教案的編寫要根據教材特點和學生的實際情況進行合理設計。教案中的教學步驟應該清晰明確，有助于學生理解和學習。以下是小編為大家精心挑選的一些教案范文，供大家學習和借鑒使用。
素描入門教案篇一
能力目標：引導學生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結構
情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀
引導學生觀察、分析物體的形體結構
能夠較準確的表現(xiàn)結構和透視關系
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學生活動
一、導入新課：
二、講授新課：
1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。
4、反復觀察，調整畫面。
四、學生實踐，教師巡視指導
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結構寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
（2）透視要準確，構圖要合理。
（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點：
（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。
（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征
2、結構素描的意義：是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現(xiàn)透視；
（4）觀察,調整
素描入門教案篇二
學畫畫關鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業(yè)時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標安排
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學思維方法
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
素描入門教案篇三
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）。
教學目的：
通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學工具準備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學內容與過程。
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）。
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏。
素描入門教案篇四
交響素描《大海》是德彪西創(chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?！返牡诙住逗＠说逆覒颉?。
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
通過欣賞《大?！?，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
賞析《大?！罚惺?、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等
1課時
一、導入新課
(一)交流本課預習
“關于海的文學描述
(二)講明本課學習內容
1.了解印象派的音樂風格；
2.欣賞交響素描《大海》第二首《海浪的嬉戲》。
二、欣賞樂曲
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》
1.學生講述對畫的理解
2.老師講述：
十九世紀六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1
(二)展示思考題：
1.這個片斷是由什么樂器演奏的？
2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大?！返茸髌贰?BR> 羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家?！?BR> 六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)
(一)展示思考題：
1.聽后產生了怎樣的聯(lián)想？
2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）
譜例2
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結
在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》
(一)思考題：
1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？
2.展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4
這一段主題稍經反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據討論分析歸納：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2.節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。
4.調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5.在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
素描入門教案篇五
教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現(xiàn)能力。
重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》。
重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現(xiàn)象。
新授：
a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角。
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)，小結本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》。
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。
新授：
a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。
b、學生作畫教師巡回指導。
c、展示講評作業(yè)，根據作業(yè)情況小結本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化。
新授：
a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。
b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》。
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評。
作業(yè)小結本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》。
重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》。
重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規(guī)律。
b、學生作畫：
1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。
2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》。
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進行講評，小結本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》。
重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。
b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》。
重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學生臨摹作品，教師巡回指導。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結結束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》。
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。
b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學生臨摹作畫教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)，小結本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》。
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。
b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。
學生臨摹作畫教師指導。
c、展示講評作業(yè)，小結本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現(xiàn)和明暗的變化。
b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。
c、學生臨摹練習，教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)小結本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學業(yè)終結展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學專業(yè)練習。
3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學習，不要半途荒廢了已學過的專業(yè)。
教師小結，結束本次展示會。
素描入門教案篇六
素描練習是學習各種美術專業(yè)的一項必不可少的重要基本功，是技術性很強的基本練習，是初學美術者的一門必修課，需要堅持不懈地學習。
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素描，就是用單一的顏色(包括一切固體材料——鉛筆、木炭、炭精捧、堊筆等和液體材料——水墨、水彩、水粉等)來表現(xiàn)對象，是一種單色畫，它是與彩繪相對而言的一個名詞概念。
從造型能力的訓練來說，素描就是用單色去寫生，通過形體結構、輪廓、比例、構圖、運動、線條及明暗調子等造型因素的運用來表現(xiàn)客觀物象，借以訓練我們的造型能力，進而從中去發(fā)現(xiàn)認識客觀世界中的“美”。
因此，素描的實踐應包含造型能力的訓練與審美力的培養(yǎng)。
對于一個畫家來說，僅靠造型能力是不能取得專業(yè)的成功的，他還必須具備健康的審美觀。
藝術是一種精神創(chuàng)造，藝術家的修養(yǎng)、品格、感情、意識等諸因素往往對前者起著決定性的作用。
正所謂“畫如其人”。
這雖不是本書討論的問題，但順帶三言兩語，對讀者相信會有所啟迪。
二、為什么要學習素描
《孟子?離婁上》：“不以規(guī)矩，不能成方員(圓)。”規(guī)矩也就是法則，知識必須循規(guī)蹈矩，循序漸進，苦練勤學，才能獲得。
素描是一切美術的造型基礎，是油畫、中國畫、版畫、雕塑和工藝美術等一切造型藝術的基礎訓練課程;是一門造型藝術的基礎科學。
既是科學，就來不得半點虛假與取巧。
初學美術的人，要獲得較好的造型能力，必須具有重視規(guī)矩和尊重科學的精神，在啟蒙階段，首先應該扎扎實實地努力學好素描，舍此而絕無捷徑可行。
所以，素描練習是學習各種美術專業(yè)的一項必不可少的重要基本功，是技術性很強的基本練習，是初學美術者的一門必修課，需要堅持不懈地學習。
三、素描的任務
作為基礎訓練的`素描其學習任務有兩項：
一是研究客觀物象的形體結構;二是表現(xiàn)客觀物象的形體結構。
說得再具體些，要畫好素描就要徹底地分析物體的結構原理，研究對象的每一個物體的構造，要立體地觀察所描繪的對象，只有這樣才能找到對象最強烈的特征所在，才能掌握作畫的整體性，做到整體地、立體地去表現(xiàn)對象。
這就是作為基礎素描的基本要求。
素描入門教案篇七
素描是繪畫的基礎，它可以幫助我們觀察、理解和描繪三維空間中的物體。在我學習素描的過程中，我積累了許多心得體會。首先，學習素描需要有耐心和堅持；其次，觀察是成功的關鍵；再次，掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石；最后，練習是提高素描水平的秘籍。通過不斷的實踐和學習，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己在素描方面的進步和提高。素描真是一門非常有趣且充滿挑戰(zhàn)的藝術形式。
首先，要學習素描，最重要的是要有耐心和堅持。素描是一門需要長時間練習和反復演練的技能。在學習的過程中，我們可能會遇到各種困難和挫折，需要耐心調整心態(tài)并不斷堅持下去。我曾經在畫某個物體時反復失敗，但我并沒有放棄，我一直堅持下去，最終取得了成功。這種耐心和堅持不僅僅在素描中有用，也是在生活中非常有用的品質。
其次，觀察是成功的關鍵。在素描中，觀察是至關重要的。我們需要仔細觀察物體的輪廓線、細節(jié)和陰影等各個方面。通過觀察，我們可以更好地理解物體的結構和形態(tài)，并將其準確地表達在紙上。我學習素描的時候，經常會花很長時間觀察一個物體，仔細分析其中的細節(jié)和形態(tài)，然后再開始著手畫。觀察是培養(yǎng)我們的觀察力和專注力的重要方法，也可以幫助我們更好地理解和欣賞周圍的事物。
再次，掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石。在學習素描的過程中，我們需要學會一些基本的線條畫和陰影技巧。例如，掌握好素描中的輪廓線的畫法可以幫助我們更好地表現(xiàn)物體的形狀；而陰影的描繪則可以增強物體的立體感。我通過參加一些素描課程，學會了不少基本的技巧，這使得我在素描中有了更多的選擇和靈活性。掌握基本的素描技巧是我們不斷提高繪畫水平的基礎，也是我們進行創(chuàng)作的重要工具。
最后，練習是提高素描水平的秘籍。練習是我們提高素描水平的重要手段。只有通過不斷的練習，我們才能更好地掌握素描技巧，并不斷提高自己的繪畫能力。我每天都會抽出一些時間進行素描練習，有時候是通過復制大師的作品，有時候是通過觀察生活中的物體進行描繪。通過不斷的練習，我發(fā)現(xiàn)我的繪畫技巧和觀察力都有了明顯的提高。練習不僅可以讓我們提高技術，還可以增強我們的創(chuàng)作能力和表達能力。
通過學習素描，我逐漸理解了繪畫的魅力和樂趣，也不斷積累了繪畫的經驗和技巧。學習素描需要耐心和堅持，觀察是成功的關鍵，掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石，而練習是提高素描水平的秘籍。素描是一門非常有趣且充滿挑戰(zhàn)的藝術形式，通過不斷的實踐和學習，我們可以在素描中不斷提高自己的繪畫能力，展現(xiàn)出更多創(chuàng)造力和想象力。我相信，只要堅持下去，每個人都可以成為一位出色的素描藝術家。
素描入門教案篇八
人物頭像素描的作畫步驟第一步，構思、構圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。
根據對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。
這點非常重要。
萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。
輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。
外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。
有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。
五官位置可以根據三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。
畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。
順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發(fā)固有色是黑色。
只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。
頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結構。
頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質感。
第三步，深入刻劃。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。
先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比，亮的`與亮的比，我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。
畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。
同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。
其實這樣的想法很要不得。
調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。
調整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。
俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。
同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。
素描入門教案篇九
第一、造型。造型對每位初學者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力，我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩(wěn)當，五官透視。注意頭頸間關系，仔細比較。另外，抓造型準并且生動有一個取巧的方法，就是先定出鼻子的寬度和位置，五官根據鼻子確定。前提是鼻子必須準。還有畫眼睛時，可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰關系非常重要。先把頭發(fā)壓黑，在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上，過程要大氣，用軟筆畫頭發(fā)為黑，臉部背光區(qū)為灰面，頸部略重，過度面別卡死，要融洽，然后用手揉擦，會更柔和有質感，受光面為臉部三角區(qū)，先留白。
第三、大關系確定后，回到五官刻畫。注意眼珠是最黑，還要注意鼻孔明暗對比，下巴、頸部等，五官刻畫必須精細能抓住視覺重心。
素描入門教案篇十
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
6╳10
第一周創(chuàng)意設計素描的認識欣賞
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描
學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周創(chuàng)意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創(chuàng)意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周材質多樣化表現(xiàn)設計性
寫生聯(lián)系創(chuàng)作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）
2、寫意方向
3、表現(xiàn)方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結
一、關于表現(xiàn)
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動的、冷漠的、機械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓崿F(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現(xiàn)物象。
2、向外就是擴大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統(tǒng)一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素
五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內在，從表現(xiàn)物質轉到了表現(xiàn)精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ?。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
素描入門教案篇十一
素描最常見的載體是紙，其他材料如硬紙板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。今天小編就給大家?guī)硭孛枞腴T知識介紹，大家一起來看看吧。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中.對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
--學習素描
造型基本因素
點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的'概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽;方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角;再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
素描入門教案篇十二
素描作為繪畫的基本技法，在藝術創(chuàng)作中扮演著重要的角色。通過掌握素描的基本技巧和方法，不僅能夠幫助我們更好地表達自己的創(chuàng)意，還能夠提升我們的觀察力和審美能力。在我的素描入門過程中，我深刻體會到了素描的魅力和技巧，下面我將分享一些心得體會。
第一段：認識素描，學會觀察。
在開始學習素描之前，我首先明確了什么是素描。素描是一種通過線條和陰影來表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的繪畫表現(xiàn)方式。它不受色彩的限制，直接以黑、白、灰三種色調來進行表現(xiàn)。掌握準確的觀察能力是繪制好素描作品的基礎，所以我通過經常觀察周圍的物體，并將所見的線條形態(tài)和陰影特點記錄下來，逐漸提高了我的觀察力。例如，在畫靜物時，我會仔細觀察物體的形狀、比例和紋理等細節(jié)，并注意物體之間的空間關系，以便更好地表現(xiàn)出物體的立體感。
第二段：掌握線條的運用。
線條是素描的基本要素之一，它能夠表現(xiàn)出物體的輪廓和形態(tài)。在繪制線條時，我學會了運用不同的線條厚度和強弱來表現(xiàn)物體的遠近和體積感。例如，在畫人物的時候，我會使用粗線條來勾勒人物的主要輪廓和大致形態(tài)，然后使用細線條來描繪細節(jié)部分，這樣可以突出人物的立體感。此外，還需要注意線條的流暢與連貫，以免給人造成雜亂和不舒服的感覺。通過不斷地練習和觀察，我逐漸掌握了線條的運用技巧。
第三段：靈活運用陰影的表現(xiàn)方式。
陰影是素描中非常重要的一種表現(xiàn)方式，它能夠給作品帶來深度和立體感。我學會了通過陰影的運用來表現(xiàn)物體的明暗和紋理，并讓作品更有生動感。在畫陰影時，我會仔細觀察物體的光線照射方向和強度，并根據物體的形狀和表面特征來決定陰影的形態(tài)和大小。例如，在畫人物的時候，我會根據光源的位置和人物的姿勢來判斷陰影的位置和形狀，以增強人物的立體感。此外，還需要注意陰影的漸變和過渡，以及不同材質物體陰影的表現(xiàn)方式，這需要通過不斷的練習和觀察來掌握。
第四段：與實物結合，勤于實踐。
學習素描需要與實物結合，勤于實踐。我在學習素描的過程中，會選擇各種不同的實物進行觀察和繪制。通過實際觀察和繪制，我深刻認識到每個物體都有其獨特的形態(tài)和特點，通過不斷地實踐，能夠更好地理解和把握物體的形態(tài)和輪廓。同時，我也會去素描班進行實地素描，傾聽老師的指導，并借鑒其他學員的作品，從中汲取靈感和經驗。只有通過不斷的實踐和學習，才能真正提高自己的素描水平。
第五段：素描創(chuàng)作的趣味和價值。
素描創(chuàng)作不僅是一種技法，更是一種表達和溝通的方式。通過素描，我能夠將自己的觀察和感受表達出來，同時也能夠與他人進行交流和溝通。素描作品可以是靜物、人物、風景等各種題材，能夠展示出藝術家獨特的思想和情感。通過素描的創(chuàng)作，我深刻感受到藝術的魅力和表達的快樂，在表達的過程中也提高了我的審美能力和創(chuàng)造力。從打開白紙到完成作品的過程，每一步都讓我感到無比的興奮和滿足。素描讓我發(fā)現(xiàn)了自己的潛能和熱情，也豐富了我的人生。
通過素描入門的學習和實踐，我深刻體會到了素描的魅力和技巧。學習素描不僅是學習一種技法，更是一個提高觀察力和審美能力的過程。只有通過不斷地實踐和勤奮，才能逐步提高自己的素描水平。我相信，只要堅持下去，我一定能夠畫出更好的素描作品，表達出更多的創(chuàng)造力和情感。
素描入門教案篇十三
素描頭像是美術高考的必考科目，那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】。
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
一、理論知識的健全。
很多同學畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中，涉及相關的理論知識有很多，下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
2頭部的結構和頭骨解剖知識。
3作畫步驟等。
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫。
在日常學習中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫。
學習要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學習，把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
四、獨立作畫。
一定要養(yǎng)成獨立作畫的習慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快，那就多鍛煉自己，出現(xiàn)問題時先自己去分析出現(xiàn)問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。
五、多看優(yōu)秀作品，提高審美水平。
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品。現(xiàn)在網絡這么發(fā)達，優(yōu)秀作品隨身可見，同學們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
1、藝術表現(xiàn)最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養(yǎng)，取決于考生的精神表現(xiàn)，即內心。
世界的表達。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現(xiàn)力和藝術感染力。
4、繪畫訓練是藝術訓練，同時也有技術訓練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術不講藝術，只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現(xiàn)，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。
6、藝術表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。
7、在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
素描入門教案篇一
能力目標：引導學生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結構
情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀
引導學生觀察、分析物體的形體結構
能夠較準確的表現(xiàn)結構和透視關系
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學生活動
一、導入新課：
二、講授新課：
1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。
4、反復觀察，調整畫面。
四、學生實踐，教師巡視指導
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結構寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
（2）透視要準確，構圖要合理。
（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點：
（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。
（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征
2、結構素描的意義：是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現(xiàn)透視；
（4）觀察,調整
素描入門教案篇二
學畫畫關鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業(yè)時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標安排
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學思維方法
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
素描入門教案篇三
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）。
教學目的：
通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學工具準備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學內容與過程。
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）。
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏。
素描入門教案篇四
交響素描《大海》是德彪西創(chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?！返牡诙住逗＠说逆覒颉?。
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
通過欣賞《大?！?，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
賞析《大?！罚惺?、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等
1課時
一、導入新課
(一)交流本課預習
“關于海的文學描述
(二)講明本課學習內容
1.了解印象派的音樂風格；
2.欣賞交響素描《大海》第二首《海浪的嬉戲》。
二、欣賞樂曲
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》
1.學生講述對畫的理解
2.老師講述：
十九世紀六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1
(二)展示思考題：
1.這個片斷是由什么樂器演奏的？
2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大?！返茸髌贰?BR> 羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家?！?BR> 六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)
(一)展示思考題：
1.聽后產生了怎樣的聯(lián)想？
2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）
譜例2
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結
在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》
(一)思考題：
1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？
2.展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4
這一段主題稍經反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據討論分析歸納：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2.節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。
4.調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5.在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
素描入門教案篇五
教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現(xiàn)能力。
重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》。
重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現(xiàn)象。
新授：
a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角。
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)，小結本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》。
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。
新授：
a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。
b、學生作畫教師巡回指導。
c、展示講評作業(yè)，根據作業(yè)情況小結本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化。
新授：
a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。
b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》。
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評。
作業(yè)小結本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》。
重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》。
重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規(guī)律。
b、學生作畫：
1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。
2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》。
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進行講評，小結本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》。
重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。
b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》。
重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學生臨摹作品，教師巡回指導。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結結束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》。
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。
b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學生臨摹作畫教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)，小結本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》。
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。
b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。
學生臨摹作畫教師指導。
c、展示講評作業(yè)，小結本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現(xiàn)和明暗的變化。
b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。
c、學生臨摹練習，教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)小結本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學業(yè)終結展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學專業(yè)練習。
3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學習，不要半途荒廢了已學過的專業(yè)。
教師小結，結束本次展示會。
素描入門教案篇六
素描練習是學習各種美術專業(yè)的一項必不可少的重要基本功，是技術性很強的基本練習，是初學美術者的一門必修課，需要堅持不懈地學習。
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素描，就是用單一的顏色(包括一切固體材料——鉛筆、木炭、炭精捧、堊筆等和液體材料——水墨、水彩、水粉等)來表現(xiàn)對象，是一種單色畫，它是與彩繪相對而言的一個名詞概念。
從造型能力的訓練來說，素描就是用單色去寫生，通過形體結構、輪廓、比例、構圖、運動、線條及明暗調子等造型因素的運用來表現(xiàn)客觀物象，借以訓練我們的造型能力，進而從中去發(fā)現(xiàn)認識客觀世界中的“美”。
因此，素描的實踐應包含造型能力的訓練與審美力的培養(yǎng)。
對于一個畫家來說，僅靠造型能力是不能取得專業(yè)的成功的，他還必須具備健康的審美觀。
藝術是一種精神創(chuàng)造，藝術家的修養(yǎng)、品格、感情、意識等諸因素往往對前者起著決定性的作用。
正所謂“畫如其人”。
這雖不是本書討論的問題，但順帶三言兩語，對讀者相信會有所啟迪。
二、為什么要學習素描
《孟子?離婁上》：“不以規(guī)矩，不能成方員(圓)。”規(guī)矩也就是法則，知識必須循規(guī)蹈矩，循序漸進，苦練勤學，才能獲得。
素描是一切美術的造型基礎，是油畫、中國畫、版畫、雕塑和工藝美術等一切造型藝術的基礎訓練課程;是一門造型藝術的基礎科學。
既是科學，就來不得半點虛假與取巧。
初學美術的人，要獲得較好的造型能力，必須具有重視規(guī)矩和尊重科學的精神，在啟蒙階段，首先應該扎扎實實地努力學好素描，舍此而絕無捷徑可行。
所以，素描練習是學習各種美術專業(yè)的一項必不可少的重要基本功，是技術性很強的基本練習，是初學美術者的一門必修課，需要堅持不懈地學習。
三、素描的任務
作為基礎訓練的`素描其學習任務有兩項：
一是研究客觀物象的形體結構;二是表現(xiàn)客觀物象的形體結構。
說得再具體些，要畫好素描就要徹底地分析物體的結構原理，研究對象的每一個物體的構造，要立體地觀察所描繪的對象，只有這樣才能找到對象最強烈的特征所在，才能掌握作畫的整體性，做到整體地、立體地去表現(xiàn)對象。
這就是作為基礎素描的基本要求。
素描入門教案篇七
素描是繪畫的基礎，它可以幫助我們觀察、理解和描繪三維空間中的物體。在我學習素描的過程中，我積累了許多心得體會。首先，學習素描需要有耐心和堅持；其次，觀察是成功的關鍵；再次，掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石；最后，練習是提高素描水平的秘籍。通過不斷的實踐和學習，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己在素描方面的進步和提高。素描真是一門非常有趣且充滿挑戰(zhàn)的藝術形式。
首先，要學習素描，最重要的是要有耐心和堅持。素描是一門需要長時間練習和反復演練的技能。在學習的過程中，我們可能會遇到各種困難和挫折，需要耐心調整心態(tài)并不斷堅持下去。我曾經在畫某個物體時反復失敗，但我并沒有放棄，我一直堅持下去，最終取得了成功。這種耐心和堅持不僅僅在素描中有用，也是在生活中非常有用的品質。
其次，觀察是成功的關鍵。在素描中，觀察是至關重要的。我們需要仔細觀察物體的輪廓線、細節(jié)和陰影等各個方面。通過觀察，我們可以更好地理解物體的結構和形態(tài)，并將其準確地表達在紙上。我學習素描的時候，經常會花很長時間觀察一個物體，仔細分析其中的細節(jié)和形態(tài)，然后再開始著手畫。觀察是培養(yǎng)我們的觀察力和專注力的重要方法，也可以幫助我們更好地理解和欣賞周圍的事物。
再次，掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石。在學習素描的過程中，我們需要學會一些基本的線條畫和陰影技巧。例如，掌握好素描中的輪廓線的畫法可以幫助我們更好地表現(xiàn)物體的形狀；而陰影的描繪則可以增強物體的立體感。我通過參加一些素描課程，學會了不少基本的技巧，這使得我在素描中有了更多的選擇和靈活性。掌握基本的素描技巧是我們不斷提高繪畫水平的基礎，也是我們進行創(chuàng)作的重要工具。
最后，練習是提高素描水平的秘籍。練習是我們提高素描水平的重要手段。只有通過不斷的練習，我們才能更好地掌握素描技巧，并不斷提高自己的繪畫能力。我每天都會抽出一些時間進行素描練習，有時候是通過復制大師的作品，有時候是通過觀察生活中的物體進行描繪。通過不斷的練習，我發(fā)現(xiàn)我的繪畫技巧和觀察力都有了明顯的提高。練習不僅可以讓我們提高技術，還可以增強我們的創(chuàng)作能力和表達能力。
通過學習素描，我逐漸理解了繪畫的魅力和樂趣，也不斷積累了繪畫的經驗和技巧。學習素描需要耐心和堅持，觀察是成功的關鍵，掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石，而練習是提高素描水平的秘籍。素描是一門非常有趣且充滿挑戰(zhàn)的藝術形式，通過不斷的實踐和學習，我們可以在素描中不斷提高自己的繪畫能力，展現(xiàn)出更多創(chuàng)造力和想象力。我相信，只要堅持下去，每個人都可以成為一位出色的素描藝術家。
素描入門教案篇八
人物頭像素描的作畫步驟第一步，構思、構圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。
根據對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。
這點非常重要。
萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。
輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。
外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。
有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。
五官位置可以根據三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。
畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。
順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發(fā)固有色是黑色。
只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。
頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結構。
頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質感。
第三步，深入刻劃。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。
先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比，亮的`與亮的比，我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。
畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。
同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。
其實這樣的想法很要不得。
調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。
調整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。
俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。
同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。
素描入門教案篇九
第一、造型。造型對每位初學者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力，我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩(wěn)當，五官透視。注意頭頸間關系，仔細比較。另外，抓造型準并且生動有一個取巧的方法，就是先定出鼻子的寬度和位置，五官根據鼻子確定。前提是鼻子必須準。還有畫眼睛時，可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰關系非常重要。先把頭發(fā)壓黑，在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上，過程要大氣，用軟筆畫頭發(fā)為黑，臉部背光區(qū)為灰面，頸部略重，過度面別卡死，要融洽，然后用手揉擦，會更柔和有質感，受光面為臉部三角區(qū)，先留白。
第三、大關系確定后，回到五官刻畫。注意眼珠是最黑，還要注意鼻孔明暗對比，下巴、頸部等，五官刻畫必須精細能抓住視覺重心。
素描入門教案篇十
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
6╳10
第一周創(chuàng)意設計素描的認識欣賞
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描
學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周創(chuàng)意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創(chuàng)意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周材質多樣化表現(xiàn)設計性
寫生聯(lián)系創(chuàng)作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）
2、寫意方向
3、表現(xiàn)方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結
一、關于表現(xiàn)
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動的、冷漠的、機械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓崿F(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現(xiàn)物象。
2、向外就是擴大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統(tǒng)一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素
五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內在，從表現(xiàn)物質轉到了表現(xiàn)精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ?。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
素描入門教案篇十一
素描最常見的載體是紙，其他材料如硬紙板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。今天小編就給大家?guī)硭孛枞腴T知識介紹，大家一起來看看吧。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中.對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
--學習素描
造型基本因素
點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的'概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽;方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角;再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
素描入門教案篇十二
素描作為繪畫的基本技法，在藝術創(chuàng)作中扮演著重要的角色。通過掌握素描的基本技巧和方法，不僅能夠幫助我們更好地表達自己的創(chuàng)意，還能夠提升我們的觀察力和審美能力。在我的素描入門過程中，我深刻體會到了素描的魅力和技巧，下面我將分享一些心得體會。
第一段：認識素描，學會觀察。
在開始學習素描之前，我首先明確了什么是素描。素描是一種通過線條和陰影來表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的繪畫表現(xiàn)方式。它不受色彩的限制，直接以黑、白、灰三種色調來進行表現(xiàn)。掌握準確的觀察能力是繪制好素描作品的基礎，所以我通過經常觀察周圍的物體，并將所見的線條形態(tài)和陰影特點記錄下來，逐漸提高了我的觀察力。例如，在畫靜物時，我會仔細觀察物體的形狀、比例和紋理等細節(jié)，并注意物體之間的空間關系，以便更好地表現(xiàn)出物體的立體感。
第二段：掌握線條的運用。
線條是素描的基本要素之一，它能夠表現(xiàn)出物體的輪廓和形態(tài)。在繪制線條時，我學會了運用不同的線條厚度和強弱來表現(xiàn)物體的遠近和體積感。例如，在畫人物的時候，我會使用粗線條來勾勒人物的主要輪廓和大致形態(tài)，然后使用細線條來描繪細節(jié)部分，這樣可以突出人物的立體感。此外，還需要注意線條的流暢與連貫，以免給人造成雜亂和不舒服的感覺。通過不斷地練習和觀察，我逐漸掌握了線條的運用技巧。
第三段：靈活運用陰影的表現(xiàn)方式。
陰影是素描中非常重要的一種表現(xiàn)方式，它能夠給作品帶來深度和立體感。我學會了通過陰影的運用來表現(xiàn)物體的明暗和紋理，并讓作品更有生動感。在畫陰影時，我會仔細觀察物體的光線照射方向和強度，并根據物體的形狀和表面特征來決定陰影的形態(tài)和大小。例如，在畫人物的時候，我會根據光源的位置和人物的姿勢來判斷陰影的位置和形狀，以增強人物的立體感。此外，還需要注意陰影的漸變和過渡，以及不同材質物體陰影的表現(xiàn)方式，這需要通過不斷的練習和觀察來掌握。
第四段：與實物結合，勤于實踐。
學習素描需要與實物結合，勤于實踐。我在學習素描的過程中，會選擇各種不同的實物進行觀察和繪制。通過實際觀察和繪制，我深刻認識到每個物體都有其獨特的形態(tài)和特點，通過不斷地實踐，能夠更好地理解和把握物體的形態(tài)和輪廓。同時，我也會去素描班進行實地素描，傾聽老師的指導，并借鑒其他學員的作品，從中汲取靈感和經驗。只有通過不斷的實踐和學習，才能真正提高自己的素描水平。
第五段：素描創(chuàng)作的趣味和價值。
素描創(chuàng)作不僅是一種技法，更是一種表達和溝通的方式。通過素描，我能夠將自己的觀察和感受表達出來，同時也能夠與他人進行交流和溝通。素描作品可以是靜物、人物、風景等各種題材，能夠展示出藝術家獨特的思想和情感。通過素描的創(chuàng)作，我深刻感受到藝術的魅力和表達的快樂，在表達的過程中也提高了我的審美能力和創(chuàng)造力。從打開白紙到完成作品的過程，每一步都讓我感到無比的興奮和滿足。素描讓我發(fā)現(xiàn)了自己的潛能和熱情，也豐富了我的人生。
通過素描入門的學習和實踐，我深刻體會到了素描的魅力和技巧。學習素描不僅是學習一種技法，更是一個提高觀察力和審美能力的過程。只有通過不斷地實踐和勤奮，才能逐步提高自己的素描水平。我相信，只要堅持下去，我一定能夠畫出更好的素描作品，表達出更多的創(chuàng)造力和情感。
素描入門教案篇十三
素描頭像是美術高考的必考科目，那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】。
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
一、理論知識的健全。
很多同學畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中，涉及相關的理論知識有很多，下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
2頭部的結構和頭骨解剖知識。
3作畫步驟等。
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫。
在日常學習中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫。
學習要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學習，把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
四、獨立作畫。
一定要養(yǎng)成獨立作畫的習慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快，那就多鍛煉自己，出現(xiàn)問題時先自己去分析出現(xiàn)問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。
五、多看優(yōu)秀作品，提高審美水平。
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品。現(xiàn)在網絡這么發(fā)達，優(yōu)秀作品隨身可見，同學們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
1、藝術表現(xiàn)最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養(yǎng)，取決于考生的精神表現(xiàn)，即內心。
世界的表達。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現(xiàn)力和藝術感染力。
4、繪畫訓練是藝術訓練，同時也有技術訓練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術不講藝術，只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現(xiàn)，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。
6、藝術表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。
7、在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。