總結(jié)是一種自我激勵的方式，讓我們對自己的成長有更清晰的認識?？偨Y(jié)應該具有邏輯性和連貫性，使讀者能夠清楚地理解和領會你的觀點。現(xiàn)在來看看一些成功人士的總結(jié)經(jīng)驗和心得體會。
瓊劇的論文篇一
2.人際傳播方面：
在網(wǎng)上進行email交流或聊天、討論時，網(wǎng)絡的匿名性特點，可能使一些東方人內(nèi)向的性格有所改變，但是總體上說，大部分東方人，還是會在某些方面保持自己的傳統(tǒng)。而網(wǎng)絡交流不帶強制性，任何一方覺得話不投機，都可能隨時撤出。如果東西方網(wǎng)民之間不能彼此理解地話，那么，交流往往會以失敗告終。因此，東方人應學會適應西方人那種直露的、喜歡自我披露的表達方式，而不要簡單地推斷他們自大或看不起東方人。西方人則也應理解東方人在交流方面的含蓄，適應他們交流中的“預熱”過程，并且有耐心等到對方進入真正的交流境界。
3.組織傳播方面：
在網(wǎng)絡的組織傳播中，組織的領導，應該針對不同成員的文化背景，采取不同的管理策略。
4.學術研究與交流方面：
東西方“圖形”與“直線”式的不同思維方式，也給學術研究帶來了兩種不同的風格。東方思維更多地注重直覺，往往可以更快地提出新的觀點，而西方人注重實驗，即使在人文領域，實驗式的研究方法，也是多種多樣的。兩種研究方法，各有長短。當網(wǎng)絡使東西方學術交流日益增強時，更應該注意到這種差異的存在，學會相互借鑒。對于中國學者來說，更多地吸收國外一些先進的社會科學研究方法，有助于我們與國際接軌，以及在網(wǎng)絡中更好地傳播自己的學術思想。
借鑒已有的跨文化傳播研究成果，來解釋網(wǎng)絡傳播中存在的一些現(xiàn)象，并且按照相關的理論，來調(diào)整、改善傳播行為，這是網(wǎng)絡中跨文化傳播研究的一個方面。而另一方面，我們需要關注的是，網(wǎng)絡的特點，是否會在一定意義上改變文化之間的差異。
1.網(wǎng)絡是否會改變東方人的行為特征？
而網(wǎng)絡似乎為突破這些性格，提供了最好的環(huán)境。因為網(wǎng)絡傳播的重要特點之一，就是匿名性。在匿名狀態(tài)下，當人可以不必為自己的言行負責時，就不需要再小心地保護自己。
觀察網(wǎng)絡中的聊天室、bbs，我們也可以感覺到某種轉(zhuǎn)變。一些平日謹小慎微的人，在網(wǎng)絡中卻顯得自由奔放。人們交流的話題，也得到大大的擴展。
但是，因此而得出網(wǎng)絡將徹底改變東方人的性格與行為特征，似乎還為時過早。
首先，在網(wǎng)絡中人們的行為雖然有了很多解放的跡象，但是，從總體看，不同文化背景下面的人們，在網(wǎng)絡中的活動，還是有著不同。例如，美國人在聊天室里，談論得最多的話題是“性”，而中國人在聊天室或bbs里，更多地談論的是政治、社會。也就是說，美國人在網(wǎng)絡里，仍然關心是“個人”，而中國人在網(wǎng)絡里，更多關心的是“集體”。這與他們固有的行為特征，從本質(zhì)上是一致的。
其次，跨文化傳播研究學者認為，東西方人的行為差異，與他們的思維方式有關?！爸本€”式的思維方式強調(diào)的是“一”，即個體；而“圖形”式思維方式強調(diào)的是“眾”，即整體。而這種思維方式的起源，卻是不同的哲學體系。直線式思維被認為是由古代希臘羅馬哲學家們承繼下來的柏拉圖，亞里斯多德的思想。而圖形式思維則是儒家、道家和禪宗等東方哲學傳播的結(jié)果。如果這種推論成立的話，那么，我們就有理由認為，要改變東方人或西方人的行為特征，其根本是改變其依賴的哲學體系。而這一點，決不是一朝一夕可以達到的。
當然，我們說東西方人有著明顯的行為方式的差異，只是指整體，而不是某些具體的個人。也不排除某些東方人具有西方人的性格與行為方式，或者反之。這一點，在網(wǎng)絡出現(xiàn)之前，就是如此。只是網(wǎng)絡的出現(xiàn)，可能會使東西方人接觸的機會增多，這也會使彼此之間在行為方式上相互影響加深。
2.網(wǎng)絡是否會縮小不同文化的價值觀差異？
我們不能簡單從一些表面現(xiàn)象進行推論。也許一種科學的方法是，依據(jù)前面提到的文化差異的“四種維度”進行判斷。這樣我們會觸及更本質(zhì)的問題。
應該看到，這四種文化差異的維度，只是一種外化的標準，真正導致差異的原因，在于國家的政治制度、社會結(jié)構、哲學傳統(tǒng)、經(jīng)濟發(fā)展水平等，例如，“個人主義集體主義”的維度，與一個社會的組織結(jié)構相關。一個緊密的社會結(jié)構，必然培養(yǎng)出強的“集體主義”，而松散的社會結(jié)構，帶來的是“個人主義”。因此，僅僅通過交流或溝通，就想消除價值觀的差異，是不現(xiàn)實的。
但是，網(wǎng)絡的確給不同的價值觀，提供了更多彼此參照的機會。前面也提到，當我們要針對另一種文化進行傳播時，也要在一定程度上去適應它的價值觀，在此過程中，我們也會加深對這種價值觀的認識。因此，網(wǎng)絡未必會消除不同的價值觀的差異，但會使不同價值觀下的人們，能夠增加相互的了解與寬容。
瓊劇的論文篇二
戲劇表演在實踐中與影視表演有著密切的關系，其均屬于表演的主要形式。其中戲劇表演相對于影視表演來說歷史更為悠久，影視表演主要就是基于戲劇表演衍生發(fā)展而來的，對此二者具有一定的相似之處但是也存在一定的區(qū)別。
一、戲劇表演和影視表演之間的創(chuàng)作共同點
影視表演以及戲劇表演都是通過角色的塑造彰顯內(nèi)在的價值，在表演活動的開展過程中，都是通過自身的演繹模式塑造出不同的鮮活的人物形象，提升觀眾的視覺感受。在本質(zhì)上來說，二者并沒有較大的差異，都是基于人們生活開展的藝術創(chuàng)作模式，其主要表現(xiàn)在以下幾點中：
（一）戲劇表演和影視表演創(chuàng)作藝術上具有一定綜合性
戲劇表演以及影視表演在創(chuàng)作過程中都是要通過不同的藝術部門開展集體創(chuàng)作。戲劇表演在實踐中要通過表演人員、化妝人員、服裝道具人員、燈光以及音響等相關部門的系統(tǒng)協(xié)調(diào)才可以開展工作，只有這些部門的協(xié)同開展才可以充分地呈現(xiàn)其內(nèi)涵。而影視表演在這些工作的基礎之上還要進行后期的剪輯以及洗印等相關操作，才可以像觀眾呈現(xiàn)作為優(yōu)質(zhì)的影視座屏。也就是說在創(chuàng)作藝術上來說，二者均具有一定的綜合性。
（二）演員自身的藝術創(chuàng)作能力具有一定的相似性
在影視表演和戲劇表演中，對于表演人員的實際需求是大致相同的。演員在進行藝術創(chuàng)作過程中，不僅僅要通過自身的創(chuàng)作將其人物形象m行演繹，同時也要根據(jù)自身的實際需求、身體以及情感等相關內(nèi)容作為主要的創(chuàng)作角色，只有這樣才可以充分地詮釋角色內(nèi)容，對此在相關影視以及戲劇表演活動的開展過程中，其對于演員的實際訓練需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的釋放其內(nèi)心，通過各種方式與途徑使演員可以在舞臺中充分的釋放自己，進而快速地投入到各種特定的表演情景之中，全身心的開展表演活動；其次，就是通過各種元素訓練的方式提升其綜合素質(zhì)能力，在實踐中主要就是讓演員充分的集中注意力，通過想象能力、信念以及自身的真情實感對其創(chuàng)作的情景進行感受，進而使演員可以充分地融入到表演之中；最后就是通過演員的觀察，通過生活以及自身的親身經(jīng)歷提升其內(nèi)在的素養(yǎng)，然后在通過各種獨幕戲、大戲的實際排練以及演出，提升演員的實踐能力。
（三）戲劇表演和影視表演藝術創(chuàng)作上的互通性
在電影演員以及舞臺演員的培育過程中，都是通過各種行動練習、自我行動等方式開展，基于此基礎在組織到相關角色以及任務的行動之中。在這整個過程中，戲劇表演以及影視表演都具有一定的互通性，其都是通過劇本中要表達的相關情感內(nèi)容，通過自己的理解以及詮釋對其進行表演。
二、戲劇表演和影視表演藝術的差異性
在相關戲劇以及影視表演過程中，二者對于作品的詮釋的相同之處就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰顯其藝術價值。但是，戲劇表演和影視表演藝術之間具有一定的差異性，其主要就體現(xiàn)在不同藝術之間的個性差異，通過系統(tǒng)融合，互相彌補可以在根本上提升戲劇表演以及影視表演的.同步發(fā)展。
（一）戲劇表演以及影視表演中藝術觀賞過程中的同步性差異
在實踐中因為戲劇表演形式存在一定的限制性，其具體的表演以及觀眾的實際欣賞是同步開展的，也就是說在戲劇表演過程中觀眾是全程觀看的，表演著自身的真實情緒狀況、相關場景的實際呈現(xiàn)等相關因素都是基于觀眾的觀賞狀況之下直接呈現(xiàn)的，這也就是說觀眾對于戲劇表演的欣賞具有異性的直觀性，可以直觀地感受到演員的實際情緒變化，其與演員之間的交流也相對較多。
但是在影視表演之中，觀眾以及演員是存在空間差異的，影視表演并不是現(xiàn)場的，觀眾與演員并不處于相同的空間范圍內(nèi)，演員自身的情緒表達是通過一些技術手段的模式彰顯的，同時，一部影視作品的拍攝以及播放是不具備連貫性的，在實踐中一部影視作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，這種表演模式以及因素在影視以及戲劇兩種表演模式中具有一定的差異性。
（二）戲劇表演以及影視藝術表演的特性差異性因素
戲劇表演是一種傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式，在實踐中具有一定的夸張性，這種具有變異性的表演形式就決定了戲劇表演是源于生活的一種藝術形式。戲劇表演可以說是對人們生活實際狀況的有效拓展以及放大，通過藝術的形式對生活進行深入地演繹。演員在進行戲劇表演過程中要提升對觀眾的重視，根據(jù)觀眾的實際感受，不斷地調(diào)整自身的表演技巧以及模式，進而加強與觀眾的感情共鳴。
相對于戲劇表演形式來說，影視表演的演員的在進行表演過程中，對于觀眾的感受無需進行重視，因為其實際環(huán)境具有一定的真實性，對此其對于演員的表演有著嚴格的要求。也就是在實踐的影視表演過程中，其對于演員表演的真實性以及生活化有著嚴格的要求。
結(jié)束語：
在表演藝術高速發(fā)展的今天，專業(yè)院校以及相關演藝事業(yè)工作人員要充分的了解戲劇表演以及影視表演創(chuàng)作的異同性，對于二者的內(nèi)涵進行充分的了解，進而在根本上促進其長足發(fā)展。
參考文獻：
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瓊劇的論文篇三
“中國音樂美學研究”是一個貫常的用法，其中到底有些什么含義似乎無須深究，然本文將以對它的深究開始?！爸袊魳访缹W研究”可析義為二:一是指在中國研究音樂美學(studyingaestheticsofmusicinchina;二是指研究中國的音樂美學(studyingaestheticsofchinesemusic)。
第一種含義表明研究發(fā)生的處所，即在中國而不是在外國;其次表明了所研究的學科性質(zhì)是音樂美學而不是音樂中別的什么學;至于是關于西方的音樂美學還是中國的音樂美學卻未道明。第二種含義體現(xiàn)為所研究的對象，即，是關于中國的音樂美學而不是西方的音樂美學。關于美學研究，德國現(xiàn)代哲學家海德格爾有如下一席話:“美學這個名稱及其內(nèi)涵源出于歐洲思想，源出于哲學。所以美學研究對東方思想來說終究是格格不入的。”“{這一席話顯然是對東方人研究美學的話難。然而本文在此不打算討論這個話難對于我們的意義，只是想就這個話難對于上述兩種情況的關系作一些說明，以明確我們研究的任務。根據(jù)這段話的意思來看待上述第一種情況，我們會發(fā)現(xiàn)，哪怕是在中國這個處所，我們也只能研究西方的音樂美學，因為中國從未有過aesthetics這個東西。
那么怎樣研究呢?因此，方法論的探討就成為我們首先要而對的問題。根據(jù)這段話來看待第二種情況，問題同樣是明顯的，那就是中國沒有過美學，現(xiàn)在一定要研究一個中國的音樂美學，那么，怎樣克服海德格爾所說的“格格不入”呢?也就是說，同樣存在怎樣研究的問題。
現(xiàn)在，我們就處在這樣一個境況，那就是在我們著手研究和著述之前，都離不開先要對方法論進行探討，這意味著，對方法論的探討構成了當代中國音樂美學研究的前提。因此對于前者，即處所，我們要問，是按照西方人的路數(shù)去研究西方音樂美學及其歷史呢，還是別有他法?也就是說，處所對我們的研究是否有一種規(guī)定性。如果有規(guī)定性，它是怎樣的?對于后者，即對象，我們要問，你是先學習并研究了西方的音樂美學再來研究中國的還是徑直研究中國的音樂美學?根據(jù)海德格爾的意思，顯然應該是前者。
也就是說，只有我們明白了西方音樂美學，尤其是其歷史是怎樣的，我們才可能獲得一種啟示，知道怎樣去研究中國的音樂美學及其歷史，以克服格格不入。那么，西方音樂美學史是怎樣的呢?因此，關于對象的考察，就將落實在西方音樂美學的基本歷史上。這樣一來，不管是處所還是對象，其問題都落在了關于西方音樂美學史的研究上了。因此，本文只考察處所對我們的研究的規(guī)定性就夠了，因為，它已經(jīng)包含了對于對象考察的內(nèi)容。
2從處所引出的方法論。
首先我要說明，這個所謂“在中國而不是在外國研究音樂美學”涉及的處所一詞，我并非僅僅指有著九百六十萬平方公里這種地理概念上的中國，而是指有著儒道思想傳統(tǒng)，又受到西方文明深刻影響的文化含義上的中國，即在文化這個處所上來使用中國這個概念，也就是著重其心靈性方而。我們都知道，猶太民族曾在國土上是一個流浪的民族，但在精神上他們卻沒有流浪，因為他們的心里有一個共同的精神支柱，這就是耶和華上帝。我們中華民族在國土上沒有流浪，但在精神上我們卻在流浪，以達一個多世紀。當下我們的存在就像一個梯子，四處尋找可以靠的“墻”。這并不是說，我們心中是空的，恰恰相反，我們心里的東西太多，太雜，以至我們無法確定那一堵墻是可以靠的。這就是我們的“處所”―一個處處無家，處處家的“處所”。我們就是在這樣一種“處所”進行著學術研究。顯然，對于這樣一種處所，首先的工作是什么呢?就是奠基。用什么奠基?怎樣奠基?靠政治家的演說主張，靠科學家的技術發(fā)明，還是靠商人的經(jīng)營管理，都不是，而是靠文人的學術研究。音樂美學就是這樣一種人文學術，因此，我們是從音樂學術的角度來為心靈性的文化中國這個處所奠基。這是中國知識分子關于學術研究的大前提。
但由于這個處所一方而承續(xù)著傳統(tǒng)的一些因素;一方而又承續(xù)著近代以來諸多學者對傳統(tǒng)文化學術的批判所形成的歷史境遇，以及他們對西方文化與學術的解釋性、選擇性引入所業(yè)已造就的'傳統(tǒng)(這就是以現(xiàn)代白話文為基礎形成起來的過渡性質(zhì)的文化范式);還有當代科技革命所引發(fā)的經(jīng)濟一文化的全球化浪潮，以及由此激起的浮躁不安的市儈心態(tài)對學術研究的強大影響，這些交織在一起組成一個沒有島嶼與陸地的澎湃的海洋，因此，我們的學術本身也是未確定的，同樣存在一個奠基問題。這就要求我們必須將我們的研究活動本身作為對象來考察，以達到為中國的音樂美學奠基的目的。
這首先是由我們的任務決定的:我們當下的任務就是要在反思的層次上與我們傳統(tǒng)的文化建立起一種關系，這種關系有兩個含義，一方而不僅僅是要借助我們的理性，將它作為一個知識對象，以主客體對立的方式上認識它;更重要的是另一方而，這就是要在一種自我文化延續(xù)的同一性關系中繼承之(無庸諱言，經(jīng)過“新文化”運動之后，我們的傳統(tǒng)文化之于我們已經(jīng)是一種異在的文化，古代漢語對于我們，就像英語對于我們的關系一樣，例如，大學里晉升專業(yè)職稱，或者是考英語等西語，或者是考古代漢語，必擇其一;至于作為傳統(tǒng)文化的內(nèi)容的東西，早已是肝膽楚越了。就后一方而來說，傳統(tǒng)文化就不僅僅是一種供我們觀看的客體，而就是作為文化的我們的血肉之軀。
3結(jié)語。
以上，就是我所謂中國音樂美學研究的前提，不認識這個前提，我們的研究就會是盲目的。把握住這個前提，我們的學術研究就會開出一個光明的天地。
瓊劇的論文篇四
京劇形成一般認為發(fā)生在清代道光、咸豐年間的帝王之都北京，由進京且留駐的民間戲曲以及傳統(tǒng)戲曲薈萃而成，以老生三鼎甲程長庚、余三勝、張二奎為領軍的一代名伶，為熔創(chuàng)京劇立下了不朽之功，其中尤以安慶潛山人程長庚藝術生涯最久，影響最大!正如葉德輝在重刊《秦云擷英小譜》序中所云：“咸、同之交，徽人程長庚于湖廣調(diào)中精求所以調(diào)聲運氣之法，一唱三嘆，聽之使人蕩氣娛神，世稱‘京二簧’”。故世人稱他為“京劇鼻祖”。
由于京劇的形成與皮簧聲腔的這種淵源關系，故京劇也稱皮簧或京二簧。談到北平的皮簧，其來源何處?多年來學界探討紛爭不息，概括起來，主要有三，即北方奎派的京腔，安徽的徽調(diào)，湖北的漢調(diào)。其中最中堅、最主流的是徽班演唱的徽調(diào)皮簧。
大約從乾隆年間到嘉道年間，徽班進京所唱皮簧，亦名徽調(diào)。早在1915年，王夢生在《梨園佳話》中就明言：“徽調(diào)者，‘皮黃’是也”;“徽人至京者，以多藝名，出鄂人上，且多變換音節(jié)之處，故以‘徽調(diào)’稱”。成書稍后的《清稗類鈔》以及《歌場識小錄》幾乎一致性地認為，“徽調(diào)……初流行于皖鄂間”，“咸豐初年，皖人程長庚挾技入京都，師其法而變通之，每一登臺，萬人空巷，‘二簧’因以大昌。四大徽班亦于以成立，徽調(diào)之名，即自此始”。也正因如此，徽班亦號稱“二簧班”，程長庚之前的三慶班主高朗亭亦被譽為“二簧之耆宿”。
安慶一方為古皖國根基地，歷來以皖山皖水為地理標志，潛山彈腔為什么被稱為老徽調(diào)，而不稱老皖調(diào)呢?有一種觀點認為，所名之為徽調(diào)者，意在“徽”字有美好之意，并以《賀后罵殿》唱詞中的“崇上徽號容是不容”為例，從“徽號”即為美好的封號中，引申出程長庚所唱“純用徽音”即美好的共鳴聲音，相似于而今的美聲唱法，筆者對此恕不贊同。首先，京劇史上歷來有徽調(diào)與漢調(diào)并稱或?qū)εe的慣例，其旨重在地域之分別，而非優(yōu)劣高下之比較。中國_專家么書儀指出：“最早進京的徽班‘三慶徽’、‘四慶徽’、‘五慶徽’，班名上顯而易見地帶著地域標識，以與‘揚班’(揚州戲班)‘昆部’相區(qū)別”。早年劉豁公也有言在先：“伶以皖音度之，則稱‘徽調(diào)’，易以鄂音，即‘漢調(diào)’矣”。其次，現(xiàn)存的清代、民國戲曲資料中，凡冠“徽”而名之為徽人、徽音、徽調(diào)、徽腔、徽部、徽班者比比皆是，他們之間必有內(nèi)在聯(lián)系，不能孤立解讀之，這一連串的冠名，顯然包含地域概念在內(nèi)。例如：王夢生在《梨園佳話》中多次提到“(程)長庚，徽人”，“其時純用徽音”;張肖傖《菊部叢譚》中也言明“四箴堂主人程長庚……徽人”;而差不多同時代的劉豁公在《戲劇大觀》中則稱：“程長庚，皖人;”天亶在《戲雜志》上亦稱程長庚為“皖人”徽、皖并用是當時標明安徽人身份籍貫的常例。
眾所周知，安徽在明代與江蘇、上海等地區(qū)同屬南直隸，后同屬江南省，直到清代康熙六年即1667年才將江南省分為江蘇省與安徽省，始建安徽布政使司，但省會仍治江寧南京，直到乾隆25年，即1760年，才正式遷省會于安慶，隨著安慶的皖城作為省會地位的正式確立，皖山皖水等元素標記日益突出，終于定“皖”為安徽省簡稱。但長期以來，徽州府的名氣在全國影響深遠，在清代，有兩句流行很廣的話，即：“鉆天洞庭遍地徽”(《今古奇聞》卷三)、“無徽不成鎮(zhèn)”，因此在外省人的習慣里，沿襲舊稱而把安徽人叫作“徽人”，亦在情理之中。這樣一來就形成了一個外延很大的泛稱系列：稱徽州人為徽人，稱徽州人以外的安徽人亦稱徽人;徽州調(diào)簡稱為徽調(diào)，安慶調(diào)、潛山彈腔也被外省人稱為徽調(diào);安慶人為主并且唱皮簧戲的班子也被稱為徽班。關于徽班，這應該是一個歷史性很強的概念，通過上世紀纂修《安徽文化史》與《戲曲志》，已經(jīng)明確了這樣的共識：明代在沒有安徽省行政區(qū)劃建制的背景下，徽班僅指在外地的徽州人所蓄養(yǎng)的昆曲家班;但入清后不久，安徽省建制形成，徽班名稱雖沿襲下來，但內(nèi)涵卻大不相同，載入史冊為京劇創(chuàng)立做出不朽貢獻的清代徽班，不再是徽商的家班，也不是指徽商所資助的戲班，而是指以演唱徽調(diào)(安慶調(diào))為主的戲曲班社。
廓清了徽班不同時期的內(nèi)涵，更要澄清徽調(diào)概念上的重重迷霧，通過對古籍的捫搎搜剔以及近年來的實地調(diào)查，完全可以證明晉京的四大徽班所唱的徽調(diào)絕不是徽州調(diào)，而是指安慶調(diào)，即安慶彈腔!因為只有安慶調(diào)、安慶彈腔才是與京劇起源息息相關的皮簧聲腔，潛山人程長庚入京后熔鑄而成的“京二簧”正是脫胎于家鄉(xiāng)的老徽調(diào)彈腔，史家說他早年“初至京，皆操土語”;“以善‘皮簧’名于京師，其時純用徽音”;日本波多野乾一稱他“行腔使氣用純粹之安徽音”，其實程長庚用徽音所唱的皮簧就是安慶調(diào)，就是潛山彈腔!徽音是指安徽省安慶府一帶的語音，安慶歷來有吳頭楚尾之稱，潛山一帶更是與湖北黃州相鄰，因此同屬楚音方言區(qū)，這是徽調(diào)能與漢調(diào)相融于湖廣音的重要前提，而徽州調(diào)是用徽州方言聲調(diào)演唱的，徽州方言屬古百越語系，晦澀難懂，京劇道白中稱大哥為“大郭”，潛山彈腔亦如是音，但徽州則說“托庫”;道白“我不曉得”，京劇與潛山彈腔都發(fā)聲為“窩補蕭得”，而徽州話則是“阿必戲笛”;京劇道白“不行”為“不照”，來源于安慶潛山彈腔的方言，而徽州(歙縣)話為“補商”;道白“主公”、“處斬”，京劇與彈腔均發(fā)音為“舉公”、“取斬”，即取中州韻的團音字，而徽州(歙縣)話則為“局光”、(低平調(diào))“取宰”(第二聲)。至于徽州地區(qū)的徽劇乃遲至二十世紀五十年代才形成，是一種以徽州話為主調(diào)的地方化的皮黃戲，當?shù)厝朔Q之為“十京戲”。由于對“徽調(diào)”與“徽州調(diào)”，徽班演的“徽戲”與后來的“徽劇”，一般人從字面上極易混淆，故而長期以來文藝界、新聞界往往將他們混為一談，一些地方奉行本位主義，不惜涂改京劇史，宣稱“徽劇四百年孕育誕生了京劇”，更令人啼笑皆非。
戲曲作為最具大眾性和民族性的藝術形式，是沿著形成于農(nóng)村、發(fā)展于城市、雅化于宮廷的道路發(fā)展而來的，京劇的前身徽調(diào)即彈腔在當年就是一種極具通俗性、地方性的南方新腔。從彈腔名稱上就顯示出它的通俗性。中國封建時代一直崇雅黜俗，當康乾盛世南北各地呈現(xiàn)出諸腔雜奏格局時，清廷上下就有了花雅之分，所謂雅部，則指昆曲，官方視其為高雅、正統(tǒng)的戲劇;所謂花部，則認定其低俗、雜亂，于是便有了“亂彈”之貶義稱呼。據(jù)清劉獻廷《廣陽雜記》所載：“秦優(yōu)新聲，有名亂彈者，其聲甚散而哀”，可知亂彈最初是秦腔的別稱;又據(jù)清張際亮《金臺殘淚記》所載：“亂彈，即弋陽腔，”;到了李斗作《揚州畫舫錄》時，則總而括之：“花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調(diào)，統(tǒng)謂之亂彈”。這里的二簧調(diào)就是安慶調(diào)、彈腔;無獨有偶，上世紀初安慶桐城人劉達在《歌場小識錄》中則直截了當指出：“亂彈者何?皮黃(西皮二黃)之總稱也”。當代的安徽京劇老藝人薛浩偉也在《京劇史揭秘》中指出：“……清初時，長江中上游流行俚曲‘彈腔’，胡琴取代了其主伴奏樂器琵琶，與月琴、三弦搭配拉奏彈腔，先稱‘胡琴腔’，后稱拉彈，文人貶稱為‘亂彈’”。
唐宋時期皖西南政治經(jīng)濟文化中心——古舒州(今安慶前身)衙門治于天柱山下的皖城，五代南唐的徐鉉在《喬公亭記》描述了當年古皖城的景象：“皖水經(jīng)其南，吳塘出其左，前瞻城邑，則萬井纚連……朱橋偃蹇，倒影于清流”，足見皖城之規(guī)模與勝概，與中國大多數(shù)宋代州府城邑一樣，城中的勾欄瓦舍、茶樓堂會伎樂必不會缺項，惜未見文字之載，但作為南北過渡帶上的重要交通驛道節(jié)點的皖城，常常是文人墨客流連之所，民謠俗曲、樂府山歌十分流行，徐鉉在此曾留有“遠俗歌謠主不聞”的感慨;宋代朝奉大夫黃輔之描寫舒州景觀詩中亦有“漁舟過后波搖影，樓笛吹時市有聲”之句。史載北宋“潛山居士”朱翌十八歲時就作樂府詩，時為“詞俊”的朱敦儒去翌家見到其詩，愛嘆不已，遂書于扇面去，后諸家詞集遂以為朱敦儒詞。迨至明清，以皖江重要城市安慶為中心的皖西南之所以一躍而成為聞名全國的戲曲之鄉(xiāng)，安慶調(diào)、彈腔之所以崛起，根源在于歷史性的戲曲交流衍變機遇集合于此。首先，大約在明萬歷年間，昆曲就流進了安慶，形成不同于蘇州昆曲的“皖上”曲派，桐紳阮自華從福州歸來，定居安慶天臺里，即創(chuàng)辦昆曲家班，以聲伎自娛，時有“云間(松江)傾六朝之艷，而皖上(安慶)與之頡頏”之說，崇禎元年(1628)年，阮氏第三代出仕者阮大鋮被劾罷歸，又“新建阮氏家班，名滿江南”，城鎮(zhèn)有昆腔社，鄉(xiāng)村有昆腔會，而昆曲傳奇戲文以及音樂曲牌都對安慶一方彈腔的形成有影響。其次，高腔腔系弋陽腔隨移民傳入了安慶以及相鄰的江南青陽一帶，民間藝人對文人傳奇改調(diào)歌之，一方面以加滾等形式對原作文詞進行通俗化處理，一方面改用自己的腔調(diào)與方音演唱，從而形成了新腔青陽腔(即池州調(diào))。明王驥德《曲律·論腔調(diào)》中說到“石臺、太平梨園幾遍天下”，其所云“石臺”即石埭，隸池州，故所唱應為池州調(diào)——青陽腔，既然青陽腔幾遍天下，僅一江之隔的安慶一方自然會受到它的影響。
安慶成為安徽省會，商業(yè)文化都市的吸引輻射力日益增強，隨山陜商幫的進入，秦腔梆子亦流入安慶，舊時安慶“山陜會館”中有戲臺設置當為佐證。明末農(nóng)民起義軍李自成、張獻忠攻占安慶，后又屯兵駐扎，迂回潛霍，軍中攜有藝人唱“西調(diào)”，后流落民間，而秦腔梆子參照民間說唱音樂所創(chuàng)制的新體制——板腔體是對近古以來昆曲高腔曲牌體體制的一項重大突破，秦腔傳入對安慶彈腔板腔體的形成有著直接的啟示意義。第四，安慶本土的俗曲在明清時期亦迭興盛行，如《桐城歌》、《桂枝兒》、《乾荷葉》、《打棗干》等，馮夢龍的《明清民歌時調(diào)集·山歌》收載桐城歌24首;因移民而帶入的弋陽腔、高腔也相繼在懷寧派生出夫子戲、牛燈戲，在太湖為曲子戲，在潛山有馬沖高腔，這些地方俗曲對后來彈腔的形成提供了本土化的滋養(yǎng)。正是在上述大背景下，大約在明末，青陽腔與昆曲皖上派在安慶相遇，昆曲的藝術之長與柔美唱風以及弋陽高腔的音調(diào)高亢、隨心入腔的范式均被吸收，由于改用本地民間演唱形式演唱昆曲聲腔內(nèi)容，便唱成了似昆非昆、似弋非弋的“兩頭蠻”，保留有曲牌名稱的便成為昆弋腔，同時受秦腔板腔體影響而演變的一種不再有曲牌名且不分調(diào)名，亦無板眼的新腔——吹腔應運而生。吹腔產(chǎn)生于安慶西邊的皖河畔碼頭懷寧石牌鎮(zhèn)者，則稱石牌調(diào);產(chǎn)生于安慶東邊的樅陽鎮(zhèn)者，則名樅陽腔，又因開始用“火不思”(形制近似琵琶的古代西域彈撥樂器)彈撥伴奏，故又名“撥子腔”。
無怪乎乾隆年間洪亮吉《卷施閣文集》道：“北部(指江北)則樅陽、襄陽，秦聲繼作”。所言秦聲當指秦腔，對于這一點過去本地史家往往有所忽略，如安慶地區(qū)志就僅把青陽腔、昆曲和俗曲作為徽調(diào)形成的基礎。吹腔系統(tǒng)聲腔的出現(xiàn)，即標志著徽調(diào)的初步形成。天柱外史氏《皖優(yōu)譜》云：“降至盛清，安慶乃取二簧腔創(chuàng)制新聲，由石牌腔或樅陽腔之高撥子腔，成為徽調(diào)”。這里所說的由石牌腔與高撥子結(jié)合的新腔即為徽調(diào)，也就是后來被民間稱之為老徽調(diào)的安慶潛山彈腔。
道咸年間以程長庚為始祖的一代藝術家創(chuàng)立的皮簧腔，顯然是經(jīng)過昆曲陶冶才脫胎于徽調(diào)的，程長庚也因此有了“亂彈巨擘”之譽，那么老徽調(diào)潛山彈腔究竟遺留給京劇以什么樣的基因而顯示出血脈關系呢?根據(jù)調(diào)查，彈腔的聲腔(唱調(diào))以皮、簧為主，輔之有吹、撥及一些小戲曲調(diào)，這與京劇的音樂主體是一致的。就皮簧的基本腔看，京劇與彈腔是相同的，只是名稱叫法上略有不同，主要都是采用上下句結(jié)構，對偶勻稱的段式，循環(huán)反復而構成腔曲，兩大腔系均以原板、慢板、流水板為基本板式，通過伸展、緊縮、放散等手法，衍變成多種多樣的板式，但彈腔一般平實少變，單調(diào)原始，而京劇加花添腔，豐富多彩;樂曲進行中，彈腔與京劇都常作板式轉(zhuǎn)換，形成“綜合板式”的曲格，即成套唱腔;從西皮類看，潛山彈腔中有導板、散板、流水板、慢板，與京劇同類板式相比較，板式、節(jié)奏、旋律走向基本一致，只是個別音不一樣;京劇西皮富于加花演變正是在彈腔基礎上發(fā)展的結(jié)果，具體說來，生腔西皮原板起落音不同，彈腔的西皮導板，中間無過門;彈腔中有西皮三板頭，板頭緊湊，無拖腔，無過門，長于表現(xiàn)敘述描繪，京劇中的西皮二六可能由其演化而成;彈腔的二黃滾板與京劇二黃滾板基本相同;彈腔的旦腔二簧慢板與京劇的旦腔的二簧原板相似，說明彈腔二黃慢板在二簧原板的基礎上擴展不夠?？傊?，彈腔就是早期皮簧的遺響，它的聲腔板式與京劇基本相似而無根本差異，音樂結(jié)構上亦可看出京劇對彈腔有繼承、有發(fā)展，體現(xiàn)于基本腔基礎上加花擴展演變，即“由字多聲少而變成字少聲多”。
彈腔的特點就是似京劇而非京劇，故有人說它是土京劇，但它不是后來京劇的倒流，因為它比京劇聲腔更原始，比較平直簡寡，它的皮簧腔中還殘留著高腔的痕跡，如《徐庶薦諸葛》一劇中劉備唱“手挽手送先生到長亭”一句，行腔落音就有高腔色彩。此番通過對潛山彈腔音樂資料的梳理分析，又新發(fā)現(xiàn)了二簧腔源于安慶一方的更多證據(jù)。對二簧腔的形成地，長期以來一直存在著相互對立的所謂“三地說”，即分別認為二簧腔產(chǎn)自湖北、安徽和江西等三種不同說法。
二簧作為一種聲腔出自哪里，應該主要從音樂演化的淵源關系上去作研判。早在上世紀三十年代，王芷章先生所著的《腔調(diào)考源》中就指出：“石牌地名，屬安慶……如此則唱吹腔者，必以安慶人為多，而安慶之所產(chǎn)與其人之所唱者，又為二簧調(diào)……故又知二簧必為出于吹腔者;茲取劇本驗之，亦契符節(jié)……”。竊以為，王之說不失為正本清源之言。吹腔即樅陽腔或石牌腔，“(其)固徽調(diào)之濫觴”這是世所共知的。如前所述，大約在明末，安慶本土形成的昆弋腔受到山陜傳入的秦腔影響，便產(chǎn)生了吹腔、撥子，最初以笛子伴奏，后棄笛改用胡琴，并加以發(fā)展變化為板腔體結(jié)構上下句，遂衍生出四平調(diào)，亦稱二簧平，或平二簧，由二簧平為過渡而發(fā)展為二簧調(diào)，這一發(fā)展脈絡已為歐陽予倩與程演生等諸多曲家所認可。
眾所周知，明清時“楚”一般是指湖北、湖南，明設湖廣省，清雖分為湖南、湖北二省，但仍沿襲舊制，設湖廣總督一人以統(tǒng)管之，故人稱湖北音仍為湖廣音，但湖北省四方語言差別大，只有鄂東北的湖廣音才是京劇推崇的楚音，余三勝能夠“熔皖鄂之音合一爐而冶之”，(《京劇二百年之歷史》)程長庚能夠“于湖廣音中精求調(diào)聲運氣之法”，就是因為余的故鄉(xiāng)鄂東北黃岡與程的故鄉(xiāng)皖西南安慶恰為相鄰的楚地，所以二者的楚音才相近相融!歷史上安慶與黃岡同屬楚地，同在大江北岸，同屬于江淮官話區(qū)。(中國大百科全書《語言文字卷》)。由此可見，“二簧尚楚音”之說并非與“安慶產(chǎn)二簧”相悖，反而成為其旁證之一。推崇二簧產(chǎn)自江西論者，主推的理由來自乾隆四十年左右寫作《劇話》的李調(diào)元，他記載道：“胡琴腔起于江右，今時盛傳其音，專以胡琴為節(jié)奏……又名二簧腔”。江右一般指江西省，而江西省又有宜黃腔，據(jù)說是浙江人把“宜”念成“二”音，故又名二黃腔。其實，古人敘地理，以東為左，以西為右。清代伊始，江蘇與安徽合為一省，即江南省，清政府在南京設兩江總督衙門，統(tǒng)管江南省與江西省，那時人們一般稱長江下游以東地區(qū)為江左，以西地區(qū)為江右，而安慶一方處于長江中下游交匯處，從兩江地區(qū)總體而言，安慶一方仍屬于長江以西地區(qū)，即江右無疑，故“二黃起于江右說”不能拒安慶于其外。這樣一來，無論是從音樂源流演化渠道看，還是從語音方言或地理方位上看，安慶為二簧產(chǎn)地在立論依據(jù)上是最大的贏家!二簧誕生于安慶，皮簧何時、何地合流也就迎刃而解了。
關于皮簧兩種聲腔合流共奏，已經(jīng)有諸多文論趨于一致的見解，即在徽班進京之前，皮簧合流就已實現(xiàn)，周貽白《中國戲曲發(fā)展史綱要》中就明確指出：“顯見安徽班入京之初，當以皮黃并行”。馬彥祥、鈕鏢、蘇移等專家說的更明確，他們主編的《大百科全書·戲曲曲藝卷》“京劇”條中曰：“……在乾隆55年三慶徽班首次入京之前，南方的徽班早已將皮簧合在一起，而在江南諸省流行一時”。
如前所述，清代安徽與江蘇合為江南省，后來分置，說“皮簧合奏而在江南諸省流行”，自然包括安徽，具體說皮簧合流的地區(qū)則當為安徽的皖西南即安慶與湖北的鄂東北即黃岡接壤處，據(jù)流沙《程長庚、徽班與京劇皮簧腔》一文載：較早實現(xiàn)皮簧合流的是安徽人為主的春臺班，“這個春臺班原本徽班”，“直到湖北藝人米喜子、王洪貴、李六等人進京并搭入春臺班之后，有人才把它視為湖北班了”。不過流沙先生認為：“以安慶二黃為新腔的徽班，傳到鄂北以后，正好是與襄陽腔相遇，這才引起它在聲腔上的發(fā)生變化，于是，這種徽班把襄陽腔吸收進來，并用二黃腔的體制加以改造，因而在乾隆末年，便有‘西皮調(diào)’的產(chǎn)生”。流沙先生的觀點需要修正的是，西皮調(diào)的名稱雖然在道光年間才出現(xiàn)，但該腔調(diào)在此之前就已誕生，先有腔，后命名，符合客觀規(guī)律;不過先生的觀點倒是正好說明了在乾隆年間進京的徽班唱的二簧其實已經(jīng)包括西皮二簧兩種腔調(diào)在內(nèi)。以皮、黃、吹、撥為音樂主干的安慶彈腔在潛山的發(fā)現(xiàn)，證明皮黃合流的時間是在清代乾隆之初，地點顯然以安慶一方為主，而不是像有的學者所說的嘉道年間或道光十年。
彈腔在安慶一方現(xiàn)存的文字資料基本上屬于上世紀八十年代地方修志時期，從民間調(diào)查獲得的口碑資料加以整理而成，因系新中國成立30多年來首次從事這方面工作，難免生疏，加之口說歷史亦間或難免某種不確定性，故而影響到對彈腔聲腔產(chǎn)生年代的誤判。近年來筆者深入?yún)⑴c彈腔歷史的調(diào)查，發(fā)現(xiàn)彈腔班活動的起始年代多指向乾隆初年，而非乾隆中晚期，其例證有：
其一，四箴堂班，為潛山王河鎮(zhèn)程家井的徽班，始建于清乾隆初年，代有傳人，其中主要成員有程發(fā)清、程發(fā)意、程發(fā)連、程發(fā)朗、程祥溎、程祥輻、程祥富、程祥見等。其中，程祥溎即為長庚父。程長庚之孫程繼仙曾說：“曾祖(程祥溎)為名教師……伊祖長庚幼年隨父學藝，后入保定科班……入京后乃成大名”。
其二，余萬全彈腔班，為潛山縣官莊鎮(zhèn)牛欄灣余姓在乾隆元年以自娛形式組織的彈腔班，至道光十年(1830)正式組為職業(yè)班社，班號“五世堂”，主要人物為余萬全、余永福等，最多時達87人，曾在大別山區(qū)農(nóng)村與沿江城市演出，一度還進京參演，直至光緒五年在大通鎮(zhèn)遇上連陰久雨，無法開演而散班。
其三，許家畈彈腔班，這是整個安慶地區(qū)至今唯一能開演全本劇的彈腔班。許家畈為潛山北鄉(xiāng)的深山區(qū)，今與岳西相鄰，四周全為大山阻隔，故而封閉性強，生活安定，常為他鄉(xiāng)人士逃避戰(zhàn)亂之棲身地，清初桐城派創(chuàng)始人之一的朱書一家及親戚便逃至此地，朱書出生于此，在他看來家居天柱山麓，“天地為爐，化工為匠，鍛煉六氣，作為萬狀”，這樣便可鐘古岳之靈氣，而學戲表演是要有一定悟性與靈氣的;另一方面五廟鄉(xiāng)離聯(lián)通石牌、安慶的水道潛河不遠，從而為彈腔藝人走出大山學藝謀生提供了可能。
上世紀80年代的調(diào)查整理材料載，光緒13年(1887)，以許辛盤為首的許氏、程氏藝人組建了彈腔班。此次筆者與健在的省級彈腔傳人許開學(今年70歲)面談得知，當年許辛盤組班屬于重建復排之班，許開學曾親耳聽許辛盤說過，在光緒年之前，還有一百二、三十年的彈腔活動歷史，不過有斷有續(xù)，這樣算來彈腔班最早活動當從光緒年上溯一百二、三十年計起，那就自然應為乾隆初年。筆者此番另有一大收獲就是找到了許氏光緒二十九年(1903)老譜，從中發(fā)現(xiàn)許氏祖輩中有乾隆40年出生的代鳳公遷揚州的記載，即“代鳳公，世柯公次子，字鎮(zhèn)江，乾隆四十年，乙未十月初五日酉時生，遷揚州”，許開學等人也曾聽說過祖上有一位老公公彈腔唱得好，被老徽班帶到揚州去了，因戲子不能上譜，所以譜上沒有進一步的詳細記載。通過新一輪的調(diào)查，筆者確認潛山彈腔最早誕生于乾隆初年，它正是皮黃合流的早期遺產(chǎn)，所傳承下來的彈腔劇目有84出，有抄本且經(jīng)常演出的劇目有21出，大部分都與后來京劇相同，只是名稱更古老，如《四郎回朝》即為后來京劇的《探母》，《王春娥教子》即為后來京劇的《三娘教子》。西皮與二黃兩大腔系在潛山彈腔中既各有自己的劇目，又可在同一劇中兼用熔融，或在某一角色、某幾個角色身上，實現(xiàn)兩類聲腔的互接、轉(zhuǎn)換，形成成套唱腔，如在《二進宮》一劇中，李艷妃用二黃散板唱“低下頭來心思想……只得母子跪徐楊”，徐延昭以西皮原板接唱“自從盤古分天地，哪有個龍國太來拜‘奸黨’”。
綜上所述，以潛山彈腔為活態(tài)傳承下來的安慶彈腔是歷史上被高朗亭、程長庚等名伶大家?guī)刖┏堑陌矐c調(diào)——老徽調(diào)，它的皮、黃、吹、撥等聲腔正是后來京劇所繼承的音樂藝術之本，彈腔與京劇血脈相連!然而至今在一些權威專著與辭書中，這一根本性的母體藝術光輝卻被很晚才于安徽創(chuàng)立的徽劇所掩蓋、調(diào)包，舛誤甚多，但不知這種傳誤何時才得消弭!
瓊劇的論文篇五
將真實的合唱融入到課堂教學活動當中，讓學生體會到合唱藝術所具有的生命力，從而產(chǎn)生學習的興趣。因此，教師可以在課堂基礎知識教授之后，將真實的藝術形式呈現(xiàn)到學生面前，豐富的教學形式，同時也有效提升了教學質(zhì)量和效率。合唱作為一門傳統(tǒng)的藝術形式，教師在進行課堂教學的過程中，要以學生的現(xiàn)實情況作為基礎，以學生可以接受的形式進行藝術的傳達，并將相應的合唱文化良好的融入到課堂，完善學生的知識體系，在此基礎之上，引導學生逐步完善自己的合唱技巧，促使合唱教學的質(zhì)量和效率都得到了保障。
3.2有利于營造合唱學習的良好氛圍。
將真實的合唱藝術帶進校園，為學生提供充足的空間和時間去感受藝術，在豐富合唱教學的過程中，通過各種各樣真實性的合唱藝術有效提升了學生對于合唱藝術的審美素質(zhì)。而通過將合唱藝術相應的融入到校園文化中，讓學生能夠全方位的感受到其中所蘊含的文化精神，促使其能夠潛移默化的影響學生，并針對合唱藝術樹立起良好的合唱意識。以具體的合唱形式將我國傳統(tǒng)的地域文化展示給學生，促使其對于我國精神內(nèi)涵具有深刻的了解，從而充分調(diào)動起學生對于合唱藝術的學習興趣。
3.3有助于合唱教學理念創(chuàng)新。
合唱作為一項傳統(tǒng)的音樂文化藝術，其所具有的獨樹一幟的表演風格，所蘊含的豐富的民族文化，高昂的唱腔方式，各種各樣的表演形式，都是音樂教學課堂值得借鑒的教學方式，在有效的提升了課堂教學效果的同時，也促使音樂課堂教學活動得到了進一步的完善。但是想要將合唱藝術良好的融入到音樂課堂教學活動中，需要教師進行不斷地探索和完善，通過不斷地深入研究，促使教師能夠在嶄新的理論基礎上建設更為符合學生心理需求的音樂教學形式。
3.4有助于豐富音樂教學內(nèi)容。
在將合唱引入教學活動的過程中，要有針對性的進行，不要過于重視合唱曲目的引入，但也不要流于形式。傳統(tǒng)的教學方式作為應試教育的產(chǎn)物，刻板枯燥，難以符合學生的心理需求，在將合唱良好的與課堂教學結(jié)合之后，為學生進行更為有效的學習提供了更有利的機會。
結(jié)束語。
通過分析茶藝美學、茶藝美學對合唱表演的促進作用等，我們能夠發(fā)現(xiàn)，茶文化的傳承發(fā)展需要一定的藝術形式作為載體，這樣才能夠使其更加具體化、生動化，才更加便于人們理解和體悟。本文從幾個方面對茶藝美學與合唱美學進行了比較分析，希望能夠?qū)烧叩陌l(fā)展繁榮有所助力。
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瓊劇的論文篇六
《四郎探母》是京劇的經(jīng)久不衰的作品。本文先從花雅之爭的角度著手，分別以縱向和橫向兩個方面分析京劇《四郎探母》的聲腔風格；在此基礎上，再從現(xiàn)代美學中審美心理的角度出發(fā)，運用美學規(guī)律分析京劇《四郎探母》的板式節(jié)奏變化特征，從而進一步得出了京劇的獨特唱腔藝術是以“皮黃”為主，并附之昆腔、撥子、南鑼等多種聲腔和以板式變化體主導的音樂體制。本文的創(chuàng)新之處在于研究方法上的創(chuàng)新，在花雅之爭的實踐中有縱向和橫向兩方面分析的基礎上，更重要的是運用了現(xiàn)代美學理論分析的研究方法。
京劇的魅力首先在于聲腔之美，我們習慣說聽戲而不是看戲，可見聽戲比看戲重要。傳統(tǒng)的經(jīng)典京劇《四郎探母》，自從它推演至今、影響之大、演出的場次之繁，幾乎已經(jīng)難以統(tǒng)計了。而這部京劇作品的出名，就其唱腔上就占有很大優(yōu)勢，整部戲從頭到尾都是采用的西皮腔演唱，但在一種聲腔上來創(chuàng)造豐富多彩的唱段，因而以《四郎探母》這個京劇作品來論證京劇獨特的唱腔藝術。
綜合歷年對《四郎探母》和京劇唱腔的研究，主要是國內(nèi)學者的研究成果：安志強和陳國卿在《京劇的藝術魅力》中有說到“《四郎探母》在唱腔上具有豐富性，即在一種唱腔上創(chuàng)造豐富的唱段”。李婷婷在《京劇坐宮分析》里有“坐宮”這一折運用了多種西皮板式的論斷。程海云在《論京劇唱腔的演唱藝術》中說到“京劇的唱腔是廣收博采、兼容并蓄”。路正在《中國京劇二十講》中也有對于《四郎探母》這部作品進行賞析，認為“因為揚延輝情緒低落，所以用慢板唱，又因他是英雄戰(zhàn)將，所以用的是西皮而不是二黃或者南梆子的聲腔”。
在前人研究的基礎上，我認為前人的優(yōu)點是對于《四郎探母》作品本身的研究已經(jīng)很清晰，不足之處是沒有結(jié)合歷史背景進行進一步分析。本文的研究內(nèi)容則是結(jié)合花雅之爭的史實進行動靜態(tài)來分析《四郎探母》的聲腔特色。本文還用現(xiàn)代美學理論的知識，分析了這部作品的板式節(jié)奏變化，從而得出京劇的獨特唱腔藝術是皮簧戲和板腔體。這也是本文的研究價值，對后期的京劇研究會有啟發(fā)。
花雅之爭，實際上就是地方戲和昆曲的較量。兩者之間的最大區(qū)別就是聲腔上的差異，地方戲的聲腔多為高腔，而昆曲的唱腔則是低腔。在清人李斗在《揚州畫舫錄》中記述：“兩淮鹽務，列蓄花、雅兩部以備大戲。雅部即昆山腔；花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧腔、統(tǒng)謂之亂彈?！币虼?，要從花雅之爭的角度分析《四郎探母》的聲腔特色，并得出京劇的唱腔藝術，可以又以下三個點進行分析。
京劇的聲腔是在花雅的過程中，花部逐漸戰(zhàn)勝雅部，最終在徽調(diào)和漢調(diào)的融合之中，形成了以西皮腔和二簧腔為主導的，兼有昆腔、昆腔、撥子、南鑼等多種聲腔體系，這種聲腔所組成的戲曲聲腔構成了京劇的基本特征。以下就是對西皮腔和二黃腔的簡單概述。
西皮源于西北，是來自陜西或甘肅的一種曲調(diào)。其板式有導板、慢板、原版、快板、散板等，旋律變化較大，唱腔非常流暢，易于表達激昂慷慨，歡快悠揚的場面。二黃則起于湖北、安徽、江西交界處，有正反二黃等多種板式，它的旋律比較平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，適合表現(xiàn)蒼涼沉郁之情。戲班里的皮黃兼用，形成了新鮮的藝術效果，使其獲得了快速的發(fā)展，成為流行最廣的聲腔。道光年間有一首竹枝詞，轉(zhuǎn)道它的好處：曲中反調(diào)最凄涼，即是西皮反二黃。導板高提平板下，音須圓亮氣須長。可見京劇聲腔獲得很好的評價。
縱向分析其實就是在花雅之爭的歷史進程中，比較不同戲曲劇中下的同一個題材內(nèi)容的聲腔風格，這里主要對比的是昆曲《昭代蕭韶》和京劇《四郎探母》從而比較分析出京劇聲腔在花雅之爭下何以占有優(yōu)勢，這顯然也是一個動態(tài)的分析方法。
昆曲《昭代蕭韶》和京劇《四郎探母》都最早見于明代小說《楊家府演義》，雖然有學者在兩部戲曲的具體細節(jié)中有爭論，但是不影響本文在聲腔上的對比分析。昆曲是在京劇之前，所用的聲腔是為昆山腔，其主要特點是低腔，精巧和雕琢。相對于高腔而言，又顯得刻板，沒有京劇的聲腔那樣可以在節(jié)奏、板眼、旋律上富于變化，能將心中的感情很好的表現(xiàn)出來，因而觀眾更喜歡這種新興的花部。在京劇《四郎探母》中，全部都是用的西皮腔，而西皮腔屬于花部，顯然可以看出花部比雅部更得觀眾喜愛，花雅之爭中花部戰(zhàn)勝了雅部。何以有這樣的論斷？其實在西皮腔進京之前，花雅之爭已經(jīng)進行了三個階段，分別是清初的京腔和昆腔之爭、乾隆四十四年的秦腔和昆腔之爭、乾隆五十五年的二簧腔和昆腔之爭，而西皮腔和昆腔之爭則是在第三個階段的末期，以漢調(diào)令人進京搭徽班演出而有的，因而就在西皮腔進京之時，花部已經(jīng)將京腔、秦腔、二簧腔融合在一起。再將西皮腔與之前的花部相互學習，進而就形成了以西皮、二黃為主的京劇聲腔體制。在《四郎探母》這部京劇的聲腔中，西皮腔顯露出花部的優(yōu)勢，能在不同的唱段中不斷變化。
例如在“坐宮”中，里面的楊四郎首先出場，里面有一大段“西皮慢板轉(zhuǎn)二六”的唱段，將自己身世和極度思念母親到“肝腸寸斷”的程度表現(xiàn)出來。而在后面楊四郎與公主說明真實情況后，進行一大段的快速對唱，用的是西皮快板，流暢緊湊，很好地表現(xiàn)唱腔特色。而這顯然比刻板的昆腔更有吸引力。
所謂橫向分析，就是在同時代的花部內(nèi)部不同聲腔中，這里主要比較分析西皮腔和二簧腔各自的特點和選擇靈活性，實際上屬于靜態(tài)分析。何以在京劇《四郎探母》中不安排二簧腔，而僅僅是西皮腔為主導呢？而這里就是橫向分析的重點所在了。
《四郎探母》全劇的主要情節(jié)為坐宮、盜令、過關、見娘、哭堂、別家、回令等幾個部分。首先在“坐宮”中的第一句唱詞是“揚延輝坐宮院自思自嘆”，可見四郎情緒低沉，所以用西皮慢板，而另一個方面他又是英雄戰(zhàn)將，悲傷中仍有剛強激昂的氣質(zhì)。而在前面已經(jīng)說過西皮是適合表達激昂慷慨的場面，二黃適合表達蒼涼沉郁的情感，相比之下，顯然在這部戲中用西皮而不是二黃或南梆子的聲腔。這里可以得出京劇的聲腔選擇靈活性，這也是花部相對于單一的雅部的優(yōu)越性。
其次，在整部戲中，西皮腔有具有其豐富的創(chuàng)造性。表現(xiàn)在不同的角色行當?shù)某欢加泻侠淼姆植肌＠缭凇白鴮m”中，四郎的愁眉難展和而生出了鐵鏡公主為其分憂解除，里面的生角唱腔（本嗓）音色的蒼涼和旦角的唱腔（小嗓）音色的柔美形成鮮明的對比，同時又相互襯托。再如“過關”中二國舅（丑）角的出場，所唱曲調(diào)源于生行的老腔（也有用一句梆子腔的），以調(diào)侃的語氣唱出，具有冷面幽默的效果。又如“巡營”中楊宗寶的出場，以小生的娃娃調(diào)，發(fā)龍虎音，行腔高昂挺拔，清新剛健，使觀眾為之一振。
因此，縱向和橫向分析得出在花雅之爭中，京劇的聲腔風格是在花勝雅中，以皮黃腔為主，兼有京腔、秦腔、梆子腔等多種聲腔的綜合聲腔體系，且在西皮和二黃的主導聲腔中，可以根據(jù)各自特點靈活選擇，西皮腔具有豐富的創(chuàng)造性。
審美心理是在現(xiàn)代美學中的一個重要術語，其內(nèi)涵為在人的神經(jīng)系統(tǒng)中，事物的形式信號所在的視覺或聽覺區(qū)與快感區(qū)之間的聯(lián)系通道。運用美學原理中的審美心理分析京劇《四郎探母》的板式變化規(guī)律，就是運用審美心理節(jié)奏感規(guī)律在京劇這種藝術中的作用方式，從而得出京劇的唱腔藝術。
板式變化體又稱板腔體，是相對于雅部昆山腔以南北曲為骨干的曲牌聯(lián)綴體而言的。在之前說過，西皮腔和二簧腔都有有不同的板式。在《四郎探母》的板式呈現(xiàn)出一個怎樣的變化，則是以美學角度分析的重點。
審美心理節(jié)奏感規(guī)律指的是符合人體需要的節(jié)奏可以給人帶來愉悅的感覺，反之則會帶來不快感。對應在《四郎探母》中，板式變化有由西皮慢板轉(zhuǎn)二六板、之后由西皮搖板再轉(zhuǎn)到西皮快板，可見板式是在便不斷呈現(xiàn)出節(jié)奏化的變化。在開始的的西皮慢板中，是在“坐宮”中楊四郎自思自嘆，他的情緒是失落的，是對母親的思念和身世悲嘆結(jié)合在一起的愁緒，所以用慢板；接著轉(zhuǎn)入二六板，表達出四郎探母心切；再轉(zhuǎn)入搖板，則是四郎一種無可奈何的心情；到了公主與四郎對唱時，轉(zhuǎn)入快板，則是一種緊張的氣氛。在這之間的板式變化，由愁緒到徘徊再到緊張的對唱，都是根據(jù)戲中人物的心理來表現(xiàn)的，而表現(xiàn)出來的板式變化則有快有慢，是符合審美心理節(jié)奏感規(guī)律的。當在節(jié)奏比較慢的慢板中，我們能體會到主人公的憂傷心情，在節(jié)奏比較快的快板中，我們也能體會出戲中的緊張氣氛。這在審美心理節(jié)奏感規(guī)律中，可以解釋為一種潛意識的領域，與人的生理結(jié)構有關，即外部的節(jié)奏，可以影響人的內(nèi)部運動頻率，從而產(chǎn)生不同的感受。在《四郎探母》中，板式不斷變化，給人帶來的感受帶來不同，就是審美心理節(jié)奏感規(guī)律在京劇藝術中的作用方式而造成的。
因此，通過在美學角度的分析，可以得出京劇的唱腔中有不同的板式變化，呈現(xiàn)出節(jié)奏化的特征。
總而言之，通過從花雅之爭的角度，在縱向和橫向上對《四郎探母》的聲腔風格分析；以及在此基礎上，兼有美學角度對《四郎探母》的板式特征分析，可以進一步得出京劇的獨特唱腔藝術是以“皮黃”為主，并附之昆腔、昆腔、撥子、南鑼等多種聲腔和以板式變化體主導的音樂體制，同時京劇的聲腔風格是呈現(xiàn)為綜合性，板式變化特征呈現(xiàn)出節(jié)奏化。
其實對于結(jié)論的得出，基本上都有共識，而重點是研究的過程和方法上的區(qū)別。本文則是在研究方法的創(chuàng)新，在花雅之爭的實踐中有縱向和橫向兩方面分析的基礎上，更重要的是運用了現(xiàn)代美學理論分析的研究方法，將實踐和理論結(jié)合，分析《四郎探母》的聲腔和板式特征，從而進一步得出京劇獨特的唱腔藝術。這樣的研究方法可以給之后的京劇研究會有一定的啟發(fā)和幫助，讓京劇的研究更進一步。當然，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，本文還是存在不足的。本文對于京劇《四郎探母》的不同演員的唱腔上，還沒有進一步的探討，因為這是一部被很多演員演過的京劇劇目，而不同的演員在演唱這部戲時的對于京劇唱腔的貢獻應該得到我們進一步關注。此外，對于京劇唱腔中的除西皮和二黃外的聲腔，進一步的分析對比還存在著不足。這也將激勵我在今后的各項研究中，將學術研究做得更好，為學術研究貢獻自己的一份微薄之力。
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瓊劇的論文篇七
一、戲劇小品樣式能夠增加社區(qū)文化建設的表現(xiàn)形式
（一）目前社區(qū)文化建設中文藝活動較為單一
國家部委、省、市、區(qū)出臺了一系列關于文化建設的方針政策，對于群眾文化、社區(qū)文化等方面，也加大投入。具體體現(xiàn)在社區(qū)文化設施建設、社區(qū)文化經(jīng)費保障、社區(qū)文化隊伍建設、社區(qū)文化資源提供、社區(qū)文化建設管理等方面取得了顯著成效。同時，社區(qū)各項文藝活動也日益增多，各類群眾文藝表演團體或組織眾多，各種群眾文藝演出越來越多。但是，在越來越多的群眾表演隊伍中，基本都是歌舞或器樂為主，戲劇表演類節(jié)目很少，在許多社區(qū)甚至沒有。一搞活動就是組織大家唱歌或者跳舞，一演出就是表演歌曲或者舞蹈，有條件的社區(qū)加入幾首器樂演奏。然而，再好看的節(jié)目，老是這些形式，觀眾也不愿意再看。參與者倒是樂此不疲，但時間一長，觀看者卻逐漸產(chǎn)生對歌曲、舞蹈、器樂等表演形式的審美疲勞。因此，就社區(qū)文化建設而言，有必要嘗試、拓展更多的藝術表演樣式和表現(xiàn)載體。
（二）戲劇小品的多樣性能夠豐富社區(qū)文化建設的表現(xiàn)形式
戲劇小品可根據(jù)主題或表演人員的不同采用多種表現(xiàn)方式，具體可分為話劇小品、戲曲小品、方言小品、音樂劇小品、歌舞小品等。戲劇小品以其表演形式的多樣性，能夠極大的豐富社區(qū)文藝活動的節(jié)目樣式。比如：在2011年以前，攀枝花市文化館每年所組織、實施的慶?！敖h”“建國”“建市”及節(jié)慶等群眾文藝活動中，基本都是以歌曲獨唱、歌伴舞、合唱、舞蹈表演等樣式，少數(shù)的戲劇小品節(jié)目也都屬于數(shù)量少，質(zhì)量不高。在每次的活動中，組織者盡心盡力，參與者熱情積極。雖然場面很熱鬧，觀眾反響也很熱烈，但同時，不管是組織者、參與者還是觀看者，大家都有同樣的遺憾，那就是節(jié)目的樣式和表現(xiàn)形式比較單調(diào)。因此，從2011年開始，我們組織的群眾文藝演出中，特意加入了戲劇小品、戲曲選段、情景劇等戲劇節(jié)目，結(jié)合音樂快板、詩朗誦等語言類節(jié)目進行綜合演出，兩三個歌舞類節(jié)目加入一個戲劇或語言類節(jié)目，這樣的演出組合引起了觀眾極大的興趣，特別是戲劇小品類節(jié)目獲得了廣大觀眾的極大歡迎。因此，可以肯定的說，戲劇小品樣式的加入，豐富了社區(qū)文藝活動的表現(xiàn)形式。
二、戲劇小品題材能夠豐富社區(qū)文化建設的展現(xiàn)內(nèi)容
（一）社區(qū)情況的復雜性為小品創(chuàng)作提供了取之不盡的題材
眾所周知，一個社區(qū)就是一個社會的縮影。社區(qū)的情況復雜多變，包羅萬象。對于黨和政府的政策宣傳、群眾的呼聲、人民的心聲、人與人情感的交流表達、對事物的看法、對社區(qū)不良現(xiàn)象的鞭撻、對好人好事的頌揚等等，都可以成為小品創(chuàng)作的題材和內(nèi)容。對于這些題材和內(nèi)容，歌舞由于其藝術形式的限制，不能完全表現(xiàn)相關的主題和內(nèi)容，有的根本表現(xiàn)不了。而戲劇小品以它的敘事結(jié)構，就可以將身邊的人身邊的事，經(jīng)過藝術的加工，以群眾看得懂，都看得明白的方式表現(xiàn)出相應的主題和內(nèi)容。比如：2012年我們組織了“關愛留守兒童”為主題的群眾文藝活動，號召社區(qū)居民關注、幫助留守兒童，給他們關懷和溫暖。大部分的歌舞節(jié)目都以廣義的關愛為主題，對此次要幫助的對象不具體，缺乏特指性。這樣就不能引起大家的共鳴，達不到這次活動的目的。由此，我們特意組織創(chuàng)演了戲劇小品《迎春花開》，來表現(xiàn)留守兒童對親人的思念和對春天時一家團圓的向往。這件作品根據(jù)社區(qū)的真人真事而創(chuàng)作，演出非常成功，許多群眾眼含熱淚，喚起了他們對身邊留守兒童的關注，并促使社區(qū)內(nèi)的一些單位和個人給予留守兒童更大的幫助和更多的關愛。對于社區(qū)的種種情況，經(jīng)過創(chuàng)作人員的發(fā)現(xiàn)、挖掘、收集、提煉，就形成了戲劇小品的種種題材。像對于社區(qū)中有個別人從樓上扔東西下來的不良現(xiàn)象，我們創(chuàng)演了話劇小品《天降“杯具”》；對社區(qū)弘揚尊老愛幼、家庭和睦的傳統(tǒng)美德，創(chuàng)演了喜劇小品《麻辣婆媳》；對社區(qū)中單身大齡青年婚戀現(xiàn)狀，創(chuàng)演了音樂小品《相親》等。
（二）戲劇小品以不同的題材可以服務于不同的演出對象
正是社區(qū)的情況多樣，為戲劇小品提供了許許多多的題材，而這些題材經(jīng)過提煉加工后，又可以為不同主題的表達服務。戲劇小品通過故事的敘述，將需要表達的主題以通俗的方式傳達給觀眾。當然，在這個傳達過程中，要注意采取藝術的方式和技巧，也不能直白的用宣教、口號、夸大等方式進行，否則不但達不到預期效果，還可能產(chǎn)生反面效果。比如：在2012年春節(jié)期間的社區(qū)文藝活動中，演出的主題為：“祥和、喜慶、歡樂”。除了喜慶歡快的應景歌舞節(jié)目外，我們創(chuàng)演了戲劇小品《龍大叔過年》，小品講述劇中的主人公“龍大叔”是一名國家干部，姓龍也屬龍，生日也是農(nóng)歷的正月初一，晚輩和親朋好友為他慶祝生日和拜年，而多數(shù)人送禮都是為了求他辦事的.故事。這個作品結(jié)合了當下一些社會中一些人投機取巧，借著節(jié)慶和生日送禮的歪風現(xiàn)狀。既表達了中國人對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛和傳統(tǒng)習俗的傳承，又諷刺了一些人的不良習性，更表現(xiàn)出守法平實才能讓一家人真正的祥和幸福的深刻含義。
三、戲劇小品創(chuàng)演人才能夠充實社區(qū)文化建設的隊伍
小品這個戲劇藝術樣式，最初是作為藝術專業(yè)院校的課堂練習和考試科目。如今隨著小品藝術本身的發(fā)展，已經(jīng)成為了群眾最喜聞樂見的藝術形式之一。同時，戲劇小品的創(chuàng)演人才也是需要具備一定的專業(yè)素質(zhì)和能力。在幾年前，能夠進行小品作品創(chuàng)演的人員基本集中在專業(yè)文藝院團和各文化館之中，各個社區(qū)基本沒有固定的能夠創(chuàng)演戲劇小品的人員。一個生活著幾千人口的社區(qū)，人員情況形形色色，所從事行業(yè)、職業(yè)的居民各式各樣，那么怎樣發(fā)動戲劇愛好者、參與者積極投入到戲劇小品的創(chuàng)作演出中去呢？我們采取了以下幾點方法，發(fā)現(xiàn)、挖掘、指導、鼓勵社區(qū)小品創(chuàng)演人才，以改變社區(qū)文化建設隊伍的結(jié)構，充實社區(qū)文化建設隊伍人員。
（一）建立社區(qū)戲劇愛好者名錄檔案
做任何事情首先要有相應的人員保障，我們通過張貼通知征集社區(qū)內(nèi)戲劇愛好者的方式，鼓勵、號召本社區(qū)中的戲劇愛好者報名登記。再將報名人員按照職業(yè)、性別、年齡、興趣愛好、表演特長、可排練時間、文化水平、聯(lián)系方式等綜合情況一一核實記錄，編匯成冊，形成社區(qū)戲劇愛好者名錄檔案，搭建基本的社區(qū)戲劇小品創(chuàng)演隊伍，并根據(jù)人員變化情況每6個月更新一次。
（二）舉辦戲劇小品創(chuàng)演興趣輔導班
在社區(qū)文化活動室的使用安排中，將“戲劇小品創(chuàng)演興趣班”同舞蹈、聲樂、器樂等其他藝術興趣班一同納入社區(qū)文藝培訓范圍。制定符合社區(qū)戲劇愛好者實際情況的訓練、培訓日程安排，邀請專業(yè)藝術院團和市、區(qū)文化館的專業(yè)老師進行輔導，進行比較系統(tǒng)、比較專業(yè)的訓練。比如：2013年4月~6月期間，我們在某社區(qū)文化活動室舉辦了“社區(qū)戲劇表演輔導班”，通過老師講課、戲劇作品觀摩討論、老師帶學生示范表演等方式，共進行了8個課時的專業(yè)輔導。在這期輔導班中，有老、中、青共計14人參加了輔導培訓。在輔導期間，社區(qū)的戲劇愛好者以極大的興趣和熱情投入到培訓之中，通過輔導培訓，增長了學員的戲劇知識水平，提高了學員的戲劇表演能力，增強了本領，增加了自信。在這次輔導培訓結(jié)束時，按照教學計劃的要求，一共有4部小品作品由學員們自己創(chuàng)作，經(jīng)過老師的修改，并由學員自己表演，取得了非常好的效果。因此，通過整合資源、利用資源，組織戲劇愛好者參加專業(yè)培訓，擴大表演隊伍，提高表演水平，是豐富社區(qū)文化內(nèi)容和群眾文化生活的有效途徑。
（三）推薦社區(qū)創(chuàng)演小品多參加演出和比賽，鼓勵社區(qū)戲劇愛好者創(chuàng)演出更多更好的作品
社區(qū)戲劇愛好者在提高了水平，增強了自信后，一定要為他們創(chuàng)造和提供展示能力、釋放能量、展現(xiàn)精彩的舞臺。只是關在屋里練是不行的，只是在社區(qū)的文藝活動中亮亮相也是不夠的，要充分利用資源，利用每一次群眾文藝活動，甚至是專業(yè)比賽，為他們創(chuàng)造參加更高層級、更大規(guī)模演出或文藝比賽的條件。通過推薦社區(qū)創(chuàng)演的小品作品參加各類大型活動或比賽，讓社區(qū)的戲劇愛好者開拓眼界，增長見識，尋找差距，學習優(yōu)點，積累經(jīng)驗，鼓勵他們的參與熱情激勵他們創(chuàng)演出更多更好的小品作品。比如：2012年，在為迎接黨的十八大勝利召開，某社區(qū)在市文化館專業(yè)老師的輔導下，自編、自導、自演的戲劇小品《家有喜事》，通過作品鮮明的主題、完整的結(jié)構、生動的情節(jié)、精彩的表演，獲得了文藝演出比賽二等獎（是所有參加演出節(jié)目除歌舞類節(jié)目以外的最好名次），2013年，該社區(qū)戲劇愛好者再接再厲，又在市文化館的輔導下，創(chuàng)演的戲劇小品《回家》通過選拔，參加了由市委宣傳部主辦的“與文明同行群眾文藝匯演”，獲得觀眾的一致好評，獲得了“演出突出貢獻獎”。
四、戲劇小品能夠形成社區(qū)文化建設的品牌效應
（一）創(chuàng)演戲劇小品，樹立社區(qū)文化品牌
在社區(qū)文化建設的文藝活動中，絕大多數(shù)情況是觀看表演的人比較多，參與表演的人相對較少；在表演的節(jié)目中，學演的節(jié)目比較多，原創(chuàng)的節(jié)目比較少；在參與表演的人員中，舞蹈人員最多，歌曲次之，器樂再次之，而能進行戲劇表演的人員則少之又少。就算能夠排演出一兩個小品，作品的質(zhì)量大多不高。而戲劇小品從所需資源和人員結(jié)構上來說，同舞蹈、合唱、器樂等其他群眾表演方式，具有所需資源少、所需人員少、事少、效果好的優(yōu)勢。比如：在同等客觀環(huán)境、人員素質(zhì)和物質(zhì)條件下，排練一個舞蹈節(jié)目，選擇“單、雙、三”的話，對演員的舞蹈基本功、藝術表現(xiàn)力、演員形象等專業(yè)要求較高，一般社區(qū)的舞蹈愛好者完成不了。選擇群舞的話，由于舞蹈表演基礎較差，就需要人員去排陣容，必然牽扯較多人員參與。而小品一般只需要三兩個人就能完成；在排練場地的要求上，群舞節(jié)目需要較大的排練場地，需要音響設備等。而小品則靈活得多，雖然后期也需要在較大場地合成排練，但使用量小得多；在服裝、道具等舞美需要上，群舞的服裝必須購買、制作或租賃。而大多數(shù)小品的服裝都是生活便裝，道具都是生活用品，比較簡單和容易完成；在表演效果上，不同的藝術樣式有不同的藝術效果，而在群眾文藝演出中，小品以特定主題的表現(xiàn)和敘事的結(jié)構，通過演員精彩的表演，更容易引起觀眾的共鳴，留下更深刻的印象。當然，這里不是說小品比舞蹈好，僅僅是就社區(qū)的文藝活動中，兩種藝術樣式的實用性和適用性有所不同。由此可見，當某個社區(qū)能夠持續(xù)創(chuàng)演出質(zhì)量相對較高的小品作品，就能表現(xiàn)其相對突出的文藝演出特色，成為社區(qū)獨特的演出招牌，進而形成樹立社區(qū)文化品牌的基礎。
（二）通過戲劇小品所形成的社區(qū)文化品牌效應，又能產(chǎn)生社區(qū)文化建設新的推動力
當社區(qū)中的戲劇小品創(chuàng)演，成為了自己相對突出的文藝演出特色，成為了社區(qū)獨特的演出招牌時，將有更多的機會參與到更大范圍、更高層級演出和推廣，并獲得更多的資源，激勵更多的參與者，從而形成自己的社區(qū)文化品牌，再通過品牌效應將影響力不斷擴大。在社區(qū)的文化建設中，一枝獨秀不是春，滿園春色更怡人。當戲劇小品成為社區(qū)的文化品牌后，要充分發(fā)揮其影響力和覆蓋面，激發(fā)更多的社區(qū)居民、文藝愛好者參與到文化建設中來。有了品牌就可以獲得更多的關注，有了關注就可以爭取到更多投入，結(jié)合國家、省市、區(qū)政府對社區(qū)文化建設政策的傾斜、投入的加大，通過戲劇小品品牌效應所形成的新動力，帶動社區(qū)各項文化活動廣泛開展，讓群眾感受到火熱的社區(qū)文化生活，享受到豐碩的精神文化成果。
瓊劇的論文篇八
現(xiàn)在的電視劇有很多都是由小說改編的，比如：《神雕俠侶》，《射雕英雄傳》，《天龍八部》等。這些都是有小說改編成的電視劇。而正因為這些電視劇的存在，有很多人已經(jīng)不需看書，直接看電視劇就可以了。
但是電視劇是一定不能代替書的。
以我的.角度來講：首先，書給了讀者很大的想象空間，而電視劇沒有。每次讀小說時，我總會想這個小說里說的真實環(huán)境是什么樣的？主人公究竟長什么樣？腦海里總會浮現(xiàn)一片一片的的畫面。而在電視劇中就不能開發(fā)自己的想象力，一切都是編劇憑借小說再依靠他自己的理解而呈現(xiàn)出來的畫面。
其次，書是用文字來表達感情的，但電視劇是用人來表達感情的。在看書的過程中，我會因為故事的內(nèi)容和情節(jié)而使自己感動落淚，而在電視劇中，會使我覺得很平淡沒有太大的感受。
因此我認為電視劇是一定不能代替書的。
其實任何東西都不能被代替，每個東西都有自己的優(yōu)缺點，書有優(yōu)點，電視劇也有優(yōu)點，但是我不認為哪個可以取代哪個。
瓊劇的論文篇九
扎根中國的京劇文化歷史悠久，可追溯至古代，現(xiàn)中國更把它確認為中華民族藝術瑰寶，京劇源于中國四個不同省份的劇種，匯聚了不同區(qū)域的文化，最后交融在一起形成京劇。
在當今現(xiàn)代社會中，國粹中的中國醫(yī)學和中國畫都廣為流傳，為多數(shù)民眾所熟悉，但是由于受主觀條件和客觀條件的影響，中國京劇雖也流傳于明間，但其文化的內(nèi)涵卻鮮為人知。雖然京劇現(xiàn)在仍是全國影響力最大的劇種之一，但不可否認的是，其傳播影響力受到了嚴重的限制。
旅游紀念品是一種特殊的文化產(chǎn)品，其生命周期在于藝術設計的不斷創(chuàng)新。欲求旅游紀念品熱賣暢銷，更需要強化地域性、紀念性、實用性、藝術性、便攜性、趣味性等特征。將京劇文化與旅游紀念品相融合，通過不同的設計方式和表現(xiàn)的手法，能有效強化以上特征，能成為傳播京劇藝術的有效途徑。
（一）凸顯地域性，提煉源基因一般來說，文化的各種顯性或隱性表現(xiàn)形式在一定范圍的地域內(nèi)具有某種類特征，這便是文化源所致。
1、提取、引用-題材。
京劇原起于四個地方的劇種：安徽徽?。缓睗h??；江蘇昆曲；陜西秦劇。由此，選擇以安徽、湖北、江蘇、陜西的地圖為主要圖形，再將其與京劇元素融合，盡量使設計元素簡單化、明了化，使人們能明了設計所傳播的文化主題。在設計的時候，把主要的“京”字變形作為該設計的主要logo,用“京”筆畫的表現(xiàn)方式表明京劇也是其它劇種的融合所形成的，以此作為該作品的品牌標志。
2、提取與設計—整合形式。
在瓷盤的設計圖中，選用地圖為主要表現(xiàn)形式，利用城市格局的劃分，將其京劇臉譜，頭飾與地圖融為一體。選用紅、黃、藍、綠四色代表四省，使畫面豐富。
3、提取與延續(xù)—文化藝術的蔓延。
書簽在生活中隨處可見，也是將京劇文化融入生活的一大表現(xiàn)方式，此類京劇書簽分為兩組：用微，漢，昆，秦劇的毛筆字體加以設計，充分了解到京劇的發(fā)源地以及形成其京劇的四大劇種。
（二）滿足游客需求，增加文化交流。
文化屬性的旅游紀念品頗受旅游者的青睞，它融匯了地域、民俗風情，更是定格了旅行者旅行的記憶。
1、旅游紀念品是文化的物質(zhì)載體，也是推動旅游發(fā)展的一大動力，作為旅游的一大靈魂，充分深入挖掘文化進行旅游產(chǎn)品的開發(fā)，將其形成紀念品概念。
2、旅游產(chǎn)品的文化傳遞并不是華麗與色彩，而是紀念品傳達出的設計文化。以中國京劇文化旅游紀念品開發(fā)為例，通過對現(xiàn)在旅游紀念品市場的分析，提出旅游創(chuàng)新，文化創(chuàng)新，設計創(chuàng)新的新理念、新紀念品。
（三）創(chuàng)新性的改進。
京劇作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，為其文化旅游品牌準確的開發(fā)與定位，為保護、發(fā)展與定位都翻開了嶄新的一頁。
1、傳承民族文化特色。
旅游紀念品的設計創(chuàng)新能重新吸引各地域旅游者的眼球，以京劇文化旅游紀念品的設計創(chuàng)新為例，紀念品的設計傳承著京劇藝術的歷史文化，使“beijingopera”這張名片遠傳千里，體現(xiàn)了旅游紀念品的可持續(xù)性。
2、形式創(chuàng)新。
旅游紀念品各地雷同，理念相當，因此各地旅游區(qū)需要挖掘最具自身特色的旅游資源，將其賦予給旅游紀念品,打破旅游紀念品千篇一律的景象。
3、設計思想創(chuàng)新。
4、文化創(chuàng)新。
文化理念不是所謂的一層不變，文化也需要勇于創(chuàng)新，京劇藝術是經(jīng)過幾代人長期實踐，探索才發(fā)展成為中國國粹之一，并且一直在不斷的創(chuàng)新。
旅游業(yè)是智慧密集型產(chǎn)業(yè)，旅游產(chǎn)品也會智慧密集型產(chǎn)品，要發(fā)展旅游業(yè)就需推動旅游紀念品的開發(fā)和設計。旅游紀念品走向市場，走向旅游者的過程就是一個“設計”與“開發(fā)”、“文化”與“傳承”的維系過程，只要運用得當，就可以同時贏得旅游紀念品市場開發(fā)和文化傳承的成功。促成民族文化傳播和文化旅游開發(fā)的“互動”。從對中國京劇文化旅游紀念品開發(fā)和設計的探索為例，清楚認識到了旅游紀念品開發(fā)市場的一個核心問題就是不具備自身的獨特性。開發(fā)者應重視文化挖掘，在具備美觀和造型后應融入文化理念。
瓊劇的論文篇十
一天中午，天氣炎熱?；鹄崩钡奶枓煸谔炜照丈渲蟮亍！盁崴懒?熱死了!”小花狗走出家門決定去池塘游泳。
池塘里的水清澈見底，水涼涼的。只見一只小白鵝一會兒游上水面，一會兒又潛下水去。一會兒鉆上水面。嘎嘎地叫著。
小花狗。
瓊劇的論文篇十一
戲劇開篇引入布朗德的牧師身份，以及他作為一個牧師所該做的事情:冒死去為峽灣一個有罪的男人舉行臨終圣禮。布朗德的信仰充分體現(xiàn)了被“被選中”、“被揀選”的榮幸及其倫理職責。布朗德自幼立志成為上帝的代言人，做一個圣神的牧師。在布朗德看來，他的牧師身份是上帝賦予的，是上帝早已安排的使命。布朗德自己聲稱:“偉大的主宰賦予我一項圣神的使命”(易卜生，1995:215)①。在布朗德心里，他建構了一個屬于他自己的上帝:性格溫和、公正嚴明、普度眾生、高大偉岸、年輕有為，他對上帝的奇跡贊譽不已。布朗德深深地癡迷上帝以及上帝的偉大事業(yè)。因此，在布朗德心中，也希望自己做出種種不凡的事跡來，以此完成上帝交給他的圣神使命。與此同時，作為一個牧師的布朗德卻對宗教的教義不屑一顧。在布朗德心里，有著自己的教條:“全有或全無”(allornothing)。盡管如此，人們也從未懷疑過布朗德作為一個牧師所履行的倫理職責，因為布朗德盡心盡責，從無怨言。布朗德和耶穌基督一樣，無怨無悔，忍住痛苦、忍住悲傷，履行著上帝所安排的職責，哪怕會為之付出生命，因為在他看來，死亡并不等于毀滅。
布朗德對自己立志從事的牧師職業(yè)信心滿滿、志在天下，但卻對自己面對的親人、教民的信仰目標甚為憂慮。教民們關心的是世俗生活，在他們看來牧師傳播的思想填不飽他們的肚子，也解決不了他們的疾苦。無論布朗德自己是如何做好了思想準備，他所工作的峽灣教民卻沒有做好準備。布朗德指責他的教民，左眼望著上蒼，右眼盯著塵世，信仰問題不徹底。為此，布朗德曾一度沮喪、灰心。在布朗德的眼里，峽灣的人們活在一種自我構筑的痛苦之中，每個人都像貓頭鷹和魚:貓頭鷹害怕在黑夜里生活卻終生不得不如此生活，魚兒患上了恐水癥卻不得不終生和水生活在一起。每個人都懼怕失去性命，每個人都把性命看成是最為珍貴的，而布朗德，卻隨時準備好了為上帝獻身。布朗德主要對三類人的信仰不滿:一類是整天無憂無慮、嬉戲打鬧，不考慮未來，不考慮現(xiàn)實處境的樂天派;二類是杞人憂天、顧慮重重、堅守成規(guī)舊習的悲天派;三類是野性難訓、無法無天、是非不分的盲目派。因此，布朗德清楚自己的使命:與由這三類人組成的世俗世界做斗爭，把他們從病怏怏的世界解救出來。布朗德認為峽灣的教民們信仰不徹底，因此需要徹底改變，使得他們能完完全全聽從上帝的旨意，服從上帝的安排。盡管布朗德眼中的“罪孽之山”病入膏肓，無可救藥，但是布朗德在“上帝之光”的照耀下，努力構建自己的理想事業(yè)。布朗德給自己描繪了一幅盛世圖景，他猶如上帝之光普照大地，人們禮贊他的豐功偉業(yè)，猶如人們禮贊耶穌的神跡一樣。此時的布朗德在信仰問題上毫無半點猶豫、徘徊和懷疑之心，虔誠地唱著上帝的圣歌。
為了成就自己的宗教事業(yè)，作為牧師的布朗德先是壓抑住自己的感情，無視母親臨終祈禱的要求;緊接著為了上帝的事業(yè)，布朗德堅守在峽灣最艱苦的環(huán)境里生活，導致自己的幼兒因為饑寒交迫而夭折，以及妻子因此而絕望自殺?！皝啿币驗樾叛龆@得了以撒，但是布朗德，因為沒有信仰，或至少說因為信仰他自己的意志而失去他的兒子沃爾夫”［3］。從某種程度上來說，布朗德為了上帝的事業(yè)，完成了向上帝“獻祭”(immolated)的使命。最后，布朗德把他自己的生命向上帝做出了“獻祭”，某種程度上也實現(xiàn)了他贖罪的心理訴求以及經(jīng)受其妻子絕望自殺的懲罰。布朗德制定的“全有或全無”的教義首先就從他的親人施行，從而面向廣大教民。因此，為了徹底顛覆峽灣教民們愚鈍的信仰和麻木的靈魂，布朗德在集會上帶領著民眾走向“生活的大教堂”。所謂生活的大教堂也是布朗德一廂情愿的夢想，這座教堂無邊無際，以蒼穹作頂，底下是綠色的大地、高原、草場、大海和峽灣。在那里，人們安居樂業(yè)，把勞動號子當成唱詩班的歌聲，沒有日常勞作與教規(guī)教義的沖突，把生命與信仰融為一體，這是一幅美好的盛世太平圖景。布朗德所提倡的深入生活，就是把世俗的生活作為教堂，把廣袤的大地作為戰(zhàn)場，與人性的軟弱和無知進行拼死奮戰(zhàn)，直到生命的最后一刻。布朗德提出“生活的大教堂”作為完成上帝使命的最高境界:即每個人都是自己的主人，每個人都通過自己的努力實現(xiàn)自己的價值，成為真正的自我，每個人都是主宰自己的牧師。
由此可見，作為一個牧師，布朗德對上帝的信仰及其使命任務分三個階段。第一個階段，他聽從“偉大的人的差遣”，遵從上帝的意志，甚至不惜冒著犧牲自己的生命的危險去實踐耶穌海上行走的偉跡，布朗德在冰湖上行走，追尋接近上帝的真理。那時候的布朗德對自己從事的牧師職業(yè)頗為自信，對未來充滿著憧憬，對自己的使命也盡心盡責。由于自己積極向上、全心全意為上帝服務，上帝為此派了一個美麗的女子跟隨著布朗德，使布朗德不孤獨、不寂寞。阿格奈斯的勇敢、無私的愛情，讓布朗德稱心如意，順風順水，遠近聞名，好不愜意。布朗德也克服了峽灣艱難的生活條件，努力去改變峽灣人們幾乎愚鈍的信仰狀況，布朗德成為人人稱贊的好牧師。第二個階段是布朗德與阿格奈斯有了自己的愛情結(jié)晶之后，直到阿格奈斯死去。這期間，布朗德對上帝的信仰是堅定的，是公平的。無論是對自己的家人，還是對廣大的教民，布朗德奉行一條標準:即全有或全無。之后，布朗德的母親、兒子和妻子相繼離開人世，留下布朗德一個人繼續(xù)為他的宗教事業(yè)奮斗。第三個階段就是布朗德失去了自己所有親人之后，用母親的遺產(chǎn)為峽灣修建教堂，最后完成一個殉道者的所有的贖罪歷程。由此可見，布朗德肩負著的神圣使命，是布朗德安身立命之本，也是布朗德愛恨情仇的所有焦點。布朗德給自己建構了一個自我認知:他是上帝的化身，他是上帝在他所在的環(huán)境里的代言人，他以他自己堅強而剛毅的意志和“上帝之光”履行著他制定的教義(doctrine):“全有或全無”。
宗教倫理與禁忌:舉著偽善的道德旗幟。
無論是摩西十戒，還是保羅書信，基督教倫理價值核心之一就是重視道德情操與大愛之心，兩者相輔相成，缺一不可。《圣經(jīng)加拉太書》歸納著基督教九種倫理核心價值:仁愛、喜樂、和平、忍耐、仁慈、善良、溫柔、節(jié)制等，體現(xiàn)著基督教教義對倫理道德的重視。布朗德肩負著上帝的神圣使命，全心全意地履行自己的牧師職責。然而，峽灣的教民們對于布朗德“全有或全無”的教規(guī)不領情，甚至對布朗德個人的道德行為給予了沉痛的一擊。那么，布朗德是否遵循著基督教倫理規(guī)范呢?布朗德所作所為是否有違作為一個牧師所應該履行的'道德法則?文學倫理學批評的任務是“回到歷史的倫理現(xiàn)場，站在當時的倫理立場上解讀和闡釋文學作品，尋找文學產(chǎn)生的客觀倫理原因并解釋其何以成立，分析作品中導致社會事件和影響人物命運的倫理因素，用倫理的觀點對事件、人物、文學問題等給以解釋，并從歷史的角度做出道德評價”［4］。易卜生塑造布朗德可謂用心良苦，一方面讓布朗德履行自己的倫理職責，另一方面卻讓布朗德陷入自己的“道德沼澤地”。布朗德奉行“全有或全無”的人生信條，克己律人，以超人般的堅強意志完成上帝的使命?！安祭实伦非笳胬淼臒崆闉槌瑥姷囊庵径?，導致了理性的喪失，無可救藥的狂妄的蔓延”［5］77。
從布朗德對待他母親的財產(chǎn)和母親的要求來看，布朗德無疑是一個“不孝的兒子”。由于布朗德的母親病危，先后兩次送口信要求身兼牧師和兒子的布朗德回去為臨終的母親行圣禮。兩次送口信的人都極力勸說布朗德前往看望臨終的老人，連布朗德的妻子阿格奈斯也表達出了憂慮，建議他前去為母親行圣禮，后來鄉(xiāng)長特地前來游說，要求他不僅要履行牧師的倫理職責，也要履行兒子孝順母親的倫理職責。然而由于布朗德的母親不愿意完全放棄財產(chǎn)，哪怕他的母親已答應放棄十分之九的財產(chǎn)，布朗德卻只有一個條件:“全有或者全無”。盡管他母親苦苦哀求，希望得到原諒，得到救贖，布朗德依舊無動于衷，最后，布朗德的母親抱憾歸西。布朗德曾經(jīng)冒死前去為一個有罪的人舉行臨終圣禮，聆聽臨時的人的懺悔，卻不能為自己的母親舉行臨終圣禮。無論布朗德基于何種宗教倫理的義務與責任，勸說他的母親放棄財產(chǎn)才能得到救贖，只有他母親完全放棄財產(chǎn)他才同意為其母親做臨終圣禮;然而布朗德的倫理選擇卻有悖于他個人作為一個兒子應該孝順母親的基本道德行為，何況他是一個牧師，為每一個人舉行臨終圣禮是他的基本倫理職責。從布朗德對待他的幼兒及其妻子的行為和態(tài)度來看，布朗德無疑又是一個“不慈”的父親和一個“無情”的丈夫。在遇到布朗德之前，阿格奈斯不信仰上帝。由于被布朗德冒死前去為一個有罪的人舉行臨終圣禮所感動。阿格奈斯決定與布朗德一起冒死前往，為布朗德掌帆，做布朗德的助手，為布朗德的圣神使命唱贊美詩。此時，阿格奈斯和布朗德一樣堅信，上帝將與他們同在，之后當阿格奈斯舍棄自己的戀人、親人，心甘情愿地與布朗德過著清貧的生活，承受著峽灣教民對她的微詞和議論。后來阿格奈斯為布朗德生下一個可愛的兒子，依舊住在峽灣最艱苦的房子里。這里常年見不到陽光，條件極其艱苦，為了與布朗德一起承擔著上帝的使命，阿格奈斯忍受著身心的痛楚，以極大的勇氣和承受能力接受著上帝的安排。當醫(yī)生警告如果繼續(xù)居住在峽灣洞穴里，他們將失去他們的愛子。阿格奈斯舉起自己的孩子向上帝說道:“上帝啊!你敢于要求這件祭品，我就敢于舉起他來獻給天國!引導我度過生命的劫火吧?！?易卜生，1995:212)此時的阿格奈斯，依舊陪同著布朗德選擇繼續(xù)在峽灣居住，以便完成上帝的差遣;很快，他們的兒子便夭折。
之后，布朗德以極其殘忍而粗暴的方式對待阿格奈斯的喪子之痛，對阿格奈斯敏感的神經(jīng)一再刺激，對她的感受置之不理，對她憔悴的身心不予關懷。每當阿格奈斯思念自己的兒子，布朗德就粗暴地阻止，要求阿格奈斯忘掉悲痛，毫無保留地奉獻她全部的愛。布朗德要求阿格奈斯供獻她的悲傷、她的記憶、她的渴望，甚至是她有罪的嘆息，以及她那顆破碎的心。由于布朗德聽了吉普賽女孩說的一席話就動搖了去南方生活的打算，繼續(xù)留在冰窟窿里生活，導致自己的兒子病死在冬季里。當一個吉普賽女人抱著饑寒交迫的兒子來乞討時，布朗德卻心懷上帝仁慈之心，給對方衣服和食物，同時逼迫阿格奈斯舍棄她與自己孩子之間的一點點相思，把所有的衣服甚至最后一頂童帽都給了吉普賽女人。阿格奈斯就是在布朗德的道德說教中一步一步陷入泥潭不能自拔，她忍住內(nèi)心的傷痛，甚至對從兒子墳墓上取回的樹枝也視若珍寶。阿格奈斯擦拭著心靈上的血液，用生命最后的力量陪伴著布朗德，盡到作為妻子最后倫理義務。最后阿格奈斯懷著滿心的悲傷，對兒子的思念，對生活的絕望，選擇了自殺離開了布朗德，離開了布朗德心中的上帝所管轄的人世?！安祭实聻樽非笏睦硐氲竭_了一個又一個獻祭的高度，卻陷入一個又一個謀殺般的深淵”［6］47－48。
由于布朗德過于苛刻的教義，教民們對布朗德給予理性的審判:“一個不孝的兒子，一個不慈的父親，一個無情的丈夫!你們能找到一個比他更壞的基督徒么?”(易卜生，1995:274)。由此，從布朗德的個人道德行為上來看，布朗德被評價為“不孝”、“不慈”和“無情”。這正好體現(xiàn)了布朗德處理母子、父子和夫妻之間的倫理關系的態(tài)度，布朗德以耶穌的名義履行著他的牧師職責，卻沒有履行他身為人子、人父和人夫的倫理責任。基督教的倫理責任要求布朗德履行牧師責任，然而這一切的一切卻與最基本的生命倫理責任相沖突。因此，布朗德個人的道德準則與峽灣教民的集體道德準則相沖突，即“全有或全無”與“行人道”相沖突。布朗德所奉行的基督教倫理過于強化“恨”，與耶穌所提倡的“愛人如己”相背離，布朗德可謂是“愛之不足、恨之有余”。布朗德舉著上帝的道德旗幟，以他自己的道德準則要求他身邊的人，履行他所理解的上帝的職責，而這種道德力量卻是缺乏最基本的人倫之愛。因此，布朗德的道德游說實際上與道德的本質(zhì)相背離。
靈魂毀滅與救贖:踐行自我贖罪的諾言。
布朗德多次聲稱，童年的悲慘記憶充斥著他的全部心思，讓他不堪回首。布朗德的學校生活也是不盡人意。在老師的眼里，他的想法近乎瘋狂。布朗德小時候總是坐立不安，渴望著離家出走。在布朗德缺乏父愛的童年里，同樣缺乏母愛。童年的不堪回憶為布朗德心里留下了仇恨的種子。由于布朗德的母親本有自己的心上人，然而父母之命使得她嫁給了布朗德的父親。在布朗德很小的時候，親眼目睹了父親去世的時候，他的母親不管父親的死活只是尋找著他父親留下的財產(chǎn)。這給幼小的布朗德留下了痛苦的心靈陰影。從此，布朗德離家出走，游走四方。對于布朗德的母親來說，她犧牲自己的愛情換來這一場無愛的婚姻?；楹蟾侨倘柝撝?，吃盡各種苦頭，用自己的雙手使得自己的家產(chǎn)翻一番，過上了不愁吃穿的日子。但是她心知自己沒有完成自己的倫理義務。因此，布朗德認為他的母親不顧他父親的死活，只是關心他父親的財產(chǎn)，因而認為她的母親是有罪的;同時布朗德因為不肯原諒母親拒絕為其母親舉行臨終圣禮，對他母親抱憾歸西心懷內(nèi)疚，加之自己的妻兒因為他而相繼去世。因此，布朗德認為自己是一個有罪的殉道者(martyr)。按理說，布朗德作為他母親的唯一繼承人，擁有大量的田產(chǎn)、大量的山林，繼承遺產(chǎn)的布朗德，原本可以過上更好的生活，甚至成為當?shù)仡H有家產(chǎn)的財主?？刹祭实聟s過著貧寒的生活，長期居住在峽灣的洞穴搬的小房子里，直接導致了他自己兒子的夭折，進而間接導致了其妻子的自殺。與此同時，布朗德在繼承了母親巨額財產(chǎn)之后卻不去享用，而是選擇全部捐獻修建一所教堂。
為此，布朗德開始了艱辛的贖罪歷程，一方面布朗德由于內(nèi)心的愧疚，為死去的妻兒哀鳴，通過自我懲罰來進行自我贖罪;另一方面，布朗德要為其母親贖罪。布朗德的自我贖罪之路，充滿著殉難(martyrdom)的歷程。布朗德的自我贖罪之路是一條充滿著艱辛、痛苦之路。布朗德聲稱，意志必須滿足法律對正義的渴求。憑據(jù)意志不僅要做會帶來痛苦和麻煩的事，還須仗著意志堅決而愉快地歷盡種種恐懼的考驗。被釘上十字架痛楚并愉快地死去才算殉道，即使在肉體極度疼痛，精神受到極大煎熬也不改初衷。唯有這樣才能救贖世人。布朗德動用母親的遺產(chǎn)修建了一座嶄新的教堂，原本他以為修建教堂之后，人們的信仰問題得到解決，布朗德自己的罪孽能得到洗刷。然而，布朗德對新建的教堂不滿意，因為人們的信仰并沒有因此而得到改善;布朗德自己的失落也使得他自己毫無成就感，內(nèi)疚、痛苦和迷茫依舊侵蝕著他的靈魂。他母親死前的怨恨、他幼兒死前的無辜和他妻子死前的絕望無不使得他的內(nèi)心充滿著復雜的愧疚之情。在教堂修建好之后的捐贈儀式開始之前，布朗德對鄉(xiāng)長、副主教、廣大教民進行逐一的批判，同時自我否定使他的捐贈變成了他的反叛。最后，布朗德把新教堂的鑰匙扔進河里，帶領盲目的民眾開始了所謂的戰(zhàn)斗，從而使他丟掉了被封為貴族的機會和做主教的前程。
作為一個意志堅定的牧師，布朗德的自我救贖之路卻最終以失敗告終。布朗德帶領著眾人沖上山坡，隨著路越來越陡峭，人們饑寒交迫，眾人開始呼喚他們跟隨著的上帝的代言人，期望布朗德像耶穌行跡一樣來一個奇跡，讓眾人不再饑餓，不再疲倦。然而，布朗德畢竟不是上帝，行不了神跡，做不了主。布朗德要求眾人破除種種疑慮，遵從“全有或全無”的戒律。當眾人問及這么做有何回報的時候，布朗德強調(diào)只有完整無缺的意志，昂揚的信仰，和諧的靈魂，樂于犧牲的精神境界，這本身就會給你們帶來歡樂，直到人們進入墳墓才得到救贖。最終，鄉(xiāng)長、副主教等人用海灣來了數(shù)百萬條魚的謊言引導著眾人下山了，眾人背棄了布朗德。最后剩下布朗德一個人繼續(xù)前行，以“完整無缺的意志”，追尋他心中圣神的上帝之光。布朗德一個人孤零零地走向戰(zhàn)場，他一個人的戰(zhàn)場，也是他的審判場，也是他最后的刑場。布朗德失去了一切，無論是他的妻兒、他母親遺留給他的巨額財產(chǎn)和他終生為之奮斗的宗教事業(yè)，乃至最后用自己的血肉之軀充當釘死在十字架上的殉道者。正如布朗德自己所說:“我盲目地以為我是為了我的使命，上帝的召喚，犧牲了所有的一切。”(布朗德，1995:258)布朗德最后被釘在高山的“十字架”上，他葬身懸崖雪山的時候，山上傳來一聲“上帝是仁慈的”。布朗德最后成了心甘情愿走向十字架的殉道者，按照他的意志和斗志，完成了他最后悲劇搬的殉道?！安祭实聭{借著他堅韌的毅力實現(xiàn)了他不可妥協(xié)的完整性，然而，他對于生活的概念卻是不完整的，以及因他冷酷的個人主義而付出生命的代價?！保?］在通往天堂之路上，他幼小的兒子、較弱的妻子和年老的母親，成為他殉道歷程的陪伴者。正如布朗德所聲稱那樣:“我是以殉道者的精神接受我的使命”(易卜生，1995:191)。敘述者一方面關注布朗德的道德行為及其布朗德周邊人們對布朗德的道德評價，一方面以內(nèi)視聚焦關注著布朗德充滿著自我犧牲的贖罪的心路歷程。
結(jié)語。
綜上所述，布朗德在追求所謂的“全有或全無”的宗教事業(yè)過程中，由于布朗德倫理意識的淡薄，先后背離了自己作為“人子”、“人父”和“人夫”的倫理責任與倫理義務，以過于偏執(zhí)的狂妄和不切實際，追求著上“上帝之光”，逐漸喪失了作為人的最基本的理性，失去了對自己的控制，最終釀成家破人亡的悲劇。換句話說，由于布朗德的倫理意識比較薄弱，專注于自己的牧師使命，堅信“全有或全無”的教條主義人生法則，成為布朗德悲劇的主要原因;此外，布朗德童年的不堪回憶造成了他孤僻、冷漠、狹隘、自負和自私的性格，對親情倫理不予重視，他偽善的道德觀念也是造成他以及他的親人毀滅的間接原因;同時布朗德過于偏執(zhí)和狂妄，對他的教民的生存和感情不關心，一味進行空乏的道德說教，最終由于他偽善的道德行為使他失去了人心;最后，布朗德苦苦為之奮斗和戰(zhàn)斗的事業(yè)與其道德說教一樣空泛，斗爭對象和斗爭目標不明確，行動上缺乏策略，以空想主義觀念成使得他為之奮斗的事業(yè)成為海市蜃樓與空中樓閣。結(jié)合易卜生所創(chuàng)作的其他戲劇中的牧師形象，比如《羅斯莫莊》里的羅斯莫，《群鬼》里的曼德牧師，《玩偶之家》里的幕后牧師教導者，易卜生對于牧師形象是持批評態(tài)度的，盡管易卜生作為一個虔誠的信徒，以及一個有著強烈的道德責任感的詩人與劇作家。然而，易卜生所說布朗德是“最幸福時刻的我”主要體現(xiàn)在兩個方面:一方面劇作家懷著十分虔誠和崇敬的態(tài)度，極力塑造一個全心全意為上帝而奉獻的“布朗德”，正如易卜生自己在十九世紀孤軍奮戰(zhàn)，用自己的筆觸揭示挪威社會的種種弊端和矛盾;另一方面卻對在社會變遷、道德沉淪的社會現(xiàn)實生活中，布朗德的思想和行為又顯得不合時宜，與時代發(fā)展不相適應，易卜生深懷同情之感書寫布朗德的悲劇以及布朗德給他人帶來的傷害，體現(xiàn)著劇作家對人類理想的道德法則的追求和向往。
瓊劇的論文篇十二
京劇表演中各類人物都有特定的帽式?！盎拭薄?，又稱“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽為圓形，前低后高，背后有朝天翅一對，黑地飾以龍紋，頂端有黃色大絨球兩個，并有許多珠子。左右各掛黃色大穗，稱為“流蘇”，為皇帝專用的禮帽。封侯者戴侯帽，它的兩旁有寬翅，翅的邊上垂著穗子，握有兵權的，頂端加戟頭，稱為臺頂?！胺陉柮薄彼追Q文陽，與相貂略同，金地龍紋，綴有絨球珠子，兩旁為金色如意翅，用于權勢顯赫的宰輔。紗帽帽形微圓，前低后高，左右加翅；由于翅的形狀不同，又有“方紗”、“圓紗”、“尖紗”之別。一般說品位較高的文官，紗帽的兩側(cè)插長方形帽翅；品位次之的插長圓形帽翅；品位低的戴“尖紗”或“圓紗”，含有貶義，多為奸臣丑角所戴用。
水袖的名字來自水衣。水衣就是一種襯衣，演員穿戲衣時，里邊要襯一件水衣，水衣的袖子長一點，露在戲衣的外邊。后來，演員發(fā)現(xiàn)這種襯衣的袖子，不但可以保護戲衣，而且還可以用于歌舞表演，就逐漸把它放長，脫離水衣，直接縫在寬袖的戲衣上，就成了水袖。水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生氣；揮袖：表示叫人離開；招袖：表示叫人來；擺袖：表示飄灑自如等十幾種不同含義的表演功夫。
胡須的表演又稱為髯口功。京劇里老生、凈、丑都掛髯口，各個角色利用髯口表現(xiàn)人物的喜、怒、哀、樂種種感情?，F(xiàn)在常用的髯口有三髯、滿髯、扎髯、丑三髯、二濤等十多種。老生的髯口功所表示的意思，如捋須表示整理；托須表示思考；擋須表示著急；繞須表示喜悅；吹須表示惱怒等等。在舞臺上髯口功要配合其表演加以運用。在《鳥龍院》這出戲里，閆惜姣逼宋江寫休書。演員運用抖須、甩須、吹須等功法，表現(xiàn)宋江著急、驚恐、激怒等復雜心情。
翎子，是中古代武將在盔冠上插的兩根雉尾，表示官職比較高的將領，也作為英勇善戰(zhàn)的象征。藝人為塑造人物把雉尾加到七、八尺長，除起裝飾作用外，還通過舞動翎子，作出許多優(yōu)美身段動作，借以表現(xiàn)人物的心情、神態(tài)。翎子功，生、旦、凈、丑各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。翎子功有掏翎，有銜翎，有繞翎、刷翎、抖翎、擺翎等多種?？杀硎鞠矏?、得意、沉思、驚恐等各種情緒。
盔上的珠球的妙用，如演關公的演員，演到刮骨療毒一場，既神態(tài)自若地在用心下棋，又讓盔上的珠球抖動發(fā)出聲響，以表示手術的疼痛。
甩發(fā)是生、凈、丑等角色在頭頂上扎一綹長發(fā)，演員可以通過舞動甩發(fā)，表現(xiàn)人物的情緒，這種表演技巧叫甩發(fā)功。甩發(fā)功，一般有甩、揚、帶、閃、盤、旋、沖等多種。
京劇舞臺上用的扇子有大折扇、小折扇、團扇、羽扇等多種。扇子功法有揮、轉(zhuǎn)、托、合、遮、撲、抖、拋等耍法。通過這些動作的組合，配合身段可以衍化出各種舞姿，刻畫人物性格。
京劇里的“旗”很多。帥旗是大本營的標志，同時也是兩軍勝敗的象征，旗不倒兵不敗。在生活中，風是看不見的，京劇把它有形化了，制成風旗。而水旗、云片則把自然界本來流動不定的形態(tài)固定化了，然后經(jīng)過演員的舞動，再讓它活動起來。大旗在武場里用它抄筋斗，表現(xiàn)搏斗，還能耍出各種旗舞。
服裝的程式是前輩藝人的創(chuàng)造成果，又是后人進行革新的手段。所以像梅蘭芳這樣的藝術大師，一面尊重原有的服飾程式，又反對亂穿亂戴；另一方面，一直摸索著改進。如白娘子的服飾，從清代到現(xiàn)在有許多的變化，清代早期畫上的白娘子是戴漁婆罩，后來改大額子。梅先生的老師陳德霖和梅先生早期也用大額子。后來，梅先生認為大額子類同于一般的女將，缺乏特色。還有，白娘子在水斗中穿戰(zhàn)衣戰(zhàn)裙并不扎靠，戴大額子顯得頭重身輕并不好看，改成軟額子用白綢子扎一個結(jié)子，配上面牌，減輕了頭上的份量，顯得勻稱，又使白娘子服飾有自己的特點。梅先生不僅改進白娘子的服飾，還創(chuàng)造了一些新的人物服飾。如仙女、虞姬、洛神等。他的做法可以代表許多優(yōu)秀表演藝術家對服飾程式的正確態(tài)度。藝術大師們在塑造人物形象上非常注意分寸，該穿素的決不穿花的，就是平時所說的“穿破不穿錯”，不主張隨便破壞穿戴服飾的程式。
隨著社會的進步，京劇的服飾有待不斷改進和革新，才能煥發(fā)出新的光彩！
瓊劇的論文篇十三
以歌舞演故事，是戲曲藝術的基本特征，而音樂又可視為戲曲藝術的靈魂。京劇由“秦腔”“昆曲”“漢調(diào)”“徽調(diào)”等等發(fā)展而來，形成了自己的“皮黃腔”（即“西皮”“二黃”）。京劇中西皮腔、二黃腔發(fā)展的較為完善，影響很大，具有一定的代表性。皮黃在戲曲發(fā)展史上留下了重要的一頁，至今仍然有著旺盛的藝術生命力。
西皮定弦為6—3，（定弦的標準是建立的演員的嗓音音高的基礎上）西皮腔有很多種板式：“西皮原版”、“西皮慢板”、“西皮快三眼”、“西皮二六”、“西皮導板”、“西皮回龍”、“西皮流水”、“西皮快板”等等。西皮的曲調(diào)活潑跳躍，節(jié)奏緊湊，例如：現(xiàn)代京劇《沙家浜》中郭建光唱段“朝霞映在陽澄湖上”，還有《龍江頌》中江水英唱段“一輪紅日照胸間”。而有的西皮腔旋律是剛勁有力的，例如：現(xiàn)代京劇《紅燈記》李玉和唱段“屈膝投降是劣種”；現(xiàn)代京劇《沙家浜》郭建光唱段“要學那泰山頂上一青松”等都充分證明以上的觀點。西皮原板的主要特點就是：眼起板落，即上句眼起，下句板落。（民族音樂稱為弱拍起，強拍落）而西皮慢板，西皮快三眼上句是在中眼起（民族音樂稱為次強拍起）下句板落。例如：傳統(tǒng)京劇《空城計》諸葛亮唱段“我本是臥龍崗散淡的人”；等可以說明以上觀點。
西皮腔分生腔，旦腔，西皮生腔的落音，上句一般落為6、2、3音，下句多落1音。旦腔的落音，上句一般落低音6、3、1下句多落5音。生旦腔所用的過門也基本相同，但兩者唱腔的旋律，句子的落音以及音區(qū)，音域都有所不同。在調(diào)高相同的情況下，生腔與旦腔是同調(diào)異腔的關系，可以組成對唱的唱段，例如《四郎探母》中鐵鏡公主與楊延輝在“坐宮”中精彩的對唱。反西皮是由西皮變化而來，單板式不夠完整，傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲都不常見。
京劇二黃分二黃腔、反二黃腔，另外還有四平調(diào)和嗩吶二黃，嗩吶二黃與二黃腔的區(qū)別只是在于伴奏的樂器不同，嗩吶二黃的伴奏是以嗩吶伴奏為主，其他樂器為輔，不用胡琴，但是在唱腔旋律上基本上是相同的，四平調(diào)也屬于二黃類，旋律非常優(yōu)美，委婉動聽。
二黃、反二黃也分生腔、旦腔兩大類，這兩種板式的生腔，在皮黃戲中占著很大的比重。具有重要的位置，無論是傳統(tǒng)戲，還是現(xiàn)代戲，在京劇音樂的創(chuàng)作上，總是綜合二黃、反二黃的大部分板式。寫成中心唱段來反映劇中人物的內(nèi)心世界，二黃生腔與二黃旦腔伴奏樂器定弦也是相同的，都是5、2弦。
正、反二黃伴奏的胡琴與漢劇，徽劇的伴奏胡琴基本一樣，都是用的大筒子胡琴，伴奏二黃與反二黃的琴弦略粗一些。上面說過二黃的定弦為5、2，反二黃的定弦是1、5，但這也是根據(jù)演唱者自身的嗓音條件以及音區(qū)和旋律的音高而定的。二黃腔、反二黃，通常是老生腔比青衣腔高出一個至兩個調(diào)。
正、反二黃生腔與正、反二黃旦腔雖然胡琴定弦相同，但是兩者唱腔的旋律，句子的落音、調(diào)式以及音域都有所差異。二黃生腔上句多落1音，下句多落2或5音，從上、下句的落音已經(jīng)旋律的進行時，其他音也多圍繞它而進行。旦腔的上句多落1音，或者6音，下句多落5音，但在戲中心唱段大部分多落2音。
二黃、反二黃的板式均很豐富，有二黃原版、反二黃原版、二黃慢板、反二黃慢板、二黃快三眼、反二黃快三眼、二黃二六、二黃垛板、反二黃垛板、二黃導板等等。二黃、反二黃與西皮腔的不同之處在于板起、板落。如現(xiàn)代京劇《紅燈記》中李鐵梅唱段“打不盡豺狼絕不下戰(zhàn)場”的反二黃腔，現(xiàn)代京劇《龍江頌》中江水英和李志田對唱“百花盛開春滿園”的二黃腔。以上二黃腔與反二黃腔的例子僅是證明與西皮腔版式上不同的特點，二黃腔與反二黃腔不同的是上下句的落音旋律的進行以及調(diào)式上的不同。二黃的旋律穩(wěn)重大方、平和，而反二黃的旋律則深沉、悲郁。如現(xiàn)代京劇《杜鵑山》柯湘唱段“血的教訓”等都能生動的體現(xiàn)反二黃在旋律上那種厚與沉穩(wěn)而又有感染力的魅力。
京劇音樂是由多種地方戲曲的.音樂成分構成的，這也與戲曲音樂幾百年來的繼承、積淀有關。外地戲曲生腔的流入，是京劇音樂的來源。所以，京劇的強調(diào)來自外地。對京劇的強調(diào)，大家有一個共識，就是它以皮黃生腔為主而兼其他。把它歸屬在皮黃系統(tǒng)中為皮黃戲，這也是因為京劇的絕大多數(shù)劇目是用皮黃演唱的劇目，事實也是如此。
京劇發(fā)展至今，京劇的伴奏以及配樂是發(fā)揮了重要作用的，伴奏樂隊稱為“場面”，分為“文場”、“武場”兩部分。無論古裝戲還是現(xiàn)代戲，京劇的伴奏樂器“三大件”都是其他樂器代替不了的，從某種意義來說，“三大件”代表了一個劇種“京劇”。隨著時間的推移，僅靠“三大件”是不能完全反應出時代氣息的，相繼增加了三弦，二胡，琵琶，等名族樂器。也有為了劇情。為烘托氣氛又增加了西洋管弦樂。不可否認的是，西洋樂器的加入，在給京劇音樂增添許多色彩的同時，也確實給觀眾在聽覺上帶來了美的享受。
瓊劇的論文篇一
2.人際傳播方面：
在網(wǎng)上進行email交流或聊天、討論時，網(wǎng)絡的匿名性特點，可能使一些東方人內(nèi)向的性格有所改變，但是總體上說，大部分東方人，還是會在某些方面保持自己的傳統(tǒng)。而網(wǎng)絡交流不帶強制性，任何一方覺得話不投機，都可能隨時撤出。如果東西方網(wǎng)民之間不能彼此理解地話，那么，交流往往會以失敗告終。因此，東方人應學會適應西方人那種直露的、喜歡自我披露的表達方式，而不要簡單地推斷他們自大或看不起東方人。西方人則也應理解東方人在交流方面的含蓄，適應他們交流中的“預熱”過程，并且有耐心等到對方進入真正的交流境界。
3.組織傳播方面：
在網(wǎng)絡的組織傳播中，組織的領導，應該針對不同成員的文化背景，采取不同的管理策略。
4.學術研究與交流方面：
東西方“圖形”與“直線”式的不同思維方式，也給學術研究帶來了兩種不同的風格。東方思維更多地注重直覺，往往可以更快地提出新的觀點，而西方人注重實驗，即使在人文領域，實驗式的研究方法，也是多種多樣的。兩種研究方法，各有長短。當網(wǎng)絡使東西方學術交流日益增強時，更應該注意到這種差異的存在，學會相互借鑒。對于中國學者來說，更多地吸收國外一些先進的社會科學研究方法，有助于我們與國際接軌，以及在網(wǎng)絡中更好地傳播自己的學術思想。
借鑒已有的跨文化傳播研究成果，來解釋網(wǎng)絡傳播中存在的一些現(xiàn)象，并且按照相關的理論，來調(diào)整、改善傳播行為，這是網(wǎng)絡中跨文化傳播研究的一個方面。而另一方面，我們需要關注的是，網(wǎng)絡的特點，是否會在一定意義上改變文化之間的差異。
1.網(wǎng)絡是否會改變東方人的行為特征？
而網(wǎng)絡似乎為突破這些性格，提供了最好的環(huán)境。因為網(wǎng)絡傳播的重要特點之一，就是匿名性。在匿名狀態(tài)下，當人可以不必為自己的言行負責時，就不需要再小心地保護自己。
觀察網(wǎng)絡中的聊天室、bbs，我們也可以感覺到某種轉(zhuǎn)變。一些平日謹小慎微的人，在網(wǎng)絡中卻顯得自由奔放。人們交流的話題，也得到大大的擴展。
但是，因此而得出網(wǎng)絡將徹底改變東方人的性格與行為特征，似乎還為時過早。
首先，在網(wǎng)絡中人們的行為雖然有了很多解放的跡象，但是，從總體看，不同文化背景下面的人們，在網(wǎng)絡中的活動，還是有著不同。例如，美國人在聊天室里，談論得最多的話題是“性”，而中國人在聊天室或bbs里，更多地談論的是政治、社會。也就是說，美國人在網(wǎng)絡里，仍然關心是“個人”，而中國人在網(wǎng)絡里，更多關心的是“集體”。這與他們固有的行為特征，從本質(zhì)上是一致的。
其次，跨文化傳播研究學者認為，東西方人的行為差異，與他們的思維方式有關?！爸本€”式的思維方式強調(diào)的是“一”，即個體；而“圖形”式思維方式強調(diào)的是“眾”，即整體。而這種思維方式的起源，卻是不同的哲學體系。直線式思維被認為是由古代希臘羅馬哲學家們承繼下來的柏拉圖，亞里斯多德的思想。而圖形式思維則是儒家、道家和禪宗等東方哲學傳播的結(jié)果。如果這種推論成立的話，那么，我們就有理由認為，要改變東方人或西方人的行為特征，其根本是改變其依賴的哲學體系。而這一點，決不是一朝一夕可以達到的。
當然，我們說東西方人有著明顯的行為方式的差異，只是指整體，而不是某些具體的個人。也不排除某些東方人具有西方人的性格與行為方式，或者反之。這一點，在網(wǎng)絡出現(xiàn)之前，就是如此。只是網(wǎng)絡的出現(xiàn)，可能會使東西方人接觸的機會增多，這也會使彼此之間在行為方式上相互影響加深。
2.網(wǎng)絡是否會縮小不同文化的價值觀差異？
我們不能簡單從一些表面現(xiàn)象進行推論。也許一種科學的方法是，依據(jù)前面提到的文化差異的“四種維度”進行判斷。這樣我們會觸及更本質(zhì)的問題。
應該看到，這四種文化差異的維度，只是一種外化的標準，真正導致差異的原因，在于國家的政治制度、社會結(jié)構、哲學傳統(tǒng)、經(jīng)濟發(fā)展水平等，例如，“個人主義集體主義”的維度，與一個社會的組織結(jié)構相關。一個緊密的社會結(jié)構，必然培養(yǎng)出強的“集體主義”，而松散的社會結(jié)構，帶來的是“個人主義”。因此，僅僅通過交流或溝通，就想消除價值觀的差異，是不現(xiàn)實的。
但是，網(wǎng)絡的確給不同的價值觀，提供了更多彼此參照的機會。前面也提到，當我們要針對另一種文化進行傳播時，也要在一定程度上去適應它的價值觀，在此過程中，我們也會加深對這種價值觀的認識。因此，網(wǎng)絡未必會消除不同的價值觀的差異，但會使不同價值觀下的人們，能夠增加相互的了解與寬容。
瓊劇的論文篇二
戲劇表演在實踐中與影視表演有著密切的關系，其均屬于表演的主要形式。其中戲劇表演相對于影視表演來說歷史更為悠久，影視表演主要就是基于戲劇表演衍生發(fā)展而來的，對此二者具有一定的相似之處但是也存在一定的區(qū)別。
一、戲劇表演和影視表演之間的創(chuàng)作共同點
影視表演以及戲劇表演都是通過角色的塑造彰顯內(nèi)在的價值，在表演活動的開展過程中，都是通過自身的演繹模式塑造出不同的鮮活的人物形象，提升觀眾的視覺感受。在本質(zhì)上來說，二者并沒有較大的差異，都是基于人們生活開展的藝術創(chuàng)作模式，其主要表現(xiàn)在以下幾點中：
（一）戲劇表演和影視表演創(chuàng)作藝術上具有一定綜合性
戲劇表演以及影視表演在創(chuàng)作過程中都是要通過不同的藝術部門開展集體創(chuàng)作。戲劇表演在實踐中要通過表演人員、化妝人員、服裝道具人員、燈光以及音響等相關部門的系統(tǒng)協(xié)調(diào)才可以開展工作，只有這些部門的協(xié)同開展才可以充分地呈現(xiàn)其內(nèi)涵。而影視表演在這些工作的基礎之上還要進行后期的剪輯以及洗印等相關操作，才可以像觀眾呈現(xiàn)作為優(yōu)質(zhì)的影視座屏。也就是說在創(chuàng)作藝術上來說，二者均具有一定的綜合性。
（二）演員自身的藝術創(chuàng)作能力具有一定的相似性
在影視表演和戲劇表演中，對于表演人員的實際需求是大致相同的。演員在進行藝術創(chuàng)作過程中，不僅僅要通過自身的創(chuàng)作將其人物形象m行演繹，同時也要根據(jù)自身的實際需求、身體以及情感等相關內(nèi)容作為主要的創(chuàng)作角色，只有這樣才可以充分地詮釋角色內(nèi)容，對此在相關影視以及戲劇表演活動的開展過程中，其對于演員的實際訓練需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的釋放其內(nèi)心，通過各種方式與途徑使演員可以在舞臺中充分的釋放自己，進而快速地投入到各種特定的表演情景之中，全身心的開展表演活動；其次，就是通過各種元素訓練的方式提升其綜合素質(zhì)能力，在實踐中主要就是讓演員充分的集中注意力，通過想象能力、信念以及自身的真情實感對其創(chuàng)作的情景進行感受，進而使演員可以充分地融入到表演之中；最后就是通過演員的觀察，通過生活以及自身的親身經(jīng)歷提升其內(nèi)在的素養(yǎng)，然后在通過各種獨幕戲、大戲的實際排練以及演出，提升演員的實踐能力。
（三）戲劇表演和影視表演藝術創(chuàng)作上的互通性
在電影演員以及舞臺演員的培育過程中，都是通過各種行動練習、自我行動等方式開展，基于此基礎在組織到相關角色以及任務的行動之中。在這整個過程中，戲劇表演以及影視表演都具有一定的互通性，其都是通過劇本中要表達的相關情感內(nèi)容，通過自己的理解以及詮釋對其進行表演。
二、戲劇表演和影視表演藝術的差異性
在相關戲劇以及影視表演過程中，二者對于作品的詮釋的相同之處就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰顯其藝術價值。但是，戲劇表演和影視表演藝術之間具有一定的差異性，其主要就體現(xiàn)在不同藝術之間的個性差異，通過系統(tǒng)融合，互相彌補可以在根本上提升戲劇表演以及影視表演的.同步發(fā)展。
（一）戲劇表演以及影視表演中藝術觀賞過程中的同步性差異
在實踐中因為戲劇表演形式存在一定的限制性，其具體的表演以及觀眾的實際欣賞是同步開展的，也就是說在戲劇表演過程中觀眾是全程觀看的，表演著自身的真實情緒狀況、相關場景的實際呈現(xiàn)等相關因素都是基于觀眾的觀賞狀況之下直接呈現(xiàn)的，這也就是說觀眾對于戲劇表演的欣賞具有異性的直觀性，可以直觀地感受到演員的實際情緒變化，其與演員之間的交流也相對較多。
但是在影視表演之中，觀眾以及演員是存在空間差異的，影視表演并不是現(xiàn)場的，觀眾與演員并不處于相同的空間范圍內(nèi)，演員自身的情緒表達是通過一些技術手段的模式彰顯的，同時，一部影視作品的拍攝以及播放是不具備連貫性的，在實踐中一部影視作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，這種表演模式以及因素在影視以及戲劇兩種表演模式中具有一定的差異性。
（二）戲劇表演以及影視藝術表演的特性差異性因素
戲劇表演是一種傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式，在實踐中具有一定的夸張性，這種具有變異性的表演形式就決定了戲劇表演是源于生活的一種藝術形式。戲劇表演可以說是對人們生活實際狀況的有效拓展以及放大，通過藝術的形式對生活進行深入地演繹。演員在進行戲劇表演過程中要提升對觀眾的重視，根據(jù)觀眾的實際感受，不斷地調(diào)整自身的表演技巧以及模式，進而加強與觀眾的感情共鳴。
相對于戲劇表演形式來說，影視表演的演員的在進行表演過程中，對于觀眾的感受無需進行重視，因為其實際環(huán)境具有一定的真實性，對此其對于演員的表演有著嚴格的要求。也就是在實踐的影視表演過程中，其對于演員表演的真實性以及生活化有著嚴格的要求。
結(jié)束語：
在表演藝術高速發(fā)展的今天，專業(yè)院校以及相關演藝事業(yè)工作人員要充分的了解戲劇表演以及影視表演創(chuàng)作的異同性，對于二者的內(nèi)涵進行充分的了解，進而在根本上促進其長足發(fā)展。
參考文獻：
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瓊劇的論文篇三
“中國音樂美學研究”是一個貫常的用法，其中到底有些什么含義似乎無須深究，然本文將以對它的深究開始?！爸袊魳访缹W研究”可析義為二:一是指在中國研究音樂美學(studyingaestheticsofmusicinchina;二是指研究中國的音樂美學(studyingaestheticsofchinesemusic)。
第一種含義表明研究發(fā)生的處所，即在中國而不是在外國;其次表明了所研究的學科性質(zhì)是音樂美學而不是音樂中別的什么學;至于是關于西方的音樂美學還是中國的音樂美學卻未道明。第二種含義體現(xiàn)為所研究的對象，即，是關于中國的音樂美學而不是西方的音樂美學。關于美學研究，德國現(xiàn)代哲學家海德格爾有如下一席話:“美學這個名稱及其內(nèi)涵源出于歐洲思想，源出于哲學。所以美學研究對東方思想來說終究是格格不入的。”“{這一席話顯然是對東方人研究美學的話難。然而本文在此不打算討論這個話難對于我們的意義，只是想就這個話難對于上述兩種情況的關系作一些說明，以明確我們研究的任務。根據(jù)這段話的意思來看待上述第一種情況，我們會發(fā)現(xiàn)，哪怕是在中國這個處所，我們也只能研究西方的音樂美學，因為中國從未有過aesthetics這個東西。
那么怎樣研究呢?因此，方法論的探討就成為我們首先要而對的問題。根據(jù)這段話來看待第二種情況，問題同樣是明顯的，那就是中國沒有過美學，現(xiàn)在一定要研究一個中國的音樂美學，那么，怎樣克服海德格爾所說的“格格不入”呢?也就是說，同樣存在怎樣研究的問題。
現(xiàn)在，我們就處在這樣一個境況，那就是在我們著手研究和著述之前，都離不開先要對方法論進行探討，這意味著，對方法論的探討構成了當代中國音樂美學研究的前提。因此對于前者，即處所，我們要問，是按照西方人的路數(shù)去研究西方音樂美學及其歷史呢，還是別有他法?也就是說，處所對我們的研究是否有一種規(guī)定性。如果有規(guī)定性，它是怎樣的?對于后者，即對象，我們要問，你是先學習并研究了西方的音樂美學再來研究中國的還是徑直研究中國的音樂美學?根據(jù)海德格爾的意思，顯然應該是前者。
也就是說，只有我們明白了西方音樂美學，尤其是其歷史是怎樣的，我們才可能獲得一種啟示，知道怎樣去研究中國的音樂美學及其歷史，以克服格格不入。那么，西方音樂美學史是怎樣的呢?因此，關于對象的考察，就將落實在西方音樂美學的基本歷史上。這樣一來，不管是處所還是對象，其問題都落在了關于西方音樂美學史的研究上了。因此，本文只考察處所對我們的研究的規(guī)定性就夠了，因為，它已經(jīng)包含了對于對象考察的內(nèi)容。
2從處所引出的方法論。
首先我要說明，這個所謂“在中國而不是在外國研究音樂美學”涉及的處所一詞，我并非僅僅指有著九百六十萬平方公里這種地理概念上的中國，而是指有著儒道思想傳統(tǒng)，又受到西方文明深刻影響的文化含義上的中國，即在文化這個處所上來使用中國這個概念，也就是著重其心靈性方而。我們都知道，猶太民族曾在國土上是一個流浪的民族，但在精神上他們卻沒有流浪，因為他們的心里有一個共同的精神支柱，這就是耶和華上帝。我們中華民族在國土上沒有流浪，但在精神上我們卻在流浪，以達一個多世紀。當下我們的存在就像一個梯子，四處尋找可以靠的“墻”。這并不是說，我們心中是空的，恰恰相反，我們心里的東西太多，太雜，以至我們無法確定那一堵墻是可以靠的。這就是我們的“處所”―一個處處無家，處處家的“處所”。我們就是在這樣一種“處所”進行著學術研究。顯然，對于這樣一種處所，首先的工作是什么呢?就是奠基。用什么奠基?怎樣奠基?靠政治家的演說主張，靠科學家的技術發(fā)明，還是靠商人的經(jīng)營管理，都不是，而是靠文人的學術研究。音樂美學就是這樣一種人文學術，因此，我們是從音樂學術的角度來為心靈性的文化中國這個處所奠基。這是中國知識分子關于學術研究的大前提。
但由于這個處所一方而承續(xù)著傳統(tǒng)的一些因素;一方而又承續(xù)著近代以來諸多學者對傳統(tǒng)文化學術的批判所形成的歷史境遇，以及他們對西方文化與學術的解釋性、選擇性引入所業(yè)已造就的'傳統(tǒng)(這就是以現(xiàn)代白話文為基礎形成起來的過渡性質(zhì)的文化范式);還有當代科技革命所引發(fā)的經(jīng)濟一文化的全球化浪潮，以及由此激起的浮躁不安的市儈心態(tài)對學術研究的強大影響，這些交織在一起組成一個沒有島嶼與陸地的澎湃的海洋，因此，我們的學術本身也是未確定的，同樣存在一個奠基問題。這就要求我們必須將我們的研究活動本身作為對象來考察，以達到為中國的音樂美學奠基的目的。
這首先是由我們的任務決定的:我們當下的任務就是要在反思的層次上與我們傳統(tǒng)的文化建立起一種關系，這種關系有兩個含義，一方而不僅僅是要借助我們的理性，將它作為一個知識對象，以主客體對立的方式上認識它;更重要的是另一方而，這就是要在一種自我文化延續(xù)的同一性關系中繼承之(無庸諱言，經(jīng)過“新文化”運動之后，我們的傳統(tǒng)文化之于我們已經(jīng)是一種異在的文化，古代漢語對于我們，就像英語對于我們的關系一樣，例如，大學里晉升專業(yè)職稱，或者是考英語等西語，或者是考古代漢語，必擇其一;至于作為傳統(tǒng)文化的內(nèi)容的東西，早已是肝膽楚越了。就后一方而來說，傳統(tǒng)文化就不僅僅是一種供我們觀看的客體，而就是作為文化的我們的血肉之軀。
3結(jié)語。
以上，就是我所謂中國音樂美學研究的前提，不認識這個前提，我們的研究就會是盲目的。把握住這個前提，我們的學術研究就會開出一個光明的天地。
瓊劇的論文篇四
京劇形成一般認為發(fā)生在清代道光、咸豐年間的帝王之都北京，由進京且留駐的民間戲曲以及傳統(tǒng)戲曲薈萃而成，以老生三鼎甲程長庚、余三勝、張二奎為領軍的一代名伶，為熔創(chuàng)京劇立下了不朽之功，其中尤以安慶潛山人程長庚藝術生涯最久，影響最大!正如葉德輝在重刊《秦云擷英小譜》序中所云：“咸、同之交，徽人程長庚于湖廣調(diào)中精求所以調(diào)聲運氣之法，一唱三嘆，聽之使人蕩氣娛神，世稱‘京二簧’”。故世人稱他為“京劇鼻祖”。
由于京劇的形成與皮簧聲腔的這種淵源關系，故京劇也稱皮簧或京二簧。談到北平的皮簧，其來源何處?多年來學界探討紛爭不息，概括起來，主要有三，即北方奎派的京腔，安徽的徽調(diào)，湖北的漢調(diào)。其中最中堅、最主流的是徽班演唱的徽調(diào)皮簧。
大約從乾隆年間到嘉道年間，徽班進京所唱皮簧，亦名徽調(diào)。早在1915年，王夢生在《梨園佳話》中就明言：“徽調(diào)者，‘皮黃’是也”;“徽人至京者，以多藝名，出鄂人上，且多變換音節(jié)之處，故以‘徽調(diào)’稱”。成書稍后的《清稗類鈔》以及《歌場識小錄》幾乎一致性地認為，“徽調(diào)……初流行于皖鄂間”，“咸豐初年，皖人程長庚挾技入京都，師其法而變通之，每一登臺，萬人空巷，‘二簧’因以大昌。四大徽班亦于以成立，徽調(diào)之名，即自此始”。也正因如此，徽班亦號稱“二簧班”，程長庚之前的三慶班主高朗亭亦被譽為“二簧之耆宿”。
安慶一方為古皖國根基地，歷來以皖山皖水為地理標志，潛山彈腔為什么被稱為老徽調(diào)，而不稱老皖調(diào)呢?有一種觀點認為，所名之為徽調(diào)者，意在“徽”字有美好之意，并以《賀后罵殿》唱詞中的“崇上徽號容是不容”為例，從“徽號”即為美好的封號中，引申出程長庚所唱“純用徽音”即美好的共鳴聲音，相似于而今的美聲唱法，筆者對此恕不贊同。首先，京劇史上歷來有徽調(diào)與漢調(diào)并稱或?qū)εe的慣例，其旨重在地域之分別，而非優(yōu)劣高下之比較。中國_專家么書儀指出：“最早進京的徽班‘三慶徽’、‘四慶徽’、‘五慶徽’，班名上顯而易見地帶著地域標識，以與‘揚班’(揚州戲班)‘昆部’相區(qū)別”。早年劉豁公也有言在先：“伶以皖音度之，則稱‘徽調(diào)’，易以鄂音，即‘漢調(diào)’矣”。其次，現(xiàn)存的清代、民國戲曲資料中，凡冠“徽”而名之為徽人、徽音、徽調(diào)、徽腔、徽部、徽班者比比皆是，他們之間必有內(nèi)在聯(lián)系，不能孤立解讀之，這一連串的冠名，顯然包含地域概念在內(nèi)。例如：王夢生在《梨園佳話》中多次提到“(程)長庚，徽人”，“其時純用徽音”;張肖傖《菊部叢譚》中也言明“四箴堂主人程長庚……徽人”;而差不多同時代的劉豁公在《戲劇大觀》中則稱：“程長庚，皖人;”天亶在《戲雜志》上亦稱程長庚為“皖人”徽、皖并用是當時標明安徽人身份籍貫的常例。
眾所周知，安徽在明代與江蘇、上海等地區(qū)同屬南直隸，后同屬江南省，直到清代康熙六年即1667年才將江南省分為江蘇省與安徽省，始建安徽布政使司，但省會仍治江寧南京，直到乾隆25年，即1760年，才正式遷省會于安慶，隨著安慶的皖城作為省會地位的正式確立，皖山皖水等元素標記日益突出，終于定“皖”為安徽省簡稱。但長期以來，徽州府的名氣在全國影響深遠，在清代，有兩句流行很廣的話，即：“鉆天洞庭遍地徽”(《今古奇聞》卷三)、“無徽不成鎮(zhèn)”，因此在外省人的習慣里，沿襲舊稱而把安徽人叫作“徽人”，亦在情理之中。這樣一來就形成了一個外延很大的泛稱系列：稱徽州人為徽人，稱徽州人以外的安徽人亦稱徽人;徽州調(diào)簡稱為徽調(diào)，安慶調(diào)、潛山彈腔也被外省人稱為徽調(diào);安慶人為主并且唱皮簧戲的班子也被稱為徽班。關于徽班，這應該是一個歷史性很強的概念，通過上世紀纂修《安徽文化史》與《戲曲志》，已經(jīng)明確了這樣的共識：明代在沒有安徽省行政區(qū)劃建制的背景下，徽班僅指在外地的徽州人所蓄養(yǎng)的昆曲家班;但入清后不久，安徽省建制形成，徽班名稱雖沿襲下來，但內(nèi)涵卻大不相同，載入史冊為京劇創(chuàng)立做出不朽貢獻的清代徽班，不再是徽商的家班，也不是指徽商所資助的戲班，而是指以演唱徽調(diào)(安慶調(diào))為主的戲曲班社。
廓清了徽班不同時期的內(nèi)涵，更要澄清徽調(diào)概念上的重重迷霧，通過對古籍的捫搎搜剔以及近年來的實地調(diào)查，完全可以證明晉京的四大徽班所唱的徽調(diào)絕不是徽州調(diào)，而是指安慶調(diào)，即安慶彈腔!因為只有安慶調(diào)、安慶彈腔才是與京劇起源息息相關的皮簧聲腔，潛山人程長庚入京后熔鑄而成的“京二簧”正是脫胎于家鄉(xiāng)的老徽調(diào)彈腔，史家說他早年“初至京，皆操土語”;“以善‘皮簧’名于京師，其時純用徽音”;日本波多野乾一稱他“行腔使氣用純粹之安徽音”，其實程長庚用徽音所唱的皮簧就是安慶調(diào)，就是潛山彈腔!徽音是指安徽省安慶府一帶的語音，安慶歷來有吳頭楚尾之稱，潛山一帶更是與湖北黃州相鄰，因此同屬楚音方言區(qū)，這是徽調(diào)能與漢調(diào)相融于湖廣音的重要前提，而徽州調(diào)是用徽州方言聲調(diào)演唱的，徽州方言屬古百越語系，晦澀難懂，京劇道白中稱大哥為“大郭”，潛山彈腔亦如是音，但徽州則說“托庫”;道白“我不曉得”，京劇與潛山彈腔都發(fā)聲為“窩補蕭得”，而徽州話則是“阿必戲笛”;京劇道白“不行”為“不照”，來源于安慶潛山彈腔的方言，而徽州(歙縣)話為“補商”;道白“主公”、“處斬”，京劇與彈腔均發(fā)音為“舉公”、“取斬”，即取中州韻的團音字，而徽州(歙縣)話則為“局光”、(低平調(diào))“取宰”(第二聲)。至于徽州地區(qū)的徽劇乃遲至二十世紀五十年代才形成，是一種以徽州話為主調(diào)的地方化的皮黃戲，當?shù)厝朔Q之為“十京戲”。由于對“徽調(diào)”與“徽州調(diào)”，徽班演的“徽戲”與后來的“徽劇”，一般人從字面上極易混淆，故而長期以來文藝界、新聞界往往將他們混為一談，一些地方奉行本位主義，不惜涂改京劇史，宣稱“徽劇四百年孕育誕生了京劇”，更令人啼笑皆非。
戲曲作為最具大眾性和民族性的藝術形式，是沿著形成于農(nóng)村、發(fā)展于城市、雅化于宮廷的道路發(fā)展而來的，京劇的前身徽調(diào)即彈腔在當年就是一種極具通俗性、地方性的南方新腔。從彈腔名稱上就顯示出它的通俗性。中國封建時代一直崇雅黜俗，當康乾盛世南北各地呈現(xiàn)出諸腔雜奏格局時，清廷上下就有了花雅之分，所謂雅部，則指昆曲，官方視其為高雅、正統(tǒng)的戲劇;所謂花部，則認定其低俗、雜亂，于是便有了“亂彈”之貶義稱呼。據(jù)清劉獻廷《廣陽雜記》所載：“秦優(yōu)新聲，有名亂彈者，其聲甚散而哀”，可知亂彈最初是秦腔的別稱;又據(jù)清張際亮《金臺殘淚記》所載：“亂彈，即弋陽腔，”;到了李斗作《揚州畫舫錄》時，則總而括之：“花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調(diào)，統(tǒng)謂之亂彈”。這里的二簧調(diào)就是安慶調(diào)、彈腔;無獨有偶，上世紀初安慶桐城人劉達在《歌場小識錄》中則直截了當指出：“亂彈者何?皮黃(西皮二黃)之總稱也”。當代的安徽京劇老藝人薛浩偉也在《京劇史揭秘》中指出：“……清初時，長江中上游流行俚曲‘彈腔’，胡琴取代了其主伴奏樂器琵琶，與月琴、三弦搭配拉奏彈腔，先稱‘胡琴腔’，后稱拉彈，文人貶稱為‘亂彈’”。
唐宋時期皖西南政治經(jīng)濟文化中心——古舒州(今安慶前身)衙門治于天柱山下的皖城，五代南唐的徐鉉在《喬公亭記》描述了當年古皖城的景象：“皖水經(jīng)其南，吳塘出其左，前瞻城邑，則萬井纚連……朱橋偃蹇，倒影于清流”，足見皖城之規(guī)模與勝概，與中國大多數(shù)宋代州府城邑一樣，城中的勾欄瓦舍、茶樓堂會伎樂必不會缺項，惜未見文字之載，但作為南北過渡帶上的重要交通驛道節(jié)點的皖城，常常是文人墨客流連之所，民謠俗曲、樂府山歌十分流行，徐鉉在此曾留有“遠俗歌謠主不聞”的感慨;宋代朝奉大夫黃輔之描寫舒州景觀詩中亦有“漁舟過后波搖影，樓笛吹時市有聲”之句。史載北宋“潛山居士”朱翌十八歲時就作樂府詩，時為“詞俊”的朱敦儒去翌家見到其詩，愛嘆不已，遂書于扇面去，后諸家詞集遂以為朱敦儒詞。迨至明清，以皖江重要城市安慶為中心的皖西南之所以一躍而成為聞名全國的戲曲之鄉(xiāng)，安慶調(diào)、彈腔之所以崛起，根源在于歷史性的戲曲交流衍變機遇集合于此。首先，大約在明萬歷年間，昆曲就流進了安慶，形成不同于蘇州昆曲的“皖上”曲派，桐紳阮自華從福州歸來，定居安慶天臺里，即創(chuàng)辦昆曲家班，以聲伎自娛，時有“云間(松江)傾六朝之艷，而皖上(安慶)與之頡頏”之說，崇禎元年(1628)年，阮氏第三代出仕者阮大鋮被劾罷歸，又“新建阮氏家班，名滿江南”，城鎮(zhèn)有昆腔社，鄉(xiāng)村有昆腔會，而昆曲傳奇戲文以及音樂曲牌都對安慶一方彈腔的形成有影響。其次，高腔腔系弋陽腔隨移民傳入了安慶以及相鄰的江南青陽一帶，民間藝人對文人傳奇改調(diào)歌之，一方面以加滾等形式對原作文詞進行通俗化處理，一方面改用自己的腔調(diào)與方音演唱，從而形成了新腔青陽腔(即池州調(diào))。明王驥德《曲律·論腔調(diào)》中說到“石臺、太平梨園幾遍天下”，其所云“石臺”即石埭，隸池州，故所唱應為池州調(diào)——青陽腔，既然青陽腔幾遍天下，僅一江之隔的安慶一方自然會受到它的影響。
安慶成為安徽省會，商業(yè)文化都市的吸引輻射力日益增強，隨山陜商幫的進入，秦腔梆子亦流入安慶，舊時安慶“山陜會館”中有戲臺設置當為佐證。明末農(nóng)民起義軍李自成、張獻忠攻占安慶，后又屯兵駐扎，迂回潛霍，軍中攜有藝人唱“西調(diào)”，后流落民間，而秦腔梆子參照民間說唱音樂所創(chuàng)制的新體制——板腔體是對近古以來昆曲高腔曲牌體體制的一項重大突破，秦腔傳入對安慶彈腔板腔體的形成有著直接的啟示意義。第四，安慶本土的俗曲在明清時期亦迭興盛行，如《桐城歌》、《桂枝兒》、《乾荷葉》、《打棗干》等，馮夢龍的《明清民歌時調(diào)集·山歌》收載桐城歌24首;因移民而帶入的弋陽腔、高腔也相繼在懷寧派生出夫子戲、牛燈戲，在太湖為曲子戲，在潛山有馬沖高腔，這些地方俗曲對后來彈腔的形成提供了本土化的滋養(yǎng)。正是在上述大背景下，大約在明末，青陽腔與昆曲皖上派在安慶相遇，昆曲的藝術之長與柔美唱風以及弋陽高腔的音調(diào)高亢、隨心入腔的范式均被吸收，由于改用本地民間演唱形式演唱昆曲聲腔內(nèi)容，便唱成了似昆非昆、似弋非弋的“兩頭蠻”，保留有曲牌名稱的便成為昆弋腔，同時受秦腔板腔體影響而演變的一種不再有曲牌名且不分調(diào)名，亦無板眼的新腔——吹腔應運而生。吹腔產(chǎn)生于安慶西邊的皖河畔碼頭懷寧石牌鎮(zhèn)者，則稱石牌調(diào);產(chǎn)生于安慶東邊的樅陽鎮(zhèn)者，則名樅陽腔，又因開始用“火不思”(形制近似琵琶的古代西域彈撥樂器)彈撥伴奏，故又名“撥子腔”。
無怪乎乾隆年間洪亮吉《卷施閣文集》道：“北部(指江北)則樅陽、襄陽，秦聲繼作”。所言秦聲當指秦腔，對于這一點過去本地史家往往有所忽略，如安慶地區(qū)志就僅把青陽腔、昆曲和俗曲作為徽調(diào)形成的基礎。吹腔系統(tǒng)聲腔的出現(xiàn)，即標志著徽調(diào)的初步形成。天柱外史氏《皖優(yōu)譜》云：“降至盛清，安慶乃取二簧腔創(chuàng)制新聲，由石牌腔或樅陽腔之高撥子腔，成為徽調(diào)”。這里所說的由石牌腔與高撥子結(jié)合的新腔即為徽調(diào)，也就是后來被民間稱之為老徽調(diào)的安慶潛山彈腔。
道咸年間以程長庚為始祖的一代藝術家創(chuàng)立的皮簧腔，顯然是經(jīng)過昆曲陶冶才脫胎于徽調(diào)的，程長庚也因此有了“亂彈巨擘”之譽，那么老徽調(diào)潛山彈腔究竟遺留給京劇以什么樣的基因而顯示出血脈關系呢?根據(jù)調(diào)查，彈腔的聲腔(唱調(diào))以皮、簧為主，輔之有吹、撥及一些小戲曲調(diào)，這與京劇的音樂主體是一致的。就皮簧的基本腔看，京劇與彈腔是相同的，只是名稱叫法上略有不同，主要都是采用上下句結(jié)構，對偶勻稱的段式，循環(huán)反復而構成腔曲，兩大腔系均以原板、慢板、流水板為基本板式，通過伸展、緊縮、放散等手法，衍變成多種多樣的板式，但彈腔一般平實少變，單調(diào)原始，而京劇加花添腔，豐富多彩;樂曲進行中，彈腔與京劇都常作板式轉(zhuǎn)換，形成“綜合板式”的曲格，即成套唱腔;從西皮類看，潛山彈腔中有導板、散板、流水板、慢板，與京劇同類板式相比較，板式、節(jié)奏、旋律走向基本一致，只是個別音不一樣;京劇西皮富于加花演變正是在彈腔基礎上發(fā)展的結(jié)果，具體說來，生腔西皮原板起落音不同，彈腔的西皮導板，中間無過門;彈腔中有西皮三板頭，板頭緊湊，無拖腔，無過門，長于表現(xiàn)敘述描繪，京劇中的西皮二六可能由其演化而成;彈腔的二黃滾板與京劇二黃滾板基本相同;彈腔的旦腔二簧慢板與京劇的旦腔的二簧原板相似，說明彈腔二黃慢板在二簧原板的基礎上擴展不夠?？傊?，彈腔就是早期皮簧的遺響，它的聲腔板式與京劇基本相似而無根本差異，音樂結(jié)構上亦可看出京劇對彈腔有繼承、有發(fā)展，體現(xiàn)于基本腔基礎上加花擴展演變，即“由字多聲少而變成字少聲多”。
彈腔的特點就是似京劇而非京劇，故有人說它是土京劇，但它不是后來京劇的倒流，因為它比京劇聲腔更原始，比較平直簡寡，它的皮簧腔中還殘留著高腔的痕跡，如《徐庶薦諸葛》一劇中劉備唱“手挽手送先生到長亭”一句，行腔落音就有高腔色彩。此番通過對潛山彈腔音樂資料的梳理分析，又新發(fā)現(xiàn)了二簧腔源于安慶一方的更多證據(jù)。對二簧腔的形成地，長期以來一直存在著相互對立的所謂“三地說”，即分別認為二簧腔產(chǎn)自湖北、安徽和江西等三種不同說法。
二簧作為一種聲腔出自哪里，應該主要從音樂演化的淵源關系上去作研判。早在上世紀三十年代，王芷章先生所著的《腔調(diào)考源》中就指出：“石牌地名，屬安慶……如此則唱吹腔者，必以安慶人為多，而安慶之所產(chǎn)與其人之所唱者，又為二簧調(diào)……故又知二簧必為出于吹腔者;茲取劇本驗之，亦契符節(jié)……”。竊以為，王之說不失為正本清源之言。吹腔即樅陽腔或石牌腔，“(其)固徽調(diào)之濫觴”這是世所共知的。如前所述，大約在明末，安慶本土形成的昆弋腔受到山陜傳入的秦腔影響，便產(chǎn)生了吹腔、撥子，最初以笛子伴奏，后棄笛改用胡琴，并加以發(fā)展變化為板腔體結(jié)構上下句，遂衍生出四平調(diào)，亦稱二簧平，或平二簧，由二簧平為過渡而發(fā)展為二簧調(diào)，這一發(fā)展脈絡已為歐陽予倩與程演生等諸多曲家所認可。
眾所周知，明清時“楚”一般是指湖北、湖南，明設湖廣省，清雖分為湖南、湖北二省，但仍沿襲舊制，設湖廣總督一人以統(tǒng)管之，故人稱湖北音仍為湖廣音，但湖北省四方語言差別大，只有鄂東北的湖廣音才是京劇推崇的楚音，余三勝能夠“熔皖鄂之音合一爐而冶之”，(《京劇二百年之歷史》)程長庚能夠“于湖廣音中精求調(diào)聲運氣之法”，就是因為余的故鄉(xiāng)鄂東北黃岡與程的故鄉(xiāng)皖西南安慶恰為相鄰的楚地，所以二者的楚音才相近相融!歷史上安慶與黃岡同屬楚地，同在大江北岸，同屬于江淮官話區(qū)。(中國大百科全書《語言文字卷》)。由此可見，“二簧尚楚音”之說并非與“安慶產(chǎn)二簧”相悖，反而成為其旁證之一。推崇二簧產(chǎn)自江西論者，主推的理由來自乾隆四十年左右寫作《劇話》的李調(diào)元，他記載道：“胡琴腔起于江右，今時盛傳其音，專以胡琴為節(jié)奏……又名二簧腔”。江右一般指江西省，而江西省又有宜黃腔，據(jù)說是浙江人把“宜”念成“二”音，故又名二黃腔。其實，古人敘地理，以東為左，以西為右。清代伊始，江蘇與安徽合為一省，即江南省，清政府在南京設兩江總督衙門，統(tǒng)管江南省與江西省，那時人們一般稱長江下游以東地區(qū)為江左，以西地區(qū)為江右，而安慶一方處于長江中下游交匯處，從兩江地區(qū)總體而言，安慶一方仍屬于長江以西地區(qū)，即江右無疑，故“二黃起于江右說”不能拒安慶于其外。這樣一來，無論是從音樂源流演化渠道看，還是從語音方言或地理方位上看，安慶為二簧產(chǎn)地在立論依據(jù)上是最大的贏家!二簧誕生于安慶，皮簧何時、何地合流也就迎刃而解了。
關于皮簧兩種聲腔合流共奏，已經(jīng)有諸多文論趨于一致的見解，即在徽班進京之前，皮簧合流就已實現(xiàn)，周貽白《中國戲曲發(fā)展史綱要》中就明確指出：“顯見安徽班入京之初，當以皮黃并行”。馬彥祥、鈕鏢、蘇移等專家說的更明確，他們主編的《大百科全書·戲曲曲藝卷》“京劇”條中曰：“……在乾隆55年三慶徽班首次入京之前，南方的徽班早已將皮簧合在一起，而在江南諸省流行一時”。
如前所述，清代安徽與江蘇合為江南省，后來分置，說“皮簧合奏而在江南諸省流行”，自然包括安徽，具體說皮簧合流的地區(qū)則當為安徽的皖西南即安慶與湖北的鄂東北即黃岡接壤處，據(jù)流沙《程長庚、徽班與京劇皮簧腔》一文載：較早實現(xiàn)皮簧合流的是安徽人為主的春臺班，“這個春臺班原本徽班”，“直到湖北藝人米喜子、王洪貴、李六等人進京并搭入春臺班之后，有人才把它視為湖北班了”。不過流沙先生認為：“以安慶二黃為新腔的徽班，傳到鄂北以后，正好是與襄陽腔相遇，這才引起它在聲腔上的發(fā)生變化，于是，這種徽班把襄陽腔吸收進來，并用二黃腔的體制加以改造，因而在乾隆末年，便有‘西皮調(diào)’的產(chǎn)生”。流沙先生的觀點需要修正的是，西皮調(diào)的名稱雖然在道光年間才出現(xiàn)，但該腔調(diào)在此之前就已誕生，先有腔，后命名，符合客觀規(guī)律;不過先生的觀點倒是正好說明了在乾隆年間進京的徽班唱的二簧其實已經(jīng)包括西皮二簧兩種腔調(diào)在內(nèi)。以皮、黃、吹、撥為音樂主干的安慶彈腔在潛山的發(fā)現(xiàn)，證明皮黃合流的時間是在清代乾隆之初，地點顯然以安慶一方為主，而不是像有的學者所說的嘉道年間或道光十年。
彈腔在安慶一方現(xiàn)存的文字資料基本上屬于上世紀八十年代地方修志時期，從民間調(diào)查獲得的口碑資料加以整理而成，因系新中國成立30多年來首次從事這方面工作，難免生疏，加之口說歷史亦間或難免某種不確定性，故而影響到對彈腔聲腔產(chǎn)生年代的誤判。近年來筆者深入?yún)⑴c彈腔歷史的調(diào)查，發(fā)現(xiàn)彈腔班活動的起始年代多指向乾隆初年，而非乾隆中晚期，其例證有：
其一，四箴堂班，為潛山王河鎮(zhèn)程家井的徽班，始建于清乾隆初年，代有傳人，其中主要成員有程發(fā)清、程發(fā)意、程發(fā)連、程發(fā)朗、程祥溎、程祥輻、程祥富、程祥見等。其中，程祥溎即為長庚父。程長庚之孫程繼仙曾說：“曾祖(程祥溎)為名教師……伊祖長庚幼年隨父學藝，后入保定科班……入京后乃成大名”。
其二，余萬全彈腔班，為潛山縣官莊鎮(zhèn)牛欄灣余姓在乾隆元年以自娛形式組織的彈腔班，至道光十年(1830)正式組為職業(yè)班社，班號“五世堂”，主要人物為余萬全、余永福等，最多時達87人，曾在大別山區(qū)農(nóng)村與沿江城市演出，一度還進京參演，直至光緒五年在大通鎮(zhèn)遇上連陰久雨，無法開演而散班。
其三，許家畈彈腔班，這是整個安慶地區(qū)至今唯一能開演全本劇的彈腔班。許家畈為潛山北鄉(xiāng)的深山區(qū)，今與岳西相鄰，四周全為大山阻隔，故而封閉性強，生活安定，常為他鄉(xiāng)人士逃避戰(zhàn)亂之棲身地，清初桐城派創(chuàng)始人之一的朱書一家及親戚便逃至此地，朱書出生于此，在他看來家居天柱山麓，“天地為爐，化工為匠，鍛煉六氣，作為萬狀”，這樣便可鐘古岳之靈氣，而學戲表演是要有一定悟性與靈氣的;另一方面五廟鄉(xiāng)離聯(lián)通石牌、安慶的水道潛河不遠，從而為彈腔藝人走出大山學藝謀生提供了可能。
上世紀80年代的調(diào)查整理材料載，光緒13年(1887)，以許辛盤為首的許氏、程氏藝人組建了彈腔班。此次筆者與健在的省級彈腔傳人許開學(今年70歲)面談得知，當年許辛盤組班屬于重建復排之班，許開學曾親耳聽許辛盤說過，在光緒年之前，還有一百二、三十年的彈腔活動歷史，不過有斷有續(xù)，這樣算來彈腔班最早活動當從光緒年上溯一百二、三十年計起，那就自然應為乾隆初年。筆者此番另有一大收獲就是找到了許氏光緒二十九年(1903)老譜，從中發(fā)現(xiàn)許氏祖輩中有乾隆40年出生的代鳳公遷揚州的記載，即“代鳳公，世柯公次子，字鎮(zhèn)江，乾隆四十年，乙未十月初五日酉時生，遷揚州”，許開學等人也曾聽說過祖上有一位老公公彈腔唱得好，被老徽班帶到揚州去了，因戲子不能上譜，所以譜上沒有進一步的詳細記載。通過新一輪的調(diào)查，筆者確認潛山彈腔最早誕生于乾隆初年，它正是皮黃合流的早期遺產(chǎn)，所傳承下來的彈腔劇目有84出，有抄本且經(jīng)常演出的劇目有21出，大部分都與后來京劇相同，只是名稱更古老，如《四郎回朝》即為后來京劇的《探母》，《王春娥教子》即為后來京劇的《三娘教子》。西皮與二黃兩大腔系在潛山彈腔中既各有自己的劇目，又可在同一劇中兼用熔融，或在某一角色、某幾個角色身上，實現(xiàn)兩類聲腔的互接、轉(zhuǎn)換，形成成套唱腔，如在《二進宮》一劇中，李艷妃用二黃散板唱“低下頭來心思想……只得母子跪徐楊”，徐延昭以西皮原板接唱“自從盤古分天地，哪有個龍國太來拜‘奸黨’”。
綜上所述，以潛山彈腔為活態(tài)傳承下來的安慶彈腔是歷史上被高朗亭、程長庚等名伶大家?guī)刖┏堑陌矐c調(diào)——老徽調(diào)，它的皮、黃、吹、撥等聲腔正是后來京劇所繼承的音樂藝術之本，彈腔與京劇血脈相連!然而至今在一些權威專著與辭書中，這一根本性的母體藝術光輝卻被很晚才于安徽創(chuàng)立的徽劇所掩蓋、調(diào)包，舛誤甚多，但不知這種傳誤何時才得消弭!
瓊劇的論文篇五
將真實的合唱融入到課堂教學活動當中，讓學生體會到合唱藝術所具有的生命力，從而產(chǎn)生學習的興趣。因此，教師可以在課堂基礎知識教授之后，將真實的藝術形式呈現(xiàn)到學生面前，豐富的教學形式，同時也有效提升了教學質(zhì)量和效率。合唱作為一門傳統(tǒng)的藝術形式，教師在進行課堂教學的過程中，要以學生的現(xiàn)實情況作為基礎，以學生可以接受的形式進行藝術的傳達，并將相應的合唱文化良好的融入到課堂，完善學生的知識體系，在此基礎之上，引導學生逐步完善自己的合唱技巧，促使合唱教學的質(zhì)量和效率都得到了保障。
3.2有利于營造合唱學習的良好氛圍。
將真實的合唱藝術帶進校園，為學生提供充足的空間和時間去感受藝術，在豐富合唱教學的過程中，通過各種各樣真實性的合唱藝術有效提升了學生對于合唱藝術的審美素質(zhì)。而通過將合唱藝術相應的融入到校園文化中，讓學生能夠全方位的感受到其中所蘊含的文化精神，促使其能夠潛移默化的影響學生，并針對合唱藝術樹立起良好的合唱意識。以具體的合唱形式將我國傳統(tǒng)的地域文化展示給學生，促使其對于我國精神內(nèi)涵具有深刻的了解，從而充分調(diào)動起學生對于合唱藝術的學習興趣。
3.3有助于合唱教學理念創(chuàng)新。
合唱作為一項傳統(tǒng)的音樂文化藝術，其所具有的獨樹一幟的表演風格，所蘊含的豐富的民族文化，高昂的唱腔方式，各種各樣的表演形式，都是音樂教學課堂值得借鑒的教學方式，在有效的提升了課堂教學效果的同時，也促使音樂課堂教學活動得到了進一步的完善。但是想要將合唱藝術良好的融入到音樂課堂教學活動中，需要教師進行不斷地探索和完善，通過不斷地深入研究，促使教師能夠在嶄新的理論基礎上建設更為符合學生心理需求的音樂教學形式。
3.4有助于豐富音樂教學內(nèi)容。
在將合唱引入教學活動的過程中，要有針對性的進行，不要過于重視合唱曲目的引入，但也不要流于形式。傳統(tǒng)的教學方式作為應試教育的產(chǎn)物，刻板枯燥，難以符合學生的心理需求，在將合唱良好的與課堂教學結(jié)合之后，為學生進行更為有效的學習提供了更有利的機會。
結(jié)束語。
通過分析茶藝美學、茶藝美學對合唱表演的促進作用等，我們能夠發(fā)現(xiàn)，茶文化的傳承發(fā)展需要一定的藝術形式作為載體，這樣才能夠使其更加具體化、生動化，才更加便于人們理解和體悟。本文從幾個方面對茶藝美學與合唱美學進行了比較分析，希望能夠?qū)烧叩陌l(fā)展繁榮有所助力。
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瓊劇的論文篇六
《四郎探母》是京劇的經(jīng)久不衰的作品。本文先從花雅之爭的角度著手，分別以縱向和橫向兩個方面分析京劇《四郎探母》的聲腔風格；在此基礎上，再從現(xiàn)代美學中審美心理的角度出發(fā)，運用美學規(guī)律分析京劇《四郎探母》的板式節(jié)奏變化特征，從而進一步得出了京劇的獨特唱腔藝術是以“皮黃”為主，并附之昆腔、撥子、南鑼等多種聲腔和以板式變化體主導的音樂體制。本文的創(chuàng)新之處在于研究方法上的創(chuàng)新，在花雅之爭的實踐中有縱向和橫向兩方面分析的基礎上，更重要的是運用了現(xiàn)代美學理論分析的研究方法。
京劇的魅力首先在于聲腔之美，我們習慣說聽戲而不是看戲，可見聽戲比看戲重要。傳統(tǒng)的經(jīng)典京劇《四郎探母》，自從它推演至今、影響之大、演出的場次之繁，幾乎已經(jīng)難以統(tǒng)計了。而這部京劇作品的出名，就其唱腔上就占有很大優(yōu)勢，整部戲從頭到尾都是采用的西皮腔演唱，但在一種聲腔上來創(chuàng)造豐富多彩的唱段，因而以《四郎探母》這個京劇作品來論證京劇獨特的唱腔藝術。
綜合歷年對《四郎探母》和京劇唱腔的研究，主要是國內(nèi)學者的研究成果：安志強和陳國卿在《京劇的藝術魅力》中有說到“《四郎探母》在唱腔上具有豐富性，即在一種唱腔上創(chuàng)造豐富的唱段”。李婷婷在《京劇坐宮分析》里有“坐宮”這一折運用了多種西皮板式的論斷。程海云在《論京劇唱腔的演唱藝術》中說到“京劇的唱腔是廣收博采、兼容并蓄”。路正在《中國京劇二十講》中也有對于《四郎探母》這部作品進行賞析，認為“因為揚延輝情緒低落，所以用慢板唱，又因他是英雄戰(zhàn)將，所以用的是西皮而不是二黃或者南梆子的聲腔”。
在前人研究的基礎上，我認為前人的優(yōu)點是對于《四郎探母》作品本身的研究已經(jīng)很清晰，不足之處是沒有結(jié)合歷史背景進行進一步分析。本文的研究內(nèi)容則是結(jié)合花雅之爭的史實進行動靜態(tài)來分析《四郎探母》的聲腔特色。本文還用現(xiàn)代美學理論的知識，分析了這部作品的板式節(jié)奏變化，從而得出京劇的獨特唱腔藝術是皮簧戲和板腔體。這也是本文的研究價值，對后期的京劇研究會有啟發(fā)。
花雅之爭，實際上就是地方戲和昆曲的較量。兩者之間的最大區(qū)別就是聲腔上的差異，地方戲的聲腔多為高腔，而昆曲的唱腔則是低腔。在清人李斗在《揚州畫舫錄》中記述：“兩淮鹽務，列蓄花、雅兩部以備大戲。雅部即昆山腔；花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧腔、統(tǒng)謂之亂彈?！币虼?，要從花雅之爭的角度分析《四郎探母》的聲腔特色，并得出京劇的唱腔藝術，可以又以下三個點進行分析。
京劇的聲腔是在花雅的過程中，花部逐漸戰(zhàn)勝雅部，最終在徽調(diào)和漢調(diào)的融合之中，形成了以西皮腔和二簧腔為主導的，兼有昆腔、昆腔、撥子、南鑼等多種聲腔體系，這種聲腔所組成的戲曲聲腔構成了京劇的基本特征。以下就是對西皮腔和二黃腔的簡單概述。
西皮源于西北，是來自陜西或甘肅的一種曲調(diào)。其板式有導板、慢板、原版、快板、散板等，旋律變化較大，唱腔非常流暢，易于表達激昂慷慨，歡快悠揚的場面。二黃則起于湖北、安徽、江西交界處，有正反二黃等多種板式，它的旋律比較平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，適合表現(xiàn)蒼涼沉郁之情。戲班里的皮黃兼用，形成了新鮮的藝術效果，使其獲得了快速的發(fā)展，成為流行最廣的聲腔。道光年間有一首竹枝詞，轉(zhuǎn)道它的好處：曲中反調(diào)最凄涼，即是西皮反二黃。導板高提平板下，音須圓亮氣須長。可見京劇聲腔獲得很好的評價。
縱向分析其實就是在花雅之爭的歷史進程中，比較不同戲曲劇中下的同一個題材內(nèi)容的聲腔風格，這里主要對比的是昆曲《昭代蕭韶》和京劇《四郎探母》從而比較分析出京劇聲腔在花雅之爭下何以占有優(yōu)勢，這顯然也是一個動態(tài)的分析方法。
昆曲《昭代蕭韶》和京劇《四郎探母》都最早見于明代小說《楊家府演義》，雖然有學者在兩部戲曲的具體細節(jié)中有爭論，但是不影響本文在聲腔上的對比分析。昆曲是在京劇之前，所用的聲腔是為昆山腔，其主要特點是低腔，精巧和雕琢。相對于高腔而言，又顯得刻板，沒有京劇的聲腔那樣可以在節(jié)奏、板眼、旋律上富于變化，能將心中的感情很好的表現(xiàn)出來，因而觀眾更喜歡這種新興的花部。在京劇《四郎探母》中，全部都是用的西皮腔，而西皮腔屬于花部，顯然可以看出花部比雅部更得觀眾喜愛，花雅之爭中花部戰(zhàn)勝了雅部。何以有這樣的論斷？其實在西皮腔進京之前，花雅之爭已經(jīng)進行了三個階段，分別是清初的京腔和昆腔之爭、乾隆四十四年的秦腔和昆腔之爭、乾隆五十五年的二簧腔和昆腔之爭，而西皮腔和昆腔之爭則是在第三個階段的末期，以漢調(diào)令人進京搭徽班演出而有的，因而就在西皮腔進京之時，花部已經(jīng)將京腔、秦腔、二簧腔融合在一起。再將西皮腔與之前的花部相互學習，進而就形成了以西皮、二黃為主的京劇聲腔體制。在《四郎探母》這部京劇的聲腔中，西皮腔顯露出花部的優(yōu)勢，能在不同的唱段中不斷變化。
例如在“坐宮”中，里面的楊四郎首先出場，里面有一大段“西皮慢板轉(zhuǎn)二六”的唱段，將自己身世和極度思念母親到“肝腸寸斷”的程度表現(xiàn)出來。而在后面楊四郎與公主說明真實情況后，進行一大段的快速對唱，用的是西皮快板，流暢緊湊，很好地表現(xiàn)唱腔特色。而這顯然比刻板的昆腔更有吸引力。
所謂橫向分析，就是在同時代的花部內(nèi)部不同聲腔中，這里主要比較分析西皮腔和二簧腔各自的特點和選擇靈活性，實際上屬于靜態(tài)分析。何以在京劇《四郎探母》中不安排二簧腔，而僅僅是西皮腔為主導呢？而這里就是橫向分析的重點所在了。
《四郎探母》全劇的主要情節(jié)為坐宮、盜令、過關、見娘、哭堂、別家、回令等幾個部分。首先在“坐宮”中的第一句唱詞是“揚延輝坐宮院自思自嘆”，可見四郎情緒低沉，所以用西皮慢板，而另一個方面他又是英雄戰(zhàn)將，悲傷中仍有剛強激昂的氣質(zhì)。而在前面已經(jīng)說過西皮是適合表達激昂慷慨的場面，二黃適合表達蒼涼沉郁的情感，相比之下，顯然在這部戲中用西皮而不是二黃或南梆子的聲腔。這里可以得出京劇的聲腔選擇靈活性，這也是花部相對于單一的雅部的優(yōu)越性。
其次，在整部戲中，西皮腔有具有其豐富的創(chuàng)造性。表現(xiàn)在不同的角色行當?shù)某欢加泻侠淼姆植肌＠缭凇白鴮m”中，四郎的愁眉難展和而生出了鐵鏡公主為其分憂解除，里面的生角唱腔（本嗓）音色的蒼涼和旦角的唱腔（小嗓）音色的柔美形成鮮明的對比，同時又相互襯托。再如“過關”中二國舅（丑）角的出場，所唱曲調(diào)源于生行的老腔（也有用一句梆子腔的），以調(diào)侃的語氣唱出，具有冷面幽默的效果。又如“巡營”中楊宗寶的出場，以小生的娃娃調(diào)，發(fā)龍虎音，行腔高昂挺拔，清新剛健，使觀眾為之一振。
因此，縱向和橫向分析得出在花雅之爭中，京劇的聲腔風格是在花勝雅中，以皮黃腔為主，兼有京腔、秦腔、梆子腔等多種聲腔的綜合聲腔體系，且在西皮和二黃的主導聲腔中，可以根據(jù)各自特點靈活選擇，西皮腔具有豐富的創(chuàng)造性。
審美心理是在現(xiàn)代美學中的一個重要術語，其內(nèi)涵為在人的神經(jīng)系統(tǒng)中，事物的形式信號所在的視覺或聽覺區(qū)與快感區(qū)之間的聯(lián)系通道。運用美學原理中的審美心理分析京劇《四郎探母》的板式變化規(guī)律，就是運用審美心理節(jié)奏感規(guī)律在京劇這種藝術中的作用方式，從而得出京劇的唱腔藝術。
板式變化體又稱板腔體，是相對于雅部昆山腔以南北曲為骨干的曲牌聯(lián)綴體而言的。在之前說過，西皮腔和二簧腔都有有不同的板式。在《四郎探母》的板式呈現(xiàn)出一個怎樣的變化，則是以美學角度分析的重點。
審美心理節(jié)奏感規(guī)律指的是符合人體需要的節(jié)奏可以給人帶來愉悅的感覺，反之則會帶來不快感。對應在《四郎探母》中，板式變化有由西皮慢板轉(zhuǎn)二六板、之后由西皮搖板再轉(zhuǎn)到西皮快板，可見板式是在便不斷呈現(xiàn)出節(jié)奏化的變化。在開始的的西皮慢板中，是在“坐宮”中楊四郎自思自嘆，他的情緒是失落的，是對母親的思念和身世悲嘆結(jié)合在一起的愁緒，所以用慢板；接著轉(zhuǎn)入二六板，表達出四郎探母心切；再轉(zhuǎn)入搖板，則是四郎一種無可奈何的心情；到了公主與四郎對唱時，轉(zhuǎn)入快板，則是一種緊張的氣氛。在這之間的板式變化，由愁緒到徘徊再到緊張的對唱，都是根據(jù)戲中人物的心理來表現(xiàn)的，而表現(xiàn)出來的板式變化則有快有慢，是符合審美心理節(jié)奏感規(guī)律的。當在節(jié)奏比較慢的慢板中，我們能體會到主人公的憂傷心情，在節(jié)奏比較快的快板中，我們也能體會出戲中的緊張氣氛。這在審美心理節(jié)奏感規(guī)律中，可以解釋為一種潛意識的領域，與人的生理結(jié)構有關，即外部的節(jié)奏，可以影響人的內(nèi)部運動頻率，從而產(chǎn)生不同的感受。在《四郎探母》中，板式不斷變化，給人帶來的感受帶來不同，就是審美心理節(jié)奏感規(guī)律在京劇藝術中的作用方式而造成的。
因此，通過在美學角度的分析，可以得出京劇的唱腔中有不同的板式變化，呈現(xiàn)出節(jié)奏化的特征。
總而言之，通過從花雅之爭的角度，在縱向和橫向上對《四郎探母》的聲腔風格分析；以及在此基礎上，兼有美學角度對《四郎探母》的板式特征分析，可以進一步得出京劇的獨特唱腔藝術是以“皮黃”為主，并附之昆腔、昆腔、撥子、南鑼等多種聲腔和以板式變化體主導的音樂體制，同時京劇的聲腔風格是呈現(xiàn)為綜合性，板式變化特征呈現(xiàn)出節(jié)奏化。
其實對于結(jié)論的得出，基本上都有共識，而重點是研究的過程和方法上的區(qū)別。本文則是在研究方法的創(chuàng)新，在花雅之爭的實踐中有縱向和橫向兩方面分析的基礎上，更重要的是運用了現(xiàn)代美學理論分析的研究方法，將實踐和理論結(jié)合，分析《四郎探母》的聲腔和板式特征，從而進一步得出京劇獨特的唱腔藝術。這樣的研究方法可以給之后的京劇研究會有一定的啟發(fā)和幫助，讓京劇的研究更進一步。當然，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，本文還是存在不足的。本文對于京劇《四郎探母》的不同演員的唱腔上，還沒有進一步的探討，因為這是一部被很多演員演過的京劇劇目，而不同的演員在演唱這部戲時的對于京劇唱腔的貢獻應該得到我們進一步關注。此外，對于京劇唱腔中的除西皮和二黃外的聲腔，進一步的分析對比還存在著不足。這也將激勵我在今后的各項研究中，將學術研究做得更好，為學術研究貢獻自己的一份微薄之力。
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瓊劇的論文篇七
一、戲劇小品樣式能夠增加社區(qū)文化建設的表現(xiàn)形式
（一）目前社區(qū)文化建設中文藝活動較為單一
國家部委、省、市、區(qū)出臺了一系列關于文化建設的方針政策，對于群眾文化、社區(qū)文化等方面，也加大投入。具體體現(xiàn)在社區(qū)文化設施建設、社區(qū)文化經(jīng)費保障、社區(qū)文化隊伍建設、社區(qū)文化資源提供、社區(qū)文化建設管理等方面取得了顯著成效。同時，社區(qū)各項文藝活動也日益增多，各類群眾文藝表演團體或組織眾多，各種群眾文藝演出越來越多。但是，在越來越多的群眾表演隊伍中，基本都是歌舞或器樂為主，戲劇表演類節(jié)目很少，在許多社區(qū)甚至沒有。一搞活動就是組織大家唱歌或者跳舞，一演出就是表演歌曲或者舞蹈，有條件的社區(qū)加入幾首器樂演奏。然而，再好看的節(jié)目，老是這些形式，觀眾也不愿意再看。參與者倒是樂此不疲，但時間一長，觀看者卻逐漸產(chǎn)生對歌曲、舞蹈、器樂等表演形式的審美疲勞。因此，就社區(qū)文化建設而言，有必要嘗試、拓展更多的藝術表演樣式和表現(xiàn)載體。
（二）戲劇小品的多樣性能夠豐富社區(qū)文化建設的表現(xiàn)形式
戲劇小品可根據(jù)主題或表演人員的不同采用多種表現(xiàn)方式，具體可分為話劇小品、戲曲小品、方言小品、音樂劇小品、歌舞小品等。戲劇小品以其表演形式的多樣性，能夠極大的豐富社區(qū)文藝活動的節(jié)目樣式。比如：在2011年以前，攀枝花市文化館每年所組織、實施的慶?！敖h”“建國”“建市”及節(jié)慶等群眾文藝活動中，基本都是以歌曲獨唱、歌伴舞、合唱、舞蹈表演等樣式，少數(shù)的戲劇小品節(jié)目也都屬于數(shù)量少，質(zhì)量不高。在每次的活動中，組織者盡心盡力，參與者熱情積極。雖然場面很熱鬧，觀眾反響也很熱烈，但同時，不管是組織者、參與者還是觀看者，大家都有同樣的遺憾，那就是節(jié)目的樣式和表現(xiàn)形式比較單調(diào)。因此，從2011年開始，我們組織的群眾文藝演出中，特意加入了戲劇小品、戲曲選段、情景劇等戲劇節(jié)目，結(jié)合音樂快板、詩朗誦等語言類節(jié)目進行綜合演出，兩三個歌舞類節(jié)目加入一個戲劇或語言類節(jié)目，這樣的演出組合引起了觀眾極大的興趣，特別是戲劇小品類節(jié)目獲得了廣大觀眾的極大歡迎。因此，可以肯定的說，戲劇小品樣式的加入，豐富了社區(qū)文藝活動的表現(xiàn)形式。
二、戲劇小品題材能夠豐富社區(qū)文化建設的展現(xiàn)內(nèi)容
（一）社區(qū)情況的復雜性為小品創(chuàng)作提供了取之不盡的題材
眾所周知，一個社區(qū)就是一個社會的縮影。社區(qū)的情況復雜多變，包羅萬象。對于黨和政府的政策宣傳、群眾的呼聲、人民的心聲、人與人情感的交流表達、對事物的看法、對社區(qū)不良現(xiàn)象的鞭撻、對好人好事的頌揚等等，都可以成為小品創(chuàng)作的題材和內(nèi)容。對于這些題材和內(nèi)容，歌舞由于其藝術形式的限制，不能完全表現(xiàn)相關的主題和內(nèi)容，有的根本表現(xiàn)不了。而戲劇小品以它的敘事結(jié)構，就可以將身邊的人身邊的事，經(jīng)過藝術的加工，以群眾看得懂，都看得明白的方式表現(xiàn)出相應的主題和內(nèi)容。比如：2012年我們組織了“關愛留守兒童”為主題的群眾文藝活動，號召社區(qū)居民關注、幫助留守兒童，給他們關懷和溫暖。大部分的歌舞節(jié)目都以廣義的關愛為主題，對此次要幫助的對象不具體，缺乏特指性。這樣就不能引起大家的共鳴，達不到這次活動的目的。由此，我們特意組織創(chuàng)演了戲劇小品《迎春花開》，來表現(xiàn)留守兒童對親人的思念和對春天時一家團圓的向往。這件作品根據(jù)社區(qū)的真人真事而創(chuàng)作，演出非常成功，許多群眾眼含熱淚，喚起了他們對身邊留守兒童的關注，并促使社區(qū)內(nèi)的一些單位和個人給予留守兒童更大的幫助和更多的關愛。對于社區(qū)的種種情況，經(jīng)過創(chuàng)作人員的發(fā)現(xiàn)、挖掘、收集、提煉，就形成了戲劇小品的種種題材。像對于社區(qū)中有個別人從樓上扔東西下來的不良現(xiàn)象，我們創(chuàng)演了話劇小品《天降“杯具”》；對社區(qū)弘揚尊老愛幼、家庭和睦的傳統(tǒng)美德，創(chuàng)演了喜劇小品《麻辣婆媳》；對社區(qū)中單身大齡青年婚戀現(xiàn)狀，創(chuàng)演了音樂小品《相親》等。
（二）戲劇小品以不同的題材可以服務于不同的演出對象
正是社區(qū)的情況多樣，為戲劇小品提供了許許多多的題材，而這些題材經(jīng)過提煉加工后，又可以為不同主題的表達服務。戲劇小品通過故事的敘述，將需要表達的主題以通俗的方式傳達給觀眾。當然，在這個傳達過程中，要注意采取藝術的方式和技巧，也不能直白的用宣教、口號、夸大等方式進行，否則不但達不到預期效果，還可能產(chǎn)生反面效果。比如：在2012年春節(jié)期間的社區(qū)文藝活動中，演出的主題為：“祥和、喜慶、歡樂”。除了喜慶歡快的應景歌舞節(jié)目外，我們創(chuàng)演了戲劇小品《龍大叔過年》，小品講述劇中的主人公“龍大叔”是一名國家干部，姓龍也屬龍，生日也是農(nóng)歷的正月初一，晚輩和親朋好友為他慶祝生日和拜年，而多數(shù)人送禮都是為了求他辦事的.故事。這個作品結(jié)合了當下一些社會中一些人投機取巧，借著節(jié)慶和生日送禮的歪風現(xiàn)狀。既表達了中國人對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛和傳統(tǒng)習俗的傳承，又諷刺了一些人的不良習性，更表現(xiàn)出守法平實才能讓一家人真正的祥和幸福的深刻含義。
三、戲劇小品創(chuàng)演人才能夠充實社區(qū)文化建設的隊伍
小品這個戲劇藝術樣式，最初是作為藝術專業(yè)院校的課堂練習和考試科目。如今隨著小品藝術本身的發(fā)展，已經(jīng)成為了群眾最喜聞樂見的藝術形式之一。同時，戲劇小品的創(chuàng)演人才也是需要具備一定的專業(yè)素質(zhì)和能力。在幾年前，能夠進行小品作品創(chuàng)演的人員基本集中在專業(yè)文藝院團和各文化館之中，各個社區(qū)基本沒有固定的能夠創(chuàng)演戲劇小品的人員。一個生活著幾千人口的社區(qū)，人員情況形形色色，所從事行業(yè)、職業(yè)的居民各式各樣，那么怎樣發(fā)動戲劇愛好者、參與者積極投入到戲劇小品的創(chuàng)作演出中去呢？我們采取了以下幾點方法，發(fā)現(xiàn)、挖掘、指導、鼓勵社區(qū)小品創(chuàng)演人才，以改變社區(qū)文化建設隊伍的結(jié)構，充實社區(qū)文化建設隊伍人員。
（一）建立社區(qū)戲劇愛好者名錄檔案
做任何事情首先要有相應的人員保障，我們通過張貼通知征集社區(qū)內(nèi)戲劇愛好者的方式，鼓勵、號召本社區(qū)中的戲劇愛好者報名登記。再將報名人員按照職業(yè)、性別、年齡、興趣愛好、表演特長、可排練時間、文化水平、聯(lián)系方式等綜合情況一一核實記錄，編匯成冊，形成社區(qū)戲劇愛好者名錄檔案，搭建基本的社區(qū)戲劇小品創(chuàng)演隊伍，并根據(jù)人員變化情況每6個月更新一次。
（二）舉辦戲劇小品創(chuàng)演興趣輔導班
在社區(qū)文化活動室的使用安排中，將“戲劇小品創(chuàng)演興趣班”同舞蹈、聲樂、器樂等其他藝術興趣班一同納入社區(qū)文藝培訓范圍。制定符合社區(qū)戲劇愛好者實際情況的訓練、培訓日程安排，邀請專業(yè)藝術院團和市、區(qū)文化館的專業(yè)老師進行輔導，進行比較系統(tǒng)、比較專業(yè)的訓練。比如：2013年4月~6月期間，我們在某社區(qū)文化活動室舉辦了“社區(qū)戲劇表演輔導班”，通過老師講課、戲劇作品觀摩討論、老師帶學生示范表演等方式，共進行了8個課時的專業(yè)輔導。在這期輔導班中，有老、中、青共計14人參加了輔導培訓。在輔導期間，社區(qū)的戲劇愛好者以極大的興趣和熱情投入到培訓之中，通過輔導培訓，增長了學員的戲劇知識水平，提高了學員的戲劇表演能力，增強了本領，增加了自信。在這次輔導培訓結(jié)束時，按照教學計劃的要求，一共有4部小品作品由學員們自己創(chuàng)作，經(jīng)過老師的修改，并由學員自己表演，取得了非常好的效果。因此，通過整合資源、利用資源，組織戲劇愛好者參加專業(yè)培訓，擴大表演隊伍，提高表演水平，是豐富社區(qū)文化內(nèi)容和群眾文化生活的有效途徑。
（三）推薦社區(qū)創(chuàng)演小品多參加演出和比賽，鼓勵社區(qū)戲劇愛好者創(chuàng)演出更多更好的作品
社區(qū)戲劇愛好者在提高了水平，增強了自信后，一定要為他們創(chuàng)造和提供展示能力、釋放能量、展現(xiàn)精彩的舞臺。只是關在屋里練是不行的，只是在社區(qū)的文藝活動中亮亮相也是不夠的，要充分利用資源，利用每一次群眾文藝活動，甚至是專業(yè)比賽，為他們創(chuàng)造參加更高層級、更大規(guī)模演出或文藝比賽的條件。通過推薦社區(qū)創(chuàng)演的小品作品參加各類大型活動或比賽，讓社區(qū)的戲劇愛好者開拓眼界，增長見識，尋找差距，學習優(yōu)點，積累經(jīng)驗，鼓勵他們的參與熱情激勵他們創(chuàng)演出更多更好的小品作品。比如：2012年，在為迎接黨的十八大勝利召開，某社區(qū)在市文化館專業(yè)老師的輔導下，自編、自導、自演的戲劇小品《家有喜事》，通過作品鮮明的主題、完整的結(jié)構、生動的情節(jié)、精彩的表演，獲得了文藝演出比賽二等獎（是所有參加演出節(jié)目除歌舞類節(jié)目以外的最好名次），2013年，該社區(qū)戲劇愛好者再接再厲，又在市文化館的輔導下，創(chuàng)演的戲劇小品《回家》通過選拔，參加了由市委宣傳部主辦的“與文明同行群眾文藝匯演”，獲得觀眾的一致好評，獲得了“演出突出貢獻獎”。
四、戲劇小品能夠形成社區(qū)文化建設的品牌效應
（一）創(chuàng)演戲劇小品，樹立社區(qū)文化品牌
在社區(qū)文化建設的文藝活動中，絕大多數(shù)情況是觀看表演的人比較多，參與表演的人相對較少；在表演的節(jié)目中，學演的節(jié)目比較多，原創(chuàng)的節(jié)目比較少；在參與表演的人員中，舞蹈人員最多，歌曲次之，器樂再次之，而能進行戲劇表演的人員則少之又少。就算能夠排演出一兩個小品，作品的質(zhì)量大多不高。而戲劇小品從所需資源和人員結(jié)構上來說，同舞蹈、合唱、器樂等其他群眾表演方式，具有所需資源少、所需人員少、事少、效果好的優(yōu)勢。比如：在同等客觀環(huán)境、人員素質(zhì)和物質(zhì)條件下，排練一個舞蹈節(jié)目，選擇“單、雙、三”的話，對演員的舞蹈基本功、藝術表現(xiàn)力、演員形象等專業(yè)要求較高，一般社區(qū)的舞蹈愛好者完成不了。選擇群舞的話，由于舞蹈表演基礎較差，就需要人員去排陣容，必然牽扯較多人員參與。而小品一般只需要三兩個人就能完成；在排練場地的要求上，群舞節(jié)目需要較大的排練場地，需要音響設備等。而小品則靈活得多，雖然后期也需要在較大場地合成排練，但使用量小得多；在服裝、道具等舞美需要上，群舞的服裝必須購買、制作或租賃。而大多數(shù)小品的服裝都是生活便裝，道具都是生活用品，比較簡單和容易完成；在表演效果上，不同的藝術樣式有不同的藝術效果，而在群眾文藝演出中，小品以特定主題的表現(xiàn)和敘事的結(jié)構，通過演員精彩的表演，更容易引起觀眾的共鳴，留下更深刻的印象。當然，這里不是說小品比舞蹈好，僅僅是就社區(qū)的文藝活動中，兩種藝術樣式的實用性和適用性有所不同。由此可見，當某個社區(qū)能夠持續(xù)創(chuàng)演出質(zhì)量相對較高的小品作品，就能表現(xiàn)其相對突出的文藝演出特色，成為社區(qū)獨特的演出招牌，進而形成樹立社區(qū)文化品牌的基礎。
（二）通過戲劇小品所形成的社區(qū)文化品牌效應，又能產(chǎn)生社區(qū)文化建設新的推動力
當社區(qū)中的戲劇小品創(chuàng)演，成為了自己相對突出的文藝演出特色，成為了社區(qū)獨特的演出招牌時，將有更多的機會參與到更大范圍、更高層級演出和推廣，并獲得更多的資源，激勵更多的參與者，從而形成自己的社區(qū)文化品牌，再通過品牌效應將影響力不斷擴大。在社區(qū)的文化建設中，一枝獨秀不是春，滿園春色更怡人。當戲劇小品成為社區(qū)的文化品牌后，要充分發(fā)揮其影響力和覆蓋面，激發(fā)更多的社區(qū)居民、文藝愛好者參與到文化建設中來。有了品牌就可以獲得更多的關注，有了關注就可以爭取到更多投入，結(jié)合國家、省市、區(qū)政府對社區(qū)文化建設政策的傾斜、投入的加大，通過戲劇小品品牌效應所形成的新動力，帶動社區(qū)各項文化活動廣泛開展，讓群眾感受到火熱的社區(qū)文化生活，享受到豐碩的精神文化成果。
瓊劇的論文篇八
現(xiàn)在的電視劇有很多都是由小說改編的，比如：《神雕俠侶》，《射雕英雄傳》，《天龍八部》等。這些都是有小說改編成的電視劇。而正因為這些電視劇的存在，有很多人已經(jīng)不需看書，直接看電視劇就可以了。
但是電視劇是一定不能代替書的。
以我的.角度來講：首先，書給了讀者很大的想象空間，而電視劇沒有。每次讀小說時，我總會想這個小說里說的真實環(huán)境是什么樣的？主人公究竟長什么樣？腦海里總會浮現(xiàn)一片一片的的畫面。而在電視劇中就不能開發(fā)自己的想象力，一切都是編劇憑借小說再依靠他自己的理解而呈現(xiàn)出來的畫面。
其次，書是用文字來表達感情的，但電視劇是用人來表達感情的。在看書的過程中，我會因為故事的內(nèi)容和情節(jié)而使自己感動落淚，而在電視劇中，會使我覺得很平淡沒有太大的感受。
因此我認為電視劇是一定不能代替書的。
其實任何東西都不能被代替，每個東西都有自己的優(yōu)缺點，書有優(yōu)點，電視劇也有優(yōu)點，但是我不認為哪個可以取代哪個。
瓊劇的論文篇九
扎根中國的京劇文化歷史悠久，可追溯至古代，現(xiàn)中國更把它確認為中華民族藝術瑰寶，京劇源于中國四個不同省份的劇種，匯聚了不同區(qū)域的文化，最后交融在一起形成京劇。
在當今現(xiàn)代社會中，國粹中的中國醫(yī)學和中國畫都廣為流傳，為多數(shù)民眾所熟悉，但是由于受主觀條件和客觀條件的影響，中國京劇雖也流傳于明間，但其文化的內(nèi)涵卻鮮為人知。雖然京劇現(xiàn)在仍是全國影響力最大的劇種之一，但不可否認的是，其傳播影響力受到了嚴重的限制。
旅游紀念品是一種特殊的文化產(chǎn)品，其生命周期在于藝術設計的不斷創(chuàng)新。欲求旅游紀念品熱賣暢銷，更需要強化地域性、紀念性、實用性、藝術性、便攜性、趣味性等特征。將京劇文化與旅游紀念品相融合，通過不同的設計方式和表現(xiàn)的手法，能有效強化以上特征，能成為傳播京劇藝術的有效途徑。
（一）凸顯地域性，提煉源基因一般來說，文化的各種顯性或隱性表現(xiàn)形式在一定范圍的地域內(nèi)具有某種類特征，這便是文化源所致。
1、提取、引用-題材。
京劇原起于四個地方的劇種：安徽徽?。缓睗h??；江蘇昆曲；陜西秦劇。由此，選擇以安徽、湖北、江蘇、陜西的地圖為主要圖形，再將其與京劇元素融合，盡量使設計元素簡單化、明了化，使人們能明了設計所傳播的文化主題。在設計的時候，把主要的“京”字變形作為該設計的主要logo,用“京”筆畫的表現(xiàn)方式表明京劇也是其它劇種的融合所形成的，以此作為該作品的品牌標志。
2、提取與設計—整合形式。
在瓷盤的設計圖中，選用地圖為主要表現(xiàn)形式，利用城市格局的劃分，將其京劇臉譜，頭飾與地圖融為一體。選用紅、黃、藍、綠四色代表四省，使畫面豐富。
3、提取與延續(xù)—文化藝術的蔓延。
書簽在生活中隨處可見，也是將京劇文化融入生活的一大表現(xiàn)方式，此類京劇書簽分為兩組：用微，漢，昆，秦劇的毛筆字體加以設計，充分了解到京劇的發(fā)源地以及形成其京劇的四大劇種。
（二）滿足游客需求，增加文化交流。
文化屬性的旅游紀念品頗受旅游者的青睞，它融匯了地域、民俗風情，更是定格了旅行者旅行的記憶。
1、旅游紀念品是文化的物質(zhì)載體，也是推動旅游發(fā)展的一大動力，作為旅游的一大靈魂，充分深入挖掘文化進行旅游產(chǎn)品的開發(fā)，將其形成紀念品概念。
2、旅游產(chǎn)品的文化傳遞并不是華麗與色彩，而是紀念品傳達出的設計文化。以中國京劇文化旅游紀念品開發(fā)為例，通過對現(xiàn)在旅游紀念品市場的分析，提出旅游創(chuàng)新，文化創(chuàng)新，設計創(chuàng)新的新理念、新紀念品。
（三）創(chuàng)新性的改進。
京劇作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，為其文化旅游品牌準確的開發(fā)與定位，為保護、發(fā)展與定位都翻開了嶄新的一頁。
1、傳承民族文化特色。
旅游紀念品的設計創(chuàng)新能重新吸引各地域旅游者的眼球，以京劇文化旅游紀念品的設計創(chuàng)新為例，紀念品的設計傳承著京劇藝術的歷史文化，使“beijingopera”這張名片遠傳千里，體現(xiàn)了旅游紀念品的可持續(xù)性。
2、形式創(chuàng)新。
旅游紀念品各地雷同，理念相當，因此各地旅游區(qū)需要挖掘最具自身特色的旅游資源，將其賦予給旅游紀念品,打破旅游紀念品千篇一律的景象。
3、設計思想創(chuàng)新。
4、文化創(chuàng)新。
文化理念不是所謂的一層不變，文化也需要勇于創(chuàng)新，京劇藝術是經(jīng)過幾代人長期實踐，探索才發(fā)展成為中國國粹之一，并且一直在不斷的創(chuàng)新。
旅游業(yè)是智慧密集型產(chǎn)業(yè)，旅游產(chǎn)品也會智慧密集型產(chǎn)品，要發(fā)展旅游業(yè)就需推動旅游紀念品的開發(fā)和設計。旅游紀念品走向市場，走向旅游者的過程就是一個“設計”與“開發(fā)”、“文化”與“傳承”的維系過程，只要運用得當，就可以同時贏得旅游紀念品市場開發(fā)和文化傳承的成功。促成民族文化傳播和文化旅游開發(fā)的“互動”。從對中國京劇文化旅游紀念品開發(fā)和設計的探索為例，清楚認識到了旅游紀念品開發(fā)市場的一個核心問題就是不具備自身的獨特性。開發(fā)者應重視文化挖掘，在具備美觀和造型后應融入文化理念。
瓊劇的論文篇十
一天中午，天氣炎熱?；鹄崩钡奶枓煸谔炜照丈渲蟮亍！盁崴懒?熱死了!”小花狗走出家門決定去池塘游泳。
池塘里的水清澈見底，水涼涼的。只見一只小白鵝一會兒游上水面，一會兒又潛下水去。一會兒鉆上水面。嘎嘎地叫著。
小花狗。
瓊劇的論文篇十一
戲劇開篇引入布朗德的牧師身份，以及他作為一個牧師所該做的事情:冒死去為峽灣一個有罪的男人舉行臨終圣禮。布朗德的信仰充分體現(xiàn)了被“被選中”、“被揀選”的榮幸及其倫理職責。布朗德自幼立志成為上帝的代言人，做一個圣神的牧師。在布朗德看來，他的牧師身份是上帝賦予的，是上帝早已安排的使命。布朗德自己聲稱:“偉大的主宰賦予我一項圣神的使命”(易卜生，1995:215)①。在布朗德心里，他建構了一個屬于他自己的上帝:性格溫和、公正嚴明、普度眾生、高大偉岸、年輕有為，他對上帝的奇跡贊譽不已。布朗德深深地癡迷上帝以及上帝的偉大事業(yè)。因此，在布朗德心中，也希望自己做出種種不凡的事跡來，以此完成上帝交給他的圣神使命。與此同時，作為一個牧師的布朗德卻對宗教的教義不屑一顧。在布朗德心里，有著自己的教條:“全有或全無”(allornothing)。盡管如此，人們也從未懷疑過布朗德作為一個牧師所履行的倫理職責，因為布朗德盡心盡責，從無怨言。布朗德和耶穌基督一樣，無怨無悔，忍住痛苦、忍住悲傷，履行著上帝所安排的職責，哪怕會為之付出生命，因為在他看來，死亡并不等于毀滅。
布朗德對自己立志從事的牧師職業(yè)信心滿滿、志在天下，但卻對自己面對的親人、教民的信仰目標甚為憂慮。教民們關心的是世俗生活，在他們看來牧師傳播的思想填不飽他們的肚子，也解決不了他們的疾苦。無論布朗德自己是如何做好了思想準備，他所工作的峽灣教民卻沒有做好準備。布朗德指責他的教民，左眼望著上蒼，右眼盯著塵世，信仰問題不徹底。為此，布朗德曾一度沮喪、灰心。在布朗德的眼里，峽灣的人們活在一種自我構筑的痛苦之中，每個人都像貓頭鷹和魚:貓頭鷹害怕在黑夜里生活卻終生不得不如此生活，魚兒患上了恐水癥卻不得不終生和水生活在一起。每個人都懼怕失去性命，每個人都把性命看成是最為珍貴的，而布朗德，卻隨時準備好了為上帝獻身。布朗德主要對三類人的信仰不滿:一類是整天無憂無慮、嬉戲打鬧，不考慮未來，不考慮現(xiàn)實處境的樂天派;二類是杞人憂天、顧慮重重、堅守成規(guī)舊習的悲天派;三類是野性難訓、無法無天、是非不分的盲目派。因此，布朗德清楚自己的使命:與由這三類人組成的世俗世界做斗爭，把他們從病怏怏的世界解救出來。布朗德認為峽灣的教民們信仰不徹底，因此需要徹底改變，使得他們能完完全全聽從上帝的旨意，服從上帝的安排。盡管布朗德眼中的“罪孽之山”病入膏肓，無可救藥，但是布朗德在“上帝之光”的照耀下，努力構建自己的理想事業(yè)。布朗德給自己描繪了一幅盛世圖景，他猶如上帝之光普照大地，人們禮贊他的豐功偉業(yè)，猶如人們禮贊耶穌的神跡一樣。此時的布朗德在信仰問題上毫無半點猶豫、徘徊和懷疑之心，虔誠地唱著上帝的圣歌。
為了成就自己的宗教事業(yè)，作為牧師的布朗德先是壓抑住自己的感情，無視母親臨終祈禱的要求;緊接著為了上帝的事業(yè)，布朗德堅守在峽灣最艱苦的環(huán)境里生活，導致自己的幼兒因為饑寒交迫而夭折，以及妻子因此而絕望自殺?！皝啿币驗樾叛龆@得了以撒，但是布朗德，因為沒有信仰，或至少說因為信仰他自己的意志而失去他的兒子沃爾夫”［3］。從某種程度上來說，布朗德為了上帝的事業(yè)，完成了向上帝“獻祭”(immolated)的使命。最后，布朗德把他自己的生命向上帝做出了“獻祭”，某種程度上也實現(xiàn)了他贖罪的心理訴求以及經(jīng)受其妻子絕望自殺的懲罰。布朗德制定的“全有或全無”的教義首先就從他的親人施行，從而面向廣大教民。因此，為了徹底顛覆峽灣教民們愚鈍的信仰和麻木的靈魂，布朗德在集會上帶領著民眾走向“生活的大教堂”。所謂生活的大教堂也是布朗德一廂情愿的夢想，這座教堂無邊無際，以蒼穹作頂，底下是綠色的大地、高原、草場、大海和峽灣。在那里，人們安居樂業(yè)，把勞動號子當成唱詩班的歌聲，沒有日常勞作與教規(guī)教義的沖突，把生命與信仰融為一體，這是一幅美好的盛世太平圖景。布朗德所提倡的深入生活，就是把世俗的生活作為教堂，把廣袤的大地作為戰(zhàn)場，與人性的軟弱和無知進行拼死奮戰(zhàn)，直到生命的最后一刻。布朗德提出“生活的大教堂”作為完成上帝使命的最高境界:即每個人都是自己的主人，每個人都通過自己的努力實現(xiàn)自己的價值，成為真正的自我，每個人都是主宰自己的牧師。
由此可見，作為一個牧師，布朗德對上帝的信仰及其使命任務分三個階段。第一個階段，他聽從“偉大的人的差遣”，遵從上帝的意志，甚至不惜冒著犧牲自己的生命的危險去實踐耶穌海上行走的偉跡，布朗德在冰湖上行走，追尋接近上帝的真理。那時候的布朗德對自己從事的牧師職業(yè)頗為自信，對未來充滿著憧憬，對自己的使命也盡心盡責。由于自己積極向上、全心全意為上帝服務，上帝為此派了一個美麗的女子跟隨著布朗德，使布朗德不孤獨、不寂寞。阿格奈斯的勇敢、無私的愛情，讓布朗德稱心如意，順風順水，遠近聞名，好不愜意。布朗德也克服了峽灣艱難的生活條件，努力去改變峽灣人們幾乎愚鈍的信仰狀況，布朗德成為人人稱贊的好牧師。第二個階段是布朗德與阿格奈斯有了自己的愛情結(jié)晶之后，直到阿格奈斯死去。這期間，布朗德對上帝的信仰是堅定的，是公平的。無論是對自己的家人，還是對廣大的教民，布朗德奉行一條標準:即全有或全無。之后，布朗德的母親、兒子和妻子相繼離開人世，留下布朗德一個人繼續(xù)為他的宗教事業(yè)奮斗。第三個階段就是布朗德失去了自己所有親人之后，用母親的遺產(chǎn)為峽灣修建教堂，最后完成一個殉道者的所有的贖罪歷程。由此可見，布朗德肩負著的神圣使命，是布朗德安身立命之本，也是布朗德愛恨情仇的所有焦點。布朗德給自己建構了一個自我認知:他是上帝的化身，他是上帝在他所在的環(huán)境里的代言人，他以他自己堅強而剛毅的意志和“上帝之光”履行著他制定的教義(doctrine):“全有或全無”。
宗教倫理與禁忌:舉著偽善的道德旗幟。
無論是摩西十戒，還是保羅書信，基督教倫理價值核心之一就是重視道德情操與大愛之心，兩者相輔相成，缺一不可。《圣經(jīng)加拉太書》歸納著基督教九種倫理核心價值:仁愛、喜樂、和平、忍耐、仁慈、善良、溫柔、節(jié)制等，體現(xiàn)著基督教教義對倫理道德的重視。布朗德肩負著上帝的神圣使命，全心全意地履行自己的牧師職責。然而，峽灣的教民們對于布朗德“全有或全無”的教規(guī)不領情，甚至對布朗德個人的道德行為給予了沉痛的一擊。那么，布朗德是否遵循著基督教倫理規(guī)范呢?布朗德所作所為是否有違作為一個牧師所應該履行的'道德法則?文學倫理學批評的任務是“回到歷史的倫理現(xiàn)場，站在當時的倫理立場上解讀和闡釋文學作品，尋找文學產(chǎn)生的客觀倫理原因并解釋其何以成立，分析作品中導致社會事件和影響人物命運的倫理因素，用倫理的觀點對事件、人物、文學問題等給以解釋，并從歷史的角度做出道德評價”［4］。易卜生塑造布朗德可謂用心良苦，一方面讓布朗德履行自己的倫理職責，另一方面卻讓布朗德陷入自己的“道德沼澤地”。布朗德奉行“全有或全無”的人生信條，克己律人，以超人般的堅強意志完成上帝的使命?！安祭实伦非笳胬淼臒崆闉槌瑥姷囊庵径?，導致了理性的喪失，無可救藥的狂妄的蔓延”［5］77。
從布朗德對待他母親的財產(chǎn)和母親的要求來看，布朗德無疑是一個“不孝的兒子”。由于布朗德的母親病危，先后兩次送口信要求身兼牧師和兒子的布朗德回去為臨終的母親行圣禮。兩次送口信的人都極力勸說布朗德前往看望臨終的老人，連布朗德的妻子阿格奈斯也表達出了憂慮，建議他前去為母親行圣禮，后來鄉(xiāng)長特地前來游說，要求他不僅要履行牧師的倫理職責，也要履行兒子孝順母親的倫理職責。然而由于布朗德的母親不愿意完全放棄財產(chǎn)，哪怕他的母親已答應放棄十分之九的財產(chǎn)，布朗德卻只有一個條件:“全有或者全無”。盡管他母親苦苦哀求，希望得到原諒，得到救贖，布朗德依舊無動于衷，最后，布朗德的母親抱憾歸西。布朗德曾經(jīng)冒死前去為一個有罪的人舉行臨終圣禮，聆聽臨時的人的懺悔，卻不能為自己的母親舉行臨終圣禮。無論布朗德基于何種宗教倫理的義務與責任，勸說他的母親放棄財產(chǎn)才能得到救贖，只有他母親完全放棄財產(chǎn)他才同意為其母親做臨終圣禮;然而布朗德的倫理選擇卻有悖于他個人作為一個兒子應該孝順母親的基本道德行為，何況他是一個牧師，為每一個人舉行臨終圣禮是他的基本倫理職責。從布朗德對待他的幼兒及其妻子的行為和態(tài)度來看，布朗德無疑又是一個“不慈”的父親和一個“無情”的丈夫。在遇到布朗德之前，阿格奈斯不信仰上帝。由于被布朗德冒死前去為一個有罪的人舉行臨終圣禮所感動。阿格奈斯決定與布朗德一起冒死前往，為布朗德掌帆，做布朗德的助手，為布朗德的圣神使命唱贊美詩。此時，阿格奈斯和布朗德一樣堅信，上帝將與他們同在，之后當阿格奈斯舍棄自己的戀人、親人，心甘情愿地與布朗德過著清貧的生活，承受著峽灣教民對她的微詞和議論。后來阿格奈斯為布朗德生下一個可愛的兒子，依舊住在峽灣最艱苦的房子里。這里常年見不到陽光，條件極其艱苦，為了與布朗德一起承擔著上帝的使命，阿格奈斯忍受著身心的痛楚，以極大的勇氣和承受能力接受著上帝的安排。當醫(yī)生警告如果繼續(xù)居住在峽灣洞穴里，他們將失去他們的愛子。阿格奈斯舉起自己的孩子向上帝說道:“上帝啊!你敢于要求這件祭品，我就敢于舉起他來獻給天國!引導我度過生命的劫火吧?！?易卜生，1995:212)此時的阿格奈斯，依舊陪同著布朗德選擇繼續(xù)在峽灣居住，以便完成上帝的差遣;很快，他們的兒子便夭折。
之后，布朗德以極其殘忍而粗暴的方式對待阿格奈斯的喪子之痛，對阿格奈斯敏感的神經(jīng)一再刺激，對她的感受置之不理，對她憔悴的身心不予關懷。每當阿格奈斯思念自己的兒子，布朗德就粗暴地阻止，要求阿格奈斯忘掉悲痛，毫無保留地奉獻她全部的愛。布朗德要求阿格奈斯供獻她的悲傷、她的記憶、她的渴望，甚至是她有罪的嘆息，以及她那顆破碎的心。由于布朗德聽了吉普賽女孩說的一席話就動搖了去南方生活的打算，繼續(xù)留在冰窟窿里生活，導致自己的兒子病死在冬季里。當一個吉普賽女人抱著饑寒交迫的兒子來乞討時，布朗德卻心懷上帝仁慈之心，給對方衣服和食物，同時逼迫阿格奈斯舍棄她與自己孩子之間的一點點相思，把所有的衣服甚至最后一頂童帽都給了吉普賽女人。阿格奈斯就是在布朗德的道德說教中一步一步陷入泥潭不能自拔，她忍住內(nèi)心的傷痛，甚至對從兒子墳墓上取回的樹枝也視若珍寶。阿格奈斯擦拭著心靈上的血液，用生命最后的力量陪伴著布朗德，盡到作為妻子最后倫理義務。最后阿格奈斯懷著滿心的悲傷，對兒子的思念，對生活的絕望，選擇了自殺離開了布朗德，離開了布朗德心中的上帝所管轄的人世?！安祭实聻樽非笏睦硐氲竭_了一個又一個獻祭的高度，卻陷入一個又一個謀殺般的深淵”［6］47－48。
由于布朗德過于苛刻的教義，教民們對布朗德給予理性的審判:“一個不孝的兒子，一個不慈的父親，一個無情的丈夫!你們能找到一個比他更壞的基督徒么?”(易卜生，1995:274)。由此，從布朗德的個人道德行為上來看，布朗德被評價為“不孝”、“不慈”和“無情”。這正好體現(xiàn)了布朗德處理母子、父子和夫妻之間的倫理關系的態(tài)度，布朗德以耶穌的名義履行著他的牧師職責，卻沒有履行他身為人子、人父和人夫的倫理責任。基督教的倫理責任要求布朗德履行牧師責任，然而這一切的一切卻與最基本的生命倫理責任相沖突。因此，布朗德個人的道德準則與峽灣教民的集體道德準則相沖突，即“全有或全無”與“行人道”相沖突。布朗德所奉行的基督教倫理過于強化“恨”，與耶穌所提倡的“愛人如己”相背離，布朗德可謂是“愛之不足、恨之有余”。布朗德舉著上帝的道德旗幟，以他自己的道德準則要求他身邊的人，履行他所理解的上帝的職責，而這種道德力量卻是缺乏最基本的人倫之愛。因此，布朗德的道德游說實際上與道德的本質(zhì)相背離。
靈魂毀滅與救贖:踐行自我贖罪的諾言。
布朗德多次聲稱，童年的悲慘記憶充斥著他的全部心思，讓他不堪回首。布朗德的學校生活也是不盡人意。在老師的眼里，他的想法近乎瘋狂。布朗德小時候總是坐立不安，渴望著離家出走。在布朗德缺乏父愛的童年里，同樣缺乏母愛。童年的不堪回憶為布朗德心里留下了仇恨的種子。由于布朗德的母親本有自己的心上人，然而父母之命使得她嫁給了布朗德的父親。在布朗德很小的時候，親眼目睹了父親去世的時候，他的母親不管父親的死活只是尋找著他父親留下的財產(chǎn)。這給幼小的布朗德留下了痛苦的心靈陰影。從此，布朗德離家出走，游走四方。對于布朗德的母親來說，她犧牲自己的愛情換來這一場無愛的婚姻?；楹蟾侨倘柝撝?，吃盡各種苦頭，用自己的雙手使得自己的家產(chǎn)翻一番，過上了不愁吃穿的日子。但是她心知自己沒有完成自己的倫理義務。因此，布朗德認為他的母親不顧他父親的死活，只是關心他父親的財產(chǎn)，因而認為她的母親是有罪的;同時布朗德因為不肯原諒母親拒絕為其母親舉行臨終圣禮，對他母親抱憾歸西心懷內(nèi)疚，加之自己的妻兒因為他而相繼去世。因此，布朗德認為自己是一個有罪的殉道者(martyr)。按理說，布朗德作為他母親的唯一繼承人，擁有大量的田產(chǎn)、大量的山林，繼承遺產(chǎn)的布朗德，原本可以過上更好的生活，甚至成為當?shù)仡H有家產(chǎn)的財主?？刹祭实聟s過著貧寒的生活，長期居住在峽灣的洞穴搬的小房子里，直接導致了他自己兒子的夭折，進而間接導致了其妻子的自殺。與此同時，布朗德在繼承了母親巨額財產(chǎn)之后卻不去享用，而是選擇全部捐獻修建一所教堂。
為此，布朗德開始了艱辛的贖罪歷程，一方面布朗德由于內(nèi)心的愧疚，為死去的妻兒哀鳴，通過自我懲罰來進行自我贖罪;另一方面，布朗德要為其母親贖罪。布朗德的自我贖罪之路，充滿著殉難(martyrdom)的歷程。布朗德的自我贖罪之路是一條充滿著艱辛、痛苦之路。布朗德聲稱，意志必須滿足法律對正義的渴求。憑據(jù)意志不僅要做會帶來痛苦和麻煩的事，還須仗著意志堅決而愉快地歷盡種種恐懼的考驗。被釘上十字架痛楚并愉快地死去才算殉道，即使在肉體極度疼痛，精神受到極大煎熬也不改初衷。唯有這樣才能救贖世人。布朗德動用母親的遺產(chǎn)修建了一座嶄新的教堂，原本他以為修建教堂之后，人們的信仰問題得到解決，布朗德自己的罪孽能得到洗刷。然而，布朗德對新建的教堂不滿意，因為人們的信仰并沒有因此而得到改善;布朗德自己的失落也使得他自己毫無成就感，內(nèi)疚、痛苦和迷茫依舊侵蝕著他的靈魂。他母親死前的怨恨、他幼兒死前的無辜和他妻子死前的絕望無不使得他的內(nèi)心充滿著復雜的愧疚之情。在教堂修建好之后的捐贈儀式開始之前，布朗德對鄉(xiāng)長、副主教、廣大教民進行逐一的批判，同時自我否定使他的捐贈變成了他的反叛。最后，布朗德把新教堂的鑰匙扔進河里，帶領盲目的民眾開始了所謂的戰(zhàn)斗，從而使他丟掉了被封為貴族的機會和做主教的前程。
作為一個意志堅定的牧師，布朗德的自我救贖之路卻最終以失敗告終。布朗德帶領著眾人沖上山坡，隨著路越來越陡峭，人們饑寒交迫，眾人開始呼喚他們跟隨著的上帝的代言人，期望布朗德像耶穌行跡一樣來一個奇跡，讓眾人不再饑餓，不再疲倦。然而，布朗德畢竟不是上帝，行不了神跡，做不了主。布朗德要求眾人破除種種疑慮，遵從“全有或全無”的戒律。當眾人問及這么做有何回報的時候，布朗德強調(diào)只有完整無缺的意志，昂揚的信仰，和諧的靈魂，樂于犧牲的精神境界，這本身就會給你們帶來歡樂，直到人們進入墳墓才得到救贖。最終，鄉(xiāng)長、副主教等人用海灣來了數(shù)百萬條魚的謊言引導著眾人下山了，眾人背棄了布朗德。最后剩下布朗德一個人繼續(xù)前行，以“完整無缺的意志”，追尋他心中圣神的上帝之光。布朗德一個人孤零零地走向戰(zhàn)場，他一個人的戰(zhàn)場，也是他的審判場，也是他最后的刑場。布朗德失去了一切，無論是他的妻兒、他母親遺留給他的巨額財產(chǎn)和他終生為之奮斗的宗教事業(yè)，乃至最后用自己的血肉之軀充當釘死在十字架上的殉道者。正如布朗德自己所說:“我盲目地以為我是為了我的使命，上帝的召喚，犧牲了所有的一切。”(布朗德，1995:258)布朗德最后被釘在高山的“十字架”上，他葬身懸崖雪山的時候，山上傳來一聲“上帝是仁慈的”。布朗德最后成了心甘情愿走向十字架的殉道者，按照他的意志和斗志，完成了他最后悲劇搬的殉道?！安祭实聭{借著他堅韌的毅力實現(xiàn)了他不可妥協(xié)的完整性，然而，他對于生活的概念卻是不完整的，以及因他冷酷的個人主義而付出生命的代價?！保?］在通往天堂之路上，他幼小的兒子、較弱的妻子和年老的母親，成為他殉道歷程的陪伴者。正如布朗德所聲稱那樣:“我是以殉道者的精神接受我的使命”(易卜生，1995:191)。敘述者一方面關注布朗德的道德行為及其布朗德周邊人們對布朗德的道德評價，一方面以內(nèi)視聚焦關注著布朗德充滿著自我犧牲的贖罪的心路歷程。
結(jié)語。
綜上所述，布朗德在追求所謂的“全有或全無”的宗教事業(yè)過程中，由于布朗德倫理意識的淡薄，先后背離了自己作為“人子”、“人父”和“人夫”的倫理責任與倫理義務，以過于偏執(zhí)的狂妄和不切實際，追求著上“上帝之光”，逐漸喪失了作為人的最基本的理性，失去了對自己的控制，最終釀成家破人亡的悲劇。換句話說，由于布朗德的倫理意識比較薄弱，專注于自己的牧師使命，堅信“全有或全無”的教條主義人生法則，成為布朗德悲劇的主要原因;此外，布朗德童年的不堪回憶造成了他孤僻、冷漠、狹隘、自負和自私的性格，對親情倫理不予重視，他偽善的道德觀念也是造成他以及他的親人毀滅的間接原因;同時布朗德過于偏執(zhí)和狂妄，對他的教民的生存和感情不關心，一味進行空乏的道德說教，最終由于他偽善的道德行為使他失去了人心;最后，布朗德苦苦為之奮斗和戰(zhàn)斗的事業(yè)與其道德說教一樣空泛，斗爭對象和斗爭目標不明確，行動上缺乏策略，以空想主義觀念成使得他為之奮斗的事業(yè)成為海市蜃樓與空中樓閣。結(jié)合易卜生所創(chuàng)作的其他戲劇中的牧師形象，比如《羅斯莫莊》里的羅斯莫，《群鬼》里的曼德牧師，《玩偶之家》里的幕后牧師教導者，易卜生對于牧師形象是持批評態(tài)度的，盡管易卜生作為一個虔誠的信徒，以及一個有著強烈的道德責任感的詩人與劇作家。然而，易卜生所說布朗德是“最幸福時刻的我”主要體現(xiàn)在兩個方面:一方面劇作家懷著十分虔誠和崇敬的態(tài)度，極力塑造一個全心全意為上帝而奉獻的“布朗德”，正如易卜生自己在十九世紀孤軍奮戰(zhàn)，用自己的筆觸揭示挪威社會的種種弊端和矛盾;另一方面卻對在社會變遷、道德沉淪的社會現(xiàn)實生活中，布朗德的思想和行為又顯得不合時宜，與時代發(fā)展不相適應，易卜生深懷同情之感書寫布朗德的悲劇以及布朗德給他人帶來的傷害，體現(xiàn)著劇作家對人類理想的道德法則的追求和向往。
瓊劇的論文篇十二
京劇表演中各類人物都有特定的帽式?！盎拭薄?，又稱“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽為圓形，前低后高，背后有朝天翅一對，黑地飾以龍紋，頂端有黃色大絨球兩個，并有許多珠子。左右各掛黃色大穗，稱為“流蘇”，為皇帝專用的禮帽。封侯者戴侯帽，它的兩旁有寬翅，翅的邊上垂著穗子，握有兵權的，頂端加戟頭，稱為臺頂?！胺陉柮薄彼追Q文陽，與相貂略同，金地龍紋，綴有絨球珠子，兩旁為金色如意翅，用于權勢顯赫的宰輔。紗帽帽形微圓，前低后高，左右加翅；由于翅的形狀不同，又有“方紗”、“圓紗”、“尖紗”之別。一般說品位較高的文官，紗帽的兩側(cè)插長方形帽翅；品位次之的插長圓形帽翅；品位低的戴“尖紗”或“圓紗”，含有貶義，多為奸臣丑角所戴用。
水袖的名字來自水衣。水衣就是一種襯衣，演員穿戲衣時，里邊要襯一件水衣，水衣的袖子長一點，露在戲衣的外邊。后來，演員發(fā)現(xiàn)這種襯衣的袖子，不但可以保護戲衣，而且還可以用于歌舞表演，就逐漸把它放長，脫離水衣，直接縫在寬袖的戲衣上，就成了水袖。水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生氣；揮袖：表示叫人離開；招袖：表示叫人來；擺袖：表示飄灑自如等十幾種不同含義的表演功夫。
胡須的表演又稱為髯口功。京劇里老生、凈、丑都掛髯口，各個角色利用髯口表現(xiàn)人物的喜、怒、哀、樂種種感情?，F(xiàn)在常用的髯口有三髯、滿髯、扎髯、丑三髯、二濤等十多種。老生的髯口功所表示的意思，如捋須表示整理；托須表示思考；擋須表示著急；繞須表示喜悅；吹須表示惱怒等等。在舞臺上髯口功要配合其表演加以運用。在《鳥龍院》這出戲里，閆惜姣逼宋江寫休書。演員運用抖須、甩須、吹須等功法，表現(xiàn)宋江著急、驚恐、激怒等復雜心情。
翎子，是中古代武將在盔冠上插的兩根雉尾，表示官職比較高的將領，也作為英勇善戰(zhàn)的象征。藝人為塑造人物把雉尾加到七、八尺長，除起裝飾作用外，還通過舞動翎子，作出許多優(yōu)美身段動作，借以表現(xiàn)人物的心情、神態(tài)。翎子功，生、旦、凈、丑各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。翎子功有掏翎，有銜翎，有繞翎、刷翎、抖翎、擺翎等多種?？杀硎鞠矏?、得意、沉思、驚恐等各種情緒。
盔上的珠球的妙用，如演關公的演員，演到刮骨療毒一場，既神態(tài)自若地在用心下棋，又讓盔上的珠球抖動發(fā)出聲響，以表示手術的疼痛。
甩發(fā)是生、凈、丑等角色在頭頂上扎一綹長發(fā)，演員可以通過舞動甩發(fā)，表現(xiàn)人物的情緒，這種表演技巧叫甩發(fā)功。甩發(fā)功，一般有甩、揚、帶、閃、盤、旋、沖等多種。
京劇舞臺上用的扇子有大折扇、小折扇、團扇、羽扇等多種。扇子功法有揮、轉(zhuǎn)、托、合、遮、撲、抖、拋等耍法。通過這些動作的組合，配合身段可以衍化出各種舞姿，刻畫人物性格。
京劇里的“旗”很多。帥旗是大本營的標志，同時也是兩軍勝敗的象征，旗不倒兵不敗。在生活中，風是看不見的，京劇把它有形化了，制成風旗。而水旗、云片則把自然界本來流動不定的形態(tài)固定化了，然后經(jīng)過演員的舞動，再讓它活動起來。大旗在武場里用它抄筋斗，表現(xiàn)搏斗，還能耍出各種旗舞。
服裝的程式是前輩藝人的創(chuàng)造成果，又是后人進行革新的手段。所以像梅蘭芳這樣的藝術大師，一面尊重原有的服飾程式，又反對亂穿亂戴；另一方面，一直摸索著改進。如白娘子的服飾，從清代到現(xiàn)在有許多的變化，清代早期畫上的白娘子是戴漁婆罩，后來改大額子。梅先生的老師陳德霖和梅先生早期也用大額子。后來，梅先生認為大額子類同于一般的女將，缺乏特色。還有，白娘子在水斗中穿戰(zhàn)衣戰(zhàn)裙并不扎靠，戴大額子顯得頭重身輕并不好看，改成軟額子用白綢子扎一個結(jié)子，配上面牌，減輕了頭上的份量，顯得勻稱，又使白娘子服飾有自己的特點。梅先生不僅改進白娘子的服飾，還創(chuàng)造了一些新的人物服飾。如仙女、虞姬、洛神等。他的做法可以代表許多優(yōu)秀表演藝術家對服飾程式的正確態(tài)度。藝術大師們在塑造人物形象上非常注意分寸，該穿素的決不穿花的，就是平時所說的“穿破不穿錯”，不主張隨便破壞穿戴服飾的程式。
隨著社會的進步，京劇的服飾有待不斷改進和革新，才能煥發(fā)出新的光彩！
瓊劇的論文篇十三
以歌舞演故事，是戲曲藝術的基本特征，而音樂又可視為戲曲藝術的靈魂。京劇由“秦腔”“昆曲”“漢調(diào)”“徽調(diào)”等等發(fā)展而來，形成了自己的“皮黃腔”（即“西皮”“二黃”）。京劇中西皮腔、二黃腔發(fā)展的較為完善，影響很大，具有一定的代表性。皮黃在戲曲發(fā)展史上留下了重要的一頁，至今仍然有著旺盛的藝術生命力。
西皮定弦為6—3，（定弦的標準是建立的演員的嗓音音高的基礎上）西皮腔有很多種板式：“西皮原版”、“西皮慢板”、“西皮快三眼”、“西皮二六”、“西皮導板”、“西皮回龍”、“西皮流水”、“西皮快板”等等。西皮的曲調(diào)活潑跳躍，節(jié)奏緊湊，例如：現(xiàn)代京劇《沙家浜》中郭建光唱段“朝霞映在陽澄湖上”，還有《龍江頌》中江水英唱段“一輪紅日照胸間”。而有的西皮腔旋律是剛勁有力的，例如：現(xiàn)代京劇《紅燈記》李玉和唱段“屈膝投降是劣種”；現(xiàn)代京劇《沙家浜》郭建光唱段“要學那泰山頂上一青松”等都充分證明以上的觀點。西皮原板的主要特點就是：眼起板落，即上句眼起，下句板落。（民族音樂稱為弱拍起，強拍落）而西皮慢板，西皮快三眼上句是在中眼起（民族音樂稱為次強拍起）下句板落。例如：傳統(tǒng)京劇《空城計》諸葛亮唱段“我本是臥龍崗散淡的人”；等可以說明以上觀點。
西皮腔分生腔，旦腔，西皮生腔的落音，上句一般落為6、2、3音，下句多落1音。旦腔的落音，上句一般落低音6、3、1下句多落5音。生旦腔所用的過門也基本相同，但兩者唱腔的旋律，句子的落音以及音區(qū)，音域都有所不同。在調(diào)高相同的情況下，生腔與旦腔是同調(diào)異腔的關系，可以組成對唱的唱段，例如《四郎探母》中鐵鏡公主與楊延輝在“坐宮”中精彩的對唱。反西皮是由西皮變化而來，單板式不夠完整，傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲都不常見。
京劇二黃分二黃腔、反二黃腔，另外還有四平調(diào)和嗩吶二黃，嗩吶二黃與二黃腔的區(qū)別只是在于伴奏的樂器不同，嗩吶二黃的伴奏是以嗩吶伴奏為主，其他樂器為輔，不用胡琴，但是在唱腔旋律上基本上是相同的，四平調(diào)也屬于二黃類，旋律非常優(yōu)美，委婉動聽。
二黃、反二黃也分生腔、旦腔兩大類，這兩種板式的生腔，在皮黃戲中占著很大的比重。具有重要的位置，無論是傳統(tǒng)戲，還是現(xiàn)代戲，在京劇音樂的創(chuàng)作上，總是綜合二黃、反二黃的大部分板式。寫成中心唱段來反映劇中人物的內(nèi)心世界，二黃生腔與二黃旦腔伴奏樂器定弦也是相同的，都是5、2弦。
正、反二黃伴奏的胡琴與漢劇，徽劇的伴奏胡琴基本一樣，都是用的大筒子胡琴，伴奏二黃與反二黃的琴弦略粗一些。上面說過二黃的定弦為5、2，反二黃的定弦是1、5，但這也是根據(jù)演唱者自身的嗓音條件以及音區(qū)和旋律的音高而定的。二黃腔、反二黃，通常是老生腔比青衣腔高出一個至兩個調(diào)。
正、反二黃生腔與正、反二黃旦腔雖然胡琴定弦相同，但是兩者唱腔的旋律，句子的落音、調(diào)式以及音域都有所差異。二黃生腔上句多落1音，下句多落2或5音，從上、下句的落音已經(jīng)旋律的進行時，其他音也多圍繞它而進行。旦腔的上句多落1音，或者6音，下句多落5音，但在戲中心唱段大部分多落2音。
二黃、反二黃的板式均很豐富，有二黃原版、反二黃原版、二黃慢板、反二黃慢板、二黃快三眼、反二黃快三眼、二黃二六、二黃垛板、反二黃垛板、二黃導板等等。二黃、反二黃與西皮腔的不同之處在于板起、板落。如現(xiàn)代京劇《紅燈記》中李鐵梅唱段“打不盡豺狼絕不下戰(zhàn)場”的反二黃腔，現(xiàn)代京劇《龍江頌》中江水英和李志田對唱“百花盛開春滿園”的二黃腔。以上二黃腔與反二黃腔的例子僅是證明與西皮腔版式上不同的特點，二黃腔與反二黃腔不同的是上下句的落音旋律的進行以及調(diào)式上的不同。二黃的旋律穩(wěn)重大方、平和，而反二黃的旋律則深沉、悲郁。如現(xiàn)代京劇《杜鵑山》柯湘唱段“血的教訓”等都能生動的體現(xiàn)反二黃在旋律上那種厚與沉穩(wěn)而又有感染力的魅力。
京劇音樂是由多種地方戲曲的.音樂成分構成的，這也與戲曲音樂幾百年來的繼承、積淀有關。外地戲曲生腔的流入，是京劇音樂的來源。所以，京劇的強調(diào)來自外地。對京劇的強調(diào)，大家有一個共識，就是它以皮黃生腔為主而兼其他。把它歸屬在皮黃系統(tǒng)中為皮黃戲，這也是因為京劇的絕大多數(shù)劇目是用皮黃演唱的劇目，事實也是如此。
京劇發(fā)展至今，京劇的伴奏以及配樂是發(fā)揮了重要作用的，伴奏樂隊稱為“場面”，分為“文場”、“武場”兩部分。無論古裝戲還是現(xiàn)代戲，京劇的伴奏樂器“三大件”都是其他樂器代替不了的，從某種意義來說，“三大件”代表了一個劇種“京劇”。隨著時間的推移，僅靠“三大件”是不能完全反應出時代氣息的，相繼增加了三弦，二胡，琵琶，等名族樂器。也有為了劇情。為烘托氣氛又增加了西洋管弦樂。不可否認的是，西洋樂器的加入，在給京劇音樂增添許多色彩的同時，也確實給觀眾在聽覺上帶來了美的享受。