總結(jié)是一次自我審視的機(jī)會(huì),通過總結(jié)我們可以找到自己的優(yōu)勢和不足。完美的總結(jié)需要全面而客觀地回顧過去的經(jīng)歷。掌握一些寫總結(jié)的技巧和方法,可以幫助我們更好地撰寫一篇高質(zhì)量的總結(jié)。
對(duì)音樂理解的論文篇一
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多,有4299954人,占全國苗族人口將近一半(48.1%).苗族的歷史十分悠遠(yuǎn),多數(shù)研究者認(rèn)為,以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭,也有學(xué)者認(rèn)為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞,苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風(fēng)情,為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日,有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與,因?yàn)楣?jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn),這種節(jié)日聚會(huì)也為他們提供了對(duì)歌的好機(jī)會(huì)、大舞臺(tái).節(jié)日時(shí),人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊(duì)唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習(xí)俗,即青年男女以歌言情,以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定:“四方的民眾,所有的臣民,男女婚姻事,不準(zhǔn)硬逼,男女相慕愛,歌唱定終身.”在苗族,許多村寨都辟有專供青年對(duì)唱情歌的場地,即游方場,游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居,同寨同姓,苗族有同姓同宗不婚的習(xí)俗,嚴(yán)禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年,唱著游方歌,到鄰寨或更遠(yuǎn)的地方尋偶,也就是俗稱的“游方”,苗語的游即串,方即通婚的寨子.游方活動(dòng)多在節(jié)日或農(nóng)閑時(shí)進(jìn)行,地點(diǎn)多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”(位于寨子附近的空地,有的設(shè)在山坡,又叫“游方坡”).由于各地文化習(xí)慣的差異,產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式,湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”,黔中南一帶叫“坐花坡”,貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”,貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”,還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載,如《苗俗紀(jì)文》:“男子壯而無室者,”“悉登山四望,吹樹葉作呦呦聲,未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載:苗族男女青年談戀愛時(shí),“男女邀約于野,以歌傳意,父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載:……吹笙間以山歌,木葉兩相色引于深溝密菁,促膝私語,謂之“搖阿妹”,又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對(duì)歌貫穿始終,一對(duì)青年男女從認(rèn)識(shí)到結(jié)合,一般要經(jīng)過集體對(duì)唱和單獨(dú)接觸的兩個(gè)階段.從素不相識(shí)到相互熟悉,漸至情深,都是通過對(duì)歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》;應(yīng)邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭,回唱《見面歌》;然后是男贊女謙的《贊美歌》;接下來雙方便開始唱《初相會(huì)》、《熱戀歌》等,進(jìn)入實(shí)質(zhì)性的情歌對(duì)唱.對(duì)歌經(jīng)常是通宵達(dá)旦,直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會(huì)歌:包括問答歌、見面歌、約會(huì)歌等.這是青年男女初次相會(huì)時(shí)所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生,歌詞一般比較委婉,饒有風(fēng)趣,顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌:是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對(duì)方長得美麗或英俊,唱歌唱得好,聰明靈巧等.如《你的歌聲映進(jìn)我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌:男女雙方在互相愛慕,心心相印,即將成對(duì)時(shí)唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌:到雙方情誼更深的時(shí)候,一日不見,如隔三秋,心中深情,難以言表,于是就要唱盟誓歌,以表心跡.如《兩心相結(jié),萬年不離》.
5.送別歌:送別歌是歌唱男女聚會(huì)又分離時(shí)依依不舍之情的歌.這類歌情深意切,柔腸百轉(zhuǎn),催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點(diǎn)。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中,比較簡單的是一段體曲式,即一句樂曲作無限反復(fù),只在結(jié)束時(shí)才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》:
2.曲調(diào)特點(diǎn)。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn),深情動(dòng)人,其音樂風(fēng)格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨(dú)具特點(diǎn).在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細(xì)聲唱法.演唱時(shí)音量由弱到強(qiáng),歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會(huì)發(fā)生的一些變化,從而引起音律的浮動(dòng)以及細(xì)微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等,形成了游方歌的特有的風(fēng)格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌,大部分都是單聲部的男女對(duì)唱形式,近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金,黔西南的普定和黔東南的臺(tái)江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分:第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分,即引子;第二部分是男女重唱部分,一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對(duì)比而形成的,它的特點(diǎn)是襯腔式的多聲形態(tài).如下例:
參考文獻(xiàn):
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[2]李黔濱,楊庭順,唐文元.貴州民族民俗概覽[m].貴陽:貴州人民出版社,20xx.
[3]蘭水.苗族“游方”歌選[j].貴陽:貴州人民出版社,1957.
對(duì)音樂理解的論文篇二
古人們所寫的古詩詞,都蘊(yùn)含著音韻之美,只要配上曲子就可以許唱成歌了!你不信?那就跟我來體驗(yàn)一下吧!
有一次我的一個(gè)朋友過生日,請(qǐng)了班里的幾個(gè)同學(xué)去參加她的生日派對(duì)。而且她還神秘兮兮地和我們說這是一個(gè)特別的生日會(huì),絕對(duì)會(huì)讓我們流連忘返!我們懷著滿腔的好奇,終于迎來了這個(gè)生日派對(duì)。
到了陳芷昕的家,她先帶我們進(jìn)她的房間參觀。我看見她的床上有一幅她自己繡的刺繡。我拿起來一看,發(fā)現(xiàn)刺繡上有一些云,云中朦朦朧朧繡有幾座青山,山下一條蜿蜒的小溪潺潺地環(huán)繞著者幾座青山向遠(yuǎn)方流去。小溪的旁邊是一叢五彩繽紛的花。而山的另一邊是一片森林,林中一棵茂盛的榕樹上,一對(duì)雌雄金剛鸚鵡正在高聲唱歌。
于是我提議道:“我們根據(jù)這副刺繡來想一首詩吧!看誰想得又好又快,陳芷昕來當(dāng)裁判?!?BR> 我很快就想到了一首詩:王維的《畫》,這首詩描寫的場景與這幅刺繡的中景色十分相符。于是我便讀了出來:“遠(yuǎn)看山有色,近聽水無聲。春去花還在,人來鳥不驚。”我的話音剛落,林澤羽就說道:“空山不見鳥,但聞鳥語響?!睕]想到林澤羽為了讓王維《鹿柴》這首詩更符合,還把詩中的“人”字改成了“鳥”字。他可真有才!就在我們玩得不亦樂乎之時(shí),陳芷昕突然把我們大家召集起來說:“剛才大家想到了這么多詩歌,不如我們一起為這些詩歌加上節(jié)奏和曲子,一起開一場古詩音樂吧!”大家一聽,紛紛說好,認(rèn)為這比單純的吃吃喝喝要有意義!
說干就干,我們大家迅速分好組,然后開始給這些古詩“作曲”!開始時(shí),我們還不知道該從何下手,但很快在會(huì)樂器的同學(xué)的幫助下,我們就作曲作得有模有樣了。不過過程可真讓人哭笑不得!有的`同學(xué)甚至極具想象力地想要給古詩配上搖滾樂,看來這是一位搖滾樂的忠實(shí)粉絲!
很快我們的作品就“出爐”了!在陳芷昕的鋼琴伴奏下,我們把我們的作品一一唱了出來,沒想到效果十分不錯(cuò)!雖然偶爾也有一些五音不全的同學(xué)在“和聲”,但我們自己感覺我們的表演還是十分成功的,甚至大人們也被我們歌聲吸引住了,紛紛為我們的演出喝彩鼓掌!
對(duì)音樂理解的論文篇三
我是個(gè)熱愛音樂的人,喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會(huì)為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失,會(huì)為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店,會(huì)為了自己喜歡的歌手的聲音而激動(dòng)得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的,不費(fèi)吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜,成為它永遠(yuǎn)忠實(shí)的fans。不同時(shí)代的音樂都有屬于自己獨(dú)特的風(fēng)格和歷史,也是時(shí)代特征的體現(xiàn)。上個(gè)時(shí)代的校園民謠是當(dāng)時(shí)音樂的`主宰,叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河,輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服,也很愜意,不知寄托了多少人青春時(shí)代的甜蜜夢(mèng)想。
以前,音樂人在眾人眼中必須是全能的,會(huì)作詞、作曲和演唱?,F(xiàn)在的音樂將過去顛覆,開創(chuàng)了我們特有的音樂新時(shí)代。我想首席代表必是jay——周杰倫,昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒,今日聲名鵲起的實(shí)力歌手,明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光,似乎在意料之中,他的專輯銷量一直居高不下。有人批評(píng)說他咬字不清,我認(rèn)為這也正是他的獨(dú)特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的,一種modern的曲風(fēng),糅合了一種蒙眬感,讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn),讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動(dòng)不羈,或是溫婉纏綿,百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個(gè)時(shí)代音樂的突出特點(diǎn)——張揚(yáng)個(gè)性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項(xiàng)民意調(diào)查,調(diào)查顯示:大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的,極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已,可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會(huì)作詞,不過會(huì)不會(huì)作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大,很多歌手是連曲也不會(huì)作的,這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng),但我建議大家不要一味地模仿。jay對(duì)于他的字音清晰問題可以處理得很好,如果大家盲目模仿,一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力,可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫,我不知道該談?wù)l了,在不斷推陳出新的娛樂圈里,想找到一位時(shí)代的代言人,也著實(shí)不是易事。每個(gè)人心中皆有桿秤,每個(gè)人心中都會(huì)有自己對(duì)時(shí)代音樂的認(rèn)識(shí),所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。
對(duì)音樂理解的論文篇四
摘要:在社會(huì)發(fā)展的階段,對(duì)于幼師來說不僅僅需要學(xué)會(huì)如何教育幼兒,還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng),這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要,所以幼師院校對(duì)于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革,只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下,幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì),也能夠把更多的藝術(shù)、知識(shí)、品德傳授給幼兒,因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞:幼師院校;音樂理論;教學(xué)改革。
現(xiàn)階段,對(duì)于幼師的教育還需要從多個(gè)方面開展,其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育,還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容,其中音樂教育就是非常重要的一項(xiàng),因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點(diǎn)內(nèi)容,這三點(diǎn)內(nèi)容的學(xué)習(xí)對(duì)于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用,但是其中教學(xué)依然存在一定的問題,因此本文針對(duì)幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析,以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
一、音樂理論教學(xué)與實(shí)際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段,師范院校中對(duì)于幼師教育額改革,不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法,還需要對(duì)其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解,針對(duì)幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個(gè)部分:第一個(gè)部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容,有基本的閱歷,還有視唱、練耳等;第二部分就是技術(shù)理論課程,和聲、作曲等;第三個(gè)部分就是歷史理論課,主要就是音樂的藝術(shù)概括,以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對(duì)于幼師的教育來說,音樂本身就是聽覺上的一個(gè)藝術(shù),所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實(shí)際的音響。所以還需要在感受實(shí)際的音響過程中不斷加深了對(duì)音樂中理論知識(shí)的認(rèn)識(shí)和理解?,F(xiàn)階段師范院校對(duì)幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn)內(nèi)容,所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實(shí)際的教學(xué)內(nèi)容,這樣也知識(shí)枯燥的音樂理論知識(shí)變得更加有趣,也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時(shí)幼師為了把理論知識(shí)更好的使用,師范院校在教學(xué)改革的過程中,還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練,以此加深學(xué)生對(duì)音樂感知的能力,這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。
二、加強(qiáng)音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對(duì)于幼師的教育過程中,想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識(shí)學(xué)習(xí),還需要關(guān)注到學(xué)生對(duì)于知識(shí)理解的深度和廣度,這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況,促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步?,F(xiàn)階段,隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注,其中所包括的有幼師的教育,同時(shí)也有幼師對(duì)幼兒的教育,但是單單在這樣的關(guān)系下觀察,就已經(jīng)能夠看出,只有保證幼師接受到良好的教育,才能夠更好的向幼兒傳遞知識(shí),幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中,對(duì)于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容,所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ),主要就是只有保證幼師的扎實(shí)功底,才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展,也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下,師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識(shí)和相關(guān)的國外研究所結(jié)合,并且結(jié)合現(xiàn)實(shí)的知識(shí)內(nèi)容,保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用,并且具有更加良好的深度和廣度,以此保證幼師對(duì)于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會(huì)中各個(gè)信息加工的主要內(nèi)容,同時(shí)也是社會(huì)主義的主動(dòng)構(gòu)建人員,因此在師范院校的教學(xué)過程中,使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容,能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下,教師也需要在一定程度上對(duì)相關(guān)的知識(shí)內(nèi)容進(jìn)行分析,并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析,這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果,把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入,老師在對(duì)于師范院校幼師的教育過程中,也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容,還需要把知識(shí)進(jìn)行多范圍的拓展,所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué),老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識(shí)進(jìn)行多媒體方式的教學(xué),把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt,這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容,幼師也能夠更好的掌握其中的知識(shí)內(nèi)容,以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
四、加強(qiáng)音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步,最新的教學(xué)方式逐漸被提出,同時(shí)人們?cè)谏鐣?huì)發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育,所以能夠看出,這兩點(diǎn)內(nèi)容的結(jié)合,導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題,因此還需要對(duì)其進(jìn)行重點(diǎn)的改革,這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時(shí)針對(duì)音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí),老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識(shí)點(diǎn)和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合,這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育,并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果,所以音樂理論知識(shí)和其他教學(xué)的聯(lián)系,對(duì)于師范院校的幼師,音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果,目前來看,很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處,甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會(huì)和幼兒講解如此高深的內(nèi)容,這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實(shí)際上能夠看出,對(duì)幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué),能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展,對(duì)于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。
[參考文獻(xiàn)]。
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對(duì)音樂理解的論文篇五
?!鄙掷飩鱽硪魂囃褶D(zhuǎn)動(dòng)聽如清泉般的歌聲,原來是百靈鳥明星在練嗓呢!
是誰讓百靈鳥妹妹如此賣力?原來是森林里要開一場音樂會(huì)呀!難怪最近森林里總是傳來陣陣鳥語?。?BR> 時(shí)間一分一秒的過去,毫不停歇,比賽的日子已經(jīng)到臨,所有選手都打扮得漂漂亮亮,盛裝出席,主持人也是著名的鸚鵡八哥。觀眾臺(tái)上座無虛席,都翹首以待。
首先出場的是美麗的孔雀小姐,她隨著音樂的旋律,悅耳的歌聲從孔雀的口腔里發(fā)出,讓觀眾們深深陶醉,也跟著孔雀小姐慢慢搖動(dòng)。最后,孔雀小姐十分高興,開出了自己精美的孔雀屏,讓觀眾驚嘆極了,發(fā)出了此起彼伏的掌聲,“啪啪——”掌聲久久不息。
接著出場的是溫順的綿羊先生,小羊緩緩地走上臺(tái),那柔順的羊毛讓人忍不住想上前摸摸,小羊先生給觀眾帶來的是比較低沉的曲子,只見他跟著音樂緩緩擺動(dòng),唱得栩栩如生,讓觀眾深深融入與其中。不少觀眾都哭了。“滴滴——”點(diǎn)點(diǎn)眼淚投入了干涸的懷抱。歌曲末了,觀眾們還在剛剛那首歌曲中徘徊,久久不能平復(fù)。
然后就是大明星百靈鳥了,她的出場讓所有人都屏息以待,她站在話筒前,嬌小的身姿并沒有讓觀眾小瞧,反而更加期待。“觀眾朋友們大家好!”百靈鳥妹妹熱情的`跟觀眾們打招呼,她那甜甜的聲音讓人心曠神怡。
接著,百靈鳥妹妹唱了一首拿手好戲,韻律中還帶著點(diǎn)點(diǎn)溫柔的聲響讓人心中十分的舒服、美滋滋的。
接著又有很多小動(dòng)物表演,每個(gè)人都獲得了很響亮的掌聲,臉上表現(xiàn)著喜悅的表情。
最后每個(gè)人表演完,萬眾期待的時(shí)候到了,評(píng)委們正在激烈地討論,冠軍應(yīng)該花落誰家?
正當(dāng)評(píng)委猶豫不決時(shí),一向機(jī)靈的小猴子發(fā)話了:“其實(shí)我覺得每個(gè)人都表演的很出色,但是我覺得冠軍更適合啄木鳥妹妹。”接著,小猴繼續(xù)說:“因?yàn)樽哪绝B妹妹的聲音不僅婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽,而且還天天為樹木治病,為人民除害,兩全其美,冠軍不是她又能是誰呢?”
評(píng)委們覺得言之有理,就把小猴子的建議跟大家商討,觀眾們都覺得很有道理,所以評(píng)委們就微笑著把獎(jiǎng)杯頒發(fā)給了啄木鳥妹妹,所有人都在為啄木鳥妹妹熱烈的鼓掌,啄木鳥妹妹也很受寵若驚,驚喜的說:“謝謝大家的支持,謝謝!”
比賽就這樣結(jié)束了,而森林里的歌聲還在繼續(xù)。
對(duì)音樂理解的論文篇六
《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》(版)中明確指出:“器樂演奏對(duì)于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,提高對(duì)音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?!薄皹菲鬟M(jìn)課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認(rèn)為:樂器進(jìn)課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時(shí),學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要?jiǎng)?chuàng)造,還要學(xué)習(xí)音樂知識(shí),如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法,一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容里,演奏屬于表現(xiàn)的范疇,并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,培養(yǎng)審美情趣,而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力,識(shí)譜能力和合作精神,開拓音樂視野,不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力,引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識(shí)譜能力。
樂譜是記載音樂的符號(hào),是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識(shí)譜能力,有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實(shí)踐活動(dòng)。小學(xué)低年級(jí)要求認(rèn)識(shí)簡單的節(jié)奏符號(hào),能夠用聲音、語言、身體動(dòng)作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級(jí)則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認(rèn)識(shí)音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號(hào)。但由于每周只有兩節(jié)音樂課,再加上使用循環(huán)課本,學(xué)生平時(shí)接觸的樂譜的機(jī)會(huì)很少,很大程度上影響了學(xué)生識(shí)譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識(shí)譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時(shí)間不長,每個(gè)音的位置還不是很熟悉,如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認(rèn)唱,一定很枯燥而且音也很難唱不準(zhǔn)。這時(shí)我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進(jìn)行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進(jìn)行練習(xí)。先認(rèn)出唱名,然后用樂器幫助找音高,再唱一唱,直至把音唱準(zhǔn),這樣“一認(rèn)一吹一唱”,不僅鞏固學(xué)生對(duì)五線譜的識(shí)別能力,而且能把音唱準(zhǔn)、唱好,達(dá)到事半功倍的效果。
二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲。
演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容,也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級(jí)歌曲旋律簡單,起伏變化小,樂句相對(duì)較少,因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌,一共四個(gè)樂句,旋律起伏不大,且節(jié)奏相似,便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達(dá)伊手勢認(rèn)識(shí)樂譜,找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律,并請(qǐng)學(xué)生拍一拍節(jié)奏,第二步聽教師范唱歌譜(只出示歌譜),并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué),可以提高學(xué)習(xí)的興趣,有利于學(xué)生進(jìn)行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普,同時(shí)進(jìn)行“無聲練習(xí)”,即嘴唱歌譜,手按唱指法。練習(xí)時(shí)不可以連貫完整地練習(xí),而應(yīng)當(dāng)分樂句進(jìn)行。猶太人格言說:“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時(shí)要分樂句,反復(fù)練習(xí),這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會(huì)發(fā)現(xiàn),演奏第一句最難,而后會(huì)越來越容易。其實(shí)不是旋律變簡單了,而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強(qiáng)。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對(duì)奏接龍的方法進(jìn)行練習(xí)。即老師吹奏1、3句,學(xué)生吹奏2、4句,并交換,以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡單,節(jié)奏變化有規(guī)律,大部分同學(xué)在很短的時(shí)間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏,學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏,為歌曲教學(xué)做好了鋪墊,這時(shí)再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時(shí),同學(xué)們一下子便會(huì)發(fā)現(xiàn)這首歌曲,就是我們剛才演奏的旋律,孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲,大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律,學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡單重復(fù)的旋律,同樣也能達(dá)到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展。
一個(gè)班級(jí)40名學(xué)生來自不同的家庭,有很大的差異,他們對(duì)音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強(qiáng)聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱,有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學(xué)會(huì)歌曲,但也有的樂感較差,老師一句一句的教唱都很難接受。要實(shí)現(xiàn)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)“義務(wù)教育階段的音樂課,應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生,使每一個(gè)學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標(biāo),不讓一個(gè)學(xué)生掉隊(duì),我們可以實(shí)施個(gè)別化教學(xué)。這時(shí)小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對(duì)全體學(xué)生來說,我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲,如果編配簡單二聲部學(xué)生更難掌握,因?yàn)楹铣三R唱音準(zhǔn)更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對(duì)音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組,分別給以任務(wù)。感受力強(qiáng)的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律,同時(shí)教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡單的旋律,他們只要指法和節(jié)奏正確,就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價(jià)值,不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
對(duì)音樂理解的論文篇七
摘要:音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類,但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處,涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù),又是時(shí)間藝術(shù),還是動(dòng)態(tài)藝術(shù),它在一定的時(shí)間里,以樂音和噪音的持續(xù)運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)自己,它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù),它通過音響來表達(dá)感情或形象,使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受,并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù),也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形,從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象,并引起各種情緒的反映,產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段,向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式,如果論及它們之間的關(guān)聯(lián),不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家,如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基(wassilykandinsky,1866—1944)是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一,他同時(shí)又是一位精通音樂的人,他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格(a。schoenberg,1874—1951)交好,并特別喜愛聽勛伯格的作品,在聽其管弦樂時(shí)常會(huì)感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家,故而其繪畫作品接近音樂的性格,他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動(dòng),并賦予色彩、畫面以音樂性,如他的《浪漫的風(fēng)景》,描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬,騎者被彈的很高,那激烈運(yùn)動(dòng)的色點(diǎn)、具有動(dòng)感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線,如同被演奏著的一首奔放的交響曲;在其《連鎖》中,二十多個(gè)相似而又獨(dú)立的生命體,色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊,有如音樂作品的結(jié)構(gòu),其整個(gè)作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動(dòng)人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂,用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界,他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管,制造出了動(dòng)人心魄的“交響曲”。他對(duì)音樂的熱愛,通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時(shí)也是一位畫家,在勛伯格的音樂作品中,如弦樂五重奏《升華之夜》、獨(dú)唱?jiǎng) 镀诖?、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等,都以各種音樂手段(如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等)體現(xiàn)著他對(duì)生活的感受和對(duì)社會(huì)的思考,同時(shí),也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對(duì)繪畫的熱愛(自然,他也有許多繪畫作品),用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來,有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得,轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知,達(dá)芬奇((scuolaleonardodavinc,i1452—1519)也是位同時(shí)通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家,他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù),但它與繪畫有許多相通之處:
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏;
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系;
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此,使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例,也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西(achille—claudedebussy,1862—1918)首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格,然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈(edouardmanet,1832—1883)、莫奈(claudemo—ne,t1840—1926)、修拉(georgesseurat,1859—1891)等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格,避開了寫實(shí)的畫風(fēng),而創(chuàng)作出對(duì)一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動(dòng)以往既定的審美模式,而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對(duì)一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西,為這種新穎的畫風(fēng)所影響,以管弦樂序曲《牧神午后》,創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征,用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對(duì)自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象,如同印象主義繪畫那般,放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式,其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓,音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家,他不固守傳統(tǒng),同印象派畫家和象征派詩人交往甚密,并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命,而以片斷、零碎的形態(tài),偏離大小調(diào)的音樂體系,削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征,使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動(dòng)力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念:在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界,自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心,而強(qiáng)調(diào)光與色的效果;不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì),而注意自然界光色變化和瞬間運(yùn)動(dòng)感,體現(xiàn)著朦朦朧朧夢(mèng)一般的印象。如同印象主義繪畫一樣,印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實(shí)世界的題材,專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物,它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家,發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛,并常常醉心于個(gè)人的藝術(shù)天地,甚至有點(diǎn)孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對(duì)印象主義繪畫的繼承,它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式,成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián),直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
“表現(xiàn)主義”(expressionism)一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中,它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派,表現(xiàn)主義針對(duì)印象主義對(duì)自然和現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn),主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性,反對(duì)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí),作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域,再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對(duì)學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范,主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí),主張用以線條與色塊體驗(yàn)人類思想的本質(zhì),并以個(gè)人對(duì)主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同,使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響,勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實(shí)生活充滿著丑惡和痛苦時(shí),他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行變形的描繪,用夢(mèng)魘、幻覺來影射客觀世界,用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫,其創(chuàng)作風(fēng)格與技法,都突破了傳統(tǒng),并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實(shí)驗(yàn)的初期,一直處于高度的緊張氣氛之中,其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇:讓人一時(shí)不能理解,也無法接受。其作品的每次上演,都會(huì)引起聽眾的一片譴責(zé),即使是晚期作品,也不是那種讓聽眾為之愉悅,為之共鳴的音樂,因?yàn)?,表現(xiàn)主義音樂突出的特點(diǎn)是無調(diào)性(atonality),其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系(twelve—notesystem)”,這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運(yùn)動(dòng)”,使歐美音樂界(尤其使作曲界)受到了前所未有的沖擊,并引起震蕩。在他死后,其音樂也存在著爭議的評(píng)價(jià)。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世,自然,同樣是憤怒的反應(yīng),而后是漠然,直至得到寬容??刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面,發(fā)泄著對(duì)資本主義罪惡的憎恨和因社會(huì)危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對(duì)色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn),以及色彩和音樂律動(dòng)同一性的理解與高度敏感,使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一:共同體驗(yàn)著社會(huì)的動(dòng)蕩、不安,表現(xiàn)著對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿、恐懼,表達(dá)出對(duì)印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象,及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛,以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味,主張與傳統(tǒng)徹底決裂,以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實(shí)帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對(duì)表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同,在某種意義上是印象主義音樂對(duì)印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因?yàn)?,音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián),在歷史的不同時(shí)期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中,甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間,某種流派的作曲家也會(huì)受另一種繪畫風(fēng)格的影響,諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩(a。werbern,1883—1945)是勛伯格的學(xué)生,是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一,他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域,并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格,將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂,他提供了一種“方法”,加強(qiáng)對(duì)音高組織的控制,還對(duì)音色、時(shí)值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格,將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中,缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感,而以單音或是多音,以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起,造成漫無章法、毫無表情的音響感,然而,他由十二音推向序列音樂的音樂作品,有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序,呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點(diǎn)對(duì)點(diǎn)、塊對(duì)塊音響連接的風(fēng)格,與印象主義后期的“點(diǎn)彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點(diǎn)彩派”的代表畫家是法國的修拉(georgesseurat,1859—1891),他的代表作油畫《大碗島上一個(gè)星期的下午》由無數(shù)個(gè)紅、黃、藍(lán)、白單色的小點(diǎn)構(gòu)成,產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點(diǎn)彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對(duì)比論》為理論基礎(chǔ),用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合,讓觀眾眼睛自行調(diào)動(dòng)而看感到流光異彩的畫面。點(diǎn)彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸,代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸,比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點(diǎn)彩法”,而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點(diǎn)描法”,它與“點(diǎn)彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點(diǎn)抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個(gè)樂器或樂器組來演奏,而以短小時(shí)值的音符相連接,形成濃縮的曲調(diào)線條,其跳動(dòng)大的音程,表示旋律線的突凸,反之則柔和,以這種短小時(shí)值的點(diǎn)構(gòu)成的組合,構(gòu)成威伯恩音樂的主題,并由點(diǎn)對(duì)點(diǎn)的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn),構(gòu)成整部音樂。
“點(diǎn)描法”的音樂與“點(diǎn)彩”派的繪畫在以點(diǎn)組成藝術(shù)的理念上,達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點(diǎn)描音樂”以各種不同音色,不同位置的音響的“點(diǎn)”的時(shí)疏時(shí)密的跳動(dòng)來構(gòu)成其旋律,它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條,“點(diǎn)彩繪畫”由一點(diǎn)一點(diǎn)純色的“點(diǎn)”,構(gòu)成復(fù)雜的畫面;“點(diǎn)描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個(gè)人的主觀情感,而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段,“點(diǎn)彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理,將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要?jiǎng)?chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品,在創(chuàng)新意識(shí)上使兩者都走在同一個(gè)更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派,前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇,后者是印象主義的延續(xù),然而,分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián),使人產(chǎn)生了極大雷同的印象,擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是,我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式,它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而,它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù),那便會(huì)產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系:黃色具有不斷向上的“超越”,從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能,而當(dāng)一只小號(hào)所發(fā)出的聲音,變得越高越尖銳時(shí),以至于刺痛耳朵和神經(jīng);而藍(lán)色,則具有“超越”相反的力量,它把眼睛引向無限的深度,因而,發(fā)出類似長笛般的聲音(當(dāng)深藍(lán)色時(shí))、或低音提琴的聲音(當(dāng)深藍(lán)色時(shí));在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時(shí),你能“看見”深深的藍(lán)色;綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色;而紅色在使用得當(dāng)時(shí),它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。
于是,我們可以這樣認(rèn)為:大氣和光的振動(dòng)相成了聲音和色彩之間的物理相似形,便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運(yùn)用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”,創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián),具有審美功能,引發(fā)欣賞者的喜愛,并引起人們?cè)谇楦谢蚯榫w上的共鳴、得到人們的賞識(shí),是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介,但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識(shí)因素與教育因素,它們以各自不同的藝術(shù)表白方式,給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識(shí)作用與教育作用,只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以,各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象,音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實(shí)際上存在有或多或少的必然聯(lián)系,因?yàn)樗鼈兺瑢儆凇八囆g(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個(gè)性,然而,它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
對(duì)音樂理解的論文篇八
音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分,學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課,對(duì)提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實(shí)意義和長遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展,心靈的凈化,人格的完善,思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高,開辟出一片新的天地。那么,怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢?我的體會(huì)如下:
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好,要給學(xué)生“一杯水”,教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師,不一定是音樂方面特殊人才,但是,必須全面掌握專業(yè)知識(shí),有熟練的技能技巧。只有這樣,才能靈活駕馭課堂,開展其它音樂課外活動(dòng)。音樂教師除對(duì)本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能,還有作曲知識(shí)、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外,對(duì)文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識(shí)也要有所了解,音樂教師只有博學(xué)多才,教學(xué)時(shí)才能運(yùn)用自如,才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式,喚起學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的興趣,啟迪學(xué)生的智慧,陶冶學(xué)生的高尚情操。因此,我們只有不斷地學(xué)習(xí),努力提高自身素質(zhì),才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學(xué)工作。
二、巧妙運(yùn)用音樂教育教學(xué)藝術(shù)。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多,涉及到古今中外各種各樣的音樂作品,受閱歷和知識(shí)的制約,學(xué)生不可能對(duì)這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好,對(duì)不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞;不喜歡的,就表現(xiàn)出厭煩情緒,以消極的態(tài)度去應(yīng)付,不認(rèn)真聽,不動(dòng)腦想。簽于這種情形,在教學(xué)中,我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言,是課堂講課的第一個(gè)環(huán)節(jié)。俗語說:“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時(shí),課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思,土里土氣的,不喜歡聽,沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作,搜集資料,設(shè)計(jì)方法。上課一開始,我就出示了兩句樂譜:一句是《沂蒙山》的民歌,另一句是《十五的月亮》,先讓同學(xué)們視唱,并分析、比較它們的異同點(diǎn),然后說明,《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ),演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉,它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后,教師提出要求,這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌,這樣,同學(xué)們的興趣被調(diào)動(dòng)起來,課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵,充分體驗(yàn)作品所反映的情感,才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個(gè)階段:直覺(感官)鑒賞——感覺(情感)鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對(duì)于歌曲的鑒賞:一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容,達(dá)到鑒賞的目的。對(duì)一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞,要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對(duì)于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞,除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外,還要對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個(gè)人風(fēng)格等有充分的了解,才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對(duì)器樂曲的鑒賞:對(duì)一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲,可以根據(jù)標(biāo)題的啟示,通過自己的聯(lián)想,去體會(huì)樂曲的內(nèi)容和情緒。如:賀綠汀的鋼琴獨(dú)奏曲《牧童短笛》等。對(duì)于大型的器樂曲的理解,一般要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作者情況,尤其是一些無標(biāo)題音樂;對(duì)于一些大型的標(biāo)題音樂作品,除了了解其時(shí)代背景之外,還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》,作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材,借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法,并以我國人民的欣賞習(xí)慣,根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時(shí),要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序:“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺(tái)會(huì)——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學(xué)手段。
在教學(xué)中,主動(dòng)借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué),但必須強(qiáng)調(diào)“以聽為主,以看為輔”,以加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識(shí)講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識(shí),就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容,而孤立地講授音樂知識(shí),學(xué)生會(huì)覺得枯燥無味,不容易記。因此,在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時(shí)應(yīng)結(jié)合音樂知識(shí)的講解,才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo),學(xué)生投入,在日常學(xué)習(xí)中積累知識(shí),利用針對(duì)式鑒賞教學(xué)的方法,讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人,做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué),任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求,在教法上不斷創(chuàng)新,為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。
對(duì)音樂理解的論文篇九
聽著曲子《星空的旋律》,竟情不自禁地打起節(jié)拍來,優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍,體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我,不由自主的按下“文件”中的.“另存為”,急切地想把它下載到3、5軟盤(a:)中。
這就是音樂的魅力嗎?
小時(shí)候,聽過不少世界名曲,年幼的我,竟也聽得如癡如醉,慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的,也只有音樂了……。
不久前,又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲,喜上眉梢,忙提著錄音機(jī)把它錄了下來,結(jié)果曲子到是錄下來了,錄音機(jī)卻因?yàn)槲业腻e(cuò)誤操作“報(bào)廢”了,弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機(jī)事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨,爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人,氣得我一連三天臉上都是陰天。
對(duì)音樂理解的論文篇十
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識(shí)點(diǎn)時(shí),總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎?”好像脫離了音樂本體,脫離了和聲曲式的音樂,那還是音樂嗎?從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié),然而對(duì)其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見,其實(shí)每一個(gè)事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng),互相制約與影響,在世界音樂的課堂上,我建議應(yīng)加強(qiáng)對(duì)以下幾個(gè)知識(shí)點(diǎn)的講授:
一、加強(qiáng)對(duì)自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中,自然、地理知識(shí)總是沒由來地獨(dú)成一章,與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實(shí)上,自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ),影響著人們的日常生活、娛樂審美等,甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中,常??梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如:在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中,當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔?,利用竹子制作出大量的生活用品,甚至是樂器,如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以,在世界音樂的課堂上,除了對(duì)音樂本體的介紹之外,我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對(duì)人們性格的塑造,對(duì)文化的形成,以及對(duì)音樂種類產(chǎn)生的影響,甚至是對(duì)音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個(gè)獨(dú)立的章節(jié),這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨,學(xué)生也不容易在這個(gè)部分找到認(rèn)同感,所以此章節(jié)其實(shí)是非常重要的一環(huán),也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面,將整個(gè)文化連接起來,讓學(xué)生對(duì)文化的整體把握,更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強(qiáng)對(duì)建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生,應(yīng)該認(rèn)識(shí)到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對(duì)音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征,而是相互影響,如我們所熟知的巴洛克音樂,“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠,是指一種藝術(shù)形式,這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后,被人稱之為巴洛克時(shí)期,而這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?!鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中,批評(píng)建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點(diǎn)是規(guī)模宏大,大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域,音樂大致承襲了同時(shí)期其他的藝術(shù)風(fēng)格,也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑,建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影,在世界音樂的課堂上,老師應(yīng)該作為一名引路人,帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路,而不是像導(dǎo)游一樣,帶著學(xué)生走馬觀花,掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容,應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強(qiáng)對(duì)歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對(duì)于學(xué)音樂的同學(xué),歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識(shí)也應(yīng)該有所了解呢,我認(rèn)為,只有對(duì)此民族的前世今生有所認(rèn)知,你才會(huì)明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào),拉丁美洲的雷鬼音樂等,隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇,事實(shí)上,這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人,例如:藍(lán)調(diào)(blues)就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的,眾所周知,美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴,從登上美洲大陸伊始,就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史,直到現(xiàn)在,黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運(yùn)依然沒有結(jié)束,一直以來,他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷,聽來非常憂愁哀怨,與英語中“blues”(藍(lán)色)一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容,增加這個(gè)部分的了解后,才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義,體會(huì)不同音樂所帶來的情感體驗(yàn)。才能加深對(duì)各民族音樂文化的理解。
四、加強(qiáng)對(duì)禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對(duì)人們?nèi)粘I町a(chǎn)生影響,也影響了對(duì)音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”,單看樂器種類不算豐富,材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂,但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典,如巴厘島的甘美蘭樂隊(duì)常用來作為進(jìn)場曲和散場曲使用,樂曲亦被視為神圣的,能夠趕走邪靈,所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此,人們不可跨越樂器,如果不尊重樂器,也就意味著對(duì)神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中,不可忽視的是對(duì)東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解,理解音樂本體之外,也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻(xiàn):
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
對(duì)音樂理解的論文篇十一
摘要:在初中音樂教學(xué)中,以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當(dāng)代的流行音樂的引入。通過上述的針對(duì)初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略,將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中,讓更多的正能量傳遞給學(xué)生,帶動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,心情愉快,也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。
創(chuàng)造出我們的方法,改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式,使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣,調(diào)動(dòng)他們學(xué)習(xí)的積極性,使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”,變“被動(dòng)學(xué)習(xí)”為“主動(dòng)學(xué)習(xí)”,進(jìn)而達(dá)到良好的教學(xué)效果,已經(jīng)成為當(dāng)前廣大教師所共同探討的課題,這正如教育家舍吉寧所說:“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生,孤立的教師,而要學(xué)生+教師?!?BR> 為此我們?cè)谛抡n標(biāo)教育思想的指導(dǎo)下,根據(jù)“互動(dòng)”的原理,在音樂教學(xué)中,我進(jìn)行了“互動(dòng)式”教學(xué)模式的兩部分實(shí)踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉,成功中的喜悅和樂趣,回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評(píng)價(jià)的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說:“沒有興趣,被迫進(jìn)行學(xué)習(xí)會(huì)扼殺學(xué)生掌握知識(shí)的意愿?!敝茖W(xué)家愛因斯坦也曾講過:“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力,引發(fā)好奇心,這是一門技巧。在“互動(dòng)式”教學(xué)模式的啟發(fā)下,為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境,如:在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時(shí),我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進(jìn)教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢,在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下,扭著秧歌進(jìn)教室。又如:利用美麗的畫面,動(dòng)聽的歌聲去看、去聽,充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的視覺和聽覺器官,更形象直觀地感受音樂、理解音樂,讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力,擴(kuò)大音樂視野。教師隨時(shí)抓住學(xué)生的注意力,善于摸索、分析學(xué)生心理,了解學(xué)生的心態(tài),這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以,我們?cè)谝魳方虒W(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍,引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點(diǎn),“讀”懂音樂,感受音樂。在學(xué)生的座位排列上我也有所改變,將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往,相互合作的心理障礙,而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員,與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認(rèn)為,如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系,那學(xué)生就可能更愿意和教師相處,接受老師的教誨。同時(shí)在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中,就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵(lì)那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵(lì)支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言,能樹立學(xué)生進(jìn)步的信心,讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗(yàn)美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺(tái),展示自我。
“互動(dòng)式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們,在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系,堅(jiān)持以學(xué)生為主,教師則普通身份加入,通過適當(dāng)點(diǎn)撥,發(fā)揮向?qū)ё饔?,促進(jìn)師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系,從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個(gè)性,使學(xué)生的更多的參與,合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計(jì)了“小小舞會(huì)”這一活動(dòng)環(huán)節(jié),放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳,把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮,讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時(shí),我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動(dòng)聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如,一年級(jí)新教材中的《幸福拍手歌》,教師也可以提示學(xué)生積極思考進(jìn)行創(chuàng)編,將拍手動(dòng)作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動(dòng)作,使學(xué)生在律動(dòng)中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學(xué)。
好勝心強(qiáng)是學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一,而在激烈的競爭氛圍中,學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們?cè)谡n堂上“表演唱”就是利用這一點(diǎn),實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時(shí)總是激勵(lì)學(xué)生上臺(tái)來表演唱,并準(zhǔn)備了很多寶石花、小五星來鼓勵(lì)大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識(shí)感覺是最乏味的,我在設(shè)計(jì)學(xué)生認(rèn)枯燥的力度標(biāo)記時(shí),采用了分組進(jìn)行搶答,表演的比賽形式來爭奪紅旗,從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。
3、開展音樂活動(dòng)課的實(shí)效性。
音樂活動(dòng)課是音樂課的延伸,音樂活動(dòng)課這種特殊的課堂教學(xué)活動(dòng),使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊。活動(dòng)課除了完成基本教學(xué)任務(wù)外,更多的是把活動(dòng)的主動(dòng)權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時(shí),教師除了講課輔導(dǎo)外,可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時(shí),教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計(jì)相關(guān)的鑼鼓點(diǎn)外,還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器,甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外,教師還可以給學(xué)生設(shè)計(jì)合適的伴奏音型,讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進(jìn)行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機(jī)勃勃,頗有興趣,而且還達(dá)到了師生營造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如:我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動(dòng)課,由欣賞樂曲入手,感受和分析樂曲每一段的情感特點(diǎn),再由學(xué)生充分發(fā)揮想象,用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動(dòng)集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容,學(xué)生通過活動(dòng)就更能理解樂曲情感,同時(shí)也增強(qiáng)了環(huán)保意識(shí)。所以,活動(dòng)課能有效地激發(fā)學(xué)生團(tuán)隊(duì)精神,有利于學(xué)生智力發(fā)展,更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實(shí)踐證明:“互動(dòng)式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路,在音樂教學(xué)中實(shí)施自主學(xué)習(xí),放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個(gè)展示的舞臺(tái),一個(gè)鍛煉的機(jī)會(huì),一個(gè)成功的體驗(yàn)。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動(dòng)角色”躍為“主動(dòng)角色”,成為學(xué)習(xí)活動(dòng)的主體。通過師生共同營造良好的教學(xué)氛圍,進(jìn)而體現(xiàn)“互動(dòng)”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。
對(duì)音樂理解的論文篇十二
摘要:音樂作為小學(xué)教育中的一門基礎(chǔ)學(xué)科,作為提高學(xué)生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學(xué)科,有著其他課程替代不了的重要作用。,《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》(實(shí)驗(yàn)稿)的頒布,在教育理念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、目標(biāo)等方面都給小學(xué)音樂教育進(jìn)行一次理論改革。新課標(biāo)的實(shí)施,不僅要求一線教師具備實(shí)施的理論根基,還要依據(jù)教學(xué)對(duì)象的不同,用新穎的、綜合的教學(xué)方法在課堂細(xì)節(jié)中循序漸進(jìn)、有目的地引導(dǎo)學(xué)生,達(dá)到以“學(xué)生為主”的教育理念,這是新時(shí)代背景下課標(biāo)實(shí)施的重中之重。
在小學(xué)教學(xué)內(nèi)容中,音樂是進(jìn)行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學(xué)科,是一門聽覺藝術(shù),它借助聽覺喚起學(xué)生內(nèi)心思考和靈魂體驗(yàn),通過很多教學(xué)手段,如,打擊樂器、肢體律動(dòng)、戲劇表演等外化為情感表達(dá),以此促進(jìn)學(xué)生有所感、有所現(xiàn),使他們的身心得以平衡發(fā)展。
(一)音樂教學(xué)方法的概念內(nèi)涵。
不同的老師對(duì)“音樂教學(xué)方法”有各自的理解和解釋,但對(duì)教學(xué)方法的實(shí)施意義有著一致性:首先教學(xué)方法不能脫離學(xué)生,依據(jù)“從學(xué)生中來,到學(xué)生中去”的理念來設(shè)計(jì)教學(xué);其次,教學(xué)方法的支撐和融會(huì)貫通的作用,它流動(dòng)在音樂課程的各個(gè)環(huán)節(jié),既能服務(wù)于教學(xué)目標(biāo),橫向明確目標(biāo)的方向,又能在縱向豐富教學(xué)知識(shí)內(nèi)容??梢哉f,好的教學(xué)方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在?!霸谛抡n標(biāo)中,小學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)被分為兩個(gè)階段,一年級(jí)到二年級(jí)為低齡階段,三年級(jí)到六年級(jí)為高齡階段,他們?cè)谀挲g上的差距導(dǎo)致了其在認(rèn)知能力和表達(dá)能力上的不同,因此,結(jié)合不同階段小學(xué)生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度,在教學(xué)活動(dòng)的安排中應(yīng)該具有一定的差異性?!辈⑶?,音樂的教學(xué)活動(dòng)必須生動(dòng)。音樂課不是一門以傳授知識(shí)為主的課程,也不是借用音樂直接進(jìn)行思想道德、紀(jì)律教育的嚴(yán)肅課程,而是依據(jù)音樂本質(zhì),建立一種活潑的、多元的、開放的、動(dòng)態(tài)的音樂教學(xué)形式,來體現(xiàn)科學(xué)的音樂精神。所以,教學(xué)方法也要依據(jù)教學(xué)對(duì)象一般的生理心理變化、教學(xué)內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)地參與起來,盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
(二)音樂教學(xué)方法分類。
國內(nèi)小學(xué)的音樂教學(xué)方法有很多種,主要為體驗(yàn)性音樂教學(xué)方法、實(shí)踐性音樂教學(xué)方法、語言性音樂教學(xué)方法和探究性音樂教學(xué)方法四種。體驗(yàn)性包括“欣賞法“”演示法”等,實(shí)踐性包括“練習(xí)法”“律動(dòng)教學(xué)法”“創(chuàng)作教學(xué)法”和“游戲教學(xué)法”;語言性包括“講授法“”討論法”等;探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主,創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī),讓學(xué)生自覺地、主動(dòng)地完成學(xué)習(xí)、獲取經(jīng)驗(yàn)的一種方法。小學(xué)音樂課要有效運(yùn)用教學(xué)方法,抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動(dòng)”,要結(jié)合教師的個(gè)人特點(diǎn)靈活展開。
二、音樂教學(xué)方法的創(chuàng)新。
(一)影響音樂教學(xué)法的因素。
首先,課改是音樂教學(xué)法改變和發(fā)展的直接推動(dòng)力。課改后,音樂課要求變學(xué)生為課堂主體,改變以往教師為主、灌輸式的教學(xué)方式,要求音樂課程的設(shè)置有益于學(xué)生身心發(fā)展,體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次,國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中,對(duì)于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學(xué)課程能否有完好的質(zhì)量,采用的教學(xué)方法是否有效?!耙魳肥菍?shí)踐的'、直接的學(xué)科,學(xué)生要從活動(dòng)中獲得審美體驗(yàn),但是單純地讓學(xué)生聽,讓學(xué)生做,是無法讓他們完全理解音樂美的,因此,音樂教學(xué)法的選擇需要技巧,更有一定的難度。一種教學(xué)方法不能貫穿一堂課,更不能完成整個(gè)學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容,如何選擇教學(xué)方法,在什么情況下選擇哪種教學(xué)方法并沒有一個(gè)萬能法則,只有靠教師經(jīng)驗(yàn)的積累來掌握?!苯處熓墙谭▽?shí)施的關(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當(dāng)有效的教學(xué)方法來面對(duì)全體學(xué)生,讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下參與音樂,成為課堂的主體、學(xué)習(xí)的主人。
(二)音樂教學(xué)法的創(chuàng)新體現(xiàn)。
20世紀(jì)以來,各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化,很多優(yōu)秀的教育理念、教學(xué)方法引入中國,對(duì)各種優(yōu)秀教學(xué)方法的借鑒極大地推動(dòng)了我國的音樂教育,至今,還有深刻、廣泛的影響。
1.對(duì)奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。
奧爾夫教學(xué)法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系,本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育,將音樂、語言、動(dòng)作和舞蹈結(jié)合在一起進(jìn)行音樂教學(xué),通過音樂培養(yǎng)一個(gè)感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言,“音樂教育是人的教育,對(duì)于一切,我最終關(guān)注的不是音樂的,而是精神的探討?!痹摻虒W(xué)法參與性強(qiáng),要求學(xué)生在唱、奏、動(dòng)的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風(fēng)格等,學(xué)生在教師的引導(dǎo)下真正參與到音樂活動(dòng)中,符合小學(xué)生愛動(dòng)的生理特征和“做中學(xué)”的認(rèn)知方式,讓小學(xué)生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗(yàn)和表現(xiàn)中來,體現(xiàn)學(xué)生為主的教育理念,并讓學(xué)生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力,從中體驗(yàn)音樂的樂趣。奧爾夫教學(xué)法是世界上最有影響力的教學(xué)法之一,目前,被我國小學(xué)音樂教師廣泛借鑒。
2.對(duì)達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動(dòng)”教學(xué)的借鑒。
至今仍被一線教師不斷運(yùn)用的瑞士達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法,是依據(jù)學(xué)生“愛動(dòng)“”易動(dòng)”的天性,讓他們?cè)诒灸艿幕A(chǔ)上進(jìn)行的音樂教學(xué)。“體態(tài)律動(dòng)”是通過學(xué)生的肢體動(dòng)作進(jìn)行的音樂教學(xué),內(nèi)容包括“節(jié)奏教學(xué)“”視唱練耳”和“即興”。該教學(xué)法不僅豐富教師的課堂手段,重要的是將音樂與學(xué)生自身結(jié)合,讓學(xué)生在教師有意義的引導(dǎo)下“體驗(yàn)音樂“”理解音樂”。學(xué)生的體態(tài)動(dòng)作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián),通過動(dòng)作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、要素等,這一切來源于人的本身。
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對(duì)音樂理解的論文篇十三
摘要:音樂需要學(xué)生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造,音樂不是簡單地將音符拼湊起來,而是作者內(nèi)心真實(shí)感情的寄托。學(xué)生不僅要在教師的引導(dǎo)下學(xué)會(huì)欣賞音樂,還需要自我體會(huì)音樂的情感。高中音樂教師在教學(xué)過程中要激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣,培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力,才能逐步地提高教學(xué)效率,促進(jìn)學(xué)生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞:高中音樂;欣賞;實(shí)踐。
高中是一個(gè)緊張的學(xué)習(xí)階段,學(xué)生面對(duì)著高考的壓力,無論是上課時(shí)間還是下課時(shí)間都在繃緊自己的神經(jīng),音樂既可以緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力,又可以提高文化修養(yǎng)。學(xué)生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中,勞逸結(jié)合,這樣既有利于提高學(xué)習(xí)成績,又可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會(huì)編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂,能夠積極地培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和情感熏陶,但是不同的學(xué)生會(huì)有不同的興趣,教師要針對(duì)不同學(xué)生的情況,從音樂方面激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張,學(xué)生不會(huì)有太多的時(shí)間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇,教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達(dá)出來,不僅可以提高學(xué)生的興趣,還可以讓學(xué)生更好地欣賞音樂,學(xué)生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如,在欣賞《長江之歌》時(shí),有很多學(xué)生可能沒有親眼看見過長江,高中生也沒有那么多時(shí)間去看,教師可以準(zhǔn)備關(guān)于長江的照片或短片,讓學(xué)生欣賞過后,再欣賞音樂,會(huì)有不同的感受。所以,喜歡欣賞、學(xué)會(huì)欣賞對(duì)高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學(xué)生是互動(dòng)的過程,教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí),學(xué)生位于主體地位,學(xué)生在欣賞音樂時(shí)主動(dòng)聽、主動(dòng)欣賞,讓學(xué)生自己感受音樂,教師可以在指導(dǎo)時(shí)提出有關(guān)音樂的問題,讓學(xué)生帶著問題欣賞音樂,學(xué)會(huì)主動(dòng)地聽,聽對(duì)音樂的欣賞是重要的。學(xué)生在欣賞音樂時(shí),可以發(fā)揮想象力,想象音樂的情境,這樣的欣賞會(huì)使學(xué)生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程,不是一朝一夕可以做到的,只有多聽優(yōu)秀的音樂,才能夠使學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞、學(xué)會(huì)感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》,不是聽一遍就可以了解它的魅力,學(xué)生可以多聆聽,了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化,這樣才可以做到對(duì)音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié),學(xué)生在高考的壓力下,在音樂課堂上緩解壓力,教師在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生,讓學(xué)生在主動(dòng)地參與到欣賞音樂的過程中,了解、感受音樂。
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李芳。高中音樂教育中的欣賞教學(xué)研究.考試周刊,20xx(65)。
對(duì)音樂理解的論文篇十四
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都會(huì)撥動(dòng)我們的心弦,觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂,音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動(dòng)。音樂可以說話,說話的人有聽眾。他們以一顆細(xì)膩柔美的心,聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界,與音樂同甘共苦,與音樂背后的心同甘共苦,享受每一個(gè)跳動(dòng)音符的起伏。
我想成為一個(gè)傾聽者,一個(gè)表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午,一個(gè)人獨(dú)自坐在窗前,享受一杯茶,放在一個(gè)精致的耳機(jī),開始在音樂的世界里,自由飛翔進(jìn)入或低悅耳的,或者是在充滿激情的歌遺跡,打開了歌手的緊張的心,覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中,也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的,但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣,在高山流水中演繹出最高層次的友情,最終成為音樂上的知己。但至少,我的新生活可以在那里找到一個(gè)短期的棲息地,有片刻的寧靜,有靈魂的共鳴,得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠(yuǎn)寫不完的抒情詩。它總會(huì)留下悠長的回聲和無限的遐想?;匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞,而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們,使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個(gè)世界,一個(gè)我們想成為的世界,在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱,快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的,但它充滿了激情。雖然它很普通,但充滿了香味。雖然它很遙遠(yuǎn),但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞,迸發(fā)出絢麗的火花,在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
對(duì)音樂理解的論文篇十五
美育是學(xué)校教育的重要組成部分。20xx年開始實(shí)施的《學(xué)校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出,普通高等學(xué)校應(yīng)當(dāng)開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》,把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課,大學(xué)音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實(shí)際工作中,普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程,掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校,藝術(shù)教育仍處于起步階段,對(duì)于藝術(shù)教育的重要性仍然認(rèn)識(shí)不足。在課程設(shè)置上中小學(xué)階段普遍設(shè)有律動(dòng)、音樂等課程,到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此,要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學(xué)生音樂舞蹈文化,首先需要職業(yè)院校對(duì)此有足夠的重視,嚴(yán)格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策,將殘疾學(xué)生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中,才能讓音樂舞蹈走進(jìn)課堂,讓殘疾學(xué)生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學(xué)生的審美能力。
(二)立足殘疾學(xué)生類別、心理特點(diǎn)及所學(xué)專業(yè),制定教學(xué)大綱,確定教學(xué)內(nèi)容。
面向殘疾學(xué)生的音樂舞蹈教育,應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要,通過歌唱、欣賞、律動(dòng)、舞蹈等教學(xué)活動(dòng),培養(yǎng)學(xué)生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力,提高音樂審美能力,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)生活的樂觀態(tài)度,促進(jìn)學(xué)生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實(shí)際情況、學(xué)生的殘疾類別與心理特點(diǎn)等確定教學(xué)內(nèi)容。比如聽障生在中小學(xué)階段大多學(xué)習(xí)過律動(dòng)課程內(nèi)容,隨著年齡的增長,他們會(huì)更偏向理論知識(shí)的學(xué)習(xí)’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學(xué)專業(yè)(如康復(fù)治療、推拿)的特點(diǎn),可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中,課堂上從學(xué)生熟悉的古典音樂作品導(dǎo)入,將音樂欣賞與專業(yè)實(shí)踐相結(jié)合,培養(yǎng)其對(duì)古典文化及中醫(yī)文化的認(rèn)同感。
(三)提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。
課堂教學(xué)內(nèi)容的選擇是否合理,能否取得良好的效果、達(dá)到預(yù)期的目標(biāo),授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力,是加強(qiáng)課程建設(shè)、完善課堂教學(xué)的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學(xué)生的心理特點(diǎn)、需求,選擇合適的教學(xué)內(nèi)容,采取特殊的教育教學(xué)手段,做到因材施教。如聽覺缺陷導(dǎo)致聽障生的動(dòng)作不夠靈敏、協(xié)調(diào),缺乏節(jié)奏感,因此在聽障生舞蹈訓(xùn)練中,除了節(jié)奏感訓(xùn)練,還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達(dá)。教師應(yīng)加大模仿訓(xùn)練、基本功練習(xí)以及舞蹈意識(shí)和氣息的培養(yǎng),幫助學(xué)生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱,遇到阻力時(shí)缺乏克服困難、迎難而上的勇氣,教師可在教學(xué)中選擇一些積極向上的音樂作品,培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學(xué)生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用,特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學(xué)生生活中去,引導(dǎo)殘疾學(xué)生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一)營造良好的音樂舞蹈文化氛圍,讓殘疾學(xué)生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學(xué)生傳遞音樂舞蹈文化知識(shí),定期開設(shè)音樂欣賞等欄目,讓殘疾學(xué)生在茶余飯后聽著廣播學(xué)會(huì)欣賞美、發(fā)現(xiàn)美,通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學(xué)生積極向上、樂觀開朗的精神風(fēng)貌。同時(shí)為盲生和肢殘學(xué)生開辟“我是歌手”欄目,讓他們走進(jìn)廣播室,將美妙的歌聲傳遍整個(gè)校園,培養(yǎng)他們的自信心和實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的成就感,排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄,普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識(shí)。在專欄的內(nèi)容方面,可選擇殘疾學(xué)生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容,比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出,身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團(tuán)、省殘疾人藝術(shù)團(tuán)的同學(xué)及其相關(guān)作品的介紹。這樣,可以更好地培養(yǎng)殘疾學(xué)生自立、自強(qiáng)的精神風(fēng)貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片,尤其是一些跟殘疾學(xué)生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家,更能引起殘疾學(xué)生的共鳴,比如貝多芬、阿炳、邰麗華等,讓這些名人成為他們學(xué)習(xí)的榜樣。
4.結(jié)合學(xué)生殘疾類別的不同,定期邀請(qǐng)相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座,比如對(duì)聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座,對(duì)盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進(jìn)校園文化活動(dòng),選擇適合殘疾學(xué)生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目,讓殘疾學(xué)生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們?cè)谛蕾p過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識(shí)。
(二)創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實(shí)踐平臺(tái),讓殘疾學(xué)生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動(dòng),讓殘疾學(xué)生有機(jī)會(huì)展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量,對(duì)殘疾大學(xué)生人格的影響是漸進(jìn)的、長遠(yuǎn)的。殘疾學(xué)生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實(shí)現(xiàn)。
2.利用學(xué)校各類文藝社團(tuán),為殘疾學(xué)生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動(dòng)和交流的機(jī)會(huì),比如定期的合唱社訓(xùn)練、舞蹈社排練,各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中,音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動(dòng)中,提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時(shí),也促進(jìn)了殘疾大學(xué)生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機(jī)會(huì),讓殘疾學(xué)生走出校園,走進(jìn)普通大學(xué)校園,融人社會(huì),與健全學(xué)生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個(gè)過程中,提升殘疾學(xué)生的音樂舞蹈技能,同時(shí)也讓健全人感受特殊的藝術(shù),弘揚(yáng)特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學(xué)生積極進(jìn)取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團(tuán),創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學(xué)生很多,如聾生的模仿能力強(qiáng)、舞蹈表現(xiàn)力強(qiáng),盲生音樂感受力強(qiáng)、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團(tuán),不僅為殘疾大學(xué)生提供展現(xiàn)才藝的舞臺(tái),同時(shí)也豐富了學(xué)校文化。
(三)完善制度建設(shè),實(shí)現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機(jī)結(jié)合。
領(lǐng)導(dǎo)重視、各部門配合、全校師生積極參與,才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時(shí)調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實(shí)踐的內(nèi)容和形式,提升校園文化層次和方向。其次,完善各類制度,如《學(xué)生社團(tuán)管理制度》《學(xué)生第二課堂管理辦法》等,規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展,使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛,同時(shí)也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三,各部門通力合作,在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實(shí)踐形式,創(chuàng)造音樂舞蹈教育實(shí)踐機(jī)會(huì)。
對(duì)音樂理解的論文篇十六
摘要:音樂課是一門培養(yǎng)學(xué)生審美情趣,幫助學(xué)生陶冶情操的課程,音樂課的教學(xué)在一定程度上能夠有效緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力,幫助學(xué)生豐富學(xué)習(xí)生活,讓學(xué)生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華,學(xué)生與教師的互動(dòng)是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對(duì)初中音樂教學(xué)中學(xué)生互動(dòng)意識(shí)的培養(yǎng)策略進(jìn)行了探討。
關(guān)鍵詞:初中音樂教學(xué);互動(dòng)意識(shí);培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑,初中生處于青春期,漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念,有叛逆心理,音樂教學(xué)不僅可以讓學(xué)生欣賞音樂,感受音樂的魅力,更可以在這一過程中幫助學(xué)生樹立良好的價(jià)值觀念,用音樂來引導(dǎo)學(xué)生更好的成長,所以音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量也是非常重要的,根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點(diǎn),培養(yǎng)學(xué)生的互動(dòng)意識(shí),可以充分提高音樂課堂教學(xué)的效率,在互動(dòng)中提高學(xué)生的感知能力,讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味,創(chuàng)造互動(dòng)前提。
受應(yīng)試教育的影響,學(xué)生步入初中之后更是面臨中考的壓力,在學(xué)習(xí)上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學(xué)科上,而并不注重音樂課,課堂上往往身在曹營心在漢,做其他學(xué)科的習(xí)題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象,但是音樂課作為美育的重要途徑,必須受到學(xué)生們的重視,而初中生處于青春期發(fā)育階段,對(duì)很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度,教師的許多千篇一律的互動(dòng)并不能引起學(xué)生的興趣,讓學(xué)生從一開始就失去對(duì)于音樂課的興趣,那么互動(dòng)就顯得更不可能,所以讓課堂變得有趣,學(xué)生感興趣了,這才是師生互動(dòng)的前提。首先,從課堂導(dǎo)入開始就要精心設(shè)計(jì),讓導(dǎo)入變得生動(dòng)有趣,比如播放一些當(dāng)前學(xué)生們愛看的電視劇的主題曲,或者從一些有趣的音樂小視頻開始,在課堂的一開始就抓住學(xué)生的目光,比如在學(xué)習(xí)有關(guān)于和聲這一部分的知識(shí)時(shí),如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識(shí)開始導(dǎo)入,不免讓學(xué)生覺得索然無味,教師可以先準(zhǔn)備好一首要學(xué)習(xí)的和聲的音頻或者視頻,讓學(xué)生先感受到和聲的奇妙魅力,問學(xué)生覺得和聲好不好聽,在得到肯定回答之后,詢問學(xué)生信不信經(jīng)過這一堂課的學(xué)習(xí),班上的同學(xué)也可以唱出這樣的效果,學(xué)生的求知欲被激發(fā),一定很想知道在學(xué)習(xí)之后大家能不能唱出那樣的'效果,并且在接下來的學(xué)習(xí)中也就會(huì)更加投入,教師的互動(dòng)也就變得輕松容易。在教學(xué)的過程中,教師也要注意增強(qiáng)教學(xué)趣味,增強(qiáng)老師與同學(xué),同學(xué)與同學(xué)之間的交流互動(dòng),還以上文的和聲教學(xué)為例,傳統(tǒng)的教學(xué)就是把學(xué)生分為不同的組,一個(gè)組學(xué)習(xí)一個(gè)音,最后大家一起和聲,這樣的教學(xué)不免有些呆板,在互動(dòng)時(shí),學(xué)生被分為不同的組之后是會(huì)產(chǎn)生一種被需要的感覺,教師可以隨機(jī)進(jìn)行組配,比如在大家學(xué)習(xí)完自己的音之后,開始引導(dǎo)學(xué)生,可以第一組和第二組唱,第二組和第四組唱,第三組第四組在唱的時(shí)候要求第一組加進(jìn)來,這樣隨機(jī)的進(jìn)行演唱一方面增強(qiáng)學(xué)生內(nèi)心的緊迫感,在課堂生集中精神不懈怠,同時(shí)完成教師的要求之后也會(huì)有成就感,在互動(dòng)中,教師的加入也可以讓互動(dòng)變得更為有層次,比如,教師在每個(gè)小組里選出兩個(gè)人,在每三個(gè)小組學(xué)生進(jìn)行和聲演唱的時(shí)候代替另外一個(gè)組的學(xué)生進(jìn)行演唱,增強(qiáng)師生之間的互動(dòng),也讓課堂變得更為生動(dòng),這樣充滿變化的教學(xué)讓學(xué)生更為感興趣,自然也更能夠投入到課堂活動(dòng)中。
2營造愉悅氛圍,促進(jìn)個(gè)性發(fā)展。
在教學(xué)課堂上,學(xué)生的互動(dòng)意識(shí)與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系,如果在一個(gè)沉悶、毫無生氣的課堂中,學(xué)生連話都不愿意說,更不用說在課堂上進(jìn)行互動(dòng)了,所以營造一個(gè)愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案,學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標(biāo)準(zhǔn),在音樂課堂上,教師要允許學(xué)生說出自己對(duì)于音樂的感受,而不是一味的照搬課本,讓學(xué)生有教科書式的感想,這樣會(huì)束縛學(xué)生的感知能力,也讓課堂變得局促狹小,并不能夠容納學(xué)生的感受,學(xué)生說著口不對(duì)心的感想,在課堂學(xué)習(xí)中也就更不會(huì)付出真正的思考,所以,要尊重學(xué)生的主觀能動(dòng)性,比如,在學(xué)生說出自己的感受時(shí),詢問學(xué)生為什么會(huì)有這些感受,是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影,把音樂和學(xué)生的生活聯(lián)系起來,組織學(xué)生自由討論,發(fā)表意見,讓課堂變得熱烈,鼓勵(lì)學(xué)生敢于說出自己的見解,也能夠?qū)W會(huì)去接納別人的意見,站在他人的角度看問題,要讓學(xué)生們明確音樂是具有主觀性的,不同的人聽了同一首曲子可能會(huì)產(chǎn)生不同的感受,不過音樂也是有自身的特點(diǎn)的,比如,大家看奧運(yùn)會(huì)頒獎(jiǎng)儀式時(shí),看到中國國旗升起,聽到中國國歌時(shí),大家心里都會(huì)產(chǎn)生自豪感,這是由于大家愛國的心都是一樣的,立場相同,感受自然也就一樣,讓音樂課堂變成學(xué)生們展現(xiàn)自我的天地,讓學(xué)生的個(gè)性不被束縛,在快樂中成長。
3進(jìn)行充分備課,調(diào)動(dòng)學(xué)生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化,新課程標(biāo)準(zhǔn)中知識(shí)與技能、過程與方法、情感態(tài)度價(jià)值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的,甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬,缺乏創(chuàng)造性。不同的學(xué)生群體之間是具有差異性的,教師要做到因材施教,了解自己所教的學(xué)生群體的特點(diǎn),進(jìn)行針對(duì)性的備課,在課堂教學(xué)中,注重自己情感的投入,才能夠把音樂所傳遞的真實(shí)情感傳遞給學(xué)生,才有可能做到調(diào)動(dòng)學(xué)生的情感,例如在教授《走進(jìn)歌樂山》這一首曲子時(shí),教師上課的情緒就不能是平平淡淡的,《走進(jìn)歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們,此時(shí)教師的情緒應(yīng)該充滿著激情,斗志昂揚(yáng),只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學(xué)生帶動(dòng)起來。
4結(jié)語。
總而言之,在初中音樂教學(xué)中,注重學(xué)生互動(dòng)意識(shí)的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學(xué)效率,讓學(xué)生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶,推動(dòng)學(xué)生個(gè)性的發(fā)展,幫助學(xué)生完善人格,引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價(jià)值觀念。
參考文獻(xiàn):
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[2]王莉萍.初中音樂教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息(科學(xué)教研),2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實(shí)驗(yàn)學(xué)校。
對(duì)音樂理解的論文篇十七
[摘要]隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,教育的大力改革,更加注重人們的思想情感,在音樂中需要把情感融入到旋律中,音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對(duì)音樂的領(lǐng)悟和實(shí)踐的一些相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)化和書面化的一個(gè)過程,所以,音樂論文的寫作要求有一定的嚴(yán)格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)能力、理解能力和分析能力等,同時(shí)也體現(xiàn)出了學(xué)術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點(diǎn),并且對(duì)存在的問題進(jìn)行分析,總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高,音樂有了很大的發(fā)展,注重旋律的同時(shí)也比較注重情感的投入,很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點(diǎn)和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對(duì)正確,并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量,只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題,比如,選題角度和寫作技巧等,使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足,因此,在此基礎(chǔ)上需要對(duì)種種問題進(jìn)行分析并解決,進(jìn)一步推動(dòng)音樂學(xué)術(shù)論文的規(guī)范化。
(一)創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對(duì)于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用,它是進(jìn)行科學(xué)研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義,一個(gè)指的是觀點(diǎn)的新穎和新方法的提出,另一個(gè)是指根據(jù)新觀點(diǎn)來打破舊觀念,用新的認(rèn)識(shí)和方法來替代舊的認(rèn)識(shí)和方法,也可以表述為對(duì)前人事物認(rèn)識(shí)的一個(gè)補(bǔ)充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出,所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象,對(duì)他人的音樂論文作品進(jìn)行復(fù)制,粘貼,成為自己的作品,真正有學(xué)術(shù)價(jià)值的少之又少,真的做到理論和實(shí)踐相互結(jié)合的微乎其微,在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
(二)學(xué)理性。
人類的各種活動(dòng)最主要的是靠理性認(rèn)識(shí),它是人類活動(dòng)的高級(jí)階段,是對(duì)一件事物本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。人類對(duì)一件事情的理性認(rèn)識(shí)最終的結(jié)果就是理論,這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點(diǎn),所以,學(xué)理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求,這種訴求的表達(dá)就需要寫作者尊重科學(xué)、論點(diǎn)正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴(yán)密等,在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性,對(duì)自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度,對(duì)他人的研究成果應(yīng)實(shí)事求是,只有這樣才能在論文中真正表達(dá)自己的訴求。
學(xué)理性有一定的成果和一定的理論高度,主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面:成果和理論高度。學(xué)理性特點(diǎn)要求寫作者對(duì)自身提出的各種要求進(jìn)行深入的分析和不斷的探討,敢于假設(shè)推理,得出具有科學(xué)價(jià)值的結(jié)論;另一方面,寫作者還需要對(duì)自身提出的見解進(jìn)行系統(tǒng)的論述,做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用,提高文章的說服力,達(dá)到一定的論文水平。
(三)規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個(gè)方面:音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫,在進(jìn)行論文的寫作時(shí),由于論文的文體有所不同,使寫作格式,規(guī)范性和體例等也有一定的分明,呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細(xì)的介紹了其中各個(gè)不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式,根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析,很大程度上包含標(biāo)題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個(gè)部分組成,這幾個(gè)部分構(gòu)成了音樂形式的論文,它和學(xué)術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別,學(xué)術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻(xiàn)、作者簡介等幾個(gè)部分構(gòu)成,不管是哪種論文都對(duì)語言的要求很高,一般情況下要求簡練、通順,層次分明,邏輯嚴(yán)密等,與此同時(shí),使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點(diǎn)的要求。音樂學(xué)術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出,寫作者在寫作時(shí),錯(cuò)誤的地方比較普遍。
(一)選題問題。
音樂專業(yè)的學(xué)生每天接觸最多的就是音樂方面的知識(shí),很少涉及到文學(xué),音樂論文很大程度上是學(xué)生第一次進(jìn)行規(guī)范化,系統(tǒng)化的文學(xué)創(chuàng)作,所以很多學(xué)生根本不知道該怎么寫,最讓學(xué)生止步的是對(duì)論文的選題,沒有一個(gè)明確的選題方向,使得論文無從下手。由于學(xué)生日常對(duì)文學(xué)知識(shí)積累不是很多,在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù),內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對(duì)學(xué)生的音樂論文進(jìn)行對(duì)比觀察發(fā)現(xiàn),大多學(xué)生喜歡以淺談為中心進(jìn)行論文的學(xué)做,比如,《淺談音樂與文學(xué)》、《淺談中國民間歌曲》等方面進(jìn)行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏,并且討論的范圍比較大,涉及到的學(xué)科比較多,很大程度上使學(xué)生由于沒有更多其他學(xué)科知識(shí)而出現(xiàn)力不從心,到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
(二)寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低,寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達(dá)能力上,因此,音樂專業(yè)學(xué)生對(duì)文學(xué)專業(yè)知識(shí)的積累不夠,平時(shí)又不太喜歡閱讀和寫作,長此下去使得學(xué)生語言表達(dá)能力逐漸下降,對(duì)一個(gè)問題不能夠用簡潔的語言對(duì)其進(jìn)行描述,因此,學(xué)生應(yīng)加強(qiáng)自身的語言表達(dá)能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述,理性的描述比較少,所以,很多時(shí)候會(huì)把論文寫成總結(jié)或者報(bào)告。在對(duì)音樂論文寫作過程中對(duì)資料的使用也存在很大的問題:1)學(xué)生對(duì)直接引用和間接引用兩者混為一談,不能夠?qū)ζ溥M(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用,就出現(xiàn)了對(duì)他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象;2)在寫作時(shí),沒有對(duì)參考資料進(jìn)行必要的分析,采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句,導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨(dú)到見解和所要表達(dá)的意思。
(三)寫作規(guī)范問題。
隨著我國對(duì)學(xué)術(shù)歷史的不斷深入研究,學(xué)術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高,對(duì)學(xué)術(shù)的研究也有了很大的進(jìn)步,于此同時(shí),對(duì)論文內(nèi)容各個(gè)部分的要求也越來越高,不但如此,學(xué)生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是,很多學(xué)生在進(jìn)行音樂論文寫作時(shí),對(duì)寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚,對(duì)論文最基本的格式都不知道,寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性,對(duì)此種情況有人提出建議說,對(duì)于格式問題由打印部進(jìn)行統(tǒng)一的處理,這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學(xué)家曾經(jīng)說過:“嚴(yán)格的形式規(guī)范是使學(xué)術(shù)健康發(fā)展的基本保證?!币魳氛撐脑趯懽鲿r(shí)如果能夠?qū)Ω袷竭M(jìn)行嚴(yán)格的規(guī)范,那么,音樂論文將能得到更好的進(jìn)步。
(一)選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學(xué)生在進(jìn)行音樂課程時(shí)要培養(yǎng)其學(xué)術(shù)興趣,這就需要學(xué)生在日常學(xué)生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力,只有這樣才能夠?qū)W(xué)術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學(xué)中要有多種知識(shí)的運(yùn)用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限,使得學(xué)生其他專業(yè)知識(shí)比較少,音樂論文的寫作趨于綜合,所以,教師在音樂課程講授的同時(shí),還應(yīng)涉及到其他學(xué)科的知識(shí),讓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中了解論文內(nèi)容并且進(jìn)行系統(tǒng)的掌握,比如,在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上,對(duì)文學(xué)和歷史等專業(yè)知識(shí)進(jìn)行必要的學(xué)習(xí)。
(二)多種渠道擴(kuò)大學(xué)生知識(shí)面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個(gè)方面的知識(shí),對(duì)其他知識(shí)涉及到的比較少,音樂專業(yè)知識(shí)和其他專業(yè)相比有一定的單一性,使學(xué)生在論文的寫作和選題上受到很大的限制,所以,在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴(kuò)展知識(shí)面,對(duì)這種知識(shí)單一的現(xiàn)狀進(jìn)行必要的改善。
對(duì)音樂系中的選修課內(nèi)容進(jìn)行必要的豐富,教師鼓勵(lì)學(xué)生根據(jù)自身的興趣對(duì)課程進(jìn)行選修,以此來擴(kuò)展學(xué)生的知識(shí)面。通過這種選修課程來彌補(bǔ)文化知識(shí)。還可以通過組織一些文化活動(dòng)來提高學(xué)生對(duì)文化知識(shí)學(xué)習(xí)的興趣,能夠大大增加學(xué)生的閱讀量,并且養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣。
(三)實(shí)行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固,對(duì)教育進(jìn)行了全面的改革,很多高校建立了本科生導(dǎo)師制,使學(xué)生和導(dǎo)師進(jìn)行直接的對(duì)話和溝通,導(dǎo)師對(duì)學(xué)生的思想和學(xué)習(xí)進(jìn)行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對(duì)音樂專業(yè)的學(xué)生來說有很大的幫助,因?yàn)橐魳穼I(yè)教師講究的是技巧性,不能夠和學(xué)生之間建立起真正的溝通關(guān)系,所以,導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對(duì)音樂專業(yè)學(xué)生比較重要,如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點(diǎn)就能夠使學(xué)生的音樂論文水平得到提高:1)給學(xué)生介紹音樂界學(xué)術(shù)情況,提高學(xué)生興趣;2)提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
(四)提高學(xué)生對(duì)音樂論文寫作重要性的認(rèn)識(shí)。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講,和其他專業(yè)有很大的不同,學(xué)生接觸到最多的是音樂的技巧,并且每天要進(jìn)行大量的練習(xí),在練習(xí)的過程中消耗了很多的時(shí)間,長此下去,使很多學(xué)生在很大程度上失去了對(duì)文學(xué)學(xué)習(xí)的興趣,還有很多學(xué)生片面的認(rèn)為,音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)只要把握好音樂方面的知識(shí)就行了,所以,學(xué)生對(duì)音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視,在學(xué)習(xí)文學(xué)時(shí)只是草草應(yīng)付,畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課,使很多學(xué)生出現(xiàn)抄襲行為,蒙混過關(guān)。
由上文可以看出,音樂學(xué)術(shù)論文的寫作要求比較嚴(yán)格,不單單是格式的問題,還涉及到學(xué)術(shù)規(guī)范和研究等具體問題,通過對(duì)研究問題進(jìn)行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實(shí)質(zhì)上,音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學(xué)生對(duì)音樂的理解,學(xué)生在其中不但能夠?qū)W習(xí)到各種研究技巧和寫作技巧,而且對(duì)所學(xué)知識(shí)也可以進(jìn)行必要的鞏固,使實(shí)踐和理論相互融合,為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ),這對(duì)音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
對(duì)音樂理解的論文篇一
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多,有4299954人,占全國苗族人口將近一半(48.1%).苗族的歷史十分悠遠(yuǎn),多數(shù)研究者認(rèn)為,以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭,也有學(xué)者認(rèn)為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞,苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風(fēng)情,為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日,有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與,因?yàn)楣?jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn),這種節(jié)日聚會(huì)也為他們提供了對(duì)歌的好機(jī)會(huì)、大舞臺(tái).節(jié)日時(shí),人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊(duì)唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習(xí)俗,即青年男女以歌言情,以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定:“四方的民眾,所有的臣民,男女婚姻事,不準(zhǔn)硬逼,男女相慕愛,歌唱定終身.”在苗族,許多村寨都辟有專供青年對(duì)唱情歌的場地,即游方場,游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居,同寨同姓,苗族有同姓同宗不婚的習(xí)俗,嚴(yán)禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年,唱著游方歌,到鄰寨或更遠(yuǎn)的地方尋偶,也就是俗稱的“游方”,苗語的游即串,方即通婚的寨子.游方活動(dòng)多在節(jié)日或農(nóng)閑時(shí)進(jìn)行,地點(diǎn)多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”(位于寨子附近的空地,有的設(shè)在山坡,又叫“游方坡”).由于各地文化習(xí)慣的差異,產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式,湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”,黔中南一帶叫“坐花坡”,貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”,貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”,還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載,如《苗俗紀(jì)文》:“男子壯而無室者,”“悉登山四望,吹樹葉作呦呦聲,未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載:苗族男女青年談戀愛時(shí),“男女邀約于野,以歌傳意,父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載:……吹笙間以山歌,木葉兩相色引于深溝密菁,促膝私語,謂之“搖阿妹”,又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對(duì)歌貫穿始終,一對(duì)青年男女從認(rèn)識(shí)到結(jié)合,一般要經(jīng)過集體對(duì)唱和單獨(dú)接觸的兩個(gè)階段.從素不相識(shí)到相互熟悉,漸至情深,都是通過對(duì)歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》;應(yīng)邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭,回唱《見面歌》;然后是男贊女謙的《贊美歌》;接下來雙方便開始唱《初相會(huì)》、《熱戀歌》等,進(jìn)入實(shí)質(zhì)性的情歌對(duì)唱.對(duì)歌經(jīng)常是通宵達(dá)旦,直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會(huì)歌:包括問答歌、見面歌、約會(huì)歌等.這是青年男女初次相會(huì)時(shí)所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生,歌詞一般比較委婉,饒有風(fēng)趣,顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌:是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對(duì)方長得美麗或英俊,唱歌唱得好,聰明靈巧等.如《你的歌聲映進(jìn)我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌:男女雙方在互相愛慕,心心相印,即將成對(duì)時(shí)唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌:到雙方情誼更深的時(shí)候,一日不見,如隔三秋,心中深情,難以言表,于是就要唱盟誓歌,以表心跡.如《兩心相結(jié),萬年不離》.
5.送別歌:送別歌是歌唱男女聚會(huì)又分離時(shí)依依不舍之情的歌.這類歌情深意切,柔腸百轉(zhuǎn),催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點(diǎn)。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中,比較簡單的是一段體曲式,即一句樂曲作無限反復(fù),只在結(jié)束時(shí)才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》:
2.曲調(diào)特點(diǎn)。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn),深情動(dòng)人,其音樂風(fēng)格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨(dú)具特點(diǎn).在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細(xì)聲唱法.演唱時(shí)音量由弱到強(qiáng),歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會(huì)發(fā)生的一些變化,從而引起音律的浮動(dòng)以及細(xì)微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等,形成了游方歌的特有的風(fēng)格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌,大部分都是單聲部的男女對(duì)唱形式,近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金,黔西南的普定和黔東南的臺(tái)江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分:第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分,即引子;第二部分是男女重唱部分,一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對(duì)比而形成的,它的特點(diǎn)是襯腔式的多聲形態(tài).如下例:
參考文獻(xiàn):
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[3]蘭水.苗族“游方”歌選[j].貴陽:貴州人民出版社,1957.
對(duì)音樂理解的論文篇二
古人們所寫的古詩詞,都蘊(yùn)含著音韻之美,只要配上曲子就可以許唱成歌了!你不信?那就跟我來體驗(yàn)一下吧!
有一次我的一個(gè)朋友過生日,請(qǐng)了班里的幾個(gè)同學(xué)去參加她的生日派對(duì)。而且她還神秘兮兮地和我們說這是一個(gè)特別的生日會(huì),絕對(duì)會(huì)讓我們流連忘返!我們懷著滿腔的好奇,終于迎來了這個(gè)生日派對(duì)。
到了陳芷昕的家,她先帶我們進(jìn)她的房間參觀。我看見她的床上有一幅她自己繡的刺繡。我拿起來一看,發(fā)現(xiàn)刺繡上有一些云,云中朦朦朧朧繡有幾座青山,山下一條蜿蜒的小溪潺潺地環(huán)繞著者幾座青山向遠(yuǎn)方流去。小溪的旁邊是一叢五彩繽紛的花。而山的另一邊是一片森林,林中一棵茂盛的榕樹上,一對(duì)雌雄金剛鸚鵡正在高聲唱歌。
于是我提議道:“我們根據(jù)這副刺繡來想一首詩吧!看誰想得又好又快,陳芷昕來當(dāng)裁判?!?BR> 我很快就想到了一首詩:王維的《畫》,這首詩描寫的場景與這幅刺繡的中景色十分相符。于是我便讀了出來:“遠(yuǎn)看山有色,近聽水無聲。春去花還在,人來鳥不驚。”我的話音剛落,林澤羽就說道:“空山不見鳥,但聞鳥語響?!睕]想到林澤羽為了讓王維《鹿柴》這首詩更符合,還把詩中的“人”字改成了“鳥”字。他可真有才!就在我們玩得不亦樂乎之時(shí),陳芷昕突然把我們大家召集起來說:“剛才大家想到了這么多詩歌,不如我們一起為這些詩歌加上節(jié)奏和曲子,一起開一場古詩音樂吧!”大家一聽,紛紛說好,認(rèn)為這比單純的吃吃喝喝要有意義!
說干就干,我們大家迅速分好組,然后開始給這些古詩“作曲”!開始時(shí),我們還不知道該從何下手,但很快在會(huì)樂器的同學(xué)的幫助下,我們就作曲作得有模有樣了。不過過程可真讓人哭笑不得!有的`同學(xué)甚至極具想象力地想要給古詩配上搖滾樂,看來這是一位搖滾樂的忠實(shí)粉絲!
很快我們的作品就“出爐”了!在陳芷昕的鋼琴伴奏下,我們把我們的作品一一唱了出來,沒想到效果十分不錯(cuò)!雖然偶爾也有一些五音不全的同學(xué)在“和聲”,但我們自己感覺我們的表演還是十分成功的,甚至大人們也被我們歌聲吸引住了,紛紛為我們的演出喝彩鼓掌!
對(duì)音樂理解的論文篇三
我是個(gè)熱愛音樂的人,喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會(huì)為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失,會(huì)為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店,會(huì)為了自己喜歡的歌手的聲音而激動(dòng)得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的,不費(fèi)吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜,成為它永遠(yuǎn)忠實(shí)的fans。不同時(shí)代的音樂都有屬于自己獨(dú)特的風(fēng)格和歷史,也是時(shí)代特征的體現(xiàn)。上個(gè)時(shí)代的校園民謠是當(dāng)時(shí)音樂的`主宰,叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河,輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服,也很愜意,不知寄托了多少人青春時(shí)代的甜蜜夢(mèng)想。
以前,音樂人在眾人眼中必須是全能的,會(huì)作詞、作曲和演唱?,F(xiàn)在的音樂將過去顛覆,開創(chuàng)了我們特有的音樂新時(shí)代。我想首席代表必是jay——周杰倫,昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒,今日聲名鵲起的實(shí)力歌手,明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光,似乎在意料之中,他的專輯銷量一直居高不下。有人批評(píng)說他咬字不清,我認(rèn)為這也正是他的獨(dú)特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的,一種modern的曲風(fēng),糅合了一種蒙眬感,讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn),讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動(dòng)不羈,或是溫婉纏綿,百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個(gè)時(shí)代音樂的突出特點(diǎn)——張揚(yáng)個(gè)性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項(xiàng)民意調(diào)查,調(diào)查顯示:大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的,極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已,可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會(huì)作詞,不過會(huì)不會(huì)作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大,很多歌手是連曲也不會(huì)作的,這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng),但我建議大家不要一味地模仿。jay對(duì)于他的字音清晰問題可以處理得很好,如果大家盲目模仿,一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力,可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫,我不知道該談?wù)l了,在不斷推陳出新的娛樂圈里,想找到一位時(shí)代的代言人,也著實(shí)不是易事。每個(gè)人心中皆有桿秤,每個(gè)人心中都會(huì)有自己對(duì)時(shí)代音樂的認(rèn)識(shí),所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。
對(duì)音樂理解的論文篇四
摘要:在社會(huì)發(fā)展的階段,對(duì)于幼師來說不僅僅需要學(xué)會(huì)如何教育幼兒,還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng),這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要,所以幼師院校對(duì)于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革,只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下,幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì),也能夠把更多的藝術(shù)、知識(shí)、品德傳授給幼兒,因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞:幼師院校;音樂理論;教學(xué)改革。
現(xiàn)階段,對(duì)于幼師的教育還需要從多個(gè)方面開展,其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育,還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容,其中音樂教育就是非常重要的一項(xiàng),因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點(diǎn)內(nèi)容,這三點(diǎn)內(nèi)容的學(xué)習(xí)對(duì)于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用,但是其中教學(xué)依然存在一定的問題,因此本文針對(duì)幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析,以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
一、音樂理論教學(xué)與實(shí)際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段,師范院校中對(duì)于幼師教育額改革,不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法,還需要對(duì)其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解,針對(duì)幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個(gè)部分:第一個(gè)部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容,有基本的閱歷,還有視唱、練耳等;第二部分就是技術(shù)理論課程,和聲、作曲等;第三個(gè)部分就是歷史理論課,主要就是音樂的藝術(shù)概括,以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對(duì)于幼師的教育來說,音樂本身就是聽覺上的一個(gè)藝術(shù),所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實(shí)際的音響。所以還需要在感受實(shí)際的音響過程中不斷加深了對(duì)音樂中理論知識(shí)的認(rèn)識(shí)和理解?,F(xiàn)階段師范院校對(duì)幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn)內(nèi)容,所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實(shí)際的教學(xué)內(nèi)容,這樣也知識(shí)枯燥的音樂理論知識(shí)變得更加有趣,也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時(shí)幼師為了把理論知識(shí)更好的使用,師范院校在教學(xué)改革的過程中,還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練,以此加深學(xué)生對(duì)音樂感知的能力,這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。
二、加強(qiáng)音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對(duì)于幼師的教育過程中,想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識(shí)學(xué)習(xí),還需要關(guān)注到學(xué)生對(duì)于知識(shí)理解的深度和廣度,這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況,促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步?,F(xiàn)階段,隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注,其中所包括的有幼師的教育,同時(shí)也有幼師對(duì)幼兒的教育,但是單單在這樣的關(guān)系下觀察,就已經(jīng)能夠看出,只有保證幼師接受到良好的教育,才能夠更好的向幼兒傳遞知識(shí),幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中,對(duì)于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容,所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ),主要就是只有保證幼師的扎實(shí)功底,才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展,也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下,師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識(shí)和相關(guān)的國外研究所結(jié)合,并且結(jié)合現(xiàn)實(shí)的知識(shí)內(nèi)容,保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用,并且具有更加良好的深度和廣度,以此保證幼師對(duì)于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會(huì)中各個(gè)信息加工的主要內(nèi)容,同時(shí)也是社會(huì)主義的主動(dòng)構(gòu)建人員,因此在師范院校的教學(xué)過程中,使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容,能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下,教師也需要在一定程度上對(duì)相關(guān)的知識(shí)內(nèi)容進(jìn)行分析,并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析,這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果,把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入,老師在對(duì)于師范院校幼師的教育過程中,也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容,還需要把知識(shí)進(jìn)行多范圍的拓展,所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué),老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識(shí)進(jìn)行多媒體方式的教學(xué),把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt,這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容,幼師也能夠更好的掌握其中的知識(shí)內(nèi)容,以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
四、加強(qiáng)音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步,最新的教學(xué)方式逐漸被提出,同時(shí)人們?cè)谏鐣?huì)發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育,所以能夠看出,這兩點(diǎn)內(nèi)容的結(jié)合,導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題,因此還需要對(duì)其進(jìn)行重點(diǎn)的改革,這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時(shí)針對(duì)音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí),老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識(shí)點(diǎn)和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合,這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育,并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果,所以音樂理論知識(shí)和其他教學(xué)的聯(lián)系,對(duì)于師范院校的幼師,音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果,目前來看,很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處,甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會(huì)和幼兒講解如此高深的內(nèi)容,這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實(shí)際上能夠看出,對(duì)幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué),能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展,對(duì)于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。
[參考文獻(xiàn)]。
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對(duì)音樂理解的論文篇五
?!鄙掷飩鱽硪魂囃褶D(zhuǎn)動(dòng)聽如清泉般的歌聲,原來是百靈鳥明星在練嗓呢!
是誰讓百靈鳥妹妹如此賣力?原來是森林里要開一場音樂會(huì)呀!難怪最近森林里總是傳來陣陣鳥語?。?BR> 時(shí)間一分一秒的過去,毫不停歇,比賽的日子已經(jīng)到臨,所有選手都打扮得漂漂亮亮,盛裝出席,主持人也是著名的鸚鵡八哥。觀眾臺(tái)上座無虛席,都翹首以待。
首先出場的是美麗的孔雀小姐,她隨著音樂的旋律,悅耳的歌聲從孔雀的口腔里發(fā)出,讓觀眾們深深陶醉,也跟著孔雀小姐慢慢搖動(dòng)。最后,孔雀小姐十分高興,開出了自己精美的孔雀屏,讓觀眾驚嘆極了,發(fā)出了此起彼伏的掌聲,“啪啪——”掌聲久久不息。
接著出場的是溫順的綿羊先生,小羊緩緩地走上臺(tái),那柔順的羊毛讓人忍不住想上前摸摸,小羊先生給觀眾帶來的是比較低沉的曲子,只見他跟著音樂緩緩擺動(dòng),唱得栩栩如生,讓觀眾深深融入與其中。不少觀眾都哭了。“滴滴——”點(diǎn)點(diǎn)眼淚投入了干涸的懷抱。歌曲末了,觀眾們還在剛剛那首歌曲中徘徊,久久不能平復(fù)。
然后就是大明星百靈鳥了,她的出場讓所有人都屏息以待,她站在話筒前,嬌小的身姿并沒有讓觀眾小瞧,反而更加期待。“觀眾朋友們大家好!”百靈鳥妹妹熱情的`跟觀眾們打招呼,她那甜甜的聲音讓人心曠神怡。
接著,百靈鳥妹妹唱了一首拿手好戲,韻律中還帶著點(diǎn)點(diǎn)溫柔的聲響讓人心中十分的舒服、美滋滋的。
接著又有很多小動(dòng)物表演,每個(gè)人都獲得了很響亮的掌聲,臉上表現(xiàn)著喜悅的表情。
最后每個(gè)人表演完,萬眾期待的時(shí)候到了,評(píng)委們正在激烈地討論,冠軍應(yīng)該花落誰家?
正當(dāng)評(píng)委猶豫不決時(shí),一向機(jī)靈的小猴子發(fā)話了:“其實(shí)我覺得每個(gè)人都表演的很出色,但是我覺得冠軍更適合啄木鳥妹妹。”接著,小猴繼續(xù)說:“因?yàn)樽哪绝B妹妹的聲音不僅婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽,而且還天天為樹木治病,為人民除害,兩全其美,冠軍不是她又能是誰呢?”
評(píng)委們覺得言之有理,就把小猴子的建議跟大家商討,觀眾們都覺得很有道理,所以評(píng)委們就微笑著把獎(jiǎng)杯頒發(fā)給了啄木鳥妹妹,所有人都在為啄木鳥妹妹熱烈的鼓掌,啄木鳥妹妹也很受寵若驚,驚喜的說:“謝謝大家的支持,謝謝!”
比賽就這樣結(jié)束了,而森林里的歌聲還在繼續(xù)。
對(duì)音樂理解的論文篇六
《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》(版)中明確指出:“器樂演奏對(duì)于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,提高對(duì)音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?!薄皹菲鬟M(jìn)課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認(rèn)為:樂器進(jìn)課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時(shí),學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要?jiǎng)?chuàng)造,還要學(xué)習(xí)音樂知識(shí),如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法,一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容里,演奏屬于表現(xiàn)的范疇,并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,培養(yǎng)審美情趣,而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力,識(shí)譜能力和合作精神,開拓音樂視野,不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力,引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識(shí)譜能力。
樂譜是記載音樂的符號(hào),是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識(shí)譜能力,有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實(shí)踐活動(dòng)。小學(xué)低年級(jí)要求認(rèn)識(shí)簡單的節(jié)奏符號(hào),能夠用聲音、語言、身體動(dòng)作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級(jí)則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認(rèn)識(shí)音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號(hào)。但由于每周只有兩節(jié)音樂課,再加上使用循環(huán)課本,學(xué)生平時(shí)接觸的樂譜的機(jī)會(huì)很少,很大程度上影響了學(xué)生識(shí)譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識(shí)譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時(shí)間不長,每個(gè)音的位置還不是很熟悉,如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認(rèn)唱,一定很枯燥而且音也很難唱不準(zhǔn)。這時(shí)我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進(jìn)行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進(jìn)行練習(xí)。先認(rèn)出唱名,然后用樂器幫助找音高,再唱一唱,直至把音唱準(zhǔn),這樣“一認(rèn)一吹一唱”,不僅鞏固學(xué)生對(duì)五線譜的識(shí)別能力,而且能把音唱準(zhǔn)、唱好,達(dá)到事半功倍的效果。
二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲。
演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容,也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級(jí)歌曲旋律簡單,起伏變化小,樂句相對(duì)較少,因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌,一共四個(gè)樂句,旋律起伏不大,且節(jié)奏相似,便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達(dá)伊手勢認(rèn)識(shí)樂譜,找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律,并請(qǐng)學(xué)生拍一拍節(jié)奏,第二步聽教師范唱歌譜(只出示歌譜),并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué),可以提高學(xué)習(xí)的興趣,有利于學(xué)生進(jìn)行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普,同時(shí)進(jìn)行“無聲練習(xí)”,即嘴唱歌譜,手按唱指法。練習(xí)時(shí)不可以連貫完整地練習(xí),而應(yīng)當(dāng)分樂句進(jìn)行。猶太人格言說:“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時(shí)要分樂句,反復(fù)練習(xí),這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會(huì)發(fā)現(xiàn),演奏第一句最難,而后會(huì)越來越容易。其實(shí)不是旋律變簡單了,而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強(qiáng)。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對(duì)奏接龍的方法進(jìn)行練習(xí)。即老師吹奏1、3句,學(xué)生吹奏2、4句,并交換,以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡單,節(jié)奏變化有規(guī)律,大部分同學(xué)在很短的時(shí)間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏,學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏,為歌曲教學(xué)做好了鋪墊,這時(shí)再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時(shí),同學(xué)們一下子便會(huì)發(fā)現(xiàn)這首歌曲,就是我們剛才演奏的旋律,孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲,大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律,學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡單重復(fù)的旋律,同樣也能達(dá)到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展。
一個(gè)班級(jí)40名學(xué)生來自不同的家庭,有很大的差異,他們對(duì)音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強(qiáng)聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱,有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學(xué)會(huì)歌曲,但也有的樂感較差,老師一句一句的教唱都很難接受。要實(shí)現(xiàn)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)“義務(wù)教育階段的音樂課,應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生,使每一個(gè)學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標(biāo),不讓一個(gè)學(xué)生掉隊(duì),我們可以實(shí)施個(gè)別化教學(xué)。這時(shí)小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對(duì)全體學(xué)生來說,我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲,如果編配簡單二聲部學(xué)生更難掌握,因?yàn)楹铣三R唱音準(zhǔn)更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對(duì)音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組,分別給以任務(wù)。感受力強(qiáng)的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律,同時(shí)教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡單的旋律,他們只要指法和節(jié)奏正確,就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價(jià)值,不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
對(duì)音樂理解的論文篇七
摘要:音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類,但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處,涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù),又是時(shí)間藝術(shù),還是動(dòng)態(tài)藝術(shù),它在一定的時(shí)間里,以樂音和噪音的持續(xù)運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)自己,它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù),它通過音響來表達(dá)感情或形象,使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受,并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù),也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形,從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象,并引起各種情緒的反映,產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段,向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式,如果論及它們之間的關(guān)聯(lián),不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家,如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基(wassilykandinsky,1866—1944)是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一,他同時(shí)又是一位精通音樂的人,他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格(a。schoenberg,1874—1951)交好,并特別喜愛聽勛伯格的作品,在聽其管弦樂時(shí)常會(huì)感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家,故而其繪畫作品接近音樂的性格,他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動(dòng),并賦予色彩、畫面以音樂性,如他的《浪漫的風(fēng)景》,描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬,騎者被彈的很高,那激烈運(yùn)動(dòng)的色點(diǎn)、具有動(dòng)感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線,如同被演奏著的一首奔放的交響曲;在其《連鎖》中,二十多個(gè)相似而又獨(dú)立的生命體,色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊,有如音樂作品的結(jié)構(gòu),其整個(gè)作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動(dòng)人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂,用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界,他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管,制造出了動(dòng)人心魄的“交響曲”。他對(duì)音樂的熱愛,通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時(shí)也是一位畫家,在勛伯格的音樂作品中,如弦樂五重奏《升華之夜》、獨(dú)唱?jiǎng) 镀诖?、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等,都以各種音樂手段(如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等)體現(xiàn)著他對(duì)生活的感受和對(duì)社會(huì)的思考,同時(shí),也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對(duì)繪畫的熱愛(自然,他也有許多繪畫作品),用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來,有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得,轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知,達(dá)芬奇((scuolaleonardodavinc,i1452—1519)也是位同時(shí)通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家,他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù),但它與繪畫有許多相通之處:
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏;
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系;
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此,使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例,也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西(achille—claudedebussy,1862—1918)首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格,然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈(edouardmanet,1832—1883)、莫奈(claudemo—ne,t1840—1926)、修拉(georgesseurat,1859—1891)等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格,避開了寫實(shí)的畫風(fēng),而創(chuàng)作出對(duì)一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動(dòng)以往既定的審美模式,而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對(duì)一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西,為這種新穎的畫風(fēng)所影響,以管弦樂序曲《牧神午后》,創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征,用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對(duì)自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象,如同印象主義繪畫那般,放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式,其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓,音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家,他不固守傳統(tǒng),同印象派畫家和象征派詩人交往甚密,并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命,而以片斷、零碎的形態(tài),偏離大小調(diào)的音樂體系,削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征,使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動(dòng)力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念:在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界,自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心,而強(qiáng)調(diào)光與色的效果;不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì),而注意自然界光色變化和瞬間運(yùn)動(dòng)感,體現(xiàn)著朦朦朧朧夢(mèng)一般的印象。如同印象主義繪畫一樣,印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實(shí)世界的題材,專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物,它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家,發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛,并常常醉心于個(gè)人的藝術(shù)天地,甚至有點(diǎn)孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對(duì)印象主義繪畫的繼承,它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式,成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián),直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
“表現(xiàn)主義”(expressionism)一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中,它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派,表現(xiàn)主義針對(duì)印象主義對(duì)自然和現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn),主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性,反對(duì)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí),作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域,再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對(duì)學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范,主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí),主張用以線條與色塊體驗(yàn)人類思想的本質(zhì),并以個(gè)人對(duì)主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同,使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響,勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實(shí)生活充滿著丑惡和痛苦時(shí),他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行變形的描繪,用夢(mèng)魘、幻覺來影射客觀世界,用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫,其創(chuàng)作風(fēng)格與技法,都突破了傳統(tǒng),并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實(shí)驗(yàn)的初期,一直處于高度的緊張氣氛之中,其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇:讓人一時(shí)不能理解,也無法接受。其作品的每次上演,都會(huì)引起聽眾的一片譴責(zé),即使是晚期作品,也不是那種讓聽眾為之愉悅,為之共鳴的音樂,因?yàn)?,表現(xiàn)主義音樂突出的特點(diǎn)是無調(diào)性(atonality),其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系(twelve—notesystem)”,這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運(yùn)動(dòng)”,使歐美音樂界(尤其使作曲界)受到了前所未有的沖擊,并引起震蕩。在他死后,其音樂也存在著爭議的評(píng)價(jià)。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世,自然,同樣是憤怒的反應(yīng),而后是漠然,直至得到寬容??刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面,發(fā)泄著對(duì)資本主義罪惡的憎恨和因社會(huì)危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對(duì)色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn),以及色彩和音樂律動(dòng)同一性的理解與高度敏感,使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一:共同體驗(yàn)著社會(huì)的動(dòng)蕩、不安,表現(xiàn)著對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿、恐懼,表達(dá)出對(duì)印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象,及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛,以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味,主張與傳統(tǒng)徹底決裂,以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實(shí)帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對(duì)表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同,在某種意義上是印象主義音樂對(duì)印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因?yàn)?,音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián),在歷史的不同時(shí)期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中,甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間,某種流派的作曲家也會(huì)受另一種繪畫風(fēng)格的影響,諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩(a。werbern,1883—1945)是勛伯格的學(xué)生,是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一,他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域,并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格,將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂,他提供了一種“方法”,加強(qiáng)對(duì)音高組織的控制,還對(duì)音色、時(shí)值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格,將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中,缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感,而以單音或是多音,以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起,造成漫無章法、毫無表情的音響感,然而,他由十二音推向序列音樂的音樂作品,有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序,呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點(diǎn)對(duì)點(diǎn)、塊對(duì)塊音響連接的風(fēng)格,與印象主義后期的“點(diǎn)彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點(diǎn)彩派”的代表畫家是法國的修拉(georgesseurat,1859—1891),他的代表作油畫《大碗島上一個(gè)星期的下午》由無數(shù)個(gè)紅、黃、藍(lán)、白單色的小點(diǎn)構(gòu)成,產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點(diǎn)彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對(duì)比論》為理論基礎(chǔ),用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合,讓觀眾眼睛自行調(diào)動(dòng)而看感到流光異彩的畫面。點(diǎn)彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸,代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸,比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點(diǎn)彩法”,而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點(diǎn)描法”,它與“點(diǎn)彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點(diǎn)抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個(gè)樂器或樂器組來演奏,而以短小時(shí)值的音符相連接,形成濃縮的曲調(diào)線條,其跳動(dòng)大的音程,表示旋律線的突凸,反之則柔和,以這種短小時(shí)值的點(diǎn)構(gòu)成的組合,構(gòu)成威伯恩音樂的主題,并由點(diǎn)對(duì)點(diǎn)的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn),構(gòu)成整部音樂。
“點(diǎn)描法”的音樂與“點(diǎn)彩”派的繪畫在以點(diǎn)組成藝術(shù)的理念上,達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點(diǎn)描音樂”以各種不同音色,不同位置的音響的“點(diǎn)”的時(shí)疏時(shí)密的跳動(dòng)來構(gòu)成其旋律,它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條,“點(diǎn)彩繪畫”由一點(diǎn)一點(diǎn)純色的“點(diǎn)”,構(gòu)成復(fù)雜的畫面;“點(diǎn)描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個(gè)人的主觀情感,而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段,“點(diǎn)彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理,將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要?jiǎng)?chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品,在創(chuàng)新意識(shí)上使兩者都走在同一個(gè)更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派,前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇,后者是印象主義的延續(xù),然而,分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián),使人產(chǎn)生了極大雷同的印象,擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是,我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式,它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而,它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù),那便會(huì)產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系:黃色具有不斷向上的“超越”,從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能,而當(dāng)一只小號(hào)所發(fā)出的聲音,變得越高越尖銳時(shí),以至于刺痛耳朵和神經(jīng);而藍(lán)色,則具有“超越”相反的力量,它把眼睛引向無限的深度,因而,發(fā)出類似長笛般的聲音(當(dāng)深藍(lán)色時(shí))、或低音提琴的聲音(當(dāng)深藍(lán)色時(shí));在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時(shí),你能“看見”深深的藍(lán)色;綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色;而紅色在使用得當(dāng)時(shí),它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。
于是,我們可以這樣認(rèn)為:大氣和光的振動(dòng)相成了聲音和色彩之間的物理相似形,便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運(yùn)用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”,創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián),具有審美功能,引發(fā)欣賞者的喜愛,并引起人們?cè)谇楦谢蚯榫w上的共鳴、得到人們的賞識(shí),是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介,但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識(shí)因素與教育因素,它們以各自不同的藝術(shù)表白方式,給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識(shí)作用與教育作用,只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以,各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象,音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實(shí)際上存在有或多或少的必然聯(lián)系,因?yàn)樗鼈兺瑢儆凇八囆g(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個(gè)性,然而,它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
對(duì)音樂理解的論文篇八
音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分,學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課,對(duì)提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實(shí)意義和長遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展,心靈的凈化,人格的完善,思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高,開辟出一片新的天地。那么,怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢?我的體會(huì)如下:
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好,要給學(xué)生“一杯水”,教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師,不一定是音樂方面特殊人才,但是,必須全面掌握專業(yè)知識(shí),有熟練的技能技巧。只有這樣,才能靈活駕馭課堂,開展其它音樂課外活動(dòng)。音樂教師除對(duì)本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能,還有作曲知識(shí)、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外,對(duì)文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識(shí)也要有所了解,音樂教師只有博學(xué)多才,教學(xué)時(shí)才能運(yùn)用自如,才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式,喚起學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的興趣,啟迪學(xué)生的智慧,陶冶學(xué)生的高尚情操。因此,我們只有不斷地學(xué)習(xí),努力提高自身素質(zhì),才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學(xué)工作。
二、巧妙運(yùn)用音樂教育教學(xué)藝術(shù)。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多,涉及到古今中外各種各樣的音樂作品,受閱歷和知識(shí)的制約,學(xué)生不可能對(duì)這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好,對(duì)不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞;不喜歡的,就表現(xiàn)出厭煩情緒,以消極的態(tài)度去應(yīng)付,不認(rèn)真聽,不動(dòng)腦想。簽于這種情形,在教學(xué)中,我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言,是課堂講課的第一個(gè)環(huán)節(jié)。俗語說:“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時(shí),課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思,土里土氣的,不喜歡聽,沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作,搜集資料,設(shè)計(jì)方法。上課一開始,我就出示了兩句樂譜:一句是《沂蒙山》的民歌,另一句是《十五的月亮》,先讓同學(xué)們視唱,并分析、比較它們的異同點(diǎn),然后說明,《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ),演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉,它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后,教師提出要求,這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌,這樣,同學(xué)們的興趣被調(diào)動(dòng)起來,課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵,充分體驗(yàn)作品所反映的情感,才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個(gè)階段:直覺(感官)鑒賞——感覺(情感)鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對(duì)于歌曲的鑒賞:一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容,達(dá)到鑒賞的目的。對(duì)一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞,要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對(duì)于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞,除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外,還要對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個(gè)人風(fēng)格等有充分的了解,才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對(duì)器樂曲的鑒賞:對(duì)一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲,可以根據(jù)標(biāo)題的啟示,通過自己的聯(lián)想,去體會(huì)樂曲的內(nèi)容和情緒。如:賀綠汀的鋼琴獨(dú)奏曲《牧童短笛》等。對(duì)于大型的器樂曲的理解,一般要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作者情況,尤其是一些無標(biāo)題音樂;對(duì)于一些大型的標(biāo)題音樂作品,除了了解其時(shí)代背景之外,還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》,作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材,借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法,并以我國人民的欣賞習(xí)慣,根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時(shí),要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序:“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺(tái)會(huì)——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學(xué)手段。
在教學(xué)中,主動(dòng)借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué),但必須強(qiáng)調(diào)“以聽為主,以看為輔”,以加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識(shí)講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識(shí),就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容,而孤立地講授音樂知識(shí),學(xué)生會(huì)覺得枯燥無味,不容易記。因此,在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時(shí)應(yīng)結(jié)合音樂知識(shí)的講解,才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo),學(xué)生投入,在日常學(xué)習(xí)中積累知識(shí),利用針對(duì)式鑒賞教學(xué)的方法,讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人,做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué),任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求,在教法上不斷創(chuàng)新,為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。
對(duì)音樂理解的論文篇九
聽著曲子《星空的旋律》,竟情不自禁地打起節(jié)拍來,優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍,體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我,不由自主的按下“文件”中的.“另存為”,急切地想把它下載到3、5軟盤(a:)中。
這就是音樂的魅力嗎?
小時(shí)候,聽過不少世界名曲,年幼的我,竟也聽得如癡如醉,慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的,也只有音樂了……。
不久前,又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲,喜上眉梢,忙提著錄音機(jī)把它錄了下來,結(jié)果曲子到是錄下來了,錄音機(jī)卻因?yàn)槲业腻e(cuò)誤操作“報(bào)廢”了,弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機(jī)事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨,爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人,氣得我一連三天臉上都是陰天。
對(duì)音樂理解的論文篇十
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識(shí)點(diǎn)時(shí),總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎?”好像脫離了音樂本體,脫離了和聲曲式的音樂,那還是音樂嗎?從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié),然而對(duì)其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見,其實(shí)每一個(gè)事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng),互相制約與影響,在世界音樂的課堂上,我建議應(yīng)加強(qiáng)對(duì)以下幾個(gè)知識(shí)點(diǎn)的講授:
一、加強(qiáng)對(duì)自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中,自然、地理知識(shí)總是沒由來地獨(dú)成一章,與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實(shí)上,自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ),影響著人們的日常生活、娛樂審美等,甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中,常??梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如:在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中,當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔?,利用竹子制作出大量的生活用品,甚至是樂器,如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以,在世界音樂的課堂上,除了對(duì)音樂本體的介紹之外,我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對(duì)人們性格的塑造,對(duì)文化的形成,以及對(duì)音樂種類產(chǎn)生的影響,甚至是對(duì)音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個(gè)獨(dú)立的章節(jié),這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨,學(xué)生也不容易在這個(gè)部分找到認(rèn)同感,所以此章節(jié)其實(shí)是非常重要的一環(huán),也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面,將整個(gè)文化連接起來,讓學(xué)生對(duì)文化的整體把握,更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強(qiáng)對(duì)建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生,應(yīng)該認(rèn)識(shí)到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對(duì)音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征,而是相互影響,如我們所熟知的巴洛克音樂,“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠,是指一種藝術(shù)形式,這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后,被人稱之為巴洛克時(shí)期,而這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?!鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中,批評(píng)建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點(diǎn)是規(guī)模宏大,大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域,音樂大致承襲了同時(shí)期其他的藝術(shù)風(fēng)格,也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑,建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影,在世界音樂的課堂上,老師應(yīng)該作為一名引路人,帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路,而不是像導(dǎo)游一樣,帶著學(xué)生走馬觀花,掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容,應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強(qiáng)對(duì)歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對(duì)于學(xué)音樂的同學(xué),歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識(shí)也應(yīng)該有所了解呢,我認(rèn)為,只有對(duì)此民族的前世今生有所認(rèn)知,你才會(huì)明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào),拉丁美洲的雷鬼音樂等,隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇,事實(shí)上,這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人,例如:藍(lán)調(diào)(blues)就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的,眾所周知,美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴,從登上美洲大陸伊始,就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史,直到現(xiàn)在,黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運(yùn)依然沒有結(jié)束,一直以來,他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷,聽來非常憂愁哀怨,與英語中“blues”(藍(lán)色)一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容,增加這個(gè)部分的了解后,才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義,體會(huì)不同音樂所帶來的情感體驗(yàn)。才能加深對(duì)各民族音樂文化的理解。
四、加強(qiáng)對(duì)禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對(duì)人們?nèi)粘I町a(chǎn)生影響,也影響了對(duì)音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”,單看樂器種類不算豐富,材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂,但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典,如巴厘島的甘美蘭樂隊(duì)常用來作為進(jìn)場曲和散場曲使用,樂曲亦被視為神圣的,能夠趕走邪靈,所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此,人們不可跨越樂器,如果不尊重樂器,也就意味著對(duì)神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中,不可忽視的是對(duì)東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解,理解音樂本體之外,也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻(xiàn):
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
對(duì)音樂理解的論文篇十一
摘要:在初中音樂教學(xué)中,以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當(dāng)代的流行音樂的引入。通過上述的針對(duì)初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略,將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中,讓更多的正能量傳遞給學(xué)生,帶動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,心情愉快,也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。
創(chuàng)造出我們的方法,改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式,使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣,調(diào)動(dòng)他們學(xué)習(xí)的積極性,使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”,變“被動(dòng)學(xué)習(xí)”為“主動(dòng)學(xué)習(xí)”,進(jìn)而達(dá)到良好的教學(xué)效果,已經(jīng)成為當(dāng)前廣大教師所共同探討的課題,這正如教育家舍吉寧所說:“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生,孤立的教師,而要學(xué)生+教師?!?BR> 為此我們?cè)谛抡n標(biāo)教育思想的指導(dǎo)下,根據(jù)“互動(dòng)”的原理,在音樂教學(xué)中,我進(jìn)行了“互動(dòng)式”教學(xué)模式的兩部分實(shí)踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉,成功中的喜悅和樂趣,回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評(píng)價(jià)的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說:“沒有興趣,被迫進(jìn)行學(xué)習(xí)會(huì)扼殺學(xué)生掌握知識(shí)的意愿?!敝茖W(xué)家愛因斯坦也曾講過:“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力,引發(fā)好奇心,這是一門技巧。在“互動(dòng)式”教學(xué)模式的啟發(fā)下,為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境,如:在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時(shí),我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進(jìn)教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢,在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下,扭著秧歌進(jìn)教室。又如:利用美麗的畫面,動(dòng)聽的歌聲去看、去聽,充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的視覺和聽覺器官,更形象直觀地感受音樂、理解音樂,讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力,擴(kuò)大音樂視野。教師隨時(shí)抓住學(xué)生的注意力,善于摸索、分析學(xué)生心理,了解學(xué)生的心態(tài),這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以,我們?cè)谝魳方虒W(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍,引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點(diǎn),“讀”懂音樂,感受音樂。在學(xué)生的座位排列上我也有所改變,將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往,相互合作的心理障礙,而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員,與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認(rèn)為,如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系,那學(xué)生就可能更愿意和教師相處,接受老師的教誨。同時(shí)在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中,就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵(lì)那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵(lì)支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言,能樹立學(xué)生進(jìn)步的信心,讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗(yàn)美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺(tái),展示自我。
“互動(dòng)式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們,在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系,堅(jiān)持以學(xué)生為主,教師則普通身份加入,通過適當(dāng)點(diǎn)撥,發(fā)揮向?qū)ё饔?,促進(jìn)師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系,從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個(gè)性,使學(xué)生的更多的參與,合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計(jì)了“小小舞會(huì)”這一活動(dòng)環(huán)節(jié),放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳,把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮,讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時(shí),我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動(dòng)聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如,一年級(jí)新教材中的《幸福拍手歌》,教師也可以提示學(xué)生積極思考進(jìn)行創(chuàng)編,將拍手動(dòng)作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動(dòng)作,使學(xué)生在律動(dòng)中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學(xué)。
好勝心強(qiáng)是學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一,而在激烈的競爭氛圍中,學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們?cè)谡n堂上“表演唱”就是利用這一點(diǎn),實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時(shí)總是激勵(lì)學(xué)生上臺(tái)來表演唱,并準(zhǔn)備了很多寶石花、小五星來鼓勵(lì)大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識(shí)感覺是最乏味的,我在設(shè)計(jì)學(xué)生認(rèn)枯燥的力度標(biāo)記時(shí),采用了分組進(jìn)行搶答,表演的比賽形式來爭奪紅旗,從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。
3、開展音樂活動(dòng)課的實(shí)效性。
音樂活動(dòng)課是音樂課的延伸,音樂活動(dòng)課這種特殊的課堂教學(xué)活動(dòng),使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊。活動(dòng)課除了完成基本教學(xué)任務(wù)外,更多的是把活動(dòng)的主動(dòng)權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時(shí),教師除了講課輔導(dǎo)外,可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時(shí),教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計(jì)相關(guān)的鑼鼓點(diǎn)外,還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器,甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外,教師還可以給學(xué)生設(shè)計(jì)合適的伴奏音型,讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進(jìn)行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機(jī)勃勃,頗有興趣,而且還達(dá)到了師生營造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如:我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動(dòng)課,由欣賞樂曲入手,感受和分析樂曲每一段的情感特點(diǎn),再由學(xué)生充分發(fā)揮想象,用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動(dòng)集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容,學(xué)生通過活動(dòng)就更能理解樂曲情感,同時(shí)也增強(qiáng)了環(huán)保意識(shí)。所以,活動(dòng)課能有效地激發(fā)學(xué)生團(tuán)隊(duì)精神,有利于學(xué)生智力發(fā)展,更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實(shí)踐證明:“互動(dòng)式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路,在音樂教學(xué)中實(shí)施自主學(xué)習(xí),放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個(gè)展示的舞臺(tái),一個(gè)鍛煉的機(jī)會(huì),一個(gè)成功的體驗(yàn)。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動(dòng)角色”躍為“主動(dòng)角色”,成為學(xué)習(xí)活動(dòng)的主體。通過師生共同營造良好的教學(xué)氛圍,進(jìn)而體現(xiàn)“互動(dòng)”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。
對(duì)音樂理解的論文篇十二
摘要:音樂作為小學(xué)教育中的一門基礎(chǔ)學(xué)科,作為提高學(xué)生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學(xué)科,有著其他課程替代不了的重要作用。,《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》(實(shí)驗(yàn)稿)的頒布,在教育理念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、目標(biāo)等方面都給小學(xué)音樂教育進(jìn)行一次理論改革。新課標(biāo)的實(shí)施,不僅要求一線教師具備實(shí)施的理論根基,還要依據(jù)教學(xué)對(duì)象的不同,用新穎的、綜合的教學(xué)方法在課堂細(xì)節(jié)中循序漸進(jìn)、有目的地引導(dǎo)學(xué)生,達(dá)到以“學(xué)生為主”的教育理念,這是新時(shí)代背景下課標(biāo)實(shí)施的重中之重。
在小學(xué)教學(xué)內(nèi)容中,音樂是進(jìn)行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學(xué)科,是一門聽覺藝術(shù),它借助聽覺喚起學(xué)生內(nèi)心思考和靈魂體驗(yàn),通過很多教學(xué)手段,如,打擊樂器、肢體律動(dòng)、戲劇表演等外化為情感表達(dá),以此促進(jìn)學(xué)生有所感、有所現(xiàn),使他們的身心得以平衡發(fā)展。
(一)音樂教學(xué)方法的概念內(nèi)涵。
不同的老師對(duì)“音樂教學(xué)方法”有各自的理解和解釋,但對(duì)教學(xué)方法的實(shí)施意義有著一致性:首先教學(xué)方法不能脫離學(xué)生,依據(jù)“從學(xué)生中來,到學(xué)生中去”的理念來設(shè)計(jì)教學(xué);其次,教學(xué)方法的支撐和融會(huì)貫通的作用,它流動(dòng)在音樂課程的各個(gè)環(huán)節(jié),既能服務(wù)于教學(xué)目標(biāo),橫向明確目標(biāo)的方向,又能在縱向豐富教學(xué)知識(shí)內(nèi)容??梢哉f,好的教學(xué)方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在?!霸谛抡n標(biāo)中,小學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)被分為兩個(gè)階段,一年級(jí)到二年級(jí)為低齡階段,三年級(jí)到六年級(jí)為高齡階段,他們?cè)谀挲g上的差距導(dǎo)致了其在認(rèn)知能力和表達(dá)能力上的不同,因此,結(jié)合不同階段小學(xué)生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度,在教學(xué)活動(dòng)的安排中應(yīng)該具有一定的差異性?!辈⑶?,音樂的教學(xué)活動(dòng)必須生動(dòng)。音樂課不是一門以傳授知識(shí)為主的課程,也不是借用音樂直接進(jìn)行思想道德、紀(jì)律教育的嚴(yán)肅課程,而是依據(jù)音樂本質(zhì),建立一種活潑的、多元的、開放的、動(dòng)態(tài)的音樂教學(xué)形式,來體現(xiàn)科學(xué)的音樂精神。所以,教學(xué)方法也要依據(jù)教學(xué)對(duì)象一般的生理心理變化、教學(xué)內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)地參與起來,盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
(二)音樂教學(xué)方法分類。
國內(nèi)小學(xué)的音樂教學(xué)方法有很多種,主要為體驗(yàn)性音樂教學(xué)方法、實(shí)踐性音樂教學(xué)方法、語言性音樂教學(xué)方法和探究性音樂教學(xué)方法四種。體驗(yàn)性包括“欣賞法“”演示法”等,實(shí)踐性包括“練習(xí)法”“律動(dòng)教學(xué)法”“創(chuàng)作教學(xué)法”和“游戲教學(xué)法”;語言性包括“講授法“”討論法”等;探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主,創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī),讓學(xué)生自覺地、主動(dòng)地完成學(xué)習(xí)、獲取經(jīng)驗(yàn)的一種方法。小學(xué)音樂課要有效運(yùn)用教學(xué)方法,抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動(dòng)”,要結(jié)合教師的個(gè)人特點(diǎn)靈活展開。
二、音樂教學(xué)方法的創(chuàng)新。
(一)影響音樂教學(xué)法的因素。
首先,課改是音樂教學(xué)法改變和發(fā)展的直接推動(dòng)力。課改后,音樂課要求變學(xué)生為課堂主體,改變以往教師為主、灌輸式的教學(xué)方式,要求音樂課程的設(shè)置有益于學(xué)生身心發(fā)展,體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次,國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中,對(duì)于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學(xué)課程能否有完好的質(zhì)量,采用的教學(xué)方法是否有效?!耙魳肥菍?shí)踐的'、直接的學(xué)科,學(xué)生要從活動(dòng)中獲得審美體驗(yàn),但是單純地讓學(xué)生聽,讓學(xué)生做,是無法讓他們完全理解音樂美的,因此,音樂教學(xué)法的選擇需要技巧,更有一定的難度。一種教學(xué)方法不能貫穿一堂課,更不能完成整個(gè)學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容,如何選擇教學(xué)方法,在什么情況下選擇哪種教學(xué)方法并沒有一個(gè)萬能法則,只有靠教師經(jīng)驗(yàn)的積累來掌握?!苯處熓墙谭▽?shí)施的關(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當(dāng)有效的教學(xué)方法來面對(duì)全體學(xué)生,讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下參與音樂,成為課堂的主體、學(xué)習(xí)的主人。
(二)音樂教學(xué)法的創(chuàng)新體現(xiàn)。
20世紀(jì)以來,各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化,很多優(yōu)秀的教育理念、教學(xué)方法引入中國,對(duì)各種優(yōu)秀教學(xué)方法的借鑒極大地推動(dòng)了我國的音樂教育,至今,還有深刻、廣泛的影響。
1.對(duì)奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。
奧爾夫教學(xué)法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系,本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育,將音樂、語言、動(dòng)作和舞蹈結(jié)合在一起進(jìn)行音樂教學(xué),通過音樂培養(yǎng)一個(gè)感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言,“音樂教育是人的教育,對(duì)于一切,我最終關(guān)注的不是音樂的,而是精神的探討?!痹摻虒W(xué)法參與性強(qiáng),要求學(xué)生在唱、奏、動(dòng)的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風(fēng)格等,學(xué)生在教師的引導(dǎo)下真正參與到音樂活動(dòng)中,符合小學(xué)生愛動(dòng)的生理特征和“做中學(xué)”的認(rèn)知方式,讓小學(xué)生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗(yàn)和表現(xiàn)中來,體現(xiàn)學(xué)生為主的教育理念,并讓學(xué)生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力,從中體驗(yàn)音樂的樂趣。奧爾夫教學(xué)法是世界上最有影響力的教學(xué)法之一,目前,被我國小學(xué)音樂教師廣泛借鑒。
2.對(duì)達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動(dòng)”教學(xué)的借鑒。
至今仍被一線教師不斷運(yùn)用的瑞士達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法,是依據(jù)學(xué)生“愛動(dòng)“”易動(dòng)”的天性,讓他們?cè)诒灸艿幕A(chǔ)上進(jìn)行的音樂教學(xué)。“體態(tài)律動(dòng)”是通過學(xué)生的肢體動(dòng)作進(jìn)行的音樂教學(xué),內(nèi)容包括“節(jié)奏教學(xué)“”視唱練耳”和“即興”。該教學(xué)法不僅豐富教師的課堂手段,重要的是將音樂與學(xué)生自身結(jié)合,讓學(xué)生在教師有意義的引導(dǎo)下“體驗(yàn)音樂“”理解音樂”。學(xué)生的體態(tài)動(dòng)作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián),通過動(dòng)作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、要素等,這一切來源于人的本身。
參考文獻(xiàn):
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對(duì)音樂理解的論文篇十三
摘要:音樂需要學(xué)生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造,音樂不是簡單地將音符拼湊起來,而是作者內(nèi)心真實(shí)感情的寄托。學(xué)生不僅要在教師的引導(dǎo)下學(xué)會(huì)欣賞音樂,還需要自我體會(huì)音樂的情感。高中音樂教師在教學(xué)過程中要激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣,培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力,才能逐步地提高教學(xué)效率,促進(jìn)學(xué)生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞:高中音樂;欣賞;實(shí)踐。
高中是一個(gè)緊張的學(xué)習(xí)階段,學(xué)生面對(duì)著高考的壓力,無論是上課時(shí)間還是下課時(shí)間都在繃緊自己的神經(jīng),音樂既可以緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力,又可以提高文化修養(yǎng)。學(xué)生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中,勞逸結(jié)合,這樣既有利于提高學(xué)習(xí)成績,又可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會(huì)編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂,能夠積極地培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和情感熏陶,但是不同的學(xué)生會(huì)有不同的興趣,教師要針對(duì)不同學(xué)生的情況,從音樂方面激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張,學(xué)生不會(huì)有太多的時(shí)間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇,教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達(dá)出來,不僅可以提高學(xué)生的興趣,還可以讓學(xué)生更好地欣賞音樂,學(xué)生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如,在欣賞《長江之歌》時(shí),有很多學(xué)生可能沒有親眼看見過長江,高中生也沒有那么多時(shí)間去看,教師可以準(zhǔn)備關(guān)于長江的照片或短片,讓學(xué)生欣賞過后,再欣賞音樂,會(huì)有不同的感受。所以,喜歡欣賞、學(xué)會(huì)欣賞對(duì)高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學(xué)生是互動(dòng)的過程,教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí),學(xué)生位于主體地位,學(xué)生在欣賞音樂時(shí)主動(dòng)聽、主動(dòng)欣賞,讓學(xué)生自己感受音樂,教師可以在指導(dǎo)時(shí)提出有關(guān)音樂的問題,讓學(xué)生帶著問題欣賞音樂,學(xué)會(huì)主動(dòng)地聽,聽對(duì)音樂的欣賞是重要的。學(xué)生在欣賞音樂時(shí),可以發(fā)揮想象力,想象音樂的情境,這樣的欣賞會(huì)使學(xué)生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程,不是一朝一夕可以做到的,只有多聽優(yōu)秀的音樂,才能夠使學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞、學(xué)會(huì)感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》,不是聽一遍就可以了解它的魅力,學(xué)生可以多聆聽,了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化,這樣才可以做到對(duì)音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié),學(xué)生在高考的壓力下,在音樂課堂上緩解壓力,教師在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生,讓學(xué)生在主動(dòng)地參與到欣賞音樂的過程中,了解、感受音樂。
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李芳。高中音樂教育中的欣賞教學(xué)研究.考試周刊,20xx(65)。
對(duì)音樂理解的論文篇十四
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都會(huì)撥動(dòng)我們的心弦,觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂,音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動(dòng)。音樂可以說話,說話的人有聽眾。他們以一顆細(xì)膩柔美的心,聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界,與音樂同甘共苦,與音樂背后的心同甘共苦,享受每一個(gè)跳動(dòng)音符的起伏。
我想成為一個(gè)傾聽者,一個(gè)表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午,一個(gè)人獨(dú)自坐在窗前,享受一杯茶,放在一個(gè)精致的耳機(jī),開始在音樂的世界里,自由飛翔進(jìn)入或低悅耳的,或者是在充滿激情的歌遺跡,打開了歌手的緊張的心,覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中,也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的,但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣,在高山流水中演繹出最高層次的友情,最終成為音樂上的知己。但至少,我的新生活可以在那里找到一個(gè)短期的棲息地,有片刻的寧靜,有靈魂的共鳴,得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠(yuǎn)寫不完的抒情詩。它總會(huì)留下悠長的回聲和無限的遐想?;匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞,而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們,使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個(gè)世界,一個(gè)我們想成為的世界,在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱,快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的,但它充滿了激情。雖然它很普通,但充滿了香味。雖然它很遙遠(yuǎn),但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞,迸發(fā)出絢麗的火花,在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
對(duì)音樂理解的論文篇十五
美育是學(xué)校教育的重要組成部分。20xx年開始實(shí)施的《學(xué)校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出,普通高等學(xué)校應(yīng)當(dāng)開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》,把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課,大學(xué)音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實(shí)際工作中,普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程,掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校,藝術(shù)教育仍處于起步階段,對(duì)于藝術(shù)教育的重要性仍然認(rèn)識(shí)不足。在課程設(shè)置上中小學(xué)階段普遍設(shè)有律動(dòng)、音樂等課程,到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此,要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學(xué)生音樂舞蹈文化,首先需要職業(yè)院校對(duì)此有足夠的重視,嚴(yán)格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策,將殘疾學(xué)生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中,才能讓音樂舞蹈走進(jìn)課堂,讓殘疾學(xué)生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學(xué)生的審美能力。
(二)立足殘疾學(xué)生類別、心理特點(diǎn)及所學(xué)專業(yè),制定教學(xué)大綱,確定教學(xué)內(nèi)容。
面向殘疾學(xué)生的音樂舞蹈教育,應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要,通過歌唱、欣賞、律動(dòng)、舞蹈等教學(xué)活動(dòng),培養(yǎng)學(xué)生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力,提高音樂審美能力,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)生活的樂觀態(tài)度,促進(jìn)學(xué)生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實(shí)際情況、學(xué)生的殘疾類別與心理特點(diǎn)等確定教學(xué)內(nèi)容。比如聽障生在中小學(xué)階段大多學(xué)習(xí)過律動(dòng)課程內(nèi)容,隨著年齡的增長,他們會(huì)更偏向理論知識(shí)的學(xué)習(xí)’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學(xué)專業(yè)(如康復(fù)治療、推拿)的特點(diǎn),可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中,課堂上從學(xué)生熟悉的古典音樂作品導(dǎo)入,將音樂欣賞與專業(yè)實(shí)踐相結(jié)合,培養(yǎng)其對(duì)古典文化及中醫(yī)文化的認(rèn)同感。
(三)提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。
課堂教學(xué)內(nèi)容的選擇是否合理,能否取得良好的效果、達(dá)到預(yù)期的目標(biāo),授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力,是加強(qiáng)課程建設(shè)、完善課堂教學(xué)的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學(xué)生的心理特點(diǎn)、需求,選擇合適的教學(xué)內(nèi)容,采取特殊的教育教學(xué)手段,做到因材施教。如聽覺缺陷導(dǎo)致聽障生的動(dòng)作不夠靈敏、協(xié)調(diào),缺乏節(jié)奏感,因此在聽障生舞蹈訓(xùn)練中,除了節(jié)奏感訓(xùn)練,還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達(dá)。教師應(yīng)加大模仿訓(xùn)練、基本功練習(xí)以及舞蹈意識(shí)和氣息的培養(yǎng),幫助學(xué)生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱,遇到阻力時(shí)缺乏克服困難、迎難而上的勇氣,教師可在教學(xué)中選擇一些積極向上的音樂作品,培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學(xué)生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用,特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學(xué)生生活中去,引導(dǎo)殘疾學(xué)生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一)營造良好的音樂舞蹈文化氛圍,讓殘疾學(xué)生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學(xué)生傳遞音樂舞蹈文化知識(shí),定期開設(shè)音樂欣賞等欄目,讓殘疾學(xué)生在茶余飯后聽著廣播學(xué)會(huì)欣賞美、發(fā)現(xiàn)美,通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學(xué)生積極向上、樂觀開朗的精神風(fēng)貌。同時(shí)為盲生和肢殘學(xué)生開辟“我是歌手”欄目,讓他們走進(jìn)廣播室,將美妙的歌聲傳遍整個(gè)校園,培養(yǎng)他們的自信心和實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的成就感,排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄,普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識(shí)。在專欄的內(nèi)容方面,可選擇殘疾學(xué)生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容,比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出,身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團(tuán)、省殘疾人藝術(shù)團(tuán)的同學(xué)及其相關(guān)作品的介紹。這樣,可以更好地培養(yǎng)殘疾學(xué)生自立、自強(qiáng)的精神風(fēng)貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片,尤其是一些跟殘疾學(xué)生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家,更能引起殘疾學(xué)生的共鳴,比如貝多芬、阿炳、邰麗華等,讓這些名人成為他們學(xué)習(xí)的榜樣。
4.結(jié)合學(xué)生殘疾類別的不同,定期邀請(qǐng)相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座,比如對(duì)聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座,對(duì)盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進(jìn)校園文化活動(dòng),選擇適合殘疾學(xué)生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目,讓殘疾學(xué)生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們?cè)谛蕾p過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識(shí)。
(二)創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實(shí)踐平臺(tái),讓殘疾學(xué)生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動(dòng),讓殘疾學(xué)生有機(jī)會(huì)展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量,對(duì)殘疾大學(xué)生人格的影響是漸進(jìn)的、長遠(yuǎn)的。殘疾學(xué)生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實(shí)現(xiàn)。
2.利用學(xué)校各類文藝社團(tuán),為殘疾學(xué)生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動(dòng)和交流的機(jī)會(huì),比如定期的合唱社訓(xùn)練、舞蹈社排練,各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中,音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動(dòng)中,提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時(shí),也促進(jìn)了殘疾大學(xué)生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機(jī)會(huì),讓殘疾學(xué)生走出校園,走進(jìn)普通大學(xué)校園,融人社會(huì),與健全學(xué)生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個(gè)過程中,提升殘疾學(xué)生的音樂舞蹈技能,同時(shí)也讓健全人感受特殊的藝術(shù),弘揚(yáng)特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學(xué)生積極進(jìn)取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團(tuán),創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學(xué)生很多,如聾生的模仿能力強(qiáng)、舞蹈表現(xiàn)力強(qiáng),盲生音樂感受力強(qiáng)、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團(tuán),不僅為殘疾大學(xué)生提供展現(xiàn)才藝的舞臺(tái),同時(shí)也豐富了學(xué)校文化。
(三)完善制度建設(shè),實(shí)現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機(jī)結(jié)合。
領(lǐng)導(dǎo)重視、各部門配合、全校師生積極參與,才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時(shí)調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實(shí)踐的內(nèi)容和形式,提升校園文化層次和方向。其次,完善各類制度,如《學(xué)生社團(tuán)管理制度》《學(xué)生第二課堂管理辦法》等,規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展,使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛,同時(shí)也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三,各部門通力合作,在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實(shí)踐形式,創(chuàng)造音樂舞蹈教育實(shí)踐機(jī)會(huì)。
對(duì)音樂理解的論文篇十六
摘要:音樂課是一門培養(yǎng)學(xué)生審美情趣,幫助學(xué)生陶冶情操的課程,音樂課的教學(xué)在一定程度上能夠有效緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力,幫助學(xué)生豐富學(xué)習(xí)生活,讓學(xué)生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華,學(xué)生與教師的互動(dòng)是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對(duì)初中音樂教學(xué)中學(xué)生互動(dòng)意識(shí)的培養(yǎng)策略進(jìn)行了探討。
關(guān)鍵詞:初中音樂教學(xué);互動(dòng)意識(shí);培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑,初中生處于青春期,漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念,有叛逆心理,音樂教學(xué)不僅可以讓學(xué)生欣賞音樂,感受音樂的魅力,更可以在這一過程中幫助學(xué)生樹立良好的價(jià)值觀念,用音樂來引導(dǎo)學(xué)生更好的成長,所以音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量也是非常重要的,根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點(diǎn),培養(yǎng)學(xué)生的互動(dòng)意識(shí),可以充分提高音樂課堂教學(xué)的效率,在互動(dòng)中提高學(xué)生的感知能力,讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味,創(chuàng)造互動(dòng)前提。
受應(yīng)試教育的影響,學(xué)生步入初中之后更是面臨中考的壓力,在學(xué)習(xí)上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學(xué)科上,而并不注重音樂課,課堂上往往身在曹營心在漢,做其他學(xué)科的習(xí)題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象,但是音樂課作為美育的重要途徑,必須受到學(xué)生們的重視,而初中生處于青春期發(fā)育階段,對(duì)很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度,教師的許多千篇一律的互動(dòng)并不能引起學(xué)生的興趣,讓學(xué)生從一開始就失去對(duì)于音樂課的興趣,那么互動(dòng)就顯得更不可能,所以讓課堂變得有趣,學(xué)生感興趣了,這才是師生互動(dòng)的前提。首先,從課堂導(dǎo)入開始就要精心設(shè)計(jì),讓導(dǎo)入變得生動(dòng)有趣,比如播放一些當(dāng)前學(xué)生們愛看的電視劇的主題曲,或者從一些有趣的音樂小視頻開始,在課堂的一開始就抓住學(xué)生的目光,比如在學(xué)習(xí)有關(guān)于和聲這一部分的知識(shí)時(shí),如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識(shí)開始導(dǎo)入,不免讓學(xué)生覺得索然無味,教師可以先準(zhǔn)備好一首要學(xué)習(xí)的和聲的音頻或者視頻,讓學(xué)生先感受到和聲的奇妙魅力,問學(xué)生覺得和聲好不好聽,在得到肯定回答之后,詢問學(xué)生信不信經(jīng)過這一堂課的學(xué)習(xí),班上的同學(xué)也可以唱出這樣的效果,學(xué)生的求知欲被激發(fā),一定很想知道在學(xué)習(xí)之后大家能不能唱出那樣的'效果,并且在接下來的學(xué)習(xí)中也就會(huì)更加投入,教師的互動(dòng)也就變得輕松容易。在教學(xué)的過程中,教師也要注意增強(qiáng)教學(xué)趣味,增強(qiáng)老師與同學(xué),同學(xué)與同學(xué)之間的交流互動(dòng),還以上文的和聲教學(xué)為例,傳統(tǒng)的教學(xué)就是把學(xué)生分為不同的組,一個(gè)組學(xué)習(xí)一個(gè)音,最后大家一起和聲,這樣的教學(xué)不免有些呆板,在互動(dòng)時(shí),學(xué)生被分為不同的組之后是會(huì)產(chǎn)生一種被需要的感覺,教師可以隨機(jī)進(jìn)行組配,比如在大家學(xué)習(xí)完自己的音之后,開始引導(dǎo)學(xué)生,可以第一組和第二組唱,第二組和第四組唱,第三組第四組在唱的時(shí)候要求第一組加進(jìn)來,這樣隨機(jī)的進(jìn)行演唱一方面增強(qiáng)學(xué)生內(nèi)心的緊迫感,在課堂生集中精神不懈怠,同時(shí)完成教師的要求之后也會(huì)有成就感,在互動(dòng)中,教師的加入也可以讓互動(dòng)變得更為有層次,比如,教師在每個(gè)小組里選出兩個(gè)人,在每三個(gè)小組學(xué)生進(jìn)行和聲演唱的時(shí)候代替另外一個(gè)組的學(xué)生進(jìn)行演唱,增強(qiáng)師生之間的互動(dòng),也讓課堂變得更為生動(dòng),這樣充滿變化的教學(xué)讓學(xué)生更為感興趣,自然也更能夠投入到課堂活動(dòng)中。
2營造愉悅氛圍,促進(jìn)個(gè)性發(fā)展。
在教學(xué)課堂上,學(xué)生的互動(dòng)意識(shí)與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系,如果在一個(gè)沉悶、毫無生氣的課堂中,學(xué)生連話都不愿意說,更不用說在課堂上進(jìn)行互動(dòng)了,所以營造一個(gè)愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案,學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標(biāo)準(zhǔn),在音樂課堂上,教師要允許學(xué)生說出自己對(duì)于音樂的感受,而不是一味的照搬課本,讓學(xué)生有教科書式的感想,這樣會(huì)束縛學(xué)生的感知能力,也讓課堂變得局促狹小,并不能夠容納學(xué)生的感受,學(xué)生說著口不對(duì)心的感想,在課堂學(xué)習(xí)中也就更不會(huì)付出真正的思考,所以,要尊重學(xué)生的主觀能動(dòng)性,比如,在學(xué)生說出自己的感受時(shí),詢問學(xué)生為什么會(huì)有這些感受,是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影,把音樂和學(xué)生的生活聯(lián)系起來,組織學(xué)生自由討論,發(fā)表意見,讓課堂變得熱烈,鼓勵(lì)學(xué)生敢于說出自己的見解,也能夠?qū)W會(huì)去接納別人的意見,站在他人的角度看問題,要讓學(xué)生們明確音樂是具有主觀性的,不同的人聽了同一首曲子可能會(huì)產(chǎn)生不同的感受,不過音樂也是有自身的特點(diǎn)的,比如,大家看奧運(yùn)會(huì)頒獎(jiǎng)儀式時(shí),看到中國國旗升起,聽到中國國歌時(shí),大家心里都會(huì)產(chǎn)生自豪感,這是由于大家愛國的心都是一樣的,立場相同,感受自然也就一樣,讓音樂課堂變成學(xué)生們展現(xiàn)自我的天地,讓學(xué)生的個(gè)性不被束縛,在快樂中成長。
3進(jìn)行充分備課,調(diào)動(dòng)學(xué)生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化,新課程標(biāo)準(zhǔn)中知識(shí)與技能、過程與方法、情感態(tài)度價(jià)值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的,甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬,缺乏創(chuàng)造性。不同的學(xué)生群體之間是具有差異性的,教師要做到因材施教,了解自己所教的學(xué)生群體的特點(diǎn),進(jìn)行針對(duì)性的備課,在課堂教學(xué)中,注重自己情感的投入,才能夠把音樂所傳遞的真實(shí)情感傳遞給學(xué)生,才有可能做到調(diào)動(dòng)學(xué)生的情感,例如在教授《走進(jìn)歌樂山》這一首曲子時(shí),教師上課的情緒就不能是平平淡淡的,《走進(jìn)歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們,此時(shí)教師的情緒應(yīng)該充滿著激情,斗志昂揚(yáng),只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學(xué)生帶動(dòng)起來。
4結(jié)語。
總而言之,在初中音樂教學(xué)中,注重學(xué)生互動(dòng)意識(shí)的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學(xué)效率,讓學(xué)生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶,推動(dòng)學(xué)生個(gè)性的發(fā)展,幫助學(xué)生完善人格,引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價(jià)值觀念。
參考文獻(xiàn):
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[2]王莉萍.初中音樂教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息(科學(xué)教研),2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實(shí)驗(yàn)學(xué)校。
對(duì)音樂理解的論文篇十七
[摘要]隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,教育的大力改革,更加注重人們的思想情感,在音樂中需要把情感融入到旋律中,音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對(duì)音樂的領(lǐng)悟和實(shí)踐的一些相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)化和書面化的一個(gè)過程,所以,音樂論文的寫作要求有一定的嚴(yán)格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)能力、理解能力和分析能力等,同時(shí)也體現(xiàn)出了學(xué)術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點(diǎn),并且對(duì)存在的問題進(jìn)行分析,總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高,音樂有了很大的發(fā)展,注重旋律的同時(shí)也比較注重情感的投入,很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點(diǎn)和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對(duì)正確,并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量,只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題,比如,選題角度和寫作技巧等,使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足,因此,在此基礎(chǔ)上需要對(duì)種種問題進(jìn)行分析并解決,進(jìn)一步推動(dòng)音樂學(xué)術(shù)論文的規(guī)范化。
(一)創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對(duì)于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用,它是進(jìn)行科學(xué)研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義,一個(gè)指的是觀點(diǎn)的新穎和新方法的提出,另一個(gè)是指根據(jù)新觀點(diǎn)來打破舊觀念,用新的認(rèn)識(shí)和方法來替代舊的認(rèn)識(shí)和方法,也可以表述為對(duì)前人事物認(rèn)識(shí)的一個(gè)補(bǔ)充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出,所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象,對(duì)他人的音樂論文作品進(jìn)行復(fù)制,粘貼,成為自己的作品,真正有學(xué)術(shù)價(jià)值的少之又少,真的做到理論和實(shí)踐相互結(jié)合的微乎其微,在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
(二)學(xué)理性。
人類的各種活動(dòng)最主要的是靠理性認(rèn)識(shí),它是人類活動(dòng)的高級(jí)階段,是對(duì)一件事物本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。人類對(duì)一件事情的理性認(rèn)識(shí)最終的結(jié)果就是理論,這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點(diǎn),所以,學(xué)理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求,這種訴求的表達(dá)就需要寫作者尊重科學(xué)、論點(diǎn)正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴(yán)密等,在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性,對(duì)自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度,對(duì)他人的研究成果應(yīng)實(shí)事求是,只有這樣才能在論文中真正表達(dá)自己的訴求。
學(xué)理性有一定的成果和一定的理論高度,主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面:成果和理論高度。學(xué)理性特點(diǎn)要求寫作者對(duì)自身提出的各種要求進(jìn)行深入的分析和不斷的探討,敢于假設(shè)推理,得出具有科學(xué)價(jià)值的結(jié)論;另一方面,寫作者還需要對(duì)自身提出的見解進(jìn)行系統(tǒng)的論述,做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用,提高文章的說服力,達(dá)到一定的論文水平。
(三)規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個(gè)方面:音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫,在進(jìn)行論文的寫作時(shí),由于論文的文體有所不同,使寫作格式,規(guī)范性和體例等也有一定的分明,呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細(xì)的介紹了其中各個(gè)不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式,根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析,很大程度上包含標(biāo)題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個(gè)部分組成,這幾個(gè)部分構(gòu)成了音樂形式的論文,它和學(xué)術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別,學(xué)術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻(xiàn)、作者簡介等幾個(gè)部分構(gòu)成,不管是哪種論文都對(duì)語言的要求很高,一般情況下要求簡練、通順,層次分明,邏輯嚴(yán)密等,與此同時(shí),使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點(diǎn)的要求。音樂學(xué)術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出,寫作者在寫作時(shí),錯(cuò)誤的地方比較普遍。
(一)選題問題。
音樂專業(yè)的學(xué)生每天接觸最多的就是音樂方面的知識(shí),很少涉及到文學(xué),音樂論文很大程度上是學(xué)生第一次進(jìn)行規(guī)范化,系統(tǒng)化的文學(xué)創(chuàng)作,所以很多學(xué)生根本不知道該怎么寫,最讓學(xué)生止步的是對(duì)論文的選題,沒有一個(gè)明確的選題方向,使得論文無從下手。由于學(xué)生日常對(duì)文學(xué)知識(shí)積累不是很多,在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù),內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對(duì)學(xué)生的音樂論文進(jìn)行對(duì)比觀察發(fā)現(xiàn),大多學(xué)生喜歡以淺談為中心進(jìn)行論文的學(xué)做,比如,《淺談音樂與文學(xué)》、《淺談中國民間歌曲》等方面進(jìn)行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏,并且討論的范圍比較大,涉及到的學(xué)科比較多,很大程度上使學(xué)生由于沒有更多其他學(xué)科知識(shí)而出現(xiàn)力不從心,到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
(二)寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低,寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達(dá)能力上,因此,音樂專業(yè)學(xué)生對(duì)文學(xué)專業(yè)知識(shí)的積累不夠,平時(shí)又不太喜歡閱讀和寫作,長此下去使得學(xué)生語言表達(dá)能力逐漸下降,對(duì)一個(gè)問題不能夠用簡潔的語言對(duì)其進(jìn)行描述,因此,學(xué)生應(yīng)加強(qiáng)自身的語言表達(dá)能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述,理性的描述比較少,所以,很多時(shí)候會(huì)把論文寫成總結(jié)或者報(bào)告。在對(duì)音樂論文寫作過程中對(duì)資料的使用也存在很大的問題:1)學(xué)生對(duì)直接引用和間接引用兩者混為一談,不能夠?qū)ζ溥M(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用,就出現(xiàn)了對(duì)他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象;2)在寫作時(shí),沒有對(duì)參考資料進(jìn)行必要的分析,采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句,導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨(dú)到見解和所要表達(dá)的意思。
(三)寫作規(guī)范問題。
隨著我國對(duì)學(xué)術(shù)歷史的不斷深入研究,學(xué)術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高,對(duì)學(xué)術(shù)的研究也有了很大的進(jìn)步,于此同時(shí),對(duì)論文內(nèi)容各個(gè)部分的要求也越來越高,不但如此,學(xué)生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是,很多學(xué)生在進(jìn)行音樂論文寫作時(shí),對(duì)寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚,對(duì)論文最基本的格式都不知道,寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性,對(duì)此種情況有人提出建議說,對(duì)于格式問題由打印部進(jìn)行統(tǒng)一的處理,這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學(xué)家曾經(jīng)說過:“嚴(yán)格的形式規(guī)范是使學(xué)術(shù)健康發(fā)展的基本保證?!币魳氛撐脑趯懽鲿r(shí)如果能夠?qū)Ω袷竭M(jìn)行嚴(yán)格的規(guī)范,那么,音樂論文將能得到更好的進(jìn)步。
(一)選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學(xué)生在進(jìn)行音樂課程時(shí)要培養(yǎng)其學(xué)術(shù)興趣,這就需要學(xué)生在日常學(xué)生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力,只有這樣才能夠?qū)W(xué)術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學(xué)中要有多種知識(shí)的運(yùn)用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限,使得學(xué)生其他專業(yè)知識(shí)比較少,音樂論文的寫作趨于綜合,所以,教師在音樂課程講授的同時(shí),還應(yīng)涉及到其他學(xué)科的知識(shí),讓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中了解論文內(nèi)容并且進(jìn)行系統(tǒng)的掌握,比如,在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上,對(duì)文學(xué)和歷史等專業(yè)知識(shí)進(jìn)行必要的學(xué)習(xí)。
(二)多種渠道擴(kuò)大學(xué)生知識(shí)面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個(gè)方面的知識(shí),對(duì)其他知識(shí)涉及到的比較少,音樂專業(yè)知識(shí)和其他專業(yè)相比有一定的單一性,使學(xué)生在論文的寫作和選題上受到很大的限制,所以,在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴(kuò)展知識(shí)面,對(duì)這種知識(shí)單一的現(xiàn)狀進(jìn)行必要的改善。
對(duì)音樂系中的選修課內(nèi)容進(jìn)行必要的豐富,教師鼓勵(lì)學(xué)生根據(jù)自身的興趣對(duì)課程進(jìn)行選修,以此來擴(kuò)展學(xué)生的知識(shí)面。通過這種選修課程來彌補(bǔ)文化知識(shí)。還可以通過組織一些文化活動(dòng)來提高學(xué)生對(duì)文化知識(shí)學(xué)習(xí)的興趣,能夠大大增加學(xué)生的閱讀量,并且養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣。
(三)實(shí)行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固,對(duì)教育進(jìn)行了全面的改革,很多高校建立了本科生導(dǎo)師制,使學(xué)生和導(dǎo)師進(jìn)行直接的對(duì)話和溝通,導(dǎo)師對(duì)學(xué)生的思想和學(xué)習(xí)進(jìn)行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對(duì)音樂專業(yè)的學(xué)生來說有很大的幫助,因?yàn)橐魳穼I(yè)教師講究的是技巧性,不能夠和學(xué)生之間建立起真正的溝通關(guān)系,所以,導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對(duì)音樂專業(yè)學(xué)生比較重要,如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點(diǎn)就能夠使學(xué)生的音樂論文水平得到提高:1)給學(xué)生介紹音樂界學(xué)術(shù)情況,提高學(xué)生興趣;2)提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
(四)提高學(xué)生對(duì)音樂論文寫作重要性的認(rèn)識(shí)。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講,和其他專業(yè)有很大的不同,學(xué)生接觸到最多的是音樂的技巧,并且每天要進(jìn)行大量的練習(xí),在練習(xí)的過程中消耗了很多的時(shí)間,長此下去,使很多學(xué)生在很大程度上失去了對(duì)文學(xué)學(xué)習(xí)的興趣,還有很多學(xué)生片面的認(rèn)為,音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)只要把握好音樂方面的知識(shí)就行了,所以,學(xué)生對(duì)音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視,在學(xué)習(xí)文學(xué)時(shí)只是草草應(yīng)付,畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課,使很多學(xué)生出現(xiàn)抄襲行為,蒙混過關(guān)。
由上文可以看出,音樂學(xué)術(shù)論文的寫作要求比較嚴(yán)格,不單單是格式的問題,還涉及到學(xué)術(shù)規(guī)范和研究等具體問題,通過對(duì)研究問題進(jìn)行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實(shí)質(zhì)上,音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學(xué)生對(duì)音樂的理解,學(xué)生在其中不但能夠?qū)W習(xí)到各種研究技巧和寫作技巧,而且對(duì)所學(xué)知識(shí)也可以進(jìn)行必要的鞏固,使實(shí)踐和理論相互融合,為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ),這對(duì)音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。