2023年音樂課堂的教學反思(專業(yè)21篇)

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    通過總結,我們可以發(fā)現(xiàn)問題、總結經驗、提高思考能力,促使自我進步。學習是一種終身的行為,我們應該保持求知的熱情,并不斷充實自己的知識庫。不同作者的總結范文中,思路和結構各異,可以從中找到適合自己的寫作方式。
    音樂課堂的教學反思篇一
    低年級的學生剛進入小學階段很多與幼兒園的的教學管理有著很大的差別,并且思想上也還未有著本質的提升,因此作為一名教授低年段的音樂老師在管理上要有一套成熟的管理方式才能把學生融入課堂,才能更好的培養(yǎng)學生。
    作為一年新教師,在開學的最近幾天上課中我發(fā)現(xiàn)了我在管理方面存在了很多缺陷。
    在第一節(jié)課中,我就領著學生來到音樂室,就同學們講話,只是嘴上說了說,后來發(fā)現(xiàn)學生還是在講話而自己上課學生也融入不進來,于是我又很嚴厲的說了說,這時學生似乎已經很聽話了,講話聲音也沒有了,我以為上課嚴厲點就會好然而后面的事也發(fā)生了。由于我的嚴厲,一位小朋友不敢舉手說上廁所,下課排隊的時候我發(fā)下他尿褲子了。我問他:什么時候尿的,他說:上課的時候,我又問:為什么不舉手說要上廁所呢,他沒說話。隨后我聯(lián)系了班主任并說明了情況?;氐阶约鹤簧衔揖驮谙霝槭裁磿霈F(xiàn)了這種情況是不是自己的管理方式出現(xiàn)了問題了呢。
    于是我就這一問題結合了前輩老師的經驗大概做出了以下幾點。
    1、低年段的小朋友不管生理還是心里都處于一個比較自我的階段,還沒有完全融入學校這個大家庭,因此在處理學生之間的問題上老師的管理要松弛有度,在面對學生講話時首先應當冷靜,先看看是不是自己教學上有什么問題為什么吸引不了學生,積極的去改善教學方法,更加生動有趣的課堂更適合低年級。
    2、學生還是講話可以通過獎勵政策,比如如果學生不講話了就可以得到一些手工制作的小花或者把名字寫在光榮榜上。這樣學生就會更加積極的投入課堂也會更加認證聽課不再講話。
    3、在學生不講話的時候,應當多積極的與學生交流,低年紀的學生是生動的活潑的,不能課堂死氣沉沉??梢匝垖W生積極與自己一起唱歌,還可以通過一些男女生對唱,促進學生融入課堂的同時也能不講話更好的管理課堂。
    總之課堂教學管理是一門比較深的學問,需要我一步一步慢慢研究,這樣才能更好的教授學生學習更多的音樂知識。
    音樂課堂的教學反思篇二
    本學期,我主要是從事中、高年級的教學。務必把握好課堂的前15分鐘,提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整,我通常把師生問候,練聲及復習前一首曲目的時光把握在前5分鐘。透過簡短的導入然后直奔主題,這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的'興趣,因此說,把握好學生的心理特征,課堂的效率已經能夠提高一半。
    音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受潛力,是審美潛力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統(tǒng)的教學方式是先識譜、后唱歌,通常狀況下,針對有必須識譜潛力的學生,使用這種教學方式,可起到良好的效果。但是我卻發(fā)現(xiàn),其實很多同學對簡譜并沒有了解,如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習,不但學生沒有對該曲目起到興趣,也把課堂前15分鐘的寶貴時光也白白浪費掉。對此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先讓學生欣賞,以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動,使學生對音樂有了聽覺上的印象,為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂,從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌,在不知不覺中解決了歌譜中的難點,使學生在識譜時降低難度,讓學生感覺識譜并不太難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。
    音樂課堂的教學反思篇三
    今年的十月,可以說是一個充實的月份,為什么說充實呢?因為十月份要準備一個東三省的講座,一個是學校的骨干教師展示課。任何一個都馬虎不得。講座不光代表學校,還代表黑龍江省,不容有閃失。展示課壓力也不小,"展示"云者,就是你要足夠規(guī)范,課堂要足夠高效,能夠體現(xiàn)新課標理念,足以有讓人借鑒的地方,所以,我不敢說是展示,姑且說其是研討課,或者是匯報課,就是和大家匯報一下自己最近的教學狀況,交流一下教學心得,以期得到同仁的指點和幫助。
    課上得比較順暢、成功,同學們預習得較充分,體現(xiàn)了良好的語文學習習慣。課前我布置了學案,個人覺得這一做法值得推廣,課前同學們依據(jù)學案自主學習,課上安排時間集中解決學生不能自己解決的問題,這種改變學習方式的做法,不僅扎實有效,而且高效。合作、探究環(huán)節(jié)同學們討論熱烈、充分,各小組積極踴躍發(fā)言,精彩紛呈。這種做法充分調動了學生的學習熱情,主動學習的.興趣大增。如果能長期讓學生帶著興趣去上每一節(jié)課,那學生的學科素養(yǎng),學習成績何愁提高不上去呢?關鍵是如何讓學生的學習興趣長久保鮮下去,是我們每一個人都應該思考和踐行的。
    語文課,個人覺得很多時候我們過多關注"語"而輕視"文",這當然和高考指揮棒有關,但語文更為重要的任務是傳承民族的文化,培厚民族的文化素養(yǎng),塑造國民的精神。這么說好像有點大,但不為過。緣此,個人認為,文言文教學,文言知識固然重要,但它承載的文化更值得關注。五千年的文明,能夠傳承下來的文學作品大多是精品,能進中學課本的又是經過了很多人的篩選,我們理應"貪婪"地吸取其中的營養(yǎng)。
    "文"以載道。就本文而言,其所蘊含的"道",就是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)"孝道"?;诖?,我把"樹立良好的人倫觀念,繼承孝敬父母長輩的傳統(tǒng)美德"設為"情感態(tài)度與價值觀"的教學目標。
    音樂課堂的教學反思篇四
    音樂教學更離不開情感,音樂教師要把情感藝術始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來,把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。
    作為音樂教師,情感應是最豐富的。記得有這么一句話:要想感動別人,先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如,在欣賞初中一年級的第二單元《我的中國心》時,由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時,唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。使學生深深感受到這類歌曲的風格特點。
    課堂上的范唱范奏是發(fā)揮音樂藝術感染力,陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力,將直接影響學生的情緒。“是否感情豐富的人的歌聲才是最動聽的”,“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。因此演示好范唱對于學生感悟歌曲非常有幫助。
    此外,歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解,唱對樂譜,感受節(jié)奏的變化等等,應在老師的指導下多加練習。
    音樂課堂的教學反思篇五
    打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題,雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中,在我校特色學校建設的浪潮里,我作為一名音樂教師積極參與到其中,學習鍛練自己,使我的課堂教學與新課改的要求更加接近,讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。
    首先,我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中,我利用上網查尋,讓學生了解詞曲作者、歌曲的創(chuàng)作背景,并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果,豐富學生的音樂知識,提高學習歌曲的動力;或播放歌曲的mtv,讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力,更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中,我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯(lián)在一起,同學們即有了聽覺的享受又有視覺的感受,有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥地聽覺為主的教學方法,使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。我在唱歌課《唱臉譜》中,上網搜集了許多關于臉譜的知識,用課件的形式顯現(xiàn)給學生,讓學生去看、去想,產生一種直接感受。在學唱歌曲中,我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱,學生很快就掌握了,比起傳統(tǒng)的教學生認識音符、掌握時值要快的多。
    其次,改變以往的課堂教學語言,發(fā)揮學生的主體作用。音樂雖然是一門副科,學生們不重視,但我一直不放松課堂的紀律管理,同學們要和上其它的`課一樣遵規(guī)守紀,我也總是一副冷面孔,需要提問回答時方可有人說話,音樂課也沒有讓學生享受它所應該帶來的快樂,所以我也一直讓同學們不敢親近。隨著自己的不斷學習與進步,讓我覺得我給同學們帶來了太多的壓力,我應該還給他們一個輕松愉快的課堂。每節(jié)課的開始,我都會從自己一天的工作中的一件小事說起,給同學們說一個比較輕松的話題,從而引出對生活和學習的責任心和使命感,鼓勵他們珍惜現(xiàn)在,好好學習;然后我會微笑著面對同學們進行課堂教學,即使有的同學違反了紀律,我也會用微笑的眼神會意地一笑,同學的自尊心在受保護的情況下,接受了我的暗示;在語言上,把以往鏗鏘有力地音調降低八度,把語言親切化,這也讓我有了和同學的親和力,讓我的課堂充滿快樂和笑聲。音樂教學注重的是學生的審美感受,是為學生素質的全面提高打基礎。在《唱臉譜》在節(jié)課中我重點培養(yǎng)學生對音樂的理解與鑒賞能力,發(fā)揮他們的主體作用,讓他們認識臉譜,了解京劇,并區(qū)分不同臉譜的不同表現(xiàn)力,讓學生自己去研究,能夠獨立完成學習任務。在這節(jié)課中,我不是看學生這首歌唱到什么程度,而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應,參與態(tài)度和程度等,看他們通過這節(jié)課的學習,是否對京劇產生了興趣,是否對臉譜產生了興趣,是否拿著自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈,上完這節(jié)課是不是很快樂,余興未盡,是否真正做到也在樂中陶情,情中激趣,趣中學樂,樂中審美,美中提高,我想,這也是每一個音樂教師追求的最高境界。
    其實,最讓我得心應手的還是在備課這個環(huán)節(jié),有了更多的資源可利用。在我們特色學校建設的引領下,學科之間的整合就更加緊密而貼切,這對我的備課起到了一個很好的指引,每節(jié)課我都會朝著這個目標努力,我覺得音樂這個學科真是“海納百川,有容乃大”,整合起來得心應手。平時我會把其它學校音樂教師的備課搜集到我的電腦里,然后結合我的思路,取之長,補已短,既可資源共享又有自己的特色。
    反思我的課堂教學,有亮點也有瑕疵,比如:
    1、在一些不愛好音樂的學生身上我找不出更好的辦法讓他們由喜愛我變得更加喜愛音樂;
    2、多媒體教學的使用還應更多更好,課件的制作水平還有待于提高;
    3、備課的思路還不夠寬……。
    音樂課堂的教學反思篇六
    關于古代詩歌的教學,一般采取的教學方式是熟讀成誦,提倡"詩讀百遍,其義自見"。誦讀,自然是學習詩歌的主要方式,但未免枯燥。我在設計這節(jié)課時,嘗試了一種新的途徑,就是改寫詩歌,通過改變體裁,把古詩改寫成記敘文。學生要改寫,就必須先讀懂詩歌的含義,品味詩中的情感,這正是詩歌教學的重點。通過這種方式既能激發(fā)學生的寫作興趣,拓展學生的寫作途徑,同時幫助學生更好地理解課文,可謂"一箭雙雕。講完這節(jié)課,我感到語文課堂一定要緊緊抓住教學重點,能在有限的四十分鐘內最大容量地去訓練學生的語文素質。語文課應力求達到知識與情感的.有機結合。
    在此同時,聽過好幾節(jié)語文課,有些教師只在于過多進行內容分析,而忽視了作者的情感抒發(fā),"文以情而發(fā),"我始終還是堅信這樣的一句話,如果我們撇棄了文章的情感,只是把單調的字、詞、句拿到課堂上,想必會讓學生感到索然無味,雖然在這方面我做得還不算太到位,可是我深深意識到了這一點。
    音樂課堂的教學反思篇七
    課堂教學不是一成不變的,同樣的教學方式方法,不同的學生有不同的反應,因此在課堂教學的'過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法,針對學生音樂基礎差的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發(fā)學生興趣,提高課堂效率,具體為:
    1、每一節(jié)的新授課都要課下好好準備,在課堂上安排一定時間觀看光碟,對各單元內容作介紹,學生以欣賞為主,達到開拓視野、提高審美能力的目的。
    2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜能力。
    3、利用多媒體、電視、音響等設備,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。
    4、課內讓學生上臺演唱,培養(yǎng)他們的參與、實踐能力,與此同時,老師也要和學生一其互動,這樣老師參與進來的課,學生在上課中就會情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍,課堂氣氛就比較好。
    當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力。學生們需要美,追求美,那么我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。在以后的教學生涯中,我要做一名音樂文化的傳播者,把愛和音樂給予學生,只要我不斷努力加強自身的音樂修養(yǎng)和人文修養(yǎng),總有一天,學生們一定更加熱愛音樂,我相信,在我的課堂教學中,學生們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信學生們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。
    音樂課堂的教學反思篇八
    《好月亮你走的這樣靜悄悄》這首歌曲是一首抒情優(yōu)美的歌曲,歌曲表現(xiàn)出月亮的寧靜,皎潔地美麗。我用嫦娥奔月的故事,以及描寫月亮的歌謠,創(chuàng)設與音樂作品相符合的氛圍,從情感體驗入手,引領學生盡快進入情境。讓學生邊聽邊看歌詞,體會歌詞描繪的理不清、斬不斷的母愛之情?;仡櫿n堂的點滴,反思如下:
    一、課堂點滴
    1.全課用月亮引出童聲合唱曲《月亮月光光》、廣東音樂《彩云追月》,讓學生感受到多種形式的音樂可以表現(xiàn)月亮的。并在欣賞的過程中了解到廣東音樂樂器的特點、臺灣地方特色的童聲合唱。
    2.本課的設計,內容豐富,形式多樣,充分的調動了學生學習的積極性。自己覺得比較滿意的部分是:廣東音樂的介紹、為圖配樂的`環(huán)節(jié)。個人認為這些環(huán)節(jié)的設計能夠讓學生增加一些樂器了解的常識和對音樂配樂的理解。
    3.在教唱這首歌曲的過程中,我讓學生進行曲譜分析,很快就能找到演唱這首歌曲的竅門所在,于是學生很快地就掌握了曲譜。曲譜熟悉的前提下學生進行歌詞學習可以說是毫不費勁,很快地就能掌握了本課的重點歌曲《好月亮你走的這樣靜悄悄》。
    4.歌曲結束后讓學生欣賞了同題材的搖籃曲,在欣賞的過程中并提醒孩子們觀看演唱的小朋友他們的口型是怎么樣的,神態(tài)是怎么樣的,為下一節(jié)的合唱練習打好基礎。
    二、教學不足
    1.環(huán)節(jié)與環(huán)節(jié)之間銜接的還不是很流暢,需要更多的教學經驗來彌補。
    2.時間安排稍欠合理,前面欣賞部分花的時間比較多。
    3.上完后發(fā)現(xiàn)自己原先準備的一些內容忘了講述了,例如原本我想總結一下廣東音樂演奏的主要樂器有哪些。在教學過程中還是由我一步一步引導學生來學習,沒能讓學生更多的發(fā)揮與創(chuàng)造,以及自主學習,以后還要發(fā)動腦筋去設計。
    音樂課堂的教學反思篇九
    在課堂教學中,首先應該讓學生走出來,讓先前的那種由老師主動的教學形式逐漸走到“師生互動”的優(yōu)良教學中,使學生有話說、敢說話,讓學生不再有那種以前的恐懼感和畏懼心理。學生大部分都是處在12—15歲左右的孩子,正是充滿朝氣的階段。如果讓學生們總是覺得有一種壓力在壓著他們,那么學生們就會有一種反感心理。而作為一名音樂老師,我認為應該多鼓勵學生,經常用“你不是最差的、你能行、你有別人沒有的優(yōu)點”等之類的話語,真誠的去贊揚和鼓勵他們,讓學生們在教學課堂中充滿朝氣和活力。
    我們應該在課堂教學中激發(fā)學生的積極性和創(chuàng)造性,讓學生輕松而靈活的學會所學的知識,而在音樂教學中更應該注意讓學生活學活用,這樣才能適應新時期教學要求和學生的需求。
    音樂的好與壞不是在自我陶醉,而是讓別人去欣賞,所以只有不斷的去欣賞那些先人的名作,逐漸去吸取他們的精華,才能提高自己的水平和水準。所以在音樂課堂教學中也應該讓學生多欣賞先人名作,讓學生們去體會作品中的喜、怒、哀、樂等情感變化及讓學生體會那些音樂的價值,慢慢的去提高學生們的欣賞能力和固有的水平;同時通過去不斷欣賞不同時期的名人名段,可以陶冶學生們的情趣和擴大學生們的藝術視野。
    音樂是我們生活中必不可少的調味劑和助推劑,如果在生活中失去了音樂,就像是在生活中讓一個人從此失去了情感的體驗和變化一樣,那么會讓你感到活著是很無奈的。
    音樂課堂的教學反思篇十
    音樂課應如何做到既激發(fā)學生對音樂的興趣,又要圍繞音樂而展開,在積極引導學生參與各項音樂活動同時做到讓學生從音樂活動過程中獲得審美體驗,在情感上得音樂美的陶冶,知識和技能得到提高,在精神上得到升華呢?在這實踐過程中,筆者的確有過一段漫長的反思與磨練的經歷,現(xiàn)結合課堂教學現(xiàn)象加以闡述。
    ---磨練
    一、預設中的高潮
    這一次評價帶給我極大的震撼,迫使我重新審視自己的教學。再次拿起《新課標解讀》,《新基礎教學報告集》,我漸漸明白自己在這節(jié)課的教學中,天平向激發(fā)學生參與熱情和情景的創(chuàng)設上傾斜,而沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用來激起學生對音樂的想像和感悟。
    二、防不勝防
    在一段時間的學習和反思后又迎來年級組的.研討課,這次主題是《春之聲》。當我在課堂上引導學生欣賞《春之聲》時,提問:“你聽了這首樂曲有什么感受”?突然有位男同學發(fā)言:“我聽過這首曲子后,好聽是蠻好聽的,但是晚上聽了會睡不覺,影響睡眠。”教室里一陣大笑。(這是個意外,這突如其來的答案使我有點不知所措,一陣心慌后我說了聲:“啊,你真幽默”一帶而過,繼續(xù)在提問其他同學尋找我想要的答案。(這時我感覺學生明顯有一種挑戰(zhàn)心理回答全部是好聽,再沒有別的了)我頗感尷尬,整節(jié)課死板地拉到下課。
    課后我反思這節(jié)課失敗的原因,面對學生在課堂上沒有按照老師的意圖來上課,教師沒有在課前充分設想各種各樣的可能出現(xiàn)的情景,做好應變準備,而只會在預設的“樊籠”里掙扎?!比绻夷茚槍@位學生講話聲中傳遞出的兩種信息:1.音樂用在何時何處最為妥當。2.他還不懂如何采用音為已所用。作出巧妙引導,改變預設的程序,指出人在睡眠的時候,需要一個相對安靜的內外環(huán)境,而圓舞曲由于其三拍子強弱弱的特點,始終給人一種動蕩、旋轉的動感,特別《春之聲》力度強,音樂起伏較大,對人的情緒影響較大,如在清晨起床聽就能煥然一新,然后再接者下面的教學。迅速將毫無聯(lián)系的兩者聯(lián)系起來,在生成時即時變奏,獲得啟發(fā)學生學習新知識的契機,這課一定會走入柳暗花明又一村的新境界。
    三、漸入佳境
    在一次一次的失敗和反思后,我漸漸清晰了音樂課堂的本質及現(xiàn)代課堂應是開放式無限空間的概念。滿懷地信心開始了《故鄉(xiāng)情》一課,這節(jié)課教學內容為欣賞《思鄉(xiāng)曲》學唱《鼓浪嶼波》,我想通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐.分析這兩首作品的旋律特點,體會濃濃的思鄉(xiāng)情,能夠用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼波》。
    片段(一)引入--引情
    師:今天老師帶來了著名畫家徐悲鴻的作品《簫聲》請同學根據(jù)畫中的意境為他背景音樂。(a姑蘇行、b喜洋洋、c思鄉(xiāng)曲)
    生:a,我選擇c,我覺得畫中的小女孩眼神中有種憂愁的感覺,好像他在思念什么人?
    b,我也選擇c,我覺得她的簫聲是沉思和悠遠的,跟這段音樂的感覺一樣?
    此刻,學生已被畫中和音樂感染,沉浸在一種濃郁的思鄉(xiāng)氛圍中,有進一步聆聽音樂的渴望。
    片段(二)欣賞與感受—激情
    師:同學們剛才選擇的是馬思聰創(chuàng)作的《思鄉(xiāng)曲》,下面我們一起來感受作者的思鄉(xiāng)情。請同學們在欣賞的過程用不同色彩的線條表現(xiàn)出每個段落的不同節(jié)奏特點和情緒。(初步感受,并且通過這個活動讓學生不僅對音樂有感性認識,而且能夠理解地進行分析和判斷)。
    音樂課堂的教學反思篇十一
    音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術,是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創(chuàng)造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力,這是因為音樂充滿著想象,學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀,用想象力創(chuàng)造心目中的音樂畫面形象及內心感受。
    在音樂教學中,處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性的機會。如果教師將創(chuàng)造能力的培養(yǎng)貫穿于各個教學環(huán)節(jié)中,啟發(fā)學生創(chuàng)造性地進行藝術表現(xiàn),不用“標準答案”去束縛學生,這樣的音樂課堂會因創(chuàng)造而精彩。在我的實踐、失敗和成功中我深刻體會到創(chuàng)造想象的開拓是音樂教育的宗旨和靈魂,下面我把自己的點滴認識談之一二。
    音樂作為最富有情感的藝術,只有創(chuàng)設一種與音樂情境相和諧的環(huán)境與氣氛,才能充分發(fā)揮和調動學生的學習積極性和主動性,讓學生走進音樂的殿堂去尋找、去探索、去創(chuàng)造。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。
    在欣賞一年級《小寶寶睡著了》這一課時,為了激發(fā)學生興趣,了解搖籃曲的風格特點。我采用多媒體演示與實物演示相結合。用多媒體演示一幅夜空的畫面,我抱著一個洋娃娃,在《搖籃曲》伴奏音樂下描述:“在一個布滿星星的夜晚,周圍寂靜極啦!一位慈愛的母親輕輕得搖著搖籃,哼著歌兒哄小寶寶入睡。”學生一下進入了一個恬美的意境。接著我問學生這時媽媽的歌聲應怎樣?學生會說是柔和的、優(yōu)美的、輕聲緩慢地等等。然后我讓個別學生也來扮演一下媽媽,扮演的那個學生在伴奏音樂下自發(fā)性地邊表演邊用“m”哼唱了起來??梢?,妥帖的環(huán)境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑒賞、更能有效地引發(fā)創(chuàng)造的可能性。
    愛因斯坦曾說過:“想象力比知識更重要?!笔前?,想象力是人的知識、智慧、愿望、追求的延伸與拓展,有了想象力便有了創(chuàng)建新形象的能力。
    長期以來,由于受傳統(tǒng)教育思想的影響及所謂標準答案的限制,我教你學、我講你聽的傳統(tǒng)教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維,甚至有許多教師認為:把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為:把學生教得有許多問題才是教學成功的表現(xiàn)。事實證明:美國學生比中國學生更具個性、創(chuàng)造力和實踐能力。古人也說過:“學貴有疑,小疑則小進,大疑則大進?!辈粚W不問,難有學問,思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題,并自己解決問題。
    如在教學《共產兒童團歌》這首歌曲時,我就嘗試著讓學生自己來發(fā)現(xiàn)問題,提出問題,最后解決問題,完成教學目標。我先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜,找出最不能理解的地方發(fā)問。果然,一雙雙小手陸陸續(xù)續(xù)舉了起來:“蘇維埃是什么意思?”“中板是什么意思?”“在歌詞下面為什么有橫線?”……小小的幾個問題,就像一塊塊神奇的魔石,激起孩子“心動”的漣漪。由學生自己發(fā)現(xiàn)問題并提出問題,首先便有了一種很強的求知欲,迫切想解開這些疑問,在接下來進行集體研究討論的過程中,學生聽得也特別認真。
    在課堂教學中學生是學習的主體,教師必須積極引導學生主動參與,通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕松。并在參與過程中得到實踐的創(chuàng)新。
    人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品是,往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的形象,創(chuàng)造音樂情節(jié),從而理解音樂作品的內涵,達到審美的目的。根據(jù)學生的年齡特點,可以設計不同的教學內容,引導學生參與到音樂想象中,鼓勵他們嘗試獨特、大膽的想象讓學生擁有創(chuàng)造的靈感。低段孩子喜歡聽故事,也喜歡自己講故事。如在欣賞二胡齊奏曲《小青蛙》時,讓學生隨著音樂的發(fā)展創(chuàng)編故事。這樣一來,同學們想象的閘門打開了,課堂氣氛也活躍了。在高段年級音樂欣賞教學過程中,要求每個學生獨立地去感受音樂帶來的震撼,進而喚起無盡的遐想。音樂結束后,讓同學講出自己的所想所感,充分調動每位同學的積極性和想象力,對每位同學的創(chuàng)造性思維作出充分的肯定,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴。
    在歌曲教學中,有好多知識點
    適合學生進行發(fā)散性的創(chuàng)編,如果教師不能做個有心人,不能充分挖掘教材因素,學生就會喪失一次創(chuàng)新的實踐。在課堂實踐中,教師必須從學生的年齡特點出發(fā),誘導學生去創(chuàng)新。
    如在欣賞《鴨子拌嘴》時,聽著音樂孩子們高興地當了一回“小鴨子”。為了激活思維,挖掘潛力,給學生充分展示的舞臺,我由衷地說了這么一番話:“小朋友真能干,既是遵守紀律的小學生,又能編動聽的故事,還是了不起的舞蹈家。一定還有其他的本領吧?”學生馬上就七嘴八舌起來,有個小朋友說他能把這音樂曲敲出來,“可是沒有樂器怎么辦?”其中有一個大叫起來:“我能自己制作樂器!”“好,那咱們就回家做做,練練?!钡诙?jié)音樂課的課堂上出現(xiàn)了很多瓶瓶罐罐,我和孩子們玩成了一團……從中學生進一步了解了打擊樂器的特殊功能,也提高了創(chuàng)作能力。
    在音樂課堂上,教師要給學生一方自由的空間,尊重學生的奇思妙想,引導他們參與各種藝術實踐,最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現(xiàn)形成個性化的表演,恰恰是尊重學生的個性創(chuàng)造,給予學生自由發(fā)揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己,懂得“天生我材必有用”,要提供盡量多的自我表現(xiàn)的機會,幫助學生能夠運用自身的優(yōu)點更好地參與到學習中去。
    如在引導學生聆聽《野蜂飛舞》時,我就讓學生用自己喜歡的方式來表現(xiàn)音樂。有的學生就用畫畫的方式表現(xiàn)自己對音樂的感受;有的學生以野蜂為主題,讓學生拿出課前準備好的物品或身邊的物體模仿野蜂飛舞時的聲響;也的有學生用體態(tài)語言來表現(xiàn)。每個學生都有動手探究、親身體驗的機會,因此學生個個神采飛揚,不亦樂乎。
    綜上所述,只有創(chuàng)造性的教學才能激發(fā)孩子無窮的想象力。孩子的潛力是無可估量的,教師的任務已不只是教他們技巧,方法;而是要引導他們通過思考,探索掌握方法。在思考與實踐的過程中,創(chuàng)造力才能得以激發(fā)。另外,課堂始終是孩子們的。教師提出的問題要側重理念,且淺顯易懂。提出問題以后不應多加約束,讓學生自由思考,暢所欲言。討論時,教師只是指路燈,結論應該讓學生自己獲得。
    音樂課堂的教學反思篇十二
    人需要華麗外衣的裝扮,是為了更美,同樣,我們的課堂也需要,一位年輕教師的話至今還震撼著我,“既然我不是名師,不是特級,我無法讓我的一支粉筆說話,無法讓一支粉筆生動起來,無法讓本色的課堂帶給孩子豐富的情感體驗和美的熏陶,那么,我只能讓我的課堂披上華麗的外衣,讓我的學生在生動、有趣的氛圍中學習音樂?!毙抡n程實施以來,我們的音樂課堂比前幾年鮮活、華麗了許多。老師們鼓勵的話語多了,期待的目光柔了,學生們的發(fā)言自由度寬了,活動參與度高了,這不能不說是一種前所未有、值得欣慰的教學現(xiàn)象??墒窃谏钊氲谝痪€的音樂教學中,我卻隱約間發(fā)現(xiàn)在這種以人為本、以學生為主的華麗外衣下,似乎已經隱含著一種傾向化、曲扭化的東西,音樂課抓住的只是華麗的外殼,失去的卻是音樂的本性。因此作為一名基層的教學研究工作者,我覺得很有必要對這些形式多于實質的教學行為進行剖析,以引起廣大教師的高度重視。
    1、膚淺——興趣唯一。
    2、時髦——參與無效。
    音樂作為一種非語義性的信息,決定了它的不確定性和模糊性,在很大程度上說它是那種“只能意會,不可言傳”的東西,課標中指出:音樂教學過程應該是一個在教師啟發(fā)和指導下學生參與體驗音樂的過程。聽音樂做各種動作,聽音樂用色彩、線條表達自己對音樂地感受都是老師常用的一種參與體驗方法,,但是,我們許多教師在設計這些方法時較多考慮的是學生的參與熱情,參與方式,很少會想到我的這個參與活動真正對學生聆聽音樂、感受音樂起作用了嗎?學生必須在認真聆聽音樂的前提下參與嗎?于是,在教室里我們經常可以看到學生邊聽音樂邊做動作,邊做動作邊打鬧的現(xiàn)象。如《動物說話》教學片斷:
    (師):小朋友都喜歡動物嗎?
    (生):喜歡。
    (師):現(xiàn)在請大家聽音樂各自表演自己喜歡的動物,看誰模仿的最像?最可愛?
    接著教師開始播放音樂,學生自由表演,這下可熱鬧了。孩子們做著各種小動物的動作,可有的孩子你推我,我推你,一不小心,一個滾到了地上,一瞬間,一堆人擠到了一起,沒有一個在仔細的聆聽音樂,根據(jù)音樂的變化做出相應的動作變化,課堂上簡直亂成了一片。
    這并不是真正的參與體驗,而是圖熱鬧,圖形式,是無效的。
    3、花哨——綜合大拼盤。
    對于綜合這件華麗的外衣,我想,新課程實施以來,我們各個學科或多或少都披上了些。許多老師為了體現(xiàn)綜合,將教學重點偏離,本末倒置,把音樂課上成了美術課,將美術課上成科學課,將語文課上成地課等等現(xiàn)象時常看到,有一次印象很深刻,到其他省觀摩音樂課,一教師在上《金孔雀輕輕跳》這一課時,將大部分時間放在了解傣族風土人情,孔雀的種類,學跳孔雀舞等等。惟獨沒有花時間好好地指導學生怎樣唱好這首歌,怎樣把傣家的韻味表現(xiàn)出來;課上一直播放著豐富的多媒體,惟獨沒聽到老師彈一句琴,唱一句歌。一位聽課的其他學科教師說:現(xiàn)在的音樂課流行這樣上了嗎?現(xiàn)在的音樂課不用唱歌了,不用彈琴了嗎?是呀,沒有鋼琴,學生很難找到準確音準概念,沒有鋼琴,無法培養(yǎng)孩子敏銳的聽覺,更嚴重的是,不彈琴,不唱歌,我們音樂教師的特點、優(yōu)勢如何體現(xiàn),光用多媒體,別的學科教師也能勝任音樂課,久而久之,我們自己的基本功共會越來越生疏。
    1、沒有正確處理好形式與目標之間的關系。
    形式是“把內容諸要素統(tǒng)一起來的組織結構或表現(xiàn)形式”,是事物的“外殼”,任何教學形式都必須為教學目標服務,服從于教學目標的需要,決不能游離于教學目的去大談特談。有的教師誤將新課程改革理解為教學形式的改革,因而將改革的重心放在教學手段和方法的變化上,希望通過手段和形式的變化來引起學生學習的興趣,其實,光追求表面形式,反而會遠離新課程。新課程的形式與實質必須統(tǒng)一。
    2、沒有正確處理好過程與結果之間的關系。
    雖然音樂本身的非語義性和不確定性使他具有了特殊的學習方式——體驗。從某種意義上來說,學習過程比學習結果更為重要。因此,課標表述:音樂教學重結果,更重過程。但新課程并不是只要過程,不要結果,其實,結果不好,更應反思是我們的過程出現(xiàn)了問題。曾有一位特級教師在聽了一線教師的研討課后,感慨地說,課堂教學出現(xiàn)這樣的問題,其實并不是新課程理念不好,而是我們的一線教師在理解上出現(xiàn)了偏差。
    3、沒有正確處理好學科本位與學科綜合之間的關系。
    音樂課程的綜合,是以音樂為本的綜合。在音樂課堂教學中,一切教學方法、一切的綜合應該是充分利用“音樂”這一情感藝術中:鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意,必須以音樂為主線展開教學,從而直接觸動學生的情感中樞,震撼學生的心靈,滲透和影響學生的情感世界、思想情操、道德觀念。一節(jié)課上得熱鬧非凡,但實際內容已游離于音樂之外,沒有體現(xiàn)音樂學科的特點,學生也就不可能從中獲取音樂相關的知識和能力。因此缺少了“音樂性”,就會使音樂課變得“是似而非”。我們不應該籠統(tǒng)地改變學科本位,必要的學科本位還是要的。其實,我們強調突出學科特性,從一定意義上講也是突出學科本位。我們要改變的是片面地,簡單地堅持以本學科知識為本的學科本位。
    音樂課堂的教學反思篇十三
    導入是一門值得研究的藝術,好的導入就象是一幅名畫、一首名曲,可以充分調動起學生的積極性,采用謎語、故事引入和聯(lián)系生活等方式創(chuàng)設情境,引發(fā)學生的興趣。
    在講授《兩只小象》時,我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入,學生非常有興趣,并在接下來的學習中,結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中,學生積極踴躍,充分展示了自己的想象力,鍛煉了表達能力,體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中,我請學生結合自己平時的所看、所接觸,描述一下自己熟悉的樂器,學生的興致很高,都滔滔不絕、積極投入。
    這樣,根據(jù)每節(jié)課的內容,設計富有魅力的導入,達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節(jié)課中得到延續(xù),從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
    音樂課程的教學方式,由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練,轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗,改變學習內容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向,通過為學生提供豐富多彩的內容和信息,拓展他們的藝術視野,組織生動的教學活動,使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”,應將精力用在分析學生的學習特點,學習方法以及學生的真正需求上。
    1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西,更多的時候是需要人們用心去感受的。所以,在教學中,要注意引導學生多觀察生活,將生活實例與藝術課程相結合,感受藝術來源于生活,分的感受生活中所能聽到的各種聲音,讓他們在課堂中模仿、表現(xiàn);帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”,然后,將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏,讓學生來拍讀,從中感受長短、強弱、高低的藝術要素,使學生懂得藝術與生活密切相聯(lián)。
    2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動,因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中,不僅增進了教學的趣味性,而且提高了學生藝術學習的興趣,潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格,以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中,讓學生在表現(xiàn)不同動物形象的音樂中做“學動作,猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習,充分地調動學生參與實踐,既增強了他們的合作意識,又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現(xiàn)的能力。
    藝術課程由原來過于強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼于提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評,并充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感,所以,要更關注對學生藝術學習過程的評價,強調評價主體的多元,并注意調動學生之間的相互評價。比如,在以舞蹈切入的《小孔雀,告訴你》一課中,課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》,然后全班一起用手模仿孔雀頭,再跟老師學幾個孔雀舞的動作,并以小組為單位表演出來,同學之間互相交流評價;只要學生盡力參與進來,我就在指導的同時積極給予肯定。因為,老師的一舉一動,都受到學生的關注,一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式,既增強了學生的參與意識,又使學生體驗到成功的快樂。
    音樂課堂的教學反思篇十四
    受應試教育體制影響,部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率,與其他“主科”相比,往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段,在教學中強調理論知識的專業(yè)性,將大量時間、精力耗費在對音樂作品創(chuàng)作背景、人物故事的介紹上,而忽視了對音樂本體的關注,未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環(huán)境下,學生在對音樂課的認識上發(fā)生了扭曲,漸漸地失去了學習音樂的興趣。
    針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題,為適應新課程標準的客觀要求,小學音樂教師應主動更新教學理念,明確小學音樂教學目標,積極轉變教學模式,促進基礎教育改革,推動素質教育前進步伐。具體來講,筆者認為可以從以下幾方面著手。
    1.轉變教學主體,突出學生在課堂教學中的主體性。
    新課程標準下的小學音樂課堂,應當是以學生為主體的樂園,在課堂教學中,高度重視學生的創(chuàng)造性,鼓勵學生個性發(fā)展。社會在發(fā)展,時代在進步,今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所,電視、廣播、互聯(lián)網等無時無刻不在輸出音樂,通過日常生活音樂的積累,小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養(yǎng)。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換,明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者,更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發(fā)揮學生的主體性,盡可能多地讓學生表達、思考,以學生為中心,才能調動學生學習積極性,促進學生音樂素養(yǎng)、審美情趣的形成。
    2.創(chuàng)新教學方法,轉變教學模式。
    小學音樂教師在課堂教學實踐中,應當主動跳出傳統(tǒng)教學的條條框框,不斷開拓創(chuàng)新,力求教學方法和模式的多樣化。具體來講,教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂;充分利用校廣播臺的作用,播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品,并對作品加以解析,在寬松自由的環(huán)境中達到音樂教育與欣賞的目的。
    3.關注音樂本體,重視音樂欣賞,培養(yǎng)審美意識。
    就音樂本身而言,它屬于一種高雅藝術,欣賞音樂有助于培養(yǎng)學生的審美情趣和道德情操,具有其他學科不能代替的教育意義,是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體,重視音樂欣賞,通過優(yōu)化課程設計,豐富教學內容,改善教學環(huán)境,引導學生發(fā)揮想象力,透過音樂作品理解作者的創(chuàng)作意圖,走進作者創(chuàng)設的情境,感受音樂本身所表達的情緒,培養(yǎng)學生的審美意識。
    隨著社會經濟的飛速發(fā)展,今天的音樂環(huán)境較之過去已然發(fā)生了翻天覆地的變化,學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂,傳統(tǒng)的音樂教學已經遠不能適應現(xiàn)代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者,小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養(yǎng),更新教學理念,豐富教學內容,創(chuàng)新教學方法,只有這樣,才能適應新課標的`要求。
    音樂課堂的教學反思篇十五
    在音樂課堂教學實踐中,我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思,具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協(xié)作等方面的反思與調整的過程與方法。
    課堂教學中要充分尊重學生的主體地位,真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性,更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現(xiàn)有教材中能引起學生興趣的內容,調整教材內容以適合現(xiàn)代學生審美需求,并根據(jù)學生的學力水平重組教材,把充滿生活情趣的內容充實到教學中去,才能有效地激發(fā)學生的審美情感與審美愉悅,讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時,我安排了欣賞三段不同的音樂:第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現(xiàn)了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據(jù)他平時積累的經驗告訴我們:大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩(wěn)。而小兔子是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化,體會音樂藝術的美感。
    由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的,音樂課堂教學目標要充分體現(xiàn)以人為本的科學的音樂教育觀,就必須以學生為主體,遵循學生的顯示發(fā)展水平。聯(lián)系學生的客觀實際,根據(jù)教師對課程標準和教材的把握,靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態(tài)度和知識技能目標,提高教學目標設置的合適度,增強教學目標實現(xiàn)的有效性,真正起到教學目標的導向、調控、評價作用,成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標:1、通過欣賞,讓學生初步感受不同的節(jié)奏、旋律,速度所表現(xiàn)的不同的音樂形象。2、通過創(chuàng)編故事情節(jié),激發(fā)學生的想象力,創(chuàng)造力。3、通過創(chuàng)作表演第二次龜兔賽跑,激發(fā)學生的學習興趣和表現(xiàn)欲,使學生懂得同學之間要互相幫助,滲透團結友愛的思想教育。通過反思,圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點,重新設立教學目標:“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞,充分體驗學生豐富的表現(xiàn)力,同時形象感受和理解作品所表現(xiàn)的音樂形象及情緒?!闭n堂上,通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。
    從小學生的身心特點出發(fā),平等的融入學生,站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段,根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等,合理安排課堂教學策略,盡可能的使學生積極主動的,全身心的感知并參與音樂實踐活動。
    幾年來的教學實踐證明:小學音樂的反思性教學,要堅持以學生為主體,從學生生活實際和認知心理出發(fā),通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協(xié)作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思:“為什么成功?”“成功的理論依據(jù)是什么?”“教學的設計與過程有什么特色?”“如何錦上添花富有創(chuàng)意?”等等,從中總結規(guī)律,提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思:“失敗的主要原因是什么?”如:是教育思想還是教育理念的問題,是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等,從中吸取教訓,從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優(yōu)化,才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續(xù)教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
    音樂課堂的教學反思篇十六
    課程選擇在朋友所在的藝術小學,我對藝術小學的學生并不了解。但是即興編創(chuàng)這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎,尤其這節(jié)課我的設計要改變整首歌曲的曲風,把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱著試一試的心態(tài)12號去藝術小學跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯,非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短,但學生已經掌握了《數(shù)瓜》這首歌曲的演唱,而且在短短的二十分鐘唱會了譜子,基于孩子們的學習熱情,我對這節(jié)課充滿了信心。
    通過這節(jié)課,我覺得:
    1、課堂上的師生氣氛調動非常重要如果想讓學生喜歡上這節(jié)課,老師必須發(fā)自內心的喜歡這樣的課堂,這樣才能以自己的熱情感染學生,以自己的激情去帶動學生。這樣一節(jié)激情四射的課堂學生不投入都難。
    2、課堂上學生的創(chuàng)造力是無限的。
    這節(jié)課上課前我有各種擔心,擔心學生會不會聽懂,能不能理解,會不會創(chuàng)編,創(chuàng)編的結果好不好等等,諸多問題。但是當學生開始創(chuàng)編的時候,學生創(chuàng)編的很多東西都比我預想的要好很多。因為老師會有“固式思維”,懂得東西太多,所以思維會受到限制。但是學生不一樣,學生的思維很活躍,想法也很多。其中四四班有位同學創(chuàng)作的東西我都震驚了,太棒了!他們的節(jié)奏改變很多樣,而且歌曲很有動感,這些都是源自于學生的靈感,正是體現(xiàn)了“即興創(chuàng)作”的含義。
    3、課堂上學生的“生成”固然精彩,但老師的“生成”更是錦上添花,課堂上的合唱部分,在試課的時候根本就沒有這個部分,因為時間問題,這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分,可是看到同學們的熱情,我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現(xiàn)在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地里出來,拎著兩個西瓜,穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課,是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多,就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。
    當然這節(jié)課還有很多不足,我需要努力改進:
    1、 課堂上語速過快,畢竟有點緊張,上課顯得很慌張。
    2、 課堂評價語言過于簡單,不夠具體,都用“你真棒”來評價學生,太過籠統(tǒng)。
    3、 課堂上的銜接語言不夠簡練,太羅嗦,學生把握不了重點。
    通過這節(jié)課,我成長了很多,也學習到了很多。以后的每節(jié)課我都會踏踏實實備課,認認真真上課,一步一個腳印,走好每一步,上好每節(jié)課。
    音樂課堂的教學反思篇十七
    一個學期即將過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。
    作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。隨著學生學業(yè)的加重,音樂課在他們的眼中是副科,是學與不學都無關緊要的課程。所以,在平時的教學中,很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何更好的去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
    一、學習教學大綱,明確教學目的。
    作為音樂教師,首先應該明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現(xiàn)這一目標,在教學中,我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應,積極引導學生感受、體驗、表現(xiàn)音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現(xiàn)在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上,我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導:
    1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
    3、在音樂課堂上培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等),培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統(tǒng)情感。
    二、采用多種方法,努力提高學生的學習興趣。
    1。針對學生的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料充實課堂,激發(fā)學生興趣,提高課堂效率,開拓視野、提高審美能力。
    2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難,但從一個學期教下來,學生的進步還是較快的。
    3、利用多媒體、音響等設備,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優(yōu)美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大。
    4、課內讓學生上臺演唱,培養(yǎng)他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
    當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力。孩子們需要美,追求美,那么我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。在我的課堂教學中,孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。
    音樂課堂的教學反思篇十八
    每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園 怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。
    音樂課是學生們最喜歡上的課,他們熱衷于流行歌曲、歌星影星,相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧,更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區(qū)的學校實用,但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題,這就需要我們做深一步的探討和反思。
    音樂課不單純是唱歌課,但僅唱會歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌,長久以來,學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
    器樂課也不是單純的技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好,甚至磨滅。
    欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課,語言文字解說的多,要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。
    音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不管學生學得如何,只顧按照已設計好的環(huán)節(jié)進行教學,而忽視了課堂突發(fā),臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器,。
    總之,現(xiàn)在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思,才能使我們的音樂教育不斷完善和發(fā)展。
    音樂課堂的教學反思篇十九
    學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分,其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操,還能使他們的智力得到發(fā)展,非智力因素得到提高。同時,能夠促進學生身心健康地發(fā)展。
    我在教學中一向認為,德育、智育、體育、美育是相互滲透,相互結合,相互促進的。所以,凡是小學階段所開設的課程,只有課程設置節(jié)次的多少之別,并無正副課之分。只要是學校分配的課程,都得無條件的完成任務。
    總之,音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能,還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。
    小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面,結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎,實際上現(xiàn)階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:
    在進行完歌曲范唱以后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和清晰度,要求字正腔圓。同時根據(jù)歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
    在一首歌曲的左上角往往出現(xiàn)如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒,可讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好處。
    在識譜時先給學生標準音,即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄,確實難以到達標準音時能夠適當降調,并鼓勵學生要經常練習音階,到達拓寬自我音域的目的。
    這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽,對于較長或難度較大的樂句能夠先分小節(jié)教唱在連接起來唱,以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱,因為學生自我識譜潛力有限,一旦個別樂句唱錯,則難以糾正。
    此外,根據(jù)不一樣年齡段所掌握方法的區(qū)別,我采用以下幾種教學法,教學效果顯著。
    1、對于一、二年級學生來說,自制力差,但動感極強,于是我采用“律動教學法”,即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行,這樣即省時又省力,還提高了學生學習的用心性。
    2、對于三、四年級的學生來說,有了必須的自制力,但識譜潛力較差,我采用“聽唱教學法”,即在學習過程中,充分發(fā)揮學生的聽力,在反復視聽的過程中來完成教學任務,效果不錯。
    針對本校特點,配合新課程改革,在學習音樂教材的同時運用數(shù)碼鋼琴進行音樂教學,激發(fā)學生興趣,提高課堂效率,具體為:
    1、在音樂欣賞課上,有些樂曲能夠利用學?,F(xiàn)有的樂器,結合新課程標準上的要求,給學生示范演奏,改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時,既開拓了視野,有提高審美潛力。
    2、在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯(lián)想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。
    3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備,欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品,讓學生進一步了解和感受音樂。
    4、課堂上,讓學生上臺演唱,培養(yǎng)他們的參與、實踐潛力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
    以上是我在教學工作中的反思,真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂,熱愛。
    音樂課堂的教學反思篇二十
    新學期一開始,學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等,我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時,教育局領導的常規(guī)督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。
    我們音樂組楊舟老師第一節(jié)課,上了二年級教材第二單元:《綠色祖國》之《小樹快長高》;在大課間時間,專家們檢查了我校合唱團的訓練節(jié)目;第三節(jié)課時間,我上的是一年級教材第三單元:《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上,專家的評價是學生常規(guī)訓練很好,教學準備充分,課件制作合理有效,課堂調控能力不錯,學生音樂素質較好,整體反映出老師們對待工作認真負責,活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議,建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。
    不久,雨花區(qū)教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明,奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一,其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨,及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛,更深得兒童的歡迎,因而在世界各地廣泛流傳,自80年代初,這種學校音樂教育體系被介紹到我國,由中央音樂學院承教發(fā)展,迅速傳播開來,對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內容有:聽力訓練;節(jié)奏訓練(打擊樂器奏法及應用);律動訓練(聲勢、形體、游戲等訓練及應用);語言學習(作為音樂語言教學訓練及應用);創(chuàng)造性能力的培養(yǎng);奧爾夫器樂的練習(節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練)。
    聽完這次講座,對我觸動很深,由此結合講座的內容,我認真地對低年級課堂教學進行了反思,如何在課堂中開展有效地訓練,既能增加學習時間和內容,又能讓孩子們喜愛呢?奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。
    我們教師都知道,低年級的孩子正處于形象思維為主的階段,他們活潑好動,易于接受感染力強,富有情趣的事物,那優(yōu)美的旋律,羨慕的節(jié)奏,最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中,要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中,學會“聽”音樂,聽多了,自然就有了音高的概念,再學習簡譜,就很容易上手。同時還可以利用創(chuàng)編旋律的方法來提高音樂感受能力。
    在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候,我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來,“綜合式”、“即興式”學習音樂??枴W爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳,全身心地感受和表現(xiàn)音樂,他還發(fā)明了一套“元素性”奧爾夫樂器,同時利用人體各部位可以發(fā)出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下,完全沉沁在一種游戲般的快樂之中,他們不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
    我的音樂教學生涯已有27年,現(xiàn)在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣,特別是在課堂教學的應用,它能使課堂教學生動活潑,更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天,小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法,學生們的音樂素質將會得到更好的發(fā)揮。
    音樂課堂的教學反思篇二十一
    《音樂課程標準》在課程實施提議中明確指出:教師應充分利用學生的生活經驗,設計生動趣味、直觀形象的音樂教學活動,激發(fā)學生的學習興趣,讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。所以,教師在教學中應充分發(fā)揮自我的聰明才智,創(chuàng)設多種情境,調動學生進取性,激發(fā)學生學習音樂的興趣,把學生的思維引入“最近發(fā)展區(qū)”。讓學生自愿成為發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者,從而去感受音樂的真諦,體會音樂的魅力。
    那么,如何在音樂課堂中創(chuàng)設各種教學情境呢?我就粗淺地談談幾點做法。
    小學生活潑好動,游戲是他們的重要生活資料,如能恰到好處的運用到課堂之中,定會激發(fā)學生的學習興趣。孔子說:“知之者不如好之者,好知者不如樂知者?!比绻麑W生對所學資料產生濃厚的興趣,他就會主動地參與學習。根據(jù)這一教學規(guī)律,教師可利用教材創(chuàng)設游戲情境,讓學生在游戲中不知不覺地進入音樂王國,領略音樂知識的樂趣和奧秘。
    例如:我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創(chuàng)作時,設計了一個“小蜜蜂”采蜜的游戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾,其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾,游戲開始時,花圍成一圈,“蜜蜂”任意去采花,被采的花跟著“蜜蜂”出來,再由“蜜蜂”供給節(jié)奏,如此反復,構成一個樂句。最終讓學生自我唱一唱,評一評,改一改。實踐證明:富音樂知識于充滿興趣與生機的游戲情境之中,使得旋律創(chuàng)作不再枯燥,學生在玩中學、在樂中悟,主動、學有所成。
    亞里斯多德說:“思維是從驚訝和問題開始的?!睂W生的創(chuàng)造活動,往往來自對某個問題的興趣和好奇心,而興趣和好奇心又往往來自教師創(chuàng)設的問題情境。良好的問題情境能構成懸念,激發(fā)學生求知欲,誘發(fā)創(chuàng)造動機。
    如:在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞,客人分別是小貓、小狗和小雞,學生很容易唱會。為了鼓勵學生進一步創(chuàng)編,教師隨即問:“小熊過生日還邀請了其他許多的動物,大家猜一猜還有誰呀?”學生的想象力十分豐富,七嘴八舌地說出了很多。我立刻又拋出一個問題:“同學們能不能扮演其中的一個小動物,自我創(chuàng)作一段歌詞,唱出動物歡樂的心境呢?”于是大家一邊唱一邊做動作,興趣高漲。經過這一環(huán)節(jié)的誘導,設境引情,誘發(fā)了學生的創(chuàng)造動機。在這種創(chuàng)編欲望的驅使下,學生的創(chuàng)造力不斷被激發(fā)出來,創(chuàng)編得像模像樣。并且學生在音樂教育中獲得的語言既豐富,又牢固,這是單純的語言教育所無法比擬的。
    音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位,建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人,音樂課堂則是學生自主探索,獲取知識的場所。作為一名音樂教師,更應把學習的時間與空間還給學生,允許他們大膽設想,敢于質疑,放手讓學生去探索,去思考,提出自我獨特的見解。所以,創(chuàng)設一個個探索的情境也很必要。
    如:在《用自制打擊樂器創(chuàng)編不一樣的聲響》這一課中,為了激發(fā)學生創(chuàng)編的興趣,增強感受力,我首先創(chuàng)設了一個欣賞樂曲的情境:讓學生聽了幾首不一樣風格的打擊樂樂曲,感受不一樣的打擊方法所發(fā)出的不一樣音響效果。然后讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創(chuàng)作,學生有了前面的感受,都躍躍欲試,經過模仿和自我的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不一樣的方法。之后讓學生自由結合,利用各自的塑料瓶,運用不一樣的打擊方法,創(chuàng)編一組音樂來表現(xiàn)一個主題。這時,學生十分活躍:有的用吹空瓶的方法來表現(xiàn)刮風;有的用敲空瓶的方法表現(xiàn)打雷;有的用揉空瓶的方法來表現(xiàn)下雨;還有用吹、捻、打的方法來表現(xiàn)火車啟動和進站的效果。這樣的教學情境,充分發(fā)掘了學生的潛能,讓學生經過自我不停地思考,在想象與實踐中,增強學生的創(chuàng)造意識,全面提高學生的素質。雖然有的同學表現(xiàn)的不太完美,但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。
    在這探索的學習過程中,使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉變?yōu)閷W生自主感悟,合作交流的“群言堂”,使學生真正成為學生的主人,也促進了同學間的合作交流,為學生的創(chuàng)新供給了天地。
    引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。經過音樂藝術實踐,增強學生音樂表現(xiàn)的自信心,培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。所以,教師要從學生熟悉的生活出發(fā),創(chuàng)設良好的生活情境,并鼓勵學生參與藝術實踐活動。因為溝通音樂與生活的聯(lián)系,不僅僅有利于學生理解生活中的音樂問題,使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的,并且學生在觀察思考的過程中,動手實踐本事也得到了培養(yǎng)。
    例如:在執(zhí)教《粉刷匠》一課后,我讓學生開展創(chuàng)編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手,學生紛紛訴說:有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。之后我就鼓勵學生伴著《粉刷匠》的音樂,創(chuàng)編一個自我勞動的情境,學生興致盎然的活動開了,有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等,勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗后,我就讓他們把自我的勞動成果唱給大家聽,頓時那些創(chuàng)編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現(xiàn)和創(chuàng)造活動中得到了豐富的勞動感受,課堂氣氛異?;钴S,整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在,感受到音樂的樂趣與作用,對音樂產生親切感,體驗到音樂的價值。
    此外,在教學中教師還能夠結合教材、學生的年齡特征、心理特征,創(chuàng)設其它的各種情境。例如:講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發(fā),使學生在樂中學,趣中學,不斷增強學生理解和應用音樂的信心。
    烏申斯基說:“興趣是學生學習的動力,沒有絲毫興趣的強制性學習,將會扼殺學生探求真理的欲望?!弊鳛榻處煟浞掷铆h(huán)境挖掘,給學生創(chuàng)設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂,在悅耳、悅目、悅心的情境下盡情探索,讓課堂充滿魅力、靈性、煥發(fā)出生命的活力。