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藝術設計論文題目篇一
〔摘要〕隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數(shù)字技術在公共藝術的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關鍵詞〕數(shù)字技術；影像裝置；互動技術；城市空間
一、數(shù)字技術在公共藝術中的應用現(xiàn)狀
進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數(shù)字技術。數(shù)字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術可實現(xiàn)設計的多樣性和可能性。數(shù)字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術背景下公共藝術設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關系。
二、數(shù)字技術的在公共藝術中的具體應用
當計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術的運用，科學技術的發(fā)展讓設計有了更多的數(shù)字技術，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設計作品的固有形式。
（一）燈光技術
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術家用科技藝術化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結果?！渡城?.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術在公共藝術設計中的展望
科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現(xiàn)成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數(shù)字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數(shù)字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現(xiàn)的學科?？v觀近幾年關于數(shù)字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣?，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現(xiàn)出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
參考文獻：
[4]金彥秀.彥赫镕.金百洋.公共裝置藝術設計[m].上海:東華大學出版社，20xx.[5]邵哲慧.數(shù)字影像藝術視域下公共空間的設計研究[d].河南工業(yè)大學,20xx.[6]劉慧.影像裝置藝術及其在公共空間中的應用[d].北京服裝學院,20xx.[7]季鐵.數(shù)字傳播：交互與影像設計[m].北京：高等教育出版社,20xx.
藝術設計論文題目篇二
摘要：在現(xiàn)代家居環(huán)境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質光環(huán)境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。
而我國燈具設計作為傳統(tǒng)設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究
目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術情調。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養(yǎng)追求方向的體現(xiàn)形式。
針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產品外觀設計單調、創(chuàng)新性不顯著以及設計技術相對滯后等現(xiàn)實問題，積極的對現(xiàn)代燈具藝術設計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。
1產品的設計方法
1.1市場調查和分析
壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
1.2解析藝術燈具設計要素與相關概念
概括的說，藝術燈具與傳統(tǒng)燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創(chuàng)意，那么材質上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現(xiàn)科學加工目標以及加工技術實現(xiàn)改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
1.3藝術燈具的造型設計
在對現(xiàn)代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現(xiàn)代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統(tǒng)的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統(tǒng)物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現(xiàn)形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統(tǒng)元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統(tǒng)文化自然就成為藝術燈具設計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現(xiàn)代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用
結合人的意念以及環(huán)境的特點：
例如，布燈在安置于室內環(huán)境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現(xiàn)代感的韻味。
3藝術燈具產品的設計
3.1概念
燈具是各類照明器具的統(tǒng)稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現(xiàn)出來。
而藝術燈具的設計與現(xiàn)代社會背景存在著密切的關聯(lián)性，時代的發(fā)展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發(fā)展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討
此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統(tǒng)照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;
這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語
總之，不論是哪種類型的現(xiàn)代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現(xiàn)代器具設計理念的靈感源泉。
參考文獻
[1]趙鵬.室內燈具設計研究[d].西安理工大學，2009.
[2]王永軍，孫嵐.傳統(tǒng)燈具設計的藝術特征及其現(xiàn)代運用[j].安徽農業(yè)大學學報(社會科學版)，2010.
[3]李宏剛.室內燈具設計的藝術思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，2011.
藝術設計論文題目篇三
裝飾藝術設計是一門范圍極廣的學科,只有針對目標消費群,進行相應的、有目的的裝飾,在不同要求下根據(jù)社會需求做出大膽創(chuàng)新,才能適應現(xiàn)在的裝飾環(huán)境。隨著經濟社會的進一步發(fā)展，自然資源的大量消耗，人類對自然環(huán)境的破壞導致了一系列的惡果，環(huán)境因索成為人類生存利益的主體。
淺析裝飾藝術設計發(fā)展方向
摘要：隨著時代的發(fā)展和進步，人類社會揭開了發(fā)展的新紀元。
傳統(tǒng)的裝飾藝術設計也面臨著一場從感覺方式、思維方式、行為方式以至生存方式的革命，如何，使裝飾藝術在新的時代變革中獲得更新更好的發(fā)展，裝飾藝術設計應當向人性化、數(shù)字化、綠色生態(tài)化、情感化這幾個方向發(fā)展。
關鍵詞：裝飾藝術;設計;發(fā)展方向
隨著世界經濟的發(fā)展，數(shù)字時代的進步，文化的多元化和進一步交融。
人類社會揭開了發(fā)展的新紀元。
傳統(tǒng)的裝飾藝術設計也面臨著一場從感覺方式、思維方式、行為方式以至生存方式的革命，如何應對時代的變化，使裝飾藝術在新的時代獲得更新更好的發(fā)展，成為了擺在裝飾藝術設計者的面前的問題，重新思考裝飾藝術的發(fā)展。
綜觀近年來裝飾藝術設計的發(fā)展，我認為，裝飾藝術設計應當向以下幾個方向發(fā)展。
一、裝飾藝術的概念
裝飾藝術的概念具有廣義和狹義的兩種含義：廣義的泛指裝飾現(xiàn)象和活動，具有極其普遍和寬泛的適應性，它統(tǒng)和于一切藝術行為或藝術現(xiàn)象之中，規(guī)定或制約著其特定的形式結構和意象本質。
狹義的一般指藝術設計中，具體的裝飾品類、圖案、紋飾等。
裝飾藝術也可看著是整體設計中的一部分。
[1]
二、裝飾藝術設計的發(fā)展方向
(一)人性化
人性化設計一詞從二十世紀八十年代開始就開始為人們所熟悉，近年來，人性化設計更是形成了一股新的設計潮流，現(xiàn)已成為裝飾藝術設計一種發(fā)展的必然方向。
人性化設計的本質是以人為本，為人而設計，人性化因素對設計形式和功能等方面的注入，人是設計的出發(fā)點和歸宿，并賦予設計物以人性化的品格。
一方面，人性化設計要求人們在生理層面的需求必須滿足。
這就要求裝飾設計必須建立在人體工程學科學和系統(tǒng)的研究基礎上，關注產品使用者的需求動機，追求真實功能的本質，符合使用者的生理和心理特點。
另一方面，科學的人本主義是人性化設計的核心思想。
這就要求人性化設計關注更高層次的人的需求，倡導人人平等和尊重的人文主義。
諸如尊重需求、自我實現(xiàn)需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，賦予設計以文化內涵，促進人的社會化，促進社會和諧發(fā)展，改善人與人的關系，形成良好的人際環(huán)境，滿足人們深層次的精神文化需求，在更高層次上反映人文關懷的深層內涵。
體現(xiàn)在設計師的設計中，要在適應機械化大生產的前提下，通過設計的形式要素的變化，力戒虛飾，以少裝飾為要，但在適當?shù)难b飾確可以增加設計的情趣和個性，引發(fā)人們積極的情感體驗和心理感受，使設計物燦然生色，以有形的“物質”去反映和承載無形的“精神”，使其完全成為一種精神體驗，體現(xiàn)人性化設計的現(xiàn)代趨勢。
(二)數(shù)字化
數(shù)字時代興起于二十世紀中葉的西方，它的出現(xiàn)揭開了人類社會發(fā)展的新紀元。
科技高度社會化的今天，數(shù)字化對人們的生活產生了極大的影響，不僅給人們帶來了新的表達方式和視覺效果，更帶來了新的觀念及新的欣賞標準。
以數(shù)字化為基礎，人類正在進行著一場從感覺、思維、行為以至生存方式的革命，數(shù)字化對設計領域的影響是深刻而深遠的，數(shù)字化對裝飾藝術的發(fā)展方向也進行著巨大的沖擊和影響。
數(shù)字化的裝飾藝術設計，具有可復制性;高純度、高明度、高清晰度;互動性;流動的光效性;數(shù)字化形象;群體性等設計優(yōu)勢和特點。
首先，受數(shù)字藝術的影響，傳統(tǒng)的裝飾藝術的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法、觀念等正在發(fā)生著一定的變化，改變了人們傳統(tǒng)的審美經驗方式，帶來了全新的視覺體驗。
數(shù)字技術的運用使傳統(tǒng)裝飾藝術的設計發(fā)生了改變。
尤其是電腦在裝飾藝術設計中的應用，已成為一種發(fā)展趨向，發(fā)展速度較快。
其次，隨著信息時代的到來，數(shù)字技術的發(fā)展及應用更是加速了裝飾藝術對人們日常生活的滲透。
數(shù)字化為新的藝術手段和傳媒形式提供了技術基礎，裝飾藝術的發(fā)展變化研究的可知性和方便性得到了增強，數(shù)字化時代對裝飾藝術的探索，數(shù)字技術與裝飾藝術的完美結合沖擊著人們的日常生活。
主要體現(xiàn)在觀念、技術、形式、表現(xiàn)手段等。
利用數(shù)字科技與裝飾藝術相結合，構建新的適應時代變革的裝飾藝術，創(chuàng)作出許多富有時代特色的數(shù)字化裝飾藝術設計作品。
最后，隨著數(shù)字時代的興起，數(shù)字技術為裝飾藝術的設計提供了廣闊的空間，數(shù)字化在設計中的運用，擴大了設計的思維空間，給人的思維以新的和不斷變化的啟示和視覺體驗，開拓了人的思維廣度和深度，其綜合性、多面性、豐富性改變了傳統(tǒng)的思維形式和設計方法，使其內涵發(fā)生了根本性的變化。
可以說，科學與藝術的結合是當今藝術設計的突出要求。
(三)綠色生態(tài)化
隨著經濟社會的進一步發(fā)展，自然資源的大量消耗，人類對自然環(huán)境的破壞導致了一系列的惡果，環(huán)境因索成為人類生存利益的主體。
綠色是生命的象征，隨著人們對環(huán)境意識的覺醒，現(xiàn)代社會的人們普遍都意識到與自然環(huán)境和諧可持續(xù)發(fā)展的重要性，裝飾設計作為連接精神文明與物質文明的橋梁。
因此，綠色生態(tài)化也是裝飾設計的應有之義，具體反映在裝飾設計活動中，以綠色作為定語的“綠色生態(tài)化裝飾設計”，其核心是創(chuàng)造符合綠色生態(tài)標準的環(huán)境良性循環(huán)規(guī)律的設計系統(tǒng)。
或在裝飾中創(chuàng)造出山水綠樹等景象，運用有生命的造型藝術，通過它們的使用來牽動人們的情思，使現(xiàn)代城市中的人們回歸自然的情緒得到安慰。
材料的環(huán)保概念包括兩個層面的含義：第一是材料自身
以綠色生態(tài)作為定語的“綠色生態(tài)設計”，綠色生態(tài)設計從本質上來講是宏觀的戰(zhàn)略概念，是“人與自然”之間取得平衡的基本標志，其核心概念就是“環(huán)境與發(fā)展”的均衡創(chuàng)造符合綠色生態(tài)環(huán)境良性循環(huán)規(guī)律的設計系統(tǒng)。
人類設計創(chuàng)造活動應符合生態(tài)學的要求，要在分析當代科學技術特點的基礎上，將綠色設計作為行業(yè)發(fā)展的最終戰(zhàn)略目標，去努力尋找綠色設計的突破點。
我們也要看到，實現(xiàn)綠色生態(tài)化的裝飾設計需要經過相當長的一個歷史階段的努力，這―人與地球可持續(xù)發(fā)展的'戰(zhàn)略思想指導下，在戰(zhàn)略發(fā)展的十字路口，生態(tài)設計和研究備受重視。
(四)情感化
情感指人對外界事物的一種反應，是人對生活的體驗，它建立在生活實踐的基礎上，是善、惡、美、丑的體現(xiàn)，它代表人對外在事物做出的心理反應。
了解設計與情感的基本關系，一個完美的裝飾設計作品需要設計師將自己對作品的感受的融入，只有融入設計師對生活的情感，形成感官與心靈上的共鳴。
將二者結合并運用于裝飾藝術設計創(chuàng)作當中，才能達到一個優(yōu)秀設計的目的，才能有效地運用于裝飾設計實踐。
運用情感應從內心出發(fā)。
情感在意識形態(tài)里是精神的一種表象，人的情感在藝術的海洋里有著極大的魅力。
情感在裝飾設計藝術中的運用是較感性的，這種情感從作品中反映出來，并可通過作品來體驗這種情感。
可以說，真正的設計作品是設計師自己的生活，自己的情感去塑造的。
因此，設計師必須在周圍的環(huán)境和不斷的實踐中去尋找、去體驗，用一雙情感的眼睛去看世界，只有在生活中體驗到情感才能將其表現(xiàn)在設計中。
情感的另一個重要作用就是可以把民族審美情緒同現(xiàn)代裝飾藝術設計的某些因素結合起來，唯有從自己的文化和歷史出發(fā)，將情感用設計的手法表現(xiàn)在對主題內容的把握上，從而形成獨特的裝飾藝術設計體系，才能作好裝飾藝術設計。
藝術設計論文題目篇四
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統(tǒng)的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創(chuàng)造
幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現(xiàn)，成人要及時發(fā)現(xiàn)并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現(xiàn)實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現(xiàn)的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好。”我也沒好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒。”這件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發(fā)幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規(guī)律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現(xiàn)自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現(xiàn)，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現(xiàn)出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現(xiàn)成為藝術表現(xiàn)。
三、在啟發(fā)引導教學中適當?shù)剡M行藝術技巧訓練
藝術表現(xiàn)是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創(chuàng)造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現(xiàn)，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯(lián)想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調表現(xiàn)形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料
幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據(jù)表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展
個性心理品質在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發(fā)展。
第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
參考文獻：
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藝術設計論文題目篇五
：隨著我國社會經濟的持續(xù)發(fā)展，我國對各領域人才的需求也在持續(xù)提高，而綜合型人才則受到了越來越多的關注。藝術設計是以培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目的的專業(yè)，只有建立一套行之有效的創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式，才能培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)新意識、能力的高素質人才。本文將結合現(xiàn)階段藝術的設計專業(yè)教學存在的問題，對創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式的構建進行探索研究。
：藝術設計專業(yè)；創(chuàng)新能力；培養(yǎng)模式
藝術設計是一項具有顯著創(chuàng)造性的工作，因此藝術設計專業(yè)教學應該致力于創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)。為了應對現(xiàn)階段我國社會發(fā)展對自主創(chuàng)新人才的龐大需求，必須針對我國藝術設計專業(yè)教學中存在的問題，提出有效的改進措施，在此基礎上構建創(chuàng)新能力培養(yǎng)新模式，為社會輸送更多的藝術設計創(chuàng)新人才。因此探究藝術設計專業(yè)創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式具有較強的積極意義。
1）創(chuàng)新能力的概念。創(chuàng)新能力也被稱為創(chuàng)新力或是創(chuàng)造力，是多方面因素綜合作用的結果，涉及到了個體的知識背景、認知背景、人格特質、個體所處的生活背景、文化背景以至于整個社會背景。因此，創(chuàng)新能力教育實際上是一種系統(tǒng)化教育，不能將目光全部集中到個體身上，還有重視為文化因素和社會因素的影響。
2）創(chuàng)新能力在藝術設計專業(yè)中的地位。對于學生來說，個性是十分重要的一個屬性，這是其區(qū)別于其它個體的特色。發(fā)展學生的個性實際上就是學生個體的全面發(fā)展。如果所有人都遵循統(tǒng)一標準進行發(fā)展，一方面會造成某一領域的人才過剩，另一方面則會造成其它領域的人才不足，因此我國在教育中一直提倡因材施教。在新的時代背景下，學生的主體地位得到了極大的加強，因此“因材施教”不再指的是統(tǒng)一課程個別側重的教學方法，而是給予學生一定的選擇權，即“因求施教”。在這一模式下，學生可以自主選擇將要學習的課程。這樣就可以培養(yǎng)出各具特色、各有所長的人才，滿足社會對各領域人才的需求?；谏鲜鰞热?，在藝術設計專業(yè)教學的過程中，應該致力于培養(yǎng)個性鮮明、風格迥異的學生，而不是標準統(tǒng)一、千篇一律的學生，這就體現(xiàn)出了創(chuàng)新能力的重要性。創(chuàng)新能力的培養(yǎng)能夠幫助藝術設計專業(yè)學生在某一領域取得一定的突破，取得不俗的成就，這也是學生將來在社會上立足的資本。
1）專業(yè)教學活動呈現(xiàn)出同質化趨勢。藝術類專業(yè)是我國高校最早從國外引進的專業(yè)中了之一，即使如此，我國開設藝術課程的時間依舊很短，因此很大程度上需要依賴于國外的教學經驗和理論體系，導致專業(yè)教學開展中缺乏獨立意識。一部分高校甚至將國外知名高校的藝術教育體系全盤照搬過來，為考慮到我國的文化特性，因此總體上來講難以取得理想的效果。隨著社會的持續(xù)發(fā)展，創(chuàng)新型人才受到了廣泛的歡迎，部分高效為了適應社會需求，在基礎條件不完備的情況下開設藝術類專業(yè)，導致我國高校藝術設計專業(yè)教學體系存在嚴重的同質化現(xiàn)象。在這種教學體系下，學生的創(chuàng)新能力存在嚴重不足，根本無法適應社會的實際需求。
2）課程結構不合理。我國大部分高校的藝術設計專業(yè)課程都是在傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)基礎上融合先進的藝術教育理念得到的。然而在高速發(fā)展的時代背景下，這種課程設置已經無法適應千變萬化的社會經濟發(fā)展形式，因此造成很多高校的藝術設計專業(yè)教育效果低下。另一方面，大部分高校的藝術設計專業(yè)教育都偏向于理論教學，實踐教育不足。藝術設計專業(yè)的特殊性決定了學生只有通過不斷的實踐才能提高自身的藝術設計水平。若是實踐教學不足，自然會對學習效果產生嚴重的影響。例如，現(xiàn)如今很多藝術設計專業(yè)都采用短期實踐、專業(yè)訓練以及畢業(yè)設計等簡單的實踐教學模式，實踐內容十分狹窄，效果極差。再如，學生實習渠道缺乏，這就導致大部分學生的動手實踐能力嚴重缺乏，根本無法滿足相關崗位的要求。
3）培養(yǎng)目標不明確。高校教育的目的是培養(yǎng)能夠為社會創(chuàng)造高價值的人才，但是由于藝術設計專業(yè)教育體制的不健全，導致我國高校在藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)目標上無法達成統(tǒng)一。很多高校只注重現(xiàn)今經濟發(fā)展形勢下對藝術設計人才的要求，缺乏長遠規(guī)劃，導致人才培養(yǎng)過于單一，缺乏綜合性，培養(yǎng)出的學生很容易在時代發(fā)展的大浪潮中被淘汰。由此可見，在缺乏明確培養(yǎng)目標的情況下，藝術設計專業(yè)教學很難獲得理想的成果，更無法突出不同高校之間在藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方面的差異性。
4）教師素質不足。在高校藝術設計專業(yè)教學中，教師作為主導者，其綜合素質水平不僅關系著教學效果，更影響著學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的成效。但是結合現(xiàn)階段我國高校藝術設計專業(yè)教師的整體水平來看，絕大多數(shù)都存在著綜合素質不足的情況。雖然在理論知識方面較為全面扎實，但是由于缺乏實踐經驗，依舊無法取得理想的教學成果。
1）明確創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式原則。首先，實踐性原則。實踐是藝術設計專業(yè)教學的重要內容，同時也是激發(fā)學生創(chuàng)新能力的有效手段，因此教師在實際教學中應該盡可能的為學生創(chuàng)造實踐條件。其次，發(fā)展性原則。創(chuàng)新能力培養(yǎng)是一個不斷發(fā)展的`動態(tài)過程，因此在藝術設計專業(yè)教學中，教師一定要的循序漸進的激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，秉持從無到有、從簡單到復雜、從低到高的順序，如此才能為學生未來發(fā)展奠定堅實的基礎。其三，整體性原則。創(chuàng)新能力培養(yǎng)是一種系統(tǒng)化教育，因此需要從結構和功能兩個方面入手，實現(xiàn)學生創(chuàng)新能力、意識、思維、技能等全方位的提升。
2）構建良好的教學環(huán)境。良好的教學環(huán)境是藝術設計專業(yè)教學活動高效開展的先決條件，因此在構建創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式的過程中，必須加強對這一方面的重視。首先，構建“產、學、研”相結合的教學環(huán)境。在這種教學環(huán)境下，教學活動可以獲得充足教學資源的支持，同時實現(xiàn)了理論教學和社會實踐的有機融合，能夠使學生在親身實踐中對所學知識進行鞏固掌握，并在此基礎上結合實際需求進行拓展。其次，構建輕松舒適的教學環(huán)境。學生是教學活動的主體，輕松舒適的環(huán)境能夠引導學生更好的融入到教學情境中。對此，教師應該突破傳統(tǒng)教學體制的限制，為學生創(chuàng)建一個新穎、自由、廣闊的學習環(huán)境，通過正確的引導充分調動學生的興趣，使學生積極自主的進行創(chuàng)新探究，這樣更加有利于學生創(chuàng)新意識的激發(fā)和創(chuàng)新思維的發(fā)散，最終實現(xiàn)其創(chuàng)新能力的提高。
3）構建富有創(chuàng)造性的藝術設計專業(yè)課程。我國大部分高校的藝術設計類專業(yè)課程都存在不同程度的落后現(xiàn)象，具體表現(xiàn)為理論過多、實踐不足，尤其是創(chuàng)造學課程嚴重缺乏，這對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是極其不利的。針對這一問題，各高校應該加大創(chuàng)造學課程構建的力度，推動藝術設計專業(yè)教學和其它學科的交叉融合，為學生提供更加廣闊的思路，以此激發(fā)學生的創(chuàng)新思維。例如，將社會學、人文課、史論課等內容融入到創(chuàng)造學課程中，形成一種實用、寬廣的教學思路，推動學生在藝術設計進行更多的嘗試和探索，并在探索嘗試的過程中獲得創(chuàng)新能力的提升，同時還可以使學生的動手實踐能力得到充分的鍛煉。
4）提高實踐課程比重。很對現(xiàn)階段藝術設計專業(yè)教學重理論、輕實踐的現(xiàn)象，必須適當?shù)奶岣邔嵺`課程在課程體系中的比重。實踐是理論的落后，同樣也是創(chuàng)新理念實施的基礎。因此在實際教學中，較好應該鼓勵學生積極參與各類文化建設活動。例如，建立藝術設計工作室，將社會實踐和課堂教學有機結合。此外，還可以通過校企合作的方式，為學生提供更多的社會實踐機會以及實習崗位，充分鍛煉學生的動手能力，同時還能使學生全面認識到實際工作情況，及時調整自身定位。
綜上所述，創(chuàng)新是藝術的核心，因此創(chuàng)新能力培養(yǎng)是藝術設計專業(yè)教學的重要內容?；诖?，各高校應該結合社會發(fā)展需求，構建創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式，為社會輸送更多的高素質藝術設計人才。
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藝術設計論文題目篇六
建筑仿生已成為一種新時代潮流，也是建筑文化的新課題。為了啟發(fā)建筑合理創(chuàng)新，以及使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展，建筑仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚(第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)，它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應環(huán)境的自然規(guī)律，又能適合人類不斷發(fā)展的需要，這的確是現(xiàn)代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規(guī)律來適應人類社會發(fā)展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務。
仿生建筑在國內建筑類別里面是一個開發(fā)中的亮點，也是未來建筑的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統(tǒng)一，是人的自然回歸性的一種表現(xiàn)。而在建筑本身的結構方面來講，仿生建筑正是吸取了自然界優(yōu)勢來更好的改善人們的生活環(huán)境。其實，人類在建筑技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應自然界的規(guī)律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統(tǒng)，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續(xù)。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發(fā)展不僅需要建筑，而建筑也需要適應自然界的規(guī)律，否則不僅會破壞自然環(huán)境，而且也會毀滅人類自身。
仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發(fā)展，它的研究意義既是為了建筑應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創(chuàng)新，同時也是為了與自然生態(tài)環(huán)境相協(xié)調，保持生態(tài)平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發(fā)而進行有益的創(chuàng)造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現(xiàn)象便為設計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態(tài)進行小型建筑設計，并結合生物孵化的原理對建筑的生態(tài)設計進行研究。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態(tài)的規(guī)律，結合建筑的自身特點而適應新環(huán)境的一種創(chuàng)作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續(xù)發(fā)展的保證。
本選題從建筑仿生的綜合性角度出發(fā)，圍繞生物孵化的原理，嘗試創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式，從中觀察吸收一切有用的因素作為創(chuàng)作靈感，同時學習生物科學的肌理并結合現(xiàn)代建筑技術來為建筑創(chuàng)新服務。希望通過本題及今后對建筑仿生的研究為人們創(chuàng)造良好的生活和工作環(huán)境，為使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展的提供一種新的可能性。
二、本題的基本內容
緒論
1.概念
1.1仿生建筑的定義
1.2仿生建筑的表現(xiàn)形式及實現(xiàn)手法
1.2.1建筑的形式仿生
1.2.2建筑的功能仿生
1.3仿生建筑存在的意義
2.仿生建筑的調研分析
2.1國內實例分析
2.2國外實例分析
2.3分析結果
2.3.1借鑒的地方
2.3.2存在問題
一些作品設計的時候經常會出現(xiàn)簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創(chuàng)新的價值，也不能與周圍生態(tài)環(huán)境取得協(xié)調。
3.空間形態(tài)仿生設計實踐
3.1設計靈感來源
3.2設計方案
4.結論
建筑仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應用仿生原理創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式。要有效的利用有限資源，使建筑更貼近大自然更適合人類居住;還應從材料的選擇、結構功能、制造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環(huán)境影響及解決方法。在設計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發(fā)揮，把人性化設計列入的設計指標，使建筑向自然回歸。建筑仿生學是新時代的一種潮流，今后也仍然會成為建筑創(chuàng)新的源泉和保證環(huán)境生態(tài)平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施
第1周：進行實地和書面調研，確定畢業(yè)設計和論文的題目。
第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎上進行開題報告的撰寫。
第3周：在草稿紙上繪制設計的草圖，對小型辦公空間建筑的大體外型進行整體把握并考慮外型中存在的仿生問題。
第4周：在外型設計完成的基礎上對空間劃分和布局在草稿紙上繪制草圖。
第5周：開始繪制cad的總平面和各層平面，尋找與論文相關的英文資料。
第6周：sketchup創(chuàng)建小型建筑外部場景和辦公空間內部建模，對畢業(yè)論文提綱進行詳細補充。
第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，sketchup建模進行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3張，cad圖完成5張，畢業(yè)論文、英譯漢完成50%。
第9周：cad圖進行細部完善，繪制辦公空間室內的立面和剖面。
第10周：sketchup建模進行辦公空間室內的建模和渲染。
第11周：把畢業(yè)論文進行完善，把cad圖標注尺寸和材料。
第12周：對剩余的英文資料進行完成，sketchup效果圖進行調整。
第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設計效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書。
第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，制作ppt。
第15周：刻盤上交導師(效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書，ppt15)。
第16周：布置畢業(yè)設計展
第17周：畢業(yè)答辯
四、預期達到的目標
通過畢業(yè)設計和對畢業(yè)論文的撰寫，希望對空間形態(tài)仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建筑狀況有較全面的了解，在現(xiàn)有的研究成果的基礎上對我國仿生建筑問題做進一步的研究和分析，通過自己的調研和老師的指導對我國現(xiàn)在的仿生建筑有一個全新的認識，在認識問題的基礎上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業(yè)設計和畢業(yè)論文能使自己的能力得到全面地提高，培養(yǎng)邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產生獨特的思考力和創(chuàng)造性，使自己的設計思維更加的成熟，為自己今后的設計生涯做好充分的準備。
五、主要參考文獻
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藝術設計論文題目篇七
社會生產力的發(fā)展促進了經濟的發(fā)展和進步，人們的物質文化消費水平隨之提高，在科學發(fā)展觀的指導下，人們對于環(huán)境保護意識加強。關于生態(tài)保護和環(huán)境文明的理念意識滲透到人們生活的各個方面，文章?lián)耍饕接懍F(xiàn)代環(huán)境藝術設計在生態(tài)文明背景下的設計現(xiàn)狀和設計特點，以及環(huán)保設計的社會意義。
生態(tài)文明環(huán)境藝術；設計；分析
（一）人本觀念不強
人是環(huán)境藝術設計的主體和主導者，也是設計成果的主要享受者，因此在環(huán)境藝術設計中要充分尊重人的意愿和需求，要迎合社會和市場發(fā)展的特點。科學發(fā)展觀提出后人們對于環(huán)境保護意識不斷增強，在可持續(xù)發(fā)展中受到啟發(fā)，不斷豐富生態(tài)文明的內涵。即便是在此背景下，還是有一些環(huán)境藝術設計人員一味追求設計美感和設計創(chuàng)意，不顧人們的實際需求和意愿，忽略設計原則，造成生態(tài)環(huán)境的破壞和自然資源的浪費，最后的工程設計還不實用。這種違背了基本的環(huán)境藝術設計原則和設計意義。在實際過程中，要將實用性和環(huán)保性相統(tǒng)一，要讓環(huán)境藝術設計具有人文主義色彩。
（二）自然協(xié)調性不強
環(huán)境藝術設計中對于自然的改造力度較大，自然環(huán)境本身的再生能力不強，為了使自然可持續(xù)發(fā)展，需要設計人員協(xié)調好人與自然的關系，盲目的索取會造成自然資源的破壞。在一些實際環(huán)境工程設計中，有相關設計人員不顧環(huán)保要求，濫用自然資源，追求盲目的美觀，沒有遵循自然發(fā)展的規(guī)律，妄圖將自然環(huán)境以人工環(huán)境來代替。這種設計作品自然使用性不高，違背設計理念。[2]例如在園林改造設計中，關于河流的走向、林木的布置設計和假山、盆景等的擺放，設計人員為了突出自己的設計概念，不惜在原址上進行推倒后新建，將河流改道、林木移栽，甚至是為了片面的追求藝術效果，將草木砍伐后新建涼亭、假山等。這種手法不顧自然發(fā)展的規(guī)律，盲目的利用人力代替自然發(fā)展，造成資源的浪費和人力物力的浪費，無法產生經濟效益和社會效益。真正的園林藝術設計應該是在尊重客觀規(guī)律的基礎上，利用人的創(chuàng)意進行科學的改良，園林設計中要最大限度的保護自然資源如林木、花草、河流、水土等，對于不合理的地方進行改造，對于合理的地方要進行積極保護。
（三）使用材料不合理
環(huán)境藝術設計要尊重生態(tài)文明，在材料使用上要做到節(jié)能、環(huán)保，在進行設計改造中要注意減少環(huán)境破壞和環(huán)境污染。目前在許多環(huán)藝設計現(xiàn)場，發(fā)現(xiàn)仍有許多隨意使用污染材料的行為，有的材料會污染水源、污染大氣，還有的材料會損害人的身體健康。這些材料本身無法做到循環(huán)使用，同時又不符合生態(tài)保護的理念，不利于環(huán)境保護和資源節(jié)約，不具有環(huán)境藝術設計的價值。[3]例如室內設計中，要減少木質材料的使用，本身木質材料容易受潮、開裂，使用壽命不長，受外部環(huán)境影響較大，變異性強，從環(huán)保、防火安全角度考慮應該適當減少木質板材的使用。可用相對質輕、價廉、利用率高的塑料裝飾板代替。在涂料選擇上有的設計人員為了降低成本使用大量劣勢涂料，由于其中甲醛含量高，容易對人的身體健康產生不利影響，例如溶劑型聚氨酯漆中就含有大量游離tdi、苯類溶劑和voc等，這些直接影響人的身體健康，也容易造成大氣污染?？商娲挠兴酝苛希且环N無毒害、無污染的綜合性涂料，并且抗污染性強、粘接牢固，適合室內裝修中推廣使用。
（四）設計繁瑣、片面
在一般的室內設計中，由于業(yè)主要求奢華、驚艷，設計者在施工中就大量使用現(xiàn)代裝飾習性材料，忽略了房屋的使用方便性和空間簡潔性。環(huán)境藝術設計中，大多設計者的通病是不顧規(guī)則的大量使用材料裝飾，例如人造板、油漆等，導致設計累贅、繁瑣。有的材料還會排出有毒氣體，危害人的健康。環(huán)境藝術設計中，設計者要充分利用一切可利用的自然資源，例如光線、空氣、綠植等。[4]例如在建筑物的朝向、門窗的開洞上都要根據(jù)地理位置特點進行合理布置，可以利用透明玻璃增加人的空間視覺感，明亮的材料可以使室內光線充足，減少電力資源的浪費，對于人長久居住的身心愉悅大有裨益。不濫用資源和合理利用資源都是環(huán)保的一部分，避免繁瑣無用的設計可以減少資源的浪費。真正的創(chuàng)意設計不是大量裝飾物的堆砌，而是巧妙的利用自然原理進行空間結構改良、優(yōu)化。
（一）生態(tài)價值
環(huán)境藝術設計中尊重生態(tài)文明，在建筑設計中減少有毒有害材料的使用，使用環(huán)保合成材料，降低對周圍的環(huán)境污染和環(huán)境破壞。同時最大限度的發(fā)揮自然資源的效用，例如增加光照較少燈具照明、保證通風減少空調使用等都是節(jié)能環(huán)保的體現(xiàn)。傳統(tǒng)的設計基礎上融合現(xiàn)代環(huán)保觀念，在環(huán)境工程藝術設計時減少對原有自然狀態(tài)的變更、破壞，是維護生態(tài)平衡的有效方法，符合當下節(jié)能環(huán)保的主題。在環(huán)境藝術設計中，秉承環(huán)保設計理念能夠產生不可估量的生態(tài)價值。
（二）經濟效益
（三）人文價值
環(huán)境藝術設計的主要服務對象是人，在設計中，要始終從自然環(huán)境的可持續(xù)發(fā)展角度考慮，重視人的使用感受和使用意愿，尊重人與自然的關系，協(xié)調發(fā)展，是人文主義精神的體現(xiàn)。在生態(tài)文明背景下，環(huán)境藝術設計的主要內容是強調人與自然和諧相處，自然資源是有限的，要做到節(jié)源、開流，才能踐行科學發(fā)展觀和可持續(xù)發(fā)展觀。人文主義精神重在人的體驗和感受，環(huán)境藝術設計需要始終站在人的角度，從長遠發(fā)展考慮，集中體現(xiàn)人文主義精神，實現(xiàn)人文價值。
當代社會發(fā)展中，生態(tài)文明價值觀對于環(huán)境藝術設計具有重要的指導意義，要求現(xiàn)行的環(huán)境藝術設計符合人的審美情趣和使用需求的同時，更加尊重人與自然、人與社會的關系，實現(xiàn)資源的合理利用和環(huán)境的科學發(fā)展。將環(huán)境藝術設計的創(chuàng)造性手法和環(huán)保主義精神相融合，就是指在生態(tài)文明背景下現(xiàn)代環(huán)境藝術設計需要正確思考人與環(huán)境的關系，并采取科學有效的手段提高設計的實用性、價值性。
[2]何鳳。芻議生態(tài)文明觀下的環(huán)境藝術設計[j]?，F(xiàn)代裝飾（理論），20xx,07:130.
[3]邵紅霞?；谏鷳B(tài)文明觀的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計研究[j]?？萍冀洕鷮Э?0xx,24:82.
[5]焦愛新。基于生態(tài)文明的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計研究[j]。商，20xx,22:101.
藝術設計論文題目篇八
：自上世紀改革開放以來，我國的經濟得到了迅速的恢復與發(fā)展，人們的生活水平也在不斷地提升。隨著城市建設的不斷推進，人們對于住居環(huán)境的要求也越來越高，生態(tài)城市應運而生。而環(huán)境的藝術設計則是生態(tài)城市建設中的關鍵所在，成為了廣大城市規(guī)劃工作者以及相關行業(yè)的技術人員的研究重點所在。本文就著重對生態(tài)城市規(guī)劃中的環(huán)境藝術設計進行分析與研究。
：生態(tài)城市規(guī)劃；環(huán)境藝術；設計
隨著社會的進步以及人們生活水平的不斷提升，人們對于自己的生活品質要求越來越高，為了滿足人們日益增長的居住環(huán)境要求，改善城市的生態(tài)環(huán)境，改善居民的生活狀態(tài)，為人們提供安全舒適的生活環(huán)境，生態(tài)城市的建設也在我國諸多的城市中開展。而隨著我國工業(yè)化進程的不斷加快，廢氣廢水的排放使得環(huán)境不斷的惡化，便使得環(huán)境藝術設計在生態(tài)城市規(guī)劃中變得十分重要。只有進行合理而正確的環(huán)境藝術設計才能夠促進城市與生態(tài)的和諧發(fā)展。
（一）認識上的混淆
在生態(tài)城市的發(fā)展當中，由于對于環(huán)境藝術設計以及園林設計沒有進行明確的劃分與界限，導致在環(huán)境藝術設計的認識上發(fā)生了混亂，進而使得設計師在環(huán)境設計與規(guī)劃當中存在漏洞與失誤。園林綠化設計相比較其他的土木工程來說有較大的不同，在其內藝術性與歷史性的蘊含上相比之其他建筑設施要更豐富，需要設計師自身具有較高的專業(yè)素養(yǎng)以及專業(yè)知識。而環(huán)境藝術設計則是對于某一區(qū)域的整體環(huán)境進行布局設計，其包含的范圍比之綠化園林要廣的多，例如設計區(qū)域的自身生態(tài)環(huán)境，地面植被與建筑設施的分布與外觀以及區(qū)域內各部分之間是否存在聯(lián)系和整體的協(xié)調性等等。這意味著在對環(huán)境進行藝術設計時要考慮到整體的植株分布，要以城市整體的建筑為主導，結合氣候，景觀及其他相關因素進行整部布局設計，也只有充分考慮到這幾方面的因素，才能確保所得的設計為生態(tài)設計。
（二）整體實現(xiàn)與局部操作的矛盾
在對生態(tài)城市規(guī)劃中的環(huán)境藝術進行設計時，容易發(fā)生局部分隔開來進而導致整體不協(xié)調的現(xiàn)象出現(xiàn)。所謂的生態(tài)城市，就是在可持續(xù)發(fā)展的基礎上引申得到的一種概念，既是與自然生態(tài)相協(xié)調的城市系統(tǒng)。但是，在當前的一些環(huán)境藝術設計當中，很容易吧某些區(qū)域單獨劃分出來進行設計，進而導致整體的不協(xié)調或者局部設計功能不能充分發(fā)揮的現(xiàn)象出現(xiàn)。例如，對某一區(qū)域進行環(huán)境藝術設計，充分考慮到該區(qū)域內的所有設施與環(huán)境體系，使得內部可以達到可持續(xù)發(fā)展的目的。如果這一區(qū)域沒有其他因素的干擾則完全符合當前社會環(huán)境藝術設計的要求。但是，區(qū)域必定不會是單獨存在的，其周邊的未進行設計改造的環(huán)境部分必定會對進行環(huán)境藝術設計改造的區(qū)域產生影響，輕微的影響可能僅會對該區(qū)域產生輕微的破壞，而一些較惡劣的環(huán)境影響則很容易抵消其內部的可持續(xù)發(fā)展。整體與局部的矛盾還涉及到城市與農村區(qū)域的矛盾，如何統(tǒng)籌這兩方面的因素，使之相互融合，達到城市，建筑，地區(qū)，園林之間相互融合，就能創(chuàng)造出一種融合的美感，達到環(huán)境藝術設計的目的。
（三）利益驅動問題
雖然當前可持續(xù)社會的發(fā)展是不可阻擋的潮流，生態(tài)城市的建設是大勢所趨，但是，利益問題同樣是不可忽視并且是影響著生態(tài)城市建設的關鍵所在。如何統(tǒng)籌好當前利益與長遠利益，局部利益與整體利益，是生態(tài)城市規(guī)劃中環(huán)境藝術設計中利益問題的關鍵所在。在進行城市環(huán)境的藝術設計時，必定會涉及到城市中一些傳承的生態(tài)景觀與傳統(tǒng)的建筑設施。對這些傳統(tǒng)的部分是進行全部推翻更新還是保養(yǎng)維護，便是當前利益與長遠利益的一個體現(xiàn)。僅考慮到當前發(fā)展的利益，便很容易造成傳統(tǒng)元素的流逝。因此，為了長遠利益的考慮，對于這些傳統(tǒng)元素進行保護，但在保護的同時要針對它們自身的特點進行周邊環(huán)境的改善，充分利用它們自身的價值為生態(tài)城市的發(fā)展提供可見的利益。
（一）空間設計
空間設計可以說是環(huán)境藝術設計中的基礎性內容。雖然體現(xiàn)在設計圖紙上各部分的分布是處在同一平面上的，但在實際的分布當中卻是空間的，立體的。在這里立體的分布格局當中，人們需要進行諸多的工作以及生活內容。而這些內容統(tǒng)一起來，則離不開建筑設施，綠化設計。建筑設施的立體感很強，是空間設計中的主體所在。其高度，外觀，功能在環(huán)境設計當中有著舉足輕重的作用。如果某一區(qū)域中的建筑體系沒有一個協(xié)調的外觀形象，而是“各自為政”，就會使得布局設計的空間感喪失。只有保證在進行建筑的空間設計時充分考慮周邊環(huán)境，達到協(xié)調統(tǒng)一，才能增加設計區(qū)域的美感。
（二）綠化設計
由于都市規(guī)模的不斷擴大，城市中建筑設施的不斷增多，使得城市呈現(xiàn)出一種沉重感，壓迫感，極大的影響著都市中居住的人們的心理狀態(tài)。而通過有效的綠化設計，可以降低都市的這種不良影響，在人們的緊張生活節(jié)奏中提供一個休憩的場所與放松的區(qū)域。一些都市白領在一天繁忙的工作當中，情緒得不到釋放，壓抑在心中，即會影響到工作的效率與水準，還對自身的身體健康與心理健康產生危害。而綠化場所為他們提供了一個暫離工作，親近自然的機會，這種情緒的釋放可以幫助他們及時調整自己的狀態(tài)，愉悅身心。在進行綠化設計時，設計師們要依據(jù)城市的自身特點，進行植株的選擇以及植株的分布。使得移植的植株能夠健康的成長的同時，還要保證植株的外觀與城市整體的理念相協(xié)調。例如，對一些水分較多的區(qū)域需要選擇抗?jié)车闹仓辍?BR> （三）水體設計
生態(tài)城市的環(huán)境設計離不開水體設計這一步。水既是人們與其他生物存在必不可少的物質之一，又是環(huán)境調節(jié)的重要物質之一。但是工業(yè)化進程的不斷加快，廢水廢氣的排放導致水環(huán)境不斷的下降，水質受影響極深。在城市的環(huán)境設計當中，水體設計是其根本內容。其目的在于，為城市中生活的居民提供健康安全的飲用水，以及一些生產當中所需的用水，在確保水分供給的同時，還要確保水分的可循環(huán)利用，做到最大程度上的降低水資源的浪費。同時，利用水自身的特性，進行環(huán)境設計，為人們提供觀賞的水景觀，既增加了城市的美感，又給人們帶來了身心的愉悅。利用水資源設計的景觀通常是一些城內河，人工湖，噴泉等等，這些場景為城市居民提供相應的休憩場所，還為城市增添了一抹不同尋常的亮色，所以說，水體設計是生態(tài)城市的環(huán)境設計中的根本性內容。隨著城市建設的不斷加快，人們生活水平的日益提高，人們對于自身居住地的周邊環(huán)境也有了越來越高的要求。為了滿足人們的要求，在生態(tài)城市的規(guī)劃中對環(huán)境藝術進行設計也變得越來越重要。本文通過對生態(tài)城市規(guī)劃中環(huán)境藝術設計進行分析，從而為我國的環(huán)境設計提供一條清晰明確的道路。
[1]錢麗竹。符號學在環(huán)境藝術設計中的文化表征解析[j]。美術教育研究，20xx（14）。
[2]何禮。論環(huán)境藝術設計及其個性化[j]。藝術科技，20xx（1）。
藝術設計論文題目篇九
環(huán)境藝術的誕生與人類文明的發(fā)展息息相關。具有創(chuàng)造力的人通過勤勞的雙手創(chuàng)造出了各式各樣的建筑物。不管是中國古代規(guī)整嚴謹?shù)幕蕦m、埃及的神廟，還是古羅馬的宮殿，它們都是環(huán)境藝術的具體體現(xiàn)。盡管有著悠久而豐富的發(fā)展歷史，但環(huán)境藝術的概念形成是在20世紀初，我國更是在20世紀80年代初期才明確提出了環(huán)境藝術設計的概念，中國環(huán)境藝術設計在20世紀80年代迎來了發(fā)展的高峰。隨著環(huán)境藝術設計理論基礎的增強，其內容也走向了融合，具體體現(xiàn)為其融入了空間設計、景觀設計、城市規(guī)劃等內容?！碍h(huán)境藝術作為一種藝術，它比建筑藝術更巨大，比規(guī)劃更廣泛，比工程更富有感情?！杯h(huán)境藝術設計是巨大的、廣泛的、富有感情的，要求在自身發(fā)展過程中結合實際，在藝術海洋中挖掘出自身的特色，并展現(xiàn)出其他設計所不具備的感情與靈魂。環(huán)境藝術設計的理論體系不斷完善，但在實踐中，環(huán)境藝術設計作為藝術教育的分支，學科之間的融合體系并不夠健全，全面系統(tǒng)的理論支撐更是其所缺乏的。同時，真正意義上的環(huán)境藝術設計是經過藝術的專業(yè)化與細化后形成的。在經過多年的發(fā)展后，環(huán)境藝術設計所涉及的知識領域也在不斷擴大，其與相關的建筑學、美學、地理學等學科的聯(lián)系更加密切。
環(huán)境藝術設計將環(huán)境作為主要研究對象，環(huán)境的復雜性要求環(huán)境藝術設計要向多學科的交叉方向發(fā)展。環(huán)境藝術設計是以藝術設計為載體展現(xiàn)環(huán)境，藝術本身是豐富的，研究環(huán)境藝術設計中多學科交叉特性的成因也應從藝術出發(fā)。
1、環(huán)境藝術設計中多學科交叉特性成因
（1）結構復雜的環(huán)境及多層次的空間
結構復雜的地球環(huán)境為人們提供了物質生活的基本需求。地球的廣闊決定了環(huán)境是一個廣泛的概念。然而從功能性的角度來講，環(huán)境空間對于人類來說是實用的。多層次的空間就可以根據(jù)生活中的大小環(huán)境而劃分，大環(huán)境之下有小環(huán)境，層層遞進并細化后，環(huán)境給予人們的感受卻是不同的。環(huán)境藝術設計是在環(huán)境上進行的藝術設計，而結構復雜的環(huán)境決定了環(huán)境藝術設計離不開地理知識、審美藝術等?？臻g之內的環(huán)境藝術設計也需要具有層次感，與空間的融合讓環(huán)境藝術設計的各類信息適度，并合理布局安排，這使得環(huán)境藝術設計具有多學科交叉特性。
（2）多元化的藝術元素
環(huán)境藝術設計以藝術設計為載體，要求設計具有藝術內涵。藝術是無處不在的，發(fā)現(xiàn)藝術，感受藝術，并應用藝術于設計，是環(huán)境藝術設計的過程。離開藝術元素的環(huán)境藝術設計是沒有靈魂的肉體，更是孤獨的存在。多元化的藝術元素讓環(huán)境藝術設計適合大眾的不同口味，并具有更加豐富的表現(xiàn)形式以及深厚的內涵。
2、環(huán)境藝術設計中多學科交叉特性的具體表現(xiàn)
融合了美術學、地理學、藝術學、色彩學等學科的環(huán)境藝術設計，其表現(xiàn)形式豐富多樣、內涵深厚，更是與相關藝術設計學科如建筑學、空間設計、城市規(guī)劃等之間相互交叉。
（1）學科之間的融合滲透
環(huán)境藝術設計是藝術教育的重要分支，環(huán)境藝術設計的理論基礎知識與藝術設計之間存在一定的統(tǒng)一性，藝術設計與美學、色彩學之間是相互支撐的，美術功底是設計的技術支撐，設計思維則是在藝術理論學習中鍛煉形成的，設計中的色彩運用能力是需要在色彩搭配訓練中提升的。環(huán)境藝術設計與藝術、設計的基本知識是融會貫通的。環(huán)境藝術設計在人們的藝術審美發(fā)展過程中變化，其發(fā)展領域在不斷擴大，環(huán)境藝術設計與建筑學之間的相互促進更加顯著。如，環(huán)境藝術設計與建筑設計都追求與環(huán)境的結合以及設計結構的整體性，而空間設計和城市規(guī)劃共同追求有限空間的最大化利用。環(huán)境藝術設計在學科之間的融合滲透中不斷發(fā)展。
（2）創(chuàng)新化的環(huán)境藝術設計
環(huán)境藝術設計的多學科交叉特性體現(xiàn)為其既不是單純的藝術，又不是單一的美術，更不是建筑或者風景園林。環(huán)境藝術設計依托于其他學科發(fā)展，在自身完善中無法避免的便是學科特點的模糊化。為了更加明晰環(huán)境藝術的特點，并讓其得到更好發(fā)展，最好的方式就是在環(huán)境藝術設計多學科交叉特性基礎上將其創(chuàng)新化。所謂創(chuàng)新化，就是以獨特的藝術視角，在環(huán)境藝術設計理論基礎上進行加工創(chuàng)作，使其相互交叉、互為補充，共同將環(huán)境藝術設計創(chuàng)新化。創(chuàng)新化的環(huán)境藝術設計是獨特的，并剔除了多學科交叉特性帶來的弊端，留下了更具有意義的內容，更是環(huán)境藝術設計的多學科交叉特性的具體體現(xiàn)。
藝術設計論文題目篇十
摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯(lián)系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設
一、色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設
重要性色彩的構成主要是根據(jù)構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統(tǒng)思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據(jù)藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協(xié)調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯(lián)系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯(lián)系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統(tǒng)，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯(lián)系，教材屬于課程教學前提?，F(xiàn)階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
3.藝術設計精品課程教學手段和方法的建設
(1)重視知識綜合性與系統(tǒng)性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統(tǒng)藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現(xiàn)代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現(xiàn)代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統(tǒng)的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現(xiàn)學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統(tǒng)化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：
藝術設計論文題目篇一
〔摘要〕隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數(shù)字技術在公共藝術的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關鍵詞〕數(shù)字技術；影像裝置；互動技術；城市空間
一、數(shù)字技術在公共藝術中的應用現(xiàn)狀
進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數(shù)字技術。數(shù)字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術可實現(xiàn)設計的多樣性和可能性。數(shù)字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術背景下公共藝術設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關系。
二、數(shù)字技術的在公共藝術中的具體應用
當計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術的運用，科學技術的發(fā)展讓設計有了更多的數(shù)字技術，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設計作品的固有形式。
（一）燈光技術
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術家用科技藝術化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結果?！渡城?.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術在公共藝術設計中的展望
科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現(xiàn)成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數(shù)字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數(shù)字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現(xiàn)的學科?？v觀近幾年關于數(shù)字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣?，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現(xiàn)出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
參考文獻：
[4]金彥秀.彥赫镕.金百洋.公共裝置藝術設計[m].上海:東華大學出版社，20xx.[5]邵哲慧.數(shù)字影像藝術視域下公共空間的設計研究[d].河南工業(yè)大學,20xx.[6]劉慧.影像裝置藝術及其在公共空間中的應用[d].北京服裝學院,20xx.[7]季鐵.數(shù)字傳播：交互與影像設計[m].北京：高等教育出版社,20xx.
藝術設計論文題目篇二
摘要：在現(xiàn)代家居環(huán)境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質光環(huán)境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。
而我國燈具設計作為傳統(tǒng)設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究
目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術情調。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養(yǎng)追求方向的體現(xiàn)形式。
針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產品外觀設計單調、創(chuàng)新性不顯著以及設計技術相對滯后等現(xiàn)實問題，積極的對現(xiàn)代燈具藝術設計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。
1產品的設計方法
1.1市場調查和分析
壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
1.2解析藝術燈具設計要素與相關概念
概括的說，藝術燈具與傳統(tǒng)燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創(chuàng)意，那么材質上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現(xiàn)科學加工目標以及加工技術實現(xiàn)改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
1.3藝術燈具的造型設計
在對現(xiàn)代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現(xiàn)代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統(tǒng)的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統(tǒng)物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現(xiàn)形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統(tǒng)元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統(tǒng)文化自然就成為藝術燈具設計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現(xiàn)代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用
結合人的意念以及環(huán)境的特點：
例如，布燈在安置于室內環(huán)境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現(xiàn)代感的韻味。
3藝術燈具產品的設計
3.1概念
燈具是各類照明器具的統(tǒng)稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現(xiàn)出來。
而藝術燈具的設計與現(xiàn)代社會背景存在著密切的關聯(lián)性，時代的發(fā)展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發(fā)展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討
此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統(tǒng)照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;
這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語
總之，不論是哪種類型的現(xiàn)代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現(xiàn)代器具設計理念的靈感源泉。
參考文獻
[1]趙鵬.室內燈具設計研究[d].西安理工大學，2009.
[2]王永軍，孫嵐.傳統(tǒng)燈具設計的藝術特征及其現(xiàn)代運用[j].安徽農業(yè)大學學報(社會科學版)，2010.
[3]李宏剛.室內燈具設計的藝術思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，2011.
藝術設計論文題目篇三
裝飾藝術設計是一門范圍極廣的學科,只有針對目標消費群,進行相應的、有目的的裝飾,在不同要求下根據(jù)社會需求做出大膽創(chuàng)新,才能適應現(xiàn)在的裝飾環(huán)境。隨著經濟社會的進一步發(fā)展，自然資源的大量消耗，人類對自然環(huán)境的破壞導致了一系列的惡果，環(huán)境因索成為人類生存利益的主體。
淺析裝飾藝術設計發(fā)展方向
摘要：隨著時代的發(fā)展和進步，人類社會揭開了發(fā)展的新紀元。
傳統(tǒng)的裝飾藝術設計也面臨著一場從感覺方式、思維方式、行為方式以至生存方式的革命，如何，使裝飾藝術在新的時代變革中獲得更新更好的發(fā)展，裝飾藝術設計應當向人性化、數(shù)字化、綠色生態(tài)化、情感化這幾個方向發(fā)展。
關鍵詞：裝飾藝術;設計;發(fā)展方向
隨著世界經濟的發(fā)展，數(shù)字時代的進步，文化的多元化和進一步交融。
人類社會揭開了發(fā)展的新紀元。
傳統(tǒng)的裝飾藝術設計也面臨著一場從感覺方式、思維方式、行為方式以至生存方式的革命，如何應對時代的變化，使裝飾藝術在新的時代獲得更新更好的發(fā)展，成為了擺在裝飾藝術設計者的面前的問題，重新思考裝飾藝術的發(fā)展。
綜觀近年來裝飾藝術設計的發(fā)展，我認為，裝飾藝術設計應當向以下幾個方向發(fā)展。
一、裝飾藝術的概念
裝飾藝術的概念具有廣義和狹義的兩種含義：廣義的泛指裝飾現(xiàn)象和活動，具有極其普遍和寬泛的適應性，它統(tǒng)和于一切藝術行為或藝術現(xiàn)象之中，規(guī)定或制約著其特定的形式結構和意象本質。
狹義的一般指藝術設計中，具體的裝飾品類、圖案、紋飾等。
裝飾藝術也可看著是整體設計中的一部分。
[1]
二、裝飾藝術設計的發(fā)展方向
(一)人性化
人性化設計一詞從二十世紀八十年代開始就開始為人們所熟悉，近年來，人性化設計更是形成了一股新的設計潮流，現(xiàn)已成為裝飾藝術設計一種發(fā)展的必然方向。
人性化設計的本質是以人為本，為人而設計，人性化因素對設計形式和功能等方面的注入，人是設計的出發(fā)點和歸宿，并賦予設計物以人性化的品格。
一方面，人性化設計要求人們在生理層面的需求必須滿足。
這就要求裝飾設計必須建立在人體工程學科學和系統(tǒng)的研究基礎上，關注產品使用者的需求動機，追求真實功能的本質，符合使用者的生理和心理特點。
另一方面，科學的人本主義是人性化設計的核心思想。
這就要求人性化設計關注更高層次的人的需求，倡導人人平等和尊重的人文主義。
諸如尊重需求、自我實現(xiàn)需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，賦予設計以文化內涵，促進人的社會化，促進社會和諧發(fā)展，改善人與人的關系，形成良好的人際環(huán)境，滿足人們深層次的精神文化需求，在更高層次上反映人文關懷的深層內涵。
體現(xiàn)在設計師的設計中，要在適應機械化大生產的前提下，通過設計的形式要素的變化，力戒虛飾，以少裝飾為要，但在適當?shù)难b飾確可以增加設計的情趣和個性，引發(fā)人們積極的情感體驗和心理感受，使設計物燦然生色，以有形的“物質”去反映和承載無形的“精神”，使其完全成為一種精神體驗，體現(xiàn)人性化設計的現(xiàn)代趨勢。
(二)數(shù)字化
數(shù)字時代興起于二十世紀中葉的西方，它的出現(xiàn)揭開了人類社會發(fā)展的新紀元。
科技高度社會化的今天，數(shù)字化對人們的生活產生了極大的影響，不僅給人們帶來了新的表達方式和視覺效果，更帶來了新的觀念及新的欣賞標準。
以數(shù)字化為基礎，人類正在進行著一場從感覺、思維、行為以至生存方式的革命，數(shù)字化對設計領域的影響是深刻而深遠的，數(shù)字化對裝飾藝術的發(fā)展方向也進行著巨大的沖擊和影響。
數(shù)字化的裝飾藝術設計，具有可復制性;高純度、高明度、高清晰度;互動性;流動的光效性;數(shù)字化形象;群體性等設計優(yōu)勢和特點。
首先，受數(shù)字藝術的影響，傳統(tǒng)的裝飾藝術的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法、觀念等正在發(fā)生著一定的變化，改變了人們傳統(tǒng)的審美經驗方式，帶來了全新的視覺體驗。
數(shù)字技術的運用使傳統(tǒng)裝飾藝術的設計發(fā)生了改變。
尤其是電腦在裝飾藝術設計中的應用，已成為一種發(fā)展趨向，發(fā)展速度較快。
其次，隨著信息時代的到來，數(shù)字技術的發(fā)展及應用更是加速了裝飾藝術對人們日常生活的滲透。
數(shù)字化為新的藝術手段和傳媒形式提供了技術基礎，裝飾藝術的發(fā)展變化研究的可知性和方便性得到了增強，數(shù)字化時代對裝飾藝術的探索，數(shù)字技術與裝飾藝術的完美結合沖擊著人們的日常生活。
主要體現(xiàn)在觀念、技術、形式、表現(xiàn)手段等。
利用數(shù)字科技與裝飾藝術相結合，構建新的適應時代變革的裝飾藝術，創(chuàng)作出許多富有時代特色的數(shù)字化裝飾藝術設計作品。
最后，隨著數(shù)字時代的興起，數(shù)字技術為裝飾藝術的設計提供了廣闊的空間，數(shù)字化在設計中的運用，擴大了設計的思維空間，給人的思維以新的和不斷變化的啟示和視覺體驗，開拓了人的思維廣度和深度，其綜合性、多面性、豐富性改變了傳統(tǒng)的思維形式和設計方法，使其內涵發(fā)生了根本性的變化。
可以說，科學與藝術的結合是當今藝術設計的突出要求。
(三)綠色生態(tài)化
隨著經濟社會的進一步發(fā)展，自然資源的大量消耗，人類對自然環(huán)境的破壞導致了一系列的惡果，環(huán)境因索成為人類生存利益的主體。
綠色是生命的象征，隨著人們對環(huán)境意識的覺醒，現(xiàn)代社會的人們普遍都意識到與自然環(huán)境和諧可持續(xù)發(fā)展的重要性，裝飾設計作為連接精神文明與物質文明的橋梁。
因此，綠色生態(tài)化也是裝飾設計的應有之義，具體反映在裝飾設計活動中，以綠色作為定語的“綠色生態(tài)化裝飾設計”，其核心是創(chuàng)造符合綠色生態(tài)標準的環(huán)境良性循環(huán)規(guī)律的設計系統(tǒng)。
或在裝飾中創(chuàng)造出山水綠樹等景象，運用有生命的造型藝術，通過它們的使用來牽動人們的情思，使現(xiàn)代城市中的人們回歸自然的情緒得到安慰。
材料的環(huán)保概念包括兩個層面的含義：第一是材料自身
以綠色生態(tài)作為定語的“綠色生態(tài)設計”，綠色生態(tài)設計從本質上來講是宏觀的戰(zhàn)略概念，是“人與自然”之間取得平衡的基本標志，其核心概念就是“環(huán)境與發(fā)展”的均衡創(chuàng)造符合綠色生態(tài)環(huán)境良性循環(huán)規(guī)律的設計系統(tǒng)。
人類設計創(chuàng)造活動應符合生態(tài)學的要求，要在分析當代科學技術特點的基礎上，將綠色設計作為行業(yè)發(fā)展的最終戰(zhàn)略目標，去努力尋找綠色設計的突破點。
我們也要看到，實現(xiàn)綠色生態(tài)化的裝飾設計需要經過相當長的一個歷史階段的努力，這―人與地球可持續(xù)發(fā)展的'戰(zhàn)略思想指導下，在戰(zhàn)略發(fā)展的十字路口，生態(tài)設計和研究備受重視。
(四)情感化
情感指人對外界事物的一種反應，是人對生活的體驗，它建立在生活實踐的基礎上，是善、惡、美、丑的體現(xiàn)，它代表人對外在事物做出的心理反應。
了解設計與情感的基本關系，一個完美的裝飾設計作品需要設計師將自己對作品的感受的融入，只有融入設計師對生活的情感，形成感官與心靈上的共鳴。
將二者結合并運用于裝飾藝術設計創(chuàng)作當中，才能達到一個優(yōu)秀設計的目的，才能有效地運用于裝飾設計實踐。
運用情感應從內心出發(fā)。
情感在意識形態(tài)里是精神的一種表象，人的情感在藝術的海洋里有著極大的魅力。
情感在裝飾設計藝術中的運用是較感性的，這種情感從作品中反映出來，并可通過作品來體驗這種情感。
可以說，真正的設計作品是設計師自己的生活，自己的情感去塑造的。
因此，設計師必須在周圍的環(huán)境和不斷的實踐中去尋找、去體驗，用一雙情感的眼睛去看世界，只有在生活中體驗到情感才能將其表現(xiàn)在設計中。
情感的另一個重要作用就是可以把民族審美情緒同現(xiàn)代裝飾藝術設計的某些因素結合起來，唯有從自己的文化和歷史出發(fā)，將情感用設計的手法表現(xiàn)在對主題內容的把握上，從而形成獨特的裝飾藝術設計體系，才能作好裝飾藝術設計。
藝術設計論文題目篇四
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統(tǒng)的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創(chuàng)造
幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現(xiàn)，成人要及時發(fā)現(xiàn)并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現(xiàn)實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現(xiàn)的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好。”我也沒好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒。”這件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發(fā)幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規(guī)律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現(xiàn)自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現(xiàn)，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現(xiàn)出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現(xiàn)成為藝術表現(xiàn)。
三、在啟發(fā)引導教學中適當?shù)剡M行藝術技巧訓練
藝術表現(xiàn)是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創(chuàng)造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現(xiàn)，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯(lián)想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調表現(xiàn)形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料
幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據(jù)表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展
個性心理品質在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發(fā)展。
第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
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藝術設計論文題目篇五
：隨著我國社會經濟的持續(xù)發(fā)展，我國對各領域人才的需求也在持續(xù)提高，而綜合型人才則受到了越來越多的關注。藝術設計是以培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目的的專業(yè)，只有建立一套行之有效的創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式，才能培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)新意識、能力的高素質人才。本文將結合現(xiàn)階段藝術的設計專業(yè)教學存在的問題，對創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式的構建進行探索研究。
：藝術設計專業(yè)；創(chuàng)新能力；培養(yǎng)模式
藝術設計是一項具有顯著創(chuàng)造性的工作，因此藝術設計專業(yè)教學應該致力于創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)。為了應對現(xiàn)階段我國社會發(fā)展對自主創(chuàng)新人才的龐大需求，必須針對我國藝術設計專業(yè)教學中存在的問題，提出有效的改進措施，在此基礎上構建創(chuàng)新能力培養(yǎng)新模式，為社會輸送更多的藝術設計創(chuàng)新人才。因此探究藝術設計專業(yè)創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式具有較強的積極意義。
1）創(chuàng)新能力的概念。創(chuàng)新能力也被稱為創(chuàng)新力或是創(chuàng)造力，是多方面因素綜合作用的結果，涉及到了個體的知識背景、認知背景、人格特質、個體所處的生活背景、文化背景以至于整個社會背景。因此，創(chuàng)新能力教育實際上是一種系統(tǒng)化教育，不能將目光全部集中到個體身上，還有重視為文化因素和社會因素的影響。
2）創(chuàng)新能力在藝術設計專業(yè)中的地位。對于學生來說，個性是十分重要的一個屬性，這是其區(qū)別于其它個體的特色。發(fā)展學生的個性實際上就是學生個體的全面發(fā)展。如果所有人都遵循統(tǒng)一標準進行發(fā)展，一方面會造成某一領域的人才過剩，另一方面則會造成其它領域的人才不足，因此我國在教育中一直提倡因材施教。在新的時代背景下，學生的主體地位得到了極大的加強，因此“因材施教”不再指的是統(tǒng)一課程個別側重的教學方法，而是給予學生一定的選擇權，即“因求施教”。在這一模式下，學生可以自主選擇將要學習的課程。這樣就可以培養(yǎng)出各具特色、各有所長的人才，滿足社會對各領域人才的需求?；谏鲜鰞热?，在藝術設計專業(yè)教學的過程中，應該致力于培養(yǎng)個性鮮明、風格迥異的學生，而不是標準統(tǒng)一、千篇一律的學生，這就體現(xiàn)出了創(chuàng)新能力的重要性。創(chuàng)新能力的培養(yǎng)能夠幫助藝術設計專業(yè)學生在某一領域取得一定的突破，取得不俗的成就，這也是學生將來在社會上立足的資本。
1）專業(yè)教學活動呈現(xiàn)出同質化趨勢。藝術類專業(yè)是我國高校最早從國外引進的專業(yè)中了之一，即使如此，我國開設藝術課程的時間依舊很短，因此很大程度上需要依賴于國外的教學經驗和理論體系，導致專業(yè)教學開展中缺乏獨立意識。一部分高校甚至將國外知名高校的藝術教育體系全盤照搬過來，為考慮到我國的文化特性，因此總體上來講難以取得理想的效果。隨著社會的持續(xù)發(fā)展，創(chuàng)新型人才受到了廣泛的歡迎，部分高效為了適應社會需求，在基礎條件不完備的情況下開設藝術類專業(yè)，導致我國高校藝術設計專業(yè)教學體系存在嚴重的同質化現(xiàn)象。在這種教學體系下，學生的創(chuàng)新能力存在嚴重不足，根本無法適應社會的實際需求。
2）課程結構不合理。我國大部分高校的藝術設計專業(yè)課程都是在傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)基礎上融合先進的藝術教育理念得到的。然而在高速發(fā)展的時代背景下，這種課程設置已經無法適應千變萬化的社會經濟發(fā)展形式，因此造成很多高校的藝術設計專業(yè)教育效果低下。另一方面，大部分高校的藝術設計專業(yè)教育都偏向于理論教學，實踐教育不足。藝術設計專業(yè)的特殊性決定了學生只有通過不斷的實踐才能提高自身的藝術設計水平。若是實踐教學不足，自然會對學習效果產生嚴重的影響。例如，現(xiàn)如今很多藝術設計專業(yè)都采用短期實踐、專業(yè)訓練以及畢業(yè)設計等簡單的實踐教學模式，實踐內容十分狹窄，效果極差。再如，學生實習渠道缺乏，這就導致大部分學生的動手實踐能力嚴重缺乏，根本無法滿足相關崗位的要求。
3）培養(yǎng)目標不明確。高校教育的目的是培養(yǎng)能夠為社會創(chuàng)造高價值的人才，但是由于藝術設計專業(yè)教育體制的不健全，導致我國高校在藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)目標上無法達成統(tǒng)一。很多高校只注重現(xiàn)今經濟發(fā)展形勢下對藝術設計人才的要求，缺乏長遠規(guī)劃，導致人才培養(yǎng)過于單一，缺乏綜合性，培養(yǎng)出的學生很容易在時代發(fā)展的大浪潮中被淘汰。由此可見，在缺乏明確培養(yǎng)目標的情況下，藝術設計專業(yè)教學很難獲得理想的成果，更無法突出不同高校之間在藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方面的差異性。
4）教師素質不足。在高校藝術設計專業(yè)教學中，教師作為主導者，其綜合素質水平不僅關系著教學效果，更影響著學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的成效。但是結合現(xiàn)階段我國高校藝術設計專業(yè)教師的整體水平來看，絕大多數(shù)都存在著綜合素質不足的情況。雖然在理論知識方面較為全面扎實，但是由于缺乏實踐經驗，依舊無法取得理想的教學成果。
1）明確創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式原則。首先，實踐性原則。實踐是藝術設計專業(yè)教學的重要內容，同時也是激發(fā)學生創(chuàng)新能力的有效手段，因此教師在實際教學中應該盡可能的為學生創(chuàng)造實踐條件。其次，發(fā)展性原則。創(chuàng)新能力培養(yǎng)是一個不斷發(fā)展的`動態(tài)過程，因此在藝術設計專業(yè)教學中，教師一定要的循序漸進的激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，秉持從無到有、從簡單到復雜、從低到高的順序，如此才能為學生未來發(fā)展奠定堅實的基礎。其三，整體性原則。創(chuàng)新能力培養(yǎng)是一種系統(tǒng)化教育，因此需要從結構和功能兩個方面入手，實現(xiàn)學生創(chuàng)新能力、意識、思維、技能等全方位的提升。
2）構建良好的教學環(huán)境。良好的教學環(huán)境是藝術設計專業(yè)教學活動高效開展的先決條件，因此在構建創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式的過程中，必須加強對這一方面的重視。首先，構建“產、學、研”相結合的教學環(huán)境。在這種教學環(huán)境下，教學活動可以獲得充足教學資源的支持，同時實現(xiàn)了理論教學和社會實踐的有機融合，能夠使學生在親身實踐中對所學知識進行鞏固掌握，并在此基礎上結合實際需求進行拓展。其次，構建輕松舒適的教學環(huán)境。學生是教學活動的主體，輕松舒適的環(huán)境能夠引導學生更好的融入到教學情境中。對此，教師應該突破傳統(tǒng)教學體制的限制，為學生創(chuàng)建一個新穎、自由、廣闊的學習環(huán)境，通過正確的引導充分調動學生的興趣，使學生積極自主的進行創(chuàng)新探究，這樣更加有利于學生創(chuàng)新意識的激發(fā)和創(chuàng)新思維的發(fā)散，最終實現(xiàn)其創(chuàng)新能力的提高。
3）構建富有創(chuàng)造性的藝術設計專業(yè)課程。我國大部分高校的藝術設計類專業(yè)課程都存在不同程度的落后現(xiàn)象，具體表現(xiàn)為理論過多、實踐不足，尤其是創(chuàng)造學課程嚴重缺乏，這對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是極其不利的。針對這一問題，各高校應該加大創(chuàng)造學課程構建的力度，推動藝術設計專業(yè)教學和其它學科的交叉融合，為學生提供更加廣闊的思路，以此激發(fā)學生的創(chuàng)新思維。例如，將社會學、人文課、史論課等內容融入到創(chuàng)造學課程中，形成一種實用、寬廣的教學思路，推動學生在藝術設計進行更多的嘗試和探索，并在探索嘗試的過程中獲得創(chuàng)新能力的提升，同時還可以使學生的動手實踐能力得到充分的鍛煉。
4）提高實踐課程比重。很對現(xiàn)階段藝術設計專業(yè)教學重理論、輕實踐的現(xiàn)象，必須適當?shù)奶岣邔嵺`課程在課程體系中的比重。實踐是理論的落后，同樣也是創(chuàng)新理念實施的基礎。因此在實際教學中，較好應該鼓勵學生積極參與各類文化建設活動。例如，建立藝術設計工作室，將社會實踐和課堂教學有機結合。此外，還可以通過校企合作的方式，為學生提供更多的社會實踐機會以及實習崗位，充分鍛煉學生的動手能力，同時還能使學生全面認識到實際工作情況，及時調整自身定位。
綜上所述，創(chuàng)新是藝術的核心，因此創(chuàng)新能力培養(yǎng)是藝術設計專業(yè)教學的重要內容?；诖?，各高校應該結合社會發(fā)展需求，構建創(chuàng)新能力培養(yǎng)模式，為社會輸送更多的高素質藝術設計人才。
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藝術設計論文題目篇六
建筑仿生已成為一種新時代潮流，也是建筑文化的新課題。為了啟發(fā)建筑合理創(chuàng)新，以及使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展，建筑仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚(第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)，它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應環(huán)境的自然規(guī)律，又能適合人類不斷發(fā)展的需要，這的確是現(xiàn)代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規(guī)律來適應人類社會發(fā)展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務。
仿生建筑在國內建筑類別里面是一個開發(fā)中的亮點，也是未來建筑的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統(tǒng)一，是人的自然回歸性的一種表現(xiàn)。而在建筑本身的結構方面來講，仿生建筑正是吸取了自然界優(yōu)勢來更好的改善人們的生活環(huán)境。其實，人類在建筑技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應自然界的規(guī)律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統(tǒng)，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續(xù)。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發(fā)展不僅需要建筑，而建筑也需要適應自然界的規(guī)律，否則不僅會破壞自然環(huán)境，而且也會毀滅人類自身。
仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發(fā)展，它的研究意義既是為了建筑應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創(chuàng)新，同時也是為了與自然生態(tài)環(huán)境相協(xié)調，保持生態(tài)平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發(fā)而進行有益的創(chuàng)造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現(xiàn)象便為設計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態(tài)進行小型建筑設計，并結合生物孵化的原理對建筑的生態(tài)設計進行研究。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態(tài)的規(guī)律，結合建筑的自身特點而適應新環(huán)境的一種創(chuàng)作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續(xù)發(fā)展的保證。
本選題從建筑仿生的綜合性角度出發(fā)，圍繞生物孵化的原理，嘗試創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式，從中觀察吸收一切有用的因素作為創(chuàng)作靈感，同時學習生物科學的肌理并結合現(xiàn)代建筑技術來為建筑創(chuàng)新服務。希望通過本題及今后對建筑仿生的研究為人們創(chuàng)造良好的生活和工作環(huán)境，為使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展的提供一種新的可能性。
二、本題的基本內容
緒論
1.概念
1.1仿生建筑的定義
1.2仿生建筑的表現(xiàn)形式及實現(xiàn)手法
1.2.1建筑的形式仿生
1.2.2建筑的功能仿生
1.3仿生建筑存在的意義
2.仿生建筑的調研分析
2.1國內實例分析
2.2國外實例分析
2.3分析結果
2.3.1借鑒的地方
2.3.2存在問題
一些作品設計的時候經常會出現(xiàn)簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創(chuàng)新的價值，也不能與周圍生態(tài)環(huán)境取得協(xié)調。
3.空間形態(tài)仿生設計實踐
3.1設計靈感來源
3.2設計方案
4.結論
建筑仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應用仿生原理創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式。要有效的利用有限資源，使建筑更貼近大自然更適合人類居住;還應從材料的選擇、結構功能、制造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環(huán)境影響及解決方法。在設計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發(fā)揮，把人性化設計列入的設計指標，使建筑向自然回歸。建筑仿生學是新時代的一種潮流，今后也仍然會成為建筑創(chuàng)新的源泉和保證環(huán)境生態(tài)平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施
第1周：進行實地和書面調研，確定畢業(yè)設計和論文的題目。
第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎上進行開題報告的撰寫。
第3周：在草稿紙上繪制設計的草圖，對小型辦公空間建筑的大體外型進行整體把握并考慮外型中存在的仿生問題。
第4周：在外型設計完成的基礎上對空間劃分和布局在草稿紙上繪制草圖。
第5周：開始繪制cad的總平面和各層平面，尋找與論文相關的英文資料。
第6周：sketchup創(chuàng)建小型建筑外部場景和辦公空間內部建模，對畢業(yè)論文提綱進行詳細補充。
第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，sketchup建模進行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3張，cad圖完成5張，畢業(yè)論文、英譯漢完成50%。
第9周：cad圖進行細部完善，繪制辦公空間室內的立面和剖面。
第10周：sketchup建模進行辦公空間室內的建模和渲染。
第11周：把畢業(yè)論文進行完善，把cad圖標注尺寸和材料。
第12周：對剩余的英文資料進行完成，sketchup效果圖進行調整。
第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設計效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書。
第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，制作ppt。
第15周：刻盤上交導師(效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書，ppt15)。
第16周：布置畢業(yè)設計展
第17周：畢業(yè)答辯
四、預期達到的目標
通過畢業(yè)設計和對畢業(yè)論文的撰寫，希望對空間形態(tài)仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建筑狀況有較全面的了解，在現(xiàn)有的研究成果的基礎上對我國仿生建筑問題做進一步的研究和分析，通過自己的調研和老師的指導對我國現(xiàn)在的仿生建筑有一個全新的認識，在認識問題的基礎上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業(yè)設計和畢業(yè)論文能使自己的能力得到全面地提高，培養(yǎng)邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產生獨特的思考力和創(chuàng)造性，使自己的設計思維更加的成熟，為自己今后的設計生涯做好充分的準備。
五、主要參考文獻
2.(法)卡特林.格魯姚孟吟譯，藝術介入空間，桂林;廣西師范大學出版社
4.中華學生百科全書-建筑科學建筑仿生學原理
5.楊小峰，羅文緩，仿生建筑淺析，青島理工大學學報，06期
6.李兵，崔念迅，建筑設計中的仿生理念，工程建筑與設計，期
7.姚曉微，沈明磊，仿生建筑設計，山西建筑，05期
11.李華東，高科技生態(tài)建筑，天津;天津大學出版社，2002.9
藝術設計論文題目篇七
社會生產力的發(fā)展促進了經濟的發(fā)展和進步，人們的物質文化消費水平隨之提高，在科學發(fā)展觀的指導下，人們對于環(huán)境保護意識加強。關于生態(tài)保護和環(huán)境文明的理念意識滲透到人們生活的各個方面，文章?lián)耍饕接懍F(xiàn)代環(huán)境藝術設計在生態(tài)文明背景下的設計現(xiàn)狀和設計特點，以及環(huán)保設計的社會意義。
生態(tài)文明環(huán)境藝術；設計；分析
（一）人本觀念不強
人是環(huán)境藝術設計的主體和主導者，也是設計成果的主要享受者，因此在環(huán)境藝術設計中要充分尊重人的意愿和需求，要迎合社會和市場發(fā)展的特點。科學發(fā)展觀提出后人們對于環(huán)境保護意識不斷增強，在可持續(xù)發(fā)展中受到啟發(fā)，不斷豐富生態(tài)文明的內涵。即便是在此背景下，還是有一些環(huán)境藝術設計人員一味追求設計美感和設計創(chuàng)意，不顧人們的實際需求和意愿，忽略設計原則，造成生態(tài)環(huán)境的破壞和自然資源的浪費，最后的工程設計還不實用。這種違背了基本的環(huán)境藝術設計原則和設計意義。在實際過程中，要將實用性和環(huán)保性相統(tǒng)一，要讓環(huán)境藝術設計具有人文主義色彩。
（二）自然協(xié)調性不強
環(huán)境藝術設計中對于自然的改造力度較大，自然環(huán)境本身的再生能力不強，為了使自然可持續(xù)發(fā)展，需要設計人員協(xié)調好人與自然的關系，盲目的索取會造成自然資源的破壞。在一些實際環(huán)境工程設計中，有相關設計人員不顧環(huán)保要求，濫用自然資源，追求盲目的美觀，沒有遵循自然發(fā)展的規(guī)律，妄圖將自然環(huán)境以人工環(huán)境來代替。這種設計作品自然使用性不高，違背設計理念。[2]例如在園林改造設計中，關于河流的走向、林木的布置設計和假山、盆景等的擺放，設計人員為了突出自己的設計概念，不惜在原址上進行推倒后新建，將河流改道、林木移栽，甚至是為了片面的追求藝術效果，將草木砍伐后新建涼亭、假山等。這種手法不顧自然發(fā)展的規(guī)律，盲目的利用人力代替自然發(fā)展，造成資源的浪費和人力物力的浪費，無法產生經濟效益和社會效益。真正的園林藝術設計應該是在尊重客觀規(guī)律的基礎上，利用人的創(chuàng)意進行科學的改良，園林設計中要最大限度的保護自然資源如林木、花草、河流、水土等，對于不合理的地方進行改造，對于合理的地方要進行積極保護。
（三）使用材料不合理
環(huán)境藝術設計要尊重生態(tài)文明，在材料使用上要做到節(jié)能、環(huán)保，在進行設計改造中要注意減少環(huán)境破壞和環(huán)境污染。目前在許多環(huán)藝設計現(xiàn)場，發(fā)現(xiàn)仍有許多隨意使用污染材料的行為，有的材料會污染水源、污染大氣，還有的材料會損害人的身體健康。這些材料本身無法做到循環(huán)使用，同時又不符合生態(tài)保護的理念，不利于環(huán)境保護和資源節(jié)約，不具有環(huán)境藝術設計的價值。[3]例如室內設計中，要減少木質材料的使用，本身木質材料容易受潮、開裂，使用壽命不長，受外部環(huán)境影響較大，變異性強，從環(huán)保、防火安全角度考慮應該適當減少木質板材的使用。可用相對質輕、價廉、利用率高的塑料裝飾板代替。在涂料選擇上有的設計人員為了降低成本使用大量劣勢涂料，由于其中甲醛含量高，容易對人的身體健康產生不利影響，例如溶劑型聚氨酯漆中就含有大量游離tdi、苯類溶劑和voc等，這些直接影響人的身體健康，也容易造成大氣污染?？商娲挠兴酝苛希且环N無毒害、無污染的綜合性涂料，并且抗污染性強、粘接牢固，適合室內裝修中推廣使用。
（四）設計繁瑣、片面
在一般的室內設計中，由于業(yè)主要求奢華、驚艷，設計者在施工中就大量使用現(xiàn)代裝飾習性材料，忽略了房屋的使用方便性和空間簡潔性。環(huán)境藝術設計中，大多設計者的通病是不顧規(guī)則的大量使用材料裝飾，例如人造板、油漆等，導致設計累贅、繁瑣。有的材料還會排出有毒氣體，危害人的健康。環(huán)境藝術設計中，設計者要充分利用一切可利用的自然資源，例如光線、空氣、綠植等。[4]例如在建筑物的朝向、門窗的開洞上都要根據(jù)地理位置特點進行合理布置，可以利用透明玻璃增加人的空間視覺感，明亮的材料可以使室內光線充足，減少電力資源的浪費，對于人長久居住的身心愉悅大有裨益。不濫用資源和合理利用資源都是環(huán)保的一部分，避免繁瑣無用的設計可以減少資源的浪費。真正的創(chuàng)意設計不是大量裝飾物的堆砌，而是巧妙的利用自然原理進行空間結構改良、優(yōu)化。
（一）生態(tài)價值
環(huán)境藝術設計中尊重生態(tài)文明，在建筑設計中減少有毒有害材料的使用，使用環(huán)保合成材料，降低對周圍的環(huán)境污染和環(huán)境破壞。同時最大限度的發(fā)揮自然資源的效用，例如增加光照較少燈具照明、保證通風減少空調使用等都是節(jié)能環(huán)保的體現(xiàn)。傳統(tǒng)的設計基礎上融合現(xiàn)代環(huán)保觀念，在環(huán)境工程藝術設計時減少對原有自然狀態(tài)的變更、破壞，是維護生態(tài)平衡的有效方法，符合當下節(jié)能環(huán)保的主題。在環(huán)境藝術設計中，秉承環(huán)保設計理念能夠產生不可估量的生態(tài)價值。
（二）經濟效益
（三）人文價值
環(huán)境藝術設計的主要服務對象是人，在設計中，要始終從自然環(huán)境的可持續(xù)發(fā)展角度考慮，重視人的使用感受和使用意愿，尊重人與自然的關系，協(xié)調發(fā)展，是人文主義精神的體現(xiàn)。在生態(tài)文明背景下，環(huán)境藝術設計的主要內容是強調人與自然和諧相處，自然資源是有限的，要做到節(jié)源、開流，才能踐行科學發(fā)展觀和可持續(xù)發(fā)展觀。人文主義精神重在人的體驗和感受，環(huán)境藝術設計需要始終站在人的角度，從長遠發(fā)展考慮，集中體現(xiàn)人文主義精神，實現(xiàn)人文價值。
當代社會發(fā)展中，生態(tài)文明價值觀對于環(huán)境藝術設計具有重要的指導意義，要求現(xiàn)行的環(huán)境藝術設計符合人的審美情趣和使用需求的同時，更加尊重人與自然、人與社會的關系，實現(xiàn)資源的合理利用和環(huán)境的科學發(fā)展。將環(huán)境藝術設計的創(chuàng)造性手法和環(huán)保主義精神相融合，就是指在生態(tài)文明背景下現(xiàn)代環(huán)境藝術設計需要正確思考人與環(huán)境的關系，并采取科學有效的手段提高設計的實用性、價值性。
[2]何鳳。芻議生態(tài)文明觀下的環(huán)境藝術設計[j]?，F(xiàn)代裝飾（理論），20xx,07:130.
[3]邵紅霞?；谏鷳B(tài)文明觀的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計研究[j]?？萍冀洕鷮Э?0xx,24:82.
[5]焦愛新。基于生態(tài)文明的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計研究[j]。商，20xx,22:101.
藝術設計論文題目篇八
：自上世紀改革開放以來，我國的經濟得到了迅速的恢復與發(fā)展，人們的生活水平也在不斷地提升。隨著城市建設的不斷推進，人們對于住居環(huán)境的要求也越來越高，生態(tài)城市應運而生。而環(huán)境的藝術設計則是生態(tài)城市建設中的關鍵所在，成為了廣大城市規(guī)劃工作者以及相關行業(yè)的技術人員的研究重點所在。本文就著重對生態(tài)城市規(guī)劃中的環(huán)境藝術設計進行分析與研究。
：生態(tài)城市規(guī)劃；環(huán)境藝術；設計
隨著社會的進步以及人們生活水平的不斷提升，人們對于自己的生活品質要求越來越高，為了滿足人們日益增長的居住環(huán)境要求，改善城市的生態(tài)環(huán)境，改善居民的生活狀態(tài)，為人們提供安全舒適的生活環(huán)境，生態(tài)城市的建設也在我國諸多的城市中開展。而隨著我國工業(yè)化進程的不斷加快，廢氣廢水的排放使得環(huán)境不斷的惡化，便使得環(huán)境藝術設計在生態(tài)城市規(guī)劃中變得十分重要。只有進行合理而正確的環(huán)境藝術設計才能夠促進城市與生態(tài)的和諧發(fā)展。
（一）認識上的混淆
在生態(tài)城市的發(fā)展當中，由于對于環(huán)境藝術設計以及園林設計沒有進行明確的劃分與界限，導致在環(huán)境藝術設計的認識上發(fā)生了混亂，進而使得設計師在環(huán)境設計與規(guī)劃當中存在漏洞與失誤。園林綠化設計相比較其他的土木工程來說有較大的不同，在其內藝術性與歷史性的蘊含上相比之其他建筑設施要更豐富，需要設計師自身具有較高的專業(yè)素養(yǎng)以及專業(yè)知識。而環(huán)境藝術設計則是對于某一區(qū)域的整體環(huán)境進行布局設計，其包含的范圍比之綠化園林要廣的多，例如設計區(qū)域的自身生態(tài)環(huán)境，地面植被與建筑設施的分布與外觀以及區(qū)域內各部分之間是否存在聯(lián)系和整體的協(xié)調性等等。這意味著在對環(huán)境進行藝術設計時要考慮到整體的植株分布，要以城市整體的建筑為主導，結合氣候，景觀及其他相關因素進行整部布局設計，也只有充分考慮到這幾方面的因素，才能確保所得的設計為生態(tài)設計。
（二）整體實現(xiàn)與局部操作的矛盾
在對生態(tài)城市規(guī)劃中的環(huán)境藝術進行設計時，容易發(fā)生局部分隔開來進而導致整體不協(xié)調的現(xiàn)象出現(xiàn)。所謂的生態(tài)城市，就是在可持續(xù)發(fā)展的基礎上引申得到的一種概念，既是與自然生態(tài)相協(xié)調的城市系統(tǒng)。但是，在當前的一些環(huán)境藝術設計當中，很容易吧某些區(qū)域單獨劃分出來進行設計，進而導致整體的不協(xié)調或者局部設計功能不能充分發(fā)揮的現(xiàn)象出現(xiàn)。例如，對某一區(qū)域進行環(huán)境藝術設計，充分考慮到該區(qū)域內的所有設施與環(huán)境體系，使得內部可以達到可持續(xù)發(fā)展的目的。如果這一區(qū)域沒有其他因素的干擾則完全符合當前社會環(huán)境藝術設計的要求。但是，區(qū)域必定不會是單獨存在的，其周邊的未進行設計改造的環(huán)境部分必定會對進行環(huán)境藝術設計改造的區(qū)域產生影響，輕微的影響可能僅會對該區(qū)域產生輕微的破壞，而一些較惡劣的環(huán)境影響則很容易抵消其內部的可持續(xù)發(fā)展。整體與局部的矛盾還涉及到城市與農村區(qū)域的矛盾，如何統(tǒng)籌這兩方面的因素，使之相互融合，達到城市，建筑，地區(qū)，園林之間相互融合，就能創(chuàng)造出一種融合的美感，達到環(huán)境藝術設計的目的。
（三）利益驅動問題
雖然當前可持續(xù)社會的發(fā)展是不可阻擋的潮流，生態(tài)城市的建設是大勢所趨，但是，利益問題同樣是不可忽視并且是影響著生態(tài)城市建設的關鍵所在。如何統(tǒng)籌好當前利益與長遠利益，局部利益與整體利益，是生態(tài)城市規(guī)劃中環(huán)境藝術設計中利益問題的關鍵所在。在進行城市環(huán)境的藝術設計時，必定會涉及到城市中一些傳承的生態(tài)景觀與傳統(tǒng)的建筑設施。對這些傳統(tǒng)的部分是進行全部推翻更新還是保養(yǎng)維護，便是當前利益與長遠利益的一個體現(xiàn)。僅考慮到當前發(fā)展的利益，便很容易造成傳統(tǒng)元素的流逝。因此，為了長遠利益的考慮，對于這些傳統(tǒng)元素進行保護，但在保護的同時要針對它們自身的特點進行周邊環(huán)境的改善，充分利用它們自身的價值為生態(tài)城市的發(fā)展提供可見的利益。
（一）空間設計
空間設計可以說是環(huán)境藝術設計中的基礎性內容。雖然體現(xiàn)在設計圖紙上各部分的分布是處在同一平面上的，但在實際的分布當中卻是空間的，立體的。在這里立體的分布格局當中，人們需要進行諸多的工作以及生活內容。而這些內容統(tǒng)一起來，則離不開建筑設施，綠化設計。建筑設施的立體感很強，是空間設計中的主體所在。其高度，外觀，功能在環(huán)境設計當中有著舉足輕重的作用。如果某一區(qū)域中的建筑體系沒有一個協(xié)調的外觀形象，而是“各自為政”，就會使得布局設計的空間感喪失。只有保證在進行建筑的空間設計時充分考慮周邊環(huán)境，達到協(xié)調統(tǒng)一，才能增加設計區(qū)域的美感。
（二）綠化設計
由于都市規(guī)模的不斷擴大，城市中建筑設施的不斷增多，使得城市呈現(xiàn)出一種沉重感，壓迫感，極大的影響著都市中居住的人們的心理狀態(tài)。而通過有效的綠化設計，可以降低都市的這種不良影響，在人們的緊張生活節(jié)奏中提供一個休憩的場所與放松的區(qū)域。一些都市白領在一天繁忙的工作當中，情緒得不到釋放，壓抑在心中，即會影響到工作的效率與水準，還對自身的身體健康與心理健康產生危害。而綠化場所為他們提供了一個暫離工作，親近自然的機會，這種情緒的釋放可以幫助他們及時調整自己的狀態(tài)，愉悅身心。在進行綠化設計時，設計師們要依據(jù)城市的自身特點，進行植株的選擇以及植株的分布。使得移植的植株能夠健康的成長的同時，還要保證植株的外觀與城市整體的理念相協(xié)調。例如，對一些水分較多的區(qū)域需要選擇抗?jié)车闹仓辍?BR> （三）水體設計
生態(tài)城市的環(huán)境設計離不開水體設計這一步。水既是人們與其他生物存在必不可少的物質之一，又是環(huán)境調節(jié)的重要物質之一。但是工業(yè)化進程的不斷加快，廢水廢氣的排放導致水環(huán)境不斷的下降，水質受影響極深。在城市的環(huán)境設計當中，水體設計是其根本內容。其目的在于，為城市中生活的居民提供健康安全的飲用水，以及一些生產當中所需的用水，在確保水分供給的同時，還要確保水分的可循環(huán)利用，做到最大程度上的降低水資源的浪費。同時，利用水自身的特性，進行環(huán)境設計，為人們提供觀賞的水景觀，既增加了城市的美感，又給人們帶來了身心的愉悅。利用水資源設計的景觀通常是一些城內河，人工湖，噴泉等等，這些場景為城市居民提供相應的休憩場所，還為城市增添了一抹不同尋常的亮色，所以說，水體設計是生態(tài)城市的環(huán)境設計中的根本性內容。隨著城市建設的不斷加快，人們生活水平的日益提高，人們對于自身居住地的周邊環(huán)境也有了越來越高的要求。為了滿足人們的要求，在生態(tài)城市的規(guī)劃中對環(huán)境藝術進行設計也變得越來越重要。本文通過對生態(tài)城市規(guī)劃中環(huán)境藝術設計進行分析，從而為我國的環(huán)境設計提供一條清晰明確的道路。
[1]錢麗竹。符號學在環(huán)境藝術設計中的文化表征解析[j]。美術教育研究，20xx（14）。
[2]何禮。論環(huán)境藝術設計及其個性化[j]。藝術科技，20xx（1）。
藝術設計論文題目篇九
環(huán)境藝術的誕生與人類文明的發(fā)展息息相關。具有創(chuàng)造力的人通過勤勞的雙手創(chuàng)造出了各式各樣的建筑物。不管是中國古代規(guī)整嚴謹?shù)幕蕦m、埃及的神廟，還是古羅馬的宮殿，它們都是環(huán)境藝術的具體體現(xiàn)。盡管有著悠久而豐富的發(fā)展歷史，但環(huán)境藝術的概念形成是在20世紀初，我國更是在20世紀80年代初期才明確提出了環(huán)境藝術設計的概念，中國環(huán)境藝術設計在20世紀80年代迎來了發(fā)展的高峰。隨著環(huán)境藝術設計理論基礎的增強，其內容也走向了融合，具體體現(xiàn)為其融入了空間設計、景觀設計、城市規(guī)劃等內容?！碍h(huán)境藝術作為一種藝術，它比建筑藝術更巨大，比規(guī)劃更廣泛，比工程更富有感情?！杯h(huán)境藝術設計是巨大的、廣泛的、富有感情的，要求在自身發(fā)展過程中結合實際，在藝術海洋中挖掘出自身的特色，并展現(xiàn)出其他設計所不具備的感情與靈魂。環(huán)境藝術設計的理論體系不斷完善，但在實踐中，環(huán)境藝術設計作為藝術教育的分支，學科之間的融合體系并不夠健全，全面系統(tǒng)的理論支撐更是其所缺乏的。同時，真正意義上的環(huán)境藝術設計是經過藝術的專業(yè)化與細化后形成的。在經過多年的發(fā)展后，環(huán)境藝術設計所涉及的知識領域也在不斷擴大，其與相關的建筑學、美學、地理學等學科的聯(lián)系更加密切。
環(huán)境藝術設計將環(huán)境作為主要研究對象，環(huán)境的復雜性要求環(huán)境藝術設計要向多學科的交叉方向發(fā)展。環(huán)境藝術設計是以藝術設計為載體展現(xiàn)環(huán)境，藝術本身是豐富的，研究環(huán)境藝術設計中多學科交叉特性的成因也應從藝術出發(fā)。
1、環(huán)境藝術設計中多學科交叉特性成因
（1）結構復雜的環(huán)境及多層次的空間
結構復雜的地球環(huán)境為人們提供了物質生活的基本需求。地球的廣闊決定了環(huán)境是一個廣泛的概念。然而從功能性的角度來講，環(huán)境空間對于人類來說是實用的。多層次的空間就可以根據(jù)生活中的大小環(huán)境而劃分，大環(huán)境之下有小環(huán)境，層層遞進并細化后，環(huán)境給予人們的感受卻是不同的。環(huán)境藝術設計是在環(huán)境上進行的藝術設計，而結構復雜的環(huán)境決定了環(huán)境藝術設計離不開地理知識、審美藝術等?？臻g之內的環(huán)境藝術設計也需要具有層次感，與空間的融合讓環(huán)境藝術設計的各類信息適度，并合理布局安排，這使得環(huán)境藝術設計具有多學科交叉特性。
（2）多元化的藝術元素
環(huán)境藝術設計以藝術設計為載體，要求設計具有藝術內涵。藝術是無處不在的，發(fā)現(xiàn)藝術，感受藝術，并應用藝術于設計，是環(huán)境藝術設計的過程。離開藝術元素的環(huán)境藝術設計是沒有靈魂的肉體，更是孤獨的存在。多元化的藝術元素讓環(huán)境藝術設計適合大眾的不同口味，并具有更加豐富的表現(xiàn)形式以及深厚的內涵。
2、環(huán)境藝術設計中多學科交叉特性的具體表現(xiàn)
融合了美術學、地理學、藝術學、色彩學等學科的環(huán)境藝術設計，其表現(xiàn)形式豐富多樣、內涵深厚，更是與相關藝術設計學科如建筑學、空間設計、城市規(guī)劃等之間相互交叉。
（1）學科之間的融合滲透
環(huán)境藝術設計是藝術教育的重要分支，環(huán)境藝術設計的理論基礎知識與藝術設計之間存在一定的統(tǒng)一性，藝術設計與美學、色彩學之間是相互支撐的，美術功底是設計的技術支撐，設計思維則是在藝術理論學習中鍛煉形成的，設計中的色彩運用能力是需要在色彩搭配訓練中提升的。環(huán)境藝術設計與藝術、設計的基本知識是融會貫通的。環(huán)境藝術設計在人們的藝術審美發(fā)展過程中變化，其發(fā)展領域在不斷擴大，環(huán)境藝術設計與建筑學之間的相互促進更加顯著。如，環(huán)境藝術設計與建筑設計都追求與環(huán)境的結合以及設計結構的整體性，而空間設計和城市規(guī)劃共同追求有限空間的最大化利用。環(huán)境藝術設計在學科之間的融合滲透中不斷發(fā)展。
（2）創(chuàng)新化的環(huán)境藝術設計
環(huán)境藝術設計的多學科交叉特性體現(xiàn)為其既不是單純的藝術，又不是單一的美術，更不是建筑或者風景園林。環(huán)境藝術設計依托于其他學科發(fā)展，在自身完善中無法避免的便是學科特點的模糊化。為了更加明晰環(huán)境藝術的特點，并讓其得到更好發(fā)展，最好的方式就是在環(huán)境藝術設計多學科交叉特性基礎上將其創(chuàng)新化。所謂創(chuàng)新化，就是以獨特的藝術視角，在環(huán)境藝術設計理論基礎上進行加工創(chuàng)作，使其相互交叉、互為補充，共同將環(huán)境藝術設計創(chuàng)新化。創(chuàng)新化的環(huán)境藝術設計是獨特的，并剔除了多學科交叉特性帶來的弊端，留下了更具有意義的內容，更是環(huán)境藝術設計的多學科交叉特性的具體體現(xiàn)。
藝術設計論文題目篇十
摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯(lián)系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設
一、色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設
重要性色彩的構成主要是根據(jù)構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統(tǒng)思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據(jù)藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協(xié)調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯(lián)系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯(lián)系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統(tǒng)，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯(lián)系，教材屬于課程教學前提?，F(xiàn)階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
3.藝術設計精品課程教學手段和方法的建設
(1)重視知識綜合性與系統(tǒng)性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統(tǒng)藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現(xiàn)代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現(xiàn)代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統(tǒng)的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現(xiàn)學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統(tǒng)化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：