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音樂的論文題目篇一
摘要:《土木工程防災與減災》課程是土木工程專業(yè)本科生的一門重要課程，這門課程實踐性和應用性極強，對于土木工程專業(yè)高水平應用型人才的培養(yǎng)十分重要。這里闡述了課程開設現(xiàn)狀和開設以來存在的課時安排少、授課內容淺而舊、實踐教學平臺尚未搭建好等主要問題，提出了以應用為導向-優(yōu)化教學內容、關注本領域前沿-滾動更新授課內容、搭建合作示范性實踐平臺-強化工程實踐能力等一系列的教學改革措施和建議，希望為今后的教學改革提供初步的思考和探索依據(jù)。
關鍵詞:防災與減災；土木工程；教學改革
0引言
近年來，災害事件頻繁發(fā)生，不但造成巨額的社會經(jīng)濟損失，而且造成慘痛的人員傷亡事故。上至國家層面，下至村鎮(zhèn)個人，這一切無不深深觸動著每個人的心。高校擔負著傳承文明的責任和義務，是培養(yǎng)防災減災綜合素質強硬的人才的理想場所。而土木工程是防災減災應用最直接最廣泛的學科和行業(yè)，該專業(yè)大學生防災減災知識體系的儲備和防災減災意識的培養(yǎng)直接影響其在未來工作中的思想和行為。在土木工程專業(yè)本科生中開設防災減災課程具有其它專業(yè)和學科都不具備的主動性、必要性和不可代替性。因此，在學校提出建設高水平應用型大學的目標之際，為了更好的服務社會和地方，滿足培養(yǎng)應用型人才的迫切需求，實踐性、應用性極強的防災減災課程改革勢在必行。本文積極主動思考和探索防災減災課程教學改革問題，力求今后能拋磚引玉。
1課程開設概況
《土木工程防災與減災》是我校土木工程本科專業(yè)的一門重要課程，是基于土木工程地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害和爆炸災害等基本知識之上，研究與人類工程活動有關災害的防災與減災的一門學科。為了能使學生更好地學習課程內容，《土木工程防災與減災》課程通常在《工程地質》、《建筑結構抗震》、《橋梁結構抗風與抗震》等課程之后開設。課程的開設目的在于通過深入淺出的教學讓學生系統(tǒng)了解各類災害的類型、特點、對人類社會的危害及災害的發(fā)生發(fā)展規(guī)律，熟悉工程上防災減災對策與措施，培養(yǎng)學生初步識別、分析及解決災害的能力，使之能與工作中遇見的常見問題緊密結合，以保證工程建筑物的安全、經(jīng)濟和穩(wěn)定。
2課程教學中存在的主要問題
從起,我院針對土木工程本科專業(yè)開設了《土木工程防災與減災》課程。實施三年來，對學生防災減災知識的積累和意識的提高起到了積極的作用，但在教學過程中仍存在如下主要問題:
2.1課時安排較少，但內容多，信息量大
該課程共安排16個學時，1個學分，考核方式為考試。課程主要內容包括與土木工程相關的六大類常見災害（地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害、爆炸災害）以及相應的防災減災工程措施，另外包括災害風險分析與應急管理。每一種災害都有大量的信息和案例可供分析，在如此有限的課時內涵蓋常見地震、火災、爆炸、風災、地質災害和洪澇災害等，幾乎是不可能的。因此，只能選擇與本專業(yè)以及未來任務相關的幾種災害重點分析介紹。這樣在內容安排上就容易出現(xiàn)厚此薄彼，有所偏倚。
2.2授課浮于單純的內容和形式，應用深度講授不足
多數(shù)教師的授課內容較為豐富，也加入一些案例分析，但是案例分析和講述緊緊局限于事件的發(fā)生時間、地點、發(fā)生的原因、造成的損失和傷亡等客觀事實方面，對于相關的土木工程結構設計防災減災方面存在的缺陷和不足分析講解較少，且相同情況下的防治措施和建議論述不充分。這種情況下，會使學生對于災害的基本認識具備了，但是對于防治災害的具體措施掌握上還遠遠不足。另外,好多授課老師的講授案例內容老舊，仍然是幾十年前發(fā)生的一些災害事件，這些事件中的土木工程結構在當前形勢下可能早就被淘汰使用了，也可能早已更新?lián)Q代好幾次了。這種情況就脫離了現(xiàn)代土木工程的實際施工實例,即使講授清楚了，也不具有廣泛和較好的現(xiàn)代應用意義。
2.3實踐教學開展少，實踐平臺尚未搭建好
由于該課程的實踐性和應用性強，平時僅依靠課堂教學遠遠不能達到較好的教學目標，還需要通過實踐教學才能深刻理解和掌握相關知識，強化防災減災的意識。但由于課程總課時較少，實踐課時難以有效安排，實踐環(huán)節(jié)中的安全問題以及時間和地點的安排協(xié)調困難，導致實踐平臺尚未有效搭建，實踐教學沒有有效開展起來。
3教學改革措施初探
結合本校土木工程專業(yè)防災減災開課實情和教學中遇到的主要問題，本文從以下方面初步探索改革的措施，希望今后能達到更好的教學效果。
3.1以應用為導向，優(yōu)化教學內容，增加課時安排
《土木工程防災與減災》是為土木工程專業(yè)本科生開設的一門重要課程，該課程主要介紹土木工程領域常遇到的災害的種類、成災機理、防治措施及減災技術。要培養(yǎng)土木工程專業(yè)的高級工程人才，掌握相關的防災減災知識在具體開展工作時是必不可少的，因此在課時安排上可以適當增加學時。課程面臨課時安排少的實際問題時，教課教師應以實際應用為導向，將課程的重點內容突出，并與特定的應用場景相聯(lián)系，設想未來工作崗位最可能遇到的應用問題，學與用相互結合貫穿于整個教學過程中。
3.2關注本領域前沿，滾動更新授課內容，深挖致災原因和防治措施
防災減災學科的交叉性強，常常涉及到多個學科領域和多門課程，這就使得該課程的教材更新速度跟不上研究內容的更新速度。再加上土木工程領域新技術、新材料的研發(fā)，許多原本可能致災的因素得以減弱或克服。因此，一些老舊的內容和案例在現(xiàn)在的土木工程中并不適用了。這就需要授課教師及時關注本領域的前沿，尤其是相關的時事事件和專業(yè)領域期刊的最新研究成果，及時滾動更新課堂的教學內容，深挖事件的災害類型、特點、致災原因以及防治措施，使學生第一時間接觸最新的應用領域實例和防災減災新舉措。
3.3搭建合作示范性實踐平臺，強化工程實踐能力
實踐教學是工程人才培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，也是工程實踐能力和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的關鍵。在今后的教學過程中，必須增加防災減災的實踐教學環(huán)節(jié)。但是學?，F(xiàn)實教學中存在“案例來源”與“真實土木工程環(huán)境”相脫離的矛盾，為解決這一客觀問題，學院應主動與一些防災減災單位（如地震局臺站、火災大隊、地質災害研究所、重大災害防治區(qū)等）建立長期合作關系和聯(lián)合培養(yǎng)學生的模式，嘗試建立校內、校外兩類教學示范實踐平臺。例如:校內平臺方面，學院可以與火警中心合作建立校內實驗大樓火災與防火防災師范基地，不僅從土木建筑結構選址、防火等級設計、防火設備設計等方面實地演示講解火災的防治措施；還可以定期組織各個班級的學生參加防火演練，使學生充分利用校內實踐平臺，真實參與防火工程實踐，零距離與土木工程防火設計結構接觸，深化學生對所學知識的理解和應用，強化學生的防災減災意識和工程實踐能力。
4結語
防災減災通過綜合應用工程學科的理論與技術，提高土木工程結構、土木工程系統(tǒng)抵御人為及自然災害的能力，研究和防治與人類工程活動有關的工程災害，是土木工程專業(yè)人才必須具備的知識體系和基礎能力，進行教學改革對培養(yǎng)高水平的應用型土木工程人才具有十分重要的意義。
參考文獻:
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音樂的論文題目篇二
摘要：隨著我國社會發(fā)展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現(xiàn)形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應當重視民族音樂文化內涵教學，將民族音樂文化內容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現(xiàn)新的生機及內涵?；诙嘣魳方逃尘跋?，展開對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據(jù)。
關鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護
我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然有著眾多優(yōu)秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據(jù)了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優(yōu)秀獨特性，并未在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學習，就現(xiàn)階段我國音樂教育現(xiàn)狀而言，西方音樂教育已經(jīng)成為了學習主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現(xiàn)邊緣化發(fā)展趨勢[2]。基于民族音樂文化的產生來看，民族音樂文化是構成民族文化體系的重要組成部分。隨著現(xiàn)階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經(jīng)無法將其作為單一化的音樂教學，而應當重視在不同的音樂教學中，融入多民族音樂特色及人文內涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創(chuàng)新[3]。
一、少數(shù)民族音樂現(xiàn)狀及其傳承保護的迫切性
（一）宏觀環(huán)境。我國少數(shù)民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經(jīng)濟水平比較滯后的偏遠地區(qū)。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯(lián)系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現(xiàn)階段經(jīng)濟發(fā)展水平的提升，少數(shù)民族地區(qū)也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網(wǎng)絡等多方面的現(xiàn)代化技術[4]，都能夠讓少數(shù)民族地區(qū)感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數(shù)民族音樂帶來了極大的挑戰(zhàn)及沖擊。比較質樸的本土化音樂與外來音樂的技術制作相比，導致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數(shù)民族音樂的發(fā)展則受到冷落。（二）發(fā)展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數(shù)量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數(shù)民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導致越來越少的人會唱民歌。而少數(shù)民族地區(qū)絕大多數(shù)的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數(shù)民族音樂的傳承及保護力度，聯(lián)合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等省（區(qū)），發(fā)現(xiàn)少數(shù)民族音樂文化的傳承保護現(xiàn)狀均不容樂觀。（三）發(fā)展?jié)摿?。在現(xiàn)階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經(jīng)逐步引發(fā)我國諸多研究學者的關注。我國已經(jīng)設立了國家非物質文化遺產保護專項資金，少數(shù)民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設立了“原生態(tài)唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導。
二、多元化音樂教育分析
（一）多元化音樂教育概貌。基于當前我國本身的音樂特性來講，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數(shù)人們的喜愛。基于某種意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區(qū)的音樂作品，其實都反映了所在地區(qū)的文化內涵及精神[6]，體現(xiàn)了所在地區(qū)的文化屬性，更形成了所在地區(qū)的重要文化內容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發(fā)展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環(huán)境已經(jīng)逐步變遷，因此其本身的進一步發(fā)展，也不再依賴于傳統(tǒng)的發(fā)展路徑，必然要重視進一步創(chuàng)新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應當主動地與學校音樂教育相融合。通過借助當前的現(xiàn)有學校教學資源、平臺、手段，實現(xiàn)民族音樂的進一步創(chuàng)新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內容加以了解。在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下，學生能夠在民族音樂的學習過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內涵及本質有所領悟，同時也增強了學生對民族音樂的整體認同感，提高了學生對民族音樂的創(chuàng)造力，激發(fā)學生能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯(lián)系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產生起源，其主要產生于語言類音調中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創(chuàng)新的過程中，將音樂風格加以統(tǒng)一，從而更加完美地體現(xiàn)于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統(tǒng)一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統(tǒng)所構成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內容，與此同時也表現(xiàn)了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發(fā)現(xiàn)，不同的文化內涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現(xiàn)出多元化音樂文化特色。
三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用
（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現(xiàn)彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內在精神品質，不脫離其文化本質。（二）強化民族音樂文化凝聚力?；诿褡逡魳肺幕男螒B(tài)及存在依據(jù)來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現(xiàn)需要經(jīng)由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發(fā)展進程而言，更是加快了社會的生產進步，使得此種音樂文化意識形態(tài)逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發(fā)展有所進步，才能更好地促進音樂文化發(fā)展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區(qū)別的重要標志。（三）在文化借鑒中創(chuàng)新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現(xiàn)創(chuàng)新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質。基于音樂本身的教育過程來講，可以說它在一定程度上實現(xiàn)了民族音樂文化的創(chuàng)新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復制民族傳統(tǒng)音樂文化，更多的是實現(xiàn)了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
四、民族音樂文化傳承及保護策略
（一）保護。1.重視制度建設，加強社會關注度。要想保護民族音樂文化，就需要構建一套完整性的傳承、保護、發(fā)展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發(fā)展進程中，我們也應當加強對民族音樂文化的整體關注度，為民族音樂文化傳承人預留一定的社會發(fā)展空間，予以其經(jīng)濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關文化管理部門索要保護資金投入；應當避免由于功利心過強，從而導致商業(yè)文化覆轍的出現(xiàn)；同時還應當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構建民族音樂陳列館，陳設來自民間所收集的諸多少數(shù)民族樂器，以及密切相關于民族地區(qū)生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學數(shù)字資料，都具有尤為關鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質文化收藏價值。我們應當重視將音樂這種無形的文化遺產，借助現(xiàn)代化技術手段及多種形式，實現(xiàn)民族音樂文化至可長期保存資料的轉換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數(shù)字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態(tài)，撰寫民族地區(qū)的音樂文化習俗及人文氛圍，從而實現(xiàn)以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數(shù)民族文化保護園的構建，是在既定范圍之內保留原有的生態(tài)環(huán)境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質文化遺產在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態(tài)環(huán)境。通過構建民族音樂文化保護園，能夠對非物質文化遺產內容更加集中化且多樣化地保護，最終實現(xiàn)整體性文化保護。通過在民族地區(qū)構建民族文化保護園，從而更好地在發(fā)展地方經(jīng)濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續(xù)民族音樂文化持續(xù)發(fā)展的根本保障。傳承不僅作為少數(shù)民族音樂文化保護的一種積極應對方式，同時也改變了保護的被動性?；诿褡逡魳愤@一藝術形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業(yè)人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數(shù)的民族地區(qū)后輩，還對民族音樂文化感興趣?，F(xiàn)階段的當務之急，就是應將民族音樂文化引入學校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現(xiàn)民間原生態(tài)的民族音樂文化斷層。首先應當從小學生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學校的音樂教材中，可以讓民族地區(qū)小學生群體都夠對所在地區(qū)或者其他地區(qū)的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學傳承的態(tài)度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應當加大對培養(yǎng)青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術類學校以及青少年活動中心作為培養(yǎng)少兒民族音樂人才的培訓基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統(tǒng)音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現(xiàn)民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術交流。除此之外，我國民族地區(qū)教育工作及科研工作的開展，也應當更加積極地開發(fā)多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學需求。與此同時，需要重視文化藝術資料的發(fā)掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發(fā)利用等諸多方面的合作，并成立藝術研究所、藝術陳列館、唱腔藝術團、藝術保護傳承基地等。在少數(shù)民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學習部分民族地區(qū)音樂文化的傳承經(jīng)驗，從而更好地將擁有技術及人才優(yōu)勢的高校及研究所，轉變成為民族音樂文化藝術的重要傳承力量。并且，通過借助現(xiàn)階段的計算機設備軟件，以及諸多硬件設備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
五、結語
現(xiàn)階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應當重視合理利用多種教學資源，有效保護民族音樂文化，長期規(guī)劃民族音樂文化的發(fā)展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區(qū)廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創(chuàng)新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發(fā)展長河中發(fā)揚光大。
參考文獻：
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音樂的論文題目篇三
淺析禮儀在商務活動中的重要性和必要性
[摘要]本文從禮儀及商務禮儀的含義出發(fā),分析了禮儀在商務活動中的作用,從中闡述了禮儀在商務活動中的重要性和必要性。
[關鍵詞]禮儀;商務活動;重要性;必要性
我國素有“禮儀之邦”的美稱,崇尚禮儀是我國人民的傳統(tǒng)美德。禮儀,作為一種傳統(tǒng)美德,具有歷史的傳承性,具有不衰的生命力?，F(xiàn)今全球經(jīng)濟一體化,商業(yè)社會競爭激烈,要比別人優(yōu)勝,除了卓越能力外,還要掌握有效溝通及妥善人際關系,而更重要的是擁有良好優(yōu)雅的專業(yè)形象和卓越的商務禮儀。
一、禮儀及商務禮儀的含義
“禮”是人們在社會生活中相互交往時的一種行為規(guī)范。商務禮儀是商務人員與客戶交往的行為規(guī)范。商務禮儀是在商務活動中體現(xiàn)相互尊重的行為準則,其核心是一種行為的準則,用來約束我們日常商務活動的方方面面。商務禮儀的核心作用是為了體現(xiàn)人與人之間的相互尊重。是商務活動中對人的儀容儀表和言談舉止的普遍要求。
二、商務禮儀的作用
隨著市場經(jīng)濟的深入發(fā)展,各種商務活動日趨繁多,禮儀也在其中發(fā)揮著越來越大的作用。
1.規(guī)范行為。禮儀最基本的功能就是規(guī)范各種行為。在商務交往中,人們相互影響、相互作用、相互合作,如果不遵循一定的規(guī)范,雙方就缺乏協(xié)作的基礎。禮儀規(guī)范可以使人明白應該怎樣做,不應該怎樣做,哪些可以做,哪些不可以做,有利于確定自我形象,尊重他人,贏得友誼。
2.傳遞信息。禮儀是一種信息,通過這種信息可以表達出尊敬、友善、真誠等感情,使別人感到溫暖。比如,帶客戶出去吃飯時你的舉止得體與否也許就決定了交易的成功與否。在商務活動中,恰當?shù)亩Y儀可以獲得對方的好感、信任,進而推動事業(yè)的發(fā)展。
3.增進感情。在商務活動中,隨著交往的深入,雙方可能都會產生一定的.情緒體驗。禮儀容易使雙方互相吸引,增進感情,導致良好的人際關系的建立和發(fā)展。反之.如果不講禮儀,粗俗不堪,那么就容易產生感情排斥,造成人際關系緊張,給對方造成不好的印象。
4.樹立形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人形象;一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊省。現(xiàn)代市場競爭除了產品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個具有良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的競爭中處于不敗之地。所以,時刻注重禮儀,既是個人和組織良好素質的體現(xiàn),也是樹立和鞏固良好形象的需要。
三、商務禮儀的重要性和必要性
學習并正確的運用商務禮儀既是一個人內在修養(yǎng)和素質的外在表現(xiàn),又是人際交往中適用的一種藝術,一種交際方式或交際方法,是人際交往中約定俗成的示人以尊重、友好的習慣做法。在人際交往中進行相互溝通就一定要掌握商務禮儀的技巧。從個人的角度來看,掌握一定的商務禮儀有助于提高人們的自身修養(yǎng)、美化自身、美化生活。并能很有效的促進的社會交往,改善人際關系,還有助于凈化社會風氣。試想一下,一個微笑,一句關懷都能給人以心靈上的溫暖,并且可以使自己的心情也隨之愉快起來,何樂而不為呢?從企業(yè)的角度來說,掌握一定的商務禮儀不僅可以塑造企業(yè)形象,提高顧客滿意度和美譽度,并能最終達到提升企業(yè)的經(jīng)濟效益和社會效益的目的。
商務禮儀是企業(yè)文化、企業(yè)精神的重要內容,是企業(yè)形象的主要附著點。但凡國際化的企業(yè),對于商務禮儀都有高標準的要求,都把商務禮儀作為企業(yè)文化的重要內容,同時也是獲得國際認證的重要軟件。商務禮儀是構成形象的一個更廣泛的概念。而形象就是商務人士的第一張名片!在當今競爭日益激烈的社會中,越來越多的企業(yè)對企業(yè)自身的形象以及員工的形象越來越重視。專業(yè)的形象和氣質以及在商務場合中的商務禮儀已成為在當今職場取得成功的重要手段,同時也是已成為企業(yè)形象的重要表現(xiàn)。
商務禮儀在人們的社會交往中越來越重要?？突f,一個成功的企業(yè),18%需要專業(yè)技術,82%需要有效的人際關系的溝通。隨著物質生活水平的提高,人們對于精神文明的追求也越來越高,掌握好商務禮儀,從而更加有效的與他人溝通,取勝于商海。商務禮儀的運用不但體現(xiàn)了個人的自身素質,也折射出所在企業(yè)的企業(yè)文化水平和企業(yè)的管理境界。在商務場合當中,禮節(jié)、禮貌都是人際關系的“潤滑劑”,能夠非常有效地減少人與人之間的摩擦,最大限度地避免人際沖突,使商務場合的人際交往成為一件非常愉快的事情。在滿足人們的社會交往需求的同時,也滿足了人們被尊重的需求。良好商務禮節(jié)能營造良好的商務交往氛圍,為企業(yè)的合作奠定良好的基礎。相反,可能會給企業(yè)造成不良的影響和帶來巨大的損失。
有故事說到某公司總經(jīng)理因為交易對方的銷售經(jīng)理不懂得基本的握手方式而不進行下一步的合作。這個故事給我很大的觸動和啟發(fā):在商務活動中,商務人員個人形象并不僅僅代表自己,還代表個人所為之工作的企業(yè),因此,在商務場合當中,商務人員的儀容、儀表、儀態(tài),一切的言行舉止都格外重要,每個員工的良好形象,在商務交往對象眼里都是企業(yè)良好的形象,而任何一個員工的不良行為,都會破壞整個企業(yè)的良好形象。
學習商務禮儀,不僅是時代潮流,更是提升競爭力的現(xiàn)實所需。是否懂得和運用現(xiàn)代商務活動中的基本禮儀,不僅反映出我們自身的素質,而且折射出我們企業(yè)文化水平和經(jīng)營方針。我們的一舉一動,行為舉止都時刻代表著公司的形象,所以,不管在任何社交場所下,我們一定要做到約束自己,尊重他人,樹立良好的企業(yè)形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人行象。中華民族素以“禮儀之邦”著稱于世。在當今市場經(jīng)濟的條件下,經(jīng)濟的飛速發(fā)展,商務往來變的越來越頻繁,商務禮儀在企業(yè)的商務活動和對外交流中顯得尤為重要!
一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊譽?，F(xiàn)代市場競爭除了產品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的市場競爭中處于不敗之地。商務禮儀能展示企業(yè)的文明程度、管理風格和道德水準,塑造企業(yè)形象。良好的企業(yè)形象是企業(yè)的無形資產,無疑可以為企業(yè)帶來直接的經(jīng)濟效益。由此,禮儀在商務活動中是非常重要的,學習和運用商務禮儀對于商務人員來說是十分必要的。
參考文獻:
[1]袁桂娟.公關與商務禮儀[m].北京大學出版社,2005.
[2]陳平.商務禮儀[m].中國電影出版社,.
音樂的論文題目篇四
關鍵詞：民族音樂賞析論文發(fā)表
中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經(jīng)滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經(jīng)濟腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經(jīng)濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發(fā)揚光大，站在世界的角度以開放的心態(tài)去審視民族音樂，不斷對其進行創(chuàng)新和發(fā)展。
一、民族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀
有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術，每個民族的音樂也別具風情，正是這樣的差異才有了內容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發(fā)展，外來文化的出現(xiàn)對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風格和樂器開始在國內市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節(jié)目也是充斥著藝術市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們去思考和改變的。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認識其中的精神內涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發(fā)生機。
二、發(fā)展民族音樂建議
(一)強化民族文化的繼承與發(fā)展
我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造產生的，具有豐富的文化內涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術表現(xiàn)形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續(xù)傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學習，重新去詮釋音樂內涵，讓其符合現(xiàn)代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉(xiāng)活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。
(二)強化民族音樂的弘揚
民族音樂是我國藝術寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發(fā)展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發(fā)展體系，有著獨特音質、語言結構內容，在認識到這些的基礎上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術魅力，只有正確的認識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續(xù)發(fā)展。要想使民族音樂不斷發(fā)展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區(qū)展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學校還是社會都要堅持做下去，當把宣傳變成一種習慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態(tài)來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。
(三)強化民族音樂資源創(chuàng)新
要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的`創(chuàng)新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創(chuàng)新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統(tǒng)一的，在現(xiàn)如今可以學習流行音樂的變達方式，結合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現(xiàn)形式，或者將民族音樂在保持原生態(tài)基礎上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統(tǒng)的民族音樂教學中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發(fā)和利用民族音樂的資源，讓他們發(fā)揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。
三、結語
音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發(fā)展，必須要在立足本土的基礎上突破創(chuàng)新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。
音樂的論文題目篇五
一、大學音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的必要性
(一)加強人文素質是新時期對音樂專業(yè)學生的必然要求
大學專業(yè)音樂教育最大的目標就是培養(yǎng)出更多的音樂教育人才和表演人才，想要達到這樣的目標就需要老師在教學中，重視專業(yè)知識，也要重視音樂存在的人文素養(yǎng)。但是縱觀現(xiàn)在大部分大學，對專業(yè)學生的音樂培養(yǎng)道路上存在著嚴重的偏頗，重視知識而忽視人文，這就是為什么現(xiàn)在越來越多的音樂表演者在舞臺上的表演無法真正的打動人心，充滿蒼白無力感。并且一些從事音樂教育的老師更是專業(yè)知識自身不夠，教學方式也比較死板，缺乏新鮮感，沒有相應的音樂文化內涵在其中。
(二)加強文化素質教育是推進全面教育、促進全面發(fā)展的切入點
之所以要加強音樂的文化素質教育就是為了提高專業(yè)音樂學生的思想道德以及身體素質。達到這樣的目標需要將該目標和特殊性目標之間的關系處理好，其中包含兩個方面;第一，針對一般的大學生，學習音樂知識的時候也要涉及到文化素養(yǎng)方面;第二，對音樂專業(yè)的學生來說在文化素養(yǎng)方面要有特殊性要求。但是在重視文化素養(yǎng)方面的教育的時候也不能忽視音樂專業(yè)資深的特殊性，從一個極端走到另一個極端是本末倒置的，需要的是兩者之間的平衡。
二、音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的方法
(一)加強音樂文化和其他藝術門類的關系
素質教育的核心目的之一就是培養(yǎng)人們具有創(chuàng)新能力，而專業(yè)音樂教育的培養(yǎng)的核心目的就是培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的人文素質和審美能力，以教學管理和實踐為主要線路，以教學計劃、內容、教材以及教學方法為培養(yǎng)方式，這是人文素質培養(yǎng)的重要且不可忽略的工程。在這項工程中有眾多環(huán)節(jié)，而每一個環(huán)節(jié)必須相互協(xié)調、密切配合，在實施過程中還要從教學的實際情況出發(fā)，不斷提升音樂專業(yè)學生的審美能力。另外，提高對音樂專業(yè)技能和人文素養(yǎng)的相互互補和結合的重視程度，在新改革的教學中顯著體現(xiàn)，將原本缺少的人文素養(yǎng)與內容充實起來。讓教學內容變得更加具體化、實際性，教學效果更明顯，學生的課堂活躍性更佳，讓音樂藝術的感染與生動性感染大家。有機地將音樂藝術和其他藝術融合在一起，如此才能促進音樂專業(yè)學生的人文素養(yǎng)得到全面而又整體的提高與發(fā)展。
(二)提高教師的學術水平
不管是學生還是音樂老師，對自身的心理素質、能力以及專業(yè)知識素養(yǎng)都要與時俱進，為了適應時代的發(fā)展而改變思想觀念，集大家之所長，融合各種有關知識在其中。在融合過程中也不能忽視對專業(yè)技能的`培養(yǎng)，作為一名合格的音樂老師首先要有讓人信服的專業(yè)水準，這樣才能在此基礎上培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。因此音樂老師文化素質的高度與學生學習音樂以及人文素養(yǎng)具有巨大聯(lián)系，優(yōu)秀的老師可以在日常學習中感染學生。
(三)改變觀念，發(fā)掘教學中的人文要素
學生在學習音樂的同時要將價值觀和成才觀正確合理建立，實現(xiàn)這樣的目標就需要老師改變原本的學生觀以及教學觀，改變傳統(tǒng)的音樂教學方法，重視學生的個人特點發(fā)掘和人文素質的培養(yǎng)，令學生的音樂審美能力獲得提高，在渲染過程中領會音樂中的人文價值和精神，從而獲得啟發(fā)，讓學生從被動學習音樂知識的過程中解脫出來，激發(fā)學生對人文的興趣，同時音樂教學觀念的改變也能夠幫助學生樹立正確的政治思想和認知，提高問題的分析與解決能力。
(四)結合現(xiàn)代教學手段更新教學內容
進入21世紀后新技術不斷出現(xiàn)也推動了音樂教育的騰飛，讓音樂教育獲得更多種類的教學手段，能夠結合新技術和教育方式完善與充實音樂教學內容，讓音樂教學不再是高高在上，而是時時在身邊。
三、結論
人文素養(yǎng)和音樂教育的結合十分有利于培養(yǎng)更多的音樂人才，也有利于音樂教學水平的提高，同時在教學過程中可以利用音樂的人文魅力來吸引學生，將學生學習興趣激發(fā)出來，從而主動投入到音樂學習中。音樂是一門藝術，因此不僅需要培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)技能，更需要將學生的綜合素質全面培養(yǎng)，這樣才能真正實現(xiàn)音樂教育。
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音樂的論文題目篇六
四年的讀書生活在這個季節(jié)即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。
四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。
偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師。
我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。
您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。
授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術目標，領會了基本的思考方式，從論文題目的選定到論文寫作的指導,經(jīng)由您悉心的點撥,再經(jīng)思考后的領悟,常常讓我有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”。
音樂的論文題目篇七
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領悟和實踐的一些相關內容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內容質量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結出解決問題的辦法。
[關鍵詞]音樂論文問題建議
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術論文的規(guī)范化。
一、音樂論文的寫作特點
（一）創(chuàng)見性
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設推理，得出具有科學價值的結論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結構來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結論幾個部分組成，這幾個部分構成了音樂形式的論文，它和學術論文的格式有很大的區(qū)別，學術論文主要包含了摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
二、音樂論文寫作出現(xiàn)的問題
（一）選題問題
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復，內容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠對其進行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題
隨著我國對學術歷史的不斷深入研究，學術水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠對格式進行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
三、音樂論文寫作建議
（一）選題要注重與音樂基礎課程的銜接
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠對學術研究產生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面
由于專業(yè)課程的講授只關注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識
音樂專業(yè)不管是從內容結構安排還是性質上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業(yè)論文質量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關。
由上文可以看出，音樂學術論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠學習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂的論文題目篇八
摘要：本文從高職學前教育專業(yè)音樂實踐現(xiàn)狀入手，對高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建展開了探討，希望對我國相關領域人才的培養(yǎng)起到促進作用。
關鍵詞：高職學前教育專業(yè);音樂實踐教學模式;構建
要想推動學生的發(fā)展，良好的學前教育作用不容忽視。在這種情況下，近年來我國加大了對學前教育專業(yè)人才的培養(yǎng)力度，而高職學前教育專業(yè)也積極響應國家號召，加大了對課程理念和課程模式的改革力度，針對音樂教學來講，增加了實踐教學的內容，但是從整體上來看，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學還存在一定缺陷，影響了相關專業(yè)人才的成長以及我國未來的人才培養(yǎng)，在這種情況下，積極加強高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建思考具有重要意義。
一、高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學現(xiàn)狀
同普通高校相比，高職院校學生擁有基礎知識相對薄弱、學習積極性偏低等特點，學生特點不同，在展開教學的過程中，也應當提升針對性?，F(xiàn)階段，高職院校學前教育專業(yè)在展開對學生音樂能力培養(yǎng)的過程中，包含了多門課程，如音樂教學法、聲樂、舞蹈和鋼琴等。各個分支課程存在于每一門課程中，例如，幼兒歌曲伴奏和鋼琴基礎等是鋼琴教學中的重要分支；舞蹈創(chuàng)編、幼兒舞等是舞蹈教學中的重要分支。學生必須對以上所有獨立課程內容進行充分的掌握，明確各種技巧和技能?，F(xiàn)階段，我國高職學前教育專業(yè)的音樂教學在開展過程中，對以上分科、分類教學模式進行了充分的應用，學生在學習中，各項技能單一性較強，在實際幼兒教學中，綜合應用跳、彈、唱等技能的能力較弱，因此綜合素質相對較低。
二、高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建
（一）根據(jù)幼兒園實際需求設置音樂課程體系
在改革音樂課程的過程中，必須建立在有助于學齡前兒童成長的基礎上，根據(jù)學齡前兒童對音樂知識的需求，對高職學前教育專業(yè)學生展開音樂教育，促使其掌握較強的專業(yè)技能。在這種情況下，《幼兒園教育指導綱要》等應當成為高職院校音樂教學課程設置的基礎，相關教師應加大對這些材料的挖掘力度，并從整體上掌握我國的學前教育狀況，適當?shù)膶滩膬热葑鞒稣{整，努力實現(xiàn)教與時俱進的目標，并對學前音樂教育的環(huán)境進行更新和完善。在對傳統(tǒng)教學方法進行改變的過程中，相關課程體系的設置，應當由音樂、舞蹈、理論知識教學教師共同合作，提升培養(yǎng)和考核方案的科學性，這樣一來，各專業(yè)教師在教學過程中，能夠對自身的教學目標以及任務進行更加明確的掌握，也能夠更好的進行合作，為加大高職院校學前教育專業(yè)學生的綜合素質培養(yǎng)力度奠定良好的基礎。
（二）注重理論與技能的結合
作為幼兒音樂教師，其日常工作中，必須能夠綜合應用自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能等展開工作。因此，現(xiàn)階段高職院校在積極改革學前教育專業(yè)音樂實踐教學的過程中，注重理論與技能的結合是人才培養(yǎng)的關鍵。例如，在教兒童學習唱歌的過程中，教師應能夠通過彈鋼琴和跳舞等技能，提升幼兒的學習興趣。因此，高職學前教育專業(yè)實踐教學中，可以適當?shù)膶ⅰ斗鬯⒔场贰缎」捻懚＿恕芬约啊洞螂娫挕返扔變焊枨胝n堂，吸引幼兒對音樂知識的學習積極性基礎上，促使幼師崗位工作能力得到提高。再如，學前教育專業(yè)學生在日常學習中，還應當對《小腳哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目進行充分的了解，對鋼琴彈奏方法進行熟練掌握，同時，根據(jù)自身對曲目、音樂的了解，自主的進行舞蹈動作的編輯，切實將所學的.理論知識同實踐進行緊密的結合，從而從整體上提升自身的綜合能力。在這樣的學習過程中，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學中，學生能力的培養(yǎng)能夠同實際崗位需求緊密的聯(lián)系在一起，對于提升學生的綜合素質具有重要意義。
（三）努力增加學生的實踐經(jīng)驗
現(xiàn)階段，在努力培養(yǎng)學生的音樂素質時，高職院校學前教育專業(yè)教師應應用多種教學方法，提升學生的實踐經(jīng)驗。例如，應用小組教學法，促使學生對課堂授課進行模仿，小組內成員，分別扮演教師的角色，并在授課中將自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能充分的展示出來，最重要的是，將這些技能同授課技能進行結合，對教學能力進行鍛煉。組內成員通過互相評價、學習和借鑒，提升自身的音樂教學實踐經(jīng)驗。在小組成員的配合下，學生的交流能力、合作精神都能夠得到鍛煉，學生將對上課流程產生深刻的了解。然而，該教學法同實際授課存在本質差異，因此，高職院校在教學過程中，還應當努力同當?shù)赜變簣@加強溝通，為學前教育專業(yè)學生提供實踐的機會，為其爭取上臺講課的機會，促使其充分展現(xiàn)自身的教育能力，并明確自身的不足，更重要的是，在這一過程中，還能夠同相關擁有豐富經(jīng)驗的幼師展開有效交流和學習，對于提升自身的實踐能力具有重要意義，學生在學習過程中，也能夠對幼師職業(yè)道德、幼師素質需求等進行充分的掌握。
結語
綜上所述，近年來，我國在積極加強人才培養(yǎng)的過程中，對學前教育的重要性產生了更加深刻的認知，而只有綜合素質較強的幼兒教師才能夠為幼兒的身心健康成長做出貢獻。在這種情況下，我國高職學前教育專業(yè)在積極展開音樂教學的過程中，為了提升該專業(yè)學生的綜合能力，積極應用了實踐教學模式，該教學模式的科學應用，提升了我國幼師人才的綜合能力和實踐能力。在這種情況下，本文對高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建展開了思考，希望對我國幼師人才培養(yǎng)奠定良好的基礎。
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音樂的論文題目篇九
教材分析：
學生通過幾首音樂作品的欣賞，對音樂在生活、音樂在社會中的功能有一個初步的了解，使學生認識到音樂在我們生活的廣泛應用，并能為場景配制背景音樂。體會“生活中處處都有音樂”，“音樂伴隨我們的終生”的道理。
教學設想：
針對中學生“好奇”的特點，利用多媒體教學，從視、聽等多個角度，給學生豐富、直觀、形象的畫面，一方面激起學生的學習熱情，另一方面也力求解決學習中的難點。
教學目的：
1．能識別樂曲中的情緒，利用聽覺和視覺產生創(chuàng)造想象力。
2．了解音樂在生活中的作用，并能分清那些樂曲是“實用音樂”哪些樂曲為“背景音樂”，初步能為生活中不同場景配制背景音樂。
教學難點：
通過音樂欣賞了解音樂中的情緒，重點區(qū)分“實用音樂”和“背景音樂”。
教學過程：
一、聽音樂進教室
1．學生聽《歡迎進行曲》，有節(jié)奏地進入教室。
2．師生相互問好。
二、提問、引導進入課題
2．音樂是一種藝術是人類精神產品，它是人們心理活動的產物，音樂不僅有一定欣賞，審美價值，同時作為一種應用科學，音樂逐漸被社會和醫(yī)學界所接受，并日趨成熟。
3．今天老師要和同學們一起來學習和研究音樂與生活。
三、播放多媒體:
1．教師解釋實用音樂，（用音樂來烘托氣憤，配合完成某想項具體任務，，這種音樂一般稱為“實用音樂”。例如：儀式音樂，治療音樂等。）
3．播放《搖籃曲》，教師板書提問：1本樂曲和《歡迎進行曲》在音樂情緒上有什么異同？樂曲旋律中八度大跳你會產生一種什么樣的創(chuàng)造性的想象？（同學討論回答）。
4．播放《婚禮進行曲》教師簡單說明樂曲的情緒：a段音樂宏偉莊嚴，描繪了輝煌的婚禮場面；b段旋律溫柔活潑，帶有一種歌唱性，表現(xiàn)了溫和愉悅的氣氛。
四、播放多媒體：
1．教師解釋“背景音樂”：（背景音樂又稱“環(huán)境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、等公共場所而使用的陪襯音樂。）請同學讀出“背景音樂”的特點（加深印象）
2．課件打一個即將開業(yè)的商廈，播放一段配音，教師準備四首樂曲片段。
師問：請同學們選出這四首樂曲那些更適合作為商場“背景音樂”（分組討論回答并說出理由）。
3．鼠標點擊頁面出現(xiàn)一例快速行駛的列車。播放一段配音，教師準備四首樂曲。
師問：假如你是一位旅游列車車長，請根據(jù)“背景音樂”的特點，選擇最適合旅客心理特征的音樂？（同學分組討論回答并說明理由）。
五、“背景音樂”還可以在綜合醫(yī)院里，急診室或輸液他廳應用。
有人研究表明，人們在一種聲級較低的優(yōu)美柔和的音樂背景下會感到，輕松與愉悅不易疲勞，對病人和家屬而言能減輕消除他們不良情緒，改善其心理和生理狀態(tài)，并進一步起到鎮(zhèn)定作用。
總結、今天我們共同學習了《音樂與生活》中“背景音樂”和“實用音樂”希望同學能分清并會運用，使音樂能夠更好為生活服務。使我們的生活更加美好。
六、課外作業(yè)：
1．請同學們從生活中找出2首“實用音樂”、“背景音樂”的例子。
2．請同學們?yōu)樾Ｊ程门?首“背景音樂”。
七、結束：
1．音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔煉，它使我們生活的更加豐富多彩。
2．播放課件中的“美國鄉(xiāng)村音樂”，與學生話別，讓同學們踏子著音樂離開教室。
音樂的論文題目篇十
管弦樂《糖果仙人舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》。
芭蕾舞劇《胡桃夾子》是1890年12月，柴科夫斯基應彼得皇家歌劇院的邀請，為該院創(chuàng)作一部芭蕾舞劇的音樂，舞劇根據(jù)德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》編寫成。
原來，在柴科夫斯基動筆寫《胡桃夾子》音樂不久，他接到美國音樂界的邀請，歡迎他三月份去美國去訪問。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，閑暇無事到街上一家樂器店逛了逛，在這里，他發(fā)現(xiàn)了一種新掃明的叫“莫斯特”的用小錘子敲擊發(fā)聲的鍵盤樂器，這就是鋼片琴。柴科夫斯基對這種樂器發(fā)出來的音響十分感興趣，他馬上給出版商尤根遜寫了一封信，建議他買一架。待柴科夫斯基從美國返回俄國后，這架鋼片琴也到了。他便對它進行了研究，并把它作為《糖果仙人舞曲》的主奏樂器。因為這種琴的聲音比較小，柴科夫斯基在配器時進行了精心設計，他除了圓號之外，沒有再用其他銅管樂器，也沒有打擊樂器。在木管樂器組里，加上了不常用的英國管和低音單簧管，這幾種樂器的組合使樂曲更富于童話色彩。
音樂的論文題目篇十一
：現(xiàn)階段，伴隨著我國市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展以及綜合國力的顯著提升，國家層面也加大了對教育教學領域的政策引導、制 度建設以及資金投入力度，旨在為我國現(xiàn)代化建設培育更多的高素質人才。在這一背景之下，素質教育的理念以及模式的應用價值得到了愈來愈多主體的實踐與認可，集中凸顯在藝術教育的多元化發(fā)展?；诖?，本文立足于我國初中音樂的教學實況，探討了提升廣大學生參與度與主觀能動性的具體策略。
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段。而這一時期音樂教育教學工作的開展狀況如何，不僅直接影響著廣大學生自身素養(yǎng)的提升以及今后的發(fā)展，同時也在一定程度上彰顯著各所初中的藝術育人價值。特別是基于素質教育的時代大背景，音樂教學工作的開展價值日益凸顯出來，同時也是新課程改革中不容忽視的一個重要環(huán)節(jié)。基于此，探究藝術教育多元化背景下提升初中音樂教學有效性、科學性的具體策略，有著較高的現(xiàn)實價值與實踐意義。
新課改教育大背景下推出的《全日制義務教育音樂課程標準（修改稿）》中，明確了音樂教育的含義、特點、屬性以及開展價值，即初中音樂是初中人才培養(yǎng)體系中的必修模塊，也是大部分學生所必須掌握的一項基礎技能。但是基于日趨多樣化、個性化的學生發(fā)展需求，有關主體應當牢牢把握新課改中對音樂模塊的具體規(guī)定以及細節(jié)要求，積極探索一條更有針對性的教學道路，實現(xiàn)對學生音樂素養(yǎng)以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音樂課堂教學工作開展的科學性、有效性，首先要做的就是充分激發(fā)每一位學生參與音樂教學的積極性與主觀能動性，使其以飽滿的熱情與積極的姿態(tài)來完成理論學習與實踐探索，最終實現(xiàn)自身音樂素養(yǎng)、歌唱技能以及鑒賞能力的全面提升，為其今后的成長與發(fā)展，打下堅實的基礎，這也是本文理論研究的目的所在。
（一）合理整合音樂鑒賞教學
人們常說：興趣是最好的老師。特別是對初中這一年齡段的學生來說，他們的學習選擇往往凸顯出主觀性的顯著特征，即其在學習過程中十分關注自身的興趣愛好，且可以在自身感興趣的領域進行更加深入的探索與全面的學習。而音樂鑒賞作為歌唱學習的基礎所在，其開展深刻影響著學生對于這一課程的認知與參與?；诖?，教師應當勇于打破傳統(tǒng)單向灌輸式教學模式，牢牢把握初中這一年齡段學生的音樂基礎、認知水平、學習特點以及興趣愛好等要素，積極探索一條同學生們多樣化、個性化發(fā)展需求相契合的音樂鑒賞教學道路，從而引導同學們在潛移默化之中，逐步具備較高的音樂感知能力、鑒賞意識以及理解能力，為其歌唱技巧的學習打下堅實的基礎[1]。要想在中充分激發(fā)學生參與的積極性，可以借助于學生最感興趣的流行音樂。無論是彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的《中國功夫》，還是頗具民族特色的《前門情思大碗茶》，亦或是京腔說唱與現(xiàn)代說唱相結合的音樂曲目，都可以讓同學們感受到濃郁的音樂渲染力與良好的學習氛圍，使其在自身較為推崇的流行音樂中感知到傳統(tǒng)文化的魅力，進而實現(xiàn)自身音樂鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。
（二）充分彰顯學生主體地位
在傳統(tǒng)的單項灌輸式理論教學模式之下，教師往往扮演著主導者、控制者的角色，學生則是被動的接受教師的理論傳輸，缺乏更加主動而深入的思考與探索。在這一模式下，學生很難獲得自身創(chuàng)新創(chuàng)造能力以及實踐探索能力的全面提升。針對這一普遍存在的問題，教師應當積極打破原有教學模式的桎梏，在充分激發(fā)學生參與音樂教學積極性的基礎上，全面彰顯其主體地位。因而在實際教學過程中，教師可以開展學生講堂活動，即讓同學們按照組間同質、組內異質的分組原則，以小組為單位展開資料的收集活動，并且完成對某一曲目創(chuàng)作背景、主要內容以及情感引導的教學。在這一過程中，學生的主觀能動性以及課堂參與度得到了充分的調動，他們可以通過自身的實踐獲得更加全面的音樂知識[2]。另一方面，在實際教授學生歌唱的過程中，教師應當從臺上走到臺下，與同學們融為一體，及時了解不同學生參與教學的狀況，并且妥善解決其在學唱過程中存在的問題，最大程度上發(fā)掘不同學生音樂學習的潛力。除此之外，為了更好的契合這一年齡段學生的學習特點以及興趣愛好，教師可以借助于內容豐富、形式多樣的音樂教學活動，無論是班級內部的主題合唱比賽，還是基礎性的樂理知識競賽，亦或是獨具藝術魅力的音樂劇表演，都可以引導學生們逐步具備較高的的專業(yè)素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
（三）積極應用鼓勵評價模式
初中生所在的年齡，往往十分渴望獲得外界的關注與鼓勵，而教學評價作為音樂課程教學過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)之一，其開展要求教師應當以肯定、鼓勵為主，全面提升同學們參與音樂學習的自信心。無論是課堂上的教學工作，亦或是類型多樣、內容豐富的課外興趣活動，都要求教師全面跟進不同學生的學習狀況以及發(fā)展趨勢，深入發(fā)掘其身上的閃光點并給予肯定與鼓勵[3]。例如，在音樂課堂教學過程中，教師應當給予每一位學生以充分的展現(xiàn)自我的機會，無論是歌曲的學唱示范，還是一些理論性問題的回答，亦或是一些小組任務的開展，教師都應給予學生以充分的鼓勵與認可。除此之外，在開展學生課程評價工作的過程中，教師應當有效融合學生自評、同學互評以及教師評價這三種方式，全方位、多層次的考量不同學生在音樂學習過程中的課堂表現(xiàn)以及學習狀況，從而使同學們可以直觀、明確的了解自己在學習過程中的問題所在，更有針對性的發(fā)展與完善自我。
（四）全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法
據(jù)相關研究結果顯示，人們在接受外界信息反饋的過程中，往往需要協(xié)同眼、耳、鼻、手等多個感官，才可以獲得更加深刻的記憶。特別是基于信息化、網(wǎng)絡化的時代背景，廣大初中學生接受信息的途徑更加多樣，所面臨的信息選擇也更加繁雜，這就要求音樂教師在實際教學過程中，充分應用已有的多媒體平臺，更好地契合廣大學生的層次化、多樣性發(fā)展需求。具體來說，在充分的課前準備的基礎上，教師可以借助于多媒體平臺，有效融合文字、圖像、音頻、視頻等要素，從而將課前準備的理論知識，或者是影像資料直觀展現(xiàn)出來，讓同學們可以更加快速的了解到音樂藝術領域的基礎知識[4]。特別是針對一些有關動態(tài)的音樂表演形式的教學，借助于多媒體平臺，同學們可以更加直觀的體驗到這一藝術形式的鑒賞價值與藝術內涵，這在很大程度上打破了傳統(tǒng)理論式教學模式的桎梏，有利于激發(fā)同學們的主觀能動性及課堂參與度，使其更快、更好的步入音樂藝術的世界，成為優(yōu)秀文化的繼承者與弘揚者。
（五）積極推進教學內容的多元化
初中音樂教學工作的開展，其根本目的在于培養(yǎng)學生的鑒賞能力、感知能力以及表現(xiàn)能力，而這一目的的實現(xiàn)，離不開對作品情感的有效感知。因而在實際教學工作的開展過程中，有關主體應當避免出現(xiàn)單純的理論灌輸，可以借助于內容豐富、形式多樣的情感體驗活動，讓同學們可以獲得更加深刻的情感感知，進而在潛移默化之中引導其形成正確的思想觀念。我們以《德沃夏克第九交響曲》的欣賞教學為例，在為同學們播放樂曲之前，教師首先可以借助于現(xiàn)代化的網(wǎng)絡平臺，向同學們展示這一作品的創(chuàng)作背景以及作者德沃夏克的生平經(jīng)歷。如此一來，同學們可以更加深入的體會音樂中昂揚進取的積極因素和去國懷鄉(xiāng)的惆悵感傷，實際的課堂氛圍十分高漲?？偠灾魳方虒W工作的開展，其目的包含但不局限于指導同學們學唱某一作品，而是使其通過對音樂作品創(chuàng)作故事的了解以及對基礎樂理知識的掌握，進而逐步培養(yǎng)其較高的音樂素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段?；诖耍嘘P主體應當從合理整合音樂鑒賞教學、充分彰顯學生主體地位、積極應用鼓勵評價模式、全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法以及積極推進教學內容的多元化等層面入手，不斷提升初中音樂教學工作開展的科學性、有效性，助力廣大學生音樂素養(yǎng)、鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。
音樂的論文題目篇十二
論文關健詞:音樂理論理論教學功能智力能力
論文摘要:高師音樂理論在教學中具有重要的地位，其教學功能一是系統(tǒng)傳授音樂理論知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、充實音樂文化知識結構的目的，二是對各技能課的學習有很強的指導性和滲透性。加強高師音樂理論教學的研究對于開發(fā)學生音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力、加快高師音樂教學改革的步伐均具有深遠的意義和價值。
高師音樂理論在教學中具有重要的地位，它是音樂人才成長的基礎，是促成學生音樂智能形成發(fā)展的源泉?！胺惨粽?，生于人心者也;樂者，通倫理者也……知音而不知樂者，眾庶是也;惟君子為能知樂?！边@段話表明:對音樂一般人知其然不知其所以然，唯有音樂修養(yǎng)高深者才懂得“樂”的深刻內涵及其意義。音樂理論教學就是通過全面?zhèn)魇诶碚撝R，使學生逐步建立本專業(yè)的科學理論架構，用以有效指導其他音樂各科的學習與實踐，進而拓寬學生音樂視野，促進思維能力和人才整體素質的提高，最終達到知樂懂樂用樂之目的。
一、知識傳授功能
音樂理論課教學功能之一，是系統(tǒng)傳授音樂理論文化知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、培養(yǎng)思維能力、充實音樂文化知識結構的目的，為學生深入學習各門專業(yè)技能技巧課及從事未來的音樂教育工作奠定基礎。
由于深受傳統(tǒng)的社會偏見影響和文化素質的偏低，在學生中長期存在著一種明顯的“偏科”傾向，即熱衷于“聲樂”“鍵盤”等技能技巧課的學習，忽視且反感理論課的教學，結果嚴重影響了學生音樂智力水平的發(fā)展和全面能力的提高。譬如，有不少學生總是出現(xiàn)平淡無味的“白開水”般的演唱、伴奏(機械式的操作)。究其原因，在于音樂知識貧乏，理論素質和修養(yǎng)偏低，于是，對音樂作品缺乏感性的認識、理性的思考和通觀全局，準確有效地捕捉藝術形象的綜合思維能力，從而導致底氣不足，力不從心，有的甚至學習多年音樂仍然不開竅。如此“重技輕理”的行為，不僅很難做到“動基本，樂其象，然后治其飾”，而且勢必阻礙學生自身音樂主體意識的發(fā)展和全面能力的提高。
鑒于此，作為高師音樂理論課教師，務必合理有效地引導學生增強理論學習的認識，使之逐步轉變陳舊落后的思想觀念，在教學中引進素質教育機制，采用民主而開放的啟發(fā)式教法，才能把全面?zhèn)魇谝魳防碚撐幕R，有效開發(fā)人才資源這一功能真正落到實處。
音樂理論是人類在千百年(主要是近幾百年)的音樂實踐中，對音樂經(jīng)驗包括音樂文化所做的科學概括性總結，由此形成了一整套結構完整、獨立完善，既有不同科目的分支又高度統(tǒng)一的一體化科學體系，這無疑是人類思維活動的結果和智力發(fā)展的標志。音樂理論分為兩大類，一為技術理論，一為思想理論。長期以來，高師音樂教育學科開設的理論必修課，以基礎的技術理論為主，諸如基礎樂理與視唱練耳、和聲學、歌曲作法、伴奏法、音樂作品分析等，而以思想理論為輔，如中外音樂史學、音樂美學、藝術概論等。筆者認為，作為高師音樂學的學生，系統(tǒng)全面地學好這些課程，完全能夠建立比較扎實的音樂理論知識結構。
因此，學生理當重視并學好各門理論科目，只有不斷地積累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音樂綜合文化素質以及知識的運用能力?！安牛鑼W也，非學無以廣才，非志無以成學?！敝v的就是這個道理。
體現(xiàn)知識傳授這一功能，應注意把開發(fā)學生智力(主要指思維力)放在首位，因為“智力這種心理品質是人的認識能力的綜合，其中以思維力為核心?！睆亩弥橇κ菍W習中的認識能力，是人先天與后天的結合體，它雖不能傳授，但通過有效地灌輸知識，可提高其水平層次，以便促成諸如記憶力、想象力、思維力等這些智力因素的發(fā)展。作為智力發(fā)展核心和重要標志的思維能力，則是學生掌握知識的前提。因為思維的領域比感知領域廣闊得多，通過思維活動可以把書本中間接的知識認識并轉化為直接的音樂經(jīng)驗，從中獲得新的知識，進而擴展音樂思維領域，以提高其駕馭音樂最可寶貴的智力水平。音樂理論教學就是要把傳授知識與“智力開發(fā)”能力培養(yǎng)密切聯(lián)系起來，啟發(fā)學生積極思維并進行創(chuàng)造性學習。
音樂理論教學的第二個功能，即對各技能科目的學習有著很強的指導性和滲透性，這一功能充分體現(xiàn)了“理論聯(lián)系實際”的教學原則和師范性特點。把握好這個功能，不僅能夠提高學生的'知識應用能力，促使他們學會活學活用，而且對于開發(fā)音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力均具有深遠的意義和至關重要的作用。因此，音樂理論教學的第二個功能就是要把所授知識有機地滲透到其他音樂各科教學中，并在理論的指導下，啟發(fā)學生在學習和實踐中逐步把書本知識轉化為能力，進而突出師范性。
以往的教學出現(xiàn)過不少弊端，其中之一就是理論與實際的相脫離。無疑地，這種從理論到理論的單一化、教條化教學，必然產生形而上學和“不可知論”，難怪有不少學生畢業(yè)后的幾年內便逐步淡忘所學知識與技能。其原因在于，學生在校期間欠缺多方面的能力作保證，致使他們學到的脫離實際的知識和技能變?yōu)椤八懈∑肌薄？梢?，音樂能力作為一種特殊能力，其形成與發(fā)展往往以知識為基礎，技能為中介，學生具備一定的音樂能力，不僅保證現(xiàn)在學習得更好，且保證將來乃至永遠不斷地提高。值得注意的是，影響能力、才能形成的因素主要有素質與知識。而素質既是能力形成的前提條件，同時又制約著能力的發(fā)展。顯然，提高素質關鍵在開發(fā)潛力與培養(yǎng)能力?！敖處熕鶑氖碌恼情_發(fā)人類智力資源的偉大事業(yè)，學生的智力潛力是不可估量的……要千方百計去挖掘?！敝R則是人才素質與智力得以形成、發(fā)展的資源，有了知識便意味著有了一切，而無知必然而無能、無才，知識多了才會有創(chuàng)造力”。所以在教學中，必須把專業(yè)教育與素質教育有機結合起來加以實施，以突出理論教學的指導性和滲透性。
理論教學的指導性，是由自身特點及與音樂實際的密切關系所體現(xiàn)出來的。事實表明，有理論指導的音樂實踐既有思想性、啟發(fā)性、科學性、規(guī)范性和目的性、方向性，又能有效發(fā)揮學生的聰明才智以致積極自覺地投入音樂表現(xiàn)之中。否則，便陷入盲目無序、膚淺平庸，既無思想深度，又無藝術表現(xiàn)的音樂誤區(qū)。
譬如在演奏一首樂曲或演唱某首歌曲之前，總是要充分調動自身積累的各種理論知識因素，對作品作出宏觀的理性思考與微觀的分析和認知，諸如了解作品的調式調性及旋律特點、風格，判斷曲式結構、類型，分析并把握其主題思想、音樂形象，通曉曲調發(fā)展情況、和聲進行規(guī)律、作品時代背景、作者創(chuàng)作意圖等，這些均集中體現(xiàn)出理論對音樂實際的指導與啟發(fā)。有了這一重要環(huán)節(jié)的引領支持，在演奏演唱中，才會思路清晰，胸有成竹，視野開闊，富于想象與藝術表現(xiàn)。又如節(jié)奏練習，離不開有關節(jié)奏節(jié)拍、音值、力度等知識的指導:合唱訓練需要基礎樂理、和聲、欣賞乃至主調、復調等知識的啟迪與輔佐等等。否則，充滿美感和人類思想情感的音樂就將淪落為純粹現(xiàn)象化、教條化和機械化的有聲無情、有形無象的平庸音響。有道是行成于思而毀于隨，在不少教師的教學中，長期存在的理論脫離實際、忽視理論指導作用的現(xiàn)象，無疑是違背音樂教學規(guī)律的隨意作法，結果不同程度也阻礙了人才的健康成長。
加強理論對實現(xiàn)的指導已成為高師音樂教師的當務之急，我們有責任不斷總結以往的經(jīng)驗教訓，積極引進現(xiàn)代先進的教育理念和教學教法，有責任引導學生沿著認識一一實踐一一再認識一一再實踐這一正確的教學途徑向前邁進。
理論教學的滲透性，同樣是一個值得探究和發(fā)人深省的教學問題。它是通過理論知識在技能實踐中潛移默化的滲透，從而促進技能的形成，并使技能這種動作活動方式或心智活動方式逐步轉化具有廣泛移遷作用的音樂能力。因為，音樂能力是在掌握知識(包括至關重要的知識滲透與應用)技能的過程中形成發(fā)展起來，它以知識技能為基礎，又表現(xiàn)在知識技能的動態(tài)中，而知識動態(tài)(滲透)在音樂能力的形成中則起到直接且久遠的推動作用。
譬如在現(xiàn)行高校新綱要條件下的音樂素質課“樂理與視唱練耳”與理論關系甚密，這對于挖掘潛能、培養(yǎng)能力、開發(fā)樂感等有著重要的意義。事實上，在這門課的訓練中，隨時伴有理論知識的介入，如音高、高值、高量、節(jié)奏節(jié)拍、音程、和聲、曲式、曲調、調式調性、速度等。教師通過知識諸因素潛移默化的滲透，必將使學生獲得理性的啟示與關照，以避免學生中時常存在著的隨意性、表淺性與盲目性，進而使視唱練耳技能的形成具有理性特色、思維特點和規(guī)范化、綜合化的行為特征，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成和發(fā)展?！懊褡逡魳犯耪摗痹诼晿?、器樂教學中的滲透，可以幫助學生有意識地認識、探索民族音樂的傳統(tǒng)文化，有助于民族音樂演唱、演奏風格的形成。音樂作品分格、歌曲作法、音樂美學、音樂欣賞、音樂史學等知識的滲透，必將使學生在廣泛的音樂實踐中，提高各種技能的應用質量與成效，為發(fā)展音樂才華創(chuàng)造有利條件。因此，高師音樂教師務必加強音樂理論的學習與深造，有目的地探索理論滲透式教學教法，并有計劃地加以實施，才能不斷提高教學效益和人才質量。
總而言之，通過上述對音樂理論課教學功能的探析，足以說明音樂理論在高師音樂教育教學中的地位是舉足輕重的。可以肯定地說:學生在學習音樂的過程中，如果專業(yè)知識結構松散，缺乏全面的理論知識積累及其有效的指導與滲透，即便獲得一定的技能技巧，也很難有音樂之作為。顯然，高師音樂教學的改革，理論教學及在技能教學中加強理論知識的指導與滲透理應首當其沖，這是把受教育者由狹窄的“鄉(xiāng)村小路”引向廣闊的“城市大道”上的基本而重要的途徑。
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音樂的論文題目篇十三
：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學。青春歲月， 20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究?？荚囍芸?0xx（65）。
音樂的論文題目篇十四
影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現(xiàn)實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術，成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質構成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現(xiàn)出來的特質是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術構思、藝術結構的影響，受到畫面視覺形象的制約。
電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現(xiàn)、通過演奏和演唱呈現(xiàn)等。
其特點主要有以下兩個方面。
一是與電影題材、情節(jié)、風格的緊密相關性。音樂構思由電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現(xiàn)實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。
二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起。基于影視作品的美學功能和要求，影視作品中在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當?shù)?、有效地使用音樂?BR> 二、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質培養(yǎng)中的作用
影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內容，教育他們應該保持并發(fā)揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊?，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業(yè)發(fā)展。
另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據(jù)自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。
三、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高
在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發(fā)學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現(xiàn)音樂作品、表現(xiàn)其音樂內涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。
首先，運用影視音樂的藝術性培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現(xiàn)，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯(lián)想影視作品畫面，再現(xiàn)其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現(xiàn)出較高的藝術性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創(chuàng)造力的提升。
其次，運用影視音樂的文學性激發(fā)學生的情感。藝術教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學大綱強調，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現(xiàn)音樂作品的思想內涵、藝術性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現(xiàn)主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學生把握不同時代作品的能力，提高藝術審美能力，從而使學生有意識地表現(xiàn)音樂作品的情感情緒、藝術性與時代性。
四、結束語
在媒體高度發(fā)達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業(yè)學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質量，提升學生整體素質。
音樂的論文題目篇十五
隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關系越來越密切，現(xiàn)代人的生活已經(jīng)離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
音樂音樂學
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現(xiàn)出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現(xiàn)在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現(xiàn)在的原生態(tài)民歌，再到現(xiàn)在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現(xiàn)音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現(xiàn)的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發(fā)展和應用的過程中必然會出現(xiàn)這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等。總之，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據(jù)。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
[1]蔡際洲。音樂學[m].中央音樂學院出版社。
[2]百度百科。
音樂的論文題目篇一
摘要:《土木工程防災與減災》課程是土木工程專業(yè)本科生的一門重要課程，這門課程實踐性和應用性極強，對于土木工程專業(yè)高水平應用型人才的培養(yǎng)十分重要。這里闡述了課程開設現(xiàn)狀和開設以來存在的課時安排少、授課內容淺而舊、實踐教學平臺尚未搭建好等主要問題，提出了以應用為導向-優(yōu)化教學內容、關注本領域前沿-滾動更新授課內容、搭建合作示范性實踐平臺-強化工程實踐能力等一系列的教學改革措施和建議，希望為今后的教學改革提供初步的思考和探索依據(jù)。
關鍵詞:防災與減災；土木工程；教學改革
0引言
近年來，災害事件頻繁發(fā)生，不但造成巨額的社會經(jīng)濟損失，而且造成慘痛的人員傷亡事故。上至國家層面，下至村鎮(zhèn)個人，這一切無不深深觸動著每個人的心。高校擔負著傳承文明的責任和義務，是培養(yǎng)防災減災綜合素質強硬的人才的理想場所。而土木工程是防災減災應用最直接最廣泛的學科和行業(yè)，該專業(yè)大學生防災減災知識體系的儲備和防災減災意識的培養(yǎng)直接影響其在未來工作中的思想和行為。在土木工程專業(yè)本科生中開設防災減災課程具有其它專業(yè)和學科都不具備的主動性、必要性和不可代替性。因此，在學校提出建設高水平應用型大學的目標之際，為了更好的服務社會和地方，滿足培養(yǎng)應用型人才的迫切需求，實踐性、應用性極強的防災減災課程改革勢在必行。本文積極主動思考和探索防災減災課程教學改革問題，力求今后能拋磚引玉。
1課程開設概況
《土木工程防災與減災》是我校土木工程本科專業(yè)的一門重要課程，是基于土木工程地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害和爆炸災害等基本知識之上，研究與人類工程活動有關災害的防災與減災的一門學科。為了能使學生更好地學習課程內容，《土木工程防災與減災》課程通常在《工程地質》、《建筑結構抗震》、《橋梁結構抗風與抗震》等課程之后開設。課程的開設目的在于通過深入淺出的教學讓學生系統(tǒng)了解各類災害的類型、特點、對人類社會的危害及災害的發(fā)生發(fā)展規(guī)律，熟悉工程上防災減災對策與措施，培養(yǎng)學生初步識別、分析及解決災害的能力，使之能與工作中遇見的常見問題緊密結合，以保證工程建筑物的安全、經(jīng)濟和穩(wěn)定。
2課程教學中存在的主要問題
從起,我院針對土木工程本科專業(yè)開設了《土木工程防災與減災》課程。實施三年來，對學生防災減災知識的積累和意識的提高起到了積極的作用，但在教學過程中仍存在如下主要問題:
2.1課時安排較少，但內容多，信息量大
該課程共安排16個學時，1個學分，考核方式為考試。課程主要內容包括與土木工程相關的六大類常見災害（地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害、爆炸災害）以及相應的防災減災工程措施，另外包括災害風險分析與應急管理。每一種災害都有大量的信息和案例可供分析，在如此有限的課時內涵蓋常見地震、火災、爆炸、風災、地質災害和洪澇災害等，幾乎是不可能的。因此，只能選擇與本專業(yè)以及未來任務相關的幾種災害重點分析介紹。這樣在內容安排上就容易出現(xiàn)厚此薄彼，有所偏倚。
2.2授課浮于單純的內容和形式，應用深度講授不足
多數(shù)教師的授課內容較為豐富，也加入一些案例分析，但是案例分析和講述緊緊局限于事件的發(fā)生時間、地點、發(fā)生的原因、造成的損失和傷亡等客觀事實方面，對于相關的土木工程結構設計防災減災方面存在的缺陷和不足分析講解較少，且相同情況下的防治措施和建議論述不充分。這種情況下，會使學生對于災害的基本認識具備了，但是對于防治災害的具體措施掌握上還遠遠不足。另外,好多授課老師的講授案例內容老舊，仍然是幾十年前發(fā)生的一些災害事件，這些事件中的土木工程結構在當前形勢下可能早就被淘汰使用了，也可能早已更新?lián)Q代好幾次了。這種情況就脫離了現(xiàn)代土木工程的實際施工實例,即使講授清楚了，也不具有廣泛和較好的現(xiàn)代應用意義。
2.3實踐教學開展少，實踐平臺尚未搭建好
由于該課程的實踐性和應用性強，平時僅依靠課堂教學遠遠不能達到較好的教學目標，還需要通過實踐教學才能深刻理解和掌握相關知識，強化防災減災的意識。但由于課程總課時較少，實踐課時難以有效安排，實踐環(huán)節(jié)中的安全問題以及時間和地點的安排協(xié)調困難，導致實踐平臺尚未有效搭建，實踐教學沒有有效開展起來。
3教學改革措施初探
結合本校土木工程專業(yè)防災減災開課實情和教學中遇到的主要問題，本文從以下方面初步探索改革的措施，希望今后能達到更好的教學效果。
3.1以應用為導向，優(yōu)化教學內容，增加課時安排
《土木工程防災與減災》是為土木工程專業(yè)本科生開設的一門重要課程，該課程主要介紹土木工程領域常遇到的災害的種類、成災機理、防治措施及減災技術。要培養(yǎng)土木工程專業(yè)的高級工程人才，掌握相關的防災減災知識在具體開展工作時是必不可少的，因此在課時安排上可以適當增加學時。課程面臨課時安排少的實際問題時，教課教師應以實際應用為導向，將課程的重點內容突出，并與特定的應用場景相聯(lián)系，設想未來工作崗位最可能遇到的應用問題，學與用相互結合貫穿于整個教學過程中。
3.2關注本領域前沿，滾動更新授課內容，深挖致災原因和防治措施
防災減災學科的交叉性強，常常涉及到多個學科領域和多門課程，這就使得該課程的教材更新速度跟不上研究內容的更新速度。再加上土木工程領域新技術、新材料的研發(fā)，許多原本可能致災的因素得以減弱或克服。因此，一些老舊的內容和案例在現(xiàn)在的土木工程中并不適用了。這就需要授課教師及時關注本領域的前沿，尤其是相關的時事事件和專業(yè)領域期刊的最新研究成果，及時滾動更新課堂的教學內容，深挖事件的災害類型、特點、致災原因以及防治措施，使學生第一時間接觸最新的應用領域實例和防災減災新舉措。
3.3搭建合作示范性實踐平臺，強化工程實踐能力
實踐教學是工程人才培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，也是工程實踐能力和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的關鍵。在今后的教學過程中，必須增加防災減災的實踐教學環(huán)節(jié)。但是學?，F(xiàn)實教學中存在“案例來源”與“真實土木工程環(huán)境”相脫離的矛盾，為解決這一客觀問題，學院應主動與一些防災減災單位（如地震局臺站、火災大隊、地質災害研究所、重大災害防治區(qū)等）建立長期合作關系和聯(lián)合培養(yǎng)學生的模式，嘗試建立校內、校外兩類教學示范實踐平臺。例如:校內平臺方面，學院可以與火警中心合作建立校內實驗大樓火災與防火防災師范基地，不僅從土木建筑結構選址、防火等級設計、防火設備設計等方面實地演示講解火災的防治措施；還可以定期組織各個班級的學生參加防火演練，使學生充分利用校內實踐平臺，真實參與防火工程實踐，零距離與土木工程防火設計結構接觸，深化學生對所學知識的理解和應用，強化學生的防災減災意識和工程實踐能力。
4結語
防災減災通過綜合應用工程學科的理論與技術，提高土木工程結構、土木工程系統(tǒng)抵御人為及自然災害的能力，研究和防治與人類工程活動有關的工程災害，是土木工程專業(yè)人才必須具備的知識體系和基礎能力，進行教學改革對培養(yǎng)高水平的應用型土木工程人才具有十分重要的意義。
參考文獻:
[2]申永江,李耀莊,冷伍明.土木工程專業(yè)卓越工程師實驗班《防災減災概論》教學改革初探[j].長沙鐵道學院學報（社會科學版）,,13(2):80-81.
音樂的論文題目篇二
摘要：隨著我國社會發(fā)展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現(xiàn)形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應當重視民族音樂文化內涵教學，將民族音樂文化內容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現(xiàn)新的生機及內涵?；诙嘣魳方逃尘跋?，展開對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據(jù)。
關鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護
我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然有著眾多優(yōu)秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據(jù)了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優(yōu)秀獨特性，并未在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學習，就現(xiàn)階段我國音樂教育現(xiàn)狀而言，西方音樂教育已經(jīng)成為了學習主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現(xiàn)邊緣化發(fā)展趨勢[2]。基于民族音樂文化的產生來看，民族音樂文化是構成民族文化體系的重要組成部分。隨著現(xiàn)階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經(jīng)無法將其作為單一化的音樂教學，而應當重視在不同的音樂教學中，融入多民族音樂特色及人文內涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創(chuàng)新[3]。
一、少數(shù)民族音樂現(xiàn)狀及其傳承保護的迫切性
（一）宏觀環(huán)境。我國少數(shù)民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經(jīng)濟水平比較滯后的偏遠地區(qū)。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯(lián)系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現(xiàn)階段經(jīng)濟發(fā)展水平的提升，少數(shù)民族地區(qū)也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網(wǎng)絡等多方面的現(xiàn)代化技術[4]，都能夠讓少數(shù)民族地區(qū)感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數(shù)民族音樂帶來了極大的挑戰(zhàn)及沖擊。比較質樸的本土化音樂與外來音樂的技術制作相比，導致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數(shù)民族音樂的發(fā)展則受到冷落。（二）發(fā)展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數(shù)量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數(shù)民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導致越來越少的人會唱民歌。而少數(shù)民族地區(qū)絕大多數(shù)的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數(shù)民族音樂的傳承及保護力度，聯(lián)合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等省（區(qū)），發(fā)現(xiàn)少數(shù)民族音樂文化的傳承保護現(xiàn)狀均不容樂觀。（三）發(fā)展?jié)摿?。在現(xiàn)階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經(jīng)逐步引發(fā)我國諸多研究學者的關注。我國已經(jīng)設立了國家非物質文化遺產保護專項資金，少數(shù)民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設立了“原生態(tài)唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導。
二、多元化音樂教育分析
（一）多元化音樂教育概貌。基于當前我國本身的音樂特性來講，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數(shù)人們的喜愛。基于某種意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區(qū)的音樂作品，其實都反映了所在地區(qū)的文化內涵及精神[6]，體現(xiàn)了所在地區(qū)的文化屬性，更形成了所在地區(qū)的重要文化內容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發(fā)展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環(huán)境已經(jīng)逐步變遷，因此其本身的進一步發(fā)展，也不再依賴于傳統(tǒng)的發(fā)展路徑，必然要重視進一步創(chuàng)新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應當主動地與學校音樂教育相融合。通過借助當前的現(xiàn)有學校教學資源、平臺、手段，實現(xiàn)民族音樂的進一步創(chuàng)新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內容加以了解。在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下，學生能夠在民族音樂的學習過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內涵及本質有所領悟，同時也增強了學生對民族音樂的整體認同感，提高了學生對民族音樂的創(chuàng)造力，激發(fā)學生能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯(lián)系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產生起源，其主要產生于語言類音調中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創(chuàng)新的過程中，將音樂風格加以統(tǒng)一，從而更加完美地體現(xiàn)于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統(tǒng)一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統(tǒng)所構成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內容，與此同時也表現(xiàn)了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發(fā)現(xiàn)，不同的文化內涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現(xiàn)出多元化音樂文化特色。
三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用
（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現(xiàn)彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內在精神品質，不脫離其文化本質。（二）強化民族音樂文化凝聚力?；诿褡逡魳肺幕男螒B(tài)及存在依據(jù)來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現(xiàn)需要經(jīng)由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發(fā)展進程而言，更是加快了社會的生產進步，使得此種音樂文化意識形態(tài)逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發(fā)展有所進步，才能更好地促進音樂文化發(fā)展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區(qū)別的重要標志。（三）在文化借鑒中創(chuàng)新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現(xiàn)創(chuàng)新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質。基于音樂本身的教育過程來講，可以說它在一定程度上實現(xiàn)了民族音樂文化的創(chuàng)新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復制民族傳統(tǒng)音樂文化，更多的是實現(xiàn)了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
四、民族音樂文化傳承及保護策略
（一）保護。1.重視制度建設，加強社會關注度。要想保護民族音樂文化，就需要構建一套完整性的傳承、保護、發(fā)展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發(fā)展進程中，我們也應當加強對民族音樂文化的整體關注度，為民族音樂文化傳承人預留一定的社會發(fā)展空間，予以其經(jīng)濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關文化管理部門索要保護資金投入；應當避免由于功利心過強，從而導致商業(yè)文化覆轍的出現(xiàn)；同時還應當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構建民族音樂陳列館，陳設來自民間所收集的諸多少數(shù)民族樂器，以及密切相關于民族地區(qū)生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學數(shù)字資料，都具有尤為關鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質文化收藏價值。我們應當重視將音樂這種無形的文化遺產，借助現(xiàn)代化技術手段及多種形式，實現(xiàn)民族音樂文化至可長期保存資料的轉換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數(shù)字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態(tài)，撰寫民族地區(qū)的音樂文化習俗及人文氛圍，從而實現(xiàn)以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數(shù)民族文化保護園的構建，是在既定范圍之內保留原有的生態(tài)環(huán)境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質文化遺產在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態(tài)環(huán)境。通過構建民族音樂文化保護園，能夠對非物質文化遺產內容更加集中化且多樣化地保護，最終實現(xiàn)整體性文化保護。通過在民族地區(qū)構建民族文化保護園，從而更好地在發(fā)展地方經(jīng)濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續(xù)民族音樂文化持續(xù)發(fā)展的根本保障。傳承不僅作為少數(shù)民族音樂文化保護的一種積極應對方式，同時也改變了保護的被動性?；诿褡逡魳愤@一藝術形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業(yè)人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數(shù)的民族地區(qū)后輩，還對民族音樂文化感興趣?，F(xiàn)階段的當務之急，就是應將民族音樂文化引入學校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現(xiàn)民間原生態(tài)的民族音樂文化斷層。首先應當從小學生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學校的音樂教材中，可以讓民族地區(qū)小學生群體都夠對所在地區(qū)或者其他地區(qū)的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學傳承的態(tài)度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應當加大對培養(yǎng)青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術類學校以及青少年活動中心作為培養(yǎng)少兒民族音樂人才的培訓基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統(tǒng)音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現(xiàn)民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術交流。除此之外，我國民族地區(qū)教育工作及科研工作的開展，也應當更加積極地開發(fā)多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學需求。與此同時，需要重視文化藝術資料的發(fā)掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發(fā)利用等諸多方面的合作，并成立藝術研究所、藝術陳列館、唱腔藝術團、藝術保護傳承基地等。在少數(shù)民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學習部分民族地區(qū)音樂文化的傳承經(jīng)驗，從而更好地將擁有技術及人才優(yōu)勢的高校及研究所，轉變成為民族音樂文化藝術的重要傳承力量。并且，通過借助現(xiàn)階段的計算機設備軟件，以及諸多硬件設備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
五、結語
現(xiàn)階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應當重視合理利用多種教學資源，有效保護民族音樂文化，長期規(guī)劃民族音樂文化的發(fā)展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區(qū)廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創(chuàng)新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發(fā)展長河中發(fā)揚光大。
參考文獻：
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音樂的論文題目篇三
淺析禮儀在商務活動中的重要性和必要性
[摘要]本文從禮儀及商務禮儀的含義出發(fā),分析了禮儀在商務活動中的作用,從中闡述了禮儀在商務活動中的重要性和必要性。
[關鍵詞]禮儀;商務活動;重要性;必要性
我國素有“禮儀之邦”的美稱,崇尚禮儀是我國人民的傳統(tǒng)美德。禮儀,作為一種傳統(tǒng)美德,具有歷史的傳承性,具有不衰的生命力?，F(xiàn)今全球經(jīng)濟一體化,商業(yè)社會競爭激烈,要比別人優(yōu)勝,除了卓越能力外,還要掌握有效溝通及妥善人際關系,而更重要的是擁有良好優(yōu)雅的專業(yè)形象和卓越的商務禮儀。
一、禮儀及商務禮儀的含義
“禮”是人們在社會生活中相互交往時的一種行為規(guī)范。商務禮儀是商務人員與客戶交往的行為規(guī)范。商務禮儀是在商務活動中體現(xiàn)相互尊重的行為準則,其核心是一種行為的準則,用來約束我們日常商務活動的方方面面。商務禮儀的核心作用是為了體現(xiàn)人與人之間的相互尊重。是商務活動中對人的儀容儀表和言談舉止的普遍要求。
二、商務禮儀的作用
隨著市場經(jīng)濟的深入發(fā)展,各種商務活動日趨繁多,禮儀也在其中發(fā)揮著越來越大的作用。
1.規(guī)范行為。禮儀最基本的功能就是規(guī)范各種行為。在商務交往中,人們相互影響、相互作用、相互合作,如果不遵循一定的規(guī)范,雙方就缺乏協(xié)作的基礎。禮儀規(guī)范可以使人明白應該怎樣做,不應該怎樣做,哪些可以做,哪些不可以做,有利于確定自我形象,尊重他人,贏得友誼。
2.傳遞信息。禮儀是一種信息,通過這種信息可以表達出尊敬、友善、真誠等感情,使別人感到溫暖。比如,帶客戶出去吃飯時你的舉止得體與否也許就決定了交易的成功與否。在商務活動中,恰當?shù)亩Y儀可以獲得對方的好感、信任,進而推動事業(yè)的發(fā)展。
3.增進感情。在商務活動中,隨著交往的深入,雙方可能都會產生一定的.情緒體驗。禮儀容易使雙方互相吸引,增進感情,導致良好的人際關系的建立和發(fā)展。反之.如果不講禮儀,粗俗不堪,那么就容易產生感情排斥,造成人際關系緊張,給對方造成不好的印象。
4.樹立形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人形象;一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊省。現(xiàn)代市場競爭除了產品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個具有良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的競爭中處于不敗之地。所以,時刻注重禮儀,既是個人和組織良好素質的體現(xiàn),也是樹立和鞏固良好形象的需要。
三、商務禮儀的重要性和必要性
學習并正確的運用商務禮儀既是一個人內在修養(yǎng)和素質的外在表現(xiàn),又是人際交往中適用的一種藝術,一種交際方式或交際方法,是人際交往中約定俗成的示人以尊重、友好的習慣做法。在人際交往中進行相互溝通就一定要掌握商務禮儀的技巧。從個人的角度來看,掌握一定的商務禮儀有助于提高人們的自身修養(yǎng)、美化自身、美化生活。并能很有效的促進的社會交往,改善人際關系,還有助于凈化社會風氣。試想一下,一個微笑,一句關懷都能給人以心靈上的溫暖,并且可以使自己的心情也隨之愉快起來,何樂而不為呢?從企業(yè)的角度來說,掌握一定的商務禮儀不僅可以塑造企業(yè)形象,提高顧客滿意度和美譽度,并能最終達到提升企業(yè)的經(jīng)濟效益和社會效益的目的。
商務禮儀是企業(yè)文化、企業(yè)精神的重要內容,是企業(yè)形象的主要附著點。但凡國際化的企業(yè),對于商務禮儀都有高標準的要求,都把商務禮儀作為企業(yè)文化的重要內容,同時也是獲得國際認證的重要軟件。商務禮儀是構成形象的一個更廣泛的概念。而形象就是商務人士的第一張名片!在當今競爭日益激烈的社會中,越來越多的企業(yè)對企業(yè)自身的形象以及員工的形象越來越重視。專業(yè)的形象和氣質以及在商務場合中的商務禮儀已成為在當今職場取得成功的重要手段,同時也是已成為企業(yè)形象的重要表現(xiàn)。
商務禮儀在人們的社會交往中越來越重要?？突f,一個成功的企業(yè),18%需要專業(yè)技術,82%需要有效的人際關系的溝通。隨著物質生活水平的提高,人們對于精神文明的追求也越來越高,掌握好商務禮儀,從而更加有效的與他人溝通,取勝于商海。商務禮儀的運用不但體現(xiàn)了個人的自身素質,也折射出所在企業(yè)的企業(yè)文化水平和企業(yè)的管理境界。在商務場合當中,禮節(jié)、禮貌都是人際關系的“潤滑劑”,能夠非常有效地減少人與人之間的摩擦,最大限度地避免人際沖突,使商務場合的人際交往成為一件非常愉快的事情。在滿足人們的社會交往需求的同時,也滿足了人們被尊重的需求。良好商務禮節(jié)能營造良好的商務交往氛圍,為企業(yè)的合作奠定良好的基礎。相反,可能會給企業(yè)造成不良的影響和帶來巨大的損失。
有故事說到某公司總經(jīng)理因為交易對方的銷售經(jīng)理不懂得基本的握手方式而不進行下一步的合作。這個故事給我很大的觸動和啟發(fā):在商務活動中,商務人員個人形象并不僅僅代表自己,還代表個人所為之工作的企業(yè),因此,在商務場合當中,商務人員的儀容、儀表、儀態(tài),一切的言行舉止都格外重要,每個員工的良好形象,在商務交往對象眼里都是企業(yè)良好的形象,而任何一個員工的不良行為,都會破壞整個企業(yè)的良好形象。
學習商務禮儀,不僅是時代潮流,更是提升競爭力的現(xiàn)實所需。是否懂得和運用現(xiàn)代商務活動中的基本禮儀,不僅反映出我們自身的素質,而且折射出我們企業(yè)文化水平和經(jīng)營方針。我們的一舉一動,行為舉止都時刻代表著公司的形象,所以,不管在任何社交場所下,我們一定要做到約束自己,尊重他人,樹立良好的企業(yè)形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人行象。中華民族素以“禮儀之邦”著稱于世。在當今市場經(jīng)濟的條件下,經(jīng)濟的飛速發(fā)展,商務往來變的越來越頻繁,商務禮儀在企業(yè)的商務活動和對外交流中顯得尤為重要!
一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊譽?，F(xiàn)代市場競爭除了產品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的市場競爭中處于不敗之地。商務禮儀能展示企業(yè)的文明程度、管理風格和道德水準,塑造企業(yè)形象。良好的企業(yè)形象是企業(yè)的無形資產,無疑可以為企業(yè)帶來直接的經(jīng)濟效益。由此,禮儀在商務活動中是非常重要的,學習和運用商務禮儀對于商務人員來說是十分必要的。
參考文獻:
[1]袁桂娟.公關與商務禮儀[m].北京大學出版社,2005.
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音樂的論文題目篇四
關鍵詞：民族音樂賞析論文發(fā)表
中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經(jīng)滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經(jīng)濟腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經(jīng)濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發(fā)揚光大，站在世界的角度以開放的心態(tài)去審視民族音樂，不斷對其進行創(chuàng)新和發(fā)展。
一、民族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀
有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術，每個民族的音樂也別具風情，正是這樣的差異才有了內容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發(fā)展，外來文化的出現(xiàn)對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風格和樂器開始在國內市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節(jié)目也是充斥著藝術市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們去思考和改變的。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認識其中的精神內涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發(fā)生機。
二、發(fā)展民族音樂建議
(一)強化民族文化的繼承與發(fā)展
我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造產生的，具有豐富的文化內涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術表現(xiàn)形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續(xù)傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學習，重新去詮釋音樂內涵，讓其符合現(xiàn)代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉(xiāng)活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。
(二)強化民族音樂的弘揚
民族音樂是我國藝術寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發(fā)展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發(fā)展體系，有著獨特音質、語言結構內容，在認識到這些的基礎上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術魅力，只有正確的認識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續(xù)發(fā)展。要想使民族音樂不斷發(fā)展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區(qū)展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學校還是社會都要堅持做下去，當把宣傳變成一種習慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態(tài)來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。
(三)強化民族音樂資源創(chuàng)新
要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的`創(chuàng)新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創(chuàng)新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統(tǒng)一的，在現(xiàn)如今可以學習流行音樂的變達方式，結合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現(xiàn)形式，或者將民族音樂在保持原生態(tài)基礎上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統(tǒng)的民族音樂教學中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發(fā)和利用民族音樂的資源，讓他們發(fā)揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。
三、結語
音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發(fā)展，必須要在立足本土的基礎上突破創(chuàng)新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。
音樂的論文題目篇五
一、大學音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的必要性
(一)加強人文素質是新時期對音樂專業(yè)學生的必然要求
大學專業(yè)音樂教育最大的目標就是培養(yǎng)出更多的音樂教育人才和表演人才，想要達到這樣的目標就需要老師在教學中，重視專業(yè)知識，也要重視音樂存在的人文素養(yǎng)。但是縱觀現(xiàn)在大部分大學，對專業(yè)學生的音樂培養(yǎng)道路上存在著嚴重的偏頗，重視知識而忽視人文，這就是為什么現(xiàn)在越來越多的音樂表演者在舞臺上的表演無法真正的打動人心，充滿蒼白無力感。并且一些從事音樂教育的老師更是專業(yè)知識自身不夠，教學方式也比較死板，缺乏新鮮感，沒有相應的音樂文化內涵在其中。
(二)加強文化素質教育是推進全面教育、促進全面發(fā)展的切入點
之所以要加強音樂的文化素質教育就是為了提高專業(yè)音樂學生的思想道德以及身體素質。達到這樣的目標需要將該目標和特殊性目標之間的關系處理好，其中包含兩個方面;第一，針對一般的大學生，學習音樂知識的時候也要涉及到文化素養(yǎng)方面;第二，對音樂專業(yè)的學生來說在文化素養(yǎng)方面要有特殊性要求。但是在重視文化素養(yǎng)方面的教育的時候也不能忽視音樂專業(yè)資深的特殊性，從一個極端走到另一個極端是本末倒置的，需要的是兩者之間的平衡。
二、音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的方法
(一)加強音樂文化和其他藝術門類的關系
素質教育的核心目的之一就是培養(yǎng)人們具有創(chuàng)新能力，而專業(yè)音樂教育的培養(yǎng)的核心目的就是培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的人文素質和審美能力，以教學管理和實踐為主要線路，以教學計劃、內容、教材以及教學方法為培養(yǎng)方式，這是人文素質培養(yǎng)的重要且不可忽略的工程。在這項工程中有眾多環(huán)節(jié)，而每一個環(huán)節(jié)必須相互協(xié)調、密切配合，在實施過程中還要從教學的實際情況出發(fā)，不斷提升音樂專業(yè)學生的審美能力。另外，提高對音樂專業(yè)技能和人文素養(yǎng)的相互互補和結合的重視程度，在新改革的教學中顯著體現(xiàn)，將原本缺少的人文素養(yǎng)與內容充實起來。讓教學內容變得更加具體化、實際性，教學效果更明顯，學生的課堂活躍性更佳，讓音樂藝術的感染與生動性感染大家。有機地將音樂藝術和其他藝術融合在一起，如此才能促進音樂專業(yè)學生的人文素養(yǎng)得到全面而又整體的提高與發(fā)展。
(二)提高教師的學術水平
不管是學生還是音樂老師，對自身的心理素質、能力以及專業(yè)知識素養(yǎng)都要與時俱進，為了適應時代的發(fā)展而改變思想觀念，集大家之所長，融合各種有關知識在其中。在融合過程中也不能忽視對專業(yè)技能的`培養(yǎng)，作為一名合格的音樂老師首先要有讓人信服的專業(yè)水準，這樣才能在此基礎上培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。因此音樂老師文化素質的高度與學生學習音樂以及人文素養(yǎng)具有巨大聯(lián)系，優(yōu)秀的老師可以在日常學習中感染學生。
(三)改變觀念，發(fā)掘教學中的人文要素
學生在學習音樂的同時要將價值觀和成才觀正確合理建立，實現(xiàn)這樣的目標就需要老師改變原本的學生觀以及教學觀，改變傳統(tǒng)的音樂教學方法，重視學生的個人特點發(fā)掘和人文素質的培養(yǎng)，令學生的音樂審美能力獲得提高，在渲染過程中領會音樂中的人文價值和精神，從而獲得啟發(fā)，讓學生從被動學習音樂知識的過程中解脫出來，激發(fā)學生對人文的興趣，同時音樂教學觀念的改變也能夠幫助學生樹立正確的政治思想和認知，提高問題的分析與解決能力。
(四)結合現(xiàn)代教學手段更新教學內容
進入21世紀后新技術不斷出現(xiàn)也推動了音樂教育的騰飛，讓音樂教育獲得更多種類的教學手段，能夠結合新技術和教育方式完善與充實音樂教學內容，讓音樂教學不再是高高在上，而是時時在身邊。
三、結論
人文素養(yǎng)和音樂教育的結合十分有利于培養(yǎng)更多的音樂人才，也有利于音樂教學水平的提高，同時在教學過程中可以利用音樂的人文魅力來吸引學生，將學生學習興趣激發(fā)出來，從而主動投入到音樂學習中。音樂是一門藝術，因此不僅需要培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)技能，更需要將學生的綜合素質全面培養(yǎng)，這樣才能真正實現(xiàn)音樂教育。
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音樂的論文題目篇六
四年的讀書生活在這個季節(jié)即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。
四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。
偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師。
我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。
您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。
授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術目標，領會了基本的思考方式，從論文題目的選定到論文寫作的指導,經(jīng)由您悉心的點撥,再經(jīng)思考后的領悟,常常讓我有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”。
音樂的論文題目篇七
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領悟和實踐的一些相關內容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內容質量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結出解決問題的辦法。
[關鍵詞]音樂論文問題建議
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術論文的規(guī)范化。
一、音樂論文的寫作特點
（一）創(chuàng)見性
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設推理，得出具有科學價值的結論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結構來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結論幾個部分組成，這幾個部分構成了音樂形式的論文，它和學術論文的格式有很大的區(qū)別，學術論文主要包含了摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
二、音樂論文寫作出現(xiàn)的問題
（一）選題問題
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復，內容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠對其進行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題
隨著我國對學術歷史的不斷深入研究，學術水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠對格式進行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
三、音樂論文寫作建議
（一）選題要注重與音樂基礎課程的銜接
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠對學術研究產生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面
由于專業(yè)課程的講授只關注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識
音樂專業(yè)不管是從內容結構安排還是性質上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業(yè)論文質量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關。
由上文可以看出，音樂學術論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠學習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂的論文題目篇八
摘要：本文從高職學前教育專業(yè)音樂實踐現(xiàn)狀入手，對高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建展開了探討，希望對我國相關領域人才的培養(yǎng)起到促進作用。
關鍵詞：高職學前教育專業(yè);音樂實踐教學模式;構建
要想推動學生的發(fā)展，良好的學前教育作用不容忽視。在這種情況下，近年來我國加大了對學前教育專業(yè)人才的培養(yǎng)力度，而高職學前教育專業(yè)也積極響應國家號召，加大了對課程理念和課程模式的改革力度，針對音樂教學來講，增加了實踐教學的內容，但是從整體上來看，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學還存在一定缺陷，影響了相關專業(yè)人才的成長以及我國未來的人才培養(yǎng)，在這種情況下，積極加強高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建思考具有重要意義。
一、高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學現(xiàn)狀
同普通高校相比，高職院校學生擁有基礎知識相對薄弱、學習積極性偏低等特點，學生特點不同，在展開教學的過程中，也應當提升針對性?，F(xiàn)階段，高職院校學前教育專業(yè)在展開對學生音樂能力培養(yǎng)的過程中，包含了多門課程，如音樂教學法、聲樂、舞蹈和鋼琴等。各個分支課程存在于每一門課程中，例如，幼兒歌曲伴奏和鋼琴基礎等是鋼琴教學中的重要分支；舞蹈創(chuàng)編、幼兒舞等是舞蹈教學中的重要分支。學生必須對以上所有獨立課程內容進行充分的掌握，明確各種技巧和技能?，F(xiàn)階段，我國高職學前教育專業(yè)的音樂教學在開展過程中，對以上分科、分類教學模式進行了充分的應用，學生在學習中，各項技能單一性較強，在實際幼兒教學中，綜合應用跳、彈、唱等技能的能力較弱，因此綜合素質相對較低。
二、高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建
（一）根據(jù)幼兒園實際需求設置音樂課程體系
在改革音樂課程的過程中，必須建立在有助于學齡前兒童成長的基礎上，根據(jù)學齡前兒童對音樂知識的需求，對高職學前教育專業(yè)學生展開音樂教育，促使其掌握較強的專業(yè)技能。在這種情況下，《幼兒園教育指導綱要》等應當成為高職院校音樂教學課程設置的基礎，相關教師應加大對這些材料的挖掘力度，并從整體上掌握我國的學前教育狀況，適當?shù)膶滩膬热葑鞒稣{整，努力實現(xiàn)教與時俱進的目標，并對學前音樂教育的環(huán)境進行更新和完善。在對傳統(tǒng)教學方法進行改變的過程中，相關課程體系的設置，應當由音樂、舞蹈、理論知識教學教師共同合作，提升培養(yǎng)和考核方案的科學性，這樣一來，各專業(yè)教師在教學過程中，能夠對自身的教學目標以及任務進行更加明確的掌握，也能夠更好的進行合作，為加大高職院校學前教育專業(yè)學生的綜合素質培養(yǎng)力度奠定良好的基礎。
（二）注重理論與技能的結合
作為幼兒音樂教師，其日常工作中，必須能夠綜合應用自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能等展開工作。因此，現(xiàn)階段高職院校在積極改革學前教育專業(yè)音樂實踐教學的過程中，注重理論與技能的結合是人才培養(yǎng)的關鍵。例如，在教兒童學習唱歌的過程中，教師應能夠通過彈鋼琴和跳舞等技能，提升幼兒的學習興趣。因此，高職學前教育專業(yè)實踐教學中，可以適當?shù)膶ⅰ斗鬯⒔场贰缎」捻懚＿恕芬约啊洞螂娫挕返扔變焊枨胝n堂，吸引幼兒對音樂知識的學習積極性基礎上，促使幼師崗位工作能力得到提高。再如，學前教育專業(yè)學生在日常學習中，還應當對《小腳哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目進行充分的了解，對鋼琴彈奏方法進行熟練掌握，同時，根據(jù)自身對曲目、音樂的了解，自主的進行舞蹈動作的編輯，切實將所學的.理論知識同實踐進行緊密的結合，從而從整體上提升自身的綜合能力。在這樣的學習過程中，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學中，學生能力的培養(yǎng)能夠同實際崗位需求緊密的聯(lián)系在一起，對于提升學生的綜合素質具有重要意義。
（三）努力增加學生的實踐經(jīng)驗
現(xiàn)階段，在努力培養(yǎng)學生的音樂素質時，高職院校學前教育專業(yè)教師應應用多種教學方法，提升學生的實踐經(jīng)驗。例如，應用小組教學法，促使學生對課堂授課進行模仿，小組內成員，分別扮演教師的角色，并在授課中將自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能充分的展示出來，最重要的是，將這些技能同授課技能進行結合，對教學能力進行鍛煉。組內成員通過互相評價、學習和借鑒，提升自身的音樂教學實踐經(jīng)驗。在小組成員的配合下，學生的交流能力、合作精神都能夠得到鍛煉，學生將對上課流程產生深刻的了解。然而，該教學法同實際授課存在本質差異，因此，高職院校在教學過程中，還應當努力同當?shù)赜變簣@加強溝通，為學前教育專業(yè)學生提供實踐的機會，為其爭取上臺講課的機會，促使其充分展現(xiàn)自身的教育能力，并明確自身的不足，更重要的是，在這一過程中，還能夠同相關擁有豐富經(jīng)驗的幼師展開有效交流和學習，對于提升自身的實踐能力具有重要意義，學生在學習過程中，也能夠對幼師職業(yè)道德、幼師素質需求等進行充分的掌握。
結語
綜上所述，近年來，我國在積極加強人才培養(yǎng)的過程中，對學前教育的重要性產生了更加深刻的認知，而只有綜合素質較強的幼兒教師才能夠為幼兒的身心健康成長做出貢獻。在這種情況下，我國高職學前教育專業(yè)在積極展開音樂教學的過程中，為了提升該專業(yè)學生的綜合能力，積極應用了實踐教學模式，該教學模式的科學應用，提升了我國幼師人才的綜合能力和實踐能力。在這種情況下，本文對高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建展開了思考，希望對我國幼師人才培養(yǎng)奠定良好的基礎。
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音樂的論文題目篇九
教材分析：
學生通過幾首音樂作品的欣賞，對音樂在生活、音樂在社會中的功能有一個初步的了解，使學生認識到音樂在我們生活的廣泛應用，并能為場景配制背景音樂。體會“生活中處處都有音樂”，“音樂伴隨我們的終生”的道理。
教學設想：
針對中學生“好奇”的特點，利用多媒體教學，從視、聽等多個角度，給學生豐富、直觀、形象的畫面，一方面激起學生的學習熱情，另一方面也力求解決學習中的難點。
教學目的：
1．能識別樂曲中的情緒，利用聽覺和視覺產生創(chuàng)造想象力。
2．了解音樂在生活中的作用，并能分清那些樂曲是“實用音樂”哪些樂曲為“背景音樂”，初步能為生活中不同場景配制背景音樂。
教學難點：
通過音樂欣賞了解音樂中的情緒，重點區(qū)分“實用音樂”和“背景音樂”。
教學過程：
一、聽音樂進教室
1．學生聽《歡迎進行曲》，有節(jié)奏地進入教室。
2．師生相互問好。
二、提問、引導進入課題
2．音樂是一種藝術是人類精神產品，它是人們心理活動的產物，音樂不僅有一定欣賞，審美價值，同時作為一種應用科學，音樂逐漸被社會和醫(yī)學界所接受，并日趨成熟。
3．今天老師要和同學們一起來學習和研究音樂與生活。
三、播放多媒體:
1．教師解釋實用音樂，（用音樂來烘托氣憤，配合完成某想項具體任務，，這種音樂一般稱為“實用音樂”。例如：儀式音樂，治療音樂等。）
3．播放《搖籃曲》，教師板書提問：1本樂曲和《歡迎進行曲》在音樂情緒上有什么異同？樂曲旋律中八度大跳你會產生一種什么樣的創(chuàng)造性的想象？（同學討論回答）。
4．播放《婚禮進行曲》教師簡單說明樂曲的情緒：a段音樂宏偉莊嚴，描繪了輝煌的婚禮場面；b段旋律溫柔活潑，帶有一種歌唱性，表現(xiàn)了溫和愉悅的氣氛。
四、播放多媒體：
1．教師解釋“背景音樂”：（背景音樂又稱“環(huán)境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、等公共場所而使用的陪襯音樂。）請同學讀出“背景音樂”的特點（加深印象）
2．課件打一個即將開業(yè)的商廈，播放一段配音，教師準備四首樂曲片段。
師問：請同學們選出這四首樂曲那些更適合作為商場“背景音樂”（分組討論回答并說出理由）。
3．鼠標點擊頁面出現(xiàn)一例快速行駛的列車。播放一段配音，教師準備四首樂曲。
師問：假如你是一位旅游列車車長，請根據(jù)“背景音樂”的特點，選擇最適合旅客心理特征的音樂？（同學分組討論回答并說明理由）。
五、“背景音樂”還可以在綜合醫(yī)院里，急診室或輸液他廳應用。
有人研究表明，人們在一種聲級較低的優(yōu)美柔和的音樂背景下會感到，輕松與愉悅不易疲勞，對病人和家屬而言能減輕消除他們不良情緒，改善其心理和生理狀態(tài)，并進一步起到鎮(zhèn)定作用。
總結、今天我們共同學習了《音樂與生活》中“背景音樂”和“實用音樂”希望同學能分清并會運用，使音樂能夠更好為生活服務。使我們的生活更加美好。
六、課外作業(yè)：
1．請同學們從生活中找出2首“實用音樂”、“背景音樂”的例子。
2．請同學們?yōu)樾Ｊ程门?首“背景音樂”。
七、結束：
1．音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔煉，它使我們生活的更加豐富多彩。
2．播放課件中的“美國鄉(xiāng)村音樂”，與學生話別，讓同學們踏子著音樂離開教室。
音樂的論文題目篇十
管弦樂《糖果仙人舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》。
芭蕾舞劇《胡桃夾子》是1890年12月，柴科夫斯基應彼得皇家歌劇院的邀請，為該院創(chuàng)作一部芭蕾舞劇的音樂，舞劇根據(jù)德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》編寫成。
原來，在柴科夫斯基動筆寫《胡桃夾子》音樂不久，他接到美國音樂界的邀請，歡迎他三月份去美國去訪問。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，閑暇無事到街上一家樂器店逛了逛，在這里，他發(fā)現(xiàn)了一種新掃明的叫“莫斯特”的用小錘子敲擊發(fā)聲的鍵盤樂器，這就是鋼片琴。柴科夫斯基對這種樂器發(fā)出來的音響十分感興趣，他馬上給出版商尤根遜寫了一封信，建議他買一架。待柴科夫斯基從美國返回俄國后，這架鋼片琴也到了。他便對它進行了研究，并把它作為《糖果仙人舞曲》的主奏樂器。因為這種琴的聲音比較小，柴科夫斯基在配器時進行了精心設計，他除了圓號之外，沒有再用其他銅管樂器，也沒有打擊樂器。在木管樂器組里，加上了不常用的英國管和低音單簧管，這幾種樂器的組合使樂曲更富于童話色彩。
音樂的論文題目篇十一
：現(xiàn)階段，伴隨著我國市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展以及綜合國力的顯著提升，國家層面也加大了對教育教學領域的政策引導、制 度建設以及資金投入力度，旨在為我國現(xiàn)代化建設培育更多的高素質人才。在這一背景之下，素質教育的理念以及模式的應用價值得到了愈來愈多主體的實踐與認可，集中凸顯在藝術教育的多元化發(fā)展?；诖?，本文立足于我國初中音樂的教學實況，探討了提升廣大學生參與度與主觀能動性的具體策略。
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段。而這一時期音樂教育教學工作的開展狀況如何，不僅直接影響著廣大學生自身素養(yǎng)的提升以及今后的發(fā)展，同時也在一定程度上彰顯著各所初中的藝術育人價值。特別是基于素質教育的時代大背景，音樂教學工作的開展價值日益凸顯出來，同時也是新課程改革中不容忽視的一個重要環(huán)節(jié)。基于此，探究藝術教育多元化背景下提升初中音樂教學有效性、科學性的具體策略，有著較高的現(xiàn)實價值與實踐意義。
新課改教育大背景下推出的《全日制義務教育音樂課程標準（修改稿）》中，明確了音樂教育的含義、特點、屬性以及開展價值，即初中音樂是初中人才培養(yǎng)體系中的必修模塊，也是大部分學生所必須掌握的一項基礎技能。但是基于日趨多樣化、個性化的學生發(fā)展需求，有關主體應當牢牢把握新課改中對音樂模塊的具體規(guī)定以及細節(jié)要求，積極探索一條更有針對性的教學道路，實現(xiàn)對學生音樂素養(yǎng)以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音樂課堂教學工作開展的科學性、有效性，首先要做的就是充分激發(fā)每一位學生參與音樂教學的積極性與主觀能動性，使其以飽滿的熱情與積極的姿態(tài)來完成理論學習與實踐探索，最終實現(xiàn)自身音樂素養(yǎng)、歌唱技能以及鑒賞能力的全面提升，為其今后的成長與發(fā)展，打下堅實的基礎，這也是本文理論研究的目的所在。
（一）合理整合音樂鑒賞教學
人們常說：興趣是最好的老師。特別是對初中這一年齡段的學生來說，他們的學習選擇往往凸顯出主觀性的顯著特征，即其在學習過程中十分關注自身的興趣愛好，且可以在自身感興趣的領域進行更加深入的探索與全面的學習。而音樂鑒賞作為歌唱學習的基礎所在，其開展深刻影響著學生對于這一課程的認知與參與?；诖?，教師應當勇于打破傳統(tǒng)單向灌輸式教學模式，牢牢把握初中這一年齡段學生的音樂基礎、認知水平、學習特點以及興趣愛好等要素，積極探索一條同學生們多樣化、個性化發(fā)展需求相契合的音樂鑒賞教學道路，從而引導同學們在潛移默化之中，逐步具備較高的音樂感知能力、鑒賞意識以及理解能力，為其歌唱技巧的學習打下堅實的基礎[1]。要想在中充分激發(fā)學生參與的積極性，可以借助于學生最感興趣的流行音樂。無論是彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的《中國功夫》，還是頗具民族特色的《前門情思大碗茶》，亦或是京腔說唱與現(xiàn)代說唱相結合的音樂曲目，都可以讓同學們感受到濃郁的音樂渲染力與良好的學習氛圍，使其在自身較為推崇的流行音樂中感知到傳統(tǒng)文化的魅力，進而實現(xiàn)自身音樂鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。
（二）充分彰顯學生主體地位
在傳統(tǒng)的單項灌輸式理論教學模式之下，教師往往扮演著主導者、控制者的角色，學生則是被動的接受教師的理論傳輸，缺乏更加主動而深入的思考與探索。在這一模式下，學生很難獲得自身創(chuàng)新創(chuàng)造能力以及實踐探索能力的全面提升。針對這一普遍存在的問題，教師應當積極打破原有教學模式的桎梏，在充分激發(fā)學生參與音樂教學積極性的基礎上，全面彰顯其主體地位。因而在實際教學過程中，教師可以開展學生講堂活動，即讓同學們按照組間同質、組內異質的分組原則，以小組為單位展開資料的收集活動，并且完成對某一曲目創(chuàng)作背景、主要內容以及情感引導的教學。在這一過程中，學生的主觀能動性以及課堂參與度得到了充分的調動，他們可以通過自身的實踐獲得更加全面的音樂知識[2]。另一方面，在實際教授學生歌唱的過程中，教師應當從臺上走到臺下，與同學們融為一體，及時了解不同學生參與教學的狀況，并且妥善解決其在學唱過程中存在的問題，最大程度上發(fā)掘不同學生音樂學習的潛力。除此之外，為了更好的契合這一年齡段學生的學習特點以及興趣愛好，教師可以借助于內容豐富、形式多樣的音樂教學活動，無論是班級內部的主題合唱比賽，還是基礎性的樂理知識競賽，亦或是獨具藝術魅力的音樂劇表演，都可以引導學生們逐步具備較高的的專業(yè)素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
（三）積極應用鼓勵評價模式
初中生所在的年齡，往往十分渴望獲得外界的關注與鼓勵，而教學評價作為音樂課程教學過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)之一，其開展要求教師應當以肯定、鼓勵為主，全面提升同學們參與音樂學習的自信心。無論是課堂上的教學工作，亦或是類型多樣、內容豐富的課外興趣活動，都要求教師全面跟進不同學生的學習狀況以及發(fā)展趨勢，深入發(fā)掘其身上的閃光點并給予肯定與鼓勵[3]。例如，在音樂課堂教學過程中，教師應當給予每一位學生以充分的展現(xiàn)自我的機會，無論是歌曲的學唱示范，還是一些理論性問題的回答，亦或是一些小組任務的開展，教師都應給予學生以充分的鼓勵與認可。除此之外，在開展學生課程評價工作的過程中，教師應當有效融合學生自評、同學互評以及教師評價這三種方式，全方位、多層次的考量不同學生在音樂學習過程中的課堂表現(xiàn)以及學習狀況，從而使同學們可以直觀、明確的了解自己在學習過程中的問題所在，更有針對性的發(fā)展與完善自我。
（四）全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法
據(jù)相關研究結果顯示，人們在接受外界信息反饋的過程中，往往需要協(xié)同眼、耳、鼻、手等多個感官，才可以獲得更加深刻的記憶。特別是基于信息化、網(wǎng)絡化的時代背景，廣大初中學生接受信息的途徑更加多樣，所面臨的信息選擇也更加繁雜，這就要求音樂教師在實際教學過程中，充分應用已有的多媒體平臺，更好地契合廣大學生的層次化、多樣性發(fā)展需求。具體來說，在充分的課前準備的基礎上，教師可以借助于多媒體平臺，有效融合文字、圖像、音頻、視頻等要素，從而將課前準備的理論知識，或者是影像資料直觀展現(xiàn)出來，讓同學們可以更加快速的了解到音樂藝術領域的基礎知識[4]。特別是針對一些有關動態(tài)的音樂表演形式的教學，借助于多媒體平臺，同學們可以更加直觀的體驗到這一藝術形式的鑒賞價值與藝術內涵，這在很大程度上打破了傳統(tǒng)理論式教學模式的桎梏，有利于激發(fā)同學們的主觀能動性及課堂參與度，使其更快、更好的步入音樂藝術的世界，成為優(yōu)秀文化的繼承者與弘揚者。
（五）積極推進教學內容的多元化
初中音樂教學工作的開展，其根本目的在于培養(yǎng)學生的鑒賞能力、感知能力以及表現(xiàn)能力，而這一目的的實現(xiàn)，離不開對作品情感的有效感知。因而在實際教學工作的開展過程中，有關主體應當避免出現(xiàn)單純的理論灌輸，可以借助于內容豐富、形式多樣的情感體驗活動，讓同學們可以獲得更加深刻的情感感知，進而在潛移默化之中引導其形成正確的思想觀念。我們以《德沃夏克第九交響曲》的欣賞教學為例，在為同學們播放樂曲之前，教師首先可以借助于現(xiàn)代化的網(wǎng)絡平臺，向同學們展示這一作品的創(chuàng)作背景以及作者德沃夏克的生平經(jīng)歷。如此一來，同學們可以更加深入的體會音樂中昂揚進取的積極因素和去國懷鄉(xiāng)的惆悵感傷，實際的課堂氛圍十分高漲?？偠灾魳方虒W工作的開展，其目的包含但不局限于指導同學們學唱某一作品，而是使其通過對音樂作品創(chuàng)作故事的了解以及對基礎樂理知識的掌握，進而逐步培養(yǎng)其較高的音樂素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段?；诖耍嘘P主體應當從合理整合音樂鑒賞教學、充分彰顯學生主體地位、積極應用鼓勵評價模式、全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法以及積極推進教學內容的多元化等層面入手，不斷提升初中音樂教學工作開展的科學性、有效性，助力廣大學生音樂素養(yǎng)、鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。
音樂的論文題目篇十二
論文關健詞:音樂理論理論教學功能智力能力
論文摘要:高師音樂理論在教學中具有重要的地位，其教學功能一是系統(tǒng)傳授音樂理論知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、充實音樂文化知識結構的目的，二是對各技能課的學習有很強的指導性和滲透性。加強高師音樂理論教學的研究對于開發(fā)學生音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力、加快高師音樂教學改革的步伐均具有深遠的意義和價值。
高師音樂理論在教學中具有重要的地位，它是音樂人才成長的基礎，是促成學生音樂智能形成發(fā)展的源泉?！胺惨粽?，生于人心者也;樂者，通倫理者也……知音而不知樂者，眾庶是也;惟君子為能知樂?！边@段話表明:對音樂一般人知其然不知其所以然，唯有音樂修養(yǎng)高深者才懂得“樂”的深刻內涵及其意義。音樂理論教學就是通過全面?zhèn)魇诶碚撝R，使學生逐步建立本專業(yè)的科學理論架構，用以有效指導其他音樂各科的學習與實踐，進而拓寬學生音樂視野，促進思維能力和人才整體素質的提高，最終達到知樂懂樂用樂之目的。
一、知識傳授功能
音樂理論課教學功能之一，是系統(tǒng)傳授音樂理論文化知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、培養(yǎng)思維能力、充實音樂文化知識結構的目的，為學生深入學習各門專業(yè)技能技巧課及從事未來的音樂教育工作奠定基礎。
由于深受傳統(tǒng)的社會偏見影響和文化素質的偏低，在學生中長期存在著一種明顯的“偏科”傾向，即熱衷于“聲樂”“鍵盤”等技能技巧課的學習，忽視且反感理論課的教學，結果嚴重影響了學生音樂智力水平的發(fā)展和全面能力的提高。譬如，有不少學生總是出現(xiàn)平淡無味的“白開水”般的演唱、伴奏(機械式的操作)。究其原因，在于音樂知識貧乏，理論素質和修養(yǎng)偏低，于是，對音樂作品缺乏感性的認識、理性的思考和通觀全局，準確有效地捕捉藝術形象的綜合思維能力，從而導致底氣不足，力不從心，有的甚至學習多年音樂仍然不開竅。如此“重技輕理”的行為，不僅很難做到“動基本，樂其象，然后治其飾”，而且勢必阻礙學生自身音樂主體意識的發(fā)展和全面能力的提高。
鑒于此，作為高師音樂理論課教師，務必合理有效地引導學生增強理論學習的認識，使之逐步轉變陳舊落后的思想觀念，在教學中引進素質教育機制，采用民主而開放的啟發(fā)式教法，才能把全面?zhèn)魇谝魳防碚撐幕R，有效開發(fā)人才資源這一功能真正落到實處。
音樂理論是人類在千百年(主要是近幾百年)的音樂實踐中，對音樂經(jīng)驗包括音樂文化所做的科學概括性總結，由此形成了一整套結構完整、獨立完善，既有不同科目的分支又高度統(tǒng)一的一體化科學體系，這無疑是人類思維活動的結果和智力發(fā)展的標志。音樂理論分為兩大類，一為技術理論，一為思想理論。長期以來，高師音樂教育學科開設的理論必修課，以基礎的技術理論為主，諸如基礎樂理與視唱練耳、和聲學、歌曲作法、伴奏法、音樂作品分析等，而以思想理論為輔，如中外音樂史學、音樂美學、藝術概論等。筆者認為，作為高師音樂學的學生，系統(tǒng)全面地學好這些課程，完全能夠建立比較扎實的音樂理論知識結構。
因此，學生理當重視并學好各門理論科目，只有不斷地積累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音樂綜合文化素質以及知識的運用能力?！安牛鑼W也，非學無以廣才，非志無以成學?！敝v的就是這個道理。
體現(xiàn)知識傳授這一功能，應注意把開發(fā)學生智力(主要指思維力)放在首位，因為“智力這種心理品質是人的認識能力的綜合，其中以思維力為核心?！睆亩弥橇κ菍W習中的認識能力，是人先天與后天的結合體，它雖不能傳授，但通過有效地灌輸知識，可提高其水平層次，以便促成諸如記憶力、想象力、思維力等這些智力因素的發(fā)展。作為智力發(fā)展核心和重要標志的思維能力，則是學生掌握知識的前提。因為思維的領域比感知領域廣闊得多，通過思維活動可以把書本中間接的知識認識并轉化為直接的音樂經(jīng)驗，從中獲得新的知識，進而擴展音樂思維領域，以提高其駕馭音樂最可寶貴的智力水平。音樂理論教學就是要把傳授知識與“智力開發(fā)”能力培養(yǎng)密切聯(lián)系起來，啟發(fā)學生積極思維并進行創(chuàng)造性學習。
音樂理論教學的第二個功能，即對各技能科目的學習有著很強的指導性和滲透性，這一功能充分體現(xiàn)了“理論聯(lián)系實際”的教學原則和師范性特點。把握好這個功能，不僅能夠提高學生的'知識應用能力，促使他們學會活學活用，而且對于開發(fā)音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力均具有深遠的意義和至關重要的作用。因此，音樂理論教學的第二個功能就是要把所授知識有機地滲透到其他音樂各科教學中，并在理論的指導下，啟發(fā)學生在學習和實踐中逐步把書本知識轉化為能力，進而突出師范性。
以往的教學出現(xiàn)過不少弊端，其中之一就是理論與實際的相脫離。無疑地，這種從理論到理論的單一化、教條化教學，必然產生形而上學和“不可知論”，難怪有不少學生畢業(yè)后的幾年內便逐步淡忘所學知識與技能。其原因在于，學生在校期間欠缺多方面的能力作保證，致使他們學到的脫離實際的知識和技能變?yōu)椤八懈∑肌薄？梢?，音樂能力作為一種特殊能力，其形成與發(fā)展往往以知識為基礎，技能為中介，學生具備一定的音樂能力，不僅保證現(xiàn)在學習得更好，且保證將來乃至永遠不斷地提高。值得注意的是，影響能力、才能形成的因素主要有素質與知識。而素質既是能力形成的前提條件，同時又制約著能力的發(fā)展。顯然，提高素質關鍵在開發(fā)潛力與培養(yǎng)能力?！敖處熕鶑氖碌恼情_發(fā)人類智力資源的偉大事業(yè)，學生的智力潛力是不可估量的……要千方百計去挖掘?！敝R則是人才素質與智力得以形成、發(fā)展的資源，有了知識便意味著有了一切，而無知必然而無能、無才，知識多了才會有創(chuàng)造力”。所以在教學中，必須把專業(yè)教育與素質教育有機結合起來加以實施，以突出理論教學的指導性和滲透性。
理論教學的指導性，是由自身特點及與音樂實際的密切關系所體現(xiàn)出來的。事實表明，有理論指導的音樂實踐既有思想性、啟發(fā)性、科學性、規(guī)范性和目的性、方向性，又能有效發(fā)揮學生的聰明才智以致積極自覺地投入音樂表現(xiàn)之中。否則，便陷入盲目無序、膚淺平庸，既無思想深度，又無藝術表現(xiàn)的音樂誤區(qū)。
譬如在演奏一首樂曲或演唱某首歌曲之前，總是要充分調動自身積累的各種理論知識因素，對作品作出宏觀的理性思考與微觀的分析和認知，諸如了解作品的調式調性及旋律特點、風格，判斷曲式結構、類型，分析并把握其主題思想、音樂形象，通曉曲調發(fā)展情況、和聲進行規(guī)律、作品時代背景、作者創(chuàng)作意圖等，這些均集中體現(xiàn)出理論對音樂實際的指導與啟發(fā)。有了這一重要環(huán)節(jié)的引領支持，在演奏演唱中，才會思路清晰，胸有成竹，視野開闊，富于想象與藝術表現(xiàn)。又如節(jié)奏練習，離不開有關節(jié)奏節(jié)拍、音值、力度等知識的指導:合唱訓練需要基礎樂理、和聲、欣賞乃至主調、復調等知識的啟迪與輔佐等等。否則，充滿美感和人類思想情感的音樂就將淪落為純粹現(xiàn)象化、教條化和機械化的有聲無情、有形無象的平庸音響。有道是行成于思而毀于隨，在不少教師的教學中，長期存在的理論脫離實際、忽視理論指導作用的現(xiàn)象，無疑是違背音樂教學規(guī)律的隨意作法，結果不同程度也阻礙了人才的健康成長。
加強理論對實現(xiàn)的指導已成為高師音樂教師的當務之急，我們有責任不斷總結以往的經(jīng)驗教訓，積極引進現(xiàn)代先進的教育理念和教學教法，有責任引導學生沿著認識一一實踐一一再認識一一再實踐這一正確的教學途徑向前邁進。
理論教學的滲透性，同樣是一個值得探究和發(fā)人深省的教學問題。它是通過理論知識在技能實踐中潛移默化的滲透，從而促進技能的形成，并使技能這種動作活動方式或心智活動方式逐步轉化具有廣泛移遷作用的音樂能力。因為，音樂能力是在掌握知識(包括至關重要的知識滲透與應用)技能的過程中形成發(fā)展起來，它以知識技能為基礎，又表現(xiàn)在知識技能的動態(tài)中，而知識動態(tài)(滲透)在音樂能力的形成中則起到直接且久遠的推動作用。
譬如在現(xiàn)行高校新綱要條件下的音樂素質課“樂理與視唱練耳”與理論關系甚密，這對于挖掘潛能、培養(yǎng)能力、開發(fā)樂感等有著重要的意義。事實上，在這門課的訓練中，隨時伴有理論知識的介入，如音高、高值、高量、節(jié)奏節(jié)拍、音程、和聲、曲式、曲調、調式調性、速度等。教師通過知識諸因素潛移默化的滲透，必將使學生獲得理性的啟示與關照，以避免學生中時常存在著的隨意性、表淺性與盲目性，進而使視唱練耳技能的形成具有理性特色、思維特點和規(guī)范化、綜合化的行為特征，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成和發(fā)展?！懊褡逡魳犯耪摗痹诼晿?、器樂教學中的滲透，可以幫助學生有意識地認識、探索民族音樂的傳統(tǒng)文化，有助于民族音樂演唱、演奏風格的形成。音樂作品分格、歌曲作法、音樂美學、音樂欣賞、音樂史學等知識的滲透，必將使學生在廣泛的音樂實踐中，提高各種技能的應用質量與成效，為發(fā)展音樂才華創(chuàng)造有利條件。因此，高師音樂教師務必加強音樂理論的學習與深造，有目的地探索理論滲透式教學教法，并有計劃地加以實施，才能不斷提高教學效益和人才質量。
總而言之，通過上述對音樂理論課教學功能的探析，足以說明音樂理論在高師音樂教育教學中的地位是舉足輕重的。可以肯定地說:學生在學習音樂的過程中，如果專業(yè)知識結構松散，缺乏全面的理論知識積累及其有效的指導與滲透，即便獲得一定的技能技巧，也很難有音樂之作為。顯然，高師音樂教學的改革，理論教學及在技能教學中加強理論知識的指導與滲透理應首當其沖，這是把受教育者由狹窄的“鄉(xiāng)村小路”引向廣闊的“城市大道”上的基本而重要的途徑。
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音樂的論文題目篇十三
：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學。青春歲月， 20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究?？荚囍芸?0xx（65）。
音樂的論文題目篇十四
影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現(xiàn)實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術，成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質構成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現(xiàn)出來的特質是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術構思、藝術結構的影響，受到畫面視覺形象的制約。
電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現(xiàn)、通過演奏和演唱呈現(xiàn)等。
其特點主要有以下兩個方面。
一是與電影題材、情節(jié)、風格的緊密相關性。音樂構思由電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現(xiàn)實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。
二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起。基于影視作品的美學功能和要求，影視作品中在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當?shù)?、有效地使用音樂?BR> 二、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質培養(yǎng)中的作用
影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內容，教育他們應該保持并發(fā)揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊?，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業(yè)發(fā)展。
另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據(jù)自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。
三、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高
在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發(fā)學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現(xiàn)音樂作品、表現(xiàn)其音樂內涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。
首先，運用影視音樂的藝術性培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現(xiàn)，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯(lián)想影視作品畫面，再現(xiàn)其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現(xiàn)出較高的藝術性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創(chuàng)造力的提升。
其次，運用影視音樂的文學性激發(fā)學生的情感。藝術教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學大綱強調，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現(xiàn)音樂作品的思想內涵、藝術性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現(xiàn)主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學生把握不同時代作品的能力，提高藝術審美能力，從而使學生有意識地表現(xiàn)音樂作品的情感情緒、藝術性與時代性。
四、結束語
在媒體高度發(fā)達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業(yè)學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質量，提升學生整體素質。
音樂的論文題目篇十五
隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關系越來越密切，現(xiàn)代人的生活已經(jīng)離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
音樂音樂學
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現(xiàn)出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現(xiàn)在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現(xiàn)在的原生態(tài)民歌，再到現(xiàn)在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現(xiàn)音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現(xiàn)的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發(fā)展和應用的過程中必然會出現(xiàn)這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等。總之，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據(jù)。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
[1]蔡際洲。音樂學[m].中央音樂學院出版社。
[2]百度百科。