心得體會能夠讓我們更好地總結(jié)和概括工作、學習和生活的經(jīng)驗和感悟。通過寫心得體會，我們可以反思自己的成長和進步，發(fā)現(xiàn)不足并加以改進。寫心得體會也是對自己的一種梳理和總結(jié)，能夠讓我們更好地了解自己的內(nèi)心世界和情感變化。心得體會是一種有益的寫作方式，它能夠幫助我們更好地認識自己、提高自我反思的能力，并且對未來的學習和工作有所啟發(fā)。寫心得體會時，要注意語句的邏輯連貫和自我觀點的清晰明確。通過總結(jié)心得體會，我們可以認識到自己在學習和工作中的不足，也可以找到相應的解決辦法。
學習聲樂心得體會篇一
作為學習聲樂的一名愛好者，我一直在尋求各種途徑來提升自己的技能水平。在不斷地探索中，我發(fā)現(xiàn)視頻學習成為了一種很實用的方式。通過觀看一些聲樂學習的視頻，讓我從中收獲了很多。下面我將分享一下我在這些視頻中所學到的一些心得和體會。
第一段：了解自己的基本功不足
在視頻學習中，我第一次看到了真正的自己。這是因為視頻能夠讓我把注意力集中在自己的角色扮演和音樂技能上。視頻學習讓我了解到自己的不足之處。通過仔細觀察自己的演出和唱歌時的呼吸技巧，我了解到了自己在基本功上的不足。這個過程可能有些尷尬，但對我未來的學習和修煉是至關(guān)重要的。
第二段：了解其他人的表演技巧
在視頻學習中，我可以隨時隨地地觀看不同人的表演技巧。我可以看到一些專業(yè)人士和素人的表演。同時，通過視頻解析，我可以更好地了解他們?nèi)绾卧谝魳防锉磉_自己的情感和文化背景。他們的表演給我?guī)砹撕芏鄦⑹?，這讓我更加了解自己需要做的工作，同時也讓我了解自己的長處和短處。
第三段：學會更加準確的音樂發(fā)音
當我學習聲樂時，發(fā)音是非常重要的一部分。但是，發(fā)音并不簡單。通過觀看聲樂學習視頻，我可以得到現(xiàn)場演唱時的技巧，從而更好地掌握音樂發(fā)音的要領(lǐng)。在視頻中，我可以看到各種不同的發(fā)音技巧和難點，并從中汲取經(jīng)驗教訓。通過這種方式，我可以發(fā)現(xiàn)并修復自己在發(fā)音技巧上的不足。
第四段：了解如何掌握正確的呼吸技巧
聲樂講究的呼吸是需要長時間修煉的，聲樂學習視頻中提供了一些非常有用的技巧和方式，可以幫助我掌握正確定的呼吸技巧。通過這種方式，我可以更好地為長段音樂做好準備。我可以通過視頻學習電視上表演者的瞬間動作，從而更好地了解如何掌握自己的呼吸時機。
第五段：建立自己的練習方法和養(yǎng)成自己的練習習慣
對于聲樂學習者來說，練習是非常重要的。通過學習和觀察視頻，我建立了自己的練習方法和養(yǎng)成了自己的練習習慣。我能夠以正確的方式處理聲樂技巧，并繼續(xù)保持自己的好狀態(tài)。通過這種方式，我可以更容易地適應節(jié)奏以及處理音樂上的難點，從而提高自己的表演技巧。
總結(jié)：
總的來說，聲樂學習視頻是一種非常好的學習方式，這既方便又實用。當然，視頻學習法也有一定的局限性，因為它缺乏與教練切磋的交流、教師指導的全面性、以及現(xiàn)場表演的真實場景等。不過，對于我這種剛開始接觸聲樂的學生來說，學習了聲樂學習視頻是一個重要的第一步，它激發(fā)了我加強操作和練習的動力。
學習聲樂心得體會篇二
目前，隨著科學技術(shù)和信息時代的快速發(fā)展，大眾物質(zhì)水平不斷提升，聲樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數(shù)家庭的重視和關(guān)注。對初中聲樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習聲樂的引路者。如何針對聲樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養(yǎng)學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養(yǎng)聲樂教學情感的方法。
一、聲樂教學中激發(fā)學生學習興趣的方法。
現(xiàn)階段，多數(shù)學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現(xiàn)一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。根據(jù)多年的教學實踐，我總結(jié)一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法。
興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現(xiàn)見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發(fā)學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數(shù)學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術(shù)家們追求藝術(shù)的艱辛及獲取的快樂，從而激發(fā)學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法。
老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當?shù)狞c評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發(fā)學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現(xiàn)的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現(xiàn)自身的情感，確保演唱的內(nèi)容更富有魅力。
二、聲樂特長生聲樂教學中情感培養(yǎng)的策略。
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中聲樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨Ｊ紫?，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產(chǎn)生共鳴，就表明達到演唱的藝術(shù)要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
(三)深入理解作品表達的感情。
開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的內(nèi)涵，掌握作品的處理方法，理解創(chuàng)作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入聲樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態(tài)進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。
總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優(yōu)秀經(jīng)驗基礎上，針對不同的學生開展恰當?shù)慕虒W，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會聲樂的內(nèi)涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。
學習聲樂心得體會篇三
聲樂是一門美妙而深具藝術(shù)性的學科，通過聲音的表達和演繹，它能夠給人們帶來無窮的快樂和感動。作為一位聲樂愛好者，我有幸能夠參與聲樂的學習和訓練。在這一過程中，我不僅收獲了技巧和知識，更體會到了聲樂所帶來的深層次的情感和靈魂的觸動，這對我的人生有著深遠的影響。下面我將和大家分享一下我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，在學習聲樂的過程中，我明白了聲樂的基本要素。聲樂不僅僅是簡單的發(fā)聲，更多的是要掌握音準、節(jié)奏、氣息控制等技巧。這些要素對于形成優(yōu)美的歌唱聲音至關(guān)重要。我通過學習和練習，不斷地去探索發(fā)聲的正確方式，熟悉各類聲音的產(chǎn)生和表達方法。只有深入理解和運用這些基本要素，才能夠通過聲樂真正將內(nèi)心的情感傳遞給聽眾。
其次，在聲樂的學習過程中，自我調(diào)整和提升是十分重要的。聲樂不僅僅要求我們有優(yōu)美的嗓音，更需要我們具備良好的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。所以，要想在聲樂方面取得進步，就必須不斷地鍛煉自己的技巧和能力，并且保持積極的心態(tài)。例如，我會有意識地去修改和優(yōu)化自己的發(fā)聲技巧，持久地進行演唱訓練，提高自己的音高和音色。此外，我還會參加各種比賽和演出，通過與他人的交流和比拼，不斷地找到自己的不足之處并加以改進。
再次，我意識到聲樂訓練是一項需要時間和耐心的事情。聲樂的學習不可能一蹴而就，它需要我們耐心地進行長期的訓練和鍛煉。在學習的旅程中，我曾多次遇到困難和挫折，甚至有時會對自己的進展感到失望。然而，我深知只有堅持下去才會有所收獲。所以，我不斷鼓勵自己，咬牙堅持，認真投入學習，并且相信自己的能力。慢慢地，我逐漸體驗到了聲樂在我自身的轉(zhuǎn)變和提升，這更加堅定了我學習聲樂的信念。
最后，學習聲樂給了我更多的是內(nèi)心的滿足和快樂。通過聲樂的表達，我能夠?qū)?nèi)心的情感傳達給他人，也可以找到自己情感訴說的出口。無論是歡樂還是悲傷，每一次演唱都使我感覺到自己與音樂相融合，內(nèi)心得到了釋放和滿足。在舞臺上的那一剎那，我感受到了觀眾的掌聲和喝彩，知道自己的努力是值得的。無論是獨唱還是合唱，我都會全情投入，享受那份與音樂共舞的喜悅和感動。
總之，學習聲樂不僅僅是一門技能，更是一種修養(yǎng)和認知。通過聲樂的學習，我懂得了如何正確發(fā)聲，也培養(yǎng)了自己的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。在這個過程中，我遇到過困難和挫折，但是通過不斷的努力和堅持，我獲得了技巧的提升和內(nèi)心的滿足。聲樂給了我很多，讓我更加熱愛生活，感受到音樂的美妙和力量。我相信，聲樂會一直陪伴著我成長，并成為我一生的追求和夢想。
學習聲樂心得體會篇四
我有幸被學校安排參加石家莊市小學聲樂教師培訓班。非常感謝領(lǐng)導給我這次學習的機會，讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
通過宇宙老師對通俗音樂的講解，讓我對音樂有了一個全面的認識。深入了解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解，讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識，音樂基礎固為重要，創(chuàng)新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的講解，讓我真正了解怎樣做才能成為一名合格的聲樂老師。
每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內(nèi)涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次培訓，使我的思想重新煥發(fā)了激情，燃起了斗志。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。
通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結(jié)合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的.方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
學習聲樂心得體會篇五
在大學里，我選修了聲樂欣賞。我們的生活到處都充滿了聲樂，悠揚的聲樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的聲樂可以喚起沉重的心情，激昂的聲樂可以調(diào)動消沉的心態(tài)。聲樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽聲樂但并不是真正的了解聲樂，所以我想借此機會更多的去了解聲樂。
第一堂課上老師給我們講述了外國的聲樂，首先提到的就是交響樂.交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節(jié)課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內(nèi)容最深刻，結(jié)構(gòu)完美，音響宏大，寫作技術(shù)面的聲樂體裁。內(nèi)容大多反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們?yōu)樯睿杂啥鴬^斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內(nèi)涵和創(chuàng)作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對聲樂領(lǐng)域有了更多的了解，同時的也認識到了聲樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然后老師引領(lǐng)我們走入了鋼琴的世界.鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器.它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的.在我的認知里鋼琴的聲音總是優(yōu)雅，清脆的?；蛴茡P，或沉穩(wěn)，或歡快。每一種曲調(diào)都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內(nèi)心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的聲樂欣賞課我有領(lǐng)略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在聲樂家的彈奏下節(jié)奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了聲樂的博大精深。
最后給我們介紹的是我們的民族聲樂。民族聲樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最后我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調(diào)婉轉(zhuǎn)，悲涼。使聽者動容.在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，聲樂同時推向潮。樂曲的最終部分是再現(xiàn)部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現(xiàn)，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經(jīng)過去大半，對于繽紛多彩的聲樂世界，我漸漸的有了一些了解，體會到了聲樂的內(nèi)涵，聲樂的靈魂，以及聲樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活到處充滿了聲樂，不同的聲樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。聲樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開聲樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，聲樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信聲樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。聲樂的力量是無窮的，聲樂的魅力是無限的。
學習聲樂心得體會篇六
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
學習聲樂心得體會篇七
近年來，越來越多的人開始關(guān)注聲樂，甚至有意向成為一名專業(yè)的歌手。而隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的快速發(fā)展，更多的人選擇通過網(wǎng)絡學習聲樂技巧。本文將分享我在觀看聲樂學習視頻過程中的心得體會。
第二段：對聲樂視頻教學的認識
在學習聲樂技巧之前，我們需要對聲樂視頻教學進行認識。與傳統(tǒng)的教學形式相比，聲樂視頻教學有很多優(yōu)點。首先，它能夠讓我們在家中自主學習，無需花費大量時間在路途上。其次，由于互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，我們可以選擇來自世界各地的優(yōu)秀聲樂教師。此外，在學習過程中，我們可以根據(jù)自己的節(jié)奏反復學習視頻內(nèi)容，直到完全掌握。
第三段：從視頻中獲取技巧和知識
學習聲樂技巧的關(guān)鍵在于獲取技巧和知識。聲樂視頻教學可以為我們提供豐富、實用的技巧和知識。例如，我學習了如何控制呼吸、如何唱出高音、如何正確發(fā)音，這些技巧和知識是非常寶貴的。此外，通過觀看視頻教學，我還學習了一些常見的唱法術(shù)語和人聲共鳴原理。這些基礎知識可以幫助我更好地理解聲樂技巧的本質(zhì)。
第四段：通過視頻獲得靈感和動力
學習聲樂技巧不僅需要技巧和知識，還需要一定的靈感和動力。聲樂視頻教學可以幫助我們獲得這些靈感和動力。我常常會被優(yōu)秀聲樂教師的演唱所感動，他們的演唱和表現(xiàn)風格極具魅力。在觀看這些視頻時，我會深深地被他們的演唱所吸引，從而激發(fā)我學習的動力。這種靈感和動力可以幫助我在學習中更加專注和有信心。
第五段：總結(jié)
綜上所述，聲樂學習視頻是一個非常有價值的學習工具。借助視頻教學，我們可以在家中自主學習，從世界各地的聲樂教師那里獲取技巧和知識，獲得靈感和動力。然而，視頻教學不能取代傳統(tǒng)的課堂教學，這兩種教學形式應該更好地結(jié)合起來。在未來，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷發(fā)展，我們可以期待更多的優(yōu)質(zhì)聲樂視頻教學資源的出現(xiàn)，為我們的學習帶來更多的機會和挑戰(zhàn)。
學習聲樂心得體會篇八
作為一個喜歡唱歌的人，我一直希望能夠通過學習提升自己的唱歌水平。在網(wǎng)上尋找資料時，我發(fā)現(xiàn)了許多關(guān)于聲樂學習的視頻，于是我開始嘗試利用這些視頻進行學習。在學習的過程中，我深刻體會到了聲樂學習視頻的重要性，以下是我的一些心得體會。
第一段：聲樂學習視頻的優(yōu)點
聲樂學習視頻能夠有效地提高學習效率。相比于傳統(tǒng)的學習方式，通過視頻學習可以直觀地了解聲樂技巧的操作方法和正確的發(fā)聲方式，而且能夠讓我們更加深入地了解到聲樂知識的本質(zhì)和內(nèi)涵。另外，網(wǎng)絡上的聲樂學習視頻十分豐富，無論是初學者還是高級學習者，都能夠找到適合自己的學習視頻。這些視頻講解詳細、言簡意賅，能夠很好地幫助我們進行自我學習和提高。
第二段：聲樂學習視頻的實際操作
在學習聲樂的過程中，我發(fā)現(xiàn)了許多好的聲樂學習視頻，這些視頻不僅精彩而且還非常有用。通過這些視頻，我認識到了自己在唱歌過程中的許多不足之處，同時也學習了如何改正和克服這些不足之處，這對于我的唱歌水平的提高有很大的幫助。在練習的過程中，我常常會通過重復觀看視頻，并且跟隨著視頻里的老師進行練習，這樣既可以加深對技巧的理解，同時也可以讓我感受到老師對音樂的熱情和專業(yè)。
第三段：視頻學習的悅耳體驗
在學習視頻中，音樂非常重要，音樂需要和視頻內(nèi)容緊密結(jié)合，這樣才能使整個學習過程更加的愉悅，因此對于視頻制作者來說，音樂需要和視頻內(nèi)容緊密結(jié)合，這樣才能讓我們更加愉快地學習。另外，好的視頻制作技巧和元素更能夠讓學習過程變得豐富有趣。
第四段：聲樂視頻學習需要我們的態(tài)度
人們常說“相信沒有什么難事，只怕心態(tài)不正”，對于聲樂學習而言也是一樣。我們在視頻學習過程中，必須要保持良好的心態(tài)，既不應過于自責也不應過于自滿。我們還需要通過視頻學習來豐富自己的音樂素養(yǎng)，這將會對我們潛移默化地發(fā)揮極大的幫助。
第五段：聲樂學習視頻的局限性
雖然聲樂學習視頻有很多優(yōu)點，但也有不足之處，首先是視頻學習缺乏老師的個性化指導，使我們往往無法針對自身的問題進行專業(yè)的解決。其次，視頻學習僅能提供一種學習方式，我們還需要結(jié)合實踐和其他音樂形式加強練習。最后，若使用不當，聲樂學習視頻可能會導致學習時效性低下，從而產(chǎn)生一種對聲樂學習失去興趣的情況。
總之，聲樂學習視頻的使用可以對我們的聲樂技巧和音樂素養(yǎng)的提高有很大的幫助。在學習視頻的過程中，我們需要注重學習態(tài)度、尋找適合自己的學習視頻以及配合其他音樂形式，來確保學習視頻的最佳效果。
學習聲樂心得體會篇九
聲樂花非花是一門以唱歌為主要內(nèi)容的藝術(shù)學科，深受廣大藝術(shù)愛好者的喜愛。在學習聲樂花非花的過程中，我深刻感受到了自己的成長和進步，也產(chǎn)生了一些深刻的體會和感悟。
第二段：學習過程中的體會
在學習聲樂花非花的過程中，我發(fā)現(xiàn)了唱歌的艱難。除了要掌握一定的音樂理論知識，還需要進行大量的練習，才能達到演唱的標準。而這種練習并不是一蹴而就的，需要付出極大的努力和毅力。同時，我的音樂素養(yǎng)也得到了提高，例如我能夠在聽到一首歌曲后很快就分析出它的曲式和節(jié)奏。
第三段：收獲與成長
學習聲樂花非花，我受益匪淺。除了可以唱出一首首優(yōu)美的歌曲，還學到了如何在艱苦的練習中保持信念和毅力。學習聲樂花非花磨礪出了我的意志力和耐力，也讓我成長為一個更加自信和堅毅的人。
第四段：課程啟示
通過學習聲樂花非花這門課程，我深刻認識到音樂的魅力和美好。音樂是一種語言，能夠傳達人類內(nèi)心深處的情感。學習聲樂花非花，讓我更加感受到音樂的藝術(shù)之美，也讓我更加熱愛這門學科。同時我也意識到，要想在聲樂花非花走得更遠，需要不斷努力和練習，不能浮躁，這也啟示我在學習其它知識領(lǐng)域時不能松懈。
第五段：結(jié)尾
總而言之，學習聲樂花非花這門課程讓我受益匪淺。感謝老師和同學們的幫助和支持，讓我能夠一步步走來，不斷完善自己。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)努力學習，不斷提高自己的音樂素養(yǎng)和演唱水平，為自己的夢想而努力前行。
學習聲樂心得體會篇十
聲樂作為表達情感和傳遞意境的一種方式，具有獨特的魅力。我一直對聲樂非常感興趣，因此在高中時期決定學習聲樂。這段時間以來，我經(jīng)歷了很多挑戰(zhàn)和收獲，下面我將分享一些我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，正確的姿勢和呼吸是聲樂訓練的基礎。在獨唱和合唱中，正確的姿勢和呼吸是保證聲音穩(wěn)定和清晰的關(guān)鍵。通過老師的教導和不斷的練習，我明白了身體姿勢對于聲音的產(chǎn)生和流動非常重要。始終保持筆直的身體和放松的肌肉可以確保氣息順暢地流入和流出，使得聲音更加穩(wěn)定和清晰。此外，通過掌握正確的腹式呼吸技巧，我能夠提高音域的穩(wěn)定性和音色的飽滿度。因此，在學習聲樂的過程中，我始終將正確的姿勢和呼吸作為基石，并反復訓練，以確保我的聲音表達更加準確和出色。
其次，良好的咬合和發(fā)音是培養(yǎng)聲樂技巧的關(guān)鍵。一個準確和清晰的發(fā)音是聲樂表演中不可或缺的要素。在聲樂課上，我學會了如何正確咬合發(fā)音，尤其是在高音部分。通過使用正確的發(fā)音技巧，我能夠更好地準確表達歌曲中的情感和意境。例如，在唱高音時，我需要放松喉嚨，使用正確的舌位來發(fā)聲，以克服高音部分的挑戰(zhàn)。此外，我還學會了調(diào)整發(fā)音的力度和音量，以便更好地配合歌曲的要求和情感表達。通過不斷地練習和自我糾正，我漸漸掌握了良好的咬合和發(fā)音技巧，為我聲樂表演的進步打下了堅實的基礎。
再次，合理的練習方法和堅持不懈的實踐是取得進步的關(guān)鍵。聲樂訓練需要持久的耐心和毅力。我意識到只有通過長時間的練習和不斷的積累，才能獲得更好的聲樂技巧和表演能力。為此，我制定了合理的練習計劃，每天定時進行聲樂練習。在練習過程中，我注重反思和完善，及時發(fā)現(xiàn)問題并進行糾正。同時，我還參加了許多比賽和演出活動，通過實際的舞臺鍛煉提高自己的表演能力。每一個成功都離不開艱辛的付出和堅持不懈的實踐，只有如此，我才能在聲樂方面不斷進步。
另外，團隊協(xié)作和學習交流對于提高聲樂能力也非常重要。在合唱團或樂團中，合作和交流是聲樂演出的關(guān)鍵。通過與其他成員進行合作和協(xié)調(diào)，我學會了如何在團隊中發(fā)揮個人優(yōu)勢，并且與他人互相學習。在排練和合作過程中，我和他人積極交流，互相傾聽并從中獲益。我們共同努力，在集體的力量下，使得演出更加出色和協(xié)調(diào)。通過團隊協(xié)作和學習交流，我不僅提高了自己的聲樂能力，也學到了人際溝通和合作的重要意義。
總結(jié)起來，學習聲樂是一段既困難又充滿樂趣的旅程。通過正確的姿勢和呼吸的訓練，良好的咬合和發(fā)音的技巧，合理的練習方法和堅持不懈的實踐，以及團隊協(xié)作和學習交流，我逐漸提高了自己的聲樂能力和表演水平。在這個過程中，我體會到了持之以恒的樂趣和自我提高的成就感。學習聲樂不僅僅是為了唱好一首歌，更是提升自我的一種方式。希望我以后能夠在聲樂道路上繼續(xù)努力，不斷提高自己的表演水平，用歌聲傳遞情感和傳遞美好。
學習聲樂心得體會篇十一
唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺最好的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應當依賴于身體的自然動作，歌唱也應該是全身的歌唱，并不是某個部位的歌唱。
一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持。
很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現(xiàn)不自然的改變，主要是我們?nèi)藶榈母鞣N因素所導致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由于本能的反應，一放松就吸進氣了。
依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。
二、打開喉嚨的關(guān)鍵。
喉嚨是聲音發(fā)出的必經(jīng)之路，如果開的不夠大還企圖發(fā)出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的.。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內(nèi)口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優(yōu)秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態(tài)，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態(tài)保持不動。
三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件。
我們應該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。
說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發(fā)聲和優(yōu)點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由于意大利文具有豐富的元音，他是最好唱的語言，或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發(fā)生結(jié)構(gòu)和發(fā)聲器官在意大利語中，很少有大的變動?！睙o數(shù)的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發(fā)純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。
四、自然音區(qū)的音在整個歌唱中的作用。
自然音區(qū)的學習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產(chǎn)生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。
大部分學生高音唱不好，我感覺都是自然聲區(qū)沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區(qū)唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區(qū)用更大的力氣，“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確，而且原來的音質(zhì)也會越少、越不自然?！贝蠹胰绻毿穆牽斔鞯某?，你就根本聽不出有什么音區(qū)的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區(qū)一樣而且一點也不費力，很輕松;其實就是和自然聲區(qū)的感覺一樣，前提是自然聲區(qū)必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好?？梢娮匀宦晠^(qū)是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區(qū)有個新的認識，多唱自然聲區(qū)，多想自然聲區(qū)，不要急著唱高音，自然聲區(qū)唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。
學習聲樂心得體會篇十二
隨著現(xiàn)代經(jīng)濟條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。
我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。
在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產(chǎn)生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。
另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。
我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術(shù)與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。
聲樂是通過語言來表達歌曲內(nèi)容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術(shù)及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內(nèi)容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結(jié)合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產(chǎn)生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內(nèi)容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術(shù)形象也就得不到完美的表現(xiàn)。
我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程?！俺雎暋辈糠种饕?1個聲母，也稱字頭?！耙埂辈糠志褪茄娱L發(fā)響的韻母，也叫字腹?！皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。
1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調(diào)字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（w，就得雙唇收攏）；“幾”（j，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調(diào)動。
2、吐字腹：歌唱語言中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內(nèi)自由流動，演長發(fā)音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結(jié)束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結(jié)束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。
我們?nèi)粘Ｉ钪械恼f話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯(lián)系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕。”這里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎。
歌唱藝術(shù)是文字語言與音樂旋律有機結(jié)合的產(chǎn)物，一般地講，就是用科學的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術(shù)，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。
學習聲樂心得體會篇十三
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮(zhèn)文化站與學校推薦，前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是柳州市藝術(shù)學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發(fā)聲非常有研究的資深教師;還要柳州市群眾文化藝術(shù)館館長嚴尚之老師，教授了我們?nèi)绾谓虝W員合唱的基本藝術(shù);還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節(jié)聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關(guān)理論知識的，當我們能用專業(yè)的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。
11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的;2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態(tài);3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結(jié)合打嘟的方式練習唱12345......下午第二講教授的內(nèi)容是歌唱的呼吸與發(fā)聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發(fā)聲的關(guān)鍵在于1、必須以正確的狀態(tài)，可加強腹部肌肉力;2、以音腔與哼鳴的聲音狀態(tài)。音腔方面注意喉嚨狀態(tài)打開、充分打呵欠的狀態(tài);哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時1、要注意處于正確的狀態(tài)，不要亂動;2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。;3、高、中音的轉(zhuǎn)變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點;4、注意聲音的統(tǒng)一，氣流的回蕩于轉(zhuǎn)變;5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發(fā)聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關(guān)系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。
學習聲樂心得體會篇十四
這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結(jié)識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業(yè)級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結(jié)合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。
聲帶就是發(fā)聲體、就是發(fā)出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發(fā)真聲得、真嗓子得機能、現(xiàn)在得說法叫"重機能”；一種就是發(fā)假聲得、假嗓子得機能、現(xiàn)在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業(yè)得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結(jié)合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發(fā)展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關(guān)鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。
美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態(tài)也就是混合得、完全就是一個統(tǒng)一得現(xiàn)象。絕不要單機能出現(xiàn)、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉(zhuǎn)化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發(fā)聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統(tǒng)一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區(qū)別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統(tǒng)一變成結(jié)果得統(tǒng)一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（c3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當?shù)媒Y(jié)果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養(yǎng)成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。
在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發(fā)聲得結(jié)果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。
歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂?shù)角邦~都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現(xiàn)象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發(fā)聲得呼吸不會就是深得、發(fā)出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數(shù)犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發(fā)出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關(guān)于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據(jù)歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區(qū)用得共鳴體也不一樣、區(qū)別唱法就是很重要得一點、就是區(qū)別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據(jù)音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發(fā)出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結(jié)束了、但我會依然按照老師講得要點、保養(yǎng)好自己得嗓子、科學開嗓、平穩(wěn)呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。
曲得唱法與歌劇唱段得區(qū)別、藝術(shù)歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關(guān)系、快慢速度、當然也包括藝術(shù)歌曲得詞曲內(nèi)容。以及產(chǎn)生得時代背景等、對于我國歌唱事業(yè)、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大得發(fā)展、在短短數(shù)十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術(shù)家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業(yè)會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。
學習聲樂心得體會篇十五
5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃(__)”?？谑行W送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學習經(jīng)歷，將多年聲樂教學實踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的'重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
學習聲樂心得體會篇十六
作為一名愛好唱歌的學生，我一直都很想能夠練習聲樂技巧，提高自己的唱歌水平。最近，我有幸參加了一個非常專業(yè)的聲樂培訓班——聲樂花非花，感受到了聲樂藝術(shù)的魅力，同時也更加深刻地了解了聲樂藝術(shù)的學習方法和技巧。在這次學習中，我有很多的收獲和心得，下面將詳細介紹一下。
第一段：培訓班的收獲
聲樂花非花是一所優(yōu)秀的聲樂培訓班，這里有很多非常敬業(yè)和職業(yè)的老師，能夠為學生提供非常專業(yè)的指導和幫助。我在這里學習了很多關(guān)于聲樂技巧的知識，學會了很多演唱技巧和表達技巧。同時，在這里我還有機會結(jié)識了很多志同道合、熱愛音樂的同學，通過互相交流和練習，我們一起成長，一起進步。
第二段：學習方法
聲樂花非花注重學生的自主性，能夠很好地促進學生的自我學習。通過老師的引導和指導，我學習了很多好的學習方法，比如唱歌時正確的呼吸技巧、聲音的調(diào)節(jié)和顫音技巧等等。這些學習方法對于日后的唱歌練習十分有幫助，使我能夠更好地調(diào)整和掌控自己的聲音。
第三段：技巧與藝術(shù)
在聲樂培訓班學習，不僅需要掌握正確的技巧，還需要理解聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵和精髓。在聲樂花非花的學習中，我學會了如何從歌曲中尋找感情、表達出個人的情感和感受。這不僅要求我們在技巧和音準上做到完美，更要求我們具有靈魂和情感的表達。
第四段：挑戰(zhàn)和進步
在聲樂學習的過程中，免不了會遇到各種各樣的挑戰(zhàn)：那些難唱的音符、那些讓人無從下手的調(diào)子等等。但是只有通過挑戰(zhàn)，才能真正地體驗到進步。在聲樂花非花的學習中，我克服了許多以前無法跨越的難題，我的唱歌水平提高了不少。這讓我感到非常欣慰和快樂，同時也讓我更加堅定了在音樂道路上前行的信念。
第五段：音樂與生命
從聲樂花非花的學習中，我深刻地體會到了音樂對于生命的影響。唱歌不僅是一種技能或表演，更是藝術(shù)和生命的結(jié)合。當我唱著那些動人的旋律的時候，我感到自己的心靈被喚醒，情感被引領(lǐng)，這種感覺是無可替代的。我相信，在今后的學習和生活中，音樂將繼續(xù)陪伴我，成為我生命中最美好的一部分。
總之，聲樂花非花的學習經(jīng)歷是一次難得的機會，我不僅在聲樂技巧和藝術(shù)水平上有了很大的提升，更加領(lǐng)悟到了音樂對于生命的意義和影響。這次學習使我對音樂和人生有了更加深入的思考，我也會更加努力地練習唱歌，將這種美好和感動傳遞給周圍的人。
學習聲樂心得體會篇十七
學習聲樂這一門藝術(shù)形式，是一種能夠陶冶情操、提高修養(yǎng)的重要途徑。通過長時間的學習和演唱，我深深地認識到了聲樂的魅力和獨特之處。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和心得，今天我想分享我的體會。
首先，學習聲樂需要具備堅定的意志和耐心。聲樂并非一朝一夕的技巧，而是需要長時間的堅持和精心的培養(yǎng)。在我剛開始學習聲樂的時候，常常遇到了各種難題，嗓音不準確、音區(qū)轉(zhuǎn)換困難等等。但是我沒有灰心，而是堅持不懈地練習，并找到了適合自己的方法來克服這些困難。通過堅持不懈的努力，我逐漸提升了自己的唱功，也獲得了更大的滿足感。
其次，學習聲樂需要注重技巧的培養(yǎng)。聲樂并不是簡單的發(fā)聲，而是需要掌握一系列的技巧，如正確的呼吸方法、準確的發(fā)音、合理的音調(diào)掌控等。在日常學習中，我會選擇一首合適的曲目進行練習，并通過不斷地反復演唱來熟悉這些技巧。同時，我還會向?qū)I(yè)的聲樂老師請教，通過他們的指導來不斷完善自己的技巧。只有不斷地學習和磨練，才能真正成為一個出色的聲樂演唱者。
此外，學習聲樂還需要具備良好的音樂素養(yǎng)。聲樂是一種高雅的藝術(shù)形式，它需要音樂素養(yǎng)的支撐。我會經(jīng)常聽一些優(yōu)秀的歌唱家演唱，學習他們的演唱技巧和表演風格，并盡可能多地了解各種音樂作品。這不僅能夠提高我的演唱水平，還能夠開拓我的音樂視野和審美能力。在日常學習中，我也會嘗試演唱不同類型的曲目，從而增加自己的音樂素養(yǎng)。
最后，學習聲樂需要具備良好的表演能力。聲樂是一種表演藝術(shù)，好的歌唱不僅需要準確的音準和演唱技巧，還需要具備表演的能力。在日常學習中，我會注重自己的舞臺表演和情感表達能力的培養(yǎng)。我會不斷地練習各種舞臺表演動作和面部表情，并盡量將自己的情感融入到演唱中去。通過這樣的練習，我發(fā)現(xiàn)自己的舞臺表現(xiàn)逐漸得到了改善，也更加能夠打動觀眾的心靈。
總之，學習聲樂是一種充實而有趣的過程。通過堅持不懈的努力、注重技巧的培養(yǎng)、良好的音樂素養(yǎng)和表演能力的提高，我逐漸成為了一個合格的聲樂演唱者。在這個過程中，我也收獲了很多的歡樂和滿足感。希望未來能夠繼續(xù)不斷地學習和進步，成為更加出色的聲樂演唱者。
學習聲樂心得體會篇十八
5月24日下午，我在?？谑信嘤栐簠⒓恿恕皣嘤媱潯焙？谑行W送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學習經(jīng)歷，將多年聲樂教學實踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
學習聲樂心得體會篇一
作為學習聲樂的一名愛好者，我一直在尋求各種途徑來提升自己的技能水平。在不斷地探索中，我發(fā)現(xiàn)視頻學習成為了一種很實用的方式。通過觀看一些聲樂學習的視頻，讓我從中收獲了很多。下面我將分享一下我在這些視頻中所學到的一些心得和體會。
第一段：了解自己的基本功不足
在視頻學習中，我第一次看到了真正的自己。這是因為視頻能夠讓我把注意力集中在自己的角色扮演和音樂技能上。視頻學習讓我了解到自己的不足之處。通過仔細觀察自己的演出和唱歌時的呼吸技巧，我了解到了自己在基本功上的不足。這個過程可能有些尷尬，但對我未來的學習和修煉是至關(guān)重要的。
第二段：了解其他人的表演技巧
在視頻學習中，我可以隨時隨地地觀看不同人的表演技巧。我可以看到一些專業(yè)人士和素人的表演。同時，通過視頻解析，我可以更好地了解他們?nèi)绾卧谝魳防锉磉_自己的情感和文化背景。他們的表演給我?guī)砹撕芏鄦⑹?，這讓我更加了解自己需要做的工作，同時也讓我了解自己的長處和短處。
第三段：學會更加準確的音樂發(fā)音
當我學習聲樂時，發(fā)音是非常重要的一部分。但是，發(fā)音并不簡單。通過觀看聲樂學習視頻，我可以得到現(xiàn)場演唱時的技巧，從而更好地掌握音樂發(fā)音的要領(lǐng)。在視頻中，我可以看到各種不同的發(fā)音技巧和難點，并從中汲取經(jīng)驗教訓。通過這種方式，我可以發(fā)現(xiàn)并修復自己在發(fā)音技巧上的不足。
第四段：了解如何掌握正確的呼吸技巧
聲樂講究的呼吸是需要長時間修煉的，聲樂學習視頻中提供了一些非常有用的技巧和方式，可以幫助我掌握正確定的呼吸技巧。通過這種方式，我可以更好地為長段音樂做好準備。我可以通過視頻學習電視上表演者的瞬間動作，從而更好地了解如何掌握自己的呼吸時機。
第五段：建立自己的練習方法和養(yǎng)成自己的練習習慣
對于聲樂學習者來說，練習是非常重要的。通過學習和觀察視頻，我建立了自己的練習方法和養(yǎng)成了自己的練習習慣。我能夠以正確的方式處理聲樂技巧，并繼續(xù)保持自己的好狀態(tài)。通過這種方式，我可以更容易地適應節(jié)奏以及處理音樂上的難點，從而提高自己的表演技巧。
總結(jié)：
總的來說，聲樂學習視頻是一種非常好的學習方式，這既方便又實用。當然，視頻學習法也有一定的局限性，因為它缺乏與教練切磋的交流、教師指導的全面性、以及現(xiàn)場表演的真實場景等。不過，對于我這種剛開始接觸聲樂的學生來說，學習了聲樂學習視頻是一個重要的第一步，它激發(fā)了我加強操作和練習的動力。
學習聲樂心得體會篇二
目前，隨著科學技術(shù)和信息時代的快速發(fā)展，大眾物質(zhì)水平不斷提升，聲樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數(shù)家庭的重視和關(guān)注。對初中聲樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習聲樂的引路者。如何針對聲樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養(yǎng)學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養(yǎng)聲樂教學情感的方法。
一、聲樂教學中激發(fā)學生學習興趣的方法。
現(xiàn)階段，多數(shù)學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現(xiàn)一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。根據(jù)多年的教學實踐，我總結(jié)一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法。
興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現(xiàn)見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發(fā)學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數(shù)學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術(shù)家們追求藝術(shù)的艱辛及獲取的快樂，從而激發(fā)學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法。
老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當?shù)狞c評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發(fā)學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現(xiàn)的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現(xiàn)自身的情感，確保演唱的內(nèi)容更富有魅力。
二、聲樂特長生聲樂教學中情感培養(yǎng)的策略。
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中聲樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨Ｊ紫?，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產(chǎn)生共鳴，就表明達到演唱的藝術(shù)要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
(三)深入理解作品表達的感情。
開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的內(nèi)涵，掌握作品的處理方法，理解創(chuàng)作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入聲樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態(tài)進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。
總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優(yōu)秀經(jīng)驗基礎上，針對不同的學生開展恰當?shù)慕虒W，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會聲樂的內(nèi)涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。
學習聲樂心得體會篇三
聲樂是一門美妙而深具藝術(shù)性的學科，通過聲音的表達和演繹，它能夠給人們帶來無窮的快樂和感動。作為一位聲樂愛好者，我有幸能夠參與聲樂的學習和訓練。在這一過程中，我不僅收獲了技巧和知識，更體會到了聲樂所帶來的深層次的情感和靈魂的觸動，這對我的人生有著深遠的影響。下面我將和大家分享一下我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，在學習聲樂的過程中，我明白了聲樂的基本要素。聲樂不僅僅是簡單的發(fā)聲，更多的是要掌握音準、節(jié)奏、氣息控制等技巧。這些要素對于形成優(yōu)美的歌唱聲音至關(guān)重要。我通過學習和練習，不斷地去探索發(fā)聲的正確方式，熟悉各類聲音的產(chǎn)生和表達方法。只有深入理解和運用這些基本要素，才能夠通過聲樂真正將內(nèi)心的情感傳遞給聽眾。
其次，在聲樂的學習過程中，自我調(diào)整和提升是十分重要的。聲樂不僅僅要求我們有優(yōu)美的嗓音，更需要我們具備良好的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。所以，要想在聲樂方面取得進步，就必須不斷地鍛煉自己的技巧和能力，并且保持積極的心態(tài)。例如，我會有意識地去修改和優(yōu)化自己的發(fā)聲技巧，持久地進行演唱訓練，提高自己的音高和音色。此外，我還會參加各種比賽和演出，通過與他人的交流和比拼，不斷地找到自己的不足之處并加以改進。
再次，我意識到聲樂訓練是一項需要時間和耐心的事情。聲樂的學習不可能一蹴而就，它需要我們耐心地進行長期的訓練和鍛煉。在學習的旅程中，我曾多次遇到困難和挫折，甚至有時會對自己的進展感到失望。然而，我深知只有堅持下去才會有所收獲。所以，我不斷鼓勵自己，咬牙堅持，認真投入學習，并且相信自己的能力。慢慢地，我逐漸體驗到了聲樂在我自身的轉(zhuǎn)變和提升，這更加堅定了我學習聲樂的信念。
最后，學習聲樂給了我更多的是內(nèi)心的滿足和快樂。通過聲樂的表達，我能夠?qū)?nèi)心的情感傳達給他人，也可以找到自己情感訴說的出口。無論是歡樂還是悲傷，每一次演唱都使我感覺到自己與音樂相融合，內(nèi)心得到了釋放和滿足。在舞臺上的那一剎那，我感受到了觀眾的掌聲和喝彩，知道自己的努力是值得的。無論是獨唱還是合唱，我都會全情投入，享受那份與音樂共舞的喜悅和感動。
總之，學習聲樂不僅僅是一門技能，更是一種修養(yǎng)和認知。通過聲樂的學習，我懂得了如何正確發(fā)聲，也培養(yǎng)了自己的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。在這個過程中，我遇到過困難和挫折，但是通過不斷的努力和堅持，我獲得了技巧的提升和內(nèi)心的滿足。聲樂給了我很多，讓我更加熱愛生活，感受到音樂的美妙和力量。我相信，聲樂會一直陪伴著我成長，并成為我一生的追求和夢想。
學習聲樂心得體會篇四
我有幸被學校安排參加石家莊市小學聲樂教師培訓班。非常感謝領(lǐng)導給我這次學習的機會，讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
通過宇宙老師對通俗音樂的講解，讓我對音樂有了一個全面的認識。深入了解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解，讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識，音樂基礎固為重要，創(chuàng)新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的講解，讓我真正了解怎樣做才能成為一名合格的聲樂老師。
每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內(nèi)涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次培訓，使我的思想重新煥發(fā)了激情，燃起了斗志。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。
通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結(jié)合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的.方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
學習聲樂心得體會篇五
在大學里，我選修了聲樂欣賞。我們的生活到處都充滿了聲樂，悠揚的聲樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的聲樂可以喚起沉重的心情，激昂的聲樂可以調(diào)動消沉的心態(tài)。聲樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽聲樂但并不是真正的了解聲樂，所以我想借此機會更多的去了解聲樂。
第一堂課上老師給我們講述了外國的聲樂，首先提到的就是交響樂.交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節(jié)課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內(nèi)容最深刻，結(jié)構(gòu)完美，音響宏大，寫作技術(shù)面的聲樂體裁。內(nèi)容大多反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們?yōu)樯睿杂啥鴬^斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內(nèi)涵和創(chuàng)作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對聲樂領(lǐng)域有了更多的了解，同時的也認識到了聲樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然后老師引領(lǐng)我們走入了鋼琴的世界.鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器.它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的.在我的認知里鋼琴的聲音總是優(yōu)雅，清脆的?；蛴茡P，或沉穩(wěn)，或歡快。每一種曲調(diào)都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內(nèi)心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的聲樂欣賞課我有領(lǐng)略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在聲樂家的彈奏下節(jié)奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了聲樂的博大精深。
最后給我們介紹的是我們的民族聲樂。民族聲樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最后我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調(diào)婉轉(zhuǎn)，悲涼。使聽者動容.在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，聲樂同時推向潮。樂曲的最終部分是再現(xiàn)部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現(xiàn)，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經(jīng)過去大半，對于繽紛多彩的聲樂世界，我漸漸的有了一些了解，體會到了聲樂的內(nèi)涵，聲樂的靈魂，以及聲樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活到處充滿了聲樂，不同的聲樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。聲樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開聲樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，聲樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信聲樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。聲樂的力量是無窮的，聲樂的魅力是無限的。
學習聲樂心得體會篇六
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
學習聲樂心得體會篇七
近年來，越來越多的人開始關(guān)注聲樂，甚至有意向成為一名專業(yè)的歌手。而隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的快速發(fā)展，更多的人選擇通過網(wǎng)絡學習聲樂技巧。本文將分享我在觀看聲樂學習視頻過程中的心得體會。
第二段：對聲樂視頻教學的認識
在學習聲樂技巧之前，我們需要對聲樂視頻教學進行認識。與傳統(tǒng)的教學形式相比，聲樂視頻教學有很多優(yōu)點。首先，它能夠讓我們在家中自主學習，無需花費大量時間在路途上。其次，由于互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，我們可以選擇來自世界各地的優(yōu)秀聲樂教師。此外，在學習過程中，我們可以根據(jù)自己的節(jié)奏反復學習視頻內(nèi)容，直到完全掌握。
第三段：從視頻中獲取技巧和知識
學習聲樂技巧的關(guān)鍵在于獲取技巧和知識。聲樂視頻教學可以為我們提供豐富、實用的技巧和知識。例如，我學習了如何控制呼吸、如何唱出高音、如何正確發(fā)音，這些技巧和知識是非常寶貴的。此外，通過觀看視頻教學，我還學習了一些常見的唱法術(shù)語和人聲共鳴原理。這些基礎知識可以幫助我更好地理解聲樂技巧的本質(zhì)。
第四段：通過視頻獲得靈感和動力
學習聲樂技巧不僅需要技巧和知識，還需要一定的靈感和動力。聲樂視頻教學可以幫助我們獲得這些靈感和動力。我常常會被優(yōu)秀聲樂教師的演唱所感動，他們的演唱和表現(xiàn)風格極具魅力。在觀看這些視頻時，我會深深地被他們的演唱所吸引，從而激發(fā)我學習的動力。這種靈感和動力可以幫助我在學習中更加專注和有信心。
第五段：總結(jié)
綜上所述，聲樂學習視頻是一個非常有價值的學習工具。借助視頻教學，我們可以在家中自主學習，從世界各地的聲樂教師那里獲取技巧和知識，獲得靈感和動力。然而，視頻教學不能取代傳統(tǒng)的課堂教學，這兩種教學形式應該更好地結(jié)合起來。在未來，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷發(fā)展，我們可以期待更多的優(yōu)質(zhì)聲樂視頻教學資源的出現(xiàn)，為我們的學習帶來更多的機會和挑戰(zhàn)。
學習聲樂心得體會篇八
作為一個喜歡唱歌的人，我一直希望能夠通過學習提升自己的唱歌水平。在網(wǎng)上尋找資料時，我發(fā)現(xiàn)了許多關(guān)于聲樂學習的視頻，于是我開始嘗試利用這些視頻進行學習。在學習的過程中，我深刻體會到了聲樂學習視頻的重要性，以下是我的一些心得體會。
第一段：聲樂學習視頻的優(yōu)點
聲樂學習視頻能夠有效地提高學習效率。相比于傳統(tǒng)的學習方式，通過視頻學習可以直觀地了解聲樂技巧的操作方法和正確的發(fā)聲方式，而且能夠讓我們更加深入地了解到聲樂知識的本質(zhì)和內(nèi)涵。另外，網(wǎng)絡上的聲樂學習視頻十分豐富，無論是初學者還是高級學習者，都能夠找到適合自己的學習視頻。這些視頻講解詳細、言簡意賅，能夠很好地幫助我們進行自我學習和提高。
第二段：聲樂學習視頻的實際操作
在學習聲樂的過程中，我發(fā)現(xiàn)了許多好的聲樂學習視頻，這些視頻不僅精彩而且還非常有用。通過這些視頻，我認識到了自己在唱歌過程中的許多不足之處，同時也學習了如何改正和克服這些不足之處，這對于我的唱歌水平的提高有很大的幫助。在練習的過程中，我常常會通過重復觀看視頻，并且跟隨著視頻里的老師進行練習，這樣既可以加深對技巧的理解，同時也可以讓我感受到老師對音樂的熱情和專業(yè)。
第三段：視頻學習的悅耳體驗
在學習視頻中，音樂非常重要，音樂需要和視頻內(nèi)容緊密結(jié)合，這樣才能使整個學習過程更加的愉悅，因此對于視頻制作者來說，音樂需要和視頻內(nèi)容緊密結(jié)合，這樣才能讓我們更加愉快地學習。另外，好的視頻制作技巧和元素更能夠讓學習過程變得豐富有趣。
第四段：聲樂視頻學習需要我們的態(tài)度
人們常說“相信沒有什么難事，只怕心態(tài)不正”，對于聲樂學習而言也是一樣。我們在視頻學習過程中，必須要保持良好的心態(tài)，既不應過于自責也不應過于自滿。我們還需要通過視頻學習來豐富自己的音樂素養(yǎng)，這將會對我們潛移默化地發(fā)揮極大的幫助。
第五段：聲樂學習視頻的局限性
雖然聲樂學習視頻有很多優(yōu)點，但也有不足之處，首先是視頻學習缺乏老師的個性化指導，使我們往往無法針對自身的問題進行專業(yè)的解決。其次，視頻學習僅能提供一種學習方式，我們還需要結(jié)合實踐和其他音樂形式加強練習。最后，若使用不當，聲樂學習視頻可能會導致學習時效性低下，從而產(chǎn)生一種對聲樂學習失去興趣的情況。
總之，聲樂學習視頻的使用可以對我們的聲樂技巧和音樂素養(yǎng)的提高有很大的幫助。在學習視頻的過程中，我們需要注重學習態(tài)度、尋找適合自己的學習視頻以及配合其他音樂形式，來確保學習視頻的最佳效果。
學習聲樂心得體會篇九
聲樂花非花是一門以唱歌為主要內(nèi)容的藝術(shù)學科，深受廣大藝術(shù)愛好者的喜愛。在學習聲樂花非花的過程中，我深刻感受到了自己的成長和進步，也產(chǎn)生了一些深刻的體會和感悟。
第二段：學習過程中的體會
在學習聲樂花非花的過程中，我發(fā)現(xiàn)了唱歌的艱難。除了要掌握一定的音樂理論知識，還需要進行大量的練習，才能達到演唱的標準。而這種練習并不是一蹴而就的，需要付出極大的努力和毅力。同時，我的音樂素養(yǎng)也得到了提高，例如我能夠在聽到一首歌曲后很快就分析出它的曲式和節(jié)奏。
第三段：收獲與成長
學習聲樂花非花，我受益匪淺。除了可以唱出一首首優(yōu)美的歌曲，還學到了如何在艱苦的練習中保持信念和毅力。學習聲樂花非花磨礪出了我的意志力和耐力，也讓我成長為一個更加自信和堅毅的人。
第四段：課程啟示
通過學習聲樂花非花這門課程，我深刻認識到音樂的魅力和美好。音樂是一種語言，能夠傳達人類內(nèi)心深處的情感。學習聲樂花非花，讓我更加感受到音樂的藝術(shù)之美，也讓我更加熱愛這門學科。同時我也意識到，要想在聲樂花非花走得更遠，需要不斷努力和練習，不能浮躁，這也啟示我在學習其它知識領(lǐng)域時不能松懈。
第五段：結(jié)尾
總而言之，學習聲樂花非花這門課程讓我受益匪淺。感謝老師和同學們的幫助和支持，讓我能夠一步步走來，不斷完善自己。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)努力學習，不斷提高自己的音樂素養(yǎng)和演唱水平，為自己的夢想而努力前行。
學習聲樂心得體會篇十
聲樂作為表達情感和傳遞意境的一種方式，具有獨特的魅力。我一直對聲樂非常感興趣，因此在高中時期決定學習聲樂。這段時間以來，我經(jīng)歷了很多挑戰(zhàn)和收獲，下面我將分享一些我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，正確的姿勢和呼吸是聲樂訓練的基礎。在獨唱和合唱中，正確的姿勢和呼吸是保證聲音穩(wěn)定和清晰的關(guān)鍵。通過老師的教導和不斷的練習，我明白了身體姿勢對于聲音的產(chǎn)生和流動非常重要。始終保持筆直的身體和放松的肌肉可以確保氣息順暢地流入和流出，使得聲音更加穩(wěn)定和清晰。此外，通過掌握正確的腹式呼吸技巧，我能夠提高音域的穩(wěn)定性和音色的飽滿度。因此，在學習聲樂的過程中，我始終將正確的姿勢和呼吸作為基石，并反復訓練，以確保我的聲音表達更加準確和出色。
其次，良好的咬合和發(fā)音是培養(yǎng)聲樂技巧的關(guān)鍵。一個準確和清晰的發(fā)音是聲樂表演中不可或缺的要素。在聲樂課上，我學會了如何正確咬合發(fā)音，尤其是在高音部分。通過使用正確的發(fā)音技巧，我能夠更好地準確表達歌曲中的情感和意境。例如，在唱高音時，我需要放松喉嚨，使用正確的舌位來發(fā)聲，以克服高音部分的挑戰(zhàn)。此外，我還學會了調(diào)整發(fā)音的力度和音量，以便更好地配合歌曲的要求和情感表達。通過不斷地練習和自我糾正，我漸漸掌握了良好的咬合和發(fā)音技巧，為我聲樂表演的進步打下了堅實的基礎。
再次，合理的練習方法和堅持不懈的實踐是取得進步的關(guān)鍵。聲樂訓練需要持久的耐心和毅力。我意識到只有通過長時間的練習和不斷的積累，才能獲得更好的聲樂技巧和表演能力。為此，我制定了合理的練習計劃，每天定時進行聲樂練習。在練習過程中，我注重反思和完善，及時發(fā)現(xiàn)問題并進行糾正。同時，我還參加了許多比賽和演出活動，通過實際的舞臺鍛煉提高自己的表演能力。每一個成功都離不開艱辛的付出和堅持不懈的實踐，只有如此，我才能在聲樂方面不斷進步。
另外，團隊協(xié)作和學習交流對于提高聲樂能力也非常重要。在合唱團或樂團中，合作和交流是聲樂演出的關(guān)鍵。通過與其他成員進行合作和協(xié)調(diào)，我學會了如何在團隊中發(fā)揮個人優(yōu)勢，并且與他人互相學習。在排練和合作過程中，我和他人積極交流，互相傾聽并從中獲益。我們共同努力，在集體的力量下，使得演出更加出色和協(xié)調(diào)。通過團隊協(xié)作和學習交流，我不僅提高了自己的聲樂能力，也學到了人際溝通和合作的重要意義。
總結(jié)起來，學習聲樂是一段既困難又充滿樂趣的旅程。通過正確的姿勢和呼吸的訓練，良好的咬合和發(fā)音的技巧，合理的練習方法和堅持不懈的實踐，以及團隊協(xié)作和學習交流，我逐漸提高了自己的聲樂能力和表演水平。在這個過程中，我體會到了持之以恒的樂趣和自我提高的成就感。學習聲樂不僅僅是為了唱好一首歌，更是提升自我的一種方式。希望我以后能夠在聲樂道路上繼續(xù)努力，不斷提高自己的表演水平，用歌聲傳遞情感和傳遞美好。
學習聲樂心得體會篇十一
唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺最好的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應當依賴于身體的自然動作，歌唱也應該是全身的歌唱，并不是某個部位的歌唱。
一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持。
很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現(xiàn)不自然的改變，主要是我們?nèi)藶榈母鞣N因素所導致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由于本能的反應，一放松就吸進氣了。
依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。
二、打開喉嚨的關(guān)鍵。
喉嚨是聲音發(fā)出的必經(jīng)之路，如果開的不夠大還企圖發(fā)出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的.。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內(nèi)口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優(yōu)秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態(tài)，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態(tài)保持不動。
三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件。
我們應該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。
說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發(fā)聲和優(yōu)點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由于意大利文具有豐富的元音，他是最好唱的語言，或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發(fā)生結(jié)構(gòu)和發(fā)聲器官在意大利語中，很少有大的變動?！睙o數(shù)的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發(fā)純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。
四、自然音區(qū)的音在整個歌唱中的作用。
自然音區(qū)的學習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產(chǎn)生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。
大部分學生高音唱不好，我感覺都是自然聲區(qū)沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區(qū)唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區(qū)用更大的力氣，“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確，而且原來的音質(zhì)也會越少、越不自然?！贝蠹胰绻毿穆牽斔鞯某?，你就根本聽不出有什么音區(qū)的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區(qū)一樣而且一點也不費力，很輕松;其實就是和自然聲區(qū)的感覺一樣，前提是自然聲區(qū)必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好?？梢娮匀宦晠^(qū)是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區(qū)有個新的認識，多唱自然聲區(qū)，多想自然聲區(qū)，不要急著唱高音，自然聲區(qū)唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。
學習聲樂心得體會篇十二
隨著現(xiàn)代經(jīng)濟條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。
我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。
在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產(chǎn)生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。
另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。
我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術(shù)與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。
聲樂是通過語言來表達歌曲內(nèi)容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術(shù)及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內(nèi)容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結(jié)合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產(chǎn)生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內(nèi)容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術(shù)形象也就得不到完美的表現(xiàn)。
我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程?！俺雎暋辈糠种饕?1個聲母，也稱字頭?！耙埂辈糠志褪茄娱L發(fā)響的韻母，也叫字腹?！皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。
1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調(diào)字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（w，就得雙唇收攏）；“幾”（j，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調(diào)動。
2、吐字腹：歌唱語言中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內(nèi)自由流動，演長發(fā)音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結(jié)束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結(jié)束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。
我們?nèi)粘Ｉ钪械恼f話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯(lián)系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕。”這里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎。
歌唱藝術(shù)是文字語言與音樂旋律有機結(jié)合的產(chǎn)物，一般地講，就是用科學的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術(shù)，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。
學習聲樂心得體會篇十三
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮(zhèn)文化站與學校推薦，前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是柳州市藝術(shù)學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發(fā)聲非常有研究的資深教師;還要柳州市群眾文化藝術(shù)館館長嚴尚之老師，教授了我們?nèi)绾谓虝W員合唱的基本藝術(shù);還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節(jié)聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關(guān)理論知識的，當我們能用專業(yè)的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。
11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的;2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態(tài);3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結(jié)合打嘟的方式練習唱12345......下午第二講教授的內(nèi)容是歌唱的呼吸與發(fā)聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發(fā)聲的關(guān)鍵在于1、必須以正確的狀態(tài)，可加強腹部肌肉力;2、以音腔與哼鳴的聲音狀態(tài)。音腔方面注意喉嚨狀態(tài)打開、充分打呵欠的狀態(tài);哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時1、要注意處于正確的狀態(tài)，不要亂動;2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。;3、高、中音的轉(zhuǎn)變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點;4、注意聲音的統(tǒng)一，氣流的回蕩于轉(zhuǎn)變;5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發(fā)聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關(guān)系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。
學習聲樂心得體會篇十四
這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結(jié)識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業(yè)級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結(jié)合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。
聲帶就是發(fā)聲體、就是發(fā)出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發(fā)真聲得、真嗓子得機能、現(xiàn)在得說法叫"重機能”；一種就是發(fā)假聲得、假嗓子得機能、現(xiàn)在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業(yè)得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結(jié)合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發(fā)展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關(guān)鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。
美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態(tài)也就是混合得、完全就是一個統(tǒng)一得現(xiàn)象。絕不要單機能出現(xiàn)、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉(zhuǎn)化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發(fā)聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統(tǒng)一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區(qū)別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統(tǒng)一變成結(jié)果得統(tǒng)一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（c3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當?shù)媒Y(jié)果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養(yǎng)成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。
在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發(fā)聲得結(jié)果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。
歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂?shù)角邦~都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現(xiàn)象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發(fā)聲得呼吸不會就是深得、發(fā)出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數(shù)犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發(fā)出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關(guān)于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據(jù)歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區(qū)用得共鳴體也不一樣、區(qū)別唱法就是很重要得一點、就是區(qū)別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據(jù)音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發(fā)出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結(jié)束了、但我會依然按照老師講得要點、保養(yǎng)好自己得嗓子、科學開嗓、平穩(wěn)呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。
曲得唱法與歌劇唱段得區(qū)別、藝術(shù)歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關(guān)系、快慢速度、當然也包括藝術(shù)歌曲得詞曲內(nèi)容。以及產(chǎn)生得時代背景等、對于我國歌唱事業(yè)、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大得發(fā)展、在短短數(shù)十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術(shù)家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業(yè)會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。
學習聲樂心得體會篇十五
5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃(__)”?？谑行W送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學習經(jīng)歷，將多年聲樂教學實踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的'重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
學習聲樂心得體會篇十六
作為一名愛好唱歌的學生，我一直都很想能夠練習聲樂技巧，提高自己的唱歌水平。最近，我有幸參加了一個非常專業(yè)的聲樂培訓班——聲樂花非花，感受到了聲樂藝術(shù)的魅力，同時也更加深刻地了解了聲樂藝術(shù)的學習方法和技巧。在這次學習中，我有很多的收獲和心得，下面將詳細介紹一下。
第一段：培訓班的收獲
聲樂花非花是一所優(yōu)秀的聲樂培訓班，這里有很多非常敬業(yè)和職業(yè)的老師，能夠為學生提供非常專業(yè)的指導和幫助。我在這里學習了很多關(guān)于聲樂技巧的知識，學會了很多演唱技巧和表達技巧。同時，在這里我還有機會結(jié)識了很多志同道合、熱愛音樂的同學，通過互相交流和練習，我們一起成長，一起進步。
第二段：學習方法
聲樂花非花注重學生的自主性，能夠很好地促進學生的自我學習。通過老師的引導和指導，我學習了很多好的學習方法，比如唱歌時正確的呼吸技巧、聲音的調(diào)節(jié)和顫音技巧等等。這些學習方法對于日后的唱歌練習十分有幫助，使我能夠更好地調(diào)整和掌控自己的聲音。
第三段：技巧與藝術(shù)
在聲樂培訓班學習，不僅需要掌握正確的技巧，還需要理解聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵和精髓。在聲樂花非花的學習中，我學會了如何從歌曲中尋找感情、表達出個人的情感和感受。這不僅要求我們在技巧和音準上做到完美，更要求我們具有靈魂和情感的表達。
第四段：挑戰(zhàn)和進步
在聲樂學習的過程中，免不了會遇到各種各樣的挑戰(zhàn)：那些難唱的音符、那些讓人無從下手的調(diào)子等等。但是只有通過挑戰(zhàn)，才能真正地體驗到進步。在聲樂花非花的學習中，我克服了許多以前無法跨越的難題，我的唱歌水平提高了不少。這讓我感到非常欣慰和快樂，同時也讓我更加堅定了在音樂道路上前行的信念。
第五段：音樂與生命
從聲樂花非花的學習中，我深刻地體會到了音樂對于生命的影響。唱歌不僅是一種技能或表演，更是藝術(shù)和生命的結(jié)合。當我唱著那些動人的旋律的時候，我感到自己的心靈被喚醒，情感被引領(lǐng)，這種感覺是無可替代的。我相信，在今后的學習和生活中，音樂將繼續(xù)陪伴我，成為我生命中最美好的一部分。
總之，聲樂花非花的學習經(jīng)歷是一次難得的機會，我不僅在聲樂技巧和藝術(shù)水平上有了很大的提升，更加領(lǐng)悟到了音樂對于生命的意義和影響。這次學習使我對音樂和人生有了更加深入的思考，我也會更加努力地練習唱歌，將這種美好和感動傳遞給周圍的人。
學習聲樂心得體會篇十七
學習聲樂這一門藝術(shù)形式，是一種能夠陶冶情操、提高修養(yǎng)的重要途徑。通過長時間的學習和演唱，我深深地認識到了聲樂的魅力和獨特之處。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和心得，今天我想分享我的體會。
首先，學習聲樂需要具備堅定的意志和耐心。聲樂并非一朝一夕的技巧，而是需要長時間的堅持和精心的培養(yǎng)。在我剛開始學習聲樂的時候，常常遇到了各種難題，嗓音不準確、音區(qū)轉(zhuǎn)換困難等等。但是我沒有灰心，而是堅持不懈地練習，并找到了適合自己的方法來克服這些困難。通過堅持不懈的努力，我逐漸提升了自己的唱功，也獲得了更大的滿足感。
其次，學習聲樂需要注重技巧的培養(yǎng)。聲樂并不是簡單的發(fā)聲，而是需要掌握一系列的技巧，如正確的呼吸方法、準確的發(fā)音、合理的音調(diào)掌控等。在日常學習中，我會選擇一首合適的曲目進行練習，并通過不斷地反復演唱來熟悉這些技巧。同時，我還會向?qū)I(yè)的聲樂老師請教，通過他們的指導來不斷完善自己的技巧。只有不斷地學習和磨練，才能真正成為一個出色的聲樂演唱者。
此外，學習聲樂還需要具備良好的音樂素養(yǎng)。聲樂是一種高雅的藝術(shù)形式，它需要音樂素養(yǎng)的支撐。我會經(jīng)常聽一些優(yōu)秀的歌唱家演唱，學習他們的演唱技巧和表演風格，并盡可能多地了解各種音樂作品。這不僅能夠提高我的演唱水平，還能夠開拓我的音樂視野和審美能力。在日常學習中，我也會嘗試演唱不同類型的曲目，從而增加自己的音樂素養(yǎng)。
最后，學習聲樂需要具備良好的表演能力。聲樂是一種表演藝術(shù)，好的歌唱不僅需要準確的音準和演唱技巧，還需要具備表演的能力。在日常學習中，我會注重自己的舞臺表演和情感表達能力的培養(yǎng)。我會不斷地練習各種舞臺表演動作和面部表情，并盡量將自己的情感融入到演唱中去。通過這樣的練習，我發(fā)現(xiàn)自己的舞臺表現(xiàn)逐漸得到了改善，也更加能夠打動觀眾的心靈。
總之，學習聲樂是一種充實而有趣的過程。通過堅持不懈的努力、注重技巧的培養(yǎng)、良好的音樂素養(yǎng)和表演能力的提高，我逐漸成為了一個合格的聲樂演唱者。在這個過程中，我也收獲了很多的歡樂和滿足感。希望未來能夠繼續(xù)不斷地學習和進步，成為更加出色的聲樂演唱者。
學習聲樂心得體會篇十八
5月24日下午，我在?？谑信嘤栐簠⒓恿恕皣嘤媱潯焙？谑行W送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學習經(jīng)歷，將多年聲樂教學實踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。