我深入思考了在學習或者工作中所面臨的挑戰(zhàn)和困難，并且通過努力克服了它們。心得體會的寫作要有自我反思和自我評價的觀點，同時可以引用適當?shù)囊盟夭幕虬咐右灾?。以下是小編為大家收集的心得體會范文，僅供參考，希望能給大家提供一些寫作上的啟示和借鑒。通過閱讀這些范文，我們可以了解到不同人在不同情境下的心得體會，更全面地認識和理解這個主題。同時也可以看到優(yōu)秀范文中的寫作技巧和表達方式，從而提升自己的寫作水平。希望大家能夠積極地學習和運用這些心得體會范文，不斷完善自己，取得更好的學習和工作成績。
攝影的藝術(shù)心得體會篇一
攝影是一門充滿創(chuàng)意與想象力的藝術(shù)形式，通過鏡頭的捕捉，可以將現(xiàn)實世界中的美妙瞬間永久地定格下來。作為一個攝影愛好者，我深切感受到攝影藝術(shù)的魅力和獨特之處。在過去的幾年中，我積極探索和學習攝影技術(shù)與理論，并通過實踐不斷提升自己的攝影水平。在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)攝影不僅讓我更好地了解世界，還能讓我表達自己的情感與思考。以下是我對攝影作為藝術(shù)的心得體會。
首先，攝影拓寬了我的視野。通過攝影，我開始更仔細地觀察我的周圍環(huán)境。我學會了發(fā)現(xiàn)微小的細節(jié)和捕捉瞬間的美。例如，在一個陽光明媚的清晨，我可能會注意到一只小鳥在樹枝上歌唱，或者一朵盛開的花朵在微風中搖曳。這種細微的變化，在日常生活中常常被我們忽略或者遺忘，但是通過攝影，我能夠?qū)⑺鼈冇肋h地留存下來，并且與觀眾分享這些美麗而珍貴的瞬間。
其次，攝影是一種表達情感和思考的方式。每一張照片都是攝影者的心靈投射，是對特定主題或者情感的詮釋。當我拍攝一幅照片時，我會思考對象的背后故事或者意義，并努力通過構(gòu)圖、光線和顏色來表達這些情感。例如，在城市街頭，當我看到無家可歸的乞丐和都市繁華并存時，我會通過黑白的色調(diào)和對比來傳達對社會問題的關(guān)切和思考。這種情感的表達和思考，使我更深刻地了解自己和他人，并且能夠引起觀眾的共鳴和反思。
此外，攝影也教會了我欣賞曾經(jīng)忽視的美。在拍攝之前，我認為美只是存在于宏偉的建筑、絢麗的自然風光或者世界頂級的名畫中。然而，攝影讓我明白到，美其實無處不在，只需要用心去發(fā)現(xiàn)。一個老人略帶皺紋的臉龐，一滴清晨露水的晶瑩，甚至是一片掉在地上的落葉，都有可能是美的來源。攝影教會了我用心觀察和感受周圍的事物，開始重視細微之美，并從中找到內(nèi)心的滿足與快樂。
最后，攝影是一個不斷學習和創(chuàng)新的過程。拍攝一張好照片并不容易，需要攝影者不斷地學習和嘗試新的技術(shù)和理念。在攝影的世界里，時光流轉(zhuǎn)，新的攝影設備和技術(shù)層出不窮。正是因為這種不斷變化的環(huán)境，讓我始終保持學習的狀態(tài)，并不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)造力和想象力。我一直相信，只有不斷學習和嘗試，才能在攝影的道路上走得更遠，拍攝出更加出色的作品。
總結(jié)起來，攝影作為藝術(shù)，是一門富有創(chuàng)造力和表達性的藝術(shù)形式。通過攝影，我不僅能夠更加深入地觀察世界，發(fā)現(xiàn)其中的美妙瞬間，還能夠用心表達自己的情感與思考。攝影教會了我欣賞曾經(jīng)忽視的美，并不斷激發(fā)我學習和創(chuàng)新的動力。我相信，在未來的攝影旅程中，我將繼續(xù)磨礪自己的技術(shù)，拍攝更加出色的照片，并通過我的作品去傳遞美與情感，影響更多的人。
攝影的藝術(shù)心得體會篇二
藝術(shù)人像攝影是一門既具有技巧性又充滿創(chuàng)意的攝影形式。它不僅需要攝影師有一定的攝影技能，還需要其對人物藝術(shù)的敏感度和創(chuàng)造力。作為一名業(yè)余攝影師，我深深被藝術(shù)人像攝影所吸引，并在探索和實踐中有了一些心得體會。
第二段：構(gòu)圖與光線
藝術(shù)人像攝影中最重要的兩個方面就是構(gòu)圖與光線。在構(gòu)圖方面，我們需要注意人物的位置和姿勢，背景的整體和局部，色彩的搭配等等。它們將構(gòu)成一張影像中的主體和背景間的視覺關(guān)系。在光線方面，我們可以玩轉(zhuǎn)自然光和人工光，通過定向、軟化、反射等手段達到藝術(shù)的效果。例如，在陽光下拍攝，可以利用樹或墻的陰影產(chǎn)生線條和明暗的變化。
第三段：后期處理
后期處理是藝術(shù)人像攝影中非常重要的環(huán)節(jié)。通過后期軟件的調(diào)整和修飾，可以讓一張拍攝出來的照片更加完美的呈現(xiàn)出藝術(shù)效果。例如，我們可以改變色彩、對比度、明暗等要素，使得照片更有氛圍感、層次感和細節(jié)感。
第四段：音樂和攝影的結(jié)合
在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)了一種有趣的結(jié)合方式，那就是把音樂和藝術(shù)人像攝影結(jié)合起來。在拍攝的過程中，我選擇了一些與音樂有關(guān)的主題和元素，如一些流行歌曲的歌詞和旋律，這些成為了我構(gòu)圖和拍攝的靈感。在后期處理時，我也根據(jù)選定的音樂添加了一些音符和節(jié)奏感，使得照片更加生動、音樂元素更加突出。這種結(jié)合方式讓我的照片更加具有藝術(shù)性，同時也讓我更加享受到拍攝樂趣。
第五段：總結(jié)
藝術(shù)人像攝影是一個很有挑戰(zhàn)性的攝影形式，需要我們不斷探索和實踐。在攝影的過程中，我們需要有創(chuàng)意和敏感度，注意構(gòu)圖和光線，同時也需要在后期處理和其他方面進行加強。通過不懈的努力，我們可以創(chuàng)作出一些真正具有藝術(shù)價值的攝影作品，并讓自己在攝影中得到更多的樂趣和感悟。
攝影的藝術(shù)心得體會篇三
第一段：引言（200字）
藝術(shù)攝影是一門追求美感與表達個人情感的藝術(shù)形式。作為一位熱愛攝影的攝影愛好者，我深入研究并探索了許多不同的攝影風格。通過與不同的攝影師交流和學習，我逐漸領(lǐng)悟到藝術(shù)攝影的獨特之處。本文將分享我對藝術(shù)攝影的一些心得體會，希望與攝影愛好者共同探討這個主題。
第二段：構(gòu)圖的重要性（200字）
藝術(shù)攝影中最令我著迷的就是構(gòu)圖的過程。構(gòu)圖是將畫面元素有機地組織起來，以達到視覺效果最佳的目的。一個好的構(gòu)圖能夠引導觀者的目光，強調(diào)畫面中的主題，并創(chuàng)造出視覺上的平衡與和諧。我常常嘗試使用不同的構(gòu)圖方式，例如對角線構(gòu)圖、對稱構(gòu)圖和黃金分割構(gòu)圖等，以營造出獨特的視覺效果。在構(gòu)圖的過程中，我學會了觀察和發(fā)現(xiàn)身邊的美，善于捕捉瞬間，從而創(chuàng)造出具有內(nèi)涵和情感的攝影作品。
第三段：光影的運用（200字）
光影是藝術(shù)攝影的靈魂。攝影師可以通過合理的光線運用，創(chuàng)造出戲劇性和獨特的氛圍。我特別喜愛拍攝自然風光，因為自然光帶來的變化與挑戰(zhàn)令我著迷。不同的光線條件會帶來截然不同的效果，例如柔和的朝陽、金色的夕陽和聚光燈般的月光等。通過觀察和抓住光線的變化，我能夠創(chuàng)造出一幅幅獨特的瞬間，讓觀者感受到光線的美妙和神秘。
第四段：色彩的運用（200字）
色彩是藝術(shù)攝影中不可或缺的一部分。藝術(shù)攝影師可以通過選擇不同的顏色來創(chuàng)造出某種情緒或表達特定的主題。例如，使用暖色調(diào)可以營造出溫暖和浪漫的氛圍，而冷色調(diào)則可以傳達出凄涼和沉思的情感。色彩的對比和協(xié)調(diào)也是我關(guān)注的重點。在拍攝中，我嘗試將互補色或?qū)Ρ壬旁谝黄?，以?chuàng)造出強烈的視覺沖擊力。色彩在藝術(shù)攝影中扮演著重要的角色，它能夠激發(fā)人們的感情和思考。
第五段：讓攝影作品與觀者產(chǎn)生共鳴（200字）
藝術(shù)攝影的魅力在于能夠與觀者產(chǎn)生共鳴。一個好的攝影作品應該能夠引發(fā)觀者的思考和情感共鳴，并引發(fā)觀者對作品背后的故事的猜測和想象。我發(fā)現(xiàn)，要實現(xiàn)這個目標，不僅攝影技術(shù)需要精湛，更需要攝影師對自己所拍攝的事物有深入的了解和感悟。探索攝影背后的故事和意義，讓攝影作品有自己的獨特性和內(nèi)涵，是每位藝術(shù)攝影師的追求。通過與觀者的互動和交流，藝術(shù)攝影作品就能夠傳遞更多的情感和信息，使觀者深受啟發(fā)和感動。
總結(jié)（200字）
通過探索攝影的不同方面，我逐漸領(lǐng)悟到藝術(shù)攝影的魅力與意義。構(gòu)圖、光影和色彩的運用是藝術(shù)攝影實現(xiàn)美感和表達的關(guān)鍵要素。然而，最重要的是能夠與觀者產(chǎn)生共鳴，引發(fā)觀者的情感共鳴和思考。藝術(shù)攝影師應該注重技術(shù)的同時，也要注重對拍攝對象的理解和思考。只有真正將自己的情感和想法融入到作品中，才能創(chuàng)造出獨特且有深度的藝術(shù)攝影作品。通過不斷學習和實踐，我相信我能夠在藝術(shù)攝影的道路上不斷進步，并創(chuàng)作出更加精彩的作品。
攝影的藝術(shù)心得體會篇四
藝術(shù)攝影是一門讓人流連忘返的藝術(shù)形式，通過鏡頭捕捉瞬間的美麗與真實，將自己的觀點和情感傳達給觀眾。在我多年的攝影實踐中，我體會到了藝術(shù)攝影的獨特之處，并從中汲取了許多靈感。在這篇文章中，我將分享我對藝術(shù)攝影的心得體會。
第二段：攝影的表達方式
藝術(shù)攝影是一種獨特的表達方式，通過攝影作品傳遞出攝影師內(nèi)心深處的情感和思想。它不僅僅是一張美麗的圖片，更是攝影師對世界的獨特見解的體現(xiàn)。在我的攝影實踐中，我學會了用攝影記錄我的內(nèi)心體驗和感受，從而讓觀眾更好地理解我所要表達的主題和觀點。
第三段：構(gòu)圖與光線
構(gòu)圖和光線是影響一個攝影作品最重要的因素之一。一個好的構(gòu)圖可以喚起觀眾的共鳴，傳達出攝影師想要表達的意境和情感。而合理運用光線，既可以烘托出作品的氛圍，又可以表達出攝影師的情感。在我攝影的過程中，我深刻體會到構(gòu)圖和光線的重要性，并不斷嘗試各種不同的構(gòu)圖方式和光線條件，以達到更好的藝術(shù)效果。
第四段：色彩與主題
色彩是攝影作品中另一個重要的要素。不同的色彩組合可以傳遞不同的情感和意義。在藝術(shù)攝影中，我會選擇和主題相符合的色彩來表達我的意圖。例如，當我想要傳達出憂郁和沉悶的情感時，我會選擇暗沉的色調(diào)和冷色調(diào)。而當我想要傳達出歡樂和活力時，我則會選擇明亮的色彩和暖色調(diào)。恰到好處的色彩選擇可以使作品更具沖擊力和藝術(shù)感。
第五段：啟示與反思
通過藝術(shù)攝影的實踐，我得到了許多寶貴的啟示和反思。首先，我學會了真實地表達自己的情感和思想。攝影是我與世界溝通的一種方式，而真實的表達是我與觀眾建立情感共鳴的基礎。其次，我學會了細心觀察和感知世界。只有通過細致入微的觀察，才能發(fā)現(xiàn)那些被忽略的美麗瞬間。最后，我學會了不斷追求進步和創(chuàng)新。攝影是一個不斷學習和探索的過程，只有不斷嘗試新的構(gòu)思和技巧，才能不斷提高自己的攝影水平。
總結(jié)：
通過藝術(shù)攝影的實踐，我不僅僅學會了運用構(gòu)圖、光線和色彩等影響要素來創(chuàng)造出更具藝術(shù)感的作品，更重要的是學會了真實地表達自己的情感和思想。攝影讓我用鏡頭捕捉瞬間的美麗與真實，將自己的觀點和情感傳達給觀眾。通過細心觀察和感知世界，我發(fā)現(xiàn)了那些被忽略的美麗瞬間。在不斷追求進步和創(chuàng)新的過程中，我不斷提高自己的攝影水平，并汲取了更多的靈感和啟發(fā)。藝術(shù)攝影不僅是一種媒介，更是一種情感的表達和思想的傳遞，我將繼續(xù)熱愛并深入探索這門充滿魅力的藝術(shù)形式。
攝影的藝術(shù)心得體會篇五
第一段：介紹藝術(shù)攝影的背景和重要性（約200字）
藝術(shù)攝影作為一門獨立的藝術(shù)形式，已經(jīng)逐漸引起了人們的關(guān)注和熱愛。與普通攝影不同，藝術(shù)攝影更加注重表達攝影師的情感和創(chuàng)意，通過構(gòu)圖、光線和色彩的運用，讓觀者在欣賞攝影作品時體會到攝影師的獨特視角和思考方式。藝術(shù)攝影既能展現(xiàn)出美的一面，又能引起人們的思考和共鳴，因此在現(xiàn)代藝術(shù)中占據(jù)了重要的地位。
第二段：技術(shù)與創(chuàng)意的平衡（約300字）
在進行藝術(shù)攝影時，攝影師需要同時考慮技術(shù)和創(chuàng)意兩方面。技術(shù)方面主要包括構(gòu)圖、光線、色彩等方面的運用，而創(chuàng)意則是攝影師通過選擇主題、角度和拍攝方式來表達自己的情感和觀點。藝術(shù)攝影的精髓在于將技術(shù)與創(chuàng)意完美融合，既要有扎實的攝影技巧，又要有獨特的視覺表達能力。只有掌握了這種平衡，才能創(chuàng)造出具有藝術(shù)性的攝影作品。
第三段：攝影作品背后的故事（約300字）
每一張藝術(shù)攝影作品背后都有一個獨特的故事。攝影師通過構(gòu)思主題和選擇拍攝對象，試圖傳達出自己的情感和觀點。這些故事可能是關(guān)于人性、社會現(xiàn)象或?qū)ψ匀皇澜绲乃伎?，通過攝影師的鏡頭展現(xiàn)給觀者。在欣賞藝術(shù)攝影作品時，觀者不僅僅是欣賞美的一面，更是通過作品本身去感受攝影師想要表達的內(nèi)在含義。因此，藝術(shù)攝影作品有著無窮的魅力，能夠打動觀者的心靈。
第四段：藝術(shù)攝影的發(fā)展和未來（約200字）
隨著攝影技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)攝影也在不斷地創(chuàng)新和突破?，F(xiàn)代攝影師通過數(shù)字后期處理技術(shù)和各種攝影器材的運用，創(chuàng)造出越來越多獨特的攝影效果。同時，社交媒體和互聯(lián)網(wǎng)的普及也為攝影師們提供了更廣泛的展示平臺，使得他們的作品能夠迅速傳播和被觀眾所認可。未來，藝術(shù)攝影將繼續(xù)發(fā)展壯大，攝影師們也會通過不斷的實踐和探索，創(chuàng)造出更加精彩和令人驚嘆的作品。
第五段：個人的攝影體會和收獲（約200字）
對我來說，藝術(shù)攝影不僅是一種愛好，更成為了一種表達自己情感和思考的方式。通過攝影，我能夠看到世界的美和不美，通過鏡頭傳達出內(nèi)心的感受。攝影讓我學會用不同的視角去看待事物，用不同的方式表達自己。每一次創(chuàng)作過程都是一次思想的鍛煉和情感的釋放，而攝影作品則是我對這個世界的一份獨特的感悟和思考。通過不斷學習和實踐，我相信自己會在攝影的道路上越走越遠，創(chuàng)作出更多有藝術(shù)價值的作品。
總結(jié)：
藝術(shù)攝影作為一門獨特的藝術(shù)形式，通過攝影師的構(gòu)圖、光線和色彩的運用，傳達出他們的情感和觀點。在攝影創(chuàng)作中，技術(shù)與創(chuàng)意的平衡至關(guān)重要，只有掌握了這種平衡，才能創(chuàng)作出具有藝術(shù)性的作品。每一張藝術(shù)攝影作品背后都有一個獨特的故事，它們能夠打動觀者的心靈。隨著攝影技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)攝影也在不斷創(chuàng)新和突破。通過不斷的學習和實踐，攝影師們將會創(chuàng)造出更多精彩和令人驚嘆的藝術(shù)作品。對于個人而言，藝術(shù)攝影已經(jīng)成為了一種表達自己情感和思考的方式，每一次創(chuàng)作都是一次思想的鍛煉和情感的釋放。通過攝影，我學會了用不同的視角去看待事物，用不同的方式去表達自己。我相信，在攝影的道路上，我會不斷成長，創(chuàng)作出更多有藝術(shù)價值的作品。
攝影的藝術(shù)心得體會篇六
藝術(shù)人像攝影是一種特殊的攝影形式，它的創(chuàng)作主要關(guān)注人物及其情感，以及環(huán)境和背景的襯托與呼應，在這種形式下拍攝出來的照片更富有生命力和傳達力。作為一個藝術(shù)人像攝影師，我一直對這種拍攝方式非常感興趣，并且在實踐中不斷探索。在這篇文章中，我將分享我的一些心得和體會，希望對對攝影愛好者有所幫助。
第二段：人物的表現(xiàn)
在藝術(shù)人像攝影中，人物是非常重要的元素，因為他們成為照片表現(xiàn)力的關(guān)鍵所在。因此，在拍攝時必須準確把握人物的表情、身姿和動作，尤其是眼神。人的眼睛是心靈的窗戶，有時候僅靠眼神就可以表達情感和內(nèi)心世界。因此，我們必須要在拍攝時捕捉到人物的眼神，這也是創(chuàng)造出令人動容的人像畫面的關(guān)鍵所在。
第三段：環(huán)境的考量
藝術(shù)人像攝影中環(huán)境背景同樣非常重要，它不僅是人物形象的襯托，更是讓照片更富有層次感的重要手段。拍攝時，我們需要對環(huán)境進行細致的觀察，找到能夠襯托人物特色的元素，例如配合人物形象的建筑或風景，或是有趣的道具等進行環(huán)境營造和景深運用，讓畫面突出人物。
第四段：攝影器材的選取
在藝術(shù)人像攝影中，攝影器材的選取也是非常重要的。好的攝影器材可以在照片中體現(xiàn)出更多的細節(jié)和紋理，同時可以保持照片的原始質(zhì)量，這些都非常重要。對于攝影設備的選擇需要有充分的考慮，選擇能夠應對直接拍攝的鏡頭和備用的鏡頭是必不可少的。
第五段：后期處理的重要性
在藝術(shù)人像攝影中，后期處理也是非常重要的環(huán)節(jié)。通過后期處理，可以將照片的質(zhì)量和效果提升到另一個新的層次。充分的后期處理可以讓照片色彩更加艷麗，光影更加豐富、細節(jié)更加鮮明，并且可以調(diào)整照片的氛圍和質(zhì)感。然而，你不能在攝影不足的情況下依賴后期制作來提升照片的質(zhì)量，有一定的攝影技巧也是必須要掌握的，才可以在拍攝之后制作更好的照片。
結(jié)論：
總之，在藝術(shù)人像攝影中，人物、環(huán)境、器材和后期處理都是非常重要的元素，需要充分的準備和技巧。藝術(shù)人像攝影因為強調(diào)表現(xiàn)人物情感，需要攝影師擁有與人溝通和表達的能力，充分理解人物背后的故事，捕捉到人物真正的情感和內(nèi)心世界，然后創(chuàng)造出令人動容的畫面。我相信只要堅持實踐和不斷探索，總會能夠創(chuàng)造出美麗的作品，并且獲得最滿意的成果。
攝影的藝術(shù)心得體會篇七
攝影藝術(shù)作品是以相機記錄現(xiàn)實世界的瞬間，將人類的生活與情感展現(xiàn)給觀者。通過鏡頭的捕捉和攝影師的藝術(shù)處理，每一張照片都是一幅獨特的藝術(shù)品。在觀賞攝影作品的過程中，我不僅體會到了攝影藝術(shù)的魅力，更深入了解了攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。此次賞析攝影藝術(shù)作品，讓我對攝影有了更深入的認識，并從中汲取了許多啟發(fā)與體會。
首先，賞析攝影藝術(shù)作品讓我對構(gòu)圖與視覺沖擊力有了更深入的理解。在一幅出色的攝影作品中，構(gòu)圖的合理性至關(guān)重要。通過合理的畫面構(gòu)圖，攝影師能夠?qū)⒂^者的視線引導到想要強調(diào)的細節(jié)上，并通過視覺上的沖擊力引起觀者的共鳴。例如，在一張黑白攝影作品中，攝影師通常運用對比明暗的手法，將黑色與白色的濃烈對比展現(xiàn)出來，給人留下深刻的印象。通過賞析這些作品，我學會了如何通過構(gòu)圖與視覺元素的運用來提升自己的攝影技巧。
其次，攝影藝術(shù)作品的主題與意境對于作品的表達至關(guān)重要。每一張攝影作品都有其獨特的主題和意境，通過這些元素的運用，攝影師能夠?qū)⒆约簩τ谑挛锏睦斫馀c情感表達出來。例如，一張風景攝影作品通過捕捉自然風光的美麗，讓觀者感受到大自然的壯麗與雄偉；一張人物攝影作品通過捕捉人物的表情與動作，表達觀者的情感與思考。通過賞析這些攝影藝術(shù)作品，我開始思考自己的攝影主題與意境，希望通過作品表達自己對于世界的感悟與思考。
第三，攝影藝術(shù)作品的后期處理對于提升作品質(zhì)量有著重要的作用。后期處理是對照片的修飾和改進，讓作品更加完美。通過賞析一些優(yōu)秀的后期處理作品，我了解到后期處理能夠改善照片的色彩、對比度、飽和度等因素，使作品更加生動、豐富。此外，合理的后期處理還能突出作品的主題與意境，增強作品的表現(xiàn)力。通過對攝影藝術(shù)作品的賞析，我明白了后期處理在攝影作品中的重要性，并開始學習如何運用后期處理技術(shù)來提升自己的作品。
第四，攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)意與個性是作品的靈魂所在。一個優(yōu)秀的攝影藝術(shù)家需要有獨特的創(chuàng)意和個性，才能創(chuàng)作出令人難以忘懷的作品。通過賞析一些富有創(chuàng)意的攝影作品，我深刻體會到了創(chuàng)意對于作品的重要性。攝影師通過新穎獨特的構(gòu)思和獨特的拍攝角度，將平凡的事物賦予了新的意義和價值。同時，這些作品也展示了攝影師的個性和風格。通過賞析這些作品，我明白了創(chuàng)意和個性對于藝術(shù)作品來說有著不可忽視的作用，并開始思考如何發(fā)掘自己的創(chuàng)意和個性。
最后，攝影藝術(shù)作品的賞析讓我對攝影藝術(shù)有了更全面的認識。通過賞析不同類型和風格的攝影作品，我對攝影藝術(shù)的多樣性有了更深入的了解。不同類型的攝影作品傳遞著不同的情感和理念，能夠激發(fā)觀者的共鳴和思考。在觀賞這些作品的過程中，我逐漸拓寬了自己的藝術(shù)視野，對攝影藝術(shù)有了更加全面而深入的認識。
通過對攝影藝術(shù)作品的賞析，我體會到了攝影藝術(shù)的魅力與力量，更了解了攝影師的創(chuàng)作意圖。攝影藝術(shù)作品的構(gòu)圖與視覺沖擊力、主題與意境、后期處理、創(chuàng)意與個性以及攝影藝術(shù)的多樣性都對于作品的質(zhì)量和表現(xiàn)力起到了決定性的作用。在未來的創(chuàng)作中，我將努力運用這些技巧與理念，拍攝出更具藝術(shù)性與表現(xiàn)力的作品。同時，我也希望通過賞析攝影藝術(shù)作品的心得體會，能夠啟發(fā)更多的人對攝影藝術(shù)的熱愛與思考，為攝影藝術(shù)的發(fā)展做出自己的貢獻。
攝影的藝術(shù)心得體會篇八
藝術(shù)人像攝影是一種高端的攝影形式，它需要攝影師擁有良好的審美能力和深厚的攝影技藝。藝術(shù)人像攝影的成功不僅取決于模特的外表和氣質(zhì)，更取決于攝影師對場景、燈光、構(gòu)圖等各個方面的精細調(diào)節(jié)。下面就讓我們來分享幾點關(guān)于藝術(shù)人像攝影的心得體會。
第二段：理解和塑造模特
攝影師與模特之間的互動非常重要，理解和塑造模特是藝術(shù)人像攝影成功的關(guān)鍵。攝影師需要與模特建立良好的溝通關(guān)系，了解模特的性格、氣質(zhì)以及自我要求，從而貼近模特的內(nèi)心情感，讓拍攝過程自然流暢。同時，攝影師還需要通過合理的姿勢和表情指導模特，讓模特展現(xiàn)自身的魅力。與此同時，在攝影場景上擺放合適的道具可以很好地豐富人像攝影的表現(xiàn)力。
第三段：把握光影
藝術(shù)人像攝影中的光影處理也是至關(guān)重要的。光線的作用是讓攝影作品顯得形象鮮活，讓模特更加迷人。因此，攝影師需要掌握光線的方向、亮度和色彩等屬性，在光影處理上做到精細貼切。此外，合理的背景布局也可以通過光影處理營造出獨特的藝術(shù)效果。
第四段：構(gòu)圖藝術(shù)
構(gòu)圖藝術(shù)，在藝術(shù)人像攝影中起到了不可或缺的作用。好的構(gòu)圖不僅可以創(chuàng)造出美感的藝術(shù)效果，還可以引導觀眾的視線，讓觀眾更深入地了解攝影師的藝術(shù)表達。在構(gòu)圖上，攝影師可以運用對稱、邊緣、透視、比例等構(gòu)圖技巧，創(chuàng)造出更靈動鮮活的人像攝影。
第五段：總結(jié)回顧
藝術(shù)人像攝影是現(xiàn)代攝影界中一個極具挑戰(zhàn)和創(chuàng)造性的領(lǐng)域，在攝影師和模特之間的緊密合作下創(chuàng)造出生動鮮活的藝術(shù)形象。攝影師需加強對模特的領(lǐng)悟和理解，攝影師還需精細處理光影效果和構(gòu)圖技巧?？傊?，藝術(shù)人像攝影是一個追求藝術(shù)表現(xiàn)的過程，在這個過程中，攝影師需要不斷探索，創(chuàng)新和改進，從而不斷提升自己的攝影水平和創(chuàng)造力。
攝影的藝術(shù)心得體會篇九
攝影是一門極富創(chuàng)造力和藝術(shù)性的表達方式，通過鏡頭的捕捉和構(gòu)圖的呈現(xiàn)，攝影師能夠創(chuàng)造出令人動容的畫面。在我多年的攝影探索中，我逐漸意識到攝影不僅僅是拍攝一張美麗的照片，更是一種表達自我的藝術(shù)形式。通過攝影，我體會到了藝術(shù)給我們帶來的深刻感悟和啟迪。以下是我對攝影與藝術(shù)的一些心得體會。
首先，攝影是一種記錄和傳達情感的方式，具有強大的感染力。藝術(shù)總是能夠觸動人們內(nèi)心深處的情感，并將之通過各種形式展現(xiàn)出來。而攝影作為視覺藝術(shù)的一種，更是能夠通過圖像的力量直接觸動人們的心靈。當我站在一片美麗的風景面前，通過相機定格下來，我會用心去感受這一刻的美麗和寧靜，然后努力將這些情感傳遞給觀眾。當觀眾看到這張照片時，也能夠感受到相同的情感，仿佛置身其中。這種情感的傳達，是攝影藝術(shù)所特有的。
其次，攝影也是一種個人表達和思考的方式。每個人都有自己獨特的視角和觀點，而攝影就是可以通過鏡頭將這些觀點和思考表達出來。當我在街頭巷尾，或者在自然風光中拍攝的時候，我會思考這個世界的美好，也會思考人們生活中的難題。這些思考就通過我的照片傳遞出來，觀眾可以通過這些照片看到我對世界的理解和思考，也可以通過這些照片找到共鳴。所以，攝影是一種思考和表達的方式，通過攝影，我可以將內(nèi)心世界通過照片的形式呈現(xiàn)給世界。
再次，攝影需要觀察力和藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)。攝影是一門需要細致觀察和藝術(shù)敏感度的藝術(shù)。只有通過觀察，才能發(fā)現(xiàn)美好的片段；只有感受到藝術(shù)的力量，才能夠創(chuàng)作出有意義的作品。在拍攝的過程中，我時常要仔細觀察光線的變化、物體的構(gòu)成，才能夠抓住最佳的拍攝時機。同時，我也需要不斷提升自己對藝術(shù)的敏感度，通過欣賞藝術(shù)作品，來激發(fā)和培養(yǎng)自己的藝術(shù)靈感，才能夠創(chuàng)作出更加豐富和有深度的攝影作品。
最后，攝影是一種持之以恒的修行。藝術(shù)的創(chuàng)作和修煉需要時間和毅力，攝影也不例外。在使用相機拍攝之前，我們需要學習如何調(diào)整相機的參數(shù)和使用不同的拍攝技巧；在后期處理照片的時候，我們需要學習使用各種處理軟件來增強照片的表現(xiàn)力。此外，我們還需要不斷實踐，不斷嘗試新的拍攝場景和主題，才能夠不斷提升自己的攝影技巧和創(chuàng)作能力。只有經(jīng)過長期的積累和修煉，我們才能夠在攝影藝術(shù)中取得突破和進步。
總而言之，攝影與藝術(shù)有著密不可分的關(guān)系。通過攝影的實踐，我逐漸發(fā)現(xiàn)了攝影藝術(shù)的魅力所在。攝影不僅僅是拍攝一張好看的照片，更是一種傳達情感、表達思考和藝術(shù)修行的方式。通過攝影，我能夠感受到藝術(shù)帶給我的深刻感悟和啟迪。攝影需要觀察力和藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，也需要持之以恒的修行。我相信，在攝影與藝術(shù)的世界里，我會繼續(xù)不斷地探索和學習，創(chuàng)作出更多具有獨特藝術(shù)魅力的作品。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十
攝影是一門獨特而具有魅力的藝術(shù)形式，通過鏡頭捕捉瞬間，以影像記錄時間的流逝。在現(xiàn)代社會中，攝影已經(jīng)成為人們生活中不可或缺的一部分，我們拿起相機或手機，不僅是為了記錄生活中的美好瞬間，更是有時候想要表達一種情感、一種心境。近日，我在博物館參觀了一次攝影藝術(shù)展覽，遇到了一些讓我印象深刻的作品，并對這些作品進行了賞析，給我?guī)砹撕芏嗨伎己托撵`的觸動。
第一段：開篇引入，介紹攝影藝術(shù)展覽
這次參觀的攝影藝術(shù)展覽是一次關(guān)于人生的探索與思考的展覽。展覽中展示了來自不同地域、不同時期的攝影作品，這些作品以它們別具一格的手法和獨特的視角，講述了攝影師們對于生命、人性、自然等話題的獨到見解。整個展覽分為多個小區(qū)域，每個小區(qū)域都有不同的主題，讓觀眾深入了解和感受攝影藝術(shù)的魅力。
第二段：賞析作品《人生的旅程》
在展覽中，最令我印象深刻的作品之一是攝影師李二飛的《人生的旅程》。這幅作品以黑白的風格呈現(xiàn)，展現(xiàn)了一個老人在雨中行走的場景。老人的臉上有著歲月的痕跡，他昂著頭，一步一步地前行。整個畫面透露出深深的寂寥和堅持，讓人不禁思考生命的意義和價值。這張照片的構(gòu)圖非常恰到好處，通過對老人的特寫，攝影師將觀眾的目光引導到了老人身上，凸顯了老人對于生命的態(tài)度和堅持。
第三段：賞析作品《大自然的魅力》
另一個令我印象深刻的作品是王麗的《大自然的魅力》。這幅作品展示了一片宏偉的山水風光，呼應了大自然的雄偉之美。這幅作品更加注重景色的宏大和遼闊，用鏡頭捕捉到的是山川河流之美，每一個細節(jié)都展現(xiàn)出攝影師對自然之美的獨特視角。這幅作品令人沉醉其中，感受到大自然的無窮魅力，讓人不禁聯(lián)想到自己與大自然之間的關(guān)系和互動，喚醒了人們對自然保護的意識。
第四段：思考和體會
通過這次攝影藝術(shù)展覽，我深刻意識到攝影作品背后的深意。每一張作品都是攝影師獨特的思考和視角的結(jié)晶，通過照片所傳達的信息，引發(fā)人們對于生活、自然和心靈的思考與共鳴。攝影藝術(shù)作品不僅僅是對于畫面的捕捉，更是對于情感、思想和見解的呈現(xiàn)。攝影師用他們的眼睛和靈魂演繹了世界的多樣性和復雜性，通過攝影作品，讓人們對生活有了更多的觸動和思索。
第五段：總結(jié)并對攝影的未來展望
攝影作為一門藝術(shù)形式，將繼續(xù)存在并發(fā)展。在現(xiàn)代社會中，人們擁有更多的攝影設備和平臺來表達自己的攝影作品，將更多的人融入到攝影藝術(shù)創(chuàng)作中來。相信未來的攝影作品將會更加多元化、獨特化，更貼近人們的生活和情感需求。而我們作為觀眾和愛好者，更應該積極參與到攝影藝術(shù)的賞析和創(chuàng)作中，用攝影的語言去表達自己的情感和思考。這次攝影藝術(shù)展覽為我?guī)砹撕芏嗟乃伎己挽`感，也讓我對攝影藝術(shù)有了更深入的了解和熱愛。
總之，攝影藝術(shù)作品賞析是一種獨特的心靈體驗。通過欣賞攝影作品，我們能夠從中獲得啟示和感悟，有時甚至受到一種震撼力量的觸動。未來，我們應該繼續(xù)關(guān)注并熱愛攝影藝術(shù)，通過攝影作品的賞析和創(chuàng)作，提升自己的審美能力和創(chuàng)造力，更好地理解和表達生活中的美好瞬間和情感體驗。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十一
第一段：引言（200字）
攝影作為一種藝術(shù)形式，在現(xiàn)代社會中越來越受到人們的關(guān)注和喜愛。它不僅可以記錄生活中的美好瞬間，還可以表達攝影師的情感和觀點。從技術(shù)角度來看，攝影與畫畫和雕塑相比，可能被認為是更加容易接觸和掌握的藝術(shù)方式，但要將攝影提升到藝術(shù)的水平并非易事。因此，通過對攝影的學習和實踐，我深刻體會到，攝影作為藝術(shù)需要技巧、創(chuàng)意和情感融合，才能呈現(xiàn)出獨特并且有深度的作品。
第二段：技巧的重要性（200字）
對于攝影師而言，掌握攝影技巧是非常重要的。比如，掌握光線、構(gòu)圖和色彩的運用，可以幫助攝影師捕捉到最好的畫面效果。特別是在拍攝自然風景時，合理運用光線和色彩的變化，可以賦予照片以更多的層次感和生動感。此外，掌握攝影設備的使用也是必要的，不同的相機和鏡頭有不同的特點和效果，掌握它們的使用方法和取舍可以增加攝影的靈活性和創(chuàng)造力。
第三段：創(chuàng)意的追求（200字）
除了技巧，攝影作為藝術(shù)還需要攝影師敏銳的觀察力和創(chuàng)造力。拍攝獨特的角度、抓住特殊的瞬間、捕捉非凡的構(gòu)圖和題材，都需要攝影師具備創(chuàng)新的眼光和思維。通過調(diào)整光線、焦距和快門速度等，可以給相同的主題賦予截然不同的效果和表達。此外，攝影師還可以通過后期處理，運用取舍、修剪、調(diào)整色調(diào)等手段，進一步展示自己的創(chuàng)意和藝術(shù)風格。
第四段：情感的表達（200字）
攝影作為藝術(shù)的另一個重要特點是情感的表達。通過鏡頭和畫面的凝視，攝影師可以借助光影和色彩等元素，傳達自己的情感和觀點。攝影師的經(jīng)歷、思考、情感狀態(tài)，都可以通過照片呈現(xiàn)出來。在拍攝人像或紀實攝影時，攝影師的情感和思想通過照片深入人心，打動觀者的內(nèi)心。因此，攝影師應該學會將自己的情感融入作品中，將視覺與情感相結(jié)合，創(chuàng)造出觸動觀者情感的作品。
第五段：結(jié)語（200字）
攝影作為一種藝術(shù)形式，需要攝影師具備技巧、創(chuàng)意和情感的融合。通過攝影，我們可以記錄和表達生活中的美好瞬間，并且通過照片和觀者分享自己的視角和情感。學習和實踐攝影，我深深體會到攝影師需要對技巧進行不斷地學習和探索，同時培養(yǎng)自己的觀察力和創(chuàng)造力，并將情感融入作品中。只有這樣，才能將攝影提升到藝術(shù)的層面，并創(chuàng)造出深入人心的作品。無論是作為攝影愛好者還是專業(yè)攝影師，都需要不斷地學習和挑戰(zhàn)自己，探索攝影在藝術(shù)中的獨特魅力。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十二
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產(chǎn);更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構(gòu)圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術(shù)一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十三
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產(chǎn)；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構(gòu)圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術(shù)一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十四
攝影是一門藝術(shù)，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質(zhì)感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調(diào)節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調(diào)整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調(diào)，通過增加或減少曝光值來調(diào)整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調(diào)整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱埃L景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質(zhì)感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術(shù)！
攝影的藝術(shù)心得體會篇十五
攝影藝術(shù)是歌手許嵩專輯《青年晚報》里的一首歌，以下是小編整理的攝影藝術(shù)歌詞，歡迎參考閱讀！
面朝大海
我站成了大海
你在我里面浮沉
“回憶”是一條狂犬
追咬了許多年
卻還沒掌握進退分寸
時光流轉(zhuǎn)
誰還用日記本
往事有底片為證
拍照別開閃光燈窺探愛人靈魂
要信自己的感覺夠真
你帶領(lǐng)著我穿透了黃昏
逆著光
閉上了一只眼
開啟攝影的天分
拍過我的人
傻笑得多誠懇
摁下了快門
曉得心動不長存
拍過我的人
體諒了我的冷
熱情沒及格
真性情得高分
拍過我的人
走前還留了吻
花心思調(diào)整
愛和怨的白平衡
愛過你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
緬懷卻更深沉
鏡頭挺狠
歲月比它還狠
特寫呈上了皺紋
情愛里受的熬煎
沒修得共枕眠
卻慢慢修得沉默不言
“相見恨晚”
相處有沒恨短
別刻意夸大緣分
拍照不用想太深
什么霎那間的永恒
誰咬定自己不是過客
你帶領(lǐng)著我穿透了黃昏
逆著光
閉上了一只眼
開啟攝影的天分
拍過我的人
傻笑得多誠懇
摁下了快門
曉得心動不長存
拍過我的人
體諒了我的冷
熱情沒及格
真性情得高分
拍過我的人
走前還留了吻
花心思調(diào)整
愛和怨的.白平衡
愛過你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
緬懷卻更深沉
一座城市的神秘景點早讓你拍膩
像原始的戀人被開發(fā)完所有可能性
數(shù)碼時代用千萬像素制造出
當我把你放大到底后只剩馬賽克的失意
拍過我的人
傻笑得多誠懇
摁下了快門
曉得心動不長存
拍過我的人
體諒了我的冷
熱情沒及格
真性情得高分
拍過我的人
走前還留了吻
花心思調(diào)整
愛和怨的白平衡
愛過你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
緬懷卻更深沉
攝影的藝術(shù)心得體會篇十六
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質(zhì)的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經(jīng)驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經(jīng)典構(gòu)圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術(shù)功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結(jié)果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術(shù)。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術(shù)發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內(nèi)，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術(shù)使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質(zhì)，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構(gòu)思更多的不僅僅限于技術(shù)層面，更多的是意境的表達。攝影構(gòu)思分為三個階段：前期構(gòu)思、即時構(gòu)思和后期構(gòu)思。前期構(gòu)思是在拍攝攝影作品前，構(gòu)思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構(gòu)圖等；即時構(gòu)思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術(shù)的瞬間性決定了即時構(gòu)思成為攝影構(gòu)思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構(gòu)思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構(gòu)思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十七
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學過知道才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領(lǐng)。
時間過得真快，轉(zhuǎn)眼間三個星期的課程就這樣結(jié)束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的?？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們?nèi)嵺`的時候，我才發(fā)現(xiàn)一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調(diào)，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術(shù)，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經(jīng)過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術(shù)的體現(xiàn)。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術(shù)中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結(jié)合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數(shù)碼相機與單反相機的本質(zhì)區(qū)別。同時，也總結(jié)了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調(diào)整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構(gòu)圖；
5選材等。
轉(zhuǎn)眼間短短的攝影課就這樣結(jié)束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十八
1掌握并理解數(shù)碼觀念，加深并延伸創(chuàng)作思想
通過攝影師大膽的構(gòu)思產(chǎn)生奇幻的創(chuàng)意畫面，在這一部分中，攝影技術(shù)往往顯得不是特別的重要，反而是數(shù)碼創(chuàng)作的功能得以極大的展現(xiàn)，只要你的頭腦里能想到的畫面，通過素材的搜集和電腦的處理加工，任何有想象力的畫面都可以被創(chuàng)作出來。在這里，只要你有想象力就足夠廠，只要你想得到，就能夠做得到。
當然，并不是創(chuàng)作的成功與否都要歸結(jié)于無所不能的數(shù)字技術(shù)，通過很多失敗的數(shù)碼圖片可以發(fā)現(xiàn)，要想得到成功的數(shù)碼圖片，必須端正運用數(shù)碼的創(chuàng)作方法。
2數(shù)碼攝影作品審美特征的理解
優(yōu)秀的數(shù)碼攝影作品應具備的要素:
(1)素材的來源必須是相機(可以來源于數(shù)碼相的拍攝，也可以是掃描相機拍攝的底片)。
(3)畫面的構(gòu)思要奇特，想象力要豐富，素材的選擇要合理有序內(nèi)容要合理有意境，禁止嘩眾取寵。
(4)在畫面的安排上有合理講究，主次明確清晰，畫面設計感強烈，在二維空間逐層展開三維空間的創(chuàng)作，使讀者在觀看時層次清晰，畫面感強。
(5)創(chuàng)作畫面要做到視覺沖強烈，讓讀者在觀看時能夠有力抓住讀者的眼球
(6)在創(chuàng)作時對難度要有所要求，因為軟件的功能非常強大，所以在床的難度上一定要下功夫，沒有創(chuàng)作難度是很難使人信服的。
(7)制作精細在創(chuàng)作上要做到精益求精，盡量不要使人看出制作痕跡。
(8)作品質(zhì)量高，創(chuàng)作素材要有足夠的清晰度。(這就要求素材必須是作者自己拍攝不能在網(wǎng)絡上扒取素材)。
3數(shù)碼時代下創(chuàng)意攝影手法的豐富
計算機技術(shù)和信息時代發(fā)展使得數(shù)碼攝影的誕生成為必然，是技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合。數(shù)碼攝影一個最大的優(yōu)勢是傳統(tǒng)的暗房被電子“暗房”所替代，這一變革使得攝影的輸出方式發(fā)生廠極大的改變，攝影的創(chuàng)意手法的運用越來越多樣化，使得攝影藝術(shù)的表現(xiàn)語言得到廠極大滿足，攝影藝術(shù)的創(chuàng)作手法也得到廠極大拓展。在傳統(tǒng)攝影中，攝影藝術(shù)的表現(xiàn)語言主要是以寫實為主的，在攝影的創(chuàng)意性方面可以說是非常少的，當然，在傳統(tǒng)攝影中也可以借助一些暗房手段幫助作者完成創(chuàng)作，但傳統(tǒng)暗房在創(chuàng)意的表現(xiàn)力方面還是會受到很大的制約，是作者在創(chuàng)作是不能做到有的放失，攝影的記錄表達手段還是大多數(shù)攝影者所熱衷的。伴隨著數(shù)碼攝影的出現(xiàn)，傳統(tǒng)攝影這種對攝影師在創(chuàng)意方面的限制和制約逐漸得到改觀，使得攝影師在攝影創(chuàng)意手法的運用越來越多樣化。
4數(shù)碼時代攝影藝術(shù)與其他藝術(shù)媒介的新聯(lián)姻
后現(xiàn)代文化繁榮發(fā)展時期正是數(shù)碼時代產(chǎn)生的時期，與其他藝術(shù)門類一樣，作為新興攝影流派的后現(xiàn)代攝影同樣表現(xiàn)的精彩紛呈。在表現(xiàn)手段上風格多變，在創(chuàng)作手法上也突破廠單一的局限，并與其他媒介相聯(lián)姻，藝術(shù)家張揚個性、表達個人內(nèi)心情感和大眾傳播所需要的影像逐漸代替廠攝影傳統(tǒng)的社會記錄性影像。特別是隨著近年來數(shù)碼攝影技術(shù)的發(fā)展與普及，數(shù)碼照相機自動化程度的提高，這就使很多藝術(shù)家都可以在相當短的時間內(nèi)熟練掌握攝影這一表現(xiàn)形式，尤其記錄屬性本身就是攝影的基本屬性，很多藝術(shù)家順理成章的就把作為創(chuàng)作和表情達意的一種非常重要的手法。和在繪畫中使用的畫筆、顏料一樣，攝影成為廠表情達意的一種重要的創(chuàng)作i.具。其實，記錄屬性僅僅是攝影最基本的屬性，表現(xiàn)性才能更加凸顯的藝術(shù)屬性。攝影的`發(fā)展初期，攝影圖片僅僅是被當作一種記錄媒介，此后很長一段時期內(nèi)攝影藝術(shù)家們試圖使攝影由記錄提升為創(chuàng)作。
所謂觀念攝影強調(diào)的是作者觀念意識的傳達，可以利用其他多種藝術(shù)形式創(chuàng)造特殊藝術(shù)效果，這就使攝影以其他藝術(shù)形式產(chǎn)生新的聯(lián)結(jié)。許多后現(xiàn)代攝影家，不再注重到現(xiàn)實世界中尋找素材，而是尋求與其他藝術(shù)形式的新的聯(lián)結(jié)。他們把其他藝術(shù)形式中的元素與自己的想法相結(jié)合，然后利用攝影的表現(xiàn)手段表現(xiàn)出來，繼而創(chuàng)造出觀念攝影的作品。例如，美國女攝影家巴巴拉·卡絲丁，她喜歡將各種道具(包括鏡子、各種兒何體)堆砌成各種精致繁雜的微型模型，然后用攝影的形式將拍攝下來，用這種形式展現(xiàn)一個新的世界。顧錚先生曾在《國外后現(xiàn)代攝影》中這樣說，看到她的作品，能使人想起代包豪斯設計學院的攝影課程中的作品。桑迪·斯各格蘭德是一位美國攝影家，他創(chuàng)作的《巴黎的貓》，就是將攝影與行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、雕塑藝術(shù)融為一體的產(chǎn)物。他將貓的雕塑按照自己的構(gòu)思放置于特定的空間，讓他們和人類的生存空間產(chǎn)生某些聯(lián)系，最終他的觀念通過照片這種形式得到廠很好的表現(xiàn)和傳達。
5結(jié)語
數(shù)碼時代，攝影藝術(shù)的創(chuàng)新得益于數(shù)碼攝影技術(shù)與電子技術(shù)的發(fā)展。近年來，業(yè)內(nèi)人士也越來越重視創(chuàng)意攝影手法，許多老一代攝影家也對此表現(xiàn)出濃厚的興趣，為此，無淪是國際或是國內(nèi)的各項攝影大賽中都會為創(chuàng)意攝影設立專門的參賽板塊，各種以創(chuàng)意攝影為主題的大賽更是層出不窮。時代的發(fā)展促進廠這些活動的舉辦，這些活動有效的將數(shù)碼技術(shù)與創(chuàng)意攝影手法融為一體，在拓展廠攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法的同時，豐富廠攝影藝術(shù)的創(chuàng)作語言，促進廠攝影藝術(shù)發(fā)展。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十九
我進老年大學學習攝影技術(shù)快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y(jié)起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構(gòu)圖還是豎構(gòu)圖。這是第一步。然后進行測光，調(diào)整色溫，根據(jù)被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像?？偨Y(jié)操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術(shù)，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經(jīng)常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調(diào)高，經(jīng)過他的指教，拍攝后的照片質(zhì)量大為提高。另外要經(jīng)常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經(jīng)常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
攝影的藝術(shù)心得體會篇二十
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術(shù)也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術(shù)，技術(shù)是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術(shù)天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術(shù)已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結(jié)。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人?！拔恼卤咎斐?，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術(shù)好當然是錦上添花，但技術(shù)背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影的藝術(shù)心得體會篇二十一
攝影是一門融合藝術(shù)和技術(shù)的學科，而攝影曝光是影響照片質(zhì)量最關(guān)鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結(jié)，我逐漸領(lǐng)悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關(guān)鍵。光線對于攝影作品來說是至關(guān)重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質(zhì)量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據(jù)實際情況合理調(diào)整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結(jié)合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結(jié)動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù)，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據(jù)攝影設備的特點進行調(diào)整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調(diào)整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調(diào)高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調(diào)整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結(jié)合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調(diào)整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質(zhì)量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調(diào)整。例如，可以通過調(diào)整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質(zhì)量。在后期處理中，我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調(diào)整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結(jié)合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
攝影的藝術(shù)心得體會篇二十二
1攝像技巧概述
俗話說：“術(shù)業(yè)有專攻”.任何一個行業(yè)、一件工作都有其特定的技巧，攝像也不例外。那么，什么是攝像技巧呢？攝像技巧是指攝像師通過對攝影材料、設備和方法的掌握、選擇和控制，實現(xiàn)影像造型目的的技術(shù)能力。[1]眾所周知，穩(wěn)、準、平、勻、清是攝像師最基本的要求。除此之外，還要具備扎實的技術(shù)，掌握一定的攝像技巧，巧妙把握和控制影像的透視關(guān)系。在攝像實踐中，需要攝像師精準地利用光學鏡頭和濾光鏡調(diào)控攝像機的光學參數(shù)，合理地借助光質(zhì)把握亮度、色溫，拍攝出色彩漂亮、富有質(zhì)感、角度適宜、空間感強和充滿動感的畫面。攝像人員只有掌握這些技術(shù)并熟練地運用這些技巧，才能拍攝出理想的藝術(shù)作品。
2如何在拍攝實踐中靈活地運用攝像技巧
一是手持式攝像機的拍攝技巧。手持式攝像機除了常用的肩扛、托舉拍攝方式外，有時根據(jù)拍攝的特殊需要也會采用手提或懷抱的拍攝方式。但無論何種拍攝方式都是根據(jù)人們正常的視覺觀察習慣確定的。拍攝姿勢如站、坐、蹲、跪、臥對手持式拍攝也會產(chǎn)生較大的影響，因此，拍攝姿勢也是一個不可忽視的技巧因素。在選擇站立姿勢進行拍攝時，拍攝者一定要雙腿叉開一定的角度，以便給攝像機一個穩(wěn)定的支撐，同時采用肩扛的方式進行拍攝，這種姿勢和拍攝方式有助于更好地控制攝像機的穩(wěn)定性，實現(xiàn)最好的拍攝效果。如果拍攝者采用坐姿拍攝時，要選擇墻壁等作為身體的最佳依托，這樣才能穩(wěn)定地控制攝像機，滿足基本的拍攝要求。如果進行雙膝下跪拍攝，攝像者則要注重身體重心的變化，一般情況下將雙腿并齊下跪，將重心平穩(wěn)地落在兩個小腿上，以保持身體的平衡，控制攝像機的穩(wěn)定性。
二是固定式攝像機的拍攝技巧。固定攝像機常用的設備是專用三腳架，一定要將攝像機牢固地鎖在三腳架上，遵照基本的攝像技術(shù)要求進行拍攝。如果固定好的攝像機臨時不使用，應該將攝像機的重心與三腳架的某個支角對準，防止攝像機出現(xiàn)失重損壞現(xiàn)象。如果完成了拍攝任務，則要穩(wěn)當?shù)貙z像機取下三腳架，注意防止意外掉落。
三是鏡頭選取技巧。不同鏡頭產(chǎn)生不同拍攝效果，要根據(jù)攝像效果的現(xiàn)實需要進行鏡頭的選取。通常，廣角鏡頭容易發(fā)生對鏡框周圍景物的扭曲，特別是用其拍攝近景時扭曲更加明顯，常常用于表現(xiàn)畫面中主人公的孤獨寂寞或環(huán)境的壓抑；長焦鏡頭則會使四周景物扁平化，產(chǎn)生在望遠鏡下觀察物體的感覺；變焦鏡頭的優(yōu)勢在于它是改變影響透視感和節(jié)奏感的首選，有助于對畫面進行戲劇化處理。在拍攝過程中，要結(jié)合不同鏡頭的拍攝效果和特點進行合理選取。
3影像拍攝如何更富創(chuàng)意性
一是要將光影變幻用到極致。燈光能夠傳達意義，可以有效地引導目光。所以在攝影過程中，作為攝影師應該積極地考慮到光的作用。[2]二是攝像師要具備創(chuàng)作的意識。攝像需要較高的基本素質(zhì)，但也需要攝像者具有獨特的審美能力，在此基礎上才能完成精美的作品。攝像師要不斷提高自己的認識，認識到攝像的.過程實際上是藝術(shù)創(chuàng)造的過程，在拍攝過程中要融入自己的審美和獨立創(chuàng)作的意識，大膽地利用拍攝技術(shù)和技巧完美地實現(xiàn)構(gòu)圖、光線運用和角度選取，有創(chuàng)意地進行拍攝造型。三是要合理地把握運動性特點進行藝術(shù)表現(xiàn)。運動性特點是攝像創(chuàng)意的一大表現(xiàn)原則，運動可以刺激觀眾的視聽神經(jīng)，通過攝像技術(shù)的變化拍攝出變化多端的影像作品，可以更好地吸引觀眾視線，捕捉場景的動感。[3]當然，把握運動型說起來容易，做起來卻是很有難度：首先要借助固定鏡頭把握拍攝對象的運動特征，實現(xiàn)動與靜的完美搭配；其次要運用運動鏡頭，實現(xiàn)與拍攝對象的融洽配合，拍攝出富于美感和運動的畫面。
4結(jié)語
攝像者要注重對拍攝技巧的積累才能靈活地運用，要把攝像當作藝術(shù)創(chuàng)造才能拍攝出有情感、有故事的畫面，才能提升攝影作品的質(zhì)量和效果，才能給廣大觀眾帶來視覺上的盛宴。
參考文獻：
[1]翟健驍。試析攝像拍攝的技巧與創(chuàng)意[j].西部廣播電視，2013（11）。
[2]位茂濤。攝像拍攝的技巧與創(chuàng)意[j].西部廣播電視，2015（5）。
[3]田波。攝像拍攝的技巧與創(chuàng)意[j].西部廣播電視，2014（9）。
攝影的藝術(shù)心得體會篇一
攝影是一門充滿創(chuàng)意與想象力的藝術(shù)形式，通過鏡頭的捕捉，可以將現(xiàn)實世界中的美妙瞬間永久地定格下來。作為一個攝影愛好者，我深切感受到攝影藝術(shù)的魅力和獨特之處。在過去的幾年中，我積極探索和學習攝影技術(shù)與理論，并通過實踐不斷提升自己的攝影水平。在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)攝影不僅讓我更好地了解世界，還能讓我表達自己的情感與思考。以下是我對攝影作為藝術(shù)的心得體會。
首先，攝影拓寬了我的視野。通過攝影，我開始更仔細地觀察我的周圍環(huán)境。我學會了發(fā)現(xiàn)微小的細節(jié)和捕捉瞬間的美。例如，在一個陽光明媚的清晨，我可能會注意到一只小鳥在樹枝上歌唱，或者一朵盛開的花朵在微風中搖曳。這種細微的變化，在日常生活中常常被我們忽略或者遺忘，但是通過攝影，我能夠?qū)⑺鼈冇肋h地留存下來，并且與觀眾分享這些美麗而珍貴的瞬間。
其次，攝影是一種表達情感和思考的方式。每一張照片都是攝影者的心靈投射，是對特定主題或者情感的詮釋。當我拍攝一幅照片時，我會思考對象的背后故事或者意義，并努力通過構(gòu)圖、光線和顏色來表達這些情感。例如，在城市街頭，當我看到無家可歸的乞丐和都市繁華并存時，我會通過黑白的色調(diào)和對比來傳達對社會問題的關(guān)切和思考。這種情感的表達和思考，使我更深刻地了解自己和他人，并且能夠引起觀眾的共鳴和反思。
此外，攝影也教會了我欣賞曾經(jīng)忽視的美。在拍攝之前，我認為美只是存在于宏偉的建筑、絢麗的自然風光或者世界頂級的名畫中。然而，攝影讓我明白到，美其實無處不在，只需要用心去發(fā)現(xiàn)。一個老人略帶皺紋的臉龐，一滴清晨露水的晶瑩，甚至是一片掉在地上的落葉，都有可能是美的來源。攝影教會了我用心觀察和感受周圍的事物，開始重視細微之美，并從中找到內(nèi)心的滿足與快樂。
最后，攝影是一個不斷學習和創(chuàng)新的過程。拍攝一張好照片并不容易，需要攝影者不斷地學習和嘗試新的技術(shù)和理念。在攝影的世界里，時光流轉(zhuǎn)，新的攝影設備和技術(shù)層出不窮。正是因為這種不斷變化的環(huán)境，讓我始終保持學習的狀態(tài)，并不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)造力和想象力。我一直相信，只有不斷學習和嘗試，才能在攝影的道路上走得更遠，拍攝出更加出色的作品。
總結(jié)起來，攝影作為藝術(shù)，是一門富有創(chuàng)造力和表達性的藝術(shù)形式。通過攝影，我不僅能夠更加深入地觀察世界，發(fā)現(xiàn)其中的美妙瞬間，還能夠用心表達自己的情感與思考。攝影教會了我欣賞曾經(jīng)忽視的美，并不斷激發(fā)我學習和創(chuàng)新的動力。我相信，在未來的攝影旅程中，我將繼續(xù)磨礪自己的技術(shù)，拍攝更加出色的照片，并通過我的作品去傳遞美與情感，影響更多的人。
攝影的藝術(shù)心得體會篇二
藝術(shù)人像攝影是一門既具有技巧性又充滿創(chuàng)意的攝影形式。它不僅需要攝影師有一定的攝影技能，還需要其對人物藝術(shù)的敏感度和創(chuàng)造力。作為一名業(yè)余攝影師，我深深被藝術(shù)人像攝影所吸引，并在探索和實踐中有了一些心得體會。
第二段：構(gòu)圖與光線
藝術(shù)人像攝影中最重要的兩個方面就是構(gòu)圖與光線。在構(gòu)圖方面，我們需要注意人物的位置和姿勢，背景的整體和局部，色彩的搭配等等。它們將構(gòu)成一張影像中的主體和背景間的視覺關(guān)系。在光線方面，我們可以玩轉(zhuǎn)自然光和人工光，通過定向、軟化、反射等手段達到藝術(shù)的效果。例如，在陽光下拍攝，可以利用樹或墻的陰影產(chǎn)生線條和明暗的變化。
第三段：后期處理
后期處理是藝術(shù)人像攝影中非常重要的環(huán)節(jié)。通過后期軟件的調(diào)整和修飾，可以讓一張拍攝出來的照片更加完美的呈現(xiàn)出藝術(shù)效果。例如，我們可以改變色彩、對比度、明暗等要素，使得照片更有氛圍感、層次感和細節(jié)感。
第四段：音樂和攝影的結(jié)合
在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)了一種有趣的結(jié)合方式，那就是把音樂和藝術(shù)人像攝影結(jié)合起來。在拍攝的過程中，我選擇了一些與音樂有關(guān)的主題和元素，如一些流行歌曲的歌詞和旋律，這些成為了我構(gòu)圖和拍攝的靈感。在后期處理時，我也根據(jù)選定的音樂添加了一些音符和節(jié)奏感，使得照片更加生動、音樂元素更加突出。這種結(jié)合方式讓我的照片更加具有藝術(shù)性，同時也讓我更加享受到拍攝樂趣。
第五段：總結(jié)
藝術(shù)人像攝影是一個很有挑戰(zhàn)性的攝影形式，需要我們不斷探索和實踐。在攝影的過程中，我們需要有創(chuàng)意和敏感度，注意構(gòu)圖和光線，同時也需要在后期處理和其他方面進行加強。通過不懈的努力，我們可以創(chuàng)作出一些真正具有藝術(shù)價值的攝影作品，并讓自己在攝影中得到更多的樂趣和感悟。
攝影的藝術(shù)心得體會篇三
第一段：引言（200字）
藝術(shù)攝影是一門追求美感與表達個人情感的藝術(shù)形式。作為一位熱愛攝影的攝影愛好者，我深入研究并探索了許多不同的攝影風格。通過與不同的攝影師交流和學習，我逐漸領(lǐng)悟到藝術(shù)攝影的獨特之處。本文將分享我對藝術(shù)攝影的一些心得體會，希望與攝影愛好者共同探討這個主題。
第二段：構(gòu)圖的重要性（200字）
藝術(shù)攝影中最令我著迷的就是構(gòu)圖的過程。構(gòu)圖是將畫面元素有機地組織起來，以達到視覺效果最佳的目的。一個好的構(gòu)圖能夠引導觀者的目光，強調(diào)畫面中的主題，并創(chuàng)造出視覺上的平衡與和諧。我常常嘗試使用不同的構(gòu)圖方式，例如對角線構(gòu)圖、對稱構(gòu)圖和黃金分割構(gòu)圖等，以營造出獨特的視覺效果。在構(gòu)圖的過程中，我學會了觀察和發(fā)現(xiàn)身邊的美，善于捕捉瞬間，從而創(chuàng)造出具有內(nèi)涵和情感的攝影作品。
第三段：光影的運用（200字）
光影是藝術(shù)攝影的靈魂。攝影師可以通過合理的光線運用，創(chuàng)造出戲劇性和獨特的氛圍。我特別喜愛拍攝自然風光，因為自然光帶來的變化與挑戰(zhàn)令我著迷。不同的光線條件會帶來截然不同的效果，例如柔和的朝陽、金色的夕陽和聚光燈般的月光等。通過觀察和抓住光線的變化，我能夠創(chuàng)造出一幅幅獨特的瞬間，讓觀者感受到光線的美妙和神秘。
第四段：色彩的運用（200字）
色彩是藝術(shù)攝影中不可或缺的一部分。藝術(shù)攝影師可以通過選擇不同的顏色來創(chuàng)造出某種情緒或表達特定的主題。例如，使用暖色調(diào)可以營造出溫暖和浪漫的氛圍，而冷色調(diào)則可以傳達出凄涼和沉思的情感。色彩的對比和協(xié)調(diào)也是我關(guān)注的重點。在拍攝中，我嘗試將互補色或?qū)Ρ壬旁谝黄?，以?chuàng)造出強烈的視覺沖擊力。色彩在藝術(shù)攝影中扮演著重要的角色，它能夠激發(fā)人們的感情和思考。
第五段：讓攝影作品與觀者產(chǎn)生共鳴（200字）
藝術(shù)攝影的魅力在于能夠與觀者產(chǎn)生共鳴。一個好的攝影作品應該能夠引發(fā)觀者的思考和情感共鳴，并引發(fā)觀者對作品背后的故事的猜測和想象。我發(fā)現(xiàn)，要實現(xiàn)這個目標，不僅攝影技術(shù)需要精湛，更需要攝影師對自己所拍攝的事物有深入的了解和感悟。探索攝影背后的故事和意義，讓攝影作品有自己的獨特性和內(nèi)涵，是每位藝術(shù)攝影師的追求。通過與觀者的互動和交流，藝術(shù)攝影作品就能夠傳遞更多的情感和信息，使觀者深受啟發(fā)和感動。
總結(jié)（200字）
通過探索攝影的不同方面，我逐漸領(lǐng)悟到藝術(shù)攝影的魅力與意義。構(gòu)圖、光影和色彩的運用是藝術(shù)攝影實現(xiàn)美感和表達的關(guān)鍵要素。然而，最重要的是能夠與觀者產(chǎn)生共鳴，引發(fā)觀者的情感共鳴和思考。藝術(shù)攝影師應該注重技術(shù)的同時，也要注重對拍攝對象的理解和思考。只有真正將自己的情感和想法融入到作品中，才能創(chuàng)造出獨特且有深度的藝術(shù)攝影作品。通過不斷學習和實踐，我相信我能夠在藝術(shù)攝影的道路上不斷進步，并創(chuàng)作出更加精彩的作品。
攝影的藝術(shù)心得體會篇四
藝術(shù)攝影是一門讓人流連忘返的藝術(shù)形式，通過鏡頭捕捉瞬間的美麗與真實，將自己的觀點和情感傳達給觀眾。在我多年的攝影實踐中，我體會到了藝術(shù)攝影的獨特之處，并從中汲取了許多靈感。在這篇文章中，我將分享我對藝術(shù)攝影的心得體會。
第二段：攝影的表達方式
藝術(shù)攝影是一種獨特的表達方式，通過攝影作品傳遞出攝影師內(nèi)心深處的情感和思想。它不僅僅是一張美麗的圖片，更是攝影師對世界的獨特見解的體現(xiàn)。在我的攝影實踐中，我學會了用攝影記錄我的內(nèi)心體驗和感受，從而讓觀眾更好地理解我所要表達的主題和觀點。
第三段：構(gòu)圖與光線
構(gòu)圖和光線是影響一個攝影作品最重要的因素之一。一個好的構(gòu)圖可以喚起觀眾的共鳴，傳達出攝影師想要表達的意境和情感。而合理運用光線，既可以烘托出作品的氛圍，又可以表達出攝影師的情感。在我攝影的過程中，我深刻體會到構(gòu)圖和光線的重要性，并不斷嘗試各種不同的構(gòu)圖方式和光線條件，以達到更好的藝術(shù)效果。
第四段：色彩與主題
色彩是攝影作品中另一個重要的要素。不同的色彩組合可以傳遞不同的情感和意義。在藝術(shù)攝影中，我會選擇和主題相符合的色彩來表達我的意圖。例如，當我想要傳達出憂郁和沉悶的情感時，我會選擇暗沉的色調(diào)和冷色調(diào)。而當我想要傳達出歡樂和活力時，我則會選擇明亮的色彩和暖色調(diào)。恰到好處的色彩選擇可以使作品更具沖擊力和藝術(shù)感。
第五段：啟示與反思
通過藝術(shù)攝影的實踐，我得到了許多寶貴的啟示和反思。首先，我學會了真實地表達自己的情感和思想。攝影是我與世界溝通的一種方式，而真實的表達是我與觀眾建立情感共鳴的基礎。其次，我學會了細心觀察和感知世界。只有通過細致入微的觀察，才能發(fā)現(xiàn)那些被忽略的美麗瞬間。最后，我學會了不斷追求進步和創(chuàng)新。攝影是一個不斷學習和探索的過程，只有不斷嘗試新的構(gòu)思和技巧，才能不斷提高自己的攝影水平。
總結(jié)：
通過藝術(shù)攝影的實踐，我不僅僅學會了運用構(gòu)圖、光線和色彩等影響要素來創(chuàng)造出更具藝術(shù)感的作品，更重要的是學會了真實地表達自己的情感和思想。攝影讓我用鏡頭捕捉瞬間的美麗與真實，將自己的觀點和情感傳達給觀眾。通過細心觀察和感知世界，我發(fā)現(xiàn)了那些被忽略的美麗瞬間。在不斷追求進步和創(chuàng)新的過程中，我不斷提高自己的攝影水平，并汲取了更多的靈感和啟發(fā)。藝術(shù)攝影不僅是一種媒介，更是一種情感的表達和思想的傳遞，我將繼續(xù)熱愛并深入探索這門充滿魅力的藝術(shù)形式。
攝影的藝術(shù)心得體會篇五
第一段：介紹藝術(shù)攝影的背景和重要性（約200字）
藝術(shù)攝影作為一門獨立的藝術(shù)形式，已經(jīng)逐漸引起了人們的關(guān)注和熱愛。與普通攝影不同，藝術(shù)攝影更加注重表達攝影師的情感和創(chuàng)意，通過構(gòu)圖、光線和色彩的運用，讓觀者在欣賞攝影作品時體會到攝影師的獨特視角和思考方式。藝術(shù)攝影既能展現(xiàn)出美的一面，又能引起人們的思考和共鳴，因此在現(xiàn)代藝術(shù)中占據(jù)了重要的地位。
第二段：技術(shù)與創(chuàng)意的平衡（約300字）
在進行藝術(shù)攝影時，攝影師需要同時考慮技術(shù)和創(chuàng)意兩方面。技術(shù)方面主要包括構(gòu)圖、光線、色彩等方面的運用，而創(chuàng)意則是攝影師通過選擇主題、角度和拍攝方式來表達自己的情感和觀點。藝術(shù)攝影的精髓在于將技術(shù)與創(chuàng)意完美融合，既要有扎實的攝影技巧，又要有獨特的視覺表達能力。只有掌握了這種平衡，才能創(chuàng)造出具有藝術(shù)性的攝影作品。
第三段：攝影作品背后的故事（約300字）
每一張藝術(shù)攝影作品背后都有一個獨特的故事。攝影師通過構(gòu)思主題和選擇拍攝對象，試圖傳達出自己的情感和觀點。這些故事可能是關(guān)于人性、社會現(xiàn)象或?qū)ψ匀皇澜绲乃伎?，通過攝影師的鏡頭展現(xiàn)給觀者。在欣賞藝術(shù)攝影作品時，觀者不僅僅是欣賞美的一面，更是通過作品本身去感受攝影師想要表達的內(nèi)在含義。因此，藝術(shù)攝影作品有著無窮的魅力，能夠打動觀者的心靈。
第四段：藝術(shù)攝影的發(fā)展和未來（約200字）
隨著攝影技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)攝影也在不斷地創(chuàng)新和突破?，F(xiàn)代攝影師通過數(shù)字后期處理技術(shù)和各種攝影器材的運用，創(chuàng)造出越來越多獨特的攝影效果。同時，社交媒體和互聯(lián)網(wǎng)的普及也為攝影師們提供了更廣泛的展示平臺，使得他們的作品能夠迅速傳播和被觀眾所認可。未來，藝術(shù)攝影將繼續(xù)發(fā)展壯大，攝影師們也會通過不斷的實踐和探索，創(chuàng)造出更加精彩和令人驚嘆的作品。
第五段：個人的攝影體會和收獲（約200字）
對我來說，藝術(shù)攝影不僅是一種愛好，更成為了一種表達自己情感和思考的方式。通過攝影，我能夠看到世界的美和不美，通過鏡頭傳達出內(nèi)心的感受。攝影讓我學會用不同的視角去看待事物，用不同的方式表達自己。每一次創(chuàng)作過程都是一次思想的鍛煉和情感的釋放，而攝影作品則是我對這個世界的一份獨特的感悟和思考。通過不斷學習和實踐，我相信自己會在攝影的道路上越走越遠，創(chuàng)作出更多有藝術(shù)價值的作品。
總結(jié)：
藝術(shù)攝影作為一門獨特的藝術(shù)形式，通過攝影師的構(gòu)圖、光線和色彩的運用，傳達出他們的情感和觀點。在攝影創(chuàng)作中，技術(shù)與創(chuàng)意的平衡至關(guān)重要，只有掌握了這種平衡，才能創(chuàng)作出具有藝術(shù)性的作品。每一張藝術(shù)攝影作品背后都有一個獨特的故事，它們能夠打動觀者的心靈。隨著攝影技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)攝影也在不斷創(chuàng)新和突破。通過不斷的學習和實踐，攝影師們將會創(chuàng)造出更多精彩和令人驚嘆的藝術(shù)作品。對于個人而言，藝術(shù)攝影已經(jīng)成為了一種表達自己情感和思考的方式，每一次創(chuàng)作都是一次思想的鍛煉和情感的釋放。通過攝影，我學會了用不同的視角去看待事物，用不同的方式去表達自己。我相信，在攝影的道路上，我會不斷成長，創(chuàng)作出更多有藝術(shù)價值的作品。
攝影的藝術(shù)心得體會篇六
藝術(shù)人像攝影是一種特殊的攝影形式，它的創(chuàng)作主要關(guān)注人物及其情感，以及環(huán)境和背景的襯托與呼應，在這種形式下拍攝出來的照片更富有生命力和傳達力。作為一個藝術(shù)人像攝影師，我一直對這種拍攝方式非常感興趣，并且在實踐中不斷探索。在這篇文章中，我將分享我的一些心得和體會，希望對對攝影愛好者有所幫助。
第二段：人物的表現(xiàn)
在藝術(shù)人像攝影中，人物是非常重要的元素，因為他們成為照片表現(xiàn)力的關(guān)鍵所在。因此，在拍攝時必須準確把握人物的表情、身姿和動作，尤其是眼神。人的眼睛是心靈的窗戶，有時候僅靠眼神就可以表達情感和內(nèi)心世界。因此，我們必須要在拍攝時捕捉到人物的眼神，這也是創(chuàng)造出令人動容的人像畫面的關(guān)鍵所在。
第三段：環(huán)境的考量
藝術(shù)人像攝影中環(huán)境背景同樣非常重要，它不僅是人物形象的襯托，更是讓照片更富有層次感的重要手段。拍攝時，我們需要對環(huán)境進行細致的觀察，找到能夠襯托人物特色的元素，例如配合人物形象的建筑或風景，或是有趣的道具等進行環(huán)境營造和景深運用，讓畫面突出人物。
第四段：攝影器材的選取
在藝術(shù)人像攝影中，攝影器材的選取也是非常重要的。好的攝影器材可以在照片中體現(xiàn)出更多的細節(jié)和紋理，同時可以保持照片的原始質(zhì)量，這些都非常重要。對于攝影設備的選擇需要有充分的考慮，選擇能夠應對直接拍攝的鏡頭和備用的鏡頭是必不可少的。
第五段：后期處理的重要性
在藝術(shù)人像攝影中，后期處理也是非常重要的環(huán)節(jié)。通過后期處理，可以將照片的質(zhì)量和效果提升到另一個新的層次。充分的后期處理可以讓照片色彩更加艷麗，光影更加豐富、細節(jié)更加鮮明，并且可以調(diào)整照片的氛圍和質(zhì)感。然而，你不能在攝影不足的情況下依賴后期制作來提升照片的質(zhì)量，有一定的攝影技巧也是必須要掌握的，才可以在拍攝之后制作更好的照片。
結(jié)論：
總之，在藝術(shù)人像攝影中，人物、環(huán)境、器材和后期處理都是非常重要的元素，需要充分的準備和技巧。藝術(shù)人像攝影因為強調(diào)表現(xiàn)人物情感，需要攝影師擁有與人溝通和表達的能力，充分理解人物背后的故事，捕捉到人物真正的情感和內(nèi)心世界，然后創(chuàng)造出令人動容的畫面。我相信只要堅持實踐和不斷探索，總會能夠創(chuàng)造出美麗的作品，并且獲得最滿意的成果。
攝影的藝術(shù)心得體會篇七
攝影藝術(shù)作品是以相機記錄現(xiàn)實世界的瞬間，將人類的生活與情感展現(xiàn)給觀者。通過鏡頭的捕捉和攝影師的藝術(shù)處理，每一張照片都是一幅獨特的藝術(shù)品。在觀賞攝影作品的過程中，我不僅體會到了攝影藝術(shù)的魅力，更深入了解了攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。此次賞析攝影藝術(shù)作品，讓我對攝影有了更深入的認識，并從中汲取了許多啟發(fā)與體會。
首先，賞析攝影藝術(shù)作品讓我對構(gòu)圖與視覺沖擊力有了更深入的理解。在一幅出色的攝影作品中，構(gòu)圖的合理性至關(guān)重要。通過合理的畫面構(gòu)圖，攝影師能夠?qū)⒂^者的視線引導到想要強調(diào)的細節(jié)上，并通過視覺上的沖擊力引起觀者的共鳴。例如，在一張黑白攝影作品中，攝影師通常運用對比明暗的手法，將黑色與白色的濃烈對比展現(xiàn)出來，給人留下深刻的印象。通過賞析這些作品，我學會了如何通過構(gòu)圖與視覺元素的運用來提升自己的攝影技巧。
其次，攝影藝術(shù)作品的主題與意境對于作品的表達至關(guān)重要。每一張攝影作品都有其獨特的主題和意境，通過這些元素的運用，攝影師能夠?qū)⒆约簩τ谑挛锏睦斫馀c情感表達出來。例如，一張風景攝影作品通過捕捉自然風光的美麗，讓觀者感受到大自然的壯麗與雄偉；一張人物攝影作品通過捕捉人物的表情與動作，表達觀者的情感與思考。通過賞析這些攝影藝術(shù)作品，我開始思考自己的攝影主題與意境，希望通過作品表達自己對于世界的感悟與思考。
第三，攝影藝術(shù)作品的后期處理對于提升作品質(zhì)量有著重要的作用。后期處理是對照片的修飾和改進，讓作品更加完美。通過賞析一些優(yōu)秀的后期處理作品，我了解到后期處理能夠改善照片的色彩、對比度、飽和度等因素，使作品更加生動、豐富。此外，合理的后期處理還能突出作品的主題與意境，增強作品的表現(xiàn)力。通過對攝影藝術(shù)作品的賞析，我明白了后期處理在攝影作品中的重要性，并開始學習如何運用后期處理技術(shù)來提升自己的作品。
第四，攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)意與個性是作品的靈魂所在。一個優(yōu)秀的攝影藝術(shù)家需要有獨特的創(chuàng)意和個性，才能創(chuàng)作出令人難以忘懷的作品。通過賞析一些富有創(chuàng)意的攝影作品，我深刻體會到了創(chuàng)意對于作品的重要性。攝影師通過新穎獨特的構(gòu)思和獨特的拍攝角度，將平凡的事物賦予了新的意義和價值。同時，這些作品也展示了攝影師的個性和風格。通過賞析這些作品，我明白了創(chuàng)意和個性對于藝術(shù)作品來說有著不可忽視的作用，并開始思考如何發(fā)掘自己的創(chuàng)意和個性。
最后，攝影藝術(shù)作品的賞析讓我對攝影藝術(shù)有了更全面的認識。通過賞析不同類型和風格的攝影作品，我對攝影藝術(shù)的多樣性有了更深入的了解。不同類型的攝影作品傳遞著不同的情感和理念，能夠激發(fā)觀者的共鳴和思考。在觀賞這些作品的過程中，我逐漸拓寬了自己的藝術(shù)視野，對攝影藝術(shù)有了更加全面而深入的認識。
通過對攝影藝術(shù)作品的賞析，我體會到了攝影藝術(shù)的魅力與力量，更了解了攝影師的創(chuàng)作意圖。攝影藝術(shù)作品的構(gòu)圖與視覺沖擊力、主題與意境、后期處理、創(chuàng)意與個性以及攝影藝術(shù)的多樣性都對于作品的質(zhì)量和表現(xiàn)力起到了決定性的作用。在未來的創(chuàng)作中，我將努力運用這些技巧與理念，拍攝出更具藝術(shù)性與表現(xiàn)力的作品。同時，我也希望通過賞析攝影藝術(shù)作品的心得體會，能夠啟發(fā)更多的人對攝影藝術(shù)的熱愛與思考，為攝影藝術(shù)的發(fā)展做出自己的貢獻。
攝影的藝術(shù)心得體會篇八
藝術(shù)人像攝影是一種高端的攝影形式，它需要攝影師擁有良好的審美能力和深厚的攝影技藝。藝術(shù)人像攝影的成功不僅取決于模特的外表和氣質(zhì)，更取決于攝影師對場景、燈光、構(gòu)圖等各個方面的精細調(diào)節(jié)。下面就讓我們來分享幾點關(guān)于藝術(shù)人像攝影的心得體會。
第二段：理解和塑造模特
攝影師與模特之間的互動非常重要，理解和塑造模特是藝術(shù)人像攝影成功的關(guān)鍵。攝影師需要與模特建立良好的溝通關(guān)系，了解模特的性格、氣質(zhì)以及自我要求，從而貼近模特的內(nèi)心情感，讓拍攝過程自然流暢。同時，攝影師還需要通過合理的姿勢和表情指導模特，讓模特展現(xiàn)自身的魅力。與此同時，在攝影場景上擺放合適的道具可以很好地豐富人像攝影的表現(xiàn)力。
第三段：把握光影
藝術(shù)人像攝影中的光影處理也是至關(guān)重要的。光線的作用是讓攝影作品顯得形象鮮活，讓模特更加迷人。因此，攝影師需要掌握光線的方向、亮度和色彩等屬性，在光影處理上做到精細貼切。此外，合理的背景布局也可以通過光影處理營造出獨特的藝術(shù)效果。
第四段：構(gòu)圖藝術(shù)
構(gòu)圖藝術(shù)，在藝術(shù)人像攝影中起到了不可或缺的作用。好的構(gòu)圖不僅可以創(chuàng)造出美感的藝術(shù)效果，還可以引導觀眾的視線，讓觀眾更深入地了解攝影師的藝術(shù)表達。在構(gòu)圖上，攝影師可以運用對稱、邊緣、透視、比例等構(gòu)圖技巧，創(chuàng)造出更靈動鮮活的人像攝影。
第五段：總結(jié)回顧
藝術(shù)人像攝影是現(xiàn)代攝影界中一個極具挑戰(zhàn)和創(chuàng)造性的領(lǐng)域，在攝影師和模特之間的緊密合作下創(chuàng)造出生動鮮活的藝術(shù)形象。攝影師需加強對模特的領(lǐng)悟和理解，攝影師還需精細處理光影效果和構(gòu)圖技巧?？傊?，藝術(shù)人像攝影是一個追求藝術(shù)表現(xiàn)的過程，在這個過程中，攝影師需要不斷探索，創(chuàng)新和改進，從而不斷提升自己的攝影水平和創(chuàng)造力。
攝影的藝術(shù)心得體會篇九
攝影是一門極富創(chuàng)造力和藝術(shù)性的表達方式，通過鏡頭的捕捉和構(gòu)圖的呈現(xiàn)，攝影師能夠創(chuàng)造出令人動容的畫面。在我多年的攝影探索中，我逐漸意識到攝影不僅僅是拍攝一張美麗的照片，更是一種表達自我的藝術(shù)形式。通過攝影，我體會到了藝術(shù)給我們帶來的深刻感悟和啟迪。以下是我對攝影與藝術(shù)的一些心得體會。
首先，攝影是一種記錄和傳達情感的方式，具有強大的感染力。藝術(shù)總是能夠觸動人們內(nèi)心深處的情感，并將之通過各種形式展現(xiàn)出來。而攝影作為視覺藝術(shù)的一種，更是能夠通過圖像的力量直接觸動人們的心靈。當我站在一片美麗的風景面前，通過相機定格下來，我會用心去感受這一刻的美麗和寧靜，然后努力將這些情感傳遞給觀眾。當觀眾看到這張照片時，也能夠感受到相同的情感，仿佛置身其中。這種情感的傳達，是攝影藝術(shù)所特有的。
其次，攝影也是一種個人表達和思考的方式。每個人都有自己獨特的視角和觀點，而攝影就是可以通過鏡頭將這些觀點和思考表達出來。當我在街頭巷尾，或者在自然風光中拍攝的時候，我會思考這個世界的美好，也會思考人們生活中的難題。這些思考就通過我的照片傳遞出來，觀眾可以通過這些照片看到我對世界的理解和思考，也可以通過這些照片找到共鳴。所以，攝影是一種思考和表達的方式，通過攝影，我可以將內(nèi)心世界通過照片的形式呈現(xiàn)給世界。
再次，攝影需要觀察力和藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)。攝影是一門需要細致觀察和藝術(shù)敏感度的藝術(shù)。只有通過觀察，才能發(fā)現(xiàn)美好的片段；只有感受到藝術(shù)的力量，才能夠創(chuàng)作出有意義的作品。在拍攝的過程中，我時常要仔細觀察光線的變化、物體的構(gòu)成，才能夠抓住最佳的拍攝時機。同時，我也需要不斷提升自己對藝術(shù)的敏感度，通過欣賞藝術(shù)作品，來激發(fā)和培養(yǎng)自己的藝術(shù)靈感，才能夠創(chuàng)作出更加豐富和有深度的攝影作品。
最后，攝影是一種持之以恒的修行。藝術(shù)的創(chuàng)作和修煉需要時間和毅力，攝影也不例外。在使用相機拍攝之前，我們需要學習如何調(diào)整相機的參數(shù)和使用不同的拍攝技巧；在后期處理照片的時候，我們需要學習使用各種處理軟件來增強照片的表現(xiàn)力。此外，我們還需要不斷實踐，不斷嘗試新的拍攝場景和主題，才能夠不斷提升自己的攝影技巧和創(chuàng)作能力。只有經(jīng)過長期的積累和修煉，我們才能夠在攝影藝術(shù)中取得突破和進步。
總而言之，攝影與藝術(shù)有著密不可分的關(guān)系。通過攝影的實踐，我逐漸發(fā)現(xiàn)了攝影藝術(shù)的魅力所在。攝影不僅僅是拍攝一張好看的照片，更是一種傳達情感、表達思考和藝術(shù)修行的方式。通過攝影，我能夠感受到藝術(shù)帶給我的深刻感悟和啟迪。攝影需要觀察力和藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，也需要持之以恒的修行。我相信，在攝影與藝術(shù)的世界里，我會繼續(xù)不斷地探索和學習，創(chuàng)作出更多具有獨特藝術(shù)魅力的作品。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十
攝影是一門獨特而具有魅力的藝術(shù)形式，通過鏡頭捕捉瞬間，以影像記錄時間的流逝。在現(xiàn)代社會中，攝影已經(jīng)成為人們生活中不可或缺的一部分，我們拿起相機或手機，不僅是為了記錄生活中的美好瞬間，更是有時候想要表達一種情感、一種心境。近日，我在博物館參觀了一次攝影藝術(shù)展覽，遇到了一些讓我印象深刻的作品，并對這些作品進行了賞析，給我?guī)砹撕芏嗨伎己托撵`的觸動。
第一段：開篇引入，介紹攝影藝術(shù)展覽
這次參觀的攝影藝術(shù)展覽是一次關(guān)于人生的探索與思考的展覽。展覽中展示了來自不同地域、不同時期的攝影作品，這些作品以它們別具一格的手法和獨特的視角，講述了攝影師們對于生命、人性、自然等話題的獨到見解。整個展覽分為多個小區(qū)域，每個小區(qū)域都有不同的主題，讓觀眾深入了解和感受攝影藝術(shù)的魅力。
第二段：賞析作品《人生的旅程》
在展覽中，最令我印象深刻的作品之一是攝影師李二飛的《人生的旅程》。這幅作品以黑白的風格呈現(xiàn)，展現(xiàn)了一個老人在雨中行走的場景。老人的臉上有著歲月的痕跡，他昂著頭，一步一步地前行。整個畫面透露出深深的寂寥和堅持，讓人不禁思考生命的意義和價值。這張照片的構(gòu)圖非常恰到好處，通過對老人的特寫，攝影師將觀眾的目光引導到了老人身上，凸顯了老人對于生命的態(tài)度和堅持。
第三段：賞析作品《大自然的魅力》
另一個令我印象深刻的作品是王麗的《大自然的魅力》。這幅作品展示了一片宏偉的山水風光，呼應了大自然的雄偉之美。這幅作品更加注重景色的宏大和遼闊，用鏡頭捕捉到的是山川河流之美，每一個細節(jié)都展現(xiàn)出攝影師對自然之美的獨特視角。這幅作品令人沉醉其中，感受到大自然的無窮魅力，讓人不禁聯(lián)想到自己與大自然之間的關(guān)系和互動，喚醒了人們對自然保護的意識。
第四段：思考和體會
通過這次攝影藝術(shù)展覽，我深刻意識到攝影作品背后的深意。每一張作品都是攝影師獨特的思考和視角的結(jié)晶，通過照片所傳達的信息，引發(fā)人們對于生活、自然和心靈的思考與共鳴。攝影藝術(shù)作品不僅僅是對于畫面的捕捉，更是對于情感、思想和見解的呈現(xiàn)。攝影師用他們的眼睛和靈魂演繹了世界的多樣性和復雜性，通過攝影作品，讓人們對生活有了更多的觸動和思索。
第五段：總結(jié)并對攝影的未來展望
攝影作為一門藝術(shù)形式，將繼續(xù)存在并發(fā)展。在現(xiàn)代社會中，人們擁有更多的攝影設備和平臺來表達自己的攝影作品，將更多的人融入到攝影藝術(shù)創(chuàng)作中來。相信未來的攝影作品將會更加多元化、獨特化，更貼近人們的生活和情感需求。而我們作為觀眾和愛好者，更應該積極參與到攝影藝術(shù)的賞析和創(chuàng)作中，用攝影的語言去表達自己的情感和思考。這次攝影藝術(shù)展覽為我?guī)砹撕芏嗟乃伎己挽`感，也讓我對攝影藝術(shù)有了更深入的了解和熱愛。
總之，攝影藝術(shù)作品賞析是一種獨特的心靈體驗。通過欣賞攝影作品，我們能夠從中獲得啟示和感悟，有時甚至受到一種震撼力量的觸動。未來，我們應該繼續(xù)關(guān)注并熱愛攝影藝術(shù)，通過攝影作品的賞析和創(chuàng)作，提升自己的審美能力和創(chuàng)造力，更好地理解和表達生活中的美好瞬間和情感體驗。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十一
第一段：引言（200字）
攝影作為一種藝術(shù)形式，在現(xiàn)代社會中越來越受到人們的關(guān)注和喜愛。它不僅可以記錄生活中的美好瞬間，還可以表達攝影師的情感和觀點。從技術(shù)角度來看，攝影與畫畫和雕塑相比，可能被認為是更加容易接觸和掌握的藝術(shù)方式，但要將攝影提升到藝術(shù)的水平并非易事。因此，通過對攝影的學習和實踐，我深刻體會到，攝影作為藝術(shù)需要技巧、創(chuàng)意和情感融合，才能呈現(xiàn)出獨特并且有深度的作品。
第二段：技巧的重要性（200字）
對于攝影師而言，掌握攝影技巧是非常重要的。比如，掌握光線、構(gòu)圖和色彩的運用，可以幫助攝影師捕捉到最好的畫面效果。特別是在拍攝自然風景時，合理運用光線和色彩的變化，可以賦予照片以更多的層次感和生動感。此外，掌握攝影設備的使用也是必要的，不同的相機和鏡頭有不同的特點和效果，掌握它們的使用方法和取舍可以增加攝影的靈活性和創(chuàng)造力。
第三段：創(chuàng)意的追求（200字）
除了技巧，攝影作為藝術(shù)還需要攝影師敏銳的觀察力和創(chuàng)造力。拍攝獨特的角度、抓住特殊的瞬間、捕捉非凡的構(gòu)圖和題材，都需要攝影師具備創(chuàng)新的眼光和思維。通過調(diào)整光線、焦距和快門速度等，可以給相同的主題賦予截然不同的效果和表達。此外，攝影師還可以通過后期處理，運用取舍、修剪、調(diào)整色調(diào)等手段，進一步展示自己的創(chuàng)意和藝術(shù)風格。
第四段：情感的表達（200字）
攝影作為藝術(shù)的另一個重要特點是情感的表達。通過鏡頭和畫面的凝視，攝影師可以借助光影和色彩等元素，傳達自己的情感和觀點。攝影師的經(jīng)歷、思考、情感狀態(tài)，都可以通過照片呈現(xiàn)出來。在拍攝人像或紀實攝影時，攝影師的情感和思想通過照片深入人心，打動觀者的內(nèi)心。因此，攝影師應該學會將自己的情感融入作品中，將視覺與情感相結(jié)合，創(chuàng)造出觸動觀者情感的作品。
第五段：結(jié)語（200字）
攝影作為一種藝術(shù)形式，需要攝影師具備技巧、創(chuàng)意和情感的融合。通過攝影，我們可以記錄和表達生活中的美好瞬間，并且通過照片和觀者分享自己的視角和情感。學習和實踐攝影，我深深體會到攝影師需要對技巧進行不斷地學習和探索，同時培養(yǎng)自己的觀察力和創(chuàng)造力，并將情感融入作品中。只有這樣，才能將攝影提升到藝術(shù)的層面，并創(chuàng)造出深入人心的作品。無論是作為攝影愛好者還是專業(yè)攝影師，都需要不斷地學習和挑戰(zhàn)自己，探索攝影在藝術(shù)中的獨特魅力。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十二
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產(chǎn);更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構(gòu)圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術(shù)一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十三
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產(chǎn)；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構(gòu)圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術(shù)一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十四
攝影是一門藝術(shù)，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質(zhì)感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調(diào)節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調(diào)整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調(diào)，通過增加或減少曝光值來調(diào)整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調(diào)整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱埃L景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質(zhì)感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術(shù)！
攝影的藝術(shù)心得體會篇十五
攝影藝術(shù)是歌手許嵩專輯《青年晚報》里的一首歌，以下是小編整理的攝影藝術(shù)歌詞，歡迎參考閱讀！
面朝大海
我站成了大海
你在我里面浮沉
“回憶”是一條狂犬
追咬了許多年
卻還沒掌握進退分寸
時光流轉(zhuǎn)
誰還用日記本
往事有底片為證
拍照別開閃光燈窺探愛人靈魂
要信自己的感覺夠真
你帶領(lǐng)著我穿透了黃昏
逆著光
閉上了一只眼
開啟攝影的天分
拍過我的人
傻笑得多誠懇
摁下了快門
曉得心動不長存
拍過我的人
體諒了我的冷
熱情沒及格
真性情得高分
拍過我的人
走前還留了吻
花心思調(diào)整
愛和怨的白平衡
愛過你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
緬懷卻更深沉
鏡頭挺狠
歲月比它還狠
特寫呈上了皺紋
情愛里受的熬煎
沒修得共枕眠
卻慢慢修得沉默不言
“相見恨晚”
相處有沒恨短
別刻意夸大緣分
拍照不用想太深
什么霎那間的永恒
誰咬定自己不是過客
你帶領(lǐng)著我穿透了黃昏
逆著光
閉上了一只眼
開啟攝影的天分
拍過我的人
傻笑得多誠懇
摁下了快門
曉得心動不長存
拍過我的人
體諒了我的冷
熱情沒及格
真性情得高分
拍過我的人
走前還留了吻
花心思調(diào)整
愛和怨的.白平衡
愛過你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
緬懷卻更深沉
一座城市的神秘景點早讓你拍膩
像原始的戀人被開發(fā)完所有可能性
數(shù)碼時代用千萬像素制造出
當我把你放大到底后只剩馬賽克的失意
拍過我的人
傻笑得多誠懇
摁下了快門
曉得心動不長存
拍過我的人
體諒了我的冷
熱情沒及格
真性情得高分
拍過我的人
走前還留了吻
花心思調(diào)整
愛和怨的白平衡
愛過你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
緬懷卻更深沉
攝影的藝術(shù)心得體會篇十六
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質(zhì)的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經(jīng)驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經(jīng)典構(gòu)圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術(shù)功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結(jié)果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術(shù)。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術(shù)發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內(nèi)，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術(shù)使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質(zhì)，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構(gòu)思更多的不僅僅限于技術(shù)層面，更多的是意境的表達。攝影構(gòu)思分為三個階段：前期構(gòu)思、即時構(gòu)思和后期構(gòu)思。前期構(gòu)思是在拍攝攝影作品前，構(gòu)思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構(gòu)圖等；即時構(gòu)思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術(shù)的瞬間性決定了即時構(gòu)思成為攝影構(gòu)思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構(gòu)思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構(gòu)思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十七
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學過知道才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領(lǐng)。
時間過得真快，轉(zhuǎn)眼間三個星期的課程就這樣結(jié)束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的?？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們?nèi)嵺`的時候，我才發(fā)現(xiàn)一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調(diào)，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術(shù)，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經(jīng)過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術(shù)的體現(xiàn)。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術(shù)中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結(jié)合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數(shù)碼相機與單反相機的本質(zhì)區(qū)別。同時，也總結(jié)了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調(diào)整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構(gòu)圖；
5選材等。
轉(zhuǎn)眼間短短的攝影課就這樣結(jié)束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十八
1掌握并理解數(shù)碼觀念，加深并延伸創(chuàng)作思想
通過攝影師大膽的構(gòu)思產(chǎn)生奇幻的創(chuàng)意畫面，在這一部分中，攝影技術(shù)往往顯得不是特別的重要，反而是數(shù)碼創(chuàng)作的功能得以極大的展現(xiàn)，只要你的頭腦里能想到的畫面，通過素材的搜集和電腦的處理加工，任何有想象力的畫面都可以被創(chuàng)作出來。在這里，只要你有想象力就足夠廠，只要你想得到，就能夠做得到。
當然，并不是創(chuàng)作的成功與否都要歸結(jié)于無所不能的數(shù)字技術(shù)，通過很多失敗的數(shù)碼圖片可以發(fā)現(xiàn)，要想得到成功的數(shù)碼圖片，必須端正運用數(shù)碼的創(chuàng)作方法。
2數(shù)碼攝影作品審美特征的理解
優(yōu)秀的數(shù)碼攝影作品應具備的要素:
(1)素材的來源必須是相機(可以來源于數(shù)碼相的拍攝，也可以是掃描相機拍攝的底片)。
(3)畫面的構(gòu)思要奇特，想象力要豐富，素材的選擇要合理有序內(nèi)容要合理有意境，禁止嘩眾取寵。
(4)在畫面的安排上有合理講究，主次明確清晰，畫面設計感強烈，在二維空間逐層展開三維空間的創(chuàng)作，使讀者在觀看時層次清晰，畫面感強。
(5)創(chuàng)作畫面要做到視覺沖強烈，讓讀者在觀看時能夠有力抓住讀者的眼球
(6)在創(chuàng)作時對難度要有所要求，因為軟件的功能非常強大，所以在床的難度上一定要下功夫，沒有創(chuàng)作難度是很難使人信服的。
(7)制作精細在創(chuàng)作上要做到精益求精，盡量不要使人看出制作痕跡。
(8)作品質(zhì)量高，創(chuàng)作素材要有足夠的清晰度。(這就要求素材必須是作者自己拍攝不能在網(wǎng)絡上扒取素材)。
3數(shù)碼時代下創(chuàng)意攝影手法的豐富
計算機技術(shù)和信息時代發(fā)展使得數(shù)碼攝影的誕生成為必然，是技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合。數(shù)碼攝影一個最大的優(yōu)勢是傳統(tǒng)的暗房被電子“暗房”所替代，這一變革使得攝影的輸出方式發(fā)生廠極大的改變，攝影的創(chuàng)意手法的運用越來越多樣化，使得攝影藝術(shù)的表現(xiàn)語言得到廠極大滿足，攝影藝術(shù)的創(chuàng)作手法也得到廠極大拓展。在傳統(tǒng)攝影中，攝影藝術(shù)的表現(xiàn)語言主要是以寫實為主的，在攝影的創(chuàng)意性方面可以說是非常少的，當然，在傳統(tǒng)攝影中也可以借助一些暗房手段幫助作者完成創(chuàng)作，但傳統(tǒng)暗房在創(chuàng)意的表現(xiàn)力方面還是會受到很大的制約，是作者在創(chuàng)作是不能做到有的放失，攝影的記錄表達手段還是大多數(shù)攝影者所熱衷的。伴隨著數(shù)碼攝影的出現(xiàn)，傳統(tǒng)攝影這種對攝影師在創(chuàng)意方面的限制和制約逐漸得到改觀，使得攝影師在攝影創(chuàng)意手法的運用越來越多樣化。
4數(shù)碼時代攝影藝術(shù)與其他藝術(shù)媒介的新聯(lián)姻
后現(xiàn)代文化繁榮發(fā)展時期正是數(shù)碼時代產(chǎn)生的時期，與其他藝術(shù)門類一樣，作為新興攝影流派的后現(xiàn)代攝影同樣表現(xiàn)的精彩紛呈。在表現(xiàn)手段上風格多變，在創(chuàng)作手法上也突破廠單一的局限，并與其他媒介相聯(lián)姻，藝術(shù)家張揚個性、表達個人內(nèi)心情感和大眾傳播所需要的影像逐漸代替廠攝影傳統(tǒng)的社會記錄性影像。特別是隨著近年來數(shù)碼攝影技術(shù)的發(fā)展與普及，數(shù)碼照相機自動化程度的提高，這就使很多藝術(shù)家都可以在相當短的時間內(nèi)熟練掌握攝影這一表現(xiàn)形式，尤其記錄屬性本身就是攝影的基本屬性，很多藝術(shù)家順理成章的就把作為創(chuàng)作和表情達意的一種非常重要的手法。和在繪畫中使用的畫筆、顏料一樣，攝影成為廠表情達意的一種重要的創(chuàng)作i.具。其實，記錄屬性僅僅是攝影最基本的屬性，表現(xiàn)性才能更加凸顯的藝術(shù)屬性。攝影的`發(fā)展初期，攝影圖片僅僅是被當作一種記錄媒介，此后很長一段時期內(nèi)攝影藝術(shù)家們試圖使攝影由記錄提升為創(chuàng)作。
所謂觀念攝影強調(diào)的是作者觀念意識的傳達，可以利用其他多種藝術(shù)形式創(chuàng)造特殊藝術(shù)效果，這就使攝影以其他藝術(shù)形式產(chǎn)生新的聯(lián)結(jié)。許多后現(xiàn)代攝影家，不再注重到現(xiàn)實世界中尋找素材，而是尋求與其他藝術(shù)形式的新的聯(lián)結(jié)。他們把其他藝術(shù)形式中的元素與自己的想法相結(jié)合，然后利用攝影的表現(xiàn)手段表現(xiàn)出來，繼而創(chuàng)造出觀念攝影的作品。例如，美國女攝影家巴巴拉·卡絲丁，她喜歡將各種道具(包括鏡子、各種兒何體)堆砌成各種精致繁雜的微型模型，然后用攝影的形式將拍攝下來，用這種形式展現(xiàn)一個新的世界。顧錚先生曾在《國外后現(xiàn)代攝影》中這樣說，看到她的作品，能使人想起代包豪斯設計學院的攝影課程中的作品。桑迪·斯各格蘭德是一位美國攝影家，他創(chuàng)作的《巴黎的貓》，就是將攝影與行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、雕塑藝術(shù)融為一體的產(chǎn)物。他將貓的雕塑按照自己的構(gòu)思放置于特定的空間，讓他們和人類的生存空間產(chǎn)生某些聯(lián)系，最終他的觀念通過照片這種形式得到廠很好的表現(xiàn)和傳達。
5結(jié)語
數(shù)碼時代，攝影藝術(shù)的創(chuàng)新得益于數(shù)碼攝影技術(shù)與電子技術(shù)的發(fā)展。近年來，業(yè)內(nèi)人士也越來越重視創(chuàng)意攝影手法，許多老一代攝影家也對此表現(xiàn)出濃厚的興趣，為此，無淪是國際或是國內(nèi)的各項攝影大賽中都會為創(chuàng)意攝影設立專門的參賽板塊，各種以創(chuàng)意攝影為主題的大賽更是層出不窮。時代的發(fā)展促進廠這些活動的舉辦，這些活動有效的將數(shù)碼技術(shù)與創(chuàng)意攝影手法融為一體，在拓展廠攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法的同時，豐富廠攝影藝術(shù)的創(chuàng)作語言，促進廠攝影藝術(shù)發(fā)展。
攝影的藝術(shù)心得體會篇十九
我進老年大學學習攝影技術(shù)快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y(jié)起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構(gòu)圖還是豎構(gòu)圖。這是第一步。然后進行測光，調(diào)整色溫，根據(jù)被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像?？偨Y(jié)操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術(shù)，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經(jīng)常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調(diào)高，經(jīng)過他的指教，拍攝后的照片質(zhì)量大為提高。另外要經(jīng)常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經(jīng)常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
攝影的藝術(shù)心得體會篇二十
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術(shù)也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術(shù)，技術(shù)是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術(shù)天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術(shù)已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結(jié)。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人?！拔恼卤咎斐?，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術(shù)好當然是錦上添花，但技術(shù)背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影的藝術(shù)心得體會篇二十一
攝影是一門融合藝術(shù)和技術(shù)的學科，而攝影曝光是影響照片質(zhì)量最關(guān)鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結(jié)，我逐漸領(lǐng)悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關(guān)鍵。光線對于攝影作品來說是至關(guān)重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質(zhì)量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據(jù)實際情況合理調(diào)整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結(jié)合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結(jié)動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù)，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據(jù)攝影設備的特點進行調(diào)整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調(diào)整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調(diào)高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調(diào)整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結(jié)合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調(diào)整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質(zhì)量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調(diào)整。例如，可以通過調(diào)整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質(zhì)量。在后期處理中，我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調(diào)整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結(jié)合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
攝影的藝術(shù)心得體會篇二十二
1攝像技巧概述
俗話說：“術(shù)業(yè)有專攻”.任何一個行業(yè)、一件工作都有其特定的技巧，攝像也不例外。那么，什么是攝像技巧呢？攝像技巧是指攝像師通過對攝影材料、設備和方法的掌握、選擇和控制，實現(xiàn)影像造型目的的技術(shù)能力。[1]眾所周知，穩(wěn)、準、平、勻、清是攝像師最基本的要求。除此之外，還要具備扎實的技術(shù)，掌握一定的攝像技巧，巧妙把握和控制影像的透視關(guān)系。在攝像實踐中，需要攝像師精準地利用光學鏡頭和濾光鏡調(diào)控攝像機的光學參數(shù)，合理地借助光質(zhì)把握亮度、色溫，拍攝出色彩漂亮、富有質(zhì)感、角度適宜、空間感強和充滿動感的畫面。攝像人員只有掌握這些技術(shù)并熟練地運用這些技巧，才能拍攝出理想的藝術(shù)作品。
2如何在拍攝實踐中靈活地運用攝像技巧
一是手持式攝像機的拍攝技巧。手持式攝像機除了常用的肩扛、托舉拍攝方式外，有時根據(jù)拍攝的特殊需要也會采用手提或懷抱的拍攝方式。但無論何種拍攝方式都是根據(jù)人們正常的視覺觀察習慣確定的。拍攝姿勢如站、坐、蹲、跪、臥對手持式拍攝也會產(chǎn)生較大的影響，因此，拍攝姿勢也是一個不可忽視的技巧因素。在選擇站立姿勢進行拍攝時，拍攝者一定要雙腿叉開一定的角度，以便給攝像機一個穩(wěn)定的支撐，同時采用肩扛的方式進行拍攝，這種姿勢和拍攝方式有助于更好地控制攝像機的穩(wěn)定性，實現(xiàn)最好的拍攝效果。如果拍攝者采用坐姿拍攝時，要選擇墻壁等作為身體的最佳依托，這樣才能穩(wěn)定地控制攝像機，滿足基本的拍攝要求。如果進行雙膝下跪拍攝，攝像者則要注重身體重心的變化，一般情況下將雙腿并齊下跪，將重心平穩(wěn)地落在兩個小腿上，以保持身體的平衡，控制攝像機的穩(wěn)定性。
二是固定式攝像機的拍攝技巧。固定攝像機常用的設備是專用三腳架，一定要將攝像機牢固地鎖在三腳架上，遵照基本的攝像技術(shù)要求進行拍攝。如果固定好的攝像機臨時不使用，應該將攝像機的重心與三腳架的某個支角對準，防止攝像機出現(xiàn)失重損壞現(xiàn)象。如果完成了拍攝任務，則要穩(wěn)當?shù)貙z像機取下三腳架，注意防止意外掉落。
三是鏡頭選取技巧。不同鏡頭產(chǎn)生不同拍攝效果，要根據(jù)攝像效果的現(xiàn)實需要進行鏡頭的選取。通常，廣角鏡頭容易發(fā)生對鏡框周圍景物的扭曲，特別是用其拍攝近景時扭曲更加明顯，常常用于表現(xiàn)畫面中主人公的孤獨寂寞或環(huán)境的壓抑；長焦鏡頭則會使四周景物扁平化，產(chǎn)生在望遠鏡下觀察物體的感覺；變焦鏡頭的優(yōu)勢在于它是改變影響透視感和節(jié)奏感的首選，有助于對畫面進行戲劇化處理。在拍攝過程中，要結(jié)合不同鏡頭的拍攝效果和特點進行合理選取。
3影像拍攝如何更富創(chuàng)意性
一是要將光影變幻用到極致。燈光能夠傳達意義，可以有效地引導目光。所以在攝影過程中，作為攝影師應該積極地考慮到光的作用。[2]二是攝像師要具備創(chuàng)作的意識。攝像需要較高的基本素質(zhì)，但也需要攝像者具有獨特的審美能力，在此基礎上才能完成精美的作品。攝像師要不斷提高自己的認識，認識到攝像的.過程實際上是藝術(shù)創(chuàng)造的過程，在拍攝過程中要融入自己的審美和獨立創(chuàng)作的意識，大膽地利用拍攝技術(shù)和技巧完美地實現(xiàn)構(gòu)圖、光線運用和角度選取，有創(chuàng)意地進行拍攝造型。三是要合理地把握運動性特點進行藝術(shù)表現(xiàn)。運動性特點是攝像創(chuàng)意的一大表現(xiàn)原則，運動可以刺激觀眾的視聽神經(jīng)，通過攝像技術(shù)的變化拍攝出變化多端的影像作品，可以更好地吸引觀眾視線，捕捉場景的動感。[3]當然，把握運動型說起來容易，做起來卻是很有難度：首先要借助固定鏡頭把握拍攝對象的運動特征，實現(xiàn)動與靜的完美搭配；其次要運用運動鏡頭，實現(xiàn)與拍攝對象的融洽配合，拍攝出富于美感和運動的畫面。
4結(jié)語
攝像者要注重對拍攝技巧的積累才能靈活地運用，要把攝像當作藝術(shù)創(chuàng)造才能拍攝出有情感、有故事的畫面，才能提升攝影作品的質(zhì)量和效果，才能給廣大觀眾帶來視覺上的盛宴。
參考文獻：
[1]翟健驍。試析攝像拍攝的技巧與創(chuàng)意[j].西部廣播電視，2013（11）。
[2]位茂濤。攝像拍攝的技巧與創(chuàng)意[j].西部廣播電視，2015（5）。
[3]田波。攝像拍攝的技巧與創(chuàng)意[j].西部廣播電視，2014（9）。