在寫心得體會時，要堅持客觀真實的原則，結合實際情況進行思考和總結。寫心得體會時，我們可以從個人感受、觀察、思考等方面展開敘述。以下是小編為大家收集的心得體會范文，希望能給大家提供一些參考和啟發(fā)。
水墨繪畫心得體會篇一
繪畫是一種表達情感、傳遞思想的藝術形式。參觀繪畫展，不僅可以欣賞到精美的藝術作品，還能夠深入了解藝術家的內心世界和對社會的觀察。最近，我有幸參觀了一場繪畫展，并從中獲得了許多寶貴的體會和啟發(fā)。
首先，繪畫展讓我重新認識了藝術的力量。在展覽的每一幅作品前，我都仿佛置身于藝術家的創(chuàng)作現場，感受到他們用畫筆傳遞的情感和思想。無論是抽象的筆觸還是細膩的色彩，每一幅作品都散發(fā)出獨特的魅力。當我站在一幅具有動感和力量的油畫面前時，我仿佛能夠感受到藝術家對生活的無盡熱愛與探索，這種力量讓我不由自主地產生共鳴。從中，我認識到藝術真正的力量在于點燃人們內心深處的情感和思考的火花，讓我們重新審視并思考自己的生活方式、追求和價值觀。
其次，繪畫展讓我感受到了跨文化的交流與啟發(fā)。在這次展覽中，我看到了來自不同國家和地區(qū)的藝術作品，它們代表了不同的文化背景和藝術傳統(tǒng)。有些作品以東方哲學為基礎，注重表達平和與內省；有些作品則以西方現實主義為基調，強調對社會現象的批判與思考。這讓我認識到，世界上的藝術是多姿多彩的，每一種文化都擁有獨特的藝術表達方式。通過參觀這樣的展覽，我可以開拓自己的眼界，了解和欣賞不同文化的藝術，從中得到靈感和啟發(fā)。這也提醒我要尊重和包容不同的文化，用開放的心態(tài)去欣賞、交流和借鑒。
此外，繪畫展也讓我深刻認識到了藝術家艱辛的創(chuàng)作過程。每一幅作品都是藝術家百折不撓、反復琢磨的結晶。在展覽現場，我聽到了藝術家們的分享，了解到他們在創(chuàng)作過程中所付出的努力和艱難。有的藝術家為了追求完美，不惜花費數年的時間完成一幅作品；有的藝術家通過反復試驗和調整，只為了達到自己心中的理想形象。這些不懈的努力和對藝術的執(zhí)著，讓我深刻理解到創(chuàng)作的艱辛和價值。藝術不僅僅是一種天賦，更是一種不懈的追求和堅持，它需要勇氣、耐心和毅力來克服各種困難和挑戰(zhàn)。
最后，繪畫展觸動了我對生活的思考和反思。藝術作品中蘊含著豐富的情感和內涵，它們通過對人類生活的觀察和思考，傳遞出一種深刻的意義和啟迪。參觀繪畫展，我看到了藝術家對社會問題的關注與思索，他們通過繪畫表達出對環(huán)境破壞、人際關系、人性弱點等的批判和反思。這讓我重新審視自身對于這些問題的認知和態(tài)度。通過藝術家的視角和表達方式，我對社會問題有了更加深入的理解，也激發(fā)了我對社會和個人發(fā)展的思考和質疑。藝術是一面鏡子，通過藝術的啟發(fā)，我意識到只有不斷反思和批判自己，才能不斷進步和成長。
綜上所述，參觀繪畫展不僅是一次藝術之旅，更是一次心靈和思想的洗禮。通過繪畫展，我重新認識了藝術的力量，感受到了跨文化的交流與啟發(fā)，深刻認識到了藝術家的創(chuàng)作艱辛，觸動了我對生活的思考和反思。我相信，參觀繪畫展后的體會將激勵我更加關注藝術，用更加包容和開放的心態(tài)去欣賞和思考藝術。藝術無處不在，通過繪畫和藝術的啟發(fā)，我希望能夠更加積極地與世界和自己對話，探索更多的可能性和意義。
水墨繪畫心得體會篇二
幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
水墨繪畫心得體會篇三
學習繪畫鑒賞已經有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術在現實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
水墨繪畫心得體會篇四
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。
水墨繪畫心得體會篇五
水墨課是我大學期間選修的一門課程，期間我學到了很多關于中國傳統(tǒng)藝術的知識和技巧。通過這門課，我對水墨畫的理解更加深入，收獲了許多寶貴的經驗和體驗。下面，我將分享我在水墨課上的心得體會。
首先，在水墨課上，我學到了水墨畫的基本理論知識。我了解到水墨畫的形成過程是通過墨與水的相互結合，用筆觸勾勒而成。而水墨畫的表現主題種類較廣，如山水、花鳥、人物等都可以成為畫家表達內心情感和思想的方式。除此之外，我也了解到水墨畫在中國傳統(tǒng)文化中的獨特地位。
其次，在水墨課上，我學習了水墨畫的基本技巧。老師帶領我們逐步學習了畫筆的選擇和運用、墨汁的調配、墨線的運筆和畫面的構圖等一系列技巧。在實踐中，我逐漸掌握了筆墨的變化和表現力。我發(fā)現，在墨線的運筆中，我需要通過不同程度的撫摸與力度的控制，讓墨色表現出不同的質感和深淺。這個過程需要長時間的實踐和反復的嘗試，但正是這種反復演練，讓我能夠更加熟練地使用水墨畫。
第三，水墨課給我提供了一個自由創(chuàng)作的空間。水墨畫作為一種傳統(tǒng)的藝術形式，具有豐富多樣的表現形式。在水墨課上，老師鼓勵我們通過自由創(chuàng)作來表達內心的情感和思考。在這個過程中，我可以盡情地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，將自己的獨特見解和感受融入到作品中。這種自由創(chuàng)作的體驗不僅讓我感受到了創(chuàng)造的樂趣，也促使我更加深入地思考和審視自己的內心世界。
第四，水墨課讓我認識到水墨畫的價值和意義。傳統(tǒng)水墨畫在中國藝術史上占有重要的地位，它不僅反映了中國人的審美情趣和思想觀念，也是一種文化遺產的傳承。通過水墨畫的學習和欣賞，我深刻感受到水墨畫所蘊含的豐富的文化內涵和藝術價值。同時，我也明白了水墨畫不僅是一種傳統(tǒng)的藝術形式，更是一種對于自然美的追求和對生活情感的表達。在現代社會中，水墨畫雖然面臨著新媒體和新技術的沖擊，但是它的獨特魅力和內涵依然吸引著眾多的藝術家和愛好者。
最后，在水墨課上，我也明白了學習水墨畫需要耐心和積累。水墨畫作為一種傳統(tǒng)藝術形式，它需要通過不斷的練習和實踐才能達到一定的境界。我發(fā)現，只有不斷地觀察、實踐和思考，才能夠逐漸提高自己的繪畫技巧和表現能力。在這個過程中，我也體會到了耐心和品質的重要性，只有付出更多的時間和精力，才能夠取得更好的學習效果。
總之，通過水墨課的學習，我不僅學到了水墨畫的基本理論知識和技巧，還認識到了水墨畫的價值和意義。水墨課給予我了一個自由創(chuàng)作的空間，也讓我明白耐心和積累在學習中的重要性。通過不斷地實踐和探索，我相信我可以進一步提高自己的水墨畫水平，并為傳承和發(fā)展這一傳統(tǒng)藝術做出自己的貢獻。
水墨繪畫心得體會篇六
水墨藝術源遠流長，在中國文化中占有著重要地位。水墨畫以其獨特的表現形式和深遠的內涵吸引著人們的眼球，并且在獨具韻味的同時，也寄托了人們對于自然美和精神境界的追求。通過學習和欣賞水墨藝術，我深深感受到了其中的內在哲理和獨特魅力。以下是我對水墨藝術的一些心得體會。
首先，水墨藝術強調的是充滿生命力的自然美。在水墨畫中，我們常常能夠看到形態(tài)各異的山水，枝葉繁茂的植物以及各種靈動的生物。這種表現方式不僅僅限制于一種具體的形式，而是通過抽象的方式來表達生命力的源源不斷，使人們感受到大自然的無窮魅力。在繪畫中，水墨的使用通過墨的淡與濃、墨石的大小和浸泡時間的長短等因素的運用，使繪畫作品在色調和硬度上產生明暗變化，并且通過墨石的毛筆創(chuàng)造出不同的筆觸，使作品在紙面上呈現出天然的自然質感。
其次，水墨藝術追求的是獨特的意境和精神境界。水墨畫是一種具有悠久歷史的藝術形式，在長時間的發(fā)展中，形成了獨特的風格和表現手法。水墨畫常常通過抽象和寫意的手法來表達畫家內心的感悟和情感，以此引導觀眾產生自由聯(lián)想和無限遐想。在繪畫的過程中，畫家往往需要融入自然的氣息，感受自然的美妙，并將其內化為自己的情感表達。這樣的體驗和感受使得水墨畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種精神世界的體驗和追尋。
水墨藝術中的筆墨相對其他藝術形式更具特色和表現力。水墨畫使用的墨汁透明而有質感，既能夠細致入微地描繪出細節(jié)，又能夠宏大而深遠地展現出整體的氣勢。同時，墨汁的渲染效果和水墨邊的流灑效果也增加了作品的層次感和虛實感，使觀眾在欣賞作品時能夠有更多的聯(lián)想空間。另外，水墨畫還可以通過運用筆墨的深淺、濃淡、干濕等不同的狀態(tài)，來表達畫家對于不同主題的感受和思考，將心中的想法和情感融入其中。
水墨藝術中的用筆技巧是繪畫的重要部分之一。水墨畫使用毛筆進行繪畫，筆法獨特，需要畫家在使用時掌握適合的力度和角度，使筆觸加重或減輕，達到畫家的意圖和目的。在運用筆觸時，畫家需要有非常熟練的筆觸控制能力，使畫面的線條更加流暢。同時，不同的線條可以傳達不同的情感，比如粗獷的線條可以表示力量和激情，細膩的線條則可以表現出柔情和細膩的內心世界。用筆技巧的巧妙運用使得水墨畫更具情感和藝術感。
在水墨藝術中，用色通常較為淡雅和含蓄。水墨畫注重墨的淡與濃，以及墨的層次感，這些元素在作品中起到了重要的視覺效果作用。水墨畫的用色也在力求表現自然的色彩和氣氛。用色的運用需要畫家對于顏色的把握和運用有一定的技巧和經驗，以及對于自然色彩的熟悉和理解。色彩在水墨畫中是絕對不可忽略的一個重要因素，它可以表現出畫面的對比和層次感，使作品更加生動和有趣。
總的來說，水墨藝術給人們帶來了一種獨特的審美體驗和思考空間。通過學習和欣賞水墨畫，我深深地感受到了其中蘊含的自然美、意境和精神境界。水墨藝術通過獨特的表現形式和深邃的內在意義，使人們超越現實世界的限制，進入了一種新的藝術領域。通過水墨藝術的欣賞和體驗，我對于藝術、自然和人生有了更深入的體會和理解，也使自己的心靈得到了一種美的滋養(yǎng)。
水墨繪畫心得體會篇七
作為一種中國傳統(tǒng)藝術形式，水墨繪畫在歷史長河中獨樹一幟，展現了中國文化的獨特魅力。我一直對水墨繪畫深感興趣，并且有幸在大學期間學習了一段時間。通過學習和實踐，我深刻體會到水墨繪畫的魅力所在。首先，水墨繪畫注重把握創(chuàng)作的氛圍與節(jié)奏。其次，水墨繪畫需要掌握筆墨的技法與運用。第三，水墨繪畫寓意豐富，傳遞出深厚的情感。最后，水墨繪畫是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。通過這些心得體會，我對水墨繪畫的修行之路更加堅定，也更加深刻地理解和欣賞這門古老的藝術形式。
首先，水墨繪畫注重把握創(chuàng)作的氛圍與節(jié)奏。水墨繪畫不像其他繪畫形式都可以隨心所欲地描繪出畫面，而是需要畫者仔細觀察和把握所要描繪的主題的氣質和特點。在繪畫過程中，要保持心境的寧靜與從容，以便能夠充分感受到被表現對象的精神內涵。水墨畫作品通常通過少墨多水、淡墨減色的手法來表現畫面的氣韻，這就需要畫者具備細膩的情感表達能力和對色彩濃淡的準確把握。因此，在進行水墨繪畫時，要注重在筆墨之外，更加重視創(chuàng)作過程中的氛圍和節(jié)奏的把握。
其次，水墨繪畫需要掌握筆墨的技法與運用。水墨畫作為中國畫的一種重要形式，對于筆墨的運用非常注重。水墨繪畫的筆墨主要通過墨的濃淡與水的多少來表現，要求畫者能夠熟練掌握筆墨的運用技巧。例如，畫者可以使用濕筆、干筆、拖筆等不同的筆法，以達到表現畫面的多樣性與層次感。同時，水墨繪畫也注重筆墨的韻律和節(jié)奏感，畫者需要通過運筆的力度、速度和變化來表現出畫面的感覺和節(jié)奏。這樣，水墨繪畫才能達到獨特的藝術效果。
第三，水墨繪畫寓意豐富，傳遞出深厚的情感。水墨繪畫往往以自然景物、人物形象等為主題，通過具象或抽象的形式表達出畫者的情感和思想。水墨畫作品往往通過象征、隱喻等手法，傳遞出深遠的寓意和哲理。比如，山水畫中的山水、筆意、構圖等元素都寓意著不同的象征意義，代表著畫者對于自然、人生等問題的思考和表達。通過水墨繪畫，畫者能夠以筆墨為媒介，抒發(fā)自己的情感和思考，也能夠觸及到觀者內心最深處的共鳴，使其產生共鳴和思索。
最后，水墨繪畫是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。水墨繪畫是一門需要不斷修煉的藝術形式，畫者需要通過不斷的實踐和學習，提高自己的繪畫水平。水墨繪畫的修行過程本身就是一種培養(yǎng)個人意志和修養(yǎng)的過程。在繪畫過程中，畫者需要對所描繪的對象進行深入思考和觀察，對自己的審美能力進行全面的培養(yǎng)和提升。通過水墨繪畫的修行，可以培養(yǎng)出深厚的知識儲備和內心的寧靜，提高自己對于美的敏銳度和領悟力。
總之，水墨繪畫是一門非常獨特和魅力的藝術形式。通過學習和實踐，我深刻體會到水墨繪畫注重創(chuàng)作氛圍與節(jié)奏的把握，需要掌握筆墨的技巧與運用，寓意豐富，傳遞出深厚的情感，并且是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。通過水墨繪畫的修行，我不僅更加堅定了對水墨繪畫的喜愛和追求，也更加深刻地理解和欣賞這門古老的藝術形式。
水墨繪畫心得體會篇八
水墨是中國獨特的繪畫技法，源遠流長。作為一名愛好繪畫的人，我對水墨藝術產生了濃厚的興趣。在接觸和學習水墨的過程中，我深圳感受到了它獨特的魅力，并從中汲取了許多心得體會。
首先，水墨給予我一種封閉和寧靜的藝術體驗。在現代日常生活中，人們時刻都被各種信息和噪音包圍，導致內心無法真正平靜下來。而水墨繪畫需要專注和耐心，才能展示其美妙之處。當我開始繪畫時，我會專注于用毛筆沾取水和墨，并在宣紙上一筆一劃地描摹。這種專注讓我真正進入了一種心靈的平靜狀態(tài)，可以遠離外界的紛擾，靜下心來感受繪畫的樂趣。
其次，水墨給予我一種自由和表達的方式。水墨繪畫并不依賴于現實的描寫，而是更注重于表達內心的感受和情感。我可以任意揮灑毛筆，讓墨水自由流淌，勾勒出自己內心的感動和思考。水墨可以通過簡約的線條和墨色，營造出與現實世界不同的藝術意境。因此，每一幅水墨作品都是獨一無二的，展現出藝術家內心世界的獨特表達。
此外，水墨讓我學會了耐心和堅持。水墨繪畫往往需要長時間的反復描摹和潤染，而這種長時間的繪畫過程對繪畫者來說并不容易。我在剛開始學習水墨時，經常遇到不滿意的作品，甚至會因此感到泄氣。然而，我意識到只有堅持不懈地練習和努力，才能逐漸掌握水墨技法并取得進步。通過這一過程，我懂得了耐心和堅持不懈的重要性，這對我的日常生活和工作中也帶來了很大的幫助。
最后，水墨教會了我欣賞自然和生命的美。水墨繪畫常常以山水、花卉和鳥獸作為題材，其中展現出了中國古代文人情懷和對自然世界的熱愛。通過觀賞和繪制這些題材，我更加深入地感受到大自然的意境和生命的力量。每一幅水墨作品都如同一幅大自然的縮影，透露出大自然的恢弘和生命的美麗。這讓我更加珍惜和尊重自然，也在某種程度上改變了我的世界觀和觀念。
總的來說，水墨繪畫給予了我許多寶貴的體驗和收獲。它不僅是一種藝術創(chuàng)作的方式，更是一種與內心對話和與自然對話的方式。我深信，在今后的生活中，我將繼續(xù)探索和挖掘水墨藝術的魅力，繼續(xù)借助水墨繪畫來感受生活的美好和真諦。
水墨繪畫心得體會篇九
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙??？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
水墨繪畫心得體會篇十
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十一
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的.講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十二
繪畫是一種富有創(chuàng)造力和表達力的藝術形式，通過畫筆和顏料的運用，藝術家能夠創(chuàng)造出美輪美奐的藝術作品。在繪畫的過程中，我不僅僅是在畫紙上表達自己的想法和感受，更是在思考和探索藝術的內涵和技巧。通過繪畫，我逐漸體會到了對生活的獨特感悟和對藝術的深刻理解。
首先，繪畫讓我更加敏銳地觀察世界。在平凡的日常生活中，我可能會忽略一些平凡的細節(jié)，但是通過繪畫，我會對周圍的一切重新產生興趣。我開始關注光影的變化、物體的形狀和色彩的變化等等。這些細枝末節(jié)又千差萬別的元素讓我更加仔細并且全面地觀察世界，從而更好地表達我的思想和情感。
其次，繪畫讓我學會了耐心和堅持。繪畫并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要藝術家的毅力和耐心。我意識到，只有持之以恒地堅持下去，不斷地嘗試和實踐，才能繪出令人滿意的作品。而這種耐心和堅持不僅僅適用于繪畫，更是適用于生活中的各個方面。當我面對困難和挑戰(zhàn)時，我會堅守初心不改變，堅持不懈地努力。
另外，繪畫也是一種良好的情緒釋放方式。在生活中，我們常常會感受到各種各樣的情緒，有喜悅、悲傷、憤怒等等。這些情緒如果不能得到良好的宣泄和釋放的話，就會給我們的心理健康帶來負面影響。而通過繪畫，我可以將自己的情緒轉化為繪畫中的線條和色彩，將內心的痛苦和快樂都表達出來。這種情緒的宣泄不僅讓我感到輕松和舒適，也讓我更好地認識和了解自己。
最后，繪畫幫助我培養(yǎng)了創(chuàng)造力和想象力。在繪畫的過程中，我不僅僅是按照一成不變的模式去表達自己的思想，更是要運用自己的創(chuàng)造力和想象力去創(chuàng)作獨一無二的作品。我會從生活中汲取靈感，并運用自己的判斷力和藝術感覺來構思畫面的內容、構圖、色彩搭配等等。通過不斷地創(chuàng)作，我的創(chuàng)造力和想象力也在不斷地得到提升和發(fā)展。
總之，繪畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種心靈和情感的表達方式。通過繪畫，我不僅可以更加敏銳地觀察世界，更可以培養(yǎng)耐心和堅持、釋放情緒、發(fā)展創(chuàng)造力和想象力等等。繪畫是一種精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，繪畫將一直陪伴著我，給予我無限的創(chuàng)作和思考的樂趣。
水墨繪畫心得體會篇十三
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十四
繪畫是一種充滿樂趣和創(chuàng)造力的藝術方式，通過繪畫我們可以表達自己的思想和情感。當我握起畫筆，心情即時變得愉悅而放松。在畫紙上自由地揮灑顏料，我感受到了對繪畫的熱愛和對藝術的追求。繪畫不僅是一種娛樂，更是激發(fā)我們的想象力的重要方式。
第二段：細心觀察和表達感受
在繪畫過程中，細心觀察是非常重要的一點。只有仔細觀察到事物的細節(jié)和色彩，才能更準確地表達自己的感受。有一次，我在公園里看到了一只可愛的小鳥，我迅速掏出了小本子和鉛筆，仔細記錄下了它的姿態(tài)和顏色。回到家后，我將這張素描重新繪制了一遍，雖然與原來的小鳥有些差距，但我卻通過這個過程進一步鍛煉了觀察力和表達能力。
第三段：繪畫培養(yǎng)耐心和堅持
繪畫需要很強的耐心和堅持，有時一個作品可能需要花費很長時間才能完成。在繪畫的過程中，有時會遇到困難和挫折，但只要保持堅持，每一次嘗試和練習都會讓我進步。尤其當我見到自己付出的努力最終得到了回報，看到一幅完美的作品在我眼前展現，這種滿足感是無法用言語來形容的。
第四段：繪畫與表達內心的情感
繪畫是一種表達內心情感的方式，通過畫筆可以傳達出對世界的思考和對生活的感悟。而繪畫過程也是一個逐漸認識自己，理解自己內心世界的過程。當我將自己的情感與思考融入到畫作中，我會感到一種與世界和諧相處的奇妙感覺。繪畫使我能夠將實際與理想結合，從而表達我內心深處的情感。
第五段：繪畫帶給我成長和收獲
繪畫不僅僅是一種藝術創(chuàng)作，更是帶給我成長和收獲的過程。在繪畫的過程中，我學會了察言觀色，增加了對色彩和構圖的認知，也培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和想象力。同時，繪畫也讓我更加細致和耐心，更加善于觀察和思考。這些能力對我未來的發(fā)展和生活也都是非常寶貴的財富。
總結：
通過繪畫，我經歷了創(chuàng)造和表達的過程，感受到了繪畫帶給我的樂趣和成長。無論是觀察事物，還是表達感受，繪畫都是一種極好的媒介。通過繪畫，我更加了解了自己，也在不斷提升自己的藝術造詣。在未來的日子里，我會繼續(xù)堅持繪畫，用畫筆創(chuàng)造出更多美好的作品，并將它們分享給更多的人們。
水墨繪畫心得體會篇十五
CG繪畫以其獨特的視覺效果在近年來受到越來越多的關注，我也因此開始著迷于這個領域。經過一段時間的學習和實踐，我深深地感受到CG繪畫的樂趣和挑戰(zhàn)，并從中得到了一些寶貴的體會和心得。
第二段：技巧方面的心得
對于CG繪畫的技巧，我認為最重要的是熟練掌握各種繪畫軟件的操作，尤其是圖層、畫筆、選區(qū)等基本功能的使用。此外，需要不斷地學習和掌握繪畫的基本原理，包括透視、構圖、光影等方面。對于不同的畫面效果，需要靈活地調整畫筆的色彩、透明度、筆觸粗細等參數，以達到最佳的繪畫效果。
第三段：創(chuàng)意方面的心得
除了技巧，創(chuàng)意也是CG繪畫不可或缺的部分。在創(chuàng)作過程中，需要不斷地開拓思路、挖掘素材，以及尋找靈感。對于想要表達的主題或情感，需要深入挖掘其內涵，并從多個角度進行創(chuàng)作，從而創(chuàng)造出有意義、有內涵的藝術作品。
第四段：堅持和自我激勵
CG繪畫需要長時間的學習和實踐，需要堅持不懈地練習和打磨。在學習的過程中，需要不斷地調整自己的心態(tài)，保持積極樂觀的心態(tài)，并為自己設定明確的目標和計劃。同時，也需要定期進行自我激勵，可以通過參加繪畫比賽、展覽等方式來激勵自己，增加自信和動力。
第五段：結語
總之，CG繪畫不僅是一項技能，更是一種藝術，需要的是不斷地學習和實踐，以及保持對藝術和生活的敏銳感和思考力。對于喜歡CG繪畫的同學們來說，應該堅持不懈地追求自己的夢想和目標，去探索和創(chuàng)造屬于自己的藝術世界。
水墨繪畫心得體會篇一
繪畫是一種表達情感、傳遞思想的藝術形式。參觀繪畫展，不僅可以欣賞到精美的藝術作品，還能夠深入了解藝術家的內心世界和對社會的觀察。最近，我有幸參觀了一場繪畫展，并從中獲得了許多寶貴的體會和啟發(fā)。
首先，繪畫展讓我重新認識了藝術的力量。在展覽的每一幅作品前，我都仿佛置身于藝術家的創(chuàng)作現場，感受到他們用畫筆傳遞的情感和思想。無論是抽象的筆觸還是細膩的色彩，每一幅作品都散發(fā)出獨特的魅力。當我站在一幅具有動感和力量的油畫面前時，我仿佛能夠感受到藝術家對生活的無盡熱愛與探索，這種力量讓我不由自主地產生共鳴。從中，我認識到藝術真正的力量在于點燃人們內心深處的情感和思考的火花，讓我們重新審視并思考自己的生活方式、追求和價值觀。
其次，繪畫展讓我感受到了跨文化的交流與啟發(fā)。在這次展覽中，我看到了來自不同國家和地區(qū)的藝術作品，它們代表了不同的文化背景和藝術傳統(tǒng)。有些作品以東方哲學為基礎，注重表達平和與內省；有些作品則以西方現實主義為基調，強調對社會現象的批判與思考。這讓我認識到，世界上的藝術是多姿多彩的，每一種文化都擁有獨特的藝術表達方式。通過參觀這樣的展覽，我可以開拓自己的眼界，了解和欣賞不同文化的藝術，從中得到靈感和啟發(fā)。這也提醒我要尊重和包容不同的文化，用開放的心態(tài)去欣賞、交流和借鑒。
此外，繪畫展也讓我深刻認識到了藝術家艱辛的創(chuàng)作過程。每一幅作品都是藝術家百折不撓、反復琢磨的結晶。在展覽現場，我聽到了藝術家們的分享，了解到他們在創(chuàng)作過程中所付出的努力和艱難。有的藝術家為了追求完美，不惜花費數年的時間完成一幅作品；有的藝術家通過反復試驗和調整，只為了達到自己心中的理想形象。這些不懈的努力和對藝術的執(zhí)著，讓我深刻理解到創(chuàng)作的艱辛和價值。藝術不僅僅是一種天賦，更是一種不懈的追求和堅持，它需要勇氣、耐心和毅力來克服各種困難和挑戰(zhàn)。
最后，繪畫展觸動了我對生活的思考和反思。藝術作品中蘊含著豐富的情感和內涵，它們通過對人類生活的觀察和思考，傳遞出一種深刻的意義和啟迪。參觀繪畫展，我看到了藝術家對社會問題的關注與思索，他們通過繪畫表達出對環(huán)境破壞、人際關系、人性弱點等的批判和反思。這讓我重新審視自身對于這些問題的認知和態(tài)度。通過藝術家的視角和表達方式，我對社會問題有了更加深入的理解，也激發(fā)了我對社會和個人發(fā)展的思考和質疑。藝術是一面鏡子，通過藝術的啟發(fā)，我意識到只有不斷反思和批判自己，才能不斷進步和成長。
綜上所述，參觀繪畫展不僅是一次藝術之旅，更是一次心靈和思想的洗禮。通過繪畫展，我重新認識了藝術的力量，感受到了跨文化的交流與啟發(fā)，深刻認識到了藝術家的創(chuàng)作艱辛，觸動了我對生活的思考和反思。我相信，參觀繪畫展后的體會將激勵我更加關注藝術，用更加包容和開放的心態(tài)去欣賞和思考藝術。藝術無處不在，通過繪畫和藝術的啟發(fā)，我希望能夠更加積極地與世界和自己對話，探索更多的可能性和意義。
水墨繪畫心得體會篇二
幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
水墨繪畫心得體會篇三
學習繪畫鑒賞已經有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術在現實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
水墨繪畫心得體會篇四
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。
水墨繪畫心得體會篇五
水墨課是我大學期間選修的一門課程，期間我學到了很多關于中國傳統(tǒng)藝術的知識和技巧。通過這門課，我對水墨畫的理解更加深入，收獲了許多寶貴的經驗和體驗。下面，我將分享我在水墨課上的心得體會。
首先，在水墨課上，我學到了水墨畫的基本理論知識。我了解到水墨畫的形成過程是通過墨與水的相互結合，用筆觸勾勒而成。而水墨畫的表現主題種類較廣，如山水、花鳥、人物等都可以成為畫家表達內心情感和思想的方式。除此之外，我也了解到水墨畫在中國傳統(tǒng)文化中的獨特地位。
其次，在水墨課上，我學習了水墨畫的基本技巧。老師帶領我們逐步學習了畫筆的選擇和運用、墨汁的調配、墨線的運筆和畫面的構圖等一系列技巧。在實踐中，我逐漸掌握了筆墨的變化和表現力。我發(fā)現，在墨線的運筆中，我需要通過不同程度的撫摸與力度的控制，讓墨色表現出不同的質感和深淺。這個過程需要長時間的實踐和反復的嘗試，但正是這種反復演練，讓我能夠更加熟練地使用水墨畫。
第三，水墨課給我提供了一個自由創(chuàng)作的空間。水墨畫作為一種傳統(tǒng)的藝術形式，具有豐富多樣的表現形式。在水墨課上，老師鼓勵我們通過自由創(chuàng)作來表達內心的情感和思考。在這個過程中，我可以盡情地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，將自己的獨特見解和感受融入到作品中。這種自由創(chuàng)作的體驗不僅讓我感受到了創(chuàng)造的樂趣，也促使我更加深入地思考和審視自己的內心世界。
第四，水墨課讓我認識到水墨畫的價值和意義。傳統(tǒng)水墨畫在中國藝術史上占有重要的地位，它不僅反映了中國人的審美情趣和思想觀念，也是一種文化遺產的傳承。通過水墨畫的學習和欣賞，我深刻感受到水墨畫所蘊含的豐富的文化內涵和藝術價值。同時，我也明白了水墨畫不僅是一種傳統(tǒng)的藝術形式，更是一種對于自然美的追求和對生活情感的表達。在現代社會中，水墨畫雖然面臨著新媒體和新技術的沖擊，但是它的獨特魅力和內涵依然吸引著眾多的藝術家和愛好者。
最后，在水墨課上，我也明白了學習水墨畫需要耐心和積累。水墨畫作為一種傳統(tǒng)藝術形式，它需要通過不斷的練習和實踐才能達到一定的境界。我發(fā)現，只有不斷地觀察、實踐和思考，才能夠逐漸提高自己的繪畫技巧和表現能力。在這個過程中，我也體會到了耐心和品質的重要性，只有付出更多的時間和精力，才能夠取得更好的學習效果。
總之，通過水墨課的學習，我不僅學到了水墨畫的基本理論知識和技巧，還認識到了水墨畫的價值和意義。水墨課給予我了一個自由創(chuàng)作的空間，也讓我明白耐心和積累在學習中的重要性。通過不斷地實踐和探索，我相信我可以進一步提高自己的水墨畫水平，并為傳承和發(fā)展這一傳統(tǒng)藝術做出自己的貢獻。
水墨繪畫心得體會篇六
水墨藝術源遠流長，在中國文化中占有著重要地位。水墨畫以其獨特的表現形式和深遠的內涵吸引著人們的眼球，并且在獨具韻味的同時，也寄托了人們對于自然美和精神境界的追求。通過學習和欣賞水墨藝術，我深深感受到了其中的內在哲理和獨特魅力。以下是我對水墨藝術的一些心得體會。
首先，水墨藝術強調的是充滿生命力的自然美。在水墨畫中，我們常常能夠看到形態(tài)各異的山水，枝葉繁茂的植物以及各種靈動的生物。這種表現方式不僅僅限制于一種具體的形式，而是通過抽象的方式來表達生命力的源源不斷，使人們感受到大自然的無窮魅力。在繪畫中，水墨的使用通過墨的淡與濃、墨石的大小和浸泡時間的長短等因素的運用，使繪畫作品在色調和硬度上產生明暗變化，并且通過墨石的毛筆創(chuàng)造出不同的筆觸，使作品在紙面上呈現出天然的自然質感。
其次，水墨藝術追求的是獨特的意境和精神境界。水墨畫是一種具有悠久歷史的藝術形式，在長時間的發(fā)展中，形成了獨特的風格和表現手法。水墨畫常常通過抽象和寫意的手法來表達畫家內心的感悟和情感，以此引導觀眾產生自由聯(lián)想和無限遐想。在繪畫的過程中，畫家往往需要融入自然的氣息，感受自然的美妙，并將其內化為自己的情感表達。這樣的體驗和感受使得水墨畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種精神世界的體驗和追尋。
水墨藝術中的筆墨相對其他藝術形式更具特色和表現力。水墨畫使用的墨汁透明而有質感，既能夠細致入微地描繪出細節(jié)，又能夠宏大而深遠地展現出整體的氣勢。同時，墨汁的渲染效果和水墨邊的流灑效果也增加了作品的層次感和虛實感，使觀眾在欣賞作品時能夠有更多的聯(lián)想空間。另外，水墨畫還可以通過運用筆墨的深淺、濃淡、干濕等不同的狀態(tài)，來表達畫家對于不同主題的感受和思考，將心中的想法和情感融入其中。
水墨藝術中的用筆技巧是繪畫的重要部分之一。水墨畫使用毛筆進行繪畫，筆法獨特，需要畫家在使用時掌握適合的力度和角度，使筆觸加重或減輕，達到畫家的意圖和目的。在運用筆觸時，畫家需要有非常熟練的筆觸控制能力，使畫面的線條更加流暢。同時，不同的線條可以傳達不同的情感，比如粗獷的線條可以表示力量和激情，細膩的線條則可以表現出柔情和細膩的內心世界。用筆技巧的巧妙運用使得水墨畫更具情感和藝術感。
在水墨藝術中，用色通常較為淡雅和含蓄。水墨畫注重墨的淡與濃，以及墨的層次感，這些元素在作品中起到了重要的視覺效果作用。水墨畫的用色也在力求表現自然的色彩和氣氛。用色的運用需要畫家對于顏色的把握和運用有一定的技巧和經驗，以及對于自然色彩的熟悉和理解。色彩在水墨畫中是絕對不可忽略的一個重要因素，它可以表現出畫面的對比和層次感，使作品更加生動和有趣。
總的來說，水墨藝術給人們帶來了一種獨特的審美體驗和思考空間。通過學習和欣賞水墨畫，我深深地感受到了其中蘊含的自然美、意境和精神境界。水墨藝術通過獨特的表現形式和深邃的內在意義，使人們超越現實世界的限制，進入了一種新的藝術領域。通過水墨藝術的欣賞和體驗，我對于藝術、自然和人生有了更深入的體會和理解，也使自己的心靈得到了一種美的滋養(yǎng)。
水墨繪畫心得體會篇七
作為一種中國傳統(tǒng)藝術形式，水墨繪畫在歷史長河中獨樹一幟，展現了中國文化的獨特魅力。我一直對水墨繪畫深感興趣，并且有幸在大學期間學習了一段時間。通過學習和實踐，我深刻體會到水墨繪畫的魅力所在。首先，水墨繪畫注重把握創(chuàng)作的氛圍與節(jié)奏。其次，水墨繪畫需要掌握筆墨的技法與運用。第三，水墨繪畫寓意豐富，傳遞出深厚的情感。最后，水墨繪畫是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。通過這些心得體會，我對水墨繪畫的修行之路更加堅定，也更加深刻地理解和欣賞這門古老的藝術形式。
首先，水墨繪畫注重把握創(chuàng)作的氛圍與節(jié)奏。水墨繪畫不像其他繪畫形式都可以隨心所欲地描繪出畫面，而是需要畫者仔細觀察和把握所要描繪的主題的氣質和特點。在繪畫過程中，要保持心境的寧靜與從容，以便能夠充分感受到被表現對象的精神內涵。水墨畫作品通常通過少墨多水、淡墨減色的手法來表現畫面的氣韻，這就需要畫者具備細膩的情感表達能力和對色彩濃淡的準確把握。因此，在進行水墨繪畫時，要注重在筆墨之外，更加重視創(chuàng)作過程中的氛圍和節(jié)奏的把握。
其次，水墨繪畫需要掌握筆墨的技法與運用。水墨畫作為中國畫的一種重要形式，對于筆墨的運用非常注重。水墨繪畫的筆墨主要通過墨的濃淡與水的多少來表現，要求畫者能夠熟練掌握筆墨的運用技巧。例如，畫者可以使用濕筆、干筆、拖筆等不同的筆法，以達到表現畫面的多樣性與層次感。同時，水墨繪畫也注重筆墨的韻律和節(jié)奏感，畫者需要通過運筆的力度、速度和變化來表現出畫面的感覺和節(jié)奏。這樣，水墨繪畫才能達到獨特的藝術效果。
第三，水墨繪畫寓意豐富，傳遞出深厚的情感。水墨繪畫往往以自然景物、人物形象等為主題，通過具象或抽象的形式表達出畫者的情感和思想。水墨畫作品往往通過象征、隱喻等手法，傳遞出深遠的寓意和哲理。比如，山水畫中的山水、筆意、構圖等元素都寓意著不同的象征意義，代表著畫者對于自然、人生等問題的思考和表達。通過水墨繪畫，畫者能夠以筆墨為媒介，抒發(fā)自己的情感和思考，也能夠觸及到觀者內心最深處的共鳴，使其產生共鳴和思索。
最后，水墨繪畫是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。水墨繪畫是一門需要不斷修煉的藝術形式，畫者需要通過不斷的實踐和學習，提高自己的繪畫水平。水墨繪畫的修行過程本身就是一種培養(yǎng)個人意志和修養(yǎng)的過程。在繪畫過程中，畫者需要對所描繪的對象進行深入思考和觀察，對自己的審美能力進行全面的培養(yǎng)和提升。通過水墨繪畫的修行，可以培養(yǎng)出深厚的知識儲備和內心的寧靜，提高自己對于美的敏銳度和領悟力。
總之，水墨繪畫是一門非常獨特和魅力的藝術形式。通過學習和實踐，我深刻體會到水墨繪畫注重創(chuàng)作氛圍與節(jié)奏的把握，需要掌握筆墨的技巧與運用，寓意豐富，傳遞出深厚的情感，并且是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。通過水墨繪畫的修行，我不僅更加堅定了對水墨繪畫的喜愛和追求，也更加深刻地理解和欣賞這門古老的藝術形式。
水墨繪畫心得體會篇八
水墨是中國獨特的繪畫技法，源遠流長。作為一名愛好繪畫的人，我對水墨藝術產生了濃厚的興趣。在接觸和學習水墨的過程中，我深圳感受到了它獨特的魅力，并從中汲取了許多心得體會。
首先，水墨給予我一種封閉和寧靜的藝術體驗。在現代日常生活中，人們時刻都被各種信息和噪音包圍，導致內心無法真正平靜下來。而水墨繪畫需要專注和耐心，才能展示其美妙之處。當我開始繪畫時，我會專注于用毛筆沾取水和墨，并在宣紙上一筆一劃地描摹。這種專注讓我真正進入了一種心靈的平靜狀態(tài)，可以遠離外界的紛擾，靜下心來感受繪畫的樂趣。
其次，水墨給予我一種自由和表達的方式。水墨繪畫并不依賴于現實的描寫，而是更注重于表達內心的感受和情感。我可以任意揮灑毛筆，讓墨水自由流淌，勾勒出自己內心的感動和思考。水墨可以通過簡約的線條和墨色，營造出與現實世界不同的藝術意境。因此，每一幅水墨作品都是獨一無二的，展現出藝術家內心世界的獨特表達。
此外，水墨讓我學會了耐心和堅持。水墨繪畫往往需要長時間的反復描摹和潤染，而這種長時間的繪畫過程對繪畫者來說并不容易。我在剛開始學習水墨時，經常遇到不滿意的作品，甚至會因此感到泄氣。然而，我意識到只有堅持不懈地練習和努力，才能逐漸掌握水墨技法并取得進步。通過這一過程，我懂得了耐心和堅持不懈的重要性，這對我的日常生活和工作中也帶來了很大的幫助。
最后，水墨教會了我欣賞自然和生命的美。水墨繪畫常常以山水、花卉和鳥獸作為題材，其中展現出了中國古代文人情懷和對自然世界的熱愛。通過觀賞和繪制這些題材，我更加深入地感受到大自然的意境和生命的力量。每一幅水墨作品都如同一幅大自然的縮影，透露出大自然的恢弘和生命的美麗。這讓我更加珍惜和尊重自然，也在某種程度上改變了我的世界觀和觀念。
總的來說，水墨繪畫給予了我許多寶貴的體驗和收獲。它不僅是一種藝術創(chuàng)作的方式，更是一種與內心對話和與自然對話的方式。我深信，在今后的生活中，我將繼續(xù)探索和挖掘水墨藝術的魅力，繼續(xù)借助水墨繪畫來感受生活的美好和真諦。
水墨繪畫心得體會篇九
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙??？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
水墨繪畫心得體會篇十
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十一
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的.講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十二
繪畫是一種富有創(chuàng)造力和表達力的藝術形式，通過畫筆和顏料的運用，藝術家能夠創(chuàng)造出美輪美奐的藝術作品。在繪畫的過程中，我不僅僅是在畫紙上表達自己的想法和感受，更是在思考和探索藝術的內涵和技巧。通過繪畫，我逐漸體會到了對生活的獨特感悟和對藝術的深刻理解。
首先，繪畫讓我更加敏銳地觀察世界。在平凡的日常生活中，我可能會忽略一些平凡的細節(jié)，但是通過繪畫，我會對周圍的一切重新產生興趣。我開始關注光影的變化、物體的形狀和色彩的變化等等。這些細枝末節(jié)又千差萬別的元素讓我更加仔細并且全面地觀察世界，從而更好地表達我的思想和情感。
其次，繪畫讓我學會了耐心和堅持。繪畫并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要藝術家的毅力和耐心。我意識到，只有持之以恒地堅持下去，不斷地嘗試和實踐，才能繪出令人滿意的作品。而這種耐心和堅持不僅僅適用于繪畫，更是適用于生活中的各個方面。當我面對困難和挑戰(zhàn)時，我會堅守初心不改變，堅持不懈地努力。
另外，繪畫也是一種良好的情緒釋放方式。在生活中，我們常常會感受到各種各樣的情緒，有喜悅、悲傷、憤怒等等。這些情緒如果不能得到良好的宣泄和釋放的話，就會給我們的心理健康帶來負面影響。而通過繪畫，我可以將自己的情緒轉化為繪畫中的線條和色彩，將內心的痛苦和快樂都表達出來。這種情緒的宣泄不僅讓我感到輕松和舒適，也讓我更好地認識和了解自己。
最后，繪畫幫助我培養(yǎng)了創(chuàng)造力和想象力。在繪畫的過程中，我不僅僅是按照一成不變的模式去表達自己的思想，更是要運用自己的創(chuàng)造力和想象力去創(chuàng)作獨一無二的作品。我會從生活中汲取靈感，并運用自己的判斷力和藝術感覺來構思畫面的內容、構圖、色彩搭配等等。通過不斷地創(chuàng)作，我的創(chuàng)造力和想象力也在不斷地得到提升和發(fā)展。
總之，繪畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種心靈和情感的表達方式。通過繪畫，我不僅可以更加敏銳地觀察世界，更可以培養(yǎng)耐心和堅持、釋放情緒、發(fā)展創(chuàng)造力和想象力等等。繪畫是一種精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，繪畫將一直陪伴著我，給予我無限的創(chuàng)作和思考的樂趣。
水墨繪畫心得體會篇十三
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十四
繪畫是一種充滿樂趣和創(chuàng)造力的藝術方式，通過繪畫我們可以表達自己的思想和情感。當我握起畫筆，心情即時變得愉悅而放松。在畫紙上自由地揮灑顏料，我感受到了對繪畫的熱愛和對藝術的追求。繪畫不僅是一種娛樂，更是激發(fā)我們的想象力的重要方式。
第二段：細心觀察和表達感受
在繪畫過程中，細心觀察是非常重要的一點。只有仔細觀察到事物的細節(jié)和色彩，才能更準確地表達自己的感受。有一次，我在公園里看到了一只可愛的小鳥，我迅速掏出了小本子和鉛筆，仔細記錄下了它的姿態(tài)和顏色。回到家后，我將這張素描重新繪制了一遍，雖然與原來的小鳥有些差距，但我卻通過這個過程進一步鍛煉了觀察力和表達能力。
第三段：繪畫培養(yǎng)耐心和堅持
繪畫需要很強的耐心和堅持，有時一個作品可能需要花費很長時間才能完成。在繪畫的過程中，有時會遇到困難和挫折，但只要保持堅持，每一次嘗試和練習都會讓我進步。尤其當我見到自己付出的努力最終得到了回報，看到一幅完美的作品在我眼前展現，這種滿足感是無法用言語來形容的。
第四段：繪畫與表達內心的情感
繪畫是一種表達內心情感的方式，通過畫筆可以傳達出對世界的思考和對生活的感悟。而繪畫過程也是一個逐漸認識自己，理解自己內心世界的過程。當我將自己的情感與思考融入到畫作中，我會感到一種與世界和諧相處的奇妙感覺。繪畫使我能夠將實際與理想結合，從而表達我內心深處的情感。
第五段：繪畫帶給我成長和收獲
繪畫不僅僅是一種藝術創(chuàng)作，更是帶給我成長和收獲的過程。在繪畫的過程中，我學會了察言觀色，增加了對色彩和構圖的認知，也培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和想象力。同時，繪畫也讓我更加細致和耐心，更加善于觀察和思考。這些能力對我未來的發(fā)展和生活也都是非常寶貴的財富。
總結：
通過繪畫，我經歷了創(chuàng)造和表達的過程，感受到了繪畫帶給我的樂趣和成長。無論是觀察事物，還是表達感受，繪畫都是一種極好的媒介。通過繪畫，我更加了解了自己，也在不斷提升自己的藝術造詣。在未來的日子里，我會繼續(xù)堅持繪畫，用畫筆創(chuàng)造出更多美好的作品，并將它們分享給更多的人們。
水墨繪畫心得體會篇十五
CG繪畫以其獨特的視覺效果在近年來受到越來越多的關注，我也因此開始著迷于這個領域。經過一段時間的學習和實踐，我深深地感受到CG繪畫的樂趣和挑戰(zhàn)，并從中得到了一些寶貴的體會和心得。
第二段：技巧方面的心得
對于CG繪畫的技巧，我認為最重要的是熟練掌握各種繪畫軟件的操作，尤其是圖層、畫筆、選區(qū)等基本功能的使用。此外，需要不斷地學習和掌握繪畫的基本原理，包括透視、構圖、光影等方面。對于不同的畫面效果，需要靈活地調整畫筆的色彩、透明度、筆觸粗細等參數，以達到最佳的繪畫效果。
第三段：創(chuàng)意方面的心得
除了技巧，創(chuàng)意也是CG繪畫不可或缺的部分。在創(chuàng)作過程中，需要不斷地開拓思路、挖掘素材，以及尋找靈感。對于想要表達的主題或情感，需要深入挖掘其內涵，并從多個角度進行創(chuàng)作，從而創(chuàng)造出有意義、有內涵的藝術作品。
第四段：堅持和自我激勵
CG繪畫需要長時間的學習和實踐，需要堅持不懈地練習和打磨。在學習的過程中，需要不斷地調整自己的心態(tài)，保持積極樂觀的心態(tài)，并為自己設定明確的目標和計劃。同時，也需要定期進行自我激勵，可以通過參加繪畫比賽、展覽等方式來激勵自己，增加自信和動力。
第五段：結語
總之，CG繪畫不僅是一項技能，更是一種藝術，需要的是不斷地學習和實踐，以及保持對藝術和生活的敏銳感和思考力。對于喜歡CG繪畫的同學們來說，應該堅持不懈地追求自己的夢想和目標，去探索和創(chuàng)造屬于自己的藝術世界。