通過總結，我們可以更好地規(guī)劃和安排未來的學習和工作計劃。寫總結時，要注意言簡意賅，用簡練的語言準確表達自己的觀點。以下是小編為大家收集的總結范文，希望能給大家提供一些寫總結的參考。
油畫論文總結篇一
（一）繪畫選材的不同
由于風景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進行風景油畫創(chuàng)作時，一般會選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進行藝術歌頌，這也就形成了不同地域風景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強，因此，冰雪、白樺林、湛藍的高空等都成為了當?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達地面時會受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會選擇一種與所要描繪景物特征相適應的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術語言也會有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時不時地會透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術家所選用的藝術語言也會各有不同。黑龍江省的風景油畫家一般都會將色彩和造中國南北風景油畫藝術風格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風景油畫藝術風格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當?shù)靥赜械奈幕厣?，為當?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻。本文中筆者對兩地油畫藝術風格的`差異性進行深入探析，以期促進各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進行了強化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強的裝飾意味。而湖南省的風景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風景畫家陳和西在構圖時就比較喜歡運用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運用綠灰、黃灰、紫灰、藍灰等灰色系列，而且整個畫面的色彩都融合在某一個灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。”因此，繪畫總會帶有個人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術家個性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅強造就了特有的“黑土”文化，風景油畫的藝術風格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強烈絢爛的印象派點彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風光，給人獨特新鮮的感受。李秀實的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風景油畫在風格上強調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時出時沒，表現(xiàn)了一種深遠而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風景油畫藝術風格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術作品風格的形成與當?shù)氐闹髁魑幕噙m應，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術風格個性化的表現(xiàn)。而實際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術驅動力促使畫家們會進行藝術探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當前的油畫藝術的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進一步促進兩省風景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進行有機結合。為此，他們組織了很多相關的藝術活動，如建立后湖藝術區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風景油畫展等，不僅帶動和發(fā)展了湖南的風景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅實的基礎。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術的起源》一書中，如指出：“藝術起源的地方，就在文化起源的地方?！秉S永健也說：“無論如何，藝術自人類文化系統(tǒng)建構之初，便成為人類文化價值系統(tǒng)中不可或缺的一個組成部分己成為不爭的事實?！庇纱丝梢?，藝術與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關系。而湖南和黑龍江兩省的風景油畫，不僅蘊含著豐富的藝術內(nèi)涵，還保藏了當?shù)氐牡赜蛭幕Ａ硗?，由于藝術本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術作品能夠在人類社會流傳百世，影響深遠。里德說：“藝術的終極價值遠遠超過了藝術家個人及其所處的時代與環(huán)境。貫穿在不同時代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇幕瘜W者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術“超時空”的特性時也指出：“藝術的最基本因素卻是超出其時代的那部分東西，那就是永遠能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實’。”由此可見，致力于兩省風景油畫藝術風格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風景油畫藝術風格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術風格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動并發(fā)展了當?shù)匚幕瑸楦髯缘赜蛭幕膫鞒凶龀隽司薮筘暙I。
油畫論文總結篇二
不同于其他油畫畫家單一的構圖形式，顏文樑油畫的構圖形式靈活多變，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
1.構圖飽滿
西方油畫家一直認為空間對所要表現(xiàn)的物象是沒有任何意義的，所以西方油畫家在進行構圖的時候一直都在空白處填充以各種物象，如天空、白云、遠山、飛鳥、湖泊等。顏文樑受西方油畫家的這種影響頗深，所以他在進行油畫創(chuàng)作的時候也遵循著“飽滿”這一構圖原則，并在此基礎上形成了自己的構圖特色。他的油畫構圖飽滿豐富，卻井然有序，絲毫沒有臃塞之感。以油畫《百果豐收》為例，橢圓形的畫面中充斥著各種各樣的水果，葡萄和西瓜包圍著桃子和蘋果，桃子和蘋果中間又塞滿了南瓜，而南瓜中間又有幾朵紅花作為點綴。這幅畫面中沒有留有任何空白之處，整體密實，物象豐富，帶給人一種豐收的喜悅之感。雖然整體構圖較為飽滿，畫面中物體眾多，但是畫家卻將各種物象安排得井然有序、繁而不悶。
2.縱深感強
縱深感極強是顏文樑油畫構圖的又一大特色。他極為重視畫面的縱深感，擅長對不同的物象進行空間擺位，然后通過不同物象的擺放位置來表現(xiàn)出一種前后不同的感覺，從而最大限度地體現(xiàn)出畫面的縱深感和透視感。這種縱深構圖有利于在二維平面上打造出一個三維立體空間的畫面，加強了畫面的真實感，能讓受眾產(chǎn)生一種“畫中游”的感覺。顏文樑在進行縱深構圖的時候通常將整個畫面分為三個部分，即前景、中景、后景。其中，中景是畫家所要重點描繪的部分。例如，創(chuàng)作于1919的《廚房》就是采用的縱深構圖方式，畫面分為前、中、后景三個部分，前景和后景都極為簡單，作為整幅繪畫的背景，畫家對中景的刻畫非常細致，畫面中有玩耍的小貓、睡覺的孩童、逼真的瓷器以及各種廚具等，帶給人一種極為強烈的視覺空間感，使觀眾好像身顏文樑油畫藝術的創(chuàng)作特征李哲虎摘要：顏文樑是我國近代著名的油畫家和美術教育家，他在精研西方各時期油畫的繪畫技巧及吸收借鑒優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的基礎上，結合自己對油畫的理解創(chuàng)作的油畫作品在國內(nèi)外引起了轟動。本文先概述顏文樑的藝術人生，然后從構圖和色彩兩個方面分析其油畫的創(chuàng)作特征，希望能夠為大家了解顏文樑油畫藝術提供一些參考。關鍵詞：顏文樑；油畫；創(chuàng)作特征美術研究處作家所描繪的廚房中一樣。
3.互相呼應
顏文樑自幼受國畫的影響和熏陶，對我國傳統(tǒng)繪畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等理念有著獨到的見解，并將其創(chuàng)新性地應用在油畫創(chuàng)作中，形成了“互相呼應”的構圖準則。顏文樑在進行油畫構圖的時候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個物體之間都是相互聯(lián)系、互相呼應的，這也使畫面構圖表現(xiàn)出一種完整性。仍以《百果豐收》為例，畫面中的大西瓜、葡萄和蓮蓬三種水果組成了一個大的三角形，且都為綠色，三者相互呼應，而被切開的西瓜、柿子和右邊的紅色的蘋果又形成了一個紅色的三角，和綠色的三角形成了鮮明的對比，兩個三角形互相呼應、相互協(xié)調(diào)，這些水果在畫面中協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
（二）顏文樑油畫的色彩特征
1.色彩飽和度較高
飽和度指的是色彩的純度，純度越高，畫面色彩越鮮明；純度越低，畫面色彩就越黯淡。眾所周知，西方油畫色彩的飽和度比較高。顏文樑在作畫的.時候也傾向于選擇飽和度較高的色彩，使畫面呈現(xiàn)出鮮明、亮麗的特點，也有利于塑造畫面中所要表達的物象的體積感和質(zhì)感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之錫蘭》《雪霽》《鳥瞰香港》等作品中的色彩飽和度都很高。以顏文樑的油畫作品《雪霽》為例，該作品描繪的是雪后初晴的景象，地上的雪為亮白色，天空中的太陽為鮮艷的橙紅色，周邊是被太陽染紅了的紅彤彤的云彩，整幅畫面的色彩飽和度較高，亮白、橙紅、鮮紅等鮮艷、亮麗的色彩的運用也使畫面極富立體感，能使觀眾產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。
2.色彩色調(diào)較為低調(diào)
顏文樑擁有豐富的繪畫經(jīng)驗和高超的繪畫技巧，善于運用不同的顏色來表現(xiàn)不同時節(jié)的不同物體的特點。但無論所要描繪的客觀物象如何變化，顏文樑所采用的色彩的色調(diào)都是比較低的，黑、白、灰這三種色彩在其油畫中出現(xiàn)的頻率是最高的。顏文樑認為“黑、白、灰”三色是萬能的顏色，不同明度、飽和度的黑、白、灰色可以用來表現(xiàn)不同的物象，且這三種顏色會給人帶來一種低調(diào)奢華的感覺，符合大多數(shù)人的審美觀念。例如，《普陀市街》的主色調(diào)就為冷紫色的灰色調(diào)，將南方小鎮(zhèn)的清冷的感覺形象地呈現(xiàn)在了受眾的面前。在創(chuàng)作這幅油畫的時候，顏文樑所采用的灰和古典主義所鐘愛的單調(diào)的灰色不一樣，增強了畫面的層次感，表現(xiàn)出了畫家高超的色彩運用技巧。再如，《雁來紅》這幅油畫中，天空中略帶暖黃色的白云及白色衣服都顯得格外醒目，吸引了受眾的注意力?？傊?，顏文樑油畫的整體色調(diào)都較為低調(diào)，既單純，又豐富。
3.色彩極為厚重
不同于一般的油畫作品，顏文樑油畫作品的色彩具有厚重感。在進行油畫創(chuàng)作的時候，他傾向于運用厚涂這一創(chuàng)作技法，充分表現(xiàn)出所描繪對象的質(zhì)感。通過研究可以發(fā)現(xiàn)，顏文樑的油畫作品凹凸不平，顏色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，這樣能使色彩表現(xiàn)出一種立體感，并且在不同角度的光照作用下可以表現(xiàn)出微妙的視覺變化，這也就間接豐富了畫面的表現(xiàn)效果。顏文樑在實踐經(jīng)驗的基礎上總結出了薄涂、薄貼、厚貼、埋沒、拍貼等不同的色彩厚涂技法，增強了色彩的表現(xiàn)力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是極為厚重的，無論是色彩的明暗對比度，還是色彩的冷暖色調(diào)，色彩的變化都異常豐富。尤其是《菜花》的用色讓人感覺到“幾乎可以抓住某些厚色將整幅作品提起來”。
顏文樑一生都在追求藝術之美，創(chuàng)作了大量的油畫作品，在全國范圍內(nèi)引起了轟動。研究顏文樑油畫的創(chuàng)作特征是有重大現(xiàn)實意義的，尤其是在不注重基本繪畫技巧、只追求油畫表象的今天，對他的油畫作品進行研讀對當代油畫創(chuàng)作具有重要的啟示意義。
油畫論文總結篇三
當代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結構等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨特的視角對自身的題材進行了全新的演繹。
女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個世界的細微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細細品味著生活給她們帶來的幸福、痛苦、歡笑與無奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會角色所決定的。作為女人，最強烈、最重要的體驗莫過于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對生命和情感的體驗，和她們對孩子精妙細膩的純情母愛用熱烈的繪畫語言，準確生動、富有激情又相當個性化地表現(xiàn)出來。雖然她的畫面毫無該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。
藝術中的自敘方式是女藝術家最常使用的，是一種帶有強烈個人色彩的藝術形式，是女性對自己內(nèi)心世界的一種建構，也是女性經(jīng)常采取的自我認同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側重感性的視角自由地運用著點、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結構，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長》系列，是以她的個人影集為藍本的成長記錄，向我們展示了她和她女兒的成長經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個特殊時代中主人公自我成長和個體面貌演變的歷史痕跡，以個人的成長來折射國家和時代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風形成了自己獨特的表達方式：隨意松動、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強烈的個性，展現(xiàn)出了女性藝術家在新時代中不同于以往女性繪畫陰柔特點的性格特征，使其繪畫作品在新“語境”下有了新的內(nèi)涵和新的'魅力。
弗洛伊德說“夢，是一種愿望的滿足”。夢經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢多半與情感和周圍熟悉的事物有關，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對的、超越的真實。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢境。她的《夢境系列》描繪了她的夢和現(xiàn)實的重疊：超現(xiàn)實的空間布局、人物虛無縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來顯示一種愿望，一種潛意識中很想實現(xiàn)但又始終無法實現(xiàn)的愿望；或許是對現(xiàn)實世界迷茫而困惑的逃離，對心中那個虛幻世界的向往……它們結合畫家自己的體驗，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學性思維或荒誕的體驗”的畫面。
被尊為“女性主義藝術之母”的墨西哥女畫家弗洛達卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實重重交疊的神秘世界。弗洛達幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達的載體，并嘗試著接受和肯定面對的現(xiàn)實，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們訴說著這個無法逃避的事實給她的肉體和精神上帶來的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。
當代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術家在不同時期都會有不同的關注點，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實上很難將某個藝術家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時也反映出了對某類社會現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關注。
油畫論文總結篇四
油畫專業(yè)就業(yè)方向是怎么樣的?純油畫專業(yè)可能是這樣的，有師范類專業(yè)，有的就不是，師范類不用說可以考慮能否做老師;非師范類的首先確定自己是否喜歡這個專業(yè)，如果喜歡可以決定在油畫上有所發(fā)展，不如說可以畫行畫，或者自辦補習班，及接單給人畫墻畫等等，不過都很辛苦!如不喜歡可以改行，改行的決定那就要有自己來決策了，做啥都很辛苦，慢慢來吧，總會成功的，加油哈!
1、藝術設計(平面設計方向)
【培養(yǎng)目標】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產(chǎn)和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作的專門人才。
【培養(yǎng)要求】：本專業(yè)學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養(yǎng)、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備本專業(yè)創(chuàng)新設計的基本素質(zhì)。
畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.掌握藝術設計的基本理論和基本知識;
2.掌握藝術設計創(chuàng)作的專業(yè)技能和方法;
3.具有獨立進行藝術設計實踐的基本能力;
4.了解有關經(jīng)濟、文化、藝術事業(yè)的方針、政策和法規(guī);
5.了解國內(nèi)外藝術設計的發(fā)展動態(tài);
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
【主要課程】：素描、色彩、圖案、構成、專業(yè)技法、專業(yè)設計、藝術設計理論等
【就業(yè)方向】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，適合在藝術設計教育、研究、設計、生產(chǎn)和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作。
2、藝術設計(服裝設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。
【培養(yǎng)要求】：學生應掌握馬克思主義的基本原理;熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關的方針、政策和法規(guī);有系統(tǒng)的服裝和服飾設計的理論知識;了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒我國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內(nèi)外服裝信息;有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發(fā)展;有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力;在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
【專業(yè)課程】：中外服裝史、中華民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。
【就業(yè)方向】：畢業(yè)生可在輕工、紡織、商業(yè)、外貿(mào)等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。
3、藝術設計(視覺傳達藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：注重學生創(chuàng)新能力、實踐能力的培養(yǎng)，重視學生適應能力和競爭能力的提高。
培養(yǎng)具有良好職業(yè)道德和一定的設計基礎知識、設計思想、創(chuàng)意思考和藝術表現(xiàn)力、熟練的計算機輔助設計技術。
熟悉掌握先進技能表現(xiàn)力，適應我國藝術設計領域高級應用型設計人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、計算機美術、標志設計、包裝設計、廣告設計、裝幀設計、展示設計、vi設計等。
【就業(yè)方向】：可在企事業(yè)單位、專業(yè)設計部門、學校、科研單位，從事平面設計、產(chǎn)品及包裝設計、廣告設計、展示設計、書籍裝幀設計、企業(yè)形象設計以及研究、教學、管理等相關工作。
4.藝術設計(環(huán)境藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，能夠從事景觀設計、室內(nèi)設計、展示設計、環(huán)境藝術設計與規(guī)劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、建筑制圖、建筑設計、室內(nèi)設計、園林設計、家具設計、展示空間設計、中外建筑史、城市環(huán)境設計等。
【就業(yè)方向】：可在裝飾公司、建筑房地產(chǎn)企業(yè)、園林景觀工程公司、教育單位或培訓機構等企事業(yè)單位從事環(huán)境藝術設計、環(huán)境藝術項目預算、環(huán)境藝術項目組織和管理、環(huán)境藝術教學及培訓等工作。
5.藝術設計(紡織品藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，具有紡織品藝術設計與創(chuàng)作，教學和研究等方面的知識和實踐能力，具有紡織品藝術設計專業(yè)理論知識和創(chuàng)造思維能力、具備較強的產(chǎn)品設計能力和相關的產(chǎn)品開發(fā)研究能力，能夠熟練從事紡織圖案設計、織物設計、紡織產(chǎn)品功能設計、室內(nèi)紡織品整套設計、品牌設計與策劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、染織史、圖案基礎、紡織材料、紡織品cad設計、室內(nèi)紡織品整套設計、纖維藝術設計、服飾圖案設計、紡織印染工藝。
【就業(yè)方向】：從事紡織印染企業(yè)中紡織面料的圖案設計、染色以及印花和織花設計;面向服裝企業(yè)從事服裝面料的圖案設計和服飾圖案的設計;從事染織藝術品設計、纖維藝術品設計、飾品藝術設計等設計、創(chuàng)作、管理、營銷、教學及科研工作。
6、藝術設計(汽車表演與營銷方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，掌握汽車展示中的模特表演、形象設計、廣告展示等方面基本技能，了解汽車造型設計、汽車結構、性能及各種技術參數(shù)，以及相關管理知識的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術理論、形體訓練、舞蹈基礎、車輛表演基礎、化妝與發(fā)型設計、車輛表演組織編導、社交禮儀、公共關系學、市場營銷學等。
【就業(yè)方向】：可從事汽車藝術表演、組織汽車展示策劃、汽車制造企業(yè)和銷售部門等相關企、事業(yè)單位的管理、汽車營銷、汽車藝術表演教學與科研等方面的工作。
7.藝術設計(空乘與管理方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，外語語言能力強，綜合素質(zhì)高、具備獨立從事空中乘務工作所必需的乘務服務、禮儀規(guī)范、組織協(xié)調(diào)、公關基本理論等基本能力與操作技能的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術理論、形體訓練、舞蹈基礎、社交禮儀、公共關系學、化妝與發(fā)型設計、構成基礎、市場營銷學、人力資源管理、管理信息系統(tǒng)等。
【就業(yè)方向】：可從事乘務管理、地勤服務、企事業(yè)單位、大型酒店以及旅游管理等方面工作。
8、藝術設計(服裝展示與品牌推介方向)：
【培養(yǎng)目標】：本專門化主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的、具有良好的職業(yè)道德和行業(yè)規(guī)范，掌握必需的文化基礎知識具備服裝專業(yè)服裝設計與工藝的理論基礎，從事成衣產(chǎn)品的靜態(tài)、動態(tài)、平面、立體展示與成衣品牌的推廣策劃、營銷與管理等方面的初中級人才。
油畫論文總結篇五
在油畫創(chuàng)作中，光影效果常常根據(jù)構圖的需求來布置，從而傳達出不同的內(nèi)涵。光與影能夠制造各種各樣的氣氛以及變化，引導人們進入“情節(jié)“，畫家根據(jù)作品的特點，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補光構思、設計、創(chuàng)造性地再現(xiàn)氣氛，喚起人們對畫中所表達的意境的聯(lián)想。由此看來，光與影參與油畫創(chuàng)作的全過程，是油畫創(chuàng)作中不可或缺的重要元素。
16世紀光與影運用的理性大師達芬奇恩格斯在他的名著《自然辯證法導言》中對歐洲文藝復興和達芬奇的評價說“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過最偉大進步的變革，是一個需要巨人而產(chǎn)生了巨人，同時也用美學理論和科學觀點來觀察人與自然的規(guī)律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學識淵博的巨人理論與實踐的相符關系的時代”。文藝復興思想的基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價值得到重新的肯定，光與影的藝術表現(xiàn)力的大師是達芬奇。他首先應用光線照射物體所產(chǎn)生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認為“明和暗——光和影，再加上透視縮形的表現(xiàn)構成繪畫藝術的主要長處。試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進的罩染法把柔美的明暗層次表現(xiàn)出來，使傳統(tǒng)女性特有的矜持和端莊得到真實完美的展現(xiàn)出來，畫家的'用光是講究的，他主張理性的應用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達芬奇充分利用物體的明暗關系塑造出優(yōu)美的形體結構，從而再現(xiàn)了現(xiàn)實和自然地魅力。
“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現(xiàn)，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續(xù)運動，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實關系結合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實的表現(xiàn)出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結合，拓寬了現(xiàn)實主義的廣度和深度，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家。四、19世紀引用光與影的情感大師莫奈18世紀末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關系，強調(diào)外光的真實感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀以來變化甚微的褐色調(diào)子，在光和色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。哲學中，事物是不斷變化發(fā)展的，人類也應隨著事物發(fā)展的方向與時俱進。這一道理是這一時期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認識到光影和色彩的關系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽光，這給繪畫藝術打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅持印象主義畫風。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對于外光是多么的重要，這對于準確表現(xiàn)外光，顯然有助于增添畫面情節(jié)的真實感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現(xiàn)。這是一個由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。
綜上所述，光影是深化油畫意蘊和表現(xiàn)力不可或缺的重要性元素，對構成視覺藝術具有舉足輕重的作用。在油畫藝術中，畫家根據(jù)主題需要，可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多余影像的瑕疵，可作為構成色塊，形成裝飾效果，可適當而巧妙的光影強弱的畫面處理，可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意蘊，表現(xiàn)種種情感情緒及深層心理的空間深度，從而創(chuàng)造出更多震撼人心的藝術精品。
油畫論文總結篇六
在長期的學習與研究中，他十分重視油畫藝術品格，其作品風格雖寫實，但繪畫語言卻是表現(xiàn)的，主要體現(xiàn)在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運用色彩表現(xiàn)物像，表現(xiàn)光影，甚至表現(xiàn)色彩本身，這關系到藝術家獨特的審美感受和審美品位，可以這樣說，色彩是油畫藝術的情感、是油畫藝術的血液、是油畫藝術的精神。孫為民正是從光色的角度來觀照自然，捕捉在不同的時間、場合下自然景象所呈現(xiàn)出的不同色彩基調(diào)和光線氛圍。光色干擾形體的關系，同時又賦予了形體以豐富的視覺效果，產(chǎn)生出恍惚的感覺，孫為民在描繪這種感覺時，沉穩(wěn)大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復雜的形色關系被處理得虛實得當、緊密有序、生動自然，作品呈現(xiàn)出動感十足、溫暖明亮、極富詩意的夢幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準，而且在繪畫語言上也有了獨具個性化的.表現(xiàn)。從完成的這些組畫里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結合的高超技藝，更看到了其光、色語言所呈現(xiàn)的獨特審美性。畫面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯落無序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調(diào)豐富而又純粹，一切都和諧地統(tǒng)一在溫馨祥和、光影交錯的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫作品可以說是孫為民創(chuàng)作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創(chuàng)作方向和個人風格，使他受到美術界極大關注，并享譽畫壇。之后，他又創(chuàng)作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創(chuàng)作風格進一步走向成熟。在孫為民的油畫中，如果說色彩是在表現(xiàn)意境，則筆觸是在抒寫情感，可以說，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動的音符。秉承中國繪畫的傳統(tǒng)，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點、染，時而挑，時而拖，每一筆都是鮮活生動的，看似輕松隨意，卻嚴謹?shù)刈裱宋锵蟮男误w結構和光影變化，在似與不似中表現(xiàn)出了微妙的物象變化關系。筆墨隨著情感在畫布上肆意舞動，在反復交織碰撞中生發(fā)出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動氣韻。在《紅山坡》《秋陽》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫家的獨特意趣。
盡管深受印象派的影響，但他卻并沒有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現(xiàn)實主義的精神，在創(chuàng)作中，他將繪畫主題由城市風景轉向了鄉(xiāng)土風情，轉向了對農(nóng)民生活、勞作場景的深情描繪，這一轉換，其繪畫語言更加生動、自然，毫不做作，作品飽含了其對生活的熱愛和對農(nóng)民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農(nóng)家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動的筆觸相互交織，渾然一體，畫面涌動著畫家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農(nóng)村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結合，上升為一種頗具時代性的油畫語言，去表現(xiàn)中國農(nóng)村生活場景和農(nóng)民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細膩、優(yōu)雅含蓄、樸實無華、積極向上的感受，具有中國民族審美趣味的當代油畫成為其訴求的方向。經(jīng)過勤奮的探索和研究，他創(chuàng)作了大量的作品，這些作品不僅呈現(xiàn)了北方農(nóng)村的風景，而且傳遞了北方的人文氣質(zhì)與底蘊，其總體的審美取向是優(yōu)美、雅致、浪漫和溫馨的。可以說，在他之前，還沒有多少中國油畫家能這樣深入細致地表現(xiàn)中國北方燦爛的色彩，還沒有多少中國油畫家能這樣自如地運用外光和色彩語言表達出北方豐富的意蘊和情調(diào)。孫為民在探索油畫創(chuàng)作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來藝術的營養(yǎng)，而且他用自己的才智和創(chuàng)造精神賦予作品以民族氣派和個性特色，也顯示了當代中國油畫在油畫語言上對本土化和民族性的探索。
只有立足本土民族文化，真情感悟，堅持不懈地努力，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術是經(jīng)不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現(xiàn)。孫為民在油畫藝術創(chuàng)作上所建構的現(xiàn)實主義情懷和自然精神，無一不源自于他對土地、陽光、空氣和鄉(xiāng)土生活的濃烈感情以及順其自然、發(fā)乎本真的創(chuàng)作情懷，在當今全球化語境下，面對一浪高過一浪的當代藝術大潮，他的藝術探索猶如一股清風撲面而來，滌蕩著藝術界崇洋媚俗的濁流，他的油畫作品如同陽光下生命舞動的旋律，在當代中國油畫藝術中分外悠揚。
油畫論文總結篇七
在我國的油畫教學體系當中，人物、石膏像和靜物都是油畫教學計劃中的主題內(nèi)容，在平時的課程設置當中，主要注重基礎方面的教學，而忽視學生的創(chuàng)造能力的發(fā)展。從我們現(xiàn)在的教育理論來看，課程的設置體現(xiàn)了我們的主要教育目的和教育要求，注重以寫生為主的訓練教學模式，不應把寫生與創(chuàng)作相對立，應該既重視技能方面的訓練又能兼顧想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在油畫教學當中通常把課程作品分為習作和學生創(chuàng)作兩個方面，在寫生課當中只注重收集材料和表現(xiàn)技法，在穩(wěn)扎穩(wěn)打的基礎之上才能有好的創(chuàng)作。這樣，也只有在創(chuàng)作課上才有創(chuàng)作材料和創(chuàng)作思維的表現(xiàn)，由于平時忽視創(chuàng)作思維的開發(fā)和創(chuàng)作材料的積累，對以后的油畫創(chuàng)作有很大的阻礙，只有在油畫教學中加強對創(chuàng)作課題進行想象思維能力的訓練，平時的習作當中強化表現(xiàn)意識和自我意識的表現(xiàn)，從單一的教學目標當中脫離出來，創(chuàng)造一個好的習作藝術氛圍，才能使我國的油畫教學與時代文化相接軌。
在高等藝術教育日益深化的改革當中，對教師的要求也越來越高，在教學過程中老師們除以經(jīng)要具備豐富的專業(yè)知識和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質(zhì)，只有這樣才能有效完成油畫的教學過程.在當前的師資隊伍當中，教師的素質(zhì)參差不齊，教學觀念陳舊、手法單一，在新的形勢之下面臨著嚴峻的考驗。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：一是教師綜合素質(zhì)參差不齊，水平不一。在國外的油畫教學中，他們對教師的學歷要求得比較高，從事藝術創(chuàng)作和技術專業(yè)方面的必須具有碩士以上的學歷，他們的高學歷反映了教師所需具備的基本的業(yè)務素質(zhì)。反觀之我國油畫教師隊伍當中的學歷具有碩士學位的就比較少。二是教育觀念比較陳舊。教師對教育理念的認識程度決定了教育教學的實踐水平，教師在平時的教學當中往往根據(jù)自己的風格和經(jīng)驗教授學生，把自己的個人意志強加于學生，從而極大的束縛了學生的創(chuàng)造和表現(xiàn)的欲望。三是在油畫教學當中教師的教學手法比較單一。教師在教學當中往往根據(jù)自己的經(jīng)驗，自己的風格進行教學，忽視對油畫教學的宏觀的調(diào)控，僅滿足知識和技能的灌輸，隨著時代的進步發(fā)展，在藝術教育的多元化發(fā)展當中，單一的教學不利于學生的發(fā)展，教師必須提高自身的綜合文化素質(zhì)，加強自身的修養(yǎng)順應時代潮流的發(fā)展。
師范美術教育的油畫教學有著特殊性，師范美術專業(yè)的學生都是未來油畫的傳播者和教育者。而當下的師范美術油畫教學沒能顧及這一特點。因此，如何在教學中合理、科學地安排和設置教學課程是油畫教學改革當中的重中之重，也是一項非常艱巨的工作，目前，在對課程的設置當中不僅考慮油畫教學的特殊性，更應該對課程內(nèi)容制定和選擇要精心設計。在課程設置的安排當中，教師必須針對學生的不同特點采取因材施教的原則謹慎地確定課程的重要內(nèi)容，靈活地進行安排?？紤]如何合理的安排才能滿足學生們的需求，以達到教和學雙贏的效果。
考慮到油畫教學所培養(yǎng)的油畫專業(yè)方面的學生不僅是油畫藝術作品的創(chuàng)作者，更代表著社會整體的油畫藝術水平，這就要求油畫專業(yè)教師不僅在藝術創(chuàng)作方面有較高的藝術造詣，而且還要擁有西方古典藝術的文化修養(yǎng)和對藝術的敏銳的洞察力，教師在教授學生專業(yè)知識與技能的.同時，更應該引導學生借用他人的經(jīng)驗融合自己的個性化理念，以此來提高自我的油畫專業(yè)理論水平和專業(yè)能力，學生在油畫創(chuàng)作當中所表現(xiàn)出來的思維方式、語言風格、精神價值取向都與油畫教師的教學和引導有著密不可分的關系。
人文素質(zhì)教育的學習其主要表面在兩個方面：一是加強人文知識的學習。一個人要想成材首先應該具備足夠的知識。因此，在油畫教學過程中要加強學生對美術文化素質(zhì)的培養(yǎng)，讓學生學習與美術相關的專業(yè)知識。例如，學習一些中外美術史。中外美學史等。進一步加強學生的實踐能力，在課程教學中，鼓勵學生參加一些關于油畫的座談會，社團活動等，有效的培養(yǎng)學生的自信心，同時，也鍛煉了學生的表現(xiàn)能力。二是加強對個性化語言的培養(yǎng)。只有不斷地創(chuàng)新才能促進人類藝術的發(fā)展。因此，在教學過程中，要加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，注重學生的個性發(fā)展，在教學過程中尊重學生的審美觀點和獨特的表現(xiàn)手法，引導學生的主動性，讓學生在學習中能夠敢于想象和勤于思考，充分發(fā)揮自身的繪畫能力，使之能夠大膽的表現(xiàn)自己的想法。總之，在教學過程中，教師要尊重學生的人格和個體的差異，以此來培養(yǎng)每個學生運用知識的能力，讓每一個學生都能夠在油畫學習中展現(xiàn)出最好的水平。
歷經(jīng)百年歷史發(fā)展的中國的油畫教育在先輩們的傳承努力下積累了豐富的寶貴經(jīng)驗，但在新的歷史形勢下中國油畫教育工作者如何面對新形勢下全球化的沖擊挑戰(zhàn)下，應建立新的中國油畫教育價值觀，把文化背景不同的藝術進行融合與貫通，正確對待不同民族不同國家的各種油畫美術教育的模式，取其精華，棄其糟粕，尊重油畫的教育觀念，正確的教學規(guī)律，突破中國油畫教育的現(xiàn)狀，大膽創(chuàng)新，大膽探索，努力把中國油畫教育與現(xiàn)代化的世界油畫教育相接軌，更好地把中國油畫教育進行創(chuàng)新和發(fā)展，更好的推進中國美術油畫教育發(fā)展的大飛躍。
油畫論文總結篇八
油畫肌理的美感會與個人的實際
生活
經(jīng)驗結合起來，個人的成長經(jīng)歷直接影響對油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規(guī)律性，其美感來自于藝術家內(nèi)心的感受，也來自于所創(chuàng)作的載體，是感性和理性的結合。油畫肌理有一定節(jié)奏性，秩序也是節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式——源自變化。在進行創(chuàng)作的過程中，變化產(chǎn)生美。但是這種變化是按照一定的心理預期來進行創(chuàng)作的，也屬于一種感性的表達規(guī)律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨存在的，是建立在一定的創(chuàng)作載體之上的，也屬于構成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現(xiàn)形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創(chuàng)作者的'思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規(guī)律的。油畫肌理構成的秩序感與節(jié)奏、韻律共同完成油畫肌理的美。
油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的
其他
表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質(zhì)特征進行提煉，轉換為油畫善于表達的語言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達的繪畫對象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實地反映繪畫的對象形制，其肌理形式是如實地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實主義里表現(xiàn)的比較多，也會借用其他材質(zhì)來增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現(xiàn)的物理屬性，所關注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。
筆者在油畫創(chuàng)作過程中也會運用一些肌理來增加油畫的質(zhì)感，但是總體目的就是使得畫面形成一種整體關系。繪畫時，在傳統(tǒng)油畫的肌理效果基礎上進行肌理制作更是自由，可以不斷嘗試利用各種新材料、新技法來制作油畫肌理。不過這些都源于制作肌理的材料多樣化，如赤鐵粉、鋸末、玻璃、石灰粉等均有使用。多種多樣的材料可以說繪出了千變?nèi)f化的油畫肌理效果。例如，筆者在油畫創(chuàng)作實踐中，使用丙烯或丙烯塑形膏和優(yōu)化顏料一起制作畫面肌理效果，由于丙烯易干，在創(chuàng)作時還可以在顏料里面摻入沙子、鋸末等材料制作更夸張的肌理效果，以求得之前創(chuàng)作時未得到的油畫肌理效果。綜上所述，在油畫創(chuàng)作中肌理是一種重要的繪畫語言。筆者在繪畫創(chuàng)作中，通過利用新材料、表現(xiàn)手法使作品更具有奇特的肌理效果，注重突出藝術精神內(nèi)涵。筆者認為，在創(chuàng)作過程中，除了自己熟練掌握一些肌理處理方法外，還要時刻汲取傳統(tǒng)藝術的精髓，要學會不斷和自己的創(chuàng)作相融合。油畫雖然是從西方傳入中國的，但是通過國人的不斷
學習
、創(chuàng)新、改進，已經(jīng)有很多優(yōu)秀的、獨特的繪畫作品被創(chuàng)作出來。
油畫論文總結篇九
第一章抽象思維的概述
一、抽象思維的發(fā)展史
1、抽象思維的興起
2、抽象思維的內(nèi)涵
二、抽象思維在油畫民族畫方面的作用
三、抽象思維對油畫創(chuàng)作的影響
第二章抽象美精神在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)
一、抽象美緒論
二、抽象美的價值標準
1、抽象美原創(chuàng)
2、抽象審美
3、抽象美精致
4、中國文化元素和人文意境
5、藝術家
三、中國抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中國美術史之源
第三章油畫創(chuàng)作過程中抽象美精神的運用
一、創(chuàng)作的歷史背景與思想線索
二、作品傳達的精神主張
三、關于抽象思維的創(chuàng)作作品的形式總結
結論
參考文獻
致謝
7、主要參考文獻：
[1]均著，《油畫論》人民美術出版社
[2]吳冠中著，《我負丹青―吳冠中自傳》人民文學出版社出版2007
[3]許德民著,《中國抽象藝術學》復旦大學出版社j209.9
導師對開題報告的評語(就研究生對國內(nèi)外研究現(xiàn)狀的了解情況、研究內(nèi)容、研究方法、預期成果等方面予以評價)
四、開題報告小組組成情況
五、開題報告小組意見及評議結果
1、論文選題有無理論和實踐意義;2、碩士生本人的素質(zhì)和水平是否適合于本選題的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色與創(chuàng)新之處;5、不足之處和需改進的方面。
【油畫專業(yè)的前景】
考研
這是出路之一，但個人并不是太贊同考研，因為目前的就業(yè)形勢一直在變化，當初美術本科生都很吃香，現(xiàn)在美術本科生遍地都是，也許等你考上了研究生，研究生畢業(yè)的時候研究生也很普及了呢?到時候的就業(yè)形勢可能跟現(xiàn)在所面臨的問題是一樣的，不同的是你又花費了幾年的青春，又支付了一筆學費。如果成績很好，而且很有把握順利的考上研究生，最好再來個公費，這樣還好，如果不是這種，考了幾年，又讀了幾年，個人覺得得不償失。
留校當老師
這個現(xiàn)在的形勢來說，本科生文憑在大學當老師基本是不太可能了，想在大學這樣的高等學校當老師基本都要研究生文憑，但只限現(xiàn)在的形勢，等你考上研究生……(參考1)還有就是去中小學校當美術老師，這個是比較穩(wěn)定的選擇，但穩(wěn)定也多伴隨著薪資低，沒發(fā)展等問題。而且現(xiàn)在去中小學當老師，某些地區(qū)也不是那么容易，可能需要有些門道，你懂的~但好處還是有的，工作輕松，工資不多但穩(wěn)定，每年還有寒暑2個打假，這是比較好的。
自己開培訓機構
這無疑是個暴利的行業(yè)，但現(xiàn)在這個行業(yè)也發(fā)展多年了，也多了些制約。而且面臨生源問題，如果你有穩(wěn)定的生源自己開畫班還是個比較不錯的選擇。再不濟就是給其他畫班代課，雖然打工當然沒有老板賺的多，不過不當老板你也不必操老板的心?？梢詴簳r維持生計，但不建議一直干下去，如果畢業(yè)實在沒有方向，可以半年-1年的短暫干一干。
從事職業(yè)畫家
從事動漫繪畫
學習軟件或報個軟件培訓機構，學習軟件，買個數(shù)位板從事cg繪畫類行業(yè)，這個目前來說還是比較賺錢的行業(yè)，跟繪畫也還是有聯(lián)系，但如果做動畫、游戲原畫設定方向但設計方面都是基本要從零接觸的。也需要些時間準備。
油畫論文總結篇十
中國油畫來源于西方，在中西方藝術里找到共通點，結合點，兩種藝術不會也不應該是完全的對立的。詳細內(nèi)容請看下文油畫畢業(yè)論文開題報告。
油畫的表現(xiàn)形式雖有具象、抽象之分，但無論何種形式所反映的都是畫者的內(nèi)在品質(zhì)。我們應該找到自身所熟悉和所愿接受的藝術精神，把現(xiàn)代人的情感注人其中，如何達到技法與心靈的統(tǒng)一，使個人的內(nèi)在品質(zhì)得到最大的張揚。根本的創(chuàng)作思維還是我們已經(jīng)熟悉并潛移默化所接受的中國抽象藝術的豐富內(nèi)涵，這是中華民族抽象美學意識對客觀世界的獨特認識和對藝術的獨特追求。中國繪畫的傳神、寫意、抒情是中華民族抽象美學意識的具體體現(xiàn)和結晶，它對于我們今天的油畫創(chuàng)作具有重要的指導意義。
本論文立足于方法論，談油畫創(chuàng)作，作為我們年輕畫家有了一個正確的方法，許多具體的技巧也就一通萬通。一件作品尚若沒有基本的較為成熟的技法，就沒有表達能力。但只有作畫的技術與能力，無心靈的、感覺的意念，不求精神性之意義，作品必然匠氣而低俗，不是藝術品。技巧與精神意念缺一不可?！罢妗迸c“情”才是藝術中的藝術。
國外現(xiàn)代抽象繪畫一直占有主導地位，抽象畫的論著也是比比皆是，然而沒有任何人對中國油畫創(chuàng)作與中國抽象精神的統(tǒng)一做過合理的敘述和研究。
國內(nèi)有一部分畫家意識到這一點開創(chuàng)性，部分學者對此做了零星的論述，但未有系統(tǒng)的專著，吳冠中的抽象美，趙無極、朱德群的宇宙抽象抒情畫，無論東方和西方，無論在什么社會制度中，都有許多藝術工作者忠誠的表現(xiàn)了自己的真情實感，這永遠是推進人類文化發(fā)展的主流。我大膽闖入此領域，希望能為中國油畫事業(yè)獻出微薄之力。
研究內(nèi)容：所謂“抽象”就是藝術家運用提煉、概括手法，抽取出形象的共性及本質(zhì)特征，并把這些生活中常見形象進行抽象的藝術加工，創(chuàng)造出不同于具象寫實的藝術的形象。抽象藝術思維是在油畫創(chuàng)作的過程，是藝術家對客觀事物內(nèi)在本質(zhì)性感受。抽象藝術是純意識的純形式的東西，抽象美與具象美可以相融合，在抽象中隱現(xiàn)出具象性或半具象性的美。抽象藝術思維是藝術家的一種語言表現(xiàn)方式，能以純視覺的方式來呈現(xiàn)藝術家的心態(tài)和個人生活狀態(tài)等。在創(chuàng)作中以人為中心和主體，突出人的作用和價值，以人的存在方式思考并認識客觀世界，逐漸淡化藝術的寫實性而加強精神性的探求。
研究思路：油畫創(chuàng)作的理念思索進行一系列的闡述，將抽象藝術精神帶入油畫創(chuàng)作之中，達到技法與精神的完美統(tǒng)一。如何能把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動性，貫穿于油畫色彩筆觸之間，探索生命、情感與油畫材質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。
研究方法：(1)觀察法;(2)文獻法;(3)經(jīng)驗總結法;(4)實例法。
油畫論文總結篇十一
藝術作品是真善美的有機統(tǒng)一。前人的表現(xiàn)形式對我們有參考價值，但自己的作品要按自己的內(nèi)容和自己的個性創(chuàng)作，采用恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式，不能重復前人的作品。首先要有自己的風格，風格與表現(xiàn)手法，有相對的獨立性，是從內(nèi)容到形式之間的聯(lián)系橋梁，表現(xiàn)形式有相對的獨立性，對風格的追求也不是形式化的追求。風格的產(chǎn)生聯(lián)系表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法聯(lián)系美感傾向，再加上情感和技法，如構圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合。現(xiàn)實生活中，千人千面，藝術家要體味對象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來體察發(fā)掘時代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動態(tài)所表現(xiàn)的動作特征。同樣一件事，每個人的情緒、動作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個動作就表現(xiàn)了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發(fā)了我們的思考：他們在做什么，為什么？藝術家表現(xiàn)人物時從外部形象走入形象的內(nèi)心世界，而在表現(xiàn)景物時以魂附體，賦予景物以情感?？傊?，好的寫意油畫作品要：
（1）題材事件明確，主題深刻。
（2）形象生動。
（3）感情真摯。
（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達了才好。
要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態(tài)度。從藝術發(fā)展的規(guī)律來看，在形式與技法上有相對的獨立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術生涯的核心。”他重視傳統(tǒng)中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點、線、面結合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結合。要對生活進行選擇，按照美的規(guī)律總結，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關系把握形式美的關鍵，是衡量藝術美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調(diào)、意象、構成、技法，表達自己的情感，達到藝術語言的.繼承發(fā)展與創(chuàng)新。
意象油畫在融合保留油畫語言的同時，強調(diào)筆墨韻味、筆墨技法，更注重意境的塑造。尚意崇境是中國藝術家的追求，從林風眠到吳冠中、趙無極，他們的藝術創(chuàng)作實踐體現(xiàn)了中國本土的文化底蘊，融入了鮮明的傳統(tǒng)文化精髓。中國的文化背景使得西方油畫在中國只可能保持原有的技術性，而必然帶有中國特色、東方情結。畫家們用獨特的東方審美情趣和東方技法來豐富西方油畫。意象油畫是東西方相互交融、相互碰撞所形成的。發(fā)源于20世紀初期的寫意油畫，從世界藝術史講，有西方表現(xiàn)主義的意味，是中國現(xiàn)代藝術的開端；從中國藝術史講，這種具有東方文化本土意識的油畫形式的意義，不僅豐富了油畫藝術語言，而且打上了深深的中國烙印。它是一種成長，也是一種對民族精神的傳承。
油畫論文總結篇十二
油畫創(chuàng)作是一門充滿創(chuàng)造力和表達力的藝術形式，通過顏料與畫布的結合，藝術家可以將自己的思想、情感和觀念傳達給觀眾。在我多年的油畫創(chuàng)作實踐中，我積累了一些寶貴的心得體會。在本文中，我將分享這些心得，探討油畫創(chuàng)作的技巧和藝術思考。
在創(chuàng)作油畫時，首先要明確自己的藝術目標。油畫創(chuàng)作并不是單純的模仿現(xiàn)實，而是通過藝術家的思考和表達，賦予作品新的意義和情感。因此，在創(chuàng)作之前，我經(jīng)?；〞r間思考我的創(chuàng)作目標是什么？我想通過這幅作品表達什么？這個過程不僅能讓我更加明確創(chuàng)作的方向，還能幫助我更好地選擇素材、構思構圖和運用色彩。
其次，油畫創(chuàng)作需要掌握基本的繪畫技巧。無論是素描、色彩運用還是畫筆的運用，都需要藝術家有一定的技巧基礎。在我的創(chuàng)作實踐中，我總結出一些繪畫技巧，可以幫助我更好地表達自己的意圖。例如，對于色彩運用，我發(fā)現(xiàn)通過層層疊加和調(diào)色可以營造出豐富的色彩效果；對于畫筆運用，我發(fā)現(xiàn)通過不同的筆觸和壓力可以塑造出不同的質(zhì)感和表現(xiàn)力。掌握這些基本技巧，可以讓藝術家更自如地實現(xiàn)創(chuàng)作的效果。
除了基本技巧外，油畫創(chuàng)作還需要藝術家有一定的耐心和毅力。創(chuàng)作一幅油畫作品往往需要花費很長時間和精力。而且在繪制的過程中，難免會遇到一些困難和挫折。但是，通過我多年的實踐，我發(fā)現(xiàn)只有堅持不懈，持續(xù)努力，才能真正實現(xiàn)自己的創(chuàng)作目標。每一次的挫折和失敗都是成長的機會，只要我們不放棄，持之以恒地創(chuàng)作下去，就一定能夠獲得成功。
另外，油畫創(chuàng)作也需要給予藝術家一定的創(chuàng)作自由。油畫創(chuàng)作是藝術家表達自我和思想的方式之一，因此，藝術家需要擁有獨特的創(chuàng)作風格和思考方式。在我的創(chuàng)作實踐中，我發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作中保持一顆開放的心態(tài)和獨立思考的能力非常重要。只有不斷嘗試新的創(chuàng)作方法和思想，才能獲得新的突破和進步。同時，藝術家還需要勇于表達自己的想法和情感，不受他人的評價和期待束縛，真正做到自由創(chuàng)作。
最后，油畫創(chuàng)作還需要藝術家有對藝術的深入思考和探索。藝術創(chuàng)作并非止于技術層面，它還涉及到更深層次的意義和價值。藝術家需要通過對藝術史和觀念的學習，以及對時代和社會的觀察和思考，豐富自己的藝術思考。在我的創(chuàng)作實踐中，我常常通過閱讀藝術理論和欣賞其他藝術家的作品來擴大自己的藝術視野，從而不斷提升自己的創(chuàng)作水平。
總而言之，油畫創(chuàng)作是一門充滿挑戰(zhàn)和藝術性的藝術形式。通過學習和實踐，我逐漸積累了一些關于油畫創(chuàng)作的心得體會。明確藝術目標、掌握基本技巧、保持耐心和毅力、享受創(chuàng)作自由和思考藝術的深層意義，這些都是我在油畫創(chuàng)作中的重要收獲。我相信，只要我們持之以恒，熱愛藝術，并更加努力地創(chuàng)作，就一定能夠在油畫創(chuàng)作的道路上獲得更大的突破和成長。
油畫論文總結篇十三
我對油畫的熱愛自上大學以來就一直沒有減退。在一次偶然的機會下，我得以參加一次油畫學習班，這個經(jīng)歷改變了我的藝術之路。通過這段時間的學習和實踐，我對油畫有了更深刻的理解，心得體會也逐漸得以總結。下面我將以五段式的形式，總結我對油畫的心得體會。
第一段：學習油畫的初衷及感受。
多年來，我一直對油畫有著濃厚的興趣，但始終無法下定決心學習。直到不久前，我參加了一次油畫學習班，才真正深入了解到了油畫的魅力。在學習過程中，我感受到了自己作品的進步和成長，這種滿足感難以言表。通過油畫，我不僅能夠表達情感，還能夠創(chuàng)造出自己內(nèi)心世界的畫面，這種創(chuàng)造力的釋放對我來說具有重要的意義。
第二段：油畫技巧和實踐的重要性。
學習油畫并非易事，需要掌握一系列的技巧和方法。首先要了解不同畫筆的用途和特點，熟悉不同調(diào)色板的配色原理。其次，掌握良好的畫面布局和透視原理，以及光影的處理。最后，對于油畫的干濕處理和光澤效果的表現(xiàn)也有所了解。只有通過不斷地實踐，多嘗試不同風格和題材的作品，才能夠培養(yǎng)自己的技能和獨特的風格。
第三段：觀察力與想象力的培養(yǎng)。
油畫藝術需要我們有良好的觀察力和想象力。我們要學會觀察事物的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等細節(jié)，并將其準確地呈現(xiàn)在畫布上。同時，我們還要學會運用想象力，創(chuàng)造出與現(xiàn)實世界不同的藝術形象。這種觀察力和想象力的培養(yǎng)不僅僅對油畫有益，還對我們的創(chuàng)造力和思維方式有著積極的影響。
第四段：油畫所帶來的情感體驗。
油畫不僅僅是一種藝術表現(xiàn)方式，更是一種情感的宣泄與釋放。通過畫筆和顏料的搭配，我們能夠將自己內(nèi)心的情感轉化為畫作，使觀者能夠感受到我們的內(nèi)心世界。油畫讓我有機會更好地理解自己的情感和情緒，并通過作品與他人進行交流和分享。
第五段：油畫對我人生的影響。
學習油畫給我?guī)淼牟粌H僅是技巧的提升和藝術的成長，更是一種人生態(tài)度的改變。通過油畫，我學會了耐心，學會了專注，學會了對生活中瑣碎之事的感恩。在創(chuàng)作過程中，我體驗到了精神上的平靜和放松，這種感受讓我對人生有了更深刻的體悟。
總結：通過這段時間的學習和實踐，我深深感受到油畫給我?guī)淼目鞓泛统删透?。油畫不僅是一種藝術形式，更是一種生活的態(tài)度，一種與自己對話的方式。我將繼續(xù)堅持油畫的學習和實踐，以期能夠在這個領域有更大的突破，創(chuàng)造出屬于自己獨特的藝術語言。同時，我也鼓勵更多的人嘗試油畫，感受其中的樂趣和表達自己的內(nèi)心世界。
油畫論文總結篇十四
在當代藝術的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關注。隨著藝術創(chuàng)作隊伍的壯大，具有時代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結合新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術的優(yōu)勢以及特色，探究高校油畫教學的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術 高校油畫教學 策略
新時期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領域的廣泛關注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術的發(fā)展方向趨于中國傳統(tǒng)民間藝術。新時期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達以及獨特的語言表達形式，結合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學策略。
由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對于油畫創(chuàng)作者來說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對大草原生活細節(jié)的描繪，表達出對大草原生活的熱
愛
和向往。不僅如此，進行油畫創(chuàng)作還需要創(chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術的形式表達出來。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運用寫實的藝術手法真實描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術風格，使人們在油畫作品中感受到了大草原別具特色的地域風情?？偠灾瑑?nèi)蒙古油畫的風格展現(xiàn)出了人們對大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅實的基礎。
內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運用了獨特的語言表達方式，將民族特色及民族情感融入到作品當中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對于蒙古族來說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術的形式表達出來。因此，新時期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實地用藝術手法呈現(xiàn)出來。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實情感的描繪。
新時期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實踐，有著自己獨立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國傳統(tǒng)的藝術，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨有的特色優(yōu)勢，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結構形成了獨特的藝術形式。目前，油畫創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古草原地域性題材的語言形式的選擇以及運用方面，已經(jīng)形成獨特的風格，部分油畫創(chuàng)作者注重對客觀事物的真實描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對抽象事物的體現(xiàn)。新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古民族文化的審美意識。從語言形式的表達方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達了對內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國高校對油畫的教學深受寫實派油畫創(chuàng)作的影響，教學模式相對單調(diào)，不夠重視學生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學應該創(chuàng)新教學模式，充分發(fā)揮高校油畫教學的優(yōu)勢，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國高校油畫教學重視學生繪畫技能以及造型語言的培養(yǎng)，對油畫教學觀念以及理論知識的指導，高校重視發(fā)展多元化的教學模式，不僅重視學生基礎知識的掌握，同樣重視學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導學生發(fā)揮自身的主觀能動性，不斷挖掘自身的藝術潛力。隨著高校對人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識相關的實踐活動，因此，油畫教學不僅單純地傳授知識和技能，高校也開始重視審美素質(zhì)的培養(yǎng)。高校教師為了提高學生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進行教學，引導學生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵學生嘗試色彩運用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學生的綜合素質(zhì)，使學生能夠全面的發(fā)展。
油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實現(xiàn)油畫藝術的發(fā)展，在油畫藝術從西方國家傳入中國以來，中國的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實現(xiàn)油畫藝術的民族化創(chuàng)作。因此，高校進行油畫教學的過程中，需要正確引導學生明確民族文化對于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強化學生對民族文化知識的理解，實現(xiàn)中國油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應該強化學生對民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時，應該重視對民族文化知識的
學習
，拓展學生對油畫創(chuàng)作的思路。進行油畫教學的過程中，高校教師應該滲透民族文化知識，使學生在實踐中實現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學生掌握民族文化的基礎上，還應該重視學生在油畫作品中表達民族文化。高校需要引導學生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運用民族文化進行油畫藝術的詮釋。
傳統(tǒng)油畫教學過程中，教師沒有將學生作為教學主體，忽視了對學生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎教育缺乏對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。因此，強化學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學的首要任務，教師應該引導學生無論是處理事情還是解決問題時，都有應該打破常規(guī)思維的約束，進行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學過程中所缺少的，然而對于油畫藝術創(chuàng)作來說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應該培養(yǎng)學生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵學生進行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應該不斷完善油畫教學的評價機制，才能從根本上提高學生的油畫創(chuàng)作水平，并且對促進油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實的意義。傳統(tǒng)的油畫教學評價機制過于重視技能的訓練以及考核，阻礙了學生綜合素質(zhì)的提高，不利于學生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學需要進行評價機制的改革，建立多元化的油畫教學評價機制，重視技能考核的基礎上，還應該重視學生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，不斷強化學生對油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結合學生個人藝術創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學評價，增強學生的自信心，鼓勵學生進行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨特的民族特色以及藝術價值，高校對油畫教學應該培養(yǎng)學生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對高校油畫教學面臨的問題，高校教師應該幫助學生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應對油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應該結合新時代油畫藝術發(fā)展的需求，合理安排油畫教學的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學中滲透民族文化知識，充分發(fā)揮學生的自主性，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學的評價機制，使我國的油畫教學之路得到全面的發(fā)展。
[1]張志剛.內(nèi)蒙古油畫家及其藝術狀態(tài)研究[j].藝術百家,2014(s1).
[2]郭濤高校油畫教學改革探析[j].大舞臺,2013(07).
[3]陳俊昆.當代內(nèi)蒙古油畫的探析[j].藝術品鑒,2015.
[4]蘇寧.論蒙古族傳統(tǒng)美術與當代內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作[d].內(nèi)蒙古大學,2011.
[5]包雙梅.草原文化對內(nèi)蒙古當代油畫的影響[j].南京藝術學院學報(美術與設計版),2013(05).
[6]柯西格巴圖.內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作中的民族特征[d].內(nèi)蒙古師范大學,2008.
油畫論文總結篇十五
油畫，作為繪畫藝術中的一種形式，擁有豐富的表達手法和獨特的視覺效果。在學習過程中，我體會到了油畫帶給我深刻的藝術體驗和情感交流的能力。以下是我的關于油畫的心得體會。
第一段：油畫的歷史與特點（引子）。
油畫是一種起源于歐洲的傳統(tǒng)繪畫技法，起初主要用于宗教題材的繪畫作品。它的特點是顏料使用油性調(diào)和劑進行調(diào)色，繪畫過程需要較長時間的干燥。這種繪畫技法帶來了色彩豐富、層次感強烈的作品。油畫的特點使得它在藝術界長期占據(jù)重要地位，成為許多畫家的選擇。
第二段：油畫的技巧和學習過程（主體段一）。
學習油畫的過程不僅要掌握繪畫技巧，還需要理解色彩的運用、光影的處理以及構圖的設計。而對我來說，在畫家的指導和實踐中，探索油畫技巧是一個既充滿挑戰(zhàn)又充滿樂趣的過程。掌握不同的刷法、顏料調(diào)配和層疊疊加的技巧，可以實現(xiàn)更豐富的表現(xiàn)力和細膩的觸感。通過勤奮的練習和不斷的嘗試，我逐漸掌握了油畫的基本技巧，并且能夠將自己的想法和情感表達在畫布上。
第三段：油畫的藝術體驗與表達（主體段二）。
油畫作品的表現(xiàn)力和視覺效果讓人產(chǎn)生強烈的藝術體驗。在創(chuàng)作的過程中，我發(fā)現(xiàn)油畫可以通過色彩的層次和明暗對比，表達不同的情感和意境。顏料與油的混合可以創(chuàng)造出豐富的色彩變化和質(zhì)感，使畫面更加生動和立體。同時，通過構圖和形象的選擇，油畫可以表達個人的觀點和思考，傳達作者對世界的理解和感受。這種表達方式極大地拓寬了我的思維和創(chuàng)作空間。
第四段：油畫的挑戰(zhàn)和追求（主體段三）。
油畫的學習和創(chuàng)作同樣需要耐心和毅力。在創(chuàng)作過程中，我遇到了各種挑戰(zhàn)，如色彩的掌握、光影的處理以及對細節(jié)的處理等。每一幅作品都是對自我的不斷挑戰(zhàn)和追求。我發(fā)現(xiàn)，油畫的魅力在于它無盡的可能性，即使是相同的主題，每個人都可以創(chuàng)造出不同的作品，這使我不斷追求更高的藝術水平和獨特的創(chuàng)作風格。
第五段：油畫的啟示與感悟（結尾段）。
通過學習和實踐，油畫給了我許多啟示和感悟。首先，油畫需要耐心和毅力，只有不斷練習和探索，才能掌握其技巧和表現(xiàn)力。其次，油畫是一種獨特的藝術形式，它可以通過色彩和形象來表達個人的情感和思考。最后，油畫是一門充滿挑戰(zhàn)和探索的藝術形式，它不僅可以豐富個人的藝術修養(yǎng)，還可以拓寬思維和觀察力。綜上所述，在接觸和學習油畫的過程中，我感受到了油畫的獨特魅力，并且深刻認識到油畫對于藝術創(chuàng)作的重要性和影響力。
通過以上五段的連貫論述，可以清晰地表達我對于油畫的認知和感悟。油畫作為一門獨特的藝術形式，帶給了我深刻的藝術體驗和表達的能力，讓我體會到創(chuàng)作的樂趣和追求的挑戰(zhàn)。在未來的學習和創(chuàng)作中，我將繼續(xù)探索和發(fā)展自己的油畫技巧，用畫筆和顏料表達自己的情感和思考，為藝術世界貢獻一份獨特的力量。
油畫論文總結篇十六
西方是油畫的發(fā)源地。在中國經(jīng)歷了本土化的發(fā)展過程，中國油畫家取得了豐碩的成果。目前，我國部分油畫創(chuàng)作仍屬于西方繪畫范疇，中國意象油畫不能止步不前，畫家需要在現(xiàn)在的基礎上尋求突破。在油畫創(chuàng)作中，畫家不能完全照搬西方油畫創(chuàng)作手法，應融入具有我國民族特點的元素和意象，這便是油畫民族化。該文闡述了意象油畫視域下的油畫民族化傾向。
意象油畫；油畫民族化；辨析
油畫從傳入我國到逐漸發(fā)展壯大，經(jīng)過長時間的歷程，我國油畫藝術逐漸成熟，形成了系統(tǒng)的體系。許多油畫研究者研究我國油畫創(chuàng)作，提出了油畫民族化的理念，具有重要的價值?，F(xiàn)階段，我國油畫向油畫民族化方向發(fā)展，這種趨勢日益明顯。首先，我們應該深入研究油畫民族化這一理念。
我國意象油畫隨我國油畫的產(chǎn)生而產(chǎn)生，也就是說，意象油畫的歷史貫穿了整個中國油畫歷史。學術界一直在研究一個問題：意象油畫是何時主導中國油畫界的。筆者認為是油畫從西方傳入中國就開始了。出于對傳統(tǒng)文化的保護，部分畫家在創(chuàng)作中，在西方油畫的基礎上加入我國民族特色元素。同時，東西方的文化差異也導致了油畫創(chuàng)作的風格差異。
意象油畫是畫家在一定時間、地點的`背景下進行的情感表達。每一幅油畫作品都表達了作者的思想感情和內(nèi)心活動，這也就是我們常說的“借物抒情”。意象油畫的主要特點是人與自然的合二為一、和諧相處。意象油畫在很大程度上映射了畫家的內(nèi)心世界。在中國傳統(tǒng)文化中，詩人、詞人也常常以景喻人、借景抒情，這種手法在中國畫創(chuàng)作中也是十分常見的。我國意象油畫創(chuàng)作可謂是中西方文化的結合，其創(chuàng)作手法不僅表達了畫家的思想，而且將現(xiàn)實景物表現(xiàn)得栩栩如生。畫作的靈魂由創(chuàng)作手法賦予，意象油畫的創(chuàng)作手法具有我國的民族特色，體現(xiàn)了油畫民族化的趨勢。但是，部分畫家對油畫民族化和意象油畫的理解存在偏差，導致作品的民族化元素僅僅體現(xiàn)于表面，缺乏深層次的思考和探究，不利于我國油畫藝術的發(fā)展。
我國的不斷發(fā)展，中國文化和世界文化交流的日益頻繁，對我國人民的審美觀念和價值觀也產(chǎn)生了一定的影響。許多中國畫家開始在油畫作品中融入中國民族文化的特色元素，以求更加準確地表達思想，逐漸使我國油畫形成民族化的傾向。時代的不斷發(fā)展對我國的油畫民族化產(chǎn)生了深遠的影響。我國油畫在穩(wěn)定、和諧的文化氛圍中不斷創(chuàng)新。一些畫家將創(chuàng)作目光投向鄉(xiāng)村，以此為創(chuàng)作基點，表現(xiàn)鄉(xiāng)村的經(jīng)濟、文化和人文特色。這種創(chuàng)新為我國油畫提供了嶄新的題材，此類風格的油畫創(chuàng)作不斷成熟，我國的油畫民族化呈現(xiàn)出新的局面。其中，作品在題材上風格各異，但是創(chuàng)作目標是大體相同的，即用畫筆呈現(xiàn)出具有我國民族特色的人文景觀，或從不同角度表現(xiàn)我國人民的
生活
狀態(tài)，作品的主要元素是具有我國文化特色的風景、民俗等具有象征意義的內(nèi)容。這些元素成為我國油畫民族化的主要特征，也是意象油畫視域下的中國油畫最具民族特色的部分，弘揚了我國的傳統(tǒng)文化。
我國藝術隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。我國油畫與世界交流頻繁，一方面提升了我國藝術的表現(xiàn)能力和創(chuàng)作價值，另一方面對我國藝術也產(chǎn)生了深遠的影響?？v觀我國一百多年的油畫發(fā)展史，我國對西方油畫方面的技巧進行了巧妙的借鑒，吸取了西方油畫的精華，又沒有被西方文化同化，一直彰顯著民族文化特色，形成油畫民族化的趨勢，保持著自身的風格特點。但是我們不能滿足于現(xiàn)狀，我國的意象油畫仍有待發(fā)展，仍然需要我們不斷思考、不斷創(chuàng)新，為我國油畫創(chuàng)作提供堅實的理論支持，更好地發(fā)展我國的油畫藝術事業(yè)。
[1]董林.意象油畫源于東方精神.大家，2010（8）.
[2]樊紅蕖.中國傳統(tǒng)意象與中國意象油畫.美術之友，2009（3）.
[3]金捷.現(xiàn)代中國油畫表現(xiàn)性中的審美意象.藝術百家，2005（5）.
油畫論文總結篇十七
油畫的寫生與創(chuàng)作關系密切，寫生是創(chuàng)作的基礎，同時也是藝術家在創(chuàng)作前期搜集素材的一種方式。寫生也可以成為創(chuàng)作的一部分，優(yōu)秀的寫生作品同樣也屬于創(chuàng)作作品，可以說，寫生和創(chuàng)作之間并沒有明確的界限。單純地將寫生和創(chuàng)作割裂開來是不正確的，簡單地把寫生視為習作也是不可取的，油畫的寫生與創(chuàng)作是相互影響、相互交融的關系。
寫生是創(chuàng)作的基礎，最顯著地體現(xiàn)在美術院校的教學體系當中。寫生課程通常安排在大一、大二、大三學年，這些課程都是循序漸進、由易到難的，而畢業(yè)創(chuàng)作通常安排在大四學年。通過前三學年寫生的基礎訓練，為最終的畢業(yè)創(chuàng)作提供技術保障，這就體現(xiàn)了寫生對創(chuàng)作的基礎性作用。因為油畫創(chuàng)作的要求相對較高，不經(jīng)過系統(tǒng)寫生訓練是很難完成的，需要通過長時間的寫生來解決構圖、造型、色彩、解剖等方面的問題。這種課堂寫生帶有一定的練習性，不要求作品的完整性，通常也稱為“習作”.因此，在這種情形下，油畫寫生更多的是尊重客觀對象，較為忠實地記錄對象，否則就無法達到學習的目的和效果。油畫寫生是油畫創(chuàng)作的基礎，是繪畫者一生的必修課，并不僅僅是針對美術院校的學生而言。即使成名的畫家也還經(jīng)常進行寫生練習，例如于小冬、楊參軍、郭潤文等油畫家。
寫生畫不好，創(chuàng)作也肯定會受到制約。另一方面，如果在在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)造型、色彩等方面的基本功還不夠扎實、過硬，還可以通過寫生的方法不斷錘煉，以促進創(chuàng)作水平的進一步提高。
雖然照片搜集素材更為便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不夠生動，畫家通過寫生記錄對象的特征，為創(chuàng)作打好基礎，從寫生得來的這種素材更為鮮活、生動。這種類型的寫生不是簡單的技法訓練，而是為創(chuàng)作積累素材、研究素材。老一輩油畫家由于其所處的時代科技不夠發(fā)達，獲取素材的條件不如現(xiàn)在便捷，很多創(chuàng)作都是通過這樣的方式搜集素材。如全山石在創(chuàng)作《婁山關》時，便對作品中的農(nóng)民和民兵形象進行了寫生。在其另外一張作品《英勇不屈》中，也對作品中的農(nóng)婦和民兵形象進行了寫生。藝術源于生活，高于生活，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群眾中獲取靈感，汲取養(yǎng)分。近年來，中國美協(xié)及其相關團體機構組織油畫家們多次赴農(nóng)村、廠礦等基層寫生，對于油畫家們搜集素材進而創(chuàng)作優(yōu)秀的作品創(chuàng)作了條件。雖然目前相機已經(jīng)普及，搜集素材的方式更為便利，但通過寫生搜集素材的方式更能夠記錄畫家作畫時的感受，這種感受也會傳遞到創(chuàng)作中，使得創(chuàng)作更加真實、更具說服力，這是照片所無法比擬的。
很多畫家在創(chuàng)作過程中，因圖片資源缺乏或不理想，為了追求真實性和生動性，局部采用實物寫生的'方式去完善作品。這種方法與搜集素材的方式不同。搜集素材的寫生通常要小于正式創(chuàng)作中物體的大小，待正式創(chuàng)作時再將小稿放大。而這種方式是直接將寫生的對象畫在創(chuàng)作的畫布上，其他部分則是在寫生結束后作者再主觀進行處理。這種類型的創(chuàng)作可以說寫生占的比重非常大，寫生的功夫就顯得非常重要。例如“國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程”中的很多作品局部，都是通過模特穿上服裝、擺上姿勢，配合道具，打上燈光，直接進行寫生創(chuàng)作。畫家楊成國在創(chuàng)作《天邊有座紅房子》時，主體的人物是在課堂上寫生的，在寫生開始前就對模特的動態(tài)及服飾做了專門的擺放和選擇，使得人物能與創(chuàng)作中的背景保持協(xié)調(diào)。而背景的花草樹木建筑部分則是在人物寫生結束以后加工完成的，客觀的寫生物象與作者對畫面環(huán)境的設計很好地融合在一起。因此，我們要巧妙利用寫生對象，使之更好地為創(chuàng)作服務。
寫生本身就是一種獨立的藝術表現(xiàn)形式，通過寫生的方式來完成創(chuàng)作，這也是寫生的最高境界。這種方式的寫生不是簡單的習作，而是在寫生中融入了作者強烈的情感和主觀處理，作品較為完整，超出了普通寫生的范疇，達到了創(chuàng)作的高度，寫生即創(chuàng)作。例如，弗洛伊德幾乎一生都在通過寫生的方式來進行創(chuàng)作，其作品的意義又遠遠高于現(xiàn)實，對象的精神氣質(zhì)、神態(tài)等都進行了強化處理。弗洛伊德在寫生時極為用心，也極為緩慢，一幅頭像通常能畫一兩個月，由此可見作者在寫生中精益求精的態(tài)度。畫家劉小東也是用寫生的方式進行創(chuàng)作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在創(chuàng)作《溫床之一》時，由于畫幅過大，畫布是平鋪在地上進行繪制的，在他的對面是十余名動態(tài)不一的模特，劉小東就是用這樣寫生的方法進行創(chuàng)作的。畫家忻東旺也使用寫生的方式來進行創(chuàng)作，他在人物寫生時經(jīng)常將額頭部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的線條也比實際中的要強烈，對人物的個性特點進行了夸張的處理。他曾說：“我力求不使每一幅寫生作品僅成之為習作?！盵1]畫家王克舉將畫架搬到大自然中，用200×200cm的畫布對景寫生創(chuàng)作，當然，從他最終創(chuàng)作出的作品來看，作品本身與自然對象相比是有很大區(qū)別的，造型更加夸張變形，顏色更加主觀、更具表現(xiàn)性。畫家冷軍的超寫實作品很多也都是通過寫生的方式來完成，通過對構圖和物體位置的擺放，使得畫面呈現(xiàn)出一種創(chuàng)作的意境。畫家楊飛云直接將畫架擺放在老鄉(xiāng)家里進行寫生創(chuàng)作，模特的形象與家中環(huán)境自然地融合在一起，通過對道具的擺放及周圍環(huán)境的取舍，使得畫面呈現(xiàn)出創(chuàng)作的意境。因此，這一類型的寫生融合了作者的主觀感受和情感表達，也使得寫生具有了創(chuàng)作的意味，這就是寫生即創(chuàng)作的體現(xiàn)。只有將寫生轉換為創(chuàng)作作品，作品的藝術性才會更高。
油畫寫生與創(chuàng)作的關系既是相互獨立、相互交叉，同時也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互滲透的。如果將寫生與創(chuàng)作割裂開來看，沒有寫生的基本功訓練作基礎，根本創(chuàng)作不出優(yōu)秀的藝術作品。如果單純地把寫生當成習作的話，會使創(chuàng)作出來的作品缺乏深度。油畫創(chuàng)作是油畫寫生的延續(xù)和提煉，創(chuàng)作時也要兼顧寫生現(xiàn)場的環(huán)境氣氛，捕捉寫生感，時刻保持畫面的鮮活和生動性。同時創(chuàng)作也不能完全當作單一的寫生去對待，而是需要經(jīng)過縝密的構思，才能將寫生的秩序感、生動性、鮮活感、完美融合在創(chuàng)作中，達到寫生即是創(chuàng)作的高標準。
[1]忻東旺。相由心生[m].長沙：湖南美術出版社，2013.
油畫論文總結篇一
（一）繪畫選材的不同
由于風景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進行風景油畫創(chuàng)作時，一般會選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進行藝術歌頌，這也就形成了不同地域風景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強，因此，冰雪、白樺林、湛藍的高空等都成為了當?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達地面時會受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會選擇一種與所要描繪景物特征相適應的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術語言也會有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時不時地會透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術家所選用的藝術語言也會各有不同。黑龍江省的風景油畫家一般都會將色彩和造中國南北風景油畫藝術風格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風景油畫藝術風格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當?shù)靥赜械奈幕厣?，為當?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻。本文中筆者對兩地油畫藝術風格的`差異性進行深入探析，以期促進各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進行了強化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強的裝飾意味。而湖南省的風景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風景畫家陳和西在構圖時就比較喜歡運用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運用綠灰、黃灰、紫灰、藍灰等灰色系列，而且整個畫面的色彩都融合在某一個灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。”因此，繪畫總會帶有個人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術家個性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅強造就了特有的“黑土”文化，風景油畫的藝術風格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強烈絢爛的印象派點彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風光，給人獨特新鮮的感受。李秀實的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風景油畫在風格上強調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時出時沒，表現(xiàn)了一種深遠而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風景油畫藝術風格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術作品風格的形成與當?shù)氐闹髁魑幕噙m應，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術風格個性化的表現(xiàn)。而實際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術驅動力促使畫家們會進行藝術探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當前的油畫藝術的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進一步促進兩省風景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進行有機結合。為此，他們組織了很多相關的藝術活動，如建立后湖藝術區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風景油畫展等，不僅帶動和發(fā)展了湖南的風景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅實的基礎。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術的起源》一書中，如指出：“藝術起源的地方，就在文化起源的地方?！秉S永健也說：“無論如何，藝術自人類文化系統(tǒng)建構之初，便成為人類文化價值系統(tǒng)中不可或缺的一個組成部分己成為不爭的事實?！庇纱丝梢?，藝術與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關系。而湖南和黑龍江兩省的風景油畫，不僅蘊含著豐富的藝術內(nèi)涵，還保藏了當?shù)氐牡赜蛭幕Ａ硗?，由于藝術本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術作品能夠在人類社會流傳百世，影響深遠。里德說：“藝術的終極價值遠遠超過了藝術家個人及其所處的時代與環(huán)境。貫穿在不同時代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇幕瘜W者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術“超時空”的特性時也指出：“藝術的最基本因素卻是超出其時代的那部分東西，那就是永遠能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實’。”由此可見，致力于兩省風景油畫藝術風格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風景油畫藝術風格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術風格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動并發(fā)展了當?shù)匚幕瑸楦髯缘赜蛭幕膫鞒凶龀隽司薮筘暙I。
油畫論文總結篇二
不同于其他油畫畫家單一的構圖形式，顏文樑油畫的構圖形式靈活多變，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
1.構圖飽滿
西方油畫家一直認為空間對所要表現(xiàn)的物象是沒有任何意義的，所以西方油畫家在進行構圖的時候一直都在空白處填充以各種物象，如天空、白云、遠山、飛鳥、湖泊等。顏文樑受西方油畫家的這種影響頗深，所以他在進行油畫創(chuàng)作的時候也遵循著“飽滿”這一構圖原則，并在此基礎上形成了自己的構圖特色。他的油畫構圖飽滿豐富，卻井然有序，絲毫沒有臃塞之感。以油畫《百果豐收》為例，橢圓形的畫面中充斥著各種各樣的水果，葡萄和西瓜包圍著桃子和蘋果，桃子和蘋果中間又塞滿了南瓜，而南瓜中間又有幾朵紅花作為點綴。這幅畫面中沒有留有任何空白之處，整體密實，物象豐富，帶給人一種豐收的喜悅之感。雖然整體構圖較為飽滿，畫面中物體眾多，但是畫家卻將各種物象安排得井然有序、繁而不悶。
2.縱深感強
縱深感極強是顏文樑油畫構圖的又一大特色。他極為重視畫面的縱深感，擅長對不同的物象進行空間擺位，然后通過不同物象的擺放位置來表現(xiàn)出一種前后不同的感覺，從而最大限度地體現(xiàn)出畫面的縱深感和透視感。這種縱深構圖有利于在二維平面上打造出一個三維立體空間的畫面，加強了畫面的真實感，能讓受眾產(chǎn)生一種“畫中游”的感覺。顏文樑在進行縱深構圖的時候通常將整個畫面分為三個部分，即前景、中景、后景。其中，中景是畫家所要重點描繪的部分。例如，創(chuàng)作于1919的《廚房》就是采用的縱深構圖方式，畫面分為前、中、后景三個部分，前景和后景都極為簡單，作為整幅繪畫的背景，畫家對中景的刻畫非常細致，畫面中有玩耍的小貓、睡覺的孩童、逼真的瓷器以及各種廚具等，帶給人一種極為強烈的視覺空間感，使觀眾好像身顏文樑油畫藝術的創(chuàng)作特征李哲虎摘要：顏文樑是我國近代著名的油畫家和美術教育家，他在精研西方各時期油畫的繪畫技巧及吸收借鑒優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的基礎上，結合自己對油畫的理解創(chuàng)作的油畫作品在國內(nèi)外引起了轟動。本文先概述顏文樑的藝術人生，然后從構圖和色彩兩個方面分析其油畫的創(chuàng)作特征，希望能夠為大家了解顏文樑油畫藝術提供一些參考。關鍵詞：顏文樑；油畫；創(chuàng)作特征美術研究處作家所描繪的廚房中一樣。
3.互相呼應
顏文樑自幼受國畫的影響和熏陶，對我國傳統(tǒng)繪畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等理念有著獨到的見解，并將其創(chuàng)新性地應用在油畫創(chuàng)作中，形成了“互相呼應”的構圖準則。顏文樑在進行油畫構圖的時候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個物體之間都是相互聯(lián)系、互相呼應的，這也使畫面構圖表現(xiàn)出一種完整性。仍以《百果豐收》為例，畫面中的大西瓜、葡萄和蓮蓬三種水果組成了一個大的三角形，且都為綠色，三者相互呼應，而被切開的西瓜、柿子和右邊的紅色的蘋果又形成了一個紅色的三角，和綠色的三角形成了鮮明的對比，兩個三角形互相呼應、相互協(xié)調(diào)，這些水果在畫面中協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
（二）顏文樑油畫的色彩特征
1.色彩飽和度較高
飽和度指的是色彩的純度，純度越高，畫面色彩越鮮明；純度越低，畫面色彩就越黯淡。眾所周知，西方油畫色彩的飽和度比較高。顏文樑在作畫的.時候也傾向于選擇飽和度較高的色彩，使畫面呈現(xiàn)出鮮明、亮麗的特點，也有利于塑造畫面中所要表達的物象的體積感和質(zhì)感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之錫蘭》《雪霽》《鳥瞰香港》等作品中的色彩飽和度都很高。以顏文樑的油畫作品《雪霽》為例，該作品描繪的是雪后初晴的景象，地上的雪為亮白色，天空中的太陽為鮮艷的橙紅色，周邊是被太陽染紅了的紅彤彤的云彩，整幅畫面的色彩飽和度較高，亮白、橙紅、鮮紅等鮮艷、亮麗的色彩的運用也使畫面極富立體感，能使觀眾產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。
2.色彩色調(diào)較為低調(diào)
顏文樑擁有豐富的繪畫經(jīng)驗和高超的繪畫技巧，善于運用不同的顏色來表現(xiàn)不同時節(jié)的不同物體的特點。但無論所要描繪的客觀物象如何變化，顏文樑所采用的色彩的色調(diào)都是比較低的，黑、白、灰這三種色彩在其油畫中出現(xiàn)的頻率是最高的。顏文樑認為“黑、白、灰”三色是萬能的顏色，不同明度、飽和度的黑、白、灰色可以用來表現(xiàn)不同的物象，且這三種顏色會給人帶來一種低調(diào)奢華的感覺，符合大多數(shù)人的審美觀念。例如，《普陀市街》的主色調(diào)就為冷紫色的灰色調(diào)，將南方小鎮(zhèn)的清冷的感覺形象地呈現(xiàn)在了受眾的面前。在創(chuàng)作這幅油畫的時候，顏文樑所采用的灰和古典主義所鐘愛的單調(diào)的灰色不一樣，增強了畫面的層次感，表現(xiàn)出了畫家高超的色彩運用技巧。再如，《雁來紅》這幅油畫中，天空中略帶暖黃色的白云及白色衣服都顯得格外醒目，吸引了受眾的注意力?？傊?，顏文樑油畫的整體色調(diào)都較為低調(diào)，既單純，又豐富。
3.色彩極為厚重
不同于一般的油畫作品，顏文樑油畫作品的色彩具有厚重感。在進行油畫創(chuàng)作的時候，他傾向于運用厚涂這一創(chuàng)作技法，充分表現(xiàn)出所描繪對象的質(zhì)感。通過研究可以發(fā)現(xiàn)，顏文樑的油畫作品凹凸不平，顏色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，這樣能使色彩表現(xiàn)出一種立體感，并且在不同角度的光照作用下可以表現(xiàn)出微妙的視覺變化，這也就間接豐富了畫面的表現(xiàn)效果。顏文樑在實踐經(jīng)驗的基礎上總結出了薄涂、薄貼、厚貼、埋沒、拍貼等不同的色彩厚涂技法，增強了色彩的表現(xiàn)力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是極為厚重的，無論是色彩的明暗對比度，還是色彩的冷暖色調(diào)，色彩的變化都異常豐富。尤其是《菜花》的用色讓人感覺到“幾乎可以抓住某些厚色將整幅作品提起來”。
顏文樑一生都在追求藝術之美，創(chuàng)作了大量的油畫作品，在全國范圍內(nèi)引起了轟動。研究顏文樑油畫的創(chuàng)作特征是有重大現(xiàn)實意義的，尤其是在不注重基本繪畫技巧、只追求油畫表象的今天，對他的油畫作品進行研讀對當代油畫創(chuàng)作具有重要的啟示意義。
油畫論文總結篇三
當代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結構等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨特的視角對自身的題材進行了全新的演繹。
女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個世界的細微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細細品味著生活給她們帶來的幸福、痛苦、歡笑與無奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會角色所決定的。作為女人，最強烈、最重要的體驗莫過于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對生命和情感的體驗，和她們對孩子精妙細膩的純情母愛用熱烈的繪畫語言，準確生動、富有激情又相當個性化地表現(xiàn)出來。雖然她的畫面毫無該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。
藝術中的自敘方式是女藝術家最常使用的，是一種帶有強烈個人色彩的藝術形式，是女性對自己內(nèi)心世界的一種建構，也是女性經(jīng)常采取的自我認同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側重感性的視角自由地運用著點、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結構，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長》系列，是以她的個人影集為藍本的成長記錄，向我們展示了她和她女兒的成長經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個特殊時代中主人公自我成長和個體面貌演變的歷史痕跡，以個人的成長來折射國家和時代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風形成了自己獨特的表達方式：隨意松動、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強烈的個性，展現(xiàn)出了女性藝術家在新時代中不同于以往女性繪畫陰柔特點的性格特征，使其繪畫作品在新“語境”下有了新的內(nèi)涵和新的'魅力。
弗洛伊德說“夢，是一種愿望的滿足”。夢經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢多半與情感和周圍熟悉的事物有關，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對的、超越的真實。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢境。她的《夢境系列》描繪了她的夢和現(xiàn)實的重疊：超現(xiàn)實的空間布局、人物虛無縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來顯示一種愿望，一種潛意識中很想實現(xiàn)但又始終無法實現(xiàn)的愿望；或許是對現(xiàn)實世界迷茫而困惑的逃離，對心中那個虛幻世界的向往……它們結合畫家自己的體驗，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學性思維或荒誕的體驗”的畫面。
被尊為“女性主義藝術之母”的墨西哥女畫家弗洛達卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實重重交疊的神秘世界。弗洛達幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達的載體，并嘗試著接受和肯定面對的現(xiàn)實，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們訴說著這個無法逃避的事實給她的肉體和精神上帶來的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。
當代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術家在不同時期都會有不同的關注點，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實上很難將某個藝術家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時也反映出了對某類社會現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關注。
油畫論文總結篇四
油畫專業(yè)就業(yè)方向是怎么樣的?純油畫專業(yè)可能是這樣的，有師范類專業(yè)，有的就不是，師范類不用說可以考慮能否做老師;非師范類的首先確定自己是否喜歡這個專業(yè)，如果喜歡可以決定在油畫上有所發(fā)展，不如說可以畫行畫，或者自辦補習班，及接單給人畫墻畫等等，不過都很辛苦!如不喜歡可以改行，改行的決定那就要有自己來決策了，做啥都很辛苦，慢慢來吧，總會成功的，加油哈!
1、藝術設計(平面設計方向)
【培養(yǎng)目標】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產(chǎn)和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作的專門人才。
【培養(yǎng)要求】：本專業(yè)學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養(yǎng)、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備本專業(yè)創(chuàng)新設計的基本素質(zhì)。
畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.掌握藝術設計的基本理論和基本知識;
2.掌握藝術設計創(chuàng)作的專業(yè)技能和方法;
3.具有獨立進行藝術設計實踐的基本能力;
4.了解有關經(jīng)濟、文化、藝術事業(yè)的方針、政策和法規(guī);
5.了解國內(nèi)外藝術設計的發(fā)展動態(tài);
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
【主要課程】：素描、色彩、圖案、構成、專業(yè)技法、專業(yè)設計、藝術設計理論等
【就業(yè)方向】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，適合在藝術設計教育、研究、設計、生產(chǎn)和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作。
2、藝術設計(服裝設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。
【培養(yǎng)要求】：學生應掌握馬克思主義的基本原理;熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關的方針、政策和法規(guī);有系統(tǒng)的服裝和服飾設計的理論知識;了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒我國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內(nèi)外服裝信息;有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發(fā)展;有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力;在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
【專業(yè)課程】：中外服裝史、中華民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。
【就業(yè)方向】：畢業(yè)生可在輕工、紡織、商業(yè)、外貿(mào)等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。
3、藝術設計(視覺傳達藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：注重學生創(chuàng)新能力、實踐能力的培養(yǎng)，重視學生適應能力和競爭能力的提高。
培養(yǎng)具有良好職業(yè)道德和一定的設計基礎知識、設計思想、創(chuàng)意思考和藝術表現(xiàn)力、熟練的計算機輔助設計技術。
熟悉掌握先進技能表現(xiàn)力，適應我國藝術設計領域高級應用型設計人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、計算機美術、標志設計、包裝設計、廣告設計、裝幀設計、展示設計、vi設計等。
【就業(yè)方向】：可在企事業(yè)單位、專業(yè)設計部門、學校、科研單位，從事平面設計、產(chǎn)品及包裝設計、廣告設計、展示設計、書籍裝幀設計、企業(yè)形象設計以及研究、教學、管理等相關工作。
4.藝術設計(環(huán)境藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，能夠從事景觀設計、室內(nèi)設計、展示設計、環(huán)境藝術設計與規(guī)劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、建筑制圖、建筑設計、室內(nèi)設計、園林設計、家具設計、展示空間設計、中外建筑史、城市環(huán)境設計等。
【就業(yè)方向】：可在裝飾公司、建筑房地產(chǎn)企業(yè)、園林景觀工程公司、教育單位或培訓機構等企事業(yè)單位從事環(huán)境藝術設計、環(huán)境藝術項目預算、環(huán)境藝術項目組織和管理、環(huán)境藝術教學及培訓等工作。
5.藝術設計(紡織品藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，具有紡織品藝術設計與創(chuàng)作，教學和研究等方面的知識和實踐能力，具有紡織品藝術設計專業(yè)理論知識和創(chuàng)造思維能力、具備較強的產(chǎn)品設計能力和相關的產(chǎn)品開發(fā)研究能力，能夠熟練從事紡織圖案設計、織物設計、紡織產(chǎn)品功能設計、室內(nèi)紡織品整套設計、品牌設計與策劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、染織史、圖案基礎、紡織材料、紡織品cad設計、室內(nèi)紡織品整套設計、纖維藝術設計、服飾圖案設計、紡織印染工藝。
【就業(yè)方向】：從事紡織印染企業(yè)中紡織面料的圖案設計、染色以及印花和織花設計;面向服裝企業(yè)從事服裝面料的圖案設計和服飾圖案的設計;從事染織藝術品設計、纖維藝術品設計、飾品藝術設計等設計、創(chuàng)作、管理、營銷、教學及科研工作。
6、藝術設計(汽車表演與營銷方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，掌握汽車展示中的模特表演、形象設計、廣告展示等方面基本技能，了解汽車造型設計、汽車結構、性能及各種技術參數(shù)，以及相關管理知識的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術理論、形體訓練、舞蹈基礎、車輛表演基礎、化妝與發(fā)型設計、車輛表演組織編導、社交禮儀、公共關系學、市場營銷學等。
【就業(yè)方向】：可從事汽車藝術表演、組織汽車展示策劃、汽車制造企業(yè)和銷售部門等相關企、事業(yè)單位的管理、汽車營銷、汽車藝術表演教學與科研等方面的工作。
7.藝術設計(空乘與管理方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，外語語言能力強，綜合素質(zhì)高、具備獨立從事空中乘務工作所必需的乘務服務、禮儀規(guī)范、組織協(xié)調(diào)、公關基本理論等基本能力與操作技能的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術理論、形體訓練、舞蹈基礎、社交禮儀、公共關系學、化妝與發(fā)型設計、構成基礎、市場營銷學、人力資源管理、管理信息系統(tǒng)等。
【就業(yè)方向】：可從事乘務管理、地勤服務、企事業(yè)單位、大型酒店以及旅游管理等方面工作。
8、藝術設計(服裝展示與品牌推介方向)：
【培養(yǎng)目標】：本專門化主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的、具有良好的職業(yè)道德和行業(yè)規(guī)范，掌握必需的文化基礎知識具備服裝專業(yè)服裝設計與工藝的理論基礎，從事成衣產(chǎn)品的靜態(tài)、動態(tài)、平面、立體展示與成衣品牌的推廣策劃、營銷與管理等方面的初中級人才。
油畫論文總結篇五
在油畫創(chuàng)作中，光影效果常常根據(jù)構圖的需求來布置，從而傳達出不同的內(nèi)涵。光與影能夠制造各種各樣的氣氛以及變化，引導人們進入“情節(jié)“，畫家根據(jù)作品的特點，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補光構思、設計、創(chuàng)造性地再現(xiàn)氣氛，喚起人們對畫中所表達的意境的聯(lián)想。由此看來，光與影參與油畫創(chuàng)作的全過程，是油畫創(chuàng)作中不可或缺的重要元素。
16世紀光與影運用的理性大師達芬奇恩格斯在他的名著《自然辯證法導言》中對歐洲文藝復興和達芬奇的評價說“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過最偉大進步的變革，是一個需要巨人而產(chǎn)生了巨人，同時也用美學理論和科學觀點來觀察人與自然的規(guī)律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學識淵博的巨人理論與實踐的相符關系的時代”。文藝復興思想的基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價值得到重新的肯定，光與影的藝術表現(xiàn)力的大師是達芬奇。他首先應用光線照射物體所產(chǎn)生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認為“明和暗——光和影，再加上透視縮形的表現(xiàn)構成繪畫藝術的主要長處。試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進的罩染法把柔美的明暗層次表現(xiàn)出來，使傳統(tǒng)女性特有的矜持和端莊得到真實完美的展現(xiàn)出來，畫家的'用光是講究的，他主張理性的應用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達芬奇充分利用物體的明暗關系塑造出優(yōu)美的形體結構，從而再現(xiàn)了現(xiàn)實和自然地魅力。
“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現(xiàn)，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續(xù)運動，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實關系結合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實的表現(xiàn)出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結合，拓寬了現(xiàn)實主義的廣度和深度，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家。四、19世紀引用光與影的情感大師莫奈18世紀末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關系，強調(diào)外光的真實感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀以來變化甚微的褐色調(diào)子，在光和色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。哲學中，事物是不斷變化發(fā)展的，人類也應隨著事物發(fā)展的方向與時俱進。這一道理是這一時期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認識到光影和色彩的關系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽光，這給繪畫藝術打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅持印象主義畫風。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對于外光是多么的重要，這對于準確表現(xiàn)外光，顯然有助于增添畫面情節(jié)的真實感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現(xiàn)。這是一個由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。
綜上所述，光影是深化油畫意蘊和表現(xiàn)力不可或缺的重要性元素，對構成視覺藝術具有舉足輕重的作用。在油畫藝術中，畫家根據(jù)主題需要，可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多余影像的瑕疵，可作為構成色塊，形成裝飾效果，可適當而巧妙的光影強弱的畫面處理，可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意蘊，表現(xiàn)種種情感情緒及深層心理的空間深度，從而創(chuàng)造出更多震撼人心的藝術精品。
油畫論文總結篇六
在長期的學習與研究中，他十分重視油畫藝術品格，其作品風格雖寫實，但繪畫語言卻是表現(xiàn)的，主要體現(xiàn)在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運用色彩表現(xiàn)物像，表現(xiàn)光影，甚至表現(xiàn)色彩本身，這關系到藝術家獨特的審美感受和審美品位，可以這樣說，色彩是油畫藝術的情感、是油畫藝術的血液、是油畫藝術的精神。孫為民正是從光色的角度來觀照自然，捕捉在不同的時間、場合下自然景象所呈現(xiàn)出的不同色彩基調(diào)和光線氛圍。光色干擾形體的關系，同時又賦予了形體以豐富的視覺效果，產(chǎn)生出恍惚的感覺，孫為民在描繪這種感覺時，沉穩(wěn)大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復雜的形色關系被處理得虛實得當、緊密有序、生動自然，作品呈現(xiàn)出動感十足、溫暖明亮、極富詩意的夢幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準，而且在繪畫語言上也有了獨具個性化的.表現(xiàn)。從完成的這些組畫里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結合的高超技藝，更看到了其光、色語言所呈現(xiàn)的獨特審美性。畫面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯落無序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調(diào)豐富而又純粹，一切都和諧地統(tǒng)一在溫馨祥和、光影交錯的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫作品可以說是孫為民創(chuàng)作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創(chuàng)作方向和個人風格，使他受到美術界極大關注，并享譽畫壇。之后，他又創(chuàng)作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創(chuàng)作風格進一步走向成熟。在孫為民的油畫中，如果說色彩是在表現(xiàn)意境，則筆觸是在抒寫情感，可以說，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動的音符。秉承中國繪畫的傳統(tǒng)，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點、染，時而挑，時而拖，每一筆都是鮮活生動的，看似輕松隨意，卻嚴謹?shù)刈裱宋锵蟮男误w結構和光影變化，在似與不似中表現(xiàn)出了微妙的物象變化關系。筆墨隨著情感在畫布上肆意舞動，在反復交織碰撞中生發(fā)出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動氣韻。在《紅山坡》《秋陽》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫家的獨特意趣。
盡管深受印象派的影響，但他卻并沒有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現(xiàn)實主義的精神，在創(chuàng)作中，他將繪畫主題由城市風景轉向了鄉(xiāng)土風情，轉向了對農(nóng)民生活、勞作場景的深情描繪，這一轉換，其繪畫語言更加生動、自然，毫不做作，作品飽含了其對生活的熱愛和對農(nóng)民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農(nóng)家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動的筆觸相互交織，渾然一體，畫面涌動著畫家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農(nóng)村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結合，上升為一種頗具時代性的油畫語言，去表現(xiàn)中國農(nóng)村生活場景和農(nóng)民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細膩、優(yōu)雅含蓄、樸實無華、積極向上的感受，具有中國民族審美趣味的當代油畫成為其訴求的方向。經(jīng)過勤奮的探索和研究，他創(chuàng)作了大量的作品，這些作品不僅呈現(xiàn)了北方農(nóng)村的風景，而且傳遞了北方的人文氣質(zhì)與底蘊，其總體的審美取向是優(yōu)美、雅致、浪漫和溫馨的。可以說，在他之前，還沒有多少中國油畫家能這樣深入細致地表現(xiàn)中國北方燦爛的色彩，還沒有多少中國油畫家能這樣自如地運用外光和色彩語言表達出北方豐富的意蘊和情調(diào)。孫為民在探索油畫創(chuàng)作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來藝術的營養(yǎng)，而且他用自己的才智和創(chuàng)造精神賦予作品以民族氣派和個性特色，也顯示了當代中國油畫在油畫語言上對本土化和民族性的探索。
只有立足本土民族文化，真情感悟，堅持不懈地努力，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術是經(jīng)不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現(xiàn)。孫為民在油畫藝術創(chuàng)作上所建構的現(xiàn)實主義情懷和自然精神，無一不源自于他對土地、陽光、空氣和鄉(xiāng)土生活的濃烈感情以及順其自然、發(fā)乎本真的創(chuàng)作情懷，在當今全球化語境下，面對一浪高過一浪的當代藝術大潮，他的藝術探索猶如一股清風撲面而來，滌蕩著藝術界崇洋媚俗的濁流，他的油畫作品如同陽光下生命舞動的旋律，在當代中國油畫藝術中分外悠揚。
油畫論文總結篇七
在我國的油畫教學體系當中，人物、石膏像和靜物都是油畫教學計劃中的主題內(nèi)容，在平時的課程設置當中，主要注重基礎方面的教學，而忽視學生的創(chuàng)造能力的發(fā)展。從我們現(xiàn)在的教育理論來看，課程的設置體現(xiàn)了我們的主要教育目的和教育要求，注重以寫生為主的訓練教學模式，不應把寫生與創(chuàng)作相對立，應該既重視技能方面的訓練又能兼顧想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在油畫教學當中通常把課程作品分為習作和學生創(chuàng)作兩個方面，在寫生課當中只注重收集材料和表現(xiàn)技法，在穩(wěn)扎穩(wěn)打的基礎之上才能有好的創(chuàng)作。這樣，也只有在創(chuàng)作課上才有創(chuàng)作材料和創(chuàng)作思維的表現(xiàn)，由于平時忽視創(chuàng)作思維的開發(fā)和創(chuàng)作材料的積累，對以后的油畫創(chuàng)作有很大的阻礙，只有在油畫教學中加強對創(chuàng)作課題進行想象思維能力的訓練，平時的習作當中強化表現(xiàn)意識和自我意識的表現(xiàn)，從單一的教學目標當中脫離出來，創(chuàng)造一個好的習作藝術氛圍，才能使我國的油畫教學與時代文化相接軌。
在高等藝術教育日益深化的改革當中，對教師的要求也越來越高，在教學過程中老師們除以經(jīng)要具備豐富的專業(yè)知識和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質(zhì)，只有這樣才能有效完成油畫的教學過程.在當前的師資隊伍當中，教師的素質(zhì)參差不齊，教學觀念陳舊、手法單一，在新的形勢之下面臨著嚴峻的考驗。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：一是教師綜合素質(zhì)參差不齊，水平不一。在國外的油畫教學中，他們對教師的學歷要求得比較高，從事藝術創(chuàng)作和技術專業(yè)方面的必須具有碩士以上的學歷，他們的高學歷反映了教師所需具備的基本的業(yè)務素質(zhì)。反觀之我國油畫教師隊伍當中的學歷具有碩士學位的就比較少。二是教育觀念比較陳舊。教師對教育理念的認識程度決定了教育教學的實踐水平，教師在平時的教學當中往往根據(jù)自己的風格和經(jīng)驗教授學生，把自己的個人意志強加于學生，從而極大的束縛了學生的創(chuàng)造和表現(xiàn)的欲望。三是在油畫教學當中教師的教學手法比較單一。教師在教學當中往往根據(jù)自己的經(jīng)驗，自己的風格進行教學，忽視對油畫教學的宏觀的調(diào)控，僅滿足知識和技能的灌輸，隨著時代的進步發(fā)展，在藝術教育的多元化發(fā)展當中，單一的教學不利于學生的發(fā)展，教師必須提高自身的綜合文化素質(zhì)，加強自身的修養(yǎng)順應時代潮流的發(fā)展。
師范美術教育的油畫教學有著特殊性，師范美術專業(yè)的學生都是未來油畫的傳播者和教育者。而當下的師范美術油畫教學沒能顧及這一特點。因此，如何在教學中合理、科學地安排和設置教學課程是油畫教學改革當中的重中之重，也是一項非常艱巨的工作，目前，在對課程的設置當中不僅考慮油畫教學的特殊性，更應該對課程內(nèi)容制定和選擇要精心設計。在課程設置的安排當中，教師必須針對學生的不同特點采取因材施教的原則謹慎地確定課程的重要內(nèi)容，靈活地進行安排?？紤]如何合理的安排才能滿足學生們的需求，以達到教和學雙贏的效果。
考慮到油畫教學所培養(yǎng)的油畫專業(yè)方面的學生不僅是油畫藝術作品的創(chuàng)作者，更代表著社會整體的油畫藝術水平，這就要求油畫專業(yè)教師不僅在藝術創(chuàng)作方面有較高的藝術造詣，而且還要擁有西方古典藝術的文化修養(yǎng)和對藝術的敏銳的洞察力，教師在教授學生專業(yè)知識與技能的.同時，更應該引導學生借用他人的經(jīng)驗融合自己的個性化理念，以此來提高自我的油畫專業(yè)理論水平和專業(yè)能力，學生在油畫創(chuàng)作當中所表現(xiàn)出來的思維方式、語言風格、精神價值取向都與油畫教師的教學和引導有著密不可分的關系。
人文素質(zhì)教育的學習其主要表面在兩個方面：一是加強人文知識的學習。一個人要想成材首先應該具備足夠的知識。因此，在油畫教學過程中要加強學生對美術文化素質(zhì)的培養(yǎng)，讓學生學習與美術相關的專業(yè)知識。例如，學習一些中外美術史。中外美學史等。進一步加強學生的實踐能力，在課程教學中，鼓勵學生參加一些關于油畫的座談會，社團活動等，有效的培養(yǎng)學生的自信心，同時，也鍛煉了學生的表現(xiàn)能力。二是加強對個性化語言的培養(yǎng)。只有不斷地創(chuàng)新才能促進人類藝術的發(fā)展。因此，在教學過程中，要加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，注重學生的個性發(fā)展，在教學過程中尊重學生的審美觀點和獨特的表現(xiàn)手法，引導學生的主動性，讓學生在學習中能夠敢于想象和勤于思考，充分發(fā)揮自身的繪畫能力，使之能夠大膽的表現(xiàn)自己的想法。總之，在教學過程中，教師要尊重學生的人格和個體的差異，以此來培養(yǎng)每個學生運用知識的能力，讓每一個學生都能夠在油畫學習中展現(xiàn)出最好的水平。
歷經(jīng)百年歷史發(fā)展的中國的油畫教育在先輩們的傳承努力下積累了豐富的寶貴經(jīng)驗，但在新的歷史形勢下中國油畫教育工作者如何面對新形勢下全球化的沖擊挑戰(zhàn)下，應建立新的中國油畫教育價值觀，把文化背景不同的藝術進行融合與貫通，正確對待不同民族不同國家的各種油畫美術教育的模式，取其精華，棄其糟粕，尊重油畫的教育觀念，正確的教學規(guī)律，突破中國油畫教育的現(xiàn)狀，大膽創(chuàng)新，大膽探索，努力把中國油畫教育與現(xiàn)代化的世界油畫教育相接軌，更好地把中國油畫教育進行創(chuàng)新和發(fā)展，更好的推進中國美術油畫教育發(fā)展的大飛躍。
油畫論文總結篇八
油畫肌理的美感會與個人的實際
生活
經(jīng)驗結合起來，個人的成長經(jīng)歷直接影響對油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規(guī)律性，其美感來自于藝術家內(nèi)心的感受，也來自于所創(chuàng)作的載體，是感性和理性的結合。油畫肌理有一定節(jié)奏性，秩序也是節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式——源自變化。在進行創(chuàng)作的過程中，變化產(chǎn)生美。但是這種變化是按照一定的心理預期來進行創(chuàng)作的，也屬于一種感性的表達規(guī)律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨存在的，是建立在一定的創(chuàng)作載體之上的，也屬于構成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現(xiàn)形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創(chuàng)作者的'思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規(guī)律的。油畫肌理構成的秩序感與節(jié)奏、韻律共同完成油畫肌理的美。
油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的
其他
表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質(zhì)特征進行提煉，轉換為油畫善于表達的語言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達的繪畫對象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實地反映繪畫的對象形制，其肌理形式是如實地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實主義里表現(xiàn)的比較多，也會借用其他材質(zhì)來增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現(xiàn)的物理屬性，所關注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。
筆者在油畫創(chuàng)作過程中也會運用一些肌理來增加油畫的質(zhì)感，但是總體目的就是使得畫面形成一種整體關系。繪畫時，在傳統(tǒng)油畫的肌理效果基礎上進行肌理制作更是自由，可以不斷嘗試利用各種新材料、新技法來制作油畫肌理。不過這些都源于制作肌理的材料多樣化，如赤鐵粉、鋸末、玻璃、石灰粉等均有使用。多種多樣的材料可以說繪出了千變?nèi)f化的油畫肌理效果。例如，筆者在油畫創(chuàng)作實踐中，使用丙烯或丙烯塑形膏和優(yōu)化顏料一起制作畫面肌理效果，由于丙烯易干，在創(chuàng)作時還可以在顏料里面摻入沙子、鋸末等材料制作更夸張的肌理效果，以求得之前創(chuàng)作時未得到的油畫肌理效果。綜上所述，在油畫創(chuàng)作中肌理是一種重要的繪畫語言。筆者在繪畫創(chuàng)作中，通過利用新材料、表現(xiàn)手法使作品更具有奇特的肌理效果，注重突出藝術精神內(nèi)涵。筆者認為，在創(chuàng)作過程中，除了自己熟練掌握一些肌理處理方法外，還要時刻汲取傳統(tǒng)藝術的精髓，要學會不斷和自己的創(chuàng)作相融合。油畫雖然是從西方傳入中國的，但是通過國人的不斷
學習
、創(chuàng)新、改進，已經(jīng)有很多優(yōu)秀的、獨特的繪畫作品被創(chuàng)作出來。
油畫論文總結篇九
第一章抽象思維的概述
一、抽象思維的發(fā)展史
1、抽象思維的興起
2、抽象思維的內(nèi)涵
二、抽象思維在油畫民族畫方面的作用
三、抽象思維對油畫創(chuàng)作的影響
第二章抽象美精神在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)
一、抽象美緒論
二、抽象美的價值標準
1、抽象美原創(chuàng)
2、抽象審美
3、抽象美精致
4、中國文化元素和人文意境
5、藝術家
三、中國抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中國美術史之源
第三章油畫創(chuàng)作過程中抽象美精神的運用
一、創(chuàng)作的歷史背景與思想線索
二、作品傳達的精神主張
三、關于抽象思維的創(chuàng)作作品的形式總結
結論
參考文獻
致謝
7、主要參考文獻：
[1]均著，《油畫論》人民美術出版社
[2]吳冠中著，《我負丹青―吳冠中自傳》人民文學出版社出版2007
[3]許德民著,《中國抽象藝術學》復旦大學出版社j209.9
導師對開題報告的評語(就研究生對國內(nèi)外研究現(xiàn)狀的了解情況、研究內(nèi)容、研究方法、預期成果等方面予以評價)
四、開題報告小組組成情況
五、開題報告小組意見及評議結果
1、論文選題有無理論和實踐意義;2、碩士生本人的素質(zhì)和水平是否適合于本選題的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色與創(chuàng)新之處;5、不足之處和需改進的方面。
【油畫專業(yè)的前景】
考研
這是出路之一，但個人并不是太贊同考研，因為目前的就業(yè)形勢一直在變化，當初美術本科生都很吃香，現(xiàn)在美術本科生遍地都是，也許等你考上了研究生，研究生畢業(yè)的時候研究生也很普及了呢?到時候的就業(yè)形勢可能跟現(xiàn)在所面臨的問題是一樣的，不同的是你又花費了幾年的青春，又支付了一筆學費。如果成績很好，而且很有把握順利的考上研究生，最好再來個公費，這樣還好，如果不是這種，考了幾年，又讀了幾年，個人覺得得不償失。
留校當老師
這個現(xiàn)在的形勢來說，本科生文憑在大學當老師基本是不太可能了，想在大學這樣的高等學校當老師基本都要研究生文憑，但只限現(xiàn)在的形勢，等你考上研究生……(參考1)還有就是去中小學校當美術老師，這個是比較穩(wěn)定的選擇，但穩(wěn)定也多伴隨著薪資低，沒發(fā)展等問題。而且現(xiàn)在去中小學當老師，某些地區(qū)也不是那么容易，可能需要有些門道，你懂的~但好處還是有的，工作輕松，工資不多但穩(wěn)定，每年還有寒暑2個打假，這是比較好的。
自己開培訓機構
這無疑是個暴利的行業(yè)，但現(xiàn)在這個行業(yè)也發(fā)展多年了，也多了些制約。而且面臨生源問題，如果你有穩(wěn)定的生源自己開畫班還是個比較不錯的選擇。再不濟就是給其他畫班代課，雖然打工當然沒有老板賺的多，不過不當老板你也不必操老板的心?？梢詴簳r維持生計，但不建議一直干下去，如果畢業(yè)實在沒有方向，可以半年-1年的短暫干一干。
從事職業(yè)畫家
從事動漫繪畫
學習軟件或報個軟件培訓機構，學習軟件，買個數(shù)位板從事cg繪畫類行業(yè)，這個目前來說還是比較賺錢的行業(yè)，跟繪畫也還是有聯(lián)系，但如果做動畫、游戲原畫設定方向但設計方面都是基本要從零接觸的。也需要些時間準備。
油畫論文總結篇十
中國油畫來源于西方，在中西方藝術里找到共通點，結合點，兩種藝術不會也不應該是完全的對立的。詳細內(nèi)容請看下文油畫畢業(yè)論文開題報告。
油畫的表現(xiàn)形式雖有具象、抽象之分，但無論何種形式所反映的都是畫者的內(nèi)在品質(zhì)。我們應該找到自身所熟悉和所愿接受的藝術精神，把現(xiàn)代人的情感注人其中，如何達到技法與心靈的統(tǒng)一，使個人的內(nèi)在品質(zhì)得到最大的張揚。根本的創(chuàng)作思維還是我們已經(jīng)熟悉并潛移默化所接受的中國抽象藝術的豐富內(nèi)涵，這是中華民族抽象美學意識對客觀世界的獨特認識和對藝術的獨特追求。中國繪畫的傳神、寫意、抒情是中華民族抽象美學意識的具體體現(xiàn)和結晶，它對于我們今天的油畫創(chuàng)作具有重要的指導意義。
本論文立足于方法論，談油畫創(chuàng)作，作為我們年輕畫家有了一個正確的方法，許多具體的技巧也就一通萬通。一件作品尚若沒有基本的較為成熟的技法，就沒有表達能力。但只有作畫的技術與能力，無心靈的、感覺的意念，不求精神性之意義，作品必然匠氣而低俗，不是藝術品。技巧與精神意念缺一不可?！罢妗迸c“情”才是藝術中的藝術。
國外現(xiàn)代抽象繪畫一直占有主導地位，抽象畫的論著也是比比皆是，然而沒有任何人對中國油畫創(chuàng)作與中國抽象精神的統(tǒng)一做過合理的敘述和研究。
國內(nèi)有一部分畫家意識到這一點開創(chuàng)性，部分學者對此做了零星的論述，但未有系統(tǒng)的專著，吳冠中的抽象美，趙無極、朱德群的宇宙抽象抒情畫，無論東方和西方，無論在什么社會制度中，都有許多藝術工作者忠誠的表現(xiàn)了自己的真情實感，這永遠是推進人類文化發(fā)展的主流。我大膽闖入此領域，希望能為中國油畫事業(yè)獻出微薄之力。
研究內(nèi)容：所謂“抽象”就是藝術家運用提煉、概括手法，抽取出形象的共性及本質(zhì)特征，并把這些生活中常見形象進行抽象的藝術加工，創(chuàng)造出不同于具象寫實的藝術的形象。抽象藝術思維是在油畫創(chuàng)作的過程，是藝術家對客觀事物內(nèi)在本質(zhì)性感受。抽象藝術是純意識的純形式的東西，抽象美與具象美可以相融合，在抽象中隱現(xiàn)出具象性或半具象性的美。抽象藝術思維是藝術家的一種語言表現(xiàn)方式，能以純視覺的方式來呈現(xiàn)藝術家的心態(tài)和個人生活狀態(tài)等。在創(chuàng)作中以人為中心和主體，突出人的作用和價值，以人的存在方式思考并認識客觀世界，逐漸淡化藝術的寫實性而加強精神性的探求。
研究思路：油畫創(chuàng)作的理念思索進行一系列的闡述，將抽象藝術精神帶入油畫創(chuàng)作之中，達到技法與精神的完美統(tǒng)一。如何能把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動性，貫穿于油畫色彩筆觸之間，探索生命、情感與油畫材質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。
研究方法：(1)觀察法;(2)文獻法;(3)經(jīng)驗總結法;(4)實例法。
油畫論文總結篇十一
藝術作品是真善美的有機統(tǒng)一。前人的表現(xiàn)形式對我們有參考價值，但自己的作品要按自己的內(nèi)容和自己的個性創(chuàng)作，采用恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式，不能重復前人的作品。首先要有自己的風格，風格與表現(xiàn)手法，有相對的獨立性，是從內(nèi)容到形式之間的聯(lián)系橋梁，表現(xiàn)形式有相對的獨立性，對風格的追求也不是形式化的追求。風格的產(chǎn)生聯(lián)系表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法聯(lián)系美感傾向，再加上情感和技法，如構圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合。現(xiàn)實生活中，千人千面，藝術家要體味對象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來體察發(fā)掘時代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動態(tài)所表現(xiàn)的動作特征。同樣一件事，每個人的情緒、動作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個動作就表現(xiàn)了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發(fā)了我們的思考：他們在做什么，為什么？藝術家表現(xiàn)人物時從外部形象走入形象的內(nèi)心世界，而在表現(xiàn)景物時以魂附體，賦予景物以情感?？傊?，好的寫意油畫作品要：
（1）題材事件明確，主題深刻。
（2）形象生動。
（3）感情真摯。
（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達了才好。
要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態(tài)度。從藝術發(fā)展的規(guī)律來看，在形式與技法上有相對的獨立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術生涯的核心。”他重視傳統(tǒng)中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點、線、面結合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結合。要對生活進行選擇，按照美的規(guī)律總結，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關系把握形式美的關鍵，是衡量藝術美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調(diào)、意象、構成、技法，表達自己的情感，達到藝術語言的.繼承發(fā)展與創(chuàng)新。
意象油畫在融合保留油畫語言的同時，強調(diào)筆墨韻味、筆墨技法，更注重意境的塑造。尚意崇境是中國藝術家的追求，從林風眠到吳冠中、趙無極，他們的藝術創(chuàng)作實踐體現(xiàn)了中國本土的文化底蘊，融入了鮮明的傳統(tǒng)文化精髓。中國的文化背景使得西方油畫在中國只可能保持原有的技術性，而必然帶有中國特色、東方情結。畫家們用獨特的東方審美情趣和東方技法來豐富西方油畫。意象油畫是東西方相互交融、相互碰撞所形成的。發(fā)源于20世紀初期的寫意油畫，從世界藝術史講，有西方表現(xiàn)主義的意味，是中國現(xiàn)代藝術的開端；從中國藝術史講，這種具有東方文化本土意識的油畫形式的意義，不僅豐富了油畫藝術語言，而且打上了深深的中國烙印。它是一種成長，也是一種對民族精神的傳承。
油畫論文總結篇十二
油畫創(chuàng)作是一門充滿創(chuàng)造力和表達力的藝術形式，通過顏料與畫布的結合，藝術家可以將自己的思想、情感和觀念傳達給觀眾。在我多年的油畫創(chuàng)作實踐中，我積累了一些寶貴的心得體會。在本文中，我將分享這些心得，探討油畫創(chuàng)作的技巧和藝術思考。
在創(chuàng)作油畫時，首先要明確自己的藝術目標。油畫創(chuàng)作并不是單純的模仿現(xiàn)實，而是通過藝術家的思考和表達，賦予作品新的意義和情感。因此，在創(chuàng)作之前，我經(jīng)?；〞r間思考我的創(chuàng)作目標是什么？我想通過這幅作品表達什么？這個過程不僅能讓我更加明確創(chuàng)作的方向，還能幫助我更好地選擇素材、構思構圖和運用色彩。
其次，油畫創(chuàng)作需要掌握基本的繪畫技巧。無論是素描、色彩運用還是畫筆的運用，都需要藝術家有一定的技巧基礎。在我的創(chuàng)作實踐中，我總結出一些繪畫技巧，可以幫助我更好地表達自己的意圖。例如，對于色彩運用，我發(fā)現(xiàn)通過層層疊加和調(diào)色可以營造出豐富的色彩效果；對于畫筆運用，我發(fā)現(xiàn)通過不同的筆觸和壓力可以塑造出不同的質(zhì)感和表現(xiàn)力。掌握這些基本技巧，可以讓藝術家更自如地實現(xiàn)創(chuàng)作的效果。
除了基本技巧外，油畫創(chuàng)作還需要藝術家有一定的耐心和毅力。創(chuàng)作一幅油畫作品往往需要花費很長時間和精力。而且在繪制的過程中，難免會遇到一些困難和挫折。但是，通過我多年的實踐，我發(fā)現(xiàn)只有堅持不懈，持續(xù)努力，才能真正實現(xiàn)自己的創(chuàng)作目標。每一次的挫折和失敗都是成長的機會，只要我們不放棄，持之以恒地創(chuàng)作下去，就一定能夠獲得成功。
另外，油畫創(chuàng)作也需要給予藝術家一定的創(chuàng)作自由。油畫創(chuàng)作是藝術家表達自我和思想的方式之一，因此，藝術家需要擁有獨特的創(chuàng)作風格和思考方式。在我的創(chuàng)作實踐中，我發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作中保持一顆開放的心態(tài)和獨立思考的能力非常重要。只有不斷嘗試新的創(chuàng)作方法和思想，才能獲得新的突破和進步。同時，藝術家還需要勇于表達自己的想法和情感，不受他人的評價和期待束縛，真正做到自由創(chuàng)作。
最后，油畫創(chuàng)作還需要藝術家有對藝術的深入思考和探索。藝術創(chuàng)作并非止于技術層面，它還涉及到更深層次的意義和價值。藝術家需要通過對藝術史和觀念的學習，以及對時代和社會的觀察和思考，豐富自己的藝術思考。在我的創(chuàng)作實踐中，我常常通過閱讀藝術理論和欣賞其他藝術家的作品來擴大自己的藝術視野，從而不斷提升自己的創(chuàng)作水平。
總而言之，油畫創(chuàng)作是一門充滿挑戰(zhàn)和藝術性的藝術形式。通過學習和實踐，我逐漸積累了一些關于油畫創(chuàng)作的心得體會。明確藝術目標、掌握基本技巧、保持耐心和毅力、享受創(chuàng)作自由和思考藝術的深層意義，這些都是我在油畫創(chuàng)作中的重要收獲。我相信，只要我們持之以恒，熱愛藝術，并更加努力地創(chuàng)作，就一定能夠在油畫創(chuàng)作的道路上獲得更大的突破和成長。
油畫論文總結篇十三
我對油畫的熱愛自上大學以來就一直沒有減退。在一次偶然的機會下，我得以參加一次油畫學習班，這個經(jīng)歷改變了我的藝術之路。通過這段時間的學習和實踐，我對油畫有了更深刻的理解，心得體會也逐漸得以總結。下面我將以五段式的形式，總結我對油畫的心得體會。
第一段：學習油畫的初衷及感受。
多年來，我一直對油畫有著濃厚的興趣，但始終無法下定決心學習。直到不久前，我參加了一次油畫學習班，才真正深入了解到了油畫的魅力。在學習過程中，我感受到了自己作品的進步和成長，這種滿足感難以言表。通過油畫，我不僅能夠表達情感，還能夠創(chuàng)造出自己內(nèi)心世界的畫面，這種創(chuàng)造力的釋放對我來說具有重要的意義。
第二段：油畫技巧和實踐的重要性。
學習油畫并非易事，需要掌握一系列的技巧和方法。首先要了解不同畫筆的用途和特點，熟悉不同調(diào)色板的配色原理。其次，掌握良好的畫面布局和透視原理，以及光影的處理。最后，對于油畫的干濕處理和光澤效果的表現(xiàn)也有所了解。只有通過不斷地實踐，多嘗試不同風格和題材的作品，才能夠培養(yǎng)自己的技能和獨特的風格。
第三段：觀察力與想象力的培養(yǎng)。
油畫藝術需要我們有良好的觀察力和想象力。我們要學會觀察事物的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等細節(jié)，并將其準確地呈現(xiàn)在畫布上。同時，我們還要學會運用想象力，創(chuàng)造出與現(xiàn)實世界不同的藝術形象。這種觀察力和想象力的培養(yǎng)不僅僅對油畫有益，還對我們的創(chuàng)造力和思維方式有著積極的影響。
第四段：油畫所帶來的情感體驗。
油畫不僅僅是一種藝術表現(xiàn)方式，更是一種情感的宣泄與釋放。通過畫筆和顏料的搭配，我們能夠將自己內(nèi)心的情感轉化為畫作，使觀者能夠感受到我們的內(nèi)心世界。油畫讓我有機會更好地理解自己的情感和情緒，并通過作品與他人進行交流和分享。
第五段：油畫對我人生的影響。
學習油畫給我?guī)淼牟粌H僅是技巧的提升和藝術的成長，更是一種人生態(tài)度的改變。通過油畫，我學會了耐心，學會了專注，學會了對生活中瑣碎之事的感恩。在創(chuàng)作過程中，我體驗到了精神上的平靜和放松，這種感受讓我對人生有了更深刻的體悟。
總結：通過這段時間的學習和實踐，我深深感受到油畫給我?guī)淼目鞓泛统删透?。油畫不僅是一種藝術形式，更是一種生活的態(tài)度，一種與自己對話的方式。我將繼續(xù)堅持油畫的學習和實踐，以期能夠在這個領域有更大的突破，創(chuàng)造出屬于自己獨特的藝術語言。同時，我也鼓勵更多的人嘗試油畫，感受其中的樂趣和表達自己的內(nèi)心世界。
油畫論文總結篇十四
在當代藝術的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關注。隨著藝術創(chuàng)作隊伍的壯大，具有時代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結合新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術的優(yōu)勢以及特色，探究高校油畫教學的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術 高校油畫教學 策略
新時期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領域的廣泛關注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術的發(fā)展方向趨于中國傳統(tǒng)民間藝術。新時期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達以及獨特的語言表達形式，結合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學策略。
由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對于油畫創(chuàng)作者來說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對大草原生活細節(jié)的描繪，表達出對大草原生活的熱
愛
和向往。不僅如此，進行油畫創(chuàng)作還需要創(chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術的形式表達出來。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運用寫實的藝術手法真實描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術風格，使人們在油畫作品中感受到了大草原別具特色的地域風情?？偠灾瑑?nèi)蒙古油畫的風格展現(xiàn)出了人們對大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅實的基礎。
內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運用了獨特的語言表達方式，將民族特色及民族情感融入到作品當中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對于蒙古族來說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術的形式表達出來。因此，新時期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實地用藝術手法呈現(xiàn)出來。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實情感的描繪。
新時期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實踐，有著自己獨立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國傳統(tǒng)的藝術，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨有的特色優(yōu)勢，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結構形成了獨特的藝術形式。目前，油畫創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古草原地域性題材的語言形式的選擇以及運用方面，已經(jīng)形成獨特的風格，部分油畫創(chuàng)作者注重對客觀事物的真實描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對抽象事物的體現(xiàn)。新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古民族文化的審美意識。從語言形式的表達方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達了對內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國高校對油畫的教學深受寫實派油畫創(chuàng)作的影響，教學模式相對單調(diào)，不夠重視學生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學應該創(chuàng)新教學模式，充分發(fā)揮高校油畫教學的優(yōu)勢，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國高校油畫教學重視學生繪畫技能以及造型語言的培養(yǎng)，對油畫教學觀念以及理論知識的指導，高校重視發(fā)展多元化的教學模式，不僅重視學生基礎知識的掌握，同樣重視學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導學生發(fā)揮自身的主觀能動性，不斷挖掘自身的藝術潛力。隨著高校對人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識相關的實踐活動，因此，油畫教學不僅單純地傳授知識和技能，高校也開始重視審美素質(zhì)的培養(yǎng)。高校教師為了提高學生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進行教學，引導學生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵學生嘗試色彩運用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學生的綜合素質(zhì)，使學生能夠全面的發(fā)展。
油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實現(xiàn)油畫藝術的發(fā)展，在油畫藝術從西方國家傳入中國以來，中國的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實現(xiàn)油畫藝術的民族化創(chuàng)作。因此，高校進行油畫教學的過程中，需要正確引導學生明確民族文化對于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強化學生對民族文化知識的理解，實現(xiàn)中國油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應該強化學生對民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時，應該重視對民族文化知識的
學習
，拓展學生對油畫創(chuàng)作的思路。進行油畫教學的過程中，高校教師應該滲透民族文化知識，使學生在實踐中實現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學生掌握民族文化的基礎上，還應該重視學生在油畫作品中表達民族文化。高校需要引導學生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運用民族文化進行油畫藝術的詮釋。
傳統(tǒng)油畫教學過程中，教師沒有將學生作為教學主體，忽視了對學生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎教育缺乏對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。因此，強化學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學的首要任務，教師應該引導學生無論是處理事情還是解決問題時，都有應該打破常規(guī)思維的約束，進行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學過程中所缺少的，然而對于油畫藝術創(chuàng)作來說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應該培養(yǎng)學生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵學生進行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應該不斷完善油畫教學的評價機制，才能從根本上提高學生的油畫創(chuàng)作水平，并且對促進油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實的意義。傳統(tǒng)的油畫教學評價機制過于重視技能的訓練以及考核，阻礙了學生綜合素質(zhì)的提高，不利于學生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學需要進行評價機制的改革，建立多元化的油畫教學評價機制，重視技能考核的基礎上，還應該重視學生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，不斷強化學生對油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結合學生個人藝術創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學評價，增強學生的自信心，鼓勵學生進行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨特的民族特色以及藝術價值，高校對油畫教學應該培養(yǎng)學生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對高校油畫教學面臨的問題，高校教師應該幫助學生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應對油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應該結合新時代油畫藝術發(fā)展的需求，合理安排油畫教學的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學中滲透民族文化知識，充分發(fā)揮學生的自主性，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學的評價機制，使我國的油畫教學之路得到全面的發(fā)展。
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油畫論文總結篇十五
油畫，作為繪畫藝術中的一種形式，擁有豐富的表達手法和獨特的視覺效果。在學習過程中，我體會到了油畫帶給我深刻的藝術體驗和情感交流的能力。以下是我的關于油畫的心得體會。
第一段：油畫的歷史與特點（引子）。
油畫是一種起源于歐洲的傳統(tǒng)繪畫技法，起初主要用于宗教題材的繪畫作品。它的特點是顏料使用油性調(diào)和劑進行調(diào)色，繪畫過程需要較長時間的干燥。這種繪畫技法帶來了色彩豐富、層次感強烈的作品。油畫的特點使得它在藝術界長期占據(jù)重要地位，成為許多畫家的選擇。
第二段：油畫的技巧和學習過程（主體段一）。
學習油畫的過程不僅要掌握繪畫技巧，還需要理解色彩的運用、光影的處理以及構圖的設計。而對我來說，在畫家的指導和實踐中，探索油畫技巧是一個既充滿挑戰(zhàn)又充滿樂趣的過程。掌握不同的刷法、顏料調(diào)配和層疊疊加的技巧，可以實現(xiàn)更豐富的表現(xiàn)力和細膩的觸感。通過勤奮的練習和不斷的嘗試，我逐漸掌握了油畫的基本技巧，并且能夠將自己的想法和情感表達在畫布上。
第三段：油畫的藝術體驗與表達（主體段二）。
油畫作品的表現(xiàn)力和視覺效果讓人產(chǎn)生強烈的藝術體驗。在創(chuàng)作的過程中，我發(fā)現(xiàn)油畫可以通過色彩的層次和明暗對比，表達不同的情感和意境。顏料與油的混合可以創(chuàng)造出豐富的色彩變化和質(zhì)感，使畫面更加生動和立體。同時，通過構圖和形象的選擇，油畫可以表達個人的觀點和思考，傳達作者對世界的理解和感受。這種表達方式極大地拓寬了我的思維和創(chuàng)作空間。
第四段：油畫的挑戰(zhàn)和追求（主體段三）。
油畫的學習和創(chuàng)作同樣需要耐心和毅力。在創(chuàng)作過程中，我遇到了各種挑戰(zhàn)，如色彩的掌握、光影的處理以及對細節(jié)的處理等。每一幅作品都是對自我的不斷挑戰(zhàn)和追求。我發(fā)現(xiàn)，油畫的魅力在于它無盡的可能性，即使是相同的主題，每個人都可以創(chuàng)造出不同的作品，這使我不斷追求更高的藝術水平和獨特的創(chuàng)作風格。
第五段：油畫的啟示與感悟（結尾段）。
通過學習和實踐，油畫給了我許多啟示和感悟。首先，油畫需要耐心和毅力，只有不斷練習和探索，才能掌握其技巧和表現(xiàn)力。其次，油畫是一種獨特的藝術形式，它可以通過色彩和形象來表達個人的情感和思考。最后，油畫是一門充滿挑戰(zhàn)和探索的藝術形式，它不僅可以豐富個人的藝術修養(yǎng)，還可以拓寬思維和觀察力。綜上所述，在接觸和學習油畫的過程中，我感受到了油畫的獨特魅力，并且深刻認識到油畫對于藝術創(chuàng)作的重要性和影響力。
通過以上五段的連貫論述，可以清晰地表達我對于油畫的認知和感悟。油畫作為一門獨特的藝術形式，帶給了我深刻的藝術體驗和表達的能力，讓我體會到創(chuàng)作的樂趣和追求的挑戰(zhàn)。在未來的學習和創(chuàng)作中，我將繼續(xù)探索和發(fā)展自己的油畫技巧，用畫筆和顏料表達自己的情感和思考，為藝術世界貢獻一份獨特的力量。
油畫論文總結篇十六
西方是油畫的發(fā)源地。在中國經(jīng)歷了本土化的發(fā)展過程，中國油畫家取得了豐碩的成果。目前，我國部分油畫創(chuàng)作仍屬于西方繪畫范疇，中國意象油畫不能止步不前，畫家需要在現(xiàn)在的基礎上尋求突破。在油畫創(chuàng)作中，畫家不能完全照搬西方油畫創(chuàng)作手法，應融入具有我國民族特點的元素和意象，這便是油畫民族化。該文闡述了意象油畫視域下的油畫民族化傾向。
意象油畫；油畫民族化；辨析
油畫從傳入我國到逐漸發(fā)展壯大，經(jīng)過長時間的歷程，我國油畫藝術逐漸成熟，形成了系統(tǒng)的體系。許多油畫研究者研究我國油畫創(chuàng)作，提出了油畫民族化的理念，具有重要的價值?，F(xiàn)階段，我國油畫向油畫民族化方向發(fā)展，這種趨勢日益明顯。首先，我們應該深入研究油畫民族化這一理念。
我國意象油畫隨我國油畫的產(chǎn)生而產(chǎn)生，也就是說，意象油畫的歷史貫穿了整個中國油畫歷史。學術界一直在研究一個問題：意象油畫是何時主導中國油畫界的。筆者認為是油畫從西方傳入中國就開始了。出于對傳統(tǒng)文化的保護，部分畫家在創(chuàng)作中，在西方油畫的基礎上加入我國民族特色元素。同時，東西方的文化差異也導致了油畫創(chuàng)作的風格差異。
意象油畫是畫家在一定時間、地點的`背景下進行的情感表達。每一幅油畫作品都表達了作者的思想感情和內(nèi)心活動，這也就是我們常說的“借物抒情”。意象油畫的主要特點是人與自然的合二為一、和諧相處。意象油畫在很大程度上映射了畫家的內(nèi)心世界。在中國傳統(tǒng)文化中，詩人、詞人也常常以景喻人、借景抒情，這種手法在中國畫創(chuàng)作中也是十分常見的。我國意象油畫創(chuàng)作可謂是中西方文化的結合，其創(chuàng)作手法不僅表達了畫家的思想，而且將現(xiàn)實景物表現(xiàn)得栩栩如生。畫作的靈魂由創(chuàng)作手法賦予，意象油畫的創(chuàng)作手法具有我國的民族特色，體現(xiàn)了油畫民族化的趨勢。但是，部分畫家對油畫民族化和意象油畫的理解存在偏差，導致作品的民族化元素僅僅體現(xiàn)于表面，缺乏深層次的思考和探究，不利于我國油畫藝術的發(fā)展。
我國的不斷發(fā)展，中國文化和世界文化交流的日益頻繁，對我國人民的審美觀念和價值觀也產(chǎn)生了一定的影響。許多中國畫家開始在油畫作品中融入中國民族文化的特色元素，以求更加準確地表達思想，逐漸使我國油畫形成民族化的傾向。時代的不斷發(fā)展對我國的油畫民族化產(chǎn)生了深遠的影響。我國油畫在穩(wěn)定、和諧的文化氛圍中不斷創(chuàng)新。一些畫家將創(chuàng)作目光投向鄉(xiāng)村，以此為創(chuàng)作基點，表現(xiàn)鄉(xiāng)村的經(jīng)濟、文化和人文特色。這種創(chuàng)新為我國油畫提供了嶄新的題材，此類風格的油畫創(chuàng)作不斷成熟，我國的油畫民族化呈現(xiàn)出新的局面。其中，作品在題材上風格各異，但是創(chuàng)作目標是大體相同的，即用畫筆呈現(xiàn)出具有我國民族特色的人文景觀，或從不同角度表現(xiàn)我國人民的
生活
狀態(tài)，作品的主要元素是具有我國文化特色的風景、民俗等具有象征意義的內(nèi)容。這些元素成為我國油畫民族化的主要特征，也是意象油畫視域下的中國油畫最具民族特色的部分，弘揚了我國的傳統(tǒng)文化。
我國藝術隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。我國油畫與世界交流頻繁，一方面提升了我國藝術的表現(xiàn)能力和創(chuàng)作價值，另一方面對我國藝術也產(chǎn)生了深遠的影響?？v觀我國一百多年的油畫發(fā)展史，我國對西方油畫方面的技巧進行了巧妙的借鑒，吸取了西方油畫的精華，又沒有被西方文化同化，一直彰顯著民族文化特色，形成油畫民族化的趨勢，保持著自身的風格特點。但是我們不能滿足于現(xiàn)狀，我國的意象油畫仍有待發(fā)展，仍然需要我們不斷思考、不斷創(chuàng)新，為我國油畫創(chuàng)作提供堅實的理論支持，更好地發(fā)展我國的油畫藝術事業(yè)。
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油畫論文總結篇十七
油畫的寫生與創(chuàng)作關系密切，寫生是創(chuàng)作的基礎，同時也是藝術家在創(chuàng)作前期搜集素材的一種方式。寫生也可以成為創(chuàng)作的一部分，優(yōu)秀的寫生作品同樣也屬于創(chuàng)作作品，可以說，寫生和創(chuàng)作之間并沒有明確的界限。單純地將寫生和創(chuàng)作割裂開來是不正確的，簡單地把寫生視為習作也是不可取的，油畫的寫生與創(chuàng)作是相互影響、相互交融的關系。
寫生是創(chuàng)作的基礎，最顯著地體現(xiàn)在美術院校的教學體系當中。寫生課程通常安排在大一、大二、大三學年，這些課程都是循序漸進、由易到難的，而畢業(yè)創(chuàng)作通常安排在大四學年。通過前三學年寫生的基礎訓練，為最終的畢業(yè)創(chuàng)作提供技術保障，這就體現(xiàn)了寫生對創(chuàng)作的基礎性作用。因為油畫創(chuàng)作的要求相對較高，不經(jīng)過系統(tǒng)寫生訓練是很難完成的，需要通過長時間的寫生來解決構圖、造型、色彩、解剖等方面的問題。這種課堂寫生帶有一定的練習性，不要求作品的完整性，通常也稱為“習作”.因此，在這種情形下，油畫寫生更多的是尊重客觀對象，較為忠實地記錄對象，否則就無法達到學習的目的和效果。油畫寫生是油畫創(chuàng)作的基礎，是繪畫者一生的必修課，并不僅僅是針對美術院校的學生而言。即使成名的畫家也還經(jīng)常進行寫生練習，例如于小冬、楊參軍、郭潤文等油畫家。
寫生畫不好，創(chuàng)作也肯定會受到制約。另一方面，如果在在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)造型、色彩等方面的基本功還不夠扎實、過硬，還可以通過寫生的方法不斷錘煉，以促進創(chuàng)作水平的進一步提高。
雖然照片搜集素材更為便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不夠生動，畫家通過寫生記錄對象的特征，為創(chuàng)作打好基礎，從寫生得來的這種素材更為鮮活、生動。這種類型的寫生不是簡單的技法訓練，而是為創(chuàng)作積累素材、研究素材。老一輩油畫家由于其所處的時代科技不夠發(fā)達，獲取素材的條件不如現(xiàn)在便捷，很多創(chuàng)作都是通過這樣的方式搜集素材。如全山石在創(chuàng)作《婁山關》時，便對作品中的農(nóng)民和民兵形象進行了寫生。在其另外一張作品《英勇不屈》中，也對作品中的農(nóng)婦和民兵形象進行了寫生。藝術源于生活，高于生活，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群眾中獲取靈感，汲取養(yǎng)分。近年來，中國美協(xié)及其相關團體機構組織油畫家們多次赴農(nóng)村、廠礦等基層寫生，對于油畫家們搜集素材進而創(chuàng)作優(yōu)秀的作品創(chuàng)作了條件。雖然目前相機已經(jīng)普及，搜集素材的方式更為便利，但通過寫生搜集素材的方式更能夠記錄畫家作畫時的感受，這種感受也會傳遞到創(chuàng)作中，使得創(chuàng)作更加真實、更具說服力，這是照片所無法比擬的。
很多畫家在創(chuàng)作過程中，因圖片資源缺乏或不理想，為了追求真實性和生動性，局部采用實物寫生的'方式去完善作品。這種方法與搜集素材的方式不同。搜集素材的寫生通常要小于正式創(chuàng)作中物體的大小，待正式創(chuàng)作時再將小稿放大。而這種方式是直接將寫生的對象畫在創(chuàng)作的畫布上，其他部分則是在寫生結束后作者再主觀進行處理。這種類型的創(chuàng)作可以說寫生占的比重非常大，寫生的功夫就顯得非常重要。例如“國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程”中的很多作品局部，都是通過模特穿上服裝、擺上姿勢，配合道具，打上燈光，直接進行寫生創(chuàng)作。畫家楊成國在創(chuàng)作《天邊有座紅房子》時，主體的人物是在課堂上寫生的，在寫生開始前就對模特的動態(tài)及服飾做了專門的擺放和選擇，使得人物能與創(chuàng)作中的背景保持協(xié)調(diào)。而背景的花草樹木建筑部分則是在人物寫生結束以后加工完成的，客觀的寫生物象與作者對畫面環(huán)境的設計很好地融合在一起。因此，我們要巧妙利用寫生對象，使之更好地為創(chuàng)作服務。
寫生本身就是一種獨立的藝術表現(xiàn)形式，通過寫生的方式來完成創(chuàng)作，這也是寫生的最高境界。這種方式的寫生不是簡單的習作，而是在寫生中融入了作者強烈的情感和主觀處理，作品較為完整，超出了普通寫生的范疇，達到了創(chuàng)作的高度，寫生即創(chuàng)作。例如，弗洛伊德幾乎一生都在通過寫生的方式來進行創(chuàng)作，其作品的意義又遠遠高于現(xiàn)實，對象的精神氣質(zhì)、神態(tài)等都進行了強化處理。弗洛伊德在寫生時極為用心，也極為緩慢，一幅頭像通常能畫一兩個月，由此可見作者在寫生中精益求精的態(tài)度。畫家劉小東也是用寫生的方式進行創(chuàng)作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在創(chuàng)作《溫床之一》時，由于畫幅過大，畫布是平鋪在地上進行繪制的，在他的對面是十余名動態(tài)不一的模特，劉小東就是用這樣寫生的方法進行創(chuàng)作的。畫家忻東旺也使用寫生的方式來進行創(chuàng)作，他在人物寫生時經(jīng)常將額頭部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的線條也比實際中的要強烈，對人物的個性特點進行了夸張的處理。他曾說：“我力求不使每一幅寫生作品僅成之為習作?！盵1]畫家王克舉將畫架搬到大自然中，用200×200cm的畫布對景寫生創(chuàng)作，當然，從他最終創(chuàng)作出的作品來看，作品本身與自然對象相比是有很大區(qū)別的，造型更加夸張變形，顏色更加主觀、更具表現(xiàn)性。畫家冷軍的超寫實作品很多也都是通過寫生的方式來完成，通過對構圖和物體位置的擺放，使得畫面呈現(xiàn)出一種創(chuàng)作的意境。畫家楊飛云直接將畫架擺放在老鄉(xiāng)家里進行寫生創(chuàng)作，模特的形象與家中環(huán)境自然地融合在一起，通過對道具的擺放及周圍環(huán)境的取舍，使得畫面呈現(xiàn)出創(chuàng)作的意境。因此，這一類型的寫生融合了作者的主觀感受和情感表達，也使得寫生具有了創(chuàng)作的意味，這就是寫生即創(chuàng)作的體現(xiàn)。只有將寫生轉換為創(chuàng)作作品，作品的藝術性才會更高。
油畫寫生與創(chuàng)作的關系既是相互獨立、相互交叉，同時也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互滲透的。如果將寫生與創(chuàng)作割裂開來看，沒有寫生的基本功訓練作基礎，根本創(chuàng)作不出優(yōu)秀的藝術作品。如果單純地把寫生當成習作的話，會使創(chuàng)作出來的作品缺乏深度。油畫創(chuàng)作是油畫寫生的延續(xù)和提煉，創(chuàng)作時也要兼顧寫生現(xiàn)場的環(huán)境氣氛，捕捉寫生感，時刻保持畫面的鮮活和生動性。同時創(chuàng)作也不能完全當作單一的寫生去對待，而是需要經(jīng)過縝密的構思，才能將寫生的秩序感、生動性、鮮活感、完美融合在創(chuàng)作中，達到寫生即是創(chuàng)作的高標準。
[1]忻東旺。相由心生[m].長沙：湖南美術出版社，2013.