總結(jié)是對自己的一次自勉，開始寫吧！在寫總結(jié)時，要注意用簡練的語言準確地概括所總結(jié)的內(nèi)容。通過閱讀這些總結(jié)范文，我們可以拓寬自己的思維，提升自己的寫作水平。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇一
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調(diào)，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開.打開過程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳并起來著地。
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向后仰,頭抬起來向后找自己的腳后跟,身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷.下好以后,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳后跟. 對年齡偏大,有一定基礎(chǔ)的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結(jié)束后注意做回腰練習:雙腳并攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來，順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害。
有利于拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能松弛.我們可以按照這樣的順序訓練: 1、左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.有基礎(chǔ)的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住后腿控住. 2、左腳在前的豎叉不動,身體向右轉(zhuǎn)的同時變胯,變?yōu)闄M叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘. 3、橫叉不動,再向右轉(zhuǎn),變?yōu)橛夷_在前的豎叉.重復動作。
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發(fā)展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前后搖晃.落地半蹲,上半身繃緊向下,臀部夾緊。
越充分越好! 最開始是小幅活動腳腕、手腕、脖子、腰、膝蓋。
1、快走慢跑--其局限性在于僅僅鍛煉了足背腳踝和膝蓋髖關(guān)節(jié)，上身(包括頭頸肩臂胸腰)的鍛煉就非常小，幾乎沒有。
2、簡易體操--這個運動我比較推崇：因為進行了全身關(guān)節(jié)的柔和運動，強度不大;但是不常用，因為它缺乏了更流暢的韻律，所以吸引人的程度好像不大。
3、舞蹈組合--不要長于20分鐘，一定要是比較簡單的群舞動作，以古典民族舞的動作為好!我個人認為民族古典舞的動作是全身性的運動，而且加練了身韻，貫穿呼吸，不僅熱身，還能夠練習基本功，更容易讓練習者沉浸于自我陶醉中。
如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。 其次是幅度漸增的軟度練習。 主要是壓腿、壓腰。練軟度初期必須有老師指導，因為力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關(guān)重要的'，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大呢。
前腿：背要直立著以腹部帶力壓前腿，盡可能讓肚皮貼腿，而肩還和腿有一點距離為好!
旁腿：彎曲的一側(cè)腰應該似跨過小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎處側(cè)彎。抬到三位的手不要向前倒，彎曲的一側(cè)肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!臉要向天棚看。哪怕第一次甚至幾年后三位上的手也握不住旁腿也千萬不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髖關(guān)節(jié)不要太往回縮 (容易發(fā)生坐髖，將發(fā)展為屁股大)，也不要太往遠伸，否則控制不穩(wěn)。當然，為了拉伸韌帶而橫著遠伸的除外。我個人的感覺是：壓旁腿抻腰的作用似乎更大于壓胯。但是當主力腿彎曲，動力腿(被壓的腿)伸直壓的時候，練胯的作用很好!大家可以在直腿旁壓之后，彎腿壓壓胯。
后腿：搭在后的腿務必要伸直、外開!!也就是說不要腳背直沖下方!兩個肩關(guān)節(jié)、兩個髖關(guān)節(jié)要在一個平面上!!腰要拔直拉長了向后壓，放在三位的胳膊要先行。然后可以彎主力腿下蹲，此時明顯感覺到大腿內(nèi)側(cè)筋有抻拉感，但可以忍受。這就對啦!耗一會兒!下叉--和把桿上壓腿的原則沒什么兩樣。但是壓叉的軟度提升效果遠好于把桿壓腿!!縱劈：注意后面的腿要伸直、外開!前腿要伸直繃腳背!肚皮貼前腿，抻直腰向后彎。如果有人幫你踩髖關(guān)節(jié)，那么后腿的功夫會迅速大幅增長!!再幫你搬胳膊，那你站著搬后腿的問題將在幾個月后得到解決啦!橫劈：先別急!先壓青蛙!震顫著壓大胯小胯，耗一會，再震顫著壓一會，然后開始伸直腿壓腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此時韌帶實在是讓我們疼痛難忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分鐘。然后再震顫著壓壓，共計五分鐘吧--橫跨最難壓了，因為韌帶又粗又韌數(shù)量還多!好好下功夫吧!踢腿--三分壓七分踢!伸直主力腿動力腿(這個直可真難做到，但又是非常重要的)，繃直腳背，腳背帶著上踢(踢不高也沒事，范兒一定要對!)。要快速上踢，在最高點控一下，然后相對慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下對自己的要求，把腿盡量踢高地，踢上10-15腿。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇二
舞蹈是一門高度藝術(shù)性的表演形式，要想在舞臺上展現(xiàn)出優(yōu)美的動作和獨特的韻律感，需要經(jīng)過長期的基礎(chǔ)訓練。在這次的舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓中，我深切體會到了基礎(chǔ)訓練的重要性。通過反復地練習動作和技巧，我逐漸提升了自己的舞蹈水平，同時也鍛煉了堅持不懈的意志和合作能力。下面我將從三個方面談談我在實訓中的體會和收獲。
首先，我意識到了舞蹈基礎(chǔ)訓練的重要性。舞蹈是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)形式，要想在舞臺上表現(xiàn)出優(yōu)雅的形體和流暢的動作，就需要有扎實的基礎(chǔ)。在實訓中，老師們注重培養(yǎng)我們的動作修養(yǎng)和形體感覺，通過大量的基礎(chǔ)動作練習，逐漸提升我們的技術(shù)水平。通過不斷地反復練習，我逐漸克服了許多技術(shù)上的困難，形成了正確的肢體記憶和舞蹈感覺，使我的舞蹈更加流暢、自然。
其次，我學會了如何與他人合作。在實訓中，我們常常需要和其他同學一起排練舞蹈。通過與同學們的默契配合，我們共同完成了一支支精彩的舞蹈作品。在合作中，我學會了傾聽他人的意見和尊重他人的創(chuàng)意，懂得如何與他人相互配合。同時，在實訓中也遇到了一些困難和挑戰(zhàn)，但通過大家的共同努力和互幫互助，最終克服了困難，取得了較好的成績。這次實訓不僅讓我提高了自己的舞蹈水平，也培養(yǎng)了我的團隊合作意識和解決問題的能力。
最后，我認識到了舞蹈訓練的艱辛和付出。舞蹈訓練是一項艱苦的體力勞動，需要付出大量的時間和精力。在實訓中，我們每天都要進行長時間的訓練，有時候還需要加班加點。但是，我深知只有通過不斷地努力和堅持，才能獲得更高的舞蹈技巧和藝術(shù)成就。在實訓中，我堅持每天認真練習，不斷突破自己的極限。盡管有時候感到疲憊和困倦，但通過與老師和同學的互動和鼓勵，我始終保持著對舞蹈事業(yè)的熱愛和執(zhí)著。
通過這次舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓，我深刻地認識到了舞蹈訓練的重要性和艱辛。只有有了扎實的基礎(chǔ)，才能在舞臺上展示自己的魅力。同時，通過與他人的合作和互助，也能更好地發(fā)揮出個人的才華和潛力。舞蹈是一門需要不斷努力和堅持的藝術(shù)形式，只有熱愛舞蹈并全身心地投入其中，才能取得更好的成績。我相信，在今后的學習和實踐中，我會一直堅持不懈地努力，為自己的舞蹈夢想而奮斗。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇三
民族舞蹈亦可稱為土風舞、民俗舞蹈或國際民俗舞蹈。下面隨小編來看看民族舞蹈基礎(chǔ)“踢腿”訓練有哪些吧。
姿態(tài)：身體側(cè)臥于地面，雙手扶地。
主力腿保持不動，控制好體態(tài)。
動力腿在水平面范圍內(nèi)進行側(cè)踢。
仍然可分為繃、勾腳兩種。
姿態(tài)：
單手扶把踢旁腿。
身體與把桿成90度角單手扶把，外側(cè)手成二位手型。
腳下從后點地，經(jīng)擦地過五位踢起，落回時先點地，再由擦地收回五位。
雙手扶把踢旁腿。
面向把桿雙手扶把。
訓練方法與a第二步相同。
姿態(tài)：雙臂自然打開成七位手型。
腳從后五位擦地旁踢，落回前五位。
再踢另外一條腿收前五位。
如此方法交替進行訓練。
上身的體態(tài)保持和腿的走向與位置的控制。應盡量提高上身的控制力，保持身體正直，手臂不動。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇四
舞蹈訓練對于培養(yǎng)舞者的身體素質(zhì)、技巧水平以及舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。我參加的舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓課程，為我提供了一個全面深入的技術(shù)培訓，我在課堂上學到了很多舞蹈的基礎(chǔ)知識和技巧。通過這次實訓，我對舞蹈的理解和認識得到了進一步拓展，同時也感受到了舞蹈訓練的艱辛和收獲。以下是我個人的實訓心得體會。
首先，在舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓課程中，我深刻地認識到了舞蹈的基礎(chǔ)訓練對于舞者的重要性。課堂上，我接觸到了各種基本的舞蹈動作和技巧訓練，如身體拉伸、平衡訓練、跳躍動作等。這些基礎(chǔ)訓練不僅能夠增強身體的柔韌性和協(xié)調(diào)性，還可以幫助我更好地掌握舞蹈動作的要領(lǐng)和技巧。而且，通過深入地學習和練習，我也逐漸發(fā)現(xiàn)，舞蹈基礎(chǔ)訓練對于穩(wěn)定舞者的體型和動作精準度也非常重要，只有在基礎(chǔ)扎實的情況下，舞者才能更好地發(fā)揮自己的舞蹈潛力。
其次，舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓課程中的教學方法和教學環(huán)境給予了我很大的幫助。在實訓課堂上，老師采用了多種教學方法和手段，如示范、講解、輔導等，幫助我們更好地理解和掌握舞蹈的技巧和要領(lǐng)。同時，實訓課堂的氛圍也非常良好，我與同學們相互鼓勵、互相學習，共同進步。在這樣的環(huán)境中，我能夠更加專注于舞蹈的技巧學習和實踐，提高了自己的學習效果和表演水平。
再次，我深深感受到了舞蹈基礎(chǔ)訓練的艱辛和挑戰(zhàn)。在實訓課程中，每次的訓練都需要我們付出極大的努力和持久的耐力。有時候，我們需要反復練習同一個動作，直到達到完美的效果。這種艱巨的訓練任務對于我們的耐力和毅力都是一種極大的考驗。我仔細觀察自己的同學，發(fā)現(xiàn)他們在訓練中經(jīng)歷的辛苦和付出的努力，進一步激發(fā)了我努力訓練的動力和信心，向著更高的舞蹈境界邁進。
最后，通過舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓，我不僅學到了技術(shù)和技巧，更加豐富了對舞蹈藝術(shù)的理解和認識。舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)形式，它既需要身體的力量和柔韌性，也需要心靈的表達和情感的傳達。在實訓課堂上，我學會了如何通過肢體語言和動作表達自己的情感和內(nèi)心世界。我可以通過舞蹈來展示自己的個性和獨特之處，同時也可以感受到舞蹈藝術(shù)給予我的愉悅和滿足。
總之，舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓課程是我舞蹈學習中的重要一步。通過這次完整、系統(tǒng)的訓練，我對舞蹈有了更深入的認識和體會。我明白了舞蹈基礎(chǔ)訓練對于舞者的重要性，同時也認識到了舞蹈學習的艱辛和挑戰(zhàn)。然而，正是這種艱難和挑戰(zhàn)，讓我不斷地提高自己，向著舞蹈的高峰邁進。我將繼續(xù)保持對舞蹈的熱情和投入，不斷努力，為自己的舞蹈夢想而奮斗。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇五
在人們的日常生活中，舞蹈不僅是一種表達情感的方式，更是一種藝術(shù)形式。無論是跳舞，觀看舞蹈表演，還是學習舞蹈技巧，舞蹈都能給人帶來極大的樂趣和滿足感。而對我而言，選擇學習基礎(chǔ)舞蹈是因為這門舞種讓我可以從零開始，一步一步地培養(yǎng)自己的舞蹈基本功，為以后學習更高級的舞蹈技巧打下堅實的基礎(chǔ)。基礎(chǔ)舞蹈讓我感受到了舞蹈的魅力和樂趣，讓我對舞蹈充滿了熱愛和追求。
段落二：基礎(chǔ)舞蹈的挑戰(zhàn)和收獲
學習基礎(chǔ)舞蹈并不容易，尤其對于一個沒有任何舞蹈基礎(chǔ)的人來說更是如此。剛開始的時候，我常常感到束手無策，身體的靈活性和協(xié)調(diào)性都遠遠不夠。但是，通過不斷地練習和努力，我漸漸地掌握了一些基本的舞蹈動作。最令我感到挑戰(zhàn)的是要在音樂的節(jié)奏中保持身體的穩(wěn)定和靈動，這需要我不斷地平衡和調(diào)整。然而，正是這種挑戰(zhàn)讓我在學習的過程中有了成就感和滿足感。通過堅持不懈的練習和努力，我逐漸提高了自己的舞蹈水平，并收獲了更多的舞蹈技巧和自信心。
段落三：基礎(chǔ)舞蹈的意義和影響
基礎(chǔ)舞蹈作為舞蹈學習的起點，對于每一位舞者來說都是至關(guān)重要的。通過學習基礎(chǔ)舞蹈，我們可以培養(yǎng)出良好的身體素質(zhì)，提高自身的協(xié)調(diào)性和平衡能力。同時，基礎(chǔ)舞蹈也是舞者技術(shù)的基礎(chǔ)，只有打好基礎(chǔ)，才能更好地學習和表演更高級的舞蹈。除此之外，基礎(chǔ)舞蹈還能幫助我們培養(yǎng)和鍛煉自己的意志力、毅力和耐力。在學習的過程中，我們會遇到困難和挫折，但只有堅持下去，才能達到自己的目標?；A(chǔ)舞蹈的學習經(jīng)歷，不僅能讓我們成為更好的舞者，更能成為更好的人。
段落四：認識自己的不足和努力提高
學習基礎(chǔ)舞蹈的過程中，我逐漸認識到自己的不足和不足之處。例如，在舞蹈的技巧上，我常常缺乏力量和柔韌性，導致我的動作顯得不夠流暢和自然。在舞蹈的表達上，我很難將自己的情感真實地傳達出來，缺乏舞臺上的自信和表演能力。然而，我并沒有止步不前，而是積極尋找改進的方法和途徑。我更多地進行體能訓練，力求提高自己的身體素質(zhì)；我還參加了舞蹈比賽和演出，以鍛煉我的舞臺表演能力。通過不斷地改進和提高，我相信自己會成為更出色的舞者。
段落五：對基礎(chǔ)舞蹈的期待和展望
基礎(chǔ)舞蹈學習的過程是漫長而充實的，但我從中獲得的樂趣和成就感是無以言表的。我希望通過學習基礎(chǔ)舞蹈，能夠進一步提高自己的舞蹈技巧，并不斷挑戰(zhàn)和突破自己的舞蹈能力。我希望能夠有機會參加更多的舞蹈比賽和演出，向更多的觀眾展示自己的舞蹈才華。同時，我也期待能夠繼續(xù)深入學習不同類型的舞蹈，拓寬自己的舞蹈視野和風格。不論未來的道路如何，我相信基礎(chǔ)舞蹈將成為我舞蹈之旅中不可或缺的一部分，并給我?guī)砀嗟某砷L和收獲。
總結(jié)：
通過學習基礎(chǔ)舞蹈，我不僅掌握了舞蹈技巧和表演能力，更深刻地體驗到舞蹈所帶來的樂趣和成就感。基礎(chǔ)舞蹈是每一位舞者學習的起點，它培養(yǎng)了我對舞蹈的熱愛和追求，讓我逐漸成為一名更出色的舞者。我相信，通過不斷地努力和堅持，我將在舞蹈的道路上迎來更大的成功和成就。舞蹈，讓我更加熱愛生活，更加熱愛自己。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇六
舞蹈基礎(chǔ)訓練是每位舞者必經(jīng)的階段，它是建立高質(zhì)量的舞蹈技巧和體能的重要基礎(chǔ)。我在進行舞蹈基礎(chǔ)訓練的過程中，對身體的靈活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。這次的實訓心得體會分為五個方面：動作規(guī)范、肢體協(xié)調(diào)、舞蹈技巧、恢復調(diào)理和團隊合作。
首先，動作規(guī)范是舞蹈基礎(chǔ)訓練的核心要求。在課堂上，老師們對我們的每一個動作都進行了詳細的分解和演示，側(cè)重于讓我們正確地領(lǐng)悟每一個動作的要領(lǐng)。通過不斷地練習和觀察，我逐漸體會到動作規(guī)范對于舞蹈技巧的重要性。例如，每個動作的起始和結(jié)束位置都需要有明確的姿勢，身體的線條要流暢，手腳的動作要準確。只有動作規(guī)范才能讓舞蹈更加美觀動人。
其次，肢體協(xié)調(diào)是舞蹈基礎(chǔ)訓練中不可缺少的要素。通過不斷地反復訓練，我發(fā)現(xiàn)自己的肢體協(xié)調(diào)能力在每一節(jié)課中得到提高。舞蹈需要做出復雜而精確的動作，肢體協(xié)調(diào)是讓動作更加流暢的關(guān)鍵。例如，腿部和手臂的配合要恰到好處，腳步的位置和身體的轉(zhuǎn)動要有協(xié)調(diào)感。只有通過長時間的練習和反復修正，才能讓肢體協(xié)調(diào)變得更加自然和純熟。
再次，舞蹈技巧是舞者必備的基礎(chǔ)能力。在實訓中，老師們注重培養(yǎng)我們的舞蹈技巧，包括基本的舞蹈步法、轉(zhuǎn)身動作、跳躍動作等。通過不斷地實踐和學習，我逐漸掌握了一些基礎(chǔ)的舞蹈技巧，例如柔軟的側(cè)身倒掛、高難度的翻騰動作等。這些技巧的學習不僅提升了我的舞蹈水平，還增強了我的自信心。
此外，恢復調(diào)理是舞蹈基礎(chǔ)訓練中不可忽視的環(huán)節(jié)。舞蹈訓練對身體的要求非常高，每一次訓練都會讓身體和肌肉感到極大的疲勞。因此，合理的恢復調(diào)理是舞蹈基礎(chǔ)訓練中必不可少的環(huán)節(jié)。在實訓中，我們學習了一些常用的恢復方法，如拉伸、按摩和熱敷等，這些方法對于緩解肌肉疲勞和預防受傷有著重要的作用。我深刻地體會到，只有在合理的恢復調(diào)理下，才能保持身體的良好狀態(tài)，繼續(xù)進行高強度的訓練。
最后，團隊合作是實訓過程中至關(guān)重要的一環(huán)。在實訓中，我們要與其他同學一起進行訓練，并在一起完成各種舞蹈動作和排練。這要求我們相互之間進行密切的合作和配合。在這個過程中，我學會了傾聽和理解，學會了信任與被信任，學會了分工與協(xié)作。只有通過團隊合作，才能將每一次訓練和表演發(fā)揮到最佳水平。
通過這次的舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓，我對舞蹈有了更深入的了解，并提升了自己的舞蹈技巧和體能。動作規(guī)范、肢體協(xié)調(diào)、舞蹈技巧、恢復調(diào)理和團隊合作是舞蹈基礎(chǔ)訓練中必不可少的要素，我將會在未來的舞蹈訓練中不斷努力，將這些要素發(fā)揮到最佳狀態(tài)，追求自己更高的舞蹈境界。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇七
現(xiàn)代舞(contemporary)是20世紀初，在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是，反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
現(xiàn)代舞是20世紀產(chǎn)生的，是歷史并不長的新藝術(shù)品種?，F(xiàn)代舞是伴隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展而發(fā)展的。舞蹈的內(nèi)容與形式更接近現(xiàn)實社會，更接近百姓生活，它反對古典芭蕾那些清規(guī)戒律，主張自由，宣揚人性，破除一切羈絆，不斷更新。
現(xiàn)代舞最鮮明特點是，反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫?湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的法典?！苯^大多數(shù)觀眾(甚至包括職業(yè)舞者)認為，“現(xiàn)代舞”是艱深難懂的，更是遙不可及的。因為他們大多并未看過什么標準意義上的“現(xiàn)代舞”，更不知道它的歷史淵源與發(fā)展現(xiàn)狀。
現(xiàn)代舞之所以稱為“現(xiàn)代”,是因為它是隨著時代更替而變化的。幾乎每一個偉大文明的每一個時代，都有屬于自己的“現(xiàn)代”藝術(shù)，它們的內(nèi)容不落言詮、形式不拘一格，拒絕被傳統(tǒng)藝術(shù)的觀點所束縛，更不愿意被人為的概念所規(guī)范。它們的最高宗旨是標新立異、嚴肅探索、永遠追求新觀念和新方法?，F(xiàn)代舞沒有嚴格的動作規(guī)范、統(tǒng)一的審美標準和任何保留的劇目，并且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響到整個舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展走向。內(nèi)容與題材也仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內(nèi)。與現(xiàn)實生活的距離越來越大，這成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。
在工業(yè)革命帶來的.喧囂中，藝術(shù)家們熱衷于回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉.鄧肯的出現(xiàn)，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。這個窈窕淑女自信的光著腳丫、穿著透明綢衣在舞臺上翩翩起舞。她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發(fā)展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發(fā)內(nèi)心的情感。所以她被稱為“現(xiàn)代舞之母”。正是在這種背景下中，現(xiàn)代舞應運而生了。
芭蕾強調(diào)“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一;民間舞講究風格的把握;現(xiàn)代舞(modern dance)，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。它最鮮明的特點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現(xiàn)代舞。隨著時代發(fā)展和舞蹈事業(yè)的繁榮，現(xiàn)代舞的基礎(chǔ)訓練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現(xiàn)代舞的訓練價值。
現(xiàn)代舞的訓練方法與傳統(tǒng)舞的訓練方法有著非常大的區(qū)別,在運動模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點來進行動作運動和訓練的。在現(xiàn)代舞的訓練中，不是去模仿老師，而是通過老師設(shè)定的動作練習，去了解自己的身體，并掌握不同風格的舞蹈動作，所以好的現(xiàn)代舞訓練，必須鼓勵學習者多跟隨不同風格的老師學習，并多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關(guān)系，在不同的層面角度上做更深入的研究?，F(xiàn)代舞的概念是打破傳統(tǒng)的規(guī)范，強調(diào)每一個人的不同特質(zhì)。所以在現(xiàn)代舞的訓練里，目的不是要求學生在動作、姿態(tài)、呼吸或氣質(zhì)上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學生以老師或某一個理想原型為榜樣?，F(xiàn)代舞訓練和傳統(tǒng)舞訓練之間最大的區(qū)別是：現(xiàn)代舞訓練目的是通過訓練，讓學生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現(xiàn)代舞的訓練上更應該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇八
背對墻壁，雙手扶地，把一條腿沿墻壁向上拉直，另外一條主力腿站直。
依靠胯部律動向內(nèi)側(cè)壓擠。
增大強度可把上身立起，手扶把桿訓練。
脫把訓練后腿適用于基本功程度稍好點的同學，也可用于增大強度的訓練方法。
姿態(tài)：屈腿跪地，一條腿伸后，膝關(guān)節(jié)打開，腳背沖外。
按姿態(tài)做準備雙手撐地。
靠腰背肌的力量帶動后腿上擺與胸腰形成兩頭夾的姿態(tài)。
有頻率的踢腿運動。
姿態(tài)：雙手扶把桿，一位腳站好。
按預備姿勢做好準備。
把動力腿向前擦地點前。
動力腳經(jīng)過一位擦地向上帶腿;落回時先點地再收回。
姿態(tài)：身體正直，腳下一位準備，手打開成七位。
同樣，前點地動力腿準備。
動力腿經(jīng)過擦地踢起的同時，手型由七位變?yōu)槿唬瑫r胸腰向后展開。
[常見問題]膝關(guān)節(jié)容易彎曲。腳背容易內(nèi)撇及匯腳。所以應當時刻注意和嚴格要求，從而提高訓練的效果，保證其質(zhì)量。
[測試目的]考查學生腰部的柔韌性。是考查學生軟度、韌度的`重要內(nèi)容。
[測試內(nèi)容]胸腰、中腰、板腰。
其一：胸腰的訓練。
雙腳呈小八字位，身體直立。
手臂從前滑到上方，打開到旁。
中腰保持垂直，胸椎展開，頸椎保持。
胸腰亦可通過前曲、后伸、旁伸的方法來訓練。
在下胸腰時，頭部容易向回縮或向后仰。兩種情況都是不正確的姿勢，要使頭部下到與平面成45度角剛好，所以要特別注意頸部的控制。
下腰：
雙腳自然站開，手臂拉直走平面滑到頭頂。
胯向前頂，眼隨手向下伸撐地。
大致角度保持180度。
加大強度訓練時可采取多次，反復的下腰訓練。
耗腰：是指腰在一定時間保持穩(wěn)定的狀態(tài)。耗腰的訓練，最好在某種姿態(tài)上配合完成，例如：大弓步，劈叉等姿態(tài)。
甩腰：此訓練可借助于把桿，亦可兩人共同練習。
身體置把桿內(nèi)側(cè)，以把桿為軸向下伸。
依靠慣性用力向下擺動達到強化訓練的目的。
一人雙手托另一人腰部。
和把桿上相同，依靠向下擺動完成甩腰。
涮腰：是指腰經(jīng)過前屈，旁伸，后伸來訓練的過程。
雙腳自然站開，手臂向前伸做前屈。
然后，到旁、后，再到旁，回還原位。
加大強度可在涮腰的時候配合弓步來做。
下中腰時，容易出現(xiàn)三點問題。其一，膝關(guān)節(jié)容易彎曲。其二，手臂容易彎曲。其三，頭部容易向后低頭，所以在進行中腰訓練時，特別是下中腰時，要盡量把腿伸直，下去之后注意手臂伸直，頭要向上抬，主要動臀部的方向，這樣不但能夠規(guī)范動作而且還能夠增加動作的美感。
地面訓練：
雙腿打開跪地準備，雙臂打開。
上肢保持直立，靠胯部的控制向下躺。
中間部分的訓練：
雙腳自然站開，膝關(guān)節(jié)彎曲重心前移。
上肢身體與胯在一條直線上控制下板腰。
做地面上的板腰時身體不能完全躺地，而是與地面有一點距離，做腰部控制，并保持上肢可以加入姿態(tài)動作。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇九
基本的把桿動作組合：
1、（雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2、（雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3、（雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4、五位腳，單手扶把小踢腿組合
5、五位腳，單手扶把移重心組合
6、（雙手/單手）轉(zhuǎn)腰組合
tips：這些組合，適宜于少年兒童的身體素質(zhì)和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎(chǔ)上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十
舞蹈作為一門藝術(shù)形式，不僅具有美感，更能夠鍛煉身體，增強心肺功能。而學習舞蹈基礎(chǔ)是開展后續(xù)舞蹈學習的基礎(chǔ)，對于每一個舞者來說都是至關(guān)重要的。在過去的學習經(jīng)歷中，我不僅獲得了技巧的提高，還培養(yǎng)了自信和團隊合作的能力。通過反思與總結(jié)，我深刻體會到學舞蹈基礎(chǔ)的重要性，同時也領(lǐng)悟到了更多關(guān)于舞蹈的藝術(shù)之美。
首先，在學習舞蹈基礎(chǔ)時，我深感理解基本動作的重要性。舞蹈基礎(chǔ)課程的初期，我們要學習大量的基本動作，如平足、姿勢、轉(zhuǎn)體等。這些動作看似簡單，但卻是舞蹈進一步學習的基礎(chǔ)。只有真正理解這些動作的內(nèi)涵，才能夠?qū)⑽璧讣记筛油昝赖乇磉_出來。當我將這些基礎(chǔ)動作融會貫通后，我發(fā)現(xiàn)我的舞蹈技巧得到了很大的提高，這讓我更有信心去追求更高層次的舞蹈技巧。
其次，學習舞蹈基礎(chǔ)讓我更加注重細節(jié)與動作的完美呈現(xiàn)。舞蹈是一門講究細節(jié)的藝術(shù)，每個動作、每個姿態(tài)都需要準確無誤的呈現(xiàn)出來。通過學習舞蹈基礎(chǔ)，我深入理解到了舞蹈的細致之處。例如，即使是最簡單的舞步，也要保持身體的協(xié)調(diào)，手臂的優(yōu)美，眼神的靈動，才能夠?qū)⑽璧傅臍赓|(zhì)完美傳遞給觀眾。因此，我在每一次學習中都更加注重細節(jié)的把握，讓自己的動作更加優(yōu)雅、連貫，展現(xiàn)出舞者的風采。
再者，學舞蹈基礎(chǔ)讓我逐漸懂得了團隊合作的重要性。在學習舞蹈基礎(chǔ)時，我們通常需要進行伴舞訓練或者小組合作。這就需要我們與其他舞者相互配合，共同完成一段舞蹈。在團隊合作中，我體會到了個體與整體的關(guān)系，每個人都發(fā)揮著自己的特長與優(yōu)勢，盡自己最大的努力去完成共同的目標。而團隊合作也讓我更加懂得了傾聽與尊重，學習從他人中獲取靈感，并互相幫助與支持。通過團隊合作，我不僅感受到了舞蹈的魅力和情感的傳遞，更培養(yǎng)了自己作為一位團隊成員的責任心和協(xié)作能力。
最后，學習舞蹈基礎(chǔ)不僅僅是學習動作技巧，更是學習如何去表達自我。每個人都有自己獨特的身體表達方式，在學習舞蹈基礎(chǔ)時，我更加意識到了如何把握自己的個性，將自己的情感與內(nèi)心世界通過舞蹈準確地傳遞給觀眾。舞蹈不光是技術(shù)的堆砌，更是一種情感的體現(xiàn)。通過舞蹈，我可以用身體語言來表達自己的喜怒哀樂，使觀眾能夠感受到我內(nèi)心的情感。這讓我深入理解到了舞蹈的藝術(shù)魅力，也讓我更加敏感地去感受和表達自己的情感。
總結(jié)起來，學習舞蹈基礎(chǔ)讓我受益匪淺。通過理解基本動作、注重細節(jié)、團隊合作以及表達自我，我不僅提高了舞蹈技巧，也培養(yǎng)了自信、團隊合作和情感表達的能力。舞蹈不僅僅是一種形式，更是一種生活態(tài)度。通過學習舞蹈基礎(chǔ)，我真正感受到了舞蹈給我?guī)淼目鞓放c成長。未來，我將繼續(xù)努力學習舞蹈，追求更高層次的舞蹈技巧，并希望能夠用舞蹈的力量感染更多的人，讓更多人感受到舞蹈的美妙與魅力。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十一
舞蹈基礎(chǔ)對于一位舞者來說是十分重要的，學舞蹈是典型的身體技能，也就是說，舞蹈是無法通過速成來達到目的的，肚皮舞之所以成為時下流行的健身方式，很大程度是因為他對專業(yè)程度的要求并不算高，但絕不能作為希望成為專業(yè)舞者的人們的理由，想跳得好，還是應該擁有踏實的基礎(chǔ)和不斷精益求精的自我訓練要求，我們不可能具有專業(yè)舞蹈團體演員從小訓練的先天優(yōu)勢，但并不代表，我們不能成為專業(yè)的舞者，只是，在奠基階段，我們需要正確理解自己的起點并刻苦訓練的認識。臺上一分鐘，臺下10年功是經(jīng)過驗證的硬道理。
初入門階段首先應該認識的，不是一支成品舞蹈，而是自己的身體!也就是說要看自己舞蹈基礎(chǔ)訓練達到什么程度，等同于自己身體舞蹈基礎(chǔ)在什么階段。從舞蹈的角度，不論是哪一種舞蹈形式，身體是舞蹈表演的先決條件，就好像學武術(shù)必須要練習馬步一樣，舞蹈，一樣有這個必經(jīng)過程。而關(guān)于舞者身體必經(jīng)的基礎(chǔ)訓練，大致有如下幾點：
舞蹈是身體語言，在進行舞蹈之前，我們首先需要認識的是自己身體的體態(tài)缺陷，草根舞者基本都有著共同的體態(tài)缺陷，比如最常見的聳肩、含胸、內(nèi)八腳，站在那里，像個鐘樓駝俠，這樣的體態(tài)，是不具有美感的，更別說舞蹈起來的效果。而不正確的體態(tài)，在舞蹈過程中無法打開舒展，造成動作的錯誤表現(xiàn)，比如很多人說：“老是跳舞沒感覺”這有很大程度就是因為這個原因。
那么，如何解決這個問題呢!其實，大家可以嘗試一下芭蕾基本功訓練。在芭蕾的基訓內(nèi)容里面，第一個需要糾正的就是體態(tài)，通過芭蕾訓練，你的肩膀會逐漸打開，整體線條拉長向上，腿部肌肉稍稍外開，這樣的體態(tài)，同樣會有一種良好氣質(zhì)的感覺，也就是為什么我們總覺得專業(yè)舞者看上去那么有氣質(zhì)，體態(tài)就占去了70分。但是，假如身邊并不具備學習芭蕾的條件，那么也可以通過自我練習來實現(xiàn)，也是很有效的。
背靠墻站立，用整個后背及下肢自然貼在墻上，兩個肩膀自然下垂并向后靠，胸部自然前挺，臀部下肢也要盡可能的貼在墻上，然后，后腦勺貼向墻面，并暗示自己，有一根看不見的線牽引著頭頂，不斷地拉長身體，整個過程中，嘗試用心去感受全身肌肉再放松的情況下的收緊和拉長，先從腳、小腿、大腿、臀部、腹部、胸肌、肩膀、脖子直至頭頂，一直到感覺全身都被伸到最筆直的狀態(tài)。
解決了體態(tài)問題，接下來就是身體的.軟開度。作為專業(yè)舞者，直叉、橫叉、下腰的完成是基本標準，但對于草根舞者，這個要求就顯得勉為其難了，當然有相當多的人是可以完成，其中包括部分天生很軟的人，雖然這種先天軟的優(yōu)勢在舞蹈中未必就是優(yōu)勢，但還是可以滿足這種條件，而還有很多人，因為身體原因幾乎是無法完成這個轉(zhuǎn)變的，還好，肚皮舞對軟開度的要求并不高，但還是要有，打開的身體，始終還是舞蹈必備的身體先決條件。只不過，每人打開的程度都不一樣，筆者認識很多優(yōu)秀的肚皮舞者，他們的開度情況各有不同，但并不妨礙他們跳肚皮舞，只不過，在個別動作上，才能分得出高下，對于初學者我的建議是，我們可以在達到自己身體極限的前提下，通過慢慢訓練來打開，而不是一步到位的成型，當你越來越打開的時候，你會發(fā)現(xiàn)舞蹈表演的時身體的區(qū)別的。
很多人把舞蹈所需要的力量錯誤理解了，實際上，任何舞蹈所要求的不是盡可能大的力量，而是有控制的肌肉力量，實際上，所有的舞蹈在掌握技巧的前提下，是不需要很費力的，在很多舞蹈動作中，舞者對于身體肌肉的控制能力，直接影響舞蹈表現(xiàn)，這在于高手間的pk時，尤為明顯，而對于肌肉力量的控制力，只能通過不斷針對性的循環(huán)訓練來逐漸提高，不可能短期培訓得來的，在芭蕾舞蹈基訓中，初級階段所學習的就是通過小型訓練組合來區(qū)分和針對訓練每一個關(guān)節(jié)、肌肉的伸縮和力量控制的，比如芭蕾基訓的把桿訓練中的擦地組合，短短的4個8拍，就為我們訓練了大腿肌肉的控制力，膝關(guān)節(jié)彈性、腳腕關(guān)節(jié)及腳掌抓地力量和重心平移的過程，動作看似很枯燥，但當訓練過程中你真的關(guān)注自己的身體的時候，你還是會感覺得到這個微妙而令人興奮的進步過程，在舞蹈學習的過程中，這是最枯燥也是最有價值的一個環(huán)節(jié)，而且，做10遍重復訓練結(jié)果和做100遍是有明顯的不同的，雖然，大多數(shù)的人都沒有堅持到100遍，這也是為什么，能成為優(yōu)秀舞者的人并不多的原因。
肌肉控制力，遍及全身，無論你是一開始就練習過還是跳了一段時間舞蹈后再來進行練習，改變總是在你懂得控制自己的肌肉而開始，這一點，也只有經(jīng)過這個過程的舞者能理解，大多數(shù)還在用松松垮垮的身體艱難的演繹舞蹈的人，是不能讓自己感受到在舞蹈過程中來自身體的快樂的。
身為舞者，身體是第一時間需要做好準備的，也就是必備的基礎(chǔ)，這個時候，妄談成品舞、音樂節(jié)奏或者高深的表演都還為時過早，沒有良好的身體基礎(chǔ)，即使是模仿一支舞蹈也會非常吃力，是談不上能把一支舞蹈的動作、情感、渲染力演繹出來的。
優(yōu)秀舞者來源于不懈的訓練過程，而訓練的目的，是讓自己的身體擁有更大更廣的動作空間和能力，個別先天就擁有良好身體基礎(chǔ)的優(yōu)秀舞者雖然能讓這個過程簡化很多，但對于大多數(shù)草根舞者來說，認清自己的起點，扎扎實實的進行身體訓練是一個學舞蹈的必經(jīng)過程，而好高騖遠盲目追求的人，最終只會要么鉆進牛角尖，無法提高，要么走多幾遍冤枉路，費錢費力。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十二
對于跳舞的人來說，退步的形體訓練很重要，下面是腿部舞蹈基礎(chǔ)動作訓練要領(lǐng)，歡迎閱讀了解。
首先雙手緊扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，抬頭平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。魅麗舞蹈提醒，切忌身體前傾。如果在反復強調(diào)還是做不到位的情況下，可以先單一的練習控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正姿態(tài)，然后再過度到踢后退。
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。打開過程中,繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
是培養(yǎng)腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的'過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。有許多學舞人員在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠。這樣做,頸部便往回縮,頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。所以,魅麗舞蹈告誡各位舞者，踢不高沒有關(guān)系，最重要的是保持正確的姿態(tài)。
有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時,注意腳背不能松弛.可按照這樣的順序訓練:
1、左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰。有基礎(chǔ)的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
2、左腳在前的豎叉不動。身體向右轉(zhuǎn)的同時變胯，變?yōu)闄M叉。雙腳背不要趴倒在地面 。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘。
3、橫叉不動，再向右轉(zhuǎn)，變?yōu)橛夷_在前的豎叉，重復動作。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十三
1)啟發(fā)法：讓幼兒自己想象，自己表現(xiàn)；
2)示范法：教師完整或部分難點動作師范，引導幼兒仔細觀察；
3)練習法：讓幼兒自己做動作，教師指導；
4)分解組合法：把動作中重點、難點以及基本動作先分解再組合；
5)觀察模仿法：教師作師范，幼兒跟學；
6)游戲法：用游戲的口吻和形式進行舞蹈教學；
7)個別教學法：對幼兒進行個別教練，因材施教；
8)講解、提示、口令法：用語言幫助幼兒理解、感受、掌握和表達舞蹈的內(nèi)容。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十四
在學習舞蹈基礎(chǔ)的過程中，筆者深刻體會到了舞蹈的美妙之處，同時也意識到了自己還需要不斷地努力和改進。本文將從舞蹈的世界觀認知、身體技巧的掌握、意識調(diào)整等方面，分享我的學習心得體會。
一、舞蹈的世界觀認知
首先，我對于舞蹈的了解還停留在沒有耐心仔細觀察的階段。直到學習了舞蹈基礎(chǔ)課程，我才真正領(lǐng)悟到舞蹈所表達的，不僅僅是人體動作的完成，更包含了深層的思想、情感、氣質(zhì)等元素。這類元素是不可見的，卻是觀眾接受舞蹈作品的核心所在，是制作舞蹈作品時不可或缺的部分。在課程學習中，老師會運用豐富的類比、比喻，以及聲音、肢體語言的示范等方式，一步步讓我們逐漸融入這個精彩的舞蹈世界觀。
二、身體技巧的掌握
身體技巧的掌握對于舞者來說是至關(guān)重要的，而且這方面的鍛煉，需要付出極大的耐心和努力。在學習舞蹈基礎(chǔ)的過程中，我經(jīng)過了不少的親身體驗。例如，老師教授如何將膝蓋發(fā)力向外拓展，這個技巧看起來簡單，實踐起來卻極其考驗人的毅力。在不斷地練習中，我的身體感覺變得越來越細膩和敏銳，可以更好地掌握身體的力度和平衡。同時，在掌握了基本技巧之后，我也開始注重雙腿和手臂的協(xié)調(diào)，加強了肢體的展示力和美感，更加自信地邁向舞臺。
三、意識調(diào)整
除了技巧的掌握外，身體的意識也非常關(guān)鍵。我們的體感意識非常容易被忽視，但是良好的意識會極大地提高舞者的舞蹈水平。在學習過程中，老師經(jīng)常提醒我們關(guān)注身體的推進方向、重心和協(xié)調(diào)性，這些意識的調(diào)整不僅可以提高我們的舞姿韻律，而且可以增強我們的身體感知和領(lǐng)悟力。同時，在表演時，我們還需要運用意識來控制呼吸、維持穩(wěn)定的情緒狀態(tài)，這也是表演藝術(shù)的有力表現(xiàn)。
四、自我檢驗和修正
學習舞蹈基礎(chǔ)不是一蹴而就的過程，而是需要不斷地提高和修正。在學習的過程中，老師會不斷地幫助我們進行草稿和反復練習，以確保我們的技術(shù)在實際表演中更加準確、自然。同時，在練習和表演過程中，我們也需要不斷地對自己進行檢驗和修正，以彌補因為手錯、跳漏等等因素導致的錯誤。而且，學習過程中還需要隨時調(diào)整自己的情感和態(tài)度，始終心懷感恩之情，對舞蹈教學心存敬畏之心，才能更好地掌握舞蹈基礎(chǔ)知識。
五、不斷探索和實踐
舞蹈是一門在實踐中不斷探索的學問。除了課堂的學習，我們還需要不斷在實際表演中積累和融入經(jīng)驗。更好地掌握舞蹈基礎(chǔ)技巧、提高舞姿韻律，需要我們每天朝著這個方向前進，不斷從錯誤中吸取經(jīng)驗，逐漸掌握自己的特點、風格并使之達到回路。
最后，學習舞蹈基礎(chǔ)不僅僅是一項技能的掌握過程，而且是一份藝術(shù)的修養(yǎng)過程。在舞蹈的世界觀里面不斷挖掘和發(fā)現(xiàn)自身的潛力，不斷實踐和探索，在不斷的學習中掌握舞蹈的技巧，才能讓舞蹈之美在我們身上得以實現(xiàn)。我相信，只要我們在實際的舞蹈中，不斷地探索、發(fā)現(xiàn)，這門藝術(shù)一定會給我們帶來更多的驚喜和感動。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十五
舞蹈，是一種最為傳神和有力量的藝術(shù)表達方式之一。它不僅是一種技巧，更是一種精神和感受的完美結(jié)合。作為舞蹈愛好者，我一直深受舞蹈的魅力吸引。在舞蹈的練習中，我不僅學到了技巧，還體會到了更深層次的心得體會。
首先，舞蹈基礎(chǔ)對于舞者而言是至關(guān)重要的。在舞蹈訓練的最初階段，老師總是強調(diào)基本功的重要性。他們告訴我們，只有將基礎(chǔ)打好，才能有更好的發(fā)展空間。在每一天的訓練中，我們都需要反復練習最基本的動作，學習正確的姿勢和呼吸方法。雖然這些動作看似簡單，但卻要求我們極高的耐心和毅力。當我反復練習了幾十遍之后，我的動作才算得上基本標準。通過不斷地努力，我的基礎(chǔ)才得以打牢。這讓我明白了舞蹈，或者說任何事情，都需要經(jīng)過艱苦的基礎(chǔ)訓練才能達到更高的層次。
其次，舞蹈基礎(chǔ)的掌握需要深入理解舞蹈的內(nèi)涵。舞蹈不僅僅是表演者身體的藝術(shù)，更是一種精神的傳達和情感的表達。通過與老師的交流和觀摩他人的表演，我逐漸理解了舞蹈的內(nèi)在意義。比如，舞蹈中的起舞和收舞都是一種呼吸的過程，舞者需要通過良好的姿勢和順暢的呼吸來保持穩(wěn)定和流暢的動作。這一點對我來說尤為重要。通過專注于舞蹈動作的配合和呼吸，我能夠更好地將自己融入到舞蹈的氛圍中，從而更好地表達出舞蹈的靈魂和感染力。這讓我明白了舞蹈是一種心靈與身體的和諧統(tǒng)一。
此外，舞蹈基礎(chǔ)也需要培養(yǎng)良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性。舞蹈是一個完美的整體，每一個動作和節(jié)奏都需要緊密配合。在舞蹈的訓練中，我通過不斷練習和體驗不同的舞蹈風格，逐漸培養(yǎng)起了良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性。在舞蹈的表演中，通過對舞蹈的內(nèi)在節(jié)奏感的掌握，我能夠更好地表達出舞蹈的動感和韻律美。而通過身體的協(xié)調(diào)訓練，我能夠在舞蹈中運動自如，展現(xiàn)出舞姿的優(yōu)美和流暢。這讓我明白了舞蹈的表演需要在技巧的基礎(chǔ)上加上藝術(shù)的內(nèi)涵。
最后，舞蹈基礎(chǔ)心得體會讓我明白了堅持和努力的重要性。舞蹈是一項需要長期堅持和努力的藝術(shù)。每天的訓練都需要保持高度的專注和投入，每一次的表演都需要百分百的熱情和執(zhí)著。而正是通過這些持之以恒的努力，我才取得了一定的進展。當我看到自己在舞臺上優(yōu)美的舞姿，聽到觀眾的熱烈掌聲時，我明白了努力的意義。舞蹈教會了我如何堅持，并且讓我學會了在追求夢想的道路上永不放棄。
綜上所述，舞蹈基礎(chǔ)心得體會是我在舞蹈訓練中的寶貴心得。通過舞蹈基礎(chǔ)的打磨，我學會了如何真正理解舞蹈的內(nèi)涵，掌握良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性，并明白了堅持和努力的重要性。舞蹈是一門終身學習的藝術(shù)，我會不斷努力，不斷提高自己的舞蹈水平，用舞蹈的語言去傳遞自己的情感和靈魂。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇一
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調(diào)，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開.打開過程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳并起來著地。
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向后仰,頭抬起來向后找自己的腳后跟,身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷.下好以后,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳后跟. 對年齡偏大,有一定基礎(chǔ)的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結(jié)束后注意做回腰練習:雙腳并攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來，順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害。
有利于拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能松弛.我們可以按照這樣的順序訓練: 1、左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.有基礎(chǔ)的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住后腿控住. 2、左腳在前的豎叉不動,身體向右轉(zhuǎn)的同時變胯,變?yōu)闄M叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘. 3、橫叉不動,再向右轉(zhuǎn),變?yōu)橛夷_在前的豎叉.重復動作。
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發(fā)展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前后搖晃.落地半蹲,上半身繃緊向下,臀部夾緊。
越充分越好! 最開始是小幅活動腳腕、手腕、脖子、腰、膝蓋。
1、快走慢跑--其局限性在于僅僅鍛煉了足背腳踝和膝蓋髖關(guān)節(jié)，上身(包括頭頸肩臂胸腰)的鍛煉就非常小，幾乎沒有。
2、簡易體操--這個運動我比較推崇：因為進行了全身關(guān)節(jié)的柔和運動，強度不大;但是不常用，因為它缺乏了更流暢的韻律，所以吸引人的程度好像不大。
3、舞蹈組合--不要長于20分鐘，一定要是比較簡單的群舞動作，以古典民族舞的動作為好!我個人認為民族古典舞的動作是全身性的運動，而且加練了身韻，貫穿呼吸，不僅熱身，還能夠練習基本功，更容易讓練習者沉浸于自我陶醉中。
如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。 其次是幅度漸增的軟度練習。 主要是壓腿、壓腰。練軟度初期必須有老師指導，因為力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關(guān)重要的'，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大呢。
前腿：背要直立著以腹部帶力壓前腿，盡可能讓肚皮貼腿，而肩還和腿有一點距離為好!
旁腿：彎曲的一側(cè)腰應該似跨過小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎處側(cè)彎。抬到三位的手不要向前倒，彎曲的一側(cè)肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!臉要向天棚看。哪怕第一次甚至幾年后三位上的手也握不住旁腿也千萬不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髖關(guān)節(jié)不要太往回縮 (容易發(fā)生坐髖，將發(fā)展為屁股大)，也不要太往遠伸，否則控制不穩(wěn)。當然，為了拉伸韌帶而橫著遠伸的除外。我個人的感覺是：壓旁腿抻腰的作用似乎更大于壓胯。但是當主力腿彎曲，動力腿(被壓的腿)伸直壓的時候，練胯的作用很好!大家可以在直腿旁壓之后，彎腿壓壓胯。
后腿：搭在后的腿務必要伸直、外開!!也就是說不要腳背直沖下方!兩個肩關(guān)節(jié)、兩個髖關(guān)節(jié)要在一個平面上!!腰要拔直拉長了向后壓，放在三位的胳膊要先行。然后可以彎主力腿下蹲，此時明顯感覺到大腿內(nèi)側(cè)筋有抻拉感，但可以忍受。這就對啦!耗一會兒!下叉--和把桿上壓腿的原則沒什么兩樣。但是壓叉的軟度提升效果遠好于把桿壓腿!!縱劈：注意后面的腿要伸直、外開!前腿要伸直繃腳背!肚皮貼前腿，抻直腰向后彎。如果有人幫你踩髖關(guān)節(jié)，那么后腿的功夫會迅速大幅增長!!再幫你搬胳膊，那你站著搬后腿的問題將在幾個月后得到解決啦!橫劈：先別急!先壓青蛙!震顫著壓大胯小胯，耗一會，再震顫著壓一會，然后開始伸直腿壓腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此時韌帶實在是讓我們疼痛難忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分鐘。然后再震顫著壓壓，共計五分鐘吧--橫跨最難壓了，因為韌帶又粗又韌數(shù)量還多!好好下功夫吧!踢腿--三分壓七分踢!伸直主力腿動力腿(這個直可真難做到，但又是非常重要的)，繃直腳背，腳背帶著上踢(踢不高也沒事，范兒一定要對!)。要快速上踢，在最高點控一下，然后相對慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下對自己的要求，把腿盡量踢高地，踢上10-15腿。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇二
舞蹈是一門高度藝術(shù)性的表演形式，要想在舞臺上展現(xiàn)出優(yōu)美的動作和獨特的韻律感，需要經(jīng)過長期的基礎(chǔ)訓練。在這次的舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓中，我深切體會到了基礎(chǔ)訓練的重要性。通過反復地練習動作和技巧，我逐漸提升了自己的舞蹈水平，同時也鍛煉了堅持不懈的意志和合作能力。下面我將從三個方面談談我在實訓中的體會和收獲。
首先，我意識到了舞蹈基礎(chǔ)訓練的重要性。舞蹈是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)形式，要想在舞臺上表現(xiàn)出優(yōu)雅的形體和流暢的動作，就需要有扎實的基礎(chǔ)。在實訓中，老師們注重培養(yǎng)我們的動作修養(yǎng)和形體感覺，通過大量的基礎(chǔ)動作練習，逐漸提升我們的技術(shù)水平。通過不斷地反復練習，我逐漸克服了許多技術(shù)上的困難，形成了正確的肢體記憶和舞蹈感覺，使我的舞蹈更加流暢、自然。
其次，我學會了如何與他人合作。在實訓中，我們常常需要和其他同學一起排練舞蹈。通過與同學們的默契配合，我們共同完成了一支支精彩的舞蹈作品。在合作中，我學會了傾聽他人的意見和尊重他人的創(chuàng)意，懂得如何與他人相互配合。同時，在實訓中也遇到了一些困難和挑戰(zhàn)，但通過大家的共同努力和互幫互助，最終克服了困難，取得了較好的成績。這次實訓不僅讓我提高了自己的舞蹈水平，也培養(yǎng)了我的團隊合作意識和解決問題的能力。
最后，我認識到了舞蹈訓練的艱辛和付出。舞蹈訓練是一項艱苦的體力勞動，需要付出大量的時間和精力。在實訓中，我們每天都要進行長時間的訓練，有時候還需要加班加點。但是，我深知只有通過不斷地努力和堅持，才能獲得更高的舞蹈技巧和藝術(shù)成就。在實訓中，我堅持每天認真練習，不斷突破自己的極限。盡管有時候感到疲憊和困倦，但通過與老師和同學的互動和鼓勵，我始終保持著對舞蹈事業(yè)的熱愛和執(zhí)著。
通過這次舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓，我深刻地認識到了舞蹈訓練的重要性和艱辛。只有有了扎實的基礎(chǔ)，才能在舞臺上展示自己的魅力。同時，通過與他人的合作和互助，也能更好地發(fā)揮出個人的才華和潛力。舞蹈是一門需要不斷努力和堅持的藝術(shù)形式，只有熱愛舞蹈并全身心地投入其中，才能取得更好的成績。我相信，在今后的學習和實踐中，我會一直堅持不懈地努力，為自己的舞蹈夢想而奮斗。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇三
民族舞蹈亦可稱為土風舞、民俗舞蹈或國際民俗舞蹈。下面隨小編來看看民族舞蹈基礎(chǔ)“踢腿”訓練有哪些吧。
姿態(tài)：身體側(cè)臥于地面，雙手扶地。
主力腿保持不動，控制好體態(tài)。
動力腿在水平面范圍內(nèi)進行側(cè)踢。
仍然可分為繃、勾腳兩種。
姿態(tài)：
單手扶把踢旁腿。
身體與把桿成90度角單手扶把，外側(cè)手成二位手型。
腳下從后點地，經(jīng)擦地過五位踢起，落回時先點地，再由擦地收回五位。
雙手扶把踢旁腿。
面向把桿雙手扶把。
訓練方法與a第二步相同。
姿態(tài)：雙臂自然打開成七位手型。
腳從后五位擦地旁踢，落回前五位。
再踢另外一條腿收前五位。
如此方法交替進行訓練。
上身的體態(tài)保持和腿的走向與位置的控制。應盡量提高上身的控制力，保持身體正直，手臂不動。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇四
舞蹈訓練對于培養(yǎng)舞者的身體素質(zhì)、技巧水平以及舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。我參加的舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓課程，為我提供了一個全面深入的技術(shù)培訓，我在課堂上學到了很多舞蹈的基礎(chǔ)知識和技巧。通過這次實訓，我對舞蹈的理解和認識得到了進一步拓展，同時也感受到了舞蹈訓練的艱辛和收獲。以下是我個人的實訓心得體會。
首先，在舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓課程中，我深刻地認識到了舞蹈的基礎(chǔ)訓練對于舞者的重要性。課堂上，我接觸到了各種基本的舞蹈動作和技巧訓練，如身體拉伸、平衡訓練、跳躍動作等。這些基礎(chǔ)訓練不僅能夠增強身體的柔韌性和協(xié)調(diào)性，還可以幫助我更好地掌握舞蹈動作的要領(lǐng)和技巧。而且，通過深入地學習和練習，我也逐漸發(fā)現(xiàn)，舞蹈基礎(chǔ)訓練對于穩(wěn)定舞者的體型和動作精準度也非常重要，只有在基礎(chǔ)扎實的情況下，舞者才能更好地發(fā)揮自己的舞蹈潛力。
其次，舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓課程中的教學方法和教學環(huán)境給予了我很大的幫助。在實訓課堂上，老師采用了多種教學方法和手段，如示范、講解、輔導等，幫助我們更好地理解和掌握舞蹈的技巧和要領(lǐng)。同時，實訓課堂的氛圍也非常良好，我與同學們相互鼓勵、互相學習，共同進步。在這樣的環(huán)境中，我能夠更加專注于舞蹈的技巧學習和實踐，提高了自己的學習效果和表演水平。
再次，我深深感受到了舞蹈基礎(chǔ)訓練的艱辛和挑戰(zhàn)。在實訓課程中，每次的訓練都需要我們付出極大的努力和持久的耐力。有時候，我們需要反復練習同一個動作，直到達到完美的效果。這種艱巨的訓練任務對于我們的耐力和毅力都是一種極大的考驗。我仔細觀察自己的同學，發(fā)現(xiàn)他們在訓練中經(jīng)歷的辛苦和付出的努力，進一步激發(fā)了我努力訓練的動力和信心，向著更高的舞蹈境界邁進。
最后，通過舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓，我不僅學到了技術(shù)和技巧，更加豐富了對舞蹈藝術(shù)的理解和認識。舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)形式，它既需要身體的力量和柔韌性，也需要心靈的表達和情感的傳達。在實訓課堂上，我學會了如何通過肢體語言和動作表達自己的情感和內(nèi)心世界。我可以通過舞蹈來展示自己的個性和獨特之處，同時也可以感受到舞蹈藝術(shù)給予我的愉悅和滿足。
總之，舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓課程是我舞蹈學習中的重要一步。通過這次完整、系統(tǒng)的訓練，我對舞蹈有了更深入的認識和體會。我明白了舞蹈基礎(chǔ)訓練對于舞者的重要性，同時也認識到了舞蹈學習的艱辛和挑戰(zhàn)。然而，正是這種艱難和挑戰(zhàn)，讓我不斷地提高自己，向著舞蹈的高峰邁進。我將繼續(xù)保持對舞蹈的熱情和投入，不斷努力，為自己的舞蹈夢想而奮斗。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇五
在人們的日常生活中，舞蹈不僅是一種表達情感的方式，更是一種藝術(shù)形式。無論是跳舞，觀看舞蹈表演，還是學習舞蹈技巧，舞蹈都能給人帶來極大的樂趣和滿足感。而對我而言，選擇學習基礎(chǔ)舞蹈是因為這門舞種讓我可以從零開始，一步一步地培養(yǎng)自己的舞蹈基本功，為以后學習更高級的舞蹈技巧打下堅實的基礎(chǔ)。基礎(chǔ)舞蹈讓我感受到了舞蹈的魅力和樂趣，讓我對舞蹈充滿了熱愛和追求。
段落二：基礎(chǔ)舞蹈的挑戰(zhàn)和收獲
學習基礎(chǔ)舞蹈并不容易，尤其對于一個沒有任何舞蹈基礎(chǔ)的人來說更是如此。剛開始的時候，我常常感到束手無策，身體的靈活性和協(xié)調(diào)性都遠遠不夠。但是，通過不斷地練習和努力，我漸漸地掌握了一些基本的舞蹈動作。最令我感到挑戰(zhàn)的是要在音樂的節(jié)奏中保持身體的穩(wěn)定和靈動，這需要我不斷地平衡和調(diào)整。然而，正是這種挑戰(zhàn)讓我在學習的過程中有了成就感和滿足感。通過堅持不懈的練習和努力，我逐漸提高了自己的舞蹈水平，并收獲了更多的舞蹈技巧和自信心。
段落三：基礎(chǔ)舞蹈的意義和影響
基礎(chǔ)舞蹈作為舞蹈學習的起點，對于每一位舞者來說都是至關(guān)重要的。通過學習基礎(chǔ)舞蹈，我們可以培養(yǎng)出良好的身體素質(zhì)，提高自身的協(xié)調(diào)性和平衡能力。同時，基礎(chǔ)舞蹈也是舞者技術(shù)的基礎(chǔ)，只有打好基礎(chǔ)，才能更好地學習和表演更高級的舞蹈。除此之外，基礎(chǔ)舞蹈還能幫助我們培養(yǎng)和鍛煉自己的意志力、毅力和耐力。在學習的過程中，我們會遇到困難和挫折，但只有堅持下去，才能達到自己的目標?；A(chǔ)舞蹈的學習經(jīng)歷，不僅能讓我們成為更好的舞者，更能成為更好的人。
段落四：認識自己的不足和努力提高
學習基礎(chǔ)舞蹈的過程中，我逐漸認識到自己的不足和不足之處。例如，在舞蹈的技巧上，我常常缺乏力量和柔韌性，導致我的動作顯得不夠流暢和自然。在舞蹈的表達上，我很難將自己的情感真實地傳達出來，缺乏舞臺上的自信和表演能力。然而，我并沒有止步不前，而是積極尋找改進的方法和途徑。我更多地進行體能訓練，力求提高自己的身體素質(zhì)；我還參加了舞蹈比賽和演出，以鍛煉我的舞臺表演能力。通過不斷地改進和提高，我相信自己會成為更出色的舞者。
段落五：對基礎(chǔ)舞蹈的期待和展望
基礎(chǔ)舞蹈學習的過程是漫長而充實的，但我從中獲得的樂趣和成就感是無以言表的。我希望通過學習基礎(chǔ)舞蹈，能夠進一步提高自己的舞蹈技巧，并不斷挑戰(zhàn)和突破自己的舞蹈能力。我希望能夠有機會參加更多的舞蹈比賽和演出，向更多的觀眾展示自己的舞蹈才華。同時，我也期待能夠繼續(xù)深入學習不同類型的舞蹈，拓寬自己的舞蹈視野和風格。不論未來的道路如何，我相信基礎(chǔ)舞蹈將成為我舞蹈之旅中不可或缺的一部分，并給我?guī)砀嗟某砷L和收獲。
總結(jié)：
通過學習基礎(chǔ)舞蹈，我不僅掌握了舞蹈技巧和表演能力，更深刻地體驗到舞蹈所帶來的樂趣和成就感。基礎(chǔ)舞蹈是每一位舞者學習的起點，它培養(yǎng)了我對舞蹈的熱愛和追求，讓我逐漸成為一名更出色的舞者。我相信，通過不斷地努力和堅持，我將在舞蹈的道路上迎來更大的成功和成就。舞蹈，讓我更加熱愛生活，更加熱愛自己。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇六
舞蹈基礎(chǔ)訓練是每位舞者必經(jīng)的階段，它是建立高質(zhì)量的舞蹈技巧和體能的重要基礎(chǔ)。我在進行舞蹈基礎(chǔ)訓練的過程中，對身體的靈活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。這次的實訓心得體會分為五個方面：動作規(guī)范、肢體協(xié)調(diào)、舞蹈技巧、恢復調(diào)理和團隊合作。
首先，動作規(guī)范是舞蹈基礎(chǔ)訓練的核心要求。在課堂上，老師們對我們的每一個動作都進行了詳細的分解和演示，側(cè)重于讓我們正確地領(lǐng)悟每一個動作的要領(lǐng)。通過不斷地練習和觀察，我逐漸體會到動作規(guī)范對于舞蹈技巧的重要性。例如，每個動作的起始和結(jié)束位置都需要有明確的姿勢，身體的線條要流暢，手腳的動作要準確。只有動作規(guī)范才能讓舞蹈更加美觀動人。
其次，肢體協(xié)調(diào)是舞蹈基礎(chǔ)訓練中不可缺少的要素。通過不斷地反復訓練，我發(fā)現(xiàn)自己的肢體協(xié)調(diào)能力在每一節(jié)課中得到提高。舞蹈需要做出復雜而精確的動作，肢體協(xié)調(diào)是讓動作更加流暢的關(guān)鍵。例如，腿部和手臂的配合要恰到好處，腳步的位置和身體的轉(zhuǎn)動要有協(xié)調(diào)感。只有通過長時間的練習和反復修正，才能讓肢體協(xié)調(diào)變得更加自然和純熟。
再次，舞蹈技巧是舞者必備的基礎(chǔ)能力。在實訓中，老師們注重培養(yǎng)我們的舞蹈技巧，包括基本的舞蹈步法、轉(zhuǎn)身動作、跳躍動作等。通過不斷地實踐和學習，我逐漸掌握了一些基礎(chǔ)的舞蹈技巧，例如柔軟的側(cè)身倒掛、高難度的翻騰動作等。這些技巧的學習不僅提升了我的舞蹈水平，還增強了我的自信心。
此外，恢復調(diào)理是舞蹈基礎(chǔ)訓練中不可忽視的環(huán)節(jié)。舞蹈訓練對身體的要求非常高，每一次訓練都會讓身體和肌肉感到極大的疲勞。因此，合理的恢復調(diào)理是舞蹈基礎(chǔ)訓練中必不可少的環(huán)節(jié)。在實訓中，我們學習了一些常用的恢復方法，如拉伸、按摩和熱敷等，這些方法對于緩解肌肉疲勞和預防受傷有著重要的作用。我深刻地體會到，只有在合理的恢復調(diào)理下，才能保持身體的良好狀態(tài)，繼續(xù)進行高強度的訓練。
最后，團隊合作是實訓過程中至關(guān)重要的一環(huán)。在實訓中，我們要與其他同學一起進行訓練，并在一起完成各種舞蹈動作和排練。這要求我們相互之間進行密切的合作和配合。在這個過程中，我學會了傾聽和理解，學會了信任與被信任，學會了分工與協(xié)作。只有通過團隊合作，才能將每一次訓練和表演發(fā)揮到最佳水平。
通過這次的舞蹈基礎(chǔ)訓練實訓，我對舞蹈有了更深入的了解，并提升了自己的舞蹈技巧和體能。動作規(guī)范、肢體協(xié)調(diào)、舞蹈技巧、恢復調(diào)理和團隊合作是舞蹈基礎(chǔ)訓練中必不可少的要素，我將會在未來的舞蹈訓練中不斷努力，將這些要素發(fā)揮到最佳狀態(tài)，追求自己更高的舞蹈境界。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇七
現(xiàn)代舞(contemporary)是20世紀初，在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是，反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
現(xiàn)代舞是20世紀產(chǎn)生的，是歷史并不長的新藝術(shù)品種?，F(xiàn)代舞是伴隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展而發(fā)展的。舞蹈的內(nèi)容與形式更接近現(xiàn)實社會，更接近百姓生活，它反對古典芭蕾那些清規(guī)戒律，主張自由，宣揚人性，破除一切羈絆，不斷更新。
現(xiàn)代舞最鮮明特點是，反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫?湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的法典?！苯^大多數(shù)觀眾(甚至包括職業(yè)舞者)認為，“現(xiàn)代舞”是艱深難懂的，更是遙不可及的。因為他們大多并未看過什么標準意義上的“現(xiàn)代舞”，更不知道它的歷史淵源與發(fā)展現(xiàn)狀。
現(xiàn)代舞之所以稱為“現(xiàn)代”,是因為它是隨著時代更替而變化的。幾乎每一個偉大文明的每一個時代，都有屬于自己的“現(xiàn)代”藝術(shù)，它們的內(nèi)容不落言詮、形式不拘一格，拒絕被傳統(tǒng)藝術(shù)的觀點所束縛，更不愿意被人為的概念所規(guī)范。它們的最高宗旨是標新立異、嚴肅探索、永遠追求新觀念和新方法?，F(xiàn)代舞沒有嚴格的動作規(guī)范、統(tǒng)一的審美標準和任何保留的劇目，并且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響到整個舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展走向。內(nèi)容與題材也仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內(nèi)。與現(xiàn)實生活的距離越來越大，這成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。
在工業(yè)革命帶來的.喧囂中，藝術(shù)家們熱衷于回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉.鄧肯的出現(xiàn)，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。這個窈窕淑女自信的光著腳丫、穿著透明綢衣在舞臺上翩翩起舞。她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發(fā)展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發(fā)內(nèi)心的情感。所以她被稱為“現(xiàn)代舞之母”。正是在這種背景下中，現(xiàn)代舞應運而生了。
芭蕾強調(diào)“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一;民間舞講究風格的把握;現(xiàn)代舞(modern dance)，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。它最鮮明的特點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現(xiàn)代舞。隨著時代發(fā)展和舞蹈事業(yè)的繁榮，現(xiàn)代舞的基礎(chǔ)訓練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現(xiàn)代舞的訓練價值。
現(xiàn)代舞的訓練方法與傳統(tǒng)舞的訓練方法有著非常大的區(qū)別,在運動模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點來進行動作運動和訓練的。在現(xiàn)代舞的訓練中，不是去模仿老師，而是通過老師設(shè)定的動作練習，去了解自己的身體，并掌握不同風格的舞蹈動作，所以好的現(xiàn)代舞訓練，必須鼓勵學習者多跟隨不同風格的老師學習，并多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關(guān)系，在不同的層面角度上做更深入的研究?，F(xiàn)代舞的概念是打破傳統(tǒng)的規(guī)范，強調(diào)每一個人的不同特質(zhì)。所以在現(xiàn)代舞的訓練里，目的不是要求學生在動作、姿態(tài)、呼吸或氣質(zhì)上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學生以老師或某一個理想原型為榜樣?，F(xiàn)代舞訓練和傳統(tǒng)舞訓練之間最大的區(qū)別是：現(xiàn)代舞訓練目的是通過訓練，讓學生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現(xiàn)代舞的訓練上更應該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇八
背對墻壁，雙手扶地，把一條腿沿墻壁向上拉直，另外一條主力腿站直。
依靠胯部律動向內(nèi)側(cè)壓擠。
增大強度可把上身立起，手扶把桿訓練。
脫把訓練后腿適用于基本功程度稍好點的同學，也可用于增大強度的訓練方法。
姿態(tài)：屈腿跪地，一條腿伸后，膝關(guān)節(jié)打開，腳背沖外。
按姿態(tài)做準備雙手撐地。
靠腰背肌的力量帶動后腿上擺與胸腰形成兩頭夾的姿態(tài)。
有頻率的踢腿運動。
姿態(tài)：雙手扶把桿，一位腳站好。
按預備姿勢做好準備。
把動力腿向前擦地點前。
動力腳經(jīng)過一位擦地向上帶腿;落回時先點地再收回。
姿態(tài)：身體正直，腳下一位準備，手打開成七位。
同樣，前點地動力腿準備。
動力腿經(jīng)過擦地踢起的同時，手型由七位變?yōu)槿唬瑫r胸腰向后展開。
[常見問題]膝關(guān)節(jié)容易彎曲。腳背容易內(nèi)撇及匯腳。所以應當時刻注意和嚴格要求，從而提高訓練的效果，保證其質(zhì)量。
[測試目的]考查學生腰部的柔韌性。是考查學生軟度、韌度的`重要內(nèi)容。
[測試內(nèi)容]胸腰、中腰、板腰。
其一：胸腰的訓練。
雙腳呈小八字位，身體直立。
手臂從前滑到上方，打開到旁。
中腰保持垂直，胸椎展開，頸椎保持。
胸腰亦可通過前曲、后伸、旁伸的方法來訓練。
在下胸腰時，頭部容易向回縮或向后仰。兩種情況都是不正確的姿勢，要使頭部下到與平面成45度角剛好，所以要特別注意頸部的控制。
下腰：
雙腳自然站開，手臂拉直走平面滑到頭頂。
胯向前頂，眼隨手向下伸撐地。
大致角度保持180度。
加大強度訓練時可采取多次，反復的下腰訓練。
耗腰：是指腰在一定時間保持穩(wěn)定的狀態(tài)。耗腰的訓練，最好在某種姿態(tài)上配合完成，例如：大弓步，劈叉等姿態(tài)。
甩腰：此訓練可借助于把桿，亦可兩人共同練習。
身體置把桿內(nèi)側(cè)，以把桿為軸向下伸。
依靠慣性用力向下擺動達到強化訓練的目的。
一人雙手托另一人腰部。
和把桿上相同，依靠向下擺動完成甩腰。
涮腰：是指腰經(jīng)過前屈，旁伸，后伸來訓練的過程。
雙腳自然站開，手臂向前伸做前屈。
然后，到旁、后，再到旁，回還原位。
加大強度可在涮腰的時候配合弓步來做。
下中腰時，容易出現(xiàn)三點問題。其一，膝關(guān)節(jié)容易彎曲。其二，手臂容易彎曲。其三，頭部容易向后低頭，所以在進行中腰訓練時，特別是下中腰時，要盡量把腿伸直，下去之后注意手臂伸直，頭要向上抬，主要動臀部的方向，這樣不但能夠規(guī)范動作而且還能夠增加動作的美感。
地面訓練：
雙腿打開跪地準備，雙臂打開。
上肢保持直立，靠胯部的控制向下躺。
中間部分的訓練：
雙腳自然站開，膝關(guān)節(jié)彎曲重心前移。
上肢身體與胯在一條直線上控制下板腰。
做地面上的板腰時身體不能完全躺地，而是與地面有一點距離，做腰部控制，并保持上肢可以加入姿態(tài)動作。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇九
基本的把桿動作組合：
1、（雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2、（雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3、（雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4、五位腳，單手扶把小踢腿組合
5、五位腳，單手扶把移重心組合
6、（雙手/單手）轉(zhuǎn)腰組合
tips：這些組合，適宜于少年兒童的身體素質(zhì)和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎(chǔ)上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十
舞蹈作為一門藝術(shù)形式，不僅具有美感，更能夠鍛煉身體，增強心肺功能。而學習舞蹈基礎(chǔ)是開展后續(xù)舞蹈學習的基礎(chǔ)，對于每一個舞者來說都是至關(guān)重要的。在過去的學習經(jīng)歷中，我不僅獲得了技巧的提高，還培養(yǎng)了自信和團隊合作的能力。通過反思與總結(jié)，我深刻體會到學舞蹈基礎(chǔ)的重要性，同時也領(lǐng)悟到了更多關(guān)于舞蹈的藝術(shù)之美。
首先，在學習舞蹈基礎(chǔ)時，我深感理解基本動作的重要性。舞蹈基礎(chǔ)課程的初期，我們要學習大量的基本動作，如平足、姿勢、轉(zhuǎn)體等。這些動作看似簡單，但卻是舞蹈進一步學習的基礎(chǔ)。只有真正理解這些動作的內(nèi)涵，才能夠?qū)⑽璧讣记筛油昝赖乇磉_出來。當我將這些基礎(chǔ)動作融會貫通后，我發(fā)現(xiàn)我的舞蹈技巧得到了很大的提高，這讓我更有信心去追求更高層次的舞蹈技巧。
其次，學習舞蹈基礎(chǔ)讓我更加注重細節(jié)與動作的完美呈現(xiàn)。舞蹈是一門講究細節(jié)的藝術(shù)，每個動作、每個姿態(tài)都需要準確無誤的呈現(xiàn)出來。通過學習舞蹈基礎(chǔ)，我深入理解到了舞蹈的細致之處。例如，即使是最簡單的舞步，也要保持身體的協(xié)調(diào)，手臂的優(yōu)美，眼神的靈動，才能夠?qū)⑽璧傅臍赓|(zhì)完美傳遞給觀眾。因此，我在每一次學習中都更加注重細節(jié)的把握，讓自己的動作更加優(yōu)雅、連貫，展現(xiàn)出舞者的風采。
再者，學舞蹈基礎(chǔ)讓我逐漸懂得了團隊合作的重要性。在學習舞蹈基礎(chǔ)時，我們通常需要進行伴舞訓練或者小組合作。這就需要我們與其他舞者相互配合，共同完成一段舞蹈。在團隊合作中，我體會到了個體與整體的關(guān)系，每個人都發(fā)揮著自己的特長與優(yōu)勢，盡自己最大的努力去完成共同的目標。而團隊合作也讓我更加懂得了傾聽與尊重，學習從他人中獲取靈感，并互相幫助與支持。通過團隊合作，我不僅感受到了舞蹈的魅力和情感的傳遞，更培養(yǎng)了自己作為一位團隊成員的責任心和協(xié)作能力。
最后，學習舞蹈基礎(chǔ)不僅僅是學習動作技巧，更是學習如何去表達自我。每個人都有自己獨特的身體表達方式，在學習舞蹈基礎(chǔ)時，我更加意識到了如何把握自己的個性，將自己的情感與內(nèi)心世界通過舞蹈準確地傳遞給觀眾。舞蹈不光是技術(shù)的堆砌，更是一種情感的體現(xiàn)。通過舞蹈，我可以用身體語言來表達自己的喜怒哀樂，使觀眾能夠感受到我內(nèi)心的情感。這讓我深入理解到了舞蹈的藝術(shù)魅力，也讓我更加敏感地去感受和表達自己的情感。
總結(jié)起來，學習舞蹈基礎(chǔ)讓我受益匪淺。通過理解基本動作、注重細節(jié)、團隊合作以及表達自我，我不僅提高了舞蹈技巧，也培養(yǎng)了自信、團隊合作和情感表達的能力。舞蹈不僅僅是一種形式，更是一種生活態(tài)度。通過學習舞蹈基礎(chǔ)，我真正感受到了舞蹈給我?guī)淼目鞓放c成長。未來，我將繼續(xù)努力學習舞蹈，追求更高層次的舞蹈技巧，并希望能夠用舞蹈的力量感染更多的人，讓更多人感受到舞蹈的美妙與魅力。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十一
舞蹈基礎(chǔ)對于一位舞者來說是十分重要的，學舞蹈是典型的身體技能，也就是說，舞蹈是無法通過速成來達到目的的，肚皮舞之所以成為時下流行的健身方式，很大程度是因為他對專業(yè)程度的要求并不算高，但絕不能作為希望成為專業(yè)舞者的人們的理由，想跳得好，還是應該擁有踏實的基礎(chǔ)和不斷精益求精的自我訓練要求，我們不可能具有專業(yè)舞蹈團體演員從小訓練的先天優(yōu)勢，但并不代表，我們不能成為專業(yè)的舞者，只是，在奠基階段，我們需要正確理解自己的起點并刻苦訓練的認識。臺上一分鐘，臺下10年功是經(jīng)過驗證的硬道理。
初入門階段首先應該認識的，不是一支成品舞蹈，而是自己的身體!也就是說要看自己舞蹈基礎(chǔ)訓練達到什么程度，等同于自己身體舞蹈基礎(chǔ)在什么階段。從舞蹈的角度，不論是哪一種舞蹈形式，身體是舞蹈表演的先決條件，就好像學武術(shù)必須要練習馬步一樣，舞蹈，一樣有這個必經(jīng)過程。而關(guān)于舞者身體必經(jīng)的基礎(chǔ)訓練，大致有如下幾點：
舞蹈是身體語言，在進行舞蹈之前，我們首先需要認識的是自己身體的體態(tài)缺陷，草根舞者基本都有著共同的體態(tài)缺陷，比如最常見的聳肩、含胸、內(nèi)八腳，站在那里，像個鐘樓駝俠，這樣的體態(tài)，是不具有美感的，更別說舞蹈起來的效果。而不正確的體態(tài)，在舞蹈過程中無法打開舒展，造成動作的錯誤表現(xiàn)，比如很多人說：“老是跳舞沒感覺”這有很大程度就是因為這個原因。
那么，如何解決這個問題呢!其實，大家可以嘗試一下芭蕾基本功訓練。在芭蕾的基訓內(nèi)容里面，第一個需要糾正的就是體態(tài)，通過芭蕾訓練，你的肩膀會逐漸打開，整體線條拉長向上，腿部肌肉稍稍外開，這樣的體態(tài)，同樣會有一種良好氣質(zhì)的感覺，也就是為什么我們總覺得專業(yè)舞者看上去那么有氣質(zhì)，體態(tài)就占去了70分。但是，假如身邊并不具備學習芭蕾的條件，那么也可以通過自我練習來實現(xiàn)，也是很有效的。
背靠墻站立，用整個后背及下肢自然貼在墻上，兩個肩膀自然下垂并向后靠，胸部自然前挺，臀部下肢也要盡可能的貼在墻上，然后，后腦勺貼向墻面，并暗示自己，有一根看不見的線牽引著頭頂，不斷地拉長身體，整個過程中，嘗試用心去感受全身肌肉再放松的情況下的收緊和拉長，先從腳、小腿、大腿、臀部、腹部、胸肌、肩膀、脖子直至頭頂，一直到感覺全身都被伸到最筆直的狀態(tài)。
解決了體態(tài)問題，接下來就是身體的.軟開度。作為專業(yè)舞者，直叉、橫叉、下腰的完成是基本標準，但對于草根舞者，這個要求就顯得勉為其難了，當然有相當多的人是可以完成，其中包括部分天生很軟的人，雖然這種先天軟的優(yōu)勢在舞蹈中未必就是優(yōu)勢，但還是可以滿足這種條件，而還有很多人，因為身體原因幾乎是無法完成這個轉(zhuǎn)變的，還好，肚皮舞對軟開度的要求并不高，但還是要有，打開的身體，始終還是舞蹈必備的身體先決條件。只不過，每人打開的程度都不一樣，筆者認識很多優(yōu)秀的肚皮舞者，他們的開度情況各有不同，但并不妨礙他們跳肚皮舞，只不過，在個別動作上，才能分得出高下，對于初學者我的建議是，我們可以在達到自己身體極限的前提下，通過慢慢訓練來打開，而不是一步到位的成型，當你越來越打開的時候，你會發(fā)現(xiàn)舞蹈表演的時身體的區(qū)別的。
很多人把舞蹈所需要的力量錯誤理解了，實際上，任何舞蹈所要求的不是盡可能大的力量，而是有控制的肌肉力量，實際上，所有的舞蹈在掌握技巧的前提下，是不需要很費力的，在很多舞蹈動作中，舞者對于身體肌肉的控制能力，直接影響舞蹈表現(xiàn)，這在于高手間的pk時，尤為明顯，而對于肌肉力量的控制力，只能通過不斷針對性的循環(huán)訓練來逐漸提高，不可能短期培訓得來的，在芭蕾舞蹈基訓中，初級階段所學習的就是通過小型訓練組合來區(qū)分和針對訓練每一個關(guān)節(jié)、肌肉的伸縮和力量控制的，比如芭蕾基訓的把桿訓練中的擦地組合，短短的4個8拍，就為我們訓練了大腿肌肉的控制力，膝關(guān)節(jié)彈性、腳腕關(guān)節(jié)及腳掌抓地力量和重心平移的過程，動作看似很枯燥，但當訓練過程中你真的關(guān)注自己的身體的時候，你還是會感覺得到這個微妙而令人興奮的進步過程，在舞蹈學習的過程中，這是最枯燥也是最有價值的一個環(huán)節(jié)，而且，做10遍重復訓練結(jié)果和做100遍是有明顯的不同的，雖然，大多數(shù)的人都沒有堅持到100遍，這也是為什么，能成為優(yōu)秀舞者的人并不多的原因。
肌肉控制力，遍及全身，無論你是一開始就練習過還是跳了一段時間舞蹈后再來進行練習，改變總是在你懂得控制自己的肌肉而開始，這一點，也只有經(jīng)過這個過程的舞者能理解，大多數(shù)還在用松松垮垮的身體艱難的演繹舞蹈的人，是不能讓自己感受到在舞蹈過程中來自身體的快樂的。
身為舞者，身體是第一時間需要做好準備的，也就是必備的基礎(chǔ)，這個時候，妄談成品舞、音樂節(jié)奏或者高深的表演都還為時過早，沒有良好的身體基礎(chǔ)，即使是模仿一支舞蹈也會非常吃力，是談不上能把一支舞蹈的動作、情感、渲染力演繹出來的。
優(yōu)秀舞者來源于不懈的訓練過程，而訓練的目的，是讓自己的身體擁有更大更廣的動作空間和能力，個別先天就擁有良好身體基礎(chǔ)的優(yōu)秀舞者雖然能讓這個過程簡化很多，但對于大多數(shù)草根舞者來說，認清自己的起點，扎扎實實的進行身體訓練是一個學舞蹈的必經(jīng)過程，而好高騖遠盲目追求的人，最終只會要么鉆進牛角尖，無法提高，要么走多幾遍冤枉路，費錢費力。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十二
對于跳舞的人來說，退步的形體訓練很重要，下面是腿部舞蹈基礎(chǔ)動作訓練要領(lǐng)，歡迎閱讀了解。
首先雙手緊扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，抬頭平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。魅麗舞蹈提醒，切忌身體前傾。如果在反復強調(diào)還是做不到位的情況下，可以先單一的練習控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正姿態(tài)，然后再過度到踢后退。
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。打開過程中,繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
是培養(yǎng)腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的'過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。有許多學舞人員在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠。這樣做,頸部便往回縮,頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。所以,魅麗舞蹈告誡各位舞者，踢不高沒有關(guān)系，最重要的是保持正確的姿態(tài)。
有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時,注意腳背不能松弛.可按照這樣的順序訓練:
1、左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰。有基礎(chǔ)的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
2、左腳在前的豎叉不動。身體向右轉(zhuǎn)的同時變胯，變?yōu)闄M叉。雙腳背不要趴倒在地面 。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘。
3、橫叉不動，再向右轉(zhuǎn)，變?yōu)橛夷_在前的豎叉，重復動作。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十三
1)啟發(fā)法：讓幼兒自己想象，自己表現(xiàn)；
2)示范法：教師完整或部分難點動作師范，引導幼兒仔細觀察；
3)練習法：讓幼兒自己做動作，教師指導；
4)分解組合法：把動作中重點、難點以及基本動作先分解再組合；
5)觀察模仿法：教師作師范，幼兒跟學；
6)游戲法：用游戲的口吻和形式進行舞蹈教學；
7)個別教學法：對幼兒進行個別教練，因材施教；
8)講解、提示、口令法：用語言幫助幼兒理解、感受、掌握和表達舞蹈的內(nèi)容。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十四
在學習舞蹈基礎(chǔ)的過程中，筆者深刻體會到了舞蹈的美妙之處，同時也意識到了自己還需要不斷地努力和改進。本文將從舞蹈的世界觀認知、身體技巧的掌握、意識調(diào)整等方面，分享我的學習心得體會。
一、舞蹈的世界觀認知
首先，我對于舞蹈的了解還停留在沒有耐心仔細觀察的階段。直到學習了舞蹈基礎(chǔ)課程，我才真正領(lǐng)悟到舞蹈所表達的，不僅僅是人體動作的完成，更包含了深層的思想、情感、氣質(zhì)等元素。這類元素是不可見的，卻是觀眾接受舞蹈作品的核心所在，是制作舞蹈作品時不可或缺的部分。在課程學習中，老師會運用豐富的類比、比喻，以及聲音、肢體語言的示范等方式，一步步讓我們逐漸融入這個精彩的舞蹈世界觀。
二、身體技巧的掌握
身體技巧的掌握對于舞者來說是至關(guān)重要的，而且這方面的鍛煉，需要付出極大的耐心和努力。在學習舞蹈基礎(chǔ)的過程中，我經(jīng)過了不少的親身體驗。例如，老師教授如何將膝蓋發(fā)力向外拓展，這個技巧看起來簡單，實踐起來卻極其考驗人的毅力。在不斷地練習中，我的身體感覺變得越來越細膩和敏銳，可以更好地掌握身體的力度和平衡。同時，在掌握了基本技巧之后，我也開始注重雙腿和手臂的協(xié)調(diào)，加強了肢體的展示力和美感，更加自信地邁向舞臺。
三、意識調(diào)整
除了技巧的掌握外，身體的意識也非常關(guān)鍵。我們的體感意識非常容易被忽視，但是良好的意識會極大地提高舞者的舞蹈水平。在學習過程中，老師經(jīng)常提醒我們關(guān)注身體的推進方向、重心和協(xié)調(diào)性，這些意識的調(diào)整不僅可以提高我們的舞姿韻律，而且可以增強我們的身體感知和領(lǐng)悟力。同時，在表演時，我們還需要運用意識來控制呼吸、維持穩(wěn)定的情緒狀態(tài)，這也是表演藝術(shù)的有力表現(xiàn)。
四、自我檢驗和修正
學習舞蹈基礎(chǔ)不是一蹴而就的過程，而是需要不斷地提高和修正。在學習的過程中，老師會不斷地幫助我們進行草稿和反復練習，以確保我們的技術(shù)在實際表演中更加準確、自然。同時，在練習和表演過程中，我們也需要不斷地對自己進行檢驗和修正，以彌補因為手錯、跳漏等等因素導致的錯誤。而且，學習過程中還需要隨時調(diào)整自己的情感和態(tài)度，始終心懷感恩之情，對舞蹈教學心存敬畏之心，才能更好地掌握舞蹈基礎(chǔ)知識。
五、不斷探索和實踐
舞蹈是一門在實踐中不斷探索的學問。除了課堂的學習，我們還需要不斷在實際表演中積累和融入經(jīng)驗。更好地掌握舞蹈基礎(chǔ)技巧、提高舞姿韻律，需要我們每天朝著這個方向前進，不斷從錯誤中吸取經(jīng)驗，逐漸掌握自己的特點、風格并使之達到回路。
最后，學習舞蹈基礎(chǔ)不僅僅是一項技能的掌握過程，而且是一份藝術(shù)的修養(yǎng)過程。在舞蹈的世界觀里面不斷挖掘和發(fā)現(xiàn)自身的潛力，不斷實踐和探索，在不斷的學習中掌握舞蹈的技巧，才能讓舞蹈之美在我們身上得以實現(xiàn)。我相信，只要我們在實際的舞蹈中，不斷地探索、發(fā)現(xiàn)，這門藝術(shù)一定會給我們帶來更多的驚喜和感動。
舞蹈基礎(chǔ)訓練心得篇十五
舞蹈，是一種最為傳神和有力量的藝術(shù)表達方式之一。它不僅是一種技巧，更是一種精神和感受的完美結(jié)合。作為舞蹈愛好者，我一直深受舞蹈的魅力吸引。在舞蹈的練習中，我不僅學到了技巧，還體會到了更深層次的心得體會。
首先，舞蹈基礎(chǔ)對于舞者而言是至關(guān)重要的。在舞蹈訓練的最初階段，老師總是強調(diào)基本功的重要性。他們告訴我們，只有將基礎(chǔ)打好，才能有更好的發(fā)展空間。在每一天的訓練中，我們都需要反復練習最基本的動作，學習正確的姿勢和呼吸方法。雖然這些動作看似簡單，但卻要求我們極高的耐心和毅力。當我反復練習了幾十遍之后，我的動作才算得上基本標準。通過不斷地努力，我的基礎(chǔ)才得以打牢。這讓我明白了舞蹈，或者說任何事情，都需要經(jīng)過艱苦的基礎(chǔ)訓練才能達到更高的層次。
其次，舞蹈基礎(chǔ)的掌握需要深入理解舞蹈的內(nèi)涵。舞蹈不僅僅是表演者身體的藝術(shù)，更是一種精神的傳達和情感的表達。通過與老師的交流和觀摩他人的表演，我逐漸理解了舞蹈的內(nèi)在意義。比如，舞蹈中的起舞和收舞都是一種呼吸的過程，舞者需要通過良好的姿勢和順暢的呼吸來保持穩(wěn)定和流暢的動作。這一點對我來說尤為重要。通過專注于舞蹈動作的配合和呼吸，我能夠更好地將自己融入到舞蹈的氛圍中，從而更好地表達出舞蹈的靈魂和感染力。這讓我明白了舞蹈是一種心靈與身體的和諧統(tǒng)一。
此外，舞蹈基礎(chǔ)也需要培養(yǎng)良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性。舞蹈是一個完美的整體，每一個動作和節(jié)奏都需要緊密配合。在舞蹈的訓練中，我通過不斷練習和體驗不同的舞蹈風格，逐漸培養(yǎng)起了良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性。在舞蹈的表演中，通過對舞蹈的內(nèi)在節(jié)奏感的掌握，我能夠更好地表達出舞蹈的動感和韻律美。而通過身體的協(xié)調(diào)訓練，我能夠在舞蹈中運動自如，展現(xiàn)出舞姿的優(yōu)美和流暢。這讓我明白了舞蹈的表演需要在技巧的基礎(chǔ)上加上藝術(shù)的內(nèi)涵。
最后，舞蹈基礎(chǔ)心得體會讓我明白了堅持和努力的重要性。舞蹈是一項需要長期堅持和努力的藝術(shù)。每天的訓練都需要保持高度的專注和投入，每一次的表演都需要百分百的熱情和執(zhí)著。而正是通過這些持之以恒的努力，我才取得了一定的進展。當我看到自己在舞臺上優(yōu)美的舞姿，聽到觀眾的熱烈掌聲時，我明白了努力的意義。舞蹈教會了我如何堅持，并且讓我學會了在追求夢想的道路上永不放棄。
綜上所述，舞蹈基礎(chǔ)心得體會是我在舞蹈訓練中的寶貴心得。通過舞蹈基礎(chǔ)的打磨，我學會了如何真正理解舞蹈的內(nèi)涵，掌握良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性，并明白了堅持和努力的重要性。舞蹈是一門終身學習的藝術(shù)，我會不斷努力，不斷提高自己的舞蹈水平，用舞蹈的語言去傳遞自己的情感和靈魂。