水粉畫的起源很早,這可以從使用水溶性質(zhì)顏料作畫的中外古代壁畫中得到見證.如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫,元朝的永樂宮壁畫,傳統(tǒng)的工筆重彩畫,以及古代院體畫與民間繪畫等都是用水粉色,古羅馬地下墓室中壁畫也大都使用膠或蛋清與顏料粉調(diào)和制成的膠粉畫,實際上都是早期的具有水粉藝術(shù)特點的繪畫,后來意大利文藝復(fù)興時期美術(shù)大師們留下的壁畫原作,有的也是使用水粉色繪制的,由此可見中外水粉畫顏料的產(chǎn)生與使用歷史悠久。但我們不能就此認為今天的水粉畫與古代粉質(zhì)顏料繪制的壁畫是源流關(guān)系。他們在工具材料、繪畫方法和形式風(fēng)格方面與今天的水粉畫是截然不同的。但在水粉畫的發(fā)展過程中，重視古代壁畫或傳統(tǒng)繪制技法的研究并從中借鑒是有益的。
水粉畫的色彩效果以鮮艷、華麗、柔潤、明亮渾厚為特點，他那天鵝絨似的美麗畫面具有獨特的美感，適宜于表現(xiàn)簡明概括、鮮明強烈的畫面效果，因此藝術(shù)建們多選用他繪制各種裝飾風(fēng)格的繪畫。它的應(yīng)用范圍也較廣，可以繪年畫、招貼宣傳畫、圖案設(shè)計畫、建筑設(shè)計效果圖、嫵媚設(shè)計圖及用于繪景等。
靜物畫
靜物畫的內(nèi)容一般都是沒有生命的物體，如各種不同形狀、質(zhì)地和色彩的啟明、瓜果、花卉、文具、樂器、玩具、勞動工具、服飾衣帽、禽鳥模型、水產(chǎn)品、炊具、食品、工藝品、化妝品和各種生活用品及商品，都可以構(gòu)成靜物的題材。
（一）構(gòu)圖
首先要選定寫生的角度和適當?shù)囊朁c。這個選定的角度和試點，應(yīng)該能使觀察到的對象主體突出、主次分明、布局穩(wěn)定、光線集中，色彩豐富統(tǒng)一。
其次，要確定桌線在畫面的位置。桌線就是桌面背景的交接線。此線在畫面上或高或低，與視平線高低是統(tǒng)一的。
第三，應(yīng)該考慮你所畫的空間大小。描繪的空間大，物體就要小，物體畫的越大，畫面體現(xiàn)的空間越小。
第四，畫幅大小與畫幅比例。任何一幅創(chuàng)作，在題材預(yù)購圖示，就得考慮畫幅的大小長寬比例。
第五，在落幅時應(yīng)先把描繪的所有景物概括成一個很簡明的幾何形狀，這個形狀是將這組物體最靠邊的突出點聯(lián)系起來而形成的，能看到這個形狀，就說明知道從整體去看對象的方法了。
第六，落幅構(gòu)圖時，不一定絕對服從對象的狀況，可作與主體無關(guān)的精簡，使構(gòu)圖更加完美。
（二）色彩
色彩的理論包括色光原理、色彩調(diào)配規(guī)律和使用規(guī)律等，實踐經(jīng)驗是通過反復(fù)探索總結(jié)出的。
色光原理 物體都有一種接受、分解、反射各種不同光波的性質(zhì)，物體受光后，經(jīng)過分解，吸收了部分光波，放射出部分光波，即我們視覺上感覺到的色彩。
色彩的四要素 即色相（各種色彩在視覺上產(chǎn)生的不同感覺，表達出來就是色彩的名稱），冷暖（也稱色性，所有繪畫顏料的色相，可以根據(jù)人們的直覺和心理反映分為暖色和冷色，純度（飽和度）和明度（明暗深淺，色彩的素描因素）。
風(fēng)景畫
風(fēng)景畫可以有創(chuàng)作和習(xí)作之分。創(chuàng)作是表現(xiàn)大自然，抒發(fā)人的思想感情的一種美術(shù)體裁。一幅好的風(fēng)景畫并不只局限于簡單的模仿對象，而是以客觀自然為依據(jù)，通過美術(shù)家獨特的感受，創(chuàng)造性的再現(xiàn)自然的美，反映作者的理想、愿望和感情，它具有深刻的意義和特有的情調(diào)。而習(xí)作只是一個循序漸進的練習(xí)過程。風(fēng)景描寫的對象是一個復(fù)雜龐大的空間實體，初學(xué)者要選取一個理想的描繪題材，組成一個完美的構(gòu)圖往往會感到很困難，這就需要培養(yǎng)自己對自然風(fēng)光的觀察力和感受力。實際上，一些很平常的景色在自然季節(jié)，氣候、光線、時間等變化的情況下，常常會出現(xiàn)很美的情調(diào)和意境，并可以表現(xiàn)得十分動人，選擇一個描繪的景色，要具有地方特點和環(huán)境特點，如園林、水鄉(xiāng)、漁村、森林、黃土高原等，他們在各種自然條件下的變化，他們的形象、色彩、環(huán)境能給人以精巧、修理、雄渾、壯闊、沉寂、優(yōu)雅、古樸、濃艷等等不同的感受。
水粉畫的色彩效果以鮮艷、華麗、柔潤、明亮渾厚為特點，他那天鵝絨似的美麗畫面具有獨特的美感，適宜于表現(xiàn)簡明概括、鮮明強烈的畫面效果，因此藝術(shù)建們多選用他繪制各種裝飾風(fēng)格的繪畫。它的應(yīng)用范圍也較廣，可以繪年畫、招貼宣傳畫、圖案設(shè)計畫、建筑設(shè)計效果圖、嫵媚設(shè)計圖及用于繪景等。
靜物畫
靜物畫的內(nèi)容一般都是沒有生命的物體，如各種不同形狀、質(zhì)地和色彩的啟明、瓜果、花卉、文具、樂器、玩具、勞動工具、服飾衣帽、禽鳥模型、水產(chǎn)品、炊具、食品、工藝品、化妝品和各種生活用品及商品，都可以構(gòu)成靜物的題材。
（一）構(gòu)圖
首先要選定寫生的角度和適當?shù)囊朁c。這個選定的角度和試點，應(yīng)該能使觀察到的對象主體突出、主次分明、布局穩(wěn)定、光線集中，色彩豐富統(tǒng)一。
其次，要確定桌線在畫面的位置。桌線就是桌面背景的交接線。此線在畫面上或高或低，與視平線高低是統(tǒng)一的。
第三，應(yīng)該考慮你所畫的空間大小。描繪的空間大，物體就要小，物體畫的越大，畫面體現(xiàn)的空間越小。
第四，畫幅大小與畫幅比例。任何一幅創(chuàng)作，在題材預(yù)購圖示，就得考慮畫幅的大小長寬比例。
第五，在落幅時應(yīng)先把描繪的所有景物概括成一個很簡明的幾何形狀，這個形狀是將這組物體最靠邊的突出點聯(lián)系起來而形成的，能看到這個形狀，就說明知道從整體去看對象的方法了。
第六，落幅構(gòu)圖時，不一定絕對服從對象的狀況，可作與主體無關(guān)的精簡，使構(gòu)圖更加完美。
（二）色彩
色彩的理論包括色光原理、色彩調(diào)配規(guī)律和使用規(guī)律等，實踐經(jīng)驗是通過反復(fù)探索總結(jié)出的。
色光原理 物體都有一種接受、分解、反射各種不同光波的性質(zhì)，物體受光后，經(jīng)過分解，吸收了部分光波，放射出部分光波，即我們視覺上感覺到的色彩。
色彩的四要素 即色相（各種色彩在視覺上產(chǎn)生的不同感覺，表達出來就是色彩的名稱），冷暖（也稱色性，所有繪畫顏料的色相，可以根據(jù)人們的直覺和心理反映分為暖色和冷色，純度（飽和度）和明度（明暗深淺，色彩的素描因素）。
風(fēng)景畫
風(fēng)景畫可以有創(chuàng)作和習(xí)作之分。創(chuàng)作是表現(xiàn)大自然，抒發(fā)人的思想感情的一種美術(shù)體裁。一幅好的風(fēng)景畫并不只局限于簡單的模仿對象，而是以客觀自然為依據(jù)，通過美術(shù)家獨特的感受，創(chuàng)造性的再現(xiàn)自然的美，反映作者的理想、愿望和感情，它具有深刻的意義和特有的情調(diào)。而習(xí)作只是一個循序漸進的練習(xí)過程。風(fēng)景描寫的對象是一個復(fù)雜龐大的空間實體，初學(xué)者要選取一個理想的描繪題材，組成一個完美的構(gòu)圖往往會感到很困難，這就需要培養(yǎng)自己對自然風(fēng)光的觀察力和感受力。實際上，一些很平常的景色在自然季節(jié)，氣候、光線、時間等變化的情況下，常常會出現(xiàn)很美的情調(diào)和意境，并可以表現(xiàn)得十分動人，選擇一個描繪的景色，要具有地方特點和環(huán)境特點，如園林、水鄉(xiāng)、漁村、森林、黃土高原等，他們在各種自然條件下的變化，他們的形象、色彩、環(huán)境能給人以精巧、修理、雄渾、壯闊、沉寂、優(yōu)雅、古樸、濃艷等等不同的感受。