心得體會是對自己在特定經歷中的感悟和理解的總結。完美的總結需要注意語言準確、簡練，確保表達的清晰易懂。以下是一些精選的心得體會范文，希望可以給大家提供一些寫作方面的參考和指導。
學生攝影心得體會篇一
小學生攝影培訓現在已經成為了一種趨勢，不僅僅是小學生，更多的人群，包括中學生、大學生和成年人都加入到攝影愛好者的行列。小學生年齡段作為最適合創(chuàng)建“攝影習慣”的時間段，在目前的社會中受到越來越多的重視。攝影演講、攝影賽事、攝影拍攝技巧，對小學生們來說，攝影的學習掌握，是探索世界的一種新方式。
第二段：分析攝影培訓涉及的益處。
實際上，小學生參加攝影培訓不僅可以發(fā)掘識別世界的方式，了解并成功學習我們生活中的每件物品，而且能夠提高學生的綜合能力，提升視覺審美和表達能力。它不僅可以增加攝影知識，而且可以拓展孩子視野，讓他們向外拓展思維，在學習中獲得更廣闊的成功。
第三段：辯證論述攝影培訓面臨的挑戰(zhàn)。
然而，現實情況是，小學生參加攝影培訓，也會遭遇不同的挑戰(zhàn)。隨著家長和學校對娛樂時間的限制，小學生的時間變得更為緊張。此外，攝影培訓的專業(yè)要求高，大多數小學生會出現學習困難，往往會感到枯燥和甚至害怕。對于愛好者來說，這些都是真正的阻礙。
第四段：描述個人的攝影培訓經歷。
我個人在小學期間經常參加攝影培訓，雖然一開始感覺對攝影不太感興趣，但是從一節(jié)課上課到實際操作，我開始產生了巨大的興趣。我喜歡嘗試，通過選擇不同角度，不同光線的嘗試，我學會了如何拍出完美的照片。更重要的是，我學會了如何欣賞這些照片。我還取得了很多理論知識，不斷豐富我的知識庫，而這些知識讓我更快地學會了拍攝技巧。
第五段：總結攝影培訓對小學生的價值和意義。
最后，我認為攝影培訓不僅可以提高小學生的考試成績，而且可以培養(yǎng)他們學習新技能的能力。更重要的是，它可以訓練學生的視覺和相機技巧，提高他們的創(chuàng)新能力和表達能力，這對小學生的成長、青少年的發(fā)展和未來職業(yè)的選擇都有重要影響。總之，攝影培訓對于小學生的價值和意義不可低估，我們應該更為重視和支持這個方向的發(fā)展。
學生攝影心得體會篇二
攝影作為一門藝術，可以幫助人們記錄下美好的瞬間，也可以傳達出深刻的情感。作為學生，我們也可以通過攝影來表達自己的思考和感受。下面，我將分享我在學生攝影中的一些心得體會。
第一段：攝影的藝術魅力。
攝影作為一門藝術，有其獨特的魅力。通過鏡頭，可以將我們觀察到的事物記錄下來，永遠留存在我們的記憶中。攝影可以捕捉到瞬間的美，記錄下人生的點滴，這讓我感到很有趣也很有意義。在拍攝的過程中，我學會了更仔細地觀察周圍的一切，發(fā)現在平凡的日常中也有許多美好的瞬間。
第二段：選擇合適的主題。
在攝影中，選擇合適的主題是非常重要的。作為學生，我們可以從身邊的生活中尋找到豐富多樣的主題。比如，學校里的校園風光、同學們的活動、老師們的教學等等。在選擇主題時，我會考慮到每個主題的獨特性，以及它是否能夠引發(fā)觀眾的共鳴。通過選擇合適的主題，我的作品更能夠表達出我想要傳達的意思。
第三段：構圖的重要性。
構圖是攝影中至關重要的一部分。一個好的構圖可以使照片更具有吸引力和表現力。在構圖時，我會考慮到主體的位置、光線的利用以及背景與主體的關系等等。有時，我會運用對角線構圖、點線面構圖等方法來增加畫面的層次感和美感。通過不斷學習和實踐，我的構圖能力得到了提升，我的作品也更加出色了。
第四段：捕捉獨特的瞬間。
獨特的瞬間是攝影的核心。在學生攝影中，我常常需要觀察和等待，以抓住那些短暫而特別的瞬間。有時候，我會通過預判來捕捉瞬間的表情或行為，有時候，我會選擇在不同的時間段或角度來拍攝，以改變照片的效果。通過不斷地練習，在觀察和預判能力上我也有了很大的提高，我能更準確地捕捉到那些瞬間的美。
第五段：用心釋放情感。
攝影不僅僅是記錄，更是一種表達。在學生攝影中，我會用心去表達我對某個主題或場景的情感。比如，當我拍下同學們歡笑的瞬間時，我會感受到快樂和友情；而當我拍下綻放的花朵時，我會感受到它們的美麗和生機。通過用心拍攝，我能夠更好地表達我的情感和思考，讓觀眾能夠從我的作品中感受到其中蘊含的信息。
總結：
學生攝影是一門有趣且有意義的活動。通過攝影，我們可以發(fā)現平凡生活中的美，表達自己的思考和情感。選擇合適的主題、重視構圖、捕捉獨特的瞬間以及用心釋放情感，這些都是學生攝影的重要經驗和體會。隨著不斷的學習和實踐，我相信我的攝影技巧和創(chuàng)造力會一直提升，我也會變得更加熟練和自信。我期待著，在未來的攝影旅程中，能夠繼續(xù)記錄下更多美好的瞬間，并用我的作品影響和感動更多的人。
學生攝影心得體會篇三
攝影作為一種優(yōu)美的藝術形式，早已不再只是個人興趣愛好的領域，而成為了商業(yè)化的一項重要產業(yè)。當代社會對于商業(yè)攝影的需求越來越高，這也使得商業(yè)攝影成為了很多大學生選擇的職業(yè)方向之一。在我大學四年攝影學習的過程中，我積累了許多寶貴的經驗和體會。下面我將從三個方面總結我對于大學生商業(yè)攝影的心得體會。
首先，大學生商業(yè)攝影要具備穩(wěn)定技術技能。攝影作為一門專業(yè)技術，有著嚴謹的理論基礎和復雜的實踐技巧，因此大學生在學習商業(yè)攝影時需要注重技術的學習和應用。在我學習攝影的過程中，我發(fā)現掌握攝影設備的功能和操作是至關重要的，只有熟練掌握了設備的使用和調整，才能拍攝出高質量的商業(yè)作品。此外，光線的掌握也是商業(yè)攝影的關鍵之一，掌握不同光線照明的技巧，能夠為作品增加層次感和立體感。因此，大學生在學習商業(yè)攝影時，應加強對攝影器材的了解和操作，同時熟練掌握光線的運用。
其次，大學生商業(yè)攝影要有獨特的創(chuàng)意和思維。商業(yè)攝影的目的是通過影像傳遞信息和推銷產品，因此在商業(yè)攝影創(chuàng)作中，獨特的創(chuàng)意和思維非常重要。在我創(chuàng)作商業(yè)攝影作品的過程中，我發(fā)現要從眾多的商業(yè)廣告中脫穎而出，必須具備獨特的視角和創(chuàng)作思維。通過審視商業(yè)攝影作品的趨勢和流行元素，借鑒他人的創(chuàng)意，并結合自己的觀察和感受，開發(fā)出符合市場需求和自己風格的創(chuàng)意作品。此外，攝影師還應該不斷探索不同的構圖和拍攝角度，通過獨特的構圖和視覺效果，將產品展現在觀眾面前，引起觀眾的興趣并留下深刻的印象。
最后，大學生商業(yè)攝影要善于與人溝通和團隊合作。商業(yè)攝影工作涉及到與客戶、模特和其他攝影師等多方進行合作，因此攝影師必須具備良好的溝通能力和團隊合作精神。在我參與商業(yè)攝影項目的過程中，我發(fā)現與人進行溝通是非常重要的環(huán)節(jié)，只有通過與客戶的深入溝通，了解客戶的需求和品牌定位，才能更好地創(chuàng)作出符合客戶需求的商業(yè)作品。此外，攝影師還需要與模特、攝影助理、后期制作人員等進行密切配合，共同落實拍攝計劃和完善作品的細節(jié)，達到更好的合作效果。
總而言之，作為一名大學生商業(yè)攝影從業(yè)者，在打下堅實的技術基礎的基礎上，要有獨特的創(chuàng)意和思維，并善于與人溝通和團隊合作。這樣才能在商業(yè)攝影領域中取得成功，并為自己的職業(yè)生涯打下堅實的基礎。攝影是一門藝術，它融合了技術、創(chuàng)意和情感，只有不斷學習和實踐，才能不斷提高自己的攝影水平和拓寬自己的攝影視野。作為一名大學生商業(yè)攝影從業(yè)者，我將繼續(xù)努力學習和實踐，不斷提高自己的攝影技術和創(chuàng)作能力，以為商業(yè)攝影行業(yè)的發(fā)展做出自己的貢獻。
學生攝影心得體會篇四
隨著社會的不斷發(fā)展和經濟的日益繁榮，商業(yè)攝影已成為一個備受關注的行業(yè)。作為大學生，我從事商業(yè)攝影已經有一段時間了，并且深感這個行業(yè)對于攝影師的要求和挑戰(zhàn)。在這個過程中，我積累了一些經驗和心得，分享給大家。
首先，一名攝影師要對商業(yè)攝影有深入的了解。商業(yè)攝影并不僅僅是純粹的藝術，更是服務于商品和廣告產業(yè)的一個工具。因此，攝影師需要對市場需求有準確的判斷和理解。在攝影作品中，攝影師需要準確地表達出產品的特點和價值，讓觀眾能夠直觀地了解到產品所要傳達的信息。這種專業(yè)知識需要通過學習和實踐來積累，只有不斷地學習和提高自己，才能更好地適應市場的需求。
其次，商業(yè)攝影需要與團隊合作。在一個商業(yè)攝影項目中，往往需要攝影師與其他人合作，如模特、化妝師、造型師等。每個人都有自己的專業(yè)領域，只有團隊合作才能將一個項目進行到底。因此，作為攝影師，我們需要學會與他人溝通和合作。要善于傾聽他人的建議和意見，也要能夠表達自己的想法和需求。只有團隊合作，才能最大限度地發(fā)揮每個人的優(yōu)勢，完成一個成功的商業(yè)攝影項目。
再次，商業(yè)攝影需要不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力。技術是商業(yè)攝影的基礎，只有掌握了基本的攝影技術，才能更好地表達出產品的特點和價值。而創(chuàng)造力則是商業(yè)攝影的靈魂，只有具備獨特的創(chuàng)意和想法，才能使作品與眾不同。因此，作為一名攝影師，我們不能停止學習和探索，不斷提高自己的攝影技術和創(chuàng)造力。可以參加一些攝影培訓班或者參加一些攝影比賽，與其他攝影師交流和學習，吸取他們的經驗和技巧。
最后，商業(yè)攝影需要保持熱情和耐心。商業(yè)攝影是一個需要長時間和耐心的過程。拍攝一組商業(yè)廣告照片需要精心設計計劃，進行多次試拍，不斷修改和完善直至達到客戶要求。在這個過程中，我們需要保持專注和耐心，不斷地追求完美。同時，商業(yè)攝影也需要攝影師保持熱情。只有真正熱愛攝影，才能在這個行業(yè)中堅持下去并取得成功。因此，我們要時刻保持對攝影的熱情，將它視為一種樂趣而不僅僅是一份工作。
總結起來，作為大學生從事商業(yè)攝影，需要深入了解行業(yè)，與團隊合作，不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力，保持熱情和耐心。只有在不斷學習和實踐中，才能更好地適應市場的需求，同時也能夠獲得更多的機會和成功。作為一名年輕攝影師，我愿意繼續(xù)堅持并追求自己的夢想，為商業(yè)攝影行業(yè)做出更多的貢獻。
學生攝影心得體會篇五
隨著現代科技的不斷發(fā)展，攝影已經成為了一種越來越普遍的藝術形式。為了培養(yǎng)孩子們的藝術素養(yǎng)和審美能力，許多家長選擇讓他們參加攝影培訓班。我也參加了一次小學生攝影班培訓，下面我將分享一下我的心得體會。
首先，攝影培訓班培養(yǎng)了我對生活的細致觀察能力。在我加入攝影班之前，我常常只是走馬觀花般看待周圍的事物，很少留意到生活中的美麗瞬間。而通過參加攝影班，我學會了用鏡頭去捕捉那些瞬間。我會仔細觀察一朵花的細節(jié)、一只蜜蜂的飛翔姿勢或者一抹夕陽的顏色變化，用相機記錄下來，從而讓我對生活有了更加深入的認識和欣賞。
接下來，攝影培訓班提升了我的創(chuàng)造力和想象力。在學習中，我們經常進行角度、光線和構圖的練習。通過不同的角度拍攝同一個景物，我們可以發(fā)現同一事物拍出來的照片可以有完全不同的效果。這就需要我們去思考和嘗試更多的可能性，從而培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造力和想象力。我不再滿足于簡單地按下快門，而是通過調整光線、變換角度和使用特殊的拍攝技巧來創(chuàng)造出獨特的照片。
此外，攝影培訓班還培養(yǎng)了我的耐心和細心。在攝影過程中，有時候需要我們等待和觀察很長時間才能捕捉到一個完美的瞬間。這需要耐心和細心。我記得有一次，在等待一只蝴蝶停下來，我等了將近一個小時。最后，我終于成功地捕捉到了一張美麗的照片。這個過程讓我明白了付出與回報之間的關系，并且讓我懂得了只有用心去觀察和等待，我們才能發(fā)現更多的美麗。
此外，攝影培訓班還培養(yǎng)了我對團隊合作的認識。在攝影班上，我們通常會組成小組合作完成一些任務。有時候，我們需要一起去外面尋找適合拍照的地點，有時候需要合作完成一些特殊的拍攝技巧。通過這些合作，我學會了與別人良好溝通和協(xié)作，提高了我的團隊合作能力。
最后，攝影培訓班讓我更加熱愛攝影。在培訓班結束之后，我不僅能用相機記錄生活的美麗，也開始更深入地學習攝影技巧。我買了一臺專業(yè)的相機并報名參加了更高級的攝影培訓班?，F在，我將攝影當做了一種興趣和愛好，并加入了學校的攝影社團。通過不斷的學習和實踐，我相信自己會成為一名出色的攝影師。
綜上所述，參加小學生攝影班培訓給我?guī)砹嗽S多收獲。它不僅培養(yǎng)了我的細致觀察能力和創(chuàng)造力，也提高了我的耐心和細心。此外，攝影培訓班還讓我明白了團隊合作的重要性。最重要的是，它讓我更加熱愛攝影，并激發(fā)了我不斷進取的欲望。我相信，通過堅持不懈的努力，我的攝影技巧會越來越好，我會收獲更多的喜悅和成就。
學生攝影心得體會篇六
隨著社會發(fā)展的步伐，攝影逐漸成為人們喜愛的藝術形式。而在小學生中，也有越來越多的孩子開始喜歡上攝影這一領域。為了更好地開發(fā)孩子的創(chuàng)造力，提高攝影技能，我參加了一次小學生攝影培訓，下面就是我的心得體會。
第二段：對培訓經歷的總結。
在培訓中，我學到了很多有關攝影的知識和技巧。首先，老師教我們了解相機的各種使用方法，包括快門、光圈、iso等等，讓我們更好地掌握拍照的要領。其次，通過課程學習，我更加理解了攝影構圖的重要性，這對于拍攝出一張好照片起著舉足輕重的作用。最后，老師還教我們在后期制作過程中需要注意的事項，如修圖、軟件的使用等，這可以讓我們更好地掌握攝影技術。
小學生學習攝影有很多好處，首先是可以提高孩子們的創(chuàng)造力和想象力，讓他們在拍攝中發(fā)揮自己的天賦。其次，攝影也有助于提高孩子們的觀察力和思考能力，讓他們對周圍的世界有更深刻的認識。最后，學習攝影可以幫助孩子們培養(yǎng)良好的審美觀和品味，提高美感體驗能力，這對于培養(yǎng)綜合素質具有重要意義。
第四段：對個人攝影之路的規(guī)劃。
在這次攝影培訓中，我不僅學到了豐富的知識，也收獲了很多啟示。在今后的學習中，我會更加努力學習攝影知識，多拍攝一些優(yōu)美的照片，并將其發(fā)揚光大。同時，在將來我想開始自己的攝影旅程，每次出游都會帶上我的相機，記錄生活中的點滴。
第五段：總結。
通過這次培訓，我對攝影有了更深刻的認識，更加明白了為什么很多人熱愛這項藝術。我相信只要堅持下去，不斷學習、實踐，我一定能在攝影領域有所建樹，把更多的美麗留在我的鏡頭里，與更多人分享。同時，我也希望每個孩子都能在攝影中找到自己的興趣愛好，讓我們一起迎接未來的挑戰(zhàn)！
學生攝影心得體會篇七
攝影是一門獨特的藝術形式，通過鏡頭抓住瞬間，展現出作者的創(chuàng)意和感受。作為一名學生，我對攝影也產生了濃厚的興趣，并且在實踐中不斷積累經驗。在這篇文章中，我將分享我作為一名學生攝影愛好者的心得體會。首先，我將介紹攝影對我產生的積極影響。然后，我會談談我對攝影的理解和探索。接著，我將分享我在攝影實踐中的一些經驗和技巧。最后，我會指出攝影對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和自信心的重要意義。
首先，攝影對我產生了積極影響。通過攝影，我學會了關注和發(fā)現美麗的事物。在繁忙的學習生活中，我常常忽略了周圍的美好。然而，當我拿起相機時，我開始認真觀察我的周圍環(huán)境，并嘗試從中尋找美的元素。攝影使我更加敏感和細致，讓我學會欣賞一朵花的絢爛、一只小鳥的靈動和一個微笑的面孔的溫暖。此外，攝影還提高了我的專注力和耐心。在等待和尋找拍攝對象的過程中，我漸漸學會了放慢步伐，等待合適的時機，這對于我日后的學習和生活都是很大的提高。
其次，我對攝影有著自己獨特的理解和探索。攝影不僅僅是記錄一個場景、一個人或者一個物件，更是通過獨特的視角和構圖展現作者的觀點和情感。對我來說，攝影是一種表達自我的方式。通過相機，我可以用照片講述一個故事，傳達一個觀點。我經常嘗試用構圖、光線和色彩等元素來表達我對世界的理解和感受。同時，攝影也是我了解不同文化和社會的窗口。我喜歡帶著相機走遍各個角落，記錄下美麗和特別的瞬間，從中體驗和感受不同的文化和生活方式。
接著，我將分享我在攝影實踐中的一些經驗和技巧。第一點是尋找創(chuàng)新的角度和視角。在拍攝時，我們常常要面對一些常見的場景，而如何將這些場景拍得與眾不同，是一個非常重要的技巧。我喜歡嘗試從不同的角度和高度進行拍攝，以呈現出獨特而有趣的效果。其次是熟悉相機的設置和功能。了解相機的各種功能和設置，可以更好地掌控拍攝的效果和表達。同時，我還鼓勵使用后期處理軟件來提升照片的品質。在拍攝之后，通過后期處理軟件可以對照片進行調色、剪裁、銳化等操作，以達到更好的效果。
最后，我想指出攝影對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和自信心的重要意義。攝影是一門富有創(chuàng)造性的藝術形式，通過鏡頭，我們可以隨心所欲地表達自己的思想和感受。在拍攝過程中，我們可以試驗各種不同的構圖和表達方式，展示我們獨特的思維方式和審美觀點。這種創(chuàng)造性的實踐有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力。同時，攝影也是一項需要耐心和堅持的藝術形式。在拍攝過程中，我們常常面臨各種困難和挑戰(zhàn)，例如光線不佳、拍攝對象不合作等。然而，通過不斷地嘗試和努力，我們可以克服這些問題，最終拍攝出滿意的作品，從而增強我們的自信心和毅力。
總結起來，作為一名學生攝影愛好者，我認為攝影對我產生了積極影響，讓我更加關注和發(fā)現美的事物，并提高了我的專注力和耐心。我對攝影有著自己獨特的理解和探索，將其視為一種表達自我的方式，并且通過攝影也了解了不同的文化和社會。在實踐中，我積累了一些經驗和技巧，例如尋找創(chuàng)新的角度和視角，熟悉相機的設置和功能，并運用后期處理軟件提升照片的品質。最重要的是，攝影對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和自信心具有重要意義，有助于拓寬思維和培養(yǎng)堅持不懈的精神。攝影是一門值得學習和探索的藝術形式，我相信通過不斷的實踐和努力，我會在攝影的道路上越走越遠。
學生攝影心得體會篇八
書畫攝影是一門充滿藝術氣息的學科，它將傳統(tǒng)的書畫藝術和現代的攝影技術相結合，創(chuàng)造出獨特的藝術作品。作為一名學生，參與書畫攝影課程的學習給了我很多心得體會。在這篇文章中，我將分享我在學習過程中的五個階段的感悟。
第一個階段是對書畫攝影的初次接觸。在這個階段，我對書畫和攝影的理解都比較膚淺，對兩者的結合更是一無所知。然而，隨著課程的開始，我逐漸了解到書畫攝影的真正含義。通過老師的講解和實例展示，我明白了書畫攝影的核心就是在照片中展現出書畫的神韻和畫面的美感。這使我對書畫攝影產生了濃厚的興趣，并且希望能夠掌握這門藝術技術。
第二個階段是在實踐中探索。學習書畫攝影不僅僅是在理論上了解它，更重要的是實際運用和實踐。在這個階段，我們開始了實踐環(huán)節(jié)，通過實際拍攝和后期處理，我逐漸掌握了書畫攝影的技巧和方法。我發(fā)現，要拍攝出具有書畫特質的照片，除了需要掌握攝影中的構圖、光線等基本要素外，還需要對書畫的氣質有一定的感悟和理解。這讓我深刻地意識到，藝術的創(chuàng)作需要經歷實踐的積累和個人對藝術的理解。
第三個階段是審美能力的培養(yǎng)。書畫攝影是一門講究藝術美感的學科，而要拍攝出具有藝術品質的作品，就需要培養(yǎng)自己的審美能力。在這個階段，我不僅僅是單純地拍攝照片或處理影像，更加注重表達個人情感和藝術觀點。通過觀摩大師作品和與同學交流討論，我逐漸提高了自己的審美能力，學會了欣賞藝術作品并從中獲得靈感。這讓我意識到，審美能力不僅僅是對美的感知，更重要的是如何將自己的情感和觀點融入到藝術作品中。
第四個階段是學習的反思和總結。通過一段時間的學習和實踐，我發(fā)現自己在書畫攝影上還存在不足之處。在這個階段，我開始反思自己的作品，尋找不足之處，并且總結經驗教訓。我發(fā)現，每一幅作品都是一個學習的過程，無論成功還是失敗，都是重要的經驗。通過反思和總結，我明白了自己技術水平的提升之不易，也更加珍惜每次的學習機會。
第五個階段是對書畫攝影的熱愛。在經過一段時間的學習和實踐后，我發(fā)現自己對書畫攝影產生了極大的熱情和熱愛。每次拍攝和處理影像，都能給我?guī)硪环N極大的滿足感，即便是面對失敗，我也能夠坦然面對，并從中汲取力量。我相信，只要我對書畫攝影心懷熱愛，并且持之以恒地去學習和實踐，我的作品定能越來越好。
通過這段時間的學習和實踐，我深刻體會到了書畫攝影的魅力和精妙。它不僅展示了我對藝術的熱愛和追求，更啟發(fā)了我對美的理解和創(chuàng)作的能力。我相信，在未來的學習和實踐中，我會進一步提高自己的技術水平和藝術造詣，用作品詮釋出我的獨特藝術觀點。
學生攝影心得體會篇九
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
學生攝影心得體會篇十
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
學生攝影心得體會篇十一
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
學生攝影心得體會篇十二
攝影是一門藝術，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。
第一段：攝影中的興致。
作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創(chuàng)造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創(chuàng)意。
另外，我也樂于于挑戰(zhàn)自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰(zhàn)可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。
第二段：攝影中的細節(jié)。
攝影是一門細節(jié)活，每一個細節(jié)都可以影響著整個作品的呈現。因此，在拍攝時，我會非常注意細節(jié)，例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節(jié)的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。
同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節(jié)的呈現。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。
第三段：拍攝心態(tài)。
在攝影前，保持良好的心態(tài)至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調節(jié)自己的情緒、氣氛和態(tài)度來達到更好的表現。這種心態(tài)上的調節(jié)往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質量。
第四段：孜孜不倦的精神。
攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現的問題如光線、構圖、模特動靜，需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態(tài)和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。
第五段：攝影的意義。
攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。
攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優(yōu)秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。
學生攝影心得體會篇十三
想起初期學習攝影時，以為攝影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的問題。那時候花太多時間來鉆后期，總是忘記吃飯，睡覺是常有的事情，有個很不好的毛病，就是不愛與人交流，只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程，濾鏡插件也沒少花錢，走了很多彎路買了很多沒用的`東西，同樣浪費了不少錢。在我老公眼里，簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收獲，一個是后期軟件基礎上的學習，積累了經驗，一個是我認知到了前期遠比后期更重要。
在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法，也在按心中喜歡的思路去拍著，卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪，迷茫，焦慮，甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee，他剛開始做教學班，我當時就好像在黑夜里看到了一盞指路的明燈，義無反顧的加入了他的私教班，在這個班級里，他的引導對我?guī)椭鷮嵲谔?，也是他讓我對攝影有了新的理解，我明確了內心的目標和堅定了心里最初的想法。
學生攝影心得體會篇十四
關于攝影我了解的并不是很多，更說不上專業(yè)。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面，倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術，它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我，自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程，那攝影記錄的便是瞬間，將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品，一方面我驚嘆于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，當瞬間變成永恒，留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺，仿佛一切還只是剛剛發(fā)生，還真有一種身臨其境的感覺，或許這就是攝影的魅力之所在，誰又能說不是呢。我想，喜歡攝影的.人，一定和自然有著特殊的情感，要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面，真正的美是需要用心去體會的，一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩，他需要和觀眾之間有一個情感交流，這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎？攝影需要技巧，但更需藝術，從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品，得出的絕對是不同的效果，前者需要感情，而后者是機械的，所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。
學生攝影心得體會篇十五
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
學生攝影心得體會篇十六
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
學生攝影心得體會篇十七
上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的比照，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進展實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經歷，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比方在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，慎重構圖，合理布光，力求使畫面到達完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習時機，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺，了解了攝影的'歷史、。照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經歷不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不則滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影根底知識和美學修養(yǎng)，更重要的是還需要有經歷的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
學生攝影心得體會篇十八
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！薄?BR> 學生攝影心得體會篇十九
攝影，是記錄時間的藝術，是講述故事的媒介。作為一個業(yè)余攝影師，我最喜歡的就是在生活的點滴中尋找，捕捉并呈現美好的場景。在經歷了無數次失敗和嘗試之后，我相信，攝影不僅僅是單純的按下快門，更多的是感性的理解和藝術的表達。在此分享我在攝影過程中的心得體會。
入門攝影，首先要做的就是深入了解攝影的理論基礎和技術知識。曾經，我只是在圖書館里借閱了一本攝影技巧的書籍，但這并不足以讓我成為一名合格的攝影師。后來，我又去參加了一些攝影課程，通過慢慢學，慢慢摸索的方式，逐漸掌握了攝影的奧秘。了解攝影的基礎技能，特別是光線、構圖和攝像機設置等知識，是成為一名好攝影師的基礎。
第二段：感知藝術。
說到攝影，還需要一個調子——感性。如果你只想簡單的按下快門然后獲得好照片，那么就不是攝影。對于藝術，要有可持續(xù)和深度理解，這是一項熱情和品味的任務。當我看到一些魅力的景象時，我就有一種內在的感覺。那些小小的感受會激起攝影的沖動，促使我抓住它們，然后通過鏡頭把自己的理解和理念完美的展現出來。
第三段：選擇場景。
作為一項藝術創(chuàng)作，攝影的精髓在于如何選擇你要拍攝的對象。場景和主體排布都應該考慮到構成的完整性。我經常會思考什么才是我想要所表達的場景和目標，然后選出對應的地點。我會注意到周邊的天氣、光照和環(huán)境等要素，以便更好的突出拍攝的主體。從而伴隨整個過程的是調查和計劃，調整自己的角度、時間和技術，然后抓住最好的瞬間來創(chuàng)作。
第四段：事件的特殊性。
攝影事件的特殊性在于，每次的拍攝都會發(fā)現一些不同的環(huán)境和主體。在所有的風景中，我最愛攝影的是人和他們的故事。在我的生活中，我會經常出現一些意外的、美麗的、驚人的場景，例如友人和家人、演出、游行、婚禮、景點等等。這些事件使我得以認知到攝影藝術的廣泛應用，也體現了令人興奮的攝影創(chuàng)作。
第五段：呈現作品。
在呈現攝影作品時，我會反復調整，不斷評估和反思，讓照片的意思更加清晰且無誤。我會努力拍出好的照片，為每個要素制定詳細的計劃和方案。例如，所選用的背景色調、曝光時間、鏡頭尺寸以及后期處理。在這樣處理過程中，會要進行技術調試，示范全息成像，最終像小細節(jié)處理，達到最佳的效果。每一張照片最終所能展現的，都只是攝影師思路和創(chuàng)意的一部分。所以，謙卑和不斷尋求反饋，是持續(xù)發(fā)展的基礎。
以上是我在攝影中的體驗和總結，希望今后，能為所拍攝的目標和場景賦予更多的生命。對我來說，攝影不僅僅是一項技能，還是一種品味和信仰。我相信，只要不斷努力，就能通過攝影藝術實現對生活和世界的更深層次的理解和忠誠。
學生攝影心得體會篇一
小學生攝影培訓現在已經成為了一種趨勢，不僅僅是小學生，更多的人群，包括中學生、大學生和成年人都加入到攝影愛好者的行列。小學生年齡段作為最適合創(chuàng)建“攝影習慣”的時間段，在目前的社會中受到越來越多的重視。攝影演講、攝影賽事、攝影拍攝技巧，對小學生們來說，攝影的學習掌握，是探索世界的一種新方式。
第二段：分析攝影培訓涉及的益處。
實際上，小學生參加攝影培訓不僅可以發(fā)掘識別世界的方式，了解并成功學習我們生活中的每件物品，而且能夠提高學生的綜合能力，提升視覺審美和表達能力。它不僅可以增加攝影知識，而且可以拓展孩子視野，讓他們向外拓展思維，在學習中獲得更廣闊的成功。
第三段：辯證論述攝影培訓面臨的挑戰(zhàn)。
然而，現實情況是，小學生參加攝影培訓，也會遭遇不同的挑戰(zhàn)。隨著家長和學校對娛樂時間的限制，小學生的時間變得更為緊張。此外，攝影培訓的專業(yè)要求高，大多數小學生會出現學習困難，往往會感到枯燥和甚至害怕。對于愛好者來說，這些都是真正的阻礙。
第四段：描述個人的攝影培訓經歷。
我個人在小學期間經常參加攝影培訓，雖然一開始感覺對攝影不太感興趣，但是從一節(jié)課上課到實際操作，我開始產生了巨大的興趣。我喜歡嘗試，通過選擇不同角度，不同光線的嘗試，我學會了如何拍出完美的照片。更重要的是，我學會了如何欣賞這些照片。我還取得了很多理論知識，不斷豐富我的知識庫，而這些知識讓我更快地學會了拍攝技巧。
第五段：總結攝影培訓對小學生的價值和意義。
最后，我認為攝影培訓不僅可以提高小學生的考試成績，而且可以培養(yǎng)他們學習新技能的能力。更重要的是，它可以訓練學生的視覺和相機技巧，提高他們的創(chuàng)新能力和表達能力，這對小學生的成長、青少年的發(fā)展和未來職業(yè)的選擇都有重要影響。總之，攝影培訓對于小學生的價值和意義不可低估，我們應該更為重視和支持這個方向的發(fā)展。
學生攝影心得體會篇二
攝影作為一門藝術，可以幫助人們記錄下美好的瞬間，也可以傳達出深刻的情感。作為學生，我們也可以通過攝影來表達自己的思考和感受。下面，我將分享我在學生攝影中的一些心得體會。
第一段：攝影的藝術魅力。
攝影作為一門藝術，有其獨特的魅力。通過鏡頭，可以將我們觀察到的事物記錄下來，永遠留存在我們的記憶中。攝影可以捕捉到瞬間的美，記錄下人生的點滴，這讓我感到很有趣也很有意義。在拍攝的過程中，我學會了更仔細地觀察周圍的一切，發(fā)現在平凡的日常中也有許多美好的瞬間。
第二段：選擇合適的主題。
在攝影中，選擇合適的主題是非常重要的。作為學生，我們可以從身邊的生活中尋找到豐富多樣的主題。比如，學校里的校園風光、同學們的活動、老師們的教學等等。在選擇主題時，我會考慮到每個主題的獨特性，以及它是否能夠引發(fā)觀眾的共鳴。通過選擇合適的主題，我的作品更能夠表達出我想要傳達的意思。
第三段：構圖的重要性。
構圖是攝影中至關重要的一部分。一個好的構圖可以使照片更具有吸引力和表現力。在構圖時，我會考慮到主體的位置、光線的利用以及背景與主體的關系等等。有時，我會運用對角線構圖、點線面構圖等方法來增加畫面的層次感和美感。通過不斷學習和實踐，我的構圖能力得到了提升，我的作品也更加出色了。
第四段：捕捉獨特的瞬間。
獨特的瞬間是攝影的核心。在學生攝影中，我常常需要觀察和等待，以抓住那些短暫而特別的瞬間。有時候，我會通過預判來捕捉瞬間的表情或行為，有時候，我會選擇在不同的時間段或角度來拍攝，以改變照片的效果。通過不斷地練習，在觀察和預判能力上我也有了很大的提高，我能更準確地捕捉到那些瞬間的美。
第五段：用心釋放情感。
攝影不僅僅是記錄，更是一種表達。在學生攝影中，我會用心去表達我對某個主題或場景的情感。比如，當我拍下同學們歡笑的瞬間時，我會感受到快樂和友情；而當我拍下綻放的花朵時，我會感受到它們的美麗和生機。通過用心拍攝，我能夠更好地表達我的情感和思考，讓觀眾能夠從我的作品中感受到其中蘊含的信息。
總結：
學生攝影是一門有趣且有意義的活動。通過攝影，我們可以發(fā)現平凡生活中的美，表達自己的思考和情感。選擇合適的主題、重視構圖、捕捉獨特的瞬間以及用心釋放情感，這些都是學生攝影的重要經驗和體會。隨著不斷的學習和實踐，我相信我的攝影技巧和創(chuàng)造力會一直提升，我也會變得更加熟練和自信。我期待著，在未來的攝影旅程中，能夠繼續(xù)記錄下更多美好的瞬間，并用我的作品影響和感動更多的人。
學生攝影心得體會篇三
攝影作為一種優(yōu)美的藝術形式，早已不再只是個人興趣愛好的領域，而成為了商業(yè)化的一項重要產業(yè)。當代社會對于商業(yè)攝影的需求越來越高，這也使得商業(yè)攝影成為了很多大學生選擇的職業(yè)方向之一。在我大學四年攝影學習的過程中，我積累了許多寶貴的經驗和體會。下面我將從三個方面總結我對于大學生商業(yè)攝影的心得體會。
首先，大學生商業(yè)攝影要具備穩(wěn)定技術技能。攝影作為一門專業(yè)技術，有著嚴謹的理論基礎和復雜的實踐技巧，因此大學生在學習商業(yè)攝影時需要注重技術的學習和應用。在我學習攝影的過程中，我發(fā)現掌握攝影設備的功能和操作是至關重要的，只有熟練掌握了設備的使用和調整，才能拍攝出高質量的商業(yè)作品。此外，光線的掌握也是商業(yè)攝影的關鍵之一，掌握不同光線照明的技巧，能夠為作品增加層次感和立體感。因此，大學生在學習商業(yè)攝影時，應加強對攝影器材的了解和操作，同時熟練掌握光線的運用。
其次，大學生商業(yè)攝影要有獨特的創(chuàng)意和思維。商業(yè)攝影的目的是通過影像傳遞信息和推銷產品，因此在商業(yè)攝影創(chuàng)作中，獨特的創(chuàng)意和思維非常重要。在我創(chuàng)作商業(yè)攝影作品的過程中，我發(fā)現要從眾多的商業(yè)廣告中脫穎而出，必須具備獨特的視角和創(chuàng)作思維。通過審視商業(yè)攝影作品的趨勢和流行元素，借鑒他人的創(chuàng)意，并結合自己的觀察和感受，開發(fā)出符合市場需求和自己風格的創(chuàng)意作品。此外，攝影師還應該不斷探索不同的構圖和拍攝角度，通過獨特的構圖和視覺效果，將產品展現在觀眾面前，引起觀眾的興趣并留下深刻的印象。
最后，大學生商業(yè)攝影要善于與人溝通和團隊合作。商業(yè)攝影工作涉及到與客戶、模特和其他攝影師等多方進行合作，因此攝影師必須具備良好的溝通能力和團隊合作精神。在我參與商業(yè)攝影項目的過程中，我發(fā)現與人進行溝通是非常重要的環(huán)節(jié)，只有通過與客戶的深入溝通，了解客戶的需求和品牌定位，才能更好地創(chuàng)作出符合客戶需求的商業(yè)作品。此外，攝影師還需要與模特、攝影助理、后期制作人員等進行密切配合，共同落實拍攝計劃和完善作品的細節(jié)，達到更好的合作效果。
總而言之，作為一名大學生商業(yè)攝影從業(yè)者，在打下堅實的技術基礎的基礎上，要有獨特的創(chuàng)意和思維，并善于與人溝通和團隊合作。這樣才能在商業(yè)攝影領域中取得成功，并為自己的職業(yè)生涯打下堅實的基礎。攝影是一門藝術，它融合了技術、創(chuàng)意和情感，只有不斷學習和實踐，才能不斷提高自己的攝影水平和拓寬自己的攝影視野。作為一名大學生商業(yè)攝影從業(yè)者，我將繼續(xù)努力學習和實踐，不斷提高自己的攝影技術和創(chuàng)作能力，以為商業(yè)攝影行業(yè)的發(fā)展做出自己的貢獻。
學生攝影心得體會篇四
隨著社會的不斷發(fā)展和經濟的日益繁榮，商業(yè)攝影已成為一個備受關注的行業(yè)。作為大學生，我從事商業(yè)攝影已經有一段時間了，并且深感這個行業(yè)對于攝影師的要求和挑戰(zhàn)。在這個過程中，我積累了一些經驗和心得，分享給大家。
首先，一名攝影師要對商業(yè)攝影有深入的了解。商業(yè)攝影并不僅僅是純粹的藝術，更是服務于商品和廣告產業(yè)的一個工具。因此，攝影師需要對市場需求有準確的判斷和理解。在攝影作品中，攝影師需要準確地表達出產品的特點和價值，讓觀眾能夠直觀地了解到產品所要傳達的信息。這種專業(yè)知識需要通過學習和實踐來積累，只有不斷地學習和提高自己，才能更好地適應市場的需求。
其次，商業(yè)攝影需要與團隊合作。在一個商業(yè)攝影項目中，往往需要攝影師與其他人合作，如模特、化妝師、造型師等。每個人都有自己的專業(yè)領域，只有團隊合作才能將一個項目進行到底。因此，作為攝影師，我們需要學會與他人溝通和合作。要善于傾聽他人的建議和意見，也要能夠表達自己的想法和需求。只有團隊合作，才能最大限度地發(fā)揮每個人的優(yōu)勢，完成一個成功的商業(yè)攝影項目。
再次，商業(yè)攝影需要不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力。技術是商業(yè)攝影的基礎，只有掌握了基本的攝影技術，才能更好地表達出產品的特點和價值。而創(chuàng)造力則是商業(yè)攝影的靈魂，只有具備獨特的創(chuàng)意和想法，才能使作品與眾不同。因此，作為一名攝影師，我們不能停止學習和探索，不斷提高自己的攝影技術和創(chuàng)造力。可以參加一些攝影培訓班或者參加一些攝影比賽，與其他攝影師交流和學習，吸取他們的經驗和技巧。
最后，商業(yè)攝影需要保持熱情和耐心。商業(yè)攝影是一個需要長時間和耐心的過程。拍攝一組商業(yè)廣告照片需要精心設計計劃，進行多次試拍，不斷修改和完善直至達到客戶要求。在這個過程中，我們需要保持專注和耐心，不斷地追求完美。同時，商業(yè)攝影也需要攝影師保持熱情。只有真正熱愛攝影，才能在這個行業(yè)中堅持下去并取得成功。因此，我們要時刻保持對攝影的熱情，將它視為一種樂趣而不僅僅是一份工作。
總結起來，作為大學生從事商業(yè)攝影，需要深入了解行業(yè)，與團隊合作，不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力，保持熱情和耐心。只有在不斷學習和實踐中，才能更好地適應市場的需求，同時也能夠獲得更多的機會和成功。作為一名年輕攝影師，我愿意繼續(xù)堅持并追求自己的夢想，為商業(yè)攝影行業(yè)做出更多的貢獻。
學生攝影心得體會篇五
隨著現代科技的不斷發(fā)展，攝影已經成為了一種越來越普遍的藝術形式。為了培養(yǎng)孩子們的藝術素養(yǎng)和審美能力，許多家長選擇讓他們參加攝影培訓班。我也參加了一次小學生攝影班培訓，下面我將分享一下我的心得體會。
首先，攝影培訓班培養(yǎng)了我對生活的細致觀察能力。在我加入攝影班之前，我常常只是走馬觀花般看待周圍的事物，很少留意到生活中的美麗瞬間。而通過參加攝影班，我學會了用鏡頭去捕捉那些瞬間。我會仔細觀察一朵花的細節(jié)、一只蜜蜂的飛翔姿勢或者一抹夕陽的顏色變化，用相機記錄下來，從而讓我對生活有了更加深入的認識和欣賞。
接下來，攝影培訓班提升了我的創(chuàng)造力和想象力。在學習中，我們經常進行角度、光線和構圖的練習。通過不同的角度拍攝同一個景物，我們可以發(fā)現同一事物拍出來的照片可以有完全不同的效果。這就需要我們去思考和嘗試更多的可能性，從而培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造力和想象力。我不再滿足于簡單地按下快門，而是通過調整光線、變換角度和使用特殊的拍攝技巧來創(chuàng)造出獨特的照片。
此外，攝影培訓班還培養(yǎng)了我的耐心和細心。在攝影過程中，有時候需要我們等待和觀察很長時間才能捕捉到一個完美的瞬間。這需要耐心和細心。我記得有一次，在等待一只蝴蝶停下來，我等了將近一個小時。最后，我終于成功地捕捉到了一張美麗的照片。這個過程讓我明白了付出與回報之間的關系，并且讓我懂得了只有用心去觀察和等待，我們才能發(fā)現更多的美麗。
此外，攝影培訓班還培養(yǎng)了我對團隊合作的認識。在攝影班上，我們通常會組成小組合作完成一些任務。有時候，我們需要一起去外面尋找適合拍照的地點，有時候需要合作完成一些特殊的拍攝技巧。通過這些合作，我學會了與別人良好溝通和協(xié)作，提高了我的團隊合作能力。
最后，攝影培訓班讓我更加熱愛攝影。在培訓班結束之后，我不僅能用相機記錄生活的美麗，也開始更深入地學習攝影技巧。我買了一臺專業(yè)的相機并報名參加了更高級的攝影培訓班?，F在，我將攝影當做了一種興趣和愛好，并加入了學校的攝影社團。通過不斷的學習和實踐，我相信自己會成為一名出色的攝影師。
綜上所述，參加小學生攝影班培訓給我?guī)砹嗽S多收獲。它不僅培養(yǎng)了我的細致觀察能力和創(chuàng)造力，也提高了我的耐心和細心。此外，攝影培訓班還讓我明白了團隊合作的重要性。最重要的是，它讓我更加熱愛攝影，并激發(fā)了我不斷進取的欲望。我相信，通過堅持不懈的努力，我的攝影技巧會越來越好，我會收獲更多的喜悅和成就。
學生攝影心得體會篇六
隨著社會發(fā)展的步伐，攝影逐漸成為人們喜愛的藝術形式。而在小學生中，也有越來越多的孩子開始喜歡上攝影這一領域。為了更好地開發(fā)孩子的創(chuàng)造力，提高攝影技能，我參加了一次小學生攝影培訓，下面就是我的心得體會。
第二段：對培訓經歷的總結。
在培訓中，我學到了很多有關攝影的知識和技巧。首先，老師教我們了解相機的各種使用方法，包括快門、光圈、iso等等，讓我們更好地掌握拍照的要領。其次，通過課程學習，我更加理解了攝影構圖的重要性，這對于拍攝出一張好照片起著舉足輕重的作用。最后，老師還教我們在后期制作過程中需要注意的事項，如修圖、軟件的使用等，這可以讓我們更好地掌握攝影技術。
小學生學習攝影有很多好處，首先是可以提高孩子們的創(chuàng)造力和想象力，讓他們在拍攝中發(fā)揮自己的天賦。其次，攝影也有助于提高孩子們的觀察力和思考能力，讓他們對周圍的世界有更深刻的認識。最后，學習攝影可以幫助孩子們培養(yǎng)良好的審美觀和品味，提高美感體驗能力，這對于培養(yǎng)綜合素質具有重要意義。
第四段：對個人攝影之路的規(guī)劃。
在這次攝影培訓中，我不僅學到了豐富的知識，也收獲了很多啟示。在今后的學習中，我會更加努力學習攝影知識，多拍攝一些優(yōu)美的照片，并將其發(fā)揚光大。同時，在將來我想開始自己的攝影旅程，每次出游都會帶上我的相機，記錄生活中的點滴。
第五段：總結。
通過這次培訓，我對攝影有了更深刻的認識，更加明白了為什么很多人熱愛這項藝術。我相信只要堅持下去，不斷學習、實踐，我一定能在攝影領域有所建樹，把更多的美麗留在我的鏡頭里，與更多人分享。同時，我也希望每個孩子都能在攝影中找到自己的興趣愛好，讓我們一起迎接未來的挑戰(zhàn)！
學生攝影心得體會篇七
攝影是一門獨特的藝術形式，通過鏡頭抓住瞬間，展現出作者的創(chuàng)意和感受。作為一名學生，我對攝影也產生了濃厚的興趣，并且在實踐中不斷積累經驗。在這篇文章中，我將分享我作為一名學生攝影愛好者的心得體會。首先，我將介紹攝影對我產生的積極影響。然后，我會談談我對攝影的理解和探索。接著，我將分享我在攝影實踐中的一些經驗和技巧。最后，我會指出攝影對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和自信心的重要意義。
首先，攝影對我產生了積極影響。通過攝影，我學會了關注和發(fā)現美麗的事物。在繁忙的學習生活中，我常常忽略了周圍的美好。然而，當我拿起相機時，我開始認真觀察我的周圍環(huán)境，并嘗試從中尋找美的元素。攝影使我更加敏感和細致，讓我學會欣賞一朵花的絢爛、一只小鳥的靈動和一個微笑的面孔的溫暖。此外，攝影還提高了我的專注力和耐心。在等待和尋找拍攝對象的過程中，我漸漸學會了放慢步伐，等待合適的時機，這對于我日后的學習和生活都是很大的提高。
其次，我對攝影有著自己獨特的理解和探索。攝影不僅僅是記錄一個場景、一個人或者一個物件，更是通過獨特的視角和構圖展現作者的觀點和情感。對我來說，攝影是一種表達自我的方式。通過相機，我可以用照片講述一個故事，傳達一個觀點。我經常嘗試用構圖、光線和色彩等元素來表達我對世界的理解和感受。同時，攝影也是我了解不同文化和社會的窗口。我喜歡帶著相機走遍各個角落，記錄下美麗和特別的瞬間，從中體驗和感受不同的文化和生活方式。
接著，我將分享我在攝影實踐中的一些經驗和技巧。第一點是尋找創(chuàng)新的角度和視角。在拍攝時，我們常常要面對一些常見的場景，而如何將這些場景拍得與眾不同，是一個非常重要的技巧。我喜歡嘗試從不同的角度和高度進行拍攝，以呈現出獨特而有趣的效果。其次是熟悉相機的設置和功能。了解相機的各種功能和設置，可以更好地掌控拍攝的效果和表達。同時，我還鼓勵使用后期處理軟件來提升照片的品質。在拍攝之后，通過后期處理軟件可以對照片進行調色、剪裁、銳化等操作，以達到更好的效果。
最后，我想指出攝影對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和自信心的重要意義。攝影是一門富有創(chuàng)造性的藝術形式，通過鏡頭，我們可以隨心所欲地表達自己的思想和感受。在拍攝過程中，我們可以試驗各種不同的構圖和表達方式，展示我們獨特的思維方式和審美觀點。這種創(chuàng)造性的實踐有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力。同時，攝影也是一項需要耐心和堅持的藝術形式。在拍攝過程中，我們常常面臨各種困難和挑戰(zhàn)，例如光線不佳、拍攝對象不合作等。然而，通過不斷地嘗試和努力，我們可以克服這些問題，最終拍攝出滿意的作品，從而增強我們的自信心和毅力。
總結起來，作為一名學生攝影愛好者，我認為攝影對我產生了積極影響，讓我更加關注和發(fā)現美的事物，并提高了我的專注力和耐心。我對攝影有著自己獨特的理解和探索，將其視為一種表達自我的方式，并且通過攝影也了解了不同的文化和社會。在實踐中，我積累了一些經驗和技巧，例如尋找創(chuàng)新的角度和視角，熟悉相機的設置和功能，并運用后期處理軟件提升照片的品質。最重要的是，攝影對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和自信心具有重要意義，有助于拓寬思維和培養(yǎng)堅持不懈的精神。攝影是一門值得學習和探索的藝術形式，我相信通過不斷的實踐和努力，我會在攝影的道路上越走越遠。
學生攝影心得體會篇八
書畫攝影是一門充滿藝術氣息的學科，它將傳統(tǒng)的書畫藝術和現代的攝影技術相結合，創(chuàng)造出獨特的藝術作品。作為一名學生，參與書畫攝影課程的學習給了我很多心得體會。在這篇文章中，我將分享我在學習過程中的五個階段的感悟。
第一個階段是對書畫攝影的初次接觸。在這個階段，我對書畫和攝影的理解都比較膚淺，對兩者的結合更是一無所知。然而，隨著課程的開始，我逐漸了解到書畫攝影的真正含義。通過老師的講解和實例展示，我明白了書畫攝影的核心就是在照片中展現出書畫的神韻和畫面的美感。這使我對書畫攝影產生了濃厚的興趣，并且希望能夠掌握這門藝術技術。
第二個階段是在實踐中探索。學習書畫攝影不僅僅是在理論上了解它，更重要的是實際運用和實踐。在這個階段，我們開始了實踐環(huán)節(jié)，通過實際拍攝和后期處理，我逐漸掌握了書畫攝影的技巧和方法。我發(fā)現，要拍攝出具有書畫特質的照片，除了需要掌握攝影中的構圖、光線等基本要素外，還需要對書畫的氣質有一定的感悟和理解。這讓我深刻地意識到，藝術的創(chuàng)作需要經歷實踐的積累和個人對藝術的理解。
第三個階段是審美能力的培養(yǎng)。書畫攝影是一門講究藝術美感的學科，而要拍攝出具有藝術品質的作品，就需要培養(yǎng)自己的審美能力。在這個階段，我不僅僅是單純地拍攝照片或處理影像，更加注重表達個人情感和藝術觀點。通過觀摩大師作品和與同學交流討論，我逐漸提高了自己的審美能力，學會了欣賞藝術作品并從中獲得靈感。這讓我意識到，審美能力不僅僅是對美的感知，更重要的是如何將自己的情感和觀點融入到藝術作品中。
第四個階段是學習的反思和總結。通過一段時間的學習和實踐，我發(fā)現自己在書畫攝影上還存在不足之處。在這個階段，我開始反思自己的作品，尋找不足之處，并且總結經驗教訓。我發(fā)現，每一幅作品都是一個學習的過程，無論成功還是失敗，都是重要的經驗。通過反思和總結，我明白了自己技術水平的提升之不易，也更加珍惜每次的學習機會。
第五個階段是對書畫攝影的熱愛。在經過一段時間的學習和實踐后，我發(fā)現自己對書畫攝影產生了極大的熱情和熱愛。每次拍攝和處理影像，都能給我?guī)硪环N極大的滿足感，即便是面對失敗，我也能夠坦然面對，并從中汲取力量。我相信，只要我對書畫攝影心懷熱愛，并且持之以恒地去學習和實踐，我的作品定能越來越好。
通過這段時間的學習和實踐，我深刻體會到了書畫攝影的魅力和精妙。它不僅展示了我對藝術的熱愛和追求，更啟發(fā)了我對美的理解和創(chuàng)作的能力。我相信，在未來的學習和實踐中，我會進一步提高自己的技術水平和藝術造詣，用作品詮釋出我的獨特藝術觀點。
學生攝影心得體會篇九
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
學生攝影心得體會篇十
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
學生攝影心得體會篇十一
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
學生攝影心得體會篇十二
攝影是一門藝術，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。
第一段：攝影中的興致。
作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創(chuàng)造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創(chuàng)意。
另外，我也樂于于挑戰(zhàn)自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰(zhàn)可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。
第二段：攝影中的細節(jié)。
攝影是一門細節(jié)活，每一個細節(jié)都可以影響著整個作品的呈現。因此，在拍攝時，我會非常注意細節(jié)，例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節(jié)的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。
同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節(jié)的呈現。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。
第三段：拍攝心態(tài)。
在攝影前，保持良好的心態(tài)至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調節(jié)自己的情緒、氣氛和態(tài)度來達到更好的表現。這種心態(tài)上的調節(jié)往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質量。
第四段：孜孜不倦的精神。
攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現的問題如光線、構圖、模特動靜，需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態(tài)和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。
第五段：攝影的意義。
攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。
攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優(yōu)秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。
學生攝影心得體會篇十三
想起初期學習攝影時，以為攝影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的問題。那時候花太多時間來鉆后期，總是忘記吃飯，睡覺是常有的事情，有個很不好的毛病，就是不愛與人交流，只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程，濾鏡插件也沒少花錢，走了很多彎路買了很多沒用的`東西，同樣浪費了不少錢。在我老公眼里，簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收獲，一個是后期軟件基礎上的學習，積累了經驗，一個是我認知到了前期遠比后期更重要。
在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法，也在按心中喜歡的思路去拍著，卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪，迷茫，焦慮，甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee，他剛開始做教學班，我當時就好像在黑夜里看到了一盞指路的明燈，義無反顧的加入了他的私教班，在這個班級里，他的引導對我?guī)椭鷮嵲谔?，也是他讓我對攝影有了新的理解，我明確了內心的目標和堅定了心里最初的想法。
學生攝影心得體會篇十四
關于攝影我了解的并不是很多，更說不上專業(yè)。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面，倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術，它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我，自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程，那攝影記錄的便是瞬間，將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品，一方面我驚嘆于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，當瞬間變成永恒，留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺，仿佛一切還只是剛剛發(fā)生，還真有一種身臨其境的感覺，或許這就是攝影的魅力之所在，誰又能說不是呢。我想，喜歡攝影的.人，一定和自然有著特殊的情感，要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面，真正的美是需要用心去體會的，一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩，他需要和觀眾之間有一個情感交流，這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎？攝影需要技巧，但更需藝術，從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品，得出的絕對是不同的效果，前者需要感情，而后者是機械的，所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。
學生攝影心得體會篇十五
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
學生攝影心得體會篇十六
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
學生攝影心得體會篇十七
上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的比照，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進展實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經歷，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比方在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，慎重構圖，合理布光，力求使畫面到達完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習時機，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺，了解了攝影的'歷史、。照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經歷不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不則滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影根底知識和美學修養(yǎng)，更重要的是還需要有經歷的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
學生攝影心得體會篇十八
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！薄?BR> 學生攝影心得體會篇十九
攝影，是記錄時間的藝術，是講述故事的媒介。作為一個業(yè)余攝影師，我最喜歡的就是在生活的點滴中尋找，捕捉并呈現美好的場景。在經歷了無數次失敗和嘗試之后，我相信，攝影不僅僅是單純的按下快門，更多的是感性的理解和藝術的表達。在此分享我在攝影過程中的心得體會。
入門攝影，首先要做的就是深入了解攝影的理論基礎和技術知識。曾經，我只是在圖書館里借閱了一本攝影技巧的書籍，但這并不足以讓我成為一名合格的攝影師。后來，我又去參加了一些攝影課程，通過慢慢學，慢慢摸索的方式，逐漸掌握了攝影的奧秘。了解攝影的基礎技能，特別是光線、構圖和攝像機設置等知識，是成為一名好攝影師的基礎。
第二段：感知藝術。
說到攝影，還需要一個調子——感性。如果你只想簡單的按下快門然后獲得好照片，那么就不是攝影。對于藝術，要有可持續(xù)和深度理解，這是一項熱情和品味的任務。當我看到一些魅力的景象時，我就有一種內在的感覺。那些小小的感受會激起攝影的沖動，促使我抓住它們，然后通過鏡頭把自己的理解和理念完美的展現出來。
第三段：選擇場景。
作為一項藝術創(chuàng)作，攝影的精髓在于如何選擇你要拍攝的對象。場景和主體排布都應該考慮到構成的完整性。我經常會思考什么才是我想要所表達的場景和目標，然后選出對應的地點。我會注意到周邊的天氣、光照和環(huán)境等要素，以便更好的突出拍攝的主體。從而伴隨整個過程的是調查和計劃，調整自己的角度、時間和技術，然后抓住最好的瞬間來創(chuàng)作。
第四段：事件的特殊性。
攝影事件的特殊性在于，每次的拍攝都會發(fā)現一些不同的環(huán)境和主體。在所有的風景中，我最愛攝影的是人和他們的故事。在我的生活中，我會經常出現一些意外的、美麗的、驚人的場景，例如友人和家人、演出、游行、婚禮、景點等等。這些事件使我得以認知到攝影藝術的廣泛應用，也體現了令人興奮的攝影創(chuàng)作。
第五段：呈現作品。
在呈現攝影作品時，我會反復調整，不斷評估和反思，讓照片的意思更加清晰且無誤。我會努力拍出好的照片，為每個要素制定詳細的計劃和方案。例如，所選用的背景色調、曝光時間、鏡頭尺寸以及后期處理。在這樣處理過程中，會要進行技術調試，示范全息成像，最終像小細節(jié)處理，達到最佳的效果。每一張照片最終所能展現的，都只是攝影師思路和創(chuàng)意的一部分。所以，謙卑和不斷尋求反饋，是持續(xù)發(fā)展的基礎。
以上是我在攝影中的體驗和總結，希望今后，能為所拍攝的目標和場景賦予更多的生命。對我來說，攝影不僅僅是一項技能，還是一種品味和信仰。我相信，只要不斷努力，就能通過攝影藝術實現對生活和世界的更深層次的理解和忠誠。