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動畫論文總結(jié)篇一
：色彩作為動畫的一種表現(xiàn)手法，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構(gòu)成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術(shù)風格、角色造型設計、場景設計中的應用，充分挖掘其色彩情感特點，為動畫電影的色彩情感運用提供一定理論支撐，為國內(nèi)動畫電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓
動畫電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章?，F(xiàn)代動畫電影制作技術(shù)的提高，給觀眾帶來更高質(zhì)量視聽沖擊力及震撼性的藝術(shù)享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創(chuàng)作者來說要認識并把握好色彩基調(diào)，運用色彩基調(diào)來表達情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設定其所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)從而達到的整體影片風格，來挖掘其色彩情感特點，以期為國內(nèi)動畫電影的色彩情感運用提供參考。
人們對色彩的物理認知經(jīng)過大腦處理，會產(chǎn)生心理感受，根據(jù)這些心理感受總結(jié)出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達［1］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍色的海洋溫度低，人們看到藍色會有寒冷的情感表達。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調(diào)會讓人們感到推進、擴張，冷色調(diào)則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［13］。
近年來，色彩心理學迅速發(fā)展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運用大量的紅色和中間色調(diào)綠色，顯現(xiàn)開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創(chuàng)作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗，使觀眾產(chǎn)生視覺聯(lián)想。
2．1色彩情感在角色造型設計中的應用
色彩情感表現(xiàn)在《功夫熊貓》角色造型設計中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據(jù)色彩心理學，大多數(shù)人對綠色的情感是最安全的，綠色的運用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現(xiàn)給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內(nèi)斂的感受，表達出師傅的莊重與嚴肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術(shù)的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨特的傲骨俠情氣質(zhì)。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩(wěn)重的一員，她嚴肅認真、情緒強烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習中，并且忠于守護山谷的職責，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅強的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主?？祗胧巧w世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強的力量和精準的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調(diào)解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍色短褲子，藍色賦予靈性知性，意味著誠實、信賴與權(quán)威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現(xiàn)出哲學家的氣質(zhì)，同時也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔心在外闖蕩的阿寶，隨時準備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設計有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現(xiàn)出兇殘、暴怒的個性情感。
2．2色彩情感在場景設計中的應用
色彩作為動畫的一種重要的表現(xiàn)語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達的作用［4］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調(diào)，反面角色則使用灰暗的色調(diào)，傳遞和表達出兩種相反的情感表達，場景中要表現(xiàn)出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現(xiàn)低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達到情景交融的情感體驗。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現(xiàn)情緒的波動，明快的色調(diào)來表現(xiàn)艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設計中的情感運用。在阿波初次訓練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運用不僅是為了傳達傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經(jīng)被這個肯吃苦、不怕輸?shù)男∽哟騽恿?，劇中人物情感的交流傳遞刻畫真實，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調(diào)為主，表現(xiàn)出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調(diào)開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節(jié)，阿波也已武學初成，場景一轉(zhuǎn)，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預示阿波新的任務開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過色彩在不同場景的轉(zhuǎn)換運用，讓觀眾感受到不同的情感表達。暖色調(diào)的運用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調(diào)加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風格中的應用
動畫電影存在很強的主觀色彩，動畫電影創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設定自己所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)，從而形成整體的影片風格［5］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導演運用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調(diào)來譜寫影片主題思想情感。藝術(shù)家們在色彩、構(gòu)圖、特效等方面花費較大的心力，為達到最佳烘托劇情及其內(nèi)涵情感表達的效果。正是這些技巧與手法的運用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創(chuàng)作風格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運用展現(xiàn)了場景的不同特點，整部動畫都以暖色調(diào)為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗。冷暖感是色彩情感中表現(xiàn)最強烈的，也是引起人心理反應最為突出的。影片中暖色系轉(zhuǎn)換到冷色系則預示著挫折、挑戰(zhàn)的出現(xiàn)，這些冷色調(diào)的運用，不僅給整部影片風格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運用明亮的暖色調(diào)，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍偏紅的冷色調(diào)，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運用色彩來表達作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產(chǎn)生共鳴，因而學習和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內(nèi)動漫企業(yè)帶來新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達功能，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現(xiàn)了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現(xiàn)了色彩的共鳴與認同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創(chuàng)作角度看，國內(nèi)動畫創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎上，才會迅速得到本土大眾認可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設計中的運用啟示
色彩的情感是在角色造型設計中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運用能夠給人們帶來不同的情感感受?！豆Ψ蛐茇垺分械慕巧煨蜕实倪\用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點奠定了基礎。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據(jù)創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來設計。例如快螳螂，角色看似對所有元素進行了顛覆，角色設定雖然不是暖色系，以綠色和藍色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場景設計中的運用啟示
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實情況的，而是可以根據(jù)特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調(diào)，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產(chǎn)生的心理暗示。在場景色彩的選定創(chuàng)作時，沒有絕對的標準答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達，另一方面通過主觀的賞心悅目表達。在制作上，優(yōu)秀的國外動畫場景制作相當完美，他們運用先進的技術(shù)，每個場景細節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細致入微，色彩上更顯得接近于真實的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風格中的運用啟示
當動畫影片中色彩的選擇能概括真實參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，色彩是線條造型之外建立美術(shù)風格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運用根據(jù)角色性格特點、故事情節(jié)、作品的色彩基調(diào)、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術(shù)風格。色彩情感特征在畫面場景風格、民族風格上有所體現(xiàn)，每個民族都有自己獨特的藝術(shù)，因而藝術(shù)是有風格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［9］。因此，在動畫創(chuàng)作中，只有認識并掌握色彩的運用技巧，深入研究和探討色彩的運用規(guī)律，才能把握好色彩基調(diào)，運用色彩基調(diào)來表現(xiàn)大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現(xiàn)實，視覺色彩帶人真實感受，產(chǎn)生真實的情感聯(lián)想；色彩的合理運用對角色造型設計、場景設計和美術(shù)風格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達藝術(shù)手法特點，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
［1］馮文．動畫視聽語言［m］．合肥：安徽美術(shù)出版社，2007：155玻保擔
［2］楊靜，劉軍．動畫色彩［m］．北京：中國青年出版社，2013：188玻保福
［9］徐育忠，張怡．動畫色彩的語境渲染［j］．裝飾，2007（6）：109
動畫論文總結(jié)篇二
中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動畫電影中的應用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強國產(chǎn)動畫電影的欣賞價值和美學意義。
動畫電影賞析論文
20世紀50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等具有較高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應用情況進行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨特的動畫藝術(shù)風格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導致其逐漸喪失了民族語境的主導。因此，民族動畫風格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚我國特有的民族民間藝術(shù)風格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進行應用并發(fā)揚光大，通過電影這個載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨特的文化標志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時間的沉淀及民間藝術(shù)家的應用實踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨特、語言鮮明且表達方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)水準。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設計中的應用
人物造型設計是一部動畫電影的基礎，決定了該作品的整體風格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設計。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對注重對人物形象服飾細節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進行設計的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應結(jié)合當下審美新需求而不斷進行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨特鮮明的色彩風格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設計中加以應用，以增加作品的民族風格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風味。[4]在設計孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系。《哪吒鬧?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應用
我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計白當黑并以散點透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進行展現(xiàn)，近景及遠景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應用不能簡單浮于表面，應從劇本策劃、人物設定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術(shù)的文化認同與審美也越來越強烈。動畫電影是當下人們藝術(shù)生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進中國文化市場繁榮的同時達成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當前我國經(jīng)濟面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
[1]張璐琪.國產(chǎn)動畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺，20xx(01).
[2]王星儒.國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學風格及文化探源[j].電影文學，20xx(21).
[3]張啟忠.國產(chǎn)動畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國傳媒大學學報)，20xx(12).
[4]徐坤.“中國學派”動畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對動畫的影響為例[j].當代電影，20xx(10).
[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀“民族動畫”復興的迷思[j].藝術(shù)評論，20xx(09).
動畫論文總結(jié)篇三
近年來，幾部優(yōu)秀動畫電影的出現(xiàn)及其帶來的社會效益燃起了人們對國產(chǎn)動畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動畫電影一個極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨有的氣質(zhì)。我國是一個歷史深遠、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學風格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學風格應用到國產(chǎn)動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時也賦予了傳統(tǒng)文化美學新的生命。但現(xiàn)實是目前我國動畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學風格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產(chǎn)動畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
國產(chǎn)動畫；動畫電影；美學風格；文化元素
傳統(tǒng)的觀點堅持認為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時代。這種觀點在現(xiàn)實面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節(jié)等，近年來，動畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)赢嬰娪岸稼呏酊F。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個標志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳房偰苁帨煳覀儍?nèi)心的復雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內(nèi)《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時也讓人們看到了國產(chǎn)電影的新希望。《大魚海棠》評價兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認情節(jié)上的詬病和對傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點的地方，其對中國傳統(tǒng)文化和美學的運用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺盛宴。
我國傳統(tǒng)美學十分注重意境美，強調(diào)通過虛實結(jié)合來呈現(xiàn)主旨，很多時候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價值宛如一幅意境深遠的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產(chǎn)動畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設計的畫面將想要表達的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細節(jié)等隱晦的表達出來，至于能不能一眼看破天機那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時候人們對于同一部動畫電影的評價往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因為他們注意到的細節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因為國產(chǎn)動畫電影受到了傳統(tǒng)美學思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》，準備時間據(jù)說長達之久，這12年對很多人來說是個噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎進行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學思想的影響，該電影在追求意境美的同時也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯(lián)”等中華文化實體，同時其建筑風格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價兩極分化嚴重，但是不可否認的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設計相融合的一次完美嘗試。
國產(chǎn)動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎上進行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時也融入了與時俱進的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學以動畫電影的形式呈現(xiàn)出來必然會激發(fā)人們的興趣。基于“孫悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對傳統(tǒng)文化的需求，同時也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當然，民間文學能夠成為國產(chǎn)動畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學是人們口口相傳的文學形式，沒有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時間、地點、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學為了突出效果，往往會使用夸張的表達手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。
中國是一個擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運用到國產(chǎn)動畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時也能傳播和弘揚傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產(chǎn)動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時，開篇點出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達豁然、不爭的價值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細節(jié)也在不斷呼應莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產(chǎn)動畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設計上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設計讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因為電影發(fā)生在上古時代，整體風格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學風格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）
[2]席威：大魚海棠》：國產(chǎn)動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運用及美學風格[j].電影評介，20xx（17）
動畫論文總結(jié)篇四
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
藝術(shù)風格論文
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認可。中國動畫工作者在動畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學派”的美譽。但是，中國動畫電影發(fā)展到20世紀90年代后，由于對商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學派”道路上顯得漸行漸遠。
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個文明古國，在時代和科技不斷發(fā)展進步之時，中國動畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預示了中國動畫電影蓬勃發(fā)展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發(fā)展力?！厄湴恋膶④姟肥怯缮虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠于20世紀60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結(jié)合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街?、敲戲劇風格之門”的首部作品，將“中國學派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運用了多種民族元素，使得動畫的中華民族藝術(shù)風格成為世界動畫電影界亮麗的風景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
中國動畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點，民族藝術(shù)風格也是中國動畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風格的形成是幾千年來社會環(huán)境、文化、語言、風俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運用上，都是民族藝術(shù)風格發(fā)展的成果。隨著時代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導致中國動畫進入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風格。動畫中的民族藝術(shù)風格是通過藝術(shù)風貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達和民族化的展示。
《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
音樂是動畫電影的有機組成部分，動畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動畫的情節(jié)，使動畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對于動畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調(diào)提高?？梢哉f，動畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運用使動畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。
傳統(tǒng)文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當中，虛虛實實的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
動畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時也是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念、地理、歷史、風俗習慣、生活方式等。中國動畫電影與中華民族藝術(shù)風格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復歷史，應該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進行內(nèi)容擴展，采用先進的3d技術(shù)，由多個電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實相生的傳統(tǒng)制作風格，而是用細節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事?！段饔斡浿笫w來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險模式，賦予了西游記新的時代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對此種現(xiàn)狀，動畫電影制作更應該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實化。
與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴謹。中國電影應該適當加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達到共識。
在中國動畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴謹其邏輯性，并且豐富動畫的故事內(nèi)核，為動畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內(nèi)涵，對中華民族的價值觀的培養(yǎng)、對自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀雖小，卻有報效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權(quán)、維護自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統(tǒng)民間故事的運用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對人民思想觀、價值觀的樹立也有著積極作用。
民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨具特色的，所以中國動畫電影藝術(shù)風格的民族化在世界上也是獨一無二的，這也是中國動畫電影藝術(shù)被譽為“中國學派”的重要原因。中國在堅持特色社會主義道路的同時，中國動畫電影也應該堅持以特色謀發(fā)展、堅持走民族藝術(shù)風格的道路、堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨特的民族藝術(shù)風格打造中國動畫。
動畫論文總結(jié)篇五
動畫電影是以動畫制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來越顯示出其獨特的魅力并為人所青睞，在動畫電影的發(fā)展過程中，各種技術(shù)手段被廣泛應用于各個藝術(shù)領(lǐng)域。隨著中國文化逐漸風靡全球，加之中國市場目前被認為是全球潛力最巨大的市場之一，動畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響，認為中國文化對動畫電影的場景設計、角色設計、故事情節(jié)設計和色彩設計方面均有一定的影響。
中國文化；動畫電影；影響
動畫電影目前越來越成為人們關(guān)注的焦點，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產(chǎn)的動畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應用的一些思考。
目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應用，不管是國產(chǎn)動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應用：
(一)中國文化在國產(chǎn)動畫電影中的應用
我國在20世紀60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學設計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術(shù)的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創(chuàng)作的財富。它是土壤，是美學營養(yǎng)，中國動畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設計中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應該是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。
(二)中國文化在國外動畫電影中的應用
隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質(zhì)有機地結(jié)合在一起。從取材、動畫人物形象設計到片中所傳達的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動畫電影的內(nèi)涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創(chuàng)作當中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創(chuàng)作進行分析，動畫電影的設計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設計及動畫意境。筆者認為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動畫場景設計
動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構(gòu)成部分的設計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設計提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
(二)中國文化影響動畫角色設計
角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標志之一，也將對整個故事的發(fā)展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設計，哪吒動畫形象的設計，花木蘭形象的設計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設計，等等。
(三)中國文化影響動畫故事設計
動畫故事設計是動畫電影的主線，包括角色設計、場景布置等都要與動畫故事相聯(lián)系，動畫故事引導觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術(shù)體驗與享受，因此對于動畫故事的設計是動畫電影質(zhì)量好壞的標尺之一?，F(xiàn)有的中國動畫電影的故事設計真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。
(四)中國文化影響動畫色彩
動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風格鮮明為動畫色彩的設計提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應用于動畫電影的制作當中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五)中國文化影響動畫意境
動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠構(gòu)圖”強調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調(diào)“以形寫神”，強調(diào)“形似”象形法，強調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。
總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設計、動畫色彩，還是無形的角色設計、情節(jié)設計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。
隨著中國綜合國力的增強，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應用到動畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認為中國文化將成為動畫創(chuàng)新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學習的態(tài)度來認真對待那些經(jīng)典影片，是對創(chuàng)作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認為，對中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動畫電影，更好將中國文化與其有機結(jié)合的重要途徑。
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［作者簡介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學院傳媒藝術(shù)系動畫教研室主任，講師，主要研究方向：動漫藝術(shù)教育。
動畫論文總結(jié)篇六
宮崎駿是日本著名的動畫導演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學學院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關(guān)系
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐海”這個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現(xiàn)實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復，將是巨大的災難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。
中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
動畫論文總結(jié)篇七
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用。《瘋狂原始人》的編劇便創(chuàng)作出了這樣一個樸實卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復聽著老爸所講的同一個故事,過著日復一日、年復一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨自外出認識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來。
一部成功的數(shù)字動畫電影,應該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻的第二份誠意。
近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點,還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設計是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點,呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點。我們完全有理由相信,這也是整個主創(chuàng)團隊帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學化的時間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學高峰期18:00為準。日場承擔大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學習與放松需要。因為上班日的夜場觀眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實際情況的認同和回應,也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點,因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔當,可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實至名歸。
結(jié)語
《瘋狂原始人》是一部內(nèi)外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報。
動畫論文總結(jié)篇八
摘要：目前我國文化產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展，而動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也成為國家關(guān)注的重點，國家扶持動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展。然而要想使動畫產(chǎn)業(yè)長遠的發(fā)展，其人才的培育才是長遠發(fā)展的關(guān)鍵。因此動畫教學方法就成為值得我們探討的問題。本文通過對實踐中動畫教學問題的探討，尋找新思路，提出新觀點，希望可以在動畫藝術(shù)教學上有新的突破與發(fā)展，從而達到更加好的動畫運動規(guī)律教學效果。
關(guān)鍵詞：動畫運動規(guī)律；教學方法；教學研究
在動畫整體教學中，《動畫運動規(guī)律》課程是很關(guān)鍵的一門基礎課程。在動畫人才培養(yǎng)過程中占有重要的地位。這門課程的主要教學目的是讓同學們了解運動規(guī)律，觀察分析運動在動畫中的應用方法，以及表現(xiàn)手法。這是一門理論與實踐相結(jié)合的課程，需要知道一定的運動規(guī)律同時還要具備良好的繪畫基礎。就如何提高《動畫運動規(guī)律》課程的教學質(zhì)量，我們應該從根本上去研究。
一、理論與實踐一體化教學
由于這門課程的特殊性，需要我們理論與實踐想結(jié)合進行教學，我們在進行《動畫運動規(guī)律》這門課程的教學時，不僅僅要簡單的向同學傳授運動規(guī)律的知識，還需要同學們在實踐中應用，而且需要同學們有一定的繪畫實踐基礎。人體、動物等等的動態(tài)研究是這門課程的關(guān)鍵，所以在理論課程前應該增強同學們的繪畫基礎，讓同學們通過畫速寫人體、動物結(jié)構(gòu)等了解其基本的結(jié)構(gòu)。同時我們要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，動畫教學中人物、動物的運動如何應用并不是一成不變的，需要我們靈活的應用，夸張的手法應用或是幽默的手法等都可以增加動畫作品的趣味性，使其更加生動活潑。課程的教學實施中可以由表演、講授、賞析、繪畫、以及之后的動檢于一體，針對性的進行教學，讓每位同學都能夠擴展自己的知識范圍，而且真正運用于實踐當中，逐漸培養(yǎng)學生們觀察能力，從生活中汲取知識，并培養(yǎng)學生們的動手實踐能力，讓同學們在生活中的知識合理應用于實踐，可以使其動畫作品更加生動。通過自身表演來觀察人物運動，通過老師講授了解一些必要的知識，通過賞析其他作品學習其中的優(yōu)點并融會貫通，通過繪畫應用于自己動畫作品創(chuàng)造的實踐當中，并通過最后的動檢找出自己的缺點和不足并且加以改正[1]。
二、教學實踐中如何實施
1、基本的教學思路我們在《動畫運動規(guī)律》教學中時刻把握崗位實踐要求，讓同學擁有真正的實際工作能力。這是我們教學的真正目的之一；我們在實際的教學中還要培養(yǎng)學生們的們的創(chuàng)造能力，積極創(chuàng)新，制作出真正優(yōu)秀的動畫作品。
2、實際教學內(nèi)容的選取
1）我們選取的教學內(nèi)容要具有針對性，不能泛泛而談，要針對動畫行業(yè)領(lǐng)域來選取教學內(nèi)容和教學重點。動畫運動規(guī)律是要在有限的時間內(nèi)讓學生準確的把握實踐中動畫創(chuàng)作的運動規(guī)律從而創(chuàng)造出好的作品。我們的動畫作品目前主要是分為兩大類：二維動畫和三維動畫。因此我們在課程內(nèi)容的選取上要充分考慮，主要課程內(nèi)容以人類、動物、運動變化、自然現(xiàn)象等，符合市場的能力要求[2]。2）針對動畫實際的制作流程選取教學內(nèi)容，為以后實踐打下堅實的基礎。如：先以基礎的人物行走動畫讓學生初步了解動畫運動，通過讓學生自己實踐繪制，增強學生的實踐能力，以我們動畫制作的流程為指導，從原畫設計到加中間畫讓學生在實踐中學習，并貫穿理論知識加以引導。人物行走動畫學習我們要由淺及深，從開始的正常人物行走，到帶感情的行走，再到穿衣服戴帽子人物行走（把握衣服的隨動效果)這種由簡單到難循序漸進這樣也以讓同學們更加容易接受。3）教學內(nèi)容的趣味性，也是讓同學們提高學習興趣的關(guān)鍵，動畫制作本就是一種藝術(shù)制作，只有有興趣的引導才能做出好的作品。他需要我們充分的了解動畫運動規(guī)律原理，通過不斷的繪畫和實踐，耗費我們很多的時間和精力才能夠完成的工作。因此學生很容易產(chǎn)生厭學的情緒，只有增強學習內(nèi)容趣味性，才能讓學生自己投入到學習當中去，鼓勵學生大膽的發(fā)揮想象力，使動畫作品更加豐富多彩，更有趣味性。
3、教學方法應該具有靈活性
靈活的教學方法，可以充分的適應當今不斷發(fā)展的教學，營造良好的'學習氛圍，培養(yǎng)學生的專業(yè)能力、社會能力、和方法能力，引入企業(yè)的實際案例讓同學們實際學習，仿真進行動畫制作，這樣可以極大的增強學生實際的工作能力，教學方法要以學生為主體，教師為輔。1）增強教學環(huán)節(jié)的豐富性，營造良好的課堂氛圍，打破傳統(tǒng)教學理念，充分發(fā)揮學生的主體性，增強學生學習興趣，由舊的理論講述之后學生自己繪制理解，可以改為讓學生自己表演動作，觀察分析，增強趣味性，從表演中理解運動規(guī)律[3]。2）表演環(huán)境的重要性，增強教學方法的靈活性，可以使學生在實際的表演中學習運動規(guī)律，也能緩解課堂緊張的氛圍，傳統(tǒng)的教學模式讓學生的動畫創(chuàng)作前篇一律沒有創(chuàng)新，而通過表演教學，可以讓學生了解到不同性格，不同人物、不同性別、不同體重等運動的特點，增強學生在動畫創(chuàng)作時的應用素材。3)小組合作學習，可以將學生進行分組，通過小組合作研究學習運動規(guī)律，學習運動規(guī)律只是動畫制作的一部分，而未來工作中的動畫制作環(huán)節(jié)是很多的，并不是由一個人就可以完成的，這就需要團隊的合作去完成，因此提前培養(yǎng)團隊合作能力也是必要的，同時小組合作也能最大限度的發(fā)揮每個人的優(yōu)點，讓同學們?nèi)￠L補短、互相學習、共同進步。
三、結(jié)束語
《動畫運動規(guī)律》教學中我們要根據(jù)這門課程的特殊性進行仔細分析研究，尋找高質(zhì)量的教學方法，打破傳統(tǒng)。在實踐教學中理論與實踐相結(jié)合，充分研究當今市場人才需求，讓學生做到“學以致用”不斷創(chuàng)新，為動畫產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)新人才。
參考文獻:
動畫論文總結(jié)篇九
時光如流水般逝去，二維動畫課程就這樣過去了，在這段時間里我和同學、校友們、某某們、老師們相處的萬分愉快，而我也從他們的身上學到了我以前在書本里沒有的知識。
不過這知識永遠都不會出現(xiàn)在課本里面，在這里是緣分讓我們從五湖四海相遇。
記得剛進學校，那時我對這個專業(yè)還什么都不懂。
開始接觸我模糊、陌生的領(lǐng)域，開學那天我都很生疏，我對畫畫沒基礎，所以只能靠自己努力，還記得老師上課的時候曾經(jīng)講過畫畫沒有捷徑，只有靠自己去積累，去看資料，去借鑒?現(xiàn)在還恍惚覺得以前在學習原畫的情景恍如昨天，時間永遠不等人，要想取的更大的成就只能加快腳步去追隨自己心中的夢想。
在影視動漫大家庭里，每個人都有自己的創(chuàng)造價值，我來到影視動漫之后，在這里看到了很多同學，他們都是比我更早學習畫畫的，而他們也有很多地方都值得我們?nèi)W習和努力，看到他們每天都努力完成每項作業(yè)，還有課余時間去學習、溫習，我就從心中默默的給自己打氣、加油，因為我不比他們差，他們可以做到，我也可以通過努力來證明，我也行! 老師講過傳統(tǒng)二維動畫則是在平面上的畫面，就是在紙張、照片或計算機屏幕顯示，是二維空間上模擬真實三維空間效果。
二維動畫是對手工傳統(tǒng)動畫的一個改進。
通過輸入和編輯關(guān)鍵幀;計算和生成中間幀;定義和顯示運動路徑;交互式給畫面上色;產(chǎn)生一些特技效果;實現(xiàn)畫面與聲音的同步;控制運動系列的記錄等等。
二維動畫中，動畫角色的設計是至關(guān)重要的。
在這二維動畫這一塊，老師大多教我們做的原件動畫。
因為原件動畫比逐幀更方便。
逐幀動畫的話，如果在用到它就必須重畫或者重新復制，兒原件動畫的話就只需要在把要用的原件拉來用就行了。
現(xiàn)在我完成了二維動畫課程，回顧一下我以前的學習態(tài)度，覺得不是很積極，總覺得自己很懶惰。
不知道怎么說，就是覺得自己有很多的缺點，不過現(xiàn)在我已經(jīng)對這些自己不好的缺點做出了改變，任何事物都不是完美的，只有通過自己的努力努力再努力就可以把自己的缺點改換成優(yōu)點。
我想，天才也許就是這樣努力來的。
我覺得學習的竅門在于自己對待學習的態(tài)度+上自己的學習方法，勞逸結(jié)合，合理安排作息時間，堅持不懈，為了心中的理想，一直往前走!!!
回首回望一下，覺得自己真的應該感謝學校的老師們、同學們、校友們、師兄們，因為我覺得我在這門課上學到了很多，同時也想到啦自己在想事情的時候不要把不是很復雜的事情看的很復雜化，免得讓自己覺得很痛苦。
總的一句話就是“要相信自己”。
那樣才能成功。
最后希望同學們?yōu)榱藟粝胗诠ぷ鬟€有金錢一直往前沖。
近幾年來，flash動畫發(fā)展迅速。
它以圖、文、聲一體的動態(tài)表現(xiàn)能力，極強的交互性，而深得人們喜愛。
而我卻趕不上時代潮流的發(fā)展，
至今才在老師的鼓勵和指導之下邁出了這比較難邁的一步。
通過這幾天來的學習，從安裝、啟動flash 8基本操作學起，一步一步了解動畫原理，了解幀與層的概念。
通過十個簡單的動畫制作實例，為我以后的學習打下基礎。
flash 提供了功能齊全的繪圖和編輯圖形工具。
可以直接在編輯區(qū)里繪畫，編輯修改非常靈活。
使我逐漸掌握了這些工具的功能和使用方法。
首先從簡單的小球運動學起，逐漸學習畫蝴蝶等。
讓我在繪制過程中逐漸掌握電腦調(diào)色的基本原理。
學會了制作的元件或?qū)氲乃夭谋４嬖谠炖?，要讓元件登臺表演，還要從元件庫導入到工作區(qū)(舞臺)中。
通過落雨、水波效果等實例，理解了元件小舞臺動作與主場景中動作的關(guān)系。
我還發(fā)現(xiàn)flash動畫的一大特點是“交互性”強。
在動畫播放時，可以用鼠標或鍵盤對動畫的播放進行控制。
這些控制大多由按鈕來完成，通過“按鈕”這個作品，使我學會了按鈕的幀結(jié)構(gòu)、各種動態(tài)按鈕的制作，同時學習一些簡單的控制如播放、停止、返回、拖放等語句的輸入和使用。
圖文并茂的作品才有更好的`藝術(shù)效果。
flash 提供了很強的文字處理功能。
通過制作“淡出淡入”、“簡單mtv”等作品，我學會了文字的使用技巧。
同時也明白了表達能力是無法完全用圖形和聲音代替的。
歌曲、影片中加上文字臺詞，很受人們喜愛。
明白了有時文字的重要性甚至大于畫面和聲音。
通過制作“探照燈”、“水波效果”等作品，讓我明白了flash的“遮罩”并不是遮住罩住的意思，它是以一種特殊的方式來處理被“遮”層中的內(nèi)容的。
遮罩層覆蓋在被“遮”層上，遮罩層的內(nèi)容在播放時并不顯示，而是在遮罩層中有圖形或文字的地方顯示被遮層的內(nèi)容，被遮層中將成為全透明狀態(tài)。
這就是說，遮罩層只是作用于被遮層的。
我知道了動畫中很多特殊效果都是用遮罩功能實現(xiàn)的吧。
在我剛看到這些作品的時候，我認為只有是高手才能做出來的東西，我這初學者是可望不可及的。
通過書寫腳本語言，我覺得flash的語言(動作腳本)非常講究，它不像我以前學的sql語言那么隨意，還要區(qū)分大小寫、空格、標點都要注意。
我明白了很多程序都有自己的語言，需按照規(guī)定好的語句和格式書寫，系統(tǒng)才能識別。
我在動畫專業(yè)開始一直學到現(xiàn)在，已經(jīng)是整整一年多了。
我覺得在這里學習非常便捷、直觀，和老師同學之間可以直接交流所以感到無比快樂。
老師們非常耐心的授課方式讓我非常欽佩!老師們的無償奉獻精神更是我學習的榜樣，為此我也想把自己的一點學習體會寫下來，一來是回報老師的辛勤教導，二來也許可供新學員參考，希望我寫的小文能起到這樣的作用。
需要說明的是我畢竟是個初學者，不知海有多深，有不對的地方請朋友們批評指正。
一.可愛的動畫
動畫很可愛，他不受年齡的限制，也不受國界的限制，通過觀看一段動畫小片，誰都可以理解作者想說什么。
所以他是一種老少皆宜的藝術(shù)品種。
他需要畫而且要讓他動起來，這是它與純繪畫不同的地方，在畫這一點來說，需要懂一點造型藝術(shù)，在動這一點來說，對flash軟件的功能掌握就很重要了。
而高于生活的造型和事件(或故事)，整個過程和其它美術(shù)創(chuàng)作沒有什么兩樣，而且它也是一種載體，可以把作者的所想和構(gòu)思通過會動的畫表達出來，發(fā)到網(wǎng)上讓別人看到就會有一種抒發(fā)感情的感覺,這就是他的魅力所在。
這一點我在做七厘米動漫，笑話動畫的制作上，深有體會。
上面說到flash動畫和純繪畫不同，有什么不同呢?我體會是：純繪畫可以精雕細刻，因為它是獨幅的，而flash動畫如果精雕細刻就為自己找麻煩了，因為它是連貫的由許多畫面組成的，動畫的制作所化的時間和畫的精細是成正比的，一個播放一分種的動畫需要720幀。
就算其中有許多是動畫補間，實際上大約也需要畫幾十個畫面。
所以動畫大多采用簡練的方式，元件的積累又為動畫制作提供了方便。
物有所長物有所短，flash果然也能畫出比較精美的靜態(tài)的純美術(shù)畫面，但是和photoshop比，就差多了，發(fā)揮flash軟件的長處正是我們要努力追求的地方。
制作鼠繪動畫正是我們學習flash這個軟件的努力目標!
二.動作是鼠繪動畫的生命 我們這一代人，從小就看過米老鼠和唐老鴨，其夸張的動作和幽默的故事一直牽引著我們的夢。
那時候的動畫是畫在賽洛璐片上的，用特殊的墨水勾線再上色，通過定位，然后通過攝影機一張張的拍下來，有的畫面只拍1張，有的可能需要拍多張，這完全看文學劇本和導演對劇情的理解來安排。
動畫影片是每秒拍24張，所以有1拍1和1拍2或1拍n的說法。
短短幾分鐘的片子需要畫多少張畫，可以計算出來的，所以工程量是驚人的。
現(xiàn)在好了，我們可以在電腦上達到這個目的，做到動畫無紙化，這就是科技進步為我們帶來的好處。
flash動畫的制作原理和拍攝動畫電影的過程基本一樣，所需的龐大工作量和較長的制作周期相對于畫一張靜止的純繪畫來說，還是要長出許多，所以決定了動畫每一幀畫面不能像純繪畫那樣追求精雕細刻(當然這樣說也不是主張粗制濫造)，這也就是卡通動畫在flash動畫里占絕大多數(shù)的原因。
在flash里，動畫的含義比較廣泛，既可以是位移，也可以是變形，還可以是顏色的改變，用遮罩還可以做出更多的變化。
動作的表演只有鼠繪動畫才用到，設計主角配角、道具和場景也只有在鼠繪動畫里才顯得非常重要，只有重視這些，才能把“戲演好”!而動作的設計出之于文學劇本，至少應該有一個腹稿，也就是說你既當編劇又當導演，這不是很有趣嗎?而能作出生動合理又夸張的動作，那就要看作者平時的觀察能力和生活積累了。
動作是動畫的生命，所有的動作都是在時間軸區(qū)域的幀上進行編輯的。
動作和時間有天然的關(guān)系，在變化程度一定的情況下，一個動作所占用的時間越長，速度就越慢，時間越短速度就越快，而動畫的基本時間單位是幀，所以動作的速度快慢在flash里就體現(xiàn)為幀的多少，一個畫面需要停留的時間長短，就用延長幀來表達，和拍攝動畫電影1拍1、1拍2的道理是一樣的。
三.物體運動現(xiàn)象成為夸張描術(shù)的對象
說到flash鼠繪動畫的動作，我們不得不想到是什么原因造成物體運動的?
物理學告訴我們：力是物體改變其運動方式的原因。
物體運動必須克服重力、摩擦力、地球引力和空氣阻力。
我們在生活中感受到：如果沒有力的作用在物體上，物體始終保持著相對的靜止狀態(tài)。
點到c點比較快，從c點到b點是上升的，應該是比較慢，反之也然。
這種運動狀態(tài)在幀上不可以把它們平均分配。
我們知道小球從空中落下是加速運動，即每秒速度增加9.8秒/米。
汽車剎車是減速運動，紅旗在空中飄動是受空氣阻力的結(jié)果，它的運動方式是波浪運動，而波的理論很深，我們做動畫只要明白一點基本道理就可以，那就是波的傳遞是一個固定波形的平移過程。
還有就是拋物運動，它有拋物線軌跡，子彈從槍口里出來我們也可以把它理解為拋物運動，速度的快和慢我們可以理解為力的強和小，在強大力的推動下，拋物線的頂點的距離當然遠，反之就近。
以上這些就是簡單的物理原理，它可以幫助我們更好地處理我們自己畫的動畫中的對象的運動方式。
我們知道：幽默和夸張是動畫影視片的特點。
幽默是它的內(nèi)容，夸張是它的動作，凡是好的動畫影片都具有這個特點。
那么那些優(yōu)秀的動畫作品在哪些動作上作了夸張吶?最常見的就是運動，我們注意到在突然啟動奔跑時和突然停止時，凡是人物包括所有的動物和有動力的車，動畫設計者都會在這兩個時間點上大做文章。
而這正是動畫最吸引眼球的地方。
他們是這樣描術(shù)的：突然加速時動物的腿快速運動(有動力的車輪快速轉(zhuǎn)動)，這時的身體沒有動(車體也沒有動)，反而往后稍稍移動一點，然后很快向前沖出。
突然停止他們是這樣描術(shù)的：腿不動了(包括車的輪子)，整體向前移動一點距離然后再拉回一點距離。
這樣的描述我們都能接受，為什么?因為他符合生活和我們視覺上的感受。
而更主要的是這里面體現(xiàn)了物理因素。
暫時分享這么多，以后還會陸續(xù)寫一些自己學習的心得。
最近一段時間很忙，因為七厘米網(wǎng)要出一整套有關(guān)于網(wǎng)站主要卡通人物的故事flash動畫，現(xiàn)在正緊鑼密鼓的進行著，好期待這一套動畫的出來，因為這上面也有我的汗水。
總之，通過這幾天的學習，我的感受用語言是不能完全說清楚的，我要繼續(xù)努力，才能學的更好!
動畫論文總結(jié)篇十
進入21世紀，伴隨著工業(yè)化進程的加快和現(xiàn)代化服務業(yè)的崛起，以培養(yǎng)千萬計的技能型專門人才為目標的職業(yè)教育得到了快速發(fā)展。強化職業(yè)院校學生的實踐能力和綜合職業(yè)技能的培養(yǎng)，是《國務院大力發(fā)展職業(yè)教育決定》的要求。
學生職業(yè)能力的形成是循序漸進的，從分散的知識、單項的技能到各科知識、技能的綜合應用、從校內(nèi)實訓到企業(yè)頂崗實習，既是一個量變過程也是一個從“學”到“用”的質(zhì)變過程。這一轉(zhuǎn)變能否順利實現(xiàn)，關(guān)鍵在于上崗前校內(nèi)綜合實訓課程的質(zhì)量。
《3dsmax三維動畫設計實訓》的教學模式、教學方法、教材、課程評價進行了理論與實踐的探索，并積累了一些經(jīng)驗和教訓供大家借鑒。
職業(yè)教育課程應直接反映社會發(fā)展的需要。為此，我們開展廣泛的社會調(diào)研，并對調(diào)研結(jié)果進行了需求分析：
3．實訓探討。并從互聯(lián)網(wǎng)上搜集大量的信息，同時立足于漯河市乃至河南省科技、經(jīng)濟和社會發(fā)展的需要，確定計算機多媒體技術(shù)專業(yè)學生應具備的能力目標、知識目標、素質(zhì)目標，重新構(gòu)建實訓教材的體系框架。
教學資源是課程實施教學的載體和媒介，其質(zhì)量高低、適用與否，將直接影響教學水平和人才培養(yǎng)質(zhì)量。因此，綜合實訓教學資源建設要打破學科體系，以培養(yǎng)學生職業(yè)能力和職業(yè)素質(zhì)為出發(fā)點，突出實踐性、應用性和職業(yè)性?；诖耍n程組進行了綜合實訓教學資源的專項研究。
1、教學模式
以就業(yè)為導向，以職業(yè)崗位能力培養(yǎng)為核心，在企業(yè)技術(shù)人員的參與指導下，打破傳統(tǒng)的學科體系教學模式，以真實的生產(chǎn)項目為載體，以項目的具體實施過程為主線，開發(fā)綜合化和項目化的實訓教材，突出緊密結(jié)合企業(yè)生產(chǎn)實際培養(yǎng)職業(yè)能力的專業(yè)特色。
2、教學方法
應用為主兼顧學生興趣來設計和編排實訓內(nèi)容。通過綜合實訓，使學生能夠設計與制作各種中小型項目。
通過這些案例的實戰(zhàn)訓練，培養(yǎng)學生勝任崗位的能力，這是綜合實訓教材開發(fā)與建設的根本目的`。
3、制定課程評價標準
職業(yè)院校學生綜合實訓的目的，是將分散的知識、單項的技能通過綜合實訓形成本專業(yè)的職業(yè)能力，并最大限度地增強其對就業(yè)崗位的適應度。這一環(huán)節(jié)相當于本科學生的畢業(yè)設計階段。因此對學生實訓課程準確、客觀的評價至關(guān)重要。
傳統(tǒng)的考試方式很難真正對綜合實訓課程進行有效的考核。因為綜合實訓注重的是學生參與教學活動的全過程，而不是僅僅關(guān)注學生一次答卷中的對與錯?；谶@一思想，將課程評價標準定位在：實訓過程和實訓成果各占相應權(quán)重；理論、實踐、操作技能多種方法組合；學生自我評價、實訓小組評價、教師評價相結(jié)合，力求全面評價學生的專業(yè)能力和綜合職業(yè)能力。并對學生完成的作品通過展示選出優(yōu)秀作品發(fā)布在校園網(wǎng)上供同學們欣賞交流。對在校級以上各種競賽中獲獎的學生，以相應的學分記入課程學分中。
本課程在全體課程組成員的共同努力下，經(jīng)過近兩年的不斷探索和實踐，產(chǎn)生了一定的社會影響和價值。
1、創(chuàng)新之處
（1）建立一種專業(yè)能力與職業(yè)能力一體化培養(yǎng)模式
培養(yǎng)主線：職業(yè)崗位能力；
培養(yǎng)過程：能力目標、任務實訓、學生主體；
培養(yǎng)標準：職業(yè)資格；
培養(yǎng)環(huán)境：整合課程教學平臺；
培養(yǎng)資源：動態(tài)教材群；
培養(yǎng)目標：教學與就業(yè)“無縫對接”。
（2）建立一個實訓課程動態(tài)教材體系架構(gòu)
我們提出“動態(tài)教材”的概念。教材內(nèi)容跟隨最新的崗位需求實行動態(tài)更新，以便對課程的動態(tài)發(fā)展留有必要擴展接口，隨時用最新的技術(shù)和內(nèi)容豐富課程。
學生實踐能力的評測采用“三結(jié)合”方法：實訓過程與實訓成果相結(jié)合；理論與實踐相結(jié)合；學生自我評價與實訓小組評價、教師評價相結(jié)合。使學生技能訓練與職業(yè)資格評定同軌。
新的時代對職業(yè)教育提出了新的要求，誰掌握了面向新世紀的教育，誰就能在新世紀的競爭中處于主動地位。職業(yè)院校綜合實訓課程的研究是一個龐大的系統(tǒng)工程，有上級主管部門的重視，有學院領(lǐng)導的支持，有職教同仁實踐中的不斷探索與完善，總結(jié)實訓課程的經(jīng)驗與意義是十分重要的。
動畫論文總結(jié)篇十一
內(nèi)容摘要：隨著中國在世界舞臺上地位的空前提升，傳統(tǒng)的動畫教育模式已難以適應社會的需要。本文通過對動畫教育的大環(huán)境與時代背景的分析，闡述了傳統(tǒng)動畫教育與思維方式的種種弊端，進而對我國的動畫藝術(shù)教育提出了新的希望。
關(guān)鍵詞：機遇挑戰(zhàn)競爭思維方式文化傳承機遇
一、大時代――中國動畫教育發(fā)展的時代背景
“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學開設了動畫專業(yè)。回望過去，中國社會已經(jīng)經(jīng)歷了20多年的改革開放的發(fā)展建設，市場經(jīng)濟環(huán)境逐漸形成，按市場化、經(jīng)濟規(guī)律辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業(yè)都在逐步與國際接軌，文化教育和信息產(chǎn)業(yè)也正面臨著挑戰(zhàn)。其中藝術(shù)市場經(jīng)過20多年的快速壯大與發(fā)展，空間已變得相對有限，那么必然要尋找新的社會需求增長點即新的藝術(shù)教育專業(yè)發(fā)展的空間。而動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)的前景在經(jīng)歷了相當長期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個巨大的經(jīng)濟增長點，這個以知識經(jīng)濟為特征的動畫產(chǎn)業(yè)，早已經(jīng)成為發(fā)達國家的重要支柱產(chǎn)業(yè)。據(jù)國際權(quán)威機構(gòu)統(tǒng)計：，全球動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值是268億美元，預計是310億美元。韓國和日本的動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值都超過了汽車業(yè)。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業(yè)現(xiàn)在已經(jīng)被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀最有希望的朝陽產(chǎn)業(yè)。集藝術(shù)與科技于一體的動畫游戲藝術(shù)，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標志著一個國家發(fā)展水平狀態(tài)，更關(guān)系著未來的文化傳承。目前，美國、日本和韓國動畫游戲的盛行不僅給中國帶來經(jīng)濟的流失更帶來傳統(tǒng)文化的斷層。
韓國和日本因國地狹小，受制于物質(zhì)化的傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展沒有大的空間與前景，轉(zhuǎn)而大力發(fā)展不需要消耗物質(zhì)能源的文化產(chǎn)業(yè)。韓國將動畫產(chǎn)業(yè)看作是關(guān)系國計民生的支柱產(chǎn)業(yè)。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設有社會各界專家組成的咨詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當?shù)氐氖袌銮闆r，向政府提供建議，政府據(jù)此組織企業(yè)進行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計劃”，決定從今年開始到，將韓國國內(nèi)卡通市場規(guī)模從現(xiàn)在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，并將通過國家及民間共同融資2000億韓元。可見，韓國政府是非常重視和扶持動畫產(chǎn)業(yè)的，他們在按照市場規(guī)律有步驟有組織地運作。
動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)潛在的巨大市場和中國動畫發(fā)展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術(shù)院校發(fā)展動畫教育的歷史機遇。中國動畫教育辦學歷史最長的是北京電影學院動畫專業(yè)，以前，它還是美術(shù)系中的一個專業(yè)。到了20，正式面向社會招收學生的動畫專業(yè)院校已達四五十家左右，20達到70家，到初已有200多家。發(fā)展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產(chǎn)業(yè)比較發(fā)達的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處于剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現(xiàn)實狀況基本如此。
一個學科的發(fā)展是否健康成熟，看一看該學科教材體系的建設與相關(guān)論文的數(shù)量與質(zhì)量就可以有一個起碼的判斷。在目前這種大的環(huán)境下，教材從質(zhì)量上暫不去講，僅從數(shù)量只有有限的幾本、并且多數(shù)專業(yè)教師多是從美術(shù)教育轉(zhuǎn)過來的來看，動畫知識、技能有待學習提高，教學經(jīng)驗有待總結(jié)完善，繼而豐富?？傮w上師資嚴重匱乏，更談不上成功的經(jīng)驗了；動畫專業(yè)教育基礎體系遠沒有形成，更談不上完善了。而這些都是發(fā)展中的必然，有空白就需要彌補；不完善，就有機遇。
二、動畫教育跑馬圈地，發(fā)展后勁尚未明晰
動畫教育院校風起云涌，以招生數(shù)量來跑馬圈地，不是長久的發(fā)展之計。用扎實的基礎工作，從系統(tǒng)工程上做起，并且一切還得從實際出發(fā)，根據(jù)每個院校的自身基礎條件與特點，認清動畫教育發(fā)展的大趨勢，確立符合本身特點的長遠發(fā)展目標，走出特色發(fā)展之路。目前全國的動畫教育從某種角度看基本處于同一起跑線上，機遇同樣也是平等的。任何事業(yè)的成功運轉(zhuǎn)都有一個起步、開始、發(fā)展、成熟、完善的過程，因此,作為動畫教育者要切實從基礎一點一滴做起。在目前這一階段，大多數(shù)的動畫院校的專業(yè)師資只有一到三名，自己培養(yǎng)師資需要一定的培養(yǎng)周期，而且，優(yōu)秀的師資還需要相當時間的實際創(chuàng)作教學經(jīng)驗才可能成為優(yōu)秀的教師。所以，條件如此，事業(yè)還不能等待，我們能做的，也應該做的只有從實際出發(fā)，一步一個腳印，踏踏實實地從師資隊伍和教材建設做起，盡可能充分地利用、整合好現(xiàn)有的動畫教育資源，逐步確立并完善整個動畫教育體系。如果說有競爭，也要分清主次，分清競爭對象。也就是說外國動畫與中國動畫的競爭、外國動畫文化與中國傳統(tǒng)文化的競爭是目前我們面臨的主要矛盾。而國內(nèi)院校之間更多是互相補充，互相促進，共同發(fā)展的關(guān)系，在當前的環(huán)境與條件下要保證動畫教育的發(fā)展后勁，實現(xiàn)國內(nèi)動畫教育院校多贏局面。
三、學院教育與社會實踐（產(chǎn)業(yè)）的關(guān)系
教學是動畫藝術(shù)專業(yè)的主體，科研是教學的翅膀，實踐（產(chǎn)業(yè)）是教學的試金石。三者互相依靠，互相促進，又互相制約。
大學作為教育機構(gòu)，是以培養(yǎng)社會需要的人才為目的。教學自然是其中心環(huán)節(jié)，一切的活動必然圍繞教學而展開。但是時代是在不斷地發(fā)展進步的，尤其在信息飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會，知識的更新速度也是相當快速的。如果沒有與社會進步相適應的科研和實踐的促進，學生學到的知識很快就會不適應社會的需求，滿足不了社會的需求，教學就是失敗的教學。所以教學并不能脫離科研與實踐而自行其事，必須有科研與實踐的相輔相成。同樣，過于注重科研與實踐（產(chǎn)業(yè)），偏離了以教學為主線的原則，又使得學生所學的知識變得偏頗狹隘，缺少系統(tǒng)性、普遍性。影視是一種綜合藝術(shù)，它包含了文學、語言、表演、戲劇、舞臺、音樂、舞美、燈光等。動畫藝術(shù)作為影視藝術(shù)的.一種特殊形式，既有影視的一般屬性，又有動畫藝術(shù)所特有的屬性，如動畫藝術(shù)中的演員不是真人的表演，而是藝術(shù)家創(chuàng)造出來的虛擬形象，但其所做的表演又來源于生活中的真實。因此，動畫藝術(shù)的教學有其自身相對的特殊性，它本身就是一門實踐性相當強的學科，這樣就要求圍繞實踐的學習環(huán)節(jié)更多一些。當然，任何新生事物的發(fā)展都有其自身的客觀規(guī)律，都需要有一個從起步、過渡到逐漸成熟，到全面完善的發(fā)展過程。我們所希望的是這個過程不要太曲折，太漫長。我們沒有更多的時間去試驗，國際影視動畫產(chǎn)業(yè)大鱷已對中國的影視動畫市場虎視眈眈，我們的傳統(tǒng)文化勢必受到?jīng)_擊和影響，動畫教育的緊迫感和使命感應進一步加強。
四、中國動畫教育與產(chǎn)業(yè)的繁榮需要大動畫的藝術(shù)教育概念
1.傳統(tǒng)思維定式的制約。中國有五千年的文明，有優(yōu)秀深厚的文化底蘊，有優(yōu)良的人文傳統(tǒng)，這是我們的優(yōu)勢。同時，事物都有其兩面性，另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)也有制約我們思維方式的弊端，這樣說并不是排斥文化傳統(tǒng)，而是要提醒我們自己不要被傳統(tǒng)所羈絆，裹足不前。在動畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，動畫是一門對想象力和夸張力都有非常高要求的藝術(shù)，傳統(tǒng)的思維定式制約了想象力和夸張力的發(fā)揮。如何突破思維定式，開啟思路，這是中國動畫人的共同課題，傳統(tǒng)的思維定式制約不僅僅只是體現(xiàn)在動畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，體現(xiàn)在教學、科研與生產(chǎn)實踐上，體現(xiàn)在動畫教育與產(chǎn)業(yè)的各個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)都需要相應的專家或?qū)W者去研究解決。
2.文化底蘊與視野的制約。一方面，動畫相關(guān)的資料與信息的缺少，交流渠道不是很通暢，與其他相關(guān)的姊妹藝術(shù)如音樂、文學、戲曲等的交叉、交融不夠。動畫藝術(shù)生產(chǎn)創(chuàng)作與商業(yè)運作環(huán)節(jié)的連接不充分，動畫行業(yè)環(huán)境氛圍有待建立。另一方面，由于歷史原因，從事動畫藝術(shù)的從業(yè)人員在對文學功底的積淀的重要性上存在一定的忽視。動畫藝術(shù)不僅僅是動畫技術(shù)的問題，更多的是對人與自然、人與人、人與社會的關(guān)系，對生命、歷史、人文的認知與思考的問題。在人才的培養(yǎng)上應有意加強學生的文學素養(yǎng)的積淀，同時，相關(guān)環(huán)節(jié)如動畫編劇、導演等又與傳統(tǒng)電影電視編劇、導演的相互認知與參與上存在斷層，也制約了動畫藝術(shù)的發(fā)展。這些都是急需動畫教育去解決的問題。
3.行為方式的制約。有時很多人做事經(jīng)常愛抱怨，這個條件不具備，那個困難大，沒有這個，缺少那個，困難講了一大堆，缺乏認真對待困難和問題的態(tài)度和積極研究怎么利用現(xiàn)有的條件達成目標的求實精神。
五、抓住發(fā)展機遇,繁榮中國動畫教育
綜上所述，抓住目前動畫教育與產(chǎn)業(yè)在新技術(shù)為載體的信息時代發(fā)展的千載難逢之發(fā)展機遇,把我們的動畫教育與產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展壯大,以動畫形式為載體,以動畫教育為手段,以中國文化為核心,弘揚中國傳統(tǒng)文化。學會不要把問題復雜化。如果我們中國的動畫能夠認真從以上幾個方面逐一落實，認認真真，不急不躁，充分整合與利用好現(xiàn)有資源，解決遇到的各種各樣的問題和困難，從思維上、根本上找到解決問題的思路，提綱挈領(lǐng)，那么動畫藝術(shù)教育與產(chǎn)業(yè)在不久的將來就會再創(chuàng)新的輝煌。
參考文獻：
[1]張松林《中國動畫學會2003年會報告》，2003，10
[2]路盛章《從韓歸來,中國動畫缺什么？》2003，9
動畫論文總結(jié)篇十二
即將面臨畢業(yè)，我所學的專業(yè)是計算機科學與技術(shù)，在校期間對學到的軟件方向和網(wǎng)絡方向的知識都不怎么感興趣，也不擅長，以后更不想從事這方面的工作。
正好學校為我們安排的實訓中有哈爾濱冰城三維動畫有限公司(簡稱巴頓動畫)這一個選擇，我就決定了去巴頓實習。
因此我非常珍惜這次實習的機會，想在有限的時間里多了解一些這個專業(yè)。
當然還有其他類型的實訓地，可見學校的良苦用心。
通過上網(wǎng)搜查和巴頓學校的介紹認識到了一個3d studio max軟件：常簡稱為3ds max或max，是autodesk公司開發(fā)的基于pc系統(tǒng)的三維動畫渲染和制作軟件。
其前身是基于dos操作系統(tǒng)的3d studio系列軟件。
在windows nt出現(xiàn)以前，工業(yè)級的cg制作被sgi圖形工作站所壟斷。
3d studio max + windows nt組合的出現(xiàn)一下子降低了cg制作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫制作，后更進一步開始參與影視片的特效制作，例如x戰(zhàn)警ii，最后的武士等。
三維動畫是一種非常時尚的行業(yè),也是很新很有發(fā)展的一個專業(yè),進入這個專業(yè)學習，需要多方面的知識結(jié)構(gòu)，良好的美術(shù)基本功必不可少，同時還應通過大量練習，學習軟件,努力掌握軟件技術(shù),和藝術(shù)結(jié)合,才能做出好的動畫。
三維建模對我來說是有很大的吸引力的，畢竟三維世界是一個令人著迷的夢幻世界，三維藝術(shù)的神秘與美，那是一個追求完美的世界，一個充滿想象的世界，同時也是一個能夠打動并影響現(xiàn)實的情感世界。
所以，我的計劃是通過本次實習開始逐步學習這個軟件，也許會有許多困難，不過還是值得去嘗試一下的。
剛開始學習的時候，發(fā)現(xiàn)了一個重大的問題…由于3d max是全英文應用的軟件，而對于英語不是很精通的我是一大難題，不過通過老師的耐心講解，才漸漸的適應了，并可以建模出一些簡單的3d模型。
加上以前也學習過autodesk公司開發(fā)的軟件，所以感覺學起來沒有想象中的那么困難。
隨著后來學習的深入，我也能比較隨心所欲的建模出不是很復雜的3d模型了。
3d max在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業(yè)設計、建筑設計、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領(lǐng)域。
擁有強大功能的3ds max被廣泛地應用于電視及娛樂業(yè)中，比如片頭動畫和視頻游戲的制作，深深扎根于玩家心中的勞拉角色形象就是3ds max的杰作。
在影視特效方面也有一定的應用。
而在國內(nèi)發(fā)展的相對比較成熟的建筑效果圖和建筑動畫制作中，3ds max的使用率更是占據(jù)了絕對的優(yōu)勢。
根據(jù)不同行業(yè)的應用特點對3ds max的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環(huán)境效果，只涉及到比較簡單的動畫;片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲?qū)巧珓赢嫷囊笠咭恍?影視特效方面的應用則把3ds max的功能發(fā)揮到了極至。
3d max中材質(zhì)、燈光是不可分割的，材質(zhì)效果是靠燈光來體現(xiàn)的，材質(zhì)也應該影響燈光效果表現(xiàn)。
沒有燈光的世界都是黑的。
材質(zhì)、燈光效果是效果圖的靈魂，也是效果圖制作一個難點。
想掌握好材質(zhì)、燈光效果的控制，除了掌握一些必要的途徑和方法外，感覺也是很重要的，也是突破境界的一個瓶頸。
總的來說3d max軟件功能強大，擴展性好，建模功能強大，在角色動畫方面具備很強的優(yōu)勢，另外豐富的插件也是其一大亮點;操作簡單，容易上手。
與強大的功能相比，3ds max可以說是最容易上手的3d軟件 ;和其它相關(guān)軟件配合流暢;做出來的效果非常的逼真。
就以人物行走那節(jié)課來說，雖然看著很普通，但其實行走是很復雜的，不僅僅是做腳的移動越過地面，還有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和頭都同步移動來維持平衡。
雖然很復雜，如果你按關(guān)節(jié)來把這些動作分解，行走的結(jié)構(gòu)就很清楚了。
其中有以下一些關(guān)鍵點：1、腿和腳：腳和腿推進身體向前。
為了保持人物看上去自然，你應該始終讓關(guān)節(jié)保持輕微的彎曲，即使在腿完全伸展的情況。
第2個一半是對第一個的鏡像。
如果它們不同的話，人物會出現(xiàn)跛行。
2、?臀部、脊骨和肩膀的動作，身體重力的中心在臀部。
當身體剩余部分動作的時候，所有的平衡從這里開始。
在行走中，最好能把臀部的動作考慮成兩個分開的，重疊的旋轉(zhuǎn)從前面看，脊骨是相對直著的，但是從上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲來維持平衡。
3、胳膊的動作，除非人物用到胳膊，否則它們通常會很松弛的垂在身體兩側(cè)。
在這種情況下，它們一般表現(xiàn)的像鐘擺一樣，在臀部和肩膀后面拖曳幾幀。
即使在完全伸展的時候，試著保持胳膊在肘部稍微彎曲一點。
這能使他們看上去自然。
4、頭的運動，在一個標準的行走中，頭一般保持水平，眼睛集中看人物即將去的地方。
然后它將輕微的向四周跳動來保持平衡。
如果人物很興奮，這個彈跳將更明顯。
對于悲傷的人物，頭也會低垂著，或者如果場景需要的`話就向周圍看。
最后做出來的效果特別真實，可見3d max軟件的強大。
我學3d max軟件的時間并不是很長，只有一個月，對這個軟件的了解也并不是很深入，不過我目前的計劃是想利用還在校的這段時間繼續(xù)將這個軟件學完，爭取以后可以憑這個本事找到一份工作。
3d建模是離不開現(xiàn)實世界的，我會了解日常生活中的各種事物的客觀關(guān)系，避免在創(chuàng)作中出現(xiàn)某些與現(xiàn)實不符的細節(jié)。
這次實習對我來說，最大的收獲就是找到了我以后要走的路，以后從事的工作也不是誰都可以做的了。
畢業(yè)回家后也可以在親人面前抬起頭。
所以我特別感謝巴頓學校，是這個學校給了我這份信心和學習的機會。
不管現(xiàn)實怎樣，國情怎樣，想投身動畫事業(yè)中，單靠這幾天的實習是不行的,還需要在平時的學習和工作中一點一點的積累，不斷豐富自己的經(jīng)驗才行。
我面前的路是很漫長的,需要不斷的努力和奮斗才能真正地走好
一、實習目的：
由于計算機技術(shù)的高速發(fā)展，三維建模與三維動畫制作在廣告設計與制作等領(lǐng)域的作用的影響越來越大。
《三維動畫制作》課程是網(wǎng)絡技術(shù)專業(yè)的一門擴展能力的課程。
該課程的實習，應該強調(diào)動手能力和實戰(zhàn)能力。
因此，本次實習將從實戰(zhàn)入手，讓學生深入掌握三維動畫制作軟件3dmax的三維建模、設置材質(zhì)與貼圖、設置燈光與攝像機以及三維動畫設計等方法與技術(shù)。
二、實習內(nèi)容：
1.三維建模部分
(1)室內(nèi)效果設計
(2)甜美三維生日蛋糕
3dsmax制作的生日蛋糕場景中，蛋糕盤上放置著甜美的蛋糕，蛋糕體上插放著搖曳的燭光和可愛的小櫻桃。
2. 三維動畫設計
(1)轉(zhuǎn)動的地球儀
美麗的地球在支撐桿的懷抱中勻速的轉(zhuǎn)動。
(2)影視片頭字幕
浮出海面的金屬立體字特效。
三、實習過程：
1.室內(nèi)效果設計
從房間的頂部開始建造，即建造天花板——主墻體的創(chuàng)建——門窗的設置——地面的制作——各種邊角的修飾——室內(nèi)物品的建造——室內(nèi)布局。
2.制作地球儀
先創(chuàng)建地球儀模型，即創(chuàng)建地球——圓環(huán)造型——地球儀的旋轉(zhuǎn)軸和底座——支座——設置材質(zhì);最后制作動畫。
3.制作生日蛋糕
創(chuàng)建蛋糕模型——制作蛋糕的材質(zhì)——創(chuàng)建蠟燭。
4.制作影視片頭字幕
場景為白云朵朵的藍天和波浪涌動的海面，海面使用了光線跟蹤貼圖材質(zhì)，具備鏡面反射功能;波浪用波浪命令制作，通過修改相位值實現(xiàn)涌動的效果。
四、實習總結(jié)：
通過本次實習，我發(fā)現(xiàn)自己的動手操作能力有很大的提高。
我明白我們這些技術(shù)性很強的專業(yè)更應該把理論用到實踐這來，才能使自己學到真實的技術(shù)，才能使理論于實踐更趨于完美化。
正是這次實習，我發(fā)現(xiàn)自己還有很多缺陷，例如：對于燈光的設置和地球的旋轉(zhuǎn)，沒有做出良好的效果。
當然，我每做出一部自己滿意的作品，心里的自豪不言而喻。
我最終明白了，學習是一個相互交流的過程。
五、對實習的建議：
為了實習的順利進行，老師們的功勞不言而喻，同學之間的關(guān)懷銘記于心。
在這里，我深深的感謝幫助過我的老師和同學，謝謝你們。
動畫論文總結(jié)篇十三
動畫創(chuàng)作要求創(chuàng)作者對自己的角色有一個全面的了解，用簡潔的筆觸進行總結(jié)。這就需要我們對身邊的人和事保持敏感和興趣，不斷從身邊發(fā)現(xiàn)和挖掘素材，并運用到自己的創(chuàng)作中。
一個人在工作中的習慣性行為或者特殊行為，都會在生活中留下痕跡。關(guān)于這個話題，我仔細觀察了解了幾個人在假期的典型職業(yè)。這個過程對我來說不是小收獲，為我以后的角色創(chuàng)作積累了豐富的生活素材。
1、農(nóng)民們，今年夏天我們有機會來到山東省平邑縣沂蒙山老區(qū)進行社會實踐。
那里的人給我的印象通常是簡單而勤奮。黝黑的皮膚、寬闊的肩膀和厚實的手掌讓他們看起來比實際年齡要老。他們的腳步又大又穩(wěn)，走在平坦的山路上。他們話不多，不太會表達自己的感情。然而，他們慷慨好客。每當有人經(jīng)過他們家門口，他們都會熱情地給茶，不求回報。他們組沒有利益之爭，一家人有事大家都會幫忙。我們?nèi)サ?地方是老區(qū)，生活水平很低，都是自給自足。他們?nèi)粘龆?，日落而息，自己動手吃飯。和他們在一起的這段時間對他們來說是最普通的生活，但對我來說卻是另一種生活體驗，一種在城市里享受不到的安寧與安寧。
2、醫(yī)生，由于職業(yè)的原因，醫(yī)療系統(tǒng)的人對病菌非常敏感，對周圍的健康狀況特別關(guān)注。
他們絕不會坐在醫(yī)院病房的病床上，碰到任何醫(yī)療相關(guān)物品都會立即洗手。因此，我們在生活和電影中經(jīng)?？吹竭@樣的場景:兩名醫(yī)生袖手旁觀在消毒室的水池邊洗手，討論病人的病情。
但是，我們從來沒有在任何片子里看到過醫(yī)生用毛巾擦干手。生活中的醫(yī)生也是如此。大部分都是自然干手或者用烘干機烘干。以前沒有烘干機的時候有。偶爾在腋下擦洗(一般上班穿白大褂的時候)。因為在工作中，只有腋下是最難覆蓋細菌的地方。最有意思的是，如果醫(yī)生出差。酒精或者消毒紙巾是必不可少的，在街上、大排檔等地方很容易不吃零食。就算吃了也只會吃點面，不會吃肉。醫(yī)生通常會懷疑那些地方的肉質(zhì)量。所以，當醫(yī)生請你吃飯的時候，不要給他留大排檔，因為那樣的話你很可能會餓著回來，沒有飯吃。但是，護士和醫(yī)生是有區(qū)別的。在沒有一次性注射器的情況下，護士經(jīng)常使用高溫滅菌(蒸汽)對注射器進行消毒。
他們經(jīng)常在家里使用這種方法。比如定期把鑰匙等經(jīng)常接觸到室外的物品放入臉盆，用“煮沸”的方法消毒。即使是熟食零食等會被買回來的食物，也要在鍋里蒸熟后放入冰箱冷藏再吃。還有一點就是手術(shù)室的護士在節(jié)奏上比其他護士更急更破。他們經(jīng)常手里拿著托盤沖到手術(shù)室，所以他們的生活步驟與眾不同。
動畫論文總結(jié)篇十四
20xx年，導演不思凡推出了自己的首部個人動畫長片《大護法》，動畫中的場景設計、劇情編輯充斥著強烈的藝術(shù)反差，讓這部動畫影片獨具特色。這些極具反差的陰暗畫面、劇情與《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》有著明顯的不同，畫風和劇情之間有著強烈的對比，與以往的中國電影區(qū)別較大?！洞笞o法》憑借著暴力美學、獨特的反差藝術(shù)成為了動畫影片中的一匹黑馬。
國產(chǎn)動畫電影；大護法；反差藝術(shù)
21世紀，中國動畫在時代的牽引下尋得了新的發(fā)展。20xx年田曉鵬執(zhí)導的《西游記之大圣歸來》，影片的3d效果使中國動畫有了新的研發(fā)，給人好萊塢特效的即視感。20xx年由梁旋和張春共同執(zhí)導的《大魚海棠》進一步升華了國產(chǎn)動畫的藝術(shù)美學，動畫的創(chuàng)作回歸中國古典文化。繼這兩部影片之后，導演不思凡的《大護法》從視覺和藝術(shù)表達效果上都有了新的突破?！洞笞o法》主要講述了奕衛(wèi)國的太子為追求自己的繪畫夢想與前來追尋的大護法一起誤入花生鎮(zhèn)。伴隨著太子和大護法的闖入，花生鎮(zhèn)的神秘面紗也一步步被揭開；花生人也逐漸認識到自己的身世并進行反抗…。整部動畫電影不僅加入了西方的暴力美學，還多處運用了反差藝術(shù)，使得無論是故事內(nèi)容還是人物角色乃至臺詞語言上都存在著強烈的反差效果，這種反差對比運用獨到，使整體壓抑、黑暗的風格卻又閃爍著一絲曙光。
《大護法》延續(xù)了不思凡一向擅長的水墨畫風，但其同時還作為國內(nèi)首部自主分級“pg-13”（不適合13歲以下的兒童觀看）的動畫影片，更多的是極度暗黑、堪稱r級的設定，如貫穿全程的爆頭畫面、藍色和綠色血漿的各種噴涌等暴力美學元素的體現(xiàn)，所以影片中色彩對比十分明顯。紅色的蟻猴巢穴、藍色或綠色的花生人血液等一系列重色調(diào)給人強烈的視覺沖擊力，影片中的光線也偏向于墨綠色、暗紅色，這種細微的顏色對比使詭秘、恐懼、黑暗的場景氣氛瞬間被襯托起來，也更加突出花生鎮(zhèn)這看似平凡的村落卻處處充滿危險和殺戮。雖然標注了pg-13，不思凡還是做了一些消解暴力元素的設計，如開篇的青綠山水背景，色彩淡雅秀麗、清新恬淡；花生人的樣貌奇特，血液的顏色是藍色或綠色，殺戮時沒有人的代入感等，通過懸念不斷的情節(jié)轉(zhuǎn)移注意力，并在真相大白之后，形成最強烈的戲劇沖突?！洞笞o法》這種獨特的將中國淡雅水墨畫和哥特式暴力血腥的畫風進行反差對比的方式，既削弱了暴力場面帶來的不適，也使得《大護法》上映之后給觀眾留下深刻的視覺印象。
在《大護法》電影海報上有這么一句話——感謝給我逆境的眾生。這是《大護法》整個故事的主題。《大護法》中的每個角色無論好壞都有屬于自己的逆境，導演想表達的`是，人不可避免的會遇到逆境，面對逆境如何選擇是決定命運的關(guān)鍵。有的人面對逆境屈服甚至被奴化；有的人面對逆境堅守本心直面困難；有的人面對逆境則如醍醐灌頂，瞬間清醒，方知自己真正想要的。就像電影中的花生人小姜即便知道安吉老爺對自己和同伴的惡行，依然稱呼安吉為“安吉大神仙”，并向其下跪為太子求情。人的奴性，一旦被根植，便很難消除。就像養(yǎng)尊處優(yōu)的太子如果不是遭受了逆境，他或許還是那個“擁有一雙為藝術(shù)而生的手”的閑散太子，而在影片最后親眼看到花生人小姜為了保護自己而被殺，原本一直反對大護法打打殺殺的他第一次命令大護法殺了害死小姜的人。而吉安老爺?shù)膶O子小鳴從小就知道一切惡行的真相，但心有城府的他仍向所有人展示如孩童般的懵懂無知，后來向太子道出真相并表明要借黑蠱石輔助太子統(tǒng)治國家，更有言：“黑蠱石如果落入敵國之手，天下大患。”言下之意是，若太子你不帶我走，我就把這些最厲害的武器交給敵國。在影片中小鳴的動機邏輯是與其追求金錢不如追求權(quán)力，權(quán)力高于金錢的思想。這種擁有孩童的身體卻有著不屬于孩子的邪惡思想形成的強烈的對比，讓人覺得細思極恐。
影片中簡筆水墨畫的人物，例如“大護法”這一角色，他是武藝高強的奕衛(wèi)國大護法，然原本應是孔武有力的壯漢造型，實則卻是形似矮紅冬瓜，圓圓萌萌的三角形狀，使觀眾覺得大護法呆萌可愛，而其呆萌憨厚的形象與他未知恐怖的戰(zhàn)斗力形成了強烈的反差，同時他中二的臺詞又與他嚴肅的行為和表情形成反差。奕衛(wèi)國的太子體型五大三粗，有著似徐錦江大叔的外在形象，內(nèi)心卻是一個文藝青年，怕死，害怕打斗；明明自己是未來國家繼承人，坐擁榮華富貴卻去追求藝術(shù)，也形成了強烈的反差。大反派安吉老爺，一肚子壞水，長得卻很像少兒頻道的卡通人物。
在觀看《大護法》時不難發(fā)現(xiàn)，導演不思凡通過運用幽默風趣的語言對話來化解這種血紅色場景，如大護法不著調(diào)的話癆與劇情、畫面等形成的喜劇效果。例如，黑衣人羅丹是吉安老爺雇來的殺手，從不說話，這種神秘的角色卻讓人覺得他冷酷無情，可是在生命結(jié)束之際他居然會留著淚說“媽媽，下雨了”這種不符合一個殺手會說的話，這種前后的反差讓人覺得那個世界的人也并非都是無情的，只是情感被遮住，沒有被喚醒。再如太子明明是未來國家的繼承人卻去追求心中藝術(shù)，從影片開頭讓人覺得他很沒用自私——一個怕死、害怕打斗的太子；但到影片最后，太子看到小姜為了保護他而死，目光空洞但卻十分堅定地說出“殺了他們，殺了他們”這句反差很大的話語，這樣一個重情義的太子與影片開頭我們所認識的太子截然相反，這是在經(jīng)歷了花生鎮(zhèn)的事件后才變得成熟穩(wěn)重。
不思凡創(chuàng)作的《大護法》這部動畫影片的場景的對比、顏色的極大反差都是整部影片的突出之處，他通過獨特的對比動畫表現(xiàn)手法和獨特的電影語言，使影片獲得了豐富的表現(xiàn)力，特別是各部分塑造的反差效果，對人性的挖掘，使黑暗與光明相獨立又相印證，賦予了該片強大的藝術(shù)震撼力，成功的將反差藝術(shù)賦予到《大護法》中并和暴力美學結(jié)合，使得這部動畫影片成為了一批黑馬出現(xiàn)在人們的視野。
[1]邢昱健.淺析動畫電影《大護法》中的暴力美學，今傳媒，20xx（10）.
[2]張靜.大護法：中西雙重語境下的新式動畫電影結(jié)構(gòu)，電影詳介，20xx（15）.
[3]徐露.淺談動畫電影《大護法》的反烏托邦主題，大眾文藝，20xx（8）.
動畫論文總結(jié)篇十五
即將面臨畢業(yè)，我所學的專業(yè)是計算機科學與技術(shù)，在校期間對學到的軟件方向和網(wǎng)絡方向的知識都不怎么感興趣，也不擅長，以后更不想從事這方面的工作。正好學校為我們安排的實訓中有哈爾濱冰城三維動畫有限公司（簡稱巴頓動畫）這一個選擇，我就決定了去巴頓實習。因此我非常珍惜這次實習的機會，想在有限的時間里多了解一些這個專業(yè)。當然還有其他類型的實訓地，可見學校的良苦用心。
通過上網(wǎng)搜查和巴頓學校的介紹認識到了一個3d studio max軟件：常簡稱為3ds max或max，是autodesk公司開發(fā)的基于pc系統(tǒng)的三維動畫渲染和制作軟件。其前身是基于dos操作系統(tǒng)的3d studio系列軟件。在windows nt出現(xiàn)以前，工業(yè)級的cg制作被sgi圖形工作站所壟斷。3d studio max + windows nt組合的出現(xiàn)一下子降低了cg制作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫制作，后更進一步開始參與影視片的特效制作，例如x戰(zhàn)警ii，最后的武士等。
三維動畫是一種非常時尚的行業(yè),也是很新很有發(fā)展的一個專業(yè),進入這個專業(yè)學習，需要多方面的知識結(jié)構(gòu)，良好的美術(shù)基本功必不可少，同時還應通過大量練習，學習軟件,努力掌握軟件技術(shù),和藝術(shù)結(jié)合,才能做出好的動畫。
三維建模對我來說是有很大的吸引力的，畢竟三維世界是一個令人著迷的夢幻世界，三維藝術(shù)的神秘與美，那是一個追求完美的世界，一個充滿想象的世界，同時也是一個能夠打動并影響現(xiàn)實的情感世界。
所以，我的計劃是通過本次實習開始逐步學習這個軟件，也許會有許多困難，不過還是值得去嘗試一下的。剛開始學習的時候，發(fā)現(xiàn)了一個重大的問題…由于3d max是全英文應用的軟件，而對于英語不是很精通的我是一大難題，不過通過老師的耐心講解，才漸漸的適應了，并可以建模出一些簡單的3d模型。加上以前也學習過autodesk公司開發(fā)的軟件，所以感覺學起來沒有想象中的那么困難。隨著后來學習的深入，我也能比較隨心所欲的建模出不是很復雜的3d模型了。
3d max在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業(yè)設計、建筑設計、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領(lǐng)域。擁有強大功能的3ds max被廣泛地應用于電視及娛樂業(yè)中，比如片頭動畫和視頻游戲的制作，深深扎根于玩家心中的勞拉角色形象就是3ds max的杰作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內(nèi)發(fā)展的相對比較成熟的建筑效果圖和建筑動畫制作中，3ds max的使用率更是占據(jù)了絕對的優(yōu)勢。根據(jù)不同行業(yè)的應用特點對3ds max的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環(huán)境效果，只涉及到比較簡單的動畫；片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲?qū)巧珓赢嫷囊笠咭恍挥耙曁匦Х矫娴膽脛t把3ds max的功能發(fā)揮到了極至。
總的來說3d max軟件功能強大，擴展性好，建模功能強大，在角色動畫方面具備很強的優(yōu)勢，另外豐富的插件也是其一大亮點；操作簡單，容易上手。與強大的功能相比，3ds max可以說是最容易上手的3d軟件 ；和其它相關(guān)軟件配合流暢；做出來的效果非常的逼真。
就以人物行走那節(jié)課來說，雖然看著很普通，但其實行走是很復雜的，不僅僅是做腳的移動越過地面，還有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和頭都同步移動來維持平衡。雖然很復雜，如果你按關(guān)節(jié)來把這些動作分解，行走的結(jié)構(gòu)就很清楚了。其中有以下一些關(guān)鍵點：1、腿和腳：腳和腿推進身體向前。為了保持人物看上去自然，你應該始終讓關(guān)節(jié)保持輕微的彎曲，即使在腿完全伸展的情況。第2個一半是對第一個的鏡像。如果它們不同的話，人物會出現(xiàn)跛行。2、?臀部、脊骨和肩膀的動作，身體重力的中心在臀部。當身體剩余部分動作的時候，所有的平衡從這里開始。在行走中，最好能把臀部的動作考慮成兩個分開的'，重疊的旋轉(zhuǎn)從前面看，脊骨是相對直著的，但是從上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲來維持平衡。3、胳膊的動作，除非人物用到胳膊，否則它們通常會很松弛的垂在身體兩側(cè)。在這種情況下，它們一般表現(xiàn)的像鐘擺一樣，在臀部和肩膀后面拖曳幾幀。即使在完全伸展的時候，試著保持胳膊在肘部稍微彎曲一點。這能使他們看上去自然。4、頭的運動，在一個標準的行走中，頭一般保持水平，眼睛集中看人物即將去的地方。然后它將輕微的向四周跳動來保持平衡。如果人物很興奮，這個彈跳將更明顯。對于悲傷的人物，頭也會低垂著，或者如果場景需要的話就向周圍看。最后做出來的效果特別真實，可見3d max軟件的強大。
我學3d max軟件的時間并不是很長，只有一個月，對這個軟件的了解也并不是很深入，不過我目前的計劃是想利用還在校的這段時間繼續(xù)將這個軟件學完，爭取以后可以憑這個本事找到一份工作。3d建模是離不開現(xiàn)實世界的，我會了解日常生活中的各種事物的客觀關(guān)系，避免在創(chuàng)作中出現(xiàn)某些與現(xiàn)實不符的細節(jié)。
這次實習對我來說，最大的收獲就是找到了我以后要走的路，以后從事的工作也不是誰都可以做的了。畢業(yè)回家后也可以在親人面前抬起頭。所以我特別感謝巴頓學校，是這個學校給了我這份信心和學習的機會。不管現(xiàn)實怎樣，國情怎樣，想投身動畫事業(yè)中，單靠這幾天的實習是不行的,還需要在平時的學習和工作中一點一點的積累，不斷豐富自己的經(jīng)驗才行。我面前的路是很漫長的,需要不斷的努力和奮斗才能真正地走好。
動畫論文總結(jié)篇一
：色彩作為動畫的一種表現(xiàn)手法，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構(gòu)成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術(shù)風格、角色造型設計、場景設計中的應用，充分挖掘其色彩情感特點，為動畫電影的色彩情感運用提供一定理論支撐，為國內(nèi)動畫電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓
動畫電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章?，F(xiàn)代動畫電影制作技術(shù)的提高，給觀眾帶來更高質(zhì)量視聽沖擊力及震撼性的藝術(shù)享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創(chuàng)作者來說要認識并把握好色彩基調(diào)，運用色彩基調(diào)來表達情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設定其所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)從而達到的整體影片風格，來挖掘其色彩情感特點，以期為國內(nèi)動畫電影的色彩情感運用提供參考。
人們對色彩的物理認知經(jīng)過大腦處理，會產(chǎn)生心理感受，根據(jù)這些心理感受總結(jié)出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達［1］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍色的海洋溫度低，人們看到藍色會有寒冷的情感表達。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調(diào)會讓人們感到推進、擴張，冷色調(diào)則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［13］。
近年來，色彩心理學迅速發(fā)展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運用大量的紅色和中間色調(diào)綠色，顯現(xiàn)開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創(chuàng)作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗，使觀眾產(chǎn)生視覺聯(lián)想。
2．1色彩情感在角色造型設計中的應用
色彩情感表現(xiàn)在《功夫熊貓》角色造型設計中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據(jù)色彩心理學，大多數(shù)人對綠色的情感是最安全的，綠色的運用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現(xiàn)給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內(nèi)斂的感受，表達出師傅的莊重與嚴肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術(shù)的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨特的傲骨俠情氣質(zhì)。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩(wěn)重的一員，她嚴肅認真、情緒強烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習中，并且忠于守護山谷的職責，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅強的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主?？祗胧巧w世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強的力量和精準的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調(diào)解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍色短褲子，藍色賦予靈性知性，意味著誠實、信賴與權(quán)威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現(xiàn)出哲學家的氣質(zhì)，同時也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔心在外闖蕩的阿寶，隨時準備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設計有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現(xiàn)出兇殘、暴怒的個性情感。
2．2色彩情感在場景設計中的應用
色彩作為動畫的一種重要的表現(xiàn)語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達的作用［4］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調(diào)，反面角色則使用灰暗的色調(diào)，傳遞和表達出兩種相反的情感表達，場景中要表現(xiàn)出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現(xiàn)低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達到情景交融的情感體驗。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現(xiàn)情緒的波動，明快的色調(diào)來表現(xiàn)艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設計中的情感運用。在阿波初次訓練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運用不僅是為了傳達傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經(jīng)被這個肯吃苦、不怕輸?shù)男∽哟騽恿?，劇中人物情感的交流傳遞刻畫真實，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調(diào)為主，表現(xiàn)出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調(diào)開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節(jié)，阿波也已武學初成，場景一轉(zhuǎn)，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預示阿波新的任務開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過色彩在不同場景的轉(zhuǎn)換運用，讓觀眾感受到不同的情感表達。暖色調(diào)的運用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調(diào)加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風格中的應用
動畫電影存在很強的主觀色彩，動畫電影創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設定自己所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)，從而形成整體的影片風格［5］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導演運用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調(diào)來譜寫影片主題思想情感。藝術(shù)家們在色彩、構(gòu)圖、特效等方面花費較大的心力，為達到最佳烘托劇情及其內(nèi)涵情感表達的效果。正是這些技巧與手法的運用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創(chuàng)作風格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運用展現(xiàn)了場景的不同特點，整部動畫都以暖色調(diào)為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗。冷暖感是色彩情感中表現(xiàn)最強烈的，也是引起人心理反應最為突出的。影片中暖色系轉(zhuǎn)換到冷色系則預示著挫折、挑戰(zhàn)的出現(xiàn)，這些冷色調(diào)的運用，不僅給整部影片風格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運用明亮的暖色調(diào)，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍偏紅的冷色調(diào)，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運用色彩來表達作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產(chǎn)生共鳴，因而學習和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內(nèi)動漫企業(yè)帶來新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達功能，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現(xiàn)了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現(xiàn)了色彩的共鳴與認同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創(chuàng)作角度看，國內(nèi)動畫創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎上，才會迅速得到本土大眾認可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設計中的運用啟示
色彩的情感是在角色造型設計中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運用能夠給人們帶來不同的情感感受?！豆Ψ蛐茇垺分械慕巧煨蜕实倪\用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點奠定了基礎。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據(jù)創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來設計。例如快螳螂，角色看似對所有元素進行了顛覆，角色設定雖然不是暖色系，以綠色和藍色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場景設計中的運用啟示
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實情況的，而是可以根據(jù)特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調(diào)，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產(chǎn)生的心理暗示。在場景色彩的選定創(chuàng)作時，沒有絕對的標準答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達，另一方面通過主觀的賞心悅目表達。在制作上，優(yōu)秀的國外動畫場景制作相當完美，他們運用先進的技術(shù)，每個場景細節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細致入微，色彩上更顯得接近于真實的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風格中的運用啟示
當動畫影片中色彩的選擇能概括真實參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，色彩是線條造型之外建立美術(shù)風格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運用根據(jù)角色性格特點、故事情節(jié)、作品的色彩基調(diào)、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術(shù)風格。色彩情感特征在畫面場景風格、民族風格上有所體現(xiàn)，每個民族都有自己獨特的藝術(shù)，因而藝術(shù)是有風格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［9］。因此，在動畫創(chuàng)作中，只有認識并掌握色彩的運用技巧，深入研究和探討色彩的運用規(guī)律，才能把握好色彩基調(diào)，運用色彩基調(diào)來表現(xiàn)大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現(xiàn)實，視覺色彩帶人真實感受，產(chǎn)生真實的情感聯(lián)想；色彩的合理運用對角色造型設計、場景設計和美術(shù)風格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達藝術(shù)手法特點，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
［1］馮文．動畫視聽語言［m］．合肥：安徽美術(shù)出版社，2007：155玻保擔
［2］楊靜，劉軍．動畫色彩［m］．北京：中國青年出版社，2013：188玻保福
［9］徐育忠，張怡．動畫色彩的語境渲染［j］．裝飾，2007（6）：109
動畫論文總結(jié)篇二
中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動畫電影中的應用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強國產(chǎn)動畫電影的欣賞價值和美學意義。
動畫電影賞析論文
20世紀50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等具有較高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應用情況進行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨特的動畫藝術(shù)風格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導致其逐漸喪失了民族語境的主導。因此，民族動畫風格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚我國特有的民族民間藝術(shù)風格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進行應用并發(fā)揚光大，通過電影這個載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨特的文化標志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時間的沉淀及民間藝術(shù)家的應用實踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨特、語言鮮明且表達方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)水準。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設計中的應用
人物造型設計是一部動畫電影的基礎，決定了該作品的整體風格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設計。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對注重對人物形象服飾細節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進行設計的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應結(jié)合當下審美新需求而不斷進行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨特鮮明的色彩風格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設計中加以應用，以增加作品的民族風格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風味。[4]在設計孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系。《哪吒鬧?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應用
我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計白當黑并以散點透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進行展現(xiàn)，近景及遠景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應用不能簡單浮于表面，應從劇本策劃、人物設定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術(shù)的文化認同與審美也越來越強烈。動畫電影是當下人們藝術(shù)生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進中國文化市場繁榮的同時達成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當前我國經(jīng)濟面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
[1]張璐琪.國產(chǎn)動畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺，20xx(01).
[2]王星儒.國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學風格及文化探源[j].電影文學，20xx(21).
[3]張啟忠.國產(chǎn)動畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國傳媒大學學報)，20xx(12).
[4]徐坤.“中國學派”動畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對動畫的影響為例[j].當代電影，20xx(10).
[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀“民族動畫”復興的迷思[j].藝術(shù)評論，20xx(09).
動畫論文總結(jié)篇三
近年來，幾部優(yōu)秀動畫電影的出現(xiàn)及其帶來的社會效益燃起了人們對國產(chǎn)動畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動畫電影一個極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨有的氣質(zhì)。我國是一個歷史深遠、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學風格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學風格應用到國產(chǎn)動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時也賦予了傳統(tǒng)文化美學新的生命。但現(xiàn)實是目前我國動畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學風格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產(chǎn)動畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
國產(chǎn)動畫；動畫電影；美學風格；文化元素
傳統(tǒng)的觀點堅持認為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時代。這種觀點在現(xiàn)實面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節(jié)等，近年來，動畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)赢嬰娪岸稼呏酊F。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個標志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳房偰苁帨煳覀儍?nèi)心的復雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內(nèi)《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時也讓人們看到了國產(chǎn)電影的新希望。《大魚海棠》評價兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認情節(jié)上的詬病和對傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點的地方，其對中國傳統(tǒng)文化和美學的運用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺盛宴。
我國傳統(tǒng)美學十分注重意境美，強調(diào)通過虛實結(jié)合來呈現(xiàn)主旨，很多時候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價值宛如一幅意境深遠的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產(chǎn)動畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設計的畫面將想要表達的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細節(jié)等隱晦的表達出來，至于能不能一眼看破天機那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時候人們對于同一部動畫電影的評價往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因為他們注意到的細節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因為國產(chǎn)動畫電影受到了傳統(tǒng)美學思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》，準備時間據(jù)說長達之久，這12年對很多人來說是個噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎進行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學思想的影響，該電影在追求意境美的同時也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯(lián)”等中華文化實體，同時其建筑風格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價兩極分化嚴重，但是不可否認的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設計相融合的一次完美嘗試。
國產(chǎn)動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎上進行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時也融入了與時俱進的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學以動畫電影的形式呈現(xiàn)出來必然會激發(fā)人們的興趣。基于“孫悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對傳統(tǒng)文化的需求，同時也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當然，民間文學能夠成為國產(chǎn)動畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學是人們口口相傳的文學形式，沒有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時間、地點、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學為了突出效果，往往會使用夸張的表達手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。
中國是一個擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運用到國產(chǎn)動畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時也能傳播和弘揚傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產(chǎn)動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時，開篇點出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達豁然、不爭的價值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細節(jié)也在不斷呼應莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產(chǎn)動畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設計上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設計讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因為電影發(fā)生在上古時代，整體風格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學風格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）
[2]席威：大魚海棠》：國產(chǎn)動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運用及美學風格[j].電影評介，20xx（17）
動畫論文總結(jié)篇四
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
藝術(shù)風格論文
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認可。中國動畫工作者在動畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學派”的美譽。但是，中國動畫電影發(fā)展到20世紀90年代后，由于對商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學派”道路上顯得漸行漸遠。
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個文明古國，在時代和科技不斷發(fā)展進步之時，中國動畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預示了中國動畫電影蓬勃發(fā)展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發(fā)展力?！厄湴恋膶④姟肥怯缮虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠于20世紀60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結(jié)合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街?、敲戲劇風格之門”的首部作品，將“中國學派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運用了多種民族元素，使得動畫的中華民族藝術(shù)風格成為世界動畫電影界亮麗的風景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
中國動畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點，民族藝術(shù)風格也是中國動畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風格的形成是幾千年來社會環(huán)境、文化、語言、風俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運用上，都是民族藝術(shù)風格發(fā)展的成果。隨著時代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導致中國動畫進入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風格。動畫中的民族藝術(shù)風格是通過藝術(shù)風貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達和民族化的展示。
《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
音樂是動畫電影的有機組成部分，動畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動畫的情節(jié)，使動畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對于動畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調(diào)提高?？梢哉f，動畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運用使動畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。
傳統(tǒng)文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當中，虛虛實實的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
動畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時也是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念、地理、歷史、風俗習慣、生活方式等。中國動畫電影與中華民族藝術(shù)風格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復歷史，應該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進行內(nèi)容擴展，采用先進的3d技術(shù)，由多個電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實相生的傳統(tǒng)制作風格，而是用細節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事?！段饔斡浿笫w來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險模式，賦予了西游記新的時代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對此種現(xiàn)狀，動畫電影制作更應該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實化。
與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴謹。中國電影應該適當加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達到共識。
在中國動畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴謹其邏輯性，并且豐富動畫的故事內(nèi)核，為動畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內(nèi)涵，對中華民族的價值觀的培養(yǎng)、對自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀雖小，卻有報效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權(quán)、維護自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統(tǒng)民間故事的運用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對人民思想觀、價值觀的樹立也有著積極作用。
民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨具特色的，所以中國動畫電影藝術(shù)風格的民族化在世界上也是獨一無二的，這也是中國動畫電影藝術(shù)被譽為“中國學派”的重要原因。中國在堅持特色社會主義道路的同時，中國動畫電影也應該堅持以特色謀發(fā)展、堅持走民族藝術(shù)風格的道路、堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨特的民族藝術(shù)風格打造中國動畫。
動畫論文總結(jié)篇五
動畫電影是以動畫制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來越顯示出其獨特的魅力并為人所青睞，在動畫電影的發(fā)展過程中，各種技術(shù)手段被廣泛應用于各個藝術(shù)領(lǐng)域。隨著中國文化逐漸風靡全球，加之中國市場目前被認為是全球潛力最巨大的市場之一，動畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響，認為中國文化對動畫電影的場景設計、角色設計、故事情節(jié)設計和色彩設計方面均有一定的影響。
中國文化；動畫電影；影響
動畫電影目前越來越成為人們關(guān)注的焦點，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產(chǎn)的動畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應用的一些思考。
目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應用，不管是國產(chǎn)動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應用：
(一)中國文化在國產(chǎn)動畫電影中的應用
我國在20世紀60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學設計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術(shù)的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創(chuàng)作的財富。它是土壤，是美學營養(yǎng)，中國動畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設計中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應該是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。
(二)中國文化在國外動畫電影中的應用
隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質(zhì)有機地結(jié)合在一起。從取材、動畫人物形象設計到片中所傳達的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動畫電影的內(nèi)涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創(chuàng)作當中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創(chuàng)作進行分析，動畫電影的設計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設計及動畫意境。筆者認為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動畫場景設計
動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構(gòu)成部分的設計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設計提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
(二)中國文化影響動畫角色設計
角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標志之一，也將對整個故事的發(fā)展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設計，哪吒動畫形象的設計，花木蘭形象的設計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設計，等等。
(三)中國文化影響動畫故事設計
動畫故事設計是動畫電影的主線，包括角色設計、場景布置等都要與動畫故事相聯(lián)系，動畫故事引導觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術(shù)體驗與享受，因此對于動畫故事的設計是動畫電影質(zhì)量好壞的標尺之一?，F(xiàn)有的中國動畫電影的故事設計真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。
(四)中國文化影響動畫色彩
動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風格鮮明為動畫色彩的設計提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應用于動畫電影的制作當中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五)中國文化影響動畫意境
動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠構(gòu)圖”強調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調(diào)“以形寫神”，強調(diào)“形似”象形法，強調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。
總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設計、動畫色彩，還是無形的角色設計、情節(jié)設計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。
隨著中國綜合國力的增強，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應用到動畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認為中國文化將成為動畫創(chuàng)新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學習的態(tài)度來認真對待那些經(jīng)典影片，是對創(chuàng)作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認為，對中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動畫電影，更好將中國文化與其有機結(jié)合的重要途徑。
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［作者簡介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學院傳媒藝術(shù)系動畫教研室主任，講師，主要研究方向：動漫藝術(shù)教育。
動畫論文總結(jié)篇六
宮崎駿是日本著名的動畫導演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學學院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關(guān)系
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐海”這個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現(xiàn)實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復，將是巨大的災難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。
中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
動畫論文總結(jié)篇七
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用。《瘋狂原始人》的編劇便創(chuàng)作出了這樣一個樸實卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復聽著老爸所講的同一個故事,過著日復一日、年復一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨自外出認識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來。
一部成功的數(shù)字動畫電影,應該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻的第二份誠意。
近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點,還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設計是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點,呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點。我們完全有理由相信,這也是整個主創(chuàng)團隊帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學化的時間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學高峰期18:00為準。日場承擔大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學習與放松需要。因為上班日的夜場觀眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實際情況的認同和回應,也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點,因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔當,可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實至名歸。
結(jié)語
《瘋狂原始人》是一部內(nèi)外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報。
動畫論文總結(jié)篇八
摘要：目前我國文化產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展，而動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也成為國家關(guān)注的重點，國家扶持動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展。然而要想使動畫產(chǎn)業(yè)長遠的發(fā)展，其人才的培育才是長遠發(fā)展的關(guān)鍵。因此動畫教學方法就成為值得我們探討的問題。本文通過對實踐中動畫教學問題的探討，尋找新思路，提出新觀點，希望可以在動畫藝術(shù)教學上有新的突破與發(fā)展，從而達到更加好的動畫運動規(guī)律教學效果。
關(guān)鍵詞：動畫運動規(guī)律；教學方法；教學研究
在動畫整體教學中，《動畫運動規(guī)律》課程是很關(guān)鍵的一門基礎課程。在動畫人才培養(yǎng)過程中占有重要的地位。這門課程的主要教學目的是讓同學們了解運動規(guī)律，觀察分析運動在動畫中的應用方法，以及表現(xiàn)手法。這是一門理論與實踐相結(jié)合的課程，需要知道一定的運動規(guī)律同時還要具備良好的繪畫基礎。就如何提高《動畫運動規(guī)律》課程的教學質(zhì)量，我們應該從根本上去研究。
一、理論與實踐一體化教學
由于這門課程的特殊性，需要我們理論與實踐想結(jié)合進行教學，我們在進行《動畫運動規(guī)律》這門課程的教學時，不僅僅要簡單的向同學傳授運動規(guī)律的知識，還需要同學們在實踐中應用，而且需要同學們有一定的繪畫實踐基礎。人體、動物等等的動態(tài)研究是這門課程的關(guān)鍵，所以在理論課程前應該增強同學們的繪畫基礎，讓同學們通過畫速寫人體、動物結(jié)構(gòu)等了解其基本的結(jié)構(gòu)。同時我們要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，動畫教學中人物、動物的運動如何應用并不是一成不變的，需要我們靈活的應用，夸張的手法應用或是幽默的手法等都可以增加動畫作品的趣味性，使其更加生動活潑。課程的教學實施中可以由表演、講授、賞析、繪畫、以及之后的動檢于一體，針對性的進行教學，讓每位同學都能夠擴展自己的知識范圍，而且真正運用于實踐當中，逐漸培養(yǎng)學生們觀察能力，從生活中汲取知識，并培養(yǎng)學生們的動手實踐能力，讓同學們在生活中的知識合理應用于實踐，可以使其動畫作品更加生動。通過自身表演來觀察人物運動，通過老師講授了解一些必要的知識，通過賞析其他作品學習其中的優(yōu)點并融會貫通，通過繪畫應用于自己動畫作品創(chuàng)造的實踐當中，并通過最后的動檢找出自己的缺點和不足并且加以改正[1]。
二、教學實踐中如何實施
1、基本的教學思路我們在《動畫運動規(guī)律》教學中時刻把握崗位實踐要求，讓同學擁有真正的實際工作能力。這是我們教學的真正目的之一；我們在實際的教學中還要培養(yǎng)學生們的們的創(chuàng)造能力，積極創(chuàng)新，制作出真正優(yōu)秀的動畫作品。
2、實際教學內(nèi)容的選取
1）我們選取的教學內(nèi)容要具有針對性，不能泛泛而談，要針對動畫行業(yè)領(lǐng)域來選取教學內(nèi)容和教學重點。動畫運動規(guī)律是要在有限的時間內(nèi)讓學生準確的把握實踐中動畫創(chuàng)作的運動規(guī)律從而創(chuàng)造出好的作品。我們的動畫作品目前主要是分為兩大類：二維動畫和三維動畫。因此我們在課程內(nèi)容的選取上要充分考慮，主要課程內(nèi)容以人類、動物、運動變化、自然現(xiàn)象等，符合市場的能力要求[2]。2）針對動畫實際的制作流程選取教學內(nèi)容，為以后實踐打下堅實的基礎。如：先以基礎的人物行走動畫讓學生初步了解動畫運動，通過讓學生自己實踐繪制，增強學生的實踐能力，以我們動畫制作的流程為指導，從原畫設計到加中間畫讓學生在實踐中學習，并貫穿理論知識加以引導。人物行走動畫學習我們要由淺及深，從開始的正常人物行走，到帶感情的行走，再到穿衣服戴帽子人物行走（把握衣服的隨動效果)這種由簡單到難循序漸進這樣也以讓同學們更加容易接受。3）教學內(nèi)容的趣味性，也是讓同學們提高學習興趣的關(guān)鍵，動畫制作本就是一種藝術(shù)制作，只有有興趣的引導才能做出好的作品。他需要我們充分的了解動畫運動規(guī)律原理，通過不斷的繪畫和實踐，耗費我們很多的時間和精力才能夠完成的工作。因此學生很容易產(chǎn)生厭學的情緒，只有增強學習內(nèi)容趣味性，才能讓學生自己投入到學習當中去，鼓勵學生大膽的發(fā)揮想象力，使動畫作品更加豐富多彩，更有趣味性。
3、教學方法應該具有靈活性
靈活的教學方法，可以充分的適應當今不斷發(fā)展的教學，營造良好的'學習氛圍，培養(yǎng)學生的專業(yè)能力、社會能力、和方法能力，引入企業(yè)的實際案例讓同學們實際學習，仿真進行動畫制作，這樣可以極大的增強學生實際的工作能力，教學方法要以學生為主體，教師為輔。1）增強教學環(huán)節(jié)的豐富性，營造良好的課堂氛圍，打破傳統(tǒng)教學理念，充分發(fā)揮學生的主體性，增強學生學習興趣，由舊的理論講述之后學生自己繪制理解，可以改為讓學生自己表演動作，觀察分析，增強趣味性，從表演中理解運動規(guī)律[3]。2）表演環(huán)境的重要性，增強教學方法的靈活性，可以使學生在實際的表演中學習運動規(guī)律，也能緩解課堂緊張的氛圍，傳統(tǒng)的教學模式讓學生的動畫創(chuàng)作前篇一律沒有創(chuàng)新，而通過表演教學，可以讓學生了解到不同性格，不同人物、不同性別、不同體重等運動的特點，增強學生在動畫創(chuàng)作時的應用素材。3)小組合作學習，可以將學生進行分組，通過小組合作研究學習運動規(guī)律，學習運動規(guī)律只是動畫制作的一部分，而未來工作中的動畫制作環(huán)節(jié)是很多的，并不是由一個人就可以完成的，這就需要團隊的合作去完成，因此提前培養(yǎng)團隊合作能力也是必要的，同時小組合作也能最大限度的發(fā)揮每個人的優(yōu)點，讓同學們?nèi)￠L補短、互相學習、共同進步。
三、結(jié)束語
《動畫運動規(guī)律》教學中我們要根據(jù)這門課程的特殊性進行仔細分析研究，尋找高質(zhì)量的教學方法，打破傳統(tǒng)。在實踐教學中理論與實踐相結(jié)合，充分研究當今市場人才需求，讓學生做到“學以致用”不斷創(chuàng)新，為動畫產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)新人才。
參考文獻:
動畫論文總結(jié)篇九
時光如流水般逝去，二維動畫課程就這樣過去了，在這段時間里我和同學、校友們、某某們、老師們相處的萬分愉快，而我也從他們的身上學到了我以前在書本里沒有的知識。
不過這知識永遠都不會出現(xiàn)在課本里面，在這里是緣分讓我們從五湖四海相遇。
記得剛進學校，那時我對這個專業(yè)還什么都不懂。
開始接觸我模糊、陌生的領(lǐng)域，開學那天我都很生疏，我對畫畫沒基礎，所以只能靠自己努力，還記得老師上課的時候曾經(jīng)講過畫畫沒有捷徑，只有靠自己去積累，去看資料，去借鑒?現(xiàn)在還恍惚覺得以前在學習原畫的情景恍如昨天，時間永遠不等人，要想取的更大的成就只能加快腳步去追隨自己心中的夢想。
在影視動漫大家庭里，每個人都有自己的創(chuàng)造價值，我來到影視動漫之后，在這里看到了很多同學，他們都是比我更早學習畫畫的，而他們也有很多地方都值得我們?nèi)W習和努力，看到他們每天都努力完成每項作業(yè)，還有課余時間去學習、溫習，我就從心中默默的給自己打氣、加油，因為我不比他們差，他們可以做到，我也可以通過努力來證明，我也行! 老師講過傳統(tǒng)二維動畫則是在平面上的畫面，就是在紙張、照片或計算機屏幕顯示，是二維空間上模擬真實三維空間效果。
二維動畫是對手工傳統(tǒng)動畫的一個改進。
通過輸入和編輯關(guān)鍵幀;計算和生成中間幀;定義和顯示運動路徑;交互式給畫面上色;產(chǎn)生一些特技效果;實現(xiàn)畫面與聲音的同步;控制運動系列的記錄等等。
二維動畫中，動畫角色的設計是至關(guān)重要的。
在這二維動畫這一塊，老師大多教我們做的原件動畫。
因為原件動畫比逐幀更方便。
逐幀動畫的話，如果在用到它就必須重畫或者重新復制，兒原件動畫的話就只需要在把要用的原件拉來用就行了。
現(xiàn)在我完成了二維動畫課程，回顧一下我以前的學習態(tài)度，覺得不是很積極，總覺得自己很懶惰。
不知道怎么說，就是覺得自己有很多的缺點，不過現(xiàn)在我已經(jīng)對這些自己不好的缺點做出了改變，任何事物都不是完美的，只有通過自己的努力努力再努力就可以把自己的缺點改換成優(yōu)點。
我想，天才也許就是這樣努力來的。
我覺得學習的竅門在于自己對待學習的態(tài)度+上自己的學習方法，勞逸結(jié)合，合理安排作息時間，堅持不懈，為了心中的理想，一直往前走!!!
回首回望一下，覺得自己真的應該感謝學校的老師們、同學們、校友們、師兄們，因為我覺得我在這門課上學到了很多，同時也想到啦自己在想事情的時候不要把不是很復雜的事情看的很復雜化，免得讓自己覺得很痛苦。
總的一句話就是“要相信自己”。
那樣才能成功。
最后希望同學們?yōu)榱藟粝胗诠ぷ鬟€有金錢一直往前沖。
近幾年來，flash動畫發(fā)展迅速。
它以圖、文、聲一體的動態(tài)表現(xiàn)能力，極強的交互性，而深得人們喜愛。
而我卻趕不上時代潮流的發(fā)展，
至今才在老師的鼓勵和指導之下邁出了這比較難邁的一步。
通過這幾天來的學習，從安裝、啟動flash 8基本操作學起，一步一步了解動畫原理，了解幀與層的概念。
通過十個簡單的動畫制作實例，為我以后的學習打下基礎。
flash 提供了功能齊全的繪圖和編輯圖形工具。
可以直接在編輯區(qū)里繪畫，編輯修改非常靈活。
使我逐漸掌握了這些工具的功能和使用方法。
首先從簡單的小球運動學起，逐漸學習畫蝴蝶等。
讓我在繪制過程中逐漸掌握電腦調(diào)色的基本原理。
學會了制作的元件或?qū)氲乃夭谋４嬖谠炖?，要讓元件登臺表演，還要從元件庫導入到工作區(qū)(舞臺)中。
通過落雨、水波效果等實例，理解了元件小舞臺動作與主場景中動作的關(guān)系。
我還發(fā)現(xiàn)flash動畫的一大特點是“交互性”強。
在動畫播放時，可以用鼠標或鍵盤對動畫的播放進行控制。
這些控制大多由按鈕來完成，通過“按鈕”這個作品，使我學會了按鈕的幀結(jié)構(gòu)、各種動態(tài)按鈕的制作，同時學習一些簡單的控制如播放、停止、返回、拖放等語句的輸入和使用。
圖文并茂的作品才有更好的`藝術(shù)效果。
flash 提供了很強的文字處理功能。
通過制作“淡出淡入”、“簡單mtv”等作品，我學會了文字的使用技巧。
同時也明白了表達能力是無法完全用圖形和聲音代替的。
歌曲、影片中加上文字臺詞，很受人們喜愛。
明白了有時文字的重要性甚至大于畫面和聲音。
通過制作“探照燈”、“水波效果”等作品，讓我明白了flash的“遮罩”并不是遮住罩住的意思，它是以一種特殊的方式來處理被“遮”層中的內(nèi)容的。
遮罩層覆蓋在被“遮”層上，遮罩層的內(nèi)容在播放時并不顯示，而是在遮罩層中有圖形或文字的地方顯示被遮層的內(nèi)容，被遮層中將成為全透明狀態(tài)。
這就是說，遮罩層只是作用于被遮層的。
我知道了動畫中很多特殊效果都是用遮罩功能實現(xiàn)的吧。
在我剛看到這些作品的時候，我認為只有是高手才能做出來的東西，我這初學者是可望不可及的。
通過書寫腳本語言，我覺得flash的語言(動作腳本)非常講究，它不像我以前學的sql語言那么隨意，還要區(qū)分大小寫、空格、標點都要注意。
我明白了很多程序都有自己的語言，需按照規(guī)定好的語句和格式書寫，系統(tǒng)才能識別。
我在動畫專業(yè)開始一直學到現(xiàn)在，已經(jīng)是整整一年多了。
我覺得在這里學習非常便捷、直觀，和老師同學之間可以直接交流所以感到無比快樂。
老師們非常耐心的授課方式讓我非常欽佩!老師們的無償奉獻精神更是我學習的榜樣，為此我也想把自己的一點學習體會寫下來，一來是回報老師的辛勤教導，二來也許可供新學員參考，希望我寫的小文能起到這樣的作用。
需要說明的是我畢竟是個初學者，不知海有多深，有不對的地方請朋友們批評指正。
一.可愛的動畫
動畫很可愛，他不受年齡的限制，也不受國界的限制，通過觀看一段動畫小片，誰都可以理解作者想說什么。
所以他是一種老少皆宜的藝術(shù)品種。
他需要畫而且要讓他動起來，這是它與純繪畫不同的地方，在畫這一點來說，需要懂一點造型藝術(shù)，在動這一點來說，對flash軟件的功能掌握就很重要了。
而高于生活的造型和事件(或故事)，整個過程和其它美術(shù)創(chuàng)作沒有什么兩樣，而且它也是一種載體，可以把作者的所想和構(gòu)思通過會動的畫表達出來，發(fā)到網(wǎng)上讓別人看到就會有一種抒發(fā)感情的感覺,這就是他的魅力所在。
這一點我在做七厘米動漫，笑話動畫的制作上，深有體會。
上面說到flash動畫和純繪畫不同，有什么不同呢?我體會是：純繪畫可以精雕細刻，因為它是獨幅的，而flash動畫如果精雕細刻就為自己找麻煩了，因為它是連貫的由許多畫面組成的，動畫的制作所化的時間和畫的精細是成正比的，一個播放一分種的動畫需要720幀。
就算其中有許多是動畫補間，實際上大約也需要畫幾十個畫面。
所以動畫大多采用簡練的方式，元件的積累又為動畫制作提供了方便。
物有所長物有所短，flash果然也能畫出比較精美的靜態(tài)的純美術(shù)畫面，但是和photoshop比，就差多了，發(fā)揮flash軟件的長處正是我們要努力追求的地方。
制作鼠繪動畫正是我們學習flash這個軟件的努力目標!
二.動作是鼠繪動畫的生命 我們這一代人，從小就看過米老鼠和唐老鴨，其夸張的動作和幽默的故事一直牽引著我們的夢。
那時候的動畫是畫在賽洛璐片上的，用特殊的墨水勾線再上色，通過定位，然后通過攝影機一張張的拍下來，有的畫面只拍1張，有的可能需要拍多張，這完全看文學劇本和導演對劇情的理解來安排。
動畫影片是每秒拍24張，所以有1拍1和1拍2或1拍n的說法。
短短幾分鐘的片子需要畫多少張畫，可以計算出來的，所以工程量是驚人的。
現(xiàn)在好了，我們可以在電腦上達到這個目的，做到動畫無紙化，這就是科技進步為我們帶來的好處。
flash動畫的制作原理和拍攝動畫電影的過程基本一樣，所需的龐大工作量和較長的制作周期相對于畫一張靜止的純繪畫來說，還是要長出許多，所以決定了動畫每一幀畫面不能像純繪畫那樣追求精雕細刻(當然這樣說也不是主張粗制濫造)，這也就是卡通動畫在flash動畫里占絕大多數(shù)的原因。
在flash里，動畫的含義比較廣泛，既可以是位移，也可以是變形，還可以是顏色的改變，用遮罩還可以做出更多的變化。
動作的表演只有鼠繪動畫才用到，設計主角配角、道具和場景也只有在鼠繪動畫里才顯得非常重要，只有重視這些，才能把“戲演好”!而動作的設計出之于文學劇本，至少應該有一個腹稿，也就是說你既當編劇又當導演，這不是很有趣嗎?而能作出生動合理又夸張的動作，那就要看作者平時的觀察能力和生活積累了。
動作是動畫的生命，所有的動作都是在時間軸區(qū)域的幀上進行編輯的。
動作和時間有天然的關(guān)系，在變化程度一定的情況下，一個動作所占用的時間越長，速度就越慢，時間越短速度就越快，而動畫的基本時間單位是幀，所以動作的速度快慢在flash里就體現(xiàn)為幀的多少，一個畫面需要停留的時間長短，就用延長幀來表達，和拍攝動畫電影1拍1、1拍2的道理是一樣的。
三.物體運動現(xiàn)象成為夸張描術(shù)的對象
說到flash鼠繪動畫的動作，我們不得不想到是什么原因造成物體運動的?
物理學告訴我們：力是物體改變其運動方式的原因。
物體運動必須克服重力、摩擦力、地球引力和空氣阻力。
我們在生活中感受到：如果沒有力的作用在物體上，物體始終保持著相對的靜止狀態(tài)。
點到c點比較快，從c點到b點是上升的，應該是比較慢，反之也然。
這種運動狀態(tài)在幀上不可以把它們平均分配。
我們知道小球從空中落下是加速運動，即每秒速度增加9.8秒/米。
汽車剎車是減速運動，紅旗在空中飄動是受空氣阻力的結(jié)果，它的運動方式是波浪運動，而波的理論很深，我們做動畫只要明白一點基本道理就可以，那就是波的傳遞是一個固定波形的平移過程。
還有就是拋物運動，它有拋物線軌跡，子彈從槍口里出來我們也可以把它理解為拋物運動，速度的快和慢我們可以理解為力的強和小，在強大力的推動下，拋物線的頂點的距離當然遠，反之就近。
以上這些就是簡單的物理原理，它可以幫助我們更好地處理我們自己畫的動畫中的對象的運動方式。
我們知道：幽默和夸張是動畫影視片的特點。
幽默是它的內(nèi)容，夸張是它的動作，凡是好的動畫影片都具有這個特點。
那么那些優(yōu)秀的動畫作品在哪些動作上作了夸張吶?最常見的就是運動，我們注意到在突然啟動奔跑時和突然停止時，凡是人物包括所有的動物和有動力的車，動畫設計者都會在這兩個時間點上大做文章。
而這正是動畫最吸引眼球的地方。
他們是這樣描術(shù)的：突然加速時動物的腿快速運動(有動力的車輪快速轉(zhuǎn)動)，這時的身體沒有動(車體也沒有動)，反而往后稍稍移動一點，然后很快向前沖出。
突然停止他們是這樣描術(shù)的：腿不動了(包括車的輪子)，整體向前移動一點距離然后再拉回一點距離。
這樣的描述我們都能接受，為什么?因為他符合生活和我們視覺上的感受。
而更主要的是這里面體現(xiàn)了物理因素。
暫時分享這么多，以后還會陸續(xù)寫一些自己學習的心得。
最近一段時間很忙，因為七厘米網(wǎng)要出一整套有關(guān)于網(wǎng)站主要卡通人物的故事flash動畫，現(xiàn)在正緊鑼密鼓的進行著，好期待這一套動畫的出來，因為這上面也有我的汗水。
總之，通過這幾天的學習，我的感受用語言是不能完全說清楚的，我要繼續(xù)努力，才能學的更好!
動畫論文總結(jié)篇十
進入21世紀，伴隨著工業(yè)化進程的加快和現(xiàn)代化服務業(yè)的崛起，以培養(yǎng)千萬計的技能型專門人才為目標的職業(yè)教育得到了快速發(fā)展。強化職業(yè)院校學生的實踐能力和綜合職業(yè)技能的培養(yǎng)，是《國務院大力發(fā)展職業(yè)教育決定》的要求。
學生職業(yè)能力的形成是循序漸進的，從分散的知識、單項的技能到各科知識、技能的綜合應用、從校內(nèi)實訓到企業(yè)頂崗實習，既是一個量變過程也是一個從“學”到“用”的質(zhì)變過程。這一轉(zhuǎn)變能否順利實現(xiàn)，關(guān)鍵在于上崗前校內(nèi)綜合實訓課程的質(zhì)量。
《3dsmax三維動畫設計實訓》的教學模式、教學方法、教材、課程評價進行了理論與實踐的探索，并積累了一些經(jīng)驗和教訓供大家借鑒。
職業(yè)教育課程應直接反映社會發(fā)展的需要。為此，我們開展廣泛的社會調(diào)研，并對調(diào)研結(jié)果進行了需求分析：
3．實訓探討。并從互聯(lián)網(wǎng)上搜集大量的信息，同時立足于漯河市乃至河南省科技、經(jīng)濟和社會發(fā)展的需要，確定計算機多媒體技術(shù)專業(yè)學生應具備的能力目標、知識目標、素質(zhì)目標，重新構(gòu)建實訓教材的體系框架。
教學資源是課程實施教學的載體和媒介，其質(zhì)量高低、適用與否，將直接影響教學水平和人才培養(yǎng)質(zhì)量。因此，綜合實訓教學資源建設要打破學科體系，以培養(yǎng)學生職業(yè)能力和職業(yè)素質(zhì)為出發(fā)點，突出實踐性、應用性和職業(yè)性?；诖耍n程組進行了綜合實訓教學資源的專項研究。
1、教學模式
以就業(yè)為導向，以職業(yè)崗位能力培養(yǎng)為核心，在企業(yè)技術(shù)人員的參與指導下，打破傳統(tǒng)的學科體系教學模式，以真實的生產(chǎn)項目為載體，以項目的具體實施過程為主線，開發(fā)綜合化和項目化的實訓教材，突出緊密結(jié)合企業(yè)生產(chǎn)實際培養(yǎng)職業(yè)能力的專業(yè)特色。
2、教學方法
應用為主兼顧學生興趣來設計和編排實訓內(nèi)容。通過綜合實訓，使學生能夠設計與制作各種中小型項目。
通過這些案例的實戰(zhàn)訓練，培養(yǎng)學生勝任崗位的能力，這是綜合實訓教材開發(fā)與建設的根本目的`。
3、制定課程評價標準
職業(yè)院校學生綜合實訓的目的，是將分散的知識、單項的技能通過綜合實訓形成本專業(yè)的職業(yè)能力，并最大限度地增強其對就業(yè)崗位的適應度。這一環(huán)節(jié)相當于本科學生的畢業(yè)設計階段。因此對學生實訓課程準確、客觀的評價至關(guān)重要。
傳統(tǒng)的考試方式很難真正對綜合實訓課程進行有效的考核。因為綜合實訓注重的是學生參與教學活動的全過程，而不是僅僅關(guān)注學生一次答卷中的對與錯?；谶@一思想，將課程評價標準定位在：實訓過程和實訓成果各占相應權(quán)重；理論、實踐、操作技能多種方法組合；學生自我評價、實訓小組評價、教師評價相結(jié)合，力求全面評價學生的專業(yè)能力和綜合職業(yè)能力。并對學生完成的作品通過展示選出優(yōu)秀作品發(fā)布在校園網(wǎng)上供同學們欣賞交流。對在校級以上各種競賽中獲獎的學生，以相應的學分記入課程學分中。
本課程在全體課程組成員的共同努力下，經(jīng)過近兩年的不斷探索和實踐，產(chǎn)生了一定的社會影響和價值。
1、創(chuàng)新之處
（1）建立一種專業(yè)能力與職業(yè)能力一體化培養(yǎng)模式
培養(yǎng)主線：職業(yè)崗位能力；
培養(yǎng)過程：能力目標、任務實訓、學生主體；
培養(yǎng)標準：職業(yè)資格；
培養(yǎng)環(huán)境：整合課程教學平臺；
培養(yǎng)資源：動態(tài)教材群；
培養(yǎng)目標：教學與就業(yè)“無縫對接”。
（2）建立一個實訓課程動態(tài)教材體系架構(gòu)
我們提出“動態(tài)教材”的概念。教材內(nèi)容跟隨最新的崗位需求實行動態(tài)更新，以便對課程的動態(tài)發(fā)展留有必要擴展接口，隨時用最新的技術(shù)和內(nèi)容豐富課程。
學生實踐能力的評測采用“三結(jié)合”方法：實訓過程與實訓成果相結(jié)合；理論與實踐相結(jié)合；學生自我評價與實訓小組評價、教師評價相結(jié)合。使學生技能訓練與職業(yè)資格評定同軌。
新的時代對職業(yè)教育提出了新的要求，誰掌握了面向新世紀的教育，誰就能在新世紀的競爭中處于主動地位。職業(yè)院校綜合實訓課程的研究是一個龐大的系統(tǒng)工程，有上級主管部門的重視，有學院領(lǐng)導的支持，有職教同仁實踐中的不斷探索與完善，總結(jié)實訓課程的經(jīng)驗與意義是十分重要的。
動畫論文總結(jié)篇十一
內(nèi)容摘要：隨著中國在世界舞臺上地位的空前提升，傳統(tǒng)的動畫教育模式已難以適應社會的需要。本文通過對動畫教育的大環(huán)境與時代背景的分析，闡述了傳統(tǒng)動畫教育與思維方式的種種弊端，進而對我國的動畫藝術(shù)教育提出了新的希望。
關(guān)鍵詞：機遇挑戰(zhàn)競爭思維方式文化傳承機遇
一、大時代――中國動畫教育發(fā)展的時代背景
“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學開設了動畫專業(yè)。回望過去，中國社會已經(jīng)經(jīng)歷了20多年的改革開放的發(fā)展建設，市場經(jīng)濟環(huán)境逐漸形成，按市場化、經(jīng)濟規(guī)律辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業(yè)都在逐步與國際接軌，文化教育和信息產(chǎn)業(yè)也正面臨著挑戰(zhàn)。其中藝術(shù)市場經(jīng)過20多年的快速壯大與發(fā)展，空間已變得相對有限，那么必然要尋找新的社會需求增長點即新的藝術(shù)教育專業(yè)發(fā)展的空間。而動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)的前景在經(jīng)歷了相當長期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個巨大的經(jīng)濟增長點，這個以知識經(jīng)濟為特征的動畫產(chǎn)業(yè)，早已經(jīng)成為發(fā)達國家的重要支柱產(chǎn)業(yè)。據(jù)國際權(quán)威機構(gòu)統(tǒng)計：，全球動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值是268億美元，預計是310億美元。韓國和日本的動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值都超過了汽車業(yè)。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業(yè)現(xiàn)在已經(jīng)被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀最有希望的朝陽產(chǎn)業(yè)。集藝術(shù)與科技于一體的動畫游戲藝術(shù)，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標志著一個國家發(fā)展水平狀態(tài)，更關(guān)系著未來的文化傳承。目前，美國、日本和韓國動畫游戲的盛行不僅給中國帶來經(jīng)濟的流失更帶來傳統(tǒng)文化的斷層。
韓國和日本因國地狹小，受制于物質(zhì)化的傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展沒有大的空間與前景，轉(zhuǎn)而大力發(fā)展不需要消耗物質(zhì)能源的文化產(chǎn)業(yè)。韓國將動畫產(chǎn)業(yè)看作是關(guān)系國計民生的支柱產(chǎn)業(yè)。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設有社會各界專家組成的咨詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當?shù)氐氖袌銮闆r，向政府提供建議，政府據(jù)此組織企業(yè)進行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計劃”，決定從今年開始到，將韓國國內(nèi)卡通市場規(guī)模從現(xiàn)在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，并將通過國家及民間共同融資2000億韓元。可見，韓國政府是非常重視和扶持動畫產(chǎn)業(yè)的，他們在按照市場規(guī)律有步驟有組織地運作。
動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)潛在的巨大市場和中國動畫發(fā)展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術(shù)院校發(fā)展動畫教育的歷史機遇。中國動畫教育辦學歷史最長的是北京電影學院動畫專業(yè)，以前，它還是美術(shù)系中的一個專業(yè)。到了20，正式面向社會招收學生的動畫專業(yè)院校已達四五十家左右，20達到70家，到初已有200多家。發(fā)展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產(chǎn)業(yè)比較發(fā)達的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處于剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現(xiàn)實狀況基本如此。
一個學科的發(fā)展是否健康成熟，看一看該學科教材體系的建設與相關(guān)論文的數(shù)量與質(zhì)量就可以有一個起碼的判斷。在目前這種大的環(huán)境下，教材從質(zhì)量上暫不去講，僅從數(shù)量只有有限的幾本、并且多數(shù)專業(yè)教師多是從美術(shù)教育轉(zhuǎn)過來的來看，動畫知識、技能有待學習提高，教學經(jīng)驗有待總結(jié)完善，繼而豐富?？傮w上師資嚴重匱乏，更談不上成功的經(jīng)驗了；動畫專業(yè)教育基礎體系遠沒有形成，更談不上完善了。而這些都是發(fā)展中的必然，有空白就需要彌補；不完善，就有機遇。
二、動畫教育跑馬圈地，發(fā)展后勁尚未明晰
動畫教育院校風起云涌，以招生數(shù)量來跑馬圈地，不是長久的發(fā)展之計。用扎實的基礎工作，從系統(tǒng)工程上做起，并且一切還得從實際出發(fā)，根據(jù)每個院校的自身基礎條件與特點，認清動畫教育發(fā)展的大趨勢，確立符合本身特點的長遠發(fā)展目標，走出特色發(fā)展之路。目前全國的動畫教育從某種角度看基本處于同一起跑線上，機遇同樣也是平等的。任何事業(yè)的成功運轉(zhuǎn)都有一個起步、開始、發(fā)展、成熟、完善的過程，因此,作為動畫教育者要切實從基礎一點一滴做起。在目前這一階段，大多數(shù)的動畫院校的專業(yè)師資只有一到三名，自己培養(yǎng)師資需要一定的培養(yǎng)周期，而且，優(yōu)秀的師資還需要相當時間的實際創(chuàng)作教學經(jīng)驗才可能成為優(yōu)秀的教師。所以，條件如此，事業(yè)還不能等待，我們能做的，也應該做的只有從實際出發(fā)，一步一個腳印，踏踏實實地從師資隊伍和教材建設做起，盡可能充分地利用、整合好現(xiàn)有的動畫教育資源，逐步確立并完善整個動畫教育體系。如果說有競爭，也要分清主次，分清競爭對象。也就是說外國動畫與中國動畫的競爭、外國動畫文化與中國傳統(tǒng)文化的競爭是目前我們面臨的主要矛盾。而國內(nèi)院校之間更多是互相補充，互相促進，共同發(fā)展的關(guān)系，在當前的環(huán)境與條件下要保證動畫教育的發(fā)展后勁，實現(xiàn)國內(nèi)動畫教育院校多贏局面。
三、學院教育與社會實踐（產(chǎn)業(yè)）的關(guān)系
教學是動畫藝術(shù)專業(yè)的主體，科研是教學的翅膀，實踐（產(chǎn)業(yè)）是教學的試金石。三者互相依靠，互相促進，又互相制約。
大學作為教育機構(gòu)，是以培養(yǎng)社會需要的人才為目的。教學自然是其中心環(huán)節(jié)，一切的活動必然圍繞教學而展開。但是時代是在不斷地發(fā)展進步的，尤其在信息飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會，知識的更新速度也是相當快速的。如果沒有與社會進步相適應的科研和實踐的促進，學生學到的知識很快就會不適應社會的需求，滿足不了社會的需求，教學就是失敗的教學。所以教學并不能脫離科研與實踐而自行其事，必須有科研與實踐的相輔相成。同樣，過于注重科研與實踐（產(chǎn)業(yè)），偏離了以教學為主線的原則，又使得學生所學的知識變得偏頗狹隘，缺少系統(tǒng)性、普遍性。影視是一種綜合藝術(shù)，它包含了文學、語言、表演、戲劇、舞臺、音樂、舞美、燈光等。動畫藝術(shù)作為影視藝術(shù)的.一種特殊形式，既有影視的一般屬性，又有動畫藝術(shù)所特有的屬性，如動畫藝術(shù)中的演員不是真人的表演，而是藝術(shù)家創(chuàng)造出來的虛擬形象，但其所做的表演又來源于生活中的真實。因此，動畫藝術(shù)的教學有其自身相對的特殊性，它本身就是一門實踐性相當強的學科，這樣就要求圍繞實踐的學習環(huán)節(jié)更多一些。當然，任何新生事物的發(fā)展都有其自身的客觀規(guī)律，都需要有一個從起步、過渡到逐漸成熟，到全面完善的發(fā)展過程。我們所希望的是這個過程不要太曲折，太漫長。我們沒有更多的時間去試驗，國際影視動畫產(chǎn)業(yè)大鱷已對中國的影視動畫市場虎視眈眈，我們的傳統(tǒng)文化勢必受到?jīng)_擊和影響，動畫教育的緊迫感和使命感應進一步加強。
四、中國動畫教育與產(chǎn)業(yè)的繁榮需要大動畫的藝術(shù)教育概念
1.傳統(tǒng)思維定式的制約。中國有五千年的文明，有優(yōu)秀深厚的文化底蘊，有優(yōu)良的人文傳統(tǒng)，這是我們的優(yōu)勢。同時，事物都有其兩面性，另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)也有制約我們思維方式的弊端，這樣說并不是排斥文化傳統(tǒng)，而是要提醒我們自己不要被傳統(tǒng)所羈絆，裹足不前。在動畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，動畫是一門對想象力和夸張力都有非常高要求的藝術(shù)，傳統(tǒng)的思維定式制約了想象力和夸張力的發(fā)揮。如何突破思維定式，開啟思路，這是中國動畫人的共同課題，傳統(tǒng)的思維定式制約不僅僅只是體現(xiàn)在動畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，體現(xiàn)在教學、科研與生產(chǎn)實踐上，體現(xiàn)在動畫教育與產(chǎn)業(yè)的各個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)都需要相應的專家或?qū)W者去研究解決。
2.文化底蘊與視野的制約。一方面，動畫相關(guān)的資料與信息的缺少，交流渠道不是很通暢，與其他相關(guān)的姊妹藝術(shù)如音樂、文學、戲曲等的交叉、交融不夠。動畫藝術(shù)生產(chǎn)創(chuàng)作與商業(yè)運作環(huán)節(jié)的連接不充分，動畫行業(yè)環(huán)境氛圍有待建立。另一方面，由于歷史原因，從事動畫藝術(shù)的從業(yè)人員在對文學功底的積淀的重要性上存在一定的忽視。動畫藝術(shù)不僅僅是動畫技術(shù)的問題，更多的是對人與自然、人與人、人與社會的關(guān)系，對生命、歷史、人文的認知與思考的問題。在人才的培養(yǎng)上應有意加強學生的文學素養(yǎng)的積淀，同時，相關(guān)環(huán)節(jié)如動畫編劇、導演等又與傳統(tǒng)電影電視編劇、導演的相互認知與參與上存在斷層，也制約了動畫藝術(shù)的發(fā)展。這些都是急需動畫教育去解決的問題。
3.行為方式的制約。有時很多人做事經(jīng)常愛抱怨，這個條件不具備，那個困難大，沒有這個，缺少那個，困難講了一大堆，缺乏認真對待困難和問題的態(tài)度和積極研究怎么利用現(xiàn)有的條件達成目標的求實精神。
五、抓住發(fā)展機遇,繁榮中國動畫教育
綜上所述，抓住目前動畫教育與產(chǎn)業(yè)在新技術(shù)為載體的信息時代發(fā)展的千載難逢之發(fā)展機遇,把我們的動畫教育與產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展壯大,以動畫形式為載體,以動畫教育為手段,以中國文化為核心,弘揚中國傳統(tǒng)文化。學會不要把問題復雜化。如果我們中國的動畫能夠認真從以上幾個方面逐一落實，認認真真，不急不躁，充分整合與利用好現(xiàn)有資源，解決遇到的各種各樣的問題和困難，從思維上、根本上找到解決問題的思路，提綱挈領(lǐng)，那么動畫藝術(shù)教育與產(chǎn)業(yè)在不久的將來就會再創(chuàng)新的輝煌。
參考文獻：
[1]張松林《中國動畫學會2003年會報告》，2003，10
[2]路盛章《從韓歸來,中國動畫缺什么？》2003，9
動畫論文總結(jié)篇十二
即將面臨畢業(yè)，我所學的專業(yè)是計算機科學與技術(shù)，在校期間對學到的軟件方向和網(wǎng)絡方向的知識都不怎么感興趣，也不擅長，以后更不想從事這方面的工作。
正好學校為我們安排的實訓中有哈爾濱冰城三維動畫有限公司(簡稱巴頓動畫)這一個選擇，我就決定了去巴頓實習。
因此我非常珍惜這次實習的機會，想在有限的時間里多了解一些這個專業(yè)。
當然還有其他類型的實訓地，可見學校的良苦用心。
通過上網(wǎng)搜查和巴頓學校的介紹認識到了一個3d studio max軟件：常簡稱為3ds max或max，是autodesk公司開發(fā)的基于pc系統(tǒng)的三維動畫渲染和制作軟件。
其前身是基于dos操作系統(tǒng)的3d studio系列軟件。
在windows nt出現(xiàn)以前，工業(yè)級的cg制作被sgi圖形工作站所壟斷。
3d studio max + windows nt組合的出現(xiàn)一下子降低了cg制作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫制作，后更進一步開始參與影視片的特效制作，例如x戰(zhàn)警ii，最后的武士等。
三維動畫是一種非常時尚的行業(yè),也是很新很有發(fā)展的一個專業(yè),進入這個專業(yè)學習，需要多方面的知識結(jié)構(gòu)，良好的美術(shù)基本功必不可少，同時還應通過大量練習，學習軟件,努力掌握軟件技術(shù),和藝術(shù)結(jié)合,才能做出好的動畫。
三維建模對我來說是有很大的吸引力的，畢竟三維世界是一個令人著迷的夢幻世界，三維藝術(shù)的神秘與美，那是一個追求完美的世界，一個充滿想象的世界，同時也是一個能夠打動并影響現(xiàn)實的情感世界。
所以，我的計劃是通過本次實習開始逐步學習這個軟件，也許會有許多困難，不過還是值得去嘗試一下的。
剛開始學習的時候，發(fā)現(xiàn)了一個重大的問題…由于3d max是全英文應用的軟件，而對于英語不是很精通的我是一大難題，不過通過老師的耐心講解，才漸漸的適應了，并可以建模出一些簡單的3d模型。
加上以前也學習過autodesk公司開發(fā)的軟件，所以感覺學起來沒有想象中的那么困難。
隨著后來學習的深入，我也能比較隨心所欲的建模出不是很復雜的3d模型了。
3d max在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業(yè)設計、建筑設計、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領(lǐng)域。
擁有強大功能的3ds max被廣泛地應用于電視及娛樂業(yè)中，比如片頭動畫和視頻游戲的制作，深深扎根于玩家心中的勞拉角色形象就是3ds max的杰作。
在影視特效方面也有一定的應用。
而在國內(nèi)發(fā)展的相對比較成熟的建筑效果圖和建筑動畫制作中，3ds max的使用率更是占據(jù)了絕對的優(yōu)勢。
根據(jù)不同行業(yè)的應用特點對3ds max的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環(huán)境效果，只涉及到比較簡單的動畫;片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲?qū)巧珓赢嫷囊笠咭恍?影視特效方面的應用則把3ds max的功能發(fā)揮到了極至。
3d max中材質(zhì)、燈光是不可分割的，材質(zhì)效果是靠燈光來體現(xiàn)的，材質(zhì)也應該影響燈光效果表現(xiàn)。
沒有燈光的世界都是黑的。
材質(zhì)、燈光效果是效果圖的靈魂，也是效果圖制作一個難點。
想掌握好材質(zhì)、燈光效果的控制，除了掌握一些必要的途徑和方法外，感覺也是很重要的，也是突破境界的一個瓶頸。
總的來說3d max軟件功能強大，擴展性好，建模功能強大，在角色動畫方面具備很強的優(yōu)勢，另外豐富的插件也是其一大亮點;操作簡單，容易上手。
與強大的功能相比，3ds max可以說是最容易上手的3d軟件 ;和其它相關(guān)軟件配合流暢;做出來的效果非常的逼真。
就以人物行走那節(jié)課來說，雖然看著很普通，但其實行走是很復雜的，不僅僅是做腳的移動越過地面，還有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和頭都同步移動來維持平衡。
雖然很復雜，如果你按關(guān)節(jié)來把這些動作分解，行走的結(jié)構(gòu)就很清楚了。
其中有以下一些關(guān)鍵點：1、腿和腳：腳和腿推進身體向前。
為了保持人物看上去自然，你應該始終讓關(guān)節(jié)保持輕微的彎曲，即使在腿完全伸展的情況。
第2個一半是對第一個的鏡像。
如果它們不同的話，人物會出現(xiàn)跛行。
2、?臀部、脊骨和肩膀的動作，身體重力的中心在臀部。
當身體剩余部分動作的時候，所有的平衡從這里開始。
在行走中，最好能把臀部的動作考慮成兩個分開的，重疊的旋轉(zhuǎn)從前面看，脊骨是相對直著的，但是從上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲來維持平衡。
3、胳膊的動作，除非人物用到胳膊，否則它們通常會很松弛的垂在身體兩側(cè)。
在這種情況下，它們一般表現(xiàn)的像鐘擺一樣，在臀部和肩膀后面拖曳幾幀。
即使在完全伸展的時候，試著保持胳膊在肘部稍微彎曲一點。
這能使他們看上去自然。
4、頭的運動，在一個標準的行走中，頭一般保持水平，眼睛集中看人物即將去的地方。
然后它將輕微的向四周跳動來保持平衡。
如果人物很興奮，這個彈跳將更明顯。
對于悲傷的人物，頭也會低垂著，或者如果場景需要的`話就向周圍看。
最后做出來的效果特別真實，可見3d max軟件的強大。
我學3d max軟件的時間并不是很長，只有一個月，對這個軟件的了解也并不是很深入，不過我目前的計劃是想利用還在校的這段時間繼續(xù)將這個軟件學完，爭取以后可以憑這個本事找到一份工作。
3d建模是離不開現(xiàn)實世界的，我會了解日常生活中的各種事物的客觀關(guān)系，避免在創(chuàng)作中出現(xiàn)某些與現(xiàn)實不符的細節(jié)。
這次實習對我來說，最大的收獲就是找到了我以后要走的路，以后從事的工作也不是誰都可以做的了。
畢業(yè)回家后也可以在親人面前抬起頭。
所以我特別感謝巴頓學校，是這個學校給了我這份信心和學習的機會。
不管現(xiàn)實怎樣，國情怎樣，想投身動畫事業(yè)中，單靠這幾天的實習是不行的,還需要在平時的學習和工作中一點一點的積累，不斷豐富自己的經(jīng)驗才行。
我面前的路是很漫長的,需要不斷的努力和奮斗才能真正地走好
一、實習目的：
由于計算機技術(shù)的高速發(fā)展，三維建模與三維動畫制作在廣告設計與制作等領(lǐng)域的作用的影響越來越大。
《三維動畫制作》課程是網(wǎng)絡技術(shù)專業(yè)的一門擴展能力的課程。
該課程的實習，應該強調(diào)動手能力和實戰(zhàn)能力。
因此，本次實習將從實戰(zhàn)入手，讓學生深入掌握三維動畫制作軟件3dmax的三維建模、設置材質(zhì)與貼圖、設置燈光與攝像機以及三維動畫設計等方法與技術(shù)。
二、實習內(nèi)容：
1.三維建模部分
(1)室內(nèi)效果設計
(2)甜美三維生日蛋糕
3dsmax制作的生日蛋糕場景中，蛋糕盤上放置著甜美的蛋糕，蛋糕體上插放著搖曳的燭光和可愛的小櫻桃。
2. 三維動畫設計
(1)轉(zhuǎn)動的地球儀
美麗的地球在支撐桿的懷抱中勻速的轉(zhuǎn)動。
(2)影視片頭字幕
浮出海面的金屬立體字特效。
三、實習過程：
1.室內(nèi)效果設計
從房間的頂部開始建造，即建造天花板——主墻體的創(chuàng)建——門窗的設置——地面的制作——各種邊角的修飾——室內(nèi)物品的建造——室內(nèi)布局。
2.制作地球儀
先創(chuàng)建地球儀模型，即創(chuàng)建地球——圓環(huán)造型——地球儀的旋轉(zhuǎn)軸和底座——支座——設置材質(zhì);最后制作動畫。
3.制作生日蛋糕
創(chuàng)建蛋糕模型——制作蛋糕的材質(zhì)——創(chuàng)建蠟燭。
4.制作影視片頭字幕
場景為白云朵朵的藍天和波浪涌動的海面，海面使用了光線跟蹤貼圖材質(zhì)，具備鏡面反射功能;波浪用波浪命令制作，通過修改相位值實現(xiàn)涌動的效果。
四、實習總結(jié)：
通過本次實習，我發(fā)現(xiàn)自己的動手操作能力有很大的提高。
我明白我們這些技術(shù)性很強的專業(yè)更應該把理論用到實踐這來，才能使自己學到真實的技術(shù)，才能使理論于實踐更趨于完美化。
正是這次實習，我發(fā)現(xiàn)自己還有很多缺陷，例如：對于燈光的設置和地球的旋轉(zhuǎn)，沒有做出良好的效果。
當然，我每做出一部自己滿意的作品，心里的自豪不言而喻。
我最終明白了，學習是一個相互交流的過程。
五、對實習的建議：
為了實習的順利進行，老師們的功勞不言而喻，同學之間的關(guān)懷銘記于心。
在這里，我深深的感謝幫助過我的老師和同學，謝謝你們。
動畫論文總結(jié)篇十三
動畫創(chuàng)作要求創(chuàng)作者對自己的角色有一個全面的了解，用簡潔的筆觸進行總結(jié)。這就需要我們對身邊的人和事保持敏感和興趣，不斷從身邊發(fā)現(xiàn)和挖掘素材，并運用到自己的創(chuàng)作中。
一個人在工作中的習慣性行為或者特殊行為，都會在生活中留下痕跡。關(guān)于這個話題，我仔細觀察了解了幾個人在假期的典型職業(yè)。這個過程對我來說不是小收獲，為我以后的角色創(chuàng)作積累了豐富的生活素材。
1、農(nóng)民們，今年夏天我們有機會來到山東省平邑縣沂蒙山老區(qū)進行社會實踐。
那里的人給我的印象通常是簡單而勤奮。黝黑的皮膚、寬闊的肩膀和厚實的手掌讓他們看起來比實際年齡要老。他們的腳步又大又穩(wěn)，走在平坦的山路上。他們話不多，不太會表達自己的感情。然而，他們慷慨好客。每當有人經(jīng)過他們家門口，他們都會熱情地給茶，不求回報。他們組沒有利益之爭，一家人有事大家都會幫忙。我們?nèi)サ?地方是老區(qū)，生活水平很低，都是自給自足。他們?nèi)粘龆?，日落而息，自己動手吃飯。和他們在一起的這段時間對他們來說是最普通的生活，但對我來說卻是另一種生活體驗，一種在城市里享受不到的安寧與安寧。
2、醫(yī)生，由于職業(yè)的原因，醫(yī)療系統(tǒng)的人對病菌非常敏感，對周圍的健康狀況特別關(guān)注。
他們絕不會坐在醫(yī)院病房的病床上，碰到任何醫(yī)療相關(guān)物品都會立即洗手。因此，我們在生活和電影中經(jīng)?？吹竭@樣的場景:兩名醫(yī)生袖手旁觀在消毒室的水池邊洗手，討論病人的病情。
但是，我們從來沒有在任何片子里看到過醫(yī)生用毛巾擦干手。生活中的醫(yī)生也是如此。大部分都是自然干手或者用烘干機烘干。以前沒有烘干機的時候有。偶爾在腋下擦洗(一般上班穿白大褂的時候)。因為在工作中，只有腋下是最難覆蓋細菌的地方。最有意思的是，如果醫(yī)生出差。酒精或者消毒紙巾是必不可少的，在街上、大排檔等地方很容易不吃零食。就算吃了也只會吃點面，不會吃肉。醫(yī)生通常會懷疑那些地方的肉質(zhì)量。所以，當醫(yī)生請你吃飯的時候，不要給他留大排檔，因為那樣的話你很可能會餓著回來，沒有飯吃。但是，護士和醫(yī)生是有區(qū)別的。在沒有一次性注射器的情況下，護士經(jīng)常使用高溫滅菌(蒸汽)對注射器進行消毒。
他們經(jīng)常在家里使用這種方法。比如定期把鑰匙等經(jīng)常接觸到室外的物品放入臉盆，用“煮沸”的方法消毒。即使是熟食零食等會被買回來的食物，也要在鍋里蒸熟后放入冰箱冷藏再吃。還有一點就是手術(shù)室的護士在節(jié)奏上比其他護士更急更破。他們經(jīng)常手里拿著托盤沖到手術(shù)室，所以他們的生活步驟與眾不同。
動畫論文總結(jié)篇十四
20xx年，導演不思凡推出了自己的首部個人動畫長片《大護法》，動畫中的場景設計、劇情編輯充斥著強烈的藝術(shù)反差，讓這部動畫影片獨具特色。這些極具反差的陰暗畫面、劇情與《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》有著明顯的不同，畫風和劇情之間有著強烈的對比，與以往的中國電影區(qū)別較大?！洞笞o法》憑借著暴力美學、獨特的反差藝術(shù)成為了動畫影片中的一匹黑馬。
國產(chǎn)動畫電影；大護法；反差藝術(shù)
21世紀，中國動畫在時代的牽引下尋得了新的發(fā)展。20xx年田曉鵬執(zhí)導的《西游記之大圣歸來》，影片的3d效果使中國動畫有了新的研發(fā)，給人好萊塢特效的即視感。20xx年由梁旋和張春共同執(zhí)導的《大魚海棠》進一步升華了國產(chǎn)動畫的藝術(shù)美學，動畫的創(chuàng)作回歸中國古典文化。繼這兩部影片之后，導演不思凡的《大護法》從視覺和藝術(shù)表達效果上都有了新的突破?！洞笞o法》主要講述了奕衛(wèi)國的太子為追求自己的繪畫夢想與前來追尋的大護法一起誤入花生鎮(zhèn)。伴隨著太子和大護法的闖入，花生鎮(zhèn)的神秘面紗也一步步被揭開；花生人也逐漸認識到自己的身世并進行反抗…。整部動畫電影不僅加入了西方的暴力美學，還多處運用了反差藝術(shù)，使得無論是故事內(nèi)容還是人物角色乃至臺詞語言上都存在著強烈的反差效果，這種反差對比運用獨到，使整體壓抑、黑暗的風格卻又閃爍著一絲曙光。
《大護法》延續(xù)了不思凡一向擅長的水墨畫風，但其同時還作為國內(nèi)首部自主分級“pg-13”（不適合13歲以下的兒童觀看）的動畫影片，更多的是極度暗黑、堪稱r級的設定，如貫穿全程的爆頭畫面、藍色和綠色血漿的各種噴涌等暴力美學元素的體現(xiàn)，所以影片中色彩對比十分明顯。紅色的蟻猴巢穴、藍色或綠色的花生人血液等一系列重色調(diào)給人強烈的視覺沖擊力，影片中的光線也偏向于墨綠色、暗紅色，這種細微的顏色對比使詭秘、恐懼、黑暗的場景氣氛瞬間被襯托起來，也更加突出花生鎮(zhèn)這看似平凡的村落卻處處充滿危險和殺戮。雖然標注了pg-13，不思凡還是做了一些消解暴力元素的設計，如開篇的青綠山水背景，色彩淡雅秀麗、清新恬淡；花生人的樣貌奇特，血液的顏色是藍色或綠色，殺戮時沒有人的代入感等，通過懸念不斷的情節(jié)轉(zhuǎn)移注意力，并在真相大白之后，形成最強烈的戲劇沖突?！洞笞o法》這種獨特的將中國淡雅水墨畫和哥特式暴力血腥的畫風進行反差對比的方式，既削弱了暴力場面帶來的不適，也使得《大護法》上映之后給觀眾留下深刻的視覺印象。
在《大護法》電影海報上有這么一句話——感謝給我逆境的眾生。這是《大護法》整個故事的主題。《大護法》中的每個角色無論好壞都有屬于自己的逆境，導演想表達的`是，人不可避免的會遇到逆境，面對逆境如何選擇是決定命運的關(guān)鍵。有的人面對逆境屈服甚至被奴化；有的人面對逆境堅守本心直面困難；有的人面對逆境則如醍醐灌頂，瞬間清醒，方知自己真正想要的。就像電影中的花生人小姜即便知道安吉老爺對自己和同伴的惡行，依然稱呼安吉為“安吉大神仙”，并向其下跪為太子求情。人的奴性，一旦被根植，便很難消除。就像養(yǎng)尊處優(yōu)的太子如果不是遭受了逆境，他或許還是那個“擁有一雙為藝術(shù)而生的手”的閑散太子，而在影片最后親眼看到花生人小姜為了保護自己而被殺，原本一直反對大護法打打殺殺的他第一次命令大護法殺了害死小姜的人。而吉安老爺?shù)膶O子小鳴從小就知道一切惡行的真相，但心有城府的他仍向所有人展示如孩童般的懵懂無知，后來向太子道出真相并表明要借黑蠱石輔助太子統(tǒng)治國家，更有言：“黑蠱石如果落入敵國之手，天下大患。”言下之意是，若太子你不帶我走，我就把這些最厲害的武器交給敵國。在影片中小鳴的動機邏輯是與其追求金錢不如追求權(quán)力，權(quán)力高于金錢的思想。這種擁有孩童的身體卻有著不屬于孩子的邪惡思想形成的強烈的對比，讓人覺得細思極恐。
影片中簡筆水墨畫的人物，例如“大護法”這一角色，他是武藝高強的奕衛(wèi)國大護法，然原本應是孔武有力的壯漢造型，實則卻是形似矮紅冬瓜，圓圓萌萌的三角形狀，使觀眾覺得大護法呆萌可愛，而其呆萌憨厚的形象與他未知恐怖的戰(zhàn)斗力形成了強烈的反差，同時他中二的臺詞又與他嚴肅的行為和表情形成反差。奕衛(wèi)國的太子體型五大三粗，有著似徐錦江大叔的外在形象，內(nèi)心卻是一個文藝青年，怕死，害怕打斗；明明自己是未來國家繼承人，坐擁榮華富貴卻去追求藝術(shù)，也形成了強烈的反差。大反派安吉老爺，一肚子壞水，長得卻很像少兒頻道的卡通人物。
在觀看《大護法》時不難發(fā)現(xiàn)，導演不思凡通過運用幽默風趣的語言對話來化解這種血紅色場景，如大護法不著調(diào)的話癆與劇情、畫面等形成的喜劇效果。例如，黑衣人羅丹是吉安老爺雇來的殺手，從不說話，這種神秘的角色卻讓人覺得他冷酷無情，可是在生命結(jié)束之際他居然會留著淚說“媽媽，下雨了”這種不符合一個殺手會說的話，這種前后的反差讓人覺得那個世界的人也并非都是無情的，只是情感被遮住，沒有被喚醒。再如太子明明是未來國家的繼承人卻去追求心中藝術(shù)，從影片開頭讓人覺得他很沒用自私——一個怕死、害怕打斗的太子；但到影片最后，太子看到小姜為了保護他而死，目光空洞但卻十分堅定地說出“殺了他們，殺了他們”這句反差很大的話語，這樣一個重情義的太子與影片開頭我們所認識的太子截然相反，這是在經(jīng)歷了花生鎮(zhèn)的事件后才變得成熟穩(wěn)重。
不思凡創(chuàng)作的《大護法》這部動畫影片的場景的對比、顏色的極大反差都是整部影片的突出之處，他通過獨特的對比動畫表現(xiàn)手法和獨特的電影語言，使影片獲得了豐富的表現(xiàn)力，特別是各部分塑造的反差效果，對人性的挖掘，使黑暗與光明相獨立又相印證，賦予了該片強大的藝術(shù)震撼力，成功的將反差藝術(shù)賦予到《大護法》中并和暴力美學結(jié)合，使得這部動畫影片成為了一批黑馬出現(xiàn)在人們的視野。
[1]邢昱健.淺析動畫電影《大護法》中的暴力美學，今傳媒，20xx（10）.
[2]張靜.大護法：中西雙重語境下的新式動畫電影結(jié)構(gòu)，電影詳介，20xx（15）.
[3]徐露.淺談動畫電影《大護法》的反烏托邦主題，大眾文藝，20xx（8）.
動畫論文總結(jié)篇十五
即將面臨畢業(yè)，我所學的專業(yè)是計算機科學與技術(shù)，在校期間對學到的軟件方向和網(wǎng)絡方向的知識都不怎么感興趣，也不擅長，以后更不想從事這方面的工作。正好學校為我們安排的實訓中有哈爾濱冰城三維動畫有限公司（簡稱巴頓動畫）這一個選擇，我就決定了去巴頓實習。因此我非常珍惜這次實習的機會，想在有限的時間里多了解一些這個專業(yè)。當然還有其他類型的實訓地，可見學校的良苦用心。
通過上網(wǎng)搜查和巴頓學校的介紹認識到了一個3d studio max軟件：常簡稱為3ds max或max，是autodesk公司開發(fā)的基于pc系統(tǒng)的三維動畫渲染和制作軟件。其前身是基于dos操作系統(tǒng)的3d studio系列軟件。在windows nt出現(xiàn)以前，工業(yè)級的cg制作被sgi圖形工作站所壟斷。3d studio max + windows nt組合的出現(xiàn)一下子降低了cg制作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫制作，后更進一步開始參與影視片的特效制作，例如x戰(zhàn)警ii，最后的武士等。
三維動畫是一種非常時尚的行業(yè),也是很新很有發(fā)展的一個專業(yè),進入這個專業(yè)學習，需要多方面的知識結(jié)構(gòu)，良好的美術(shù)基本功必不可少，同時還應通過大量練習，學習軟件,努力掌握軟件技術(shù),和藝術(shù)結(jié)合,才能做出好的動畫。
三維建模對我來說是有很大的吸引力的，畢竟三維世界是一個令人著迷的夢幻世界，三維藝術(shù)的神秘與美，那是一個追求完美的世界，一個充滿想象的世界，同時也是一個能夠打動并影響現(xiàn)實的情感世界。
所以，我的計劃是通過本次實習開始逐步學習這個軟件，也許會有許多困難，不過還是值得去嘗試一下的。剛開始學習的時候，發(fā)現(xiàn)了一個重大的問題…由于3d max是全英文應用的軟件，而對于英語不是很精通的我是一大難題，不過通過老師的耐心講解，才漸漸的適應了，并可以建模出一些簡單的3d模型。加上以前也學習過autodesk公司開發(fā)的軟件，所以感覺學起來沒有想象中的那么困難。隨著后來學習的深入，我也能比較隨心所欲的建模出不是很復雜的3d模型了。
3d max在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業(yè)設計、建筑設計、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領(lǐng)域。擁有強大功能的3ds max被廣泛地應用于電視及娛樂業(yè)中，比如片頭動畫和視頻游戲的制作，深深扎根于玩家心中的勞拉角色形象就是3ds max的杰作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內(nèi)發(fā)展的相對比較成熟的建筑效果圖和建筑動畫制作中，3ds max的使用率更是占據(jù)了絕對的優(yōu)勢。根據(jù)不同行業(yè)的應用特點對3ds max的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環(huán)境效果，只涉及到比較簡單的動畫；片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲?qū)巧珓赢嫷囊笠咭恍挥耙曁匦Х矫娴膽脛t把3ds max的功能發(fā)揮到了極至。
總的來說3d max軟件功能強大，擴展性好，建模功能強大，在角色動畫方面具備很強的優(yōu)勢，另外豐富的插件也是其一大亮點；操作簡單，容易上手。與強大的功能相比，3ds max可以說是最容易上手的3d軟件 ；和其它相關(guān)軟件配合流暢；做出來的效果非常的逼真。
就以人物行走那節(jié)課來說，雖然看著很普通，但其實行走是很復雜的，不僅僅是做腳的移動越過地面，還有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和頭都同步移動來維持平衡。雖然很復雜，如果你按關(guān)節(jié)來把這些動作分解，行走的結(jié)構(gòu)就很清楚了。其中有以下一些關(guān)鍵點：1、腿和腳：腳和腿推進身體向前。為了保持人物看上去自然，你應該始終讓關(guān)節(jié)保持輕微的彎曲，即使在腿完全伸展的情況。第2個一半是對第一個的鏡像。如果它們不同的話，人物會出現(xiàn)跛行。2、?臀部、脊骨和肩膀的動作，身體重力的中心在臀部。當身體剩余部分動作的時候，所有的平衡從這里開始。在行走中，最好能把臀部的動作考慮成兩個分開的'，重疊的旋轉(zhuǎn)從前面看，脊骨是相對直著的，但是從上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲來維持平衡。3、胳膊的動作，除非人物用到胳膊，否則它們通常會很松弛的垂在身體兩側(cè)。在這種情況下，它們一般表現(xiàn)的像鐘擺一樣，在臀部和肩膀后面拖曳幾幀。即使在完全伸展的時候，試著保持胳膊在肘部稍微彎曲一點。這能使他們看上去自然。4、頭的運動，在一個標準的行走中，頭一般保持水平，眼睛集中看人物即將去的地方。然后它將輕微的向四周跳動來保持平衡。如果人物很興奮，這個彈跳將更明顯。對于悲傷的人物，頭也會低垂著，或者如果場景需要的話就向周圍看。最后做出來的效果特別真實，可見3d max軟件的強大。
我學3d max軟件的時間并不是很長，只有一個月，對這個軟件的了解也并不是很深入，不過我目前的計劃是想利用還在校的這段時間繼續(xù)將這個軟件學完，爭取以后可以憑這個本事找到一份工作。3d建模是離不開現(xiàn)實世界的，我會了解日常生活中的各種事物的客觀關(guān)系，避免在創(chuàng)作中出現(xiàn)某些與現(xiàn)實不符的細節(jié)。
這次實習對我來說，最大的收獲就是找到了我以后要走的路，以后從事的工作也不是誰都可以做的了。畢業(yè)回家后也可以在親人面前抬起頭。所以我特別感謝巴頓學校，是這個學校給了我這份信心和學習的機會。不管現(xiàn)實怎樣，國情怎樣，想投身動畫事業(yè)中，單靠這幾天的實習是不行的,還需要在平時的學習和工作中一點一點的積累，不斷豐富自己的經(jīng)驗才行。我面前的路是很漫長的,需要不斷的努力和奮斗才能真正地走好。