總結不僅是對個人經歷的總結，也可以是對某一領域的研究成果進行總結。怎樣進行作品賞析是我們提高文學鑒賞能力時需要解決的問題。以下是小編為大家整理的一些優(yōu)秀總結范文，供大家參考和學習。
服裝設計基礎心得篇一
咱接觸服裝也是十余年了，做了6年設計師，不算有出息，環(huán)顧四周，也沒有看見幾個有出息的！回顧設計師生涯，感慨萬千，愿意講幾句掏心窩子的話，也算給咱們師弟師妹們提個醒，希望他們比咱們強！
[1]好好規(guī)劃自己的路，不要跟著感覺走！根據個人的理想決策安排，絕大部分人并不指望成為什么世界名師，而是希望活得滋潤一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的軌跡。從哪個分類行業(yè)入手，逐漸對該行業(yè)深入了解，不要頻繁跳槽，特別是不要為了一點工資而轉移陣地，從長遠看，這點錢根本不算什么，當你對一個行業(yè)的執(zhí)著吧！
[2]可以做設計，切不可沉湎于設計。千萬不可一門心思鉆研設計！給自己很大壓力，如果你的心思全部放在這上面，那么注定你將成為孔乙己一類的人物！適可而止為之，因為設計只不過是你今后前途的支柱之一，而且還不是最大的支柱，除非你只愿意到老還是個設計師！但大部分情況下一般的小設計師的設計生命也就到30多點。
[3]不要去做設計高手，只去做綜合素質高手！在企業(yè)里混，我們時常瞧不起某人，說他“什么都不懂，憑啥拿那么多錢，憑啥升官！”這是普遍的典型的設計師的迂腐之言。那些名師很牛嗎？人家能上去必然有他的本事，而且是你沒有的本事。你想想，名師搞經營那么多年，難道見識不如你這個新兵？人家或許善于管理，善于領會老板意圖，善于部門協調等等。因此務必培養(yǎng)自己多方面的能力，包括管理，親和力，察言觀色能力，攻關能力等，要成為綜合素質的高手，則前途無量，否則只能躲在角落看顯示器！設計以外的技能才是更重要的本事！！從古到今，美國日本，一律如此！
[4]多交社會三教九流的朋友！不要只和設計師交往，認為有共同語言，其實更重要的是和其他類人物交往，如果你希望有朝一日當老板或高層管理，那么你整日面對的就是這些人。了解他們的經歷，思維習慣，愛好，學習他們處理問題的'模式，了解社會各個角落的現象和問題，這是以后發(fā)展的巨大的本錢，沒有這些以后就會笨手笨腳，跌跌撞撞，遇到重重困難，交不少學費，成功的概率大大降低！
[5]抓住時機向設計管理或市場銷售方面的轉變！要想有前途就不能一直搞設計，適當時候要轉變?yōu)楣芾砘蜾N售，前途會更大，以前搞設計也沒有白搞，以后還用得著。搞管理可以培養(yǎng)自己的領導能力，搞銷售可以培養(yǎng)自己的市場概念和思維，同時為自己以后發(fā)展積累龐大的人脈！應該說這才是前途的真正支柱！
[6]逐漸克服自己的心里弱點和性格缺陷！多疑，敏感，天真（貶義，并不可愛），猶豫不決，膽怯，多慮，臉皮太薄，心不夠黑，教條式思維。。。這些設計師普遍存在的性格弱點必須改變！很難嗎？只在床上想一想當然不可能，去幫朋友守一個月地攤，包準有效果，去實踐，而不要只想！不克服這些缺點，一切不可能，甚至連設計經理都當不好——盡管你可能設計不錯！
7工作的同時要為以后做準備！建立自己的工作環(huán)境！及早為自己配置一個工作環(huán)境，裝備電腦，掃描儀，打印機，數碼相機等，業(yè)余可以接點活，一方面接觸市場，培養(yǎng)市場感覺，同時也積累資金，更重要的是準備自己的產品，咱搞設計的沒有錢，只有設計，設計的代表不是學歷和證書，而是產品，拿出象樣的產品，就可設計轉讓或與人合作搞企業(yè)！先把東西準備好，等待機會，否則，有了機會也抓不?。?BR> [8]要學會善于推銷自己！不僅要能干，還要能說，能寫，善于利用一切機會推銷自己，樹立自己的品牌形象，很必要！要創(chuàng)造條件讓別人了解自己，不然老板怎么知道你能干？外面的投資人怎么相信你？提早把自己推銷出去，機會自然會來找你！搞個個人主頁是個好注意！！特別是培養(yǎng)自己在行業(yè)的名氣，有了名氣，高薪機會自不在話下，更重要的是有合作的機會......
[9]該出手時便出手！永遠不可能有100%把握！?。l件差不多就要大膽去干，去闖出自己的事業(yè)，不要猶豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少為下一次沖擊積累了經驗，不干永遠沒出息，而且要干成必然要經歷失敗。不經歷風雨，怎么見彩虹，沒有人能隨隨便便成功。
相信自己只要用心付出就會有收獲的，，讓大家在服裝領域都有所成就。
服裝設計基礎心得篇二
第一段：引言（120字）
服裝設計是一門綜合性強、創(chuàng)造性強的藝術學科。設計師需要具備豐富的知識背景和靈感，還需要掌握服裝設計的基本結構。作為一名學習服裝設計的學生，我深深意識到掌握服裝設計結構基礎的重要性，并從中獲得了許多體會和心得。本文將圍繞這一主題，分享我在學習過程中的心得體會。
第二段：理論與實踐的結合（240字）
學習服裝設計結構基礎時，理論與實踐的結合是至關重要的。在課堂上我們學到了許多理論知識，如人體比例、服裝設計的重要元素等。然而，只有通過實踐，我們才能真正理解這些知識的應用。我記得在一次課程項目中，老師要求我們設計一個長裙。我在紙上畫了設計稿，然后親自動手裁剪和縫制。在實際制作的過程中，我才發(fā)現理論知識對于實際操作的指導有多么重要。其中，對人體比例的理解特別關鍵，只有準確把握人體各個部分的比例關系，才能制作出合身的服裝。
第三段：靈活運用創(chuàng)造獨特設計（240字）
服裝設計結構基礎不僅要注重理論知識的學習和掌握，還要培養(yǎng)設計師的創(chuàng)造能力。在教師的指導下，我們學會了探索不同的設計理念和風格，通過靈活運用不同的結構方式來創(chuàng)造出獨特的服裝。我曾經參與一個小組項目，在設計過程中，我們展開了很多頭腦風暴，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)造力。最終，我們成功將傳統(tǒng)中國元素與現代時尚相結合，創(chuàng)造出了一款受到廣大市場青睞的作品。這個經歷使我深刻認識到，在服裝設計中，不拘泥于傳統(tǒng)和常規(guī)，勇于突破創(chuàng)新是非常重要的。
第四段：形成專業(yè)思維和審美觀（240字）
學習服裝設計結構基礎也有助于形成專業(yè)思維和審美觀。在課程中，我學到了服裝設計的基本原則和技巧，例如線條、比例、對比等。通過實踐操作和老師的點評，我漸漸培養(yǎng)了對服裝設計的敏銳感知和審美判斷力。這不僅對表現現有作品有所幫助，還對創(chuàng)作未來的作品具有指導作用。在今后的學習和工作中，我會更加注重實踐實踐和市場調研，與時俱進，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和審美標準。
第五段：總結與展望（360字）
通過學習服裝設計結構基礎，我獲得了豐富的知識和經驗，也對自己的職業(yè)規(guī)劃有了更清晰的認識。我將繼續(xù)學習和探索更高層次的服裝設計理論和技巧，提高自己的設計水平。在未來，我希望能夠成為一名優(yōu)秀的服裝設計師，為人們帶來更多美與潮流的結合。同時，我也希望能夠通過自己的努力和創(chuàng)造力，為傳統(tǒng)文化的傳承和時尚產業(yè)的發(fā)展做出貢獻。
總結：通過學習服裝設計結構基礎，我意識到理論與實踐的結合、靈活運用創(chuàng)造獨特設計、形成專業(yè)思維和審美觀的重要性。這些體會和心得將伴隨著我繼續(xù)學習和工作的路上。作為一名年輕的設計師，我期待著能在這個創(chuàng)意無限的領域中不斷成長和進步。
服裝設計基礎心得篇三
服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。下面是本站帶來的服裝設計師心得，歡迎查看。
說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。
剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。
然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。
這次走show規(guī)定15天要看到服裝，布到了。
馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。
因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。
到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續(xù)2天晚上熬到1,2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。
本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。
之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。
做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。
后期又把這件晚裝小禮服添加了一些亮眼的元素，變得更夸張，
這是高中第一次展示,自己特長的一個過程。汗了一把,,設計來源自靈感!
談到服裝設計水平的比較，鐘小姐承認中國跟西方發(fā)達國家相比還是有很大的差距，羽絨服品牌里面國產的只有一個“波司登”在國際上有些名氣，其他的都僅限于國內，或者在國外的某一個地區(qū)。
那么中外服裝設計差距的原因在哪里呢?鐘小姐認為首先在觀念和文化傳統(tǒng)上中國和西方國家就存在很明顯的不同。如意大利和法國的設計文化極為發(fā)達，美術傳統(tǒng)源遠流長，而在中國現代意義上的服裝設計才剛剛開始，大規(guī)模的普及也就五六年的時間，這么短的時間里難于孕育出先進的設計文化和氛圍。沒有好的環(huán)境，設計水平是不可能一步到位的，所以設計水平跟國外有差距也是可以理解的。
除了設計文化上的差距外，中國服裝設計水平不如國外的重要原因是知識產權的保護不力。眾所周知，知識產權保護在中國一直是廣受詬病，不管是文學創(chuàng)作，還是發(fā)明專利、軟件開發(fā)等，知識產權都難于得到有效的保護，服裝設計也是如此?？钍嚼淄默F象非常普遍，以羽絨服為例，每個季末的時候一些大的服裝公司總會上市一批新的款式，試看其市場表現，如果受到消費者的歡迎，就會在下一年以這些款式為藍本，推出風格類似的產品。但是一些較小的服裝公司也會購買這些新款的羽絨服，然后略微變化，再推向市場，這樣設計新款式的公司的銷量會受到很大的影響。更為惡劣的是，有的公司甚至直接在廣東采購一批服裝，然后貼上自己公司的牌子進行銷售。利益受損的公司也鮮有通過法律手段解決問題的，因為成本太大，維權很難。
從公司的經營來看，抄襲其他品牌的創(chuàng)意和風格是最廉價的方式，但是這對整個行業(yè)設計水平的提高是很不利的。由于設計本身是從借鑒、模仿開始的，改變一小點就可以跟別人區(qū)別開來，如袖口、口袋、衣領、顏色等，到底是借鑒還是抄襲很難有統(tǒng)一的說法。
觀念上的偏差也成為阻礙中國服裝設計水平提高的一個原因，對于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎國外的就一定是先進的、時尚的，就一定比中國本土設計的更好。鐘小姐舉了一個例子，有一個做羽絨服的國內企業(yè)，由于他們的品牌名稱有一個“法”字，在一年的營銷會上大打“法國牌”，號稱自己是法國品牌，在宣傳海報上還專門弄了個“埃菲爾鐵塔”的圖片，做足了法國品牌的樣子，但是公司的新款羽絨服完全是由中國設計師設計出來的，跟法國一點關系都沒有?？墒沁@樣的營銷會效果很好，訂貨的客戶非常多。聯系到前一段時間“達芬奇家具”造假的新聞，讓人不得不為中國品牌的形象感到擔心，明明是國產貨，卻非要請洋和尚來念經才能得到消費者的認同，實在是“中國制造”莫大的悲哀。
咱接觸服裝也是十余年了，做了6年設計師，不算有出息，環(huán)顧四周，也沒有看見幾個有出息的!回顧設計師生涯，感慨萬千，愿意講幾句掏心窩子的話，也算給咱們師弟師妹們提個醒，希望他們比咱們強!
[1]好好規(guī)劃自己的路，不要跟著感覺走!根據個人的理想決策安排，絕大部分人并不指望成為什么世界名師，而是希望活得滋潤一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的軌跡。從哪個分類行業(yè)入手，逐漸對該行業(yè)深入了解，不要頻繁跳槽，特別是不要為了一點工資而轉移陣地，從長遠看，這點錢根本不算什么，當你對一個行業(yè)的執(zhí)著吧!
[2]可以做設計，切不可沉湎于設計。千萬不可一門心思鉆研設計!給自己很大壓力，如果你的心思全部放在這上面，那么注定你將成為孔乙己一類的人物!適可而止為之，因為設計只不過是你今后前途的支柱之一，而且還不是最大的支柱，除非你只愿意到老還是個設計師!但大部分情況下一般的小設計師的設計生命也就到30多點。 [3] 不要去做設計高手，只去做綜合素質高手!在企業(yè)里混，我們時常瞧不起某人，說他“什么都不懂，憑啥拿那么多錢，憑啥升官!”這是普遍的典型的設計師的迂腐之言。那些名師很牛嗎?人家能上去必然有他的本事，而且是你沒有的本事。你想想，名師搞經營那么多年，難道見識不如你這個新兵?人家或許善于管理，善于領會老板意圖，善于部門協調等等。因此務必培養(yǎng)自己多方面的能力，包括管理，親和力，察言觀色能力，攻關能力等，要成為綜合素質的高手，則前途無量，否則只能躲在角落看顯示器!設計以外的技能才是更重要的本事!!從古到今，美國日本，一律如此!
[4]多交社會三教九流的朋友!不要只和設計師交往，認為有共同語言，其實更重要的是和其他類人物交往，如果你希望有朝一日當老板或高層管理，那么你整日面對的就是這些人。了解他們的經歷，思維習慣，愛好，學習他們處理問題的模式，了解社會各個角落的現象和問題，這是以后發(fā)展的巨大的本錢，沒有這些以后就會笨手笨腳，跌跌撞撞，遇到重重困難，交不少學費，成功的概率大大降低!
[5]抓住時機向設計管理或市場銷售方面的轉變!要想有前途就不能一直搞設計，適當時候要轉變?yōu)楣芾砘蜾N售，前途會更大，以前搞設計也沒有白搞，以后還用得著。搞管理可以培養(yǎng)自己的領導能力，搞銷售可以培養(yǎng)自己的市場概念和思維，同時為自己以后發(fā)展積累龐大的人脈!應該說這才是前途的真正支柱!!!
[6] 逐漸克服自己的心里弱點和性格缺陷!多疑，敏感，天真(貶義，并不可愛)，猶豫不決，膽怯，多慮，臉皮太薄，心不夠黑，教條式思維。。。這些設計師普遍存在的性格弱點必須改變!很難嗎?只在床上想一想當然不可能，去幫朋友守一個月地攤，包準有效果，去實踐，而不要只想!不克服這些缺點，一切不可能，甚至連設計經理都當不好--盡管你可能設計不錯!
7工作的同時要為以后做準備!建立自己的工作環(huán)境!及早為自己配置一個工作環(huán)境，裝備電腦，掃描儀，打印機，數碼相機等，業(yè)余可以接點活，一方面接觸市場，培養(yǎng)市場感覺，同時也積累資金，更重要的是準備自己的產品，咱搞設計的沒有錢，只有設計，設計的代表不是學歷和證書，而是產品，拿出象樣的產品，就可設計轉讓或與人合作搞企業(yè)!先把東西準備好，等待機會，否則，有了機會也抓不住!
[8]要學會善于推銷自己!不僅要能干，還要能說，能寫，善于利用一切機會推銷自己，樹立自己的品牌形象，很必要!要創(chuàng)造條件讓別人了解自己，不然老板怎么知道你能干?外面的投資人怎么相信你?提早把自己推銷出去，機會自然會來找你!搞個個人主頁是個好注意!!特別是培養(yǎng)自己在行業(yè)的名氣，有了名氣，高薪機會自不在話下，更重要的是有合作的機會...
[9]該出手時便出手!永遠不可能有100%把握!!!條件差不多就要大膽去干，去闖出自己的事業(yè)，不要猶豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少為下一次沖擊積累了經驗，不干永遠沒出息，而且要干成必然要經歷失敗。不經歷風雨，怎么見彩虹，沒有人能隨隨便便成功。
相信自己只要用心付出就會有收獲的，，讓大家在服裝領域都有所成就。
服裝設計基礎心得篇四
第一段：介紹服裝設計結構基礎的重要性和背景（200字）
服裝設計結構基礎是學習服裝設計的第一步，它是所有服裝設計理論和技巧的基石。一個好的設計需要良好的結構基礎作為支撐，才能使服裝更加美觀、舒適和符合人體工學。在學習服裝設計結構基礎的過程中，我們需要了解服裝的構造和組成，并熟悉各種不同的設計元素和原則。只有通過深入研究和實踐，我們才能獲得更深入的認識和理解。在下面的段落中，我將分享我在學習服裝設計結構基礎過程中的體驗和心得。
第二段：學習過程中的技巧和方法（200字）
在學習服裝設計結構基礎的過程中，我意識到了合理的時間安排和有效的學習方法的重要性。首先，了解和掌握所有服裝的構造細節(jié)，特別是不同類型的衣領、袖口、裙擺等。通過研究和模仿傳統(tǒng)和現代的服裝作品，我學會了如何將這些細節(jié)巧妙地融合在我的設計中。然后，我開始關注服裝的線條、比例和對稱，并通過繪畫和紙樣制作等手段進行實踐。這個過程中，我遇到了許多困難和挫折，但我從中學會了如何有耐心地解決問題并繼續(xù)努力。
第三段：探索不同類型的設計元素和原則（200字）
學習服裝設計結構基礎讓我開始探索各種不同的設計元素和原則。設計元素包括線條、形狀、顏色、紋理等，而設計原則則包括比例、對稱、平衡、重復等。通過了解和運用這些設計元素和原則，我能夠創(chuàng)造出更加豐富多樣的設計。例如，通過巧妙運用對比色和線條，我可以打造出更具有沖擊力和視覺效果的服裝作品。然而，只有在實踐中，我才能真正體會到這些設計元素和原則的重要性和應用方法。
第四段：靈感和創(chuàng)意的源泉（200字）
學習服裝設計結構基礎不僅僅是為了掌握基本技巧，還是為了激發(fā)創(chuàng)造力和靈感。在學習過程中，我學會了如何從各種不同的源泉中汲取靈感。例如，觀察自然界中的形狀和紋理，可以啟發(fā)我設計出別具一格的服裝作品。同時，了解不同文化背景和歷史時期的服裝風格，也能夠為我提供豐富的創(chuàng)意。通過將這些靈感與我的設計結構基礎相結合，我能夠創(chuàng)造出獨特且富有個性的服裝。
第五段：學習經驗和未來展望（200字）
通過學習服裝設計結構基礎，我不僅獲得了寶貴的技能和知識，同時也更加了解了自己的興趣和激情。在未來，我希望能夠繼續(xù)深入研究和實踐，進一步完善我的設計技巧和風格。我計劃參加更多的實訓項目和比賽，與其他的設計師進行交流和學習。同時，我也希望將我的學習成果應用到實際的服裝設計中，為人們帶來美和舒適。通過不斷地學習和探索，我相信我會成為一名出色的服裝設計師。
總結：（100字）
服裝設計結構基礎的學習是一個循序漸進的過程，它不僅需要技巧和經驗，還需要充分的想象力和創(chuàng)造力。通過學習和實踐，我對服裝設計的理論和技巧有了更深入的了解。我相信，只有不斷地學習和探索，我才能更加完善自己的設計技能，并為未來的服裝設計領域做出更大的貢獻。
服裝設計基礎心得篇五
戲班戲《張春郎削發(fā)》人物造型設計心得
吳美祝(福建省戲班戲實驗劇團福建泉州)
中圖分類號：j816文獻標識碼：a
摘要：服裝與化妝是戲曲人物造型設計的兩個主要組成部份，本文以戲班戲《張春郎削發(fā)》為例，論述以人為本，結合劇情人物形象、特定歷史文化背景，立足劇種傳統(tǒng)，融合現代創(chuàng)新的設計理念與心得體會。
關鍵詞：人物造型設計戲班戲《張春郎削發(fā)》色調人物個性時代歷史背景
戲曲人物造型設計主要分為戲曲服裝造型與戲曲化妝造型兩個方面，它作為舞臺實用藝術創(chuàng)作的一個重要門類，跟燈光、布景、道具等門類一樣，盡管千變萬化，但都需運用造型藝術手段進行創(chuàng)作，都要根據劇情、時代背景、人物性格、年齡、性別、身份、地域特點、人物關系、導演的構思等因素進行設計?！叭恕笔窃煨驮O計的核心，要設計出劇中人物的需求的造型，首先要了解具體人物角色的特點與需求。
戲曲服裝造型的設計首先必須體現出它的個性與唯美，作為古裝戲服裝造型，還必須折射出既定的場景和時代感。在進行藝術設計時，對服裝的提煉、夸張不但要遵循戲曲動態(tài)的規(guī)律，更重要的是要尊重劇中歷史文化背景和當時生活的真實感，在此條件下為戲曲情境的可視性進行相應的美化。我們沒有必要苛求某一件服裝、某一種色彩是否真實，由于戲曲雖來源于生活，但是究竟不等同于現實的生活，一定要能總體體現出一個時代的風采，使人們能感受、觸摸到那個時代的脈搏。有了這樣的條件基礎，才能引領觀眾進進劇情既定的社會氛圍，才好充分發(fā)揮戲曲服裝造型應有的作用，成為時代的一面鏡子。接下來我便以戲班戲劇目《張春郎削發(fā)》為例，來談談我對戲曲人物造型設計的幾點親身的心得體會。
《張春郎削發(fā)》是戲班戲移植自潮劇傳統(tǒng)戲的經典優(yōu)秀劇目，劇情講述：相國公子張春郎前往青云寺看看好友半空和尚，巧遇天姿國色的雙嬌公主前來進香，春郎假扮小沙彌，借獻茶之機*雙嬌公主，被勒令削發(fā)為僧。雙嬌公主回宮后，驚悉張春郎就是魯國公以金箋扇為媒的未婚駙馬，悔恨之下，攜侍女小紅到青云寺摸索春郎心聲，被半空和尚識破。最后在魯國公的和解之下，雙嬌公主剪發(fā)賠情，與張春郎團圓合好。該劇自上世紀八十年代首演以來，盛演不衰，深受廣大觀眾的喜愛。
在為《張春郎削發(fā)》設計服裝時，我首先確定保存原有傳統(tǒng)風格，再加進現代時尚元素的設計思路。該劇女主角雙嬌公主，是個文武雙全、善良、活潑、可愛又很嬌蠻的角色。全劇以“雙嬌公主”為視角，在為雙嬌公主設計服裝造型時，我充分把握住這位嬌蠻公主的人物性格與內心世界，精心設計，認真描摹，既保存?zhèn)鹘y(tǒng)風格又有新元素加進。我把劇中人物的服裝造型色彩分成三個主色調，最亮的橙色給雙嬌公主，中間色給張春郎，淡色給雙嬌公主的貼身侍女小紅等配角。這樣既突出主角，又符合人物個性，賦予主角以張揚、顯眼的視覺點。雙嬌公主的服裝色彩定為橙色為主，逐漸過渡到黃色。這樣就跟天子、皇后的'傳統(tǒng)黃色衣飾前后呼應，既體現了他們一家人的關系，同時也昭示皇家雍容高貴的身份地位。扮演雙嬌公主的演員形體較嬌小，跟劇情詮釋的角色有一定間隔，在設計服裝及化妝頭飾時，我特地因人制宜地加以夸大人物外觀。為了體現雙嬌公主貴族婦女的身份，在服裝繡圖案方面，我采用傳統(tǒng)的典雅、尊貴的鳳凰和牡丹花，夸大了視覺效果，使人物整體更加飽滿，收到了良好的舞臺效果。
為了體現張春郎風騷的書生形象，第一次出場為了偷看未婚妻雙嬌公主，假扮和尚獻茶，被當場削發(fā)的情節(jié)，我采用淡綠色的和尚服和帽，讓他跟雙嬌公主有一定的間隔，也更加襯托出雙嬌公主的威嚴與嬌蠻形象。到了第四場，我就給張春郎設計了以灰色為主調的和尚服和帽，由于他已削發(fā)為僧，運用色彩方面就以暗淡色為主調，表現出他當時既對雙嬌公主心生愛慕，但又憤恨她的嬌蠻跋扈、的抑郁心情。雙嬌公主的侍女小紅，在戲中是個天真活潑又有靈氣、可愛的角色。屬于傳統(tǒng)小旦表演行當，在服裝色彩上采用淡粉紅色為主色調，圖案繡橙色小花，衣邊的淡橙色與雙嬌公主的服裝主色調交相呼應，也使小紅這個角色顯得更加可愛。整出戲既保存?zhèn)鹘y(tǒng)特色又加進現代衣飾元素，使人物形象時尚靚麗，美化了該劇的舞臺效果。
在中國，由于存在諸多的戲曲品種，因而因戲而異地產生了諸多風格的戲曲梨園劇場化妝造型，有京劇、越劇、昆劇等劇種風格明顯的戲曲化妝造型流派。這些劇種風格的穿著、頭飾等人物造型，基本上已形成一定地格式，有她獨特的藝術風采，要改動是很有難度的。但我覺得繼續(xù)傳統(tǒng)的劇種風格是必要的，但一定要適時有所變革。戲班戲也是如此，我們有我們的傳統(tǒng)風格的化妝，跟昆劇比較接近。在為雙嬌公主這一角色設計化妝造型時，我嘗試不用純戲班套路的化妝造型模式，而是引用近似越劇的化妝來加以革新，即色彩鮮明、柔和，五官清楚、秀麗。在技巧方面運用現代時尚美容方法，例如用假睫毛美化眼睛，用面紅改變臉型，用深淺不一的油彩揉合眉眼部位，看上往既時尚又生活，既有藝術創(chuàng)新又保存劇種的傳統(tǒng)風格。頭飾我不用傳統(tǒng)的大包頭、戴鳳冠，而是往掉水電影，改戴珠鳳、大牡丹花，這樣就改成了一種新型的古裝頭。
人物造型是舞臺美術學科的一個重要組成部份，人物造型設計師必須具備敏銳的觀察能力、感覺能力、思考能力、理解能力、記憶能力和想象能力。對《張春郎削發(fā)》的人物造型設計，就是來源對現實生活的觀察，對劇情人物情感的感覺，對劇情特定歷史文化背景的思考，對人物形象變化的理解，對自己已學知識的記憶，以及開闊眼界之后、天馬行空的想象。這些就體現出，作為一名人物造型設計師所具備的綜合素質與能力。我們不是生活在張春郎與雙嬌公主所在的那個古代，對人物的情感體驗只能來源于當代的現實生活。所以在為這對古代愛情歡喜冤家設計人物造型時，經常會有當代街頭愛情男女、你儂我愛的場景浮現在我的腦海之中。此外，為了了解那個時代的歷史文化背景，我必須要花功夫到圖書館往查閱相關的歷史資料，向劇團文史知識比較淵博的老編劇請教。再者要不斷地通過網絡、周刊等現代傳媒手段，往獵取當下時尚、前沿的人物造型設計理念與手法。這是我們設計創(chuàng)新、迎合現代觀眾品味潮流的根本之道。同時要整天窩在排練場里，與演員、鼓師、導演、樂隊、道具、布景、燈光、音響等其它舞臺部分職員進行研討切磋，汲取他們對劇情人物的理解分析，爭取他們對人物造型設計的想法與預期，并及時向他們展示自己的設計結果，認真聽取他們的評論與修改意見。人物造型設計是一個單獨的部分，但是整出戲卻是一個綜合藝術實體，它需要群策群力、共同進退，做到你中有臥冬我中有你，這樣才能發(fā)揮集體的藝術創(chuàng)作聰明，取得綜合性的、臻于完美的藝術效果。
《張春郎削發(fā)》一路設計下來，直到重排結束，面向社會各界公演，贏得了劇團內部領導、同事、前輩藝術莢冬以及社會各階層廣大觀眾的肯定，我心中的那塊大石頭才得以輕松落地。無論褒貶如何，都是自己一份寶貴的工作經驗。最重要的是一路下來，自己親身感受的心得體會。它是我攀登下一座藝術高峰的山階石徑。
參考文獻：
1、《四川戲劇》06期
2、《舞臺美術家》02期
嚴格準進條件消費品行業(yè)淘汰落后產能
abb服務紙業(yè)重心東移
5月中國紙漿進口環(huán)比減少14.29%
造紙業(yè)：盈利能力跟蹤
河南今年將淘汰造紙落后產能239.5萬噸
晨叫紙業(yè)：產能升級未來可期
淘汰落后產能文化紙和白卡紙企業(yè)受益
長三角規(guī)劃印刷包裝業(yè)或將大顯身手
八十六歲上戲班大愛無邊感地天
上海市質監(jiān)局通報結果：樂購餐巾紙復查分歧格
服裝設計基礎心得篇六
說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。
剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。
然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。
這次走show規(guī)定15天要看到服裝，布到了。
馬上開始接下來的.，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。
因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。
到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續(xù)2天晚上熬到1,2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。
本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。
之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。
做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。
后期又把這件晚裝小禮服添加了一些亮眼的元素，變得更夸張，
這是高中第一次展示,自己特長的一個過程。汗了一把,設計來源自靈感!
服裝設計基礎心得篇七
說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。
然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。
這次走show規(guī)定15天要看到服裝，布到了。馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。
因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。
到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續(xù)2天晚上熬到1，2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。
本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。
做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。后期又把這件晚裝小禮服添加了一些亮眼的元素，變得更夸張，這是高中第一次展示，自己特長的一個過程。汗了一把，設計來源自靈感！
服裝設計基礎心得篇八
服裝設計結構是服裝設計師在創(chuàng)造出服裝時所關注的重要方面。通過合理的結構設計，能夠讓服裝更具美感和穿戴舒適性。在我的學習和實踐中，我逐漸認識到服裝設計結構的重要性，并獲得了一些寶貴的經驗和體會。本文將從服裝設計結構的整體思路、衣物的構造要點、細節(jié)部分處理、創(chuàng)新設計以及未來的發(fā)展趨勢五個方面進行論述。
第二段：服裝設計結構的整體思路
在進行服裝設計時，我認識到整體思路對于結構設計的重要性。首先，了解服裝的整體風格和特征，確定服裝的基本款式和輪廓。其次，考慮服裝的功能和穿著場合，設計適合的結構形態(tài)。最后，結合面料的特性和工藝要求，進行合理的結構搭配。通過這種整體思路，可以使服裝的結構設計更富有邏輯性和層次感。
第三段：衣物的構造要點
在進行衣物的結構設計時，需要注意一些關鍵要點。首先是身形比例的考慮，合理的身形比例能夠使穿著者呈現出更好的形象。其次是衣物的線條和曲線，通過合理的線條和曲線設計，能夠修飾身材缺陷和突出優(yōu)點。另外，還要注意衣領、袖口、下擺等細節(jié)部位的設計，這些細節(jié)決定了整體的效果和質感。同時，在衣物的結構設計中，還要考慮到衣物的可塑性和彈性，使衣物更具穿戴舒適性。
第四段：細節(jié)部分處理
細節(jié)部分是衣物設計中的重要環(huán)節(jié)，也是展現設計師創(chuàng)意的關鍵。在細節(jié)部分設計時，我通常會參考自然界的形態(tài)和圖案，將其融入到服裝設計中。比如，利用花朵、動物等元素進行裝飾，能夠使服裝更富有生命力和個性化。此外，還可以運用一些特殊材質、裝飾品或工藝技巧，突出服裝的獨特性和時尚感。細節(jié)部分的處理不僅要注重美感，還要考慮到穿著者的舒適度和實用性。
第五段：創(chuàng)新設計與未來發(fā)展趨勢
在服裝設計結構中，創(chuàng)新設計是推動時尚發(fā)展的重要力量。通過運用一些新的結構和材料，可以不斷推陳出新，創(chuàng)造出更多的設計可能性。未來，我認為服裝的結構設計將更加注重可持續(xù)性和環(huán)保性。使用可回收材料和減少資源浪費，將成為未來服裝設計結構的重要方向。此外，隨著人們對個性化需求的不斷增長，服裝結構設計也將更加多樣化和個性化。
結尾：
通過了解和實踐，我深刻認識到服裝設計結構對于服裝美感和舒適性的重要性。合理的整體思路、恰當的構造要點、精心的細節(jié)處理、創(chuàng)新的設計理念以及未來發(fā)展趨勢的關注，都是我在服裝設計結構方面不斷探索和提高的方向。我相信通過不斷的學習和實踐，我將在服裝設計結構上取得更多的成就。
服裝設計基礎心得篇九
我是一名服裝設計的學生，利用假期的機會到xx服裝設計公司進行為期一個月的實習，因為和我所學的專業(yè)一樣，所以我非常的投入，付出了很多汗水，當然收獲也非常的豐富，下面就是我對這段時間的實習報告。
這段經歷使我懂得，在檢驗原型與紙樣的平紋細布的準備工作中，要注意以下幾個問題：例如用平紋細布檢驗原型樣板時，其中很重要的一點是要將所用織物熨燙定型，使織物的經緯紗線彼此間互成直角。若織物的上邊沒有沿絲縷裁剪，則通過撕布調整，或是先抽出一根紗線，再沿著抽出的紗線裁剪?？椢锏慕浘暭喨绻嵝绷?，平紋細布必須經熨燙定型，以使經紗與緯紗彼此完全垂直。而在整個實習過程中，測量人體是最為復雜的一個環(huán)節(jié)，因為人體測量是針對特定的造型或者個體，由于人體上的線條沒有人臺上的那么清楚，在人體上測量就顯得更加困難。而且，人體是有彈性的，尺寸還會隨著人的呼吸變化而變化。所以在這個環(huán)節(jié)上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要點，之前在書本中略有所知，但實際操作情況卻更加困難。重要要把握好前頸點、后頸點、側頸點和肩點，在這些部位放置小塊有色膠布，把握好腰節(jié)線等等，這些都是測量人體的準確度的基本要素。
第一周，在學習了一些基本的繪制原型樣板知識和測量人體的技巧之后，上司楊小姐開始讓我獨立完成一些簡單的工作，后來我才知道，一套準確的基本原型，對于制作輔助樣板和紙樣來說是必須的。
第二周，我了解到一套基本原型包括：合身袖片原型樣板、直身袖片原型樣板、帶肩省和腰省的前后片上身原型、帶腰省的前片上身原型、帶領省和腰省的后片上身原型、單省前后裙片原型、帶兩個省的前后裙片原型、帶省的前后合體上衣原型、無省的前后片上衣原型、前后褲片原型、連衣褲原型、合體連衣裙原型、公主線連衣裙原型、長衣身原型、帳逢式長衣身原型、披肩式長衣身原型、卡夫坦式長衣身原型，其中卡夫坦式長衣身原型還分為有肩省和無肩省兩中形式。
第三周，我明白了不同的服裝企業(yè)甚至同一企業(yè)，采用的原型都各不相同。這種差異的產生一方面是因為對于某一指定的規(guī)格，不是所有的公司都會采用相同的尺寸;另一方面是因為人臺制造的差異，使得堅持對指定規(guī)格采用同一尺寸的公司亦有不同。但繪制基本原型樣板的`原理并不受測量值差異的影響。得到基本原型樣板的方法有兩種：一是用標準人臺或人體測量值在紙上繪制原型樣板，二是將立體裁剪得到的平紋細布轉移到紙張上來。不論使用哪一種繪制原型的方法，所有的原型樣板均需要平紋細布試穿檢驗，以保證縫線的準確性、平衡性以及良好的合體性。平紋細布上所做的修正必須更改到樣板上。
在短短的差不多一個月的實習時間里，我懂得了協作的重要性，實踐的證明和經驗的直覺同樣重要?？梢赃@么說，工作和做人是同一個道理，通過實習讓我更加直接地了解社會、了解我的這一專業(yè)的特定性，更重要的是使自己更加了解到自身的不足彌補的方法。在實習過程中，我學到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同時也認識到工作中要細心對待每件事，無論大小事都應要求自己做到!
服裝設計基礎心得篇十
談到服裝設計水平的比較，鐘小姐承認中國跟西方發(fā)達國家相比還是有很大的差距，羽絨服品牌里面國產的只有一個“波司登”在國際上有些名氣，其他的都僅限于國內，或者在國外的某一個地區(qū)。
那么中外服裝設計差距的原因在哪里呢？鐘小姐認為首先在觀念和文化傳統(tǒng)上中國和西方國家就存在很明顯的不同。如意大利和法國的設計文化極為發(fā)達，美術傳統(tǒng)源遠流長，而在中國現代意義上的服裝設計才剛剛開始，大規(guī)模的普及也就五六年的時間，這么短的時間里難于孕育出先進的設計文化和氛圍。沒有好的環(huán)境，設計水平是不可能一步到位的，所以設計水平跟國外有差距也是可以理解的。
除了設計文化上的差距外，中國服裝設計水平不如國外的重要原因是知識產權的保護不力。眾所周知，知識產權保護在中國一直是廣受詬病，不管是文學創(chuàng)作，還是發(fā)明專利、軟件開發(fā)等，知識產權都難于得到有效的保護，服裝設計也是如此。款式雷同的現象非常普遍，以羽絨服為例，每個季末的時候一些大的服裝公司總會上市一批新的款式，試看其市場表現，如果受到消費者的歡迎，就會在下一年以這些款式為藍本，推出風格類似的產品。但是一些較小的服裝公司也會購買這些新款的羽絨服，然后略微變化，再推向市場，這樣設計新款式的公司的銷量會受到很大的影響。更為惡劣的是，有的公司甚至直接在廣東采購一批服裝，然后貼上自己公司的牌子進行銷售。利益受損的公司也鮮有通過法律手段解決問題的，因為成本太大，維權很難。
從公司的經營來看，抄襲其他品牌的創(chuàng)意和風格是最廉價的方式，但是這對整個行業(yè)設計水平的提高是很不利的。由于設計本身是從借鑒、模仿開始的，改變一小點就可以跟別人區(qū)別開來，如袖口、口袋、衣領、顏色等，到底是借鑒還是抄襲很難有統(tǒng)一的說法。
觀念上的偏差也成為阻礙中國服裝設計水平提高的一個原因，對于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎國外的就一定是先進的、時尚的，就一定比中國本土設計的更好。鐘小姐舉了一個例子，有一個做羽絨服的國內企業(yè)，由于他們的品牌名稱有一個“法”字，在一年的營銷會上大打“法國牌”，號稱自己是法國品牌，在宣傳海報上還專門弄了個“埃菲爾鐵塔”的圖片，做足了法國品牌的樣子，但是公司的新款羽絨服完全是由中國設計師設計出來的，跟法國一點關系都沒有?？墒沁@樣的營銷會效果很好，訂貨的客戶非常多。聯系到前一段時間“達芬奇家具”造假的新聞，讓人不得不為中國品牌的形象感到擔心，明明是國產貨，卻非要請洋和尚來念經才能得到消費者的認同，實在是“中國制造”莫大的悲哀。
服裝設計基礎心得篇十一
說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。
剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。
然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的.，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。
這次走show規(guī)定15天要看到服裝，布到了。
馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。
因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。
到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續(xù)2天晚上熬到1，2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。
本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。
之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。
做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。
后期又把這件晚裝小禮服加了一些亮眼的元素，變得更夸張，這是高中第一次展示，自己特長的一個過程。
服裝設計基礎心得篇十二
面料是服裝制作的材料，可分為纖維制品、皮革裘皮制品和其它制品三大類別。以下是小編為大家整理的關于面料與服裝設計基礎知識，希望大家喜歡！
服裝設計要取得良好的效果，必須充分發(fā)揮面料的性能和特色，使面料特點與服裝造型、風格完美結合，相得益彰。因此了解不同面料的外觀和性能的基本知識，如機理織紋、圖案、塑形性、懸垂性以及保暖性等等，是做好服裝設計的基本前提。
隨著科技的進步和加工工藝的發(fā)展，現在可以用以制作服裝的材料日新月異，不同的材料在造型風格上各具特征。
在此我們將不同材質面料的造型特點以及在服裝設計中的運用簡單介紹如下。
1．柔軟型面料柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結構疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。
柔軟的針織面料在服裝設計中常采用直線型簡練造型體現人體優(yōu)美曲線；絲綢、麻紗等面料則多見松散型和有褶裥效果的造型，表現面料線條的流動感。
2．挺爽型面料挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等，該類面料可用于突出服裝造型精確性的設計中，例如西服、套裝的設計。
3．光澤型面料光澤型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生輝之感。這類面料包括緞紋結構的織物。最常用于夜禮服或舞臺表演服中，產生一種華麗耀眼的強烈視覺效果。光澤型面料在禮服的表演中造型自由度很廣，可有簡潔的.設計或較為夸張的造型方式。
4．厚重型面料厚重型面料厚實挺刮，能產生穩(wěn)定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。其面料具有形體擴張感，不宜過多采用褶裥和堆積，設計中以a型和h型造型最為恰當。
5．透明型面料透明型面料質地輕薄而通透，具有優(yōu)雅而神秘的藝術效果。包括棉、絲、化纖織物等，例如喬其紗、緞條絹、化纖的蕾絲等。為了表達面料的透明度，常用線條自然豐滿，富于變化的h型和圓臺型設計造型。
設計師除了準確把握面料性能，使面料性能在服裝中充分發(fā)揮作用以外，還應該根據服裝流行趨勢的變化，獨創(chuàng)性試用新型布料或開拓面料的使用領域，創(chuàng)意性地進行面料組合，使服裝更具新意。
服裝設計基礎心得篇十三
服裝設計采用什么樣的色彩搭配出完美的效果，是設計師應當考慮的基礎問題，在掌握了色彩搭配基礎常識的基礎上，設計出來的服裝才更加適合市場的需求，才更加人性化。下面是小編為大家?guī)淼纳蚀钆浠A常識，歡迎閱讀。
粉紅代表浪漫。粉紅色是把數量不一的白色加在紅色里面，造成一種明亮的紅。象紅色一樣，粉紅色會引起人的興趣與快感，但是比較柔和、寧靜的方式進行。
浪漫色彩設計，藉由使用粉紅、淡紫和桃紅(略帶黃色的粉紅色)，會令人覺得服裝柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起來，紅色會讓想起夢幻般的6月天和滿滿一束夏日炎炎下嬌柔的花朵。
傳統(tǒng)的.色彩組合常常是從那些具有歷史意義的色彩那里仿來的。
藍、暗紅、褐和綠等保守的顏色加上了灰色或是加深了色彩，都可表達傳統(tǒng)的主題。
例如，綠，不管是純色或是加上灰色的暗色，都象征財富。
狩獵綠(hunter green)配上濃金或是暗紅或是黑色表示穩(wěn)定與富有。這種色彩常出現在銀行和律師事務所的裝潢上，因為它們代表恒久與價值。
被認為是清爽的色彩組合，通常包括淡而淺的藍綠和它的搭檔——紅橙色——也是它的補色。
藍綠或是鴨綠(teal)，色彩清新、舒爽，常常以純色來描寫游歷與閑適。
清爽的色彩組合如果添以光彩，可散發(fā)出祥和、寧靜的氣息。
高雅的色彩組合只會使用最淡的明色。例如， 少許的黃色加上白色會形成粉黃色，這種色彩會給 全白的房間帶來更溫馨的感覺。自然光造成柔和的 陰影，并且凸顯建筑上的細微部分，如此，將能達 到設計出幽雅的目的。
在服裝設計上，米色色調高雅的亞麻、絲綢、 羊毛和絲絨能輕描淡寫地表示古典、高貴的氣質， 給人一種雍容華貴的印象。
在商業(yè)活動中，顏色受到仔細的評估，一般流行的看法，灰色或黑色系列可以象征“職業(yè)”，因為這些顏色較不具個人主義，有中庸之感。
灰色其實是鮮艷的紅色或橘色最好的背景色。這些活潑的顏色加上低沉的灰色，可以使原有的熱力稍加收斂、含蓄一些。
雖然灰色不具刺激感，卻富有實際感。它傳達出一種實在、嚴肅的氣息，絕少幽默之感。
古典的色彩組合帶有勢力與權威的意味，強烈的寶藍色(royal blue)是任何一個古典色彩組合的中間裝飾色。它是如此地醒目，就算和其它的色彩搭配在一起，也毫不會遜色。
古典的色彩組合表示真理、責任與信賴。又因為它接近綠色，寶藍色會喚起人持久、穩(wěn)定與力量的感覺，特別是和它的分裂補色——紅橙和黃橙色搭配在一起。
服裝設計基礎心得篇十四
作為一名服裝設計師，我深深地感受到服裝設計不僅僅是創(chuàng)造美麗的衣服，更是探索每個人的獨特性和表達自我的方式。在這篇文章中，我將分享我的服裝設計心得，包括靈感來源、設計過程、材料選擇以及成品呈現。
首先，靈感是服裝設計的關鍵。它來自于我們的生活、文化和經歷。我曾經從一場音樂會中獲得了靈感，我想為觀眾們設計出一種能夠表達音樂會主題的衣服。我嘗試將音樂會的色彩、舞蹈動作和舞臺燈光融入到設計中，最終創(chuàng)作出了一款結合了現代和復古元素的裙子，這款裙子能夠隨著音樂節(jié)奏搖曳生姿。
在設計過程中，我選擇了高品質的天然面料，如絲綢和亞麻，這些材料不僅能夠讓衣服看起來更加精致，也讓穿著者感到舒適和自然。此外，我還會仔細考慮每一個細節(jié)，如剪裁、縫制方式以及裝飾元素，以確保最終的設計能夠完美地呈現我的靈感。
最后，成品的呈現也是非常重要的。我選擇了一種優(yōu)雅的黑色背景，配以金色的線條和裝飾，以增加衣服的奢華感。在發(fā)布會上，我邀請了朋友和家人來欣賞我的設計，他們也對此表示了贊賞和鼓勵。這讓我感到非常滿足和幸福。
總之，服裝設計是一個充滿創(chuàng)造力和想象的過程。通過設計，我們能夠將靈感轉化為美麗的衣服，幫助人們表達自我和感受自我。我非常享受這個過程，也期待著未來能夠創(chuàng)作出更多美麗的衣服。
服裝設計基礎心得篇十五
1公司比例制圖方法與學校原型制圖法的差別。
2因為公司是以外貿服裝加工為主，所以版型的設計是以客戶訂單和樣衣為標準的，外貿服裝嚴格的數據精確度如：前浪18。5，后浪30、袖籠高26。5……而且有許多專業(yè)名詞使我們從未使用過的。
3訂單上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考慮原型法里所說的放松量，
4訂單上所使用的尺寸都是以英寸為單位計算，等等。這就使得我們必須要迅速的適應這一轉變，換一種思維和方法制作出符合訂單尺寸且外形美觀的紙樣。
其次，國外服裝與國內服裝在板型尺寸上有相當大的差異：
1服裝中休閑服居多，在尺碼上較國內的大，及其寬松。
2褲子不分男女以低腰為主。
3除夏裝外，服裝面料較厚，衣袖普遍較長
4在色彩的選擇上一般以灰、黑色、墨綠色、石頭色、米色為主，也有少量的純白色。與我們國內的服裝習慣用色、搭配都不大相同。
5衣服上基本上都有口袋，數量相對來說比較多，并且許多都是立體口袋。
在連續(xù)試打了兩個款式的樣衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其實，在制板的時候無論“原型法”還是“比例法”，各有各的優(yōu)勢所在，要融會貫通綜合運用，才能做出更精確，更美觀的紙樣。
在這期間，我們還參觀了尼彼歐的cad中心，尼彼歐使用的法國進口的力克cad系統(tǒng)，在這里我第一次見到了完整地服裝cad系統(tǒng)，真是大開眼界阿，在尼彼歐cad的使用主要用于放碼的，師傅做好的母板，用掃描儀輸入進電腦里，再進行號型放縮，大大提高了工作效率，以往用手工一兩天才能完成的放碼工作，用電腦幾十分鐘就可以完成，而且精確度還要優(yōu)于手工。完成后的大貨板(工業(yè)紙樣)通過筆式繪圖儀打印在麥架紙，而且繪圖儀使用普通圓珠筆成本極低，一套完整的紙樣只需幾個小時就可以投入生產使用。
其次一般工廠都有紙樣間用來保存紙樣，多年來積存下來的紙樣非常多，不但占用房間，保存困難，而且查詢非常麻煩。使用cad以后讓所有的紙樣都成為數字，不管有多少紙樣都可以保存在計算機里，每時每刻輕松查詢。
不過可惜的是，因為設備昂貴，我們不能親自上手體驗一下，只能期待以后的機會了。
在這時，擔任我們指導的王師傅，感覺我們的基礎實踐知識的不扎實，提出要讓我們到樣衣生產線上去呆一段時間，詳細地記錄下每一道工序，從樣衣制作的過程中去體會紙樣。同時也是對下一個環(huán)節(jié)的學習。在外貿服裝企業(yè)，客戶是要檢查樣品的，因此，郵寄過去的樣品一定要符合其在樣衣訂單里的要求，這樣才能進行下面的步驟，但是這一過程是十分反復的，往往要經過幾次甚至十幾次修改才能做到最后的確認下生產訂單。過長的時間的反復，不僅浪費了人力物力財力，更重要的是違背了“時間就是金錢”的現代市場準則，因此，這就要求業(yè)務部和技術、生產線各個環(huán)節(jié)更好的溝通協作，提高質量和效率;次一方面，還要考慮減少郵寄的時間和費用，降低成本。
因為工廠實際生產的需要，我們被調到后段工作了很長一段時間，后段在工廠里指的是鎖釘、整燙、檢驗、包裝等幾個服裝加工的后整理階段。我待在檢驗的時間最長，體會也就最深：
服裝設計基礎心得篇十六
xx有限公司成立于，有著50多年的服裝制造經驗。是擁有上千人的大型國有企業(yè)。是廣州市有關部門批準組建的以國有股為主體，吸納社會法人和自然人入股的股份有限公司，注冊資本金8000萬元，擁有75000多平方米的廠房，5000多人的勞動工人，擁有erp系統(tǒng)管理和先進的生產設備。公司連續(xù)多年被評為全國出口最大500家企業(yè)和廣州市出口50強企業(yè)之一，擁有時裝、女裝、休閑、褲業(yè)、運動等五個聯系在一起的分公司。
主要經營服裝出口加工生意，主要從事各類服裝、服飾制品、紡織制成品的生產、銷售和進出口業(yè)務。經營品種包括各種優(yōu)質棉布、棉滌綸、毛呢、化纖、混紡織物、絲綢、裘皮等面料制成的70余個品種的服裝以及床上用品、旅游用品及雜品等。市場遍及美國、加拿大、澳大利亞、日本、韓國、南美洲等國家。
二、實習目的
實習在于培養(yǎng)實踐動手能力，使所學的專業(yè)理論知識與實踐相結合，為更好的適應社會的需求打下良好的基礎。通過到服裝企業(yè)生產一線實踐的方式，對服裝生產從設計、裁剪、工藝制作到檢驗、整理、包裝的整個過程中所需的專業(yè)技能與生產管理能力得到系統(tǒng)的、強化的、實戰(zhàn)的訓練。
三、實習內容
實習的主要內容是圍繞服裝專業(yè)高級技術崗位實用性人才所必備的基礎技能制定的，分為四個部分：
l、服裝頂崗實習cad，包括效果圖cad、紙樣cad、放縮cad、排料cad。
2、服裝頂崗實習制板，包括服裝制板(凈樣、里料、輔料、毛樣)、工業(yè)制板
3、服裝頂崗實習工藝，熟練掌握不同款式服裝從準備工作開始到縫制的整個過程以及后整理的整個工藝流程的每一個環(huán)節(jié)的技術要求。
4、服裝生產管理，做到了解整個企業(yè)的生產特點，生產線的組織，各個階段質量的控制方法等等。
四、實習心得體會
我們實習所在的工廠是廣州歐雅服裝公司有限公司下屬的時裝分公司，具有所加工的產品種類繁多，變化快，且產品完成質量好，工藝規(guī)范等諸多優(yōu)勢，非常適合作為我們學習觀摩的服裝企業(yè)。這是我第一次正式與社會接軌，踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活，從學校到社會，環(huán)境的轉變，身邊接觸的人也完全換了角色，老師變成老板，同學變成同事，相處之后完全不同，一切都處在巨大的轉變中。
剛一到廠的時候，我們先是整體的參觀了整個廠區(qū)布局，對公司有了一個整體的認識，工廠雖然規(guī)模龐大卻也并不是我們所想象的那樣復雜，各個生產部門都是有條理的，安排的方式都是有效率的，這些是我們以后需要去深入了解的，畢竟學校對于我們的培養(yǎng)得方向是高級技術崗位實用性人才，除了對技術的精益求精外，更要對整個服裝產業(yè)做到一目了然，才能從根本上推動服裝行業(yè)的發(fā)展。
我們的日程安排根據實習內容規(guī)定的四個方面，實行的是分組輪換制，每一個階段約為四周左右，在第一階段，我被分到了公司技術部的制板室，這讓我心中一陣暗喜，我喜歡打板師這個職業(yè)，因為我喜歡思考，對數字敏感，對服裝的變化好奇，制板這門技術把服裝款式設計的感性思維上升到了理性分析的層次。
可是在第一天的時候我就開始犯難了，一個難題擺在了我們的眼前，公司的制版方法與課堂上的理論有很大的差異：
服裝設計基礎心得篇十七
服裝的造型語服裝設計是密不可分的！以下是小編為大家整理的關于型與服裝設計基礎知識，希望大家喜歡！
服裝的造型可分為外造型和內造型，其外造型主要是指服裝的輪廓剪影，內造型指服裝內部的款式，包括結構線、省道、領型、袋型等等。
服裝的外型是設計的主體，內造型設計要符合整體外觀的風格特征，內外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內造型的精雕細刻，因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。1.服裝的外造型設計服裝設計作為一門視覺藝術，外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中造型設計屬于首要的地位。服裝的外輪廓剪影可歸納成a、h、x、y四個基本型。在基本型基礎上稍作變化修飾又可產生出多種的變化造型來，以a型為基礎能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對h、y、x型進行修飾也能產生更富情趣的輪廓型。 輪廓線的變化是流行款式演變的鮮明特點，例如20世紀50年代流行的帳篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的長方形以及近年來流行的寬肩、低腰、圓潤的倒三角形等等，見圖1-9。設計師應對型有敏銳的觀察能力和分析能力，從而預測出或引導未來的流行趨勢?？v然服裝的外造型千變萬化，但都離不開人體的基本形態(tài)，決定外形線變化的主要部分是肩、腰和底邊。例如腰部是服裝造型中舉足輕重的部位，其中腰部的松緊度和腰線的高低，是影響造型的主要因素。腰部從寬松到束緊的變化可以直接影響到服裝造型從h型向x型的改變，h型自由簡潔而x型纖細、窈窕。腰節(jié)線高度的不同變化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服裝，腰線的高低變化可直接改變服裝的分割比例關系，表達出迥異的著裝情趣。
服裝的內造型設計主要包括：結構線、領型、袖型和零部件的設計。服裝的結構線具有塑造服裝外型，適合人體體型和方便加工的特點，在服裝結構設計中具有重要的意義，服裝結構設計在一定意義上來說即是結構線的設計。
服裝的結構線即是指體現在服裝各個拼接部位，構成服裝整體形態(tài)的線，主要包括省道線、褶裥和剪輯線及裝飾線等。結構線不論繁簡都可歸納為直線、弧線和曲線三種。由于人體是由起伏不平的曲面組成的立體，因而要在平面的面料上表現出立體的效果，必須收去多余的部分，除了利用面料的可塑性對其進行濕熱定型外，一般主要是通過省道與裥的設置來實現這一目的。省是縫合固定的，根據所設的不同的位置，分為胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服裝中最為關鍵而重要的因素。胸省根據款式的變化具有不同的'形式，主要可用原型傾倒和剪開折疊兩種方法將胸省進行轉移，見圖1-10。例如利用剪開折疊法先從收省的地方朝胸省剪開，以胸省點為圓點，在折疊腋下省的同時，省道就轉移切開線的位置，完成了胸省的轉移。 裥是在靜態(tài)時收擾，而在人體運動時張開，比省更富于變化和動感，裥的設計主要以裝飾為主，一般有褶裥、細縐褶和自然褶三類。
剪輯線的作用是從造型美出發(fā)，把衣服分割成幾個部分，然后縫制成衣，以求適體美觀。剪輯線可分為六種基本形式：垂直分割、水平分割、斜線分割、弧線分割、弧線的變化分割和非對稱分割。服裝結構設計中根據不同的款式風格和體態(tài)特征，巧妙地運用省道褶裥和剪輯線，充分考慮內外結構線的統(tǒng)一與協調，才能使服裝造型更為豐富多姿。 服裝的結構設計中還包括領、袖的設計。衣領是服裝上至關重要的一個部分，它不僅有功能性，而且具有裝飾情趣，其構成因素主要有：領線形狀，領座高低，翻折線的形態(tài)，領輪廓線的形狀及領尖修飾等。領型是最富于變化的一個部件，主要有立領、褶領、平領和駁領四種類型。肩袖造型也是及其豐富的，其造型包括袖窿與袖子兩個部分，常見的袖型可分為：插肩袖、裝袖和連裁袖三類，領和袖的設計都要符合服裝的整體形態(tài)及人的氣質特征。服裝結構中的零部件設計主要包括口袋設計、鈕扣設計、裝飾設計等，其中裝飾設計常用的裝飾手法有繡花、鑲、嵌、滾、蕩、盤等。
服裝設計基礎心得篇十八
自從我第一次拿起針線，我對服裝設計產生了極大的興趣。每個人都有自己的時尚哲學，而我，也開始了我獨特的服裝設計之旅。
首先，獲取靈感是服裝設計的關鍵步驟。無論是從藝術、電影、音樂還是生活中，我不斷尋找著能夠啟發(fā)我設計思維的元素。有一次，我看到一幅印象派畫家的作品，畫中那充滿生機的色彩和獨特的構圖讓我靈感迸發(fā)，我決定以此為藍本，設計一套獨特的服裝。
接下來，我開始了設計草圖的階段。在這個階段，我不斷嘗試和調整，試圖找到最佳的設計方案。我嘗試將畫中的色彩和構圖融入到服裝設計中，同時還要考慮到實用性和舒適性。這個過程讓我對設計有了更深的理解。
然后，我開始準備面料。面料的選擇至關重要，既要符合設計理念，又要考慮到手感、質量和耐用性。在這個階段，我不斷調整和嘗試，試圖找到最符合我設計的那份質感和美感。
最后，是制作階段。這個過程充滿了挑戰(zhàn)，從裁剪到縫制，每一個步驟都需要精細的操作和耐心。但每當看到最終的成品，那份滿足和自豪感油然而生。
在這個過程中，我學會了如何從生活中尋找靈感，如何從失敗中汲取經驗，如何堅持自己的設計理念。每一次的服裝設計都是一次自我表達，也是一次對美的追求。服裝設計不僅讓我找到了自己的設計風格，也讓我更加熱愛生活，熱愛那份對美的追求。
回首我的服裝設計之旅，我感到無比的滿足和自豪。我期待著下一次的設計，也期待著繼續(xù)在設計中尋找和表達自我。我相信，只要我們保持對生活的熱愛和對美的追求，我們的設計就會綻放出獨特的光芒。
服裝設計基礎心得篇十九
經過三個月的專業(yè)實訓，使我更加深刻的認識和了解服裝這個行業(yè)，也更認清楚了自己今后的方向。
我實訓的單位是福州潮一服飾有限公司，福州潮一服飾有限公司是一家集設計、生產、加工、銷售于一體的年輕而充滿活力的服裝企業(yè)。公司堅持以“用心經營、用愛服務、制造經典、創(chuàng)造完美”為經營宗旨。自推出“ karuiya卡瑞婭”品牌以來，公司迅速立足于直營市場，同時穩(wěn)步開拓連鎖加盟，已在全國擁有近百家專賣店 / 柜，深受廣大顧客喜愛。 公司主營休閑女裝、時尚女裝、女褲、連衣裙、短裙、大衣、風衣等產品，針對年齡層在25~30歲。
我在公司里面做設計助理，主要協助設計師完成設計， 但是公司雜七雜八的事情都做，都是很瑣碎的事情，除了協助設計師完成設計以外，我要做很多事情，這段時間我有在案板、剪班做過，也幫忙推過版，面料登記，和銷售跑過市場等，還算全面，對服裝的設計、打版、生產、銷售整個流程有了一定的認識和把握，我覺得專業(yè)實訓不一定要只做自己的專業(yè)，其實除了自己專業(yè)以外還有很多值得我們去學習，這樣不僅僅可以對服裝整個行業(yè)更全面的了解，甚至對整個社會以及自己的價值觀，世界觀都會有心得看法和認識。我想這樣的實訓才會有意義，更有價值。
從校園到企業(yè)，無疑是一個很大的轉變。進公司不久的一段時間，覺得自己什么都不懂，在學校學的東西怎么突然到企業(yè)里什么都用不上啦，完全不接軌，感覺學校學的東西都沒用。旁邊坐的設計師才大專畢業(yè)，然而現在都已經做得很好了，可以說實訓的前半段時間是處處碰壁感覺自己完全是零。
首先在面料上，在學校期間服裝材料學課程上學了一點面料知識，但是在企業(yè)根本不夠用，發(fā)現自己對面料的性能等了解太少，有時候幫設計師配面料找面料都不能使他滿意。還有輔料，很多輔料在學校都沒見過，隨著現在這些東西更新也很快，感覺自己的腳步有點跟不上。然后就是版型和工藝，設計助理期間我有自己畫過圖，給總監(jiān)審核，結果是我對工藝和版型不了解，畫圖的時候沒有想到工藝要怎么做，甚至要考慮到成本，怎樣做才能記得到好的效果有能使成本控制的很好，這些都是要作為一個設計師要考慮的問題，還有對市場需求的把握，流行趨勢的把握，這都要去想，不是簡單的畫些款式圖就行。所以要當服裝設計師簡單，要做一個好的而服裝設計師就不簡單了，因為要考慮的問題太多了，這就要求設計師懂各方面的東西，除了關于服裝方面的還有音樂、歷史、地理、天文、文學等等，要博覽群書，這樣有了知識和生活的積累，能更好的玩轉服裝，可以做的出神入化，所以，我要做的還有很多，自己只是零。
伴隨著這種失落感做了有一個多月，自己也出了兩款，其中一款已經生產大貨了，漸漸地感覺沒那么糟糕，總監(jiān)講我對工還藝比較理解甚至比設計師對工藝理解程度高。
服裝設計基礎心得篇一
咱接觸服裝也是十余年了，做了6年設計師，不算有出息，環(huán)顧四周，也沒有看見幾個有出息的！回顧設計師生涯，感慨萬千，愿意講幾句掏心窩子的話，也算給咱們師弟師妹們提個醒，希望他們比咱們強！
[1]好好規(guī)劃自己的路，不要跟著感覺走！根據個人的理想決策安排，絕大部分人并不指望成為什么世界名師，而是希望活得滋潤一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的軌跡。從哪個分類行業(yè)入手，逐漸對該行業(yè)深入了解，不要頻繁跳槽，特別是不要為了一點工資而轉移陣地，從長遠看，這點錢根本不算什么，當你對一個行業(yè)的執(zhí)著吧！
[2]可以做設計，切不可沉湎于設計。千萬不可一門心思鉆研設計！給自己很大壓力，如果你的心思全部放在這上面，那么注定你將成為孔乙己一類的人物！適可而止為之，因為設計只不過是你今后前途的支柱之一，而且還不是最大的支柱，除非你只愿意到老還是個設計師！但大部分情況下一般的小設計師的設計生命也就到30多點。
[3]不要去做設計高手，只去做綜合素質高手！在企業(yè)里混，我們時常瞧不起某人，說他“什么都不懂，憑啥拿那么多錢，憑啥升官！”這是普遍的典型的設計師的迂腐之言。那些名師很牛嗎？人家能上去必然有他的本事，而且是你沒有的本事。你想想，名師搞經營那么多年，難道見識不如你這個新兵？人家或許善于管理，善于領會老板意圖，善于部門協調等等。因此務必培養(yǎng)自己多方面的能力，包括管理，親和力，察言觀色能力，攻關能力等，要成為綜合素質的高手，則前途無量，否則只能躲在角落看顯示器！設計以外的技能才是更重要的本事！！從古到今，美國日本，一律如此！
[4]多交社會三教九流的朋友！不要只和設計師交往，認為有共同語言，其實更重要的是和其他類人物交往，如果你希望有朝一日當老板或高層管理，那么你整日面對的就是這些人。了解他們的經歷，思維習慣，愛好，學習他們處理問題的'模式，了解社會各個角落的現象和問題，這是以后發(fā)展的巨大的本錢，沒有這些以后就會笨手笨腳，跌跌撞撞，遇到重重困難，交不少學費，成功的概率大大降低！
[5]抓住時機向設計管理或市場銷售方面的轉變！要想有前途就不能一直搞設計，適當時候要轉變?yōu)楣芾砘蜾N售，前途會更大，以前搞設計也沒有白搞，以后還用得著。搞管理可以培養(yǎng)自己的領導能力，搞銷售可以培養(yǎng)自己的市場概念和思維，同時為自己以后發(fā)展積累龐大的人脈！應該說這才是前途的真正支柱！
[6]逐漸克服自己的心里弱點和性格缺陷！多疑，敏感，天真（貶義，并不可愛），猶豫不決，膽怯，多慮，臉皮太薄，心不夠黑，教條式思維。。。這些設計師普遍存在的性格弱點必須改變！很難嗎？只在床上想一想當然不可能，去幫朋友守一個月地攤，包準有效果，去實踐，而不要只想！不克服這些缺點，一切不可能，甚至連設計經理都當不好——盡管你可能設計不錯！
7工作的同時要為以后做準備！建立自己的工作環(huán)境！及早為自己配置一個工作環(huán)境，裝備電腦，掃描儀，打印機，數碼相機等，業(yè)余可以接點活，一方面接觸市場，培養(yǎng)市場感覺，同時也積累資金，更重要的是準備自己的產品，咱搞設計的沒有錢，只有設計，設計的代表不是學歷和證書，而是產品，拿出象樣的產品，就可設計轉讓或與人合作搞企業(yè)！先把東西準備好，等待機會，否則，有了機會也抓不?。?BR> [8]要學會善于推銷自己！不僅要能干，還要能說，能寫，善于利用一切機會推銷自己，樹立自己的品牌形象，很必要！要創(chuàng)造條件讓別人了解自己，不然老板怎么知道你能干？外面的投資人怎么相信你？提早把自己推銷出去，機會自然會來找你！搞個個人主頁是個好注意！！特別是培養(yǎng)自己在行業(yè)的名氣，有了名氣，高薪機會自不在話下，更重要的是有合作的機會......
[9]該出手時便出手！永遠不可能有100%把握！?。l件差不多就要大膽去干，去闖出自己的事業(yè)，不要猶豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少為下一次沖擊積累了經驗，不干永遠沒出息，而且要干成必然要經歷失敗。不經歷風雨，怎么見彩虹，沒有人能隨隨便便成功。
相信自己只要用心付出就會有收獲的，，讓大家在服裝領域都有所成就。
服裝設計基礎心得篇二
第一段：引言（120字）
服裝設計是一門綜合性強、創(chuàng)造性強的藝術學科。設計師需要具備豐富的知識背景和靈感，還需要掌握服裝設計的基本結構。作為一名學習服裝設計的學生，我深深意識到掌握服裝設計結構基礎的重要性，并從中獲得了許多體會和心得。本文將圍繞這一主題，分享我在學習過程中的心得體會。
第二段：理論與實踐的結合（240字）
學習服裝設計結構基礎時，理論與實踐的結合是至關重要的。在課堂上我們學到了許多理論知識，如人體比例、服裝設計的重要元素等。然而，只有通過實踐，我們才能真正理解這些知識的應用。我記得在一次課程項目中，老師要求我們設計一個長裙。我在紙上畫了設計稿，然后親自動手裁剪和縫制。在實際制作的過程中，我才發(fā)現理論知識對于實際操作的指導有多么重要。其中，對人體比例的理解特別關鍵，只有準確把握人體各個部分的比例關系，才能制作出合身的服裝。
第三段：靈活運用創(chuàng)造獨特設計（240字）
服裝設計結構基礎不僅要注重理論知識的學習和掌握，還要培養(yǎng)設計師的創(chuàng)造能力。在教師的指導下，我們學會了探索不同的設計理念和風格，通過靈活運用不同的結構方式來創(chuàng)造出獨特的服裝。我曾經參與一個小組項目，在設計過程中，我們展開了很多頭腦風暴，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)造力。最終，我們成功將傳統(tǒng)中國元素與現代時尚相結合，創(chuàng)造出了一款受到廣大市場青睞的作品。這個經歷使我深刻認識到，在服裝設計中，不拘泥于傳統(tǒng)和常規(guī)，勇于突破創(chuàng)新是非常重要的。
第四段：形成專業(yè)思維和審美觀（240字）
學習服裝設計結構基礎也有助于形成專業(yè)思維和審美觀。在課程中，我學到了服裝設計的基本原則和技巧，例如線條、比例、對比等。通過實踐操作和老師的點評，我漸漸培養(yǎng)了對服裝設計的敏銳感知和審美判斷力。這不僅對表現現有作品有所幫助，還對創(chuàng)作未來的作品具有指導作用。在今后的學習和工作中，我會更加注重實踐實踐和市場調研，與時俱進，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和審美標準。
第五段：總結與展望（360字）
通過學習服裝設計結構基礎，我獲得了豐富的知識和經驗，也對自己的職業(yè)規(guī)劃有了更清晰的認識。我將繼續(xù)學習和探索更高層次的服裝設計理論和技巧，提高自己的設計水平。在未來，我希望能夠成為一名優(yōu)秀的服裝設計師，為人們帶來更多美與潮流的結合。同時，我也希望能夠通過自己的努力和創(chuàng)造力，為傳統(tǒng)文化的傳承和時尚產業(yè)的發(fā)展做出貢獻。
總結：通過學習服裝設計結構基礎，我意識到理論與實踐的結合、靈活運用創(chuàng)造獨特設計、形成專業(yè)思維和審美觀的重要性。這些體會和心得將伴隨著我繼續(xù)學習和工作的路上。作為一名年輕的設計師，我期待著能在這個創(chuàng)意無限的領域中不斷成長和進步。
服裝設計基礎心得篇三
服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。下面是本站帶來的服裝設計師心得，歡迎查看。
說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。
剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。
然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。
這次走show規(guī)定15天要看到服裝，布到了。
馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。
因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。
到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續(xù)2天晚上熬到1,2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。
本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。
之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。
做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。
后期又把這件晚裝小禮服添加了一些亮眼的元素，變得更夸張，
這是高中第一次展示,自己特長的一個過程。汗了一把,,設計來源自靈感!
談到服裝設計水平的比較，鐘小姐承認中國跟西方發(fā)達國家相比還是有很大的差距，羽絨服品牌里面國產的只有一個“波司登”在國際上有些名氣，其他的都僅限于國內，或者在國外的某一個地區(qū)。
那么中外服裝設計差距的原因在哪里呢?鐘小姐認為首先在觀念和文化傳統(tǒng)上中國和西方國家就存在很明顯的不同。如意大利和法國的設計文化極為發(fā)達，美術傳統(tǒng)源遠流長，而在中國現代意義上的服裝設計才剛剛開始，大規(guī)模的普及也就五六年的時間，這么短的時間里難于孕育出先進的設計文化和氛圍。沒有好的環(huán)境，設計水平是不可能一步到位的，所以設計水平跟國外有差距也是可以理解的。
除了設計文化上的差距外，中國服裝設計水平不如國外的重要原因是知識產權的保護不力。眾所周知，知識產權保護在中國一直是廣受詬病，不管是文學創(chuàng)作，還是發(fā)明專利、軟件開發(fā)等，知識產權都難于得到有效的保護，服裝設計也是如此?？钍嚼淄默F象非常普遍，以羽絨服為例，每個季末的時候一些大的服裝公司總會上市一批新的款式，試看其市場表現，如果受到消費者的歡迎，就會在下一年以這些款式為藍本，推出風格類似的產品。但是一些較小的服裝公司也會購買這些新款的羽絨服，然后略微變化，再推向市場，這樣設計新款式的公司的銷量會受到很大的影響。更為惡劣的是，有的公司甚至直接在廣東采購一批服裝，然后貼上自己公司的牌子進行銷售。利益受損的公司也鮮有通過法律手段解決問題的，因為成本太大，維權很難。
從公司的經營來看，抄襲其他品牌的創(chuàng)意和風格是最廉價的方式，但是這對整個行業(yè)設計水平的提高是很不利的。由于設計本身是從借鑒、模仿開始的，改變一小點就可以跟別人區(qū)別開來，如袖口、口袋、衣領、顏色等，到底是借鑒還是抄襲很難有統(tǒng)一的說法。
觀念上的偏差也成為阻礙中國服裝設計水平提高的一個原因，對于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎國外的就一定是先進的、時尚的，就一定比中國本土設計的更好。鐘小姐舉了一個例子，有一個做羽絨服的國內企業(yè)，由于他們的品牌名稱有一個“法”字，在一年的營銷會上大打“法國牌”，號稱自己是法國品牌，在宣傳海報上還專門弄了個“埃菲爾鐵塔”的圖片，做足了法國品牌的樣子，但是公司的新款羽絨服完全是由中國設計師設計出來的，跟法國一點關系都沒有?？墒沁@樣的營銷會效果很好，訂貨的客戶非常多。聯系到前一段時間“達芬奇家具”造假的新聞，讓人不得不為中國品牌的形象感到擔心，明明是國產貨，卻非要請洋和尚來念經才能得到消費者的認同，實在是“中國制造”莫大的悲哀。
咱接觸服裝也是十余年了，做了6年設計師，不算有出息，環(huán)顧四周，也沒有看見幾個有出息的!回顧設計師生涯，感慨萬千，愿意講幾句掏心窩子的話，也算給咱們師弟師妹們提個醒，希望他們比咱們強!
[1]好好規(guī)劃自己的路，不要跟著感覺走!根據個人的理想決策安排，絕大部分人并不指望成為什么世界名師，而是希望活得滋潤一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的軌跡。從哪個分類行業(yè)入手，逐漸對該行業(yè)深入了解，不要頻繁跳槽，特別是不要為了一點工資而轉移陣地，從長遠看，這點錢根本不算什么，當你對一個行業(yè)的執(zhí)著吧!
[2]可以做設計，切不可沉湎于設計。千萬不可一門心思鉆研設計!給自己很大壓力，如果你的心思全部放在這上面，那么注定你將成為孔乙己一類的人物!適可而止為之，因為設計只不過是你今后前途的支柱之一，而且還不是最大的支柱，除非你只愿意到老還是個設計師!但大部分情況下一般的小設計師的設計生命也就到30多點。 [3] 不要去做設計高手，只去做綜合素質高手!在企業(yè)里混，我們時常瞧不起某人，說他“什么都不懂，憑啥拿那么多錢，憑啥升官!”這是普遍的典型的設計師的迂腐之言。那些名師很牛嗎?人家能上去必然有他的本事，而且是你沒有的本事。你想想，名師搞經營那么多年，難道見識不如你這個新兵?人家或許善于管理，善于領會老板意圖，善于部門協調等等。因此務必培養(yǎng)自己多方面的能力，包括管理，親和力，察言觀色能力，攻關能力等，要成為綜合素質的高手，則前途無量，否則只能躲在角落看顯示器!設計以外的技能才是更重要的本事!!從古到今，美國日本，一律如此!
[4]多交社會三教九流的朋友!不要只和設計師交往，認為有共同語言，其實更重要的是和其他類人物交往，如果你希望有朝一日當老板或高層管理，那么你整日面對的就是這些人。了解他們的經歷，思維習慣，愛好，學習他們處理問題的模式，了解社會各個角落的現象和問題，這是以后發(fā)展的巨大的本錢，沒有這些以后就會笨手笨腳，跌跌撞撞，遇到重重困難，交不少學費，成功的概率大大降低!
[5]抓住時機向設計管理或市場銷售方面的轉變!要想有前途就不能一直搞設計，適當時候要轉變?yōu)楣芾砘蜾N售，前途會更大，以前搞設計也沒有白搞，以后還用得著。搞管理可以培養(yǎng)自己的領導能力，搞銷售可以培養(yǎng)自己的市場概念和思維，同時為自己以后發(fā)展積累龐大的人脈!應該說這才是前途的真正支柱!!!
[6] 逐漸克服自己的心里弱點和性格缺陷!多疑，敏感，天真(貶義，并不可愛)，猶豫不決，膽怯，多慮，臉皮太薄，心不夠黑，教條式思維。。。這些設計師普遍存在的性格弱點必須改變!很難嗎?只在床上想一想當然不可能，去幫朋友守一個月地攤，包準有效果，去實踐，而不要只想!不克服這些缺點，一切不可能，甚至連設計經理都當不好--盡管你可能設計不錯!
7工作的同時要為以后做準備!建立自己的工作環(huán)境!及早為自己配置一個工作環(huán)境，裝備電腦，掃描儀，打印機，數碼相機等，業(yè)余可以接點活，一方面接觸市場，培養(yǎng)市場感覺，同時也積累資金，更重要的是準備自己的產品，咱搞設計的沒有錢，只有設計，設計的代表不是學歷和證書，而是產品，拿出象樣的產品，就可設計轉讓或與人合作搞企業(yè)!先把東西準備好，等待機會，否則，有了機會也抓不住!
[8]要學會善于推銷自己!不僅要能干，還要能說，能寫，善于利用一切機會推銷自己，樹立自己的品牌形象，很必要!要創(chuàng)造條件讓別人了解自己，不然老板怎么知道你能干?外面的投資人怎么相信你?提早把自己推銷出去，機會自然會來找你!搞個個人主頁是個好注意!!特別是培養(yǎng)自己在行業(yè)的名氣，有了名氣，高薪機會自不在話下，更重要的是有合作的機會...
[9]該出手時便出手!永遠不可能有100%把握!!!條件差不多就要大膽去干，去闖出自己的事業(yè)，不要猶豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少為下一次沖擊積累了經驗，不干永遠沒出息，而且要干成必然要經歷失敗。不經歷風雨，怎么見彩虹，沒有人能隨隨便便成功。
相信自己只要用心付出就會有收獲的，，讓大家在服裝領域都有所成就。
服裝設計基礎心得篇四
第一段：介紹服裝設計結構基礎的重要性和背景（200字）
服裝設計結構基礎是學習服裝設計的第一步，它是所有服裝設計理論和技巧的基石。一個好的設計需要良好的結構基礎作為支撐，才能使服裝更加美觀、舒適和符合人體工學。在學習服裝設計結構基礎的過程中，我們需要了解服裝的構造和組成，并熟悉各種不同的設計元素和原則。只有通過深入研究和實踐，我們才能獲得更深入的認識和理解。在下面的段落中，我將分享我在學習服裝設計結構基礎過程中的體驗和心得。
第二段：學習過程中的技巧和方法（200字）
在學習服裝設計結構基礎的過程中，我意識到了合理的時間安排和有效的學習方法的重要性。首先，了解和掌握所有服裝的構造細節(jié)，特別是不同類型的衣領、袖口、裙擺等。通過研究和模仿傳統(tǒng)和現代的服裝作品，我學會了如何將這些細節(jié)巧妙地融合在我的設計中。然后，我開始關注服裝的線條、比例和對稱，并通過繪畫和紙樣制作等手段進行實踐。這個過程中，我遇到了許多困難和挫折，但我從中學會了如何有耐心地解決問題并繼續(xù)努力。
第三段：探索不同類型的設計元素和原則（200字）
學習服裝設計結構基礎讓我開始探索各種不同的設計元素和原則。設計元素包括線條、形狀、顏色、紋理等，而設計原則則包括比例、對稱、平衡、重復等。通過了解和運用這些設計元素和原則，我能夠創(chuàng)造出更加豐富多樣的設計。例如，通過巧妙運用對比色和線條，我可以打造出更具有沖擊力和視覺效果的服裝作品。然而，只有在實踐中，我才能真正體會到這些設計元素和原則的重要性和應用方法。
第四段：靈感和創(chuàng)意的源泉（200字）
學習服裝設計結構基礎不僅僅是為了掌握基本技巧，還是為了激發(fā)創(chuàng)造力和靈感。在學習過程中，我學會了如何從各種不同的源泉中汲取靈感。例如，觀察自然界中的形狀和紋理，可以啟發(fā)我設計出別具一格的服裝作品。同時，了解不同文化背景和歷史時期的服裝風格，也能夠為我提供豐富的創(chuàng)意。通過將這些靈感與我的設計結構基礎相結合，我能夠創(chuàng)造出獨特且富有個性的服裝。
第五段：學習經驗和未來展望（200字）
通過學習服裝設計結構基礎，我不僅獲得了寶貴的技能和知識，同時也更加了解了自己的興趣和激情。在未來，我希望能夠繼續(xù)深入研究和實踐，進一步完善我的設計技巧和風格。我計劃參加更多的實訓項目和比賽，與其他的設計師進行交流和學習。同時，我也希望將我的學習成果應用到實際的服裝設計中，為人們帶來美和舒適。通過不斷地學習和探索，我相信我會成為一名出色的服裝設計師。
總結：（100字）
服裝設計結構基礎的學習是一個循序漸進的過程，它不僅需要技巧和經驗，還需要充分的想象力和創(chuàng)造力。通過學習和實踐，我對服裝設計的理論和技巧有了更深入的了解。我相信，只有不斷地學習和探索，我才能更加完善自己的設計技能，并為未來的服裝設計領域做出更大的貢獻。
服裝設計基礎心得篇五
戲班戲《張春郎削發(fā)》人物造型設計心得
吳美祝(福建省戲班戲實驗劇團福建泉州)
中圖分類號：j816文獻標識碼：a
摘要：服裝與化妝是戲曲人物造型設計的兩個主要組成部份，本文以戲班戲《張春郎削發(fā)》為例，論述以人為本，結合劇情人物形象、特定歷史文化背景，立足劇種傳統(tǒng)，融合現代創(chuàng)新的設計理念與心得體會。
關鍵詞：人物造型設計戲班戲《張春郎削發(fā)》色調人物個性時代歷史背景
戲曲人物造型設計主要分為戲曲服裝造型與戲曲化妝造型兩個方面，它作為舞臺實用藝術創(chuàng)作的一個重要門類，跟燈光、布景、道具等門類一樣，盡管千變萬化，但都需運用造型藝術手段進行創(chuàng)作，都要根據劇情、時代背景、人物性格、年齡、性別、身份、地域特點、人物關系、導演的構思等因素進行設計?！叭恕笔窃煨驮O計的核心，要設計出劇中人物的需求的造型，首先要了解具體人物角色的特點與需求。
戲曲服裝造型的設計首先必須體現出它的個性與唯美，作為古裝戲服裝造型，還必須折射出既定的場景和時代感。在進行藝術設計時，對服裝的提煉、夸張不但要遵循戲曲動態(tài)的規(guī)律，更重要的是要尊重劇中歷史文化背景和當時生活的真實感，在此條件下為戲曲情境的可視性進行相應的美化。我們沒有必要苛求某一件服裝、某一種色彩是否真實，由于戲曲雖來源于生活，但是究竟不等同于現實的生活，一定要能總體體現出一個時代的風采，使人們能感受、觸摸到那個時代的脈搏。有了這樣的條件基礎，才能引領觀眾進進劇情既定的社會氛圍，才好充分發(fā)揮戲曲服裝造型應有的作用，成為時代的一面鏡子。接下來我便以戲班戲劇目《張春郎削發(fā)》為例，來談談我對戲曲人物造型設計的幾點親身的心得體會。
《張春郎削發(fā)》是戲班戲移植自潮劇傳統(tǒng)戲的經典優(yōu)秀劇目，劇情講述：相國公子張春郎前往青云寺看看好友半空和尚，巧遇天姿國色的雙嬌公主前來進香，春郎假扮小沙彌，借獻茶之機*雙嬌公主，被勒令削發(fā)為僧。雙嬌公主回宮后，驚悉張春郎就是魯國公以金箋扇為媒的未婚駙馬，悔恨之下，攜侍女小紅到青云寺摸索春郎心聲，被半空和尚識破。最后在魯國公的和解之下，雙嬌公主剪發(fā)賠情，與張春郎團圓合好。該劇自上世紀八十年代首演以來，盛演不衰，深受廣大觀眾的喜愛。
在為《張春郎削發(fā)》設計服裝時，我首先確定保存原有傳統(tǒng)風格，再加進現代時尚元素的設計思路。該劇女主角雙嬌公主，是個文武雙全、善良、活潑、可愛又很嬌蠻的角色。全劇以“雙嬌公主”為視角，在為雙嬌公主設計服裝造型時，我充分把握住這位嬌蠻公主的人物性格與內心世界，精心設計，認真描摹，既保存?zhèn)鹘y(tǒng)風格又有新元素加進。我把劇中人物的服裝造型色彩分成三個主色調，最亮的橙色給雙嬌公主，中間色給張春郎，淡色給雙嬌公主的貼身侍女小紅等配角。這樣既突出主角，又符合人物個性，賦予主角以張揚、顯眼的視覺點。雙嬌公主的服裝色彩定為橙色為主，逐漸過渡到黃色。這樣就跟天子、皇后的'傳統(tǒng)黃色衣飾前后呼應，既體現了他們一家人的關系，同時也昭示皇家雍容高貴的身份地位。扮演雙嬌公主的演員形體較嬌小，跟劇情詮釋的角色有一定間隔，在設計服裝及化妝頭飾時，我特地因人制宜地加以夸大人物外觀。為了體現雙嬌公主貴族婦女的身份，在服裝繡圖案方面，我采用傳統(tǒng)的典雅、尊貴的鳳凰和牡丹花，夸大了視覺效果，使人物整體更加飽滿，收到了良好的舞臺效果。
為了體現張春郎風騷的書生形象，第一次出場為了偷看未婚妻雙嬌公主，假扮和尚獻茶，被當場削發(fā)的情節(jié)，我采用淡綠色的和尚服和帽，讓他跟雙嬌公主有一定的間隔，也更加襯托出雙嬌公主的威嚴與嬌蠻形象。到了第四場，我就給張春郎設計了以灰色為主調的和尚服和帽，由于他已削發(fā)為僧，運用色彩方面就以暗淡色為主調，表現出他當時既對雙嬌公主心生愛慕，但又憤恨她的嬌蠻跋扈、的抑郁心情。雙嬌公主的侍女小紅，在戲中是個天真活潑又有靈氣、可愛的角色。屬于傳統(tǒng)小旦表演行當，在服裝色彩上采用淡粉紅色為主色調，圖案繡橙色小花，衣邊的淡橙色與雙嬌公主的服裝主色調交相呼應，也使小紅這個角色顯得更加可愛。整出戲既保存?zhèn)鹘y(tǒng)特色又加進現代衣飾元素，使人物形象時尚靚麗，美化了該劇的舞臺效果。
在中國，由于存在諸多的戲曲品種，因而因戲而異地產生了諸多風格的戲曲梨園劇場化妝造型，有京劇、越劇、昆劇等劇種風格明顯的戲曲化妝造型流派。這些劇種風格的穿著、頭飾等人物造型，基本上已形成一定地格式，有她獨特的藝術風采，要改動是很有難度的。但我覺得繼續(xù)傳統(tǒng)的劇種風格是必要的，但一定要適時有所變革。戲班戲也是如此，我們有我們的傳統(tǒng)風格的化妝，跟昆劇比較接近。在為雙嬌公主這一角色設計化妝造型時，我嘗試不用純戲班套路的化妝造型模式，而是引用近似越劇的化妝來加以革新，即色彩鮮明、柔和，五官清楚、秀麗。在技巧方面運用現代時尚美容方法，例如用假睫毛美化眼睛，用面紅改變臉型，用深淺不一的油彩揉合眉眼部位，看上往既時尚又生活，既有藝術創(chuàng)新又保存劇種的傳統(tǒng)風格。頭飾我不用傳統(tǒng)的大包頭、戴鳳冠，而是往掉水電影，改戴珠鳳、大牡丹花，這樣就改成了一種新型的古裝頭。
人物造型是舞臺美術學科的一個重要組成部份，人物造型設計師必須具備敏銳的觀察能力、感覺能力、思考能力、理解能力、記憶能力和想象能力。對《張春郎削發(fā)》的人物造型設計，就是來源對現實生活的觀察，對劇情人物情感的感覺，對劇情特定歷史文化背景的思考，對人物形象變化的理解，對自己已學知識的記憶，以及開闊眼界之后、天馬行空的想象。這些就體現出，作為一名人物造型設計師所具備的綜合素質與能力。我們不是生活在張春郎與雙嬌公主所在的那個古代，對人物的情感體驗只能來源于當代的現實生活。所以在為這對古代愛情歡喜冤家設計人物造型時，經常會有當代街頭愛情男女、你儂我愛的場景浮現在我的腦海之中。此外，為了了解那個時代的歷史文化背景，我必須要花功夫到圖書館往查閱相關的歷史資料，向劇團文史知識比較淵博的老編劇請教。再者要不斷地通過網絡、周刊等現代傳媒手段，往獵取當下時尚、前沿的人物造型設計理念與手法。這是我們設計創(chuàng)新、迎合現代觀眾品味潮流的根本之道。同時要整天窩在排練場里，與演員、鼓師、導演、樂隊、道具、布景、燈光、音響等其它舞臺部分職員進行研討切磋，汲取他們對劇情人物的理解分析，爭取他們對人物造型設計的想法與預期，并及時向他們展示自己的設計結果，認真聽取他們的評論與修改意見。人物造型設計是一個單獨的部分，但是整出戲卻是一個綜合藝術實體，它需要群策群力、共同進退，做到你中有臥冬我中有你，這樣才能發(fā)揮集體的藝術創(chuàng)作聰明，取得綜合性的、臻于完美的藝術效果。
《張春郎削發(fā)》一路設計下來，直到重排結束，面向社會各界公演，贏得了劇團內部領導、同事、前輩藝術莢冬以及社會各階層廣大觀眾的肯定，我心中的那塊大石頭才得以輕松落地。無論褒貶如何，都是自己一份寶貴的工作經驗。最重要的是一路下來，自己親身感受的心得體會。它是我攀登下一座藝術高峰的山階石徑。
參考文獻：
1、《四川戲劇》06期
2、《舞臺美術家》02期
嚴格準進條件消費品行業(yè)淘汰落后產能
abb服務紙業(yè)重心東移
5月中國紙漿進口環(huán)比減少14.29%
造紙業(yè)：盈利能力跟蹤
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晨叫紙業(yè)：產能升級未來可期
淘汰落后產能文化紙和白卡紙企業(yè)受益
長三角規(guī)劃印刷包裝業(yè)或將大顯身手
八十六歲上戲班大愛無邊感地天
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服裝設計基礎心得篇六
說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。
剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。
然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。
這次走show規(guī)定15天要看到服裝，布到了。
馬上開始接下來的.，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。
因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。
到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續(xù)2天晚上熬到1,2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。
本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。
之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。
做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。
后期又把這件晚裝小禮服添加了一些亮眼的元素，變得更夸張，
這是高中第一次展示,自己特長的一個過程。汗了一把,設計來源自靈感!
服裝設計基礎心得篇七
說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。
然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。
這次走show規(guī)定15天要看到服裝，布到了。馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。
因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。
到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續(xù)2天晚上熬到1，2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。
本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。
做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。后期又把這件晚裝小禮服添加了一些亮眼的元素，變得更夸張，這是高中第一次展示，自己特長的一個過程。汗了一把，設計來源自靈感！
服裝設計基礎心得篇八
服裝設計結構是服裝設計師在創(chuàng)造出服裝時所關注的重要方面。通過合理的結構設計，能夠讓服裝更具美感和穿戴舒適性。在我的學習和實踐中，我逐漸認識到服裝設計結構的重要性，并獲得了一些寶貴的經驗和體會。本文將從服裝設計結構的整體思路、衣物的構造要點、細節(jié)部分處理、創(chuàng)新設計以及未來的發(fā)展趨勢五個方面進行論述。
第二段：服裝設計結構的整體思路
在進行服裝設計時，我認識到整體思路對于結構設計的重要性。首先，了解服裝的整體風格和特征，確定服裝的基本款式和輪廓。其次，考慮服裝的功能和穿著場合，設計適合的結構形態(tài)。最后，結合面料的特性和工藝要求，進行合理的結構搭配。通過這種整體思路，可以使服裝的結構設計更富有邏輯性和層次感。
第三段：衣物的構造要點
在進行衣物的結構設計時，需要注意一些關鍵要點。首先是身形比例的考慮，合理的身形比例能夠使穿著者呈現出更好的形象。其次是衣物的線條和曲線，通過合理的線條和曲線設計，能夠修飾身材缺陷和突出優(yōu)點。另外，還要注意衣領、袖口、下擺等細節(jié)部位的設計，這些細節(jié)決定了整體的效果和質感。同時，在衣物的結構設計中，還要考慮到衣物的可塑性和彈性，使衣物更具穿戴舒適性。
第四段：細節(jié)部分處理
細節(jié)部分是衣物設計中的重要環(huán)節(jié)，也是展現設計師創(chuàng)意的關鍵。在細節(jié)部分設計時，我通常會參考自然界的形態(tài)和圖案，將其融入到服裝設計中。比如，利用花朵、動物等元素進行裝飾，能夠使服裝更富有生命力和個性化。此外，還可以運用一些特殊材質、裝飾品或工藝技巧，突出服裝的獨特性和時尚感。細節(jié)部分的處理不僅要注重美感，還要考慮到穿著者的舒適度和實用性。
第五段：創(chuàng)新設計與未來發(fā)展趨勢
在服裝設計結構中，創(chuàng)新設計是推動時尚發(fā)展的重要力量。通過運用一些新的結構和材料，可以不斷推陳出新，創(chuàng)造出更多的設計可能性。未來，我認為服裝的結構設計將更加注重可持續(xù)性和環(huán)保性。使用可回收材料和減少資源浪費，將成為未來服裝設計結構的重要方向。此外，隨著人們對個性化需求的不斷增長，服裝結構設計也將更加多樣化和個性化。
結尾：
通過了解和實踐，我深刻認識到服裝設計結構對于服裝美感和舒適性的重要性。合理的整體思路、恰當的構造要點、精心的細節(jié)處理、創(chuàng)新的設計理念以及未來發(fā)展趨勢的關注，都是我在服裝設計結構方面不斷探索和提高的方向。我相信通過不斷的學習和實踐，我將在服裝設計結構上取得更多的成就。
服裝設計基礎心得篇九
我是一名服裝設計的學生，利用假期的機會到xx服裝設計公司進行為期一個月的實習，因為和我所學的專業(yè)一樣，所以我非常的投入，付出了很多汗水，當然收獲也非常的豐富，下面就是我對這段時間的實習報告。
這段經歷使我懂得，在檢驗原型與紙樣的平紋細布的準備工作中，要注意以下幾個問題：例如用平紋細布檢驗原型樣板時，其中很重要的一點是要將所用織物熨燙定型，使織物的經緯紗線彼此間互成直角。若織物的上邊沒有沿絲縷裁剪，則通過撕布調整，或是先抽出一根紗線，再沿著抽出的紗線裁剪?？椢锏慕浘暭喨绻嵝绷?，平紋細布必須經熨燙定型，以使經紗與緯紗彼此完全垂直。而在整個實習過程中，測量人體是最為復雜的一個環(huán)節(jié)，因為人體測量是針對特定的造型或者個體，由于人體上的線條沒有人臺上的那么清楚，在人體上測量就顯得更加困難。而且，人體是有彈性的，尺寸還會隨著人的呼吸變化而變化。所以在這個環(huán)節(jié)上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要點，之前在書本中略有所知，但實際操作情況卻更加困難。重要要把握好前頸點、后頸點、側頸點和肩點，在這些部位放置小塊有色膠布，把握好腰節(jié)線等等，這些都是測量人體的準確度的基本要素。
第一周，在學習了一些基本的繪制原型樣板知識和測量人體的技巧之后，上司楊小姐開始讓我獨立完成一些簡單的工作，后來我才知道，一套準確的基本原型，對于制作輔助樣板和紙樣來說是必須的。
第二周，我了解到一套基本原型包括：合身袖片原型樣板、直身袖片原型樣板、帶肩省和腰省的前后片上身原型、帶腰省的前片上身原型、帶領省和腰省的后片上身原型、單省前后裙片原型、帶兩個省的前后裙片原型、帶省的前后合體上衣原型、無省的前后片上衣原型、前后褲片原型、連衣褲原型、合體連衣裙原型、公主線連衣裙原型、長衣身原型、帳逢式長衣身原型、披肩式長衣身原型、卡夫坦式長衣身原型，其中卡夫坦式長衣身原型還分為有肩省和無肩省兩中形式。
第三周，我明白了不同的服裝企業(yè)甚至同一企業(yè)，采用的原型都各不相同。這種差異的產生一方面是因為對于某一指定的規(guī)格，不是所有的公司都會采用相同的尺寸;另一方面是因為人臺制造的差異，使得堅持對指定規(guī)格采用同一尺寸的公司亦有不同。但繪制基本原型樣板的`原理并不受測量值差異的影響。得到基本原型樣板的方法有兩種：一是用標準人臺或人體測量值在紙上繪制原型樣板，二是將立體裁剪得到的平紋細布轉移到紙張上來。不論使用哪一種繪制原型的方法，所有的原型樣板均需要平紋細布試穿檢驗，以保證縫線的準確性、平衡性以及良好的合體性。平紋細布上所做的修正必須更改到樣板上。
在短短的差不多一個月的實習時間里，我懂得了協作的重要性，實踐的證明和經驗的直覺同樣重要?？梢赃@么說，工作和做人是同一個道理，通過實習讓我更加直接地了解社會、了解我的這一專業(yè)的特定性，更重要的是使自己更加了解到自身的不足彌補的方法。在實習過程中，我學到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同時也認識到工作中要細心對待每件事，無論大小事都應要求自己做到!
服裝設計基礎心得篇十
談到服裝設計水平的比較，鐘小姐承認中國跟西方發(fā)達國家相比還是有很大的差距，羽絨服品牌里面國產的只有一個“波司登”在國際上有些名氣，其他的都僅限于國內，或者在國外的某一個地區(qū)。
那么中外服裝設計差距的原因在哪里呢？鐘小姐認為首先在觀念和文化傳統(tǒng)上中國和西方國家就存在很明顯的不同。如意大利和法國的設計文化極為發(fā)達，美術傳統(tǒng)源遠流長，而在中國現代意義上的服裝設計才剛剛開始，大規(guī)模的普及也就五六年的時間，這么短的時間里難于孕育出先進的設計文化和氛圍。沒有好的環(huán)境，設計水平是不可能一步到位的，所以設計水平跟國外有差距也是可以理解的。
除了設計文化上的差距外，中國服裝設計水平不如國外的重要原因是知識產權的保護不力。眾所周知，知識產權保護在中國一直是廣受詬病，不管是文學創(chuàng)作，還是發(fā)明專利、軟件開發(fā)等，知識產權都難于得到有效的保護，服裝設計也是如此。款式雷同的現象非常普遍，以羽絨服為例，每個季末的時候一些大的服裝公司總會上市一批新的款式，試看其市場表現，如果受到消費者的歡迎，就會在下一年以這些款式為藍本，推出風格類似的產品。但是一些較小的服裝公司也會購買這些新款的羽絨服，然后略微變化，再推向市場，這樣設計新款式的公司的銷量會受到很大的影響。更為惡劣的是，有的公司甚至直接在廣東采購一批服裝，然后貼上自己公司的牌子進行銷售。利益受損的公司也鮮有通過法律手段解決問題的，因為成本太大，維權很難。
從公司的經營來看，抄襲其他品牌的創(chuàng)意和風格是最廉價的方式，但是這對整個行業(yè)設計水平的提高是很不利的。由于設計本身是從借鑒、模仿開始的，改變一小點就可以跟別人區(qū)別開來，如袖口、口袋、衣領、顏色等，到底是借鑒還是抄襲很難有統(tǒng)一的說法。
觀念上的偏差也成為阻礙中國服裝設計水平提高的一個原因，對于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎國外的就一定是先進的、時尚的，就一定比中國本土設計的更好。鐘小姐舉了一個例子，有一個做羽絨服的國內企業(yè)，由于他們的品牌名稱有一個“法”字，在一年的營銷會上大打“法國牌”，號稱自己是法國品牌，在宣傳海報上還專門弄了個“埃菲爾鐵塔”的圖片，做足了法國品牌的樣子，但是公司的新款羽絨服完全是由中國設計師設計出來的，跟法國一點關系都沒有?？墒沁@樣的營銷會效果很好，訂貨的客戶非常多。聯系到前一段時間“達芬奇家具”造假的新聞，讓人不得不為中國品牌的形象感到擔心，明明是國產貨，卻非要請洋和尚來念經才能得到消費者的認同，實在是“中國制造”莫大的悲哀。
服裝設計基礎心得篇十一
說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。
剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。
然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的.，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。
這次走show規(guī)定15天要看到服裝，布到了。
馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。
因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。
到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續(xù)2天晚上熬到1，2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。
本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。
之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。
做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。
后期又把這件晚裝小禮服加了一些亮眼的元素，變得更夸張，這是高中第一次展示，自己特長的一個過程。
服裝設計基礎心得篇十二
面料是服裝制作的材料，可分為纖維制品、皮革裘皮制品和其它制品三大類別。以下是小編為大家整理的關于面料與服裝設計基礎知識，希望大家喜歡！
服裝設計要取得良好的效果，必須充分發(fā)揮面料的性能和特色，使面料特點與服裝造型、風格完美結合，相得益彰。因此了解不同面料的外觀和性能的基本知識，如機理織紋、圖案、塑形性、懸垂性以及保暖性等等，是做好服裝設計的基本前提。
隨著科技的進步和加工工藝的發(fā)展，現在可以用以制作服裝的材料日新月異，不同的材料在造型風格上各具特征。
在此我們將不同材質面料的造型特點以及在服裝設計中的運用簡單介紹如下。
1．柔軟型面料柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結構疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。
柔軟的針織面料在服裝設計中常采用直線型簡練造型體現人體優(yōu)美曲線；絲綢、麻紗等面料則多見松散型和有褶裥效果的造型，表現面料線條的流動感。
2．挺爽型面料挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等，該類面料可用于突出服裝造型精確性的設計中，例如西服、套裝的設計。
3．光澤型面料光澤型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生輝之感。這類面料包括緞紋結構的織物。最常用于夜禮服或舞臺表演服中，產生一種華麗耀眼的強烈視覺效果。光澤型面料在禮服的表演中造型自由度很廣，可有簡潔的.設計或較為夸張的造型方式。
4．厚重型面料厚重型面料厚實挺刮，能產生穩(wěn)定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。其面料具有形體擴張感，不宜過多采用褶裥和堆積，設計中以a型和h型造型最為恰當。
5．透明型面料透明型面料質地輕薄而通透，具有優(yōu)雅而神秘的藝術效果。包括棉、絲、化纖織物等，例如喬其紗、緞條絹、化纖的蕾絲等。為了表達面料的透明度，常用線條自然豐滿，富于變化的h型和圓臺型設計造型。
設計師除了準確把握面料性能，使面料性能在服裝中充分發(fā)揮作用以外，還應該根據服裝流行趨勢的變化，獨創(chuàng)性試用新型布料或開拓面料的使用領域，創(chuàng)意性地進行面料組合，使服裝更具新意。
服裝設計基礎心得篇十三
服裝設計采用什么樣的色彩搭配出完美的效果，是設計師應當考慮的基礎問題，在掌握了色彩搭配基礎常識的基礎上，設計出來的服裝才更加適合市場的需求，才更加人性化。下面是小編為大家?guī)淼纳蚀钆浠A常識，歡迎閱讀。
粉紅代表浪漫。粉紅色是把數量不一的白色加在紅色里面，造成一種明亮的紅。象紅色一樣，粉紅色會引起人的興趣與快感，但是比較柔和、寧靜的方式進行。
浪漫色彩設計，藉由使用粉紅、淡紫和桃紅(略帶黃色的粉紅色)，會令人覺得服裝柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起來，紅色會讓想起夢幻般的6月天和滿滿一束夏日炎炎下嬌柔的花朵。
傳統(tǒng)的.色彩組合常常是從那些具有歷史意義的色彩那里仿來的。
藍、暗紅、褐和綠等保守的顏色加上了灰色或是加深了色彩，都可表達傳統(tǒng)的主題。
例如，綠，不管是純色或是加上灰色的暗色，都象征財富。
狩獵綠(hunter green)配上濃金或是暗紅或是黑色表示穩(wěn)定與富有。這種色彩常出現在銀行和律師事務所的裝潢上，因為它們代表恒久與價值。
被認為是清爽的色彩組合，通常包括淡而淺的藍綠和它的搭檔——紅橙色——也是它的補色。
藍綠或是鴨綠(teal)，色彩清新、舒爽，常常以純色來描寫游歷與閑適。
清爽的色彩組合如果添以光彩，可散發(fā)出祥和、寧靜的氣息。
高雅的色彩組合只會使用最淡的明色。例如， 少許的黃色加上白色會形成粉黃色，這種色彩會給 全白的房間帶來更溫馨的感覺。自然光造成柔和的 陰影，并且凸顯建筑上的細微部分，如此，將能達 到設計出幽雅的目的。
在服裝設計上，米色色調高雅的亞麻、絲綢、 羊毛和絲絨能輕描淡寫地表示古典、高貴的氣質， 給人一種雍容華貴的印象。
在商業(yè)活動中，顏色受到仔細的評估，一般流行的看法，灰色或黑色系列可以象征“職業(yè)”，因為這些顏色較不具個人主義，有中庸之感。
灰色其實是鮮艷的紅色或橘色最好的背景色。這些活潑的顏色加上低沉的灰色，可以使原有的熱力稍加收斂、含蓄一些。
雖然灰色不具刺激感，卻富有實際感。它傳達出一種實在、嚴肅的氣息，絕少幽默之感。
古典的色彩組合帶有勢力與權威的意味，強烈的寶藍色(royal blue)是任何一個古典色彩組合的中間裝飾色。它是如此地醒目，就算和其它的色彩搭配在一起，也毫不會遜色。
古典的色彩組合表示真理、責任與信賴。又因為它接近綠色，寶藍色會喚起人持久、穩(wěn)定與力量的感覺，特別是和它的分裂補色——紅橙和黃橙色搭配在一起。
服裝設計基礎心得篇十四
作為一名服裝設計師，我深深地感受到服裝設計不僅僅是創(chuàng)造美麗的衣服，更是探索每個人的獨特性和表達自我的方式。在這篇文章中，我將分享我的服裝設計心得，包括靈感來源、設計過程、材料選擇以及成品呈現。
首先，靈感是服裝設計的關鍵。它來自于我們的生活、文化和經歷。我曾經從一場音樂會中獲得了靈感，我想為觀眾們設計出一種能夠表達音樂會主題的衣服。我嘗試將音樂會的色彩、舞蹈動作和舞臺燈光融入到設計中，最終創(chuàng)作出了一款結合了現代和復古元素的裙子，這款裙子能夠隨著音樂節(jié)奏搖曳生姿。
在設計過程中，我選擇了高品質的天然面料，如絲綢和亞麻，這些材料不僅能夠讓衣服看起來更加精致，也讓穿著者感到舒適和自然。此外，我還會仔細考慮每一個細節(jié)，如剪裁、縫制方式以及裝飾元素，以確保最終的設計能夠完美地呈現我的靈感。
最后，成品的呈現也是非常重要的。我選擇了一種優(yōu)雅的黑色背景，配以金色的線條和裝飾，以增加衣服的奢華感。在發(fā)布會上，我邀請了朋友和家人來欣賞我的設計，他們也對此表示了贊賞和鼓勵。這讓我感到非常滿足和幸福。
總之，服裝設計是一個充滿創(chuàng)造力和想象的過程。通過設計，我們能夠將靈感轉化為美麗的衣服，幫助人們表達自我和感受自我。我非常享受這個過程，也期待著未來能夠創(chuàng)作出更多美麗的衣服。
服裝設計基礎心得篇十五
1公司比例制圖方法與學校原型制圖法的差別。
2因為公司是以外貿服裝加工為主，所以版型的設計是以客戶訂單和樣衣為標準的，外貿服裝嚴格的數據精確度如：前浪18。5，后浪30、袖籠高26。5……而且有許多專業(yè)名詞使我們從未使用過的。
3訂單上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考慮原型法里所說的放松量，
4訂單上所使用的尺寸都是以英寸為單位計算，等等。這就使得我們必須要迅速的適應這一轉變，換一種思維和方法制作出符合訂單尺寸且外形美觀的紙樣。
其次，國外服裝與國內服裝在板型尺寸上有相當大的差異：
1服裝中休閑服居多，在尺碼上較國內的大，及其寬松。
2褲子不分男女以低腰為主。
3除夏裝外，服裝面料較厚，衣袖普遍較長
4在色彩的選擇上一般以灰、黑色、墨綠色、石頭色、米色為主，也有少量的純白色。與我們國內的服裝習慣用色、搭配都不大相同。
5衣服上基本上都有口袋，數量相對來說比較多，并且許多都是立體口袋。
在連續(xù)試打了兩個款式的樣衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其實，在制板的時候無論“原型法”還是“比例法”，各有各的優(yōu)勢所在，要融會貫通綜合運用，才能做出更精確，更美觀的紙樣。
在這期間，我們還參觀了尼彼歐的cad中心，尼彼歐使用的法國進口的力克cad系統(tǒng)，在這里我第一次見到了完整地服裝cad系統(tǒng)，真是大開眼界阿，在尼彼歐cad的使用主要用于放碼的，師傅做好的母板，用掃描儀輸入進電腦里，再進行號型放縮，大大提高了工作效率，以往用手工一兩天才能完成的放碼工作，用電腦幾十分鐘就可以完成，而且精確度還要優(yōu)于手工。完成后的大貨板(工業(yè)紙樣)通過筆式繪圖儀打印在麥架紙，而且繪圖儀使用普通圓珠筆成本極低，一套完整的紙樣只需幾個小時就可以投入生產使用。
其次一般工廠都有紙樣間用來保存紙樣，多年來積存下來的紙樣非常多，不但占用房間，保存困難，而且查詢非常麻煩。使用cad以后讓所有的紙樣都成為數字，不管有多少紙樣都可以保存在計算機里，每時每刻輕松查詢。
不過可惜的是，因為設備昂貴，我們不能親自上手體驗一下，只能期待以后的機會了。
在這時，擔任我們指導的王師傅，感覺我們的基礎實踐知識的不扎實，提出要讓我們到樣衣生產線上去呆一段時間，詳細地記錄下每一道工序，從樣衣制作的過程中去體會紙樣。同時也是對下一個環(huán)節(jié)的學習。在外貿服裝企業(yè)，客戶是要檢查樣品的，因此，郵寄過去的樣品一定要符合其在樣衣訂單里的要求，這樣才能進行下面的步驟，但是這一過程是十分反復的，往往要經過幾次甚至十幾次修改才能做到最后的確認下生產訂單。過長的時間的反復，不僅浪費了人力物力財力，更重要的是違背了“時間就是金錢”的現代市場準則，因此，這就要求業(yè)務部和技術、生產線各個環(huán)節(jié)更好的溝通協作，提高質量和效率;次一方面，還要考慮減少郵寄的時間和費用，降低成本。
因為工廠實際生產的需要，我們被調到后段工作了很長一段時間，后段在工廠里指的是鎖釘、整燙、檢驗、包裝等幾個服裝加工的后整理階段。我待在檢驗的時間最長，體會也就最深：
服裝設計基礎心得篇十六
xx有限公司成立于，有著50多年的服裝制造經驗。是擁有上千人的大型國有企業(yè)。是廣州市有關部門批準組建的以國有股為主體，吸納社會法人和自然人入股的股份有限公司，注冊資本金8000萬元，擁有75000多平方米的廠房，5000多人的勞動工人，擁有erp系統(tǒng)管理和先進的生產設備。公司連續(xù)多年被評為全國出口最大500家企業(yè)和廣州市出口50強企業(yè)之一，擁有時裝、女裝、休閑、褲業(yè)、運動等五個聯系在一起的分公司。
主要經營服裝出口加工生意，主要從事各類服裝、服飾制品、紡織制成品的生產、銷售和進出口業(yè)務。經營品種包括各種優(yōu)質棉布、棉滌綸、毛呢、化纖、混紡織物、絲綢、裘皮等面料制成的70余個品種的服裝以及床上用品、旅游用品及雜品等。市場遍及美國、加拿大、澳大利亞、日本、韓國、南美洲等國家。
二、實習目的
實習在于培養(yǎng)實踐動手能力，使所學的專業(yè)理論知識與實踐相結合，為更好的適應社會的需求打下良好的基礎。通過到服裝企業(yè)生產一線實踐的方式，對服裝生產從設計、裁剪、工藝制作到檢驗、整理、包裝的整個過程中所需的專業(yè)技能與生產管理能力得到系統(tǒng)的、強化的、實戰(zhàn)的訓練。
三、實習內容
實習的主要內容是圍繞服裝專業(yè)高級技術崗位實用性人才所必備的基礎技能制定的，分為四個部分：
l、服裝頂崗實習cad，包括效果圖cad、紙樣cad、放縮cad、排料cad。
2、服裝頂崗實習制板，包括服裝制板(凈樣、里料、輔料、毛樣)、工業(yè)制板
3、服裝頂崗實習工藝，熟練掌握不同款式服裝從準備工作開始到縫制的整個過程以及后整理的整個工藝流程的每一個環(huán)節(jié)的技術要求。
4、服裝生產管理，做到了解整個企業(yè)的生產特點，生產線的組織，各個階段質量的控制方法等等。
四、實習心得體會
我們實習所在的工廠是廣州歐雅服裝公司有限公司下屬的時裝分公司，具有所加工的產品種類繁多，變化快，且產品完成質量好，工藝規(guī)范等諸多優(yōu)勢，非常適合作為我們學習觀摩的服裝企業(yè)。這是我第一次正式與社會接軌，踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活，從學校到社會，環(huán)境的轉變，身邊接觸的人也完全換了角色，老師變成老板，同學變成同事，相處之后完全不同，一切都處在巨大的轉變中。
剛一到廠的時候，我們先是整體的參觀了整個廠區(qū)布局，對公司有了一個整體的認識，工廠雖然規(guī)模龐大卻也并不是我們所想象的那樣復雜，各個生產部門都是有條理的，安排的方式都是有效率的，這些是我們以后需要去深入了解的，畢竟學校對于我們的培養(yǎng)得方向是高級技術崗位實用性人才，除了對技術的精益求精外，更要對整個服裝產業(yè)做到一目了然，才能從根本上推動服裝行業(yè)的發(fā)展。
我們的日程安排根據實習內容規(guī)定的四個方面，實行的是分組輪換制，每一個階段約為四周左右，在第一階段，我被分到了公司技術部的制板室，這讓我心中一陣暗喜，我喜歡打板師這個職業(yè)，因為我喜歡思考，對數字敏感，對服裝的變化好奇，制板這門技術把服裝款式設計的感性思維上升到了理性分析的層次。
可是在第一天的時候我就開始犯難了，一個難題擺在了我們的眼前，公司的制版方法與課堂上的理論有很大的差異：
服裝設計基礎心得篇十七
服裝的造型語服裝設計是密不可分的！以下是小編為大家整理的關于型與服裝設計基礎知識，希望大家喜歡！
服裝的造型可分為外造型和內造型，其外造型主要是指服裝的輪廓剪影，內造型指服裝內部的款式，包括結構線、省道、領型、袋型等等。
服裝的外型是設計的主體，內造型設計要符合整體外觀的風格特征，內外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內造型的精雕細刻，因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。1.服裝的外造型設計服裝設計作為一門視覺藝術，外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中造型設計屬于首要的地位。服裝的外輪廓剪影可歸納成a、h、x、y四個基本型。在基本型基礎上稍作變化修飾又可產生出多種的變化造型來，以a型為基礎能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對h、y、x型進行修飾也能產生更富情趣的輪廓型。 輪廓線的變化是流行款式演變的鮮明特點，例如20世紀50年代流行的帳篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的長方形以及近年來流行的寬肩、低腰、圓潤的倒三角形等等，見圖1-9。設計師應對型有敏銳的觀察能力和分析能力，從而預測出或引導未來的流行趨勢?？v然服裝的外造型千變萬化，但都離不開人體的基本形態(tài)，決定外形線變化的主要部分是肩、腰和底邊。例如腰部是服裝造型中舉足輕重的部位，其中腰部的松緊度和腰線的高低，是影響造型的主要因素。腰部從寬松到束緊的變化可以直接影響到服裝造型從h型向x型的改變，h型自由簡潔而x型纖細、窈窕。腰節(jié)線高度的不同變化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服裝，腰線的高低變化可直接改變服裝的分割比例關系，表達出迥異的著裝情趣。
服裝的內造型設計主要包括：結構線、領型、袖型和零部件的設計。服裝的結構線具有塑造服裝外型，適合人體體型和方便加工的特點，在服裝結構設計中具有重要的意義，服裝結構設計在一定意義上來說即是結構線的設計。
服裝的結構線即是指體現在服裝各個拼接部位，構成服裝整體形態(tài)的線，主要包括省道線、褶裥和剪輯線及裝飾線等。結構線不論繁簡都可歸納為直線、弧線和曲線三種。由于人體是由起伏不平的曲面組成的立體，因而要在平面的面料上表現出立體的效果，必須收去多余的部分，除了利用面料的可塑性對其進行濕熱定型外，一般主要是通過省道與裥的設置來實現這一目的。省是縫合固定的，根據所設的不同的位置，分為胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服裝中最為關鍵而重要的因素。胸省根據款式的變化具有不同的'形式，主要可用原型傾倒和剪開折疊兩種方法將胸省進行轉移，見圖1-10。例如利用剪開折疊法先從收省的地方朝胸省剪開，以胸省點為圓點，在折疊腋下省的同時，省道就轉移切開線的位置，完成了胸省的轉移。 裥是在靜態(tài)時收擾，而在人體運動時張開，比省更富于變化和動感，裥的設計主要以裝飾為主，一般有褶裥、細縐褶和自然褶三類。
剪輯線的作用是從造型美出發(fā)，把衣服分割成幾個部分，然后縫制成衣，以求適體美觀。剪輯線可分為六種基本形式：垂直分割、水平分割、斜線分割、弧線分割、弧線的變化分割和非對稱分割。服裝結構設計中根據不同的款式風格和體態(tài)特征，巧妙地運用省道褶裥和剪輯線，充分考慮內外結構線的統(tǒng)一與協調，才能使服裝造型更為豐富多姿。 服裝的結構設計中還包括領、袖的設計。衣領是服裝上至關重要的一個部分，它不僅有功能性，而且具有裝飾情趣，其構成因素主要有：領線形狀，領座高低，翻折線的形態(tài)，領輪廓線的形狀及領尖修飾等。領型是最富于變化的一個部件，主要有立領、褶領、平領和駁領四種類型。肩袖造型也是及其豐富的，其造型包括袖窿與袖子兩個部分，常見的袖型可分為：插肩袖、裝袖和連裁袖三類，領和袖的設計都要符合服裝的整體形態(tài)及人的氣質特征。服裝結構中的零部件設計主要包括口袋設計、鈕扣設計、裝飾設計等，其中裝飾設計常用的裝飾手法有繡花、鑲、嵌、滾、蕩、盤等。
服裝設計基礎心得篇十八
自從我第一次拿起針線，我對服裝設計產生了極大的興趣。每個人都有自己的時尚哲學，而我，也開始了我獨特的服裝設計之旅。
首先，獲取靈感是服裝設計的關鍵步驟。無論是從藝術、電影、音樂還是生活中，我不斷尋找著能夠啟發(fā)我設計思維的元素。有一次，我看到一幅印象派畫家的作品，畫中那充滿生機的色彩和獨特的構圖讓我靈感迸發(fā)，我決定以此為藍本，設計一套獨特的服裝。
接下來，我開始了設計草圖的階段。在這個階段，我不斷嘗試和調整，試圖找到最佳的設計方案。我嘗試將畫中的色彩和構圖融入到服裝設計中，同時還要考慮到實用性和舒適性。這個過程讓我對設計有了更深的理解。
然后，我開始準備面料。面料的選擇至關重要，既要符合設計理念，又要考慮到手感、質量和耐用性。在這個階段，我不斷調整和嘗試，試圖找到最符合我設計的那份質感和美感。
最后，是制作階段。這個過程充滿了挑戰(zhàn)，從裁剪到縫制，每一個步驟都需要精細的操作和耐心。但每當看到最終的成品，那份滿足和自豪感油然而生。
在這個過程中，我學會了如何從生活中尋找靈感，如何從失敗中汲取經驗，如何堅持自己的設計理念。每一次的服裝設計都是一次自我表達，也是一次對美的追求。服裝設計不僅讓我找到了自己的設計風格，也讓我更加熱愛生活，熱愛那份對美的追求。
回首我的服裝設計之旅，我感到無比的滿足和自豪。我期待著下一次的設計，也期待著繼續(xù)在設計中尋找和表達自我。我相信，只要我們保持對生活的熱愛和對美的追求，我們的設計就會綻放出獨特的光芒。
服裝設計基礎心得篇十九
經過三個月的專業(yè)實訓，使我更加深刻的認識和了解服裝這個行業(yè)，也更認清楚了自己今后的方向。
我實訓的單位是福州潮一服飾有限公司，福州潮一服飾有限公司是一家集設計、生產、加工、銷售于一體的年輕而充滿活力的服裝企業(yè)。公司堅持以“用心經營、用愛服務、制造經典、創(chuàng)造完美”為經營宗旨。自推出“ karuiya卡瑞婭”品牌以來，公司迅速立足于直營市場，同時穩(wěn)步開拓連鎖加盟，已在全國擁有近百家專賣店 / 柜，深受廣大顧客喜愛。 公司主營休閑女裝、時尚女裝、女褲、連衣裙、短裙、大衣、風衣等產品，針對年齡層在25~30歲。
我在公司里面做設計助理，主要協助設計師完成設計， 但是公司雜七雜八的事情都做，都是很瑣碎的事情，除了協助設計師完成設計以外，我要做很多事情，這段時間我有在案板、剪班做過，也幫忙推過版，面料登記，和銷售跑過市場等，還算全面，對服裝的設計、打版、生產、銷售整個流程有了一定的認識和把握，我覺得專業(yè)實訓不一定要只做自己的專業(yè)，其實除了自己專業(yè)以外還有很多值得我們去學習，這樣不僅僅可以對服裝整個行業(yè)更全面的了解，甚至對整個社會以及自己的價值觀，世界觀都會有心得看法和認識。我想這樣的實訓才會有意義，更有價值。
從校園到企業(yè)，無疑是一個很大的轉變。進公司不久的一段時間，覺得自己什么都不懂，在學校學的東西怎么突然到企業(yè)里什么都用不上啦，完全不接軌，感覺學校學的東西都沒用。旁邊坐的設計師才大專畢業(yè)，然而現在都已經做得很好了，可以說實訓的前半段時間是處處碰壁感覺自己完全是零。
首先在面料上，在學校期間服裝材料學課程上學了一點面料知識，但是在企業(yè)根本不夠用，發(fā)現自己對面料的性能等了解太少，有時候幫設計師配面料找面料都不能使他滿意。還有輔料，很多輔料在學校都沒見過，隨著現在這些東西更新也很快，感覺自己的腳步有點跟不上。然后就是版型和工藝，設計助理期間我有自己畫過圖，給總監(jiān)審核，結果是我對工藝和版型不了解，畫圖的時候沒有想到工藝要怎么做，甚至要考慮到成本，怎樣做才能記得到好的效果有能使成本控制的很好，這些都是要作為一個設計師要考慮的問題，還有對市場需求的把握，流行趨勢的把握，這都要去想，不是簡單的畫些款式圖就行。所以要當服裝設計師簡單，要做一個好的而服裝設計師就不簡單了，因為要考慮的問題太多了，這就要求設計師懂各方面的東西，除了關于服裝方面的還有音樂、歷史、地理、天文、文學等等，要博覽群書，這樣有了知識和生活的積累，能更好的玩轉服裝，可以做的出神入化，所以，我要做的還有很多，自己只是零。
伴隨著這種失落感做了有一個多月，自己也出了兩款，其中一款已經生產大貨了，漸漸地感覺沒那么糟糕，總監(jiān)講我對工還藝比較理解甚至比設計師對工藝理解程度高。