總結(jié)也是對(duì)過(guò)去所做決策及其結(jié)果進(jìn)行評(píng)估的過(guò)程。在撰寫總結(jié)時(shí)，應(yīng)該清晰地闡述自己的觀點(diǎn)和結(jié)論，同時(shí)注重合理的論證和論據(jù)支持。以下是一些總結(jié)寫作的技巧和方法，希望對(duì)大家的寫作有所幫助。
舞蹈賞析論文篇一
芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國(guó)。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái)。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對(duì)抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場(chǎng)”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨(dú)舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨(dú)舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對(duì)外開(kāi)、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開(kāi)、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對(duì)王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛(ài)情，以至熱戀的過(guò)程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。（還可以結(jié)合教材152頁(yè)《天鵝之死》來(lái)進(jìn)一步認(rèn)識(shí)芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國(guó)。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái)。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對(duì)抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場(chǎng)”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨(dú)舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨(dú)舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對(duì)外開(kāi)、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開(kāi)、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對(duì)王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛(ài)情，以至熱戀的過(guò)程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。
舞蹈賞析論文篇二
舞蹈鑒賞，是人們對(duì)舞蹈藝術(shù)形象進(jìn)行感受、理解和批評(píng)的思維活動(dòng)及過(guò)程。舞蹈鑒賞的本質(zhì)特征包括：第一，舞蹈鑒賞是一種多維的審美心理活動(dòng)，它以審美享受為根本標(biāo)志，以形象思維為基本方式，以情感體驗(yàn)為認(rèn)知目的;第二，舞蹈鑒賞是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造的重要組成部分，它是實(shí)現(xiàn)作品價(jià)值與功能的“橋梁”，成為推動(dòng)舞蹈創(chuàng)作的動(dòng)力，并是藝術(shù)批評(píng)的基礎(chǔ);第三，舞蹈鑒賞是人類精神生活的“必須”，它與人的審美需求、本質(zhì)力量的對(duì)象化和人格完善有著密不可分的關(guān)系。
舞蹈，作為人類藝術(shù)之母，它以身體為物質(zhì)材料和物質(zhì)手段，創(chuàng)造出生動(dòng)、豐富的藝術(shù)形象，用身體表達(dá)對(duì)世界、對(duì)生活、對(duì)生命的理解。舞蹈鑒賞，是人們對(duì)舞蹈藝術(shù)形象進(jìn)行感受，理解和批評(píng)的思維活動(dòng)及過(guò)程。舞蹈鑒賞的本質(zhì)特征主要表現(xiàn)在三個(gè)方面。
(一)舞蹈鑒賞以審美享受為根本標(biāo)志。
舞蹈鑒賞與一切藝術(shù)鑒賞活動(dòng)一樣，以審美享受為根本標(biāo)志。審美享受主要通過(guò)“共鳴”、“凈化”、“領(lǐng)悟”等鑒賞心理來(lái)實(shí)現(xiàn)。
“共鳴”實(shí)際上是鑒賞者與舞者在情感、趣味、理想高度上的共振與溝通，是心靈與心靈、情感與情感、思想與思想高度和諧共振所產(chǎn)生的一種審美情境。強(qiáng)烈的共鳴往往使鑒賞者達(dá)到如醉如癡的狀態(tài)?！皟艋?，是指鑒賞者的情感在共鳴中得到調(diào)節(jié)、慰籍、疏導(dǎo)和升華?！邦I(lǐng)悟”，是鑒賞者在共鳴、凈化的基礎(chǔ)上主動(dòng)追索作品深層意蘊(yùn)的結(jié)果，它是一種生命智慧的飛躍。在舞蹈鑒賞中，對(duì)舞蹈“意境”的領(lǐng)悟，是舞蹈鑒賞所追求的最高境界。
舞蹈鑒賞以審美享受為根本標(biāo)志，這是其最重要的本質(zhì)屬性。人們往往把藝術(shù)鑒賞看做人生的一大樂(lè)事，有些悲劇作品，明知看了要傷心落淚，但還是忍不住要看，這是由于悲劇往往具有一種震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，獲得精神上的滿足與愉悅。由張繼剛執(zhí)導(dǎo)的中國(guó)當(dāng)代大型民族舞劇《一把酸棗》，將凄美的愛(ài)情故事，融于地域的風(fēng)韻、石墻的森嚴(yán)、古道口的荒涼、大院的奢華、酸棗林的浪漫之中;“盤鼓舞”憤懣的吶喊，“大漠相擁”的哈姆雷特式的悲劇絕唱，讓觀眾肝腸百轉(zhuǎn)，魂魄震撼。如果我們?cè)谟^賞舞蹈作品時(shí)，不能獲得精神上的滿足與愉悅，就不能算作舞蹈鑒賞。
(二)舞蹈鑒賞以形象思維為基本方式。
舞蹈藝術(shù)最基本的特征是形象性。我們觀賞舞蹈作品時(shí)，都有過(guò)這樣的審美感受，到動(dòng)情之處，或者怦然心動(dòng)，或者潸然淚下。當(dāng)你欣賞芭蕾舞《天鵝湖》時(shí)，可能瞬間感到物我合一，從心理學(xué)的角度看，這便是藝術(shù)審美的心理機(jī)制“聯(lián)想”與“想象”在起作用。
在舞蹈鑒賞中，聯(lián)想的作用主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是建立形象之間的聯(lián)系，實(shí)現(xiàn)形象之間的流動(dòng)、過(guò)度與跳躍;二是建立形象與生活的關(guān)系，通過(guò)聯(lián)想調(diào)動(dòng)我們有關(guān)生活、情感、思想的積累，從而更深切的感受舞蹈藝術(shù)形象。例如《小溪、江河、大海》是一個(gè)充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)情感表現(xiàn)性的優(yōu)秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中連綿、流暢的“圓場(chǎng)步”聯(lián)想到到涓涓細(xì)流的“小溪”;由徐徐而顫的手臂聯(lián)想到“江河”的波濤;由漫卷飛舞的紗裙聯(lián)想到“大?！痹戳鳎暾男纬闪藦匿∠獏R聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流動(dòng)的祖國(guó)美好山河的“意象”。
而想象是引領(lǐng)觀賞者真正走進(jìn)舞蹈藝術(shù)世界的形象思維方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籟般的音樂(lè)聲中，舞者半腳尖碎步慢移，輕輕漂浮的披風(fēng)曼妙舞動(dòng)，把觀眾帶入了想象的境域：在裊裊煙霧和變幻的燈光中，舞者的肢體與披風(fēng)合成同一意象。
(三)舞蹈鑒賞以情感體驗(yàn)為認(rèn)知目的。
情感體驗(yàn)是舞蹈鑒賞中最活躍的因素，舞蹈鑒賞始終伴隨著情感體驗(yàn)，這是由以下幾個(gè)方面的原因所決定的。首先，就舞蹈作品來(lái)說(shuō)，藝術(shù)形象與審美情感是緊密聯(lián)系在一起的，一個(gè)舞蹈作品，不僅滲透了編導(dǎo)和舞者的情感，其塑造的形象也有著自己的情感世界;第二，鑒賞者在鑒賞時(shí)，不僅要體會(huì)作品所蘊(yùn)含的情感，而且要對(duì)這些情感作出反應(yīng);第三，鑒賞者對(duì)作品所作出的判斷與評(píng)價(jià)滲透他的主觀態(tài)度與體驗(yàn)，表現(xiàn)出情感化的審美評(píng)價(jià);第四，在鑒賞中，情感是推動(dòng)各種心理因素和諧運(yùn)動(dòng)的重要因素，它可以引發(fā)審美注意和期待，強(qiáng)化審美知覺(jué)。
(一)舞蹈鑒賞是實(shí)現(xiàn)作品價(jià)值與功能的“橋梁”
舞蹈的價(jià)值與功能是多方面的，主要表現(xiàn)在認(rèn)識(shí)、教育、審美和娛樂(lè)。但這些價(jià)值和功能都是潛在的，只有通過(guò)鑒賞才能轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。比如《千手觀音》這么美的舞蹈，如果大眾不是通過(guò)央視春節(jié)晚會(huì)鑒賞到它，那么它即使具有再高的審美價(jià)值也是形同虛設(shè)，毫無(wú)意義。舞蹈鑒賞就是在舞蹈作品與觀眾之間架設(shè)了一座橋梁，使二者的溝通成為可能。當(dāng)觀眾被放射狀的“千手觀音”造型所感動(dòng)、所震撼時(shí)，光芒四射的藝術(shù)的“太陽(yáng)”，也真正讓人心燃燒，舞蹈作品的價(jià)值和功能才成為現(xiàn)實(shí)。
(二)舞蹈鑒賞是推動(dòng)舞蹈創(chuàng)作的動(dòng)力。
舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)事實(shí)上自覺(jué)不自覺(jué)地考慮到了鑒賞者的需要、愛(ài)好和興趣。當(dāng)一個(gè)舞蹈作品與觀眾見(jiàn)面后，觀眾的評(píng)價(jià)會(huì)影響到創(chuàng)作。仍以《千手觀音》為例。2005年《千手觀音》在海外得到追捧，世界友人熱情的掌聲激發(fā)了張繼剛的創(chuàng)作熱情，繼續(xù)精練，登上春節(jié)晚會(huì)的舞臺(tái);全國(guó)觀眾的熱情評(píng)價(jià)與支持激勵(lì)編導(dǎo)沿著這一方向繼續(xù)完善自己的創(chuàng)作，重新編排的新版《千手觀音》出現(xiàn)在“鳥(niǎo)巢”時(shí)，原來(lái)的21名演員擴(kuò)展為126名演員，從六個(gè)角度向觀眾展示。不僅消除了視覺(jué)盲點(diǎn)，還以立體式造型闡述人類xxx。掀起了第三潮《千手觀音》熱。假若觀眾的反應(yīng)是冷淡的、否定的，那么編導(dǎo)就會(huì)及時(shí)審視和調(diào)整自己的創(chuàng)作。
(三)舞蹈鑒賞是藝術(shù)批評(píng)的基礎(chǔ)。
從文藝消費(fèi)的角度來(lái)看，舞蹈作品一經(jīng)推上舞臺(tái)，它就是“藝術(shù)商品”;而從精神方面考察，這是“藝術(shù)接受”——主要體現(xiàn)為鑒賞與批評(píng)。舞蹈藝術(shù)批評(píng)，是指藝術(shù)批評(píng)家在舞蹈藝術(shù)欣賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的批評(píng)方法，從一定的立場(chǎng)、觀點(diǎn)出發(fā)，對(duì)舞蹈藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理論分析和價(jià)值判斷，挖掘作品從形式到內(nèi)容的意蘊(yùn)，或?qū)ふ易髌放c歷史、文化、社會(huì)之間的關(guān)系，并在這種關(guān)系中來(lái)分析，闡釋藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象的社會(huì)意義與美學(xué)價(jià)值。藝術(shù)批評(píng)的主要任務(wù)是對(duì)藝術(shù)作品的分析和評(píng)價(jià)，同時(shí)也包括對(duì)于各種藝術(shù)現(xiàn)象(如思潮、流派)的考察和探討。一方面，藝術(shù)批評(píng)必須以一定的藝術(shù)理論作指導(dǎo)，利用藝術(shù)史研究提供的成果;另一方面，藝術(shù)批評(píng)總是通過(guò)分析新作品，評(píng)論新作家，發(fā)現(xiàn)新問(wèn)題，總結(jié)新經(jīng)驗(yàn)，從而不斷豐富和發(fā)展藝術(shù)理論和藝術(shù)史的研究成果，使藝術(shù)理論和藝術(shù)史從現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)實(shí)踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術(shù)作品深刻的思想內(nèi)涵和真正的藝術(shù)魅力，常常不是一下子就能領(lǐng)悟和把握到的，這就需要藝術(shù)批評(píng)來(lái)發(fā)現(xiàn)和評(píng)介優(yōu)秀的作品，指導(dǎo)和幫助廣大群眾進(jìn)行藝術(shù)鑒賞。
(一)舞蹈鑒賞與審美需求。
在文化價(jià)值系統(tǒng)中，精神文化決定著一個(gè)人的宇宙觀、生命觀和基本的生活態(tài)度，因此，精神文化是文化價(jià)值系統(tǒng)中的核心價(jià)值。藝術(shù)文化與哲學(xué)文化、宗教文化三者因?yàn)闈M足人類的精神需要屬于人類文化價(jià)值系統(tǒng)中最重要的層次。作為人類情感的載體，從發(fā)生學(xué)意義上來(lái)看，舞蹈藝術(shù)文化是超越于具體宗教、哲學(xué)理念和范疇的本源性和本體性存在，而成為一自為自在的實(shí)體，具有永恒的價(jià)值。
(二)舞蹈鑒賞與人的本質(zhì)力量的對(duì)象化。
“美是人的本質(zhì)力量對(duì)象化”是一個(gè)美學(xué)命題，也是馬克思主義最重要的美學(xué)原理。從根本的意義上講，舞蹈鑒賞與其它藝術(shù)鑒賞一樣也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。鑒賞者在審美再創(chuàng)造活動(dòng)中，可以充分展現(xiàn)自己的智慧和才能，將自身的本質(zhì)力量對(duì)象化到藝術(shù)作品之中，從而獲得強(qiáng)烈的美感。
(三)舞蹈鑒賞與人格完善。
舞蹈作品所形成的“意象”是民族血脈的傳承，其中千百年積淀在其身體動(dòng)態(tài)語(yǔ)言中的民族情感、民族的倫理觀念、民族的風(fēng)俗習(xí)慣、民族的審美心理以及民族的精神韻味都極具“以美儲(chǔ)善”的道德教育功能。例如我們鑒賞《荷花舞》，時(shí)而回旋、時(shí)而蜿蜒，浮游流動(dòng)的優(yōu)美“荷花群”，不僅讓人聯(lián)想到祖國(guó)的大好河山，使人獲得精神上的享受，更是完善了“亭亭玉立”、“出污泥而不染”的圣潔美麗的形象對(duì)人格的塑造。舞蹈鑒賞，在潛移默化中塑造審美人格，美化人的情感。使“他律”(社會(huì)規(guī)范)轉(zhuǎn)化為“自律”(自覺(jué)的命令)，從而起到潛移默化的道德教育作用。健全的人格是審美人格與實(shí)用人格的有機(jī)統(tǒng)一?？茖W(xué)認(rèn)知活動(dòng)與物質(zhì)生產(chǎn)主要培養(yǎng)實(shí)用人格，文學(xué)藝術(shù)活動(dòng)則培養(yǎng)審美人格。尤其是對(duì)于大學(xué)生來(lái)說(shuō)，舞蹈鑒賞可以幫助其克服單一的心理傾向產(chǎn)生的冷傲孤僻的病態(tài)人格，和諧人際關(guān)系。在審美愉悅中來(lái)完善自己的人格，提升精神境界。舞蹈欣賞是“以美引善”的一條有效教育途徑。
總之，舞蹈作為高雅的人體動(dòng)作藝術(shù)，蘊(yùn)藏著無(wú)窮的魅力和有待人們無(wú)止境地去用心去感悟的美。舞蹈鑒賞是觀眾以舞蹈作品為主要審美文本，通過(guò)由淺入深、融情入理的審美把握，在思想感情上產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，從而得到賞心悅目的審美享受，并憑借舞蹈作品而展開(kāi)一種積極的主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。
舞蹈賞析論文篇三
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過(guò)程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中，合理運(yùn)用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對(duì)此，本文對(duì)民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述，分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程，編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的要點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運(yùn)用要點(diǎn)；
隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過(guò)觀看演出，來(lái)滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺(tái)上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛(ài)。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實(shí)現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過(guò)程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂(lè)的作用，還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)所用運(yùn)用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長(zhǎng)期實(shí)踐過(guò)程中總結(jié)出來(lái)的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時(shí)，能夠根據(jù)實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個(gè)環(huán)節(jié)，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要?jiǎng)?chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對(duì)于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實(shí)際情景來(lái)看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒(méi)有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對(duì)于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個(gè)民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對(duì)于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求。現(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動(dòng)作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中，綜合運(yùn)用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達(dá)部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時(shí)，僅僅運(yùn)用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來(lái)的作品顯得較為單調(diào)，達(dá)不到良好的演出效果，無(wú)法滿足人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過(guò)程中。
民族精神是一個(gè)民族在長(zhǎng)期歷史發(fā)展過(guò)程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對(duì)此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對(duì)該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動(dòng)作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對(duì)編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用編舞技法，進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，也需要結(jié)合各民族的實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法，實(shí)此刻舞蹈動(dòng)作以及時(shí)光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對(duì)于不一樣的動(dòng)作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來(lái)表達(dá)作品的情感。還例如，在不一樣的時(shí)光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國(guó)優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對(duì)此，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中，融入民族精神，以此來(lái)創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
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舞蹈賞析論文篇四
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂(lè)伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動(dòng)作、舞蹈情感、舞蹈音樂(lè)三方面來(lái)進(jìn)行。舞蹈動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感等多種功能。欣賞舞蹈動(dòng)作要結(jié)合各個(gè)舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動(dòng)作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動(dòng)力，是舞蹈作品中人物行動(dòng)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動(dòng)觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂(lè)不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂(lè)伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過(guò)形體動(dòng)作與音樂(lè)的有機(jī)結(jié)合來(lái)塑造藝術(shù)形象的。音樂(lè)是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時(shí)要進(jìn)行舞蹈音樂(lè)的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動(dòng)作;舞蹈情感;舞蹈音樂(lè);。
回答這些問(wèn)題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識(shí)。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個(gè)元素：動(dòng)作、情感、音樂(lè)談?wù)勎覍?duì)舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動(dòng)作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感的多種功能。舞蹈中的形體動(dòng)作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過(guò)提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動(dòng)作。舞蹈作品中的動(dòng)作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動(dòng)作是程式化的，有一套完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?dòng)作和體系，它的標(biāo)志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對(duì)演員動(dòng)作的要求極其嚴(yán)格、苛刻，如：腳尖向外要到達(dá)180度，踢腿要到達(dá)必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動(dòng)作要做到“開(kāi)、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn)，要能精準(zhǔn)地控制手、腳、臂、腿的動(dòng)作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨(dú)舞”：舞者伴隨著音樂(lè)向上舒展；舞者兩臂波動(dòng)，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動(dòng)作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動(dòng)人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時(shí)的孤傲和悲痛。當(dāng)我們置身于布景真切的劇場(chǎng)，單單是這一系列舞蹈動(dòng)作，足矣打動(dòng)我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動(dòng)作最為貼近生活，往往汲取當(dāng)?shù)厝罕妱趧?dòng)生活中最典型的人物或動(dòng)物形象，運(yùn)用藝術(shù)加工，將其凝練為簡(jiǎn)明生動(dòng)的舞蹈動(dòng)作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見(jiàn)，舞者充分運(yùn)用身體、頭、和手臂的動(dòng)作模仿孔雀的優(yōu)美動(dòng)態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動(dòng)作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見(jiàn)的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動(dòng)態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動(dòng)，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見(jiàn)的是模仿駿馬和雄鷹的動(dòng)作，舞者用肩部的抖動(dòng)來(lái)表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動(dòng)來(lái)表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對(duì)已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈?jìng)鞒辛舜鲎逦璧浮叭缽潯焙汀耙豁樳叀钡膫鹘y(tǒng)風(fēng)格和動(dòng)律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語(yǔ)匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨(dú)舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長(zhǎng)裙，在春天的陽(yáng)光下歡樂(lè)嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運(yùn)用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動(dòng)作姿態(tài)，增強(qiáng)了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動(dòng)力，是舞蹈作品中人物行動(dòng)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動(dòng)觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動(dòng)觀眾的心弦，從而喚起人們?cè)谇楦猩系墓缠Q，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們?cè)诰裆钪兴枰涂是蟮?，?jīng)過(guò)欣賞舞蹈作品，體驗(yàn)到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂(lè)舞蹈史詩(shī)《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國(guó)人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進(jìn)的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據(jù)地的斗爭(zhēng)，二萬(wàn)五千里長(zhǎng)征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊(duì)的戰(zhàn)斗情景，百萬(wàn)雄師過(guò)大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭(zhēng)場(chǎng)面，都經(jīng)過(guò)感人的音樂(lè)舞蹈形象，生動(dòng)地展此刻觀眾眼前。整個(gè)舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時(shí)而動(dòng)人心魄，時(shí)而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺(jué)理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個(gè)女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因?yàn)樗a(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨(dú)特的養(yǎng)分，把兩個(gè)女兵相互支撐、艱苦同行的過(guò)程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過(guò)雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來(lái)表現(xiàn)對(duì)水和生命的渴望。兩個(gè)女兵在行軍過(guò)程中運(yùn)用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術(shù)技巧動(dòng)作，表現(xiàn)出女兵的堅(jiān)強(qiáng)信念。舞蹈中運(yùn)用了很多的托舉等高難度的舞蹈動(dòng)作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團(tuán)結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂(lè)背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個(gè)富有動(dòng)感的造型中，強(qiáng)調(diào)了“同行”二字。
音樂(lè)與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂(lè)不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂(lè)伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過(guò)形體動(dòng)作與音樂(lè)的有機(jī)結(jié)合來(lái)塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬(wàn)泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問(wèn)紅軍。舞蹈音樂(lè)為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂(lè)親切熱烈，在音樂(lè)聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂(lè)既表現(xiàn)了軍民一家的魚(yú)水深情，也塑造出人物的性格特點(diǎn)。
欣賞舞蹈作品時(shí)，這三個(gè)因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個(gè)方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈，自然會(huì)逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月暎^千劍而后識(shí)器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€(gè)人“曉聲”和“識(shí)器”的欣賞本事，來(lái)自不斷的實(shí)踐和學(xué)習(xí)。對(duì)于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會(huì)和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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舞蹈賞析論文篇五
摘要：主要介紹了漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞七種民族舞蹈的風(fēng)格特征以及部分作品賞析。
民族舞蹈是代表各個(gè)民族的風(fēng)格特征，我國(guó)是一個(gè)擁有五十六個(gè)民族的大家庭，比較有代表性的有漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞，這七種民族舞。
1漢族民間舞蹈的風(fēng)格特征。
漢族民間舞蹈種類繁多，在民間中廣為流傳的有龍舞、獅舞、燈舞、綢舞、秧歌等等?，F(xiàn)經(jīng)專家整理加工已進(jìn)入課堂的有東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。
2藏族舞蹈的風(fēng)格特征。
在素稱“世界屋脊”的我國(guó)西部青藏高原上，生活著能歌善舞、具有悠久歌舞傳統(tǒng)的藏民族。幾百萬(wàn)藏族同胞勤勞、純樸，善于以歌抒懷，借舞抒情。銀白的雪山，一望無(wú)際的莽原，正好引吭高歌，河谷飛平坦的壩子上可以盡情歡舞。大自然造就了藏族人民優(yōu)美的歌喉、矯健的體魄，悠久的歷史文化和豪邁的現(xiàn)實(shí)生活則是他們即興歌舞創(chuàng)作的源泉。人民在歌舞中歡慶佳節(jié)，也在歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來(lái)伴隨勞動(dòng)，也以歌舞贊美愛(ài)情與生活，歌舞活動(dòng)成為他們生活中不可缺少的組成部分。因而舞蹈與歌唱藝術(shù)密切結(jié)合，以歌中有舞、舞中有歌的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格著稱。
3蒙古族舞蹈的風(fēng)格特征。
蒙古族人民世代生息在我國(guó)北方遼闊的大草原上，自古以來(lái)崇拜天地山川和雄鷹圖騰，由于長(zhǎng)期的游牧狩獵生活和受草原的地理環(huán)境和氣候條件的影響，蒙古族與其他東方民族差異很大，形成了強(qiáng)悍、矯健的體魄和桀驁不馴、勇往直前的性格，同時(shí)也創(chuàng)造了富有草原文化氣息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他們的民間舞蹈熱情奔放，穩(wěn)健有力，節(jié)奏歡快，具有粗獷、剽悍、質(zhì)樸、莊重的鮮明特點(diǎn)，洋溢著來(lái)自大自然的勃勃生機(jī)，呈現(xiàn)出一派豪放與自信的“天之驕子”的氣概。
4維吾爾族舞蹈的風(fēng)格特征。
中國(guó)維吾爾族自古居住在中國(guó)的西北部新疆，它是我國(guó)最大的省區(qū)之一，有著悠久的文化傳統(tǒng)和豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)，其中歌舞藝術(shù)更是絢麗多姿，因此自古以來(lái)即以“歌舞之鄉(xiāng)”著稱。維吾爾族舞蹈與其他民間舞蹈一樣來(lái)自于生活。維吾爾族人民早先生活在我國(guó)北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧騎生活發(fā)展到地區(qū)的農(nóng)業(yè)生活，在不同歷史時(shí)期信奉過(guò)薩滿、摩尼、佛、xxx等宗教。這種經(jīng)濟(jì)生活和宗教文化在維吾爾族舞蹈中留下了多重的文化印跡，使之既有歷史中《胡騰》、《胡旋》的風(fēng)韻，又有薩滿跳神的姿態(tài)；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神態(tài)，又有鄰近民族舞風(fēng)的余味。維吾爾族舞蹈在繼承古代鄂爾渾河流域和天山回鶻族樂(lè)舞的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又吸收古西域樂(lè)舞的精華，經(jīng)過(guò)歷代新疆各族人民的藝術(shù)創(chuàng)造和長(zhǎng)期發(fā)展與演變，不斷追求完善，形成具有多種形式和特殊風(fēng)格的深受人民喜愛(ài)的民間舞蹈藝術(shù)。
5傣族舞蹈的風(fēng)格特征。
傣族主要聚居在我國(guó)西南地區(qū)云南省西雙版納和德宏自治區(qū)以及耿馬、孟連自治縣等地，那里江河縱橫、綠樹(shù)繁蔭，蘊(yùn)藏著許許多多天然的美麗。在得天獨(dú)厚的自然環(huán)境的哺育熏陶下，以及隨著社會(huì)發(fā)展和中原文化和南亞文化的影響，傣族民間舞蹈逐漸形成極具東方韻味的藝術(shù)風(fēng)格。
6彝族舞蹈的風(fēng)格特征。
舞蹈賞析論文篇六
踢踏舞（英文：tapdance）是現(xiàn)代舞蹈氣概的一種。形成于在20世紀(jì)20年月的美國(guó)。那時(shí)愛(ài)爾蘭移平易近和非洲奴隸把各自的平易近間舞蹈帶到美國(guó)，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式斗勁開(kāi)放自由，沒(méi)有良多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的沖擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧。表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用腳的各個(gè)部位，在地板上摩擦拍擊，發(fā)出各類踢踏聲，加上舞者的各類美妙舞姿，形成踢踏舞特有的詼諧、詼諧和默示力很是豐碩的一種魅力。
踢踏舞與音樂(lè)有著非常緊密的聯(lián)系，甚至有一種說(shuō)法認(rèn)為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂(lè)家。一般的舞蹈教學(xué)在老師示范時(shí)主要是模仿動(dòng)作，然后合音樂(lè)。欣賞踢踏舞不僅僅要看，還要聽(tīng)節(jié)奏、感覺(jué)節(jié)奏更為重要。經(jīng)多年成長(zhǎng)，踢踏舞領(lǐng)受了爵士樂(lè)節(jié)奏、即興表演等元素，也是一種很是有趣的行為，更具自?shī)市?，也加倍開(kāi)放而具有挑戰(zhàn)性，給人的感受是輕快，活躍，自由與節(jié)奏感實(shí)足。舞者在跳愛(ài)爾蘭舞時(shí)，是沒(méi)上半身動(dòng)作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳老是連結(jié)交叉的姿勢(shì)。
踢踏舞有多種風(fēng)格。
美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中，將愛(ài)爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統(tǒng)音樂(lè)以及那祭祀時(shí)的原始舞蹈結(jié)合，發(fā)展形成。以自由輕松為形態(tài)，追求節(jié)奏的復(fù)雜表達(dá)。作為非洲民族藝術(shù)的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊(yùn)的原始自由。
英式踢踏則是強(qiáng)調(diào)以芭蕾優(yōu)美肢體動(dòng)作為主，在舞步方面有較多的旋轉(zhuǎn)、滑步等，舞者在演出時(shí)常帶給人們一種貴族的氣息，另外英式踢踏在節(jié)奏這部份切分音的變化比較少，但是重復(fù)的音節(jié)比較多。
愛(ài)爾蘭風(fēng)格的踢踏舞由于保留了強(qiáng)烈的愛(ài)爾蘭民間舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)而自成一派。其重要的特征就是保留了愛(ài)爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動(dòng)作為主，手臂動(dòng)作簡(jiǎn)潔，多為直線的運(yùn)動(dòng)。其舞步充滿了跳躍性，活潑而歡快。音樂(lè)也多運(yùn)用傳統(tǒng)的愛(ài)爾蘭民間音樂(lè)。愛(ài)爾蘭風(fēng)格的踢踏舞是獨(dú)特的、區(qū)別于美國(guó)踢踏舞的一大流派。
在這里，介紹一下愛(ài)爾蘭風(fēng)格的踢踏舞的審美特征。
1.形象性。
踢踏舞展現(xiàn)了愛(ài)爾蘭人民的熱情，充分體現(xiàn)了愛(ài)爾蘭人民的激情。此外，舞者們的服裝、道具等也能在一定程度上展現(xiàn)出舞者的內(nèi)在氣質(zhì)。
2.感染性。
踢踏舞非常具有藝術(shù)感染力，它能夠激起觀眾情感上的浪花，震撼觀眾的心弦。人們會(huì)被踢踏舞的磅礴氣勢(shì)所吸引，甚至?xí)層^眾有了躍躍欲試的沖動(dòng)。
3.技藝性。
在踢踏舞中經(jīng)常會(huì)看到舞蹈演員技巧性的表演，如高跨度的騰空跳躍，急速的多圈旋轉(zhuǎn)，柔軟的身體滾翻和慢動(dòng)作的控制，以及身體各部分的表現(xiàn)能力等等；此外，在場(chǎng)面調(diào)度和對(duì)人物性格的刻畫等方面所具有的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)能力。在觀看《大河之舞》時(shí)，舞者的場(chǎng)面調(diào)度非常出色，舞者性格的刻畫也通過(guò)表情、動(dòng)作等方式表現(xiàn)出來(lái)。踢踏舞給人以深刻和強(qiáng)烈的審美感受。
通過(guò)本學(xué)期的舞蹈鑒賞，我覺(jué)得自己對(duì)于舞蹈再也不是不知所云的喜歡，而擁有了自己的想法自己的觀點(diǎn)，我更加熱愛(ài)舞蹈。我非常喜歡老師的授課方式，我覺(jué)得一點(diǎn)也不枯燥。原以為選修課會(huì)很沒(méi)意思，但是上了第一節(jié)舞蹈鑒賞課之后，我一下子就改變了我的想法。并且每個(gè)星期都沒(méi)很期待上舞蹈鑒賞課。下課后，還會(huì)回去搜搜有關(guān)的舞蹈視頻、量量自己的腿長(zhǎng)、測(cè)測(cè)角的開(kāi)度。很希望可以學(xué)到一門舞蹈。
希望舞蹈鑒賞課可以多一些舞蹈練習(xí)，我知道老師已經(jīng)很努力的在課上盡可能的帶動(dòng)學(xué)生做一些肢體動(dòng)作。但還是不能滿足我對(duì)舞蹈的追求。希望校方可以建一件形體教室，這樣在上舞蹈鑒賞課的時(shí)候，我們也可以跟著練習(xí)起來(lái)。也希望老師可以多介紹一些舞種，比如拉丁舞、街舞等。
舞蹈賞析論文篇七
舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內(nèi)在的愛(ài)與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲。《列子·湯問(wèn)》：“瓠巴鼓琴而鳥(niǎo)舞魚(yú)躍?！薄兑住は缔o上》：“鼓之舞之以盡神?！弊匪菸拿髦搭^，可以看出，舞蹈與詩(shī)歌、音樂(lè)結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)，因此，舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作來(lái)作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。中國(guó)舞蹈藝術(shù)的美學(xué)以“呈現(xiàn)”來(lái)創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時(shí)間、空間上沒(méi)有限制、沒(méi)有缺失、沒(méi)有殘破、圓實(shí)自足的舞蹈境界為最終原則和目標(biāo)。
虛實(shí)相生，真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國(guó)舞蹈藝術(shù)的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營(yíng)造過(guò)程中的一個(gè)具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)?！疤摗迸c“實(shí)”本應(yīng)該類屬于中國(guó)哲學(xué)的一對(duì)范疇，也是中國(guó)美學(xué)、中國(guó)舞蹈美學(xué)的一對(duì)范疇?！疤摗迸c“實(shí)”內(nèi)涵是相當(dāng)豐富的，在此，我把“虛”與“實(shí)”具體對(duì)應(yīng)到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實(shí)性上邊來(lái)。
所謂真實(shí)性，是指對(duì)舞蹈原作的忠實(shí)再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時(shí)代、地域、背景、原始動(dòng)機(jī)、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都屬于一定的歷史時(shí)代和風(fēng)格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時(shí)代和風(fēng)格范疇，切實(shí)把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準(zhǔn)確捕捉舞蹈動(dòng)作要素的主題指向、動(dòng)機(jī)意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風(fēng)格特征。
然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實(shí)性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導(dǎo)和舞蹈表演者的創(chuàng)造個(gè)性相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)作品的價(jià)值。
所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無(wú)”之意。一方面是指舞蹈編導(dǎo)和表演者對(duì)作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時(shí)代、地域、功能、動(dòng)作元素象征等的真實(shí)性，也要能體現(xiàn)出個(gè)人符合常規(guī)的創(chuàng)造個(gè)性，有個(gè)人的生活經(jīng)歷的獨(dú)特個(gè)性，達(dá)到哲學(xué)上“共性”與“個(gè)性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強(qiáng)調(diào)的是“無(wú)”和“空”，即“留白”。這也是中國(guó)舞蹈藝術(shù)與西方舞蹈藝術(shù)的一個(gè)很大的區(qū)別。中國(guó)舞蹈藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“空白”和“虛靈”，側(cè)重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無(wú)言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
蓄情韻氣，中國(guó)舞蹈藝術(shù)具有強(qiáng)烈的觀念性以及強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來(lái)傳達(dá)無(wú)盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術(shù)技巧，又要必備完美的藝術(shù)表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國(guó)古代文獻(xiàn)《毛詩(shī)序》載：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！蔽璧甘乔楦械乃囆g(shù)?！吨袊?guó)舞蹈詞典》對(duì)舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過(guò)提煉、組織、美化了的人體動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細(xì)膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（編導(dǎo)和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。”由此看來(lái)，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場(chǎng)”?？梢哉f(shuō)，沒(méi)有情感，沒(méi)有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術(shù)，表現(xiàn)至關(guān)重要的同時(shí)，出色的技術(shù)技巧是整個(gè)舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提。舞蹈技術(shù)技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術(shù)專業(yè)性極強(qiáng)的規(guī)范性的動(dòng)作組合。如中國(guó)古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”，中國(guó)民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術(shù)技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國(guó)舞蹈藝術(shù)里特定舞種中極具特色，“標(biāo)志性”的動(dòng)作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術(shù)能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎(chǔ)上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術(shù)作品的價(jià)值。
書(shū)勢(shì)畫影，時(shí)間性與時(shí)代性的統(tǒng)一，是中國(guó)舞蹈藝術(shù)恒久堅(jiān)守的美學(xué)追求。
舞蹈藝術(shù)的這一點(diǎn)與中國(guó)的書(shū)法、繪畫藝術(shù)是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達(dá)到驚人的程度。舞蹈是身體的書(shū)法和繪畫，它們的審美關(guān)注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國(guó)人的時(shí)空意識(shí)和人生旨趣。再者，就是時(shí)間性和時(shí)代性。時(shí)間性是藝術(shù)普遍的客觀存在，只是有的藝術(shù)形式的時(shí)間性較明顯（如音樂(lè)），有的藝術(shù)形式的`時(shí)間性隱蔽（如繪畫）。任何一個(gè)音樂(lè)舞蹈作品來(lái)說(shuō)：一方面，舞蹈是一種流動(dòng)中的時(shí)間空間藝術(shù)，在運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結(jié)束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學(xué)原則歷史性和時(shí)代性，即作品特定歷史時(shí)代風(fēng)格與表演者自身所處時(shí)代精神。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都是特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂(lè)風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂(lè)風(fēng)格，并且力求把這種風(fēng)格真實(shí)、完美的加以再現(xiàn)。與此同時(shí)，舞蹈表演的時(shí)代性也是相對(duì)比較復(fù)雜的，即使是表演歷史時(shí)代的作品的同時(shí)，表演者也是不可能完全離開(kāi)自己所處的時(shí)代，他們總是不自覺(jué)地站在自己所處時(shí)代的立場(chǎng)，去觀察和審視歷史風(fēng)貌和現(xiàn)象。由此一來(lái)，舞蹈編導(dǎo)和表演者所處的時(shí)代精神和美學(xué)觀念必然會(huì)影響到對(duì)歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導(dǎo)和舞蹈表演者要準(zhǔn)確對(duì)舞蹈題材、作品進(jìn)行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時(shí)代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過(guò)的積極因素和美的品味，以新的時(shí)代精神和審美智趣加以豐富和補(bǔ)充。
中國(guó)舞蹈藝術(shù)的美學(xué)離不開(kāi)感性認(rèn)識(shí)，是審美意識(shí)建立在身體實(shí)踐之上的科學(xué)。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺(jué)美感和娛樂(lè)消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術(shù)。感知舞蹈美學(xué)的藝術(shù)，喚起人對(duì)身體的認(rèn)知、對(duì)生命的珍視，對(duì)美的追求。
舞蹈賞析論文篇八
摘要：本文經(jīng)過(guò)對(duì)高師舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應(yīng)用型為一體的改革方案，結(jié)合舞蹈學(xué)學(xué)科特色、專業(yè)發(fā)展建設(shè)，真正體現(xiàn)了學(xué)以致用、科學(xué)合理的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)，為高等教育的舞蹈學(xué)專業(yè)發(fā)展找到切實(shí)可行的有效途徑。
關(guān)鍵詞：舞蹈學(xué)；畢業(yè)設(shè)計(jì)；論文改革；學(xué)科特色；專業(yè)建設(shè)。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)計(jì)劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學(xué)生從理論上闡述學(xué)術(shù)觀點(diǎn)及想法。由于大多數(shù)舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生自幼學(xué)習(xí)舞蹈，有的甚是科班對(duì)文化知識(shí)的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領(lǐng)域中，學(xué)生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢(shì)及特長(zhǎng)，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學(xué)科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設(shè)計(jì)改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學(xué)以致用、科學(xué)合理、貼合學(xué)科特點(diǎn)的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)。
一、研究資料。
第一，對(duì)藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學(xué)計(jì)劃中，畢業(yè)論文的完成時(shí)光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術(shù)類畢業(yè)論文改為從“單一學(xué)術(shù)性論文”到“多樣化畢業(yè)設(shè)計(jì)”，高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進(jìn)行新一輪的有效性研究。
第二，結(jié)合舞蹈學(xué)學(xué)科特色探索合理科學(xué)的畢業(yè)設(shè)計(jì)改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過(guò)程中，不能夠片面、單一，更不應(yīng)急于求成。所制定的畢業(yè)設(shè)計(jì)要求既能夠反映學(xué)生的綜合素質(zhì)本事，又能對(duì)適應(yīng)步入社會(huì)的第一階段做好充分的心理準(zhǔn)備和實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)。
第三，制定體現(xiàn)應(yīng)用型人才培養(yǎng)計(jì)劃的舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計(jì)方案。基于畢業(yè)設(shè)計(jì)質(zhì)量是衡量高校教學(xué)水平的重要標(biāo)志，是培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)新本事、實(shí)踐本事和初步科研本事的重要實(shí)踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學(xué)專業(yè)的特殊性、科學(xué)性和合理性，可將畢業(yè)設(shè)計(jì)分為編創(chuàng)作品、匯報(bào)演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報(bào)演出即匯報(bào)表演舞蹈，均屬于實(shí)踐性質(zhì)。兩者目的都是使學(xué)生進(jìn)一步鞏固加深對(duì)所學(xué)的基礎(chǔ)理論、基本技能和專業(yè)知識(shí)的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學(xué)生獲得從事工作的初步訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立思考和綜合運(yùn)用已學(xué)知識(shí)解決實(shí)際問(wèn)題的本事，尤其注重培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立獲取新知識(shí)的本事。
二、研究目標(biāo)及特色。
舞蹈是一門實(shí)踐性較強(qiáng)的專業(yè)，是具體的手把手的教與學(xué)，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過(guò)科學(xué)、系統(tǒng)、嚴(yán)格的訓(xùn)練，將理論與實(shí)踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實(shí)的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設(shè)計(jì)中的教師指導(dǎo)環(huán)節(jié)，要注重實(shí)踐性和創(chuàng)新性，鼓勵(lì)學(xué)生的想法，用正確的觀點(diǎn)來(lái)引導(dǎo)他們。只授予學(xué)生高超的技藝，不重視提高學(xué)生的綜合素質(zhì)與理論知識(shí)的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項(xiàng)研究貼合舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)科發(fā)展建設(shè)的特殊性、科學(xué)性和合理性，真正將應(yīng)用型人才培養(yǎng)計(jì)劃與人才知識(shí)結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標(biāo)、學(xué)生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學(xué)科建設(shè)得到有效的實(shí)行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計(jì)改革研究與項(xiàng)目制定。
應(yīng)予以充分的注意。
舞蹈學(xué)是舞蹈藝術(shù)門類中的一個(gè)重要學(xué)科，是用人體動(dòng)作來(lái)表達(dá)思想感情和真善美的一種藝術(shù)形式。所以，舞蹈學(xué)所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對(duì)舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文(設(shè)計(jì))改革探索及研究還不夠深遠(yuǎn)，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學(xué)科的發(fā)展和建設(shè)之路越走越遠(yuǎn)。
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舞蹈賞析論文篇九
[摘要]本文從舞蹈情感體驗(yàn)的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性，就如何準(zhǔn)確深刻把握表演中主角情感體驗(yàn)提出自我的見(jiàn)解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗(yàn)主角。
一、舞蹈情感體驗(yàn)的含義。
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個(gè)方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對(duì)事物的喜愛(ài)和關(guān)切之情[1]。
體驗(yàn)是個(gè)體身臨其境或親自實(shí)踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨(dú)特的情緒和認(rèn)識(shí)。它是一種活動(dòng)，也是活動(dòng)的結(jié)果，作為活動(dòng)，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認(rèn)識(shí)和情感；作為活動(dòng)的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認(rèn)知和情感[2]。
在舞蹈表演過(guò)程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂(lè)，對(duì)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對(duì)藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會(huì)主角情感。
些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏，也還是沒(méi)有生命力。
舞蹈除了以動(dòng)作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動(dòng)作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對(duì)靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動(dòng)作，是對(duì)剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開(kāi)場(chǎng)和結(jié)尾時(shí)，為了渲染場(chǎng)景和人物的詩(shī)意美，常把流動(dòng)的舞姿化為靜態(tài)的造型，場(chǎng)中出一個(gè)特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒(méi)有表情的融合，有些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏，也還是沒(méi)有生命力。所以說(shuō)舞蹈的“律動(dòng)性”是內(nèi)在的情感和外部動(dòng)作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動(dòng)作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無(wú)論動(dòng)作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達(dá)情感，舞蹈只能依靠人體和動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感，它不想說(shuō)話一樣那么容易表達(dá)，所以更加需要表演者深入體會(huì)主角的情感世界，這樣才能從日常生活動(dòng)作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語(yǔ)言舞蹈以人體流動(dòng)美的動(dòng)態(tài)為語(yǔ)言來(lái)塑造舞蹈形象，所以說(shuō)主角情感的體驗(yàn)是舞蹈表演這種特殊的表達(dá)藝術(shù)方式所決定和每個(gè)表演者必須具備的本事。
(2)準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動(dòng)觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個(gè)環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導(dǎo)那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗(yàn)自我感動(dòng)的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對(duì)作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個(gè)表演最終的效果。而演員對(duì)主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對(duì)作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個(gè)主角，甚至是同一個(gè)演員在不一樣時(shí)光或不一樣情緒下表演同一作品，都會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說(shuō)藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當(dāng)?shù)那榫跋?，誰(shuí)的生活軌跡更接近這個(gè)主角，誰(shuí)能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰(shuí)的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達(dá)的某種內(nèi)心感情，去強(qiáng)烈地感染觀眾，抓住人物最動(dòng)情的時(shí)刻，以情動(dòng)舞，把無(wú)形的情化為可見(jiàn)的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動(dòng)物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達(dá)成有機(jī)的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩(shī)情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運(yùn)用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達(dá)方式，把內(nèi)心境感從場(chǎng)面和情節(jié)中自然地透露出來(lái)。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復(fù)雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強(qiáng)烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動(dòng)，受到深深的感染。
四、如何準(zhǔn)確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗(yàn)。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ)。
另外舞蹈動(dòng)作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習(xí)新的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言，才能運(yùn)用于更多可表達(dá)的情感。
(2)加強(qiáng)呼吸，眼神，面部表情的訓(xùn)練增加感染力。
舞蹈是無(wú)需說(shuō)話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強(qiáng)度運(yùn)動(dòng)中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動(dòng)作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂(lè)和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂(lè)。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來(lái)表達(dá)的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗⅲ蛲追糯?，肌肉扭曲。這些都靠平時(shí)訓(xùn)練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運(yùn)用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對(duì)主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問(wèn)其聲如見(jiàn)其人的境界。形象想象就是對(duì)主角整個(gè)人的言談舉止，一舉一動(dòng)的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來(lái)。
如果能夠在表演前了解劇本的時(shí)代背景及主角的背景故事，查閱與時(shí)代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過(guò)分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進(jìn)行溝通，對(duì)主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說(shuō)遇到什么事情的時(shí)候主角會(huì)怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛(ài)上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會(huì)成功的。
參考文獻(xiàn)：
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舞蹈賞析論文篇十
舞蹈是一種非常獨(dú)特的藝術(shù)形式，在人們的心靈世界中具有特殊的地位。作為一名多年的舞蹈愛(ài)好者，我有幸觀賞了許多不同類型的舞蹈演出。通過(guò)這些經(jīng)歷，我進(jìn)一步加深了對(duì)舞蹈藝術(shù)的理解和欣賞，同時(shí)也獲得了一些寶貴的體會(huì)和心得。在下面的文章中，我將通過(guò)五個(gè)段落來(lái)分享這些心得體會(huì)。
首先，舞蹈通過(guò)優(yōu)美的動(dòng)作和姿態(tài)傳遞情感。當(dāng)我第一次觀賞一場(chǎng)芭蕾舞演出時(shí)，感受到的是一種強(qiáng)烈而又美妙的情感共鳴。舞者以流暢而優(yōu)雅的動(dòng)作表達(dá)出愛(ài)情、憂傷和喜悅等情感，將觀眾帶入一個(gè)充滿詩(shī)意的世界中。這種令人心動(dòng)的傳情方式，使我不禁被舞者們的優(yōu)美身姿和精湛技巧所折服，深陷于舞蹈藝術(shù)的魅力之中。
其次，舞蹈具有獨(dú)特的審美魅力。在觀看不同類型的舞蹈時(shí)，我深深體會(huì)到了每一種舞蹈風(fēng)格所帶來(lái)的截然不同的審美享受。例如，拉丁舞強(qiáng)調(diào)的是熱情與動(dòng)感，舞者們的快速節(jié)奏和火辣的動(dòng)作令人目不轉(zhuǎn)睛。而中國(guó)古典舞則注重優(yōu)雅與內(nèi)斂，通過(guò)細(xì)膩的手勢(shì)和舞步表達(dá)出深厚的文化底蘊(yùn)。這些不同的審美風(fēng)格給予了我廣闊的視野，拓寬了我的藝術(shù)眼界。
第三，舞蹈演出是一種身心愉悅的體驗(yàn)。無(wú)論是作為觀眾還是作為舞蹈者的一員，舞蹈都能夠給人帶來(lái)極大的身心愉悅。在觀看舞蹈表演時(shí)，我常常能夠感受到身心的放松和愉悅。舞蹈的動(dòng)作和音樂(lè)能夠喚起我內(nèi)心深處的情感，讓我暫時(shí)遠(yuǎn)離生活中的煩惱和壓力。而當(dāng)我自己在舞臺(tái)上跳舞時(shí)，身體的自由運(yùn)動(dòng)和舞臺(tái)上的光芒給予了我一種前所未有的自信和愉悅感。
然后，舞蹈是一種身心協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng)方式。作為一種藝術(shù)形式，舞蹈是需要極高的身體協(xié)調(diào)性和動(dòng)作準(zhǔn)確性的。跳舞不僅需要身體上的柔軟和協(xié)調(diào)，還需要心靈和肢體上的默契配合。在進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練時(shí)，我深刻體會(huì)到了這種身心的協(xié)調(diào)性所帶來(lái)的樂(lè)趣和挑戰(zhàn)。當(dāng)舞者們?cè)谕昝赖膭?dòng)作展示中一舉一動(dòng)都完美契合時(shí)，無(wú)論是舞蹈者還是觀眾都能夠感受到身心的和諧與美好。
最后，舞蹈是藝術(shù)與創(chuàng)造的結(jié)晶。觀看一場(chǎng)舞蹈演出，往往是在欣賞一種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造力。舞者們通過(guò)自己的創(chuàng)意和天賦，在舞蹈的舞臺(tái)上創(chuàng)造出美輪美奐的視覺(jué)效果。這種藝術(shù)創(chuàng)造力不僅需要源源不斷的靈感和創(chuàng)意，還需要漫長(zhǎng)的艱苦訓(xùn)練和磨礪。因此，當(dāng)我欣賞一場(chǎng)舞蹈演出時(shí)，我常常充滿敬意地思考這背后所蘊(yùn)含的藝術(shù)和創(chuàng)造的力量。
總之，舞蹈賞析給予了我許多寶貴的體會(huì)和心得。通過(guò)舞蹈，我體會(huì)到了優(yōu)美動(dòng)作與情感的交融、獨(dú)特的審美魅力、身心的愉悅與協(xié)調(diào)，以及藝術(shù)與創(chuàng)造的力量。舞蹈藝術(shù)以其獨(dú)特的語(yǔ)言和表達(dá)方式在我的心靈世界中種下了永不消散的種子，讓我對(duì)舞蹈充滿了更多的熱愛(ài)和敬意。我相信舞蹈將繼續(xù)在我生命中扮演重要的角色，不斷激勵(lì)我向更高的藝術(shù)境界邁進(jìn)。
舞蹈賞析論文篇十一
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語(yǔ)》是日本舞蹈界近年來(lái)的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺(tái)。本文經(jīng)過(guò)對(duì)作品《妮娜物語(yǔ)》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺(tái)美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語(yǔ)》是日本無(wú)設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢(mèng)》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語(yǔ)》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂(lè)和炫酷視覺(jué)于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國(guó)界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺(jué)。此外，它將人的肢體語(yǔ)言傳導(dǎo)出來(lái)，對(duì)人性進(jìn)行拷問(wèn)，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來(lái)拷問(wèn)人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺(tái)場(chǎng)景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語(yǔ)言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì)，是身體語(yǔ)言的表述和表達(dá)；“動(dòng)”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動(dòng)的人體去言說(shuō)，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段。看了《妮娜物語(yǔ)》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語(yǔ)匯十分豐富，編舞的手法個(gè)性新穎，舞者們的默契和現(xiàn)場(chǎng)舞動(dòng)呈現(xiàn)出的劇場(chǎng)張力十分強(qiáng)大，對(duì)肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺(tái)表演藝術(shù)家對(duì)“身體”有執(zhí)著的關(guān)注，第一次看的時(shí)候，你或許會(huì)感覺(jué)像是機(jī)器人在跳舞。編導(dǎo)在舞蹈肢體的開(kāi)發(fā)上，探究舞者在空間中舞動(dòng)前如何能強(qiáng)而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當(dāng)然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認(rèn)為，身體是完美無(wú)缺的，堅(jiān)定不移的。它是絕對(duì)“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒(méi)有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時(shí)他也試圖透過(guò)身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學(xué)歐洲十多年的金森穣，長(zhǎng)期受到西方當(dāng)代舞訓(xùn)練體系的影響，在重返日本舞臺(tái)時(shí)，用東方演員的身體，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實(shí)驗(yàn)性的。在中國(guó)的“陶身體舞蹈劇場(chǎng)”，就是十分注重動(dòng)作開(kāi)發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團(tuán)，編舞家及創(chuàng)團(tuán)人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國(guó)際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開(kāi)發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對(duì)舞蹈本體的研究，是對(duì)身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語(yǔ)匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺(jué)行動(dòng)。
《妮娜物語(yǔ)》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒(méi)有華麗的舞臺(tái)包裝，沒(méi)有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開(kāi)始到結(jié)束，視線都沒(méi)有離開(kāi)舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個(gè)作品更加重要的是內(nèi)在的思想性，和編舞本人對(duì)當(dāng)代人所共同身處的世界的認(rèn)識(shí)，以及對(duì)人性的探討。作品一開(kāi)場(chǎng)，會(huì)先上來(lái)五個(gè)女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒(méi)有自我意識(shí)的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開(kāi)，開(kāi)始人偶的一舉一動(dòng)都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現(xiàn)實(shí)人群中的無(wú)奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)，當(dāng)人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個(gè)故事對(duì)號(hào)入座，或許是越來(lái)越逼真的機(jī)器人，或許是你自我的經(jīng)歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過(guò)不細(xì)心踩死的一只螞蟻。雖然12個(gè)人一臺(tái)戲，沒(méi)有舞美的包裝，簡(jiǎn)約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時(shí)那種心靈層面上的領(lǐng)悟，以及欣賞完之后所將展開(kāi)的更深刻的內(nèi)心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時(shí)則過(guò)分依靠其他形式的包裝，善于造勢(shì)與濫用包裝，造成“舞不夠，景來(lái)湊”，且舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華，有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用，也造成劇目無(wú)法演出，因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺(tái)美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值，可是由于作品的平淡無(wú)味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用，反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
說(shuō)到日本人，大抵對(duì)之有過(guò)一些了解和接觸的話，都會(huì)產(chǎn)生那么一點(diǎn)他們挺“嚴(yán)謹(jǐn)”的印象。這種感覺(jué)的由來(lái)多是因?yàn)槲覀冇H身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來(lái)對(duì)于細(xì)節(jié)的執(zhí)著，以及體驗(yàn)到了這個(gè)國(guó)家規(guī)則秩序至上的社會(huì)大環(huán)境。認(rèn)真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來(lái)反復(fù)被國(guó)內(nèi)媒體報(bào)道和強(qiáng)調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會(huì)走向繁榮的重要支撐。“職人氣質(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高，并對(duì)此持有完全自信，不會(huì)因?yàn)榻疱X和時(shí)光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專做自我能夠認(rèn)可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當(dāng)他們對(duì)工作的嚴(yán)謹(jǐn)放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個(gè)編排，每個(gè)細(xì)節(jié)，是經(jīng)過(guò)多少次再創(chuàng)作和磨合到達(dá)的效果?！赌菽任镎Z(yǔ)》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計(jì)十分獨(dú)特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動(dòng)隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個(gè)銜接都是嚴(yán)絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)，只要是我們能看到的日本團(tuán)體演出，質(zhì)量往往不會(huì)差，不論從觀念到舞臺(tái)呈現(xiàn)，從導(dǎo)演編排到演員表達(dá)，都有可圈可點(diǎn)之處，耳目一新；也就是，資深劇場(chǎng)觀眾的話來(lái)說(shuō)，我們通常不會(huì)“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個(gè)十分發(fā)達(dá)的信息時(shí)代，資源信息隨時(shí)能夠獲取，這時(shí)有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)?？墒撬囆g(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營(yíng)養(yǎng)的獲取，是需要經(jīng)過(guò)牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時(shí)看見(jiàn)國(guó)內(nèi)某些大導(dǎo)演也在照搬他人，已無(wú)所顧忌。但長(zhǎng)此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過(guò)創(chuàng)作者獨(dú)立思考的行為，慢慢的會(huì)割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華，并且也隨時(shí)涉及到知識(shí)產(chǎn)權(quán)問(wèn)題，長(zhǎng)期以往對(duì)藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問(wèn)題雖然對(duì)于大多數(shù)編導(dǎo)來(lái)說(shuō)，主觀上也許并非出于“抄襲”的動(dòng)機(jī)，而是認(rèn)識(shí)---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導(dǎo)致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時(shí)，如果我們換一種思維方式，當(dāng)我們借助多媒體時(shí)代的便利開(kāi)闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時(shí)，倘若我們?nèi)フJ(rèn)真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會(huì)獲得更深刻的認(rèn)知，當(dāng)自我苦心孤詣想出的“點(diǎn)子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時(shí)，有寧肯割舍也不重復(fù)的氣派另辟蹊徑，或許會(huì)逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實(shí)踐必然很艱苦，可是藝術(shù)的至高境界就是獨(dú)一無(wú)二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語(yǔ)》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來(lái)看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過(guò)這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒(méi)有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒(méi)有對(duì)高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無(wú)暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對(duì)藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻(xiàn)。
[1]資華筠.資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨(dú)創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社,2008.
[2]楊美琦.第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志,2018,440(7).
舞蹈賞析論文篇十二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語(yǔ)》是日本舞蹈界近年來(lái)的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺(tái)。本文經(jīng)過(guò)對(duì)作品《妮娜物語(yǔ)》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺(tái)美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語(yǔ)》是日本無(wú)設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢(mèng)》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語(yǔ)》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂(lè)和炫酷視覺(jué)于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國(guó)界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺(jué)。此外，它將人的肢體語(yǔ)言傳導(dǎo)出來(lái)，對(duì)人性進(jìn)行拷問(wèn)，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來(lái)拷問(wèn)人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺(tái)場(chǎng)景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語(yǔ)言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國(guó)際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開(kāi)發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對(duì)舞蹈本體的研究，是對(duì)身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語(yǔ)匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺(jué)行動(dòng)。
二、簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單的舞美設(shè)計(jì)。
善于造勢(shì)與濫用包裝造成“舞不夠景來(lái)湊”且舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用也造成劇目無(wú)法演出因?yàn)槌杀咎摺Ｒ菜燥@得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺(tái)美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值可是由于作品的平淡無(wú)味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場(chǎng)觀眾的話來(lái)說(shuō)，我們通常不會(huì)“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無(wú)二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語(yǔ)。
《妮娜物語(yǔ)》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來(lái)看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過(guò)這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒(méi)有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒(méi)有對(duì)高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無(wú)暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對(duì)藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈賞析論文篇十三
摘要：
藝術(shù)表現(xiàn)力是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來(lái)的感染力，是藝術(shù)作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來(lái)自人類靈魂深處情感的生動(dòng)肢體表達(dá)，具有很強(qiáng)的感染力，這種感染力是經(jīng)過(guò)舞者而傳達(dá)給觀眾的，使觀眾受到觸動(dòng)，從而引起他們的情感共鳴，這對(duì)從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生有著至關(guān)重要的作用。本文將從藝術(shù)實(shí)踐的角度出發(fā)，結(jié)合自身工作經(jīng)驗(yàn)，探討藝術(shù)實(shí)踐對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
關(guān)鍵詞：
藝術(shù)實(shí)踐；舞蹈；藝術(shù)表現(xiàn)力。
一、引言。
隨著時(shí)代的發(fā)展，學(xué)校、教師不再是學(xué)生唯一的知識(shí)源。走出課堂，從社會(huì)這個(gè)廣闊的舞臺(tái)不斷汲取舞蹈藝術(shù)靈感，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，而不是被動(dòng)地理解知識(shí)，主動(dòng)重組和重建自我的知識(shí)體系，讓學(xué)習(xí)充滿樂(lè)趣，這是每一名學(xué)生和教育者期望看到的。藝術(shù)實(shí)踐正是舞蹈專業(yè)學(xué)生從被動(dòng)學(xué)到主動(dòng)吸納的一種轉(zhuǎn)變，能夠充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的潛力，對(duì)培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)表演力及綜合本事有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術(shù)實(shí)踐的定義及內(nèi)涵。
呂藝生在《舞蹈教育學(xué)》一書(shū)中，稱舞蹈專業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐就是舞蹈實(shí)習(xí)，他認(rèn)為舞蹈實(shí)習(xí)包括了舞蹈表演、編導(dǎo)、教學(xué)、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實(shí)習(xí)主要是舞臺(tái)表演，側(cè)重學(xué)生舞臺(tái)表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實(shí)習(xí)的資料包括模擬教學(xué)、實(shí)際教學(xué)和論文。作者認(rèn)為，舞蹈作為一門集音樂(lè)美、形體美、服裝美、舞美設(shè)計(jì)等多項(xiàng)藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù)，以其高雅時(shí)尚的藝術(shù)品位和凝聚著中華文化的翩翩風(fēng)韻，無(wú)論是生動(dòng)活潑的舞臺(tái)演出、還是嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的教育教學(xué)、論文書(shū)寫，對(duì)于從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生來(lái)說(shuō)都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術(shù)表現(xiàn)力來(lái)源的沃土。
三、藝術(shù)實(shí)踐對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的作用。
（一）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐是知識(shí)積累的過(guò)程，為藝術(shù)表現(xiàn)力的提高打下良好基礎(chǔ)。
舞蹈課和舞蹈實(shí)踐活動(dòng)（如舞蹈比賽）結(jié)合提高學(xué)生審美觀舞蹈課是知識(shí)積累的過(guò)程，教學(xué)方式主要圍繞講解——訓(xùn)練——講解進(jìn)行，教師以主導(dǎo)地位的主角傳授舞蹈基礎(chǔ)知識(shí)，學(xué)生基本是被動(dòng)理解者，周而復(fù)始，學(xué)生對(duì)舞蹈課學(xué)習(xí)的興趣就會(huì)降低。為提高舞蹈課的教學(xué)質(zhì)量，要鼓勵(lì)學(xué)生多參加各種舞蹈藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)，把課堂所學(xué)知識(shí)應(yīng)用到舞蹈實(shí)踐比賽中去，注重學(xué)生對(duì)舞蹈知識(shí)的應(yīng)用，體驗(yàn)、賞析和創(chuàng)造。要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中的感性認(rèn)識(shí)，它是教學(xué)活動(dòng)的延伸，也是對(duì)舞蹈課教學(xué)質(zhì)量的進(jìn)一步檢驗(yàn)，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)的相結(jié)合，為給學(xué)生供給藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，經(jīng)常參加藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)的學(xué)生同沒(méi)有參加藝術(shù)實(shí)踐比賽的學(xué)生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經(jīng)過(guò)必須的舞蹈知識(shí)學(xué)習(xí)后，要安排和鼓勵(lì)學(xué)生多參加各種藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)，把理性認(rèn)識(shí)上升為感性認(rèn)識(shí)，激發(fā)學(xué)生對(duì)舞蹈知識(shí)更廣泛的學(xué)習(xí)興趣，到達(dá)培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐能夠提高學(xué)生的模仿力，進(jìn)而提高其藝術(shù)表現(xiàn)力。
舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術(shù)，從這個(gè)意義上講，舞蹈美不是一般的人體動(dòng)態(tài)美。而是一種飽含詩(shī)情，富于樂(lè)感的人體動(dòng)態(tài)美。學(xué)生在舞蹈藝術(shù)實(shí)踐中經(jīng)過(guò)對(duì)大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動(dòng)，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)人民的智慧、勞動(dòng)的美。經(jīng)過(guò)豐富多彩的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風(fēng)”等方式，學(xué)生縮短了舞蹈與生活的距離，使學(xué)生逐漸經(jīng)過(guò)感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)。作者認(rèn)為，舞蹈作為一門獨(dú)立的藝術(shù)，是人類社會(huì)生活的一種意識(shí)形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術(shù)的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開(kāi)了人類社會(huì)生活，離開(kāi)了勞動(dòng)實(shí)踐，也就沒(méi)有舞蹈藝術(shù)，在文字記載的幾千年的社會(huì)發(fā)展過(guò)程中，人類經(jīng)歷了各個(gè)不一樣的歷史時(shí)代，有過(guò)各種不一樣的生產(chǎn)方式和生活資料，舞蹈藝術(shù)正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活資料的基礎(chǔ)上，伴隨著歷史的進(jìn)程，時(shí)代的印跡，從無(wú)到有，由低級(jí)向高級(jí)逐步發(fā)展起來(lái)的。資料、形式多樣的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)不僅僅能夠開(kāi)拓學(xué)生視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì)，更能進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。
舞蹈實(shí)踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時(shí)空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過(guò)程。從素材到舞蹈藝術(shù)的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過(guò)程。舞蹈藝術(shù)源于生活。人們?cè)谏钪袝?huì)有很多感悟，但表達(dá)不清楚，而創(chuàng)造本領(lǐng)的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚(yú)》時(shí)，我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生走進(jìn)自然，在大自然中觀察魚(yú)的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過(guò)程，并要求低年級(jí)學(xué)生設(shè)計(jì)一組舞蹈造型動(dòng)作。學(xué)生們的想象力很豐富，想象出的肢體動(dòng)作也十分豐富，有身體的扭動(dòng)、面部表情的夸張表演、手部動(dòng)作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛(ài)，回到課堂再度講解《小金魚(yú)》時(shí)，學(xué)生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學(xué)習(xí)效果十分好。對(duì)于高年級(jí)的學(xué)生，經(jīng)過(guò)參加遼寧電視臺(tái)春節(jié)晚會(huì)演出、電視臺(tái)“雙擁晚會(huì)”、去日本昭和大學(xué)演出、去法國(guó)演出等一系列藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，不僅僅能夠開(kāi)闊學(xué)生眼界、提高藝術(shù)欣賞水平，更能夠提高學(xué)生的愛(ài)國(guó)熱情、創(chuàng)作、藝術(shù)表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術(shù)實(shí)踐成為了舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學(xué)生的創(chuàng)造性思維，進(jìn)而在自我的舞蹈藝術(shù)專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術(shù)實(shí)踐是藝術(shù)表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術(shù)實(shí)踐的新途徑。
學(xué)生的舞蹈感受力和藝術(shù)表現(xiàn)力，是學(xué)生的外部形態(tài)動(dòng)作和內(nèi)部情態(tài)動(dòng)作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢(shì)、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開(kāi)展藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，那么，對(duì)啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，開(kāi)展創(chuàng)造性的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生創(chuàng)造性地運(yùn)用外部舞蹈動(dòng)作與內(nèi)心境感語(yǔ)言的技能，來(lái)進(jìn)一步創(chuàng)編舞蹈動(dòng)作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)于每一位教育者來(lái)說(shuō)，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應(yīng)當(dāng)是“教和學(xué)”的完美統(tǒng)一，是學(xué)生主動(dòng)吸納知識(shí)過(guò)程，更是“教學(xué)實(shí)踐”、“舞臺(tái)實(shí)踐”、“創(chuàng)作實(shí)踐”的沃土，每一位教育者都應(yīng)當(dāng)開(kāi)拓思路，創(chuàng)造性的開(kāi)展藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，使舞蹈教育、教學(xué)告別“機(jī)械化”的操練，讓學(xué)習(xí)充滿樂(lè)趣，到達(dá)教育的最佳效果。
舞蹈賞析論文篇十四
摘要：舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實(shí)踐性的學(xué)科。新時(shí)代大眾對(duì)藝術(shù)審美提出了新的要求，這對(duì)于舞蹈工作者來(lái)說(shuō)既是新的挑戰(zhàn)也是新的機(jī)遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導(dǎo)不僅僅需要對(duì)舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過(guò)硬的專業(yè)本事和能夠把握社會(huì)審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作這兩個(gè)方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對(duì)策。
關(guān)鍵詞：新時(shí)代；舞蹈編導(dǎo)；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國(guó)舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢(shì)頭。尤其是多年來(lái)舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè)，大大提高了我國(guó)舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊(duì)伍的整體水平。然而，在當(dāng)前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢(shì)背后，存在很多作品雷同、重?cái)?shù)量輕質(zhì)量等諸多問(wèn)題，嚴(yán)重影響了我國(guó)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進(jìn)程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對(duì)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過(guò)程中存在的問(wèn)題，從根源解決問(wèn)題，從而提高新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點(diǎn)的關(guān)鍵。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點(diǎn)的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進(jìn)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動(dòng)力和方法。當(dāng)前我國(guó)正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開(kāi)放以來(lái)的商品經(jīng)濟(jì)不良金錢觀和個(gè)人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當(dāng)前自我文化不自信、沒(méi)有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國(guó)舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會(huì)價(jià)值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當(dāng)前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識(shí)。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對(duì)藝術(shù)作品價(jià)值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對(duì)傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對(duì)舞蹈藝術(shù)社會(huì)價(jià)值的深度挖掘，有助于提升國(guó)民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作。
沒(méi)有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評(píng)的人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的舞蹈作品必然建立在兩個(gè)“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會(huì)文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達(dá)這兩個(gè)“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊(yùn)；其次必須樹(shù)立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對(duì)優(yōu)秀的舞蹈作品進(jìn)行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點(diǎn)。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對(duì)上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國(guó)舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問(wèn)題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點(diǎn)，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個(gè)“巧妙”的角度才能叩開(kāi)新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對(duì)此，我們能夠從兩個(gè)方面研究，解決問(wèn)題。
一方面，我們要重視對(duì)中國(guó)民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個(gè)大獎(jiǎng)并得到社會(huì)的廣泛認(rèn)可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對(duì)民族風(fēng)俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評(píng)價(jià)，在于對(duì)“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運(yùn)用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的趨勢(shì)。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對(duì)社會(huì)流行審美、社會(huì)熱點(diǎn)等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當(dāng)代社會(huì)感召大眾、激勵(lì)人心的好作品。如前線歌舞團(tuán)的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭(zhēng)的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無(wú)真刀真槍，可是戰(zhàn)爭(zhēng)中爭(zhēng)分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢(shì)卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國(guó)當(dāng)代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛(ài)國(guó)熱情。
本文重點(diǎn)論述了在新時(shí)代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對(duì)策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動(dòng)力，是使偉大祖國(guó)堅(jiān)持昌盛繁榮的核心競(jìng)爭(zhēng)力。在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)下，為了更好地促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠(chéng)地進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅(jiān)持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時(shí)代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢(shì)以及新問(wèn)題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時(shí)代潮流趨勢(shì)。僅有這樣，舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的好的時(shí)代舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)。
[1]喬素.新環(huán)境下舞蹈編導(dǎo)基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲,2019(09):132.
[2]譚宇軒.舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.
舞蹈賞析論文篇一
芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國(guó)。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái)。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對(duì)抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場(chǎng)”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨(dú)舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨(dú)舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對(duì)外開(kāi)、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開(kāi)、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對(duì)王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛(ài)情，以至熱戀的過(guò)程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。（還可以結(jié)合教材152頁(yè)《天鵝之死》來(lái)進(jìn)一步認(rèn)識(shí)芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國(guó)。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái)。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對(duì)抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場(chǎng)”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨(dú)舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨(dú)舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對(duì)外開(kāi)、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開(kāi)、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對(duì)王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛(ài)情，以至熱戀的過(guò)程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。
舞蹈賞析論文篇二
舞蹈鑒賞，是人們對(duì)舞蹈藝術(shù)形象進(jìn)行感受、理解和批評(píng)的思維活動(dòng)及過(guò)程。舞蹈鑒賞的本質(zhì)特征包括：第一，舞蹈鑒賞是一種多維的審美心理活動(dòng)，它以審美享受為根本標(biāo)志，以形象思維為基本方式，以情感體驗(yàn)為認(rèn)知目的;第二，舞蹈鑒賞是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造的重要組成部分，它是實(shí)現(xiàn)作品價(jià)值與功能的“橋梁”，成為推動(dòng)舞蹈創(chuàng)作的動(dòng)力，并是藝術(shù)批評(píng)的基礎(chǔ);第三，舞蹈鑒賞是人類精神生活的“必須”，它與人的審美需求、本質(zhì)力量的對(duì)象化和人格完善有著密不可分的關(guān)系。
舞蹈，作為人類藝術(shù)之母，它以身體為物質(zhì)材料和物質(zhì)手段，創(chuàng)造出生動(dòng)、豐富的藝術(shù)形象，用身體表達(dá)對(duì)世界、對(duì)生活、對(duì)生命的理解。舞蹈鑒賞，是人們對(duì)舞蹈藝術(shù)形象進(jìn)行感受，理解和批評(píng)的思維活動(dòng)及過(guò)程。舞蹈鑒賞的本質(zhì)特征主要表現(xiàn)在三個(gè)方面。
(一)舞蹈鑒賞以審美享受為根本標(biāo)志。
舞蹈鑒賞與一切藝術(shù)鑒賞活動(dòng)一樣，以審美享受為根本標(biāo)志。審美享受主要通過(guò)“共鳴”、“凈化”、“領(lǐng)悟”等鑒賞心理來(lái)實(shí)現(xiàn)。
“共鳴”實(shí)際上是鑒賞者與舞者在情感、趣味、理想高度上的共振與溝通，是心靈與心靈、情感與情感、思想與思想高度和諧共振所產(chǎn)生的一種審美情境。強(qiáng)烈的共鳴往往使鑒賞者達(dá)到如醉如癡的狀態(tài)?！皟艋?，是指鑒賞者的情感在共鳴中得到調(diào)節(jié)、慰籍、疏導(dǎo)和升華?！邦I(lǐng)悟”，是鑒賞者在共鳴、凈化的基礎(chǔ)上主動(dòng)追索作品深層意蘊(yùn)的結(jié)果，它是一種生命智慧的飛躍。在舞蹈鑒賞中，對(duì)舞蹈“意境”的領(lǐng)悟，是舞蹈鑒賞所追求的最高境界。
舞蹈鑒賞以審美享受為根本標(biāo)志，這是其最重要的本質(zhì)屬性。人們往往把藝術(shù)鑒賞看做人生的一大樂(lè)事，有些悲劇作品，明知看了要傷心落淚，但還是忍不住要看，這是由于悲劇往往具有一種震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，獲得精神上的滿足與愉悅。由張繼剛執(zhí)導(dǎo)的中國(guó)當(dāng)代大型民族舞劇《一把酸棗》，將凄美的愛(ài)情故事，融于地域的風(fēng)韻、石墻的森嚴(yán)、古道口的荒涼、大院的奢華、酸棗林的浪漫之中;“盤鼓舞”憤懣的吶喊，“大漠相擁”的哈姆雷特式的悲劇絕唱，讓觀眾肝腸百轉(zhuǎn)，魂魄震撼。如果我們?cè)谟^賞舞蹈作品時(shí)，不能獲得精神上的滿足與愉悅，就不能算作舞蹈鑒賞。
(二)舞蹈鑒賞以形象思維為基本方式。
舞蹈藝術(shù)最基本的特征是形象性。我們觀賞舞蹈作品時(shí)，都有過(guò)這樣的審美感受，到動(dòng)情之處，或者怦然心動(dòng)，或者潸然淚下。當(dāng)你欣賞芭蕾舞《天鵝湖》時(shí)，可能瞬間感到物我合一，從心理學(xué)的角度看，這便是藝術(shù)審美的心理機(jī)制“聯(lián)想”與“想象”在起作用。
在舞蹈鑒賞中，聯(lián)想的作用主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是建立形象之間的聯(lián)系，實(shí)現(xiàn)形象之間的流動(dòng)、過(guò)度與跳躍;二是建立形象與生活的關(guān)系，通過(guò)聯(lián)想調(diào)動(dòng)我們有關(guān)生活、情感、思想的積累，從而更深切的感受舞蹈藝術(shù)形象。例如《小溪、江河、大海》是一個(gè)充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)情感表現(xiàn)性的優(yōu)秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中連綿、流暢的“圓場(chǎng)步”聯(lián)想到到涓涓細(xì)流的“小溪”;由徐徐而顫的手臂聯(lián)想到“江河”的波濤;由漫卷飛舞的紗裙聯(lián)想到“大?！痹戳鳎暾男纬闪藦匿∠獏R聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流動(dòng)的祖國(guó)美好山河的“意象”。
而想象是引領(lǐng)觀賞者真正走進(jìn)舞蹈藝術(shù)世界的形象思維方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籟般的音樂(lè)聲中，舞者半腳尖碎步慢移，輕輕漂浮的披風(fēng)曼妙舞動(dòng)，把觀眾帶入了想象的境域：在裊裊煙霧和變幻的燈光中，舞者的肢體與披風(fēng)合成同一意象。
(三)舞蹈鑒賞以情感體驗(yàn)為認(rèn)知目的。
情感體驗(yàn)是舞蹈鑒賞中最活躍的因素，舞蹈鑒賞始終伴隨著情感體驗(yàn)，這是由以下幾個(gè)方面的原因所決定的。首先，就舞蹈作品來(lái)說(shuō)，藝術(shù)形象與審美情感是緊密聯(lián)系在一起的，一個(gè)舞蹈作品，不僅滲透了編導(dǎo)和舞者的情感，其塑造的形象也有著自己的情感世界;第二，鑒賞者在鑒賞時(shí)，不僅要體會(huì)作品所蘊(yùn)含的情感，而且要對(duì)這些情感作出反應(yīng);第三，鑒賞者對(duì)作品所作出的判斷與評(píng)價(jià)滲透他的主觀態(tài)度與體驗(yàn)，表現(xiàn)出情感化的審美評(píng)價(jià);第四，在鑒賞中，情感是推動(dòng)各種心理因素和諧運(yùn)動(dòng)的重要因素，它可以引發(fā)審美注意和期待，強(qiáng)化審美知覺(jué)。
(一)舞蹈鑒賞是實(shí)現(xiàn)作品價(jià)值與功能的“橋梁”
舞蹈的價(jià)值與功能是多方面的，主要表現(xiàn)在認(rèn)識(shí)、教育、審美和娛樂(lè)。但這些價(jià)值和功能都是潛在的，只有通過(guò)鑒賞才能轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。比如《千手觀音》這么美的舞蹈，如果大眾不是通過(guò)央視春節(jié)晚會(huì)鑒賞到它，那么它即使具有再高的審美價(jià)值也是形同虛設(shè)，毫無(wú)意義。舞蹈鑒賞就是在舞蹈作品與觀眾之間架設(shè)了一座橋梁，使二者的溝通成為可能。當(dāng)觀眾被放射狀的“千手觀音”造型所感動(dòng)、所震撼時(shí)，光芒四射的藝術(shù)的“太陽(yáng)”，也真正讓人心燃燒，舞蹈作品的價(jià)值和功能才成為現(xiàn)實(shí)。
(二)舞蹈鑒賞是推動(dòng)舞蹈創(chuàng)作的動(dòng)力。
舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)事實(shí)上自覺(jué)不自覺(jué)地考慮到了鑒賞者的需要、愛(ài)好和興趣。當(dāng)一個(gè)舞蹈作品與觀眾見(jiàn)面后，觀眾的評(píng)價(jià)會(huì)影響到創(chuàng)作。仍以《千手觀音》為例。2005年《千手觀音》在海外得到追捧，世界友人熱情的掌聲激發(fā)了張繼剛的創(chuàng)作熱情，繼續(xù)精練，登上春節(jié)晚會(huì)的舞臺(tái);全國(guó)觀眾的熱情評(píng)價(jià)與支持激勵(lì)編導(dǎo)沿著這一方向繼續(xù)完善自己的創(chuàng)作，重新編排的新版《千手觀音》出現(xiàn)在“鳥(niǎo)巢”時(shí)，原來(lái)的21名演員擴(kuò)展為126名演員，從六個(gè)角度向觀眾展示。不僅消除了視覺(jué)盲點(diǎn)，還以立體式造型闡述人類xxx。掀起了第三潮《千手觀音》熱。假若觀眾的反應(yīng)是冷淡的、否定的，那么編導(dǎo)就會(huì)及時(shí)審視和調(diào)整自己的創(chuàng)作。
(三)舞蹈鑒賞是藝術(shù)批評(píng)的基礎(chǔ)。
從文藝消費(fèi)的角度來(lái)看，舞蹈作品一經(jīng)推上舞臺(tái)，它就是“藝術(shù)商品”;而從精神方面考察，這是“藝術(shù)接受”——主要體現(xiàn)為鑒賞與批評(píng)。舞蹈藝術(shù)批評(píng)，是指藝術(shù)批評(píng)家在舞蹈藝術(shù)欣賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的批評(píng)方法，從一定的立場(chǎng)、觀點(diǎn)出發(fā)，對(duì)舞蹈藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理論分析和價(jià)值判斷，挖掘作品從形式到內(nèi)容的意蘊(yùn)，或?qū)ふ易髌放c歷史、文化、社會(huì)之間的關(guān)系，并在這種關(guān)系中來(lái)分析，闡釋藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象的社會(huì)意義與美學(xué)價(jià)值。藝術(shù)批評(píng)的主要任務(wù)是對(duì)藝術(shù)作品的分析和評(píng)價(jià)，同時(shí)也包括對(duì)于各種藝術(shù)現(xiàn)象(如思潮、流派)的考察和探討。一方面，藝術(shù)批評(píng)必須以一定的藝術(shù)理論作指導(dǎo)，利用藝術(shù)史研究提供的成果;另一方面，藝術(shù)批評(píng)總是通過(guò)分析新作品，評(píng)論新作家，發(fā)現(xiàn)新問(wèn)題，總結(jié)新經(jīng)驗(yàn)，從而不斷豐富和發(fā)展藝術(shù)理論和藝術(shù)史的研究成果，使藝術(shù)理論和藝術(shù)史從現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)實(shí)踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術(shù)作品深刻的思想內(nèi)涵和真正的藝術(shù)魅力，常常不是一下子就能領(lǐng)悟和把握到的，這就需要藝術(shù)批評(píng)來(lái)發(fā)現(xiàn)和評(píng)介優(yōu)秀的作品，指導(dǎo)和幫助廣大群眾進(jìn)行藝術(shù)鑒賞。
(一)舞蹈鑒賞與審美需求。
在文化價(jià)值系統(tǒng)中，精神文化決定著一個(gè)人的宇宙觀、生命觀和基本的生活態(tài)度，因此，精神文化是文化價(jià)值系統(tǒng)中的核心價(jià)值。藝術(shù)文化與哲學(xué)文化、宗教文化三者因?yàn)闈M足人類的精神需要屬于人類文化價(jià)值系統(tǒng)中最重要的層次。作為人類情感的載體，從發(fā)生學(xué)意義上來(lái)看，舞蹈藝術(shù)文化是超越于具體宗教、哲學(xué)理念和范疇的本源性和本體性存在，而成為一自為自在的實(shí)體，具有永恒的價(jià)值。
(二)舞蹈鑒賞與人的本質(zhì)力量的對(duì)象化。
“美是人的本質(zhì)力量對(duì)象化”是一個(gè)美學(xué)命題，也是馬克思主義最重要的美學(xué)原理。從根本的意義上講，舞蹈鑒賞與其它藝術(shù)鑒賞一樣也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。鑒賞者在審美再創(chuàng)造活動(dòng)中，可以充分展現(xiàn)自己的智慧和才能，將自身的本質(zhì)力量對(duì)象化到藝術(shù)作品之中，從而獲得強(qiáng)烈的美感。
(三)舞蹈鑒賞與人格完善。
舞蹈作品所形成的“意象”是民族血脈的傳承，其中千百年積淀在其身體動(dòng)態(tài)語(yǔ)言中的民族情感、民族的倫理觀念、民族的風(fēng)俗習(xí)慣、民族的審美心理以及民族的精神韻味都極具“以美儲(chǔ)善”的道德教育功能。例如我們鑒賞《荷花舞》，時(shí)而回旋、時(shí)而蜿蜒，浮游流動(dòng)的優(yōu)美“荷花群”，不僅讓人聯(lián)想到祖國(guó)的大好河山，使人獲得精神上的享受，更是完善了“亭亭玉立”、“出污泥而不染”的圣潔美麗的形象對(duì)人格的塑造。舞蹈鑒賞，在潛移默化中塑造審美人格，美化人的情感。使“他律”(社會(huì)規(guī)范)轉(zhuǎn)化為“自律”(自覺(jué)的命令)，從而起到潛移默化的道德教育作用。健全的人格是審美人格與實(shí)用人格的有機(jī)統(tǒng)一?？茖W(xué)認(rèn)知活動(dòng)與物質(zhì)生產(chǎn)主要培養(yǎng)實(shí)用人格，文學(xué)藝術(shù)活動(dòng)則培養(yǎng)審美人格。尤其是對(duì)于大學(xué)生來(lái)說(shuō)，舞蹈鑒賞可以幫助其克服單一的心理傾向產(chǎn)生的冷傲孤僻的病態(tài)人格，和諧人際關(guān)系。在審美愉悅中來(lái)完善自己的人格，提升精神境界。舞蹈欣賞是“以美引善”的一條有效教育途徑。
總之，舞蹈作為高雅的人體動(dòng)作藝術(shù)，蘊(yùn)藏著無(wú)窮的魅力和有待人們無(wú)止境地去用心去感悟的美。舞蹈鑒賞是觀眾以舞蹈作品為主要審美文本，通過(guò)由淺入深、融情入理的審美把握，在思想感情上產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，從而得到賞心悅目的審美享受，并憑借舞蹈作品而展開(kāi)一種積極的主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。
舞蹈賞析論文篇三
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過(guò)程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中，合理運(yùn)用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對(duì)此，本文對(duì)民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述，分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程，編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的要點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運(yùn)用要點(diǎn)；
隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過(guò)觀看演出，來(lái)滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺(tái)上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛(ài)。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實(shí)現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過(guò)程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂(lè)的作用，還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)所用運(yùn)用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長(zhǎng)期實(shí)踐過(guò)程中總結(jié)出來(lái)的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時(shí)，能夠根據(jù)實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個(gè)環(huán)節(jié)，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要?jiǎng)?chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對(duì)于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實(shí)際情景來(lái)看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒(méi)有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對(duì)于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個(gè)民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對(duì)于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求。現(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動(dòng)作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中，綜合運(yùn)用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達(dá)部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時(shí)，僅僅運(yùn)用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來(lái)的作品顯得較為單調(diào)，達(dá)不到良好的演出效果，無(wú)法滿足人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過(guò)程中。
民族精神是一個(gè)民族在長(zhǎng)期歷史發(fā)展過(guò)程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對(duì)此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對(duì)該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動(dòng)作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對(duì)編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用編舞技法，進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，也需要結(jié)合各民族的實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法，實(shí)此刻舞蹈動(dòng)作以及時(shí)光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對(duì)于不一樣的動(dòng)作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來(lái)表達(dá)作品的情感。還例如，在不一樣的時(shí)光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國(guó)優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對(duì)此，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中，融入民族精神，以此來(lái)創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
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舞蹈賞析論文篇四
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂(lè)伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動(dòng)作、舞蹈情感、舞蹈音樂(lè)三方面來(lái)進(jìn)行。舞蹈動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感等多種功能。欣賞舞蹈動(dòng)作要結(jié)合各個(gè)舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動(dòng)作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動(dòng)力，是舞蹈作品中人物行動(dòng)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動(dòng)觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂(lè)不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂(lè)伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過(guò)形體動(dòng)作與音樂(lè)的有機(jī)結(jié)合來(lái)塑造藝術(shù)形象的。音樂(lè)是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時(shí)要進(jìn)行舞蹈音樂(lè)的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動(dòng)作;舞蹈情感;舞蹈音樂(lè);。
回答這些問(wèn)題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識(shí)。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個(gè)元素：動(dòng)作、情感、音樂(lè)談?wù)勎覍?duì)舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動(dòng)作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感的多種功能。舞蹈中的形體動(dòng)作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過(guò)提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動(dòng)作。舞蹈作品中的動(dòng)作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動(dòng)作是程式化的，有一套完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?dòng)作和體系，它的標(biāo)志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對(duì)演員動(dòng)作的要求極其嚴(yán)格、苛刻，如：腳尖向外要到達(dá)180度，踢腿要到達(dá)必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動(dòng)作要做到“開(kāi)、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn)，要能精準(zhǔn)地控制手、腳、臂、腿的動(dòng)作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨(dú)舞”：舞者伴隨著音樂(lè)向上舒展；舞者兩臂波動(dòng)，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動(dòng)作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動(dòng)人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時(shí)的孤傲和悲痛。當(dāng)我們置身于布景真切的劇場(chǎng)，單單是這一系列舞蹈動(dòng)作，足矣打動(dòng)我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動(dòng)作最為貼近生活，往往汲取當(dāng)?shù)厝罕妱趧?dòng)生活中最典型的人物或動(dòng)物形象，運(yùn)用藝術(shù)加工，將其凝練為簡(jiǎn)明生動(dòng)的舞蹈動(dòng)作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見(jiàn)，舞者充分運(yùn)用身體、頭、和手臂的動(dòng)作模仿孔雀的優(yōu)美動(dòng)態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動(dòng)作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見(jiàn)的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動(dòng)態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動(dòng)，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見(jiàn)的是模仿駿馬和雄鷹的動(dòng)作，舞者用肩部的抖動(dòng)來(lái)表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動(dòng)來(lái)表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對(duì)已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈?jìng)鞒辛舜鲎逦璧浮叭缽潯焙汀耙豁樳叀钡膫鹘y(tǒng)風(fēng)格和動(dòng)律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語(yǔ)匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨(dú)舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長(zhǎng)裙，在春天的陽(yáng)光下歡樂(lè)嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運(yùn)用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動(dòng)作姿態(tài)，增強(qiáng)了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動(dòng)力，是舞蹈作品中人物行動(dòng)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動(dòng)觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動(dòng)觀眾的心弦，從而喚起人們?cè)谇楦猩系墓缠Q，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們?cè)诰裆钪兴枰涂是蟮?，?jīng)過(guò)欣賞舞蹈作品，體驗(yàn)到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂(lè)舞蹈史詩(shī)《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國(guó)人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進(jìn)的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據(jù)地的斗爭(zhēng)，二萬(wàn)五千里長(zhǎng)征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊(duì)的戰(zhàn)斗情景，百萬(wàn)雄師過(guò)大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭(zhēng)場(chǎng)面，都經(jīng)過(guò)感人的音樂(lè)舞蹈形象，生動(dòng)地展此刻觀眾眼前。整個(gè)舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時(shí)而動(dòng)人心魄，時(shí)而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺(jué)理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個(gè)女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因?yàn)樗a(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨(dú)特的養(yǎng)分，把兩個(gè)女兵相互支撐、艱苦同行的過(guò)程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過(guò)雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來(lái)表現(xiàn)對(duì)水和生命的渴望。兩個(gè)女兵在行軍過(guò)程中運(yùn)用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術(shù)技巧動(dòng)作，表現(xiàn)出女兵的堅(jiān)強(qiáng)信念。舞蹈中運(yùn)用了很多的托舉等高難度的舞蹈動(dòng)作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團(tuán)結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂(lè)背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個(gè)富有動(dòng)感的造型中，強(qiáng)調(diào)了“同行”二字。
音樂(lè)與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂(lè)不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂(lè)伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過(guò)形體動(dòng)作與音樂(lè)的有機(jī)結(jié)合來(lái)塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬(wàn)泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問(wèn)紅軍。舞蹈音樂(lè)為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂(lè)親切熱烈，在音樂(lè)聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂(lè)既表現(xiàn)了軍民一家的魚(yú)水深情，也塑造出人物的性格特點(diǎn)。
欣賞舞蹈作品時(shí)，這三個(gè)因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個(gè)方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈，自然會(huì)逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月暎^千劍而后識(shí)器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€(gè)人“曉聲”和“識(shí)器”的欣賞本事，來(lái)自不斷的實(shí)踐和學(xué)習(xí)。對(duì)于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會(huì)和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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舞蹈賞析論文篇五
摘要：主要介紹了漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞七種民族舞蹈的風(fēng)格特征以及部分作品賞析。
民族舞蹈是代表各個(gè)民族的風(fēng)格特征，我國(guó)是一個(gè)擁有五十六個(gè)民族的大家庭，比較有代表性的有漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞，這七種民族舞。
1漢族民間舞蹈的風(fēng)格特征。
漢族民間舞蹈種類繁多，在民間中廣為流傳的有龍舞、獅舞、燈舞、綢舞、秧歌等等?，F(xiàn)經(jīng)專家整理加工已進(jìn)入課堂的有東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。
2藏族舞蹈的風(fēng)格特征。
在素稱“世界屋脊”的我國(guó)西部青藏高原上，生活著能歌善舞、具有悠久歌舞傳統(tǒng)的藏民族。幾百萬(wàn)藏族同胞勤勞、純樸，善于以歌抒懷，借舞抒情。銀白的雪山，一望無(wú)際的莽原，正好引吭高歌，河谷飛平坦的壩子上可以盡情歡舞。大自然造就了藏族人民優(yōu)美的歌喉、矯健的體魄，悠久的歷史文化和豪邁的現(xiàn)實(shí)生活則是他們即興歌舞創(chuàng)作的源泉。人民在歌舞中歡慶佳節(jié)，也在歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來(lái)伴隨勞動(dòng)，也以歌舞贊美愛(ài)情與生活，歌舞活動(dòng)成為他們生活中不可缺少的組成部分。因而舞蹈與歌唱藝術(shù)密切結(jié)合，以歌中有舞、舞中有歌的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格著稱。
3蒙古族舞蹈的風(fēng)格特征。
蒙古族人民世代生息在我國(guó)北方遼闊的大草原上，自古以來(lái)崇拜天地山川和雄鷹圖騰，由于長(zhǎng)期的游牧狩獵生活和受草原的地理環(huán)境和氣候條件的影響，蒙古族與其他東方民族差異很大，形成了強(qiáng)悍、矯健的體魄和桀驁不馴、勇往直前的性格，同時(shí)也創(chuàng)造了富有草原文化氣息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他們的民間舞蹈熱情奔放，穩(wěn)健有力，節(jié)奏歡快，具有粗獷、剽悍、質(zhì)樸、莊重的鮮明特點(diǎn)，洋溢著來(lái)自大自然的勃勃生機(jī)，呈現(xiàn)出一派豪放與自信的“天之驕子”的氣概。
4維吾爾族舞蹈的風(fēng)格特征。
中國(guó)維吾爾族自古居住在中國(guó)的西北部新疆，它是我國(guó)最大的省區(qū)之一，有著悠久的文化傳統(tǒng)和豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)，其中歌舞藝術(shù)更是絢麗多姿，因此自古以來(lái)即以“歌舞之鄉(xiāng)”著稱。維吾爾族舞蹈與其他民間舞蹈一樣來(lái)自于生活。維吾爾族人民早先生活在我國(guó)北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧騎生活發(fā)展到地區(qū)的農(nóng)業(yè)生活，在不同歷史時(shí)期信奉過(guò)薩滿、摩尼、佛、xxx等宗教。這種經(jīng)濟(jì)生活和宗教文化在維吾爾族舞蹈中留下了多重的文化印跡，使之既有歷史中《胡騰》、《胡旋》的風(fēng)韻，又有薩滿跳神的姿態(tài)；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神態(tài)，又有鄰近民族舞風(fēng)的余味。維吾爾族舞蹈在繼承古代鄂爾渾河流域和天山回鶻族樂(lè)舞的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又吸收古西域樂(lè)舞的精華，經(jīng)過(guò)歷代新疆各族人民的藝術(shù)創(chuàng)造和長(zhǎng)期發(fā)展與演變，不斷追求完善，形成具有多種形式和特殊風(fēng)格的深受人民喜愛(ài)的民間舞蹈藝術(shù)。
5傣族舞蹈的風(fēng)格特征。
傣族主要聚居在我國(guó)西南地區(qū)云南省西雙版納和德宏自治區(qū)以及耿馬、孟連自治縣等地，那里江河縱橫、綠樹(shù)繁蔭，蘊(yùn)藏著許許多多天然的美麗。在得天獨(dú)厚的自然環(huán)境的哺育熏陶下，以及隨著社會(huì)發(fā)展和中原文化和南亞文化的影響，傣族民間舞蹈逐漸形成極具東方韻味的藝術(shù)風(fēng)格。
6彝族舞蹈的風(fēng)格特征。
舞蹈賞析論文篇六
踢踏舞（英文：tapdance）是現(xiàn)代舞蹈氣概的一種。形成于在20世紀(jì)20年月的美國(guó)。那時(shí)愛(ài)爾蘭移平易近和非洲奴隸把各自的平易近間舞蹈帶到美國(guó)，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式斗勁開(kāi)放自由，沒(méi)有良多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的沖擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧。表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用腳的各個(gè)部位，在地板上摩擦拍擊，發(fā)出各類踢踏聲，加上舞者的各類美妙舞姿，形成踢踏舞特有的詼諧、詼諧和默示力很是豐碩的一種魅力。
踢踏舞與音樂(lè)有著非常緊密的聯(lián)系，甚至有一種說(shuō)法認(rèn)為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂(lè)家。一般的舞蹈教學(xué)在老師示范時(shí)主要是模仿動(dòng)作，然后合音樂(lè)。欣賞踢踏舞不僅僅要看，還要聽(tīng)節(jié)奏、感覺(jué)節(jié)奏更為重要。經(jīng)多年成長(zhǎng)，踢踏舞領(lǐng)受了爵士樂(lè)節(jié)奏、即興表演等元素，也是一種很是有趣的行為，更具自?shī)市?，也加倍開(kāi)放而具有挑戰(zhàn)性，給人的感受是輕快，活躍，自由與節(jié)奏感實(shí)足。舞者在跳愛(ài)爾蘭舞時(shí)，是沒(méi)上半身動(dòng)作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳老是連結(jié)交叉的姿勢(shì)。
踢踏舞有多種風(fēng)格。
美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中，將愛(ài)爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統(tǒng)音樂(lè)以及那祭祀時(shí)的原始舞蹈結(jié)合，發(fā)展形成。以自由輕松為形態(tài)，追求節(jié)奏的復(fù)雜表達(dá)。作為非洲民族藝術(shù)的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊(yùn)的原始自由。
英式踢踏則是強(qiáng)調(diào)以芭蕾優(yōu)美肢體動(dòng)作為主，在舞步方面有較多的旋轉(zhuǎn)、滑步等，舞者在演出時(shí)常帶給人們一種貴族的氣息，另外英式踢踏在節(jié)奏這部份切分音的變化比較少，但是重復(fù)的音節(jié)比較多。
愛(ài)爾蘭風(fēng)格的踢踏舞由于保留了強(qiáng)烈的愛(ài)爾蘭民間舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)而自成一派。其重要的特征就是保留了愛(ài)爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動(dòng)作為主，手臂動(dòng)作簡(jiǎn)潔，多為直線的運(yùn)動(dòng)。其舞步充滿了跳躍性，活潑而歡快。音樂(lè)也多運(yùn)用傳統(tǒng)的愛(ài)爾蘭民間音樂(lè)。愛(ài)爾蘭風(fēng)格的踢踏舞是獨(dú)特的、區(qū)別于美國(guó)踢踏舞的一大流派。
在這里，介紹一下愛(ài)爾蘭風(fēng)格的踢踏舞的審美特征。
1.形象性。
踢踏舞展現(xiàn)了愛(ài)爾蘭人民的熱情，充分體現(xiàn)了愛(ài)爾蘭人民的激情。此外，舞者們的服裝、道具等也能在一定程度上展現(xiàn)出舞者的內(nèi)在氣質(zhì)。
2.感染性。
踢踏舞非常具有藝術(shù)感染力，它能夠激起觀眾情感上的浪花，震撼觀眾的心弦。人們會(huì)被踢踏舞的磅礴氣勢(shì)所吸引，甚至?xí)層^眾有了躍躍欲試的沖動(dòng)。
3.技藝性。
在踢踏舞中經(jīng)常會(huì)看到舞蹈演員技巧性的表演，如高跨度的騰空跳躍，急速的多圈旋轉(zhuǎn)，柔軟的身體滾翻和慢動(dòng)作的控制，以及身體各部分的表現(xiàn)能力等等；此外，在場(chǎng)面調(diào)度和對(duì)人物性格的刻畫等方面所具有的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)能力。在觀看《大河之舞》時(shí)，舞者的場(chǎng)面調(diào)度非常出色，舞者性格的刻畫也通過(guò)表情、動(dòng)作等方式表現(xiàn)出來(lái)。踢踏舞給人以深刻和強(qiáng)烈的審美感受。
通過(guò)本學(xué)期的舞蹈鑒賞，我覺(jué)得自己對(duì)于舞蹈再也不是不知所云的喜歡，而擁有了自己的想法自己的觀點(diǎn)，我更加熱愛(ài)舞蹈。我非常喜歡老師的授課方式，我覺(jué)得一點(diǎn)也不枯燥。原以為選修課會(huì)很沒(méi)意思，但是上了第一節(jié)舞蹈鑒賞課之后，我一下子就改變了我的想法。并且每個(gè)星期都沒(méi)很期待上舞蹈鑒賞課。下課后，還會(huì)回去搜搜有關(guān)的舞蹈視頻、量量自己的腿長(zhǎng)、測(cè)測(cè)角的開(kāi)度。很希望可以學(xué)到一門舞蹈。
希望舞蹈鑒賞課可以多一些舞蹈練習(xí)，我知道老師已經(jīng)很努力的在課上盡可能的帶動(dòng)學(xué)生做一些肢體動(dòng)作。但還是不能滿足我對(duì)舞蹈的追求。希望校方可以建一件形體教室，這樣在上舞蹈鑒賞課的時(shí)候，我們也可以跟著練習(xí)起來(lái)。也希望老師可以多介紹一些舞種，比如拉丁舞、街舞等。
舞蹈賞析論文篇七
舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內(nèi)在的愛(ài)與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲。《列子·湯問(wèn)》：“瓠巴鼓琴而鳥(niǎo)舞魚(yú)躍?！薄兑住は缔o上》：“鼓之舞之以盡神?！弊匪菸拿髦搭^，可以看出，舞蹈與詩(shī)歌、音樂(lè)結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)，因此，舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作來(lái)作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。中國(guó)舞蹈藝術(shù)的美學(xué)以“呈現(xiàn)”來(lái)創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時(shí)間、空間上沒(méi)有限制、沒(méi)有缺失、沒(méi)有殘破、圓實(shí)自足的舞蹈境界為最終原則和目標(biāo)。
虛實(shí)相生，真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國(guó)舞蹈藝術(shù)的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營(yíng)造過(guò)程中的一個(gè)具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)?！疤摗迸c“實(shí)”本應(yīng)該類屬于中國(guó)哲學(xué)的一對(duì)范疇，也是中國(guó)美學(xué)、中國(guó)舞蹈美學(xué)的一對(duì)范疇?！疤摗迸c“實(shí)”內(nèi)涵是相當(dāng)豐富的，在此，我把“虛”與“實(shí)”具體對(duì)應(yīng)到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實(shí)性上邊來(lái)。
所謂真實(shí)性，是指對(duì)舞蹈原作的忠實(shí)再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時(shí)代、地域、背景、原始動(dòng)機(jī)、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都屬于一定的歷史時(shí)代和風(fēng)格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時(shí)代和風(fēng)格范疇，切實(shí)把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準(zhǔn)確捕捉舞蹈動(dòng)作要素的主題指向、動(dòng)機(jī)意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風(fēng)格特征。
然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實(shí)性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導(dǎo)和舞蹈表演者的創(chuàng)造個(gè)性相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)作品的價(jià)值。
所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無(wú)”之意。一方面是指舞蹈編導(dǎo)和表演者對(duì)作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時(shí)代、地域、功能、動(dòng)作元素象征等的真實(shí)性，也要能體現(xiàn)出個(gè)人符合常規(guī)的創(chuàng)造個(gè)性，有個(gè)人的生活經(jīng)歷的獨(dú)特個(gè)性，達(dá)到哲學(xué)上“共性”與“個(gè)性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強(qiáng)調(diào)的是“無(wú)”和“空”，即“留白”。這也是中國(guó)舞蹈藝術(shù)與西方舞蹈藝術(shù)的一個(gè)很大的區(qū)別。中國(guó)舞蹈藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“空白”和“虛靈”，側(cè)重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無(wú)言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
蓄情韻氣，中國(guó)舞蹈藝術(shù)具有強(qiáng)烈的觀念性以及強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來(lái)傳達(dá)無(wú)盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術(shù)技巧，又要必備完美的藝術(shù)表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國(guó)古代文獻(xiàn)《毛詩(shī)序》載：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！蔽璧甘乔楦械乃囆g(shù)?！吨袊?guó)舞蹈詞典》對(duì)舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過(guò)提煉、組織、美化了的人體動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細(xì)膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（編導(dǎo)和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。”由此看來(lái)，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場(chǎng)”?？梢哉f(shuō)，沒(méi)有情感，沒(méi)有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術(shù)，表現(xiàn)至關(guān)重要的同時(shí)，出色的技術(shù)技巧是整個(gè)舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提。舞蹈技術(shù)技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術(shù)專業(yè)性極強(qiáng)的規(guī)范性的動(dòng)作組合。如中國(guó)古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”，中國(guó)民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術(shù)技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國(guó)舞蹈藝術(shù)里特定舞種中極具特色，“標(biāo)志性”的動(dòng)作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術(shù)能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎(chǔ)上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術(shù)作品的價(jià)值。
書(shū)勢(shì)畫影，時(shí)間性與時(shí)代性的統(tǒng)一，是中國(guó)舞蹈藝術(shù)恒久堅(jiān)守的美學(xué)追求。
舞蹈藝術(shù)的這一點(diǎn)與中國(guó)的書(shū)法、繪畫藝術(shù)是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達(dá)到驚人的程度。舞蹈是身體的書(shū)法和繪畫，它們的審美關(guān)注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國(guó)人的時(shí)空意識(shí)和人生旨趣。再者，就是時(shí)間性和時(shí)代性。時(shí)間性是藝術(shù)普遍的客觀存在，只是有的藝術(shù)形式的時(shí)間性較明顯（如音樂(lè)），有的藝術(shù)形式的`時(shí)間性隱蔽（如繪畫）。任何一個(gè)音樂(lè)舞蹈作品來(lái)說(shuō)：一方面，舞蹈是一種流動(dòng)中的時(shí)間空間藝術(shù)，在運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結(jié)束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學(xué)原則歷史性和時(shí)代性，即作品特定歷史時(shí)代風(fēng)格與表演者自身所處時(shí)代精神。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都是特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂(lè)風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂(lè)風(fēng)格，并且力求把這種風(fēng)格真實(shí)、完美的加以再現(xiàn)。與此同時(shí)，舞蹈表演的時(shí)代性也是相對(duì)比較復(fù)雜的，即使是表演歷史時(shí)代的作品的同時(shí)，表演者也是不可能完全離開(kāi)自己所處的時(shí)代，他們總是不自覺(jué)地站在自己所處時(shí)代的立場(chǎng)，去觀察和審視歷史風(fēng)貌和現(xiàn)象。由此一來(lái)，舞蹈編導(dǎo)和表演者所處的時(shí)代精神和美學(xué)觀念必然會(huì)影響到對(duì)歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導(dǎo)和舞蹈表演者要準(zhǔn)確對(duì)舞蹈題材、作品進(jìn)行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時(shí)代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過(guò)的積極因素和美的品味，以新的時(shí)代精神和審美智趣加以豐富和補(bǔ)充。
中國(guó)舞蹈藝術(shù)的美學(xué)離不開(kāi)感性認(rèn)識(shí)，是審美意識(shí)建立在身體實(shí)踐之上的科學(xué)。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺(jué)美感和娛樂(lè)消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術(shù)。感知舞蹈美學(xué)的藝術(shù)，喚起人對(duì)身體的認(rèn)知、對(duì)生命的珍視，對(duì)美的追求。
舞蹈賞析論文篇八
摘要：本文經(jīng)過(guò)對(duì)高師舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應(yīng)用型為一體的改革方案，結(jié)合舞蹈學(xué)學(xué)科特色、專業(yè)發(fā)展建設(shè)，真正體現(xiàn)了學(xué)以致用、科學(xué)合理的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)，為高等教育的舞蹈學(xué)專業(yè)發(fā)展找到切實(shí)可行的有效途徑。
關(guān)鍵詞：舞蹈學(xué)；畢業(yè)設(shè)計(jì)；論文改革；學(xué)科特色；專業(yè)建設(shè)。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)計(jì)劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學(xué)生從理論上闡述學(xué)術(shù)觀點(diǎn)及想法。由于大多數(shù)舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生自幼學(xué)習(xí)舞蹈，有的甚是科班對(duì)文化知識(shí)的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領(lǐng)域中，學(xué)生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢(shì)及特長(zhǎng)，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學(xué)科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設(shè)計(jì)改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學(xué)以致用、科學(xué)合理、貼合學(xué)科特點(diǎn)的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)。
一、研究資料。
第一，對(duì)藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學(xué)計(jì)劃中，畢業(yè)論文的完成時(shí)光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術(shù)類畢業(yè)論文改為從“單一學(xué)術(shù)性論文”到“多樣化畢業(yè)設(shè)計(jì)”，高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進(jìn)行新一輪的有效性研究。
第二，結(jié)合舞蹈學(xué)學(xué)科特色探索合理科學(xué)的畢業(yè)設(shè)計(jì)改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過(guò)程中，不能夠片面、單一，更不應(yīng)急于求成。所制定的畢業(yè)設(shè)計(jì)要求既能夠反映學(xué)生的綜合素質(zhì)本事，又能對(duì)適應(yīng)步入社會(huì)的第一階段做好充分的心理準(zhǔn)備和實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)。
第三，制定體現(xiàn)應(yīng)用型人才培養(yǎng)計(jì)劃的舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計(jì)方案。基于畢業(yè)設(shè)計(jì)質(zhì)量是衡量高校教學(xué)水平的重要標(biāo)志，是培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)新本事、實(shí)踐本事和初步科研本事的重要實(shí)踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學(xué)專業(yè)的特殊性、科學(xué)性和合理性，可將畢業(yè)設(shè)計(jì)分為編創(chuàng)作品、匯報(bào)演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報(bào)演出即匯報(bào)表演舞蹈，均屬于實(shí)踐性質(zhì)。兩者目的都是使學(xué)生進(jìn)一步鞏固加深對(duì)所學(xué)的基礎(chǔ)理論、基本技能和專業(yè)知識(shí)的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學(xué)生獲得從事工作的初步訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立思考和綜合運(yùn)用已學(xué)知識(shí)解決實(shí)際問(wèn)題的本事，尤其注重培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立獲取新知識(shí)的本事。
二、研究目標(biāo)及特色。
舞蹈是一門實(shí)踐性較強(qiáng)的專業(yè)，是具體的手把手的教與學(xué)，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過(guò)科學(xué)、系統(tǒng)、嚴(yán)格的訓(xùn)練，將理論與實(shí)踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實(shí)的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設(shè)計(jì)中的教師指導(dǎo)環(huán)節(jié)，要注重實(shí)踐性和創(chuàng)新性，鼓勵(lì)學(xué)生的想法，用正確的觀點(diǎn)來(lái)引導(dǎo)他們。只授予學(xué)生高超的技藝，不重視提高學(xué)生的綜合素質(zhì)與理論知識(shí)的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項(xiàng)研究貼合舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)科發(fā)展建設(shè)的特殊性、科學(xué)性和合理性，真正將應(yīng)用型人才培養(yǎng)計(jì)劃與人才知識(shí)結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標(biāo)、學(xué)生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學(xué)科建設(shè)得到有效的實(shí)行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計(jì)改革研究與項(xiàng)目制定。
應(yīng)予以充分的注意。
舞蹈學(xué)是舞蹈藝術(shù)門類中的一個(gè)重要學(xué)科，是用人體動(dòng)作來(lái)表達(dá)思想感情和真善美的一種藝術(shù)形式。所以，舞蹈學(xué)所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對(duì)舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文(設(shè)計(jì))改革探索及研究還不夠深遠(yuǎn)，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學(xué)科的發(fā)展和建設(shè)之路越走越遠(yuǎn)。
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舞蹈賞析論文篇九
[摘要]本文從舞蹈情感體驗(yàn)的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性，就如何準(zhǔn)確深刻把握表演中主角情感體驗(yàn)提出自我的見(jiàn)解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗(yàn)主角。
一、舞蹈情感體驗(yàn)的含義。
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個(gè)方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對(duì)事物的喜愛(ài)和關(guān)切之情[1]。
體驗(yàn)是個(gè)體身臨其境或親自實(shí)踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨(dú)特的情緒和認(rèn)識(shí)。它是一種活動(dòng)，也是活動(dòng)的結(jié)果，作為活動(dòng)，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認(rèn)識(shí)和情感；作為活動(dòng)的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認(rèn)知和情感[2]。
在舞蹈表演過(guò)程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂(lè)，對(duì)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對(duì)藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會(huì)主角情感。
些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏，也還是沒(méi)有生命力。
舞蹈除了以動(dòng)作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動(dòng)作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對(duì)靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動(dòng)作，是對(duì)剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開(kāi)場(chǎng)和結(jié)尾時(shí)，為了渲染場(chǎng)景和人物的詩(shī)意美，常把流動(dòng)的舞姿化為靜態(tài)的造型，場(chǎng)中出一個(gè)特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒(méi)有表情的融合，有些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏，也還是沒(méi)有生命力。所以說(shuō)舞蹈的“律動(dòng)性”是內(nèi)在的情感和外部動(dòng)作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動(dòng)作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無(wú)論動(dòng)作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達(dá)情感，舞蹈只能依靠人體和動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感，它不想說(shuō)話一樣那么容易表達(dá)，所以更加需要表演者深入體會(huì)主角的情感世界，這樣才能從日常生活動(dòng)作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語(yǔ)言舞蹈以人體流動(dòng)美的動(dòng)態(tài)為語(yǔ)言來(lái)塑造舞蹈形象，所以說(shuō)主角情感的體驗(yàn)是舞蹈表演這種特殊的表達(dá)藝術(shù)方式所決定和每個(gè)表演者必須具備的本事。
(2)準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動(dòng)觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個(gè)環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導(dǎo)那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗(yàn)自我感動(dòng)的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對(duì)作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個(gè)表演最終的效果。而演員對(duì)主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對(duì)作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個(gè)主角，甚至是同一個(gè)演員在不一樣時(shí)光或不一樣情緒下表演同一作品，都會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說(shuō)藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當(dāng)?shù)那榫跋?，誰(shuí)的生活軌跡更接近這個(gè)主角，誰(shuí)能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰(shuí)的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達(dá)的某種內(nèi)心感情，去強(qiáng)烈地感染觀眾，抓住人物最動(dòng)情的時(shí)刻，以情動(dòng)舞，把無(wú)形的情化為可見(jiàn)的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動(dòng)物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達(dá)成有機(jī)的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩(shī)情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運(yùn)用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達(dá)方式，把內(nèi)心境感從場(chǎng)面和情節(jié)中自然地透露出來(lái)。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復(fù)雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強(qiáng)烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動(dòng)，受到深深的感染。
四、如何準(zhǔn)確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗(yàn)。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ)。
另外舞蹈動(dòng)作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習(xí)新的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言，才能運(yùn)用于更多可表達(dá)的情感。
(2)加強(qiáng)呼吸，眼神，面部表情的訓(xùn)練增加感染力。
舞蹈是無(wú)需說(shuō)話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強(qiáng)度運(yùn)動(dòng)中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動(dòng)作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂(lè)和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂(lè)。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來(lái)表達(dá)的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗⅲ蛲追糯?，肌肉扭曲。這些都靠平時(shí)訓(xùn)練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運(yùn)用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對(duì)主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問(wèn)其聲如見(jiàn)其人的境界。形象想象就是對(duì)主角整個(gè)人的言談舉止，一舉一動(dòng)的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來(lái)。
如果能夠在表演前了解劇本的時(shí)代背景及主角的背景故事，查閱與時(shí)代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過(guò)分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進(jìn)行溝通，對(duì)主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說(shuō)遇到什么事情的時(shí)候主角會(huì)怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛(ài)上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會(huì)成功的。
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舞蹈賞析論文篇十
舞蹈是一種非常獨(dú)特的藝術(shù)形式，在人們的心靈世界中具有特殊的地位。作為一名多年的舞蹈愛(ài)好者，我有幸觀賞了許多不同類型的舞蹈演出。通過(guò)這些經(jīng)歷，我進(jìn)一步加深了對(duì)舞蹈藝術(shù)的理解和欣賞，同時(shí)也獲得了一些寶貴的體會(huì)和心得。在下面的文章中，我將通過(guò)五個(gè)段落來(lái)分享這些心得體會(huì)。
首先，舞蹈通過(guò)優(yōu)美的動(dòng)作和姿態(tài)傳遞情感。當(dāng)我第一次觀賞一場(chǎng)芭蕾舞演出時(shí)，感受到的是一種強(qiáng)烈而又美妙的情感共鳴。舞者以流暢而優(yōu)雅的動(dòng)作表達(dá)出愛(ài)情、憂傷和喜悅等情感，將觀眾帶入一個(gè)充滿詩(shī)意的世界中。這種令人心動(dòng)的傳情方式，使我不禁被舞者們的優(yōu)美身姿和精湛技巧所折服，深陷于舞蹈藝術(shù)的魅力之中。
其次，舞蹈具有獨(dú)特的審美魅力。在觀看不同類型的舞蹈時(shí)，我深深體會(huì)到了每一種舞蹈風(fēng)格所帶來(lái)的截然不同的審美享受。例如，拉丁舞強(qiáng)調(diào)的是熱情與動(dòng)感，舞者們的快速節(jié)奏和火辣的動(dòng)作令人目不轉(zhuǎn)睛。而中國(guó)古典舞則注重優(yōu)雅與內(nèi)斂，通過(guò)細(xì)膩的手勢(shì)和舞步表達(dá)出深厚的文化底蘊(yùn)。這些不同的審美風(fēng)格給予了我廣闊的視野，拓寬了我的藝術(shù)眼界。
第三，舞蹈演出是一種身心愉悅的體驗(yàn)。無(wú)論是作為觀眾還是作為舞蹈者的一員，舞蹈都能夠給人帶來(lái)極大的身心愉悅。在觀看舞蹈表演時(shí)，我常常能夠感受到身心的放松和愉悅。舞蹈的動(dòng)作和音樂(lè)能夠喚起我內(nèi)心深處的情感，讓我暫時(shí)遠(yuǎn)離生活中的煩惱和壓力。而當(dāng)我自己在舞臺(tái)上跳舞時(shí)，身體的自由運(yùn)動(dòng)和舞臺(tái)上的光芒給予了我一種前所未有的自信和愉悅感。
然后，舞蹈是一種身心協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng)方式。作為一種藝術(shù)形式，舞蹈是需要極高的身體協(xié)調(diào)性和動(dòng)作準(zhǔn)確性的。跳舞不僅需要身體上的柔軟和協(xié)調(diào)，還需要心靈和肢體上的默契配合。在進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練時(shí)，我深刻體會(huì)到了這種身心的協(xié)調(diào)性所帶來(lái)的樂(lè)趣和挑戰(zhàn)。當(dāng)舞者們?cè)谕昝赖膭?dòng)作展示中一舉一動(dòng)都完美契合時(shí)，無(wú)論是舞蹈者還是觀眾都能夠感受到身心的和諧與美好。
最后，舞蹈是藝術(shù)與創(chuàng)造的結(jié)晶。觀看一場(chǎng)舞蹈演出，往往是在欣賞一種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造力。舞者們通過(guò)自己的創(chuàng)意和天賦，在舞蹈的舞臺(tái)上創(chuàng)造出美輪美奐的視覺(jué)效果。這種藝術(shù)創(chuàng)造力不僅需要源源不斷的靈感和創(chuàng)意，還需要漫長(zhǎng)的艱苦訓(xùn)練和磨礪。因此，當(dāng)我欣賞一場(chǎng)舞蹈演出時(shí)，我常常充滿敬意地思考這背后所蘊(yùn)含的藝術(shù)和創(chuàng)造的力量。
總之，舞蹈賞析給予了我許多寶貴的體會(huì)和心得。通過(guò)舞蹈，我體會(huì)到了優(yōu)美動(dòng)作與情感的交融、獨(dú)特的審美魅力、身心的愉悅與協(xié)調(diào)，以及藝術(shù)與創(chuàng)造的力量。舞蹈藝術(shù)以其獨(dú)特的語(yǔ)言和表達(dá)方式在我的心靈世界中種下了永不消散的種子，讓我對(duì)舞蹈充滿了更多的熱愛(ài)和敬意。我相信舞蹈將繼續(xù)在我生命中扮演重要的角色，不斷激勵(lì)我向更高的藝術(shù)境界邁進(jìn)。
舞蹈賞析論文篇十一
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語(yǔ)》是日本舞蹈界近年來(lái)的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺(tái)。本文經(jīng)過(guò)對(duì)作品《妮娜物語(yǔ)》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺(tái)美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語(yǔ)》是日本無(wú)設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢(mèng)》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語(yǔ)》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂(lè)和炫酷視覺(jué)于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國(guó)界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺(jué)。此外，它將人的肢體語(yǔ)言傳導(dǎo)出來(lái)，對(duì)人性進(jìn)行拷問(wèn)，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來(lái)拷問(wèn)人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺(tái)場(chǎng)景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語(yǔ)言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì)，是身體語(yǔ)言的表述和表達(dá)；“動(dòng)”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動(dòng)的人體去言說(shuō)，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段。看了《妮娜物語(yǔ)》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語(yǔ)匯十分豐富，編舞的手法個(gè)性新穎，舞者們的默契和現(xiàn)場(chǎng)舞動(dòng)呈現(xiàn)出的劇場(chǎng)張力十分強(qiáng)大，對(duì)肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺(tái)表演藝術(shù)家對(duì)“身體”有執(zhí)著的關(guān)注，第一次看的時(shí)候，你或許會(huì)感覺(jué)像是機(jī)器人在跳舞。編導(dǎo)在舞蹈肢體的開(kāi)發(fā)上，探究舞者在空間中舞動(dòng)前如何能強(qiáng)而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當(dāng)然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認(rèn)為，身體是完美無(wú)缺的，堅(jiān)定不移的。它是絕對(duì)“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒(méi)有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時(shí)他也試圖透過(guò)身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學(xué)歐洲十多年的金森穣，長(zhǎng)期受到西方當(dāng)代舞訓(xùn)練體系的影響，在重返日本舞臺(tái)時(shí)，用東方演員的身體，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實(shí)驗(yàn)性的。在中國(guó)的“陶身體舞蹈劇場(chǎng)”，就是十分注重動(dòng)作開(kāi)發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團(tuán)，編舞家及創(chuàng)團(tuán)人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國(guó)際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開(kāi)發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對(duì)舞蹈本體的研究，是對(duì)身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語(yǔ)匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺(jué)行動(dòng)。
《妮娜物語(yǔ)》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒(méi)有華麗的舞臺(tái)包裝，沒(méi)有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開(kāi)始到結(jié)束，視線都沒(méi)有離開(kāi)舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個(gè)作品更加重要的是內(nèi)在的思想性，和編舞本人對(duì)當(dāng)代人所共同身處的世界的認(rèn)識(shí)，以及對(duì)人性的探討。作品一開(kāi)場(chǎng)，會(huì)先上來(lái)五個(gè)女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒(méi)有自我意識(shí)的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開(kāi)，開(kāi)始人偶的一舉一動(dòng)都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現(xiàn)實(shí)人群中的無(wú)奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)，當(dāng)人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個(gè)故事對(duì)號(hào)入座，或許是越來(lái)越逼真的機(jī)器人，或許是你自我的經(jīng)歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過(guò)不細(xì)心踩死的一只螞蟻。雖然12個(gè)人一臺(tái)戲，沒(méi)有舞美的包裝，簡(jiǎn)約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時(shí)那種心靈層面上的領(lǐng)悟，以及欣賞完之后所將展開(kāi)的更深刻的內(nèi)心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時(shí)則過(guò)分依靠其他形式的包裝，善于造勢(shì)與濫用包裝，造成“舞不夠，景來(lái)湊”，且舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華，有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用，也造成劇目無(wú)法演出，因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺(tái)美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值，可是由于作品的平淡無(wú)味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用，反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
說(shuō)到日本人，大抵對(duì)之有過(guò)一些了解和接觸的話，都會(huì)產(chǎn)生那么一點(diǎn)他們挺“嚴(yán)謹(jǐn)”的印象。這種感覺(jué)的由來(lái)多是因?yàn)槲覀冇H身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來(lái)對(duì)于細(xì)節(jié)的執(zhí)著，以及體驗(yàn)到了這個(gè)國(guó)家規(guī)則秩序至上的社會(huì)大環(huán)境。認(rèn)真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來(lái)反復(fù)被國(guó)內(nèi)媒體報(bào)道和強(qiáng)調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會(huì)走向繁榮的重要支撐。“職人氣質(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高，并對(duì)此持有完全自信，不會(huì)因?yàn)榻疱X和時(shí)光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專做自我能夠認(rèn)可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當(dāng)他們對(duì)工作的嚴(yán)謹(jǐn)放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個(gè)編排，每個(gè)細(xì)節(jié)，是經(jīng)過(guò)多少次再創(chuàng)作和磨合到達(dá)的效果?！赌菽任镎Z(yǔ)》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計(jì)十分獨(dú)特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動(dòng)隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個(gè)銜接都是嚴(yán)絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)，只要是我們能看到的日本團(tuán)體演出，質(zhì)量往往不會(huì)差，不論從觀念到舞臺(tái)呈現(xiàn)，從導(dǎo)演編排到演員表達(dá)，都有可圈可點(diǎn)之處，耳目一新；也就是，資深劇場(chǎng)觀眾的話來(lái)說(shuō)，我們通常不會(huì)“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個(gè)十分發(fā)達(dá)的信息時(shí)代，資源信息隨時(shí)能夠獲取，這時(shí)有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)?？墒撬囆g(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營(yíng)養(yǎng)的獲取，是需要經(jīng)過(guò)牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時(shí)看見(jiàn)國(guó)內(nèi)某些大導(dǎo)演也在照搬他人，已無(wú)所顧忌。但長(zhǎng)此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過(guò)創(chuàng)作者獨(dú)立思考的行為，慢慢的會(huì)割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華，并且也隨時(shí)涉及到知識(shí)產(chǎn)權(quán)問(wèn)題，長(zhǎng)期以往對(duì)藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問(wèn)題雖然對(duì)于大多數(shù)編導(dǎo)來(lái)說(shuō)，主觀上也許并非出于“抄襲”的動(dòng)機(jī)，而是認(rèn)識(shí)---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導(dǎo)致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時(shí)，如果我們換一種思維方式，當(dāng)我們借助多媒體時(shí)代的便利開(kāi)闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時(shí)，倘若我們?nèi)フJ(rèn)真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會(huì)獲得更深刻的認(rèn)知，當(dāng)自我苦心孤詣想出的“點(diǎn)子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時(shí)，有寧肯割舍也不重復(fù)的氣派另辟蹊徑，或許會(huì)逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實(shí)踐必然很艱苦，可是藝術(shù)的至高境界就是獨(dú)一無(wú)二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語(yǔ)》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來(lái)看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過(guò)這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒(méi)有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒(méi)有對(duì)高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無(wú)暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對(duì)藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻(xiàn)。
[1]資華筠.資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨(dú)創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社,2008.
[2]楊美琦.第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志,2018,440(7).
舞蹈賞析論文篇十二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語(yǔ)》是日本舞蹈界近年來(lái)的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺(tái)。本文經(jīng)過(guò)對(duì)作品《妮娜物語(yǔ)》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺(tái)美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語(yǔ)》是日本無(wú)設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢(mèng)》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語(yǔ)》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂(lè)和炫酷視覺(jué)于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國(guó)界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺(jué)。此外，它將人的肢體語(yǔ)言傳導(dǎo)出來(lái)，對(duì)人性進(jìn)行拷問(wèn)，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來(lái)拷問(wèn)人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺(tái)場(chǎng)景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語(yǔ)言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國(guó)際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開(kāi)發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對(duì)舞蹈本體的研究，是對(duì)身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語(yǔ)匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺(jué)行動(dòng)。
二、簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單的舞美設(shè)計(jì)。
善于造勢(shì)與濫用包裝造成“舞不夠景來(lái)湊”且舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用也造成劇目無(wú)法演出因?yàn)槌杀咎摺Ｒ菜燥@得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺(tái)美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值可是由于作品的平淡無(wú)味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場(chǎng)觀眾的話來(lái)說(shuō)，我們通常不會(huì)“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無(wú)二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語(yǔ)。
《妮娜物語(yǔ)》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來(lái)看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過(guò)這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒(méi)有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒(méi)有對(duì)高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無(wú)暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對(duì)藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻(xiàn)。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨(dú)創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，，440（7）.
舞蹈賞析論文篇十三
摘要：
藝術(shù)表現(xiàn)力是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來(lái)的感染力，是藝術(shù)作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來(lái)自人類靈魂深處情感的生動(dòng)肢體表達(dá)，具有很強(qiáng)的感染力，這種感染力是經(jīng)過(guò)舞者而傳達(dá)給觀眾的，使觀眾受到觸動(dòng)，從而引起他們的情感共鳴，這對(duì)從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生有著至關(guān)重要的作用。本文將從藝術(shù)實(shí)踐的角度出發(fā)，結(jié)合自身工作經(jīng)驗(yàn)，探討藝術(shù)實(shí)踐對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
關(guān)鍵詞：
藝術(shù)實(shí)踐；舞蹈；藝術(shù)表現(xiàn)力。
一、引言。
隨著時(shí)代的發(fā)展，學(xué)校、教師不再是學(xué)生唯一的知識(shí)源。走出課堂，從社會(huì)這個(gè)廣闊的舞臺(tái)不斷汲取舞蹈藝術(shù)靈感，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，而不是被動(dòng)地理解知識(shí)，主動(dòng)重組和重建自我的知識(shí)體系，讓學(xué)習(xí)充滿樂(lè)趣，這是每一名學(xué)生和教育者期望看到的。藝術(shù)實(shí)踐正是舞蹈專業(yè)學(xué)生從被動(dòng)學(xué)到主動(dòng)吸納的一種轉(zhuǎn)變，能夠充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的潛力，對(duì)培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)表演力及綜合本事有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術(shù)實(shí)踐的定義及內(nèi)涵。
呂藝生在《舞蹈教育學(xué)》一書(shū)中，稱舞蹈專業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐就是舞蹈實(shí)習(xí)，他認(rèn)為舞蹈實(shí)習(xí)包括了舞蹈表演、編導(dǎo)、教學(xué)、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實(shí)習(xí)主要是舞臺(tái)表演，側(cè)重學(xué)生舞臺(tái)表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實(shí)習(xí)的資料包括模擬教學(xué)、實(shí)際教學(xué)和論文。作者認(rèn)為，舞蹈作為一門集音樂(lè)美、形體美、服裝美、舞美設(shè)計(jì)等多項(xiàng)藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù)，以其高雅時(shí)尚的藝術(shù)品位和凝聚著中華文化的翩翩風(fēng)韻，無(wú)論是生動(dòng)活潑的舞臺(tái)演出、還是嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的教育教學(xué)、論文書(shū)寫，對(duì)于從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生來(lái)說(shuō)都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術(shù)表現(xiàn)力來(lái)源的沃土。
三、藝術(shù)實(shí)踐對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的作用。
（一）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐是知識(shí)積累的過(guò)程，為藝術(shù)表現(xiàn)力的提高打下良好基礎(chǔ)。
舞蹈課和舞蹈實(shí)踐活動(dòng)（如舞蹈比賽）結(jié)合提高學(xué)生審美觀舞蹈課是知識(shí)積累的過(guò)程，教學(xué)方式主要圍繞講解——訓(xùn)練——講解進(jìn)行，教師以主導(dǎo)地位的主角傳授舞蹈基礎(chǔ)知識(shí)，學(xué)生基本是被動(dòng)理解者，周而復(fù)始，學(xué)生對(duì)舞蹈課學(xué)習(xí)的興趣就會(huì)降低。為提高舞蹈課的教學(xué)質(zhì)量，要鼓勵(lì)學(xué)生多參加各種舞蹈藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)，把課堂所學(xué)知識(shí)應(yīng)用到舞蹈實(shí)踐比賽中去，注重學(xué)生對(duì)舞蹈知識(shí)的應(yīng)用，體驗(yàn)、賞析和創(chuàng)造。要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中的感性認(rèn)識(shí)，它是教學(xué)活動(dòng)的延伸，也是對(duì)舞蹈課教學(xué)質(zhì)量的進(jìn)一步檢驗(yàn)，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)的相結(jié)合，為給學(xué)生供給藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，經(jīng)常參加藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)的學(xué)生同沒(méi)有參加藝術(shù)實(shí)踐比賽的學(xué)生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經(jīng)過(guò)必須的舞蹈知識(shí)學(xué)習(xí)后，要安排和鼓勵(lì)學(xué)生多參加各種藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)，把理性認(rèn)識(shí)上升為感性認(rèn)識(shí)，激發(fā)學(xué)生對(duì)舞蹈知識(shí)更廣泛的學(xué)習(xí)興趣，到達(dá)培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐能夠提高學(xué)生的模仿力，進(jìn)而提高其藝術(shù)表現(xiàn)力。
舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術(shù)，從這個(gè)意義上講，舞蹈美不是一般的人體動(dòng)態(tài)美。而是一種飽含詩(shī)情，富于樂(lè)感的人體動(dòng)態(tài)美。學(xué)生在舞蹈藝術(shù)實(shí)踐中經(jīng)過(guò)對(duì)大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動(dòng)，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)人民的智慧、勞動(dòng)的美。經(jīng)過(guò)豐富多彩的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風(fēng)”等方式，學(xué)生縮短了舞蹈與生活的距離，使學(xué)生逐漸經(jīng)過(guò)感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)。作者認(rèn)為，舞蹈作為一門獨(dú)立的藝術(shù)，是人類社會(huì)生活的一種意識(shí)形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術(shù)的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開(kāi)了人類社會(huì)生活，離開(kāi)了勞動(dòng)實(shí)踐，也就沒(méi)有舞蹈藝術(shù)，在文字記載的幾千年的社會(huì)發(fā)展過(guò)程中，人類經(jīng)歷了各個(gè)不一樣的歷史時(shí)代，有過(guò)各種不一樣的生產(chǎn)方式和生活資料，舞蹈藝術(shù)正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活資料的基礎(chǔ)上，伴隨著歷史的進(jìn)程，時(shí)代的印跡，從無(wú)到有，由低級(jí)向高級(jí)逐步發(fā)展起來(lái)的。資料、形式多樣的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)不僅僅能夠開(kāi)拓學(xué)生視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì)，更能進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。
舞蹈實(shí)踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時(shí)空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過(guò)程。從素材到舞蹈藝術(shù)的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過(guò)程。舞蹈藝術(shù)源于生活。人們?cè)谏钪袝?huì)有很多感悟，但表達(dá)不清楚，而創(chuàng)造本領(lǐng)的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚(yú)》時(shí)，我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生走進(jìn)自然，在大自然中觀察魚(yú)的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過(guò)程，并要求低年級(jí)學(xué)生設(shè)計(jì)一組舞蹈造型動(dòng)作。學(xué)生們的想象力很豐富，想象出的肢體動(dòng)作也十分豐富，有身體的扭動(dòng)、面部表情的夸張表演、手部動(dòng)作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛(ài)，回到課堂再度講解《小金魚(yú)》時(shí)，學(xué)生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學(xué)習(xí)效果十分好。對(duì)于高年級(jí)的學(xué)生，經(jīng)過(guò)參加遼寧電視臺(tái)春節(jié)晚會(huì)演出、電視臺(tái)“雙擁晚會(huì)”、去日本昭和大學(xué)演出、去法國(guó)演出等一系列藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，不僅僅能夠開(kāi)闊學(xué)生眼界、提高藝術(shù)欣賞水平，更能夠提高學(xué)生的愛(ài)國(guó)熱情、創(chuàng)作、藝術(shù)表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術(shù)實(shí)踐成為了舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學(xué)生的創(chuàng)造性思維，進(jìn)而在自我的舞蹈藝術(shù)專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術(shù)實(shí)踐是藝術(shù)表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術(shù)實(shí)踐的新途徑。
學(xué)生的舞蹈感受力和藝術(shù)表現(xiàn)力，是學(xué)生的外部形態(tài)動(dòng)作和內(nèi)部情態(tài)動(dòng)作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢(shì)、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開(kāi)展藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，那么，對(duì)啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，開(kāi)展創(chuàng)造性的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生創(chuàng)造性地運(yùn)用外部舞蹈動(dòng)作與內(nèi)心境感語(yǔ)言的技能，來(lái)進(jìn)一步創(chuàng)編舞蹈動(dòng)作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)于每一位教育者來(lái)說(shuō)，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應(yīng)當(dāng)是“教和學(xué)”的完美統(tǒng)一，是學(xué)生主動(dòng)吸納知識(shí)過(guò)程，更是“教學(xué)實(shí)踐”、“舞臺(tái)實(shí)踐”、“創(chuàng)作實(shí)踐”的沃土，每一位教育者都應(yīng)當(dāng)開(kāi)拓思路，創(chuàng)造性的開(kāi)展藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，使舞蹈教育、教學(xué)告別“機(jī)械化”的操練，讓學(xué)習(xí)充滿樂(lè)趣，到達(dá)教育的最佳效果。
舞蹈賞析論文篇十四
摘要：舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實(shí)踐性的學(xué)科。新時(shí)代大眾對(duì)藝術(shù)審美提出了新的要求，這對(duì)于舞蹈工作者來(lái)說(shuō)既是新的挑戰(zhàn)也是新的機(jī)遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導(dǎo)不僅僅需要對(duì)舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過(guò)硬的專業(yè)本事和能夠把握社會(huì)審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作這兩個(gè)方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對(duì)策。
關(guān)鍵詞：新時(shí)代；舞蹈編導(dǎo)；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國(guó)舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢(shì)頭。尤其是多年來(lái)舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè)，大大提高了我國(guó)舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊(duì)伍的整體水平。然而，在當(dāng)前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢(shì)背后，存在很多作品雷同、重?cái)?shù)量輕質(zhì)量等諸多問(wèn)題，嚴(yán)重影響了我國(guó)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進(jìn)程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對(duì)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過(guò)程中存在的問(wèn)題，從根源解決問(wèn)題，從而提高新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點(diǎn)的關(guān)鍵。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點(diǎn)的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進(jìn)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動(dòng)力和方法。當(dāng)前我國(guó)正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開(kāi)放以來(lái)的商品經(jīng)濟(jì)不良金錢觀和個(gè)人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當(dāng)前自我文化不自信、沒(méi)有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國(guó)舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會(huì)價(jià)值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當(dāng)前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識(shí)。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對(duì)藝術(shù)作品價(jià)值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對(duì)傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對(duì)舞蹈藝術(shù)社會(huì)價(jià)值的深度挖掘，有助于提升國(guó)民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作。
沒(méi)有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評(píng)的人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的舞蹈作品必然建立在兩個(gè)“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會(huì)文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達(dá)這兩個(gè)“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊(yùn)；其次必須樹(shù)立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對(duì)優(yōu)秀的舞蹈作品進(jìn)行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點(diǎn)。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對(duì)上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國(guó)舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問(wèn)題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點(diǎn)，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個(gè)“巧妙”的角度才能叩開(kāi)新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對(duì)此，我們能夠從兩個(gè)方面研究，解決問(wèn)題。
一方面，我們要重視對(duì)中國(guó)民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個(gè)大獎(jiǎng)并得到社會(huì)的廣泛認(rèn)可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對(duì)民族風(fēng)俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評(píng)價(jià)，在于對(duì)“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運(yùn)用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的趨勢(shì)。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對(duì)社會(huì)流行審美、社會(huì)熱點(diǎn)等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當(dāng)代社會(huì)感召大眾、激勵(lì)人心的好作品。如前線歌舞團(tuán)的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭(zhēng)的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無(wú)真刀真槍，可是戰(zhàn)爭(zhēng)中爭(zhēng)分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢(shì)卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國(guó)當(dāng)代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛(ài)國(guó)熱情。
本文重點(diǎn)論述了在新時(shí)代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對(duì)策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動(dòng)力，是使偉大祖國(guó)堅(jiān)持昌盛繁榮的核心競(jìng)爭(zhēng)力。在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)下，為了更好地促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠(chéng)地進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅(jiān)持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時(shí)代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢(shì)以及新問(wèn)題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時(shí)代潮流趨勢(shì)。僅有這樣，舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的好的時(shí)代舞蹈作品。
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