公開演奏應當注意的事情，實質上就是公開演奏的經驗。
這個經驗，嚴格地說，只能通過公開演奏的實踐取得，不是講講道理可以解決的。
但是，對很少公開演奏的學生，注意一下下面這些事情，相信會有些好處：
（1）如有可能，事先到演奏地點看看環(huán)境。試試鋼琴鍵盤觸感，音響特點，踏板深淺，琴凳坐感等等。
（2）臨場時，心理上力求保持自信、冷靜、清醒和適度的興奮感。為獲得這種心理狀態(tài)，性格不同的人常常有各式各樣的做法。可以想想樂曲的意境，或者想想樂 曲最重要的幾個關鍵點。也可以想想與音樂無關的事（為轉移過于緊張的情緒），也可以活動活動手指，也可以靜默安詳。
（3）當你懷著自信走到鋼琴前坐下時，一定要想著調整一下琴凳的高低前后左右。坐感要穩(wěn)定，不能有任何不適之處，就象不能有后顧之憂一樣。
（4）坐穩(wěn)后，定定神，讓自己的心情進入與樂曲的情緒相一致的狀態(tài)里。
（5）冷靜地想好速度。不冷靜的話，這時的速度感肯定比平時要快?？煲稽c點尚可，快多了就要帶來“災難”。
（6）要有充分準備地彈好開頭。這件事特別要緊，要多說幾句。
樂曲開頭通常是主要主題、主要樂思陳述出來的地方。音樂的基本性質，后面發(fā)展的來源，要告訴別人的主要音樂“意圖”，都在這里。
音樂是時間的藝術。速度、節(jié)奏、節(jié)拍都要取決于樂曲的開頭。
一首樂曲是由有組織、有邏輯、有有機關系的樂音組成的。這些樂音好象沿著一個特殊的軌道前進。彈好開頭，就象上了軌道，后面的音樂，就會順理成章地彈出來（當然是在充分練習的前提下的）。
所以，坐穩(wěn)之后，開始彈奏之前，一定要先把開頭想一想：什么速度？什么力度？什么性格？什么情緒？用哪個手指？什么樣的技術動作？……想好了，再彈出來。
（7）彈奏一旦開始，就要全身心地投入進去。忘掉與樂曲無關的所有事情?？鋸堻c說，你可以覺得全世界暫時都隱退了，只剩下你、鋼琴和音樂。你的情感和音樂的情感始終要融為一體。
（8）彈奏中到底想什么？什么都不想聽其自然行嗎？
那可不行。那些技術上的關鍵處，音樂發(fā)展的轉折點，大大小小的**，特別是最**，都要想得清清楚楚。想清楚，才能彈清楚。
至于此外還要想什么，這可是有點神秘的事。因為鋼琴家們自己也說不清。可以肯定，他們的想法并不一致。這樣，我們反倒也可以說，彈奏者有充分的聯(lián)想和想象的自由。
（9）耳朵一刻不得清閑，仔細傾聽彈出的每一個音。
（10）如果樂曲是分段的，段段之間可要小心。要用心去感覺段要分、韻律的線條不能斷。新的一段開始得稍早稍遲，都會造成匆促或拖拉，破壞音樂連貫的線條。 7
（11）注意，結尾到了。這又是個重點。這是音樂的歸宿，是音樂的結論，是過程的完結。歸宿是否圓滿？結論是否可信？完結是否合理？完結之后，我們要給聽眾的記憶留下什么？
這一切，都取決于結尾是否彈得恰到好處。處理不好時，縱然前面彈得都好，也要留下不好的印象。好象本來是一頓美味，最后一口卻不好吃，那是什么茲味？
這個經驗，嚴格地說，只能通過公開演奏的實踐取得，不是講講道理可以解決的。
但是，對很少公開演奏的學生，注意一下下面這些事情，相信會有些好處：
（1）如有可能，事先到演奏地點看看環(huán)境。試試鋼琴鍵盤觸感，音響特點，踏板深淺，琴凳坐感等等。
（2）臨場時，心理上力求保持自信、冷靜、清醒和適度的興奮感。為獲得這種心理狀態(tài)，性格不同的人常常有各式各樣的做法。可以想想樂曲的意境，或者想想樂 曲最重要的幾個關鍵點。也可以想想與音樂無關的事（為轉移過于緊張的情緒），也可以活動活動手指，也可以靜默安詳。
（3）當你懷著自信走到鋼琴前坐下時，一定要想著調整一下琴凳的高低前后左右。坐感要穩(wěn)定，不能有任何不適之處，就象不能有后顧之憂一樣。
（4）坐穩(wěn)后，定定神，讓自己的心情進入與樂曲的情緒相一致的狀態(tài)里。
（5）冷靜地想好速度。不冷靜的話，這時的速度感肯定比平時要快?？煲稽c點尚可，快多了就要帶來“災難”。
（6）要有充分準備地彈好開頭。這件事特別要緊，要多說幾句。
樂曲開頭通常是主要主題、主要樂思陳述出來的地方。音樂的基本性質，后面發(fā)展的來源，要告訴別人的主要音樂“意圖”，都在這里。
音樂是時間的藝術。速度、節(jié)奏、節(jié)拍都要取決于樂曲的開頭。
一首樂曲是由有組織、有邏輯、有有機關系的樂音組成的。這些樂音好象沿著一個特殊的軌道前進。彈好開頭，就象上了軌道，后面的音樂，就會順理成章地彈出來（當然是在充分練習的前提下的）。
所以，坐穩(wěn)之后，開始彈奏之前，一定要先把開頭想一想：什么速度？什么力度？什么性格？什么情緒？用哪個手指？什么樣的技術動作？……想好了，再彈出來。
（7）彈奏一旦開始，就要全身心地投入進去。忘掉與樂曲無關的所有事情?？鋸堻c說，你可以覺得全世界暫時都隱退了，只剩下你、鋼琴和音樂。你的情感和音樂的情感始終要融為一體。
（8）彈奏中到底想什么？什么都不想聽其自然行嗎？
那可不行。那些技術上的關鍵處，音樂發(fā)展的轉折點，大大小小的**，特別是最**，都要想得清清楚楚。想清楚，才能彈清楚。
至于此外還要想什么，這可是有點神秘的事。因為鋼琴家們自己也說不清。可以肯定，他們的想法并不一致。這樣，我們反倒也可以說，彈奏者有充分的聯(lián)想和想象的自由。
（9）耳朵一刻不得清閑，仔細傾聽彈出的每一個音。
（10）如果樂曲是分段的，段段之間可要小心。要用心去感覺段要分、韻律的線條不能斷。新的一段開始得稍早稍遲，都會造成匆促或拖拉，破壞音樂連貫的線條。 7
（11）注意，結尾到了。這又是個重點。這是音樂的歸宿，是音樂的結論，是過程的完結。歸宿是否圓滿？結論是否可信？完結是否合理？完結之后，我們要給聽眾的記憶留下什么？
這一切，都取決于結尾是否彈得恰到好處。處理不好時，縱然前面彈得都好，也要留下不好的印象。好象本來是一頓美味，最后一口卻不好吃，那是什么茲味？