寫心得體會是我們對自身能力和不足的一種自我評價(jià)和反思。寫心得體會要注意言之有物，避免空洞和平凡的陳述，把握好個(gè)人感受和觀點(diǎn)的表達(dá)。趁著閱讀以下心得體會范文，思考一下自己對這個(gè)問題的理解和看法吧。
西方音樂史心得體會篇一
西方音樂是一個(gè)廣闊的領(lǐng)域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風(fēng)格。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)，還深入了解了西方文化和歷史。
【Body paragraph 1】
首先，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時(shí)期開始，西方音樂發(fā)展歷經(jīng)數(shù)個(gè)時(shí)期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等等。在不同時(shí)期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會、歷史和文化等多方面的特征。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我逐漸了解到不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時(shí)更能領(lǐng)略其中蘊(yùn)含的文化和歷史背景。
【Body paragraph 2】
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯(lián)系。西方音樂史經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當(dāng)時(shí)歷史和社會的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會的描述，以及浪漫樂派對個(gè)人情感的呈現(xiàn)。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認(rèn)識。
【Body paragraph 3】
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時(shí)期都有不同的表現(xiàn)手法和音樂元素，學(xué)習(xí)西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊(yùn)含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時(shí)，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我學(xué)會了欣賞多種風(fēng)格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學(xué)習(xí)，更好地欣賞和理解。
【Body paragraph 4】
除此之外，學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我有了更廣泛的學(xué)習(xí)和思考。音樂是人類文化和藝術(shù)的一種體現(xiàn)，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我也學(xué)會了從音樂的角度思考不同的文化和社會。這讓我能夠向更多的方向?qū)W習(xí)和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史既豐富了我的知識儲備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力。通過學(xué)習(xí)，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時(shí)期的文化和社會。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會，這也讓我對人類文化和藝術(shù)有了更加深刻的認(rèn)識。
西方音樂史心得體會篇二
第一段：引言（150字）
學(xué)習(xí)西方音樂史是一項(xiàng)艱巨而有趣的任務(wù)。在過去的幾個(gè)月里，我深入學(xué)習(xí)了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認(rèn)識，而且還對音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)西方音樂史過程中的心得和體會。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）
在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時(shí)期的復(fù)雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時(shí)期的情感表達(dá)和印象主義時(shí)期的想象力，每個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和音樂風(fēng)格。例如，巴赫的音樂風(fēng)格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）
學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我認(rèn)識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠(yuǎn)而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產(chǎn)生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點(diǎn)使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻(xiàn)，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學(xué)與人生境界（300字）
學(xué)習(xí)西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達(dá)情感、表達(dá)生活和思考哲學(xué)。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現(xiàn)了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術(shù)家，也是哲學(xué)家。隨著音樂的進(jìn)步和演變，西方音樂的美學(xué)理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強(qiáng)調(diào)的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學(xué)理念的轉(zhuǎn)變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結(jié)語（250字）
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我體會到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和音樂風(fēng)格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學(xué)習(xí)西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認(rèn)識，也對自己的音樂表達(dá)能力有了更高的追求。
西方音樂史心得體會篇三
音樂是一種豐富多彩的藝術(shù)，而西方音樂歷史作為世界音樂史上不可缺少的一部分，包括了廣泛的古典和流行音樂等。學(xué)習(xí)西方音樂史是理解這種藝術(shù)形式和音樂文化的必要途徑，也是提升音樂欣賞能力的重要手段。在本文中，我將分享我的西方音樂史學(xué)習(xí)心得體會。
第二段：基礎(chǔ)知識的重要性
在學(xué)習(xí)西方音樂史之前，打好基礎(chǔ)知識的重要性不可忽視。音樂基礎(chǔ)知識的牢固扎實(shí)，則有助于更好地理解音樂形式、音調(diào)理論、歌曲結(jié)構(gòu)和曲調(diào)選擇等方面。因此，在學(xué)習(xí)西方音樂史之前，我先花費(fèi)了一些時(shí)間加深了對音樂理論和音樂術(shù)語的理解。這些基礎(chǔ)知識后來在學(xué)習(xí)大師作品，如貝多芬和巴赫的音樂中，幫助我做出更深層次的分析和欣賞。
第三段：模仿的重要性
模仿某位大師的作品，也是學(xué)習(xí)西方音樂史中的一種重要方式。通過模仿古典樂大師的編曲和旋律，我可以更好地掌握復(fù)雜的和弦和不同風(fēng)格的節(jié)奏。我在模仿的過程中，也體會到音樂的特定元素和美學(xué)特點(diǎn)是如何與情感交融。這種方式可以幫助我提高自己音樂技能，同時(shí)增強(qiáng)對音樂理解的深度和廣度。
第四段：了解時(shí)代背景和文化背景
在學(xué)習(xí)西方音樂史的同時(shí)，了解作曲家和他們的音樂作品所處的時(shí)代和文化背景是非常有益的。例如，浪漫主義時(shí)期的音樂是與當(dāng)時(shí)的浪漫主義文學(xué)和藝術(shù)形式有關(guān)聯(lián)的。對于未被廣泛人知的古典作曲家如吉爾伯特·勞倫斯，了解他作曲的時(shí)代和他的生活經(jīng)歷，可以剖析他音樂作品的特點(diǎn)和獨(dú)特性。這也幫助我更加完整和全面地了解音樂。
第五段：創(chuàng)造性的重要性
學(xué)習(xí)西方音樂史還包括了探索音樂創(chuàng)造的過程。雖然音樂史的重中之重是深入了解先前的作曲家作品，但是，也要在這個(gè)基礎(chǔ)上開展自己的音樂創(chuàng)作研究。在這個(gè)過程中，我會慢慢認(rèn)知到在音樂史上不斷變化的語言和理論，以及如何將這些變化應(yīng)用到自己的音樂創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)西方音樂史除了讓我更好地欣賞音樂，也激發(fā)了我創(chuàng)作音樂的熱情和靈感。
結(jié)論：
學(xué)習(xí)西方音樂史對于深入理解音樂、拓展視野并激發(fā)創(chuàng)造性是非常有用的。這項(xiàng)學(xué)習(xí)不僅需要明確目的和計(jì)劃，增強(qiáng)基礎(chǔ)知識、模仿大師和了解背景，而且需要不斷嘗試和創(chuàng)新，吸取他人的思想并將其轉(zhuǎn)換、整合，以創(chuàng)作出屬于自己的音樂作品。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我學(xué)到了很多重要的知識，也在音樂創(chuàng)作過程中獲得了更多的靈感和透徹的理解。
西方音樂史心得體會篇四
第一段：引言（100字）
學(xué)習(xí)西方音樂史是對世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學(xué)術(shù)的旅程，更是一次心靈的獨(dú)白。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時(shí)期的作曲家巴赫、古典主義時(shí)期的貝多芬、浪漫主義時(shí)期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠(yuǎn)。通過研究他們的作品，我深刻體會到隨著時(shí)代的演進(jìn)，音樂風(fēng)格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂的復(fù)雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達(dá)情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨(dú)特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
第三段：西方音樂史對中西音樂交流影響（250字）
西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術(shù)的共通之處，拓展視野，開闊思維。
第四段：西方音樂史的啟示（300字）
西方音樂史的學(xué)習(xí)給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個(gè)因素交織而成的。我們需要了解脈絡(luò)，但也需要探索其中的細(xì)枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達(dá)和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂理念，這些藝術(shù)家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認(rèn)識到音樂是跨越時(shí)空的語言。無論時(shí)代如何變遷，音樂總能觸動(dòng)人心，以其獨(dú)特的力量傳遞和追求真善美的價(jià)值。
第五段：學(xué)習(xí)西方音樂史的收獲和展望（200字）
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發(fā)展和特點(diǎn)有了更全面的認(rèn)識。我將繼續(xù)保持學(xué)習(xí)的熱情，不斷探索新的音樂領(lǐng)域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學(xué)習(xí)西方音樂史將會給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)表現(xiàn)力。
西方音樂史心得體會篇五
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡(luò)有了更加深刻的認(rèn)識，同時(shí)也對西方藝術(shù)音樂的魅力和文化底蘊(yùn)有了更加深刻的體會。本篇文章將基于我個(gè)人的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，談?wù)剬τ趯W(xué)習(xí)西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時(shí)期的音樂
學(xué)習(xí)西方音樂史的第一個(gè)部分是巴洛克時(shí)期的音樂。在這個(gè)時(shí)期，音樂作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認(rèn)為這個(gè)時(shí)期的音樂最大的貢獻(xiàn)在于其對于聲音的運(yùn)用和處理，如復(fù)調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細(xì)和復(fù)雜。同時(shí)，巴洛克時(shí)期的音樂作品也對人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當(dāng)時(shí)歐洲社會中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時(shí)期的音樂
古典主義時(shí)期的音樂出現(xiàn)在18世紀(jì)，此時(shí)的音樂更加注重對于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時(shí)也更加關(guān)注音樂和人類生活的關(guān)聯(lián)。這個(gè)時(shí)期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達(dá)和描繪。同時(shí)，此時(shí)的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術(shù)形式。
第四段：浪漫主義時(shí)期的音樂
19世紀(jì)是西方音樂的黃金時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂被稱為浪漫主義時(shí)期的音樂。在這個(gè)時(shí)期，音樂家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個(gè)時(shí)期的音樂成為了西方藝術(shù)文化的代表，同時(shí)也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結(jié)
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過對于它的學(xué)習(xí)，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時(shí)也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學(xué)習(xí)過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時(shí)也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個(gè)過程會讓我們更加成熟和全面，也會讓我們對于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。
西方音樂史心得體會篇六
從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時(shí)，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。
音樂作品，中西文化，音樂體系
1.1音樂本質(zhì)與社會政治
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統(tǒng)一體，人與自然的關(guān)系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)悟性，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和音樂美學(xué)思想生長在中國獨(dú)有的政治、經(jīng)濟(jì)、倫理土壤之上。作為意識形態(tài)，它的產(chǎn)生發(fā)展及其本質(zhì)、特征、形態(tài)和功能都與中國傳統(tǒng)政治、經(jīng)濟(jì)、倫理息息相關(guān)。在中國的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規(guī)范的途徑，一種獲得靈魂內(nèi)省的把握，一種對社會大眾教化的工具，認(rèn)為音樂的首要功能是教化，所以其美學(xué)思想的出發(fā)點(diǎn)是音樂服務(wù)于政治、禮法等。
如孔子認(rèn)為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節(jié)制，不應(yīng)該超越中庸之道的論理準(zhǔn)則。強(qiáng)調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一“推崇”了“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級的政治偏見。這種對音樂本質(zhì)的認(rèn)定，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認(rèn)為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能合人們溫良禮讓等。而我國重要的音樂美學(xué)文獻(xiàn)《樂記》代表儒家的音樂家美學(xué)思想論述了音樂的本源：“凡音之起，由人心生也：人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲?！币魳肥怯梢艚M成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動(dòng)，“物動(dòng)心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點(diǎn)。但同時(shí)《樂記》也提出了音樂藝術(shù)相關(guān)的許多問題。如：音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關(guān)系、音樂與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學(xué)思想，有的內(nèi)容和審美標(biāo)準(zhǔn)到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”。就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內(nèi)容與藝術(shù)形式的批評標(biāo)準(zhǔn)上，內(nèi)容的“善”、“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂發(fā)展有著極深遠(yuǎn)的影響。
1.2音樂與自然科學(xué)
畢達(dá)哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數(shù)”當(dāng)做音樂的本原；認(rèn)為音樂的基本法則是“數(shù)”的關(guān)系；提出音樂的美與和諧只能到“數(shù)”的關(guān)系去尋找。畢達(dá)哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對于鐵匠打鐵的聲音，人們都習(xí)以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達(dá)哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認(rèn)出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導(dǎo)致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認(rèn)了其間的關(guān)系，隨后，又用不同長度的弦的振動(dòng)實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)了弦長與和諧音的關(guān)系。他還發(fā)現(xiàn)諧聲是由長度成整數(shù)比的同樣繃緊的弦發(fā)出的—事實(shí)上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數(shù)比，按整數(shù)比增加弦的長度，能產(chǎn)生整個(gè)音階。例如，從產(chǎn)生音符c的弦開始，c的16/15長度給出b，c的6/5長度給出a，c的4/3長度給出g，c的3/2長度給出f，c的8/5長度給出e，c的16/9長度給出d，c的2/1長度給出低音c。他天才地用數(shù)學(xué)觀點(diǎn)研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關(guān)系，從而為現(xiàn)代音樂理論奠定了基礎(chǔ)。他關(guān)于旋律、節(jié)奏、調(diào)的演說和對音響學(xué)的論證對音樂科學(xué)地發(fā)展起了很大的推動(dòng)作用。一位研究者所指出的，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派不僅僅關(guān)心數(shù)字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認(rèn)同。音樂是數(shù)字而宇宙是音樂。而且，畢達(dá)哥拉斯在他的哲學(xué)中區(qū)別開三種音樂：用后代的術(shù)語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂；musicahumana(人的音樂)-一由每個(gè)人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂：和musicamundane(世界音樂)-一宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。
中國傳統(tǒng)的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業(yè)音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發(fā)點(diǎn)，單聲是多聲的基礎(chǔ)，單聲音樂的形式構(gòu)建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發(fā)點(diǎn)可以推演到嚴(yán)格的平行奧爾加農(nóng)。嚴(yán)格平行奧爾加農(nóng)在縱向結(jié)合上的“均等”特征，使其表現(xiàn)出單調(diào)、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復(fù)音音樂發(fā)展的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。正像圣詠中的裝飾風(fēng)格是通過引入非結(jié)構(gòu)因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結(jié)構(gòu)因素的插入而突破了嚴(yán)格平行奧爾加農(nóng)的枯燥和乏味。14世紀(jì)以來，西方藝術(shù)便沿著中心結(jié)構(gòu)原則發(fā)展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點(diǎn)，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現(xiàn)。西方以主音上方三和弦的大小區(qū)劃調(diào)式色彩，是大三和弦的一類調(diào)式稱大調(diào)性色彩，是小三和弦的一類調(diào)式稱小調(diào)性色彩，形成了經(jīng)緯分明的調(diào)式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時(shí)，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體織體思維。復(fù)調(diào)音樂是具有一定獨(dú)立性的幾個(gè)旋律結(jié)合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏，文藝復(fù)興和巴羅克時(shí)代的西方音樂呈現(xiàn)這種特點(diǎn)。在西方音樂中，.主調(diào)音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個(gè)曲調(diào)具有主旋律的意義。
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發(fā)展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術(shù)形式比美。有的延綿起伏，有的跳動(dòng)劇烈，有的明顯地呈現(xiàn)拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運(yùn)用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個(gè)不斷重復(fù)的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個(gè)不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了中華民族的組織思維方式，是構(gòu)成中國音樂及其美學(xué)的重要因素。
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[3]張凌飛。中西合璧古今融會—析丁善德《第一新疆舞曲》[j]鋼琴藝術(shù)，2005，(04).
西方音樂史心得體會篇七
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個(gè)月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動(dòng)。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實(shí)。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因?yàn)樗転槊恳浑A段或者每個(gè)人物講出一個(gè)故事來。西方音樂史讀后感。正因?yàn)闂罾蠋熤v課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時(shí)間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認(rèn)識。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識。
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識:古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。西方音樂史讀后感。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時(shí)，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時(shí)我也覺得很痛苦，因?yàn)檫@內(nèi)容實(shí)在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實(shí)在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運(yùn)用到了大四實(shí)習(xí)的三個(gè)月時(shí)間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的`注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。
西方音樂史心得體會篇八
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個(gè)方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。
上述四個(gè)方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期，在古典和浪漫時(shí)期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個(gè)時(shí)代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時(shí)期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財(cái)大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時(shí)期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
西方音樂史心得體會篇九
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個(gè)月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動(dòng)。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實(shí)。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因?yàn)樗転槊恳浑A段或者每個(gè)人物講出一個(gè)故事來。。正因?yàn)闂罾蠋熤v課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時(shí)間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認(rèn)識。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識。
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時(shí)，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時(shí)我也覺得很痛苦，因?yàn)檫@內(nèi)容實(shí)在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實(shí)在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運(yùn)用到了大四實(shí)習(xí)的三個(gè)月時(shí)間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。
西方音樂史心得體會篇十
摘要：
西方音樂史是人類重要文化現(xiàn)象，在學(xué)習(xí)西方音樂史過程中，必須清楚地了解西方音樂史學(xué)的發(fā)展變化，熟知?dú)v史音樂學(xué)學(xué)科的歷史與現(xiàn)狀。從更深層上把握西方音樂歷史的發(fā)展脈絡(luò)，以及西方音樂史進(jìn)程中的諸多藝術(shù)問題。深入音樂的內(nèi)部去分析西方音樂本體形態(tài)嬗變的歷史，從而提出自己獨(dú)特和具有創(chuàng)新意義的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：
西方音樂史；文化現(xiàn)象；創(chuàng)新意義
西方音樂史是人類重要文化現(xiàn)象，學(xué)習(xí)西方音樂史屬于對歷史音樂學(xué)的研究。音樂史學(xué)是對音樂歷史進(jìn)行研究考察與反思，是融入歷史音樂學(xué)之中的一種具有專門視界與獨(dú)立論域的學(xué)問。作為一個(gè)學(xué)科歷史音樂學(xué)的主要研究對象和范圍應(yīng)該是，從中世紀(jì)至當(dāng)代的西方音樂藝術(shù)各階段的發(fā)展和演變。對音樂史學(xué)的研究實(shí)際上是人們對于音樂傳統(tǒng)變化著的態(tài)度，也反映了各個(gè)時(shí)代學(xué)者們對音樂史學(xué)的觀念。對西方音樂史學(xué)的探究過程，也是在西方音樂文化傳統(tǒng)的語境中審視，與再思索音樂史學(xué)觀念及演變過程。探索西方音樂史學(xué)的發(fā)展以及相關(guān)的理論問題，不僅有助于進(jìn)一步把握西方音樂藝術(shù)歷程的內(nèi)容和特征，啟發(fā)對西方音樂歷史研究的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)與當(dāng)代走向進(jìn)行反思，進(jìn)一步從學(xué)科角度思考音樂史學(xué)與歷史音樂學(xué)的緊密關(guān)聯(lián)。如果說歷史音樂學(xué)研究是從歷史的視角，對西方藝術(shù)音樂發(fā)展的各個(gè)時(shí)代進(jìn)行專題探究，那么音樂史學(xué)的研究則是對音樂歷史演變中的規(guī)律、特性，以及各個(gè)時(shí)代中與音樂史進(jìn)程相關(guān)的各種學(xué)術(shù)性思考進(jìn)行審視。
我認(rèn)為在學(xué)習(xí)西方音樂史過程中，必須清楚地了解西方音樂史學(xué)的發(fā)展變化，研究人類過去發(fā)生的各種音樂現(xiàn)象，對歷史音樂學(xué)學(xué)科的基本理論和歷史與現(xiàn)狀作全面的了解。通過對西方中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義、以及二十世音樂發(fā)展的一些基本問題的探討，從更深層上把握西方音樂歷史的發(fā)展脈絡(luò)。審思?xì)v史音樂學(xué)學(xué)科的傳統(tǒng)與當(dāng)代學(xué)術(shù)走向，了解有關(guān)現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展的基本內(nèi)容及其相關(guān)學(xué)術(shù)研究。
西方音樂史學(xué)習(xí)最終目的是，關(guān)注音樂家以及他所處時(shí)代的音樂觀念和思想。同時(shí)，通過研讀西方音樂史學(xué)領(lǐng)域的重要文獻(xiàn)，梳理音樂史寫作及相關(guān)著述的歷史進(jìn)程，審視西方音樂史學(xué)的發(fā)展脈絡(luò)。從史學(xué)理論的視野及對音樂史學(xué)在音樂歷史研究過程中，所展示的歷史學(xué)本體意義和具有思辨性質(zhì)的方法論進(jìn)行再思考，更深刻地理解西方音樂的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)和文化意義。
對西方音樂史專業(yè)的學(xué)習(xí)，不僅要熟知?dú)v史音樂學(xué)學(xué)科的歷史與現(xiàn)狀，以及西方音樂史進(jìn)程中的諸多藝術(shù)問題。既要對音樂創(chuàng)作的時(shí)代背景和音樂家主體的分析，又要注重宏觀的歷史把握，還應(yīng)該了解音樂學(xué)的其他分支學(xué)科的基本理論和發(fā)展走向。尤其要重視西方音樂歷史專題性學(xué)術(shù)探究，通過專題性探究理念下，感悟、思考，來把握西方音樂歷史的學(xué)術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，逐步形成自己對有關(guān)研究問題的學(xué)術(shù)見解。通過學(xué)習(xí)我體會到在研究生學(xué)習(xí)階段，西方音樂史的研究主要內(nèi)容應(yīng)集中在以下三方面：
1、西方音樂的歷史發(fā)展與沿革。如西方音樂內(nèi)容與形式的演變史，西方音樂理論及各種音樂體裁的起源和發(fā)展過程，主要作曲家、演奏家的藝術(shù)生涯作品風(fēng)格特征及其影響。
2、西方社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化的歷史對西方音樂發(fā)展產(chǎn)生的影響，從音樂這一獨(dú)特視角反映西方文明的歷史進(jìn)程及其人文精神的`特征。
3、音樂的表現(xiàn)手法與音樂審美方法，如音樂欣賞的基本知識，音樂的構(gòu)成要素及各種理論、流派等。
中國對西方音樂的研究則開始于20世紀(jì)初期，隨著21世紀(jì)藝術(shù)多元化的發(fā)展，音樂與現(xiàn)代藝術(shù)等自然科學(xué)，社會科學(xué)學(xué)之間的交叉、互補(bǔ)、相互融合與滲透日益密切。因此，當(dāng)代西方音樂史學(xué)界已經(jīng)把研究觸角延伸到更多的方法中去，這是目前音樂屆研究的一個(gè)重要的特點(diǎn)?？傊瑢ξ鞣揭魳肥返奶剿髦?，既是一條腳踏實(shí)地的實(shí)證主義道路，又是一條多維的思辨開放之路。要下功夫研讀已有西方音樂歷史學(xué)術(shù)研究成果，在此基礎(chǔ)之上真正吃透領(lǐng)會前輩和當(dāng)代學(xué)者的立場、觀點(diǎn)、方法、和表述，才能理解所研究問題的思路、語境和學(xué)術(shù)蘊(yùn)涵。
同時(shí)，要把音樂本體分析作為考察音樂歷史的立足點(diǎn)，通過對古典大師音樂作品的具體聲音結(jié)構(gòu)和技法層面分析與探究，深入音樂的內(nèi)部去分析西方音樂本體形態(tài)嬗變的歷史，從而提出自己獨(dú)特和具有創(chuàng)新意義的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)。
西方音樂史心得體會篇十一
試析西方音樂史研究中的文化心態(tài)
從我國現(xiàn)有的條件看，要研究西方音樂史還沒有足夠的資源，會遇到很大的困難，但是，西方音樂史在我國其發(fā)展前景還是很大的。本文就西方音樂史研究中的文化心態(tài)進(jìn)行了分析和論述。
西方音樂；研究；文化心態(tài)
從我國目前條件上看，對于西方音樂史的研究還是很有局限的，比如，在我國的圖書館里對于國外的一些藏書、原著的文稿、外國的音樂原作作品并不多，而能夠出國學(xué)習(xí)的研究者并不多，這就給研究西方音樂史帶來了很大的困難。我國的研究者從外語水平上看，普遍較低，給閱讀原文帶來困難，這就使原版引進(jìn)或譯著并不多，這些都是客觀存在的問題，使專業(yè)研究者的研究工作受到限制，大失信心，所以，雖然最初選擇了從事外國西方音樂史的研究，但最后還是沒能堅(jiān)持初衷，他們經(jīng)常對本學(xué)科的情境擔(dān)憂，而關(guān)鍵問題卻是文化心態(tài)。
中華民族不僅具有幾千年的文化史，同時(shí)具有文化向心力和博大的胸懷，對于外來的文化具有著包容的精神，對外國文明也具有很強(qiáng)的自信心。如今是信息時(shí)代，復(fù)雜紛繁的文化觀擾亂了人們的心，但對于西方的理論，依然有很高的關(guān)注度，只是出發(fā)點(diǎn)不同。
人類不斷經(jīng)歷著變革，全球經(jīng)濟(jì)一體化，可是各種文化領(lǐng)域依然有堅(jiān)固的堡壘。在所謂的“藝術(shù)陰謀”下一邊堤防著一邊去進(jìn)行學(xué)習(xí)研究，這種既復(fù)雜又矛盾的心態(tài)，想把研究工作做好，一定是困難重重。所以，我們要敞開心態(tài)，開放包容，去學(xué)習(xí)和研究西方音樂史。人類所追求的不只是物質(zhì)財(cái)富，還有精神財(cái)富的滿足感，只有當(dāng)物質(zhì)和精神都達(dá)到了滿足，才獲得了真正意義上的滿足，這是西方和我們所達(dá)成的共識。換而言之，只有物質(zhì)和精神文明兩手抓，兩手都要硬，最終才能夠使人類升華到“天人合一”的思想境界。而音樂是一種特殊的語言，是一種音樂藝術(shù)，它是人類共通的精神食糧。人類的進(jìn)步和音樂的創(chuàng)作是脫離不開的，也是人類優(yōu)勢生命體構(gòu)成的一部分。
西方音樂史對音樂進(jìn)行了記錄并進(jìn)行了分析，它重塑了人類的精神和思想，是人類在精神領(lǐng)域的探究，從而反應(yīng)出人們對真、善、美的不懈追求。如今，我們已經(jīng)意識到，對西方音樂史的研究還存在著很大的不足，我們一定要向國外虛心地學(xué)習(xí)，可是，也不該過分地強(qiáng)調(diào)意識形態(tài)，我們應(yīng)該從中國自己的文化角度出發(fā)，放眼去看外國的文化，吸取精華，放棄糟粕，為我所用，用他國之長處補(bǔ)我們之短處，這樣才能真正形成我們自己的西方音樂史學(xué)術(shù)思辨成果，為我國的學(xué)術(shù)做出貢獻(xiàn)，使我國的精神文化領(lǐng)域不斷拓寬。
有人認(rèn)為，對于西方音樂史的研究處在一個(gè)兩難之地，在西方音樂史和評論研究之間，既要有理論思維，又要有藝術(shù)感悟，而這兩者間無疑存在著矛盾，從而會直接影響到西方音樂史的研究。然而，換個(gè)角度看，其實(shí)我國對于西方音樂史的研究是有著很多優(yōu)勢的。中國文化對于“總括”這種具體的概念比較重視，而對于“推概”這種抽象的東西卻不是很重視。而西方音樂史是屬于人文學(xué)科類，它非常適合于“總括”，卻不適合于“推概”。中國人很擅長的是，直接通過事物的內(nèi)在、體察心靈與事物之間的共鳴。中國人的語言習(xí)慣于詩意，這的確對邏輯思維產(chǎn)生了影響，但是，中國人對于邏輯思維能力卻不缺乏，只是在研究問題時(shí)，不經(jīng)常運(yùn)用邏輯思維方式，因此，這對于研究西方音樂史并能構(gòu)成影響。如果我們換一種方式，把理論思維能夠和藝術(shù)感悟很好地進(jìn)行結(jié)合，那對于研究西方音樂史來講，應(yīng)該能有一番大作為。
近幾年，研究西方音樂史的人士有上升的趨勢，研究上也取得了豐碩了成果，但是，和中國的其他藝術(shù)相比，顯得有些緩慢，在進(jìn)行研究中，遇到的常見困難：一，資料來源存在問題。要想從國外取得第一手材料，必然會造成物力、財(cái)力、精力上的大量耗費(fèi)，所取得的材料還要進(jìn)行真?zhèn)蔚恼鐒e，這就加大了工作的難度。二，語言方面存在問題。即便取得了第一手材料，而且也很可靠，但是，怎樣才能使翻譯得比較準(zhǔn)確，這就成了一個(gè)問題。為了解決這個(gè)問題，就要聘請專業(yè)人員，不僅要懂外語，還要?jiǎng)游鞣揭魳肥罚@方面的人才又非常的欠缺。三，文化意識形態(tài)上存在問題。這一點(diǎn)是很難克服的，因?yàn)橹袊臀鞣絿以谖幕庾R形態(tài)上存在著很大的差異性，在對文化的認(rèn)同和理解上會有很大的誤區(qū)。四，我國人們對于西方社會的科學(xué)和人文知識缺乏。想要很好地研究西方音樂史，就要正確地掌握西方的社會科學(xué)和人文科學(xué)，而且對其要深入正確地理解，因?yàn)?，西方音樂在不同的發(fā)展階段，受其社會科學(xué)和人文科學(xué)的發(fā)展影響都很深，所以，不得不對西方音樂史材料的翻譯人員提出較高的要求，甚至顯得有些苛刻。
如今，中國對于西方音樂史的研究還處在初級階段，具有一定的發(fā)展?jié)摿涂茖W(xué)價(jià)值，這就難免會存在著學(xué)科和文化上的差異。
怎樣使文化心態(tài)達(dá)到理解和平衡，這是研究西方音樂史的基礎(chǔ)條件，所以，我們要用理解和包容的心態(tài)，接受中國和西方國家之間存在著的文化藝術(shù)的差異性，找到兩者的平衡點(diǎn)，這樣才能更好地進(jìn)行西方音樂史這門學(xué)科的研究工作。
綜上所述，西方音樂史的研究在我國才剛剛起步，未來面臨更多的是機(jī)遇，因?yàn)樽鳛槲鞣揭魳肥返难芯窟€具有更大的潛力和價(jià)值、更廣闊的發(fā)展前景，對于我國與世界音樂文化的交流有著深遠(yuǎn)的意義。如果我國音樂學(xué)者想要發(fā)展民族音樂，西方音樂史無疑是很好的借鑒，所以，西方音樂史對于我國民族音樂的發(fā)展具有重大的作用。
[參考文獻(xiàn)]
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[2]于潤洋西。方音樂史學(xué)科在中國的未來之路[j]音樂研究。2013,03
西方音樂史心得體會篇十二
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)?；仡櫼魳肥穼W(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂史心得體會篇十三
西方音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當(dāng)人們面對這樣一個(gè)復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時(shí)，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)宗教與世俗音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)"新藝術(shù)"蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)。
回顧西方音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在德國出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了獨(dú)立的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，西方音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧西方音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和艱難。
整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述西方從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。西方音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著政治、社會的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂史心得體會篇一
西方音樂是一個(gè)廣闊的領(lǐng)域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風(fēng)格。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)，還深入了解了西方文化和歷史。
【Body paragraph 1】
首先，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時(shí)期開始，西方音樂發(fā)展歷經(jīng)數(shù)個(gè)時(shí)期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等等。在不同時(shí)期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會、歷史和文化等多方面的特征。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我逐漸了解到不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時(shí)更能領(lǐng)略其中蘊(yùn)含的文化和歷史背景。
【Body paragraph 2】
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯(lián)系。西方音樂史經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當(dāng)時(shí)歷史和社會的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會的描述，以及浪漫樂派對個(gè)人情感的呈現(xiàn)。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認(rèn)識。
【Body paragraph 3】
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時(shí)期都有不同的表現(xiàn)手法和音樂元素，學(xué)習(xí)西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊(yùn)含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時(shí)，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我學(xué)會了欣賞多種風(fēng)格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學(xué)習(xí)，更好地欣賞和理解。
【Body paragraph 4】
除此之外，學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我有了更廣泛的學(xué)習(xí)和思考。音樂是人類文化和藝術(shù)的一種體現(xiàn)，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我也學(xué)會了從音樂的角度思考不同的文化和社會。這讓我能夠向更多的方向?qū)W習(xí)和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史既豐富了我的知識儲備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力。通過學(xué)習(xí)，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時(shí)期的文化和社會。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會，這也讓我對人類文化和藝術(shù)有了更加深刻的認(rèn)識。
西方音樂史心得體會篇二
第一段：引言（150字）
學(xué)習(xí)西方音樂史是一項(xiàng)艱巨而有趣的任務(wù)。在過去的幾個(gè)月里，我深入學(xué)習(xí)了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認(rèn)識，而且還對音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)西方音樂史過程中的心得和體會。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）
在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時(shí)期的復(fù)雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時(shí)期的情感表達(dá)和印象主義時(shí)期的想象力，每個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和音樂風(fēng)格。例如，巴赫的音樂風(fēng)格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）
學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我認(rèn)識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠(yuǎn)而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產(chǎn)生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點(diǎn)使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻(xiàn)，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學(xué)與人生境界（300字）
學(xué)習(xí)西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達(dá)情感、表達(dá)生活和思考哲學(xué)。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現(xiàn)了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術(shù)家，也是哲學(xué)家。隨著音樂的進(jìn)步和演變，西方音樂的美學(xué)理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強(qiáng)調(diào)的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學(xué)理念的轉(zhuǎn)變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結(jié)語（250字）
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我體會到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和音樂風(fēng)格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學(xué)習(xí)西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認(rèn)識，也對自己的音樂表達(dá)能力有了更高的追求。
西方音樂史心得體會篇三
音樂是一種豐富多彩的藝術(shù)，而西方音樂歷史作為世界音樂史上不可缺少的一部分，包括了廣泛的古典和流行音樂等。學(xué)習(xí)西方音樂史是理解這種藝術(shù)形式和音樂文化的必要途徑，也是提升音樂欣賞能力的重要手段。在本文中，我將分享我的西方音樂史學(xué)習(xí)心得體會。
第二段：基礎(chǔ)知識的重要性
在學(xué)習(xí)西方音樂史之前，打好基礎(chǔ)知識的重要性不可忽視。音樂基礎(chǔ)知識的牢固扎實(shí)，則有助于更好地理解音樂形式、音調(diào)理論、歌曲結(jié)構(gòu)和曲調(diào)選擇等方面。因此，在學(xué)習(xí)西方音樂史之前，我先花費(fèi)了一些時(shí)間加深了對音樂理論和音樂術(shù)語的理解。這些基礎(chǔ)知識后來在學(xué)習(xí)大師作品，如貝多芬和巴赫的音樂中，幫助我做出更深層次的分析和欣賞。
第三段：模仿的重要性
模仿某位大師的作品，也是學(xué)習(xí)西方音樂史中的一種重要方式。通過模仿古典樂大師的編曲和旋律，我可以更好地掌握復(fù)雜的和弦和不同風(fēng)格的節(jié)奏。我在模仿的過程中，也體會到音樂的特定元素和美學(xué)特點(diǎn)是如何與情感交融。這種方式可以幫助我提高自己音樂技能，同時(shí)增強(qiáng)對音樂理解的深度和廣度。
第四段：了解時(shí)代背景和文化背景
在學(xué)習(xí)西方音樂史的同時(shí)，了解作曲家和他們的音樂作品所處的時(shí)代和文化背景是非常有益的。例如，浪漫主義時(shí)期的音樂是與當(dāng)時(shí)的浪漫主義文學(xué)和藝術(shù)形式有關(guān)聯(lián)的。對于未被廣泛人知的古典作曲家如吉爾伯特·勞倫斯，了解他作曲的時(shí)代和他的生活經(jīng)歷，可以剖析他音樂作品的特點(diǎn)和獨(dú)特性。這也幫助我更加完整和全面地了解音樂。
第五段：創(chuàng)造性的重要性
學(xué)習(xí)西方音樂史還包括了探索音樂創(chuàng)造的過程。雖然音樂史的重中之重是深入了解先前的作曲家作品，但是，也要在這個(gè)基礎(chǔ)上開展自己的音樂創(chuàng)作研究。在這個(gè)過程中，我會慢慢認(rèn)知到在音樂史上不斷變化的語言和理論，以及如何將這些變化應(yīng)用到自己的音樂創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)西方音樂史除了讓我更好地欣賞音樂，也激發(fā)了我創(chuàng)作音樂的熱情和靈感。
結(jié)論：
學(xué)習(xí)西方音樂史對于深入理解音樂、拓展視野并激發(fā)創(chuàng)造性是非常有用的。這項(xiàng)學(xué)習(xí)不僅需要明確目的和計(jì)劃，增強(qiáng)基礎(chǔ)知識、模仿大師和了解背景，而且需要不斷嘗試和創(chuàng)新，吸取他人的思想并將其轉(zhuǎn)換、整合，以創(chuàng)作出屬于自己的音樂作品。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我學(xué)到了很多重要的知識，也在音樂創(chuàng)作過程中獲得了更多的靈感和透徹的理解。
西方音樂史心得體會篇四
第一段：引言（100字）
學(xué)習(xí)西方音樂史是對世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學(xué)術(shù)的旅程，更是一次心靈的獨(dú)白。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時(shí)期的作曲家巴赫、古典主義時(shí)期的貝多芬、浪漫主義時(shí)期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠(yuǎn)。通過研究他們的作品，我深刻體會到隨著時(shí)代的演進(jìn)，音樂風(fēng)格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂的復(fù)雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達(dá)情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨(dú)特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
第三段：西方音樂史對中西音樂交流影響（250字）
西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術(shù)的共通之處，拓展視野，開闊思維。
第四段：西方音樂史的啟示（300字）
西方音樂史的學(xué)習(xí)給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個(gè)因素交織而成的。我們需要了解脈絡(luò)，但也需要探索其中的細(xì)枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達(dá)和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂理念，這些藝術(shù)家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認(rèn)識到音樂是跨越時(shí)空的語言。無論時(shí)代如何變遷，音樂總能觸動(dòng)人心，以其獨(dú)特的力量傳遞和追求真善美的價(jià)值。
第五段：學(xué)習(xí)西方音樂史的收獲和展望（200字）
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發(fā)展和特點(diǎn)有了更全面的認(rèn)識。我將繼續(xù)保持學(xué)習(xí)的熱情，不斷探索新的音樂領(lǐng)域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學(xué)習(xí)西方音樂史將會給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)表現(xiàn)力。
西方音樂史心得體會篇五
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡(luò)有了更加深刻的認(rèn)識，同時(shí)也對西方藝術(shù)音樂的魅力和文化底蘊(yùn)有了更加深刻的體會。本篇文章將基于我個(gè)人的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，談?wù)剬τ趯W(xué)習(xí)西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時(shí)期的音樂
學(xué)習(xí)西方音樂史的第一個(gè)部分是巴洛克時(shí)期的音樂。在這個(gè)時(shí)期，音樂作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認(rèn)為這個(gè)時(shí)期的音樂最大的貢獻(xiàn)在于其對于聲音的運(yùn)用和處理，如復(fù)調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細(xì)和復(fù)雜。同時(shí)，巴洛克時(shí)期的音樂作品也對人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當(dāng)時(shí)歐洲社會中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時(shí)期的音樂
古典主義時(shí)期的音樂出現(xiàn)在18世紀(jì)，此時(shí)的音樂更加注重對于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時(shí)也更加關(guān)注音樂和人類生活的關(guān)聯(lián)。這個(gè)時(shí)期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達(dá)和描繪。同時(shí)，此時(shí)的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術(shù)形式。
第四段：浪漫主義時(shí)期的音樂
19世紀(jì)是西方音樂的黃金時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂被稱為浪漫主義時(shí)期的音樂。在這個(gè)時(shí)期，音樂家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個(gè)時(shí)期的音樂成為了西方藝術(shù)文化的代表，同時(shí)也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結(jié)
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過對于它的學(xué)習(xí)，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時(shí)也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學(xué)習(xí)過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時(shí)也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個(gè)過程會讓我們更加成熟和全面，也會讓我們對于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。
西方音樂史心得體會篇六
從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時(shí)，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。
音樂作品，中西文化，音樂體系
1.1音樂本質(zhì)與社會政治
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統(tǒng)一體，人與自然的關(guān)系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)悟性，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和音樂美學(xué)思想生長在中國獨(dú)有的政治、經(jīng)濟(jì)、倫理土壤之上。作為意識形態(tài)，它的產(chǎn)生發(fā)展及其本質(zhì)、特征、形態(tài)和功能都與中國傳統(tǒng)政治、經(jīng)濟(jì)、倫理息息相關(guān)。在中國的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規(guī)范的途徑，一種獲得靈魂內(nèi)省的把握，一種對社會大眾教化的工具，認(rèn)為音樂的首要功能是教化，所以其美學(xué)思想的出發(fā)點(diǎn)是音樂服務(wù)于政治、禮法等。
如孔子認(rèn)為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節(jié)制，不應(yīng)該超越中庸之道的論理準(zhǔn)則。強(qiáng)調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一“推崇”了“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級的政治偏見。這種對音樂本質(zhì)的認(rèn)定，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認(rèn)為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能合人們溫良禮讓等。而我國重要的音樂美學(xué)文獻(xiàn)《樂記》代表儒家的音樂家美學(xué)思想論述了音樂的本源：“凡音之起，由人心生也：人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲?！币魳肥怯梢艚M成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動(dòng)，“物動(dòng)心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點(diǎn)。但同時(shí)《樂記》也提出了音樂藝術(shù)相關(guān)的許多問題。如：音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關(guān)系、音樂與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學(xué)思想，有的內(nèi)容和審美標(biāo)準(zhǔn)到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”。就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內(nèi)容與藝術(shù)形式的批評標(biāo)準(zhǔn)上，內(nèi)容的“善”、“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂發(fā)展有著極深遠(yuǎn)的影響。
1.2音樂與自然科學(xué)
畢達(dá)哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數(shù)”當(dāng)做音樂的本原；認(rèn)為音樂的基本法則是“數(shù)”的關(guān)系；提出音樂的美與和諧只能到“數(shù)”的關(guān)系去尋找。畢達(dá)哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對于鐵匠打鐵的聲音，人們都習(xí)以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達(dá)哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認(rèn)出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導(dǎo)致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認(rèn)了其間的關(guān)系，隨后，又用不同長度的弦的振動(dòng)實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)了弦長與和諧音的關(guān)系。他還發(fā)現(xiàn)諧聲是由長度成整數(shù)比的同樣繃緊的弦發(fā)出的—事實(shí)上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數(shù)比，按整數(shù)比增加弦的長度，能產(chǎn)生整個(gè)音階。例如，從產(chǎn)生音符c的弦開始，c的16/15長度給出b，c的6/5長度給出a，c的4/3長度給出g，c的3/2長度給出f，c的8/5長度給出e，c的16/9長度給出d，c的2/1長度給出低音c。他天才地用數(shù)學(xué)觀點(diǎn)研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關(guān)系，從而為現(xiàn)代音樂理論奠定了基礎(chǔ)。他關(guān)于旋律、節(jié)奏、調(diào)的演說和對音響學(xué)的論證對音樂科學(xué)地發(fā)展起了很大的推動(dòng)作用。一位研究者所指出的，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派不僅僅關(guān)心數(shù)字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認(rèn)同。音樂是數(shù)字而宇宙是音樂。而且，畢達(dá)哥拉斯在他的哲學(xué)中區(qū)別開三種音樂：用后代的術(shù)語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂；musicahumana(人的音樂)-一由每個(gè)人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂：和musicamundane(世界音樂)-一宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。
中國傳統(tǒng)的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業(yè)音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發(fā)點(diǎn)，單聲是多聲的基礎(chǔ)，單聲音樂的形式構(gòu)建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發(fā)點(diǎn)可以推演到嚴(yán)格的平行奧爾加農(nóng)。嚴(yán)格平行奧爾加農(nóng)在縱向結(jié)合上的“均等”特征，使其表現(xiàn)出單調(diào)、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復(fù)音音樂發(fā)展的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。正像圣詠中的裝飾風(fēng)格是通過引入非結(jié)構(gòu)因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結(jié)構(gòu)因素的插入而突破了嚴(yán)格平行奧爾加農(nóng)的枯燥和乏味。14世紀(jì)以來，西方藝術(shù)便沿著中心結(jié)構(gòu)原則發(fā)展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點(diǎn)，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現(xiàn)。西方以主音上方三和弦的大小區(qū)劃調(diào)式色彩，是大三和弦的一類調(diào)式稱大調(diào)性色彩，是小三和弦的一類調(diào)式稱小調(diào)性色彩，形成了經(jīng)緯分明的調(diào)式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時(shí)，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體織體思維。復(fù)調(diào)音樂是具有一定獨(dú)立性的幾個(gè)旋律結(jié)合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏，文藝復(fù)興和巴羅克時(shí)代的西方音樂呈現(xiàn)這種特點(diǎn)。在西方音樂中，.主調(diào)音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個(gè)曲調(diào)具有主旋律的意義。
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發(fā)展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術(shù)形式比美。有的延綿起伏，有的跳動(dòng)劇烈，有的明顯地呈現(xiàn)拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運(yùn)用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個(gè)不斷重復(fù)的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個(gè)不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了中華民族的組織思維方式，是構(gòu)成中國音樂及其美學(xué)的重要因素。
[1]大鵬?！爸形骱翔怠痹谟谘a(bǔ)短揚(yáng)長[j]國際音樂交流，2001，(04).
[2]周薇。俯而彈，仰而思—學(xué)習(xí)《西方鋼琴藝術(shù)史》[j]鋼琴藝術(shù)，1997，(01).
[3]張凌飛。中西合璧古今融會—析丁善德《第一新疆舞曲》[j]鋼琴藝術(shù)，2005，(04).
西方音樂史心得體會篇七
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個(gè)月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動(dòng)。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實(shí)。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因?yàn)樗転槊恳浑A段或者每個(gè)人物講出一個(gè)故事來。西方音樂史讀后感。正因?yàn)闂罾蠋熤v課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時(shí)間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認(rèn)識。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識。
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識:古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。西方音樂史讀后感。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時(shí)，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時(shí)我也覺得很痛苦，因?yàn)檫@內(nèi)容實(shí)在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實(shí)在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運(yùn)用到了大四實(shí)習(xí)的三個(gè)月時(shí)間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的`注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。
西方音樂史心得體會篇八
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個(gè)方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。
上述四個(gè)方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期，在古典和浪漫時(shí)期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個(gè)時(shí)代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時(shí)期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財(cái)大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時(shí)期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
西方音樂史心得體會篇九
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個(gè)月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動(dòng)。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實(shí)。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因?yàn)樗転槊恳浑A段或者每個(gè)人物講出一個(gè)故事來。。正因?yàn)闂罾蠋熤v課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時(shí)間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認(rèn)識。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識。
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時(shí)，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時(shí)我也覺得很痛苦，因?yàn)檫@內(nèi)容實(shí)在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實(shí)在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運(yùn)用到了大四實(shí)習(xí)的三個(gè)月時(shí)間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。
西方音樂史心得體會篇十
摘要：
西方音樂史是人類重要文化現(xiàn)象，在學(xué)習(xí)西方音樂史過程中，必須清楚地了解西方音樂史學(xué)的發(fā)展變化，熟知?dú)v史音樂學(xué)學(xué)科的歷史與現(xiàn)狀。從更深層上把握西方音樂歷史的發(fā)展脈絡(luò)，以及西方音樂史進(jìn)程中的諸多藝術(shù)問題。深入音樂的內(nèi)部去分析西方音樂本體形態(tài)嬗變的歷史，從而提出自己獨(dú)特和具有創(chuàng)新意義的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：
西方音樂史；文化現(xiàn)象；創(chuàng)新意義
西方音樂史是人類重要文化現(xiàn)象，學(xué)習(xí)西方音樂史屬于對歷史音樂學(xué)的研究。音樂史學(xué)是對音樂歷史進(jìn)行研究考察與反思，是融入歷史音樂學(xué)之中的一種具有專門視界與獨(dú)立論域的學(xué)問。作為一個(gè)學(xué)科歷史音樂學(xué)的主要研究對象和范圍應(yīng)該是，從中世紀(jì)至當(dāng)代的西方音樂藝術(shù)各階段的發(fā)展和演變。對音樂史學(xué)的研究實(shí)際上是人們對于音樂傳統(tǒng)變化著的態(tài)度，也反映了各個(gè)時(shí)代學(xué)者們對音樂史學(xué)的觀念。對西方音樂史學(xué)的探究過程，也是在西方音樂文化傳統(tǒng)的語境中審視，與再思索音樂史學(xué)觀念及演變過程。探索西方音樂史學(xué)的發(fā)展以及相關(guān)的理論問題，不僅有助于進(jìn)一步把握西方音樂藝術(shù)歷程的內(nèi)容和特征，啟發(fā)對西方音樂歷史研究的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)與當(dāng)代走向進(jìn)行反思，進(jìn)一步從學(xué)科角度思考音樂史學(xué)與歷史音樂學(xué)的緊密關(guān)聯(lián)。如果說歷史音樂學(xué)研究是從歷史的視角，對西方藝術(shù)音樂發(fā)展的各個(gè)時(shí)代進(jìn)行專題探究，那么音樂史學(xué)的研究則是對音樂歷史演變中的規(guī)律、特性，以及各個(gè)時(shí)代中與音樂史進(jìn)程相關(guān)的各種學(xué)術(shù)性思考進(jìn)行審視。
我認(rèn)為在學(xué)習(xí)西方音樂史過程中，必須清楚地了解西方音樂史學(xué)的發(fā)展變化，研究人類過去發(fā)生的各種音樂現(xiàn)象，對歷史音樂學(xué)學(xué)科的基本理論和歷史與現(xiàn)狀作全面的了解。通過對西方中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義、以及二十世音樂發(fā)展的一些基本問題的探討，從更深層上把握西方音樂歷史的發(fā)展脈絡(luò)。審思?xì)v史音樂學(xué)學(xué)科的傳統(tǒng)與當(dāng)代學(xué)術(shù)走向，了解有關(guān)現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展的基本內(nèi)容及其相關(guān)學(xué)術(shù)研究。
西方音樂史學(xué)習(xí)最終目的是，關(guān)注音樂家以及他所處時(shí)代的音樂觀念和思想。同時(shí)，通過研讀西方音樂史學(xué)領(lǐng)域的重要文獻(xiàn)，梳理音樂史寫作及相關(guān)著述的歷史進(jìn)程，審視西方音樂史學(xué)的發(fā)展脈絡(luò)。從史學(xué)理論的視野及對音樂史學(xué)在音樂歷史研究過程中，所展示的歷史學(xué)本體意義和具有思辨性質(zhì)的方法論進(jìn)行再思考，更深刻地理解西方音樂的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)和文化意義。
對西方音樂史專業(yè)的學(xué)習(xí)，不僅要熟知?dú)v史音樂學(xué)學(xué)科的歷史與現(xiàn)狀，以及西方音樂史進(jìn)程中的諸多藝術(shù)問題。既要對音樂創(chuàng)作的時(shí)代背景和音樂家主體的分析，又要注重宏觀的歷史把握，還應(yīng)該了解音樂學(xué)的其他分支學(xué)科的基本理論和發(fā)展走向。尤其要重視西方音樂歷史專題性學(xué)術(shù)探究，通過專題性探究理念下，感悟、思考，來把握西方音樂歷史的學(xué)術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，逐步形成自己對有關(guān)研究問題的學(xué)術(shù)見解。通過學(xué)習(xí)我體會到在研究生學(xué)習(xí)階段，西方音樂史的研究主要內(nèi)容應(yīng)集中在以下三方面：
1、西方音樂的歷史發(fā)展與沿革。如西方音樂內(nèi)容與形式的演變史，西方音樂理論及各種音樂體裁的起源和發(fā)展過程，主要作曲家、演奏家的藝術(shù)生涯作品風(fēng)格特征及其影響。
2、西方社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化的歷史對西方音樂發(fā)展產(chǎn)生的影響，從音樂這一獨(dú)特視角反映西方文明的歷史進(jìn)程及其人文精神的`特征。
3、音樂的表現(xiàn)手法與音樂審美方法，如音樂欣賞的基本知識，音樂的構(gòu)成要素及各種理論、流派等。
中國對西方音樂的研究則開始于20世紀(jì)初期，隨著21世紀(jì)藝術(shù)多元化的發(fā)展，音樂與現(xiàn)代藝術(shù)等自然科學(xué)，社會科學(xué)學(xué)之間的交叉、互補(bǔ)、相互融合與滲透日益密切。因此，當(dāng)代西方音樂史學(xué)界已經(jīng)把研究觸角延伸到更多的方法中去，這是目前音樂屆研究的一個(gè)重要的特點(diǎn)?？傊瑢ξ鞣揭魳肥返奶剿髦?，既是一條腳踏實(shí)地的實(shí)證主義道路，又是一條多維的思辨開放之路。要下功夫研讀已有西方音樂歷史學(xué)術(shù)研究成果，在此基礎(chǔ)之上真正吃透領(lǐng)會前輩和當(dāng)代學(xué)者的立場、觀點(diǎn)、方法、和表述，才能理解所研究問題的思路、語境和學(xué)術(shù)蘊(yùn)涵。
同時(shí)，要把音樂本體分析作為考察音樂歷史的立足點(diǎn)，通過對古典大師音樂作品的具體聲音結(jié)構(gòu)和技法層面分析與探究，深入音樂的內(nèi)部去分析西方音樂本體形態(tài)嬗變的歷史，從而提出自己獨(dú)特和具有創(chuàng)新意義的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)。
西方音樂史心得體會篇十一
試析西方音樂史研究中的文化心態(tài)
從我國現(xiàn)有的條件看，要研究西方音樂史還沒有足夠的資源，會遇到很大的困難，但是，西方音樂史在我國其發(fā)展前景還是很大的。本文就西方音樂史研究中的文化心態(tài)進(jìn)行了分析和論述。
西方音樂；研究；文化心態(tài)
從我國目前條件上看，對于西方音樂史的研究還是很有局限的，比如，在我國的圖書館里對于國外的一些藏書、原著的文稿、外國的音樂原作作品并不多，而能夠出國學(xué)習(xí)的研究者并不多，這就給研究西方音樂史帶來了很大的困難。我國的研究者從外語水平上看，普遍較低，給閱讀原文帶來困難，這就使原版引進(jìn)或譯著并不多，這些都是客觀存在的問題，使專業(yè)研究者的研究工作受到限制，大失信心，所以，雖然最初選擇了從事外國西方音樂史的研究，但最后還是沒能堅(jiān)持初衷，他們經(jīng)常對本學(xué)科的情境擔(dān)憂，而關(guān)鍵問題卻是文化心態(tài)。
中華民族不僅具有幾千年的文化史，同時(shí)具有文化向心力和博大的胸懷，對于外來的文化具有著包容的精神，對外國文明也具有很強(qiáng)的自信心。如今是信息時(shí)代，復(fù)雜紛繁的文化觀擾亂了人們的心，但對于西方的理論，依然有很高的關(guān)注度，只是出發(fā)點(diǎn)不同。
人類不斷經(jīng)歷著變革，全球經(jīng)濟(jì)一體化，可是各種文化領(lǐng)域依然有堅(jiān)固的堡壘。在所謂的“藝術(shù)陰謀”下一邊堤防著一邊去進(jìn)行學(xué)習(xí)研究，這種既復(fù)雜又矛盾的心態(tài)，想把研究工作做好，一定是困難重重。所以，我們要敞開心態(tài)，開放包容，去學(xué)習(xí)和研究西方音樂史。人類所追求的不只是物質(zhì)財(cái)富，還有精神財(cái)富的滿足感，只有當(dāng)物質(zhì)和精神都達(dá)到了滿足，才獲得了真正意義上的滿足，這是西方和我們所達(dá)成的共識。換而言之，只有物質(zhì)和精神文明兩手抓，兩手都要硬，最終才能夠使人類升華到“天人合一”的思想境界。而音樂是一種特殊的語言，是一種音樂藝術(shù)，它是人類共通的精神食糧。人類的進(jìn)步和音樂的創(chuàng)作是脫離不開的，也是人類優(yōu)勢生命體構(gòu)成的一部分。
西方音樂史對音樂進(jìn)行了記錄并進(jìn)行了分析，它重塑了人類的精神和思想，是人類在精神領(lǐng)域的探究，從而反應(yīng)出人們對真、善、美的不懈追求。如今，我們已經(jīng)意識到，對西方音樂史的研究還存在著很大的不足，我們一定要向國外虛心地學(xué)習(xí)，可是，也不該過分地強(qiáng)調(diào)意識形態(tài)，我們應(yīng)該從中國自己的文化角度出發(fā)，放眼去看外國的文化，吸取精華，放棄糟粕，為我所用，用他國之長處補(bǔ)我們之短處，這樣才能真正形成我們自己的西方音樂史學(xué)術(shù)思辨成果，為我國的學(xué)術(shù)做出貢獻(xiàn)，使我國的精神文化領(lǐng)域不斷拓寬。
有人認(rèn)為，對于西方音樂史的研究處在一個(gè)兩難之地，在西方音樂史和評論研究之間，既要有理論思維，又要有藝術(shù)感悟，而這兩者間無疑存在著矛盾，從而會直接影響到西方音樂史的研究。然而，換個(gè)角度看，其實(shí)我國對于西方音樂史的研究是有著很多優(yōu)勢的。中國文化對于“總括”這種具體的概念比較重視，而對于“推概”這種抽象的東西卻不是很重視。而西方音樂史是屬于人文學(xué)科類，它非常適合于“總括”，卻不適合于“推概”。中國人很擅長的是，直接通過事物的內(nèi)在、體察心靈與事物之間的共鳴。中國人的語言習(xí)慣于詩意，這的確對邏輯思維產(chǎn)生了影響，但是，中國人對于邏輯思維能力卻不缺乏，只是在研究問題時(shí)，不經(jīng)常運(yùn)用邏輯思維方式，因此，這對于研究西方音樂史并能構(gòu)成影響。如果我們換一種方式，把理論思維能夠和藝術(shù)感悟很好地進(jìn)行結(jié)合，那對于研究西方音樂史來講，應(yīng)該能有一番大作為。
近幾年，研究西方音樂史的人士有上升的趨勢，研究上也取得了豐碩了成果，但是，和中國的其他藝術(shù)相比，顯得有些緩慢，在進(jìn)行研究中，遇到的常見困難：一，資料來源存在問題。要想從國外取得第一手材料，必然會造成物力、財(cái)力、精力上的大量耗費(fèi)，所取得的材料還要進(jìn)行真?zhèn)蔚恼鐒e，這就加大了工作的難度。二，語言方面存在問題。即便取得了第一手材料，而且也很可靠，但是，怎樣才能使翻譯得比較準(zhǔn)確，這就成了一個(gè)問題。為了解決這個(gè)問題，就要聘請專業(yè)人員，不僅要懂外語，還要?jiǎng)游鞣揭魳肥罚@方面的人才又非常的欠缺。三，文化意識形態(tài)上存在問題。這一點(diǎn)是很難克服的，因?yàn)橹袊臀鞣絿以谖幕庾R形態(tài)上存在著很大的差異性，在對文化的認(rèn)同和理解上會有很大的誤區(qū)。四，我國人們對于西方社會的科學(xué)和人文知識缺乏。想要很好地研究西方音樂史，就要正確地掌握西方的社會科學(xué)和人文科學(xué)，而且對其要深入正確地理解，因?yàn)?，西方音樂在不同的發(fā)展階段，受其社會科學(xué)和人文科學(xué)的發(fā)展影響都很深，所以，不得不對西方音樂史材料的翻譯人員提出較高的要求，甚至顯得有些苛刻。
如今，中國對于西方音樂史的研究還處在初級階段，具有一定的發(fā)展?jié)摿涂茖W(xué)價(jià)值，這就難免會存在著學(xué)科和文化上的差異。
怎樣使文化心態(tài)達(dá)到理解和平衡，這是研究西方音樂史的基礎(chǔ)條件，所以，我們要用理解和包容的心態(tài)，接受中國和西方國家之間存在著的文化藝術(shù)的差異性，找到兩者的平衡點(diǎn)，這樣才能更好地進(jìn)行西方音樂史這門學(xué)科的研究工作。
綜上所述，西方音樂史的研究在我國才剛剛起步，未來面臨更多的是機(jī)遇，因?yàn)樽鳛槲鞣揭魳肥返难芯窟€具有更大的潛力和價(jià)值、更廣闊的發(fā)展前景，對于我國與世界音樂文化的交流有著深遠(yuǎn)的意義。如果我國音樂學(xué)者想要發(fā)展民族音樂，西方音樂史無疑是很好的借鑒，所以，西方音樂史對于我國民族音樂的發(fā)展具有重大的作用。
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西方音樂史心得體會篇十二
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)?；仡櫼魳肥穼W(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂史心得體會篇十三
西方音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當(dāng)人們面對這樣一個(gè)復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時(shí)，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)宗教與世俗音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)"新藝術(shù)"蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)。
回顧西方音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在德國出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了獨(dú)立的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，西方音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧西方音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和艱難。
整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述西方從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。西方音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著政治、社會的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。