這篇關(guān)于少兒才藝知識：二胡演奏中肢體語言的抒發(fā)，是特地為大家整理的，希望對大家有所幫助！
肢體語言是一種無聲的語言，是通過肢體的形態(tài)、動作來傳達(dá)人的情緒、心態(tài)、以及思想感情。二胡是聽的藝術(shù)。主要是通過聽覺的感受，來欣賞和理解樂曲的旋律及內(nèi)涵。例如我們在聽廣播、聽CD唱片中的二胡曲時，就是如此。
但當(dāng)我們觀看舞臺演出，或觀賞二胡視頻音樂時，就不止是聽，還要用眼睛去看表演。這時演奏者除了用二胡的演奏技巧來表達(dá)樂曲的聲音外，也需要用肢體語言與觀眾進(jìn)行交流、溝通，以達(dá)到聲請并茂、人琴合一的演奏效果。即便是業(yè)余拉琴，也需要注意運(yùn)用肢體語言，來抒發(fā)二胡演奏中的情感和意境，這樣才能全面提高自己的演奏水平。
1、肢體語言是一種資源
和諧的美感
演奏？從字面上解釋，演者，表演；奏者，發(fā)音的操作。演而不奏，啞劇也（對器樂而言）；奏而不演，形同看靜止的畫面，不如回家聽CD。在二胡演奏中，奏，自不帶說。演，就是通過肢體動作進(jìn)行的表演。演奏二胡，肢體語言是一種可以開 、利用的寶貴資源。在進(jìn)行二胡獨(dú)奏時，合理而有效地發(fā)揮肢體語言的作用，有助于樂曲在情感的表達(dá)、意境的渲染、節(jié)奏的掌握、氣息的運(yùn)用等方面，達(dá)到更加完美的境界。二胡是一種具有人性化的樂器。它的結(jié)構(gòu)設(shè)計，在常用的坐姿演奏時，使演奏者的持琴、持弓姿勢自然大方，對頭部、上身及腰部的活動，預(yù)留了肢體動作的空間，這就為肢體語言的表達(dá)創(chuàng)造了有利條件。而對于觀眾來說，他們所追求的是視覺與聽覺上的同步滿足，他們希望通過演奏者的演奏，能聽懂或看懂演奏者所要表現(xiàn)的意境和表達(dá)的情感，達(dá)到視聽和諧的美感享受，以滿足觀賞審美的需要。如果不重視、不去利用這種資源，顯然是對人體資源的浪費(fèi)，并損失了演奏者的形象，降低了演奏的效果。
2、肢體語言的作用
個人認(rèn)為，對二胡演奏藝術(shù)而言，肢體語言的作用大致有三：
其一表達(dá)情感，深入意境
演奏者對不同情緒、不同節(jié)奏和不同風(fēng)格的音樂，把內(nèi)在的音樂感受和意境的想象，借助于相應(yīng)的外在肢體動作恰到好處地表現(xiàn)出來，讓欣賞者從聽覺和視覺的雙重感受中，完整地理解、接受演奏者對音樂內(nèi)涵和生活理念的詮釋。
其二塑造形象，展現(xiàn)風(fēng)格
二胡演奏是一種藝術(shù)，演奏者是面對觀眾的主演。每個演員都要通過主演的角色樹立自己的舞臺形象，展現(xiàn)自己的表演風(fēng)格。許多二胡愛好者，對自己喜愛的演奏家的一些曲目，早已耳熟能詳。如果這位演奏家開音樂會，他還是愿意花幾百元去一睹名家的舞臺風(fēng)采，近距離感受其演出時的形象，其道理就在于此。二胡演奏的技巧、音色、手音是聽的形象，而肢體語言是給人看的形象。要把音樂藝術(shù)演活，演的生動，對這兩種形象的刻畫缺一不可。二胡演奏的聲音要美，形體動作也要美，才能給觀眾打下烙印、留下深刻印象，才能滿足觀眾的審美需求。如果一位演奏員二胡技藝高超，但缺乏肢體語言的表述，拉一首樂曲從頭到尾，一動不動，像個泥菩薩。他的藝術(shù)形象和演出效果就會大打折扣。觀察二胡名家的演奏，他們的肢體動作形象各有其特點(diǎn)，并形成了自己的舞臺風(fēng)格。例如：宋飛的雍容大氣、于紅梅的奔放秀氣、董錦漢的氣韻通神……等，都給觀眾留下了深刻印象。
其三渲染氣氛，調(diào)動情緒
二胡演奏者是表演的主體，觀眾是他訴求的對象。演奏者要把他對樂曲的理解變成自己的情感、意境，通過聲音和動作傳導(dǎo)給觀眾，而引起觀眾的注意，引發(fā)觀眾的接受，產(chǎn)生共鳴而感動。這個過程是一種高難度的溝通。樂音是通過心靈的溝通產(chǎn)生感受，這個過程是含蓄的、間接的。而肢體動作是直觀的、顯現(xiàn)的，一個眼神、一個輕微的動作，都會立即引起觀眾的注意，更容易表達(dá)演奏者的情緒與感情，與觀眾進(jìn)行溝通。如果根據(jù)樂曲節(jié)奏的快慢、情感的起伏，恰當(dāng)?shù)耐ㄟ^肢體動作的表達(dá)，就能夠起到激發(fā)觀眾的熱情，調(diào)動觀眾情緒的作用。使觀眾隨著樂曲的節(jié)奏，或跟著演奏者的動作引發(fā)聯(lián)想，或跟隨演奏的節(jié)奏輕輕搖動身體，達(dá)到臺上與臺下情感的交流互動。例如，蔣才如先生在演奏《川江船歌》時，隨著樂曲的展開，目光炯炯有神，堅定而果敢，使人立即聯(lián)想倒船夫們在波濤滾滾中，堅定地駕駕駛著江船迎風(fēng)斗浪奮勇前進(jìn)的情景。在演奏歡快風(fēng)趣的樂曲、一強(qiáng)一弱的對比句時，做出拉開與收縮的身態(tài)手勢，就會把樂曲奏活，觀眾也會在幽默風(fēng)趣中開懷。又如，運(yùn)弓的手部大開大合的動作，也是一種最外露的肢體動作。董錦漢先生的運(yùn)弓氣勢，如同打太極，完全是在用內(nèi)力運(yùn)弓，對觀眾有很強(qiáng)的吸引力。記得以前看過一位琴友的跟帖，說他的二胡老師在一次演奏《賽馬》時，拉到興起處，兩腿夾著板凳，隨著樂曲的節(jié)奏，在舞臺上邊拉邊蹦跳，立即博得了滿堂喝彩，把觀眾的情緒激發(fā)到最**。
肢體語言是一種無聲的語言，是通過肢體的形態(tài)、動作來傳達(dá)人的情緒、心態(tài)、以及思想感情。二胡是聽的藝術(shù)。主要是通過聽覺的感受，來欣賞和理解樂曲的旋律及內(nèi)涵。例如我們在聽廣播、聽CD唱片中的二胡曲時，就是如此。
但當(dāng)我們觀看舞臺演出，或觀賞二胡視頻音樂時，就不止是聽，還要用眼睛去看表演。這時演奏者除了用二胡的演奏技巧來表達(dá)樂曲的聲音外，也需要用肢體語言與觀眾進(jìn)行交流、溝通，以達(dá)到聲請并茂、人琴合一的演奏效果。即便是業(yè)余拉琴，也需要注意運(yùn)用肢體語言，來抒發(fā)二胡演奏中的情感和意境，這樣才能全面提高自己的演奏水平。
1、肢體語言是一種資源
和諧的美感
演奏？從字面上解釋，演者，表演；奏者，發(fā)音的操作。演而不奏，啞劇也（對器樂而言）；奏而不演，形同看靜止的畫面，不如回家聽CD。在二胡演奏中，奏，自不帶說。演，就是通過肢體動作進(jìn)行的表演。演奏二胡，肢體語言是一種可以開 、利用的寶貴資源。在進(jìn)行二胡獨(dú)奏時，合理而有效地發(fā)揮肢體語言的作用，有助于樂曲在情感的表達(dá)、意境的渲染、節(jié)奏的掌握、氣息的運(yùn)用等方面，達(dá)到更加完美的境界。二胡是一種具有人性化的樂器。它的結(jié)構(gòu)設(shè)計，在常用的坐姿演奏時，使演奏者的持琴、持弓姿勢自然大方，對頭部、上身及腰部的活動，預(yù)留了肢體動作的空間，這就為肢體語言的表達(dá)創(chuàng)造了有利條件。而對于觀眾來說，他們所追求的是視覺與聽覺上的同步滿足，他們希望通過演奏者的演奏，能聽懂或看懂演奏者所要表現(xiàn)的意境和表達(dá)的情感，達(dá)到視聽和諧的美感享受，以滿足觀賞審美的需要。如果不重視、不去利用這種資源，顯然是對人體資源的浪費(fèi)，并損失了演奏者的形象，降低了演奏的效果。
2、肢體語言的作用
個人認(rèn)為，對二胡演奏藝術(shù)而言，肢體語言的作用大致有三：
其一表達(dá)情感，深入意境
演奏者對不同情緒、不同節(jié)奏和不同風(fēng)格的音樂，把內(nèi)在的音樂感受和意境的想象，借助于相應(yīng)的外在肢體動作恰到好處地表現(xiàn)出來，讓欣賞者從聽覺和視覺的雙重感受中，完整地理解、接受演奏者對音樂內(nèi)涵和生活理念的詮釋。
其二塑造形象，展現(xiàn)風(fēng)格
二胡演奏是一種藝術(shù)，演奏者是面對觀眾的主演。每個演員都要通過主演的角色樹立自己的舞臺形象，展現(xiàn)自己的表演風(fēng)格。許多二胡愛好者，對自己喜愛的演奏家的一些曲目，早已耳熟能詳。如果這位演奏家開音樂會，他還是愿意花幾百元去一睹名家的舞臺風(fēng)采，近距離感受其演出時的形象，其道理就在于此。二胡演奏的技巧、音色、手音是聽的形象，而肢體語言是給人看的形象。要把音樂藝術(shù)演活，演的生動，對這兩種形象的刻畫缺一不可。二胡演奏的聲音要美，形體動作也要美，才能給觀眾打下烙印、留下深刻印象，才能滿足觀眾的審美需求。如果一位演奏員二胡技藝高超，但缺乏肢體語言的表述，拉一首樂曲從頭到尾，一動不動，像個泥菩薩。他的藝術(shù)形象和演出效果就會大打折扣。觀察二胡名家的演奏，他們的肢體動作形象各有其特點(diǎn)，并形成了自己的舞臺風(fēng)格。例如：宋飛的雍容大氣、于紅梅的奔放秀氣、董錦漢的氣韻通神……等，都給觀眾留下了深刻印象。
其三渲染氣氛，調(diào)動情緒
二胡演奏者是表演的主體，觀眾是他訴求的對象。演奏者要把他對樂曲的理解變成自己的情感、意境，通過聲音和動作傳導(dǎo)給觀眾，而引起觀眾的注意，引發(fā)觀眾的接受，產(chǎn)生共鳴而感動。這個過程是一種高難度的溝通。樂音是通過心靈的溝通產(chǎn)生感受，這個過程是含蓄的、間接的。而肢體動作是直觀的、顯現(xiàn)的，一個眼神、一個輕微的動作，都會立即引起觀眾的注意，更容易表達(dá)演奏者的情緒與感情，與觀眾進(jìn)行溝通。如果根據(jù)樂曲節(jié)奏的快慢、情感的起伏，恰當(dāng)?shù)耐ㄟ^肢體動作的表達(dá)，就能夠起到激發(fā)觀眾的熱情，調(diào)動觀眾情緒的作用。使觀眾隨著樂曲的節(jié)奏，或跟著演奏者的動作引發(fā)聯(lián)想，或跟隨演奏的節(jié)奏輕輕搖動身體，達(dá)到臺上與臺下情感的交流互動。例如，蔣才如先生在演奏《川江船歌》時，隨著樂曲的展開，目光炯炯有神，堅定而果敢，使人立即聯(lián)想倒船夫們在波濤滾滾中，堅定地駕駕駛著江船迎風(fēng)斗浪奮勇前進(jìn)的情景。在演奏歡快風(fēng)趣的樂曲、一強(qiáng)一弱的對比句時，做出拉開與收縮的身態(tài)手勢，就會把樂曲奏活，觀眾也會在幽默風(fēng)趣中開懷。又如，運(yùn)弓的手部大開大合的動作，也是一種最外露的肢體動作。董錦漢先生的運(yùn)弓氣勢，如同打太極，完全是在用內(nèi)力運(yùn)弓，對觀眾有很強(qiáng)的吸引力。記得以前看過一位琴友的跟帖，說他的二胡老師在一次演奏《賽馬》時，拉到興起處，兩腿夾著板凳，隨著樂曲的節(jié)奏，在舞臺上邊拉邊蹦跳，立即博得了滿堂喝彩，把觀眾的情緒激發(fā)到最**。