不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。
我們都會不約而同地去看他（她）轉(zhuǎn)了幾圈，假如我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)目的多少和質(zhì)量的高低是評判一個舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標準之一。數(shù)目的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標準、停止時是否穩(wěn)定、結(jié)尾時是否有固定的姿態(tài)等等就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧，假如沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時的穩(wěn)定和完畢時的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)目
怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在練習(xí)中往往只注重“圈”的數(shù)目，而把結(jié)尾時的固定舞姿忽視了，假如把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“完美無缺”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水）假如轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？
因此要想把“旋轉(zhuǎn)”練好還須要留意練習(xí)以下幾個方面：
一、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點
只有把腳尖立到限度！
這樣腳與地面的接觸面才會減小
我們從物理學(xué)的角度來說
同一質(zhì)量的物體
只有接觸面小了
摩擦力才會變小
摩擦力小了
才能夠用很小的勁
轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多
如若不然
我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”
想轉(zhuǎn)個八九圈那簡直比登天還難
從舞蹈上講
用力一大就會從面部表現(xiàn)出來
舞蹈講究的是美．在結(jié)束動作之前和之中
不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來
而應(yīng)給人一種輕松感和自如感以及一揮而就的整體感和舒服感
再說假如把一切氣力都放在這個“圈”上
那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊假如不豎立
胸是扣著的
那么想轉(zhuǎn)好也是很難的
例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中
假如主力腿不直
腰背脊和胸不挺
那么氣力就會被分解．也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的
假如膝蓋不繃直
尤其在芭蕾舞中
那就斷送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了