記敘文是以敘述為主要手法，生動地描寫人物、事件或景物的一種文學(xué)作品?？偨Y(jié)要客觀、公正，既表現(xiàn)出個人的成就，又誠實面對不足之處。通過閱讀這些總結(jié)范文，我們能夠感受到時間的流逝和努力的價值。
芭蕾舞欣賞心得篇一
看！迎面走來一個身材苗條，走路很有氣質(zhì)的高個子女孩，她就是我，芭蕾之星。別看我現(xiàn)在隨時都可以跳出優(yōu)美的舞姿，在這背后，包含我多少汗水，多少努力。
上幼兒園的時候，我的個子不算高。為在別人面前可以驕傲地提起我，于是媽媽讓我學(xué)芭蕾舞。舞蹈老師是一個非常嚴厲的女老師，第一節(jié)課就教我們點腳尖，腳尖必須和腿形成一條直線，并且要非常直。由于我的腳骨比較硬，死活都彎不下去。老師過來，在我的腳腕上使勁一踩，“啊”我尖叫一聲，隨著，一滴淚珠劃落下來。
到上小學(xué)二年級，我的基本功都已經(jīng)掌握，老師也已經(jīng)換。那次，是我一生中最難忘的。老師教我們“螺旋轉(zhuǎn)”。老師先做一次示范，看著老師優(yōu)美的舞姿在地板上旋轉(zhuǎn)，并完美地停下來，我恨不得馬上學(xué)會。老師讓我們自己先試一下，充滿自信的'我第一個試起來，可腳下一滑，摔到地上?！昂猛?！”我叫到，可我又站起來，繼續(xù)練起來。下課，可我們還沒學(xué)會，老師讓我們下節(jié)課再練?？晌也桓市?，繼續(xù)練起來。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起來……終于，我學(xué)會“螺旋轉(zhuǎn)”。
我永遠都忘不跳舞時每一個第一次：第一次“螺旋轉(zhuǎn)”，第一次“天鵝跳”，……但每一次摔倒之后，都是我會心的微笑。我愛芭蕾，永遠都愛！
芭蕾舞欣賞心得篇二
關(guān)于芭蕾舞，詩人們驚呼：“她漫步在花萼上面，竟然壓不彎花莖!”可見其舞姿的輕盈了。法國著名的作家泰奧菲爾.戈蒂埃贊美道：“塔利奧妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，體現(xiàn)出在我們看來宛如詩人也不可能實現(xiàn)的夢幻舞蹈家?！蔽暮烙旯矠榕爬傥璧讣宜麏W妮的創(chuàng)舉題詞道：“獻給你那神奇的足，獻給你那神奇的翼!”這就是芭蕾的魅力!
1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量， 主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更 多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。
3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當， 而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn) ，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)， 則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂;定點看一點指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼， 留在后面，直到整個頭部與身體間的'分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第 二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。
6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的 人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規(guī)范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要 求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調(diào)度的線條。
舞臺調(diào)度的線條暢若流水。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應(yīng)是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時，應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術(shù)規(guī)范，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。
芭蕾舞欣賞心得篇三
芭蕾舞最主要的技術(shù)要點是：開、崩、直、轉(zhuǎn)、跳、神。
崩：指的是崩腳背。腳背被稱為“芭蕾演員的第二張臉”，好的腳背應(yīng)該向面包一樣高高隆起。好的腳背除了天生之外也是要靠后天不斷的崩腳和按壓。
神：即神態(tài)。對于芭蕾的神態(tài)每個人有每個人的看法，但不論怎么說神態(tài)絕對是讓演員和觀眾入戲的最重要環(huán)節(jié)。
由于芭蕾這種藝術(shù)形式是通過動作和節(jié)奏的結(jié)合完成的，加上如果不了解劇情難免會出現(xiàn)一些思維和視覺上的混亂，在這為初次觀劇的朋友介紹幾個小竅門：
1、分不清演員怎么辦：很多舞劇的服裝主角和配角沒什么太大差別，再加上座位和舞臺之間的距離就經(jīng)常出現(xiàn)“主角出現(xiàn)了，主角消失了”的感覺，而這時大家就可以找一些標志性的物品來區(qū)分各位演員，比如服裝的不同、頭發(fā)的顏色、飾品的區(qū)別、搭檔的人選等。
2、幕是怎么回事：幕在最開始的規(guī)定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是現(xiàn)在也出現(xiàn)了直接道具緩慢移動而不放下幕布的.情況。其實簡單來說幕就是區(qū)分主要情節(jié)發(fā)展的名詞。
3、怎么鼓掌：演出進行中，當演員動作停止或鞠躬的時候可以鼓掌，因為此時可以判斷演員短時間內(nèi)不會再進行高難度動作;演出結(jié)束后，可以邊鼓掌邊喊 bravo;再次謝幕時，掌聲可以持續(xù)得久一些，這是對演員表演的肯定和贊許。
此次來津，由馬林斯基劇院芭蕾舞團的首席女演員、被稱為當今世界“第一白天鵝”的烏里安娜-洛帕金娜同時出演安娜和白天鵝兩個角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入馬林斯基劇院，她擅長詮釋古典戲劇性的角色，尤其是天鵝角色。她在世界上最著名的劇院演出，如倫敦皇家歌劇院、巴黎歌劇院、米蘭的斯卡拉歌劇院、紐約大都會歌劇院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42碼鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演員。她每場演出都會使用兩雙足尖鞋，并且是專門為她量身定做的。
最后，如果你真心喜歡芭蕾，第一次走進劇場，可以在本次演出之前做些功課以便更清晰地欣賞藝術(shù)。比如抽時間讀《安娜-卡列尼娜》原著、上網(wǎng)看一部《安娜-卡列尼娜》的電影、或欣賞一次別團版本的《天鵝湖》以作對比。
芭蕾舞欣賞心得篇四
她五歲的時候，在電視上看到《天鵝湖》，就模仿電視上的演員，豎起腳趾，仿佛自己就是舞臺上的白天鵝。當她年輕的時候，她絕不會想到她的未來生活會飛在她的腳趾之上。
15歲時，她去法國巴黎參加第五屆國際舞蹈比賽。比賽開始后，很多球員因為無法適應(yīng)歐洲芭蕾15度的傾斜而出現(xiàn)失誤。該她上場了。她看著傾斜15度的舞臺，內(nèi)心驚恐萬分。她的腿軟如面條，她想退出比賽。匆忙中，老師一腳把她踢了出去，舞曲就在那一刻需要一個大跳躍。沒想到借助這只腳的力量，她的出場特別成功。比賽結(jié)束時，評委主席得了滿分。她的出色表演也贏得了美國三大舞蹈團之一的`舊金山芭蕾舞團的青睞，她開始在該團擔(dān)任獨奏演員。
21歲時，她成為第一位華裔女主角，也是美國三大芭蕾舞團最年輕的女主角。在美國，首席不是一個固定的職位，舞蹈公司的合同一年簽一次，一不小心就會被別人換掉。為此，她放棄了很多屬于女生的特權(quán)：因為腳趾磨破了，夏天從不穿涼鞋；為了保護腳，很少逛街走路；青春萌動的季節(jié)，她在舞臺上表演，在臺下練習(xí)，從來沒有時間談愛情。她幾乎每天都在舞臺上，一年365天。
她是“芭蕾舞女王”譚元元。她的名字與烏蘭諾娃等大師并列，被美國《時代》周刊選為亞洲英雄。她是繼劉翔之后第二個登上《時代》周刊封面的中國青年。
芭蕾舞欣賞心得篇五
正月初五，爸爸和我、母親一起到上海大劇院收看了一場巴蕾舞演出。巴蕾舞的姓名叫《天鵝湖》，這次表演是由烏克蘭的技術(shù)專業(yè)舞劇團去上海來演出的。在其中，四只天鵝的演出很齊整小學(xué)，一步一步踏得十分清晰，把我舞蹈老師精彩紛呈的'演出深深吸引住了。在這里出舞劇中，我非常反感的是哪個黑色衣服的惡魔，幸虧之后他被殺掉了，簡直罪有應(yīng)得！女神原本還不知道哪個惡魔是壞蛋，居然使他坐到了王位，那時候，我內(nèi)心真不是滋味。白馬王子想找天鵝，結(jié)果被惡魔施了法術(shù)，把灰天鵝當做了天鵝，但最終他還是找到真實的天鵝。這一愛情盛宴要我高興極了。
全場演出讓我覺得得浮想聯(lián)翩，不論是精致的搭景，還是知名演員們的高超表演，都要我驚嘆不已?？匆娭輪T們的演出，我萌發(fā)了學(xué)舞蹈的心愿，真期待自身之后也可以像她們一樣，在演出舞臺上演出幽美的民族舞蹈，那類覺得毫無疑問好極了！
芭蕾舞欣賞心得篇六
每當我在電視上看見別人跳舞時，尤其是芭蕾舞，讓我特別的羨慕，因為它的每一個動作，每一個姿勢，都令人相當?shù)馁p心悅目。
有一次，我對媽媽說：“我想學(xué)芭蕾舞！”媽媽點點頭的對我說：“好啊！”于是媽媽就帶著我到舞蹈教室報名上芭蕾舞。第一次上課我在換衣服時，心想：不知道老師會不會要求很嚴格？但上了第一堂課后，我松了一口氣，因為老師對我們非常的溫柔，也很有耐心。在學(xué)舞的過程中，我學(xué)會了前軟翻、倒立、翻滾等動作，也學(xué)會了如何運用我的身體來扮演長頸鹿、小天鵝等小動物，雖然很辛苦，但我覺得非常有趣。當我在跳舞時，我覺得自己好像一只美麗的'天鵝，在天空中飛舞，我的心中非常的快樂，而且有一股說不出來的成就感。
雖然我已經(jīng)學(xué)舞一段時間了，但我要求自己一定要確實的做好每一個動作，而且還要再更努力，這樣才會進步。我期許著將來能成為一位優(yōu)秀的芭蕾舞者，在舞臺上演出，并能獲得觀眾們的贊賞與熱烈的掌聲。
芭蕾舞欣賞心得篇七
那一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術(shù)。它既像時間藝術(shù)——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術(shù)，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術(shù)，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。
隨著音樂，那踏節(jié)的盤和鼓已經(jīng)擺好，舞人從容而舞，形舒意廣。她的`心遨游在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那么不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是飛翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經(jīng)意的動作也決不失法度，手眼身法都應(yīng)著鼓聲。纖細的羅衣從風(fēng)飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡(luò)繹不絕的姿態(tài)飛舞散開，曲折的身段手腳合并。
芭蕾舞欣賞心得篇八
很多舞者在欣賞芭蕾舞劇的時候，雖然覺得芭蕾舞可愛甜美，但對芭蕾舞中的動作卻不是很了解，下面就讓小編來對芭蕾舞中的技術(shù)技巧大揭底，教你如何欣賞芭蕾舞動作。
1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量， 主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更 多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。
3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當， 而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn) ，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)， 則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂;定點看一點指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼， 留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第 二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的'時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。
6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的 人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規(guī)范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要 求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調(diào)度的線條。
13、流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣于要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應(yīng)是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時，應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術(shù)規(guī)范，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。
芭蕾舞欣賞心得篇九
芭蕾舞是非常難學(xué)的，為了學(xué)習(xí)它，我付出了許多努力。通過反復(fù)的學(xué)習(xí)，逐漸地穿上了足尖鞋，愛上了芭蕾舞。
還記得6歲的時候，媽媽帶我看芭蕾舞《天鵝湖》演出。我看到舞臺上翩翩起舞的演員們，身姿挺拔，踮起腳尖，一會兒轉(zhuǎn)圈，一會兒小跳，像極了美麗的白天鵝。在那個時候，我就對芭蕾舞產(chǎn)生了濃厚的興趣。我問媽媽：“我可不可以學(xué)芭蕾舞?”媽媽欣然同意了。
那時候，我已經(jīng)學(xué)了2年中國舞了，自認為基本功扎實，橫叉、豎叉、側(cè)手翻對我來說都很簡單?？墒菍W(xué)習(xí)了芭蕾舞，我才知道想練好芭蕾舞可不是一件容易的事。從站姿、手勢、腳的位置開始都要重新學(xué)習(xí)，老師特別嚴苛，一節(jié)課下來，我腿疼腳也疼。
我撒嬌地和媽媽說：“芭蕾舞太難了，太累了，我能不學(xué)了嗎?”
媽媽勸我說：“這是你自己的選擇，要堅持下去，沒有努力，就不會變成‘小天鵝’。”
聽了媽媽的勸告，我又鼓起了學(xué)芭蕾的勇氣，更加努力地練習(xí)。在課堂上還經(jīng)常給同學(xué)們做示范動作。
作文終于有一天，老師說：“孩子們，你們可以穿上足尖鞋練習(xí)了?！边@意味著我們的學(xué)習(xí)進入了一個新階段。粉色的足尖鞋美美的，還有蕾絲紗纏在腳踝處，穿上覺得自己像個公主一樣。
我心愛的足尖鞋看起來美麗，穿上它可不容易。里面有一個粉色的硅膠半墊，踩上去軟軟的，每次穿的時候，都是把軟軟的墊子放到硬硬的芭蕾鞋里面，老師說這可以保護腳趾呢，穿上后還把淡粉色的蕾絲紗纏在腳踝處。穿上它，感覺自己也不會走路了，想踮起腳尖來，發(fā)現(xiàn)沒有這么大的力氣，手扶著把桿才能立一小會兒，腳尖特別疼。老師說，想穿好它，自由自在的跳起來，還需要練習(xí)很長時間!我手扶著把桿，把力氣全部放在腳趾上，我慢慢地立起腳掌來，最關(guān)鍵的來了，我要把腳尖立起來了。我小心翼翼地嘗試著，練了很多遍，終于成功地立起了腳尖。
通過刻苦的練習(xí)，我已經(jīng)學(xué)會芭蕾舞的基本動作，比如：小跳、畫圈、擦地……我特別期待自己能早一天穿上蓬蓬的芭蕾群，在舞臺上像天鵝一般翩翩起舞，我相信那一天不遠了呦!
芭蕾舞欣賞心得篇十
我從幼兒園大班就開始學(xué)芭蕾了，我喜歡上了芭蕾，因為芭蕾讓我感到既快樂又放松，是我最喜歡的一項運動。不過芭蕾也真真切切地讓我嘗到了“臺下十年功”的滋味。
一開始，想到可以穿著漂亮的芭蕾小天鵝裙子在舞臺上翩翩起舞時，我的心里就感到美滋滋的，恨不得馬上就去跳舞。當真的開始學(xué)習(xí)之后，我才知道那簡直就是“天使和惡魔”之間的一場競爭?；A(chǔ)訓(xùn)練階段根本就沒有我想像中的穿著裙子在舞臺上翩翩起舞的機會。我們平常就是一遍又一遍的基礎(chǔ)動作訓(xùn)練。記得一次練習(xí)一個動作，要求先跪下，抓住把杠，然后把跪著的雙腿抬起來！這個過程中雙腿拉筋拉的比較厲害。我心里的“惡魔”對我說：“很痛的，放棄吧！”而我心里的“天使”鼓勵我說：“加油，積少成多，你就不會痛了！”就在“天使”和“惡魔”的較量中，我聽從了“天使”的話，于是我每天練，果然不痛了。別的動作也都一一克服，心中的.惡魔被我的天使打敗了。
當然，跳舞過程也有很多趣事。我們的舞蹈老師是一位男老師—王老師，這沒想到吧。他是一位非常棒的舞蹈老師。記得一次手位練習(xí)，有幾位同學(xué)的“一位手”怎么也弄不好。于是，王老師就到房間拿了幾個臉盆讓這幾位同學(xué)端著，說臉盆端好了，姿勢也就擺好了。于是同學(xué)們一個個拿著臉盆立在那里，想到同學(xué)們拿著臉盆的樣子就好玩。不過，還真靈，姿勢糾正好了。
學(xué)芭蕾有苦有樂，我想只要堅持不懈，“天使”一定可以戰(zhàn)勝“惡魔”。我也相信，我會穿上漂亮的芭蕾舞裙，化身一只美麗的天鵝，在舞臺上翩翩起舞。
芭蕾舞欣賞心得篇十一
芭蕾以優(yōu)美的旋律和輕盈柔美的動作，在舞蹈界占有重要的地位，每一位芭蕾舞者都向往能站到林肯中心，可這不是誰都能上的，要靠自己的舞蹈實力和本事。我愛好跳舞，看一場芭蕾是我久已的向往。
去年暑假，我去福州姑媽家玩，適逢一場大型的《天鵝湖》芭蕾舞會。機不可適，姑媽帶我去看了這場舞會，讓我享受了一場大型高雅的芭蕾盛宴。哇，舞廳輝煌，觀者好潮，都被舞蹈演員精美的舞姿、輕快的步伐，優(yōu)美的旋律、和立定的旋轉(zhuǎn)所迷醉。《天鵝湖》講述的是一個王子與他心上人如童話般的愛情故事。故事感人，舞蹈優(yōu)美。就在女主角“天鵝少女”要完成最后一個立定姿勢時，突然，白天鵝摔倒了，觀者們都在替她擔(dān)心，我也忍不住看下去了。本來是一場精美的芭蕾舞怎么會被這女主角一摔而失色呢？就在我疑慮重重時，白天鵝豁然就站起來了，就那么一瞬間，她從容地擺了一個優(yōu)美的動作，完成了她最后一個立定的`旋律……這時，我聽見了掌聲如潮。
白天鵝那從容與自信深深地印在我心里，那天，我不光看了一場芭蕾盛舞，而且我也明白了一個道理：在人生的旅途中，有時會摔倒，會遭遇意想不到的挫折，摔倒和挫折并不可怕，只要你能及時自己爬起來，再從容地向前走去，那就是一個燦爛的人生。
芭蕾舞欣賞心得篇十二
下面就讓小編來對芭蕾舞中的技術(shù)技巧大揭底，教你如何欣賞芭蕾舞動作。
1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量， 主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更 多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。
3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當， 而有經(jīng)驗的`舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn) ，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)， 則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂;定點看一點指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼， 留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第 二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼
驀
地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈
眩
。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。
6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的 人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規(guī)范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調(diào)度的線條。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應(yīng)是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時，應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術(shù)規(guī)范，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。
芭蕾舞欣賞心得篇十三
芭蕾舞是我最喜歡的一種舞蹈。芭蕾舞起源于意大利，是腳尖跳得一種舞，所以有些人把芭蕾舞又稱腳尖舞。
芭蕾舞在我的眼里是非常優(yōu)雅，她們踮起腳尖，抬頭挺胸，拉起白紗裙，就像一位高貴的公主。但是，跳好并不簡單，用腳尖跳舞是多么難呀!
我有一個愿望，就是想當領(lǐng)舞演員，穿著粉色的頂尖舞鞋，站在五光十色的舞臺，跳起優(yōu)美的《天鵝湖》。當然，我知道當領(lǐng)舞演員沒有什么捷徑可走，只有一個辦法就是：勤奮刻苦地練習(xí)，練習(xí)，練習(xí)再練習(xí)!我也會盡全力練習(xí)，練習(xí)再練習(xí)。
芭蕾舞欣賞心得篇十四
第一段：介紹芭蕾舞蹈的概念及對我的吸引力（200字）
芭蕾舞蹈是一門優(yōu)雅而精致的藝術(shù)，它要求舞者具備優(yōu)美的身姿和精湛的技巧。我對芭蕾舞蹈產(chǎn)生了強烈的興趣，主要因為它的美感和力量。首先，芭蕾舞蹈是一種充滿美感的藝術(shù)表現(xiàn)，舞者在舞蹈中展示出了身體的曲線和姿態(tài)美。其次，芭蕾舞蹈要求舞者通過協(xié)調(diào)的動作展現(xiàn)出強大的力量和控制能力。這種結(jié)合了優(yōu)雅與力量的矛盾美，使我深深著迷。
第二段：描述我進入芭蕾舞蹈訓(xùn)練班后的經(jīng)歷和感受（300字）
進入芭蕾舞蹈訓(xùn)練班后，我開始接觸到更多的技巧和藝術(shù)元素。這些課程對我的體力和耐力提出了更高的要求，但我通過堅定的決心和不懈的努力克服了困難。這其中最讓我深刻的是舞姿的塑造和舞蹈技巧的提高。在嚴格的訓(xùn)練中，我學(xué)會了正確伸展肢體、挺拔腰桿，并通過不斷練習(xí)提高了靈活性和平衡能力。每一次進步都給我?guī)砹司薮蟮臐M足感和自信心，讓我更加熱愛這項藝術(shù)。
第三段：談?wù)勎以谖枧_上的表現(xiàn)和與伙伴們的默契（300字）
舞臺上的每一次演出都是我舞蹈生涯中的難忘經(jīng)歷。我會感受到觀眾的目光，但我更專注于完美地詮釋角色和展示舞姿。在舞臺上，我與舞伴們之間的默契是至關(guān)重要的。我們通過常年的訓(xùn)練和合作，逐漸建立起了默契和信任。在舞臺上，我們心有靈犀地互相配合，讓每一個動作都流暢而精確。這種默契的達成不僅僅是靠技巧和磨合，更是需要每個舞者的付出和理解。
第四段：探討芭蕾舞蹈對我的成長與影響（200字）
芭蕾舞蹈對我的成長和影響是深遠的。在舞蹈訓(xùn)練中，我學(xué)會了面對挫折和艱辛，堅持不懈地追求目標。我發(fā)現(xiàn)只有付出真心和努力，才能收獲真正的成果。此外，芭蕾舞蹈也培養(yǎng)了我對美的敏感和審美能力。通過欣賞和學(xué)習(xí)芭蕾舞蹈，我開始更加關(guān)注細節(jié)，并學(xué)會從中感受到一種精神上的寧靜與舒適。總的來說，芭蕾舞蹈已經(jīng)成為我人生中一部分，塑造了我的品格和價值觀念。
第五段：總結(jié)我對芭蕾舞蹈的熱愛和期望（200字）
芭蕾舞蹈讓我感受到了藝術(shù)的力量和美的魅力。我熱愛舞蹈，因為它不僅讓我體會到了美與力量的結(jié)合，還通過訓(xùn)練和演出塑造了我的性格和品格。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學(xué)習(xí)和了解芭蕾舞蹈，不斷提高自己的技巧和水平。我想將我的舞蹈熱情與更多的人分享，并以舞蹈為媒介傳達藝術(shù)的魅力，讓更多的人感受到芭蕾舞蹈所帶來的美好和感動。
芭蕾舞欣賞心得篇十五
要學(xué)會欣賞芭蕾藝術(shù)，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內(nèi)涵美時必須明白和了解的要領(lǐng)。
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來的科學(xué)成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開后可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時繃腳的練習(xí)能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的`線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。
立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
準。是指準確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規(guī)定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉(zhuǎn)兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉(zhuǎn)體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準確。
穩(wěn)。是指動作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉(zhuǎn)動作要求演員在旋轉(zhuǎn)時保持好穩(wěn)定性，結(jié)束旋轉(zhuǎn)時也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個舞姿上。如果演員轉(zhuǎn)動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩(wěn)，那這個旋轉(zhuǎn)動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩(wěn)就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術(shù)。它既像時間藝術(shù)——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術(shù)，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術(shù)，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
我國的芭蕾專門學(xué)校一般招收9～11歲的孩子入學(xué)，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預(yù)測學(xué)生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內(nèi)的招生也很難找到20個理想的苗子。
學(xué)生進校后要經(jīng)過年的嚴格訓(xùn)練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續(xù)上2～4年的大?；虮究普n程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(練腳尖時經(jīng)常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重復(fù)做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。因此芭蕾藝術(shù)是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結(jié)晶。
芭蕾舞欣賞心得篇十六
大家在觀看欣賞芭蕾舞表演時，怎么才可以正確的欣賞到芭蕾舞表演的精髓?下面網(wǎng)就給大家分享了欣賞芭蕾舞表演的方法。
觀賞芭蕾舞劇，只要與你內(nèi)心起共鳴，表演精彩 時可以立即鼓掌，觀賞古典芭蕾舞劇演出，如果能看到高技巧動作，自然會鼓掌， 而觀眾的掌聲也是舞者所盼望的，不但可以帶動整場演出的氣氛，還可以使舞者更 賣力的演出。
古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布.....專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。 如果我們對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的`慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準將于雙人舞中呈現(xiàn)。
：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
：群舞者雖然舞步較簡單，但復(fù)雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉 足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被 影響。
以上就是本站主編為想要學(xué)習(xí)芭蕾舞的同學(xué)分享的芭蕾舞欣賞方法，想了解更多關(guān)于芭蕾舞的學(xué)習(xí)內(nèi)容請點擊網(wǎng)芭蕾舞欄目。
芭蕾舞欣賞心得篇一
看！迎面走來一個身材苗條，走路很有氣質(zhì)的高個子女孩，她就是我，芭蕾之星。別看我現(xiàn)在隨時都可以跳出優(yōu)美的舞姿，在這背后，包含我多少汗水，多少努力。
上幼兒園的時候，我的個子不算高。為在別人面前可以驕傲地提起我，于是媽媽讓我學(xué)芭蕾舞。舞蹈老師是一個非常嚴厲的女老師，第一節(jié)課就教我們點腳尖，腳尖必須和腿形成一條直線，并且要非常直。由于我的腳骨比較硬，死活都彎不下去。老師過來，在我的腳腕上使勁一踩，“啊”我尖叫一聲，隨著，一滴淚珠劃落下來。
到上小學(xué)二年級，我的基本功都已經(jīng)掌握，老師也已經(jīng)換。那次，是我一生中最難忘的。老師教我們“螺旋轉(zhuǎn)”。老師先做一次示范，看著老師優(yōu)美的舞姿在地板上旋轉(zhuǎn)，并完美地停下來，我恨不得馬上學(xué)會。老師讓我們自己先試一下，充滿自信的'我第一個試起來，可腳下一滑，摔到地上?！昂猛?！”我叫到，可我又站起來，繼續(xù)練起來。下課，可我們還沒學(xué)會，老師讓我們下節(jié)課再練?？晌也桓市?，繼續(xù)練起來。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起來……終于，我學(xué)會“螺旋轉(zhuǎn)”。
我永遠都忘不跳舞時每一個第一次：第一次“螺旋轉(zhuǎn)”，第一次“天鵝跳”，……但每一次摔倒之后，都是我會心的微笑。我愛芭蕾，永遠都愛！
芭蕾舞欣賞心得篇二
關(guān)于芭蕾舞，詩人們驚呼：“她漫步在花萼上面，竟然壓不彎花莖!”可見其舞姿的輕盈了。法國著名的作家泰奧菲爾.戈蒂埃贊美道：“塔利奧妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，體現(xiàn)出在我們看來宛如詩人也不可能實現(xiàn)的夢幻舞蹈家?！蔽暮烙旯矠榕爬傥璧讣宜麏W妮的創(chuàng)舉題詞道：“獻給你那神奇的足，獻給你那神奇的翼!”這就是芭蕾的魅力!
1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量， 主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更 多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。
3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當， 而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn) ，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)， 則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂;定點看一點指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼， 留在后面，直到整個頭部與身體間的'分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第 二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。
6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的 人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規(guī)范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要 求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調(diào)度的線條。
舞臺調(diào)度的線條暢若流水。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應(yīng)是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時，應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術(shù)規(guī)范，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。
芭蕾舞欣賞心得篇三
芭蕾舞最主要的技術(shù)要點是：開、崩、直、轉(zhuǎn)、跳、神。
崩：指的是崩腳背。腳背被稱為“芭蕾演員的第二張臉”，好的腳背應(yīng)該向面包一樣高高隆起。好的腳背除了天生之外也是要靠后天不斷的崩腳和按壓。
神：即神態(tài)。對于芭蕾的神態(tài)每個人有每個人的看法，但不論怎么說神態(tài)絕對是讓演員和觀眾入戲的最重要環(huán)節(jié)。
由于芭蕾這種藝術(shù)形式是通過動作和節(jié)奏的結(jié)合完成的，加上如果不了解劇情難免會出現(xiàn)一些思維和視覺上的混亂，在這為初次觀劇的朋友介紹幾個小竅門：
1、分不清演員怎么辦：很多舞劇的服裝主角和配角沒什么太大差別，再加上座位和舞臺之間的距離就經(jīng)常出現(xiàn)“主角出現(xiàn)了，主角消失了”的感覺，而這時大家就可以找一些標志性的物品來區(qū)分各位演員，比如服裝的不同、頭發(fā)的顏色、飾品的區(qū)別、搭檔的人選等。
2、幕是怎么回事：幕在最開始的規(guī)定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是現(xiàn)在也出現(xiàn)了直接道具緩慢移動而不放下幕布的.情況。其實簡單來說幕就是區(qū)分主要情節(jié)發(fā)展的名詞。
3、怎么鼓掌：演出進行中，當演員動作停止或鞠躬的時候可以鼓掌，因為此時可以判斷演員短時間內(nèi)不會再進行高難度動作;演出結(jié)束后，可以邊鼓掌邊喊 bravo;再次謝幕時，掌聲可以持續(xù)得久一些，這是對演員表演的肯定和贊許。
此次來津，由馬林斯基劇院芭蕾舞團的首席女演員、被稱為當今世界“第一白天鵝”的烏里安娜-洛帕金娜同時出演安娜和白天鵝兩個角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入馬林斯基劇院，她擅長詮釋古典戲劇性的角色，尤其是天鵝角色。她在世界上最著名的劇院演出，如倫敦皇家歌劇院、巴黎歌劇院、米蘭的斯卡拉歌劇院、紐約大都會歌劇院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42碼鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演員。她每場演出都會使用兩雙足尖鞋，并且是專門為她量身定做的。
最后，如果你真心喜歡芭蕾，第一次走進劇場，可以在本次演出之前做些功課以便更清晰地欣賞藝術(shù)。比如抽時間讀《安娜-卡列尼娜》原著、上網(wǎng)看一部《安娜-卡列尼娜》的電影、或欣賞一次別團版本的《天鵝湖》以作對比。
芭蕾舞欣賞心得篇四
她五歲的時候，在電視上看到《天鵝湖》，就模仿電視上的演員，豎起腳趾，仿佛自己就是舞臺上的白天鵝。當她年輕的時候，她絕不會想到她的未來生活會飛在她的腳趾之上。
15歲時，她去法國巴黎參加第五屆國際舞蹈比賽。比賽開始后，很多球員因為無法適應(yīng)歐洲芭蕾15度的傾斜而出現(xiàn)失誤。該她上場了。她看著傾斜15度的舞臺，內(nèi)心驚恐萬分。她的腿軟如面條，她想退出比賽。匆忙中，老師一腳把她踢了出去，舞曲就在那一刻需要一個大跳躍。沒想到借助這只腳的力量，她的出場特別成功。比賽結(jié)束時，評委主席得了滿分。她的出色表演也贏得了美國三大舞蹈團之一的`舊金山芭蕾舞團的青睞，她開始在該團擔(dān)任獨奏演員。
21歲時，她成為第一位華裔女主角，也是美國三大芭蕾舞團最年輕的女主角。在美國，首席不是一個固定的職位，舞蹈公司的合同一年簽一次，一不小心就會被別人換掉。為此，她放棄了很多屬于女生的特權(quán)：因為腳趾磨破了，夏天從不穿涼鞋；為了保護腳，很少逛街走路；青春萌動的季節(jié)，她在舞臺上表演，在臺下練習(xí)，從來沒有時間談愛情。她幾乎每天都在舞臺上，一年365天。
她是“芭蕾舞女王”譚元元。她的名字與烏蘭諾娃等大師并列，被美國《時代》周刊選為亞洲英雄。她是繼劉翔之后第二個登上《時代》周刊封面的中國青年。
芭蕾舞欣賞心得篇五
正月初五，爸爸和我、母親一起到上海大劇院收看了一場巴蕾舞演出。巴蕾舞的姓名叫《天鵝湖》，這次表演是由烏克蘭的技術(shù)專業(yè)舞劇團去上海來演出的。在其中，四只天鵝的演出很齊整小學(xué)，一步一步踏得十分清晰，把我舞蹈老師精彩紛呈的'演出深深吸引住了。在這里出舞劇中，我非常反感的是哪個黑色衣服的惡魔，幸虧之后他被殺掉了，簡直罪有應(yīng)得！女神原本還不知道哪個惡魔是壞蛋，居然使他坐到了王位，那時候，我內(nèi)心真不是滋味。白馬王子想找天鵝，結(jié)果被惡魔施了法術(shù)，把灰天鵝當做了天鵝，但最終他還是找到真實的天鵝。這一愛情盛宴要我高興極了。
全場演出讓我覺得得浮想聯(lián)翩，不論是精致的搭景，還是知名演員們的高超表演，都要我驚嘆不已?？匆娭輪T們的演出，我萌發(fā)了學(xué)舞蹈的心愿，真期待自身之后也可以像她們一樣，在演出舞臺上演出幽美的民族舞蹈，那類覺得毫無疑問好極了！
芭蕾舞欣賞心得篇六
每當我在電視上看見別人跳舞時，尤其是芭蕾舞，讓我特別的羨慕，因為它的每一個動作，每一個姿勢，都令人相當?shù)馁p心悅目。
有一次，我對媽媽說：“我想學(xué)芭蕾舞！”媽媽點點頭的對我說：“好啊！”于是媽媽就帶著我到舞蹈教室報名上芭蕾舞。第一次上課我在換衣服時，心想：不知道老師會不會要求很嚴格？但上了第一堂課后，我松了一口氣，因為老師對我們非常的溫柔，也很有耐心。在學(xué)舞的過程中，我學(xué)會了前軟翻、倒立、翻滾等動作，也學(xué)會了如何運用我的身體來扮演長頸鹿、小天鵝等小動物，雖然很辛苦，但我覺得非常有趣。當我在跳舞時，我覺得自己好像一只美麗的'天鵝，在天空中飛舞，我的心中非常的快樂，而且有一股說不出來的成就感。
雖然我已經(jīng)學(xué)舞一段時間了，但我要求自己一定要確實的做好每一個動作，而且還要再更努力，這樣才會進步。我期許著將來能成為一位優(yōu)秀的芭蕾舞者，在舞臺上演出，并能獲得觀眾們的贊賞與熱烈的掌聲。
芭蕾舞欣賞心得篇七
那一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術(shù)。它既像時間藝術(shù)——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術(shù)，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術(shù)，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。
隨著音樂，那踏節(jié)的盤和鼓已經(jīng)擺好，舞人從容而舞，形舒意廣。她的`心遨游在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那么不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是飛翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經(jīng)意的動作也決不失法度，手眼身法都應(yīng)著鼓聲。纖細的羅衣從風(fēng)飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡(luò)繹不絕的姿態(tài)飛舞散開，曲折的身段手腳合并。
芭蕾舞欣賞心得篇八
很多舞者在欣賞芭蕾舞劇的時候，雖然覺得芭蕾舞可愛甜美，但對芭蕾舞中的動作卻不是很了解，下面就讓小編來對芭蕾舞中的技術(shù)技巧大揭底，教你如何欣賞芭蕾舞動作。
1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量， 主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更 多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。
3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當， 而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn) ，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)， 則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂;定點看一點指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼， 留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第 二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的'時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。
6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的 人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規(guī)范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要 求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調(diào)度的線條。
13、流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣于要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應(yīng)是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時，應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術(shù)規(guī)范，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。
芭蕾舞欣賞心得篇九
芭蕾舞是非常難學(xué)的，為了學(xué)習(xí)它，我付出了許多努力。通過反復(fù)的學(xué)習(xí)，逐漸地穿上了足尖鞋，愛上了芭蕾舞。
還記得6歲的時候，媽媽帶我看芭蕾舞《天鵝湖》演出。我看到舞臺上翩翩起舞的演員們，身姿挺拔，踮起腳尖，一會兒轉(zhuǎn)圈，一會兒小跳，像極了美麗的白天鵝。在那個時候，我就對芭蕾舞產(chǎn)生了濃厚的興趣。我問媽媽：“我可不可以學(xué)芭蕾舞?”媽媽欣然同意了。
那時候，我已經(jīng)學(xué)了2年中國舞了，自認為基本功扎實，橫叉、豎叉、側(cè)手翻對我來說都很簡單?？墒菍W(xué)習(xí)了芭蕾舞，我才知道想練好芭蕾舞可不是一件容易的事。從站姿、手勢、腳的位置開始都要重新學(xué)習(xí)，老師特別嚴苛，一節(jié)課下來，我腿疼腳也疼。
我撒嬌地和媽媽說：“芭蕾舞太難了，太累了，我能不學(xué)了嗎?”
媽媽勸我說：“這是你自己的選擇，要堅持下去，沒有努力，就不會變成‘小天鵝’。”
聽了媽媽的勸告，我又鼓起了學(xué)芭蕾的勇氣，更加努力地練習(xí)。在課堂上還經(jīng)常給同學(xué)們做示范動作。
作文終于有一天，老師說：“孩子們，你們可以穿上足尖鞋練習(xí)了?！边@意味著我們的學(xué)習(xí)進入了一個新階段。粉色的足尖鞋美美的，還有蕾絲紗纏在腳踝處，穿上覺得自己像個公主一樣。
我心愛的足尖鞋看起來美麗，穿上它可不容易。里面有一個粉色的硅膠半墊，踩上去軟軟的，每次穿的時候，都是把軟軟的墊子放到硬硬的芭蕾鞋里面，老師說這可以保護腳趾呢，穿上后還把淡粉色的蕾絲紗纏在腳踝處。穿上它，感覺自己也不會走路了，想踮起腳尖來，發(fā)現(xiàn)沒有這么大的力氣，手扶著把桿才能立一小會兒，腳尖特別疼。老師說，想穿好它，自由自在的跳起來，還需要練習(xí)很長時間!我手扶著把桿，把力氣全部放在腳趾上，我慢慢地立起腳掌來，最關(guān)鍵的來了，我要把腳尖立起來了。我小心翼翼地嘗試著，練了很多遍，終于成功地立起了腳尖。
通過刻苦的練習(xí)，我已經(jīng)學(xué)會芭蕾舞的基本動作，比如：小跳、畫圈、擦地……我特別期待自己能早一天穿上蓬蓬的芭蕾群，在舞臺上像天鵝一般翩翩起舞，我相信那一天不遠了呦!
芭蕾舞欣賞心得篇十
我從幼兒園大班就開始學(xué)芭蕾了，我喜歡上了芭蕾，因為芭蕾讓我感到既快樂又放松，是我最喜歡的一項運動。不過芭蕾也真真切切地讓我嘗到了“臺下十年功”的滋味。
一開始，想到可以穿著漂亮的芭蕾小天鵝裙子在舞臺上翩翩起舞時，我的心里就感到美滋滋的，恨不得馬上就去跳舞。當真的開始學(xué)習(xí)之后，我才知道那簡直就是“天使和惡魔”之間的一場競爭?；A(chǔ)訓(xùn)練階段根本就沒有我想像中的穿著裙子在舞臺上翩翩起舞的機會。我們平常就是一遍又一遍的基礎(chǔ)動作訓(xùn)練。記得一次練習(xí)一個動作，要求先跪下，抓住把杠，然后把跪著的雙腿抬起來！這個過程中雙腿拉筋拉的比較厲害。我心里的“惡魔”對我說：“很痛的，放棄吧！”而我心里的“天使”鼓勵我說：“加油，積少成多，你就不會痛了！”就在“天使”和“惡魔”的較量中，我聽從了“天使”的話，于是我每天練，果然不痛了。別的動作也都一一克服，心中的.惡魔被我的天使打敗了。
當然，跳舞過程也有很多趣事。我們的舞蹈老師是一位男老師—王老師，這沒想到吧。他是一位非常棒的舞蹈老師。記得一次手位練習(xí)，有幾位同學(xué)的“一位手”怎么也弄不好。于是，王老師就到房間拿了幾個臉盆讓這幾位同學(xué)端著，說臉盆端好了，姿勢也就擺好了。于是同學(xué)們一個個拿著臉盆立在那里，想到同學(xué)們拿著臉盆的樣子就好玩。不過，還真靈，姿勢糾正好了。
學(xué)芭蕾有苦有樂，我想只要堅持不懈，“天使”一定可以戰(zhàn)勝“惡魔”。我也相信，我會穿上漂亮的芭蕾舞裙，化身一只美麗的天鵝，在舞臺上翩翩起舞。
芭蕾舞欣賞心得篇十一
芭蕾以優(yōu)美的旋律和輕盈柔美的動作，在舞蹈界占有重要的地位，每一位芭蕾舞者都向往能站到林肯中心，可這不是誰都能上的，要靠自己的舞蹈實力和本事。我愛好跳舞，看一場芭蕾是我久已的向往。
去年暑假，我去福州姑媽家玩，適逢一場大型的《天鵝湖》芭蕾舞會。機不可適，姑媽帶我去看了這場舞會，讓我享受了一場大型高雅的芭蕾盛宴。哇，舞廳輝煌，觀者好潮，都被舞蹈演員精美的舞姿、輕快的步伐，優(yōu)美的旋律、和立定的旋轉(zhuǎn)所迷醉。《天鵝湖》講述的是一個王子與他心上人如童話般的愛情故事。故事感人，舞蹈優(yōu)美。就在女主角“天鵝少女”要完成最后一個立定姿勢時，突然，白天鵝摔倒了，觀者們都在替她擔(dān)心，我也忍不住看下去了。本來是一場精美的芭蕾舞怎么會被這女主角一摔而失色呢？就在我疑慮重重時，白天鵝豁然就站起來了，就那么一瞬間，她從容地擺了一個優(yōu)美的動作，完成了她最后一個立定的`旋律……這時，我聽見了掌聲如潮。
白天鵝那從容與自信深深地印在我心里，那天，我不光看了一場芭蕾盛舞，而且我也明白了一個道理：在人生的旅途中，有時會摔倒，會遭遇意想不到的挫折，摔倒和挫折并不可怕，只要你能及時自己爬起來，再從容地向前走去，那就是一個燦爛的人生。
芭蕾舞欣賞心得篇十二
下面就讓小編來對芭蕾舞中的技術(shù)技巧大揭底，教你如何欣賞芭蕾舞動作。
1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量， 主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更 多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。
3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當， 而有經(jīng)驗的`舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn) ，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)， 則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂;定點看一點指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼， 留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第 二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼
驀
地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈
眩
。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。
6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的 人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規(guī)范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調(diào)度的線條。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應(yīng)是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時，應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術(shù)規(guī)范，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。
芭蕾舞欣賞心得篇十三
芭蕾舞是我最喜歡的一種舞蹈。芭蕾舞起源于意大利，是腳尖跳得一種舞，所以有些人把芭蕾舞又稱腳尖舞。
芭蕾舞在我的眼里是非常優(yōu)雅，她們踮起腳尖，抬頭挺胸，拉起白紗裙，就像一位高貴的公主。但是，跳好并不簡單，用腳尖跳舞是多么難呀!
我有一個愿望，就是想當領(lǐng)舞演員，穿著粉色的頂尖舞鞋，站在五光十色的舞臺，跳起優(yōu)美的《天鵝湖》。當然，我知道當領(lǐng)舞演員沒有什么捷徑可走，只有一個辦法就是：勤奮刻苦地練習(xí)，練習(xí)，練習(xí)再練習(xí)!我也會盡全力練習(xí)，練習(xí)再練習(xí)。
芭蕾舞欣賞心得篇十四
第一段：介紹芭蕾舞蹈的概念及對我的吸引力（200字）
芭蕾舞蹈是一門優(yōu)雅而精致的藝術(shù)，它要求舞者具備優(yōu)美的身姿和精湛的技巧。我對芭蕾舞蹈產(chǎn)生了強烈的興趣，主要因為它的美感和力量。首先，芭蕾舞蹈是一種充滿美感的藝術(shù)表現(xiàn)，舞者在舞蹈中展示出了身體的曲線和姿態(tài)美。其次，芭蕾舞蹈要求舞者通過協(xié)調(diào)的動作展現(xiàn)出強大的力量和控制能力。這種結(jié)合了優(yōu)雅與力量的矛盾美，使我深深著迷。
第二段：描述我進入芭蕾舞蹈訓(xùn)練班后的經(jīng)歷和感受（300字）
進入芭蕾舞蹈訓(xùn)練班后，我開始接觸到更多的技巧和藝術(shù)元素。這些課程對我的體力和耐力提出了更高的要求，但我通過堅定的決心和不懈的努力克服了困難。這其中最讓我深刻的是舞姿的塑造和舞蹈技巧的提高。在嚴格的訓(xùn)練中，我學(xué)會了正確伸展肢體、挺拔腰桿，并通過不斷練習(xí)提高了靈活性和平衡能力。每一次進步都給我?guī)砹司薮蟮臐M足感和自信心，讓我更加熱愛這項藝術(shù)。
第三段：談?wù)勎以谖枧_上的表現(xiàn)和與伙伴們的默契（300字）
舞臺上的每一次演出都是我舞蹈生涯中的難忘經(jīng)歷。我會感受到觀眾的目光，但我更專注于完美地詮釋角色和展示舞姿。在舞臺上，我與舞伴們之間的默契是至關(guān)重要的。我們通過常年的訓(xùn)練和合作，逐漸建立起了默契和信任。在舞臺上，我們心有靈犀地互相配合，讓每一個動作都流暢而精確。這種默契的達成不僅僅是靠技巧和磨合，更是需要每個舞者的付出和理解。
第四段：探討芭蕾舞蹈對我的成長與影響（200字）
芭蕾舞蹈對我的成長和影響是深遠的。在舞蹈訓(xùn)練中，我學(xué)會了面對挫折和艱辛，堅持不懈地追求目標。我發(fā)現(xiàn)只有付出真心和努力，才能收獲真正的成果。此外，芭蕾舞蹈也培養(yǎng)了我對美的敏感和審美能力。通過欣賞和學(xué)習(xí)芭蕾舞蹈，我開始更加關(guān)注細節(jié)，并學(xué)會從中感受到一種精神上的寧靜與舒適。總的來說，芭蕾舞蹈已經(jīng)成為我人生中一部分，塑造了我的品格和價值觀念。
第五段：總結(jié)我對芭蕾舞蹈的熱愛和期望（200字）
芭蕾舞蹈讓我感受到了藝術(shù)的力量和美的魅力。我熱愛舞蹈，因為它不僅讓我體會到了美與力量的結(jié)合，還通過訓(xùn)練和演出塑造了我的性格和品格。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學(xué)習(xí)和了解芭蕾舞蹈，不斷提高自己的技巧和水平。我想將我的舞蹈熱情與更多的人分享，并以舞蹈為媒介傳達藝術(shù)的魅力，讓更多的人感受到芭蕾舞蹈所帶來的美好和感動。
芭蕾舞欣賞心得篇十五
要學(xué)會欣賞芭蕾藝術(shù)，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內(nèi)涵美時必須明白和了解的要領(lǐng)。
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來的科學(xué)成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開后可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時繃腳的練習(xí)能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的`線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。
立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
準。是指準確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規(guī)定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉(zhuǎn)兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉(zhuǎn)體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準確。
穩(wěn)。是指動作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉(zhuǎn)動作要求演員在旋轉(zhuǎn)時保持好穩(wěn)定性，結(jié)束旋轉(zhuǎn)時也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個舞姿上。如果演員轉(zhuǎn)動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩(wěn)，那這個旋轉(zhuǎn)動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩(wěn)就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術(shù)。它既像時間藝術(shù)——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術(shù)，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術(shù)，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
我國的芭蕾專門學(xué)校一般招收9～11歲的孩子入學(xué)，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預(yù)測學(xué)生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內(nèi)的招生也很難找到20個理想的苗子。
學(xué)生進校后要經(jīng)過年的嚴格訓(xùn)練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續(xù)上2～4年的大?；虮究普n程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(練腳尖時經(jīng)常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重復(fù)做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。因此芭蕾藝術(shù)是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結(jié)晶。
芭蕾舞欣賞心得篇十六
大家在觀看欣賞芭蕾舞表演時，怎么才可以正確的欣賞到芭蕾舞表演的精髓?下面網(wǎng)就給大家分享了欣賞芭蕾舞表演的方法。
觀賞芭蕾舞劇，只要與你內(nèi)心起共鳴，表演精彩 時可以立即鼓掌，觀賞古典芭蕾舞劇演出，如果能看到高技巧動作，自然會鼓掌， 而觀眾的掌聲也是舞者所盼望的，不但可以帶動整場演出的氣氛，還可以使舞者更 賣力的演出。
古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布.....專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。 如果我們對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的`慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準將于雙人舞中呈現(xiàn)。
：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
：群舞者雖然舞步較簡單，但復(fù)雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉 足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被 影響。
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