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唐山美術高中篇一
讓色彩呈現生命“平面設計”一節(jié)課。按結構可分為如下八個步驟
（一）、開場白：（說課題意介紹、教學形式介紹、自我介紹等）
（二）色彩平面設計課是高二年級美術特長班高考應試的中心內容，也是本章的重點課節(jié)之一。教學內容是在表現性色彩和抽象性色彩間學習與研究的思維方式，要從三維空間轉化到二維平面上，從主觀色彩表現至抽象語言，用色彩表現出情感的符號，是藝術審美、藝術品位的培養(yǎng)。導練學生學習設計色彩能力的訓練，是具象與抽象、有彩色與無彩色表現等豐富巧妙的構思表現手法。使其自然色彩經過分析概括和提煉成為設計色彩，從整體認識超越自我的隨意想象和色彩的印象效果。擺脫一切寫實強烈的主觀狀態(tài)，舉一反三地思索，集體參與配色練習，共同探討，師生對話互動，明確理解色彩的三屬性及其相互關系，把握理念走出應試教育教學誤區(qū)。為以后的學習設計色彩知識奠定堅實的基礎，并具有廣泛深遠的現實意義。本節(jié)課的特點之一是研究“色彩感覺”，對客觀事物的視覺心理印象，加以象征性的表達結構及其呈現生命節(jié)奏的色彩構圖，助于學生對藝術的高度概括與理念深入理解。特點之二是“色彩的心理”，用簡練概括的教學語言描述色彩給予人的心理影響，分析比較復雜的抽象化現象。特點之三，“色彩的象征性”，給視覺上體現色彩美的內涵與審美印象，運用科學有效的方法對學生進行傳授藝術美。特點之四，“平面設計的表現方法，配色步驟與綜合演練”，運用比較的方法協調色彩間的相互關系，指定領域補充內容，形式多樣的綜合實踐。倡導學生找到適合自己的學習方法和探究方式。
（三）、通過課程的實施是以提高學生的設計思維，開闊藝術視野，突出學生實踐，體現學生主體，優(yōu)化課堂教學效率。以“導”“講”“練”“評”并進的教學模式與具體方法，正確理解平面設計色彩的抽象性語言和互應關系，使色彩在形狀、構圖、圖形、風格、樣式等不同的要素中創(chuàng)造出和諧的平衡狀態(tài)。要求學生在課堂內領悟、分析、歸納、探究的藝術方法，掌握其本質特色，由淺入深地進行學習色彩關系與配色方法，學會研究問題，從整體素質角度去謀劃課堂教學的有效方法，主動地去激發(fā)，溶合學生“學的意識”。
（四）、如果能抓住色彩語言，色彩的表現形式，色彩的象征性與配色方法，也就把握了平面設計要素與變化規(guī)律。所以在本節(jié)課教學中，要把色彩語言，色彩的表現方法作為教學重點。充分發(fā)揮教師的主導作用，以科學的手法提高學生的設計能力和正確的操作過程。以群體教學與個別幫助為基本形式，開發(fā)學生的藝術潛能，改進教學方法，更新教育觀念，面向教學改革的趨勢探究藝術，發(fā)展藝術。
高二年級特長生思維能力較單一性，他們習慣表現于寫實性色彩，使學生感到有些困難。因此對設計色彩教學過程中讓學生多量分析、比較、探索、創(chuàng)新等各個環(huán)節(jié)的教學難點。要密切聯系新舊知識，利用演示和講解來完成范畫，活躍課堂氣氛，把突破難點的過程當成鞏固和加深對舊有知識的理解應用過程。同時培養(yǎng)學生分析能力的過程，從而全面達到預期的教學目的和要求。
（五）、學生學習設計的興趣正在從直觀——因果——概括認識轉化，他們的思維也在從具象轉化為抽象，三維立體轉化為二維平面。所以通過傳授使學生多觀察設計色彩，運用類比引導學生建立立體交叉模式討論平面設計的要素與變化規(guī)律，歸納出設計的根源，讓學生全面理解教材（課程）。于此這節(jié)課可采用綜合運用直觀演示、講授、自學、討論、點評并電教手段多種形式的教學方式。教學中教師要端正教學思想，跨越思維導練，激勵創(chuàng)新意識，優(yōu)化課堂教學基本環(huán)節(jié)，以導練為起點重視教學過程，加強師生間的雙向活動，生生間展開討論。積極樹立起適合未來的藝術時代的多元化、多向量、多層次和高雅美的現代藝術教育設計觀，進而發(fā)展人的全面思維和審美情趣。由于本節(jié)課的內容較多，教學容量大，教師要嚴格控制教學進度，順利完成本節(jié)課的教學任務。
（六）、從以上分析，教學中了解到平面設計教學的內在因素，并向教師提供一些教學活動方式。滲透設計教學傳授藝術理念，要更加掌握藝術知識技能為中心，培養(yǎng)能力發(fā)展智力為方向，突出重點把握難點，目標明確，層次分明等過程，演示教學把“低能”轉化為“潛能”的一種教學模式。
1導入新課：（組織教學、鞏固知識、引入課程）。
——以創(chuàng)設學習環(huán)境，激發(fā)學習興趣為導入新課的指導思想，列舉生活、實踐、臨摹、寫生、創(chuàng)作、印象主義為例，引導學生觀察歸納他們的共同特征，再說明平面設計表現形式的重要性及現實意義。例如：可以稍加詳細地闡明電腦數字化設計色彩的優(yōu)勢，將虛擬空間的現實性，復制修改的快捷性，設計制作的方便性等方面，使運用繪圖軟件adobephotoshop來完成藝術作品，引發(fā)出新的視覺形式。即先從最簡單的基本形式開始，再逐步深入了解復雜的表現過程。強化平面設計知識，研究設計基礎，讓學生多觀察、體驗、分析、比較、創(chuàng)新等思維能力，進入新課的軌道。
2新課教學：（板書設計、示范作圖、啟發(fā)談話、組織討論）。
——現代教學論認為，設計課不僅具有傳授藝術知識的功能，而且還有培養(yǎng)能力發(fā)展智力其審美功能。是按照新課程改革要求運用合作、自主、探究的學習方法，引導學生演示操作入手，介紹復雜的技能過程。通過實踐、體驗、創(chuàng)新、民主、開放、以科學的課程理念開發(fā)潛能。增進師生之間的密切聯系，并發(fā)現問題，提出問題，分析問題，解決問題，創(chuàng)新問題等過程。
了解色彩的三屬性及相互關系、無彩色系和有彩色系表現方法、色彩的感覺、象征、聯想、調和等相關知識的掌握，不同國家、民族、地域、對色彩的喜愛與禁忌有所不同，對色彩基本上都是按照當地風俗習慣來使用的。面對實際把握特征，體現藝術風格。
配色的步驟：
1、根據配色目的由大色塊處著手（如基色或主色），通過大的色塊確定畫面主要色調的冷暖、明暗、華麗、樸素等氣氛。
2、當畫面大的色調確定后，再根據配色的目的確定一個適合的主色。
3、決定主色和基色之間的輔助色，使主色與基色之間有一個過渡的色彩，并在對比中達到協調。
4、決定賓色，這時應該根據所需營造的畫面效果與布局來考慮色彩的對比，均衡等關系。
5、我們在配色時，注意到色彩的流行性和地域的色彩嗜好的時候，不能被傳統習慣所限制，應該充分發(fā)揮個性，避免使用個人的習慣色，雖然個人常用顏色會令你信心十足，但更要拓展擁色的范圍到不常用的或者不喜歡的顏色，才能達到創(chuàng)新的色彩領域。
6、利用比較的方法，使色彩相互間的關系更加的協調，并且依照個人美感經驗和配色目的等，作細微的調整。
7、最后根據畫面的需要決定是否使用點綴色。此時，可按教室里每行或每組內找一名學生敘述。為了使學生進一步深入了解變化規(guī)律，教師引導學生一起完成設計內容，以提高教學效率。
在分析操作過程中，學生的形象思維所面臨問題，一是學生習慣表現于寫實性分析操作，對抽象性分析感到有些困難；二是學生對單一性分析操作時表現效果良好。在引導學生討論問題時，按照作品本身的發(fā)展規(guī)律出發(fā)抓住本質特色，每一步討論有根有據，使學生分析操作討論問題的能力得以培養(yǎng)和提高。
3常規(guī)練習：（巡回輔導、教師總結為相結合）
為使學生所學知識掌握的牢固性、穩(wěn)定性、藝術性、并把知識技能遷移到設計之中。此環(huán)節(jié)上進行鞏固和練習。具體做法是先留幾分鐘時間讓學生回顧本節(jié)課中所講解的內容。接著做另一個方面的工作：1打開本節(jié)課完成的作品，修改或添加文字及顏色，以便靈活掌握設計風格。讓學生分析討論，師生對話互動，運用自主、合作、探究的學習方法。2學生所設計的作品能分清寫實性與抽象性，并把握色彩變化規(guī)律，使之達到理想的教學效果。
4布置作業(yè)
為使學生系統全面理解和掌握平面設計原理，要求學生集體配色練習，分析色彩間的秩序和對比關系。選擇不同色調畫面，用色塊剪貼的方法做若干張色彩分解練習。此作業(yè)的目的是通過對現成品的構成要素的運用，培養(yǎng)學生開發(fā)性地利用現成品進行再構成的能力。其次，運用所學知識技能準備一幅抽象性平面設計素材，并預習下節(jié)課內容。
(七)、板書：設計版圖的直觀性，全面性和系統性較強，在電腦屏幕上保留的時間較長，對學生視覺的刺激作用明顯。將把虛擬空間設計成有聲有色的版面，虛實相應，色彩豐富的狀態(tài)。教學中新建畫面與打開的素材要按順序疊放靠左，以免影響作畫過程。作畫的顯示比例要大一些，必要時使用縮放工具，用導練的方式進行操作，使之把設計的稿件剪切并粘貼到另一個空文檔中，將某些環(huán)節(jié)留給學生分析作圖，這樣操作時效果較為理想，設計完成之后關閉所有的素材和不必要的畫幅，然后將成功的作品保存或打印輸出即可。
（八）、以上是讓色彩呈現生命（平面設計）一節(jié)課教學認識和對教學過程的設計，從提出問題到圓滿解決，教師通過以講解和演練啟發(fā)，同時引導學生回顧學過的設計知識，靈活運用表現風格。使學生的形象思維能力逐步深化，即要掌握知識也學會感性認識與理性認識的分析與研究方法。
我們已經學完了讓色彩呈現生命（平面設計）一節(jié)課，通過設計操作學到了一些設計色彩的特點和表現方法，對客觀事物視覺的心理現象。運用比較分析的方法協調色彩間的相互關系，指定領域補充內容，突出重點，突破難點。從三維立體轉到二維平面的抽象語言，優(yōu)化設計效果，把“低能”轉化為“潛能”，形成一套新穎的藝術設計模式。積累了一些審美知識、技能、經驗，同時提高了學生的品德素養(yǎng)。初步具備了設計課程相關素材，雖然講完一節(jié)課程，但對設計的游歷應是剛剛開始，希望同學們的設計知識以理念為開端，在你們的一生中不斷去感受美，體驗藝術人生，豐富自己的情感與聯想，陶冶情操，提高心智領略出藝術的無限自由，做一名身心健全，健康向上的藝術人生。
唐山美術高中篇二
版本：湘美版普通高中美術新課程標準實驗教科書
模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）
教材內容：
結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無?！庇^念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況---學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。
知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創(chuàng)作的。
情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
重點：世俗題材長卷構圖形式
難點：繪畫作品形式和內容的統一
1課時
導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）
這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）
教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。
板書：樂
學習新課：ppt《弋射、收獲畫像磚拓本》
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的）
板書：吃
教師問：米不僅可以吃ppt《庖廚》還能用來干什么呢？
板書：喝
ppt《釀酒場景》
教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
板書：玩
ppt《盤鼓、疊案、跳丸》
ppt《畫像磚和拓本》
教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。
ppt《虢國夫人游春圖》張萱—游玩
ppt《搗練圖》張萱—工作
ppt《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶
一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）
教師問：你們看得清楚嗎？
故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
板書：“長”-“卷”
教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征）
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書：畫一展開長卷
左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書）
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢？--3段
板書：將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
這四位女子在干什么呢？給我一個字概括
板書：搗
她們在搗的這個東西叫什么呢？--練
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
教師演示并總結。
ppt第二個畫面，出現兩個半人物？
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞，縫
還有半個人物—丫環(huán)。
板書—丫環(huán)的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。
丫環(huán)手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴）
板書：熨
找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
幽默體現在哪里？
板書：幾個圓的形象設計
動作模擬—打招呼。
繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？-沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。
本課總結：ppt-最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。
凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發(fā)現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發(fā)現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié)，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態(tài)接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié)，想法創(chuàng)新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。
當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。
老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節(jié)欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環(huán)節(jié)流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發(fā)髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態(tài)，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。
美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
總之，胡老師在這一節(jié)欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態(tài)，課堂效果會更好。
第一次聆聽高中老師執(zhí)教的美術鑒賞課〈〈人間生活〉〉就題目來看就是一節(jié)非常值得賞析和探究的內容，我們知道繪畫藝術來源于生活、反映生活，他改造著生活，美化著生活，也記錄著人類輝煌的歷史，讓人們在生活中感受精神的愉悅。但是到底怎樣個反映生活、描繪生活，人們怎么個精神追求法，尤其在古代，唐宋時期，繪畫藝術究竟怎么個反映記錄生活，對于在坐學生來講自然是想深得其中三味，迫切想知道個所以然。對這節(jié)課自然充滿向往。
帶著這樣一種向往，胡老師的整個教學設計，也基本不失所望，以一條暗線，主要通過世俗的繪畫內容和長卷的形式，結合唐宋時期具有代表性的作品，和學生一起解讀古代繪畫藝術是這樣來記錄優(yōu)雅和閑適的人間生活。整體把握，細節(jié)玩味，重點難點基本落實。
胡老師選用了兩張具有代表性的圖片，《五百強盜成佛》圖及，《笑俑》圖來分析推導苦樂相伴才是生活的真諦，我們在佛教藝術中體味苦的真諦，在世俗生活中回味樂的滋味，在教學內容上承上啟下，兩張圖片完成一個知識的銜接和轉換，導入自然流暢。
其一是講到長卷形式時，教師準備了一個模擬長卷，讓學生表演試著怎么打開，打開的順序，教師再親自打開，這一看似蠻不經意，但這具體的把玩過程中，學生到是體味了就是這么一個簡單的打開動作，確能反映出一個人對古代繪畫藝術的精神和形式的領悟。一卷在手，不知究竟往左打還是往右打開，方向來一個顛倒，視線不知從何展開，全無秩序，不是告訴別人我是外行一個嗎。雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。簡單處見真味，如果教師能準備一幅真實的繪畫長卷，學生個中體味還會深刻。其二的示范，教師對圖中丫環(huán)的發(fā)型造型，采用了線描的示范，流暢而準確的線條，不僅幫助解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環(huán)一詞的由來，通過這一示范，也使課堂充滿美術味起來，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。如果這樣的示范能再見一二處，則還要生動不少。
教師就《搗練圖》從開卷題字，到人物出場安排，構圖的承前啟后，人物的服飾特點，色彩的搭配，細節(jié)的穿插等相關知識，都有涉及，幾處細節(jié)也分析的魄為生動細膩。但如果對怎么欣賞作一個整體的梳理，提綱挈領的加以點破，教會學生欣賞的方法，學生更能自覺領悟作為古代繪畫藝術他怎么個生動傳神的將歷史回方，將時間定格，讓美得以永恒，讓我們在這些美的視覺符號里探尋古代勞動人民的智慧和高尚的審美情操而回味無窮。從中感受中國傳統文化的博大精深。
觀察胡老師的整節(jié)課，內容和細節(jié)處都是可以的，語言也有風格，只是在點題上略感不足，人間生活一詞從開始、中途、結尾都應首尾呼應起來，任何時候都能讓人感受到老師牽著這四個字的魂再向我們講述，這樣整節(jié)課就能在內容、形式精神上達到形神兼?zhèn)洹?BR> 美術課堂的教學示范主要是指作品賞析的示范與技能演示，是我們美術課堂極其平常的教學手段，可以說是我們美術老師信手拈來的一種教學行為，可是，由于當下計算機多媒體的廣泛使用，其圖、文、聲于一體的教學信息與生動、友好、多樣化的交互作用吸引了我們美術老師，走進了我們美術課堂，讓我們樂此不疲。久而久之，我們的賞析示范開始機械化了，作品被大量堆積在電腦屏幕上，泛而平，不管是繪畫類還是設計類與雕塑類統統歸結集于電腦，現場展示的作品少而又少；我們的技能演示被電腦鼠標替代，神奇而茫然。就這樣，美術課堂的美味越來越淡了。這種怪異現象隨著學段的升級而升級，在高中美術課堂上尤為嚴重，課堂上已很難看到我們美術老師的一筆一畫，如果我們老師不想動手了，學生還有動手的興趣嗎？難怪，我們學生的學習興致會大大下降，關于審美理解與審美創(chuàng)意就更不用說了，課堂上出現的死氣沉沉，或者課堂上頻頻出現的你講課我說話、你點鼠標我做作業(yè)的現象也就習以為常了。
根據這個教學現狀，我確定了“示范與欣賞”課例研討系列活動，組織了市屬高中主題研修，定在市稽山中學舉行，來自市屬高中全體美術老師與市屬美術學科基地的部分成員參加了本次活動。活動展示了兩個高中美術欣賞課例，分別是紹興一中胡紅燕老師的《人間生活》與稽山中學袁終斐老師的《新的實驗》，帶著觀察任務與研究問題我和老師們走進課堂、觀察課堂、反思課堂。
紹興一中胡紅燕老師的課堂導入采用了作品示范，她引導學生直觀、形象地意會佛教藝術作品《五百強盜成佛》中的“苦”與世俗題材作品《笑俑》中的“樂”，從中揭示出課題《人間生活》。二幅作品對比鮮明，形象生動，語言簡潔，吸引了全體學生的注意力，從學生們那會意的的一笑與專注的眼光，可知，作品示范取得實效，為課的成功開設了一個良好的開端。
胡老師的作品示范導入無疑是成功的，那么接下來，她的教學會如何展開？呈現的作品示范能否如導入那般生動形象？能否讓學生的審美思維活起來？帶著這些疑問我們繼續(xù)觀察。
《人間生活》展開的作品賞析分為二個環(huán)節(jié)，第一環(huán)節(jié)是賞析東漢畫像石《弋射、收獲畫像磚拓本》、《庖廚》、《釀酒場景》、《盤鼓、疊案、跳丸》，從“吃、喝、玩、樂”體會人間生活。內容直觀，畫面形象，四字板書簡潔明了，課堂時間也化了不到5分鐘，學生們已心領神會；第二環(huán)節(jié)是賞析繪畫作品《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《清明上河圖》，以《搗練圖》為重。先讓學生觀察與發(fā)現三幅畫的相同之處——“長卷”，接著，胡老師出示用白紙制作的尺幅相仿的長卷，讓學生試著怎么打開，一卷在手，學生們不假思索按慣例從右往左打，錯了？再思考，從左往右打，對了？看！老師雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。在這具體的師生把玩過程中，學生們品味到了達官文人的品讀雅俗，領悟到了古代書畫藝術獨有的鑒賞形式感。我們再看胡老師的三處示范：一是板畫《搗練圖》中丫環(huán)的發(fā)型，流暢而準確的線條，形象而生動的畫面，不僅幫助學生解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環(huán)一詞的形象來源；二是肢體示范畫中4位女子圍槽握杵搗練的場景應不同面向所構成的一個獨立的圓形圖（西方），結合“從左往右”的品讀瀏覽視線（中國），幫助學生形象地思考中畫繪畫的不同透視；三是肢體示范畫中玩耍的小姑娘的表情體態(tài)，引發(fā)學生領會這個女孩是畫家在畫面中所要展現的時間性（長卷形式最主要的一個因素就是時間性在畫面中的展現），課堂也就在這個可愛小姑娘的打招呼動作中結束，意喻同學們能在緊張的學習生活中以一份天真、快樂、健康、幽默的心態(tài)去面對。這三處示范，使課堂更充滿美術味、生活味，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。
思考之一：板書示范如何更加有效，如板書的排列、文字的設計、色彩的搭配等等。
思考之三：師生的互動與學生的參與，讓學生真正參與到對（文本）作品的深度理解，結合自己的生活體會，如《新的實驗》一樣可以為學生設計體驗環(huán)節(jié)，讓課堂動起來，活起來。
思考之四：《人間生活》主題是否可以更加突顯，除了作品還可以在語言上給予適當地、反復地提示，有效于學生的生活情感體會。
希望老師們關注我們美術課堂的教學示范，讓教學示范有效于學生的審美理解與審美創(chuàng)意，讓美術課堂真正地美起來。
唐山美術高中篇三
大家好！今天我說課的題目是《美術是人類文化的造型載體》。
轉身板書《美術是人類文化的造型載體》。
回到原來位置
《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬于“欣賞●評述”學習領域，本課的設置突出體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發(fā)展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷發(fā)展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創(chuàng)作的。
本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由于他們的認知領域已經比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發(fā)展。針對學生已有的知識經驗進一步的來啟發(fā)引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。
1.知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
2.能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
3.情感態(tài)度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。
（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯系。
在教學方法中我先說教法，根據本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。
接下來我說學法，為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體網絡查找資料，實施創(chuàng)設情境，激發(fā)學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發(fā)學生自學能力。
1.導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創(chuàng)造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
2.教授課程
我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發(fā)掘其所蘊含的文化意義。
（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經被描繪的如此栩栩如生細致入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現象你有什么感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。
3.共同探究
分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建筑與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什么說美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
4.課堂小結：
通過本節(jié)的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內涵，我希望我們以后再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善于發(fā)掘其背后所蘊含的文化內涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
5.作業(yè)布置
（我主要根據對學生情況的分析布置作業(yè)，拓展延伸發(fā)散思維）
次上課大家一起討論。
六、板書設計
美術是人類文化的造型載體
我的板書線索明確、邏輯嚴密、層次清楚、簡潔明了。由于時間關系板書展示不完整，不足之處，請各位老師指正。謝謝！
唐山美術高中篇四
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書-----美術鑒賞第5課《走進抽象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發(fā)展到抽象的。
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
新授過程：
導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。
教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。
展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義
1、抽象藝術的含義?
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。
熱抽象含義：代表人物：康定斯基。
作品賞析《百老匯的爵士樂》。
學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：老師介紹：1、爵士音樂;2、蒙德里安生平簡介;3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：同學們分組討論后回答問題：
教師活動：老師補充總結
能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
由上面的問題引出：
1.抽象藝術的形成：
2.抽象藝術形成的原因：
照相機的發(fā)明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?
分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：a形式與色彩;b構圖與筆觸;c材料與肌理;d空間與透視;e光影與運動。
學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。
知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。
拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創(chuàng)作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創(chuàng)作作品。讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術作品。
這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。
唐山美術高中篇五
各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來后我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這里我準備把外面學習的經驗和收獲結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。
《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的'，供高中學生選用，共有《美術鑒賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發(fā)的教材是《美術鑒賞》，今天我說課的內容是《美術鑒賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最后一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。
① 引導學生了解20世紀中后期出現和形成的一些新的藝術表現形態(tài)，并了解他們新的藝術創(chuàng)作理念和特點。
② 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養(yǎng)學生的鑒賞能力（探究能力、理解感受能力）和創(chuàng)新能力。
③ 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創(chuàng)新精神。
先說教學重點：了解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創(chuàng)作理念和表現手法。
再說難點：大膽發(fā)表自己對“新實驗”的感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。
為了完成教學目標，突破重點難點，我準備采用如下一些教法和學法。
教法：引導法，演示法
學法：討論探究法，辨析法
教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發(fā)者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創(chuàng)造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。
老師準備：采用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑒賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。
學生準備：湖南美術出版社《美術鑒賞》教材、筆記本等。
7、說教學過程
教學環(huán)節(jié) 教學流程 學生活動及目標定位
從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。
二、觀察、感受、探究 第一節(jié)：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。 第一節(jié)：學生通過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的了解和感受。
第二節(jié)：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，并以小組為單位總結發(fā)言。
1、你對現代藝術的看法如何？
2、你同意p51“思考與交流”里的一些評論嗎？
2、主張藝術的本質在于制造新奇，追求所謂的原創(chuàng)性；
4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的占有和消費。
第三節(jié)：老師引導學生將p50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。 第三節(jié):主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。
三、拓展探究 學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫 讓學生通過欣賞進一步了解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑒賞能力。
四、總結 正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代里，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什么都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”并不多。
唐山美術高中篇六
a、從具體的美術作品入手，借助課本上文字的提示，引導學生由淺入深地理解畫面的含義，然后舉一反三，用類似的思路來理解其他作品，最后進行總結提煉。在教學過程中盡量把直觀感受和思考、聯想結合起來，能較為完整和充分地理解美術作品。通過相關的活動項目來加深學生對教材內容的理解。
b、教學材料分析：教材所提供的圖片可以大致分為三組：圖1～圖4是中國畫，并且有題詩和畫面的內容相印證。王冕題《墨梅圖》的詩是“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕；不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！毙煳碱}《墨葡萄圖》的詩是“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”項圣謨《大樹風號圖》的題詩是“風號大樹中天立，日落西山四海孤；短策且隨時旦暮，不堪回首望菰蒲?！敝灰I會了詩的內容，畫中形象的含義不難理解。
鄭思肖是宋元交接時期的人物，號“所南”，是懷戀南宋王朝的意思。他的“標準品牌”是“無根蘭”，也就是說畫的蘭花沒有根和泥土，別人問：根和泥土到哪里去了？他回答說，被番人（指蒙元統治者）擄去了！所以他畫的蘭花，除了表示一種高潔的品格之外，還有強烈的象征意義。項圣謨的《大樹風號圖》作于清順治二年（1645），明朝剛剛滅亡，作為“遺民”的項圣謨在畫面上表達的是一種凄涼無奈的情緒。
關于凡高的《藝術家的臥室》，教材中已有說明，成對的椅子和枕頭暗示他對高更的盼望。創(chuàng)作該作品的這段時期凡高住在法國南部一個叫阿爾的地方，幾乎不和外人來往，而高更是他最親密的朋友。此外，凡高沒有按照傳統的透視畫法來描繪這間臥室，而是采用了平面化的手法，使人感到緊張和焦慮。格斯頓原來是美國抽象表現主義陣營中的一員，后來才畫具象繪畫的。他畫的日常物品有一種神圣的意味。從畫面上稚拙的表現手法上也可以看出一種頑強孤僻的.個性。兩件油畫作品表現的都是藝術家的身邊之物，也是他們非常熟悉、抱有深厚感情的東西。他們細心地描繪這些物體，是要表現自己特殊的心情。這一點跟前面幾幅畫是一樣的。
二、它們不是單純抒發(fā)美術家的個人情感，而是要產生社會效果，打動別人。胡一川和李樺的作品都產生于抗日戰(zhàn)爭時期，畫面的訴求目的很明確?！杜鸢?，中國》用一個被捆住的農民來象征整個受壓迫、受凌辱的中國人民。
使學生了解美術家表達深層自我的不同方式，掌握視覺藝術作品中象征和隱喻手法的使用，通過查找資料或借助聯想來熟悉一些基本的視覺表現慣例，學會解讀美術作品的“言外之意”、“弦外之音”。
“透過現象看本質”，如何理解視覺中的隱喻手法以及作品內容與美術個人思想感情的關系。
知識與技能：學生要在學習中掌握視覺藝術作品中象征和隱喻手法的使用，了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發(fā)展美術鑒賞能力。養(yǎng)成深入觀察和思考的良好習慣。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
a、教材中的部分圖像是有題畫詩來補充說明畫面含義的，教師可以充分利用這些詩歌來引導學生體會畫面的內容和藝術家的思想情感。
b、在課前，請同學們從網上或者畫冊中查閱一些關于名畫，然后到課堂上與同學們分享。
二、說學法
1、學情分析：由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
2、心理調節(jié)的方法指導：學會尊重不同的生活方式、個性、信仰及見解。
3、知識建構的方法指導：引導學生分析作品和查資料，董得用一些作品產生的背景與作品形式之間的聯系進行橫向和縱向的比較，從而讓學生理解本課教學的主要思路。在欣賞過作品程中，使學生對一些重要的作品有一種更深的體會。
三、說教學方法
主要運用啟發(fā)式教學方法，激發(fā)學生的聯想和思考能力。教師把需要講解的內容適當安排在討論過程中。
四、說教具與學具
教具：借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
學具：作業(yè)紙、筆。
五、說教學程序
借助圖像和問題創(chuàng)設教學情景導入，激發(fā)興趣誘發(fā)探究。
a、導入
竹虛心、勁節(jié)（比喻“氣節(jié)”）。
菊傲霜。
梅傲雪（可以引用毛澤東的詩句“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”）。
蘭高潔（比喻人品“清高”）。
除了繪畫作品之外，“四君子”題材也是家具等物品的裝飾母題。
可見它們都是有象征含義的。
b、講授
1．觀賞圖片：《墨梅圖》。
梅花，因其盛開于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征著古代文人所尊崇的高蹈遠引、孤芳自賞的性格，故而歷來是文學家所喜愛的創(chuàng)作題材，也是花卉畫家所鐘愛的表現對象。從這幅畫上看，王冕的梅花繼承揚無咎一路，用筆精練，墨色清淡。其勾花點蕊，極為自然，似于有意無意之中。
⑴提問：梅花是什么顏色的？為什么作者要畫成“墨梅”？
畫面上除了梅花之外，還有許多文字，這些文字能否提供些信息？
出示王冕的題畫詩。
（解釋：水墨是中國傳統繪畫的形式，王冕是借用傳統的表現方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。）
可見此圖具有人格象征的含義。
（結合王冕的背景材料說明他與元朝統治者的不合作。）
2．圖片欣賞：《墨蘭圖》。
畫蘭用筆簡逸，數筆蘭葉夾雙蕾，筆力勁挺硬朗，氣格高潔清俊。其書畫用筆頗具隸書內斂含蓄的筆韻。左下方鈐一白文印，有“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風今古”數語，頗見其士大夫的自傲態(tài)度。另有“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”題詩，極其鮮明地表達了作者對元統治者的憎恨之情。
提問：圖中的蘭花有什么特殊之處？是否具有人格象征的含義？
由于“土為蕃人奪”，他畫的蘭花常露根不見土，這種愛國情懷為他的畫作增添了不少光彩。
3．圖片欣賞：《墨葡萄圖》、《大樹風號圖》、《安晚帖》。
提問：聯系圖中的題畫詩來說明：它們各自表達了作者什么樣的思想感情？
4．小結：每幅畫都表達了作者獨特的情感。從教材的例子中可以看出，借用傳統的視覺圖式不會束縛美術家的自我，相反，幾乎沒有人能夠自己發(fā)明一套完全獨創(chuàng)的視覺符號。例如，“四君子”題材在中國是一種通用的圖式，但實際上每個美術家畫出來的具體形態(tài)都不一樣，所賦予這些題材的情感內涵和主題思想也不一樣。
c、分組討論
1．分組觀察、討論《藝術家的臥室》、《畫家的桌子》。
（教師進行適當的講解。）
d、集體討論：《剪花娘子》、《到前線去》、《怒吼吧，中國》
對比分析：
1．它們和前面的作品有什么樣的區(qū)別？
2．作者們想要表達的是什么樣的思想感情？
3．這種主題是通過什么樣的形式語言表現出來的？（引導學生根據自己的知識和必要的背景材料說出對作品的理解。）
4．總結：美術作品都表現了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隱晦，有的直接；有的通過畫面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己創(chuàng)造的形象，有的借用傳統的圖式，有的則需要通過語言（詩歌、題跋）來暗示。尤其是兩幅油畫作品，因為西方并沒有中國畫那種詩、書、畫、印結合的傳統，語言暗示的因素要小得多，更多的是靠畫面本身來說明問題和表現情感。
唐山美術高中篇七
本單元是高中《書法》的第一課內容，在學習當中，介紹書法的五種書體：篆，隸，行，楷，草。讓學生在學習的過程當中，能夠對書法的五種書體有基本的了解，增加對書法的興趣，提高對書法的鑒賞能力。
本課主要學習的是篆書的基本知識。
① 讓學生知道書法的五種書體。
② 讓學生能夠認識分辨五種書體的具體表現形式。
③ 通過學習篆書，讓學生對篆書有基本的了解，從而加強對書法的興趣，提高對書法的修養(yǎng)和鑒賞能力。
課前了解學生對書法的興趣程度，收集一些書法的相關資料，包括五種書體的范本，以及自己的書法作品。
根據教材特點，結合高中生對書法的審美認識，采用圖片演示，范本講解以及作品欣賞等，激發(fā)引導學生的積極性，在課堂上形成良好的互動，在輕松愉悅的氣氛中讓學生學有所得，從而達到所要求的教學目標。
教學相統一，老師的教與學生的學是相互的，老師的教學教法在很大的程度上決定了學生的學習積極性，要重視學生的存在，以學生為中心，充分調動課堂的學習氣氛，在一種輕松愉悅的課堂氛圍中下獲得知識，得到提高。這就要求老師在教學過程中巧妙的引導學生，讓學生不斷的保持興趣，與老師形成一種良好的互動，始終在積極性的作用下得到知識，讓學生得到提高。
本課主要是學習篆書的發(fā)展歷程和風格流派，了解篆書的典型作品代表，在教學過程中，我將采用的是互動參與為主的教學模式，達到教學目標。
學生相互交流之后，展示我書寫的幾幅書法作品，引發(fā)學生的注意力，激發(fā)學生的興趣，明確本堂課程的學習目標，導出課題——篆書鑒賞，并板書之。
向學生展示篆書作品，讓學生輪流欣賞，激發(fā)學生的興趣，在課堂上形成良好的互動。
引入教學內容，結合作品向學生講解。
中國書法藝術源遠流長，經過歷史的發(fā)展演變，有篆書，隸書，行書，楷書和草書五大類。
許慎“《說文解字》篆，引書也”，元代盛熙明《法書考》“篆，傳也，傳其物理，施之無窮”。篆書保留了許多的象形成分，富有裝飾性趣味，可以充分感受中國書法藝術的精神氣質，很像先秦時期的文學，包羅萬象，取之不盡。篆書的關鍵是懸腕中鋒，有助于增加腕力，又是篆刻必要的書法根底，從篆入手，可二者皆得，從篆書入手易獲得中鋒和腕力，善提鋒。
篆書是最早的書體，其余四種書體都是在此基礎上發(fā)展而來，最早的篆書就是殷商時代的甲骨文，距今已有兩千多年的歷史。兩周的金文，甲骨文，石刻，古璽等舊稱籀文，鐘鼎文，現簡稱大篆。秦朝，書同文，李斯“罷其與秦文不合者，以秦篆為基礎，對六國的篆書整理省改”，此為小篆。漢代，篆書參入隸書體勢，后慢慢的被隸書代替，鳥蟲篆，蛇龍篆屬于裝飾性篆書。唐朝，李陽冰創(chuàng)造“玉著篆”，宋元明幾乎沒有篆書大家，清代碑學大興，鄧石如，趙之謙，吳昌碩等大家。
河南南陽小屯村殷商遺址出土，光緒二十五年（1899年），王懿榮，劉鶚發(fā)現，后經羅振玉，孫冶讓，王國維，搜集考證成為一門顯學。殷墟出土的甲骨文刻在龜甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又稱殷墟卜辭。時代大約在商代后半期，從盤庚遷都到商紂滅亡，歷時273年。15萬片，5000多，1000多，論著3萬余人，有王國維，羅振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，貝冢茂樹，島邦男等甲骨文專家，中科院歷史研究所《甲骨文全集》，5萬余字，重要研究資料。
是古文和籀文的總稱，包括石鼓文，金文，商周春秋戰(zhàn)國的所有文字，風格多樣，用筆特點各不相同，都以圓筆為主，有粗細長短變化，與小篆稍有不同，許多字都有象形成分，字形上大小方圓變化大，疏密虛實變化生動自然，有的整個章法錯落不齊卻協調一致，同一個字有許多不同結構，可自由選擇。
秦，“書同文”，李斯以秦篆為基礎，整理六國篆書而成。傳世作品有《泰山刻石》，《瑯邪刻石》，《嶧山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“鐵線篆”。特點：純正中鋒，書寫時力量和速度勻平，使轉流暢，必須功夫深厚，心平氣和，一以貫之。鄧石如，清人篆書，線條偏粗，隸書作篆，加強隸書方圓，頓挫，藏鋒，露鋒粗細變化，字形有所增長，在于起筆較重，稍頓，有時帶方筆，收筆重頓，有明顯的粗細變化，富有節(jié)奏。
秦篆比較含蓄，平靜。清篆跌宕，活潑，更富有精神。從大篆而來，但結構比其更有規(guī)律，類似楷書，行書的結構特點。
吳昌碩《石鼓文》，以隸法作篆，左低右高，濃墨
《散氏盤》，行草筆意，曲折有致，隨字造形，橫勢
《毛公鼎》，筆法穩(wěn)健，字形偏長，氣勢博大，縱勢
鄧石如《白氏草堂記》，線條雄渾，隸法作篆
李斯《泰山刻石》，瘦勁圓潤，結構平正典雅。
書法的學習不僅僅是在課堂上，更多的時候是在課外做大量的練習，也不僅僅是純粹的書寫，它也是文化的一種傳承，反映了我們國家的悠久歷史，我們應該從各方面去認識了解并好好的掌握，讓我們的綜合素質得到進一步的提高。
這是一節(jié)注重培養(yǎng)學生對書法課程中篆書的學習和鑒賞課，讓學生在輕松的學習氛圍中體會到祖國書法藝術的博大精深，學會欣賞書法，提高對書法認識的修養(yǎng)，完成教學的審美教育。學習我們祖國優(yōu)秀的傳統經典的代表——書法，不僅僅是對學生大有幫助，同時對與我們老師也是大有裨益的，這也是教學相長的體現。
唐山美術高中篇一
讓色彩呈現生命“平面設計”一節(jié)課。按結構可分為如下八個步驟
（一）、開場白：（說課題意介紹、教學形式介紹、自我介紹等）
（二）色彩平面設計課是高二年級美術特長班高考應試的中心內容，也是本章的重點課節(jié)之一。教學內容是在表現性色彩和抽象性色彩間學習與研究的思維方式，要從三維空間轉化到二維平面上，從主觀色彩表現至抽象語言，用色彩表現出情感的符號，是藝術審美、藝術品位的培養(yǎng)。導練學生學習設計色彩能力的訓練，是具象與抽象、有彩色與無彩色表現等豐富巧妙的構思表現手法。使其自然色彩經過分析概括和提煉成為設計色彩，從整體認識超越自我的隨意想象和色彩的印象效果。擺脫一切寫實強烈的主觀狀態(tài)，舉一反三地思索，集體參與配色練習，共同探討，師生對話互動，明確理解色彩的三屬性及其相互關系，把握理念走出應試教育教學誤區(qū)。為以后的學習設計色彩知識奠定堅實的基礎，并具有廣泛深遠的現實意義。本節(jié)課的特點之一是研究“色彩感覺”，對客觀事物的視覺心理印象，加以象征性的表達結構及其呈現生命節(jié)奏的色彩構圖，助于學生對藝術的高度概括與理念深入理解。特點之二是“色彩的心理”，用簡練概括的教學語言描述色彩給予人的心理影響，分析比較復雜的抽象化現象。特點之三，“色彩的象征性”，給視覺上體現色彩美的內涵與審美印象，運用科學有效的方法對學生進行傳授藝術美。特點之四，“平面設計的表現方法，配色步驟與綜合演練”，運用比較的方法協調色彩間的相互關系，指定領域補充內容，形式多樣的綜合實踐。倡導學生找到適合自己的學習方法和探究方式。
（三）、通過課程的實施是以提高學生的設計思維，開闊藝術視野，突出學生實踐，體現學生主體，優(yōu)化課堂教學效率。以“導”“講”“練”“評”并進的教學模式與具體方法，正確理解平面設計色彩的抽象性語言和互應關系，使色彩在形狀、構圖、圖形、風格、樣式等不同的要素中創(chuàng)造出和諧的平衡狀態(tài)。要求學生在課堂內領悟、分析、歸納、探究的藝術方法，掌握其本質特色，由淺入深地進行學習色彩關系與配色方法，學會研究問題，從整體素質角度去謀劃課堂教學的有效方法，主動地去激發(fā)，溶合學生“學的意識”。
（四）、如果能抓住色彩語言，色彩的表現形式，色彩的象征性與配色方法，也就把握了平面設計要素與變化規(guī)律。所以在本節(jié)課教學中，要把色彩語言，色彩的表現方法作為教學重點。充分發(fā)揮教師的主導作用，以科學的手法提高學生的設計能力和正確的操作過程。以群體教學與個別幫助為基本形式，開發(fā)學生的藝術潛能，改進教學方法，更新教育觀念，面向教學改革的趨勢探究藝術，發(fā)展藝術。
高二年級特長生思維能力較單一性，他們習慣表現于寫實性色彩，使學生感到有些困難。因此對設計色彩教學過程中讓學生多量分析、比較、探索、創(chuàng)新等各個環(huán)節(jié)的教學難點。要密切聯系新舊知識，利用演示和講解來完成范畫，活躍課堂氣氛，把突破難點的過程當成鞏固和加深對舊有知識的理解應用過程。同時培養(yǎng)學生分析能力的過程，從而全面達到預期的教學目的和要求。
（五）、學生學習設計的興趣正在從直觀——因果——概括認識轉化，他們的思維也在從具象轉化為抽象，三維立體轉化為二維平面。所以通過傳授使學生多觀察設計色彩，運用類比引導學生建立立體交叉模式討論平面設計的要素與變化規(guī)律，歸納出設計的根源，讓學生全面理解教材（課程）。于此這節(jié)課可采用綜合運用直觀演示、講授、自學、討論、點評并電教手段多種形式的教學方式。教學中教師要端正教學思想，跨越思維導練，激勵創(chuàng)新意識，優(yōu)化課堂教學基本環(huán)節(jié)，以導練為起點重視教學過程，加強師生間的雙向活動，生生間展開討論。積極樹立起適合未來的藝術時代的多元化、多向量、多層次和高雅美的現代藝術教育設計觀，進而發(fā)展人的全面思維和審美情趣。由于本節(jié)課的內容較多，教學容量大，教師要嚴格控制教學進度，順利完成本節(jié)課的教學任務。
（六）、從以上分析，教學中了解到平面設計教學的內在因素，并向教師提供一些教學活動方式。滲透設計教學傳授藝術理念，要更加掌握藝術知識技能為中心，培養(yǎng)能力發(fā)展智力為方向，突出重點把握難點，目標明確，層次分明等過程，演示教學把“低能”轉化為“潛能”的一種教學模式。
1導入新課：（組織教學、鞏固知識、引入課程）。
——以創(chuàng)設學習環(huán)境，激發(fā)學習興趣為導入新課的指導思想，列舉生活、實踐、臨摹、寫生、創(chuàng)作、印象主義為例，引導學生觀察歸納他們的共同特征，再說明平面設計表現形式的重要性及現實意義。例如：可以稍加詳細地闡明電腦數字化設計色彩的優(yōu)勢，將虛擬空間的現實性，復制修改的快捷性，設計制作的方便性等方面，使運用繪圖軟件adobephotoshop來完成藝術作品，引發(fā)出新的視覺形式。即先從最簡單的基本形式開始，再逐步深入了解復雜的表現過程。強化平面設計知識，研究設計基礎，讓學生多觀察、體驗、分析、比較、創(chuàng)新等思維能力，進入新課的軌道。
2新課教學：（板書設計、示范作圖、啟發(fā)談話、組織討論）。
——現代教學論認為，設計課不僅具有傳授藝術知識的功能，而且還有培養(yǎng)能力發(fā)展智力其審美功能。是按照新課程改革要求運用合作、自主、探究的學習方法，引導學生演示操作入手，介紹復雜的技能過程。通過實踐、體驗、創(chuàng)新、民主、開放、以科學的課程理念開發(fā)潛能。增進師生之間的密切聯系，并發(fā)現問題，提出問題，分析問題，解決問題，創(chuàng)新問題等過程。
了解色彩的三屬性及相互關系、無彩色系和有彩色系表現方法、色彩的感覺、象征、聯想、調和等相關知識的掌握，不同國家、民族、地域、對色彩的喜愛與禁忌有所不同，對色彩基本上都是按照當地風俗習慣來使用的。面對實際把握特征，體現藝術風格。
配色的步驟：
1、根據配色目的由大色塊處著手（如基色或主色），通過大的色塊確定畫面主要色調的冷暖、明暗、華麗、樸素等氣氛。
2、當畫面大的色調確定后，再根據配色的目的確定一個適合的主色。
3、決定主色和基色之間的輔助色，使主色與基色之間有一個過渡的色彩，并在對比中達到協調。
4、決定賓色，這時應該根據所需營造的畫面效果與布局來考慮色彩的對比，均衡等關系。
5、我們在配色時，注意到色彩的流行性和地域的色彩嗜好的時候，不能被傳統習慣所限制，應該充分發(fā)揮個性，避免使用個人的習慣色，雖然個人常用顏色會令你信心十足，但更要拓展擁色的范圍到不常用的或者不喜歡的顏色，才能達到創(chuàng)新的色彩領域。
6、利用比較的方法，使色彩相互間的關系更加的協調，并且依照個人美感經驗和配色目的等，作細微的調整。
7、最后根據畫面的需要決定是否使用點綴色。此時，可按教室里每行或每組內找一名學生敘述。為了使學生進一步深入了解變化規(guī)律，教師引導學生一起完成設計內容，以提高教學效率。
在分析操作過程中，學生的形象思維所面臨問題，一是學生習慣表現于寫實性分析操作，對抽象性分析感到有些困難；二是學生對單一性分析操作時表現效果良好。在引導學生討論問題時，按照作品本身的發(fā)展規(guī)律出發(fā)抓住本質特色，每一步討論有根有據，使學生分析操作討論問題的能力得以培養(yǎng)和提高。
3常規(guī)練習：（巡回輔導、教師總結為相結合）
為使學生所學知識掌握的牢固性、穩(wěn)定性、藝術性、并把知識技能遷移到設計之中。此環(huán)節(jié)上進行鞏固和練習。具體做法是先留幾分鐘時間讓學生回顧本節(jié)課中所講解的內容。接著做另一個方面的工作：1打開本節(jié)課完成的作品，修改或添加文字及顏色，以便靈活掌握設計風格。讓學生分析討論，師生對話互動，運用自主、合作、探究的學習方法。2學生所設計的作品能分清寫實性與抽象性，并把握色彩變化規(guī)律，使之達到理想的教學效果。
4布置作業(yè)
為使學生系統全面理解和掌握平面設計原理，要求學生集體配色練習，分析色彩間的秩序和對比關系。選擇不同色調畫面，用色塊剪貼的方法做若干張色彩分解練習。此作業(yè)的目的是通過對現成品的構成要素的運用，培養(yǎng)學生開發(fā)性地利用現成品進行再構成的能力。其次，運用所學知識技能準備一幅抽象性平面設計素材，并預習下節(jié)課內容。
(七)、板書：設計版圖的直觀性，全面性和系統性較強，在電腦屏幕上保留的時間較長，對學生視覺的刺激作用明顯。將把虛擬空間設計成有聲有色的版面，虛實相應，色彩豐富的狀態(tài)。教學中新建畫面與打開的素材要按順序疊放靠左，以免影響作畫過程。作畫的顯示比例要大一些，必要時使用縮放工具，用導練的方式進行操作，使之把設計的稿件剪切并粘貼到另一個空文檔中，將某些環(huán)節(jié)留給學生分析作圖，這樣操作時效果較為理想，設計完成之后關閉所有的素材和不必要的畫幅，然后將成功的作品保存或打印輸出即可。
（八）、以上是讓色彩呈現生命（平面設計）一節(jié)課教學認識和對教學過程的設計，從提出問題到圓滿解決，教師通過以講解和演練啟發(fā)，同時引導學生回顧學過的設計知識，靈活運用表現風格。使學生的形象思維能力逐步深化，即要掌握知識也學會感性認識與理性認識的分析與研究方法。
我們已經學完了讓色彩呈現生命（平面設計）一節(jié)課，通過設計操作學到了一些設計色彩的特點和表現方法，對客觀事物視覺的心理現象。運用比較分析的方法協調色彩間的相互關系，指定領域補充內容，突出重點，突破難點。從三維立體轉到二維平面的抽象語言，優(yōu)化設計效果，把“低能”轉化為“潛能”，形成一套新穎的藝術設計模式。積累了一些審美知識、技能、經驗，同時提高了學生的品德素養(yǎng)。初步具備了設計課程相關素材，雖然講完一節(jié)課程，但對設計的游歷應是剛剛開始，希望同學們的設計知識以理念為開端，在你們的一生中不斷去感受美，體驗藝術人生，豐富自己的情感與聯想，陶冶情操，提高心智領略出藝術的無限自由，做一名身心健全，健康向上的藝術人生。
唐山美術高中篇二
版本：湘美版普通高中美術新課程標準實驗教科書
模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）
教材內容：
結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無?！庇^念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況---學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。
知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創(chuàng)作的。
情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
重點：世俗題材長卷構圖形式
難點：繪畫作品形式和內容的統一
1課時
導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）
這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）
教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。
板書：樂
學習新課：ppt《弋射、收獲畫像磚拓本》
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的）
板書：吃
教師問：米不僅可以吃ppt《庖廚》還能用來干什么呢？
板書：喝
ppt《釀酒場景》
教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
板書：玩
ppt《盤鼓、疊案、跳丸》
ppt《畫像磚和拓本》
教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。
ppt《虢國夫人游春圖》張萱—游玩
ppt《搗練圖》張萱—工作
ppt《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶
一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）
教師問：你們看得清楚嗎？
故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
板書：“長”-“卷”
教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征）
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書：畫一展開長卷
左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書）
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢？--3段
板書：將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
這四位女子在干什么呢？給我一個字概括
板書：搗
她們在搗的這個東西叫什么呢？--練
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
教師演示并總結。
ppt第二個畫面，出現兩個半人物？
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞，縫
還有半個人物—丫環(huán)。
板書—丫環(huán)的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。
丫環(huán)手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴）
板書：熨
找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
幽默體現在哪里？
板書：幾個圓的形象設計
動作模擬—打招呼。
繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？-沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。
本課總結：ppt-最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。
凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發(fā)現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發(fā)現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié)，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態(tài)接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié)，想法創(chuàng)新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。
當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。
老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節(jié)欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環(huán)節(jié)流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發(fā)髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態(tài)，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。
美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
總之，胡老師在這一節(jié)欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態(tài)，課堂效果會更好。
第一次聆聽高中老師執(zhí)教的美術鑒賞課〈〈人間生活〉〉就題目來看就是一節(jié)非常值得賞析和探究的內容，我們知道繪畫藝術來源于生活、反映生活，他改造著生活，美化著生活，也記錄著人類輝煌的歷史，讓人們在生活中感受精神的愉悅。但是到底怎樣個反映生活、描繪生活，人們怎么個精神追求法，尤其在古代，唐宋時期，繪畫藝術究竟怎么個反映記錄生活，對于在坐學生來講自然是想深得其中三味，迫切想知道個所以然。對這節(jié)課自然充滿向往。
帶著這樣一種向往，胡老師的整個教學設計，也基本不失所望，以一條暗線，主要通過世俗的繪畫內容和長卷的形式，結合唐宋時期具有代表性的作品，和學生一起解讀古代繪畫藝術是這樣來記錄優(yōu)雅和閑適的人間生活。整體把握，細節(jié)玩味，重點難點基本落實。
胡老師選用了兩張具有代表性的圖片，《五百強盜成佛》圖及，《笑俑》圖來分析推導苦樂相伴才是生活的真諦，我們在佛教藝術中體味苦的真諦，在世俗生活中回味樂的滋味，在教學內容上承上啟下，兩張圖片完成一個知識的銜接和轉換，導入自然流暢。
其一是講到長卷形式時，教師準備了一個模擬長卷，讓學生表演試著怎么打開，打開的順序，教師再親自打開，這一看似蠻不經意，但這具體的把玩過程中，學生到是體味了就是這么一個簡單的打開動作，確能反映出一個人對古代繪畫藝術的精神和形式的領悟。一卷在手，不知究竟往左打還是往右打開，方向來一個顛倒，視線不知從何展開，全無秩序，不是告訴別人我是外行一個嗎。雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。簡單處見真味，如果教師能準備一幅真實的繪畫長卷，學生個中體味還會深刻。其二的示范，教師對圖中丫環(huán)的發(fā)型造型，采用了線描的示范，流暢而準確的線條，不僅幫助解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環(huán)一詞的由來，通過這一示范，也使課堂充滿美術味起來，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。如果這樣的示范能再見一二處，則還要生動不少。
教師就《搗練圖》從開卷題字，到人物出場安排，構圖的承前啟后，人物的服飾特點，色彩的搭配，細節(jié)的穿插等相關知識，都有涉及，幾處細節(jié)也分析的魄為生動細膩。但如果對怎么欣賞作一個整體的梳理，提綱挈領的加以點破，教會學生欣賞的方法，學生更能自覺領悟作為古代繪畫藝術他怎么個生動傳神的將歷史回方，將時間定格，讓美得以永恒，讓我們在這些美的視覺符號里探尋古代勞動人民的智慧和高尚的審美情操而回味無窮。從中感受中國傳統文化的博大精深。
觀察胡老師的整節(jié)課，內容和細節(jié)處都是可以的，語言也有風格，只是在點題上略感不足，人間生活一詞從開始、中途、結尾都應首尾呼應起來，任何時候都能讓人感受到老師牽著這四個字的魂再向我們講述，這樣整節(jié)課就能在內容、形式精神上達到形神兼?zhèn)洹?BR> 美術課堂的教學示范主要是指作品賞析的示范與技能演示，是我們美術課堂極其平常的教學手段，可以說是我們美術老師信手拈來的一種教學行為，可是，由于當下計算機多媒體的廣泛使用，其圖、文、聲于一體的教學信息與生動、友好、多樣化的交互作用吸引了我們美術老師，走進了我們美術課堂，讓我們樂此不疲。久而久之，我們的賞析示范開始機械化了，作品被大量堆積在電腦屏幕上，泛而平，不管是繪畫類還是設計類與雕塑類統統歸結集于電腦，現場展示的作品少而又少；我們的技能演示被電腦鼠標替代，神奇而茫然。就這樣，美術課堂的美味越來越淡了。這種怪異現象隨著學段的升級而升級，在高中美術課堂上尤為嚴重，課堂上已很難看到我們美術老師的一筆一畫，如果我們老師不想動手了，學生還有動手的興趣嗎？難怪，我們學生的學習興致會大大下降，關于審美理解與審美創(chuàng)意就更不用說了，課堂上出現的死氣沉沉，或者課堂上頻頻出現的你講課我說話、你點鼠標我做作業(yè)的現象也就習以為常了。
根據這個教學現狀，我確定了“示范與欣賞”課例研討系列活動，組織了市屬高中主題研修，定在市稽山中學舉行，來自市屬高中全體美術老師與市屬美術學科基地的部分成員參加了本次活動。活動展示了兩個高中美術欣賞課例，分別是紹興一中胡紅燕老師的《人間生活》與稽山中學袁終斐老師的《新的實驗》，帶著觀察任務與研究問題我和老師們走進課堂、觀察課堂、反思課堂。
紹興一中胡紅燕老師的課堂導入采用了作品示范，她引導學生直觀、形象地意會佛教藝術作品《五百強盜成佛》中的“苦”與世俗題材作品《笑俑》中的“樂”，從中揭示出課題《人間生活》。二幅作品對比鮮明，形象生動，語言簡潔，吸引了全體學生的注意力，從學生們那會意的的一笑與專注的眼光，可知，作品示范取得實效，為課的成功開設了一個良好的開端。
胡老師的作品示范導入無疑是成功的，那么接下來，她的教學會如何展開？呈現的作品示范能否如導入那般生動形象？能否讓學生的審美思維活起來？帶著這些疑問我們繼續(xù)觀察。
《人間生活》展開的作品賞析分為二個環(huán)節(jié)，第一環(huán)節(jié)是賞析東漢畫像石《弋射、收獲畫像磚拓本》、《庖廚》、《釀酒場景》、《盤鼓、疊案、跳丸》，從“吃、喝、玩、樂”體會人間生活。內容直觀，畫面形象，四字板書簡潔明了，課堂時間也化了不到5分鐘，學生們已心領神會；第二環(huán)節(jié)是賞析繪畫作品《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《清明上河圖》，以《搗練圖》為重。先讓學生觀察與發(fā)現三幅畫的相同之處——“長卷”，接著，胡老師出示用白紙制作的尺幅相仿的長卷，讓學生試著怎么打開，一卷在手，學生們不假思索按慣例從右往左打，錯了？再思考，從左往右打，對了？看！老師雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。在這具體的師生把玩過程中，學生們品味到了達官文人的品讀雅俗，領悟到了古代書畫藝術獨有的鑒賞形式感。我們再看胡老師的三處示范：一是板畫《搗練圖》中丫環(huán)的發(fā)型，流暢而準確的線條，形象而生動的畫面，不僅幫助學生解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環(huán)一詞的形象來源；二是肢體示范畫中4位女子圍槽握杵搗練的場景應不同面向所構成的一個獨立的圓形圖（西方），結合“從左往右”的品讀瀏覽視線（中國），幫助學生形象地思考中畫繪畫的不同透視；三是肢體示范畫中玩耍的小姑娘的表情體態(tài)，引發(fā)學生領會這個女孩是畫家在畫面中所要展現的時間性（長卷形式最主要的一個因素就是時間性在畫面中的展現），課堂也就在這個可愛小姑娘的打招呼動作中結束，意喻同學們能在緊張的學習生活中以一份天真、快樂、健康、幽默的心態(tài)去面對。這三處示范，使課堂更充滿美術味、生活味，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。
思考之一：板書示范如何更加有效，如板書的排列、文字的設計、色彩的搭配等等。
思考之三：師生的互動與學生的參與，讓學生真正參與到對（文本）作品的深度理解，結合自己的生活體會，如《新的實驗》一樣可以為學生設計體驗環(huán)節(jié)，讓課堂動起來，活起來。
思考之四：《人間生活》主題是否可以更加突顯，除了作品還可以在語言上給予適當地、反復地提示，有效于學生的生活情感體會。
希望老師們關注我們美術課堂的教學示范，讓教學示范有效于學生的審美理解與審美創(chuàng)意，讓美術課堂真正地美起來。
唐山美術高中篇三
大家好！今天我說課的題目是《美術是人類文化的造型載體》。
轉身板書《美術是人類文化的造型載體》。
回到原來位置
《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬于“欣賞●評述”學習領域，本課的設置突出體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發(fā)展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷發(fā)展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創(chuàng)作的。
本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由于他們的認知領域已經比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發(fā)展。針對學生已有的知識經驗進一步的來啟發(fā)引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。
1.知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
2.能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
3.情感態(tài)度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。
（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯系。
在教學方法中我先說教法，根據本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。
接下來我說學法，為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體網絡查找資料，實施創(chuàng)設情境，激發(fā)學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發(fā)學生自學能力。
1.導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創(chuàng)造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
2.教授課程
我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發(fā)掘其所蘊含的文化意義。
（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經被描繪的如此栩栩如生細致入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現象你有什么感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。
3.共同探究
分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建筑與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什么說美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
4.課堂小結：
通過本節(jié)的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內涵，我希望我們以后再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善于發(fā)掘其背后所蘊含的文化內涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
5.作業(yè)布置
（我主要根據對學生情況的分析布置作業(yè)，拓展延伸發(fā)散思維）
次上課大家一起討論。
六、板書設計
美術是人類文化的造型載體
我的板書線索明確、邏輯嚴密、層次清楚、簡潔明了。由于時間關系板書展示不完整，不足之處，請各位老師指正。謝謝！
唐山美術高中篇四
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書-----美術鑒賞第5課《走進抽象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發(fā)展到抽象的。
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
新授過程：
導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。
教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。
展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義
1、抽象藝術的含義?
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。
熱抽象含義：代表人物：康定斯基。
作品賞析《百老匯的爵士樂》。
學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：老師介紹：1、爵士音樂;2、蒙德里安生平簡介;3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：同學們分組討論后回答問題：
教師活動：老師補充總結
能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
由上面的問題引出：
1.抽象藝術的形成：
2.抽象藝術形成的原因：
照相機的發(fā)明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?
分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：a形式與色彩;b構圖與筆觸;c材料與肌理;d空間與透視;e光影與運動。
學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。
知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。
拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創(chuàng)作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創(chuàng)作作品。讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術作品。
這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。
唐山美術高中篇五
各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來后我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這里我準備把外面學習的經驗和收獲結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。
《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的'，供高中學生選用，共有《美術鑒賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發(fā)的教材是《美術鑒賞》，今天我說課的內容是《美術鑒賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最后一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。
① 引導學生了解20世紀中后期出現和形成的一些新的藝術表現形態(tài)，并了解他們新的藝術創(chuàng)作理念和特點。
② 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養(yǎng)學生的鑒賞能力（探究能力、理解感受能力）和創(chuàng)新能力。
③ 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創(chuàng)新精神。
先說教學重點：了解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創(chuàng)作理念和表現手法。
再說難點：大膽發(fā)表自己對“新實驗”的感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。
為了完成教學目標，突破重點難點，我準備采用如下一些教法和學法。
教法：引導法，演示法
學法：討論探究法，辨析法
教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發(fā)者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創(chuàng)造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。
老師準備：采用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑒賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。
學生準備：湖南美術出版社《美術鑒賞》教材、筆記本等。
7、說教學過程
教學環(huán)節(jié) 教學流程 學生活動及目標定位
從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。
二、觀察、感受、探究 第一節(jié)：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。 第一節(jié)：學生通過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的了解和感受。
第二節(jié)：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，并以小組為單位總結發(fā)言。
1、你對現代藝術的看法如何？
2、你同意p51“思考與交流”里的一些評論嗎？
2、主張藝術的本質在于制造新奇，追求所謂的原創(chuàng)性；
4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的占有和消費。
第三節(jié)：老師引導學生將p50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。 第三節(jié):主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。
三、拓展探究 學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫 讓學生通過欣賞進一步了解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑒賞能力。
四、總結 正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代里，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什么都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”并不多。
唐山美術高中篇六
a、從具體的美術作品入手，借助課本上文字的提示，引導學生由淺入深地理解畫面的含義，然后舉一反三，用類似的思路來理解其他作品，最后進行總結提煉。在教學過程中盡量把直觀感受和思考、聯想結合起來，能較為完整和充分地理解美術作品。通過相關的活動項目來加深學生對教材內容的理解。
b、教學材料分析：教材所提供的圖片可以大致分為三組：圖1～圖4是中國畫，并且有題詩和畫面的內容相印證。王冕題《墨梅圖》的詩是“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕；不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！毙煳碱}《墨葡萄圖》的詩是“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”項圣謨《大樹風號圖》的題詩是“風號大樹中天立，日落西山四海孤；短策且隨時旦暮，不堪回首望菰蒲?！敝灰I會了詩的內容，畫中形象的含義不難理解。
鄭思肖是宋元交接時期的人物，號“所南”，是懷戀南宋王朝的意思。他的“標準品牌”是“無根蘭”，也就是說畫的蘭花沒有根和泥土，別人問：根和泥土到哪里去了？他回答說，被番人（指蒙元統治者）擄去了！所以他畫的蘭花，除了表示一種高潔的品格之外，還有強烈的象征意義。項圣謨的《大樹風號圖》作于清順治二年（1645），明朝剛剛滅亡，作為“遺民”的項圣謨在畫面上表達的是一種凄涼無奈的情緒。
關于凡高的《藝術家的臥室》，教材中已有說明，成對的椅子和枕頭暗示他對高更的盼望。創(chuàng)作該作品的這段時期凡高住在法國南部一個叫阿爾的地方，幾乎不和外人來往，而高更是他最親密的朋友。此外，凡高沒有按照傳統的透視畫法來描繪這間臥室，而是采用了平面化的手法，使人感到緊張和焦慮。格斯頓原來是美國抽象表現主義陣營中的一員，后來才畫具象繪畫的。他畫的日常物品有一種神圣的意味。從畫面上稚拙的表現手法上也可以看出一種頑強孤僻的.個性。兩件油畫作品表現的都是藝術家的身邊之物，也是他們非常熟悉、抱有深厚感情的東西。他們細心地描繪這些物體，是要表現自己特殊的心情。這一點跟前面幾幅畫是一樣的。
二、它們不是單純抒發(fā)美術家的個人情感，而是要產生社會效果，打動別人。胡一川和李樺的作品都產生于抗日戰(zhàn)爭時期，畫面的訴求目的很明確?！杜鸢?，中國》用一個被捆住的農民來象征整個受壓迫、受凌辱的中國人民。
使學生了解美術家表達深層自我的不同方式，掌握視覺藝術作品中象征和隱喻手法的使用，通過查找資料或借助聯想來熟悉一些基本的視覺表現慣例，學會解讀美術作品的“言外之意”、“弦外之音”。
“透過現象看本質”，如何理解視覺中的隱喻手法以及作品內容與美術個人思想感情的關系。
知識與技能：學生要在學習中掌握視覺藝術作品中象征和隱喻手法的使用，了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發(fā)展美術鑒賞能力。養(yǎng)成深入觀察和思考的良好習慣。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
a、教材中的部分圖像是有題畫詩來補充說明畫面含義的，教師可以充分利用這些詩歌來引導學生體會畫面的內容和藝術家的思想情感。
b、在課前，請同學們從網上或者畫冊中查閱一些關于名畫，然后到課堂上與同學們分享。
二、說學法
1、學情分析：由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
2、心理調節(jié)的方法指導：學會尊重不同的生活方式、個性、信仰及見解。
3、知識建構的方法指導：引導學生分析作品和查資料，董得用一些作品產生的背景與作品形式之間的聯系進行橫向和縱向的比較，從而讓學生理解本課教學的主要思路。在欣賞過作品程中，使學生對一些重要的作品有一種更深的體會。
三、說教學方法
主要運用啟發(fā)式教學方法，激發(fā)學生的聯想和思考能力。教師把需要講解的內容適當安排在討論過程中。
四、說教具與學具
教具：借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
學具：作業(yè)紙、筆。
五、說教學程序
借助圖像和問題創(chuàng)設教學情景導入，激發(fā)興趣誘發(fā)探究。
a、導入
竹虛心、勁節(jié)（比喻“氣節(jié)”）。
菊傲霜。
梅傲雪（可以引用毛澤東的詩句“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”）。
蘭高潔（比喻人品“清高”）。
除了繪畫作品之外，“四君子”題材也是家具等物品的裝飾母題。
可見它們都是有象征含義的。
b、講授
1．觀賞圖片：《墨梅圖》。
梅花，因其盛開于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征著古代文人所尊崇的高蹈遠引、孤芳自賞的性格，故而歷來是文學家所喜愛的創(chuàng)作題材，也是花卉畫家所鐘愛的表現對象。從這幅畫上看，王冕的梅花繼承揚無咎一路，用筆精練，墨色清淡。其勾花點蕊，極為自然，似于有意無意之中。
⑴提問：梅花是什么顏色的？為什么作者要畫成“墨梅”？
畫面上除了梅花之外，還有許多文字，這些文字能否提供些信息？
出示王冕的題畫詩。
（解釋：水墨是中國傳統繪畫的形式，王冕是借用傳統的表現方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。）
可見此圖具有人格象征的含義。
（結合王冕的背景材料說明他與元朝統治者的不合作。）
2．圖片欣賞：《墨蘭圖》。
畫蘭用筆簡逸，數筆蘭葉夾雙蕾，筆力勁挺硬朗，氣格高潔清俊。其書畫用筆頗具隸書內斂含蓄的筆韻。左下方鈐一白文印，有“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風今古”數語，頗見其士大夫的自傲態(tài)度。另有“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”題詩，極其鮮明地表達了作者對元統治者的憎恨之情。
提問：圖中的蘭花有什么特殊之處？是否具有人格象征的含義？
由于“土為蕃人奪”，他畫的蘭花常露根不見土，這種愛國情懷為他的畫作增添了不少光彩。
3．圖片欣賞：《墨葡萄圖》、《大樹風號圖》、《安晚帖》。
提問：聯系圖中的題畫詩來說明：它們各自表達了作者什么樣的思想感情？
4．小結：每幅畫都表達了作者獨特的情感。從教材的例子中可以看出，借用傳統的視覺圖式不會束縛美術家的自我，相反，幾乎沒有人能夠自己發(fā)明一套完全獨創(chuàng)的視覺符號。例如，“四君子”題材在中國是一種通用的圖式，但實際上每個美術家畫出來的具體形態(tài)都不一樣，所賦予這些題材的情感內涵和主題思想也不一樣。
c、分組討論
1．分組觀察、討論《藝術家的臥室》、《畫家的桌子》。
（教師進行適當的講解。）
d、集體討論：《剪花娘子》、《到前線去》、《怒吼吧，中國》
對比分析：
1．它們和前面的作品有什么樣的區(qū)別？
2．作者們想要表達的是什么樣的思想感情？
3．這種主題是通過什么樣的形式語言表現出來的？（引導學生根據自己的知識和必要的背景材料說出對作品的理解。）
4．總結：美術作品都表現了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隱晦，有的直接；有的通過畫面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己創(chuàng)造的形象，有的借用傳統的圖式，有的則需要通過語言（詩歌、題跋）來暗示。尤其是兩幅油畫作品，因為西方并沒有中國畫那種詩、書、畫、印結合的傳統，語言暗示的因素要小得多，更多的是靠畫面本身來說明問題和表現情感。
唐山美術高中篇七
本單元是高中《書法》的第一課內容，在學習當中，介紹書法的五種書體：篆，隸，行，楷，草。讓學生在學習的過程當中，能夠對書法的五種書體有基本的了解，增加對書法的興趣，提高對書法的鑒賞能力。
本課主要學習的是篆書的基本知識。
① 讓學生知道書法的五種書體。
② 讓學生能夠認識分辨五種書體的具體表現形式。
③ 通過學習篆書，讓學生對篆書有基本的了解，從而加強對書法的興趣，提高對書法的修養(yǎng)和鑒賞能力。
課前了解學生對書法的興趣程度，收集一些書法的相關資料，包括五種書體的范本，以及自己的書法作品。
根據教材特點，結合高中生對書法的審美認識，采用圖片演示，范本講解以及作品欣賞等，激發(fā)引導學生的積極性，在課堂上形成良好的互動，在輕松愉悅的氣氛中讓學生學有所得，從而達到所要求的教學目標。
教學相統一，老師的教與學生的學是相互的，老師的教學教法在很大的程度上決定了學生的學習積極性，要重視學生的存在，以學生為中心，充分調動課堂的學習氣氛，在一種輕松愉悅的課堂氛圍中下獲得知識，得到提高。這就要求老師在教學過程中巧妙的引導學生，讓學生不斷的保持興趣，與老師形成一種良好的互動，始終在積極性的作用下得到知識，讓學生得到提高。
本課主要是學習篆書的發(fā)展歷程和風格流派，了解篆書的典型作品代表，在教學過程中，我將采用的是互動參與為主的教學模式，達到教學目標。
學生相互交流之后，展示我書寫的幾幅書法作品，引發(fā)學生的注意力，激發(fā)學生的興趣，明確本堂課程的學習目標，導出課題——篆書鑒賞，并板書之。
向學生展示篆書作品，讓學生輪流欣賞，激發(fā)學生的興趣，在課堂上形成良好的互動。
引入教學內容，結合作品向學生講解。
中國書法藝術源遠流長，經過歷史的發(fā)展演變，有篆書，隸書，行書，楷書和草書五大類。
許慎“《說文解字》篆，引書也”，元代盛熙明《法書考》“篆，傳也，傳其物理，施之無窮”。篆書保留了許多的象形成分，富有裝飾性趣味，可以充分感受中國書法藝術的精神氣質，很像先秦時期的文學，包羅萬象，取之不盡。篆書的關鍵是懸腕中鋒，有助于增加腕力，又是篆刻必要的書法根底，從篆入手，可二者皆得，從篆書入手易獲得中鋒和腕力，善提鋒。
篆書是最早的書體，其余四種書體都是在此基礎上發(fā)展而來，最早的篆書就是殷商時代的甲骨文，距今已有兩千多年的歷史。兩周的金文，甲骨文，石刻，古璽等舊稱籀文，鐘鼎文，現簡稱大篆。秦朝，書同文，李斯“罷其與秦文不合者，以秦篆為基礎，對六國的篆書整理省改”，此為小篆。漢代，篆書參入隸書體勢，后慢慢的被隸書代替，鳥蟲篆，蛇龍篆屬于裝飾性篆書。唐朝，李陽冰創(chuàng)造“玉著篆”，宋元明幾乎沒有篆書大家，清代碑學大興，鄧石如，趙之謙，吳昌碩等大家。
河南南陽小屯村殷商遺址出土，光緒二十五年（1899年），王懿榮，劉鶚發(fā)現，后經羅振玉，孫冶讓，王國維，搜集考證成為一門顯學。殷墟出土的甲骨文刻在龜甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又稱殷墟卜辭。時代大約在商代后半期，從盤庚遷都到商紂滅亡，歷時273年。15萬片，5000多，1000多，論著3萬余人，有王國維，羅振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，貝冢茂樹，島邦男等甲骨文專家，中科院歷史研究所《甲骨文全集》，5萬余字，重要研究資料。
是古文和籀文的總稱，包括石鼓文，金文，商周春秋戰(zhàn)國的所有文字，風格多樣，用筆特點各不相同，都以圓筆為主，有粗細長短變化，與小篆稍有不同，許多字都有象形成分，字形上大小方圓變化大，疏密虛實變化生動自然，有的整個章法錯落不齊卻協調一致，同一個字有許多不同結構，可自由選擇。
秦，“書同文”，李斯以秦篆為基礎，整理六國篆書而成。傳世作品有《泰山刻石》，《瑯邪刻石》，《嶧山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“鐵線篆”。特點：純正中鋒，書寫時力量和速度勻平，使轉流暢，必須功夫深厚，心平氣和，一以貫之。鄧石如，清人篆書，線條偏粗，隸書作篆，加強隸書方圓，頓挫，藏鋒，露鋒粗細變化，字形有所增長，在于起筆較重，稍頓，有時帶方筆，收筆重頓，有明顯的粗細變化，富有節(jié)奏。
秦篆比較含蓄，平靜。清篆跌宕，活潑，更富有精神。從大篆而來，但結構比其更有規(guī)律，類似楷書，行書的結構特點。
吳昌碩《石鼓文》，以隸法作篆，左低右高，濃墨
《散氏盤》，行草筆意，曲折有致，隨字造形，橫勢
《毛公鼎》，筆法穩(wěn)健，字形偏長，氣勢博大，縱勢
鄧石如《白氏草堂記》，線條雄渾，隸法作篆
李斯《泰山刻石》，瘦勁圓潤，結構平正典雅。
書法的學習不僅僅是在課堂上，更多的時候是在課外做大量的練習，也不僅僅是純粹的書寫，它也是文化的一種傳承，反映了我們國家的悠久歷史，我們應該從各方面去認識了解并好好的掌握，讓我們的綜合素質得到進一步的提高。
這是一節(jié)注重培養(yǎng)學生對書法課程中篆書的學習和鑒賞課，讓學生在輕松的學習氛圍中體會到祖國書法藝術的博大精深，學會欣賞書法，提高對書法認識的修養(yǎng)，完成教學的審美教育。學習我們祖國優(yōu)秀的傳統經典的代表——書法，不僅僅是對學生大有幫助，同時對與我們老師也是大有裨益的，這也是教學相長的體現。