這篇關(guān)于《規(guī)模中國當代藝術(shù)展正式亮相匈牙利》，是特地為大家整理的，希望對大家有所幫助！
位于歐洲中心腹地的匈牙利素有“歐洲心臟”之稱，它不僅是貫穿中歐與東歐的重要樞紐，也是聯(lián)通歐亞各種文化得以匯聚的首要門戶。2011年6月，作為中華人民共和國文化部和匈牙利國家資源部的文化交流項目，第一次全方位展現(xiàn)匈牙利當代藝術(shù)創(chuàng)作面貌的“匈牙利當代藝術(shù)展”在中國美術(shù)館展出，引起了國內(nèi)觀眾及媒體的熱烈反響。時隔一年之后，作為對這個重要展覽的回訪與致意，由中國美術(shù)館與匈牙利國家美術(shù)館共同主辦的“開放與共融——中國當代藝術(shù)展”，將首次向匈牙利及其它歐洲國家全景呈現(xiàn)中國自1978年改革開放以來藝術(shù)發(fā)展的真實歷程。此次展覽的參展藝術(shù)家之多、作品規(guī)模之大、展出規(guī)格之高，在歐洲也尚屬首次。
當?shù)貢r間8月9日上午11時，在匈牙利首都布達佩斯的匈牙利國家美術(shù)館大廳，中匈兩國眾多嘉賓相聚一堂參加了展覽的開幕儀式。中國駐匈大使高建、匈牙利人力資源部文化國務秘書拉茲羅·西蒙、中國文化部藝術(shù)司副司長諸迪、文化部外聯(lián)局歐亞處參贊謝飛、中國美術(shù)館黨委書記游慶橋、中國美術(shù)館副館長馬書林、匈牙利國家美術(shù)館館長拉茲羅·巴恩等出席了開幕式。
在嘉賓致辭之前，兩位匈牙利女孩現(xiàn)場演唱了一首中文歌曲《橄欖樹》，歌中對“故鄉(xiāng)”的吟唱讓在場的兩國嘉賓都感到十分親切。隨后匈牙利人力資源部文化國務秘書拉茲羅·西蒙首先發(fā)表了致辭，他在致辭中表示中國經(jīng)濟的強大也預示著中國在文化藝術(shù)領域也將要取得令世界矚目的成就，希望能夠通過這個展覽幫助匈牙利更好地了解中國。
中國美術(shù)館黨委書記游慶橋在隨后的致辭中表示：“展覽展出期間，恰逢匈牙利國慶日，相信在‘開放與共融’的文化氛圍中，兩國人民之間的溝通與理解也將更加增進?！?BR> 匈牙利國家美術(shù)館館長拉茲羅·巴恩最后在向展覽各方工作人員表達謝意的同時，還表示希望布達佩斯未來能夠成為歐洲一個新的文化中心，并通過這里不斷地向歐洲展示和傳播中國的文化藝術(shù)。
此次“中國當代藝術(shù)展”選取中國改革開放30余年來120件具有代表性的中國畫、油畫、版畫、雕塑等藝術(shù)作品，分為“時代變遷”、“詩意自然”、“多元異彩”三個板塊，分別展示了中國藝術(shù)家對中國社會變革的真切記錄，對人與自然相親相融的詩意表現(xiàn)，對藝術(shù)觀念和語言的多元探索。
在“時代變遷”這一板塊中展出了52件作品，其中有周思聰國畫作品《人民與總理》、馮遠的國畫作品《屈賦辭意圖》、許江油畫《大北京老城墻》、羅中立油畫《父親》、何多苓油畫《青春》、廣廷渤的《鋼水·汗水》、代大權(quán)版畫《建設者們——新興木刻精神不死》等一批具有深厚人文內(nèi)涵和濃郁生活色彩的作品。這些作品表現(xiàn)在對十年“*”的批判與反思，對中華民族命運的憂思和對民族精神的呼喚，對新時期昂揚向上的時代精神的謳歌，對市場經(jīng)濟興起后以及快速發(fā)展的都市化進程中人的精神面貌的描繪。所以這三十多年的藝術(shù)作品堪稱一部記錄中國當代社會發(fā)展歷程的視覺文獻。
在“詩意自然”板塊中，展出了一批具有詩意色彩和東方神韻的作品，表現(xiàn)中國人和自然的關(guān)系。中國畫作品有吳冠中的《春雪》、宋雨桂與馮大中合作的《蘇醒》、龍瑞的《白云悠悠》、丘挺《郎梅祠》、羅平安《田園系列之四》等。這些中國山水畫盡管也是以自然山川為表現(xiàn)對象，但是，它與西方的油畫風景畫無論是藝術(shù)觀念還是表現(xiàn)手法都是迥異其趣。中國畫家不追求對自然風光的客觀再現(xiàn)，而是通過筆墨表現(xiàn)山水意象，表達“天人合一”的哲學思想，營造理想的精神家園。在這一板塊展出的油畫作品有顏文樑《重泊楓橋》、王克舉《柳埠春早》、曹吉岡的《獅子林》、趙開坤《長白老林》等，從這些油畫風景作品中可以看出中國的油畫家在創(chuàng)作風景畫時，大多將中國傳統(tǒng)山水畫的美學觀念和筆墨意識融合起來，使得作品具有東方文化觀念和民族文化特色的內(nèi)涵。
新時期以來，復合多元的文化生態(tài)給藝術(shù)家的創(chuàng)作營造了寬松的氛圍，在“多元異彩”板塊展出了一批具有強烈變革意識與探索精神的作品，如田黎明的《遠山》、胡偉的《晨輝》、唐勇力的《敦煌之夢——童年的記憶》、馬書林《霸王別姬》、郭全忠《歸》、謝東明的《塔吉克的女人》、閆平《母與子之十九》、曾梵志《無題》、李先海《苦旅共甘泉》等。這些作品表現(xiàn)出藝術(shù)家以開放的胸懷自由吸收古今中外各種藝術(shù)資源，樣式繁多的創(chuàng)作手法使得中國的當代藝術(shù)煥發(fā)著多元異彩。此外，參展作品表現(xiàn)出一個新的藝術(shù)傾向就是新媒材的拓展使得傳統(tǒng)的藝術(shù)分類不再有效，各畫種之間的邊界變得愈來愈模糊，畫家自由運用各種媒材，對綜合材料的使用突破了作品的既有界域，也令作品具有更為強烈的當代感。
“開放與共融——中國當代藝術(shù)展”三個主題板塊展出的120件作品以中國美術(shù)館的館藏作品為主，其中部分是中國美術(shù)館精心遴選的在全國美術(shù)展覽中的獲獎作品，此外，參展的125位藝術(shù)家均為當代中國藝術(shù)界的名家，他們的創(chuàng)作基本反映了中國當代藝術(shù)發(fā)展概貌。老一輩的藝術(shù)名家有吳冠中、詹建俊、靳尚誼、朱乃正、廣軍、朱振庚等。當然，創(chuàng)作的主力以20世紀40至60年代出生的藝術(shù)家為主，共有98人參展，他們正處于藝術(shù)創(chuàng)作的高峰期，其創(chuàng)作也基本代表了中國當代藝術(shù)的水平。
整個展覽通過三個主題板塊的展示，首次向匈牙利及其它歐洲國家全景呈現(xiàn)中國自1978年社會進入改革開放新時期以來，新的時代為中國藝術(shù)創(chuàng)作提供了嶄新的內(nèi)容，中國當代藝術(shù)呈現(xiàn)出豐富多彩面貌的真實歷程。
位于歐洲中心腹地的匈牙利素有“歐洲心臟”之稱，它不僅是貫穿中歐與東歐的重要樞紐，也是聯(lián)通歐亞各種文化得以匯聚的首要門戶。2011年6月，作為中華人民共和國文化部和匈牙利國家資源部的文化交流項目，第一次全方位展現(xiàn)匈牙利當代藝術(shù)創(chuàng)作面貌的“匈牙利當代藝術(shù)展”在中國美術(shù)館展出，引起了國內(nèi)觀眾及媒體的熱烈反響。時隔一年之后，作為對這個重要展覽的回訪與致意，由中國美術(shù)館與匈牙利國家美術(shù)館共同主辦的“開放與共融——中國當代藝術(shù)展”，將首次向匈牙利及其它歐洲國家全景呈現(xiàn)中國自1978年改革開放以來藝術(shù)發(fā)展的真實歷程。此次展覽的參展藝術(shù)家之多、作品規(guī)模之大、展出規(guī)格之高，在歐洲也尚屬首次。
當?shù)貢r間8月9日上午11時，在匈牙利首都布達佩斯的匈牙利國家美術(shù)館大廳，中匈兩國眾多嘉賓相聚一堂參加了展覽的開幕儀式。中國駐匈大使高建、匈牙利人力資源部文化國務秘書拉茲羅·西蒙、中國文化部藝術(shù)司副司長諸迪、文化部外聯(lián)局歐亞處參贊謝飛、中國美術(shù)館黨委書記游慶橋、中國美術(shù)館副館長馬書林、匈牙利國家美術(shù)館館長拉茲羅·巴恩等出席了開幕式。
在嘉賓致辭之前，兩位匈牙利女孩現(xiàn)場演唱了一首中文歌曲《橄欖樹》，歌中對“故鄉(xiāng)”的吟唱讓在場的兩國嘉賓都感到十分親切。隨后匈牙利人力資源部文化國務秘書拉茲羅·西蒙首先發(fā)表了致辭，他在致辭中表示中國經(jīng)濟的強大也預示著中國在文化藝術(shù)領域也將要取得令世界矚目的成就，希望能夠通過這個展覽幫助匈牙利更好地了解中國。
中國美術(shù)館黨委書記游慶橋在隨后的致辭中表示：“展覽展出期間，恰逢匈牙利國慶日，相信在‘開放與共融’的文化氛圍中，兩國人民之間的溝通與理解也將更加增進?！?BR> 匈牙利國家美術(shù)館館長拉茲羅·巴恩最后在向展覽各方工作人員表達謝意的同時，還表示希望布達佩斯未來能夠成為歐洲一個新的文化中心，并通過這里不斷地向歐洲展示和傳播中國的文化藝術(shù)。
此次“中國當代藝術(shù)展”選取中國改革開放30余年來120件具有代表性的中國畫、油畫、版畫、雕塑等藝術(shù)作品，分為“時代變遷”、“詩意自然”、“多元異彩”三個板塊，分別展示了中國藝術(shù)家對中國社會變革的真切記錄，對人與自然相親相融的詩意表現(xiàn)，對藝術(shù)觀念和語言的多元探索。
在“時代變遷”這一板塊中展出了52件作品，其中有周思聰國畫作品《人民與總理》、馮遠的國畫作品《屈賦辭意圖》、許江油畫《大北京老城墻》、羅中立油畫《父親》、何多苓油畫《青春》、廣廷渤的《鋼水·汗水》、代大權(quán)版畫《建設者們——新興木刻精神不死》等一批具有深厚人文內(nèi)涵和濃郁生活色彩的作品。這些作品表現(xiàn)在對十年“*”的批判與反思，對中華民族命運的憂思和對民族精神的呼喚，對新時期昂揚向上的時代精神的謳歌，對市場經(jīng)濟興起后以及快速發(fā)展的都市化進程中人的精神面貌的描繪。所以這三十多年的藝術(shù)作品堪稱一部記錄中國當代社會發(fā)展歷程的視覺文獻。
在“詩意自然”板塊中，展出了一批具有詩意色彩和東方神韻的作品，表現(xiàn)中國人和自然的關(guān)系。中國畫作品有吳冠中的《春雪》、宋雨桂與馮大中合作的《蘇醒》、龍瑞的《白云悠悠》、丘挺《郎梅祠》、羅平安《田園系列之四》等。這些中國山水畫盡管也是以自然山川為表現(xiàn)對象，但是，它與西方的油畫風景畫無論是藝術(shù)觀念還是表現(xiàn)手法都是迥異其趣。中國畫家不追求對自然風光的客觀再現(xiàn)，而是通過筆墨表現(xiàn)山水意象，表達“天人合一”的哲學思想，營造理想的精神家園。在這一板塊展出的油畫作品有顏文樑《重泊楓橋》、王克舉《柳埠春早》、曹吉岡的《獅子林》、趙開坤《長白老林》等，從這些油畫風景作品中可以看出中國的油畫家在創(chuàng)作風景畫時，大多將中國傳統(tǒng)山水畫的美學觀念和筆墨意識融合起來，使得作品具有東方文化觀念和民族文化特色的內(nèi)涵。
新時期以來，復合多元的文化生態(tài)給藝術(shù)家的創(chuàng)作營造了寬松的氛圍，在“多元異彩”板塊展出了一批具有強烈變革意識與探索精神的作品，如田黎明的《遠山》、胡偉的《晨輝》、唐勇力的《敦煌之夢——童年的記憶》、馬書林《霸王別姬》、郭全忠《歸》、謝東明的《塔吉克的女人》、閆平《母與子之十九》、曾梵志《無題》、李先海《苦旅共甘泉》等。這些作品表現(xiàn)出藝術(shù)家以開放的胸懷自由吸收古今中外各種藝術(shù)資源，樣式繁多的創(chuàng)作手法使得中國的當代藝術(shù)煥發(fā)著多元異彩。此外，參展作品表現(xiàn)出一個新的藝術(shù)傾向就是新媒材的拓展使得傳統(tǒng)的藝術(shù)分類不再有效，各畫種之間的邊界變得愈來愈模糊，畫家自由運用各種媒材，對綜合材料的使用突破了作品的既有界域，也令作品具有更為強烈的當代感。
“開放與共融——中國當代藝術(shù)展”三個主題板塊展出的120件作品以中國美術(shù)館的館藏作品為主，其中部分是中國美術(shù)館精心遴選的在全國美術(shù)展覽中的獲獎作品，此外，參展的125位藝術(shù)家均為當代中國藝術(shù)界的名家，他們的創(chuàng)作基本反映了中國當代藝術(shù)發(fā)展概貌。老一輩的藝術(shù)名家有吳冠中、詹建俊、靳尚誼、朱乃正、廣軍、朱振庚等。當然，創(chuàng)作的主力以20世紀40至60年代出生的藝術(shù)家為主，共有98人參展，他們正處于藝術(shù)創(chuàng)作的高峰期，其創(chuàng)作也基本代表了中國當代藝術(shù)的水平。
整個展覽通過三個主題板塊的展示，首次向匈牙利及其它歐洲國家全景呈現(xiàn)中國自1978年社會進入改革開放新時期以來，新的時代為中國藝術(shù)創(chuàng)作提供了嶄新的內(nèi)容，中國當代藝術(shù)呈現(xiàn)出豐富多彩面貌的真實歷程。