在一個(gè)固定的時(shí)間段內(nèi)，總結(jié)可以幫助我們梳理和整理心中的思緒和感受。寫總結(jié)時(shí)，要注意事實(shí)準(zhǔn)確、條理清晰、言簡意賅。通過閱讀總結(jié)范文，我們可以學(xué)習(xí)到一些寫作技巧和表達(dá)方式。
音樂論文寫作心得篇一
懷著激動(dòng)地心情，我參加了教育部教育裝備研究與發(fā)展中心舉辦的音樂學(xué)科裝備培訓(xùn)班。與會(huì)期間，教育部基礎(chǔ)教育二司技術(shù)裝備處處長喬玉全做了《現(xiàn)代文理教育與教師專業(yè)發(fā)展》的精彩講座，使我受益匪淺。
一、培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)力，為學(xué)生終身發(fā)展添原動(dòng)力。
南京外國語學(xué)校是這么做的：從跨進(jìn)校門的第一天起，學(xué)生就要明確“我的目標(biāo)是什么”，學(xué)校設(shè)立“學(xué)生生涯規(guī)劃指導(dǎo)處”，幫助每個(gè)學(xué)生制定自己的個(gè)人生涯規(guī)劃，明確自己的發(fā)展路徑，制定出邁向理想人生目標(biāo)的具體步驟。每天下午三節(jié)課后，學(xué)校便放學(xué)，把更多的時(shí)間給學(xué)生支配?？瓷先ミ@里學(xué)生挺輕松的，其實(shí)，他們給自己的壓力很大，學(xué)得也很辛苦。但是這種苦是源自于學(xué)生的自我動(dòng)力，是為實(shí)現(xiàn)自己的目標(biāo)而自覺學(xué)習(xí)，我想，也正是在自主、有動(dòng)力的發(fā)展中，學(xué)習(xí)毅力也磨練出來了，學(xué)生們的學(xué)習(xí)能力也增強(qiáng)了。
二、促學(xué)生個(gè)性發(fā)展，為學(xué)生實(shí)現(xiàn)自我搭建舞臺(tái)。
活動(dòng)是另一種不露痕跡的學(xué)習(xí)方式，在完成所有國家盒地方課程基礎(chǔ)上，南外學(xué)生還有8類共152門選修課。當(dāng)然與之相配的是還有多元的評價(jià)方式。我就情不自禁想到了我校的校本課和很多專題類活動(dòng)，比如“科技節(jié)”“數(shù)學(xué)節(jié)”“英語節(jié)”，學(xué)生們不斷享受付出與奮斗、成功與成長的快樂，即便過程中有困難，結(jié)果也不如人意，但是學(xué)生通過各種活動(dòng)不但鍛煉了自己，還展示了自我才能，增強(qiáng)了自信心，開闊了視野。
另外，北京海淀區(qū)教委音樂教研員、高級(jí)教師李金祥老師還解讀了《中小學(xué)音樂課標(biāo)》，具體內(nèi)容如下：
一、實(shí)驗(yàn)稿課標(biāo)對中小學(xué)音樂教育產(chǎn)生的影響：
1、教師音樂教育觀念的變化，集中體現(xiàn)在對音樂課程基本理念的把握上。
2、課堂教學(xué)中課程目標(biāo)的變化。
3、教學(xué)活動(dòng)中學(xué)生主體地位的確立與強(qiáng)調(diào)。
4、音樂教學(xué)領(lǐng)域的擴(kuò)展課更新。
5、音樂課程教學(xué)手段的多樣化。
6、課程評價(jià)突出教育和激勵(lì)功能。
二、實(shí)驗(yàn)新課標(biāo)修改的原因以及一句的原則：
三、修訂后的音樂課標(biāo)的變化：
1、以“育人為本”、“學(xué)生發(fā)展為本”的教育理念和堅(jiān)持課程改革的`方向沒變。
2、課程的4個(gè)領(lǐng)域、3個(gè)學(xué)段沒變。
四、在變化中最值得關(guān)注的變化：
1、課程“總目標(biāo)”的變化。
2、對課程核心理念――“音樂審美”內(nèi)涵的新界定。
五、依據(jù)這些變化，對教師的教學(xué)提出的具體建議。
1、牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，正確處理音樂知識(shí)、技能的學(xué)習(xí)與審美體驗(yàn)和文化認(rèn)知的關(guān)系。
2、重視對學(xué)生“音樂素養(yǎng)”的培育。
3、重視“音樂本體”在教學(xué)重的貫穿運(yùn)用。
4、重視中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教學(xué)傳承。
5、重視唱歌（及合唱）教學(xué)。
第二部分說新教材：
一、20xx年蘇少修訂版七年級(jí)音樂教材的幾個(gè)特點(diǎn)：
二、關(guān)于合唱的教學(xué)方法：
1、齊唱中的聲部輪替。
2、同音引入，不同聲部先后進(jìn)入。
3、支聲復(fù)調(diào)形成的合唱。
4、輪唱，二聲部至四聲部。
5、輪唱織體外的加固聲部。
6、齊唱歌曲的局部合唱。
7、主旋律與固定的音型結(jié)合。
8、中音豎笛的運(yùn)用。
以上是李老師總結(jié)整理的分享，中間還穿插欣賞了全國優(yōu)質(zhì)課評比一等獎(jiǎng)的老師的課，真的很受啟發(fā)。
我覺得音樂課堂不追求完美，但求有特色。只要肯用心，對作品透徹理解，能夠感受到教參以外的內(nèi)容，還要有自己的東西在里面，要始終圍繞音樂盒學(xué)生，把自己的東西慢慢的形成一種體系。聽別人而知自己的不足，并把它運(yùn)用到教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中去，這樣才能在以后更好地展現(xiàn)自己、提高自己，從而更好的引領(lǐng)學(xué)生走自己的成才路徑！
音樂論文寫作心得篇二
在音樂課上應(yīng)該充分發(fā)揮音樂藝術(shù)的魅力，以豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容和生動(dòng)活潑的教學(xué)形式，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。我在上音樂課的時(shí)候，除了教會(huì)學(xué)生們唱歌和音樂常識(shí)外，會(huì)適當(dāng)?shù)貛麄冏鲆恍╆P(guān)于音樂、唱歌的游戲。課堂的氣氛比較活躍，深受同學(xué)們的喜歡。
1、提倡教學(xué)民主，是形成師生寬松、和諧的倫理關(guān)系和健康而親密的情感關(guān)系的前提。
2、強(qiáng)調(diào)教學(xué)過程中的學(xué)生審美體驗(yàn)，體驗(yàn)音樂教師的儀表美、語言美;體驗(yàn)音樂藝術(shù)的形式美、情感美和內(nèi)容美。
3、音樂教學(xué)的實(shí)事求是就是要從教學(xué)的實(shí)際條件出發(fā)，從教師的個(gè)人實(shí)際素質(zhì)出發(fā)，從學(xué)生的知識(shí)水平、能力水平及認(rèn)識(shí)水平的實(shí)際出發(fā)，以求得教學(xué)過程設(shè)計(jì)的科學(xué)性、實(shí)施的可能性、結(jié)果的實(shí)效性。
4、在教學(xué)過程中，教師必須先有音樂之情，以情感人、以情動(dòng)人、以情打開學(xué)生的心靈，讓學(xué)生用心去觸摸音樂，用情去體驗(yàn)音樂，最后實(shí)現(xiàn)以音樂之情感感染人、塑造人。
5、音樂源于生活、高于生活，又服務(wù)于生活和美化生活。立求在教學(xué)中讓學(xué)生體驗(yàn)生活、表現(xiàn)生活、認(rèn)識(shí)生活，使學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)與生活共融，這樣學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)就會(huì)更有親切自然之感，有親近難舍之情。
6、在音樂教學(xué)過程中對于同一作品的感受與理解，對于一首歌曲如何去演唱等，都要通過師生有效互動(dòng)與交流的過程，使之更深刻、更形象、更具藝術(shù)表現(xiàn)力。
總而言之，要讓學(xué)生喜歡你的音樂課，就必須做到有愛心、善解人意、貼近他們的生活興趣，相互交流、相互勾通，讓他們真正地走進(jìn)音樂的實(shí)踐中去，發(fā)揮他們的動(dòng)手能力和創(chuàng)作能力，親身體驗(yàn)音樂給他們帶來的歡樂。這樣，你的音樂課才會(huì)受到學(xué)生的歡迎和喜愛。
音樂論文寫作心得篇三
本次音樂論文寫作講座讓我享受了一個(gè)充實(shí)而又啟迪的下午。在講座中，我學(xué)到了許多如何撰寫音樂論文的技巧及方法，對于如何寫好音樂論文也更加有了自己的認(rèn)識(shí)。下面，我將結(jié)合我自己的體會(huì)，把我的觀點(diǎn)與大家一起分享。
第一段：概述講座內(nèi)容
在本次講座中，毫不掩飾地講師首先教我們的是如何理解所要寫的論文的主題。透過對主題的理解，我們可以更加明確要闡述的觀點(diǎn)，為撰寫后續(xù)部分奠定基礎(chǔ)。其次，我們學(xué)習(xí)到了論文的結(jié)構(gòu)規(guī)律，如何正確分段，以及如何選取合適的詞匯以達(dá)到嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶懽餍Ч?，最后，講師對音樂論文中的文獻(xiàn)調(diào)研和參考文獻(xiàn)的引用格式進(jìn)行了深入淺出的講解。
第二段：對文獻(xiàn)調(diào)研的認(rèn)識(shí)
在聽取本次講座后，我得出了對文獻(xiàn)調(diào)研的新認(rèn)識(shí)。在撰寫論文過程中，我們需要廣泛閱讀相關(guān)文獻(xiàn)，當(dāng)我們查閱到有關(guān)音樂相關(guān)的文獻(xiàn)時(shí)，要注意文獻(xiàn)的可靠性、來源以及準(zhǔn)確性等問題。因?yàn)檫@些因素都與音樂論文的質(zhì)量密切相關(guān)，而作為良好的音樂論文撰寫者，我們不僅需要正確認(rèn)識(shí)音樂文獻(xiàn)的價(jià)值，更需要重視其對音樂論文寫作質(zhì)量的影響。
第三段：對撰寫音樂論文的技巧學(xué)習(xí)
本次講座讓我領(lǐng)悟到撰寫音樂論文的技巧對于論文質(zhì)量的影響也十分重要。其中，一個(gè)重要技巧就是準(zhǔn)確掌握目標(biāo)讀者的文化背景以及語言習(xí)慣。我們應(yīng)該對自己要寫的音樂論文所涉及的基礎(chǔ)知識(shí)有著深刻的認(rèn)識(shí)，并以此為出發(fā)點(diǎn)闡述自己的論點(diǎn)、論據(jù)，因?yàn)橹挥羞@樣，我們寫出的論文才可能被我們的讀者所接受。
第四段：論文的結(jié)構(gòu)和分段要點(diǎn)
正確的論文結(jié)構(gòu)和分段技巧是準(zhǔn)確撰寫音樂論文所必備的要素。在講座中，我們細(xì)致學(xué)習(xí)了論文中的結(jié)構(gòu)以及分段規(guī)律，如何恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用它們，讓論文更具條理、可讀性和系統(tǒng)性。因此，合理分段，健康有序的結(jié)構(gòu)對于論文的質(zhì)量來說是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。
第五段：對于音樂論文寫作的個(gè)人體會(huì)
通過這次學(xué)習(xí),我感悟到寫作最重要的是要思路清晰，條理清晰，說話明白。而撰寫論文也是一樣，我們要反復(fù)思考要表達(dá)的內(nèi)容，對整篇論文進(jìn)行梳理，遇到不懂得或者覺得不確定的問題需要及時(shí)請教導(dǎo)師或者相關(guān)專業(yè)人士,避免出現(xiàn)嚴(yán)重的語言歧義和詞句表達(dá)不當(dāng)?shù)那闆r。這對于我們在最后投稿之前的論文修訂是必不可少的。
總之,本次音樂論文寫作的講座是非常有意義的，它讓我們充分了解了什么是優(yōu)秀音樂論文的構(gòu)成要素，如何在音樂論文撰寫中更好地提升自身文化素質(zhì)，以及如何成為優(yōu)秀的音樂論文作家。接下來，在撰寫論文的過程中，我將會(huì)更注重結(jié)構(gòu)清晰，努力將自己最有說服力的觀點(diǎn)傳遞給讀者，以達(dá)到更加嚴(yán)謹(jǐn)和完美的音樂論文寫作效果。
音樂論文寫作心得篇四
剛從校門出來從事小學(xué)音樂教學(xué)的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學(xué)所學(xué)的樂理知識(shí)和自己對音樂的感受，后來又細(xì)心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時(shí)了解學(xué)生心理與知識(shí)儲(chǔ)備，調(diào)節(jié)課堂教學(xué)。在這期間，有下列一些心得體會(huì)。
一、創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)學(xué)生學(xué)音樂的興趣。
對于低年級(jí)同學(xué)來說，他們好動(dòng)、注意力極易分散，但我抓住小同學(xué)愛聽故事，善表現(xiàn)的特點(diǎn)，我采取講故事引入課文內(nèi)容，學(xué)會(huì)歌唱后，再指導(dǎo)他們根據(jù)詞中內(nèi)容來表演。課堂上，讓學(xué)生上臺(tái)演唱，培養(yǎng)他們的參與、實(shí)踐能力，學(xué)生情緒高漲，使音樂課上得更加生動(dòng)活躍。這時(shí)同學(xué)們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會(huì)有一種期待，當(dāng)然我也會(huì)不失時(shí)機(jī)地將教學(xué)音樂基本知識(shí)、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學(xué)生，在一定程度上和學(xué)生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學(xué)形式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學(xué)習(xí)之余可調(diào)節(jié)情緒，有利于其他課的學(xué)習(xí)。
二、結(jié)合教材，培養(yǎng)他們良好的品德教育。
通過學(xué)習(xí)和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養(yǎng)孩子們良好品德教育的形象性、優(yōu)越性。我在教學(xué)一年級(jí)音樂時(shí)緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學(xué)生進(jìn)行愛國主義教育。對于低年級(jí)學(xué)生來說，由于我和學(xué)生的音樂知識(shí)儲(chǔ)備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時(shí)取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
三、調(diào)動(dòng)學(xué)生情感。
小學(xué)生善于模仿，喜好游戲，我們應(yīng)該放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會(huì)音樂的蘊(yùn)涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎(chǔ)，音樂作品的產(chǎn)生，有賴于作曲家創(chuàng)作的情感、情緒體驗(yàn)與靈感、風(fēng)格、取材、體裁形式以及時(shí)代背景。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動(dòng)學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會(huì)音樂中所表達(dá)的情感與情緒。
四、培養(yǎng)學(xué)生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動(dòng)中，我們要盡量創(chuàng)造條件，激發(fā)學(xué)生動(dòng)手參與。課堂教學(xué)中我們應(yīng)以學(xué)生為主，教師起引導(dǎo)作用，激發(fā)學(xué)生的興趣。充分利用小學(xué)生活潑好動(dòng)的特點(diǎn)，讓其主動(dòng)參與到音樂活動(dòng)中，從多側(cè)面感受音樂，通過自己對音樂的理解進(jìn)行創(chuàng)作性的表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學(xué)生們的想像力，都可以進(jìn)行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學(xué)生提供了表現(xiàn)自己特長的機(jī)會(huì)，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹(jǐn)?shù)臍夥?，使學(xué)生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學(xué)科都有它自身的奧秘等待我們?nèi)ヌ剿魅グl(fā)現(xiàn)，在音樂課堂中還需要不斷的學(xué)習(xí)。
音樂教學(xué)心得體會(huì)
音樂教學(xué)是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學(xué)生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標(biāo)的學(xué)習(xí)和研究，結(jié)合我的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，談一下我的教學(xué)心得體會(huì)。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質(zhì)教育要求教學(xué)以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，以注重培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學(xué)生。各個(gè)學(xué)生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎(chǔ)等都不同，同一個(gè)年級(jí)的班與班之間，同一個(gè)班級(jí)的各學(xué)生之間在學(xué)習(xí)音樂上存在明顯的差異。在教學(xué)中既要面向全體學(xué)生，又要考濾到各級(jí)各類學(xué)生的實(shí)際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎(chǔ)較好的學(xué)生的學(xué)習(xí)要求，又要兼顧基礎(chǔ)較差的學(xué)生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學(xué)生，更要給予幫助和指導(dǎo)，使全體學(xué)生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動(dòng)。其次要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況制定學(xué)習(xí)策略，分層教學(xué)。如可以讓音樂素質(zhì)較強(qiáng)的學(xué)生上課的時(shí)候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學(xué)生的情趣，對其他的學(xué)生也是個(gè)觸動(dòng)。對中等的學(xué)生，要保證他們踏實(shí)準(zhǔn)確的完成本課的知識(shí)。對音樂感知較差的學(xué)生，要幫他們降低難度，有選擇的進(jìn)行學(xué)習(xí)，能夠?qū)⒄n本中最簡單的音樂知識(shí)學(xué)會(huì)就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進(jìn)，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調(diào)動(dòng)學(xué)生情感。
小學(xué)生模仿能力強(qiáng)，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應(yīng)該大膽地放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會(huì)音樂的蘊(yùn)涵。因?yàn)橹w語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動(dòng)學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會(huì)音樂中所表達(dá)的情感與情緒。同時(shí)，要加強(qiáng)師生合作，強(qiáng)化體驗(yàn)。學(xué)生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動(dòng)，只有學(xué)生主動(dòng)參與學(xué)習(xí)之中，才能進(jìn)行情感體驗(yàn)。這個(gè)活動(dòng)是指新授的教學(xué)活動(dòng)，包括教師的主導(dǎo)作用及學(xué)生的主體地位。要開放課堂教學(xué)，促進(jìn)空間及時(shí)間上的靈活性、學(xué)生思維活動(dòng)的活躍性、組織形式的多樣性，為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)寬松的課堂氛圍，使學(xué)生在動(dòng)眼、動(dòng)耳、動(dòng)腦、動(dòng)口、動(dòng)手、動(dòng)心中進(jìn)行體驗(yàn)，學(xué)會(huì)創(chuàng)新，充分調(diào)動(dòng)好學(xué)生的情感，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
第三，要利用學(xué)?，F(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學(xué)。
多媒體技術(shù)作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學(xué)音樂教學(xué)中。它突破了傳統(tǒng)教學(xué)在時(shí)間、空間上的限制，大大開闊了學(xué)生的音樂視野，通過生動(dòng)形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動(dòng)聽的音樂，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動(dòng)畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學(xué)內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野，激發(fā)學(xué)生思維。更好的調(diào)動(dòng)了學(xué)生的積極性，使學(xué)生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設(shè)音樂教學(xué)情境，目的是培養(yǎng)學(xué)生良好的審美心境，喚起學(xué)生的音樂審美注意。在音樂教學(xué)的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學(xué)生聲音的訓(xùn)練中，我運(yùn)用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學(xué)生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學(xué)生也就學(xué)的有趣，學(xué)的也用心了。
第四，要及時(shí)點(diǎn)評，及時(shí)總結(jié)。
每一節(jié)音樂課后，教師應(yīng)采取綜合評價(jià)方式，關(guān)注學(xué)生對音樂的興趣、愛好、情感反應(yīng)、參與態(tài)度和程度，促進(jìn)學(xué)生發(fā)展。一方面是可以組織學(xué)生自己討論總結(jié)，然后推選同學(xué)上臺(tái)讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，整理本節(jié)課學(xué)習(xí)目標(biāo)，鼓勵(lì)學(xué)生熱愛音樂、熱愛學(xué)習(xí)、熱愛生活。總結(jié)性發(fā)言要緊扣教學(xué)內(nèi)容和目標(biāo)，對學(xué)生提出建議或希望，使學(xué)生記憶在心，并能在今后的學(xué)習(xí)中得到提高。
總之，我們要善于總結(jié)，善于回顧，發(fā)揚(yáng)好的，取長補(bǔ)短，結(jié)合實(shí)際情況，更好地實(shí)施教學(xué)任務(wù)，更好地開展音樂教學(xué)工作。
音樂論文寫作心得篇五
音樂教學(xué)是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學(xué)生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標(biāo)的學(xué)習(xí)和研究，結(jié)合我的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，談一下我的教學(xué)心得。
素質(zhì)教育要求教學(xué)以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，以注重培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學(xué)生。各個(gè)學(xué)生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎(chǔ)等都不同，同一個(gè)年級(jí)的班與班之間，同一個(gè)班級(jí)的各學(xué)生之間在學(xué)習(xí)音樂上存在明顯的差異。在教學(xué)中既要面向全體學(xué)生，又要考濾到各級(jí)各類學(xué)生的實(shí)際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎(chǔ)較好的學(xué)生的學(xué)習(xí)要求，又要兼顧基礎(chǔ)較差的學(xué)生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學(xué)生，更要給予幫助和指導(dǎo)，使全體學(xué)生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動(dòng)。其次要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況制定學(xué)習(xí)策略，分層教學(xué)。如可以讓音樂素質(zhì)較強(qiáng)的學(xué)生上課的時(shí)候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學(xué)生的情趣，對其他的學(xué)生也是個(gè)觸動(dòng)。對中等的學(xué)生，要保證他們踏實(shí)準(zhǔn)確的完成本課的知識(shí)。對音樂感知較差的學(xué)生，要幫他們降低難度，有選擇的進(jìn)行學(xué)習(xí)，能夠?qū)⒄n本中最簡單的音樂知識(shí)學(xué)會(huì)就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進(jìn)，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學(xué)生模仿能力強(qiáng)，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應(yīng)該大膽地放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會(huì)音樂的蘊(yùn)涵。因?yàn)橹w語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動(dòng)學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會(huì)音樂中所表達(dá)的情感與情緒。同時(shí)，要加強(qiáng)師生合作，強(qiáng)化體驗(yàn)。學(xué)生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動(dòng)，只有學(xué)生主動(dòng)參與學(xué)習(xí)之中，才能進(jìn)行情感體驗(yàn)。這個(gè)活動(dòng)是指新授的教學(xué)活動(dòng)，包括教師的主導(dǎo)作用及學(xué)生的主體地位。要開放課堂教學(xué)，促進(jìn)空間及時(shí)間上的靈活性、學(xué)生思維活動(dòng)的活躍性、組織形式的多樣性，為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)寬松的課堂氛圍，使學(xué)生在動(dòng)眼、動(dòng)耳、動(dòng)腦、動(dòng)口、動(dòng)手、動(dòng)心中進(jìn)行體驗(yàn)，學(xué)會(huì)創(chuàng)新，充分調(diào)動(dòng)好學(xué)生的情感，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
多媒體技術(shù)作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學(xué)音樂教學(xué)中。它突破了傳統(tǒng)教學(xué)在時(shí)間、空間上的限制，大大開闊了學(xué)生的音樂視野，通過生動(dòng)形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動(dòng)聽的音樂，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動(dòng)畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學(xué)內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野，激發(fā)學(xué)生思維。更好的調(diào)動(dòng)了學(xué)生的積極性，使學(xué)生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設(shè)音樂教學(xué)情境，目的是培養(yǎng)學(xué)生良好的審美心境，喚起學(xué)生的音樂審美注意。在音樂教學(xué)的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學(xué)生聲音的訓(xùn)練中，我運(yùn)用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學(xué)生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學(xué)生也就學(xué)的有趣，學(xué)的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應(yīng)采取綜合評價(jià)方式，關(guān)注學(xué)生對音樂的興趣、愛好、情感反應(yīng)、參與態(tài)度和程度，促進(jìn)學(xué)生發(fā)展。一方面是可以組織學(xué)生自己討論總結(jié)，然后推選同學(xué)上臺(tái)讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，整理本節(jié)課學(xué)習(xí)目標(biāo)，鼓勵(lì)學(xué)生熱愛音樂、熱愛學(xué)習(xí)、熱愛生活。總結(jié)性發(fā)言要緊扣教學(xué)內(nèi)容和目標(biāo)，對學(xué)生提出建議或希望，使學(xué)生記憶在心，并能在今后的學(xué)習(xí)中得到提高。
總之，我們要善于總結(jié)，善于回顧，發(fā)揚(yáng)好的，取長補(bǔ)短，結(jié)合實(shí)際情況，更好地實(shí)施教學(xué)任務(wù)，更好地開展音樂教學(xué)工作。
音樂論文寫作心得篇六
音樂在人們的生活中是個(gè)普遍而不可或缺的重要組成部分。一個(gè)簡單的節(jié)拍，可以給人很多奇妙的感受。在各個(gè)方面，音樂都有重要的影響。在看電影電視劇時(shí)，總需要一首好的背景音樂來突出影片的氛圍;人生或喜或悲時(shí)，聽上一首曲子，讓人能有深刻的共鳴，帶給人動(dòng)力。在看書時(shí)，一支放松的小曲讓人更能沉浸進(jìn)書本的世界里;在舞蹈時(shí)，一支合適的舞曲，能讓人感覺自己舞在節(jié)拍上。
上面寫的這些呢，代表我我對音樂的理解，音樂作為一種藝術(shù)，也是人的心情，人的靈魂的一種表現(xiàn)形式。人們熱愛音樂正因?yàn)槿藗儫釔凵?，熱愛人生，關(guān)心自己的生活體會(huì)。所以人們才會(huì)孜孜不倦的聽歌，寫歌，創(chuàng)造一個(gè)一個(gè)音樂的神話。下面呢，就來分析一些代表作品。
音樂劇《貓》是由作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據(jù)t·s·艾略特的詩集《老負(fù)鼠的貓經(jīng)》及其他詩歌所編寫的一部音樂劇。它雖然一向沒有評論家的鐘愛，卻是歷史上最成功的音樂劇之一，而且，自1981年在倫敦首演以來，它曾經(jīng)被翻譯成二十多種文字在全世界各個(gè)角落演出?！敦垺纷詈笥?月10日在百老匯結(jié)束，5月11日，也就是它21歲生日時(shí)，在倫敦落下幃幕?？傆?jì)在紐約演出了7,485場，倫敦演出8,949場，可見其當(dāng)時(shí)有多么的受歡迎。
《貓》講的是在城市里的杰里科貓族每年都會(huì)舉行一次舞會(huì)，選出一只升天的貓。于是所有的貓都出來展示自己。劇中的貓有“領(lǐng)袖貓”“迷人貓”“魅力貓”“富貴貓”“保姆貓”“劇院貓”“搖滾貓”“犯罪貓””超人貓“”魔術(shù)貓等”。形形色色，個(gè)性十足的貓展現(xiàn)了一個(gè)貓的大千世界。作者用貓寫出了，世界的各種情感，上演了一出讓人沉迷其中的“人間悲喜劇”?！敦垺分械奈璧负鸵魳废喈?dāng)突出。為了傳情達(dá)意，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達(dá)十幾分鐘的“杰里克舞會(huì)”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉?！敦垺返奈枧_(tái)也極精彩。它的設(shè)計(jì)概念是“從貓兒眼里看到的世界”。《貓》的服裝全按各個(gè)貓兒的形象特征來設(shè)計(jì)，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。
這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內(nèi)心，最為感動(dòng)的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現(xiàn)在的落魄孤獨(dú)，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時(shí)，想獲得重生的心聲。最終，也是因?yàn)樗奶拐\、直白、敢于披露自己的需要，感動(dòng)了大家，獲得了這個(gè)唯一的機(jī)會(huì)。在現(xiàn)實(shí)生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執(zhí)著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經(jīng)不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通啊。其實(shí)在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個(gè)晉升的機(jī)會(huì)、為了個(gè)人利益，在不斷的展現(xiàn)自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達(dá)成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。相對于人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。在我看來《貓》的故事就是一個(gè)現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應(yīng)有盡有，劇中豐富的劇情，動(dòng)聽的音樂，感人的情感。讓人沉醉其中，所以取得這樣舉世無雙的票房成就。
音樂劇《費(fèi)加羅的婚禮》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語腳本由洛倫佐·達(dá)·彭特根據(jù)法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成?！顿M(fèi)加羅的婚禮》是他在十八世紀(jì)七十年代創(chuàng)作了總稱為“費(fèi)加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時(shí)法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。莫扎特用了兩年時(shí)間譜曲，他在創(chuàng)作這部歌劇時(shí)保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對照即為整個(gè)劇情發(fā)展和音樂描寫的基礎(chǔ)。
主要講述的是：伯爵的仆人費(fèi)加羅愛上了伯爵夫人羅西娜的待女蘇姍娜，并打算與好結(jié)婚，但生性好色的伯爵非但對妻子不忠，相反還試圖勾引蘇姍娜，所以對費(fèi)加羅的婚事百般阻撓。而羅西娜的前監(jiān)護(hù)人醫(yī)生巴爾托羅和其女管家馬切麗娜也出自個(gè)人的目的阻撓費(fèi)加羅的婚事。而伯爵的男侍少年凱魯比諾也愛上了主人羅西娜，并為此深深地苦惱著。費(fèi)加羅于是取笑他，告訴他男人應(yīng)該去當(dāng)兵，不該去追求那虛無縹緲的愛情。由于伯爵對蘇姍娜的百般挑逗，使得蘇姍娜又氣又不敢得罪伯爵，而此時(shí)伯爵夫人羅西娜也早已知道伯爵的不軌之舉，于是和蘇姍娜相商教訓(xùn)花心的伯爵。情感的糾纏，離奇巧妙的情節(jié)，是一部歌劇，又像是一部電影，講述了費(fèi)加羅捍衛(wèi)自己的婚姻，最終取得幸福的歷程。
整部歌劇中從頭到尾洋溢出一種輕松幽默、愉快的氣氛。在劇中，莫扎特廣泛地運(yùn)用了詠嘆調(diào)、二重唱、三重唱等多種形式來刻畫人物的內(nèi)心和渲染劇情。幽默、詼諧的表演方式，使我們欣賞歌劇的片刻之余得到完全的放松。其對于貴族的諷刺，也符合了大眾的傾向。
所以音樂是我們生活的調(diào)味劑，也是一種給人暫時(shí)脫離塵世，尋找片刻寧靜，通感的方法。其魅力是無窮無盡的。人民因?yàn)閻凵疃鴲垡魳罚惨驗(yàn)閻垡魳范鼝凵睢?BR> 音樂論文寫作心得篇七
音樂是最富情感的藝術(shù),是提高個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術(shù)欣賞課教學(xué)大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣和感受、體驗(yàn)、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學(xué)目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！笔恰皠e的學(xué)科不能代替的”審美教育。下面我就談?wù)勎业慕虒W(xué)體會(huì)。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關(guān)理論等掌握之外，還必須對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、社會(huì)學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識(shí)也要有所了解，博學(xué)多才可以使教師個(gè)人魅力得以提升，還會(huì)獲得學(xué)生的“崇拜”，課堂教學(xué)則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式相比，它更能贏得學(xué)生的歡迎。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學(xué)工作。
二、了解自己的學(xué)生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。
凡事都有自己的獨(dú)立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個(gè)人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細(xì)胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個(gè)人是否具有音樂才能的標(biāo)準(zhǔn)，而不知對音樂的感受、體驗(yàn)、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識(shí)的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動(dòng)腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學(xué)生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價(jià)，有意識(shí)地指導(dǎo)學(xué)生的審美體驗(yàn)和審美評價(jià)，讓學(xué)生在“操千曲”的審美實(shí)踐中，由淺入深地知曉音樂藝術(shù)特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達(dá)到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗(yàn)作品所反映的情感，才能達(dá)到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個(gè)階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結(jié)合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會(huì)歌曲表達(dá)的意境和情感，從而達(dá)到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行欣賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個(gè)人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會(huì)樂曲的內(nèi)容和情緒。如：鋼琴獨(dú)奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時(shí)代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺(tái))，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時(shí)，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺(tái)會(huì)----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內(nèi)容。
四、欣賞、分析音樂作品時(shí)，學(xué)會(huì)取舍。
有關(guān)組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個(gè)就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進(jìn)行曲，音樂要素重點(diǎn)突出兩個(gè)：速度、力度。舉例兩首進(jìn)行曲(軍隊(duì)進(jìn)行曲)、(婚禮進(jìn)行曲)。在欣賞時(shí)，我請同學(xué)們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結(jié)論，兩首都是進(jìn)行曲，前者因?yàn)榍榫w熱烈歡挾，所以速度快，力度強(qiáng)；后者因?yàn)閳雒媲f嚴(yán)、隆重，所以速度中等，力度中強(qiáng)。在欣賞(二泉映月)時(shí)，讓同學(xué)們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會(huì)音樂要素——音色對表達(dá)音樂作品歷起的作用，二胡的音色側(cè)重表達(dá)舊社會(huì)藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達(dá)了江南水鄉(xiāng)旖旎風(fēng)光。這樣分析、比較，提高了同學(xué)們鑒賞音樂美的能力。經(jīng)過多年的高中音樂欣賞課實(shí)踐，同學(xué)們對音樂藝術(shù)的鑒賞力相應(yīng)提高，同學(xué)們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，但不可鼓勵(lì)學(xué)生一味地“自由想象”。
現(xiàn)在的課堂鼓勵(lì)學(xué)生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預(yù)會(huì)限制學(xué)生審美個(gè)性的發(fā)展，于是有不少老師認(rèn)為既然“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，那么就讓學(xué)生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因?yàn)槿祟愔皇菍σ繇懙母杏X存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責(zé)任：不能將學(xué)生領(lǐng)入藝術(shù)殿堂后就放任他們自行審美體驗(yàn)了事，應(yīng)該總結(jié)成熟的審美經(jīng)驗(yàn)，引導(dǎo)學(xué)生來理解音樂的直觀性的符號(hào)對藝術(shù)信息的傳遞，有意識(shí)地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
讓學(xué)生能融入、感悟音樂，從而達(dá)到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時(shí)，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經(jīng)歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產(chǎn)生對人的影響，甚至還會(huì)產(chǎn)生時(shí)空的超越，使欣賞者遠(yuǎn)離此時(shí)此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個(gè)環(huán)境與時(shí)代，能夠與表現(xiàn)的內(nèi)容共呼吸，共命運(yùn)，共同體驗(yàn)。用自已的情感去思考，得到新的結(jié)論(自已認(rèn)為滿意的結(jié)果)。因此可以通過情感的體驗(yàn)使普通高中的學(xué)生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術(shù)的教育和培養(yǎng)。
音樂論文寫作心得篇八
由于小班幼兒的年齡比較小，他們對生活理解往往伴隨著動(dòng)作，所以音樂教學(xué)活動(dòng)非常受小班孩子的喜歡。我們小五班的寶寶也不例外。
今天我們班開展一個(gè)集體音樂教學(xué)活動(dòng)《碰一碰》，活動(dòng)開始，老師采用布偶游戲激發(fā)幼兒興趣。老師一邊唱歌曲，一邊表演木偶，孩子們對“碰哪里”非常感興趣。在學(xué)唱歌曲中，老師有目的地讓孩子在反復(fù)感受中，輕松學(xué)會(huì)了歌曲，接下來是活動(dòng)的重點(diǎn)，讓孩子們學(xué)會(huì)做碰一碰的游戲，小班的孩子對學(xué)會(huì)按規(guī)則游戲是非常困難的，怎樣讓孩子既要體會(huì)到了音樂的節(jié)奏，又要學(xué)會(huì)按照歌詞做動(dòng)作，調(diào)動(dòng)了孩子們“玩?！薄芭鲇|”的熱情？這是教學(xué)的重點(diǎn)所在。于是我們就采用鏡面示范的方法，兩位老師協(xié)同示范，扮演兩個(gè)好朋友，示范邊唱邊與同伴合作游戲，小朋友沒等老師口令，便找朋友做游戲了，可是剛開始時(shí)幼兒只記得去尋找自己的朋友而忘記了唱歌，這就表現(xiàn)了剛才他們有看到老師示范時(shí)的具體規(guī)則，然后老師就說：“碰一碰的游戲是兩個(gè)好朋友之間的交流，只有唱出來才能讓好朋友知道碰哪里，不唱出來，好朋友就不知道碰哪里？“他們一聽，對啊，接下來的幾次游戲，孩子們大聲唱歌，愉快表演。
活動(dòng)開展到最后，要?jiǎng)?chuàng)編動(dòng)作，這是小班音樂游戲中的難點(diǎn)。由于小班幼兒的年齡特點(diǎn)和語言表達(dá)水平低，所以開始本環(huán)節(jié)老師一直在考慮：如何激發(fā)孩子大膽地創(chuàng)編。于是老師就組織孩子找一找說一說身體各部分的名稱，在熟悉身體器官的名稱后，啟發(fā)幼兒自己創(chuàng)編碰一碰的動(dòng)作，由于教師的提問與提示均具有很強(qiáng)的開放性，因而，幼兒表現(xiàn)得更開心；因?yàn)闆]有了老師的限制，他們盡可能地充分發(fā)揮了自己的想象力，隨心所欲的去創(chuàng)編想做的動(dòng)作，特別投入，有些動(dòng)作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、肚皮碰肚皮等，樣子特別天真可愛。有了自我創(chuàng)編做鋪墊，在老師個(gè)孩子一同游戲時(shí)，孩子們能很快的根據(jù)老師的提示進(jìn)行游戲。
在活動(dòng)中，孩子們都特別希望能找到老師去碰一碰，所以跟老師互動(dòng)的環(huán)節(jié)幼兒很興奮，這一點(diǎn)從幼兒的表情中的幸福與滿足就可以看出?；顒?dòng)過程中，教師既是組織者，又是參加者，能夠真正做到師幼的有效互動(dòng)?；顒?dòng)在高潮中結(jié)束，孩子們?nèi)匀怀两谟螒虻臍g樂中。最重要的是，在活動(dòng)過程中幼兒自始至終都十分投入，特別快樂。
但整個(gè)活動(dòng)中，老師的鼓勵(lì)性語言稍顯貧乏與單一，而且幼兒集體游戲的次數(shù)不夠，所以最后幼兒有些意猶未盡的感覺。
音樂論文寫作心得篇九
音樂是人類文化中不可或缺的一部分，它伴隨著人類的歷史演進(jìn)不斷發(fā)展。隨著時(shí)代的不斷變革，音樂的創(chuàng)作、演奏和傳播方式也在不斷發(fā)生變化。為了更好地探究音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵，音樂學(xué)專家們進(jìn)行了大量的研究工作并發(fā)表了大量的論文。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，通過此次學(xué)習(xí)，我深刻認(rèn)識(shí)到寫作一篇優(yōu)秀的音樂論文需要具備的技巧和方法。
第二段：寫作思路
在音樂論文寫作的時(shí)候，首先需要有一個(gè)清晰的思路和方向。通過講座我了解到，寫好一篇音樂論文需要具備幾個(gè)方面的素養(yǎng)。首先，文獻(xiàn)閱讀能力非常重要，通過大量的閱讀讓自己更好的了解前人們的研究成果，并且在此基礎(chǔ)上提出自己的思考與觀點(diǎn)。其次，系統(tǒng)的分析能力也非常必要，通過對觀察對象系統(tǒng)的了解和歸納，可以提出更明確的問題和答案，這也是寫好一篇論文最重要的一環(huán)。最后，清晰的邏輯思考和表現(xiàn)形式也非常重要，我們應(yīng)該注重文風(fēng)的簡練和精煉，使文章更具有可讀性和說服力。
第三段：寫作技巧
每篇論文都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和風(fēng)格，寫好一篇好的音樂論文需要具備以下幾個(gè)技巧。首先，一份好的音樂論文需要體現(xiàn)出作者的創(chuàng)新性和思考量。創(chuàng)新性在于作者在某一個(gè)方向上有深入體會(huì)和探索，能夠?qū)⑶叭说难芯砍晒七M(jìn)到一個(gè)新的層面。其次，論文中需要注重語言的精華和清晰，有機(jī)會(huì)盡量張揚(yáng)自己的個(gè)性和想象力。最后，寫作環(huán)節(jié)需要注重細(xì)節(jié)的把握，無論是語法的應(yīng)用還是語調(diào)的把握都需要仔細(xì)的關(guān)注和處理。
第四段：結(jié)論
通過參加音樂論文寫作講座，我了解到寫好一篇音樂論文，除了需要具備清晰的思路和方向之外還需要注重其他方面的技巧和方法。寫作論文是一件需要時(shí)間和精力來完成的事情，需要我們在整個(gè)寫作的過程中保持足夠的耐心和堅(jiān)持，從而在寫作的過程中發(fā)現(xiàn)自己的不足之處并加以改進(jìn)。只有這樣，才能夠?qū)懗鲆黄嬲饬x上的好音樂論文。
第五段：對未來的展望
隨著時(shí)間和社會(huì)的不斷變革，我們需要不斷的向前推進(jìn)，嘗試不斷進(jìn)行創(chuàng)新和改革，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和寫作能力。無論是在聽力方面還是在寫作方面，我們都需要不斷的追求自我提高和成長。在未來的音樂論文寫作中，我們需要更多的發(fā)掘潛在的使用者需求，更多的將我們的研究成果傳遞給需要它的人們，從而使我們的音樂論文在不斷進(jìn)步的路上發(fā)揮著更大的作用和價(jià)值。
音樂論文寫作心得篇十
在王耀華先生所寫《音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”》一文中，作者告誡萬千學(xué)子，要將音樂學(xué)論文寫作的過程當(dāng)成學(xué)術(shù)積累的過程，可謂是給困惑中的學(xué)子們點(diǎn)亮了一盞明燈。在音樂表演中同樣需要這種“滾雪球式”的積累方法，表演者通過獨(dú)特的個(gè)性創(chuàng)造積累、二度創(chuàng)作中音樂文本解讀與再創(chuàng)造的積累、音樂協(xié)調(diào)能力的積累和穩(wěn)定的心理素質(zhì)的積累，使表演逐步做到收放自如、生動(dòng)感人。
王耀華先生鑒于自己在教育教學(xué)過程中的切實(shí)感受和體悟，寫作了這篇《音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”》,提倡應(yīng)該把音樂學(xué)論文寫作的過程當(dāng)作學(xué)術(shù)積累的過程，并提出從學(xué)科理論構(gòu)架、專題性理論及相關(guān)資料、研究方法、論述角度和論述方式四個(gè)方面去入手進(jìn)行所謂的“滾雪球式”積累。[1]所謂“滾雪球式”積累過程，即在音樂學(xué)研究中將每次的研究成果看成一個(gè)小雪球，十次乃至數(shù)十次研究下來，小雪球們逐漸匯聚成大雪球，而數(shù)百次下來，大雪球便可堆積成一座小雪山，如此循壞往復(fù)。
音樂表演作為“音樂創(chuàng)作”與“音樂欣賞”間的橋梁，其重要性不言而喻。音樂表演藝術(shù)家試圖將自己對作品的理解通過演唱或演奏的方式，最為精致和完美的呈現(xiàn)給觀眾。音樂作品是對某個(gè)特定歷史背景或某個(gè)典型藝術(shù)形象的高度概括，音樂表演并非僅是奏響音符，它是對作品內(nèi)容與形式的二度創(chuàng)作，對藝術(shù)形象的深入挖掘和意境的升華。筆者認(rèn)為“滾雪球式”的積累方法對提升表演者的音樂表現(xiàn)力有相當(dāng)重要的作用。
(一)表演者個(gè)性與共性的統(tǒng)一。
音樂表演是個(gè)性與共性的統(tǒng)一，對作品的個(gè)性化創(chuàng)造始終不能脫離該作品內(nèi)在的規(guī)定性，個(gè)性須寓于共性之中。就創(chuàng)作者而言，藝術(shù)作品的創(chuàng)造與其自身的生活經(jīng)歷息息相關(guān)，創(chuàng)作本身就是其個(gè)人對生活的感悟和個(gè)性的釋放。表演者也有其自身的生活閱歷的積累，表演的過程也是一次對作品進(jìn)行個(gè)性化詮釋的再創(chuàng)造。表演者需依據(jù)作品本身來決定表演的整體框架和風(fēng)格，比如在鋼琴演奏中，需遵循作曲家原意，不能歪曲了表演風(fēng)格，這是所有表演者都必須遵守的“共性”規(guī)則。
(二)不自覺積累與自覺積累的結(jié)合。
1.不自覺積累。
所謂“不自覺”,可以理解為“無意識(shí)”,是在日常的生活實(shí)踐中不會(huì)被主體自覺意識(shí)到的一種非理性現(xiàn)象。[3]這些無意識(shí)的非理性現(xiàn)象無數(shù)次的刺激人的大腦，使得某種抽象的感覺被不斷強(qiáng)化，作為一種思維定勢沉淀在人的無意識(shí)深處，融入在人的潛意識(shí)中。不僅如此，環(huán)境對一個(gè)人的成長有著至關(guān)重要的作用，環(huán)境決定論認(rèn)為人類的身心特征、民族特性、社會(huì)組織、文化發(fā)展等人文現(xiàn)象受自然環(huán)境，特別是氣候條件支配。自從人類社會(huì)產(chǎn)生依賴，自然就已不再是原初的自然，而是歷史的自然；歷史也從此不會(huì)是單一的歷史，而是自然的歷史。以俄羅斯為例，其國家整體音樂氛圍濃厚，音樂教育系統(tǒng)發(fā)達(dá)，普通民眾對古典音樂和民間音樂文化都有相當(dāng)?shù)牧私?，國民的整體音樂素養(yǎng)很高。
2.自覺積累。
“自覺”的積累應(yīng)該從理論、技巧、情感表達(dá)和舞臺(tái)表演這四個(gè)方面去理解。首先，對理論知識(shí)的學(xué)習(xí)應(yīng)該伴隨表演者學(xué)習(xí)的整個(gè)過程。技術(shù)技巧理論知識(shí)的學(xué)習(xí)、音樂理論知識(shí)的學(xué)習(xí)、作曲技術(shù)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)、舞臺(tái)表演理論知識(shí)的學(xué)習(xí)應(yīng)該作為表演者的終生學(xué)習(xí)內(nèi)容。即在演唱演奏中，深入了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想都能夠從宏觀上提升表演者對作品的認(rèn)識(shí)，以對作品進(jìn)行更好的詮釋，提升作品的表現(xiàn)力。其次，技術(shù)技巧是表現(xiàn)音樂的前提和手段，表演者需要在學(xué)習(xí)的過程中不斷提升和打磨，在不斷的學(xué)習(xí)過程中逐步積累。以鋼琴彈奏藝術(shù)為例，鋼琴技術(shù)和技巧也隨著作品和樂器的變化在不斷創(chuàng)造中，不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和觸鍵方式。再次，作品情感的表達(dá)需要不斷積累。表演者自身要具有豐富的情感體驗(yàn)和感受能力，在演繹作品的過程中需要對作品深入理解并結(jié)合自身感受來進(jìn)行詮釋。在平時(shí)的學(xué)習(xí)中，表演者通過不斷的模仿、揣摩、想象、創(chuàng)造去積累這些情緒的表達(dá)方式尤為重要。
表演者把譜面的標(biāo)記轉(zhuǎn)化成演奏的音符傳達(dá)給觀眾需要“二度創(chuàng)作”,這就是對音樂文本的詮釋過程。這個(gè)過程既要忠于對文本的精確詮釋，同時(shí)表演者又具有創(chuàng)作自由。
在二度創(chuàng)作時(shí)，首先會(huì)涉及到如何對音樂文本進(jìn)行解讀的問題。音樂文本是一種動(dòng)態(tài)的文本，存在于特定的歷史時(shí)期，自身具有其背景和上下的語境，“文本的解釋過程，實(shí)際上是一個(gè)必須從文本及其相關(guān)的語境中去尋找意義的過程，這一相關(guān)語境，一層是文本內(nèi)部結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系；一層是文本與其實(shí)踐主體及其歷史背景之間的關(guān)系?！?BR> 在二度創(chuàng)作中，表演者對詮釋過程中“度”的把握，也就是個(gè)性的把握。音樂文本雖然是理解和詮釋音樂的基礎(chǔ)和前提，但表演者具有自我意識(shí)，能夠根據(jù)自身的條件及個(gè)性找到適合自己的表演方式，因此二度創(chuàng)作都會(huì)帶有表演者的主觀創(chuàng)造性，樂譜僅僅只是一個(gè)提示。同時(shí)還要兼具表演者自身的個(gè)性，這個(gè)過程都需要在學(xué)習(xí)和積累中不斷的研究和探索。
(一)表演主體與樂器的協(xié)調(diào)。
在表演過程中保持身體與樂器之間的協(xié)調(diào)是實(shí)現(xiàn)良好音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。對于器樂演奏者而言，身體動(dòng)作的合理性是影響演奏協(xié)調(diào)與否的關(guān)鍵因素。軀干、臂、腕、手和腳等一系列的動(dòng)作需隨著音樂而動(dòng)，演奏者要設(shè)計(jì)合理的動(dòng)作來表現(xiàn)音樂的走向、起伏，通過一系列的配合找到最省力的動(dòng)作和最合適的音色。演奏者不僅要表現(xiàn)出音樂的橫向線條，還應(yīng)該表現(xiàn)出縱向和聲。對于演唱者而言，自己的身體就是樂器，所有的發(fā)聲器官包括嘴、胸腹、氣息均需做到良好的配合和協(xié)調(diào)。這些都需要在長期的學(xué)習(xí)中有意識(shí)的逐步完善自己的技術(shù)。
(二)表演主體與音樂表現(xiàn)力的協(xié)調(diào)。
表演者始終要與音樂的內(nèi)在規(guī)定性協(xié)調(diào)一致，具體表現(xiàn)為音準(zhǔn)、節(jié)奏、旋律、情緒等方面的處理能力。對于表演者來說，做到以上這些是最基本的要求，在日常訓(xùn)練中，就是要打好基本功、提升音樂表現(xiàn)力和表達(dá)出作品情感。在長期的學(xué)習(xí)和積累的過程中，表演者不僅要準(zhǔn)確做到譜面上所記錄的音樂符號(hào)，還應(yīng)該透過音樂文本分析，通過有樂感和感染力的表演傳達(dá)出音樂的內(nèi)涵，不斷提高表演者對音樂的敏感度，把握不同的音樂情緒。在學(xué)習(xí)過程中，對音樂文本的正確解讀和準(zhǔn)確演繹要靠年復(fù)一年的積累，表演者通過反復(fù)分析、推敲、聆聽、模仿和再現(xiàn)，直至實(shí)現(xiàn)個(gè)性的創(chuàng)造，這些都需要一點(diǎn)點(diǎn)來積累。
要克服“怯場”這一不良心理，表演者首先要不斷加強(qiáng)自己的基本功訓(xùn)練，做好充分的準(zhǔn)備以增加表演的信心，在一遍遍練習(xí)過程中找出自己的問題，并分析出原因，反復(fù)嘗試去找到正確、合適的練習(xí)方法和表現(xiàn)方法。其次，表演者還可以經(jīng)常參加演出實(shí)踐，使自己在心理上逐漸適應(yīng)有壓力的環(huán)境，這也是減少和避免臨場緊張的一個(gè)途徑。如果在表演中出現(xiàn)某些小紕漏，一定要鎮(zhèn)定自若，把小錯(cuò)誤對表演的影響減到最低，以保證表演的整體完整性。最后，表演者在平時(shí)的練習(xí)過程中需要培養(yǎng)自身良好的心理品質(zhì)。音樂是情感的藝術(shù)，表演者一旦情緒受到外界的干擾或沖擊，就很難聚精會(huì)神的投入到音樂情境中去，因而也會(huì)大大削弱音樂的表現(xiàn)力。
音樂表演者功力的“滾雪球式”學(xué)術(shù)積累，需要從一點(diǎn)一滴做起，一位優(yōu)秀的表演者不僅需要良好的教育背景，更需要不斷提升自身對生活的感悟力，歷經(jīng)歲月的沉淀和磨練，終將音樂中最純熟的技巧和最深切的感情溶于一體，將最美的音樂表演傳達(dá)給聽眾，達(dá)到心靈深處的共鳴。
[1]王耀華。音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”[j].中國音樂，2016,(04):67.
[3]施詠。中國人音樂審美心理概論[m].上海：上海音樂出版社，2008:44.
音樂論文寫作心得篇十一
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認(rèn)識(shí)，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準(zhǔn)備，深入細(xì)致地體會(huì)，并不斷加強(qiáng)自身的演唱技巧。在演唱時(shí)，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動(dòng)聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗(yàn)，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗(yàn)的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個(gè)角度來挖掘作品，在作品原有的基礎(chǔ)上加以自己獨(dú)到的認(rèn)識(shí)和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風(fēng)格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達(dá)出來，同時(shí)使觀眾也體會(huì)到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術(shù)的兩大重要構(gòu)成，恰如骨骼與血肉的關(guān)系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強(qiáng)調(diào)聲音，極容易陷入“唯技術(shù)論”的陷阱，喪失歌唱的審美價(jià)值；只強(qiáng)調(diào)情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術(shù)情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感，都應(yīng)該是為準(zhǔn)確生動(dòng)地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術(shù)的唯一目的。歌唱藝術(shù)應(yīng)該始終貫穿技術(shù)服務(wù)情感、情感展示技術(shù)的宗旨，追求聲音技巧與情感表達(dá)的平衡合理。
只有跳出技術(shù)技巧條條框框的制約，讓技術(shù)真正成為表情達(dá)意的手段，讓情感表達(dá)成為展示技術(shù)技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合，最大限度地建立起合情合理的平衡關(guān)系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù)，到達(dá)一個(gè)嶄新的藝術(shù)境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個(gè)過程包括對作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進(jìn)行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個(gè)作品，首先要分析它是哪個(gè)民族的，這個(gè)民族的人民有什么性格和情感特征；這個(gè)地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點(diǎn)，是如何產(chǎn)生的等等。
2、對歌詞語言和內(nèi)容分析。
語言是歌唱的基礎(chǔ)，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達(dá)含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們在拿到一首作品時(shí)先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達(dá)歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時(shí)的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時(shí)代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點(diǎn)以及主人公所要表達(dá)的思想感情。
（二）靈活運(yùn)用聲音音色，準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個(gè)重要組成部分，也是表達(dá)真實(shí)情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會(huì)犯錯(cuò)誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。應(yīng)根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達(dá)歡樂時(shí)的音色應(yīng)當(dāng)是有光彩的、生動(dòng)而流暢的。表達(dá)深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時(shí)都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會(huì)產(chǎn)生不同的情感藝術(shù)效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚(yáng)而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運(yùn)用自己的聲音色彩完成歌曲的表達(dá)。
同時(shí)，在演唱時(shí)要注意聲音的強(qiáng)弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強(qiáng)和弱并沒有一個(gè)絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細(xì)膩的分析和表達(dá)。具體到作品中，由強(qiáng)及弱或由弱及強(qiáng)都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習(xí)，控制好力度的運(yùn)用對一首歌曲的表現(xiàn)至關(guān)重要。掌握這一技巧，會(huì)使我們更好的、更細(xì)膩的表達(dá)作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會(huì)把一些個(gè)別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運(yùn)用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結(jié)合自身個(gè)性特點(diǎn)，表達(dá)作品魅力。
由于每個(gè)演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點(diǎn)也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細(xì)優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因?yàn)槊總€(gè)人的先天條件不同，主要是每個(gè)人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個(gè)整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達(dá)出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風(fēng)格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時(shí)，總認(rèn)為自己的情感表現(xiàn)應(yīng)高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)。
演唱者不應(yīng)該只重視演唱水平的提高，還應(yīng)該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術(shù)是文學(xué)、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達(dá)，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應(yīng)大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識(shí)的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因?yàn)樗囆g(shù)作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識(shí)，積累經(jīng)驗(yàn)，為作品的表達(dá)作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗(yàn)相契合達(dá)到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達(dá)情感時(shí)，也應(yīng)多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時(shí)能準(zhǔn)確運(yùn)用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達(dá)需要的聲音質(zhì)量，符合表達(dá)某個(gè)作品的要求，讓作品充滿靈性，達(dá)到情感與作品風(fēng)格的完美融合。
音樂論文寫作心得篇十二
論文提綱，是指論文作者動(dòng)筆行文前的必要準(zhǔn)備，是論文構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。構(gòu)思謀篇是指組織設(shè)計(jì)畢業(yè)論文的篇章結(jié)構(gòu)，以便論文作者可以根據(jù)論文提綱安排材料素材、對課題論文展開論證。下面我們來看看音樂論文提綱怎么寫。
（一）確定論文提要，再加進(jìn)材料，形成全文的概要。
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學(xué)參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標(biāo)題、小標(biāo)題列出來，再把選用的材料插進(jìn)去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
（二）原稿紙頁數(shù)的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個(gè)部分，大體上要寫多少字。如計(jì)劃寫20頁原稿紙（每頁300字）的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。本論部分再進(jìn)行分配，如本論共有四項(xiàng)，可以第一項(xiàng)3—4頁，第二項(xiàng)用4—5頁，第三項(xiàng)3—4頁，第四項(xiàng)6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計(jì)劃。畢業(yè)論文的.長短一般規(guī)定為5000—6000字，因?yàn)檫^短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學(xué)生的理論基礎(chǔ)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)所決定的。
（三）編寫提綱。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細(xì)提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點(diǎn)，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時(shí)能順利進(jìn)行。沒有這種準(zhǔn)備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
我們再來看看寫作步驟：
1、先擬標(biāo)題；
2、寫出總論點(diǎn)；
3、考慮全篇總的安排：從幾個(gè)方面，以什么順序來論述總論點(diǎn)，這是論文結(jié)構(gòu)的骨架；
5、依次考慮各個(gè)段的安排，把準(zhǔn)備使用的材料按順序編碼，以便寫作時(shí)使用；
6、全面檢查，作必要的增刪。
（四）寫作標(biāo)準(zhǔn)頁碼。
從目錄開始編頁，目錄使用阿拉伯?dāng)?shù)字編碼，頁碼編號(hào)要求居中。
用a4紙單面打印。上、下各為2.5cm，左右邊距為2cm；裝訂線為1cm。
對頁眉沒有固定要求。
（五）關(guān)鍵詞。
論文提綱由作者在完成論文寫作后，縱觀全文，寫出能表示論文主要內(nèi)容的信息或詞匯，這些信息或詞匯，可以從論文標(biāo)題中去找和選，也可以從論文內(nèi)容中去找和選。例如上例，關(guān)鍵詞選用了6個(gè)，其中前三個(gè)就是從論文標(biāo)題中選出的，而后三個(gè)卻是從論文內(nèi)容中選取出來的。后三個(gè)關(guān)鍵詞的選取，補(bǔ)充了論文標(biāo)題所未能表示出的主要內(nèi)容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要選出，與從標(biāo)題中選出的關(guān)鍵詞一道，組成該論文的關(guān)鍵詞組。
字體設(shè)置說明：
一級(jí)標(biāo)題使用“宋體、三號(hào)、加粗”
二級(jí)標(biāo)題使用“宋體、四號(hào)、加粗”
三級(jí)標(biāo)題使用“宋體、小四號(hào)、加粗”
四級(jí)標(biāo)題使用“宋體、小四號(hào)”
建議標(biāo)題最好不要超過三級(jí)，否則適得其反，格式太亂。
正文一律使用“宋體、小四號(hào)字，行間距為1.5倍。
音樂論文寫作心得篇十三
教育改革小學(xué)音樂課堂教學(xué)隨著教育改革的不斷深入，很多學(xué)校積極開展了素質(zhì)教育，而抓好課堂教學(xué)的轉(zhuǎn)軌，優(yōu)化課堂教學(xué)，提高課堂教學(xué)效益，對實(shí)施素質(zhì)教育才是最具重要意義。
素質(zhì)教育的課堂教學(xué)目標(biāo)，首先在于它的基礎(chǔ)性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學(xué)目標(biāo)時(shí)，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動(dòng)物狂歡節(jié)》這一課時(shí)，就簡簡單單地把教學(xué)目標(biāo)制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學(xué)生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學(xué)中，改進(jìn)了以往的做法，先制定出全學(xué)期的教學(xué)目標(biāo)，再從熟悉教學(xué)內(nèi)容入手，明確具體的制定出課時(shí)的教學(xué)目標(biāo)，并對照以前的教學(xué)效果，感覺確實(shí)有很大不同。
現(xiàn)在我把《動(dòng)物狂歡節(jié)》這一課的教學(xué)目標(biāo)制定為以下幾點(diǎn)：通過欣賞樂曲，讓學(xué)生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學(xué)生的審美能力和形象思維能力；讓學(xué)生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學(xué)生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學(xué)生認(rèn)識(shí)力度標(biāo)記“ff”和升號(hào)“#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點(diǎn)再進(jìn)行教學(xué)時(shí)，覺得這節(jié)課的教學(xué)效果和以前的教學(xué)效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學(xué)生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學(xué)目標(biāo)的指導(dǎo)下，教學(xué)過程中學(xué)生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機(jī)勃勃，這樣一節(jié)課下來，學(xué)生能輕松愉快地學(xué)到了該學(xué)的知識(shí)，我也輕松自如地完成了教學(xué)任務(wù)。
教學(xué)結(jié)構(gòu)是教學(xué)思想、教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)進(jìn)程的外在表現(xiàn)。以前上《動(dòng)物狂歡節(jié)》這節(jié)課時(shí)制定的教學(xué)結(jié)構(gòu)很簡單：組織教學(xué)；聽錄音；讓學(xué)生談?wù)劥笙蠛酮{子的特點(diǎn)；介紹樂曲的主題特點(diǎn)；介紹“xx”；講解“xx”記號(hào)；介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學(xué)任務(wù)，但總覺得單調(diào)、無味，學(xué)生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點(diǎn)什么。
于是，我試著改進(jìn)了以前的方法，重新制定出新的教學(xué)結(jié)構(gòu)：組織教學(xué)，檢查課前準(zhǔn)備情況；欣賞多媒體課件，讓學(xué)生觀察大象和獅子，以增加感性認(rèn)識(shí)；學(xué)生對兩種動(dòng)物的特點(diǎn)進(jìn)行描述，以討論形式進(jìn)行；教師總結(jié)補(bǔ)充兩種動(dòng)物的特點(diǎn)：聽音樂，教師介紹其主題特點(diǎn)和對大象進(jìn)行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力對動(dòng)物進(jìn)行聯(lián)想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態(tài)律動(dòng)，根據(jù)音樂，按學(xué)生的理解作體態(tài)律動(dòng)，模仿兩種動(dòng)物的動(dòng)作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學(xué)生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學(xué)結(jié)構(gòu)，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學(xué)內(nèi)容而異，因教學(xué)對象而異，大大提高了課堂教學(xué)效果。
教學(xué)歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學(xué)方法，又請教一些有經(jīng)驗(yàn)的教師，總結(jié)他們的教學(xué)規(guī)律，試著對自己的教學(xué)方法進(jìn)行了很大的改進(jìn)，以前往往都是我先系統(tǒng)的向?qū)W生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，能夠在較短的時(shí)間內(nèi)使學(xué)生獲得較多的間接經(jīng)驗(yàn)，但是學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動(dòng)性不易發(fā)揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學(xué)方法這個(gè)問題。我從鉆研教材、了解學(xué)生、考慮教法入手，進(jìn)而在教授新課時(shí)達(dá)到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學(xué)生時(shí)，深入了解學(xué)生的一切情況，設(shè)計(jì)與之相對應(yīng)的措施，創(chuàng)設(shè)愉悅的教學(xué)情境，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，變學(xué)生“要我學(xué)”為“我要學(xué)”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎(chǔ)上，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容、目的、特點(diǎn)來選擇教法，做到既要遵循教學(xué)規(guī)律，又要突出音樂藝術(shù)教育的特點(diǎn)，以切實(shí)合理、靈活多樣的教學(xué)方法，把教的內(nèi)容化為學(xué)生樂于接受的東西。同時(shí)我還堅(jiān)持以教師為主導(dǎo)學(xué)生為主體，發(fā)展學(xué)生智能為主線的原則，做到循序漸進(jìn)、因材施教，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性和主動(dòng)性。通過這些改進(jìn)，在教學(xué)時(shí)取得的效果確實(shí)很不錯(cuò)，也達(dá)到了提高課堂教學(xué)效率的目的。
教學(xué)手段包括傳統(tǒng)教學(xué)手段和現(xiàn)代教學(xué)手段。優(yōu)化教學(xué)手段不僅僅是多運(yùn)用現(xiàn)代化的教學(xué)工具，更重要的是要精心設(shè)計(jì)和選用教具，并在最佳時(shí)機(jī)使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。
我在上《動(dòng)物狂歡節(jié)》一課時(shí)，運(yùn)用了多媒體課件，其目的是為了讓學(xué)生通過觀看動(dòng)物的生活景象和它們的活動(dòng)，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學(xué)生對比旋律，在直觀上就對這兩種動(dòng)物各自的特點(diǎn)有了更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。這樣，在欣賞整個(gè)樂曲時(shí)，就有利于學(xué)生對樂曲的理解，以至真正達(dá)到教學(xué)目的。
另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學(xué)工具，更有利于集中學(xué)生的注意力和激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣，在調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的同時(shí)，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學(xué)質(zhì)量。
總之，在課堂教學(xué)中實(shí)施素質(zhì)教育是一個(gè)重大的課題，我在這方面的探索和實(shí)踐剛剛開始，學(xué)生的基本素質(zhì)也剛剛有了一個(gè)良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅(jiān)信，只要抓好課堂教學(xué)這個(gè)實(shí)施素質(zhì)教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實(shí)踐，就一定能把素質(zhì)教育工作不斷推向新的高度。
音樂論文寫作心得篇十四
論文既是探討問題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的一種手段，又是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達(dá)到這種境界就要求表演者做到投情，以達(dá)到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準(zhǔn)確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細(xì)的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅(jiān)定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細(xì)膩、堅(jiān)定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達(dá)還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個(gè)音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個(gè)靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個(gè)心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認(rèn)識(shí)上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個(gè)過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨(dú)特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會(huì)展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會(huì)越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運(yùn)用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時(shí)候不需要我們再考慮什么地方該改動(dòng)，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時(shí)要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時(shí)練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時(shí)我們平時(shí)對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會(huì)給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個(gè)方法就是，音樂表演者把平時(shí)的每一次訓(xùn)練中都當(dāng)成演出對待，這樣在正式演出的時(shí)候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達(dá)到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達(dá)到一個(gè)更高的境界。
（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會(huì)出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時(shí)刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點(diǎn)：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實(shí)際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達(dá)情感和演唱效果的前提。表演中面對臺(tái)下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當(dāng)然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對于表演者來說需要對作品進(jìn)行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚(yáng)長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時(shí)便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實(shí)力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品，這樣在表演中就不會(huì)害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實(shí)踐。經(jīng)常的演出實(shí)踐可以使表演者不再畏懼臺(tái)上和臺(tái)下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺(tái)上整體形象和演出效果就會(huì)越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會(huì)如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負(fù)面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實(shí)踐還可以幫助我們學(xué)會(huì)及時(shí)應(yīng)對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點(diǎn)，那么在表演時(shí)的緊張和怯場心理會(huì)減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。
四、結(jié)語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構(gòu)成的綜合心理活動(dòng)，這些心理要素對音樂表演起著非常關(guān)鍵的作用。表演者只有將表演實(shí)踐與“心理”完美的結(jié)合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應(yīng)手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術(shù)達(dá)到爐火純青的境界。
音樂論文寫作心得篇十五
摘要：在高中的音樂鑒賞教學(xué)中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學(xué)中，要把流行音樂因素融入進(jìn)去，這不僅關(guān)系到音樂鑒賞質(zhì)量的高低，而且關(guān)系到學(xué)生均衡鑒賞能力的強(qiáng)弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學(xué)中流行音樂因素的運(yùn)用情況，并對其作用和運(yùn)用方法進(jìn)行了簡要介紹。
關(guān)鍵詞：音樂鑒賞；流行音樂；高中生；音樂課。
音樂教學(xué)是藝術(shù)教學(xué)的重要組成部分，有利于提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價(jià)值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業(yè)活動(dòng)中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點(diǎn)應(yīng)該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點(diǎn)，符合高中生的審美要求，應(yīng)該加入到音樂教學(xué)中。如何更好地運(yùn)用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學(xué)質(zhì)量，是教育者應(yīng)該思考的課題。
音樂鑒賞教學(xué)是藝術(shù)門類的一種，應(yīng)該符合藝術(shù)鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向?qū)W生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術(shù)欣賞能力，完善個(gè)人素養(yǎng)，促進(jìn)身心的健康發(fā)育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內(nèi)地、港臺(tái)甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價(jià)值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。
因此，在高中音樂鑒賞的教學(xué)中，要適度地運(yùn)用流行音樂的元素和內(nèi)容進(jìn)行授課，要把學(xué)生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學(xué)習(xí)，而不是督促和教導(dǎo)。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發(fā)，正是追求時(shí)尚、愛好潮流的時(shí)期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點(diǎn)，教師的音樂教學(xué)要從流行音樂入手，博取學(xué)生的好感，調(diào)動(dòng)他們的積極性，帶動(dòng)音樂鑒賞課的全面活躍。
將流行音樂的因素運(yùn)用到音樂教學(xué)中，可以激發(fā)更多的學(xué)生自主學(xué)習(xí)的動(dòng)力，這保證了音樂鑒賞課的質(zhì)量。同時(shí)，學(xué)生因?yàn)閻酆昧餍幸魳范釉敢鈪⑴c到音樂鑒賞課的各種活動(dòng)中來，在一定程度上促進(jìn)了音樂鑒賞課的視野拓展，學(xué)生們從中也可以學(xué)到更多的知識(shí)。
高中的音樂鑒賞課教學(xué)，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應(yīng)該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個(gè)完整的音樂教學(xué)體系，才能促進(jìn)學(xué)生的均衡發(fā)展。要想準(zhǔn)確地運(yùn)用流行音樂促進(jìn)音樂教學(xué)課的發(fā)展，就必須做到“結(jié)合實(shí)際，深入輔導(dǎo)”。
所謂“結(jié)合實(shí)際”，就是要把學(xué)校、學(xué)生和課業(yè)的實(shí)際情況弄清楚，根據(jù)現(xiàn)實(shí)狀況進(jìn)行教學(xué)，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉(xiāng)鎮(zhèn)的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據(jù)實(shí)際需要，適度地引入流行音樂的教學(xué)因素和方法，最大限度地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和動(dòng)力，保證在有限的課時(shí)內(nèi)提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。要注意結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況，選取那些學(xué)生耳熟能詳?shù)牧餍幸魳纷髌罚氲秸n堂教學(xué)中，必然可以引起學(xué)生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現(xiàn)今絕大部分高中生都會(huì)喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、she、汪峰等，將他們的經(jīng)典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會(huì)讓學(xué)生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設(shè)計(jì)一個(gè)“中國風(fēng)”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風(fēng)破》《本草綱目》等曲目，讓學(xué)生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學(xué)生當(dāng)堂獻(xiàn)唱，然后由教師和大家一起進(jìn)行評點(diǎn)，最后總結(jié)出“中國風(fēng)”歌曲的精髓。
所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進(jìn)行鑒賞，可以激發(fā)高中生的討論熱情，活躍整個(gè)課堂的氣氛，促進(jìn)教學(xué)鑒賞質(zhì)量的提高。在類似的專題輔導(dǎo)中，教師可以讓學(xué)生自由發(fā)揮，然后節(jié)末進(jìn)行總結(jié)和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進(jìn)行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進(jìn)行評點(diǎn)，使學(xué)生們分清優(yōu)劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養(yǎng)”，而摒棄掉那些不利于學(xué)習(xí)和成長的因素，這或許也是流行音樂運(yùn)用于音樂鑒賞課的一個(gè)目的吧。
[1]王萌。讓流行音樂在音樂課堂中響起[j].劍南文學(xué)(經(jīng)典教苑)，2011(7).
[2]段婷婷。京劇走進(jìn)中小學(xué)課堂的意義[j].大眾文藝，2011(10).
音樂論文寫作心得篇十六
嗓音是歌唱藝術(shù)的基本，在音樂藝術(shù)中，它是表達(dá)思想情感的媒介之一。如何使嗓音充分發(fā)揮作用呢？我們這時(shí)就需要聲樂藝術(shù)心理學(xué)的引導(dǎo)了。對于初學(xué)者來說，深厚的人文積累和平靜的心情至關(guān)重要。這能使你避免受到任何強(qiáng)烈的心理影響而引起錯(cuò)誤的發(fā)聲方法。
（二）心理活動(dòng)對聲調(diào)的影響。
在演唱中，有時(shí)由心理因素造成的影響會(huì)使發(fā)音器官在發(fā)音時(shí)對音調(diào)的調(diào)節(jié)極度夸張，這些歸根到底是由其人文素養(yǎng)低引起的。一般是由于受到精神緊張之類的心理的影響。而在良好的演唱心理的控制下的聲調(diào)，可以讓我們在音域中輕松地達(dá)到任何高度，不可將人為的力量強(qiáng)加于發(fā)聲器官。這說明，良好的演唱心理才是控制音調(diào)最重要的。
（三）心理活動(dòng)對思想感情影響。
每一首歌曲都有歌詞，這些文字是表達(dá)我們的情感的詩句。聲音是歌唱的基礎(chǔ)，這種關(guān)系純粹是從美學(xué)和心理的觀點(diǎn)來考慮的，并涉及到字在音樂中的功效。的確，歌曲若沒有與之相配詞就無法表達(dá)愛情、親情、友情、悲傷、快樂等等。但是，如果沒有一個(gè)良好的演唱心理，再快樂的歌詞也無法表達(dá)出快樂情感。由此可見，良好的演唱心理是一首歌曲演唱的成功與否的關(guān)鍵因素。
二、把握心理是良策。
（一）歌曲演唱前要放松精神是關(guān)鍵。
減輕自己的壓力，放松自己的心情在演唱前是至關(guān)重要的。過分追求超水平演唱，害怕出錯(cuò)，這種心理也是比較普遍的。有時(shí)演唱者在尚未出現(xiàn)錯(cuò)誤時(shí)，卻老想著可能會(huì)發(fā)生錯(cuò)誤；有時(shí)卻在發(fā)生某些意外后不能控制，對自己發(fā)生的錯(cuò)誤耿耿于懷，以至于不能集中精力于接下來的演唱，甚至出現(xiàn)新的、更大的錯(cuò)誤。其實(shí)，每個(gè)演唱者應(yīng)當(dāng)平靜心情盡最大的努力做到盡可能的準(zhǔn)確，這主要靠平時(shí)心理的訓(xùn)練與經(jīng)驗(yàn)，預(yù)先有充分的準(zhǔn)備等來實(shí)現(xiàn)的。
（二）歌曲演唱時(shí)要有自信心。
充足的自信心是遠(yuǎn)離緊張的根本，當(dāng)你信心不足或是沒有信心時(shí)就會(huì)產(chǎn)生心理障礙，導(dǎo)致演唱失利。演唱歌曲的目的是打動(dòng)聽眾的心。所以說，只有充分的自信心才是演唱成功的基礎(chǔ)。演唱中只有信心百倍，才能全身心的進(jìn)行這種藝術(shù)創(chuàng)造。同時(shí)，演唱者還需要自我激勵(lì)，讓強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望來克服心理障礙。演唱欲望越強(qiáng)，反應(yīng)越靈敏，就越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以，演唱的欲望、演唱的自信心與演唱的效果有著密切的關(guān)系。
（三）歌曲演唱中要用心。
“凡音之起，由人心生也”，對一首歌的演唱不是僅僅唱出聲音就足夠了。演唱歌曲是心靈的訴說，是情感的表達(dá)。雖說歌唱要通過良好的聲音來表現(xiàn)，但是注意力僅放在聲音和方法上則適得其反。所以說，要擺正技巧與演唱的關(guān)系，技巧只不過是你情感表達(dá)的一種手段而已，并不是歌唱的主要體現(xiàn)。因此，演唱者在拿到一首新的聲樂作品時(shí)首先要對聲樂作品進(jìn)行分析和研究，先理解歌詞想要表達(dá)的內(nèi)容，再把握好歌曲的風(fēng)格，是講述故事還是表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)，然后再把握好音色、語氣、語調(diào)、情感、手勢等歌唱技巧。最后在演唱時(shí)要全身心的投入，仿佛你就是歌曲中的人物，歌曲的內(nèi)心就是你的內(nèi)心。當(dāng)你自己完全被歌曲所感動(dòng)時(shí)，就會(huì)和觀眾們產(chǎn)生共鳴的。與此同時(shí)完美的歌唱藝術(shù)效果便自然地產(chǎn)生了。這樣也就克服了心理壓力。
三、結(jié)束語。
聲樂藝術(shù)心理學(xué)是藝術(shù)心理學(xué)的分支，也是聲樂學(xué)與心理學(xué)之間的邊緣科學(xué)。歌曲的演唱不僅要具備生理上的創(chuàng)造條件，而且還要受到心理機(jī)能的支配，歌唱的整個(gè)過程離不開心理的感受、體驗(yàn)、適應(yīng)、表現(xiàn)等等的控制。而生理器官的外在表現(xiàn)，恰恰就這些內(nèi)在心理活動(dòng)的表現(xiàn)?！奥暻椴⒚敝小奥暋笔侵干砩系谋憩F(xiàn)，而“情”則指的是心理情感的表現(xiàn)。如果沒有情的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所以“聲情并茂”正是體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)心理與心理創(chuàng)造的辯證關(guān)系。我們要充分利用這種辯證關(guān)系，在演唱中探索“用你的心兒去歌唱”的真諦。
音樂論文寫作心得篇十七
音樂表演專業(yè)青年教師是藝術(shù)類大學(xué)發(fā)展的潛力和未來，重視其培養(yǎng)是一所藝術(shù)類大學(xué)可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵所在。藝術(shù)類高等教育的快速發(fā)展也對高校教師隊(duì)伍建設(shè)提出了新的要求，而我院師資隊(duì)伍中青年教師居多，整體科研水平、教學(xué)能力和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)相對公辦院校較弱，要解決這一問題，關(guān)鍵在于盡快提高青年教師的專業(yè)能力和水平，有計(jì)劃地開展教師培訓(xùn)、教學(xué)咨詢等，提升中青年教師專業(yè)水平和教學(xué)能力;完善教研室、教學(xué)團(tuán)隊(duì)、課程組等基層教學(xué)組織;健全老中青傳幫帶機(jī)制;完善助教制度;探索科學(xué)評價(jià)教學(xué)能力的辦法;支持教師獲得校外工作或研究經(jīng)歷。研究高校音樂表演專業(yè)青年教師教學(xué)能力培養(yǎng)體系具有重大意義。
二、探究音樂表演專業(yè)青年教師教學(xué)能力培養(yǎng)方法。
(一)音樂表演專業(yè)青年教師能力的基本構(gòu)成。
1、一般能力：主要表現(xiàn)為敏銳的觀察力、豐富的想象力、良好的記憶力、邏輯思維能力和創(chuàng)造思維能力;2、教學(xué)傳播能力：
主要表現(xiàn)為語言表達(dá)能力、溝通交際能力、教案編寫能力、運(yùn)用現(xiàn)代教育技術(shù)的能力;3、專業(yè)課程能力：有較強(qiáng)的音樂表演專業(yè)技能、課堂知識(shí)梳理與掌控能力、專業(yè)指導(dǎo)能力;4、實(shí)踐能力：舞臺(tái)表演能力、指導(dǎo)和組織音樂會(huì)的能力、比賽獲獎(jiǎng)能力;5、教學(xué)反思能力：反思個(gè)人教學(xué)的能力、反思學(xué)生學(xué)習(xí)效果的能力、反思新教學(xué)方法的能力。
(二)提升音樂表演專業(yè)青年教師專業(yè)水平和教學(xué)能力。
1、關(guān)于青年教師專業(yè)水平方面：(1)教師自身專業(yè)發(fā)展過程，即教師個(gè)體在教學(xué)理念、專業(yè)知識(shí)、能力態(tài)度以及自我發(fā)展需要等專業(yè)發(fā)展的自覺或自我實(shí)現(xiàn);(2)促進(jìn)教師專業(yè)發(fā)展的過程，即學(xué)?；蚱渌块T開展有利于提升教師專業(yè)發(fā)展水平的各種學(xué)習(xí)、培訓(xùn)活動(dòng)，促使教師達(dá)到專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和專業(yè)成熟。
2、關(guān)于青年教師教學(xué)能力方面：主要提升教學(xué)準(zhǔn)備技能、教學(xué)實(shí)施技能、教學(xué)監(jiān)控技能、教學(xué)反思技能和實(shí)踐教學(xué)技能。第一，教學(xué)競賽。近年來，國家、省、市經(jīng)常組織開展教學(xué)技能大賽、多媒體課件競賽、軟件大賽等活動(dòng)，給青年教師進(jìn)行橫向比較提供平臺(tái)。第二，青年教師公開課。青年教師走出大學(xué)校門就邁上講臺(tái)，缺乏教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。定期組織青年教師公開課活動(dòng)，促進(jìn)其相互觀摩學(xué)習(xí)，都促進(jìn)其盡快提高教學(xué)水平。第三，實(shí)踐教學(xué)。音樂表演專業(yè)青年教師參加管弦樂團(tuán)、民樂團(tuán)、合唱團(tuán)，與學(xué)生一起排練、演出，將理論教學(xué)充分運(yùn)用在教學(xué)實(shí)踐中。
三、影響音樂表演專業(yè)青年教師教學(xué)能力提高的因素與存在的主要問題。
1、影響音樂表演專業(yè)青年教師教學(xué)能力提高的因素有三方面：
(1)個(gè)人因素。個(gè)人原因主要是思想道德素養(yǎng)、對工作的認(rèn)可度和熱愛程度、知識(shí)儲(chǔ)備情況，能力素質(zhì)和心理素質(zhì)。(2)學(xué)校因素。學(xué)校因素主要有內(nèi)部培養(yǎng)程度，考核、評價(jià)制度的完善程度，學(xué)校助推機(jī)制的健全程度等。(3)社會(huì)因素。社會(huì)因素主要有關(guān)于教師培養(yǎng)的法律、法規(guī)的健全程度、工資待遇、職業(yè)聲望等。
2、存在的主要問題。
(1)培養(yǎng)目標(biāo)不清晰。我國目前高校音樂表演專業(yè)青年教師崗前培訓(xùn)缺乏系統(tǒng)、流于形式，只通過非常短暫的培訓(xùn)，學(xué)習(xí)幾門有限的教育理論課程，取得教師資格證書就可以直接上崗，也基本沒有教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。沒有確定清晰的青年教師培養(yǎng)目標(biāo)，將導(dǎo)致大部分青年教師入職后難以勝任高校的教學(xué)要求。
(2)培養(yǎng)體系不健全。綜合性大學(xué)和師范類的大學(xué)相對較好，但其他藝術(shù)類院校基本沒有成形與完整的青年教師教學(xué)能力培養(yǎng)體系。培訓(xùn)制度也相應(yīng)缺乏，沒有形成促進(jìn)教師教學(xué)能力發(fā)展的長效機(jī)制。
(3)培養(yǎng)途徑太單一。藝術(shù)類高校青年教師多數(shù)選擇學(xué)歷層次的提升，只認(rèn)準(zhǔn)這條單一的培訓(xùn)途徑，這就無法滿足教師的'多樣化要求。忽視了教師整體素養(yǎng)的提升，甚至與教師實(shí)際工作脫節(jié)，學(xué)校也沒有為更多的青年教師提供更多與良好的機(jī)會(huì)與環(huán)境。
四、構(gòu)建音樂表演專業(yè)高校青年教師教學(xué)能力培養(yǎng)策略。
1、師德、責(zé)任心與教學(xué)態(tài)度。師德是教師的職業(yè)道德;責(zé)任心是教師對自身承擔(dān)的任務(wù)有自覺的認(rèn)知與控制;教學(xué)態(tài)度是教師對教學(xué)工作的一種心理反應(yīng)傾向。抓好上述三方面，是規(guī)范青年教師入職行為的關(guān)鍵，是培養(yǎng)教學(xué)能力的著力點(diǎn)。
2、培養(yǎng)制度。新的音樂表演專業(yè)青年教師入校就應(yīng)制訂連續(xù)有效的培養(yǎng)計(jì)劃，使每位教師能將個(gè)人教學(xué)能力的發(fā)展和職業(yè)教育的發(fā)展緊密聯(lián)系起來，制定個(gè)人的短期、中期、長期發(fā)展目標(biāo)。學(xué)校制定相關(guān)制度，為音樂表演專業(yè)青年教師提供保障機(jī)制和物質(zhì)條件的支持。
3、課程改革實(shí)踐活動(dòng)。促進(jìn)專業(yè)教師教學(xué)能力發(fā)展的關(guān)鍵點(diǎn)在于音樂表演專業(yè)教師自身的實(shí)踐活動(dòng)。改革教學(xué)內(nèi)容與方法，開發(fā)教學(xué)資源，促進(jìn)教學(xué)研討與交流，提高教師能力水平的有效途徑。通過集體教研、技能集訓(xùn)、老帶新、課題研究、項(xiàng)目開發(fā)等方式。努力為青年教師開拓與創(chuàng)造一個(gè)和諧的人際氛圍與研究學(xué)習(xí)氛圍，促進(jìn)個(gè)人專業(yè)技能、教學(xué)水平提高與進(jìn)步。
藝術(shù)類高校音樂表演專業(yè)教師教學(xué)能力專業(yè)化發(fā)展中存在發(fā)展意識(shí)薄弱、缺乏個(gè)人和總體長遠(yuǎn)發(fā)展規(guī)劃和缺乏發(fā)展的考評與激勵(lì)機(jī)制等主要問題。通過建立培養(yǎng)平臺(tái)，逐步實(shí)現(xiàn)音樂表演專業(yè)青年教師的專業(yè)技能提高，督促音樂表演專業(yè)青年教師加快個(gè)人專業(yè)化發(fā)展，提高教學(xué)能力。
參考文獻(xiàn)：
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音樂論文寫作心得篇十八
據(jù)調(diào)查：
高達(dá)90%的大學(xué)生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時(shí)發(fā)現(xiàn)，許多學(xué)生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認(rèn)為是“過時(shí)、老土”的，對音樂的理解和認(rèn)識(shí)較為淺薄和單一。
而在當(dāng)今的社會(huì)文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術(shù)教育發(fā)展，不利于青年學(xué)生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導(dǎo)”，造成了不良的文化環(huán)境，嚴(yán)重的沖擊著學(xué)校正常的、健康的藝術(shù)教育，對青年學(xué)生產(chǎn)生了極為消極的影響，導(dǎo)致部分青年學(xué)生審美素質(zhì)低下，良莠不辨，美丑不分。
(二)研究現(xiàn)狀。
目前有關(guān)流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經(jīng)出版的有關(guān)中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現(xiàn)流行音樂發(fā)展史料特點(diǎn)的成果有：
漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀(jì)事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當(dāng)代流行音樂20年》，付林編著的《中國當(dāng)代流行音樂20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當(dāng)代流行音樂20年》一書中，作者以中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢，對中國當(dāng)代流行音樂的發(fā)展進(jìn)行了富有特色的、史論相結(jié)合的寫作。
他用了近兩年的時(shí)間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個(gè)小時(shí)的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當(dāng)代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。
該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展的脈絡(luò)，在一定程度上進(jìn)行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補(bǔ)充。
值得一提的是，這部著作不僅對中國當(dāng)代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個(gè)章節(jié)都專設(shè)一節(jié)，簡單介紹當(dāng)時(shí)流行音樂發(fā)展所處的社會(huì)文化大背景，并且每一章也設(shè)有“小結(jié)”。
對這一時(shí)期流行音樂的發(fā)展進(jìn)行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當(dāng)代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性。
1、流行音樂的概念與特征。
1.1、流行音樂的概念。
1.2、流行音樂的特征。
2、當(dāng)代大學(xué)生喜愛流行音樂的原因。
2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學(xué)生。
2.2、流行音樂的藝術(shù)特色符合大學(xué)生的審美需求。
2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學(xué)生追求時(shí)尚的欲望。
2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學(xué)生的心理需求。
3、流行音樂對大學(xué)生的影響。
3.1、積極方面的影響。
3.2、消極方面的影響。
4、如何處理好流行音樂與大學(xué)生關(guān)系的思考。
4.1、培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂審美觀。
4.2、正確評價(jià)流行音樂的審美價(jià)值。
4.3、尊重并引導(dǎo)大學(xué)生對流行音樂的選擇。
4.4、加強(qiáng)對不良流行音樂的管制。
5、結(jié)束語。
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音樂論文寫作心得篇十九
摘要：
本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上,重點(diǎn)論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。
長期以來,在社會(huì)大環(huán)境和培養(yǎng)機(jī)制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練,而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進(jìn)的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進(jìn)行思考與寫作等,都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。
音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動(dòng)；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為語言和文字。兩者之間相互推動(dòng)和補(bǔ)充。因此,音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實(shí)踐。
音樂研究從學(xué)科意義上講,即音樂學(xué),它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物。
音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù),即它忠實(shí)地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn),而且還要站在當(dāng)今時(shí)代的立場上,運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時(shí)期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運(yùn)用,被稱為樂智（musicintelligence）,它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞,與樂感（musicfeeling）和樂技（musictechnique）一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。
音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實(shí)踐性和應(yīng)用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對表演科學(xué)的理性認(rèn)識(shí)與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實(shí)際問題所進(jìn)行的探討和研究,表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動(dòng)的音樂教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動(dòng)自己所學(xué)到的各種知識(shí)來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時(shí),我們還會(huì)查閱大量的書籍和文獻(xiàn),了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動(dòng)向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識(shí),使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的'認(rèn)識(shí)力、思考力、分析力和運(yùn)用專業(yè)知識(shí)解決問題的能力。
其次,寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力,有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達(dá)能力,使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體,提高教學(xué)效率,增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。再次,音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會(huì)、研討會(huì)、錄音、錄像等,然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因?yàn)樗莻鬟f、儲(chǔ)存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動(dòng)建立學(xué)術(shù)意識(shí),培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度。
音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。
首先,可以運(yùn)用已有的音樂學(xué)研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點(diǎn)比較?？v向比較即對不同風(fēng)格、不同時(shí)代、不同國籍的作曲家進(jìn)行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時(shí)代、同國籍、同流派作曲家進(jìn)行比較,尋找差異；原點(diǎn)比較即對一個(gè)作曲家不同時(shí)期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進(jìn)行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對作品進(jìn)行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點(diǎn)。
再次,從事音樂表演教學(xué)的工作者,必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起?？蒲杏杞虒W(xué)創(chuàng)新支持,教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動(dòng),二者互相推動(dòng),相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成,才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。
綜上,音樂論文是儲(chǔ)存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識(shí),并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中,進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。
音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn),才能使我們超越自己,進(jìn)入一個(gè)全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋：
［1］廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.
［2］張前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),.1.
參考文獻(xiàn)：
［2］周薇.思考與演奏講座.上海音樂學(xué)院第92期音樂學(xué)學(xué)術(shù)論壇,.11.1.
音樂論文寫作心得篇一
懷著激動(dòng)地心情，我參加了教育部教育裝備研究與發(fā)展中心舉辦的音樂學(xué)科裝備培訓(xùn)班。與會(huì)期間，教育部基礎(chǔ)教育二司技術(shù)裝備處處長喬玉全做了《現(xiàn)代文理教育與教師專業(yè)發(fā)展》的精彩講座，使我受益匪淺。
一、培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)力，為學(xué)生終身發(fā)展添原動(dòng)力。
南京外國語學(xué)校是這么做的：從跨進(jìn)校門的第一天起，學(xué)生就要明確“我的目標(biāo)是什么”，學(xué)校設(shè)立“學(xué)生生涯規(guī)劃指導(dǎo)處”，幫助每個(gè)學(xué)生制定自己的個(gè)人生涯規(guī)劃，明確自己的發(fā)展路徑，制定出邁向理想人生目標(biāo)的具體步驟。每天下午三節(jié)課后，學(xué)校便放學(xué)，把更多的時(shí)間給學(xué)生支配?？瓷先ミ@里學(xué)生挺輕松的，其實(shí)，他們給自己的壓力很大，學(xué)得也很辛苦。但是這種苦是源自于學(xué)生的自我動(dòng)力，是為實(shí)現(xiàn)自己的目標(biāo)而自覺學(xué)習(xí)，我想，也正是在自主、有動(dòng)力的發(fā)展中，學(xué)習(xí)毅力也磨練出來了，學(xué)生們的學(xué)習(xí)能力也增強(qiáng)了。
二、促學(xué)生個(gè)性發(fā)展，為學(xué)生實(shí)現(xiàn)自我搭建舞臺(tái)。
活動(dòng)是另一種不露痕跡的學(xué)習(xí)方式，在完成所有國家盒地方課程基礎(chǔ)上，南外學(xué)生還有8類共152門選修課。當(dāng)然與之相配的是還有多元的評價(jià)方式。我就情不自禁想到了我校的校本課和很多專題類活動(dòng)，比如“科技節(jié)”“數(shù)學(xué)節(jié)”“英語節(jié)”，學(xué)生們不斷享受付出與奮斗、成功與成長的快樂，即便過程中有困難，結(jié)果也不如人意，但是學(xué)生通過各種活動(dòng)不但鍛煉了自己，還展示了自我才能，增強(qiáng)了自信心，開闊了視野。
另外，北京海淀區(qū)教委音樂教研員、高級(jí)教師李金祥老師還解讀了《中小學(xué)音樂課標(biāo)》，具體內(nèi)容如下：
一、實(shí)驗(yàn)稿課標(biāo)對中小學(xué)音樂教育產(chǎn)生的影響：
1、教師音樂教育觀念的變化，集中體現(xiàn)在對音樂課程基本理念的把握上。
2、課堂教學(xué)中課程目標(biāo)的變化。
3、教學(xué)活動(dòng)中學(xué)生主體地位的確立與強(qiáng)調(diào)。
4、音樂教學(xué)領(lǐng)域的擴(kuò)展課更新。
5、音樂課程教學(xué)手段的多樣化。
6、課程評價(jià)突出教育和激勵(lì)功能。
二、實(shí)驗(yàn)新課標(biāo)修改的原因以及一句的原則：
三、修訂后的音樂課標(biāo)的變化：
1、以“育人為本”、“學(xué)生發(fā)展為本”的教育理念和堅(jiān)持課程改革的`方向沒變。
2、課程的4個(gè)領(lǐng)域、3個(gè)學(xué)段沒變。
四、在變化中最值得關(guān)注的變化：
1、課程“總目標(biāo)”的變化。
2、對課程核心理念――“音樂審美”內(nèi)涵的新界定。
五、依據(jù)這些變化，對教師的教學(xué)提出的具體建議。
1、牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，正確處理音樂知識(shí)、技能的學(xué)習(xí)與審美體驗(yàn)和文化認(rèn)知的關(guān)系。
2、重視對學(xué)生“音樂素養(yǎng)”的培育。
3、重視“音樂本體”在教學(xué)重的貫穿運(yùn)用。
4、重視中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教學(xué)傳承。
5、重視唱歌（及合唱）教學(xué)。
第二部分說新教材：
一、20xx年蘇少修訂版七年級(jí)音樂教材的幾個(gè)特點(diǎn)：
二、關(guān)于合唱的教學(xué)方法：
1、齊唱中的聲部輪替。
2、同音引入，不同聲部先后進(jìn)入。
3、支聲復(fù)調(diào)形成的合唱。
4、輪唱，二聲部至四聲部。
5、輪唱織體外的加固聲部。
6、齊唱歌曲的局部合唱。
7、主旋律與固定的音型結(jié)合。
8、中音豎笛的運(yùn)用。
以上是李老師總結(jié)整理的分享，中間還穿插欣賞了全國優(yōu)質(zhì)課評比一等獎(jiǎng)的老師的課，真的很受啟發(fā)。
我覺得音樂課堂不追求完美，但求有特色。只要肯用心，對作品透徹理解，能夠感受到教參以外的內(nèi)容，還要有自己的東西在里面，要始終圍繞音樂盒學(xué)生，把自己的東西慢慢的形成一種體系。聽別人而知自己的不足，并把它運(yùn)用到教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中去，這樣才能在以后更好地展現(xiàn)自己、提高自己，從而更好的引領(lǐng)學(xué)生走自己的成才路徑！
音樂論文寫作心得篇二
在音樂課上應(yīng)該充分發(fā)揮音樂藝術(shù)的魅力，以豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容和生動(dòng)活潑的教學(xué)形式，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。我在上音樂課的時(shí)候，除了教會(huì)學(xué)生們唱歌和音樂常識(shí)外，會(huì)適當(dāng)?shù)貛麄冏鲆恍╆P(guān)于音樂、唱歌的游戲。課堂的氣氛比較活躍，深受同學(xué)們的喜歡。
1、提倡教學(xué)民主，是形成師生寬松、和諧的倫理關(guān)系和健康而親密的情感關(guān)系的前提。
2、強(qiáng)調(diào)教學(xué)過程中的學(xué)生審美體驗(yàn)，體驗(yàn)音樂教師的儀表美、語言美;體驗(yàn)音樂藝術(shù)的形式美、情感美和內(nèi)容美。
3、音樂教學(xué)的實(shí)事求是就是要從教學(xué)的實(shí)際條件出發(fā)，從教師的個(gè)人實(shí)際素質(zhì)出發(fā)，從學(xué)生的知識(shí)水平、能力水平及認(rèn)識(shí)水平的實(shí)際出發(fā)，以求得教學(xué)過程設(shè)計(jì)的科學(xué)性、實(shí)施的可能性、結(jié)果的實(shí)效性。
4、在教學(xué)過程中，教師必須先有音樂之情，以情感人、以情動(dòng)人、以情打開學(xué)生的心靈，讓學(xué)生用心去觸摸音樂，用情去體驗(yàn)音樂，最后實(shí)現(xiàn)以音樂之情感感染人、塑造人。
5、音樂源于生活、高于生活，又服務(wù)于生活和美化生活。立求在教學(xué)中讓學(xué)生體驗(yàn)生活、表現(xiàn)生活、認(rèn)識(shí)生活，使學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)與生活共融，這樣學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)就會(huì)更有親切自然之感，有親近難舍之情。
6、在音樂教學(xué)過程中對于同一作品的感受與理解，對于一首歌曲如何去演唱等，都要通過師生有效互動(dòng)與交流的過程，使之更深刻、更形象、更具藝術(shù)表現(xiàn)力。
總而言之，要讓學(xué)生喜歡你的音樂課，就必須做到有愛心、善解人意、貼近他們的生活興趣，相互交流、相互勾通，讓他們真正地走進(jìn)音樂的實(shí)踐中去，發(fā)揮他們的動(dòng)手能力和創(chuàng)作能力，親身體驗(yàn)音樂給他們帶來的歡樂。這樣，你的音樂課才會(huì)受到學(xué)生的歡迎和喜愛。
音樂論文寫作心得篇三
本次音樂論文寫作講座讓我享受了一個(gè)充實(shí)而又啟迪的下午。在講座中，我學(xué)到了許多如何撰寫音樂論文的技巧及方法，對于如何寫好音樂論文也更加有了自己的認(rèn)識(shí)。下面，我將結(jié)合我自己的體會(huì)，把我的觀點(diǎn)與大家一起分享。
第一段：概述講座內(nèi)容
在本次講座中，毫不掩飾地講師首先教我們的是如何理解所要寫的論文的主題。透過對主題的理解，我們可以更加明確要闡述的觀點(diǎn)，為撰寫后續(xù)部分奠定基礎(chǔ)。其次，我們學(xué)習(xí)到了論文的結(jié)構(gòu)規(guī)律，如何正確分段，以及如何選取合適的詞匯以達(dá)到嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶懽餍Ч?，最后，講師對音樂論文中的文獻(xiàn)調(diào)研和參考文獻(xiàn)的引用格式進(jìn)行了深入淺出的講解。
第二段：對文獻(xiàn)調(diào)研的認(rèn)識(shí)
在聽取本次講座后，我得出了對文獻(xiàn)調(diào)研的新認(rèn)識(shí)。在撰寫論文過程中，我們需要廣泛閱讀相關(guān)文獻(xiàn)，當(dāng)我們查閱到有關(guān)音樂相關(guān)的文獻(xiàn)時(shí)，要注意文獻(xiàn)的可靠性、來源以及準(zhǔn)確性等問題。因?yàn)檫@些因素都與音樂論文的質(zhì)量密切相關(guān)，而作為良好的音樂論文撰寫者，我們不僅需要正確認(rèn)識(shí)音樂文獻(xiàn)的價(jià)值，更需要重視其對音樂論文寫作質(zhì)量的影響。
第三段：對撰寫音樂論文的技巧學(xué)習(xí)
本次講座讓我領(lǐng)悟到撰寫音樂論文的技巧對于論文質(zhì)量的影響也十分重要。其中，一個(gè)重要技巧就是準(zhǔn)確掌握目標(biāo)讀者的文化背景以及語言習(xí)慣。我們應(yīng)該對自己要寫的音樂論文所涉及的基礎(chǔ)知識(shí)有著深刻的認(rèn)識(shí)，并以此為出發(fā)點(diǎn)闡述自己的論點(diǎn)、論據(jù)，因?yàn)橹挥羞@樣，我們寫出的論文才可能被我們的讀者所接受。
第四段：論文的結(jié)構(gòu)和分段要點(diǎn)
正確的論文結(jié)構(gòu)和分段技巧是準(zhǔn)確撰寫音樂論文所必備的要素。在講座中，我們細(xì)致學(xué)習(xí)了論文中的結(jié)構(gòu)以及分段規(guī)律，如何恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用它們，讓論文更具條理、可讀性和系統(tǒng)性。因此，合理分段，健康有序的結(jié)構(gòu)對于論文的質(zhì)量來說是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。
第五段：對于音樂論文寫作的個(gè)人體會(huì)
通過這次學(xué)習(xí),我感悟到寫作最重要的是要思路清晰，條理清晰，說話明白。而撰寫論文也是一樣，我們要反復(fù)思考要表達(dá)的內(nèi)容，對整篇論文進(jìn)行梳理，遇到不懂得或者覺得不確定的問題需要及時(shí)請教導(dǎo)師或者相關(guān)專業(yè)人士,避免出現(xiàn)嚴(yán)重的語言歧義和詞句表達(dá)不當(dāng)?shù)那闆r。這對于我們在最后投稿之前的論文修訂是必不可少的。
總之,本次音樂論文寫作的講座是非常有意義的，它讓我們充分了解了什么是優(yōu)秀音樂論文的構(gòu)成要素，如何在音樂論文撰寫中更好地提升自身文化素質(zhì)，以及如何成為優(yōu)秀的音樂論文作家。接下來，在撰寫論文的過程中，我將會(huì)更注重結(jié)構(gòu)清晰，努力將自己最有說服力的觀點(diǎn)傳遞給讀者，以達(dá)到更加嚴(yán)謹(jǐn)和完美的音樂論文寫作效果。
音樂論文寫作心得篇四
剛從校門出來從事小學(xué)音樂教學(xué)的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學(xué)所學(xué)的樂理知識(shí)和自己對音樂的感受，后來又細(xì)心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時(shí)了解學(xué)生心理與知識(shí)儲(chǔ)備，調(diào)節(jié)課堂教學(xué)。在這期間，有下列一些心得體會(huì)。
一、創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)學(xué)生學(xué)音樂的興趣。
對于低年級(jí)同學(xué)來說，他們好動(dòng)、注意力極易分散，但我抓住小同學(xué)愛聽故事，善表現(xiàn)的特點(diǎn)，我采取講故事引入課文內(nèi)容，學(xué)會(huì)歌唱后，再指導(dǎo)他們根據(jù)詞中內(nèi)容來表演。課堂上，讓學(xué)生上臺(tái)演唱，培養(yǎng)他們的參與、實(shí)踐能力，學(xué)生情緒高漲，使音樂課上得更加生動(dòng)活躍。這時(shí)同學(xué)們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會(huì)有一種期待，當(dāng)然我也會(huì)不失時(shí)機(jī)地將教學(xué)音樂基本知識(shí)、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學(xué)生，在一定程度上和學(xué)生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學(xué)形式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學(xué)習(xí)之余可調(diào)節(jié)情緒，有利于其他課的學(xué)習(xí)。
二、結(jié)合教材，培養(yǎng)他們良好的品德教育。
通過學(xué)習(xí)和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養(yǎng)孩子們良好品德教育的形象性、優(yōu)越性。我在教學(xué)一年級(jí)音樂時(shí)緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學(xué)生進(jìn)行愛國主義教育。對于低年級(jí)學(xué)生來說，由于我和學(xué)生的音樂知識(shí)儲(chǔ)備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時(shí)取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
三、調(diào)動(dòng)學(xué)生情感。
小學(xué)生善于模仿，喜好游戲，我們應(yīng)該放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會(huì)音樂的蘊(yùn)涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎(chǔ)，音樂作品的產(chǎn)生，有賴于作曲家創(chuàng)作的情感、情緒體驗(yàn)與靈感、風(fēng)格、取材、體裁形式以及時(shí)代背景。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動(dòng)學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會(huì)音樂中所表達(dá)的情感與情緒。
四、培養(yǎng)學(xué)生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動(dòng)中，我們要盡量創(chuàng)造條件，激發(fā)學(xué)生動(dòng)手參與。課堂教學(xué)中我們應(yīng)以學(xué)生為主，教師起引導(dǎo)作用，激發(fā)學(xué)生的興趣。充分利用小學(xué)生活潑好動(dòng)的特點(diǎn)，讓其主動(dòng)參與到音樂活動(dòng)中，從多側(cè)面感受音樂，通過自己對音樂的理解進(jìn)行創(chuàng)作性的表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學(xué)生們的想像力，都可以進(jìn)行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學(xué)生提供了表現(xiàn)自己特長的機(jī)會(huì)，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹(jǐn)?shù)臍夥?，使學(xué)生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學(xué)科都有它自身的奧秘等待我們?nèi)ヌ剿魅グl(fā)現(xiàn)，在音樂課堂中還需要不斷的學(xué)習(xí)。
音樂教學(xué)心得體會(huì)
音樂教學(xué)是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學(xué)生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標(biāo)的學(xué)習(xí)和研究，結(jié)合我的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，談一下我的教學(xué)心得體會(huì)。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質(zhì)教育要求教學(xué)以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，以注重培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學(xué)生。各個(gè)學(xué)生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎(chǔ)等都不同，同一個(gè)年級(jí)的班與班之間，同一個(gè)班級(jí)的各學(xué)生之間在學(xué)習(xí)音樂上存在明顯的差異。在教學(xué)中既要面向全體學(xué)生，又要考濾到各級(jí)各類學(xué)生的實(shí)際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎(chǔ)較好的學(xué)生的學(xué)習(xí)要求，又要兼顧基礎(chǔ)較差的學(xué)生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學(xué)生，更要給予幫助和指導(dǎo)，使全體學(xué)生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動(dòng)。其次要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況制定學(xué)習(xí)策略，分層教學(xué)。如可以讓音樂素質(zhì)較強(qiáng)的學(xué)生上課的時(shí)候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學(xué)生的情趣，對其他的學(xué)生也是個(gè)觸動(dòng)。對中等的學(xué)生，要保證他們踏實(shí)準(zhǔn)確的完成本課的知識(shí)。對音樂感知較差的學(xué)生，要幫他們降低難度，有選擇的進(jìn)行學(xué)習(xí)，能夠?qū)⒄n本中最簡單的音樂知識(shí)學(xué)會(huì)就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進(jìn)，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調(diào)動(dòng)學(xué)生情感。
小學(xué)生模仿能力強(qiáng)，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應(yīng)該大膽地放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會(huì)音樂的蘊(yùn)涵。因?yàn)橹w語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動(dòng)學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會(huì)音樂中所表達(dá)的情感與情緒。同時(shí)，要加強(qiáng)師生合作，強(qiáng)化體驗(yàn)。學(xué)生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動(dòng)，只有學(xué)生主動(dòng)參與學(xué)習(xí)之中，才能進(jìn)行情感體驗(yàn)。這個(gè)活動(dòng)是指新授的教學(xué)活動(dòng)，包括教師的主導(dǎo)作用及學(xué)生的主體地位。要開放課堂教學(xué)，促進(jìn)空間及時(shí)間上的靈活性、學(xué)生思維活動(dòng)的活躍性、組織形式的多樣性，為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)寬松的課堂氛圍，使學(xué)生在動(dòng)眼、動(dòng)耳、動(dòng)腦、動(dòng)口、動(dòng)手、動(dòng)心中進(jìn)行體驗(yàn)，學(xué)會(huì)創(chuàng)新，充分調(diào)動(dòng)好學(xué)生的情感，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
第三，要利用學(xué)?，F(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學(xué)。
多媒體技術(shù)作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學(xué)音樂教學(xué)中。它突破了傳統(tǒng)教學(xué)在時(shí)間、空間上的限制，大大開闊了學(xué)生的音樂視野，通過生動(dòng)形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動(dòng)聽的音樂，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動(dòng)畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學(xué)內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野，激發(fā)學(xué)生思維。更好的調(diào)動(dòng)了學(xué)生的積極性，使學(xué)生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設(shè)音樂教學(xué)情境，目的是培養(yǎng)學(xué)生良好的審美心境，喚起學(xué)生的音樂審美注意。在音樂教學(xué)的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學(xué)生聲音的訓(xùn)練中，我運(yùn)用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學(xué)生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學(xué)生也就學(xué)的有趣，學(xué)的也用心了。
第四，要及時(shí)點(diǎn)評，及時(shí)總結(jié)。
每一節(jié)音樂課后，教師應(yīng)采取綜合評價(jià)方式，關(guān)注學(xué)生對音樂的興趣、愛好、情感反應(yīng)、參與態(tài)度和程度，促進(jìn)學(xué)生發(fā)展。一方面是可以組織學(xué)生自己討論總結(jié)，然后推選同學(xué)上臺(tái)讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，整理本節(jié)課學(xué)習(xí)目標(biāo)，鼓勵(lì)學(xué)生熱愛音樂、熱愛學(xué)習(xí)、熱愛生活。總結(jié)性發(fā)言要緊扣教學(xué)內(nèi)容和目標(biāo)，對學(xué)生提出建議或希望，使學(xué)生記憶在心，并能在今后的學(xué)習(xí)中得到提高。
總之，我們要善于總結(jié)，善于回顧，發(fā)揚(yáng)好的，取長補(bǔ)短，結(jié)合實(shí)際情況，更好地實(shí)施教學(xué)任務(wù)，更好地開展音樂教學(xué)工作。
音樂論文寫作心得篇五
音樂教學(xué)是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學(xué)生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標(biāo)的學(xué)習(xí)和研究，結(jié)合我的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，談一下我的教學(xué)心得。
素質(zhì)教育要求教學(xué)以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，以注重培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學(xué)生。各個(gè)學(xué)生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎(chǔ)等都不同，同一個(gè)年級(jí)的班與班之間，同一個(gè)班級(jí)的各學(xué)生之間在學(xué)習(xí)音樂上存在明顯的差異。在教學(xué)中既要面向全體學(xué)生，又要考濾到各級(jí)各類學(xué)生的實(shí)際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎(chǔ)較好的學(xué)生的學(xué)習(xí)要求，又要兼顧基礎(chǔ)較差的學(xué)生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學(xué)生，更要給予幫助和指導(dǎo)，使全體學(xué)生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動(dòng)。其次要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況制定學(xué)習(xí)策略，分層教學(xué)。如可以讓音樂素質(zhì)較強(qiáng)的學(xué)生上課的時(shí)候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學(xué)生的情趣，對其他的學(xué)生也是個(gè)觸動(dòng)。對中等的學(xué)生，要保證他們踏實(shí)準(zhǔn)確的完成本課的知識(shí)。對音樂感知較差的學(xué)生，要幫他們降低難度，有選擇的進(jìn)行學(xué)習(xí)，能夠?qū)⒄n本中最簡單的音樂知識(shí)學(xué)會(huì)就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進(jìn)，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學(xué)生模仿能力強(qiáng)，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應(yīng)該大膽地放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會(huì)音樂的蘊(yùn)涵。因?yàn)橹w語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動(dòng)學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會(huì)音樂中所表達(dá)的情感與情緒。同時(shí)，要加強(qiáng)師生合作，強(qiáng)化體驗(yàn)。學(xué)生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動(dòng)，只有學(xué)生主動(dòng)參與學(xué)習(xí)之中，才能進(jìn)行情感體驗(yàn)。這個(gè)活動(dòng)是指新授的教學(xué)活動(dòng)，包括教師的主導(dǎo)作用及學(xué)生的主體地位。要開放課堂教學(xué)，促進(jìn)空間及時(shí)間上的靈活性、學(xué)生思維活動(dòng)的活躍性、組織形式的多樣性，為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)寬松的課堂氛圍，使學(xué)生在動(dòng)眼、動(dòng)耳、動(dòng)腦、動(dòng)口、動(dòng)手、動(dòng)心中進(jìn)行體驗(yàn)，學(xué)會(huì)創(chuàng)新，充分調(diào)動(dòng)好學(xué)生的情感，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
多媒體技術(shù)作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學(xué)音樂教學(xué)中。它突破了傳統(tǒng)教學(xué)在時(shí)間、空間上的限制，大大開闊了學(xué)生的音樂視野，通過生動(dòng)形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動(dòng)聽的音樂，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動(dòng)畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學(xué)內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野，激發(fā)學(xué)生思維。更好的調(diào)動(dòng)了學(xué)生的積極性，使學(xué)生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設(shè)音樂教學(xué)情境，目的是培養(yǎng)學(xué)生良好的審美心境，喚起學(xué)生的音樂審美注意。在音樂教學(xué)的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學(xué)生聲音的訓(xùn)練中，我運(yùn)用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學(xué)生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學(xué)生也就學(xué)的有趣，學(xué)的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應(yīng)采取綜合評價(jià)方式，關(guān)注學(xué)生對音樂的興趣、愛好、情感反應(yīng)、參與態(tài)度和程度，促進(jìn)學(xué)生發(fā)展。一方面是可以組織學(xué)生自己討論總結(jié)，然后推選同學(xué)上臺(tái)讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，整理本節(jié)課學(xué)習(xí)目標(biāo)，鼓勵(lì)學(xué)生熱愛音樂、熱愛學(xué)習(xí)、熱愛生活。總結(jié)性發(fā)言要緊扣教學(xué)內(nèi)容和目標(biāo)，對學(xué)生提出建議或希望，使學(xué)生記憶在心，并能在今后的學(xué)習(xí)中得到提高。
總之，我們要善于總結(jié)，善于回顧，發(fā)揚(yáng)好的，取長補(bǔ)短，結(jié)合實(shí)際情況，更好地實(shí)施教學(xué)任務(wù)，更好地開展音樂教學(xué)工作。
音樂論文寫作心得篇六
音樂在人們的生活中是個(gè)普遍而不可或缺的重要組成部分。一個(gè)簡單的節(jié)拍，可以給人很多奇妙的感受。在各個(gè)方面，音樂都有重要的影響。在看電影電視劇時(shí)，總需要一首好的背景音樂來突出影片的氛圍;人生或喜或悲時(shí)，聽上一首曲子，讓人能有深刻的共鳴，帶給人動(dòng)力。在看書時(shí)，一支放松的小曲讓人更能沉浸進(jìn)書本的世界里;在舞蹈時(shí)，一支合適的舞曲，能讓人感覺自己舞在節(jié)拍上。
上面寫的這些呢，代表我我對音樂的理解，音樂作為一種藝術(shù)，也是人的心情，人的靈魂的一種表現(xiàn)形式。人們熱愛音樂正因?yàn)槿藗儫釔凵?，熱愛人生，關(guān)心自己的生活體會(huì)。所以人們才會(huì)孜孜不倦的聽歌，寫歌，創(chuàng)造一個(gè)一個(gè)音樂的神話。下面呢，就來分析一些代表作品。
音樂劇《貓》是由作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據(jù)t·s·艾略特的詩集《老負(fù)鼠的貓經(jīng)》及其他詩歌所編寫的一部音樂劇。它雖然一向沒有評論家的鐘愛，卻是歷史上最成功的音樂劇之一，而且，自1981年在倫敦首演以來，它曾經(jīng)被翻譯成二十多種文字在全世界各個(gè)角落演出?！敦垺纷詈笥?月10日在百老匯結(jié)束，5月11日，也就是它21歲生日時(shí)，在倫敦落下幃幕?？傆?jì)在紐約演出了7,485場，倫敦演出8,949場，可見其當(dāng)時(shí)有多么的受歡迎。
《貓》講的是在城市里的杰里科貓族每年都會(huì)舉行一次舞會(huì)，選出一只升天的貓。于是所有的貓都出來展示自己。劇中的貓有“領(lǐng)袖貓”“迷人貓”“魅力貓”“富貴貓”“保姆貓”“劇院貓”“搖滾貓”“犯罪貓””超人貓“”魔術(shù)貓等”。形形色色，個(gè)性十足的貓展現(xiàn)了一個(gè)貓的大千世界。作者用貓寫出了，世界的各種情感，上演了一出讓人沉迷其中的“人間悲喜劇”?！敦垺分械奈璧负鸵魳废喈?dāng)突出。為了傳情達(dá)意，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達(dá)十幾分鐘的“杰里克舞會(huì)”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉?！敦垺返奈枧_(tái)也極精彩。它的設(shè)計(jì)概念是“從貓兒眼里看到的世界”。《貓》的服裝全按各個(gè)貓兒的形象特征來設(shè)計(jì)，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。
這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內(nèi)心，最為感動(dòng)的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現(xiàn)在的落魄孤獨(dú)，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時(shí)，想獲得重生的心聲。最終，也是因?yàn)樗奶拐\、直白、敢于披露自己的需要，感動(dòng)了大家，獲得了這個(gè)唯一的機(jī)會(huì)。在現(xiàn)實(shí)生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執(zhí)著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經(jīng)不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通啊。其實(shí)在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個(gè)晉升的機(jī)會(huì)、為了個(gè)人利益，在不斷的展現(xiàn)自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達(dá)成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。相對于人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。在我看來《貓》的故事就是一個(gè)現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應(yīng)有盡有，劇中豐富的劇情，動(dòng)聽的音樂，感人的情感。讓人沉醉其中，所以取得這樣舉世無雙的票房成就。
音樂劇《費(fèi)加羅的婚禮》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語腳本由洛倫佐·達(dá)·彭特根據(jù)法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成?！顿M(fèi)加羅的婚禮》是他在十八世紀(jì)七十年代創(chuàng)作了總稱為“費(fèi)加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時(shí)法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。莫扎特用了兩年時(shí)間譜曲，他在創(chuàng)作這部歌劇時(shí)保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對照即為整個(gè)劇情發(fā)展和音樂描寫的基礎(chǔ)。
主要講述的是：伯爵的仆人費(fèi)加羅愛上了伯爵夫人羅西娜的待女蘇姍娜，并打算與好結(jié)婚，但生性好色的伯爵非但對妻子不忠，相反還試圖勾引蘇姍娜，所以對費(fèi)加羅的婚事百般阻撓。而羅西娜的前監(jiān)護(hù)人醫(yī)生巴爾托羅和其女管家馬切麗娜也出自個(gè)人的目的阻撓費(fèi)加羅的婚事。而伯爵的男侍少年凱魯比諾也愛上了主人羅西娜，并為此深深地苦惱著。費(fèi)加羅于是取笑他，告訴他男人應(yīng)該去當(dāng)兵，不該去追求那虛無縹緲的愛情。由于伯爵對蘇姍娜的百般挑逗，使得蘇姍娜又氣又不敢得罪伯爵，而此時(shí)伯爵夫人羅西娜也早已知道伯爵的不軌之舉，于是和蘇姍娜相商教訓(xùn)花心的伯爵。情感的糾纏，離奇巧妙的情節(jié)，是一部歌劇，又像是一部電影，講述了費(fèi)加羅捍衛(wèi)自己的婚姻，最終取得幸福的歷程。
整部歌劇中從頭到尾洋溢出一種輕松幽默、愉快的氣氛。在劇中，莫扎特廣泛地運(yùn)用了詠嘆調(diào)、二重唱、三重唱等多種形式來刻畫人物的內(nèi)心和渲染劇情。幽默、詼諧的表演方式，使我們欣賞歌劇的片刻之余得到完全的放松。其對于貴族的諷刺，也符合了大眾的傾向。
所以音樂是我們生活的調(diào)味劑，也是一種給人暫時(shí)脫離塵世，尋找片刻寧靜，通感的方法。其魅力是無窮無盡的。人民因?yàn)閻凵疃鴲垡魳罚惨驗(yàn)閻垡魳范鼝凵睢?BR> 音樂論文寫作心得篇七
音樂是最富情感的藝術(shù),是提高個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術(shù)欣賞課教學(xué)大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣和感受、體驗(yàn)、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學(xué)目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！笔恰皠e的學(xué)科不能代替的”審美教育。下面我就談?wù)勎业慕虒W(xué)體會(huì)。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關(guān)理論等掌握之外，還必須對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、社會(huì)學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識(shí)也要有所了解，博學(xué)多才可以使教師個(gè)人魅力得以提升，還會(huì)獲得學(xué)生的“崇拜”，課堂教學(xué)則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式相比，它更能贏得學(xué)生的歡迎。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學(xué)工作。
二、了解自己的學(xué)生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。
凡事都有自己的獨(dú)立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個(gè)人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細(xì)胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個(gè)人是否具有音樂才能的標(biāo)準(zhǔn)，而不知對音樂的感受、體驗(yàn)、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識(shí)的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動(dòng)腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學(xué)生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價(jià)，有意識(shí)地指導(dǎo)學(xué)生的審美體驗(yàn)和審美評價(jià)，讓學(xué)生在“操千曲”的審美實(shí)踐中，由淺入深地知曉音樂藝術(shù)特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達(dá)到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗(yàn)作品所反映的情感，才能達(dá)到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個(gè)階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結(jié)合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會(huì)歌曲表達(dá)的意境和情感，從而達(dá)到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行欣賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個(gè)人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會(huì)樂曲的內(nèi)容和情緒。如：鋼琴獨(dú)奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時(shí)代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺(tái))，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時(shí)，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺(tái)會(huì)----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內(nèi)容。
四、欣賞、分析音樂作品時(shí)，學(xué)會(huì)取舍。
有關(guān)組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個(gè)就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進(jìn)行曲，音樂要素重點(diǎn)突出兩個(gè)：速度、力度。舉例兩首進(jìn)行曲(軍隊(duì)進(jìn)行曲)、(婚禮進(jìn)行曲)。在欣賞時(shí)，我請同學(xué)們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結(jié)論，兩首都是進(jìn)行曲，前者因?yàn)榍榫w熱烈歡挾，所以速度快，力度強(qiáng)；后者因?yàn)閳雒媲f嚴(yán)、隆重，所以速度中等，力度中強(qiáng)。在欣賞(二泉映月)時(shí)，讓同學(xué)們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會(huì)音樂要素——音色對表達(dá)音樂作品歷起的作用，二胡的音色側(cè)重表達(dá)舊社會(huì)藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達(dá)了江南水鄉(xiāng)旖旎風(fēng)光。這樣分析、比較，提高了同學(xué)們鑒賞音樂美的能力。經(jīng)過多年的高中音樂欣賞課實(shí)踐，同學(xué)們對音樂藝術(shù)的鑒賞力相應(yīng)提高，同學(xué)們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，但不可鼓勵(lì)學(xué)生一味地“自由想象”。
現(xiàn)在的課堂鼓勵(lì)學(xué)生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預(yù)會(huì)限制學(xué)生審美個(gè)性的發(fā)展，于是有不少老師認(rèn)為既然“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，那么就讓學(xué)生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因?yàn)槿祟愔皇菍σ繇懙母杏X存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責(zé)任：不能將學(xué)生領(lǐng)入藝術(shù)殿堂后就放任他們自行審美體驗(yàn)了事，應(yīng)該總結(jié)成熟的審美經(jīng)驗(yàn)，引導(dǎo)學(xué)生來理解音樂的直觀性的符號(hào)對藝術(shù)信息的傳遞，有意識(shí)地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
讓學(xué)生能融入、感悟音樂，從而達(dá)到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時(shí)，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經(jīng)歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產(chǎn)生對人的影響，甚至還會(huì)產(chǎn)生時(shí)空的超越，使欣賞者遠(yuǎn)離此時(shí)此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個(gè)環(huán)境與時(shí)代，能夠與表現(xiàn)的內(nèi)容共呼吸，共命運(yùn)，共同體驗(yàn)。用自已的情感去思考，得到新的結(jié)論(自已認(rèn)為滿意的結(jié)果)。因此可以通過情感的體驗(yàn)使普通高中的學(xué)生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術(shù)的教育和培養(yǎng)。
音樂論文寫作心得篇八
由于小班幼兒的年齡比較小，他們對生活理解往往伴隨著動(dòng)作，所以音樂教學(xué)活動(dòng)非常受小班孩子的喜歡。我們小五班的寶寶也不例外。
今天我們班開展一個(gè)集體音樂教學(xué)活動(dòng)《碰一碰》，活動(dòng)開始，老師采用布偶游戲激發(fā)幼兒興趣。老師一邊唱歌曲，一邊表演木偶，孩子們對“碰哪里”非常感興趣。在學(xué)唱歌曲中，老師有目的地讓孩子在反復(fù)感受中，輕松學(xué)會(huì)了歌曲，接下來是活動(dòng)的重點(diǎn)，讓孩子們學(xué)會(huì)做碰一碰的游戲，小班的孩子對學(xué)會(huì)按規(guī)則游戲是非常困難的，怎樣讓孩子既要體會(huì)到了音樂的節(jié)奏，又要學(xué)會(huì)按照歌詞做動(dòng)作，調(diào)動(dòng)了孩子們“玩?！薄芭鲇|”的熱情？這是教學(xué)的重點(diǎn)所在。于是我們就采用鏡面示范的方法，兩位老師協(xié)同示范，扮演兩個(gè)好朋友，示范邊唱邊與同伴合作游戲，小朋友沒等老師口令，便找朋友做游戲了，可是剛開始時(shí)幼兒只記得去尋找自己的朋友而忘記了唱歌，這就表現(xiàn)了剛才他們有看到老師示范時(shí)的具體規(guī)則，然后老師就說：“碰一碰的游戲是兩個(gè)好朋友之間的交流，只有唱出來才能讓好朋友知道碰哪里，不唱出來，好朋友就不知道碰哪里？“他們一聽，對啊，接下來的幾次游戲，孩子們大聲唱歌，愉快表演。
活動(dòng)開展到最后，要?jiǎng)?chuàng)編動(dòng)作，這是小班音樂游戲中的難點(diǎn)。由于小班幼兒的年齡特點(diǎn)和語言表達(dá)水平低，所以開始本環(huán)節(jié)老師一直在考慮：如何激發(fā)孩子大膽地創(chuàng)編。于是老師就組織孩子找一找說一說身體各部分的名稱，在熟悉身體器官的名稱后，啟發(fā)幼兒自己創(chuàng)編碰一碰的動(dòng)作，由于教師的提問與提示均具有很強(qiáng)的開放性，因而，幼兒表現(xiàn)得更開心；因?yàn)闆]有了老師的限制，他們盡可能地充分發(fā)揮了自己的想象力，隨心所欲的去創(chuàng)編想做的動(dòng)作，特別投入，有些動(dòng)作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、肚皮碰肚皮等，樣子特別天真可愛。有了自我創(chuàng)編做鋪墊，在老師個(gè)孩子一同游戲時(shí)，孩子們能很快的根據(jù)老師的提示進(jìn)行游戲。
在活動(dòng)中，孩子們都特別希望能找到老師去碰一碰，所以跟老師互動(dòng)的環(huán)節(jié)幼兒很興奮，這一點(diǎn)從幼兒的表情中的幸福與滿足就可以看出?；顒?dòng)過程中，教師既是組織者，又是參加者，能夠真正做到師幼的有效互動(dòng)?；顒?dòng)在高潮中結(jié)束，孩子們?nèi)匀怀两谟螒虻臍g樂中。最重要的是，在活動(dòng)過程中幼兒自始至終都十分投入，特別快樂。
但整個(gè)活動(dòng)中，老師的鼓勵(lì)性語言稍顯貧乏與單一，而且幼兒集體游戲的次數(shù)不夠，所以最后幼兒有些意猶未盡的感覺。
音樂論文寫作心得篇九
音樂是人類文化中不可或缺的一部分，它伴隨著人類的歷史演進(jìn)不斷發(fā)展。隨著時(shí)代的不斷變革，音樂的創(chuàng)作、演奏和傳播方式也在不斷發(fā)生變化。為了更好地探究音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵，音樂學(xué)專家們進(jìn)行了大量的研究工作并發(fā)表了大量的論文。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，通過此次學(xué)習(xí)，我深刻認(rèn)識(shí)到寫作一篇優(yōu)秀的音樂論文需要具備的技巧和方法。
第二段：寫作思路
在音樂論文寫作的時(shí)候，首先需要有一個(gè)清晰的思路和方向。通過講座我了解到，寫好一篇音樂論文需要具備幾個(gè)方面的素養(yǎng)。首先，文獻(xiàn)閱讀能力非常重要，通過大量的閱讀讓自己更好的了解前人們的研究成果，并且在此基礎(chǔ)上提出自己的思考與觀點(diǎn)。其次，系統(tǒng)的分析能力也非常必要，通過對觀察對象系統(tǒng)的了解和歸納，可以提出更明確的問題和答案，這也是寫好一篇論文最重要的一環(huán)。最后，清晰的邏輯思考和表現(xiàn)形式也非常重要，我們應(yīng)該注重文風(fēng)的簡練和精煉，使文章更具有可讀性和說服力。
第三段：寫作技巧
每篇論文都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和風(fēng)格，寫好一篇好的音樂論文需要具備以下幾個(gè)技巧。首先，一份好的音樂論文需要體現(xiàn)出作者的創(chuàng)新性和思考量。創(chuàng)新性在于作者在某一個(gè)方向上有深入體會(huì)和探索，能夠?qū)⑶叭说难芯砍晒七M(jìn)到一個(gè)新的層面。其次，論文中需要注重語言的精華和清晰，有機(jī)會(huì)盡量張揚(yáng)自己的個(gè)性和想象力。最后，寫作環(huán)節(jié)需要注重細(xì)節(jié)的把握，無論是語法的應(yīng)用還是語調(diào)的把握都需要仔細(xì)的關(guān)注和處理。
第四段：結(jié)論
通過參加音樂論文寫作講座，我了解到寫好一篇音樂論文，除了需要具備清晰的思路和方向之外還需要注重其他方面的技巧和方法。寫作論文是一件需要時(shí)間和精力來完成的事情，需要我們在整個(gè)寫作的過程中保持足夠的耐心和堅(jiān)持，從而在寫作的過程中發(fā)現(xiàn)自己的不足之處并加以改進(jìn)。只有這樣，才能夠?qū)懗鲆黄嬲饬x上的好音樂論文。
第五段：對未來的展望
隨著時(shí)間和社會(huì)的不斷變革，我們需要不斷的向前推進(jìn)，嘗試不斷進(jìn)行創(chuàng)新和改革，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和寫作能力。無論是在聽力方面還是在寫作方面，我們都需要不斷的追求自我提高和成長。在未來的音樂論文寫作中，我們需要更多的發(fā)掘潛在的使用者需求，更多的將我們的研究成果傳遞給需要它的人們，從而使我們的音樂論文在不斷進(jìn)步的路上發(fā)揮著更大的作用和價(jià)值。
音樂論文寫作心得篇十
在王耀華先生所寫《音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”》一文中，作者告誡萬千學(xué)子，要將音樂學(xué)論文寫作的過程當(dāng)成學(xué)術(shù)積累的過程，可謂是給困惑中的學(xué)子們點(diǎn)亮了一盞明燈。在音樂表演中同樣需要這種“滾雪球式”的積累方法，表演者通過獨(dú)特的個(gè)性創(chuàng)造積累、二度創(chuàng)作中音樂文本解讀與再創(chuàng)造的積累、音樂協(xié)調(diào)能力的積累和穩(wěn)定的心理素質(zhì)的積累，使表演逐步做到收放自如、生動(dòng)感人。
王耀華先生鑒于自己在教育教學(xué)過程中的切實(shí)感受和體悟，寫作了這篇《音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”》,提倡應(yīng)該把音樂學(xué)論文寫作的過程當(dāng)作學(xué)術(shù)積累的過程，并提出從學(xué)科理論構(gòu)架、專題性理論及相關(guān)資料、研究方法、論述角度和論述方式四個(gè)方面去入手進(jìn)行所謂的“滾雪球式”積累。[1]所謂“滾雪球式”積累過程，即在音樂學(xué)研究中將每次的研究成果看成一個(gè)小雪球，十次乃至數(shù)十次研究下來，小雪球們逐漸匯聚成大雪球，而數(shù)百次下來，大雪球便可堆積成一座小雪山，如此循壞往復(fù)。
音樂表演作為“音樂創(chuàng)作”與“音樂欣賞”間的橋梁，其重要性不言而喻。音樂表演藝術(shù)家試圖將自己對作品的理解通過演唱或演奏的方式，最為精致和完美的呈現(xiàn)給觀眾。音樂作品是對某個(gè)特定歷史背景或某個(gè)典型藝術(shù)形象的高度概括，音樂表演并非僅是奏響音符，它是對作品內(nèi)容與形式的二度創(chuàng)作，對藝術(shù)形象的深入挖掘和意境的升華。筆者認(rèn)為“滾雪球式”的積累方法對提升表演者的音樂表現(xiàn)力有相當(dāng)重要的作用。
(一)表演者個(gè)性與共性的統(tǒng)一。
音樂表演是個(gè)性與共性的統(tǒng)一，對作品的個(gè)性化創(chuàng)造始終不能脫離該作品內(nèi)在的規(guī)定性，個(gè)性須寓于共性之中。就創(chuàng)作者而言，藝術(shù)作品的創(chuàng)造與其自身的生活經(jīng)歷息息相關(guān)，創(chuàng)作本身就是其個(gè)人對生活的感悟和個(gè)性的釋放。表演者也有其自身的生活閱歷的積累，表演的過程也是一次對作品進(jìn)行個(gè)性化詮釋的再創(chuàng)造。表演者需依據(jù)作品本身來決定表演的整體框架和風(fēng)格，比如在鋼琴演奏中，需遵循作曲家原意，不能歪曲了表演風(fēng)格，這是所有表演者都必須遵守的“共性”規(guī)則。
(二)不自覺積累與自覺積累的結(jié)合。
1.不自覺積累。
所謂“不自覺”,可以理解為“無意識(shí)”,是在日常的生活實(shí)踐中不會(huì)被主體自覺意識(shí)到的一種非理性現(xiàn)象。[3]這些無意識(shí)的非理性現(xiàn)象無數(shù)次的刺激人的大腦，使得某種抽象的感覺被不斷強(qiáng)化，作為一種思維定勢沉淀在人的無意識(shí)深處，融入在人的潛意識(shí)中。不僅如此，環(huán)境對一個(gè)人的成長有著至關(guān)重要的作用，環(huán)境決定論認(rèn)為人類的身心特征、民族特性、社會(huì)組織、文化發(fā)展等人文現(xiàn)象受自然環(huán)境，特別是氣候條件支配。自從人類社會(huì)產(chǎn)生依賴，自然就已不再是原初的自然，而是歷史的自然；歷史也從此不會(huì)是單一的歷史，而是自然的歷史。以俄羅斯為例，其國家整體音樂氛圍濃厚，音樂教育系統(tǒng)發(fā)達(dá)，普通民眾對古典音樂和民間音樂文化都有相當(dāng)?shù)牧私?，國民的整體音樂素養(yǎng)很高。
2.自覺積累。
“自覺”的積累應(yīng)該從理論、技巧、情感表達(dá)和舞臺(tái)表演這四個(gè)方面去理解。首先，對理論知識(shí)的學(xué)習(xí)應(yīng)該伴隨表演者學(xué)習(xí)的整個(gè)過程。技術(shù)技巧理論知識(shí)的學(xué)習(xí)、音樂理論知識(shí)的學(xué)習(xí)、作曲技術(shù)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)、舞臺(tái)表演理論知識(shí)的學(xué)習(xí)應(yīng)該作為表演者的終生學(xué)習(xí)內(nèi)容。即在演唱演奏中，深入了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想都能夠從宏觀上提升表演者對作品的認(rèn)識(shí)，以對作品進(jìn)行更好的詮釋，提升作品的表現(xiàn)力。其次，技術(shù)技巧是表現(xiàn)音樂的前提和手段，表演者需要在學(xué)習(xí)的過程中不斷提升和打磨，在不斷的學(xué)習(xí)過程中逐步積累。以鋼琴彈奏藝術(shù)為例，鋼琴技術(shù)和技巧也隨著作品和樂器的變化在不斷創(chuàng)造中，不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和觸鍵方式。再次，作品情感的表達(dá)需要不斷積累。表演者自身要具有豐富的情感體驗(yàn)和感受能力，在演繹作品的過程中需要對作品深入理解并結(jié)合自身感受來進(jìn)行詮釋。在平時(shí)的學(xué)習(xí)中，表演者通過不斷的模仿、揣摩、想象、創(chuàng)造去積累這些情緒的表達(dá)方式尤為重要。
表演者把譜面的標(biāo)記轉(zhuǎn)化成演奏的音符傳達(dá)給觀眾需要“二度創(chuàng)作”,這就是對音樂文本的詮釋過程。這個(gè)過程既要忠于對文本的精確詮釋，同時(shí)表演者又具有創(chuàng)作自由。
在二度創(chuàng)作時(shí)，首先會(huì)涉及到如何對音樂文本進(jìn)行解讀的問題。音樂文本是一種動(dòng)態(tài)的文本，存在于特定的歷史時(shí)期，自身具有其背景和上下的語境，“文本的解釋過程，實(shí)際上是一個(gè)必須從文本及其相關(guān)的語境中去尋找意義的過程，這一相關(guān)語境，一層是文本內(nèi)部結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系；一層是文本與其實(shí)踐主體及其歷史背景之間的關(guān)系?！?BR> 在二度創(chuàng)作中，表演者對詮釋過程中“度”的把握，也就是個(gè)性的把握。音樂文本雖然是理解和詮釋音樂的基礎(chǔ)和前提，但表演者具有自我意識(shí)，能夠根據(jù)自身的條件及個(gè)性找到適合自己的表演方式，因此二度創(chuàng)作都會(huì)帶有表演者的主觀創(chuàng)造性，樂譜僅僅只是一個(gè)提示。同時(shí)還要兼具表演者自身的個(gè)性，這個(gè)過程都需要在學(xué)習(xí)和積累中不斷的研究和探索。
(一)表演主體與樂器的協(xié)調(diào)。
在表演過程中保持身體與樂器之間的協(xié)調(diào)是實(shí)現(xiàn)良好音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。對于器樂演奏者而言，身體動(dòng)作的合理性是影響演奏協(xié)調(diào)與否的關(guān)鍵因素。軀干、臂、腕、手和腳等一系列的動(dòng)作需隨著音樂而動(dòng)，演奏者要設(shè)計(jì)合理的動(dòng)作來表現(xiàn)音樂的走向、起伏，通過一系列的配合找到最省力的動(dòng)作和最合適的音色。演奏者不僅要表現(xiàn)出音樂的橫向線條，還應(yīng)該表現(xiàn)出縱向和聲。對于演唱者而言，自己的身體就是樂器，所有的發(fā)聲器官包括嘴、胸腹、氣息均需做到良好的配合和協(xié)調(diào)。這些都需要在長期的學(xué)習(xí)中有意識(shí)的逐步完善自己的技術(shù)。
(二)表演主體與音樂表現(xiàn)力的協(xié)調(diào)。
表演者始終要與音樂的內(nèi)在規(guī)定性協(xié)調(diào)一致，具體表現(xiàn)為音準(zhǔn)、節(jié)奏、旋律、情緒等方面的處理能力。對于表演者來說，做到以上這些是最基本的要求，在日常訓(xùn)練中，就是要打好基本功、提升音樂表現(xiàn)力和表達(dá)出作品情感。在長期的學(xué)習(xí)和積累的過程中，表演者不僅要準(zhǔn)確做到譜面上所記錄的音樂符號(hào)，還應(yīng)該透過音樂文本分析，通過有樂感和感染力的表演傳達(dá)出音樂的內(nèi)涵，不斷提高表演者對音樂的敏感度，把握不同的音樂情緒。在學(xué)習(xí)過程中，對音樂文本的正確解讀和準(zhǔn)確演繹要靠年復(fù)一年的積累，表演者通過反復(fù)分析、推敲、聆聽、模仿和再現(xiàn)，直至實(shí)現(xiàn)個(gè)性的創(chuàng)造，這些都需要一點(diǎn)點(diǎn)來積累。
要克服“怯場”這一不良心理，表演者首先要不斷加強(qiáng)自己的基本功訓(xùn)練，做好充分的準(zhǔn)備以增加表演的信心，在一遍遍練習(xí)過程中找出自己的問題，并分析出原因，反復(fù)嘗試去找到正確、合適的練習(xí)方法和表現(xiàn)方法。其次，表演者還可以經(jīng)常參加演出實(shí)踐，使自己在心理上逐漸適應(yīng)有壓力的環(huán)境，這也是減少和避免臨場緊張的一個(gè)途徑。如果在表演中出現(xiàn)某些小紕漏，一定要鎮(zhèn)定自若，把小錯(cuò)誤對表演的影響減到最低，以保證表演的整體完整性。最后，表演者在平時(shí)的練習(xí)過程中需要培養(yǎng)自身良好的心理品質(zhì)。音樂是情感的藝術(shù)，表演者一旦情緒受到外界的干擾或沖擊，就很難聚精會(huì)神的投入到音樂情境中去，因而也會(huì)大大削弱音樂的表現(xiàn)力。
音樂表演者功力的“滾雪球式”學(xué)術(shù)積累，需要從一點(diǎn)一滴做起，一位優(yōu)秀的表演者不僅需要良好的教育背景，更需要不斷提升自身對生活的感悟力，歷經(jīng)歲月的沉淀和磨練，終將音樂中最純熟的技巧和最深切的感情溶于一體，將最美的音樂表演傳達(dá)給聽眾，達(dá)到心靈深處的共鳴。
[1]王耀華。音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”[j].中國音樂，2016,(04):67.
[3]施詠。中國人音樂審美心理概論[m].上海：上海音樂出版社，2008:44.
音樂論文寫作心得篇十一
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認(rèn)識(shí)，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準(zhǔn)備，深入細(xì)致地體會(huì)，并不斷加強(qiáng)自身的演唱技巧。在演唱時(shí)，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動(dòng)聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗(yàn)，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗(yàn)的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個(gè)角度來挖掘作品，在作品原有的基礎(chǔ)上加以自己獨(dú)到的認(rèn)識(shí)和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風(fēng)格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達(dá)出來，同時(shí)使觀眾也體會(huì)到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術(shù)的兩大重要構(gòu)成，恰如骨骼與血肉的關(guān)系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強(qiáng)調(diào)聲音，極容易陷入“唯技術(shù)論”的陷阱，喪失歌唱的審美價(jià)值；只強(qiáng)調(diào)情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術(shù)情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感，都應(yīng)該是為準(zhǔn)確生動(dòng)地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術(shù)的唯一目的。歌唱藝術(shù)應(yīng)該始終貫穿技術(shù)服務(wù)情感、情感展示技術(shù)的宗旨，追求聲音技巧與情感表達(dá)的平衡合理。
只有跳出技術(shù)技巧條條框框的制約，讓技術(shù)真正成為表情達(dá)意的手段，讓情感表達(dá)成為展示技術(shù)技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合，最大限度地建立起合情合理的平衡關(guān)系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù)，到達(dá)一個(gè)嶄新的藝術(shù)境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個(gè)過程包括對作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進(jìn)行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個(gè)作品，首先要分析它是哪個(gè)民族的，這個(gè)民族的人民有什么性格和情感特征；這個(gè)地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點(diǎn)，是如何產(chǎn)生的等等。
2、對歌詞語言和內(nèi)容分析。
語言是歌唱的基礎(chǔ)，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達(dá)含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們在拿到一首作品時(shí)先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達(dá)歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時(shí)的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時(shí)代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點(diǎn)以及主人公所要表達(dá)的思想感情。
（二）靈活運(yùn)用聲音音色，準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個(gè)重要組成部分，也是表達(dá)真實(shí)情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會(huì)犯錯(cuò)誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。應(yīng)根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達(dá)歡樂時(shí)的音色應(yīng)當(dāng)是有光彩的、生動(dòng)而流暢的。表達(dá)深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時(shí)都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會(huì)產(chǎn)生不同的情感藝術(shù)效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚(yáng)而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運(yùn)用自己的聲音色彩完成歌曲的表達(dá)。
同時(shí)，在演唱時(shí)要注意聲音的強(qiáng)弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強(qiáng)和弱并沒有一個(gè)絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細(xì)膩的分析和表達(dá)。具體到作品中，由強(qiáng)及弱或由弱及強(qiáng)都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習(xí)，控制好力度的運(yùn)用對一首歌曲的表現(xiàn)至關(guān)重要。掌握這一技巧，會(huì)使我們更好的、更細(xì)膩的表達(dá)作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會(huì)把一些個(gè)別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運(yùn)用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結(jié)合自身個(gè)性特點(diǎn)，表達(dá)作品魅力。
由于每個(gè)演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點(diǎn)也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細(xì)優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因?yàn)槊總€(gè)人的先天條件不同，主要是每個(gè)人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個(gè)整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達(dá)出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風(fēng)格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時(shí)，總認(rèn)為自己的情感表現(xiàn)應(yīng)高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)。
演唱者不應(yīng)該只重視演唱水平的提高，還應(yīng)該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術(shù)是文學(xué)、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達(dá)，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應(yīng)大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識(shí)的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因?yàn)樗囆g(shù)作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識(shí)，積累經(jīng)驗(yàn)，為作品的表達(dá)作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗(yàn)相契合達(dá)到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達(dá)情感時(shí)，也應(yīng)多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時(shí)能準(zhǔn)確運(yùn)用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達(dá)需要的聲音質(zhì)量，符合表達(dá)某個(gè)作品的要求，讓作品充滿靈性，達(dá)到情感與作品風(fēng)格的完美融合。
音樂論文寫作心得篇十二
論文提綱，是指論文作者動(dòng)筆行文前的必要準(zhǔn)備，是論文構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。構(gòu)思謀篇是指組織設(shè)計(jì)畢業(yè)論文的篇章結(jié)構(gòu)，以便論文作者可以根據(jù)論文提綱安排材料素材、對課題論文展開論證。下面我們來看看音樂論文提綱怎么寫。
（一）確定論文提要，再加進(jìn)材料，形成全文的概要。
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學(xué)參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標(biāo)題、小標(biāo)題列出來，再把選用的材料插進(jìn)去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
（二）原稿紙頁數(shù)的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個(gè)部分，大體上要寫多少字。如計(jì)劃寫20頁原稿紙（每頁300字）的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。本論部分再進(jìn)行分配，如本論共有四項(xiàng)，可以第一項(xiàng)3—4頁，第二項(xiàng)用4—5頁，第三項(xiàng)3—4頁，第四項(xiàng)6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計(jì)劃。畢業(yè)論文的.長短一般規(guī)定為5000—6000字，因?yàn)檫^短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學(xué)生的理論基礎(chǔ)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)所決定的。
（三）編寫提綱。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細(xì)提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點(diǎn)，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時(shí)能順利進(jìn)行。沒有這種準(zhǔn)備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
我們再來看看寫作步驟：
1、先擬標(biāo)題；
2、寫出總論點(diǎn)；
3、考慮全篇總的安排：從幾個(gè)方面，以什么順序來論述總論點(diǎn)，這是論文結(jié)構(gòu)的骨架；
5、依次考慮各個(gè)段的安排，把準(zhǔn)備使用的材料按順序編碼，以便寫作時(shí)使用；
6、全面檢查，作必要的增刪。
（四）寫作標(biāo)準(zhǔn)頁碼。
從目錄開始編頁，目錄使用阿拉伯?dāng)?shù)字編碼，頁碼編號(hào)要求居中。
用a4紙單面打印。上、下各為2.5cm，左右邊距為2cm；裝訂線為1cm。
對頁眉沒有固定要求。
（五）關(guān)鍵詞。
論文提綱由作者在完成論文寫作后，縱觀全文，寫出能表示論文主要內(nèi)容的信息或詞匯，這些信息或詞匯，可以從論文標(biāo)題中去找和選，也可以從論文內(nèi)容中去找和選。例如上例，關(guān)鍵詞選用了6個(gè)，其中前三個(gè)就是從論文標(biāo)題中選出的，而后三個(gè)卻是從論文內(nèi)容中選取出來的。后三個(gè)關(guān)鍵詞的選取，補(bǔ)充了論文標(biāo)題所未能表示出的主要內(nèi)容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要選出，與從標(biāo)題中選出的關(guān)鍵詞一道，組成該論文的關(guān)鍵詞組。
字體設(shè)置說明：
一級(jí)標(biāo)題使用“宋體、三號(hào)、加粗”
二級(jí)標(biāo)題使用“宋體、四號(hào)、加粗”
三級(jí)標(biāo)題使用“宋體、小四號(hào)、加粗”
四級(jí)標(biāo)題使用“宋體、小四號(hào)”
建議標(biāo)題最好不要超過三級(jí)，否則適得其反，格式太亂。
正文一律使用“宋體、小四號(hào)字，行間距為1.5倍。
音樂論文寫作心得篇十三
教育改革小學(xué)音樂課堂教學(xué)隨著教育改革的不斷深入，很多學(xué)校積極開展了素質(zhì)教育，而抓好課堂教學(xué)的轉(zhuǎn)軌，優(yōu)化課堂教學(xué)，提高課堂教學(xué)效益，對實(shí)施素質(zhì)教育才是最具重要意義。
素質(zhì)教育的課堂教學(xué)目標(biāo)，首先在于它的基礎(chǔ)性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學(xué)目標(biāo)時(shí)，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動(dòng)物狂歡節(jié)》這一課時(shí)，就簡簡單單地把教學(xué)目標(biāo)制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學(xué)生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學(xué)中，改進(jìn)了以往的做法，先制定出全學(xué)期的教學(xué)目標(biāo)，再從熟悉教學(xué)內(nèi)容入手，明確具體的制定出課時(shí)的教學(xué)目標(biāo)，并對照以前的教學(xué)效果，感覺確實(shí)有很大不同。
現(xiàn)在我把《動(dòng)物狂歡節(jié)》這一課的教學(xué)目標(biāo)制定為以下幾點(diǎn)：通過欣賞樂曲，讓學(xué)生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學(xué)生的審美能力和形象思維能力；讓學(xué)生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學(xué)生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學(xué)生認(rèn)識(shí)力度標(biāo)記“ff”和升號(hào)“#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點(diǎn)再進(jìn)行教學(xué)時(shí)，覺得這節(jié)課的教學(xué)效果和以前的教學(xué)效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學(xué)生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學(xué)目標(biāo)的指導(dǎo)下，教學(xué)過程中學(xué)生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機(jī)勃勃，這樣一節(jié)課下來，學(xué)生能輕松愉快地學(xué)到了該學(xué)的知識(shí)，我也輕松自如地完成了教學(xué)任務(wù)。
教學(xué)結(jié)構(gòu)是教學(xué)思想、教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)進(jìn)程的外在表現(xiàn)。以前上《動(dòng)物狂歡節(jié)》這節(jié)課時(shí)制定的教學(xué)結(jié)構(gòu)很簡單：組織教學(xué)；聽錄音；讓學(xué)生談?wù)劥笙蠛酮{子的特點(diǎn)；介紹樂曲的主題特點(diǎn)；介紹“xx”；講解“xx”記號(hào)；介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學(xué)任務(wù)，但總覺得單調(diào)、無味，學(xué)生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點(diǎn)什么。
于是，我試著改進(jìn)了以前的方法，重新制定出新的教學(xué)結(jié)構(gòu)：組織教學(xué)，檢查課前準(zhǔn)備情況；欣賞多媒體課件，讓學(xué)生觀察大象和獅子，以增加感性認(rèn)識(shí)；學(xué)生對兩種動(dòng)物的特點(diǎn)進(jìn)行描述，以討論形式進(jìn)行；教師總結(jié)補(bǔ)充兩種動(dòng)物的特點(diǎn)：聽音樂，教師介紹其主題特點(diǎn)和對大象進(jìn)行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力對動(dòng)物進(jìn)行聯(lián)想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態(tài)律動(dòng)，根據(jù)音樂，按學(xué)生的理解作體態(tài)律動(dòng)，模仿兩種動(dòng)物的動(dòng)作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學(xué)生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學(xué)結(jié)構(gòu)，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學(xué)內(nèi)容而異，因教學(xué)對象而異，大大提高了課堂教學(xué)效果。
教學(xué)歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學(xué)方法，又請教一些有經(jīng)驗(yàn)的教師，總結(jié)他們的教學(xué)規(guī)律，試著對自己的教學(xué)方法進(jìn)行了很大的改進(jìn)，以前往往都是我先系統(tǒng)的向?qū)W生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，能夠在較短的時(shí)間內(nèi)使學(xué)生獲得較多的間接經(jīng)驗(yàn)，但是學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動(dòng)性不易發(fā)揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學(xué)方法這個(gè)問題。我從鉆研教材、了解學(xué)生、考慮教法入手，進(jìn)而在教授新課時(shí)達(dá)到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學(xué)生時(shí)，深入了解學(xué)生的一切情況，設(shè)計(jì)與之相對應(yīng)的措施，創(chuàng)設(shè)愉悅的教學(xué)情境，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，變學(xué)生“要我學(xué)”為“我要學(xué)”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎(chǔ)上，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容、目的、特點(diǎn)來選擇教法，做到既要遵循教學(xué)規(guī)律，又要突出音樂藝術(shù)教育的特點(diǎn)，以切實(shí)合理、靈活多樣的教學(xué)方法，把教的內(nèi)容化為學(xué)生樂于接受的東西。同時(shí)我還堅(jiān)持以教師為主導(dǎo)學(xué)生為主體，發(fā)展學(xué)生智能為主線的原則，做到循序漸進(jìn)、因材施教，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性和主動(dòng)性。通過這些改進(jìn)，在教學(xué)時(shí)取得的效果確實(shí)很不錯(cuò)，也達(dá)到了提高課堂教學(xué)效率的目的。
教學(xué)手段包括傳統(tǒng)教學(xué)手段和現(xiàn)代教學(xué)手段。優(yōu)化教學(xué)手段不僅僅是多運(yùn)用現(xiàn)代化的教學(xué)工具，更重要的是要精心設(shè)計(jì)和選用教具，并在最佳時(shí)機(jī)使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。
我在上《動(dòng)物狂歡節(jié)》一課時(shí)，運(yùn)用了多媒體課件，其目的是為了讓學(xué)生通過觀看動(dòng)物的生活景象和它們的活動(dòng)，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學(xué)生對比旋律，在直觀上就對這兩種動(dòng)物各自的特點(diǎn)有了更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。這樣，在欣賞整個(gè)樂曲時(shí)，就有利于學(xué)生對樂曲的理解，以至真正達(dá)到教學(xué)目的。
另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學(xué)工具，更有利于集中學(xué)生的注意力和激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣，在調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的同時(shí)，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學(xué)質(zhì)量。
總之，在課堂教學(xué)中實(shí)施素質(zhì)教育是一個(gè)重大的課題，我在這方面的探索和實(shí)踐剛剛開始，學(xué)生的基本素質(zhì)也剛剛有了一個(gè)良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅(jiān)信，只要抓好課堂教學(xué)這個(gè)實(shí)施素質(zhì)教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實(shí)踐，就一定能把素質(zhì)教育工作不斷推向新的高度。
音樂論文寫作心得篇十四
論文既是探討問題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的一種手段，又是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達(dá)到這種境界就要求表演者做到投情，以達(dá)到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準(zhǔn)確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細(xì)的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅(jiān)定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細(xì)膩、堅(jiān)定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達(dá)還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個(gè)音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個(gè)靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個(gè)心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認(rèn)識(shí)上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個(gè)過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨(dú)特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會(huì)展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會(huì)越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運(yùn)用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時(shí)候不需要我們再考慮什么地方該改動(dòng)，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時(shí)要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時(shí)練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時(shí)我們平時(shí)對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會(huì)給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個(gè)方法就是，音樂表演者把平時(shí)的每一次訓(xùn)練中都當(dāng)成演出對待，這樣在正式演出的時(shí)候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達(dá)到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達(dá)到一個(gè)更高的境界。
（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會(huì)出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時(shí)刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點(diǎn)：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實(shí)際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達(dá)情感和演唱效果的前提。表演中面對臺(tái)下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當(dāng)然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對于表演者來說需要對作品進(jìn)行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚(yáng)長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時(shí)便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實(shí)力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品，這樣在表演中就不會(huì)害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實(shí)踐。經(jīng)常的演出實(shí)踐可以使表演者不再畏懼臺(tái)上和臺(tái)下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺(tái)上整體形象和演出效果就會(huì)越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會(huì)如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負(fù)面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實(shí)踐還可以幫助我們學(xué)會(huì)及時(shí)應(yīng)對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點(diǎn)，那么在表演時(shí)的緊張和怯場心理會(huì)減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。
四、結(jié)語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構(gòu)成的綜合心理活動(dòng)，這些心理要素對音樂表演起著非常關(guān)鍵的作用。表演者只有將表演實(shí)踐與“心理”完美的結(jié)合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應(yīng)手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術(shù)達(dá)到爐火純青的境界。
音樂論文寫作心得篇十五
摘要：在高中的音樂鑒賞教學(xué)中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學(xué)中，要把流行音樂因素融入進(jìn)去，這不僅關(guān)系到音樂鑒賞質(zhì)量的高低，而且關(guān)系到學(xué)生均衡鑒賞能力的強(qiáng)弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學(xué)中流行音樂因素的運(yùn)用情況，并對其作用和運(yùn)用方法進(jìn)行了簡要介紹。
關(guān)鍵詞：音樂鑒賞；流行音樂；高中生；音樂課。
音樂教學(xué)是藝術(shù)教學(xué)的重要組成部分，有利于提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價(jià)值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業(yè)活動(dòng)中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點(diǎn)應(yīng)該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點(diǎn)，符合高中生的審美要求，應(yīng)該加入到音樂教學(xué)中。如何更好地運(yùn)用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學(xué)質(zhì)量，是教育者應(yīng)該思考的課題。
音樂鑒賞教學(xué)是藝術(shù)門類的一種，應(yīng)該符合藝術(shù)鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向?qū)W生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術(shù)欣賞能力，完善個(gè)人素養(yǎng)，促進(jìn)身心的健康發(fā)育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內(nèi)地、港臺(tái)甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價(jià)值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。
因此，在高中音樂鑒賞的教學(xué)中，要適度地運(yùn)用流行音樂的元素和內(nèi)容進(jìn)行授課，要把學(xué)生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學(xué)習(xí)，而不是督促和教導(dǎo)。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發(fā)，正是追求時(shí)尚、愛好潮流的時(shí)期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點(diǎn)，教師的音樂教學(xué)要從流行音樂入手，博取學(xué)生的好感，調(diào)動(dòng)他們的積極性，帶動(dòng)音樂鑒賞課的全面活躍。
將流行音樂的因素運(yùn)用到音樂教學(xué)中，可以激發(fā)更多的學(xué)生自主學(xué)習(xí)的動(dòng)力，這保證了音樂鑒賞課的質(zhì)量。同時(shí)，學(xué)生因?yàn)閻酆昧餍幸魳范釉敢鈪⑴c到音樂鑒賞課的各種活動(dòng)中來，在一定程度上促進(jìn)了音樂鑒賞課的視野拓展，學(xué)生們從中也可以學(xué)到更多的知識(shí)。
高中的音樂鑒賞課教學(xué)，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應(yīng)該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個(gè)完整的音樂教學(xué)體系，才能促進(jìn)學(xué)生的均衡發(fā)展。要想準(zhǔn)確地運(yùn)用流行音樂促進(jìn)音樂教學(xué)課的發(fā)展，就必須做到“結(jié)合實(shí)際，深入輔導(dǎo)”。
所謂“結(jié)合實(shí)際”，就是要把學(xué)校、學(xué)生和課業(yè)的實(shí)際情況弄清楚，根據(jù)現(xiàn)實(shí)狀況進(jìn)行教學(xué)，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉(xiāng)鎮(zhèn)的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據(jù)實(shí)際需要，適度地引入流行音樂的教學(xué)因素和方法，最大限度地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和動(dòng)力，保證在有限的課時(shí)內(nèi)提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。要注意結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況，選取那些學(xué)生耳熟能詳?shù)牧餍幸魳纷髌罚氲秸n堂教學(xué)中，必然可以引起學(xué)生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現(xiàn)今絕大部分高中生都會(huì)喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、she、汪峰等，將他們的經(jīng)典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會(huì)讓學(xué)生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設(shè)計(jì)一個(gè)“中國風(fēng)”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風(fēng)破》《本草綱目》等曲目，讓學(xué)生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學(xué)生當(dāng)堂獻(xiàn)唱，然后由教師和大家一起進(jìn)行評點(diǎn)，最后總結(jié)出“中國風(fēng)”歌曲的精髓。
所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進(jìn)行鑒賞，可以激發(fā)高中生的討論熱情，活躍整個(gè)課堂的氣氛，促進(jìn)教學(xué)鑒賞質(zhì)量的提高。在類似的專題輔導(dǎo)中，教師可以讓學(xué)生自由發(fā)揮，然后節(jié)末進(jìn)行總結(jié)和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進(jìn)行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進(jìn)行評點(diǎn)，使學(xué)生們分清優(yōu)劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養(yǎng)”，而摒棄掉那些不利于學(xué)習(xí)和成長的因素，這或許也是流行音樂運(yùn)用于音樂鑒賞課的一個(gè)目的吧。
[1]王萌。讓流行音樂在音樂課堂中響起[j].劍南文學(xué)(經(jīng)典教苑)，2011(7).
[2]段婷婷。京劇走進(jìn)中小學(xué)課堂的意義[j].大眾文藝，2011(10).
音樂論文寫作心得篇十六
嗓音是歌唱藝術(shù)的基本，在音樂藝術(shù)中，它是表達(dá)思想情感的媒介之一。如何使嗓音充分發(fā)揮作用呢？我們這時(shí)就需要聲樂藝術(shù)心理學(xué)的引導(dǎo)了。對于初學(xué)者來說，深厚的人文積累和平靜的心情至關(guān)重要。這能使你避免受到任何強(qiáng)烈的心理影響而引起錯(cuò)誤的發(fā)聲方法。
（二）心理活動(dòng)對聲調(diào)的影響。
在演唱中，有時(shí)由心理因素造成的影響會(huì)使發(fā)音器官在發(fā)音時(shí)對音調(diào)的調(diào)節(jié)極度夸張，這些歸根到底是由其人文素養(yǎng)低引起的。一般是由于受到精神緊張之類的心理的影響。而在良好的演唱心理的控制下的聲調(diào)，可以讓我們在音域中輕松地達(dá)到任何高度，不可將人為的力量強(qiáng)加于發(fā)聲器官。這說明，良好的演唱心理才是控制音調(diào)最重要的。
（三）心理活動(dòng)對思想感情影響。
每一首歌曲都有歌詞，這些文字是表達(dá)我們的情感的詩句。聲音是歌唱的基礎(chǔ)，這種關(guān)系純粹是從美學(xué)和心理的觀點(diǎn)來考慮的，并涉及到字在音樂中的功效。的確，歌曲若沒有與之相配詞就無法表達(dá)愛情、親情、友情、悲傷、快樂等等。但是，如果沒有一個(gè)良好的演唱心理，再快樂的歌詞也無法表達(dá)出快樂情感。由此可見，良好的演唱心理是一首歌曲演唱的成功與否的關(guān)鍵因素。
二、把握心理是良策。
（一）歌曲演唱前要放松精神是關(guān)鍵。
減輕自己的壓力，放松自己的心情在演唱前是至關(guān)重要的。過分追求超水平演唱，害怕出錯(cuò)，這種心理也是比較普遍的。有時(shí)演唱者在尚未出現(xiàn)錯(cuò)誤時(shí)，卻老想著可能會(huì)發(fā)生錯(cuò)誤；有時(shí)卻在發(fā)生某些意外后不能控制，對自己發(fā)生的錯(cuò)誤耿耿于懷，以至于不能集中精力于接下來的演唱，甚至出現(xiàn)新的、更大的錯(cuò)誤。其實(shí)，每個(gè)演唱者應(yīng)當(dāng)平靜心情盡最大的努力做到盡可能的準(zhǔn)確，這主要靠平時(shí)心理的訓(xùn)練與經(jīng)驗(yàn)，預(yù)先有充分的準(zhǔn)備等來實(shí)現(xiàn)的。
（二）歌曲演唱時(shí)要有自信心。
充足的自信心是遠(yuǎn)離緊張的根本，當(dāng)你信心不足或是沒有信心時(shí)就會(huì)產(chǎn)生心理障礙，導(dǎo)致演唱失利。演唱歌曲的目的是打動(dòng)聽眾的心。所以說，只有充分的自信心才是演唱成功的基礎(chǔ)。演唱中只有信心百倍，才能全身心的進(jìn)行這種藝術(shù)創(chuàng)造。同時(shí)，演唱者還需要自我激勵(lì)，讓強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望來克服心理障礙。演唱欲望越強(qiáng)，反應(yīng)越靈敏，就越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以，演唱的欲望、演唱的自信心與演唱的效果有著密切的關(guān)系。
（三）歌曲演唱中要用心。
“凡音之起，由人心生也”，對一首歌的演唱不是僅僅唱出聲音就足夠了。演唱歌曲是心靈的訴說，是情感的表達(dá)。雖說歌唱要通過良好的聲音來表現(xiàn)，但是注意力僅放在聲音和方法上則適得其反。所以說，要擺正技巧與演唱的關(guān)系，技巧只不過是你情感表達(dá)的一種手段而已，并不是歌唱的主要體現(xiàn)。因此，演唱者在拿到一首新的聲樂作品時(shí)首先要對聲樂作品進(jìn)行分析和研究，先理解歌詞想要表達(dá)的內(nèi)容，再把握好歌曲的風(fēng)格，是講述故事還是表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)，然后再把握好音色、語氣、語調(diào)、情感、手勢等歌唱技巧。最后在演唱時(shí)要全身心的投入，仿佛你就是歌曲中的人物，歌曲的內(nèi)心就是你的內(nèi)心。當(dāng)你自己完全被歌曲所感動(dòng)時(shí)，就會(huì)和觀眾們產(chǎn)生共鳴的。與此同時(shí)完美的歌唱藝術(shù)效果便自然地產(chǎn)生了。這樣也就克服了心理壓力。
三、結(jié)束語。
聲樂藝術(shù)心理學(xué)是藝術(shù)心理學(xué)的分支，也是聲樂學(xué)與心理學(xué)之間的邊緣科學(xué)。歌曲的演唱不僅要具備生理上的創(chuàng)造條件，而且還要受到心理機(jī)能的支配，歌唱的整個(gè)過程離不開心理的感受、體驗(yàn)、適應(yīng)、表現(xiàn)等等的控制。而生理器官的外在表現(xiàn)，恰恰就這些內(nèi)在心理活動(dòng)的表現(xiàn)?！奥暻椴⒚敝小奥暋笔侵干砩系谋憩F(xiàn)，而“情”則指的是心理情感的表現(xiàn)。如果沒有情的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所以“聲情并茂”正是體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)心理與心理創(chuàng)造的辯證關(guān)系。我們要充分利用這種辯證關(guān)系，在演唱中探索“用你的心兒去歌唱”的真諦。
音樂論文寫作心得篇十七
音樂表演專業(yè)青年教師是藝術(shù)類大學(xué)發(fā)展的潛力和未來，重視其培養(yǎng)是一所藝術(shù)類大學(xué)可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵所在。藝術(shù)類高等教育的快速發(fā)展也對高校教師隊(duì)伍建設(shè)提出了新的要求，而我院師資隊(duì)伍中青年教師居多，整體科研水平、教學(xué)能力和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)相對公辦院校較弱，要解決這一問題，關(guān)鍵在于盡快提高青年教師的專業(yè)能力和水平，有計(jì)劃地開展教師培訓(xùn)、教學(xué)咨詢等，提升中青年教師專業(yè)水平和教學(xué)能力;完善教研室、教學(xué)團(tuán)隊(duì)、課程組等基層教學(xué)組織;健全老中青傳幫帶機(jī)制;完善助教制度;探索科學(xué)評價(jià)教學(xué)能力的辦法;支持教師獲得校外工作或研究經(jīng)歷。研究高校音樂表演專業(yè)青年教師教學(xué)能力培養(yǎng)體系具有重大意義。
二、探究音樂表演專業(yè)青年教師教學(xué)能力培養(yǎng)方法。
(一)音樂表演專業(yè)青年教師能力的基本構(gòu)成。
1、一般能力：主要表現(xiàn)為敏銳的觀察力、豐富的想象力、良好的記憶力、邏輯思維能力和創(chuàng)造思維能力;2、教學(xué)傳播能力：
主要表現(xiàn)為語言表達(dá)能力、溝通交際能力、教案編寫能力、運(yùn)用現(xiàn)代教育技術(shù)的能力;3、專業(yè)課程能力：有較強(qiáng)的音樂表演專業(yè)技能、課堂知識(shí)梳理與掌控能力、專業(yè)指導(dǎo)能力;4、實(shí)踐能力：舞臺(tái)表演能力、指導(dǎo)和組織音樂會(huì)的能力、比賽獲獎(jiǎng)能力;5、教學(xué)反思能力：反思個(gè)人教學(xué)的能力、反思學(xué)生學(xué)習(xí)效果的能力、反思新教學(xué)方法的能力。
(二)提升音樂表演專業(yè)青年教師專業(yè)水平和教學(xué)能力。
1、關(guān)于青年教師專業(yè)水平方面：(1)教師自身專業(yè)發(fā)展過程，即教師個(gè)體在教學(xué)理念、專業(yè)知識(shí)、能力態(tài)度以及自我發(fā)展需要等專業(yè)發(fā)展的自覺或自我實(shí)現(xiàn);(2)促進(jìn)教師專業(yè)發(fā)展的過程，即學(xué)?；蚱渌块T開展有利于提升教師專業(yè)發(fā)展水平的各種學(xué)習(xí)、培訓(xùn)活動(dòng)，促使教師達(dá)到專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和專業(yè)成熟。
2、關(guān)于青年教師教學(xué)能力方面：主要提升教學(xué)準(zhǔn)備技能、教學(xué)實(shí)施技能、教學(xué)監(jiān)控技能、教學(xué)反思技能和實(shí)踐教學(xué)技能。第一，教學(xué)競賽。近年來，國家、省、市經(jīng)常組織開展教學(xué)技能大賽、多媒體課件競賽、軟件大賽等活動(dòng)，給青年教師進(jìn)行橫向比較提供平臺(tái)。第二，青年教師公開課。青年教師走出大學(xué)校門就邁上講臺(tái)，缺乏教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。定期組織青年教師公開課活動(dòng)，促進(jìn)其相互觀摩學(xué)習(xí)，都促進(jìn)其盡快提高教學(xué)水平。第三，實(shí)踐教學(xué)。音樂表演專業(yè)青年教師參加管弦樂團(tuán)、民樂團(tuán)、合唱團(tuán)，與學(xué)生一起排練、演出，將理論教學(xué)充分運(yùn)用在教學(xué)實(shí)踐中。
三、影響音樂表演專業(yè)青年教師教學(xué)能力提高的因素與存在的主要問題。
1、影響音樂表演專業(yè)青年教師教學(xué)能力提高的因素有三方面：
(1)個(gè)人因素。個(gè)人原因主要是思想道德素養(yǎng)、對工作的認(rèn)可度和熱愛程度、知識(shí)儲(chǔ)備情況，能力素質(zhì)和心理素質(zhì)。(2)學(xué)校因素。學(xué)校因素主要有內(nèi)部培養(yǎng)程度，考核、評價(jià)制度的完善程度，學(xué)校助推機(jī)制的健全程度等。(3)社會(huì)因素。社會(huì)因素主要有關(guān)于教師培養(yǎng)的法律、法規(guī)的健全程度、工資待遇、職業(yè)聲望等。
2、存在的主要問題。
(1)培養(yǎng)目標(biāo)不清晰。我國目前高校音樂表演專業(yè)青年教師崗前培訓(xùn)缺乏系統(tǒng)、流于形式，只通過非常短暫的培訓(xùn)，學(xué)習(xí)幾門有限的教育理論課程，取得教師資格證書就可以直接上崗，也基本沒有教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。沒有確定清晰的青年教師培養(yǎng)目標(biāo)，將導(dǎo)致大部分青年教師入職后難以勝任高校的教學(xué)要求。
(2)培養(yǎng)體系不健全。綜合性大學(xué)和師范類的大學(xué)相對較好，但其他藝術(shù)類院校基本沒有成形與完整的青年教師教學(xué)能力培養(yǎng)體系。培訓(xùn)制度也相應(yīng)缺乏，沒有形成促進(jìn)教師教學(xué)能力發(fā)展的長效機(jī)制。
(3)培養(yǎng)途徑太單一。藝術(shù)類高校青年教師多數(shù)選擇學(xué)歷層次的提升，只認(rèn)準(zhǔn)這條單一的培訓(xùn)途徑，這就無法滿足教師的'多樣化要求。忽視了教師整體素養(yǎng)的提升，甚至與教師實(shí)際工作脫節(jié)，學(xué)校也沒有為更多的青年教師提供更多與良好的機(jī)會(huì)與環(huán)境。
四、構(gòu)建音樂表演專業(yè)高校青年教師教學(xué)能力培養(yǎng)策略。
1、師德、責(zé)任心與教學(xué)態(tài)度。師德是教師的職業(yè)道德;責(zé)任心是教師對自身承擔(dān)的任務(wù)有自覺的認(rèn)知與控制;教學(xué)態(tài)度是教師對教學(xué)工作的一種心理反應(yīng)傾向。抓好上述三方面，是規(guī)范青年教師入職行為的關(guān)鍵，是培養(yǎng)教學(xué)能力的著力點(diǎn)。
2、培養(yǎng)制度。新的音樂表演專業(yè)青年教師入校就應(yīng)制訂連續(xù)有效的培養(yǎng)計(jì)劃，使每位教師能將個(gè)人教學(xué)能力的發(fā)展和職業(yè)教育的發(fā)展緊密聯(lián)系起來，制定個(gè)人的短期、中期、長期發(fā)展目標(biāo)。學(xué)校制定相關(guān)制度，為音樂表演專業(yè)青年教師提供保障機(jī)制和物質(zhì)條件的支持。
3、課程改革實(shí)踐活動(dòng)。促進(jìn)專業(yè)教師教學(xué)能力發(fā)展的關(guān)鍵點(diǎn)在于音樂表演專業(yè)教師自身的實(shí)踐活動(dòng)。改革教學(xué)內(nèi)容與方法，開發(fā)教學(xué)資源，促進(jìn)教學(xué)研討與交流，提高教師能力水平的有效途徑。通過集體教研、技能集訓(xùn)、老帶新、課題研究、項(xiàng)目開發(fā)等方式。努力為青年教師開拓與創(chuàng)造一個(gè)和諧的人際氛圍與研究學(xué)習(xí)氛圍，促進(jìn)個(gè)人專業(yè)技能、教學(xué)水平提高與進(jìn)步。
藝術(shù)類高校音樂表演專業(yè)教師教學(xué)能力專業(yè)化發(fā)展中存在發(fā)展意識(shí)薄弱、缺乏個(gè)人和總體長遠(yuǎn)發(fā)展規(guī)劃和缺乏發(fā)展的考評與激勵(lì)機(jī)制等主要問題。通過建立培養(yǎng)平臺(tái)，逐步實(shí)現(xiàn)音樂表演專業(yè)青年教師的專業(yè)技能提高，督促音樂表演專業(yè)青年教師加快個(gè)人專業(yè)化發(fā)展，提高教學(xué)能力。
參考文獻(xiàn)：
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音樂論文寫作心得篇十八
據(jù)調(diào)查：
高達(dá)90%的大學(xué)生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時(shí)發(fā)現(xiàn)，許多學(xué)生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認(rèn)為是“過時(shí)、老土”的，對音樂的理解和認(rèn)識(shí)較為淺薄和單一。
而在當(dāng)今的社會(huì)文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術(shù)教育發(fā)展，不利于青年學(xué)生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導(dǎo)”，造成了不良的文化環(huán)境，嚴(yán)重的沖擊著學(xué)校正常的、健康的藝術(shù)教育，對青年學(xué)生產(chǎn)生了極為消極的影響，導(dǎo)致部分青年學(xué)生審美素質(zhì)低下，良莠不辨，美丑不分。
(二)研究現(xiàn)狀。
目前有關(guān)流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經(jīng)出版的有關(guān)中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現(xiàn)流行音樂發(fā)展史料特點(diǎn)的成果有：
漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀(jì)事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當(dāng)代流行音樂20年》，付林編著的《中國當(dāng)代流行音樂20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當(dāng)代流行音樂20年》一書中，作者以中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢，對中國當(dāng)代流行音樂的發(fā)展進(jìn)行了富有特色的、史論相結(jié)合的寫作。
他用了近兩年的時(shí)間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個(gè)小時(shí)的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當(dāng)代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。
該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展的脈絡(luò)，在一定程度上進(jìn)行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補(bǔ)充。
值得一提的是，這部著作不僅對中國當(dāng)代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個(gè)章節(jié)都專設(shè)一節(jié)，簡單介紹當(dāng)時(shí)流行音樂發(fā)展所處的社會(huì)文化大背景，并且每一章也設(shè)有“小結(jié)”。
對這一時(shí)期流行音樂的發(fā)展進(jìn)行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當(dāng)代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性。
1、流行音樂的概念與特征。
1.1、流行音樂的概念。
1.2、流行音樂的特征。
2、當(dāng)代大學(xué)生喜愛流行音樂的原因。
2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學(xué)生。
2.2、流行音樂的藝術(shù)特色符合大學(xué)生的審美需求。
2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學(xué)生追求時(shí)尚的欲望。
2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學(xué)生的心理需求。
3、流行音樂對大學(xué)生的影響。
3.1、積極方面的影響。
3.2、消極方面的影響。
4、如何處理好流行音樂與大學(xué)生關(guān)系的思考。
4.1、培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂審美觀。
4.2、正確評價(jià)流行音樂的審美價(jià)值。
4.3、尊重并引導(dǎo)大學(xué)生對流行音樂的選擇。
4.4、加強(qiáng)對不良流行音樂的管制。
5、結(jié)束語。
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音樂論文寫作心得篇十九
摘要：
本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上,重點(diǎn)論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。
長期以來,在社會(huì)大環(huán)境和培養(yǎng)機(jī)制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練,而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進(jìn)的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進(jìn)行思考與寫作等,都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。
音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動(dòng)；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為語言和文字。兩者之間相互推動(dòng)和補(bǔ)充。因此,音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實(shí)踐。
音樂研究從學(xué)科意義上講,即音樂學(xué),它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物。
音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù),即它忠實(shí)地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn),而且還要站在當(dāng)今時(shí)代的立場上,運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時(shí)期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運(yùn)用,被稱為樂智（musicintelligence）,它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞,與樂感（musicfeeling）和樂技（musictechnique）一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。
音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實(shí)踐性和應(yīng)用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對表演科學(xué)的理性認(rèn)識(shí)與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實(shí)際問題所進(jìn)行的探討和研究,表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動(dòng)的音樂教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動(dòng)自己所學(xué)到的各種知識(shí)來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時(shí),我們還會(huì)查閱大量的書籍和文獻(xiàn),了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動(dòng)向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識(shí),使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的'認(rèn)識(shí)力、思考力、分析力和運(yùn)用專業(yè)知識(shí)解決問題的能力。
其次,寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力,有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達(dá)能力,使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體,提高教學(xué)效率,增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。再次,音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會(huì)、研討會(huì)、錄音、錄像等,然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因?yàn)樗莻鬟f、儲(chǔ)存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動(dòng)建立學(xué)術(shù)意識(shí),培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度。
音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。
首先,可以運(yùn)用已有的音樂學(xué)研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點(diǎn)比較?？v向比較即對不同風(fēng)格、不同時(shí)代、不同國籍的作曲家進(jìn)行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時(shí)代、同國籍、同流派作曲家進(jìn)行比較,尋找差異；原點(diǎn)比較即對一個(gè)作曲家不同時(shí)期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進(jìn)行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對作品進(jìn)行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點(diǎn)。
再次,從事音樂表演教學(xué)的工作者,必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起?？蒲杏杞虒W(xué)創(chuàng)新支持,教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動(dòng),二者互相推動(dòng),相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成,才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。
綜上,音樂論文是儲(chǔ)存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識(shí),并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中,進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。
音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn),才能使我們超越自己,進(jìn)入一個(gè)全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋：
［1］廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.
［2］張前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),.1.
參考文獻(xiàn)：
［2］周薇.思考與演奏講座.上海音樂學(xué)院第92期音樂學(xué)學(xué)術(shù)論壇,.11.1.