在總結中，我們可以將自己的經(jīng)驗和教訓分享給他人，讓大家共同進步。在寫總結時，要注重事實的準確性和客觀性。每個人的總結都是獨一無二的，沒有標準答案。
聲樂鋼琴伴奏體會篇一
聲樂伴奏是指為歌手演唱的歌曲不斷地彈奏和襯托的音樂器樂，進行的是歌與樂的交互演繹。一個好的聲樂伴奏，可以為歌曲增色添彩，讓聽眾更好地感受到歌曲的情感和意境，提高演出的整體品質。因此，對于任何一位聲樂演唱者而言，掌握聲樂伴奏技巧、感受力和表現(xiàn)力都至關重要。
第二段：對聲樂伴奏的技巧和表現(xiàn)力的重視。
良好的聲樂伴奏技巧是伴奏者必備的基本素養(yǎng)。對于伴奏者而言，應該把握好樂曲的速度、節(jié)奏、音高、強弱等元素，以便能夠準確地配合歌手演唱。同時，伴奏應著重把握音樂渲染力和感染力，讓聽眾在歌手演唱的同時，更進一步感受到音樂的魅力和情感。
第三段：力求與歌唱者的默契配合。
好的聲樂伴奏不僅需要技巧功底，更要有與歌唱者的默契配合。伴奏者需要充分了解歌曲演唱的情感表達，融入進歌曲的氛圍，與歌唱者進行一致性的合作，達到共同表現(xiàn)歌曲的目的。在緊密的合作中，聲樂伴奏的重要性有時超過了歌手本身。
第四段：對于聲樂伴奏的情感把握。
聲樂伴奏本身就是一種表達情感的藝術形式。伴奏者應該具有良好的情感把握能力，能夠對歌曲的情感深入挖掘，并通過樂器演奏把情感表現(xiàn)得淋漓盡致。只有真正體會到歌曲的情感，才能在演奏中更好地表現(xiàn)貼近于歌曲的情感。
第五段：總結。
伴奏是歌曲不可分割的重要組成部分，絕不能輕視，只有當聲樂與伴奏良好配合時，才能真正達到完美的境地。在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂中，聲樂伴奏的需求越來越大，因此對于已經(jīng)掌握了聲樂技巧的人來說，學習伴奏技藝能夠幫助他們走更遠的路，并進一步提高自己的綜合水平。
聲樂鋼琴伴奏體會篇二
[摘要]隨著教學改革和藝術類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。
[關鍵詞]音樂高考；鋼琴教學；創(chuàng)新；要點；心理素質；鋼琴教學體系。
近幾年來由于高考中藝術類的分數(shù)線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業(yè)的錄取分數(shù)線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業(yè)課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業(yè)實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場發(fā)揮的心理素質培養(yǎng)與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節(jié)奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現(xiàn)內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1、技術是音樂的前提。
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰(zhàn)術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯落有致，對音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習基本功的目的。
2、技術為音樂服務。
（1）基礎訓練要從培養(yǎng)聽力入手。
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
（2）視覺、聽覺和記憶的協(xié)調。
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
（3）全方位訓練。
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現(xiàn)樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經(jīng)有比較充足的時間，根據(jù)視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經(jīng)的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據(jù)需要慢練。可以采取分解式慢練（分聲部慢練：分手慢練），充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現(xiàn)樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動聽，今非昔比了。
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現(xiàn)了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養(yǎng)學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養(yǎng)學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯(lián)系的?？忌┯欣斫饬藰肪涞膬群盐樟似渲械膬仍诼?lián)系。才能感受音樂語言，才能產(chǎn)生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
確保音樂考生的臨場正常發(fā)揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發(fā)生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經(jīng)的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現(xiàn)場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態(tài)的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
本文以為音樂高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術、慢練、音樂表現(xiàn)、臨場發(fā)揮四個方面闡述了音樂高考中鋼琴專業(yè)考生的教學與輔導。實踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導教師能有參考價值。
隨著鋼琴教學與鋼琴藝術的社會化，音樂高考中的鋼琴教學已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂高考形勢的日益嚴峻，它的重要性更是在社會上日益突現(xiàn)出來。它不僅關系到考生能否得到繼續(xù)深造的機會，更關系到音樂高校能否招收到優(yōu)秀學苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領域。為我國音樂高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇三
聲樂伴奏是指在演唱過程中，由鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂器伴奏演唱。聲樂伴奏不僅購唱者的演唱過程增添了更多的陪襯，還會讓演唱者在音樂中更加深入，更加懂得如何表達感情。作為一個長年為聲樂演唱者伴奏的聲樂伴奏者，我深知聲樂伴奏的重要性。本文將從“準備工作”、“與歌手的配合”、“對音樂的理解”、“技巧與表現(xiàn)”、“不斷學習進步”五個方面來談談我對聲樂伴奏的體會和經(jīng)驗。
一、準備工作。首先，聲樂伴奏者需要對伴奏的曲目有充分的了解并做好準備工作。這包括聽這首歌的多個版本，了解歌曲的歷史背景和背后的故事，以及對歌曲進行分析和理解。這有助于更好地感受歌曲的情感和表達，從而實現(xiàn)與演唱者的更好配合。其次，聲樂伴奏者需要反復練習和強化伴奏技巧，以協(xié)調歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍和和弦變化，并使表演更加自如，更加自信。
二、配合歌手。與演唱者的配合是成功的聲樂伴奏的關鍵。聲樂伴奏者應該保持耐心和耐性，并根據(jù)歌唱者的需要進行不同的伴奏方式。對于那些比較熟練的歌手，聲樂伴奏者應該給予足夠的自由和空間來創(chuàng)造獨特的音樂表演，而對于那些需要更多指導和支持的演唱者，聲樂伴奏者應該更加親切和耐心。在與演唱者的互動中，聲樂伴奏者應該了解演唱者的情感表達和表現(xiàn)風格，以便產(chǎn)生更加協(xié)調和融洽的效果。
三、音樂理解。聲樂伴奏者必須有良好的音樂理解能力，能夠理解曲子的起伏，曲調的變化，并有良好的即興處理能力。除此之外，了解一些基礎的樂理知識是至關重要的。良好的樂理理解可以幫助聲樂伴奏者在演奏過程中對和弦和旋律進行深入的理解，并使表演更加自如、精準和具有表現(xiàn)力。
四、技巧與表現(xiàn)。聲樂伴奏技巧包括了曲譜的解讀能力、演奏技巧的熟練度、落實旋律的真摯性等多個方面。在實際演奏過程中，聲樂伴奏者應該更加注重自己的演奏技巧和表演技巧，增強自身的演奏技巧水平，發(fā)揮自身的表達元素，使聲樂作品更有表現(xiàn)力和情感感染力。當聲樂演唱者以具有自己的情感感染力演唱時，聲樂伴奏者應根據(jù)此感覺進行相應的調整來達到完美的配合效果。
五、不斷學習進步。伴奏是一項極具挑戰(zhàn)性的工作，且伴奏的水平已經(jīng)成為評價一個聲樂團體優(yōu)劣的重要標準之一，所以聲樂伴奏者始終需要不斷提高自己的水平。一些方法可以幫助聲樂伴奏者不斷學習進步，其中包括尋找指導性的良好資料，進入良好的學術機構系統(tǒng)學習樂理和樂器知識，和其他伴奏者的交流，模仿所尊敬的伴奏者風格等。此外，要保持對流行樂作品以及古典作品的熱情，積極地參與音樂節(jié)和音樂比賽，了解新形式的音樂演法，并嘗試進一步取得團隊內部認可和社會表彰。
總之，聲樂伴奏是聲樂演唱中不可或缺的一環(huán)。聲樂伴奏者需要具備多層次的技能和技巧，以與歌唱者配合良好，從而實現(xiàn)協(xié)同效應并生成完美的音樂效果。對聲樂伴奏者而言，不斷學習，磨練技巧和熱愛音樂都是取得基礎成功的關鍵。希望本文可以為聲樂團隊成員提供一些有益的經(jīng)驗和想法。
聲樂鋼琴伴奏體會篇四
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術形式，鋼琴伴奏是整個歌唱藝術里不可或缺的一個組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風格情緒，藝術細節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達的內涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個人的共同努力和相互配合，才能達到一個琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對聲樂演唱者的指導
一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導，并且能夠在作品的風格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進行客觀的伴奏，對演唱者也可以進行這方面的指導和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達的情感，還要掌握整首作品的風格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學巧妙地結合在一起，融在一起。并且還需要準確的聽覺，因為聲樂演唱者不僅要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達出該聲樂作品的情感內涵，以達到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內涵及其風格進行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進行聲樂演唱的過程中，每一個樂句或者在氣口的地方都會進行換氣，一個優(yōu)秀的演唱者在換氣時有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調配合，以達到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉化，鋼琴伴奏也進行了相對的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉變作品的情緒及風格，引導聽眾進入到不一樣的情緒氛圍中，也引導了演唱者情感，更加深刻的投入進去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎。在一段旋律過后，會有一個間奏，通過這個間奏進行調整，作品情緒情感的轉變，演唱者也可以進行調整，醞釀一下接下來的情緒。對節(jié)奏的準確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當你為一個聲樂演唱者伴奏時，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號的聲音，如大號的女高音，當這些大號的聲音在演唱時，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號，輕巧一點的，那么伴奏的聲音就不要過于強烈，導致的結果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調動演唱者的情緒。所以，鋼琴在進行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達的情感內涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結構，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當?shù)竭_整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調動起演唱者的情感。在推動高潮部分的時候可以進行一些演奏技巧，比如半音階進行，或者反向音階的進行，或者改變和弦、色彩、或者進行琶音震音等一些手法，以加強高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運用了反向音階進行的手法，向整首的高潮部分進行推進，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對祖國的歌頌和熱愛之情，表達了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個有機的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個更加完整，完美的藝術作品。
聲樂鋼琴伴奏體會篇五
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術美感，“歌”與“舞”的結合，將民族聲樂藝術帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術思想內容也發(fā)生了本質上的轉變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚愛國，大型歌舞依附于多元的藝術思想，成功躋身藝術主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術中，這是聲樂藝術最為鼎盛的時期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂
進入20世紀，西方聲樂開始引入中國，對中華民族聲樂造成了強有力的沖擊，西方藝術文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡信息技術的推動下，聲樂藝術家們接觸到的藝術信息更加多元，他們在創(chuàng)作聲樂作品時，其思維方式和動機都會發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術融合、藝術表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術信息可以為聲樂藝術家提供源源不斷的先進信息。
2.個性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個民族聲樂作品都是一個獨立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術，綻放個性風采。從藝術欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術家們紛紛選擇利用聲樂作品的個性化元素，博得眼球，搶占藝術高位。這也可以證明，民族聲樂的個性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個字都是一個獨立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時，詞語發(fā)聲應具有藝術表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動應當用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術文化的基礎框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標準，任何時代都不會改變。
（二）以“情感”為藝術主題
“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個民族的藝術精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標準，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術社會，人們對民族聲樂情感的表達更為重視，把他當做核心審美標準，與“字正腔圓”一起，形成雙向審美機制。
（三）強調音色的藝術表現(xiàn)力
在聲樂藝術發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎，是聲樂作品表達情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對增強聲樂音色的獨特性，起到了至關重要的作用。
通過上文對民族聲樂歷史發(fā)展進程、特點、審美取向等內容進行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會更加多樣，其審美標準也會一在放寬規(guī)格化、固有化的內容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術美感的內容價值。
聲樂鋼琴伴奏體會篇六
作為一名大學生，我旗下是一名熱愛音樂的學生，并且非常擅長彈鋼琴。在學校里，我積極參加各種校內活動，有時候會受邀前往其他學?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機會演奏鋼琴伴奏，也讓我學到了一些關于大學生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應該始終保持低調，不要過多地表現(xiàn)個人，而應該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應該根據(jù)節(jié)奏變化及時、準確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進行良好的配合。一方面，要仔細聆聽主奏者的演奏習慣，及時作出相應調整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風格特點和演出需求，運用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實的情感表達，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風采。
聲樂鋼琴伴奏體會篇七
鋼琴教學大致可以分為啟蒙、初級、中級、高級四個階段，各階段的內容包括基本練習、練習曲、復調作品、樂曲幾大類。啟蒙階段主要是對指法、音階、琶音、和弦的練習。手指練習可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習》、哈農的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適于練習音階、琶音和和弦。初級階段依然是打基礎的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運用。初級階段的練習曲可選車爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡易練習曲》等，復調作品可選巴赫的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂曲可選湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級階段要加強訓練手指的獨立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動訓練，學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化，進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。中級階段可選的練習曲有車爾尼的《25首鋼琴小手練習曲》、克拉莫《60首鋼琴練習曲》，復調作品可選《創(chuàng)意曲集》《法國組曲》等，樂曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級階段的重點在音樂表現(xiàn)上，從樂曲中學技術，用技術表現(xiàn)音樂。此階段應廣泛地接觸各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。鋼琴教學的方法主要包括講授法、示范法、提問法、指導法、練習法、欣賞法、發(fā)現(xiàn)法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對不同教學對象時需要采用與一般不同的特殊教學方法。
教材的選擇是教學設計中的重要組成部分。對教材的選擇依據(jù)不同的教學階段、不同的教學對象、不同的教學需求。如在不同的教學階段選擇不同，在初級階段可選《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊、應詩真的《中國兒童鋼琴教程》等；在中級階段可選《湯普森鋼琴教學》第四冊、柴可夫斯基《四季》等，在高級階段可選克列門蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風格的作品、不同時代的作品、不同程度的作品需要進行合理搭配。
從藝術實踐看，心理狀態(tài)對演奏結果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應當在教學過程中對學生進行系統(tǒng)的心理訓練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態(tài)。演奏前學生應有的心理準備，即第一，要使身心處于放松狀態(tài)，保持良好的心境及身心的和諧統(tǒng)一；第二，要有強烈的演奏欲望和自信心；第三，審美完形心理結構的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機應變的能力。演奏中學生的心理調節(jié)包括臨場的心理調節(jié)、創(chuàng)造熱情的激發(fā)和控制、排除雜念、應變能力。臨場心理的調節(jié)主要是在即將上場前，學生應回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方活動手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可以緩解因激動、緊張而造成大腦情緒中樞過度興奮。演奏時，演奏者要正式投入表演，隨時激發(fā)、調動創(chuàng)造熱情，富有激情的演奏才能引發(fā)聽眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂聲中融為一體。同時演奏者又必須控制感情強度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉移到對音樂體驗的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會發(fā)生來自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個成功的演奏者必須具有隨時沉著應付各種突變的能力。
在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動學習存在著各種弊病，這種以“教師為中心”的教學模式不利于發(fā)展學生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡述鋼琴教學的任務、目的、內容、方法、教材的選擇和搭配、演奏心理的調節(jié)為基礎，強調教師自身的知識與教學要求，還需要教師能夠處理好教師與學生之間的師生關系，不再是以往的教師主觀施教和學生被動學習的教學模式。而應該更多地順應現(xiàn)代教育思潮，以教師為主導，充分調動學生學習的積極性和創(chuàng)造性。
聲樂鋼琴伴奏體會篇八
：教師在對研究生進行音樂表演教育時，要重視提升課程創(chuàng)建的有效性，這樣才可以對他們進行更高層面的專業(yè)教育，提升他們音樂表演的實力。鋼琴伴奏，聲樂是學生進行音樂學習的兩個主要課程，在音樂教育中有著自身的功能和作用。本文主要是從二者進行合作的新型課程模式進行分析，對此項合作課程進行探究。認為通過二者進行合作可以提升學科交融力度，這樣可以對研究生進行更加專業(yè)的潛能發(fā)揮，以此讓音樂表演課程教育更加具有科學性和創(chuàng)新性。
讓聲樂與鋼琴伴奏這兩門課程進行合作，是一項音樂教育的創(chuàng)新舉措，能夠讓兩門學科實現(xiàn)更好的交融?？梢栽黾右魳方處熕_展課程教育的效率，對研究生所呈現(xiàn)的音樂潛能進行充分的激發(fā)，同時也能夠對當前的音樂教學方式和內容進行創(chuàng)新改革。這對當前高校的音樂教育有著一定的推動作用，需要對此創(chuàng)新型報課程教育進行分析，以期可以對研究生進行更高水準的音樂表演教育。
在當前音樂教育形式下，鋼琴伴奏與聲樂是音樂專業(yè)的兩項主要課程，都有著自己的教育作用。對兩項課程教育情況進行分析可以發(fā)現(xiàn)，很多研究生不能在兩項課程中同時取得優(yōu)秀的成績。這主要是因為很多研究生在進行聲樂知識學習時，只是重視技巧的學習，而忽視鋼琴伴奏在整體教育中所具有的功能，所以不太重視聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的合作，沒有對鋼琴伴奏所具有的教育功能進行深度的挖掘，二者之間沒有實現(xiàn)有效的合作。這樣就導致研究生在進行藝術實踐時，出現(xiàn)作品風格把握或者是表演形式存在分歧的問題，在藝術表演時出現(xiàn)失真問題。
（一）合作型教學的作用。
兩大課程有著各自的教學特點，在對學生進行專業(yè)培養(yǎng)上也存在一定的區(qū)別。在鋼琴教育課上融入歌唱教學，或者是在歌唱教學中重視鋼琴伴奏的加入，可以讓學生在學習理論知識的同時對樂曲節(jié)奏進行強烈的接觸和感受。這樣能夠讓學生更好的把握音樂作品所呈現(xiàn)的情感內涵，可以提升研究生在音樂表演學習中理論修養(yǎng)和表演實力。所以說在對研究生進行專業(yè)教育時，教師通過讓鋼琴和聲樂進行合作，能夠加深他們的專業(yè)能力，提升課程教育的有效性。
（二）舉例分析。
例如，音樂教師在對研究生進行“綠袖子”這首樂曲講解時，可以將學生科學劃分成兩個團隊。第一個團隊是用鋼琴進行旋律的演奏，另一個團隊則進行歌曲演唱。這樣就可以讓學生在進行歌曲演唱中對情感和節(jié)奏進行合理的把握，能夠加深自己對該首歌曲情感認知，提升他們在鋼琴演奏中所具有的綜合實力。而對于進行鋼琴演奏的研究生講，在演奏過程中通過聽同學進行歌曲的演唱，能夠讓他們對歌詞內容進行深度的理解。這樣就可以依據(jù)一首歌曲讓學生在鋼琴演奏的同時，能夠對情感和作品內涵進行理解，以此讓學科教育實現(xiàn)有效的融合。
音樂表演不僅是讓研究生可以對歌曲進行技巧的演唱，也需要他們在多方面提升自己的音樂實力，這樣才能夠滿足社會發(fā)展對音樂人才提出的能力要求。在對研究生進行音樂教育時，教師不能將課程思維固定在原有的教育理念上，而是需要依據(jù)社會對音樂人才的需求進行教育觀念的轉變。所以在對研究生進行音樂教育時，教師通過將兩種課程模式進行融合可以讓專業(yè)教學更加具有嚴謹?shù)慕Y構，激發(fā)他們在音樂學習中的創(chuàng)新意識，能夠提升他們的學科能力。
（一）實施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的實施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的。當前，高校在對音樂專業(yè)研究生進行教育時，培養(yǎng)目標應該以應用型和創(chuàng)新型為主要定位，能夠讓研究生實現(xiàn)專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)的協(xié)調發(fā)展。通過讓聲樂和鋼琴伴奏進行課程的融合，可以對傳統(tǒng)的專業(yè)教學進行創(chuàng)新和變革，對研究生進行更高層面的專業(yè)教育。實現(xiàn)教育模式的突破性改變，以此提升專業(yè)教育的質量，這是符合當前社會發(fā)展對音樂專業(yè)人才所提出的要求。
（二）提升課程教育的質量此外通過讓鋼琴和聲樂教育進行合作對，是對課程教育模式的一種創(chuàng)新，也可以提升音樂表演課程教育的質量。通過開設這種合作型的課程教育模式，是對以往教學模式的一種創(chuàng)新思考，能夠讓鋼琴課程和音樂教育進行有效的融合。利用學科教育之間所具有的交叉性實現(xiàn)課程教育的互動，這樣就可以對教師的授課方式和理念進行變革。以此讓音樂教學實現(xiàn)課程教育的改革，對研究生進行更高層面的專業(yè)教育和技能指導，提升音樂教育的效果。
本文認為音樂教師在對研究生進行教育時，通過讓鋼琴和聲樂進行合作可以提升學科交融力度，可以提升課程教育的有效性。教師開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，能夠激發(fā)他們的專業(yè)潛能，提升課程教育的質量。此外，開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，也能夠對教學方式和課程內容進行創(chuàng)新，以此對研究生進行高水準的音樂表演教育。
聲樂鋼琴伴奏體會篇九
摘要：聲樂藝術不能脫離情感，因為情感是聲樂藝術的靈魂，沒有情感就沒有歌唱，也就沒有歌唱的藝術表現(xiàn)。歌唱聲音是在歌曲思想內涵的刺激下內心感情的一種激發(fā)，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功與技術技巧，但如果沒有情緒的激發(fā)、情感的投入，其歌聲也不會令欣賞者感動。
關鍵詞：聲樂演唱情感表達意義處理方法。
情感是聲樂藝術的靈魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想內涵，借助自己所掌握的技術技巧，將真情實感融入到聲樂表演當中，融入歌聲中，才能塑造完美的音樂形象，達到歌曲內容與表現(xiàn)形式高度融合的理想境界。
1情感表達在聲樂演唱中的意義情感表達是聲樂藝術的創(chuàng)造核心。聲樂的藝術魅力及其給人的美感均取決于聲樂的情感表現(xiàn)，失去了情感的能動性和表現(xiàn)力，聲樂藝術也就失去了靈魂。
在我國古代音樂理論著作《樂記》中有“凡音之起，由人心生也”的闡述，清代王德暉在《顧誤錄》中也說：“口中有曲，心中無‘曲’者，縱令字正音和，終未能登峰造極。”可見，聲樂藝術不但是通過歌聲，而且要通過演唱者的情感、情緒及面部表情等將具有思想內涵的語言融入歌聲之中，為人們塑造一種崇高的精神世界。
情感表達的過程也是演唱者再創(chuàng)作的過程，這種再創(chuàng)作是把譜面上的歌詞變成有活力的語言，把無聲的音符、旋律變成運動的音響，把歌曲中的形象變成感人的情感并將其表達出來的過程?，F(xiàn)在，很多優(yōu)秀的聲樂表演家也都反對純技術、技巧的演唱，而把聲樂作品的情感表達作為一個不可缺少的重要組成部分，可見其對聲樂作品的重要性。
其實，在生活中我們也會發(fā)現(xiàn)，同一首作品，不同的演唱者可能會表現(xiàn)出不同的藝術效果，產(chǎn)生不同的藝術形象，這就是所注入的情感不同而產(chǎn)生的結果。投入太少，僅單純地強調演唱技巧，而忽視作品本身的情感和內涵，其演唱就會失去藝術感染力；投入過多，表現(xiàn)的內涵脫離了作品的主題，或對歌曲的表現(xiàn)過分夸張甚至歪曲，也是無法準確表達出歌曲本身的情感和內涵的；只有準確地把握歌曲的情感與意境，適當投入感情，才能產(chǎn)生較強的藝術感染力?！扒檎吒柚?，一個人的歌聲能否感人至深，雖然正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧很重要，但關鍵還是取決于演唱者的情感表達。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十
隨著我國經(jīng)濟現(xiàn)代化建設水平的不斷發(fā)展與我國國民經(jīng)濟水平的不斷提高，在國民生活中對于精神層面的要求也越來越高。因此，我國現(xiàn)代化建設事業(yè)中，精神文明的建設也十分重要。而民族音樂是我國建設精神文明方面的重要內容，對于滿足我國廣大人民群眾日益提高的精神文明需求有著十分積極的意義。但是我國目前在民族聲樂教育方面還存在著較多的不足，需要我們不斷創(chuàng)新與發(fā)展我國的民族聲樂教育體系，促進我國民族音樂事業(yè)的發(fā)展。
民族聲樂教育;發(fā)展和創(chuàng)新;策略。
為了適應經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，我國教育體制也經(jīng)歷了多次的改革。近些年來我國音樂教育取得了顯著的進展，相應的民族聲樂教學的質量也大大提高，高校民族聲樂專業(yè)學生的數(shù)量也明顯增多。在文化全球化的背景之下，我國社會對于民族文化的重視程度也不斷提高，除了傳統(tǒng)的聲樂專業(yè)院校之外，一些綜合性的藝術高校，以及相關高職高專院校在音樂系中也設立了民族聲樂專業(yè)。在現(xiàn)代高等教育體系中加入民族聲樂專業(yè)，有利于推動我國教育改革的進程，也有利于聲樂教育規(guī)范化和專業(yè)化程度的提升。我國教育相關部門對于民族聲樂演唱音響制品，以及教學教材的管理日漸規(guī)范化，這也為我國民族聲樂教育質量的提高創(chuàng)造了堅實的基礎。
我國的音樂專業(yè)院校中正式有民族聲樂教學活動，開始于二十世紀中期，經(jīng)過半個多世紀的發(fā)展，我國民族聲樂教學系統(tǒng)越來越完善，民族聲樂教學也取得了值得為之驕傲的成果。經(jīng)濟全球化之下的文化交融碰撞，使得多元化的社會文化，已經(jīng)成為必然的發(fā)展趨勢，這在一定程度上為我國民族聲樂影響范圍的擴大提供了巨大的機遇，與此同時，也帶來了一些全新的問題，西洋唱法和中國傳統(tǒng)的民族唱法如何進行取舍和交融，自上世紀六七十年代以來就爭論不斷。要在繼續(xù)和傳揚民族唱法的基礎之上，借鑒其它音樂文化對我國的民族音樂體系進行完善。傳統(tǒng)單一的教學模式之下，學生對于國外音樂的了解要多于民族聲樂，長此以往將造成中國傳統(tǒng)民族聲樂后繼無人的尷尬局面。此外，我國民族眾多，讓學生學習民族聲樂也有利于完善傳統(tǒng)聲樂教學基礎，提高對聲樂唱法的辨別能力，促進學生聲樂綜合素質的提升。針對傳統(tǒng)聲樂教學忽視民族聲樂本土性特點的情況，必須要對此進行改革和完善，促進我國音樂教育的規(guī)范化發(fā)展。
(一)切實轉變民族聲樂教育觀念。
對于我國民族聲樂教育事業(yè)的發(fā)展來說，首先需要相關教學人員在實踐教學中，不斷根據(jù)實際需要來轉變教育理念，要樹立與社會發(fā)展相適應的民族聲樂教育價值觀，對過去民族聲樂教育過程中的錯誤觀念要積極改正。根據(jù)實際的發(fā)展需要，應當從以下方面來進行相關教育理念的轉變。
(1)在民族聲樂教育中，要與我國傳統(tǒng)民族聲樂理念相結合我國的民族聲樂經(jīng)歷了一個十分漫長的發(fā)展歷程，從原始社會至今，我國的傳統(tǒng)民族音樂，在我國的民族文化與社會氛圍中深深的扎根，在廣大勞動人民的實踐中，我國傳統(tǒng)民族聲樂理論，已經(jīng)建立起了相對成熟完整的理論體系。但是，在近現(xiàn)代的民族聲樂教學中，我國音樂領域中存在著比較嚴重的民族聲樂唱法“洋土之爭”，在這一情況下，我國傳統(tǒng)民族聲樂的相關理念與理論，在民族聲樂教學中逐漸被忽視。但是實踐證明，我國民族聲樂教育事業(yè)想要實現(xiàn)健康持續(xù)發(fā)展，想要與我國的實際情況相適應，就需要立足于我國社會的實際情況，要扎根于我國的傳統(tǒng)文化當中，從我國廣大勞動人民歷史數(shù)代人不斷探索而成的傳統(tǒng)民族聲樂教學體系中吸取營養(yǎng)。這是保證我國現(xiàn)代化民族聲樂教學與我國實際情況相適應的重要保證。
(2)在民族聲樂教育的過程中要堅持多元化發(fā)展的理念隨著世界各地區(qū)經(jīng)濟聯(lián)系的不斷緊密，在精神文明領域，我國與其他國家或地區(qū)的聯(lián)系也越來越緊密，在民族聲樂方面也同樣如此。立足于多元化的理念，堅持各文化民族聲樂的平等是在新時期下發(fā)展我國民族聲樂的重要途徑，通過吸取其它民族文化中的優(yōu)秀部分一方面能夠促進我國民族聲樂教育與經(jīng)濟全球化的社會狀況相適應，另一方面也能促進我國民族聲樂教育事業(yè)的健康持續(xù)發(fā)展。因此，在實際情況中，一方面需要教師能夠在教學內容中體現(xiàn)多元化的理念，不斷引進各種各樣的民族文化，另一方面學生也需要堅持平等對待每一種文化的原則，積極從其他文化中汲取長處。
(二)加強課程設置的改革。
在民族聲樂教育發(fā)展中，還需要對相關課程進行合理的設計工作，保證教學內容結構組成的科學性，需要從以下方面進行。
(1)改革課程設置應該遵循的原則在民族聲樂教育的課程設計中，首先需要堅持實踐第一的原則。民族聲樂的教學活動與其他理論性課程有著比較大的差別，它要求學生能夠將理論知識運用到實踐過程當中，教學的根本目的不是幫助學生掌握相關理論知識，而是幫助學生在聲樂唱法、技巧方面很好的表現(xiàn)儲量。因此，就需要在民族聲樂教育中注重對實踐性教學內容的安排，通過理論結合實踐來促進學生相關知識技能的掌握。其次，在課程設計中要堅持綜合性的原則。就是指在民族聲樂的教學中，不僅僅需要對學生的相關實踐能力進行培養(yǎng)，還需要對學生的相關樂理知識、舞臺表演技巧等內容進行全方位的培養(yǎng)，這是為培養(yǎng)應用型人才的基本條件。最后，在民族聲樂教育的課程中還需要重視系統(tǒng)性的原則，民族聲樂的相關知識方面涵蓋著比較多的內容，想要在教學過程中提高效率就需要保證教學活動的系統(tǒng)性，保證課程設置的合理連貫。
(2)建立完善的民族聲樂課程體系在完善的民族聲樂教育課程體系中，應當從民族聲樂的理論體系與民族聲樂的表演課程進行課程體系的安排。從理論教學方面，需要對民族聲樂發(fā)展歷程、民族聲樂表演理論等方面入手來進行課程理論的教授，需要注意的是在理論教學方面，不僅僅需要對我國傳統(tǒng)的民族聲樂理論進行教學，還需要對其他國家或地區(qū)中，具有代表性的民族聲樂理論知識進行擴展，通過中國傳統(tǒng)民族聲樂理論知識，與其他民族傳統(tǒng)聲樂理論知識的結合來開拓學生的視野，從而，為學生完整的民族聲樂理論體系建立提供必要的幫助。在民族聲樂的演唱課程方面，需要相關管理人員正確認識到民族聲樂教育過程中實踐演唱課程的重要性，在教學基礎設施與教學內容的安排上要體現(xiàn)出對實踐表演課程的重視。其次，在實踐教學的安排中，要保證根據(jù)學生的實際情況來因材施教。
(三)加強民族聲樂教學與其他學科的聯(lián)系。
為了全面提高學生的聲樂素質，在教學過程中除了傳統(tǒng)的聲樂知識之外，也要注重學生其它相關知識的學習。教師要注重民族聲樂教學與其他學科之間聯(lián)系的建立，提高聲樂教學成效，促進學生綜合素質的提升。經(jīng)濟全球化推動了世界文化的交流，各國之間文化的融合對于傳統(tǒng)的教育體制造成了巨大的沖擊，與此同時也為人才的培養(yǎng)創(chuàng)造了機遇，在此背景之下我國需要加快民族聲樂教學的改革進程，轉變傳統(tǒng)的聲樂教學理念，通過多樣化的教學活動以及豐富多彩的聲樂教學形式，幫助學生構建起完善的民族聲樂知識體系，為其專業(yè)素質和專業(yè)能力的提高提供必要的基礎。民族聲樂與歷史、文學、哲學等學科緊密相關，沒有人文知識的鋪墊，民族聲樂只是個空殼，學生也無法理解民族聲樂表達的情感以及體現(xiàn)出來的歷史滄桑感，因此，相關教師在聲樂教學中要注重與其他學科的融合，不斷對民族聲樂專業(yè)學生文化視野進行拓寬，培養(yǎng)學生的審美品位，提高學生的文化內涵，使學生在民族聲樂的學習中，可以了解到作品深層次的內涵，促進其聲樂創(chuàng)造力和表演能力的提高，這也是現(xiàn)代教育人才培養(yǎng)的重要目標。
民族音樂是我國精神文明體系中的重要內容，民族聲樂教育對于國民精神生活需求的滿足，國民綜合素質的提高有著十分重要的意義。因此，我們必須立足于實際情況，做好民族聲樂教育的發(fā)揚，通過在民族聲樂教學活動過程中不斷更新教學觀念，完善相關民族聲樂教學課程的設置，立足于我國傳統(tǒng)民族聲樂的理論體系與實踐經(jīng)驗，結合其他國家或地區(qū)的優(yōu)秀民族聲樂理念，來豐富我國民族聲樂的教學內容，在實踐中不斷加強民族聲樂教育與其他學科的緊密聯(lián)系，從而更好為我國民族音樂的普及與發(fā)展培養(yǎng)更多的高素質音樂人才。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十一
民族聲樂藝術的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個方面來體現(xiàn)，具體一點來說就是文字的表達、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂藝術的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個重要的審美特征來評判。
漢族的語言表達講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術的表達也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢等方面的處理和表現(xiàn)也能促進民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻。在民族聲樂藝術進行表演時，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會影響觀眾對整段歌詞的理解，甚至會誤導聽眾對整個歌曲的感情表達。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個民族歌唱藝術家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術的重要審美特征之一。
僅僅在文字上的完整表達并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長短、婉轉等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運用尤為豐富，最突出的特點是聲音高亢、響亮的同時又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達的有效方法?，F(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對歌唱技巧進行掌握練習，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征。
作為一種情感藝術，感情是否投入自然可以成為評判民族聲樂藝術的標準。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術家與聽眾建立起一個不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因為其詞曲的精妙，更因為其情感的表達，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會歌曲創(chuàng)作者的情感表達，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾。人類判定美是由于情感的波動，情感也就成為了民族音樂藝術審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對民族音樂進行審美，也可以對其演唱者的藝術修養(yǎng)進行衡量。生活中常常用“動人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因為其情感的“韻味”使人心動、情動，情感不僅僅是藝術的表達，更加是藝術的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力?？傊?，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在。
中華民族聲樂藝術的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現(xiàn)，字韻使得聽眾意動，聲韻使得聽眾耳動，情韻使得聽眾心動。因此，字、聲、情三者的協(xié)調融合，才能確保民族音樂的韻味之美。從“韻味”的角度對民族聲樂藝術進行解讀，一方面能夠對民族聲樂藝術的審美特征有著更好的認識，另一方面也可以為推動民族聲樂藝術的發(fā)展做出貢獻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十二
：聲樂是歌唱藝術，鋼琴伴奏是其主要伴奏形式。鋼琴伴奏與聲樂藝術之間的聯(lián)系也十分緊密，兩者之間既有互相依存的關系還有對立統(tǒng)一的關系。在鋼琴伴奏過程中聲樂藝術占據(jù)著十分重要的地位，不論是在旋律、情感亦或是音樂意境方面，鋼琴伴奏都有賴于與聲樂藝術之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系，與此同時我們也應當注意到鋼琴伴奏的相對獨立性，并在此基礎上正確對待鋼琴伴奏與聲樂藝術的關系。本文分為兩個部分，對鋼琴伴奏與聲樂藝術之間既相互依存，又對立統(tǒng)一的關系進行了較為具體的分析。
鋼琴伴奏在聲樂藝術中占據(jù)著極為重要的地位。很多藝術實踐活動中也充分證實了這一點，和許多對立統(tǒng)一的事物相同。在不少歌曲當中，鋼琴伴奏和聲樂藝術都發(fā)揮著各自獨有的優(yōu)勢，并形成了相互依存和對立統(tǒng)一的關系。只有明確了這樣一種關系，并充分發(fā)揮出兩者各自的優(yōu)勢和特點才能更好地發(fā)揮出音樂的魅力。
鋼琴伴奏一直以來都被人定位是聲樂藝術的一個重要的輔助手段。然而，如果從藝術表達的角度進行分析，這樣的理解很大程度上看來是不太全面的。尤其是在一些國際聲樂大師的演奏會上能夠感受到不少優(yōu)秀的作品都是通過鋼琴伴奏和聲樂旋律之間的相互配合來完成的。由此可見，鋼琴伴奏的確是聲樂藝術不可或缺的一部分，鋼琴伴奏的旋律和所表現(xiàn)的情緒、意境都能夠使聲樂作品表現(xiàn)得更加完美。
1.旋律上相互依存。
旋律就是以音調和節(jié)奏為根本并在此基礎上結合音高、音量等共同形成。在音樂作品當中，旋律能夠抒發(fā)情感，表達人們內心最真實的感受。在藝術作品當中，聲樂藝術和鋼琴伴奏在旋律上也是一種相互依存的狀態(tài)。“在藝術歌曲中，聲樂演唱和鋼琴伴奏在旋律上相互依存，有時在我們觀看聲樂測試時，聲樂歌手和鋼琴伴奏之間也會發(fā)生這種情況。歌唱家的音高高于或低于鋼琴伴奏的音高：無論是長的或短的，還是音量或鋼琴的響亮?！?BR> 2.情緒上相互依存。
在情感方面，鋼琴伴奏和聲樂藝術也是相互依存的狀態(tài)，這子啊一些藝術歌曲當中也表現(xiàn)得十分突出。在具體表演過程中，鋼琴伴奏可以通過一些情感輔音來傳達作品想要傳達的情感和意境，采用相應的演奏方法，生動形象的傳達情感。一旦能夠充分把握伴奏結構就更容易在鋼琴伴奏的過程中將情感與景物融合在一起，進而更加強烈地表達出情緒。
3.意境上相互依存。
音樂作品的意境是一種情景交融虛實相生的狀態(tài)。為了更好的傳達音樂作品中所要表現(xiàn)的意境。完美地表現(xiàn)音樂作品，鋼琴伴奏和聲樂藝術要形成一種相互依存的狀態(tài)。鋼琴伴奏能夠凸顯聲樂演唱的風格和特點，以相應的演奏方式來激發(fā)音樂的潛能?？梢?，在藝術作品中，鋼琴伴奏和聲樂藝術在意境上也是相互依存的。
鋼琴伴奏和聲樂藝術孰輕孰重一直以來都是人們關注的點。除了將兩者的聯(lián)系視作為相互依存之外，還有一些人將兩者的聯(lián)系總結為對立統(tǒng)一，兩者有相互對立的一面，也有相互統(tǒng)一的方面。主要表現(xiàn)在音量、音色和節(jié)奏等三個方面。
1.音量上的對立統(tǒng)一。
音量是鋼琴伴奏技術的主要內容之一。鋼琴伴奏的演奏者必須對鋼琴的強度有深刻的理解，并且知道什么時候應該表現(xiàn)出怎樣的力量來發(fā)出鋼琴的聲音。鋼琴伴奏應該清楚地了解歌手的音域和音量，以及他演奏的聲音環(huán)境。然后逐段分析，考慮某些段落是否應該控制伴奏的音量，形成音量的統(tǒng)一：再一次，伴奏應該掌握對短吻鱷的聲音的適當控制，某一段是否需要比鋼琴更響亮，某些摘要是否應該比鋼琴更輕柔；形成音量對立統(tǒng)一的關系。
2.音色上的對立統(tǒng)一。
音色是一種聲音傳達出來的感官特征。在聲樂表演中，鋼琴伴奏和聲樂藝術之間存在著對立的關系，比如在一些藝術歌曲當中沒有前奏曲就會顯得相對薄弱，而加入了鋼琴伴奏就可以使音色表現(xiàn)得更加突出，伴隨著起起落落更加地鮮明。雖然鋼琴伴奏和歌唱聲調是對立的，但它們是統(tǒng)一的，聲樂作品是完美的表現(xiàn)。
3.節(jié)奏上的對立統(tǒng)一。
節(jié)奏是音樂作品得以表達的關鍵所在。在藝術作品當中，通過節(jié)奏的快慢也可以準確地傳達作品的情緒和創(chuàng)作者的內心情感。用音色、音量、節(jié)奏等來定義作品的風格。引導觀眾進入一個藝術環(huán)境和一種情感氛圍，也引導合作者進入意境的作品，為以后的表演起到了奠基的作用。在旋律結束時，將有一個小測驗，讓整個表演進入一個調整區(qū)域，或者改變曲調，或者改變節(jié)奏，歌手也會用這段話來詢問、調整呼吸和醞釀情緒。
綜上所述，鋼琴伴奏與聲樂藝術之間的聯(lián)系十分密切，兩者相互依存，在彼此的協(xié)助下表現(xiàn)得更加完美，鋼琴伴奏的演奏技巧能夠帶動聲樂藝術的進一步表達和多樣化發(fā)展。同時，兩者又處于對立統(tǒng)一的狀態(tài)，不論是音量上還是音色、節(jié)奏方面都呈現(xiàn)出一種既對立又統(tǒng)一的狀態(tài)。本文對兩者聯(lián)系的具體分析也有助于進一步對鋼琴藝術進行具體的分析。在聲樂作品當中，鋼琴伴奏和聲樂藝術也是一種相輔相成的關系，它們共同合作，比如一些歌詞較為動感的，鋼琴伴奏也會特別襯托出生動、活潑的一種意境，根據(jù)相應的情感來調整伴奏的相應風格。明確兩者之間的關系也有助于進一步挖掘鋼琴和聲樂藝術的特點。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十三
音樂中聲與情的關系，在中國可謂由來已久。在歌唱藝術中，聲與情是不可分割的藝術整體。“聲”是音樂(尤其聲樂)中最基本的要素，是表達情感的重要途徑;“情”是聲音的表達內核，在現(xiàn)今浮躁的社會中“情”顯得尤為重要，同時真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達的事物和情感表達出來，把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內心。
一、以聲傳情。
(一)氣息。
我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動力，是聲樂演唱的基礎，其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化，與氣息的正確運用和控制分不開，沒有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學地發(fā)聲，就無法唱好歌，好似小提琴沒有弓子就無法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運用呼吸，科學地處理聲樂作品中聲音的強弱關系，做好歌唱前的這一基礎工作。
(二)發(fā)聲。
我國現(xiàn)在的聲樂大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風格較強的“民族唱法”，近幾年在國家重大聲樂比賽的舞臺上，還漸漸看到了一支新的隊伍的出現(xiàn)，那就是“原生態(tài)唱法”。由于語言上的差別，無論是在氣息和發(fā)聲等方面，都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風格，若用純粹的美聲唱法來進行詮釋，便失去了作品本身所應該有的特性，同時也讓聽眾難以接受。所以，演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時針對不同風格的作品，并結合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實感，才能將作品得以完美的詮釋，引起聽眾的共鳴。由此可見，掌握熟練的發(fā)聲方法對于一個演唱者來說是至關重要的，它關系到演唱者演唱技術水平的高低，甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。
(三)咬字、吐字。
咬字與吐字，是發(fā)聲時前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來時形成的一個點，咬字必須在吐字的基礎上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求(“四呼”即開口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼)，將韻母各因素結合為一體，并保持一定的口形，尤其當一個字唱幾個音時，要一直保持到該音的韻母到最后時刻。在詮釋作品時，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達聲樂作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達作品思想內容的實質。因此，演唱者應該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習慣，這是完整表達聲樂作品內容和情感的一個必要環(huán)節(jié)。
二、以情帶聲。
清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關系，強調了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對客觀世界的一種特殊反映形式，是人們對于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗。情感是歌唱藝術的精髓靈魂。每一首作品它所蘊含的內容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過一個主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來，演唱者的情感出來了，動人的聲音必將油然而生。
(一)挖掘歌詞內容。
每一首好的聲樂作品，總要揭示一個主題，反映作者的內心感情，在選擇一首音樂作品之前，首先要了解該作品產(chǎn)生的時代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的'真實內容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的：“啊!我的虎子哥，你這野地里的鬼。這十天的日子，勝過一世!我又活了，我又活了活了，這活著的滋味，什么也不能比!”歌詞雖然簡短，但是充分表達了金子對虎子深深的情，一個“鬼”字，足以說明金子心中對虎子的愛之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過演唱者乏味單調地演唱出來，便無法激起聽眾心中的漣漪，進而也達不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄、不易被表現(xiàn)的內在情感。作為每一個學習聲樂演唱的同仁，我們都要清楚地知道：在聲樂藝術表情的再創(chuàng)作中，時刻離不開對歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。
(二)培養(yǎng)藝術修養(yǎng)。
任何人的藝術修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術創(chuàng)作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術形式之間都存在有機的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術情趣。由于每個人聲音條件的差異、對音樂感悟能力的差異，使得他們對音樂作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂作品，不僅要具備扎實的演唱功底，還要有較高的藝術修養(yǎng)。除此之外，還有更好地人類文化的精華，任何音樂作品都是通過人物的情感表達來感染聽眾和觀眾的。我們國家有很多經(jīng)?；钴S在舞臺上的著名歌唱家，例如閻維文、戴玉強、殷秀梅等等，他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動人的感情不是一朝一夕就能習得，而是經(jīng)歷了漫長的時間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實質理解的更加透徹。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十四
鋼琴有著很強的藝術表演力，被稱之為樂器之王，著有音域寬廣、和聲豐富、表現(xiàn)力豐富等藝術特點，在聲樂演唱中，鋼琴伴奏不僅承擔著表達音樂作品的內涵，而且起到烘托演唱者情感表達的作用。
因此，鋼琴伴奏者要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技能，才能和演唱者共同創(chuàng)造音樂作品的藝術魅力。
在聲樂演唱中，雖然是以演唱者為主，但鋼琴伴奏也非常重要，它不但可以渲染音樂氣氛，加深主題、意境、背景等的渲染，塑造音樂形象，還可以讓演唱者的情緒得到過渡、轉化，提高對音樂作品的理解和感受，提升演唱者對音樂作品的表現(xiàn)能力。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關系，“是指在某種特定情況下，兩種事物互相融合、互相彌補、互相磨合，最終達到某種程度的共識與統(tǒng)一。”[1]鋼琴自身具有較好的平衡性，這種平衡性基于演奏者扎實的基本功，左右手的相互協(xié)調、相互配合，確保了整個音樂旋律連貫、清晰、流暢。
鋼琴的平衡理由，不僅僅表現(xiàn)在雙手上，還在于聲部與雙手的平衡，各聲部的主次是否清晰分明，更重要的在于與演奏者之間達成一種默契的配合。
在很多經(jīng)典的中外聲樂作品中，我們會發(fā)現(xiàn)音樂作品情感節(jié)奏的跌宕起伏、結構層次的疏密相間、音響力度的輕重強弱、音樂色彩的波瀾起伏等，都完美闡釋出音樂平衡的藝術之美。
如《我親愛的》作品中，鋼琴伴奏在前半部分的旋律是比較樸實寧靜的;間奏過后，伴奏變?yōu)樘嗟闹胶拖?，表達出主人公內心激動，懷揣小鹿砰砰跳的心情，與整個歌曲緊密地結合在一起，并配合歌曲的陳述、展開、高潮、結尾等，音樂的表現(xiàn)力不斷地升華、豐富。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關系更強調的是一種彼此的合作，以及鋼琴伴奏的甘為“綠葉”的精神，鋼琴伴奏從演唱者的整體風格出發(fā)，來完善整部作品的各個環(huán)節(jié)，烘托整體音樂氣氛，提高作品的現(xiàn)場感染力。
聲樂演唱與鋼琴伴奏雖然在音樂作品內容詮釋方面是相通的，但二者在表現(xiàn)形式還是有很大的不同，作為樂器之王的鋼琴，有其獨特的藝術特點。
鋼琴不僅可以單獨演奏，而且因其具有強大的融合性而成為了交響樂隊首要合作的樂器。
現(xiàn)代鋼琴基本上是由88個琴鍵構成，鋼琴音域中包含了樂音中的最高音和最低音，而管樂器、弦樂器、嗩吶、號等樂器基本上只有五個八度和兩個半八度的音域，這些樂器無法表達出所有的音域，而鋼琴演奏卻可以實現(xiàn)。
因此，鋼琴有著音域廣和多音性的特點，在聲樂演唱中，無論什么樣的情緒和感情，鋼琴都可以與之配合，深受演唱者和作曲家的喜愛，而且現(xiàn)代很多聲樂演唱都離不開鋼琴伴奏，鋼琴伴奏大量的運用也使得其演奏越來越具有韻味。
和聲是聲樂演唱中經(jīng)常使用的一種藝術手段，而且被頻繁地使用，主要是指各種不同的聲音根據(jù)一定的組織規(guī)律同時發(fā)出，形成多聲部的高組織形態(tài)的聲音構成。
[2]但是，和聲這一聲音構成并不是所有的樂器都可以完美地演奏，如管樂器無法在同一件樂器上演奏和聲，弦樂器最多也只能演奏出兩個音，但是鋼琴就不一樣了，它可以同時演奏出十多種音。
鋼琴伴奏在和聲方面有著巨大的優(yōu)勢，從而也就更加契合聲樂演唱的需要。
三、鋼琴伴奏的.專業(yè)要求。
聲樂演唱者要想成功地詮釋音樂作品內涵和情感，鋼琴伴奏者必須要了作品的背景、風格、意境等，演唱者與伴奏者要共同研究作品內容、表現(xiàn)手法，從而構成一個高度的藝術化結合。
因此，作為一名合格的鋼琴伴奏者，必須具備扎實的演奏技巧和深厚的理論基礎等專業(yè)要求。
(一)扎實的演奏技巧。
鋼琴演奏技巧不僅僅是指演奏者能彈得很快、很響等表面的形式，更重要的在于包括觸鍵和音色的方面的技巧，能演奏出最豐富的音色變化。
鋼琴伴奏的音色制約比獨奏者要求更高，它除了要有音色制約的基本內容外，還要有自己的獨特的要求。
鋼琴獨奏的音色是根據(jù)音樂表現(xiàn)和演奏者個人心境、情緒、情感，通過雙手表達出來的;而鋼琴伴奏音色是根據(jù)歌曲的情感和基調，和演唱者的所要表達的思想內容，來決定音色的沉重、輕柔、舒緩等。
拿舒伯特的歌曲《鱒魚》來說，作曲家以愉快的基調，生動地描繪了清澈見底的溪水中鱒魚自由自在的快樂形象，后來鱒魚被獵人捕捉了，鋼琴演奏一邊要用多變的音色表達作曲家對鱒魚命運的同情和惋惜;一邊又要讓聽眾們感受到魚兒在溪水中嬉戲快樂的樣子，因此要求鋼琴伴奏者右手的全曲的密集音符，要彈奏得輕快、流暢而清晰，左手的連音與斷奏完美地的結合，如果沒有扎實的基本技術功底，根本無法真正的完成。
(二)深厚的理論基礎。
鋼琴伴奏者除了要有扎實的演奏技巧外，還應具備深厚的音樂基礎理論知識，包括和聲、曲式以及復調等相關的技術理論，掌握不同時期不同流派的著名作曲家、音樂風格等，學會分析音樂作品，比較不同版本音樂作品的不同，取長補短提高自己的音樂修養(yǎng)。
同時，鋼琴伴奏者還要了解美學、社會文化等相關知識，能欣賞美術、設計等其他藝術門類的作品，豐富自己的藝術細胞;以及音樂美學、音樂史學等理論知識的積淀，了解作曲家的社會文化背景等，能幫助鋼琴演奏者更好地把握音樂作品的主要思想。
因此，一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，從某一個方面來講，也是一位優(yōu)秀色的音樂家，樂理方面的修養(yǎng)、音樂知識等方面可能比演唱者具有更深厚基礎，我們知道，許多歌唱家在專業(yè)學習中注重圓潤甜美的嗓音練習和歌唱技巧的訓練，忽略了理論方面的學習，鋼琴伴奏者甚至有時能充當演唱者的老師，幫助他們一起表達作品的情感和內涵。
參考文獻：
[2]鄭鄂.試論鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用[j].大舞臺，，(02).
聲樂鋼琴伴奏體會篇一
聲樂伴奏是指為歌手演唱的歌曲不斷地彈奏和襯托的音樂器樂，進行的是歌與樂的交互演繹。一個好的聲樂伴奏，可以為歌曲增色添彩，讓聽眾更好地感受到歌曲的情感和意境，提高演出的整體品質。因此，對于任何一位聲樂演唱者而言，掌握聲樂伴奏技巧、感受力和表現(xiàn)力都至關重要。
第二段：對聲樂伴奏的技巧和表現(xiàn)力的重視。
良好的聲樂伴奏技巧是伴奏者必備的基本素養(yǎng)。對于伴奏者而言，應該把握好樂曲的速度、節(jié)奏、音高、強弱等元素，以便能夠準確地配合歌手演唱。同時，伴奏應著重把握音樂渲染力和感染力，讓聽眾在歌手演唱的同時，更進一步感受到音樂的魅力和情感。
第三段：力求與歌唱者的默契配合。
好的聲樂伴奏不僅需要技巧功底，更要有與歌唱者的默契配合。伴奏者需要充分了解歌曲演唱的情感表達，融入進歌曲的氛圍，與歌唱者進行一致性的合作，達到共同表現(xiàn)歌曲的目的。在緊密的合作中，聲樂伴奏的重要性有時超過了歌手本身。
第四段：對于聲樂伴奏的情感把握。
聲樂伴奏本身就是一種表達情感的藝術形式。伴奏者應該具有良好的情感把握能力，能夠對歌曲的情感深入挖掘，并通過樂器演奏把情感表現(xiàn)得淋漓盡致。只有真正體會到歌曲的情感，才能在演奏中更好地表現(xiàn)貼近于歌曲的情感。
第五段：總結。
伴奏是歌曲不可分割的重要組成部分，絕不能輕視，只有當聲樂與伴奏良好配合時，才能真正達到完美的境地。在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂中，聲樂伴奏的需求越來越大，因此對于已經(jīng)掌握了聲樂技巧的人來說，學習伴奏技藝能夠幫助他們走更遠的路，并進一步提高自己的綜合水平。
聲樂鋼琴伴奏體會篇二
[摘要]隨著教學改革和藝術類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。
[關鍵詞]音樂高考；鋼琴教學；創(chuàng)新；要點；心理素質；鋼琴教學體系。
近幾年來由于高考中藝術類的分數(shù)線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業(yè)的錄取分數(shù)線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業(yè)課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業(yè)實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場發(fā)揮的心理素質培養(yǎng)與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節(jié)奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現(xiàn)內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1、技術是音樂的前提。
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰(zhàn)術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯落有致，對音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習基本功的目的。
2、技術為音樂服務。
（1）基礎訓練要從培養(yǎng)聽力入手。
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
（2）視覺、聽覺和記憶的協(xié)調。
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
（3）全方位訓練。
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現(xiàn)樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經(jīng)有比較充足的時間，根據(jù)視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經(jīng)的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據(jù)需要慢練。可以采取分解式慢練（分聲部慢練：分手慢練），充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現(xiàn)樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動聽，今非昔比了。
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現(xiàn)了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養(yǎng)學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養(yǎng)學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯(lián)系的?？忌┯欣斫饬藰肪涞膬群盐樟似渲械膬仍诼?lián)系。才能感受音樂語言，才能產(chǎn)生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
確保音樂考生的臨場正常發(fā)揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發(fā)生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經(jīng)的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現(xiàn)場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態(tài)的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
本文以為音樂高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術、慢練、音樂表現(xiàn)、臨場發(fā)揮四個方面闡述了音樂高考中鋼琴專業(yè)考生的教學與輔導。實踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導教師能有參考價值。
隨著鋼琴教學與鋼琴藝術的社會化，音樂高考中的鋼琴教學已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂高考形勢的日益嚴峻，它的重要性更是在社會上日益突現(xiàn)出來。它不僅關系到考生能否得到繼續(xù)深造的機會，更關系到音樂高校能否招收到優(yōu)秀學苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領域。為我國音樂高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇三
聲樂伴奏是指在演唱過程中，由鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂器伴奏演唱。聲樂伴奏不僅購唱者的演唱過程增添了更多的陪襯，還會讓演唱者在音樂中更加深入，更加懂得如何表達感情。作為一個長年為聲樂演唱者伴奏的聲樂伴奏者，我深知聲樂伴奏的重要性。本文將從“準備工作”、“與歌手的配合”、“對音樂的理解”、“技巧與表現(xiàn)”、“不斷學習進步”五個方面來談談我對聲樂伴奏的體會和經(jīng)驗。
一、準備工作。首先，聲樂伴奏者需要對伴奏的曲目有充分的了解并做好準備工作。這包括聽這首歌的多個版本，了解歌曲的歷史背景和背后的故事，以及對歌曲進行分析和理解。這有助于更好地感受歌曲的情感和表達，從而實現(xiàn)與演唱者的更好配合。其次，聲樂伴奏者需要反復練習和強化伴奏技巧，以協(xié)調歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍和和弦變化，并使表演更加自如，更加自信。
二、配合歌手。與演唱者的配合是成功的聲樂伴奏的關鍵。聲樂伴奏者應該保持耐心和耐性，并根據(jù)歌唱者的需要進行不同的伴奏方式。對于那些比較熟練的歌手，聲樂伴奏者應該給予足夠的自由和空間來創(chuàng)造獨特的音樂表演，而對于那些需要更多指導和支持的演唱者，聲樂伴奏者應該更加親切和耐心。在與演唱者的互動中，聲樂伴奏者應該了解演唱者的情感表達和表現(xiàn)風格，以便產(chǎn)生更加協(xié)調和融洽的效果。
三、音樂理解。聲樂伴奏者必須有良好的音樂理解能力，能夠理解曲子的起伏，曲調的變化，并有良好的即興處理能力。除此之外，了解一些基礎的樂理知識是至關重要的。良好的樂理理解可以幫助聲樂伴奏者在演奏過程中對和弦和旋律進行深入的理解，并使表演更加自如、精準和具有表現(xiàn)力。
四、技巧與表現(xiàn)。聲樂伴奏技巧包括了曲譜的解讀能力、演奏技巧的熟練度、落實旋律的真摯性等多個方面。在實際演奏過程中，聲樂伴奏者應該更加注重自己的演奏技巧和表演技巧，增強自身的演奏技巧水平，發(fā)揮自身的表達元素，使聲樂作品更有表現(xiàn)力和情感感染力。當聲樂演唱者以具有自己的情感感染力演唱時，聲樂伴奏者應根據(jù)此感覺進行相應的調整來達到完美的配合效果。
五、不斷學習進步。伴奏是一項極具挑戰(zhàn)性的工作，且伴奏的水平已經(jīng)成為評價一個聲樂團體優(yōu)劣的重要標準之一，所以聲樂伴奏者始終需要不斷提高自己的水平。一些方法可以幫助聲樂伴奏者不斷學習進步，其中包括尋找指導性的良好資料，進入良好的學術機構系統(tǒng)學習樂理和樂器知識，和其他伴奏者的交流，模仿所尊敬的伴奏者風格等。此外，要保持對流行樂作品以及古典作品的熱情，積極地參與音樂節(jié)和音樂比賽，了解新形式的音樂演法，并嘗試進一步取得團隊內部認可和社會表彰。
總之，聲樂伴奏是聲樂演唱中不可或缺的一環(huán)。聲樂伴奏者需要具備多層次的技能和技巧，以與歌唱者配合良好，從而實現(xiàn)協(xié)同效應并生成完美的音樂效果。對聲樂伴奏者而言，不斷學習，磨練技巧和熱愛音樂都是取得基礎成功的關鍵。希望本文可以為聲樂團隊成員提供一些有益的經(jīng)驗和想法。
聲樂鋼琴伴奏體會篇四
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術形式，鋼琴伴奏是整個歌唱藝術里不可或缺的一個組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風格情緒，藝術細節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達的內涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個人的共同努力和相互配合，才能達到一個琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對聲樂演唱者的指導
一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導，并且能夠在作品的風格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進行客觀的伴奏，對演唱者也可以進行這方面的指導和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達的情感，還要掌握整首作品的風格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學巧妙地結合在一起，融在一起。并且還需要準確的聽覺，因為聲樂演唱者不僅要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達出該聲樂作品的情感內涵，以達到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內涵及其風格進行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進行聲樂演唱的過程中，每一個樂句或者在氣口的地方都會進行換氣，一個優(yōu)秀的演唱者在換氣時有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調配合，以達到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉化，鋼琴伴奏也進行了相對的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉變作品的情緒及風格，引導聽眾進入到不一樣的情緒氛圍中，也引導了演唱者情感，更加深刻的投入進去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎。在一段旋律過后，會有一個間奏，通過這個間奏進行調整，作品情緒情感的轉變，演唱者也可以進行調整，醞釀一下接下來的情緒。對節(jié)奏的準確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當你為一個聲樂演唱者伴奏時，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號的聲音，如大號的女高音，當這些大號的聲音在演唱時，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號，輕巧一點的，那么伴奏的聲音就不要過于強烈，導致的結果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調動演唱者的情緒。所以，鋼琴在進行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達的情感內涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結構，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當?shù)竭_整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調動起演唱者的情感。在推動高潮部分的時候可以進行一些演奏技巧，比如半音階進行，或者反向音階的進行，或者改變和弦、色彩、或者進行琶音震音等一些手法，以加強高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運用了反向音階進行的手法，向整首的高潮部分進行推進，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對祖國的歌頌和熱愛之情，表達了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個有機的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個更加完整，完美的藝術作品。
聲樂鋼琴伴奏體會篇五
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術美感，“歌”與“舞”的結合，將民族聲樂藝術帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術思想內容也發(fā)生了本質上的轉變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚愛國，大型歌舞依附于多元的藝術思想，成功躋身藝術主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術中，這是聲樂藝術最為鼎盛的時期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂
進入20世紀，西方聲樂開始引入中國，對中華民族聲樂造成了強有力的沖擊，西方藝術文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡信息技術的推動下，聲樂藝術家們接觸到的藝術信息更加多元，他們在創(chuàng)作聲樂作品時，其思維方式和動機都會發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術融合、藝術表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術信息可以為聲樂藝術家提供源源不斷的先進信息。
2.個性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個民族聲樂作品都是一個獨立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術，綻放個性風采。從藝術欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術家們紛紛選擇利用聲樂作品的個性化元素，博得眼球，搶占藝術高位。這也可以證明，民族聲樂的個性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個字都是一個獨立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時，詞語發(fā)聲應具有藝術表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動應當用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術文化的基礎框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標準，任何時代都不會改變。
（二）以“情感”為藝術主題
“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個民族的藝術精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標準，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術社會，人們對民族聲樂情感的表達更為重視，把他當做核心審美標準，與“字正腔圓”一起，形成雙向審美機制。
（三）強調音色的藝術表現(xiàn)力
在聲樂藝術發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎，是聲樂作品表達情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對增強聲樂音色的獨特性，起到了至關重要的作用。
通過上文對民族聲樂歷史發(fā)展進程、特點、審美取向等內容進行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會更加多樣，其審美標準也會一在放寬規(guī)格化、固有化的內容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術美感的內容價值。
聲樂鋼琴伴奏體會篇六
作為一名大學生，我旗下是一名熱愛音樂的學生，并且非常擅長彈鋼琴。在學校里，我積極參加各種校內活動，有時候會受邀前往其他學?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機會演奏鋼琴伴奏，也讓我學到了一些關于大學生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應該始終保持低調，不要過多地表現(xiàn)個人，而應該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應該根據(jù)節(jié)奏變化及時、準確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進行良好的配合。一方面，要仔細聆聽主奏者的演奏習慣，及時作出相應調整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風格特點和演出需求，運用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實的情感表達，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風采。
聲樂鋼琴伴奏體會篇七
鋼琴教學大致可以分為啟蒙、初級、中級、高級四個階段，各階段的內容包括基本練習、練習曲、復調作品、樂曲幾大類。啟蒙階段主要是對指法、音階、琶音、和弦的練習。手指練習可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習》、哈農的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適于練習音階、琶音和和弦。初級階段依然是打基礎的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運用。初級階段的練習曲可選車爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡易練習曲》等，復調作品可選巴赫的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂曲可選湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級階段要加強訓練手指的獨立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動訓練，學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化，進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。中級階段可選的練習曲有車爾尼的《25首鋼琴小手練習曲》、克拉莫《60首鋼琴練習曲》，復調作品可選《創(chuàng)意曲集》《法國組曲》等，樂曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級階段的重點在音樂表現(xiàn)上，從樂曲中學技術，用技術表現(xiàn)音樂。此階段應廣泛地接觸各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。鋼琴教學的方法主要包括講授法、示范法、提問法、指導法、練習法、欣賞法、發(fā)現(xiàn)法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對不同教學對象時需要采用與一般不同的特殊教學方法。
教材的選擇是教學設計中的重要組成部分。對教材的選擇依據(jù)不同的教學階段、不同的教學對象、不同的教學需求。如在不同的教學階段選擇不同，在初級階段可選《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊、應詩真的《中國兒童鋼琴教程》等；在中級階段可選《湯普森鋼琴教學》第四冊、柴可夫斯基《四季》等，在高級階段可選克列門蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風格的作品、不同時代的作品、不同程度的作品需要進行合理搭配。
從藝術實踐看，心理狀態(tài)對演奏結果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應當在教學過程中對學生進行系統(tǒng)的心理訓練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態(tài)。演奏前學生應有的心理準備，即第一，要使身心處于放松狀態(tài)，保持良好的心境及身心的和諧統(tǒng)一；第二，要有強烈的演奏欲望和自信心；第三，審美完形心理結構的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機應變的能力。演奏中學生的心理調節(jié)包括臨場的心理調節(jié)、創(chuàng)造熱情的激發(fā)和控制、排除雜念、應變能力。臨場心理的調節(jié)主要是在即將上場前，學生應回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方活動手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可以緩解因激動、緊張而造成大腦情緒中樞過度興奮。演奏時，演奏者要正式投入表演，隨時激發(fā)、調動創(chuàng)造熱情，富有激情的演奏才能引發(fā)聽眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂聲中融為一體。同時演奏者又必須控制感情強度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉移到對音樂體驗的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會發(fā)生來自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個成功的演奏者必須具有隨時沉著應付各種突變的能力。
在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動學習存在著各種弊病，這種以“教師為中心”的教學模式不利于發(fā)展學生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡述鋼琴教學的任務、目的、內容、方法、教材的選擇和搭配、演奏心理的調節(jié)為基礎，強調教師自身的知識與教學要求，還需要教師能夠處理好教師與學生之間的師生關系，不再是以往的教師主觀施教和學生被動學習的教學模式。而應該更多地順應現(xiàn)代教育思潮，以教師為主導，充分調動學生學習的積極性和創(chuàng)造性。
聲樂鋼琴伴奏體會篇八
：教師在對研究生進行音樂表演教育時，要重視提升課程創(chuàng)建的有效性，這樣才可以對他們進行更高層面的專業(yè)教育，提升他們音樂表演的實力。鋼琴伴奏，聲樂是學生進行音樂學習的兩個主要課程，在音樂教育中有著自身的功能和作用。本文主要是從二者進行合作的新型課程模式進行分析，對此項合作課程進行探究。認為通過二者進行合作可以提升學科交融力度，這樣可以對研究生進行更加專業(yè)的潛能發(fā)揮，以此讓音樂表演課程教育更加具有科學性和創(chuàng)新性。
讓聲樂與鋼琴伴奏這兩門課程進行合作，是一項音樂教育的創(chuàng)新舉措，能夠讓兩門學科實現(xiàn)更好的交融?？梢栽黾右魳方處熕_展課程教育的效率，對研究生所呈現(xiàn)的音樂潛能進行充分的激發(fā)，同時也能夠對當前的音樂教學方式和內容進行創(chuàng)新改革。這對當前高校的音樂教育有著一定的推動作用，需要對此創(chuàng)新型報課程教育進行分析，以期可以對研究生進行更高水準的音樂表演教育。
在當前音樂教育形式下，鋼琴伴奏與聲樂是音樂專業(yè)的兩項主要課程，都有著自己的教育作用。對兩項課程教育情況進行分析可以發(fā)現(xiàn)，很多研究生不能在兩項課程中同時取得優(yōu)秀的成績。這主要是因為很多研究生在進行聲樂知識學習時，只是重視技巧的學習，而忽視鋼琴伴奏在整體教育中所具有的功能，所以不太重視聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的合作，沒有對鋼琴伴奏所具有的教育功能進行深度的挖掘，二者之間沒有實現(xiàn)有效的合作。這樣就導致研究生在進行藝術實踐時，出現(xiàn)作品風格把握或者是表演形式存在分歧的問題，在藝術表演時出現(xiàn)失真問題。
（一）合作型教學的作用。
兩大課程有著各自的教學特點，在對學生進行專業(yè)培養(yǎng)上也存在一定的區(qū)別。在鋼琴教育課上融入歌唱教學，或者是在歌唱教學中重視鋼琴伴奏的加入，可以讓學生在學習理論知識的同時對樂曲節(jié)奏進行強烈的接觸和感受。這樣能夠讓學生更好的把握音樂作品所呈現(xiàn)的情感內涵，可以提升研究生在音樂表演學習中理論修養(yǎng)和表演實力。所以說在對研究生進行專業(yè)教育時，教師通過讓鋼琴和聲樂進行合作，能夠加深他們的專業(yè)能力，提升課程教育的有效性。
（二）舉例分析。
例如，音樂教師在對研究生進行“綠袖子”這首樂曲講解時，可以將學生科學劃分成兩個團隊。第一個團隊是用鋼琴進行旋律的演奏，另一個團隊則進行歌曲演唱。這樣就可以讓學生在進行歌曲演唱中對情感和節(jié)奏進行合理的把握，能夠加深自己對該首歌曲情感認知，提升他們在鋼琴演奏中所具有的綜合實力。而對于進行鋼琴演奏的研究生講，在演奏過程中通過聽同學進行歌曲的演唱，能夠讓他們對歌詞內容進行深度的理解。這樣就可以依據(jù)一首歌曲讓學生在鋼琴演奏的同時，能夠對情感和作品內涵進行理解，以此讓學科教育實現(xiàn)有效的融合。
音樂表演不僅是讓研究生可以對歌曲進行技巧的演唱，也需要他們在多方面提升自己的音樂實力，這樣才能夠滿足社會發(fā)展對音樂人才提出的能力要求。在對研究生進行音樂教育時，教師不能將課程思維固定在原有的教育理念上，而是需要依據(jù)社會對音樂人才的需求進行教育觀念的轉變。所以在對研究生進行音樂教育時，教師通過將兩種課程模式進行融合可以讓專業(yè)教學更加具有嚴謹?shù)慕Y構，激發(fā)他們在音樂學習中的創(chuàng)新意識，能夠提升他們的學科能力。
（一）實施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的實施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的。當前，高校在對音樂專業(yè)研究生進行教育時，培養(yǎng)目標應該以應用型和創(chuàng)新型為主要定位，能夠讓研究生實現(xiàn)專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)的協(xié)調發(fā)展。通過讓聲樂和鋼琴伴奏進行課程的融合，可以對傳統(tǒng)的專業(yè)教學進行創(chuàng)新和變革，對研究生進行更高層面的專業(yè)教育。實現(xiàn)教育模式的突破性改變，以此提升專業(yè)教育的質量，這是符合當前社會發(fā)展對音樂專業(yè)人才所提出的要求。
（二）提升課程教育的質量此外通過讓鋼琴和聲樂教育進行合作對，是對課程教育模式的一種創(chuàng)新，也可以提升音樂表演課程教育的質量。通過開設這種合作型的課程教育模式，是對以往教學模式的一種創(chuàng)新思考，能夠讓鋼琴課程和音樂教育進行有效的融合。利用學科教育之間所具有的交叉性實現(xiàn)課程教育的互動，這樣就可以對教師的授課方式和理念進行變革。以此讓音樂教學實現(xiàn)課程教育的改革，對研究生進行更高層面的專業(yè)教育和技能指導，提升音樂教育的效果。
本文認為音樂教師在對研究生進行教育時，通過讓鋼琴和聲樂進行合作可以提升學科交融力度，可以提升課程教育的有效性。教師開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，能夠激發(fā)他們的專業(yè)潛能，提升課程教育的質量。此外，開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，也能夠對教學方式和課程內容進行創(chuàng)新，以此對研究生進行高水準的音樂表演教育。
聲樂鋼琴伴奏體會篇九
摘要：聲樂藝術不能脫離情感，因為情感是聲樂藝術的靈魂，沒有情感就沒有歌唱，也就沒有歌唱的藝術表現(xiàn)。歌唱聲音是在歌曲思想內涵的刺激下內心感情的一種激發(fā)，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功與技術技巧，但如果沒有情緒的激發(fā)、情感的投入，其歌聲也不會令欣賞者感動。
關鍵詞：聲樂演唱情感表達意義處理方法。
情感是聲樂藝術的靈魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想內涵，借助自己所掌握的技術技巧，將真情實感融入到聲樂表演當中，融入歌聲中，才能塑造完美的音樂形象，達到歌曲內容與表現(xiàn)形式高度融合的理想境界。
1情感表達在聲樂演唱中的意義情感表達是聲樂藝術的創(chuàng)造核心。聲樂的藝術魅力及其給人的美感均取決于聲樂的情感表現(xiàn)，失去了情感的能動性和表現(xiàn)力，聲樂藝術也就失去了靈魂。
在我國古代音樂理論著作《樂記》中有“凡音之起，由人心生也”的闡述，清代王德暉在《顧誤錄》中也說：“口中有曲，心中無‘曲’者，縱令字正音和，終未能登峰造極。”可見，聲樂藝術不但是通過歌聲，而且要通過演唱者的情感、情緒及面部表情等將具有思想內涵的語言融入歌聲之中，為人們塑造一種崇高的精神世界。
情感表達的過程也是演唱者再創(chuàng)作的過程，這種再創(chuàng)作是把譜面上的歌詞變成有活力的語言，把無聲的音符、旋律變成運動的音響，把歌曲中的形象變成感人的情感并將其表達出來的過程?，F(xiàn)在，很多優(yōu)秀的聲樂表演家也都反對純技術、技巧的演唱，而把聲樂作品的情感表達作為一個不可缺少的重要組成部分，可見其對聲樂作品的重要性。
其實，在生活中我們也會發(fā)現(xiàn)，同一首作品，不同的演唱者可能會表現(xiàn)出不同的藝術效果，產(chǎn)生不同的藝術形象，這就是所注入的情感不同而產(chǎn)生的結果。投入太少，僅單純地強調演唱技巧，而忽視作品本身的情感和內涵，其演唱就會失去藝術感染力；投入過多，表現(xiàn)的內涵脫離了作品的主題，或對歌曲的表現(xiàn)過分夸張甚至歪曲，也是無法準確表達出歌曲本身的情感和內涵的；只有準確地把握歌曲的情感與意境，適當投入感情，才能產(chǎn)生較強的藝術感染力?！扒檎吒柚?，一個人的歌聲能否感人至深，雖然正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧很重要，但關鍵還是取決于演唱者的情感表達。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十
隨著我國經(jīng)濟現(xiàn)代化建設水平的不斷發(fā)展與我國國民經(jīng)濟水平的不斷提高，在國民生活中對于精神層面的要求也越來越高。因此，我國現(xiàn)代化建設事業(yè)中，精神文明的建設也十分重要。而民族音樂是我國建設精神文明方面的重要內容，對于滿足我國廣大人民群眾日益提高的精神文明需求有著十分積極的意義。但是我國目前在民族聲樂教育方面還存在著較多的不足，需要我們不斷創(chuàng)新與發(fā)展我國的民族聲樂教育體系，促進我國民族音樂事業(yè)的發(fā)展。
民族聲樂教育;發(fā)展和創(chuàng)新;策略。
為了適應經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，我國教育體制也經(jīng)歷了多次的改革。近些年來我國音樂教育取得了顯著的進展，相應的民族聲樂教學的質量也大大提高，高校民族聲樂專業(yè)學生的數(shù)量也明顯增多。在文化全球化的背景之下，我國社會對于民族文化的重視程度也不斷提高，除了傳統(tǒng)的聲樂專業(yè)院校之外，一些綜合性的藝術高校，以及相關高職高專院校在音樂系中也設立了民族聲樂專業(yè)。在現(xiàn)代高等教育體系中加入民族聲樂專業(yè)，有利于推動我國教育改革的進程，也有利于聲樂教育規(guī)范化和專業(yè)化程度的提升。我國教育相關部門對于民族聲樂演唱音響制品，以及教學教材的管理日漸規(guī)范化，這也為我國民族聲樂教育質量的提高創(chuàng)造了堅實的基礎。
我國的音樂專業(yè)院校中正式有民族聲樂教學活動，開始于二十世紀中期，經(jīng)過半個多世紀的發(fā)展，我國民族聲樂教學系統(tǒng)越來越完善，民族聲樂教學也取得了值得為之驕傲的成果。經(jīng)濟全球化之下的文化交融碰撞，使得多元化的社會文化，已經(jīng)成為必然的發(fā)展趨勢，這在一定程度上為我國民族聲樂影響范圍的擴大提供了巨大的機遇，與此同時，也帶來了一些全新的問題，西洋唱法和中國傳統(tǒng)的民族唱法如何進行取舍和交融，自上世紀六七十年代以來就爭論不斷。要在繼續(xù)和傳揚民族唱法的基礎之上，借鑒其它音樂文化對我國的民族音樂體系進行完善。傳統(tǒng)單一的教學模式之下，學生對于國外音樂的了解要多于民族聲樂，長此以往將造成中國傳統(tǒng)民族聲樂后繼無人的尷尬局面。此外，我國民族眾多，讓學生學習民族聲樂也有利于完善傳統(tǒng)聲樂教學基礎，提高對聲樂唱法的辨別能力，促進學生聲樂綜合素質的提升。針對傳統(tǒng)聲樂教學忽視民族聲樂本土性特點的情況，必須要對此進行改革和完善，促進我國音樂教育的規(guī)范化發(fā)展。
(一)切實轉變民族聲樂教育觀念。
對于我國民族聲樂教育事業(yè)的發(fā)展來說，首先需要相關教學人員在實踐教學中，不斷根據(jù)實際需要來轉變教育理念，要樹立與社會發(fā)展相適應的民族聲樂教育價值觀，對過去民族聲樂教育過程中的錯誤觀念要積極改正。根據(jù)實際的發(fā)展需要，應當從以下方面來進行相關教育理念的轉變。
(1)在民族聲樂教育中，要與我國傳統(tǒng)民族聲樂理念相結合我國的民族聲樂經(jīng)歷了一個十分漫長的發(fā)展歷程，從原始社會至今，我國的傳統(tǒng)民族音樂，在我國的民族文化與社會氛圍中深深的扎根，在廣大勞動人民的實踐中，我國傳統(tǒng)民族聲樂理論，已經(jīng)建立起了相對成熟完整的理論體系。但是，在近現(xiàn)代的民族聲樂教學中，我國音樂領域中存在著比較嚴重的民族聲樂唱法“洋土之爭”，在這一情況下，我國傳統(tǒng)民族聲樂的相關理念與理論，在民族聲樂教學中逐漸被忽視。但是實踐證明，我國民族聲樂教育事業(yè)想要實現(xiàn)健康持續(xù)發(fā)展，想要與我國的實際情況相適應，就需要立足于我國社會的實際情況，要扎根于我國的傳統(tǒng)文化當中，從我國廣大勞動人民歷史數(shù)代人不斷探索而成的傳統(tǒng)民族聲樂教學體系中吸取營養(yǎng)。這是保證我國現(xiàn)代化民族聲樂教學與我國實際情況相適應的重要保證。
(2)在民族聲樂教育的過程中要堅持多元化發(fā)展的理念隨著世界各地區(qū)經(jīng)濟聯(lián)系的不斷緊密，在精神文明領域，我國與其他國家或地區(qū)的聯(lián)系也越來越緊密，在民族聲樂方面也同樣如此。立足于多元化的理念，堅持各文化民族聲樂的平等是在新時期下發(fā)展我國民族聲樂的重要途徑，通過吸取其它民族文化中的優(yōu)秀部分一方面能夠促進我國民族聲樂教育與經(jīng)濟全球化的社會狀況相適應，另一方面也能促進我國民族聲樂教育事業(yè)的健康持續(xù)發(fā)展。因此，在實際情況中，一方面需要教師能夠在教學內容中體現(xiàn)多元化的理念，不斷引進各種各樣的民族文化，另一方面學生也需要堅持平等對待每一種文化的原則，積極從其他文化中汲取長處。
(二)加強課程設置的改革。
在民族聲樂教育發(fā)展中，還需要對相關課程進行合理的設計工作，保證教學內容結構組成的科學性，需要從以下方面進行。
(1)改革課程設置應該遵循的原則在民族聲樂教育的課程設計中，首先需要堅持實踐第一的原則。民族聲樂的教學活動與其他理論性課程有著比較大的差別，它要求學生能夠將理論知識運用到實踐過程當中，教學的根本目的不是幫助學生掌握相關理論知識，而是幫助學生在聲樂唱法、技巧方面很好的表現(xiàn)儲量。因此，就需要在民族聲樂教育中注重對實踐性教學內容的安排，通過理論結合實踐來促進學生相關知識技能的掌握。其次，在課程設計中要堅持綜合性的原則。就是指在民族聲樂的教學中，不僅僅需要對學生的相關實踐能力進行培養(yǎng)，還需要對學生的相關樂理知識、舞臺表演技巧等內容進行全方位的培養(yǎng)，這是為培養(yǎng)應用型人才的基本條件。最后，在民族聲樂教育的課程中還需要重視系統(tǒng)性的原則，民族聲樂的相關知識方面涵蓋著比較多的內容，想要在教學過程中提高效率就需要保證教學活動的系統(tǒng)性，保證課程設置的合理連貫。
(2)建立完善的民族聲樂課程體系在完善的民族聲樂教育課程體系中，應當從民族聲樂的理論體系與民族聲樂的表演課程進行課程體系的安排。從理論教學方面，需要對民族聲樂發(fā)展歷程、民族聲樂表演理論等方面入手來進行課程理論的教授，需要注意的是在理論教學方面，不僅僅需要對我國傳統(tǒng)的民族聲樂理論進行教學，還需要對其他國家或地區(qū)中，具有代表性的民族聲樂理論知識進行擴展，通過中國傳統(tǒng)民族聲樂理論知識，與其他民族傳統(tǒng)聲樂理論知識的結合來開拓學生的視野，從而，為學生完整的民族聲樂理論體系建立提供必要的幫助。在民族聲樂的演唱課程方面，需要相關管理人員正確認識到民族聲樂教育過程中實踐演唱課程的重要性，在教學基礎設施與教學內容的安排上要體現(xiàn)出對實踐表演課程的重視。其次，在實踐教學的安排中，要保證根據(jù)學生的實際情況來因材施教。
(三)加強民族聲樂教學與其他學科的聯(lián)系。
為了全面提高學生的聲樂素質，在教學過程中除了傳統(tǒng)的聲樂知識之外，也要注重學生其它相關知識的學習。教師要注重民族聲樂教學與其他學科之間聯(lián)系的建立，提高聲樂教學成效，促進學生綜合素質的提升。經(jīng)濟全球化推動了世界文化的交流，各國之間文化的融合對于傳統(tǒng)的教育體制造成了巨大的沖擊，與此同時也為人才的培養(yǎng)創(chuàng)造了機遇，在此背景之下我國需要加快民族聲樂教學的改革進程，轉變傳統(tǒng)的聲樂教學理念，通過多樣化的教學活動以及豐富多彩的聲樂教學形式，幫助學生構建起完善的民族聲樂知識體系，為其專業(yè)素質和專業(yè)能力的提高提供必要的基礎。民族聲樂與歷史、文學、哲學等學科緊密相關，沒有人文知識的鋪墊，民族聲樂只是個空殼，學生也無法理解民族聲樂表達的情感以及體現(xiàn)出來的歷史滄桑感，因此，相關教師在聲樂教學中要注重與其他學科的融合，不斷對民族聲樂專業(yè)學生文化視野進行拓寬，培養(yǎng)學生的審美品位，提高學生的文化內涵，使學生在民族聲樂的學習中，可以了解到作品深層次的內涵，促進其聲樂創(chuàng)造力和表演能力的提高，這也是現(xiàn)代教育人才培養(yǎng)的重要目標。
民族音樂是我國精神文明體系中的重要內容，民族聲樂教育對于國民精神生活需求的滿足，國民綜合素質的提高有著十分重要的意義。因此，我們必須立足于實際情況，做好民族聲樂教育的發(fā)揚，通過在民族聲樂教學活動過程中不斷更新教學觀念，完善相關民族聲樂教學課程的設置，立足于我國傳統(tǒng)民族聲樂的理論體系與實踐經(jīng)驗，結合其他國家或地區(qū)的優(yōu)秀民族聲樂理念，來豐富我國民族聲樂的教學內容，在實踐中不斷加強民族聲樂教育與其他學科的緊密聯(lián)系，從而更好為我國民族音樂的普及與發(fā)展培養(yǎng)更多的高素質音樂人才。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十一
民族聲樂藝術的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個方面來體現(xiàn)，具體一點來說就是文字的表達、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂藝術的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個重要的審美特征來評判。
漢族的語言表達講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術的表達也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢等方面的處理和表現(xiàn)也能促進民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻。在民族聲樂藝術進行表演時，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會影響觀眾對整段歌詞的理解，甚至會誤導聽眾對整個歌曲的感情表達。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個民族歌唱藝術家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術的重要審美特征之一。
僅僅在文字上的完整表達并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長短、婉轉等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運用尤為豐富，最突出的特點是聲音高亢、響亮的同時又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達的有效方法?，F(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對歌唱技巧進行掌握練習，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征。
作為一種情感藝術，感情是否投入自然可以成為評判民族聲樂藝術的標準。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術家與聽眾建立起一個不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因為其詞曲的精妙，更因為其情感的表達，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會歌曲創(chuàng)作者的情感表達，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾。人類判定美是由于情感的波動，情感也就成為了民族音樂藝術審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對民族音樂進行審美，也可以對其演唱者的藝術修養(yǎng)進行衡量。生活中常常用“動人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因為其情感的“韻味”使人心動、情動，情感不僅僅是藝術的表達，更加是藝術的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力?？傊?，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在。
中華民族聲樂藝術的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現(xiàn)，字韻使得聽眾意動，聲韻使得聽眾耳動，情韻使得聽眾心動。因此，字、聲、情三者的協(xié)調融合，才能確保民族音樂的韻味之美。從“韻味”的角度對民族聲樂藝術進行解讀，一方面能夠對民族聲樂藝術的審美特征有著更好的認識，另一方面也可以為推動民族聲樂藝術的發(fā)展做出貢獻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十二
：聲樂是歌唱藝術，鋼琴伴奏是其主要伴奏形式。鋼琴伴奏與聲樂藝術之間的聯(lián)系也十分緊密，兩者之間既有互相依存的關系還有對立統(tǒng)一的關系。在鋼琴伴奏過程中聲樂藝術占據(jù)著十分重要的地位，不論是在旋律、情感亦或是音樂意境方面，鋼琴伴奏都有賴于與聲樂藝術之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系，與此同時我們也應當注意到鋼琴伴奏的相對獨立性，并在此基礎上正確對待鋼琴伴奏與聲樂藝術的關系。本文分為兩個部分，對鋼琴伴奏與聲樂藝術之間既相互依存，又對立統(tǒng)一的關系進行了較為具體的分析。
鋼琴伴奏在聲樂藝術中占據(jù)著極為重要的地位。很多藝術實踐活動中也充分證實了這一點，和許多對立統(tǒng)一的事物相同。在不少歌曲當中，鋼琴伴奏和聲樂藝術都發(fā)揮著各自獨有的優(yōu)勢，并形成了相互依存和對立統(tǒng)一的關系。只有明確了這樣一種關系，并充分發(fā)揮出兩者各自的優(yōu)勢和特點才能更好地發(fā)揮出音樂的魅力。
鋼琴伴奏一直以來都被人定位是聲樂藝術的一個重要的輔助手段。然而，如果從藝術表達的角度進行分析，這樣的理解很大程度上看來是不太全面的。尤其是在一些國際聲樂大師的演奏會上能夠感受到不少優(yōu)秀的作品都是通過鋼琴伴奏和聲樂旋律之間的相互配合來完成的。由此可見，鋼琴伴奏的確是聲樂藝術不可或缺的一部分，鋼琴伴奏的旋律和所表現(xiàn)的情緒、意境都能夠使聲樂作品表現(xiàn)得更加完美。
1.旋律上相互依存。
旋律就是以音調和節(jié)奏為根本并在此基礎上結合音高、音量等共同形成。在音樂作品當中，旋律能夠抒發(fā)情感，表達人們內心最真實的感受。在藝術作品當中，聲樂藝術和鋼琴伴奏在旋律上也是一種相互依存的狀態(tài)。“在藝術歌曲中，聲樂演唱和鋼琴伴奏在旋律上相互依存，有時在我們觀看聲樂測試時，聲樂歌手和鋼琴伴奏之間也會發(fā)生這種情況。歌唱家的音高高于或低于鋼琴伴奏的音高：無論是長的或短的，還是音量或鋼琴的響亮?！?BR> 2.情緒上相互依存。
在情感方面，鋼琴伴奏和聲樂藝術也是相互依存的狀態(tài)，這子啊一些藝術歌曲當中也表現(xiàn)得十分突出。在具體表演過程中，鋼琴伴奏可以通過一些情感輔音來傳達作品想要傳達的情感和意境，采用相應的演奏方法，生動形象的傳達情感。一旦能夠充分把握伴奏結構就更容易在鋼琴伴奏的過程中將情感與景物融合在一起，進而更加強烈地表達出情緒。
3.意境上相互依存。
音樂作品的意境是一種情景交融虛實相生的狀態(tài)。為了更好的傳達音樂作品中所要表現(xiàn)的意境。完美地表現(xiàn)音樂作品，鋼琴伴奏和聲樂藝術要形成一種相互依存的狀態(tài)。鋼琴伴奏能夠凸顯聲樂演唱的風格和特點，以相應的演奏方式來激發(fā)音樂的潛能?？梢?，在藝術作品中，鋼琴伴奏和聲樂藝術在意境上也是相互依存的。
鋼琴伴奏和聲樂藝術孰輕孰重一直以來都是人們關注的點。除了將兩者的聯(lián)系視作為相互依存之外，還有一些人將兩者的聯(lián)系總結為對立統(tǒng)一，兩者有相互對立的一面，也有相互統(tǒng)一的方面。主要表現(xiàn)在音量、音色和節(jié)奏等三個方面。
1.音量上的對立統(tǒng)一。
音量是鋼琴伴奏技術的主要內容之一。鋼琴伴奏的演奏者必須對鋼琴的強度有深刻的理解，并且知道什么時候應該表現(xiàn)出怎樣的力量來發(fā)出鋼琴的聲音。鋼琴伴奏應該清楚地了解歌手的音域和音量，以及他演奏的聲音環(huán)境。然后逐段分析，考慮某些段落是否應該控制伴奏的音量，形成音量的統(tǒng)一：再一次，伴奏應該掌握對短吻鱷的聲音的適當控制，某一段是否需要比鋼琴更響亮，某些摘要是否應該比鋼琴更輕柔；形成音量對立統(tǒng)一的關系。
2.音色上的對立統(tǒng)一。
音色是一種聲音傳達出來的感官特征。在聲樂表演中，鋼琴伴奏和聲樂藝術之間存在著對立的關系，比如在一些藝術歌曲當中沒有前奏曲就會顯得相對薄弱，而加入了鋼琴伴奏就可以使音色表現(xiàn)得更加突出，伴隨著起起落落更加地鮮明。雖然鋼琴伴奏和歌唱聲調是對立的，但它們是統(tǒng)一的，聲樂作品是完美的表現(xiàn)。
3.節(jié)奏上的對立統(tǒng)一。
節(jié)奏是音樂作品得以表達的關鍵所在。在藝術作品當中，通過節(jié)奏的快慢也可以準確地傳達作品的情緒和創(chuàng)作者的內心情感。用音色、音量、節(jié)奏等來定義作品的風格。引導觀眾進入一個藝術環(huán)境和一種情感氛圍，也引導合作者進入意境的作品，為以后的表演起到了奠基的作用。在旋律結束時，將有一個小測驗，讓整個表演進入一個調整區(qū)域，或者改變曲調，或者改變節(jié)奏，歌手也會用這段話來詢問、調整呼吸和醞釀情緒。
綜上所述，鋼琴伴奏與聲樂藝術之間的聯(lián)系十分密切，兩者相互依存，在彼此的協(xié)助下表現(xiàn)得更加完美，鋼琴伴奏的演奏技巧能夠帶動聲樂藝術的進一步表達和多樣化發(fā)展。同時，兩者又處于對立統(tǒng)一的狀態(tài)，不論是音量上還是音色、節(jié)奏方面都呈現(xiàn)出一種既對立又統(tǒng)一的狀態(tài)。本文對兩者聯(lián)系的具體分析也有助于進一步對鋼琴藝術進行具體的分析。在聲樂作品當中，鋼琴伴奏和聲樂藝術也是一種相輔相成的關系，它們共同合作，比如一些歌詞較為動感的，鋼琴伴奏也會特別襯托出生動、活潑的一種意境，根據(jù)相應的情感來調整伴奏的相應風格。明確兩者之間的關系也有助于進一步挖掘鋼琴和聲樂藝術的特點。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十三
音樂中聲與情的關系，在中國可謂由來已久。在歌唱藝術中，聲與情是不可分割的藝術整體。“聲”是音樂(尤其聲樂)中最基本的要素，是表達情感的重要途徑;“情”是聲音的表達內核，在現(xiàn)今浮躁的社會中“情”顯得尤為重要，同時真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達的事物和情感表達出來，把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內心。
一、以聲傳情。
(一)氣息。
我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動力，是聲樂演唱的基礎，其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化，與氣息的正確運用和控制分不開，沒有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學地發(fā)聲，就無法唱好歌，好似小提琴沒有弓子就無法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運用呼吸，科學地處理聲樂作品中聲音的強弱關系，做好歌唱前的這一基礎工作。
(二)發(fā)聲。
我國現(xiàn)在的聲樂大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風格較強的“民族唱法”，近幾年在國家重大聲樂比賽的舞臺上，還漸漸看到了一支新的隊伍的出現(xiàn)，那就是“原生態(tài)唱法”。由于語言上的差別，無論是在氣息和發(fā)聲等方面，都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風格，若用純粹的美聲唱法來進行詮釋，便失去了作品本身所應該有的特性，同時也讓聽眾難以接受。所以，演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時針對不同風格的作品，并結合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實感，才能將作品得以完美的詮釋，引起聽眾的共鳴。由此可見，掌握熟練的發(fā)聲方法對于一個演唱者來說是至關重要的，它關系到演唱者演唱技術水平的高低，甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。
(三)咬字、吐字。
咬字與吐字，是發(fā)聲時前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來時形成的一個點，咬字必須在吐字的基礎上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求(“四呼”即開口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼)，將韻母各因素結合為一體，并保持一定的口形，尤其當一個字唱幾個音時，要一直保持到該音的韻母到最后時刻。在詮釋作品時，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達聲樂作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達作品思想內容的實質。因此，演唱者應該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習慣，這是完整表達聲樂作品內容和情感的一個必要環(huán)節(jié)。
二、以情帶聲。
清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關系，強調了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對客觀世界的一種特殊反映形式，是人們對于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗。情感是歌唱藝術的精髓靈魂。每一首作品它所蘊含的內容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過一個主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來，演唱者的情感出來了，動人的聲音必將油然而生。
(一)挖掘歌詞內容。
每一首好的聲樂作品，總要揭示一個主題，反映作者的內心感情，在選擇一首音樂作品之前，首先要了解該作品產(chǎn)生的時代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的'真實內容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的：“啊!我的虎子哥，你這野地里的鬼。這十天的日子，勝過一世!我又活了，我又活了活了，這活著的滋味，什么也不能比!”歌詞雖然簡短，但是充分表達了金子對虎子深深的情，一個“鬼”字，足以說明金子心中對虎子的愛之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過演唱者乏味單調地演唱出來，便無法激起聽眾心中的漣漪，進而也達不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄、不易被表現(xiàn)的內在情感。作為每一個學習聲樂演唱的同仁，我們都要清楚地知道：在聲樂藝術表情的再創(chuàng)作中，時刻離不開對歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。
(二)培養(yǎng)藝術修養(yǎng)。
任何人的藝術修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術創(chuàng)作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術形式之間都存在有機的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術情趣。由于每個人聲音條件的差異、對音樂感悟能力的差異，使得他們對音樂作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂作品，不僅要具備扎實的演唱功底，還要有較高的藝術修養(yǎng)。除此之外，還有更好地人類文化的精華，任何音樂作品都是通過人物的情感表達來感染聽眾和觀眾的。我們國家有很多經(jīng)?；钴S在舞臺上的著名歌唱家，例如閻維文、戴玉強、殷秀梅等等，他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動人的感情不是一朝一夕就能習得，而是經(jīng)歷了漫長的時間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實質理解的更加透徹。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十四
鋼琴有著很強的藝術表演力，被稱之為樂器之王，著有音域寬廣、和聲豐富、表現(xiàn)力豐富等藝術特點，在聲樂演唱中，鋼琴伴奏不僅承擔著表達音樂作品的內涵，而且起到烘托演唱者情感表達的作用。
因此，鋼琴伴奏者要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技能，才能和演唱者共同創(chuàng)造音樂作品的藝術魅力。
在聲樂演唱中，雖然是以演唱者為主，但鋼琴伴奏也非常重要，它不但可以渲染音樂氣氛，加深主題、意境、背景等的渲染，塑造音樂形象，還可以讓演唱者的情緒得到過渡、轉化，提高對音樂作品的理解和感受，提升演唱者對音樂作品的表現(xiàn)能力。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關系，“是指在某種特定情況下，兩種事物互相融合、互相彌補、互相磨合，最終達到某種程度的共識與統(tǒng)一。”[1]鋼琴自身具有較好的平衡性，這種平衡性基于演奏者扎實的基本功，左右手的相互協(xié)調、相互配合，確保了整個音樂旋律連貫、清晰、流暢。
鋼琴的平衡理由，不僅僅表現(xiàn)在雙手上，還在于聲部與雙手的平衡，各聲部的主次是否清晰分明，更重要的在于與演奏者之間達成一種默契的配合。
在很多經(jīng)典的中外聲樂作品中，我們會發(fā)現(xiàn)音樂作品情感節(jié)奏的跌宕起伏、結構層次的疏密相間、音響力度的輕重強弱、音樂色彩的波瀾起伏等，都完美闡釋出音樂平衡的藝術之美。
如《我親愛的》作品中，鋼琴伴奏在前半部分的旋律是比較樸實寧靜的;間奏過后，伴奏變?yōu)樘嗟闹胶拖?，表達出主人公內心激動，懷揣小鹿砰砰跳的心情，與整個歌曲緊密地結合在一起，并配合歌曲的陳述、展開、高潮、結尾等，音樂的表現(xiàn)力不斷地升華、豐富。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關系更強調的是一種彼此的合作，以及鋼琴伴奏的甘為“綠葉”的精神，鋼琴伴奏從演唱者的整體風格出發(fā)，來完善整部作品的各個環(huán)節(jié)，烘托整體音樂氣氛，提高作品的現(xiàn)場感染力。
聲樂演唱與鋼琴伴奏雖然在音樂作品內容詮釋方面是相通的，但二者在表現(xiàn)形式還是有很大的不同，作為樂器之王的鋼琴，有其獨特的藝術特點。
鋼琴不僅可以單獨演奏，而且因其具有強大的融合性而成為了交響樂隊首要合作的樂器。
現(xiàn)代鋼琴基本上是由88個琴鍵構成，鋼琴音域中包含了樂音中的最高音和最低音，而管樂器、弦樂器、嗩吶、號等樂器基本上只有五個八度和兩個半八度的音域，這些樂器無法表達出所有的音域，而鋼琴演奏卻可以實現(xiàn)。
因此，鋼琴有著音域廣和多音性的特點，在聲樂演唱中，無論什么樣的情緒和感情，鋼琴都可以與之配合，深受演唱者和作曲家的喜愛，而且現(xiàn)代很多聲樂演唱都離不開鋼琴伴奏，鋼琴伴奏大量的運用也使得其演奏越來越具有韻味。
和聲是聲樂演唱中經(jīng)常使用的一種藝術手段，而且被頻繁地使用，主要是指各種不同的聲音根據(jù)一定的組織規(guī)律同時發(fā)出，形成多聲部的高組織形態(tài)的聲音構成。
[2]但是，和聲這一聲音構成并不是所有的樂器都可以完美地演奏，如管樂器無法在同一件樂器上演奏和聲，弦樂器最多也只能演奏出兩個音，但是鋼琴就不一樣了，它可以同時演奏出十多種音。
鋼琴伴奏在和聲方面有著巨大的優(yōu)勢，從而也就更加契合聲樂演唱的需要。
三、鋼琴伴奏的.專業(yè)要求。
聲樂演唱者要想成功地詮釋音樂作品內涵和情感，鋼琴伴奏者必須要了作品的背景、風格、意境等，演唱者與伴奏者要共同研究作品內容、表現(xiàn)手法，從而構成一個高度的藝術化結合。
因此，作為一名合格的鋼琴伴奏者，必須具備扎實的演奏技巧和深厚的理論基礎等專業(yè)要求。
(一)扎實的演奏技巧。
鋼琴演奏技巧不僅僅是指演奏者能彈得很快、很響等表面的形式，更重要的在于包括觸鍵和音色的方面的技巧，能演奏出最豐富的音色變化。
鋼琴伴奏的音色制約比獨奏者要求更高，它除了要有音色制約的基本內容外，還要有自己的獨特的要求。
鋼琴獨奏的音色是根據(jù)音樂表現(xiàn)和演奏者個人心境、情緒、情感，通過雙手表達出來的;而鋼琴伴奏音色是根據(jù)歌曲的情感和基調，和演唱者的所要表達的思想內容，來決定音色的沉重、輕柔、舒緩等。
拿舒伯特的歌曲《鱒魚》來說，作曲家以愉快的基調，生動地描繪了清澈見底的溪水中鱒魚自由自在的快樂形象，后來鱒魚被獵人捕捉了，鋼琴演奏一邊要用多變的音色表達作曲家對鱒魚命運的同情和惋惜;一邊又要讓聽眾們感受到魚兒在溪水中嬉戲快樂的樣子，因此要求鋼琴伴奏者右手的全曲的密集音符，要彈奏得輕快、流暢而清晰，左手的連音與斷奏完美地的結合，如果沒有扎實的基本技術功底，根本無法真正的完成。
(二)深厚的理論基礎。
鋼琴伴奏者除了要有扎實的演奏技巧外，還應具備深厚的音樂基礎理論知識，包括和聲、曲式以及復調等相關的技術理論，掌握不同時期不同流派的著名作曲家、音樂風格等，學會分析音樂作品，比較不同版本音樂作品的不同，取長補短提高自己的音樂修養(yǎng)。
同時，鋼琴伴奏者還要了解美學、社會文化等相關知識，能欣賞美術、設計等其他藝術門類的作品，豐富自己的藝術細胞;以及音樂美學、音樂史學等理論知識的積淀，了解作曲家的社會文化背景等，能幫助鋼琴演奏者更好地把握音樂作品的主要思想。
因此，一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，從某一個方面來講，也是一位優(yōu)秀色的音樂家，樂理方面的修養(yǎng)、音樂知識等方面可能比演唱者具有更深厚基礎，我們知道，許多歌唱家在專業(yè)學習中注重圓潤甜美的嗓音練習和歌唱技巧的訓練，忽略了理論方面的學習，鋼琴伴奏者甚至有時能充當演唱者的老師，幫助他們一起表達作品的情感和內涵。
參考文獻：
[2]鄭鄂.試論鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用[j].大舞臺，，(02).