在撰寫心得體會(huì)時(shí)，個(gè)人需要真實(shí)客觀地反映自己的思考和感受，具體詳細(xì)地描述所經(jīng)歷的事物，結(jié)合自身的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)進(jìn)行分析和評(píng)價(jià)，注意語(yǔ)言的準(zhǔn)確性和流暢性。我們應(yīng)該重視心得體會(huì)，將其作為一種寶貴的財(cái)富，不斷積累和分享。以下我給大家整理了一些優(yōu)質(zhì)的心得體會(huì)范文，希望對(duì)大家能夠有所幫助。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇一
：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對(duì)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點(diǎn)及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強(qiáng)對(duì)學(xué)生的個(gè)性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵(lì)暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。
：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時(shí)間才能達(dá)到，本文針對(duì)當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識(shí)，就要讓學(xué)生對(duì)素描產(chǎn)生認(rèn)識(shí)。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨(dú)特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識(shí)的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識(shí)，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識(shí)素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對(duì)于整個(gè)美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會(huì)陷入到一個(gè)教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹，而學(xué)生對(duì)事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會(huì)呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對(duì)于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實(shí)都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來(lái)的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時(shí)的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動(dòng)思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個(gè)形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個(gè)方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時(shí)間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會(huì)讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會(huì)暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實(shí)上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時(shí)學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時(shí)要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會(huì)舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對(duì)于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點(diǎn)在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進(jìn)行交流，激發(fā)學(xué)生主動(dòng)創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點(diǎn)，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個(gè)過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動(dòng)，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流，聽學(xué)生對(duì)事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進(jìn)行交流的重要方式，并且鼓勵(lì)學(xué)生說出自己的觀點(diǎn)。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵(lì)，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會(huì)出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步，對(duì)學(xué)生盡可能地以鼓勵(lì)為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識(shí)，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時(shí)間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長(zhǎng)也必然需要一個(gè)過程，只有給予學(xué)生這個(gè)過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵(lì)，才能促使學(xué)生的成長(zhǎng)。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進(jìn)地對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實(shí)踐中有計(jì)劃地展開教學(xué)。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇二
素描作為繪畫藝術(shù)中的基礎(chǔ)，是任何一位繪畫愛好者必須掌握的技能。在我的素描學(xué)習(xí)經(jīng)歷中，我遇到了許多困難和挑戰(zhàn)，但同時(shí)也收獲了很多收益和成果。通過對(duì)我的素描教學(xué)心得的總結(jié)和歸納，我希望能夠幫助更多的學(xué)生和愛好者加深對(duì)素描繪畫的理解，提升學(xué)習(xí)的效果。
二、培養(yǎng)耐心和細(xì)心
素描繪畫不像其他藝術(shù)形式一樣，有強(qiáng)烈的創(chuàng)造性和想象力。它更多的是依賴于對(duì)物體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的觀察和分析，因此需要我們有耐心和細(xì)致的精神。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們不要試圖在短時(shí)間內(nèi)完成一幅作品，而是應(yīng)該花更多的時(shí)間去觀察和研究物體的形態(tài)，了解它的表現(xiàn)形式和構(gòu)造，建立自己的感性認(rèn)識(shí)。只有這樣，我們才能夠真正理解素描的藝術(shù)內(nèi)涵，順利掌握其技巧。
三、注重基礎(chǔ)和構(gòu)造
在素描繪畫中，基礎(chǔ)和構(gòu)造非常重要。只有掌握了良好的素描基礎(chǔ)，才能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和質(zhì)感。所以，在學(xué)習(xí)素描時(shí)，我們應(yīng)該注重學(xué)習(xí)基本線條、透視和陰影等基礎(chǔ)知識(shí)，以及發(fā)掘物體的各種結(jié)構(gòu)與構(gòu)造，從而更好地理解物體的表現(xiàn)方式。同時(shí)也應(yīng)該多看素描大師的作品，從中吸取靈感和經(jīng)驗(yàn)，以提升自己的繪畫水平。
四、不斷練習(xí)和反思
繪畫藝術(shù)不僅是一門技能，更是一種藝術(shù)表達(dá)。若想真正掌握素描技巧，必須經(jīng)常練習(xí)和反思。素描繪畫的過程是一個(gè)不斷調(diào)整和修正的過程，在繪畫的過程中，我們應(yīng)該對(duì)自己的作品進(jìn)行不斷的評(píng)估和反思，發(fā)現(xiàn)問題并加以改進(jìn)。同時(shí)，也要保持良好的練習(xí)習(xí)慣，堅(jiān)持日積月累地提升自己的繪畫技巧與水平。
五、激情與保持學(xué)習(xí)心態(tài)
素描繪畫是一門需要激情和靈感的藝術(shù)，在繪畫的過程中，我們應(yīng)該發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和思維，表達(dá)自己的感受和情感。但同時(shí)，也要注重保持學(xué)習(xí)心態(tài)，不斷地學(xué)習(xí)和探索新的技巧和方法。只有在保持學(xué)習(xí)心態(tài)的同時(shí)發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和靈感，才能夠更好地表現(xiàn)出素描繪畫藝術(shù)的魅力。
總結(jié)
素描繪畫是一種基礎(chǔ)性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，學(xué)習(xí)這門技能需要注重基礎(chǔ)和構(gòu)造、培養(yǎng)耐心和細(xì)心、不斷練習(xí)和反思、激情和保持學(xué)習(xí)心態(tài)。只有通過持之以恒的學(xué)習(xí)和努力，才能夠真正掌握這門藝術(shù)技能，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和思維，表達(dá)自己的感受和情感。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇三
素描是描繪形體和空間的基本訓(xùn)練，它在美術(shù)教育中扮演著重要的角色。我在教學(xué)中深刻體會(huì)到，精細(xì)的素描訓(xùn)練不僅可以提高學(xué)生的技巧，還可以幫助他們理解和掌握更深入的繪畫技巧。在此，我將分享一些我在素描教學(xué)中所得到的心得體會(huì)。
第一段：建議引入新的教學(xué)方法和素材
教學(xué)是不斷進(jìn)步的。在素描教學(xué)中，我們需要引入一些新的教學(xué)方法和素材，以激發(fā)學(xué)生的興趣和創(chuàng)意。例如，可以引入一些新材料，如素描筆、素描紙和素描工具等，以引起學(xué)生的興趣和新思路。還可以借鑒一些鮮明的素描案例，如各種建筑和雕塑，或者讓學(xué)生參加戶外寫生等。
第二段：讓學(xué)生學(xué)習(xí)正確的持筆姿勢(shì)和基礎(chǔ)技能
素描的基礎(chǔ)技能是關(guān)鍵。學(xué)生必須學(xué)會(huì)正確的墨水筆和繪畫筆持握姿勢(shì)、橢圓和直線的構(gòu)畫技巧等基礎(chǔ)知識(shí)。一個(gè)重要的技巧是學(xué)會(huì)正確地控制筆觸的輕重和線條的粗細(xì)，以制造出更準(zhǔn)確的陰影和高光。為了讓學(xué)生掌握這些基本技能，教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生實(shí)踐和演練，同時(shí)提供監(jiān)督和指導(dǎo)。
第三段：鼓勵(lì)學(xué)生自由發(fā)揮，培養(yǎng)創(chuàng)意思維
素描是一種有趣的藝術(shù)形式，它可以鼓勵(lì)自由創(chuàng)意和自由發(fā)揮。學(xué)生可以把創(chuàng)意與基礎(chǔ)技巧結(jié)合起來(lái)，例如描繪常見的生活物品，如餐具、水果和植物等。或者將線條和陰影等元素結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出自己喜歡的繪畫風(fēng)格。在教學(xué)中，我們應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)意思維和自由創(chuàng)意，鼓勵(lì)他們嘗試新穎的素描方式和創(chuàng)作方法。
第四段：營(yíng)造合適的教學(xué)氛圍和學(xué)習(xí)環(huán)境
教師應(yīng)該營(yíng)造出一個(gè)良好的教學(xué)氛圍，讓學(xué)生感到舒適和開心。在教學(xué)中，我們應(yīng)該尊重學(xué)生、關(guān)注學(xué)生，強(qiáng)調(diào)他們的自我發(fā)展和個(gè)性特點(diǎn)。同時(shí)，教師也可以利用教學(xué)環(huán)境，例如學(xué)生作品展覽，或者素描書籍和材料宣傳等方式，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感和興趣。
第五段：鼓勵(lì)學(xué)生探索繪畫的多樣性
素描是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它可以與其他形式的繪畫相結(jié)合。在教學(xué)中，我們應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生嘗試多種繪畫技巧，例如水彩、油畫和平面設(shè)計(jì)等。這些技能可以與素描相融合，創(chuàng)造出更多樣化和更富創(chuàng)意的作品。在探索多樣化時(shí)，我們應(yīng)該讓學(xué)生學(xué)會(huì)注意和把握各種繪畫技術(shù)和各種元素的形式，從而深度理解繪畫的各種形態(tài)和表達(dá)。
總而言之，素描教學(xué)需要傾聽學(xué)生的需求和追求，并以此為基礎(chǔ)制定適合他們的教學(xué)計(jì)劃。不斷探索，實(shí)驗(yàn)和實(shí)踐，是創(chuàng)造更有趣的教學(xué)環(huán)境和更優(yōu)質(zhì)的教育效果的基礎(chǔ)。希望以上這些心得體會(huì)能給廣大素描教師帶來(lái)一些啟發(fā)和借鑒。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇四
當(dāng)今的高考素描教學(xué)中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對(duì)于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓(xùn)練，學(xué)生的繪畫語(yǔ)言意識(shí)和創(chuàng)新意識(shí)也便在這種訓(xùn)練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學(xué)過程中有意識(shí)地進(jìn)行了一些這方面的實(shí)際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學(xué)基礎(chǔ)上的。
首先進(jìn)行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓(xùn)練，設(shè)計(jì)要求明暗效果，要求學(xué)生完全用明暗色調(diào)去描繪對(duì)象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學(xué)生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學(xué)生取得對(duì)調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學(xué)生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習(xí)，以擴(kuò)展學(xué)生對(duì)于明暗對(duì)比的認(rèn)識(shí)方式并自由運(yùn)用。
明暗對(duì)比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實(shí)素描，明暗關(guān)系比較被動(dòng)地依從自然物象，雖然光束射在一個(gè)物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來(lái)實(shí)現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實(shí)”——明暗之間的對(duì)比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學(xué)生自由地使用明暗對(duì)比進(jìn)行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實(shí)際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行量的使用。第三步的練習(xí)就在于此；在第一步的練習(xí)中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習(xí)訓(xùn)練學(xué)生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓(xùn)練將不適用，因?yàn)榘研蔚钠鸱闯墒巧纳顪\，將妨礙對(duì)形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓(xùn)練涉及到對(duì)光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們?cè)趥惒实漠嬂锟吹降哪欠N隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來(lái)自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨(dú)立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來(lái)，只是“真實(shí)”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運(yùn)用明暗來(lái)組織畫面并賦予它活力，使明暗運(yùn)用有更大的創(chuàng)造性，來(lái)達(dá)到我們更直接的目的。在研究明暗對(duì)比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學(xué)中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓(xùn)練，學(xué)生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運(yùn)用明暗法，還是單純地從視覺感受來(lái)描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語(yǔ)言，教師應(yīng)當(dāng)在具體教學(xué)中加以觀察并引導(dǎo)。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學(xué)生不擇手段地表現(xiàn)對(duì)肌理質(zhì)感的感受。第二步進(jìn)行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的也對(duì)暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實(shí)素描中，對(duì)模仿一個(gè)有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實(shí)幻覺而對(duì)媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運(yùn)用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學(xué)中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓(xùn)練將促使學(xué)生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴(kuò)大學(xué)生觀察客觀世界的思維角度，無(wú)論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對(duì)比要素同肌理形式結(jié)合起來(lái)應(yīng)用，是肌理訓(xùn)練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學(xué)生在訓(xùn)練中會(huì)顯示出不同的趨向。在素描教學(xué)中發(fā)展對(duì)材料語(yǔ)言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時(shí)，同樣達(dá)到審美意識(shí)的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計(jì)要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學(xué)生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學(xué)生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學(xué)生寫生時(shí)多方位的觀察模特的造型意識(shí)。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動(dòng)視點(diǎn)寫生完成。
雖然透視知識(shí)對(duì)學(xué)生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點(diǎn)在二維平面上的位置決定了形的立體，要準(zhǔn)確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對(duì)比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動(dòng)運(yùn)用。強(qiáng)烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當(dāng)然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時(shí)候，透視法可以被自由地加以運(yùn)用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識(shí)不應(yīng)當(dāng)成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運(yùn)用色調(diào)、肌理、點(diǎn)線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標(biāo)有座標(biāo)網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風(fēng)格的復(fù)制素描練習(xí)，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復(fù)制進(jìn)一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習(xí)。
雖然在一般的寫實(shí)素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設(shè)計(jì)與構(gòu)成，將給素描帶來(lái)創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計(jì)與構(gòu)成知識(shí)涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機(jī)的和無(wú)機(jī)的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無(wú)機(jī)形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無(wú)機(jī)形式——幾何形來(lái)進(jìn)行畫面的創(chuàng)造。我們?cè)谠O(shè)計(jì)構(gòu)成里。則主要訓(xùn)練學(xué)生畫面聯(lián)接的設(shè)計(jì)意識(shí)，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標(biāo)格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會(huì)自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運(yùn)動(dòng)時(shí)間的四維性。上述訓(xùn)練還培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作素描的意識(shí)與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對(duì)稱、均衡、對(duì)比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計(jì)與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓(xùn)練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對(duì)象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識(shí)地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來(lái)自對(duì)象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇五
素描是繪畫的基礎(chǔ)技能，也是美術(shù)教學(xué)中不可缺少的一環(huán)。作為一名素描教師，我一直致力于不斷提高教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生更好地掌握素描技能，這幾年來(lái)，我有一些心得體會(huì)，愿與大家分享。
第一段：多元化的教學(xué)方式
素描教學(xué)應(yīng)該采用多元化的方式，不僅單一的板書和講課，同時(shí)也需要多方面的學(xué)習(xí)方案，從而使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中獲得更大的興趣。例如，提供多種樣本形式，可以讓學(xué)生多種選擇和不同的學(xué)習(xí)方式。我們可以將課程內(nèi)容組織為“從簡(jiǎn)單到復(fù)雜”的模式來(lái)指導(dǎo)學(xué)生，讓他們感受到一種愉悅和自豪感。
第二段：集中精力在素描的基礎(chǔ)技能上
在素描教學(xué)中，首先要教學(xué)生的是基本的素描技能。也就是說，我們應(yīng)該讓學(xué)生了解基本的線條和陰影的繪畫方法和技巧。當(dāng)學(xué)生熟練掌握了這些基本的技能后，可以開始講授高級(jí)的技能。這樣，學(xué)生才有信心面對(duì)更復(fù)雜的繪畫作品。
第三段：讓學(xué)生習(xí)慣在A3-A1紙上進(jìn)行素描
在進(jìn)行素描時(shí)，我們應(yīng)該讓學(xué)生習(xí)慣在A3-A1紙上進(jìn)行繪畫。我們可以將長(zhǎng)度劃分出來(lái)并標(biāo)出刻度，讓學(xué)生更好地接受新的學(xué)習(xí)方式。同時(shí)，通過大尺寸紙張進(jìn)行學(xué)習(xí)，也可以更好地培養(yǎng)學(xué)生的自信心和專業(yè)血液。
第四段：注意素描作品的完整性
素描的作品需要有完整性，也就是說，應(yīng)該使畫面更加自然。在進(jìn)行素描時(shí)，學(xué)生必須盡可能地注意細(xì)節(jié)。例如，在使用不同的陰影時(shí)，應(yīng)該保持一致的陰影面積和深度，像樹葉和小草的顏色和輪廓應(yīng)該更加真實(shí)和完整。在我的教學(xué)中，我總是強(qiáng)調(diào)是應(yīng)該不斷努力擁有完整的素描作品。
第五段：培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感
素描的藝術(shù)感是學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中必須培養(yǎng)的關(guān)鍵能力之一。我們應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生積極地去觀察，注意細(xì)節(jié)和改善技能。讓學(xué)生明白，他們課堂上所學(xué)的東西可以幫助他們更好地表達(dá)自己的內(nèi)在情感。只有在心情愉悅的情況下，學(xué)生才能真正地享受學(xué)習(xí)筆墨的樂趣。
結(jié)論：
總之，素描教學(xué)應(yīng)該將學(xué)生視為一個(gè)整體，關(guān)注他們的學(xué)習(xí)習(xí)慣和興趣，教授基本的素描技巧和高級(jí)的繪畫技能，提高他們的素描技能，那么他們學(xué)習(xí)的途徑將更加愉悅，收獲的成長(zhǎng)也會(huì)是更多豐碩的。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇六
教學(xué)思路：教，因人而宜，順?biāo)浦郏瑖?yán)與寛相結(jié)合，嚴(yán)于規(guī)律原則，寬于思路和個(gè)人取向。
教學(xué)注意培養(yǎng)學(xué)生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計(jì)自己的能力很重要。應(yīng)該自信和能力都具備。年輕人先積累知識(shí)才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會(huì)有佳作，這就是學(xué)習(xí)的兩個(gè)途徑：磨刀不誤砍柴工，實(shí)踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對(duì)于寫實(shí)訓(xùn)練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機(jī)所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對(duì)畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價(jià)值觀、智商、情商都會(huì)有影響。
一、觀察方法，創(chuàng)造意識(shí)，審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能，個(gè)人造型語(yǔ)言的錘煉，畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達(dá)能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。
素描教學(xué)的重要環(huán)節(jié)：1、造型中創(chuàng)造意識(shí)的培養(yǎng)和指導(dǎo)。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學(xué)才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。
素描教學(xué)原則：1、在教學(xué)中堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的教學(xué)原則，除了嚴(yán)格的教學(xué)法則外，引導(dǎo)學(xué)生注意觀察生活，糾正素描教學(xué)中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實(shí)中、自然中獲得鮮活生動(dòng)的感受。要求學(xué)生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對(duì)象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實(shí)性認(rèn)識(shí)過程中應(yīng)區(qū)別兩個(gè)因素：第一是客觀自然對(duì)象。第二是適應(yīng)我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系，即主觀意識(shí)所領(lǐng)悟到的東西：感受與認(rèn)識(shí)。2、推進(jìn)素描教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術(shù)的表現(xiàn)，是充實(shí)的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生的不同特質(zhì)，教導(dǎo)學(xué)生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎(chǔ)。4、科學(xué)教學(xué)。培養(yǎng)學(xué)生建立正確的觀察方法，使科學(xué)規(guī)律在繪畫中靈活運(yùn)用，達(dá)到心眼手的和諧統(tǒng)一。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇七
素描教學(xué)是繪畫課程的基礎(chǔ)，也是學(xué)生們最先學(xué)習(xí)的技法之一。在這個(gè)過程中，教師需要有一定的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和方法，以便能夠輔助學(xué)生掌握基本技巧，達(dá)到審美追求和創(chuàng)造性表現(xiàn)。因此，本文將分享一些關(guān)于素描教學(xué)的心得體會(huì)。
第一段：提前準(zhǔn)備
在進(jìn)行素描教學(xué)之前，教師需要先做好準(zhǔn)備工作，如了解教學(xué)情況、制定教案和教學(xué)計(jì)劃等。首先，了解學(xué)生的素描基礎(chǔ)，確定教學(xué)的難易程度，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。其次，編寫詳細(xì)的教案，包括課程目標(biāo)、教學(xué)方法和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)等。最后，制定科學(xué)的教學(xué)計(jì)劃，確保課程安排合理，時(shí)間充足，能夠讓學(xué)生掌握基本技巧。
第二段：實(shí)際操作
素描教學(xué)需要學(xué)生實(shí)際操作，讓他們觀察、練習(xí)和反思，提高技能和審美水平。在教學(xué)中，不僅需要有清晰的語(yǔ)言表述，還要有實(shí)際示范。例如，畫面角度、線條、形狀、值的轉(zhuǎn)換等細(xì)節(jié)操作都需要教師實(shí)際演示，讓學(xué)生理解和模仿。同時(shí)，教師還需要根據(jù)學(xué)生反應(yīng)和理解情況，適時(shí)調(diào)整教學(xué)方法，提高教學(xué)效果。
第三段：引導(dǎo)創(chuàng)新
素描教學(xué)不僅要注重學(xué)生的技能提高，還要提高他們的創(chuàng)新思維。教師需要鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮個(gè)人創(chuàng)意，進(jìn)行素描的自由創(chuàng)作，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。例如，在進(jìn)行靜物素描時(shí)，可以讓學(xué)生自己選取繪畫材料，表達(dá)自己的想法，提高作品的獨(dú)特性。這樣，不僅能增加學(xué)生的自信心，還能提高他們的創(chuàng)新意識(shí)，幫助他們不斷進(jìn)步。
第四段：注重實(shí)踐
素描教學(xué)不僅要停留在理解層面上，還要注重實(shí)踐和作品輸出。教師可以布置一些作品練習(xí)，讓學(xué)生不斷鞏固和提高技巧，在作品完成后給予認(rèn)真評(píng)價(jià)和建議，提高學(xué)生的素描技巧。例如，可以讓學(xué)生完成幾個(gè)靜物素描作品，在作品展示中發(fā)現(xiàn)學(xué)生的繪畫問題，幫助他們提高作品質(zhì)量并總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。
第五段：激勵(lì)進(jìn)步
素描教學(xué)不僅是技法教學(xué)，更是激勵(lì)學(xué)生進(jìn)步的過程。教師需要給學(xué)生充滿正能量的鼓勵(lì)和支持，讓學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)態(tài)度和信心。例如，可以在作品展示中表?yè)P(yáng)學(xué)生的努力和進(jìn)步，也可以在日常教學(xué)中鼓勵(lì)學(xué)生展現(xiàn)個(gè)人才華和魅力，幫助他們成為更優(yōu)秀的藝術(shù)家。
綜上所述，素描教學(xué)既需要教師的教學(xué)方法、技巧，也需要學(xué)生的積極參與和創(chuàng)新意識(shí)，只有兩者相輔相成才能達(dá)到最佳的教育效果。因此，教師應(yīng)該注重教學(xué)的實(shí)踐性和創(chuàng)新性，倡導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)新和個(gè)性化表現(xiàn)，讓他們?cè)诓粩鄬W(xué)習(xí)中進(jìn)步。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇八
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識(shí)，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會(huì)。
我國(guó)現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對(duì)素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動(dòng)態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對(duì)初學(xué)者來(lái)說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對(duì)象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動(dòng)態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動(dòng)卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)
“形”與“型”對(duì)于繪畫而言是非常重要的兩個(gè)方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對(duì)象的局部特征，及對(duì)形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對(duì)稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對(duì)稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對(duì)稱性并不太難，但從體積上做到左右對(duì)稱難度卻很大。對(duì)于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對(duì)于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對(duì)于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個(gè)頭的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?BR> 形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時(shí)的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來(lái)表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無(wú)價(jià)值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個(gè)作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評(píng)價(jià)這張畫好壞的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時(shí)的整體意識(shí)，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時(shí)也是一個(gè)審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識(shí)，具體刻畫時(shí)的比較分析意識(shí)，對(duì)物象特征的關(guān)注意識(shí)同時(shí)展開，有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無(wú)法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長(zhǎng)短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來(lái)的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對(duì)象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會(huì)正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時(shí)整體意識(shí)在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí)，寫生對(duì)象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對(duì)象和內(nèi)容，這種比較分析意識(shí)必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識(shí)是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無(wú)窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對(duì)象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對(duì)象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對(duì)對(duì)象的體驗(yàn)和評(píng)判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來(lái)說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對(duì)象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動(dòng)性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_(dá)芬奇說過：“誰(shuí)善于模仿、誰(shuí)就善于創(chuàng)造”，從這個(gè)意義層面來(lái)理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識(shí)即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級(jí)階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來(lái)講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動(dòng)力。對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個(gè)物體的外形輪廓都不同，即使是同一個(gè)物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會(huì)或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個(gè)面而不非一條線，確切來(lái)說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對(duì)比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來(lái)改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對(duì)比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條
線條是一種對(duì)形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國(guó)古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩?lái)說線條的形式有直線、曲線、長(zhǎng)線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會(huì)有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來(lái)畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動(dòng)性——繪畫所追求的目標(biāo)
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長(zhǎng)短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動(dòng)，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡(jiǎn)單概括、層次簡(jiǎn)化，同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動(dòng)性，指對(duì)整個(gè)畫面的視覺心里感受，包括通過簡(jiǎn)潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對(duì)象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動(dòng)等。
一般來(lái)說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識(shí)水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會(huì)得到不斷的提高，這使我們?cè)谝院蟮膶W(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題
一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動(dòng)勢(shì)，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對(duì)頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識(shí)，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來(lái)表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對(duì)象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
四、缺乏整體觀念，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無(wú)法很好地銜接。很多同學(xué)會(huì)不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰(shuí)，不管對(duì)象的長(zhǎng)相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對(duì)事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間脫離對(duì)象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對(duì)客觀對(duì)象感知能力的訓(xùn)練，那么就會(huì)造成感知能力的退化，失去一個(gè)專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí)，必須提高審美意識(shí)及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統(tǒng)一，才會(huì)魅力無(wú)窮，取得優(yōu)異成績(jī)。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇九
素描作為美術(shù)教育的基礎(chǔ)課程，在學(xué)生的繪畫技能和審美能力的培養(yǎng)中占有重要的地位。作為一名素描教學(xué)者，我深深地意識(shí)到，素描課程的教學(xué)不僅僅是一種技能傳授，而更是在引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)生活中的美、受到啟迪，培養(yǎng)藝術(shù)氣質(zhì)和品位的過程。在長(zhǎng)期的教學(xué)過程中，我積累了一些素描教學(xué)心得體會(huì)，接下來(lái)將進(jìn)行總結(jié)和反思。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能是基礎(chǔ)任務(wù)
素描教學(xué)的基本目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能，這也是作為素描教學(xué)者最基本的責(zé)任。在具體教學(xué)中，我們一方面要注重技能傳授，例如學(xué)生掌握線條、重心、透視等素描基本技能，而且還要注重細(xì)節(jié)處理和構(gòu)圖技巧。我認(rèn)為，在素描教學(xué)中，教師的技能和經(jīng)驗(yàn)至關(guān)重要，只有教師本身精通素描技能，才能更好地帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)和提高繪畫水平。
第三段：培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和素養(yǎng)是重要補(bǔ)充
素描教學(xué)除了技能傳授外，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和素養(yǎng)。通過素描練習(xí)，讓學(xué)生去觀察、感知，去感受世界和生活中的美。例如，觀察、描繪身邊的物品、景致、人物，不斷練習(xí)去發(fā)現(xiàn)其中的細(xì)節(jié)和美感，提高自身的審美領(lǐng)悟能力。教學(xué)者可以不斷啟發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，跨越藝術(shù)創(chuàng)作的邊界，探索藝術(shù)設(shè)計(jì)的無(wú)限可能。
第四段：個(gè)別輔導(dǎo)、分組研討多元化教學(xué)效果更佳
在日常的素描教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)個(gè)別輔導(dǎo)和分組研討是提高教學(xué)質(zhì)量的重要手段。通過個(gè)別輔導(dǎo)，在傳授基本技能的同時(shí)，更能夠?qū)W(xué)生的不足之處提出針對(duì)性的意見和幫助，加速學(xué)生的技能成長(zhǎng)。而通過分組研討，在學(xué)生們互相學(xué)習(xí)和思考的同時(shí)，更能夠拓寬他們的視野和思維，促進(jìn)藝術(shù)思想的形成和藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)。
第五段：結(jié)語(yǔ)
總體來(lái)說，素描教學(xué)的核心在于技能傳授的同時(shí)能夠啟發(fā)學(xué)生對(duì)生活中的美的發(fā)現(xiàn)和感悟，因此，素描教學(xué)應(yīng)該注重學(xué)科內(nèi)心血的傳承和學(xué)科外發(fā)展的開拓兩個(gè)方面，并通過個(gè)別輔導(dǎo)和分組研討等方式提高教學(xué)效果。我相信，在素描課程的教學(xué)中，除了要傳授技能知識(shí)之外，更要讓學(xué)生在視覺上和精神上得到不斷地升華和提高，這才是素描教學(xué)的真正價(jià)值所在。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇十
在高中的美術(shù)課程中，素描教學(xué)是非常重要的一環(huán)。通過素描的繪制，讓學(xué)生更好地掌握線條、色彩和形態(tài)的表現(xiàn)，提高學(xué)生的繪畫能力和美術(shù)素養(yǎng)。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我有一些心得體會(huì)，現(xiàn)在想和大家分享。
首先，要注重基本功的訓(xùn)練。素描繪畫需要對(duì)線條、形態(tài)、光影等基本要素的把握，因此我們要在這些方面下功夫。可以通過模仿、練習(xí)、研究大師作品等方式，不斷提高自己的造型能力。同時(shí)，在練習(xí)素描的過程中，可以多使用軟硬度不同的鉛筆，在繪制時(shí)盡量模擬真實(shí)的光影效果，提高自己的技術(shù)水平。
其次，要注重思維的拓展。素描教學(xué)不僅僅是技術(shù)的訓(xùn)練，還需要注重思想的拓展。在繪制素描時(shí)，我們可以通過構(gòu)思情節(jié)、把握情感、體現(xiàn)主題等方式，使作品更加的生動(dòng)有力和強(qiáng)有力。同時(shí)，在欣賞和研究大師作品時(shí)，可以從中汲取繪畫技巧和思想感悟，并運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中去。
第三，要注重團(tuán)隊(duì)合作的意識(shí)。在素描教學(xué)的過程中，學(xué)生之間可以互相交流、學(xué)習(xí)，通過合作共同進(jìn)步。可以在課堂上組織小組討論、相互批評(píng)和共同創(chuàng)作等方式，使學(xué)生之間的關(guān)系更加緊密，良性競(jìng)爭(zhēng)，相互促進(jìn)。同時(shí)，老師也可以通過引導(dǎo)和鼓勵(lì)學(xué)生之間的合作，使素描教學(xué)更加有效地實(shí)施。
總之，在素描教學(xué)中，我們要注重基本功級(jí)技術(shù)水平的提高，思想的拓展和團(tuán)隊(duì)合作的意識(shí)。只有這樣，才能夠更好地掌握素描的技能，發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造力，激發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)的熱情和興趣，使我們的素描作品更加精彩、全面和有力。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇十一
近幾個(gè)月來(lái),我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對(duì)于我這個(gè)美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個(gè)月來(lái)常常思考的問題，歸納起來(lái)不外乎幾點(diǎn)：
1、 做好課前工作，保障教學(xué)順利實(shí)施
“只有備好課，才能教好課?！币虼?，我在每次課前都認(rèn)真寫教案，總結(jié)重、難點(diǎn)及解決的方法，對(duì)于課時(shí)和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個(gè)步驟、每一個(gè)程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識(shí)，課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。
2、 嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果
我們每次課的時(shí)間安排為1小時(shí)30分。那么，對(duì)于學(xué)生和老師來(lái)說課上這段時(shí)間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課，有沒有認(rèn)真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對(duì)具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、 加強(qiáng)管理，做到課堂無(wú)小事
在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來(lái)的?？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時(shí)就不像在平時(shí)學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動(dòng)作、吃東西、講話等小毛病都出來(lái)了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時(shí)還會(huì)與家長(zhǎng)進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時(shí)老師也要看到學(xué)生的長(zhǎng)處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表?yè)P(yáng)都會(huì)讓他們受到極大的鼓舞。
4、 教學(xué)效果,你我需要共同努力
學(xué)生來(lái)學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識(shí)，最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然，對(duì)于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這其中包括對(duì)學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇十二
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會(huì)產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時(shí)代的前沿，因?yàn)樗囆g(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個(gè)時(shí)代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時(shí)代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會(huì)趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術(shù)史的角度來(lái)看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學(xué)并列，造型藝術(shù)和文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識(shí)不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二.在實(shí)踐中把握素描教學(xué)
（一）素描教學(xué)應(yīng)解決的
首先說是該解決認(rèn)識(shí)問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡(jiǎn)單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外文字語(yǔ)言等其他媒介無(wú)法表達(dá)或表達(dá)無(wú)力時(shí)所需的視覺圖形語(yǔ)言。運(yùn)用視覺圖形語(yǔ)言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
１．培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個(gè)方面，研究具體階層人群對(duì)圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
５.工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn)，對(duì)材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對(duì)簡(jiǎn)單的，正因?yàn)楹?jiǎn)單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對(duì)中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
（二）素描教學(xué)應(yīng)有針對(duì)性
素描訓(xùn)練是有針對(duì)性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的`性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對(duì)學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點(diǎn)，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費(fèi)有效時(shí)間。
２．針對(duì)學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的，為將來(lái)的藝術(shù)實(shí)踐打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以的引導(dǎo)。
３．針對(duì)特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來(lái)，有針對(duì)性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對(duì)視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語(yǔ)言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
(三)素描教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練 〖1〗
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實(shí)踐中是要有清醒的認(rèn)識(shí)。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長(zhǎng)的過程中，由于知識(shí)的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來(lái)自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對(duì)“色”敏感，有些人對(duì)“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個(gè)技術(shù)性問題。
2．工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個(gè)大師傅將各種菜譜擺出來(lái)，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個(gè)營(yíng)養(yǎng)師。
3．知識(shí)的運(yùn)用。是理論與實(shí)踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識(shí)。這些知識(shí)在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實(shí)踐課程，有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
（四）素描教學(xué)的實(shí)驗(yàn)性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實(shí)驗(yàn)性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
開放的社會(huì)需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實(shí)驗(yàn)性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來(lái)。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會(huì)的是思想、是創(chuàng)造精神。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇十三
當(dāng)代美術(shù)教育中,素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),其教學(xué)效果直接影響到其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。以下本站小編為你帶來(lái)素描教學(xué)
心得體會(huì)
，希望對(duì)你有所幫助!
近幾個(gè)月來(lái),我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對(duì)于我這個(gè)美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個(gè)月來(lái)常常思考的問題，歸納起來(lái)不外乎幾點(diǎn)：
1、 做好課前工作，保障教學(xué)順利實(shí)施
“只有備好課，才能教好課?！币虼耍以诿看握n前都認(rèn)真寫
教案
，總結(jié)重、難點(diǎn)及解決的方法，對(duì)于課時(shí)和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個(gè)步驟、每一個(gè)程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識(shí)，課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。
2、 嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果
我們每次課的時(shí)間安排為1小時(shí)30分。那么，對(duì)于學(xué)生和老師來(lái)說課上這段時(shí)間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課，有沒有認(rèn)真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對(duì)具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、 加強(qiáng)管理，做到課堂無(wú)小事
在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來(lái)的?？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時(shí)就不像在平時(shí)學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動(dòng)作、吃東西、講話等小毛病都出來(lái)了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時(shí)還會(huì)與家長(zhǎng)進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時(shí)老師也要看到學(xué)生的長(zhǎng)處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表?yè)P(yáng)都會(huì)讓他們受到極大的鼓舞。
4、 教學(xué)效果,你我需要共同努力
學(xué)生來(lái)學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識(shí)，最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然，對(duì)于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這其中包括對(duì)學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識(shí)，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會(huì)。
我國(guó)現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對(duì)素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動(dòng)態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對(duì)初學(xué)者來(lái)說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對(duì)象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動(dòng)態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動(dòng)卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)
“形”與“型”對(duì)于繪畫而言是非常重要的兩個(gè)方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對(duì)象的局部特征，及對(duì)形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對(duì)稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對(duì)稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對(duì)稱性并不太難，但從體積上做到左右對(duì)稱難度卻很大。對(duì)于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對(duì)于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對(duì)于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個(gè)頭的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?BR> 形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時(shí)的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來(lái)表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無(wú)價(jià)值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個(gè)作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評(píng)價(jià)這張畫好壞的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時(shí)的整體意識(shí)，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時(shí)也是一個(gè)審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識(shí)，具體刻畫時(shí)的比較分析意識(shí)，對(duì)物象特征的關(guān)注意識(shí)同時(shí)展開，有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無(wú)法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長(zhǎng)短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來(lái)的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對(duì)象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會(huì)正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時(shí)整體意識(shí)在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí)，寫生對(duì)象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對(duì)象和內(nèi)容，這種比較分析意識(shí)必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識(shí)是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無(wú)窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對(duì)象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對(duì)象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對(duì)對(duì)象的體驗(yàn)和評(píng)判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來(lái)說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對(duì)象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動(dòng)性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_(dá)芬奇說過：“誰(shuí)善于模仿、誰(shuí)就善于創(chuàng)造”，從這個(gè)意義層面來(lái)理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識(shí)即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級(jí)階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來(lái)講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動(dòng)力。對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個(gè)物體的外形輪廓都不同，即使是同一個(gè)物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會(huì)或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個(gè)面而不非一條線，確切來(lái)說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對(duì)比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來(lái)改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對(duì)比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條
線條是一種對(duì)形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國(guó)古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩?lái)說線條的形式有直線、曲線、長(zhǎng)線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會(huì)有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來(lái)畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動(dòng)性——繪畫所追求的目標(biāo)
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長(zhǎng)短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動(dòng)，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡(jiǎn)單概括、層次簡(jiǎn)化，同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動(dòng)性，指對(duì)整個(gè)畫面的視覺心里感受，包括通過簡(jiǎn)潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對(duì)象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動(dòng)等。
一般來(lái)說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識(shí)水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會(huì)得到不斷的提高，這使我們?cè)谝院蟮膶W(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題
一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動(dòng)勢(shì)，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對(duì)頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識(shí)，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來(lái)表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對(duì)象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
四、缺乏整體觀念，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無(wú)法很好地銜接。很多同學(xué)會(huì)不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰(shuí)，不管對(duì)象的長(zhǎng)相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對(duì)事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間脫離對(duì)象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對(duì)客觀對(duì)象感知能力的訓(xùn)練，那么就會(huì)造成感知能力的退化，失去一個(gè)專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí)，必須提高審美意識(shí)及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統(tǒng)一，才會(huì)魅力無(wú)窮，取得優(yōu)異成績(jī)。
通過對(duì)西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會(huì)發(fā)展之間關(guān)系的表述,說明在當(dāng)今設(shè)計(jì)專業(yè)素描課程教學(xué)過程中,必須走在時(shí)代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設(shè)計(jì)專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個(gè)感念不斷擴(kuò)大,越來(lái)越豐富。
西方在中世紀(jì)以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬(wàn)千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等……對(duì)于我們來(lái)說,時(shí)代在發(fā)展,社會(huì)在前進(jìn),各國(guó)各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會(huì)的發(fā)展是緊密相連的,它是社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會(huì)產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。
世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀(jì),中國(guó)的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時(shí)代的前沿,因?yàn)樗囆g(shù)是時(shí)代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個(gè)時(shí)代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),必須與時(shí)代同步。
一. 素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來(lái)看,文藝復(fù)興以來(lái),人文主義精神得到廣泛傳播。人對(duì)客觀世界及對(duì)人自身的不斷認(rèn)識(shí),人作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì),藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認(rèn)識(shí)不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學(xué)過程中,應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個(gè)人的創(chuàng)造潛能,尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)人思想,引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二. 在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)
1. 素描教學(xué)中的問題
首先說是該解決認(rèn)識(shí)問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語(yǔ)言。運(yùn)用視覺圖形語(yǔ)言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運(yùn)用也是一個(gè)很重要的環(huán)節(jié),對(duì)材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對(duì)簡(jiǎn)單的,正因?yàn)楹?jiǎn)單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
2.素描教學(xué)中的針對(duì)性
素描訓(xùn)練是有針對(duì)性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對(duì)學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的,為將來(lái)的專業(yè)課程打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以引導(dǎo)。針對(duì)特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來(lái),有針對(duì)性的分別訓(xùn)練,以強(qiáng)化對(duì)視覺形式要素的感受力。針對(duì)不同專業(yè)的特點(diǎn)及要求,要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn),了解各種造型藝術(shù)語(yǔ)言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
3.素描教學(xué)中的技能
技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實(shí)踐中極其重要的問題。
(1)觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對(duì)色敏感,有些人對(duì)形敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個(gè)技術(shù)性問題。
(2)工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。
(3)理論與實(shí)踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識(shí)。這些知識(shí)在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
4.素描教學(xué)中的實(shí)驗(yàn)性
教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑:一方面是材料應(yīng)用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對(duì)穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng)造意識(shí)的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實(shí)驗(yàn)精神就不會(huì)有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會(huì)造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會(huì)的進(jìn)步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會(huì)的是思想、是創(chuàng)造精神?？偟膩?lái)說,素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實(shí)踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念,作為一個(gè)教師,一個(gè)教育工作者這些是我想說的一些觀點(diǎn),也是幾年教學(xué)中的一些想法,當(dāng)然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇一
：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對(duì)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點(diǎn)及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強(qiáng)對(duì)學(xué)生的個(gè)性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵(lì)暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。
：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時(shí)間才能達(dá)到，本文針對(duì)當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識(shí)，就要讓學(xué)生對(duì)素描產(chǎn)生認(rèn)識(shí)。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨(dú)特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識(shí)的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識(shí)，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識(shí)素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對(duì)于整個(gè)美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會(huì)陷入到一個(gè)教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹，而學(xué)生對(duì)事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會(huì)呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對(duì)于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實(shí)都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來(lái)的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時(shí)的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動(dòng)思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個(gè)形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個(gè)方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時(shí)間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會(huì)讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會(huì)暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實(shí)上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時(shí)學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時(shí)要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會(huì)舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對(duì)于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點(diǎn)在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進(jìn)行交流，激發(fā)學(xué)生主動(dòng)創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點(diǎn)，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個(gè)過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動(dòng)，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流，聽學(xué)生對(duì)事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進(jìn)行交流的重要方式，并且鼓勵(lì)學(xué)生說出自己的觀點(diǎn)。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵(lì)，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會(huì)出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步，對(duì)學(xué)生盡可能地以鼓勵(lì)為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識(shí)，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時(shí)間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長(zhǎng)也必然需要一個(gè)過程，只有給予學(xué)生這個(gè)過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵(lì)，才能促使學(xué)生的成長(zhǎng)。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進(jìn)地對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實(shí)踐中有計(jì)劃地展開教學(xué)。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇二
素描作為繪畫藝術(shù)中的基礎(chǔ)，是任何一位繪畫愛好者必須掌握的技能。在我的素描學(xué)習(xí)經(jīng)歷中，我遇到了許多困難和挑戰(zhàn)，但同時(shí)也收獲了很多收益和成果。通過對(duì)我的素描教學(xué)心得的總結(jié)和歸納，我希望能夠幫助更多的學(xué)生和愛好者加深對(duì)素描繪畫的理解，提升學(xué)習(xí)的效果。
二、培養(yǎng)耐心和細(xì)心
素描繪畫不像其他藝術(shù)形式一樣，有強(qiáng)烈的創(chuàng)造性和想象力。它更多的是依賴于對(duì)物體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的觀察和分析，因此需要我們有耐心和細(xì)致的精神。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們不要試圖在短時(shí)間內(nèi)完成一幅作品，而是應(yīng)該花更多的時(shí)間去觀察和研究物體的形態(tài)，了解它的表現(xiàn)形式和構(gòu)造，建立自己的感性認(rèn)識(shí)。只有這樣，我們才能夠真正理解素描的藝術(shù)內(nèi)涵，順利掌握其技巧。
三、注重基礎(chǔ)和構(gòu)造
在素描繪畫中，基礎(chǔ)和構(gòu)造非常重要。只有掌握了良好的素描基礎(chǔ)，才能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和質(zhì)感。所以，在學(xué)習(xí)素描時(shí)，我們應(yīng)該注重學(xué)習(xí)基本線條、透視和陰影等基礎(chǔ)知識(shí)，以及發(fā)掘物體的各種結(jié)構(gòu)與構(gòu)造，從而更好地理解物體的表現(xiàn)方式。同時(shí)也應(yīng)該多看素描大師的作品，從中吸取靈感和經(jīng)驗(yàn)，以提升自己的繪畫水平。
四、不斷練習(xí)和反思
繪畫藝術(shù)不僅是一門技能，更是一種藝術(shù)表達(dá)。若想真正掌握素描技巧，必須經(jīng)常練習(xí)和反思。素描繪畫的過程是一個(gè)不斷調(diào)整和修正的過程，在繪畫的過程中，我們應(yīng)該對(duì)自己的作品進(jìn)行不斷的評(píng)估和反思，發(fā)現(xiàn)問題并加以改進(jìn)。同時(shí)，也要保持良好的練習(xí)習(xí)慣，堅(jiān)持日積月累地提升自己的繪畫技巧與水平。
五、激情與保持學(xué)習(xí)心態(tài)
素描繪畫是一門需要激情和靈感的藝術(shù)，在繪畫的過程中，我們應(yīng)該發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和思維，表達(dá)自己的感受和情感。但同時(shí)，也要注重保持學(xué)習(xí)心態(tài)，不斷地學(xué)習(xí)和探索新的技巧和方法。只有在保持學(xué)習(xí)心態(tài)的同時(shí)發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和靈感，才能夠更好地表現(xiàn)出素描繪畫藝術(shù)的魅力。
總結(jié)
素描繪畫是一種基礎(chǔ)性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，學(xué)習(xí)這門技能需要注重基礎(chǔ)和構(gòu)造、培養(yǎng)耐心和細(xì)心、不斷練習(xí)和反思、激情和保持學(xué)習(xí)心態(tài)。只有通過持之以恒的學(xué)習(xí)和努力，才能夠真正掌握這門藝術(shù)技能，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和思維，表達(dá)自己的感受和情感。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇三
素描是描繪形體和空間的基本訓(xùn)練，它在美術(shù)教育中扮演著重要的角色。我在教學(xué)中深刻體會(huì)到，精細(xì)的素描訓(xùn)練不僅可以提高學(xué)生的技巧，還可以幫助他們理解和掌握更深入的繪畫技巧。在此，我將分享一些我在素描教學(xué)中所得到的心得體會(huì)。
第一段：建議引入新的教學(xué)方法和素材
教學(xué)是不斷進(jìn)步的。在素描教學(xué)中，我們需要引入一些新的教學(xué)方法和素材，以激發(fā)學(xué)生的興趣和創(chuàng)意。例如，可以引入一些新材料，如素描筆、素描紙和素描工具等，以引起學(xué)生的興趣和新思路。還可以借鑒一些鮮明的素描案例，如各種建筑和雕塑，或者讓學(xué)生參加戶外寫生等。
第二段：讓學(xué)生學(xué)習(xí)正確的持筆姿勢(shì)和基礎(chǔ)技能
素描的基礎(chǔ)技能是關(guān)鍵。學(xué)生必須學(xué)會(huì)正確的墨水筆和繪畫筆持握姿勢(shì)、橢圓和直線的構(gòu)畫技巧等基礎(chǔ)知識(shí)。一個(gè)重要的技巧是學(xué)會(huì)正確地控制筆觸的輕重和線條的粗細(xì)，以制造出更準(zhǔn)確的陰影和高光。為了讓學(xué)生掌握這些基本技能，教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生實(shí)踐和演練，同時(shí)提供監(jiān)督和指導(dǎo)。
第三段：鼓勵(lì)學(xué)生自由發(fā)揮，培養(yǎng)創(chuàng)意思維
素描是一種有趣的藝術(shù)形式，它可以鼓勵(lì)自由創(chuàng)意和自由發(fā)揮。學(xué)生可以把創(chuàng)意與基礎(chǔ)技巧結(jié)合起來(lái)，例如描繪常見的生活物品，如餐具、水果和植物等。或者將線條和陰影等元素結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出自己喜歡的繪畫風(fēng)格。在教學(xué)中，我們應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)意思維和自由創(chuàng)意，鼓勵(lì)他們嘗試新穎的素描方式和創(chuàng)作方法。
第四段：營(yíng)造合適的教學(xué)氛圍和學(xué)習(xí)環(huán)境
教師應(yīng)該營(yíng)造出一個(gè)良好的教學(xué)氛圍，讓學(xué)生感到舒適和開心。在教學(xué)中，我們應(yīng)該尊重學(xué)生、關(guān)注學(xué)生，強(qiáng)調(diào)他們的自我發(fā)展和個(gè)性特點(diǎn)。同時(shí)，教師也可以利用教學(xué)環(huán)境，例如學(xué)生作品展覽，或者素描書籍和材料宣傳等方式，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感和興趣。
第五段：鼓勵(lì)學(xué)生探索繪畫的多樣性
素描是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它可以與其他形式的繪畫相結(jié)合。在教學(xué)中，我們應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生嘗試多種繪畫技巧，例如水彩、油畫和平面設(shè)計(jì)等。這些技能可以與素描相融合，創(chuàng)造出更多樣化和更富創(chuàng)意的作品。在探索多樣化時(shí)，我們應(yīng)該讓學(xué)生學(xué)會(huì)注意和把握各種繪畫技術(shù)和各種元素的形式，從而深度理解繪畫的各種形態(tài)和表達(dá)。
總而言之，素描教學(xué)需要傾聽學(xué)生的需求和追求，并以此為基礎(chǔ)制定適合他們的教學(xué)計(jì)劃。不斷探索，實(shí)驗(yàn)和實(shí)踐，是創(chuàng)造更有趣的教學(xué)環(huán)境和更優(yōu)質(zhì)的教育效果的基礎(chǔ)。希望以上這些心得體會(huì)能給廣大素描教師帶來(lái)一些啟發(fā)和借鑒。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇四
當(dāng)今的高考素描教學(xué)中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對(duì)于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓(xùn)練，學(xué)生的繪畫語(yǔ)言意識(shí)和創(chuàng)新意識(shí)也便在這種訓(xùn)練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學(xué)過程中有意識(shí)地進(jìn)行了一些這方面的實(shí)際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學(xué)基礎(chǔ)上的。
首先進(jìn)行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓(xùn)練，設(shè)計(jì)要求明暗效果，要求學(xué)生完全用明暗色調(diào)去描繪對(duì)象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學(xué)生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學(xué)生取得對(duì)調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學(xué)生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習(xí)，以擴(kuò)展學(xué)生對(duì)于明暗對(duì)比的認(rèn)識(shí)方式并自由運(yùn)用。
明暗對(duì)比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實(shí)素描，明暗關(guān)系比較被動(dòng)地依從自然物象，雖然光束射在一個(gè)物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來(lái)實(shí)現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實(shí)”——明暗之間的對(duì)比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學(xué)生自由地使用明暗對(duì)比進(jìn)行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實(shí)際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行量的使用。第三步的練習(xí)就在于此；在第一步的練習(xí)中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習(xí)訓(xùn)練學(xué)生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓(xùn)練將不適用，因?yàn)榘研蔚钠鸱闯墒巧纳顪\，將妨礙對(duì)形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓(xùn)練涉及到對(duì)光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們?cè)趥惒实漠嬂锟吹降哪欠N隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來(lái)自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨(dú)立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來(lái)，只是“真實(shí)”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運(yùn)用明暗來(lái)組織畫面并賦予它活力，使明暗運(yùn)用有更大的創(chuàng)造性，來(lái)達(dá)到我們更直接的目的。在研究明暗對(duì)比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學(xué)中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓(xùn)練，學(xué)生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運(yùn)用明暗法，還是單純地從視覺感受來(lái)描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語(yǔ)言，教師應(yīng)當(dāng)在具體教學(xué)中加以觀察并引導(dǎo)。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學(xué)生不擇手段地表現(xiàn)對(duì)肌理質(zhì)感的感受。第二步進(jìn)行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的也對(duì)暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實(shí)素描中，對(duì)模仿一個(gè)有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實(shí)幻覺而對(duì)媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運(yùn)用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學(xué)中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓(xùn)練將促使學(xué)生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴(kuò)大學(xué)生觀察客觀世界的思維角度，無(wú)論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對(duì)比要素同肌理形式結(jié)合起來(lái)應(yīng)用，是肌理訓(xùn)練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學(xué)生在訓(xùn)練中會(huì)顯示出不同的趨向。在素描教學(xué)中發(fā)展對(duì)材料語(yǔ)言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時(shí)，同樣達(dá)到審美意識(shí)的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計(jì)要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學(xué)生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學(xué)生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學(xué)生寫生時(shí)多方位的觀察模特的造型意識(shí)。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動(dòng)視點(diǎn)寫生完成。
雖然透視知識(shí)對(duì)學(xué)生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點(diǎn)在二維平面上的位置決定了形的立體，要準(zhǔn)確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對(duì)比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動(dòng)運(yùn)用。強(qiáng)烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當(dāng)然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時(shí)候，透視法可以被自由地加以運(yùn)用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識(shí)不應(yīng)當(dāng)成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運(yùn)用色調(diào)、肌理、點(diǎn)線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標(biāo)有座標(biāo)網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風(fēng)格的復(fù)制素描練習(xí)，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復(fù)制進(jìn)一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習(xí)。
雖然在一般的寫實(shí)素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設(shè)計(jì)與構(gòu)成，將給素描帶來(lái)創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計(jì)與構(gòu)成知識(shí)涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機(jī)的和無(wú)機(jī)的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無(wú)機(jī)形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無(wú)機(jī)形式——幾何形來(lái)進(jìn)行畫面的創(chuàng)造。我們?cè)谠O(shè)計(jì)構(gòu)成里。則主要訓(xùn)練學(xué)生畫面聯(lián)接的設(shè)計(jì)意識(shí)，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標(biāo)格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會(huì)自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運(yùn)動(dòng)時(shí)間的四維性。上述訓(xùn)練還培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作素描的意識(shí)與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對(duì)稱、均衡、對(duì)比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計(jì)與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓(xùn)練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對(duì)象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識(shí)地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來(lái)自對(duì)象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇五
素描是繪畫的基礎(chǔ)技能，也是美術(shù)教學(xué)中不可缺少的一環(huán)。作為一名素描教師，我一直致力于不斷提高教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生更好地掌握素描技能，這幾年來(lái)，我有一些心得體會(huì)，愿與大家分享。
第一段：多元化的教學(xué)方式
素描教學(xué)應(yīng)該采用多元化的方式，不僅單一的板書和講課，同時(shí)也需要多方面的學(xué)習(xí)方案，從而使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中獲得更大的興趣。例如，提供多種樣本形式，可以讓學(xué)生多種選擇和不同的學(xué)習(xí)方式。我們可以將課程內(nèi)容組織為“從簡(jiǎn)單到復(fù)雜”的模式來(lái)指導(dǎo)學(xué)生，讓他們感受到一種愉悅和自豪感。
第二段：集中精力在素描的基礎(chǔ)技能上
在素描教學(xué)中，首先要教學(xué)生的是基本的素描技能。也就是說，我們應(yīng)該讓學(xué)生了解基本的線條和陰影的繪畫方法和技巧。當(dāng)學(xué)生熟練掌握了這些基本的技能后，可以開始講授高級(jí)的技能。這樣，學(xué)生才有信心面對(duì)更復(fù)雜的繪畫作品。
第三段：讓學(xué)生習(xí)慣在A3-A1紙上進(jìn)行素描
在進(jìn)行素描時(shí)，我們應(yīng)該讓學(xué)生習(xí)慣在A3-A1紙上進(jìn)行繪畫。我們可以將長(zhǎng)度劃分出來(lái)并標(biāo)出刻度，讓學(xué)生更好地接受新的學(xué)習(xí)方式。同時(shí)，通過大尺寸紙張進(jìn)行學(xué)習(xí)，也可以更好地培養(yǎng)學(xué)生的自信心和專業(yè)血液。
第四段：注意素描作品的完整性
素描的作品需要有完整性，也就是說，應(yīng)該使畫面更加自然。在進(jìn)行素描時(shí)，學(xué)生必須盡可能地注意細(xì)節(jié)。例如，在使用不同的陰影時(shí)，應(yīng)該保持一致的陰影面積和深度，像樹葉和小草的顏色和輪廓應(yīng)該更加真實(shí)和完整。在我的教學(xué)中，我總是強(qiáng)調(diào)是應(yīng)該不斷努力擁有完整的素描作品。
第五段：培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感
素描的藝術(shù)感是學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中必須培養(yǎng)的關(guān)鍵能力之一。我們應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生積極地去觀察，注意細(xì)節(jié)和改善技能。讓學(xué)生明白，他們課堂上所學(xué)的東西可以幫助他們更好地表達(dá)自己的內(nèi)在情感。只有在心情愉悅的情況下，學(xué)生才能真正地享受學(xué)習(xí)筆墨的樂趣。
結(jié)論：
總之，素描教學(xué)應(yīng)該將學(xué)生視為一個(gè)整體，關(guān)注他們的學(xué)習(xí)習(xí)慣和興趣，教授基本的素描技巧和高級(jí)的繪畫技能，提高他們的素描技能，那么他們學(xué)習(xí)的途徑將更加愉悅，收獲的成長(zhǎng)也會(huì)是更多豐碩的。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇六
教學(xué)思路：教，因人而宜，順?biāo)浦郏瑖?yán)與寛相結(jié)合，嚴(yán)于規(guī)律原則，寬于思路和個(gè)人取向。
教學(xué)注意培養(yǎng)學(xué)生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計(jì)自己的能力很重要。應(yīng)該自信和能力都具備。年輕人先積累知識(shí)才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會(huì)有佳作，這就是學(xué)習(xí)的兩個(gè)途徑：磨刀不誤砍柴工，實(shí)踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對(duì)于寫實(shí)訓(xùn)練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機(jī)所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對(duì)畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價(jià)值觀、智商、情商都會(huì)有影響。
一、觀察方法，創(chuàng)造意識(shí)，審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能，個(gè)人造型語(yǔ)言的錘煉，畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達(dá)能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。
素描教學(xué)的重要環(huán)節(jié)：1、造型中創(chuàng)造意識(shí)的培養(yǎng)和指導(dǎo)。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學(xué)才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。
素描教學(xué)原則：1、在教學(xué)中堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的教學(xué)原則，除了嚴(yán)格的教學(xué)法則外，引導(dǎo)學(xué)生注意觀察生活，糾正素描教學(xué)中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實(shí)中、自然中獲得鮮活生動(dòng)的感受。要求學(xué)生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對(duì)象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實(shí)性認(rèn)識(shí)過程中應(yīng)區(qū)別兩個(gè)因素：第一是客觀自然對(duì)象。第二是適應(yīng)我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系，即主觀意識(shí)所領(lǐng)悟到的東西：感受與認(rèn)識(shí)。2、推進(jìn)素描教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術(shù)的表現(xiàn)，是充實(shí)的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生的不同特質(zhì)，教導(dǎo)學(xué)生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎(chǔ)。4、科學(xué)教學(xué)。培養(yǎng)學(xué)生建立正確的觀察方法，使科學(xué)規(guī)律在繪畫中靈活運(yùn)用，達(dá)到心眼手的和諧統(tǒng)一。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇七
素描教學(xué)是繪畫課程的基礎(chǔ)，也是學(xué)生們最先學(xué)習(xí)的技法之一。在這個(gè)過程中，教師需要有一定的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和方法，以便能夠輔助學(xué)生掌握基本技巧，達(dá)到審美追求和創(chuàng)造性表現(xiàn)。因此，本文將分享一些關(guān)于素描教學(xué)的心得體會(huì)。
第一段：提前準(zhǔn)備
在進(jìn)行素描教學(xué)之前，教師需要先做好準(zhǔn)備工作，如了解教學(xué)情況、制定教案和教學(xué)計(jì)劃等。首先，了解學(xué)生的素描基礎(chǔ)，確定教學(xué)的難易程度，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。其次，編寫詳細(xì)的教案，包括課程目標(biāo)、教學(xué)方法和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)等。最后，制定科學(xué)的教學(xué)計(jì)劃，確保課程安排合理，時(shí)間充足，能夠讓學(xué)生掌握基本技巧。
第二段：實(shí)際操作
素描教學(xué)需要學(xué)生實(shí)際操作，讓他們觀察、練習(xí)和反思，提高技能和審美水平。在教學(xué)中，不僅需要有清晰的語(yǔ)言表述，還要有實(shí)際示范。例如，畫面角度、線條、形狀、值的轉(zhuǎn)換等細(xì)節(jié)操作都需要教師實(shí)際演示，讓學(xué)生理解和模仿。同時(shí)，教師還需要根據(jù)學(xué)生反應(yīng)和理解情況，適時(shí)調(diào)整教學(xué)方法，提高教學(xué)效果。
第三段：引導(dǎo)創(chuàng)新
素描教學(xué)不僅要注重學(xué)生的技能提高，還要提高他們的創(chuàng)新思維。教師需要鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮個(gè)人創(chuàng)意，進(jìn)行素描的自由創(chuàng)作，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。例如，在進(jìn)行靜物素描時(shí)，可以讓學(xué)生自己選取繪畫材料，表達(dá)自己的想法，提高作品的獨(dú)特性。這樣，不僅能增加學(xué)生的自信心，還能提高他們的創(chuàng)新意識(shí)，幫助他們不斷進(jìn)步。
第四段：注重實(shí)踐
素描教學(xué)不僅要停留在理解層面上，還要注重實(shí)踐和作品輸出。教師可以布置一些作品練習(xí)，讓學(xué)生不斷鞏固和提高技巧，在作品完成后給予認(rèn)真評(píng)價(jià)和建議，提高學(xué)生的素描技巧。例如，可以讓學(xué)生完成幾個(gè)靜物素描作品，在作品展示中發(fā)現(xiàn)學(xué)生的繪畫問題，幫助他們提高作品質(zhì)量并總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。
第五段：激勵(lì)進(jìn)步
素描教學(xué)不僅是技法教學(xué)，更是激勵(lì)學(xué)生進(jìn)步的過程。教師需要給學(xué)生充滿正能量的鼓勵(lì)和支持，讓學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)態(tài)度和信心。例如，可以在作品展示中表?yè)P(yáng)學(xué)生的努力和進(jìn)步，也可以在日常教學(xué)中鼓勵(lì)學(xué)生展現(xiàn)個(gè)人才華和魅力，幫助他們成為更優(yōu)秀的藝術(shù)家。
綜上所述，素描教學(xué)既需要教師的教學(xué)方法、技巧，也需要學(xué)生的積極參與和創(chuàng)新意識(shí)，只有兩者相輔相成才能達(dá)到最佳的教育效果。因此，教師應(yīng)該注重教學(xué)的實(shí)踐性和創(chuàng)新性，倡導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)新和個(gè)性化表現(xiàn)，讓他們?cè)诓粩鄬W(xué)習(xí)中進(jìn)步。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇八
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識(shí)，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會(huì)。
我國(guó)現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對(duì)素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動(dòng)態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對(duì)初學(xué)者來(lái)說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對(duì)象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動(dòng)態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動(dòng)卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)
“形”與“型”對(duì)于繪畫而言是非常重要的兩個(gè)方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對(duì)象的局部特征，及對(duì)形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對(duì)稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對(duì)稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對(duì)稱性并不太難，但從體積上做到左右對(duì)稱難度卻很大。對(duì)于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對(duì)于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對(duì)于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個(gè)頭的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?BR> 形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時(shí)的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來(lái)表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無(wú)價(jià)值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個(gè)作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評(píng)價(jià)這張畫好壞的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時(shí)的整體意識(shí)，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時(shí)也是一個(gè)審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識(shí)，具體刻畫時(shí)的比較分析意識(shí)，對(duì)物象特征的關(guān)注意識(shí)同時(shí)展開，有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無(wú)法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長(zhǎng)短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來(lái)的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對(duì)象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會(huì)正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時(shí)整體意識(shí)在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí)，寫生對(duì)象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對(duì)象和內(nèi)容，這種比較分析意識(shí)必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識(shí)是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無(wú)窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對(duì)象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對(duì)象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對(duì)對(duì)象的體驗(yàn)和評(píng)判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來(lái)說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對(duì)象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動(dòng)性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_(dá)芬奇說過：“誰(shuí)善于模仿、誰(shuí)就善于創(chuàng)造”，從這個(gè)意義層面來(lái)理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識(shí)即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級(jí)階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來(lái)講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動(dòng)力。對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個(gè)物體的外形輪廓都不同，即使是同一個(gè)物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會(huì)或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個(gè)面而不非一條線，確切來(lái)說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對(duì)比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來(lái)改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對(duì)比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條
線條是一種對(duì)形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國(guó)古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩?lái)說線條的形式有直線、曲線、長(zhǎng)線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會(huì)有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來(lái)畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動(dòng)性——繪畫所追求的目標(biāo)
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長(zhǎng)短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動(dòng)，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡(jiǎn)單概括、層次簡(jiǎn)化，同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動(dòng)性，指對(duì)整個(gè)畫面的視覺心里感受，包括通過簡(jiǎn)潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對(duì)象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動(dòng)等。
一般來(lái)說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識(shí)水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會(huì)得到不斷的提高，這使我們?cè)谝院蟮膶W(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題
一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動(dòng)勢(shì)，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對(duì)頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識(shí)，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來(lái)表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對(duì)象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
四、缺乏整體觀念，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無(wú)法很好地銜接。很多同學(xué)會(huì)不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰(shuí)，不管對(duì)象的長(zhǎng)相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對(duì)事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間脫離對(duì)象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對(duì)客觀對(duì)象感知能力的訓(xùn)練，那么就會(huì)造成感知能力的退化，失去一個(gè)專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí)，必須提高審美意識(shí)及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統(tǒng)一，才會(huì)魅力無(wú)窮，取得優(yōu)異成績(jī)。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇九
素描作為美術(shù)教育的基礎(chǔ)課程，在學(xué)生的繪畫技能和審美能力的培養(yǎng)中占有重要的地位。作為一名素描教學(xué)者，我深深地意識(shí)到，素描課程的教學(xué)不僅僅是一種技能傳授，而更是在引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)生活中的美、受到啟迪，培養(yǎng)藝術(shù)氣質(zhì)和品位的過程。在長(zhǎng)期的教學(xué)過程中，我積累了一些素描教學(xué)心得體會(huì)，接下來(lái)將進(jìn)行總結(jié)和反思。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能是基礎(chǔ)任務(wù)
素描教學(xué)的基本目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能，這也是作為素描教學(xué)者最基本的責(zé)任。在具體教學(xué)中，我們一方面要注重技能傳授，例如學(xué)生掌握線條、重心、透視等素描基本技能，而且還要注重細(xì)節(jié)處理和構(gòu)圖技巧。我認(rèn)為，在素描教學(xué)中，教師的技能和經(jīng)驗(yàn)至關(guān)重要，只有教師本身精通素描技能，才能更好地帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)和提高繪畫水平。
第三段：培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和素養(yǎng)是重要補(bǔ)充
素描教學(xué)除了技能傳授外，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和素養(yǎng)。通過素描練習(xí)，讓學(xué)生去觀察、感知，去感受世界和生活中的美。例如，觀察、描繪身邊的物品、景致、人物，不斷練習(xí)去發(fā)現(xiàn)其中的細(xì)節(jié)和美感，提高自身的審美領(lǐng)悟能力。教學(xué)者可以不斷啟發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，跨越藝術(shù)創(chuàng)作的邊界，探索藝術(shù)設(shè)計(jì)的無(wú)限可能。
第四段：個(gè)別輔導(dǎo)、分組研討多元化教學(xué)效果更佳
在日常的素描教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)個(gè)別輔導(dǎo)和分組研討是提高教學(xué)質(zhì)量的重要手段。通過個(gè)別輔導(dǎo)，在傳授基本技能的同時(shí)，更能夠?qū)W(xué)生的不足之處提出針對(duì)性的意見和幫助，加速學(xué)生的技能成長(zhǎng)。而通過分組研討，在學(xué)生們互相學(xué)習(xí)和思考的同時(shí)，更能夠拓寬他們的視野和思維，促進(jìn)藝術(shù)思想的形成和藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)。
第五段：結(jié)語(yǔ)
總體來(lái)說，素描教學(xué)的核心在于技能傳授的同時(shí)能夠啟發(fā)學(xué)生對(duì)生活中的美的發(fā)現(xiàn)和感悟，因此，素描教學(xué)應(yīng)該注重學(xué)科內(nèi)心血的傳承和學(xué)科外發(fā)展的開拓兩個(gè)方面，并通過個(gè)別輔導(dǎo)和分組研討等方式提高教學(xué)效果。我相信，在素描課程的教學(xué)中，除了要傳授技能知識(shí)之外，更要讓學(xué)生在視覺上和精神上得到不斷地升華和提高，這才是素描教學(xué)的真正價(jià)值所在。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇十
在高中的美術(shù)課程中，素描教學(xué)是非常重要的一環(huán)。通過素描的繪制，讓學(xué)生更好地掌握線條、色彩和形態(tài)的表現(xiàn)，提高學(xué)生的繪畫能力和美術(shù)素養(yǎng)。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我有一些心得體會(huì)，現(xiàn)在想和大家分享。
首先，要注重基本功的訓(xùn)練。素描繪畫需要對(duì)線條、形態(tài)、光影等基本要素的把握，因此我們要在這些方面下功夫。可以通過模仿、練習(xí)、研究大師作品等方式，不斷提高自己的造型能力。同時(shí)，在練習(xí)素描的過程中，可以多使用軟硬度不同的鉛筆，在繪制時(shí)盡量模擬真實(shí)的光影效果，提高自己的技術(shù)水平。
其次，要注重思維的拓展。素描教學(xué)不僅僅是技術(shù)的訓(xùn)練，還需要注重思想的拓展。在繪制素描時(shí)，我們可以通過構(gòu)思情節(jié)、把握情感、體現(xiàn)主題等方式，使作品更加的生動(dòng)有力和強(qiáng)有力。同時(shí)，在欣賞和研究大師作品時(shí)，可以從中汲取繪畫技巧和思想感悟，并運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中去。
第三，要注重團(tuán)隊(duì)合作的意識(shí)。在素描教學(xué)的過程中，學(xué)生之間可以互相交流、學(xué)習(xí)，通過合作共同進(jìn)步。可以在課堂上組織小組討論、相互批評(píng)和共同創(chuàng)作等方式，使學(xué)生之間的關(guān)系更加緊密，良性競(jìng)爭(zhēng)，相互促進(jìn)。同時(shí)，老師也可以通過引導(dǎo)和鼓勵(lì)學(xué)生之間的合作，使素描教學(xué)更加有效地實(shí)施。
總之，在素描教學(xué)中，我們要注重基本功級(jí)技術(shù)水平的提高，思想的拓展和團(tuán)隊(duì)合作的意識(shí)。只有這樣，才能夠更好地掌握素描的技能，發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造力，激發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)的熱情和興趣，使我們的素描作品更加精彩、全面和有力。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇十一
近幾個(gè)月來(lái),我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對(duì)于我這個(gè)美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個(gè)月來(lái)常常思考的問題，歸納起來(lái)不外乎幾點(diǎn)：
1、 做好課前工作，保障教學(xué)順利實(shí)施
“只有備好課，才能教好課?！币虼?，我在每次課前都認(rèn)真寫教案，總結(jié)重、難點(diǎn)及解決的方法，對(duì)于課時(shí)和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個(gè)步驟、每一個(gè)程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識(shí)，課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。
2、 嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果
我們每次課的時(shí)間安排為1小時(shí)30分。那么，對(duì)于學(xué)生和老師來(lái)說課上這段時(shí)間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課，有沒有認(rèn)真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對(duì)具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、 加強(qiáng)管理，做到課堂無(wú)小事
在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來(lái)的?？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時(shí)就不像在平時(shí)學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動(dòng)作、吃東西、講話等小毛病都出來(lái)了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時(shí)還會(huì)與家長(zhǎng)進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時(shí)老師也要看到學(xué)生的長(zhǎng)處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表?yè)P(yáng)都會(huì)讓他們受到極大的鼓舞。
4、 教學(xué)效果,你我需要共同努力
學(xué)生來(lái)學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識(shí)，最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然，對(duì)于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這其中包括對(duì)學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇十二
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會(huì)產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時(shí)代的前沿，因?yàn)樗囆g(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個(gè)時(shí)代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時(shí)代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會(huì)趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術(shù)史的角度來(lái)看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學(xué)并列，造型藝術(shù)和文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識(shí)不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二.在實(shí)踐中把握素描教學(xué)
（一）素描教學(xué)應(yīng)解決的
首先說是該解決認(rèn)識(shí)問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡(jiǎn)單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外文字語(yǔ)言等其他媒介無(wú)法表達(dá)或表達(dá)無(wú)力時(shí)所需的視覺圖形語(yǔ)言。運(yùn)用視覺圖形語(yǔ)言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
１．培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個(gè)方面，研究具體階層人群對(duì)圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
５.工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn)，對(duì)材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對(duì)簡(jiǎn)單的，正因?yàn)楹?jiǎn)單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對(duì)中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
（二）素描教學(xué)應(yīng)有針對(duì)性
素描訓(xùn)練是有針對(duì)性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的`性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對(duì)學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點(diǎn)，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費(fèi)有效時(shí)間。
２．針對(duì)學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的，為將來(lái)的藝術(shù)實(shí)踐打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以的引導(dǎo)。
３．針對(duì)特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來(lái)，有針對(duì)性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對(duì)視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語(yǔ)言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
(三)素描教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練 〖1〗
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實(shí)踐中是要有清醒的認(rèn)識(shí)。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長(zhǎng)的過程中，由于知識(shí)的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來(lái)自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對(duì)“色”敏感，有些人對(duì)“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個(gè)技術(shù)性問題。
2．工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個(gè)大師傅將各種菜譜擺出來(lái)，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個(gè)營(yíng)養(yǎng)師。
3．知識(shí)的運(yùn)用。是理論與實(shí)踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識(shí)。這些知識(shí)在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實(shí)踐課程，有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
（四）素描教學(xué)的實(shí)驗(yàn)性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實(shí)驗(yàn)性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
開放的社會(huì)需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實(shí)驗(yàn)性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來(lái)。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會(huì)的是思想、是創(chuàng)造精神。
素描教學(xué)心得體會(huì)篇十三
當(dāng)代美術(shù)教育中,素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),其教學(xué)效果直接影響到其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。以下本站小編為你帶來(lái)素描教學(xué)
心得體會(huì)
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近幾個(gè)月來(lái),我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對(duì)于我這個(gè)美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個(gè)月來(lái)常常思考的問題，歸納起來(lái)不外乎幾點(diǎn)：
1、 做好課前工作，保障教學(xué)順利實(shí)施
“只有備好課，才能教好課?！币虼耍以诿看握n前都認(rèn)真寫
教案
，總結(jié)重、難點(diǎn)及解決的方法，對(duì)于課時(shí)和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個(gè)步驟、每一個(gè)程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識(shí)，課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。
2、 嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果
我們每次課的時(shí)間安排為1小時(shí)30分。那么，對(duì)于學(xué)生和老師來(lái)說課上這段時(shí)間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課，有沒有認(rèn)真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對(duì)具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、 加強(qiáng)管理，做到課堂無(wú)小事
在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來(lái)的?？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時(shí)就不像在平時(shí)學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動(dòng)作、吃東西、講話等小毛病都出來(lái)了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時(shí)還會(huì)與家長(zhǎng)進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時(shí)老師也要看到學(xué)生的長(zhǎng)處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表?yè)P(yáng)都會(huì)讓他們受到極大的鼓舞。
4、 教學(xué)效果,你我需要共同努力
學(xué)生來(lái)學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識(shí)，最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然，對(duì)于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這其中包括對(duì)學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識(shí)，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會(huì)。
我國(guó)現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對(duì)素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動(dòng)態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對(duì)初學(xué)者來(lái)說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對(duì)象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動(dòng)態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動(dòng)卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)
“形”與“型”對(duì)于繪畫而言是非常重要的兩個(gè)方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對(duì)象的局部特征，及對(duì)形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對(duì)稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對(duì)稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對(duì)稱性并不太難，但從體積上做到左右對(duì)稱難度卻很大。對(duì)于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對(duì)于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對(duì)于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個(gè)頭的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?BR> 形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時(shí)的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來(lái)表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無(wú)價(jià)值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個(gè)作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評(píng)價(jià)這張畫好壞的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時(shí)的整體意識(shí)，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時(shí)也是一個(gè)審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識(shí)，具體刻畫時(shí)的比較分析意識(shí)，對(duì)物象特征的關(guān)注意識(shí)同時(shí)展開，有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無(wú)法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長(zhǎng)短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來(lái)的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對(duì)象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會(huì)正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時(shí)整體意識(shí)在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí)，寫生對(duì)象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對(duì)象和內(nèi)容，這種比較分析意識(shí)必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識(shí)是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無(wú)窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對(duì)象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對(duì)象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對(duì)對(duì)象的體驗(yàn)和評(píng)判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來(lái)說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對(duì)象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動(dòng)性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_(dá)芬奇說過：“誰(shuí)善于模仿、誰(shuí)就善于創(chuàng)造”，從這個(gè)意義層面來(lái)理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識(shí)即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級(jí)階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來(lái)講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動(dòng)力。對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個(gè)物體的外形輪廓都不同，即使是同一個(gè)物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會(huì)或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個(gè)面而不非一條線，確切來(lái)說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對(duì)比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來(lái)改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對(duì)比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條
線條是一種對(duì)形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國(guó)古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩?lái)說線條的形式有直線、曲線、長(zhǎng)線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會(huì)有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來(lái)畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動(dòng)性——繪畫所追求的目標(biāo)
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長(zhǎng)短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動(dòng)，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡(jiǎn)單概括、層次簡(jiǎn)化，同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動(dòng)性，指對(duì)整個(gè)畫面的視覺心里感受，包括通過簡(jiǎn)潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對(duì)象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動(dòng)等。
一般來(lái)說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識(shí)水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會(huì)得到不斷的提高，這使我們?cè)谝院蟮膶W(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題
一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動(dòng)勢(shì)，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對(duì)頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識(shí)，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來(lái)表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對(duì)象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
四、缺乏整體觀念，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無(wú)法很好地銜接。很多同學(xué)會(huì)不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰(shuí)，不管對(duì)象的長(zhǎng)相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對(duì)事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間脫離對(duì)象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對(duì)客觀對(duì)象感知能力的訓(xùn)練，那么就會(huì)造成感知能力的退化，失去一個(gè)專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí)，必須提高審美意識(shí)及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統(tǒng)一，才會(huì)魅力無(wú)窮，取得優(yōu)異成績(jī)。
通過對(duì)西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會(huì)發(fā)展之間關(guān)系的表述,說明在當(dāng)今設(shè)計(jì)專業(yè)素描課程教學(xué)過程中,必須走在時(shí)代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設(shè)計(jì)專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個(gè)感念不斷擴(kuò)大,越來(lái)越豐富。
西方在中世紀(jì)以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬(wàn)千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等……對(duì)于我們來(lái)說,時(shí)代在發(fā)展,社會(huì)在前進(jìn),各國(guó)各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會(huì)的發(fā)展是緊密相連的,它是社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會(huì)產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。
世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀(jì),中國(guó)的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時(shí)代的前沿,因?yàn)樗囆g(shù)是時(shí)代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個(gè)時(shí)代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),必須與時(shí)代同步。
一. 素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來(lái)看,文藝復(fù)興以來(lái),人文主義精神得到廣泛傳播。人對(duì)客觀世界及對(duì)人自身的不斷認(rèn)識(shí),人作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì),藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認(rèn)識(shí)不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學(xué)過程中,應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個(gè)人的創(chuàng)造潛能,尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)人思想,引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二. 在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)
1. 素描教學(xué)中的問題
首先說是該解決認(rèn)識(shí)問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語(yǔ)言。運(yùn)用視覺圖形語(yǔ)言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運(yùn)用也是一個(gè)很重要的環(huán)節(jié),對(duì)材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對(duì)簡(jiǎn)單的,正因?yàn)楹?jiǎn)單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
2.素描教學(xué)中的針對(duì)性
素描訓(xùn)練是有針對(duì)性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對(duì)學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的,為將來(lái)的專業(yè)課程打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以引導(dǎo)。針對(duì)特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來(lái),有針對(duì)性的分別訓(xùn)練,以強(qiáng)化對(duì)視覺形式要素的感受力。針對(duì)不同專業(yè)的特點(diǎn)及要求,要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn),了解各種造型藝術(shù)語(yǔ)言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
3.素描教學(xué)中的技能
技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實(shí)踐中極其重要的問題。
(1)觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對(duì)色敏感,有些人對(duì)形敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個(gè)技術(shù)性問題。
(2)工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。
(3)理論與實(shí)踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識(shí)。這些知識(shí)在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
4.素描教學(xué)中的實(shí)驗(yàn)性
教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑:一方面是材料應(yīng)用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對(duì)穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng)造意識(shí)的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實(shí)驗(yàn)精神就不會(huì)有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會(huì)造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會(huì)的進(jìn)步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會(huì)的是思想、是創(chuàng)造精神?？偟膩?lái)說,素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實(shí)踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念,作為一個(gè)教師,一個(gè)教育工作者這些是我想說的一些觀點(diǎn),也是幾年教學(xué)中的一些想法,當(dāng)然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。