深入總結我們的行動，可以幫助我們更好地發(fā)現(xiàn)問題和解決問題。在寫一篇完美的總結時，我們要注重邏輯性和條理性，準確地表達自己的觀點?？偨Y范文的觀點和結論僅代表作者個人，不一定適用于所有情況。
音樂課的論文篇一
對于小學音樂課堂教學而言，不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣。新課標指出，要全面實施素質教育，提高學生音樂素養(yǎng)。這需要小學音樂教師能夠通過運用各種教學方式，讓課堂氛圍更加活躍，從而促進小學音樂教學的不斷優(yōu)化。老師應該摒棄傳統(tǒng)音樂課中枯燥、單調的教學模式，將實際情境、動感畫面和音樂課堂教學有機地結合起來。通過特定的意境來進行教學，更能讓學生感受到音樂的巨大魅力，使音樂課不再是單純的教學，而是一幅幅美好畫面的展示。
樂器是一種表現(xiàn)音樂的工具，不僅能夠將音樂的表現(xiàn)力很好地擴展，還能夠使一部分音樂的教學面貌有所改變。在課堂中加入音樂教學，既有利于貫徹和落實創(chuàng)造教學和樂器教學相結合的原則，又能夠滿足很多學生因為先天性的聲帶狹小而難以演唱，卻能夠通過演奏樂器而將自己的特長充分發(fā)揮出來的一種欲望，教師只有因人而異、因材施教，才能夠充分激發(fā)出學生創(chuàng)造音樂和學習音樂的潛力。由于每個年齡段的學生有著各不相同的心理特征，所以每個年齡段對于樂器的選擇是非常關鍵的。
伴隨著社會的不斷發(fā)展以及科學技術的不斷進步，在教學活動中運用多媒體技術已經變得越來越普遍，這也是一種發(fā)展的必然趨勢。多媒體輔助教學是目前國內外的一種教育新趨勢，已經逐漸運用到各個學科的教學過程中。通過多媒體技術將文、像、聲、圖融會貫通，多層次、全方位地進行教材的整合，不斷將信息量擴大，使課堂教學得到延伸，從而使美育和德育得到不斷深化。將多媒體技術充分運用到小學音樂教學中，更能夠和學生的心理發(fā)展水平相貼近，充分調動起學生的主動性和積極性，不斷促進其思維能力的發(fā)展以及創(chuàng)新能力的提高，從而使課堂教學不斷優(yōu)化，課堂教學質量不斷提高。
音樂課的論文篇二
廣東省在80年代中期就對連鎖經營業(yè)進行大膽嘗試，經過多年實踐，連鎖商業(yè)已成為廣東省的一種重要的商業(yè)模式。根據廣東省連鎖經營協(xié)會最新發(fā)布的《廣東連鎖經營發(fā)展報告》顯示，廣東省連鎖經營業(yè)態(tài)涵蓋購物中心、百貨公司、超市、便利店、專賣店、專業(yè)店等，覆蓋百貨、食品、醫(yī)藥品、家電、珠寶、服飾、餐飲、家居建材、通訊產品、美容美l、汽車分銷、教育培訓、家政服務、法律顧問、管理咨詢、展覽、物流、房地產等行業(yè)。僅廣東連鎖五十強企業(yè)，全年銷售規(guī)模就達到4112億元，占全省社會消費品零售總額的14.4%，門店總數(shù)73552間?？梢姡B鎖經營業(yè)的多元化發(fā)展將創(chuàng)造廣闊的就業(yè)前景，提供數(shù)量可觀的就業(yè)崗位。
與行業(yè)迅速發(fā)展相匹配的是相關專業(yè)人才的需求。但是目前，連鎖經營業(yè)的人才數(shù)量遠遠跟不上行業(yè)的發(fā)展速度，高層次和復合型人才不足，基層店長稀缺，物流等一線操作環(huán)節(jié)人才嚴重不足，剛畢業(yè)的就業(yè)人員崗位能力不足，人才缺乏已成為制約行業(yè)發(fā)展的瓶頸。鑒于此，筆者認為研究連鎖經營與管理專業(yè)建設，對于培養(yǎng)連鎖經營業(yè)管理人才，解決人才供需失衡的問題有很大的現(xiàn)實意義。
二、連鎖經營與管理專業(yè)教育存在的問題。
連鎖經營與管理專業(yè)是一個新興的專業(yè)，近年來許多職業(yè)院校紛紛開設該專業(yè)，為企業(yè)輸送相關人才，但是企業(yè)普遍覺得畢業(yè)生的綜合職業(yè)能力比較欠缺，實踐能力不強，這與該專業(yè)的專業(yè)建設存在問題相關，主要表現(xiàn)在以下四個方面。
1.專業(yè)定位模糊。
經管專業(yè)的學生經常會對自己的專業(yè)感到困惑，不知道這個專業(yè)到底學什么，感覺自己什么都學了，但什么都不精通，也不知道畢業(yè)以后的就業(yè)方向。許多職校學生在根本不了解經管專業(yè)的情況下選擇該專業(yè)，甚至有一部分學生是從市場營銷、電子商務專業(yè)調劑過來的。可見連鎖經營與管理專業(yè)的普及面不廣，沒有一個明確的定位。該專業(yè)主要是向連鎖經營企業(yè)輸送各種操作人員和管理人員，由于該行業(yè)的多元化特點，其崗位性、實踐性和綜合性非常強。模糊的專業(yè)定位導致學生不能明確自己的就業(yè)方向，就業(yè)時往往處于一種模棱兩可的尷尬境地。據統(tǒng)計，許多經管專業(yè)的'學生畢業(yè)以后基本不從事與本專業(yè)相關的工作，大部分從事與市場營銷和電子商務專業(yè)相關的工作。
2.課程設置專業(yè)特征不明顯，缺乏核心專業(yè)課程。
連鎖經營管理專業(yè)是一門涉及市場營銷、門店營運、信息管理、企業(yè)管理、物流、法律等多方面知識的綜合性學科。這個“綜合性”使專業(yè)課程設置陷入“大雜燴”的誤區(qū)，認為這個專業(yè)就應該什么都要學，什么都要會。目前，大多數(shù)學校的連鎖經營管理專業(yè)多以營銷理論課和管理課程為主，連鎖經營類的核心課程并未被提到同等重要的地位。授課以理論傳授為主，連鎖經營特色并不突出，培養(yǎng)的學生與一般的營銷專業(yè)學生沒有明顯的區(qū)別，只是懂得一些營銷和管理的基本理論，對連鎖經營企業(yè)并不熟悉。因此，如何科學合理地設置課程體系，使學生在全面掌握本專業(yè)知識的基礎上，兼具專業(yè)特色和核心競爭力，是一個亟待解決的難題。
3.缺乏必要的硬件投入。
傳統(tǒng)的“有教室就能授課”的觀念已不適應中職學校的辦學思路和教學理念。特別是對于強調實踐性的連鎖經營管理專業(yè)，要培養(yǎng)學生的實踐操作能力，在教室里憑著老師一張嘴是辦不到的，需要實驗室、實訓基地以及現(xiàn)代化的模擬實訓軟件的投入。目前，連鎖經營與管理專業(yè)缺乏系統(tǒng)的校內實訓場所、模擬實驗室和有效的校企合作模式，實踐教學基地管理機制運行不通暢，急待加強對實驗室和實訓基地的建設。
4.師資結構不完善，不能完全適應人才培養(yǎng)的需求。
目前，我國高等院校不設置連鎖經營與管理專業(yè)，只有高職高專和中職院校設置該專業(yè)，導致沒有優(yōu)秀的師資力量輸入。并且連鎖經營與管理專業(yè)起步較晚，該專業(yè)的教師大部分來自工商管理、市場營銷、電子商務、物流管理等專業(yè)，具備連鎖經營專業(yè)知識和實戰(zhàn)經驗的“雙師型”教師隊伍嚴重不足。在實踐教學方面，教學活動容易脫離崗位實際，陷入從書本到書本的“空對空”境地，從而導致連鎖經營管理人才培養(yǎng)在技能上難以滿足企業(yè)的用人需求。
三、對連鎖經營與管理專業(yè)建設的建議。
針對以上連鎖經營與管理專業(yè)教育存在的問題，筆者以職業(yè)能力培養(yǎng)和工作崗位實踐相對接為出發(fā)點，根據就業(yè)和創(chuàng)業(yè)雙線并行的理念，對中職學校連鎖經營與管理的專業(yè)建設提出四點建議。
1.根據區(qū)域經濟發(fā)展和行業(yè)特點，制定人才培養(yǎng)方案，指明專業(yè)發(fā)展的總體方向。
人才培養(yǎng)方案是學校進行人才培養(yǎng)的綱領性文件，目的是培養(yǎng)出具備行業(yè)高素質的勞動者和技能型人才，合理的人才培養(yǎng)方案促動下的職業(yè)教育，對區(qū)域經濟和行業(yè)的發(fā)展起著重要促進作用。不同地區(qū)資源狀況、經濟發(fā)展情況和產業(yè)結構是不同的，制定人才培養(yǎng)模式應該因地制宜，從區(qū)域內的行業(yè)特點出發(fā)，避免人才培養(yǎng)與區(qū)域經濟發(fā)展相脫節(jié)，為企業(yè)培養(yǎng)相關人才。
連鎖經營與管理專業(yè)人才培養(yǎng)方案的制定，需建立在對連鎖經營業(yè)現(xiàn)狀以及未來發(fā)展趨勢深入調研的基礎上，合理利用區(qū)域內的有效資源，了解連鎖經營業(yè)運營特點和工作細分，了解區(qū)域連鎖業(yè)對人才培養(yǎng)的需求和期望，了解已畢業(yè)學生在用人單位的表現(xiàn)，從而確保人才培養(yǎng)方案既具有時代性，又具有一定的前瞻性，為該專業(yè)的總體發(fā)展指明方向。
2.細分行業(yè)業(yè)態(tài)，劃分工作崗位，制定專業(yè)核心課程，把握專業(yè)發(fā)展的核心環(huán)節(jié)。
連鎖專業(yè)人才培養(yǎng)幾乎面向全行業(yè)和全領域，課程設置涵蓋了市場營銷、電子商務、財務會計、物流等絕大部分管理類課程，學生學而不精，不知道自己到底要做什么，能做什么，自己的核心競爭力在哪里。就目前企業(yè)人才需求現(xiàn)狀而言，連鎖經營專業(yè)學生供不應求，人才培養(yǎng)定位不需要求多求全，輻射所有領域和行業(yè)。應先做好行業(yè)業(yè)態(tài)細分，抓住行業(yè)的共性，才能更好地界定連鎖專業(yè)就業(yè)崗位，并根據工作崗位培養(yǎng)學生的核心能力，從而打造出連鎖專業(yè)的特色。
廣東省連鎖經營業(yè)態(tài)雖然涵蓋面廣，但對這些行業(yè)的工作領域進行分析，一般可細分為三個區(qū)域，即連鎖門店、配送中心和連鎖總部，每一區(qū)域對應不同的工作崗位，可根據該工作崗位的特點，把握該崗位的核心工作任務，設置專業(yè)核心課程。職業(yè)資格證書是進入行業(yè)發(fā)展的“敲門磚”，在能力培養(yǎng)的同時，應鼓勵畢業(yè)證書和職業(yè)資格證書的“雙證”培養(yǎng)模式。結合以上分析，對經管專業(yè)的專業(yè)核心課程設置具體見專業(yè)核心課程設置表。
對該專業(yè)中職學生的就業(yè)方向進行分析，大致有三種。一些文化基礎相對薄弱的學生就讀于職校，是希望擁有一技之長，在畢業(yè)后找到一份工作；一部分思想活躍的學生，心理素質較好，抗風險意識和情商比較高，他們更傾向于畢業(yè)后自主創(chuàng)業(yè)；潮汕地區(qū)有許多家族企業(yè)，這些學生家族中已有一定規(guī)模的連鎖門店，選擇該專業(yè)學習是為了更好地繼承家族事業(yè)。
國家商務部指出，加盟連鎖創(chuàng)業(yè)的成功率高達80%。無論是自主開店還是加盟開店，連鎖專業(yè)的學生在專業(yè)知識和技能上都更具優(yōu)勢。為了保證連鎖專業(yè)的系統(tǒng)性發(fā)展，應根據就業(yè)創(chuàng)業(yè)雙線并行的人才培養(yǎng)理念，結合學生職業(yè)發(fā)展方向，理聯(lián)系實際，設置專業(yè)實踐項目和課程體系，強化專業(yè)認識能力，提高專業(yè)應用能力，提前進行社會適應性教育，為畢業(yè)后的就業(yè)或創(chuàng)業(yè)打下良好的基礎。經管專業(yè)的專業(yè)實踐項目和課程體系見專業(yè)實踐項目表和課程體系圖。
4.校企轉變觀念，實現(xiàn)深度融合，推進專業(yè)發(fā)展的時代性。
校企合作是人才培養(yǎng)創(chuàng)新的關鍵，也是職業(yè)教育的重要特征。要實現(xiàn)校企深度融合，首先必須找準企業(yè)的利益訴求點。對于連鎖專業(yè)來說，學?？梢劳袃炔渴袌龊腿瞬艃纱筚Y源，聯(lián)合企業(yè)開設實訓門店或建立創(chuàng)業(yè)孵化園，校企雙方共建共管。企業(yè)可以借此樹立品牌形象、提高市場占有率、提升營業(yè)額，提前搶占人才資源。學校則可以緩釋因獨立投資在資金以及經營等方面的壓力，實現(xiàn)連鎖專業(yè)核心課程教學的“崗位化”和專業(yè)實踐項目的“體驗化”，同時提高師資水平。
校企雙方轉變觀念，是實現(xiàn)校企融合的保證。學校要理解企業(yè)的盈利訴求，盡量按照市場規(guī)律經營管理門店，還要注意維護和提高企業(yè)的形象。企業(yè)也要讓渡一部分商業(yè)利益，把培養(yǎng)人才視為自己應該承擔的社會責任。只有雙方換位思考，增進理解，才能找準學校人才培養(yǎng)與企業(yè)盈利的平衡點。
四、結語。
總之，建立正確的專業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略不僅影響連鎖經營管理專業(yè)的發(fā)展速度、辦學成本和質量，更關系到所辦專業(yè)的生存與可持續(xù)發(fā)展。只有站在更高的起點，以市場化的方式進行連鎖經營管理專業(yè)建設，才能為連鎖經營企業(yè)提供合適的人才。
音樂課的論文篇三
1.樹立愛崗敬業(yè)、投身教育的遠大職業(yè)理想。投身教育事業(yè)并規(guī)劃自身發(fā)展方向，這是每個青年教師的職業(yè)理想，也是其人生理想中非常實在的一部分。中職學校青年教師一旦選擇從事教育事業(yè)，就應當做到盡職盡責、愛崗敬業(yè)，從內心深處真正尊敬教師這一高尚職業(yè)，并且努力儲備教師應當具有的專業(yè)技能知識。
2.承擔責己責人、教書育人的職業(yè)責任。承擔職業(yè)責任不僅是當代青年教師應當具備的品質素養(yǎng)，更是教師具備的社會責任的重要體現(xiàn)。開展師德建設的根本任務就是使教師將教育教學作為心中的一份職責，同時還要做到關愛學生、教導學生。
3.具備終生學習、開拓創(chuàng)新的職業(yè)技能。青年教師是知識技能的傳承者與弘揚者，并且也是傳播文化知識的優(yōu)秀傳播者。因此，只有對新知識領域進行不斷開拓與創(chuàng)新，充分滿足學生對文化知識的多元化需求，才能做到文化的弘揚與傳播。創(chuàng)新是每個時代前進的必然驅動力，因而青年教師不應當墨守成規(guī)，積極開拓新教育時代的發(fā)展局面，同時還要在教育教學活動中提升自身專業(yè)技能與知識，從而適應未來教育事業(yè)中對教師提出的更高要求。
4.堅持團結協(xié)作、廉潔育人的職業(yè)紀律。團結協(xié)作、廉潔育人不僅是每個青年教師應當堅持的職業(yè)紀律要求，更是教師團隊共同努力團結的結果。教育事業(yè)的作用在于傳播人類先進思想與知識，因而教師必須堅持團結協(xié)作的教育原則，不能為了一己私利而玷污教師這份光榮的職業(yè)。
1.部分青年教師職業(yè)精神缺乏，教學投入不足。當前，有一些中職學校青年教師將教育工作當成自身的普通職業(yè)，因而在教學時缺乏足夠的.敬業(yè)精神，僅僅止步于傳授書本上的基礎知識；有的青年教師甚至將教育當成自身的一種副業(yè)，嚴重影響了教學質量的提升。
2.育人意識淡薄，僅僅注重書本知識的傳授。一些教師在教學過程中只是單純地進行知識傳授，與學生之間的交流與溝通較少，對學生思想教育與綜合素質不聞不問，從而不利于學生的健康發(fā)展。一些青年教師在學生的生活漠不關心，對于有困難的學生也視若罔聞，沒能真正履行作為教師應當肩負的責任。
3.一些青年教師自身素質較低，師德欠缺。當期中職院校中有部分教師師德欠缺，對學生的成長缺乏關愛，有的甚至打罵學生，允許學生上課接打手機，對教育事業(yè)的正常發(fā)展產生嚴重干擾。
1對青年教師師德教育的內容與方法進行完善創(chuàng)新。中職院校開展青年教師師德建設的首要任務就是做好師德教育工作。學校領導應當深入研究青年教師師德教育，在對我國傳統(tǒng)優(yōu)秀師德與品質進行挖掘的同時，還應當依據新時期環(huán)境對師德建設提出的各種新要求，有針對性地完善青年教師師德建設內容，從而使中職學校青年教師師德建設與時代同步。
2.全面提升青年教師綜合素質水平。第一，青年教師應當提升思想政治覺悟，認真學習黨的先進思想，并努力將其付諸實踐；第二，青年教師應當充分了解并掌握國家在《教師法》中關于教師的一系列規(guī)定與要求，將其中的理論思想要求轉化為自身的實際行動，并在行動過程中進一步加深對相關理論的理解；第三，教師應當自覺樹立崇高職業(yè)理想與正確的職業(yè)道德價值觀，并主動培養(yǎng)職業(yè)責任感。此外，中職學校應當鼓勵青年教師參與相關師德建設的培訓活動，培養(yǎng)其愛崗敬業(yè)與奉獻精神。
3.建立健全科學的師德考評制度。要想使師德建設工作收到良好的效果，應當建立科學的考評制度，并且在結合中職學校青年教師師德規(guī)范的基礎上，構建出一套科學合理的綜合考評制度。在進行師德考核過程中，要堅持民主評價的理念，并將教師自身評教、教師互評以及學生評教三個方面的內容結合起來，對教師職業(yè)道德與教學態(tài)度進行重點考察。其中的職業(yè)道德考評是重點內容。在考評時應當遵循公正客觀的原則，將教師考評工作具有的導向作用充分發(fā)揮出來。同時，要在建立科學考評制度的基礎上，將師德建設工作進一步量化與細化，并且依據師德建設要求構建合理的獎懲制度。對于一些品格高尚、表現(xiàn)出眾的青年教師，應當給予一定的表彰，并將其列為教師榜樣以激勵其他教師。
四、結語。
師德建設是當前中職學校教育事業(yè)與師資隊伍建設的重要內容之一，然而當前部分青年教師在師德建設方面存在一定的問題，這對學生的學習、發(fā)展以及學校建設產生不利影響。為此，中職學校應當完善師德教育方法、提高教師綜合素質與水平以及構建科學的師德評價體系，從而促進青年教師師德水平的穩(wěn)步提升。
音樂課的論文篇四
論文摘要：學校教師人力資源管理是深化事業(yè)的單位改革的必然要求,是提高中職學校辦學水平的關鍵所在,也是促進教師專業(yè)發(fā)展的重要措施。
回顧我校的發(fā)展歷程,應當說在推動人事管理向現(xiàn)代人力資源管理轉變的工作上,已經取得了一定的成績。比如:構建并逐步完善激勵機制、人才流動機制、聘任機制等先進管理辦法,人本理念被越來越廣泛接受和實踐,人力資源管理的地位有所提升等。但總的來說,現(xiàn)階段仍處于由傳統(tǒng)人事管理向現(xiàn)代人力資源管理轉變的階段,在實施人力資源管理的過程中,仍存在一些有待解決的問題。
一、學校教師人力資源管理的主要問題。
教師一直具有較高的社會地位,但是近些年,由于市場經濟的沖擊,教師的社會地位有所下降,這與教師長期以來待遇不高、專業(yè)化程度不高有關,也與中國社會傳統(tǒng)的權利價值取向有關,也與中國改革開放以來一度出現(xiàn)的體腦倒掛、部門利益分割不均衡等現(xiàn)象有關。
近年來,學校不斷加大教師引進力度,但教師的流失率也在增高。究其原因在于學校內部管理機制,激勵機制仍不健全,缺乏吸引、留住人才的優(yōu)良環(huán)境、以及專業(yè)發(fā)展方面的需求逐漸提高,現(xiàn)有條件不能滿足個人的需求,因此造成學校的教師流失。流失方向主要以收入較高的企業(yè)和學校的行政管理崗位為主。并且流失的教師以高學歷、高職稱的專業(yè)對口的骨干教師為主,同時,由于相應的配套制度不健全,一些本該流出的低學歷、低職稱教師和一些行政人員無法流出。這種不合理的人才流動,使得“該進的進不來,該出的出不去”的現(xiàn)象日趨嚴重,造成學校教師隊伍整體水平有所下降,隊伍穩(wěn)定性遭到破壞。
(一)人力資源管理觀念。
當前大多中等職業(yè)學校人事管理部門仍然叫做人事處或人事科,學校的人事工作以行政事務性工作為首要任務,人事管理是一種被動的、指令性和常規(guī)性的事務管理。由于學校對人力資源管理這一理論缺乏了解,未能意識到現(xiàn)代人力資源是現(xiàn)代職業(yè)學校最重要的資源,人員素質的高低會極大地影響到學校的發(fā)展。
(二)人力資源管理規(guī)劃。
人力資源規(guī)劃是人力資源管理效果的核心標準,也是實現(xiàn)組織目標的必然選擇。陜西省電子信息學校地處西北欠發(fā)達地區(qū),信息相對閉塞,管理方式相對落后,雖然近些年來陸續(xù)定制了學校“十五”、“十一五”發(fā)展規(guī)劃,但在人力資源管理方面缺乏科學性、戰(zhàn)略性和可操作性。
(三)人力資源錄用制度。
從國家職教事業(yè)發(fā)展歷程來看,為了解決各類職業(yè)學校師資不足,雙師型教師不足問題,20世紀90年代開始,教育部、勞動和社會保障部門成立了高等職業(yè)示范院校、技師學院,培養(yǎng)高技能人才,來彌補職業(yè)院校師資不足的問題,但是直至目前,這種體現(xiàn)“職業(yè)技術加師范教育”特點的“職教師資培養(yǎng)基地”數(shù)量不多、基礎不厚、層次不高、覆蓋面不大,使職業(yè)學?！罢胁粊砣恕?。
(四)人力資源結構。
師生比是一個衡量辦學條件的參數(shù),師生比越低意味著單位在校學生擁有的教師數(shù)量越多,學校的人力資源總量越大,但師生比過低也會導致人力資源的利用率低下,進而影響辦學效益。
(五)兼職教師。
兼職教師是指能夠獨立承擔一門專業(yè)課或實踐教育、有較強實踐能力或較高教學水平的校外專家,兼職教師主要應從企業(yè)或社會上的專家、高級技術人員和能工巧匠中聘請。
二、中等職業(yè)學校教師人力資源管理的措施及建議。
(一)轉變觀念,樹立管理思想。
以人事分配制度改革為重點的校內管理體制改革,應破除傳統(tǒng)觀念,充分體現(xiàn)學校人力資源高度開放的思想,樹立正確的人才價值觀和不拘一格的選才觀,按照公開、公平、公正的原則,努力適應社會發(fā)展和科技進步需要。
(二)做好人力資源管理的遠景規(guī)劃。
根據中職學校的辦學理念和發(fā)展定位、辦學規(guī)模和戰(zhàn)略目標,確定人員編制和崗位職數(shù)。
(三)根據規(guī)劃擬訂實施計劃。
在科學、合理的分析基礎上,按照制定的中職學校人力資源管理與開發(fā)規(guī)劃,擬訂具體可行的實施計劃。
(四)師資的`錄用。
中等職業(yè)學校由于發(fā)展的需要存在著大量的人員缺口,然而此時不能盲目引進,而應在開發(fā)現(xiàn)有的師資的前提下,以職務分析為基礎,通過選擇適合標準要求的相應數(shù)量的人員來填補崗位空缺,量大限度地利用人力資源。對教師的錄用應堅持公開招聘原則,實行多種形式,多種途徑的師資補充方式,以形成按需進入、擇優(yōu)聘任、公開競爭、優(yōu)勝劣汰的機制。
1.科學招聘專職教師。
目前,大部分中職學校在選聘教師時普遍存在的問題是:沒有根據教師人力資源規(guī)劃,而只是依據學校專業(yè)設置及學生數(shù)量等來招聘教師。所發(fā)出的需求信息當中缺乏詳細的職務說明,導致學校招聘到部分教師與崗位不匹配。這對于學校的發(fā)展是極為不利的。學校健康發(fā)展的一個保障是招聘到優(yōu)秀教師,而能否招聘到學校所需要的優(yōu)秀教師很大程度上取決于兩個前提:一是教師人力資源規(guī)劃,二是職務說明書。
2.加快兼職教師隊伍建設。
中職學校不能把聘請校外兼職教師作為發(fā)展中職教育的權益之計,而應該作為一項策略來抓。一方面抓住產業(yè)結構調整和企業(yè)兼并重組的有利時機,積極從企業(yè)引進一些專業(yè)基礎扎實,有豐富時間經驗或操作技能,而且熟悉本地區(qū)、本單位情況、具備教師基本條件的專業(yè)技術人員和管理人員來校擔任兼職教師或實習指導教師。
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音樂課的論文篇五
摘要:隨著計算機技術的飛速發(fā)展,電腦音樂軟、硬件協(xié)議的制定,電腦音樂已經滲透到音樂的創(chuàng)作、制作、樂器演奏、商業(yè)音樂、教育、娛樂等各個層面。
而弦樂在電腦音樂中占有非常重要的地位,是電腦音樂中不可缺少的一部分。
關鍵詞:電腦音樂;弦樂;制作。
在科技高速發(fā)展的今天,除去現(xiàn)場樂隊演出以外,幾乎所有的音樂作品都或多或少含有電腦音樂制作的成分。
因為弦樂擁有著無與倫比的色彩和表現(xiàn)力,而且沒有任何樂器能像弦樂一樣勝任任何場合,任何風格的音樂。
在本文中將要研究的“弦樂”是指西洋管弦樂隊中的弦樂組,弦樂顧名思義也就是整個樂器組中的樂器都是通過拉弦來發(fā)出聲響的。
結合音序器軟件cubase,我將自己在制作弦樂時的一些制作方法進行重點詳細的闡述。
一、音色及音色庫的選擇。
弦樂音色庫的選擇是一個非常重要的工作,因為在midi管弦樂制作中,沒有一個好的音色怎么能夠模仿出真實的弦樂聲音呢。
因此,我們應該選取錄音、制作都具有極高水準的弦樂音色庫。
對于一個普通的用戶,不可能購買很昂貴各種各樣的音色庫,這時,可以在基本音色庫的基礎上,從網上來下載一個作為輔助音色庫。
我們選擇多個不同的音色庫來制作弦樂是為了讓它們之間能夠相互補充,具體的好處有以下幾點:。
1.使用不同的音色庫來制作一首管弦樂,可以使這首曲子聽起來有種微妙的變化,否則,每首管線樂曲聽起來聲音都一樣,顯得過于單調。
2.可以獲得更多的演奏方式和更多的效果,因為每個人的樂器以及演奏方式不可能完全一樣。
3.將多個音色庫混合起來使用,可以改變音色,使聲音更具有色彩和真實性。
二、弦樂音頭的制作方法。
許多音色庫里的采樣缺乏明顯的音頭,制作音色的廠家很難為其重新制作一個音頭。
因為這個音頭既要有足夠的強度,又要和整個音色結合將很好。
在我們制作弦樂的時候,面對這樣的情況,解決的辦法是在音色前面增加一個作為音頭的音色。
這個作為音頭的音色應該有一個明顯的音頭,應該與音色有著相同的音質及響度。
那么在實際操作的時候,可以將兩個音色疊加在一起,使音頭音色在出聲后迅速的淡出,也可以通過交叉淡化的方式將兩個音色組合成一個新的音色。
通過這種方法,既可以做出強有力的音頭,也可以做出短促微妙的音頭。
三、弦樂連奏的制作方法。
所謂連奏就是用一次拉弓動作來奏出一組音符。
從聽覺上來說就是感覺這些音符彼此都是連在一起的,聽不出明顯的音頭,保持流暢連貫的線條。
在用midi制作連弓效果的時候,不需要考慮這些東西,只要注意以下幾個細節(jié),就可以做出更加真實的連奏效果:。
1.當用midi鍵盤錄制的時候,采用連奏的指法,就是讓每一個音符略有重疊。
為了制作出良好的連奏效果,可以讓音符之間稍微重疊。
不能重疊的太多,如果太多的話,聲音效果就會變得不真實。
因為提琴手在演奏單旋律時,不可能真的奏出重疊得音符,演奏雙音和和弦除外。
對于熟練的制作人來說,在用midi鍵盤錄音的時候,通過直接彈奏就可以實現(xiàn)這種方法,但是對于初學者來說,可以在用分步錄入的方法輸入midi音符后,然后用手動的方法用鼠標在鋼琴卷簾窗中,全部選中然后拉長,以至于和后面的音符有稍微的重疊。
在做完之后,在通過走帶控制器從頭播放傾聽并通過鋼琴卷簾窗中的midi音符來檢查重疊的狀況。
不要有過度重疊的情況出現(xiàn),因為會給人不真實的感覺。
2.在一個樂句和一個樂句之間要有一個小小的停頓。
樂句和樂句之間要有停頓,有明確的分句。
在一個樂句奏完以后,下面的這個樂句應該做一個明顯的音頭,以便和上一樂句的最后一個音符有所區(qū)分。
每個樂句的最后一個音千萬不能和下一個樂句的第一個音出現(xiàn)重疊。
不但不能重疊,而且應該刻意斷開點,這樣整個弦律會顯得更加生動,突出音樂的感覺。
在用midi制作弦樂的時候,應該盡可能地做出這種感覺。
3.在力度方面,模仿真實演奏的力度。
在管弦樂總譜上,我們可以看到弦樂聲部帶有大量的力度記號,樂手需要非常準確的奏出這些力度效果。
在用midi制作管弦樂的時候,可以通過相應的midi控制器來做出弦樂的力度。
四、弦樂撥奏和斷奏的的制作方法。
撥奏和斷奏的制作方法相對比較簡單,因為在弦樂的音色庫中,通常都會有大量撥奏,斷奏的采樣來供我們挑選,而且出來的效果都很真實。
由于撥奏和斷奏的聲音都非常短促,因此,很容易通過采樣的方式來實現(xiàn)。
我們只要把選好的采樣直接調用就可以了,不需要在人工做過多的處理。
當然,對于音樂制作來說,最重要的還是要回到音樂本身上去,以上的弦樂制作方法和技巧只是為了讓我們更好地提高制作音樂的質量,所以要從音樂本質出發(fā),充分利用技術的作用,做出最美的音樂。
參考文獻:。
[2]吳崧銘.現(xiàn)代管弦樂制作技巧、midifan雜志出版。
摘要：隨著時代的發(fā)展，計算機技術日新月異，電腦音樂插件的運用也越來越廣泛，電腦音樂制作的工具逐步由電腦和插件組成的音頻工作站代替了過去老式的音樂制作設備及軟件。
專業(yè)人士對音樂插件進行了詳細的定義，不斷開發(fā)、提升和完善電腦音樂插件的功能，并進行了一些理論。
本文希望通過作者多年來的音樂制作實踐以及在使用電腦音樂插件過程中的體會，與同行們分享電腦音樂制作的樂趣，分享電腦音樂插件運用的一些心得和感悟。
插件是一種遵循一定規(guī)范的應用程序接口編寫出來的程序，是一種很特殊的應用程序。
電腦音樂插件就是通過使用此類應用程序編程的算法和音頻軌進行直接容縮和混合而成的、基于音樂制作的應用系統(tǒng);目前，主流的電腦音樂制作大部分都是通過電腦音樂插件來完成的。
作為一門新興的學科，電腦音樂插件技術從形成、發(fā)展到日臻成熟，只用了很短的時間，有著廣闊的應用發(fā)展空間。
現(xiàn)在，電腦音樂制作系統(tǒng)不僅可以進行音樂創(chuàng)作，還因為它具有可以模仿各種樂器聲效并高效制作出不同音樂的特點，被廣泛地運用在電視、電影和電腦多媒體等方面的音樂制作之中。
一、電腦音樂技術的發(fā)展。
雖然電腦音樂技術出現(xiàn)的時間很短，但它的發(fā)展還是經歷了三個階段：第一個階段，是使用硬件設備的硬件制作階段，雖然使用和聲器、硬件音源器和其他的硬件設備可以制作音樂，但是有著硬件設備占用的空間很大、能夠編輯的界面過小和在制作過程中的操作不方便等缺點，還需要改進;這樣就進入第二發(fā)展階段：
即使用軟件制作的的軟件階段，在這個階段中，音樂制作人使用了硬件音源、作曲軟件和音頻編輯軟件，這樣的制作方式改進了前一階段的一些缺點，有著屏幕大、設計界面直觀、內容更加豐富和更人性化的優(yōu)點;第三個階段是音樂插件階段，在這個階段中，完善了前階段使用的音樂制作軟件，提高了軟件的性能，加大了音頻的處理能力，產生了一些合成器插件、采樣器插件和效果器插件等功能插件，并可用這些插件高效的功能來制作音樂。
由于電腦音樂插件具備的顯著優(yōu)勢，越來越多的音樂制作人開始使用電腦音樂插件來進行音樂制作。
雖然硬件效果器和硬音源依然有其一定的發(fā)展空間，也具備其自身獨有的優(yōu)勢，但是電腦音樂制作技術將勢不可擋，電腦音樂插件技術也必將日益普及。
電腦音樂插件系統(tǒng)就是把軟音源、效果器插件、軟件調音臺等插件工具組合在一起的音樂制作系統(tǒng)，通過該系統(tǒng)進行音樂制作，可以不必使用其他的硬件和軟件，使得電腦音樂制作變得簡單、高效，音效質量更好。
二、電腦音樂插件。
現(xiàn)在，電腦音樂插件有著很多不同的特點，有的電腦音樂插件可以通用，有的不可以通用;有的電腦音樂插件代碼是開放的，有些電腦音樂插件代碼是非開放的。
但無論其各自的獨特性如何，所有電腦音樂插件都是用于音樂制作的。
(一)軟音源。
軟音源是以軟件形式保存在電腦中的，它們有的可以連接相關的硬件，單獨運行;有的則以插件形式保存在一些主流的主軟件中。
隨著軟音源的產生、發(fā)展，形成了自己獨有的特點和優(yōu)點，并以這些特點和優(yōu)點來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的硬音源。
軟音源概念最初產生于“軟波表”中，并伴隨著軟件和硬件技術不斷快速的發(fā)展，在實際的音樂播放效果上，軟波表的效果不比硬波表的差，并具備很強的擴充功能。
可以說是由于軟波表的使用帶動了軟音源技術的發(fā)展。
隨著計算機技術的進步，軟音源演化出合成器和采樣器兩大類：
1.合成器。
通過對一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、鋸齒波)進行疊加、調制等處理，來獲得音色，可模仿真實樂器的聲音，亦可調制創(chuàng)造性的音響。
2.采樣器。
對現(xiàn)實中的真實聲音進行采樣，再對其進行處理和回放。
由于來自現(xiàn)實中的真實聲音，在模仿樂器的真實性上采樣器比合成器更勝一籌。
(二)音頻效果器插件。
效果器有很多種類，包括動態(tài)類、空間類、濾波調節(jié)類等等。
在音頻的處理過程中，音頻效果器插件是十分重要的。
音頻效果器插件可以通過很多的方法來處理音頻，有效的提升聲音的融合度、感染力。
目前，電腦音樂插件種類還是比較多的，其各自又有著不同的格式。
由于在音樂制作中處理的對象不同，需求不同，電腦音樂插件在電腦音樂制作中的使用方法也不相同。
現(xiàn)在就軟音源插件、效果器插件和采樣器插件在電腦音樂制作中的使用方法進行介紹：
(一)軟音源的選擇和使用概述。
不管是合成器還是采樣器，在音樂制作時，都要根據作品的風格和屬性選擇不同的音色。
例如在制作管弦樂時，可能會更側重其真實性，此時使用高仿真的采樣器會更適合，對于樂器的不同演奏技法，要注意更換相應的技法音色。
又如制作電子音樂，創(chuàng)造性的合成器是較優(yōu)選擇，同時也有采樣自硬件合成器的采樣音源可供使用。
對具有民族特色的民樂作品，除了傳統(tǒng)的管弦樂隊、民族管弦樂隊外，近些年更興起合成器音色、電聲樂隊、管弦樂隊和民族樂器混搭的形式，十分考驗制作者對音色的選擇和拿捏，但無論什么形式的作品，只要我們在長期的實踐中學習并積累一套自己的音色評價標準，在音色選擇上就能得心應手。
(二)效果器插件使用方法。
效果器是修飾聲音的，使用效果器是電腦音樂制作中很重要的一項工作。
精確地使用效果器，能夠有效地提升聲音感染力，使音樂聽起來更動聽、更豐富、更精彩。
在電腦音樂制作的初期階段，效果器主要是硬件設備，但是隨著技術的進步，各種不同的軟件效果器插件源源不斷地涌現(xiàn)。
雖然效果器發(fā)生了由硬件到軟件的變化，但是其功能和效果都不比硬件設備差。
效果器使用方法有兩種：一種是插入式(insert)，即直接在需要處理的音軌上掛載效果器;第二種是發(fā)送式(send)，即將原音軌信號實時輸送一份至輔助軌道(aux)，再對輔助軌道添加效果器，此種方法除了調校效果器參數(shù)外，還可通過調節(jié)發(fā)送音量改變原音軌與添加效果器后的輔助音軌的音量比例，以及選擇發(fā)送操作是在原音軌的音量推子之前或是之后進行。
發(fā)送式還有另外一個優(yōu)點，我們可以將多條需要使用同樣效果器的音軌發(fā)送至同一輔助軌道，僅需在輔助軌道上掛載效果器即可，比起插入式需要在每一條音軌上掛載同樣多的效果器，此法大大節(jié)省了系統(tǒng)資源。
音樂課的論文篇六
發(fā)展職業(yè)教育是促進我國經濟、社會發(fā)展和提高就業(yè)率的重要途徑。因此，職業(yè)教育應該與當?shù)氐慕洕幕Y合起來，為當?shù)亟洕幕陌l(fā)展服務。陜西平利縣是中國名茶之鄉(xiāng)，是西北名茶大縣，早在清朝乾隆年間，生產的“三里埡毛尖”茶就曾被列為貢品而風靡全國。因此，我認為，將茶文化引入我縣的中職教育，會因其獨特魅力對學生產生受益終生的重大影響，同時也能促進我縣茶文化的挖掘與開發(fā)，推動我縣茶飲業(yè)的健康快速發(fā)展。
一、茶文化概述。
首先，茶是一種文化，更是一種精神。它將中國儒、道、佛諸派思想融為一體，獨成一派，是中國文化中的一朵奇葩。而平利的茶文化，又有其獨到的地域特色，我縣已把茶文化作為女媧文化與旅游開發(fā)的重要內容，著力營造全民飲茶、懂茶和愛茶的茶文化氛圍；我縣還把平利茶做為對外開放的名片著力打造，先后參加了中華茶藝之墨競賽、楊凌農高會、北京農高會、西洽會、青島農產品博覽會、廣交會以及在俄羅斯卡羅加州舉行的俄羅斯中國年活動，目的就是要廣泛宣傳推介平利茶產業(yè)。繼以來成功舉辦“中國平利茶之旅文化節(jié)”，把宣傳活動推向高潮，使平利的茶飲產品知名度大增，備受消費者青睞。如今，逛典雅茶樓，觀精美茶藝，聽優(yōu)美茶歌，品女媧綠茶已成為社會風尚。如今，茶文化已經不只是一種飲食文化，更體現(xiàn)了我國五千年文明的精髓。茶園遍布，陳陳相因。豐富的茶園景觀，厚重的茶文化積淀，淳樸的民風與茶俗，相映成趣。我縣也策劃了以發(fā)展茶葉生產帶動當?shù)亟洕l(fā)展的相關策略。因此，我校引入茶文化，實在是天時地利人和而為之，非常有必要。
二、將茶文化引入中職教育對中職生素質培養(yǎng)的作用。
1.茶文化有利于充實學生的學習生活和精神世界。
對于茶文化，每個學生都處在同一起點。學習茶文化不僅可以豐富學生的文化知識，還能滿足其好奇心和求知欲，豐富其精神世界。
2.茶文化有利于提高中職生的審美能力。
中職生的審美能力較差，主要是因為他們缺乏文化內涵。在一些學生看來，美僅僅是服飾和發(fā)型上的另類。而茶的文化內涵和精神可以提高學生的審美能力，幫助他們正確認識美、品味美，最終創(chuàng)造美。
3.茶文化可以促進中職生提升思想道德修養(yǎng)。
茶文化的核心是茶道。近年來，很多研究茶的人和文化學者都將茶道的思想內涵總結為“和、靜、怡、真?！敝新毶幱谇啻喊l(fā)育期，情緒常常比較浮躁。讓茶文化走進課堂，可以讓他們拋卻浮躁，恢復純凈的心靈。
4.有利于拓寬學生的就業(yè)面。
目前，茶藝師已經是得到國家認可和社會認同的職業(yè)，同時，也是衡量茶藝水平的一種標準。在各等級的演藝茶館及餐茶館中，茶藝師比例比茶藝館略低。一方面，懂茶道的茶藝師需求越來越多。另一方面，各學校把茶文化作為一個專業(yè)是很少見的。這種狀況使得高素質的茶藝師供不應求。因此，既知茶藝又懂茶道的茶藝師必將成為未來新興事業(yè)的“寵兒”。在中職院校中引入茶文化教育，讓學生在接受系統(tǒng)的'專業(yè)學習的同時，也學到茶文化，既能掌握本專業(yè)，又能在茶文化的熏陶下取得茶藝師資格，為將來的就業(yè)增加一塊敲門磚。發(fā)掘茶產業(yè)的文化內涵，營造相應的鄉(xiāng)村休閑文化氛圍，這樣的探索是務實的，甚至是一種哲學思考。中職院校的學生是一個特殊的群體，人們對他們的印象往往是特別不聽話的學生，不愛學習、成績差，違紀、曠課、與課任教師發(fā)生頂撞、打群架等現(xiàn)象時有發(fā)生。讓中職院校的學生學習茶文化，可以使他們徜徉在茶文化的海洋中，讓細膩溫潤、內涵豐富的茶文化滋潤其心靈，拂去其浮華之氣，幫助他們步入“軌道”，成為對社會有用的棟梁。
音樂課的論文篇七
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質疑的目光問“這是音樂課的內容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關聯(lián)都是一張網，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|、音響效果與當?shù)仫L土人情、自然結構的密切關系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。
二、加強對建筑史、美術史的了解。
學習音樂專業(yè)的學生，應該認識到美術、建筑等藝術文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g、建筑等藝術特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術形式，這種藝術風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂。“巴洛克”一詞最早用于建筑藝術中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術而且還影響很多其他的藝術領域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術的豐富內容，應該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學音樂的同學，歷史、戰(zhàn)爭等相關知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風俗的了解。
各國的不同禮儀風俗除了對人們日常生活產生影響，也影響了對音樂、樂器的產生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質也大多是銅質、竹質的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂課的論文篇八
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
目前初中音樂教學的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端 興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！?著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設舞臺，展示自我
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
音樂課的論文篇九
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現(xiàn)形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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音樂課的論文篇十
內容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀，二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個方面論述東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
關鍵詞：東方“同情觀”中國古典音樂審美。
一、東方“同情觀”對審美思維的影響。
“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變萬化中可轉變?yōu)楦鞣N動植物。因此，先民們認為，整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動植物和人的生命在本質上是一體的，是同情同構的，是相互感應、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質上是一體的基礎上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認為，那些活動量愈大的對象，物活感愈強，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動，對植物與動物產生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構、物我交感、物我互滲”的“同情”的結果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構成了東方哲學思想的精髓。由此導致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點。埃及美學思想力求表達生命永恒的理念。印度美學中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學可以說是森林美學或植物的美學，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學中更是具有生命美學的特征。錢鐘書在早年的美學論文中就認為，中國美學是人本主義的美學，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學從生死崇拜的藝術造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強勁。中國美學范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風骨、性靈、心、姿、形神等?？梢姡烊撕弦?，以生命為美，以生機盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結構的審美。
在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強調人與天和諧相處，都追求“人與天調”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一。”而人生最大的理想就是自覺達到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調、親愛自然的觀念，對藝術審美有著非常深刻而強烈的影響。比如，關于音樂的構成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一。”
在中國古典音樂中音樂結構的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結構來表現(xiàn)天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機開放的以時空意識為先導的藝術思維品格，從而形成一種象征生命運動的主體文化心理的樂之隨心結構范式。他們常常運用一種即興性的自由變化的反復，主體的情感與心理變化隨機發(fā)揮而又統(tǒng)一于結構之中，注重整個音樂進行過程中的感受與體驗，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結構美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結構，它不追求內在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細細嚼味的生命領悟和情感體驗。它的結構猶如水墨畫的長卷構圖，自由而松散，雖然沒有一個嚴格的整體布局，但卻錯落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結構采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結構來進行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀。這一特點在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產生出的經驗性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術表現(xiàn)自然與人的時候，無論是對對象的性質、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準，來傳達生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對生命本質的完美表達，對生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國古典音樂的重要精神內涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內在體驗的方式去構建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗，重視從音樂結構到意境要體現(xiàn)藝術家用“心”去完善自身體驗的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強調的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也。”也就具有普遍的代表性?？梢姡袊诺湟魳肪褪怯陕晿嫵梢?，由音構成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內心世界對自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產生的體驗境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對景物的描述，而實質是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復雜的人的態(tài)度?！闭窃谶@種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內涵的道路。
綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
音樂課的論文篇十一
１．科學性原則
科學性原則，即課程評價應體現(xiàn)中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現(xiàn)中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
２．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系
１．考試評價
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數(shù)學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn)，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領域有所突破。學期末考核時，教師可根據每個學生不同的特長，對考核內容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領域的學習效果，從而實現(xiàn)學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知?；ピu則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價
教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應就學生語調、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現(xiàn)中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質。
音樂課的論文篇十二
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂課的論文篇十三
每樣東西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當我和同學吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當我想念它，擔心它，“擔心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當我委屈，難過。當我悲傷的時候，“夜晚當星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學習，努力閃耀，不要悲傷。每當我在學習中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂課的論文篇十四
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調查，調查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談誰了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂課的論文篇一
對于小學音樂課堂教學而言，不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣。新課標指出，要全面實施素質教育，提高學生音樂素養(yǎng)。這需要小學音樂教師能夠通過運用各種教學方式，讓課堂氛圍更加活躍，從而促進小學音樂教學的不斷優(yōu)化。老師應該摒棄傳統(tǒng)音樂課中枯燥、單調的教學模式，將實際情境、動感畫面和音樂課堂教學有機地結合起來。通過特定的意境來進行教學，更能讓學生感受到音樂的巨大魅力，使音樂課不再是單純的教學，而是一幅幅美好畫面的展示。
樂器是一種表現(xiàn)音樂的工具，不僅能夠將音樂的表現(xiàn)力很好地擴展，還能夠使一部分音樂的教學面貌有所改變。在課堂中加入音樂教學，既有利于貫徹和落實創(chuàng)造教學和樂器教學相結合的原則，又能夠滿足很多學生因為先天性的聲帶狹小而難以演唱，卻能夠通過演奏樂器而將自己的特長充分發(fā)揮出來的一種欲望，教師只有因人而異、因材施教，才能夠充分激發(fā)出學生創(chuàng)造音樂和學習音樂的潛力。由于每個年齡段的學生有著各不相同的心理特征，所以每個年齡段對于樂器的選擇是非常關鍵的。
伴隨著社會的不斷發(fā)展以及科學技術的不斷進步，在教學活動中運用多媒體技術已經變得越來越普遍，這也是一種發(fā)展的必然趨勢。多媒體輔助教學是目前國內外的一種教育新趨勢，已經逐漸運用到各個學科的教學過程中。通過多媒體技術將文、像、聲、圖融會貫通，多層次、全方位地進行教材的整合，不斷將信息量擴大，使課堂教學得到延伸，從而使美育和德育得到不斷深化。將多媒體技術充分運用到小學音樂教學中，更能夠和學生的心理發(fā)展水平相貼近，充分調動起學生的主動性和積極性，不斷促進其思維能力的發(fā)展以及創(chuàng)新能力的提高，從而使課堂教學不斷優(yōu)化，課堂教學質量不斷提高。
音樂課的論文篇二
廣東省在80年代中期就對連鎖經營業(yè)進行大膽嘗試，經過多年實踐，連鎖商業(yè)已成為廣東省的一種重要的商業(yè)模式。根據廣東省連鎖經營協(xié)會最新發(fā)布的《廣東連鎖經營發(fā)展報告》顯示，廣東省連鎖經營業(yè)態(tài)涵蓋購物中心、百貨公司、超市、便利店、專賣店、專業(yè)店等，覆蓋百貨、食品、醫(yī)藥品、家電、珠寶、服飾、餐飲、家居建材、通訊產品、美容美l、汽車分銷、教育培訓、家政服務、法律顧問、管理咨詢、展覽、物流、房地產等行業(yè)。僅廣東連鎖五十強企業(yè)，全年銷售規(guī)模就達到4112億元，占全省社會消費品零售總額的14.4%，門店總數(shù)73552間?？梢姡B鎖經營業(yè)的多元化發(fā)展將創(chuàng)造廣闊的就業(yè)前景，提供數(shù)量可觀的就業(yè)崗位。
與行業(yè)迅速發(fā)展相匹配的是相關專業(yè)人才的需求。但是目前，連鎖經營業(yè)的人才數(shù)量遠遠跟不上行業(yè)的發(fā)展速度，高層次和復合型人才不足，基層店長稀缺，物流等一線操作環(huán)節(jié)人才嚴重不足，剛畢業(yè)的就業(yè)人員崗位能力不足，人才缺乏已成為制約行業(yè)發(fā)展的瓶頸。鑒于此，筆者認為研究連鎖經營與管理專業(yè)建設，對于培養(yǎng)連鎖經營業(yè)管理人才，解決人才供需失衡的問題有很大的現(xiàn)實意義。
二、連鎖經營與管理專業(yè)教育存在的問題。
連鎖經營與管理專業(yè)是一個新興的專業(yè)，近年來許多職業(yè)院校紛紛開設該專業(yè)，為企業(yè)輸送相關人才，但是企業(yè)普遍覺得畢業(yè)生的綜合職業(yè)能力比較欠缺，實踐能力不強，這與該專業(yè)的專業(yè)建設存在問題相關，主要表現(xiàn)在以下四個方面。
1.專業(yè)定位模糊。
經管專業(yè)的學生經常會對自己的專業(yè)感到困惑，不知道這個專業(yè)到底學什么，感覺自己什么都學了，但什么都不精通，也不知道畢業(yè)以后的就業(yè)方向。許多職校學生在根本不了解經管專業(yè)的情況下選擇該專業(yè)，甚至有一部分學生是從市場營銷、電子商務專業(yè)調劑過來的。可見連鎖經營與管理專業(yè)的普及面不廣，沒有一個明確的定位。該專業(yè)主要是向連鎖經營企業(yè)輸送各種操作人員和管理人員，由于該行業(yè)的多元化特點，其崗位性、實踐性和綜合性非常強。模糊的專業(yè)定位導致學生不能明確自己的就業(yè)方向，就業(yè)時往往處于一種模棱兩可的尷尬境地。據統(tǒng)計，許多經管專業(yè)的'學生畢業(yè)以后基本不從事與本專業(yè)相關的工作，大部分從事與市場營銷和電子商務專業(yè)相關的工作。
2.課程設置專業(yè)特征不明顯，缺乏核心專業(yè)課程。
連鎖經營管理專業(yè)是一門涉及市場營銷、門店營運、信息管理、企業(yè)管理、物流、法律等多方面知識的綜合性學科。這個“綜合性”使專業(yè)課程設置陷入“大雜燴”的誤區(qū)，認為這個專業(yè)就應該什么都要學，什么都要會。目前，大多數(shù)學校的連鎖經營管理專業(yè)多以營銷理論課和管理課程為主，連鎖經營類的核心課程并未被提到同等重要的地位。授課以理論傳授為主，連鎖經營特色并不突出，培養(yǎng)的學生與一般的營銷專業(yè)學生沒有明顯的區(qū)別，只是懂得一些營銷和管理的基本理論，對連鎖經營企業(yè)并不熟悉。因此，如何科學合理地設置課程體系，使學生在全面掌握本專業(yè)知識的基礎上，兼具專業(yè)特色和核心競爭力，是一個亟待解決的難題。
3.缺乏必要的硬件投入。
傳統(tǒng)的“有教室就能授課”的觀念已不適應中職學校的辦學思路和教學理念。特別是對于強調實踐性的連鎖經營管理專業(yè)，要培養(yǎng)學生的實踐操作能力，在教室里憑著老師一張嘴是辦不到的，需要實驗室、實訓基地以及現(xiàn)代化的模擬實訓軟件的投入。目前，連鎖經營與管理專業(yè)缺乏系統(tǒng)的校內實訓場所、模擬實驗室和有效的校企合作模式，實踐教學基地管理機制運行不通暢，急待加強對實驗室和實訓基地的建設。
4.師資結構不完善，不能完全適應人才培養(yǎng)的需求。
目前，我國高等院校不設置連鎖經營與管理專業(yè)，只有高職高專和中職院校設置該專業(yè)，導致沒有優(yōu)秀的師資力量輸入。并且連鎖經營與管理專業(yè)起步較晚，該專業(yè)的教師大部分來自工商管理、市場營銷、電子商務、物流管理等專業(yè)，具備連鎖經營專業(yè)知識和實戰(zhàn)經驗的“雙師型”教師隊伍嚴重不足。在實踐教學方面，教學活動容易脫離崗位實際，陷入從書本到書本的“空對空”境地，從而導致連鎖經營管理人才培養(yǎng)在技能上難以滿足企業(yè)的用人需求。
三、對連鎖經營與管理專業(yè)建設的建議。
針對以上連鎖經營與管理專業(yè)教育存在的問題，筆者以職業(yè)能力培養(yǎng)和工作崗位實踐相對接為出發(fā)點，根據就業(yè)和創(chuàng)業(yè)雙線并行的理念，對中職學校連鎖經營與管理的專業(yè)建設提出四點建議。
1.根據區(qū)域經濟發(fā)展和行業(yè)特點，制定人才培養(yǎng)方案，指明專業(yè)發(fā)展的總體方向。
人才培養(yǎng)方案是學校進行人才培養(yǎng)的綱領性文件，目的是培養(yǎng)出具備行業(yè)高素質的勞動者和技能型人才，合理的人才培養(yǎng)方案促動下的職業(yè)教育，對區(qū)域經濟和行業(yè)的發(fā)展起著重要促進作用。不同地區(qū)資源狀況、經濟發(fā)展情況和產業(yè)結構是不同的，制定人才培養(yǎng)模式應該因地制宜，從區(qū)域內的行業(yè)特點出發(fā)，避免人才培養(yǎng)與區(qū)域經濟發(fā)展相脫節(jié)，為企業(yè)培養(yǎng)相關人才。
連鎖經營與管理專業(yè)人才培養(yǎng)方案的制定，需建立在對連鎖經營業(yè)現(xiàn)狀以及未來發(fā)展趨勢深入調研的基礎上，合理利用區(qū)域內的有效資源，了解連鎖經營業(yè)運營特點和工作細分，了解區(qū)域連鎖業(yè)對人才培養(yǎng)的需求和期望，了解已畢業(yè)學生在用人單位的表現(xiàn)，從而確保人才培養(yǎng)方案既具有時代性，又具有一定的前瞻性，為該專業(yè)的總體發(fā)展指明方向。
2.細分行業(yè)業(yè)態(tài)，劃分工作崗位，制定專業(yè)核心課程，把握專業(yè)發(fā)展的核心環(huán)節(jié)。
連鎖專業(yè)人才培養(yǎng)幾乎面向全行業(yè)和全領域，課程設置涵蓋了市場營銷、電子商務、財務會計、物流等絕大部分管理類課程，學生學而不精，不知道自己到底要做什么，能做什么，自己的核心競爭力在哪里。就目前企業(yè)人才需求現(xiàn)狀而言，連鎖經營專業(yè)學生供不應求，人才培養(yǎng)定位不需要求多求全，輻射所有領域和行業(yè)。應先做好行業(yè)業(yè)態(tài)細分，抓住行業(yè)的共性，才能更好地界定連鎖專業(yè)就業(yè)崗位，并根據工作崗位培養(yǎng)學生的核心能力，從而打造出連鎖專業(yè)的特色。
廣東省連鎖經營業(yè)態(tài)雖然涵蓋面廣，但對這些行業(yè)的工作領域進行分析，一般可細分為三個區(qū)域，即連鎖門店、配送中心和連鎖總部，每一區(qū)域對應不同的工作崗位，可根據該工作崗位的特點，把握該崗位的核心工作任務，設置專業(yè)核心課程。職業(yè)資格證書是進入行業(yè)發(fā)展的“敲門磚”，在能力培養(yǎng)的同時，應鼓勵畢業(yè)證書和職業(yè)資格證書的“雙證”培養(yǎng)模式。結合以上分析，對經管專業(yè)的專業(yè)核心課程設置具體見專業(yè)核心課程設置表。
對該專業(yè)中職學生的就業(yè)方向進行分析，大致有三種。一些文化基礎相對薄弱的學生就讀于職校，是希望擁有一技之長，在畢業(yè)后找到一份工作；一部分思想活躍的學生，心理素質較好，抗風險意識和情商比較高，他們更傾向于畢業(yè)后自主創(chuàng)業(yè)；潮汕地區(qū)有許多家族企業(yè)，這些學生家族中已有一定規(guī)模的連鎖門店，選擇該專業(yè)學習是為了更好地繼承家族事業(yè)。
國家商務部指出，加盟連鎖創(chuàng)業(yè)的成功率高達80%。無論是自主開店還是加盟開店，連鎖專業(yè)的學生在專業(yè)知識和技能上都更具優(yōu)勢。為了保證連鎖專業(yè)的系統(tǒng)性發(fā)展，應根據就業(yè)創(chuàng)業(yè)雙線并行的人才培養(yǎng)理念，結合學生職業(yè)發(fā)展方向，理聯(lián)系實際，設置專業(yè)實踐項目和課程體系，強化專業(yè)認識能力，提高專業(yè)應用能力，提前進行社會適應性教育，為畢業(yè)后的就業(yè)或創(chuàng)業(yè)打下良好的基礎。經管專業(yè)的專業(yè)實踐項目和課程體系見專業(yè)實踐項目表和課程體系圖。
4.校企轉變觀念，實現(xiàn)深度融合，推進專業(yè)發(fā)展的時代性。
校企合作是人才培養(yǎng)創(chuàng)新的關鍵，也是職業(yè)教育的重要特征。要實現(xiàn)校企深度融合，首先必須找準企業(yè)的利益訴求點。對于連鎖專業(yè)來說，學?？梢劳袃炔渴袌龊腿瞬艃纱筚Y源，聯(lián)合企業(yè)開設實訓門店或建立創(chuàng)業(yè)孵化園，校企雙方共建共管。企業(yè)可以借此樹立品牌形象、提高市場占有率、提升營業(yè)額，提前搶占人才資源。學校則可以緩釋因獨立投資在資金以及經營等方面的壓力，實現(xiàn)連鎖專業(yè)核心課程教學的“崗位化”和專業(yè)實踐項目的“體驗化”，同時提高師資水平。
校企雙方轉變觀念，是實現(xiàn)校企融合的保證。學校要理解企業(yè)的盈利訴求，盡量按照市場規(guī)律經營管理門店，還要注意維護和提高企業(yè)的形象。企業(yè)也要讓渡一部分商業(yè)利益，把培養(yǎng)人才視為自己應該承擔的社會責任。只有雙方換位思考，增進理解，才能找準學校人才培養(yǎng)與企業(yè)盈利的平衡點。
四、結語。
總之，建立正確的專業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略不僅影響連鎖經營管理專業(yè)的發(fā)展速度、辦學成本和質量，更關系到所辦專業(yè)的生存與可持續(xù)發(fā)展。只有站在更高的起點，以市場化的方式進行連鎖經營管理專業(yè)建設，才能為連鎖經營企業(yè)提供合適的人才。
音樂課的論文篇三
1.樹立愛崗敬業(yè)、投身教育的遠大職業(yè)理想。投身教育事業(yè)并規(guī)劃自身發(fā)展方向，這是每個青年教師的職業(yè)理想，也是其人生理想中非常實在的一部分。中職學校青年教師一旦選擇從事教育事業(yè)，就應當做到盡職盡責、愛崗敬業(yè)，從內心深處真正尊敬教師這一高尚職業(yè)，并且努力儲備教師應當具有的專業(yè)技能知識。
2.承擔責己責人、教書育人的職業(yè)責任。承擔職業(yè)責任不僅是當代青年教師應當具備的品質素養(yǎng)，更是教師具備的社會責任的重要體現(xiàn)。開展師德建設的根本任務就是使教師將教育教學作為心中的一份職責，同時還要做到關愛學生、教導學生。
3.具備終生學習、開拓創(chuàng)新的職業(yè)技能。青年教師是知識技能的傳承者與弘揚者，并且也是傳播文化知識的優(yōu)秀傳播者。因此，只有對新知識領域進行不斷開拓與創(chuàng)新，充分滿足學生對文化知識的多元化需求，才能做到文化的弘揚與傳播。創(chuàng)新是每個時代前進的必然驅動力，因而青年教師不應當墨守成規(guī)，積極開拓新教育時代的發(fā)展局面，同時還要在教育教學活動中提升自身專業(yè)技能與知識，從而適應未來教育事業(yè)中對教師提出的更高要求。
4.堅持團結協(xié)作、廉潔育人的職業(yè)紀律。團結協(xié)作、廉潔育人不僅是每個青年教師應當堅持的職業(yè)紀律要求，更是教師團隊共同努力團結的結果。教育事業(yè)的作用在于傳播人類先進思想與知識，因而教師必須堅持團結協(xié)作的教育原則，不能為了一己私利而玷污教師這份光榮的職業(yè)。
1.部分青年教師職業(yè)精神缺乏，教學投入不足。當前，有一些中職學校青年教師將教育工作當成自身的普通職業(yè)，因而在教學時缺乏足夠的.敬業(yè)精神，僅僅止步于傳授書本上的基礎知識；有的青年教師甚至將教育當成自身的一種副業(yè)，嚴重影響了教學質量的提升。
2.育人意識淡薄，僅僅注重書本知識的傳授。一些教師在教學過程中只是單純地進行知識傳授，與學生之間的交流與溝通較少，對學生思想教育與綜合素質不聞不問，從而不利于學生的健康發(fā)展。一些青年教師在學生的生活漠不關心，對于有困難的學生也視若罔聞，沒能真正履行作為教師應當肩負的責任。
3.一些青年教師自身素質較低，師德欠缺。當期中職院校中有部分教師師德欠缺，對學生的成長缺乏關愛，有的甚至打罵學生，允許學生上課接打手機，對教育事業(yè)的正常發(fā)展產生嚴重干擾。
1對青年教師師德教育的內容與方法進行完善創(chuàng)新。中職院校開展青年教師師德建設的首要任務就是做好師德教育工作。學校領導應當深入研究青年教師師德教育，在對我國傳統(tǒng)優(yōu)秀師德與品質進行挖掘的同時，還應當依據新時期環(huán)境對師德建設提出的各種新要求，有針對性地完善青年教師師德建設內容，從而使中職學校青年教師師德建設與時代同步。
2.全面提升青年教師綜合素質水平。第一，青年教師應當提升思想政治覺悟，認真學習黨的先進思想，并努力將其付諸實踐；第二，青年教師應當充分了解并掌握國家在《教師法》中關于教師的一系列規(guī)定與要求，將其中的理論思想要求轉化為自身的實際行動，并在行動過程中進一步加深對相關理論的理解；第三，教師應當自覺樹立崇高職業(yè)理想與正確的職業(yè)道德價值觀，并主動培養(yǎng)職業(yè)責任感。此外，中職學校應當鼓勵青年教師參與相關師德建設的培訓活動，培養(yǎng)其愛崗敬業(yè)與奉獻精神。
3.建立健全科學的師德考評制度。要想使師德建設工作收到良好的效果，應當建立科學的考評制度，并且在結合中職學校青年教師師德規(guī)范的基礎上，構建出一套科學合理的綜合考評制度。在進行師德考核過程中，要堅持民主評價的理念，并將教師自身評教、教師互評以及學生評教三個方面的內容結合起來，對教師職業(yè)道德與教學態(tài)度進行重點考察。其中的職業(yè)道德考評是重點內容。在考評時應當遵循公正客觀的原則，將教師考評工作具有的導向作用充分發(fā)揮出來。同時，要在建立科學考評制度的基礎上，將師德建設工作進一步量化與細化，并且依據師德建設要求構建合理的獎懲制度。對于一些品格高尚、表現(xiàn)出眾的青年教師，應當給予一定的表彰，并將其列為教師榜樣以激勵其他教師。
四、結語。
師德建設是當前中職學校教育事業(yè)與師資隊伍建設的重要內容之一，然而當前部分青年教師在師德建設方面存在一定的問題，這對學生的學習、發(fā)展以及學校建設產生不利影響。為此，中職學校應當完善師德教育方法、提高教師綜合素質與水平以及構建科學的師德評價體系，從而促進青年教師師德水平的穩(wěn)步提升。
音樂課的論文篇四
論文摘要：學校教師人力資源管理是深化事業(yè)的單位改革的必然要求,是提高中職學校辦學水平的關鍵所在,也是促進教師專業(yè)發(fā)展的重要措施。
回顧我校的發(fā)展歷程,應當說在推動人事管理向現(xiàn)代人力資源管理轉變的工作上,已經取得了一定的成績。比如:構建并逐步完善激勵機制、人才流動機制、聘任機制等先進管理辦法,人本理念被越來越廣泛接受和實踐,人力資源管理的地位有所提升等。但總的來說,現(xiàn)階段仍處于由傳統(tǒng)人事管理向現(xiàn)代人力資源管理轉變的階段,在實施人力資源管理的過程中,仍存在一些有待解決的問題。
一、學校教師人力資源管理的主要問題。
教師一直具有較高的社會地位,但是近些年,由于市場經濟的沖擊,教師的社會地位有所下降,這與教師長期以來待遇不高、專業(yè)化程度不高有關,也與中國社會傳統(tǒng)的權利價值取向有關,也與中國改革開放以來一度出現(xiàn)的體腦倒掛、部門利益分割不均衡等現(xiàn)象有關。
近年來,學校不斷加大教師引進力度,但教師的流失率也在增高。究其原因在于學校內部管理機制,激勵機制仍不健全,缺乏吸引、留住人才的優(yōu)良環(huán)境、以及專業(yè)發(fā)展方面的需求逐漸提高,現(xiàn)有條件不能滿足個人的需求,因此造成學校的教師流失。流失方向主要以收入較高的企業(yè)和學校的行政管理崗位為主。并且流失的教師以高學歷、高職稱的專業(yè)對口的骨干教師為主,同時,由于相應的配套制度不健全,一些本該流出的低學歷、低職稱教師和一些行政人員無法流出。這種不合理的人才流動,使得“該進的進不來,該出的出不去”的現(xiàn)象日趨嚴重,造成學校教師隊伍整體水平有所下降,隊伍穩(wěn)定性遭到破壞。
(一)人力資源管理觀念。
當前大多中等職業(yè)學校人事管理部門仍然叫做人事處或人事科,學校的人事工作以行政事務性工作為首要任務,人事管理是一種被動的、指令性和常規(guī)性的事務管理。由于學校對人力資源管理這一理論缺乏了解,未能意識到現(xiàn)代人力資源是現(xiàn)代職業(yè)學校最重要的資源,人員素質的高低會極大地影響到學校的發(fā)展。
(二)人力資源管理規(guī)劃。
人力資源規(guī)劃是人力資源管理效果的核心標準,也是實現(xiàn)組織目標的必然選擇。陜西省電子信息學校地處西北欠發(fā)達地區(qū),信息相對閉塞,管理方式相對落后,雖然近些年來陸續(xù)定制了學校“十五”、“十一五”發(fā)展規(guī)劃,但在人力資源管理方面缺乏科學性、戰(zhàn)略性和可操作性。
(三)人力資源錄用制度。
從國家職教事業(yè)發(fā)展歷程來看,為了解決各類職業(yè)學校師資不足,雙師型教師不足問題,20世紀90年代開始,教育部、勞動和社會保障部門成立了高等職業(yè)示范院校、技師學院,培養(yǎng)高技能人才,來彌補職業(yè)院校師資不足的問題,但是直至目前,這種體現(xiàn)“職業(yè)技術加師范教育”特點的“職教師資培養(yǎng)基地”數(shù)量不多、基礎不厚、層次不高、覆蓋面不大,使職業(yè)學?！罢胁粊砣恕?。
(四)人力資源結構。
師生比是一個衡量辦學條件的參數(shù),師生比越低意味著單位在校學生擁有的教師數(shù)量越多,學校的人力資源總量越大,但師生比過低也會導致人力資源的利用率低下,進而影響辦學效益。
(五)兼職教師。
兼職教師是指能夠獨立承擔一門專業(yè)課或實踐教育、有較強實踐能力或較高教學水平的校外專家,兼職教師主要應從企業(yè)或社會上的專家、高級技術人員和能工巧匠中聘請。
二、中等職業(yè)學校教師人力資源管理的措施及建議。
(一)轉變觀念,樹立管理思想。
以人事分配制度改革為重點的校內管理體制改革,應破除傳統(tǒng)觀念,充分體現(xiàn)學校人力資源高度開放的思想,樹立正確的人才價值觀和不拘一格的選才觀,按照公開、公平、公正的原則,努力適應社會發(fā)展和科技進步需要。
(二)做好人力資源管理的遠景規(guī)劃。
根據中職學校的辦學理念和發(fā)展定位、辦學規(guī)模和戰(zhàn)略目標,確定人員編制和崗位職數(shù)。
(三)根據規(guī)劃擬訂實施計劃。
在科學、合理的分析基礎上,按照制定的中職學校人力資源管理與開發(fā)規(guī)劃,擬訂具體可行的實施計劃。
(四)師資的`錄用。
中等職業(yè)學校由于發(fā)展的需要存在著大量的人員缺口,然而此時不能盲目引進,而應在開發(fā)現(xiàn)有的師資的前提下,以職務分析為基礎,通過選擇適合標準要求的相應數(shù)量的人員來填補崗位空缺,量大限度地利用人力資源。對教師的錄用應堅持公開招聘原則,實行多種形式,多種途徑的師資補充方式,以形成按需進入、擇優(yōu)聘任、公開競爭、優(yōu)勝劣汰的機制。
1.科學招聘專職教師。
目前,大部分中職學校在選聘教師時普遍存在的問題是:沒有根據教師人力資源規(guī)劃,而只是依據學校專業(yè)設置及學生數(shù)量等來招聘教師。所發(fā)出的需求信息當中缺乏詳細的職務說明,導致學校招聘到部分教師與崗位不匹配。這對于學校的發(fā)展是極為不利的。學校健康發(fā)展的一個保障是招聘到優(yōu)秀教師,而能否招聘到學校所需要的優(yōu)秀教師很大程度上取決于兩個前提:一是教師人力資源規(guī)劃,二是職務說明書。
2.加快兼職教師隊伍建設。
中職學校不能把聘請校外兼職教師作為發(fā)展中職教育的權益之計,而應該作為一項策略來抓。一方面抓住產業(yè)結構調整和企業(yè)兼并重組的有利時機,積極從企業(yè)引進一些專業(yè)基礎扎實,有豐富時間經驗或操作技能,而且熟悉本地區(qū)、本單位情況、具備教師基本條件的專業(yè)技術人員和管理人員來校擔任兼職教師或實習指導教師。
參考文獻:。
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音樂課的論文篇五
摘要:隨著計算機技術的飛速發(fā)展,電腦音樂軟、硬件協(xié)議的制定,電腦音樂已經滲透到音樂的創(chuàng)作、制作、樂器演奏、商業(yè)音樂、教育、娛樂等各個層面。
而弦樂在電腦音樂中占有非常重要的地位,是電腦音樂中不可缺少的一部分。
關鍵詞:電腦音樂;弦樂;制作。
在科技高速發(fā)展的今天,除去現(xiàn)場樂隊演出以外,幾乎所有的音樂作品都或多或少含有電腦音樂制作的成分。
因為弦樂擁有著無與倫比的色彩和表現(xiàn)力,而且沒有任何樂器能像弦樂一樣勝任任何場合,任何風格的音樂。
在本文中將要研究的“弦樂”是指西洋管弦樂隊中的弦樂組,弦樂顧名思義也就是整個樂器組中的樂器都是通過拉弦來發(fā)出聲響的。
結合音序器軟件cubase,我將自己在制作弦樂時的一些制作方法進行重點詳細的闡述。
一、音色及音色庫的選擇。
弦樂音色庫的選擇是一個非常重要的工作,因為在midi管弦樂制作中,沒有一個好的音色怎么能夠模仿出真實的弦樂聲音呢。
因此,我們應該選取錄音、制作都具有極高水準的弦樂音色庫。
對于一個普通的用戶,不可能購買很昂貴各種各樣的音色庫,這時,可以在基本音色庫的基礎上,從網上來下載一個作為輔助音色庫。
我們選擇多個不同的音色庫來制作弦樂是為了讓它們之間能夠相互補充,具體的好處有以下幾點:。
1.使用不同的音色庫來制作一首管弦樂,可以使這首曲子聽起來有種微妙的變化,否則,每首管線樂曲聽起來聲音都一樣,顯得過于單調。
2.可以獲得更多的演奏方式和更多的效果,因為每個人的樂器以及演奏方式不可能完全一樣。
3.將多個音色庫混合起來使用,可以改變音色,使聲音更具有色彩和真實性。
二、弦樂音頭的制作方法。
許多音色庫里的采樣缺乏明顯的音頭,制作音色的廠家很難為其重新制作一個音頭。
因為這個音頭既要有足夠的強度,又要和整個音色結合將很好。
在我們制作弦樂的時候,面對這樣的情況,解決的辦法是在音色前面增加一個作為音頭的音色。
這個作為音頭的音色應該有一個明顯的音頭,應該與音色有著相同的音質及響度。
那么在實際操作的時候,可以將兩個音色疊加在一起,使音頭音色在出聲后迅速的淡出,也可以通過交叉淡化的方式將兩個音色組合成一個新的音色。
通過這種方法,既可以做出強有力的音頭,也可以做出短促微妙的音頭。
三、弦樂連奏的制作方法。
所謂連奏就是用一次拉弓動作來奏出一組音符。
從聽覺上來說就是感覺這些音符彼此都是連在一起的,聽不出明顯的音頭,保持流暢連貫的線條。
在用midi制作連弓效果的時候,不需要考慮這些東西,只要注意以下幾個細節(jié),就可以做出更加真實的連奏效果:。
1.當用midi鍵盤錄制的時候,采用連奏的指法,就是讓每一個音符略有重疊。
為了制作出良好的連奏效果,可以讓音符之間稍微重疊。
不能重疊的太多,如果太多的話,聲音效果就會變得不真實。
因為提琴手在演奏單旋律時,不可能真的奏出重疊得音符,演奏雙音和和弦除外。
對于熟練的制作人來說,在用midi鍵盤錄音的時候,通過直接彈奏就可以實現(xiàn)這種方法,但是對于初學者來說,可以在用分步錄入的方法輸入midi音符后,然后用手動的方法用鼠標在鋼琴卷簾窗中,全部選中然后拉長,以至于和后面的音符有稍微的重疊。
在做完之后,在通過走帶控制器從頭播放傾聽并通過鋼琴卷簾窗中的midi音符來檢查重疊的狀況。
不要有過度重疊的情況出現(xiàn),因為會給人不真實的感覺。
2.在一個樂句和一個樂句之間要有一個小小的停頓。
樂句和樂句之間要有停頓,有明確的分句。
在一個樂句奏完以后,下面的這個樂句應該做一個明顯的音頭,以便和上一樂句的最后一個音符有所區(qū)分。
每個樂句的最后一個音千萬不能和下一個樂句的第一個音出現(xiàn)重疊。
不但不能重疊,而且應該刻意斷開點,這樣整個弦律會顯得更加生動,突出音樂的感覺。
在用midi制作弦樂的時候,應該盡可能地做出這種感覺。
3.在力度方面,模仿真實演奏的力度。
在管弦樂總譜上,我們可以看到弦樂聲部帶有大量的力度記號,樂手需要非常準確的奏出這些力度效果。
在用midi制作管弦樂的時候,可以通過相應的midi控制器來做出弦樂的力度。
四、弦樂撥奏和斷奏的的制作方法。
撥奏和斷奏的制作方法相對比較簡單,因為在弦樂的音色庫中,通常都會有大量撥奏,斷奏的采樣來供我們挑選,而且出來的效果都很真實。
由于撥奏和斷奏的聲音都非常短促,因此,很容易通過采樣的方式來實現(xiàn)。
我們只要把選好的采樣直接調用就可以了,不需要在人工做過多的處理。
當然,對于音樂制作來說,最重要的還是要回到音樂本身上去,以上的弦樂制作方法和技巧只是為了讓我們更好地提高制作音樂的質量,所以要從音樂本質出發(fā),充分利用技術的作用,做出最美的音樂。
參考文獻:。
[2]吳崧銘.現(xiàn)代管弦樂制作技巧、midifan雜志出版。
摘要：隨著時代的發(fā)展，計算機技術日新月異，電腦音樂插件的運用也越來越廣泛，電腦音樂制作的工具逐步由電腦和插件組成的音頻工作站代替了過去老式的音樂制作設備及軟件。
專業(yè)人士對音樂插件進行了詳細的定義，不斷開發(fā)、提升和完善電腦音樂插件的功能，并進行了一些理論。
本文希望通過作者多年來的音樂制作實踐以及在使用電腦音樂插件過程中的體會，與同行們分享電腦音樂制作的樂趣，分享電腦音樂插件運用的一些心得和感悟。
插件是一種遵循一定規(guī)范的應用程序接口編寫出來的程序，是一種很特殊的應用程序。
電腦音樂插件就是通過使用此類應用程序編程的算法和音頻軌進行直接容縮和混合而成的、基于音樂制作的應用系統(tǒng);目前，主流的電腦音樂制作大部分都是通過電腦音樂插件來完成的。
作為一門新興的學科，電腦音樂插件技術從形成、發(fā)展到日臻成熟，只用了很短的時間，有著廣闊的應用發(fā)展空間。
現(xiàn)在，電腦音樂制作系統(tǒng)不僅可以進行音樂創(chuàng)作，還因為它具有可以模仿各種樂器聲效并高效制作出不同音樂的特點，被廣泛地運用在電視、電影和電腦多媒體等方面的音樂制作之中。
一、電腦音樂技術的發(fā)展。
雖然電腦音樂技術出現(xiàn)的時間很短，但它的發(fā)展還是經歷了三個階段：第一個階段，是使用硬件設備的硬件制作階段，雖然使用和聲器、硬件音源器和其他的硬件設備可以制作音樂，但是有著硬件設備占用的空間很大、能夠編輯的界面過小和在制作過程中的操作不方便等缺點，還需要改進;這樣就進入第二發(fā)展階段：
即使用軟件制作的的軟件階段，在這個階段中，音樂制作人使用了硬件音源、作曲軟件和音頻編輯軟件，這樣的制作方式改進了前一階段的一些缺點，有著屏幕大、設計界面直觀、內容更加豐富和更人性化的優(yōu)點;第三個階段是音樂插件階段，在這個階段中，完善了前階段使用的音樂制作軟件，提高了軟件的性能，加大了音頻的處理能力，產生了一些合成器插件、采樣器插件和效果器插件等功能插件，并可用這些插件高效的功能來制作音樂。
由于電腦音樂插件具備的顯著優(yōu)勢，越來越多的音樂制作人開始使用電腦音樂插件來進行音樂制作。
雖然硬件效果器和硬音源依然有其一定的發(fā)展空間，也具備其自身獨有的優(yōu)勢，但是電腦音樂制作技術將勢不可擋，電腦音樂插件技術也必將日益普及。
電腦音樂插件系統(tǒng)就是把軟音源、效果器插件、軟件調音臺等插件工具組合在一起的音樂制作系統(tǒng)，通過該系統(tǒng)進行音樂制作，可以不必使用其他的硬件和軟件，使得電腦音樂制作變得簡單、高效，音效質量更好。
二、電腦音樂插件。
現(xiàn)在，電腦音樂插件有著很多不同的特點，有的電腦音樂插件可以通用，有的不可以通用;有的電腦音樂插件代碼是開放的，有些電腦音樂插件代碼是非開放的。
但無論其各自的獨特性如何，所有電腦音樂插件都是用于音樂制作的。
(一)軟音源。
軟音源是以軟件形式保存在電腦中的，它們有的可以連接相關的硬件，單獨運行;有的則以插件形式保存在一些主流的主軟件中。
隨著軟音源的產生、發(fā)展，形成了自己獨有的特點和優(yōu)點，并以這些特點和優(yōu)點來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的硬音源。
軟音源概念最初產生于“軟波表”中，并伴隨著軟件和硬件技術不斷快速的發(fā)展，在實際的音樂播放效果上，軟波表的效果不比硬波表的差，并具備很強的擴充功能。
可以說是由于軟波表的使用帶動了軟音源技術的發(fā)展。
隨著計算機技術的進步，軟音源演化出合成器和采樣器兩大類：
1.合成器。
通過對一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、鋸齒波)進行疊加、調制等處理，來獲得音色，可模仿真實樂器的聲音，亦可調制創(chuàng)造性的音響。
2.采樣器。
對現(xiàn)實中的真實聲音進行采樣，再對其進行處理和回放。
由于來自現(xiàn)實中的真實聲音，在模仿樂器的真實性上采樣器比合成器更勝一籌。
(二)音頻效果器插件。
效果器有很多種類，包括動態(tài)類、空間類、濾波調節(jié)類等等。
在音頻的處理過程中，音頻效果器插件是十分重要的。
音頻效果器插件可以通過很多的方法來處理音頻，有效的提升聲音的融合度、感染力。
目前，電腦音樂插件種類還是比較多的，其各自又有著不同的格式。
由于在音樂制作中處理的對象不同，需求不同，電腦音樂插件在電腦音樂制作中的使用方法也不相同。
現(xiàn)在就軟音源插件、效果器插件和采樣器插件在電腦音樂制作中的使用方法進行介紹：
(一)軟音源的選擇和使用概述。
不管是合成器還是采樣器，在音樂制作時，都要根據作品的風格和屬性選擇不同的音色。
例如在制作管弦樂時，可能會更側重其真實性，此時使用高仿真的采樣器會更適合，對于樂器的不同演奏技法，要注意更換相應的技法音色。
又如制作電子音樂，創(chuàng)造性的合成器是較優(yōu)選擇，同時也有采樣自硬件合成器的采樣音源可供使用。
對具有民族特色的民樂作品，除了傳統(tǒng)的管弦樂隊、民族管弦樂隊外，近些年更興起合成器音色、電聲樂隊、管弦樂隊和民族樂器混搭的形式，十分考驗制作者對音色的選擇和拿捏，但無論什么形式的作品，只要我們在長期的實踐中學習并積累一套自己的音色評價標準，在音色選擇上就能得心應手。
(二)效果器插件使用方法。
效果器是修飾聲音的，使用效果器是電腦音樂制作中很重要的一項工作。
精確地使用效果器，能夠有效地提升聲音感染力，使音樂聽起來更動聽、更豐富、更精彩。
在電腦音樂制作的初期階段，效果器主要是硬件設備，但是隨著技術的進步，各種不同的軟件效果器插件源源不斷地涌現(xiàn)。
雖然效果器發(fā)生了由硬件到軟件的變化，但是其功能和效果都不比硬件設備差。
效果器使用方法有兩種：一種是插入式(insert)，即直接在需要處理的音軌上掛載效果器;第二種是發(fā)送式(send)，即將原音軌信號實時輸送一份至輔助軌道(aux)，再對輔助軌道添加效果器，此種方法除了調校效果器參數(shù)外，還可通過調節(jié)發(fā)送音量改變原音軌與添加效果器后的輔助音軌的音量比例，以及選擇發(fā)送操作是在原音軌的音量推子之前或是之后進行。
發(fā)送式還有另外一個優(yōu)點，我們可以將多條需要使用同樣效果器的音軌發(fā)送至同一輔助軌道，僅需在輔助軌道上掛載效果器即可，比起插入式需要在每一條音軌上掛載同樣多的效果器，此法大大節(jié)省了系統(tǒng)資源。
音樂課的論文篇六
發(fā)展職業(yè)教育是促進我國經濟、社會發(fā)展和提高就業(yè)率的重要途徑。因此，職業(yè)教育應該與當?shù)氐慕洕幕Y合起來，為當?shù)亟洕幕陌l(fā)展服務。陜西平利縣是中國名茶之鄉(xiāng)，是西北名茶大縣，早在清朝乾隆年間，生產的“三里埡毛尖”茶就曾被列為貢品而風靡全國。因此，我認為，將茶文化引入我縣的中職教育，會因其獨特魅力對學生產生受益終生的重大影響，同時也能促進我縣茶文化的挖掘與開發(fā)，推動我縣茶飲業(yè)的健康快速發(fā)展。
一、茶文化概述。
首先，茶是一種文化，更是一種精神。它將中國儒、道、佛諸派思想融為一體，獨成一派，是中國文化中的一朵奇葩。而平利的茶文化，又有其獨到的地域特色，我縣已把茶文化作為女媧文化與旅游開發(fā)的重要內容，著力營造全民飲茶、懂茶和愛茶的茶文化氛圍；我縣還把平利茶做為對外開放的名片著力打造，先后參加了中華茶藝之墨競賽、楊凌農高會、北京農高會、西洽會、青島農產品博覽會、廣交會以及在俄羅斯卡羅加州舉行的俄羅斯中國年活動，目的就是要廣泛宣傳推介平利茶產業(yè)。繼以來成功舉辦“中國平利茶之旅文化節(jié)”，把宣傳活動推向高潮，使平利的茶飲產品知名度大增，備受消費者青睞。如今，逛典雅茶樓，觀精美茶藝，聽優(yōu)美茶歌，品女媧綠茶已成為社會風尚。如今，茶文化已經不只是一種飲食文化，更體現(xiàn)了我國五千年文明的精髓。茶園遍布，陳陳相因。豐富的茶園景觀，厚重的茶文化積淀，淳樸的民風與茶俗，相映成趣。我縣也策劃了以發(fā)展茶葉生產帶動當?shù)亟洕l(fā)展的相關策略。因此，我校引入茶文化，實在是天時地利人和而為之，非常有必要。
二、將茶文化引入中職教育對中職生素質培養(yǎng)的作用。
1.茶文化有利于充實學生的學習生活和精神世界。
對于茶文化，每個學生都處在同一起點。學習茶文化不僅可以豐富學生的文化知識，還能滿足其好奇心和求知欲，豐富其精神世界。
2.茶文化有利于提高中職生的審美能力。
中職生的審美能力較差，主要是因為他們缺乏文化內涵。在一些學生看來，美僅僅是服飾和發(fā)型上的另類。而茶的文化內涵和精神可以提高學生的審美能力，幫助他們正確認識美、品味美，最終創(chuàng)造美。
3.茶文化可以促進中職生提升思想道德修養(yǎng)。
茶文化的核心是茶道。近年來，很多研究茶的人和文化學者都將茶道的思想內涵總結為“和、靜、怡、真?！敝新毶幱谇啻喊l(fā)育期，情緒常常比較浮躁。讓茶文化走進課堂，可以讓他們拋卻浮躁，恢復純凈的心靈。
4.有利于拓寬學生的就業(yè)面。
目前，茶藝師已經是得到國家認可和社會認同的職業(yè)，同時，也是衡量茶藝水平的一種標準。在各等級的演藝茶館及餐茶館中，茶藝師比例比茶藝館略低。一方面，懂茶道的茶藝師需求越來越多。另一方面，各學校把茶文化作為一個專業(yè)是很少見的。這種狀況使得高素質的茶藝師供不應求。因此，既知茶藝又懂茶道的茶藝師必將成為未來新興事業(yè)的“寵兒”。在中職院校中引入茶文化教育，讓學生在接受系統(tǒng)的'專業(yè)學習的同時，也學到茶文化，既能掌握本專業(yè)，又能在茶文化的熏陶下取得茶藝師資格，為將來的就業(yè)增加一塊敲門磚。發(fā)掘茶產業(yè)的文化內涵，營造相應的鄉(xiāng)村休閑文化氛圍，這樣的探索是務實的，甚至是一種哲學思考。中職院校的學生是一個特殊的群體，人們對他們的印象往往是特別不聽話的學生，不愛學習、成績差，違紀、曠課、與課任教師發(fā)生頂撞、打群架等現(xiàn)象時有發(fā)生。讓中職院校的學生學習茶文化，可以使他們徜徉在茶文化的海洋中，讓細膩溫潤、內涵豐富的茶文化滋潤其心靈，拂去其浮華之氣，幫助他們步入“軌道”，成為對社會有用的棟梁。
音樂課的論文篇七
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質疑的目光問“這是音樂課的內容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關聯(lián)都是一張網，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|、音響效果與當?shù)仫L土人情、自然結構的密切關系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。
二、加強對建筑史、美術史的了解。
學習音樂專業(yè)的學生，應該認識到美術、建筑等藝術文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g、建筑等藝術特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術形式，這種藝術風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂。“巴洛克”一詞最早用于建筑藝術中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術而且還影響很多其他的藝術領域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術的豐富內容，應該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學音樂的同學，歷史、戰(zhàn)爭等相關知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風俗的了解。
各國的不同禮儀風俗除了對人們日常生活產生影響，也影響了對音樂、樂器的產生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質也大多是銅質、竹質的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
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音樂課的論文篇八
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
目前初中音樂教學的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端 興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！?著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設舞臺，展示自我
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
音樂課的論文篇九
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現(xiàn)形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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［3］曹廣壯.德國柏林藝術大學訪學啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂課的論文篇十
內容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀，二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個方面論述東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
關鍵詞：東方“同情觀”中國古典音樂審美。
一、東方“同情觀”對審美思維的影響。
“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變萬化中可轉變?yōu)楦鞣N動植物。因此，先民們認為，整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動植物和人的生命在本質上是一體的，是同情同構的，是相互感應、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質上是一體的基礎上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認為，那些活動量愈大的對象，物活感愈強，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動，對植物與動物產生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構、物我交感、物我互滲”的“同情”的結果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構成了東方哲學思想的精髓。由此導致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點。埃及美學思想力求表達生命永恒的理念。印度美學中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學可以說是森林美學或植物的美學，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學中更是具有生命美學的特征。錢鐘書在早年的美學論文中就認為，中國美學是人本主義的美學，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學從生死崇拜的藝術造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強勁。中國美學范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風骨、性靈、心、姿、形神等?？梢姡烊撕弦?，以生命為美，以生機盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結構的審美。
在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強調人與天和諧相處，都追求“人與天調”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一。”而人生最大的理想就是自覺達到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調、親愛自然的觀念，對藝術審美有著非常深刻而強烈的影響。比如，關于音樂的構成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一。”
在中國古典音樂中音樂結構的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結構來表現(xiàn)天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機開放的以時空意識為先導的藝術思維品格，從而形成一種象征生命運動的主體文化心理的樂之隨心結構范式。他們常常運用一種即興性的自由變化的反復，主體的情感與心理變化隨機發(fā)揮而又統(tǒng)一于結構之中，注重整個音樂進行過程中的感受與體驗，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結構美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結構，它不追求內在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細細嚼味的生命領悟和情感體驗。它的結構猶如水墨畫的長卷構圖，自由而松散，雖然沒有一個嚴格的整體布局，但卻錯落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結構采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結構來進行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀。這一特點在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產生出的經驗性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術表現(xiàn)自然與人的時候，無論是對對象的性質、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準，來傳達生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對生命本質的完美表達，對生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國古典音樂的重要精神內涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內在體驗的方式去構建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗，重視從音樂結構到意境要體現(xiàn)藝術家用“心”去完善自身體驗的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強調的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也。”也就具有普遍的代表性?？梢姡袊诺湟魳肪褪怯陕晿嫵梢?，由音構成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內心世界對自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產生的體驗境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對景物的描述，而實質是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復雜的人的態(tài)度?！闭窃谶@種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內涵的道路。
綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
音樂課的論文篇十一
１．科學性原則
科學性原則，即課程評價應體現(xiàn)中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現(xiàn)中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
２．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系
１．考試評價
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數(shù)學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn)，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領域有所突破。學期末考核時，教師可根據每個學生不同的特長，對考核內容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領域的學習效果，從而實現(xiàn)學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知?；ピu則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價
教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應就學生語調、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現(xiàn)中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質。
音樂課的論文篇十二
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂課的論文篇十三
每樣東西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當我和同學吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當我想念它，擔心它，“擔心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當我委屈，難過。當我悲傷的時候，“夜晚當星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學習，努力閃耀，不要悲傷。每當我在學習中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂課的論文篇十四
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調查，調查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談誰了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。