這個問題的解決方法并不明顯，我們需要進一步探討。如何設計和打造一座具有創(chuàng)意和實用性的建筑？如果你還不知道該如何寫一個優(yōu)秀的總結，以下范文或許能給你一些啟示。
電影藝術心得篇一
電影藝術作為一種重要的現(xiàn)代藝術形式，既能給觀眾帶來娛樂和震撼，同時也能傳達思想和情感。通過電影的賞析，我們不僅能夠欣賞到不同類型的影片，還能從中獲得對生活和人性的獨特體驗。在觀影過程中，我深刻感受到了電影藝術的無限魅力，也有了一些深入的思考。
首先，電影的創(chuàng)作和表達方式給我留下了深刻的印象。電影的藝術性體現(xiàn)在劇情、畫面、聲音和演員的表演等方面。每一幀畫面都經(jīng)過精心構思，每個角色都具有獨特的性格和個性。例如，在一部經(jīng)典的愛情片中，電影通過細膩的畫面和音樂，讓觀眾感受到了戀愛時甜蜜的感覺，并引發(fā)了觀眾內心深處對喜悅和失落的共鳴。這種表達方式讓我對電影藝術贊嘆不已，也讓我明白到電影作為一種藝術形式，能夠通過視覺和聽覺的感受，引發(fā)觀眾的情感反應。
其次，電影藝術給我?guī)砹藢ι詈腿诵缘乃伎?。通過觀看不同題材的電影，我能夠更加深入地理解人性的復雜性和生活的多樣性。例如，在一部反映社會問題的電影中，觀眾能夠感受到人與人之間存在的矛盾和沖突，這讓我反思了社會的不公和人們的困境。此外，在一部描繪人物成長的電影中，觀眾可以看到人物在不同的環(huán)境下經(jīng)歷了各種考驗和挑戰(zhàn)，從而成長為更加成熟和理智的人。這讓我深入思考到人性的可塑性和成長的重要性。電影藝術通過故事和形象所傳達的信息，讓我對生活和人性有了更加深刻的理解。
另外，電影藝術也給予了我對他人的尊重和理解。通過觀影，我得以了解不同國家和文化背景下的人們是怎樣生活和思考的。世界上有各種各樣的電影類型，如歐洲文藝片、美國商業(yè)片、亞洲動作片等，每一種類型都有其獨特的表現(xiàn)方式和創(chuàng)作風格。通過欣賞這些不同類型的電影，我能夠更好地理解其他文化和藝術的特點，也能夠對其他國家和人民有更多的尊重和理解。這種跨文化的體驗讓我意識到電影藝術可以促進不同文化之間的交流和理解，增強人們的全球意識。
最后，電影藝術還可以給我?guī)韸蕵泛头潘?。在緊張忙碌的生活中，觀看一部好的電影可以讓我暫時忘記壓力和疲勞，進入到一個虛構的世界中。無論是喜劇片、動作片還是愛情片，電影可以通過獨特的劇情和懸疑的發(fā)展讓我對故事情節(jié)產(chǎn)生興趣和好奇心。電影的情節(jié)和結局也常常給我驚喜和滿足感。通過欣賞電影，我能夠在忙碌的生活中找到一片寧靜的角落，放松自己，同時也獲得了觀影過程中的快樂和享受。
總的來說，電影藝術作為一種重要的藝術形式，給觀眾帶來了極大的快樂和思考。通過觀影，我不僅能夠欣賞到電影的藝術性，還能夠深入思考生活和人性的問題。同時，電影藝術也讓我對其他國家和文化有更多的了解和尊重。無論是作為一種娛樂形式還是一種思想傳遞的方式，電影藝術都在不斷地豐富著我們的生活和想象力。作為觀眾，我們應該珍惜并學會欣賞電影藝術，從中汲取給我們帶來的啟發(fā)和樂趣。
電影藝術心得篇二
電影作為一種藝術形式，通過聲音、畫面、劇情等元素，將觀眾帶入一個虛擬的世界，讓人們流連忘返。而對于觀眾來說，如何進行藝術鑒賞更能夠讓他們融入電影的情境中，感受其中的美學和情感。在多次觀看電影后，我深感藝術鑒賞不僅僅是為了愉悅自己，更是一種思考和體會的過程。下面我將從劇情、畫面、演技和音樂四個方面，談一下我個人對電影藝術鑒賞的體會。
第二段：劇情
劇情是電影的靈魂，也是觀眾最直接接觸到的部分。好的劇情能夠吸引觀眾的注意力，并且讓人們沉浸其中。在我觀看的一部科幻電影中，劇情引人入勝，它通過對未來世界的設定和描述，讓觀眾感受到一種前所未有的奇妙和驚喜。電影中的人物形象和情節(jié)運轉都與現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系，讓觀眾如同穿越時空，與電影角色共同經(jīng)歷冒險和挑戰(zhàn)，這樣的劇情布局讓我沉浸其中，回味無窮。
第三段：畫面
畫面是電影藝術的重要組成部分，它通過色彩、構圖、攝影等手法，將故事情節(jié)展現(xiàn)在觀眾面前。在一部經(jīng)典的愛情片中，畫面的處理出色，使用了大量的美麗風景和唯美的色彩，讓觀眾仿佛進入了一個水墨畫般的世界。電影中的每一幕都美到讓人心醉，每一張畫面都像是一幅活生生的畫作，讓人們既享受到了美，又感受到了故事的情感。
第四段：演技
演技是電影藝術中最為重要的因素之一，好的演員能夠將角色內心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，令人信服。在我觀看的一部歷史片中，主演的出色演技讓我印象深刻。演員通過細膩的表情、聲音和動作，刻畫出了復雜而動人的角色形象，讓觀眾在感受到歷史的同時，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不僅讓觀眾信服，更能讓他們與角色產(chǎn)生共鳴。
第五段：音樂
音樂是電影藝術中不可忽視的部分，它能夠增強電影的氛圍和節(jié)奏，讓觀眾更好地融入電影。在我觀看的一部動作電影中，音樂的運用給電影增添了力量和激情。當動作場景出現(xiàn)時，音樂的強大節(jié)奏和音調帶給觀眾緊張和刺激；而在悲傷的場景中，音樂的緩慢旋律和柔和音調令人感到心碎。音樂的恰到好處的運用讓觀眾更好地感受到電影的情感和意義。
總結
藝術鑒賞電影是一種讓觀眾在觀看電影的同時思考與體會的過程。通過對劇情、畫面、演技和音樂等方面的鑒賞，觀眾可以更好地融入電影世界，感受其中的美學和情感。每一部電影都是一次新的藝術鑒賞的機會，讓觀眾在欣賞中沉浸，體驗其中的樂趣和思考。希望未來能有更多好的電影作品，讓觀眾能夠在觀看中不斷提高藝術鑒賞能力，享受到電影藝術帶來的無盡魅力。
電影藝術心得篇三
藝術電影是一種獨特的電影類型，它不僅關注故事情節(jié)的表達，更注重影像的表現(xiàn)和藝術性的表達?？赐暌徊績?yōu)秀的藝術電影，我深深感受到其中的藝術魅力和思想價值，從中獲得了許多啟示與體會。
首先，藝術電影的影像表現(xiàn)和畫面構圖非常精致。如電影《少年的你》中，導演通過視角和色彩的運用，將文藝清新和暴力血腥的元素融合在一起，呈現(xiàn)了一幅生動的城市青春圖景。整部電影的畫面設計讓人印象深刻，也使影片更具觀賞性和藝術性。
其次，藝術電影可以給人帶來強烈的情感共鳴。例如我非常喜歡的電影《擺渡人》。影片通過雄渾的音樂和細膩的表演，將鐵路工人和其家人的故事表達得淋漓盡致，引發(fā)我對愛的思考?？赐觌娪埃也唤麨橛捌械娜找共賱诘蔫F路工人而感到欽佩，也為他們之間執(zhí)著的愛情而感到感動，更深刻地感受到了人性中精神上的因素。
藝術電影在文化、創(chuàng)意及信息方面也有著豐富的內涵，給觀眾帶來的思考和啟示更是深遠。例如，電影《活著》通過描述貧苦農(nóng)民隨著歷史的變遷不斷經(jīng)歷磨難的故事表達社會主題，在觀影過程中，豁然開朗?？赐觌娪埃腋由羁痰卣J識到人性堅韌的生命力和對自由、幸福的追求，更加思考文化和歷史對人類的影響。
最后，從另一個角度來看，藝術電影是一種高度專業(yè)的藝術品，具備較高的審美價值，也讓人產(chǎn)生了追求卓越和完美的愿望。影片《我不是藥神》展現(xiàn)了人類生死的崇高之處和社會醫(yī)療體系的問題，同時，影片的表演，鏡頭的運動，場地的選擇都是非常精致高雅的，給我產(chǎn)生了更高的審美要求，也讓我感受到藝術的卓越和極致的完美呈現(xiàn)。
總的來說，觀看藝術電影是一種高端精神享受，在欣賞觀影的同時，增長見識，感受生命，理解人性。因此，我們應該多關注藝術電影，做一個具有藝術鑒賞力的人，去欣賞電影的藝術美、思想價值和文化內涵。
電影藝術心得篇四
隨著社會的發(fā)展，人們進入了一個信息化的時代，電影也隨之而來，成為了人們生活中不可或缺的一部分。在電影中，又以藝術電影為代表的一類電影受到了更多人的關注。電影看似只是一種娛樂活動，但其實它還可以引發(fā)我們對生活的思考和啟發(fā)我們的內心。本次我將介紹我的藝術電影心得體會。
第一段：藝術電影的簡介
藝術電影是指相對于商業(yè)電影，以高藝術為目的而制作的一種電影。藝術電影以其獨特的藝術表達形式，通過藝術表現(xiàn)手法展現(xiàn)出電影獨特的美感和情感，引導觀眾對影片中的內容進行深入的思考。
第二段：藝術電影的特點
藝術電影的特點是強調內容、思想和形式的高度統(tǒng)一性，所以它通常有一定的壓抑感和沉重感。藝術電影充分發(fā)揮了電影特有的語言，通過影像的美學與表現(xiàn)、場景的把握和音樂的渲染，讓觀眾彷佛到達了另一個世界，進入了電影的藝術王國。
第三段：藝術電影的影響
藝術電影不僅是導演、演員和工作人員的藝術表現(xiàn)，更是對觀眾產(chǎn)生的深刻影響。藝術電影之所以被稱為藝術電影，就是因為其中蘊含了人生哲學、人類情感和人文精神。它希望在觀眾的心靈深處引發(fā)共鳴，觸動人心并產(chǎn)生深刻的思考和品味，從而影響觀眾的人生觀、價值觀和思維方式。
第四段：藝術電影的品味
品味藝術電影需要有一定的修養(yǎng)和心境，這需要一個準確的引導和啟迪的過程。首先，通過對題材和導演的了解和分析，能更好地理解電影的內容和藝術價值；其次，需要加強電影文化素質，了解電影的藝術表現(xiàn)形式和相關的文化歷史知識；最后，心態(tài)要平和，能夠在欣賞藝術電影的時候，保持一顆平和的心態(tài)，并領悟電影的內涵和深層意義。
第五段：我的藝術電影心得體會
在我看來，藝術電影的價值在于它能夠帶給我們的不僅僅是一次電影的觀影，更是一種情感的觸動和心靈的升華。經(jīng)過藝術電影的沉淀和熏陶，我們能夠清晰地看到自己的內心，并對自己的想法有深入的認識。藝術電影也能夠給我們的生活以彌補，讓我們的內心更加充實和幸福。因此，我認為，只有真正理解和品味了藝術電影，才能從中獲得最真最美的感受和體驗。
結語
藝術電影是一種高雅而有價值的藝術品，具有發(fā)人深省的情感和深刻的思考。通過藝術電影的觀影，我們能夠從中獲得美的體驗和心靈的升華，更能夠對人生產(chǎn)生深刻的思考和啟示。因此，我認為我們應該更多地品味藝術電影，欣賞其中的美、思考其中的哲學，從而收獲心靈的滿足和生命的升華。
電影藝術心得篇五
隨著科技的發(fā)展，電影已經(jīng)成為了人們最常接觸的一種藝術形式，不同于其他藝術形式，電影結合了音樂、繪畫、戲劇等多種元素，可以傳遞出與其他藝術不同的魅力，讓人們感受到一種獨特的觀影體驗。而在觀影的過程中，我也獲得了一些關于電影藝術的心得體會。
第一段：電影語言的魅力
電影語言是電影最為基礎的理論和操作，在電影中，語言和鏡頭搭配的精妙使電影本身形成了自己的魅力。電影鏡頭變換的速度、角度、方向、高低、遠近，因為誰在誰說什么而產(chǎn)生不同的變化，構成了電影的底部。通過電影語言，電影制片人可以選擇性地羅列各種元素以達到表達其主題和情感，同時通過各種表現(xiàn)手段的轉移，進一步將情感傳達出來。
第二段：是導演讓故事生動有趣
電影故事的生動有趣程度是決定觀眾是否接受的關鍵，而這是由導演決定的。導演必須通過情節(jié)而不是意義來評估和控制電影的展開，這可能對觀眾體驗電影產(chǎn)生極大的影響。細節(jié)是萬物的核心，主要是導演掌握細節(jié)讓故事更具表現(xiàn)力的技巧。而經(jīng)過海選、拍攝、剪輯，一部電影成品就展現(xiàn)給了觀眾，通過導演巧妙的把握和演繹，讓觀眾獲得了完整、生動、有趣的觀影體驗。
第三段：音樂對電影的影響
電影音樂在電影中扮演的角色也是不可忽視的。音樂是給影片提供整體風格、氛圍和音效的因素，使電影更為完整、精彩。而在一部電影中，音樂和鏡頭、情節(jié)、演員都是相輔相成的，彼此都需要起到非常重要的作用。這種互動是讓電影爆發(fā)動力和感染力的根本元素。
第四段：情感表達的重要性
情感表達是電影中最能打動觀眾的元素，情感在電影中的展現(xiàn)能受到觀眾的付出和沉浸，選取恰當?shù)难輪T以及通過細致入微的表演方法進行情感的傳達，讓觀眾能夠“感同身受”，這是電影中最值得珍視的元素之一。而一部好的電影總是能夠讓觀眾在看完之后產(chǎn)生共鳴或者思考，蘊含一個深刻的主題或者背后的意義。
第五段：過度的特效是否削弱電影的藝術性
電影特效在現(xiàn)代電影中扮演著格外重要的角色，它可以讓數(shù)字或CGI（計算機生成的圖像）變得更為真實。但是，如果電影過于依賴特效或者特效過于夸張，反而會削弱電影的藝術性和信服力。因此，電影特效應該與故事情節(jié)、演員表演合理搭配，做到恰到好處，達到完美的效果。
總結
在電影的世界里，觀眾可以身臨其境的感受到那些被激發(fā)出來的情感氣息，讓我們更為深刻的感受到電影的魅力所在。電影語言的魅力、導演對故事的刻畫、音樂、情感表達、以及特效的運用等方面，都是構成電影一種完整的藝術形式，每日觀影，可以讓我們不斷學習和感悟，豐富我們的人生樂趣。
電影藝術心得篇六
電影藝術作為一種藝術形式，已經(jīng)深入到人們的生活當中，喜愛電影的人們每年都期待著優(yōu)秀的電影作品的出現(xiàn)。作為觀影者，對電影藝術的理解在不斷深化，一些感悟在心中發(fā)酵，思緒在涌現(xiàn)。在我看來，電影藝術之所以深受人們喜愛，不僅僅是因為其獨特的藝術表達方式和表現(xiàn)形式，更是因為其能夠傳遞出強烈的情感與觀念。在這篇文章中，我將結合自己的實踐經(jīng)歷，談談我對電影藝術的一些心得體會。
第一段：電影藝術帶來的感受
電影作為一種生動的藝術形式，拉近了電影藝術和觀眾之間的距離，使得觀眾更加容易融入到電影故事當中，與電影人物產(chǎn)生共鳴。在欣賞一部電影時，觀眾有時會感受到似曾相識的故事情節(jié)，或是與某個人物產(chǎn)生強烈的共鳴，這種感覺是幾乎沒有其他藝術形式可以給予的。電影帶給了我豐富的感受，包括喜怒哀樂等種種情緒，以及深深的思考和感悟。在觀影的過程中，我時常會沉浸在電影情節(jié)中，產(chǎn)生出許多獨特的感受和思考。
第二段：電影藝術的推動力量
電影作為一種影響力很強的藝術形式，它能夠影響觀眾的思想、文化與價值觀。一部電影可以引領一代人的價值觀念，并塑造出一種特殊的文化及影響力。我在觀影時，會注意到導演想要表達的意義和思想。例如，在電影《活著》中，導演以一種深刻的方式表達了對家庭和親情的牽掛，這讓我深受震撼。在我看來，電影藝術的推動力量是無限的，它可以啟示人們對生命、情感、價值觀的思考和反思。
第三段：時間與空間的轉換
電影藝術最大的特點是它能將現(xiàn)實與虛幻、時間與空間完美地轉換。它將觀眾帶入到另一個現(xiàn)實或者夢境中，短短幾十分鐘或幾個小時的電影，便可以帶領觀眾領略不同的世界。電影人物之間的情感糾葛、人物的經(jīng)歷和意義，被導演巧妙地融入故事情節(jié)當中。這樣的時空轉換，給觀眾帶來了極大的視覺沖擊力和心理反應。在這種極具藝術感染力的藝術環(huán)境下，觀眾獲得了極大的美學享受與心靈上的愉悅。
第四段：電影藝術與現(xiàn)實生活
雖然電影藝術所描繪的故事情節(jié)可能是虛構的，但它們往往都反映了一定的社會問題和現(xiàn)實生活中的矛盾與憂慮。這樣的作品能夠讓觀眾意識到現(xiàn)實生活中的問題所在，激發(fā)對社會進步和人類精神境界的思考。在現(xiàn)實生活中，我們時常遇到許多問題，而藝術的力量正是能夠凈化我們的靈魂與精神，提高我們的社會責任感，讓我反思自己要做一個更好的自己。
第五段：結尾
總之，電影藝術在我生活中扮演了重要的角色。電影藝術不僅是一種藝術的表現(xiàn)方式，更是讓我了解世界、理解人生的媒介。它教會了我許多人生經(jīng)驗和智慧，也讓我變得更加思考人生，更加珍惜身邊的人和事。我相信電影藝術在未來的發(fā)展中會愈加優(yōu)美和完善，為觀眾呈現(xiàn)出更多令人難忘的精品佳作。
電影藝術心得篇七
近年來，隨著中國電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展壯大，國粹藝術電影作為其中的一個重要分支正受到越來越多觀眾的矚目。國粹藝術電影以其獨特的審美觀念和深厚的文化內涵，成為了中國電影的瑰寶。在觀看該類型電影后，我深有體會，國粹藝術電影不僅是一種藝術表現(xiàn)形式，更是傳遞中國文化的重要媒介。下面我將從藝術表現(xiàn)、文化傳承、審美教育、全球影響和未來發(fā)展五個方面來談談我的體會和感受。
首先，國粹藝術電影以其獨特的藝術表現(xiàn)形式令人印象深刻。無論是古裝劇，還是歷史傳奇，這些電影都充滿了中國古代文化的韻味。電影創(chuàng)作通過敘事結構、攝影美學和藝術設計等手法，將觀眾帶入一個想象空間，感受其中的美。通過獨特的音樂和舞蹈形式，國粹藝術電影將古老的傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代電影結合，展現(xiàn)了中國文化的獨特之處。
其次，國粹藝術電影是傳承中華文化的重要媒介。電影通過生動的畫面和動人的故事，將中國古代文化和價值觀念傳遞給觀眾。這對于當代中國人來說，尤為重要。在現(xiàn)代的社會背景下，中國文化正面臨著消失和忘記的危機。國粹藝術電影以其獨特的方式，通過電影這一大眾傳媒，成功地將中國古代文化帶給了觀眾，保護和傳承了中華文化的瑰寶。
第三，國粹藝術電影對審美教育有著重要的貢獻。電影是一種藝術形式，它能夠通過影像表現(xiàn)來塑造觀眾的審美觀念。國粹藝術電影以其精美的畫面和音樂，喚起了人們的審美情感，培養(yǎng)了他們的審美能力。觀眾通過欣賞這些電影，不僅可以享受到美的感受，還能夠對美有更深刻的理解和感悟。國粹藝術電影的影響力不僅僅停留在觀眾身上，還可以引導更多人從審美上向文化的發(fā)現(xiàn)和傳承邁進。
第四，國粹藝術電影在全球范圍內產(chǎn)生了積極影響。隨著中國電影的國際化發(fā)展，越來越多的國外觀眾開始關注中國文化和藝術。國粹藝術電影作為中國文化的重要代表，通過展示中國古代文化和中國人的審美觀念，引起了國外觀眾的興趣。國粹藝術電影在國際電影節(jié)上屢獲殊榮，令中國的藝術和文化走向世界，提高了中國在全球文化領域的影響力。
最后，國粹藝術電影的未來發(fā)展充滿了希望。隨著中國電影市場的日益繁榮和觀眾對國粹藝術電影的追捧，這一類型的電影將有更多的發(fā)展空間。同時，電影技術的進步也將為國粹藝術電影的創(chuàng)作提供更大的創(chuàng)作空間和表現(xiàn)手段。國粹藝術電影將繼續(xù)在文化傳承、審美教育和文化交流方面發(fā)揮重要作用，為中華文化的繁榮做出更大的貢獻。
綜上所述，國粹藝術電影作為一種獨特的藝術形式，以其深厚的文化內涵、獨特的藝術表現(xiàn)和廣泛的影響力，成為了中國電影中重要的一支力量。觀看這些電影后，我對中國文化有了更加深入的了解，并被其中所展示的美所折服。相信隨著中國電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，國粹藝術電影將在未來的時代中綻放出更加奪目的光芒，為中國文化的傳承和發(fā)展貢獻更多的力量。
電影藝術心得篇八
電影作為一種藝術形式，通過影像、音樂、表演等多種元素，傳遞著導演的情感和意圖。作為觀眾，我們不僅僅要欣賞電影的故事情節(jié)，更要深入到電影的藝術表達中去，領略導演的創(chuàng)意和表達手法。在觀看電影時，我也有著一些關于藝術鑒賞的心得體會。
第一段：電影的視覺藝術
電影是一項視覺藝術，它通過鏡頭語言來營造出獨特的視覺效果。首先，攝影是電影中非常重要的一環(huán)，它通過光影的運用來塑造不同的畫面氛圍。在《阿甘正傳》中，導演通過運用明暗對比的手法，給觀眾展示了影片中不同情節(jié)的情感變化。其次，導演在電影中運用了豐富的色彩表達。比如在《泰坦尼克號》中，導演運用藍色的色調來表達主人公內心的孤獨和無盡的思念。這些通過視覺元素的處理，不僅僅是為了讓觀眾賞心悅目，更是為了讓觀眾更深入地理解電影所傳達的信息。
第二段：電影的音樂藝術
音樂是電影中的另一個重要元素，它通過配樂的方式來增強電影的表現(xiàn)力。在電影中，音樂不僅僅是背景音樂，更是對情節(jié)和人物的一種詮釋和補充。比如在《黃金時代》中，導演通過一首悠揚的樂曲來表達了主人公內心的掙扎和追求。音樂的選擇和運用，能夠讓觀眾更好地融入到電影的情節(jié)中，與電影中的人物產(chǎn)生共鳴。
第三段：電影的導演藝術
導演是電影的創(chuàng)作者和掌舵者，他們通過自己獨特的藝術觀念和創(chuàng)作手法，創(chuàng)造出了一部部經(jīng)典之作。導演的藝術表達體現(xiàn)在電影的整體風格及其對細節(jié)的把控上。比如導演李安在《少年派的奇幻漂流》中通過精妙的鏡頭運用和特殊的畫面構圖，將小說中的想象變成了電影中的真實。導演的表達手法決定了電影的力度和觀賞價值，也決定了觀眾的心靈共鳴和藝術鑒賞體驗。
第四段：電影的文化價值
電影作為一種藝術形式，也承載著豐富的文化價值。電影通過反映社會文化和時代背景，展現(xiàn)出不同國家和民族的獨特風情。比如中國電影《霸王別姬》通過展現(xiàn)中國京劇的榮辱興衰，讓觀眾感受到中國文化的博大精深。電影還能夠給觀眾帶來跨文化的體驗和理解，增進不同文化之間的交流與認知。
第五段：個人對電影的鑒賞與體驗
每個人對電影的鑒賞和體驗是獨一無二的，因為每個人對電影的心境和觀影背景都是不同的。我喜歡通過觀察細節(jié)、傾聽音樂和解讀導演的意圖，來深入探索電影所要表達的內涵和思想。在每一次觀看電影時，我都會思考導演為什么采用此種表現(xiàn)手法？這背后代表了什么意思？這樣的思考和體驗，讓我更加熱愛電影，也更加深入地感受到電影所帶來的藝術盛宴。
總結：
電影作為一種藝術形式，融合了視覺、音樂和導演的創(chuàng)意，通過影像來傳遞情感和思想。在欣賞電影的過程中，我們應該更加關注電影的藝術表達和文化價值。通過對電影的鑒賞和體驗，我們能更好地理解導演的意圖，感受到電影帶來的情感沖擊和藝術鑒賞的樂趣。
電影藝術心得篇九
國粹藝術電影作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊和獨特的審美特點。這一類電影以豐富的藝術形式和獨特的表現(xiàn)手法，將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代電影結合，既傳承了中國古典藝術的精髓，又能自覺地回應當代觀眾的需求。國粹藝術電影的推出對于提升中國電影的品質和文化底蘊具有重要的意義。
第二段：國粹藝術電影的審美特點和表現(xiàn)手法
國粹藝術電影以中國傳統(tǒng)實驗戲劇為基礎，注重藝術形式的創(chuàng)新與傳承。在表現(xiàn)手法上，它采用了多種表演藝術形式，如京劇、雜技、舞蹈等，并融入了現(xiàn)代的電影技術手段，使觀眾在欣賞電影的同時，也能體驗到傳統(tǒng)藝術的魅力。此外，國粹藝術電影還通過細膩的畫面和音樂，展現(xiàn)了中國文化獨特的哲學思想、審美理念和社會關懷。
第三段：國粹藝術電影的藝術價值和社會影響
國粹藝術電影以其獨特的審美形式和豐富的文化內涵，獲得了廣大觀眾和專業(yè)人士的贊譽。這類電影不僅為觀眾帶來了藝術享受，還通過深入的人物塑造和情節(jié)表達，反映了當今社會的問題和價值觀念，并引發(fā)觀眾對于歷史和傳統(tǒng)文化的思考。同時，國粹藝術電影也為中國電影的國際傳播做出了積極貢獻，使中國的傳統(tǒng)文化和價值觀獲得了更廣泛的關注和認可。
第四段：觀看國粹藝術電影的個人感受和體會
在電影《紅高粱》中，我被其深入刻畫的人物形象和情感描繪所打動。導演巧妙地將中國傳統(tǒng)文化元素融入電影中，通過劇情和音樂，展現(xiàn)了中國農(nóng)村的生活和變遷。在電影的最后，主人公堅持傳統(tǒng)價值觀的選擇，使我深受觸動，思考到一個社會的進步和發(fā)展，離不開對傳統(tǒng)文化的傳承和尊重。因此，觀看國粹藝術電影不僅讓我欣賞到了藝術之美，也加深了對傳統(tǒng)文化的理解和認同。
第五段：未來展望和總結
國粹藝術電影作為中國電影保護和傳承傳統(tǒng)文化的一種重要方式，將在未來繼續(xù)發(fā)展壯大。通過電影創(chuàng)作的獨特視角和藝術表現(xiàn)手法，國粹藝術電影能夠以更好的形式向觀眾傳遞中國文化的精髓和豐富內涵。同時，還需要政府和觀眾的共同支持和關注，為國粹藝術電影的創(chuàng)作和推廣提供良好的環(huán)境。相信隨著時間的推移，國粹藝術電影將在中國乃至世界電影界上獲得更大的影響力和認可，為中華民族的傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大做出更大的貢獻。
通過觀看和思考國粹藝術電影，我更加深刻地認識到中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力和與現(xiàn)代社會的和諧共生。國粹藝術電影的推出不僅豐富了中國電影的類型和題材，也為觀眾帶來了新的藝術體驗和文化反思的空間。作為中國人，我們應該自覺地保護和傳承我們的傳統(tǒng)文化，并通過國粹藝術電影的傳播，讓世界更好地了解和理解中國。
電影藝術心得篇十
藝術電影是一種獨特的電影類型，它通常不是為了商業(yè)成功和票房收入而制作的。相反，它意在通過電影的語言和藝術形式表達創(chuàng)作者的審美和對現(xiàn)實的反思。我在欣賞藝術電影時深深被它的藝術表現(xiàn)力所吸引，同時也發(fā)現(xiàn)了許多有關人類的簡單和復雜的情感和情緒。在這份文章中，我想分享一些我欣賞藝術電影所得到的心得和體會。
第二段：心靈震撼
我的第一個體會是藝術電影的強大震撼力。它可以觸及人們內心深處的情感和情緒，讓我們產(chǎn)生共鳴。比如，法國導演讓-皮埃爾·杰內《三色三部曲之《紅色》》中的場景，在主角在電話亭等待兒子的出現(xiàn)，無人接聽最終陷入崩潰，這一場景給我留下了深刻的心理歷程。藝術電影可以挑戰(zhàn)人類的思維和隱約的感情。
第三段：喚醒思考
從我的觀察中發(fā)現(xiàn)，藝術電影的另一個重要意義在于幫助我們深入思考和探索世界的真實面貌，從而擴展我們的視野和認識范圍。例如，德國導演弗朗茨·馮·帕內齊《柏林天使》中的場景，我看到了戰(zhàn)爭后柏林人在考驗中勇敢奮斗的故事。電影中通過女主角、男主角和勞斯老人的行為，人們可以體會這種勇氣和對未來的希望。藝術電影的這種獨特的貢獻對于我們的思考和人類社會的發(fā)展非常有影響。
第四段：高品質的電影制作
藝術電影在電影制作領域有很高的品質。它們傾向于更多地關注攝影、剪輯和音樂等技術方面的創(chuàng)新。比如伊朗導演阿斯哈·法哈蒂的電影《廊橋遺夢》非常注重畫面和音效的完美呈現(xiàn)，甚至把取景地的天氣狀況作為影片的基礎選擇標準。這樣的關注點帶來了更高的觀賞價值和藝術性，具有長期的影響。
第五段：結束
總的來說，藝術電影在精神層面有很多的實際價值; 幫助我們了解和認識我們自己和社會，挑戰(zhàn)并喚醒我們的思考。其中每個場景和角色都與人類情感和情緒息息相關，電影通過把我們帶入美好和沖突的故事中，展示了人性中復雜和簡單的兩面，為我們提供了新的視角和思考。我深刻認識到藝術電影在這個世界中的重要地位，每一個人都應該嘗試發(fā)現(xiàn)它的神秘之處。
電影藝術心得篇十一
1990年以前，在中國的很多鄉(xiāng)村都還能看到在露天廣場上放映的膠片電影。那時候大多以革命題材和香港古裝功夫劇為主。村委會會提前通知晚上幾點有什么電影放映，吃完晚飯后影片在老少人群圍的水泄不通的廣場上開始，刀光劍影下的pk喊叫聲振懾在寂靜的山谷里。
數(shù)字電影下成長的一代電影觀眾很難體會到看老電影的樂趣和興奮。而電影《藝術家》的火熱則再一次帶領大家回到許久以前的默片時代，那是電影藝術剛剛探索和出發(fā)的時候，但同樣累積出不可抹滅的藝術光輝、經(jīng)典印記。
第84屆奧斯卡于當?shù)貢r間2月26日在柯達劇院頒獎，《藝術家》攬獲包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角在內的5項大獎。純粹講述伊朗故事的電影《納德和西敏：一次別離》（aseparation）亦奪得最佳外語片獎。要知道，現(xiàn)在可是3d與視覺盛宴的電影時代，沉默的黑白片同樣發(fā)出迷人的光彩：這是一部獻給默片時代的電影，獻給電影藝術的電影。一位默片時代男明星的沉浮向那個默片歲月致敬。同時，《藝術家》不僅有載歌載舞的happyend，還有浪漫唯美和感人的故事上演。
《費加羅報》也是這么說的：《藝術家》是一部充滿詩意而動人的純音樂劇，盡管沒有臺詞，但它卻在無聲中講述了一個永恒的浪漫故事。
比默片更早的年代。電影到底是誰發(fā)明的？你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：是愛迪生發(fā)明的。當然中國人會說我們的皮影戲對電影的發(fā)明功不可沒。但是，所有的這些說法在韓國人看來最終都有可能被否決。目前普遍的說法是：1895年3月22日，盧米埃爾兄弟在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為“電影之父”。（也有一種說法是，英國的louisleprince才是真正的世界電影之父，他在1888年就成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《roundhaygardenscene》）。
不管怎樣，作為電影觀眾來說，這些創(chuàng)造電影藝術的前輩都值得致敬?！端囆g家》就是這樣帶給我們歷史的`重溫，導游邁克爾·哈扎納維希烏斯用最大膽的手法，重現(xiàn)了黑白默片時代的輝煌。影片中出現(xiàn)了很多經(jīng)典電影的經(jīng)典橋段，包括《一個明星的誕生》、《雨中曲》等等，導演還把用主人公喬治作放進了影中影19的默片《佐羅的標記》中。讓·杜雅爾丹也憑借影片摘得第64屆戛納電影節(jié)影帝?！端囆g家》用最初的電影方式與手法向電影藝術致以敬意與懷念。這是一個再好不過的方式：用自己的過，電影人自己的話題，激勵更好的電影創(chuàng)作走向未來。
電影藝術心得篇十二
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。
關鍵詞：電影后期；聲音藝術創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合
電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。
（一）人聲
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。
（二）心理特性
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
三、電影聲音藝術創(chuàng)作的階段
在電影聲音藝術創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。
（一）前期階段
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
（三）后期階段
后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合
在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用
電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。
五、結論
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術效果。
參考文獻：
電影藝術心得篇十三
藝術導論是一門關于藝術的學科，通過學習藝術家的作品和創(chuàng)作過程，我們可以更好地理解藝術的本質和意義。在學習過程中，我們不僅僅是被啟發(fā)和感動，更是通過自己的親身體驗，從藝術家的角度來理解藝術。下面將從五個方面來闡述我對藝術導論的心得體會。
首先，藝術導論讓我認識到藝術是多樣和多元的。在課堂上，我們接觸了各種類型的藝術作品，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等。每種藝術形式都有其獨特的表達方式和風格，通過欣賞和分析這些作品，我發(fā)現(xiàn)藝術不僅僅是美的表達，還有著深刻的思想和內涵。例如，在學習繪畫時，我們了解到不同藝術運動的典型作品和特點，從中我深刻體會到藝術家思想的傳達和社會背景的反映。這讓我意識到藝術具有廣泛的話題和審美標準，不同文化背景和審美觀念下的藝術呈現(xiàn)也有所不同。
其次，藝術導論讓我認識到藝術是需要時間和精力的投入的。在學習藝術導論的過程中，我們需要大量的時間來閱讀和研究藝術家的作品和背景知識。通過深入了解藝術家的創(chuàng)作過程和靈感來源，我才能更好地理解和欣賞他們的作品。當我看到一幅繪畫作品時，我不再只是注意其表面的美感，而是思考藝術家的用意和創(chuàng)作背后的內涵。這種深入的思考和觀察需要我們花費時間和努力去理解和學習。
第三，藝術導論讓我認識到藝術是可以改變世界和人們的思想的。藝術家通過他們的作品表達了自己對社會現(xiàn)象、人生哲學和人類命運的思考和感受。在學習藝術導論的過程中，我們了解到了一些影響深遠的藝術家和他們的作品。例如，在學習現(xiàn)代藝術時，我們了解到了畢加索、達利等藝術家的作品對現(xiàn)代藝術產(chǎn)生了重要影響。他們的作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)審美觀念，引發(fā)了人們對藝術定義和社會問題的思考。這讓我認識到藝術的力量和影響，并激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣和激情。
第四，藝術導論讓我認識到藝術家是需要不斷探索和嘗試的。通過學習藝術家的作品和創(chuàng)作過程，我明白了藝術家并不是一成不變的，他們需要不斷地探索和嘗試新的藝術形式和表達方式。藝術家們通過實踐和實驗，不斷發(fā)展和演變自己的創(chuàng)作風格和技術手法。例如，在學習雕塑時，我們了解到了不同時期的雕塑作品和技法，從中我明白到藝術家的創(chuàng)作是一個不斷迭代和創(chuàng)新的過程。這讓我明白到要成為一個優(yōu)秀的藝術家，需要有持續(xù)的創(chuàng)新和不斷探索的精神。
最后，藝術導論讓我認識到藝術是需要欣賞和交流的。在學習過程中，我們不僅僅是獨自欣賞和思考藝術作品，更是通過和同學們的討論和交流來加深對藝術的理解和感悟。通過與他人分享自己的觀點和看法，我可以從不同的角度和觀點來審視藝術作品，并提升自己的藝術品味和見識。藝術不僅僅是個體的表達，更是需要與他人共享和傳播的。
總而言之，藝術導論讓我從多個角度和層面去理解藝術。通過了解藝術家的思想和作品，我明白到藝術不僅僅是一種表達，更是一種改變和影響的力量。通過學習和交流，我逐漸提高自己的欣賞能力和審美標準。這門課程不僅僅是對藝術的一個認識，更是一次對自己思維和審美觀念的洗禮和提升。
電影藝術心得篇十四
昨日發(fā)布的《2015中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》中詳細列舉了我國故事片產(chǎn)量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關鍵數(shù)據(jù)。各項數(shù)據(jù)相比，都有30%左右的大幅增長。
出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。
據(jù)中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光透露，截至目前，內地的銀幕總量已經(jīng)突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經(jīng)過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關，昨天看數(shù)據(jù)，我們的電影票房達到118億，銀幕數(shù)量達到27000塊。”
而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內突破30000大關。
電影大數(shù)據(jù)
影片產(chǎn)量
618部
公映數(shù)量
259部
全年總票房
296.39億
國產(chǎn)影片票房占有率
54.51%
銀幕總數(shù)
近2.36萬塊
銀幕數(shù)增長率
29.67%
全年觀影人次(城市影院)
8.3億
觀影人次增長
34.52%
全年放映總場次
3875.58萬場
放映場次增長
37.81%
電影藝術心得篇十五
[摘要]人們看電影，是源于內心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
[關鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負擔。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧斘覀冊谡曋袊娪皶r，依然需要感嘆的是中國電影不應該失去一些精神的東西?？措娪?，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖?，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調主體個人的藝術愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導演藝術教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么?”
有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂伲措娪暗念l率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學學會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應該認真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學習的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構造商品特質和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
電影藝術心得篇十六
編寫人員：
說明：
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。
畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據(jù)，把它寫得更加具體、形象。
音樂；使用什么音樂，應標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創(chuàng)造畫面身臨其境的真實感，如現(xiàn)場的環(huán)境聲、雷聲、雨聲、 動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
片名：
鏡號：每個鏡頭按順序的'編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。 畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據(jù)，把它寫得更加具體、形象。 音樂；使用什么音樂，應標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創(chuàng)造畫面身臨其境的真實感，如現(xiàn)場的環(huán)境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
例：片名：《三讓一樹花常開》
二、專題片素材文稿報送格式
片名：
說明： 鏡號：每個鏡頭按編輯順序的編號
長度：該鏡頭的起、止時間
畫面：詳細寫出畫面里的場景的內容和變化，簡單的構圖等
音效：包括音樂和音響
例：片名：《大山的女兒》
電影藝術心得篇十七
影視藝術的綜合性美學特征絕不僅限于各種藝術元素的有機融匯，這種綜合性突破了藝術學的層次，更加集中地反映在美學層次上的高度綜合性。
體現(xiàn)為再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的`統(tǒng)一、紀實性和抒情性的統(tǒng)一、技術性和藝術性的統(tǒng)一，使得影視藝術成為迥異于其他藝術種類的一門獨立藝術。
影視與戲劇有著密切的關系。戲劇既是一門綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術多年來在編導、導演、表演等方面所形成的藝術規(guī)律，為影視藝術提供了許多寶貴的經(jīng)驗。
從歷史的淵源來看，早在電影誕生之初就出現(xiàn)了以梅里愛為代表的戲劇電影學派；我國最早的電影理論也是“影戲”理論；20世紀40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學觀更是一度風靡世界銀幕。
影視藝術作為一門年輕的藝術，在其成長初期，都曾從戲劇藝術中吸取了許多營養(yǎng)，不僅借用戲劇的創(chuàng)作題材和戲劇表演經(jīng)驗，而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。
電影藝術心得篇一
電影藝術作為一種重要的現(xiàn)代藝術形式，既能給觀眾帶來娛樂和震撼，同時也能傳達思想和情感。通過電影的賞析，我們不僅能夠欣賞到不同類型的影片，還能從中獲得對生活和人性的獨特體驗。在觀影過程中，我深刻感受到了電影藝術的無限魅力，也有了一些深入的思考。
首先，電影的創(chuàng)作和表達方式給我留下了深刻的印象。電影的藝術性體現(xiàn)在劇情、畫面、聲音和演員的表演等方面。每一幀畫面都經(jīng)過精心構思，每個角色都具有獨特的性格和個性。例如，在一部經(jīng)典的愛情片中，電影通過細膩的畫面和音樂，讓觀眾感受到了戀愛時甜蜜的感覺，并引發(fā)了觀眾內心深處對喜悅和失落的共鳴。這種表達方式讓我對電影藝術贊嘆不已，也讓我明白到電影作為一種藝術形式，能夠通過視覺和聽覺的感受，引發(fā)觀眾的情感反應。
其次，電影藝術給我?guī)砹藢ι詈腿诵缘乃伎?。通過觀看不同題材的電影，我能夠更加深入地理解人性的復雜性和生活的多樣性。例如，在一部反映社會問題的電影中，觀眾能夠感受到人與人之間存在的矛盾和沖突，這讓我反思了社會的不公和人們的困境。此外，在一部描繪人物成長的電影中，觀眾可以看到人物在不同的環(huán)境下經(jīng)歷了各種考驗和挑戰(zhàn)，從而成長為更加成熟和理智的人。這讓我深入思考到人性的可塑性和成長的重要性。電影藝術通過故事和形象所傳達的信息，讓我對生活和人性有了更加深刻的理解。
另外，電影藝術也給予了我對他人的尊重和理解。通過觀影，我得以了解不同國家和文化背景下的人們是怎樣生活和思考的。世界上有各種各樣的電影類型，如歐洲文藝片、美國商業(yè)片、亞洲動作片等，每一種類型都有其獨特的表現(xiàn)方式和創(chuàng)作風格。通過欣賞這些不同類型的電影，我能夠更好地理解其他文化和藝術的特點，也能夠對其他國家和人民有更多的尊重和理解。這種跨文化的體驗讓我意識到電影藝術可以促進不同文化之間的交流和理解，增強人們的全球意識。
最后，電影藝術還可以給我?guī)韸蕵泛头潘?。在緊張忙碌的生活中，觀看一部好的電影可以讓我暫時忘記壓力和疲勞，進入到一個虛構的世界中。無論是喜劇片、動作片還是愛情片，電影可以通過獨特的劇情和懸疑的發(fā)展讓我對故事情節(jié)產(chǎn)生興趣和好奇心。電影的情節(jié)和結局也常常給我驚喜和滿足感。通過欣賞電影，我能夠在忙碌的生活中找到一片寧靜的角落，放松自己，同時也獲得了觀影過程中的快樂和享受。
總的來說，電影藝術作為一種重要的藝術形式，給觀眾帶來了極大的快樂和思考。通過觀影，我不僅能夠欣賞到電影的藝術性，還能夠深入思考生活和人性的問題。同時，電影藝術也讓我對其他國家和文化有更多的了解和尊重。無論是作為一種娛樂形式還是一種思想傳遞的方式，電影藝術都在不斷地豐富著我們的生活和想象力。作為觀眾，我們應該珍惜并學會欣賞電影藝術，從中汲取給我們帶來的啟發(fā)和樂趣。
電影藝術心得篇二
電影作為一種藝術形式，通過聲音、畫面、劇情等元素，將觀眾帶入一個虛擬的世界，讓人們流連忘返。而對于觀眾來說，如何進行藝術鑒賞更能夠讓他們融入電影的情境中，感受其中的美學和情感。在多次觀看電影后，我深感藝術鑒賞不僅僅是為了愉悅自己，更是一種思考和體會的過程。下面我將從劇情、畫面、演技和音樂四個方面，談一下我個人對電影藝術鑒賞的體會。
第二段：劇情
劇情是電影的靈魂，也是觀眾最直接接觸到的部分。好的劇情能夠吸引觀眾的注意力，并且讓人們沉浸其中。在我觀看的一部科幻電影中，劇情引人入勝，它通過對未來世界的設定和描述，讓觀眾感受到一種前所未有的奇妙和驚喜。電影中的人物形象和情節(jié)運轉都與現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系，讓觀眾如同穿越時空，與電影角色共同經(jīng)歷冒險和挑戰(zhàn)，這樣的劇情布局讓我沉浸其中，回味無窮。
第三段：畫面
畫面是電影藝術的重要組成部分，它通過色彩、構圖、攝影等手法，將故事情節(jié)展現(xiàn)在觀眾面前。在一部經(jīng)典的愛情片中，畫面的處理出色，使用了大量的美麗風景和唯美的色彩，讓觀眾仿佛進入了一個水墨畫般的世界。電影中的每一幕都美到讓人心醉，每一張畫面都像是一幅活生生的畫作，讓人們既享受到了美，又感受到了故事的情感。
第四段：演技
演技是電影藝術中最為重要的因素之一，好的演員能夠將角色內心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，令人信服。在我觀看的一部歷史片中，主演的出色演技讓我印象深刻。演員通過細膩的表情、聲音和動作，刻畫出了復雜而動人的角色形象，讓觀眾在感受到歷史的同時，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不僅讓觀眾信服，更能讓他們與角色產(chǎn)生共鳴。
第五段：音樂
音樂是電影藝術中不可忽視的部分，它能夠增強電影的氛圍和節(jié)奏，讓觀眾更好地融入電影。在我觀看的一部動作電影中，音樂的運用給電影增添了力量和激情。當動作場景出現(xiàn)時，音樂的強大節(jié)奏和音調帶給觀眾緊張和刺激；而在悲傷的場景中，音樂的緩慢旋律和柔和音調令人感到心碎。音樂的恰到好處的運用讓觀眾更好地感受到電影的情感和意義。
總結
藝術鑒賞電影是一種讓觀眾在觀看電影的同時思考與體會的過程。通過對劇情、畫面、演技和音樂等方面的鑒賞，觀眾可以更好地融入電影世界，感受其中的美學和情感。每一部電影都是一次新的藝術鑒賞的機會，讓觀眾在欣賞中沉浸，體驗其中的樂趣和思考。希望未來能有更多好的電影作品，讓觀眾能夠在觀看中不斷提高藝術鑒賞能力，享受到電影藝術帶來的無盡魅力。
電影藝術心得篇三
藝術電影是一種獨特的電影類型，它不僅關注故事情節(jié)的表達，更注重影像的表現(xiàn)和藝術性的表達?？赐暌徊績?yōu)秀的藝術電影，我深深感受到其中的藝術魅力和思想價值，從中獲得了許多啟示與體會。
首先，藝術電影的影像表現(xiàn)和畫面構圖非常精致。如電影《少年的你》中，導演通過視角和色彩的運用，將文藝清新和暴力血腥的元素融合在一起，呈現(xiàn)了一幅生動的城市青春圖景。整部電影的畫面設計讓人印象深刻，也使影片更具觀賞性和藝術性。
其次，藝術電影可以給人帶來強烈的情感共鳴。例如我非常喜歡的電影《擺渡人》。影片通過雄渾的音樂和細膩的表演，將鐵路工人和其家人的故事表達得淋漓盡致，引發(fā)我對愛的思考?？赐觌娪埃也唤麨橛捌械娜找共賱诘蔫F路工人而感到欽佩，也為他們之間執(zhí)著的愛情而感到感動，更深刻地感受到了人性中精神上的因素。
藝術電影在文化、創(chuàng)意及信息方面也有著豐富的內涵，給觀眾帶來的思考和啟示更是深遠。例如，電影《活著》通過描述貧苦農(nóng)民隨著歷史的變遷不斷經(jīng)歷磨難的故事表達社會主題，在觀影過程中，豁然開朗?？赐觌娪埃腋由羁痰卣J識到人性堅韌的生命力和對自由、幸福的追求，更加思考文化和歷史對人類的影響。
最后，從另一個角度來看，藝術電影是一種高度專業(yè)的藝術品，具備較高的審美價值，也讓人產(chǎn)生了追求卓越和完美的愿望。影片《我不是藥神》展現(xiàn)了人類生死的崇高之處和社會醫(yī)療體系的問題，同時，影片的表演，鏡頭的運動，場地的選擇都是非常精致高雅的，給我產(chǎn)生了更高的審美要求，也讓我感受到藝術的卓越和極致的完美呈現(xiàn)。
總的來說，觀看藝術電影是一種高端精神享受，在欣賞觀影的同時，增長見識，感受生命，理解人性。因此，我們應該多關注藝術電影，做一個具有藝術鑒賞力的人，去欣賞電影的藝術美、思想價值和文化內涵。
電影藝術心得篇四
隨著社會的發(fā)展，人們進入了一個信息化的時代，電影也隨之而來，成為了人們生活中不可或缺的一部分。在電影中，又以藝術電影為代表的一類電影受到了更多人的關注。電影看似只是一種娛樂活動，但其實它還可以引發(fā)我們對生活的思考和啟發(fā)我們的內心。本次我將介紹我的藝術電影心得體會。
第一段：藝術電影的簡介
藝術電影是指相對于商業(yè)電影，以高藝術為目的而制作的一種電影。藝術電影以其獨特的藝術表達形式，通過藝術表現(xiàn)手法展現(xiàn)出電影獨特的美感和情感，引導觀眾對影片中的內容進行深入的思考。
第二段：藝術電影的特點
藝術電影的特點是強調內容、思想和形式的高度統(tǒng)一性，所以它通常有一定的壓抑感和沉重感。藝術電影充分發(fā)揮了電影特有的語言，通過影像的美學與表現(xiàn)、場景的把握和音樂的渲染，讓觀眾彷佛到達了另一個世界，進入了電影的藝術王國。
第三段：藝術電影的影響
藝術電影不僅是導演、演員和工作人員的藝術表現(xiàn)，更是對觀眾產(chǎn)生的深刻影響。藝術電影之所以被稱為藝術電影，就是因為其中蘊含了人生哲學、人類情感和人文精神。它希望在觀眾的心靈深處引發(fā)共鳴，觸動人心并產(chǎn)生深刻的思考和品味，從而影響觀眾的人生觀、價值觀和思維方式。
第四段：藝術電影的品味
品味藝術電影需要有一定的修養(yǎng)和心境，這需要一個準確的引導和啟迪的過程。首先，通過對題材和導演的了解和分析，能更好地理解電影的內容和藝術價值；其次，需要加強電影文化素質，了解電影的藝術表現(xiàn)形式和相關的文化歷史知識；最后，心態(tài)要平和，能夠在欣賞藝術電影的時候，保持一顆平和的心態(tài)，并領悟電影的內涵和深層意義。
第五段：我的藝術電影心得體會
在我看來，藝術電影的價值在于它能夠帶給我們的不僅僅是一次電影的觀影，更是一種情感的觸動和心靈的升華。經(jīng)過藝術電影的沉淀和熏陶，我們能夠清晰地看到自己的內心，并對自己的想法有深入的認識。藝術電影也能夠給我們的生活以彌補，讓我們的內心更加充實和幸福。因此，我認為，只有真正理解和品味了藝術電影，才能從中獲得最真最美的感受和體驗。
結語
藝術電影是一種高雅而有價值的藝術品，具有發(fā)人深省的情感和深刻的思考。通過藝術電影的觀影，我們能夠從中獲得美的體驗和心靈的升華，更能夠對人生產(chǎn)生深刻的思考和啟示。因此，我認為我們應該更多地品味藝術電影，欣賞其中的美、思考其中的哲學，從而收獲心靈的滿足和生命的升華。
電影藝術心得篇五
隨著科技的發(fā)展，電影已經(jīng)成為了人們最常接觸的一種藝術形式，不同于其他藝術形式，電影結合了音樂、繪畫、戲劇等多種元素，可以傳遞出與其他藝術不同的魅力，讓人們感受到一種獨特的觀影體驗。而在觀影的過程中，我也獲得了一些關于電影藝術的心得體會。
第一段：電影語言的魅力
電影語言是電影最為基礎的理論和操作，在電影中，語言和鏡頭搭配的精妙使電影本身形成了自己的魅力。電影鏡頭變換的速度、角度、方向、高低、遠近，因為誰在誰說什么而產(chǎn)生不同的變化，構成了電影的底部。通過電影語言，電影制片人可以選擇性地羅列各種元素以達到表達其主題和情感，同時通過各種表現(xiàn)手段的轉移，進一步將情感傳達出來。
第二段：是導演讓故事生動有趣
電影故事的生動有趣程度是決定觀眾是否接受的關鍵，而這是由導演決定的。導演必須通過情節(jié)而不是意義來評估和控制電影的展開，這可能對觀眾體驗電影產(chǎn)生極大的影響。細節(jié)是萬物的核心，主要是導演掌握細節(jié)讓故事更具表現(xiàn)力的技巧。而經(jīng)過海選、拍攝、剪輯，一部電影成品就展現(xiàn)給了觀眾，通過導演巧妙的把握和演繹，讓觀眾獲得了完整、生動、有趣的觀影體驗。
第三段：音樂對電影的影響
電影音樂在電影中扮演的角色也是不可忽視的。音樂是給影片提供整體風格、氛圍和音效的因素，使電影更為完整、精彩。而在一部電影中，音樂和鏡頭、情節(jié)、演員都是相輔相成的，彼此都需要起到非常重要的作用。這種互動是讓電影爆發(fā)動力和感染力的根本元素。
第四段：情感表達的重要性
情感表達是電影中最能打動觀眾的元素，情感在電影中的展現(xiàn)能受到觀眾的付出和沉浸，選取恰當?shù)难輪T以及通過細致入微的表演方法進行情感的傳達，讓觀眾能夠“感同身受”，這是電影中最值得珍視的元素之一。而一部好的電影總是能夠讓觀眾在看完之后產(chǎn)生共鳴或者思考，蘊含一個深刻的主題或者背后的意義。
第五段：過度的特效是否削弱電影的藝術性
電影特效在現(xiàn)代電影中扮演著格外重要的角色，它可以讓數(shù)字或CGI（計算機生成的圖像）變得更為真實。但是，如果電影過于依賴特效或者特效過于夸張，反而會削弱電影的藝術性和信服力。因此，電影特效應該與故事情節(jié)、演員表演合理搭配，做到恰到好處，達到完美的效果。
總結
在電影的世界里，觀眾可以身臨其境的感受到那些被激發(fā)出來的情感氣息，讓我們更為深刻的感受到電影的魅力所在。電影語言的魅力、導演對故事的刻畫、音樂、情感表達、以及特效的運用等方面，都是構成電影一種完整的藝術形式，每日觀影，可以讓我們不斷學習和感悟，豐富我們的人生樂趣。
電影藝術心得篇六
電影藝術作為一種藝術形式，已經(jīng)深入到人們的生活當中，喜愛電影的人們每年都期待著優(yōu)秀的電影作品的出現(xiàn)。作為觀影者，對電影藝術的理解在不斷深化，一些感悟在心中發(fā)酵，思緒在涌現(xiàn)。在我看來，電影藝術之所以深受人們喜愛，不僅僅是因為其獨特的藝術表達方式和表現(xiàn)形式，更是因為其能夠傳遞出強烈的情感與觀念。在這篇文章中，我將結合自己的實踐經(jīng)歷，談談我對電影藝術的一些心得體會。
第一段：電影藝術帶來的感受
電影作為一種生動的藝術形式，拉近了電影藝術和觀眾之間的距離，使得觀眾更加容易融入到電影故事當中，與電影人物產(chǎn)生共鳴。在欣賞一部電影時，觀眾有時會感受到似曾相識的故事情節(jié)，或是與某個人物產(chǎn)生強烈的共鳴，這種感覺是幾乎沒有其他藝術形式可以給予的。電影帶給了我豐富的感受，包括喜怒哀樂等種種情緒，以及深深的思考和感悟。在觀影的過程中，我時常會沉浸在電影情節(jié)中，產(chǎn)生出許多獨特的感受和思考。
第二段：電影藝術的推動力量
電影作為一種影響力很強的藝術形式，它能夠影響觀眾的思想、文化與價值觀。一部電影可以引領一代人的價值觀念，并塑造出一種特殊的文化及影響力。我在觀影時，會注意到導演想要表達的意義和思想。例如，在電影《活著》中，導演以一種深刻的方式表達了對家庭和親情的牽掛，這讓我深受震撼。在我看來，電影藝術的推動力量是無限的，它可以啟示人們對生命、情感、價值觀的思考和反思。
第三段：時間與空間的轉換
電影藝術最大的特點是它能將現(xiàn)實與虛幻、時間與空間完美地轉換。它將觀眾帶入到另一個現(xiàn)實或者夢境中，短短幾十分鐘或幾個小時的電影，便可以帶領觀眾領略不同的世界。電影人物之間的情感糾葛、人物的經(jīng)歷和意義，被導演巧妙地融入故事情節(jié)當中。這樣的時空轉換，給觀眾帶來了極大的視覺沖擊力和心理反應。在這種極具藝術感染力的藝術環(huán)境下，觀眾獲得了極大的美學享受與心靈上的愉悅。
第四段：電影藝術與現(xiàn)實生活
雖然電影藝術所描繪的故事情節(jié)可能是虛構的，但它們往往都反映了一定的社會問題和現(xiàn)實生活中的矛盾與憂慮。這樣的作品能夠讓觀眾意識到現(xiàn)實生活中的問題所在，激發(fā)對社會進步和人類精神境界的思考。在現(xiàn)實生活中，我們時常遇到許多問題，而藝術的力量正是能夠凈化我們的靈魂與精神，提高我們的社會責任感，讓我反思自己要做一個更好的自己。
第五段：結尾
總之，電影藝術在我生活中扮演了重要的角色。電影藝術不僅是一種藝術的表現(xiàn)方式，更是讓我了解世界、理解人生的媒介。它教會了我許多人生經(jīng)驗和智慧，也讓我變得更加思考人生，更加珍惜身邊的人和事。我相信電影藝術在未來的發(fā)展中會愈加優(yōu)美和完善，為觀眾呈現(xiàn)出更多令人難忘的精品佳作。
電影藝術心得篇七
近年來，隨著中國電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展壯大，國粹藝術電影作為其中的一個重要分支正受到越來越多觀眾的矚目。國粹藝術電影以其獨特的審美觀念和深厚的文化內涵，成為了中國電影的瑰寶。在觀看該類型電影后，我深有體會，國粹藝術電影不僅是一種藝術表現(xiàn)形式，更是傳遞中國文化的重要媒介。下面我將從藝術表現(xiàn)、文化傳承、審美教育、全球影響和未來發(fā)展五個方面來談談我的體會和感受。
首先，國粹藝術電影以其獨特的藝術表現(xiàn)形式令人印象深刻。無論是古裝劇，還是歷史傳奇，這些電影都充滿了中國古代文化的韻味。電影創(chuàng)作通過敘事結構、攝影美學和藝術設計等手法，將觀眾帶入一個想象空間，感受其中的美。通過獨特的音樂和舞蹈形式，國粹藝術電影將古老的傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代電影結合，展現(xiàn)了中國文化的獨特之處。
其次，國粹藝術電影是傳承中華文化的重要媒介。電影通過生動的畫面和動人的故事，將中國古代文化和價值觀念傳遞給觀眾。這對于當代中國人來說，尤為重要。在現(xiàn)代的社會背景下，中國文化正面臨著消失和忘記的危機。國粹藝術電影以其獨特的方式，通過電影這一大眾傳媒，成功地將中國古代文化帶給了觀眾，保護和傳承了中華文化的瑰寶。
第三，國粹藝術電影對審美教育有著重要的貢獻。電影是一種藝術形式，它能夠通過影像表現(xiàn)來塑造觀眾的審美觀念。國粹藝術電影以其精美的畫面和音樂，喚起了人們的審美情感，培養(yǎng)了他們的審美能力。觀眾通過欣賞這些電影，不僅可以享受到美的感受，還能夠對美有更深刻的理解和感悟。國粹藝術電影的影響力不僅僅停留在觀眾身上，還可以引導更多人從審美上向文化的發(fā)現(xiàn)和傳承邁進。
第四，國粹藝術電影在全球范圍內產(chǎn)生了積極影響。隨著中國電影的國際化發(fā)展，越來越多的國外觀眾開始關注中國文化和藝術。國粹藝術電影作為中國文化的重要代表，通過展示中國古代文化和中國人的審美觀念，引起了國外觀眾的興趣。國粹藝術電影在國際電影節(jié)上屢獲殊榮，令中國的藝術和文化走向世界，提高了中國在全球文化領域的影響力。
最后，國粹藝術電影的未來發(fā)展充滿了希望。隨著中國電影市場的日益繁榮和觀眾對國粹藝術電影的追捧，這一類型的電影將有更多的發(fā)展空間。同時，電影技術的進步也將為國粹藝術電影的創(chuàng)作提供更大的創(chuàng)作空間和表現(xiàn)手段。國粹藝術電影將繼續(xù)在文化傳承、審美教育和文化交流方面發(fā)揮重要作用，為中華文化的繁榮做出更大的貢獻。
綜上所述，國粹藝術電影作為一種獨特的藝術形式，以其深厚的文化內涵、獨特的藝術表現(xiàn)和廣泛的影響力，成為了中國電影中重要的一支力量。觀看這些電影后，我對中國文化有了更加深入的了解，并被其中所展示的美所折服。相信隨著中國電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，國粹藝術電影將在未來的時代中綻放出更加奪目的光芒，為中國文化的傳承和發(fā)展貢獻更多的力量。
電影藝術心得篇八
電影作為一種藝術形式，通過影像、音樂、表演等多種元素，傳遞著導演的情感和意圖。作為觀眾，我們不僅僅要欣賞電影的故事情節(jié)，更要深入到電影的藝術表達中去，領略導演的創(chuàng)意和表達手法。在觀看電影時，我也有著一些關于藝術鑒賞的心得體會。
第一段：電影的視覺藝術
電影是一項視覺藝術，它通過鏡頭語言來營造出獨特的視覺效果。首先，攝影是電影中非常重要的一環(huán)，它通過光影的運用來塑造不同的畫面氛圍。在《阿甘正傳》中，導演通過運用明暗對比的手法，給觀眾展示了影片中不同情節(jié)的情感變化。其次，導演在電影中運用了豐富的色彩表達。比如在《泰坦尼克號》中，導演運用藍色的色調來表達主人公內心的孤獨和無盡的思念。這些通過視覺元素的處理，不僅僅是為了讓觀眾賞心悅目，更是為了讓觀眾更深入地理解電影所傳達的信息。
第二段：電影的音樂藝術
音樂是電影中的另一個重要元素，它通過配樂的方式來增強電影的表現(xiàn)力。在電影中，音樂不僅僅是背景音樂，更是對情節(jié)和人物的一種詮釋和補充。比如在《黃金時代》中，導演通過一首悠揚的樂曲來表達了主人公內心的掙扎和追求。音樂的選擇和運用，能夠讓觀眾更好地融入到電影的情節(jié)中，與電影中的人物產(chǎn)生共鳴。
第三段：電影的導演藝術
導演是電影的創(chuàng)作者和掌舵者，他們通過自己獨特的藝術觀念和創(chuàng)作手法，創(chuàng)造出了一部部經(jīng)典之作。導演的藝術表達體現(xiàn)在電影的整體風格及其對細節(jié)的把控上。比如導演李安在《少年派的奇幻漂流》中通過精妙的鏡頭運用和特殊的畫面構圖，將小說中的想象變成了電影中的真實。導演的表達手法決定了電影的力度和觀賞價值，也決定了觀眾的心靈共鳴和藝術鑒賞體驗。
第四段：電影的文化價值
電影作為一種藝術形式，也承載著豐富的文化價值。電影通過反映社會文化和時代背景，展現(xiàn)出不同國家和民族的獨特風情。比如中國電影《霸王別姬》通過展現(xiàn)中國京劇的榮辱興衰，讓觀眾感受到中國文化的博大精深。電影還能夠給觀眾帶來跨文化的體驗和理解，增進不同文化之間的交流與認知。
第五段：個人對電影的鑒賞與體驗
每個人對電影的鑒賞和體驗是獨一無二的，因為每個人對電影的心境和觀影背景都是不同的。我喜歡通過觀察細節(jié)、傾聽音樂和解讀導演的意圖，來深入探索電影所要表達的內涵和思想。在每一次觀看電影時，我都會思考導演為什么采用此種表現(xiàn)手法？這背后代表了什么意思？這樣的思考和體驗，讓我更加熱愛電影，也更加深入地感受到電影所帶來的藝術盛宴。
總結：
電影作為一種藝術形式，融合了視覺、音樂和導演的創(chuàng)意，通過影像來傳遞情感和思想。在欣賞電影的過程中，我們應該更加關注電影的藝術表達和文化價值。通過對電影的鑒賞和體驗，我們能更好地理解導演的意圖，感受到電影帶來的情感沖擊和藝術鑒賞的樂趣。
電影藝術心得篇九
國粹藝術電影作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊和獨特的審美特點。這一類電影以豐富的藝術形式和獨特的表現(xiàn)手法，將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代電影結合，既傳承了中國古典藝術的精髓，又能自覺地回應當代觀眾的需求。國粹藝術電影的推出對于提升中國電影的品質和文化底蘊具有重要的意義。
第二段：國粹藝術電影的審美特點和表現(xiàn)手法
國粹藝術電影以中國傳統(tǒng)實驗戲劇為基礎，注重藝術形式的創(chuàng)新與傳承。在表現(xiàn)手法上，它采用了多種表演藝術形式，如京劇、雜技、舞蹈等，并融入了現(xiàn)代的電影技術手段，使觀眾在欣賞電影的同時，也能體驗到傳統(tǒng)藝術的魅力。此外，國粹藝術電影還通過細膩的畫面和音樂，展現(xiàn)了中國文化獨特的哲學思想、審美理念和社會關懷。
第三段：國粹藝術電影的藝術價值和社會影響
國粹藝術電影以其獨特的審美形式和豐富的文化內涵，獲得了廣大觀眾和專業(yè)人士的贊譽。這類電影不僅為觀眾帶來了藝術享受，還通過深入的人物塑造和情節(jié)表達，反映了當今社會的問題和價值觀念，并引發(fā)觀眾對于歷史和傳統(tǒng)文化的思考。同時，國粹藝術電影也為中國電影的國際傳播做出了積極貢獻，使中國的傳統(tǒng)文化和價值觀獲得了更廣泛的關注和認可。
第四段：觀看國粹藝術電影的個人感受和體會
在電影《紅高粱》中，我被其深入刻畫的人物形象和情感描繪所打動。導演巧妙地將中國傳統(tǒng)文化元素融入電影中，通過劇情和音樂，展現(xiàn)了中國農(nóng)村的生活和變遷。在電影的最后，主人公堅持傳統(tǒng)價值觀的選擇，使我深受觸動，思考到一個社會的進步和發(fā)展，離不開對傳統(tǒng)文化的傳承和尊重。因此，觀看國粹藝術電影不僅讓我欣賞到了藝術之美，也加深了對傳統(tǒng)文化的理解和認同。
第五段：未來展望和總結
國粹藝術電影作為中國電影保護和傳承傳統(tǒng)文化的一種重要方式，將在未來繼續(xù)發(fā)展壯大。通過電影創(chuàng)作的獨特視角和藝術表現(xiàn)手法，國粹藝術電影能夠以更好的形式向觀眾傳遞中國文化的精髓和豐富內涵。同時，還需要政府和觀眾的共同支持和關注，為國粹藝術電影的創(chuàng)作和推廣提供良好的環(huán)境。相信隨著時間的推移，國粹藝術電影將在中國乃至世界電影界上獲得更大的影響力和認可，為中華民族的傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大做出更大的貢獻。
通過觀看和思考國粹藝術電影，我更加深刻地認識到中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力和與現(xiàn)代社會的和諧共生。國粹藝術電影的推出不僅豐富了中國電影的類型和題材，也為觀眾帶來了新的藝術體驗和文化反思的空間。作為中國人，我們應該自覺地保護和傳承我們的傳統(tǒng)文化，并通過國粹藝術電影的傳播，讓世界更好地了解和理解中國。
電影藝術心得篇十
藝術電影是一種獨特的電影類型，它通常不是為了商業(yè)成功和票房收入而制作的。相反，它意在通過電影的語言和藝術形式表達創(chuàng)作者的審美和對現(xiàn)實的反思。我在欣賞藝術電影時深深被它的藝術表現(xiàn)力所吸引，同時也發(fā)現(xiàn)了許多有關人類的簡單和復雜的情感和情緒。在這份文章中，我想分享一些我欣賞藝術電影所得到的心得和體會。
第二段：心靈震撼
我的第一個體會是藝術電影的強大震撼力。它可以觸及人們內心深處的情感和情緒，讓我們產(chǎn)生共鳴。比如，法國導演讓-皮埃爾·杰內《三色三部曲之《紅色》》中的場景，在主角在電話亭等待兒子的出現(xiàn)，無人接聽最終陷入崩潰，這一場景給我留下了深刻的心理歷程。藝術電影可以挑戰(zhàn)人類的思維和隱約的感情。
第三段：喚醒思考
從我的觀察中發(fā)現(xiàn)，藝術電影的另一個重要意義在于幫助我們深入思考和探索世界的真實面貌，從而擴展我們的視野和認識范圍。例如，德國導演弗朗茨·馮·帕內齊《柏林天使》中的場景，我看到了戰(zhàn)爭后柏林人在考驗中勇敢奮斗的故事。電影中通過女主角、男主角和勞斯老人的行為，人們可以體會這種勇氣和對未來的希望。藝術電影的這種獨特的貢獻對于我們的思考和人類社會的發(fā)展非常有影響。
第四段：高品質的電影制作
藝術電影在電影制作領域有很高的品質。它們傾向于更多地關注攝影、剪輯和音樂等技術方面的創(chuàng)新。比如伊朗導演阿斯哈·法哈蒂的電影《廊橋遺夢》非常注重畫面和音效的完美呈現(xiàn)，甚至把取景地的天氣狀況作為影片的基礎選擇標準。這樣的關注點帶來了更高的觀賞價值和藝術性，具有長期的影響。
第五段：結束
總的來說，藝術電影在精神層面有很多的實際價值; 幫助我們了解和認識我們自己和社會，挑戰(zhàn)并喚醒我們的思考。其中每個場景和角色都與人類情感和情緒息息相關，電影通過把我們帶入美好和沖突的故事中，展示了人性中復雜和簡單的兩面，為我們提供了新的視角和思考。我深刻認識到藝術電影在這個世界中的重要地位，每一個人都應該嘗試發(fā)現(xiàn)它的神秘之處。
電影藝術心得篇十一
1990年以前，在中國的很多鄉(xiāng)村都還能看到在露天廣場上放映的膠片電影。那時候大多以革命題材和香港古裝功夫劇為主。村委會會提前通知晚上幾點有什么電影放映，吃完晚飯后影片在老少人群圍的水泄不通的廣場上開始，刀光劍影下的pk喊叫聲振懾在寂靜的山谷里。
數(shù)字電影下成長的一代電影觀眾很難體會到看老電影的樂趣和興奮。而電影《藝術家》的火熱則再一次帶領大家回到許久以前的默片時代，那是電影藝術剛剛探索和出發(fā)的時候，但同樣累積出不可抹滅的藝術光輝、經(jīng)典印記。
第84屆奧斯卡于當?shù)貢r間2月26日在柯達劇院頒獎，《藝術家》攬獲包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角在內的5項大獎。純粹講述伊朗故事的電影《納德和西敏：一次別離》（aseparation）亦奪得最佳外語片獎。要知道，現(xiàn)在可是3d與視覺盛宴的電影時代，沉默的黑白片同樣發(fā)出迷人的光彩：這是一部獻給默片時代的電影，獻給電影藝術的電影。一位默片時代男明星的沉浮向那個默片歲月致敬。同時，《藝術家》不僅有載歌載舞的happyend，還有浪漫唯美和感人的故事上演。
《費加羅報》也是這么說的：《藝術家》是一部充滿詩意而動人的純音樂劇，盡管沒有臺詞，但它卻在無聲中講述了一個永恒的浪漫故事。
比默片更早的年代。電影到底是誰發(fā)明的？你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：是愛迪生發(fā)明的。當然中國人會說我們的皮影戲對電影的發(fā)明功不可沒。但是，所有的這些說法在韓國人看來最終都有可能被否決。目前普遍的說法是：1895年3月22日，盧米埃爾兄弟在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為“電影之父”。（也有一種說法是，英國的louisleprince才是真正的世界電影之父，他在1888年就成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《roundhaygardenscene》）。
不管怎樣，作為電影觀眾來說，這些創(chuàng)造電影藝術的前輩都值得致敬?！端囆g家》就是這樣帶給我們歷史的`重溫，導游邁克爾·哈扎納維希烏斯用最大膽的手法，重現(xiàn)了黑白默片時代的輝煌。影片中出現(xiàn)了很多經(jīng)典電影的經(jīng)典橋段，包括《一個明星的誕生》、《雨中曲》等等，導演還把用主人公喬治作放進了影中影19的默片《佐羅的標記》中。讓·杜雅爾丹也憑借影片摘得第64屆戛納電影節(jié)影帝?！端囆g家》用最初的電影方式與手法向電影藝術致以敬意與懷念。這是一個再好不過的方式：用自己的過，電影人自己的話題，激勵更好的電影創(chuàng)作走向未來。
電影藝術心得篇十二
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。
關鍵詞：電影后期；聲音藝術創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合
電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。
（一）人聲
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。
（二）心理特性
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
三、電影聲音藝術創(chuàng)作的階段
在電影聲音藝術創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。
（一）前期階段
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
（三）后期階段
后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合
在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用
電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。
五、結論
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術效果。
參考文獻：
電影藝術心得篇十三
藝術導論是一門關于藝術的學科，通過學習藝術家的作品和創(chuàng)作過程，我們可以更好地理解藝術的本質和意義。在學習過程中，我們不僅僅是被啟發(fā)和感動，更是通過自己的親身體驗，從藝術家的角度來理解藝術。下面將從五個方面來闡述我對藝術導論的心得體會。
首先，藝術導論讓我認識到藝術是多樣和多元的。在課堂上，我們接觸了各種類型的藝術作品，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等。每種藝術形式都有其獨特的表達方式和風格，通過欣賞和分析這些作品，我發(fā)現(xiàn)藝術不僅僅是美的表達，還有著深刻的思想和內涵。例如，在學習繪畫時，我們了解到不同藝術運動的典型作品和特點，從中我深刻體會到藝術家思想的傳達和社會背景的反映。這讓我意識到藝術具有廣泛的話題和審美標準，不同文化背景和審美觀念下的藝術呈現(xiàn)也有所不同。
其次，藝術導論讓我認識到藝術是需要時間和精力的投入的。在學習藝術導論的過程中，我們需要大量的時間來閱讀和研究藝術家的作品和背景知識。通過深入了解藝術家的創(chuàng)作過程和靈感來源，我才能更好地理解和欣賞他們的作品。當我看到一幅繪畫作品時，我不再只是注意其表面的美感，而是思考藝術家的用意和創(chuàng)作背后的內涵。這種深入的思考和觀察需要我們花費時間和努力去理解和學習。
第三，藝術導論讓我認識到藝術是可以改變世界和人們的思想的。藝術家通過他們的作品表達了自己對社會現(xiàn)象、人生哲學和人類命運的思考和感受。在學習藝術導論的過程中，我們了解到了一些影響深遠的藝術家和他們的作品。例如，在學習現(xiàn)代藝術時，我們了解到了畢加索、達利等藝術家的作品對現(xiàn)代藝術產(chǎn)生了重要影響。他們的作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)審美觀念，引發(fā)了人們對藝術定義和社會問題的思考。這讓我認識到藝術的力量和影響，并激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣和激情。
第四，藝術導論讓我認識到藝術家是需要不斷探索和嘗試的。通過學習藝術家的作品和創(chuàng)作過程，我明白了藝術家并不是一成不變的，他們需要不斷地探索和嘗試新的藝術形式和表達方式。藝術家們通過實踐和實驗，不斷發(fā)展和演變自己的創(chuàng)作風格和技術手法。例如，在學習雕塑時，我們了解到了不同時期的雕塑作品和技法，從中我明白到藝術家的創(chuàng)作是一個不斷迭代和創(chuàng)新的過程。這讓我明白到要成為一個優(yōu)秀的藝術家，需要有持續(xù)的創(chuàng)新和不斷探索的精神。
最后，藝術導論讓我認識到藝術是需要欣賞和交流的。在學習過程中，我們不僅僅是獨自欣賞和思考藝術作品，更是通過和同學們的討論和交流來加深對藝術的理解和感悟。通過與他人分享自己的觀點和看法，我可以從不同的角度和觀點來審視藝術作品，并提升自己的藝術品味和見識。藝術不僅僅是個體的表達，更是需要與他人共享和傳播的。
總而言之，藝術導論讓我從多個角度和層面去理解藝術。通過了解藝術家的思想和作品，我明白到藝術不僅僅是一種表達，更是一種改變和影響的力量。通過學習和交流，我逐漸提高自己的欣賞能力和審美標準。這門課程不僅僅是對藝術的一個認識，更是一次對自己思維和審美觀念的洗禮和提升。
電影藝術心得篇十四
昨日發(fā)布的《2015中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》中詳細列舉了我國故事片產(chǎn)量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關鍵數(shù)據(jù)。各項數(shù)據(jù)相比，都有30%左右的大幅增長。
出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。
據(jù)中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光透露，截至目前，內地的銀幕總量已經(jīng)突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經(jīng)過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關，昨天看數(shù)據(jù)，我們的電影票房達到118億，銀幕數(shù)量達到27000塊。”
而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內突破30000大關。
電影大數(shù)據(jù)
影片產(chǎn)量
618部
公映數(shù)量
259部
全年總票房
296.39億
國產(chǎn)影片票房占有率
54.51%
銀幕總數(shù)
近2.36萬塊
銀幕數(shù)增長率
29.67%
全年觀影人次(城市影院)
8.3億
觀影人次增長
34.52%
全年放映總場次
3875.58萬場
放映場次增長
37.81%
電影藝術心得篇十五
[摘要]人們看電影，是源于內心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
[關鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負擔。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧斘覀冊谡曋袊娪皶r，依然需要感嘆的是中國電影不應該失去一些精神的東西?？措娪?，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖?，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調主體個人的藝術愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導演藝術教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么?”
有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂伲措娪暗念l率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學學會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應該認真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學習的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構造商品特質和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
電影藝術心得篇十六
編寫人員：
說明：
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。
畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據(jù)，把它寫得更加具體、形象。
音樂；使用什么音樂，應標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創(chuàng)造畫面身臨其境的真實感，如現(xiàn)場的環(huán)境聲、雷聲、雨聲、 動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
片名：
鏡號：每個鏡頭按順序的'編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。 畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據(jù)，把它寫得更加具體、形象。 音樂；使用什么音樂，應標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創(chuàng)造畫面身臨其境的真實感，如現(xiàn)場的環(huán)境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
例：片名：《三讓一樹花常開》
二、專題片素材文稿報送格式
片名：
說明： 鏡號：每個鏡頭按編輯順序的編號
長度：該鏡頭的起、止時間
畫面：詳細寫出畫面里的場景的內容和變化，簡單的構圖等
音效：包括音樂和音響
例：片名：《大山的女兒》
電影藝術心得篇十七
影視藝術的綜合性美學特征絕不僅限于各種藝術元素的有機融匯，這種綜合性突破了藝術學的層次，更加集中地反映在美學層次上的高度綜合性。
體現(xiàn)為再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的`統(tǒng)一、紀實性和抒情性的統(tǒng)一、技術性和藝術性的統(tǒng)一，使得影視藝術成為迥異于其他藝術種類的一門獨立藝術。
影視與戲劇有著密切的關系。戲劇既是一門綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術多年來在編導、導演、表演等方面所形成的藝術規(guī)律，為影視藝術提供了許多寶貴的經(jīng)驗。
從歷史的淵源來看，早在電影誕生之初就出現(xiàn)了以梅里愛為代表的戲劇電影學派；我國最早的電影理論也是“影戲”理論；20世紀40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學觀更是一度風靡世界銀幕。
影視藝術作為一門年輕的藝術，在其成長初期，都曾從戲劇藝術中吸取了許多營養(yǎng)，不僅借用戲劇的創(chuàng)作題材和戲劇表演經(jīng)驗，而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。