在工作和學習中，報告被廣泛用于匯報工作進展、研究成果、市場分析等方面。在報告中，提供具體的數據和案例來支持觀點和結論，使報告更具有說服力?？傮w而言，閱讀這些范文可以啟發(fā)我們的創(chuàng)造力和思維方式，培養(yǎng)我們的寫作技巧和能力。
攝影實訓報告總結篇一
攝影十分受現代人們的喜愛。不少人為了記錄下美麗的瞬間而學習攝影。下面是本站帶來的攝影實訓報告。
心得體會。
以及相關攝影技巧，希望可以幫到大家。
時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換著。
我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。
過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。
但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。
時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會：
在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改，才能寫出好的通訊報道?？偨Y一句話就是，關注細節(jié)，做到用心去報道。
在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術也不是一時之事，要經過反復的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉(xiāng)有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構圖、采光等一系列專業(yè)的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。
這次培訓除了業(yè)務技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業(yè)知識方面有所提高外，更激發(fā)了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質行業(yè)的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質，還要不斷地加強自己的業(yè)務水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業(yè)有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內心世界。
我們的攝影實習已經接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。
景深的有效控制有助于畫面的表現力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調節(jié)通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。
那一朵鮮紅的花朵，在發(fā)黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命?！?BR> 它驕傲地挺立著，大片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!人物：
這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。
對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之。
一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。
對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現出來是我們考慮的首要問題。孩子的調皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。
風景：
對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調節(jié)光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數次拍攝后挑選才能知道。
最后，如何發(fā)揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節(jié)。所以，大量拍攝還是十分必要的。
運動：
這是我實習期間最難辦到的。在數次失敗之后，我總結出如下幾點原因：
1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態(tài)。
2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應注意反應速度。
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攝影實訓報告總結篇二
1、了解4d的基本概念，了解virtuozont系統(tǒng)的運行環(huán)境及軟件模塊的操作特點，了解實習工作流程，從而能對4d產品生產實習有個整體概念。
2、掌握創(chuàng)建/打開測區(qū)及測區(qū)參數文件的設置，掌握參數文件的數據錄入完成原始數字影像格式的轉換。
3、通過對模型定向的作業(yè)，了解數字影像立體模型的建立方法及全過程，并能較熟練地應用定向模塊進行作業(yè)，滿足定向的基本精度要求，掌握核線影像重采樣，生成核線影像對。
4、掌握正射影像分辨率的正確設置，制作單模型的數字正射影像，掌握等高線參數設置，生成等高線，通過正射影像或疊加等高線影像的顯示，檢查是否有粗差，掌握dem拼接及自動正射影像鑲嵌。
5、掌握立體切準的基本專業(yè)技能，掌握地物數據采集與編輯的基本操作，掌握文字注記的方法。
6、學會使用圖廓整飾模塊，掌握圖廓整飾中各項參數的意義及其設置方式，生成圖廓參數文件，制作完整的dom圖幅產品，生成圖廓參數文件，制作完整的drg圖幅產品。
7、通過對實習成果的分析，了解數字產品的基本質量要求，總結實習中出現的問題以及實習成果的不足之處，并能分析其原因。
8、理解數據格式輸出的意義，了解virtuozont系統(tǒng)的數據格式輸出的具體操作。
攝影實訓報告總結篇三
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創(chuàng)意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創(chuàng)作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節(jié)為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?BR> 紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。
隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記。
錄攝影的區(qū)別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值?？墒?，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價?？梢赃@樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發(fā)展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。
要的一種。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。
和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。
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攝影實訓報告總結篇四
這次寫生分為兩周，第一周主要是為所作項目搜集資料，我主要對攝影構成方面學習;第二周進行集中攝影實習。
二、實習要求。
了解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合于人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取舍光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。
三、相關資料整理。
首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創(chuàng)作，并把這些攝影作品用于相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關于》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。采用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創(chuàng)作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是采用長詩《關于》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創(chuàng)作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，并意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態(tài)表現出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象?！币詠啔v山大的觀點，因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種復雜的感受。亞歷山大采用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉(laszlomoholy—nagy，1895—1946)，被譽為構成主義攝影大師。
1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業(yè)生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常采用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發(fā)揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和制作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關系。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。
四、圖例。
1資料歸納與分析。
他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規(guī)律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語匯。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。
2、圖列。
大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創(chuàng)造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關系，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影里的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。
索爾·雷特(saulleiter)的作品具有強烈的抽。
象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依賴于柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建筑、天氣的復雜關系，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置于深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。索爾·雷特非常擅長于將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重于表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。
“黃金分割”公。
a：c=b：a=5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率(24：36=5：7。5)。
“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。
黃金分割法也衍生出井字形構圖法(也稱三等分法)，也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。
五、個人作品說明。
srgb。
曝光時間1/4000秒。
iso速度iso—2500閃光燈模式無閃光顏色表示srgb。
曝光時間1/4000秒iso速度iso—2500閃光燈模式無。
srgb。
六、同類作品對比分析。
對所拍攝的照片整理發(fā)現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環(huán)境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而了解光是指，了解光的不同類型，照片效果取決于拍攝時的光線，同時也意味著有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向于不使用人造光，特別是閃光燈。其實這么做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它并不是人造光源的唯一選擇，今后需要學會控制光線。這樣可以創(chuàng)造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，并不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什么，以及會被他人如何理解。后來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什么，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決于構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。盡量使主要的被攝體位于畫面三等分線的焦點上，效果會比位于中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區(qū)域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等于全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設置。
七、實習感悟。
經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優(yōu)美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發(fā)現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發(fā)掘被攝物體的美點，把其轉化成為創(chuàng)造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發(fā)揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態(tài)中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優(yōu)秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之后找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協(xié)調安排，各個環(huán)節(jié)都不能粗心大意。
主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量采用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式布局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或s線象征安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置于你的取景器中以激發(fā)特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。
攝影實訓報告總結篇五
一、實習目的：為了有利于加強對營銷管理知識的理解，為了學習經營管理的能力，并從中達到完善自己的知識理論體系的目的;深入實踐，有利于理論與實踐相結合。了解、學習兒童攝影公司的生產流程和企業(yè)文化，有利于加深對企業(yè)管理現狀的了解，加深對企業(yè)管理活動的感性認識，并通過在實習中鍛煉分析實際問題的能力，培養(yǎng)認真、嚴謹的工作作風，為就業(yè)和將來的工作提供一些寶貴的實踐經驗。
二、實習時間：
三、實習方式：
四、實習地點：攝影有限公司。
五、實習內容。
(一)公司內訓。公司安排了為期三天的人才培訓。重點圍繞打造卓越團隊進行訓練。
(二)了解本職工作的具體流程，隨后掌握，比如：相冊的價目表公司的最新活動對新老顧客的追蹤以及與攝影師化妝師之間的交流，都是為銷售做鋪墊。
(三)公司會根據各個崗位員工的具體工作能力進行考核，有筆試也有實踐，這能提高了自我調整，自我認識，自我完善的能力。
六、實習體會和收獲。
(一)通過公司安排參加步步為贏的學習后加深了我對團隊的理解，沒有完美的個人，只有完美的團隊。其次勝利最主要的是堅持和努力，做任何事我們都不要想著一蹴而就。就一個剛走入社會的學生來言，我們首先要做的就是如何做人，然后做事。公司的培訓中有這樣四句話對我啟發(fā)很大：1，每個人都應該樹立一個長遠的目標，然后制定幾個近期的目標，在日新月異的市場中發(fā)現機會，把握機會。我們工作的目的不是為了賺錢，而是要培養(yǎng)工作的興趣。2，創(chuàng)業(yè)不要追求完美的條件。我們剛剛步入社會，除了青春，我們沒有任何的資本，所以做任何事都不要眼高手低，而是要勤勞、誠懇，在接人待物方面有張有弛。3，不要存有僥幸心理。初出茅廬，我們的經驗真的是很少，所以對待每件事我們都應該力求盡善盡美。4，沒有過分的希望，就沒有煩惱。沒有短暫的貪婪，就沒有恐懼。懷著一顆平常心去做事，我相信那會比急功近利去做某件事好的多。
(二)結束了在上海阿拉丁兒童攝影有限公司的實習后，感觸真的很多，上海阿拉丁不愧是一個擁有了七年旺盛生命力的企業(yè)。首先，不光是它憑借自身的優(yōu)勢自身很強的造血功能在短短幾年就成為兒童影樓的前列，而是它的企業(yè)文化讓我心悅誠服!企業(yè)文化是一個企業(yè)的靈魂，企業(yè)精神是企業(yè)不竭發(fā)展的動力，企業(yè)創(chuàng)新是企業(yè)發(fā)展的源泉。上海阿拉丁以這里有你真好，阿拉丁因我而變以為核心理念!以讓世界充滿童真的美麗與愛為社會價值!以嚴謹、協(xié)作、務實、創(chuàng)新為管理理念，以服務至臻，信譽至上為經營理念!以不滿足于現在的局面，不滿足于單方面的，對手只是暫時落后，唯有不斷變革創(chuàng)新、不斷做大做強，才能穩(wěn)立于不敗之地為發(fā)展信念!以時尚奢華，主題鮮明為定位體現!以創(chuàng)新無窮途，美麗無極限為創(chuàng)新文化!以永不言敗為企業(yè)精神!以心有多寬，舞臺就有多大為企業(yè)價值觀!加入上海阿拉丁后，讓我更加堅信自己選擇的重要性。
(三)通過上海阿拉丁，我了解了一個民營企業(yè)的發(fā)展歷程。阿拉丁作為民營企業(yè)短短7年就成為上海具有一定知名度的兒童影樓，這無疑是個壯舉。從中我可以學到很多東西。1，阿拉丁以“讓世界充滿童真的美麗與愛”為使命，并為之而努力，使阿拉丁神燈成為品牌的典范。2，不斷調整公司結構，重質量，拓市場，創(chuàng)。阿拉丁人對自己的產品很自信，它們精于品質，專于生活，這是阿拉丁人對自己品牌的要求。3，長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。面對機遇和挑戰(zhàn)，阿拉丁以誓爭一流，頑強登攀的氣魄，廣泛宣傳阿拉丁品牌，并在-年擴展了一個上海阿拉丁網絡銷售部。4阿拉丁在招聘人員方面并不注重學歷的高低，只在乎能力和德行素養(yǎng)。雖然我剛剛畢業(yè)，但也解開了我心中的許多困擾，增進了對阿拉丁的了解。
(四)本公司在服務理念上，在管理上，在經營宗旨上更新并推出了tcs系統(tǒng)，既全心全意致力于您的百分百滿意以及向著集約化、集團化、國際化標準的目標繼續(xù)邁進，建立起科學體系和科學經營策略，和一直堅持“優(yōu)質服務，創(chuàng)一流業(yè)績，傾心回報顧客”為原則，其中在管理系統(tǒng)上：重視管理技術和業(yè)務流程的先進性，為企業(yè)提高了競爭力。用節(jié)假日等開展大型的活動，每次活動都印發(fā)大量的海報。在活動期間，還增設活動專區(qū)，并按檔期分擺不同的活動作品，努力實現自己的品牌價值。
七、實習總結：通過為期兩個多月的實習，增長了很多屬于自己的見識。留下來的感觸也是無可厚非的：1，無論自己以后會從事什么樣的行業(yè)，都應該使自己融入到集體中，認同企業(yè)的文化價值觀。2，加強自己理論知識的培養(yǎng)，樹立創(chuàng)新意識，完善自己專業(yè)的理論體系，為將來的工作打好堅實的基礎。3，先做人，后做事。切忌好高騖遠，一步一個腳印的朝著自己的目目標努力，就一定會有所為有所成!
攝影實訓報告總結篇六
每個大學生實習完后，肯定是需要交一份實習報告的，下面是中國人才網為你提供的優(yōu)秀攝影測量實習報告。想了解更多實習報告的，請繼續(xù)關注本欄目。
一、實習目的與要求。
本次實習是在攝影測量的教學基礎上，理論實際相聯(lián)系的動手操作實習，是我們在學習測量專業(yè)的一個重要的實習環(huán)節(jié)。一方面是培養(yǎng)我們的實踐操作能力和運用軟件解算數據的能力，另一方面培養(yǎng)我們在今后遇到問題應該如何去解決的能力，通過實習發(fā)現自己在實踐動手方面的不足并想辦法解決，為以后的工作實踐打下扎實的基礎。使我們熟練地掌握攝影測量及遙感的原理，信息獲取的途徑，數字處理系統(tǒng)和應用處理方法。并進一步鞏固和深化理論知識，使理論與實踐相結合。切實加強我們大家的實踐動手能力，提高大家對這門新技術的認識和把握，全面培養(yǎng)我們的應用能了、創(chuàng)新能力和探索精神。
二、實習地點。
桂林市雁山區(qū)大埠鄉(xiāng)。
桂林理工大學博文管理學院機房。
三、實習用具。
小比例尺航片兩張、畫圖板一個、透明紙兩張、鉛筆、橡皮;電子計算機、envi遙感圖像處理系統(tǒng)、編程軟件(matlab、visualbasic)。
四、實習任務與要求。
掌握航片調繪的方法步驟。
掌握使用編程軟件設計解算移動曲面法數字高程模型內插子程序。
掌握使用編程軟件設計解算空間后方交會。
掌握使用envi遙感圖像處理系統(tǒng)處理遙感影像。
五、實習步驟。
航片調繪。
1
本次實習的遙感圖像調繪主要判讀航片測區(qū)地物屬性，在透明紙上勾出邊界，必要時進行清繪。在進行野外調繪之前，將調繪航片平放在畫圖板上，然后再將比調繪圖稍大一些的透明紙蓋于調繪航片上，用膠帶粘好，連同調繪航片用夾子固定于畫圖板。
方程的線性化形式，計算近似垂直攝影情況下像片的外方位元素。
解算步驟：
獲取已知數據：m,x0,y0,f,xtp,ytp,ztp;。
量測控制點像點坐標：x，y;。
確定未知數初值;。
組成誤差方程式：若p=i，x=(ata)?tl;。
解求外方位元素改正數、外方位元素的近似值;。
檢查迭代是否收斂，是否需要重復計算。
使用envi系統(tǒng)處理遙感影像。
主要要求學會使用envi系統(tǒng)對遙感影像進行監(jiān)督分類和非監(jiān)督分類。
監(jiān)督分類。
監(jiān)督分類后處理：classification-postclassification――clumpclasses。
非監(jiān)督分類。
六、實習心得。
攝影測量是一門專業(yè)的測繪學科，也是一門應用很廣的學科，隨著遙感技術的不斷發(fā)展，這門學科正從幾何學向信息科學發(fā)展。它的發(fā)展及運用對我們測繪來說是很有幫助的。而攝影測量實習則可以提高我們對攝影測量知識的理解，加強我們的實際運用能力。因此學校安排了三周的攝影測量實習，這對提升我們的攝影測實際操作能力是很有幫助的。
此次實習分四個板塊，分別是全數字立體測圖;數字攝影測量的編程;遙感影像自動分類;像片的判讀與調繪等。全數字立體測圖是利用計算機代替解析測圖儀、用數字影像代替模擬像片、用數字光標代替光學光標，直接在計算機上進行數字化測圖的作業(yè)方法。這個實習要求我們學會使用envy軟件構建立體模型，制作測區(qū)的dem、dom和等高線圖，同時熟練使用交互式數字影像測圖系統(tǒng)在立體影像上量測不同類地物，并時行地物數據采集及編輯，生成數字測圖文件，按標準的制圖符號將之輸出為矢量地形圖。數字攝影測量的編程則要求我們學習使用matlab進行攝影測量編程，掌握移動曲面法數字高程模型內插子程序的設計方法和空間后方交會程序的設計方法。遙感影像自動分類則是讓我們了解并掌握督與非督分類的過程和方法，并利用監(jiān)督分類結果制作一幅影像地圖。像片的判讀與調繪則是讓我們利用學過的幾類常用遙感影像的判讀技術與方法，完成航空像片或彩紅外片的判讀和外業(yè)調繪工作，掌握全野外調繪的基本技能。
結合，啟發(fā)學生解決作業(yè)中出現的實際問題。本次實習不僅使學生理論知識得到鞏固、操作能力得到加強，同時也使學生運用知識的能力得到提高。
在航片調繪實習過程中不免出現些錯誤和困難，但是我們都沒有因此而放棄。我個人覺得在實習過程中細心是非常必要的，例如在選擇界點時，一不小心就有可能將航片像點中的界點找錯。還有在航片調繪清繪時，如果我們不細心，在沒有記住航片中現在有所改變的地方，我們的成果就會因我們的粗心大意而失去意義。所以我認為養(yǎng)成一個細心嚴謹的態(tài)度是非常必要的，這將減少一些不必要的錯誤和損失。其實，我覺得本次實習沒有什么特別困難的地方，只要大家能夠做到認真細心，我們的實習就會很順利。
攝影實訓報告總結篇七
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。
所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩(wěn)定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一、使用三角架。
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌。
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線。
即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景。
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡。
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。
六、一定要有耐性。
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。
七、運用好構圖。
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同?！闭缤涔_到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義?！?BR> 小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的?！皹媹D中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力?！庇行┤嘶蛟S對構圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創(chuàng)造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。
關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節(jié)，拿什么軟件都難以解決了。
面部表情要自然真實，略帶微笑。
拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。
身姿端直，打起精神。
拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。
姿勢張弛有度，優(yōu)雅美觀。
拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優(yōu)美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優(yōu)雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態(tài)。
巧用道具，增添美感。
新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸?！灿兴?，必添美感。
保持妝容，完美結束。
婚紗攝影持續(xù)時間較長，有的甚至會持續(xù)一天，這時候我們就應該確?；榧喍Y服的整潔干凈、新娘妝容和發(fā)型的完好無缺。
創(chuàng)意婚紗攝影小技巧。
1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“l(fā)ove”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。
2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。
4、誰說婚紗照上的新郎必須中規(guī)中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創(chuàng)意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。
5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養(yǎng)育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。
1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5.沖印時，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業(yè)。
8.平時應多培養(yǎng)美學構圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
9.解析并運用現場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環(huán)境中，控制采光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11.選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。
14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。
15.市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16.經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片?；蛘呤墙浻刹噬珱_印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。
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攝影實訓報告總結篇八
通過本周的為期一周的實習，使我們本學年將課本理論與實踐相結合，使我們深入掌握攝影測量學基本概念和原理，也滿足書記在清華大學120__年校慶提出的`對當代大學生的關于要把學習科學知識與應用實踐相結合的要求。同時又利于攝影測量學的基本技能的訓練，進一步培養(yǎng)我們分析問題與解決實際應用實踐問題的能力，同時也加強了我們的動手能力。通過實際應用使用數字攝影測量工作站，了解數字攝影測量的內定向，相對定向，絕對定向，測圖過程及其方法。
編制數字影像分割程序，使我們掌握攝影測量的基本方法與面向應用，為馬上到來的工作打下堅實的基礎。我們本周實習的重點是數字攝影測量工作程序的操作，數字測量系統(tǒng)是基于數字影像與攝影測量的基本原理，應用計算機技術，數字影像處理。影像匹配，模式識別等多學科的理論與方法，提取所攝影對象用數字方式表達的幾何與物理信息，從而獲得各種形式的數字產品和目視化產品。
我們有理由與有信心相信，未來的測繪必定是基于遠程遙感與近距離的攝影測繪的基本應用，就掌握好攝影測量的基本應用，就掌握了當今測繪的核心，就擁有了整個測繪的半邊天，當然，本次實習顯然不夠，我們對攝影測量的了解還是相當少，根本無法應對更高深的測繪應用，所以，硬勇于探求測繪的知識全面性與應用性，以滿足社會的需求。
攝影實訓報告總結篇九
攝影廣告實訓是大學生專業(yè)課程中非常重要的一部分，通過參與實際的廣告拍攝項目，學生們可以真正感受到廣告攝影的工作環(huán)境和要求，鍛煉自己的技能和創(chuàng)意思維。在這次實訓中，我學到了很多寶貴的經驗，并有了一些體會和反思。下面我將按照時間的順序，從準備工作、實際拍攝、后期制作等各個方面總結自己的心得體會。
首先，準備工作是一個成功攝影廣告實訓的基礎。在實訓開始前，我們組織了一個會議，討論了實訓的主題、目標和計劃。這個會議非常重要，因為它牽涉到所有小組成員的溝通和協(xié)作。在會議上，我們討論了廣告的主題和風格，制定了拍攝計劃和時間表。通過這次會議，我學會了如何組織團隊，如何與隊友協(xié)商并最終達成共識。
接下來，實際拍攝是最具挑戰(zhàn)性的部分。我們的廣告主題是汽車，我們需要在戶外環(huán)境下拍攝一些動感的照片。這對我們來說是一個巨大的挑戰(zhàn)，因為我們需要掌握攝影中的各種技巧，如光線控制、構圖和角度選擇等等。在這個過程中，我學到了很多東西，比如如何使用閃光燈來增強畫面的層次感，如何利用適當的角度和追焦來捕捉動感。
除了技術方面的挑戰(zhàn)，團隊合作也是一個值得關注的問題。在實際拍攝中，我們不僅需要熟練掌握攝影技巧，還需要與團隊成員合作。拍攝現場往往會有很多意想不到的問題和挑戰(zhàn)，如果團隊不能緊密合作和有效地溝通，很容易出現問題。在這次實訓中，我們小組的配合非常默契，每個人分工明確，各司其職。我學到了如何與隊友溝通和協(xié)調，如何在壓力下保持冷靜和專注。
實際拍攝之后，后期制作是最后的關鍵一步。在后期制作中，我們需要對照片進行剪輯、修飾和調整，以達到廣告所要求的效果。在這個過程中，我學到了如何使用Photoshop等軟件進行后期處理，學會了一些基本的調色和修飾技巧。通過對照片的后期制作，我發(fā)現后期處理可以讓照片更加生動、吸引人，突出廣告的主題和特點。
最后，反思和總結是一個不可忽視的環(huán)節(jié)。在整個實訓過程中，我不斷地反思自己的表現和進步，總結經驗教訓。我認識到攝影廣告實訓需要不斷地學習和探索，需要不斷地追求卓越和創(chuàng)新。只有不斷地反思和總結，我們才能不斷地提高自己的技能和能力。
總之，在這次攝影廣告實訓中，我學到了很多寶貴的經驗，并且有了一些體會和反思。通過準備工作，我們學會了如何組織和協(xié)調團隊；通過實際拍攝，我們學會了如何運用攝影技巧和團隊合作；通過后期制作，我們學會了如何利用軟件進行圖像修飾和調整。通過反思和總結，我們認識到不斷地學習和創(chuàng)新是攝影廣告實訓的關鍵所在。希望以后能有更多的機會參與這樣的實訓活動，不斷提高自己的技能和能力。
攝影實訓報告總結篇十
攝影是一門藝術，攝影風景更是門非常有挑戰(zhàn)性的攝影技巧。在這次的攝影風景實訓中，我更加深入的了解了這門技術。我在實踐中發(fā)現，這門技術所需要的不僅僅是智力的理解和技術的掌握，更重要的是感性的領悟和心靈的把握。本篇報告便是我在實踐中對攝影風景技巧的一些心得體會。
第二段：理論學習。
在實踐前，我們需要對攝影風景的技巧有全面的理解和學習。在理論學習中，我發(fā)現，攝影風景所需要的不僅僅是對攝影曝光和構圖的理解，還需要深入了解風景的元素和情感，如光線、景深、色彩組合等等。同時，選擇適當的鏡頭和攝影器材也是攝影風景中不可忽視的環(huán)節(jié)。在理論學習中，我覺得，要想精通攝影風景技巧，只有不斷深入的學習和實踐，才能真正的做到心中有數。
第三段：實踐學習。
在理論學習完畢后，我們需要進行實踐學習。在實踐學習中，我充分的體會到了攝影風景技巧是多么的不易掌握。在實踐中，最難的就是取景和構圖。這需要我們充分的發(fā)揮各種想象力和創(chuàng)造力，合理的安排每一個構圖的元素，從而構建出一幅完美的畫面。同時，在實踐過程中，我們也需要選擇適當的光線、時間和場景進行拍攝。這就需要我們不斷的學習和實踐，從而更加深入地理解風景的情感和元素。
第四段：感性領悟。
在實踐中，我發(fā)現，攝影風景所需要的不僅僅是技巧的掌握和構圖的創(chuàng)意，更多的是感性的領悟。每一幅圖片都需要我們用心去感悟，用靈魂去領悟。只有在感性的領悟中，我們才能真正的理解風景的情感和元素。同時，攝影風景也需要我們的創(chuàng)意和特色，只有在感性的領悟中，我們才能創(chuàng)造出屬于自己的特色作品。
第五段：總結。
攝影風景是一門需要多方面的理解和學習，需要我們不斷的實踐和感性的領悟。只有在全面的學習和實踐中，我們才能真正精通這門技術。同時，攝影風景也需要我們的創(chuàng)意和特色，只有在感性的領悟中，我們才能創(chuàng)造出屬于自己的特色作品。在今后的學習和實踐中，我將更加勤奮的學習和實踐，從而更加深入的了解攝影風景技巧，創(chuàng)造出更加完美的作品。
攝影實訓報告總結篇十一
很多人都在苦惱自我鑒定怎么寫，其實小編覺得特別簡單，他就是一個總結過去，展望未來的過程，小編辛苦收集了很多自我鑒定的范文和模板，以下《攝影實習自我鑒定范文》由本站為您精心提供，歡迎大家參考。
一、實習安排。
這次寫生分為兩周，第一周在市內實習，我主要只對古代留下的景觀進行拍攝;第二周去養(yǎng)子溝和龍峪灣進行集中攝影實習。
二、實習要求。
了解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。
三、實習感悟。
經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的《蝶戀花》、《尋夢》分別以蝴蝶和烏龜表達我對這兩中生物的敬意;蝴蝶雖有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在與一朵花交流時是盡心盡力的，沒有半點三心二意，可以說蝴蝶是在追求一種戀愛的過程，沒有想要結果，忽略結果的生物是幸福的，它不用為前途發(fā)憂，因為前途快樂、以至于所有都在胸中;《尋夢》中的烏龜，邁動著笨拙的四肢在水里很用心的朝著目標走，我當時守在一邊，一直看到小烏龜走哦一朵荷花下，中途沒有被別的烏龜引誘下來，停止自己的目標，而是一往直前，直到到達目的地。這兩幅照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。
在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛”,古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發(fā)現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發(fā)掘被攝物體的美點，把其轉化成為創(chuàng)造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《風起云涌》和《鏡花水月》的時候，都是起的很早，在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發(fā)揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。
在拍攝的過程中，攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態(tài)中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。
大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作為萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的;一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是一幅優(yōu)秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。
在有了對一處景物的構思之后，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協(xié)調安排，各個環(huán)節(jié)都不能粗心大意。在拍攝好照片之后，后期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源并不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片才會完美。
攝影實訓報告總結篇十二
攝影是一門藝術，無論是在拍攝人物還是景物時，都需要有著一定的技巧和感受力。近日，在實訓課程中，我與同學們一同進行了攝影風景實訓。在這個過程中，我學習到了很多有關于如何通過圖片來表達情感的技巧，同時也懂得了在拍攝過程中克服各種不利因素的方法。今天，我想和大家分享一下我的實訓心得體會。
第二段：實訓內容及其意義。
本次實訓我們主要是在天津海河教育園區(qū)進行的，這里還沒有被商業(yè)化的開發(fā)，所以是一處具有自然風貌的好地方。在實訓中，我們分別到了沁園、沈陽道、耳朵園等地方進行了風景攝影的拍攝，并通過自己的思考發(fā)掘出每個地方獨特的景色特點。在拍攝的過程中，我們學會了如何根據光線以及作者自己的感知、情感去拍攝，制造出營造內涵和情感的照片。這對于我們提高技術、創(chuàng)造更具有個性的照片是非常有幫助的。
第三段：感悟和收獲。
通過本次實訓，我收獲了很多關于攝影的技巧和知識。在實際拍攝過程中，由于感知的角度不同，人們所看到的風景事物也會發(fā)生改變，因此在拍攝時，我們必須先從自身的感受出發(fā)，在擺拍組合中，構建起能夠充分展現自己感受的物體組合。而在光線方面，則是影響最大、最不可控制的因素之一，因此我們必須了解光線的性質與各種光線對風景圖片的影響。而對于專業(yè)的攝影師來說，則會更加有能力整合拍攝現場，主導氛圍、構建畫面，創(chuàng)造出能夠表現出歷史沿革、文化層次、地域和氛圍等個性鮮明的照片。
第四段：拍攝遇到的問題和解決方法。
在最初的實訓中，我們遇到了很多的問題，比如說在大風天氣拍攝時，如何能保持相機的穩(wěn)定，或者進行遠距離的拍攝，如何利用相機調焦和光圈控制等，這些問題對于我們初學者來說都是很困難的。但是，在老師的指導以及同學們的互幫互助下，我們解決了這些難題，也更深入了解了攝影的本質和意義。
第五段：總結和展望。
通過此次實訓，我不僅學到了很多攝影的技巧和知識，同時也讓我更加深入了解了風景攝影的本質和意義。我深刻認識到，攝影不僅是一種技術，還是一種文化和藝術，它能夠把我們對自然、景物、人物的理解、情感和思考用照片表達出來，讓更多的人了解美好的事物，感受到生活的美好之處。未來，我也會在攝影這條路上不斷學習、實踐，創(chuàng)造出更加具有個性化、內涵豐富、傳統(tǒng)文化、科技和現代主義完美融合的照片，為自己和他人帶去更多的美好。
攝影實訓報告總結篇十三
校園攝影實訓是我大學生活中難忘的一段經歷。在這次實訓中，我不僅學到了專業(yè)的攝影技巧，還培養(yǎng)了觀察力和藝術鑒賞能力。通過實際操作，我深刻理解了攝影的魅力和藝術性。下面我將結合自己的實際經驗，總結出幾點關于校園攝影實訓的心得體會。
首先，我認識到攝影需要耐心和專注。在校園攝影實訓中，我們常常需要等待恰到好處的光線、捕捉到瞬間的美麗瞬間。這個過程需要耐心等待和專注觀察，以確保能夠拍攝到最佳的效果。我曾經在實訓中等待一個小時，才拍攝到一只蝴蝶展翅飛舞的畫面。這段等待的時間，鍛煉了我的耐心和毅力，也讓我明白了攝影師需要的專注和投入。
其次，我學到了攝影構圖的重要性。攝影構圖是將畫面中的元素有機地組織起來，創(chuàng)造出藝術感的體現。在校園攝影實訓中，我學會了運用線條、對角線、點、平面等構圖元素，將主體和背景有機地結合起來，創(chuàng)造出具有藝術感的照片。同時，我還發(fā)現了平衡和對比的重要性，通過合理的布局和色彩搭配，讓照片更加生動和有趣。這對我日后的攝影創(chuàng)作起到了非常重要的指導作用。
另外，校園攝影實訓也使我學會尊重和感恩。在實訓中，我常常需要尋找一個合適的主題，即使平凡的事情也可以通過別人的眼睛發(fā)現它的美麗。例如，一朵普通的花朵、一顆樹葉的紋理等等，都可以成為攝影的素材。通過切實地體驗和感受，我明白了珍惜身邊的一切，珍惜生活中的每一個瞬間。感恩生活，感恩身邊的人和事物，用心去記錄，并通過攝影表達對生活的熱愛與感悟。
最后，校園攝影實訓也是一次團隊合作的經歷。在實訓中，我們常常需要與隊友合作完成一些團隊任務，例如拍攝一套連貫的系列照片或完成一次攝影展覽。在實踐中我明白了團隊合作的重要性，每個人的角色都是不可替代的。我們通過協(xié)商、分工合作，最終完成了許多出色的作品。通過合作，我們互相學習，互相促進，不斷提高自己的技術和創(chuàng)作水平。
總之，校園攝影實訓是我大學生活中非常寶貴的一段經歷。通過這次實訓，我深刻認識到了攝影的藝術性和魅力，學到了耐心、專注、構圖等重要技巧，并培養(yǎng)了觀察力和感恩心態(tài)。這次實訓不僅提升了我對攝影的興趣和理解，還為我今后的學習和生活帶來了很大的幫助。我相信，這些寶貴的經驗和心得將會扎根于我的內心深處，并在我日后的攝影創(chuàng)作中得到發(fā)揚光大。
攝影實訓報告總結篇十四
通過半月的影視后期制作實習，主要是讓我們學習aftereffects軟件特效制作的方法，學習視頻特效中的一些設置技巧并且能夠熟練的掌握特效制作的控制。特效的使用也是這次實習的重要的目的，主要是讓我通過對他的了解，自己能夠熟練地對參數進行設置，其次重要的一點是讓我們學會能夠制作一些常見的特效，對以后的使用也會有很大的幫助。這次實習同時也要我們能夠熟練的運用premiere軟件，這個軟件主要是影視后期制作的一個基礎軟件，可以進行視頻和音頻的編輯和剪輯，同時也可以制作一些簡單的圖片視頻。這兩個軟件結合使用，對做視頻會有很大幫助。
二、實踐地點。
大四第一學期末，我去貴州黔堯文化產業(yè)有限公司的后期剪輯部實習影視制作。時間：20xx年12月25日至20xx年1月10日。
三、實習內容。
實習的內容與我的專業(yè)相關，影視制作方面的東西是我很感興趣的。這次實習是我第一次正式與社會接軌踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活。每天在規(guī)定的時間上下班，上班時間要認真準時地完成自己的工作任務，不能草率了事。
1制作前期。
前制作期的工作內容為節(jié)目制作前的準備工作，如策劃、構思創(chuàng)作，資金的籌集、分鏡頭劇本、場景設計和選擇、選演員等。當然這些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。
2制作期。
所以的基本制作完成后，就進入了拍攝階段，這一階段需要完成以下工作：設備的選擇和整備、拍攝提綱的制定、拍攝計劃的制定、內外景拍攝(同期聲)。這些都是關乎電視成敗與否的關鍵因素。一旦疏忽，給電視制作帶來的損失可以說是無法估計的。
3制作后期。
制作后期是制作后的各種整理工作，通常包括剪輯加入特殊效果及對所拍攝的結果做修。
正。還有就是錄制對白和編輯混錄。在這里特別要說的是加入特效。由于電視技術發(fā)展的局限性，很多電視效果實際上是拍攝不出來的，這就需要利用專業(yè)的軟件來在所拍攝的畫面中加入電子特效。剩下的就是復制、發(fā)行了。整個電視制作流程基本上就是這樣。但和電影不同的是，電視還可以進行現場直播。現場直播的流程很簡單。除了在籌備階段和傳統(tǒng)的電視制作一樣以外，接下來現場直播所要做的就是現場拍攝、切換、播放了。
在實習過程中，作為攝影專業(yè)的學生，我對視頻制作有了新的認識，同時，也對自己今后要走的路有了新的規(guī)劃，我的目標就是成為一名優(yōu)秀的后期制作人，無論是電視還是電影，都希望能樂在其中并有所貢獻?，F在，我只是一名四的學生，掌握的電視技術還很淺，想要成為一名合格的視頻制作人必須要掌握各種制作編輯的手段和技巧，在實習過程中，我目睹了后期編輯的過程，實在感嘆，原來要掌握一門技術，決非易事：后期編輯是一項涉及眾多內容的、復雜而細致的工作。有三個階段：
(1)準備階段(熟悉素材、編輯提綱)：
在編輯過程中，準備階段是一個很重要的階段。準備工作作得越充分，編輯時越省時省力、得心應手。
熟悉素材是對拍攝到的原始圖像和原始聲音素材進行了解和鑒別，并對照腳本內容，在素材的基礎上建立形象系統(tǒng)。
編輯提綱是編輯工作最主要的環(huán)節(jié)，也是畫面組接的基本依據。根據腳本的內容和素材情況，編輯提綱要對內容、結構、每部分內容的大致時間有較精確的設計和表述。編輯提綱細致、周到，可以給編輯工作帶來方便：其一，可以使結構完整、勻稱、各部分內容比例得當;其二，可以保證選用最好的鏡頭;其三，可以提高效率，并保證節(jié)目時間精確無誤。
(2)編輯階段(整理素材、選擇畫面、剪輯)：
編輯階段是編輯工作的最主要階段，主要包括以下幾項工作：
整理素材。是對原始素材進行分類和整理。主要是給素材帶編號，然后逐個記下每個鏡頭的內容。整理素材是剪輯的一項很重要的工作，素材整理得越有條理，剪輯越容易找到所需用的鏡頭。
選擇素材。是在眾多的素材中選擇和確定可用的鏡頭，然后根據編輯題綱所提示的內。
容分別進行歸類，將不同磁帶上的鏡頭標示在編輯提綱上，以供剪接時尋找。
畫面組接。是按內容要求的順序將一個個鏡頭組合在一起，用來表達創(chuàng)作者的思想和意圖。它需要用特殊的畫面語言使內容連貫起來，并通過選擇剪接點和決定鏡頭長度來創(chuàng)造一定的藝術效果。通過畫面組接使原本零碎的素材成為一個完整的藝術整體。有時，為了達到更好的效果，剪輯又被分為粗編和精編兩個階段。
(3)檢查階段(意義表達、聲音、畫面)：
檢查階段是在畫面組接完成的基礎上進行的。它主要涉及這樣幾方面：
首先是檢查意義表述是否有問題，這一工作主要判斷：敘事是否符合真實性的原則;是否符合生活邏輯;是否條理清晰，順暢連貫;結構是否完整勻稱;內容之間的聯(lián)系是否合理自然;各種結構因素的比例是否得當;意義表達是否有問題;組接點的選擇是否恰當;有無技術失誤;運動的把握是否流暢;場面過渡是否自然等。
其次是檢查聲音是否有問題：聲音質量是否符合技術標準，聲音是否連貫、完整，聲畫同步是否準確等等。
第一把鑰匙——實習前要做好充分的準備。
我發(fā)現在實習前做好準備是非常重要的。俗語都有說磨刀不誤砍柴工。這里說的“磨刀”有兩個方面，一個是指硬件方面的，一個是指軟件方面的。
所謂的硬件，就是實習前一定要把應該準備的證件準備好，例如。
個人簡歷。
可能個個媒體或者公司的要求不同，所以盡可能在去報到之前問清楚單位是需要什么證件或者證明之類的，都要事先準備好不然，在報到的當天就可能丟三落四的，弄得自己很狼狽同時也會給對方一個不好的印象，認為你沒有做好準備的功夫。
講到軟件，其實也就是個人素質和能力的準備。當你知道你將要到電視臺或者平面媒體，網站等地方實習的時候，你就要開始準備了。其實理論上的知識，我們已經學了很多，而學院也提供了很多平臺讓我們盡可能的多實踐。但是各個媒體的性質和風格都是不一樣的，這就需要你多做功課了。
例如，當我知道我即將要到杭州凱風教育咨詢有限公司實習的時候，我就花了很長的一段時間去看他們以前做過的視頻，并且通過上網查資料去了解各個欄目的風格，制作方式等等。所以當我被分后期制作部時，我已經對這個部門是有一定的了解和認識。
總之，機會總是留給有準備的人的，所以在實習前多做準備，那就等于在實習時給自己加了很多分。
第二把鑰匙——盡快的融入團體。
其實，無論是實習還是以后工作，能不能盡快的融入團體中就決定了你前進的速度快還是慢。媒體從業(yè)人員更甚。
由于是實習生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我發(fā)現這樣下去不是辦法，我要想辦法融入這個團體當中去。然后我就觀察我們部門的老師同事時如何做的，觀察了一個下午后我得出了幾個結論：首先，逢人就問好，要有禮貌，熱情大方。無論是編導，主持人還是清潔的阿姨，都會主動的問好。第二，要會很用心地記住人家的名字，第二次見面地時候，僅可能的馬上能準確的說出他的名字，這讓我很值得學習。
第三把鑰匙——每個人都是你的老師。
制作組里面都是年輕人，年輕人之間自然隔膜會少一點。但是既然自己是實習生，即便他們跟自己同齡也是自己的老師。他們的工作經驗比我們多，實戰(zhàn)經驗豐富，而且他們都是老工作人了，對這個環(huán)境的熟悉程度是我所不能比的。所以無論在什么時候都要多學習。
第四把鑰匙——要多與其他學校的實習生交流，互相學習。
除了跟學習制作視頻外，我覺得實習還是一個很好的對外交流的機會。后期制作部里有來自各個大學的實習生，每個學校學生都會有自己很獨特的。
心得體會。
在交流的過程之中，我們可以把各自的教學模式，學到的知識進行一個交流，吸收，學習，取長補短。
實習，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。在學校與社會這個承前啟后的實習環(huán)節(jié)，我對自己、對工作有了更具體的認識和客觀的評價。經過實習的洗禮后，我身邊的人都覺得我變得成熟了，不僅是形象上的，更多的是對事情的看法和對媒體這個行業(yè)的認識。在實習這段日子拿到的四把鑰匙，我也將會時時刻刻的帶在身上，因為，我已出發(fā)!
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攝影實訓報告總結篇十五
攝影是一項讓人著迷的藝術，風景攝影更是能讓人仿佛置身于畫中仙境。我有幸參加了本學期的攝影風景實訓，深入了解了風景攝影的基本知識和技巧。在此與大家分享我的心得體會。
第二段：實訓內容。
本學期的攝影風景實訓我們學習了景深、快門、光圈等基礎知識，并在實地實踐中體驗了不同環(huán)境下的拍攝技巧，比如太陽直射的陽光下、光線不足的黃昏時刻等。通過不斷摸索嘗試，我們更加熟練地掌握了相機的操作，同時也意識到光線、角度、構圖等諸多因素在拍攝中的重要性。
第三段：拍攝經歷。
在實訓過程中，我有了許多寶貴的拍攝經驗。比如，盡量將焦點留在畫面中心位置上，使畫面盡可能清晰、整潔。又如，在拍攝夕陽時，要選用較小的光圈，通過光圈的變化來調整景深，可以讓畫面更加豐富立體。而在拍攝水面時要調整快門速度，可以讓水花更加清晰可見。這些經驗都需要我們在實踐中總結和不斷磨練。
第四段：技術提升。
通過實踐，我們對風景攝影技術有了更深刻的理解和認識，同時也提高了自己的攝影技術水平。我們在實踐過程中發(fā)現，相同場景下拍攝出的畫面有大有小的區(qū)別，這不僅要求我們拍攝時多加練習，還需要對畫面進行后期處理，使照片更加生動、美觀。
第五段：結論。
通過本學期的攝影風景實訓，我不僅學會了風景攝影的技術理論，還通過實踐開拓了自己的視野和想象力，更加深刻地感受到了自然的魅力和美麗。在未來的拍攝實踐中，我將繼續(xù)積極學習、不斷探索，借助自己的攝影技術展現更多的美麗風景，將自然之美傳遞給更多的人們。
攝影實訓報告總結篇十六
在大學的攝影廣告實訓中，我收獲了很多寶貴的經驗和體會。通過這次實訓，我對攝影廣告的意義和要領有了更深刻的理解，學會了如何運用攝影技巧和廣告原理來成功地傳達產品的信息和品牌形象。在這篇文章中，我將分享我對這次實訓的心得體會。
首先，我意識到攝影廣告的重要性。攝影廣告是一種能夠通過圖片傳達信息的有效手段。一張精心設計的廣告照片可以引起人們的興趣和共鳴，進而促使他們對產品產生興趣并采取行動。在實訓中，我們需要以目標受眾為導向，根據產品特點和定位來設計照片。通過攝影，我們能夠創(chuàng)造出一個與目標群體產生共鳴的形象，從而將產品的特點和價值傳遞給消費者。
其次，我學會了如何運用攝影技巧來提升廣告照片的吸引力。攝影技巧是靈活多變的，通過不同的構圖、光影和色彩搭配，可以創(chuàng)造出不同的效果。在實訓中，我們需要考慮環(huán)境、背景、道具和人物的搭配，以及光線的運用等因素。通過學習構圖原理和攝影技巧，我們能夠創(chuàng)造出一個吸引人、有趣并且能夠傳達產品信息的廣告照片。
另外，我也深刻理解了廣告原理對于攝影廣告的重要性。廣告是一種傳達信息、改變觀念和引導行為的手段。在實訓中，我們需要根據產品的特點和目標受眾的需求來設計廣告。通過研究消費者心理、市場情況和競爭對手，我們能夠更好地把握目標受眾的需求，從而設計出一個能夠引起共鳴并激發(fā)購買欲望的廣告照片。
通過這次實訓，我也意識到團隊合作的重要性。在實訓中，我們需要與團隊成員密切合作，共同分工、交流和解決問題。每個人的不同經驗和專長為實訓提供了多樣化和創(chuàng)新的思路。通過團隊合作，我們能夠充分發(fā)揮各自的優(yōu)勢，提高工作效率，并且在交流和合作中相互學習和成長。
最后，我相信這次實訓對我的未來職業(yè)發(fā)展有著積極的影響。攝影廣告是一個充滿挑戰(zhàn)和創(chuàng)造力的領域，在實訓中，我不僅學習到了攝影技巧和廣告原理，還培養(yǎng)了創(chuàng)造力、團隊合作和解決問題的能力。這些都是我未來職業(yè)發(fā)展所需要的核心素質和能力。我相信通過不斷學習和實踐，我將能夠在這個領域取得更大的成就，并為企業(yè)的發(fā)展做出貢獻。
總而言之，這次攝影廣告實訓使我收獲頗豐。我深刻理解了攝影廣告的意義和要領，學會了如何運用攝影技巧和廣告原理來設計吸引人的廣告照片。我也明白了團隊合作的重要性和廣告對于產品傳達的必要性。通過這次實訓，我增長了專業(yè)知識和能力，并為未來的職業(yè)發(fā)展打下了堅實的基礎。我期待著在未來能夠繼續(xù)學習和實踐，并在攝影廣告領域追求更高的成就。
攝影實訓報告總結篇十七
通過這次的實習，我學到了更多的專業(yè)知識，雖然和以前在校學習的內容大徑相同，但是這次外出實習，在更加牢固以往學到手的內容的基礎之上，又學到了很多相關的知識，而且，同學和同學之間的友誼也得到了更進一步的發(fā)展。這次攝影攝像課的實踐，我們鞏固了課本上的知識，把課本上所學的知識實實在在的用到了現實操作中，雖然還不熟練，但是我們都做得很認真。拍攝照片的時候，用到了課堂上所學的拍攝技巧，在實踐中熟練技術，也積累了一些經驗。有一些知識，看似很容易懂，但是一旦讓我們真正的去操作那些機器和設備，往往又不免有些眼高手低，那個時候才發(fā)現，原來自己掌握的并不是特別扎實，還是需要一步一步的慢慢學習，想要容易的掌握知識，并不只需要日常的看書學習，更需要通過實踐來進一步的扎實鞏固。
在外實習的這幾天，同學們一起去了很多的地方，大家在一起學習的氛圍的確不錯，能夠相互討論，相互幫忙，一方面學習的途徑變多了，一方面大家在一起生活這些日子，人與人之間，不再像以往那樣存在或多或少的陌生的感覺，就好像大家是一家人一樣，在學習中進步，在幫助中學習。
實習雖然只有短短的十幾天，但是這十幾天，對我們每一個人來說都是十分重要和難忘的。學到了很多，掌握了很多，相信對我們都是很難忘的。
攝影攝像這門課程看似十分枯燥，但是只要真正產生了興趣，并且用心去學習，其實是一門十分有趣的課程。在平時日常生活中，攝影攝像和我們的距離也是十分近的，這就更應該學習好這門課程。這次實習，給大家了一個實踐操作的平臺，讓我們每個人都得到了鍛煉。希望在以后的學習生活中，能夠繼續(xù)學習，使自己掌握更多的要領。
攝影實訓報告總結篇十八
攝影是一門用光的藝術，光影交織中體味攝影百味，少一點點遺憾，少一點點不足，攝影在一次次升華中進步。要想拍好東西，想欣賞美，就要學會發(fā)現美，創(chuàng)造美。本次實習原本是期待已久的，可我卻因為特殊原因沒能參加全班在云夢山的攝影實習而是自己單獨在邢臺市內進行的攝像實習。攝影實習則是與小組成員共同完成的。
實習目的及要求。
攝影采風實習的目的是通過親自動手實踐，結合課堂中老師所講的理論知識，把理論和實踐相結合，經過不斷的練習和不停的嘗試，從而提高學生的攝影技巧，力求做到技術與藝術的和諧統(tǒng)一，創(chuàng)作出優(yōu)秀的風光、民俗攝影作品。
完成短劇的拍攝，構思公益廣告創(chuàng)意，并完成拍攝。
實習內容。
攝影采風實習，首先要掌握數碼相機的基本性能。運用課堂所學習的知識，理論與實踐相結合，從而訓練學生的構圖能力和對光線的控制能力以及各種不同的拍攝方法和拍攝技巧。掌握攝像機的使用方法，小組成員共同完成短劇和公益廣告的拍攝任務。時間安排：
13周周一至周三：云夢山拍攝風景、民俗攝影作品（我在邢臺市內進行拍攝）周四至周五：修改拍攝的照片，并展示。
14周進行攝影實習，完成小組作業(yè)（本小組拍攝mv）。
攝影實訓報告總結篇一
攝影十分受現代人們的喜愛。不少人為了記錄下美麗的瞬間而學習攝影。下面是本站帶來的攝影實訓報告。
心得體會。
以及相關攝影技巧，希望可以幫到大家。
時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換著。
我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。
過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。
但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。
時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會：
在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改，才能寫出好的通訊報道?？偨Y一句話就是，關注細節(jié)，做到用心去報道。
在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術也不是一時之事，要經過反復的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉(xiāng)有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構圖、采光等一系列專業(yè)的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。
這次培訓除了業(yè)務技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業(yè)知識方面有所提高外，更激發(fā)了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質行業(yè)的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質，還要不斷地加強自己的業(yè)務水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業(yè)有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內心世界。
我們的攝影實習已經接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。
景深的有效控制有助于畫面的表現力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調節(jié)通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。
那一朵鮮紅的花朵，在發(fā)黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命?！?BR> 它驕傲地挺立著，大片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!人物：
這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。
對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之。
一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。
對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現出來是我們考慮的首要問題。孩子的調皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。
風景：
對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調節(jié)光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數次拍攝后挑選才能知道。
最后，如何發(fā)揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節(jié)。所以，大量拍攝還是十分必要的。
運動：
這是我實習期間最難辦到的。在數次失敗之后，我總結出如下幾點原因：
1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態(tài)。
2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應注意反應速度。
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攝影實訓報告總結篇二
1、了解4d的基本概念，了解virtuozont系統(tǒng)的運行環(huán)境及軟件模塊的操作特點，了解實習工作流程，從而能對4d產品生產實習有個整體概念。
2、掌握創(chuàng)建/打開測區(qū)及測區(qū)參數文件的設置，掌握參數文件的數據錄入完成原始數字影像格式的轉換。
3、通過對模型定向的作業(yè)，了解數字影像立體模型的建立方法及全過程，并能較熟練地應用定向模塊進行作業(yè)，滿足定向的基本精度要求，掌握核線影像重采樣，生成核線影像對。
4、掌握正射影像分辨率的正確設置，制作單模型的數字正射影像，掌握等高線參數設置，生成等高線，通過正射影像或疊加等高線影像的顯示，檢查是否有粗差，掌握dem拼接及自動正射影像鑲嵌。
5、掌握立體切準的基本專業(yè)技能，掌握地物數據采集與編輯的基本操作，掌握文字注記的方法。
6、學會使用圖廓整飾模塊，掌握圖廓整飾中各項參數的意義及其設置方式，生成圖廓參數文件，制作完整的dom圖幅產品，生成圖廓參數文件，制作完整的drg圖幅產品。
7、通過對實習成果的分析，了解數字產品的基本質量要求，總結實習中出現的問題以及實習成果的不足之處，并能分析其原因。
8、理解數據格式輸出的意義，了解virtuozont系統(tǒng)的數據格式輸出的具體操作。
攝影實訓報告總結篇三
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創(chuàng)意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創(chuàng)作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節(jié)為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?BR> 紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。
隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記。
錄攝影的區(qū)別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值?？墒?，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價?？梢赃@樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發(fā)展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。
要的一種。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。
和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。
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攝影實訓報告總結篇四
這次寫生分為兩周，第一周主要是為所作項目搜集資料，我主要對攝影構成方面學習;第二周進行集中攝影實習。
二、實習要求。
了解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合于人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取舍光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。
三、相關資料整理。
首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創(chuàng)作，并把這些攝影作品用于相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關于》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。采用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創(chuàng)作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是采用長詩《關于》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創(chuàng)作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，并意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態(tài)表現出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象?！币詠啔v山大的觀點，因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種復雜的感受。亞歷山大采用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉(laszlomoholy—nagy，1895—1946)，被譽為構成主義攝影大師。
1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業(yè)生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常采用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發(fā)揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和制作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關系。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。
四、圖例。
1資料歸納與分析。
他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規(guī)律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語匯。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。
2、圖列。
大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創(chuàng)造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關系，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影里的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。
索爾·雷特(saulleiter)的作品具有強烈的抽。
象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依賴于柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建筑、天氣的復雜關系，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置于深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。索爾·雷特非常擅長于將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重于表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。
“黃金分割”公。
a：c=b：a=5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率(24：36=5：7。5)。
“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。
黃金分割法也衍生出井字形構圖法(也稱三等分法)，也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。
五、個人作品說明。
srgb。
曝光時間1/4000秒。
iso速度iso—2500閃光燈模式無閃光顏色表示srgb。
曝光時間1/4000秒iso速度iso—2500閃光燈模式無。
srgb。
六、同類作品對比分析。
對所拍攝的照片整理發(fā)現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環(huán)境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而了解光是指，了解光的不同類型，照片效果取決于拍攝時的光線，同時也意味著有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向于不使用人造光，特別是閃光燈。其實這么做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它并不是人造光源的唯一選擇，今后需要學會控制光線。這樣可以創(chuàng)造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，并不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什么，以及會被他人如何理解。后來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什么，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決于構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。盡量使主要的被攝體位于畫面三等分線的焦點上，效果會比位于中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區(qū)域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等于全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設置。
七、實習感悟。
經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優(yōu)美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發(fā)現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發(fā)掘被攝物體的美點，把其轉化成為創(chuàng)造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發(fā)揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態(tài)中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優(yōu)秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之后找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協(xié)調安排，各個環(huán)節(jié)都不能粗心大意。
主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量采用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式布局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或s線象征安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置于你的取景器中以激發(fā)特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。
攝影實訓報告總結篇五
一、實習目的：為了有利于加強對營銷管理知識的理解，為了學習經營管理的能力，并從中達到完善自己的知識理論體系的目的;深入實踐，有利于理論與實踐相結合。了解、學習兒童攝影公司的生產流程和企業(yè)文化，有利于加深對企業(yè)管理現狀的了解，加深對企業(yè)管理活動的感性認識，并通過在實習中鍛煉分析實際問題的能力，培養(yǎng)認真、嚴謹的工作作風，為就業(yè)和將來的工作提供一些寶貴的實踐經驗。
二、實習時間：
三、實習方式：
四、實習地點：攝影有限公司。
五、實習內容。
(一)公司內訓。公司安排了為期三天的人才培訓。重點圍繞打造卓越團隊進行訓練。
(二)了解本職工作的具體流程，隨后掌握，比如：相冊的價目表公司的最新活動對新老顧客的追蹤以及與攝影師化妝師之間的交流，都是為銷售做鋪墊。
(三)公司會根據各個崗位員工的具體工作能力進行考核，有筆試也有實踐，這能提高了自我調整，自我認識，自我完善的能力。
六、實習體會和收獲。
(一)通過公司安排參加步步為贏的學習后加深了我對團隊的理解，沒有完美的個人，只有完美的團隊。其次勝利最主要的是堅持和努力，做任何事我們都不要想著一蹴而就。就一個剛走入社會的學生來言，我們首先要做的就是如何做人，然后做事。公司的培訓中有這樣四句話對我啟發(fā)很大：1，每個人都應該樹立一個長遠的目標，然后制定幾個近期的目標，在日新月異的市場中發(fā)現機會，把握機會。我們工作的目的不是為了賺錢，而是要培養(yǎng)工作的興趣。2，創(chuàng)業(yè)不要追求完美的條件。我們剛剛步入社會，除了青春，我們沒有任何的資本，所以做任何事都不要眼高手低，而是要勤勞、誠懇，在接人待物方面有張有弛。3，不要存有僥幸心理。初出茅廬，我們的經驗真的是很少，所以對待每件事我們都應該力求盡善盡美。4，沒有過分的希望，就沒有煩惱。沒有短暫的貪婪，就沒有恐懼。懷著一顆平常心去做事，我相信那會比急功近利去做某件事好的多。
(二)結束了在上海阿拉丁兒童攝影有限公司的實習后，感觸真的很多，上海阿拉丁不愧是一個擁有了七年旺盛生命力的企業(yè)。首先，不光是它憑借自身的優(yōu)勢自身很強的造血功能在短短幾年就成為兒童影樓的前列，而是它的企業(yè)文化讓我心悅誠服!企業(yè)文化是一個企業(yè)的靈魂，企業(yè)精神是企業(yè)不竭發(fā)展的動力，企業(yè)創(chuàng)新是企業(yè)發(fā)展的源泉。上海阿拉丁以這里有你真好，阿拉丁因我而變以為核心理念!以讓世界充滿童真的美麗與愛為社會價值!以嚴謹、協(xié)作、務實、創(chuàng)新為管理理念，以服務至臻，信譽至上為經營理念!以不滿足于現在的局面，不滿足于單方面的，對手只是暫時落后，唯有不斷變革創(chuàng)新、不斷做大做強，才能穩(wěn)立于不敗之地為發(fā)展信念!以時尚奢華，主題鮮明為定位體現!以創(chuàng)新無窮途，美麗無極限為創(chuàng)新文化!以永不言敗為企業(yè)精神!以心有多寬，舞臺就有多大為企業(yè)價值觀!加入上海阿拉丁后，讓我更加堅信自己選擇的重要性。
(三)通過上海阿拉丁，我了解了一個民營企業(yè)的發(fā)展歷程。阿拉丁作為民營企業(yè)短短7年就成為上海具有一定知名度的兒童影樓，這無疑是個壯舉。從中我可以學到很多東西。1，阿拉丁以“讓世界充滿童真的美麗與愛”為使命，并為之而努力，使阿拉丁神燈成為品牌的典范。2，不斷調整公司結構，重質量，拓市場，創(chuàng)。阿拉丁人對自己的產品很自信，它們精于品質，專于生活，這是阿拉丁人對自己品牌的要求。3，長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。面對機遇和挑戰(zhàn)，阿拉丁以誓爭一流，頑強登攀的氣魄，廣泛宣傳阿拉丁品牌，并在-年擴展了一個上海阿拉丁網絡銷售部。4阿拉丁在招聘人員方面并不注重學歷的高低，只在乎能力和德行素養(yǎng)。雖然我剛剛畢業(yè)，但也解開了我心中的許多困擾，增進了對阿拉丁的了解。
(四)本公司在服務理念上，在管理上，在經營宗旨上更新并推出了tcs系統(tǒng)，既全心全意致力于您的百分百滿意以及向著集約化、集團化、國際化標準的目標繼續(xù)邁進，建立起科學體系和科學經營策略，和一直堅持“優(yōu)質服務，創(chuàng)一流業(yè)績，傾心回報顧客”為原則，其中在管理系統(tǒng)上：重視管理技術和業(yè)務流程的先進性，為企業(yè)提高了競爭力。用節(jié)假日等開展大型的活動，每次活動都印發(fā)大量的海報。在活動期間，還增設活動專區(qū)，并按檔期分擺不同的活動作品，努力實現自己的品牌價值。
七、實習總結：通過為期兩個多月的實習，增長了很多屬于自己的見識。留下來的感觸也是無可厚非的：1，無論自己以后會從事什么樣的行業(yè)，都應該使自己融入到集體中，認同企業(yè)的文化價值觀。2，加強自己理論知識的培養(yǎng)，樹立創(chuàng)新意識，完善自己專業(yè)的理論體系，為將來的工作打好堅實的基礎。3，先做人，后做事。切忌好高騖遠，一步一個腳印的朝著自己的目目標努力，就一定會有所為有所成!
攝影實訓報告總結篇六
每個大學生實習完后，肯定是需要交一份實習報告的，下面是中國人才網為你提供的優(yōu)秀攝影測量實習報告。想了解更多實習報告的，請繼續(xù)關注本欄目。
一、實習目的與要求。
本次實習是在攝影測量的教學基礎上，理論實際相聯(lián)系的動手操作實習，是我們在學習測量專業(yè)的一個重要的實習環(huán)節(jié)。一方面是培養(yǎng)我們的實踐操作能力和運用軟件解算數據的能力，另一方面培養(yǎng)我們在今后遇到問題應該如何去解決的能力，通過實習發(fā)現自己在實踐動手方面的不足并想辦法解決，為以后的工作實踐打下扎實的基礎。使我們熟練地掌握攝影測量及遙感的原理，信息獲取的途徑，數字處理系統(tǒng)和應用處理方法。并進一步鞏固和深化理論知識，使理論與實踐相結合。切實加強我們大家的實踐動手能力，提高大家對這門新技術的認識和把握，全面培養(yǎng)我們的應用能了、創(chuàng)新能力和探索精神。
二、實習地點。
桂林市雁山區(qū)大埠鄉(xiāng)。
桂林理工大學博文管理學院機房。
三、實習用具。
小比例尺航片兩張、畫圖板一個、透明紙兩張、鉛筆、橡皮;電子計算機、envi遙感圖像處理系統(tǒng)、編程軟件(matlab、visualbasic)。
四、實習任務與要求。
掌握航片調繪的方法步驟。
掌握使用編程軟件設計解算移動曲面法數字高程模型內插子程序。
掌握使用編程軟件設計解算空間后方交會。
掌握使用envi遙感圖像處理系統(tǒng)處理遙感影像。
五、實習步驟。
航片調繪。
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本次實習的遙感圖像調繪主要判讀航片測區(qū)地物屬性，在透明紙上勾出邊界，必要時進行清繪。在進行野外調繪之前，將調繪航片平放在畫圖板上，然后再將比調繪圖稍大一些的透明紙蓋于調繪航片上，用膠帶粘好，連同調繪航片用夾子固定于畫圖板。
方程的線性化形式，計算近似垂直攝影情況下像片的外方位元素。
解算步驟：
獲取已知數據：m,x0,y0,f,xtp,ytp,ztp;。
量測控制點像點坐標：x，y;。
確定未知數初值;。
組成誤差方程式：若p=i，x=(ata)?tl;。
解求外方位元素改正數、外方位元素的近似值;。
檢查迭代是否收斂，是否需要重復計算。
使用envi系統(tǒng)處理遙感影像。
主要要求學會使用envi系統(tǒng)對遙感影像進行監(jiān)督分類和非監(jiān)督分類。
監(jiān)督分類。
監(jiān)督分類后處理：classification-postclassification――clumpclasses。
非監(jiān)督分類。
六、實習心得。
攝影測量是一門專業(yè)的測繪學科，也是一門應用很廣的學科，隨著遙感技術的不斷發(fā)展，這門學科正從幾何學向信息科學發(fā)展。它的發(fā)展及運用對我們測繪來說是很有幫助的。而攝影測量實習則可以提高我們對攝影測量知識的理解，加強我們的實際運用能力。因此學校安排了三周的攝影測量實習，這對提升我們的攝影測實際操作能力是很有幫助的。
此次實習分四個板塊，分別是全數字立體測圖;數字攝影測量的編程;遙感影像自動分類;像片的判讀與調繪等。全數字立體測圖是利用計算機代替解析測圖儀、用數字影像代替模擬像片、用數字光標代替光學光標，直接在計算機上進行數字化測圖的作業(yè)方法。這個實習要求我們學會使用envy軟件構建立體模型，制作測區(qū)的dem、dom和等高線圖，同時熟練使用交互式數字影像測圖系統(tǒng)在立體影像上量測不同類地物，并時行地物數據采集及編輯，生成數字測圖文件，按標準的制圖符號將之輸出為矢量地形圖。數字攝影測量的編程則要求我們學習使用matlab進行攝影測量編程，掌握移動曲面法數字高程模型內插子程序的設計方法和空間后方交會程序的設計方法。遙感影像自動分類則是讓我們了解并掌握督與非督分類的過程和方法，并利用監(jiān)督分類結果制作一幅影像地圖。像片的判讀與調繪則是讓我們利用學過的幾類常用遙感影像的判讀技術與方法，完成航空像片或彩紅外片的判讀和外業(yè)調繪工作，掌握全野外調繪的基本技能。
結合，啟發(fā)學生解決作業(yè)中出現的實際問題。本次實習不僅使學生理論知識得到鞏固、操作能力得到加強，同時也使學生運用知識的能力得到提高。
在航片調繪實習過程中不免出現些錯誤和困難，但是我們都沒有因此而放棄。我個人覺得在實習過程中細心是非常必要的，例如在選擇界點時，一不小心就有可能將航片像點中的界點找錯。還有在航片調繪清繪時，如果我們不細心，在沒有記住航片中現在有所改變的地方，我們的成果就會因我們的粗心大意而失去意義。所以我認為養(yǎng)成一個細心嚴謹的態(tài)度是非常必要的，這將減少一些不必要的錯誤和損失。其實，我覺得本次實習沒有什么特別困難的地方，只要大家能夠做到認真細心，我們的實習就會很順利。
攝影實訓報告總結篇七
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。
所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩(wěn)定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一、使用三角架。
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌。
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線。
即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景。
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡。
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。
六、一定要有耐性。
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。
七、運用好構圖。
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同?！闭缤涔_到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義?！?BR> 小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的?！皹媹D中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力?！庇行┤嘶蛟S對構圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創(chuàng)造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。
關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節(jié)，拿什么軟件都難以解決了。
面部表情要自然真實，略帶微笑。
拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。
身姿端直，打起精神。
拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。
姿勢張弛有度，優(yōu)雅美觀。
拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優(yōu)美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優(yōu)雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態(tài)。
巧用道具，增添美感。
新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸?！灿兴?，必添美感。
保持妝容，完美結束。
婚紗攝影持續(xù)時間較長，有的甚至會持續(xù)一天，這時候我們就應該確?；榧喍Y服的整潔干凈、新娘妝容和發(fā)型的完好無缺。
創(chuàng)意婚紗攝影小技巧。
1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“l(fā)ove”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。
2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。
4、誰說婚紗照上的新郎必須中規(guī)中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創(chuàng)意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。
5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養(yǎng)育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。
1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5.沖印時，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業(yè)。
8.平時應多培養(yǎng)美學構圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
9.解析并運用現場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環(huán)境中，控制采光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11.選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。
14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。
15.市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16.經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片?；蛘呤墙浻刹噬珱_印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。
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攝影實訓報告總結篇八
通過本周的為期一周的實習，使我們本學年將課本理論與實踐相結合，使我們深入掌握攝影測量學基本概念和原理，也滿足書記在清華大學120__年校慶提出的`對當代大學生的關于要把學習科學知識與應用實踐相結合的要求。同時又利于攝影測量學的基本技能的訓練，進一步培養(yǎng)我們分析問題與解決實際應用實踐問題的能力，同時也加強了我們的動手能力。通過實際應用使用數字攝影測量工作站，了解數字攝影測量的內定向，相對定向，絕對定向，測圖過程及其方法。
編制數字影像分割程序，使我們掌握攝影測量的基本方法與面向應用，為馬上到來的工作打下堅實的基礎。我們本周實習的重點是數字攝影測量工作程序的操作，數字測量系統(tǒng)是基于數字影像與攝影測量的基本原理，應用計算機技術，數字影像處理。影像匹配，模式識別等多學科的理論與方法，提取所攝影對象用數字方式表達的幾何與物理信息，從而獲得各種形式的數字產品和目視化產品。
我們有理由與有信心相信，未來的測繪必定是基于遠程遙感與近距離的攝影測繪的基本應用，就掌握好攝影測量的基本應用，就掌握了當今測繪的核心，就擁有了整個測繪的半邊天，當然，本次實習顯然不夠，我們對攝影測量的了解還是相當少，根本無法應對更高深的測繪應用，所以，硬勇于探求測繪的知識全面性與應用性，以滿足社會的需求。
攝影實訓報告總結篇九
攝影廣告實訓是大學生專業(yè)課程中非常重要的一部分，通過參與實際的廣告拍攝項目，學生們可以真正感受到廣告攝影的工作環(huán)境和要求，鍛煉自己的技能和創(chuàng)意思維。在這次實訓中，我學到了很多寶貴的經驗，并有了一些體會和反思。下面我將按照時間的順序，從準備工作、實際拍攝、后期制作等各個方面總結自己的心得體會。
首先，準備工作是一個成功攝影廣告實訓的基礎。在實訓開始前，我們組織了一個會議，討論了實訓的主題、目標和計劃。這個會議非常重要，因為它牽涉到所有小組成員的溝通和協(xié)作。在會議上，我們討論了廣告的主題和風格，制定了拍攝計劃和時間表。通過這次會議，我學會了如何組織團隊，如何與隊友協(xié)商并最終達成共識。
接下來，實際拍攝是最具挑戰(zhàn)性的部分。我們的廣告主題是汽車，我們需要在戶外環(huán)境下拍攝一些動感的照片。這對我們來說是一個巨大的挑戰(zhàn)，因為我們需要掌握攝影中的各種技巧，如光線控制、構圖和角度選擇等等。在這個過程中，我學到了很多東西，比如如何使用閃光燈來增強畫面的層次感，如何利用適當的角度和追焦來捕捉動感。
除了技術方面的挑戰(zhàn)，團隊合作也是一個值得關注的問題。在實際拍攝中，我們不僅需要熟練掌握攝影技巧，還需要與團隊成員合作。拍攝現場往往會有很多意想不到的問題和挑戰(zhàn)，如果團隊不能緊密合作和有效地溝通，很容易出現問題。在這次實訓中，我們小組的配合非常默契，每個人分工明確，各司其職。我學到了如何與隊友溝通和協(xié)調，如何在壓力下保持冷靜和專注。
實際拍攝之后，后期制作是最后的關鍵一步。在后期制作中，我們需要對照片進行剪輯、修飾和調整，以達到廣告所要求的效果。在這個過程中，我學到了如何使用Photoshop等軟件進行后期處理，學會了一些基本的調色和修飾技巧。通過對照片的后期制作，我發(fā)現后期處理可以讓照片更加生動、吸引人，突出廣告的主題和特點。
最后，反思和總結是一個不可忽視的環(huán)節(jié)。在整個實訓過程中，我不斷地反思自己的表現和進步，總結經驗教訓。我認識到攝影廣告實訓需要不斷地學習和探索，需要不斷地追求卓越和創(chuàng)新。只有不斷地反思和總結，我們才能不斷地提高自己的技能和能力。
總之，在這次攝影廣告實訓中，我學到了很多寶貴的經驗，并且有了一些體會和反思。通過準備工作，我們學會了如何組織和協(xié)調團隊；通過實際拍攝，我們學會了如何運用攝影技巧和團隊合作；通過后期制作，我們學會了如何利用軟件進行圖像修飾和調整。通過反思和總結，我們認識到不斷地學習和創(chuàng)新是攝影廣告實訓的關鍵所在。希望以后能有更多的機會參與這樣的實訓活動，不斷提高自己的技能和能力。
攝影實訓報告總結篇十
攝影是一門藝術，攝影風景更是門非常有挑戰(zhàn)性的攝影技巧。在這次的攝影風景實訓中，我更加深入的了解了這門技術。我在實踐中發(fā)現，這門技術所需要的不僅僅是智力的理解和技術的掌握，更重要的是感性的領悟和心靈的把握。本篇報告便是我在實踐中對攝影風景技巧的一些心得體會。
第二段：理論學習。
在實踐前，我們需要對攝影風景的技巧有全面的理解和學習。在理論學習中，我發(fā)現，攝影風景所需要的不僅僅是對攝影曝光和構圖的理解，還需要深入了解風景的元素和情感，如光線、景深、色彩組合等等。同時，選擇適當的鏡頭和攝影器材也是攝影風景中不可忽視的環(huán)節(jié)。在理論學習中，我覺得，要想精通攝影風景技巧，只有不斷深入的學習和實踐，才能真正的做到心中有數。
第三段：實踐學習。
在理論學習完畢后，我們需要進行實踐學習。在實踐學習中，我充分的體會到了攝影風景技巧是多么的不易掌握。在實踐中，最難的就是取景和構圖。這需要我們充分的發(fā)揮各種想象力和創(chuàng)造力，合理的安排每一個構圖的元素，從而構建出一幅完美的畫面。同時，在實踐過程中，我們也需要選擇適當的光線、時間和場景進行拍攝。這就需要我們不斷的學習和實踐，從而更加深入地理解風景的情感和元素。
第四段：感性領悟。
在實踐中，我發(fā)現，攝影風景所需要的不僅僅是技巧的掌握和構圖的創(chuàng)意，更多的是感性的領悟。每一幅圖片都需要我們用心去感悟，用靈魂去領悟。只有在感性的領悟中，我們才能真正的理解風景的情感和元素。同時，攝影風景也需要我們的創(chuàng)意和特色，只有在感性的領悟中，我們才能創(chuàng)造出屬于自己的特色作品。
第五段：總結。
攝影風景是一門需要多方面的理解和學習，需要我們不斷的實踐和感性的領悟。只有在全面的學習和實踐中，我們才能真正精通這門技術。同時，攝影風景也需要我們的創(chuàng)意和特色，只有在感性的領悟中，我們才能創(chuàng)造出屬于自己的特色作品。在今后的學習和實踐中，我將更加勤奮的學習和實踐，從而更加深入的了解攝影風景技巧，創(chuàng)造出更加完美的作品。
攝影實訓報告總結篇十一
很多人都在苦惱自我鑒定怎么寫，其實小編覺得特別簡單，他就是一個總結過去，展望未來的過程，小編辛苦收集了很多自我鑒定的范文和模板，以下《攝影實習自我鑒定范文》由本站為您精心提供，歡迎大家參考。
一、實習安排。
這次寫生分為兩周，第一周在市內實習，我主要只對古代留下的景觀進行拍攝;第二周去養(yǎng)子溝和龍峪灣進行集中攝影實習。
二、實習要求。
了解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。
三、實習感悟。
經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的《蝶戀花》、《尋夢》分別以蝴蝶和烏龜表達我對這兩中生物的敬意;蝴蝶雖有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在與一朵花交流時是盡心盡力的，沒有半點三心二意，可以說蝴蝶是在追求一種戀愛的過程，沒有想要結果，忽略結果的生物是幸福的，它不用為前途發(fā)憂，因為前途快樂、以至于所有都在胸中;《尋夢》中的烏龜，邁動著笨拙的四肢在水里很用心的朝著目標走，我當時守在一邊，一直看到小烏龜走哦一朵荷花下，中途沒有被別的烏龜引誘下來，停止自己的目標，而是一往直前，直到到達目的地。這兩幅照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。
在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛”,古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發(fā)現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發(fā)掘被攝物體的美點，把其轉化成為創(chuàng)造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《風起云涌》和《鏡花水月》的時候，都是起的很早，在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發(fā)揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。
在拍攝的過程中，攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態(tài)中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。
大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作為萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的;一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是一幅優(yōu)秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。
在有了對一處景物的構思之后，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協(xié)調安排，各個環(huán)節(jié)都不能粗心大意。在拍攝好照片之后，后期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源并不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片才會完美。
攝影實訓報告總結篇十二
攝影是一門藝術，無論是在拍攝人物還是景物時，都需要有著一定的技巧和感受力。近日，在實訓課程中，我與同學們一同進行了攝影風景實訓。在這個過程中，我學習到了很多有關于如何通過圖片來表達情感的技巧，同時也懂得了在拍攝過程中克服各種不利因素的方法。今天，我想和大家分享一下我的實訓心得體會。
第二段：實訓內容及其意義。
本次實訓我們主要是在天津海河教育園區(qū)進行的，這里還沒有被商業(yè)化的開發(fā)，所以是一處具有自然風貌的好地方。在實訓中，我們分別到了沁園、沈陽道、耳朵園等地方進行了風景攝影的拍攝，并通過自己的思考發(fā)掘出每個地方獨特的景色特點。在拍攝的過程中，我們學會了如何根據光線以及作者自己的感知、情感去拍攝，制造出營造內涵和情感的照片。這對于我們提高技術、創(chuàng)造更具有個性的照片是非常有幫助的。
第三段：感悟和收獲。
通過本次實訓，我收獲了很多關于攝影的技巧和知識。在實際拍攝過程中，由于感知的角度不同，人們所看到的風景事物也會發(fā)生改變，因此在拍攝時，我們必須先從自身的感受出發(fā)，在擺拍組合中，構建起能夠充分展現自己感受的物體組合。而在光線方面，則是影響最大、最不可控制的因素之一，因此我們必須了解光線的性質與各種光線對風景圖片的影響。而對于專業(yè)的攝影師來說，則會更加有能力整合拍攝現場，主導氛圍、構建畫面，創(chuàng)造出能夠表現出歷史沿革、文化層次、地域和氛圍等個性鮮明的照片。
第四段：拍攝遇到的問題和解決方法。
在最初的實訓中，我們遇到了很多的問題，比如說在大風天氣拍攝時，如何能保持相機的穩(wěn)定，或者進行遠距離的拍攝，如何利用相機調焦和光圈控制等，這些問題對于我們初學者來說都是很困難的。但是，在老師的指導以及同學們的互幫互助下，我們解決了這些難題，也更深入了解了攝影的本質和意義。
第五段：總結和展望。
通過此次實訓，我不僅學到了很多攝影的技巧和知識，同時也讓我更加深入了解了風景攝影的本質和意義。我深刻認識到，攝影不僅是一種技術，還是一種文化和藝術，它能夠把我們對自然、景物、人物的理解、情感和思考用照片表達出來，讓更多的人了解美好的事物，感受到生活的美好之處。未來，我也會在攝影這條路上不斷學習、實踐，創(chuàng)造出更加具有個性化、內涵豐富、傳統(tǒng)文化、科技和現代主義完美融合的照片，為自己和他人帶去更多的美好。
攝影實訓報告總結篇十三
校園攝影實訓是我大學生活中難忘的一段經歷。在這次實訓中，我不僅學到了專業(yè)的攝影技巧，還培養(yǎng)了觀察力和藝術鑒賞能力。通過實際操作，我深刻理解了攝影的魅力和藝術性。下面我將結合自己的實際經驗，總結出幾點關于校園攝影實訓的心得體會。
首先，我認識到攝影需要耐心和專注。在校園攝影實訓中，我們常常需要等待恰到好處的光線、捕捉到瞬間的美麗瞬間。這個過程需要耐心等待和專注觀察，以確保能夠拍攝到最佳的效果。我曾經在實訓中等待一個小時，才拍攝到一只蝴蝶展翅飛舞的畫面。這段等待的時間，鍛煉了我的耐心和毅力，也讓我明白了攝影師需要的專注和投入。
其次，我學到了攝影構圖的重要性。攝影構圖是將畫面中的元素有機地組織起來，創(chuàng)造出藝術感的體現。在校園攝影實訓中，我學會了運用線條、對角線、點、平面等構圖元素，將主體和背景有機地結合起來，創(chuàng)造出具有藝術感的照片。同時，我還發(fā)現了平衡和對比的重要性，通過合理的布局和色彩搭配，讓照片更加生動和有趣。這對我日后的攝影創(chuàng)作起到了非常重要的指導作用。
另外，校園攝影實訓也使我學會尊重和感恩。在實訓中，我常常需要尋找一個合適的主題，即使平凡的事情也可以通過別人的眼睛發(fā)現它的美麗。例如，一朵普通的花朵、一顆樹葉的紋理等等，都可以成為攝影的素材。通過切實地體驗和感受，我明白了珍惜身邊的一切，珍惜生活中的每一個瞬間。感恩生活，感恩身邊的人和事物，用心去記錄，并通過攝影表達對生活的熱愛與感悟。
最后，校園攝影實訓也是一次團隊合作的經歷。在實訓中，我們常常需要與隊友合作完成一些團隊任務，例如拍攝一套連貫的系列照片或完成一次攝影展覽。在實踐中我明白了團隊合作的重要性，每個人的角色都是不可替代的。我們通過協(xié)商、分工合作，最終完成了許多出色的作品。通過合作，我們互相學習，互相促進，不斷提高自己的技術和創(chuàng)作水平。
總之，校園攝影實訓是我大學生活中非常寶貴的一段經歷。通過這次實訓，我深刻認識到了攝影的藝術性和魅力，學到了耐心、專注、構圖等重要技巧，并培養(yǎng)了觀察力和感恩心態(tài)。這次實訓不僅提升了我對攝影的興趣和理解，還為我今后的學習和生活帶來了很大的幫助。我相信，這些寶貴的經驗和心得將會扎根于我的內心深處，并在我日后的攝影創(chuàng)作中得到發(fā)揚光大。
攝影實訓報告總結篇十四
通過半月的影視后期制作實習，主要是讓我們學習aftereffects軟件特效制作的方法，學習視頻特效中的一些設置技巧并且能夠熟練的掌握特效制作的控制。特效的使用也是這次實習的重要的目的，主要是讓我通過對他的了解，自己能夠熟練地對參數進行設置，其次重要的一點是讓我們學會能夠制作一些常見的特效，對以后的使用也會有很大的幫助。這次實習同時也要我們能夠熟練的運用premiere軟件，這個軟件主要是影視后期制作的一個基礎軟件，可以進行視頻和音頻的編輯和剪輯，同時也可以制作一些簡單的圖片視頻。這兩個軟件結合使用，對做視頻會有很大幫助。
二、實踐地點。
大四第一學期末，我去貴州黔堯文化產業(yè)有限公司的后期剪輯部實習影視制作。時間：20xx年12月25日至20xx年1月10日。
三、實習內容。
實習的內容與我的專業(yè)相關，影視制作方面的東西是我很感興趣的。這次實習是我第一次正式與社會接軌踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活。每天在規(guī)定的時間上下班，上班時間要認真準時地完成自己的工作任務，不能草率了事。
1制作前期。
前制作期的工作內容為節(jié)目制作前的準備工作，如策劃、構思創(chuàng)作，資金的籌集、分鏡頭劇本、場景設計和選擇、選演員等。當然這些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。
2制作期。
所以的基本制作完成后，就進入了拍攝階段，這一階段需要完成以下工作：設備的選擇和整備、拍攝提綱的制定、拍攝計劃的制定、內外景拍攝(同期聲)。這些都是關乎電視成敗與否的關鍵因素。一旦疏忽，給電視制作帶來的損失可以說是無法估計的。
3制作后期。
制作后期是制作后的各種整理工作，通常包括剪輯加入特殊效果及對所拍攝的結果做修。
正。還有就是錄制對白和編輯混錄。在這里特別要說的是加入特效。由于電視技術發(fā)展的局限性，很多電視效果實際上是拍攝不出來的，這就需要利用專業(yè)的軟件來在所拍攝的畫面中加入電子特效。剩下的就是復制、發(fā)行了。整個電視制作流程基本上就是這樣。但和電影不同的是，電視還可以進行現場直播。現場直播的流程很簡單。除了在籌備階段和傳統(tǒng)的電視制作一樣以外，接下來現場直播所要做的就是現場拍攝、切換、播放了。
在實習過程中，作為攝影專業(yè)的學生，我對視頻制作有了新的認識，同時，也對自己今后要走的路有了新的規(guī)劃，我的目標就是成為一名優(yōu)秀的后期制作人，無論是電視還是電影，都希望能樂在其中并有所貢獻?，F在，我只是一名四的學生，掌握的電視技術還很淺，想要成為一名合格的視頻制作人必須要掌握各種制作編輯的手段和技巧，在實習過程中，我目睹了后期編輯的過程，實在感嘆，原來要掌握一門技術，決非易事：后期編輯是一項涉及眾多內容的、復雜而細致的工作。有三個階段：
(1)準備階段(熟悉素材、編輯提綱)：
在編輯過程中，準備階段是一個很重要的階段。準備工作作得越充分，編輯時越省時省力、得心應手。
熟悉素材是對拍攝到的原始圖像和原始聲音素材進行了解和鑒別，并對照腳本內容，在素材的基礎上建立形象系統(tǒng)。
編輯提綱是編輯工作最主要的環(huán)節(jié)，也是畫面組接的基本依據。根據腳本的內容和素材情況，編輯提綱要對內容、結構、每部分內容的大致時間有較精確的設計和表述。編輯提綱細致、周到，可以給編輯工作帶來方便：其一，可以使結構完整、勻稱、各部分內容比例得當;其二，可以保證選用最好的鏡頭;其三，可以提高效率，并保證節(jié)目時間精確無誤。
(2)編輯階段(整理素材、選擇畫面、剪輯)：
編輯階段是編輯工作的最主要階段，主要包括以下幾項工作：
整理素材。是對原始素材進行分類和整理。主要是給素材帶編號，然后逐個記下每個鏡頭的內容。整理素材是剪輯的一項很重要的工作，素材整理得越有條理，剪輯越容易找到所需用的鏡頭。
選擇素材。是在眾多的素材中選擇和確定可用的鏡頭，然后根據編輯題綱所提示的內。
容分別進行歸類，將不同磁帶上的鏡頭標示在編輯提綱上，以供剪接時尋找。
畫面組接。是按內容要求的順序將一個個鏡頭組合在一起，用來表達創(chuàng)作者的思想和意圖。它需要用特殊的畫面語言使內容連貫起來，并通過選擇剪接點和決定鏡頭長度來創(chuàng)造一定的藝術效果。通過畫面組接使原本零碎的素材成為一個完整的藝術整體。有時，為了達到更好的效果，剪輯又被分為粗編和精編兩個階段。
(3)檢查階段(意義表達、聲音、畫面)：
檢查階段是在畫面組接完成的基礎上進行的。它主要涉及這樣幾方面：
首先是檢查意義表述是否有問題，這一工作主要判斷：敘事是否符合真實性的原則;是否符合生活邏輯;是否條理清晰，順暢連貫;結構是否完整勻稱;內容之間的聯(lián)系是否合理自然;各種結構因素的比例是否得當;意義表達是否有問題;組接點的選擇是否恰當;有無技術失誤;運動的把握是否流暢;場面過渡是否自然等。
其次是檢查聲音是否有問題：聲音質量是否符合技術標準，聲音是否連貫、完整，聲畫同步是否準確等等。
第一把鑰匙——實習前要做好充分的準備。
我發(fā)現在實習前做好準備是非常重要的。俗語都有說磨刀不誤砍柴工。這里說的“磨刀”有兩個方面，一個是指硬件方面的，一個是指軟件方面的。
所謂的硬件，就是實習前一定要把應該準備的證件準備好，例如。
個人簡歷。
可能個個媒體或者公司的要求不同，所以盡可能在去報到之前問清楚單位是需要什么證件或者證明之類的，都要事先準備好不然，在報到的當天就可能丟三落四的，弄得自己很狼狽同時也會給對方一個不好的印象，認為你沒有做好準備的功夫。
講到軟件，其實也就是個人素質和能力的準備。當你知道你將要到電視臺或者平面媒體，網站等地方實習的時候，你就要開始準備了。其實理論上的知識，我們已經學了很多，而學院也提供了很多平臺讓我們盡可能的多實踐。但是各個媒體的性質和風格都是不一樣的，這就需要你多做功課了。
例如，當我知道我即將要到杭州凱風教育咨詢有限公司實習的時候，我就花了很長的一段時間去看他們以前做過的視頻，并且通過上網查資料去了解各個欄目的風格，制作方式等等。所以當我被分后期制作部時，我已經對這個部門是有一定的了解和認識。
總之，機會總是留給有準備的人的，所以在實習前多做準備，那就等于在實習時給自己加了很多分。
第二把鑰匙——盡快的融入團體。
其實，無論是實習還是以后工作，能不能盡快的融入團體中就決定了你前進的速度快還是慢。媒體從業(yè)人員更甚。
由于是實習生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我發(fā)現這樣下去不是辦法，我要想辦法融入這個團體當中去。然后我就觀察我們部門的老師同事時如何做的，觀察了一個下午后我得出了幾個結論：首先，逢人就問好，要有禮貌，熱情大方。無論是編導，主持人還是清潔的阿姨，都會主動的問好。第二，要會很用心地記住人家的名字，第二次見面地時候，僅可能的馬上能準確的說出他的名字，這讓我很值得學習。
第三把鑰匙——每個人都是你的老師。
制作組里面都是年輕人，年輕人之間自然隔膜會少一點。但是既然自己是實習生，即便他們跟自己同齡也是自己的老師。他們的工作經驗比我們多，實戰(zhàn)經驗豐富，而且他們都是老工作人了，對這個環(huán)境的熟悉程度是我所不能比的。所以無論在什么時候都要多學習。
第四把鑰匙——要多與其他學校的實習生交流，互相學習。
除了跟學習制作視頻外，我覺得實習還是一個很好的對外交流的機會。后期制作部里有來自各個大學的實習生，每個學校學生都會有自己很獨特的。
心得體會。
在交流的過程之中，我們可以把各自的教學模式，學到的知識進行一個交流，吸收，學習，取長補短。
實習，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。在學校與社會這個承前啟后的實習環(huán)節(jié)，我對自己、對工作有了更具體的認識和客觀的評價。經過實習的洗禮后，我身邊的人都覺得我變得成熟了，不僅是形象上的，更多的是對事情的看法和對媒體這個行業(yè)的認識。在實習這段日子拿到的四把鑰匙，我也將會時時刻刻的帶在身上，因為，我已出發(fā)!
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攝影實訓報告總結篇十五
攝影是一項讓人著迷的藝術，風景攝影更是能讓人仿佛置身于畫中仙境。我有幸參加了本學期的攝影風景實訓，深入了解了風景攝影的基本知識和技巧。在此與大家分享我的心得體會。
第二段：實訓內容。
本學期的攝影風景實訓我們學習了景深、快門、光圈等基礎知識，并在實地實踐中體驗了不同環(huán)境下的拍攝技巧，比如太陽直射的陽光下、光線不足的黃昏時刻等。通過不斷摸索嘗試，我們更加熟練地掌握了相機的操作，同時也意識到光線、角度、構圖等諸多因素在拍攝中的重要性。
第三段：拍攝經歷。
在實訓過程中，我有了許多寶貴的拍攝經驗。比如，盡量將焦點留在畫面中心位置上，使畫面盡可能清晰、整潔。又如，在拍攝夕陽時，要選用較小的光圈，通過光圈的變化來調整景深，可以讓畫面更加豐富立體。而在拍攝水面時要調整快門速度，可以讓水花更加清晰可見。這些經驗都需要我們在實踐中總結和不斷磨練。
第四段：技術提升。
通過實踐，我們對風景攝影技術有了更深刻的理解和認識，同時也提高了自己的攝影技術水平。我們在實踐過程中發(fā)現，相同場景下拍攝出的畫面有大有小的區(qū)別，這不僅要求我們拍攝時多加練習，還需要對畫面進行后期處理，使照片更加生動、美觀。
第五段：結論。
通過本學期的攝影風景實訓，我不僅學會了風景攝影的技術理論，還通過實踐開拓了自己的視野和想象力，更加深刻地感受到了自然的魅力和美麗。在未來的拍攝實踐中，我將繼續(xù)積極學習、不斷探索，借助自己的攝影技術展現更多的美麗風景，將自然之美傳遞給更多的人們。
攝影實訓報告總結篇十六
在大學的攝影廣告實訓中，我收獲了很多寶貴的經驗和體會。通過這次實訓，我對攝影廣告的意義和要領有了更深刻的理解，學會了如何運用攝影技巧和廣告原理來成功地傳達產品的信息和品牌形象。在這篇文章中，我將分享我對這次實訓的心得體會。
首先，我意識到攝影廣告的重要性。攝影廣告是一種能夠通過圖片傳達信息的有效手段。一張精心設計的廣告照片可以引起人們的興趣和共鳴，進而促使他們對產品產生興趣并采取行動。在實訓中，我們需要以目標受眾為導向，根據產品特點和定位來設計照片。通過攝影，我們能夠創(chuàng)造出一個與目標群體產生共鳴的形象，從而將產品的特點和價值傳遞給消費者。
其次，我學會了如何運用攝影技巧來提升廣告照片的吸引力。攝影技巧是靈活多變的，通過不同的構圖、光影和色彩搭配，可以創(chuàng)造出不同的效果。在實訓中，我們需要考慮環(huán)境、背景、道具和人物的搭配，以及光線的運用等因素。通過學習構圖原理和攝影技巧，我們能夠創(chuàng)造出一個吸引人、有趣并且能夠傳達產品信息的廣告照片。
另外，我也深刻理解了廣告原理對于攝影廣告的重要性。廣告是一種傳達信息、改變觀念和引導行為的手段。在實訓中，我們需要根據產品的特點和目標受眾的需求來設計廣告。通過研究消費者心理、市場情況和競爭對手，我們能夠更好地把握目標受眾的需求，從而設計出一個能夠引起共鳴并激發(fā)購買欲望的廣告照片。
通過這次實訓，我也意識到團隊合作的重要性。在實訓中，我們需要與團隊成員密切合作，共同分工、交流和解決問題。每個人的不同經驗和專長為實訓提供了多樣化和創(chuàng)新的思路。通過團隊合作，我們能夠充分發(fā)揮各自的優(yōu)勢，提高工作效率，并且在交流和合作中相互學習和成長。
最后，我相信這次實訓對我的未來職業(yè)發(fā)展有著積極的影響。攝影廣告是一個充滿挑戰(zhàn)和創(chuàng)造力的領域，在實訓中，我不僅學習到了攝影技巧和廣告原理，還培養(yǎng)了創(chuàng)造力、團隊合作和解決問題的能力。這些都是我未來職業(yè)發(fā)展所需要的核心素質和能力。我相信通過不斷學習和實踐，我將能夠在這個領域取得更大的成就，并為企業(yè)的發(fā)展做出貢獻。
總而言之，這次攝影廣告實訓使我收獲頗豐。我深刻理解了攝影廣告的意義和要領，學會了如何運用攝影技巧和廣告原理來設計吸引人的廣告照片。我也明白了團隊合作的重要性和廣告對于產品傳達的必要性。通過這次實訓，我增長了專業(yè)知識和能力，并為未來的職業(yè)發(fā)展打下了堅實的基礎。我期待著在未來能夠繼續(xù)學習和實踐，并在攝影廣告領域追求更高的成就。
攝影實訓報告總結篇十七
通過這次的實習，我學到了更多的專業(yè)知識，雖然和以前在校學習的內容大徑相同，但是這次外出實習，在更加牢固以往學到手的內容的基礎之上，又學到了很多相關的知識，而且，同學和同學之間的友誼也得到了更進一步的發(fā)展。這次攝影攝像課的實踐，我們鞏固了課本上的知識，把課本上所學的知識實實在在的用到了現實操作中，雖然還不熟練，但是我們都做得很認真。拍攝照片的時候，用到了課堂上所學的拍攝技巧，在實踐中熟練技術，也積累了一些經驗。有一些知識，看似很容易懂，但是一旦讓我們真正的去操作那些機器和設備，往往又不免有些眼高手低，那個時候才發(fā)現，原來自己掌握的并不是特別扎實，還是需要一步一步的慢慢學習，想要容易的掌握知識，并不只需要日常的看書學習，更需要通過實踐來進一步的扎實鞏固。
在外實習的這幾天，同學們一起去了很多的地方，大家在一起學習的氛圍的確不錯，能夠相互討論，相互幫忙，一方面學習的途徑變多了，一方面大家在一起生活這些日子，人與人之間，不再像以往那樣存在或多或少的陌生的感覺，就好像大家是一家人一樣，在學習中進步，在幫助中學習。
實習雖然只有短短的十幾天，但是這十幾天，對我們每一個人來說都是十分重要和難忘的。學到了很多，掌握了很多，相信對我們都是很難忘的。
攝影攝像這門課程看似十分枯燥，但是只要真正產生了興趣，并且用心去學習，其實是一門十分有趣的課程。在平時日常生活中，攝影攝像和我們的距離也是十分近的，這就更應該學習好這門課程。這次實習，給大家了一個實踐操作的平臺，讓我們每個人都得到了鍛煉。希望在以后的學習生活中，能夠繼續(xù)學習，使自己掌握更多的要領。
攝影實訓報告總結篇十八
攝影是一門用光的藝術，光影交織中體味攝影百味，少一點點遺憾，少一點點不足，攝影在一次次升華中進步。要想拍好東西，想欣賞美，就要學會發(fā)現美，創(chuàng)造美。本次實習原本是期待已久的，可我卻因為特殊原因沒能參加全班在云夢山的攝影實習而是自己單獨在邢臺市內進行的攝像實習。攝影實習則是與小組成員共同完成的。
實習目的及要求。
攝影采風實習的目的是通過親自動手實踐，結合課堂中老師所講的理論知識，把理論和實踐相結合，經過不斷的練習和不停的嘗試，從而提高學生的攝影技巧，力求做到技術與藝術的和諧統(tǒng)一，創(chuàng)作出優(yōu)秀的風光、民俗攝影作品。
完成短劇的拍攝，構思公益廣告創(chuàng)意，并完成拍攝。
實習內容。
攝影采風實習，首先要掌握數碼相機的基本性能。運用課堂所學習的知識，理論與實踐相結合，從而訓練學生的構圖能力和對光線的控制能力以及各種不同的拍攝方法和拍攝技巧。掌握攝像機的使用方法，小組成員共同完成短劇和公益廣告的拍攝任務。時間安排：
13周周一至周三：云夢山拍攝風景、民俗攝影作品（我在邢臺市內進行拍攝）周四至周五：修改拍攝的照片，并展示。
14周進行攝影實習，完成小組作業(yè)（本小組拍攝mv）。