心得體會(huì)是對(duì)某一事件或經(jīng)歷的體驗(yàn)和感悟的總結(jié)。在總結(jié)中可以提出自己在學(xué)習(xí)或工作中存在的問題和改進(jìn)的方向。心得體會(huì)是個(gè)人智慧的結(jié)晶，每一篇都充滿著作者的獨(dú)特見解和思考。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇一
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認(rèn)為是演唱表演中不可或缺的一部分。對(duì)于大學(xué)生而言，學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅可以增加個(gè)人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團(tuán)提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的活動(dòng)。
第二段：大學(xué)生鋼琴伴奏技巧掌握的重要性
對(duì)于鋼琴伴奏而言，技巧在實(shí)踐中占有重要的地位。在演奏中，大學(xué)生需要掌握基礎(chǔ)的樂理知識(shí)與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨(dú)立地進(jìn)行鋼琴演奏，同時(shí)享受良好的節(jié)奏感和對(duì)旋律的理解。這不僅需要學(xué)生有一定的音樂天賦，還需要多次實(shí)踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
第三段：大學(xué)生鋼琴伴奏面臨的挑戰(zhàn)
盡管在多次演奏實(shí)踐中，學(xué)生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實(shí)踐中仍然可能會(huì)面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學(xué)生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時(shí)需要與主唱進(jìn)行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中要不斷嘗試，多次實(shí)踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
第四段：大學(xué)生鋼琴伴奏認(rèn)識(shí)與處理技巧
在學(xué)習(xí)大學(xué)生鋼琴伴奏的過程中，學(xué)生們要學(xué)會(huì)認(rèn)識(shí)自身，在實(shí)踐中不斷提高自己的能力。同時(shí)，學(xué)生們要學(xué)會(huì)針對(duì)不同的演出類型和配樂進(jìn)行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學(xué)生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)
總的來說，大學(xué)生鋼琴伴奏是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的音樂活動(dòng)。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，還能為學(xué)生提供豐富的文藝活動(dòng)體驗(yàn)。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗(yàn)，多次實(shí)踐，并在實(shí)踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇二
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長(zhǎng)彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動(dòng)，有時(shí)候會(huì)受邀前往其他學(xué)校或社區(qū)參加演出。在這些活動(dòng)中，我有很多機(jī)會(huì)演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會(huì)。以下是我總結(jié)的五個(gè)方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨(dú)奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個(gè)人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對(duì)于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時(shí)、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時(shí)，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個(gè)演出的流暢性。
第三，合理運(yùn)用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運(yùn)用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時(shí)作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點(diǎn)和演出需求，運(yùn)用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時(shí)更要注意真實(shí)的情感表達(dá)，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個(gè)方面，對(duì)于一個(gè)大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動(dòng)演出增添一份靈動(dòng)與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價(jià)值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇三
1.1鋼琴即興伴奏在聲樂教學(xué)中的重要性
在聲樂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術(shù)中一個(gè)重要的有機(jī)組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個(gè)較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學(xué)中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時(shí)有利于升華聲樂演唱的間隙及結(jié)束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術(shù)表現(xiàn)形式存在相當(dāng)大的難度和挑戰(zhàn)，面對(duì)不同的音樂作品時(shí)，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準(zhǔn)確、迅速地對(duì)作品的曲調(diào)風(fēng)格和類別進(jìn)行判斷，判定作品的風(fēng)格是歡快、抒情還是憂傷的，進(jìn)而配合相應(yīng)的彈奏。
1.2鋼琴即興伴奏在聲樂演唱中的重要性
通過運(yùn)用簡(jiǎn)單的音樂語言，將音樂中的詩(shī)畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結(jié)合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強(qiáng)調(diào)對(duì)和聲色彩的運(yùn)用，進(jìn)而對(duì)歌曲進(jìn)行演唱及補(bǔ)充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運(yùn)用對(duì)藝術(shù)歌曲的演唱進(jìn)行補(bǔ)充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達(dá)更充分，在歌曲的旋律中形成呼應(yīng)，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱?jiǎng)t會(huì)更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時(shí)，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對(duì)應(yīng)的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當(dāng)重要的。根據(jù)相應(yīng)的聲樂作品，選擇合適的音型，對(duì)音型、節(jié)奏的設(shè)計(jì)能使藝術(shù)形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動(dòng)較強(qiáng)的舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有較強(qiáng)的節(jié)奏律動(dòng)感，可與舞蹈動(dòng)作進(jìn)行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強(qiáng)弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時(shí)還有一些有較強(qiáng)節(jié)奏感的民族風(fēng)格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進(jìn)行式歌曲
進(jìn)行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進(jìn)行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎(chǔ)的節(jié)奏將更富簡(jiǎn)潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時(shí)，可加入旋律音高八度進(jìn)行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細(xì)膩的抒情性歌曲
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細(xì)膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構(gòu)成上較為整齊，曲調(diào)風(fēng)格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實(shí)的音樂功底，還應(yīng)該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應(yīng)該對(duì)各種風(fēng)格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點(diǎn)明顯特征:
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場(chǎng)正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進(jìn)行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要?jiǎng)?chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進(jìn)行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進(jìn)行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會(huì)得到很大提高。
第二，實(shí)用性。鋼琴即興伴奏通常會(huì)應(yīng)用在文藝演出中，演奏者在進(jìn)行音樂交流時(shí)，也會(huì)應(yīng)用到即興伴奏。在大型藝術(shù)表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術(shù)性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達(dá)到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進(jìn)行伴奏，還有其他1～2種樂器進(jìn)行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準(zhǔn)，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏對(duì)伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達(dá)到一定等級(jí)，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會(huì)給聽眾美好的音樂感受，還會(huì)影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對(duì)鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對(duì)鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對(duì)最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進(jìn)行即興伴奏時(shí)，音量不能過大，否則會(huì)喧賓奪主，而在為交響樂隊(duì)即興伴奏時(shí)，音量不能過小，否則會(huì)被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對(duì)學(xué)生進(jìn)行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對(duì)學(xué)生的綜合能力要求非常高，學(xué)生要想完美地進(jìn)行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學(xué)會(huì)選擇和聲和伴奏音型，對(duì)歌曲進(jìn)行細(xì)致地分析。教師在教學(xué)過程中要注意提升學(xué)生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學(xué)生對(duì)鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學(xué)習(xí)，不能忽視其中的任何一項(xiàng)，教師在教學(xué)過程中也要注意多給學(xué)生一些實(shí)踐的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生能夠通過實(shí)踐提升自己的綜合應(yīng)用能力。另外，學(xué)生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學(xué)生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進(jìn)行配合。因此，教師要重視學(xué)生綜合應(yīng)用能力的提升，這是關(guān)乎學(xué)生能否完美進(jìn)行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學(xué)習(xí)，多練習(xí)鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學(xué)生應(yīng)虛心向老師和其他同學(xué)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗(yàn)觀點(diǎn)，用學(xué)到的知識(shí)完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設(shè)計(jì)理念，虛心接受他人評(píng)價(jià)，聽從他人的建議，在相互交流學(xué)習(xí)的過程中揚(yáng)長(zhǎng)避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習(xí)伴奏譜，可以提升鋼琴?gòu)椬嗄芰Γ屪约旱南規(guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇四
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進(jìn)行編配，也就是進(jìn)行即興伴奏。在我們實(shí)際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會(huì)對(duì)歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力，但是最重要的還是要進(jìn)行大量的練習(xí)與實(shí)踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識(shí)技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學(xué)生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡(jiǎn)單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學(xué)生始終進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對(duì)聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對(duì)聲樂作品進(jìn)行分析是非常必要的，特別是對(duì)即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個(gè)主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應(yīng)變能力
在教學(xué)過程中，大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號(hào)少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實(shí)際上是一種懶惰和不愿動(dòng)腦筋的行為。
這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進(jìn)入到嚴(yán)重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時(shí)要有良好的藝術(shù)感知力，要準(zhǔn)確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個(gè)人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進(jìn)行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該先讓學(xué)生對(duì)聲樂作品以及演唱者進(jìn)行分析。因?yàn)樵趯?duì)聲樂演唱做鋼琴伴奏時(shí)，需要把一些特殊的要求都考慮進(jìn)去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對(duì)歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合，達(dá)到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對(duì)聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時(shí)必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力，要隨時(shí)發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進(jìn)行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對(duì)象共同塑造了一個(gè)完美的音樂形象。在實(shí)際的即興伴奏練習(xí)時(shí)，要重點(diǎn)突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強(qiáng)項(xiàng)，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨(dú)奏，時(shí)刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡(jiǎn)單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達(dá)的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺(tái)詞”需要鋼琴用音樂語言去補(bǔ)充、渲染，加深對(duì)意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)學(xué)生用琴聲帶動(dòng)聲樂演唱進(jìn)入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會(huì)的舞臺(tái)上，演唱者并不是一個(gè)人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進(jìn)行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點(diǎn)，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強(qiáng)的應(yīng)變能力。因此在平時(shí)的鋼琴即興伴奏練習(xí)時(shí)，應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點(diǎn)、狀態(tài)，這樣才能知道什么時(shí)候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時(shí)應(yīng)該怎么及時(shí)處理，對(duì)聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實(shí)用性的特點(diǎn)。即興伴奏在很多活動(dòng)場(chǎng)合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時(shí)它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴(kuò)大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗(yàn)，提升個(gè)人修養(yǎng)。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇五
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術(shù)性、技術(shù)性學(xué)科更是一門創(chuàng)造性、綜合應(yīng)用的學(xué)科。目前社會(huì)兒童學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會(huì)文化，更多的家長(zhǎng)不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長(zhǎng)。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學(xué)習(xí)鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長(zhǎng)望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對(duì)于鋼琴教學(xué)只是傳授其技巧，并不是音樂。對(duì)于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴?gòu)椬嗉?jí)別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學(xué)在學(xué)前教育中非常關(guān)鍵，而怎樣將學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
（一）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏特點(diǎn)
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速?gòu)椬喟樽嘁魳返募寄?，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識(shí)能力，更是融合了演奏的靈活性和應(yīng)變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
（二）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)特點(diǎn)
據(jù)調(diào)查研究，我國(guó)目前幼兒教師以及學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生們?cè)诮虒W(xué)實(shí)際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時(shí)理論和實(shí)際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實(shí)際教學(xué)中，會(huì)使學(xué)生審美疲勞，使得學(xué)生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強(qiáng)，更提高不了學(xué)生對(duì)音樂的審美能力，最終使得在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏課程實(shí)際教學(xué)中，音樂課對(duì)幼兒失去了吸引力。
由于我國(guó)目前的學(xué)前教育高琴即興伴奏教學(xué)中有著諸多的不足，因此，結(jié)合我國(guó)教育形式，課程的實(shí)際特點(diǎn)來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學(xué)效率的有效途徑：
（一）加強(qiáng)教師的團(tuán)隊(duì)建設(shè)并提高技能
教師的教學(xué)質(zhì)量，在教學(xué)過程中直接影響著學(xué)生們學(xué)習(xí)的能力和效率。因此，必須保證學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，進(jìn)而使學(xué)生的能力得到不斷的提升。首先，學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)的老師必須擁有鋼琴理論知識(shí)、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識(shí)以及操作實(shí)踐的能力，并把握好教學(xué)的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學(xué)更有效。學(xué)校開展的實(shí)踐活動(dòng)，一定要結(jié)合教學(xué)實(shí)際工作需求。例如：可以讓學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生到各個(gè)幼兒園中去聽課，使學(xué)生對(duì)幼兒園教學(xué)的實(shí)際工作情況、特點(diǎn)以及需求有比較更深入的了解。學(xué)生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學(xué)環(huán)境、教學(xué)任務(wù)中。這樣使得學(xué)生在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的實(shí)際教學(xué)課程中，能夠更有效地開展和進(jìn)行教學(xué)課程，也使教學(xué)的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實(shí)際教學(xué)特點(diǎn)和情況。
（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實(shí)用性為基礎(chǔ)，確保教材的編寫具有立體型。從我國(guó)的教學(xué)形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學(xué)生很少有彈奏的時(shí)間。針對(duì)以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學(xué)性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設(shè)更多的課程。沒有練琴時(shí)間，就會(huì)造成能力下降，在對(duì)孩子的教育教學(xué)過程中，自身的能力水平將會(huì)大大下降，因此，教材的編寫要具有實(shí)用性。
（三）加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)的實(shí)踐
通過目前社會(huì)形勢(shì)來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進(jìn)入工作崗位之后，幾乎沒有獨(dú)奏的機(jī)會(huì)，但是鋼琴的即興伴奏應(yīng)用之處卻非常多。因此，這就要求在教學(xué)過程中一定要針對(duì)教學(xué)工作的實(shí)際情況以及特點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)；注重教學(xué)實(shí)踐，強(qiáng)化訓(xùn)練，讓學(xué)生在行為和思想上認(rèn)識(shí)到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學(xué)會(huì)主動(dòng)學(xué)習(xí)，也使得教學(xué)更加高效。而對(duì)于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學(xué)生，才可以使學(xué)校教育逐漸的達(dá)到一個(gè)良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學(xué)過程中，要加強(qiáng)對(duì)鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進(jìn)教學(xué)措施以提高高琴即興伴奏的教學(xué)能力水平，為未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)是學(xué)前教育教學(xué)的重點(diǎn)，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時(shí)也可以提高教師的教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量，對(duì)孩子的身心發(fā)展也至關(guān)重要。因此，需要通過加強(qiáng)教師的團(tuán)隊(duì)建設(shè)并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)的實(shí)踐等途徑，來不斷提升學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教學(xué)水平。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇六
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達(dá)力，是許多人心中的夢(mèng)想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得體會(huì)。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會(huì)，希望對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時(shí)，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個(gè)獨(dú)特又有深度的問題。我在選擇題目時(shí)，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對(duì)比分析”，并對(duì)這一題目進(jìn)行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時(shí)應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個(gè)自己真正感興趣并有研究?jī)r(jià)值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對(duì)所選擇的題目進(jìn)行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對(duì)于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會(huì)和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進(jìn)行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識(shí)和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進(jìn)行更深入的研究和資料收集，并多與他人進(jìn)行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個(gè)不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進(jìn)行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進(jìn)行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對(duì)于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時(shí)特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請(qǐng)教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進(jìn)，并尋求他人的意見。
第四段：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊煤妥⑨?BR> 在撰寫鋼琴論文時(shí)，對(duì)于引用和注釋的要求非常嚴(yán)格。出于對(duì)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時(shí)刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對(duì)每個(gè)引用進(jìn)行了詳細(xì)的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時(shí)要嚴(yán)謹(jǐn)并細(xì)致，注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)的過程。在這個(gè)過程中，我不僅加深了對(duì)巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會(huì)了更深入地思考問題，更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的觀點(diǎn)。同時(shí)，我也認(rèn)識(shí)到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，鼓勵(lì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時(shí)，要保持耐心和堅(jiān)持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進(jìn)行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進(jìn)行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對(duì)音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會(huì)能對(duì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?BR> 鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇七
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個(gè)過程，我對(duì)鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會(huì)。
首先，我學(xué)會(huì)了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對(duì)琳瑯滿目的研究資料時(shí)。我需要仔細(xì)篩選和閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時(shí)，我必須細(xì)心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個(gè)過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會(huì)與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進(jìn)行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對(duì)我論文有幫助的資源和參考文獻(xiàn)。同時(shí)，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)。與他人交流和合作，讓我意識(shí)到一個(gè)人的力量是有限的，只有通過團(tuán)隊(duì)的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個(gè)樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對(duì)鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細(xì)的了解，并學(xué)會(huì)了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)。這讓我在鋼琴的演奏時(shí)更加自信和熟練，因?yàn)槲抑懒藰非膬?nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機(jī)會(huì)進(jìn)一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對(duì)音樂教育的認(rèn)識(shí)和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認(rèn)識(shí)到音樂教育對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對(duì)自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認(rèn)識(shí)。通過對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢(shì)和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對(duì)鋼琴有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進(jìn)自己的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)，并對(duì)音樂教育和個(gè)人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對(duì)我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇八
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢(mèng)想能夠在琴鍵上舞動(dòng)指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會(huì)。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進(jìn)行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會(huì)展開相關(guān)的文獻(xiàn)和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對(duì)于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對(duì)其進(jìn)行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點(diǎn)，并將其與自己的主張進(jìn)行聯(lián)系和對(duì)比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點(diǎn)，并與其他作曲家進(jìn)行對(duì)比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點(diǎn)。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對(duì)于所研究的主題進(jìn)行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會(huì)簡(jiǎn)明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強(qiáng)調(diào)這個(gè)主題的重要性。同時(shí)，我也會(huì)提出一些自己對(duì)于這個(gè)主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進(jìn)行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對(duì)于論文的意義和研究?jī)r(jià)值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進(jìn)一步思考。
第五段：個(gè)人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對(duì)于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強(qiáng)的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會(huì)了如何從大量的信息中提煉出對(duì)于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時(shí)，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對(duì)所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨(dú)到的見解和觀點(diǎn)。通過這個(gè)過程，我們不僅能夠加深對(duì)鋼琴音樂的理解和認(rèn)知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇九
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強(qiáng)大的實(shí)用價(jià)值，本文志在通過對(duì)鋼琴即興伴奏特點(diǎn)研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強(qiáng)鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當(dāng)?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時(shí)間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴?gòu)椬嗷镜募记伞⒃鷮?shí)的樂理知識(shí)，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會(huì)和認(rèn)識(shí)，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識(shí)到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡(jiǎn)單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個(gè)手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯(cuò)的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對(duì)以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個(gè)大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時(shí)調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對(duì)即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個(gè)級(jí)數(shù)上的和弦在一個(gè)樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級(jí)為135，ii級(jí)為246，iii級(jí)為357，iv級(jí)為461，v級(jí)為572，vi級(jí)為613，vii級(jí)為724，i級(jí)為主和弦，iv級(jí)為下屬和弦，v級(jí)為屬和弦，這三個(gè)和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時(shí)候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個(gè)和弦也會(huì)產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級(jí)數(shù)的和弦。ii、iii、vi級(jí)為小三和弦(vii級(jí)為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡(jiǎn)單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會(huì)給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個(gè)要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個(gè)小節(jié)為單位甚至以幾個(gè)音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時(shí)要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對(duì)歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時(shí),在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時(shí)候，要用有限的時(shí)間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時(shí)間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對(duì)比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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[2]代百生.鋼琴教學(xué)法[m].武漢：湖北科學(xué)技術(shù)出版社,1998。
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠?yàn)槌枵?、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準(zhǔn)確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強(qiáng)表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段： 如何進(jìn)行鋼琴伴奏
鋼琴伴奏要求伴奏者對(duì)音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動(dòng)音樂節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實(shí)現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達(dá)到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當(dāng)?shù)刈儞Q強(qiáng)度和節(jié)奏。在不同的表演場(chǎng)合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
第三段： 鋼琴伴奏技巧
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時(shí)注意斷奏點(diǎn)和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時(shí)，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點(diǎn)并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段： 鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場(chǎng)合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費(fèi)力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習(xí)和不斷實(shí)踐每天提升自己的獨(dú)立演奏技巧和音樂認(rèn)知水平。
第五段： 總結(jié)
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻保持效率和注意力。我們需要講究?jī)?yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實(shí)、簡(jiǎn)潔地推動(dòng)音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實(shí)自己的音樂科學(xué)。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十一
【摘要】在聲樂表演過程當(dāng)中，表演者往往重視發(fā)音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個(gè)重要的問題，即心理素質(zhì)。演唱者的實(shí)際心理素質(zhì)在很大程度上影響了聲樂表演的水平，影響整個(gè)表演的實(shí)際效果。良好的心理素質(zhì)可以說是保證聲樂演唱水平的一個(gè)主要因素，應(yīng)當(dāng)作為聲樂學(xué)習(xí)的一個(gè)重要組成部分。因此本文重點(diǎn)探究心理素質(zhì)與演唱之間的關(guān)系，分析聲樂表演當(dāng)中所需要的心理素質(zhì)，提出培養(yǎng)演唱者良好心理素質(zhì)的途徑。
【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；心理素質(zhì)；培養(yǎng)途徑
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對(duì)相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國(guó)內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對(duì)心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實(shí)的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對(duì)一個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)的應(yīng)變能力。結(jié)合這個(gè)定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實(shí)。從實(shí)踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場(chǎng)當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動(dòng)，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對(duì)于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會(huì)影響考生的實(shí)際考試成績(jī)。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個(gè)人的心理素質(zhì)不過硬。其實(shí)每一位演唱者在舞臺(tái)上都會(huì)感覺緊張，緊張的情緒往往會(huì)在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個(gè)人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國(guó)當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點(diǎn)對(duì)于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實(shí)踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個(gè)人情緒的影響。一般來說，個(gè)人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會(huì)以積極的態(tài)度去對(duì)待周邊的事物。反之，如果個(gè)人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會(huì)感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對(duì)舞臺(tái)、對(duì)觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個(gè)人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵诼晿费莩^程中，各種突發(fā)狀況會(huì)隨時(shí)發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對(duì)某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺(tái)上發(fā)揮真實(shí)水平，從而使觀眾無法走進(jìn)歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個(gè)人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場(chǎng)音樂會(huì)中，有的演唱者上臺(tái)之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會(huì)遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺(tái)環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場(chǎng)、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對(duì)外向的，他們對(duì)于自身非常有自信，在舞臺(tái)上很容易與觀眾互動(dòng)，并且能夠很好地帶動(dòng)觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對(duì)內(nèi)向的，個(gè)人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們?cè)谏吓_(tái)表演時(shí)很難與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，所取得的實(shí)際演唱效果不是十分理想。
（三）個(gè)人意識(shí)。個(gè)人意識(shí)對(duì)歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對(duì)動(dòng)作有意識(shí)控制與潛意識(shí)控制的心理活動(dòng)。這兩種不同的心理活動(dòng)是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會(huì)將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個(gè)表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對(duì)自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個(gè)人意識(shí)去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)槊鎸?duì)復(fù)雜的舞臺(tái)情況，很多歌唱者會(huì)遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會(huì)打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個(gè)人意識(shí)。在這個(gè)時(shí)候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達(dá)到既定效果，這對(duì)于演唱者個(gè)人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識(shí)地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個(gè)人潛意識(shí)的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對(duì)于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個(gè)聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點(diǎn)。因?yàn)槁晿方虒W(xué)從本質(zhì)上來看，是一個(gè)相對(duì)比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會(huì)表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對(duì)聲樂都會(huì)有不同的認(rèn)知，對(duì)音樂也都會(huì)有不同的體會(huì)。一般來說，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時(shí)候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對(duì)音樂比較感興趣，也對(duì)自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對(duì)、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個(gè)人的自信心也就會(huì)逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對(duì)于自己的歌聲越來越不自信。而這個(gè)時(shí)候，就需要教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實(shí)從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢(shì)，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會(huì)遇到更大的困難。而面對(duì)這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對(duì)于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會(huì)慢慢自信起來，將自己的毛病和錯(cuò)誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺(tái)上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會(huì)有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會(huì)存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤(rùn)而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會(huì)對(duì)于自己的聲音越來越自信，也會(huì)對(duì)于自己的未來越來越堅(jiān)定。還有一些歌唱者，嗓音特點(diǎn)是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個(gè)更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€(gè)歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國(guó)有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會(huì)更加對(duì)自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們?cè)谝魳飞弦蚕铝撕芏喙Ψ蚝托难彩峭ㄟ^不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會(huì)停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺(tái)上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅(jiān)定自己所走的道路。
（四）多參加實(shí)踐。經(jīng)常參加實(shí)踐活動(dòng)能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場(chǎng)情況，這樣一來，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富了，也就知道如何應(yīng)對(duì)突發(fā)情況了，這對(duì)于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實(shí)踐，才能夠清楚自己的不足，對(duì)于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺(tái)，那么就永遠(yuǎn)不會(huì)成長(zhǎng)，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺(tái)、通過舞臺(tái)演出來獲取更多的經(jīng)驗(yàn)，學(xué)到更多的知識(shí)，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個(gè)人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個(gè)人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十二
一、鋼琴即興伴奏的相關(guān)概念
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計(jì)一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏，極大考驗(yàn)演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)彈奏，快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時(shí)間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個(gè)過程中，伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合，且可以提前進(jìn)行排練。
二、即興伴奏在鋼琴教學(xué)中的重要性
對(duì)于鋼琴?gòu)椬嗟膶W(xué)生來說，即興伴奏是考驗(yàn)一個(gè)其綜合實(shí)力的最佳檢驗(yàn)方式。從實(shí)用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價(jià)值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅(jiān)持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
三、有效訓(xùn)練大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興伴奏
（一）夯實(shí)基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實(shí)嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺(tái)演奏時(shí)，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場(chǎng)發(fā)揮的伴奏更是考驗(yàn)基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點(diǎn)擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強(qiáng)的琴感，扎實(shí)運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點(diǎn)擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點(diǎn)和力道。除此之外，還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實(shí)、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如，多用第一、四、五級(jí)的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的.調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時(shí)適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對(duì)性。鋼琴即興伴奏是一個(gè)實(shí)踐性極強(qiáng)的音樂表演項(xiàng)目，整個(gè)過程考驗(yàn)演奏者的綜合實(shí)力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對(duì)每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實(shí)實(shí)在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實(shí)地認(rèn)識(shí)到學(xué)生因?yàn)槭芙逃尘昂统砷L(zhǎng)背景的差異，在鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長(zhǎng)和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實(shí)但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長(zhǎng)處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個(gè)體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實(shí)踐機(jī)會(huì)，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時(shí)指導(dǎo)。（四）積極組織實(shí)踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺(tái)演奏，學(xué)生或多或少都會(huì)有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個(gè)鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個(gè)細(xì)節(jié)都會(huì)影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對(duì)各種場(chǎng)合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會(huì)即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻(xiàn)：
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十三
高等師范院校音樂專業(yè)主要是培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)知識(shí)和技能，能勝任中小學(xué)音樂教學(xué)工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學(xué)生進(jìn)校大多是18歲左右的成年人，由于生理?xiàng)l件、時(shí)間和精力的限制，再加上目前大多數(shù)鋼琴教學(xué)方法及教材，基本都是根據(jù)少年兒童的生理和心理特點(diǎn)，從幼兒開始根據(jù)不同的年齡特點(diǎn)編配，缺乏一套完整的成人學(xué)習(xí)鋼琴的教學(xué)方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學(xué)生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學(xué)音樂教師需要全面發(fā)展多方面的能力。本文將對(duì)如何在鋼琴教學(xué)過程中滲透伴奏的教學(xué)，提高學(xué)生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術(shù)技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學(xué)過程中，我們有時(shí)候會(huì)發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)生可以完成一些高難度的練習(xí)曲和樂曲，但對(duì)一些簡(jiǎn)單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術(shù)技巧，而忽略了實(shí)際運(yùn)用能力的學(xué)習(xí)。為此，筆者將從五個(gè)方面的鋼琴教學(xué)內(nèi)容來談一些體會(huì)。
一、基本練習(xí)——音階、琶音的學(xué)習(xí)
音階、琶音的彈奏是我們每個(gè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)的一項(xiàng)重要內(nèi)容，目的是通過音階、琶音的學(xué)習(xí)，使我們的手指從十個(gè)變成幾十個(gè)流暢的彈奏。很多學(xué)生學(xué)習(xí)兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動(dòng)常用大小調(diào)的音階和琶音。但學(xué)生在熟練跑動(dòng)音階琶音的過程中，并不能運(yùn)用于實(shí)際，主要表現(xiàn)在：首調(diào)概念不明確、對(duì)各種不同調(diào)的音級(jí)的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級(jí)，結(jié)果進(jìn)入伴奏學(xué)習(xí)階段后，加上和聲的運(yùn)用，學(xué)生就顯得非常困難，這就說明學(xué)生在練習(xí)過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個(gè)最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習(xí)，熟悉、掌握各種不同調(diào)的各音級(jí)在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎(chǔ)。筆者在教學(xué)中采取了以下一些方法：在彈奏一個(gè)新調(diào)的音階、琶音之前，首先讓學(xué)生照著樂譜反復(fù)用首調(diào)唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細(xì)想象每一個(gè)音級(jí)在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調(diào)中具有典型意義的音級(jí)，并記住在鍵盤上的位置，學(xué)生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習(xí)，在練習(xí)的過程中，教師可隨時(shí)叫學(xué)生停在某一個(gè)音上，讓學(xué)生馬上說出該音級(jí)在該調(diào)中的級(jí)數(shù)，并用首調(diào)唱名法唱出來，如此反復(fù)訓(xùn)練以后，學(xué)生就會(huì)基本熟悉該調(diào)各音級(jí)在鍵盤上的位置，然后可以給學(xué)生布置一些簡(jiǎn)單的兒歌或者是簡(jiǎn)單的練習(xí)曲，讓學(xué)生在該調(diào)上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習(xí)曲調(diào)的增多，就可以要求學(xué)生在不同的調(diào)上做移調(diào)練習(xí)，這樣堅(jiān)持練習(xí)，學(xué)生就會(huì)熟悉所彈奏的每一個(gè)調(diào)的音階，為以后的即興伴奏學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
二、練習(xí)曲的學(xué)習(xí)
練習(xí)曲的彈奏是學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個(gè)內(nèi)容，大量的技術(shù)技巧都要通過練習(xí)曲的學(xué)習(xí)才能得到，在練習(xí)曲的教學(xué)過程中，老師不僅要讓學(xué)生明白練習(xí)曲中所練習(xí)的技術(shù)技巧是什么，通過這首練習(xí)曲的學(xué)習(xí)，要掌握什么樣的技術(shù)技巧，還要要求學(xué)生學(xué)會(huì)分析樂譜，包括旋律特點(diǎn)、節(jié)奏特點(diǎn)、伴奏音型等內(nèi)容。在學(xué)習(xí)了和弦等樂理知識(shí)后，還要對(duì)和聲進(jìn)行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習(xí)曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節(jié)奏較強(qiáng)的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習(xí)曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強(qiáng)的節(jié)奏感，適合用于比較抒情，節(jié)奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習(xí)曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習(xí)曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節(jié)奏舒緩，抒情性較強(qiáng)的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學(xué)習(xí)
在樂曲的學(xué)習(xí)中，除了技術(shù)方面和音樂表現(xiàn)方面的問題以外，還應(yīng)該著重強(qiáng)調(diào)音樂的句法感和層次感，因?yàn)樵诟枨樽嘀校@兩個(gè)方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務(wù)的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現(xiàn)力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據(jù)歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調(diào)、句法和層次，養(yǎng)成一種嚴(yán)格遵守音樂的語氣、語調(diào)、句法的習(xí)慣，特別是古典時(shí)期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個(gè)方面要求是非常嚴(yán)格的，節(jié)奏上要求非常嚴(yán)格。如果學(xué)習(xí)能夠做到嚴(yán)格的要求自己，仔細(xì)的進(jìn)行練習(xí)，那么在今后的伴奏中，就會(huì)做到心中有數(shù)。
四、踏板的運(yùn)用
在伴奏中能很好的適當(dāng)?shù)氖褂锰ぐ濉?BR> 五、復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們?cè)趶棸樽鄷r(shí)就必須具備立體化的思維。復(fù)調(diào)作品就是對(duì)學(xué)生進(jìn)行立體化思維訓(xùn)練最好的教材，特別是巴赫的創(chuàng)意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學(xué)中普遍采用的教材。在教學(xué)中，教師應(yīng)該著重強(qiáng)調(diào)學(xué)生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長(zhǎng)期堅(jiān)持練習(xí)，學(xué)生就會(huì)在件奏中隨時(shí)注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結(jié)構(gòu)等因素，更重要的是通過長(zhǎng)期的練習(xí)，學(xué)生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學(xué)生的即興伴奏能力也得到了相應(yīng)的提高。
總之，在高師鋼琴教學(xué)中，滲透伴奏的教學(xué)是非常必要的，是提高學(xué)生實(shí)際運(yùn)用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養(yǎng)出符合我們的培養(yǎng)目標(biāo)和社會(huì)需求的高索質(zhì)的人才。
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十四
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時(shí)也成為了聲樂教學(xué)過程中十分重要的一項(xiàng)教學(xué)技能。教師在教學(xué)過程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡(jiǎn)潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動(dòng)學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學(xué)運(yùn)用
就學(xué)術(shù)界認(rèn)知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個(gè)現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對(duì)演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場(chǎng)聲樂表演的有序進(jìn)行，必然離不開鋼琴對(duì)其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點(diǎn)之一，在聲樂教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國(guó)當(dāng)前對(duì)音樂理論的研究，聲樂教學(xué)過程對(duì)鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認(rèn)可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢(shì)。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當(dāng)前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的問題。雖然人們對(duì)鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實(shí)際教學(xué)過程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開發(fā)與利用。對(duì)于學(xué)生這個(gè)聲樂學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認(rèn)為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂的內(nèi)涵，對(duì)鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對(duì)考試與表演前的一小段時(shí)間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達(dá)標(biāo)，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會(huì)得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當(dāng)前教師方面而言，聲樂教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識(shí)速度下降，從心理上產(chǎn)生了對(duì)方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對(duì)聲樂教學(xué)過程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴?gòu)椬嗉记桑恰耙恢付U”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會(huì)因此低下，使學(xué)生在面對(duì)如此伴奏時(shí)，便已經(jīng)丟失了對(duì)聲樂的興趣。
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過程中對(duì)鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運(yùn)用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學(xué)校對(duì)鋼琴伴奏的運(yùn)用方面加以介紹。
聲樂技巧教學(xué)。聲樂技巧教學(xué)存在三大重點(diǎn)：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會(huì)更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗(yàn)嗓音、氣息等完美的搭配，當(dāng)二者的節(jié)奏達(dá)到同步時(shí)，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細(xì)節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進(jìn)行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運(yùn)用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個(gè)演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個(gè)人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時(shí)能夠準(zhǔn)確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時(shí)轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動(dòng)地傳達(dá)出創(chuàng)作者所想要表達(dá)的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對(duì)音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對(duì)其把握要達(dá)到較高境界，即興鋼琴伴奏的進(jìn)行以及優(yōu)勢(shì)才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達(dá)出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問題，含蓄的傳達(dá)方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)自發(fā)性糾錯(cuò)。教師在對(duì)低年級(jí)學(xué)生進(jìn)行聲樂伴奏指導(dǎo)過程中，應(yīng)當(dāng)選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進(jìn)行即興創(chuàng)作，舉一反三、當(dāng)堂檢驗(yàn)，以引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確流利地演唱。
3.聲樂表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂曲的特點(diǎn)，突出作者想要表達(dá)的情緒。首先，對(duì)于即將登上舞臺(tái)表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進(jìn)入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對(duì)表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個(gè)人姿態(tài)、手勢(shì)等為表演增光添彩?？梢耘囵B(yǎng)學(xué)生個(gè)人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進(jìn)行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機(jī)會(huì)；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對(duì)音樂的把握、運(yùn)用也會(huì)有較大的差異，對(duì)于人數(shù)較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個(gè)學(xué)生，而鋼琴伴奏的運(yùn)用能夠很好的解決這個(gè)問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過程中起到指導(dǎo)性作用。科學(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實(shí)的音樂技巧。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十五
一、分解式音型的基本形態(tài)及變化形式
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進(jìn)行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進(jìn)行各種多樣的變化。這類織體抒情性強(qiáng),廣泛,只要不是進(jìn)行曲等特殊體裁,一般都能運(yùn)用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個(gè)低音，右手彈奏三個(gè)或四個(gè)和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時(shí)左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動(dòng)性強(qiáng)，因而具有抒情性流暢的特點(diǎn)，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長(zhǎng)的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運(yùn)用千變?nèi)f化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細(xì)致的音樂形象時(shí)，往往還不夠準(zhǔn)確，也缺少變化。各音順序的變化可以產(chǎn)生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對(duì)減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎(chǔ)上將音型中各音改變排列順序，即可構(gòu)成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內(nèi)容上更為細(xì)致、生動(dòng)、準(zhǔn)確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個(gè)方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結(jié)合，節(jié)奏的變化會(huì)使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點(diǎn)。在音型樣式相同的情況下，連奏時(shí)通常具有抒情流暢的特點(diǎn)，而斷奏時(shí)則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實(shí)際應(yīng)用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運(yùn)用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點(diǎn)。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國(guó)》
《我的祖國(guó)》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚(yáng)的承句描繪了祖國(guó)河流，波浪翻滾的壯觀場(chǎng)面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復(fù)歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準(zhǔn)的依靠。當(dāng)重復(fù)主旋律時(shí)，又能將旋律加以恰當(dāng)?shù)淖兓?，再加以伴奏織體間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強(qiáng)歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》
這首歌曲，采用降a調(diào)式，左手運(yùn)用分解和弦伴奏音型，增強(qiáng)了歌曲的流動(dòng)性，增強(qiáng)了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達(dá)了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實(shí)情，表達(dá)了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達(dá)的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內(nèi)心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動(dòng)情。整首曲調(diào)結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔，節(jié)奏樸實(shí)，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動(dòng)。
由于藝術(shù)歌曲要求演唱者要掌握好音準(zhǔn)，樂感要強(qiáng)。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點(diǎn)，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對(duì)應(yīng)獨(dú)立，演奏者可運(yùn)用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強(qiáng)了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動(dòng)演唱者的情緒，而又使合唱保持音準(zhǔn)。因此，這首歌曲描繪所要表達(dá)的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個(gè)整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結(jié)合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴(kuò)大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實(shí)、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》
《燕子》采用了主調(diào)音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進(jìn)行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細(xì)膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風(fēng)格個(gè)性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細(xì)分，伴奏本身又要求流動(dòng)、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚(yáng)，織體相應(yīng)發(fā)生變化，輕盈充實(shí)的表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達(dá)了人們對(duì)春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調(diào)優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對(duì)于伴奏的整體設(shè)計(jì)有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術(shù)效果。在設(shè)計(jì)與選擇伴奏音型的時(shí)候，必須結(jié)合作品的內(nèi)容風(fēng)格、感情表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)速度等各方面的因素去考慮。
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十六
1.鋼琴即興伴奏課程現(xiàn)狀及存在的問題
鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實(shí)踐條件；鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結(jié)合實(shí)際教學(xué)情況；鋼琴即興伴奏課程體系設(shè)置不合理等。因此，在強(qiáng)化學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的過程中，要結(jié)合自身幼師生基礎(chǔ)素質(zhì)水平對(duì)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)內(nèi)容、方法進(jìn)行優(yōu)化與設(shè)計(jì)，也要注重引進(jìn)和借鑒國(guó)外學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教材，對(duì)本院當(dāng)前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內(nèi)容進(jìn)行優(yōu)化與完善。
2.提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的幾點(diǎn)建議
2.1基于學(xué)前教育專業(yè)特色整合鋼琴課程
現(xiàn)階段高職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學(xué)，這兩種課程教學(xué)內(nèi)容中的.理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)有很大一部分重疊，這種教學(xué)現(xiàn)狀在很大程度上浪費(fèi)了高職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)資源，要求高職院校要根據(jù)鋼琴教學(xué)這一現(xiàn)狀對(duì)其進(jìn)行整合。高職院校教學(xué)團(tuán)隊(duì)要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系作為基礎(chǔ)，將兩門課程之間的理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)融合成一門專業(yè)教學(xué)課程，將鋼琴基礎(chǔ)樂理知識(shí)和演奏技能訓(xùn)練分別落實(shí)到新的鋼琴課程教學(xué)中，在新的鋼琴課程體系建設(shè)過程中要貼近高職幼師生整體素質(zhì)水平，合理化布置音樂基礎(chǔ)知識(shí)、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學(xué)內(nèi)容，采用利于幼師生接受的知識(shí)傳授體系和技能訓(xùn)練體系作為新的課堂組織形式。
2.2根據(jù)高職院校教育現(xiàn)狀優(yōu)化教學(xué)軟硬件
本校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的配套教學(xué)設(shè)施較為落后，這不僅會(huì)嚴(yán)重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學(xué)質(zhì)量，陳舊的教學(xué)設(shè)施也無法激發(fā)幼師生在教學(xué)中的學(xué)習(xí)興趣，這要求高職院校在新時(shí)期發(fā)展中要注重相配套教學(xué)軟硬件設(shè)施建設(shè)。本校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)設(shè)施建設(shè)中可以采用數(shù)碼鋼琴教室模式，利用信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)實(shí)現(xiàn)數(shù)碼鋼琴教室的網(wǎng)絡(luò)化安裝管理等優(yōu)勢(shì)功能，更可以有效實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏課程理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相統(tǒng)一的完整體系。現(xiàn)階段本校應(yīng)在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中廣泛使用多媒體輔助教學(xué)方法，利用現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)的靈活性，這對(duì)激發(fā)幼師生的學(xué)習(xí)興趣與即興伴奏教學(xué)的順利開展有著重要作用。
2.3促進(jìn)基礎(chǔ)理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)教學(xué)的結(jié)合
高職教師要認(rèn)識(shí)到鋼琴即興伴奏實(shí)踐課程教學(xué)的重要性，要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中要打破偏向理論教學(xué)的現(xiàn)狀，結(jié)合本校幼師生整體素質(zhì)特點(diǎn)積極開展實(shí)踐課程教學(xué)活動(dòng)，這樣才能通過教學(xué)使幼師生具備即興創(chuàng)作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實(shí)踐教學(xué)之前應(yīng)設(shè)計(jì)和編配一些兒童歌曲，要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼師生要在教師的引導(dǎo)下將鋼琴即興伴奏理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)有效結(jié)合，使幼師生可以通過鋼琴的基本練習(xí)、視奏練習(xí)以及兒歌彈奏練習(xí)等方式，幫助幼師生培養(yǎng)出優(yōu)秀的即興創(chuàng)作和演奏的能力。
3.結(jié)語
總之，教師在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)組織形式設(shè)計(jì)上不能偏離幼師生素質(zhì)特點(diǎn)。本文針對(duì)所在單位學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)現(xiàn)狀進(jìn)行了調(diào)查，發(fā)現(xiàn)當(dāng)前剛起即興伴奏課程教學(xué)組織形式、教材內(nèi)容以及教學(xué)方法不合理，這是由于受到高職教育自身特點(diǎn)———學(xué)生基礎(chǔ)差等因素影響。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身教職經(jīng)驗(yàn)分別提出整合鋼琴課程、完善教學(xué)軟硬件建設(shè)、革新教學(xué)組織形式以及理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相結(jié)合等改善措施，力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十七
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個(gè)性,對(duì)作品有自己獨(dú)到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長(zhǎng),找到最適合自己的演唱形式,以及獨(dú)特的個(gè)人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個(gè)性,從心理學(xué)的角度來看,是指人在活動(dòng)中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨(dú)具個(gè)性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來,使之形成聲樂演唱中的個(gè)性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過對(duì)歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個(gè)性,只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法,揚(yáng)長(zhǎng)避短,走自己的聲樂道路才是保持個(gè)性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時(shí)代的產(chǎn)物,必然會(huì)留下歷史的烙印,具有特定時(shí)代的音樂風(fēng)格特征。當(dāng)然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個(gè)演唱者展示個(gè)性的機(jī)會(huì)。
2歌唱中個(gè)性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá),樂譜上的每個(gè)文學(xué)符號(hào)和音樂符號(hào)都記錄著作者的情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖。個(gè)性是屬于個(gè)人的,沒有個(gè)性完全相同的人。沒有個(gè)性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒有驚人的成就,所以說個(gè)性是藝術(shù)家的本錢。有人說,一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當(dāng)我們聽到《一條大河》就會(huì)想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會(huì)想起德德瑪。這是因?yàn)樗齻兊难莩己苡袀€(gè)性特點(diǎn),給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實(shí)中,我們常會(huì)看到這樣的情形,一個(gè)歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會(huì)有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個(gè)性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個(gè)人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者都是對(duì)作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對(duì)藝術(shù)的直覺,唱出對(duì)作品的理解,形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個(gè)性特點(diǎn),永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個(gè)人的社會(huì)經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對(duì)同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對(duì)同一首歌不同的人會(huì)有不同的理解和表達(dá)方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個(gè)性的歌唱表演只會(huì)損害人們對(duì)歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會(huì)有各式各樣的模仿秀,它的價(jià)值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢(mèng),給部分電視觀眾帶去一時(shí)的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè),因?yàn)樗韧撇怀鲂碌淖髌?也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對(duì)不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會(huì)去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對(duì)于一個(gè)成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會(huì)歌曲的情感,力求塑造出最具個(gè)性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個(gè)性特征
歌唱的個(gè)性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù),演唱者的個(gè)性是通過聲音和表情動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點(diǎn):
3.1突出自身聲音的個(gè)性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個(gè)性化的風(fēng)格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個(gè)人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個(gè)人的歌唱樂器有自己生理上的特點(diǎn),唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學(xué)會(huì)重新制造它、理解它、使用它、愛護(hù)它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動(dòng)聽、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準(zhǔn)確的分析與理解作品
聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個(gè)性的演唱的同時(shí),并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個(gè)性。美國(guó)鋼琴家兼音樂評(píng)論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng),演奏會(huì)被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會(huì)又會(huì)顯得平淡無奇,缺乏個(gè)性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時(shí),正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際?！边@就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對(duì)聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時(shí)代產(chǎn)生的文化意識(shí),作為具有豐富內(nèi)涵來體驗(yàn),才能真正的達(dá)到聲樂演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術(shù)作品是超時(shí)代的,但這些作品的演出卻隨時(shí)代的改變而改變,它帶著時(shí)代精神的印記?？梢詫⑺描偳吨閷殎肀确?寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時(shí)時(shí)需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對(duì)我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時(shí)代前進(jìn),對(duì)它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時(shí),這也是使音樂表演易于為新時(shí)代的聽眾所接受和喜愛的一個(gè)重要方面?！?BR> 鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十八
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時(shí)間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對(duì)即興伴奏的研究越來越多，也進(jìn)行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個(gè)較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點(diǎn)，就是這個(gè)體系中的一個(gè)非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認(rèn)識(shí)伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運(yùn)用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個(gè)音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個(gè)基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長(zhǎng)音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長(zhǎng)度的音也表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨(dú)立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴(kuò)張，并明確和強(qiáng)調(diào)了和聲的功能與色彩，同時(shí)，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達(dá)多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進(jìn)行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴(kuò)大了音區(qū)和音域，獲得氣勢(shì)磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進(jìn)一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢(shì)宏偉的旋律長(zhǎng)音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個(gè)突出的特點(diǎn)，就是對(duì)彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個(gè)和弦音不同時(shí)彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進(jìn)行的。由于和弦音順序的不同。會(huì)產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時(shí)帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長(zhǎng)短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細(xì)致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細(xì)密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個(gè)性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點(diǎn)類似，低音都在低聲部獨(dú)立地彈出，但在這里，低音的獨(dú)立性得到更大程度上的強(qiáng)調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴(kuò)大低音的音效，在伴奏中還可對(duì)低音進(jìn)行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計(jì)，與旋律相呼應(yīng)。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對(duì)演奏技術(shù)特點(diǎn)在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點(diǎn)。對(duì)鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
半分解和弦式伴奏音型是一種單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點(diǎn)是單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點(diǎn)，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動(dòng)感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點(diǎn)，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價(jià)值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因?yàn)榘敕纸夂拖以谶M(jìn)行中通常要以一個(gè)音為軸心，而在拓展中這個(gè)軸心必須移動(dòng)。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點(diǎn)
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進(jìn)行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點(diǎn)獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點(diǎn)、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強(qiáng)，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點(diǎn)。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對(duì)伴奏音型仔細(xì)的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時(shí)間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計(jì)出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
三、鋼琴即興伴奏音型的整體設(shè)計(jì)與應(yīng)用
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進(jìn)行伴奏音型的整體設(shè)計(jì)就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進(jìn)行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時(shí)，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計(jì)使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計(jì)與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計(jì)與應(yīng)用上有其不同的特點(diǎn)；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個(gè)性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會(huì)產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個(gè)方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計(jì)選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設(shè)計(jì)與歌曲體裁
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進(jìn)行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點(diǎn)，對(duì)于鋼琴即興伴奏的實(shí)踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動(dòng)較強(qiáng)?？梢耘浜衔璧竸?dòng)作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征。可分為強(qiáng)弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個(gè)性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點(diǎn)和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動(dòng)感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強(qiáng)節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯(cuò)的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對(duì)象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進(jìn)一步的展現(xiàn)強(qiáng)化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點(diǎn)。
（2）進(jìn)行曲
進(jìn)行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊(duì)行進(jìn)的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢(shì)、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對(duì)稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強(qiáng)弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動(dòng)力。為這一類型歌曲伴奏時(shí)，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點(diǎn)。伴奏音型的節(jié)奏不宜細(xì)碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡(jiǎn)潔、有力。帶旋律伴奏時(shí)，旋律層常附加八度的進(jìn)行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進(jìn)行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強(qiáng)拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時(shí)，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點(diǎn)是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細(xì)膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對(duì)生活的熱愛，對(duì)理想的追求。也可以表達(dá)對(duì)故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國(guó)、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計(jì)與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達(dá)的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因?yàn)榍浇Y(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強(qiáng)。
2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟
首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對(duì)歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進(jìn)行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對(duì)伴奏音型設(shè)計(jì)的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價(jià)值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對(duì)歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對(duì)歌詞與旋律兩個(gè)方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達(dá)，它的含義、表達(dá)方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對(duì)歌詞理解的基礎(chǔ)上，對(duì)旋律的風(fēng)格特點(diǎn)、進(jìn)行方式、節(jié)奏特性有一定的認(rèn)識(shí)，才能形成對(duì)伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計(jì)。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對(duì)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對(duì)曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對(duì)各部分伴奏音型的設(shè)計(jì)作出合理的運(yùn)用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對(duì)比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對(duì)歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計(jì)伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設(shè)計(jì)伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計(jì)應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細(xì)微的加工。
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇一
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認(rèn)為是演唱表演中不可或缺的一部分。對(duì)于大學(xué)生而言，學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅可以增加個(gè)人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團(tuán)提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的活動(dòng)。
第二段：大學(xué)生鋼琴伴奏技巧掌握的重要性
對(duì)于鋼琴伴奏而言，技巧在實(shí)踐中占有重要的地位。在演奏中，大學(xué)生需要掌握基礎(chǔ)的樂理知識(shí)與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨(dú)立地進(jìn)行鋼琴演奏，同時(shí)享受良好的節(jié)奏感和對(duì)旋律的理解。這不僅需要學(xué)生有一定的音樂天賦，還需要多次實(shí)踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
第三段：大學(xué)生鋼琴伴奏面臨的挑戰(zhàn)
盡管在多次演奏實(shí)踐中，學(xué)生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實(shí)踐中仍然可能會(huì)面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學(xué)生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時(shí)需要與主唱進(jìn)行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中要不斷嘗試，多次實(shí)踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
第四段：大學(xué)生鋼琴伴奏認(rèn)識(shí)與處理技巧
在學(xué)習(xí)大學(xué)生鋼琴伴奏的過程中，學(xué)生們要學(xué)會(huì)認(rèn)識(shí)自身，在實(shí)踐中不斷提高自己的能力。同時(shí)，學(xué)生們要學(xué)會(huì)針對(duì)不同的演出類型和配樂進(jìn)行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學(xué)生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)
總的來說，大學(xué)生鋼琴伴奏是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的音樂活動(dòng)。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，還能為學(xué)生提供豐富的文藝活動(dòng)體驗(yàn)。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗(yàn)，多次實(shí)踐，并在實(shí)踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇二
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長(zhǎng)彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動(dòng)，有時(shí)候會(huì)受邀前往其他學(xué)校或社區(qū)參加演出。在這些活動(dòng)中，我有很多機(jī)會(huì)演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會(huì)。以下是我總結(jié)的五個(gè)方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨(dú)奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個(gè)人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對(duì)于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時(shí)、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時(shí)，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個(gè)演出的流暢性。
第三，合理運(yùn)用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運(yùn)用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時(shí)作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點(diǎn)和演出需求，運(yùn)用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時(shí)更要注意真實(shí)的情感表達(dá)，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個(gè)方面，對(duì)于一個(gè)大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動(dòng)演出增添一份靈動(dòng)與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價(jià)值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇三
1.1鋼琴即興伴奏在聲樂教學(xué)中的重要性
在聲樂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術(shù)中一個(gè)重要的有機(jī)組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個(gè)較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學(xué)中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時(shí)有利于升華聲樂演唱的間隙及結(jié)束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術(shù)表現(xiàn)形式存在相當(dāng)大的難度和挑戰(zhàn)，面對(duì)不同的音樂作品時(shí)，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準(zhǔn)確、迅速地對(duì)作品的曲調(diào)風(fēng)格和類別進(jìn)行判斷，判定作品的風(fēng)格是歡快、抒情還是憂傷的，進(jìn)而配合相應(yīng)的彈奏。
1.2鋼琴即興伴奏在聲樂演唱中的重要性
通過運(yùn)用簡(jiǎn)單的音樂語言，將音樂中的詩(shī)畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結(jié)合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強(qiáng)調(diào)對(duì)和聲色彩的運(yùn)用，進(jìn)而對(duì)歌曲進(jìn)行演唱及補(bǔ)充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運(yùn)用對(duì)藝術(shù)歌曲的演唱進(jìn)行補(bǔ)充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達(dá)更充分，在歌曲的旋律中形成呼應(yīng)，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱?jiǎng)t會(huì)更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時(shí)，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對(duì)應(yīng)的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當(dāng)重要的。根據(jù)相應(yīng)的聲樂作品，選擇合適的音型，對(duì)音型、節(jié)奏的設(shè)計(jì)能使藝術(shù)形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動(dòng)較強(qiáng)的舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有較強(qiáng)的節(jié)奏律動(dòng)感，可與舞蹈動(dòng)作進(jìn)行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強(qiáng)弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時(shí)還有一些有較強(qiáng)節(jié)奏感的民族風(fēng)格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進(jìn)行式歌曲
進(jìn)行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進(jìn)行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎(chǔ)的節(jié)奏將更富簡(jiǎn)潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時(shí)，可加入旋律音高八度進(jìn)行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細(xì)膩的抒情性歌曲
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細(xì)膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構(gòu)成上較為整齊，曲調(diào)風(fēng)格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實(shí)的音樂功底，還應(yīng)該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應(yīng)該對(duì)各種風(fēng)格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點(diǎn)明顯特征:
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場(chǎng)正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進(jìn)行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要?jiǎng)?chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進(jìn)行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進(jìn)行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會(huì)得到很大提高。
第二，實(shí)用性。鋼琴即興伴奏通常會(huì)應(yīng)用在文藝演出中，演奏者在進(jìn)行音樂交流時(shí)，也會(huì)應(yīng)用到即興伴奏。在大型藝術(shù)表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術(shù)性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達(dá)到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進(jìn)行伴奏，還有其他1～2種樂器進(jìn)行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準(zhǔn)，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏對(duì)伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達(dá)到一定等級(jí)，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會(huì)給聽眾美好的音樂感受，還會(huì)影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對(duì)鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對(duì)鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對(duì)最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進(jìn)行即興伴奏時(shí)，音量不能過大，否則會(huì)喧賓奪主，而在為交響樂隊(duì)即興伴奏時(shí)，音量不能過小，否則會(huì)被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對(duì)學(xué)生進(jìn)行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對(duì)學(xué)生的綜合能力要求非常高，學(xué)生要想完美地進(jìn)行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學(xué)會(huì)選擇和聲和伴奏音型，對(duì)歌曲進(jìn)行細(xì)致地分析。教師在教學(xué)過程中要注意提升學(xué)生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學(xué)生對(duì)鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學(xué)習(xí)，不能忽視其中的任何一項(xiàng)，教師在教學(xué)過程中也要注意多給學(xué)生一些實(shí)踐的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生能夠通過實(shí)踐提升自己的綜合應(yīng)用能力。另外，學(xué)生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學(xué)生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進(jìn)行配合。因此，教師要重視學(xué)生綜合應(yīng)用能力的提升，這是關(guān)乎學(xué)生能否完美進(jìn)行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學(xué)習(xí)，多練習(xí)鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學(xué)生應(yīng)虛心向老師和其他同學(xué)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗(yàn)觀點(diǎn)，用學(xué)到的知識(shí)完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設(shè)計(jì)理念，虛心接受他人評(píng)價(jià)，聽從他人的建議，在相互交流學(xué)習(xí)的過程中揚(yáng)長(zhǎng)避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習(xí)伴奏譜，可以提升鋼琴?gòu)椬嗄芰Γ屪约旱南規(guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇四
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進(jìn)行編配，也就是進(jìn)行即興伴奏。在我們實(shí)際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會(huì)對(duì)歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力，但是最重要的還是要進(jìn)行大量的練習(xí)與實(shí)踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識(shí)技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學(xué)生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡(jiǎn)單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學(xué)生始終進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對(duì)聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對(duì)聲樂作品進(jìn)行分析是非常必要的，特別是對(duì)即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個(gè)主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應(yīng)變能力
在教學(xué)過程中，大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號(hào)少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實(shí)際上是一種懶惰和不愿動(dòng)腦筋的行為。
這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進(jìn)入到嚴(yán)重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時(shí)要有良好的藝術(shù)感知力，要準(zhǔn)確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個(gè)人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進(jìn)行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該先讓學(xué)生對(duì)聲樂作品以及演唱者進(jìn)行分析。因?yàn)樵趯?duì)聲樂演唱做鋼琴伴奏時(shí)，需要把一些特殊的要求都考慮進(jìn)去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對(duì)歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合，達(dá)到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對(duì)聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時(shí)必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力，要隨時(shí)發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進(jìn)行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對(duì)象共同塑造了一個(gè)完美的音樂形象。在實(shí)際的即興伴奏練習(xí)時(shí)，要重點(diǎn)突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強(qiáng)項(xiàng)，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨(dú)奏，時(shí)刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡(jiǎn)單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達(dá)的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺(tái)詞”需要鋼琴用音樂語言去補(bǔ)充、渲染，加深對(duì)意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)學(xué)生用琴聲帶動(dòng)聲樂演唱進(jìn)入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會(huì)的舞臺(tái)上，演唱者并不是一個(gè)人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進(jìn)行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點(diǎn)，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強(qiáng)的應(yīng)變能力。因此在平時(shí)的鋼琴即興伴奏練習(xí)時(shí)，應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點(diǎn)、狀態(tài)，這樣才能知道什么時(shí)候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時(shí)應(yīng)該怎么及時(shí)處理，對(duì)聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實(shí)用性的特點(diǎn)。即興伴奏在很多活動(dòng)場(chǎng)合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時(shí)它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴(kuò)大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗(yàn)，提升個(gè)人修養(yǎng)。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇五
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術(shù)性、技術(shù)性學(xué)科更是一門創(chuàng)造性、綜合應(yīng)用的學(xué)科。目前社會(huì)兒童學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會(huì)文化，更多的家長(zhǎng)不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長(zhǎng)。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學(xué)習(xí)鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長(zhǎng)望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對(duì)于鋼琴教學(xué)只是傳授其技巧，并不是音樂。對(duì)于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴?gòu)椬嗉?jí)別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學(xué)在學(xué)前教育中非常關(guān)鍵，而怎樣將學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
（一）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏特點(diǎn)
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速?gòu)椬喟樽嘁魳返募寄?，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識(shí)能力，更是融合了演奏的靈活性和應(yīng)變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
（二）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)特點(diǎn)
據(jù)調(diào)查研究，我國(guó)目前幼兒教師以及學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生們?cè)诮虒W(xué)實(shí)際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時(shí)理論和實(shí)際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實(shí)際教學(xué)中，會(huì)使學(xué)生審美疲勞，使得學(xué)生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強(qiáng)，更提高不了學(xué)生對(duì)音樂的審美能力，最終使得在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏課程實(shí)際教學(xué)中，音樂課對(duì)幼兒失去了吸引力。
由于我國(guó)目前的學(xué)前教育高琴即興伴奏教學(xué)中有著諸多的不足，因此，結(jié)合我國(guó)教育形式，課程的實(shí)際特點(diǎn)來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學(xué)效率的有效途徑：
（一）加強(qiáng)教師的團(tuán)隊(duì)建設(shè)并提高技能
教師的教學(xué)質(zhì)量，在教學(xué)過程中直接影響著學(xué)生們學(xué)習(xí)的能力和效率。因此，必須保證學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，進(jìn)而使學(xué)生的能力得到不斷的提升。首先，學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)的老師必須擁有鋼琴理論知識(shí)、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識(shí)以及操作實(shí)踐的能力，并把握好教學(xué)的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學(xué)更有效。學(xué)校開展的實(shí)踐活動(dòng)，一定要結(jié)合教學(xué)實(shí)際工作需求。例如：可以讓學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生到各個(gè)幼兒園中去聽課，使學(xué)生對(duì)幼兒園教學(xué)的實(shí)際工作情況、特點(diǎn)以及需求有比較更深入的了解。學(xué)生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學(xué)環(huán)境、教學(xué)任務(wù)中。這樣使得學(xué)生在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的實(shí)際教學(xué)課程中，能夠更有效地開展和進(jìn)行教學(xué)課程，也使教學(xué)的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實(shí)際教學(xué)特點(diǎn)和情況。
（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實(shí)用性為基礎(chǔ)，確保教材的編寫具有立體型。從我國(guó)的教學(xué)形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學(xué)生很少有彈奏的時(shí)間。針對(duì)以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學(xué)性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設(shè)更多的課程。沒有練琴時(shí)間，就會(huì)造成能力下降，在對(duì)孩子的教育教學(xué)過程中，自身的能力水平將會(huì)大大下降，因此，教材的編寫要具有實(shí)用性。
（三）加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)的實(shí)踐
通過目前社會(huì)形勢(shì)來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進(jìn)入工作崗位之后，幾乎沒有獨(dú)奏的機(jī)會(huì)，但是鋼琴的即興伴奏應(yīng)用之處卻非常多。因此，這就要求在教學(xué)過程中一定要針對(duì)教學(xué)工作的實(shí)際情況以及特點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)；注重教學(xué)實(shí)踐，強(qiáng)化訓(xùn)練，讓學(xué)生在行為和思想上認(rèn)識(shí)到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學(xué)會(huì)主動(dòng)學(xué)習(xí)，也使得教學(xué)更加高效。而對(duì)于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學(xué)生，才可以使學(xué)校教育逐漸的達(dá)到一個(gè)良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學(xué)過程中，要加強(qiáng)對(duì)鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進(jìn)教學(xué)措施以提高高琴即興伴奏的教學(xué)能力水平，為未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)是學(xué)前教育教學(xué)的重點(diǎn)，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時(shí)也可以提高教師的教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量，對(duì)孩子的身心發(fā)展也至關(guān)重要。因此，需要通過加強(qiáng)教師的團(tuán)隊(duì)建設(shè)并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)的實(shí)踐等途徑，來不斷提升學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教學(xué)水平。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇六
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達(dá)力，是許多人心中的夢(mèng)想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得體會(huì)。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會(huì)，希望對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時(shí)，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個(gè)獨(dú)特又有深度的問題。我在選擇題目時(shí)，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對(duì)比分析”，并對(duì)這一題目進(jìn)行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時(shí)應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個(gè)自己真正感興趣并有研究?jī)r(jià)值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對(duì)所選擇的題目進(jìn)行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對(duì)于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會(huì)和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進(jìn)行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識(shí)和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進(jìn)行更深入的研究和資料收集，并多與他人進(jìn)行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個(gè)不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進(jìn)行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進(jìn)行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對(duì)于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時(shí)特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請(qǐng)教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進(jìn)，并尋求他人的意見。
第四段：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊煤妥⑨?BR> 在撰寫鋼琴論文時(shí)，對(duì)于引用和注釋的要求非常嚴(yán)格。出于對(duì)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時(shí)刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對(duì)每個(gè)引用進(jìn)行了詳細(xì)的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時(shí)要嚴(yán)謹(jǐn)并細(xì)致，注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)的過程。在這個(gè)過程中，我不僅加深了對(duì)巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會(huì)了更深入地思考問題，更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的觀點(diǎn)。同時(shí)，我也認(rèn)識(shí)到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，鼓勵(lì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時(shí)，要保持耐心和堅(jiān)持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進(jìn)行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進(jìn)行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對(duì)音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會(huì)能對(duì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?BR> 鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇七
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個(gè)過程，我對(duì)鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會(huì)。
首先，我學(xué)會(huì)了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對(duì)琳瑯滿目的研究資料時(shí)。我需要仔細(xì)篩選和閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時(shí)，我必須細(xì)心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個(gè)過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會(huì)與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進(jìn)行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對(duì)我論文有幫助的資源和參考文獻(xiàn)。同時(shí)，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)。與他人交流和合作，讓我意識(shí)到一個(gè)人的力量是有限的，只有通過團(tuán)隊(duì)的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個(gè)樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對(duì)鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細(xì)的了解，并學(xué)會(huì)了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)。這讓我在鋼琴的演奏時(shí)更加自信和熟練，因?yàn)槲抑懒藰非膬?nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機(jī)會(huì)進(jìn)一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對(duì)音樂教育的認(rèn)識(shí)和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認(rèn)識(shí)到音樂教育對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對(duì)自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認(rèn)識(shí)。通過對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢(shì)和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對(duì)鋼琴有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進(jìn)自己的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)，并對(duì)音樂教育和個(gè)人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對(duì)我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇八
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢(mèng)想能夠在琴鍵上舞動(dòng)指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會(huì)。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進(jìn)行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會(huì)展開相關(guān)的文獻(xiàn)和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對(duì)于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對(duì)其進(jìn)行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點(diǎn)，并將其與自己的主張進(jìn)行聯(lián)系和對(duì)比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點(diǎn)，并與其他作曲家進(jìn)行對(duì)比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點(diǎn)。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對(duì)于所研究的主題進(jìn)行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會(huì)簡(jiǎn)明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強(qiáng)調(diào)這個(gè)主題的重要性。同時(shí)，我也會(huì)提出一些自己對(duì)于這個(gè)主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進(jìn)行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對(duì)于論文的意義和研究?jī)r(jià)值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進(jìn)一步思考。
第五段：個(gè)人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對(duì)于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強(qiáng)的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會(huì)了如何從大量的信息中提煉出對(duì)于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時(shí)，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對(duì)所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨(dú)到的見解和觀點(diǎn)。通過這個(gè)過程，我們不僅能夠加深對(duì)鋼琴音樂的理解和認(rèn)知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇九
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強(qiáng)大的實(shí)用價(jià)值，本文志在通過對(duì)鋼琴即興伴奏特點(diǎn)研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強(qiáng)鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當(dāng)?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時(shí)間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴?gòu)椬嗷镜募记伞⒃鷮?shí)的樂理知識(shí)，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會(huì)和認(rèn)識(shí)，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識(shí)到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡(jiǎn)單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個(gè)手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯(cuò)的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對(duì)以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個(gè)大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時(shí)調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對(duì)即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個(gè)級(jí)數(shù)上的和弦在一個(gè)樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級(jí)為135，ii級(jí)為246，iii級(jí)為357，iv級(jí)為461，v級(jí)為572，vi級(jí)為613，vii級(jí)為724，i級(jí)為主和弦，iv級(jí)為下屬和弦，v級(jí)為屬和弦，這三個(gè)和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時(shí)候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個(gè)和弦也會(huì)產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級(jí)數(shù)的和弦。ii、iii、vi級(jí)為小三和弦(vii級(jí)為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡(jiǎn)單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會(huì)給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個(gè)要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個(gè)小節(jié)為單位甚至以幾個(gè)音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時(shí)要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對(duì)歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時(shí),在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時(shí)候，要用有限的時(shí)間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時(shí)間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對(duì)比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實(shí)用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠?yàn)槌枵?、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準(zhǔn)確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強(qiáng)表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段： 如何進(jìn)行鋼琴伴奏
鋼琴伴奏要求伴奏者對(duì)音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動(dòng)音樂節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實(shí)現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達(dá)到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當(dāng)?shù)刈儞Q強(qiáng)度和節(jié)奏。在不同的表演場(chǎng)合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
第三段： 鋼琴伴奏技巧
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時(shí)注意斷奏點(diǎn)和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時(shí)，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點(diǎn)并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段： 鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場(chǎng)合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費(fèi)力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習(xí)和不斷實(shí)踐每天提升自己的獨(dú)立演奏技巧和音樂認(rèn)知水平。
第五段： 總結(jié)
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻保持效率和注意力。我們需要講究?jī)?yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實(shí)、簡(jiǎn)潔地推動(dòng)音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實(shí)自己的音樂科學(xué)。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十一
【摘要】在聲樂表演過程當(dāng)中，表演者往往重視發(fā)音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個(gè)重要的問題，即心理素質(zhì)。演唱者的實(shí)際心理素質(zhì)在很大程度上影響了聲樂表演的水平，影響整個(gè)表演的實(shí)際效果。良好的心理素質(zhì)可以說是保證聲樂演唱水平的一個(gè)主要因素，應(yīng)當(dāng)作為聲樂學(xué)習(xí)的一個(gè)重要組成部分。因此本文重點(diǎn)探究心理素質(zhì)與演唱之間的關(guān)系，分析聲樂表演當(dāng)中所需要的心理素質(zhì)，提出培養(yǎng)演唱者良好心理素質(zhì)的途徑。
【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；心理素質(zhì)；培養(yǎng)途徑
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對(duì)相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國(guó)內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對(duì)心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實(shí)的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對(duì)一個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)的應(yīng)變能力。結(jié)合這個(gè)定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實(shí)。從實(shí)踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場(chǎng)當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動(dòng)，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對(duì)于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會(huì)影響考生的實(shí)際考試成績(jī)。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個(gè)人的心理素質(zhì)不過硬。其實(shí)每一位演唱者在舞臺(tái)上都會(huì)感覺緊張，緊張的情緒往往會(huì)在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個(gè)人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國(guó)當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點(diǎn)對(duì)于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實(shí)踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個(gè)人情緒的影響。一般來說，個(gè)人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會(huì)以積極的態(tài)度去對(duì)待周邊的事物。反之，如果個(gè)人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會(huì)感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對(duì)舞臺(tái)、對(duì)觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個(gè)人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵诼晿费莩^程中，各種突發(fā)狀況會(huì)隨時(shí)發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對(duì)某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺(tái)上發(fā)揮真實(shí)水平，從而使觀眾無法走進(jìn)歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個(gè)人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場(chǎng)音樂會(huì)中，有的演唱者上臺(tái)之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會(huì)遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺(tái)環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場(chǎng)、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對(duì)外向的，他們對(duì)于自身非常有自信，在舞臺(tái)上很容易與觀眾互動(dòng)，并且能夠很好地帶動(dòng)觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對(duì)內(nèi)向的，個(gè)人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們?cè)谏吓_(tái)表演時(shí)很難與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，所取得的實(shí)際演唱效果不是十分理想。
（三）個(gè)人意識(shí)。個(gè)人意識(shí)對(duì)歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對(duì)動(dòng)作有意識(shí)控制與潛意識(shí)控制的心理活動(dòng)。這兩種不同的心理活動(dòng)是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會(huì)將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個(gè)表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對(duì)自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個(gè)人意識(shí)去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)槊鎸?duì)復(fù)雜的舞臺(tái)情況，很多歌唱者會(huì)遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會(huì)打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個(gè)人意識(shí)。在這個(gè)時(shí)候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達(dá)到既定效果，這對(duì)于演唱者個(gè)人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識(shí)地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個(gè)人潛意識(shí)的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對(duì)于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個(gè)聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點(diǎn)。因?yàn)槁晿方虒W(xué)從本質(zhì)上來看，是一個(gè)相對(duì)比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會(huì)表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對(duì)聲樂都會(huì)有不同的認(rèn)知，對(duì)音樂也都會(huì)有不同的體會(huì)。一般來說，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時(shí)候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對(duì)音樂比較感興趣，也對(duì)自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對(duì)、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個(gè)人的自信心也就會(huì)逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對(duì)于自己的歌聲越來越不自信。而這個(gè)時(shí)候，就需要教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實(shí)從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢(shì)，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會(huì)遇到更大的困難。而面對(duì)這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對(duì)于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會(huì)慢慢自信起來，將自己的毛病和錯(cuò)誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺(tái)上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會(huì)有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會(huì)存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤(rùn)而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會(huì)對(duì)于自己的聲音越來越自信，也會(huì)對(duì)于自己的未來越來越堅(jiān)定。還有一些歌唱者，嗓音特點(diǎn)是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個(gè)更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€(gè)歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國(guó)有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會(huì)更加對(duì)自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們?cè)谝魳飞弦蚕铝撕芏喙Ψ蚝托难彩峭ㄟ^不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會(huì)停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺(tái)上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅(jiān)定自己所走的道路。
（四）多參加實(shí)踐。經(jīng)常參加實(shí)踐活動(dòng)能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場(chǎng)情況，這樣一來，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富了，也就知道如何應(yīng)對(duì)突發(fā)情況了，這對(duì)于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實(shí)踐，才能夠清楚自己的不足，對(duì)于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺(tái)，那么就永遠(yuǎn)不會(huì)成長(zhǎng)，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺(tái)、通過舞臺(tái)演出來獲取更多的經(jīng)驗(yàn)，學(xué)到更多的知識(shí)，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個(gè)人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個(gè)人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十二
一、鋼琴即興伴奏的相關(guān)概念
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計(jì)一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏，極大考驗(yàn)演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)彈奏，快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時(shí)間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個(gè)過程中，伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合，且可以提前進(jìn)行排練。
二、即興伴奏在鋼琴教學(xué)中的重要性
對(duì)于鋼琴?gòu)椬嗟膶W(xué)生來說，即興伴奏是考驗(yàn)一個(gè)其綜合實(shí)力的最佳檢驗(yàn)方式。從實(shí)用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價(jià)值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅(jiān)持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
三、有效訓(xùn)練大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興伴奏
（一）夯實(shí)基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實(shí)嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺(tái)演奏時(shí)，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場(chǎng)發(fā)揮的伴奏更是考驗(yàn)基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點(diǎn)擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強(qiáng)的琴感，扎實(shí)運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點(diǎn)擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點(diǎn)和力道。除此之外，還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實(shí)、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如，多用第一、四、五級(jí)的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的.調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時(shí)適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對(duì)性。鋼琴即興伴奏是一個(gè)實(shí)踐性極強(qiáng)的音樂表演項(xiàng)目，整個(gè)過程考驗(yàn)演奏者的綜合實(shí)力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對(duì)每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實(shí)實(shí)在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實(shí)地認(rèn)識(shí)到學(xué)生因?yàn)槭芙逃尘昂统砷L(zhǎng)背景的差異，在鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長(zhǎng)和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實(shí)但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長(zhǎng)處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個(gè)體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實(shí)踐機(jī)會(huì)，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時(shí)指導(dǎo)。（四）積極組織實(shí)踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺(tái)演奏，學(xué)生或多或少都會(huì)有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個(gè)鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個(gè)細(xì)節(jié)都會(huì)影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對(duì)各種場(chǎng)合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會(huì)即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻(xiàn)：
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十三
高等師范院校音樂專業(yè)主要是培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)知識(shí)和技能，能勝任中小學(xué)音樂教學(xué)工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學(xué)生進(jìn)校大多是18歲左右的成年人，由于生理?xiàng)l件、時(shí)間和精力的限制，再加上目前大多數(shù)鋼琴教學(xué)方法及教材，基本都是根據(jù)少年兒童的生理和心理特點(diǎn)，從幼兒開始根據(jù)不同的年齡特點(diǎn)編配，缺乏一套完整的成人學(xué)習(xí)鋼琴的教學(xué)方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學(xué)生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學(xué)音樂教師需要全面發(fā)展多方面的能力。本文將對(duì)如何在鋼琴教學(xué)過程中滲透伴奏的教學(xué)，提高學(xué)生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術(shù)技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學(xué)過程中，我們有時(shí)候會(huì)發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)生可以完成一些高難度的練習(xí)曲和樂曲，但對(duì)一些簡(jiǎn)單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術(shù)技巧，而忽略了實(shí)際運(yùn)用能力的學(xué)習(xí)。為此，筆者將從五個(gè)方面的鋼琴教學(xué)內(nèi)容來談一些體會(huì)。
一、基本練習(xí)——音階、琶音的學(xué)習(xí)
音階、琶音的彈奏是我們每個(gè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)的一項(xiàng)重要內(nèi)容，目的是通過音階、琶音的學(xué)習(xí)，使我們的手指從十個(gè)變成幾十個(gè)流暢的彈奏。很多學(xué)生學(xué)習(xí)兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動(dòng)常用大小調(diào)的音階和琶音。但學(xué)生在熟練跑動(dòng)音階琶音的過程中，并不能運(yùn)用于實(shí)際，主要表現(xiàn)在：首調(diào)概念不明確、對(duì)各種不同調(diào)的音級(jí)的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級(jí)，結(jié)果進(jìn)入伴奏學(xué)習(xí)階段后，加上和聲的運(yùn)用，學(xué)生就顯得非常困難，這就說明學(xué)生在練習(xí)過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個(gè)最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習(xí)，熟悉、掌握各種不同調(diào)的各音級(jí)在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎(chǔ)。筆者在教學(xué)中采取了以下一些方法：在彈奏一個(gè)新調(diào)的音階、琶音之前，首先讓學(xué)生照著樂譜反復(fù)用首調(diào)唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細(xì)想象每一個(gè)音級(jí)在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調(diào)中具有典型意義的音級(jí)，并記住在鍵盤上的位置，學(xué)生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習(xí)，在練習(xí)的過程中，教師可隨時(shí)叫學(xué)生停在某一個(gè)音上，讓學(xué)生馬上說出該音級(jí)在該調(diào)中的級(jí)數(shù)，并用首調(diào)唱名法唱出來，如此反復(fù)訓(xùn)練以后，學(xué)生就會(huì)基本熟悉該調(diào)各音級(jí)在鍵盤上的位置，然后可以給學(xué)生布置一些簡(jiǎn)單的兒歌或者是簡(jiǎn)單的練習(xí)曲，讓學(xué)生在該調(diào)上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習(xí)曲調(diào)的增多，就可以要求學(xué)生在不同的調(diào)上做移調(diào)練習(xí)，這樣堅(jiān)持練習(xí)，學(xué)生就會(huì)熟悉所彈奏的每一個(gè)調(diào)的音階，為以后的即興伴奏學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
二、練習(xí)曲的學(xué)習(xí)
練習(xí)曲的彈奏是學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個(gè)內(nèi)容，大量的技術(shù)技巧都要通過練習(xí)曲的學(xué)習(xí)才能得到，在練習(xí)曲的教學(xué)過程中，老師不僅要讓學(xué)生明白練習(xí)曲中所練習(xí)的技術(shù)技巧是什么，通過這首練習(xí)曲的學(xué)習(xí)，要掌握什么樣的技術(shù)技巧，還要要求學(xué)生學(xué)會(huì)分析樂譜，包括旋律特點(diǎn)、節(jié)奏特點(diǎn)、伴奏音型等內(nèi)容。在學(xué)習(xí)了和弦等樂理知識(shí)后，還要對(duì)和聲進(jìn)行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習(xí)曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節(jié)奏較強(qiáng)的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習(xí)曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強(qiáng)的節(jié)奏感，適合用于比較抒情，節(jié)奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習(xí)曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習(xí)曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節(jié)奏舒緩，抒情性較強(qiáng)的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學(xué)習(xí)
在樂曲的學(xué)習(xí)中，除了技術(shù)方面和音樂表現(xiàn)方面的問題以外，還應(yīng)該著重強(qiáng)調(diào)音樂的句法感和層次感，因?yàn)樵诟枨樽嘀校@兩個(gè)方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務(wù)的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現(xiàn)力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據(jù)歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調(diào)、句法和層次，養(yǎng)成一種嚴(yán)格遵守音樂的語氣、語調(diào)、句法的習(xí)慣，特別是古典時(shí)期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個(gè)方面要求是非常嚴(yán)格的，節(jié)奏上要求非常嚴(yán)格。如果學(xué)習(xí)能夠做到嚴(yán)格的要求自己，仔細(xì)的進(jìn)行練習(xí)，那么在今后的伴奏中，就會(huì)做到心中有數(shù)。
四、踏板的運(yùn)用
在伴奏中能很好的適當(dāng)?shù)氖褂锰ぐ濉?BR> 五、復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們?cè)趶棸樽鄷r(shí)就必須具備立體化的思維。復(fù)調(diào)作品就是對(duì)學(xué)生進(jìn)行立體化思維訓(xùn)練最好的教材，特別是巴赫的創(chuàng)意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學(xué)中普遍采用的教材。在教學(xué)中，教師應(yīng)該著重強(qiáng)調(diào)學(xué)生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長(zhǎng)期堅(jiān)持練習(xí)，學(xué)生就會(huì)在件奏中隨時(shí)注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結(jié)構(gòu)等因素，更重要的是通過長(zhǎng)期的練習(xí)，學(xué)生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學(xué)生的即興伴奏能力也得到了相應(yīng)的提高。
總之，在高師鋼琴教學(xué)中，滲透伴奏的教學(xué)是非常必要的，是提高學(xué)生實(shí)際運(yùn)用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養(yǎng)出符合我們的培養(yǎng)目標(biāo)和社會(huì)需求的高索質(zhì)的人才。
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十四
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時(shí)也成為了聲樂教學(xué)過程中十分重要的一項(xiàng)教學(xué)技能。教師在教學(xué)過程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡(jiǎn)潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動(dòng)學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學(xué)運(yùn)用
就學(xué)術(shù)界認(rèn)知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個(gè)現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對(duì)演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場(chǎng)聲樂表演的有序進(jìn)行，必然離不開鋼琴對(duì)其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點(diǎn)之一，在聲樂教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國(guó)當(dāng)前對(duì)音樂理論的研究，聲樂教學(xué)過程對(duì)鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認(rèn)可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢(shì)。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當(dāng)前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的問題。雖然人們對(duì)鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實(shí)際教學(xué)過程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開發(fā)與利用。對(duì)于學(xué)生這個(gè)聲樂學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認(rèn)為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂的內(nèi)涵，對(duì)鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對(duì)考試與表演前的一小段時(shí)間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達(dá)標(biāo)，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會(huì)得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當(dāng)前教師方面而言，聲樂教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識(shí)速度下降，從心理上產(chǎn)生了對(duì)方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對(duì)聲樂教學(xué)過程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴?gòu)椬嗉记桑恰耙恢付U”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會(huì)因此低下，使學(xué)生在面對(duì)如此伴奏時(shí)，便已經(jīng)丟失了對(duì)聲樂的興趣。
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過程中對(duì)鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運(yùn)用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學(xué)校對(duì)鋼琴伴奏的運(yùn)用方面加以介紹。
聲樂技巧教學(xué)。聲樂技巧教學(xué)存在三大重點(diǎn)：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會(huì)更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗(yàn)嗓音、氣息等完美的搭配，當(dāng)二者的節(jié)奏達(dá)到同步時(shí)，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細(xì)節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進(jìn)行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運(yùn)用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個(gè)演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個(gè)人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時(shí)能夠準(zhǔn)確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時(shí)轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動(dòng)地傳達(dá)出創(chuàng)作者所想要表達(dá)的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對(duì)音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對(duì)其把握要達(dá)到較高境界，即興鋼琴伴奏的進(jìn)行以及優(yōu)勢(shì)才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達(dá)出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問題，含蓄的傳達(dá)方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)自發(fā)性糾錯(cuò)。教師在對(duì)低年級(jí)學(xué)生進(jìn)行聲樂伴奏指導(dǎo)過程中，應(yīng)當(dāng)選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進(jìn)行即興創(chuàng)作，舉一反三、當(dāng)堂檢驗(yàn)，以引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確流利地演唱。
3.聲樂表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂曲的特點(diǎn)，突出作者想要表達(dá)的情緒。首先，對(duì)于即將登上舞臺(tái)表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進(jìn)入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對(duì)表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個(gè)人姿態(tài)、手勢(shì)等為表演增光添彩?？梢耘囵B(yǎng)學(xué)生個(gè)人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進(jìn)行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機(jī)會(huì)；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對(duì)音樂的把握、運(yùn)用也會(huì)有較大的差異，對(duì)于人數(shù)較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個(gè)學(xué)生，而鋼琴伴奏的運(yùn)用能夠很好的解決這個(gè)問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過程中起到指導(dǎo)性作用。科學(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實(shí)的音樂技巧。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十五
一、分解式音型的基本形態(tài)及變化形式
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進(jìn)行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進(jìn)行各種多樣的變化。這類織體抒情性強(qiáng),廣泛,只要不是進(jìn)行曲等特殊體裁,一般都能運(yùn)用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個(gè)低音，右手彈奏三個(gè)或四個(gè)和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時(shí)左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動(dòng)性強(qiáng)，因而具有抒情性流暢的特點(diǎn)，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長(zhǎng)的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運(yùn)用千變?nèi)f化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細(xì)致的音樂形象時(shí)，往往還不夠準(zhǔn)確，也缺少變化。各音順序的變化可以產(chǎn)生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對(duì)減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎(chǔ)上將音型中各音改變排列順序，即可構(gòu)成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內(nèi)容上更為細(xì)致、生動(dòng)、準(zhǔn)確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個(gè)方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結(jié)合，節(jié)奏的變化會(huì)使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點(diǎn)。在音型樣式相同的情況下，連奏時(shí)通常具有抒情流暢的特點(diǎn)，而斷奏時(shí)則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實(shí)際應(yīng)用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運(yùn)用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點(diǎn)。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國(guó)》
《我的祖國(guó)》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚(yáng)的承句描繪了祖國(guó)河流，波浪翻滾的壯觀場(chǎng)面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復(fù)歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準(zhǔn)的依靠。當(dāng)重復(fù)主旋律時(shí)，又能將旋律加以恰當(dāng)?shù)淖兓?，再加以伴奏織體間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強(qiáng)歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》
這首歌曲，采用降a調(diào)式，左手運(yùn)用分解和弦伴奏音型，增強(qiáng)了歌曲的流動(dòng)性，增強(qiáng)了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達(dá)了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實(shí)情，表達(dá)了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達(dá)的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內(nèi)心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動(dòng)情。整首曲調(diào)結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔，節(jié)奏樸實(shí)，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動(dòng)。
由于藝術(shù)歌曲要求演唱者要掌握好音準(zhǔn)，樂感要強(qiáng)。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點(diǎn)，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對(duì)應(yīng)獨(dú)立，演奏者可運(yùn)用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強(qiáng)了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動(dòng)演唱者的情緒，而又使合唱保持音準(zhǔn)。因此，這首歌曲描繪所要表達(dá)的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個(gè)整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結(jié)合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴(kuò)大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實(shí)、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》
《燕子》采用了主調(diào)音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進(jìn)行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細(xì)膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風(fēng)格個(gè)性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細(xì)分，伴奏本身又要求流動(dòng)、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚(yáng)，織體相應(yīng)發(fā)生變化，輕盈充實(shí)的表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達(dá)了人們對(duì)春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調(diào)優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對(duì)于伴奏的整體設(shè)計(jì)有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術(shù)效果。在設(shè)計(jì)與選擇伴奏音型的時(shí)候，必須結(jié)合作品的內(nèi)容風(fēng)格、感情表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)速度等各方面的因素去考慮。
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十六
1.鋼琴即興伴奏課程現(xiàn)狀及存在的問題
鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實(shí)踐條件；鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結(jié)合實(shí)際教學(xué)情況；鋼琴即興伴奏課程體系設(shè)置不合理等。因此，在強(qiáng)化學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的過程中，要結(jié)合自身幼師生基礎(chǔ)素質(zhì)水平對(duì)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)內(nèi)容、方法進(jìn)行優(yōu)化與設(shè)計(jì)，也要注重引進(jìn)和借鑒國(guó)外學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教材，對(duì)本院當(dāng)前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內(nèi)容進(jìn)行優(yōu)化與完善。
2.提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的幾點(diǎn)建議
2.1基于學(xué)前教育專業(yè)特色整合鋼琴課程
現(xiàn)階段高職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學(xué)，這兩種課程教學(xué)內(nèi)容中的.理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)有很大一部分重疊，這種教學(xué)現(xiàn)狀在很大程度上浪費(fèi)了高職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)資源，要求高職院校要根據(jù)鋼琴教學(xué)這一現(xiàn)狀對(duì)其進(jìn)行整合。高職院校教學(xué)團(tuán)隊(duì)要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系作為基礎(chǔ)，將兩門課程之間的理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)融合成一門專業(yè)教學(xué)課程，將鋼琴基礎(chǔ)樂理知識(shí)和演奏技能訓(xùn)練分別落實(shí)到新的鋼琴課程教學(xué)中，在新的鋼琴課程體系建設(shè)過程中要貼近高職幼師生整體素質(zhì)水平，合理化布置音樂基礎(chǔ)知識(shí)、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學(xué)內(nèi)容，采用利于幼師生接受的知識(shí)傳授體系和技能訓(xùn)練體系作為新的課堂組織形式。
2.2根據(jù)高職院校教育現(xiàn)狀優(yōu)化教學(xué)軟硬件
本校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的配套教學(xué)設(shè)施較為落后，這不僅會(huì)嚴(yán)重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學(xué)質(zhì)量，陳舊的教學(xué)設(shè)施也無法激發(fā)幼師生在教學(xué)中的學(xué)習(xí)興趣，這要求高職院校在新時(shí)期發(fā)展中要注重相配套教學(xué)軟硬件設(shè)施建設(shè)。本校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)設(shè)施建設(shè)中可以采用數(shù)碼鋼琴教室模式，利用信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)實(shí)現(xiàn)數(shù)碼鋼琴教室的網(wǎng)絡(luò)化安裝管理等優(yōu)勢(shì)功能，更可以有效實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏課程理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相統(tǒng)一的完整體系。現(xiàn)階段本校應(yīng)在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中廣泛使用多媒體輔助教學(xué)方法，利用現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)的靈活性，這對(duì)激發(fā)幼師生的學(xué)習(xí)興趣與即興伴奏教學(xué)的順利開展有著重要作用。
2.3促進(jìn)基礎(chǔ)理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)教學(xué)的結(jié)合
高職教師要認(rèn)識(shí)到鋼琴即興伴奏實(shí)踐課程教學(xué)的重要性，要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中要打破偏向理論教學(xué)的現(xiàn)狀，結(jié)合本校幼師生整體素質(zhì)特點(diǎn)積極開展實(shí)踐課程教學(xué)活動(dòng)，這樣才能通過教學(xué)使幼師生具備即興創(chuàng)作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實(shí)踐教學(xué)之前應(yīng)設(shè)計(jì)和編配一些兒童歌曲，要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼師生要在教師的引導(dǎo)下將鋼琴即興伴奏理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)有效結(jié)合，使幼師生可以通過鋼琴的基本練習(xí)、視奏練習(xí)以及兒歌彈奏練習(xí)等方式，幫助幼師生培養(yǎng)出優(yōu)秀的即興創(chuàng)作和演奏的能力。
3.結(jié)語
總之，教師在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)組織形式設(shè)計(jì)上不能偏離幼師生素質(zhì)特點(diǎn)。本文針對(duì)所在單位學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)現(xiàn)狀進(jìn)行了調(diào)查，發(fā)現(xiàn)當(dāng)前剛起即興伴奏課程教學(xué)組織形式、教材內(nèi)容以及教學(xué)方法不合理，這是由于受到高職教育自身特點(diǎn)———學(xué)生基礎(chǔ)差等因素影響。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身教職經(jīng)驗(yàn)分別提出整合鋼琴課程、完善教學(xué)軟硬件建設(shè)、革新教學(xué)組織形式以及理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相結(jié)合等改善措施，力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十七
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個(gè)性,對(duì)作品有自己獨(dú)到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長(zhǎng),找到最適合自己的演唱形式,以及獨(dú)特的個(gè)人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個(gè)性,從心理學(xué)的角度來看,是指人在活動(dòng)中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨(dú)具個(gè)性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來,使之形成聲樂演唱中的個(gè)性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過對(duì)歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個(gè)性,只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法,揚(yáng)長(zhǎng)避短,走自己的聲樂道路才是保持個(gè)性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時(shí)代的產(chǎn)物,必然會(huì)留下歷史的烙印,具有特定時(shí)代的音樂風(fēng)格特征。當(dāng)然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個(gè)演唱者展示個(gè)性的機(jī)會(huì)。
2歌唱中個(gè)性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá),樂譜上的每個(gè)文學(xué)符號(hào)和音樂符號(hào)都記錄著作者的情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖。個(gè)性是屬于個(gè)人的,沒有個(gè)性完全相同的人。沒有個(gè)性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒有驚人的成就,所以說個(gè)性是藝術(shù)家的本錢。有人說,一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當(dāng)我們聽到《一條大河》就會(huì)想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會(huì)想起德德瑪。這是因?yàn)樗齻兊难莩己苡袀€(gè)性特點(diǎn),給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實(shí)中,我們常會(huì)看到這樣的情形,一個(gè)歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會(huì)有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個(gè)性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個(gè)人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者都是對(duì)作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對(duì)藝術(shù)的直覺,唱出對(duì)作品的理解,形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個(gè)性特點(diǎn),永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個(gè)人的社會(huì)經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對(duì)同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對(duì)同一首歌不同的人會(huì)有不同的理解和表達(dá)方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個(gè)性的歌唱表演只會(huì)損害人們對(duì)歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會(huì)有各式各樣的模仿秀,它的價(jià)值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢(mèng),給部分電視觀眾帶去一時(shí)的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè),因?yàn)樗韧撇怀鲂碌淖髌?也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對(duì)不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會(huì)去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對(duì)于一個(gè)成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會(huì)歌曲的情感,力求塑造出最具個(gè)性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個(gè)性特征
歌唱的個(gè)性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù),演唱者的個(gè)性是通過聲音和表情動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點(diǎn):
3.1突出自身聲音的個(gè)性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個(gè)性化的風(fēng)格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個(gè)人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個(gè)人的歌唱樂器有自己生理上的特點(diǎn),唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學(xué)會(huì)重新制造它、理解它、使用它、愛護(hù)它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動(dòng)聽、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準(zhǔn)確的分析與理解作品
聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個(gè)性的演唱的同時(shí),并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個(gè)性。美國(guó)鋼琴家兼音樂評(píng)論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng),演奏會(huì)被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會(huì)又會(huì)顯得平淡無奇,缺乏個(gè)性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時(shí),正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際?！边@就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對(duì)聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時(shí)代產(chǎn)生的文化意識(shí),作為具有豐富內(nèi)涵來體驗(yàn),才能真正的達(dá)到聲樂演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術(shù)作品是超時(shí)代的,但這些作品的演出卻隨時(shí)代的改變而改變,它帶著時(shí)代精神的印記?？梢詫⑺描偳吨閷殎肀确?寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時(shí)時(shí)需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對(duì)我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時(shí)代前進(jìn),對(duì)它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時(shí),這也是使音樂表演易于為新時(shí)代的聽眾所接受和喜愛的一個(gè)重要方面?！?BR> 鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十八
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時(shí)間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對(duì)即興伴奏的研究越來越多，也進(jìn)行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個(gè)較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點(diǎn)，就是這個(gè)體系中的一個(gè)非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認(rèn)識(shí)伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運(yùn)用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個(gè)音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個(gè)基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長(zhǎng)音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長(zhǎng)度的音也表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨(dú)立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴(kuò)張，并明確和強(qiáng)調(diào)了和聲的功能與色彩，同時(shí)，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達(dá)多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進(jìn)行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴(kuò)大了音區(qū)和音域，獲得氣勢(shì)磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進(jìn)一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢(shì)宏偉的旋律長(zhǎng)音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個(gè)突出的特點(diǎn)，就是對(duì)彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個(gè)和弦音不同時(shí)彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進(jìn)行的。由于和弦音順序的不同。會(huì)產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時(shí)帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長(zhǎng)短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細(xì)致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細(xì)密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個(gè)性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點(diǎn)類似，低音都在低聲部獨(dú)立地彈出，但在這里，低音的獨(dú)立性得到更大程度上的強(qiáng)調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴(kuò)大低音的音效，在伴奏中還可對(duì)低音進(jìn)行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計(jì)，與旋律相呼應(yīng)。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對(duì)演奏技術(shù)特點(diǎn)在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點(diǎn)。對(duì)鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
半分解和弦式伴奏音型是一種單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點(diǎn)是單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點(diǎn)，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動(dòng)感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點(diǎn)，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價(jià)值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因?yàn)榘敕纸夂拖以谶M(jìn)行中通常要以一個(gè)音為軸心，而在拓展中這個(gè)軸心必須移動(dòng)。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點(diǎn)
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進(jìn)行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點(diǎn)獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點(diǎn)、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強(qiáng)，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點(diǎn)。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對(duì)伴奏音型仔細(xì)的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時(shí)間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計(jì)出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
三、鋼琴即興伴奏音型的整體設(shè)計(jì)與應(yīng)用
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進(jìn)行伴奏音型的整體設(shè)計(jì)就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進(jìn)行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時(shí)，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計(jì)使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計(jì)與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計(jì)與應(yīng)用上有其不同的特點(diǎn)；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個(gè)性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會(huì)產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個(gè)方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計(jì)選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設(shè)計(jì)與歌曲體裁
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進(jìn)行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點(diǎn)，對(duì)于鋼琴即興伴奏的實(shí)踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動(dòng)較強(qiáng)?？梢耘浜衔璧竸?dòng)作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征。可分為強(qiáng)弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個(gè)性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點(diǎn)和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動(dòng)感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強(qiáng)節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯(cuò)的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對(duì)象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進(jìn)一步的展現(xiàn)強(qiáng)化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點(diǎn)。
（2）進(jìn)行曲
進(jìn)行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊(duì)行進(jìn)的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢(shì)、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對(duì)稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強(qiáng)弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動(dòng)力。為這一類型歌曲伴奏時(shí)，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點(diǎn)。伴奏音型的節(jié)奏不宜細(xì)碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡(jiǎn)潔、有力。帶旋律伴奏時(shí)，旋律層常附加八度的進(jìn)行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進(jìn)行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強(qiáng)拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時(shí)，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點(diǎn)是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細(xì)膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對(duì)生活的熱愛，對(duì)理想的追求。也可以表達(dá)對(duì)故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國(guó)、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計(jì)與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達(dá)的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因?yàn)榍浇Y(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強(qiáng)。
2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟
首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對(duì)歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進(jìn)行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對(duì)伴奏音型設(shè)計(jì)的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價(jià)值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對(duì)歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對(duì)歌詞與旋律兩個(gè)方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達(dá)，它的含義、表達(dá)方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對(duì)歌詞理解的基礎(chǔ)上，對(duì)旋律的風(fēng)格特點(diǎn)、進(jìn)行方式、節(jié)奏特性有一定的認(rèn)識(shí)，才能形成對(duì)伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計(jì)。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對(duì)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對(duì)曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對(duì)各部分伴奏音型的設(shè)計(jì)作出合理的運(yùn)用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對(duì)比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對(duì)歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計(jì)伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設(shè)計(jì)伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計(jì)應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細(xì)微的加工。
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