的造型方式,更不能認(rèn)識到其中深刻的美學(xué)內(nèi)涵。
第二,在中國畫教學(xué)上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學(xué)生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫的表現(xiàn)技法、構(gòu)圖方式以及精神意境等各項(xiàng)內(nèi)容,前后不會脫節(jié),對繪畫思想和技法訓(xùn)練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學(xué)院教育卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)教學(xué)有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個(gè)教師的藝術(shù)思想有很大的不同,造成學(xué)生在接受訊息的時(shí)候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習(xí)而忽視了中國畫最為重視的“道”。“道”其實(shí)就是根植于中國人意識中的哲學(xué)思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個(gè)根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時(shí)中國畫又是人文特征很強(qiáng)的一種藝術(shù)門類,它十分強(qiáng)調(diào)繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學(xué)院學(xué)生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細(xì)致和深入,而忽視了畫外之功。
對策。
要改變當(dāng)前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應(yīng)該積極面對,并制定行之有效的應(yīng)對措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)入學(xué)考試制度。現(xiàn)行的美術(shù)高考入學(xué)是不分專業(yè),一律實(shí)行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學(xué)生也是如此?？忌鷤兠刻於荚诿鎸χ嗷蛘嫒艘槐橛忠槐榈哪ブ庥?塑造著三度空間,對繪畫造型的認(rèn)識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠(yuǎn)、太徹底。
第二,強(qiáng)調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承。現(xiàn)代的中國畫教學(xué)在對傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練和對傳統(tǒng)繪畫思想的認(rèn)識理解上都顯得不夠深入,學(xué)生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術(shù)格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學(xué)習(xí)認(rèn)識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領(lǐng)悟中國畫的奧秘。
第三,建立獨(dú)立的中國畫評價(jià)機(jī)制,呼吁社會公正合理的評價(jià)制度。學(xué)院的中國畫教學(xué)及評價(jià)基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學(xué)模式和評價(jià)體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨(dú)行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學(xué)生走向社會成為畫家,深刻影響整個(gè)畫壇。社會評價(jià)制度也是導(dǎo)致我們教學(xué)出現(xiàn)弊端的一個(gè)重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實(shí)的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務(wù)的作品盡管在某種程度上缺乏美學(xué)的深度,但在參加官方展覽的時(shí)候容易入展和獲獎。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇七
國畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來的國畫畢業(yè)論文，歡迎各位借鑒!
摘要：我國繪畫具有我國長期以來自己民族的獨(dú)特情調(diào)和獨(dú)特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡要談一談國畫技法。
關(guān)鍵詞：國畫的發(fā)展;對立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
一、國畫的起源與發(fā)展。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的'政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
二、國畫賞析的技巧與繪畫技巧。
(一)國畫技巧中對立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國畫在世界藝術(shù)寶庫中,有它獨(dú)特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點(diǎn).畫家在運(yùn)用這各方面的技巧時(shí),都有一個(gè)怎樣處理好對立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個(gè)對立統(tǒng)一的問題。
中國畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國畫與西洋畫的區(qū)別。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)，如在透視法上，中國畫是散點(diǎn)透視，西洋畫是焦點(diǎn)透視，中國畫的構(gòu)圖也有自己獨(dú)特地方，“計(jì)白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。
而對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國畫在理論與實(shí)踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時(shí)先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強(qiáng)的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點(diǎn)簇，中國畫技法名。
用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法，又稱點(diǎn)垛。
在江南地區(qū)，對隨意揮灑作畫，俗稱“點(diǎn)點(diǎn)簇簇”。
三、國畫的創(chuàng)新與繼承。
雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國粹，但這并不意味著國畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會的進(jìn)步和時(shí)代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時(shí)俱進(jìn)”。
結(jié)語：國畫的規(guī)律反映了國畫的普遍特征和必然要求,揭示了國畫紛紜現(xiàn)象所蘊(yùn)含的某種仍具積極價(jià)值的共相因素。
但在實(shí)際創(chuàng)作中,國畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國畫規(guī)律在國畫的歷史中是運(yùn)動的,這需要我們要不斷對其加以重視。
這種認(rèn)識是從規(guī)律的角度反思國畫,旨在把國畫這一活動形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進(jìn)的文化體系,同時(shí)也是一個(gè)面對時(shí)代環(huán)境,不斷發(fā)掘國畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
參考文獻(xiàn)：
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國畫筆墨在青花繪制中的運(yùn)用[j].陶瓷研究.(02).
國畫藝術(shù)欣賞論文篇八
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（一）。
1.奪取中心新?lián)c(diǎn)，開展全面大進(jìn)軍。
2.云漢橋成牛女渡，春臺簫引鳳凰飛。
3.互敬互愛好伴侶，同德同心美姻緣。
4.柳葉映眉妝鏡曉，桃花照面洞房春。
5.洞房花燭先兆慶，庭院蘭桂早騰芳。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（二）。
6.玉種蘭田千秋慶，絲牽繡暮百載緣。
7.鴛鴦比翼新婚樂，龍鳳呈祥花燭輝。
8.攜手同心描彩鳳，并肩合力育新苗。
9.刻竟珍愛方寸地，細(xì)心栽培棟梁材。
10.詩題紅葉心花放，玉種藍(lán)田困實(shí)香。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（三）。
11.笙簫共奏齊天樂，琴瑟同調(diào)滿庭芳。
12.陷陣沖鋒真闖將，怡情快慰似神仙。
13.天生一個(gè)仙人洞，無限快樂在心中。
14.黃鶴樓上無俗客，青蘿帳里有佳人。
15.一曲清歌迎淑女，九成雅樂宴嘉賓。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（四）。
16.雙飛卻似關(guān)睢鳥，并蒂常開連理枝。
17.一曲清音調(diào)鳳友，九成雅樂迓鴻儒。
18.汗水共澆理想樹，勤勞同譜幸福歌。
19.吉日吉時(shí)傳吉語，新人新歲締新緣。
20.畫屏射雀成雙影，桂樹鳴鸞慶百年。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（五）。
21.雪案聯(lián)吟詩有味，冬窗伴讀筆生香。
22.紅杏枝頭春意滿，彩云聲里玉簫清。
23.自主婚姻同節(jié)育，真誠戀愛共興家。
24.愛情堅(jiān)貞花開好，意氣相投月也圓。
25.恩愛加事業(yè)增美，青春靠知識閃光。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（六）。
26.雖無百輛迎門燦，喜有三星照戶輝。
27.但愿媳賢如德曜，只求客醉似列伶。
28.婚締自由移舊俗，禮行平等樹淅祥。
29.花好月圓羨比翼，天長地久卜齊眉。
30.金鵬共奮理想翅，彩鳳雙飛錦繡程。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（七）。
31.聯(lián)兩姓百年佳偶，樹五講四美新風(fēng)。
32.共結(jié)絲蘿山河固，永偕琴瑟天地長。
33.志同道合添佳話，青梅竹馬結(jié)良緣。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇九
一、導(dǎo)入新課：
欣賞教室內(nèi)懸掛書法作品，激發(fā)學(xué)生情趣。
二、新課：
1、為什么書法是我國特有的藝術(shù)？
（1）、漢字的獨(dú)特造型；
（2）、獨(dú)特的書寫工具（文房四寶）。
2、書法文字發(fā)展演變情況：
（1）古文字系統(tǒng)。
甲骨文——鐘鼎文（金文）——篆書（大篆和小篆）。
（2）今文字系統(tǒng)。
隸書——草書——行書——楷書（通過課件圖片）。
3、書法審美的基本要素：
（1）是結(jié)體；
（2）是章法；
（3）是用筆；
（4）是用墨；
（5）是韻律；
（6）是風(fēng)格。
4、介紹歷代大書法家及其書法精品：（播放課件圖片）。
（1）王羲之、王獻(xiàn)之；
（2）初唐四大家：褚遂良、歐陽詢、虞世南、薛稷；
（3）張旭和懷素的草書；
（4）顏真卿天下第二行書；
（5）柳公權(quán)楷書；
（6）宋四家：蘇軾、黃公望、米芾、蔡襄；
（7）元代書法家；
（8）清代書法家。
5、對比不同時(shí)代書法家的藝術(shù)特色。
三、課堂小結(jié)：
通過書法的賞析，學(xué)生更深的了解了中國的文化，中國文字的精。
深內(nèi)涵，也學(xué)到了做人的道理，習(xí)字如學(xué)做人，通過他寫的文字可以看出此人的性格氣質(zhì)。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十
國畫是中華民族的瑰寶，獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，它以墨、線、色為基本工具，通過筆墨的運(yùn)用和技法的表現(xiàn)，表達(dá)出畫家對于自然和人生的獨(dú)特感悟。作為一名愛好者，在學(xué)習(xí)和欣賞國畫的過程中，我深深感受到了國畫的魅力和價(jià)值。下面我將從筆墨運(yùn)用、意境表達(dá)、審美體驗(yàn)、歷代名家以及當(dāng)代發(fā)展等方面，總結(jié)我對國畫的心得體會。
第二段：筆墨運(yùn)用。
國畫的筆墨運(yùn)用是其中最具特色的一點(diǎn)，形式雖然簡約，但卻能表達(dá)出深刻的內(nèi)涵。用「畫皮」的手法勾勒出細(xì)膩的紋理，用「寸尺」的筆觸勾勒出神奇的空間感，以及用「點(diǎn)、線、面」的組合表達(dá)出一幅畫作的完整美感。通過不同程度的墨色運(yùn)用，表現(xiàn)出畫面的韻味和層次感，使觀者能夠在凝重中找到與內(nèi)心的共鳴。
第三段：意境表達(dá)。
國畫注重意境表達(dá)，丹青意境是畫作傳達(dá)的核心。畫家通過揮毫潑墨、乾濕對比、留白等技法，創(chuàng)造出獨(dú)特的意境。如渲染出高山流水的壯美，表現(xiàn)出花鳥魚蟲的婉約，以及描繪人物形象的靈動。這些意境不僅表現(xiàn)了畫家的情感，也能讓觀者身臨其境，感悟到美的力量。國畫的意境表達(dá)，通過簡潔、含蓄的手法，使表現(xiàn)更加純粹而與眾不同。
第四段：審美體驗(yàn)。
國畫給人不僅是視覺的享受，更是一種審美的體驗(yàn)。通過觀察和欣賞國畫作品，我們可以感受到其中所蘊(yùn)含的情感和哲理。在瞬間定格的畫面中，有著悠久的歷史與文化，有著畫家對于世界和人生的理解。通過欣賞國畫，我們可以培養(yǎng)對藝術(shù)的鑒賞力和審美情趣，讓心靈得到升華與滋養(yǎng)。
第五段：傳承與發(fā)展。
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著深厚的歷史底蘊(yùn)和廣泛的影響力。眾多歷代名家的風(fēng)采令人嘆為觀止，他們的作品不僅展示了個(gè)人的藝術(shù)造詣，更體現(xiàn)了中華民族的文化底蘊(yùn)和創(chuàng)造力。隨著社會的發(fā)展，當(dāng)代國畫藝術(shù)已不再局限于傳統(tǒng)的形式，而是吸收其他藝術(shù)形式的元素，融入現(xiàn)代審美的語境。在當(dāng)代，國畫的發(fā)展方向更加多元化和個(gè)性化，更具現(xiàn)代性。
總結(jié)：
通過對國畫的學(xué)習(xí)和欣賞，我深深體會到國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和價(jià)值。國畫是一種能夠傳達(dá)情感和表達(dá)思想的藝術(shù)形式，它是中華民族的瑰寶，也是中華文化的重要組成部分。通過筆墨運(yùn)用、意境表達(dá)、審美體驗(yàn)、歷代名家以及當(dāng)代發(fā)展等方面的探索，我更加深入地理解了國畫的內(nèi)涵與意義。在今后的學(xué)習(xí)與實(shí)踐中，我希望能不斷提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)，將國畫的精髓與個(gè)人的創(chuàng)造力相結(jié)合，去傳承與發(fā)展這一獨(dú)特而珍貴的藝術(shù)形式。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十一
摘要：儲望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》把鋼琴和二胡兩種截然不同的樂器所表現(xiàn)的音樂完美的結(jié)合在一起，真正意義上實(shí)現(xiàn)了中西方音樂的碰撞和交融，使它的藝術(shù)定位達(dá)到空前的高度。研究和發(fā)展民族器樂與鋼琴以及世界音樂的結(jié)合對創(chuàng)造我國的新音樂具有深遠(yuǎn)的意義。
關(guān)鍵詞：碰撞；交融；《二泉映月》；藝術(shù)定位。
自幼習(xí)琴，一路沿著拜爾、巴赫、車爾尼……走過來，聽的、唱的、彈的、想的全是歐洲大師們的音樂，已經(jīng)習(xí)慣用歐洲音樂審美標(biāo)準(zhǔn)去衡量音樂水平的高低，曾經(jīng)一度小瞧過自己本民族的器樂作品，也包括中國鋼琴作品。隨著高等師范鋼琴教學(xué)的不斷深入，使用中國鋼琴曲的機(jī)率大幅度增加，在接觸了大量優(yōu)秀中國鋼琴作品的同時(shí)也使自己對其漸漸有了一些新的感悟。近幾年，在“歐洲音樂中心”、“后殖民文化現(xiàn)象”的批評聲中，高師教育工作者開始思考中國鋼琴教學(xué)的發(fā)展方向和高師鋼琴的出路。
在我所學(xué)習(xí)和彈奏過的中國鋼琴作品里，也不乏有讓人回味、印象深刻之作，儲望華先生改編的《二泉映月》，便是其中之一。樂曲所具備鮮明的民族特點(diǎn)、流暢優(yōu)美的旋律以及深沉壓抑的氣韻都讓人百聽不厭，越聽越喜歡。筆者認(rèn)為通過對該樂曲進(jìn)一步的分析解讀，并且舉一反三、觸類旁通，是作為一個(gè)演奏者在加深中國鋼琴文獻(xiàn)風(fēng)格的理解，掌握其特殊彈奏技巧并展示民族精華內(nèi)涵過程中理應(yīng)首當(dāng)其沖做到的重要步驟。
一、鋼琴曲《二泉映月》的藝術(shù)定位。
縱觀中國鋼琴曲創(chuàng)作歷程，在上個(gè)世紀(jì)50、60年代，多以小曲為主，采用民歌、民間小調(diào)、時(shí)代歌曲的加花變奏手法連綴而成。雖不缺乏優(yōu)秀之作，但同歐洲經(jīng)典作品相比，無論是在曲目數(shù)量、藝術(shù)份量以及藝術(shù)影響力等方面均有差距。由中國音樂家協(xié)會編、人民音樂出版社出版的《鋼琴曲集（1949―1979）》基本總結(jié)了這個(gè)時(shí)期的概況。
在慶祝建國40周年之際，由中央音樂學(xué)院鋼琴系編選出版的《中國鋼琴作品選》，在前言中明確了“較高專業(yè)水準(zhǔn)的中國鋼琴曲集”的藝術(shù)定位。曲集中有多首中華民族器樂改編曲以及在國際、國內(nèi)獲獎的新作，其中一些作品在國外得以傳播。《中國鋼琴作品選》的出版如實(shí)展示出1990年之前中國鋼琴曲作品概況，但鋼琴曲《二泉映月》并不在作品選集之列。鋼琴曲《二泉映月》是儲望華先生在1977年之前改編創(chuàng)作（初稿于1972年），于1978年個(gè)人鋼琴作品音樂會正式推出。時(shí)隔1991年出版已經(jīng)有許多年頭了，編者未納入選集必定有充足道理：當(dāng)年日本著名指揮家小澤征爾先生，在中央音樂學(xué)院聆聽二胡專業(yè)學(xué)生姜建華演奏《二泉映月》時(shí)，不由淚如泉涌，以下跪的姿勢聆聽完全曲。作為當(dāng)代世界頂級音樂家，把這首二胡獨(dú)奏曲擺放到如此頂禮膜拜的藝術(shù)高度，這無疑彰顯出《二泉映月》的藝術(shù)價(jià)值，對于一個(gè)在“歐洲音樂體系”中心位置的交響樂指揮大師來講，可見其評價(jià)的份量。之后，美國出版了《二泉映月》唱片，以及吳祖強(qiáng)改編的同名弦樂合奏在國外已經(jīng)成為了最受歡迎的中國樂曲?？梢娫谑澜鐦穳稀抖吃隆匪玫降淖鹬刂?，藝術(shù)定位之高！
筆者認(rèn)為，改編鋼琴曲《二泉映月》不僅是儲望華先生所說，完成了中國民間曲調(diào)和西洋樂感相結(jié)合的問題，它還必須解決中西方文化以及兩種音樂體系的碰撞，以達(dá)到完美和諧與交融。在創(chuàng)作技巧上，如何既保持住原曲如泣如訴的旋律特色，又能盡情發(fā)揮鋼琴演奏技巧，以通過中、西審美雙重標(biāo)準(zhǔn)的檢驗(yàn)，得到兩個(gè)音樂體系認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》同其它改編中華民族器樂曲的鋼琴作品一樣，在矛盾和碰撞中，成為了實(shí)踐成功的范例。不僅做到讓中國經(jīng)典音樂同歐洲音樂接軌，更為中國音樂融入世界樂壇做出了巨大的貢獻(xiàn)。
在當(dāng)前所知的中國鋼琴曲目中，《二泉映月》是唯一一首改編自二胡的樂曲，同改編自琵琶、古琴的樂曲相比較，難度似乎大很多。鋼琴同中國彈撥樂器發(fā)音形式較為類同，同屬于擊弦式點(diǎn)狀發(fā)音，這同二胡樂器拉弦式線狀發(fā)音形式差別很大，加上中國弦樂所特有的音律、調(diào)式以及滑音、揉音等技法效果都在鋼琴上難以仿效。因此如何保持中國音樂的神韻內(nèi)涵，如何表述出壓抑、蒼勁的情感，成為了創(chuàng)作和演奏過程中需要深思熟慮的問題。據(jù)我所知，父輩中有多人多次用中國彈撥樂器移植彈奏《二泉映月》，都因難以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果，幾度嘗試又幾度放棄。
用西方擊弦樂器演奏《二泉映月》，其難度更大，但儲望華先生卻取得了成功。成功就在于他將歐洲經(jīng)典彈奏樂器，同中華民族音樂精髓完美地結(jié)合在一起，用世界各國熟悉的音樂語言和形式展示出中華民族文化的深邃內(nèi)涵以及民族音樂的精、氣、神。這同樣也是“鋼琴中國化”和鑄造“鋼琴中國樂派”所面臨最為重要、最為困難、最為核心的任務(wù)。鋼琴曲《二泉映月》做出的成功嘗試，對中國鋼琴曲的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。
二胡曲《二泉映月》沒有華麗的音響和炫目的技巧，但在樂譜的字里行間，灌注著凝重的民族氣韻。樂曲中如歌的旋律，是經(jīng)歷了中華（音樂）文化50洗禮所孕育出的藝術(shù)瑰寶。鋼琴改編曲起點(diǎn)很高，樂曲本身就包含著很高的藝術(shù)價(jià)值，在欣賞和演奏該曲時(shí)不能用復(fù)調(diào)、和聲或演奏技巧的標(biāo)準(zhǔn)去衡量和對比此曲的難易，彈奏者應(yīng)加深認(rèn)識、嚴(yán)肅對待，任何輕視和草率的行為都是對作品的褻瀆。在中國鋼琴樂壇上，鋼琴曲《二泉映月》這類高規(guī)格的作品也并不多見，在已有的中國鋼琴曲中應(yīng)擺放到相當(dāng)高的位置。
二、解讀鋼琴曲《二泉映月》。
（一）曲名和曲意解讀。
眾所周知，《二泉映月》這一曲名是楊蔭瀏先生后來所加，曲名與樂曲內(nèi)容并沒有明顯關(guān)系，甚至曲名與曲意也很難相合，按歐洲音樂體系習(xí)慣分析，這首樂曲應(yīng)屬于無標(biāo)題音樂范疇。泉水和明月屬寫景，如果硬性用情景交融或觸景生情的思維去解讀，也只可能是抒發(fā)那種閑情逸志之情，如琵琶古曲《春江花月夜》或鋼琴曲《夕陽簫鼓》一樣可以讓人飄逸陶醉。而《二泉映月》的曲意是這樣的讓人呼吸沉重，使聞?wù)哂星ハ鹿虻摹皵嗄c之感”，筆者認(rèn)為曲意決不是這個(gè)曲名可作解讀的。
中國傳統(tǒng)民族器樂曲曲名大都同曲意結(jié)合緊密，除了大曲名外，許多小段都配上相吻合的段名使聽眾和演奏者相對較容易地掌握樂曲內(nèi)容。但是這些曲名如同漢語方塊字一樣多聲多義，可能同時(shí)派生出多種多樣的曲意解讀，也可能對演奏者或聽眾帶來完全不同的審美效果。在那個(gè)時(shí)代，阿炳的演奏是為了娛樂，用音樂給人們帶來美好與快樂，在錄音時(shí)沒有著力悲憤情緒的宣泄，只是習(xí)慣性不可避免地將人生經(jīng)歷的哀怨與憂傷流露了出來。樂曲中旋律表現(xiàn)得流暢優(yōu)美，氣勢剛健渾厚，而悲憤的激情卻十分含蓄和壓抑。而后人的一些演奏中不斷夸張其哀怨情緒，甚至達(dá)到了催人淚下的程度，把《二泉映月》變成了憶苦思甜的代表作，把阿炳變成了舊社會苦難形象的化身。
琵琶大師劉德海先生講：“（阿炳）喝進(jìn)的是苦水，流出的是清泉；‘每個(gè)音符充滿階級苦、民族恨’”，“阿炳音樂不說教”。［5］吳祖強(qiáng)先生改編的弦樂曲《二泉映月》就側(cè)重發(fā)揮其優(yōu)美的旋律特質(zhì)，把民族音樂的旋律美感發(fā)揮到了“華麗”的極致，向世界樂壇演繹中國音樂魅力，展示出阿炳貼近自然、詩意般的情懷，把阿炳的音樂從苦難中解放了出來。
儲望華先生改編的鋼琴曲揚(yáng)長避短，側(cè)重于氣勢方面的激情和音樂上的張力，充分應(yīng)用了和聲、復(fù)調(diào)等復(fù)雜的作曲技法以及鋼琴音域?qū)拸V、低音厚重的樂器特征，把阿炳含蓄壓抑的激情迸發(fā)出來，在流暢而優(yōu)美的旋律中，注入新的音樂元素和新的音響，把作品提升到一種民族精神或民族氣質(zhì)的高度。作品表達(dá)出的.阿炳不再是苦難的弱者形象，他的音樂理應(yīng)得到新的解讀，鋼琴曲《二泉映月》已經(jīng)成為了一首源于原曲但又高于原曲具有新時(shí)代意義的偉大音樂作品。
（二）速度的解讀。
鋼琴曲《二泉映月》用行板如歌（andentecantabile）來規(guī)范速度要求。按行板要求應(yīng)該是每分鐘90拍的速度，而樂譜則明確規(guī)定在每分鐘48－58拍，這個(gè)速度屬于（largo）慢扳、廣板，明顯比行板偏慢得多，演奏者應(yīng)解讀為慢板如歌較適合。這個(gè)速度標(biāo)注的模糊，正體現(xiàn)出曲作者用歐洲音樂標(biāo)準(zhǔn)去界定中華民族音樂所必然派生出的審美矛盾，正是作者用這種方式化解矛盾的高明之處。中國傳統(tǒng)音樂的速度不能從樂韻中完全單獨(dú)地分離出來。特別是這類情感起落鮮明的樂曲，往往隨著音樂情緒的跌宕起伏而產(chǎn)生力度、速度、節(jié)奏、音色等音樂元素的綜合變化，這并不止是單一的強(qiáng)弱、快慢，也包含音色明與暗，節(jié)奏棱角硬與軟等綜合因素的變化。速度的彈性可能會達(dá)到每分鐘48－90拍的上下浮動。旋律進(jìn)行的高潮和興奮點(diǎn)的地方，節(jié)拍速度可能緊湊到每分鐘90拍之上，而低潮或抑制點(diǎn)之處，節(jié)拍速度放慢至每分鐘48拍以下。而這種隨著音樂氣韻呼吸，徐、疾緊密連結(jié)在一起，用標(biāo)準(zhǔn)勻速不可能演繹出的特殊深邃韻味，往往是缺少曲作者那樣的民族音樂情懷以及深厚文化底韻的鋼琴演奏者最難以掌握的中華民族音樂精深內(nèi)涵，在識譜初期可以沿著外國樂曲的彈奏習(xí)慣按譜制音，但是一但熟練后就應(yīng)多聽二胡原曲演奏，劃分明確呼吸句逗，弄懂情感漲落規(guī)律，這種彈奏才不至于落到“畫虎類貓”的境地。
（三）旋律的“音腔化”解讀。
二胡是一種單旋律的樂器，演奏中充分發(fā)揮了民族旋律美質(zhì)，而這種美質(zhì)特點(diǎn)正是中華民族音樂第一美質(zhì)。美國《今日世界》所著《美感失落―談現(xiàn)代音樂的“旋律萎縮癥”》一文中，對現(xiàn)代音樂出現(xiàn)的“旋律萎縮癥”給予抨擊，認(rèn)為“旋律是人類文化進(jìn)展的高度結(jié)晶，經(jīng)過數(shù)千年，才從野人音樂進(jìn)化成優(yōu)美的音樂，旋律的萎縮是我們精神生活的日漸干涸?！薄耙欢蝺?yōu)美的旋律，不論它是愉悅的、幽怨的，柔慢的抑或雄壯的，通常都能在欣賞者的心靈上引起共鳴，產(chǎn)生喜愛懷念歷久而不忘?！薄抖吃隆肥沁@樣一首用優(yōu)美的旋律表述民族氣韻的樂曲，這正是民族文化先進(jìn)與文明的標(biāo)志。
凡是經(jīng)典而且經(jīng)久不衰的鋼琴名曲都具備著優(yōu)美旋律美質(zhì)，無論創(chuàng)作和演奏技法多么華麗而復(fù)雜，都必須圍繞在旋律的第一美質(zhì)上去發(fā)展變化。中國鋼琴曲大都能把握住民族音樂旋律特點(diǎn)，失去這特點(diǎn)世人將難以認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》尊重了原曲旋律，推敲旋律的風(fēng)格、韻味，運(yùn)用倚音、顫音、琶音等多種手法，在竭盡全力地塑造旋律特質(zhì)中顯得獨(dú)具匠心。
世界各民族音樂旋律的生成往往同語言有著密切聯(lián)系。聞一多先生曾講過：“音樂是孕而未化的語言，語言是孕而未化的音樂?！庇捎谡Z言的差異甚至方言的差異也可能造成音樂旋律的不同，這就是“基本音感觀念”的不同。沈洽所著《音腔論》中，對歐洲音樂與中華民族音樂“基本音感觀念”做了比較，固定音高與“音腔化”的“音過程”是最顯著的差別。中華民族音樂的旋律可在每一個(gè)音上做到包括音高、力度、音色的細(xì)微量變，形成曲線音感。而鋼琴是由固定音高的平直音構(gòu)成，不可能達(dá)到像弓弦樂器上下滑音和音高微量波動的曲線音感。認(rèn)真聆聽二胡以及民族器樂曲演奏，“音腔化”的音樂特點(diǎn)是最普遍、最為常用的。句頭句尾以及音符之間的連接，都離不開音高、力度、音色、節(jié)奏的“細(xì)微量變”，滑音、揉音比比皆是，旋律的行進(jìn)同漢族語音及唱腔、聲腔化特點(diǎn)密不可分，掌握這些特點(diǎn)和規(guī)律對彈奏中國鋼琴曲必定有益。
彈奏鋼琴曲《二泉映月》，應(yīng)在旋律上多做文章。按旋律音腔化特點(diǎn)，盡量做到音色圓潤厚實(shí)，優(yōu)美均衡，余音連貫。合理應(yīng)用踏板，余音延長，前后首尾相接，避免音斷、韻斷、氣斷。用“音過程”的觀念認(rèn)識倚音、裝飾音，猶如弦樂滑音一樣自然行進(jìn)，不宜把倚音強(qiáng)奏。琶音也要為旋律服務(wù)，突出旋律音并讓發(fā)音粘連一點(diǎn)。這首樂曲從鋼琴技巧寫作角度來看，大量吸取了二胡的演奏特點(diǎn)，要求在演奏時(shí)手臂放松落下，手指應(yīng)把每個(gè)音牢牢的控制住，使每個(gè)音與音都連貫起來。氣息要下沉，演奏非常深沉自然，作者深入挖掘鋼琴演奏的可行性，用具有鋼琴技巧特色的裝飾音、顫音、跳音、斷音、八度、和弦以及大連的復(fù)調(diào)手法和豐富的織體變化來模仿二胡特有的定把滑音、直線滑音、拉弓重音等各種演奏技術(shù)，使中國濃郁的民族特色在鋼琴領(lǐng)域得到了再次發(fā)展。在鋼琴上最難處理的就是音色控制和音樂流暢、氣息悠長的問題。二胡作為我國的傳統(tǒng)拉弦樂器，其音色柔和、優(yōu)美，擅長演奏歌唱性的旋律，技巧復(fù)雜、細(xì)膩、表現(xiàn)力很強(qiáng)，而鋼琴卻是一種由西方傳入中國的西洋外來樂器，它雖有弦，但卻是用榔頭擊弦而發(fā)音的擊弦打擊樂器，每個(gè)榔頭擊弦一次只能發(fā)一個(gè)音，且音與音之間幾乎不能連貫起來，這就對演奏歌唱性的旋律增加了許多困難，就要求演奏者應(yīng)有良好的聽覺和手指技巧以及巧妙運(yùn)用好每一次踏板，才能奏出那種朦朧的背景下，為了勾畫出分明的旋律線而必須發(fā)出的清晰聲音。
要在鋼琴上演奏好這首樂曲，首先要求演奏者應(yīng)有嫻熟的手指技巧以及良好的發(fā)音狀態(tài)，多練一些慢的、貼鍵的練習(xí)，用大臂重量完全掛到指尖，并由指尖扣緊、支撐，運(yùn)用手腕柔軟的上下左右的帶動和連接的方法來完成力量的轉(zhuǎn)移，才能夠維持和保留這種音與音之間連貫平均、柔和、深厚、圓潤、平衡、統(tǒng)一的音色以此來表達(dá)那如歌如泣的音樂。在高潮段的大量八度與和弦也是一樣，在突出高音主旋律的同時(shí)，手架子堅(jiān)固，靠身體和大臂把每個(gè)和弦推下去，力量送到底，才能奏出既結(jié)實(shí)又飽滿的聲音。當(dāng)然并不是把這些技術(shù)問題都解決好了就能真正彈好這首樂曲，還要通過豐富的踏板變化運(yùn)用以及在練習(xí)和演奏過程中細(xì)致，深入的挖掘它所表達(dá)的思想內(nèi)容和所塑造的音樂形象，認(rèn)真仔細(xì)去聆聽，辨別和琢磨，用發(fā)自內(nèi)心的感覺去體會這引人深思的音樂形象和思想內(nèi)涵。
三、結(jié)論。
鋼琴作品《二泉映月》在創(chuàng)作上繼承了中華民族音樂的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，克服了原曲腔長、結(jié)構(gòu)較為松散等不足之處，加強(qiáng)了它的音樂性，合理安排了樂曲的層次并在發(fā)展樂曲旋律的同時(shí)，力求保持本身所具備的民族風(fēng)格，在二胡和鋼琴這兩種性能截然不同的樂器的表現(xiàn)手法上，作者充分運(yùn)用鋼琴特有的各種演奏方法、作曲寫作技巧以及表現(xiàn)手段來豐富樂曲的內(nèi)容，使原曲所具有的濃郁民族風(fēng)格和演奏技巧盡最大可能地在鋼琴曲中得到再現(xiàn)和發(fā)展。
我國民族音樂有著幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它在長期的歷史積累過程中，不論在創(chuàng)作表演和理論基礎(chǔ)方面還是在音樂形象的塑造、表情達(dá)意的方式、音樂體裁形式等各種表現(xiàn)手法上都慢慢形成了獨(dú)樹一幟的民族特點(diǎn)，這些特點(diǎn)反映了中華民族的心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)和審美觀念。因此，作為一個(gè)高師鋼琴教育者研究和發(fā)展民族音樂與世界音樂的結(jié)合可以讓自己對中國鋼琴教育的發(fā)展方向和高師鋼琴教育現(xiàn)狀具有更高更深層次的體會和理解，用民族音樂傳承給我們的學(xué)生。
參考文獻(xiàn)：
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國畫藝術(shù)欣賞論文篇十二
第一段：介紹國畫的背景和意義（200字）。
中國國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，已有數(shù)千年的歷史，并在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。國畫以中國繪畫的傳統(tǒng)技法和精神內(nèi)涵為基礎(chǔ)，傳達(dá)著中華民族的文化底蘊(yùn)和審美觀念。作為一種非常獨(dú)特的藝術(shù)形式，國畫通過線條、色彩和山水來表達(dá)藝術(shù)創(chuàng)造力和情感。學(xué)習(xí)國畫不僅僅是藝術(shù)技巧的掌握，更是對于生活和自然美的領(lǐng)悟。
第二段：對國畫學(xué)習(xí)的體會和感受（200字）。
在學(xué)習(xí)論文國畫過程中，我深深感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。國畫以其特有的意境和哲學(xué)思想而聞名，通過細(xì)膩的表達(dá)方式，捕捉了自然景色的神韻。由于其潛在的意義和難以捉摸的形式，學(xué)習(xí)國畫需要極大的專注力和耐心。在與山水花鳥的對話中，我從中找到了內(nèi)心的寧靜與平和，領(lǐng)略了生活中的美麗和平衡。同時(shí)，國畫的繪制過程要求專注于每一個(gè)細(xì)節(jié)，這種專注力也給了我對于其他生活事務(wù)的更高度的關(guān)注和專注。
第三段：論文國畫對于審美能力的提升（200字）。
學(xué)習(xí)國畫不僅僅是了解和掌握一種藝術(shù)技巧，更是一種培養(yǎng)審美能力的過程。通過對于大師作品的學(xué)習(xí)和模仿，我逐漸理解了色彩的運(yùn)用、形態(tài)的表達(dá)和構(gòu)圖的布局，并在實(shí)踐中加以運(yùn)用。而這些技巧的掌握并非單純的機(jī)械學(xué)習(xí)，而是對于美的鑒賞力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。通過繪制和欣賞不同風(fēng)格的國畫作品，我逐漸培養(yǎng)了自己的獨(dú)特美學(xué)眼光，同時(shí)也激發(fā)了我的藝術(shù)表達(dá)和創(chuàng)作欲望。
第四段：論文國畫對于心靈成長的影響（200字）。
國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的審美能力，也對我的心靈成長產(chǎn)生了積極的影響。在繪畫的過程中，我可以靜下心來感受與自己內(nèi)心的對話，將心靈的愉悅和悲傷融入作品中。而這種表達(dá)方式不僅讓我更好地了解自己的情感，也讓我更好地了解世界和他人的情感。國畫的學(xué)習(xí)不僅僅是技術(shù)的掌握，更是一種對內(nèi)心世界的探索和表達(dá)的方式，讓我找到了人生的樂趣和意義。
第五段：總結(jié)，展望未來（200字）。
通過對論文國畫的學(xué)習(xí)與體驗(yàn)，我對于中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力有了更深的領(lǐng)悟。國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的藝術(shù)能力，也拓展了我的眼界和思維方式。將來，我希望能夠進(jìn)一步深入研究和發(fā)展國畫技術(shù)，將這門古老而美麗的藝術(shù)形式傳承和發(fā)揚(yáng)光大。通過我的努力與實(shí)踐，我相信我將能夠用國畫表達(dá)自己的情感與理念，并傳遞美的力量給他人。
通過對于論文國畫體驗(yàn)的梳理和思考，我深刻體會到了中國國畫的獨(dú)特魅力和意義。國畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對于生活、自然和內(nèi)心的領(lǐng)悟。國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的藝術(shù)技巧和審美能力，更讓我感受到了心靈深處的寧靜與平和。我相信，通過對論文國畫的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我將能夠在藝術(shù)和生活中找到更多的樂趣和意義，為傳承和發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)自己的力量。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十三
國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要分支，深受廣大文化愛好者的喜愛。作為一位業(yè)余的國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的過程中有了一些心得和體會。本文將圍繞國畫的創(chuàng)作過程、技法的學(xué)習(xí)、題材的選擇、意境的表達(dá)以及自我修養(yǎng)與實(shí)踐等五個(gè)方面展開，從中總結(jié)出了一些對于國畫愛好者來說或許有所借鑒和啟發(fā)的經(jīng)驗(yàn)。
首先，國畫的創(chuàng)作過程需要良好的心境和自我調(diào)節(jié)。國畫是一門講究意境和氣韻的藝術(shù)形式，藝術(shù)家的創(chuàng)作心境直接影響著作品的質(zhì)量。在創(chuàng)作時(shí)，我常常會遠(yuǎn)離喧囂紛雜的城市，選擇一個(gè)恬靜的環(huán)境專心創(chuàng)作。對于國畫愛好者來說，要學(xué)會保持內(nèi)心的平和與寧靜，用心感受自然萬物的美，培養(yǎng)自己的審美情趣，才能夠在作品中傳達(dá)出深深的詩意和哲理。
其次，學(xué)習(xí)國畫的技法是提高創(chuàng)作水平的基礎(chǔ)。國畫的技法非常獨(dú)特，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。學(xué)習(xí)技法是國畫愛好者必不可少的一部分。在技法的學(xué)習(xí)過程中，我體會到了一種兢兢業(yè)業(yè)、專注勤奮的態(tài)度對于藝術(shù)表現(xiàn)的重要性。通過反復(fù)的實(shí)踐與摸索，才能夠掌握一門技法的精髓。同時(shí)，通過學(xué)習(xí)國畫技法，我也發(fā)現(xiàn)了各種技法之間的相互關(guān)聯(lián)，從而對國畫的整體框架和發(fā)展趨勢有了更深的了解。
第三，題材的選擇對于創(chuàng)作成功至關(guān)重要。國畫題材的選擇應(yīng)該與自己的興趣和實(shí)力相結(jié)合，力求突出自己的特點(diǎn)與風(fēng)格。我個(gè)人喜歡以山水為主題的作品，因?yàn)樯剿軌蜃屛腋惺艿酱笞匀坏募儍襞c寧靜，能夠通過畫作傳達(dá)出一種美好的情感。然而，題材的選擇不應(yīng)該局限在某一方面，再深入一些，我們還可以選擇花鳥、人物、動物等不同的題材進(jìn)行創(chuàng)作。國畫愛好者可以根據(jù)自己的愛好和專長進(jìn)行選擇，從而培養(yǎng)自己的創(chuàng)作方向與風(fēng)格。
第四，國畫的意境表達(dá)是國畫藝術(shù)的核心。國畫追求的是意境的表現(xiàn)，通過寄情山水、抒發(fā)情懷或是傳遞某種思想。在意境的表達(dá)過程中，藝術(shù)家需要將自己對于生活與自然的感悟與畫作融為一體，將內(nèi)心的情感與思想通過線條、墨色、層次等豐富的視覺元素表達(dá)出來。同時(shí)，要注重畫面整體的和諧與平衡，以及對于畫面節(jié)奏和節(jié)奏感的掌握。只有在意境上給人帶來美好的體驗(yàn)與思考，作品才能夠被更多的觀眾所喜愛和傳頌。
最后，國畫的藝術(shù)修養(yǎng)與實(shí)踐是提高創(chuàng)作水平的關(guān)鍵。國畫是藝術(shù)，不僅僅需要創(chuàng)作的技巧，更需要藝術(shù)家的修養(yǎng)。一位國畫愛好者，應(yīng)該積極參觀各類畫展，學(xué)習(xí)各類藝術(shù)形式，拓寬藝術(shù)視野。同時(shí)，要保持對于自己價(jià)值觀和審美觀的思考與追求，通過別人的作品來促進(jìn)自己的創(chuàng)作靈感。此外，定期的創(chuàng)作與實(shí)踐是提高國畫水平的關(guān)鍵。只有勤于實(shí)踐，不斷摸索，才能夠在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)問題與不足，進(jìn)而改進(jìn)自己的創(chuàng)作方法，提高作品的質(zhì)量。
總之，國畫作為一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，對于廣大文化愛好者來說有著很高的研究和鑒賞價(jià)值。作為一位業(yè)余的國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的過程中體會到了創(chuàng)作的心境和技法的學(xué)習(xí)，題材的選擇與意境的表達(dá)以及藝術(shù)修養(yǎng)與實(shí)踐等方面的重要性。這些心得和體會或許可以為廣大國畫愛好者提供一些借鑒和啟發(fā)，同時(shí)也能夠推動國畫藝術(shù)的發(fā)展和傳承。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十四
中國畫在表現(xiàn)形式上，以線條形式美感見長，1000多年以來，歷代中國畫家創(chuàng)造了世界繪畫中獨(dú)一無二的形式美，清新的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢、幽深的神韻、腕底煙云、胸中波濤，都借助中國特有的筆墨，把畫的意境抒寫得淋漓盡致。中國畫的線條是在中國書法的基礎(chǔ)上，有“書意”的線條。書法藝術(shù)滲入中國畫以后，中國畫的線條吸收了書法的營養(yǎng)，大大地提高了中國畫線條的藝術(shù)價(jià)值及美學(xué)價(jià)值。古人畫樹、石等均要求用寫字法入畫，強(qiáng)調(diào)用筆之過程的含蓄性，以書法的線，突破形體輪廓線的桎梏，不但用以描繪物象的精神，而且還充分表現(xiàn)出線條本身的形式美感。中國畫的每一根線條都是有生命的，畫面上每一條線，都是藝術(shù)作品，不容絲毫疏忽。千條萬線，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點(diǎn)之筆法組成一個(gè)和諧的樂章，有起伏、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細(xì)觀每一條線，都應(yīng)合乎書法的要求。如屋漏痕，如錐畫沙，如折釵股，如蟲蝕木，真是一波三折，無往不復(fù)，無垂不縮，美在其中，這種內(nèi)在的線條美使人回味無窮。
意境是中國美學(xué)對心與物、表現(xiàn)層與再現(xiàn)層相融合的高度概括，它的根源是自然、現(xiàn)實(shí)、意境的組成因素，是生活中的景物和情感，離不開物對心的刺激和心對物的感受?！熬场笔紫仁菍諉柵c時(shí)間為限定，進(jìn)而引申為藝術(shù)審美空間，成為中國藝術(shù)的審美特質(zhì)，在中國畫中則體現(xiàn)為以有限的景表現(xiàn)無限的境。意境的最根本要素是意，是作者的審美經(jīng)驗(yàn)與情感學(xué)識的高度凝結(jié)以及空間物象的高度溝通與融合，這種經(jīng)驗(yàn)無有一處不體現(xiàn)出作者的人生歷程與性靈軌跡，還由于情感與生命的參與，自然物象才成為構(gòu)成意境的單位――意象。意象是意境賴以生存的立足點(diǎn)，山水畫中的意境生成正依托于生氣流動的山林意象的組合，以意境深遠(yuǎn)著稱的元人倪瓚的山水作品中的意境正是來源于種種獨(dú)立而又渾然一體的意象。他的《幽澗寒松圖》的意象是枯樹、荒山、流水以及目所不能及的高原天際，意境就產(chǎn)生于這些意象的排列與整合中?？輼?、荒山、流水、天空都不是意境，卻是構(gòu)成意境必不可少的因素。意象是指可見的個(gè)別情感物象，而意境則是指意象之外的鏡花水月般的不可見的整體審美情緒。倪瓚的情感首先體現(xiàn)在隨自然現(xiàn)象的選擇中，他不畫綠樹而畫枯樹，不畫春山而畫荒山，不畫飛流直下的懸泉，而畫低緩曲折的山澗，這一切都體現(xiàn)出他內(nèi)心的老境與凄苦，也是為了體現(xiàn)“天荒地老”這一意境，并且在表現(xiàn)手法上，他以枯墨運(yùn)筆，在一定的度內(nèi)對自然物象做了有限的變形處理，這一系列活動中的主體性介入正是意境的生成過程。意境的生成還有待于意象的消解，在意象消解的同時(shí)也產(chǎn)生了完整的審美空間――意境。齊白石所畫的有名的《蛙聲十里出山泉》，畫的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給欣賞者以充分想象的余地。他的另一幅畫《荷花倒影》，畫了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠(yuǎn)，其妙無窮。
筆墨增強(qiáng)了中國畫語言和主體情境的表達(dá)空間。筆墨在這里不單指“運(yùn)墨”和“著墨”，而是一個(gè)凝結(jié)人們創(chuàng)作、欣賞過程中形成的特定感知方式和習(xí)慣，涵蓋著一整套創(chuàng)作方法與審美范疇的中國畫獨(dú)有的話語。筆墨傳統(tǒng)不僅是宋元以后的文人畫傳統(tǒng)，更是幾千年來中華民族精神的大傳統(tǒng)。筆墨不儀是形式，更是精神意識，它更重視對傳統(tǒng)質(zhì)感表現(xiàn)力的繼承和拓展，包括運(yùn)筆上的中、側(cè)、逆、藏、露等法，線條七的平、圓、留、重等趣味，運(yùn)墨的_t濕、枯潤、老嫩等質(zhì)感表現(xiàn)，通過濃淡、繁簡、虛實(shí)、疏密、松緊等各種形色形態(tài)因素的質(zhì)地與結(jié)構(gòu)性質(zhì)的對比來擴(kuò)展畫面的張力和視覺沖擊力。水的參與和紙的特質(zhì)，使筆墨呈現(xiàn)出千姿萬色的應(yīng)用和變化，“水墨交融”使黑白的對立關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變，并得以具體化的表現(xiàn)。歷史七的石濤及八大山人的作品可以看作中國藝術(shù)家在抽象水墨畫上達(dá)到的'最高表現(xiàn)，唐大詩人王摩詰以畫人禪又以“寫”變?yōu)椤盀a”，這就是潑墨?！皾娔嫹ǖ某霈F(xiàn)把非可由人力設(shè)計(jì)而控制的無意識水墨效果，水混墨在紙上宣染的自由性作為一個(gè)重要成分注入了繪畫藝術(shù)，這種自由性和隨意性所達(dá)到的象征意味乃是中國畫的一種特有的藝術(shù)美。”
詩畫合璧是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的藝術(shù)美表現(xiàn)形式，詩與畫的交融與綜合使得中國繪畫具有了一種審美統(tǒng)一性的文化內(nèi)涵，而異于其他民族的繪畫藝術(shù)，真正達(dá)到“畫中有詩”的藝術(shù)境界。中國畫的詩畫合璧在形式上主要有題詩于畫面和依詩作畫兩種。前者我們稱作題畫詩，后者我們叫做詩意畫。詩中之“意”與畫中之“境”的結(jié)合，使中國繪畫不僅能滿足感官的審美價(jià)值，更能滿足心理需求的精神價(jià)值。“詩與畫都是藝術(shù)，既然是藝術(shù)那么就要用形象來說話。對形象的重視使詩與畫彼此相互認(rèn)同，相互牽引。但是兩者畢竟是有所不同的，繪畫是空問造型藝術(shù)，藝術(shù)形象有視覺直接性、鮮明性的特點(diǎn)；詩歌中的藝術(shù)形象就有模糊性、確定性、多義性等特點(diǎn)”。以做詩的感悟指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作，令繪畫詩意化；用詩歌語言展示美麗圖卷，使詩歌充盈如畫般的曼妙境界，達(dá)至“詩中有畫”、“畫中有詩”的藝術(shù)境界。綜上所述，中國畫繼承了民族藝術(shù)的傳統(tǒng)與精華，更是以開放的心態(tài)廣取博收、包孕古今、匯貫中外，使國畫藝術(shù)獲得了新的生命，其內(nèi)容和形式完美結(jié)合所體現(xiàn)出來的獨(dú)特的藝術(shù)美體現(xiàn)了我們民族審美心理和反映時(shí)代精神的創(chuàng)新點(diǎn)，反映了自身的藝術(shù)精神和品格。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十五
國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，綿延至今已有幾千年的歷史。作為一名國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)國畫的過程中不僅提高了自己的繪畫技能，更深刻理解到了國畫的精髓和獨(dú)特之處。本文將從國畫的定義、意義、技法、題材以及將來的發(fā)展等方面進(jìn)行探討，希望能夠更好地傳達(dá)出國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種形式，具有悠久的歷史和獨(dú)特的審美風(fēng)格。國畫強(qiáng)調(diào)的是畫面所表現(xiàn)的意境和個(gè)人情感，注重形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)手法。與西方繪畫不同，國畫注重的是“氣韻生動”，通過墨色、構(gòu)圖、筆法、線條等來展現(xiàn)繪畫對象的神韻和情感。國畫擅長表現(xiàn)山水、花鳥、人物等主題，其獨(dú)特的畫風(fēng)和表現(xiàn)手法使其在世界藝術(shù)舞臺上獨(dú)樹一幟。
國畫的意義不僅在于藝術(shù)創(chuàng)作，更在于對于個(gè)人修養(yǎng)和文化傳承的作用。國畫的創(chuàng)作過程需要藝術(shù)家集中思維、沉淀情緒，通過細(xì)膩的筆墨表達(dá)內(nèi)心的感受。這一過程不僅能夠增強(qiáng)個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以促進(jìn)思維的深入思考和情感的宣泄，對于提升個(gè)人情感和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要的意義。此外，國畫也是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過學(xué)習(xí)和傳承國畫，可以更好地弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀文化，讓更多的人了解和喜愛國畫，使其在后人的藝術(shù)創(chuàng)作中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。
國畫的技法獨(dú)特而精妙，是國畫藝術(shù)的重要組成部分。其中，墨色是國畫的核心之一。通過運(yùn)用墨色的深淺、濃淡、虛實(shí)來表現(xiàn)物象的立體感和光影效果，使繪畫作品更具層次感和生動感。筆法是國畫表現(xiàn)形象的重要手段，根據(jù)不同的題材和表現(xiàn)要求，藝術(shù)家采用不同的筆法，如點(diǎn)畫、勾勒、用筆的厚薄、傾斜等，來表現(xiàn)出不同的效果。線條是國畫表現(xiàn)形象的重要手段，通過線條的流暢與變化，可以表現(xiàn)出物象的形神、紋理和動態(tài)，使畫面更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。這些獨(dú)特的技法使國畫作品充滿魅力，讓人嘆為觀止。
國畫的題材豐富多樣，包含了山水、花鳥、人物以及其他題材。山水畫是國畫中的重要門類，強(qiáng)調(diào)的是自然山水的氣勢和內(nèi)涵?；B畫則注重描繪花鳥的神韻和活力，通過細(xì)膩的線條和濃淡的墨色，展現(xiàn)出花鳥的生機(jī)和美感。人物畫是國畫中最能體現(xiàn)人物形象和情感的一類，通過畫家的筆觸和筆墨運(yùn)用，刻畫出人物的神情和個(gè)性特征。這些不同的題材反映了國畫藝術(shù)的多樣性和豐富性，讓人們在欣賞國畫的過程中感受到藝術(shù)的無限魅力。
國畫的發(fā)展前景是令人振奮的。隨著時(shí)代的發(fā)展和社會的進(jìn)步，國畫不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新和拓展，也在藝術(shù)市場中得到了更多的認(rèn)可和關(guān)注。越來越多的人開始關(guān)注國畫，學(xué)習(xí)和欣賞國畫，使其在當(dāng)代藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。此外，隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)數(shù)字化也為國畫的發(fā)展提供了新的可能性。通過數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，國畫作品可以更便捷地傳播和分享，讓更多的人了解和欣賞國畫藝術(shù)。這些都為國畫的繁榮發(fā)展帶來了機(jī)遇和動力。
綜上所述，國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，其獨(dú)特的審美風(fēng)格、豐富的題材和精妙的技法使其在世界藝術(shù)舞臺上獨(dú)樹一幟。通過學(xué)習(xí)和欣賞國畫，我們不僅可以提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以感受到國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和意義。在未來的發(fā)展中，國畫將繼續(xù)創(chuàng)新和拓展，為我們帶來更多的藝術(shù)驚喜和文化傳承的責(zé)任。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十六
構(gòu)圖，就是將形象在畫面上組織起來，加以安排，加以藝術(shù)的條理化。
中國畫向來講究構(gòu)圖，南齊謝赫“六法論”中提出的“經(jīng)營位置”即是構(gòu)圖。
構(gòu)圖又名章法，或稱布局，也稱“置陳布勢”。
《中國畫論》（周積寅著，2005年7月編，1版）中寫道：“經(jīng)營位置”在“六法”中極為重要，唐張彥遠(yuǎn)認(rèn)為這是“畫之總要”，明李日華說“大都畫法以布局意象為第一”，清鄒一桂也說“以六法言，學(xué)以經(jīng)營為第一”。
中國畫的構(gòu)圖講究立意定景，要求在畫面上“遠(yuǎn)則取其勢，近則取其質(zhì)”，根據(jù)畫面的需要，運(yùn)用實(shí)際，呼應(yīng)、開合、露藏、繁簡、疏密、虛實(shí)、參差等對立統(tǒng)一法則來布置章法，并能巧妙地處理畫面的空間，使無畫處皆為妙境。
中國畫的構(gòu)圖有其特殊規(guī)律，因?yàn)橹袊嬙谟^察方法和表達(dá)方法的特殊性，加上本民族長期的風(fēng)尚和人民的生活、欣賞、習(xí)慣直接關(guān)系到中國畫的構(gòu)圖，宋代郭熙提出了“三遠(yuǎn)論”即：平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。
清方薰《山靜居畫論》提出：“凡作畫者多空心筆墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生發(fā)不已，時(shí)出新意，別開生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然綴辭徙工，不過陳言而已?！爆F(xiàn)代畫家在構(gòu)圖上也提出了自己的見解。
如“展紙作畫章法第一，位置經(jīng)營如著圍棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿亂迷；素紙也可以處落墨，切忌不可胡亂抒筆?！逼逵衅迓?，畫有畫風(fēng)，一筆失當(dāng)如棋局?jǐn) ?BR> （王樹村《民間畫訣選輯章法》，見美術(shù)1961年第六期）構(gòu)圖中的線條在秦漢時(shí)期成為造型的主要手段，如畫像石像磚、木版畫、漆畫、帛畫、墓室壁畫等，都是以線造型的。
《人物龍鳳圖》是毛筆在絲絹上勾畫的，可以說是最早的白描人物構(gòu)圖作品，該畫面人物造型簡潔生動，墨線用筆流暢挺拔，線條紋飾經(jīng)過精心刻畫。
總體說這時(shí)期線條還較稚拙，不夠成熟。
根據(jù)古代和現(xiàn)代畫長期的經(jīng)驗(yàn)積累，現(xiàn)在中國的構(gòu)圖日趨明顯和成熟，形成了具有自己特定的構(gòu)圖方式。
主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
1、取舍。
沒有取，畫不能立形，談不到構(gòu)圖；沒有舍，眉毛胡子一把抓，什么都畫不上，即無賓主之分，又無輕重，大小的處理，便沒有章法而言。
黃賓虹說：“對景畫，要懂得舍字；追寫物狀，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人。”
2、定賓主之位。
一幅畫，要有一個(gè)主體。
主體是畫中最主要的形象。
有了主，還要有賓的陪伴（陪襯），陪伴便是賓。
元湯莊在《畫鑒》中說：“畫有賓有主，不可使賓勝主。”
3、立遠(yuǎn)近大小之形。
賓主既定，就要考慮形象因透視關(guān)系而產(chǎn)生大小不等的形狀。
宋李成說：“凡畫山水，先立賓主之位，次定遠(yuǎn)近之形?！保ā渡剿E》）。
4、取勢與寫勢。
所謂“勢”，“此是往來順逆”，是一種形象的運(yùn)動感。
在形象上，勢有欲高者，有欲下者，有仰視，俯視，也有奔騰以躍之勢。
顧愷之稱構(gòu)圖為“置陳布勢”，就說明了勢在對象的表面，是對象生動而有節(jié)奏的形式感。
5、呼與應(yīng)。
畫中的“呼其應(yīng)”，簡言之便是畫中的形象，得到前后左右的關(guān)聯(lián)。
民間畫畫稱“呼應(yīng)”為“顧盼”。
呼應(yīng)有畫內(nèi)呼應(yīng)和畫外呼應(yīng)。
在繪畫中，呼應(yīng)不僅是內(nèi)容，即在形式上也存在。
如墨與墨，色與色之間的呼應(yīng)。
6、大空與小空。
中國非常講究空白，空白直接關(guān)系到形象在畫面上的安排。
“掛一漏萬”即說明了“留空白”在中國畫藝術(shù)表現(xiàn)上特殊聰明的辦法。
7、黑與白，虛與實(shí)，兩者既對立又統(tǒng)一。
清秦祖永《桐陽畫訣》寫道：“章法位置總要靈氣往來，不可窒塞，大約左虛右實(shí)，右虛左實(shí)，布景一定之法，有變化錯綜，各隨人心?！?BR> 8、疏與密，松與緊。
畫忌平，忘齊忌均。
有疏有密就打破平均，松與緊，一是指用筆用墨的松緊與緊湊；一是指形象在畫面上密集與疏散。
9、繁簡。
“繁中置簡，靜與生奇”。
（明沈周紱《江山漁色圖》卷）。
10、縱橫與參差。
畫有一豎一橫：橫者以豎者破之，豎者以橫者破之，便無一順之弊（清華翼綸《話說》）。
高下參差，石之靈者出自天成（清沈宋騫《芥舟學(xué)畫編》卷四）。
11、動靜與奇正，山本靜也，水流則動。
水本動也入畫則靜。
（清迮朗《繪事雕蟲》）。
圖意奇奧，當(dāng)以平之筆達(dá)文；圖意平淡，當(dāng)以別趣談之。
所謂化腐朽為神態(tài)笑。
（清云薰《山靜居畫論》）。
12、邊角的處理。
以上談的中國畫的特點(diǎn)，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言，但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。
藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。
特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。
但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊嬙谑澜缑佬g(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。
中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。
新中國成立以后，隨著面向現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)氣盛行，畫家開始表現(xiàn)時(shí)代的脈搏。
西方定實(shí)技巧和寫生速寫的引入，提高了我國繪畫的造型能力。
畫家開始擺脫前人粉本，刷新了中國畫構(gòu)圖的面貌。
隨著改革開放和畫家心態(tài)的開放，西方現(xiàn)代藝術(shù)的引進(jìn)，中國畫兼收并蓄，畫家不僅從唐宋繪畫、楚漢帛畫中汲取營養(yǎng)，而且從西方繪畫大師的作品中進(jìn)行借鑒，使中國畫構(gòu)圖無論在設(shè)計(jì)，創(chuàng)意、還是對線條的運(yùn)用上都產(chǎn)生了巨大的影響。
線條的形式美感有了進(jìn)一步的加強(qiáng)，線條的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多樣化。
構(gòu)圖，傳統(tǒng)繪畫中稱為章法，現(xiàn)代繪畫中稱為構(gòu)成，新老觀念雖有不同，但基本含義還是共通的。
人生活在時(shí)間與空間之中，現(xiàn)實(shí)世界的時(shí)間是流逝的、無限的，空間是三維立體的，無邊無界的；而人的創(chuàng)造物――繪畫，就時(shí)間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的。
這兩者是如此的截然不同，卻又有著最密切的對應(yīng)聯(lián)系。
所謂構(gòu)圖，就是將無限的立體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成有限的平面結(jié)構(gòu)。
這種轉(zhuǎn)換過程，本質(zhì)上是一個(gè)創(chuàng)造過程。
尤其是現(xiàn)代繪畫，這種轉(zhuǎn)換以純粹創(chuàng)造的外表顯示出來，生活與藝術(shù)之間的聯(lián)系就更為抽象了。
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代中國畫構(gòu)圖雖然加入了一些西方的繪畫構(gòu)圖和設(shè)計(jì)因素，但是萬變不離其宗，中國畫有其自己的文化、精神和民族特色，構(gòu)圖形式的多樣化還是脫離不了以上的構(gòu)圖法則。
只有深刻了解和把握好“中國畫”的內(nèi)涵，相信中國畫構(gòu)圖的新穎性和多樣性才會越來越多，越來越好。
[1]周積寅.中國畫論集要.江蘇美術(shù)出版社,1995.7.1.
[2]李子侯.工筆人物畫.江美術(shù)學(xué)院出版社,1988.5.2.
[3]中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)教研室.國美術(shù)史.高等教育出版1990.5.1.
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十七
結(jié)婚搞笑對聯(lián)（一）。
上聯(lián)：假煙假酒假朋友下聯(lián)：假情假意假溫柔。
上聯(lián)：好說，難說，好難說下聯(lián)：思你，念你，思念你。
上聯(lián)：好男兒緊握鋼槍直插臺灣島下聯(lián)：女英豪兩邊夾擊活捉將光頭。
上聯(lián)：風(fēng)在刮，雨在下，我在等你回電話下聯(lián)：為你生，為你死，為你守候一輩子。
上聯(lián)：恩愛天長，加減乘除難算盡下聯(lián)：夫婦地久，點(diǎn)線面體豈包完。
結(jié)婚搞笑對聯(lián)（二）。
上聯(lián)：燈初放夜人初會裙帶急急解下聯(lián)：氣若游絲意若綿蠻腰切切迎。
上聯(lián)：愛與被愛都艱難下聯(lián)：有情有緣要時(shí)間。
上聯(lián)：早晨沒奶喝晚上沒奶摸下聯(lián)：白天沒球事夜晚球沒事。
上聯(lián)：憶往昔崢嶸歲月，老婆一個(gè)，孩子一幫下聯(lián)：看今朝太平盛世，孩子一個(gè)，老婆一幫。
結(jié)婚搞笑對聯(lián)（三）。
上聯(lián)：一桿槍，兩只彈，三十八年沒有參過戰(zhàn)下聯(lián)：一個(gè)洞，兩扇門，二十五載從未進(jìn)過人。
上聯(lián)：夜襲珍珠港，美人受精下聯(lián)：兩顆原子彈，日德投降。
上聯(lián)：相遇，相識，相知，相愛必須下聯(lián)：小吵，吵吵，大吵，分手難免。
上聯(lián)：入半寸魂驚魄散嬌呼：痛，快下聯(lián)：留三分玉惜香憐急叫：出，來。
結(jié)婚搞笑對聯(lián)（四）。
上聯(lián)：淺出深入直教人生死相許下聯(lián)：后頂前插最銷魂反復(fù)擺弄。
上聯(lián)：男英雄單槍匹馬勇闖無底洞下聯(lián)：女英雄兩面夾擊生擒獨(dú)眼龍。
上聯(lián)：男生，女生，窮書生，生生不息下聯(lián)：初戀，熱戀，婚外戀，戀戀不舍。
上聯(lián)：摸到胸兒探進(jìn)腰兒害奴滴落水兒下聯(lián)：提著槍頭趁著興頭準(zhǔn)我獨(dú)占熬頭。
上聯(lián)：緊提槍慢調(diào)教深淺宜斟酌下聯(lián)：大開口勤煽情收放請自如。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十八
《蔬菜》（中國畫）教學(xué)目的：
一．參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；
二．使學(xué)生認(rèn)識畫、詩、書，即是中國畫獨(dú)特的形式；教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)：
一．運(yùn)筆、用水、用墨的方法；二．畫菜葉；教學(xué)過程：一．復(fù)習(xí)舊知識：
提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學(xué)生答）。
1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風(fēng)格。出示范作，簡單介紹一下。2.教師示范以大白菜為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。
（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側(cè)鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團(tuán)有濃淡大小的變化。
（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時(shí)下按。2．出示作業(yè)要求：
（1）臨摹一幅《白菜》的水墨畫。
（2）保持畫面、桌面、地面的干凈。二．學(xué)生作業(yè)，教師巡回輔導(dǎo)（20）分鐘。
三．講評：選出幾件好的和差的學(xué)生作業(yè)講評，然后布置下節(jié)課學(xué)習(xí)任務(wù)（3分鐘）。
國畫《（水泡眼）金魚》教學(xué)目標(biāo)：
握運(yùn)筆的走向，注意墨色的濃淡變化），恰到好處地調(diào)出所需顏色。
陶冶其藝術(shù)情操。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：
教學(xué)過程：
它以中國特有的毛筆、宣紙為工具，以水墨丹青為顏料，以奇異絕妙的表現(xiàn)手法，描繪人物、山水、花鳥等，表現(xiàn)了中國藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
畫什么呢？先請大家猜一個(gè)謎語，謎底就是我們的學(xué)習(xí)內(nèi)容。（出示謎面）。
金魚的種類有很多，今天我們要畫其中的一種，它的學(xué)名就叫——水泡眼金魚。（出示課題）。
畫好它要用到國畫中的哪些基本用筆方法？（中鋒、側(cè)鋒）。
畫這條金魚用了哪些顏色？這就要用到了我們曾經(jīng)學(xué)過的三次調(diào)色法。請你用“第??次，調(diào)??色，到毛筆的??。”句式來說說，如何調(diào)藤黃與曙紅。（根據(jù)回答，出示三次調(diào)色法步驟）。
請大家記住我的繪畫步驟，并完成兒歌填空。（出示兒歌）。
（顯示兒歌答案）。
然后加上曾經(jīng)學(xué)過的背景，金魚有了新家，游得更歡快，更栩栩如生了。最后加上格式正確的落款，便是一幅完整的國畫作品。（出示添加背景、落款的繪畫步驟）。
（出示范畫）。
焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現(xiàn)梅花的哪個(gè)部分？（演示）2.分析作業(yè)步驟：
(1)畫干：先從樹干轉(zhuǎn)彎處，向右下方側(cè)鋒運(yùn)筆，使主干筆觸出現(xiàn)飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學(xué)們用側(cè)鋒隨意表現(xiàn)樹干的體態(tài)。在畫時(shí)可以留空，在空白處待會添加梅花?，F(xiàn)在請同學(xué)們和老師一同調(diào)墨，用干澀的線條表現(xiàn)樹干。）(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。
(3)點(diǎn)花瓣：用中鋒變側(cè)鋒漸次點(diǎn)出可呈現(xiàn)濃淡變化。
(4)點(diǎn)蕊：正面的花絲畫全，側(cè)面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點(diǎn)花萼。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇一
摘要：90年代以來，現(xiàn)代國畫水墨繪畫來勢洶涌，其特點(diǎn)除強(qiáng)調(diào)筆墨結(jié)構(gòu)，符號形態(tài)，和繪畫程式以外，還更多的關(guān)注了作者在創(chuàng)作過程中在作品中反映的個(gè)人精神和體驗(yàn)，對于欣賞作品的人而言，強(qiáng)烈的視覺沖擊，顛覆性的筆墨形態(tài)，夸張的語言結(jié)構(gòu)，或激進(jìn)或尖銳的繪畫精神理念，都使得現(xiàn)代水墨繪畫面臨著“中國畫不能全盤視覺化”“應(yīng)該給中國畫一個(gè)獨(dú)立發(fā)展的空間”的善意勸慰和“西方現(xiàn)代藝術(shù)的簡單移植”“西方殖民文化的產(chǎn)物”的指責(zé)。
關(guān)鍵詞：美術(shù);國畫;水墨繪畫。
1精神形態(tài)。
在儒家文化一統(tǒng)天下的時(shí)代，受傳統(tǒng)道家儒家思想學(xué)說的文人士大夫們，身于朝代更替，官場沉浮的封建社會，雖有“報(bào)國濟(jì)世”理想，卻沒有“成功立業(yè)”的能力，從而使他們無奈之下或退隱山林，或遁入空門，受“不與同流”的文人操守和“無為而為”的精神慰藉，使得畫家們只能通過繪畫來抒寫胸中郁悶，從而使得他們的作品向世人傳達(dá)出雖有絕塵不忘社稷，隱逸卻不甘沉淪的情緒，成側(cè)面也反映出了了作者們對于所處時(shí)代種種現(xiàn)象即使不滿，也只好消極怠世，無可奈何，潔身自好。
這種隱士精神形態(tài)，使得傳統(tǒng)文人繪畫出現(xiàn)以“清空”“幽寂”“蕭寒”“曠遠(yuǎn)”“淡泊”為意境的閑逸作品。
而現(xiàn)代水墨繪畫的作者則繼承了前輩們的“反傳統(tǒng)”激情，面對當(dāng)代都市文明與世俗文化，使得當(dāng)代畫家進(jìn)入到了一個(gè)無處可逃的精神境地：現(xiàn)代高科技的發(fā)展和傳媒的普遍推廣，即使在最偏遠(yuǎn)的山區(qū)，明星扭捏作態(tài)的彩照和無病呻吟的流行歌手仍然充斥耳目，面對如此的世俗文化，當(dāng)代水墨畫家冷靜沉思和清醒的抉擇，在不無焦慮的精神狀態(tài)下繼續(xù)著對傳統(tǒng)水墨的質(zhì)疑和揚(yáng)棄。
當(dāng)代人所遭受的普遍的焦慮精神困境，使得水墨畫創(chuàng)作者通過繪畫來面對當(dāng)下社會現(xiàn)實(shí)文化問題。
因此，當(dāng)代水墨畫作品有別于傳統(tǒng)繪畫中貧弱無力的`精神形態(tài)，而是強(qiáng)勢地直面人生，詰問世風(fēng)，考量價(jià)值和追求真理的精神形態(tài)。
2藝術(shù)功能。
隨著主體意識的覺醒與增強(qiáng)，隨著現(xiàn)代社會文化批判對自身的反思，水墨繪畫的創(chuàng)作由陳述帶有強(qiáng)烈政治色彩的“集體意識”轉(zhuǎn)變?yōu)樽髡咦陨韺ι?jīng)驗(yàn)的個(gè)性表達(dá)，同時(shí)繼承傳統(tǒng)文人繪畫重內(nèi)心情感表述的特點(diǎn)。
但是，與傳統(tǒng)文人畫遁世逍遙，潔身自好的心靈獨(dú)白不同的是，當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作則是建立在對現(xiàn)實(shí)弱勢群體的關(guān)懷，對世俗的不公現(xiàn)象的鄙棄，所有的情感的宣泄都來源于作者對現(xiàn)行社會種種現(xiàn)象的切身體會和深刻思考。
由此而產(chǎn)生的對當(dāng)代社會文化的詰問，質(zhì)疑和批判，成為了當(dāng)代水墨的在審美藝術(shù)功能上的激進(jìn)品質(zhì)。
“成教化，助人倫”的儒家文化思想一直是中國傳統(tǒng)繪畫的主要藝術(shù)功能，但隨著時(shí)代的演進(jìn)，儒家文化和道家思想的影響力不斷被削弱，藝術(shù)功能也逐漸由政治教化工具轉(zhuǎn)型于個(gè)人情感的自由表達(dá)，使得傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)功能成為了遠(yuǎn)離世俗，更關(guān)注個(gè)人自身心靈的審美境界。
傳統(tǒng)文人畫由于所處的社會背景而在作品中所體現(xiàn)出來的無奈中透出的叛逆的品質(zhì)是具有其文化批判意義的，而當(dāng)代水墨畫家義無反顧的以文化見證人和批評人的身份鞭笞時(shí)代弊病，重塑心中理想的行為，成為了當(dāng)代水墨畫風(fēng)格中藝術(shù)功能的又一鮮明體現(xiàn)。
3語言結(jié)構(gòu)。
隨著北京《95張力與表現(xiàn)水墨展》的展出，作品中強(qiáng)烈偏離筆墨規(guī)范的現(xiàn)象，已發(fā)出了一系列的新話題：而“語言”則成為了大家備受關(guān)注的焦點(diǎn)。
“另一方面則意味著水墨畫創(chuàng)新開始進(jìn)入語言自律的語言建構(gòu)時(shí)期，使水墨語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換越來越接近成功”(劉子建：《從大陸現(xiàn)代水墨創(chuàng)新的幾個(gè)截面看劉國松的影響》臺灣《劉國松研究文選》1996年版)在展覽的作品中畫家強(qiáng)化了中國的形式張力，用相對單純的語言方式表達(dá)了豐富深刻的精神意旨，畫家們正是以“語言”為轉(zhuǎn)換標(biāo)致，而形成一中新的思維表達(dá)方式。
這種以強(qiáng)化形式功能為語言特征的當(dāng)代水墨創(chuàng)作，使得傳統(tǒng)繪畫中以詩，書，畫，印綜合性藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)特征轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)調(diào)純粹獨(dú)立的繪畫本體，傳統(tǒng)繪畫的重視視覺語言形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)橹匾暲L畫本身的語言形態(tài)。
在不同的時(shí)代背景下，繪畫的語言結(jié)構(gòu)也受特殊的歷史境遇所影響，因此，傳統(tǒng)文化心里照應(yīng)下出現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的詩，書，畫，印相結(jié)合的語言結(jié)構(gòu)，這是中國繪畫發(fā)展的階段性表征。
而面對當(dāng)下時(shí)代的多元化發(fā)展，凸顯繪畫語言的形式功能，是當(dāng)代水墨繪畫在時(shí)代背景下的終極目標(biāo)。
4筆墨形態(tài)。
傳統(tǒng)繪畫的筆墨形態(tài)集書寫性，意向性，偶然性，瞬間性，流變性，互滲性，隨機(jī)性等多種性質(zhì)為一體，經(jīng)過長期的積累和磨礪，其形成了一套高度程式化的筆墨形態(tài)。
以此來體現(xiàn)作者在繪畫主題的上對自身情感意緒的闡發(fā)，對繪畫語言和繪畫題旨的契合以及對作品本身精神品質(zhì)的體現(xiàn)。
這樣也就使得欣賞者與繪畫作者在輕松理解作品的前提下能產(chǎn)生共鳴。
而當(dāng)代水墨繪畫則是在“筆墨”樣式上大做文章，他們不再一味謹(jǐn)守傳統(tǒng)繪畫法則，不再以臨摹文人畫筆墨樣式為唯一途徑，而轉(zhuǎn)向研究該語言樣式的成因和由此而顯現(xiàn)出的思維規(guī)律，他們或改變傳統(tǒng)筆墨的排列順序，或?qū)鹘y(tǒng)筆墨符號放大“翻譯”，加上對其他畫種和西方繪畫形式的借取和利用，形成了與時(shí)代背景當(dāng)代生活體驗(yàn)的相契合的心的筆墨形態(tài)。
這種局部擴(kuò)大，夸張，強(qiáng)化純“語言”的表現(xiàn)，消解傳統(tǒng)水墨的繪畫程式，隨意鋪陳，注重點(diǎn)，線，面得構(gòu)成要素，其筆墨形態(tài)構(gòu)成了豐富的圖式，沒有了和諧清雅的畫面而形成了一幅幅酣暢淋漓的水墨交響曲，形成強(qiáng)大的審美效應(yīng)，由于其新的筆墨形態(tài)而富有了新的批判精神和反思格調(diào)，繼而也產(chǎn)生了當(dāng)代水墨繪畫藝術(shù)應(yīng)有的現(xiàn)代性品格。
當(dāng)代水墨繪畫大發(fā)展是一個(gè)艱難而持久的過程，經(jīng)過若干年的發(fā)展，最能打動我們的還是那令人耳目一新的水墨張力與表現(xiàn)，新世紀(jì)的到來與發(fā)展，社會多元化的發(fā)展，讓人忽而焦慮，忽而激憤，許多有待抒發(fā)和表現(xiàn)的藝術(shù)精神意旨都是隨著社會的發(fā)展同步而來，不同國家和文化的影響引起了人們對自身本土文化地位捍衛(wèi)的思考，而當(dāng)代水墨繪畫的產(chǎn)生，正是該形式下必然的產(chǎn)物。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇二
國畫作為我國的國粹，其內(nèi)容豐富，表現(xiàn)深刻，形象生動。國畫與我們幼兒的生活比較遙遠(yuǎn)，與幼兒接觸不是很多，因此幼兒對國畫的了解不是很多甚至是零。所以，國畫生活化在幼兒的教學(xué)中是相當(dāng)必要的。將國畫融入幼兒的生活，與幼兒的經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)真實(shí)的聯(lián)系起來。
國畫生活化，其一是將內(nèi)容生活化，將所要表現(xiàn)的事物是生活中的，是幼兒經(jīng)?？吹牡?，見得著，摸得到的東西，是幼兒真實(shí)感受到的。經(jīng)常性的帶領(lǐng)幼兒去郊外采景，觀察周圍環(huán)境的變化，對周圍事物、花木有心的去觀察，去研究。
除了內(nèi)容生活化以為，教師的教學(xué)方式還應(yīng)生活化，讓幼兒易懂的語言，生活化的教學(xué)手段是教師應(yīng)該研究和探索的。教師應(yīng)將教學(xué)和生活聯(lián)系起來，讓教學(xué)更生活化，更簡單易懂，同時(shí)讓幼兒的生活經(jīng)驗(yàn)，情感體驗(yàn)等生活中真實(shí)的東西在教學(xué)中有機(jī)的運(yùn)用和發(fā)揮，更好的為教學(xué)服務(wù)。這需要教師不斷實(shí)踐，探索和研究的。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇三
上聯(lián)：堂開蓬萊景下聯(lián)：人醉武陵春。
上聯(lián)：笙簫奏鳳凰下聯(lián)：鼓樂迎佳賓。
宴客廳結(jié)婚七字對聯(lián)。
上聯(lián)：琴瑟調(diào)和多樂事下聯(lián)：親友團(tuán)聚溢歡心。
上聯(lián)：青梅酒熟憑君醉下聯(lián)：紅燭春濃任客談。
上聯(lián)：客溢篷門家有幸下聯(lián)：席陳淡酒主懷慚。
上聯(lián)：情歌唱樂水中月下聯(lián)：喜酒催開庭前花。
上聯(lián)：座上飄香飄上座下聯(lián)：堂中溢喜溢中堂。
上聯(lián)：掃凈庭階迎客駕下聯(lián)：攜來笙管接鴛輿。
上聯(lián)：幾杯淡酒難稱宴下聯(lián)：一意留賓莫說歸。
上聯(lián)：拴馬不教賓客返下聯(lián)：碰杯漫聽鳳凰鳴。
上聯(lián)：三杯淡酒酬賓客下聯(lián)：一席粗肴宴懿親。
上聯(lián)：堂前奏樂迎賓客下聯(lián)：門外吹簫引鳳凰。
上聯(lián)：陋室擺筵酬厚意下聯(lián)：嘉賓上座敘歡情。
上聯(lián)：節(jié)值仲冬迎淑女下聯(lián)：時(shí)逢吉日款良朋。
結(jié)婚宴廳六、八、十字對聯(lián)。
上聯(lián)：喜迎親朋貴客下聯(lián)：欣接伉儷佳人。
上聯(lián)：一杯喜酒迎賓共喜下聯(lián)：兩顆紅心向黨更紅。
上聯(lián)：聯(lián)戚攀親何必門當(dāng)戶對下聯(lián)：交結(jié)情侶只求道合志同。
上聯(lián)：喜酒喜糖辦喜事盈門喜下聯(lián)：新郎新娘樹新風(fēng)滿屋新。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇四
3.20世紀(jì)中國畫學(xué)之理論建構(gòu)與價(jià)值取向。
4.濰坊之所以成為中國畫都的內(nèi)在氣質(zhì)。
5.略論任伯年在近現(xiàn)代中國畫演進(jìn)中的作用。
6.中國畫“藏”境及其審美意蘊(yùn)初探。
7.中國畫的“缺筆”現(xiàn)象。
8.中國哲學(xué)對中國畫風(fēng)格形成的深遠(yuǎn)影響之探討。
9.中國畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對當(dāng)代中國畫發(fā)展的啟示。
11.中國畫與水彩畫技法的互補(bǔ)教學(xué)法探析。
12.探究中國畫現(xiàn)代變革之路札記。
13.中國畫小品中的筆墨語言與氣韻體現(xiàn)。
14.略論中國畫人物白描與素描。
15.以色彩關(guān)系來表現(xiàn)中國畫的意境美。
16.中國畫的特殊面目和精神。
17.論中國畫研究生教學(xué)與地方文化、畫派建設(shè)的共進(jìn)。
18.淺談傳統(tǒng)中國畫與陶瓷裝飾“國畫”技法的滲透。
19.傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的色彩美學(xué)觀對現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)的啟示。
20.中國畫寫意精神的思維形態(tài)。
21.寫意中國畫鑒賞與評價(jià)分析。
22.中國畫中的留白藝術(shù)探析。
24.探究敦煌壁畫對當(dāng)代中國畫創(chuàng)作與教學(xué)的影響。
25.戲曲題材中國畫人物造型“寫意性”研究。
26.對中國畫技法的研究。
27.中國畫創(chuàng)作要素淺談。
29.淺談中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。
30.從寫意雕塑看中國畫之寫意精神。
31.中國畫筆墨形態(tài)研究。
32.中國畫論中的角色替換。
33.中國畫元素在陶瓷裝飾中的運(yùn)用。
34.淺談書法練習(xí)對學(xué)好中國畫的重要意義。
35.中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)對留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國畫關(guān)系的當(dāng)代思辨與啟示。
37.淺談中國畫學(xué)習(xí)感受之創(chuàng)作。
38.中國畫“墨戲”論的文化心理學(xué)詮釋。
39.書法在中國畫中的運(yùn)用。
40.中國畫中的氣韻美與女裝設(shè)計(jì)。
41.茶歷史文化與中國畫的融合實(shí)踐思路分析。
42.中國畫蘊(yùn)涵的易道精神。
43.論創(chuàng)作意識統(tǒng)籌下的大學(xué)中國畫專業(yè)課程群科學(xué)化建構(gòu)。
44.淺析中國畫筆墨心象表現(xiàn)與審美。
45.古典文學(xué)中的詩詞美對中國畫的影響。
46.中國畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國畫在中國藝術(shù)品市場中的角色位置。
48.淺談當(dāng)代中國畫設(shè)色的特點(diǎn)。
49.民國時(shí)期中國畫與西畫的博弈。
50.淺談中國畫的當(dāng)代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新。
51.淺析中國畫墨竹藝術(shù)的技法特點(diǎn)及形式風(fēng)格。
52.中國畫線條藝術(shù)之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國畫的時(shí)代精神。
54.動漫藝術(shù)設(shè)計(jì)中中國畫語言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國畫的共性。
56.基于全球化語境下的中國畫藝術(shù)延展與創(chuàng)新。
57.論中國畫創(chuàng)作中的民俗寓意。
58.傳統(tǒng)中國畫中宋代院體花鳥畫的價(jià)值。
59.全球化背景下中國畫教學(xué)改革意義的分析。
60.淺析詩畫融合下中國畫意象化的空間表現(xiàn)。
61.分析傳統(tǒng)以及現(xiàn)代工筆畫的不同表現(xiàn)方式。
62.傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術(shù)特色與創(chuàng)作。
64.新媒體對中國畫教學(xué)的影響及建議。
65.中國畫寫意梅花創(chuàng)作初探。
66.論民國時(shí)期中國畫改革對中國畫發(fā)展之利弊。
67.中國畫的寫意性。
68.中國畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國畫名家作品適時(shí)行情。
70.中國畫意境的構(gòu)成。
71.淺議文化歷史情景下的中國畫。
72.淺析速寫訓(xùn)練對中國畫學(xué)習(xí)的重要性。
73.現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)對中國畫藝術(shù)的傳承與借鑒。
74.探析藝術(shù)市場化對中國畫自律性的影響。
75.淺談中國畫中的程式化。
76.論中國畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運(yùn)用。
77.中國畫的筆法與運(yùn)筆技巧。
78.從氣韻生動的角度淺析中國畫構(gòu)圖。
79.基于都市風(fēng)下的中國畫圖式研究。
80.中國畫教學(xué)中問題意識的培養(yǎng)。
81.淺談中國畫的構(gòu)圖與情感。
82.論中國畫創(chuàng)作中人物與背景關(guān)系的處理。
83.當(dāng)代中國畫的傳承與創(chuàng)新探討。
84.中國畫立意淺論。
85.中國畫的氣韻與審美引力波。
86.中國畫專業(yè)素描教學(xué)問題的再思考。
87.傳統(tǒng)民間青花山水對現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)風(fēng)格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發(fā)展。
90.當(dāng)代視覺體驗(yàn)與藝術(shù)形式的發(fā)展。
91.基于中國書畫特征顏色的專用色標(biāo)設(shè)計(jì)與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術(shù)及其藝術(shù)特征。
93.淺析中國傳統(tǒng)色彩。
94.國畫“留白”在包裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用分析。
95.淺析中國傳統(tǒng)水墨動畫與三維水墨動畫藝術(shù)的發(fā)展。
96.“中國學(xué)派”動畫電影敘事空間塑造的特點(diǎn)。
97.中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術(shù)的形式語言表現(xiàn)研究。
100.中國傳統(tǒng)壁畫的裝飾性色彩表現(xiàn)。
101.空間觀念的變革--論現(xiàn)當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新趨勢。
102.試論中國高校現(xiàn)代油畫教學(xué)的多樣化。
103.淺論傳統(tǒng)書法并非抽象藝術(shù)。
104.五谷畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
105.簡析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風(fēng)景寫生觀。
107.中國畫從氣韻到實(shí)體的思想變革--論中國畫“改良之爭”
108.對景寫生在中國山水畫中的造境研究。
109.淺談中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的延展。
110.如何把握工筆人物畫創(chuàng)作中畫面的色彩關(guān)系。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇五
中國畫在初中美術(shù)教學(xué)中占有很大的比重，淺談中國畫教學(xué)。中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術(shù)藝苑中獨(dú)樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個(gè)國家、一個(gè)民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。
通過中國畫教學(xué)，使學(xué)生認(rèn)識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫，產(chǎn)生美的悟性和創(chuàng)造力，是中國畫教學(xué)的重要任務(wù)。
在中國畫欣賞課教學(xué)中，利用作品的創(chuàng)作背景、反映的內(nèi)容以及作者的愛國名言和愛國事跡，來教育學(xué)生、啟發(fā)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。如《風(fēng)雨雞鳴》圖是徐悲鴻１９３７年創(chuàng)作的，畫面表現(xiàn)了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達(dá)了畫家對祖國的深情，對正義的伸張，對光明的向往。徐悲鴻１９４３年創(chuàng)作的《會獅東京》一畫，表現(xiàn)群獅將富士山踏于足下，期望抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。為使學(xué)生加深對畫的理解和印象，再襯以徐悲鴻事跡簡介，徐先生在抗日戰(zhàn)爭期間，積極投入到民族救亡運(yùn)動中，以自己的畫作在國外展售，支援祖國人民抗日，救濟(jì)祖國受苦受難人民，使學(xué)生看其畫、聞其人，倍感親切，倍受鼓舞。李可染、林風(fēng)眠創(chuàng)作的《萬山紅遍》、《秋》以中國畫不同的表現(xiàn)形式，鮮明地再現(xiàn)出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉(xiāng)的可愛，祖國山河之壯美，美術(shù)論文《淺談中國畫教學(xué)》。通過欣賞畫使學(xué)生對中國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，迸發(fā)出熱愛祖國山河、熱愛家鄉(xiāng)一草一木的情感。
在中國畫筆墨練習(xí)教學(xué)中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成水墨淋漓的情趣世界，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓(xùn)練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點(diǎn)色、吹色等用筆用色技法，使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇心。學(xué)生開始練習(xí)時(shí)，教師要巡視指導(dǎo)，不要求具體繪畫內(nèi)容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細(xì)不同的筆觸，產(chǎn)生奇特的韻味，使學(xué)生在無意之中學(xué)到中國畫的筆墨技法。待學(xué)生對用筆、用墨、用色有了初步的`掌握之后，再畫簡單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。因?yàn)樘俾参锏娜~子、藤都有相似之處，只在果實(shí)上改動一下即可，有利于學(xué)生掌握。
全方位多角度的教學(xué)方法是成功完成國畫教學(xué)的重要組成部分，國畫教學(xué)不僅局限于課堂內(nèi)，也可以課內(nèi)課外相結(jié)合。例如：定期舉辦學(xué)生的美術(shù)作品展覽和開展美術(shù)第二課堂活動。因?yàn)樵诖祟惷勒怪?，作者是學(xué)生本人或自己的同學(xué)，同學(xué)們看了倍感親切。通過美展互相切磋技藝、交流經(jīng)驗(yàn)、交流感受，對提高學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)自信心和成功意識，反饋教學(xué)信息都是不可缺少的。
中國畫博大精深，是我們美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉，怎樣更進(jìn)一步的搞好中國畫教學(xué)，使我們的民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，后繼有人，還有待于我們在教學(xué)實(shí)踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇六
摘要:中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)實(shí)踐的深入,中國一些藝術(shù)家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認(rèn)識到現(xiàn)行的高校中國畫教學(xué)模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現(xiàn)狀。
新中國以來的中國畫教育已經(jīng)走過了半個(gè)多世紀(jì)的歷史,中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴(kuò)大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實(shí)對象,為中國畫在寫實(shí)造型方面的開拓提供了可能,同時(shí)也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實(shí)形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強(qiáng)的寫實(shí)中國畫家,應(yīng)該承認(rèn)它為現(xiàn)實(shí)主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術(shù)的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個(gè)現(xiàn)代寫實(shí)體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學(xué)體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當(dāng)大的抵觸,筆墨與寫實(shí)造型時(shí)常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的造型時(shí),自身微妙豐富的效果蕩然無存。
二、弊端。
現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進(jìn)行單一寫實(shí)性教學(xué),有礙于中國畫各學(xué)科的個(gè)性發(fā)展。中國人物畫在造型訓(xùn)練的時(shí)候借鑒一下寫實(shí)造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴(yán)格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應(yīng)物象形”的美學(xué)本質(zhì)。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實(shí)造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學(xué)生都是以寫實(shí)獨(dú)尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨(dú)到的造型方式,更不能認(rèn)識到其中深刻的美學(xué)內(nèi)涵。
第二,在中國畫教學(xué)上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學(xué)生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫的表現(xiàn)技法、構(gòu)圖方式以及精神意境等各項(xiàng)內(nèi)容,前后不會脫節(jié),對繪畫思想和技法訓(xùn)練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學(xué)院教育卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)教學(xué)有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個(gè)教師的藝術(shù)思想有很大的不同,造成學(xué)生在接受訊息的時(shí)候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習(xí)而忽視了中國畫最為重視的“道”。“道”其實(shí)就是根植于中國人意識中的哲學(xué)思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個(gè)根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時(shí)中國畫又是人文特征很強(qiáng)的一種藝術(shù)門類,它十分強(qiáng)調(diào)繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學(xué)院學(xué)生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細(xì)致和深入,而忽視了畫外之功。
對策。
要改變當(dāng)前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應(yīng)該積極面對,并制定行之有效的應(yīng)對措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)入學(xué)考試制度。現(xiàn)行的美術(shù)高考入學(xué)是不分專業(yè),一律實(shí)行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學(xué)生也是如此?？忌鷤兠刻於荚诿鎸χ嗷蛘嫒艘槐橛忠槐榈哪ブ庥?塑造著三度空間,對繪畫造型的認(rèn)識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠(yuǎn)、太徹底。
第二,強(qiáng)調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承。現(xiàn)代的中國畫教學(xué)在對傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練和對傳統(tǒng)繪畫思想的認(rèn)識理解上都顯得不夠深入,學(xué)生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術(shù)格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學(xué)習(xí)認(rèn)識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領(lǐng)悟中國畫的奧秘。
第三,建立獨(dú)立的中國畫評價(jià)機(jī)制,呼吁社會公正合理的評價(jià)制度。學(xué)院的中國畫教學(xué)及評價(jià)基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學(xué)模式和評價(jià)體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨(dú)行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學(xué)生走向社會成為畫家,深刻影響整個(gè)畫壇。社會評價(jià)制度也是導(dǎo)致我們教學(xué)出現(xiàn)弊端的一個(gè)重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實(shí)的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務(wù)的作品盡管在某種程度上缺乏美學(xué)的深度,但在參加官方展覽的時(shí)候容易入展和獲獎。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇七
國畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來的國畫畢業(yè)論文，歡迎各位借鑒!
摘要：我國繪畫具有我國長期以來自己民族的獨(dú)特情調(diào)和獨(dú)特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡要談一談國畫技法。
關(guān)鍵詞：國畫的發(fā)展;對立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
一、國畫的起源與發(fā)展。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的'政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
二、國畫賞析的技巧與繪畫技巧。
(一)國畫技巧中對立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國畫在世界藝術(shù)寶庫中,有它獨(dú)特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點(diǎn).畫家在運(yùn)用這各方面的技巧時(shí),都有一個(gè)怎樣處理好對立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個(gè)對立統(tǒng)一的問題。
中國畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國畫與西洋畫的區(qū)別。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)，如在透視法上，中國畫是散點(diǎn)透視，西洋畫是焦點(diǎn)透視，中國畫的構(gòu)圖也有自己獨(dú)特地方，“計(jì)白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。
而對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國畫在理論與實(shí)踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時(shí)先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強(qiáng)的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點(diǎn)簇，中國畫技法名。
用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法，又稱點(diǎn)垛。
在江南地區(qū)，對隨意揮灑作畫，俗稱“點(diǎn)點(diǎn)簇簇”。
三、國畫的創(chuàng)新與繼承。
雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國粹，但這并不意味著國畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會的進(jìn)步和時(shí)代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時(shí)俱進(jìn)”。
結(jié)語：國畫的規(guī)律反映了國畫的普遍特征和必然要求,揭示了國畫紛紜現(xiàn)象所蘊(yùn)含的某種仍具積極價(jià)值的共相因素。
但在實(shí)際創(chuàng)作中,國畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國畫規(guī)律在國畫的歷史中是運(yùn)動的,這需要我們要不斷對其加以重視。
這種認(rèn)識是從規(guī)律的角度反思國畫,旨在把國畫這一活動形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進(jìn)的文化體系,同時(shí)也是一個(gè)面對時(shí)代環(huán)境,不斷發(fā)掘國畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
參考文獻(xiàn)：
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國畫筆墨在青花繪制中的運(yùn)用[j].陶瓷研究.(02).
國畫藝術(shù)欣賞論文篇八
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（一）。
1.奪取中心新?lián)c(diǎn)，開展全面大進(jìn)軍。
2.云漢橋成牛女渡，春臺簫引鳳凰飛。
3.互敬互愛好伴侶，同德同心美姻緣。
4.柳葉映眉妝鏡曉，桃花照面洞房春。
5.洞房花燭先兆慶，庭院蘭桂早騰芳。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（二）。
6.玉種蘭田千秋慶，絲牽繡暮百載緣。
7.鴛鴦比翼新婚樂，龍鳳呈祥花燭輝。
8.攜手同心描彩鳳，并肩合力育新苗。
9.刻竟珍愛方寸地，細(xì)心栽培棟梁材。
10.詩題紅葉心花放，玉種藍(lán)田困實(shí)香。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（三）。
11.笙簫共奏齊天樂，琴瑟同調(diào)滿庭芳。
12.陷陣沖鋒真闖將，怡情快慰似神仙。
13.天生一個(gè)仙人洞，無限快樂在心中。
14.黃鶴樓上無俗客，青蘿帳里有佳人。
15.一曲清歌迎淑女，九成雅樂宴嘉賓。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（四）。
16.雙飛卻似關(guān)睢鳥，并蒂常開連理枝。
17.一曲清音調(diào)鳳友，九成雅樂迓鴻儒。
18.汗水共澆理想樹，勤勞同譜幸福歌。
19.吉日吉時(shí)傳吉語，新人新歲締新緣。
20.畫屏射雀成雙影，桂樹鳴鸞慶百年。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（五）。
21.雪案聯(lián)吟詩有味，冬窗伴讀筆生香。
22.紅杏枝頭春意滿，彩云聲里玉簫清。
23.自主婚姻同節(jié)育，真誠戀愛共興家。
24.愛情堅(jiān)貞花開好，意氣相投月也圓。
25.恩愛加事業(yè)增美，青春靠知識閃光。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（六）。
26.雖無百輛迎門燦，喜有三星照戶輝。
27.但愿媳賢如德曜，只求客醉似列伶。
28.婚締自由移舊俗，禮行平等樹淅祥。
29.花好月圓羨比翼，天長地久卜齊眉。
30.金鵬共奮理想翅，彩鳳雙飛錦繡程。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（七）。
31.聯(lián)兩姓百年佳偶，樹五講四美新風(fēng)。
32.共結(jié)絲蘿山河固，永偕琴瑟天地長。
33.志同道合添佳話，青梅竹馬結(jié)良緣。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇九
一、導(dǎo)入新課：
欣賞教室內(nèi)懸掛書法作品，激發(fā)學(xué)生情趣。
二、新課：
1、為什么書法是我國特有的藝術(shù)？
（1）、漢字的獨(dú)特造型；
（2）、獨(dú)特的書寫工具（文房四寶）。
2、書法文字發(fā)展演變情況：
（1）古文字系統(tǒng)。
甲骨文——鐘鼎文（金文）——篆書（大篆和小篆）。
（2）今文字系統(tǒng)。
隸書——草書——行書——楷書（通過課件圖片）。
3、書法審美的基本要素：
（1）是結(jié)體；
（2）是章法；
（3）是用筆；
（4）是用墨；
（5）是韻律；
（6）是風(fēng)格。
4、介紹歷代大書法家及其書法精品：（播放課件圖片）。
（1）王羲之、王獻(xiàn)之；
（2）初唐四大家：褚遂良、歐陽詢、虞世南、薛稷；
（3）張旭和懷素的草書；
（4）顏真卿天下第二行書；
（5）柳公權(quán)楷書；
（6）宋四家：蘇軾、黃公望、米芾、蔡襄；
（7）元代書法家；
（8）清代書法家。
5、對比不同時(shí)代書法家的藝術(shù)特色。
三、課堂小結(jié)：
通過書法的賞析，學(xué)生更深的了解了中國的文化，中國文字的精。
深內(nèi)涵，也學(xué)到了做人的道理，習(xí)字如學(xué)做人，通過他寫的文字可以看出此人的性格氣質(zhì)。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十
國畫是中華民族的瑰寶，獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，它以墨、線、色為基本工具，通過筆墨的運(yùn)用和技法的表現(xiàn)，表達(dá)出畫家對于自然和人生的獨(dú)特感悟。作為一名愛好者，在學(xué)習(xí)和欣賞國畫的過程中，我深深感受到了國畫的魅力和價(jià)值。下面我將從筆墨運(yùn)用、意境表達(dá)、審美體驗(yàn)、歷代名家以及當(dāng)代發(fā)展等方面，總結(jié)我對國畫的心得體會。
第二段：筆墨運(yùn)用。
國畫的筆墨運(yùn)用是其中最具特色的一點(diǎn)，形式雖然簡約，但卻能表達(dá)出深刻的內(nèi)涵。用「畫皮」的手法勾勒出細(xì)膩的紋理，用「寸尺」的筆觸勾勒出神奇的空間感，以及用「點(diǎn)、線、面」的組合表達(dá)出一幅畫作的完整美感。通過不同程度的墨色運(yùn)用，表現(xiàn)出畫面的韻味和層次感，使觀者能夠在凝重中找到與內(nèi)心的共鳴。
第三段：意境表達(dá)。
國畫注重意境表達(dá)，丹青意境是畫作傳達(dá)的核心。畫家通過揮毫潑墨、乾濕對比、留白等技法，創(chuàng)造出獨(dú)特的意境。如渲染出高山流水的壯美，表現(xiàn)出花鳥魚蟲的婉約，以及描繪人物形象的靈動。這些意境不僅表現(xiàn)了畫家的情感，也能讓觀者身臨其境，感悟到美的力量。國畫的意境表達(dá)，通過簡潔、含蓄的手法，使表現(xiàn)更加純粹而與眾不同。
第四段：審美體驗(yàn)。
國畫給人不僅是視覺的享受，更是一種審美的體驗(yàn)。通過觀察和欣賞國畫作品，我們可以感受到其中所蘊(yùn)含的情感和哲理。在瞬間定格的畫面中，有著悠久的歷史與文化，有著畫家對于世界和人生的理解。通過欣賞國畫，我們可以培養(yǎng)對藝術(shù)的鑒賞力和審美情趣，讓心靈得到升華與滋養(yǎng)。
第五段：傳承與發(fā)展。
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著深厚的歷史底蘊(yùn)和廣泛的影響力。眾多歷代名家的風(fēng)采令人嘆為觀止，他們的作品不僅展示了個(gè)人的藝術(shù)造詣，更體現(xiàn)了中華民族的文化底蘊(yùn)和創(chuàng)造力。隨著社會的發(fā)展，當(dāng)代國畫藝術(shù)已不再局限于傳統(tǒng)的形式，而是吸收其他藝術(shù)形式的元素，融入現(xiàn)代審美的語境。在當(dāng)代，國畫的發(fā)展方向更加多元化和個(gè)性化，更具現(xiàn)代性。
總結(jié)：
通過對國畫的學(xué)習(xí)和欣賞，我深深體會到國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和價(jià)值。國畫是一種能夠傳達(dá)情感和表達(dá)思想的藝術(shù)形式，它是中華民族的瑰寶，也是中華文化的重要組成部分。通過筆墨運(yùn)用、意境表達(dá)、審美體驗(yàn)、歷代名家以及當(dāng)代發(fā)展等方面的探索，我更加深入地理解了國畫的內(nèi)涵與意義。在今后的學(xué)習(xí)與實(shí)踐中，我希望能不斷提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)，將國畫的精髓與個(gè)人的創(chuàng)造力相結(jié)合，去傳承與發(fā)展這一獨(dú)特而珍貴的藝術(shù)形式。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十一
摘要：儲望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》把鋼琴和二胡兩種截然不同的樂器所表現(xiàn)的音樂完美的結(jié)合在一起，真正意義上實(shí)現(xiàn)了中西方音樂的碰撞和交融，使它的藝術(shù)定位達(dá)到空前的高度。研究和發(fā)展民族器樂與鋼琴以及世界音樂的結(jié)合對創(chuàng)造我國的新音樂具有深遠(yuǎn)的意義。
關(guān)鍵詞：碰撞；交融；《二泉映月》；藝術(shù)定位。
自幼習(xí)琴，一路沿著拜爾、巴赫、車爾尼……走過來，聽的、唱的、彈的、想的全是歐洲大師們的音樂，已經(jīng)習(xí)慣用歐洲音樂審美標(biāo)準(zhǔn)去衡量音樂水平的高低，曾經(jīng)一度小瞧過自己本民族的器樂作品，也包括中國鋼琴作品。隨著高等師范鋼琴教學(xué)的不斷深入，使用中國鋼琴曲的機(jī)率大幅度增加，在接觸了大量優(yōu)秀中國鋼琴作品的同時(shí)也使自己對其漸漸有了一些新的感悟。近幾年，在“歐洲音樂中心”、“后殖民文化現(xiàn)象”的批評聲中，高師教育工作者開始思考中國鋼琴教學(xué)的發(fā)展方向和高師鋼琴的出路。
在我所學(xué)習(xí)和彈奏過的中國鋼琴作品里，也不乏有讓人回味、印象深刻之作，儲望華先生改編的《二泉映月》，便是其中之一。樂曲所具備鮮明的民族特點(diǎn)、流暢優(yōu)美的旋律以及深沉壓抑的氣韻都讓人百聽不厭，越聽越喜歡。筆者認(rèn)為通過對該樂曲進(jìn)一步的分析解讀，并且舉一反三、觸類旁通，是作為一個(gè)演奏者在加深中國鋼琴文獻(xiàn)風(fēng)格的理解，掌握其特殊彈奏技巧并展示民族精華內(nèi)涵過程中理應(yīng)首當(dāng)其沖做到的重要步驟。
一、鋼琴曲《二泉映月》的藝術(shù)定位。
縱觀中國鋼琴曲創(chuàng)作歷程，在上個(gè)世紀(jì)50、60年代，多以小曲為主，采用民歌、民間小調(diào)、時(shí)代歌曲的加花變奏手法連綴而成。雖不缺乏優(yōu)秀之作，但同歐洲經(jīng)典作品相比，無論是在曲目數(shù)量、藝術(shù)份量以及藝術(shù)影響力等方面均有差距。由中國音樂家協(xié)會編、人民音樂出版社出版的《鋼琴曲集（1949―1979）》基本總結(jié)了這個(gè)時(shí)期的概況。
在慶祝建國40周年之際，由中央音樂學(xué)院鋼琴系編選出版的《中國鋼琴作品選》，在前言中明確了“較高專業(yè)水準(zhǔn)的中國鋼琴曲集”的藝術(shù)定位。曲集中有多首中華民族器樂改編曲以及在國際、國內(nèi)獲獎的新作，其中一些作品在國外得以傳播。《中國鋼琴作品選》的出版如實(shí)展示出1990年之前中國鋼琴曲作品概況，但鋼琴曲《二泉映月》并不在作品選集之列。鋼琴曲《二泉映月》是儲望華先生在1977年之前改編創(chuàng)作（初稿于1972年），于1978年個(gè)人鋼琴作品音樂會正式推出。時(shí)隔1991年出版已經(jīng)有許多年頭了，編者未納入選集必定有充足道理：當(dāng)年日本著名指揮家小澤征爾先生，在中央音樂學(xué)院聆聽二胡專業(yè)學(xué)生姜建華演奏《二泉映月》時(shí)，不由淚如泉涌，以下跪的姿勢聆聽完全曲。作為當(dāng)代世界頂級音樂家，把這首二胡獨(dú)奏曲擺放到如此頂禮膜拜的藝術(shù)高度，這無疑彰顯出《二泉映月》的藝術(shù)價(jià)值，對于一個(gè)在“歐洲音樂體系”中心位置的交響樂指揮大師來講，可見其評價(jià)的份量。之后，美國出版了《二泉映月》唱片，以及吳祖強(qiáng)改編的同名弦樂合奏在國外已經(jīng)成為了最受歡迎的中國樂曲?？梢娫谑澜鐦穳稀抖吃隆匪玫降淖鹬刂?，藝術(shù)定位之高！
筆者認(rèn)為，改編鋼琴曲《二泉映月》不僅是儲望華先生所說，完成了中國民間曲調(diào)和西洋樂感相結(jié)合的問題，它還必須解決中西方文化以及兩種音樂體系的碰撞，以達(dá)到完美和諧與交融。在創(chuàng)作技巧上，如何既保持住原曲如泣如訴的旋律特色，又能盡情發(fā)揮鋼琴演奏技巧，以通過中、西審美雙重標(biāo)準(zhǔn)的檢驗(yàn)，得到兩個(gè)音樂體系認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》同其它改編中華民族器樂曲的鋼琴作品一樣，在矛盾和碰撞中，成為了實(shí)踐成功的范例。不僅做到讓中國經(jīng)典音樂同歐洲音樂接軌，更為中國音樂融入世界樂壇做出了巨大的貢獻(xiàn)。
在當(dāng)前所知的中國鋼琴曲目中，《二泉映月》是唯一一首改編自二胡的樂曲，同改編自琵琶、古琴的樂曲相比較，難度似乎大很多。鋼琴同中國彈撥樂器發(fā)音形式較為類同，同屬于擊弦式點(diǎn)狀發(fā)音，這同二胡樂器拉弦式線狀發(fā)音形式差別很大，加上中國弦樂所特有的音律、調(diào)式以及滑音、揉音等技法效果都在鋼琴上難以仿效。因此如何保持中國音樂的神韻內(nèi)涵，如何表述出壓抑、蒼勁的情感，成為了創(chuàng)作和演奏過程中需要深思熟慮的問題。據(jù)我所知，父輩中有多人多次用中國彈撥樂器移植彈奏《二泉映月》，都因難以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果，幾度嘗試又幾度放棄。
用西方擊弦樂器演奏《二泉映月》，其難度更大，但儲望華先生卻取得了成功。成功就在于他將歐洲經(jīng)典彈奏樂器，同中華民族音樂精髓完美地結(jié)合在一起，用世界各國熟悉的音樂語言和形式展示出中華民族文化的深邃內(nèi)涵以及民族音樂的精、氣、神。這同樣也是“鋼琴中國化”和鑄造“鋼琴中國樂派”所面臨最為重要、最為困難、最為核心的任務(wù)。鋼琴曲《二泉映月》做出的成功嘗試，對中國鋼琴曲的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。
二胡曲《二泉映月》沒有華麗的音響和炫目的技巧，但在樂譜的字里行間，灌注著凝重的民族氣韻。樂曲中如歌的旋律，是經(jīng)歷了中華（音樂）文化50洗禮所孕育出的藝術(shù)瑰寶。鋼琴改編曲起點(diǎn)很高，樂曲本身就包含著很高的藝術(shù)價(jià)值，在欣賞和演奏該曲時(shí)不能用復(fù)調(diào)、和聲或演奏技巧的標(biāo)準(zhǔn)去衡量和對比此曲的難易，彈奏者應(yīng)加深認(rèn)識、嚴(yán)肅對待，任何輕視和草率的行為都是對作品的褻瀆。在中國鋼琴樂壇上，鋼琴曲《二泉映月》這類高規(guī)格的作品也并不多見，在已有的中國鋼琴曲中應(yīng)擺放到相當(dāng)高的位置。
二、解讀鋼琴曲《二泉映月》。
（一）曲名和曲意解讀。
眾所周知，《二泉映月》這一曲名是楊蔭瀏先生后來所加，曲名與樂曲內(nèi)容并沒有明顯關(guān)系，甚至曲名與曲意也很難相合，按歐洲音樂體系習(xí)慣分析，這首樂曲應(yīng)屬于無標(biāo)題音樂范疇。泉水和明月屬寫景，如果硬性用情景交融或觸景生情的思維去解讀，也只可能是抒發(fā)那種閑情逸志之情，如琵琶古曲《春江花月夜》或鋼琴曲《夕陽簫鼓》一樣可以讓人飄逸陶醉。而《二泉映月》的曲意是這樣的讓人呼吸沉重，使聞?wù)哂星ハ鹿虻摹皵嗄c之感”，筆者認(rèn)為曲意決不是這個(gè)曲名可作解讀的。
中國傳統(tǒng)民族器樂曲曲名大都同曲意結(jié)合緊密，除了大曲名外，許多小段都配上相吻合的段名使聽眾和演奏者相對較容易地掌握樂曲內(nèi)容。但是這些曲名如同漢語方塊字一樣多聲多義，可能同時(shí)派生出多種多樣的曲意解讀，也可能對演奏者或聽眾帶來完全不同的審美效果。在那個(gè)時(shí)代，阿炳的演奏是為了娛樂，用音樂給人們帶來美好與快樂，在錄音時(shí)沒有著力悲憤情緒的宣泄，只是習(xí)慣性不可避免地將人生經(jīng)歷的哀怨與憂傷流露了出來。樂曲中旋律表現(xiàn)得流暢優(yōu)美，氣勢剛健渾厚，而悲憤的激情卻十分含蓄和壓抑。而后人的一些演奏中不斷夸張其哀怨情緒，甚至達(dá)到了催人淚下的程度，把《二泉映月》變成了憶苦思甜的代表作，把阿炳變成了舊社會苦難形象的化身。
琵琶大師劉德海先生講：“（阿炳）喝進(jìn)的是苦水，流出的是清泉；‘每個(gè)音符充滿階級苦、民族恨’”，“阿炳音樂不說教”。［5］吳祖強(qiáng)先生改編的弦樂曲《二泉映月》就側(cè)重發(fā)揮其優(yōu)美的旋律特質(zhì)，把民族音樂的旋律美感發(fā)揮到了“華麗”的極致，向世界樂壇演繹中國音樂魅力，展示出阿炳貼近自然、詩意般的情懷，把阿炳的音樂從苦難中解放了出來。
儲望華先生改編的鋼琴曲揚(yáng)長避短，側(cè)重于氣勢方面的激情和音樂上的張力，充分應(yīng)用了和聲、復(fù)調(diào)等復(fù)雜的作曲技法以及鋼琴音域?qū)拸V、低音厚重的樂器特征，把阿炳含蓄壓抑的激情迸發(fā)出來，在流暢而優(yōu)美的旋律中，注入新的音樂元素和新的音響，把作品提升到一種民族精神或民族氣質(zhì)的高度。作品表達(dá)出的.阿炳不再是苦難的弱者形象，他的音樂理應(yīng)得到新的解讀，鋼琴曲《二泉映月》已經(jīng)成為了一首源于原曲但又高于原曲具有新時(shí)代意義的偉大音樂作品。
（二）速度的解讀。
鋼琴曲《二泉映月》用行板如歌（andentecantabile）來規(guī)范速度要求。按行板要求應(yīng)該是每分鐘90拍的速度，而樂譜則明確規(guī)定在每分鐘48－58拍，這個(gè)速度屬于（largo）慢扳、廣板，明顯比行板偏慢得多，演奏者應(yīng)解讀為慢板如歌較適合。這個(gè)速度標(biāo)注的模糊，正體現(xiàn)出曲作者用歐洲音樂標(biāo)準(zhǔn)去界定中華民族音樂所必然派生出的審美矛盾，正是作者用這種方式化解矛盾的高明之處。中國傳統(tǒng)音樂的速度不能從樂韻中完全單獨(dú)地分離出來。特別是這類情感起落鮮明的樂曲，往往隨著音樂情緒的跌宕起伏而產(chǎn)生力度、速度、節(jié)奏、音色等音樂元素的綜合變化，這并不止是單一的強(qiáng)弱、快慢，也包含音色明與暗，節(jié)奏棱角硬與軟等綜合因素的變化。速度的彈性可能會達(dá)到每分鐘48－90拍的上下浮動。旋律進(jìn)行的高潮和興奮點(diǎn)的地方，節(jié)拍速度可能緊湊到每分鐘90拍之上，而低潮或抑制點(diǎn)之處，節(jié)拍速度放慢至每分鐘48拍以下。而這種隨著音樂氣韻呼吸，徐、疾緊密連結(jié)在一起，用標(biāo)準(zhǔn)勻速不可能演繹出的特殊深邃韻味，往往是缺少曲作者那樣的民族音樂情懷以及深厚文化底韻的鋼琴演奏者最難以掌握的中華民族音樂精深內(nèi)涵，在識譜初期可以沿著外國樂曲的彈奏習(xí)慣按譜制音，但是一但熟練后就應(yīng)多聽二胡原曲演奏，劃分明確呼吸句逗，弄懂情感漲落規(guī)律，這種彈奏才不至于落到“畫虎類貓”的境地。
（三）旋律的“音腔化”解讀。
二胡是一種單旋律的樂器，演奏中充分發(fā)揮了民族旋律美質(zhì)，而這種美質(zhì)特點(diǎn)正是中華民族音樂第一美質(zhì)。美國《今日世界》所著《美感失落―談現(xiàn)代音樂的“旋律萎縮癥”》一文中，對現(xiàn)代音樂出現(xiàn)的“旋律萎縮癥”給予抨擊，認(rèn)為“旋律是人類文化進(jìn)展的高度結(jié)晶，經(jīng)過數(shù)千年，才從野人音樂進(jìn)化成優(yōu)美的音樂，旋律的萎縮是我們精神生活的日漸干涸?！薄耙欢蝺?yōu)美的旋律，不論它是愉悅的、幽怨的，柔慢的抑或雄壯的，通常都能在欣賞者的心靈上引起共鳴，產(chǎn)生喜愛懷念歷久而不忘?！薄抖吃隆肥沁@樣一首用優(yōu)美的旋律表述民族氣韻的樂曲，這正是民族文化先進(jìn)與文明的標(biāo)志。
凡是經(jīng)典而且經(jīng)久不衰的鋼琴名曲都具備著優(yōu)美旋律美質(zhì)，無論創(chuàng)作和演奏技法多么華麗而復(fù)雜，都必須圍繞在旋律的第一美質(zhì)上去發(fā)展變化。中國鋼琴曲大都能把握住民族音樂旋律特點(diǎn)，失去這特點(diǎn)世人將難以認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》尊重了原曲旋律，推敲旋律的風(fēng)格、韻味，運(yùn)用倚音、顫音、琶音等多種手法，在竭盡全力地塑造旋律特質(zhì)中顯得獨(dú)具匠心。
世界各民族音樂旋律的生成往往同語言有著密切聯(lián)系。聞一多先生曾講過：“音樂是孕而未化的語言，語言是孕而未化的音樂?！庇捎谡Z言的差異甚至方言的差異也可能造成音樂旋律的不同，這就是“基本音感觀念”的不同。沈洽所著《音腔論》中，對歐洲音樂與中華民族音樂“基本音感觀念”做了比較，固定音高與“音腔化”的“音過程”是最顯著的差別。中華民族音樂的旋律可在每一個(gè)音上做到包括音高、力度、音色的細(xì)微量變，形成曲線音感。而鋼琴是由固定音高的平直音構(gòu)成，不可能達(dá)到像弓弦樂器上下滑音和音高微量波動的曲線音感。認(rèn)真聆聽二胡以及民族器樂曲演奏，“音腔化”的音樂特點(diǎn)是最普遍、最為常用的。句頭句尾以及音符之間的連接，都離不開音高、力度、音色、節(jié)奏的“細(xì)微量變”，滑音、揉音比比皆是，旋律的行進(jìn)同漢族語音及唱腔、聲腔化特點(diǎn)密不可分，掌握這些特點(diǎn)和規(guī)律對彈奏中國鋼琴曲必定有益。
彈奏鋼琴曲《二泉映月》，應(yīng)在旋律上多做文章。按旋律音腔化特點(diǎn)，盡量做到音色圓潤厚實(shí)，優(yōu)美均衡，余音連貫。合理應(yīng)用踏板，余音延長，前后首尾相接，避免音斷、韻斷、氣斷。用“音過程”的觀念認(rèn)識倚音、裝飾音，猶如弦樂滑音一樣自然行進(jìn)，不宜把倚音強(qiáng)奏。琶音也要為旋律服務(wù)，突出旋律音并讓發(fā)音粘連一點(diǎn)。這首樂曲從鋼琴技巧寫作角度來看，大量吸取了二胡的演奏特點(diǎn)，要求在演奏時(shí)手臂放松落下，手指應(yīng)把每個(gè)音牢牢的控制住，使每個(gè)音與音都連貫起來。氣息要下沉，演奏非常深沉自然，作者深入挖掘鋼琴演奏的可行性，用具有鋼琴技巧特色的裝飾音、顫音、跳音、斷音、八度、和弦以及大連的復(fù)調(diào)手法和豐富的織體變化來模仿二胡特有的定把滑音、直線滑音、拉弓重音等各種演奏技術(shù)，使中國濃郁的民族特色在鋼琴領(lǐng)域得到了再次發(fā)展。在鋼琴上最難處理的就是音色控制和音樂流暢、氣息悠長的問題。二胡作為我國的傳統(tǒng)拉弦樂器，其音色柔和、優(yōu)美，擅長演奏歌唱性的旋律，技巧復(fù)雜、細(xì)膩、表現(xiàn)力很強(qiáng)，而鋼琴卻是一種由西方傳入中國的西洋外來樂器，它雖有弦，但卻是用榔頭擊弦而發(fā)音的擊弦打擊樂器，每個(gè)榔頭擊弦一次只能發(fā)一個(gè)音，且音與音之間幾乎不能連貫起來，這就對演奏歌唱性的旋律增加了許多困難，就要求演奏者應(yīng)有良好的聽覺和手指技巧以及巧妙運(yùn)用好每一次踏板，才能奏出那種朦朧的背景下，為了勾畫出分明的旋律線而必須發(fā)出的清晰聲音。
要在鋼琴上演奏好這首樂曲，首先要求演奏者應(yīng)有嫻熟的手指技巧以及良好的發(fā)音狀態(tài)，多練一些慢的、貼鍵的練習(xí)，用大臂重量完全掛到指尖，并由指尖扣緊、支撐，運(yùn)用手腕柔軟的上下左右的帶動和連接的方法來完成力量的轉(zhuǎn)移，才能夠維持和保留這種音與音之間連貫平均、柔和、深厚、圓潤、平衡、統(tǒng)一的音色以此來表達(dá)那如歌如泣的音樂。在高潮段的大量八度與和弦也是一樣，在突出高音主旋律的同時(shí)，手架子堅(jiān)固，靠身體和大臂把每個(gè)和弦推下去，力量送到底，才能奏出既結(jié)實(shí)又飽滿的聲音。當(dāng)然并不是把這些技術(shù)問題都解決好了就能真正彈好這首樂曲，還要通過豐富的踏板變化運(yùn)用以及在練習(xí)和演奏過程中細(xì)致，深入的挖掘它所表達(dá)的思想內(nèi)容和所塑造的音樂形象，認(rèn)真仔細(xì)去聆聽，辨別和琢磨，用發(fā)自內(nèi)心的感覺去體會這引人深思的音樂形象和思想內(nèi)涵。
三、結(jié)論。
鋼琴作品《二泉映月》在創(chuàng)作上繼承了中華民族音樂的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，克服了原曲腔長、結(jié)構(gòu)較為松散等不足之處，加強(qiáng)了它的音樂性，合理安排了樂曲的層次并在發(fā)展樂曲旋律的同時(shí)，力求保持本身所具備的民族風(fēng)格，在二胡和鋼琴這兩種性能截然不同的樂器的表現(xiàn)手法上，作者充分運(yùn)用鋼琴特有的各種演奏方法、作曲寫作技巧以及表現(xiàn)手段來豐富樂曲的內(nèi)容，使原曲所具有的濃郁民族風(fēng)格和演奏技巧盡最大可能地在鋼琴曲中得到再現(xiàn)和發(fā)展。
我國民族音樂有著幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它在長期的歷史積累過程中，不論在創(chuàng)作表演和理論基礎(chǔ)方面還是在音樂形象的塑造、表情達(dá)意的方式、音樂體裁形式等各種表現(xiàn)手法上都慢慢形成了獨(dú)樹一幟的民族特點(diǎn)，這些特點(diǎn)反映了中華民族的心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)和審美觀念。因此，作為一個(gè)高師鋼琴教育者研究和發(fā)展民族音樂與世界音樂的結(jié)合可以讓自己對中國鋼琴教育的發(fā)展方向和高師鋼琴教育現(xiàn)狀具有更高更深層次的體會和理解，用民族音樂傳承給我們的學(xué)生。
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國畫藝術(shù)欣賞論文篇十二
第一段：介紹國畫的背景和意義（200字）。
中國國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，已有數(shù)千年的歷史，并在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。國畫以中國繪畫的傳統(tǒng)技法和精神內(nèi)涵為基礎(chǔ)，傳達(dá)著中華民族的文化底蘊(yùn)和審美觀念。作為一種非常獨(dú)特的藝術(shù)形式，國畫通過線條、色彩和山水來表達(dá)藝術(shù)創(chuàng)造力和情感。學(xué)習(xí)國畫不僅僅是藝術(shù)技巧的掌握，更是對于生活和自然美的領(lǐng)悟。
第二段：對國畫學(xué)習(xí)的體會和感受（200字）。
在學(xué)習(xí)論文國畫過程中，我深深感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。國畫以其特有的意境和哲學(xué)思想而聞名，通過細(xì)膩的表達(dá)方式，捕捉了自然景色的神韻。由于其潛在的意義和難以捉摸的形式，學(xué)習(xí)國畫需要極大的專注力和耐心。在與山水花鳥的對話中，我從中找到了內(nèi)心的寧靜與平和，領(lǐng)略了生活中的美麗和平衡。同時(shí)，國畫的繪制過程要求專注于每一個(gè)細(xì)節(jié)，這種專注力也給了我對于其他生活事務(wù)的更高度的關(guān)注和專注。
第三段：論文國畫對于審美能力的提升（200字）。
學(xué)習(xí)國畫不僅僅是了解和掌握一種藝術(shù)技巧，更是一種培養(yǎng)審美能力的過程。通過對于大師作品的學(xué)習(xí)和模仿，我逐漸理解了色彩的運(yùn)用、形態(tài)的表達(dá)和構(gòu)圖的布局，并在實(shí)踐中加以運(yùn)用。而這些技巧的掌握并非單純的機(jī)械學(xué)習(xí)，而是對于美的鑒賞力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。通過繪制和欣賞不同風(fēng)格的國畫作品，我逐漸培養(yǎng)了自己的獨(dú)特美學(xué)眼光，同時(shí)也激發(fā)了我的藝術(shù)表達(dá)和創(chuàng)作欲望。
第四段：論文國畫對于心靈成長的影響（200字）。
國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的審美能力，也對我的心靈成長產(chǎn)生了積極的影響。在繪畫的過程中，我可以靜下心來感受與自己內(nèi)心的對話，將心靈的愉悅和悲傷融入作品中。而這種表達(dá)方式不僅讓我更好地了解自己的情感，也讓我更好地了解世界和他人的情感。國畫的學(xué)習(xí)不僅僅是技術(shù)的掌握，更是一種對內(nèi)心世界的探索和表達(dá)的方式，讓我找到了人生的樂趣和意義。
第五段：總結(jié)，展望未來（200字）。
通過對論文國畫的學(xué)習(xí)與體驗(yàn)，我對于中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力有了更深的領(lǐng)悟。國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的藝術(shù)能力，也拓展了我的眼界和思維方式。將來，我希望能夠進(jìn)一步深入研究和發(fā)展國畫技術(shù)，將這門古老而美麗的藝術(shù)形式傳承和發(fā)揚(yáng)光大。通過我的努力與實(shí)踐，我相信我將能夠用國畫表達(dá)自己的情感與理念，并傳遞美的力量給他人。
通過對于論文國畫體驗(yàn)的梳理和思考，我深刻體會到了中國國畫的獨(dú)特魅力和意義。國畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對于生活、自然和內(nèi)心的領(lǐng)悟。國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的藝術(shù)技巧和審美能力，更讓我感受到了心靈深處的寧靜與平和。我相信，通過對論文國畫的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我將能夠在藝術(shù)和生活中找到更多的樂趣和意義，為傳承和發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)自己的力量。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十三
國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要分支，深受廣大文化愛好者的喜愛。作為一位業(yè)余的國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的過程中有了一些心得和體會。本文將圍繞國畫的創(chuàng)作過程、技法的學(xué)習(xí)、題材的選擇、意境的表達(dá)以及自我修養(yǎng)與實(shí)踐等五個(gè)方面展開，從中總結(jié)出了一些對于國畫愛好者來說或許有所借鑒和啟發(fā)的經(jīng)驗(yàn)。
首先，國畫的創(chuàng)作過程需要良好的心境和自我調(diào)節(jié)。國畫是一門講究意境和氣韻的藝術(shù)形式，藝術(shù)家的創(chuàng)作心境直接影響著作品的質(zhì)量。在創(chuàng)作時(shí)，我常常會遠(yuǎn)離喧囂紛雜的城市，選擇一個(gè)恬靜的環(huán)境專心創(chuàng)作。對于國畫愛好者來說，要學(xué)會保持內(nèi)心的平和與寧靜，用心感受自然萬物的美，培養(yǎng)自己的審美情趣，才能夠在作品中傳達(dá)出深深的詩意和哲理。
其次，學(xué)習(xí)國畫的技法是提高創(chuàng)作水平的基礎(chǔ)。國畫的技法非常獨(dú)特，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。學(xué)習(xí)技法是國畫愛好者必不可少的一部分。在技法的學(xué)習(xí)過程中，我體會到了一種兢兢業(yè)業(yè)、專注勤奮的態(tài)度對于藝術(shù)表現(xiàn)的重要性。通過反復(fù)的實(shí)踐與摸索，才能夠掌握一門技法的精髓。同時(shí)，通過學(xué)習(xí)國畫技法，我也發(fā)現(xiàn)了各種技法之間的相互關(guān)聯(lián)，從而對國畫的整體框架和發(fā)展趨勢有了更深的了解。
第三，題材的選擇對于創(chuàng)作成功至關(guān)重要。國畫題材的選擇應(yīng)該與自己的興趣和實(shí)力相結(jié)合，力求突出自己的特點(diǎn)與風(fēng)格。我個(gè)人喜歡以山水為主題的作品，因?yàn)樯剿軌蜃屛腋惺艿酱笞匀坏募儍襞c寧靜，能夠通過畫作傳達(dá)出一種美好的情感。然而，題材的選擇不應(yīng)該局限在某一方面，再深入一些，我們還可以選擇花鳥、人物、動物等不同的題材進(jìn)行創(chuàng)作。國畫愛好者可以根據(jù)自己的愛好和專長進(jìn)行選擇，從而培養(yǎng)自己的創(chuàng)作方向與風(fēng)格。
第四，國畫的意境表達(dá)是國畫藝術(shù)的核心。國畫追求的是意境的表現(xiàn)，通過寄情山水、抒發(fā)情懷或是傳遞某種思想。在意境的表達(dá)過程中，藝術(shù)家需要將自己對于生活與自然的感悟與畫作融為一體，將內(nèi)心的情感與思想通過線條、墨色、層次等豐富的視覺元素表達(dá)出來。同時(shí)，要注重畫面整體的和諧與平衡，以及對于畫面節(jié)奏和節(jié)奏感的掌握。只有在意境上給人帶來美好的體驗(yàn)與思考，作品才能夠被更多的觀眾所喜愛和傳頌。
最后，國畫的藝術(shù)修養(yǎng)與實(shí)踐是提高創(chuàng)作水平的關(guān)鍵。國畫是藝術(shù)，不僅僅需要創(chuàng)作的技巧，更需要藝術(shù)家的修養(yǎng)。一位國畫愛好者，應(yīng)該積極參觀各類畫展，學(xué)習(xí)各類藝術(shù)形式，拓寬藝術(shù)視野。同時(shí)，要保持對于自己價(jià)值觀和審美觀的思考與追求，通過別人的作品來促進(jìn)自己的創(chuàng)作靈感。此外，定期的創(chuàng)作與實(shí)踐是提高國畫水平的關(guān)鍵。只有勤于實(shí)踐，不斷摸索，才能夠在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)問題與不足，進(jìn)而改進(jìn)自己的創(chuàng)作方法，提高作品的質(zhì)量。
總之，國畫作為一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，對于廣大文化愛好者來說有著很高的研究和鑒賞價(jià)值。作為一位業(yè)余的國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的過程中體會到了創(chuàng)作的心境和技法的學(xué)習(xí)，題材的選擇與意境的表達(dá)以及藝術(shù)修養(yǎng)與實(shí)踐等方面的重要性。這些心得和體會或許可以為廣大國畫愛好者提供一些借鑒和啟發(fā)，同時(shí)也能夠推動國畫藝術(shù)的發(fā)展和傳承。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十四
中國畫在表現(xiàn)形式上，以線條形式美感見長，1000多年以來，歷代中國畫家創(chuàng)造了世界繪畫中獨(dú)一無二的形式美，清新的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢、幽深的神韻、腕底煙云、胸中波濤，都借助中國特有的筆墨，把畫的意境抒寫得淋漓盡致。中國畫的線條是在中國書法的基礎(chǔ)上，有“書意”的線條。書法藝術(shù)滲入中國畫以后，中國畫的線條吸收了書法的營養(yǎng)，大大地提高了中國畫線條的藝術(shù)價(jià)值及美學(xué)價(jià)值。古人畫樹、石等均要求用寫字法入畫，強(qiáng)調(diào)用筆之過程的含蓄性，以書法的線，突破形體輪廓線的桎梏，不但用以描繪物象的精神，而且還充分表現(xiàn)出線條本身的形式美感。中國畫的每一根線條都是有生命的，畫面上每一條線，都是藝術(shù)作品，不容絲毫疏忽。千條萬線，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點(diǎn)之筆法組成一個(gè)和諧的樂章，有起伏、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細(xì)觀每一條線，都應(yīng)合乎書法的要求。如屋漏痕，如錐畫沙，如折釵股，如蟲蝕木，真是一波三折，無往不復(fù)，無垂不縮，美在其中，這種內(nèi)在的線條美使人回味無窮。
意境是中國美學(xué)對心與物、表現(xiàn)層與再現(xiàn)層相融合的高度概括，它的根源是自然、現(xiàn)實(shí)、意境的組成因素，是生活中的景物和情感，離不開物對心的刺激和心對物的感受?！熬场笔紫仁菍諉柵c時(shí)間為限定，進(jìn)而引申為藝術(shù)審美空間，成為中國藝術(shù)的審美特質(zhì)，在中國畫中則體現(xiàn)為以有限的景表現(xiàn)無限的境。意境的最根本要素是意，是作者的審美經(jīng)驗(yàn)與情感學(xué)識的高度凝結(jié)以及空間物象的高度溝通與融合，這種經(jīng)驗(yàn)無有一處不體現(xiàn)出作者的人生歷程與性靈軌跡，還由于情感與生命的參與，自然物象才成為構(gòu)成意境的單位――意象。意象是意境賴以生存的立足點(diǎn)，山水畫中的意境生成正依托于生氣流動的山林意象的組合，以意境深遠(yuǎn)著稱的元人倪瓚的山水作品中的意境正是來源于種種獨(dú)立而又渾然一體的意象。他的《幽澗寒松圖》的意象是枯樹、荒山、流水以及目所不能及的高原天際，意境就產(chǎn)生于這些意象的排列與整合中?？輼?、荒山、流水、天空都不是意境，卻是構(gòu)成意境必不可少的因素。意象是指可見的個(gè)別情感物象，而意境則是指意象之外的鏡花水月般的不可見的整體審美情緒。倪瓚的情感首先體現(xiàn)在隨自然現(xiàn)象的選擇中，他不畫綠樹而畫枯樹，不畫春山而畫荒山，不畫飛流直下的懸泉，而畫低緩曲折的山澗，這一切都體現(xiàn)出他內(nèi)心的老境與凄苦，也是為了體現(xiàn)“天荒地老”這一意境，并且在表現(xiàn)手法上，他以枯墨運(yùn)筆，在一定的度內(nèi)對自然物象做了有限的變形處理，這一系列活動中的主體性介入正是意境的生成過程。意境的生成還有待于意象的消解，在意象消解的同時(shí)也產(chǎn)生了完整的審美空間――意境。齊白石所畫的有名的《蛙聲十里出山泉》，畫的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給欣賞者以充分想象的余地。他的另一幅畫《荷花倒影》，畫了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠(yuǎn)，其妙無窮。
筆墨增強(qiáng)了中國畫語言和主體情境的表達(dá)空間。筆墨在這里不單指“運(yùn)墨”和“著墨”，而是一個(gè)凝結(jié)人們創(chuàng)作、欣賞過程中形成的特定感知方式和習(xí)慣，涵蓋著一整套創(chuàng)作方法與審美范疇的中國畫獨(dú)有的話語。筆墨傳統(tǒng)不僅是宋元以后的文人畫傳統(tǒng)，更是幾千年來中華民族精神的大傳統(tǒng)。筆墨不儀是形式，更是精神意識，它更重視對傳統(tǒng)質(zhì)感表現(xiàn)力的繼承和拓展，包括運(yùn)筆上的中、側(cè)、逆、藏、露等法，線條七的平、圓、留、重等趣味，運(yùn)墨的_t濕、枯潤、老嫩等質(zhì)感表現(xiàn)，通過濃淡、繁簡、虛實(shí)、疏密、松緊等各種形色形態(tài)因素的質(zhì)地與結(jié)構(gòu)性質(zhì)的對比來擴(kuò)展畫面的張力和視覺沖擊力。水的參與和紙的特質(zhì)，使筆墨呈現(xiàn)出千姿萬色的應(yīng)用和變化，“水墨交融”使黑白的對立關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變，并得以具體化的表現(xiàn)。歷史七的石濤及八大山人的作品可以看作中國藝術(shù)家在抽象水墨畫上達(dá)到的'最高表現(xiàn)，唐大詩人王摩詰以畫人禪又以“寫”變?yōu)椤盀a”，這就是潑墨?！皾娔嫹ǖ某霈F(xiàn)把非可由人力設(shè)計(jì)而控制的無意識水墨效果，水混墨在紙上宣染的自由性作為一個(gè)重要成分注入了繪畫藝術(shù)，這種自由性和隨意性所達(dá)到的象征意味乃是中國畫的一種特有的藝術(shù)美。”
詩畫合璧是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的藝術(shù)美表現(xiàn)形式，詩與畫的交融與綜合使得中國繪畫具有了一種審美統(tǒng)一性的文化內(nèi)涵，而異于其他民族的繪畫藝術(shù)，真正達(dá)到“畫中有詩”的藝術(shù)境界。中國畫的詩畫合璧在形式上主要有題詩于畫面和依詩作畫兩種。前者我們稱作題畫詩，后者我們叫做詩意畫。詩中之“意”與畫中之“境”的結(jié)合，使中國繪畫不僅能滿足感官的審美價(jià)值，更能滿足心理需求的精神價(jià)值。“詩與畫都是藝術(shù)，既然是藝術(shù)那么就要用形象來說話。對形象的重視使詩與畫彼此相互認(rèn)同，相互牽引。但是兩者畢竟是有所不同的，繪畫是空問造型藝術(shù)，藝術(shù)形象有視覺直接性、鮮明性的特點(diǎn)；詩歌中的藝術(shù)形象就有模糊性、確定性、多義性等特點(diǎn)”。以做詩的感悟指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作，令繪畫詩意化；用詩歌語言展示美麗圖卷，使詩歌充盈如畫般的曼妙境界，達(dá)至“詩中有畫”、“畫中有詩”的藝術(shù)境界。綜上所述，中國畫繼承了民族藝術(shù)的傳統(tǒng)與精華，更是以開放的心態(tài)廣取博收、包孕古今、匯貫中外，使國畫藝術(shù)獲得了新的生命，其內(nèi)容和形式完美結(jié)合所體現(xiàn)出來的獨(dú)特的藝術(shù)美體現(xiàn)了我們民族審美心理和反映時(shí)代精神的創(chuàng)新點(diǎn)，反映了自身的藝術(shù)精神和品格。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十五
國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，綿延至今已有幾千年的歷史。作為一名國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)國畫的過程中不僅提高了自己的繪畫技能，更深刻理解到了國畫的精髓和獨(dú)特之處。本文將從國畫的定義、意義、技法、題材以及將來的發(fā)展等方面進(jìn)行探討，希望能夠更好地傳達(dá)出國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種形式，具有悠久的歷史和獨(dú)特的審美風(fēng)格。國畫強(qiáng)調(diào)的是畫面所表現(xiàn)的意境和個(gè)人情感，注重形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)手法。與西方繪畫不同，國畫注重的是“氣韻生動”，通過墨色、構(gòu)圖、筆法、線條等來展現(xiàn)繪畫對象的神韻和情感。國畫擅長表現(xiàn)山水、花鳥、人物等主題，其獨(dú)特的畫風(fēng)和表現(xiàn)手法使其在世界藝術(shù)舞臺上獨(dú)樹一幟。
國畫的意義不僅在于藝術(shù)創(chuàng)作，更在于對于個(gè)人修養(yǎng)和文化傳承的作用。國畫的創(chuàng)作過程需要藝術(shù)家集中思維、沉淀情緒，通過細(xì)膩的筆墨表達(dá)內(nèi)心的感受。這一過程不僅能夠增強(qiáng)個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以促進(jìn)思維的深入思考和情感的宣泄，對于提升個(gè)人情感和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要的意義。此外，國畫也是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過學(xué)習(xí)和傳承國畫，可以更好地弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀文化，讓更多的人了解和喜愛國畫，使其在后人的藝術(shù)創(chuàng)作中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。
國畫的技法獨(dú)特而精妙，是國畫藝術(shù)的重要組成部分。其中，墨色是國畫的核心之一。通過運(yùn)用墨色的深淺、濃淡、虛實(shí)來表現(xiàn)物象的立體感和光影效果，使繪畫作品更具層次感和生動感。筆法是國畫表現(xiàn)形象的重要手段，根據(jù)不同的題材和表現(xiàn)要求，藝術(shù)家采用不同的筆法，如點(diǎn)畫、勾勒、用筆的厚薄、傾斜等，來表現(xiàn)出不同的效果。線條是國畫表現(xiàn)形象的重要手段，通過線條的流暢與變化，可以表現(xiàn)出物象的形神、紋理和動態(tài)，使畫面更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。這些獨(dú)特的技法使國畫作品充滿魅力，讓人嘆為觀止。
國畫的題材豐富多樣，包含了山水、花鳥、人物以及其他題材。山水畫是國畫中的重要門類，強(qiáng)調(diào)的是自然山水的氣勢和內(nèi)涵?；B畫則注重描繪花鳥的神韻和活力，通過細(xì)膩的線條和濃淡的墨色，展現(xiàn)出花鳥的生機(jī)和美感。人物畫是國畫中最能體現(xiàn)人物形象和情感的一類，通過畫家的筆觸和筆墨運(yùn)用，刻畫出人物的神情和個(gè)性特征。這些不同的題材反映了國畫藝術(shù)的多樣性和豐富性，讓人們在欣賞國畫的過程中感受到藝術(shù)的無限魅力。
國畫的發(fā)展前景是令人振奮的。隨著時(shí)代的發(fā)展和社會的進(jìn)步，國畫不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新和拓展，也在藝術(shù)市場中得到了更多的認(rèn)可和關(guān)注。越來越多的人開始關(guān)注國畫，學(xué)習(xí)和欣賞國畫，使其在當(dāng)代藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。此外，隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)數(shù)字化也為國畫的發(fā)展提供了新的可能性。通過數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，國畫作品可以更便捷地傳播和分享，讓更多的人了解和欣賞國畫藝術(shù)。這些都為國畫的繁榮發(fā)展帶來了機(jī)遇和動力。
綜上所述，國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，其獨(dú)特的審美風(fēng)格、豐富的題材和精妙的技法使其在世界藝術(shù)舞臺上獨(dú)樹一幟。通過學(xué)習(xí)和欣賞國畫，我們不僅可以提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以感受到國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和意義。在未來的發(fā)展中，國畫將繼續(xù)創(chuàng)新和拓展，為我們帶來更多的藝術(shù)驚喜和文化傳承的責(zé)任。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十六
構(gòu)圖，就是將形象在畫面上組織起來，加以安排，加以藝術(shù)的條理化。
中國畫向來講究構(gòu)圖，南齊謝赫“六法論”中提出的“經(jīng)營位置”即是構(gòu)圖。
構(gòu)圖又名章法，或稱布局，也稱“置陳布勢”。
《中國畫論》（周積寅著，2005年7月編，1版）中寫道：“經(jīng)營位置”在“六法”中極為重要，唐張彥遠(yuǎn)認(rèn)為這是“畫之總要”，明李日華說“大都畫法以布局意象為第一”，清鄒一桂也說“以六法言，學(xué)以經(jīng)營為第一”。
中國畫的構(gòu)圖講究立意定景，要求在畫面上“遠(yuǎn)則取其勢，近則取其質(zhì)”，根據(jù)畫面的需要，運(yùn)用實(shí)際，呼應(yīng)、開合、露藏、繁簡、疏密、虛實(shí)、參差等對立統(tǒng)一法則來布置章法，并能巧妙地處理畫面的空間，使無畫處皆為妙境。
中國畫的構(gòu)圖有其特殊規(guī)律，因?yàn)橹袊嬙谟^察方法和表達(dá)方法的特殊性，加上本民族長期的風(fēng)尚和人民的生活、欣賞、習(xí)慣直接關(guān)系到中國畫的構(gòu)圖，宋代郭熙提出了“三遠(yuǎn)論”即：平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。
清方薰《山靜居畫論》提出：“凡作畫者多空心筆墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生發(fā)不已，時(shí)出新意，別開生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然綴辭徙工，不過陳言而已?！爆F(xiàn)代畫家在構(gòu)圖上也提出了自己的見解。
如“展紙作畫章法第一，位置經(jīng)營如著圍棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿亂迷；素紙也可以處落墨，切忌不可胡亂抒筆?！逼逵衅迓?，畫有畫風(fēng)，一筆失當(dāng)如棋局?jǐn) ?BR> （王樹村《民間畫訣選輯章法》，見美術(shù)1961年第六期）構(gòu)圖中的線條在秦漢時(shí)期成為造型的主要手段，如畫像石像磚、木版畫、漆畫、帛畫、墓室壁畫等，都是以線造型的。
《人物龍鳳圖》是毛筆在絲絹上勾畫的，可以說是最早的白描人物構(gòu)圖作品，該畫面人物造型簡潔生動，墨線用筆流暢挺拔，線條紋飾經(jīng)過精心刻畫。
總體說這時(shí)期線條還較稚拙，不夠成熟。
根據(jù)古代和現(xiàn)代畫長期的經(jīng)驗(yàn)積累，現(xiàn)在中國的構(gòu)圖日趨明顯和成熟，形成了具有自己特定的構(gòu)圖方式。
主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
1、取舍。
沒有取，畫不能立形，談不到構(gòu)圖；沒有舍，眉毛胡子一把抓，什么都畫不上，即無賓主之分，又無輕重，大小的處理，便沒有章法而言。
黃賓虹說：“對景畫，要懂得舍字；追寫物狀，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人。”
2、定賓主之位。
一幅畫，要有一個(gè)主體。
主體是畫中最主要的形象。
有了主，還要有賓的陪伴（陪襯），陪伴便是賓。
元湯莊在《畫鑒》中說：“畫有賓有主，不可使賓勝主。”
3、立遠(yuǎn)近大小之形。
賓主既定，就要考慮形象因透視關(guān)系而產(chǎn)生大小不等的形狀。
宋李成說：“凡畫山水，先立賓主之位，次定遠(yuǎn)近之形?！保ā渡剿E》）。
4、取勢與寫勢。
所謂“勢”，“此是往來順逆”，是一種形象的運(yùn)動感。
在形象上，勢有欲高者，有欲下者，有仰視，俯視，也有奔騰以躍之勢。
顧愷之稱構(gòu)圖為“置陳布勢”，就說明了勢在對象的表面，是對象生動而有節(jié)奏的形式感。
5、呼與應(yīng)。
畫中的“呼其應(yīng)”，簡言之便是畫中的形象，得到前后左右的關(guān)聯(lián)。
民間畫畫稱“呼應(yīng)”為“顧盼”。
呼應(yīng)有畫內(nèi)呼應(yīng)和畫外呼應(yīng)。
在繪畫中，呼應(yīng)不僅是內(nèi)容，即在形式上也存在。
如墨與墨，色與色之間的呼應(yīng)。
6、大空與小空。
中國非常講究空白，空白直接關(guān)系到形象在畫面上的安排。
“掛一漏萬”即說明了“留空白”在中國畫藝術(shù)表現(xiàn)上特殊聰明的辦法。
7、黑與白，虛與實(shí)，兩者既對立又統(tǒng)一。
清秦祖永《桐陽畫訣》寫道：“章法位置總要靈氣往來，不可窒塞，大約左虛右實(shí)，右虛左實(shí)，布景一定之法，有變化錯綜，各隨人心?！?BR> 8、疏與密，松與緊。
畫忌平，忘齊忌均。
有疏有密就打破平均，松與緊，一是指用筆用墨的松緊與緊湊；一是指形象在畫面上密集與疏散。
9、繁簡。
“繁中置簡，靜與生奇”。
（明沈周紱《江山漁色圖》卷）。
10、縱橫與參差。
畫有一豎一橫：橫者以豎者破之，豎者以橫者破之，便無一順之弊（清華翼綸《話說》）。
高下參差，石之靈者出自天成（清沈宋騫《芥舟學(xué)畫編》卷四）。
11、動靜與奇正，山本靜也，水流則動。
水本動也入畫則靜。
（清迮朗《繪事雕蟲》）。
圖意奇奧，當(dāng)以平之筆達(dá)文；圖意平淡，當(dāng)以別趣談之。
所謂化腐朽為神態(tài)笑。
（清云薰《山靜居畫論》）。
12、邊角的處理。
以上談的中國畫的特點(diǎn)，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言，但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。
藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。
特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。
但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊嬙谑澜缑佬g(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。
中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。
新中國成立以后，隨著面向現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)氣盛行，畫家開始表現(xiàn)時(shí)代的脈搏。
西方定實(shí)技巧和寫生速寫的引入，提高了我國繪畫的造型能力。
畫家開始擺脫前人粉本，刷新了中國畫構(gòu)圖的面貌。
隨著改革開放和畫家心態(tài)的開放，西方現(xiàn)代藝術(shù)的引進(jìn)，中國畫兼收并蓄，畫家不僅從唐宋繪畫、楚漢帛畫中汲取營養(yǎng)，而且從西方繪畫大師的作品中進(jìn)行借鑒，使中國畫構(gòu)圖無論在設(shè)計(jì)，創(chuàng)意、還是對線條的運(yùn)用上都產(chǎn)生了巨大的影響。
線條的形式美感有了進(jìn)一步的加強(qiáng)，線條的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多樣化。
構(gòu)圖，傳統(tǒng)繪畫中稱為章法，現(xiàn)代繪畫中稱為構(gòu)成，新老觀念雖有不同，但基本含義還是共通的。
人生活在時(shí)間與空間之中，現(xiàn)實(shí)世界的時(shí)間是流逝的、無限的，空間是三維立體的，無邊無界的；而人的創(chuàng)造物――繪畫，就時(shí)間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的。
這兩者是如此的截然不同，卻又有著最密切的對應(yīng)聯(lián)系。
所謂構(gòu)圖，就是將無限的立體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成有限的平面結(jié)構(gòu)。
這種轉(zhuǎn)換過程，本質(zhì)上是一個(gè)創(chuàng)造過程。
尤其是現(xiàn)代繪畫，這種轉(zhuǎn)換以純粹創(chuàng)造的外表顯示出來，生活與藝術(shù)之間的聯(lián)系就更為抽象了。
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代中國畫構(gòu)圖雖然加入了一些西方的繪畫構(gòu)圖和設(shè)計(jì)因素，但是萬變不離其宗，中國畫有其自己的文化、精神和民族特色，構(gòu)圖形式的多樣化還是脫離不了以上的構(gòu)圖法則。
只有深刻了解和把握好“中國畫”的內(nèi)涵，相信中國畫構(gòu)圖的新穎性和多樣性才會越來越多，越來越好。
[1]周積寅.中國畫論集要.江蘇美術(shù)出版社,1995.7.1.
[2]李子侯.工筆人物畫.江美術(shù)學(xué)院出版社,1988.5.2.
[3]中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)教研室.國美術(shù)史.高等教育出版1990.5.1.
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十七
結(jié)婚搞笑對聯(lián)（一）。
上聯(lián)：假煙假酒假朋友下聯(lián)：假情假意假溫柔。
上聯(lián)：好說，難說，好難說下聯(lián)：思你，念你，思念你。
上聯(lián)：好男兒緊握鋼槍直插臺灣島下聯(lián)：女英豪兩邊夾擊活捉將光頭。
上聯(lián)：風(fēng)在刮，雨在下，我在等你回電話下聯(lián)：為你生，為你死，為你守候一輩子。
上聯(lián)：恩愛天長，加減乘除難算盡下聯(lián)：夫婦地久，點(diǎn)線面體豈包完。
結(jié)婚搞笑對聯(lián)（二）。
上聯(lián)：燈初放夜人初會裙帶急急解下聯(lián)：氣若游絲意若綿蠻腰切切迎。
上聯(lián)：愛與被愛都艱難下聯(lián)：有情有緣要時(shí)間。
上聯(lián)：早晨沒奶喝晚上沒奶摸下聯(lián)：白天沒球事夜晚球沒事。
上聯(lián)：憶往昔崢嶸歲月，老婆一個(gè)，孩子一幫下聯(lián)：看今朝太平盛世，孩子一個(gè)，老婆一幫。
結(jié)婚搞笑對聯(lián)（三）。
上聯(lián)：一桿槍，兩只彈，三十八年沒有參過戰(zhàn)下聯(lián)：一個(gè)洞，兩扇門，二十五載從未進(jìn)過人。
上聯(lián)：夜襲珍珠港，美人受精下聯(lián)：兩顆原子彈，日德投降。
上聯(lián)：相遇，相識，相知，相愛必須下聯(lián)：小吵，吵吵，大吵，分手難免。
上聯(lián)：入半寸魂驚魄散嬌呼：痛，快下聯(lián)：留三分玉惜香憐急叫：出，來。
結(jié)婚搞笑對聯(lián)（四）。
上聯(lián)：淺出深入直教人生死相許下聯(lián)：后頂前插最銷魂反復(fù)擺弄。
上聯(lián)：男英雄單槍匹馬勇闖無底洞下聯(lián)：女英雄兩面夾擊生擒獨(dú)眼龍。
上聯(lián)：男生，女生，窮書生，生生不息下聯(lián)：初戀，熱戀，婚外戀，戀戀不舍。
上聯(lián)：摸到胸兒探進(jìn)腰兒害奴滴落水兒下聯(lián)：提著槍頭趁著興頭準(zhǔn)我獨(dú)占熬頭。
上聯(lián)：緊提槍慢調(diào)教深淺宜斟酌下聯(lián)：大開口勤煽情收放請自如。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十八
《蔬菜》（中國畫）教學(xué)目的：
一．參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；
二．使學(xué)生認(rèn)識畫、詩、書，即是中國畫獨(dú)特的形式；教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)：
一．運(yùn)筆、用水、用墨的方法；二．畫菜葉；教學(xué)過程：一．復(fù)習(xí)舊知識：
提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學(xué)生答）。
1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風(fēng)格。出示范作，簡單介紹一下。2.教師示范以大白菜為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。
（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側(cè)鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團(tuán)有濃淡大小的變化。
（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時(shí)下按。2．出示作業(yè)要求：
（1）臨摹一幅《白菜》的水墨畫。
（2）保持畫面、桌面、地面的干凈。二．學(xué)生作業(yè)，教師巡回輔導(dǎo)（20）分鐘。
三．講評：選出幾件好的和差的學(xué)生作業(yè)講評，然后布置下節(jié)課學(xué)習(xí)任務(wù)（3分鐘）。
國畫《（水泡眼）金魚》教學(xué)目標(biāo)：
握運(yùn)筆的走向，注意墨色的濃淡變化），恰到好處地調(diào)出所需顏色。
陶冶其藝術(shù)情操。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：
教學(xué)過程：
它以中國特有的毛筆、宣紙為工具，以水墨丹青為顏料，以奇異絕妙的表現(xiàn)手法，描繪人物、山水、花鳥等，表現(xiàn)了中國藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
畫什么呢？先請大家猜一個(gè)謎語，謎底就是我們的學(xué)習(xí)內(nèi)容。（出示謎面）。
金魚的種類有很多，今天我們要畫其中的一種，它的學(xué)名就叫——水泡眼金魚。（出示課題）。
畫好它要用到國畫中的哪些基本用筆方法？（中鋒、側(cè)鋒）。
畫這條金魚用了哪些顏色？這就要用到了我們曾經(jīng)學(xué)過的三次調(diào)色法。請你用“第??次，調(diào)??色，到毛筆的??。”句式來說說，如何調(diào)藤黃與曙紅。（根據(jù)回答，出示三次調(diào)色法步驟）。
請大家記住我的繪畫步驟，并完成兒歌填空。（出示兒歌）。
（顯示兒歌答案）。
然后加上曾經(jīng)學(xué)過的背景，金魚有了新家，游得更歡快，更栩栩如生了。最后加上格式正確的落款，便是一幅完整的國畫作品。（出示添加背景、落款的繪畫步驟）。
（出示范畫）。
焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現(xiàn)梅花的哪個(gè)部分？（演示）2.分析作業(yè)步驟：
(1)畫干：先從樹干轉(zhuǎn)彎處，向右下方側(cè)鋒運(yùn)筆，使主干筆觸出現(xiàn)飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學(xué)們用側(cè)鋒隨意表現(xiàn)樹干的體態(tài)。在畫時(shí)可以留空，在空白處待會添加梅花?，F(xiàn)在請同學(xué)們和老師一同調(diào)墨，用干澀的線條表現(xiàn)樹干。）(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。
(3)點(diǎn)花瓣：用中鋒變側(cè)鋒漸次點(diǎn)出可呈現(xiàn)濃淡變化。
(4)點(diǎn)蕊：正面的花絲畫全，側(cè)面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點(diǎn)花萼。