教育是培養(yǎng)人才、傳承文明的重要途徑，教育的質量關系著國家的未來。在總結中要突出重點，展示自己的發(fā)現(xiàn)和收獲。沒有經(jīng)驗寫總結？別擔心，以下是一些總結范文，希望能給你一些啟發(fā)。
高一美術鑒賞說課稿篇一
我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：
一、本課的內容、地位、作用。
本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。本課知識容量大，因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關美術作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。
二、教學目標：
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力。
三、教學重點：讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系，理解民間美術的特征。
四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。
依據(jù)本課的性質及學生狀況，我主要采取“激發(fā)啟發(fā)—引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發(fā)學生興趣，優(yōu)化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學生的思維。
引導學生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻，并巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產(chǎn)生躍躍欲試的心志，。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品并自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力。
一、導入探究課題（時間：5分鐘）。
（一）教師創(chuàng)設問題情景，導入探究課題。
播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節(jié)晚會，以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。
皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術的一個重要組成部分，民間美術是中華民族的藝術之根。共同走進中國民間美術。
（二）學生領會新課意圖，愉快接受課題。
1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)學習興趣。
2、交流本課探究的意圖、必要性。
二、新知探究（時間：16分鐘）。
（一）根據(jù)圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。
（二）就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究：
剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻?？偨Y剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗?！苯處熣f明：少數(shù)民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數(shù)民族文化，學習優(yōu)秀的民間藝術遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術的寶庫。
欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現(xiàn)民間美術的？民間美術總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關系呢？學生思考并回答：民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據(jù)，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術，許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣；民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。
三、創(chuàng)設互動探究平臺（時間：16分鐘）。
（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
（二）欣賞民間美術作品并讓學生給這些作品起名字，教師給與評價。
四、歸納總結：系統(tǒng)知識，德育滲透。（時間：3分鐘）。
教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征，以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的?！币粋€民族沒有自己的民俗文化是非?？杀?，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。
教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發(fā)、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區(qū)域內學習。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
高一美術鑒賞說課稿篇二
《戰(zhàn)爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學生們的好評。從導入的沙畫到各個環(huán)節(jié)中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例，讓學生的心受到洗禮和震撼，環(huán)節(jié)引用新穎自然、啟發(fā)得當、設疑合理、師生互動，充分體現(xiàn)了民族精神和學生的主人翁精神，并注重學生們情況來分析問題和解決問題。
胡老師執(zhí)教的美術鑒賞課《戰(zhàn)爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術形式綜合的方法，讓學生通過參與教學活動感受戰(zhàn)爭給人類帶來的災難，在體驗不同藝術形式的藝術魅力的同時，呼喚學生的和平意識，體現(xiàn)藝術教學的人文精神。胡老師在課堂中，運用靈活多變的教學方法，激發(fā)學生學習興趣，引導學生合作探究，發(fā)揮學生學習的主動性，通過欣賞不同作品對戰(zhàn)爭與和平的不同表現(xiàn)，讓學生們知曉戰(zhàn)爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰(zhàn)爭的正義與否的評價，激發(fā)學生的愛國熱情。整堂課學生參與性強，課堂氣氛活躍，教學環(huán)節(jié)非常嚴謹、環(huán)環(huán)相扣，教學設計富有創(chuàng)新，體現(xiàn)了教師較好的專業(yè)素質，是一堂成功的公開教學！
高一美術鑒賞說課稿篇三
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學目標。
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
（三）難點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
（四）內容結構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法：
記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學手段：
多媒體課件。
五、教學過程：
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。
基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
（3）、根據(jù)學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力，2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）。
3、美術作品是如何分門別類的？
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據(jù)其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
高一美術鑒賞說課稿篇四
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現(xiàn)。
唐詩及代表人物，楷書、草書的代表人物，畫家閻立本、吳道子，石窟藝術敦煌莫高窟，隋唐的音樂和舞蹈等。
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發(fā)展到抽象的。
展示法。
接著讓學生試著說說“將心比心”這個成語的理解，體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心，為他人著想。
學法指導：
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
新授過程：
導入：
首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。
教師總結：
抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關系。
展示：
《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：
分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
這部分內容既復習了初中的基本類型反應及氧化反應、還原反應的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應的較深層次的學習，又還將是今后聯(lián)系元素化合物知識的重要紐帶。
教師活動：
老師總結后引出：抽象藝術的含義。
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。
通過拼讀音節(jié)讀兒歌，掌握生字字音，了解兒歌內容。結合上下文和生活實際理解詞句，能正確流利地朗讀兒歌，認識一些蔬菜，了解它們的特點，培養(yǎng)學生的識字能力。
(一)抽象藝術及其兩種形態(tài)(冷抽象，熱抽象)。
1、抽象藝術的含義?
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：
代表人物：
蒙德里安。
熱抽象含義：
代表人物：
康定斯基。
作品賞析。
《百老匯的爵士樂》。
學生活動：
請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：
老師介紹：
1、爵士音樂;。
2、蒙德里安生平簡介;。
3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：
同學們分組討論后回答問題：
教師活動：
老師補充總結。
在以往的活動中，幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的四個環(huán)節(jié)來組成第一環(huán)節(jié)：即活動的開始部分，我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲，引入課題，使孩子自然進入活動狀態(tài)。
能力練習：
欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
創(chuàng)設情景請同學們思考：
由上面的問題引出：
(二)藝術走向抽象的原因。
問題思考：
請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。
1.抽象藝術的形成?
19世紀中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經(jīng)基本確立交流法，操作之后，讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程，讓同伴分享自己的成功，同時，老師也統(tǒng)整和提升幼兒的經(jīng)驗。
2.抽象藝術形成的原因》。
照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?
(三)抽象藝術的特點：
分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：
a形式與色彩;。
b構圖與筆觸;。
c材料與肌理;。
d空間與透視;。
e光影與運動。
學生能力練習：
讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現(xiàn)。
知識補充：
抽象藝術在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術在現(xiàn)代生活中的運用。
拓展：
動手實踐，創(chuàng)作作品。
讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術作品。
(四)課堂回顧。
這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)。
四、板書設計：代表藝術家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、法、情感與態(tài)度的有機結合。
高一美術鑒賞說課稿篇五
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。
通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的.園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。
園林藝術的發(fā)展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造園手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。
園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規(guī)律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：
探索不同園林藝術流派的產(chǎn)生原因及發(fā)展脈絡，從而學會分析藝術現(xiàn)象背后的本質原因和決定因素。
講授、演示、討論。
教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術，激發(fā)學生的學習熱情。
學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。
這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林。
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色。
枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。
學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。
影響。
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。
教師活動：
1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”
2、展示講解過程中適時提出問題：a、分析比較三國古典園林各自的特色。
b、他們與中國古典園林相比有何不同？
學生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關問題。
最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術，讓學生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術的實用、多樣性和開放性。
本課采用多媒體展示。
高一美術鑒賞說課稿篇六
各位評委老師好，我今天說課的課題是《美術鑒賞及其意義》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構思和設計。
二，美術作品是如何分門別類的。
教會同學如何掌握鑒賞方法。
運用該方法使同學們進行相應的練習訓練。
1.街頭墻上裝飾壁畫。
2.公共場所的胡亂涂鴉。
圖片準備時兩張反差很大，引起學生們激烈的討論，活躍課堂，同時激發(fā)學生對我們身邊生活環(huán)境的思考，接著對同學們的討論進行總結：同學們都有一雙審美的眼睛，所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物，提高自己的美術鑒賞能力。
從而引出什么是美術鑒賞，美術鑒賞就是運用視覺感知，視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
環(huán)節(jié)二。
為了幫助學生進一步的了解美術分類，我將通過學生對身邊美術的介紹將美術分類：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進行欣賞。學生欣賞圖片，初步領略不同種類的美術作品的不同藝術特點。中間穿插部分討論。
讓學生進一步的深入了解美術，明確美術函概的范圍。
環(huán)節(jié)三。
為了更好，更廣地拓展學生的能力，我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式：學生分組討論，并從各自不同的欣賞角度展開辯論。可批判、可贊同。
面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我們應該突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，學會用自己的眼睛去欣賞它，用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的。
激發(fā)學生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。
小結。
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
高一美術鑒賞說課稿篇七
14到16世紀，文藝復興的思想核心是“個性自由、理性至上和人性的全面發(fā)展，否定神權及其提倡的禁欲主義和來世主義”。藝術家熱衷于表現(xiàn)人性美與自然美，他們堅信自己的藝術是古希臘和古羅馬藝術的繼續(xù)和發(fā)展。
文藝復興繪畫從兩個方面寄去了營養(yǎng)：
1、從新采用古希臘和古羅馬的藝術形式，自認為是古典藝術的傳承者，是藝術精神得以“再生”。
2、對新出現(xiàn)的透視法的運用，以科學的精確度在畫面上表現(xiàn)出三度空間的實體形狀，使形象生動逼真。
文藝復興起源于13世紀中葉的意大利佛羅倫薩，16世紀前半夜達到了最輝煌的時期。在此期間，佛羅倫薩成為了藝術中心，同時，文藝復興運動的影響開始席卷整個歐洲，掀起了一場全面的人主義革命。
1、意大利佛羅倫薩畫派。
佛羅倫薩是15世紀繪畫藝術的中心，他決定著這個時期藝術發(fā)展的主流。他們的畫法細膩，畫面明暗對比不甚強烈，畫家們在作畫激發(fā)上很講究步驟。由于意大利氣候原因，他們都是用畫布作畫。
從創(chuàng)作特點和藝術傾向上看，可以分為三條主線：
1、以利比、波提切利為代表的作品具有進步的人文主義思想，而藝術上趨于貴族;。
2、以吉蘭達約為代表的畫家，崇尚生活表現(xiàn)，人物形象重敘述性;。
3、以達·芬奇為代表的畫家(米開朗基羅、拉斐爾)走的是新興的寫實主義路線。
從佛羅倫薩畫派開始畫家就不在以寓言為題材，作品展現(xiàn)的實際是人世間的食物和行為。他們運用自己的激發(fā)充分彰顯了人類的本性和對大自然的熱愛。
2、溫布里亞畫派。
溫布里亞位于意大利中部，15世紀形成。這一畫派注重人物形象的情感表現(xiàn)，畫面人物的感情往往表現(xiàn)的十分細膩，構圖秀美。溫布利亞畫派的代表人物主要有弗蘭西斯科和他的學生比魯基諾。
高一美術鑒賞說課稿篇八
教材分析：
中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術，有著悠久的發(fā)展歷史，歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發(fā)展歷程為線，以歷代書法名作為面，綜合敘述了文字的各體發(fā)展，向學生講授時以文字、書法發(fā)展和書作的年代發(fā)展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發(fā)展歷經(jīng)甲骨文、金文、秦篆、漢隸（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現(xiàn)。另外，課本還對書法的表現(xiàn)形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平，特意讓學生做一簡單練習。
教學目的：
使學生了解書法的發(fā)展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品，獲得如何欣賞書法作品的知識，并能作簡單的書法練習。
教學重點：
了解中國書法的基礎知識。
教學難點：
如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。
教具準備：
有關的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。
學生用具：
毛筆、毛邊紙、墨、報紙。
教學過程：
一、導入新課：
前面的第8課我們曾經(jīng)對中國畫題款藝術作了介紹，了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用。那么這節(jié)課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識。
二、新授：
書法作為中國特有的一門線條藝術，在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結晶，是舉世公認的藝術奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產(chǎn)生到形成文字的書寫體系，幾經(jīng)變革創(chuàng)造了多種體式的書寫藝術，（提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深？）。
1、書法文字發(fā)展簡史：
（1）古文字系統(tǒng)。
甲骨文——鐘鼎文——篆書（打出古文字各體幻燈）。
早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫(yī)術的原始文字“甲骨文”；到了夏商周時期，由于生產(chǎn)力的發(fā)展，人們掌握了金屬的冶煉技術，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”（又名金文）；秦統(tǒng)一全國以后為了方便政治、經(jīng)濟、文化的交流，便將各國紛雜的文字統(tǒng)一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆。（請學生討論這幾種字體的特點？）古文字是一種以象形為主的字體。
（2）今文字系統(tǒng)。
隸書——草書——行書——楷書（打出今文字各體幻燈）。
到了秦末、漢初這一時期，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要，隸書便在這種情況下產(chǎn)生了，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現(xiàn)了一種草寫的章草（獨草），這時筆墨紙都已出現(xiàn)，對書法的獨立創(chuàng)作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品，章草興于漢章帝年間，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統(tǒng)，是一個以象形為主的初級的書法階段?？癫荩ㄟB綿草）魏晉出現(xiàn)，唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰；行書出現(xiàn)于晉，是一種介于楷、行之間的字體；楷書也是魏晉出現(xiàn)，唐朝達到頂峰，的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權。這幾種是今文字系統(tǒng)的典范（請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的？）。教師進行歸納：它們的共同特點是已經(jīng)擺脫了象形走向抽象化。
2、主要書體的形式特征：
（1）古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期，故字形錯落有致，純古可愛，目前發(fā)現(xiàn)的總共有3000多字，可認識的約1800字。金文，處在文明的發(fā)展初期，線條樸實質感飽滿而豐腴，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整。石鼓文是戰(zhàn)國時期秦的文字，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體，藝術價值很小。
（2）今文字（在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識？自己都見過哪些今文字？）。
隸書是在秦篆嚴謹?shù)膲阂窒鲁霈F(xiàn)的一種瀟灑開放型的新字體，課本圖例《張遷碑》結構方正，四周平穩(wěn)，剛勁沉著，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體，索靖《急就章》便是這種字體的代表作，字字獨立，高古凝重。楷書有兩大部分構成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏時期優(yōu)秀書法作品的統(tǒng)稱?！多嵨墓泛汀妒计焦煜瘛肥沁@一時期的代表，前者氣勢縱橫，雄渾深厚，勁健絕逸是圓筆的典型；后者氣象揮弘，郁勃縱橫，體格凝重，雄渾遒密是方筆的典型；唐楷（因唐朝在楷書成就故名）中的《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗，《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴，以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點?！短m亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子是中國書法的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》，他們都是不拘泥于傳統(tǒng)的章法和技能，勇于創(chuàng)新的大書法家，對后世學書者產(chǎn)生了深遠的影響；明代文征明的書法文雅自如，現(xiàn)代書家沈尹默在繼承傳統(tǒng)書法方面起到了不可磨滅的作用。
3、欣賞要點：
先找?guī)孜煌瑢W說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么？[或如何來欣賞一幅書法作品？]學生談完后，對他們的觀點進行歸納總結。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術的欣賞活動，有著不同于其它藝術門類的特征，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益，也不可能單純?yōu)榱耸箤W生辨識書寫的內容，去探討言詞語匯上的優(yōu)劣。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態(tài)和章法布局等有“情趣意味”的形式，從客觀物象各種美的體態(tài)、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受（結合講授出示古代書法名作的圖片，并與一般的書法作品進行比較，讓學生在比較中得出什么是格調高雅，什么是粗庸平常）。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。
4、簡單的點畫練習：
為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧，請學生進行局部臨摹練習（3字以上）。
作業(yè)要求：
1、從線的力度，2、字的結體，3、墨的濃淡干濕，4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業(yè)要求的理解，然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求，學生明白作業(yè)要求以后再進行作業(yè)練習。
從學生中選取優(yōu)秀的書法作品進行點評，點評以優(yōu)點為主，適當?shù)闹赋鲇绊憣W生作品進一步發(fā)展不利因素（如用筆方法、用筆習慣等）。
三、小結：
根據(jù)板書簡述本課內容，著重分析學生在書體形式特點和審美欣賞方面表現(xiàn)出的得失。
高一美術鑒賞說課稿篇九
關于歐洲文藝復興時期的繪畫，大家一般都有一定的了解，這一時期也就是14-16世紀，歐洲發(fā)生了一場以意大利為發(fā)源地和中心的文藝復興運動。這場運動的背景是由于自然科學技術的進步、歐洲的意大利首先在封建社會內部出現(xiàn)的資本主義經(jīng)濟萌芽和新興資產(chǎn)階級為發(fā)展資本主義經(jīng)濟的需要，同時，隨著__的神權思想束縛被打破，人們迫切要求看到表現(xiàn)自己生活的新藝術，又隨著古希臘羅馬遺址不斷的發(fā)掘出土，人們開始出現(xiàn)向往古代文化的心情。它使歐洲的科學、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮，正如恩格斯評價為是“人類經(jīng)歷的最偉大的進步性變革”。
我們說意大利是歐洲文藝復興時期的發(fā)源地，主要是這一時期的意大利繪畫，無論是風格、題材的體裁，不論是美學理論或繪畫基礎(解剖、透視、素描、色彩)以及畫家個人的專著都比歐洲同時期的其它國家來得系統(tǒng)、豐富和成熟。
比如，當尼德蘭的畫家們在尋找和試驗調色用油的時候，意大利的畫家們不約而同也地試驗適用于調色粉和油料。如喬托、馬薩喬、唐那太羅、弗蘭西斯卡等畫家，他們對蛋清膠粉表層的油質涂料試驗(包括材料和方法的試驗，以及對人體的解剖、透視等作了許多成功的探索和研究。它說明意大利文藝復興時期的畫家們對人體解剖結構和透視的研究取得了良好的效果。
二：佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派。
意大利文藝復興時期盛期和后期，優(yōu)秀的美術人材輩出，這個時期卓越的大師不僅創(chuàng)造了典型、完美的人物形象，而且在美學思想理論和繪畫基礎理論方面也作出了偉大貢獻。同時，在繪畫技法上也不斷完善，不少傳世作品技藝超群，至今仍為世界藝術寶庫中的珍貴財富。
佛羅倫薩畫派：
由于它地處當時的經(jīng)濟和文化中心，當?shù)氐漠嫾矣每茖W的方法研究人體的造型規(guī)律，吸收古希臘、古羅馬雕塑藝術的特點，同時將中世紀繪畫的平面裝飾風格改變?yōu)榻裹c透視，使物象具有體積感和空間感。象前面提到的喬托、馬薩喬，玻提切利等是該畫派的早期代表。而達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅三位文藝復興時期的三大杰，則是該畫派全盛時期的代表人物。
佛羅倫薩畫派的油畫技法，一般是用一種較淡的熟膠調制的石膏粉和白粉作畫底，然后在白底上用一種單色或接近皮膚的顏色起稿，畫出較深入具體的素描，之后，就用深棕或深褐綠的蛋清膠粉色將背景涂滿，再以蛋清膠粉初步將畫面畫完，在此基礎上再進行調油顏色的透明畫法，最后再加上一層光油，這就是我們常說的“古典畫法”。
威尼斯畫派：
受拜占庭和尼德蘭繪畫的影響，后來又吸收了佛羅倫薩畫派的理論與經(jīng)驗，到16世紀，威尼斯成了歐洲油畫的中心。它的特點是：色彩絢麗、形象豐富、構圖新穎。
它的代表畫家，就是我們熟知的喬爾喬內和提香，二位是公認的歐洲近代油畫的革新者和意大利新油畫的創(chuàng)始人。歐洲現(xiàn)代的美術史家在研究印象派的產(chǎn)生背景時，也曾指出喬爾喬內和提香油畫對馬奈和莫奈所給予的積極影響。
在技法上，一般是在已經(jīng)做好底子的畫布或木板上，通常用土紅、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油畫單色起稿畫輪廓或簡單的素描，然后用簡單幾種油畫色調白色刻劃出物象的形體結構和明暗，最后在它上面進行透明畫法。該畫派在16世紀后又有改進，在深色底子上，用油畫色直接作畫，亮部顏色要厚涂，暗部要薄而透明。由于這種技法比較簡便，又利于發(fā)揮油畫筆觸的視覺效果，所以迅速在歐洲流行起來，成了歐洲近代油畫的傳統(tǒng)技法。
三：達芬奇的藝術。
在講意大利文藝復興時期的美術，有一個人是不能不提的，他就是達芬奇(1452--1519)，(演示)。
意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師、科學家、醫(yī)生。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn),卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊，1472年入畫家行會。70年代中期個人風格已趨成熟。1482--14間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動，《巖間圣母》是他在這段時期創(chuàng)作的最有名的代表作。
《自畫像》(演示)被譽為素描藝術的典范。他對建筑,雕刻和繪畫的創(chuàng)作都以大量素描為構思和研究的基礎，從構到每個人物甚至每個手勢都準備了充分的素描習作及寫生，他的素描起了相當于甚或超過現(xiàn)代攝影術的作用。在這幅《自畫像》中，畫家描繪起自己來可謂得心應手，他觀察入微,用的線條豐富多變，剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現(xiàn)光暗的微妙變化，這些素描藝術手法使后來的不少畫家得益菲淺，堪稱素描藝術的精典。此畫用線生動靈活，概括性強,簡單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉折，體面關系，發(fā)線代面，立體感很強。還有，人物的表情也很傳神。因此，此畫雖為素描小作，其藝術美，形式美卻絲毫不亞于達.芬奇的那些恢宏巨制，諸多年來，繼續(xù)以其雋永的魅力吸引后世美術愛好者的贊賞和推崇。
他的成就主要在以下幾個方面：
1：繪畫理論。
他將前輩畫家關于人體解剖、透視和素描等研究成果，通過自己的探索和實踐，上升到系統(tǒng)理論。如人體解剖，據(jù)說，他不顧當時天主教禁律，親自解剖了30多具尸體，他的那幅的人體解剖素描(演示)被認為是最成功的設想把完美人體造型包含在一個圓形和正方形的理論。主要論著有《繪畫論》。
2：油畫技法。
在技法上也不斷地探索，經(jīng)常變換顏色的調法，創(chuàng)造一種被稱為“薄霧法”的表現(xiàn)手法。因為在在文藝復興初期的一些技法中，仍殘留著哥特式宗教祭壇畫的痕跡，單線平涂，色彩較單調，體積感和空間感相對較弱。面達芬奇的“薄霧法”則將人物的邊線逐漸消失，若有若無，更加接近真實。我們可以從他的幾幅傳世杰作：《蒙娜麗莎》及《巖間圣母》中就能看到達芬奇對于油畫表現(xiàn)手法的創(chuàng)造性貢獻(演示)。
先來看看《巖間圣母》(演示)。
世界上最的肖像畫——《蒙娜麗莎》(演示)。
佛羅倫薩的人民，確切地說，整個意大利人民都知道列奧納多.達.芬奇是個天才。他是畫家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美麗漂亮的第一人。
這就是為何一個叫佐貢多的富有商人，請他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎，這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之后，不愿把它交給佐貢多或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。達.芬奇是在法國去世的，后來《蒙娜.麗莎》這幅畫就留在了法國，它就變成了法國人的財富。(要是。。。)。
目前人們一直在談論她那神秘的微笑，發(fā)現(xiàn)她的微笑似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時象是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。一般人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
關于這幅畫有一個故事。達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以便她能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現(xiàn)在，如果我們看她那雙美麗的手，并把它們與她的臉聯(lián)在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依托，我們感到它正和著音樂的節(jié)奏輕輕地打著拍子。
當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背后的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、飄拂不定的氣氛里出現(xiàn)，仿佛以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里。
最近，又有報導說《蒙娜麗莎》的背景之謎被專家解開，這是研究達-芬奇繪畫藝術的學者、美國加利福尼亞大學教授卡羅-佩德雷蒂5日在“達-芬奇繪畫國際研討會”上宣布的。他說，經(jīng)過多次考證，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂說，達-芬奇出生在踞阿雷佐約100公里的芬奇小鎮(zhèn)，并在阿雷佐生活過。這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎一樣，因此，他采用這一地區(qū)的田園景色作為這幅肖像畫的背景是完全可能的。許多到會專家對佩德雷蒂的這一研究成果表示肯定。
《最后的晚餐》(演示)。
高一美術鑒賞說課稿篇十
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
(2)學生活動：a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
(1)美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
學生活動：標記知識點。
(2)美術語言的內容：基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結出美術語言的.內容。
(3)美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
(1)、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
高一美術鑒賞說課稿篇十一
高一美術鑒賞是一門藝術課程，其教學內容主要涵蓋藝術史、藝術欣賞、藝術鑒賞等知識。在進行高一美術鑒賞教學過程中，我深受其影響，收獲頗豐。下面我將就我的心得體會與大家分享。
第一段：注重藝術教育的引導作用。
高一美術鑒賞課程的教學核心在于對學生的藝術教育引導。作為教師，我們要耐心地講解各種文化現(xiàn)象、藝術流派及藝術家的作品，讓學生了解各種藝術形式之間的聯(lián)系與區(qū)別。我們在教學過程中還應該給予學生良好的心理輔導，提高他們的藝術細胞，使其成為敏銳的藝術觀察者與有獨立審美觀點的人。教學中教師的作用不只是傳授知識，也需要用心培養(yǎng)學生獨立思考能力和藝術造詣。
第二段：多種教學方式的實現(xiàn)。
為了讓學生更好地掌握掌握、欣賞和鑒賞藝術作品，我們教師采用了許多多樣化的教學方式，例如利用視聽資源及網(wǎng)絡輔助教學等方式，讓學生寓教于樂，體驗藝術的美妙和紛繁之處。同時，我們還會結合課堂講解，組織參觀美術館等環(huán)節(jié)，增強學生對藝術的理解和實際操作技能，也讓學生能夠更加直觀地感受藝術作品所表達的情感和意義。
第三段：多元化的藝術體驗。
我們經(jīng)常組織學生參加藝術展覽、比賽、院校的活動等，為學生提供多元化的藝術體驗，借此激發(fā)學生內心的藝術情感和學習興趣。組織校內外的藝術課程，也能開拓學生視野，結合文學、音樂等多項課程，拓展學生的藝術感官，讓他們對藝術有更深入的理解和感悟。這種針對性強、覆蓋面廣的藝術教育對學生未來的職業(yè)發(fā)展和生活中的藝術鑒賞能力都有極為重要的影響。
第四段：注重培養(yǎng)學生的批判能力。
高一美術鑒賞教學，不僅有益于學生的藝術教育和審美素養(yǎng)上的培養(yǎng)，同時也能培養(yǎng)學生各方面的批判思維能力以及專業(yè)性。我們需要不斷引導學生思索行業(yè)規(guī)律和技巧，引導學生形成“看到的不一定是真實的，真實的也不一定是看得見的態(tài)度”。學生在實地的參觀和作品的賞析中，通過不斷的批評意見來改進自己的作品，進一步提升自己的藝術修養(yǎng)，也能促進學生的藝術實踐水平。
第五段：綜合實踐著重。
高一美術鑒賞教學也著重于學生綜合實踐的能力，需要學生對藝術作品進行綜合性的分析和理解。最好的方式就是讓學生自己動手，進行創(chuàng)作。通過全方位地理解和學習某些作品，學會在實踐中嘗試使用多樣化的材料和技藝，來探索自己的藝術潛能。這種自發(fā)而有創(chuàng)造性的實踐方式，能激發(fā)學生的主動探索熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和實際操作技能。
綜上所述，高一美術鑒賞教學不僅是對學生藝術扎實性上的鍛煉，更有利于學生思維方式、觀察力、創(chuàng)新意識和情感體驗的培養(yǎng)。在教學過程中，我們需要創(chuàng)新方式、提高引導力度和注重多元性實現(xiàn)，從而促進教學效果的不斷提升。
高一美術鑒賞說課稿篇十二
美術鑒賞課程的開設不僅可以讓學生對文化歷史有更全面的了解，同時也能夠升華學生審美情趣的表述和創(chuàng)造性思維。在高一美術鑒賞教學中，筆者認為最重要的是提高學生的視覺感受能力和審美意識。下面將會從三個方面從筆者的教學體會出發(fā)談談如何提高學生的視覺有關。
二、強化視覺表達能力。
繪畫是一種語言，它可以用各種顏色強烈地表達出作者的情感和思想，進而感染讀者。而在鑒賞時，學生需要通過眼睛去感受畫面和色彩的細節(jié)和變化，因此視覺表達能力的強化顯得尤為關鍵。在展示作品時，筆者經(jīng)常通過放大畫面、標出重點和逐層解析的方法來深入剖析作品，以幫助學生更好地領會作品的細節(jié)和作者的用意，這樣不僅提高了學生的細節(jié)觀察能力，也為他們將來的審美積累奠定了基礎。
三、提高審美意識。
開設美術鑒賞課程的主要目的是幫助學生提高自己的審美意識，令學生在觀察到美好事物時能夠發(fā)現(xiàn)其中所包含的價值觀和文化內涵，從而進一步升華自己的情操，提高自己的生活質量。為了達到這一目的，筆者經(jīng)常通過綜合應用各種繪畫和藝術形式的方法，讓學生盡可能地接觸不同形式的藝術作品，以幫助學生理解不同類型藝術的特點和內涵，在不斷交流和討論中，不斷提高審美意識。
四、提升藝術鑒賞能力。
藝術作品的鑒賞需要涉及到大量的美術知識和文化背景的支撐，因此對于提高學生的藝術鑒賞能力也顯得十分重要。筆者常常在傳授知識的同時也講解藝術作品的背景與文化價值，力求讓學生更加準確地理解藝術作品所表現(xiàn)的深層次含義，同時也為他們今后的藝術創(chuàng)作積攢豐富的靈感和文化積淀。
五、總結。
通過以上幾點，我們幫助學生提高了視覺表達能力、提高審美意識、以及鑒賞藝術作品的能力，這些對于學生的人文素養(yǎng)和審美情趣都具有重要的推動意義。在日后的生活中，學生會更加自信地表現(xiàn)自己的審美和情感，更好地享受和領略美術藝術之美。
高一美術鑒賞說課稿篇十三
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書――美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學目標本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）。
（三）難點如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）。
（四）內容結構本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法：記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學手段：多媒體課件。
五、教學過程：
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的.產(chǎn)生，都涉及到了美術的鑒賞問題。教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰(zhàn)的預感》康定斯基的《即興之31》提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）。
高一美術鑒賞說課稿篇十四
教學目標：
1.了解作家、作品。
2.根據(jù)課文理解“攝譜學”“聲納”“超聲”等概念，積累有關科學知識；
3.掌握篩選信息的方法，提高辨析文章內容和篩選重要語句的能力；
4.學習本文準確、生動、形象的語言；
4.引發(fā)學生想象與聯(lián)想，激發(fā)學生熱愛科學、勇于探索的興趣與熱情。
教學過程：
一、作家、作品簡介。
二、用“跳讀法”快速閱讀課文，勾畫關鍵語句，篩選各段的關鍵信息。
明確：（1）音樂是我們人類所需要的有意義的東西。
（2）大自然的聲音能使人聊以自慰。
（3）白蟻的敲擊聲有規(guī)律、有節(jié)奏。
（4）白蟻的聲音有意義。
（5）不能界定大自然的聲音有某種具體的意義。
（6）蝙蝠發(fā)聲的奇異特點。
（7）不同的動物用不同的部位發(fā)聲。
（8）猩猩、烏龜?shù)葎游锏牟煌l(fā)聲方式。
（9）鳥類聲音的不同意義。
（10）歌鴝、野云雀等鳥兒聲音豐富的曲調。
（11）唱歌像說話一樣，是人類生物性活動的主導方面。
（12）蟋蟀或蚯蚓等的聲音具有合成音響的特點。
（13）鯨魚唱歌是為成功而喜悅。
（14）人類的音樂也具有迷惑不解的特性。
（15）音樂記載著生命形成的'過程。
（16）大自然的聲音給我們許多的啟示。
三、劃分結構層次。
明確：文章共計16個自然段，可以分為三個部分。
第一部分（1～2）由現(xiàn)代生活引出說明的話題，指出大自然不喜歡長期間的沉寂，到處充滿美麗而和諧的音樂。
第二部分（3～14）狀寫大自然中到處充滿奇妙的樂章。作者列舉了許多例子，指出它們是“我們這個世界的音樂”。
第三部分（15～16）概述大自然的“音樂”給予我們人類的啟示。
四、重點語句分析。
1．我們之所以沒有滅頂于廢話之中，只是因為我們還有音樂。
分析：我們人類擁擠地生活在一起，處于大量的無休止的廢話噪聲中，由于有了音樂，才避免了被廢話毀滅的災難。這句寫音樂對人類的重要作用，以引出下文對大自然音樂的介紹。
2．那有節(jié)奏的聲音，也許是另外什么事的重現(xiàn)――是一種最最古老的記憶，是一支舞曲總譜，記載了混沌中雜亂無章的無生命物質轉化為違反幾率的、有條有理的生命形式的過程。
分析：這段文字是作者對人類作為地球生物創(chuàng)作音樂的驅力（原因）的一種解釋，作者認為人類創(chuàng)作音樂是為了記載一種最古老的記憶。記載人類從無生命物質轉化為生命形式的過程。
3．企圖賦予這種特別的聲音以某種具體的意義，那顯然是有風險的，整個生物聲學領域都存在這類問題。
分析：動物發(fā)出的聲音往往難以確定具有某種具體意義，生物聲學領域都存在著把某動物聲音確定為某種意義的錯誤。
五、本文.寫作特色分析。
1．舉例豐富，具體可信。
本文共列舉分析了20多種動物發(fā)出的聲音，來說明動物充滿音樂，由于舉例多，涉及各級各類動物，分析又具體，因而具有很強的說服力，令人信服。
2．語言生動形象。
生動形象地說明事物是科學小品文的共同特點。本文主要特點是運用擬人手法，對許多動物賦予人的行為特點，因而顯得十分形象生動。如：“骷髏天蛾用吻作洞簫，吹奏出高調的管樂聲”“蟾蜍互相對歌，朋友們則報以應答輪唱”“我后院的畫眉低首唱著如思如慕，流水般婉轉的歌曲”。
六、小結。
本文描寫了我們生活的這個世界到處充滿著動物們的聲音，指出動物們的聲音就是我們這個世界的音樂。說明了通過交流和合作表達生命的和諧的重要意義。文章給人以積極的啟迪和力量，引導人們對自然界和對生物圈持樂觀的態(tài)度，感受到一切生命的美好。
高一美術鑒賞說課稿篇十五
教學目標：
1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·?？?、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術風格。
3、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。
教學重點和難點：
研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格，從作品內容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術作品。
課時：2課時。
教學準備：課件。
教學過程：
一、交流感受。
1、學生回答外國美術作品的多種形式。
師：同學們，你平時看過外國哪些美術作品?研究過哪些外國美術作品?
學生回答，出示課前準備的各種形式的外國美術作品。
2、學生回答、教師歸納并板書：“外國美術作品可分為：壁畫、雕刻、板上油畫等多種形式，你最喜歡看哪種形式的美術作品呢?今天，我們一起來欣賞外國文藝復興時期歐洲一些名人名作。恩格斯在評價歐洲文藝復興這個偉大的歷史時代說過這樣一段著名的話：‘這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的進步的變革，是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。’”
二、學生欣賞外國美術作品，教師鼓勵學生大膽發(fā)表個人的看法。
1、達·芬奇(1452年-15)是文藝復興時期杰出的藝術家，發(fā)明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。
(1)《最后的晚餐》(壁畫，484×880cm，1495年-14米蘭圣馬利亞·格拉契修道院)(參見p177頁樣畫)。
這是一幅取材于__圣經(jīng)中關于耶酥被他的十二門徒之一猶大出賣的宗教故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。
學生回答，教師歸納并板書：“人物姿態(tài)各自不同”、“心理反應當然也不同，善與惡、美與丑、崇高與卑鄙、愛憎鮮明，猶大與眾不同”、“體現(xiàn)多樣統(tǒng)一構圖原則方法”、“表現(xiàn)文藝復興時期發(fā)明的平行透視法”。
這幅被稱為“神秘的蒙娜麗莎”的世界名畫，畫中人物畫的是誰，說法不一，永遠是后人討論的重要話題，我們無法說清，而蒙娜麗莎身后的背景，出色運用的透視法則以及表現(xiàn)人文精神繪畫手法是我們永遠討論的重要話題。(讓學生自由組合，交換自己賞畫的感受)。
學生回答、教師歸納...
高一美術鑒賞說課稿篇十六
一、教材分析：
文藝復興運動是14世紀下半葉到16世紀在意大利開始并遍及歐洲各地的一次文化變革，它被史學界肯定為西歐近代史上最偉大的一次思想文化運動。14世紀，資本主義的生產(chǎn)方式最先在意大利萌芽，文藝復興運動最早出現(xiàn)于意大利，因此文藝復興時期意大利的繪畫最具代表性。本課著重以意大利文藝復興時期的繪畫為主，其中又以其盛期“三杰”的代表作來進行分析。
教材編排了意大利文藝復興時期的巨匠達·芬奇積4年之久創(chuàng)作的著名肖像畫《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》、畫家拉斐爾的《西斯庭圣母》、威尼斯畫派的提香的《天上的愛和人間的愛》、尼德蘭畫家凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》等作品。通過欣賞，使學生從作品的不同題材、不同形式、不同藝術品格、體悟到文藝復興時期的繪畫是以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的.宗教靈魂，以鮮明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科學的真理矯正著宗教的愚頑，形成西方繪畫史上人文主義的高峰。
另：1、意大利文藝復興時期的繪畫在本課應講到米開朗基羅的作品，但在二十講就其雕塑做了專講，并提及繪畫，因此在本課中也就未提及他的作品。
2、課前布置學生回去查找文藝復興時期的有關資料，以備課上使用。
3、因本屆學生基礎素質較好，自我學習和領悟能力較強，因此根據(jù)他們的特點設計了本教案和課件，以期他們能更好的把握本課的學習。
高一美術鑒賞說課稿篇十七
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
（1）教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。
然后提出問題：
a、什么是美術作品的藝術語言？
b、在美術作品中美術家是如何進行表達的？
（2）學生活動：
a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
（一）什么是美術作品的藝術語言？
（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
學生活動：標記知識點。
（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
教師活動：
a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
學生活動：
a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。
b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。
（3）美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
教師活動：
a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：
a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。根據(jù)學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
（1）、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的.。
學生活動：
a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。
b、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：
a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。學生活動：
a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
（2）意象藝術：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。
教師活動：
b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？
學生活動：
a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。
高一美術鑒賞說課稿篇一
我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：
一、本課的內容、地位、作用。
本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。本課知識容量大，因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關美術作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。
二、教學目標：
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力。
三、教學重點：讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系，理解民間美術的特征。
四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。
依據(jù)本課的性質及學生狀況，我主要采取“激發(fā)啟發(fā)—引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發(fā)學生興趣，優(yōu)化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學生的思維。
引導學生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻，并巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產(chǎn)生躍躍欲試的心志，。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品并自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力。
一、導入探究課題（時間：5分鐘）。
（一）教師創(chuàng)設問題情景，導入探究課題。
播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節(jié)晚會，以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。
皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術的一個重要組成部分，民間美術是中華民族的藝術之根。共同走進中國民間美術。
（二）學生領會新課意圖，愉快接受課題。
1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)學習興趣。
2、交流本課探究的意圖、必要性。
二、新知探究（時間：16分鐘）。
（一）根據(jù)圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。
（二）就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究：
剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻?？偨Y剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗?！苯處熣f明：少數(shù)民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數(shù)民族文化，學習優(yōu)秀的民間藝術遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術的寶庫。
欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現(xiàn)民間美術的？民間美術總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關系呢？學生思考并回答：民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據(jù)，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術，許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣；民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。
三、創(chuàng)設互動探究平臺（時間：16分鐘）。
（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
（二）欣賞民間美術作品并讓學生給這些作品起名字，教師給與評價。
四、歸納總結：系統(tǒng)知識，德育滲透。（時間：3分鐘）。
教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征，以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的?！币粋€民族沒有自己的民俗文化是非?？杀?，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。
教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發(fā)、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區(qū)域內學習。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
高一美術鑒賞說課稿篇二
《戰(zhàn)爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學生們的好評。從導入的沙畫到各個環(huán)節(jié)中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例，讓學生的心受到洗禮和震撼，環(huán)節(jié)引用新穎自然、啟發(fā)得當、設疑合理、師生互動，充分體現(xiàn)了民族精神和學生的主人翁精神，并注重學生們情況來分析問題和解決問題。
胡老師執(zhí)教的美術鑒賞課《戰(zhàn)爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術形式綜合的方法，讓學生通過參與教學活動感受戰(zhàn)爭給人類帶來的災難，在體驗不同藝術形式的藝術魅力的同時，呼喚學生的和平意識，體現(xiàn)藝術教學的人文精神。胡老師在課堂中，運用靈活多變的教學方法，激發(fā)學生學習興趣，引導學生合作探究，發(fā)揮學生學習的主動性，通過欣賞不同作品對戰(zhàn)爭與和平的不同表現(xiàn)，讓學生們知曉戰(zhàn)爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰(zhàn)爭的正義與否的評價，激發(fā)學生的愛國熱情。整堂課學生參與性強，課堂氣氛活躍，教學環(huán)節(jié)非常嚴謹、環(huán)環(huán)相扣，教學設計富有創(chuàng)新，體現(xiàn)了教師較好的專業(yè)素質，是一堂成功的公開教學！
高一美術鑒賞說課稿篇三
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學目標。
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
（三）難點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
（四）內容結構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法：
記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學手段：
多媒體課件。
五、教學過程：
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。
基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
（3）、根據(jù)學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力，2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）。
3、美術作品是如何分門別類的？
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據(jù)其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
高一美術鑒賞說課稿篇四
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現(xiàn)。
唐詩及代表人物，楷書、草書的代表人物，畫家閻立本、吳道子，石窟藝術敦煌莫高窟，隋唐的音樂和舞蹈等。
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發(fā)展到抽象的。
展示法。
接著讓學生試著說說“將心比心”這個成語的理解，體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心，為他人著想。
學法指導：
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
新授過程：
導入：
首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。
教師總結：
抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關系。
展示：
《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：
分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
這部分內容既復習了初中的基本類型反應及氧化反應、還原反應的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應的較深層次的學習，又還將是今后聯(lián)系元素化合物知識的重要紐帶。
教師活動：
老師總結后引出：抽象藝術的含義。
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。
通過拼讀音節(jié)讀兒歌，掌握生字字音，了解兒歌內容。結合上下文和生活實際理解詞句，能正確流利地朗讀兒歌，認識一些蔬菜，了解它們的特點，培養(yǎng)學生的識字能力。
(一)抽象藝術及其兩種形態(tài)(冷抽象，熱抽象)。
1、抽象藝術的含義?
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：
代表人物：
蒙德里安。
熱抽象含義：
代表人物：
康定斯基。
作品賞析。
《百老匯的爵士樂》。
學生活動：
請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：
老師介紹：
1、爵士音樂;。
2、蒙德里安生平簡介;。
3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：
同學們分組討論后回答問題：
教師活動：
老師補充總結。
在以往的活動中，幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的四個環(huán)節(jié)來組成第一環(huán)節(jié)：即活動的開始部分，我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲，引入課題，使孩子自然進入活動狀態(tài)。
能力練習：
欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
創(chuàng)設情景請同學們思考：
由上面的問題引出：
(二)藝術走向抽象的原因。
問題思考：
請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。
1.抽象藝術的形成?
19世紀中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經(jīng)基本確立交流法，操作之后，讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程，讓同伴分享自己的成功，同時，老師也統(tǒng)整和提升幼兒的經(jīng)驗。
2.抽象藝術形成的原因》。
照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?
(三)抽象藝術的特點：
分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：
a形式與色彩;。
b構圖與筆觸;。
c材料與肌理;。
d空間與透視;。
e光影與運動。
學生能力練習：
讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現(xiàn)。
知識補充：
抽象藝術在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術在現(xiàn)代生活中的運用。
拓展：
動手實踐，創(chuàng)作作品。
讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術作品。
(四)課堂回顧。
這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)。
四、板書設計：代表藝術家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、法、情感與態(tài)度的有機結合。
高一美術鑒賞說課稿篇五
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。
通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的.園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。
園林藝術的發(fā)展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造園手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。
園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規(guī)律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：
探索不同園林藝術流派的產(chǎn)生原因及發(fā)展脈絡，從而學會分析藝術現(xiàn)象背后的本質原因和決定因素。
講授、演示、討論。
教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術，激發(fā)學生的學習熱情。
學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。
這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林。
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色。
枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。
學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。
影響。
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。
教師活動：
1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”
2、展示講解過程中適時提出問題：a、分析比較三國古典園林各自的特色。
b、他們與中國古典園林相比有何不同？
學生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關問題。
最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術，讓學生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術的實用、多樣性和開放性。
本課采用多媒體展示。
高一美術鑒賞說課稿篇六
各位評委老師好，我今天說課的課題是《美術鑒賞及其意義》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構思和設計。
二，美術作品是如何分門別類的。
教會同學如何掌握鑒賞方法。
運用該方法使同學們進行相應的練習訓練。
1.街頭墻上裝飾壁畫。
2.公共場所的胡亂涂鴉。
圖片準備時兩張反差很大，引起學生們激烈的討論，活躍課堂，同時激發(fā)學生對我們身邊生活環(huán)境的思考，接著對同學們的討論進行總結：同學們都有一雙審美的眼睛，所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物，提高自己的美術鑒賞能力。
從而引出什么是美術鑒賞，美術鑒賞就是運用視覺感知，視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
環(huán)節(jié)二。
為了幫助學生進一步的了解美術分類，我將通過學生對身邊美術的介紹將美術分類：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進行欣賞。學生欣賞圖片，初步領略不同種類的美術作品的不同藝術特點。中間穿插部分討論。
讓學生進一步的深入了解美術，明確美術函概的范圍。
環(huán)節(jié)三。
為了更好，更廣地拓展學生的能力，我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式：學生分組討論，并從各自不同的欣賞角度展開辯論。可批判、可贊同。
面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我們應該突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，學會用自己的眼睛去欣賞它，用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的。
激發(fā)學生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。
小結。
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
高一美術鑒賞說課稿篇七
14到16世紀，文藝復興的思想核心是“個性自由、理性至上和人性的全面發(fā)展，否定神權及其提倡的禁欲主義和來世主義”。藝術家熱衷于表現(xiàn)人性美與自然美，他們堅信自己的藝術是古希臘和古羅馬藝術的繼續(xù)和發(fā)展。
文藝復興繪畫從兩個方面寄去了營養(yǎng)：
1、從新采用古希臘和古羅馬的藝術形式，自認為是古典藝術的傳承者，是藝術精神得以“再生”。
2、對新出現(xiàn)的透視法的運用，以科學的精確度在畫面上表現(xiàn)出三度空間的實體形狀，使形象生動逼真。
文藝復興起源于13世紀中葉的意大利佛羅倫薩，16世紀前半夜達到了最輝煌的時期。在此期間，佛羅倫薩成為了藝術中心，同時，文藝復興運動的影響開始席卷整個歐洲，掀起了一場全面的人主義革命。
1、意大利佛羅倫薩畫派。
佛羅倫薩是15世紀繪畫藝術的中心，他決定著這個時期藝術發(fā)展的主流。他們的畫法細膩，畫面明暗對比不甚強烈，畫家們在作畫激發(fā)上很講究步驟。由于意大利氣候原因，他們都是用畫布作畫。
從創(chuàng)作特點和藝術傾向上看，可以分為三條主線：
1、以利比、波提切利為代表的作品具有進步的人文主義思想，而藝術上趨于貴族;。
2、以吉蘭達約為代表的畫家，崇尚生活表現(xiàn)，人物形象重敘述性;。
3、以達·芬奇為代表的畫家(米開朗基羅、拉斐爾)走的是新興的寫實主義路線。
從佛羅倫薩畫派開始畫家就不在以寓言為題材，作品展現(xiàn)的實際是人世間的食物和行為。他們運用自己的激發(fā)充分彰顯了人類的本性和對大自然的熱愛。
2、溫布里亞畫派。
溫布里亞位于意大利中部，15世紀形成。這一畫派注重人物形象的情感表現(xiàn)，畫面人物的感情往往表現(xiàn)的十分細膩，構圖秀美。溫布利亞畫派的代表人物主要有弗蘭西斯科和他的學生比魯基諾。
高一美術鑒賞說課稿篇八
教材分析：
中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術，有著悠久的發(fā)展歷史，歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發(fā)展歷程為線，以歷代書法名作為面，綜合敘述了文字的各體發(fā)展，向學生講授時以文字、書法發(fā)展和書作的年代發(fā)展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發(fā)展歷經(jīng)甲骨文、金文、秦篆、漢隸（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現(xiàn)。另外，課本還對書法的表現(xiàn)形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平，特意讓學生做一簡單練習。
教學目的：
使學生了解書法的發(fā)展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品，獲得如何欣賞書法作品的知識，并能作簡單的書法練習。
教學重點：
了解中國書法的基礎知識。
教學難點：
如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。
教具準備：
有關的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。
學生用具：
毛筆、毛邊紙、墨、報紙。
教學過程：
一、導入新課：
前面的第8課我們曾經(jīng)對中國畫題款藝術作了介紹，了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用。那么這節(jié)課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識。
二、新授：
書法作為中國特有的一門線條藝術，在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結晶，是舉世公認的藝術奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產(chǎn)生到形成文字的書寫體系，幾經(jīng)變革創(chuàng)造了多種體式的書寫藝術，（提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深？）。
1、書法文字發(fā)展簡史：
（1）古文字系統(tǒng)。
甲骨文——鐘鼎文——篆書（打出古文字各體幻燈）。
早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫(yī)術的原始文字“甲骨文”；到了夏商周時期，由于生產(chǎn)力的發(fā)展，人們掌握了金屬的冶煉技術，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”（又名金文）；秦統(tǒng)一全國以后為了方便政治、經(jīng)濟、文化的交流，便將各國紛雜的文字統(tǒng)一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆。（請學生討論這幾種字體的特點？）古文字是一種以象形為主的字體。
（2）今文字系統(tǒng)。
隸書——草書——行書——楷書（打出今文字各體幻燈）。
到了秦末、漢初這一時期，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要，隸書便在這種情況下產(chǎn)生了，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現(xiàn)了一種草寫的章草（獨草），這時筆墨紙都已出現(xiàn)，對書法的獨立創(chuàng)作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品，章草興于漢章帝年間，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統(tǒng)，是一個以象形為主的初級的書法階段?？癫荩ㄟB綿草）魏晉出現(xiàn)，唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰；行書出現(xiàn)于晉，是一種介于楷、行之間的字體；楷書也是魏晉出現(xiàn)，唐朝達到頂峰，的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權。這幾種是今文字系統(tǒng)的典范（請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的？）。教師進行歸納：它們的共同特點是已經(jīng)擺脫了象形走向抽象化。
2、主要書體的形式特征：
（1）古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期，故字形錯落有致，純古可愛，目前發(fā)現(xiàn)的總共有3000多字，可認識的約1800字。金文，處在文明的發(fā)展初期，線條樸實質感飽滿而豐腴，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整。石鼓文是戰(zhàn)國時期秦的文字，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體，藝術價值很小。
（2）今文字（在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識？自己都見過哪些今文字？）。
隸書是在秦篆嚴謹?shù)膲阂窒鲁霈F(xiàn)的一種瀟灑開放型的新字體，課本圖例《張遷碑》結構方正，四周平穩(wěn)，剛勁沉著，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體，索靖《急就章》便是這種字體的代表作，字字獨立，高古凝重。楷書有兩大部分構成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏時期優(yōu)秀書法作品的統(tǒng)稱?！多嵨墓泛汀妒计焦煜瘛肥沁@一時期的代表，前者氣勢縱橫，雄渾深厚，勁健絕逸是圓筆的典型；后者氣象揮弘，郁勃縱橫，體格凝重，雄渾遒密是方筆的典型；唐楷（因唐朝在楷書成就故名）中的《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗，《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴，以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點?！短m亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子是中國書法的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》，他們都是不拘泥于傳統(tǒng)的章法和技能，勇于創(chuàng)新的大書法家，對后世學書者產(chǎn)生了深遠的影響；明代文征明的書法文雅自如，現(xiàn)代書家沈尹默在繼承傳統(tǒng)書法方面起到了不可磨滅的作用。
3、欣賞要點：
先找?guī)孜煌瑢W說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么？[或如何來欣賞一幅書法作品？]學生談完后，對他們的觀點進行歸納總結。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術的欣賞活動，有著不同于其它藝術門類的特征，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益，也不可能單純?yōu)榱耸箤W生辨識書寫的內容，去探討言詞語匯上的優(yōu)劣。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態(tài)和章法布局等有“情趣意味”的形式，從客觀物象各種美的體態(tài)、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受（結合講授出示古代書法名作的圖片，并與一般的書法作品進行比較，讓學生在比較中得出什么是格調高雅，什么是粗庸平常）。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。
4、簡單的點畫練習：
為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧，請學生進行局部臨摹練習（3字以上）。
作業(yè)要求：
1、從線的力度，2、字的結體，3、墨的濃淡干濕，4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業(yè)要求的理解，然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求，學生明白作業(yè)要求以后再進行作業(yè)練習。
從學生中選取優(yōu)秀的書法作品進行點評，點評以優(yōu)點為主，適當?shù)闹赋鲇绊憣W生作品進一步發(fā)展不利因素（如用筆方法、用筆習慣等）。
三、小結：
根據(jù)板書簡述本課內容，著重分析學生在書體形式特點和審美欣賞方面表現(xiàn)出的得失。
高一美術鑒賞說課稿篇九
關于歐洲文藝復興時期的繪畫，大家一般都有一定的了解，這一時期也就是14-16世紀，歐洲發(fā)生了一場以意大利為發(fā)源地和中心的文藝復興運動。這場運動的背景是由于自然科學技術的進步、歐洲的意大利首先在封建社會內部出現(xiàn)的資本主義經(jīng)濟萌芽和新興資產(chǎn)階級為發(fā)展資本主義經(jīng)濟的需要，同時，隨著__的神權思想束縛被打破，人們迫切要求看到表現(xiàn)自己生活的新藝術，又隨著古希臘羅馬遺址不斷的發(fā)掘出土，人們開始出現(xiàn)向往古代文化的心情。它使歐洲的科學、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮，正如恩格斯評價為是“人類經(jīng)歷的最偉大的進步性變革”。
我們說意大利是歐洲文藝復興時期的發(fā)源地，主要是這一時期的意大利繪畫，無論是風格、題材的體裁，不論是美學理論或繪畫基礎(解剖、透視、素描、色彩)以及畫家個人的專著都比歐洲同時期的其它國家來得系統(tǒng)、豐富和成熟。
比如，當尼德蘭的畫家們在尋找和試驗調色用油的時候，意大利的畫家們不約而同也地試驗適用于調色粉和油料。如喬托、馬薩喬、唐那太羅、弗蘭西斯卡等畫家，他們對蛋清膠粉表層的油質涂料試驗(包括材料和方法的試驗，以及對人體的解剖、透視等作了許多成功的探索和研究。它說明意大利文藝復興時期的畫家們對人體解剖結構和透視的研究取得了良好的效果。
二：佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派。
意大利文藝復興時期盛期和后期，優(yōu)秀的美術人材輩出，這個時期卓越的大師不僅創(chuàng)造了典型、完美的人物形象，而且在美學思想理論和繪畫基礎理論方面也作出了偉大貢獻。同時，在繪畫技法上也不斷完善，不少傳世作品技藝超群，至今仍為世界藝術寶庫中的珍貴財富。
佛羅倫薩畫派：
由于它地處當時的經(jīng)濟和文化中心，當?shù)氐漠嫾矣每茖W的方法研究人體的造型規(guī)律，吸收古希臘、古羅馬雕塑藝術的特點，同時將中世紀繪畫的平面裝飾風格改變?yōu)榻裹c透視，使物象具有體積感和空間感。象前面提到的喬托、馬薩喬，玻提切利等是該畫派的早期代表。而達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅三位文藝復興時期的三大杰，則是該畫派全盛時期的代表人物。
佛羅倫薩畫派的油畫技法，一般是用一種較淡的熟膠調制的石膏粉和白粉作畫底，然后在白底上用一種單色或接近皮膚的顏色起稿，畫出較深入具體的素描，之后，就用深棕或深褐綠的蛋清膠粉色將背景涂滿，再以蛋清膠粉初步將畫面畫完，在此基礎上再進行調油顏色的透明畫法，最后再加上一層光油，這就是我們常說的“古典畫法”。
威尼斯畫派：
受拜占庭和尼德蘭繪畫的影響，后來又吸收了佛羅倫薩畫派的理論與經(jīng)驗，到16世紀，威尼斯成了歐洲油畫的中心。它的特點是：色彩絢麗、形象豐富、構圖新穎。
它的代表畫家，就是我們熟知的喬爾喬內和提香，二位是公認的歐洲近代油畫的革新者和意大利新油畫的創(chuàng)始人。歐洲現(xiàn)代的美術史家在研究印象派的產(chǎn)生背景時，也曾指出喬爾喬內和提香油畫對馬奈和莫奈所給予的積極影響。
在技法上，一般是在已經(jīng)做好底子的畫布或木板上，通常用土紅、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油畫單色起稿畫輪廓或簡單的素描，然后用簡單幾種油畫色調白色刻劃出物象的形體結構和明暗，最后在它上面進行透明畫法。該畫派在16世紀后又有改進，在深色底子上，用油畫色直接作畫，亮部顏色要厚涂，暗部要薄而透明。由于這種技法比較簡便，又利于發(fā)揮油畫筆觸的視覺效果，所以迅速在歐洲流行起來，成了歐洲近代油畫的傳統(tǒng)技法。
三：達芬奇的藝術。
在講意大利文藝復興時期的美術，有一個人是不能不提的，他就是達芬奇(1452--1519)，(演示)。
意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師、科學家、醫(yī)生。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn),卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊，1472年入畫家行會。70年代中期個人風格已趨成熟。1482--14間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動，《巖間圣母》是他在這段時期創(chuàng)作的最有名的代表作。
《自畫像》(演示)被譽為素描藝術的典范。他對建筑,雕刻和繪畫的創(chuàng)作都以大量素描為構思和研究的基礎，從構到每個人物甚至每個手勢都準備了充分的素描習作及寫生，他的素描起了相當于甚或超過現(xiàn)代攝影術的作用。在這幅《自畫像》中，畫家描繪起自己來可謂得心應手，他觀察入微,用的線條豐富多變，剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現(xiàn)光暗的微妙變化，這些素描藝術手法使后來的不少畫家得益菲淺，堪稱素描藝術的精典。此畫用線生動靈活，概括性強,簡單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉折，體面關系，發(fā)線代面，立體感很強。還有，人物的表情也很傳神。因此，此畫雖為素描小作，其藝術美，形式美卻絲毫不亞于達.芬奇的那些恢宏巨制，諸多年來，繼續(xù)以其雋永的魅力吸引后世美術愛好者的贊賞和推崇。
他的成就主要在以下幾個方面：
1：繪畫理論。
他將前輩畫家關于人體解剖、透視和素描等研究成果，通過自己的探索和實踐，上升到系統(tǒng)理論。如人體解剖，據(jù)說，他不顧當時天主教禁律，親自解剖了30多具尸體，他的那幅的人體解剖素描(演示)被認為是最成功的設想把完美人體造型包含在一個圓形和正方形的理論。主要論著有《繪畫論》。
2：油畫技法。
在技法上也不斷地探索，經(jīng)常變換顏色的調法，創(chuàng)造一種被稱為“薄霧法”的表現(xiàn)手法。因為在在文藝復興初期的一些技法中，仍殘留著哥特式宗教祭壇畫的痕跡，單線平涂，色彩較單調，體積感和空間感相對較弱。面達芬奇的“薄霧法”則將人物的邊線逐漸消失，若有若無，更加接近真實。我們可以從他的幾幅傳世杰作：《蒙娜麗莎》及《巖間圣母》中就能看到達芬奇對于油畫表現(xiàn)手法的創(chuàng)造性貢獻(演示)。
先來看看《巖間圣母》(演示)。
世界上最的肖像畫——《蒙娜麗莎》(演示)。
佛羅倫薩的人民，確切地說，整個意大利人民都知道列奧納多.達.芬奇是個天才。他是畫家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美麗漂亮的第一人。
這就是為何一個叫佐貢多的富有商人，請他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎，這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之后，不愿把它交給佐貢多或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。達.芬奇是在法國去世的，后來《蒙娜.麗莎》這幅畫就留在了法國，它就變成了法國人的財富。(要是。。。)。
目前人們一直在談論她那神秘的微笑，發(fā)現(xiàn)她的微笑似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時象是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。一般人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
關于這幅畫有一個故事。達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以便她能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現(xiàn)在，如果我們看她那雙美麗的手，并把它們與她的臉聯(lián)在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依托，我們感到它正和著音樂的節(jié)奏輕輕地打著拍子。
當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背后的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、飄拂不定的氣氛里出現(xiàn)，仿佛以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里。
最近，又有報導說《蒙娜麗莎》的背景之謎被專家解開，這是研究達-芬奇繪畫藝術的學者、美國加利福尼亞大學教授卡羅-佩德雷蒂5日在“達-芬奇繪畫國際研討會”上宣布的。他說，經(jīng)過多次考證，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂說，達-芬奇出生在踞阿雷佐約100公里的芬奇小鎮(zhèn)，并在阿雷佐生活過。這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎一樣，因此，他采用這一地區(qū)的田園景色作為這幅肖像畫的背景是完全可能的。許多到會專家對佩德雷蒂的這一研究成果表示肯定。
《最后的晚餐》(演示)。
高一美術鑒賞說課稿篇十
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
(2)學生活動：a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
(1)美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
學生活動：標記知識點。
(2)美術語言的內容：基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結出美術語言的.內容。
(3)美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
(1)、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
高一美術鑒賞說課稿篇十一
高一美術鑒賞是一門藝術課程，其教學內容主要涵蓋藝術史、藝術欣賞、藝術鑒賞等知識。在進行高一美術鑒賞教學過程中，我深受其影響，收獲頗豐。下面我將就我的心得體會與大家分享。
第一段：注重藝術教育的引導作用。
高一美術鑒賞課程的教學核心在于對學生的藝術教育引導。作為教師，我們要耐心地講解各種文化現(xiàn)象、藝術流派及藝術家的作品，讓學生了解各種藝術形式之間的聯(lián)系與區(qū)別。我們在教學過程中還應該給予學生良好的心理輔導，提高他們的藝術細胞，使其成為敏銳的藝術觀察者與有獨立審美觀點的人。教學中教師的作用不只是傳授知識，也需要用心培養(yǎng)學生獨立思考能力和藝術造詣。
第二段：多種教學方式的實現(xiàn)。
為了讓學生更好地掌握掌握、欣賞和鑒賞藝術作品，我們教師采用了許多多樣化的教學方式，例如利用視聽資源及網(wǎng)絡輔助教學等方式，讓學生寓教于樂，體驗藝術的美妙和紛繁之處。同時，我們還會結合課堂講解，組織參觀美術館等環(huán)節(jié)，增強學生對藝術的理解和實際操作技能，也讓學生能夠更加直觀地感受藝術作品所表達的情感和意義。
第三段：多元化的藝術體驗。
我們經(jīng)常組織學生參加藝術展覽、比賽、院校的活動等，為學生提供多元化的藝術體驗，借此激發(fā)學生內心的藝術情感和學習興趣。組織校內外的藝術課程，也能開拓學生視野，結合文學、音樂等多項課程，拓展學生的藝術感官，讓他們對藝術有更深入的理解和感悟。這種針對性強、覆蓋面廣的藝術教育對學生未來的職業(yè)發(fā)展和生活中的藝術鑒賞能力都有極為重要的影響。
第四段：注重培養(yǎng)學生的批判能力。
高一美術鑒賞教學，不僅有益于學生的藝術教育和審美素養(yǎng)上的培養(yǎng)，同時也能培養(yǎng)學生各方面的批判思維能力以及專業(yè)性。我們需要不斷引導學生思索行業(yè)規(guī)律和技巧，引導學生形成“看到的不一定是真實的，真實的也不一定是看得見的態(tài)度”。學生在實地的參觀和作品的賞析中，通過不斷的批評意見來改進自己的作品，進一步提升自己的藝術修養(yǎng)，也能促進學生的藝術實踐水平。
第五段：綜合實踐著重。
高一美術鑒賞教學也著重于學生綜合實踐的能力，需要學生對藝術作品進行綜合性的分析和理解。最好的方式就是讓學生自己動手，進行創(chuàng)作。通過全方位地理解和學習某些作品，學會在實踐中嘗試使用多樣化的材料和技藝，來探索自己的藝術潛能。這種自發(fā)而有創(chuàng)造性的實踐方式，能激發(fā)學生的主動探索熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和實際操作技能。
綜上所述，高一美術鑒賞教學不僅是對學生藝術扎實性上的鍛煉，更有利于學生思維方式、觀察力、創(chuàng)新意識和情感體驗的培養(yǎng)。在教學過程中，我們需要創(chuàng)新方式、提高引導力度和注重多元性實現(xiàn)，從而促進教學效果的不斷提升。
高一美術鑒賞說課稿篇十二
美術鑒賞課程的開設不僅可以讓學生對文化歷史有更全面的了解，同時也能夠升華學生審美情趣的表述和創(chuàng)造性思維。在高一美術鑒賞教學中，筆者認為最重要的是提高學生的視覺感受能力和審美意識。下面將會從三個方面從筆者的教學體會出發(fā)談談如何提高學生的視覺有關。
二、強化視覺表達能力。
繪畫是一種語言，它可以用各種顏色強烈地表達出作者的情感和思想，進而感染讀者。而在鑒賞時，學生需要通過眼睛去感受畫面和色彩的細節(jié)和變化，因此視覺表達能力的強化顯得尤為關鍵。在展示作品時，筆者經(jīng)常通過放大畫面、標出重點和逐層解析的方法來深入剖析作品，以幫助學生更好地領會作品的細節(jié)和作者的用意，這樣不僅提高了學生的細節(jié)觀察能力，也為他們將來的審美積累奠定了基礎。
三、提高審美意識。
開設美術鑒賞課程的主要目的是幫助學生提高自己的審美意識，令學生在觀察到美好事物時能夠發(fā)現(xiàn)其中所包含的價值觀和文化內涵，從而進一步升華自己的情操，提高自己的生活質量。為了達到這一目的，筆者經(jīng)常通過綜合應用各種繪畫和藝術形式的方法，讓學生盡可能地接觸不同形式的藝術作品，以幫助學生理解不同類型藝術的特點和內涵，在不斷交流和討論中，不斷提高審美意識。
四、提升藝術鑒賞能力。
藝術作品的鑒賞需要涉及到大量的美術知識和文化背景的支撐，因此對于提高學生的藝術鑒賞能力也顯得十分重要。筆者常常在傳授知識的同時也講解藝術作品的背景與文化價值，力求讓學生更加準確地理解藝術作品所表現(xiàn)的深層次含義，同時也為他們今后的藝術創(chuàng)作積攢豐富的靈感和文化積淀。
五、總結。
通過以上幾點，我們幫助學生提高了視覺表達能力、提高審美意識、以及鑒賞藝術作品的能力，這些對于學生的人文素養(yǎng)和審美情趣都具有重要的推動意義。在日后的生活中，學生會更加自信地表現(xiàn)自己的審美和情感，更好地享受和領略美術藝術之美。
高一美術鑒賞說課稿篇十三
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書――美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學目標本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）。
（三）難點如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）。
（四）內容結構本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法：記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學手段：多媒體課件。
五、教學過程：
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的.產(chǎn)生，都涉及到了美術的鑒賞問題。教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰(zhàn)的預感》康定斯基的《即興之31》提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）。
高一美術鑒賞說課稿篇十四
教學目標：
1.了解作家、作品。
2.根據(jù)課文理解“攝譜學”“聲納”“超聲”等概念，積累有關科學知識；
3.掌握篩選信息的方法，提高辨析文章內容和篩選重要語句的能力；
4.學習本文準確、生動、形象的語言；
4.引發(fā)學生想象與聯(lián)想，激發(fā)學生熱愛科學、勇于探索的興趣與熱情。
教學過程：
一、作家、作品簡介。
二、用“跳讀法”快速閱讀課文，勾畫關鍵語句，篩選各段的關鍵信息。
明確：（1）音樂是我們人類所需要的有意義的東西。
（2）大自然的聲音能使人聊以自慰。
（3）白蟻的敲擊聲有規(guī)律、有節(jié)奏。
（4）白蟻的聲音有意義。
（5）不能界定大自然的聲音有某種具體的意義。
（6）蝙蝠發(fā)聲的奇異特點。
（7）不同的動物用不同的部位發(fā)聲。
（8）猩猩、烏龜?shù)葎游锏牟煌l(fā)聲方式。
（9）鳥類聲音的不同意義。
（10）歌鴝、野云雀等鳥兒聲音豐富的曲調。
（11）唱歌像說話一樣，是人類生物性活動的主導方面。
（12）蟋蟀或蚯蚓等的聲音具有合成音響的特點。
（13）鯨魚唱歌是為成功而喜悅。
（14）人類的音樂也具有迷惑不解的特性。
（15）音樂記載著生命形成的'過程。
（16）大自然的聲音給我們許多的啟示。
三、劃分結構層次。
明確：文章共計16個自然段，可以分為三個部分。
第一部分（1～2）由現(xiàn)代生活引出說明的話題，指出大自然不喜歡長期間的沉寂，到處充滿美麗而和諧的音樂。
第二部分（3～14）狀寫大自然中到處充滿奇妙的樂章。作者列舉了許多例子，指出它們是“我們這個世界的音樂”。
第三部分（15～16）概述大自然的“音樂”給予我們人類的啟示。
四、重點語句分析。
1．我們之所以沒有滅頂于廢話之中，只是因為我們還有音樂。
分析：我們人類擁擠地生活在一起，處于大量的無休止的廢話噪聲中，由于有了音樂，才避免了被廢話毀滅的災難。這句寫音樂對人類的重要作用，以引出下文對大自然音樂的介紹。
2．那有節(jié)奏的聲音，也許是另外什么事的重現(xiàn)――是一種最最古老的記憶，是一支舞曲總譜，記載了混沌中雜亂無章的無生命物質轉化為違反幾率的、有條有理的生命形式的過程。
分析：這段文字是作者對人類作為地球生物創(chuàng)作音樂的驅力（原因）的一種解釋，作者認為人類創(chuàng)作音樂是為了記載一種最古老的記憶。記載人類從無生命物質轉化為生命形式的過程。
3．企圖賦予這種特別的聲音以某種具體的意義，那顯然是有風險的，整個生物聲學領域都存在這類問題。
分析：動物發(fā)出的聲音往往難以確定具有某種具體意義，生物聲學領域都存在著把某動物聲音確定為某種意義的錯誤。
五、本文.寫作特色分析。
1．舉例豐富，具體可信。
本文共列舉分析了20多種動物發(fā)出的聲音，來說明動物充滿音樂，由于舉例多，涉及各級各類動物，分析又具體，因而具有很強的說服力，令人信服。
2．語言生動形象。
生動形象地說明事物是科學小品文的共同特點。本文主要特點是運用擬人手法，對許多動物賦予人的行為特點，因而顯得十分形象生動。如：“骷髏天蛾用吻作洞簫，吹奏出高調的管樂聲”“蟾蜍互相對歌，朋友們則報以應答輪唱”“我后院的畫眉低首唱著如思如慕，流水般婉轉的歌曲”。
六、小結。
本文描寫了我們生活的這個世界到處充滿著動物們的聲音，指出動物們的聲音就是我們這個世界的音樂。說明了通過交流和合作表達生命的和諧的重要意義。文章給人以積極的啟迪和力量，引導人們對自然界和對生物圈持樂觀的態(tài)度，感受到一切生命的美好。
高一美術鑒賞說課稿篇十五
教學目標：
1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·?？?、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術風格。
3、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。
教學重點和難點：
研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格，從作品內容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術作品。
課時：2課時。
教學準備：課件。
教學過程：
一、交流感受。
1、學生回答外國美術作品的多種形式。
師：同學們，你平時看過外國哪些美術作品?研究過哪些外國美術作品?
學生回答，出示課前準備的各種形式的外國美術作品。
2、學生回答、教師歸納并板書：“外國美術作品可分為：壁畫、雕刻、板上油畫等多種形式，你最喜歡看哪種形式的美術作品呢?今天，我們一起來欣賞外國文藝復興時期歐洲一些名人名作。恩格斯在評價歐洲文藝復興這個偉大的歷史時代說過這樣一段著名的話：‘這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的進步的變革，是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。’”
二、學生欣賞外國美術作品，教師鼓勵學生大膽發(fā)表個人的看法。
1、達·芬奇(1452年-15)是文藝復興時期杰出的藝術家，發(fā)明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。
(1)《最后的晚餐》(壁畫，484×880cm，1495年-14米蘭圣馬利亞·格拉契修道院)(參見p177頁樣畫)。
這是一幅取材于__圣經(jīng)中關于耶酥被他的十二門徒之一猶大出賣的宗教故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。
學生回答，教師歸納并板書：“人物姿態(tài)各自不同”、“心理反應當然也不同，善與惡、美與丑、崇高與卑鄙、愛憎鮮明，猶大與眾不同”、“體現(xiàn)多樣統(tǒng)一構圖原則方法”、“表現(xiàn)文藝復興時期發(fā)明的平行透視法”。
這幅被稱為“神秘的蒙娜麗莎”的世界名畫，畫中人物畫的是誰，說法不一，永遠是后人討論的重要話題，我們無法說清，而蒙娜麗莎身后的背景，出色運用的透視法則以及表現(xiàn)人文精神繪畫手法是我們永遠討論的重要話題。(讓學生自由組合，交換自己賞畫的感受)。
學生回答、教師歸納...
高一美術鑒賞說課稿篇十六
一、教材分析：
文藝復興運動是14世紀下半葉到16世紀在意大利開始并遍及歐洲各地的一次文化變革，它被史學界肯定為西歐近代史上最偉大的一次思想文化運動。14世紀，資本主義的生產(chǎn)方式最先在意大利萌芽，文藝復興運動最早出現(xiàn)于意大利，因此文藝復興時期意大利的繪畫最具代表性。本課著重以意大利文藝復興時期的繪畫為主，其中又以其盛期“三杰”的代表作來進行分析。
教材編排了意大利文藝復興時期的巨匠達·芬奇積4年之久創(chuàng)作的著名肖像畫《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》、畫家拉斐爾的《西斯庭圣母》、威尼斯畫派的提香的《天上的愛和人間的愛》、尼德蘭畫家凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》等作品。通過欣賞，使學生從作品的不同題材、不同形式、不同藝術品格、體悟到文藝復興時期的繪畫是以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的.宗教靈魂，以鮮明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科學的真理矯正著宗教的愚頑，形成西方繪畫史上人文主義的高峰。
另：1、意大利文藝復興時期的繪畫在本課應講到米開朗基羅的作品，但在二十講就其雕塑做了專講，并提及繪畫，因此在本課中也就未提及他的作品。
2、課前布置學生回去查找文藝復興時期的有關資料，以備課上使用。
3、因本屆學生基礎素質較好，自我學習和領悟能力較強，因此根據(jù)他們的特點設計了本教案和課件，以期他們能更好的把握本課的學習。
高一美術鑒賞說課稿篇十七
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
（1）教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。
然后提出問題：
a、什么是美術作品的藝術語言？
b、在美術作品中美術家是如何進行表達的？
（2）學生活動：
a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
（一）什么是美術作品的藝術語言？
（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
學生活動：標記知識點。
（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
教師活動：
a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
學生活動：
a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。
b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。
（3）美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
教師活動：
a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：
a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。根據(jù)學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
（1）、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的.。
學生活動：
a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。
b、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：
a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。學生活動：
a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
（2）意象藝術：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。
教師活動：
b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？
學生活動：
a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。