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素描班課程總結篇一
授課時間：第1周——第6周：周二5-。
8、周四1-。
4、周五5-。
8、一、教學目的與要求：
1、明確解構與重組基本含義，掌握結構與重組的基本方法，獲得對形和畫面的新認識。
2、掌握創(chuàng)意素描的基本方法，充分發(fā)揮想象和創(chuàng)造力，主動駕馭和使用基本的美術語言要素建構自己的作品，傳達自己的審美取向和個性趣味。
3、提升自己的對寫生與創(chuàng)作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過解構與重組、創(chuàng)意思維、創(chuàng)作的基本程序等達到創(chuàng)作的基本目標。
4、學會在自我、自然、社會、人文之間尋找創(chuàng)作的基本意圖，運用不同的方法進行創(chuàng)作，達到表達自己主觀意圖或主題意義的目的。
5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法；所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。
6、課程強調(diào)學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。
二、教學重點和難點重點：
1、解構與重組的基本方法與畫面表現(xiàn)。
2、創(chuàng)意的基本原理及其方法、表達。
3、素描創(chuàng)作的基本程序與方法及其運用難點：
1、解構與重組的多樣性與自主審美趣味的統(tǒng)一。
2、創(chuàng)意思維的開放性、表達形式與主題、個性審美的關系。
3、素描創(chuàng)作中主體意圖的圖形轉化、內(nèi)容和形式的內(nèi)在統(tǒng)一。
三、教學的方法。
1、課題式研究。
2、討論與講授。
3、多媒體演示。
4、課堂實踐訓練。
四、學習準備。
1、用于素描的各類工具與材料。
2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的解構與重組、創(chuàng)意思維的多樣性展示、尋找主觀意圖的圖示呈現(xiàn)等。
3、學習日記本（16開本）。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等。
4、經(jīng)典繪畫、自然物象、創(chuàng)作素材等。
五、教學準備。
1、教案、課件、圖片等。
2、各種風格的大師經(jīng)典創(chuàng)作作品。
3、教材與輔助書籍等。
六、學習要求。
1、記錄學習、研究、思考的過程。
2、充分運用學校圖書館、網(wǎng)絡等學習的平臺。
3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式。
4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。
5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。
6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業(yè)，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業(yè)。
七、作業(yè)提交要求。
1、每次課后根據(jù)教學安排，在下次課必須提交相關作業(yè)資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據(jù)學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據(jù)。
2、課堂作業(yè)提交一般以文本（筆記本、速寫本）、圖片、作品、實物等方式。
3、最終提交的作業(yè)文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。
4、所有提交的作業(yè)用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。
八、教學過程設計：
第一講被建構的形象。
第五章解構與重組教學內(nèi)容：
1、解構與重組的意義與內(nèi)涵。
2、解構與重組的方法。
3、解構與重組的可能性研究。
項目十四：基本形與物象的解構與重組訓練教學目的與要求：
1、了解解構與重組的基本觀念，掌握解構與重組的基本方法，探索繪畫表達的可能性。
教學難點：解構形態(tài)的隨機性、多重性與合理性；重組形態(tài)的多樣性與美感。教學方法：實驗、講授、多媒體等。
教學準備：學生準備自己感興趣且形態(tài)形式結構等各方面均有特點的自然物：如洋蔥、大蒜、核桃等。以用于上課時完成作業(yè)。以及繪畫工具與材料。
教學時間分配：理論講授與作業(yè)評述：2學時，實驗研究：自然物象結構與重組10學時。教學基本流程：
1、實驗研究：
（1）對基本的幾何形態(tài)（圓形、正三角形、正方形）進行分割，要求采用不同的方法，探索其可能性。
2、理論講授：（詳見《解構與重組》講義和課件）。
3、實訓練習：
內(nèi)容：自然物象的解構與重組要求：
（1）每位學生準備3個及以上的同類物象，該物象需經(jīng)過自己的精心挑選，從形態(tài)、結構細節(jié)等多方面加以篩選。
（2）從3個不同的角度觀察表現(xiàn)物象的形態(tài)與結構，盡可能去掉光影，描繪出盡可能多的細節(jié)，以實現(xiàn)形態(tài)的美觀。
（3）將物象拆解開來，觀察選取所拆解物象形態(tài)，選擇有意思的加以描繪。注意拆解的方法和角度選擇，拆解盡可能地徹底。
（4）重組：將拆解的圖像進行重新組合，組合時可以原樣使用，也可以提取物象的典型性特征作為符號加以使用，還可以添加幾何元素（點線面），重組的畫面需要設置黑、白、灰的顏色關系。重視重組的方法和可能性研究，美學的因素可以不予重點考慮。
備注：重組時形與形的位置關系主要有：相離、相切、相交（聯(lián)合、減缺、透疊、覆疊、差疊、重合等）。
（5）作業(yè)不少于4張——其中解構的圖形不少于10個，重組的新形不少于5個，重組形成的畫面不少于3個。畫幅尺寸不限，小幅為宜。（6）工具材料和技法不限。
4、作業(yè)展示與評述：
要求：結構與重組的方法和可能性研究室作業(yè)完成的關鍵，重在思維方式和方法的訓練上。
5、小結。
6、拓展研究：
（1）利用課余時間完成對基本的幾何形體（正方體、球體、柱體、椎體進行切挖、分解與重組），要求同課堂作業(yè)。
（2）查找有關解構與重組的知識點，下節(jié)課需要匯報。
（3）復印世界名畫：每人2張，以人物畫為主，畫面清晰，用于下節(jié)課程訓練。
第二講世界名畫的背后。
第五章解構與重組教學內(nèi)容：
3、經(jīng)典作品的解構解析。
4、解構與重組的可能性研究教學目的與要求：
1、運用解構與重組的基本觀念和基本方法，解構中外經(jīng)典的美術作品，探索繪畫表達的本源與可能性。
2、選擇美術史上經(jīng)典的美術作品，展開解構解析，分析其造型、構圖、畫面黑白灰分布、視覺張力構成、視線流程設計、畫面分割等畫面內(nèi)在因素，提升對美術經(jīng)典作品的理解水平，化解知識。
教學重點：運用解構與重組的基本方法到解構世界名畫；
教學難點：名畫背后的視覺張力、畫面分割、視線流程設計等深層關系的分析與理解。教學方法：實驗、講授、多媒體、討論等。教學準備：
1、學生準備世界名畫2張復印件。
2、搜索有關該畫的評述、畫家背景等知識。
教學時間分配：理論講授和作業(yè)評述2學時，實訓10學時——線描整理6學時，黑白灰整理2學時、畫面結構深層分析2學時。教學的基本流程：
1、課程匯報：關于解構與重組的知識匯報，選2——3人闡述。
2、理論講授：（詳見詳見《解構與重組》講義和課件）。
3、實訓：經(jīng)典作品的解構解析。
（1）名畫的線描整理：本課題主要研究對古今中外的美術經(jīng)典作品進行線描整理與結構示意標示，解讀經(jīng)典作品在構圖、造型方面的嚴謹性，形式的獨特性；并對作品的深層結構與抽象因素進行分析和標示。學會從傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，并尋找新的突破點結合當代藝術觀念建立新的視覺圖式。
a、研究方法：選取古今中外經(jīng)典美術作品進行復?。ó嬅嬉圆恍∮?開為佳），在復印稿上用線條白描的方式整理出畫面的造型與構圖、形式因素，并用有色線標示出畫面的結構趨勢線和視線流動的方向。b、實驗要求：
a.經(jīng)典作品的選擇應以結構關系清晰，構圖特點明確，形式感較強的繪畫作品；b.線描整理時應去掉色彩不涂調(diào)子，強調(diào)主體結構線，加強對形象的概括、提煉，提取形式語言。
（2）名畫的黑白灰整理與內(nèi)在結構分析。
a、研究內(nèi)容：本課題主要對古今中外的美術經(jīng)典作品進行黑白灰整理與結構示意標示，解讀經(jīng)典作品在整體黑白灰的控制能力和畫面黑白灰色調(diào)節(jié)奏的變化所體現(xiàn)的視覺表情，并對作品的深層結構與抽象因素進行分析和標示。學會從傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，并尋找新的突破點結合當代藝術觀念建立新的視覺圖式。
b、研究方法：選取古今中外經(jīng)典美術作品進行復?。ó嬅嬉圆恍∮?開為佳），在復印稿上用鉛筆概括出畫面的黑白灰的色塊界線，然后用水粉或者丙烯色等涂出色塊；并用有色線標示出畫面的結構趨勢線和視線流動的方向。c、實驗要求：
a.經(jīng)典作品的選擇應以黑白灰關系清晰，形式感較強的繪畫作品，復印成黑白稿；b.黑白灰整理應注意黑白兩極顏色的運用，一般不宜太大，盡量將不同程度的灰色概括在灰色塊中，色階的概括使用宜在3-5種色。
c.整理過程中要把握原畫的基本特征，嚴謹求實，抓住大節(jié)奏，不放過小節(jié)奏，切忌草率。d、延伸與拓展：
對經(jīng)典美術作品的抽象要素運用專業(yè)術語使用文字加以描述和分析，文字不少于1000字。e、作業(yè)數(shù)量：黑白灰整理至少1張，內(nèi)在結構分析至少1張。
4、作業(yè)展示和評述：要以線描整理為根本，解讀深入，畫面完整。黑白灰概括不失作品原貌，內(nèi)在結構分析符合原畫的基本關系。
5、拓展研究：
（1）解讀自己的繪畫作業(yè)，看能夠有沒有新發(fā)現(xiàn)。（2）收集有關創(chuàng)意的思維方法和圖片。
第三講想象與創(chuàng)意。
教學內(nèi)容。
第六章素描中的創(chuàng)意。
1、思維與想象。
2、時間的啟示。
3、來自民間。
4、創(chuàng)意的可能性（1）聯(lián)想（2）異變（3）嫁接。
（4）其他學科的啟示。
5、創(chuàng)意主題的表達。
項目十六：素描中的聯(lián)想與想象訓練教學目的與要求：
1、了解素描創(chuàng)意的基本意義，掌握創(chuàng)意的思維途徑和方法，培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
2、學生在觀察客觀對象的基礎上，根據(jù)自己的聯(lián)想和想象構造新的形象，并創(chuàng)建合理的畫面關系。
教學重點：素描中新創(chuàng)意思維與方法的可能性研究；教學難點：主體創(chuàng)造意識與畫面?zhèn)鬟_的可能性對接教學方法：實驗、討論、講授、多媒體等。教學時間分配：理論講授2學時，實訓10學時教學基本流程：
1、創(chuàng)意實驗研究：相干的物象組接與改變：如手套與鮮花，杯子與樹葉等（1）要求：使圖形具有較強的創(chuàng)意特性，思維開放、別致。
2、理論講授：（詳細見《素描中的創(chuàng)意》課件與講義）。
3、創(chuàng)意課題研究：
（1）民間美術中的創(chuàng)意圖形研究。剪紙、年畫等。尋找民間美術中具有創(chuàng)意特征的圖形和作品，并加以分析。
（2）創(chuàng)意思維訓練：運用聯(lián)想、異變、嫁接等方法，自主創(chuàng)作素描作品。要求完成創(chuàng)意草稿3個以上，最終稿1件，終稿尺寸不小于4開紙大小，技術不限。
4、作業(yè)評述與小結。
5、拓展訓練：
（1）創(chuàng)意的多種可能性研究：運用相同的元素實施創(chuàng)意的多種可能研究。繪制草稿不少于8個。
（2）創(chuàng)意的發(fā)散思維訓練：運用不同的思維方式實現(xiàn)創(chuàng)意表達，完成10個以上的創(chuàng)意作品草圖和方案。
（3）有關創(chuàng)意的思維方法的文獻查閱、收集與整理。
第四講創(chuàng)意主題表達。
第六章素描中的創(chuàng)意。
5、創(chuàng)意主題的表達。
項目十七：素描中的創(chuàng)意主題與表達教學目的與要求：
1、了解創(chuàng)意主題表達的基本意義，掌握創(chuàng)意主題表達的思維途徑和方法，培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
2、學生依據(jù)創(chuàng)意主題，根據(jù)自己的經(jīng)驗、聯(lián)想和想象構造新創(chuàng)造形象和構建畫面，探尋創(chuàng)意主題的合理形式。
教學重點：素描中創(chuàng)意主題的思維方式與方法；教學難點：創(chuàng)意主題的合理表達。
教學方法：實驗、討論、講授、多媒體等。教學時間分配：理論講授2學時，實訓10學時教學基本流程：
1、以創(chuàng)意的方式為自己設計一個推廣形象。
（1）不能采用肖像描繪的方式進行。
2、理論教學：（詳見《素描中的創(chuàng)意》課件與講義）。
3、實訓：
內(nèi)容：為“素描課程匯報作業(yè)展覽”設計一個創(chuàng)意海報。要求：
（1）以黑白灰為基本色，針對本班的本次課程將要舉行的匯報展覽設計一個創(chuàng)意海報。（2）創(chuàng)意設計3個以上的方案草圖。
（3）選擇較為滿意的繪制成素描稿，畫幅不小于對開紙。
4、作業(yè)評述與小結。
5、拓展訓練。
（1）為自己、某企業(yè)、某產(chǎn)品等設計推廣平面廣告小稿若干。
（2）收集自己感興趣或者自己關注的物件、人物、風景等圖片資料5張以上，最好是自己親自拍攝的，為后一周作業(yè)做準備。
第五講意圖轉化為圖形。
第七章素描創(chuàng)作。
教學內(nèi)容：
1、創(chuàng)作的概念與意義。
2、創(chuàng)作的基礎與目標。
3、創(chuàng)作的基本步驟與方法。
4、創(chuàng)作的思想與觀念。
5、素描作為創(chuàng)作手法。
6、制作。
7、作品呈現(xiàn)。
8、展覽。
項目十七：素描創(chuàng)作訓練教學目的與要求：
1、了解并掌握創(chuàng)作的基本步驟和方法。學會將主題內(nèi)容轉化為視覺圖形，達到內(nèi)容壞人形式的統(tǒng)一，表達自己的個人感受和審美經(jīng)驗。
2、在確立主題范圍的條件下，學生自主收集素材，查閱文獻資料，通過設計草圖、選擇定稿、制作小稿、放大過稿、制作完成等基本步驟自主完成素描創(chuàng)作。
3、作品完整，制作精致，裝裱精美。單幅畫不小于2開紙，系列畫不小于16開紙且不少于4張。
教學重點：素描創(chuàng)作的基本程序與方法教學難點：主題意義轉化為圖形圖像的過程教學方法：文獻、采風、討論、講授、多媒體等。
教學準備：學生需準備自己關注的人、事、物、景等方面的圖片5張以上。任選一類加以收集和整理，并查閱與此主題相關的文獻資料。
教學時間分配：講授與評述2學時，討論4學時，草圖繪制4學時，過稿及正稿完成8學時。教學流程設計：
1、回顧自己兒時的繪畫經(jīng)歷和狀態(tài)，描述自己畫畫的狀態(tài)，并與現(xiàn)在的自己加以比較。
2、展示自己收集的資料，并說明為什么？
（3）學生相互間必須提出問題，并予以回答，教師依據(jù)學生的想法和同學們提出的問題及討論的狀況予以引導和解釋。主要是引導學生如何將自己的想法轉化為視覺圖形，探討有意味的畫面形式來傳達自己的意圖，努力達到內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。
4、理論講授（詳見《素描創(chuàng)作》講稿和課件）。
5、草圖呈現(xiàn)：
（1）學生根據(jù)自己的意圖和材料，以及討論的結果展開草圖繪制，將想法落實在畫面中。（2）對同一主題要求繪制不少于5個的草圖，研究構圖、造型、色調(diào)、畫面形式及關系處理等等。
（3）對草圖進行討論和篩選，將設計草圖張貼到墻上，學生相互間提出修改意見，設計者在根據(jù)討論進行修改。形成定稿。
6、制作：按照設定的畫幅比例放大到正稿，制作完成。放大稿主要解決造型的嚴謹、形式感的強化、畫面藝術處理、典型性形象塑造、環(huán)境氣氛的營造以及畫面整體性控制等，錘煉技術手段和方法。制作中主要執(zhí)行創(chuàng)作草稿的基本取向，不可做太大修改，甚至是否定。
7、作品裝裱與展覽。裝裱必須有自己設計裝裱的樣式和技術要求。然后交由畫店進行裝裱。
8、作品展示與評述：
9、課余的事：
（1）業(yè)余時間里盡可能將自己的一些想法在速寫本上迅速地記錄下來，一方面可以為創(chuàng)作積累素材，另一方面，訓練自己將想法轉化為圖形的意識和能力。
（2）分析世界名畫的創(chuàng)作思想與藝術形式之間的關系，探尋創(chuàng)作的方法，訓練創(chuàng)作思維，具備創(chuàng)作能力。
（3）總結本學期的課程教學，每人完成不少于800字的總結體會。
課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽。
（一）資料整理與要求。
1、根據(jù)全部課程的課題要求和順序，將課堂內(nèi)和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。
2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊——a4紙規(guī)格，提交至任課教師。作為評分的依據(jù)。
3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業(yè)成績評價的基本依據(jù)，每位同學須妥善保管，并加以整理。
（二）習作匯報展覽與要求。
1、展覽內(nèi)容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。
2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。
3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。
4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。
5、可以開展課程結束的研討活動，邀請部分教師和其他班級學員參加，聽取各方面的意見和建議，以完善課程的實施。
素描班課程總結篇二
素描是美術課程中重要的基礎技能之一，通過許多學期的學習與實踐，我對素描課程有了更深入的理解和體會。在這篇文章中，我將總結我在素描課程中所學到的重要知識和技巧，并分享我對素描藝術的心得體會。
第一段：學習素描的初衷與目標。
在我選擇學習素描之初，我對這門課程抱有濃厚的興趣。我期望通過學習素描，提高自己的繪畫技巧，并且培養(yǎng)自己對美術的審美觀和欣賞能力。我的目標是通過素描能夠更好地表達自己的想法和情感，并且在美術領域中獲得更多的認可。
第二段：素描基礎知識與技巧的學習。
在素描課程中，我們首先學習了基本的素描工具和材料，如鉛筆、炭棒和素描紙。然后，我們通過練習線條、陰影和透視等技法，逐漸掌握了素描的基本要領。我們還學習了各種素描材質(zhì)的表現(xiàn)力，如用鉛筆和炭棒畫出的線條和陰影效果截然不同，這讓我對素描的多樣性有了更深的認識。
第三段：素描實踐與創(chuàng)作。
在素描課程中，我們進行了大量的實踐和創(chuàng)作。通過對靜物、人物和風景等各類對象進行素描，我們既觸摸到了真實的物體形態(tài)和質(zhì)感，也鍛煉了自己觀察和表現(xiàn)的能力。在素描創(chuàng)作中，我逐漸明白了構圖、比例和灰度的重要性，同時也學會了如何通過線條和陰影來表現(xiàn)物體的形態(tài)和立體感。
通過學習素描，我深刻認識到繪畫是一種語言，通過繪畫可以表達和傳遞出豐富的情感和思想。在素描創(chuàng)作的過程中，我常常感受到一種與自我的對話和溝通，這種親身參與和體驗帶來的藝術享受，是獨特而珍貴的。素描藝術也讓我更加關注和觀察周圍的自然與人文，從而增加了我對世界的感悟和理解。
第五段：未來的發(fā)展和展望。
素描課程對我藝術之路的發(fā)展起到了重要的推動作用。通過素描，我不僅掌握了繪畫的基本技能和知識，還培養(yǎng)了自己的觀察力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。我決心在未來繼續(xù)努力，深入學習更多的繪畫技巧和表現(xiàn)形式，進一步拓寬自己的視野和創(chuàng)作領域。我希望將來能夠在這個美麗而廣闊的藝術世界中，用自己獨特的繪畫語言，傳遞出更多美好和真實的聲音。
總結：通過素描課程的學習和實踐，我不僅對繪畫有了更深刻的理解和體會，也培養(yǎng)了自己的藝術素養(yǎng)和審美能力。素描課程讓我進一步認識到繪畫的魅力和奧秘，同時也為我未來的藝術發(fā)展指明了方向和目標。我相信，通過不斷學習和努力，我一定能夠在繪畫領域中追求更高的成就和境界。
素描班課程總結篇三
課程名稱：（1）素描表現(xiàn)（2）設計素描課程編號：
課程學分：環(huán)境藝術設計。
6學分。
課程學時：環(huán)境藝術設計96學時。
課程安排：一年級課程性質(zhì)：專業(yè)基礎必修課。
一、教學目的和任務。
本課程是為藝術設計教學基礎課程，是藝術設計系學生的專業(yè)升必修課，通過從簡至繁，由易至難循序漸進的教學原則，提高學生的素描造型與寫實能力，學會運用線條、構圖、明暗、透視等多種表現(xiàn)因素與表現(xiàn)手段來表現(xiàn)對象。培養(yǎng)學生的造型藝術審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生具備一定的創(chuàng)造思維方法和獨特的設計理念能力，為學生學習環(huán)境藝術設計專業(yè)奠定了良好的綜合文化基礎。
二、教學方法與教學要求。
教學以理論教授、實踐和示范相結合，并針對不同階段的課題，采用不同的教學方法。要求學生正確掌握物體的素描表現(xiàn)方法，能正確理解形體和結構并抓準比例關系，正確把握事物形體和空間虛實的整體關系，能較正確把握明暗調(diào)子規(guī)律，初步掌握整體的作畫方法，提高學生對感性與理性認識事物的綜合能力。還要充分引導和啟發(fā)學生通過作品欣賞、寫生、臨摹、創(chuàng)作等一系列方法博取眾長。教學中做到因材施教，盡可能的挖掘學生的藝術潛力和注重綜合藝術思維能力的培養(yǎng)。
三、教學內(nèi)容與教學安排課程名稱：（1）素描表現(xiàn)課程編號：
課程學分：環(huán)境藝術設計。
3學分。
課程學時：環(huán)境藝術設計。
48學時課程安排：一年級上學期教學目的和教學內(nèi)容：
通過本課程教學培養(yǎng)學生在研究自然形態(tài)中獲取深入形態(tài)考察和生命機體中的洞察力，使學生全面認識理解設計素描。要求學生積極運用和調(diào)動視覺感受。注重研究認識外在與內(nèi)在的基本方式及畫面構架系統(tǒng)。理性的把握節(jié)奏、韻律、美感、逐步達到認識——理解——運用——表現(xiàn)。設計素描的自由的綜合表現(xiàn)能力、作品主要以具象的方式呈現(xiàn)。自然形態(tài)寫生解拆和自然形態(tài)分析訓練：
1、石膏幾何體組合寫生（傳統(tǒng)素描）。
2、石膏幾何體組合寫生（傳統(tǒng)素描結合結構素描）。
3、靜物寫生（結構或傳統(tǒng)素描）。
4、機器零部件、小汽車模型或人物寫生（結構素描）。
5、機器零部件、建筑管道或人物寫生（結構素描）。
課程學分：環(huán)境藝術設計。
3學分課程學時：環(huán)境藝術設計。
48學時課程安排：一年級下學期教學目的和教學內(nèi)容：
通過本課程教學培養(yǎng)學生超越對對象表面的簡單抄襲、達到主動的認識與創(chuàng)造，并把基礎訓練有機地同專業(yè)設計聯(lián)系起來，提高學生全面的創(chuàng)造能力，啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性的理解藝術和設計的關系、掌握具象與抽象造型語言的表現(xiàn)規(guī)律，注重學生整體素質(zhì)的培養(yǎng)和思維方式的訓練，注重知識的融會貫通和課程之間的相互關系，為給環(huán)境藝術設計創(chuàng)作提供更多的視覺感受，造型方式和審美觀念、作品的具象與抽象兩種方式呈現(xiàn)。
1、搜集資料、觀看圖片或進行寫生、查找相關的內(nèi)容進行分析研究。
2、日常生活用品創(chuàng)造性寫生/動畫部分畫人物寫生。
3、形態(tài)表現(xiàn)與肌理/動畫部分畫人物寫生。
4、空間聯(lián)想、創(chuàng)意表現(xiàn)。
/動畫部分畫人物寫生。
四、課程考核。
本課程實行隨堂作業(yè)考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交作業(yè)，由教研室主任組織3-5名教師組成課程考核小組進行集體評分，并結合學生平時做評定課程考核成績。
五、教材及參考書。
教
材：綜合教材。主要包括：素描技法設計與結構、自然形態(tài)到抽象形態(tài)，為藝術設計語言下的造型與素描綜合運用。參考書：由任課教師推薦優(yōu)秀中、西繪畫畫冊、圖片和多媒體影像資料。
六、教學設備及教具要求。
由任課老師擬訂教具使用計劃并提前教具室準備；教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈片及多媒體課件等教學材料。
造型基礎：
20011年7月。
素描班課程總結篇四
第一段：引言（150字）。
在過去的一學期里，我有幸參加了大學的素描課程。通過這門課程，我不僅學到了專業(yè)的繪畫技巧，還提高了自己的觀察能力和審美水平。在這篇文章中，我將分享我對素描課程的總結心得與體會。
第二段：技巧的突破（250字）。
在素描課程中，我學習了各種繪畫技巧，例如線條、陰影和立體感的表達。通過不斷練習，我慢慢突破了自己對素描技巧的限制，并達到了一個新的水平。比如，我學會了運用不同的線條來描繪物體的輪廓和質(zhì)感。我學會了運用陰影來表達物體的明暗關系和體積感。這些技巧的突破大大豐富了我的繪畫表達能力，使我能夠更準確地表達自己的想法和感受。
第三段：觀察的提升（250字）。
在素描課程中，觀察是非常重要的一環(huán)。通過從生活中的實物和人物中觀察，并且用鉛筆將這些觀察到的事物描繪下來，我培養(yǎng)了自己的觀察能力。我變得更加敏銳地觀察周圍的事物，并注意到細微的細節(jié)和差異。通過素描課程，我對形狀、比例、顏色和紋理等因素有了更深入的理解和把握。這種提升的觀察力不僅在繪畫方面有所幫助，還在日常生活中帶給了我更多的樂趣。
第四段：審美的拓展（250字）。
通過素描課程，我接觸了各種各樣的藝術作品，并學習了一些藝術史和藝術理論知識。這些知識的學習不僅拓展了我對不同藝術流派和時期的了解，還提高了我的審美水平。我學會了欣賞和理解不同風格、不同表現(xiàn)手法的作品。這種審美的拓展讓我對藝術有了更深入的理解和熱愛，并且在我的繪畫中融入了更多的個人風格和表現(xiàn)力。
第五段：對未來的展望（300字）。
通過素描課程，我經(jīng)歷了很多的成長和進步。我不再將繪畫當作一時的愛好，而是將其視為一種持久的興趣和追求。我希望能繼續(xù)深入學習繪畫技術和藝術理論，不斷增強自己的創(chuàng)作能力和藝術修養(yǎng)。我計劃參加更多的藝術展覽和活動，與更多的藝術家交流，以開拓自己的眼界并豐富自己的創(chuàng)作靈感。我堅信，在不遠的將來，我能夠在藝術領域有所突破，并成為一個出色的藝術家。
總結（150字）。
通過這門素描課程，我不僅學到了繪畫技巧，還提高了觀察力和審美水平。我突破了對素描技巧的限制，拓展了審美視野。這門課程不僅是一種學習，更是一次成長的旅程。它啟發(fā)了我的創(chuàng)作激情，也改變了我的思考方式。我對未來的繪畫道路充滿了信心和期待。
素描班課程總結篇五
授課時間：第1周——第6周：周二5-。
8、周四1-。
4、周五5-。
8、一、教學目的與要求：
1、明確素描構圖與形式美的基本含義，掌握構圖與形式建構的基本方法。
2、掌握寫生觀察與表現(xiàn)的基本方法，學會主動駕馭和使用基本的素描要素建構自己的素描方式，傳達自己的審美取向和個性趣味。
3、提升自己的對寫生與創(chuàng)作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過寫生達到創(chuàng)作的基本目標。
4、學會在自由、控制之間尋找素描關系的平衡點，達到感性控制，理性表達。
5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法；所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。
6、課程強調(diào)學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。
二、教學重點和難點重點：
1、構圖的基本方法與畫面表現(xiàn)。
2、形式美的基本原理及其運用。
3、素描寫生與創(chuàng)作的基本方法及其關系研究難點：
1、構圖的多樣性與主題、自主審美趣味的內(nèi)在統(tǒng)一。
2、形式美感與主題、個性審美的關系。
3、素描寫生與創(chuàng)作的區(qū)別與聯(lián)系。
三、教學的方法。
1、課題式研究。
2、討論與講授。
3、多媒體演示。
4、課堂實踐訓練。
四、學習準備。
1、用于素描的各類工具與材料。
2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的圖示語言探尋，尋找視覺方式的圖示呈現(xiàn)。
3、學習日記本（16開本）。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等。
4、定畫液。
五、教學準備。
1、教案、課件、圖片等。
2、各種風格的素描大師作品。
3、教材與輔助書籍等。
六、學習要求。
1、記錄學習、研究、思考的過程。
2、充分運用學校圖書館、網(wǎng)絡等學習的平臺。
3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式。
4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。
5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。
6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業(yè)，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業(yè)。
七、作業(yè)提交要求。
1、每次課后根據(jù)教學安排，在下次課必須提交相關作業(yè)資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據(jù)學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據(jù)。
2、課堂作業(yè)提交一般以文本（筆記本、速寫本）、圖片、作品、實物等方式。
3、最終提交的作業(yè)文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。
4、所有提交的作業(yè)用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。
八、教學過程設計：
第一講被建構的畫面。
一、教學內(nèi)容：
（一）理論教學：
第三章素描構圖與形式美法則（8學時）第一節(jié)素描構圖原理。
1、構圖概述。
2、構圖的突破——質(zhì)疑高考構圖模式。
（二）實訓項目：素描構圖訓練。
二、教學要求：掌握并學會運用基本的構圖原理，學會主動建構畫面的關系。
三、教學重點：構圖的基本原理的掌握與運用。
四、教學難點：突破高考構圖模式達到構圖原理的靈活運用。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關構圖的基本原理、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“經(jīng)營位置”的闡述、西畫中的構圖，以及歷代繪畫大師對于構圖、經(jīng)營位置的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經(jīng)典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、課件與講義。
4、卡片紙：8×10厘米的卡片紙20張。自行設計其他各類尺寸規(guī)格的卡片紙共20張。
六、教學時間：12學時——其中課堂講授與討論：2學時，學生訓練：3學時，習作研討與評述：1學時。
七、教學基本流程與要求。
1、畫面與視覺心理平衡感覺實驗：形狀、大小、數(shù)量、方向、位置、顏色、肌理、空間等，直線的水平、垂直、傾斜。線的粗細、形狀、數(shù)量等，視點、視角、視距。
2、討論與歸納：根據(jù)實驗請學生總結歸納畫面構圖所應該加以考慮的主要內(nèi)容、原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描：構圖與形式美》講義）。
4、歷代經(jīng)典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經(jīng)典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的構圖訓練：面對同一對象完成10個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用構圖原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內(nèi)的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關構圖學理論知識和經(jīng)典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的構圖原理知識轉化為視覺圖形，以探索構圖多樣性的可能。
3、查找有關形式美原理的知識，尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝。
第二講美的形式探尋。
一、教學內(nèi)容：
（一）理論部分。
第二節(jié)素描中的形式美法則。
1、何為形式美？
2、形式的衍變與發(fā)展。
2、形式美的基本法則（1）對稱與均衡（2）比例（3）重復。
（4）對比與統(tǒng)一。
（5）節(jié)奏與韻律。
（6）重點與非重點(7)視線流程。
二、教學目的與要求：掌握基本的形式美法則并運用在素描寫生中，提升自己的審美水平和素養(yǎng)。
三、教學重點：形式美的法則。
四、教學難點：形式美法則的理解和運用。
五、教學準備：
1、查找有關形式美原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上。可以下載，可以是實物或實物拍攝。
2、卡片紙：32開卡片紙10張。自行設計其他各類尺寸規(guī)格的卡片紙共5張。
3、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯(lián)系6學時，作業(yè)研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求。
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面或實物的明顯或暗含形式因素提取出來并表示與畫面中，并用自己的、專業(yè)化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據(jù)分析請學生總結歸納形式美的基本原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描：構圖與形式美》講義）。
4、寫生中的形式美訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象加以表現(xiàn)，并構造屬于自己的畫面形式美感，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用形式美原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。
5、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關形式美的理論知識，感受自然中的形式美，分析經(jīng)典繪畫作品中的形式美，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的形式美原理知識轉化為視覺圖形，以探索形式美多樣性的可能。
第三講：師法自然第三章素描寫生到創(chuàng)作第一節(jié)素描寫生概述教學內(nèi)容：
1、為什么寫生？
2、觀察與取舍。
3、自然的恩賜——感受自然與生命。
4、主體的表現(xiàn)——我在哪？！項目十：風景寫生。
二、教學目的與要求：掌握從寫生的基本方法，強化個人感受與表達，學會積極主動建構畫面關系。
三、教學重點：寫生中的觀察與取舍。
四、教學難點：寫生中的感受表達。
五、教學準備：
1、查找有關寫生方法與原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的寫生靜物、人物、風景畫作品10個以上?？梢韵螺d。
2、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯(lián)系6學時，作業(yè)研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求。
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面與實物的明顯區(qū)別與聯(lián)系，并用自己的、專業(yè)化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據(jù)分析請學生總結歸納寫生的基本原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描：寫生與創(chuàng)作》講義）。
4、寫生訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象進行寫生，并構造屬于自己的畫面，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用不同的觀察方法，取舍、嫁接原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開以拓展自己的思維。
七、課余的事。
1、風景、人物或花卉的線描寫生。
2、經(jīng)典作品的畫面結構分析。
第四講感悟與表達。
第三章素描寫生到創(chuàng)作第四章第二節(jié)結構與色彩教學內(nèi)容：
1、結構。
（1）結構的含義與地位（2）物象結構（3）畫面結構。
（4）物象結構與畫面結構的關系。
2、色彩。
二、教學要求：理解結構的基本含義，深入理解物象生理結構、物象形體結構、畫面結構。學會運用色調(diào)傳達個人情趣和情緒。
三、教學重點：結構的理解與表達；色素描中的色調(diào)與情緒傳達。
四、教學難點：畫面結構處理；自然色彩在畫面中的表現(xiàn)欲個人情緒傳達。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關結構的基本理論、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“應物象形、骨法用筆”的闡述，以及歷代繪畫大師對于結構的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經(jīng)典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、課件與講義。
七、教學基本流程與要求。
1、經(jīng)典作品結構分析與評述、總結歸納。
2、寫生練習：風景為主。結合構圖研究、結構分析進行寫生練習。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描結構與色彩》講義）。
4、歷代經(jīng)典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經(jīng)典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的結構訓練：面對同一對象完成10個以上的有關結構的小稿練習，要求充分考慮和運用觀察方式和取舍原理，深入表達對象結構關系，建立屬于自己的畫面結構，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內(nèi)的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關結構的理論知識和經(jīng)典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的針對自然中具有強烈結構感覺的物體進行寫生練習，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創(chuàng)作的知識，尋找你認為美的繪畫作品10個以上?？梢韵螺d。
第五講中得心源。
第三章素描寫生到創(chuàng)作。
第四章第三節(jié)素描寫生到創(chuàng)作教學內(nèi)容：
1、寫生到創(chuàng)作的含義與目的2、寫生到創(chuàng)作的基本程序與方法。
3、作者與作品。
重點：寫生到創(chuàng)作的程序與方法。
難點：素材中的取與舍，畫面關系的合理建構基本要求：
項目十二：寫生中的色調(diào)訓練。
目的要求：充分感受并表達客觀自然的色彩色調(diào)關系，并強化自己的主觀感受，表達在畫面中，使畫面具備一定的情景氣氛。作業(yè)不少于2張。內(nèi)容：風景、靜物為主，兼及人物及其他。
項目十三：從寫生到創(chuàng)作訓練。
目的要求：必須是根據(jù)寫生收集的素材整理完成具有一定情趣或意義的作品，單幅畫不小于4開紙、系列畫不小于32開4張。畫面完整、精致。表現(xiàn)形式不限。內(nèi)容：風景、人物、靜物均可。
二、教學要求：掌握素描從寫生到創(chuàng)作的基本方法和程序，學會探討表達內(nèi)容和畫面形式的統(tǒng)一性。
三、教學重點：素描創(chuàng)作的基本程序與方法。
四、教學難點：創(chuàng)作立意，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關創(chuàng)作的基本理論、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“氣韻生動”的闡述，以及歷代繪畫大師對于創(chuàng)作的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經(jīng)典型的作品各3件以上，并打印2張。
3、課件與講義。
七、教學基本流程與要求。
1、經(jīng)典作品分析與評述、總結與歸納。
2、寫生到創(chuàng)作練習：根據(jù)寫生作業(yè)展開創(chuàng)作，風景為主。結合構圖研究、創(chuàng)作意圖進行草圖探究、小稿練習、放大為正稿。
（1）色調(diào)創(chuàng)作練習：面對對象寫生，并賦予畫面移特定的色調(diào)關系，以傳達特定的情緒和氛圍。
（2）根據(jù)寫生稿，整理出創(chuàng)作小稿3幅以上，選擇最為滿意的一幅放大為正稿。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描寫生與創(chuàng)作》講義）。
4、歷代經(jīng)典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經(jīng)典作品的深層分析，主要探尋畫面構圖、造型、色調(diào)、形式感等美術語言如何傳達作者的思想觀念和意圖，確切表達主體，內(nèi)容和形式的統(tǒng)一性，作品的內(nèi)在張力、視覺中心的控制、節(jié)奏和韻律感的形成等，寫出500字以上的文字評述。
5、草圖與小稿訓練：面對同一對象完成10個以上的不同表現(xiàn)形式的小稿練習，要求充分考慮和運用構圖、觀察方式、取舍原理、創(chuàng)作意圖等，結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內(nèi)的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關帶有主題性的經(jīng)典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將自己的想法轉化為視覺圖形，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創(chuàng)作的知識，尋找你認為好的繪畫作品10個以上?？梢韵螺d。
課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽。
（一）資料整理與要求。
1、根據(jù)全部課程的課題要求和順序，將課堂內(nèi)和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。
2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊——a4紙規(guī)格，提交至任課教師。作為評分的依據(jù)。
3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業(yè)成績評價的基本依據(jù)，每位同學須妥善保管，并加以整理。
（二）習作匯報展覽與要求。
1、展覽內(nèi)容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。
2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。
3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。
4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。
5、可以開展課程結束的研討活動，邀請部分教師和其他班級學員參加，聽取各方面的意見和建議，以完善課程的實施。
素描班課程總結篇六
摘要：學前教育是從事幼兒教學的一門專業(yè)，學習學前教育專業(yè)的學生需要在美術、音樂等多方面開展學習，才能掌握相應的技能，應用在今后的工作中。在這其中，美術是主要的學習科目之一，學習美術不僅能鍛煉學生的審美能力，還能有效的提高學生的專注度。其中素描課程是美術教育中較為重要的課程之一，學前教育專業(yè)的學生應該將素描的學習重視起來，只有自己掌握好相應的知識，才能應用于實踐。
關鍵詞：素描；能力目標；自主學習；設計。
學前教育是培養(yǎng)幼兒教師的主要專業(yè)之一，素描是幼兒教師必須要掌握的一項技能，當前在進行素描學習的過程中，主要存在的問題是學校分配給美術教育的時間相對較少，導致學生對于素描課程的不重視。因此，對于學前教育專業(yè)的學生來說，如果不能完全掌握素描的知識，在一定程度上就會阻礙其未來的發(fā)展，我們應該解決這一問題，積極探索學前教育專業(yè)的素描課程教學。
1教學目標分析和確定。
首先，在學習素描前，我們首先應該具有明確的教學目標，只有明確了目標，我們的方向才會更加明朗，從而保障教學的順利實施。因此，在開展素描教學前，應該制定一個相應的目標，并且對該目標進行具體的分析，分層次的逐步完成。學前教育專業(yè)的學生學習素描是具有一定的必要性的，因為素描不但可以培養(yǎng)學生的立體構圖能力，還有助于審美能力的提高，是美術教育中重要的組成部分之一。因此在進行教學前，我們已經(jīng)明確的教學目標就是掌握素描這項繪畫技能。在完成這一目標的過程中，還應該認識到學生是教學中的主體，圍繞學生開展教學是主要的教學模式，教師只是其中的輔助者，幫助學生學習的引導者。隨著我國教育的不斷進步，傳統(tǒng)的教學方式已經(jīng)不適應時代發(fā)展的要求了，要想有效提高教學效果，就要以學生為中心，加強對學生的管理，這樣才能促進學生能力的提升，課堂的教學效果也會具有明顯的改善。在明確教學目標后，我們應該對目標進行具體的分析，將其分為不同的子目標，實現(xiàn)一個個的子目標，最終的總目標也就實現(xiàn)了。在掌握這一點后，教師就可以開展教學了，但是要注意，學生能力的養(yǎng)成是教學的重點任務之一，我們應該以此為參考，保證教學目標的實現(xiàn)。同時，學生也可以通過自身的先天才能或是后天積累的經(jīng)驗開展自主學習的活動，也能夠達到較好的學習效果，促進素描教學的發(fā)展。
2教學過程及方法設計。
在明確教學目標后，我們就應該為實現(xiàn)這一目標而努力。首要的任務就是開展教學前的設計，只有對整堂課的流程熟記于心，掌握相應的教學重點，才能順利的開展教學。素描學習的重點都應該體現(xiàn)在教學的設計之中。我們要從基本平面的形狀開始練起，最終令學生充分掌握素描的技能。
在進行基本圖形練習的過程中，我們要在這一環(huán)節(jié)令學生充分掌握對于平面形狀的判斷能力，為今后立體圖形的學習打下夯實的基礎。相較于后續(xù)的教學環(huán)節(jié)，這一環(huán)節(jié)僅僅相當于比賽前的熱身，學前教育專業(yè)的學生只要認真進行練習，很快就能充分的掌握，并且這一階段的要求并不高，學生只要熟悉各種基本圖形的外在輪廓并能畫出即可。學生的右腦在學習繪畫的過程中能夠得到有效的開發(fā)，促進審美能力的提升。當然，在最初的階段，這一效果并不是十分明顯的，只有堅持下去，才能最終掌握素描的技能。教師在此環(huán)節(jié)的任務就是進行適當?shù)闹笇?，例如教給學生判斷圖形的方法，因為判斷的方法是多種多樣的，我們不能僅僅只掌握一種方法，借鑒相應的美術工具能夠使學生更快的掌握判斷方法。教師在進行講解的同時，也不要忘記令學生及時應用于實踐，這樣才能使感性認識與理性認識相結合，以達到理想的教學效果。
在學習完基本圖形的判斷后，我們再上升一個階段學習習近平面圖形以及立體圖形。在這里，主要對立體圖形的教學設計進行講解。我們在學習立體圖形時，已經(jīng)對掌握了一定的繪畫基礎，這有助于我們的教學目標的實現(xiàn)。在學習的過程中，同樣也要掌握相應的方法，這樣才能起到事半功倍的作用，實現(xiàn)最終的目標。對立體圖形進行學習，有助于審美能力的養(yǎng)成，但是學生還要具有必要的透視知識，因為立體圖形需要通過透視才能展現(xiàn)在人們的眼前，如果不具有這種能力，很難將立體圖形學習好，教師的主要任務就是使學生通過對立體圖形線條的不同變化，圖形的伸展而使學生掌握這一能力，展現(xiàn)出立體圖形的美感。教師在進行知道的過程中，可以充分應用多媒體進行教學，將圖形的空間變化具象化的展現(xiàn)在學生面前，這樣學生的能力就會得到進一步的提高。再通過學生作品的展示，令大家互相吸取優(yōu)缺點，改正自身的不足之處，最終就達到我們所制定的目標，充分掌握了素描的技能。
3學習效果評價。
學習效果評價具有體現(xiàn)總的能力目標完成情況的測試功效?？偟哪芰δ繕说耐瓿?，并非只體現(xiàn)在學生的最終作品上，還體現(xiàn)在整個的學習過程中，因此，學習效果評價應從自我評價、集體評價、教師評價三個方面進行。自我評價要求自己把在完成目標中對知識的內(nèi)涵與外延的理解與擴展程度自我評述；集體評價要求集體對在集體學習中的貢獻做出評價；教師評價要求根據(jù)整個學習過程中學生的各方面表現(xiàn)作綜合評價。
4結語。
通過對學前教育中素描的課程教學，相信學生們一定能夠在今后的發(fā)展道路上充分掌握這項技能，為幼兒教育事業(yè)做出應有的貢獻。
參考文獻：
[1]王曉白.結構素描淺論[j].泰山鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)職工大學學報，2008（02）.[2]張宏勛.結構素描的觀察方法與表現(xiàn)方法[j].韶關學院學報，2008（07）.[3]吳軍.結構素描的審美[j].劇影月報，2008（05）.
素描班課程總結篇七
大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的?；A素描與設計素描同是藝術基礎。
教學。
的重要組成部分。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結構到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問/題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
素描班課程總結篇八
一、課程性質(zhì)：
本課程是美術專業(yè)的一門必修課程，其教學目的是，通過該課程的教學，使學生掌握造型的基礎知識。本課程分習作練習和創(chuàng)作練習，偏重于基礎訓練。
二、教學任務：
本課程的主要任務是使學生具備在二維空間上塑造對象形體，以及處理整個畫面的能力。為教養(yǎng)學生的設計能力打下造型的基礎。
三、
課時與學分：
學分：6學分；學時：108學時。
四、重點與難點：
重點：素描的觀察方法、表現(xiàn)方法，以及素描造型的基本要素。難點：對象的形體塑造與整個畫面的關系把握。
五、教學內(nèi)容與學時分配：第一章、概述：（1學時）。
1、素描的概念；
2、素描的基本分類和學習意義。
3、素描的工具材料第二章、寫實素描（84學時）。
1、寫實素描的觀察方法（1學時）。
2、寫實素描的表現(xiàn)方法（1學時）。
3、素描造型的基本要素（1學時）。
4、素描寫生的步驟和要求（1學時）。
5、石膏幾何體寫生（20學時）。
6、靜物寫生（20學時）。
7、石膏頭像寫生（20學時）。
8、人物頭像寫生（20學時）第三章：超寫實素描（15學時）。
1、超寫實素描的概念與特點。
2、超寫實素描的訓練意義。
3、超大型寫實素描寫生的方法步驟和要點。
4、超寫實素描的訓練第四章、速寫（8學時）。
1、速寫的概念與意義。
2、速寫的方法與要點。
3、速寫的訓練。
六、實施本大綱的注意事項：
1、該課程的本專業(yè)的基本技能課程，要注意培養(yǎng)學生的基本造型能力的同時注重對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
2、該課程的開設最終是為專業(yè)設計服務的，因此要注意素描訓練中的側重點，要根據(jù)視覺傳媒設計的要求，在教學中強調(diào)素描中對造型能力的訓練和對學生審美能力的培養(yǎng)。
3、該課程教師的示范性教學較強，可多采用直觀教學的方式引導學生。
七、教材采用：
《素描》間虹編著，西南師范大學出版社。
素描班課程總結篇九
《素描》教學設計（計劃及課程安排）素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規(guī)律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內(nèi)容。按照我?！睹佬g（繪畫）教學綱要》:“廣義的素描是造型繪畫藝術最基本的造型手段。素描即單色畫，以簡單的單一的色彩或樸素的描繪，正確地表達物象的形體、結構、動態(tài)及明暗關系。把不同繪畫對象的形態(tài)概括為不同的單純的幾何形體，再用抽象的幾何形體去認識具體對象，努力將其高度、寬度、深度立體地表現(xiàn)出來?！?BR> 一、教學目標：
1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質(zhì)感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。
2、在寫生訓練中掌握技術性表現(xiàn)方法的基礎上，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的造型能力素質(zhì)，在形象中寄托個人造型理想。
3、通過寫實素描、意象素描等內(nèi)容的進行，解決學生和諧運用眼手心的統(tǒng)一能力，完整準確地表現(xiàn)對象，注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創(chuàng)造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發(fā)現(xiàn)美術的真諦，為后面的進一步深化學習奠定基礎。
二、教學課時安排：
（一）.理論部分4—8課時（每課時按45分鐘計）。素描基礎理論（素描的概念、素描的觀察認識及表現(xiàn)）。
概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料；臨摹的目的和意義。景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義；景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理；景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
寫生中的角度選擇及構圖；寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。素描造型的基本要素；長、短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
（二）.實踐部分60—80課時（每課時按45分鐘計）。
任課老師在實踐課程中要不斷的前后交錯，貫穿“因人而異、因材施教”的講解理論、點評作品和示范活動。實踐課程按照不同的學生層次、基礎、班級而分別分期實施。第一、二學期造型基礎規(guī)范化訓練60—70課時（小升初、3—5級）《綱要》目標：“了解和掌握基本的筆法、線條；掌握執(zhí)筆、用筆，練習用線、排線，初步了解并掌握較單一的立體物象線條結構的繪制，并達到熟練地運用線條畫幾何形體結構。”“了解和掌握基本的透視原理。用線條由點及面表現(xiàn)立體的結構，能獨立地運用素描寫生各類幾何形體，簡單地表現(xiàn)出繪制物體的明暗關系，初步掌握明暗調(diào)子。正確地認識觀察并繪畫出不同的單個幾何形體?；具_到“四川省社會藝術水平考級美術類”3—5級考核標準?！毕到y(tǒng)掌握素描造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。主要學習內(nèi)容：“線條、結構、透視、立體、由點及線面、從面到三維?！苯馄省⒖臻g表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現(xiàn)技法、質(zhì)感練習。下面列舉的各種訓練步驟和方式并非一成不變，可以視具體情況作適當調(diào)整（下同）。
1、線條訓練4—6課時。
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
2、簡單的基本透視4---6課時。
一方面需要了解基礎科學的透視知識，另一方面更重要的在于學習認識上的“視覺透視”。基本掌握透視原理的認識與應用。
3、結構和體積感訓練8---16課時。
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力，訓練用線條概括的能力。
4、臨摹訓練10---16課時。
臨摹線條與簡單的素描畫物體，學習成熟素描作品的繪畫方法與用筆用線。
5、構圖訓練4—6課時。
了解如何構圖、飽滿，構圖要見空間，基本掌握構圖規(guī)律，認識美的構圖法則。
6、單體訓練12---20課時。
靜物素描寫生（石膏幾何單體寫生），初步認識明暗五大調(diào)的應用，對分面、結構交界線和明暗交界線的理解。針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的基礎訓練。
7、單體組合訓練8---16課時。
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
8、完整空間訓練8---16課時。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始調(diào)整下一步的構圖、黑白灰虛實關系進一步訓練。（注：對一點素描基礎都沒有的學生和年紀偏小的學生，要完成以上內(nèi)容需多用一倍以上的時間，即三學期以上的課程才能達到效果）。
第三、四學期綜合能力深入訓練60—80課時（中考.考5—8級）《綱要》目標：“在初級素描的基礎上將單個的幾何物體組合運用線條繪制，運用臨摹與寫生相結合完成較獨立完整的靜物素描畫?！薄皩懮c臨摹石膏頭像和組合靜物。能較準確地把握描繪對象的形體透視，明暗對比關系，達到“四川省社會藝術水平考級美術類”5—8級考核標準：（命題繪畫、命題設計或寫生測試——命題繪畫：材料不限??寫生測試：線描、白線、水粉、色彩、素描均可）?！痹谝?guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質(zhì)的飛躍。從而樹立學生自信心。主要學習內(nèi)容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質(zhì)感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現(xiàn)代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1、空間.透視訓練（成角透視、平行透視等）4---8課時生動活潑靈活運用，但必須控制好視點的高度。
2、結構造型線條訓練4---8課時。
鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力，訓練認識與表現(xiàn)：邊緣線、結構線、轉折線、輔助線、明暗交界線、投影等。運用結構、空間朝向來表現(xiàn)體積，避免依賴明暗、停留表面認識。
3、材質(zhì)訓練4---6課時。
有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種材質(zhì)進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質(zhì)資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質(zhì)的具體表現(xiàn)。
4、單體明暗素描訓練4---8課時。
對光影的捕捉、材質(zhì)的表現(xiàn)、光感、質(zhì)感的表現(xiàn)，黑白灰的對比，整體氣氛的塑形與統(tǒng)一。針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
5、單體組合訓練10---18課時。
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
6、臨摹與默寫訓練8---16課時。
訓練學生對物體的想象與記憶能力，通過臨摹與默寫來提高寫生能力。
7、速寫訓練6---10課時。
通過臨摹默寫的學習和對現(xiàn)場物體的觀察，用簡單的線條迅速地捕捉擬描寫對象的形象和神態(tài)。
8、寫生訓練6—10課時。
視情況選擇靜物到人物和風景的野外寫生，以訓練學生實際的觀察與繪畫能力。
9、完整空間訓練10---18課時。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
（注：對在一、二學期中沒有認真學習或基礎較差的學生，要完成以上內(nèi)容并達到教學目的需多用一倍以上的時間課程才能達到效果）。
第五、六學期升學應試強化訓練70—90課時（美術高考）（略）。
《綱要》目標：可以達到“四川省社會藝術水平考級美術類”7—10級或參加美術高考的基本標準。
在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。主要學習內(nèi)容：綜合強化訓練。
1、素描基本的訓練：初步掌握各種幾何形體、結構、透視、線條、明暗調(diào)子的描繪方法。并從單一的幾何形體到組合。運用寫生示范、臨摹相結合教學。
2、素描靜物寫生（結合個別臨?。?、靜物組合，石膏塊面、頭像寫生。
3、素描人物頭像（寫生并結合部分臨?。?；速寫人物（為主）、靜物風景；同時進行綜合培訓（復習并提升）。
素描班課程總結篇十
《素描》課程是廣播電視大學美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)開設的一門必修的美術基礎課程，也是高等院校各實用美術專業(yè)都要開設的必修基礎課程。根據(jù)教學計劃的要求，該課程從第一學期開始一共開設兩學期，每周課內(nèi)為3學時，每學期課內(nèi)54學時，課內(nèi)總學時為108學時，該門課程兩學期總學分6學分?！端孛琛氛n程為省開課，每學期末由省電大統(tǒng)一命題和組織考試。
電大美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)的《素描》課程，采用了四川美院附中與四川省教育科學研究所聯(lián)合組織編寫，北京大眾文藝出版社出版的《素描》教材。該套教材共分三冊，內(nèi)容分別是，第一冊靜物寫生、第二冊素描頭像與速寫、第三冊半身人像與速寫。
在《素描》課程的教學安排上，采取了每學期使用一冊的方案，即第一學期使用《素描》第一冊，第二學期使用《素描》第二冊。
三、教學目的和要求：
《素描》課程是美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)開設的一門基礎課程。開設這門課程的目的在于培養(yǎng)學生正確的思維方法，由淺入深，循序漸進地理解素描的基礎理論知識，并通過大量的素描寫生練習，掌握一定的素描寫生的技能。系統(tǒng)地完成素描教學課程，為學生今后在藝術設計造型以及電腦美術設計造型方面打下一定的基礎，提高學生觀察能力、藝術表現(xiàn)能力、藝術修養(yǎng)和鑒賞水平。
本學期《素描》課程使用素描教材的第一冊，要求學生掌握素描的基礎知識，能正確使用素描的各種工具和材料，掌握各種幾何形體的素描造型，能夠從分析復雜形體的幾何形體結構入手去處理和表現(xiàn)復雜的形體，掌握素描靜物寫生的基本方法并能在寫生中正確運用素描的語言。
本學期期末考試的內(nèi)容限定在素描教材第一冊要求的范圍內(nèi)，考試科目的名稱是《素描（1）》。
四、教學內(nèi)容：
1.素描的概述和素描的工具材料：
明確學習素描的重要意義和學習素描的基本方法，掌握素描基本工具和材料的使用。
2.簡單幾何形體的素描寫生。
從簡單的幾何形體的素描造型開始，逐步過渡到簡單的幾何形體組合寫生，要求學生逐步做到能夠準確地刻畫這些幾何形體。
3.簡單靜物組合的素描寫生。
要求學生從分析物體的幾何形體結構入手去處理形體結構較為復雜的物體，學會如何構圖。
4.較復雜的靜物組合的素描寫生。
進行較為復雜的靜物組合寫生，并結合寫生練習介紹光的表現(xiàn)與運用、布紋的表現(xiàn)與素描語言等等。
五、教學建議。
素描是美術課程的基礎，學生素描功底的好壞不僅直接影響到今后其他美術課程的學習，而且會影響學生今后在美術方面的發(fā)展。因此，在這門課程的開始，就要教育學生重視這門課程，除了課內(nèi)要認真聽講和按教師的要求進行素描練習以外，課外也要安排足夠的時間進行素描靜物寫生練習。教師除了在課堂上指導學生進行素描靜物寫生的練習外，也要布置一定數(shù)量的課后寫生練習作業(yè)并進行檢查和講評。許多素描的基本知識的講授可以穿插在靜物寫生練習中進行，請各教學班從學生的實際出發(fā)安排教學進度，打好學生的美術基礎。
教科書中刊印了一些優(yōu)秀的素描靜物寫生作品，教師在教學當中還可以適當補充介紹一些繪畫大師的素描靜物寫生作品，以及往屆學生優(yōu)秀作品的欣賞和講評，以利于開拓學生的視野和教學任務的完成。
2004年2月。
素描班課程總結篇十一
教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術教學進行工作反思如下：經(jīng)常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快?！蔽倚σ恍?，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內(nèi)容。比如在五年級《團扇》這一課里，我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學。
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們?nèi)ニ伎迹@確實是十分有意思的事情。
自身素質(zhì)的培養(yǎng)。
授課教師：徐慶虎。
授課學時：102教學工作總結：本學期我擔任2010級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經(jīng)驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。
在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在：1.功能特點。
設計素描的教學內(nèi)容除包括一些繪畫性素描的基本內(nèi)容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。
一，訓練綜合表現(xiàn)能力設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質(zhì)形態(tài)轉化表達出來。
二，形態(tài)審美能力。
設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。
三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)。
創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產(chǎn)生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內(nèi)容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現(xiàn)能力。
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現(xiàn)代社會生產(chǎn)和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審。
美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教學工作總結人徐慶虎2011年6月22日篇三：素描課教學總結。
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
一、授課內(nèi)容。
本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調(diào)子準確地表現(xiàn)對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。講授要點：(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調(diào)子與具本光源照射下實際對象的關系）。(4)各形體的結構規(guī)律。(5)畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調(diào)變化及質(zhì)感、量感的一般規(guī)律，以確立調(diào)子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調(diào)子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。按照正確的作畫方法和步驟，根據(jù)每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調(diào)、空間、體積以及質(zhì)感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。
講授要點：
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。(2)色調(diào)基本概念、色調(diào)的層次，黑白灰的組合。(3)以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內(nèi)容的介紹及其作者藝術手法的分析。(2)整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。(3)石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。
強調(diào)手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在的人體結構和織物的質(zhì)地、色調(diào)。共用8學時。
講授要點：
(1)人物半身寫生的構圖特點，(2)肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
二、學生分析。
6、中3班，機電工程系13高職。
5、中職。
2、中職3班，電氣技術系13高。
1、高2班，汽車技術13高職。
2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經(jīng)接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3.一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經(jīng)驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。
素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
一、畫素描需要的工具及如何使用。
1、用筆的要求。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以h為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以b為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求。
畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。
二、學習素描應注意的一些事項。
1、位置的選擇和作畫姿勢。
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法。
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)。
3、作業(yè)時間控制。
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標安排。
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調(diào)表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學思維方法。
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
（二）--學習素描。
造型基本因素。
1、形體的點、線、面。
點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。
面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。
曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割。
3、特征與基本形。
物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓。
當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側的明暗交界可視為轉折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結構與構成結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內(nèi)部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法。
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法。
空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
7、明暗與調(diào)子。
認識素描中的明暗。
（1）：明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；
本學年度美術小組以學校的工作計劃為依據(jù).按照學生的特長出發(fā),開設了素描和書法興趣活動小組，我主要負責素描興趣課的教學工作。素描課外興趣活動小組活動時間安排在每周一第二課堂的時間,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養(yǎng).以生為本.著重發(fā)展他們的個性特長.通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。下面就這學期工作作一個總結：
一、培養(yǎng)了學生的對美術的興趣：
有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業(yè)，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想?yún)⒓优d趣小組特別是初一年級尤為突出。
二、培養(yǎng)學生的知識面：
在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
三、課程開展內(nèi)容。
1、針對學生基礎而進行的實訓輔導。本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。針對這個問題我們在表現(xiàn)技法上會尋求一些更好的方法。我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現(xiàn)方法來表現(xiàn)，或用線描的方法來表現(xiàn)。要表現(xiàn)面時我們可以多用“擦”的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的處理上可以運用這種方法?！安痢钡姆椒梢院芎玫奶幚懋嬅娴奶搶嶊P系和畫面的黑、白、灰關系。這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。
在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現(xiàn)，因為單用鉛筆去表現(xiàn)，往往會出現(xiàn)灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現(xiàn)灰、花、臟的問題。那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現(xiàn)，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。
還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現(xiàn)方法等來豐富我們的畫面。
也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，去運用。
2、針對設計思維能力的培養(yǎng)而進行的實訓輔導。因為我們?nèi)鄙僭O計意識，設計思維能力不強。那么設計思維能力的培養(yǎng)，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。首先是構圖。以前我們經(jīng)常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創(chuàng)新設計。還可以通過裁剪方式來加強構圖。
另一個是刻畫。以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現(xiàn)在我們可以對靜物或表現(xiàn)方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。
我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。我會繼續(xù)努力的。
四、豐富了學生的第二課堂：
從素質(zhì)的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。
當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發(fā)展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質(zhì)更好地得到提高。
素描班課程總結篇十二
全因素素描即是運用素描作業(yè)常規(guī)材料，在寫生模特兒過程中要求深刻與精準把握人體的解剖結構，同時要求明暗地、質(zhì)量地、重量地、空間地深入刻劃被描寫對象的一般來講紙面的單色作業(yè)。但全因素素描要求首先應有堅實的造型功底，學生必須經(jīng)過大量的人體解剖作業(yè)練習，具備扎實的速寫能力與慢寫能力，因為全因素素描有明度要求，在色層次上要求變化，畫面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色層次變化中表現(xiàn)空間、質(zhì)感（如質(zhì)感能表現(xiàn)得充分，那量感也能自然地體現(xiàn)了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰與黑。也有加白的技法），因而要求練習將充滿色彩的可視世界看成“單色世界”。這種訓練對于準備一生從事具象油畫的人來說是極其重要的基礎技法練習。
本單元作業(yè)三個，每個作業(yè)為三周，共九周：
一、（第二個作業(yè)）為著衣男子全身肖像。
二、（第三個作業(yè)）為年青女人體。
三、（第四個作業(yè)）為著衣女子全身肖像。
要求：解剖無誤、造型準確、明暗地，真實地表現(xiàn)對象，求被描寫物的所有部位的質(zhì)感、量感、客觀地表現(xiàn)所視對象以及對象與其共存的空間。
因為全因素素描要求明暗表現(xiàn)被描寫對象的質(zhì)量、重量、體積與空間。學生必定應具有良好的造型能力，即對人體解剖有較深的體積理解，對人體的每一部位的肌肉的體積與形狀的準確了解與描繪的把握，并且進而研究肌肉間的關聯(lián)，主要部位的骨與骨相交處的關系及骨與骨相交連處的形狀，以及肌肉與骨骼連接所形成的關系、形態(tài)與形狀。通過課堂練習，使學生熟知人體每個部位的運動變化與變化規(guī)律。在學生具備較強的造型能力的前提下，才有可能進入全因素素描的訓練階段。
對被描寫對象的質(zhì)量與重量的表現(xiàn)：以明暗的表現(xiàn)手段（除一般被認為的鉛筆素描外，還有木炭條作業(yè)，木炭鉛筆，碳精條等作畫工具，俄羅斯不少美術學院在用木炭鉛筆起稿后，于上明暗之前。涂上一層透明的灰棕色、灰黑色、透明色層中含有一定比例的水與阿拉伯樹膠（gomme-anabique）或者塞內(nèi)加爾樹膠，也可以是櫻桃樹膠，杏樹膠、桃樹膠或李樹膠。作業(yè)深入時，在用木炭筆加深暗部時，也可以用橡皮擦磨提亮應該提亮的暗部某些部位。也可以以木炭鉛筆作畫，只是某些局部可以略加水彩黑色顏料，加快制作速度，也可加強質(zhì)感。表現(xiàn)人物肉體部分，但要控制體面關系，如體面關系較弱容易被“畫圓”因而易失去皮肉之感。反之，體面關系過強也會失去皮肉之感，會產(chǎn)生石膏或石頭之感，皮肉之處應有彈性感覺。骨點處應有堅硬之感。而表現(xiàn)衣紋：一定要研究布料的質(zhì)量。質(zhì)地不一形成的衣紋也不一樣，也應畫得不一樣。中世紀畫家十分重視衣紋的表現(xiàn)方法，它們每一位畫家在學習階段，必須完成一定數(shù)量的衣紋練習作業(yè)，研究衣紋規(guī)律。并研究表現(xiàn)手段。我們開設的全因素素描是以明暗的手法表現(xiàn)畫面的光，物體的質(zhì)量、重量、體積與整個畫面的視覺空間。
作業(yè)可以使多種工具，上述所及的俄羅斯部分美術學院的木炭鉛筆素描技法之外，也可以在有色紙上用色粉畫工具作素描。在中國各大美術學院部分油畫專業(yè)學生畫木炭素描。我認為木炭素描較適合于全因素素描作業(yè)，邊畫邊擦，容易控制畫面整體效果，也易追求油畫效果，若要畫得十分深入和細膩，可使用木炭鉛筆，此種畫法（指二種工具結合的畫法）極少有人采用，本人可能是我國最早運用此種技法的畫家之一。
俄羅斯列賓美術學院的涂透明膠色的素描技法要求所用的畫紙紙質(zhì)是紙紋細膩、質(zhì)地堅實、無吸水性的素描紙或水彩紙。
一、裱平與畫板上（最好是濕裱，可以裱單層，也可裱雙層，雙層比單層更好，上色膠時不會“起皺”）。
二、木炭條以法，英，美出產(chǎn)的質(zhì)量最優(yōu)。
三、擦筆（擦筆還可以自制，細小的擦筆可以擦局部細小的部分），進入素描的第一階段。
體現(xiàn)學生的造型能力，對人體解剖的較為深刻的理解，并有較強的速寫能力，此階段要解決一個問題，即“形準”。
上明暗用木炭條作畫，能較快地“鋪色”也能比較整體地把握畫面的整體關系，即整體塑造。a、整體控制b、空間關系的初步體現(xiàn)。深入：是以拉開暗與亮之間的灰色調(diào)的層次，在比較中進行，在推理中進行，直至質(zhì)量感的出現(xiàn)、體現(xiàn)皮肉之感關節(jié)部位的骨點形狀準確無誤，并有硬度感，在明度準確與手法適當?shù)那闆r下，被描寫對象的質(zhì)量感完全能充分地表現(xiàn)出來。只有這樣，才能得以體現(xiàn)深入刻劃的能力。
示范作品：
俄羅斯大畫家，著名美術教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及蘇里科夫伊凡諾夫，法蘭西學院派大師高蒙、梅索尼埃、博納、卡巴奈勒，布格羅等的素描作品印刷品可供教學使用。
素描班課程總結篇十三
1、素描。
2、色彩。
3、速寫（設計）。
第一期造型基礎規(guī)范化訓練。
目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內(nèi)容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖。
一、線條訓練線條是素描繪畫的根本。
通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
二、靜物簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）…1周。
幾何單體訓練講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。
目的：透視原理的認識與應用。
三、組合幾何形體訓練（含幾何體與靜物組合）…2周。
幾何體組合透視一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
幾何體及靜物組合訓練練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。目的：明暗五調(diào)子的應用，對分面、結構交界線、明暗交界線的理解。
四、靜物素描訓練。
1、構圖訓練，…1周如何構圖、飽滿，構圖要見空間。
練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。重在水果靜物的提高訓練。
目的：了解構圖規(guī)律，認識美的構圖法則。
2、造型訓練…1周水果靜物訓練。
水果組合訓練，關鍵在于掌握物體造型、比例關系。
目的：鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力。
3、結構訓練…2周。
結構認識與表現(xiàn)：邊緣線、轉折線、結構線、輔助線、明暗交界線、投影等等。
目的：運用結構、空間朝向來表現(xiàn)體積，避免依賴明暗、停留表面認識。
4、明暗素描訓練（明暗、光影、質(zhì)感）…2周。
水果組合訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
目的：對光影的捕捉、材質(zhì)的表現(xiàn)、光感、質(zhì)感的表現(xiàn)，黑白灰的對比，整體氣氛的塑造與統(tǒng)一。
5、靜物寫生訓練…2周。
完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
目的：整體靜物空間練習，從開始構圖、到物體造型塑造，到黑白灰、空間虛實等綜合訓練。
6、默寫與半默寫訓練…2周。
第二期綜合能力深入訓練（兩個月）。
目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質(zhì)的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內(nèi)容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、現(xiàn)代繪畫賞析、大師作品賞析。
一、單個物體寫生訓練。
1、空間二點透視（成角透視）生動活潑。但必須控制好視點的高度。
2、材質(zhì)訓練有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種材質(zhì)進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質(zhì)資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質(zhì)的具體表現(xiàn)。
3、單體訓練－－復雜針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
二、組合寫生訓練。
1、單體組合訓練－－復雜將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
2、完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
3、基礎石膏像學習從簡單的五官到石膏胸像逐步過渡，練習各種造型，為以后頭像學習打下牢固基礎。
第三期綜合能力提升訓練。
一、石膏像。
1.五官局部訓練，眼、鼻、嘴、耳的立體框架…1周目的：理解局部的結構構造與表現(xiàn)。
3.頭部肌肉解剖知識講解與訓練（顳肌、眼輪匝肌、鼻肌、口輪匝肌、咬肌等，）…1周。
5.石膏胸像訓練…2周。
目的：形的把握、體塊的轉折、空間的朝向、結構肌肉的理解表現(xiàn)。對空間、光影、質(zhì)感的理解和表現(xiàn)。
步驟：
1、構圖訓練，2、定形方法訓練，3、分面訓練，4、結構素描訓練，5、光影素描訓練，6、全面明暗素描訓練。（每個課題的詳細知識要點、及時間安排主教根據(jù)學生學習情）。
二、真人頭像訓練。
3、真人五官結構或明暗局部訓練…1周目的:進一步深入理解局部構造、并能夠表現(xiàn)。
4、頭發(fā)的表現(xiàn)訓練…1周。
目的:頭發(fā)與頭骨的關系，頭發(fā)的概括與表現(xiàn)。
5、脖子的結構理解與表現(xiàn)…1周。
目的:脖子的透視關系、衣領與脖子肩膀的關系和表現(xiàn)。
6、全面頭像素描訓練(造型、特征、結構、整體感的綜合訓練。
7、半身帶手訓練。
8、全身素描訓練。
9:默寫訓練(半默寫與全默寫)。
目的:訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。
10:模擬針對訓練(寫生與默寫)。
歷屆考題訓練、考題預測訓練。
素描班課程總結篇十四
素描課程是美術學習中非?；A而重要的一門課程。通過一學期的學習和實踐，我深深體會到了素描的魅力和技巧。在這篇文章中，我將結合自身的學習經(jīng)驗和感悟，從素描的基礎知識、技巧訓練、創(chuàng)作實踐、與生活的聯(lián)系以及未來的展望五個方面，談一談我的素描課程心得體會。
首先，素描的基礎知識是我們學習的第一步。通過學習素描的基本構造、透視法、明暗關系等基本概念，我深入了解了素描的本質(zhì)和目的。素描是一種用線條和陰影表達物體形態(tài)的藝術形式。在學習過程中，我學會了如何運用線條和陰影來表現(xiàn)物體的形狀和空間感，提高了我的觀察能力和藝術表達能力。
其次，在素描技巧的訓練中，我逐漸掌握了一些基本的技巧和方法。從最簡單的畫線開始，到后來的色彩畫法和繪畫設備運用，我通過不斷的練習和實踐，提高了自己的繪畫技巧。在老師的指導下，我學會了如何運用不同粗細、強弱的線條來表現(xiàn)物體的輪廓、重心和質(zhì)感，使我的作品更加生動和立體。
而在創(chuàng)作實踐中，我更加深刻地體會到了素描的魅力和表現(xiàn)力。通過對各種不同物體的素描實踐，我逐漸形成了自己獨特的繪畫風格和審美觀點。我學會了如何通過不同的角度和表達方式來捕捉事物的瞬間和氛圍，使作品更加有感染力和藝術性。在作品中，我表達了自己的情感和思考，使觀者可以感受到我的繪畫意圖和內(nèi)心世界。
同時，我也發(fā)現(xiàn)了素描與生活之間的聯(lián)系。素描作品能夠記錄下我們生活中的點點滴滴，它可以是一次旅行的見聞，可以是一幅風景的描繪，也可以是一份對生活的思考。當我用素描記錄下身邊的人和事時，我發(fā)現(xiàn)我的觀察能力和繪畫技巧都有了進一步的提升。通過與生活的聯(lián)系，我不僅更好地理解了素描的藝術價值，更從中受益匪淺。
最后，對未來的展望是我學習素描課程的重要目標之一。素描作為一種基礎技能，不僅能夠在美術學習中得到應用，還能夠為我今后的藝術創(chuàng)作和職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。通過學習素描課程，我認識到了自己在藝術方面的興趣和潛力，我希望能夠進一步深入學習，探索更多的畫法和表現(xiàn)方法，不斷提高自己的繪畫技巧和藝術水平，將來能夠創(chuàng)作出更加具有創(chuàng)意和想象力的作品。
綜上所述，素描課程給我?guī)砹撕芏嗟氖斋@和體會。通過學習素描的基礎知識、技巧訓練和創(chuàng)作實踐，我深入了解了素描的本質(zhì)和目的，提高了我的繪畫技巧和藝術表達能力。通過與生活的聯(lián)系和對未來的展望，我更加明確了自己在藝術方面的追求和發(fā)展方向。我相信，素描課程為我今后的美術學習和人生道路奠定了堅實的基礎。
素描班課程總結篇十五
素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現(xiàn)在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。
本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。
我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現(xiàn)在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現(xiàn)在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。
速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現(xiàn)自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。
在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節(jié)，畫結構，不認真看真的就發(fā)現(xiàn)不了。認真看了以后，還發(fā)現(xiàn)其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。
我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。
到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。
我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。
所以突然發(fā)現(xiàn)自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。
又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。
還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現(xiàn)一個空間，開始的時候我經(jīng)常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。
總的來說，經(jīng)過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。
素描班課程總結篇十六
靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內(nèi)容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內(nèi)容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構復雜、色彩豐富、不同質(zhì)感的物品。
下面結合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：
靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規(guī)則的石膏圓球和結構復雜的方木凳為基本主體，構成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結構的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現(xiàn)形體，方木凳可以當作一個能看到后側兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現(xiàn)形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構圖的平衡和色調(diào)上的完整作用。
作畫步驟一：首先考慮構圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結構關系，因此適合用豎構圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構圖產(chǎn)生被截掉一節(jié)不完整的感覺。
起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節(jié)，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規(guī)則的圓形。正確的表現(xiàn)透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯(lián)系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。
作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調(diào)子的區(qū)別，初步形成整幅畫面色調(diào)關系的整體布局。具體有以下內(nèi)容：在圓球外輪廓內(nèi)界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調(diào)整好后，將主要的明暗關系區(qū)分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據(jù)木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區(qū)分開。
為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調(diào)整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。
作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區(qū)域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現(xiàn)，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調(diào)代換木方凳的輪廓線，并轉向尋找最能體現(xiàn)木凳質(zhì)地細節(jié)進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。
作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調(diào)整虛實關系。做到精細之處可以細微表現(xiàn)物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數(shù)筆、輕松帶過許多不要的內(nèi)容。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經(jīng)價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現(xiàn)的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內(nèi)容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1.理解多少就能表現(xiàn)多少。
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和透視學知識，這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現(xiàn)。
一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調(diào)子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。
二、你是否在用“心”作畫？
繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數(shù)量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經(jīng)是漫不經(jīng)心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采。“多畫”是在“畫好”的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現(xiàn)厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調(diào)節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。
三、你會取舍嗎？
有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重視臨摹嗎？
在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優(yōu)秀作品來學習他人的寶貴經(jīng)驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現(xiàn)作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養(yǎng)；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。
五、你是否在有計劃、有目的地訓練？
有的同學忠實貫徹“苦練”戰(zhàn)術，作畫非?？炭唷⑶趭^，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經(jīng)驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干?！叭速F有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
六、你注意到不同院校、專業(yè)的考試要求差異了嗎？
素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同?！爸褐?，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據(jù)自己的報考意愿，針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。
素描班課程總結篇十七
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言。
經(jīng)過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。
老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
s19。
苗莉。
2011.4.19。
素描班課程總結篇十八
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術人才，經(jīng)校領導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術人起著積極推動的作用。
二、活動目的：
1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養(yǎng)同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結合；素描與速寫相結合。
2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。
3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
三、活動地點及時間：
地點：西閱覽室。
時間：每周三下午第八節(jié)。
四、活動內(nèi)容及形式：
1．使學生系統(tǒng)了解一些簡單的素描常識（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2．以素描為主，對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
五、活動安排。
第一——四周：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱。
錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經(jīng)過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關系明確。
第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現(xiàn)各靜物的立體感和質(zhì)感。
第十一——十二周：靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻畫深入。
第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質(zhì)感和體積感。
繪美社素描社團成員名單。
第二周：三大面——亮灰暗面；五大調(diào)子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影。
第一課：透視。
透視的基本術語。
（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
（3）視點：就是畫者眼睛的位置。
（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.
素描班課程總結篇十九
一、課程名稱：素描（sketch）。
二、周學時：16周。
三、教學內(nèi)容簡介：
培養(yǎng)學生的基礎視覺藝術造型能力。掌握造型基礎，培養(yǎng)學生的形體透視、比例、結構、對比、虛實等立體塑造能力。了解平面構成與立體構成。了解素描的藝術特點，懂得如何畫好素描。
計劃說明：
1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。
2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。
3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。1教學內(nèi)容：美術理論。
2教學內(nèi)容：素描寫生基礎知識。
3教學內(nèi)容：幾何體結構素描的造型手段4教學內(nèi)容：結構的再認識。
教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義。
6教學內(nèi)容：空間感。
教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現(xiàn)物體的空間感。
7教學內(nèi)容：結構素描中線的表現(xiàn)。
教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用。
教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現(xiàn)方法。
教學重點：如何提高線條的表現(xiàn)力。
8教學內(nèi)容：作畫步驟。
9教學內(nèi)容：正確的觀察。
11教學內(nèi)容：作品的表現(xiàn)藝術。
教學目的：幫助學生更好地找到表現(xiàn)的技巧。
13教學內(nèi)容：組合物體寫生教學目的：教學重點：教學難點：
14教學內(nèi)容：明暗規(guī)律。
教學重點：三大面、五大調(diào)子教學難點：明暗交界線的分析及表現(xiàn)。
15教學內(nèi)容：作畫步驟。
教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現(xiàn)的內(nèi)容。
教學要求：整體作畫。
教學重點：每一步驟中表現(xiàn)內(nèi)容以及每一步所要達到的效果。
16教學內(nèi)容：立方體寫生。
17教學內(nèi)容：圓球體的寫生。
教學目的：使初學者掌握透視、空間表現(xiàn)規(guī)律。
教學要求：能以球體的明暗規(guī)律來分析圓柱、圓錐體的明暗規(guī)律。
教學難點：圓球體的空間感的體現(xiàn)17錐體多邊形。
18教學內(nèi)容：幾何體組合寫生。
教學要求：能分析形體間的空間關系及明暗變化。
19教學內(nèi)容：明暗關系教學目的：理解光照下的狀態(tài)。
教學要求：科學地把理性與感性相結合課時：4。
20教學內(nèi)容：空間感的表現(xiàn)。
教學要求：掌握表現(xiàn)空間感的三大關鍵點課時：4。
22教學內(nèi)容：空間感表現(xiàn)技法課時：423教學內(nèi)容：繪畫的整體性。
24教學內(nèi)容：畫面中的對比課時：4。
25教學內(nèi)容：質(zhì)感的表現(xiàn)。
教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質(zhì)物，在畫面中極力表現(xiàn)。
教學要求：運用不同的表現(xiàn)方法體現(xiàn)多種材質(zhì)物的視覺效果課時：4。
26教學內(nèi)容：背靜處理。
27教學內(nèi)容：襯布與空間的關系。
28教學內(nèi)容：常見問題分析。
教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法。
課時：4五章如何畫結構素描（30學時）第六章“落幅”與“打輪廓”第七章“透視”與“形體比例”第八章“結構”與“對比虛實”第九章“平面”與“立體”第十章名師素描欣賞（4學時）。
三、考試要求：按照任課教師要求作2-3幅素描作品。
素描班課程總結篇二十
一、前言。
校本課程開發(fā)這一術語源于英文chool-basedcurriculumdevelopment。對校本課程開發(fā)的理解因人不同會存在有不同的解釋，但“理想”的解釋或許可以表述如下：“教師和學生一起規(guī)劃、設計、實施和評價他們自己學校的學程或教學單元?！彼窃谥行W多年來實施活動課、選修課和興趣小組活動的基礎上繼承和發(fā)展而來的課程開發(fā)策略，意思是學校根據(jù)自己的辦學理念和實際情況自主開發(fā)一部分課程，目的是為了更好地滿足學生的實際發(fā)展需要?；谶@樣的理念，我們在開發(fā)課程中主要遵循以下幾個原則：
（一）以實用性為目的。
童謠校本課程的開發(fā)其內(nèi)容主要來自于學生自創(chuàng)的佳謠，在整個課題過程中，全體師生共同參與，內(nèi)容是學生喜歡的，有實效的，并探索出一條德育工作有效性的新路徑。在瑯瑯上口的童謠創(chuàng)作的過程中，學生的心靈受到洗滌。當學生創(chuàng)作的童謠再回到學生的手中，他們誦讀，傳閱，再創(chuàng)作，育人作用在潛移默化中不斷深化。
（二）體現(xiàn)以生為本。
課題的開發(fā)取材于學生生活實際，都是些學生喜歡樂見的東西，豐富有趣，生動活潑，學生樂于接受實際，不僅不會當成一種負擔，相反還可以豐富學生的生活，活潑校園的氣氛，為學生的學習服務，滿足學生的需要。同時學生創(chuàng)作的過程是對生活的提煉，是對生活的再認識，新童謠來源于學生生活又高于生活。讓學生有機會參與到校本課程的開發(fā)中來，不失為一條創(chuàng)新思路。
（三）貫徹學生主體性。
課題主體是學生，在這個過程中學校和教師只是組織、指導和調(diào)控，解決一些學生不能解決難題，保證了課題有序、有效性。除了確保學生主體性，更重要是使用中服務于學生這個主體。學生既是開發(fā)者，又是享受者。我校校本課程的開發(fā)堅持以學生這個主體服務的。“從學生中來，到學生中去”，這給校本課程的開發(fā)以全新的創(chuàng)意。
（四）突出課程的持續(xù)發(fā)展。
課題堅持生成發(fā)展觀，做到無形無本是前提，有形有本不定型。童謠內(nèi)容上涉及安全、衛(wèi)生、禮儀等各方面，每月確定一個主題，隨著征集活動的進一步推進和深化，我們將與時俱進，不斷開辟新的主題，不斷補充豐富已有主題的內(nèi)容，開發(fā)挖潛促使新的目標和新的主題不斷生成，促使課題動態(tài)發(fā)展，滾動前進。
二、課程目標。
本課程的總體目標是要求學生初步掌握創(chuàng)編童謠的基本知識，學會關注身邊的人和事，初步掌握學習、觀察和探究身邊問題的基本方法和手段；培養(yǎng)良好的行為習慣等，并在此基礎上樹立良好的道德觀念。并且將這種觀念在今后的生活中成為學生自覺的內(nèi)在道德，指導他們的行為方式。
課程目標可細化為學生在學習過程中應該達到的三個層次的目標。
（一）基礎目標：
1、通過傳唱童謠，兒歌獲得關于良好行為習慣的基本要求。2、親近、欣賞和觀察身邊的人和事；感知周邊環(huán)境，以及日常生活與環(huán)境的聯(lián)系；掌握簡單的良好行為規(guī)范。
（二）提高目標：
1、了解學習和生活中需要哪些行為規(guī)范，發(fā)現(xiàn)身邊良好的行為習慣和不良習慣；感受各行行為習慣或規(guī)范對人們生活和學習產(chǎn)生的影響；通過觀察加以總結。
2、在認真觀察、搜集素材的基礎上，學會運用所學的語言知識創(chuàng)編童謠，掌握創(chuàng)編童謠的技巧，并通過傳唱童謠促進學生良好行為習慣的養(yǎng)成。
（三）體驗目標：
1、學會觀察，了解周圍的人和事，發(fā)現(xiàn)生活中的各種現(xiàn)象。
2、激發(fā)觀察生活的興趣和動機。并且能夠在學習、實踐的過程中體會到創(chuàng)作的樂趣，開展創(chuàng)編和傳唱童謠的活動。
（一）童謠教學活動的研究。
設計和開展童謠誦讀和童謠創(chuàng)作指導活動，使學生認識了解童謠，初步掌握童謠的寫作方法。
（二）學生良好行為習慣的養(yǎng)成研究。
在讀童謠寫童謠唱童謠過程中幫助學生養(yǎng)成良好行為習慣，培養(yǎng)良好道德品質(zhì)。
（三）開展童謠操的創(chuàng)編。
創(chuàng)編童謠操，使學在日常的做操過程中，內(nèi)化行為規(guī)范，養(yǎng)成良好的行為習慣。
（四）本童謠選編創(chuàng)作。
通過不斷的嘗試、實踐，逐步積累童謠素材，形成富有特色、促進學生良好行為習慣養(yǎng)成的童謠集。
（五）加速教師教育思想、觀念的轉變，文學素養(yǎng)，形成一支具有現(xiàn)代教育理念、創(chuàng)新意識和整合能力的研究型師資隊伍。
四、教學建議。
1、通過觀察身邊的人和事，運用各種感官感知生活環(huán)境，發(fā)現(xiàn)生活中的各種現(xiàn)象。
2、列舉學習和生活中的良好習慣和不良現(xiàn)象。
3、根據(jù)搜集的資料，嘗試用童謠的語言進行描述或總結。
4、對照小學生日常行為規(guī)范，檢查和評價自己平時的學習生活行為習慣，提出改進設想。
5、觀察學校周邊的環(huán)境，發(fā)現(xiàn)環(huán)境問題、行為習慣問題等。
6、通過手工制作、廣告設計或編小報等方式，匯集童謠創(chuàng)編成果。
7、圍繞發(fā)現(xiàn)的重點問題，以小組形式討論其原因、結果、設想解決辦法并通過童謠形式進行敘述。
8、通過表演、漫畫、制作標語等方式在校園、社區(qū)展示童謠創(chuàng)編成果。
9、教師每學期按要求撰寫校本課程教案、計劃。
10、任課教師應充分尊重學生的意愿，采用學生喜愛的組織形式和活動方式，充分調(diào)動學生的學習積極性。
11、校本課程的實施過程中，教師要給學生創(chuàng)造寬松的活動環(huán)境，允許學生用自己的語言方式表述，教師要重視學生的過程體驗，不能只重活動的結果。
12、課程的開發(fā)過程中，教師必須樹立檔案意識，對校本課程開發(fā)中的所有資料搜集整理好，以利總結、改進和推廣，并作好展示匯報工作。
五、課程的實施。
（一）第一輪：課題研究第一階段：第一輪實驗。
1．創(chuàng)設良好的閱讀環(huán)境，開展童謠收集活動；
繼續(xù)充實整理圖書室的書籍，建立了童謠書籍專架，為課題的順利開展奠定基礎。其次，教師和學生通過各種有效途徑共同收集童謠，在收集的過程中初步感知和認識童謠，對童謠產(chǎn)生興趣。
2．童謠朗讀活動。
教師對收集到的童謠進行分類整理，有計劃有步驟的開展童謠的誦讀活動。在誦讀積累的過程中進一步認識童謠，感知童謠的語言、韻律、特點、內(nèi)容、形式，為創(chuàng)作童謠打下基礎。（1）保證時間，每天的早讀為童謠的誦讀時間，加強檢查，給予保證。（２）保證數(shù)量，每周背誦兩首童謠。（３）建立童謠誦讀記錄本，首先建立班級童謠記錄本，每個教學班有專用記錄本由專人負責。此外，中高年級學生每人一個專用記錄本，抄錄童謠，積累童謠。
3、在誦讀的基礎上開展童謠創(chuàng)作。
（1）建立由教師、學生、家長全員參與的立體創(chuàng)作隊伍。
（2）全面展開童謠創(chuàng)作指導課的教研，編寫出高質(zhì)量的童謠創(chuàng)作指導課教案。（3）上好童謠指導課，為學生每周開設一節(jié)童謠課，采取游戲、節(jié)目等多種方式，將新式童謠傳教給學生。
開展四個一活動，一月一個大主題一周一個小主題，一周一小結，每班一周出一版童謠?？殖瓐?，一月整理一本班級童謠。引導學生進行新童謠的創(chuàng)作。
（4）使用各種方法手段調(diào)動學生的創(chuàng)作積極性，如和學校紅領巾廣播站結合，開辟“童謠快報”欄目，激發(fā)學生的投稿熱情；童謠創(chuàng)作和班級評比掛鉤機制，每周評出童謠創(chuàng)作優(yōu)勝班，和每周童謠新星；舉行各種形式的童謠發(fā)布會，班級發(fā)布會，個人發(fā)布會；評選童謠創(chuàng)作新星和童謠創(chuàng)作優(yōu)秀家庭；鼓勵學生向報刊雜志投稿。
（5）做好童謠的收集整理，每周編寫的童謠，由教師負責收集整理，擇優(yōu)匯集成冊。
4、推廣傳唱童謠。
課內(nèi)傳唱童謠，如學習習慣、文明禮儀方面的童謠；課間游戲傳唱童謠：同學們將童謠編排成皮筋舞、跳繩操等課間游戲，在課間進行活動。
5、督促落實行為習慣的養(yǎng)成。
（1）配合學校大隊部設立的紅領巾監(jiān)督崗，班級中也配有相應的檢查人員，隨時檢查，建立值日班長制，設有班日志，《學生園地》上開辟“表揚欄”等。
（2）、審核評定。在對學生進行一段時間的教育訓練后，即開始考核評定，考評工作做得細而實，針對爭章的細則，哪幾條小隊長評，哪幾條由老師評，哪幾條由家長評，事先均安排好，要求大家評得公平合理，最后由中隊委審核通過。
（3）、表彰。
表彰是對學生鼓勵的一種手段，表彰形式多樣，我們采用的是頒發(fā)小紅旗的形式，每爭一面旗，將它展示在教室墻上的活動陣地上。達標爭旗活動使全體隊員在活動中看到自己的價值，樹立起自信心，增強集體榮譽感，從而產(chǎn)生一股奮發(fā)向上的合力。同時，大隊部每月還進行一次優(yōu)秀中隊的評比,只要達標都能評上。
6、成果收集。
這一輪的研究中學生創(chuàng)作的成果進行總結評價，教師研究初步整理出相應資料。把學生創(chuàng)作的童謠優(yōu)秀成果裝訂成冊，編成使用教材，分發(fā)到學生手中，學生邊使用，邊創(chuàng)作，邊共悟，并由學生帶入家庭和社會。
（二）、課程開發(fā)持續(xù)滾動的開發(fā)研究（1）、第一輪童謠集的使用研究。
對于第一輪已編寫成冊的童謠使用教材，怎樣使用好，發(fā)揮其最大效應，力求跳出學科教材的使用形式發(fā)，進行多方位多角度的調(diào)查和研究。形式可以誦讀比賽，小報展覽，節(jié)目表演，開主題班隊會等。
（2）、已有主題的在創(chuàng)作再研究。
根據(jù)季節(jié)變化的不同，重大節(jié)日文化傳統(tǒng)，學校階段性工作重點，學校工作存在的薄弱環(huán)節(jié)等，確定新的創(chuàng)作主題，進行新內(nèi)容童謠的創(chuàng)作。
（4）、形成以舊帶新以新促舊的循環(huán)體系。
原有主題的再創(chuàng)作，新的主題的確定又促進了原有主題的深化，形成了螺旋上升的創(chuàng)作體系，使整個內(nèi)容縱橫深化發(fā)展。
（三）、第二輪開發(fā)研究成果的總結（1）、將首輪開發(fā)成果整理歸類。
對首輪開發(fā)成果進行整理歸類，對使用中的新童謠，新主題創(chuàng)作的童謠整理成冊。
（2）、對子課題研究成果進行歸類，交流小結。
由各子課題研究組的成員對子課題的研究成果進行分析總結，整理資料，歸類小結，將結果整理成冊。
（3）、舉辦成果論證和展示活動（4）、研究成果編撰印刷修訂成冊出版。
六、課程的評價：
1、教導處具體負責課程的階段檢查。
2、教師組成校本課程開發(fā)團隊，積極參與校本課程的開發(fā)與實施。
3、對校本課程的評價，應重視過程性評價，旨在提高教師的業(yè)務水平及學生的自主學習的能力。
4、各任課教師每學期需對學生的學習情況采用國家要求方式評價，評價學生對該學科學習的興趣需求、學習效果等。
素描班課程總結篇二十一
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內(nèi)容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調(diào)和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調(diào)對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質(zhì)”感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調(diào)準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調(diào)整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結構還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描班課程總結篇一
授課時間：第1周——第6周：周二5-。
8、周四1-。
4、周五5-。
8、一、教學目的與要求：
1、明確解構與重組基本含義，掌握結構與重組的基本方法，獲得對形和畫面的新認識。
2、掌握創(chuàng)意素描的基本方法，充分發(fā)揮想象和創(chuàng)造力，主動駕馭和使用基本的美術語言要素建構自己的作品，傳達自己的審美取向和個性趣味。
3、提升自己的對寫生與創(chuàng)作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過解構與重組、創(chuàng)意思維、創(chuàng)作的基本程序等達到創(chuàng)作的基本目標。
4、學會在自我、自然、社會、人文之間尋找創(chuàng)作的基本意圖，運用不同的方法進行創(chuàng)作，達到表達自己主觀意圖或主題意義的目的。
5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法；所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。
6、課程強調(diào)學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。
二、教學重點和難點重點：
1、解構與重組的基本方法與畫面表現(xiàn)。
2、創(chuàng)意的基本原理及其方法、表達。
3、素描創(chuàng)作的基本程序與方法及其運用難點：
1、解構與重組的多樣性與自主審美趣味的統(tǒng)一。
2、創(chuàng)意思維的開放性、表達形式與主題、個性審美的關系。
3、素描創(chuàng)作中主體意圖的圖形轉化、內(nèi)容和形式的內(nèi)在統(tǒng)一。
三、教學的方法。
1、課題式研究。
2、討論與講授。
3、多媒體演示。
4、課堂實踐訓練。
四、學習準備。
1、用于素描的各類工具與材料。
2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的解構與重組、創(chuàng)意思維的多樣性展示、尋找主觀意圖的圖示呈現(xiàn)等。
3、學習日記本（16開本）。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等。
4、經(jīng)典繪畫、自然物象、創(chuàng)作素材等。
五、教學準備。
1、教案、課件、圖片等。
2、各種風格的大師經(jīng)典創(chuàng)作作品。
3、教材與輔助書籍等。
六、學習要求。
1、記錄學習、研究、思考的過程。
2、充分運用學校圖書館、網(wǎng)絡等學習的平臺。
3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式。
4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。
5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。
6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業(yè)，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業(yè)。
七、作業(yè)提交要求。
1、每次課后根據(jù)教學安排，在下次課必須提交相關作業(yè)資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據(jù)學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據(jù)。
2、課堂作業(yè)提交一般以文本（筆記本、速寫本）、圖片、作品、實物等方式。
3、最終提交的作業(yè)文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。
4、所有提交的作業(yè)用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。
八、教學過程設計：
第一講被建構的形象。
第五章解構與重組教學內(nèi)容：
1、解構與重組的意義與內(nèi)涵。
2、解構與重組的方法。
3、解構與重組的可能性研究。
項目十四：基本形與物象的解構與重組訓練教學目的與要求：
1、了解解構與重組的基本觀念，掌握解構與重組的基本方法，探索繪畫表達的可能性。
教學難點：解構形態(tài)的隨機性、多重性與合理性；重組形態(tài)的多樣性與美感。教學方法：實驗、講授、多媒體等。
教學準備：學生準備自己感興趣且形態(tài)形式結構等各方面均有特點的自然物：如洋蔥、大蒜、核桃等。以用于上課時完成作業(yè)。以及繪畫工具與材料。
教學時間分配：理論講授與作業(yè)評述：2學時，實驗研究：自然物象結構與重組10學時。教學基本流程：
1、實驗研究：
（1）對基本的幾何形態(tài)（圓形、正三角形、正方形）進行分割，要求采用不同的方法，探索其可能性。
2、理論講授：（詳見《解構與重組》講義和課件）。
3、實訓練習：
內(nèi)容：自然物象的解構與重組要求：
（1）每位學生準備3個及以上的同類物象，該物象需經(jīng)過自己的精心挑選，從形態(tài)、結構細節(jié)等多方面加以篩選。
（2）從3個不同的角度觀察表現(xiàn)物象的形態(tài)與結構，盡可能去掉光影，描繪出盡可能多的細節(jié)，以實現(xiàn)形態(tài)的美觀。
（3）將物象拆解開來，觀察選取所拆解物象形態(tài)，選擇有意思的加以描繪。注意拆解的方法和角度選擇，拆解盡可能地徹底。
（4）重組：將拆解的圖像進行重新組合，組合時可以原樣使用，也可以提取物象的典型性特征作為符號加以使用，還可以添加幾何元素（點線面），重組的畫面需要設置黑、白、灰的顏色關系。重視重組的方法和可能性研究，美學的因素可以不予重點考慮。
備注：重組時形與形的位置關系主要有：相離、相切、相交（聯(lián)合、減缺、透疊、覆疊、差疊、重合等）。
（5）作業(yè)不少于4張——其中解構的圖形不少于10個，重組的新形不少于5個，重組形成的畫面不少于3個。畫幅尺寸不限，小幅為宜。（6）工具材料和技法不限。
4、作業(yè)展示與評述：
要求：結構與重組的方法和可能性研究室作業(yè)完成的關鍵，重在思維方式和方法的訓練上。
5、小結。
6、拓展研究：
（1）利用課余時間完成對基本的幾何形體（正方體、球體、柱體、椎體進行切挖、分解與重組），要求同課堂作業(yè)。
（2）查找有關解構與重組的知識點，下節(jié)課需要匯報。
（3）復印世界名畫：每人2張，以人物畫為主，畫面清晰，用于下節(jié)課程訓練。
第二講世界名畫的背后。
第五章解構與重組教學內(nèi)容：
3、經(jīng)典作品的解構解析。
4、解構與重組的可能性研究教學目的與要求：
1、運用解構與重組的基本觀念和基本方法，解構中外經(jīng)典的美術作品，探索繪畫表達的本源與可能性。
2、選擇美術史上經(jīng)典的美術作品，展開解構解析，分析其造型、構圖、畫面黑白灰分布、視覺張力構成、視線流程設計、畫面分割等畫面內(nèi)在因素，提升對美術經(jīng)典作品的理解水平，化解知識。
教學重點：運用解構與重組的基本方法到解構世界名畫；
教學難點：名畫背后的視覺張力、畫面分割、視線流程設計等深層關系的分析與理解。教學方法：實驗、講授、多媒體、討論等。教學準備：
1、學生準備世界名畫2張復印件。
2、搜索有關該畫的評述、畫家背景等知識。
教學時間分配：理論講授和作業(yè)評述2學時，實訓10學時——線描整理6學時，黑白灰整理2學時、畫面結構深層分析2學時。教學的基本流程：
1、課程匯報：關于解構與重組的知識匯報，選2——3人闡述。
2、理論講授：（詳見詳見《解構與重組》講義和課件）。
3、實訓：經(jīng)典作品的解構解析。
（1）名畫的線描整理：本課題主要研究對古今中外的美術經(jīng)典作品進行線描整理與結構示意標示，解讀經(jīng)典作品在構圖、造型方面的嚴謹性，形式的獨特性；并對作品的深層結構與抽象因素進行分析和標示。學會從傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，并尋找新的突破點結合當代藝術觀念建立新的視覺圖式。
a、研究方法：選取古今中外經(jīng)典美術作品進行復?。ó嬅嬉圆恍∮?開為佳），在復印稿上用線條白描的方式整理出畫面的造型與構圖、形式因素，并用有色線標示出畫面的結構趨勢線和視線流動的方向。b、實驗要求：
a.經(jīng)典作品的選擇應以結構關系清晰，構圖特點明確，形式感較強的繪畫作品；b.線描整理時應去掉色彩不涂調(diào)子，強調(diào)主體結構線，加強對形象的概括、提煉，提取形式語言。
（2）名畫的黑白灰整理與內(nèi)在結構分析。
a、研究內(nèi)容：本課題主要對古今中外的美術經(jīng)典作品進行黑白灰整理與結構示意標示，解讀經(jīng)典作品在整體黑白灰的控制能力和畫面黑白灰色調(diào)節(jié)奏的變化所體現(xiàn)的視覺表情，并對作品的深層結構與抽象因素進行分析和標示。學會從傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，并尋找新的突破點結合當代藝術觀念建立新的視覺圖式。
b、研究方法：選取古今中外經(jīng)典美術作品進行復?。ó嬅嬉圆恍∮?開為佳），在復印稿上用鉛筆概括出畫面的黑白灰的色塊界線，然后用水粉或者丙烯色等涂出色塊；并用有色線標示出畫面的結構趨勢線和視線流動的方向。c、實驗要求：
a.經(jīng)典作品的選擇應以黑白灰關系清晰，形式感較強的繪畫作品，復印成黑白稿；b.黑白灰整理應注意黑白兩極顏色的運用，一般不宜太大，盡量將不同程度的灰色概括在灰色塊中，色階的概括使用宜在3-5種色。
c.整理過程中要把握原畫的基本特征，嚴謹求實，抓住大節(jié)奏，不放過小節(jié)奏，切忌草率。d、延伸與拓展：
對經(jīng)典美術作品的抽象要素運用專業(yè)術語使用文字加以描述和分析，文字不少于1000字。e、作業(yè)數(shù)量：黑白灰整理至少1張，內(nèi)在結構分析至少1張。
4、作業(yè)展示和評述：要以線描整理為根本，解讀深入，畫面完整。黑白灰概括不失作品原貌，內(nèi)在結構分析符合原畫的基本關系。
5、拓展研究：
（1）解讀自己的繪畫作業(yè)，看能夠有沒有新發(fā)現(xiàn)。（2）收集有關創(chuàng)意的思維方法和圖片。
第三講想象與創(chuàng)意。
教學內(nèi)容。
第六章素描中的創(chuàng)意。
1、思維與想象。
2、時間的啟示。
3、來自民間。
4、創(chuàng)意的可能性（1）聯(lián)想（2）異變（3）嫁接。
（4）其他學科的啟示。
5、創(chuàng)意主題的表達。
項目十六：素描中的聯(lián)想與想象訓練教學目的與要求：
1、了解素描創(chuàng)意的基本意義，掌握創(chuàng)意的思維途徑和方法，培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
2、學生在觀察客觀對象的基礎上，根據(jù)自己的聯(lián)想和想象構造新的形象，并創(chuàng)建合理的畫面關系。
教學重點：素描中新創(chuàng)意思維與方法的可能性研究；教學難點：主體創(chuàng)造意識與畫面?zhèn)鬟_的可能性對接教學方法：實驗、討論、講授、多媒體等。教學時間分配：理論講授2學時，實訓10學時教學基本流程：
1、創(chuàng)意實驗研究：相干的物象組接與改變：如手套與鮮花，杯子與樹葉等（1）要求：使圖形具有較強的創(chuàng)意特性，思維開放、別致。
2、理論講授：（詳細見《素描中的創(chuàng)意》課件與講義）。
3、創(chuàng)意課題研究：
（1）民間美術中的創(chuàng)意圖形研究。剪紙、年畫等。尋找民間美術中具有創(chuàng)意特征的圖形和作品，并加以分析。
（2）創(chuàng)意思維訓練：運用聯(lián)想、異變、嫁接等方法，自主創(chuàng)作素描作品。要求完成創(chuàng)意草稿3個以上，最終稿1件，終稿尺寸不小于4開紙大小，技術不限。
4、作業(yè)評述與小結。
5、拓展訓練：
（1）創(chuàng)意的多種可能性研究：運用相同的元素實施創(chuàng)意的多種可能研究。繪制草稿不少于8個。
（2）創(chuàng)意的發(fā)散思維訓練：運用不同的思維方式實現(xiàn)創(chuàng)意表達，完成10個以上的創(chuàng)意作品草圖和方案。
（3）有關創(chuàng)意的思維方法的文獻查閱、收集與整理。
第四講創(chuàng)意主題表達。
第六章素描中的創(chuàng)意。
5、創(chuàng)意主題的表達。
項目十七：素描中的創(chuàng)意主題與表達教學目的與要求：
1、了解創(chuàng)意主題表達的基本意義，掌握創(chuàng)意主題表達的思維途徑和方法，培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
2、學生依據(jù)創(chuàng)意主題，根據(jù)自己的經(jīng)驗、聯(lián)想和想象構造新創(chuàng)造形象和構建畫面，探尋創(chuàng)意主題的合理形式。
教學重點：素描中創(chuàng)意主題的思維方式與方法；教學難點：創(chuàng)意主題的合理表達。
教學方法：實驗、討論、講授、多媒體等。教學時間分配：理論講授2學時，實訓10學時教學基本流程：
1、以創(chuàng)意的方式為自己設計一個推廣形象。
（1）不能采用肖像描繪的方式進行。
2、理論教學：（詳見《素描中的創(chuàng)意》課件與講義）。
3、實訓：
內(nèi)容：為“素描課程匯報作業(yè)展覽”設計一個創(chuàng)意海報。要求：
（1）以黑白灰為基本色，針對本班的本次課程將要舉行的匯報展覽設計一個創(chuàng)意海報。（2）創(chuàng)意設計3個以上的方案草圖。
（3）選擇較為滿意的繪制成素描稿，畫幅不小于對開紙。
4、作業(yè)評述與小結。
5、拓展訓練。
（1）為自己、某企業(yè)、某產(chǎn)品等設計推廣平面廣告小稿若干。
（2）收集自己感興趣或者自己關注的物件、人物、風景等圖片資料5張以上，最好是自己親自拍攝的，為后一周作業(yè)做準備。
第五講意圖轉化為圖形。
第七章素描創(chuàng)作。
教學內(nèi)容：
1、創(chuàng)作的概念與意義。
2、創(chuàng)作的基礎與目標。
3、創(chuàng)作的基本步驟與方法。
4、創(chuàng)作的思想與觀念。
5、素描作為創(chuàng)作手法。
6、制作。
7、作品呈現(xiàn)。
8、展覽。
項目十七：素描創(chuàng)作訓練教學目的與要求：
1、了解并掌握創(chuàng)作的基本步驟和方法。學會將主題內(nèi)容轉化為視覺圖形，達到內(nèi)容壞人形式的統(tǒng)一，表達自己的個人感受和審美經(jīng)驗。
2、在確立主題范圍的條件下，學生自主收集素材，查閱文獻資料，通過設計草圖、選擇定稿、制作小稿、放大過稿、制作完成等基本步驟自主完成素描創(chuàng)作。
3、作品完整，制作精致，裝裱精美。單幅畫不小于2開紙，系列畫不小于16開紙且不少于4張。
教學重點：素描創(chuàng)作的基本程序與方法教學難點：主題意義轉化為圖形圖像的過程教學方法：文獻、采風、討論、講授、多媒體等。
教學準備：學生需準備自己關注的人、事、物、景等方面的圖片5張以上。任選一類加以收集和整理，并查閱與此主題相關的文獻資料。
教學時間分配：講授與評述2學時，討論4學時，草圖繪制4學時，過稿及正稿完成8學時。教學流程設計：
1、回顧自己兒時的繪畫經(jīng)歷和狀態(tài)，描述自己畫畫的狀態(tài)，并與現(xiàn)在的自己加以比較。
2、展示自己收集的資料，并說明為什么？
（3）學生相互間必須提出問題，并予以回答，教師依據(jù)學生的想法和同學們提出的問題及討論的狀況予以引導和解釋。主要是引導學生如何將自己的想法轉化為視覺圖形，探討有意味的畫面形式來傳達自己的意圖，努力達到內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。
4、理論講授（詳見《素描創(chuàng)作》講稿和課件）。
5、草圖呈現(xiàn)：
（1）學生根據(jù)自己的意圖和材料，以及討論的結果展開草圖繪制，將想法落實在畫面中。（2）對同一主題要求繪制不少于5個的草圖，研究構圖、造型、色調(diào)、畫面形式及關系處理等等。
（3）對草圖進行討論和篩選，將設計草圖張貼到墻上，學生相互間提出修改意見，設計者在根據(jù)討論進行修改。形成定稿。
6、制作：按照設定的畫幅比例放大到正稿，制作完成。放大稿主要解決造型的嚴謹、形式感的強化、畫面藝術處理、典型性形象塑造、環(huán)境氣氛的營造以及畫面整體性控制等，錘煉技術手段和方法。制作中主要執(zhí)行創(chuàng)作草稿的基本取向，不可做太大修改，甚至是否定。
7、作品裝裱與展覽。裝裱必須有自己設計裝裱的樣式和技術要求。然后交由畫店進行裝裱。
8、作品展示與評述：
9、課余的事：
（1）業(yè)余時間里盡可能將自己的一些想法在速寫本上迅速地記錄下來，一方面可以為創(chuàng)作積累素材，另一方面，訓練自己將想法轉化為圖形的意識和能力。
（2）分析世界名畫的創(chuàng)作思想與藝術形式之間的關系，探尋創(chuàng)作的方法，訓練創(chuàng)作思維，具備創(chuàng)作能力。
（3）總結本學期的課程教學，每人完成不少于800字的總結體會。
課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽。
（一）資料整理與要求。
1、根據(jù)全部課程的課題要求和順序，將課堂內(nèi)和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。
2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊——a4紙規(guī)格，提交至任課教師。作為評分的依據(jù)。
3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業(yè)成績評價的基本依據(jù)，每位同學須妥善保管，并加以整理。
（二）習作匯報展覽與要求。
1、展覽內(nèi)容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。
2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。
3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。
4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。
5、可以開展課程結束的研討活動，邀請部分教師和其他班級學員參加，聽取各方面的意見和建議，以完善課程的實施。
素描班課程總結篇二
素描是美術課程中重要的基礎技能之一，通過許多學期的學習與實踐，我對素描課程有了更深入的理解和體會。在這篇文章中，我將總結我在素描課程中所學到的重要知識和技巧，并分享我對素描藝術的心得體會。
第一段：學習素描的初衷與目標。
在我選擇學習素描之初，我對這門課程抱有濃厚的興趣。我期望通過學習素描，提高自己的繪畫技巧，并且培養(yǎng)自己對美術的審美觀和欣賞能力。我的目標是通過素描能夠更好地表達自己的想法和情感，并且在美術領域中獲得更多的認可。
第二段：素描基礎知識與技巧的學習。
在素描課程中，我們首先學習了基本的素描工具和材料，如鉛筆、炭棒和素描紙。然后，我們通過練習線條、陰影和透視等技法，逐漸掌握了素描的基本要領。我們還學習了各種素描材質(zhì)的表現(xiàn)力，如用鉛筆和炭棒畫出的線條和陰影效果截然不同，這讓我對素描的多樣性有了更深的認識。
第三段：素描實踐與創(chuàng)作。
在素描課程中，我們進行了大量的實踐和創(chuàng)作。通過對靜物、人物和風景等各類對象進行素描，我們既觸摸到了真實的物體形態(tài)和質(zhì)感，也鍛煉了自己觀察和表現(xiàn)的能力。在素描創(chuàng)作中，我逐漸明白了構圖、比例和灰度的重要性，同時也學會了如何通過線條和陰影來表現(xiàn)物體的形態(tài)和立體感。
通過學習素描，我深刻認識到繪畫是一種語言，通過繪畫可以表達和傳遞出豐富的情感和思想。在素描創(chuàng)作的過程中，我常常感受到一種與自我的對話和溝通，這種親身參與和體驗帶來的藝術享受，是獨特而珍貴的。素描藝術也讓我更加關注和觀察周圍的自然與人文，從而增加了我對世界的感悟和理解。
第五段：未來的發(fā)展和展望。
素描課程對我藝術之路的發(fā)展起到了重要的推動作用。通過素描，我不僅掌握了繪畫的基本技能和知識，還培養(yǎng)了自己的觀察力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。我決心在未來繼續(xù)努力，深入學習更多的繪畫技巧和表現(xiàn)形式，進一步拓寬自己的視野和創(chuàng)作領域。我希望將來能夠在這個美麗而廣闊的藝術世界中，用自己獨特的繪畫語言，傳遞出更多美好和真實的聲音。
總結：通過素描課程的學習和實踐，我不僅對繪畫有了更深刻的理解和體會，也培養(yǎng)了自己的藝術素養(yǎng)和審美能力。素描課程讓我進一步認識到繪畫的魅力和奧秘，同時也為我未來的藝術發(fā)展指明了方向和目標。我相信，通過不斷學習和努力，我一定能夠在繪畫領域中追求更高的成就和境界。
素描班課程總結篇三
課程名稱：（1）素描表現(xiàn)（2）設計素描課程編號：
課程學分：環(huán)境藝術設計。
6學分。
課程學時：環(huán)境藝術設計96學時。
課程安排：一年級課程性質(zhì)：專業(yè)基礎必修課。
一、教學目的和任務。
本課程是為藝術設計教學基礎課程，是藝術設計系學生的專業(yè)升必修課，通過從簡至繁，由易至難循序漸進的教學原則，提高學生的素描造型與寫實能力，學會運用線條、構圖、明暗、透視等多種表現(xiàn)因素與表現(xiàn)手段來表現(xiàn)對象。培養(yǎng)學生的造型藝術審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生具備一定的創(chuàng)造思維方法和獨特的設計理念能力，為學生學習環(huán)境藝術設計專業(yè)奠定了良好的綜合文化基礎。
二、教學方法與教學要求。
教學以理論教授、實踐和示范相結合，并針對不同階段的課題，采用不同的教學方法。要求學生正確掌握物體的素描表現(xiàn)方法，能正確理解形體和結構并抓準比例關系，正確把握事物形體和空間虛實的整體關系，能較正確把握明暗調(diào)子規(guī)律，初步掌握整體的作畫方法，提高學生對感性與理性認識事物的綜合能力。還要充分引導和啟發(fā)學生通過作品欣賞、寫生、臨摹、創(chuàng)作等一系列方法博取眾長。教學中做到因材施教，盡可能的挖掘學生的藝術潛力和注重綜合藝術思維能力的培養(yǎng)。
三、教學內(nèi)容與教學安排課程名稱：（1）素描表現(xiàn)課程編號：
課程學分：環(huán)境藝術設計。
3學分。
課程學時：環(huán)境藝術設計。
48學時課程安排：一年級上學期教學目的和教學內(nèi)容：
通過本課程教學培養(yǎng)學生在研究自然形態(tài)中獲取深入形態(tài)考察和生命機體中的洞察力，使學生全面認識理解設計素描。要求學生積極運用和調(diào)動視覺感受。注重研究認識外在與內(nèi)在的基本方式及畫面構架系統(tǒng)。理性的把握節(jié)奏、韻律、美感、逐步達到認識——理解——運用——表現(xiàn)。設計素描的自由的綜合表現(xiàn)能力、作品主要以具象的方式呈現(xiàn)。自然形態(tài)寫生解拆和自然形態(tài)分析訓練：
1、石膏幾何體組合寫生（傳統(tǒng)素描）。
2、石膏幾何體組合寫生（傳統(tǒng)素描結合結構素描）。
3、靜物寫生（結構或傳統(tǒng)素描）。
4、機器零部件、小汽車模型或人物寫生（結構素描）。
5、機器零部件、建筑管道或人物寫生（結構素描）。
課程學分：環(huán)境藝術設計。
3學分課程學時：環(huán)境藝術設計。
48學時課程安排：一年級下學期教學目的和教學內(nèi)容：
通過本課程教學培養(yǎng)學生超越對對象表面的簡單抄襲、達到主動的認識與創(chuàng)造，并把基礎訓練有機地同專業(yè)設計聯(lián)系起來，提高學生全面的創(chuàng)造能力，啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性的理解藝術和設計的關系、掌握具象與抽象造型語言的表現(xiàn)規(guī)律，注重學生整體素質(zhì)的培養(yǎng)和思維方式的訓練，注重知識的融會貫通和課程之間的相互關系，為給環(huán)境藝術設計創(chuàng)作提供更多的視覺感受，造型方式和審美觀念、作品的具象與抽象兩種方式呈現(xiàn)。
1、搜集資料、觀看圖片或進行寫生、查找相關的內(nèi)容進行分析研究。
2、日常生活用品創(chuàng)造性寫生/動畫部分畫人物寫生。
3、形態(tài)表現(xiàn)與肌理/動畫部分畫人物寫生。
4、空間聯(lián)想、創(chuàng)意表現(xiàn)。
/動畫部分畫人物寫生。
四、課程考核。
本課程實行隨堂作業(yè)考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交作業(yè)，由教研室主任組織3-5名教師組成課程考核小組進行集體評分，并結合學生平時做評定課程考核成績。
五、教材及參考書。
教
材：綜合教材。主要包括：素描技法設計與結構、自然形態(tài)到抽象形態(tài)，為藝術設計語言下的造型與素描綜合運用。參考書：由任課教師推薦優(yōu)秀中、西繪畫畫冊、圖片和多媒體影像資料。
六、教學設備及教具要求。
由任課老師擬訂教具使用計劃并提前教具室準備；教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈片及多媒體課件等教學材料。
造型基礎：
20011年7月。
素描班課程總結篇四
第一段：引言（150字）。
在過去的一學期里，我有幸參加了大學的素描課程。通過這門課程，我不僅學到了專業(yè)的繪畫技巧，還提高了自己的觀察能力和審美水平。在這篇文章中，我將分享我對素描課程的總結心得與體會。
第二段：技巧的突破（250字）。
在素描課程中，我學習了各種繪畫技巧，例如線條、陰影和立體感的表達。通過不斷練習，我慢慢突破了自己對素描技巧的限制，并達到了一個新的水平。比如，我學會了運用不同的線條來描繪物體的輪廓和質(zhì)感。我學會了運用陰影來表達物體的明暗關系和體積感。這些技巧的突破大大豐富了我的繪畫表達能力，使我能夠更準確地表達自己的想法和感受。
第三段：觀察的提升（250字）。
在素描課程中，觀察是非常重要的一環(huán)。通過從生活中的實物和人物中觀察，并且用鉛筆將這些觀察到的事物描繪下來，我培養(yǎng)了自己的觀察能力。我變得更加敏銳地觀察周圍的事物，并注意到細微的細節(jié)和差異。通過素描課程，我對形狀、比例、顏色和紋理等因素有了更深入的理解和把握。這種提升的觀察力不僅在繪畫方面有所幫助，還在日常生活中帶給了我更多的樂趣。
第四段：審美的拓展（250字）。
通過素描課程，我接觸了各種各樣的藝術作品，并學習了一些藝術史和藝術理論知識。這些知識的學習不僅拓展了我對不同藝術流派和時期的了解，還提高了我的審美水平。我學會了欣賞和理解不同風格、不同表現(xiàn)手法的作品。這種審美的拓展讓我對藝術有了更深入的理解和熱愛，并且在我的繪畫中融入了更多的個人風格和表現(xiàn)力。
第五段：對未來的展望（300字）。
通過素描課程，我經(jīng)歷了很多的成長和進步。我不再將繪畫當作一時的愛好，而是將其視為一種持久的興趣和追求。我希望能繼續(xù)深入學習繪畫技術和藝術理論，不斷增強自己的創(chuàng)作能力和藝術修養(yǎng)。我計劃參加更多的藝術展覽和活動，與更多的藝術家交流，以開拓自己的眼界并豐富自己的創(chuàng)作靈感。我堅信，在不遠的將來，我能夠在藝術領域有所突破，并成為一個出色的藝術家。
總結（150字）。
通過這門素描課程，我不僅學到了繪畫技巧，還提高了觀察力和審美水平。我突破了對素描技巧的限制，拓展了審美視野。這門課程不僅是一種學習，更是一次成長的旅程。它啟發(fā)了我的創(chuàng)作激情，也改變了我的思考方式。我對未來的繪畫道路充滿了信心和期待。
素描班課程總結篇五
授課時間：第1周——第6周：周二5-。
8、周四1-。
4、周五5-。
8、一、教學目的與要求：
1、明確素描構圖與形式美的基本含義，掌握構圖與形式建構的基本方法。
2、掌握寫生觀察與表現(xiàn)的基本方法，學會主動駕馭和使用基本的素描要素建構自己的素描方式，傳達自己的審美取向和個性趣味。
3、提升自己的對寫生與創(chuàng)作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過寫生達到創(chuàng)作的基本目標。
4、學會在自由、控制之間尋找素描關系的平衡點，達到感性控制，理性表達。
5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法；所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。
6、課程強調(diào)學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。
二、教學重點和難點重點：
1、構圖的基本方法與畫面表現(xiàn)。
2、形式美的基本原理及其運用。
3、素描寫生與創(chuàng)作的基本方法及其關系研究難點：
1、構圖的多樣性與主題、自主審美趣味的內(nèi)在統(tǒng)一。
2、形式美感與主題、個性審美的關系。
3、素描寫生與創(chuàng)作的區(qū)別與聯(lián)系。
三、教學的方法。
1、課題式研究。
2、討論與講授。
3、多媒體演示。
4、課堂實踐訓練。
四、學習準備。
1、用于素描的各類工具與材料。
2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的圖示語言探尋，尋找視覺方式的圖示呈現(xiàn)。
3、學習日記本（16開本）。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等。
4、定畫液。
五、教學準備。
1、教案、課件、圖片等。
2、各種風格的素描大師作品。
3、教材與輔助書籍等。
六、學習要求。
1、記錄學習、研究、思考的過程。
2、充分運用學校圖書館、網(wǎng)絡等學習的平臺。
3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式。
4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。
5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。
6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業(yè)，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業(yè)。
七、作業(yè)提交要求。
1、每次課后根據(jù)教學安排，在下次課必須提交相關作業(yè)資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據(jù)學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據(jù)。
2、課堂作業(yè)提交一般以文本（筆記本、速寫本）、圖片、作品、實物等方式。
3、最終提交的作業(yè)文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。
4、所有提交的作業(yè)用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。
八、教學過程設計：
第一講被建構的畫面。
一、教學內(nèi)容：
（一）理論教學：
第三章素描構圖與形式美法則（8學時）第一節(jié)素描構圖原理。
1、構圖概述。
2、構圖的突破——質(zhì)疑高考構圖模式。
（二）實訓項目：素描構圖訓練。
二、教學要求：掌握并學會運用基本的構圖原理，學會主動建構畫面的關系。
三、教學重點：構圖的基本原理的掌握與運用。
四、教學難點：突破高考構圖模式達到構圖原理的靈活運用。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關構圖的基本原理、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“經(jīng)營位置”的闡述、西畫中的構圖，以及歷代繪畫大師對于構圖、經(jīng)營位置的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經(jīng)典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、課件與講義。
4、卡片紙：8×10厘米的卡片紙20張。自行設計其他各類尺寸規(guī)格的卡片紙共20張。
六、教學時間：12學時——其中課堂講授與討論：2學時，學生訓練：3學時，習作研討與評述：1學時。
七、教學基本流程與要求。
1、畫面與視覺心理平衡感覺實驗：形狀、大小、數(shù)量、方向、位置、顏色、肌理、空間等，直線的水平、垂直、傾斜。線的粗細、形狀、數(shù)量等，視點、視角、視距。
2、討論與歸納：根據(jù)實驗請學生總結歸納畫面構圖所應該加以考慮的主要內(nèi)容、原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描：構圖與形式美》講義）。
4、歷代經(jīng)典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經(jīng)典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的構圖訓練：面對同一對象完成10個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用構圖原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內(nèi)的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關構圖學理論知識和經(jīng)典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的構圖原理知識轉化為視覺圖形，以探索構圖多樣性的可能。
3、查找有關形式美原理的知識，尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝。
第二講美的形式探尋。
一、教學內(nèi)容：
（一）理論部分。
第二節(jié)素描中的形式美法則。
1、何為形式美？
2、形式的衍變與發(fā)展。
2、形式美的基本法則（1）對稱與均衡（2）比例（3）重復。
（4）對比與統(tǒng)一。
（5）節(jié)奏與韻律。
（6）重點與非重點(7)視線流程。
二、教學目的與要求：掌握基本的形式美法則并運用在素描寫生中，提升自己的審美水平和素養(yǎng)。
三、教學重點：形式美的法則。
四、教學難點：形式美法則的理解和運用。
五、教學準備：
1、查找有關形式美原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上。可以下載，可以是實物或實物拍攝。
2、卡片紙：32開卡片紙10張。自行設計其他各類尺寸規(guī)格的卡片紙共5張。
3、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯(lián)系6學時，作業(yè)研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求。
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面或實物的明顯或暗含形式因素提取出來并表示與畫面中，并用自己的、專業(yè)化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據(jù)分析請學生總結歸納形式美的基本原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描：構圖與形式美》講義）。
4、寫生中的形式美訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象加以表現(xiàn)，并構造屬于自己的畫面形式美感，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用形式美原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。
5、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關形式美的理論知識，感受自然中的形式美，分析經(jīng)典繪畫作品中的形式美，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的形式美原理知識轉化為視覺圖形，以探索形式美多樣性的可能。
第三講：師法自然第三章素描寫生到創(chuàng)作第一節(jié)素描寫生概述教學內(nèi)容：
1、為什么寫生？
2、觀察與取舍。
3、自然的恩賜——感受自然與生命。
4、主體的表現(xiàn)——我在哪？！項目十：風景寫生。
二、教學目的與要求：掌握從寫生的基本方法，強化個人感受與表達，學會積極主動建構畫面關系。
三、教學重點：寫生中的觀察與取舍。
四、教學難點：寫生中的感受表達。
五、教學準備：
1、查找有關寫生方法與原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的寫生靜物、人物、風景畫作品10個以上?？梢韵螺d。
2、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯(lián)系6學時，作業(yè)研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求。
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面與實物的明顯區(qū)別與聯(lián)系，并用自己的、專業(yè)化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據(jù)分析請學生總結歸納寫生的基本原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描：寫生與創(chuàng)作》講義）。
4、寫生訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象進行寫生，并構造屬于自己的畫面，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用不同的觀察方法，取舍、嫁接原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開以拓展自己的思維。
七、課余的事。
1、風景、人物或花卉的線描寫生。
2、經(jīng)典作品的畫面結構分析。
第四講感悟與表達。
第三章素描寫生到創(chuàng)作第四章第二節(jié)結構與色彩教學內(nèi)容：
1、結構。
（1）結構的含義與地位（2）物象結構（3）畫面結構。
（4）物象結構與畫面結構的關系。
2、色彩。
二、教學要求：理解結構的基本含義，深入理解物象生理結構、物象形體結構、畫面結構。學會運用色調(diào)傳達個人情趣和情緒。
三、教學重點：結構的理解與表達；色素描中的色調(diào)與情緒傳達。
四、教學難點：畫面結構處理；自然色彩在畫面中的表現(xiàn)欲個人情緒傳達。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關結構的基本理論、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“應物象形、骨法用筆”的闡述，以及歷代繪畫大師對于結構的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經(jīng)典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、課件與講義。
七、教學基本流程與要求。
1、經(jīng)典作品結構分析與評述、總結歸納。
2、寫生練習：風景為主。結合構圖研究、結構分析進行寫生練習。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描結構與色彩》講義）。
4、歷代經(jīng)典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經(jīng)典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的結構訓練：面對同一對象完成10個以上的有關結構的小稿練習，要求充分考慮和運用觀察方式和取舍原理，深入表達對象結構關系，建立屬于自己的畫面結構，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內(nèi)的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關結構的理論知識和經(jīng)典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的針對自然中具有強烈結構感覺的物體進行寫生練習，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創(chuàng)作的知識，尋找你認為美的繪畫作品10個以上?？梢韵螺d。
第五講中得心源。
第三章素描寫生到創(chuàng)作。
第四章第三節(jié)素描寫生到創(chuàng)作教學內(nèi)容：
1、寫生到創(chuàng)作的含義與目的2、寫生到創(chuàng)作的基本程序與方法。
3、作者與作品。
重點：寫生到創(chuàng)作的程序與方法。
難點：素材中的取與舍，畫面關系的合理建構基本要求：
項目十二：寫生中的色調(diào)訓練。
目的要求：充分感受并表達客觀自然的色彩色調(diào)關系，并強化自己的主觀感受，表達在畫面中，使畫面具備一定的情景氣氛。作業(yè)不少于2張。內(nèi)容：風景、靜物為主，兼及人物及其他。
項目十三：從寫生到創(chuàng)作訓練。
目的要求：必須是根據(jù)寫生收集的素材整理完成具有一定情趣或意義的作品，單幅畫不小于4開紙、系列畫不小于32開4張。畫面完整、精致。表現(xiàn)形式不限。內(nèi)容：風景、人物、靜物均可。
二、教學要求：掌握素描從寫生到創(chuàng)作的基本方法和程序，學會探討表達內(nèi)容和畫面形式的統(tǒng)一性。
三、教學重點：素描創(chuàng)作的基本程序與方法。
四、教學難點：創(chuàng)作立意，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關創(chuàng)作的基本理論、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“氣韻生動”的闡述，以及歷代繪畫大師對于創(chuàng)作的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經(jīng)典型的作品各3件以上，并打印2張。
3、課件與講義。
七、教學基本流程與要求。
1、經(jīng)典作品分析與評述、總結與歸納。
2、寫生到創(chuàng)作練習：根據(jù)寫生作業(yè)展開創(chuàng)作，風景為主。結合構圖研究、創(chuàng)作意圖進行草圖探究、小稿練習、放大為正稿。
（1）色調(diào)創(chuàng)作練習：面對對象寫生，并賦予畫面移特定的色調(diào)關系，以傳達特定的情緒和氛圍。
（2）根據(jù)寫生稿，整理出創(chuàng)作小稿3幅以上，選擇最為滿意的一幅放大為正稿。
3、理論講授：（詳細內(nèi)容將《素描寫生與創(chuàng)作》講義）。
4、歷代經(jīng)典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經(jīng)典作品的深層分析，主要探尋畫面構圖、造型、色調(diào)、形式感等美術語言如何傳達作者的思想觀念和意圖，確切表達主體，內(nèi)容和形式的統(tǒng)一性，作品的內(nèi)在張力、視覺中心的控制、節(jié)奏和韻律感的形成等，寫出500字以上的文字評述。
5、草圖與小稿訓練：面對同一對象完成10個以上的不同表現(xiàn)形式的小稿練習，要求充分考慮和運用構圖、觀察方式、取舍原理、創(chuàng)作意圖等，結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內(nèi)的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關帶有主題性的經(jīng)典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將自己的想法轉化為視覺圖形，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創(chuàng)作的知識，尋找你認為好的繪畫作品10個以上?？梢韵螺d。
課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽。
（一）資料整理與要求。
1、根據(jù)全部課程的課題要求和順序，將課堂內(nèi)和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。
2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊——a4紙規(guī)格，提交至任課教師。作為評分的依據(jù)。
3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業(yè)成績評價的基本依據(jù)，每位同學須妥善保管，并加以整理。
（二）習作匯報展覽與要求。
1、展覽內(nèi)容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。
2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。
3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。
4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。
5、可以開展課程結束的研討活動，邀請部分教師和其他班級學員參加，聽取各方面的意見和建議，以完善課程的實施。
素描班課程總結篇六
摘要：學前教育是從事幼兒教學的一門專業(yè)，學習學前教育專業(yè)的學生需要在美術、音樂等多方面開展學習，才能掌握相應的技能，應用在今后的工作中。在這其中，美術是主要的學習科目之一，學習美術不僅能鍛煉學生的審美能力，還能有效的提高學生的專注度。其中素描課程是美術教育中較為重要的課程之一，學前教育專業(yè)的學生應該將素描的學習重視起來，只有自己掌握好相應的知識，才能應用于實踐。
關鍵詞：素描；能力目標；自主學習；設計。
學前教育是培養(yǎng)幼兒教師的主要專業(yè)之一，素描是幼兒教師必須要掌握的一項技能，當前在進行素描學習的過程中，主要存在的問題是學校分配給美術教育的時間相對較少，導致學生對于素描課程的不重視。因此，對于學前教育專業(yè)的學生來說，如果不能完全掌握素描的知識，在一定程度上就會阻礙其未來的發(fā)展，我們應該解決這一問題，積極探索學前教育專業(yè)的素描課程教學。
1教學目標分析和確定。
首先，在學習素描前，我們首先應該具有明確的教學目標，只有明確了目標，我們的方向才會更加明朗，從而保障教學的順利實施。因此，在開展素描教學前，應該制定一個相應的目標，并且對該目標進行具體的分析，分層次的逐步完成。學前教育專業(yè)的學生學習素描是具有一定的必要性的，因為素描不但可以培養(yǎng)學生的立體構圖能力，還有助于審美能力的提高，是美術教育中重要的組成部分之一。因此在進行教學前，我們已經(jīng)明確的教學目標就是掌握素描這項繪畫技能。在完成這一目標的過程中，還應該認識到學生是教學中的主體，圍繞學生開展教學是主要的教學模式，教師只是其中的輔助者，幫助學生學習的引導者。隨著我國教育的不斷進步，傳統(tǒng)的教學方式已經(jīng)不適應時代發(fā)展的要求了，要想有效提高教學效果，就要以學生為中心，加強對學生的管理，這樣才能促進學生能力的提升，課堂的教學效果也會具有明顯的改善。在明確教學目標后，我們應該對目標進行具體的分析，將其分為不同的子目標，實現(xiàn)一個個的子目標，最終的總目標也就實現(xiàn)了。在掌握這一點后，教師就可以開展教學了，但是要注意，學生能力的養(yǎng)成是教學的重點任務之一，我們應該以此為參考，保證教學目標的實現(xiàn)。同時，學生也可以通過自身的先天才能或是后天積累的經(jīng)驗開展自主學習的活動，也能夠達到較好的學習效果，促進素描教學的發(fā)展。
2教學過程及方法設計。
在明確教學目標后，我們就應該為實現(xiàn)這一目標而努力。首要的任務就是開展教學前的設計，只有對整堂課的流程熟記于心，掌握相應的教學重點，才能順利的開展教學。素描學習的重點都應該體現(xiàn)在教學的設計之中。我們要從基本平面的形狀開始練起，最終令學生充分掌握素描的技能。
在進行基本圖形練習的過程中，我們要在這一環(huán)節(jié)令學生充分掌握對于平面形狀的判斷能力，為今后立體圖形的學習打下夯實的基礎。相較于后續(xù)的教學環(huán)節(jié)，這一環(huán)節(jié)僅僅相當于比賽前的熱身，學前教育專業(yè)的學生只要認真進行練習，很快就能充分的掌握，并且這一階段的要求并不高，學生只要熟悉各種基本圖形的外在輪廓并能畫出即可。學生的右腦在學習繪畫的過程中能夠得到有效的開發(fā)，促進審美能力的提升。當然，在最初的階段，這一效果并不是十分明顯的，只有堅持下去，才能最終掌握素描的技能。教師在此環(huán)節(jié)的任務就是進行適當?shù)闹笇?，例如教給學生判斷圖形的方法，因為判斷的方法是多種多樣的，我們不能僅僅只掌握一種方法，借鑒相應的美術工具能夠使學生更快的掌握判斷方法。教師在進行講解的同時，也不要忘記令學生及時應用于實踐，這樣才能使感性認識與理性認識相結合，以達到理想的教學效果。
在學習完基本圖形的判斷后，我們再上升一個階段學習習近平面圖形以及立體圖形。在這里，主要對立體圖形的教學設計進行講解。我們在學習立體圖形時，已經(jīng)對掌握了一定的繪畫基礎，這有助于我們的教學目標的實現(xiàn)。在學習的過程中，同樣也要掌握相應的方法，這樣才能起到事半功倍的作用，實現(xiàn)最終的目標。對立體圖形進行學習，有助于審美能力的養(yǎng)成，但是學生還要具有必要的透視知識，因為立體圖形需要通過透視才能展現(xiàn)在人們的眼前，如果不具有這種能力，很難將立體圖形學習好，教師的主要任務就是使學生通過對立體圖形線條的不同變化，圖形的伸展而使學生掌握這一能力，展現(xiàn)出立體圖形的美感。教師在進行知道的過程中，可以充分應用多媒體進行教學，將圖形的空間變化具象化的展現(xiàn)在學生面前，這樣學生的能力就會得到進一步的提高。再通過學生作品的展示，令大家互相吸取優(yōu)缺點，改正自身的不足之處，最終就達到我們所制定的目標，充分掌握了素描的技能。
3學習效果評價。
學習效果評價具有體現(xiàn)總的能力目標完成情況的測試功效?？偟哪芰δ繕说耐瓿?，并非只體現(xiàn)在學生的最終作品上，還體現(xiàn)在整個的學習過程中，因此，學習效果評價應從自我評價、集體評價、教師評價三個方面進行。自我評價要求自己把在完成目標中對知識的內(nèi)涵與外延的理解與擴展程度自我評述；集體評價要求集體對在集體學習中的貢獻做出評價；教師評價要求根據(jù)整個學習過程中學生的各方面表現(xiàn)作綜合評價。
4結語。
通過對學前教育中素描的課程教學，相信學生們一定能夠在今后的發(fā)展道路上充分掌握這項技能，為幼兒教育事業(yè)做出應有的貢獻。
參考文獻：
[1]王曉白.結構素描淺論[j].泰山鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)職工大學學報，2008（02）.[2]張宏勛.結構素描的觀察方法與表現(xiàn)方法[j].韶關學院學報，2008（07）.[3]吳軍.結構素描的審美[j].劇影月報，2008（05）.
素描班課程總結篇七
大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的?；A素描與設計素描同是藝術基礎。
教學。
的重要組成部分。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結構到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問/題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
素描班課程總結篇八
一、課程性質(zhì)：
本課程是美術專業(yè)的一門必修課程，其教學目的是，通過該課程的教學，使學生掌握造型的基礎知識。本課程分習作練習和創(chuàng)作練習，偏重于基礎訓練。
二、教學任務：
本課程的主要任務是使學生具備在二維空間上塑造對象形體，以及處理整個畫面的能力。為教養(yǎng)學生的設計能力打下造型的基礎。
三、
課時與學分：
學分：6學分；學時：108學時。
四、重點與難點：
重點：素描的觀察方法、表現(xiàn)方法，以及素描造型的基本要素。難點：對象的形體塑造與整個畫面的關系把握。
五、教學內(nèi)容與學時分配：第一章、概述：（1學時）。
1、素描的概念；
2、素描的基本分類和學習意義。
3、素描的工具材料第二章、寫實素描（84學時）。
1、寫實素描的觀察方法（1學時）。
2、寫實素描的表現(xiàn)方法（1學時）。
3、素描造型的基本要素（1學時）。
4、素描寫生的步驟和要求（1學時）。
5、石膏幾何體寫生（20學時）。
6、靜物寫生（20學時）。
7、石膏頭像寫生（20學時）。
8、人物頭像寫生（20學時）第三章：超寫實素描（15學時）。
1、超寫實素描的概念與特點。
2、超寫實素描的訓練意義。
3、超大型寫實素描寫生的方法步驟和要點。
4、超寫實素描的訓練第四章、速寫（8學時）。
1、速寫的概念與意義。
2、速寫的方法與要點。
3、速寫的訓練。
六、實施本大綱的注意事項：
1、該課程的本專業(yè)的基本技能課程，要注意培養(yǎng)學生的基本造型能力的同時注重對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
2、該課程的開設最終是為專業(yè)設計服務的，因此要注意素描訓練中的側重點，要根據(jù)視覺傳媒設計的要求，在教學中強調(diào)素描中對造型能力的訓練和對學生審美能力的培養(yǎng)。
3、該課程教師的示范性教學較強，可多采用直觀教學的方式引導學生。
七、教材采用：
《素描》間虹編著，西南師范大學出版社。
素描班課程總結篇九
《素描》教學設計（計劃及課程安排）素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規(guī)律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內(nèi)容。按照我?！睹佬g（繪畫）教學綱要》:“廣義的素描是造型繪畫藝術最基本的造型手段。素描即單色畫，以簡單的單一的色彩或樸素的描繪，正確地表達物象的形體、結構、動態(tài)及明暗關系。把不同繪畫對象的形態(tài)概括為不同的單純的幾何形體，再用抽象的幾何形體去認識具體對象，努力將其高度、寬度、深度立體地表現(xiàn)出來?！?BR> 一、教學目標：
1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質(zhì)感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。
2、在寫生訓練中掌握技術性表現(xiàn)方法的基礎上，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的造型能力素質(zhì)，在形象中寄托個人造型理想。
3、通過寫實素描、意象素描等內(nèi)容的進行，解決學生和諧運用眼手心的統(tǒng)一能力，完整準確地表現(xiàn)對象，注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創(chuàng)造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發(fā)現(xiàn)美術的真諦，為后面的進一步深化學習奠定基礎。
二、教學課時安排：
（一）.理論部分4—8課時（每課時按45分鐘計）。素描基礎理論（素描的概念、素描的觀察認識及表現(xiàn)）。
概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料；臨摹的目的和意義。景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義；景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理；景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
寫生中的角度選擇及構圖；寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。素描造型的基本要素；長、短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
（二）.實踐部分60—80課時（每課時按45分鐘計）。
任課老師在實踐課程中要不斷的前后交錯，貫穿“因人而異、因材施教”的講解理論、點評作品和示范活動。實踐課程按照不同的學生層次、基礎、班級而分別分期實施。第一、二學期造型基礎規(guī)范化訓練60—70課時（小升初、3—5級）《綱要》目標：“了解和掌握基本的筆法、線條；掌握執(zhí)筆、用筆，練習用線、排線，初步了解并掌握較單一的立體物象線條結構的繪制，并達到熟練地運用線條畫幾何形體結構。”“了解和掌握基本的透視原理。用線條由點及面表現(xiàn)立體的結構，能獨立地運用素描寫生各類幾何形體，簡單地表現(xiàn)出繪制物體的明暗關系，初步掌握明暗調(diào)子。正確地認識觀察并繪畫出不同的單個幾何形體?；具_到“四川省社會藝術水平考級美術類”3—5級考核標準?！毕到y(tǒng)掌握素描造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。主要學習內(nèi)容：“線條、結構、透視、立體、由點及線面、從面到三維?！苯馄省⒖臻g表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現(xiàn)技法、質(zhì)感練習。下面列舉的各種訓練步驟和方式并非一成不變，可以視具體情況作適當調(diào)整（下同）。
1、線條訓練4—6課時。
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
2、簡單的基本透視4---6課時。
一方面需要了解基礎科學的透視知識，另一方面更重要的在于學習認識上的“視覺透視”。基本掌握透視原理的認識與應用。
3、結構和體積感訓練8---16課時。
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力，訓練用線條概括的能力。
4、臨摹訓練10---16課時。
臨摹線條與簡單的素描畫物體，學習成熟素描作品的繪畫方法與用筆用線。
5、構圖訓練4—6課時。
了解如何構圖、飽滿，構圖要見空間，基本掌握構圖規(guī)律，認識美的構圖法則。
6、單體訓練12---20課時。
靜物素描寫生（石膏幾何單體寫生），初步認識明暗五大調(diào)的應用，對分面、結構交界線和明暗交界線的理解。針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的基礎訓練。
7、單體組合訓練8---16課時。
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
8、完整空間訓練8---16課時。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始調(diào)整下一步的構圖、黑白灰虛實關系進一步訓練。（注：對一點素描基礎都沒有的學生和年紀偏小的學生，要完成以上內(nèi)容需多用一倍以上的時間，即三學期以上的課程才能達到效果）。
第三、四學期綜合能力深入訓練60—80課時（中考.考5—8級）《綱要》目標：“在初級素描的基礎上將單個的幾何物體組合運用線條繪制，運用臨摹與寫生相結合完成較獨立完整的靜物素描畫?！薄皩懮c臨摹石膏頭像和組合靜物。能較準確地把握描繪對象的形體透視，明暗對比關系，達到“四川省社會藝術水平考級美術類”5—8級考核標準：（命題繪畫、命題設計或寫生測試——命題繪畫：材料不限??寫生測試：線描、白線、水粉、色彩、素描均可）?！痹谝?guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質(zhì)的飛躍。從而樹立學生自信心。主要學習內(nèi)容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質(zhì)感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現(xiàn)代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1、空間.透視訓練（成角透視、平行透視等）4---8課時生動活潑靈活運用，但必須控制好視點的高度。
2、結構造型線條訓練4---8課時。
鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力，訓練認識與表現(xiàn)：邊緣線、結構線、轉折線、輔助線、明暗交界線、投影等。運用結構、空間朝向來表現(xiàn)體積，避免依賴明暗、停留表面認識。
3、材質(zhì)訓練4---6課時。
有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種材質(zhì)進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質(zhì)資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質(zhì)的具體表現(xiàn)。
4、單體明暗素描訓練4---8課時。
對光影的捕捉、材質(zhì)的表現(xiàn)、光感、質(zhì)感的表現(xiàn)，黑白灰的對比，整體氣氛的塑形與統(tǒng)一。針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
5、單體組合訓練10---18課時。
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
6、臨摹與默寫訓練8---16課時。
訓練學生對物體的想象與記憶能力，通過臨摹與默寫來提高寫生能力。
7、速寫訓練6---10課時。
通過臨摹默寫的學習和對現(xiàn)場物體的觀察，用簡單的線條迅速地捕捉擬描寫對象的形象和神態(tài)。
8、寫生訓練6—10課時。
視情況選擇靜物到人物和風景的野外寫生，以訓練學生實際的觀察與繪畫能力。
9、完整空間訓練10---18課時。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
（注：對在一、二學期中沒有認真學習或基礎較差的學生，要完成以上內(nèi)容并達到教學目的需多用一倍以上的時間課程才能達到效果）。
第五、六學期升學應試強化訓練70—90課時（美術高考）（略）。
《綱要》目標：可以達到“四川省社會藝術水平考級美術類”7—10級或參加美術高考的基本標準。
在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。主要學習內(nèi)容：綜合強化訓練。
1、素描基本的訓練：初步掌握各種幾何形體、結構、透視、線條、明暗調(diào)子的描繪方法。并從單一的幾何形體到組合。運用寫生示范、臨摹相結合教學。
2、素描靜物寫生（結合個別臨?。?、靜物組合，石膏塊面、頭像寫生。
3、素描人物頭像（寫生并結合部分臨?。?；速寫人物（為主）、靜物風景；同時進行綜合培訓（復習并提升）。
素描班課程總結篇十
《素描》課程是廣播電視大學美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)開設的一門必修的美術基礎課程，也是高等院校各實用美術專業(yè)都要開設的必修基礎課程。根據(jù)教學計劃的要求，該課程從第一學期開始一共開設兩學期，每周課內(nèi)為3學時，每學期課內(nèi)54學時，課內(nèi)總學時為108學時，該門課程兩學期總學分6學分?！端孛琛氛n程為省開課，每學期末由省電大統(tǒng)一命題和組織考試。
電大美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)的《素描》課程，采用了四川美院附中與四川省教育科學研究所聯(lián)合組織編寫，北京大眾文藝出版社出版的《素描》教材。該套教材共分三冊，內(nèi)容分別是，第一冊靜物寫生、第二冊素描頭像與速寫、第三冊半身人像與速寫。
在《素描》課程的教學安排上，采取了每學期使用一冊的方案，即第一學期使用《素描》第一冊，第二學期使用《素描》第二冊。
三、教學目的和要求：
《素描》課程是美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)開設的一門基礎課程。開設這門課程的目的在于培養(yǎng)學生正確的思維方法，由淺入深，循序漸進地理解素描的基礎理論知識，并通過大量的素描寫生練習，掌握一定的素描寫生的技能。系統(tǒng)地完成素描教學課程，為學生今后在藝術設計造型以及電腦美術設計造型方面打下一定的基礎，提高學生觀察能力、藝術表現(xiàn)能力、藝術修養(yǎng)和鑒賞水平。
本學期《素描》課程使用素描教材的第一冊，要求學生掌握素描的基礎知識，能正確使用素描的各種工具和材料，掌握各種幾何形體的素描造型，能夠從分析復雜形體的幾何形體結構入手去處理和表現(xiàn)復雜的形體，掌握素描靜物寫生的基本方法并能在寫生中正確運用素描的語言。
本學期期末考試的內(nèi)容限定在素描教材第一冊要求的范圍內(nèi)，考試科目的名稱是《素描（1）》。
四、教學內(nèi)容：
1.素描的概述和素描的工具材料：
明確學習素描的重要意義和學習素描的基本方法，掌握素描基本工具和材料的使用。
2.簡單幾何形體的素描寫生。
從簡單的幾何形體的素描造型開始，逐步過渡到簡單的幾何形體組合寫生，要求學生逐步做到能夠準確地刻畫這些幾何形體。
3.簡單靜物組合的素描寫生。
要求學生從分析物體的幾何形體結構入手去處理形體結構較為復雜的物體，學會如何構圖。
4.較復雜的靜物組合的素描寫生。
進行較為復雜的靜物組合寫生，并結合寫生練習介紹光的表現(xiàn)與運用、布紋的表現(xiàn)與素描語言等等。
五、教學建議。
素描是美術課程的基礎，學生素描功底的好壞不僅直接影響到今后其他美術課程的學習，而且會影響學生今后在美術方面的發(fā)展。因此，在這門課程的開始，就要教育學生重視這門課程，除了課內(nèi)要認真聽講和按教師的要求進行素描練習以外，課外也要安排足夠的時間進行素描靜物寫生練習。教師除了在課堂上指導學生進行素描靜物寫生的練習外，也要布置一定數(shù)量的課后寫生練習作業(yè)并進行檢查和講評。許多素描的基本知識的講授可以穿插在靜物寫生練習中進行，請各教學班從學生的實際出發(fā)安排教學進度，打好學生的美術基礎。
教科書中刊印了一些優(yōu)秀的素描靜物寫生作品，教師在教學當中還可以適當補充介紹一些繪畫大師的素描靜物寫生作品，以及往屆學生優(yōu)秀作品的欣賞和講評，以利于開拓學生的視野和教學任務的完成。
2004年2月。
素描班課程總結篇十一
教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術教學進行工作反思如下：經(jīng)常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快?！蔽倚σ恍?，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內(nèi)容。比如在五年級《團扇》這一課里，我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學。
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們?nèi)ニ伎迹@確實是十分有意思的事情。
自身素質(zhì)的培養(yǎng)。
授課教師：徐慶虎。
授課學時：102教學工作總結：本學期我擔任2010級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經(jīng)驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。
在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在：1.功能特點。
設計素描的教學內(nèi)容除包括一些繪畫性素描的基本內(nèi)容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。
一，訓練綜合表現(xiàn)能力設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質(zhì)形態(tài)轉化表達出來。
二，形態(tài)審美能力。
設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。
三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)。
創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產(chǎn)生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內(nèi)容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現(xiàn)能力。
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現(xiàn)代社會生產(chǎn)和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審。
美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教學工作總結人徐慶虎2011年6月22日篇三：素描課教學總結。
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
一、授課內(nèi)容。
本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調(diào)子準確地表現(xiàn)對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。講授要點：(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調(diào)子與具本光源照射下實際對象的關系）。(4)各形體的結構規(guī)律。(5)畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調(diào)變化及質(zhì)感、量感的一般規(guī)律，以確立調(diào)子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調(diào)子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。按照正確的作畫方法和步驟，根據(jù)每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調(diào)、空間、體積以及質(zhì)感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。
講授要點：
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。(2)色調(diào)基本概念、色調(diào)的層次，黑白灰的組合。(3)以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內(nèi)容的介紹及其作者藝術手法的分析。(2)整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。(3)石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。
強調(diào)手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在的人體結構和織物的質(zhì)地、色調(diào)。共用8學時。
講授要點：
(1)人物半身寫生的構圖特點，(2)肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
二、學生分析。
6、中3班，機電工程系13高職。
5、中職。
2、中職3班，電氣技術系13高。
1、高2班，汽車技術13高職。
2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經(jīng)接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3.一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經(jīng)驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。
素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
一、畫素描需要的工具及如何使用。
1、用筆的要求。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以h為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以b為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求。
畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。
二、學習素描應注意的一些事項。
1、位置的選擇和作畫姿勢。
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法。
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)。
3、作業(yè)時間控制。
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標安排。
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調(diào)表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學思維方法。
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
（二）--學習素描。
造型基本因素。
1、形體的點、線、面。
點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。
面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。
曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割。
3、特征與基本形。
物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓。
當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側的明暗交界可視為轉折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結構與構成結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內(nèi)部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法。
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法。
空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
7、明暗與調(diào)子。
認識素描中的明暗。
（1）：明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；
本學年度美術小組以學校的工作計劃為依據(jù).按照學生的特長出發(fā),開設了素描和書法興趣活動小組，我主要負責素描興趣課的教學工作。素描課外興趣活動小組活動時間安排在每周一第二課堂的時間,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養(yǎng).以生為本.著重發(fā)展他們的個性特長.通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。下面就這學期工作作一個總結：
一、培養(yǎng)了學生的對美術的興趣：
有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業(yè)，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想?yún)⒓优d趣小組特別是初一年級尤為突出。
二、培養(yǎng)學生的知識面：
在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
三、課程開展內(nèi)容。
1、針對學生基礎而進行的實訓輔導。本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。針對這個問題我們在表現(xiàn)技法上會尋求一些更好的方法。我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現(xiàn)方法來表現(xiàn)，或用線描的方法來表現(xiàn)。要表現(xiàn)面時我們可以多用“擦”的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的處理上可以運用這種方法?！安痢钡姆椒梢院芎玫奶幚懋嬅娴奶搶嶊P系和畫面的黑、白、灰關系。這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。
在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現(xiàn)，因為單用鉛筆去表現(xiàn)，往往會出現(xiàn)灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現(xiàn)灰、花、臟的問題。那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現(xiàn)，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。
還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現(xiàn)方法等來豐富我們的畫面。
也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，去運用。
2、針對設計思維能力的培養(yǎng)而進行的實訓輔導。因為我們?nèi)鄙僭O計意識，設計思維能力不強。那么設計思維能力的培養(yǎng)，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。首先是構圖。以前我們經(jīng)常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創(chuàng)新設計。還可以通過裁剪方式來加強構圖。
另一個是刻畫。以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現(xiàn)在我們可以對靜物或表現(xiàn)方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。
我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。我會繼續(xù)努力的。
四、豐富了學生的第二課堂：
從素質(zhì)的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。
當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發(fā)展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質(zhì)更好地得到提高。
素描班課程總結篇十二
全因素素描即是運用素描作業(yè)常規(guī)材料，在寫生模特兒過程中要求深刻與精準把握人體的解剖結構，同時要求明暗地、質(zhì)量地、重量地、空間地深入刻劃被描寫對象的一般來講紙面的單色作業(yè)。但全因素素描要求首先應有堅實的造型功底，學生必須經(jīng)過大量的人體解剖作業(yè)練習，具備扎實的速寫能力與慢寫能力，因為全因素素描有明度要求，在色層次上要求變化，畫面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色層次變化中表現(xiàn)空間、質(zhì)感（如質(zhì)感能表現(xiàn)得充分，那量感也能自然地體現(xiàn)了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰與黑。也有加白的技法），因而要求練習將充滿色彩的可視世界看成“單色世界”。這種訓練對于準備一生從事具象油畫的人來說是極其重要的基礎技法練習。
本單元作業(yè)三個，每個作業(yè)為三周，共九周：
一、（第二個作業(yè)）為著衣男子全身肖像。
二、（第三個作業(yè)）為年青女人體。
三、（第四個作業(yè)）為著衣女子全身肖像。
要求：解剖無誤、造型準確、明暗地，真實地表現(xiàn)對象，求被描寫物的所有部位的質(zhì)感、量感、客觀地表現(xiàn)所視對象以及對象與其共存的空間。
因為全因素素描要求明暗表現(xiàn)被描寫對象的質(zhì)量、重量、體積與空間。學生必定應具有良好的造型能力，即對人體解剖有較深的體積理解，對人體的每一部位的肌肉的體積與形狀的準確了解與描繪的把握，并且進而研究肌肉間的關聯(lián)，主要部位的骨與骨相交處的關系及骨與骨相交連處的形狀，以及肌肉與骨骼連接所形成的關系、形態(tài)與形狀。通過課堂練習，使學生熟知人體每個部位的運動變化與變化規(guī)律。在學生具備較強的造型能力的前提下，才有可能進入全因素素描的訓練階段。
對被描寫對象的質(zhì)量與重量的表現(xiàn)：以明暗的表現(xiàn)手段（除一般被認為的鉛筆素描外，還有木炭條作業(yè)，木炭鉛筆，碳精條等作畫工具，俄羅斯不少美術學院在用木炭鉛筆起稿后，于上明暗之前。涂上一層透明的灰棕色、灰黑色、透明色層中含有一定比例的水與阿拉伯樹膠（gomme-anabique）或者塞內(nèi)加爾樹膠，也可以是櫻桃樹膠，杏樹膠、桃樹膠或李樹膠。作業(yè)深入時，在用木炭筆加深暗部時，也可以用橡皮擦磨提亮應該提亮的暗部某些部位。也可以以木炭鉛筆作畫，只是某些局部可以略加水彩黑色顏料，加快制作速度，也可加強質(zhì)感。表現(xiàn)人物肉體部分，但要控制體面關系，如體面關系較弱容易被“畫圓”因而易失去皮肉之感。反之，體面關系過強也會失去皮肉之感，會產(chǎn)生石膏或石頭之感，皮肉之處應有彈性感覺。骨點處應有堅硬之感。而表現(xiàn)衣紋：一定要研究布料的質(zhì)量。質(zhì)地不一形成的衣紋也不一樣，也應畫得不一樣。中世紀畫家十分重視衣紋的表現(xiàn)方法，它們每一位畫家在學習階段，必須完成一定數(shù)量的衣紋練習作業(yè)，研究衣紋規(guī)律。并研究表現(xiàn)手段。我們開設的全因素素描是以明暗的手法表現(xiàn)畫面的光，物體的質(zhì)量、重量、體積與整個畫面的視覺空間。
作業(yè)可以使多種工具，上述所及的俄羅斯部分美術學院的木炭鉛筆素描技法之外，也可以在有色紙上用色粉畫工具作素描。在中國各大美術學院部分油畫專業(yè)學生畫木炭素描。我認為木炭素描較適合于全因素素描作業(yè)，邊畫邊擦，容易控制畫面整體效果，也易追求油畫效果，若要畫得十分深入和細膩，可使用木炭鉛筆，此種畫法（指二種工具結合的畫法）極少有人采用，本人可能是我國最早運用此種技法的畫家之一。
俄羅斯列賓美術學院的涂透明膠色的素描技法要求所用的畫紙紙質(zhì)是紙紋細膩、質(zhì)地堅實、無吸水性的素描紙或水彩紙。
一、裱平與畫板上（最好是濕裱，可以裱單層，也可裱雙層，雙層比單層更好，上色膠時不會“起皺”）。
二、木炭條以法，英，美出產(chǎn)的質(zhì)量最優(yōu)。
三、擦筆（擦筆還可以自制，細小的擦筆可以擦局部細小的部分），進入素描的第一階段。
體現(xiàn)學生的造型能力，對人體解剖的較為深刻的理解，并有較強的速寫能力，此階段要解決一個問題，即“形準”。
上明暗用木炭條作畫，能較快地“鋪色”也能比較整體地把握畫面的整體關系，即整體塑造。a、整體控制b、空間關系的初步體現(xiàn)。深入：是以拉開暗與亮之間的灰色調(diào)的層次，在比較中進行，在推理中進行，直至質(zhì)量感的出現(xiàn)、體現(xiàn)皮肉之感關節(jié)部位的骨點形狀準確無誤，并有硬度感，在明度準確與手法適當?shù)那闆r下，被描寫對象的質(zhì)量感完全能充分地表現(xiàn)出來。只有這樣，才能得以體現(xiàn)深入刻劃的能力。
示范作品：
俄羅斯大畫家，著名美術教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及蘇里科夫伊凡諾夫，法蘭西學院派大師高蒙、梅索尼埃、博納、卡巴奈勒，布格羅等的素描作品印刷品可供教學使用。
素描班課程總結篇十三
1、素描。
2、色彩。
3、速寫（設計）。
第一期造型基礎規(guī)范化訓練。
目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內(nèi)容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖。
一、線條訓練線條是素描繪畫的根本。
通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
二、靜物簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）…1周。
幾何單體訓練講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。
目的：透視原理的認識與應用。
三、組合幾何形體訓練（含幾何體與靜物組合）…2周。
幾何體組合透視一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
幾何體及靜物組合訓練練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。目的：明暗五調(diào)子的應用，對分面、結構交界線、明暗交界線的理解。
四、靜物素描訓練。
1、構圖訓練，…1周如何構圖、飽滿，構圖要見空間。
練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。重在水果靜物的提高訓練。
目的：了解構圖規(guī)律，認識美的構圖法則。
2、造型訓練…1周水果靜物訓練。
水果組合訓練，關鍵在于掌握物體造型、比例關系。
目的：鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力。
3、結構訓練…2周。
結構認識與表現(xiàn)：邊緣線、轉折線、結構線、輔助線、明暗交界線、投影等等。
目的：運用結構、空間朝向來表現(xiàn)體積，避免依賴明暗、停留表面認識。
4、明暗素描訓練（明暗、光影、質(zhì)感）…2周。
水果組合訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
目的：對光影的捕捉、材質(zhì)的表現(xiàn)、光感、質(zhì)感的表現(xiàn)，黑白灰的對比，整體氣氛的塑造與統(tǒng)一。
5、靜物寫生訓練…2周。
完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
目的：整體靜物空間練習，從開始構圖、到物體造型塑造，到黑白灰、空間虛實等綜合訓練。
6、默寫與半默寫訓練…2周。
第二期綜合能力深入訓練（兩個月）。
目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質(zhì)的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內(nèi)容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、現(xiàn)代繪畫賞析、大師作品賞析。
一、單個物體寫生訓練。
1、空間二點透視（成角透視）生動活潑。但必須控制好視點的高度。
2、材質(zhì)訓練有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種材質(zhì)進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質(zhì)資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質(zhì)的具體表現(xiàn)。
3、單體訓練－－復雜針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
二、組合寫生訓練。
1、單體組合訓練－－復雜將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
2、完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
3、基礎石膏像學習從簡單的五官到石膏胸像逐步過渡，練習各種造型，為以后頭像學習打下牢固基礎。
第三期綜合能力提升訓練。
一、石膏像。
1.五官局部訓練，眼、鼻、嘴、耳的立體框架…1周目的：理解局部的結構構造與表現(xiàn)。
3.頭部肌肉解剖知識講解與訓練（顳肌、眼輪匝肌、鼻肌、口輪匝肌、咬肌等，）…1周。
5.石膏胸像訓練…2周。
目的：形的把握、體塊的轉折、空間的朝向、結構肌肉的理解表現(xiàn)。對空間、光影、質(zhì)感的理解和表現(xiàn)。
步驟：
1、構圖訓練，2、定形方法訓練，3、分面訓練，4、結構素描訓練，5、光影素描訓練，6、全面明暗素描訓練。（每個課題的詳細知識要點、及時間安排主教根據(jù)學生學習情）。
二、真人頭像訓練。
3、真人五官結構或明暗局部訓練…1周目的:進一步深入理解局部構造、并能夠表現(xiàn)。
4、頭發(fā)的表現(xiàn)訓練…1周。
目的:頭發(fā)與頭骨的關系，頭發(fā)的概括與表現(xiàn)。
5、脖子的結構理解與表現(xiàn)…1周。
目的:脖子的透視關系、衣領與脖子肩膀的關系和表現(xiàn)。
6、全面頭像素描訓練(造型、特征、結構、整體感的綜合訓練。
7、半身帶手訓練。
8、全身素描訓練。
9:默寫訓練(半默寫與全默寫)。
目的:訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。
10:模擬針對訓練(寫生與默寫)。
歷屆考題訓練、考題預測訓練。
素描班課程總結篇十四
素描課程是美術學習中非?；A而重要的一門課程。通過一學期的學習和實踐，我深深體會到了素描的魅力和技巧。在這篇文章中，我將結合自身的學習經(jīng)驗和感悟，從素描的基礎知識、技巧訓練、創(chuàng)作實踐、與生活的聯(lián)系以及未來的展望五個方面，談一談我的素描課程心得體會。
首先，素描的基礎知識是我們學習的第一步。通過學習素描的基本構造、透視法、明暗關系等基本概念，我深入了解了素描的本質(zhì)和目的。素描是一種用線條和陰影表達物體形態(tài)的藝術形式。在學習過程中，我學會了如何運用線條和陰影來表現(xiàn)物體的形狀和空間感，提高了我的觀察能力和藝術表達能力。
其次，在素描技巧的訓練中，我逐漸掌握了一些基本的技巧和方法。從最簡單的畫線開始，到后來的色彩畫法和繪畫設備運用，我通過不斷的練習和實踐，提高了自己的繪畫技巧。在老師的指導下，我學會了如何運用不同粗細、強弱的線條來表現(xiàn)物體的輪廓、重心和質(zhì)感，使我的作品更加生動和立體。
而在創(chuàng)作實踐中，我更加深刻地體會到了素描的魅力和表現(xiàn)力。通過對各種不同物體的素描實踐，我逐漸形成了自己獨特的繪畫風格和審美觀點。我學會了如何通過不同的角度和表達方式來捕捉事物的瞬間和氛圍，使作品更加有感染力和藝術性。在作品中，我表達了自己的情感和思考，使觀者可以感受到我的繪畫意圖和內(nèi)心世界。
同時，我也發(fā)現(xiàn)了素描與生活之間的聯(lián)系。素描作品能夠記錄下我們生活中的點點滴滴，它可以是一次旅行的見聞，可以是一幅風景的描繪，也可以是一份對生活的思考。當我用素描記錄下身邊的人和事時，我發(fā)現(xiàn)我的觀察能力和繪畫技巧都有了進一步的提升。通過與生活的聯(lián)系，我不僅更好地理解了素描的藝術價值，更從中受益匪淺。
最后，對未來的展望是我學習素描課程的重要目標之一。素描作為一種基礎技能，不僅能夠在美術學習中得到應用，還能夠為我今后的藝術創(chuàng)作和職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。通過學習素描課程，我認識到了自己在藝術方面的興趣和潛力，我希望能夠進一步深入學習，探索更多的畫法和表現(xiàn)方法，不斷提高自己的繪畫技巧和藝術水平，將來能夠創(chuàng)作出更加具有創(chuàng)意和想象力的作品。
綜上所述，素描課程給我?guī)砹撕芏嗟氖斋@和體會。通過學習素描的基礎知識、技巧訓練和創(chuàng)作實踐，我深入了解了素描的本質(zhì)和目的，提高了我的繪畫技巧和藝術表達能力。通過與生活的聯(lián)系和對未來的展望，我更加明確了自己在藝術方面的追求和發(fā)展方向。我相信，素描課程為我今后的美術學習和人生道路奠定了堅實的基礎。
素描班課程總結篇十五
素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現(xiàn)在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。
本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。
我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現(xiàn)在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現(xiàn)在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。
速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現(xiàn)自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。
在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節(jié)，畫結構，不認真看真的就發(fā)現(xiàn)不了。認真看了以后，還發(fā)現(xiàn)其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。
我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。
到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。
我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。
所以突然發(fā)現(xiàn)自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。
又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。
還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現(xiàn)一個空間，開始的時候我經(jīng)常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。
總的來說，經(jīng)過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。
素描班課程總結篇十六
靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內(nèi)容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內(nèi)容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構復雜、色彩豐富、不同質(zhì)感的物品。
下面結合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：
靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規(guī)則的石膏圓球和結構復雜的方木凳為基本主體，構成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結構的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現(xiàn)形體，方木凳可以當作一個能看到后側兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現(xiàn)形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構圖的平衡和色調(diào)上的完整作用。
作畫步驟一：首先考慮構圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結構關系，因此適合用豎構圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構圖產(chǎn)生被截掉一節(jié)不完整的感覺。
起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節(jié)，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規(guī)則的圓形。正確的表現(xiàn)透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯(lián)系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。
作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調(diào)子的區(qū)別，初步形成整幅畫面色調(diào)關系的整體布局。具體有以下內(nèi)容：在圓球外輪廓內(nèi)界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調(diào)整好后，將主要的明暗關系區(qū)分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據(jù)木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區(qū)分開。
為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調(diào)整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。
作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區(qū)域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現(xiàn)，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調(diào)代換木方凳的輪廓線，并轉向尋找最能體現(xiàn)木凳質(zhì)地細節(jié)進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。
作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調(diào)整虛實關系。做到精細之處可以細微表現(xiàn)物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數(shù)筆、輕松帶過許多不要的內(nèi)容。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經(jīng)價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現(xiàn)的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內(nèi)容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1.理解多少就能表現(xiàn)多少。
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和透視學知識，這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現(xiàn)。
一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調(diào)子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。
二、你是否在用“心”作畫？
繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數(shù)量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經(jīng)是漫不經(jīng)心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采。“多畫”是在“畫好”的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現(xiàn)厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調(diào)節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。
三、你會取舍嗎？
有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重視臨摹嗎？
在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優(yōu)秀作品來學習他人的寶貴經(jīng)驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現(xiàn)作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養(yǎng)；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。
五、你是否在有計劃、有目的地訓練？
有的同學忠實貫徹“苦練”戰(zhàn)術，作畫非?？炭唷⑶趭^，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經(jīng)驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干?！叭速F有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
六、你注意到不同院校、專業(yè)的考試要求差異了嗎？
素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同?！爸褐?，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據(jù)自己的報考意愿，針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。
素描班課程總結篇十七
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言。
經(jīng)過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。
老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
s19。
苗莉。
2011.4.19。
素描班課程總結篇十八
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術人才，經(jīng)校領導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術人起著積極推動的作用。
二、活動目的：
1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養(yǎng)同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結合；素描與速寫相結合。
2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。
3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
三、活動地點及時間：
地點：西閱覽室。
時間：每周三下午第八節(jié)。
四、活動內(nèi)容及形式：
1．使學生系統(tǒng)了解一些簡單的素描常識（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2．以素描為主，對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
五、活動安排。
第一——四周：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱。
錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經(jīng)過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關系明確。
第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現(xiàn)各靜物的立體感和質(zhì)感。
第十一——十二周：靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻畫深入。
第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質(zhì)感和體積感。
繪美社素描社團成員名單。
第二周：三大面——亮灰暗面；五大調(diào)子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影。
第一課：透視。
透視的基本術語。
（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
（3）視點：就是畫者眼睛的位置。
（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.
素描班課程總結篇十九
一、課程名稱：素描（sketch）。
二、周學時：16周。
三、教學內(nèi)容簡介：
培養(yǎng)學生的基礎視覺藝術造型能力。掌握造型基礎，培養(yǎng)學生的形體透視、比例、結構、對比、虛實等立體塑造能力。了解平面構成與立體構成。了解素描的藝術特點，懂得如何畫好素描。
計劃說明：
1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。
2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。
3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。1教學內(nèi)容：美術理論。
2教學內(nèi)容：素描寫生基礎知識。
3教學內(nèi)容：幾何體結構素描的造型手段4教學內(nèi)容：結構的再認識。
教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義。
6教學內(nèi)容：空間感。
教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現(xiàn)物體的空間感。
7教學內(nèi)容：結構素描中線的表現(xiàn)。
教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用。
教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現(xiàn)方法。
教學重點：如何提高線條的表現(xiàn)力。
8教學內(nèi)容：作畫步驟。
9教學內(nèi)容：正確的觀察。
11教學內(nèi)容：作品的表現(xiàn)藝術。
教學目的：幫助學生更好地找到表現(xiàn)的技巧。
13教學內(nèi)容：組合物體寫生教學目的：教學重點：教學難點：
14教學內(nèi)容：明暗規(guī)律。
教學重點：三大面、五大調(diào)子教學難點：明暗交界線的分析及表現(xiàn)。
15教學內(nèi)容：作畫步驟。
教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現(xiàn)的內(nèi)容。
教學要求：整體作畫。
教學重點：每一步驟中表現(xiàn)內(nèi)容以及每一步所要達到的效果。
16教學內(nèi)容：立方體寫生。
17教學內(nèi)容：圓球體的寫生。
教學目的：使初學者掌握透視、空間表現(xiàn)規(guī)律。
教學要求：能以球體的明暗規(guī)律來分析圓柱、圓錐體的明暗規(guī)律。
教學難點：圓球體的空間感的體現(xiàn)17錐體多邊形。
18教學內(nèi)容：幾何體組合寫生。
教學要求：能分析形體間的空間關系及明暗變化。
19教學內(nèi)容：明暗關系教學目的：理解光照下的狀態(tài)。
教學要求：科學地把理性與感性相結合課時：4。
20教學內(nèi)容：空間感的表現(xiàn)。
教學要求：掌握表現(xiàn)空間感的三大關鍵點課時：4。
22教學內(nèi)容：空間感表現(xiàn)技法課時：423教學內(nèi)容：繪畫的整體性。
24教學內(nèi)容：畫面中的對比課時：4。
25教學內(nèi)容：質(zhì)感的表現(xiàn)。
教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質(zhì)物，在畫面中極力表現(xiàn)。
教學要求：運用不同的表現(xiàn)方法體現(xiàn)多種材質(zhì)物的視覺效果課時：4。
26教學內(nèi)容：背靜處理。
27教學內(nèi)容：襯布與空間的關系。
28教學內(nèi)容：常見問題分析。
教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法。
課時：4五章如何畫結構素描（30學時）第六章“落幅”與“打輪廓”第七章“透視”與“形體比例”第八章“結構”與“對比虛實”第九章“平面”與“立體”第十章名師素描欣賞（4學時）。
三、考試要求：按照任課教師要求作2-3幅素描作品。
素描班課程總結篇二十
一、前言。
校本課程開發(fā)這一術語源于英文chool-basedcurriculumdevelopment。對校本課程開發(fā)的理解因人不同會存在有不同的解釋，但“理想”的解釋或許可以表述如下：“教師和學生一起規(guī)劃、設計、實施和評價他們自己學校的學程或教學單元?！彼窃谥行W多年來實施活動課、選修課和興趣小組活動的基礎上繼承和發(fā)展而來的課程開發(fā)策略，意思是學校根據(jù)自己的辦學理念和實際情況自主開發(fā)一部分課程，目的是為了更好地滿足學生的實際發(fā)展需要?；谶@樣的理念，我們在開發(fā)課程中主要遵循以下幾個原則：
（一）以實用性為目的。
童謠校本課程的開發(fā)其內(nèi)容主要來自于學生自創(chuàng)的佳謠，在整個課題過程中，全體師生共同參與，內(nèi)容是學生喜歡的，有實效的，并探索出一條德育工作有效性的新路徑。在瑯瑯上口的童謠創(chuàng)作的過程中，學生的心靈受到洗滌。當學生創(chuàng)作的童謠再回到學生的手中，他們誦讀，傳閱，再創(chuàng)作，育人作用在潛移默化中不斷深化。
（二）體現(xiàn)以生為本。
課題的開發(fā)取材于學生生活實際，都是些學生喜歡樂見的東西，豐富有趣，生動活潑，學生樂于接受實際，不僅不會當成一種負擔，相反還可以豐富學生的生活，活潑校園的氣氛，為學生的學習服務，滿足學生的需要。同時學生創(chuàng)作的過程是對生活的提煉，是對生活的再認識，新童謠來源于學生生活又高于生活。讓學生有機會參與到校本課程的開發(fā)中來，不失為一條創(chuàng)新思路。
（三）貫徹學生主體性。
課題主體是學生，在這個過程中學校和教師只是組織、指導和調(diào)控，解決一些學生不能解決難題，保證了課題有序、有效性。除了確保學生主體性，更重要是使用中服務于學生這個主體。學生既是開發(fā)者，又是享受者。我校校本課程的開發(fā)堅持以學生這個主體服務的。“從學生中來，到學生中去”，這給校本課程的開發(fā)以全新的創(chuàng)意。
（四）突出課程的持續(xù)發(fā)展。
課題堅持生成發(fā)展觀，做到無形無本是前提，有形有本不定型。童謠內(nèi)容上涉及安全、衛(wèi)生、禮儀等各方面，每月確定一個主題，隨著征集活動的進一步推進和深化，我們將與時俱進，不斷開辟新的主題，不斷補充豐富已有主題的內(nèi)容，開發(fā)挖潛促使新的目標和新的主題不斷生成，促使課題動態(tài)發(fā)展，滾動前進。
二、課程目標。
本課程的總體目標是要求學生初步掌握創(chuàng)編童謠的基本知識，學會關注身邊的人和事，初步掌握學習、觀察和探究身邊問題的基本方法和手段；培養(yǎng)良好的行為習慣等，并在此基礎上樹立良好的道德觀念。并且將這種觀念在今后的生活中成為學生自覺的內(nèi)在道德，指導他們的行為方式。
課程目標可細化為學生在學習過程中應該達到的三個層次的目標。
（一）基礎目標：
1、通過傳唱童謠，兒歌獲得關于良好行為習慣的基本要求。2、親近、欣賞和觀察身邊的人和事；感知周邊環(huán)境，以及日常生活與環(huán)境的聯(lián)系；掌握簡單的良好行為規(guī)范。
（二）提高目標：
1、了解學習和生活中需要哪些行為規(guī)范，發(fā)現(xiàn)身邊良好的行為習慣和不良習慣；感受各行行為習慣或規(guī)范對人們生活和學習產(chǎn)生的影響；通過觀察加以總結。
2、在認真觀察、搜集素材的基礎上，學會運用所學的語言知識創(chuàng)編童謠，掌握創(chuàng)編童謠的技巧，并通過傳唱童謠促進學生良好行為習慣的養(yǎng)成。
（三）體驗目標：
1、學會觀察，了解周圍的人和事，發(fā)現(xiàn)生活中的各種現(xiàn)象。
2、激發(fā)觀察生活的興趣和動機。并且能夠在學習、實踐的過程中體會到創(chuàng)作的樂趣，開展創(chuàng)編和傳唱童謠的活動。
（一）童謠教學活動的研究。
設計和開展童謠誦讀和童謠創(chuàng)作指導活動，使學生認識了解童謠，初步掌握童謠的寫作方法。
（二）學生良好行為習慣的養(yǎng)成研究。
在讀童謠寫童謠唱童謠過程中幫助學生養(yǎng)成良好行為習慣，培養(yǎng)良好道德品質(zhì)。
（三）開展童謠操的創(chuàng)編。
創(chuàng)編童謠操，使學在日常的做操過程中，內(nèi)化行為規(guī)范，養(yǎng)成良好的行為習慣。
（四）本童謠選編創(chuàng)作。
通過不斷的嘗試、實踐，逐步積累童謠素材，形成富有特色、促進學生良好行為習慣養(yǎng)成的童謠集。
（五）加速教師教育思想、觀念的轉變，文學素養(yǎng)，形成一支具有現(xiàn)代教育理念、創(chuàng)新意識和整合能力的研究型師資隊伍。
四、教學建議。
1、通過觀察身邊的人和事，運用各種感官感知生活環(huán)境，發(fā)現(xiàn)生活中的各種現(xiàn)象。
2、列舉學習和生活中的良好習慣和不良現(xiàn)象。
3、根據(jù)搜集的資料，嘗試用童謠的語言進行描述或總結。
4、對照小學生日常行為規(guī)范，檢查和評價自己平時的學習生活行為習慣，提出改進設想。
5、觀察學校周邊的環(huán)境，發(fā)現(xiàn)環(huán)境問題、行為習慣問題等。
6、通過手工制作、廣告設計或編小報等方式，匯集童謠創(chuàng)編成果。
7、圍繞發(fā)現(xiàn)的重點問題，以小組形式討論其原因、結果、設想解決辦法并通過童謠形式進行敘述。
8、通過表演、漫畫、制作標語等方式在校園、社區(qū)展示童謠創(chuàng)編成果。
9、教師每學期按要求撰寫校本課程教案、計劃。
10、任課教師應充分尊重學生的意愿，采用學生喜愛的組織形式和活動方式，充分調(diào)動學生的學習積極性。
11、校本課程的實施過程中，教師要給學生創(chuàng)造寬松的活動環(huán)境，允許學生用自己的語言方式表述，教師要重視學生的過程體驗，不能只重活動的結果。
12、課程的開發(fā)過程中，教師必須樹立檔案意識，對校本課程開發(fā)中的所有資料搜集整理好，以利總結、改進和推廣，并作好展示匯報工作。
五、課程的實施。
（一）第一輪：課題研究第一階段：第一輪實驗。
1．創(chuàng)設良好的閱讀環(huán)境，開展童謠收集活動；
繼續(xù)充實整理圖書室的書籍，建立了童謠書籍專架，為課題的順利開展奠定基礎。其次，教師和學生通過各種有效途徑共同收集童謠，在收集的過程中初步感知和認識童謠，對童謠產(chǎn)生興趣。
2．童謠朗讀活動。
教師對收集到的童謠進行分類整理，有計劃有步驟的開展童謠的誦讀活動。在誦讀積累的過程中進一步認識童謠，感知童謠的語言、韻律、特點、內(nèi)容、形式，為創(chuàng)作童謠打下基礎。（1）保證時間，每天的早讀為童謠的誦讀時間，加強檢查，給予保證。（２）保證數(shù)量，每周背誦兩首童謠。（３）建立童謠誦讀記錄本，首先建立班級童謠記錄本，每個教學班有專用記錄本由專人負責。此外，中高年級學生每人一個專用記錄本，抄錄童謠，積累童謠。
3、在誦讀的基礎上開展童謠創(chuàng)作。
（1）建立由教師、學生、家長全員參與的立體創(chuàng)作隊伍。
（2）全面展開童謠創(chuàng)作指導課的教研，編寫出高質(zhì)量的童謠創(chuàng)作指導課教案。（3）上好童謠指導課，為學生每周開設一節(jié)童謠課，采取游戲、節(jié)目等多種方式，將新式童謠傳教給學生。
開展四個一活動，一月一個大主題一周一個小主題，一周一小結，每班一周出一版童謠?？殖瓐?，一月整理一本班級童謠。引導學生進行新童謠的創(chuàng)作。
（4）使用各種方法手段調(diào)動學生的創(chuàng)作積極性，如和學校紅領巾廣播站結合，開辟“童謠快報”欄目，激發(fā)學生的投稿熱情；童謠創(chuàng)作和班級評比掛鉤機制，每周評出童謠創(chuàng)作優(yōu)勝班，和每周童謠新星；舉行各種形式的童謠發(fā)布會，班級發(fā)布會，個人發(fā)布會；評選童謠創(chuàng)作新星和童謠創(chuàng)作優(yōu)秀家庭；鼓勵學生向報刊雜志投稿。
（5）做好童謠的收集整理，每周編寫的童謠，由教師負責收集整理，擇優(yōu)匯集成冊。
4、推廣傳唱童謠。
課內(nèi)傳唱童謠，如學習習慣、文明禮儀方面的童謠；課間游戲傳唱童謠：同學們將童謠編排成皮筋舞、跳繩操等課間游戲，在課間進行活動。
5、督促落實行為習慣的養(yǎng)成。
（1）配合學校大隊部設立的紅領巾監(jiān)督崗，班級中也配有相應的檢查人員，隨時檢查，建立值日班長制，設有班日志，《學生園地》上開辟“表揚欄”等。
（2）、審核評定。在對學生進行一段時間的教育訓練后，即開始考核評定，考評工作做得細而實，針對爭章的細則，哪幾條小隊長評，哪幾條由老師評，哪幾條由家長評，事先均安排好，要求大家評得公平合理，最后由中隊委審核通過。
（3）、表彰。
表彰是對學生鼓勵的一種手段，表彰形式多樣，我們采用的是頒發(fā)小紅旗的形式，每爭一面旗，將它展示在教室墻上的活動陣地上。達標爭旗活動使全體隊員在活動中看到自己的價值，樹立起自信心，增強集體榮譽感，從而產(chǎn)生一股奮發(fā)向上的合力。同時，大隊部每月還進行一次優(yōu)秀中隊的評比,只要達標都能評上。
6、成果收集。
這一輪的研究中學生創(chuàng)作的成果進行總結評價，教師研究初步整理出相應資料。把學生創(chuàng)作的童謠優(yōu)秀成果裝訂成冊，編成使用教材，分發(fā)到學生手中，學生邊使用，邊創(chuàng)作，邊共悟，并由學生帶入家庭和社會。
（二）、課程開發(fā)持續(xù)滾動的開發(fā)研究（1）、第一輪童謠集的使用研究。
對于第一輪已編寫成冊的童謠使用教材，怎樣使用好，發(fā)揮其最大效應，力求跳出學科教材的使用形式發(fā)，進行多方位多角度的調(diào)查和研究。形式可以誦讀比賽，小報展覽，節(jié)目表演，開主題班隊會等。
（2）、已有主題的在創(chuàng)作再研究。
根據(jù)季節(jié)變化的不同，重大節(jié)日文化傳統(tǒng)，學校階段性工作重點，學校工作存在的薄弱環(huán)節(jié)等，確定新的創(chuàng)作主題，進行新內(nèi)容童謠的創(chuàng)作。
（4）、形成以舊帶新以新促舊的循環(huán)體系。
原有主題的再創(chuàng)作，新的主題的確定又促進了原有主題的深化，形成了螺旋上升的創(chuàng)作體系，使整個內(nèi)容縱橫深化發(fā)展。
（三）、第二輪開發(fā)研究成果的總結（1）、將首輪開發(fā)成果整理歸類。
對首輪開發(fā)成果進行整理歸類，對使用中的新童謠，新主題創(chuàng)作的童謠整理成冊。
（2）、對子課題研究成果進行歸類，交流小結。
由各子課題研究組的成員對子課題的研究成果進行分析總結，整理資料，歸類小結，將結果整理成冊。
（3）、舉辦成果論證和展示活動（4）、研究成果編撰印刷修訂成冊出版。
六、課程的評價：
1、教導處具體負責課程的階段檢查。
2、教師組成校本課程開發(fā)團隊，積極參與校本課程的開發(fā)與實施。
3、對校本課程的評價，應重視過程性評價，旨在提高教師的業(yè)務水平及學生的自主學習的能力。
4、各任課教師每學期需對學生的學習情況采用國家要求方式評價，評價學生對該學科學習的興趣需求、學習效果等。
素描班課程總結篇二十一
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內(nèi)容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調(diào)和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調(diào)對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質(zhì)”感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調(diào)準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調(diào)整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結構還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。