自我反思是不斷進(jìn)步的關(guān)鍵，我們應(yīng)該及時(shí)檢視自己的行為和決策。在寫總結(jié)時(shí)要用客觀的語(yǔ)言，避免主觀感受的干擾。想要寫出一篇精彩的總結(jié)嗎？不妨參考以下小編為大家準(zhǔn)備的一些總結(jié)范文。
舞蹈教學(xué)表演論文篇一
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對(duì)兒童的成長(zhǎng)極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對(duì)美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場(chǎng)景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對(duì)兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對(duì)兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動(dòng)力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會(huì)帶來無(wú)與倫比的力量?？梢韵胂螅瑑烧呓Y(jié)合起來，將會(huì)帶來怎樣巨大的變化。而一個(gè)時(shí)代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會(huì)束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進(jìn)行示范，讓兒童進(jìn)行跟學(xué)，偶爾對(duì)兒童不規(guī)范的動(dòng)作進(jìn)行指正。忽視了師生之間的互動(dòng)，使得兒童的舞蹈光有形而無(wú)神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動(dòng)作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進(jìn)步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進(jìn)行教學(xué)，使得兒童只能被動(dòng)的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時(shí)，“盡信書其實(shí)不如無(wú)書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動(dòng)作教學(xué)，根本無(wú)法對(duì)兒童舞蹈進(jìn)步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進(jìn)而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動(dòng)。
我們都知道心理作用有時(shí)候其實(shí)是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對(duì)于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會(huì)不斷的鼓勵(lì)著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動(dòng)的接受，處于被動(dòng)的心理狀態(tài)，則會(huì)產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長(zhǎng)做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時(shí)候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對(duì)于此種現(xiàn)象置之不理或只是強(qiáng)制性教學(xué)，長(zhǎng)久以往，兒童只會(huì)對(duì)舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會(huì)由自身的行為，表情和語(yǔ)言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個(gè)方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個(gè)方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實(shí)情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實(shí)是一種互動(dòng)。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強(qiáng)硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對(duì)學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會(huì)對(duì)這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實(shí)貴在精而非多，在教育兒童時(shí)更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌?duì)一首舞蹈進(jìn)行詮釋，教會(huì)他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進(jìn)行動(dòng)作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動(dòng)了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會(huì)創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進(jìn)門，修行看個(gè)人”這一套不能作用在兒童身上。家長(zhǎng)把孩子交給老師是對(duì)老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識(shí)的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識(shí)應(yīng)當(dāng)及時(shí)的進(jìn)行剔除，要不斷的吸收新的知識(shí)，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時(shí)教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗(yàn)了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)作或自己進(jìn)行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細(xì)膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識(shí)教學(xué)，但取得效果的卻差強(qiáng)人意。其實(shí)知識(shí)是死的，人是活的。知識(shí)技能教多了，兒童不吸收，半點(diǎn)作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀(jì)，他們喜歡新鮮事物，擁有著強(qiáng)大的好奇心，對(duì)一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動(dòng)作和技巧的同時(shí)注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵(lì)兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動(dòng)物動(dòng)作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時(shí)表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動(dòng)，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會(huì)讓其舞蹈更加傳神。少兒時(shí)代是最有權(quán)利想象的時(shí)代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無(wú)法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時(shí)將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強(qiáng)烈的好奇心的，但其實(shí)他們對(duì)一個(gè)新鮮事物的好奇心是有時(shí)限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動(dòng)，并且對(duì)一種舞蹈的熱衷度不會(huì)太長(zhǎng)久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個(gè)難點(diǎn)。此時(shí)，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個(gè)舞蹈學(xué)很久其實(shí)也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進(jìn)行分析和改進(jìn)，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
眾所周知，傳統(tǒng)的燈光設(shè)備，僅僅是作為一種照明工具而存在的。由于舞臺(tái)設(shè)備簡(jiǎn)陋和技術(shù)的不發(fā)達(dá)，舞臺(tái)技術(shù)的潛能和價(jià)值沒有得到合理的開發(fā)和利用。
隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，使舞臺(tái)設(shè)備、燈光器材等不斷的更新?lián)Q代，劇目演出可以運(yùn)用的手段越來越豐富。舞臺(tái)技術(shù)的顯著發(fā)展，為劇目創(chuàng)作的多元化、演出形式的多樣化做出了巨大的貢獻(xiàn)。舞臺(tái)技術(shù)的突飛猛進(jìn)，使舞臺(tái)的形式、樣式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)手法等等都有了很大的變化和提高，也給從事舞臺(tái)創(chuàng)作的專業(yè)人員提出了新的要求，作為創(chuàng)作的主體要發(fā)揮舞臺(tái)新技術(shù)、新設(shè)備的巨大作用，要加強(qiáng)專業(yè)素質(zhì)的提升和培養(yǎng)。
一、要有不斷更新知識(shí)、主動(dòng)學(xué)習(xí)的意識(shí)。
在劇目發(fā)展的過程中，舞臺(tái)燈光專業(yè)技術(shù)人員積極地創(chuàng)作實(shí)踐，使我國(guó)舞臺(tái)燈光發(fā)展空間不斷擴(kuò)展。目前，舞臺(tái)燈光設(shè)備均已發(fā)展到了一定的水平，各種類型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調(diào)光臺(tái)設(shè)備，已經(jīng)較為普及，數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化、無(wú)線化等新科技、新設(shè)備的投入，也已日見成效?？墒遣还芸萍既绾伟l(fā)展，演藝設(shè)備如何先進(jìn)，沒有懂得藝術(shù)表現(xiàn)、熟悉運(yùn)用設(shè)備的專業(yè)技術(shù)人才，這些設(shè)備對(duì)劇目創(chuàng)作就失去了意義，無(wú)法刻畫人物內(nèi)心情感，以及深化作品的思想內(nèi)涵。劇目的創(chuàng)作者、表演者都是人，而不是這些設(shè)備。我們可以把這些技術(shù)手段當(dāng)成是自己的“魔法”，如何恰當(dāng)?shù)卣故緞∧孔髌氛鸷橙诵牡摹澳ЯΑ?，就要看人的功夫了。作為舞臺(tái)演出的直接參與者和創(chuàng)作者，燈光設(shè)計(jì)人員的作用至關(guān)重要。燈光設(shè)計(jì)人員的素質(zhì)水平直接影響到舞臺(tái)戲劇創(chuàng)作的質(zhì)量。所以舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)師必須不斷地學(xué)習(xí)了解設(shè)備，掌握先進(jìn)的舞臺(tái)設(shè)備。
二、要善于調(diào)動(dòng)和運(yùn)用燈光技術(shù)手段。
就像燈光師要了解設(shè)備一樣，作為燈光創(chuàng)作的靈魂人物導(dǎo)演，要學(xué)會(huì)正確運(yùn)用各種表現(xiàn)手法。他們同樣要了解舞臺(tái)燈光，親身參與到燈光設(shè)計(jì)中去，讓燈光在自己的指揮下成為最有力的表現(xiàn)手段。舞臺(tái)燈光是導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思的一部分，燈光設(shè)計(jì)師應(yīng)該成為導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作的合作伙伴。
首先，好的導(dǎo)演善于把握燈光對(duì)“實(shí)”的靈活運(yùn)用?，F(xiàn)實(shí)主義的戲劇舞臺(tái)上，表現(xiàn)的是人物生活的環(huán)境，寫實(shí)的手法自從上世紀(jì)五十年代沿用至今，從《龍須溝》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如話劇《紅白喜事》，這是一出現(xiàn)代農(nóng)村戲，講述的是農(nóng)村改革后，農(nóng)民富裕了，但是幾千年遺留下來的封建主義殘余又死灰復(fù)燃，嚴(yán)重地侵害了人民生活，人們要抵制這種倒退，鏟除封建殘余。經(jīng)過研究和討論，演員、舞臺(tái)美術(shù)等各個(gè)創(chuàng)作部門一致認(rèn)為要用“寫實(shí)”的手段來表現(xiàn)劇情。導(dǎo)演說：這個(gè)戲一定要實(shí)，煙囪要冒煙，壓水機(jī)要出水，灶臺(tái)拉風(fēng)箱要見火光，院里要堆滿柴草，卸掉轱轆的車要立在墻角處，房頂要上人，農(nóng)家院里該有的都得有，讓角色在里面認(rèn)真地“生活”。這個(gè)本子有著濃濃的泥土氣息，實(shí)實(shí)在在的劇本，可謂實(shí)實(shí)在在的人物，演員只有在這種實(shí)實(shí)在在的環(huán)境里實(shí)實(shí)在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在寫實(shí)的劇目中，也有一些采取了局部寫實(shí)的手法。前蘇聯(lián)莫斯科藝術(shù)劇院導(dǎo)演葉甫莫洛夫曾為北京人藝排演名劇《海鷗》，當(dāng)時(shí)他對(duì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)提出：這出戲舞臺(tái)是空的，沒有大幕，沒有邊沿幕，沒有襯幕和天幕，觀眾對(duì)這個(gè)赤裸裸的舞臺(tái)一無(wú)。舞臺(tái)只用了三組景：一組是書柜、沙發(fā)，擺在平臺(tái)車上，作為書房或客廳的場(chǎng)景；一組是藤桌椅，也裝在平臺(tái)車上，是庭院的設(shè)置；還有一組是亭子，它是全劇使用最多的景，它能在舞臺(tái)上任何地方移動(dòng)或停下，可以制造出不同的舞臺(tái)氣氛。這三組前后左右的移動(dòng)，組成多種場(chǎng)面，在燈光的配合下，樹林中、湖泊旁、烈日當(dāng)頭、夕陽(yáng)西下的書房、庭院都一一實(shí)現(xiàn)了。像這種全新的演出樣式，是經(jīng)導(dǎo)演的.藝術(shù)構(gòu)思、燈光設(shè)計(jì)師的形象思維和技術(shù)部門的技術(shù)支持而共同完成的。其次，用“虛”制造想象空間。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)美術(shù)是為了突出人物，通過演員的表演激發(fā)觀眾豐富的想象力來實(shí)現(xiàn)的，這是戲曲演員與觀眾在表演和欣賞的過程中形成的默契。1959年焦菊隱導(dǎo)演率領(lǐng)演員、舞臺(tái)美術(shù)家（布景、燈光、人物造型設(shè)計(jì)）、音樂創(chuàng)作人員等，創(chuàng)造了《蔡文姬》這美妙的、具有民族氣魄的話劇。焦菊隱導(dǎo)演提出這出戲強(qiáng)調(diào)處理四個(gè)“統(tǒng)一”，即似與不似的統(tǒng)一、生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的統(tǒng)一、有限空間與無(wú)限空間的統(tǒng)一、形似與神似的統(tǒng)一。戲曲舞臺(tái)美術(shù)與中國(guó)畫有共同之處，一個(gè)用“虛”突出術(shù)形象，一個(gè)用“虛”突出人物形象，中國(guó)畫有“留白”的技法，舞臺(tái)上也講究“留白”，只是舞臺(tái)是用“黑”來實(shí)現(xiàn)的，用黑天幕、黑邊沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虛”掉，給觀眾留下想象的空間。焦菊隱導(dǎo)演名劇《蔡文姬》的場(chǎng)景就是很好的例子。在南匈奴穹廬內(nèi)外的場(chǎng)景，幾道吊裝出弧線型的幔帳，高聳的旗，造成似又不似、神似形亦似的穹廬外景，燈光用強(qiáng)烈的側(cè)光束投到旗上，造成風(fēng)和日麗的氣氛，而浩翰的塞外草原則被黑幕給“虛”掉了，任憑觀眾去想象，比看到實(shí)景更有氣氛。單于王的大穹廬場(chǎng)景，僅僅用了一塊從臺(tái)前向后延伸的幕，配以左右兩邊儀仗胡兵，用側(cè)線勾出輪廓，顯得威武雄壯。第三幕是在長(zhǎng)安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬經(jīng)過長(zhǎng)途跋涉，已是精疲力竭，為了表現(xiàn)此時(shí)她思念兒女、百感交集悲痛欲絕的心情，編導(dǎo)用了一連串夢(mèng)境。舞臺(tái)環(huán)境仍以神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株樹形，用燈光描繪出古柏參天，月光朦朧，薄霧彌漫的詩(shī)情畫意貫穿整個(gè)夢(mèng)境的是戰(zhàn)亂、火光、濃煙、胡兵、百姓逃難、尖叫，文姬與趙四娘來在人群中，微弱的追光使她們?cè)谖枧_(tái)前前后后忽隱忽現(xiàn)，最后被胡兵沖散。導(dǎo)演的構(gòu)思，使舞臺(tái)燈光得到充分的發(fā)揮，并且取得了較高的藝術(shù)效果。演出后有評(píng)論說，《蔡文姬》的舞臺(tái)美術(shù)不僅創(chuàng)造了典型的舞臺(tái)環(huán)境，還因?yàn)橛忻褡迳实娘L(fēng)格、完整的美術(shù)形象，營(yíng)造了詩(shī)一般的意境和效果。
如今，隨著時(shí)代的發(fā)展我們?cè)诩夹g(shù)和設(shè)備上擁有這么好的條件，相信舞臺(tái)燈光與現(xiàn)代科技密切合作，一定會(huì)創(chuàng)造出絢麗多彩的舞臺(tái)美術(shù)形象，創(chuàng)作出千姿百態(tài)、觀眾喜聞樂見的演出樣式，創(chuàng)造出更為繁榮的劇目藝術(shù)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
從近些年的教學(xué)來看，中職教學(xué)中越來越重視舞蹈教學(xué)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美。從目前教學(xué)來看，中職舞蹈教學(xué)仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對(duì)中職舞蹈教學(xué)存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學(xué)創(chuàng)新教育對(duì)策，為提升中職舞蹈教學(xué)有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學(xué)在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識(shí)和舞蹈技能角度著手來陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，有效整合音樂、動(dòng)作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)，提升中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生思維能力，促使學(xué)生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學(xué)生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學(xué)生很少接觸到舞蹈學(xué)習(xí)，使得一大部分學(xué)生并不擅長(zhǎng)舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學(xué)存在著非常大的困難。由于中職院校學(xué)生年齡方面相對(duì)較大這就使得舞蹈教學(xué)很難有效開展。一部分學(xué)生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學(xué)，但是面臨比較復(fù)雜的動(dòng)作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學(xué)效果并不是非常理想。
從另外一個(gè)角度分析，一些學(xué)生雖然有舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學(xué)習(xí)中處于優(yōu)勢(shì)地位，學(xué)習(xí)潛力非常大，由于學(xué)生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)方面存在著非常大的個(gè)體差距，實(shí)際教學(xué)效果并不是非常理想。
2、中職院校學(xué)生缺乏舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
由于舞蹈學(xué)習(xí)屬于比較耗費(fèi)學(xué)生體力的內(nèi)容，在進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練過程中，學(xué)生難免會(huì)出現(xiàn)受傷情況，這就使得學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學(xué)生本身并沒有任何舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，如果長(zhǎng)時(shí)期學(xué)習(xí)舞蹈理論知識(shí)，學(xué)生會(huì)出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴(yán)重。具備一定舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)學(xué)生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對(duì)自己充滿信心，實(shí)際感覺非常好，但是實(shí)際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴(yán)重，使得中職院校學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的積極性。
中職院校舞蹈教師在實(shí)際教學(xué)中需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，利用啟發(fā)性語(yǔ)言來引導(dǎo)學(xué)生思考，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)思維，促使學(xué)生能夠在最短時(shí)間內(nèi)進(jìn)入到舞蹈學(xué)習(xí)狀態(tài)。作為舞蹈教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，興趣對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣。
由于語(yǔ)言無(wú)法更加準(zhǔn)確描述學(xué)生心理過程，使得學(xué)生個(gè)體體驗(yàn)存在著非常大的差異，生理反應(yīng)也不同。因此，在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生審美視覺特點(diǎn)與舞蹈教學(xué)的有效結(jié)合，利用動(dòng)作姿勢(shì)來展示豐富情感，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。作為激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實(shí)際教學(xué)方式，構(gòu)建出符合中職院校學(xué)生發(fā)展需求的有效性教學(xué)模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實(shí)際的表達(dá)效果，在教學(xué)中需要重視面部表現(xiàn)，提高學(xué)生舞蹈技能，提升實(shí)際表現(xiàn)能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學(xué)生角度著手，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)感受來營(yíng)造更加愉快學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學(xué)很難給予學(xué)生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機(jī)會(huì)，不利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。中職院校教師需要重視舞蹈教學(xué)理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，給予學(xué)生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要結(jié)合學(xué)生身體姿態(tài)來激發(fā)學(xué)生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語(yǔ)言來培養(yǎng)學(xué)生身體美意識(shí)，進(jìn)而營(yíng)造良好的.學(xué)習(xí)氛圍。
良好的舞蹈學(xué)習(xí)氛圍能夠提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生主觀能動(dòng)性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學(xué)生體驗(yàn)，營(yíng)造良好學(xué)習(xí)氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學(xué)中，在正確思想指導(dǎo)下來提升學(xué)生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師需要為學(xué)生營(yíng)造更加輕松學(xué)習(xí)環(huán)境，提升教學(xué)趣味性，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)過程中營(yíng)造更加輕松、更加自由心境，促使學(xué)生能夠感受到音律美，鼓勵(lì)學(xué)生利用肢體語(yǔ)言來表達(dá)學(xué)生對(duì)于美的理解，促使學(xué)生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實(shí)現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。
在中職舞蹈教學(xué)過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生年齡特點(diǎn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教學(xué)因素的篩選以及細(xì)化，進(jìn)而確定更加有效的教學(xué)目標(biāo)。中職院校需要確定總體教學(xué)目標(biāo)。中職院校教師需要結(jié)合教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)習(xí)特點(diǎn)來確定總體目標(biāo)。例如，對(duì)于中職院校一年級(jí)，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識(shí)以及舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動(dòng)作；對(duì)于中職院校二年級(jí)，學(xué)生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進(jìn)一步進(jìn)行民族舞學(xué)習(xí)，結(jié)合學(xué)生實(shí)際學(xué)習(xí)情況來實(shí)現(xiàn)層次性教學(xué)，特別是需要對(duì)基礎(chǔ)相對(duì)較差學(xué)生給予針對(duì)性指導(dǎo)，促使學(xué)生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作。對(duì)于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)相對(duì)較好的學(xué)生，教師在傳授基礎(chǔ)知識(shí)同時(shí)進(jìn)行新舞蹈創(chuàng)編，進(jìn)而提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰Y(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及實(shí)際學(xué)習(xí)情況來開展舞蹈教學(xué)，提升教學(xué)多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復(fù)性教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生能夠積極參與到舞蹈學(xué)習(xí)中，實(shí)現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對(duì)于學(xué)生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要?jiǎng)?chuàng)新中職院校舞蹈教學(xué)，教師在實(shí)際教學(xué)中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)意識(shí)，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，在中職院校學(xué)生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動(dòng)力。
中職院校在實(shí)際的教育過程中，需要樹立正確的教學(xué)目標(biāo)，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力同時(shí)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及生理特點(diǎn)來優(yōu)化實(shí)際教學(xué)結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展?？傊?，中職院校在實(shí)際工作過程中，需要結(jié)合時(shí)代發(fā)展步伐，實(shí)現(xiàn)多元化教學(xué)，提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)表演論文篇四
摘要：該論文先從社會(huì)現(xiàn)狀說起，強(qiáng)調(diào)室內(nèi)空間造型藝術(shù)在目前社會(huì)環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設(shè)計(jì)同室內(nèi)空間造型藝術(shù)的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著，又順勢(shì)歸納出室內(nèi)空間造型藝術(shù)所處理的三個(gè)問題。最后，在結(jié)尾處點(diǎn)題，再次強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；室內(nèi)空間造型藝術(shù)；室內(nèi)設(shè)計(jì)。
西方城市建設(shè)的步伐要遠(yuǎn)早于我國(guó)，目前西方社會(huì)對(duì)于促進(jìn)公共場(chǎng)所藝術(shù)品市場(chǎng)進(jìn)入的政策相對(duì)完善，如稅收政策與藝術(shù)品投資的結(jié)合等。我國(guó)的城市建設(shè)在短時(shí)間內(nèi)完成西方國(guó)家百年的進(jìn)程。隨著中國(guó)各大城市完善了城市建設(shè)，對(duì)室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無(wú)論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對(duì)這方面的人才的需求也趨向飽和。相對(duì)的，對(duì)于室內(nèi)公共場(chǎng)所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對(duì)如此得天獨(dú)厚的社會(huì)環(huán)境，而且上海是國(guó)際化大都市，藝術(shù)商機(jī)無(wú)限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術(shù)品潛在需求數(shù)量相當(dāng)可觀，據(jù)統(tǒng)計(jì)現(xiàn)有4996所酒店、2846家會(huì)所，無(wú)數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學(xué)校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對(duì)于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流，這是社會(huì)發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設(shè)計(jì)到室內(nèi)空間造型藝術(shù)。
室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史是漫長(zhǎng)的，也是多樣的。談到設(shè)計(jì)史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡(jiǎn)史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進(jìn)行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設(shè)計(jì)不斷地在揭示著室內(nèi)設(shè)計(jì)的前景與可能。在西方，直到18世紀(jì)，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個(gè)詞來表達(dá)那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀(jì)初，人人都在談?wù)撘粋€(gè)舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強(qiáng)調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對(duì)于一個(gè)生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的?！笆娣北闶菍?duì)任何一個(gè)室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機(jī)場(chǎng)、火車站、百貨商場(chǎng)、學(xué)校、酒店、宴會(huì)廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽(yáng)臺(tái)等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內(nèi)。一方面，是因?yàn)槲覀儗⑵錃w于室內(nèi)設(shè)計(jì)；另一方面，主要是因?yàn)槠淠：?，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因?yàn)檫@個(gè)空間首先是在場(chǎng)的所有人所共享的。正是由于長(zhǎng)期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術(shù)作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認(rèn)同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術(shù)的三個(gè)特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認(rèn)同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現(xiàn)實(shí)，纖維藝術(shù)注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術(shù)是室內(nèi)空間造型藝術(shù)創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運(yùn)用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時(shí)這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個(gè)整體的龐然大物。這類作品應(yīng)該是化解在空間里的一件作品。彌散的對(duì)立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達(dá)方式復(fù)雜、難把握得多。我們平時(shí)的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動(dòng)的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點(diǎn)可能是室內(nèi)空間造型藝術(shù)同戶外公共藝術(shù)最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗(yàn)上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術(shù)作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個(gè)問題是承接上一個(gè)“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術(shù)，而這正是因?yàn)樗翘幱趦?nèi)部的特性。對(duì)于這一點(diǎn)，本文主要從聲、光、電來談一談，因?yàn)橹袊?guó)美術(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院將其教學(xué)核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗?duì)材料的定義，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無(wú)孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個(gè)角落。當(dāng)然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個(gè)可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對(duì)于藝術(shù)的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個(gè)讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應(yīng)用，被運(yùn)用在諸如世博會(huì)、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語(yǔ)。
以上所分離出的問題和脈絡(luò)試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術(shù)、室內(nèi)空間造型藝術(shù)教學(xué)的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學(xué)科構(gòu)建的課程設(shè)計(jì)這些都是一種嘗試。無(wú)論從教學(xué)上，還是從社會(huì)現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求，它會(huì)成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時(shí)，其創(chuàng)作方法也應(yīng)該成為新的探索課題。
參考文獻(xiàn)：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡(jiǎn)史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈教學(xué)表演論文篇五
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學(xué)科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會(huì)各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個(gè)素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強(qiáng)和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學(xué)生的形體美，對(duì)陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時(shí)舞蹈教學(xué)可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風(fēng)貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學(xué)從曾經(jīng)單一的歌曲學(xué)唱，到載歌載舞，再到當(dāng)下的現(xiàn)代化多媒體教學(xué)，我國(guó)的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學(xué)。
當(dāng)下，我國(guó)各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復(fù)合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學(xué)領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學(xué)生在入學(xué)前會(huì)開展一些集訓(xùn)課程，但是短期訓(xùn)練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強(qiáng)軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進(jìn)行訓(xùn)練才有效果。很多學(xué)生短時(shí)間的集訓(xùn)效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復(fù)如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導(dǎo)致學(xué)生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學(xué)者。
(二)課程課時(shí)比例小。
縱觀當(dāng)下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學(xué)在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當(dāng)小的。每周的課時(shí)數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時(shí)讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應(yīng)，如何使學(xué)生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時(shí)，并且沒有其他補(bǔ)充形式的加入，舞蹈的教育功效便無(wú)從談起。
(三)藝術(shù)實(shí)踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學(xué)上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學(xué)中，藝術(shù)實(shí)踐只是作為一個(gè)簡(jiǎn)單的教學(xué)環(huán)節(jié)被安排在每個(gè)學(xué)期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時(shí)，藝術(shù)實(shí)踐會(huì)最大程度上進(jìn)行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實(shí)踐作為學(xué)生學(xué)習(xí)的重要能力來對(duì)待。這便讓學(xué)生除了客廳的學(xué)習(xí)沒有展示和磨練的機(jī)會(huì)和平臺(tái)。好的技能能不到練習(xí)和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標(biāo)。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)將重點(diǎn)放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學(xué)科，舞蹈教學(xué)要以舞蹈知識(shí)技能與藝術(shù)實(shí)踐的高度統(tǒng)一為目標(biāo)，同時(shí)有很強(qiáng)的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個(gè)重要展示形式。舞蹈教學(xué)，尤其對(duì)于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學(xué)生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識(shí)，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動(dòng)等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達(dá)和傳授這些知識(shí)與技能的能力。師范性的教學(xué)是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時(shí)必須明確人才培養(yǎng)目標(biāo)，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實(shí)現(xiàn)復(fù)合型人才的培養(yǎng)目標(biāo)。
(二)有計(jì)劃的實(shí)施教學(xué)。
合理安排教學(xué)是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)學(xué)到更多的舞蹈知識(shí)，我們根據(jù)學(xué)生的具體特點(diǎn)和性質(zhì)來合理、科學(xué)地設(shè)計(jì)和安排相應(yīng)的教學(xué)。循序漸進(jìn)、有的放矢地進(jìn)行教學(xué)。
每一學(xué)期需要學(xué)什么、如何學(xué)習(xí)都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓(xùn)練，可以在教學(xué)初期設(shè)置芭蕾舞、中國(guó)古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進(jìn)行練習(xí)。培養(yǎng)學(xué)生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時(shí)學(xué)會(huì)如何調(diào)節(jié)動(dòng)作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風(fēng)格特點(diǎn)和地域風(fēng)情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學(xué)生掌握空間的運(yùn)用，點(diǎn)、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識(shí)，然后利用所學(xué)舞蹈素材、知識(shí)和對(duì)舞蹈的理解，在教師的指導(dǎo)下進(jìn)行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并對(duì)其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進(jìn)作用。
(三)加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學(xué)能有實(shí)踐機(jī)會(huì)，最多就是在學(xué)院的某些演出活動(dòng)中得到鍛煉的機(jī)會(huì)，但這也只是針對(duì)少數(shù)學(xué)生。藝術(shù)實(shí)踐并沒有在全體學(xué)生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學(xué)生時(shí)不僅僅要求學(xué)生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識(shí)，更應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐，通過各種實(shí)踐活動(dòng)來展示自己的能力并提高自身綜合實(shí)力。學(xué)生表演的機(jī)會(huì)多了，上臺(tái)的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力，積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也是讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實(shí)踐的'形式多種多樣，學(xué)生可以以班級(jí)的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機(jī)關(guān)、學(xué)校、企業(yè)進(jìn)行慰問演出。同時(shí)也可以組織各種舞蹈團(tuán)體，在校內(nèi)校外進(jìn)行舞蹈表演，進(jìn)行相互交流學(xué)習(xí)。通過各舞團(tuán)的學(xué)習(xí)、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機(jī)會(huì)。這也就為學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)創(chuàng)造條件。學(xué)生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學(xué)習(xí)興趣，提高表演自信心?？傊?，加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐可以很好的提高學(xué)生綜合能力，并為舞蹈教學(xué)效率的提高起到重要的促進(jìn)作用。
(四)發(fā)揮學(xué)生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)必須看到學(xué)生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學(xué)生積極去體會(huì)其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學(xué)生的主體作用，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動(dòng)力相結(jié)合，注意加強(qiáng)自主活動(dòng)的指導(dǎo)，才能高效的開展舞蹈教學(xué)。因此，教師在教學(xué)中要注意多給學(xué)生留足自己思考和反思的空間。讓學(xué)生充分體會(huì)到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當(dāng)與學(xué)生展開交流，相互學(xué)習(xí)和交流可以了解學(xué)生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵(lì)。
當(dāng)下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機(jī)遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，不斷受到社會(huì)的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學(xué)也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學(xué)過程中不斷探索和研究，認(rèn)真把握教學(xué)規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，在舞蹈課程教學(xué)實(shí)踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時(shí)期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇六
作為一種新的藝術(shù)教學(xué)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實(shí)施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學(xué)生并不善于運(yùn)用自己的身體進(jìn)行表達(dá)，他們?cè)谝酝艿浇逃校眢w參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學(xué)生有過用身體進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對(duì)舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對(duì)獨(dú)立的判斷能力和較為鮮明的個(gè)人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭(zhēng)。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學(xué)習(xí)過程中，即學(xué)生會(huì)站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學(xué)科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對(duì)教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實(shí)踐教學(xué)，深感該課程意義重大，也深知課程實(shí)施的各種挑戰(zhàn)，故簡(jiǎn)要梳理近年來實(shí)踐的一些做法和經(jīng)驗(yàn)。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個(gè)人隱私。學(xué)生在運(yùn)用個(gè)人身體參與舞蹈課時(shí)，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會(huì)激發(fā)學(xué)生保護(hù)自己身體隱私的反應(yīng)。身體的隱私涉及運(yùn)用身體表達(dá)自己的情感、運(yùn)用身體做任何動(dòng)作（特別是過去不曾做過的動(dòng)作）、將自己的動(dòng)作展示給自己以外的人等。無(wú)論是小學(xué)或是高中，在學(xué)生成長(zhǎng)的各個(gè)階段，尊重其身體表達(dá)的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學(xué)生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認(rèn)同，僅依靠教師的威嚴(yán)要求其配合課堂正常進(jìn)行下去，難度較大，學(xué)生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學(xué)的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應(yīng)該從心理學(xué)的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運(yùn)用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動(dòng)作，來達(dá)到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會(huì)進(jìn)行集體鏡像和兩個(gè)人之間的鏡像活動(dòng)。集體鏡像主要是由一位學(xué)生帶領(lǐng)，全班學(xué)生跟隨帶領(lǐng)學(xué)生一起動(dòng)作。帶領(lǐng)學(xué)生的動(dòng)作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動(dòng)作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學(xué)生鏡像他的動(dòng)作，則是用身體看到帶領(lǐng)學(xué)生，用身體感受帶領(lǐng)學(xué)生的微妙情緒，在一定程度上達(dá)到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學(xué)生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動(dòng)作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動(dòng)作存在”。兩個(gè)人的鏡像多數(shù)是應(yīng)用于發(fā)展個(gè)人即興能力階段，通過兩個(gè)人互相同步模仿彼此的動(dòng)作，起到有人全程關(guān)注自己的動(dòng)作和全程共情動(dòng)作的作用，讓自己帶有情感的動(dòng)作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當(dāng)鏡像體驗(yàn)完成后，學(xué)生再進(jìn)行自己的動(dòng)作表現(xiàn)和態(tài)度表達(dá)就會(huì)容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進(jìn)行表達(dá)。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動(dòng)框架的必要性，這有助于每位學(xué)生盡快地與教師和其他學(xué)生建立起連接。教學(xué)中可以讓學(xué)生建立安全感的方式很多，教師可以科學(xué)地進(jìn)行嘗試，并及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。
每位教師最初出現(xiàn)在學(xué)生面前的時(shí)候，都會(huì)有這樣的感受：學(xué)生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學(xué)生對(duì)教師能力的評(píng)判，年級(jí)越高水準(zhǔn)的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準(zhǔn)，學(xué)生固然會(huì)打消對(duì)教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時(shí)也會(huì)產(chǎn)生可望而不可即的感受，進(jìn)而影響到對(duì)課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動(dòng)，那么即便教師擁有非常強(qiáng)的課堂控場(chǎng)能力，學(xué)生仍然會(huì)質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強(qiáng)嗎？當(dāng)這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學(xué)生心中時(shí)，很可能會(huì)在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場(chǎng)景：學(xué)生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會(huì)有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動(dòng)作“嚇”到學(xué)生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯(cuò)誤意識(shí)。因此，有的教師會(huì)盡可能做一些學(xué)生容易模仿的動(dòng)作，卻沒有及時(shí)樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學(xué)生更多的自信和自由，鼓勵(lì)他們進(jìn)行動(dòng)作嘗試。不得不承認(rèn)，這種做法在某種程度上確實(shí)能達(dá)到一定的預(yù)期效果，學(xué)生多會(huì)將教師看成“自己人”，顧忌較少地進(jìn)行肢體活動(dòng)嘗試。但是這也會(huì)產(chǎn)生負(fù)面的效應(yīng)，即學(xué)生的動(dòng)作質(zhì)量沒有進(jìn)步，同時(shí)也容易對(duì)教師的業(yè)務(wù)水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動(dòng)作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學(xué)生的認(rèn)同并會(huì)迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級(jí)里面的舞蹈特長(zhǎng)生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生愿意追隨和學(xué)習(xí)，其他學(xué)生會(huì)從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠(yuǎn)也達(dá)不到那個(gè)樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學(xué)生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個(gè)環(huán)節(jié)，教師為在場(chǎng)的學(xué)生表演了一段傣族舞，隨后請(qǐng)學(xué)生一起跟著模仿學(xué)習(xí)。筆者作為旁觀者在臺(tái)下發(fā)現(xiàn)，學(xué)生并無(wú)意愿進(jìn)行模仿，部分學(xué)生甚至不愿意動(dòng)一下，只有個(gè)別女學(xué)生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動(dòng)作。學(xué)生不愿意跟隨學(xué)習(xí)，多半是因?yàn)閷W(xué)習(xí)動(dòng)作太過專業(yè)，使其失去了學(xué)習(xí)的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學(xué)生無(wú)從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時(shí)經(jīng)常會(huì)陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個(gè)方都會(huì)出錯(cuò)。筆者認(rèn)為，相關(guān)教師在實(shí)際授課過程中需要意識(shí)到自己正在往哪個(gè)方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學(xué)中需要把握一個(gè)度，既要塑造一個(gè)可以與學(xué)生進(jìn)行良好溝通的教師角色，又要讓學(xué)生認(rèn)同自己，這需要在長(zhǎng)時(shí)間的教學(xué)中去摸索，不斷試錯(cuò)，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，教師在最初接觸學(xué)生的時(shí)候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動(dòng)作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學(xué)生構(gòu)成較為平等的對(duì)話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗(yàn)類、道具類的課程中，教師可運(yùn)用自身的專業(yè)優(yōu)勢(shì)，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學(xué)生之間的距離，而是在教育思路上給學(xué)生提供更多參考，幫助他們從更多維度進(jìn)行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學(xué)生沉浸于舞蹈，并不是自我標(biāo)榜，更不是僅為了讓學(xué)生模仿。教師的每一次示范都應(yīng)有明確的目的，為了讓學(xué)生知道舞臺(tái)表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動(dòng)，以及讓學(xué)生知道透過身體應(yīng)如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學(xué)，不應(yīng)只存在于課時(shí)里，在課后也應(yīng)具有足夠的魅力引起學(xué)生繼續(xù)探索的興趣。因此，對(duì)于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應(yīng)該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個(gè)人的形式進(jìn)行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)：一是教師能夠引領(lǐng)學(xué)生對(duì)舞蹈真正感興趣；二是學(xué)生通過課后對(duì)舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學(xué)生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺(tái)，有觀眾見證成果?；谝陨系恼J(rèn)識(shí)，筆者分享一些經(jīng)驗(yàn)。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學(xué)生的興趣。在學(xué)校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學(xué)生沒有足夠的興趣，很難進(jìn)行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學(xué)習(xí)任務(wù)不應(yīng)引起學(xué)生的疲倦懈怠，而應(yīng)引導(dǎo)和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學(xué)科進(jìn)行對(duì)話交流，使最終形成的作品或成果是多門學(xué)科碰撞的結(jié)果，學(xué)生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學(xué)科的知識(shí)，并提升協(xié)調(diào)各學(xué)科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺(tái)進(jìn)行教學(xué)展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當(dāng)學(xué)生知道他們會(huì)登臺(tái)演出時(shí)，就會(huì)更有動(dòng)力進(jìn)行作品創(chuàng)作。當(dāng)然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺(tái)呈現(xiàn)的形式，如分析報(bào)告、論文、文藝評(píng)論、策劃案等。其實(shí)，只要是學(xué)生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學(xué)非?？少F的進(jìn)步。
當(dāng)教師離開專業(yè)院校進(jìn)入普教系統(tǒng)后，會(huì)發(fā)現(xiàn)對(duì)教師的評(píng)價(jià)維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學(xué)科教師一同培養(yǎng)學(xué)生的時(shí)候，很多人會(huì)覺察到自身的不足之處與教學(xué)挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學(xué)科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應(yīng)憑靠自己的教學(xué)魅力來“營(yíng)銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時(shí)刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈教學(xué)表演論文篇七
無(wú)論是身處學(xué)校還是步入社會(huì)，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運(yùn)用理論和技能解決實(shí)際問題的的能力。相信很多朋友都對(duì)寫論文感到非?？鄲腊?，以下是我整理的談新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術(shù)，涉及到傳統(tǒng)舞、現(xiàn)代土風(fēng)舞等多個(gè)不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動(dòng)作語(yǔ)言進(jìn)行藝術(shù)化加工與呈現(xiàn)，能夠彰顯民族藝術(shù)的獨(dú)特魅力，在新時(shí)代也應(yīng)該得到傳承和發(fā)展。我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構(gòu)成了我國(guó)獨(dú)具特色的民族舞蹈體系，同時(shí)也給當(dāng)前的舞蹈教學(xué)提供了豐富的資源。為了滿足新時(shí)期舞蹈藝術(shù)發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對(duì)傳統(tǒng)的民族舞蹈教學(xué)策略進(jìn)行改革創(chuàng)新，增進(jìn)學(xué)生對(duì)舞蹈作品的理解，強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動(dòng)力，用教學(xué)創(chuàng)新推動(dòng)民族舞蹈的教學(xué)改革和持續(xù)性進(jìn)步。
一、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)在要求。
我國(guó)是一個(gè)文明古國(guó)，擁有悠久的歷史，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術(shù)體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時(shí)代的民族舞蹈?jìng)鞒泻桶l(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應(yīng)的，通過教育途徑進(jìn)行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚(yáng)，必須把教學(xué)創(chuàng)新作為重中之重，找到教學(xué)改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新達(dá)到預(yù)期效果，必須注意以下幾個(gè)方面。
一是改變課程教學(xué)落后的局面。在開設(shè)民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關(guān)注點(diǎn)放在舞蹈技巧教學(xué)和形體塑造上，還要重視學(xué)生的內(nèi)在與主觀情感，強(qiáng)化學(xué)生的主體學(xué)習(xí)意識(shí)，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，確保教學(xué)創(chuàng)新的有效性。
二是提高對(duì)民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個(gè)有機(jī)載體，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導(dǎo)學(xué)生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識(shí)，并把傳統(tǒng)文化要素融入到民族舞蹈教學(xué)的不同環(huán)節(jié)，輔助學(xué)生理解舞蹈作品的內(nèi)在情感以及文化內(nèi)涵，培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)人才。
三是堅(jiān)定舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新的決心。當(dāng)前的民族舞蹈教學(xué)往往是為了教學(xué)而教學(xué)，沒有把握教學(xué)的深層目的，再加上內(nèi)外因素的雙重作用，導(dǎo)致學(xué)校的民族舞蹈教學(xué)改革缺少?zèng)Q心，重量不重質(zhì)。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵，就是要堅(jiān)定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術(shù)特色，科學(xué)定制課程內(nèi)容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。民族舞蹈教學(xué)既是對(duì)舞蹈藝術(shù)的傳承，又是對(duì)民族文化的發(fā)揚(yáng)和保護(hù)，教師作為教學(xué)的設(shè)計(jì)與組織者，必須充分發(fā)揮個(gè)人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學(xué)模式，使得學(xué)生能夠在教師的輔助之下實(shí)現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展，展現(xiàn)出更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學(xué)的動(dòng)力源泉和教學(xué)根本，教材的應(yīng)用效果直接影響到教學(xué)質(zhì)量的水平。所以，對(duì)新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新的過程當(dāng)中，必須把教材作為一個(gè)重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權(quán)威機(jī)構(gòu)精挑細(xì)選、同時(shí)又在教育實(shí)踐當(dāng)中歸納總結(jié)出來的產(chǎn)物，所以在教學(xué)當(dāng)中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學(xué)并沒有系統(tǒng)性的教材，同時(shí)在教學(xué)內(nèi)容上，不注意根據(jù)時(shí)代的發(fā)展和變革進(jìn)行內(nèi)容的更新，導(dǎo)致學(xué)生的知識(shí)和技巧不能與時(shí)俱進(jìn)。基于當(dāng)前民族舞蹈教材建設(shè)當(dāng)中存在的不足，教師需要結(jié)合地域情況，考慮學(xué)生的知識(shí)基礎(chǔ)，同時(shí)聯(lián)系民族舞蹈的發(fā)展動(dòng)態(tài)，選擇相應(yīng)的教材，并對(duì)教材進(jìn)行合理改進(jìn)，給當(dāng)前的實(shí)際課程教學(xué)提供便利。考慮到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術(shù)也有著各自不同的特點(diǎn)，所以在教材的選擇和優(yōu)化當(dāng)中，教師需要做好分類，并對(duì)教材內(nèi)容進(jìn)行吸收和總結(jié)。比如，藏族舞蹈的教學(xué)要關(guān)注扶胯等經(jīng)典體態(tài)內(nèi)容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內(nèi)容。針對(duì)各民族的舞蹈特點(diǎn)設(shè)計(jì)針對(duì)性強(qiáng)的教材，并與日常練習(xí)相配套，這樣才能夠讓教學(xué)更加嚴(yán)謹(jǐn)，實(shí)現(xiàn)理論和實(shí)踐的有效結(jié)合。
（二）改革民族舞蹈教學(xué)模式。
新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)任重道遠(yuǎn)，要真正完成這項(xiàng)系統(tǒng)性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質(zhì)量，為新時(shí)期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學(xué)模式改革作為一個(gè)重要思路，運(yùn)用科學(xué)有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識(shí)內(nèi)容比較復(fù)雜，同時(shí)也有很多抽象性理論以及難度較高的技術(shù)技巧，面對(duì)這樣的情況，教師需要改變教學(xué)思路，不再只用單一的示范教學(xué)方法，而是引入其他的先進(jìn)教學(xué)手段給學(xué)生提供綜合性的表現(xiàn)平臺(tái)，增強(qiáng)學(xué)生的參與積極性，喚醒學(xué)生的主觀能動(dòng)性，讓學(xué)生在實(shí)踐當(dāng)中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學(xué)法，用生動(dòng)直觀的方式把民族舞蹈對(duì)應(yīng)的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現(xiàn)在學(xué)生面前，幫助學(xué)生系統(tǒng)了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學(xué)法進(jìn)行高難度教學(xué)技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細(xì)節(jié)，彌補(bǔ)教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時(shí)，教師可以在課程教學(xué)之前查找與該舞蹈有關(guān)的教學(xué)資料，然后結(jié)合圖片與視頻等素材，制作高質(zhì)量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎(chǔ)動(dòng)作與特殊動(dòng)作，結(jié)合動(dòng)作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學(xué)生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學(xué)生就可以在現(xiàn)代化教學(xué)模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實(shí)踐技巧，提高學(xué)習(xí)效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學(xué)，比如給學(xué)生播放經(jīng)典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學(xué)生在鑒賞學(xué)習(xí)當(dāng)中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結(jié)的產(chǎn)物，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程當(dāng)中，經(jīng)歷了人口變遷，也歷經(jīng)了不同時(shí)代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風(fēng)俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應(yīng)用價(jià)值。教師要讓學(xué)生真正掌握民族舞蹈作品的表現(xiàn)方法，把各種理論和技術(shù)技巧結(jié)合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內(nèi)涵，要讓學(xué)生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內(nèi)涵，順利把握舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，給學(xué)生的舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)增添更多的美感和文化價(jià)值。對(duì)此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)時(shí)，要把民族舞蹈文化融入到教學(xué)當(dāng)中，通過文化知識(shí)的補(bǔ)充以及研究，讓學(xué)生把舞蹈動(dòng)作和文化結(jié)合起來。比如在傣族舞蹈當(dāng)中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產(chǎn)生和本地環(huán)境以及文化密切相關(guān)?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳?，大象是五谷豐登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達(dá)了對(duì)于美好生活的無(wú)限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨(dú)特文化的發(fā)展成果。教師在教學(xué)當(dāng)中，可以先為學(xué)生補(bǔ)充這些文化知識(shí)，最后讓學(xué)生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學(xué)畫上圓滿的句號(hào)，同時(shí)也帶給學(xué)生更加深刻的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。當(dāng)然，教師也要鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)傣族舞蹈有關(guān)的文化內(nèi)容，然后把這些內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)，思考舞蹈作品是如何融入以及表現(xiàn)文化的，讓學(xué)生在接下來的舞蹈實(shí)踐以及舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中，有意識(shí)地把文化和藝術(shù)結(jié)合起來，改變學(xué)生過去單一化學(xué)習(xí)的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質(zhì)教育強(qiáng)調(diào)在課程教學(xué)以及評(píng)價(jià)環(huán)節(jié)不能夠單純關(guān)注學(xué)生的期末成績(jī)，因?yàn)槊總€(gè)人都有各自的優(yōu)勢(shì)和長(zhǎng)處，每個(gè)人在考試當(dāng)中的表現(xiàn)也會(huì)受到各方面因素的影響，如果學(xué)生因?yàn)槠渌蛩赜绊懚鴽]有展現(xiàn)出自己原本的水平，那么這樣的評(píng)價(jià)結(jié)果就有失客觀，也會(huì)影響學(xué)生的學(xué)習(xí)信心和動(dòng)力。只因?yàn)橐淮慰己司痛_定學(xué)生的能力和層次顯得非常草率，也無(wú)法體現(xiàn)出對(duì)學(xué)生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學(xué)改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點(diǎn)放在考核模式上，注重對(duì)整個(gè)教學(xué)過程進(jìn)行客觀歸納和總結(jié)，在教學(xué)過程中設(shè)置各種各樣的測(cè)驗(yàn)與考核，到了期末階段，則是關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度以及在各個(gè)考點(diǎn)的表現(xiàn)。這樣的考核方法有助于避免學(xué)生出現(xiàn)臨陣磨槍的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時(shí)也有助于讓學(xué)生糾正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，關(guān)注日常的學(xué)習(xí)行為，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在考核標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置上，教師既要關(guān)注學(xué)生對(duì)技術(shù)技巧的掌握，也要評(píng)估學(xué)生對(duì)文化內(nèi)涵的理解，促使學(xué)生調(diào)整學(xué)習(xí)思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當(dāng)中，教師可以把關(guān)注點(diǎn)放在三個(gè)部分，分別是理論知識(shí)、舞蹈表現(xiàn)力以及文化理解力，讓學(xué)生在舞蹈演繹當(dāng)中融入情感。
三、結(jié)語(yǔ)。
舞蹈是藝術(shù)之母，民族舞蹈是各個(gè)民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)持續(xù)融合變革的過程，也會(huì)伴隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步而不斷發(fā)展變化。新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)必須與時(shí)俱進(jìn)，對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學(xué)理念以及教學(xué)方法，充分挖掘和表現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力，為民族藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步提供強(qiáng)有力的支撐，給我國(guó)的民族舞蹈藝術(shù)在新時(shí)期的發(fā)展提供動(dòng)力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個(gè)過程，關(guān)注學(xué)生的內(nèi)在需求，了解社會(huì)對(duì)舞蹈藝術(shù)人才的要求，以便為我國(guó)的民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)提供更多的人才。
四、參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇八
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個(gè)重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進(jìn)行簡(jiǎn)要分析，以望對(duì)高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強(qiáng)學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強(qiáng)體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時(shí)也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團(tuán)結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進(jìn)一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會(huì)需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項(xiàng)重要任務(wù)。
1.1我國(guó)高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機(jī)制。發(fā)達(dá)國(guó)家早在上個(gè)世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國(guó)高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時(shí)間，這就造成了我國(guó)高校舞蹈教育在發(fā)展時(shí)間上的落后。另外，發(fā)達(dá)國(guó)家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機(jī)制都比較健全。我國(guó)的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實(shí)踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進(jìn)入高校的學(xué)生需要更多的對(duì)自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴(kuò)大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對(duì)舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對(duì)其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項(xiàng)目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡(jiǎn)章中都沒有舞蹈測(cè)試這一項(xiàng)。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識(shí)，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場(chǎng)地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補(bǔ)充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨(dú)特魅力，更無(wú)法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實(shí)踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實(shí)施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實(shí)踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實(shí)踐部分有效地結(jié)合起來，才能實(shí)現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實(shí)踐作為一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個(gè)學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺(tái)表演中，怯場(chǎng)成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機(jī)制，健全的機(jī)制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機(jī)制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們?cè)谶M(jìn)行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們?cè)谖璧竸?chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動(dòng)性。
2.2針對(duì)不同的學(xué)生，因材施教，夯實(shí)基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對(duì)不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機(jī)改變教學(xué)方式和策略，重點(diǎn)針對(duì)不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實(shí)施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營(yíng)造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機(jī)會(huì)，提高學(xué)生舞蹈實(shí)踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國(guó)高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實(shí)踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時(shí)，我國(guó)舞蹈要想獲得長(zhǎng)足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會(huì)的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇九
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺(tái)表演時(shí)把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾。基于此，本文就戲曲演員舞臺(tái)表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進(jìn)行了探討，相信對(duì)有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實(shí)生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗(yàn)、情感和態(tài)度，對(duì)生命意義的一種創(chuàng)造性表達(dá)，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實(shí)生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個(gè)個(gè)活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺(tái)上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺(tái)上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實(shí)生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點(diǎn)和行為習(xí)慣，同時(shí)也具有鮮明獨(dú)特的性格個(gè)性，是被演員藝術(shù)化的“這一個(gè)”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個(gè)性化人物形象，去進(jìn)一步認(rèn)識(shí)人類、體驗(yàn)生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對(duì)演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動(dòng)、感動(dòng)、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達(dá)到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時(shí)應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達(dá)到演員、觀眾情感互動(dòng)的舞臺(tái)效果。戲曲演員的表演一定要真實(shí)動(dòng)人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對(duì)所塑造的人物不能深刻認(rèn)識(shí)和了解，就無(wú)法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會(huì)游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個(gè)方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國(guó)戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺(tái)表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊(yùn)。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺(tái)創(chuàng)造目標(biāo)。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢(shì)、臺(tái)步，身段、神情、造型、武打動(dòng)作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對(duì)人物的真實(shí)創(chuàng)造。演員臺(tái)上表演第一要?jiǎng)?wù)是要?jiǎng)?chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因?yàn)閼蚯輪T畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時(shí)尚美麗，在臺(tái)上確實(shí)能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個(gè)別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實(shí)，也極大地?fù)p害了人物真實(shí)。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺(tái)步、手勢(shì)、身段、神情、造型、武打動(dòng)作等，也要求有藝術(shù)美感?？偟膩碚f，演員的臺(tái)步要穩(wěn)健輕靈，手勢(shì)要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動(dòng)作要簡(jiǎn)捷靈巧。比如說臺(tái)步，無(wú)論是哪個(gè)行當(dāng)，演員的臺(tái)步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺(tái)步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺(tái)上走幾何直線。這符合戲曲舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求?；⌒温肪€的行走，必然要求演員的臺(tái)步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運(yùn)用的好。或者說，演員能否將這些藝術(shù)手段在運(yùn)用時(shí)上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機(jī)械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運(yùn)用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會(huì)機(jī)械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺(tái)上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動(dòng)傳神，無(wú)法打動(dòng)觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個(gè)演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運(yùn)用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進(jìn)行表演時(shí)，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個(gè)舞臺(tái)表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個(gè)性思想和真實(shí)、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達(dá)到創(chuàng)造出能夠打動(dòng)人心、使觀眾動(dòng)情的藝術(shù)美的舞臺(tái)效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進(jìn)行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動(dòng)人心。因?yàn)椤耙郧樗苋耍郧閯?dòng)人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對(duì)于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨(dú)特的情感。只有血肉豐滿有真情實(shí)感的人物，才能夠打動(dòng)觀眾，使觀眾對(duì)之付出情感。一個(gè)不投入情感的演員，在舞臺(tái)上演繹一個(gè)情感蒼白的人物，是難以打動(dòng)觀眾的。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十
舞蹈教育可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點(diǎn)論述舞蹈教育對(duì)素質(zhì)教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢(shì)作用，以及在民族民間舞蹈教學(xué)中，如何從培養(yǎng)學(xué)員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學(xué)員充分理解舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)舞蹈韻律和運(yùn)用舞蹈動(dòng)作抒發(fā)情感的能力，以提高教學(xué)質(zhì)量和水平。
關(guān)鍵詞：舞蹈素質(zhì)能力作用。
一、藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，沒有藝術(shù)教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協(xié)作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨(dú)特作用。在當(dāng)今競(jìng)爭(zhēng)之激烈，這些素質(zhì)的重要性無(wú)疑很突現(xiàn)。
藝術(shù)教育對(duì)人的作用是非常深刻的，但過去認(rèn)識(shí)非常有限。舞蹈是人們表達(dá)情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動(dòng)時(shí)表達(dá)都不大一樣。
我們?cè)诳疾煳璧附逃c青少年素質(zhì)教育的關(guān)系時(shí)能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個(gè)人對(duì)藝術(shù)的欣賞與參與能力，提高青少年對(duì)藝術(shù)的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對(duì)美的高層次追求;舞蹈訓(xùn)練達(dá)到強(qiáng)身健體與自信心;二是增進(jìn)人類社會(huì)的情感交流。盡管現(xiàn)今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨(dú)特美傳達(dá)著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的意義在狹義上是個(gè)人身心藝術(shù)修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學(xué)校少兒舞蹈教育，對(duì)少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學(xué)所無(wú)法替代的積極作用。
(一)有利于促進(jìn)少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動(dòng)活潑，非常符合孩子們愛動(dòng)、愛跳的特點(diǎn)，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認(rèn)識(shí)事物的心理特點(diǎn)。孩子們?cè)谶@個(gè)無(wú)聲的語(yǔ)言中，通過動(dòng)作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認(rèn)識(shí)和理解。反過來孩子們通過對(duì)舞蹈動(dòng)作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識(shí)和意志品質(zhì)的養(yǎng)成。
作為整體藝術(shù)的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進(jìn)行排練或演出，整齊的隊(duì)形、劃一的動(dòng)作，常常是衡量整體美感的標(biāo)準(zhǔn)之一。如果有一個(gè)孩子不認(rèn)真、動(dòng)作不協(xié)調(diào)，就會(huì)影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調(diào)一致的訓(xùn)練，手腦并用，久而久之，孩子們就會(huì)養(yǎng)成一種自覺守紀(jì)律，主動(dòng)關(guān)心幫助他人，注意集體協(xié)作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個(gè)性和堅(jiān)強(qiáng)的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動(dòng)，許多學(xué)生開闊眼界，增強(qiáng)自信心，克服性格內(nèi)向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術(shù)，在舞蹈訓(xùn)練過程中，有些動(dòng)作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經(jīng)過刻苦訓(xùn)練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強(qiáng)形體與氣質(zhì)美感。
少兒舞蹈以它獨(dú)到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內(nèi)質(zhì)美方面具有獨(dú)特的作用。教學(xué)中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習(xí)慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習(xí)慣。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，不良習(xí)慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓(xùn)練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點(diǎn)，這會(huì)使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎(chǔ)。
在民族民間舞的少年兒童為對(duì)象的舞蹈教學(xué)中，怎樣使學(xué)員充分理解舞蹈豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學(xué)的難點(diǎn)。
少年兒童正處于身體和心理的成長(zhǎng)期，每個(gè)孩子的家庭環(huán)境和個(gè)性差異，使得孩子性格差別多樣。同時(shí)，每個(gè)孩子對(duì)舞蹈的感受與表現(xiàn)力也不同。學(xué)習(xí)民族民間舞蹈，不僅要學(xué)習(xí)優(yōu)美和諧的動(dòng)作，要把握舞蹈所表現(xiàn)的情感基調(diào)，還須了解其民族情感特征，這對(duì)少年兒童來說，無(wú)疑難度巨大。教學(xué)中特別關(guān)注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調(diào)。
舞蹈是人的形體藝術(shù)，常被人們稱為“心靈的直接語(yǔ)言”。舞蹈活潑、生動(dòng)，特別能激起學(xué)員們情感的共鳴。教師只單純教動(dòng)作，動(dòng)作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術(shù)。理解舞蹈的內(nèi)涵是跳好舞蹈的關(guān)鍵，也是高雅藝術(shù)的基礎(chǔ)。排練新舞蹈前，先把內(nèi)容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學(xué)員聽，讓她們喜歡和理解所要學(xué)的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學(xué)員充分表現(xiàn)作品情感的思想基礎(chǔ)。如在排練蒙古族舞蹈時(shí)，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現(xiàn)舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時(shí)，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習(xí)俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認(rèn)識(shí)藏民族的性格特征就不難理解。我國(guó)各個(gè)民族有著不同文化傳統(tǒng)、風(fēng)情習(xí)俗，決定著各民族舞蹈中情感表現(xiàn)的不同，讓學(xué)員理解作品，把握這些情感基調(diào)加以表現(xiàn)，是學(xué)好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術(shù)情感。
舞蹈的藝術(shù)美來源于生活，高于生活，它把現(xiàn)實(shí)中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學(xué)生的觀察力是不可缺少的。教師引導(dǎo)學(xué)員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學(xué)員的觀察能力，這對(duì)兒童理解和表現(xiàn)舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時(shí)，除向?qū)W員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學(xué)員去動(dòng)物園觀察鹿的動(dòng)態(tài)，使學(xué)員入微細(xì)致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術(shù)方式體現(xiàn)出其獨(dú)特的狩獵民族性格。人類與動(dòng)物相處的過程，在從未間斷索取的同時(shí)，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關(guān)系：從小要熱愛自然，熱愛動(dòng)物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國(guó)第二界“小荷風(fēng)采“少兒舞蹈評(píng)比，榮獲銅獎(jiǎng);全國(guó)城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎(jiǎng);2001年，在內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作政府獎(jiǎng)(駿馬獎(jiǎng));2004年，在《‘校園之春’第四界全國(guó)春節(jié)聯(lián)歡會(huì)》節(jié)目評(píng)選活動(dòng)中，獲得創(chuàng)作編導(dǎo)三等獎(jiǎng)。
(三)重視增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動(dòng)著人類的進(jìn)步?！卑l(fā)揮想象力對(duì)舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動(dòng)作是抽象概括的，學(xué)員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動(dòng)作、聯(lián)系平時(shí)的經(jīng)驗(yàn)借助想象去補(bǔ)充、認(rèn)識(shí)凝練的美，這也就擴(kuò)充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術(shù)活起來。當(dāng)看到隨風(fēng)飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞?hào)在嘀噠地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進(jìn)田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無(wú)拘無(wú)束地奔放出來，表現(xiàn)在舞蹈作品上，好比太陽(yáng)在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術(shù)水平。
表現(xiàn)不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實(shí)現(xiàn)，一是憑借日常的生活經(jīng)驗(yàn)和行為來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，掌握一定的表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)的基本技能。提高學(xué)員的舞蹈表現(xiàn)力，精髓在于理解，基礎(chǔ)在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學(xué)的難點(diǎn)、重點(diǎn)存于此、困于此，教學(xué)效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻(xiàn)：
舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
舞蹈是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識(shí)也是一個(gè)不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識(shí)，通俗的說是指一個(gè)舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)對(duì)舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識(shí)，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
一、學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識(shí)的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習(xí)、排練、表演過程中，不僅能促進(jìn)孩子的身體健康成長(zhǎng)，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒對(duì)舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有著良好的舞蹈表演意識(shí)，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動(dòng)幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語(yǔ)言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進(jìn)而激發(fā)幼兒對(duì)舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動(dòng)幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進(jìn)高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實(shí)現(xiàn)。
（二）舞蹈表演意識(shí)有助于提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長(zhǎng)，舞蹈基本功對(duì)學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習(xí)帶來了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中喪失興趣，難以調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性。相對(duì)于舞蹈基本功來說，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識(shí)有利于增強(qiáng)學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生普遍對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識(shí)，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動(dòng)作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數(shù)學(xué)生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對(duì)于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，就不能靈活的運(yùn)用肢體語(yǔ)言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課時(shí)量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時(shí)間用在舞蹈基本功訓(xùn)練上，學(xué)習(xí)舞蹈表演的時(shí)間相應(yīng)會(huì)減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)。
三、提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)的措施。
（一）引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)中有些學(xué)生沒有接觸過舞蹈，導(dǎo)致對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)比較片面，他們往往認(rèn)為對(duì)舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對(duì)于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時(shí)擁有良好的舞蹈表演意識(shí)，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達(dá)出來。所以教師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到舞蹈表演意識(shí)的重要性，引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動(dòng)作而動(dòng)作。
（二）培養(yǎng)學(xué)生舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)。
舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)是舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練內(nèi)容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺(tái)”的思想觀念。在課堂訓(xùn)練中要讓學(xué)生當(dāng)作在舞臺(tái)上表演一樣嚴(yán)格要求自己，讓自己的`每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情都要達(dá)到完美的程度。長(zhǎng)此以往，按照這種方式要求自己堅(jiān)持訓(xùn)練，做到心中有舞臺(tái)，必然會(huì)養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_(tái)表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價(jià)值。
我國(guó)的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過各種民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的肢體語(yǔ)言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨(dú)具一格的體態(tài)動(dòng)律在訓(xùn)練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時(shí)，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對(duì)舞蹈表演的認(rèn)識(shí)。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過對(duì)傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習(xí)，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，在擴(kuò)大學(xué)生視野的同時(shí)，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識(shí)。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識(shí)，對(duì)提高舞蹈表演意識(shí)是非常重要的。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生在課余時(shí)間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時(shí)，感受舞者的表演意識(shí)，揣摩舞者傳達(dá)的情感，彌補(bǔ)自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識(shí)，這對(duì)學(xué)生提高舞蹈表演意識(shí)有著非凡的意義。
四、結(jié)語(yǔ)：
幼兒是祖國(guó)的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國(guó)培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對(duì)學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來更好的勝任幼師工作。
參考文獻(xiàn):。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
舞蹈是藝術(shù)也是科學(xué)，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強(qiáng)大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設(shè)計(jì)的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會(huì)和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標(biāo)識(shí)，也是舞蹈時(shí)代背景的特征。舞蹈表演的時(shí)候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對(duì)舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對(duì)舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會(huì)受到人體的限制，對(duì)舞蹈的風(fēng)格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導(dǎo)致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動(dòng)作。二來，服裝對(duì)人體的延伸，情感的表達(dá)都會(huì)有幫助，也是整個(gè)舞蹈的一個(gè)內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設(shè)計(jì)是一種主觀精神活動(dòng)，以穿著適用為創(chuàng)造基礎(chǔ)。在材料的運(yùn)用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會(huì)給舞蹈帶來各種各樣的藝術(shù)表達(dá)，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達(dá)。
2.舞劇。
舞劇是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，借助人體的動(dòng)作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達(dá)的內(nèi)容來進(jìn)行設(shè)定，對(duì)其藝術(shù)性進(jìn)行強(qiáng)化，從外部來增加藝術(shù)感染力，用直觀的方式來進(jìn)行表達(dá)，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)?dòng)作進(jìn)行束縛，要隨著演員的動(dòng)作來進(jìn)行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達(dá)最真實(shí)的情感。
三、服裝的合理應(yīng)用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨(dú)立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達(dá)，和人體融合在一起，通過一舉一動(dòng)，服裝的一個(gè)擺動(dòng)來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運(yùn)用。
服裝是舞蹈情感表達(dá)的基礎(chǔ)，特別是理想主義表演藝術(shù)，怎么樣將服裝進(jìn)行運(yùn)用，學(xué)問非常深。合理的服裝對(duì)演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M(jìn)行具象化，情感表達(dá)更加豐富，對(duì)人物的關(guān)系和矛盾沖突進(jìn)行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運(yùn)用。
舞蹈表演時(shí)，將大幕拉起，舞蹈服裝就會(huì)帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進(jìn)行藝術(shù)欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進(jìn)行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達(dá)的精神之一。
3.服裝如何使舞臺(tái)效果更佳。
舞蹈的一個(gè)基本作用就是能夠通過飛揚(yáng)的舞步、絢麗的服裝使舞臺(tái)真正“動(dòng)”起來，賦予舞臺(tái)多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺(tái)布景、燈光、服裝、化妝等多個(gè)部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺(tái)布景可以為舞蹈營(yíng)造適當(dāng)、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風(fēng)格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動(dòng)光、特寫光可以使舞蹈動(dòng)作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動(dòng)而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺(tái)。
研究分析舞蹈服裝對(duì)舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對(duì)舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個(gè)體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設(shè)計(jì)會(huì)隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設(shè)計(jì)師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術(shù)在高科技時(shí)代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術(shù)除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬(wàn)縷的連續(xù)，這是藝術(shù)的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術(shù)的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長(zhǎng)。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點(diǎn)睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會(huì)給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對(duì)舞蹈服裝的美感進(jìn)行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十三
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場(chǎng)具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩(shī)歌、雕塑、繪畫等――都在這簡(jiǎn)單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語(yǔ)言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語(yǔ)言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語(yǔ)言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語(yǔ)只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢(shì)都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語(yǔ)言都與身體姿勢(shì)具有這種關(guān)系。每一種語(yǔ)言或語(yǔ)言體系(言語(yǔ)、手勢(shì)語(yǔ)言等)都是起源于全身姿勢(shì)的原始語(yǔ)言的一個(gè)分支。在這種原始語(yǔ)言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語(yǔ)言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語(yǔ)言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語(yǔ)言是惟一“實(shí)際存在”的語(yǔ)言，而我們今天稱之為言語(yǔ)及各類的語(yǔ)言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢(shì)形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語(yǔ)言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語(yǔ)言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對(duì)其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對(duì)于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為常”的事實(shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語(yǔ)言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡(jiǎn)單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語(yǔ)言”。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十四
一、教學(xué)設(shè)計(jì)理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動(dòng)感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動(dòng)作協(xié)調(diào)性和動(dòng)作美感，同時(shí)陶冶學(xué)生的情操，對(duì)學(xué)生進(jìn)行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀(jì)律的好品格和團(tuán)結(jié)協(xié)作的群體意識(shí)。
二、教學(xué)設(shè)計(jì)特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動(dòng)中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動(dòng)作和初步具備對(duì)音樂的感受能力后，根據(jù)自身對(duì)音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動(dòng)作及隊(duì)形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動(dòng)，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語(yǔ)言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識(shí)、基本技能，在“動(dòng)”中發(fā)展身體各個(gè)部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運(yùn)動(dòng)得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部?jī)H有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運(yùn)動(dòng)得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對(duì)舞蹈的興趣，還進(jìn)一步增強(qiáng)了群體協(xié)作的意識(shí)，促進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動(dòng)作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競(jìng)爭(zhēng).合作的個(gè)性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級(jí)，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計(jì)的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進(jìn)來，才能實(shí)現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動(dòng)作知識(shí)點(diǎn)，強(qiáng)化舞蹈感覺，突出重點(diǎn)。在整個(gè)教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點(diǎn)撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會(huì)和能力。
五、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識(shí)與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動(dòng)作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對(duì)舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動(dòng)，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會(huì)說話提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點(diǎn)：
2.動(dòng)作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點(diǎn)：
1.舞蹈眼睛眼神流動(dòng)與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對(duì)歌曲情緒的理解和舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十五
舞蹈教學(xué)需要保持自身的獨(dú)立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對(duì)舞蹈教學(xué)的專門研究，不斷提升舞蹈教學(xué)水平。歡迎欣賞大學(xué)舞蹈教學(xué)論文!
大學(xué)舞蹈教學(xué)論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對(duì)人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對(duì)人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對(duì)馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實(shí)、發(fā)展以及深化。馬克思主義認(rèn)為“人們的社會(huì)歷史始終知識(shí)他們的個(gè)體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€(gè)人都無(wú)可爭(zhēng)辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國(guó)民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會(huì)對(duì)于人才的需要,不僅要求在學(xué)歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達(dá)能力和團(tuán)隊(duì)精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學(xué)的教育教授,哈佛大學(xué)“零點(diǎn)項(xiàng)目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學(xué)智能,空間智能,身體運(yùn)動(dòng)智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認(rèn)識(shí)智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運(yùn)動(dòng)智能,空間智能,音樂智能,以及自我認(rèn)識(shí)智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對(duì)身體運(yùn)動(dòng)智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學(xué)習(xí)舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動(dòng)的過程中,實(shí)現(xiàn)著身體的自我對(duì)話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對(duì)自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會(huì)在舞蹈訓(xùn)練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動(dòng)的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個(gè)人體的活動(dòng),但是這種活動(dòng)已話為有別于現(xiàn)實(shí)世界的另一世界中的活動(dòng),是進(jìn)入另一種時(shí)空中的運(yùn)動(dòng)”。浪漫主義芭蕾作家,詩(shī)人戈捷認(rèn)為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r(shí)間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€(gè)完整的舞蹈,盡管他具有時(shí)間上的延伸性和連續(xù)性的動(dòng)態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級(jí)形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)?！蔽璧甘且婚T時(shí)空的藝術(shù),是舞動(dòng)的音樂,是流動(dòng)的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項(xiàng)對(duì)情感智力的教育,舞蹈是以身體動(dòng)作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運(yùn)動(dòng),表達(dá)內(nèi)心的情感,從而實(shí)現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長(zhǎng)言之,長(zhǎng)言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達(dá)和表現(xiàn)語(yǔ)言、詩(shī)歌所不足以表達(dá)的情感,表達(dá)自我的情感。從上述對(duì)舞蹈的描述中看出,舞蹈對(duì)與人的多元智能,有著其他學(xué)科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國(guó)古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩(shī)、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國(guó)子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實(shí)現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬(wàn)民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個(gè)體的倫理道德,學(xué)會(huì)和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對(duì)人的個(gè)性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨(dú)立的學(xué)科,它的審美性,以美感人、以情動(dòng)人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認(rèn)識(shí)世界,提高智能,以其富有動(dòng)律性的動(dòng)作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個(gè)人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個(gè)層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實(shí)現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級(jí)層次,體現(xiàn)了人類對(duì)美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨(dú)立的學(xué)科,應(yīng)該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對(duì)人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學(xué)科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項(xiàng)專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實(shí)現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十六
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場(chǎng)具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)——音樂、詩(shī)歌、雕塑、繪畫等——都在這簡(jiǎn)單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語(yǔ)言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語(yǔ)言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語(yǔ)言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語(yǔ)只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢(shì)都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語(yǔ)言都與身體姿勢(shì)具有這種關(guān)系。每一種語(yǔ)言或語(yǔ)言體系(言語(yǔ)、手勢(shì)語(yǔ)言等)都是起源于全身姿勢(shì)的原始語(yǔ)言的一個(gè)分支。在這種原始語(yǔ)言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語(yǔ)言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語(yǔ)言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語(yǔ)言是惟一“實(shí)際存在”的語(yǔ)言，而我們今天稱之為言語(yǔ)及各類的語(yǔ)言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢(shì)形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，就不僅是一切語(yǔ)言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語(yǔ)言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對(duì)其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰·馬丁所說：“對(duì)于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語(yǔ)言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡(jiǎn)單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語(yǔ)言”。
什么是舞蹈的本質(zhì)?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個(gè)由各種神秘的力量控制的國(guó)土里，創(chuàng)造出來的第一種形象必然是這樣一種動(dòng)態(tài)的舞蹈形象，對(duì)人類本質(zhì)所作的首次對(duì)象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創(chuàng)造出來的第一種真正的藝術(shù)?！盵4](p11)朗格從符號(hào)學(xué)出發(fā)，認(rèn)為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動(dòng)態(tài)的形象”。這一動(dòng)態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實(shí)體。說它是虛的，并不意味著它是非真實(shí)的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢(mèng)見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產(chǎn)生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個(gè)具有正常視力的人站在適當(dāng)?shù)奈恢枚寄芸吹剿?。而它僅僅是一種幻象，是一個(gè)虛的實(shí)體。同樣，我們從一個(gè)完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應(yīng)該是一些虛的實(shí)體(盡管它包含著某些物理實(shí)在：地點(diǎn)、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個(gè)中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構(gòu)成了動(dòng)態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國(guó)的象征符號(hào)。認(rèn)為當(dāng)宗教思想孕育了“神”化概念時(shí)，舞蹈則用符號(hào)表現(xiàn)了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對(duì)于他們的認(rèn)識(shí)，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動(dòng)得到再現(xiàn)的?！@些活動(dòng)，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動(dòng)，舞蹈創(chuàng)造了一個(gè)難以形容的，甚至是無(wú)形的.力的形象，它注滿了一個(gè)完整的、獨(dú)立的王國(guó)——‘世界’，它是作為一個(gè)由神秘力量組成的王國(guó)的世界之最初表現(xiàn)?！盵5](p216)。
然而，對(duì)于原始人，這被創(chuàng)造出來的“神”是實(shí)際存在的，而不是符號(hào)。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來的。人只有通過跳舞才能進(jìn)入神秘的王國(guó)，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個(gè)充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現(xiàn)實(shí)世界和另一個(gè)世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界。”[5](p218)顯然，朗格在這里犯了一個(gè)錯(cuò)誤，即把舞蹈所表示的“王國(guó)”與人的“跳舞”活動(dòng)分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現(xiàn)出來的王國(guó)，就是這個(gè)世界。而跳舞則是在這個(gè)王國(guó)中的活動(dòng)?！盵5](p217)這意味著人與世界的分離。事實(shí)上，不是因?yàn)橛辛怂囆g(shù)，人與世界的關(guān)系才增添了詩(shī)意的色彩，人一開始就詩(shī)意地居住在這個(gè)世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術(shù)的世界不是供人活動(dòng)的場(chǎng)所，它只存在于人的創(chuàng)造活動(dòng)中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質(zhì)，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術(shù)。
可見，無(wú)論是科林伍德“全身性動(dòng)作姿態(tài)語(yǔ)言”，還是朗格“動(dòng)態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質(zhì)以及它與其他藝術(shù)的關(guān)系。他們的共同缺陷是忽視了對(duì)“動(dòng)作”和“動(dòng)態(tài)”本身的探討，忽視了藝術(shù)是一種活動(dòng)，是一個(gè)具體的創(chuàng)造過程。這就是表現(xiàn)主義和符號(hào)學(xué)的局限。
在朗格看來，正是那種仿佛推動(dòng)著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個(gè)作為它的基礎(chǔ)的真正的物理力反倒消失了。然而，現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，無(wú)論是作為舞蹈基礎(chǔ)的“物理力”，還是那仿佛推動(dòng)著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸昂茱@然，動(dòng)能本身是看不見的，它并不是真實(shí)地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實(shí)上，即使我們?cè)诳匆粋€(gè)真實(shí)地在大街上行走的人時(shí)，也看不到推動(dòng)他的身體前進(jìn)的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們?cè)谶@里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經(jīng)系統(tǒng)之后，所產(chǎn)生出的生理活動(dòng)的心理對(duì)應(yīng)物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準(zhǔn)確而巧妙的刺激條件?！盵6](p550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機(jī)能，但他并沒有進(jìn)一步探討這種“心理對(duì)應(yīng)物”是如何產(chǎn)生的，而只是簡(jiǎn)單地歸結(jié)于“刺激條件”的決定。
”，即使是對(duì)“位移”本身的知覺，都只能從它們與動(dòng)作的聯(lián)系中去考察。因?yàn)殡x開了動(dòng)作和“動(dòng)作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會(huì)像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號(hào)中斷，圖像就會(huì)消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個(gè)沒有客體的世界，它只是由變動(dòng)的和不實(shí)在的‘動(dòng)畫片’所組成，出現(xiàn)后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現(xiàn)的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對(duì)‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實(shí)際空間的基本結(jié)構(gòu)?！盵7](p13—14)。
顯然，人類的一切知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動(dòng)，沒有這種身體的活動(dòng)，我們將無(wú)法理解任何知覺對(duì)象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術(shù)都看作是“表現(xiàn)的語(yǔ)言”，那么任何種類的語(yǔ)言(包括繪畫語(yǔ)言、音樂語(yǔ)言和詩(shī)等)都只能同動(dòng)作結(jié)合起來才具有意義。因而所有其他藝術(shù)形式也只能從以身體活動(dòng)為惟一前提的舞蹈藝術(shù)的母體中產(chǎn)生出來。這或許就是為什么在原始藝術(shù)中詩(shī)、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實(shí)是，作為一種高級(jí)藝術(shù)的舞蹈，在史前期就已經(jīng)發(fā)展起來了。還在文明的初期，它就達(dá)到了其他藝術(shù)和科學(xué)所無(wú)法比擬的完美水平。在那個(gè)時(shí)期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩(shī)歌在這個(gè)時(shí)期還沒有出現(xiàn)，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學(xué)家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)!他們?cè)谶@個(gè)時(shí)期創(chuàng)造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動(dòng)聽。”[4](p10—11)。
若從藝術(shù)發(fā)生學(xué)上探討舞蹈與其他藝術(shù)的關(guān)系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現(xiàn)象學(xué)的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測(cè)出它們的共同之處?！盵4](p13)(著重點(diǎn)為引者加)也才能真正理解各類藝術(shù)的特質(zhì)。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構(gòu)成它們的虛的形象或表現(xiàn)性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質(zhì)實(shí)體，而使我們更加接近藝術(shù)的本質(zhì)。朗格認(rèn)為，一幅繪畫是由虛的空間構(gòu)成的，一首樂曲是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)和發(fā)展的樂音構(gòu)成的，而舞蹈的構(gòu)成材料是非物質(zhì)的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個(gè)力的世界。這就是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所不同的地方。應(yīng)當(dāng)說，朗格對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術(shù)的特質(zhì)，也不可能最終把握所有藝術(shù)共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對(duì)舞蹈的把握就不夠準(zhǔn)確。因?yàn)槟欠路鹗琴x予舞蹈以生命的“非物質(zhì)的力”不僅僅存在于舞蹈藝術(shù)中，我們從音樂高低、強(qiáng)弱、快慢、長(zhǎng)短的運(yùn)動(dòng)中，從畫面色彩的變幻、線條的對(duì)比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質(zhì)的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關(guān)鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語(yǔ)言藝術(shù)創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復(fù)制；繪畫造成的感覺音樂無(wú)法取代。同樣，舞蹈的形象也是語(yǔ)言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對(duì)于藝術(shù)，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。
想像是一種活動(dòng)，一種高級(jí)的心理活動(dòng)。而這種高級(jí)的心理活動(dòng)必然包含著一個(gè)低級(jí)的運(yùn)動(dòng)形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯(lián)想主義心理學(xué)把表象看作是知覺的引伸時(shí)指出：從神經(jīng)學(xué)上看，一個(gè)人在想像一個(gè)軀體的運(yùn)動(dòng)時(shí)，與身體上實(shí)際執(zhí)行這個(gè)運(yùn)動(dòng)時(shí)，無(wú)論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個(gè)運(yùn)動(dòng)的表象包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術(shù)創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來自我們對(duì)不同種類藝術(shù)中創(chuàng)造性想像的差異的認(rèn)識(shí)。而這一點(diǎn)對(duì)于我們真正把握各類藝術(shù)的特質(zhì)至關(guān)重要。因?yàn)楫?dāng)想像沒有把對(duì)象通過物質(zhì)的類似物加以客觀化時(shí)，想像還只是一種意識(shí)。這種“客觀化”既是“人的本質(zhì)力量的對(duì)象化”，也是人對(duì)世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動(dòng)。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因?yàn)閯?chuàng)造活動(dòng)暗示著一種幸運(yùn)的發(fā)現(xiàn)和最終完成這一發(fā)現(xiàn)的必然過程。而一般心理學(xué)意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。
所以，從某種意義說，藝術(shù)活動(dòng)就表現(xiàn)為一種塑造活動(dòng)。這個(gè)塑造或操作過程就是藝術(shù)想像的過程，亦即創(chuàng)造活動(dòng)本身。這就是我們所說的“創(chuàng)造性想像”。一個(gè)畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構(gòu)成了各種藝術(shù)內(nèi)在的質(zhì)的差異，決定了它們不可相互取代的存在價(jià)值。這是一種質(zhì)的差異，而不是那種物質(zhì)的甚或非物質(zhì)的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個(gè)認(rèn)識(shí)領(lǐng)域都是知覺思維”[8](p427)。藝術(shù)乃是一種知覺形式。因而畫家的創(chuàng)造活動(dòng)是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動(dòng)。同樣，舞蹈只能是一種動(dòng)覺想像，主要是通過人體動(dòng)作完成其創(chuàng)造。
因而，人體動(dòng)作才是舞蹈的特質(zhì)。正如默斯·堪寧漢認(rèn)為的，舞蹈的基礎(chǔ)是動(dòng)作，也就是在時(shí)空中運(yùn)動(dòng)著的人體。舞蹈的構(gòu)思既來源于動(dòng)作，又存在于動(dòng)作之中。一個(gè)舞蹈作品并不源于我對(duì)某個(gè)故事、某種心情或某種表達(dá)方式的構(gòu)思。它的內(nèi)容源于動(dòng)作本身[9]。正是“動(dòng)作”不僅把舞蹈同其他藝術(shù)真正區(qū)別開來，而且也決定了舞蹈在整個(gè)藝術(shù)中的特殊地位。
很難設(shè)想，一個(gè)舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動(dòng)人，更重要的是通過身體的活動(dòng)去體驗(yàn)?zāi)撤N經(jīng)驗(yàn)是否表現(xiàn)得充分。因?yàn)椤扒楦械谋憩F(xiàn)似乎不是給已經(jīng)存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動(dòng)”[2](p250—251)。一種生命情調(diào)的釋放，是在這生命力推動(dòng)下完成的活動(dòng)。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動(dòng)作達(dá)到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個(gè)有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時(shí)的肌肉經(jīng)驗(yàn)，而要取得這種經(jīng)驗(yàn)，就必須完成與這種經(jīng)驗(yàn)有關(guān)的動(dòng)作?！盵6](p622)這里的動(dòng)作從本質(zhì)上區(qū)別于體操動(dòng)作。體操的目的主要是身體，動(dòng)作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動(dòng)作本身。這里的動(dòng)作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動(dòng)，它已構(gòu)成生命經(jīng)驗(yàn)的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們?cè)谟^看舞蹈時(shí)，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動(dòng)。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動(dòng)的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂?！拔覀兺ㄟ^舞蹈家的身體，充分感受到了運(yùn)動(dòng)、光明和歡樂。通過這人體的傳導(dǎo)，大自然的運(yùn)動(dòng)也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動(dòng)著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個(gè)舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動(dòng)的一部分?！盵10](p53)這是生命的最高情調(diào)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級(jí)心理活動(dòng)(想像活動(dòng)，符號(hào)活動(dòng)等)不僅在起源上只能在發(fā)達(dá)的感知運(yùn)。
動(dòng)圖式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，而且“包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影”；既然藝術(shù)活動(dòng)本質(zhì)上就是創(chuàng)造性的想像活動(dòng)，而舞蹈直接通過人體活動(dòng)來完成，那么，動(dòng)作在整個(gè)藝術(shù)和審美活動(dòng)中就不是阿恩海姆認(rèn)為的“只能成為一種輔助的加強(qiáng)因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里也不僅僅是一種普通的藝術(shù)樣式。事實(shí)上，“藝術(shù)家只有通過他的動(dòng)作，通過‘做’使概念外化時(shí)才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會(huì)神使自己全部呈現(xiàn)化的動(dòng)作，是我們?cè)诶L畫的筆法中、音樂的節(jié)奏中、詩(shī)歌的運(yùn)動(dòng)中讀到的一種獨(dú)特動(dòng)作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語(yǔ)言來表現(xiàn)時(shí)變成自然的運(yùn)動(dòng)機(jī)能。它存在于受過訓(xùn)練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](p70)。如果脫離了身體的內(nèi)部和外部活動(dòng)過程和對(duì)這種動(dòng)作的切身體驗(yàn)，人類的藝術(shù)和審美活動(dòng)就無(wú)法進(jìn)行。也正是在這個(gè)意義上，對(duì)中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國(guó)一切藝術(shù)境界的典型。“中國(guó)的繪畫、戲劇和中國(guó)另一特殊的藝術(shù)——書法，具有著共同的特點(diǎn)，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動(dòng)作顯示虛靈的空間?！盵12](p78)從而創(chuàng)造出飛舞生動(dòng)的氣韻。中國(guó)的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術(shù)形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無(wú)論這些藝術(shù)如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術(shù)的軀體中將永遠(yuǎn)流淌著舞蹈的血液。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十七
為培養(yǎng)護(hù)理學(xué)生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強(qiáng)自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)潛力的挖掘，以提高學(xué)校舞蹈教學(xué)課堂（第二課堂）為核心，以所有的學(xué)生都能舞起來為目標(biāo)。
二、教學(xué)任務(wù)。
在教學(xué)中采用“融合式教學(xué)”，把教學(xué)趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起?；?xùn)枯燥，往往學(xué)了一會(huì)就會(huì)到厭煩。針對(duì)這一問題，本人以“興趣式教學(xué)”為基礎(chǔ)，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學(xué)前提下，讓們易于吸收，不會(huì)感到枯燥乏味，引導(dǎo)學(xué)生通過想象，創(chuàng)造用肢體動(dòng)作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風(fēng)中的楊柳、各種人物、各種動(dòng)物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識(shí)，訓(xùn)練技藝、強(qiáng)健體魄，同時(shí)還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了學(xué)生們健全、完美的品格。鼓勵(lì)她們有自己的思考方法，獨(dú)立見解、個(gè)性特點(diǎn)、充分發(fā)揮其主動(dòng)性、積極性。本課程教學(xué)來源于各類舞蹈形體訓(xùn)練光碟，電視及網(wǎng)絡(luò)和自身對(duì)舞蹈認(rèn)識(shí)的創(chuàng)造。
三、授課時(shí)間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點(diǎn)。
五、活動(dòng)內(nèi)容。
基訓(xùn)是舞蹈的基礎(chǔ)，也是學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)中基本功強(qiáng)化、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關(guān)鍵?；?xùn)在課堂訓(xùn)練中分成幾個(gè)步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學(xué)生在身體訓(xùn)練時(shí)掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關(guān)節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學(xué)生身體自然條件方面有差距，在進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)可運(yùn)用各種方法使初學(xué)者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十八
舞蹈。
教學(xué)。
多元化教學(xué)方法分析-舞蹈教學(xué)論文-教育論文——文章均為word文檔，下載后可直接編輯使用亦可打印——摘要：隨著時(shí)代發(fā)展，當(dāng)前人們?cè)絹碓疥P(guān)注教育質(zhì)量及教育水平，但是由于當(dāng)前時(shí)代中，理論型人才已經(jīng)不再缺失，從而讓許多大學(xué)生畢業(yè)即失業(yè)。在這種情況下，我國(guó)提倡進(jìn)行專業(yè)教學(xué)，因此建設(shè)了大量職業(yè)院校，這些院校能夠提供專業(yè)技能學(xué)習(xí)，讓學(xué)生畢業(yè)后帶有技能進(jìn)入社會(huì)。但是目前來看，我國(guó)大部分高職院校舞蹈教學(xué)都存在一定問題，因此需要采用多元化教學(xué)模式，才能保證高職院校發(fā)展。本文就從多元化教學(xué)對(duì)于高職舞蹈教學(xué)的重要性入手，全面進(jìn)行高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法內(nèi)容分析。
（一）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對(duì)于學(xué)生的吸引力在多元化教學(xué)對(duì)于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第一項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對(duì)于學(xué)生的吸引力。在我國(guó)大部分高職院校中，舞蹈教學(xué)都是采用傳統(tǒng)方式。其傳統(tǒng)方式有著兩個(gè)特點(diǎn)：首先是內(nèi)容固定死板。在高職院校舞蹈教學(xué)中，其本身都是按照專業(yè)技能進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練，然后根據(jù)專項(xiàng)訓(xùn)練內(nèi)容，進(jìn)行固定舞蹈內(nèi)容編排。這樣導(dǎo)致許多學(xué)生認(rèn)為課堂沒有吸引力，課堂壓力過大，不能健康快樂學(xué)習(xí)。這是當(dāng)前高職院校需要改進(jìn)之處。其次是教學(xué)方法過于固定。大部分高職院校中，其教學(xué)方法都是疲勞訓(xùn)練法，通過讓學(xué)生大量訓(xùn)練來增強(qiáng)學(xué)生個(gè)人能力，這種方法存在一定問題，而且很容易導(dǎo)致學(xué)生受傷。但是多元化教學(xué)不同，其本身內(nèi)容較為靈活，而且老師教學(xué)也較為靈活，能夠最大程度調(diào)動(dòng)學(xué)生興趣，從而更好學(xué)習(xí)舞蹈課程。
（二）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對(duì)于學(xué)生的塑造力在多元化教學(xué)對(duì)于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第二項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對(duì)于學(xué)生的塑造力。不同學(xué)生有著不同性格特點(diǎn)，其個(gè)人素質(zhì)也有所不同，因此，對(duì)于學(xué)生進(jìn)行教育，要按照學(xué)生個(gè)人水平能力進(jìn)行，這樣才能確保學(xué)生有著個(gè)人能力提升，同時(shí)具有獨(dú)特特色。這對(duì)于學(xué)生成長(zhǎng)而言極為重要。同時(shí)，舞蹈專業(yè)也不應(yīng)該是死板的，每一個(gè)舞蹈家都有自己獨(dú)特風(fēng)格，因此舞蹈課程也要讓學(xué)生塑造自己課程。這是當(dāng)前多元化教學(xué)模式可以做到的，能真正提升學(xué)生素質(zhì)。
1.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第一項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注。在我國(guó)大部分高職院校中，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)都過于關(guān)注教學(xué)成績(jī)，因高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法分析此忽略了教學(xué)方式。在這種情況下，高職院校中想要進(jìn)行多元化舞蹈教學(xué)，就會(huì)存在一定問題。因?yàn)楹芏喔呗氃盒ｎI(lǐng)導(dǎo)認(rèn)為這種多元化舞蹈教學(xué)在一定程度上會(huì)分散學(xué)生注意力，讓學(xué)生更加自我，不能較好完成學(xué)校教學(xué)任務(wù)。所以，很多高職院校禁止了多元化教學(xué)方案。
在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第二項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用。多元化教學(xué)模式是需要老師根據(jù)學(xué)生情況進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容制定，但是在我國(guó)大部分高職院校中，老師個(gè)人能力水平有限，很難與學(xué)生完成密切狗溝通，并且難以為學(xué)生量身定制學(xué)習(xí)方案。這樣就導(dǎo)致我國(guó)大部分高職院校中，雖然提倡過多元化教學(xué)方針，但是在實(shí)際應(yīng)用中，存在一定問題，難以真正做到多元化教育教學(xué)，從而出現(xiàn)高職院校舞蹈教育推廣多元化教學(xué)困難的局面。
3.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第三項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合。在高職院校中，其本身生源在一定程度上就存在問題。這是因?yàn)槲覈?guó)人民更加關(guān)注科學(xué)類學(xué)科教學(xué)內(nèi)容，一般科學(xué)類學(xué)科學(xué)習(xí)存在問題的學(xué)生方才進(jìn)入到職業(yè)學(xué)校進(jìn)行興趣類專業(yè)學(xué)習(xí)。在這種情況下，高職院校學(xué)生本身成績(jī)較差，素質(zhì)較低，難以配合學(xué)校教育教學(xué)改革，甚至在一定程度上存在對(duì)學(xué)生教育教學(xué)改革反感情況。
4.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第四項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)。想要完成多元化教學(xué)，學(xué)校需要擁有足夠的教育教學(xué)設(shè)施，然而我國(guó)大部分高職院校中資金相當(dāng)有限，不能較好完成教育教學(xué)設(shè)施引入和建設(shè)。這樣就造成，我國(guó)大部分高職院校舞蹈教學(xué)中是，雖然想要進(jìn)行多元化教學(xué)改革，但是卻沒有足夠教育教學(xué)設(shè)施可供使用，因此導(dǎo)致多元化教學(xué)改革被一再推遲，這是需要注意的。
關(guān)注的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第一項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注的情況。想要讓高職院校中領(lǐng)導(dǎo)關(guān)注高職院校舞蹈多元化教學(xué)改革，其主要還是需要讓學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)真正了解多元化教學(xué)。這就需要我國(guó)門為高職院校領(lǐng)導(dǎo)提供統(tǒng)一學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，這樣才能確保我國(guó)高職院校中領(lǐng)導(dǎo)層面能夠了解多元化教學(xué)內(nèi)容，從而更清晰的認(rèn)識(shí)多元化教學(xué)好處和意義。這對(duì)于高職院校建設(shè)而言至關(guān)重要。
2.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第二項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況，其主要辦法就是讓老師進(jìn)行多元化教育教學(xué)內(nèi)容學(xué)習(xí)。我國(guó)當(dāng)前大部分學(xué)校中都沒有全面推行多元化教學(xué)，因此參考意義不大。這需要我國(guó)高職院校老師能夠?qū)W習(xí)國(guó)外經(jīng)驗(yàn)，并將國(guó)外經(jīng)驗(yàn)根據(jù)本校具體情況，學(xué)生個(gè)人情況等進(jìn)行全面改進(jìn)，才能創(chuàng)造出適合自己學(xué)校的多元化教育教學(xué)方案。
3.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第三項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況。學(xué)生不配合主要源于學(xué)生本身對(duì)于教學(xué)內(nèi)容興趣不夠。因此多元化教學(xué)中就需要以興趣為基礎(chǔ)，讓學(xué)生更快愛上自己所學(xué)內(nèi)容，才能保證學(xué)生用戶學(xué)科教育教學(xué)方式改革。但是需要注意，教育教學(xué)改革核心在于增強(qiáng)教育教學(xué)效果，而不是單純強(qiáng)化學(xué)習(xí)興趣。這樣才能保證教育教學(xué)效果。
4.改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第四項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況。想要提升學(xué)校建設(shè)程度，那么需要學(xué)校能設(shè)立多元化教學(xué)專項(xiàng)基金，這樣才能保證多元化教學(xué)建設(shè)資金不被其他資金內(nèi)容所侵占。這對(duì)于多元化教學(xué)改革極為重要。同時(shí)，學(xué)校也可以申請(qǐng)政府補(bǔ)助，讓政府幫助學(xué)校建設(shè)好多元化教學(xué)內(nèi)容。
到提升舞蹈教學(xué)質(zhì)量，造成學(xué)生畢業(yè)后專業(yè)技能不扎實(shí)局面。這就需要高職院校能夠積極改進(jìn)教學(xué)模式，促進(jìn)教育教學(xué)發(fā)展，從而保證學(xué)校教育教學(xué)水平提高。在這種情況下，本文提出上述內(nèi)容，希望能讓我國(guó)高職院校更好完成教育教學(xué)建設(shè)。
舞蹈論文。
舞蹈論文開題報(bào)告模版。
教育教學(xué)論文。
舞蹈教學(xué)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇一
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對(duì)兒童的成長(zhǎng)極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對(duì)美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場(chǎng)景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對(duì)兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對(duì)兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動(dòng)力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會(huì)帶來無(wú)與倫比的力量?？梢韵胂螅瑑烧呓Y(jié)合起來，將會(huì)帶來怎樣巨大的變化。而一個(gè)時(shí)代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會(huì)束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進(jìn)行示范，讓兒童進(jìn)行跟學(xué)，偶爾對(duì)兒童不規(guī)范的動(dòng)作進(jìn)行指正。忽視了師生之間的互動(dòng)，使得兒童的舞蹈光有形而無(wú)神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動(dòng)作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進(jìn)步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進(jìn)行教學(xué)，使得兒童只能被動(dòng)的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時(shí)，“盡信書其實(shí)不如無(wú)書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動(dòng)作教學(xué)，根本無(wú)法對(duì)兒童舞蹈進(jìn)步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進(jìn)而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動(dòng)。
我們都知道心理作用有時(shí)候其實(shí)是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對(duì)于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會(huì)不斷的鼓勵(lì)著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動(dòng)的接受，處于被動(dòng)的心理狀態(tài)，則會(huì)產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長(zhǎng)做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時(shí)候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對(duì)于此種現(xiàn)象置之不理或只是強(qiáng)制性教學(xué)，長(zhǎng)久以往，兒童只會(huì)對(duì)舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會(huì)由自身的行為，表情和語(yǔ)言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個(gè)方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個(gè)方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實(shí)情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實(shí)是一種互動(dòng)。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強(qiáng)硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對(duì)學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會(huì)對(duì)這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實(shí)貴在精而非多，在教育兒童時(shí)更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌?duì)一首舞蹈進(jìn)行詮釋，教會(huì)他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進(jìn)行動(dòng)作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動(dòng)了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會(huì)創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進(jìn)門，修行看個(gè)人”這一套不能作用在兒童身上。家長(zhǎng)把孩子交給老師是對(duì)老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識(shí)的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識(shí)應(yīng)當(dāng)及時(shí)的進(jìn)行剔除，要不斷的吸收新的知識(shí)，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時(shí)教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗(yàn)了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)作或自己進(jìn)行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細(xì)膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識(shí)教學(xué)，但取得效果的卻差強(qiáng)人意。其實(shí)知識(shí)是死的，人是活的。知識(shí)技能教多了，兒童不吸收，半點(diǎn)作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀(jì)，他們喜歡新鮮事物，擁有著強(qiáng)大的好奇心，對(duì)一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動(dòng)作和技巧的同時(shí)注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵(lì)兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動(dòng)物動(dòng)作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時(shí)表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動(dòng)，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會(huì)讓其舞蹈更加傳神。少兒時(shí)代是最有權(quán)利想象的時(shí)代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無(wú)法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時(shí)將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強(qiáng)烈的好奇心的，但其實(shí)他們對(duì)一個(gè)新鮮事物的好奇心是有時(shí)限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動(dòng)，并且對(duì)一種舞蹈的熱衷度不會(huì)太長(zhǎng)久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個(gè)難點(diǎn)。此時(shí)，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個(gè)舞蹈學(xué)很久其實(shí)也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進(jìn)行分析和改進(jìn)，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
眾所周知，傳統(tǒng)的燈光設(shè)備，僅僅是作為一種照明工具而存在的。由于舞臺(tái)設(shè)備簡(jiǎn)陋和技術(shù)的不發(fā)達(dá)，舞臺(tái)技術(shù)的潛能和價(jià)值沒有得到合理的開發(fā)和利用。
隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，使舞臺(tái)設(shè)備、燈光器材等不斷的更新?lián)Q代，劇目演出可以運(yùn)用的手段越來越豐富。舞臺(tái)技術(shù)的顯著發(fā)展，為劇目創(chuàng)作的多元化、演出形式的多樣化做出了巨大的貢獻(xiàn)。舞臺(tái)技術(shù)的突飛猛進(jìn)，使舞臺(tái)的形式、樣式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)手法等等都有了很大的變化和提高，也給從事舞臺(tái)創(chuàng)作的專業(yè)人員提出了新的要求，作為創(chuàng)作的主體要發(fā)揮舞臺(tái)新技術(shù)、新設(shè)備的巨大作用，要加強(qiáng)專業(yè)素質(zhì)的提升和培養(yǎng)。
一、要有不斷更新知識(shí)、主動(dòng)學(xué)習(xí)的意識(shí)。
在劇目發(fā)展的過程中，舞臺(tái)燈光專業(yè)技術(shù)人員積極地創(chuàng)作實(shí)踐，使我國(guó)舞臺(tái)燈光發(fā)展空間不斷擴(kuò)展。目前，舞臺(tái)燈光設(shè)備均已發(fā)展到了一定的水平，各種類型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調(diào)光臺(tái)設(shè)備，已經(jīng)較為普及，數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化、無(wú)線化等新科技、新設(shè)備的投入，也已日見成效?？墒遣还芸萍既绾伟l(fā)展，演藝設(shè)備如何先進(jìn)，沒有懂得藝術(shù)表現(xiàn)、熟悉運(yùn)用設(shè)備的專業(yè)技術(shù)人才，這些設(shè)備對(duì)劇目創(chuàng)作就失去了意義，無(wú)法刻畫人物內(nèi)心情感，以及深化作品的思想內(nèi)涵。劇目的創(chuàng)作者、表演者都是人，而不是這些設(shè)備。我們可以把這些技術(shù)手段當(dāng)成是自己的“魔法”，如何恰當(dāng)?shù)卣故緞∧孔髌氛鸷橙诵牡摹澳ЯΑ?，就要看人的功夫了。作為舞臺(tái)演出的直接參與者和創(chuàng)作者，燈光設(shè)計(jì)人員的作用至關(guān)重要。燈光設(shè)計(jì)人員的素質(zhì)水平直接影響到舞臺(tái)戲劇創(chuàng)作的質(zhì)量。所以舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)師必須不斷地學(xué)習(xí)了解設(shè)備，掌握先進(jìn)的舞臺(tái)設(shè)備。
二、要善于調(diào)動(dòng)和運(yùn)用燈光技術(shù)手段。
就像燈光師要了解設(shè)備一樣，作為燈光創(chuàng)作的靈魂人物導(dǎo)演，要學(xué)會(huì)正確運(yùn)用各種表現(xiàn)手法。他們同樣要了解舞臺(tái)燈光，親身參與到燈光設(shè)計(jì)中去，讓燈光在自己的指揮下成為最有力的表現(xiàn)手段。舞臺(tái)燈光是導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思的一部分，燈光設(shè)計(jì)師應(yīng)該成為導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作的合作伙伴。
首先，好的導(dǎo)演善于把握燈光對(duì)“實(shí)”的靈活運(yùn)用?，F(xiàn)實(shí)主義的戲劇舞臺(tái)上，表現(xiàn)的是人物生活的環(huán)境，寫實(shí)的手法自從上世紀(jì)五十年代沿用至今，從《龍須溝》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如話劇《紅白喜事》，這是一出現(xiàn)代農(nóng)村戲，講述的是農(nóng)村改革后，農(nóng)民富裕了，但是幾千年遺留下來的封建主義殘余又死灰復(fù)燃，嚴(yán)重地侵害了人民生活，人們要抵制這種倒退，鏟除封建殘余。經(jīng)過研究和討論，演員、舞臺(tái)美術(shù)等各個(gè)創(chuàng)作部門一致認(rèn)為要用“寫實(shí)”的手段來表現(xiàn)劇情。導(dǎo)演說：這個(gè)戲一定要實(shí)，煙囪要冒煙，壓水機(jī)要出水，灶臺(tái)拉風(fēng)箱要見火光，院里要堆滿柴草，卸掉轱轆的車要立在墻角處，房頂要上人，農(nóng)家院里該有的都得有，讓角色在里面認(rèn)真地“生活”。這個(gè)本子有著濃濃的泥土氣息，實(shí)實(shí)在在的劇本，可謂實(shí)實(shí)在在的人物，演員只有在這種實(shí)實(shí)在在的環(huán)境里實(shí)實(shí)在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在寫實(shí)的劇目中，也有一些采取了局部寫實(shí)的手法。前蘇聯(lián)莫斯科藝術(shù)劇院導(dǎo)演葉甫莫洛夫曾為北京人藝排演名劇《海鷗》，當(dāng)時(shí)他對(duì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)提出：這出戲舞臺(tái)是空的，沒有大幕，沒有邊沿幕，沒有襯幕和天幕，觀眾對(duì)這個(gè)赤裸裸的舞臺(tái)一無(wú)。舞臺(tái)只用了三組景：一組是書柜、沙發(fā)，擺在平臺(tái)車上，作為書房或客廳的場(chǎng)景；一組是藤桌椅，也裝在平臺(tái)車上，是庭院的設(shè)置；還有一組是亭子，它是全劇使用最多的景，它能在舞臺(tái)上任何地方移動(dòng)或停下，可以制造出不同的舞臺(tái)氣氛。這三組前后左右的移動(dòng)，組成多種場(chǎng)面，在燈光的配合下，樹林中、湖泊旁、烈日當(dāng)頭、夕陽(yáng)西下的書房、庭院都一一實(shí)現(xiàn)了。像這種全新的演出樣式，是經(jīng)導(dǎo)演的.藝術(shù)構(gòu)思、燈光設(shè)計(jì)師的形象思維和技術(shù)部門的技術(shù)支持而共同完成的。其次，用“虛”制造想象空間。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)美術(shù)是為了突出人物，通過演員的表演激發(fā)觀眾豐富的想象力來實(shí)現(xiàn)的，這是戲曲演員與觀眾在表演和欣賞的過程中形成的默契。1959年焦菊隱導(dǎo)演率領(lǐng)演員、舞臺(tái)美術(shù)家（布景、燈光、人物造型設(shè)計(jì)）、音樂創(chuàng)作人員等，創(chuàng)造了《蔡文姬》這美妙的、具有民族氣魄的話劇。焦菊隱導(dǎo)演提出這出戲強(qiáng)調(diào)處理四個(gè)“統(tǒng)一”，即似與不似的統(tǒng)一、生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的統(tǒng)一、有限空間與無(wú)限空間的統(tǒng)一、形似與神似的統(tǒng)一。戲曲舞臺(tái)美術(shù)與中國(guó)畫有共同之處，一個(gè)用“虛”突出術(shù)形象，一個(gè)用“虛”突出人物形象，中國(guó)畫有“留白”的技法，舞臺(tái)上也講究“留白”，只是舞臺(tái)是用“黑”來實(shí)現(xiàn)的，用黑天幕、黑邊沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虛”掉，給觀眾留下想象的空間。焦菊隱導(dǎo)演名劇《蔡文姬》的場(chǎng)景就是很好的例子。在南匈奴穹廬內(nèi)外的場(chǎng)景，幾道吊裝出弧線型的幔帳，高聳的旗，造成似又不似、神似形亦似的穹廬外景，燈光用強(qiáng)烈的側(cè)光束投到旗上，造成風(fēng)和日麗的氣氛，而浩翰的塞外草原則被黑幕給“虛”掉了，任憑觀眾去想象，比看到實(shí)景更有氣氛。單于王的大穹廬場(chǎng)景，僅僅用了一塊從臺(tái)前向后延伸的幕，配以左右兩邊儀仗胡兵，用側(cè)線勾出輪廓，顯得威武雄壯。第三幕是在長(zhǎng)安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬經(jīng)過長(zhǎng)途跋涉，已是精疲力竭，為了表現(xiàn)此時(shí)她思念兒女、百感交集悲痛欲絕的心情，編導(dǎo)用了一連串夢(mèng)境。舞臺(tái)環(huán)境仍以神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株樹形，用燈光描繪出古柏參天，月光朦朧，薄霧彌漫的詩(shī)情畫意貫穿整個(gè)夢(mèng)境的是戰(zhàn)亂、火光、濃煙、胡兵、百姓逃難、尖叫，文姬與趙四娘來在人群中，微弱的追光使她們?cè)谖枧_(tái)前前后后忽隱忽現(xiàn)，最后被胡兵沖散。導(dǎo)演的構(gòu)思，使舞臺(tái)燈光得到充分的發(fā)揮，并且取得了較高的藝術(shù)效果。演出后有評(píng)論說，《蔡文姬》的舞臺(tái)美術(shù)不僅創(chuàng)造了典型的舞臺(tái)環(huán)境，還因?yàn)橛忻褡迳实娘L(fēng)格、完整的美術(shù)形象，營(yíng)造了詩(shī)一般的意境和效果。
如今，隨著時(shí)代的發(fā)展我們?cè)诩夹g(shù)和設(shè)備上擁有這么好的條件，相信舞臺(tái)燈光與現(xiàn)代科技密切合作，一定會(huì)創(chuàng)造出絢麗多彩的舞臺(tái)美術(shù)形象，創(chuàng)作出千姿百態(tài)、觀眾喜聞樂見的演出樣式，創(chuàng)造出更為繁榮的劇目藝術(shù)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
從近些年的教學(xué)來看，中職教學(xué)中越來越重視舞蹈教學(xué)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美。從目前教學(xué)來看，中職舞蹈教學(xué)仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對(duì)中職舞蹈教學(xué)存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學(xué)創(chuàng)新教育對(duì)策，為提升中職舞蹈教學(xué)有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學(xué)在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識(shí)和舞蹈技能角度著手來陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，有效整合音樂、動(dòng)作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)，提升中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生思維能力，促使學(xué)生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學(xué)生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學(xué)生很少接觸到舞蹈學(xué)習(xí)，使得一大部分學(xué)生并不擅長(zhǎng)舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學(xué)存在著非常大的困難。由于中職院校學(xué)生年齡方面相對(duì)較大這就使得舞蹈教學(xué)很難有效開展。一部分學(xué)生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學(xué)，但是面臨比較復(fù)雜的動(dòng)作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學(xué)效果并不是非常理想。
從另外一個(gè)角度分析，一些學(xué)生雖然有舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學(xué)習(xí)中處于優(yōu)勢(shì)地位，學(xué)習(xí)潛力非常大，由于學(xué)生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)方面存在著非常大的個(gè)體差距，實(shí)際教學(xué)效果并不是非常理想。
2、中職院校學(xué)生缺乏舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
由于舞蹈學(xué)習(xí)屬于比較耗費(fèi)學(xué)生體力的內(nèi)容，在進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練過程中，學(xué)生難免會(huì)出現(xiàn)受傷情況，這就使得學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學(xué)生本身并沒有任何舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，如果長(zhǎng)時(shí)期學(xué)習(xí)舞蹈理論知識(shí)，學(xué)生會(huì)出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴(yán)重。具備一定舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)學(xué)生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對(duì)自己充滿信心，實(shí)際感覺非常好，但是實(shí)際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴(yán)重，使得中職院校學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的積極性。
中職院校舞蹈教師在實(shí)際教學(xué)中需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，利用啟發(fā)性語(yǔ)言來引導(dǎo)學(xué)生思考，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)思維，促使學(xué)生能夠在最短時(shí)間內(nèi)進(jìn)入到舞蹈學(xué)習(xí)狀態(tài)。作為舞蹈教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，興趣對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣。
由于語(yǔ)言無(wú)法更加準(zhǔn)確描述學(xué)生心理過程，使得學(xué)生個(gè)體體驗(yàn)存在著非常大的差異，生理反應(yīng)也不同。因此，在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生審美視覺特點(diǎn)與舞蹈教學(xué)的有效結(jié)合，利用動(dòng)作姿勢(shì)來展示豐富情感，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。作為激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實(shí)際教學(xué)方式，構(gòu)建出符合中職院校學(xué)生發(fā)展需求的有效性教學(xué)模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實(shí)際的表達(dá)效果，在教學(xué)中需要重視面部表現(xiàn)，提高學(xué)生舞蹈技能，提升實(shí)際表現(xiàn)能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學(xué)生角度著手，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)感受來營(yíng)造更加愉快學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學(xué)很難給予學(xué)生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機(jī)會(huì)，不利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。中職院校教師需要重視舞蹈教學(xué)理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，給予學(xué)生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要結(jié)合學(xué)生身體姿態(tài)來激發(fā)學(xué)生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語(yǔ)言來培養(yǎng)學(xué)生身體美意識(shí)，進(jìn)而營(yíng)造良好的.學(xué)習(xí)氛圍。
良好的舞蹈學(xué)習(xí)氛圍能夠提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生主觀能動(dòng)性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學(xué)生體驗(yàn)，營(yíng)造良好學(xué)習(xí)氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學(xué)中，在正確思想指導(dǎo)下來提升學(xué)生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師需要為學(xué)生營(yíng)造更加輕松學(xué)習(xí)環(huán)境，提升教學(xué)趣味性，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)過程中營(yíng)造更加輕松、更加自由心境，促使學(xué)生能夠感受到音律美，鼓勵(lì)學(xué)生利用肢體語(yǔ)言來表達(dá)學(xué)生對(duì)于美的理解，促使學(xué)生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實(shí)現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。
在中職舞蹈教學(xué)過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生年齡特點(diǎn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教學(xué)因素的篩選以及細(xì)化，進(jìn)而確定更加有效的教學(xué)目標(biāo)。中職院校需要確定總體教學(xué)目標(biāo)。中職院校教師需要結(jié)合教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)習(xí)特點(diǎn)來確定總體目標(biāo)。例如，對(duì)于中職院校一年級(jí)，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識(shí)以及舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動(dòng)作；對(duì)于中職院校二年級(jí)，學(xué)生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進(jìn)一步進(jìn)行民族舞學(xué)習(xí)，結(jié)合學(xué)生實(shí)際學(xué)習(xí)情況來實(shí)現(xiàn)層次性教學(xué)，特別是需要對(duì)基礎(chǔ)相對(duì)較差學(xué)生給予針對(duì)性指導(dǎo)，促使學(xué)生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作。對(duì)于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)相對(duì)較好的學(xué)生，教師在傳授基礎(chǔ)知識(shí)同時(shí)進(jìn)行新舞蹈創(chuàng)編，進(jìn)而提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰Y(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及實(shí)際學(xué)習(xí)情況來開展舞蹈教學(xué)，提升教學(xué)多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復(fù)性教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生能夠積極參與到舞蹈學(xué)習(xí)中，實(shí)現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對(duì)于學(xué)生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要?jiǎng)?chuàng)新中職院校舞蹈教學(xué)，教師在實(shí)際教學(xué)中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)意識(shí)，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，在中職院校學(xué)生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動(dòng)力。
中職院校在實(shí)際的教育過程中，需要樹立正確的教學(xué)目標(biāo)，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力同時(shí)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及生理特點(diǎn)來優(yōu)化實(shí)際教學(xué)結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展?？傊?，中職院校在實(shí)際工作過程中，需要結(jié)合時(shí)代發(fā)展步伐，實(shí)現(xiàn)多元化教學(xué)，提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)表演論文篇四
摘要：該論文先從社會(huì)現(xiàn)狀說起，強(qiáng)調(diào)室內(nèi)空間造型藝術(shù)在目前社會(huì)環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設(shè)計(jì)同室內(nèi)空間造型藝術(shù)的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著，又順勢(shì)歸納出室內(nèi)空間造型藝術(shù)所處理的三個(gè)問題。最后，在結(jié)尾處點(diǎn)題，再次強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；室內(nèi)空間造型藝術(shù)；室內(nèi)設(shè)計(jì)。
西方城市建設(shè)的步伐要遠(yuǎn)早于我國(guó)，目前西方社會(huì)對(duì)于促進(jìn)公共場(chǎng)所藝術(shù)品市場(chǎng)進(jìn)入的政策相對(duì)完善，如稅收政策與藝術(shù)品投資的結(jié)合等。我國(guó)的城市建設(shè)在短時(shí)間內(nèi)完成西方國(guó)家百年的進(jìn)程。隨著中國(guó)各大城市完善了城市建設(shè)，對(duì)室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無(wú)論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對(duì)這方面的人才的需求也趨向飽和。相對(duì)的，對(duì)于室內(nèi)公共場(chǎng)所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對(duì)如此得天獨(dú)厚的社會(huì)環(huán)境，而且上海是國(guó)際化大都市，藝術(shù)商機(jī)無(wú)限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術(shù)品潛在需求數(shù)量相當(dāng)可觀，據(jù)統(tǒng)計(jì)現(xiàn)有4996所酒店、2846家會(huì)所，無(wú)數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學(xué)校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對(duì)于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流，這是社會(huì)發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設(shè)計(jì)到室內(nèi)空間造型藝術(shù)。
室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史是漫長(zhǎng)的，也是多樣的。談到設(shè)計(jì)史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡(jiǎn)史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進(jìn)行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設(shè)計(jì)不斷地在揭示著室內(nèi)設(shè)計(jì)的前景與可能。在西方，直到18世紀(jì)，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個(gè)詞來表達(dá)那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀(jì)初，人人都在談?wù)撘粋€(gè)舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強(qiáng)調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對(duì)于一個(gè)生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的?！笆娣北闶菍?duì)任何一個(gè)室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機(jī)場(chǎng)、火車站、百貨商場(chǎng)、學(xué)校、酒店、宴會(huì)廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽(yáng)臺(tái)等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內(nèi)。一方面，是因?yàn)槲覀儗⑵錃w于室內(nèi)設(shè)計(jì)；另一方面，主要是因?yàn)槠淠：?，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因?yàn)檫@個(gè)空間首先是在場(chǎng)的所有人所共享的。正是由于長(zhǎng)期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術(shù)作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認(rèn)同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術(shù)的三個(gè)特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認(rèn)同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現(xiàn)實(shí)，纖維藝術(shù)注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術(shù)是室內(nèi)空間造型藝術(shù)創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運(yùn)用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時(shí)這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個(gè)整體的龐然大物。這類作品應(yīng)該是化解在空間里的一件作品。彌散的對(duì)立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達(dá)方式復(fù)雜、難把握得多。我們平時(shí)的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動(dòng)的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點(diǎn)可能是室內(nèi)空間造型藝術(shù)同戶外公共藝術(shù)最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗(yàn)上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術(shù)作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個(gè)問題是承接上一個(gè)“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術(shù)，而這正是因?yàn)樗翘幱趦?nèi)部的特性。對(duì)于這一點(diǎn)，本文主要從聲、光、電來談一談，因?yàn)橹袊?guó)美術(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院將其教學(xué)核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗?duì)材料的定義，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無(wú)孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個(gè)角落。當(dāng)然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個(gè)可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對(duì)于藝術(shù)的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個(gè)讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應(yīng)用，被運(yùn)用在諸如世博會(huì)、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語(yǔ)。
以上所分離出的問題和脈絡(luò)試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術(shù)、室內(nèi)空間造型藝術(shù)教學(xué)的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學(xué)科構(gòu)建的課程設(shè)計(jì)這些都是一種嘗試。無(wú)論從教學(xué)上，還是從社會(huì)現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求，它會(huì)成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時(shí)，其創(chuàng)作方法也應(yīng)該成為新的探索課題。
參考文獻(xiàn)：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡(jiǎn)史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈教學(xué)表演論文篇五
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學(xué)科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會(huì)各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個(gè)素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強(qiáng)和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學(xué)生的形體美，對(duì)陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時(shí)舞蹈教學(xué)可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風(fēng)貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學(xué)從曾經(jīng)單一的歌曲學(xué)唱，到載歌載舞，再到當(dāng)下的現(xiàn)代化多媒體教學(xué)，我國(guó)的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學(xué)。
當(dāng)下，我國(guó)各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復(fù)合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學(xué)領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學(xué)生在入學(xué)前會(huì)開展一些集訓(xùn)課程，但是短期訓(xùn)練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強(qiáng)軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進(jìn)行訓(xùn)練才有效果。很多學(xué)生短時(shí)間的集訓(xùn)效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復(fù)如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導(dǎo)致學(xué)生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學(xué)者。
(二)課程課時(shí)比例小。
縱觀當(dāng)下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學(xué)在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當(dāng)小的。每周的課時(shí)數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時(shí)讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應(yīng)，如何使學(xué)生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時(shí)，并且沒有其他補(bǔ)充形式的加入，舞蹈的教育功效便無(wú)從談起。
(三)藝術(shù)實(shí)踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學(xué)上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學(xué)中，藝術(shù)實(shí)踐只是作為一個(gè)簡(jiǎn)單的教學(xué)環(huán)節(jié)被安排在每個(gè)學(xué)期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時(shí)，藝術(shù)實(shí)踐會(huì)最大程度上進(jìn)行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實(shí)踐作為學(xué)生學(xué)習(xí)的重要能力來對(duì)待。這便讓學(xué)生除了客廳的學(xué)習(xí)沒有展示和磨練的機(jī)會(huì)和平臺(tái)。好的技能能不到練習(xí)和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標(biāo)。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)將重點(diǎn)放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學(xué)科，舞蹈教學(xué)要以舞蹈知識(shí)技能與藝術(shù)實(shí)踐的高度統(tǒng)一為目標(biāo)，同時(shí)有很強(qiáng)的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個(gè)重要展示形式。舞蹈教學(xué)，尤其對(duì)于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學(xué)生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識(shí)，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動(dòng)等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達(dá)和傳授這些知識(shí)與技能的能力。師范性的教學(xué)是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時(shí)必須明確人才培養(yǎng)目標(biāo)，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實(shí)現(xiàn)復(fù)合型人才的培養(yǎng)目標(biāo)。
(二)有計(jì)劃的實(shí)施教學(xué)。
合理安排教學(xué)是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)學(xué)到更多的舞蹈知識(shí)，我們根據(jù)學(xué)生的具體特點(diǎn)和性質(zhì)來合理、科學(xué)地設(shè)計(jì)和安排相應(yīng)的教學(xué)。循序漸進(jìn)、有的放矢地進(jìn)行教學(xué)。
每一學(xué)期需要學(xué)什么、如何學(xué)習(xí)都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓(xùn)練，可以在教學(xué)初期設(shè)置芭蕾舞、中國(guó)古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進(jìn)行練習(xí)。培養(yǎng)學(xué)生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時(shí)學(xué)會(huì)如何調(diào)節(jié)動(dòng)作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風(fēng)格特點(diǎn)和地域風(fēng)情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學(xué)生掌握空間的運(yùn)用，點(diǎn)、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識(shí)，然后利用所學(xué)舞蹈素材、知識(shí)和對(duì)舞蹈的理解，在教師的指導(dǎo)下進(jìn)行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并對(duì)其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進(jìn)作用。
(三)加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學(xué)能有實(shí)踐機(jī)會(huì)，最多就是在學(xué)院的某些演出活動(dòng)中得到鍛煉的機(jī)會(huì)，但這也只是針對(duì)少數(shù)學(xué)生。藝術(shù)實(shí)踐并沒有在全體學(xué)生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學(xué)生時(shí)不僅僅要求學(xué)生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識(shí)，更應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐，通過各種實(shí)踐活動(dòng)來展示自己的能力并提高自身綜合實(shí)力。學(xué)生表演的機(jī)會(huì)多了，上臺(tái)的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力，積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也是讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實(shí)踐的'形式多種多樣，學(xué)生可以以班級(jí)的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機(jī)關(guān)、學(xué)校、企業(yè)進(jìn)行慰問演出。同時(shí)也可以組織各種舞蹈團(tuán)體，在校內(nèi)校外進(jìn)行舞蹈表演，進(jìn)行相互交流學(xué)習(xí)。通過各舞團(tuán)的學(xué)習(xí)、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機(jī)會(huì)。這也就為學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)創(chuàng)造條件。學(xué)生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學(xué)習(xí)興趣，提高表演自信心?？傊?，加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐可以很好的提高學(xué)生綜合能力，并為舞蹈教學(xué)效率的提高起到重要的促進(jìn)作用。
(四)發(fā)揮學(xué)生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)必須看到學(xué)生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學(xué)生積極去體會(huì)其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學(xué)生的主體作用，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動(dòng)力相結(jié)合，注意加強(qiáng)自主活動(dòng)的指導(dǎo)，才能高效的開展舞蹈教學(xué)。因此，教師在教學(xué)中要注意多給學(xué)生留足自己思考和反思的空間。讓學(xué)生充分體會(huì)到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當(dāng)與學(xué)生展開交流，相互學(xué)習(xí)和交流可以了解學(xué)生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵(lì)。
當(dāng)下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機(jī)遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，不斷受到社會(huì)的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學(xué)也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學(xué)過程中不斷探索和研究，認(rèn)真把握教學(xué)規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，在舞蹈課程教學(xué)實(shí)踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時(shí)期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇六
作為一種新的藝術(shù)教學(xué)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實(shí)施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學(xué)生并不善于運(yùn)用自己的身體進(jìn)行表達(dá)，他們?cè)谝酝艿浇逃校眢w參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學(xué)生有過用身體進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對(duì)舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對(duì)獨(dú)立的判斷能力和較為鮮明的個(gè)人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭(zhēng)。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學(xué)習(xí)過程中，即學(xué)生會(huì)站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學(xué)科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對(duì)教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實(shí)踐教學(xué)，深感該課程意義重大，也深知課程實(shí)施的各種挑戰(zhàn)，故簡(jiǎn)要梳理近年來實(shí)踐的一些做法和經(jīng)驗(yàn)。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個(gè)人隱私。學(xué)生在運(yùn)用個(gè)人身體參與舞蹈課時(shí)，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會(huì)激發(fā)學(xué)生保護(hù)自己身體隱私的反應(yīng)。身體的隱私涉及運(yùn)用身體表達(dá)自己的情感、運(yùn)用身體做任何動(dòng)作（特別是過去不曾做過的動(dòng)作）、將自己的動(dòng)作展示給自己以外的人等。無(wú)論是小學(xué)或是高中，在學(xué)生成長(zhǎng)的各個(gè)階段，尊重其身體表達(dá)的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學(xué)生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認(rèn)同，僅依靠教師的威嚴(yán)要求其配合課堂正常進(jìn)行下去，難度較大，學(xué)生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學(xué)的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應(yīng)該從心理學(xué)的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運(yùn)用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動(dòng)作，來達(dá)到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會(huì)進(jìn)行集體鏡像和兩個(gè)人之間的鏡像活動(dòng)。集體鏡像主要是由一位學(xué)生帶領(lǐng)，全班學(xué)生跟隨帶領(lǐng)學(xué)生一起動(dòng)作。帶領(lǐng)學(xué)生的動(dòng)作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動(dòng)作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學(xué)生鏡像他的動(dòng)作，則是用身體看到帶領(lǐng)學(xué)生，用身體感受帶領(lǐng)學(xué)生的微妙情緒，在一定程度上達(dá)到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學(xué)生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動(dòng)作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動(dòng)作存在”。兩個(gè)人的鏡像多數(shù)是應(yīng)用于發(fā)展個(gè)人即興能力階段，通過兩個(gè)人互相同步模仿彼此的動(dòng)作，起到有人全程關(guān)注自己的動(dòng)作和全程共情動(dòng)作的作用，讓自己帶有情感的動(dòng)作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當(dāng)鏡像體驗(yàn)完成后，學(xué)生再進(jìn)行自己的動(dòng)作表現(xiàn)和態(tài)度表達(dá)就會(huì)容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進(jìn)行表達(dá)。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動(dòng)框架的必要性，這有助于每位學(xué)生盡快地與教師和其他學(xué)生建立起連接。教學(xué)中可以讓學(xué)生建立安全感的方式很多，教師可以科學(xué)地進(jìn)行嘗試，并及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。
每位教師最初出現(xiàn)在學(xué)生面前的時(shí)候，都會(huì)有這樣的感受：學(xué)生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學(xué)生對(duì)教師能力的評(píng)判，年級(jí)越高水準(zhǔn)的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準(zhǔn)，學(xué)生固然會(huì)打消對(duì)教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時(shí)也會(huì)產(chǎn)生可望而不可即的感受，進(jìn)而影響到對(duì)課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動(dòng)，那么即便教師擁有非常強(qiáng)的課堂控場(chǎng)能力，學(xué)生仍然會(huì)質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強(qiáng)嗎？當(dāng)這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學(xué)生心中時(shí)，很可能會(huì)在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場(chǎng)景：學(xué)生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會(huì)有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動(dòng)作“嚇”到學(xué)生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯(cuò)誤意識(shí)。因此，有的教師會(huì)盡可能做一些學(xué)生容易模仿的動(dòng)作，卻沒有及時(shí)樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學(xué)生更多的自信和自由，鼓勵(lì)他們進(jìn)行動(dòng)作嘗試。不得不承認(rèn)，這種做法在某種程度上確實(shí)能達(dá)到一定的預(yù)期效果，學(xué)生多會(huì)將教師看成“自己人”，顧忌較少地進(jìn)行肢體活動(dòng)嘗試。但是這也會(huì)產(chǎn)生負(fù)面的效應(yīng)，即學(xué)生的動(dòng)作質(zhì)量沒有進(jìn)步，同時(shí)也容易對(duì)教師的業(yè)務(wù)水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動(dòng)作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學(xué)生的認(rèn)同并會(huì)迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級(jí)里面的舞蹈特長(zhǎng)生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生愿意追隨和學(xué)習(xí)，其他學(xué)生會(huì)從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠(yuǎn)也達(dá)不到那個(gè)樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學(xué)生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個(gè)環(huán)節(jié)，教師為在場(chǎng)的學(xué)生表演了一段傣族舞，隨后請(qǐng)學(xué)生一起跟著模仿學(xué)習(xí)。筆者作為旁觀者在臺(tái)下發(fā)現(xiàn)，學(xué)生并無(wú)意愿進(jìn)行模仿，部分學(xué)生甚至不愿意動(dòng)一下，只有個(gè)別女學(xué)生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動(dòng)作。學(xué)生不愿意跟隨學(xué)習(xí)，多半是因?yàn)閷W(xué)習(xí)動(dòng)作太過專業(yè)，使其失去了學(xué)習(xí)的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學(xué)生無(wú)從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時(shí)經(jīng)常會(huì)陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個(gè)方都會(huì)出錯(cuò)。筆者認(rèn)為，相關(guān)教師在實(shí)際授課過程中需要意識(shí)到自己正在往哪個(gè)方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學(xué)中需要把握一個(gè)度，既要塑造一個(gè)可以與學(xué)生進(jìn)行良好溝通的教師角色，又要讓學(xué)生認(rèn)同自己，這需要在長(zhǎng)時(shí)間的教學(xué)中去摸索，不斷試錯(cuò)，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，教師在最初接觸學(xué)生的時(shí)候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動(dòng)作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學(xué)生構(gòu)成較為平等的對(duì)話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗(yàn)類、道具類的課程中，教師可運(yùn)用自身的專業(yè)優(yōu)勢(shì)，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學(xué)生之間的距離，而是在教育思路上給學(xué)生提供更多參考，幫助他們從更多維度進(jìn)行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學(xué)生沉浸于舞蹈，并不是自我標(biāo)榜，更不是僅為了讓學(xué)生模仿。教師的每一次示范都應(yīng)有明確的目的，為了讓學(xué)生知道舞臺(tái)表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動(dòng)，以及讓學(xué)生知道透過身體應(yīng)如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學(xué)，不應(yīng)只存在于課時(shí)里，在課后也應(yīng)具有足夠的魅力引起學(xué)生繼續(xù)探索的興趣。因此，對(duì)于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應(yīng)該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個(gè)人的形式進(jìn)行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)：一是教師能夠引領(lǐng)學(xué)生對(duì)舞蹈真正感興趣；二是學(xué)生通過課后對(duì)舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學(xué)生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺(tái)，有觀眾見證成果?；谝陨系恼J(rèn)識(shí)，筆者分享一些經(jīng)驗(yàn)。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學(xué)生的興趣。在學(xué)校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學(xué)生沒有足夠的興趣，很難進(jìn)行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學(xué)習(xí)任務(wù)不應(yīng)引起學(xué)生的疲倦懈怠，而應(yīng)引導(dǎo)和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學(xué)科進(jìn)行對(duì)話交流，使最終形成的作品或成果是多門學(xué)科碰撞的結(jié)果，學(xué)生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學(xué)科的知識(shí)，并提升協(xié)調(diào)各學(xué)科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺(tái)進(jìn)行教學(xué)展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當(dāng)學(xué)生知道他們會(huì)登臺(tái)演出時(shí)，就會(huì)更有動(dòng)力進(jìn)行作品創(chuàng)作。當(dāng)然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺(tái)呈現(xiàn)的形式，如分析報(bào)告、論文、文藝評(píng)論、策劃案等。其實(shí)，只要是學(xué)生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學(xué)非?？少F的進(jìn)步。
當(dāng)教師離開專業(yè)院校進(jìn)入普教系統(tǒng)后，會(huì)發(fā)現(xiàn)對(duì)教師的評(píng)價(jià)維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學(xué)科教師一同培養(yǎng)學(xué)生的時(shí)候，很多人會(huì)覺察到自身的不足之處與教學(xué)挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學(xué)科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應(yīng)憑靠自己的教學(xué)魅力來“營(yíng)銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時(shí)刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈教學(xué)表演論文篇七
無(wú)論是身處學(xué)校還是步入社會(huì)，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運(yùn)用理論和技能解決實(shí)際問題的的能力。相信很多朋友都對(duì)寫論文感到非?？鄲腊?，以下是我整理的談新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術(shù)，涉及到傳統(tǒng)舞、現(xiàn)代土風(fēng)舞等多個(gè)不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動(dòng)作語(yǔ)言進(jìn)行藝術(shù)化加工與呈現(xiàn)，能夠彰顯民族藝術(shù)的獨(dú)特魅力，在新時(shí)代也應(yīng)該得到傳承和發(fā)展。我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構(gòu)成了我國(guó)獨(dú)具特色的民族舞蹈體系，同時(shí)也給當(dāng)前的舞蹈教學(xué)提供了豐富的資源。為了滿足新時(shí)期舞蹈藝術(shù)發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對(duì)傳統(tǒng)的民族舞蹈教學(xué)策略進(jìn)行改革創(chuàng)新，增進(jìn)學(xué)生對(duì)舞蹈作品的理解，強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動(dòng)力，用教學(xué)創(chuàng)新推動(dòng)民族舞蹈的教學(xué)改革和持續(xù)性進(jìn)步。
一、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)在要求。
我國(guó)是一個(gè)文明古國(guó)，擁有悠久的歷史，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術(shù)體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時(shí)代的民族舞蹈?jìng)鞒泻桶l(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應(yīng)的，通過教育途徑進(jìn)行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚(yáng)，必須把教學(xué)創(chuàng)新作為重中之重，找到教學(xué)改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新達(dá)到預(yù)期效果，必須注意以下幾個(gè)方面。
一是改變課程教學(xué)落后的局面。在開設(shè)民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關(guān)注點(diǎn)放在舞蹈技巧教學(xué)和形體塑造上，還要重視學(xué)生的內(nèi)在與主觀情感，強(qiáng)化學(xué)生的主體學(xué)習(xí)意識(shí)，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，確保教學(xué)創(chuàng)新的有效性。
二是提高對(duì)民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個(gè)有機(jī)載體，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導(dǎo)學(xué)生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識(shí)，并把傳統(tǒng)文化要素融入到民族舞蹈教學(xué)的不同環(huán)節(jié)，輔助學(xué)生理解舞蹈作品的內(nèi)在情感以及文化內(nèi)涵，培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)人才。
三是堅(jiān)定舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新的決心。當(dāng)前的民族舞蹈教學(xué)往往是為了教學(xué)而教學(xué)，沒有把握教學(xué)的深層目的，再加上內(nèi)外因素的雙重作用，導(dǎo)致學(xué)校的民族舞蹈教學(xué)改革缺少?zèng)Q心，重量不重質(zhì)。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵，就是要堅(jiān)定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術(shù)特色，科學(xué)定制課程內(nèi)容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。民族舞蹈教學(xué)既是對(duì)舞蹈藝術(shù)的傳承，又是對(duì)民族文化的發(fā)揚(yáng)和保護(hù)，教師作為教學(xué)的設(shè)計(jì)與組織者，必須充分發(fā)揮個(gè)人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學(xué)模式，使得學(xué)生能夠在教師的輔助之下實(shí)現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展，展現(xiàn)出更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學(xué)的動(dòng)力源泉和教學(xué)根本，教材的應(yīng)用效果直接影響到教學(xué)質(zhì)量的水平。所以，對(duì)新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新的過程當(dāng)中，必須把教材作為一個(gè)重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權(quán)威機(jī)構(gòu)精挑細(xì)選、同時(shí)又在教育實(shí)踐當(dāng)中歸納總結(jié)出來的產(chǎn)物，所以在教學(xué)當(dāng)中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學(xué)并沒有系統(tǒng)性的教材，同時(shí)在教學(xué)內(nèi)容上，不注意根據(jù)時(shí)代的發(fā)展和變革進(jìn)行內(nèi)容的更新，導(dǎo)致學(xué)生的知識(shí)和技巧不能與時(shí)俱進(jìn)。基于當(dāng)前民族舞蹈教材建設(shè)當(dāng)中存在的不足，教師需要結(jié)合地域情況，考慮學(xué)生的知識(shí)基礎(chǔ)，同時(shí)聯(lián)系民族舞蹈的發(fā)展動(dòng)態(tài)，選擇相應(yīng)的教材，并對(duì)教材進(jìn)行合理改進(jìn)，給當(dāng)前的實(shí)際課程教學(xué)提供便利。考慮到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術(shù)也有著各自不同的特點(diǎn)，所以在教材的選擇和優(yōu)化當(dāng)中，教師需要做好分類，并對(duì)教材內(nèi)容進(jìn)行吸收和總結(jié)。比如，藏族舞蹈的教學(xué)要關(guān)注扶胯等經(jīng)典體態(tài)內(nèi)容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內(nèi)容。針對(duì)各民族的舞蹈特點(diǎn)設(shè)計(jì)針對(duì)性強(qiáng)的教材，并與日常練習(xí)相配套，這樣才能夠讓教學(xué)更加嚴(yán)謹(jǐn)，實(shí)現(xiàn)理論和實(shí)踐的有效結(jié)合。
（二）改革民族舞蹈教學(xué)模式。
新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)任重道遠(yuǎn)，要真正完成這項(xiàng)系統(tǒng)性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質(zhì)量，為新時(shí)期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學(xué)模式改革作為一個(gè)重要思路，運(yùn)用科學(xué)有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識(shí)內(nèi)容比較復(fù)雜，同時(shí)也有很多抽象性理論以及難度較高的技術(shù)技巧，面對(duì)這樣的情況，教師需要改變教學(xué)思路，不再只用單一的示范教學(xué)方法，而是引入其他的先進(jìn)教學(xué)手段給學(xué)生提供綜合性的表現(xiàn)平臺(tái)，增強(qiáng)學(xué)生的參與積極性，喚醒學(xué)生的主觀能動(dòng)性，讓學(xué)生在實(shí)踐當(dāng)中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學(xué)法，用生動(dòng)直觀的方式把民族舞蹈對(duì)應(yīng)的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現(xiàn)在學(xué)生面前，幫助學(xué)生系統(tǒng)了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學(xué)法進(jìn)行高難度教學(xué)技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細(xì)節(jié)，彌補(bǔ)教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時(shí)，教師可以在課程教學(xué)之前查找與該舞蹈有關(guān)的教學(xué)資料，然后結(jié)合圖片與視頻等素材，制作高質(zhì)量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎(chǔ)動(dòng)作與特殊動(dòng)作，結(jié)合動(dòng)作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學(xué)生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學(xué)生就可以在現(xiàn)代化教學(xué)模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實(shí)踐技巧，提高學(xué)習(xí)效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學(xué)，比如給學(xué)生播放經(jīng)典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學(xué)生在鑒賞學(xué)習(xí)當(dāng)中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結(jié)的產(chǎn)物，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程當(dāng)中，經(jīng)歷了人口變遷，也歷經(jīng)了不同時(shí)代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風(fēng)俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應(yīng)用價(jià)值。教師要讓學(xué)生真正掌握民族舞蹈作品的表現(xiàn)方法，把各種理論和技術(shù)技巧結(jié)合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內(nèi)涵，要讓學(xué)生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內(nèi)涵，順利把握舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，給學(xué)生的舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)增添更多的美感和文化價(jià)值。對(duì)此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)時(shí)，要把民族舞蹈文化融入到教學(xué)當(dāng)中，通過文化知識(shí)的補(bǔ)充以及研究，讓學(xué)生把舞蹈動(dòng)作和文化結(jié)合起來。比如在傣族舞蹈當(dāng)中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產(chǎn)生和本地環(huán)境以及文化密切相關(guān)?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳?，大象是五谷豐登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達(dá)了對(duì)于美好生活的無(wú)限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨(dú)特文化的發(fā)展成果。教師在教學(xué)當(dāng)中，可以先為學(xué)生補(bǔ)充這些文化知識(shí)，最后讓學(xué)生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學(xué)畫上圓滿的句號(hào)，同時(shí)也帶給學(xué)生更加深刻的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。當(dāng)然，教師也要鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)傣族舞蹈有關(guān)的文化內(nèi)容，然后把這些內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)，思考舞蹈作品是如何融入以及表現(xiàn)文化的，讓學(xué)生在接下來的舞蹈實(shí)踐以及舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中，有意識(shí)地把文化和藝術(shù)結(jié)合起來，改變學(xué)生過去單一化學(xué)習(xí)的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質(zhì)教育強(qiáng)調(diào)在課程教學(xué)以及評(píng)價(jià)環(huán)節(jié)不能夠單純關(guān)注學(xué)生的期末成績(jī)，因?yàn)槊總€(gè)人都有各自的優(yōu)勢(shì)和長(zhǎng)處，每個(gè)人在考試當(dāng)中的表現(xiàn)也會(huì)受到各方面因素的影響，如果學(xué)生因?yàn)槠渌蛩赜绊懚鴽]有展現(xiàn)出自己原本的水平，那么這樣的評(píng)價(jià)結(jié)果就有失客觀，也會(huì)影響學(xué)生的學(xué)習(xí)信心和動(dòng)力。只因?yàn)橐淮慰己司痛_定學(xué)生的能力和層次顯得非常草率，也無(wú)法體現(xiàn)出對(duì)學(xué)生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學(xué)改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點(diǎn)放在考核模式上，注重對(duì)整個(gè)教學(xué)過程進(jìn)行客觀歸納和總結(jié)，在教學(xué)過程中設(shè)置各種各樣的測(cè)驗(yàn)與考核，到了期末階段，則是關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度以及在各個(gè)考點(diǎn)的表現(xiàn)。這樣的考核方法有助于避免學(xué)生出現(xiàn)臨陣磨槍的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時(shí)也有助于讓學(xué)生糾正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，關(guān)注日常的學(xué)習(xí)行為，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在考核標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置上，教師既要關(guān)注學(xué)生對(duì)技術(shù)技巧的掌握，也要評(píng)估學(xué)生對(duì)文化內(nèi)涵的理解，促使學(xué)生調(diào)整學(xué)習(xí)思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當(dāng)中，教師可以把關(guān)注點(diǎn)放在三個(gè)部分，分別是理論知識(shí)、舞蹈表現(xiàn)力以及文化理解力，讓學(xué)生在舞蹈演繹當(dāng)中融入情感。
三、結(jié)語(yǔ)。
舞蹈是藝術(shù)之母，民族舞蹈是各個(gè)民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)持續(xù)融合變革的過程，也會(huì)伴隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步而不斷發(fā)展變化。新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)必須與時(shí)俱進(jìn)，對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學(xué)理念以及教學(xué)方法，充分挖掘和表現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力，為民族藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步提供強(qiáng)有力的支撐，給我國(guó)的民族舞蹈藝術(shù)在新時(shí)期的發(fā)展提供動(dòng)力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個(gè)過程，關(guān)注學(xué)生的內(nèi)在需求，了解社會(huì)對(duì)舞蹈藝術(shù)人才的要求，以便為我國(guó)的民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)提供更多的人才。
四、參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇八
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個(gè)重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進(jìn)行簡(jiǎn)要分析，以望對(duì)高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強(qiáng)學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強(qiáng)體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時(shí)也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團(tuán)結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進(jìn)一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會(huì)需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項(xiàng)重要任務(wù)。
1.1我國(guó)高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機(jī)制。發(fā)達(dá)國(guó)家早在上個(gè)世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國(guó)高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時(shí)間，這就造成了我國(guó)高校舞蹈教育在發(fā)展時(shí)間上的落后。另外，發(fā)達(dá)國(guó)家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機(jī)制都比較健全。我國(guó)的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實(shí)踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進(jìn)入高校的學(xué)生需要更多的對(duì)自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴(kuò)大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對(duì)舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對(duì)其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項(xiàng)目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡(jiǎn)章中都沒有舞蹈測(cè)試這一項(xiàng)。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識(shí)，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場(chǎng)地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補(bǔ)充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨(dú)特魅力，更無(wú)法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實(shí)踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實(shí)施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實(shí)踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實(shí)踐部分有效地結(jié)合起來，才能實(shí)現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實(shí)踐作為一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個(gè)學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺(tái)表演中，怯場(chǎng)成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機(jī)制，健全的機(jī)制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機(jī)制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們?cè)谶M(jìn)行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們?cè)谖璧竸?chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動(dòng)性。
2.2針對(duì)不同的學(xué)生，因材施教，夯實(shí)基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對(duì)不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機(jī)改變教學(xué)方式和策略，重點(diǎn)針對(duì)不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實(shí)施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營(yíng)造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機(jī)會(huì)，提高學(xué)生舞蹈實(shí)踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國(guó)高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實(shí)踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時(shí)，我國(guó)舞蹈要想獲得長(zhǎng)足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會(huì)的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇九
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺(tái)表演時(shí)把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾。基于此，本文就戲曲演員舞臺(tái)表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進(jìn)行了探討，相信對(duì)有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實(shí)生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗(yàn)、情感和態(tài)度，對(duì)生命意義的一種創(chuàng)造性表達(dá)，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實(shí)生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個(gè)個(gè)活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺(tái)上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺(tái)上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實(shí)生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點(diǎn)和行為習(xí)慣，同時(shí)也具有鮮明獨(dú)特的性格個(gè)性，是被演員藝術(shù)化的“這一個(gè)”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個(gè)性化人物形象，去進(jìn)一步認(rèn)識(shí)人類、體驗(yàn)生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對(duì)演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動(dòng)、感動(dòng)、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達(dá)到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時(shí)應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達(dá)到演員、觀眾情感互動(dòng)的舞臺(tái)效果。戲曲演員的表演一定要真實(shí)動(dòng)人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對(duì)所塑造的人物不能深刻認(rèn)識(shí)和了解，就無(wú)法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會(huì)游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個(gè)方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國(guó)戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺(tái)表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊(yùn)。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺(tái)創(chuàng)造目標(biāo)。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢(shì)、臺(tái)步，身段、神情、造型、武打動(dòng)作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對(duì)人物的真實(shí)創(chuàng)造。演員臺(tái)上表演第一要?jiǎng)?wù)是要?jiǎng)?chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因?yàn)閼蚯輪T畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時(shí)尚美麗，在臺(tái)上確實(shí)能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個(gè)別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實(shí)，也極大地?fù)p害了人物真實(shí)。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺(tái)步、手勢(shì)、身段、神情、造型、武打動(dòng)作等，也要求有藝術(shù)美感?？偟膩碚f，演員的臺(tái)步要穩(wěn)健輕靈，手勢(shì)要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動(dòng)作要簡(jiǎn)捷靈巧。比如說臺(tái)步，無(wú)論是哪個(gè)行當(dāng)，演員的臺(tái)步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺(tái)步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺(tái)上走幾何直線。這符合戲曲舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求?；⌒温肪€的行走，必然要求演員的臺(tái)步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運(yùn)用的好。或者說，演員能否將這些藝術(shù)手段在運(yùn)用時(shí)上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機(jī)械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運(yùn)用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會(huì)機(jī)械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺(tái)上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動(dòng)傳神，無(wú)法打動(dòng)觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個(gè)演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運(yùn)用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進(jìn)行表演時(shí)，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個(gè)舞臺(tái)表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個(gè)性思想和真實(shí)、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達(dá)到創(chuàng)造出能夠打動(dòng)人心、使觀眾動(dòng)情的藝術(shù)美的舞臺(tái)效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進(jìn)行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動(dòng)人心。因?yàn)椤耙郧樗苋耍郧閯?dòng)人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對(duì)于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨(dú)特的情感。只有血肉豐滿有真情實(shí)感的人物，才能夠打動(dòng)觀眾，使觀眾對(duì)之付出情感。一個(gè)不投入情感的演員，在舞臺(tái)上演繹一個(gè)情感蒼白的人物，是難以打動(dòng)觀眾的。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十
舞蹈教育可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點(diǎn)論述舞蹈教育對(duì)素質(zhì)教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢(shì)作用，以及在民族民間舞蹈教學(xué)中，如何從培養(yǎng)學(xué)員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學(xué)員充分理解舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)舞蹈韻律和運(yùn)用舞蹈動(dòng)作抒發(fā)情感的能力，以提高教學(xué)質(zhì)量和水平。
關(guān)鍵詞：舞蹈素質(zhì)能力作用。
一、藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，沒有藝術(shù)教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協(xié)作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨(dú)特作用。在當(dāng)今競(jìng)爭(zhēng)之激烈，這些素質(zhì)的重要性無(wú)疑很突現(xiàn)。
藝術(shù)教育對(duì)人的作用是非常深刻的，但過去認(rèn)識(shí)非常有限。舞蹈是人們表達(dá)情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動(dòng)時(shí)表達(dá)都不大一樣。
我們?cè)诳疾煳璧附逃c青少年素質(zhì)教育的關(guān)系時(shí)能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個(gè)人對(duì)藝術(shù)的欣賞與參與能力，提高青少年對(duì)藝術(shù)的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對(duì)美的高層次追求;舞蹈訓(xùn)練達(dá)到強(qiáng)身健體與自信心;二是增進(jìn)人類社會(huì)的情感交流。盡管現(xiàn)今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨(dú)特美傳達(dá)著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的意義在狹義上是個(gè)人身心藝術(shù)修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學(xué)校少兒舞蹈教育，對(duì)少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學(xué)所無(wú)法替代的積極作用。
(一)有利于促進(jìn)少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動(dòng)活潑，非常符合孩子們愛動(dòng)、愛跳的特點(diǎn)，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認(rèn)識(shí)事物的心理特點(diǎn)。孩子們?cè)谶@個(gè)無(wú)聲的語(yǔ)言中，通過動(dòng)作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認(rèn)識(shí)和理解。反過來孩子們通過對(duì)舞蹈動(dòng)作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識(shí)和意志品質(zhì)的養(yǎng)成。
作為整體藝術(shù)的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進(jìn)行排練或演出，整齊的隊(duì)形、劃一的動(dòng)作，常常是衡量整體美感的標(biāo)準(zhǔn)之一。如果有一個(gè)孩子不認(rèn)真、動(dòng)作不協(xié)調(diào)，就會(huì)影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調(diào)一致的訓(xùn)練，手腦并用，久而久之，孩子們就會(huì)養(yǎng)成一種自覺守紀(jì)律，主動(dòng)關(guān)心幫助他人，注意集體協(xié)作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個(gè)性和堅(jiān)強(qiáng)的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動(dòng)，許多學(xué)生開闊眼界，增強(qiáng)自信心，克服性格內(nèi)向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術(shù)，在舞蹈訓(xùn)練過程中，有些動(dòng)作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經(jīng)過刻苦訓(xùn)練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強(qiáng)形體與氣質(zhì)美感。
少兒舞蹈以它獨(dú)到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內(nèi)質(zhì)美方面具有獨(dú)特的作用。教學(xué)中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習(xí)慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習(xí)慣。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，不良習(xí)慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓(xùn)練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點(diǎn)，這會(huì)使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎(chǔ)。
在民族民間舞的少年兒童為對(duì)象的舞蹈教學(xué)中，怎樣使學(xué)員充分理解舞蹈豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學(xué)的難點(diǎn)。
少年兒童正處于身體和心理的成長(zhǎng)期，每個(gè)孩子的家庭環(huán)境和個(gè)性差異，使得孩子性格差別多樣。同時(shí)，每個(gè)孩子對(duì)舞蹈的感受與表現(xiàn)力也不同。學(xué)習(xí)民族民間舞蹈，不僅要學(xué)習(xí)優(yōu)美和諧的動(dòng)作，要把握舞蹈所表現(xiàn)的情感基調(diào)，還須了解其民族情感特征，這對(duì)少年兒童來說，無(wú)疑難度巨大。教學(xué)中特別關(guān)注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調(diào)。
舞蹈是人的形體藝術(shù)，常被人們稱為“心靈的直接語(yǔ)言”。舞蹈活潑、生動(dòng)，特別能激起學(xué)員們情感的共鳴。教師只單純教動(dòng)作，動(dòng)作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術(shù)。理解舞蹈的內(nèi)涵是跳好舞蹈的關(guān)鍵，也是高雅藝術(shù)的基礎(chǔ)。排練新舞蹈前，先把內(nèi)容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學(xué)員聽，讓她們喜歡和理解所要學(xué)的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學(xué)員充分表現(xiàn)作品情感的思想基礎(chǔ)。如在排練蒙古族舞蹈時(shí)，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現(xiàn)舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時(shí)，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習(xí)俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認(rèn)識(shí)藏民族的性格特征就不難理解。我國(guó)各個(gè)民族有著不同文化傳統(tǒng)、風(fēng)情習(xí)俗，決定著各民族舞蹈中情感表現(xiàn)的不同，讓學(xué)員理解作品，把握這些情感基調(diào)加以表現(xiàn)，是學(xué)好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術(shù)情感。
舞蹈的藝術(shù)美來源于生活，高于生活，它把現(xiàn)實(shí)中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學(xué)生的觀察力是不可缺少的。教師引導(dǎo)學(xué)員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學(xué)員的觀察能力，這對(duì)兒童理解和表現(xiàn)舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時(shí)，除向?qū)W員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學(xué)員去動(dòng)物園觀察鹿的動(dòng)態(tài)，使學(xué)員入微細(xì)致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術(shù)方式體現(xiàn)出其獨(dú)特的狩獵民族性格。人類與動(dòng)物相處的過程，在從未間斷索取的同時(shí)，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關(guān)系：從小要熱愛自然，熱愛動(dòng)物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國(guó)第二界“小荷風(fēng)采“少兒舞蹈評(píng)比，榮獲銅獎(jiǎng);全國(guó)城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎(jiǎng);2001年，在內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作政府獎(jiǎng)(駿馬獎(jiǎng));2004年，在《‘校園之春’第四界全國(guó)春節(jié)聯(lián)歡會(huì)》節(jié)目評(píng)選活動(dòng)中，獲得創(chuàng)作編導(dǎo)三等獎(jiǎng)。
(三)重視增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動(dòng)著人類的進(jìn)步?！卑l(fā)揮想象力對(duì)舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動(dòng)作是抽象概括的，學(xué)員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動(dòng)作、聯(lián)系平時(shí)的經(jīng)驗(yàn)借助想象去補(bǔ)充、認(rèn)識(shí)凝練的美，這也就擴(kuò)充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術(shù)活起來。當(dāng)看到隨風(fēng)飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞?hào)在嘀噠地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進(jìn)田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無(wú)拘無(wú)束地奔放出來，表現(xiàn)在舞蹈作品上，好比太陽(yáng)在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術(shù)水平。
表現(xiàn)不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實(shí)現(xiàn)，一是憑借日常的生活經(jīng)驗(yàn)和行為來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，掌握一定的表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)的基本技能。提高學(xué)員的舞蹈表現(xiàn)力，精髓在于理解，基礎(chǔ)在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學(xué)的難點(diǎn)、重點(diǎn)存于此、困于此，教學(xué)效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻(xiàn)：
舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
舞蹈是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識(shí)也是一個(gè)不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識(shí)，通俗的說是指一個(gè)舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)對(duì)舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識(shí)，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
一、學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識(shí)的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習(xí)、排練、表演過程中，不僅能促進(jìn)孩子的身體健康成長(zhǎng)，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒對(duì)舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有著良好的舞蹈表演意識(shí)，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動(dòng)幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語(yǔ)言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進(jìn)而激發(fā)幼兒對(duì)舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動(dòng)幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進(jìn)高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實(shí)現(xiàn)。
（二）舞蹈表演意識(shí)有助于提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長(zhǎng)，舞蹈基本功對(duì)學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習(xí)帶來了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中喪失興趣，難以調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性。相對(duì)于舞蹈基本功來說，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識(shí)有利于增強(qiáng)學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生普遍對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識(shí)，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動(dòng)作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數(shù)學(xué)生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對(duì)于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，就不能靈活的運(yùn)用肢體語(yǔ)言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課時(shí)量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時(shí)間用在舞蹈基本功訓(xùn)練上，學(xué)習(xí)舞蹈表演的時(shí)間相應(yīng)會(huì)減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)。
三、提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)的措施。
（一）引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)中有些學(xué)生沒有接觸過舞蹈，導(dǎo)致對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)比較片面，他們往往認(rèn)為對(duì)舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對(duì)于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時(shí)擁有良好的舞蹈表演意識(shí)，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達(dá)出來。所以教師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到舞蹈表演意識(shí)的重要性，引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動(dòng)作而動(dòng)作。
（二）培養(yǎng)學(xué)生舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)。
舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)是舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練內(nèi)容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺(tái)”的思想觀念。在課堂訓(xùn)練中要讓學(xué)生當(dāng)作在舞臺(tái)上表演一樣嚴(yán)格要求自己，讓自己的`每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情都要達(dá)到完美的程度。長(zhǎng)此以往，按照這種方式要求自己堅(jiān)持訓(xùn)練，做到心中有舞臺(tái)，必然會(huì)養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_(tái)表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價(jià)值。
我國(guó)的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過各種民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的肢體語(yǔ)言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨(dú)具一格的體態(tài)動(dòng)律在訓(xùn)練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時(shí)，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對(duì)舞蹈表演的認(rèn)識(shí)。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過對(duì)傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習(xí)，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，在擴(kuò)大學(xué)生視野的同時(shí)，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識(shí)。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識(shí)，對(duì)提高舞蹈表演意識(shí)是非常重要的。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生在課余時(shí)間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時(shí)，感受舞者的表演意識(shí)，揣摩舞者傳達(dá)的情感，彌補(bǔ)自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識(shí)，這對(duì)學(xué)生提高舞蹈表演意識(shí)有著非凡的意義。
四、結(jié)語(yǔ)：
幼兒是祖國(guó)的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國(guó)培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對(duì)學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來更好的勝任幼師工作。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
舞蹈是藝術(shù)也是科學(xué)，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強(qiáng)大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設(shè)計(jì)的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會(huì)和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標(biāo)識(shí)，也是舞蹈時(shí)代背景的特征。舞蹈表演的時(shí)候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對(duì)舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對(duì)舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會(huì)受到人體的限制，對(duì)舞蹈的風(fēng)格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導(dǎo)致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動(dòng)作。二來，服裝對(duì)人體的延伸，情感的表達(dá)都會(huì)有幫助，也是整個(gè)舞蹈的一個(gè)內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設(shè)計(jì)是一種主觀精神活動(dòng)，以穿著適用為創(chuàng)造基礎(chǔ)。在材料的運(yùn)用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會(huì)給舞蹈帶來各種各樣的藝術(shù)表達(dá)，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達(dá)。
2.舞劇。
舞劇是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，借助人體的動(dòng)作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達(dá)的內(nèi)容來進(jìn)行設(shè)定，對(duì)其藝術(shù)性進(jìn)行強(qiáng)化，從外部來增加藝術(shù)感染力，用直觀的方式來進(jìn)行表達(dá)，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)?dòng)作進(jìn)行束縛，要隨著演員的動(dòng)作來進(jìn)行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達(dá)最真實(shí)的情感。
三、服裝的合理應(yīng)用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨(dú)立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達(dá)，和人體融合在一起，通過一舉一動(dòng)，服裝的一個(gè)擺動(dòng)來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運(yùn)用。
服裝是舞蹈情感表達(dá)的基礎(chǔ)，特別是理想主義表演藝術(shù)，怎么樣將服裝進(jìn)行運(yùn)用，學(xué)問非常深。合理的服裝對(duì)演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M(jìn)行具象化，情感表達(dá)更加豐富，對(duì)人物的關(guān)系和矛盾沖突進(jìn)行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運(yùn)用。
舞蹈表演時(shí)，將大幕拉起，舞蹈服裝就會(huì)帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進(jìn)行藝術(shù)欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進(jìn)行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達(dá)的精神之一。
3.服裝如何使舞臺(tái)效果更佳。
舞蹈的一個(gè)基本作用就是能夠通過飛揚(yáng)的舞步、絢麗的服裝使舞臺(tái)真正“動(dòng)”起來，賦予舞臺(tái)多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺(tái)布景、燈光、服裝、化妝等多個(gè)部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺(tái)布景可以為舞蹈營(yíng)造適當(dāng)、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風(fēng)格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動(dòng)光、特寫光可以使舞蹈動(dòng)作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動(dòng)而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺(tái)。
研究分析舞蹈服裝對(duì)舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對(duì)舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個(gè)體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設(shè)計(jì)會(huì)隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設(shè)計(jì)師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術(shù)在高科技時(shí)代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術(shù)除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬(wàn)縷的連續(xù)，這是藝術(shù)的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術(shù)的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長(zhǎng)。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點(diǎn)睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會(huì)給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對(duì)舞蹈服裝的美感進(jìn)行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十三
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場(chǎng)具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩(shī)歌、雕塑、繪畫等――都在這簡(jiǎn)單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語(yǔ)言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語(yǔ)言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語(yǔ)言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語(yǔ)只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢(shì)都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語(yǔ)言都與身體姿勢(shì)具有這種關(guān)系。每一種語(yǔ)言或語(yǔ)言體系(言語(yǔ)、手勢(shì)語(yǔ)言等)都是起源于全身姿勢(shì)的原始語(yǔ)言的一個(gè)分支。在這種原始語(yǔ)言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語(yǔ)言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語(yǔ)言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語(yǔ)言是惟一“實(shí)際存在”的語(yǔ)言，而我們今天稱之為言語(yǔ)及各類的語(yǔ)言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢(shì)形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語(yǔ)言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語(yǔ)言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對(duì)其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對(duì)于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為常”的事實(shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語(yǔ)言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡(jiǎn)單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語(yǔ)言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十四
一、教學(xué)設(shè)計(jì)理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動(dòng)感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動(dòng)作協(xié)調(diào)性和動(dòng)作美感，同時(shí)陶冶學(xué)生的情操，對(duì)學(xué)生進(jìn)行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀(jì)律的好品格和團(tuán)結(jié)協(xié)作的群體意識(shí)。
二、教學(xué)設(shè)計(jì)特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動(dòng)中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動(dòng)作和初步具備對(duì)音樂的感受能力后，根據(jù)自身對(duì)音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動(dòng)作及隊(duì)形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動(dòng)，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語(yǔ)言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識(shí)、基本技能，在“動(dòng)”中發(fā)展身體各個(gè)部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運(yùn)動(dòng)得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部?jī)H有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運(yùn)動(dòng)得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對(duì)舞蹈的興趣，還進(jìn)一步增強(qiáng)了群體協(xié)作的意識(shí)，促進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動(dòng)作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競(jìng)爭(zhēng).合作的個(gè)性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級(jí)，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計(jì)的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進(jìn)來，才能實(shí)現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動(dòng)作知識(shí)點(diǎn)，強(qiáng)化舞蹈感覺，突出重點(diǎn)。在整個(gè)教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點(diǎn)撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會(huì)和能力。
五、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識(shí)與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動(dòng)作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對(duì)舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動(dòng)，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會(huì)說話提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點(diǎn)：
2.動(dòng)作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點(diǎn)：
1.舞蹈眼睛眼神流動(dòng)與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對(duì)歌曲情緒的理解和舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十五
舞蹈教學(xué)需要保持自身的獨(dú)立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對(duì)舞蹈教學(xué)的專門研究，不斷提升舞蹈教學(xué)水平。歡迎欣賞大學(xué)舞蹈教學(xué)論文!
大學(xué)舞蹈教學(xué)論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對(duì)人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對(duì)人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對(duì)馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實(shí)、發(fā)展以及深化。馬克思主義認(rèn)為“人們的社會(huì)歷史始終知識(shí)他們的個(gè)體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€(gè)人都無(wú)可爭(zhēng)辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國(guó)民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會(huì)對(duì)于人才的需要,不僅要求在學(xué)歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達(dá)能力和團(tuán)隊(duì)精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學(xué)的教育教授,哈佛大學(xué)“零點(diǎn)項(xiàng)目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學(xué)智能,空間智能,身體運(yùn)動(dòng)智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認(rèn)識(shí)智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運(yùn)動(dòng)智能,空間智能,音樂智能,以及自我認(rèn)識(shí)智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對(duì)身體運(yùn)動(dòng)智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學(xué)習(xí)舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動(dòng)的過程中,實(shí)現(xiàn)著身體的自我對(duì)話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對(duì)自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會(huì)在舞蹈訓(xùn)練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動(dòng)的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個(gè)人體的活動(dòng),但是這種活動(dòng)已話為有別于現(xiàn)實(shí)世界的另一世界中的活動(dòng),是進(jìn)入另一種時(shí)空中的運(yùn)動(dòng)”。浪漫主義芭蕾作家,詩(shī)人戈捷認(rèn)為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r(shí)間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€(gè)完整的舞蹈,盡管他具有時(shí)間上的延伸性和連續(xù)性的動(dòng)態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級(jí)形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)?！蔽璧甘且婚T時(shí)空的藝術(shù),是舞動(dòng)的音樂,是流動(dòng)的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項(xiàng)對(duì)情感智力的教育,舞蹈是以身體動(dòng)作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運(yùn)動(dòng),表達(dá)內(nèi)心的情感,從而實(shí)現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長(zhǎng)言之,長(zhǎng)言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達(dá)和表現(xiàn)語(yǔ)言、詩(shī)歌所不足以表達(dá)的情感,表達(dá)自我的情感。從上述對(duì)舞蹈的描述中看出,舞蹈對(duì)與人的多元智能,有著其他學(xué)科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國(guó)古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩(shī)、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國(guó)子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實(shí)現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬(wàn)民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個(gè)體的倫理道德,學(xué)會(huì)和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對(duì)人的個(gè)性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨(dú)立的學(xué)科,它的審美性,以美感人、以情動(dòng)人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認(rèn)識(shí)世界,提高智能,以其富有動(dòng)律性的動(dòng)作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個(gè)人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個(gè)層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實(shí)現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級(jí)層次,體現(xiàn)了人類對(duì)美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨(dú)立的學(xué)科,應(yīng)該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對(duì)人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學(xué)科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項(xiàng)專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實(shí)現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十六
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場(chǎng)具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)——音樂、詩(shī)歌、雕塑、繪畫等——都在這簡(jiǎn)單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語(yǔ)言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語(yǔ)言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語(yǔ)言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語(yǔ)只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢(shì)都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語(yǔ)言都與身體姿勢(shì)具有這種關(guān)系。每一種語(yǔ)言或語(yǔ)言體系(言語(yǔ)、手勢(shì)語(yǔ)言等)都是起源于全身姿勢(shì)的原始語(yǔ)言的一個(gè)分支。在這種原始語(yǔ)言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語(yǔ)言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語(yǔ)言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語(yǔ)言是惟一“實(shí)際存在”的語(yǔ)言，而我們今天稱之為言語(yǔ)及各類的語(yǔ)言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢(shì)形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，就不僅是一切語(yǔ)言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語(yǔ)言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對(duì)其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰·馬丁所說：“對(duì)于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語(yǔ)言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡(jiǎn)單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語(yǔ)言”。
什么是舞蹈的本質(zhì)?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個(gè)由各種神秘的力量控制的國(guó)土里，創(chuàng)造出來的第一種形象必然是這樣一種動(dòng)態(tài)的舞蹈形象，對(duì)人類本質(zhì)所作的首次對(duì)象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創(chuàng)造出來的第一種真正的藝術(shù)?！盵4](p11)朗格從符號(hào)學(xué)出發(fā)，認(rèn)為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動(dòng)態(tài)的形象”。這一動(dòng)態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實(shí)體。說它是虛的，并不意味著它是非真實(shí)的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢(mèng)見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產(chǎn)生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個(gè)具有正常視力的人站在適當(dāng)?shù)奈恢枚寄芸吹剿?。而它僅僅是一種幻象，是一個(gè)虛的實(shí)體。同樣，我們從一個(gè)完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應(yīng)該是一些虛的實(shí)體(盡管它包含著某些物理實(shí)在：地點(diǎn)、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個(gè)中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構(gòu)成了動(dòng)態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國(guó)的象征符號(hào)。認(rèn)為當(dāng)宗教思想孕育了“神”化概念時(shí)，舞蹈則用符號(hào)表現(xiàn)了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對(duì)于他們的認(rèn)識(shí)，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動(dòng)得到再現(xiàn)的?！@些活動(dòng)，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動(dòng)，舞蹈創(chuàng)造了一個(gè)難以形容的，甚至是無(wú)形的.力的形象，它注滿了一個(gè)完整的、獨(dú)立的王國(guó)——‘世界’，它是作為一個(gè)由神秘力量組成的王國(guó)的世界之最初表現(xiàn)?！盵5](p216)。
然而，對(duì)于原始人，這被創(chuàng)造出來的“神”是實(shí)際存在的，而不是符號(hào)。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來的。人只有通過跳舞才能進(jìn)入神秘的王國(guó)，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個(gè)充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現(xiàn)實(shí)世界和另一個(gè)世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界。”[5](p218)顯然，朗格在這里犯了一個(gè)錯(cuò)誤，即把舞蹈所表示的“王國(guó)”與人的“跳舞”活動(dòng)分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現(xiàn)出來的王國(guó)，就是這個(gè)世界。而跳舞則是在這個(gè)王國(guó)中的活動(dòng)?！盵5](p217)這意味著人與世界的分離。事實(shí)上，不是因?yàn)橛辛怂囆g(shù)，人與世界的關(guān)系才增添了詩(shī)意的色彩，人一開始就詩(shī)意地居住在這個(gè)世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術(shù)的世界不是供人活動(dòng)的場(chǎng)所，它只存在于人的創(chuàng)造活動(dòng)中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質(zhì)，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術(shù)。
可見，無(wú)論是科林伍德“全身性動(dòng)作姿態(tài)語(yǔ)言”，還是朗格“動(dòng)態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質(zhì)以及它與其他藝術(shù)的關(guān)系。他們的共同缺陷是忽視了對(duì)“動(dòng)作”和“動(dòng)態(tài)”本身的探討，忽視了藝術(shù)是一種活動(dòng)，是一個(gè)具體的創(chuàng)造過程。這就是表現(xiàn)主義和符號(hào)學(xué)的局限。
在朗格看來，正是那種仿佛推動(dòng)著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個(gè)作為它的基礎(chǔ)的真正的物理力反倒消失了。然而，現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，無(wú)論是作為舞蹈基礎(chǔ)的“物理力”，還是那仿佛推動(dòng)著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸昂茱@然，動(dòng)能本身是看不見的，它并不是真實(shí)地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實(shí)上，即使我們?cè)诳匆粋€(gè)真實(shí)地在大街上行走的人時(shí)，也看不到推動(dòng)他的身體前進(jìn)的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們?cè)谶@里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經(jīng)系統(tǒng)之后，所產(chǎn)生出的生理活動(dòng)的心理對(duì)應(yīng)物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準(zhǔn)確而巧妙的刺激條件?！盵6](p550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機(jī)能，但他并沒有進(jìn)一步探討這種“心理對(duì)應(yīng)物”是如何產(chǎn)生的，而只是簡(jiǎn)單地歸結(jié)于“刺激條件”的決定。
”，即使是對(duì)“位移”本身的知覺，都只能從它們與動(dòng)作的聯(lián)系中去考察。因?yàn)殡x開了動(dòng)作和“動(dòng)作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會(huì)像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號(hào)中斷，圖像就會(huì)消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個(gè)沒有客體的世界，它只是由變動(dòng)的和不實(shí)在的‘動(dòng)畫片’所組成，出現(xiàn)后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現(xiàn)的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對(duì)‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實(shí)際空間的基本結(jié)構(gòu)?！盵7](p13—14)。
顯然，人類的一切知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動(dòng)，沒有這種身體的活動(dòng)，我們將無(wú)法理解任何知覺對(duì)象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術(shù)都看作是“表現(xiàn)的語(yǔ)言”，那么任何種類的語(yǔ)言(包括繪畫語(yǔ)言、音樂語(yǔ)言和詩(shī)等)都只能同動(dòng)作結(jié)合起來才具有意義。因而所有其他藝術(shù)形式也只能從以身體活動(dòng)為惟一前提的舞蹈藝術(shù)的母體中產(chǎn)生出來。這或許就是為什么在原始藝術(shù)中詩(shī)、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實(shí)是，作為一種高級(jí)藝術(shù)的舞蹈，在史前期就已經(jīng)發(fā)展起來了。還在文明的初期，它就達(dá)到了其他藝術(shù)和科學(xué)所無(wú)法比擬的完美水平。在那個(gè)時(shí)期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩(shī)歌在這個(gè)時(shí)期還沒有出現(xiàn)，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學(xué)家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)!他們?cè)谶@個(gè)時(shí)期創(chuàng)造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動(dòng)聽。”[4](p10—11)。
若從藝術(shù)發(fā)生學(xué)上探討舞蹈與其他藝術(shù)的關(guān)系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現(xiàn)象學(xué)的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測(cè)出它們的共同之處?！盵4](p13)(著重點(diǎn)為引者加)也才能真正理解各類藝術(shù)的特質(zhì)。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構(gòu)成它們的虛的形象或表現(xiàn)性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質(zhì)實(shí)體，而使我們更加接近藝術(shù)的本質(zhì)。朗格認(rèn)為，一幅繪畫是由虛的空間構(gòu)成的，一首樂曲是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)和發(fā)展的樂音構(gòu)成的，而舞蹈的構(gòu)成材料是非物質(zhì)的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個(gè)力的世界。這就是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所不同的地方。應(yīng)當(dāng)說，朗格對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術(shù)的特質(zhì)，也不可能最終把握所有藝術(shù)共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對(duì)舞蹈的把握就不夠準(zhǔn)確。因?yàn)槟欠路鹗琴x予舞蹈以生命的“非物質(zhì)的力”不僅僅存在于舞蹈藝術(shù)中，我們從音樂高低、強(qiáng)弱、快慢、長(zhǎng)短的運(yùn)動(dòng)中，從畫面色彩的變幻、線條的對(duì)比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質(zhì)的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關(guān)鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語(yǔ)言藝術(shù)創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復(fù)制；繪畫造成的感覺音樂無(wú)法取代。同樣，舞蹈的形象也是語(yǔ)言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對(duì)于藝術(shù)，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。
想像是一種活動(dòng)，一種高級(jí)的心理活動(dòng)。而這種高級(jí)的心理活動(dòng)必然包含著一個(gè)低級(jí)的運(yùn)動(dòng)形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯(lián)想主義心理學(xué)把表象看作是知覺的引伸時(shí)指出：從神經(jīng)學(xué)上看，一個(gè)人在想像一個(gè)軀體的運(yùn)動(dòng)時(shí)，與身體上實(shí)際執(zhí)行這個(gè)運(yùn)動(dòng)時(shí)，無(wú)論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個(gè)運(yùn)動(dòng)的表象包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術(shù)創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來自我們對(duì)不同種類藝術(shù)中創(chuàng)造性想像的差異的認(rèn)識(shí)。而這一點(diǎn)對(duì)于我們真正把握各類藝術(shù)的特質(zhì)至關(guān)重要。因?yàn)楫?dāng)想像沒有把對(duì)象通過物質(zhì)的類似物加以客觀化時(shí)，想像還只是一種意識(shí)。這種“客觀化”既是“人的本質(zhì)力量的對(duì)象化”，也是人對(duì)世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動(dòng)。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因?yàn)閯?chuàng)造活動(dòng)暗示著一種幸運(yùn)的發(fā)現(xiàn)和最終完成這一發(fā)現(xiàn)的必然過程。而一般心理學(xué)意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。
所以，從某種意義說，藝術(shù)活動(dòng)就表現(xiàn)為一種塑造活動(dòng)。這個(gè)塑造或操作過程就是藝術(shù)想像的過程，亦即創(chuàng)造活動(dòng)本身。這就是我們所說的“創(chuàng)造性想像”。一個(gè)畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構(gòu)成了各種藝術(shù)內(nèi)在的質(zhì)的差異，決定了它們不可相互取代的存在價(jià)值。這是一種質(zhì)的差異，而不是那種物質(zhì)的甚或非物質(zhì)的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個(gè)認(rèn)識(shí)領(lǐng)域都是知覺思維”[8](p427)。藝術(shù)乃是一種知覺形式。因而畫家的創(chuàng)造活動(dòng)是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動(dòng)。同樣，舞蹈只能是一種動(dòng)覺想像，主要是通過人體動(dòng)作完成其創(chuàng)造。
因而，人體動(dòng)作才是舞蹈的特質(zhì)。正如默斯·堪寧漢認(rèn)為的，舞蹈的基礎(chǔ)是動(dòng)作，也就是在時(shí)空中運(yùn)動(dòng)著的人體。舞蹈的構(gòu)思既來源于動(dòng)作，又存在于動(dòng)作之中。一個(gè)舞蹈作品并不源于我對(duì)某個(gè)故事、某種心情或某種表達(dá)方式的構(gòu)思。它的內(nèi)容源于動(dòng)作本身[9]。正是“動(dòng)作”不僅把舞蹈同其他藝術(shù)真正區(qū)別開來，而且也決定了舞蹈在整個(gè)藝術(shù)中的特殊地位。
很難設(shè)想，一個(gè)舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動(dòng)人，更重要的是通過身體的活動(dòng)去體驗(yàn)?zāi)撤N經(jīng)驗(yàn)是否表現(xiàn)得充分。因?yàn)椤扒楦械谋憩F(xiàn)似乎不是給已經(jīng)存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動(dòng)”[2](p250—251)。一種生命情調(diào)的釋放，是在這生命力推動(dòng)下完成的活動(dòng)。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動(dòng)作達(dá)到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個(gè)有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時(shí)的肌肉經(jīng)驗(yàn)，而要取得這種經(jīng)驗(yàn)，就必須完成與這種經(jīng)驗(yàn)有關(guān)的動(dòng)作?！盵6](p622)這里的動(dòng)作從本質(zhì)上區(qū)別于體操動(dòng)作。體操的目的主要是身體，動(dòng)作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動(dòng)作本身。這里的動(dòng)作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動(dòng)，它已構(gòu)成生命經(jīng)驗(yàn)的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們?cè)谟^看舞蹈時(shí)，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動(dòng)。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動(dòng)的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂?！拔覀兺ㄟ^舞蹈家的身體，充分感受到了運(yùn)動(dòng)、光明和歡樂。通過這人體的傳導(dǎo)，大自然的運(yùn)動(dòng)也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動(dòng)著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個(gè)舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動(dòng)的一部分?！盵10](p53)這是生命的最高情調(diào)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級(jí)心理活動(dòng)(想像活動(dòng)，符號(hào)活動(dòng)等)不僅在起源上只能在發(fā)達(dá)的感知運(yùn)。
動(dòng)圖式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，而且“包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影”；既然藝術(shù)活動(dòng)本質(zhì)上就是創(chuàng)造性的想像活動(dòng)，而舞蹈直接通過人體活動(dòng)來完成，那么，動(dòng)作在整個(gè)藝術(shù)和審美活動(dòng)中就不是阿恩海姆認(rèn)為的“只能成為一種輔助的加強(qiáng)因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里也不僅僅是一種普通的藝術(shù)樣式。事實(shí)上，“藝術(shù)家只有通過他的動(dòng)作，通過‘做’使概念外化時(shí)才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會(huì)神使自己全部呈現(xiàn)化的動(dòng)作，是我們?cè)诶L畫的筆法中、音樂的節(jié)奏中、詩(shī)歌的運(yùn)動(dòng)中讀到的一種獨(dú)特動(dòng)作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語(yǔ)言來表現(xiàn)時(shí)變成自然的運(yùn)動(dòng)機(jī)能。它存在于受過訓(xùn)練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](p70)。如果脫離了身體的內(nèi)部和外部活動(dòng)過程和對(duì)這種動(dòng)作的切身體驗(yàn)，人類的藝術(shù)和審美活動(dòng)就無(wú)法進(jìn)行。也正是在這個(gè)意義上，對(duì)中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國(guó)一切藝術(shù)境界的典型。“中國(guó)的繪畫、戲劇和中國(guó)另一特殊的藝術(shù)——書法，具有著共同的特點(diǎn)，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動(dòng)作顯示虛靈的空間?！盵12](p78)從而創(chuàng)造出飛舞生動(dòng)的氣韻。中國(guó)的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術(shù)形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無(wú)論這些藝術(shù)如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術(shù)的軀體中將永遠(yuǎn)流淌著舞蹈的血液。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十七
為培養(yǎng)護(hù)理學(xué)生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強(qiáng)自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)潛力的挖掘，以提高學(xué)校舞蹈教學(xué)課堂（第二課堂）為核心，以所有的學(xué)生都能舞起來為目標(biāo)。
二、教學(xué)任務(wù)。
在教學(xué)中采用“融合式教學(xué)”，把教學(xué)趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起?；?xùn)枯燥，往往學(xué)了一會(huì)就會(huì)到厭煩。針對(duì)這一問題，本人以“興趣式教學(xué)”為基礎(chǔ)，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學(xué)前提下，讓們易于吸收，不會(huì)感到枯燥乏味，引導(dǎo)學(xué)生通過想象，創(chuàng)造用肢體動(dòng)作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風(fēng)中的楊柳、各種人物、各種動(dòng)物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識(shí)，訓(xùn)練技藝、強(qiáng)健體魄，同時(shí)還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了學(xué)生們健全、完美的品格。鼓勵(lì)她們有自己的思考方法，獨(dú)立見解、個(gè)性特點(diǎn)、充分發(fā)揮其主動(dòng)性、積極性。本課程教學(xué)來源于各類舞蹈形體訓(xùn)練光碟，電視及網(wǎng)絡(luò)和自身對(duì)舞蹈認(rèn)識(shí)的創(chuàng)造。
三、授課時(shí)間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點(diǎn)。
五、活動(dòng)內(nèi)容。
基訓(xùn)是舞蹈的基礎(chǔ)，也是學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)中基本功強(qiáng)化、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關(guān)鍵?；?xùn)在課堂訓(xùn)練中分成幾個(gè)步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學(xué)生在身體訓(xùn)練時(shí)掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關(guān)節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學(xué)生身體自然條件方面有差距，在進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)可運(yùn)用各種方法使初學(xué)者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十八
舞蹈。
教學(xué)。
多元化教學(xué)方法分析-舞蹈教學(xué)論文-教育論文——文章均為word文檔，下載后可直接編輯使用亦可打印——摘要：隨著時(shí)代發(fā)展，當(dāng)前人們?cè)絹碓疥P(guān)注教育質(zhì)量及教育水平，但是由于當(dāng)前時(shí)代中，理論型人才已經(jīng)不再缺失，從而讓許多大學(xué)生畢業(yè)即失業(yè)。在這種情況下，我國(guó)提倡進(jìn)行專業(yè)教學(xué)，因此建設(shè)了大量職業(yè)院校，這些院校能夠提供專業(yè)技能學(xué)習(xí)，讓學(xué)生畢業(yè)后帶有技能進(jìn)入社會(huì)。但是目前來看，我國(guó)大部分高職院校舞蹈教學(xué)都存在一定問題，因此需要采用多元化教學(xué)模式，才能保證高職院校發(fā)展。本文就從多元化教學(xué)對(duì)于高職舞蹈教學(xué)的重要性入手，全面進(jìn)行高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法內(nèi)容分析。
（一）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對(duì)于學(xué)生的吸引力在多元化教學(xué)對(duì)于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第一項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對(duì)于學(xué)生的吸引力。在我國(guó)大部分高職院校中，舞蹈教學(xué)都是采用傳統(tǒng)方式。其傳統(tǒng)方式有著兩個(gè)特點(diǎn)：首先是內(nèi)容固定死板。在高職院校舞蹈教學(xué)中，其本身都是按照專業(yè)技能進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練，然后根據(jù)專項(xiàng)訓(xùn)練內(nèi)容，進(jìn)行固定舞蹈內(nèi)容編排。這樣導(dǎo)致許多學(xué)生認(rèn)為課堂沒有吸引力，課堂壓力過大，不能健康快樂學(xué)習(xí)。這是當(dāng)前高職院校需要改進(jìn)之處。其次是教學(xué)方法過于固定。大部分高職院校中，其教學(xué)方法都是疲勞訓(xùn)練法，通過讓學(xué)生大量訓(xùn)練來增強(qiáng)學(xué)生個(gè)人能力，這種方法存在一定問題，而且很容易導(dǎo)致學(xué)生受傷。但是多元化教學(xué)不同，其本身內(nèi)容較為靈活，而且老師教學(xué)也較為靈活，能夠最大程度調(diào)動(dòng)學(xué)生興趣，從而更好學(xué)習(xí)舞蹈課程。
（二）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對(duì)于學(xué)生的塑造力在多元化教學(xué)對(duì)于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第二項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對(duì)于學(xué)生的塑造力。不同學(xué)生有著不同性格特點(diǎn)，其個(gè)人素質(zhì)也有所不同，因此，對(duì)于學(xué)生進(jìn)行教育，要按照學(xué)生個(gè)人水平能力進(jìn)行，這樣才能確保學(xué)生有著個(gè)人能力提升，同時(shí)具有獨(dú)特特色。這對(duì)于學(xué)生成長(zhǎng)而言極為重要。同時(shí)，舞蹈專業(yè)也不應(yīng)該是死板的，每一個(gè)舞蹈家都有自己獨(dú)特風(fēng)格，因此舞蹈課程也要讓學(xué)生塑造自己課程。這是當(dāng)前多元化教學(xué)模式可以做到的，能真正提升學(xué)生素質(zhì)。
1.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第一項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注。在我國(guó)大部分高職院校中，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)都過于關(guān)注教學(xué)成績(jī)，因高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法分析此忽略了教學(xué)方式。在這種情況下，高職院校中想要進(jìn)行多元化舞蹈教學(xué)，就會(huì)存在一定問題。因?yàn)楹芏喔呗氃盒ｎI(lǐng)導(dǎo)認(rèn)為這種多元化舞蹈教學(xué)在一定程度上會(huì)分散學(xué)生注意力，讓學(xué)生更加自我，不能較好完成學(xué)校教學(xué)任務(wù)。所以，很多高職院校禁止了多元化教學(xué)方案。
在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第二項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用。多元化教學(xué)模式是需要老師根據(jù)學(xué)生情況進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容制定，但是在我國(guó)大部分高職院校中，老師個(gè)人能力水平有限，很難與學(xué)生完成密切狗溝通，并且難以為學(xué)生量身定制學(xué)習(xí)方案。這樣就導(dǎo)致我國(guó)大部分高職院校中，雖然提倡過多元化教學(xué)方針，但是在實(shí)際應(yīng)用中，存在一定問題，難以真正做到多元化教育教學(xué)，從而出現(xiàn)高職院校舞蹈教育推廣多元化教學(xué)困難的局面。
3.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第三項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合。在高職院校中，其本身生源在一定程度上就存在問題。這是因?yàn)槲覈?guó)人民更加關(guān)注科學(xué)類學(xué)科教學(xué)內(nèi)容，一般科學(xué)類學(xué)科學(xué)習(xí)存在問題的學(xué)生方才進(jìn)入到職業(yè)學(xué)校進(jìn)行興趣類專業(yè)學(xué)習(xí)。在這種情況下，高職院校學(xué)生本身成績(jī)較差，素質(zhì)較低，難以配合學(xué)校教育教學(xué)改革，甚至在一定程度上存在對(duì)學(xué)生教育教學(xué)改革反感情況。
4.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第四項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)。想要完成多元化教學(xué)，學(xué)校需要擁有足夠的教育教學(xué)設(shè)施，然而我國(guó)大部分高職院校中資金相當(dāng)有限，不能較好完成教育教學(xué)設(shè)施引入和建設(shè)。這樣就造成，我國(guó)大部分高職院校舞蹈教學(xué)中是，雖然想要進(jìn)行多元化教學(xué)改革，但是卻沒有足夠教育教學(xué)設(shè)施可供使用，因此導(dǎo)致多元化教學(xué)改革被一再推遲，這是需要注意的。
關(guān)注的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第一項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注的情況。想要讓高職院校中領(lǐng)導(dǎo)關(guān)注高職院校舞蹈多元化教學(xué)改革，其主要還是需要讓學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)真正了解多元化教學(xué)。這就需要我國(guó)門為高職院校領(lǐng)導(dǎo)提供統(tǒng)一學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，這樣才能確保我國(guó)高職院校中領(lǐng)導(dǎo)層面能夠了解多元化教學(xué)內(nèi)容，從而更清晰的認(rèn)識(shí)多元化教學(xué)好處和意義。這對(duì)于高職院校建設(shè)而言至關(guān)重要。
2.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第二項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況，其主要辦法就是讓老師進(jìn)行多元化教育教學(xué)內(nèi)容學(xué)習(xí)。我國(guó)當(dāng)前大部分學(xué)校中都沒有全面推行多元化教學(xué)，因此參考意義不大。這需要我國(guó)高職院校老師能夠?qū)W習(xí)國(guó)外經(jīng)驗(yàn)，并將國(guó)外經(jīng)驗(yàn)根據(jù)本校具體情況，學(xué)生個(gè)人情況等進(jìn)行全面改進(jìn)，才能創(chuàng)造出適合自己學(xué)校的多元化教育教學(xué)方案。
3.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第三項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況。學(xué)生不配合主要源于學(xué)生本身對(duì)于教學(xué)內(nèi)容興趣不夠。因此多元化教學(xué)中就需要以興趣為基礎(chǔ)，讓學(xué)生更快愛上自己所學(xué)內(nèi)容，才能保證學(xué)生用戶學(xué)科教育教學(xué)方式改革。但是需要注意，教育教學(xué)改革核心在于增強(qiáng)教育教學(xué)效果，而不是單純強(qiáng)化學(xué)習(xí)興趣。這樣才能保證教育教學(xué)效果。
4.改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第四項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況。想要提升學(xué)校建設(shè)程度，那么需要學(xué)校能設(shè)立多元化教學(xué)專項(xiàng)基金，這樣才能保證多元化教學(xué)建設(shè)資金不被其他資金內(nèi)容所侵占。這對(duì)于多元化教學(xué)改革極為重要。同時(shí)，學(xué)校也可以申請(qǐng)政府補(bǔ)助，讓政府幫助學(xué)校建設(shè)好多元化教學(xué)內(nèi)容。
到提升舞蹈教學(xué)質(zhì)量，造成學(xué)生畢業(yè)后專業(yè)技能不扎實(shí)局面。這就需要高職院校能夠積極改進(jìn)教學(xué)模式，促進(jìn)教育教學(xué)發(fā)展，從而保證學(xué)校教育教學(xué)水平提高。在這種情況下，本文提出上述內(nèi)容，希望能讓我國(guó)高職院校更好完成教育教學(xué)建設(shè)。
舞蹈論文。
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教育教學(xué)論文。
舞蹈教學(xué)。