總結是一種成長和進步的方式，可以幫助我們發(fā)現自己的長處和潛力，為未來的發(fā)展提供指引。在總結中，可以引用相關數據和事實，增強論述的可信度和權威性。希望下面這些范例能夠對大家的寫作提供一些借鑒。
民間剪紙藝術論文篇一
“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態(tài)特色分不開的。早在2008年，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉(xiāng)土文化意識又具有獨特的藝術風格?！袄蠗罟辈捎脧V西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態(tài)富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格?！独蠗罟返囊魳肥且粤莘窖园l(fā)音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發(fā)展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統一整體，其曲調優(yōu)美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區(qū)其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區(qū)為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者（兼送白、送歌）來配合臺上的表演?！袄蠗罟焙汀跋晒谩币?、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發(fā)音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
（二）耍花樓。
“耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人。“?；恰敝饕且荒幸慌畠扇松泶﹤鹘y服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優(yōu)美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有:“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環(huán)調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優(yōu)美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“?；恰边M行了革命性的變革，改革后的“?；恰彼讶コ四切┟孕懦煞郑嗍潜憩F勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“?；恰焙芟駯|北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節(jié)奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。
（三）咸水歌。
北?！跋趟琛睅装倌陙矶际强靠诳谙鄠鞯姆绞絺鞒兄两竦模喍绦?，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環(huán)境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉(xiāng)情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環(huán)境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北?！跋趟琛鼻{繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的。“咸水歌”有獨唱、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發(fā)精神。北?！跋趟琛?，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養(yǎng)分而不斷發(fā)展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發(fā)展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發(fā)揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處:一是要全面發(fā)掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創(chuàng)新，創(chuàng)造一個全新生存環(huán)境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩(wěn)定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統民間藝術引進校園，開展傳承教育。
廣西北海民間傳統藝術是中國傳統民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優(yōu)秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。
民間剪紙藝術論文篇二
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創(chuàng)作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優(yōu)勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續(xù)發(fā)展的主要方向。同時隨著我國動漫產業(yè)的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發(fā)生，大多數傳統的戲曲都為我國動畫的發(fā)展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發(fā)揚了中國傳統的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態(tài)來生動的表現出所要塑造對象的具體形態(tài)、動態(tài)方面的特征。
1．2數字技術和剪紙藝術的關系。
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節(jié)更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫mv經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創(chuàng)作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創(chuàng)作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．1皮影人物和flash人物的對比。
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過ps等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節(jié)骨骼的操作來實現人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flash動畫的對比。
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩(wěn)定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創(chuàng)作。
flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
綜上所述，數字化技術的研究和開發(fā)工作，有效了保護了民間藝術的研發(fā)，同時也直接延伸出了更廣泛的行業(yè)，并形成一種產業(yè)化的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇三
摘要：油畫藝術是起源于西方國家的繪畫創(chuàng)作之一，油畫藝術有著深厚的藝術文化底蘊，在油畫的發(fā)展歷程中，受各地文化的熏陶和影響，逐漸形成了不同流派和不同藝術風格的油畫創(chuàng)作方式。我國是歷史悠久的文明古國，油畫藝術起源地雖不在我國，但油畫流入我國時間較早，在我國有著漫長悠久額發(fā)展歷程。但縱觀我國現階段油畫風格和作品，多數為對西方油畫作品風格的模仿，沒有形成具有我國特有文化特點的油畫藝術風格，課題研究由此出發(fā)，分析研究油畫技術和我國民間文化結合的全興油畫藝術形式。為我國油畫藝術的創(chuàng)作研究提供借鑒。
關鍵詞：民間美術；美術圖形；油畫；應用。
我國是四大為名古國之一，有著上下五千的歷史文化傳承。民間美術藝術隨著我國的文化傳承一起走過了幾千年的歲月。我國國土廣闊，地大物博，不同地區(qū)民生風俗差別較大，經過千百年的傳承逐漸形成了格式各樣的美術表現方式和美術語言。隨著社會的不斷發(fā)展，人們對藝術形式的追求發(fā)生了變化，民間美術藝術獨特的風格和濃厚地方民俗特點的體現深受人們的喜歡，也賦予當代油畫作業(yè)更多的藝術靈感和啟迪。
一、民間美術為中國當代油畫創(chuàng)作提供養(yǎng)分。
古人生產之余，農閑之時，會通過特有的方式進行娛樂活動，這些活動的形式內容以及相關產物逐漸形成了地方特色鮮明的民間美術。經過千百年的文化傳承，初見形成了成熟的民間美術藝術形式，如剪紙、面塑、皮影等等。等具有悠久文化傳承，和極高藝術價值的美術藝術。畫家從此類作品中能獲得全新的藝術創(chuàng)造視野，豐富自己的藝術語言。我國民間美術藝術與地方文化的高度結合等特點，是西方藝術無法比擬的`。我國油畫藝術家在進行油畫作品創(chuàng)作時，可以通過通過了解學習民家美術藝術，去體會民間美術作品中者對于自身情感的表達方式，以及民間美術作品中存在的文化底蘊，讓這些藝術養(yǎng)分融入到自身的作品創(chuàng)作中，為作品添加新的色彩以及活力，如我國油畫藝術家顧黎明在自己通過民間美術作品門神獲得靈感，開創(chuàng)了全新的中國特色油畫作品新風格。
二、在油畫構圖中借鑒民間畫圖體裁樣式。
年畫是具備中國特色藝術風格民間美術作品的代表之一，我國人民在新春佳節(jié)到來之際，通過制作年畫的形式表達對新春佳節(jié)帶來的喜悅，以及對新的一年美好生活的憧憬和向往。顧黎明選取了極具中國特色的木質們年年畫作為其油畫創(chuàng)作的靈感來源，經過不斷的研究和創(chuàng)作，重于形成了具有較強中國文化特色的油畫作品風格，顧黎明此系列的油畫作品，給觀賞者帶來了全新的視覺體驗，在此系列的作品中，顧黎明老師一改傳統油畫對于油彩較較為厚重和堆疊的使用方式。采用平面化的揮之方式。并結合年畫作品中對人物抽象刻畫的藝術表達手法。王華祥老師在創(chuàng)作的《路遙知馬力》油畫作品中，畫面布局借鑒了我國傳統中堂的布局樣式。畫面背景中包含大量的國畫元素，而人物刻畫延續(xù)了西方油畫的慣用方式。在畫面兩側設計了極具中國特色紅底對聯，賦予了油畫畫面設計全新的視覺特點，打破了傳統油畫中難以滲透中國特色文化的藝術創(chuàng)作限制。王華祥在該作品的創(chuàng)作上大膽的進行了中西文化結合，將中國和西方國家的藝術特色進行拼接，賦予了作品全新的藝術風格。
三、民間美術元素的運用，豐富了畫家藝術語言的個性化表達。
民間美術有著種類龐大、藝術形態(tài)多樣化、文化元素較多等特點，將民間美術藝術與油畫藝術結合，可以豐富油畫的表現形式，讓作者在進行油畫創(chuàng)作中，對于自己內心的情感表達有了更多的選擇，中國畫家從接觸藝術到形成自己的藝術風格，整個過程都在中國的藝術文化特色中熏陶成長。而油畫是一種起源于西方國家的藝術形式，中國畫家油畫創(chuàng)作中，想要通過西方藝術準確表達出自己情感具有一定難度。正因為如此我國油畫作品多數為模仿西方作品風格，而民間美術與油畫結合的全新藝術形式則可以有效的解決上述問題，畫家通過在油畫中藝術民間美術元素，可以更好的對自身情感進行個性表達，讓油畫作品更具靈魂。同時也可以讓民間美術通過油畫的形式得以繼續(xù)傳承，提高民間美術藝術影響力，也我國油畫作品在世界上獲得更高的地位。
四、民間美術多元的造型特色在當代油畫中的運用。
民間美術在對人物的造型和刻畫張，手法夸張表現方式多樣化，對人物的某些特點進行了放大，注重人物的內涵特點表達，與西方人物刻畫重視人物外形還原相比，我國民間美術人物刻畫不僅僅是對外形的模仿，更多的是通過心靈反應事物。正因為如此，民間美術作品是我國各個民族在不同的歷史文化環(huán)境下形成的寶貴文化財務，通過民間美術作品可以感覺歷史和文化的演變與傳承。將民間美術多元化的造型特點和藝術表達形式賦予到油畫作品中，可以讓西方的藝術形式具備中國的文化特點，如王懷慶老師，對中國的剪紙藝術有著深厚興趣，剪紙藝術古典的藝術表達形式和文化內涵，讓王懷慶老師在油畫作品中創(chuàng)作中有了新的靈感和啟示，結合西方抽象主義的理念，王懷慶老師最終開創(chuàng)了具有中國傳統文化特色的抽象藝術形式。
五、民間美術裝飾性色彩對當代油畫的影響。
民間美術色彩的選用都深受我國地方歷史文化特點的影響，我國人民長久以來具有積極向上的思維，對未來的生活充滿希望與憧憬，民間美術作品中也以紅色為主，彰顯著我國人們對美好生活的無限向往。傣正杰的作品中顏色的選取受民間年畫的影響，紅色、綠色是他主要使用的顏色，這符合人們的審美習慣。他的作品《跨世紀的婚禮》以進行婚紗攝影的人物為主角，背景設置大量的年畫圖案，色彩之間形成強烈的反差。。我們可以看出民間美術的色彩大都是充滿活力的，很少有灰暗、沉悶的色調。油畫藝術同樣有著很強的色彩感染力，可以在一定程度上借鑒民間美術的色彩表現手法。
參考文獻：
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民間剪紙藝術論文篇四
民間藝術是民間文化的璀璨明珠，其內涵豐富，外延廣闊。品種豐富、優(yōu)秀的中國文化、民俗文化，不只是母體的呈現，也作為其中一個分支而存在，更重要的是，民間藝術將進入該領域的市場，民間藝術以工業(yè)的形式發(fā)展。
隨著社會和經濟水平的發(fā)展和提高，人的生活猶如已經進入到了快速移動的公路，民間藝術的生產和生活環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化。
隨著商品意識的豐富和商品經濟的不斷發(fā)展，生活方式急劇轉變，使民間藝術的原生狀態(tài)的環(huán)境幾乎被摧提供毀，民間美術工藝遺產的存活趨于消失，因為任何形式的民間藝術總體來說規(guī)模并不大，從中獲取的利潤也有限，這就導致了從事這方面行業(yè)的人員稀少，受封建傳統觀念的影響，現在此方面的技藝很難推廣開來，很多掌握技術的老人不愿意把它傳授給外人，都是采用師傅帶徒弟的形式，徒弟跟著師傅學習，不外傳，生產效率低，導致民間藝術經營慘淡，傳統的民間技藝已經走到了十分困難的境地。
2、不重質量，胡亂開發(fā)。
在市場經濟體制下，很多人面對利潤的誘惑，在傳統民間藝術的生產過程中，不重視產品的質量，一味的生產，很多生產廠商利用監(jiān)察的空子，制造假冒偽劣商品，欺騙消費者，類似的作品比比皆是，將產品的藝術性不管不顧，技術和藝術含量不高，藝術市場的管理混亂。
民間藝術產生的作品一般是家庭作坊式的生產模式，以節(jié)日，旅行用品流通市場的形式，營銷方式比較簡單，這不是一個成熟的銷售策略。往往因不注重包裝，產品品牌意識不強，沒有知名品牌的產品等限制發(fā)展。民間藝術需要開發(fā)更大的市場空間，不能僅僅停留在有限的局部擴散銷售，大多沒有實現產業(yè)化，集約化，連鎖化，受到規(guī)?；l(fā)展的影響。
4、民間藝術面對審美觀念的挑戰(zhàn)。
傳統民間藝術能夠在民間得以普及，主要是人民的文化生活，給它一個生活的空間，一旦民間藝術只存在于商品的形式而離開了生活的，就會面對存活危機。隨著社會的發(fā)展，審美觀念在人們心中己經發(fā)生了很大的變化，民間藝術越來越遠離人們的生活，人們不愛在裝飾中運用傳統的民間文化藝術，手工藝品和民間藝術慢慢地從日常文化生活退去。
5、民間藝術的傳承體系日漸萎縮。
民間藝術具有口傳身授、家族傳播的特點，而在外來文化和傳統藝術文化之間，年輕人往往更加青睞于外來文化。很多年輕人對自己傳統文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出現民間藝術文化后繼無人的情況，引起了國人的擔憂。沒有接班人將會導致民間藝術慢慢地在歷史長河中淡去。如何才能傳承下去是民間藝術目前發(fā)展過程中的一個根本理由，亟待解決。
1、加強市場監(jiān)管，優(yōu)化民間藝術資源。
從目前來看，民間藝術市場的監(jiān)管上相對薄弱，很多品質的藝術市場上充斥的高、低檔產品混在一起，辨別不清，難以形成一定的知名度，減弱了藝術的影響力。民間藝術工作，不合理利用資源現象十分嚴重，制約了民間藝術的進一步發(fā)展。所以，對于民間文化藝術的管理，應該成立專門的機構，加強管理。有了專業(yè)的部門對民間藝術管理之后，民間藝術的生產、營銷都會提升到一個新的高度，民間藝術的質量和檔次也會不斷提升，傳統民間藝術與旅游結合到一起，使二者相互為彼此服務，產生良好的化學反應。引進全新的營銷模式，放棄傳統的家庭作坊式的營銷手段，由專業(yè)機構對藝術產品進行加工制作，樹立品牌形象，提升傳統藝術產品在百姓心中的地位。
2、走產業(yè)化經營之路，形成特色產業(yè)群。
現在的民間藝術資源的開發(fā)得到了很多人的重視，已經具備了一定的規(guī)模，但是還沒有形成具體的生產產業(yè)鏈，民間藝術與旅游還未真正融合到一起，沒有形成真正的聚集效應。通過產業(yè)規(guī)劃和發(fā)展，以及相關產品的開發(fā)，可以使之形成特色的藝術產業(yè)塊。
3、創(chuàng)新品牌推廣手段。
加強品牌在產品推廣中的作用。受商品經濟的影響，民間藝術的影響力已經大不如前，傳統的裝飾受到了巨大的沖擊，文化民俗接近消失，藝術在沒有文化的影響下是很難得到進一步發(fā)展。同時，根據不斷變化的消費者的需求，基于文化背景下，要以迎合消費者的心理愉悅為目標，突出品牌的文化個性，實現差異化的營銷。所以，在銷售藝術品時，為了更好地推廣品牌，應采用專賣店的方式進行銷售，在方便銷售和生產的地方進行專賣店的設立，讓消費者充分了解傳統藝術和藝術品，通過品牌去認知藝術品，防止假冒偽劣，營造良好氛圍。
結論：發(fā)展民間藝術對發(fā)揚我國傳統文化具有重要的作用，而民間藝術如果想不斷地延續(xù)下去必須要通過走產業(yè)化發(fā)展的道路來實現。要在與時俱進的基調下發(fā)展民間文化，通過結合時代背景和社會需求來帶動民間藝術的產業(yè)化，進而推動民間藝術的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇五
活動目標：
1．知道剪紙是源于中國的民間藝術，在日常生活中應用廣泛，感知剪紙藝術的豐富。
2．敢于結合自身的經驗大膽創(chuàng)作剪紙作品，制作冊子贈予老師。
3．熱愛剪紙藝術，樂意運用剪紙的表達方式感謝老師。
活動準備：
1．日常裝飾用：福祿喜壽、窗花等裝飾好的場景。
2．剪紙工藝品、自制剪紙禮品盒、自制賀卡若干。
3．剪紙舞蹈視頻一段。
4．教你學剪紙視頻一段。
活動過程：
音樂聲中參觀剪紙作品展覽，談話發(fā)現剪紙在生活中的廣泛應用。
教師：小朋友們，今天老師帶來了一些新的剪紙作品，請你們一起來看一看。
教師總結：原來剪紙作品在生活中應用非常廣泛，既可以作為平時裝飾，也可以作為禮品贈送，還可以變成好看的舞蹈、動畫片，作為手工游戲還可以讓我們心靈手巧。
通過談話、觀察畫面，了解剪紙源于中國，激發(fā)自豪感。
1．討論剪紙的源起。
教師：你們知道剪紙最早出現在哪個國家嗎？
2．出示照片，激發(fā)幼兒自豪感。
教師：瞧，他們都在干什么？還有誰也在學剪紙呢？小朋友心里感覺怎樣？
幼兒剪紙制作紀念冊。
1．出示冊子，激發(fā)幼兒運用已有經驗制作剪紙作品。
舉行贈送儀式，鼓勵幼兒繼續(xù)學習剪紙并將之發(fā)揚光大。
1．音樂聲中舉行贈送儀式。
2．以老師的贈言結束活動。
民間剪紙藝術論文篇六
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統文化的精髓，才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態(tài)的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號)：再創(chuàng)造是借助民間美術的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發(fā)自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創(chuàng)新打好基礎。
參考文獻：
[1]孫建君.中國民間美術教程[m].天津(冒號)：天津人民美術出版社，.
民間剪紙藝術論文篇七
１、以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育
在目前經濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２、社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍
歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失。
３、大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４、人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
５、學科地位不高，學科屬性不明確
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
１、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術素養(yǎng)相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式
民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３、民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀
民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
１、完善相關課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術特色課程
陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。
４、倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
７、投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間剪紙藝術論文篇八
摘要:我國經濟發(fā)展速度較快，人們生活質量也隨之提高，各項生活需求都在提高，就連審美觀念也在發(fā)生變化，尤其對城市園林設計有著較高的要求，這也促使城市園林的設計和建設力度在不斷加大，相比較傳統園林設計理念來說，人們更青睞現代藝術，將其運用在城市園林設計中能讓城市環(huán)境得到較好的改變，讓人們感受到城市所帶來的幸福感。分析了城市園林設計中運用現代藝術的相關問題。
我國城市的發(fā)展建設步伐在不斷加快，人們居住環(huán)境變化也較大，生活環(huán)境也更加多元化，傳統的園林設計理念應用在現代化城市中，顯得有些的調檔，和城市發(fā)展完全不相符，人們也就意識到去創(chuàng)新城市園林設計理念，將現代藝術融入到其中，以期設計出更優(yōu)美的園林景觀，讓城市環(huán)境也得以改善，這也是現代藝術應用的主要目的，讓其結合城市園林設計，打造綠色生態(tài)城市。
民間剪紙藝術論文篇九
不管是城市園林設計形式，還是園林設計思想，都深受現代藝術理念的影響，而且城市園林設計中有很多元素都滲透了現代藝術內容，比如園林中滲透了色彩藝術，還有繪畫藝術等等。早在19世紀的時候，人們就已經意識到的設計應結構現代藝術，并添加較為先進的技術，這樣才能讓的建筑或者物品建造的更加美妙，從那以后諸多藝術家就走進各類的設計中，這樣也就產生了現代藝術，并在很多設計中得以使用。尤其是現代化社會，城市園林設計更是和現代藝術有著比較密切的關系，現代藝術思潮也影響著城市園林環(huán)境的建設。
2.2現代藝術在設計中的具體表現。
（1）城市園林設計中應用雕塑藝術，現實生活中有很多園林設計都有效應用了雕塑藝術的，最常見的就是城市花園中的植物，人們將這些植物給修剪成各種不同樣式的造型，還有城市廣場中，那么雕塑擺設也都利用了雕刻藝術?，F在人們生活質量在不斷提高，對城市基礎設施的美觀性也有較高的要求，加上雕塑材料的多樣性，讓原本單一的雕塑材料有了較大的創(chuàng)新，不再拘泥于普通的石頭、木材以及金屬材料的，有很多種新型材料在雕塑藝術中都有所應用，且有著較好的應用效果。
（2）城市園林設計中應用空間流動設計藝術，這種設計手法最初還是應用在巴塞羅那的德國館中，在這個場館中，整個結構都是由柱子來承擔，解放了整個建筑墻體，這種墻體可以自由布置，形成了一種連續(xù)的流動的空間，讓建筑平面足夠自由，也體現出建筑的自由塑像的，還能讓流動景觀空間得以塑造，堪稱完美。這種空間不光有流動性，其存在模式也并非是消極靜止的，空間秩序也比較靈活，讓整個建筑空間都有較好的流動感，人們在瀏覽這個空間的時候能感受到得一種積極的視覺感受，讓空間美感具有一定的力量性。城市園林設計向來講究動靜結合，空間流動設計藝術手法便極大地迎合了現代空間的需求。
2.3現代藝術中網格設計藝術在城市園林設計中的應用。
網格設計藝術手法是將特定的設計對象納入網格體系的一種設計手法。各類建筑、山水、樹木、石等通過起伏、交錯、層疊、凹凸等方式形成了豐富的空間層次。園林網格空間由于方格邊界的節(jié)點具有無限擴展的特點，單一的純空間可自由、多向地發(fā)展，形成無盡頭的水平透視效果。在這種空間中，借鑒建筑用墻來分隔空間的原則，例如用花卉、綠籬、植被、喬木等作為綠墻來嚴格的按網格平面形式來分隔空間，植物以直線、平行、方塊、三角形的簡單規(guī)則式種植來達到組合空間的目的，利用網格空間強烈的透視感，使得空間具有某種“空間—時間”同時的“透明性”。
2.4現代藝術中現代繪畫藝術在城市園林設計中的應用。
色彩作為一種藝術性的語言，是充分表達藝術思想的工具。由于自身線條和色彩的因素，現代繪畫成為城市園林設計中的基礎元素，深刻影響著城市園林設計。現代繪畫藝術是通過對客觀事物高度提煉，用具象圖形表現出來的一種設計手法，是對現實的高度濃縮，具有鮮明的形象特征。換個角度看，城市園林設計其實就是一種現代繪畫。將抽象的繪畫運用到城市園林設計中，以深淺不同的植物顏色為基調，通過醒目的顏色對比，讓城市園林設計得到有差異的統一。例如里約熱內盧的科帕卡巴納海濱大道，從空中看，科帕卡巴納海濱大道的人行道就像一幅巨大的抽象畫，棕櫚樹種植在其間，富于變化的曲線讓整個圖案顏色更加豐富逼真。
結束語。
現代藝術在城市園林設計中的應用對我國城市發(fā)展有著重要的影響，現代城市園林設計中加入了可持續(xù)發(fā)展的理念，使城市園林設計與自然環(huán)境更加和諧的發(fā)展，符合現代人的審美要求，更加符合現代環(huán)境發(fā)展的要求?，F代藝術和城市園林設計的結合，在提高人們的物質文明和精神文明水平的同時，進一步改變城市形象，促進地區(qū)和國家經濟的良好發(fā)展，不斷推動城市發(fā)展和社會進步。
參考文獻。
[4]楊富英.簡析城市園林設計中現代藝術的體現[j].現代園藝,,18:85.
民間剪紙藝術論文篇十
隨著科技快速發(fā)展，信息的傳播與更新速度特別快，借助網絡、報刊、電視等媒介，大量信息不斷涌向高校，對高校學生的思想與價值觀造成沖擊。高校與學生都無法全面地將民族文化要素與公共藝術教育結合起來，無法將自己學習到的哲學、文學、歷史與藝術知識妥善地結合在一起，無法在目前擁有的知識前提下，進行開拓性的藝術創(chuàng)新。
1.2“重技輕論”的教育思想嚴重。
民族文化在公共藝術教育中存在重視技能輕視理論、重視西方輕視東方的現象，難以在民族文化的傳承與發(fā)展過程中發(fā)揮出重要作用。在教學過程中，部分師生強調專業(yè)技能的理解與掌握，在民族文化理論方面較欠缺，讓民族文化教育的地位逐步降低。高校學生的民族文化意識不強，進而導致具有價值的民族文化在逐步遺失。
1.3囿于傳統，缺乏創(chuàng)新。
我國的應試教育機制及以就業(yè)為目標的大學教育，造成現代大學生的民族文化底蘊較差，無法全面認識民族文化內涵，導致大學生分析能力、辨識能力差，缺乏完善的價值選擇意識與思想理念。盡管學生中不乏有人學習過繪畫、書法和音樂，但因為其感知與理解藝術能力不足，使高校公共藝術教育視野的廣闊性及完善民族藝術的可能性降低。難以有效的繼承民族文化傳統，更無法創(chuàng)新民族文化。
2公共藝術教育中民族文化傳承的困境。
2.1公共藝術教育缺乏民族文化傳承意識。
面對強勢侵入的國外文化和對傳統民族文化的狹隘理解，中國藝術教育一度陷入短暫的迷茫中，造成我國民族文化整體比西方發(fā)達國家落后，甚至在某一時期產生盲目注重西方文化、無視民族傳統文化的現象。落后的教育理念必然導致教育速度放緩、教育成效較差的情況。因為長時間受實用教育和應試教育的`影響，高校公共藝術教育成為可有可無的附屬品，不重視培養(yǎng)學生的審美能力與正確審美觀。近些年，國家大力提倡與深入推行素質教育，才讓禁錮已久的教育思想獲得解放，高校公共藝術教育才得到重視和發(fā)展。
2.2民族文化多樣性與公共藝術教育限定性存在的矛盾。
我國悠久歷史造就形式多樣的民族文化，如民族音樂、民族樂器、民族歌舞等。多樣性的民族文化教育與學生個性間的差異為高校公共藝術教育增加困難。高校藝術教育很難在課程內容、師資等方面滿足每位學生的個性要求。我國傳統的應試教育，造成學生接受高校教育時缺少必要的文化藝術底蘊，而此底蘊，在一定程度上來自于對民族優(yōu)秀文化的發(fā)展與繼承。加大素質教育力度，是傳播與發(fā)展優(yōu)秀民族文化的必然要求。
2.3基于民族文化傳承的公共藝術教育機制尚不完善。
過去傳承民族文化的方式基本是書本記載和口耳相傳，其傳承與發(fā)展的效率較差還遺失很多優(yōu)秀文化。信息化快速發(fā)展的今天，高校公共藝術教育逐步成為傳承民族文化的重要方式。但公共藝術教育的民族文化傳播機制仍不完善。主要表現在高校公共藝術教育中傳承民族文化的教學與研究是脫節(jié)的，沒有建立起系統、全面的機制。其方式方法與理論基礎都較陳舊，難以有效的鑒賞與分辨民族文化的優(yōu)劣，因此無法科學的繼承與發(fā)展民族文化。
3公共藝術教育中民族文化傳承的路徑。
3.1轉變教育觀念，提高民族文化傳承意識。
高校公共藝術教育根植于中華民族優(yōu)秀文化的傳統，汲取人類文明優(yōu)秀成果，目的是培育大學生深厚的民族情感、激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識。因此，要提高對民族文化教育的關注程度，積極轉變傳統理念，在教學模式、教學內容、教學目標、課程設置等方面進行有針對性的調整，并全面開展民族文化教育。高校教育應該以辯證、發(fā)展、科學的態(tài)度引導和鼓勵學生既要繼承本民族優(yōu)秀文化成果，也要借鑒與學習其他文明成果，提高與培養(yǎng)學生對中華民族文化的自信心與自尊心，以包容、和諧的處事態(tài)度，對外來文化進行融合，并積極傳承與發(fā)展中華民族文化。
3.2分層次構建民族文化傳承的人才培養(yǎng)體系。
盡管我國民族文化擁有豐富的內涵與千年的歷史，也建立起獨特的表現形式、形態(tài)特征、文化理念及創(chuàng)作方式，但還沒形成系統、完善的理念體系?，F階段，社會處于巨大的變革中，構建起一系列涉及中國傳統社會學、心理學、哲學、美學、語言學，獨特、完整的中華民族文化體系是必要且重要的。中國建立民族文化教育體系，為促進高校公共藝術教育打下良好的基礎。首先要重視各地區(qū)民族文化的實踐與傳承，建立起分層次、多方面?zhèn)鞒忻褡逦幕瞬诺慕逃w系。其次要建立起以公共藝術教育為介質，以民族文化為主要內容的多角度、多種類文化藝術作品的交流與展示平臺。引導與鼓勵學生建立和參與民間藝術社團，定期開展能夠體現地域文化的藝術展覽，在活動中邀請傳承民族文化的藝人進行講座，舉辦各種類型的民族文化研討會等等。
3.3構建基于民族文化傳承的立體化公共藝術教育機制。
在高校公共藝術教育中建立起傳承民族文化的教育、學習、科研基地，構建起合理、科學、系統的研究機制，逐步探索新方式，補充新理論，在傳承、發(fā)展民族文化方面發(fā)揮作用。建立起集教育、學習、研究于一身的民族文化基地，第一步要建立一支研究、保護民族文化的團隊。借助對民族文化內涵及發(fā)展的研究，分析與甄別目前掌握的民族文化資料，努力做到去偽存真，既重視民族文化的繼承也積極推動民族文化的發(fā)展，并研究出發(fā)揚民族文化的新方式。
4結束語。
民族文化與高校公共藝術教育的傳承與發(fā)展是互相促進的。隨著全球化參與水平的逐步增強及教育改革的不斷深入，高校公共藝術教育需要轉變教育觀念，提高民族文化傳承意識，分層次構建民族文化傳承的人才培養(yǎng)體系，構建基于民族文化傳承的立體化公共藝術教育機制，以全面促進民族文化地傳承與發(fā)展。
參考文獻：
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民間剪紙藝術論文篇十一
21世紀已經到來,信息技術日新月異,多媒體技術、通訊技術、網絡技術等已滲透到人類生活的各個方面。網絡技術在音樂藝術領域的運用也十分廣泛,網絡音樂的發(fā)展勢如破竹。網絡音樂的發(fā)展如此驚人,網絡歌曲唱遍大江南北,網絡歌手一夜走紅,不得不引起我們的關注。
從廣義上講,凡是網絡上的音樂實踐活動都可稱為網絡音樂,從狄義上講,只能在網上傳播或主要目的是為了在網上傳播的井以數字聲音信號為媒介的網上音樂實踐活動稱為網絡音樂。與傳統音樂相比,網絡音樂必須依靠數字技術、電腦音樂技術和網絡技術。
歐洲是流行音樂盛行的國家,而世界網絡音樂的發(fā)源地。二十世紀八十年代末九十年代初的美國,電腦的普及、網絡技術的發(fā)展、音樂形式的多樣性都成為美國網絡音樂發(fā)展的必要條件。當今世界上較大的五家網絡公司都集中在美國,歐洲網絡音樂的發(fā)展也緊隨其后,也相繼出現了一些較大的網絡音樂公司。這些網絡音樂公司的競爭與合作,推動著網絡音樂的發(fā)展。
真正要說起我國的網絡音樂發(fā)展,應該從雪村的《東北人都是活雷峰》開始,被稱為中國第一首真正的網絡歌曲,雪村本人也被稱為網絡音樂第一人。當時網上十分盛行的這首《東北人都是活雷鋒》,是一首非常有趣的歌曲,特別是最后用東北話唱的“翠花,上酸菜”,在當時成了社會上新的流行語。雪村的這首網絡流行歌曲一方面在街巷中傳唱,另一方面在網絡上流行。這首歌曲的曲調詼諧,歌詞朗朗上口,通俗易懂,內容質樸,加上那句“翠花,上酸菜”連說帶唱,更是給人留下了極為深刻的印象。
以來,楊臣剛的《老鼠愛大米》、龐龍的《兩只蝴蝶》和唐磊的《******》等歌曲唱響了大江南北,它們以優(yōu)美的'旋律和真誠、樸實、深情的表達迅速征服聽眾,成為當之無愧的流行音樂主角。有意思的是,它們無一例外都是先從網絡上流傳起來的。從網絡的“邊緣”邁向生活的“主流”,網絡音樂似乎是來勢洶洶,備受市場追捧。挾著這股旋風,迅速被冠名為“網絡音樂年”。8月13日晚8:30,中國金唱片獎網絡歌手獎頒獎典禮在在都江堰市體育中心舉行,這是中國首屆網絡音樂節(jié)。
網絡歌曲的特點:第一,網絡歌曲絕大多數是自發(fā)性的原創(chuàng)歌曲。創(chuàng)作者主要是年輕一代人,他們或是對音樂有著強烈的愛好,希望通過歌曲演唱表現自己的才華,或希望通過歌曲表達某種情感(或態(tài)度)。而后者幾乎成為網絡歌曲受歡迎的一個基本要素。第二,歌手因歌而紅。第三,網絡歌曲的生產往往是低成本的制作。第四,由于網絡歌曲是免費的,受眾群接受它或摒棄它都很輕松。
隨著網絡音樂的誕生與發(fā)展,mp3、mp4等數字化音樂格式的出現,磁帶、cd作為音樂主要載體的日子似乎快要結束了,取而代之的是網絡音樂銷售方式,給予盜版將是個致命的打擊。
伴隨著網絡音樂的誕生與發(fā)展,在網絡經濟急需尋求突破的今天,網絡音樂模式將音樂和市場結合是一個良好的渠道。網絡是一個舞臺,網絡給了人們更大的自由創(chuàng)作空間。網絡也可以是一種商業(yè),為人們創(chuàng)造更大的經濟效益。但對音樂本體來說,網絡只是形式,音樂本身、音樂的質量才是根本。我們應當重視每一種新的形式的意義,也應當充分利用任何現代科技成果給音樂帶來好處。但是什么時候也不應當買櫝還珠、舍本求末。我們應該尊重聽眾的需求、去探討音樂發(fā)展的規(guī)律。
網絡和音樂的結合是一種非常好的形式,也是兩者發(fā)展的必然產物?？偟目磥砭W絡音樂的發(fā)展趨勢是向上的。但網絡音樂目前存在著諸多的問題,要讓我們的樂壇好的作品不斷,我認為,網絡歌手和制作人包括出品人、投資人,都應當時刻牢記音樂質量提高才是根本。
民間剪紙藝術論文篇十二
確實，現代的城市景觀設計中有不少優(yōu)秀的作品帶給人們愉悅的感受。但是以上出現的種種問題卻常常讓人無所適從。試想如果每個城市都把城市中心廣場的冷硬鋪地脫去，開辟成公園綠地，那么自然的綠化空間，那會帶來什么樣的效果呢；如果政治性辦公的場所能夠像公園綠地那樣，那么不僅可以減少嚴肅的官僚衙門之感，且有助于親民形象之塑造；如果把小區(qū)中繁雜的鋪地改得簡單些，是不是可以減少人們的視覺疲勞呢；如果把小區(qū)中過剩的雕塑小品和硬地都換成綠色的自然，那么回家的路是否會覺得更輕松一些呢。所以說，景觀設計不是為了體現設計師的創(chuàng)意才華，也不是為了體現某些人的地位財富，更不是為了迎合甲方或領導的成就感。而是為他人，為大眾，為平民百姓而設計，景觀設計最重要的就是要使處在景觀中的人感受到美好而愉快的.生活。人是城市生活的主體。任何景觀空間的設計都應以人的需求為出發(fā)點，體現對人的關懷。馬斯洛的“需要層次”學說曾經說過：只有當某一層次的需要得到滿足之后，才能使追求另一個層次的需要成為現實。當一系列需要的滿足受到干擾而無法實現時，低層次的需要就會變成優(yōu)先考慮的對象。因此，我個人認為，景觀設計師最大的成就應該是在使用者的日常生活需求得到滿足的基礎上，再滿足其對美的追求，從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺同時給人帶來愉悅的情緒。在這個經濟高速發(fā)展的年代，在這個城市鋼筋混凝土的森林里，人們越來越感覺到生態(tài)環(huán)境的重要性，綠色設計也成為一個時髦的概念。試想想，為什么一到周末公園里會人山人海？為什么城市里的居民會自架車到遙遠的郊區(qū)踏青？為什么辦公桌上常常會出現一些綠植？為什么人們會對草地上的大樹如此喜愛？這一切都說明人類是打心眼里熱愛自然，崇尚自然的。何賽盧岑貝在《自然不可改變》一書中說道，生態(tài)決非僅僅是自然的問題，也是人自身的問題。人是自然的一部分，人和自然應該和睦相處。所以景觀設計師在設計的時候應盡可能地尊重自然，減少設計元素給自然帶來的傷害。同時也應盡可能的在沒有自然的地方創(chuàng)造自然。讓生活在城市中的人們很容易的在身邊找到自然，擁抱自然。以下幾個例子可以很好地說明如何在城市中尋找自然盧森堡市的佩特羅斯大峽谷，大峽谷寬約100米，深約60米，長叉3000米，將盧森堡市自然地分為南北兩個城區(qū)。峽谷內兩邊峭壁上長滿了大樹，一片綠蔭。谷地則是草地。樸實的混凝土小路在大樹之間穿行，山坡被一片草坪覆蓋，開敞而又簡潔，與周圍的密林相映成趣。踏著金色的落葉，身旁是潺潺流淌的小溪，會頓時忘了峽谷外的喧囂，心情在這一刻分外平靜。植物群落所營造的美是大峽谷的精髓。它的自然和質樸深深的吸引著來自世界各地的游客，令人留戀忘返。紐約中央公園也處于城市中，毛絨絨的綠樹成為紐約市的幕后英雄。非常難得地在寸土寸金的商戰(zhàn)之中保留下來了這塊綠地。為紐約人在周而復始的機械生活中注入了大自然的深情，紐約人有機會到中央公園運動、休閑、娛樂、慢跑、散步。公園中不定時的文化活動也為鄰近居民得來不易的半日悠閑帶來清涼綠意和文化享受。紐約人可以挑個風清日暖的日子，在中央公園親自走上一遭，體會在水泥叢林中開放空間里的萬種風情。
人既是自然的一部分，那么“以人為本”應是景觀設計中永恒不變的一個原則，是每一個設計師在設計中應該注意的問題。在中國景觀設計蓬勃發(fā)展之際，希望“以人為本”不僅僅是一個口號，而應是落到實處。人類在起源之初是害怕自然，敬畏自然，到后來慢慢地認識自然，繼而改造自然，但現在很多自然卻被改造得面目全非，這當然是人類所不希望的。如今在都市生活的人們越來越渴望回到大自然的懷抱，但人們又離不開城市，于是，綠色設計就好像把自然輕輕地放在城市當中，能有效緩解人們一天的疲勞和倦怠。
民間剪紙藝術論文篇十三
關于設計中如何融入傳統元素這一類問題的思考和認識，以及針對這一點所進行的觀念引導性教育和采取的相關輔助性措施，在我國歷史發(fā)展過程中曾多次出現，前輩們在此方面所作的努力激勵了一代又一代的后來者。我很欣喜學生們認真地提出這個問題，至少說明他們正在思考或者說已經開始嘗試。既然是再一次針對現代與傳統的問題作討論，我們不妨從更多的角度去展開，不以表面性的問題解決為目的，而是去找一些規(guī)律，也許規(guī)律的背后有更多的答案。
首先，不用懷疑傳統文化在現代設計中的可取性。人類的發(fā)展過程中總是后浪推前浪地出現一個又一個的科學技術發(fā)展高峰，設計活動以科學技術的高峰為契機產生一個又一個的發(fā)展階段。中華民族經歷了古拙而神秘的彩陶和文字的發(fā)生階段；經歷了威武奢華的青銅時代；創(chuàng)造并發(fā)展了漆文化和茶文化；奉獻了經典的雕塑、建筑和家具；享有絲國、瓷國之美譽。這些成就與其所處的特定的歷史階段和生產生活條件密不可分。時過境遷，在生活方式和生存的空間環(huán)境上的局限性越來越顯著，于是對傳統的懷疑態(tài)度也隨之越來越明確。但是傳統之河并沒有被這種情緒所控制，因為傳統的源頭是人類本身和人類賴以生存的自然環(huán)境，它始終按照人類創(chuàng)造活動的軌跡奔流不息。因此我們認為：人的需要、地域條件，以及對條件的利用能力是一個國家、一個地區(qū)人們創(chuàng)造設計中的原動力，從古至今依靠這共同的紐帶去連接。
傳統風格的應用與發(fā)展不是刻意追求的，而是自然而然地繼承與批評，這是由人們的生活習慣和文化氛圍、消費理念決定的。這些習慣與理念的形成與人們衣、食、住、行等方面滲透的設計意識及經驗互為因果。經驗的發(fā)展，設計條件的創(chuàng)造體現了人類設計進步的客觀實在性，這種進步和變化的本身就是對傳統最好的融入和繼承。
其次，人類在各個領域中的創(chuàng)新活動，是在世界范圍內尋求一種服務與合作，在這種服務與合作中間，設計的發(fā)展變化最為明顯，許多設計產品的民族性越來越模糊成為一種反映趨勢，這是現階段生產和生活節(jié)奏的現狀以及設計技術共享的趨勢造成的。我們需要從根本上克服認識的模糊性和取向的偏差性。很多人認為：古代器物上的裝飾花紋是傳統；古代器物造型是傳統；雕梁畫柱、工巧精深是傳統。這些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的傳統，由此可見，傳統本身是一種復合體，更是一種文化思維方式。這種思維涉及到人的心理、思想和審美的變化和發(fā)展，表現出清晰的脈絡和軌跡，只有進行科學的分析和比較才能接近真實，把握規(guī)律，才能完成選擇和繼承。另外關于傳統的兩種偏執(zhí)態(tài)度，即論古而崇古；學洋而崇洋。五千年的文明史是財富，但不能為了炫耀而固步自封、墨守成規(guī)；放眼世界知己所短并不是全盤西化；當然折中之法更不是解決方法。由于自然環(huán)境、社會政治結構、經濟結構、宗教信仰、倫理觀念、教育方式等方面存在巨大的差異，使東方和西方的文化藝術產品具有豐富的多樣性，因此在評定文化現象的過程中，不能以一種簡單的、固定的、絕對的標準去度量和比較對象的高低、優(yōu)劣、是非，而應該認識到不同文化傳統的合理性和局限性，充分發(fā)揮中國文化巨大的包容性和消化改造能力。
我們知道：由最初的吃、穿、用的需求順序到穿、吃、用的需求行為，又到用、穿、吃的需求愿望，表明了人們生活環(huán)境中重視角度和價值取向的易位。從吃、穿、用的需求層次的發(fā)展過程中可以看出，人們對設計活動更多的關注是強調生理上的舒適感和心理上的愉悅感，而且精神上的享受是最高的追求。那么應該既包含了反映時代精神的簡捷、明快、多功能效應的設計，又包含了緊張、快節(jié)奏、高科技時代下人們心理休閑、放松、回歸的設計。因此注重人們心理需求的多樣性，例如：求奇異、求創(chuàng)新、求功利、求變化、求認同、求補償等等，成為設計活動的指導思想。
各國的民族風格在現代設計的發(fā)展過程中都受到一定的磨合，但是歷史發(fā)展的經驗告訴我們，人們的生理和心理的局限性決定了藝術從來都具有互補性，在現代信息社會的眾多信息源中，傳統只是其中極具互補性的一個分支。與其說現代設計中的如何融入傳統文化，不如去看看在世界范圍的設計領域中哪些方面需要互補。
我們會發(fā)現：高檔消費品、信息產品、日常醫(yī)用藥品、旅游產品、對外貿易產品等很多很多的領域中，都需要有民族傳統風格的合理體現，在國際性的交流活動中，民族性的認識和挖掘、汲取和運用往往成為設計創(chuàng)新的起點，從而有利于設計成果更好地達到“創(chuàng)造不同”的目的'。
圍繞商品的形、色、技、藝幾個方面去選擇設計與消費市場之間的切合點，形——適應生活節(jié)奏的舒適、便捷、流暢、安全；質——生活高品質、高情調的隱喻；色——符合色彩心理、色彩環(huán)境的民族傳統的全面感知、提煉和應用；技——現代技術與特色生產工藝的結合；藝——對歷史淵源的藝術性表達的能力。
我們曾經創(chuàng)造了偉大而光輝的傳統，面對發(fā)展道路中對傳統的認識和傳統自身的發(fā)展等方面的不同問題，要求藝術工作者能夠客觀地、全面地分析和處理時空條件、客觀環(huán)境、政治體制、消費觀念、發(fā)展契機等各方面相同與不同的因素。有些國家已經在藝術領域完成了自身優(yōu)勢的挖掘和保護、（下轉第75頁）（上接第64頁）他人優(yōu)勢的合理拿來和嫁接階段，逐步在設計領域中占有領先地位。例如：德國被人們公認為有著嚴謹的生活方式和思維方式的國家，曾經是近現代設計的帶領者，但是始終沒有停止對于民族傳統乃至地域傳統的精煉化繼承，其實恰恰是因為這種繼承態(tài)度，使德國的設計面貌呈現出一種經得起推敲的完整。瑞士文化發(fā)展的脈絡中始終是本土文化的沿襲，同時又是在穩(wěn)定的、有跨越性的發(fā)展，對于世界來說，瑞士的設計成果的傳播是一種溫和的、感動式的，同時又是一種風尚的潛移默化，帶有很強的鼓動性。日本一個擅長渲染本土文化資源的國家，極其理性地分析和汲取著世界各國的優(yōu)良傳統，并能夠為己所用，通過合理的整合之后，完全以日本的面貌向世界展示出來，而且很快成為藝術、設計、科技現象優(yōu)化的標志性傳播者。
對于中國現代設計中如何融入傳統、體現民族性的討論始終在繼續(xù)，至少可以明確：弘揚我國傳統的設計現象絕不僅僅是大熊貓雕塑、“唐裝”的拼貼流行、龍紋的彌漫、明清式家具的仿造、“鼎或華表”的佇立等現象，而應該是一種規(guī)劃和發(fā)展思路的整理、一種思維形式的張揚、一種文化的凈化和延伸、一種生活的狀態(tài)和愿望。中國需要對傳統文化有著深刻的理解的，對傳統及現代的設計規(guī)律熟練掌握的，對設計的意圖與構思有完整的表達和展現能力的，富有創(chuàng)造性思維的設計人才；各級行政管理部門對于藝術產品的認識和鼓勵以及對于藝術創(chuàng)作的規(guī)范化需求和的管理，這是非?，F實的對藝術設計發(fā)展支持和幫助。
民間剪紙藝術論文篇十四
摘要:民間剪紙是我國一種傳統的藝術，它有著悠久的歷史，是民間藝術文化的源頭。剪紙藝術無論是在傳統的民俗活動當中，還是在現代的設計當中，都具有非常重要的作用。它是民族美麗的闡釋，也是地域風情以及情感內涵的重要展現手法。與此同時，隨著服裝行業(yè)的不斷發(fā)展，剪紙藝術在服裝設計當中的應用也是越來越廣泛。本文就將對剪紙藝術在服裝設計中的應用進行詳細的探究，對剪紙藝術具有的文化內涵以及特色進行相應的總結，將傳統藝術與現代設計有機地結合，激發(fā)出新的創(chuàng)作靈感。此外還將對制作的工藝以及結合的方法進行探究，對未來的服裝設計發(fā)展趨勢進行分析，以便更好地發(fā)揮傳統藝術的優(yōu)勢。
引言。
中國的民間剪紙藝術從戰(zhàn)國時期就已經開始萌芽，隨著紙張的發(fā)明，剪紙藝術也逐漸地發(fā)展和壯大起來了。其實在古代，剪紙藝術就已經被人們運用到了服飾的設計當中，隨著時間的推移現代服裝設計師們逐漸地將剪紙藝術與服裝設計進行更加和諧的融合，將服裝設計的理念與剪紙元素進行了巧妙的結合，既體現了東方的韻味，也展現了時尚的魅力，帶來了全新的視覺享受，使得全球的人們都能夠感受到中國剪紙藝術的獨特魅力和深厚的文化內涵。在服裝設計當中，對剪紙藝術進行應用應當注意對剪紙文化內涵的理解和掌握，然后才能按照現代的設計理念進行設計和創(chuàng)新，這樣才能在服裝中傳遞中華民族博大精深的文化。
剪紙藝術具有深厚的文化內涵，不僅在中國進行廣泛的影響和深遠的傳播，在世界范圍內也具有一定的影響力?，F在不僅是中國的設計師將剪紙藝術應用到自己的服裝設計當中，外國的設計師也將目光放到了中國剪紙這項傳統的工藝上面，從中獲得靈感。中國的剪紙藝術歷史悠久，最初是中國婦女在繡花的基礎上得到的啟發(fā)，然后作為一種窗戶或者房門［1］的喜慶裝飾而存在的。這些剪紙圖案的內容非常廣泛，形象也大多生動活潑，具有很好的觀賞價值。隨著時代的不斷發(fā)展，剪紙藝術雖然不是人人都會，但是卻作為一種藝術形式被傳承了下來，在現代的舞臺上大放異彩。
剪紙藝術是一種語言符號，它能夠將某一類造型進行突出表現，從而體現出被表現對象的獨特美感。我們都應該知道，在進行剪紙的過程中用到的都是平面的紙張，所以最為基礎的特點就是點、線、面之間的配合。剪紙藝術并不能把復雜的畫面和光影效果［2］進行表現，但是它卻在空間和時間的比例關系上呈現出了別樣的魅力，對稱和均衡構造出了中華之美。剪紙藝術在構圖上采用的基本上是平視或者組合的溝通，這樣即使是在一個平面之內，也能展現出二位空間的立體美感。由于剪紙藝術中應用的多為線條，所以反而使畫面得到了精簡，重點更為突出，極大地增強了作品的表現力。在應用到服裝設計當中時，就是將這種平面構圖的方法應用其中，各個圖案之間沒有重疊，沒有章法，卻能夠體現出一種隨意之美。中國民間的剪紙藝術融合了繪畫藝術當中寫實、寫意以及審美裝飾三種主要的藝術手段。使平面的構圖更加具有造型的美感。中國民間的剪紙藝術的創(chuàng)作來源主要是日常的生活，是中國廣大勞動人民對生活、自然的感悟，是一種抒發(fā)內心情感的主要方式。在創(chuàng)作的過程當中可以通過豐富的想象使得自然物象以及人物形象適用于服裝的裝飾，不斷地進行夸張和變形，鏤空花紋的使用更是能使這種隨意、夸張的風格增添一種別樣的韻味。剪紙藝術的構圖非常的飽滿，線條流暢，局部精美細致。而對稱的格局是我國服裝藝術造型當中應用得最為廣泛的一種形式，對稱的格局能夠給人以嚴肅、穩(wěn)重、端莊之感，低調奢華。中國的剪紙藝術更有一種意象之美，是中國人民感覺與情感的具體體現。所以中國剪紙的圖案當中不僅有大自然中常見的動植物，還有中國人意想出來的一些具有特殊含義的圖像，比如龍、鳳等。在現代的服裝設計中，對這種剪紙的意象加以應用，所體現出來的就是極具中國代表性的服裝。
中國的剪紙藝術是多年來人們心血的結晶，技法也有許多樣，主要是剪、刻、印染、鏤空［3］等方式。剪紙藝術應用在服裝設計當中，就不僅僅是一種藝術的創(chuàng)作，也是一種生活的創(chuàng)新。我們在進行服裝設計的過程中不能一味地將剪紙藝術當中的技法全部地應用到其中，而是應該結合服裝布料的特點，采用其中幾種技法進行設計。其中最為常用的一種技法就是印染技術，這種技術方法應用起來比較直接，就是將帶有剪紙圖案的花紋直接印到服裝上去。這種印染技法的牢固性強，投入的成本也不是很高，但是在一些方面具有局限性。其次就是剪紙的拼貼技法，在服裝設計當中，主要就是利用不同的材料進行拼接，然后組成衣、裙等。拼貼的技法使得服裝更加具有層次感，也更加的厚重。如果我們在進行拼接的時候還注意使用正反的色差，還能夠使圖案更加的交疊，吸引人的注意，更加具有創(chuàng)新性。最后就是鏤空的技法，這種技法是與篆刻相互結合的，主要就是利用陽刻和陰刻的方式形成鏤空的花紋。在服裝設計當中應用鏤空的技法能夠給人以性感、前衛(wèi)的效果。既不過分的暴露，還能夠體現出設計者的文化內涵。
剪紙藝術的圖案設計在不同的歷史時期由于受到不同歷史朝代文化的影響和制約，所以圖案的形象也大不相同。但是剪紙藝術當中的圖案基本上都是對當地民俗、禮儀以及神話故事的展現。在服裝設計當中剪紙圖案大多應用于裝飾物，比如在服裝的前胸、后背、領口［4］等處，應用到的技法也包括我們上文提到過的鏤空、印染、拼貼等。首先，我們對剪紙圖案的紋樣運用進行分析。在現代的社會當中，服裝的款式變化十分復雜，剪紙圖案的應用能夠使服裝看起來更加協調。尤其是在女性的服裝當中，紋樣更為豐富，制作得也更為精細。主要的紋樣包括衣服的花邊，裙擺的花邊［5］以及鞋子的花邊等。值得注意的`是，各種紋樣其實都有自身獨特的風格魅力，所以服飾的款式應該盡量地滿足服裝設計的整體風格，不同的服裝要有不同的圖案與之相匹配。我們舉個簡單的例子來說，如果設計的服裝是一套童裝，那么我們就應該選擇一些比較卡通的剪紙形象，而且不宜復雜，越簡單越好。如果是結婚用的禮服就應該含有祝福的圖案。其次，我們對剪紙圖案的顏色運用進行分析。一般剪紙藝術都應用在顏色比較單一的服裝上面，因為這樣可以豐富服裝的顏色。但是我們在采用剪紙藝術時也應該注意剪紙顏色與服裝本身色彩之間的搭配，強烈的色彩對比關系可以強化圖案的視覺效果，使主題更加的鮮明，突出。其實剪紙藝術不僅可以放在衣服的主體位置，也可以運用到衣服的配飾上面，產生強烈的視覺刺激。最后，就是剪紙圖案的直接附加。但是附加的方法主要取決于衣服的面料。如果是比較輕薄的面料就可以采用印染的方法將剪紙圖案附加上去，這樣設計出來的服裝更加的娟秀、柔和。如果是一些比較厚重的呢絨面料，［6］那么我們就可以直接采用拼貼的方式進行附加，這樣就會給服裝增加一種立體而豪放的效果。隨著人類技術的進步越來越多的人造面料涌入市場，結合不同的剪紙藝術風格，可以給人以耳目一新的感覺。
剪紙藝術的色彩既有單一色也有繁雜的彩色，但是在一般的情況下，我們不會使用較為復雜的顏色在同一件服裝上，因為較多的色彩反而會掩蓋了服裝本身的設計手法以及面料的效果。所以色彩的使用最好是使用對比的效果，這樣能夠使顏色之間更為突出，但是這種對比最好也是只有一種對比，其他的對比效果可以視情況進行減弱。除了對比效果的用色，我們還可以在設計創(chuàng)作中運用同類色的搭配，但是這種搭配的用量不能過多，做好就是在裝飾物中進行應用。近似色的搭配［7］則是比較常見的，近似色能夠給人以一種溫暖的感覺。當然除了配色，剪紙藝術本身的圖案就已經做夠了，所以可以用我們上文提到過的鏤空來進行設計。除此之外，我們還應該考慮到時尚流行的色系，因為受周圍多種事物的影響人們的審美觀正在不斷地改變，對于時尚色彩的追求也是大有不同，所以我們在進行剪紙藝術服裝設計的過程當中，也不能夠一直地守著舊的色彩搭配傳統，也應該不斷地進行創(chuàng)新，滿足人們的審美需求，這樣才能夠不斷地促進我國服裝設計行業(yè)的發(fā)展，也使得我們的傳統剪紙藝術得以不斷地傳承下去。
結語。
文化創(chuàng)意產業(yè)是以創(chuàng)意設計為核心的，將文化與商品進行有機的結合，形成個性化的全球消費理念，對國家經濟的發(fā)展有著不可磨滅的意義。剪紙藝術當中蘊涵著博大精深的中華文化，剪紙所展現出來的藝術魅力給人以靈感。雖然剪紙藝術早就已經應用在我國的服裝設計當中，但是運用得還不是非常的合理，我們應該在繼承和發(fā)展中國傳統剪紙藝術的基礎之上，不斷地進行創(chuàng)新。我們可以將剪紙藝術的精華提取出來，從剪紙的色彩、構圖、圖案以及技術等方面進行延伸，與服裝設計當中的美學思想進行有機的結合，找出傳統文化與現代時尚之間的共鳴，促進剪紙藝術與服裝設計的共同發(fā)展。
［參考文獻］。
［4］雷興武．剪紙藝術在服裝設計中的應用［j］．美術教育研究，2015(04)．。
民間剪紙藝術論文篇十五
1.1傳統特色與天然包裝材料的運用。
我國幾千年悠久的歷史，已形成獨特的東方文化風格。我國特有的包裝材料、造型運用等已深受世界各國愛好東方藝術的人們的喜愛。我國自然資源豐富，取材品種多樣，應用在包裝造型方面的材料就有草、藤、竹、木、柳條、棉、麻、宣紙等。獨特的產品，獨特的材料，伴之以古樸的包裝造型，在對外貿易中，給企業(yè)創(chuàng)造更大的發(fā)展空間。從我國現代出土的文物中就有不少花紋精致、造型優(yōu)美、做工細致的器皿。由此，不難推斷，早在古代，人們就已注意到裝飾美，將形式藝術美融于生活。“買櫝還珠”更是把包裝作用生靈活現展現出來。時至今日，更要充分發(fā)揮包裝的作用，把傳統材料中與眾不同的形式與現代簡潔設計風格相結合，古韻又不失現代特色。另一方面，隨著社會的不斷發(fā)展，人類逐漸意識到環(huán)境保護、資源利用等生態(tài)因素，開始提倡“綠色包裝”，減少“白色污染”，保護生態(tài)環(huán)境。綠色包裝藝術設計的實質是使包裝來自于自然，又回歸于自然，并在本質上更加接近于自然。
1.2民間圖案的運用。
我國的傳統圖案在經歷了歷史的洗禮中，在人們的頭腦中已經留下了深刻的印象，并且影響著人們在日常生活和工作中的思維方式，對人們的社會認知，對人們的世界觀、人生觀和價格觀都有深刻的影響。我國的傳統圖案具有深深的民族烙印，其中蘊藏著深刻的文化內涵，大多都蘊含吉祥如意的意義。將這種傳統的圖案運用到現代包裝設計中，可以將圖案的寓意進行展現，通過對其原形的分解，轉變和重新構造，不僅在外觀上具有審美效果，同時還可以將蘊含的深層寓意展現出來。這種傳統圖案的應用，對于企業(yè)形象和企業(yè)理念是一個很好的表達方式。既可以將商品的內涵表現出來，同時又可以將圖案蘊含的寓意傳達給人們。
1.3傳統藝術對色彩的追求。
我國傳統藝術在色彩方面形成了具有自身特色的一套藝術形式，在長期的歷史文化沉淀中，人們對于“大紅大綠”形成了一種特殊的喜好。這種因素的由來是和我國人們的生活背景，民俗文化有著深刻影響的。我們不能認為傳統的紅綠就是一種比較俗氣的顏色，這是具有一定的文化根基的。在我國認為紅色為吉祥、喜慶和富貴的意義，所以說每逢年節(jié)的時候，商品的外包裝幾乎都會選擇用紅色，以此來展示節(jié)日的氣氛。此外紅色對于人們的視覺沖擊力比較強，可以有效的突出商品的形象。
把中國書法融入包裝的文字設計中，通過書法的獨特藝術美，結合現代西方設計思潮，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，打造出屬于本民族的又能融入國際潮流的現代設計。“中國印，舞動的北京”北京奧運會標志，以中國傳統的書法、印章和運動特征相結合，經過藝術加工幻化成一個人在奔跑，表現出北京張開雙臂歡迎八方賓客的`熱情和真誠。利用書法字體進行設計，具有特定的視覺沖擊力，新穎、活躍，與風格相映成趣。印章在中國有四、五千年的歷史，是一種社會誠信表現形式，以此寓意北京將實現舉辦歷史上最出色一屆奧運會的莊重承諾?！爸袊 笔侵袊鴤鹘y文化和現代設計結合的典型例子，充滿了中國文化特色。
2結語。
從上文中可以看出，我國在現有的比較成功的商品包裝中，都應用到了傳統文化的概念，將傳統文化藝術和現代包裝設計有利的結合，將會展現出一種強大的力量。在將傳統文化藝術和現代包裝設計結合的過程中，我國應該將藝術的民族性，文化韻味真實的展現在人們的面前，充分的發(fā)揚我國傳統文化藝術的特點。成功的包裝設計不僅可以促進商品的銷售，為企業(yè)創(chuàng)造經濟效益，同時也是對我國傳統文化的一種傳承和發(fā)揚光大。
民間剪紙藝術論文篇十六
1、大膽嘗試顏色搭配。
色彩搭配為藝術設計起到了畫龍點睛、錦上添花的作用，而民間美術對于色彩的配搭體現了民間生活不斷變遷的過程以及不同民族、不同地域、不同需求的特點，因此現代藝術在色彩搭配方面對于民間美術的借鑒必不可少。例如在過年期間，我國的鞭炮、春聯、紅包等都以大紅色為主，象征了來年生活的紅火；而我國的民族服飾雖然不盡相同，但都存在相同的特點——色彩斑斕，就像把綠的青山，藍的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服裝里，體現出民族貼近自然，擁抱自然的特點。我國的文化底蘊豐厚，因此也給不同的顏色賦予了不同的意義，例如紅色的熱情，白色的純潔，黑色的穩(wěn)重，紫色的優(yōu)雅等等，而這些顏色特點在現代藝術設計當中，都能夠與設計對象相契合，這種愿景與藝術形式相結合的'方式，在凸顯事物所想表達的情感和思想之外，還將藝術氣息體現的淋漓盡致。
2、保留民族特性。
藝術設計方面的民族性是中國特有的藝術表現形式，且永遠不會褪潮流。民族并不局限于狹隘的區(qū)域和藝術形式當中，它不分國界，具有世界性、藝術性的特點?，F如今，在中國的服飾、飾品上民族風格尤為突出，設計師在服飾上將潮流元素與民族元素完美結合，不但體現了它的獨一無二，也將我國特有的民族特點在世界的舞臺展示出來，在體現了我國濃厚的民族情結的同時，也向眾人展示了我國豐富的歷史文化內涵。民族性通過民間美術的審美性、民俗性和實用性的共同作用得以體現，并且對現代藝術設計影響長遠且深刻，無論是在造型設計、色彩運用還是創(chuàng)作理念上，都向現代藝術設計提供了源源不斷的靈感，推動現代藝術設計的不斷向前。
3、講究人與自然相結合。
造型和形象是藝術設計最直觀的表達形式，我國民間美術經過了時代的變遷和歲月的沉淀，其藝術造型種類頗豐。而現代藝術可以充分借鑒我國民間美術的造型藝術，基于自然的情況下，加以發(fā)揮主觀想象，將藝術創(chuàng)造向自然、隨意的風格靠攏，并且通過獨特的外觀造型將其表達意義暗喻其中。比如我國的的藝術瑰寶——翠玉白菜，自古達官貴人都喜歡在自家當中擺放或收藏翠玉白菜，它也是拿來饋贈親友的佳品，而將珍貴的玉雕琢成白菜的形狀也是頗有講究，白菜的諧音意味著納百財，有著吉祥如意、財源廣進的說法，因此是玉器界備受歡迎的題材。不僅如此，我國自古有“算盤一響，黃金萬兩”的說法，因此現代藝術設計當中，算盤常常以一種裝飾物出現在商業(yè)用房內使用，這些包含吉祥寓意的造型一直備受中國人的追捧，也廣泛運用于現代藝術設計當中。
二、結束語。
藝術的發(fā)展離不開文化，而我國古老的民間美術是華夏民族文化藝術中的無價之寶，我們應該從造型、顏色、寓意等方面探究民間美術對于現代藝術設計的啟示，并在此基礎上發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力進行擴展與延伸，使得現代藝術設計既保留了我國民間藝術的神韻，又具備了現代設計的新型理念，在多元化的世界文化舞臺上獨樹一幟。
民間剪紙藝術論文篇十七
摘要：中國民間剪紙來源于生活而不拘泥于現實，敢于突破歷史的束縛，直抒情懷的創(chuàng)作精神賦予了民間剪紙更加頑強的生命力，也造就了民間剪紙別具一格的現代裝飾美。中國民間剪紙在使用材質、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作造型、應用方式上都具有現代裝飾美。隨著時代的發(fā)展，大工業(yè)經濟即將取代傳統民間工藝，而民間剪紙在傳遞傳統文化精華的同時，還要適應現代生活的轉變。
中國民間剪紙藝術受中國傳統文化的影響，以其獨特的藝術魅力，獨領風騷的姿態(tài)，屹立于中國傳統民間藝術中。一直以來，中國民間剪紙藝術都根植于我們生活的每個角落，有著廣泛而深厚的民間基礎，它保存著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，被勞動人民所創(chuàng)造，又為勞動人民所享用，體現了中國最廣大勞動人民的審美喜好。
裝飾美是指通過某些藝術技巧和手段來裝飾加工生活實用品和供欣賞的陳設品所獲取的審美屬性?，F代裝飾美是指在設計風格上運用現代的手法和技巧來裝飾加工生活實用品和生活品所展現的審美屬性，其立足點在于傳統，影響在現代，充分展示了裝飾設計中的發(fā)展和再創(chuàng)造。中國民間剪紙是我國極為普及的一種民間藝術，流傳甚廣，數量龐大，形式多樣，根基雄厚，是我國古老文明長河中熠熠生輝的一顆東方明珠。在各種民俗活動中，它都以自己的獨特形態(tài)出現在我們的視野，默默地為我們的生活錦上添花，喚起我們對美好生活的希冀。傳統的民間剪紙一般使用簡易的紙張或與紙材料接近的易得的材料，便于裁剪和刻制，然而簡易紙張極易破損、褪色的特質，致使傳統的剪紙作品不易保存和流傳。隨著現代社會文明的發(fā)展和造紙行業(yè)的進步，為了能讓已經逐漸淡出人們視野的民間剪紙技術再次回歸時代舞臺大放異彩，廣大制作者對民間剪紙在使用材質上有革新的需求。這就需要現代藝術設計家在使用材質上大膽創(chuàng)新，不讓民間剪紙技術被新時代淘汰出局。隨著人們對民間剪紙各種形式的需求的日益俱增，紙質的材料已經不能滿足人們的需求。于是，人們開始嘗試新的領域，以期代替紙質和彌補民間剪紙在保存壽命、質感等方面的不便給我們帶來的困擾。新技術帶來的磁性紙給我們帶來了福音，隨之也為我們打破了民間剪紙在某些領域的界限，為我們啟開了民間剪紙的現代裝飾美的大門，人們開始嘗試使用紡織面料、有機板玻璃、pvc、金屬、皮革、陶瓷等材料來達到剪紙預期的效果。在一些特殊領域，人們?yōu)榱诉_到自己想要的裝飾效果，甚至打破了紙質材料的限制，開始嘗試使用紡織材料、人造皮革、有機玻璃、金屬等材料來表現剪紙的魅力。當然，不同的紙質材料帶給人們的審美效果也是大不相同的。
傳統的民間剪紙的主流題材，一方面是以吉祥寓意，所以多以諧音法來表現，比如“連年有余”，就是在蓮花的花紋上再刻條鯉魚；“抓髻娃娃”就是在娃娃上再刻只公雞：“歲歲平安”就是在稻穗上再刻只瓶子和鵪鶉。另一方面，是對神話故事和古代人物的懷念。大都是反映人們對美好生活的向往或是對流傳的神話傳說和先輩們英勇事跡的歌頌，亦或是對民俗文化的傳承。進入新世紀的民間剪紙，一部分的創(chuàng)作題材仍在歌頌我們的傳統剪紙文化，而現代的民間剪紙大都“脫掉”了紙的這張外衣，走起了新型材料之路，木材、金屬、塑料、新型復合材料的運用給我們的民間剪紙帶來了一個全新的展示舞臺。隨著材料的轉變，剪紙的色彩也變得豐富多彩，甚至開始使用一些輔助的效果來讓我們的剪紙具有更加強烈的視覺沖擊力。民間剪紙蛻變之后，其在現代的.裝飾美上也越來越能得到更好地詮釋，它也不再只是窗戶上的點綴之物，建筑設計，環(huán)境設計，標志設計及器皿設計中我們都能看到剪紙的倩影用鏤空的形式展現，不論是幾何化的樹葉處理法，還是鏤空雕刻技法的形式感走向，或者是從平面造型的倒三維空間的立體型跨越，都讓我們再次感受到民間剪紙在現在裝飾美的道路上又開辟了一條新的康莊大道。
民間剪紙的造型一直帶有強烈的民族性和地域性，在古代，民間剪紙大都是人們用來美化環(huán)境或者烘托喜慶氣氛的，所以，在老百姓的生活中就自然地充當起了裝飾的角色。也正是因為民間剪紙的這種民間性和裝飾性，決定了他在造型藝術領域的裝飾美。換句話說，民間剪紙就是“具有裝飾美的造型藝術”。民間剪紙的造型藝術一直以來都保持著自己的特殊韻味，主創(chuàng)者大都是心靈手巧的農村女子。她們沒有受過專業(yè)藝術的培訓，也沒有專業(yè)藝術家門的嚴謹與考究，更不用絞盡腦汁地為她們的作品想象主題和寓意，只需做到自己情感的真情流露和宣泄。所以她們的作品大都展現出返璞歸真的藝術魅力，“一把剪刀，一張紙，為心所剪，為情所動”，是再好不過的注解，也正是這種主觀性和非功利性才讓我們的民間剪紙剪出了自己獨特的意象造型藝術。民間剪紙大都來源于民間生活的真實寫照，但又不僅僅是對所表現事物的簡單描述和描摹，而是在追求客觀性的基礎上，通過對事物的夸大或縮小以改變對象的性質、樣式、顏色等方式去改變事物本來的自然原型的常用標準，從而達到裝飾美的目的并在裝飾美的效果中展現出它們對生活的憧憬和對美好事物的向往。中國民間剪紙藝術家們對生活的樸素觀察和對事物真相的追求以及對自然審美理念的執(zhí)著，讓他們能夠突破藝術思維的主觀束縛，馳騁于宇宙的全方位空間中，這也造就了中國民間剪紙藝術在造型上追求完整與美好的藝術契合。為了達到審美上的完美造型，藝術家們獨辟蹊徑，創(chuàng)造出來極富裝飾韻味的神奇作品。如在剪紙作品中只是表現側面面額的人物形象，作者常常會畫出兩只胳膊或者眼睛，這種表現法則就是對對象的各個方面進行全方位地展現，這種表現手法增強了剪紙的主觀性、立體型和全面性，其最終的目的就是達到民間剪紙的完美特征。
當傳統民間剪紙還停留在對節(jié)日的慶祝和對民俗活動的祭奠時，我們就開始嘗試用它來點綴我們的日常用品，或是張貼在各式各樣模型的裝飾上，讓這樣的鏤空或者雕刻給我們的作品帶來更加生動的整體美感，同時也會產生意想不到的視覺效果。民間剪紙藝術在現代裝飾領域中運用最廣泛的就是就是平面設計，然而隨著新技術的產生，它就不僅僅只是局限在標志設計、書籍裝幀、廣告設計、包裝設計、插圖設計等傳統的平面設計領域，而是開啟了新世紀的現代平面設計的裝飾美的大門。它開始游走于電腦游戲，動畫影視等航道，甚至出現了剪紙相聲、剪紙動畫片這樣的新的剪紙形式，讓我們的民間剪紙由靜轉動，這也是在給我們弘揚中國傳統文化及發(fā)展現代藝術錦上添花。民間剪紙作為一種符號語言應用在工業(yè)產品設計早已是獨樹一幟的。現在，許多的燈具設計師們都很喜歡采用鏤空的紋樣去設計燈罩，這種燈罩在燈光的照射下會顯得光彩奪目，熠熠生輝。一些瓷器的設計也開始采用剪紙鏤空的裝飾手法，制作出來的產品在審美上具有賞心悅目的功效同時也具備滲漏的功能，讓我們的產品變得富有魔力。在當代的一些大型時裝秀中，我們也不難發(fā)現剪紙藝術的詮釋，依靠人體的律動讓鏤空部分產生各式各樣的形狀變化，也通過形狀的變化更好地展示人體的美感。隨著全球經濟一體化趨勢的加快，民間剪紙這一源于大眾的，在中華民族傳統文化中占據代表性地位的民間藝術形式，會隨著時代的發(fā)展，被隨之而來的大工業(yè)化經濟所取代。剪紙藝術也在這一背景下開始向現代剪紙藝術轉型。中國民間剪紙在傳遞傳統文化精華的同時，還要適應現代生活的轉變。任何一種文化在總結他的發(fā)展前途時，首要考慮的是它能否跟隨時代的步伐，不斷進步、上升，開辟出一條自己的專屬通道。與此同時，快速發(fā)展的現代化社會，也為民間剪紙的發(fā)展提供了一個廣闊的發(fā)展空間。
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民間剪紙藝術論文篇一
“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態(tài)特色分不開的。早在2008年，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉(xiāng)土文化意識又具有獨特的藝術風格?！袄蠗罟辈捎脧V西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態(tài)富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格?！独蠗罟返囊魳肥且粤莘窖园l(fā)音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發(fā)展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統一整體，其曲調優(yōu)美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區(qū)其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區(qū)為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者（兼送白、送歌）來配合臺上的表演?！袄蠗罟焙汀跋晒谩币?、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發(fā)音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
（二）耍花樓。
“耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人。“?；恰敝饕且荒幸慌畠扇松泶﹤鹘y服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優(yōu)美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有:“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環(huán)調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優(yōu)美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“?；恰边M行了革命性的變革，改革后的“?；恰彼讶コ四切┟孕懦煞郑嗍潜憩F勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“?；恰焙芟駯|北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節(jié)奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。
（三）咸水歌。
北?！跋趟琛睅装倌陙矶际强靠诳谙鄠鞯姆绞絺鞒兄两竦模喍绦?，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環(huán)境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉(xiāng)情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環(huán)境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北?！跋趟琛鼻{繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的。“咸水歌”有獨唱、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發(fā)精神。北?！跋趟琛?，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養(yǎng)分而不斷發(fā)展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發(fā)展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發(fā)揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處:一是要全面發(fā)掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創(chuàng)新，創(chuàng)造一個全新生存環(huán)境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩(wěn)定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統民間藝術引進校園，開展傳承教育。
廣西北海民間傳統藝術是中國傳統民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優(yōu)秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。
民間剪紙藝術論文篇二
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創(chuàng)作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優(yōu)勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續(xù)發(fā)展的主要方向。同時隨著我國動漫產業(yè)的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發(fā)生，大多數傳統的戲曲都為我國動畫的發(fā)展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發(fā)揚了中國傳統的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態(tài)來生動的表現出所要塑造對象的具體形態(tài)、動態(tài)方面的特征。
1．2數字技術和剪紙藝術的關系。
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節(jié)更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫mv經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創(chuàng)作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創(chuàng)作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．1皮影人物和flash人物的對比。
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過ps等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節(jié)骨骼的操作來實現人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flash動畫的對比。
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩(wěn)定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創(chuàng)作。
flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
綜上所述，數字化技術的研究和開發(fā)工作，有效了保護了民間藝術的研發(fā)，同時也直接延伸出了更廣泛的行業(yè)，并形成一種產業(yè)化的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇三
摘要：油畫藝術是起源于西方國家的繪畫創(chuàng)作之一，油畫藝術有著深厚的藝術文化底蘊，在油畫的發(fā)展歷程中，受各地文化的熏陶和影響，逐漸形成了不同流派和不同藝術風格的油畫創(chuàng)作方式。我國是歷史悠久的文明古國，油畫藝術起源地雖不在我國，但油畫流入我國時間較早，在我國有著漫長悠久額發(fā)展歷程。但縱觀我國現階段油畫風格和作品，多數為對西方油畫作品風格的模仿，沒有形成具有我國特有文化特點的油畫藝術風格，課題研究由此出發(fā)，分析研究油畫技術和我國民間文化結合的全興油畫藝術形式。為我國油畫藝術的創(chuàng)作研究提供借鑒。
關鍵詞：民間美術；美術圖形；油畫；應用。
我國是四大為名古國之一，有著上下五千的歷史文化傳承。民間美術藝術隨著我國的文化傳承一起走過了幾千年的歲月。我國國土廣闊，地大物博，不同地區(qū)民生風俗差別較大，經過千百年的傳承逐漸形成了格式各樣的美術表現方式和美術語言。隨著社會的不斷發(fā)展，人們對藝術形式的追求發(fā)生了變化，民間美術藝術獨特的風格和濃厚地方民俗特點的體現深受人們的喜歡，也賦予當代油畫作業(yè)更多的藝術靈感和啟迪。
一、民間美術為中國當代油畫創(chuàng)作提供養(yǎng)分。
古人生產之余，農閑之時，會通過特有的方式進行娛樂活動，這些活動的形式內容以及相關產物逐漸形成了地方特色鮮明的民間美術。經過千百年的文化傳承，初見形成了成熟的民間美術藝術形式，如剪紙、面塑、皮影等等。等具有悠久文化傳承，和極高藝術價值的美術藝術。畫家從此類作品中能獲得全新的藝術創(chuàng)造視野，豐富自己的藝術語言。我國民間美術藝術與地方文化的高度結合等特點，是西方藝術無法比擬的`。我國油畫藝術家在進行油畫作品創(chuàng)作時，可以通過通過了解學習民家美術藝術，去體會民間美術作品中者對于自身情感的表達方式，以及民間美術作品中存在的文化底蘊，讓這些藝術養(yǎng)分融入到自身的作品創(chuàng)作中，為作品添加新的色彩以及活力，如我國油畫藝術家顧黎明在自己通過民間美術作品門神獲得靈感，開創(chuàng)了全新的中國特色油畫作品新風格。
二、在油畫構圖中借鑒民間畫圖體裁樣式。
年畫是具備中國特色藝術風格民間美術作品的代表之一，我國人民在新春佳節(jié)到來之際，通過制作年畫的形式表達對新春佳節(jié)帶來的喜悅，以及對新的一年美好生活的憧憬和向往。顧黎明選取了極具中國特色的木質們年年畫作為其油畫創(chuàng)作的靈感來源，經過不斷的研究和創(chuàng)作，重于形成了具有較強中國文化特色的油畫作品風格，顧黎明此系列的油畫作品，給觀賞者帶來了全新的視覺體驗，在此系列的作品中，顧黎明老師一改傳統油畫對于油彩較較為厚重和堆疊的使用方式。采用平面化的揮之方式。并結合年畫作品中對人物抽象刻畫的藝術表達手法。王華祥老師在創(chuàng)作的《路遙知馬力》油畫作品中，畫面布局借鑒了我國傳統中堂的布局樣式。畫面背景中包含大量的國畫元素，而人物刻畫延續(xù)了西方油畫的慣用方式。在畫面兩側設計了極具中國特色紅底對聯，賦予了油畫畫面設計全新的視覺特點，打破了傳統油畫中難以滲透中國特色文化的藝術創(chuàng)作限制。王華祥在該作品的創(chuàng)作上大膽的進行了中西文化結合，將中國和西方國家的藝術特色進行拼接，賦予了作品全新的藝術風格。
三、民間美術元素的運用，豐富了畫家藝術語言的個性化表達。
民間美術有著種類龐大、藝術形態(tài)多樣化、文化元素較多等特點，將民間美術藝術與油畫藝術結合，可以豐富油畫的表現形式，讓作者在進行油畫創(chuàng)作中，對于自己內心的情感表達有了更多的選擇，中國畫家從接觸藝術到形成自己的藝術風格，整個過程都在中國的藝術文化特色中熏陶成長。而油畫是一種起源于西方國家的藝術形式，中國畫家油畫創(chuàng)作中，想要通過西方藝術準確表達出自己情感具有一定難度。正因為如此我國油畫作品多數為模仿西方作品風格，而民間美術與油畫結合的全新藝術形式則可以有效的解決上述問題，畫家通過在油畫中藝術民間美術元素，可以更好的對自身情感進行個性表達，讓油畫作品更具靈魂。同時也可以讓民間美術通過油畫的形式得以繼續(xù)傳承，提高民間美術藝術影響力，也我國油畫作品在世界上獲得更高的地位。
四、民間美術多元的造型特色在當代油畫中的運用。
民間美術在對人物的造型和刻畫張，手法夸張表現方式多樣化，對人物的某些特點進行了放大，注重人物的內涵特點表達，與西方人物刻畫重視人物外形還原相比，我國民間美術人物刻畫不僅僅是對外形的模仿，更多的是通過心靈反應事物。正因為如此，民間美術作品是我國各個民族在不同的歷史文化環(huán)境下形成的寶貴文化財務，通過民間美術作品可以感覺歷史和文化的演變與傳承。將民間美術多元化的造型特點和藝術表達形式賦予到油畫作品中，可以讓西方的藝術形式具備中國的文化特點，如王懷慶老師，對中國的剪紙藝術有著深厚興趣，剪紙藝術古典的藝術表達形式和文化內涵，讓王懷慶老師在油畫作品中創(chuàng)作中有了新的靈感和啟示，結合西方抽象主義的理念，王懷慶老師最終開創(chuàng)了具有中國傳統文化特色的抽象藝術形式。
五、民間美術裝飾性色彩對當代油畫的影響。
民間美術色彩的選用都深受我國地方歷史文化特點的影響，我國人民長久以來具有積極向上的思維，對未來的生活充滿希望與憧憬，民間美術作品中也以紅色為主，彰顯著我國人們對美好生活的無限向往。傣正杰的作品中顏色的選取受民間年畫的影響，紅色、綠色是他主要使用的顏色，這符合人們的審美習慣。他的作品《跨世紀的婚禮》以進行婚紗攝影的人物為主角，背景設置大量的年畫圖案，色彩之間形成強烈的反差。。我們可以看出民間美術的色彩大都是充滿活力的，很少有灰暗、沉悶的色調。油畫藝術同樣有著很強的色彩感染力，可以在一定程度上借鑒民間美術的色彩表現手法。
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民間剪紙藝術論文篇四
民間藝術是民間文化的璀璨明珠，其內涵豐富，外延廣闊。品種豐富、優(yōu)秀的中國文化、民俗文化，不只是母體的呈現，也作為其中一個分支而存在，更重要的是，民間藝術將進入該領域的市場，民間藝術以工業(yè)的形式發(fā)展。
隨著社會和經濟水平的發(fā)展和提高，人的生活猶如已經進入到了快速移動的公路，民間藝術的生產和生活環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化。
隨著商品意識的豐富和商品經濟的不斷發(fā)展，生活方式急劇轉變，使民間藝術的原生狀態(tài)的環(huán)境幾乎被摧提供毀，民間美術工藝遺產的存活趨于消失，因為任何形式的民間藝術總體來說規(guī)模并不大，從中獲取的利潤也有限，這就導致了從事這方面行業(yè)的人員稀少，受封建傳統觀念的影響，現在此方面的技藝很難推廣開來，很多掌握技術的老人不愿意把它傳授給外人，都是采用師傅帶徒弟的形式，徒弟跟著師傅學習，不外傳，生產效率低，導致民間藝術經營慘淡，傳統的民間技藝已經走到了十分困難的境地。
2、不重質量，胡亂開發(fā)。
在市場經濟體制下，很多人面對利潤的誘惑，在傳統民間藝術的生產過程中，不重視產品的質量，一味的生產，很多生產廠商利用監(jiān)察的空子，制造假冒偽劣商品，欺騙消費者，類似的作品比比皆是，將產品的藝術性不管不顧，技術和藝術含量不高，藝術市場的管理混亂。
民間藝術產生的作品一般是家庭作坊式的生產模式，以節(jié)日，旅行用品流通市場的形式，營銷方式比較簡單，這不是一個成熟的銷售策略。往往因不注重包裝，產品品牌意識不強，沒有知名品牌的產品等限制發(fā)展。民間藝術需要開發(fā)更大的市場空間，不能僅僅停留在有限的局部擴散銷售，大多沒有實現產業(yè)化，集約化，連鎖化，受到規(guī)?；l(fā)展的影響。
4、民間藝術面對審美觀念的挑戰(zhàn)。
傳統民間藝術能夠在民間得以普及，主要是人民的文化生活，給它一個生活的空間，一旦民間藝術只存在于商品的形式而離開了生活的，就會面對存活危機。隨著社會的發(fā)展，審美觀念在人們心中己經發(fā)生了很大的變化，民間藝術越來越遠離人們的生活，人們不愛在裝飾中運用傳統的民間文化藝術，手工藝品和民間藝術慢慢地從日常文化生活退去。
5、民間藝術的傳承體系日漸萎縮。
民間藝術具有口傳身授、家族傳播的特點，而在外來文化和傳統藝術文化之間，年輕人往往更加青睞于外來文化。很多年輕人對自己傳統文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出現民間藝術文化后繼無人的情況，引起了國人的擔憂。沒有接班人將會導致民間藝術慢慢地在歷史長河中淡去。如何才能傳承下去是民間藝術目前發(fā)展過程中的一個根本理由，亟待解決。
1、加強市場監(jiān)管，優(yōu)化民間藝術資源。
從目前來看，民間藝術市場的監(jiān)管上相對薄弱，很多品質的藝術市場上充斥的高、低檔產品混在一起，辨別不清，難以形成一定的知名度，減弱了藝術的影響力。民間藝術工作，不合理利用資源現象十分嚴重，制約了民間藝術的進一步發(fā)展。所以，對于民間文化藝術的管理，應該成立專門的機構，加強管理。有了專業(yè)的部門對民間藝術管理之后，民間藝術的生產、營銷都會提升到一個新的高度，民間藝術的質量和檔次也會不斷提升，傳統民間藝術與旅游結合到一起，使二者相互為彼此服務，產生良好的化學反應。引進全新的營銷模式，放棄傳統的家庭作坊式的營銷手段，由專業(yè)機構對藝術產品進行加工制作，樹立品牌形象，提升傳統藝術產品在百姓心中的地位。
2、走產業(yè)化經營之路，形成特色產業(yè)群。
現在的民間藝術資源的開發(fā)得到了很多人的重視，已經具備了一定的規(guī)模，但是還沒有形成具體的生產產業(yè)鏈，民間藝術與旅游還未真正融合到一起，沒有形成真正的聚集效應。通過產業(yè)規(guī)劃和發(fā)展，以及相關產品的開發(fā)，可以使之形成特色的藝術產業(yè)塊。
3、創(chuàng)新品牌推廣手段。
加強品牌在產品推廣中的作用。受商品經濟的影響，民間藝術的影響力已經大不如前，傳統的裝飾受到了巨大的沖擊，文化民俗接近消失，藝術在沒有文化的影響下是很難得到進一步發(fā)展。同時，根據不斷變化的消費者的需求，基于文化背景下，要以迎合消費者的心理愉悅為目標，突出品牌的文化個性，實現差異化的營銷。所以，在銷售藝術品時，為了更好地推廣品牌，應采用專賣店的方式進行銷售，在方便銷售和生產的地方進行專賣店的設立，讓消費者充分了解傳統藝術和藝術品，通過品牌去認知藝術品，防止假冒偽劣，營造良好氛圍。
結論：發(fā)展民間藝術對發(fā)揚我國傳統文化具有重要的作用，而民間藝術如果想不斷地延續(xù)下去必須要通過走產業(yè)化發(fā)展的道路來實現。要在與時俱進的基調下發(fā)展民間文化，通過結合時代背景和社會需求來帶動民間藝術的產業(yè)化，進而推動民間藝術的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇五
活動目標：
1．知道剪紙是源于中國的民間藝術，在日常生活中應用廣泛，感知剪紙藝術的豐富。
2．敢于結合自身的經驗大膽創(chuàng)作剪紙作品，制作冊子贈予老師。
3．熱愛剪紙藝術，樂意運用剪紙的表達方式感謝老師。
活動準備：
1．日常裝飾用：福祿喜壽、窗花等裝飾好的場景。
2．剪紙工藝品、自制剪紙禮品盒、自制賀卡若干。
3．剪紙舞蹈視頻一段。
4．教你學剪紙視頻一段。
活動過程：
音樂聲中參觀剪紙作品展覽，談話發(fā)現剪紙在生活中的廣泛應用。
教師：小朋友們，今天老師帶來了一些新的剪紙作品，請你們一起來看一看。
教師總結：原來剪紙作品在生活中應用非常廣泛，既可以作為平時裝飾，也可以作為禮品贈送，還可以變成好看的舞蹈、動畫片，作為手工游戲還可以讓我們心靈手巧。
通過談話、觀察畫面，了解剪紙源于中國，激發(fā)自豪感。
1．討論剪紙的源起。
教師：你們知道剪紙最早出現在哪個國家嗎？
2．出示照片，激發(fā)幼兒自豪感。
教師：瞧，他們都在干什么？還有誰也在學剪紙呢？小朋友心里感覺怎樣？
幼兒剪紙制作紀念冊。
1．出示冊子，激發(fā)幼兒運用已有經驗制作剪紙作品。
舉行贈送儀式，鼓勵幼兒繼續(xù)學習剪紙并將之發(fā)揚光大。
1．音樂聲中舉行贈送儀式。
2．以老師的贈言結束活動。
民間剪紙藝術論文篇六
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統文化的精髓，才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態(tài)的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號)：再創(chuàng)造是借助民間美術的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發(fā)自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創(chuàng)新打好基礎。
參考文獻：
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民間剪紙藝術論文篇七
１、以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育
在目前經濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２、社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍
歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失。
３、大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４、人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
５、學科地位不高，學科屬性不明確
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
１、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術素養(yǎng)相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式
民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３、民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀
民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
１、完善相關課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術特色課程
陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。
４、倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
７、投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間剪紙藝術論文篇八
摘要:我國經濟發(fā)展速度較快，人們生活質量也隨之提高，各項生活需求都在提高，就連審美觀念也在發(fā)生變化，尤其對城市園林設計有著較高的要求，這也促使城市園林的設計和建設力度在不斷加大，相比較傳統園林設計理念來說，人們更青睞現代藝術，將其運用在城市園林設計中能讓城市環(huán)境得到較好的改變，讓人們感受到城市所帶來的幸福感。分析了城市園林設計中運用現代藝術的相關問題。
我國城市的發(fā)展建設步伐在不斷加快，人們居住環(huán)境變化也較大，生活環(huán)境也更加多元化，傳統的園林設計理念應用在現代化城市中，顯得有些的調檔，和城市發(fā)展完全不相符，人們也就意識到去創(chuàng)新城市園林設計理念，將現代藝術融入到其中，以期設計出更優(yōu)美的園林景觀，讓城市環(huán)境也得以改善，這也是現代藝術應用的主要目的，讓其結合城市園林設計，打造綠色生態(tài)城市。
民間剪紙藝術論文篇九
不管是城市園林設計形式，還是園林設計思想，都深受現代藝術理念的影響，而且城市園林設計中有很多元素都滲透了現代藝術內容，比如園林中滲透了色彩藝術，還有繪畫藝術等等。早在19世紀的時候，人們就已經意識到的設計應結構現代藝術，并添加較為先進的技術，這樣才能讓的建筑或者物品建造的更加美妙，從那以后諸多藝術家就走進各類的設計中，這樣也就產生了現代藝術，并在很多設計中得以使用。尤其是現代化社會，城市園林設計更是和現代藝術有著比較密切的關系，現代藝術思潮也影響著城市園林環(huán)境的建設。
2.2現代藝術在設計中的具體表現。
（1）城市園林設計中應用雕塑藝術，現實生活中有很多園林設計都有效應用了雕塑藝術的，最常見的就是城市花園中的植物，人們將這些植物給修剪成各種不同樣式的造型，還有城市廣場中，那么雕塑擺設也都利用了雕刻藝術?，F在人們生活質量在不斷提高，對城市基礎設施的美觀性也有較高的要求，加上雕塑材料的多樣性，讓原本單一的雕塑材料有了較大的創(chuàng)新，不再拘泥于普通的石頭、木材以及金屬材料的，有很多種新型材料在雕塑藝術中都有所應用，且有著較好的應用效果。
（2）城市園林設計中應用空間流動設計藝術，這種設計手法最初還是應用在巴塞羅那的德國館中，在這個場館中，整個結構都是由柱子來承擔，解放了整個建筑墻體，這種墻體可以自由布置，形成了一種連續(xù)的流動的空間，讓建筑平面足夠自由，也體現出建筑的自由塑像的，還能讓流動景觀空間得以塑造，堪稱完美。這種空間不光有流動性，其存在模式也并非是消極靜止的，空間秩序也比較靈活，讓整個建筑空間都有較好的流動感，人們在瀏覽這個空間的時候能感受到得一種積極的視覺感受，讓空間美感具有一定的力量性。城市園林設計向來講究動靜結合，空間流動設計藝術手法便極大地迎合了現代空間的需求。
2.3現代藝術中網格設計藝術在城市園林設計中的應用。
網格設計藝術手法是將特定的設計對象納入網格體系的一種設計手法。各類建筑、山水、樹木、石等通過起伏、交錯、層疊、凹凸等方式形成了豐富的空間層次。園林網格空間由于方格邊界的節(jié)點具有無限擴展的特點，單一的純空間可自由、多向地發(fā)展，形成無盡頭的水平透視效果。在這種空間中，借鑒建筑用墻來分隔空間的原則，例如用花卉、綠籬、植被、喬木等作為綠墻來嚴格的按網格平面形式來分隔空間，植物以直線、平行、方塊、三角形的簡單規(guī)則式種植來達到組合空間的目的，利用網格空間強烈的透視感，使得空間具有某種“空間—時間”同時的“透明性”。
2.4現代藝術中現代繪畫藝術在城市園林設計中的應用。
色彩作為一種藝術性的語言，是充分表達藝術思想的工具。由于自身線條和色彩的因素，現代繪畫成為城市園林設計中的基礎元素，深刻影響著城市園林設計。現代繪畫藝術是通過對客觀事物高度提煉，用具象圖形表現出來的一種設計手法，是對現實的高度濃縮，具有鮮明的形象特征。換個角度看，城市園林設計其實就是一種現代繪畫。將抽象的繪畫運用到城市園林設計中，以深淺不同的植物顏色為基調，通過醒目的顏色對比，讓城市園林設計得到有差異的統一。例如里約熱內盧的科帕卡巴納海濱大道，從空中看，科帕卡巴納海濱大道的人行道就像一幅巨大的抽象畫，棕櫚樹種植在其間，富于變化的曲線讓整個圖案顏色更加豐富逼真。
結束語。
現代藝術在城市園林設計中的應用對我國城市發(fā)展有著重要的影響，現代城市園林設計中加入了可持續(xù)發(fā)展的理念，使城市園林設計與自然環(huán)境更加和諧的發(fā)展，符合現代人的審美要求，更加符合現代環(huán)境發(fā)展的要求?，F代藝術和城市園林設計的結合，在提高人們的物質文明和精神文明水平的同時，進一步改變城市形象，促進地區(qū)和國家經濟的良好發(fā)展，不斷推動城市發(fā)展和社會進步。
參考文獻。
[4]楊富英.簡析城市園林設計中現代藝術的體現[j].現代園藝,,18:85.
民間剪紙藝術論文篇十
隨著科技快速發(fā)展，信息的傳播與更新速度特別快，借助網絡、報刊、電視等媒介，大量信息不斷涌向高校，對高校學生的思想與價值觀造成沖擊。高校與學生都無法全面地將民族文化要素與公共藝術教育結合起來，無法將自己學習到的哲學、文學、歷史與藝術知識妥善地結合在一起，無法在目前擁有的知識前提下，進行開拓性的藝術創(chuàng)新。
1.2“重技輕論”的教育思想嚴重。
民族文化在公共藝術教育中存在重視技能輕視理論、重視西方輕視東方的現象，難以在民族文化的傳承與發(fā)展過程中發(fā)揮出重要作用。在教學過程中，部分師生強調專業(yè)技能的理解與掌握，在民族文化理論方面較欠缺，讓民族文化教育的地位逐步降低。高校學生的民族文化意識不強，進而導致具有價值的民族文化在逐步遺失。
1.3囿于傳統，缺乏創(chuàng)新。
我國的應試教育機制及以就業(yè)為目標的大學教育，造成現代大學生的民族文化底蘊較差，無法全面認識民族文化內涵，導致大學生分析能力、辨識能力差，缺乏完善的價值選擇意識與思想理念。盡管學生中不乏有人學習過繪畫、書法和音樂，但因為其感知與理解藝術能力不足，使高校公共藝術教育視野的廣闊性及完善民族藝術的可能性降低。難以有效的繼承民族文化傳統，更無法創(chuàng)新民族文化。
2公共藝術教育中民族文化傳承的困境。
2.1公共藝術教育缺乏民族文化傳承意識。
面對強勢侵入的國外文化和對傳統民族文化的狹隘理解，中國藝術教育一度陷入短暫的迷茫中，造成我國民族文化整體比西方發(fā)達國家落后，甚至在某一時期產生盲目注重西方文化、無視民族傳統文化的現象。落后的教育理念必然導致教育速度放緩、教育成效較差的情況。因為長時間受實用教育和應試教育的`影響，高校公共藝術教育成為可有可無的附屬品，不重視培養(yǎng)學生的審美能力與正確審美觀。近些年，國家大力提倡與深入推行素質教育，才讓禁錮已久的教育思想獲得解放，高校公共藝術教育才得到重視和發(fā)展。
2.2民族文化多樣性與公共藝術教育限定性存在的矛盾。
我國悠久歷史造就形式多樣的民族文化，如民族音樂、民族樂器、民族歌舞等。多樣性的民族文化教育與學生個性間的差異為高校公共藝術教育增加困難。高校藝術教育很難在課程內容、師資等方面滿足每位學生的個性要求。我國傳統的應試教育，造成學生接受高校教育時缺少必要的文化藝術底蘊，而此底蘊，在一定程度上來自于對民族優(yōu)秀文化的發(fā)展與繼承。加大素質教育力度，是傳播與發(fā)展優(yōu)秀民族文化的必然要求。
2.3基于民族文化傳承的公共藝術教育機制尚不完善。
過去傳承民族文化的方式基本是書本記載和口耳相傳，其傳承與發(fā)展的效率較差還遺失很多優(yōu)秀文化。信息化快速發(fā)展的今天，高校公共藝術教育逐步成為傳承民族文化的重要方式。但公共藝術教育的民族文化傳播機制仍不完善。主要表現在高校公共藝術教育中傳承民族文化的教學與研究是脫節(jié)的，沒有建立起系統、全面的機制。其方式方法與理論基礎都較陳舊，難以有效的鑒賞與分辨民族文化的優(yōu)劣，因此無法科學的繼承與發(fā)展民族文化。
3公共藝術教育中民族文化傳承的路徑。
3.1轉變教育觀念，提高民族文化傳承意識。
高校公共藝術教育根植于中華民族優(yōu)秀文化的傳統，汲取人類文明優(yōu)秀成果，目的是培育大學生深厚的民族情感、激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識。因此，要提高對民族文化教育的關注程度，積極轉變傳統理念，在教學模式、教學內容、教學目標、課程設置等方面進行有針對性的調整，并全面開展民族文化教育。高校教育應該以辯證、發(fā)展、科學的態(tài)度引導和鼓勵學生既要繼承本民族優(yōu)秀文化成果，也要借鑒與學習其他文明成果，提高與培養(yǎng)學生對中華民族文化的自信心與自尊心，以包容、和諧的處事態(tài)度，對外來文化進行融合，并積極傳承與發(fā)展中華民族文化。
3.2分層次構建民族文化傳承的人才培養(yǎng)體系。
盡管我國民族文化擁有豐富的內涵與千年的歷史，也建立起獨特的表現形式、形態(tài)特征、文化理念及創(chuàng)作方式，但還沒形成系統、完善的理念體系?，F階段，社會處于巨大的變革中，構建起一系列涉及中國傳統社會學、心理學、哲學、美學、語言學，獨特、完整的中華民族文化體系是必要且重要的。中國建立民族文化教育體系，為促進高校公共藝術教育打下良好的基礎。首先要重視各地區(qū)民族文化的實踐與傳承，建立起分層次、多方面?zhèn)鞒忻褡逦幕瞬诺慕逃w系。其次要建立起以公共藝術教育為介質，以民族文化為主要內容的多角度、多種類文化藝術作品的交流與展示平臺。引導與鼓勵學生建立和參與民間藝術社團，定期開展能夠體現地域文化的藝術展覽，在活動中邀請傳承民族文化的藝人進行講座，舉辦各種類型的民族文化研討會等等。
3.3構建基于民族文化傳承的立體化公共藝術教育機制。
在高校公共藝術教育中建立起傳承民族文化的教育、學習、科研基地，構建起合理、科學、系統的研究機制，逐步探索新方式，補充新理論，在傳承、發(fā)展民族文化方面發(fā)揮作用。建立起集教育、學習、研究于一身的民族文化基地，第一步要建立一支研究、保護民族文化的團隊。借助對民族文化內涵及發(fā)展的研究，分析與甄別目前掌握的民族文化資料，努力做到去偽存真，既重視民族文化的繼承也積極推動民族文化的發(fā)展，并研究出發(fā)揚民族文化的新方式。
4結束語。
民族文化與高校公共藝術教育的傳承與發(fā)展是互相促進的。隨著全球化參與水平的逐步增強及教育改革的不斷深入，高校公共藝術教育需要轉變教育觀念，提高民族文化傳承意識，分層次構建民族文化傳承的人才培養(yǎng)體系，構建基于民族文化傳承的立體化公共藝術教育機制，以全面促進民族文化地傳承與發(fā)展。
參考文獻：
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民間剪紙藝術論文篇十一
21世紀已經到來,信息技術日新月異,多媒體技術、通訊技術、網絡技術等已滲透到人類生活的各個方面。網絡技術在音樂藝術領域的運用也十分廣泛,網絡音樂的發(fā)展勢如破竹。網絡音樂的發(fā)展如此驚人,網絡歌曲唱遍大江南北,網絡歌手一夜走紅,不得不引起我們的關注。
從廣義上講,凡是網絡上的音樂實踐活動都可稱為網絡音樂,從狄義上講,只能在網上傳播或主要目的是為了在網上傳播的井以數字聲音信號為媒介的網上音樂實踐活動稱為網絡音樂。與傳統音樂相比,網絡音樂必須依靠數字技術、電腦音樂技術和網絡技術。
歐洲是流行音樂盛行的國家,而世界網絡音樂的發(fā)源地。二十世紀八十年代末九十年代初的美國,電腦的普及、網絡技術的發(fā)展、音樂形式的多樣性都成為美國網絡音樂發(fā)展的必要條件。當今世界上較大的五家網絡公司都集中在美國,歐洲網絡音樂的發(fā)展也緊隨其后,也相繼出現了一些較大的網絡音樂公司。這些網絡音樂公司的競爭與合作,推動著網絡音樂的發(fā)展。
真正要說起我國的網絡音樂發(fā)展,應該從雪村的《東北人都是活雷峰》開始,被稱為中國第一首真正的網絡歌曲,雪村本人也被稱為網絡音樂第一人。當時網上十分盛行的這首《東北人都是活雷鋒》,是一首非常有趣的歌曲,特別是最后用東北話唱的“翠花,上酸菜”,在當時成了社會上新的流行語。雪村的這首網絡流行歌曲一方面在街巷中傳唱,另一方面在網絡上流行。這首歌曲的曲調詼諧,歌詞朗朗上口,通俗易懂,內容質樸,加上那句“翠花,上酸菜”連說帶唱,更是給人留下了極為深刻的印象。
以來,楊臣剛的《老鼠愛大米》、龐龍的《兩只蝴蝶》和唐磊的《******》等歌曲唱響了大江南北,它們以優(yōu)美的'旋律和真誠、樸實、深情的表達迅速征服聽眾,成為當之無愧的流行音樂主角。有意思的是,它們無一例外都是先從網絡上流傳起來的。從網絡的“邊緣”邁向生活的“主流”,網絡音樂似乎是來勢洶洶,備受市場追捧。挾著這股旋風,迅速被冠名為“網絡音樂年”。8月13日晚8:30,中國金唱片獎網絡歌手獎頒獎典禮在在都江堰市體育中心舉行,這是中國首屆網絡音樂節(jié)。
網絡歌曲的特點:第一,網絡歌曲絕大多數是自發(fā)性的原創(chuàng)歌曲。創(chuàng)作者主要是年輕一代人,他們或是對音樂有著強烈的愛好,希望通過歌曲演唱表現自己的才華,或希望通過歌曲表達某種情感(或態(tài)度)。而后者幾乎成為網絡歌曲受歡迎的一個基本要素。第二,歌手因歌而紅。第三,網絡歌曲的生產往往是低成本的制作。第四,由于網絡歌曲是免費的,受眾群接受它或摒棄它都很輕松。
隨著網絡音樂的誕生與發(fā)展,mp3、mp4等數字化音樂格式的出現,磁帶、cd作為音樂主要載體的日子似乎快要結束了,取而代之的是網絡音樂銷售方式,給予盜版將是個致命的打擊。
伴隨著網絡音樂的誕生與發(fā)展,在網絡經濟急需尋求突破的今天,網絡音樂模式將音樂和市場結合是一個良好的渠道。網絡是一個舞臺,網絡給了人們更大的自由創(chuàng)作空間。網絡也可以是一種商業(yè),為人們創(chuàng)造更大的經濟效益。但對音樂本體來說,網絡只是形式,音樂本身、音樂的質量才是根本。我們應當重視每一種新的形式的意義,也應當充分利用任何現代科技成果給音樂帶來好處。但是什么時候也不應當買櫝還珠、舍本求末。我們應該尊重聽眾的需求、去探討音樂發(fā)展的規(guī)律。
網絡和音樂的結合是一種非常好的形式,也是兩者發(fā)展的必然產物?？偟目磥砭W絡音樂的發(fā)展趨勢是向上的。但網絡音樂目前存在著諸多的問題,要讓我們的樂壇好的作品不斷,我認為,網絡歌手和制作人包括出品人、投資人,都應當時刻牢記音樂質量提高才是根本。
民間剪紙藝術論文篇十二
確實，現代的城市景觀設計中有不少優(yōu)秀的作品帶給人們愉悅的感受。但是以上出現的種種問題卻常常讓人無所適從。試想如果每個城市都把城市中心廣場的冷硬鋪地脫去，開辟成公園綠地，那么自然的綠化空間，那會帶來什么樣的效果呢；如果政治性辦公的場所能夠像公園綠地那樣，那么不僅可以減少嚴肅的官僚衙門之感，且有助于親民形象之塑造；如果把小區(qū)中繁雜的鋪地改得簡單些，是不是可以減少人們的視覺疲勞呢；如果把小區(qū)中過剩的雕塑小品和硬地都換成綠色的自然，那么回家的路是否會覺得更輕松一些呢。所以說，景觀設計不是為了體現設計師的創(chuàng)意才華，也不是為了體現某些人的地位財富，更不是為了迎合甲方或領導的成就感。而是為他人，為大眾，為平民百姓而設計，景觀設計最重要的就是要使處在景觀中的人感受到美好而愉快的.生活。人是城市生活的主體。任何景觀空間的設計都應以人的需求為出發(fā)點，體現對人的關懷。馬斯洛的“需要層次”學說曾經說過：只有當某一層次的需要得到滿足之后，才能使追求另一個層次的需要成為現實。當一系列需要的滿足受到干擾而無法實現時，低層次的需要就會變成優(yōu)先考慮的對象。因此，我個人認為，景觀設計師最大的成就應該是在使用者的日常生活需求得到滿足的基礎上，再滿足其對美的追求，從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺同時給人帶來愉悅的情緒。在這個經濟高速發(fā)展的年代，在這個城市鋼筋混凝土的森林里，人們越來越感覺到生態(tài)環(huán)境的重要性，綠色設計也成為一個時髦的概念。試想想，為什么一到周末公園里會人山人海？為什么城市里的居民會自架車到遙遠的郊區(qū)踏青？為什么辦公桌上常常會出現一些綠植？為什么人們會對草地上的大樹如此喜愛？這一切都說明人類是打心眼里熱愛自然，崇尚自然的。何賽盧岑貝在《自然不可改變》一書中說道，生態(tài)決非僅僅是自然的問題，也是人自身的問題。人是自然的一部分，人和自然應該和睦相處。所以景觀設計師在設計的時候應盡可能地尊重自然，減少設計元素給自然帶來的傷害。同時也應盡可能的在沒有自然的地方創(chuàng)造自然。讓生活在城市中的人們很容易的在身邊找到自然，擁抱自然。以下幾個例子可以很好地說明如何在城市中尋找自然盧森堡市的佩特羅斯大峽谷，大峽谷寬約100米，深約60米，長叉3000米，將盧森堡市自然地分為南北兩個城區(qū)。峽谷內兩邊峭壁上長滿了大樹，一片綠蔭。谷地則是草地。樸實的混凝土小路在大樹之間穿行，山坡被一片草坪覆蓋，開敞而又簡潔，與周圍的密林相映成趣。踏著金色的落葉，身旁是潺潺流淌的小溪，會頓時忘了峽谷外的喧囂，心情在這一刻分外平靜。植物群落所營造的美是大峽谷的精髓。它的自然和質樸深深的吸引著來自世界各地的游客，令人留戀忘返。紐約中央公園也處于城市中，毛絨絨的綠樹成為紐約市的幕后英雄。非常難得地在寸土寸金的商戰(zhàn)之中保留下來了這塊綠地。為紐約人在周而復始的機械生活中注入了大自然的深情，紐約人有機會到中央公園運動、休閑、娛樂、慢跑、散步。公園中不定時的文化活動也為鄰近居民得來不易的半日悠閑帶來清涼綠意和文化享受。紐約人可以挑個風清日暖的日子，在中央公園親自走上一遭，體會在水泥叢林中開放空間里的萬種風情。
人既是自然的一部分，那么“以人為本”應是景觀設計中永恒不變的一個原則，是每一個設計師在設計中應該注意的問題。在中國景觀設計蓬勃發(fā)展之際，希望“以人為本”不僅僅是一個口號，而應是落到實處。人類在起源之初是害怕自然，敬畏自然，到后來慢慢地認識自然，繼而改造自然，但現在很多自然卻被改造得面目全非，這當然是人類所不希望的。如今在都市生活的人們越來越渴望回到大自然的懷抱，但人們又離不開城市，于是，綠色設計就好像把自然輕輕地放在城市當中，能有效緩解人們一天的疲勞和倦怠。
民間剪紙藝術論文篇十三
關于設計中如何融入傳統元素這一類問題的思考和認識，以及針對這一點所進行的觀念引導性教育和采取的相關輔助性措施，在我國歷史發(fā)展過程中曾多次出現，前輩們在此方面所作的努力激勵了一代又一代的后來者。我很欣喜學生們認真地提出這個問題，至少說明他們正在思考或者說已經開始嘗試。既然是再一次針對現代與傳統的問題作討論，我們不妨從更多的角度去展開，不以表面性的問題解決為目的，而是去找一些規(guī)律，也許規(guī)律的背后有更多的答案。
首先，不用懷疑傳統文化在現代設計中的可取性。人類的發(fā)展過程中總是后浪推前浪地出現一個又一個的科學技術發(fā)展高峰，設計活動以科學技術的高峰為契機產生一個又一個的發(fā)展階段。中華民族經歷了古拙而神秘的彩陶和文字的發(fā)生階段；經歷了威武奢華的青銅時代；創(chuàng)造并發(fā)展了漆文化和茶文化；奉獻了經典的雕塑、建筑和家具；享有絲國、瓷國之美譽。這些成就與其所處的特定的歷史階段和生產生活條件密不可分。時過境遷，在生活方式和生存的空間環(huán)境上的局限性越來越顯著，于是對傳統的懷疑態(tài)度也隨之越來越明確。但是傳統之河并沒有被這種情緒所控制，因為傳統的源頭是人類本身和人類賴以生存的自然環(huán)境，它始終按照人類創(chuàng)造活動的軌跡奔流不息。因此我們認為：人的需要、地域條件，以及對條件的利用能力是一個國家、一個地區(qū)人們創(chuàng)造設計中的原動力，從古至今依靠這共同的紐帶去連接。
傳統風格的應用與發(fā)展不是刻意追求的，而是自然而然地繼承與批評，這是由人們的生活習慣和文化氛圍、消費理念決定的。這些習慣與理念的形成與人們衣、食、住、行等方面滲透的設計意識及經驗互為因果。經驗的發(fā)展，設計條件的創(chuàng)造體現了人類設計進步的客觀實在性，這種進步和變化的本身就是對傳統最好的融入和繼承。
其次，人類在各個領域中的創(chuàng)新活動，是在世界范圍內尋求一種服務與合作，在這種服務與合作中間，設計的發(fā)展變化最為明顯，許多設計產品的民族性越來越模糊成為一種反映趨勢，這是現階段生產和生活節(jié)奏的現狀以及設計技術共享的趨勢造成的。我們需要從根本上克服認識的模糊性和取向的偏差性。很多人認為：古代器物上的裝飾花紋是傳統；古代器物造型是傳統；雕梁畫柱、工巧精深是傳統。這些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的傳統，由此可見，傳統本身是一種復合體，更是一種文化思維方式。這種思維涉及到人的心理、思想和審美的變化和發(fā)展，表現出清晰的脈絡和軌跡，只有進行科學的分析和比較才能接近真實，把握規(guī)律，才能完成選擇和繼承。另外關于傳統的兩種偏執(zhí)態(tài)度，即論古而崇古；學洋而崇洋。五千年的文明史是財富，但不能為了炫耀而固步自封、墨守成規(guī)；放眼世界知己所短并不是全盤西化；當然折中之法更不是解決方法。由于自然環(huán)境、社會政治結構、經濟結構、宗教信仰、倫理觀念、教育方式等方面存在巨大的差異，使東方和西方的文化藝術產品具有豐富的多樣性，因此在評定文化現象的過程中，不能以一種簡單的、固定的、絕對的標準去度量和比較對象的高低、優(yōu)劣、是非，而應該認識到不同文化傳統的合理性和局限性，充分發(fā)揮中國文化巨大的包容性和消化改造能力。
我們知道：由最初的吃、穿、用的需求順序到穿、吃、用的需求行為，又到用、穿、吃的需求愿望，表明了人們生活環(huán)境中重視角度和價值取向的易位。從吃、穿、用的需求層次的發(fā)展過程中可以看出，人們對設計活動更多的關注是強調生理上的舒適感和心理上的愉悅感，而且精神上的享受是最高的追求。那么應該既包含了反映時代精神的簡捷、明快、多功能效應的設計，又包含了緊張、快節(jié)奏、高科技時代下人們心理休閑、放松、回歸的設計。因此注重人們心理需求的多樣性，例如：求奇異、求創(chuàng)新、求功利、求變化、求認同、求補償等等，成為設計活動的指導思想。
各國的民族風格在現代設計的發(fā)展過程中都受到一定的磨合，但是歷史發(fā)展的經驗告訴我們，人們的生理和心理的局限性決定了藝術從來都具有互補性，在現代信息社會的眾多信息源中，傳統只是其中極具互補性的一個分支。與其說現代設計中的如何融入傳統文化，不如去看看在世界范圍的設計領域中哪些方面需要互補。
我們會發(fā)現：高檔消費品、信息產品、日常醫(yī)用藥品、旅游產品、對外貿易產品等很多很多的領域中，都需要有民族傳統風格的合理體現，在國際性的交流活動中，民族性的認識和挖掘、汲取和運用往往成為設計創(chuàng)新的起點，從而有利于設計成果更好地達到“創(chuàng)造不同”的目的'。
圍繞商品的形、色、技、藝幾個方面去選擇設計與消費市場之間的切合點，形——適應生活節(jié)奏的舒適、便捷、流暢、安全；質——生活高品質、高情調的隱喻；色——符合色彩心理、色彩環(huán)境的民族傳統的全面感知、提煉和應用；技——現代技術與特色生產工藝的結合；藝——對歷史淵源的藝術性表達的能力。
我們曾經創(chuàng)造了偉大而光輝的傳統，面對發(fā)展道路中對傳統的認識和傳統自身的發(fā)展等方面的不同問題，要求藝術工作者能夠客觀地、全面地分析和處理時空條件、客觀環(huán)境、政治體制、消費觀念、發(fā)展契機等各方面相同與不同的因素。有些國家已經在藝術領域完成了自身優(yōu)勢的挖掘和保護、（下轉第75頁）（上接第64頁）他人優(yōu)勢的合理拿來和嫁接階段，逐步在設計領域中占有領先地位。例如：德國被人們公認為有著嚴謹的生活方式和思維方式的國家，曾經是近現代設計的帶領者，但是始終沒有停止對于民族傳統乃至地域傳統的精煉化繼承，其實恰恰是因為這種繼承態(tài)度，使德國的設計面貌呈現出一種經得起推敲的完整。瑞士文化發(fā)展的脈絡中始終是本土文化的沿襲，同時又是在穩(wěn)定的、有跨越性的發(fā)展，對于世界來說，瑞士的設計成果的傳播是一種溫和的、感動式的，同時又是一種風尚的潛移默化，帶有很強的鼓動性。日本一個擅長渲染本土文化資源的國家，極其理性地分析和汲取著世界各國的優(yōu)良傳統，并能夠為己所用，通過合理的整合之后，完全以日本的面貌向世界展示出來，而且很快成為藝術、設計、科技現象優(yōu)化的標志性傳播者。
對于中國現代設計中如何融入傳統、體現民族性的討論始終在繼續(xù)，至少可以明確：弘揚我國傳統的設計現象絕不僅僅是大熊貓雕塑、“唐裝”的拼貼流行、龍紋的彌漫、明清式家具的仿造、“鼎或華表”的佇立等現象，而應該是一種規(guī)劃和發(fā)展思路的整理、一種思維形式的張揚、一種文化的凈化和延伸、一種生活的狀態(tài)和愿望。中國需要對傳統文化有著深刻的理解的，對傳統及現代的設計規(guī)律熟練掌握的，對設計的意圖與構思有完整的表達和展現能力的，富有創(chuàng)造性思維的設計人才；各級行政管理部門對于藝術產品的認識和鼓勵以及對于藝術創(chuàng)作的規(guī)范化需求和的管理，這是非?，F實的對藝術設計發(fā)展支持和幫助。
民間剪紙藝術論文篇十四
摘要:民間剪紙是我國一種傳統的藝術，它有著悠久的歷史，是民間藝術文化的源頭。剪紙藝術無論是在傳統的民俗活動當中，還是在現代的設計當中，都具有非常重要的作用。它是民族美麗的闡釋，也是地域風情以及情感內涵的重要展現手法。與此同時，隨著服裝行業(yè)的不斷發(fā)展，剪紙藝術在服裝設計當中的應用也是越來越廣泛。本文就將對剪紙藝術在服裝設計中的應用進行詳細的探究，對剪紙藝術具有的文化內涵以及特色進行相應的總結，將傳統藝術與現代設計有機地結合，激發(fā)出新的創(chuàng)作靈感。此外還將對制作的工藝以及結合的方法進行探究，對未來的服裝設計發(fā)展趨勢進行分析，以便更好地發(fā)揮傳統藝術的優(yōu)勢。
引言。
中國的民間剪紙藝術從戰(zhàn)國時期就已經開始萌芽，隨著紙張的發(fā)明，剪紙藝術也逐漸地發(fā)展和壯大起來了。其實在古代，剪紙藝術就已經被人們運用到了服飾的設計當中，隨著時間的推移現代服裝設計師們逐漸地將剪紙藝術與服裝設計進行更加和諧的融合，將服裝設計的理念與剪紙元素進行了巧妙的結合，既體現了東方的韻味，也展現了時尚的魅力，帶來了全新的視覺享受，使得全球的人們都能夠感受到中國剪紙藝術的獨特魅力和深厚的文化內涵。在服裝設計當中，對剪紙藝術進行應用應當注意對剪紙文化內涵的理解和掌握，然后才能按照現代的設計理念進行設計和創(chuàng)新，這樣才能在服裝中傳遞中華民族博大精深的文化。
剪紙藝術具有深厚的文化內涵，不僅在中國進行廣泛的影響和深遠的傳播，在世界范圍內也具有一定的影響力?，F在不僅是中國的設計師將剪紙藝術應用到自己的服裝設計當中，外國的設計師也將目光放到了中國剪紙這項傳統的工藝上面，從中獲得靈感。中國的剪紙藝術歷史悠久，最初是中國婦女在繡花的基礎上得到的啟發(fā)，然后作為一種窗戶或者房門［1］的喜慶裝飾而存在的。這些剪紙圖案的內容非常廣泛，形象也大多生動活潑，具有很好的觀賞價值。隨著時代的不斷發(fā)展，剪紙藝術雖然不是人人都會，但是卻作為一種藝術形式被傳承了下來，在現代的舞臺上大放異彩。
剪紙藝術是一種語言符號，它能夠將某一類造型進行突出表現，從而體現出被表現對象的獨特美感。我們都應該知道，在進行剪紙的過程中用到的都是平面的紙張，所以最為基礎的特點就是點、線、面之間的配合。剪紙藝術并不能把復雜的畫面和光影效果［2］進行表現，但是它卻在空間和時間的比例關系上呈現出了別樣的魅力，對稱和均衡構造出了中華之美。剪紙藝術在構圖上采用的基本上是平視或者組合的溝通，這樣即使是在一個平面之內，也能展現出二位空間的立體美感。由于剪紙藝術中應用的多為線條，所以反而使畫面得到了精簡，重點更為突出，極大地增強了作品的表現力。在應用到服裝設計當中時，就是將這種平面構圖的方法應用其中，各個圖案之間沒有重疊，沒有章法，卻能夠體現出一種隨意之美。中國民間的剪紙藝術融合了繪畫藝術當中寫實、寫意以及審美裝飾三種主要的藝術手段。使平面的構圖更加具有造型的美感。中國民間的剪紙藝術的創(chuàng)作來源主要是日常的生活，是中國廣大勞動人民對生活、自然的感悟，是一種抒發(fā)內心情感的主要方式。在創(chuàng)作的過程當中可以通過豐富的想象使得自然物象以及人物形象適用于服裝的裝飾，不斷地進行夸張和變形，鏤空花紋的使用更是能使這種隨意、夸張的風格增添一種別樣的韻味。剪紙藝術的構圖非常的飽滿，線條流暢，局部精美細致。而對稱的格局是我國服裝藝術造型當中應用得最為廣泛的一種形式，對稱的格局能夠給人以嚴肅、穩(wěn)重、端莊之感，低調奢華。中國的剪紙藝術更有一種意象之美，是中國人民感覺與情感的具體體現。所以中國剪紙的圖案當中不僅有大自然中常見的動植物，還有中國人意想出來的一些具有特殊含義的圖像，比如龍、鳳等。在現代的服裝設計中，對這種剪紙的意象加以應用，所體現出來的就是極具中國代表性的服裝。
中國的剪紙藝術是多年來人們心血的結晶，技法也有許多樣，主要是剪、刻、印染、鏤空［3］等方式。剪紙藝術應用在服裝設計當中，就不僅僅是一種藝術的創(chuàng)作，也是一種生活的創(chuàng)新。我們在進行服裝設計的過程中不能一味地將剪紙藝術當中的技法全部地應用到其中，而是應該結合服裝布料的特點，采用其中幾種技法進行設計。其中最為常用的一種技法就是印染技術，這種技術方法應用起來比較直接，就是將帶有剪紙圖案的花紋直接印到服裝上去。這種印染技法的牢固性強，投入的成本也不是很高，但是在一些方面具有局限性。其次就是剪紙的拼貼技法，在服裝設計當中，主要就是利用不同的材料進行拼接，然后組成衣、裙等。拼貼的技法使得服裝更加具有層次感，也更加的厚重。如果我們在進行拼接的時候還注意使用正反的色差，還能夠使圖案更加的交疊，吸引人的注意，更加具有創(chuàng)新性。最后就是鏤空的技法，這種技法是與篆刻相互結合的，主要就是利用陽刻和陰刻的方式形成鏤空的花紋。在服裝設計當中應用鏤空的技法能夠給人以性感、前衛(wèi)的效果。既不過分的暴露，還能夠體現出設計者的文化內涵。
剪紙藝術的圖案設計在不同的歷史時期由于受到不同歷史朝代文化的影響和制約，所以圖案的形象也大不相同。但是剪紙藝術當中的圖案基本上都是對當地民俗、禮儀以及神話故事的展現。在服裝設計當中剪紙圖案大多應用于裝飾物，比如在服裝的前胸、后背、領口［4］等處，應用到的技法也包括我們上文提到過的鏤空、印染、拼貼等。首先，我們對剪紙圖案的紋樣運用進行分析。在現代的社會當中，服裝的款式變化十分復雜，剪紙圖案的應用能夠使服裝看起來更加協調。尤其是在女性的服裝當中，紋樣更為豐富，制作得也更為精細。主要的紋樣包括衣服的花邊，裙擺的花邊［5］以及鞋子的花邊等。值得注意的`是，各種紋樣其實都有自身獨特的風格魅力，所以服飾的款式應該盡量地滿足服裝設計的整體風格，不同的服裝要有不同的圖案與之相匹配。我們舉個簡單的例子來說，如果設計的服裝是一套童裝，那么我們就應該選擇一些比較卡通的剪紙形象，而且不宜復雜，越簡單越好。如果是結婚用的禮服就應該含有祝福的圖案。其次，我們對剪紙圖案的顏色運用進行分析。一般剪紙藝術都應用在顏色比較單一的服裝上面，因為這樣可以豐富服裝的顏色。但是我們在采用剪紙藝術時也應該注意剪紙顏色與服裝本身色彩之間的搭配，強烈的色彩對比關系可以強化圖案的視覺效果，使主題更加的鮮明，突出。其實剪紙藝術不僅可以放在衣服的主體位置，也可以運用到衣服的配飾上面，產生強烈的視覺刺激。最后，就是剪紙圖案的直接附加。但是附加的方法主要取決于衣服的面料。如果是比較輕薄的面料就可以采用印染的方法將剪紙圖案附加上去，這樣設計出來的服裝更加的娟秀、柔和。如果是一些比較厚重的呢絨面料，［6］那么我們就可以直接采用拼貼的方式進行附加，這樣就會給服裝增加一種立體而豪放的效果。隨著人類技術的進步越來越多的人造面料涌入市場，結合不同的剪紙藝術風格，可以給人以耳目一新的感覺。
剪紙藝術的色彩既有單一色也有繁雜的彩色，但是在一般的情況下，我們不會使用較為復雜的顏色在同一件服裝上，因為較多的色彩反而會掩蓋了服裝本身的設計手法以及面料的效果。所以色彩的使用最好是使用對比的效果，這樣能夠使顏色之間更為突出，但是這種對比最好也是只有一種對比，其他的對比效果可以視情況進行減弱。除了對比效果的用色，我們還可以在設計創(chuàng)作中運用同類色的搭配，但是這種搭配的用量不能過多，做好就是在裝飾物中進行應用。近似色的搭配［7］則是比較常見的，近似色能夠給人以一種溫暖的感覺。當然除了配色，剪紙藝術本身的圖案就已經做夠了，所以可以用我們上文提到過的鏤空來進行設計。除此之外，我們還應該考慮到時尚流行的色系，因為受周圍多種事物的影響人們的審美觀正在不斷地改變，對于時尚色彩的追求也是大有不同，所以我們在進行剪紙藝術服裝設計的過程當中，也不能夠一直地守著舊的色彩搭配傳統，也應該不斷地進行創(chuàng)新，滿足人們的審美需求，這樣才能夠不斷地促進我國服裝設計行業(yè)的發(fā)展，也使得我們的傳統剪紙藝術得以不斷地傳承下去。
結語。
文化創(chuàng)意產業(yè)是以創(chuàng)意設計為核心的，將文化與商品進行有機的結合，形成個性化的全球消費理念，對國家經濟的發(fā)展有著不可磨滅的意義。剪紙藝術當中蘊涵著博大精深的中華文化，剪紙所展現出來的藝術魅力給人以靈感。雖然剪紙藝術早就已經應用在我國的服裝設計當中，但是運用得還不是非常的合理，我們應該在繼承和發(fā)展中國傳統剪紙藝術的基礎之上，不斷地進行創(chuàng)新。我們可以將剪紙藝術的精華提取出來，從剪紙的色彩、構圖、圖案以及技術等方面進行延伸，與服裝設計當中的美學思想進行有機的結合，找出傳統文化與現代時尚之間的共鳴，促進剪紙藝術與服裝設計的共同發(fā)展。
［參考文獻］。
［4］雷興武．剪紙藝術在服裝設計中的應用［j］．美術教育研究，2015(04)．。
民間剪紙藝術論文篇十五
1.1傳統特色與天然包裝材料的運用。
我國幾千年悠久的歷史，已形成獨特的東方文化風格。我國特有的包裝材料、造型運用等已深受世界各國愛好東方藝術的人們的喜愛。我國自然資源豐富，取材品種多樣，應用在包裝造型方面的材料就有草、藤、竹、木、柳條、棉、麻、宣紙等。獨特的產品，獨特的材料，伴之以古樸的包裝造型，在對外貿易中，給企業(yè)創(chuàng)造更大的發(fā)展空間。從我國現代出土的文物中就有不少花紋精致、造型優(yōu)美、做工細致的器皿。由此，不難推斷，早在古代，人們就已注意到裝飾美，將形式藝術美融于生活。“買櫝還珠”更是把包裝作用生靈活現展現出來。時至今日，更要充分發(fā)揮包裝的作用，把傳統材料中與眾不同的形式與現代簡潔設計風格相結合，古韻又不失現代特色。另一方面，隨著社會的不斷發(fā)展，人類逐漸意識到環(huán)境保護、資源利用等生態(tài)因素，開始提倡“綠色包裝”，減少“白色污染”，保護生態(tài)環(huán)境。綠色包裝藝術設計的實質是使包裝來自于自然，又回歸于自然，并在本質上更加接近于自然。
1.2民間圖案的運用。
我國的傳統圖案在經歷了歷史的洗禮中，在人們的頭腦中已經留下了深刻的印象，并且影響著人們在日常生活和工作中的思維方式，對人們的社會認知，對人們的世界觀、人生觀和價格觀都有深刻的影響。我國的傳統圖案具有深深的民族烙印，其中蘊藏著深刻的文化內涵，大多都蘊含吉祥如意的意義。將這種傳統的圖案運用到現代包裝設計中，可以將圖案的寓意進行展現，通過對其原形的分解，轉變和重新構造，不僅在外觀上具有審美效果，同時還可以將蘊含的深層寓意展現出來。這種傳統圖案的應用，對于企業(yè)形象和企業(yè)理念是一個很好的表達方式。既可以將商品的內涵表現出來，同時又可以將圖案蘊含的寓意傳達給人們。
1.3傳統藝術對色彩的追求。
我國傳統藝術在色彩方面形成了具有自身特色的一套藝術形式，在長期的歷史文化沉淀中，人們對于“大紅大綠”形成了一種特殊的喜好。這種因素的由來是和我國人們的生活背景，民俗文化有著深刻影響的。我們不能認為傳統的紅綠就是一種比較俗氣的顏色，這是具有一定的文化根基的。在我國認為紅色為吉祥、喜慶和富貴的意義，所以說每逢年節(jié)的時候，商品的外包裝幾乎都會選擇用紅色，以此來展示節(jié)日的氣氛。此外紅色對于人們的視覺沖擊力比較強，可以有效的突出商品的形象。
把中國書法融入包裝的文字設計中，通過書法的獨特藝術美，結合現代西方設計思潮，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，打造出屬于本民族的又能融入國際潮流的現代設計。“中國印，舞動的北京”北京奧運會標志，以中國傳統的書法、印章和運動特征相結合，經過藝術加工幻化成一個人在奔跑，表現出北京張開雙臂歡迎八方賓客的`熱情和真誠。利用書法字體進行設計，具有特定的視覺沖擊力，新穎、活躍，與風格相映成趣。印章在中國有四、五千年的歷史，是一種社會誠信表現形式，以此寓意北京將實現舉辦歷史上最出色一屆奧運會的莊重承諾?！爸袊 笔侵袊鴤鹘y文化和現代設計結合的典型例子，充滿了中國文化特色。
2結語。
從上文中可以看出，我國在現有的比較成功的商品包裝中，都應用到了傳統文化的概念，將傳統文化藝術和現代包裝設計有利的結合，將會展現出一種強大的力量。在將傳統文化藝術和現代包裝設計結合的過程中，我國應該將藝術的民族性，文化韻味真實的展現在人們的面前，充分的發(fā)揚我國傳統文化藝術的特點。成功的包裝設計不僅可以促進商品的銷售，為企業(yè)創(chuàng)造經濟效益，同時也是對我國傳統文化的一種傳承和發(fā)揚光大。
民間剪紙藝術論文篇十六
1、大膽嘗試顏色搭配。
色彩搭配為藝術設計起到了畫龍點睛、錦上添花的作用，而民間美術對于色彩的配搭體現了民間生活不斷變遷的過程以及不同民族、不同地域、不同需求的特點，因此現代藝術在色彩搭配方面對于民間美術的借鑒必不可少。例如在過年期間，我國的鞭炮、春聯、紅包等都以大紅色為主，象征了來年生活的紅火；而我國的民族服飾雖然不盡相同，但都存在相同的特點——色彩斑斕，就像把綠的青山，藍的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服裝里，體現出民族貼近自然，擁抱自然的特點。我國的文化底蘊豐厚，因此也給不同的顏色賦予了不同的意義，例如紅色的熱情，白色的純潔，黑色的穩(wěn)重，紫色的優(yōu)雅等等，而這些顏色特點在現代藝術設計當中，都能夠與設計對象相契合，這種愿景與藝術形式相結合的'方式，在凸顯事物所想表達的情感和思想之外，還將藝術氣息體現的淋漓盡致。
2、保留民族特性。
藝術設計方面的民族性是中國特有的藝術表現形式，且永遠不會褪潮流。民族并不局限于狹隘的區(qū)域和藝術形式當中，它不分國界，具有世界性、藝術性的特點?，F如今，在中國的服飾、飾品上民族風格尤為突出，設計師在服飾上將潮流元素與民族元素完美結合，不但體現了它的獨一無二，也將我國特有的民族特點在世界的舞臺展示出來，在體現了我國濃厚的民族情結的同時，也向眾人展示了我國豐富的歷史文化內涵。民族性通過民間美術的審美性、民俗性和實用性的共同作用得以體現，并且對現代藝術設計影響長遠且深刻，無論是在造型設計、色彩運用還是創(chuàng)作理念上，都向現代藝術設計提供了源源不斷的靈感，推動現代藝術設計的不斷向前。
3、講究人與自然相結合。
造型和形象是藝術設計最直觀的表達形式，我國民間美術經過了時代的變遷和歲月的沉淀，其藝術造型種類頗豐。而現代藝術可以充分借鑒我國民間美術的造型藝術，基于自然的情況下，加以發(fā)揮主觀想象，將藝術創(chuàng)造向自然、隨意的風格靠攏，并且通過獨特的外觀造型將其表達意義暗喻其中。比如我國的的藝術瑰寶——翠玉白菜，自古達官貴人都喜歡在自家當中擺放或收藏翠玉白菜，它也是拿來饋贈親友的佳品，而將珍貴的玉雕琢成白菜的形狀也是頗有講究，白菜的諧音意味著納百財，有著吉祥如意、財源廣進的說法，因此是玉器界備受歡迎的題材。不僅如此，我國自古有“算盤一響，黃金萬兩”的說法，因此現代藝術設計當中，算盤常常以一種裝飾物出現在商業(yè)用房內使用，這些包含吉祥寓意的造型一直備受中國人的追捧，也廣泛運用于現代藝術設計當中。
二、結束語。
藝術的發(fā)展離不開文化，而我國古老的民間美術是華夏民族文化藝術中的無價之寶，我們應該從造型、顏色、寓意等方面探究民間美術對于現代藝術設計的啟示，并在此基礎上發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力進行擴展與延伸，使得現代藝術設計既保留了我國民間藝術的神韻，又具備了現代設計的新型理念，在多元化的世界文化舞臺上獨樹一幟。
民間剪紙藝術論文篇十七
摘要：中國民間剪紙來源于生活而不拘泥于現實，敢于突破歷史的束縛，直抒情懷的創(chuàng)作精神賦予了民間剪紙更加頑強的生命力，也造就了民間剪紙別具一格的現代裝飾美。中國民間剪紙在使用材質、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作造型、應用方式上都具有現代裝飾美。隨著時代的發(fā)展，大工業(yè)經濟即將取代傳統民間工藝，而民間剪紙在傳遞傳統文化精華的同時，還要適應現代生活的轉變。
中國民間剪紙藝術受中國傳統文化的影響，以其獨特的藝術魅力，獨領風騷的姿態(tài)，屹立于中國傳統民間藝術中。一直以來，中國民間剪紙藝術都根植于我們生活的每個角落，有著廣泛而深厚的民間基礎，它保存著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，被勞動人民所創(chuàng)造，又為勞動人民所享用，體現了中國最廣大勞動人民的審美喜好。
裝飾美是指通過某些藝術技巧和手段來裝飾加工生活實用品和供欣賞的陳設品所獲取的審美屬性?，F代裝飾美是指在設計風格上運用現代的手法和技巧來裝飾加工生活實用品和生活品所展現的審美屬性，其立足點在于傳統，影響在現代，充分展示了裝飾設計中的發(fā)展和再創(chuàng)造。中國民間剪紙是我國極為普及的一種民間藝術，流傳甚廣，數量龐大，形式多樣，根基雄厚，是我國古老文明長河中熠熠生輝的一顆東方明珠。在各種民俗活動中，它都以自己的獨特形態(tài)出現在我們的視野，默默地為我們的生活錦上添花，喚起我們對美好生活的希冀。傳統的民間剪紙一般使用簡易的紙張或與紙材料接近的易得的材料，便于裁剪和刻制，然而簡易紙張極易破損、褪色的特質，致使傳統的剪紙作品不易保存和流傳。隨著現代社會文明的發(fā)展和造紙行業(yè)的進步，為了能讓已經逐漸淡出人們視野的民間剪紙技術再次回歸時代舞臺大放異彩，廣大制作者對民間剪紙在使用材質上有革新的需求。這就需要現代藝術設計家在使用材質上大膽創(chuàng)新，不讓民間剪紙技術被新時代淘汰出局。隨著人們對民間剪紙各種形式的需求的日益俱增，紙質的材料已經不能滿足人們的需求。于是，人們開始嘗試新的領域，以期代替紙質和彌補民間剪紙在保存壽命、質感等方面的不便給我們帶來的困擾。新技術帶來的磁性紙給我們帶來了福音，隨之也為我們打破了民間剪紙在某些領域的界限，為我們啟開了民間剪紙的現代裝飾美的大門，人們開始嘗試使用紡織面料、有機板玻璃、pvc、金屬、皮革、陶瓷等材料來達到剪紙預期的效果。在一些特殊領域，人們?yōu)榱诉_到自己想要的裝飾效果，甚至打破了紙質材料的限制，開始嘗試使用紡織材料、人造皮革、有機玻璃、金屬等材料來表現剪紙的魅力。當然，不同的紙質材料帶給人們的審美效果也是大不相同的。
傳統的民間剪紙的主流題材，一方面是以吉祥寓意，所以多以諧音法來表現，比如“連年有余”，就是在蓮花的花紋上再刻條鯉魚；“抓髻娃娃”就是在娃娃上再刻只公雞：“歲歲平安”就是在稻穗上再刻只瓶子和鵪鶉。另一方面，是對神話故事和古代人物的懷念。大都是反映人們對美好生活的向往或是對流傳的神話傳說和先輩們英勇事跡的歌頌，亦或是對民俗文化的傳承。進入新世紀的民間剪紙，一部分的創(chuàng)作題材仍在歌頌我們的傳統剪紙文化，而現代的民間剪紙大都“脫掉”了紙的這張外衣，走起了新型材料之路，木材、金屬、塑料、新型復合材料的運用給我們的民間剪紙帶來了一個全新的展示舞臺。隨著材料的轉變，剪紙的色彩也變得豐富多彩，甚至開始使用一些輔助的效果來讓我們的剪紙具有更加強烈的視覺沖擊力。民間剪紙蛻變之后，其在現代的.裝飾美上也越來越能得到更好地詮釋，它也不再只是窗戶上的點綴之物，建筑設計，環(huán)境設計，標志設計及器皿設計中我們都能看到剪紙的倩影用鏤空的形式展現，不論是幾何化的樹葉處理法，還是鏤空雕刻技法的形式感走向，或者是從平面造型的倒三維空間的立體型跨越，都讓我們再次感受到民間剪紙在現在裝飾美的道路上又開辟了一條新的康莊大道。
民間剪紙的造型一直帶有強烈的民族性和地域性，在古代，民間剪紙大都是人們用來美化環(huán)境或者烘托喜慶氣氛的，所以，在老百姓的生活中就自然地充當起了裝飾的角色。也正是因為民間剪紙的這種民間性和裝飾性，決定了他在造型藝術領域的裝飾美。換句話說，民間剪紙就是“具有裝飾美的造型藝術”。民間剪紙的造型藝術一直以來都保持著自己的特殊韻味，主創(chuàng)者大都是心靈手巧的農村女子。她們沒有受過專業(yè)藝術的培訓，也沒有專業(yè)藝術家門的嚴謹與考究，更不用絞盡腦汁地為她們的作品想象主題和寓意，只需做到自己情感的真情流露和宣泄。所以她們的作品大都展現出返璞歸真的藝術魅力，“一把剪刀，一張紙，為心所剪，為情所動”，是再好不過的注解，也正是這種主觀性和非功利性才讓我們的民間剪紙剪出了自己獨特的意象造型藝術。民間剪紙大都來源于民間生活的真實寫照，但又不僅僅是對所表現事物的簡單描述和描摹，而是在追求客觀性的基礎上，通過對事物的夸大或縮小以改變對象的性質、樣式、顏色等方式去改變事物本來的自然原型的常用標準，從而達到裝飾美的目的并在裝飾美的效果中展現出它們對生活的憧憬和對美好事物的向往。中國民間剪紙藝術家們對生活的樸素觀察和對事物真相的追求以及對自然審美理念的執(zhí)著，讓他們能夠突破藝術思維的主觀束縛，馳騁于宇宙的全方位空間中，這也造就了中國民間剪紙藝術在造型上追求完整與美好的藝術契合。為了達到審美上的完美造型，藝術家們獨辟蹊徑，創(chuàng)造出來極富裝飾韻味的神奇作品。如在剪紙作品中只是表現側面面額的人物形象，作者常常會畫出兩只胳膊或者眼睛，這種表現法則就是對對象的各個方面進行全方位地展現，這種表現手法增強了剪紙的主觀性、立體型和全面性，其最終的目的就是達到民間剪紙的完美特征。
當傳統民間剪紙還停留在對節(jié)日的慶祝和對民俗活動的祭奠時，我們就開始嘗試用它來點綴我們的日常用品，或是張貼在各式各樣模型的裝飾上，讓這樣的鏤空或者雕刻給我們的作品帶來更加生動的整體美感，同時也會產生意想不到的視覺效果。民間剪紙藝術在現代裝飾領域中運用最廣泛的就是就是平面設計，然而隨著新技術的產生，它就不僅僅只是局限在標志設計、書籍裝幀、廣告設計、包裝設計、插圖設計等傳統的平面設計領域，而是開啟了新世紀的現代平面設計的裝飾美的大門。它開始游走于電腦游戲，動畫影視等航道，甚至出現了剪紙相聲、剪紙動畫片這樣的新的剪紙形式，讓我們的民間剪紙由靜轉動，這也是在給我們弘揚中國傳統文化及發(fā)展現代藝術錦上添花。民間剪紙作為一種符號語言應用在工業(yè)產品設計早已是獨樹一幟的。現在，許多的燈具設計師們都很喜歡采用鏤空的紋樣去設計燈罩，這種燈罩在燈光的照射下會顯得光彩奪目，熠熠生輝。一些瓷器的設計也開始采用剪紙鏤空的裝飾手法，制作出來的產品在審美上具有賞心悅目的功效同時也具備滲漏的功能，讓我們的產品變得富有魔力。在當代的一些大型時裝秀中，我們也不難發(fā)現剪紙藝術的詮釋，依靠人體的律動讓鏤空部分產生各式各樣的形狀變化，也通過形狀的變化更好地展示人體的美感。隨著全球經濟一體化趨勢的加快，民間剪紙這一源于大眾的，在中華民族傳統文化中占據代表性地位的民間藝術形式，會隨著時代的發(fā)展，被隨之而來的大工業(yè)化經濟所取代。剪紙藝術也在這一背景下開始向現代剪紙藝術轉型。中國民間剪紙在傳遞傳統文化精華的同時，還要適應現代生活的轉變。任何一種文化在總結他的發(fā)展前途時，首要考慮的是它能否跟隨時代的步伐，不斷進步、上升，開辟出一條自己的專屬通道。與此同時，快速發(fā)展的現代化社會，也為民間剪紙的發(fā)展提供了一個廣闊的發(fā)展空間。
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