鋼琴是一門技藝性很強(qiáng)的樂器，要掌握鋼琴演奏技能，必須要有正確的、良好的練琴方法。在鋼琴教學(xué)中，對(duì)于鋼琴教師來說，不但要把鋼琴的彈奏技巧教給學(xué)生，而且要教會(huì)學(xué)生如何練琴。本文從正確讀譜、音樂聽覺訓(xùn)練、技術(shù)難點(diǎn)把握幾方面闡述了教師在鋼琴教學(xué)中指導(dǎo)學(xué)生練琴的方法。學(xué)鋼琴重在學(xué)技能，要學(xué)好就必須下一番苦功。因此，我認(rèn)為鋼琴學(xué)習(xí)中，練琴方法的正確與否極為重要。記得有位鋼琴教育家曾經(jīng)說過：“說如何教學(xué)生彈琴，倒不如說是如何教學(xué)生練琴?！币?yàn)樯险n只是傳授鋼琴演奏技巧和鋼琴音樂的途徑，而掌握這些技術(shù)只能通過練琴來實(shí)現(xiàn)，上課是一周，而練琴是每天必練，因此，課上解決的是“質(zhì)”，而課堂下練琴解決的是“量”，只有達(dá)到一定“量”的積累，才能出現(xiàn)“質(zhì)”的飛躍，二者是相輔相成的。掌握任何技能，都要有正確的練習(xí)方法，只有這樣才能提高效率，取得預(yù)期效果。對(duì)于鋼琴教學(xué)來說，一位好的鋼琴教師，不但要把鋼琴的彈奏技巧教給學(xué)生，而且要教會(huì)學(xué)生何練琴。對(duì)于一個(gè)學(xué)生來說，教師的指點(diǎn)是極為重要的，它是引導(dǎo)學(xué)生正確彈奏和克服困難的關(guān)鍵。但是，如果練琴方法不對(duì)，練琴的針對(duì)性不強(qiáng)，錯(cuò)誤得不到及時(shí)的糾正，只能導(dǎo)致“老調(diào)重彈”，直到把一首曲子彈“油”了，也學(xué)不到什么東西，直接影響學(xué)習(xí)進(jìn)度和效率。因此，要把樂曲中那么多音符、樂句、樂段、聲部……都融為一體，彈奏出美妙的樂章，既要具備勤奮刻苦的學(xué)習(xí)態(tài)度，又必須要有科學(xué)的練琴方法，養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣。下面就本人多年的鋼琴教學(xué)實(shí)踐體會(huì)，從以下三個(gè)方面進(jìn)行分析闡述。一、正確讀譜是保證練琴質(zhì)量的基礎(chǔ)當(dāng)我們拿到每一曲樂譜，都要通過讀譜才能把音樂在鋼琴上表現(xiàn)出來，要想把作曲家的意圖完整、正確地表現(xiàn)，非常流暢、富有表情地彈出來，首先必須仔細(xì)、認(rèn)真閱讀譜子。鋼琴曲是一種多聲部、織體變化多端、音域?qū)拸V的曲子，讀譜時(shí)稍不注意，很容易讀錯(cuò)，因此，必須養(yǎng)成認(rèn)真準(zhǔn)確讀譜的好習(xí)慣。除了把音符、調(diào)號(hào)讀準(zhǔn)確外，還包括以下幾個(gè)方面。1.指法。所謂指法就是指用哪個(gè)手指去彈哪個(gè)音。初看起來這好像不是個(gè)十分重要的問題。有很多學(xué)生不重視指法的運(yùn)用，不按譜上標(biāo)出的指法去練，往往彈到樂句的末尾手指就不夠用了?；蛘咧阜ㄟ\(yùn)用不正確手指根本轉(zhuǎn)不過來。在彈奏較長的旋律樂句時(shí)，因?yàn)檎也坏侥粗傅膹椬嘁?guī)律，便把那些跨度較大的連音隨便斷開，破壞了音樂形象的完整性。其實(shí)，指法運(yùn)用的好壞，直接影響彈奏的效果。譜子上的指法都是前人通過科學(xué)的實(shí)踐后形成的符合自然生理?xiàng)l件的合理的規(guī)范指法，它能幫助我們順利地彈奏音樂的樂句和冗長的跑句，因此，我們讀譜的時(shí)候一定要把指法一起讀進(jìn)去。2.樂句。一首樂曲是由若干個(gè)樂句組成的。音樂的語言和人的語言是一致的。人們說話時(shí)有呼吸和停頓，有開始和結(jié)束，有提問和回答，情緒有高漲和低落，音樂也是一樣的。作曲家在寫作樂曲時(shí)是通過各種不同表現(xiàn)形式的樂句來表達(dá)自己的樂思的，因而在記譜時(shí)，盡可能地用一些標(biāo)記把自己的意圖表達(dá)清楚。如用連線、跳音、小連線、休止符等，以形成有邏輯的音樂句逗，使音樂有起落之分，高低之別，樂句上有呼有吸。例如莫扎特《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章的主題，作曲家在這段主題中運(yùn)用了很多的小連線和休止符，使人感到的是一種親切的交談，似乎主人公在向他所鐘愛的人提出了什么問題，相互有問有答，非常親切。因此在演奏中，小連線和休止符的作用非常重要，只有表達(dá)清楚，語音才有高低，樂句才有呼吸，才能生動(dòng)地表現(xiàn)樂曲內(nèi)容。3.表情記號(hào)。大部分鋼琴作品并沒有文字解釋。樂譜上除了音符之外，音樂術(shù)語常常是恰當(dāng)?shù)闹改?。例如曲首常?biāo)有速度、力度和性質(zhì)記號(hào)：Allegretto(小快板)、Allegro(快板)、ratardando(rit)漸慢、Accelerando(accel)漸快、forte(f)強(qiáng)、pi-ano(p)弱、grazioso(優(yōu)美而輕盈的)、risoluto(果斷的)等等。有不少學(xué)生以為只要把樂譜上的音符彈出來，不出錯(cuò)就算完成任務(wù)，因而既不重視正確運(yùn)用指法，也不重視大量的表情記號(hào)、音樂術(shù)語，這樣視而不見怎么能彈出好的作品？因此，我們?cè)谘葑噙^程中，要始終注意表情記號(hào)，重視和尊重作者的要求，盡量把這些要求都體會(huì)到，做出來。這樣就不會(huì)機(jī)械地只注意到手指的跑動(dòng)和速度，而忽略其它因素，而是通過練琴把作品中豐富的思想內(nèi)涵表現(xiàn)出來，使一首樂曲富有生命。這樣的話，練琴就會(huì)少一些枯燥，多一些享受