無論是學習還是工作生活，心得體會都是我們不可或缺的一個環(huán)節(jié)。心得體會需要具備針對性，能夠有針對性地總結和概括。通過閱讀以下的心得體會范文，相信你會對如何寫一篇出色的心得體會有更深刻的理解。
學藝術光宗耀祖心得體會篇一
藝術是一種獨特的表達方式，它通過各種形式傳達情感和思想。學習藝術不僅可以認識自己，還可以了解傳統(tǒng)文化并傳承給后人。在學藝術的過程中，我們不僅可以提高自己的審美能力，還能培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力，充實自己的內(nèi)心世界。學藝術光宗耀祖，我深有體會。
第二段：探索傳統(tǒng)文化。
學習藝術的過程讓我有機會深入了解傳統(tǒng)文化。中國傳統(tǒng)文化豐富多樣，包括繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式。通過學習繪畫，我了解了中國畫的線條與墨色之美；通過學習音樂，我品味了古琴的悠揚婉轉。這些藝術形式代表著中國古代智慧和審美觀念，值得我們?nèi)W習和傳承。
第三段：提升審美能力。
學習藝術不僅讓我了解傳統(tǒng)文化，還提高了我的審美能力。在欣賞和學習藝術作品的過程中，我學會了欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。學習美術，我懂得了色彩的搭配和構圖的規(guī)律；學習音樂，我感受到了音符和旋律的魅力。通過學習藝術，我可以從日常生活中發(fā)現(xiàn)美的瞬間，提升自己的審美品味，感受生活的美好。
第四段：培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
學習藝術不僅可以提高審美能力，還能培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。通過學習繪畫，我學會了捕捉自然界的細微之處；通過學習音樂，我創(chuàng)作出了屬于自己的旋律。藝術給予我們無限的想象空間，培養(yǎng)我們敏銳的觀察力和創(chuàng)作力。學藝術光宗耀祖，正是通過傳承與創(chuàng)新，將我們對藝術的理解發(fā)揚光大。
第五段：充實內(nèi)心世界。
學習藝術光宗耀祖不僅是為了傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化，更是為了充實自己的內(nèi)心世界。通過藝術的表達，我可以將自己的情感與思想傳達給他人，也可以在藝術中尋求寧靜和安慰。當我在看一幅美麗的畫作或是聆聽一首動人的樂曲時，我感到內(nèi)心得到了撫慰，感受到了藝術的力量。學藝術光宗耀祖，不僅是為了外傳，更是為了內(nèi)化。
結尾：
通過學習藝術，我深深體會到學藝術光宗耀祖的重要性。學習藝術讓我找到了內(nèi)心的歸屬，也讓我更加了解自己和自己的文化。學習藝術光宗耀祖，不僅是為了自己，更是為了傳承和發(fā)展這種獨特的表達方式。
學藝術光宗耀祖心得體會篇二
藝術是人類創(chuàng)造的最美的禮物，它能夠開啟我們的靈感和創(chuàng)造力，豐富我們的內(nèi)心世界，并且給予我們對生活的獨特理解。學習藝術不僅僅是學習一種技能或者技巧，更是一種心靈上的探索和自我實現(xiàn)。在學習藝術的過程中，我收獲了許多體會，這些體會不僅僅適用于藝術創(chuàng)作，更是對生活的指導和啟示。
首先，學習藝術教會了我專注和耐心。在藝術創(chuàng)作中，每一筆每一步都需要經(jīng)歷精心的設計和細致的實踐。無論是繪畫、音樂還是舞蹈，只有經(jīng)過持續(xù)的努力和長時間的實踐，才能取得突破。學習藝術讓我明白，只有充分地投入自己，才能夠真正地領悟和掌握這門藝術。學習藝術需要付出很多的時間和精力，但同時也讓我在冥想和創(chuàng)造的過程中體會到了一種內(nèi)心的平靜和滿足。
其次，學習藝術培養(yǎng)了我的想象力和創(chuàng)造力。藝術創(chuàng)作是自由表達自己的過程，通過藝術作品，我可以將內(nèi)心深處的情感和想法化為形象和聲音。在學習藝術的過程中，我學會了觀察周圍的事物，發(fā)現(xiàn)其中的美和細節(jié)，然后通過自己的想象力將它們重新創(chuàng)造并呈現(xiàn)出來。學習藝術讓我明白，想象力是無窮的，只要我有足夠的勇氣和創(chuàng)造力，就能夠創(chuàng)造出無限可能的作品。這種創(chuàng)造力不僅僅在藝術作品中體現(xiàn)，同樣適用于我生活的方方面面。
同時，學習藝術也使我更加敏感和包容。藝術是情感的表達，它能夠使人們產(chǎn)生共鳴和理解。通過欣賞他人的藝術作品，我學會了從不同的角度去看待和理解事物，尊重每一個藝術家的創(chuàng)造和選擇。學習藝術讓我明白，每一個人都有自己的獨特性和創(chuàng)造力，而這些獨特性正是構成世界多樣性的重要因素。在與他人的藝術交流中，我能夠接受不同的觀點和風格，并從中受到啟發(fā)和影響。這種包容性的態(tài)度也滲透到了我的日常生活中，使我更加愿意接受他人的意見和建議。
最后，學習藝術培養(yǎng)了我的自信和勇氣。藝術創(chuàng)作需要我們勇敢地去面對自己的內(nèi)心和情感，同時也需要我們勇敢地展示和分享自己的作品。在學習藝術的過程中，我經(jīng)歷了許多失敗和挫折，但我也學會了從中吸取經(jīng)驗，并且不斷地努力和追求卓越。通過藝術的成功和失敗，我漸漸地建立了信心，相信自己的能力和價值。這種自信和勇氣不僅僅在藝術領域中體現(xiàn)，同樣適用于我實現(xiàn)人生目標和面對困難的過程中。
綜上所述，學習藝術讓我享受了一種與眾不同的生活體驗。通過學習藝術，我收獲了專注和耐心、想象力和創(chuàng)造力、敏感和包容、自信和勇氣等重要品質。這些品質不僅僅在藝術創(chuàng)作中有所體現(xiàn)，更為我開啟了生活的多元面向。我相信，通過不斷地學習和探索藝術，我將能夠一直保持對生活的熱情和對美的追求。
學藝術光宗耀祖心得體會篇三
今天有幸聽了萊州一中教研室主任潘智明老師作的關于語文教學藝術方面的報告，收獲很大?，F(xiàn)將自己的一點心得體會總結如下：
潘老師在報告中指出要想上好語文課，首先要做一名讓學生喜歡的老師。我覺得確實是這樣。古人云“親其師,信其道”。從教14年來，在教學實踐中，我一直在嘗試、一直在努力，向做一名學生最喜歡的老師去發(fā)展自己。作為一名初中語文教師，具有較高的業(yè)務素質，淵博的專業(yè)知識是最基本的要求；同時，還要靠人師的魅力。教師對學生有潛移默化的影響，教師本身就是一本非常珍貴的無形教科書，大到世界觀、人生觀，小到言談舉止，都滲透在每一次教育過程中，如果我們能以自己的人格品質吸引學生，親近學生，肯定令學生欽佩，那么，我們的教育成效就已經(jīng)向成功邁進了一步。其次，教師要能夠以寬廣的胸懷愛每一位學生。但是，愛并不意味著遷就放松，而是嚴而有愛，愛而從嚴。只要充滿愛，學生們一定會喜歡。在工作中，我會繼續(xù)努力地實現(xiàn)著自己的目標：那就是做一名學生最喜歡的老師。
潘老師在報告中從六個方面介紹了他獨到的教學理念：把一個45分鐘變成有多少個學生就有多少個45分鐘；把老師備課的過程變成學生備課的過程；把老師講解的過程變成學生講解的過程；把老師命題的過程變成學生命題的過程；把老師批改的過程變成學生批改的過程；把老師總結的過程變成學生總結的過程。同時，通過小組教學培養(yǎng)學生的團隊精神、合作意識和競爭意識。
在報告中潘老師還提到好的環(huán)境對孩子成才的重要性。在社會這個復雜的大環(huán)境里，學校的文化氛圍，身邊的朋友，父母的教育都會潛移默化地影響著人的`成長，正應了這樣一句俗話"近朱者赤，近墨者黑"，強調(diào)了周邊環(huán)境對一個人成長的重要影響，孟母三遷的故事作為一個正面例子對其提供了佐證，很有說服力。由此可見，環(huán)境對一個人的成長起著非常重要的作用，良好的環(huán)境是孩子形成正確思想和優(yōu)秀人格的基礎。
會上潘老師通過一個個具體生動的例子對如何識記字詞，怎樣學好文言文等問題都做了指導?？傊舜螆蟾鏁槲覀兞私?、學習最新的教育理念，借鑒有價值的教學方法，解決教學中的疑難，提供了思路和對策。我會在今后的教學工作中實現(xiàn)著教學理念和教學行為的逐步提高和發(fā)展。
學藝術光宗耀祖心得體會篇四
3月21日至23日，在縣教育局領導的帶領下，我和來自全縣50多位語文老師去鄭州參加了省舉辦的第三期新課標暨當代名家教學藝術培訓會。本次活動的主旨是學習名師新課程教育理念下的現(xiàn)代語文教育思想和課堂教學模式，創(chuàng)建高效課堂，開闊教師視野，提升教育理念。通過學習，引領教師有效施教，實現(xiàn)教學效果的最優(yōu)化。通過近三天的觀摩學習，我們參會的老師收獲頗多。為我們上示范課及做報告的老師都是耳熟能詳?shù)慕逃缑麕熂敖逃摇Ｋ麄兎謩e是立志獻身教育的當代教育家魏書生；清華附小校長語文特級教師竇桂梅和小學語文界名師趙志祥老師。
我們首先聆聽了魏書生老師的學術報告并欣賞了他的優(yōu)質課《給善良插上翅膀》。魏書生老師的報告主要闡釋了兩個方面的問題：其一是他的“班級即社會”的班級管理思想；其二就是他所倡導并踐行的“松、靜、勻、樂”的教育人生觀。魏書生老師雖然沒有研究過教育社會學，但他卻對班級的社會化管理運用的如此徹底。給我們這些做班主任的老師很大的啟示。那就是教師要大膽放權，走到學生管理的背后，讓學生們自行管理。我們所要學習的是辯證的吸收他的理論的合理之處，在小學高年級大膽嘗試這種方法。學生在集體中既鍛煉了管理能力，也受到了教育。他的“四字”教育觀給我們的啟發(fā)是，作為教師，我們應該以一個平和的心態(tài)看待生活中的一切，不能遇到挫折就怨天尤人。只有擺正心理，保持“空杯”心態(tài)，才能容納下學生，容納下學校的生活瑣事。記住“放松心情，靜下心來，均勻呼吸，樂觀生活”。教師要養(yǎng)成“閑時吃緊，忙里偷閑”的時間觀；要保持“每日三省吾教”的平靜心理；要學會欣賞周圍成長著的一切；教師要具備樂觀豁達的心態(tài)。我們就會享受一種有智慧的人生，就會體會的教育所帶給我們的幸福。
第二天我們有幸目睹了竇桂梅老師帶個我們的另一場教學盛宴。她帶給我們的主要觀點有：“問題式語文教學法”并以示范課《皇帝的新裝》進行了解讀。即在教學的前面的環(huán)節(jié)，讓學生提出諸多問題，竇老師接下來就把這些問題穿插到后面的教學過程中，體現(xiàn)了教學圍繞“學生的問題展開”，這樣既保證了學生學習的主體地位，又能在后面的教學中生成更多的`知識。她的“教育性教學思想”也是值得我們學習的。她常說的一句話就是“我是教語文的，我是教人學語文的，我是用語文教人的”。我們的很多老師只知道教書，而忽略了對人的“情感、態(tài)度和價值觀”的教育。這一點對大多數(shù)教師的有很強的現(xiàn)實意義。
最后我們又分享了語往往文界名師趙志祥老師的教學理念。他所倡導的對語文教材“不求甚解”的觀點對于我們的教學有一定的指導意義。新課標要求我們教師“用教材教”而不是“教教材”。小學生作為課程文本的使用者肯定有自己的認識和見解，過分相信課本，往往事與愿違。一百個讀者就有一百個哈姆雷特，我們應該允許學生對課程為本有自己的解讀。
三天的學習時間雖短，但對我的影響很大，對于大師們的教育思想和教學方法我只是擇其重點進行總結，在以后的教育教學中，我會不斷反思個人教學中的困惑和不足，以期有機會與教育界的同仁們分享。
學藝術光宗耀祖心得體會篇五
20xx年4月16日我參加了由縣教育局組織的學習講座——中國上海師范大學謝利民教授《課堂教學藝術與教學發(fā)展》培訓，通過培訓讓我耳目一新，對此我認為教師課堂教學藝術的重要性與必要性，這是一門很深的學問，也是一門需要深思的藝術，教師和學生之間應該構建起健康、和諧的師生關系。在這樣一種關系下，才能教學相長，師生共同進步。怎樣上好一節(jié)課呢？我覺得必須掌握好課堂的教學藝術。
上好一節(jié)課最基礎的是課堂導語。課堂導語的設計多種多樣，大體上可以分為兩大類：
一是知識的導入；二是以情景導入。
一知識導入的導語，或聯(lián)系舊知，進行對比，激發(fā)學生思維的“熱點”：或開宗明義，直接提示本課的學習要求，讓學生在“先入為主”的基礎是哪個逐步深入新課文的學習中一節(jié)好的課堂有了一個好的開始，接下來就是課堂講授了。課堂講授的基本要求有以下幾點：
1、語言簡潔，個性突出，具有直觀性。
2、科學準確，真實可信。具有說服力。
3、設疑激趣，引發(fā)思維，具有啟發(fā)性。
4、感情充沛，情理交融，富有教育性思想政治課教學永遠具有教育性。
5、形象直觀，生動有趣，富有感染力。
6、時間巧配，難度巧定，具有協(xié)調(diào)性。一節(jié)好的課堂上完了，在結束課堂的時候，怎么做一個好的結尾呢。怎樣才能設計出好的結語呢？下面幾個方面說說：
1、概括總結，神話題旨
2、延伸話題，引來活水
3、設置懸念，激發(fā)欲望
4、反彈琵琶，逆向引導
教學有法，而無定法，貴在得法。因此，講究不講究，追求不追求課堂教學藝術，結果大不一樣。追求了，教師青春常在，課堂春意盎然，學生如浴春風。托爾斯泰說：“藝術是感情傳遞的橋梁”，課堂教學上的'藝術化教學一方面可以感染學生，另一方面可以通過藝術這個橋梁不知不覺地向學生傳遞知識、智慧和技能。沒有藝術的教學只會傳授知識，而傳授知識也是大折扣的?？梢哉f，得法就是一種教學藝術，就是一種成功的教學。所以，要做就做一個刻苦鉆研業(yè)務的教師，做一個課堂教學藝術高超的教師。
學藝術光宗耀祖心得體會篇六
參加大學藝術比賽讓我受益匪淺，今天我來分享一下我的心得體會。
首先，比賽不只是成績。我們應該把比賽視為一個展示自己的機會。在比賽中，我們不僅僅要展現(xiàn)自己的才華和努力，也要注意到如何與他人相處，如何管理時間等方面的問題。比賽是一個綜合素質的考察，它能幫助我們更好地認識自己，并為未來的發(fā)展打下基礎。
其次，比賽需要多方面的準備。如何在有限的時間里，展示自己最好的一面，是比賽的重點。在準備過程中，我們要注意到各方面的細節(jié)。比如說：選擇曲目時，要根據(jù)自己的水平和興趣選擇適合自己的曲目。排練時，要注意節(jié)奏，控制聲音，不要被自己的情緒牽制。另外，比賽當天，我們還要穿著整齊、儀態(tài)大方，給裁判留下好的印象。
最后，比賽的結果并不總是最重要的。我們要學會尊重自己的努力和付出。如果我們表現(xiàn)得不夠出色，也不要氣餒。我們應該及時找到失誤的原因，總結經(jīng)驗教訓，為下一次比賽做好準備。比賽是一個不斷進步的過程，只有不斷地挑戰(zhàn)自己，才能更快地提升自己的能力。
總之，大學藝術比賽是展示自己、發(fā)掘自己、鍛煉自己的好機會。通過比賽，我們能找到自己的優(yōu)勢和不足，為今后的發(fā)展鋪平道路。我相信，只要我們在比賽中虛心接受批評，努力提高自己，不懈追求進步，就一定會取得更好的成績。
學藝術光宗耀祖心得體會篇七
第一段：引入主題（100字）。
學藝術不僅僅是為了豐富生活，更是為了延續(xù)文化傳承和展現(xiàn)個人才華。通過學習藝術，我們可以了解前輩的辛勤付出和創(chuàng)造力，同時也能夠發(fā)掘自身的潛力并為后人樹立榜樣。在學藝術的過程中，我們需要勇于創(chuàng)新、持之以恒，將個人的努力與傳統(tǒng)的智慧結合起來，充分展現(xiàn)我們的才華，為祖國文化的繁榮和傳承做出貢獻。
第二段：學習藝術的意義（200字）。
學習藝術有助于提高我們的審美情趣和藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)我們對美的敏銳感知力和表達能力。藝術作品是人們內(nèi)心思想和情感的反映，通過學習藝術，我們能夠更好地理解作品背后的文化背景和藝術家的意圖。同時，學習藝術還可以激發(fā)我們的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)我們解決問題和面對挑戰(zhàn)的能力。藝術是一個跨學科的領域，學習藝術可以拓寬我們的知識面，促進各學科的交叉融合，提高我們的綜合素質和創(chuàng)新思維。
第三段：重要的學習態(tài)度（300字）。
在學習藝術的過程中，我們需要保持一顆謹慎的心態(tài)，并且持之以恒，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和技能。學習藝術是一項長期的修煉，需要我們付出大量的時間和精力。我們需要勇于接受挑戰(zhàn)，并樂于迎接失敗與困難，因為只有通過失敗，我們才能更好地理解自己的不足并不斷提高。學習藝術需要我們虛心向前輩學習，吸收他們的精華，同時又要勇于創(chuàng)新，將傳統(tǒng)的藝術與現(xiàn)實生活相結合，不斷推動藝術的發(fā)展和創(chuàng)新。
第四段：藝術家的榜樣作用（300字）。
眾多藝術家的杰作是人類文化寶庫中的瑰寶，他們通過他們的作品向世界展現(xiàn)了人類的智慧和情感。學習藝術意味著向這些藝術家致敬，并且從他們的作品和人生經(jīng)歷中汲取靈感和力量。藝術家們經(jīng)歷著與常人不同的創(chuàng)作過程和經(jīng)驗，他們追求完美和獨特性，他們勇于探索未知，他們將藝術作品視為自己的精神遺產(chǎn)和時代的見證。學習藝術使我們能夠更好地理解藝術家們的辛勤付出和追求，同時也能夠啟發(fā)我們發(fā)現(xiàn)自己的特長和獨特之處。
第五段：學藝術與國家文化傳承（200字）。
學藝術不僅僅是個人成長和發(fā)展，更是國家文化傳承和發(fā)展的重要組成部分。作為新一代的學子，我們需要承擔起繼承傳統(tǒng)文化的責任和使命。只有通過學習藝術，我們才能更好地傳承和發(fā)展祖國的傳統(tǒng)藝術，才能將我們的先輩的智慧和魅力傳承給后人。學藝術光宗耀祖，展示我們的才華并為國家文化的蓬勃發(fā)展做出貢獻。
總結：通過學習藝術，我們不僅僅培養(yǎng)了自己的審美情趣和藝術修養(yǎng)，還提高了自己的綜合素質和創(chuàng)新思維。在學習藝術的過程中，我們需要保持一顆謙虛的心態(tài)，并不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和技能。同時，我們也應該向藝術家們學習，從他們的作品和人生經(jīng)歷中汲取靈感和力量。學習藝術不僅僅是個人的事情，更是國家文化傳承和發(fā)展的重要組成部分。只有通過學習藝術，我們才能為中華文化的繁榮和傳承做出貢獻，光宗耀祖。
學藝術光宗耀祖心得體會篇八
學藝術能夠光宗耀祖，意味著我們通過學習和傳承優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)，展現(xiàn)出自己的才華和能力，為我們的祖先感到驕傲。世界上有許多卓越的藝術家，他們通過創(chuàng)造獨特的作品，留下了不可磨滅的印記。學習藝術不僅是培養(yǎng)自身審美能力，更是傳承文化，傳承家族的使命。在學習藝術的過程中，我深深體會到了學藝術光宗耀祖的重要性。
第二段：承接。
學藝術的過程是艱辛的，需要耐心和毅力。藝術需要時間和專注去練習和提高，每一次練習都需要投入全神貫注的精力。作為學習藝術的人，我們需要付出更多的努力來達到精湛的技藝。但是，正是這種堅持和努力，使我們能夠突破自我，提升自己的藝術水平，為祖先做出更好的表現(xiàn)。
第三段：闡述。
學藝術光宗耀祖還意味著我們要學習和承繼藝術的精髓。藝術是一種傳統(tǒng)的傳承，它不僅是表現(xiàn)個人創(chuàng)意與才華，更是代代相傳的文化基因。通過學習藝術傳統(tǒng)，我們能夠吸收前人的智慧和經(jīng)驗，并將這些傳統(tǒng)融入到我們的作品中。這不僅讓我們的作品更有力量和魅力，同時也為我們的祖先爭得了更多的榮譽。
第四段：論述。
在學藝術的過程中，我們還能夠了解和感受到不同文化背景下的藝術表達方式。藝術是世界的共同財富，它能夠跨越語言和國界，讓不同背景的人們共同欣賞和體驗。通過學習不同文化的藝術形式，我們可以拓寬自己的視野，加深對其他文化的理解和尊重。這樣的體驗不僅使我們的藝術作品更加豐富多樣，更加深了我們的文化自信。
第五段：總結。
學藝術光宗耀祖是一種責任和使命，更是一種樂趣和享受。藝術是無窮無盡的，它沒有界限和束縛，每一個人都可以在其中找到自己的獨特之處。通過學習和傳承優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)，我們能夠留下自己的烙印，并為我們的祖先爭得更多的榮譽。同時，藝術也是一種交流和溝通的方式，它能夠將不同的人們連接在一起，傳遞情感和思想。因此，學藝術不僅讓我們光宗耀祖，更讓我們更加充實、豐富，讓我們的生活更加有意義。
學藝術光宗耀祖心得體會篇九
一節(jié)成功的好課，與教師的教學藝術是密不可分的。在課堂教學中，教師若能掌握、發(fā)揮好課堂教學的各種教學藝術，必然會收到良好的效果。
教師的語言藝術在課堂教學中點有重要地位。優(yōu)美、流暢、動聽的語言能夠牢牢地吸引學生的注意力。使整個課堂教學處于一種張馳有致、輕重適度、緩急合理的良性狀態(tài)。這種優(yōu)美的語言藝術應表現(xiàn)為：聲音宏亮、抑揚頓挫、語速適中、生動準確、娓娓動聽。在教學中若能根據(jù)不同的教學內(nèi)容恰到好處地運用語言藝術。靈活多變的設置各種不同的教學情境誘導學生“入境“。必然有助于學生的學習興趣，獲得良好的教學效果。
在課堂上教師一定要排除一切雜念，全身心的以一種飽滿的、愉快的、積極的教學激情投入到課堂教學當中，保持良好的情緒。這樣不僅可以為學生創(chuàng)造一種氣氛熱烈、趣味盎然的學習情境，而且還能使學生由于 受到教師教學激情的感染而全身心投入到學習中去。在這樣輕松愉快的教學氣氛中，教師既能保持清晰流暢，又促使語言生動活潑，還能使學生的學習情緒飽滿、思維活躍。
而一節(jié)好課還與教師良好的教態(tài)有著內(nèi)在的聯(lián)系，是不可分開來捍的，教態(tài)是教師教學素質和能力的結合體。所以教師必須保持良好的教態(tài)。做這一點，教師首先要熱愛教育 啞，熱愛自己所教師的學生。這樣，才能在課堂上油然而生責任感。自豪感，教會表現(xiàn)出和藹可親、嚴中有愛、微笑始終的良好教態(tài)。
興趣作為一種行為的動力，它將推動學生積極主動、自覺的學習。因而在教學中，教師要注意培養(yǎng)和激發(fā)學生學習的興趣。這親，既可以激發(fā)學生的學習熱情又能拓寬學生的思維能力。在課堂教學中，由于教師聲情并茂的講解，使師生間的情感也能得到充分的交流，使課堂氣氛始終 處于教師預定的效果。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十
以前我總是認為，課堂上只要把知識傳授給學生就可以了，并不需要什么教學藝術、提問技巧等。聽了楊玉棟老師的講座后，使我深刻地認識到教學藝術的基礎與定位，它是在人身上顯示出人的美的本質，是培養(yǎng)人塑造人的藝術。
教育是一門科學，更是一門藝術。在課堂中要讓學生和教師都沉浸在藝術的境界中，就要求教師努力追求教學中各個環(huán)節(jié)的藝術。比如教師循循善誘、獨具一格的評價語，都會給整個課堂增加一道亮麗的風景線。因為藝術是建立在科學之上的，創(chuàng)新有賴于常規(guī)教學。
教師的教育教學功底，也就是素養(yǎng)，主要有三個方面：教學觀念——思想；教學原理——知性；教學技能——操作。楊老師重點講了思想，它來自于實踐的反思，來自人生經(jīng)驗的沉淀和升華，來自理論學習與科學研究。
要做到課堂教學藝術，首先要知道教育是什么？這是關于教育功能和宗旨的思考，每個從事教育教學工作的都必須首先思考和認識，教育是“干什么的”，它有“什么作用”。我們都知道教育的本質是育人，育人的核心是育心，教育是于心而成于靈，教育是對人類靈魂的塑造工程。這恰恰符合了教育是一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一顆靈魂喚醒另一顆靈魂，本能引起人的靈魂深處的說法。
關于教師角色的隱喻有很多種，比如：“園侗、“春蠶”、“蠟燭”、“梯子”、“渡船”、“人類工程師”等等。而亞里士多德卻說“教師是助產(chǎn)婆”。有很多人聽了都很好笑，但又有點不理解。這與孔子的“不憤不啟、不悱不發(fā)”的教學原理是相同的的，都屬于啟發(fā)式原則?？傊嬖V了我們教師的作用在于幫助、鼓勵、引導學生學習，在于釋放。還有人說教師是“服務員”！因為教育是公益服務事業(yè)，教師是提供這種公益教育的服務員！在許多學校的標語中經(jīng)常可以看到“一切為了學生，為了一切的學生，為了學生的一切?！边@句話更加說明了學生是上帝，是學習和發(fā)展的主人，而教師是服務員。
通過學習我還知道了，學生在課堂上有三求：求知、求樂、求成。圍繞這三點去做也是達到課堂教學藝術的基本要求。求樂表現(xiàn)為學生在學習中對興趣的滿足和快樂的享受；求知表現(xiàn)為學生對新知識、新事物的好奇、探究和占有；求成表現(xiàn)為每個學生在學習中都有最求自我價值和自我實現(xiàn)的需要————成就需要。
短短一個上午的時間，我可能并不能把它全部掌握，但我通過學習明白了如何去做，怎樣去把握課堂教學藝術。我想更多地還需要在今后地工作中去實踐和體會，相信我一定會做得更好！
學藝術光宗耀祖心得體會篇十一
敦煌美學藝術是中國古代文化的瑰寶之一，它不僅是藝術史上的重要篇章，更是中華文明的典范之一。我有幸走進敦煌石窟，近距離接觸這些美輪美奐的藝術作品，更是深刻體驗到了敦煌美學的獨特魅力，從而產(chǎn)生了一些心得體會。
第二段：敦煌美學藝術的背景與特點
敦煌美學藝術來源于敦煌莫高窟，這里保存的是我國古代彩塑藝術的一部分精華，其歷史文化價值不言而喻。敦煌美學藝術具有獨特的審美特點，一是多元文化的交融，它既有中國傳統(tǒng)繪畫的風格，也有外來的佛教藝術影響，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵；二是縱橫比例的運用，敦煌油畫的畫面構圖以豎向為主，這種縱橫比例的運用使畫面更具有韻律感和節(jié)奏感。
第三段：敦煌美學藝術帶給我的觸動
在走進敦煌石窟的時候，我感到仿佛在時空之門內(nèi)穿行，穿過了歲月之滄桑，體會到了敦煌美學藝術所蘊含的深刻內(nèi)涵。我被色彩所吸引，又被靈氣所扣動，感受到了永恒的美和靈動的自然。同時，敦煌美學藝術中的佛教文化也給我?guī)砹瞬灰粯拥母形?，讓我更加理解了佛教思想對于人們生命的深遠意義。
第四段：敦煌美學藝術給我的啟示
在敦煌石窟中，我看到了高超的藝術技巧和深厚的文化底蘊，也看到了古人對于人生命運的洞察和感悟。敦煌美學藝術讓我領悟到了創(chuàng)作藝術需要有對于人生的思考，不僅要有對于自然的觀察創(chuàng)造，更要有深入人心的洞徹。同時，敦煌美學藝術給我?guī)砹诵叛龅牧α?，教會我對于生活要充滿熱愛和希望，不斷探索和前進。
第五段：結語
回首敦煌石窟，我驚嘆于古代藝術家的智慧和創(chuàng)造，他們通過手中的筆和色，創(chuàng)造了一幅幅美好的畫卷，為后人留下了難以磨滅的文化印記。敦煌美學藝術經(jīng)過了幾千年的歲月沉淀，開啟了視覺和心靈的交鋒，也給了我們今人前所未有的啟示。走進敦煌石窟，仿佛穿越時光隧道，感受到了做人的意義和向往的美好，這將長久地留存于我的心靈深處，激勵著我追求理想與信仰。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十二
學藝術，是我人生中最幸福的經(jīng)歷之一。在學習藝術的過程中，我不斷地發(fā)現(xiàn)了自己的潛力和內(nèi)在的靈感。通過對不同藝術形式的學習與探索，我不僅提升了自己的審美和創(chuàng)作能力，也深深感受到了藝術帶給我的心靈愉悅和滿足。以下是我對“學藝術”的心得體會。
第一段：藝術充滿情感與想象力
藝術是一種表達情感和想象力的方式。在學習藝術的過程中，我逐漸開始理解這一點。通過不斷地練習和探索，我學會了如何通過色彩、形態(tài)、線條等元素來表達情感和想象。同時，藝術也給了我更多的自由和豁達，讓我有勇氣表達我內(nèi)心真正想說的話。
第二段：藝術需要細心和耐心
想要成為一個優(yōu)秀的藝術家，需要具備細心和耐心。藝術是一個需要不斷調(diào)整和完善的過程。每一步都需要我們認真考慮和精益求精。在不斷的嘗試與實踐中，我們才能慢慢地發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)缺點，從而更好地提升自己。
第三段：藝術需要接受挑戰(zhàn)和批評
正如英語格言所說，“if you're not making mistakes, you're not trying hard enough”。在學習過程中，難免會犯錯誤。但是每一次錯誤之后，我們都要勇敢去接受挑戰(zhàn)，不斷學習和反思。同時，在藝術作品完成后，通過接受批評和反饋，我們能夠更好地了解自己的不足之處，從而更好地修正和提升。
第四段：藝術需要終身學習和不斷創(chuàng)新
藝術永遠不會停止。即使我們已經(jīng)成為了優(yōu)秀的藝術家，我們也需要不斷地學習和創(chuàng)新，不斷地尋找新的靈感和表現(xiàn)方式。在這個過程中，我們應該保持開放的心態(tài)和渴望學習的精神，同時也要時刻保持自己的創(chuàng)新意識。
第五段：藝術讓我們更加熱愛生活
最后，我想說，藝術讓我們更加熱愛生活。在藝術的世界里，我們可以看到更多美好的事物，體驗到更多內(nèi)在的愉悅和滿足。即使生活中可能會有困難和挫折，但通過藝術的啟蒙和陪伴，我們都能更加樂觀、堅強和積極面對生活。
總之，學習藝術是一件幸福的事情。通過學習藝術，我們可以更深刻地理解人生和世界，更好地探索自身的潛能和想象力。希望每一個人都能夠找到自己所鐘愛的藝術形式，并在其中，找到自己的快樂和幸福。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十三
《教學藝術》是一本在教育界廣為流傳的經(jīng)典著作，它為教師們提供了許多寶貴的教學經(jīng)驗和方法。在閱讀這本書之后，我深深地感受到其中的啟示和價值，下面我將結合自己的教學實踐，談談自己對于這本書的心得體會。
第二段：關于教學藝術的理解。
教學藝術是一種重要的教育技能，它是教師在教學過程中必須掌握的技能。它是通過實踐不斷提高和轉化的?！督虒W藝術》一書從理論與實踐的結合出發(fā)，詳細地介紹了教學技巧的幾大要素，如教師的語言、手勢、肢體語言、聲音、眼神等，這讓我深刻領會到教學藝術的重要性和作用。
在課堂教學中，我時刻關注著上述要素，尤其是教師的語言、肢體動作和聲音表情。我意識到語言中的細節(jié)，如避免使用口頭禪和常見的錯誤用法，不能重復使用一些作用較小的詞語，要注重用更生動的詞匯表達教學內(nèi)容。肢體動作中的細節(jié)，如使用合適的手勢仿真和比較、身體語言在交流中做出合適的姿態(tài)等等。聲音中的細節(jié)，如聲音的抑揚頓挫、速度和節(jié)奏的變化以及強調(diào)重點的語調(diào)，都是表現(xiàn)教學藝術的重要指標。
第四段：教學藝術的應用實踐案例。
在一次初中生物課教學中，我巧妙地運用了教學藝術的技巧。在講解中我根據(jù)學生的年齡群體理解、接受的能力和興趣特點，有的放矢的選取案例，同時通過語言的加工，選拔出講解重點，將思路清晰化，語言表達更有邏輯性。在課程的組織上，我在不同的教學環(huán)節(jié)中，結合學生性格和作風，合理運用肢體語言和聲音語調(diào)，以此來鞏固學生對知識的學習。
第五段：結語。
教學藝術在理論和實踐中的性價比十分的高，它對我們教育工作者的教學能力起到了至關重要的指導和指引作用。我們必須在實踐中不斷掌握教學藝術技巧，我認為，只有不斷注重提高教學藝術，才能更好地拓展教育事業(yè)的新局面。同時，我們也要注意實際情況，根據(jù)不同的教學環(huán)境和教學對象發(fā)展出更適合的教學藝術，才能使教育更加豐富、高效。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十四
學習藝術，或許對一些人來說意味著跳出舒適圈接觸新事物；或許對另一些人來說，這是愛好、追求和興趣。無論出于什么原因，我在學習過程中獲得了很多啟示和體驗。
第二段：培養(yǎng)審美意識
學習藝術似乎可以讓人的眼界變得更寬廣。當你在欣賞藝術作品時，你會學會如何感知、分辨和評價藝術品，培養(yǎng)審美能力。藝術不僅僅是美的視覺享受，更是藝術家對世界的思考和表達。凡事都有它的內(nèi)在含義，只是我們往往需要通過學習，才能更好地理解。
第三段：提高創(chuàng)造力
學習藝術有助于提高我們的創(chuàng)造力。對于藝術家來說，創(chuàng)造力是生命之源。繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式都是在讓我們了解藝術家創(chuàng)造的美的過程，并在這個過程中不斷努力探索和提高自己的創(chuàng)造力。在創(chuàng)造的過程中，你或許會遇到很多挑戰(zhàn)和困難，但正是這些挑戰(zhàn)和困難讓你變得更有創(chuàng)造性和創(chuàng)新力。
第四段：對人生有啟示
在學習藝術的道路上，我學到了很多在人生道路上同樣適用的經(jīng)驗和方法。對于我來說，學習藝術首先是一種探索精神，需要學習者有意愿和基礎。其次是需要耐心和細心，需要不斷的實踐和探索，因為成果永遠是來自于堅持不懈的努力。再者是要有多元化的思考，因為藝術是無盡的可能性和維度。學習藝術并不是一蹴而就的過程，但是在這樣的過程中，我們學會了如何面對挫折，如何保持熱情，如何從自己的失敗中學習。
第五段：結論
總之，學習藝術不僅是一種文化底蘊，更是探索人性、人文精神和審美情趣的過程。學習藝術并非終有所得，但在這個過程中，我們獲得了獨一無二的體驗和成長，逐漸發(fā)現(xiàn)了更多美的秘密和內(nèi)涵，這樣的收獲是無價的。最后，學習藝術不僅僅是為了培養(yǎng)自己，更是為了讓我們能夠更好地欣賞、理解和傳承藝術，傳承人類精神財富。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十五
學習藝術是讓我們學會欣賞美，學會做創(chuàng)意的人。對于許多人來說，藝術不僅僅是一種生活方式，更是一種思考方式。從學習藝術中，我們可以看到世界上更加美好的一面。這篇文章將分享我近期學到的幾個藝術技巧以及我對于學習藝術的體會。
第二段：學習藝術的技巧
學習藝術需要不斷創(chuàng)新，學習新的技巧和方法，因此，一些藝術技巧也是很關鍵的。其中，比較重要的包括繪畫、雕塑、攝影等學科。我正是通過學習這些學科打好了自己的藝術基礎，并在此基礎上不斷充實自己。關于繪畫和雕塑，需要我們掌握一些重要技巧如線條、色彩搭配、構圖等。而在攝影領域，拍攝技巧乃至于后期處理都需要我們多加學習。
第三段：藝術學習的好處
藝術的學習路徑可能比較曲折，但是，這是一個充滿了探索挑戰(zhàn)的領域。充分學習藝術能夠讓我們不斷發(fā)現(xiàn)生活中的美好。在我的學習中，我發(fā)現(xiàn)藝術學習給我的收獲遠遠超過了我所想象的。首先，我學會了欣賞美以及發(fā)現(xiàn)這個美所在。對于身處都市的我來說，這個發(fā)現(xiàn)特別重要，讓我慢下來，關注生活的每個細節(jié)。其次，通過藝術的學習，我發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)意能力得到了提高。很多時候，意識可能不被準確的表達出來，而藝術提供了另一種表達方式。
第四段：藝術學習的意義
在我了解的藝術世界中，我一直認為學習藝術的最終目的并不是成為一位藝術家。反之，學習藝術能夠讓我們更好的認識自己，理解自己以及探索自己的潛能。學習過程中，我們會面對失敗、挑戰(zhàn)和不確定性，但是，這個過程中我們也會從自己的錯誤中不斷成長。在藝術學習中，我也學會了耐心和珍惜機遇。不斷的練習和深化，最終能夠讓我們掌握自己想要的技能以及自由表達自己的創(chuàng)作。
第五段：結語
最后，我希望通過這篇文章，讓更多的人了解藝術的魅力，從而邁向這個充滿驚喜和挑戰(zhàn)的領域。藝術之路充滿不確定性和風險，在走這條路的過程中，不要忘了自己的初心，一步一步靠著自己的積累努力前行。我相信，只要堅定自己的信念，勇敢去面對挑戰(zhàn)，我們就會在藝術的道路上享受到自己的美好人生。
總之，學習藝術是一條充滿驚喜和挑戰(zhàn)的道路，我們需要持續(xù)不斷去探尋和學習。無論是為了欣賞美還是自我提升，學習藝術都是一次非常有價值的旅程。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十六
《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括藝術品的本質及產(chǎn)生、文藝復興時期的意大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。全書條分縷析，富有熱情，內(nèi)容豐富精彩，不是一般理論文章的枯索沉悶，更像是在讀有趣歷史，因為所學的是美術，對本書所講述的西方藝術了解的并不多，書中所提到的大量畫家并不認識，例舉的大量例證也不了解，所以很多細節(jié)不能很好的記住，所以對整本書的理解不是很完整，然而讀的過程中會聯(lián)想到藝術與現(xiàn)代設計的聯(lián)系，感受到書中所提及的意大利、希臘、尼德蘭當時的繪畫、建筑、雕塑等藝術對現(xiàn)代設計的影響，當時的繪畫、雕塑、建筑等各種藝術形態(tài)都相互影響互有聯(lián)系，比如現(xiàn)在流行的室內(nèi)及家具風格中的“北歐風格”、“洛可可風格”、“巴洛克風格”、“地中海風格”等，都是這些不同的藝術形式在設計中的反映，這些藝術風格雖然過去多年但還在影響著現(xiàn)代的設計風格。設計應該不斷的向前看，走在時代的前端，但是經(jīng)過時間推敲的經(jīng)典卻永遠不會退出潮流。這又讓我想到在室內(nèi)設計中，很多人對中國傳統(tǒng)的設計風格的影響是“古板”、“老舊”，認為是年紀大的人才會用的設計風格，其實是在很長時間以來我們沒有對中國傳統(tǒng)的東西進行創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化不光要“傳承”，還要“創(chuàng)新”。丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。種族、環(huán)境、時代三大因素影響著藝術和藝術品，中國的設計在經(jīng)歷了模仿、抄襲的過程之后，也在思考著對中國傳統(tǒng)文化和藝術的傳承與創(chuàng)新，在這樣的環(huán)境和時代的影響下，帶有中國元素的設計在國際上也越來越散發(fā)出光芒，中國設計師在20xx年米蘭國際家具展上展出的“請坐，米蘭”系列家具，這一系列家具運用了中國傳統(tǒng)的梅瓶、花鼓、萬花筒等加以現(xiàn)代手法的設計，得到了很大的關注度。
藝術是有共通性的，設計包含在藝術當中，只有看清楚藝術的本質，才能更了解了解藝術的重要。我們感覺到藝術的重要，但那只是處于本能而非根據(jù)思考。我們只重視藝術，對藝術感到敬意，但不能解釋我們的重視和敬意。我知道很多設計風格，但不了解這些風格的起源和發(fā)展，如今我們能說出我們贊美的根據(jù)，指出藝術在生活中的地位。
藝術還有這樣一個特點，就把最美好最深處的內(nèi)容傳達給大眾，而設計也是如此。每個人對美的理解不同，因為不是所有人所處的環(huán)境都一樣，個人的性格愛好不一樣，審美也就不一樣，所以我認為藝術本身很難有定論，每個人因為環(huán)境、身份、審美不同，對事物都有自己的看法，都有自己對事物的分析角度，欣賞思維。而丹納認為“藝術品的目的是使一個顯著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所認為的對藝術的判斷規(guī)則是：“一件作品越接近這個目的越完善；換句話說，作品把我們提出的條件完成得越正確越完全，占的地位就越高?！边@條件是什么呢？丹納在書中也列出了：“我們的條件有兩個，就是特征必須是最顯著的，并且是最有支配作用的?！苯酉聛淼ぜ{進一步論述了“特征的重要程度”，用來說明作品的重要程度取決于特征的重要程度。之后在論及“特征的有益程度”，仍然同上文論述的部分相當，先從精神生活，再提文學作品，繼而是肉體生活，最后才是造型藝術。丹納在序文中還提到了人們對于藝術品產(chǎn)生的想法：“我們很容易認為藝術品的產(chǎn)生是由于興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的?！笔堑?，也許藝術家在創(chuàng)作的時候只憑個人的幻想、個人的經(jīng)歷、個人的情感，而群眾贊美藝術品的時候也只憑一時的興趣，也加入了自己的感受；藝術家的`創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，也許和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術家的藝術創(chuàng)作和群眾的藝術欣賞也像風一樣有許多有依可循的條件和固定的規(guī)律：揭露這些條件和規(guī)律應當是有益的?！痹谖铱磥?，雖然我對書中所提到的人物、事物等還不是理解的很清晰，但是通過這本書，他給予了我有益的東西，開啟了我的思維，例如各種門類藝術的有怎樣的起源和發(fā)展，傳承和進化，也許他的目的已經(jīng)達到了。傅雷先生對此作了較辯證且全面的分析：“有人批評他只采用有利于他理論的材料，拋棄一切抵觸的材料。這是事實，而在一個建立某種學說的人尤其難于避免。要把正反雙方的史實全部考慮到，把所有的例外和變格都解釋清楚，決不是一個學者所能辦到的，而有待于幾個世代的人的努力，或者把研究的題目與范圍縮減到最小限度，也許能少犯一些這一類的錯誤?！?BR> 學藝術光宗耀祖心得體會篇十七
參加工作接近兩年了，也上了很多課，但對于課堂的教學藝術，卻是個門外漢。這次有幸拜讀這本書，真的是收益匪淺。教學藝術首先是喚起學生心靈深處那種學習探究散文情感需要、強烈的認知需求，讓學生喜愛所學的學科。課堂教學藝術就是在教學過程中按教學規(guī)律、學生的心理發(fā)展規(guī)律，嫻熟地運用教學技能技巧，以藝術化的手法組織學習科學的'知識。課堂教學藝術就是使學生在愉悅和諧的智慧課堂中獨具個性地進行學習活動，積極主動地探索創(chuàng)造。只有在這樣的課堂上，師生才會全身心地投入。他們不只是在教和學，同時還在感受課堂心靈的交流，人格的碰撞。
教學有法，而無定法，貴在得法。因此，作為一名年輕的教師，我一定會在課堂上努力的把知識多方位、多元化的傳遞給學生。爭取把我的每一節(jié)課上的最完善。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十八
在課程改革之后，課堂教學更加強調(diào)要實施素質教育，從原有的應試教育向素質教育轉變。過去我們的傳統(tǒng)教育，就是典型的應試教育，這在一定程度上扼殺了學生的創(chuàng)造能力，也抹平了學生的個性。而之所以提倡素質教育，原因在于教師需在教學過程中，充分挖掘學生的內(nèi)在潛能，全面和諧地發(fā)展學生的素質，教學過程切忌整齊劃一、統(tǒng)一教學，教師應該根據(jù)每位學生的實際，實施分層次教學，努力把因材施教發(fā)揮到極致。而且，教育是培養(yǎng)人的事業(yè)。作為教學對象的學生，他們是一個個活生生的人，不是產(chǎn)品。所以，在教學過程中，教師應該平等地關注和尊重每一位學生，給他們以主動參與教學活動及表現(xiàn)、發(fā)展能力的機會，尤其對于外語教學來說，在訓練學生口語表達能力時，要多予以鼓勵、肯定，對他們在學習過程中的失誤和錯誤采取寬容的態(tài)度。樹立學生的自信心，讓他們品嘗到成功的滋味。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十九
通過學習《課堂教學藝術》的培訓，我獲益良多，從這個培訓學習中讓我知道了如何讓自己的課堂教學富有藝術感，也學習了應該從哪些方面來著手提高課堂教學藝術。當然，這一個培訓學習也讓我自己進行了反思，在平日的課堂教學中，我自己有哪些不足之處，需要改進的地方有哪些，等等方面，都是需要鞭策我自己學習進步的動力。以下是我自己的學習心得和所思所想：
一、精彩的開始是一節(jié)課成功的奠基石。
一節(jié)成功的課堂教學，首先要有一個精彩的開頭，而我們的課堂教學中最重要的就是我們的課堂導入。課堂導入不僅是一節(jié)課的序幕，揭示本節(jié)課我們所需要學習的內(nèi)容，也是抓住學生胃口的“頭菜”。如何吸引學生來進入我們的課堂，怎樣激發(fā)學生的興趣來投入?yún)⑴c課堂，這都是我們在設計課堂導入需要著重思考的地方。自然流暢、富有吸引力、直切主題、生動有趣，這都是課堂導入的藝術魅力所在。我們在日常教學中，可以采取設置一定的課堂情境，引導學生走進所預設的環(huán)境中來順其自然進入課堂教學；也可以采取設置疑問的方法，給學生留下懸念和思考，讓學生帶著問題走進課堂教學；還可以通過一些活動比賽來引導學生，讓學生在興趣盎然的情緒下走進課堂教學……這些都是成功的課堂教學藝術，而這些成功的課堂導入需要我們教師在備課的時候根據(jù)課堂教學目標和學生的學情來因地制宜，制定相適宜的課堂導入方案。
二、精彩的提問是一節(jié)課成功的催化劑。
課堂教學的主體是學生，而不是教師，因此我們教師在課堂教學的時候需要引導學生自主地參與到課堂學習中來，讓他們成為課堂的主人。因此課堂上的提問能很好地促進學生全面多形式地參與到課堂教學中來，通過課堂上的提問，我們可以檢查到學生的學習掌握情況，可以引導學生自主思考問題解決問題，也可以激發(fā)學生的靈感思維，還可以提高學生學習的興趣積極性，甚至可以推動促進學生的生化，達到課堂生成。當然課堂提問也是一門學問，不是每個環(huán)節(jié)每個內(nèi)容都需要提問，也不是每個學生都進行提問，而是要抓住重點和關鍵處來提問，需要學生思考掌握的地方來生成問題，根據(jù)每個問題的實際情況來選擇適宜的學生來提問，讓每個層次的學生都能得到表現(xiàn)的機會和思考的余地。因此，我們教師在備課的同時，需要在對課堂教學每個環(huán)節(jié)進行預設生成，設置科學合理的問題，并且層層深入，達到最佳的教學目標和教學效果。
三、富有藝術感的語言是一節(jié)課成功的潤滑劑。
課堂教學的成功實施，需要教師來作為引導者指導學生進入每個環(huán)節(jié)的學習，而在這其中教師的語言就起到關鍵的作用。每個環(huán)節(jié)的實施需要教師的語言準確地描述，讓學生能清楚明了地知道每一個環(huán)節(jié)是怎樣的內(nèi)容，自己應該如何去做；每個細節(jié)需要教師的語言生動地表達，能吸引住學生跟著教師走，激發(fā)學生的興趣；每個內(nèi)容需要教師的語言形象地點撥，鼓勵學生自主探究學習，提高學生的自信心。因此，教師在實施課堂教學的時候，需要對自己的語言進行準備地把握，精煉準確、生動而又形象、富有激情而又優(yōu)美、標準而又詼諧幽默，點燃整個課堂的氣氛，提升課堂教學質量。
反思自己的課堂教學，發(fā)現(xiàn)自己的很多不足之處。而要達到理想的課堂教學效果，富有課堂教學的藝術性，需要自己在許多細節(jié)上進行精琢細煉，不斷地學習充實，才能達到自己所要達到的教學藝術效果。
學藝術光宗耀祖心得體會篇二十
以前我總是認為，課堂上只要把知識傳授給學生就可以了，并不需要什么教學藝術、提問技巧等。聽了楊玉棟老師的講座后，使我深刻地認識到教學藝術的基礎與定位，它是在人身上顯示出人的美的本質，是培養(yǎng)人塑造人的藝術。
教育是一門科學，更是一門藝術。在課堂中要讓學生和教師都沉浸在藝術的境界中，就要求教師努力追求教學中各個環(huán)節(jié)的藝術。比如教師循循善誘、獨具一格的評價語，都會給整個課堂增加一道亮麗的風景線。因為藝術是建立在科學之上的，創(chuàng)新有賴于常規(guī)教學。
教師的教育教學功底，也就是素養(yǎng)，主要有三個方面：教學觀念--思想;教學原理--知性;教學技能--操作。楊老師重點講了思想，它來自于實踐的反思，來自人生經(jīng)驗的沉淀和升華，來自理論學習與科學研究。
要做到課堂教學藝術，首先要知道教育是什么?這是關于教育功能和宗旨的思考，每個從事教育教學工作的都必須首先思考和認識，教育是“干什么的”，它有“什么作用”。我們都知道教育的本質是育人，育人的核心是育心，教育是于心而成于靈，教育是對人類靈魂的塑造工程。這恰恰符合了教育是一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一顆靈魂喚醒另一顆靈魂，本能引起人的靈魂深處的說法。
關于教師角色的隱喻有很多種，比如：“園侗、“春蠶”、“蠟燭”、“梯子”、“渡船”、“人類工程師”等等。而亞里士多德卻說“教師是助產(chǎn)婆”。有很多人聽了都很好笑，但又有點不理解。這與孔子的“不憤不啟、不悱不發(fā)”的教學原理是相同的的，都屬于啟發(fā)式原則?？傊嬖V了我們教師的作用在于幫助、鼓勵、引導學生學習，在于釋放。還有人說教師是“服務員”!因為教育是公益服務事業(yè)，教師是提供這種公益教育的服務員!在許多學校的標語中經(jīng)?？梢钥吹健耙磺袨榱藢W生，為了一切的學生，為了學生的一切。”這句話更加說明了學生是上帝，是學習和發(fā)展的主人，而教師是服務員。
通過學習我還知道了，學生在課堂上有三求：求知、求樂、求成。圍繞這三點去做也是達到課堂教學藝術的基本要求。求樂表現(xiàn)為學生在學習中對興趣的滿足和快樂的享受;求知表現(xiàn)為學生對新知識、新事物的好奇、探究和占有;求成表現(xiàn)為每個學生在學習中都有最求自我價值和自我實現(xiàn)的需要----成就需要。
短短一個上午的時間，我可能并不能把它全部掌握，但我通過學習明白了如何去做，怎樣去把握課堂教學藝術。我想更多地還需要在今后地工作中去實踐和體會，相信我一定會做得更好!
學藝術光宗耀祖心得體會篇一
藝術是一種獨特的表達方式，它通過各種形式傳達情感和思想。學習藝術不僅可以認識自己，還可以了解傳統(tǒng)文化并傳承給后人。在學藝術的過程中，我們不僅可以提高自己的審美能力，還能培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力，充實自己的內(nèi)心世界。學藝術光宗耀祖，我深有體會。
第二段：探索傳統(tǒng)文化。
學習藝術的過程讓我有機會深入了解傳統(tǒng)文化。中國傳統(tǒng)文化豐富多樣，包括繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式。通過學習繪畫，我了解了中國畫的線條與墨色之美；通過學習音樂，我品味了古琴的悠揚婉轉。這些藝術形式代表著中國古代智慧和審美觀念，值得我們?nèi)W習和傳承。
第三段：提升審美能力。
學習藝術不僅讓我了解傳統(tǒng)文化，還提高了我的審美能力。在欣賞和學習藝術作品的過程中，我學會了欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。學習美術，我懂得了色彩的搭配和構圖的規(guī)律；學習音樂，我感受到了音符和旋律的魅力。通過學習藝術，我可以從日常生活中發(fā)現(xiàn)美的瞬間，提升自己的審美品味，感受生活的美好。
第四段：培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
學習藝術不僅可以提高審美能力，還能培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。通過學習繪畫，我學會了捕捉自然界的細微之處；通過學習音樂，我創(chuàng)作出了屬于自己的旋律。藝術給予我們無限的想象空間，培養(yǎng)我們敏銳的觀察力和創(chuàng)作力。學藝術光宗耀祖，正是通過傳承與創(chuàng)新，將我們對藝術的理解發(fā)揚光大。
第五段：充實內(nèi)心世界。
學習藝術光宗耀祖不僅是為了傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化，更是為了充實自己的內(nèi)心世界。通過藝術的表達，我可以將自己的情感與思想傳達給他人，也可以在藝術中尋求寧靜和安慰。當我在看一幅美麗的畫作或是聆聽一首動人的樂曲時，我感到內(nèi)心得到了撫慰，感受到了藝術的力量。學藝術光宗耀祖，不僅是為了外傳，更是為了內(nèi)化。
結尾：
通過學習藝術，我深深體會到學藝術光宗耀祖的重要性。學習藝術讓我找到了內(nèi)心的歸屬，也讓我更加了解自己和自己的文化。學習藝術光宗耀祖，不僅是為了自己，更是為了傳承和發(fā)展這種獨特的表達方式。
學藝術光宗耀祖心得體會篇二
藝術是人類創(chuàng)造的最美的禮物，它能夠開啟我們的靈感和創(chuàng)造力，豐富我們的內(nèi)心世界，并且給予我們對生活的獨特理解。學習藝術不僅僅是學習一種技能或者技巧，更是一種心靈上的探索和自我實現(xiàn)。在學習藝術的過程中，我收獲了許多體會，這些體會不僅僅適用于藝術創(chuàng)作，更是對生活的指導和啟示。
首先，學習藝術教會了我專注和耐心。在藝術創(chuàng)作中，每一筆每一步都需要經(jīng)歷精心的設計和細致的實踐。無論是繪畫、音樂還是舞蹈，只有經(jīng)過持續(xù)的努力和長時間的實踐，才能取得突破。學習藝術讓我明白，只有充分地投入自己，才能夠真正地領悟和掌握這門藝術。學習藝術需要付出很多的時間和精力，但同時也讓我在冥想和創(chuàng)造的過程中體會到了一種內(nèi)心的平靜和滿足。
其次，學習藝術培養(yǎng)了我的想象力和創(chuàng)造力。藝術創(chuàng)作是自由表達自己的過程，通過藝術作品，我可以將內(nèi)心深處的情感和想法化為形象和聲音。在學習藝術的過程中，我學會了觀察周圍的事物，發(fā)現(xiàn)其中的美和細節(jié)，然后通過自己的想象力將它們重新創(chuàng)造并呈現(xiàn)出來。學習藝術讓我明白，想象力是無窮的，只要我有足夠的勇氣和創(chuàng)造力，就能夠創(chuàng)造出無限可能的作品。這種創(chuàng)造力不僅僅在藝術作品中體現(xiàn)，同樣適用于我生活的方方面面。
同時，學習藝術也使我更加敏感和包容。藝術是情感的表達，它能夠使人們產(chǎn)生共鳴和理解。通過欣賞他人的藝術作品，我學會了從不同的角度去看待和理解事物，尊重每一個藝術家的創(chuàng)造和選擇。學習藝術讓我明白，每一個人都有自己的獨特性和創(chuàng)造力，而這些獨特性正是構成世界多樣性的重要因素。在與他人的藝術交流中，我能夠接受不同的觀點和風格，并從中受到啟發(fā)和影響。這種包容性的態(tài)度也滲透到了我的日常生活中，使我更加愿意接受他人的意見和建議。
最后，學習藝術培養(yǎng)了我的自信和勇氣。藝術創(chuàng)作需要我們勇敢地去面對自己的內(nèi)心和情感，同時也需要我們勇敢地展示和分享自己的作品。在學習藝術的過程中，我經(jīng)歷了許多失敗和挫折，但我也學會了從中吸取經(jīng)驗，并且不斷地努力和追求卓越。通過藝術的成功和失敗，我漸漸地建立了信心，相信自己的能力和價值。這種自信和勇氣不僅僅在藝術領域中體現(xiàn)，同樣適用于我實現(xiàn)人生目標和面對困難的過程中。
綜上所述，學習藝術讓我享受了一種與眾不同的生活體驗。通過學習藝術，我收獲了專注和耐心、想象力和創(chuàng)造力、敏感和包容、自信和勇氣等重要品質。這些品質不僅僅在藝術創(chuàng)作中有所體現(xiàn)，更為我開啟了生活的多元面向。我相信，通過不斷地學習和探索藝術，我將能夠一直保持對生活的熱情和對美的追求。
學藝術光宗耀祖心得體會篇三
今天有幸聽了萊州一中教研室主任潘智明老師作的關于語文教學藝術方面的報告，收獲很大?，F(xiàn)將自己的一點心得體會總結如下：
潘老師在報告中指出要想上好語文課，首先要做一名讓學生喜歡的老師。我覺得確實是這樣。古人云“親其師,信其道”。從教14年來，在教學實踐中，我一直在嘗試、一直在努力，向做一名學生最喜歡的老師去發(fā)展自己。作為一名初中語文教師，具有較高的業(yè)務素質，淵博的專業(yè)知識是最基本的要求；同時，還要靠人師的魅力。教師對學生有潛移默化的影響，教師本身就是一本非常珍貴的無形教科書，大到世界觀、人生觀，小到言談舉止，都滲透在每一次教育過程中，如果我們能以自己的人格品質吸引學生，親近學生，肯定令學生欽佩，那么，我們的教育成效就已經(jīng)向成功邁進了一步。其次，教師要能夠以寬廣的胸懷愛每一位學生。但是，愛并不意味著遷就放松，而是嚴而有愛，愛而從嚴。只要充滿愛，學生們一定會喜歡。在工作中，我會繼續(xù)努力地實現(xiàn)著自己的目標：那就是做一名學生最喜歡的老師。
潘老師在報告中從六個方面介紹了他獨到的教學理念：把一個45分鐘變成有多少個學生就有多少個45分鐘；把老師備課的過程變成學生備課的過程；把老師講解的過程變成學生講解的過程；把老師命題的過程變成學生命題的過程；把老師批改的過程變成學生批改的過程；把老師總結的過程變成學生總結的過程。同時，通過小組教學培養(yǎng)學生的團隊精神、合作意識和競爭意識。
在報告中潘老師還提到好的環(huán)境對孩子成才的重要性。在社會這個復雜的大環(huán)境里，學校的文化氛圍，身邊的朋友，父母的教育都會潛移默化地影響著人的`成長，正應了這樣一句俗話"近朱者赤，近墨者黑"，強調(diào)了周邊環(huán)境對一個人成長的重要影響，孟母三遷的故事作為一個正面例子對其提供了佐證，很有說服力。由此可見，環(huán)境對一個人的成長起著非常重要的作用，良好的環(huán)境是孩子形成正確思想和優(yōu)秀人格的基礎。
會上潘老師通過一個個具體生動的例子對如何識記字詞，怎樣學好文言文等問題都做了指導?？傊舜螆蟾鏁槲覀兞私?、學習最新的教育理念，借鑒有價值的教學方法，解決教學中的疑難，提供了思路和對策。我會在今后的教學工作中實現(xiàn)著教學理念和教學行為的逐步提高和發(fā)展。
學藝術光宗耀祖心得體會篇四
3月21日至23日，在縣教育局領導的帶領下，我和來自全縣50多位語文老師去鄭州參加了省舉辦的第三期新課標暨當代名家教學藝術培訓會。本次活動的主旨是學習名師新課程教育理念下的現(xiàn)代語文教育思想和課堂教學模式，創(chuàng)建高效課堂，開闊教師視野，提升教育理念。通過學習，引領教師有效施教，實現(xiàn)教學效果的最優(yōu)化。通過近三天的觀摩學習，我們參會的老師收獲頗多。為我們上示范課及做報告的老師都是耳熟能詳?shù)慕逃缑麕熂敖逃摇Ｋ麄兎謩e是立志獻身教育的當代教育家魏書生；清華附小校長語文特級教師竇桂梅和小學語文界名師趙志祥老師。
我們首先聆聽了魏書生老師的學術報告并欣賞了他的優(yōu)質課《給善良插上翅膀》。魏書生老師的報告主要闡釋了兩個方面的問題：其一是他的“班級即社會”的班級管理思想；其二就是他所倡導并踐行的“松、靜、勻、樂”的教育人生觀。魏書生老師雖然沒有研究過教育社會學，但他卻對班級的社會化管理運用的如此徹底。給我們這些做班主任的老師很大的啟示。那就是教師要大膽放權，走到學生管理的背后，讓學生們自行管理。我們所要學習的是辯證的吸收他的理論的合理之處，在小學高年級大膽嘗試這種方法。學生在集體中既鍛煉了管理能力，也受到了教育。他的“四字”教育觀給我們的啟發(fā)是，作為教師，我們應該以一個平和的心態(tài)看待生活中的一切，不能遇到挫折就怨天尤人。只有擺正心理，保持“空杯”心態(tài)，才能容納下學生，容納下學校的生活瑣事。記住“放松心情，靜下心來，均勻呼吸，樂觀生活”。教師要養(yǎng)成“閑時吃緊，忙里偷閑”的時間觀；要保持“每日三省吾教”的平靜心理；要學會欣賞周圍成長著的一切；教師要具備樂觀豁達的心態(tài)。我們就會享受一種有智慧的人生，就會體會的教育所帶給我們的幸福。
第二天我們有幸目睹了竇桂梅老師帶個我們的另一場教學盛宴。她帶給我們的主要觀點有：“問題式語文教學法”并以示范課《皇帝的新裝》進行了解讀。即在教學的前面的環(huán)節(jié)，讓學生提出諸多問題，竇老師接下來就把這些問題穿插到后面的教學過程中，體現(xiàn)了教學圍繞“學生的問題展開”，這樣既保證了學生學習的主體地位，又能在后面的教學中生成更多的`知識。她的“教育性教學思想”也是值得我們學習的。她常說的一句話就是“我是教語文的，我是教人學語文的，我是用語文教人的”。我們的很多老師只知道教書，而忽略了對人的“情感、態(tài)度和價值觀”的教育。這一點對大多數(shù)教師的有很強的現(xiàn)實意義。
最后我們又分享了語往往文界名師趙志祥老師的教學理念。他所倡導的對語文教材“不求甚解”的觀點對于我們的教學有一定的指導意義。新課標要求我們教師“用教材教”而不是“教教材”。小學生作為課程文本的使用者肯定有自己的認識和見解，過分相信課本，往往事與愿違。一百個讀者就有一百個哈姆雷特，我們應該允許學生對課程為本有自己的解讀。
三天的學習時間雖短，但對我的影響很大，對于大師們的教育思想和教學方法我只是擇其重點進行總結，在以后的教育教學中，我會不斷反思個人教學中的困惑和不足，以期有機會與教育界的同仁們分享。
學藝術光宗耀祖心得體會篇五
20xx年4月16日我參加了由縣教育局組織的學習講座——中國上海師范大學謝利民教授《課堂教學藝術與教學發(fā)展》培訓，通過培訓讓我耳目一新，對此我認為教師課堂教學藝術的重要性與必要性，這是一門很深的學問，也是一門需要深思的藝術，教師和學生之間應該構建起健康、和諧的師生關系。在這樣一種關系下，才能教學相長，師生共同進步。怎樣上好一節(jié)課呢？我覺得必須掌握好課堂的教學藝術。
上好一節(jié)課最基礎的是課堂導語。課堂導語的設計多種多樣，大體上可以分為兩大類：
一是知識的導入；二是以情景導入。
一知識導入的導語，或聯(lián)系舊知，進行對比，激發(fā)學生思維的“熱點”：或開宗明義，直接提示本課的學習要求，讓學生在“先入為主”的基礎是哪個逐步深入新課文的學習中一節(jié)好的課堂有了一個好的開始，接下來就是課堂講授了。課堂講授的基本要求有以下幾點：
1、語言簡潔，個性突出，具有直觀性。
2、科學準確，真實可信。具有說服力。
3、設疑激趣，引發(fā)思維，具有啟發(fā)性。
4、感情充沛，情理交融，富有教育性思想政治課教學永遠具有教育性。
5、形象直觀，生動有趣，富有感染力。
6、時間巧配，難度巧定，具有協(xié)調(diào)性。一節(jié)好的課堂上完了，在結束課堂的時候，怎么做一個好的結尾呢。怎樣才能設計出好的結語呢？下面幾個方面說說：
1、概括總結，神話題旨
2、延伸話題，引來活水
3、設置懸念，激發(fā)欲望
4、反彈琵琶，逆向引導
教學有法，而無定法，貴在得法。因此，講究不講究，追求不追求課堂教學藝術，結果大不一樣。追求了，教師青春常在，課堂春意盎然，學生如浴春風。托爾斯泰說：“藝術是感情傳遞的橋梁”，課堂教學上的'藝術化教學一方面可以感染學生，另一方面可以通過藝術這個橋梁不知不覺地向學生傳遞知識、智慧和技能。沒有藝術的教學只會傳授知識，而傳授知識也是大折扣的?？梢哉f，得法就是一種教學藝術，就是一種成功的教學。所以，要做就做一個刻苦鉆研業(yè)務的教師，做一個課堂教學藝術高超的教師。
學藝術光宗耀祖心得體會篇六
參加大學藝術比賽讓我受益匪淺，今天我來分享一下我的心得體會。
首先，比賽不只是成績。我們應該把比賽視為一個展示自己的機會。在比賽中，我們不僅僅要展現(xiàn)自己的才華和努力，也要注意到如何與他人相處，如何管理時間等方面的問題。比賽是一個綜合素質的考察，它能幫助我們更好地認識自己，并為未來的發(fā)展打下基礎。
其次，比賽需要多方面的準備。如何在有限的時間里，展示自己最好的一面，是比賽的重點。在準備過程中，我們要注意到各方面的細節(jié)。比如說：選擇曲目時，要根據(jù)自己的水平和興趣選擇適合自己的曲目。排練時，要注意節(jié)奏，控制聲音，不要被自己的情緒牽制。另外，比賽當天，我們還要穿著整齊、儀態(tài)大方，給裁判留下好的印象。
最后，比賽的結果并不總是最重要的。我們要學會尊重自己的努力和付出。如果我們表現(xiàn)得不夠出色，也不要氣餒。我們應該及時找到失誤的原因，總結經(jīng)驗教訓，為下一次比賽做好準備。比賽是一個不斷進步的過程，只有不斷地挑戰(zhàn)自己，才能更快地提升自己的能力。
總之，大學藝術比賽是展示自己、發(fā)掘自己、鍛煉自己的好機會。通過比賽，我們能找到自己的優(yōu)勢和不足，為今后的發(fā)展鋪平道路。我相信，只要我們在比賽中虛心接受批評，努力提高自己，不懈追求進步，就一定會取得更好的成績。
學藝術光宗耀祖心得體會篇七
第一段：引入主題（100字）。
學藝術不僅僅是為了豐富生活，更是為了延續(xù)文化傳承和展現(xiàn)個人才華。通過學習藝術，我們可以了解前輩的辛勤付出和創(chuàng)造力，同時也能夠發(fā)掘自身的潛力并為后人樹立榜樣。在學藝術的過程中，我們需要勇于創(chuàng)新、持之以恒，將個人的努力與傳統(tǒng)的智慧結合起來，充分展現(xiàn)我們的才華，為祖國文化的繁榮和傳承做出貢獻。
第二段：學習藝術的意義（200字）。
學習藝術有助于提高我們的審美情趣和藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)我們對美的敏銳感知力和表達能力。藝術作品是人們內(nèi)心思想和情感的反映，通過學習藝術，我們能夠更好地理解作品背后的文化背景和藝術家的意圖。同時，學習藝術還可以激發(fā)我們的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)我們解決問題和面對挑戰(zhàn)的能力。藝術是一個跨學科的領域，學習藝術可以拓寬我們的知識面，促進各學科的交叉融合，提高我們的綜合素質和創(chuàng)新思維。
第三段：重要的學習態(tài)度（300字）。
在學習藝術的過程中，我們需要保持一顆謹慎的心態(tài)，并且持之以恒，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和技能。學習藝術是一項長期的修煉，需要我們付出大量的時間和精力。我們需要勇于接受挑戰(zhàn)，并樂于迎接失敗與困難，因為只有通過失敗，我們才能更好地理解自己的不足并不斷提高。學習藝術需要我們虛心向前輩學習，吸收他們的精華，同時又要勇于創(chuàng)新，將傳統(tǒng)的藝術與現(xiàn)實生活相結合，不斷推動藝術的發(fā)展和創(chuàng)新。
第四段：藝術家的榜樣作用（300字）。
眾多藝術家的杰作是人類文化寶庫中的瑰寶，他們通過他們的作品向世界展現(xiàn)了人類的智慧和情感。學習藝術意味著向這些藝術家致敬，并且從他們的作品和人生經(jīng)歷中汲取靈感和力量。藝術家們經(jīng)歷著與常人不同的創(chuàng)作過程和經(jīng)驗，他們追求完美和獨特性，他們勇于探索未知，他們將藝術作品視為自己的精神遺產(chǎn)和時代的見證。學習藝術使我們能夠更好地理解藝術家們的辛勤付出和追求，同時也能夠啟發(fā)我們發(fā)現(xiàn)自己的特長和獨特之處。
第五段：學藝術與國家文化傳承（200字）。
學藝術不僅僅是個人成長和發(fā)展，更是國家文化傳承和發(fā)展的重要組成部分。作為新一代的學子，我們需要承擔起繼承傳統(tǒng)文化的責任和使命。只有通過學習藝術，我們才能更好地傳承和發(fā)展祖國的傳統(tǒng)藝術，才能將我們的先輩的智慧和魅力傳承給后人。學藝術光宗耀祖，展示我們的才華并為國家文化的蓬勃發(fā)展做出貢獻。
總結：通過學習藝術，我們不僅僅培養(yǎng)了自己的審美情趣和藝術修養(yǎng)，還提高了自己的綜合素質和創(chuàng)新思維。在學習藝術的過程中，我們需要保持一顆謙虛的心態(tài)，并不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和技能。同時，我們也應該向藝術家們學習，從他們的作品和人生經(jīng)歷中汲取靈感和力量。學習藝術不僅僅是個人的事情，更是國家文化傳承和發(fā)展的重要組成部分。只有通過學習藝術，我們才能為中華文化的繁榮和傳承做出貢獻，光宗耀祖。
學藝術光宗耀祖心得體會篇八
學藝術能夠光宗耀祖，意味著我們通過學習和傳承優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)，展現(xiàn)出自己的才華和能力，為我們的祖先感到驕傲。世界上有許多卓越的藝術家，他們通過創(chuàng)造獨特的作品，留下了不可磨滅的印記。學習藝術不僅是培養(yǎng)自身審美能力，更是傳承文化，傳承家族的使命。在學習藝術的過程中，我深深體會到了學藝術光宗耀祖的重要性。
第二段：承接。
學藝術的過程是艱辛的，需要耐心和毅力。藝術需要時間和專注去練習和提高，每一次練習都需要投入全神貫注的精力。作為學習藝術的人，我們需要付出更多的努力來達到精湛的技藝。但是，正是這種堅持和努力，使我們能夠突破自我，提升自己的藝術水平，為祖先做出更好的表現(xiàn)。
第三段：闡述。
學藝術光宗耀祖還意味著我們要學習和承繼藝術的精髓。藝術是一種傳統(tǒng)的傳承，它不僅是表現(xiàn)個人創(chuàng)意與才華，更是代代相傳的文化基因。通過學習藝術傳統(tǒng)，我們能夠吸收前人的智慧和經(jīng)驗，并將這些傳統(tǒng)融入到我們的作品中。這不僅讓我們的作品更有力量和魅力，同時也為我們的祖先爭得了更多的榮譽。
第四段：論述。
在學藝術的過程中，我們還能夠了解和感受到不同文化背景下的藝術表達方式。藝術是世界的共同財富，它能夠跨越語言和國界，讓不同背景的人們共同欣賞和體驗。通過學習不同文化的藝術形式，我們可以拓寬自己的視野，加深對其他文化的理解和尊重。這樣的體驗不僅使我們的藝術作品更加豐富多樣，更加深了我們的文化自信。
第五段：總結。
學藝術光宗耀祖是一種責任和使命，更是一種樂趣和享受。藝術是無窮無盡的，它沒有界限和束縛，每一個人都可以在其中找到自己的獨特之處。通過學習和傳承優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)，我們能夠留下自己的烙印，并為我們的祖先爭得更多的榮譽。同時，藝術也是一種交流和溝通的方式，它能夠將不同的人們連接在一起，傳遞情感和思想。因此，學藝術不僅讓我們光宗耀祖，更讓我們更加充實、豐富，讓我們的生活更加有意義。
學藝術光宗耀祖心得體會篇九
一節(jié)成功的好課，與教師的教學藝術是密不可分的。在課堂教學中，教師若能掌握、發(fā)揮好課堂教學的各種教學藝術，必然會收到良好的效果。
教師的語言藝術在課堂教學中點有重要地位。優(yōu)美、流暢、動聽的語言能夠牢牢地吸引學生的注意力。使整個課堂教學處于一種張馳有致、輕重適度、緩急合理的良性狀態(tài)。這種優(yōu)美的語言藝術應表現(xiàn)為：聲音宏亮、抑揚頓挫、語速適中、生動準確、娓娓動聽。在教學中若能根據(jù)不同的教學內(nèi)容恰到好處地運用語言藝術。靈活多變的設置各種不同的教學情境誘導學生“入境“。必然有助于學生的學習興趣，獲得良好的教學效果。
在課堂上教師一定要排除一切雜念，全身心的以一種飽滿的、愉快的、積極的教學激情投入到課堂教學當中，保持良好的情緒。這樣不僅可以為學生創(chuàng)造一種氣氛熱烈、趣味盎然的學習情境，而且還能使學生由于 受到教師教學激情的感染而全身心投入到學習中去。在這樣輕松愉快的教學氣氛中，教師既能保持清晰流暢，又促使語言生動活潑，還能使學生的學習情緒飽滿、思維活躍。
而一節(jié)好課還與教師良好的教態(tài)有著內(nèi)在的聯(lián)系，是不可分開來捍的，教態(tài)是教師教學素質和能力的結合體。所以教師必須保持良好的教態(tài)。做這一點，教師首先要熱愛教育 啞，熱愛自己所教師的學生。這樣，才能在課堂上油然而生責任感。自豪感，教會表現(xiàn)出和藹可親、嚴中有愛、微笑始終的良好教態(tài)。
興趣作為一種行為的動力，它將推動學生積極主動、自覺的學習。因而在教學中，教師要注意培養(yǎng)和激發(fā)學生學習的興趣。這親，既可以激發(fā)學生的學習熱情又能拓寬學生的思維能力。在課堂教學中，由于教師聲情并茂的講解，使師生間的情感也能得到充分的交流，使課堂氣氛始終 處于教師預定的效果。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十
以前我總是認為，課堂上只要把知識傳授給學生就可以了，并不需要什么教學藝術、提問技巧等。聽了楊玉棟老師的講座后，使我深刻地認識到教學藝術的基礎與定位，它是在人身上顯示出人的美的本質，是培養(yǎng)人塑造人的藝術。
教育是一門科學，更是一門藝術。在課堂中要讓學生和教師都沉浸在藝術的境界中，就要求教師努力追求教學中各個環(huán)節(jié)的藝術。比如教師循循善誘、獨具一格的評價語，都會給整個課堂增加一道亮麗的風景線。因為藝術是建立在科學之上的，創(chuàng)新有賴于常規(guī)教學。
教師的教育教學功底，也就是素養(yǎng)，主要有三個方面：教學觀念——思想；教學原理——知性；教學技能——操作。楊老師重點講了思想，它來自于實踐的反思，來自人生經(jīng)驗的沉淀和升華，來自理論學習與科學研究。
要做到課堂教學藝術，首先要知道教育是什么？這是關于教育功能和宗旨的思考，每個從事教育教學工作的都必須首先思考和認識，教育是“干什么的”，它有“什么作用”。我們都知道教育的本質是育人，育人的核心是育心，教育是于心而成于靈，教育是對人類靈魂的塑造工程。這恰恰符合了教育是一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一顆靈魂喚醒另一顆靈魂，本能引起人的靈魂深處的說法。
關于教師角色的隱喻有很多種，比如：“園侗、“春蠶”、“蠟燭”、“梯子”、“渡船”、“人類工程師”等等。而亞里士多德卻說“教師是助產(chǎn)婆”。有很多人聽了都很好笑，但又有點不理解。這與孔子的“不憤不啟、不悱不發(fā)”的教學原理是相同的的，都屬于啟發(fā)式原則?？傊嬖V了我們教師的作用在于幫助、鼓勵、引導學生學習，在于釋放。還有人說教師是“服務員”！因為教育是公益服務事業(yè)，教師是提供這種公益教育的服務員！在許多學校的標語中經(jīng)常可以看到“一切為了學生，為了一切的學生，為了學生的一切?！边@句話更加說明了學生是上帝，是學習和發(fā)展的主人，而教師是服務員。
通過學習我還知道了，學生在課堂上有三求：求知、求樂、求成。圍繞這三點去做也是達到課堂教學藝術的基本要求。求樂表現(xiàn)為學生在學習中對興趣的滿足和快樂的享受；求知表現(xiàn)為學生對新知識、新事物的好奇、探究和占有；求成表現(xiàn)為每個學生在學習中都有最求自我價值和自我實現(xiàn)的需要————成就需要。
短短一個上午的時間，我可能并不能把它全部掌握，但我通過學習明白了如何去做，怎樣去把握課堂教學藝術。我想更多地還需要在今后地工作中去實踐和體會，相信我一定會做得更好！
學藝術光宗耀祖心得體會篇十一
敦煌美學藝術是中國古代文化的瑰寶之一，它不僅是藝術史上的重要篇章，更是中華文明的典范之一。我有幸走進敦煌石窟，近距離接觸這些美輪美奐的藝術作品，更是深刻體驗到了敦煌美學的獨特魅力，從而產(chǎn)生了一些心得體會。
第二段：敦煌美學藝術的背景與特點
敦煌美學藝術來源于敦煌莫高窟，這里保存的是我國古代彩塑藝術的一部分精華，其歷史文化價值不言而喻。敦煌美學藝術具有獨特的審美特點，一是多元文化的交融，它既有中國傳統(tǒng)繪畫的風格，也有外來的佛教藝術影響，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵；二是縱橫比例的運用，敦煌油畫的畫面構圖以豎向為主，這種縱橫比例的運用使畫面更具有韻律感和節(jié)奏感。
第三段：敦煌美學藝術帶給我的觸動
在走進敦煌石窟的時候，我感到仿佛在時空之門內(nèi)穿行，穿過了歲月之滄桑，體會到了敦煌美學藝術所蘊含的深刻內(nèi)涵。我被色彩所吸引，又被靈氣所扣動，感受到了永恒的美和靈動的自然。同時，敦煌美學藝術中的佛教文化也給我?guī)砹瞬灰粯拥母形?，讓我更加理解了佛教思想對于人們生命的深遠意義。
第四段：敦煌美學藝術給我的啟示
在敦煌石窟中，我看到了高超的藝術技巧和深厚的文化底蘊，也看到了古人對于人生命運的洞察和感悟。敦煌美學藝術讓我領悟到了創(chuàng)作藝術需要有對于人生的思考，不僅要有對于自然的觀察創(chuàng)造，更要有深入人心的洞徹。同時，敦煌美學藝術給我?guī)砹诵叛龅牧α?，教會我對于生活要充滿熱愛和希望，不斷探索和前進。
第五段：結語
回首敦煌石窟，我驚嘆于古代藝術家的智慧和創(chuàng)造，他們通過手中的筆和色，創(chuàng)造了一幅幅美好的畫卷，為后人留下了難以磨滅的文化印記。敦煌美學藝術經(jīng)過了幾千年的歲月沉淀，開啟了視覺和心靈的交鋒，也給了我們今人前所未有的啟示。走進敦煌石窟，仿佛穿越時光隧道，感受到了做人的意義和向往的美好，這將長久地留存于我的心靈深處，激勵著我追求理想與信仰。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十二
學藝術，是我人生中最幸福的經(jīng)歷之一。在學習藝術的過程中，我不斷地發(fā)現(xiàn)了自己的潛力和內(nèi)在的靈感。通過對不同藝術形式的學習與探索，我不僅提升了自己的審美和創(chuàng)作能力，也深深感受到了藝術帶給我的心靈愉悅和滿足。以下是我對“學藝術”的心得體會。
第一段：藝術充滿情感與想象力
藝術是一種表達情感和想象力的方式。在學習藝術的過程中，我逐漸開始理解這一點。通過不斷地練習和探索，我學會了如何通過色彩、形態(tài)、線條等元素來表達情感和想象。同時，藝術也給了我更多的自由和豁達，讓我有勇氣表達我內(nèi)心真正想說的話。
第二段：藝術需要細心和耐心
想要成為一個優(yōu)秀的藝術家，需要具備細心和耐心。藝術是一個需要不斷調(diào)整和完善的過程。每一步都需要我們認真考慮和精益求精。在不斷的嘗試與實踐中，我們才能慢慢地發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)缺點，從而更好地提升自己。
第三段：藝術需要接受挑戰(zhàn)和批評
正如英語格言所說，“if you're not making mistakes, you're not trying hard enough”。在學習過程中，難免會犯錯誤。但是每一次錯誤之后，我們都要勇敢去接受挑戰(zhàn)，不斷學習和反思。同時，在藝術作品完成后，通過接受批評和反饋，我們能夠更好地了解自己的不足之處，從而更好地修正和提升。
第四段：藝術需要終身學習和不斷創(chuàng)新
藝術永遠不會停止。即使我們已經(jīng)成為了優(yōu)秀的藝術家，我們也需要不斷地學習和創(chuàng)新，不斷地尋找新的靈感和表現(xiàn)方式。在這個過程中，我們應該保持開放的心態(tài)和渴望學習的精神，同時也要時刻保持自己的創(chuàng)新意識。
第五段：藝術讓我們更加熱愛生活
最后，我想說，藝術讓我們更加熱愛生活。在藝術的世界里，我們可以看到更多美好的事物，體驗到更多內(nèi)在的愉悅和滿足。即使生活中可能會有困難和挫折，但通過藝術的啟蒙和陪伴，我們都能更加樂觀、堅強和積極面對生活。
總之，學習藝術是一件幸福的事情。通過學習藝術，我們可以更深刻地理解人生和世界，更好地探索自身的潛能和想象力。希望每一個人都能夠找到自己所鐘愛的藝術形式，并在其中，找到自己的快樂和幸福。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十三
《教學藝術》是一本在教育界廣為流傳的經(jīng)典著作，它為教師們提供了許多寶貴的教學經(jīng)驗和方法。在閱讀這本書之后，我深深地感受到其中的啟示和價值，下面我將結合自己的教學實踐，談談自己對于這本書的心得體會。
第二段：關于教學藝術的理解。
教學藝術是一種重要的教育技能，它是教師在教學過程中必須掌握的技能。它是通過實踐不斷提高和轉化的?！督虒W藝術》一書從理論與實踐的結合出發(fā)，詳細地介紹了教學技巧的幾大要素，如教師的語言、手勢、肢體語言、聲音、眼神等，這讓我深刻領會到教學藝術的重要性和作用。
在課堂教學中，我時刻關注著上述要素，尤其是教師的語言、肢體動作和聲音表情。我意識到語言中的細節(jié)，如避免使用口頭禪和常見的錯誤用法，不能重復使用一些作用較小的詞語，要注重用更生動的詞匯表達教學內(nèi)容。肢體動作中的細節(jié)，如使用合適的手勢仿真和比較、身體語言在交流中做出合適的姿態(tài)等等。聲音中的細節(jié)，如聲音的抑揚頓挫、速度和節(jié)奏的變化以及強調(diào)重點的語調(diào)，都是表現(xiàn)教學藝術的重要指標。
第四段：教學藝術的應用實踐案例。
在一次初中生物課教學中，我巧妙地運用了教學藝術的技巧。在講解中我根據(jù)學生的年齡群體理解、接受的能力和興趣特點，有的放矢的選取案例，同時通過語言的加工，選拔出講解重點，將思路清晰化，語言表達更有邏輯性。在課程的組織上，我在不同的教學環(huán)節(jié)中，結合學生性格和作風，合理運用肢體語言和聲音語調(diào)，以此來鞏固學生對知識的學習。
第五段：結語。
教學藝術在理論和實踐中的性價比十分的高，它對我們教育工作者的教學能力起到了至關重要的指導和指引作用。我們必須在實踐中不斷掌握教學藝術技巧，我認為，只有不斷注重提高教學藝術，才能更好地拓展教育事業(yè)的新局面。同時，我們也要注意實際情況，根據(jù)不同的教學環(huán)境和教學對象發(fā)展出更適合的教學藝術，才能使教育更加豐富、高效。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十四
學習藝術，或許對一些人來說意味著跳出舒適圈接觸新事物；或許對另一些人來說，這是愛好、追求和興趣。無論出于什么原因，我在學習過程中獲得了很多啟示和體驗。
第二段：培養(yǎng)審美意識
學習藝術似乎可以讓人的眼界變得更寬廣。當你在欣賞藝術作品時，你會學會如何感知、分辨和評價藝術品，培養(yǎng)審美能力。藝術不僅僅是美的視覺享受，更是藝術家對世界的思考和表達。凡事都有它的內(nèi)在含義，只是我們往往需要通過學習，才能更好地理解。
第三段：提高創(chuàng)造力
學習藝術有助于提高我們的創(chuàng)造力。對于藝術家來說，創(chuàng)造力是生命之源。繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式都是在讓我們了解藝術家創(chuàng)造的美的過程，并在這個過程中不斷努力探索和提高自己的創(chuàng)造力。在創(chuàng)造的過程中，你或許會遇到很多挑戰(zhàn)和困難，但正是這些挑戰(zhàn)和困難讓你變得更有創(chuàng)造性和創(chuàng)新力。
第四段：對人生有啟示
在學習藝術的道路上，我學到了很多在人生道路上同樣適用的經(jīng)驗和方法。對于我來說，學習藝術首先是一種探索精神，需要學習者有意愿和基礎。其次是需要耐心和細心，需要不斷的實踐和探索，因為成果永遠是來自于堅持不懈的努力。再者是要有多元化的思考，因為藝術是無盡的可能性和維度。學習藝術并不是一蹴而就的過程，但是在這樣的過程中，我們學會了如何面對挫折，如何保持熱情，如何從自己的失敗中學習。
第五段：結論
總之，學習藝術不僅是一種文化底蘊，更是探索人性、人文精神和審美情趣的過程。學習藝術并非終有所得，但在這個過程中，我們獲得了獨一無二的體驗和成長，逐漸發(fā)現(xiàn)了更多美的秘密和內(nèi)涵，這樣的收獲是無價的。最后，學習藝術不僅僅是為了培養(yǎng)自己，更是為了讓我們能夠更好地欣賞、理解和傳承藝術，傳承人類精神財富。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十五
學習藝術是讓我們學會欣賞美，學會做創(chuàng)意的人。對于許多人來說，藝術不僅僅是一種生活方式，更是一種思考方式。從學習藝術中，我們可以看到世界上更加美好的一面。這篇文章將分享我近期學到的幾個藝術技巧以及我對于學習藝術的體會。
第二段：學習藝術的技巧
學習藝術需要不斷創(chuàng)新，學習新的技巧和方法，因此，一些藝術技巧也是很關鍵的。其中，比較重要的包括繪畫、雕塑、攝影等學科。我正是通過學習這些學科打好了自己的藝術基礎，并在此基礎上不斷充實自己。關于繪畫和雕塑，需要我們掌握一些重要技巧如線條、色彩搭配、構圖等。而在攝影領域，拍攝技巧乃至于后期處理都需要我們多加學習。
第三段：藝術學習的好處
藝術的學習路徑可能比較曲折，但是，這是一個充滿了探索挑戰(zhàn)的領域。充分學習藝術能夠讓我們不斷發(fā)現(xiàn)生活中的美好。在我的學習中，我發(fā)現(xiàn)藝術學習給我的收獲遠遠超過了我所想象的。首先，我學會了欣賞美以及發(fā)現(xiàn)這個美所在。對于身處都市的我來說，這個發(fā)現(xiàn)特別重要，讓我慢下來，關注生活的每個細節(jié)。其次，通過藝術的學習，我發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)意能力得到了提高。很多時候，意識可能不被準確的表達出來，而藝術提供了另一種表達方式。
第四段：藝術學習的意義
在我了解的藝術世界中，我一直認為學習藝術的最終目的并不是成為一位藝術家。反之，學習藝術能夠讓我們更好的認識自己，理解自己以及探索自己的潛能。學習過程中，我們會面對失敗、挑戰(zhàn)和不確定性，但是，這個過程中我們也會從自己的錯誤中不斷成長。在藝術學習中，我也學會了耐心和珍惜機遇。不斷的練習和深化，最終能夠讓我們掌握自己想要的技能以及自由表達自己的創(chuàng)作。
第五段：結語
最后，我希望通過這篇文章，讓更多的人了解藝術的魅力，從而邁向這個充滿驚喜和挑戰(zhàn)的領域。藝術之路充滿不確定性和風險，在走這條路的過程中，不要忘了自己的初心，一步一步靠著自己的積累努力前行。我相信，只要堅定自己的信念，勇敢去面對挑戰(zhàn)，我們就會在藝術的道路上享受到自己的美好人生。
總之，學習藝術是一條充滿驚喜和挑戰(zhàn)的道路，我們需要持續(xù)不斷去探尋和學習。無論是為了欣賞美還是自我提升，學習藝術都是一次非常有價值的旅程。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十六
《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括藝術品的本質及產(chǎn)生、文藝復興時期的意大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。全書條分縷析，富有熱情，內(nèi)容豐富精彩，不是一般理論文章的枯索沉悶，更像是在讀有趣歷史，因為所學的是美術，對本書所講述的西方藝術了解的并不多，書中所提到的大量畫家并不認識，例舉的大量例證也不了解，所以很多細節(jié)不能很好的記住，所以對整本書的理解不是很完整，然而讀的過程中會聯(lián)想到藝術與現(xiàn)代設計的聯(lián)系，感受到書中所提及的意大利、希臘、尼德蘭當時的繪畫、建筑、雕塑等藝術對現(xiàn)代設計的影響，當時的繪畫、雕塑、建筑等各種藝術形態(tài)都相互影響互有聯(lián)系，比如現(xiàn)在流行的室內(nèi)及家具風格中的“北歐風格”、“洛可可風格”、“巴洛克風格”、“地中海風格”等，都是這些不同的藝術形式在設計中的反映，這些藝術風格雖然過去多年但還在影響著現(xiàn)代的設計風格。設計應該不斷的向前看，走在時代的前端，但是經(jīng)過時間推敲的經(jīng)典卻永遠不會退出潮流。這又讓我想到在室內(nèi)設計中，很多人對中國傳統(tǒng)的設計風格的影響是“古板”、“老舊”，認為是年紀大的人才會用的設計風格，其實是在很長時間以來我們沒有對中國傳統(tǒng)的東西進行創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化不光要“傳承”，還要“創(chuàng)新”。丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。種族、環(huán)境、時代三大因素影響著藝術和藝術品，中國的設計在經(jīng)歷了模仿、抄襲的過程之后，也在思考著對中國傳統(tǒng)文化和藝術的傳承與創(chuàng)新，在這樣的環(huán)境和時代的影響下，帶有中國元素的設計在國際上也越來越散發(fā)出光芒，中國設計師在20xx年米蘭國際家具展上展出的“請坐，米蘭”系列家具，這一系列家具運用了中國傳統(tǒng)的梅瓶、花鼓、萬花筒等加以現(xiàn)代手法的設計，得到了很大的關注度。
藝術是有共通性的，設計包含在藝術當中，只有看清楚藝術的本質，才能更了解了解藝術的重要。我們感覺到藝術的重要，但那只是處于本能而非根據(jù)思考。我們只重視藝術，對藝術感到敬意，但不能解釋我們的重視和敬意。我知道很多設計風格，但不了解這些風格的起源和發(fā)展，如今我們能說出我們贊美的根據(jù)，指出藝術在生活中的地位。
藝術還有這樣一個特點，就把最美好最深處的內(nèi)容傳達給大眾，而設計也是如此。每個人對美的理解不同，因為不是所有人所處的環(huán)境都一樣，個人的性格愛好不一樣，審美也就不一樣，所以我認為藝術本身很難有定論，每個人因為環(huán)境、身份、審美不同，對事物都有自己的看法，都有自己對事物的分析角度，欣賞思維。而丹納認為“藝術品的目的是使一個顯著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所認為的對藝術的判斷規(guī)則是：“一件作品越接近這個目的越完善；換句話說，作品把我們提出的條件完成得越正確越完全，占的地位就越高?！边@條件是什么呢？丹納在書中也列出了：“我們的條件有兩個，就是特征必須是最顯著的，并且是最有支配作用的?！苯酉聛淼ぜ{進一步論述了“特征的重要程度”，用來說明作品的重要程度取決于特征的重要程度。之后在論及“特征的有益程度”，仍然同上文論述的部分相當，先從精神生活，再提文學作品，繼而是肉體生活，最后才是造型藝術。丹納在序文中還提到了人們對于藝術品產(chǎn)生的想法：“我們很容易認為藝術品的產(chǎn)生是由于興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的?！笔堑?，也許藝術家在創(chuàng)作的時候只憑個人的幻想、個人的經(jīng)歷、個人的情感，而群眾贊美藝術品的時候也只憑一時的興趣，也加入了自己的感受；藝術家的`創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，也許和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術家的藝術創(chuàng)作和群眾的藝術欣賞也像風一樣有許多有依可循的條件和固定的規(guī)律：揭露這些條件和規(guī)律應當是有益的?！痹谖铱磥?，雖然我對書中所提到的人物、事物等還不是理解的很清晰，但是通過這本書，他給予了我有益的東西，開啟了我的思維，例如各種門類藝術的有怎樣的起源和發(fā)展，傳承和進化，也許他的目的已經(jīng)達到了。傅雷先生對此作了較辯證且全面的分析：“有人批評他只采用有利于他理論的材料，拋棄一切抵觸的材料。這是事實，而在一個建立某種學說的人尤其難于避免。要把正反雙方的史實全部考慮到，把所有的例外和變格都解釋清楚，決不是一個學者所能辦到的，而有待于幾個世代的人的努力，或者把研究的題目與范圍縮減到最小限度，也許能少犯一些這一類的錯誤?！?BR> 學藝術光宗耀祖心得體會篇十七
參加工作接近兩年了，也上了很多課，但對于課堂的教學藝術，卻是個門外漢。這次有幸拜讀這本書，真的是收益匪淺。教學藝術首先是喚起學生心靈深處那種學習探究散文情感需要、強烈的認知需求，讓學生喜愛所學的學科。課堂教學藝術就是在教學過程中按教學規(guī)律、學生的心理發(fā)展規(guī)律，嫻熟地運用教學技能技巧，以藝術化的手法組織學習科學的'知識。課堂教學藝術就是使學生在愉悅和諧的智慧課堂中獨具個性地進行學習活動，積極主動地探索創(chuàng)造。只有在這樣的課堂上，師生才會全身心地投入。他們不只是在教和學，同時還在感受課堂心靈的交流，人格的碰撞。
教學有法，而無定法，貴在得法。因此，作為一名年輕的教師，我一定會在課堂上努力的把知識多方位、多元化的傳遞給學生。爭取把我的每一節(jié)課上的最完善。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十八
在課程改革之后，課堂教學更加強調(diào)要實施素質教育，從原有的應試教育向素質教育轉變。過去我們的傳統(tǒng)教育，就是典型的應試教育，這在一定程度上扼殺了學生的創(chuàng)造能力，也抹平了學生的個性。而之所以提倡素質教育，原因在于教師需在教學過程中，充分挖掘學生的內(nèi)在潛能，全面和諧地發(fā)展學生的素質，教學過程切忌整齊劃一、統(tǒng)一教學，教師應該根據(jù)每位學生的實際，實施分層次教學，努力把因材施教發(fā)揮到極致。而且，教育是培養(yǎng)人的事業(yè)。作為教學對象的學生，他們是一個個活生生的人，不是產(chǎn)品。所以，在教學過程中，教師應該平等地關注和尊重每一位學生，給他們以主動參與教學活動及表現(xiàn)、發(fā)展能力的機會，尤其對于外語教學來說，在訓練學生口語表達能力時，要多予以鼓勵、肯定，對他們在學習過程中的失誤和錯誤采取寬容的態(tài)度。樹立學生的自信心，讓他們品嘗到成功的滋味。
學藝術光宗耀祖心得體會篇十九
通過學習《課堂教學藝術》的培訓，我獲益良多，從這個培訓學習中讓我知道了如何讓自己的課堂教學富有藝術感，也學習了應該從哪些方面來著手提高課堂教學藝術。當然，這一個培訓學習也讓我自己進行了反思，在平日的課堂教學中，我自己有哪些不足之處，需要改進的地方有哪些，等等方面，都是需要鞭策我自己學習進步的動力。以下是我自己的學習心得和所思所想：
一、精彩的開始是一節(jié)課成功的奠基石。
一節(jié)成功的課堂教學，首先要有一個精彩的開頭，而我們的課堂教學中最重要的就是我們的課堂導入。課堂導入不僅是一節(jié)課的序幕，揭示本節(jié)課我們所需要學習的內(nèi)容，也是抓住學生胃口的“頭菜”。如何吸引學生來進入我們的課堂，怎樣激發(fā)學生的興趣來投入?yún)⑴c課堂，這都是我們在設計課堂導入需要著重思考的地方。自然流暢、富有吸引力、直切主題、生動有趣，這都是課堂導入的藝術魅力所在。我們在日常教學中，可以采取設置一定的課堂情境，引導學生走進所預設的環(huán)境中來順其自然進入課堂教學；也可以采取設置疑問的方法，給學生留下懸念和思考，讓學生帶著問題走進課堂教學；還可以通過一些活動比賽來引導學生，讓學生在興趣盎然的情緒下走進課堂教學……這些都是成功的課堂教學藝術，而這些成功的課堂導入需要我們教師在備課的時候根據(jù)課堂教學目標和學生的學情來因地制宜，制定相適宜的課堂導入方案。
二、精彩的提問是一節(jié)課成功的催化劑。
課堂教學的主體是學生，而不是教師，因此我們教師在課堂教學的時候需要引導學生自主地參與到課堂學習中來，讓他們成為課堂的主人。因此課堂上的提問能很好地促進學生全面多形式地參與到課堂教學中來，通過課堂上的提問，我們可以檢查到學生的學習掌握情況，可以引導學生自主思考問題解決問題，也可以激發(fā)學生的靈感思維，還可以提高學生學習的興趣積極性，甚至可以推動促進學生的生化，達到課堂生成。當然課堂提問也是一門學問，不是每個環(huán)節(jié)每個內(nèi)容都需要提問，也不是每個學生都進行提問，而是要抓住重點和關鍵處來提問，需要學生思考掌握的地方來生成問題，根據(jù)每個問題的實際情況來選擇適宜的學生來提問，讓每個層次的學生都能得到表現(xiàn)的機會和思考的余地。因此，我們教師在備課的同時，需要在對課堂教學每個環(huán)節(jié)進行預設生成，設置科學合理的問題，并且層層深入，達到最佳的教學目標和教學效果。
三、富有藝術感的語言是一節(jié)課成功的潤滑劑。
課堂教學的成功實施，需要教師來作為引導者指導學生進入每個環(huán)節(jié)的學習，而在這其中教師的語言就起到關鍵的作用。每個環(huán)節(jié)的實施需要教師的語言準確地描述，讓學生能清楚明了地知道每一個環(huán)節(jié)是怎樣的內(nèi)容，自己應該如何去做；每個細節(jié)需要教師的語言生動地表達，能吸引住學生跟著教師走，激發(fā)學生的興趣；每個內(nèi)容需要教師的語言形象地點撥，鼓勵學生自主探究學習，提高學生的自信心。因此，教師在實施課堂教學的時候，需要對自己的語言進行準備地把握，精煉準確、生動而又形象、富有激情而又優(yōu)美、標準而又詼諧幽默，點燃整個課堂的氣氛，提升課堂教學質量。
反思自己的課堂教學，發(fā)現(xiàn)自己的很多不足之處。而要達到理想的課堂教學效果，富有課堂教學的藝術性，需要自己在許多細節(jié)上進行精琢細煉，不斷地學習充實，才能達到自己所要達到的教學藝術效果。
學藝術光宗耀祖心得體會篇二十
以前我總是認為，課堂上只要把知識傳授給學生就可以了，并不需要什么教學藝術、提問技巧等。聽了楊玉棟老師的講座后，使我深刻地認識到教學藝術的基礎與定位，它是在人身上顯示出人的美的本質，是培養(yǎng)人塑造人的藝術。
教育是一門科學，更是一門藝術。在課堂中要讓學生和教師都沉浸在藝術的境界中，就要求教師努力追求教學中各個環(huán)節(jié)的藝術。比如教師循循善誘、獨具一格的評價語，都會給整個課堂增加一道亮麗的風景線。因為藝術是建立在科學之上的，創(chuàng)新有賴于常規(guī)教學。
教師的教育教學功底，也就是素養(yǎng)，主要有三個方面：教學觀念--思想;教學原理--知性;教學技能--操作。楊老師重點講了思想，它來自于實踐的反思，來自人生經(jīng)驗的沉淀和升華，來自理論學習與科學研究。
要做到課堂教學藝術，首先要知道教育是什么?這是關于教育功能和宗旨的思考，每個從事教育教學工作的都必須首先思考和認識，教育是“干什么的”，它有“什么作用”。我們都知道教育的本質是育人，育人的核心是育心，教育是于心而成于靈，教育是對人類靈魂的塑造工程。這恰恰符合了教育是一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一顆靈魂喚醒另一顆靈魂，本能引起人的靈魂深處的說法。
關于教師角色的隱喻有很多種，比如：“園侗、“春蠶”、“蠟燭”、“梯子”、“渡船”、“人類工程師”等等。而亞里士多德卻說“教師是助產(chǎn)婆”。有很多人聽了都很好笑，但又有點不理解。這與孔子的“不憤不啟、不悱不發(fā)”的教學原理是相同的的，都屬于啟發(fā)式原則?？傊嬖V了我們教師的作用在于幫助、鼓勵、引導學生學習，在于釋放。還有人說教師是“服務員”!因為教育是公益服務事業(yè)，教師是提供這種公益教育的服務員!在許多學校的標語中經(jīng)?？梢钥吹健耙磺袨榱藢W生，為了一切的學生，為了學生的一切。”這句話更加說明了學生是上帝，是學習和發(fā)展的主人，而教師是服務員。
通過學習我還知道了，學生在課堂上有三求：求知、求樂、求成。圍繞這三點去做也是達到課堂教學藝術的基本要求。求樂表現(xiàn)為學生在學習中對興趣的滿足和快樂的享受;求知表現(xiàn)為學生對新知識、新事物的好奇、探究和占有;求成表現(xiàn)為每個學生在學習中都有最求自我價值和自我實現(xiàn)的需要----成就需要。
短短一個上午的時間，我可能并不能把它全部掌握，但我通過學習明白了如何去做，怎樣去把握課堂教學藝術。我想更多地還需要在今后地工作中去實踐和體會，相信我一定會做得更好!