編寫教案有助于教師提前思考教學過程中可能遇到的問題和解決方法。編寫教案需要明確教學目標，清楚學生的學習需求。以下是一些專業(yè)教師所編寫的教案范文，希望可以為你的教學工作提供一些啟示。
鋼琴教學設計教案篇一
摘要:鋼琴教學作為中職教育的重要內容，可以陶冶學生情操，提升學生素養(yǎng)，對學生發(fā)展具有至關重要的意義，已經成為新時期人們關注的焦點。本文主要從教學理念、教學內容、教學方法和評價方法出發(fā)對新時期中職鋼琴教學改革方案進行研究，在該基礎上提出針對性改革措施，望為中職鋼琴教學工作的開展提供一定的參考，現研究結果如下。
關鍵詞:中職；鋼琴教學；改革；措施
我國中職鋼琴教學開展的過程中教師缺乏針對性設計，只是依照教學要求和課本內容開展教學，嚴重挫傷了學生鋼琴學習的積極性，導致學生學習效益大打折扣。新時期中職鋼琴教學改革過程中教師要全面注重上述內容，轉變理念、合理篩選內容，形成系統(tǒng)化、層次化、多元化教學路徑，這樣才能夠真正實現教學效益的全面優(yōu)化，實現課堂教學質量的全面提升。
一、轉變理念，形成現代化教學體系
中職鋼琴教學工作開展的過程中教師要對現代化教學理念進行強調，充分尊重學生的主體地位，圍繞學生需求開展針對性鋼琴教學設計，為學生提供良好的鋼琴學習環(huán)境。與此同時，教師還要充分發(fā)揮自身的主導作用，積極與學生交流與溝通，了解學生在鋼琴學習過程中存在的問題，給予學生相應的意見和鼓勵，使學生能夠有興趣、有動力繼續(xù)學習下去，為鋼琴教學工作的開展打下良好的基礎。鋼琴五線譜教學的過程中筆者就結合學生狀況將教學任務設定為認識鋼琴五線譜、五線譜基礎學習、練習繪制五線譜三部分內容，將知識與實踐結合，激發(fā)了學生鋼琴學習的熱情，大大改善了學生學習效果。
二、合理篩選，形成科學化教學內容
合理、完善的教學內容是提升中職鋼琴教學效果的關鍵。在中職鋼琴教學開展的過程中教師需要結合中職特點、學生個性需求等合理篩選教學內容并在該基礎上實施相應整合，取其精華去其糟粕，形成精粹濃縮的高質量教學體系，其具體包括：基礎鋼琴教學知識的選擇。傳統(tǒng)中職鋼琴教學中教師為了使學生掌握鋼琴學習內容，將龐大的鋼琴知識死板地灌輸到學生學習過程中，嚴重影響了學生的鋼琴學習熱情。為改善上述教學現狀，鋼琴教學中要對基礎知識進行篩選，盡量選擇實用性強、適用性強的'知識內容，對重復部分進行刪減和調整，形成完整的鋼琴基礎知識網。典型鋼琴教學作品的選擇。中職鋼琴教學時需要選擇與中職學生技能、中職教學水平相協(xié)調的鋼琴作品，要能夠滿足學生節(jié)奏性訓練、技巧性訓練等需求，能夠讓學生在學習的過程中知識水平和能力水平不斷提升，陶冶學生的情操。鋼琴教學拔高內容的選擇。鋼琴教學過程中教師需要對彈奏技巧、彈奏節(jié)奏等進行全面把握，對上述拔高內容進行重視，在該基礎上對教學內容進行完善，讓學生依照該教學內容進行拔高訓練，從而全面提升學生的鋼琴學習水平。筆者在鋼琴作品鑒賞過程中就從學生感興趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出發(fā)，讓學生鑒賞并交流自身的觀點和看法。在學生鑒賞完成后筆者鼓勵學生依照上述鑒賞作品進行節(jié)奏性訓練，讓學生結合自身的感悟試奏。與此同時，筆者還引導學生進行合奏，讓學生在合作過程中增強自身的音樂協(xié)調能力和合作能力，從根本上改善了學生音樂學習效果。
三、調整方法，形成多元化教學路徑
中職鋼琴教學過程中教師要在傳統(tǒng)教學路徑基礎上適當融入探究式教學法、多媒體教學法、微課教學法等，借助上述內容豐富課堂教學體系，形成多元化、立體化教學結構，全面激發(fā)學生鋼琴學習的主觀能動性。中職鋼琴教學開展時教師可以結合教學內容設置探究性問題，讓學生結合課堂中的所學內容和自身對鋼琴知識的了解對該問題進行解答。教師可以鼓勵學生自由分組討論，在交流過程中增強自身對上述問題的認識，然后再由教師總結，從而提升學生掌握水平；可以結合多媒體教學法設置鑒賞內容，通過視頻、文字、圖片等對課堂教學內容進行展現，讓學生在動態(tài)環(huán)境中把握鋼琴教學內容，全面了解鋼琴基礎知識和演奏技巧等，達到事半功倍的成效；可以通過微課教學法讓學生自主學習和探索，突出中職鋼琴教學重點，讓學生全面把握課堂教學核心，形成精簡化、濃縮化鋼琴教學體系。在微課教學過程中教師要注重設置好翻轉教學環(huán)節(jié)，結合學生微課學習狀況對各項知識進行鞏固，這樣才能夠從根本上提升中職鋼琴教學水平。筆者在鋼琴彈奏技巧教學時就通過多媒體對音樂大師彈奏過程中應用的技巧進行展現，讓學生結合實際案例對技巧運用過程中的注意事項進行分析，全面提升了學生對鋼琴演奏技巧的認識。與此同時，筆者還注意讓學生實際演練，鼓勵學生模仿視頻中的技巧進行實際演奏，在訓練過程中不斷糾正和完善，逐漸掌握上述鋼琴演奏技巧。在上述學習過程中學生熱情非常高漲，課堂教學效果非常顯著。
四、科學評價，形成系統(tǒng)化教學結構
科學的教學評價能夠使學生正確認識自身的問題并及時糾正，不斷提升自身鋼琴學習水平；能夠使教師全面把握鋼琴教學中存在的問題并及時調整，形成高質量教學體系。為此，中職鋼琴教學中需要對教學評價體系進行構建，如借助信息技術形成鋼琴教學評價平臺，實施雙向評價打分。該平臺中教師和學生可以實時交流對課堂教學的意見和看法，為教學工作開展打下了堅實的基礎。
五、總結
中職鋼琴教學工作開展的過程中教師需要把握好課堂教學方向、教學內容、教學方法、評價體系等，在該基礎上做好教學體系的設置，將鋼琴知識教學和實踐教學結合在一起，不斷提升學生的知識水平和能力水平，從根本上改善學生學習質量，全面加速中職鋼琴教學發(fā)展進程。
參考文獻:
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鋼琴教學設計教案篇二
單位：縣青少年活動中心教學人數：1人。
教學對象：4—5歲幼兒課時：60分鐘。
課題以及類型：入門學習授課類型：一對一。
一、教學目標。
1、掌握中央c在鍵盤和五線譜上的位置。
2、掌握運用“1”指頓奏的基本要點。
二、教學重難點。
1、學生對五線譜是初步認識，理解起來有困難。
2、對手臂、手腕、手掌、手指的配合有難度。
三、教材簡介。
四、教學過程。
1、指導學生找準正確的坐姿。
2、講解鋼琴的基本構成，各部分名稱，手的構造及稱謂。
（2）讓學生區(qū)分“。
（3）引導學生正確的應用1指彈奏頓音的技巧。
（4）注意手腕在其中的作用，在起手的時候用大臂牽引手腕繼而帶動手指離開鍵盤。
5、教授樂譜基本知識。
（1）教授五線譜以及高低兩個譜號，并引導學生找到與之對應的鍵盤上1(do)的位置。
（2）在鍵盤上用大拇指演奏中央c并按照節(jié)拍，邊數邊彈。
五、作業(yè)布置。
完成課時1的練習，每天練習30分鐘以上。
六、教學小結與反思。
a大拇指是指外側靠近指甲邊緣的地方觸鍵，而不是整個手。
指平躺在琴鍵上，這點尤為重要，學習不好，將來對音階和弦。
琶音的演奏都會產生不利影響。
b注意大拇指的支撐作用，第1關節(jié)太過彎曲是不正確的，這不利。
c不必刻意要求其他手指的動作，只要大拇指做好就行，其他手指。
會在后續(xù)教學中逐步調節(jié)。
鋼琴教學設計教案篇三
還課內容：基本練習哈農第十條a大調音階a大調琶音。
練習曲。
車爾尼599第28條。
樂曲大湯2《捉迷藏》。
新課內容：基本練習：哈農第十一條。
升f和聲音階。
練習曲：車爾尼599第29條。
樂曲大湯2《吉普賽營地》。
教學目的：
知識與技能：通過練習，明確樂曲的節(jié)奏，拍子及強弱變化過程與方法：通過指導使學生能夠正確的理解樂曲的情緒，突破難點。
情感態(tài)度與價值觀：感受作品意境，培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，熱愛生活。
教學重難點：
練習曲：由于右手在連線使用上改變了強弱規(guī)律，使它在進行呼吸動作時與左手正好背道而馳，這樣，雙手的動作獨立便成了很多學生最難解決的一個問題，左手的強拍保留音也常常因此而受到影響。樂曲：部分分為兩個變化較明顯的主題，感受情緒變化的特征。用觸鍵的力度變化表現樂曲。培養(yǎng)音樂的表現力。
教學過程：
哈農第十一條。
這一條哈農練習是與上一條相似的為3、4、5指做準備的顫音練習，注意上行時右手的第二個音要跨一個琴鍵，下行時左手也需要跨一個琴鍵。先分手練習，待掌握規(guī)律后再合手練習。注意彈奏時聲音要飽滿且集中，下鍵時要干凈、清楚、流利、順暢。音色要明亮、整齊。彈奏要均勻（這里所說的均勻包括力度、音色、速度）手掌支撐好，掌關節(jié)放松，指尖抓牢。
音階琶音：a大調的音階還課時，節(jié)拍器從80一拍一個音，一直到一拍四個音，在大指彈完后要立刻收進掌心的下方，它與2指的彈奏應該是同時進行的，下行時注意手腕的高低不變，轉指的音不要過重。節(jié)奏可以慢一些但藏指和轉指的速度不能慢。
練習曲分析：本曲的右手旋律均在較高的音區(qū)，以兩個音一組的短連線為主，它與我們前面所學連線的一般規(guī)律不同，第一個音均出現在弱拍的位置，收在強拍上。左手是帶一個三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo為表情術語，意指活潑地、生動地。第四行的三小節(jié)的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更強。
確立左右手呼吸動作的要領是解決雙手獨立的關鍵，所以應多抽出左右手分別練習。雖然兩個音的小連線改變了聲音的強弱位置，但連線的收尾音仍應該收得輕柔些。
在第一段中（前八小節(jié)），連線的收尾音是四分音符，時值為一拍，不能將它作跳音處理，同時也要適時抬起手腕，為下一個手腕下落的動作做準備。前一段的音量標記為“p”，除將左手適當加人節(jié)奏重音外，其他的音都應處理得輕巧、優(yōu)美。
音要按書上標記的指法進行換指，并以明顯的漸強過渡到第三段的“f”。為使手臂手腕更舒服的演奏，身體重心可向右傾斜。
第三段。
是第一段的重復，只是表情更活潑熱烈一些。小連線的結尾音為跳音，一定要注意這個變化，右手的旋律和左手的伴奏重音都應加大動作的幅度，使樂曲在歡樂的情緒中結束。
對于有些學生在彈奏此曲時出現的雙手動作很難獨立的情況，有效的解決辦法是：首先要強調將右手呼吸動作做得準確，待右手習慣了這種動作后，再強調左手重音的下落動作，學生找到了這種相反動作中的規(guī)律，便能很協(xié)調地彈奏。
樂曲：
整首樂曲可分為兩個部分。第一部分為前三行，情緒很緩慢，悲哀。從第四行開始樂曲的情緒特征有明顯變化，以三度雙音為主的重拍跳音，描寫歡快，火熱的情緒，好似篝火晚會，朋友們一起舞蹈。
最后一行的節(jié)奏為整首樂曲的難點部分前八后十六的節(jié)奏型要多加練習，然后再與左右的八分音符跳音齊奏，注意連線后面的半拍保持音si的時值，最后兩小結為速度較快一些的急板收尾。
體會樂曲的情緒變化，靈活運動手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展現作品的意境。
課堂小結：
通過一對一的授課形式，培養(yǎng)學生好的樂感，在以后的彈奏中能夠自己分析樂曲，并且能夠獨立彈奏簡單的樂曲練習曲。養(yǎng)成好的學習習慣。冰凍三尺非一日之寒，學琴之路亦是如此。
授課教師：樂玉婷。
鋼琴教學設計教案篇四
2、同學們都有自己的夢想嗎？指名說（用上假如說一說。）。
二、導疑與導思。
1、但生活中并不是都處處美好，還有許多悲慘的事情。
出示圖：風中的小樹，渴望鳥媽媽的小鳥，坐在輪椅上的孩子看了這些你想說些什么？
2、出示圖和詩句：自讀，讀出感情小樹在寒冷的北風里，縮著身子，輕輕嘆息。
小鳥呆在家里，苦苦等待，餓得哭泣。
他坐在屋里，望著窗外的小樹和飛燕，默默流淚。
指名讀，齊讀，再自讀。
3、看了這些，你們的心情好不好，你們愿不愿意幫助他們？
老師送給你們一支馬良的神筆。有了它你就能實現你的愿望。
4、假如你有一支馬良的神筆，你會給小樹畫什么？
指名說出示句子：我要給窗前的小樹畫個紅紅的太陽。
紅紅的太陽給人的感覺怎么樣？
再出示句子：讓小樹在冬天也能快活地成長。能不能快樂地把節(jié)讀一讀。
出示小鳥圖和小孩圖，你會給他們畫些什么？自選一節(jié)讀給同桌聽。
出示句子：我要給小樹上的小鳥畫許多好吃的谷粒。
鳥媽媽再也不用到遙遠的地方去尋食，讓小鳥呆在家里，苦苦等待，餓得哭泣。
齊讀句子。
說一說你會給不幸的西西畫什么？
出示句子：我一定給不幸的朋友西西畫一雙好腿，還他一個健康的身體。
齊讀句子。
說說西西有了好腿后他會怎么樣？
用自己喜歡的方式背2、3節(jié)。指名背。
5、說一說我們身邊都有哪些不幸的事？說一說你怎樣去關愛他們？
6、把你美好的愿望寫下來：
出示句子：假如我有一支馬良的筆，我要給（）。
鋼琴教學設計教案篇五
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
2013年12月30日篇二：鋼琴學習心得鋼琴學習心得。
一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看（我自己也曾采取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多?？偟膩碚f，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業(yè)學生的是這樣）。其實辛笛老師并不兇，而且非?？蓯?，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發(fā)現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、、、、、、不過這種情況很少出現，如果之后發(fā)現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學習的方式，希望能繼續(xù)保持！還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難！如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會！篇三：琴童媽媽學習鋼琴心得體會琴童媽媽學習鋼琴心得體會到下個月中，我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我，差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。喜歡，是堅持唯一的理由。
下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業(yè)，一方面孩子的基本功也確實是個問題。2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區(qū)。
3、學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面（如節(jié)奏，手指能力等）把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。
遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好?；蚧竟Σ缓谩Ｈ绻菑念^來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。
那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢？到較高級階段才發(fā)現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發(fā)生，少走彎路。
（1）鋼琴技術基礎和音樂性的關系。
個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。
現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要？現在普遍提倡寓教于樂，開發(fā)智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多?；蛘吒茖W。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。
手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。
這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發(fā)育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。
進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區(qū)。通常表現在：1.為了考級而考級。
2、人比人，一味想跑在前頭。3.夸大孩子的天賦能力。
4、反正又不走專業(yè)，會彈曲子最重要。危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。
這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩(wěn)。
基本功的好壞直接關系到音樂的表現。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業(yè)一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業(yè)的態(tài)度。但是，就算不走專業(yè)，也一定要用專業(yè)的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業(yè)學法和非專業(yè)學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業(yè)，在態(tài)度和學習方法上，一定要“專業(yè)”?；竟毩暡灰驴菰?，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。
（2）初級階段的技術基礎。（2）初級階段的技術基礎。一。手指能力。
1，獨立嗎？靈活嗎？短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。a次數。4指要單獨強化練習，練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。
b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態(tài)度要執(zhí)著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。
沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養(yǎng)成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。
2、力量。這一環(huán)節(jié)難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發(fā)力?？墒?，弱如5指，恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。
通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。
手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變?yōu)橐唤M音一個力?；蛘叻催^來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。二。音階和琶音。
音階和琶音的練習非常重要。通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。問題是：
b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩(wěn)。平穩(wěn)是快速跑動的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。
4、慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。
在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。
第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發(fā)聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發(fā)聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。第2件。，聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。第3件。，聽。節(jié)奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。這時可以考慮用節(jié)拍器幫忙。節(jié)拍器的使用要合理，一定不能產生依賴。使用節(jié)拍器的目的是幫助我們在沒有節(jié)拍器的情況下彈奏也能節(jié)奏均勻。第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題（不過二指時有惰性）。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。
第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統(tǒng)一。
第6件。，看。手腕是否平穩(wěn)。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動（上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙）。手腕的平穩(wěn)，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內心也要有平穩(wěn)的感覺。逐漸做到保持平穩(wěn)來自習慣不用看。看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句名言：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來？不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。
如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應麻木遲頓，那么根本就沒法做出調整。均勻的問題只能通過聽來發(fā)現，發(fā)現問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內心對均勻效果的敏感感受力。
音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節(jié)奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協(xié)調，舒服的狀態(tài)下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。
（三）節(jié)奏。
啊，節(jié)奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節(jié)奏沒有問題。在你對準確的節(jié)奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節(jié)奏問題。尤其是才學不久的孩子。
我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題。節(jié)奏是音樂表現最根本，最重要的前提。沒有節(jié)奏，就沒有音樂。節(jié)奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節(jié)奏的問題。
有些孩子節(jié)奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節(jié)奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠?。ㄔ俅温暶饕幌潞美蠋煹年P健性和重要性。）節(jié)奏要穩(wěn)當，得從以下幾個方面入手：
強調第一點：節(jié)拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節(jié)拍有好些種，要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時，找準拍點，是節(jié)奏能否準確的關鍵。
剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。通過唱：
1，認清譜號，拍號，調號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。2，找準拍點，唱出正確節(jié)奏的音符。3，熟悉旋律。
4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。5。心里有數，胸有成竹。6。養(yǎng)成良好的讀譜習慣。
7、培養(yǎng)樂感。真是一舉七得。謝謝。強調第二點：找準拍點。
首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節(jié)四拍。其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里？這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上？延音上？休止符上？不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱（休止符一定要唱出來），一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數了，學起來就順手多了！同時也潛移默化音樂在內心的感覺----樂感。當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養(yǎng)成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節(jié)，分難點慢慢練習（補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節(jié)，一段的練），有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏，很難經得起推敲。兩個字：粗糙??！
唱對了才能彈對?？雌饋砻菜贫嗔艘粋€步驟，實則卻是省了好些時間（分手，分節(jié)練亦然）！而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節(jié)拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。
這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。強調第三點：手指能力決定了節(jié)奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節(jié)奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內。對初學者來說，一開始不要太相信自己內心對節(jié)奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節(jié)奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當地運用節(jié)拍器，檢查自己的節(jié)奏是否真的準確。（也有老師對節(jié)拍器持否定態(tài)度的，很可能是因為其學生在節(jié)奏上已經基本沒什么問題）。
強調第四點。節(jié)奏的準確還要做到對自然的節(jié)拍強弱感。要“追求非均分律動節(jié)奏自然舒服的比例”。這類節(jié)奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。
拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。
強調第五點：節(jié)奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶（太主動造成的激動），在漸弱的時候拖（太小心造成的遲緩）。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節(jié)奏不穩(wěn)的原因，然后思考對策針對練習。
節(jié)奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節(jié)奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過，道理就這么簡單。
（四）聽，鋼琴的聲音。
最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。
鋼琴教學設計教案篇六
一、教學內容：
1、599練習曲
2、歌曲伴奏《閃爍的小星》
二、課時：
兩個學時（四個學生）
三、教學要求：
1、明確練習曲的彈奏要點
2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法
四、教學目標：
1、獨立視譜彈奏練習曲599之84
2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》
五、重點難點：
1、節(jié)奏、音準及速度
2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合
六、教學過程：
（一）組織教學
1、集中講解
2、分頭實踐、練習和輔導
（二）導入語
本學期，根據大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：
1、繼續(xù)進行鋼琴彈奏技能技巧學習；
2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。
（三）進行新課
1、599練習曲的學習
本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）?？偟目磥?，它們集中解決的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。
對于練習曲的學習，我們將有別于前面的'學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。
1）讀譜——視奏——回課——鞏固
2）聽旋律打節(jié)奏，初步感受作品。
2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》
1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：
a)調式及音階琶音
b)和弦及和聲連接
c)伴奏類型及織體
d)變調技術及應用
2）練習與實踐
硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）
鋼琴教學設計教案篇七
教學。
設計（教案）基本信息學學科語文年級級八年級教學形式教師胡再芬單位象山縣文峰學校課題名稱《蘇州園林》學情分析分析要點：1.教師主觀分析、師生訪談、學生作業(yè)或試題分析反饋、問卷調查等；2.學生認知發(fā)展分析：主要分析學生現在的認知基礎（包括知識基礎和能力基礎），要形成本節(jié)內容應該要走的認知發(fā)展線；3.學生認知障礙點：學生形成本節(jié)課知識時最主要的障礙點。
《蘇州園林》是一篇準確地把握了客觀事物特征的優(yōu)美的說明文。作者從欣賞者的角度用簡明樸實和高度概括的語言，說明了蘇州園林在我國園林建筑中地位和園林的共同特點--務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。再從亭臺軒榭等園林建筑的布局，假山、池沼的配合，花草樹木的映襯和利用花墻、廊子產生近景、遠景的層次等四個主要方面進行介紹。最后作者又從園林的細微部分著眼介紹蘇州園林的圖畫般的美，即講究每個角落的構圖美，門窗的圖案美、雕鏤美，園內建筑的色彩美，再次對蘇州園林的特征進行強調。全文結構層次明晰，中間部分運用了由主到次的說明順序。從全文來看又是由整體到局部的說明順序在各部分內容中，或多或少運用了舉例子、打比方、作比較、分類別、摹狀貌等說明方法。文中除了說明的表達方式外還運用了描寫。以來等表達方式，語言準確、生動嚴密，是一篇典范的介紹園林建筑藝術的說明文。
教學目標分析要點：1.知識目標；2.能力目標；3.情感態(tài)度與價值觀。
1、知識和能力目標積累“標本，軒榭，敗筆等詞語；理解本文總說和分說的結構及說明語言的多樣性。
2、過程和方法目標整體感知課文，理清作者的寫作思路把握文章運用的說明方法，培養(yǎng)說明文閱讀能力，初步學寫說明文。
3、情感態(tài)度和價值觀目標。
領略中國園林的建筑美，逐步培養(yǎng)學生的藝術鑒賞力；了解我國園林建筑的成就，激發(fā)熱愛祖國的思想感情。
教學過程本課安排兩課時。第一課時主要教學程序如下（重點為把握事物特征，掌握總分結構。）（一）課前預習：1、掃清字詞障礙，理清文章結構；2、搜集蘇州園林的照片、圖片，感知蘇州園林的特點。
（二）導入新課：俗話說，上有天堂，下有蘇杭。蘇杭之美，山清水秀，人杰地靈。而蘇杭美景之最，還在于園林藝術之美。江南園林甲天下，蘇州園林甲江南。蘇州園林，處處呈現詩情畫意，充滿人文思想，置身其中，足以陶冶性情，自得其樂。蘇州有四大名園：拙政園、滄浪亭、獅子林和留園，都是園林中的精品極品，處處體現中國江南宅第園林的獨有特點。（投影照片）今天，我們學習葉圣陶先生的《蘇州園林》，看他筆下的蘇州園林呈現出什么樣的特征？這樣以情境教學法導入新課，生動有趣，又補充了與課文有關的具體情況，增強直觀感受，能有效吸引學生注意力，便于進入理想的學習氛圍。
（三）分析理解，這是突出重點的環(huán)節(jié)，用問答法、討論法、情境教學法達成目標，并進行具體的學法指導。
1、配樂范讀一二段，要求聽讀時思考作者怎樣介紹蘇州園林特征的。
2、學生齊讀一二段，要求準確、流暢，感知課文內容。
3、學法指導，掃視法：找中心詞、句、段，抓文章起始句、收結句、起始段、結尾段；借助注釋、提示、思考和練習迅速把握文章。帶著明確的目標掃視課文，取己所需，省略其余。培養(yǎng)學生默讀、速讀的習慣，提高概括能力。
4、提問：
才異中求同，在第一二段點出其總特點及其表現，下文即分別介紹。文章用了先總說后分說的結構，便于有條理地準確說明。）這一步充分利用了學生注意力的分散期。教學心理學研究表明，新課導入后的5-7分鐘，是學生注意力的穩(wěn)定期，是教學的黃金階段，但最優(yōu)秀的學生也超不過15分鐘，之后就是注意力的分散期。因此，我改變傳統(tǒng)的課堂結構，將簡介作者等情況放在重要的朗讀、熟悉課文之后，使教學重點盡量放在黃金階段完成，而在分散期就及時變換活動方式，用生動有趣的介紹使學生消除疲勞，以飽滿的精力投入下一黃金階段的學習。
6、提問：
a、蘇州園林很多，作者認為它們的主要特點是什么？（引導分析第二段，抓全文中心句：“務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫?！蓖队鞍鍟皥D畫美”）b、作者從哪幾個方面介紹蘇州園林的主要特點呢？（抓住四個“講究”，理解主要特點的具體表現。投影板書“布局美，配合美，映襯美，層次美?！保ヽ、第三四五六段與第二段是什么關系？（引導理解總分結構。二段總說，三至六段分說，分別與第二段的四個“講究”照應。）7、教師示范分析第三段：
a、學生齊讀；b、分析：用了比較說明，分說布局特點，（投影故宮、西方園林的照片，進行比較：對稱與不對稱）。還用了比喻說明，以圖案畫與美術畫的區(qū)別來說明蘇州園林的布局講究自然之趣，不對稱。
8、學生討論分析四至六段。（與第三段一樣是分說，并且是主要表現總特點的，所以三至六段均是詳寫。）9、提問：第七、八、九段寫的什么內容？與全文中心有何關系？（引導理解這仍是分說，扣住“圖畫美”的總特點，說明蘇州園林細部注意角落的圖畫美、門窗的圖案美、園林的色彩美。投影板書。）10、學生討論明確：七至九段是次要部分，略寫。全文說明順序為邏輯順序。（總分、從主要到次要都是邏輯順序。）（五）遷移練習：1、放《鳥瞰新重慶》錄像的夜景部分，要求看后介紹重慶夜景的特點；選擇恰當的結構順序。
2、學生討論，擬出寫作提綱；3、抽學生念提綱，教師評點、板書(附后)4、要求課后完成作文，不少于400字。
板書設計無論站在哪個點上都是一幅完美的圖畫亭臺軒榭的布局——不對稱|四個講究假山池沼的配合——藝術|整體特征花草樹木的映襯——重畫意|近景遠景的層次——景致深|————————————————————角落的圖畫美|三個注意門窗的圖案美|細部著眼色彩的搭配美作業(yè)或預習課前（預習）自主學習1、自瀆課文，查工具書，字詞難點2、閱讀課文，將不理解的地方做上記號二、自主探究（一）、速讀課文，整體感知1、明確說明對象是什么？2、明確說明對象的整體特點是什么？（二）、跳讀課文，具體探究自我評價1．診斷性評價：本課時教學開始時，在學生已有的認知基礎上進行設問和引導，通過復習相似多邊形的概念，弄清學生原有的知識和能力發(fā)展情況，同時，考慮不同學生的個性差異和發(fā)展層次，使不同的學生都有發(fā)展，對教學內容和教法進行優(yōu)化，體現因材施教的原則。
2．形成性評價：在教學過程中，通過巡視提問、小組討論、練習反饋等方式對學生的知識掌握和能力發(fā)展進行及時評價，根據獲得的反饋信息，調控教學節(jié)奏，組織好師生活動，提高課堂效益。
3．終結性評價：在課時教學終結前，利用學生歸納。
總結。
和布置作業(yè)，對本課時的教學進行終結性評價，考查學生是否初步達到教學目標，并為后續(xù)教學是否進行調整提供依據，從而達到教學最優(yōu)化。
組長評議或同行評議（可選多人）：
評議一單位：
姓名：
日期：
鋼琴教學設計教案篇八
經過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終于能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴并非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那么簡單，那么輕松，而是需要更多的時間來練就扎實的基本功，需要恒心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！
在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現一些抵觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經常出現，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質訓練，提高自己的心理素質才行，關鍵時刻，怎能“感冒”??！
時間逝去如流水，轉眼間，這學期的鋼琴學習又快結束了，大家都很興奮，一來，終于能休息休息了，想什么時候去練練鋼琴就什么時候去，心里不用再緊繃著根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不著空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！
總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！
鋼琴教學設計教案篇九
[教材分析]：
《假如》一詩，借“馬良的神筆”，表達了對小樹，小鳥，殘疾人發(fā)自內心的關愛。我們要通過這篇課文的教學，啟發(fā)學生關愛他人、關愛生活、關愛環(huán)境。在本組導語“只要人人獻出一點愛，世界就會變的更美好”的引領下，我們可以引導學生，反復朗讀那些飽含真情的語句，反復感受那些真真切切的人和事，帶領學生感悟教材，感知社會生活，獲得美好的人生體驗，培養(yǎng)愛心。
[學生分析]：
“每一個兒童，就其天資來說，都是詩人?！边@是前蘇聯著名教育學家蘇霍姆林斯基的學生觀。我們不能忽視兒童詩與兒童之間天然的親緣關系，只要加以巧妙的引導，借用教材，采用仿寫形式，使兒童感受寫話帶來的樂趣。
[設計意圖]：
1、激發(fā)興趣：根據年齡特點，選擇巧妙的著眼點（神筆）激趣，帶動思維，以故事《神筆馬良》為必備的文本鋪墊，并借助課件，再現文本場景，激情入境，使學生產生共鳴。
2、培養(yǎng)語感：語文教學要把握學科的個性，以學生的語言發(fā)展為本，加強語言的理解、感悟和運用，通過誦讀、聯想、評價、感受深刻的文本內涵。
3、拓展文本：在深入研讀感悟文本的基礎上，根據學生和文本的特點，設計了適宜的句式訓練，師生共同進出課文意境，在多元對話的過程中，有機整合與拓展，更提升了情感的感染與熏陶。
[預設目標]：
1、知識與能力：認識本課生字，能正確、流利地朗讀課文，并有適當的情感定位。
2、過程與方法：通過聆聽感受、自讀自悟、品讀深入等閱讀活動理解文本，并在句式練說、朗讀表演中得到能力的培養(yǎng)和情感的熏陶。
3、情感態(tài)度和價值觀：激發(fā)學生關愛他人、關愛生活、關愛環(huán)境的真情實感，顯示兒童博大而純真的心。
[預設流程]：
一、故事鋪墊，激趣揭題。
1、給“筆”擴詞，引出神筆。
2、觀賞故事《神筆馬良》，感悟“神”。
（從前有個叫馬良的窮孩子，他很愛畫畫，可是買不起筆，他就用樹枝在沙地上練習畫畫。一位神仙老爺爺被感動了，就送給他一枝神筆。馬良用這枝神筆畫了一條魚，魚就活了；畫了一只小鳥，鳥拍拍翅膀飛了；幫窮人畫了一匹馬，馬上就能跑了。）。
3、發(fā)散說話：假如你有一枝馬良的神筆，你要畫什么？（把你的想法告訴同桌）。
揭題“假如”。
二、切入課文，初讀感知。
1、師范讀引入文本。
2、自讀課文，試讀正確。初感。
三、朗讀品味，深入感悟。
1、重點指導讀第一小節(jié)。交流促讀。（個讀、比讀、激讀、齊讀……）。
2、師生互動接讀二、三小節(jié)。
3、課件復現小樹、小鳥、西西需要幫助的場景，激情讀。
4、齊讀全文，明“畫”：給需要幫助的人畫。
四、整合練說，拓展延伸。
1、句式練說，整合課文內容。
假如我有一枝馬良的神筆，我要給小樹畫，要給小鳥畫，還要給西西畫。
2、鼓勵創(chuàng)造性想象說話。
給人類朋友、動物朋友、植物朋友……需要幫助的人畫什么。
假如我有一枝馬良的神筆，我還要給。
五、意猶未盡式結尾。
結束句朗讀：“假如我有一枝馬良的神筆……”
假如。
[簡說設計意圖]：
課程標準實驗教材人教版二上《假如》是一首兒童詩，全詩從獨特的兒童視覺中鋪開，又富含深厚的情感積淀，具有極強的感染力。如果要比較一首兒童詩和一篇優(yōu)美的散文，誰離兒童的情感更近？我們毫無疑問會選擇前者。作為教者，我們不能忽視兒童詩和兒童之間天然的親緣關系。《假如》能感動我，也能感動學生，更能感動聽者。
但這一課從何落筆呢？“神筆”，可謂神來之筆，它既能立即激活學生思維，引發(fā)濃厚興味，又是貫穿全文始終，稱之為“文眼”并不為過。而板書也與這文眼結合，簡單地畫了一枝筆，與課題和畫龍點睛的“畫”字，展現了設計者的文本理解及本課的內涵，也是信手拈來，自然浮現的。
上課伊始引入的《神筆馬良》故事，是為朗讀做必要的鋪墊。假如學生不了解這個故事，學習課文就缺少情感的基石。當學生通過課件及老師講述激發(fā)后，悟了“神”，才有了趣（學習興趣），才有了欲（朗讀的欲望），才有了想（思維的火花），適時拋出一個話題“假如你有一枝馬良的神筆，你會畫什么？”發(fā)散說話，想說就給他們一個同桌交流的機會。而老師也把自己放在和學生平等的位置上，與學生無距離的交流，老師的想法就在課文里，就以聲情并茂的朗讀帶出課文，創(chuàng)設了一個師生思維直接交流的情境，將文本直觀地呈現課堂當中，讓一切來的那么自然。并給予學生充分的自讀自悟的時間，培養(yǎng)自主閱讀能力，相信學生經過一年多的積累，識字能力已能正確流利地朗讀全文。因為畢竟是初次接觸文本，如何幫助學生理解文本，激發(fā)學生的情感閱讀呢？我利用課件，復現了文中的三個場景，并采用接讀、引讀、比讀、激讀、齊讀……師生互動，建設了一個情感的高潮。有了適當的情感基礎，以我口說我想，以我手寫我心就水到渠成了。
而對于課題怎樣理解落實呢？“假如”是個相對陌生的詞。是不是單調的解釋，直接灌輸呢？我想起了兩個和它接近的詞：“如果”“要是”。并多次地放到語言、文本情境中，在聆聽感悟時，在潛移默化里，相信學生已經領悟了“假如”的含義。而且在課堂上，我用了較多的引讀，不知聽課教師是否認同？我的出發(fā)點在于：一，這是一首情感濃郁的詩，可以很好的接讀；二，通過一次次的引、激，帶動學生的情感體驗，克服對文本的生疏感，突破朗讀難點。
全文通過“假如我有一枝馬良的神筆，我要給小樹、小鳥和西西畫”來連成一條主線，當然因為時間限制，重點朗讀指導的只在第一段，后兩段有待加強鞏固。在品讀全文后，啟發(fā)學生合作討論，想一想、說一說，給它們畫更多最需要的東西，試著整合文本，縱向地深入文本。課并不到此為止，世界上還有更多的動物朋友、植物朋友、人類朋友，你最想幫助誰？誰最需要幫助？拿起手中的神筆，把你們的愿望說出來，寫出來，畫出來。以說話，寫話，畫畫為載體，既橫向拓寬了教材，又不偏離語言文字訓練的本質。還有考慮不周的是寫字的安排。假如本課時安排了書寫指導，也許會沖淡整堂課的情感氛圍。如果要寫，寫什么字，什么時候寫？有待探討。
“每一個兒童，就其天資來說，都是‘詩人’”。這是前蘇聯著名教育學家蘇霍姆林斯基的學生觀。在本課也能得到真實的體現。兒童充滿了想象力、創(chuàng)造力，他們希望認識社會、改造自然，在兒童的心靈里，有著赤子般的真情，有著火山噴發(fā)般的力量。雖然他們往往只能“假如”，但是這些“假如”都是他們對生活、對大自然的獨特認識，是他們對美好事物的向往和追求。
朗讀這首詩，能讓學生產生共鳴，產生那么多新的“假如”，能在學習期待中得到發(fā)展，這就是我們的教育出發(fā)點和歸宿！
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鋼琴教學設計教案篇十
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）
音樂出現得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的'熱血在沸騰）
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波蘭不會亡！"。
（ppt6—樂譜c）
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）
音樂在這里出現了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數量和質量都是最高的。〈#c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨?，而是真正的圓舞曲抒情詩。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）
強調作曲家個人內心情感的體驗與表現。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴教學設計教案篇十一
教學目標：
1、了解鯨的形體、種類、進化過程和生活習慣，培養(yǎng)學生對科學研究的興趣。
2、學習“抓住事物特點，將事物寫具體”的方法，并領會“用具體數字”和“相比較”的方法去說明事物特點的好處。
3、正確、流利地朗讀課文。
教學重、難點：
重點：了解鯨的種類和生活習性，學習作者抓住事物特點描寫的寫作方法。
難點：鯨的進化過程。
教學時數：2課時。
教學過程：
第一課時。
一、設問激趣，引入新課。
1、投影圖片，齊讀課題。
2、師：你們知道它為什么叫“鯨”而不叫“鯨魚”呢？看上去明明是魚，怎么又不叫魚呢？你們想知道嗎？這節(jié)課我們一起來解謎。
二、學習課文。
1、學習第一段。
（1）讓學生看插圖，問：你覺得它的體形怎樣？從哪些地方可以看出？用筆畫下來。
（2）出示句子。
最大的鯨有重，最小的也有。我國捕獲過一頭鯨一條舌頭就有大肥豬那么重。
引導學生說說作者用“舉數字”和“相比較”的方法來說明鯨的大的好處。
（3）學生朗讀以上的句子。
（4）小結。
作者抓住鯨“非常大”這個特點，運用了舉數字、做比較、舉例子的方法來說明這個特點，具體清楚，給讀者留下深刻印象。
2、學習第二段。
（1）設問：大家看，鯨的身體十分像魚，又在海洋里生活，那它為什么不叫“鯨魚”呢？
（2）學生默讀第二段，思考上述問題。
（3）指名回答。
（4）鯨是魚類還是哺乳動物，它為什么會在海洋里生活？
告訴學生什么叫哺乳動物，并舉例說明。
抓住“陸地”--“淺?！?-“海洋”三個詞，讓學生懂得鯨為了生存下來，就得適應這個變化的環(huán)境，隨著生活環(huán)境的改變，自身體形及器官也發(fā)生相應的變化，所以鯨漸漸地變成了魚的樣子。
（出示句子二）。
在，鯨的祖先生活在。后來環(huán)境發(fā)生了變化，鯨的祖先生活在靠近陸地的里。又經過了，鯨適應了的生活。
學生填空。抓住“很遠的古代”、“經過很長的年代”、“漸漸”等詞語，讓學生看出鯨進化的過程是非常漫長的。
（5）齊讀句子。
（6）學生練習復述“鯨的進化過程”。
3、學習第三段。
（1）指名讀第三段。
（2）說說鯨可以分幾類，是根據什么來分的？
4、指導朗讀。
二、作業(yè)。
1、寫課文生字詞。
2、熟讀課文。
第二課時。
一、板書課題。
今天我們繼續(xù)學習22課，齊讀課題。
二、導入新課。
通過上節(jié)課的學習，我們對鯨有了初步的認識，那么你能告訴大家鯨可以分哪兩類嗎？（須鯨、齒鯨）。
齊讀課文第三自然段。
接下來，我們繼續(xù)看課文還向我們介紹了哪些知識。
三、學習課文。
（一）學習第四--七自然段。
1、出示學習要求：認真讀課文，想想作者介紹了鯨的什么特點，他是怎樣介紹的？
2、學生自學。
3、匯報交流：哪組先來說，你們一組都讀懂了哪部分的內容。
吃食。
（1）須鯨和齒鯨在吃食上有什么不同？從中你體會到鯨吃食有什么特點？（食量大）。
（2）作者用到了哪些說明方法？
（3）分男女生讀課文。
呼吸。
（1）鯨呼吸時有什么特點？（用肺，噴水柱）運用了什么說明方法？
（2）不同種類的鯨噴出的形狀也不一樣。
（3）畫一畫鯨呼吸時噴出的水柱。出示學生的畫，判斷說明原因，用上“因為……所以……”說一句話。
（4）師引讀。
睡覺。
（1）鯨睡覺時是什么樣子的？（聚、頭朝里、圍成一個圈）。
（2）對鯨睡覺的樣子感興趣的同學站起來讀。
生長。
（1）通過這一段你學到了哪些知識？
（2）作者用到了哪些說明方法？
（3）齊讀課文。
（二）學習進化過程。
你們知道嗎？很早以前鯨并不是這樣的？（師做一個簡單的介紹）那么是什么原因造成的呢？請大家讀讀課文，找找（陸地--淺海--海洋）。
鯨的進化經過了很長的時間，從哪些詞可以看出，指導朗讀。
默讀全文：說說為什么鯨不是魚類而是哺乳動物？
四、片段練習。
1、通過課文，我們了解了鯨的體形、進化、生活習性方面的知識，課前大家也收集了不少知識，如果你是鯨，最想告訴大家哪些方面的知識?請寫下來。
投影出示：
鯨的自述。
（從你所收集的資料中，選擇一個方面進行介紹，注意運用適當的說明方法，將特點介紹具體，詳細。）。
2、學生練筆。
3、出示學生作品，集體評講。
五、作業(yè)。
1、《同步》22課練習。
2、
板書設計。
22、鯨。
體形特點：像魚、大、長。
進化過程：陸地--淺海--海洋。
須鯨。
種類。
鯨齒鯨。
吃食。
生活呼吸肺。
習性睡覺哺乳動物。
生長胎生哺乳。
鋼琴教學設計教案篇十二
教學目標：
1、能夠結合課文內容或生活實際理解句子的意思。
3、能夠抓住最打動自己的地方寫出感受。
4、有感情地朗讀課文。
5、懂得當一個人遇到困難的時候，應當給予誠摯的幫助，會幫困境中的人擺脫困境。
教學重點：
教學難點：
能抓住最打動自己的地方寫出感受。
課前準備：
課件。
教學過程：
一、整體切入，抓住重點。
1、齊讀課題，“鋼琴”指的是誰?(李斯特)。
快速瀏覽課文，找一找哪些四字詞語可以說明李斯特被稱為“鋼琴”?
(極其嫻熟、爐火純青、如詩如畫、如癡如醉)。
快速找到這三次微笑，并讀一讀。
第一次微笑。
“我是李斯特?！崩钏固匚⑿χf，“聽說我的一位學生住在這兒，明天就要舉辦鋼琴演奏會，我想這人肯定就是您了。”
第二次微笑。
“你也會彈得同樣好?！崩钏固匚⑿χf。“你瞧，我剛給你上了一節(jié)練習課，現在你可以向任何人說你是李斯特的學生了?！?BR> 第三次微笑。
他微笑著說：“祝賀你演出成功。姑娘，你是我所有的學生中最勇敢的，居然沒有通知老師一聲，就加入了我的學生的行列?！?BR> 二、深入閱讀，理解“微笑”。
(一)體會第一次微笑(出示第四自然段)。
“我是李斯特?！崩钏固匚⑿χf，“聽說我的一位學生住在這兒，明天就要舉辦鋼琴演奏會，我想這人肯定就是您了?！?BR> 默讀課文2——5自然段，想想第一次李斯特是在什么情況下微笑的?他為什么微笑?
1、引導：李斯特是在什么情況下微笑的?
(知道有人冒充自己的學生，并且找到了這個冒牌的學生。)。
(先了解情況再下結論，做事講究有理有據，不因自己是名人就不分青紅皂白的大發(fā)雷霆。這是一個和藹可親、懂得尊重別人的人。)。
3、姑娘當時的表現和感受又是怎樣的?
出示第五自然段。
聽完李斯特的話，姑娘的臉刷地一下紅了，羞愧的淚水奪眶而出。
a、抓住“臉刷地一下紅”“羞愧的淚水”談體會。
b、姑娘為什么臉紅、流淚，她可能在想什么?
引導學生結合上下文去想姑娘的身世，處境，面對李斯特找上門的那種矛盾復雜的心情，以及李斯特和藹可親對他的感染。
4、面對李斯特那和藹可親的微笑，姑娘想了很多，內心也很復雜，請讀讀3——5段，用我們的朗讀來表現她此時的心情吧!
填空：在調查誰冒充自己的學生的情況下，李斯特寬容的微笑，使我們認識到他是一個善良大度的人。
過渡：李斯特寬容的微笑，讓這個姑娘向他說出了自己的難處，講明了冒充的原因。這時的李斯特依然是微笑著面對這位小姑娘。(出示第十二自然段)。
(二)體會第二次微笑。
“你也會彈得同樣好?！崩钏固匚⑿χf，“你瞧，我剛給你上了一節(jié)練習課，現在你可以向任何人說你是李斯特的學生了?！?BR> 1、回憶：第一次微笑我們是怎么學習的?
(李斯特是在什么情況下微笑的?他為什么微笑?姑娘當時的表現和感受又是怎樣的?)。
2、默讀課文7-16自然段，想想李斯特這次是在什么情況下微笑的?他為什么微笑?姑娘當時的表現和感受又是怎樣的?(自學畫批)。
(1)引導：李斯特是在什么情況下微笑的?
學生讀第七自然段，根據小姑娘的身世談自己的體會。
(2)他為什么微笑?
(很同情她，想給她鼓勵、幫助她。)。
李斯特很同情姑娘的遭遇，他沉吟片刻，說：“來吧，姑娘，把剛才彈的那支曲子繼續(xù)彈下去，讓我聽一下?！?BR> 1、沉吟什么意思?(遇到復雜或疑難的事)遲疑不決，低聲自語。
2、李斯特沉吟了片刻，他可能在想些什么?試著填一填。
李斯特很同情姑娘的遭遇，他沉吟了片刻，心想……，于是說：“來吧，姑娘，把剛才彈得那支曲子繼續(xù)彈下去，讓我聽一下。”
(3)李斯特到底是怎樣幫助小姑娘的呢?再讀這部分，按照順序說一說。
出示第10自然段。
“還不錯，但是要注意控制節(jié)奏，再有就是手指的力度要盡可能地均勻一些?！闭f著，李斯特坐到了鋼琴前邊，以極其嫻熟的手法把姑娘剛才彈奏的曲子又重新彈奏了一遍。
過渡：他還怎樣幫助了小姑娘呢?
出示第12自然段。
“你也會彈得同樣好?！崩钏固匚⑿χf，“你瞧，我剛給你上了一節(jié)練習課，現在你可以向任何人說你是李斯特的學生了。”
(不但親自示范指導，還要收她為徒。)。
出示14自然段。
“怎么?不想要我這個老師嗎?”李斯特打趣地說，“明天，我準備和你一起登臺演出，來個師生同臺獻藝，怎么樣?”
(不但收她為徒，還要和她同臺演出。)。
(出示李斯特對小姑娘的三次幫助的語句)讀一讀，你從中發(fā)現了什么?
(李斯特從聽小姑娘彈琴，到收她為徒，最后還要和她同臺演出，看出李斯特真心幫助小姑娘。
用“不但……而且……甚至……”說出李斯特對小姑娘幫助的過程。
3、姑娘當時的表現和感受又是怎樣的?(結合上下文體會)。
姑娘激動地握著李斯特的手，眼淚又流了下來。所不同的是，這次流的是感動的淚水。
(1)小姑娘又一次落淚了，這次落淚和前面的那次落淚有什么不同?
(前：羞愧的淚水，現：感動的淚水)。
(2)小姑娘為什么流下了感動的淚水?
(3)這時的李斯特除了善良大度，你還感受到他什么?(熱情助人)。
填空：在了解到姑娘為了減輕母親的負擔要多掙些錢才冒充自己的學生的情況下，李斯特鼓勵的微笑，使我們認識到他是一個熱情助人的人。
(三)體會第三次微笑(出示第二十一自然段)。
他微笑著說：“祝賀你演出成功。姑娘，你是我所有的學生中最勇敢的，居然沒有通知老師一聲，就加入了我的學生的行列?！?BR> (1)學生讀句子，談感受。他微笑為的是什么?(為小姑娘成功舉辦演奏會而高興)。
(2)再讀一讀這句話，從他的微笑中你還體會到什么?
可以抓“居然”這個詞來說。(也有善意的批評)。
(四)感悟真諦。
出示：人在遇到困難的時候，如果有人能伸出援助之手，即使只有點滴的幫助，對身處困境的人來說也如黃金般珍貴。這種幫助，足以使人銘記終身。
1、輕聲讀一讀，你從中體會出什么?
2、“黃金般珍貴”指的什么?為什么這么比喻?討論。
結合課文或生活實際談談自己的感受。
3、你怎樣理解點滴的幫助?與“黃金般珍貴”對比著說一說。
4、李斯特對小姑娘的幫助僅僅是點滴的幫助嗎?
5、所以用了“如果……即使……也”兩個關聯詞，這兩個關聯詞是什么關系的?(假設)。
6、為什么用兩個假設關聯詞?
(想要強調即使只有點滴的幫助，對身處困境的人來說也如黃金般珍貴。何況是李斯特如此真誠的幫助呢，對姑娘來說就更為珍貴和重要了。)。
7、此時此刻，你認為李斯特是一個什么樣的人?
生結合課文對李斯特全新的認知。
8、朗讀這句話。
三、回歸整體，強化主題。
(品德高尚)。
板書：德藝雙馨。
總結全文：李斯特的微笑感染了我們大家，她對小姑娘那如黃金般珍貴的幫助，也足以讓我們銘記終生。
2、拓展閱讀。
出示拓展閱讀資料，自己讀一讀，說說自己的體會。
板書設計：
寬容善良大度。
熱情助人德藝雙馨。
祝賀真誠無私。
鋼琴教學設計教案篇十三
教材材料車爾尼599。教學過程：
一、手指
b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。
c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。
d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。
2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節(jié)的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續(xù)綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節(jié)，而是手指的第二關節(jié)。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。
手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。
（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋
1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。
2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。
3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。
（二）手腕的基礎訓練
1左右動作，按住大指，均勻順當的將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的從二度到五度的音。
2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。
3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。
三、手臂
樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養(yǎng)成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。
鋼琴教學設計教案篇十四
7歲兒童初級鋼琴入門
做到十指的支撐與均勻，訓練十指的力量、速度、技巧以及觸鍵方式。
針對五個手指的弱點，進行目的明確的訓練。教學方法：將手的基礎訓練分為手指、手腕、手臂三個部分分別進行訓練。
教材材料車爾尼599。教學過程：
一、手指
b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。
c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。
d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。
2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節(jié)的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續(xù)綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節(jié)，而是手指的第二關節(jié)。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。
手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。
（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋
1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。
2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。
3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。
（二）手腕的基礎訓練
1左右動作，按住大指，均勻順當的將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的從二度到五度的音。
2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。
3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。
三、手臂
樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養(yǎng)成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。
1、一首849練習曲（849之12）
2、一首599練習曲（599之84）
略。
鋼琴教學設計教案篇十五
教學目標：
1、寫本課10個生字，會讀文中16個生字。
2、能正確、流利、有感情地朗讀課文。
3、理解課文內容，感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教學重點：
感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教學難點：
感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教具準備：
課件。
板書設計：
奇特的“鋼琴”
教學過程：
第一課時。
一、導入。
1、播放冼星海的樂曲讓大家欣賞。
2、過渡。
師：歌曲好聽嗎?你們想不想知道歌曲是誰寫的?是怎樣寫出來的?
二、學文。
(一)揭示課題，齊讀課題。
讀完課題后，你有什么問題嗎?帶著問題自讀課文。
(二)自讀課文，自學生字。
1、自讀課文，老師提示要注意認讀生字，多和生字打招呼，直讀到自己滿意為止。
2、同桌互讀。
3、指名接段讀文。
4、學生評價剛才那幾個同學讀書的情況。
(1)評價優(yōu)點。
(2)提點意見。
5、出示生字，會讀的字多讀讀，不會讀的字到課文中找一找念什么，并想想怎樣記住它。
6、選擇一個自己認為難記的字，說說怎樣記住它，并用這個字組詞或說一個句子。
7、開火車識字。
8、小組長檢查生字的認讀情況，并在評價冊上給以評價。
三、提出問題，解決問題，理解課文。
師：自讀課文，有什么不懂的問題提出來，全班討論解決。
1、自讀課文，提問題。
問題假設：(1)冼星海是怎樣創(chuàng)作樂曲的?
(2)生活艱苦，冼星海問什么不把錢來買吃的?
(3)瓷器也能發(fā)出像鋼琴一樣的聲音嗎?……。
2、全班討論問題，引導學生多讀書，從書中得到問題的答案，解決不了的問題可將學生引向課外。
3、指導有感情的朗讀課文。
第二課時。
一、升華文中的情感和思想。
1、說一說冼星海是什么人，說說你了解的關于冼星海的故事。
3、再讀課文。
二、寫字。
1、開會車檢查生字認讀情況。
2、在具體環(huán)境中認讀：出示帶有生字的句子。
3、出示要寫的生字。
以各種形式和生字“打招呼”
4、讓學生挑出最難寫的字進行指導。
(1)老師范寫。
(2)學生描紅。
(3)討論怎么記住這個字?
5、讓學生找其他生字之間的聯系和規(guī)律，如左右結構的字在田字格中的占格位置等。
6、學生練寫其他的生字。
7、用這些字組詞。
三、學后總結。
老師讓學生總結這節(jié)課有什么收獲。
四、課后延展。
冼星海的“鋼琴”一定很好玩，回家后自己試試。
自己動手制作小樂器。
有感情的朗讀課文。
學生練寫其他的生字。
注意有感情的朗讀課文，讓學生在讀中受到情感的熏陶。
了解冼星海其人其事，豐富自己的積累，受到更多的感染。
重點指導與學生找規(guī)律寫字相結合。促進寫字能力的提高。
鋼琴教學設計教案篇十六
一、教材分析：
這是一篇精讀課文。課文介紹了鯨的形體特點、種類和生活習性等方面的知識。
二、學生平日分析：
學生平日廣泛的閱讀自然科學類書籍，也時常在影視作品中看到鯨的畫面，所以學生一定會對這種世界上最大的動物產生強烈的好奇心，希望通過本課的學習了解有關鯨的更多知識。
二、設計理念：
依據教材自身的特點，采用讀書自悟，討論式學習方法。
四、教學目標：
1、了解鯨的形體、種類、進化過程和生活習性，培養(yǎng)學生愛科學的興趣。
2、理解課文內容，學習作者抓住事物特點寫的方法。
3、學習課文中的生字新詞。
教學目的：
1、初讀課文，了解課文內容。
2、初步感知鯨的幾方面的特點。
3、學習生字新詞。
教學流程：
一、情境導入，交流資料。
師：出示多媒體課件(在寬闊的海面;深海中各種海底動物自由自在地生活、嬉戲，一只龐大的巨鯨浮出海面。)在這美麗的藍色海洋中，蘊藏著極為豐富的寶藏，生活著各種各樣的海洋生物。其中有一種號稱“海中之王”的動物，它的形體特別龐大，比大象還要大許多呢。知道這是什么動物嗎?(板書：鯨)。
課前同學們已經搜集了不少關于鯨的圖文資料，下面請大家借助資料先在小組內相互交流對鯨的認識，然后將資料進行匯總，推選一名同學在全班交流。
(小組合作學習，交流、匯總資料，做好匯報準備。)。
師：看來同學們已經了解了鯨的許多知識，對鯨非常感興趣。下面我們一起來學習“鯨”這篇文章。(板書課題：鯨)。
好的開頭是成功的一半。用故事吸引學生引發(fā)學生的閱讀期待。
二、初讀課文，抓住要點。
(學生在讀的過程中教師在黑板上寫：“哺乳”，“肺”，糾正讀音以及“肺”的寫法。結合人體部位，引導學習本課生字“腭”“肚”“肺”“胎”，左部都是月字旁;“肺”字右部注意不要寫成“市”。)。
剛才你們在讀的時候，有沒有注意到這兩個詞，誰來讀讀?
2、交流：
課文每個自然段都向我們介紹了什么?請用最簡潔的詞語來概括。
相機板書：
大小演變種類吃食呼吸睡覺胎生。
引導學生把“吃食、呼吸、睡覺”這三部分概括為鯨的生活習性。
通過列提綱的方法，抓住課文的要點，把握全文的脈絡，理清作者敘述的條理。
3、提出不懂的問題：
詞語理解難點：胎生哺乳動物。
4、選擇自己最感興趣的內容反復讀。老師相機指導點撥讀通，讀出特點。
三、合作學習，發(fā)現特點。
1、下面我們要要召開一個關于鯨的“科學新聞發(fā)布會”。在座的各位都是小小科學家，在發(fā)布會上向大家介紹有關鯨的研究成果。為了搞好本次的新聞發(fā)布會，咱們首先得讀懂課文。
2、分組合作學習研究，根據自己的興趣特長選擇朗誦家、小畫家，演說家、表演家、小作家中的一個角色，采用演一演，畫一畫，讀一讀，說一說，比一比，寫一寫等方法，選擇其中一項來研究。
在分組學習過程中要提醒學生，為了能講得讓別人一聽就懂，像鯨的呼吸方法和睡覺姿勢等內容，可以通過畫示意圖的方法，直觀形象地展示并加以說明。
3、各組可以補充課外收集到的關于鯨的學習資料，作好充分的準備，下節(jié)課我們再來作“科學新聞發(fā)布會”。
四、布置作業(yè)。
1、抄寫本課的生字組成的新詞。
2、課外繼續(xù)收集關于鯨的資料，適時地充實到自己的研究成果中去，并根據自己選擇研究的一個方面，擬寫好自己的研究報告。
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鋼琴教學設計教案篇十七
鋼琴基本演奏方法--斷奏
授課對象為14春幼師新生，學生沒有任何鋼琴基礎。
兩個連堂課時
斷奏
（一）導入斷奏含義內容：什么叫斷奏，讓學生從字面上理解斷奏的含義
（二）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。
（三）關于彈奏手型問題：點學生上臺演奏，發(fā)現問題解決問題。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
一、教學目標：
認知目標：1.讓學生對鋼琴這種樂器有一個初步的了解。
2.了解鋼琴的歷史及構造原理；
3.認識鍵盤；認識琴譜；認識手。
能力目標：1.學會擺放自己的手型及彈奏單音；
2.讓學生掌握彈奏鋼琴的基本要求
3.通過本節(jié)課的學習，使學生對斷奏方法有個清醒的認識。
情感目標：1.學生能夠認識“樂器之王”給人的美感；
2.認識到即使是一首練習曲，甚至是一個音，都是一種美的享受，這樣才能讓學生真正的去喜歡音樂，感受音樂，從而達到目標！
二、教學重難點：
重點：
1、正確的坐姿及手型
2、手臂的自然放松
難點：斷奏演奏方法，手指支撐
三、教學方法和教具
1、教學方法：聆聽模擬法，講解法，學生自由練習
2、教學用具：鋼琴、電鋼琴、教材
四、教學內容過程：
（一）導入：聆聽鋼琴曲，導入新課
斷奏（staccato）又稱斷音彈奏法和非連音彈奏法，是重要的基本彈奏方法之一。獲得合理科學的彈奏方法，實質是學習掌握一種彈奏技術。斷奏是其他技術發(fā)展的重要基礎。
（三）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。斷奏、重點訓練手指對“重量的支撐”，要求肩、臂，腕放松，手指各關節(jié)堅實有力，能支撐手臂的重量，牢牢站穩(wěn)在琴鍵上。詳解：斷奏可以分為四個動作過程，即：(1)把手型擺好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉墊著力觸鍵。這四個動作過程是一個自然連貫的有機整體。這種每個音之間都斷開的彈奏方法即稱為斷奏。
（三）關于彈奏手型問題從樂曲出發(fā)：點學生上臺演奏，發(fā)現問題解決問題。
情景：教師示范彈奏，設置情景，分組教學后，點學生演奏。
詳解：良好手型的根本標準應是合乎人的生理機能。人在生活中的手臂自然下垂狀態(tài)，可以體悟手型建立的良好感覺。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加鍵盤彈奏上的要求即可。(如手指關節(jié)均要突出)。防止手背痙攣，手指僵硬以及手指彎曲過大等不良現象。手型擺好的狀態(tài)是二指(食指)，三指(中指)，四指(無名指)，五指(小指)自然均勻地分開并各自處于獨立狀態(tài)。一指(大指)虎口關節(jié)外突松通，整個手擺放在鍵盤上，不可倒向小指一旁。這種基本手型，是手指彈奏的基礎技術。彈奏中的手型還將隨音樂織體的變化而變化，這是后期發(fā)展的要求(如伸縮手型、八度手型、變化手型等)。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
1、手臂自然提起時，肩膀放松，大臂通暢，肘部的自然活動帶動小臂和手腕，使手自然抬起，手指處于積極主動彈奏的任務狀態(tài)。
2、在斷奏練習中，手臂自然下落時，防止過多地施加外力或下落途中控制力量。過多地施加外力，容易引起敲擊觸鍵的粗糙聲音；手臂下落途中控制了力量，容易出現“太空舞”觸鍵式的虛弱聲音。當然、這兩種特殊的聲音可能是后期作品學習的風格音色，但初始階段基本功練習中，不可非理性求之。聲音扎實飽滿，柔和松通，是此時練習的理想追求。
3、關于手指的觸鍵面為：
二、三、四、五指一般應在指端肌肉墊上。而一指的'觸鍵面一般為指端外側。大拇指關節(jié)不可躺在鍵面上，要與琴鍵面形成一個合乎自然生理狀態(tài)的斜角(角度因人而異)。
在斷奏練習中，手指觸鍵后站一站，是為了著重體會手指著力后(第一關節(jié)牢固)瞬間松通的彈奏要求，認識著力與放松的辯證關系，建立手指與琴鍵的親密關系。解決“緊與松”的彈奏矛盾，是習琴中的長期任務。在斷奏練習中，要靜心體悟手臂重量自然落到手指尖上的感覺，手指自然地站穩(wěn)，認真保持好手型。先動腦再動手，用聽覺指揮彈奏，想到美好的聲音，彈出扎實飽滿、松通圓潤的聲音，防止敲擊或虛垮狀態(tài)。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
六、教學小結：第一課次的作業(yè)，樂譜并不難，但要著重體悟彈奏要領，自如掌握斷奏彈法。斷奏練習可以作為日常練習內容，貫穿于長期學琴生活中。以上所述的斷奏內容，屬于手臂斷音范疇。斷奏可以細分為“手指斷音”、“手腕斷音”、“小臂斷音”等。
鋼琴教學設計教案篇十八
歌曲《鈴兒響叮當》、《山楂樹》的鋼琴即興伴奏教學
（1）讓學生學會f大調及它的關系小調d小調的彈法及和弦編配。
（2）讓學生初步接觸離調和轉調的處理方法。
（3）在一首歌曲中如風格上有變化所選伴奏音型也要有所變化。
1.選部分同學還課，彈奏上節(jié)課所學的內容，歌曲《大海故鄉(xiāng)》的彈奏，提出要求，指出優(yōu)缺點。
2.新課內容：第一首歌曲《鈴兒響叮當》
（1）分析歌曲：調式、調性、樂段、音樂風格（f大調、兩段體、第一樂段充滿動感，因此選用半分解和弦伴奏音型。第二段歡快愉悅，選用全分解和弦的伴奏音型，前奏和結尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）
（2）教師示范演奏，學生集體演唱。
（3）帶領學生進行和弦編配（讓學生自己完成，教師訂正補充。）
（4）教學重點：前奏過后，歌詞剛開始處，由于右手主旋律伴奏比較低，左手伴奏音型的和弦應采用轉調的形式彈奏，避免兩手“打架”，教師示范講解。
第二首《山楂樹》
（1）歌曲分析：調式、調性、音樂風格（圓舞曲風格的歌曲，前蘇聯歌曲，因此采用圓舞曲風格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打節(jié)奏。小調式在配和弦時應采用d小調的和弦編配。）
（2）教師示范，學生演唱，體會伴奏效果。
（3）教學重點：在帶領學生進行和弦編配時，注意歌曲的第二個句末及第三個樂句，可以處理成離調（或叫轉調）臨時轉到了f大調，因此配和弦時應注意選用f大調的和旋編配。教師示范講解。
本課所學的兩首歌曲伴奏為f大調和它的關系小調d小調，伴奏音型分別選用了三拍半分解和弦的彈法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打節(jié)奏要規(guī)范有效果。歌曲中出現了臨時轉調的現象，在配和弦時要注意。在雙手彈奏時，有時可能會出現兩手“打架”現象，左手應采用和弦轉位的方法加以避免。
這兩首歌曲，在調號中均體現為1=f但實際是關系大小調（也叫平行調）在五線譜上為帶一個降調的調，應注意有一個黑鍵的出現，在五線譜上為降“7”，但在簡譜歌曲中“4”音就體現在黑鍵上，教師示范講解。
歌曲鋼琴即興伴奏是音樂老師必備的一種技能，它在中小學及幼兒園音樂教學及課外活動中起著不可忽視的作用。因此，掌握鋼琴即興伴奏技術對于五年制幼師生來說有著相當重要的意義。如何增強伴奏能力，以適應今后的實際社會需要，是五年制幼師鋼琴即興伴奏教學工作中一個重要環(huán)節(jié)和急待解決的問題。
五年制幼師生的音樂素質和專業(yè)音樂院校的學生無法比，大部分學生進校就是一張白紙，還好從一年級就開設鋼琴訓練課，通過前三年的鋼琴學習，使他們在鋼琴的演奏上有了一定的基礎，通過樂理課的學習，在音樂理論方面也有了一定的認識，但對于鋼琴即興伴奏的知識和技能還是比較粗淺的。三年級時在老師的指導下，開始接觸了一些和弦編配的知識使學生了解一些伴奏織體類型，但畢竟練習量太小，演奏技能還達不到要求，與實際工作的需要仍有相當大的差。
問題的關鍵在于：
1．對伴奏知識僅限于理性的了解，未通過大量的實際練習，印象淡薄，理解粗淺，缺乏和聲伴奏織體與歌曲旋律結合的理性知識，頭腦中缺乏那種伴奏所需要的“超前的實際音響”
2．實際伴奏能力得不到一定量的練習，達不到應有的熟練程度，顯得“心有余而力不足”
3．學生長期屬于被動的學習狀態(tài)（彈歌曲、練習曲等）自己處理作品的能力得不到鍛煉，頭腦接受能力差。在有限的時間內，如何解決諸多矛盾所產生的問題，從而加速掌握伴奏技能的進度呢？通過多年的教學體驗和對具體情況的分析研究，我認為加強伴奏技能訓練，是解決問題的一個良好途徑。經過技術訓練，盡管學生們的演奏程度仍然比較淺，但他們在伴奏所需的幾個方面，能達到熟練自如的程度能夠比較輕松的完成一半的伴奏任務。
教學的具體做法：
1.技能訓練與伴奏編配相結合，課堂以教師為主導進行訓練，課后有伴奏配奏作業(yè)，由學生獨立完成。
2.訓練以大課的方式進行。
3.分步驟訓練，由淺入深，初學時以兒童歌曲或幼兒歌曲為主。
4.方法靈活多變，采取獨奏、分奏、配奏等方式進行。知識范圍及標準：
根據學生基礎狀況，制定教學內容的深淺程度。內容少、精、簡，類別清晰，規(guī)律性強。
1．正確的使用大小調原位、轉位、正三和弦及屬七和弦，運用正確的和弦連接。
2．掌握有規(guī)律和無規(guī)律的伴奏類型。無規(guī)律伴奏類型中以節(jié)奏型、分解和弦、長時值和弦三種用織體為訓練重點；有規(guī)律的伴奏類型中，進行各種織體的綜合練習，對歌曲的長時值的音能夠作“加花”處理。
3．掌握不同節(jié)奏、不同風格歌曲的伴奏規(guī)律，加入相當數量的歌曲實例練習和自編練習，對整首歌曲能夠進行伴奏織體布局，增強獨立配奏能力。
4．對于少兒歌曲、一般群眾性歌曲，經過短時間練習，能夠獨立伴奏，并可取得較好的伴奏效果。
訓練程序
(一)以基礎原型為素材，構成各種伴奏織體。
1、節(jié)奏性伴奏織體
節(jié)奏性伴奏織體，是最為常用的一種織體，演奏方法簡便，實用范圍廣泛，既可烘托旋律，又可渲染氣氛。情緒歡快、熱烈、抒情優(yōu)美的歌曲以及雄壯有力的進行曲都可以用此種織體來伴奏。
2、分解和弦伴奏織體
也是一種常用的伴奏織體。適合于旋律抒情，流暢的歌曲和旋律較為舒展的對比樂段?？梢苑謩e用其它節(jié)奏的各種分解和弦形式來進行練習。
3、長時值和弦的伴奏織體
此種伴奏織體可以起到襯托主旋律的作用，演奏方便簡單，可減輕手指的負擔。適合于深情、舒緩、速度較慢的歌曲。有時運用于某一個樂段，起織體的互相搭配和對比作用。同樣也可變化其它節(jié)奏的和弦伴奏織體進行練習。
二．歌曲實例練習
把所訓練過的伴奏織體和歌曲實例結合起來進行練習，可使學生更加明確各種織體在實際應用中所起到的作用，和產生的效果。這種富有實際定義的練習會引起學生更加濃厚的學習興趣和強烈的求知欲望。
三．移調練習
把熟練的各種織體和歌曲實例進行移調練習，達到熟悉常用調的目的以上為一個完整的訓練程序，內容是初級的，其它內容的訓練由淺入深按步驟進行，訓練所選用的和聲基礎、伴奏織體都是較為典型的，易于掌握的，規(guī)律性很強的，但在此基礎上的分支、發(fā)展又可靈活多變，淺深各異，具有相當的實用價值。
談鋼琴即興伴奏意識的訓練
伴奏意識是指伴奏者在彈伴奏時的思想活動，人們在彈奏伴奏時的意識內容是多方面的、是極為復雜的，如歌曲的情緒、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.設想等等。但以大體上我們可把它分為五條意識線，即情感、主旋律、節(jié)奏速度、伴奏設想、伴奏彈奏思考，這五條意識線互相制約，不可分割地構成了一個完整的整體，其中伴奏設想、伴奏彈奏意識最為復雜。因此練習伴奏時，要注意演奏技巧上的問題，也要重視意識方面的訓練，提高伴奏意識快速反應的能力。下面介紹幾種這方面的訓練方法。
一、節(jié)奏音型的意識訓練
我們知道，節(jié)奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要這方面的意識訓練，訓練時不用彈琴只要求邊思考主旋律，邊讀出伴奏節(jié)奏型，當然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在練習歌曲《草原上升起不落的太陽》伴奏時，當主旋律唱起伴奏者在意識上就會想起左手的伴奏節(jié)奏?！斑藝}噠”節(jié)奏型。
二．旋律音型的意識訓練我們知道，音型伴奏法是即興伴奏的方法之一。做這方面的意識練習時可用這種方法。也不用彈琴。要求邊想主旋律，邊唱出旋律音型，最好有人邊唱主旋律。如在練習歌曲《八月桂花遍地開》時左手的旋律音型就會出現在腦海里，只要用嘴哼出來即可。
音型為“1565”或“哆嗦拉嗦”
三、復調伴奏的意識訓練練習時還是不用彈琴，要求邊想主旋律，邊唱出伴奏的旋律，最好請人幫唱主旋律，復調伴奏的意識訓練，對于初學者來說，是比較難的。因此，在練習時可以分兩個步驟進行，第一步邊思考主旋律，邊讀伴奏旋律的節(jié)奏，第二步邊思考主旋律，邊唱出伴奏旋律。
四．關于“加花”伴奏意識的訓練
當在歌曲伴奏中遇到長音時，常采用旋律填充的伴奏方法，這種伴奏意識的訓練可以采用，先唱出主旋律，而每當唱到長音處，就不再唱主旋律的長音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和聲意識的訓練對于鋼琴伴奏來說，和聲的運用是極為重要的，伴奏者不但要學習掌握和聲知識，而且要能在伴奏時具有快速的和聲反應能力，某個樂段、某個樂句，某個小節(jié)，采用什么樣的和弦伴奏，接下來又要用什么和弦，這些要在很短的時間內反應出來，所以平時我們要做這方面的訓練，訓練時可以這樣進行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的內容、情緒、旋律風格、調式、曲式等，然后初步定好大體的伴奏和聲設想（如作品的開頭，結尾及半終止處所采用的和弦等）最后，便開始按照旋律的律動邊思考主旋律，邊考慮其伴奏和聲的配置。
以上介紹了伴奏意識訓練的幾種方式。意識反應的快慢對彈奏是否順利、連貫、流暢、準確是有很大的影響的，故學習者必須加強這方面的訓練。當然，除此之外還要做大量的伴奏彈奏實踐，并且加強技術訓練，理論學習等。這樣才能真正的掌握好鋼琴即興伴奏的技術。
記一次鋼琴彈唱及即興伴奏專題講座
一、關于鋼琴彈唱中的“彈”和“唱”
二、關于鋼琴即興伴奏的種類
三、關于鋼琴即興伴奏的方法
1．帶旋律的即興伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法、效果；適合什么類型、題材、風格的歌曲）
2．帶旋律即興伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法及效果；適合什么類型、風格、題材的歌曲）
四、關于大調式和小調式歌曲
五、關于伴奏中的常用調
六、關于歌曲的前奏、間奏和尾奏處理
七、關于歌曲中的長音及休止處的“加花”手段
八、關于鋼琴踏板的運用
鋼琴教學設計教案篇十九
2.出示鯨的圖片。今天，我們就來一起學習《鯨》這篇課文，看看通過學習你對鯨有了什么更深入的了解。（板書課題：鯨）。
二。初讀課文，抓住要點。
1.自由讀課文，注意讀準字音，讀通句子。
2.檢查生字。
字音重點：哺乳、肺（強調肺字的書寫）。
{小組交流、討論，教師進行部分字詞的講解。}。
詞語理解難點：通過結合人體部位學習。
3.思考一下：鯨和魚的區(qū)別是什么？并看看課文中每個自然段都向我們介紹了什么？
4.交流：課文每個自然段都向我們介紹了什么？用簡潔的詞語來概括。
（相機板書：大小演變種類吃食呼吸睡覺胎生）。
三。精讀課文，體會寫法。
1.自由讀第一自然段，你從哪兒看出鯨很大，畫出有關語句，然后讀一讀。指名匯報，大家補充，讀出體會。
2.出示句子：目前已知最大的鯨約有十六萬公斤重，最小的也有兩千公斤重。
我國發(fā)現一頭近四萬公斤重的鯨，約十七米長，一條舌頭就有十幾頭大肥豬那么重。自己試著讀一讀，想想應該怎樣讀，才能表達出鯨的確很大。
3.課件出示：作者采用了哪些說明方法介紹鯨？完成下表：
說明方法文中的例句。
作比較。
列數字。
舉例子。
打比方。
4.教師進行總結。
四。合作學習，發(fā)現特點。
通過第一自然段的學習，相信學生對說明方法有了一定的了解，分組合作學習研究，為自己選擇適當的角色進行演一演、畫一畫、讀一讀、說一說的方法進行學習，進一步深入課文，為下節(jié)課的學習做好鋪墊。
五。布置作業(yè)。
1.抄寫本課的生字組成的新詞。
2.預習課文，了解更多有關鯨的知識。
六。板書設計。
9.鯨。
大小演變種類吃食呼吸睡覺胎生。
鋼琴教學設計教案篇一
摘要:鋼琴教學作為中職教育的重要內容，可以陶冶學生情操，提升學生素養(yǎng)，對學生發(fā)展具有至關重要的意義，已經成為新時期人們關注的焦點。本文主要從教學理念、教學內容、教學方法和評價方法出發(fā)對新時期中職鋼琴教學改革方案進行研究，在該基礎上提出針對性改革措施，望為中職鋼琴教學工作的開展提供一定的參考，現研究結果如下。
關鍵詞:中職；鋼琴教學；改革；措施
我國中職鋼琴教學開展的過程中教師缺乏針對性設計，只是依照教學要求和課本內容開展教學，嚴重挫傷了學生鋼琴學習的積極性，導致學生學習效益大打折扣。新時期中職鋼琴教學改革過程中教師要全面注重上述內容，轉變理念、合理篩選內容，形成系統(tǒng)化、層次化、多元化教學路徑，這樣才能夠真正實現教學效益的全面優(yōu)化，實現課堂教學質量的全面提升。
一、轉變理念，形成現代化教學體系
中職鋼琴教學工作開展的過程中教師要對現代化教學理念進行強調，充分尊重學生的主體地位，圍繞學生需求開展針對性鋼琴教學設計，為學生提供良好的鋼琴學習環(huán)境。與此同時，教師還要充分發(fā)揮自身的主導作用，積極與學生交流與溝通，了解學生在鋼琴學習過程中存在的問題，給予學生相應的意見和鼓勵，使學生能夠有興趣、有動力繼續(xù)學習下去，為鋼琴教學工作的開展打下良好的基礎。鋼琴五線譜教學的過程中筆者就結合學生狀況將教學任務設定為認識鋼琴五線譜、五線譜基礎學習、練習繪制五線譜三部分內容，將知識與實踐結合，激發(fā)了學生鋼琴學習的熱情，大大改善了學生學習效果。
二、合理篩選，形成科學化教學內容
合理、完善的教學內容是提升中職鋼琴教學效果的關鍵。在中職鋼琴教學開展的過程中教師需要結合中職特點、學生個性需求等合理篩選教學內容并在該基礎上實施相應整合，取其精華去其糟粕，形成精粹濃縮的高質量教學體系，其具體包括：基礎鋼琴教學知識的選擇。傳統(tǒng)中職鋼琴教學中教師為了使學生掌握鋼琴學習內容，將龐大的鋼琴知識死板地灌輸到學生學習過程中，嚴重影響了學生的鋼琴學習熱情。為改善上述教學現狀，鋼琴教學中要對基礎知識進行篩選，盡量選擇實用性強、適用性強的'知識內容，對重復部分進行刪減和調整，形成完整的鋼琴基礎知識網。典型鋼琴教學作品的選擇。中職鋼琴教學時需要選擇與中職學生技能、中職教學水平相協(xié)調的鋼琴作品，要能夠滿足學生節(jié)奏性訓練、技巧性訓練等需求，能夠讓學生在學習的過程中知識水平和能力水平不斷提升，陶冶學生的情操。鋼琴教學拔高內容的選擇。鋼琴教學過程中教師需要對彈奏技巧、彈奏節(jié)奏等進行全面把握，對上述拔高內容進行重視，在該基礎上對教學內容進行完善，讓學生依照該教學內容進行拔高訓練，從而全面提升學生的鋼琴學習水平。筆者在鋼琴作品鑒賞過程中就從學生感興趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出發(fā)，讓學生鑒賞并交流自身的觀點和看法。在學生鑒賞完成后筆者鼓勵學生依照上述鑒賞作品進行節(jié)奏性訓練，讓學生結合自身的感悟試奏。與此同時，筆者還引導學生進行合奏，讓學生在合作過程中增強自身的音樂協(xié)調能力和合作能力，從根本上改善了學生音樂學習效果。
三、調整方法，形成多元化教學路徑
中職鋼琴教學過程中教師要在傳統(tǒng)教學路徑基礎上適當融入探究式教學法、多媒體教學法、微課教學法等，借助上述內容豐富課堂教學體系，形成多元化、立體化教學結構，全面激發(fā)學生鋼琴學習的主觀能動性。中職鋼琴教學開展時教師可以結合教學內容設置探究性問題，讓學生結合課堂中的所學內容和自身對鋼琴知識的了解對該問題進行解答。教師可以鼓勵學生自由分組討論，在交流過程中增強自身對上述問題的認識，然后再由教師總結，從而提升學生掌握水平；可以結合多媒體教學法設置鑒賞內容，通過視頻、文字、圖片等對課堂教學內容進行展現，讓學生在動態(tài)環(huán)境中把握鋼琴教學內容，全面了解鋼琴基礎知識和演奏技巧等，達到事半功倍的成效；可以通過微課教學法讓學生自主學習和探索，突出中職鋼琴教學重點，讓學生全面把握課堂教學核心，形成精簡化、濃縮化鋼琴教學體系。在微課教學過程中教師要注重設置好翻轉教學環(huán)節(jié)，結合學生微課學習狀況對各項知識進行鞏固，這樣才能夠從根本上提升中職鋼琴教學水平。筆者在鋼琴彈奏技巧教學時就通過多媒體對音樂大師彈奏過程中應用的技巧進行展現，讓學生結合實際案例對技巧運用過程中的注意事項進行分析，全面提升了學生對鋼琴演奏技巧的認識。與此同時，筆者還注意讓學生實際演練，鼓勵學生模仿視頻中的技巧進行實際演奏，在訓練過程中不斷糾正和完善，逐漸掌握上述鋼琴演奏技巧。在上述學習過程中學生熱情非常高漲，課堂教學效果非常顯著。
四、科學評價，形成系統(tǒng)化教學結構
科學的教學評價能夠使學生正確認識自身的問題并及時糾正，不斷提升自身鋼琴學習水平；能夠使教師全面把握鋼琴教學中存在的問題并及時調整，形成高質量教學體系。為此，中職鋼琴教學中需要對教學評價體系進行構建，如借助信息技術形成鋼琴教學評價平臺，實施雙向評價打分。該平臺中教師和學生可以實時交流對課堂教學的意見和看法，為教學工作開展打下了堅實的基礎。
五、總結
中職鋼琴教學工作開展的過程中教師需要把握好課堂教學方向、教學內容、教學方法、評價體系等，在該基礎上做好教學體系的設置，將鋼琴知識教學和實踐教學結合在一起，不斷提升學生的知識水平和能力水平，從根本上改善學生學習質量，全面加速中職鋼琴教學發(fā)展進程。
參考文獻:
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鋼琴教學設計教案篇二
單位：縣青少年活動中心教學人數：1人。
教學對象：4—5歲幼兒課時：60分鐘。
課題以及類型：入門學習授課類型：一對一。
一、教學目標。
1、掌握中央c在鍵盤和五線譜上的位置。
2、掌握運用“1”指頓奏的基本要點。
二、教學重難點。
1、學生對五線譜是初步認識，理解起來有困難。
2、對手臂、手腕、手掌、手指的配合有難度。
三、教材簡介。
四、教學過程。
1、指導學生找準正確的坐姿。
2、講解鋼琴的基本構成，各部分名稱，手的構造及稱謂。
（2）讓學生區(qū)分“。
（3）引導學生正確的應用1指彈奏頓音的技巧。
（4）注意手腕在其中的作用，在起手的時候用大臂牽引手腕繼而帶動手指離開鍵盤。
5、教授樂譜基本知識。
（1）教授五線譜以及高低兩個譜號，并引導學生找到與之對應的鍵盤上1(do)的位置。
（2）在鍵盤上用大拇指演奏中央c并按照節(jié)拍，邊數邊彈。
五、作業(yè)布置。
完成課時1的練習，每天練習30分鐘以上。
六、教學小結與反思。
a大拇指是指外側靠近指甲邊緣的地方觸鍵，而不是整個手。
指平躺在琴鍵上，這點尤為重要，學習不好，將來對音階和弦。
琶音的演奏都會產生不利影響。
b注意大拇指的支撐作用，第1關節(jié)太過彎曲是不正確的，這不利。
c不必刻意要求其他手指的動作，只要大拇指做好就行，其他手指。
會在后續(xù)教學中逐步調節(jié)。
鋼琴教學設計教案篇三
還課內容：基本練習哈農第十條a大調音階a大調琶音。
練習曲。
車爾尼599第28條。
樂曲大湯2《捉迷藏》。
新課內容：基本練習：哈農第十一條。
升f和聲音階。
練習曲：車爾尼599第29條。
樂曲大湯2《吉普賽營地》。
教學目的：
知識與技能：通過練習，明確樂曲的節(jié)奏，拍子及強弱變化過程與方法：通過指導使學生能夠正確的理解樂曲的情緒，突破難點。
情感態(tài)度與價值觀：感受作品意境，培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，熱愛生活。
教學重難點：
練習曲：由于右手在連線使用上改變了強弱規(guī)律，使它在進行呼吸動作時與左手正好背道而馳，這樣，雙手的動作獨立便成了很多學生最難解決的一個問題，左手的強拍保留音也常常因此而受到影響。樂曲：部分分為兩個變化較明顯的主題，感受情緒變化的特征。用觸鍵的力度變化表現樂曲。培養(yǎng)音樂的表現力。
教學過程：
哈農第十一條。
這一條哈農練習是與上一條相似的為3、4、5指做準備的顫音練習，注意上行時右手的第二個音要跨一個琴鍵，下行時左手也需要跨一個琴鍵。先分手練習，待掌握規(guī)律后再合手練習。注意彈奏時聲音要飽滿且集中，下鍵時要干凈、清楚、流利、順暢。音色要明亮、整齊。彈奏要均勻（這里所說的均勻包括力度、音色、速度）手掌支撐好，掌關節(jié)放松，指尖抓牢。
音階琶音：a大調的音階還課時，節(jié)拍器從80一拍一個音，一直到一拍四個音，在大指彈完后要立刻收進掌心的下方，它與2指的彈奏應該是同時進行的，下行時注意手腕的高低不變，轉指的音不要過重。節(jié)奏可以慢一些但藏指和轉指的速度不能慢。
練習曲分析：本曲的右手旋律均在較高的音區(qū)，以兩個音一組的短連線為主，它與我們前面所學連線的一般規(guī)律不同，第一個音均出現在弱拍的位置，收在強拍上。左手是帶一個三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo為表情術語，意指活潑地、生動地。第四行的三小節(jié)的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更強。
確立左右手呼吸動作的要領是解決雙手獨立的關鍵，所以應多抽出左右手分別練習。雖然兩個音的小連線改變了聲音的強弱位置，但連線的收尾音仍應該收得輕柔些。
在第一段中（前八小節(jié)），連線的收尾音是四分音符，時值為一拍，不能將它作跳音處理，同時也要適時抬起手腕，為下一個手腕下落的動作做準備。前一段的音量標記為“p”，除將左手適當加人節(jié)奏重音外，其他的音都應處理得輕巧、優(yōu)美。
音要按書上標記的指法進行換指，并以明顯的漸強過渡到第三段的“f”。為使手臂手腕更舒服的演奏，身體重心可向右傾斜。
第三段。
是第一段的重復，只是表情更活潑熱烈一些。小連線的結尾音為跳音，一定要注意這個變化，右手的旋律和左手的伴奏重音都應加大動作的幅度，使樂曲在歡樂的情緒中結束。
對于有些學生在彈奏此曲時出現的雙手動作很難獨立的情況，有效的解決辦法是：首先要強調將右手呼吸動作做得準確，待右手習慣了這種動作后，再強調左手重音的下落動作，學生找到了這種相反動作中的規(guī)律，便能很協(xié)調地彈奏。
樂曲：
整首樂曲可分為兩個部分。第一部分為前三行，情緒很緩慢，悲哀。從第四行開始樂曲的情緒特征有明顯變化，以三度雙音為主的重拍跳音，描寫歡快，火熱的情緒，好似篝火晚會，朋友們一起舞蹈。
最后一行的節(jié)奏為整首樂曲的難點部分前八后十六的節(jié)奏型要多加練習，然后再與左右的八分音符跳音齊奏，注意連線后面的半拍保持音si的時值，最后兩小結為速度較快一些的急板收尾。
體會樂曲的情緒變化，靈活運動手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展現作品的意境。
課堂小結：
通過一對一的授課形式，培養(yǎng)學生好的樂感，在以后的彈奏中能夠自己分析樂曲，并且能夠獨立彈奏簡單的樂曲練習曲。養(yǎng)成好的學習習慣。冰凍三尺非一日之寒，學琴之路亦是如此。
授課教師：樂玉婷。
鋼琴教學設計教案篇四
2、同學們都有自己的夢想嗎？指名說（用上假如說一說。）。
二、導疑與導思。
1、但生活中并不是都處處美好，還有許多悲慘的事情。
出示圖：風中的小樹，渴望鳥媽媽的小鳥，坐在輪椅上的孩子看了這些你想說些什么？
2、出示圖和詩句：自讀，讀出感情小樹在寒冷的北風里，縮著身子，輕輕嘆息。
小鳥呆在家里，苦苦等待，餓得哭泣。
他坐在屋里，望著窗外的小樹和飛燕，默默流淚。
指名讀，齊讀，再自讀。
3、看了這些，你們的心情好不好，你們愿不愿意幫助他們？
老師送給你們一支馬良的神筆。有了它你就能實現你的愿望。
4、假如你有一支馬良的神筆，你會給小樹畫什么？
指名說出示句子：我要給窗前的小樹畫個紅紅的太陽。
紅紅的太陽給人的感覺怎么樣？
再出示句子：讓小樹在冬天也能快活地成長。能不能快樂地把節(jié)讀一讀。
出示小鳥圖和小孩圖，你會給他們畫些什么？自選一節(jié)讀給同桌聽。
出示句子：我要給小樹上的小鳥畫許多好吃的谷粒。
鳥媽媽再也不用到遙遠的地方去尋食，讓小鳥呆在家里，苦苦等待，餓得哭泣。
齊讀句子。
說一說你會給不幸的西西畫什么？
出示句子：我一定給不幸的朋友西西畫一雙好腿，還他一個健康的身體。
齊讀句子。
說說西西有了好腿后他會怎么樣？
用自己喜歡的方式背2、3節(jié)。指名背。
5、說一說我們身邊都有哪些不幸的事？說一說你怎樣去關愛他們？
6、把你美好的愿望寫下來：
出示句子：假如我有一支馬良的筆，我要給（）。
鋼琴教學設計教案篇五
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
2013年12月30日篇二：鋼琴學習心得鋼琴學習心得。
一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看（我自己也曾采取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多?？偟膩碚f，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業(yè)學生的是這樣）。其實辛笛老師并不兇，而且非?？蓯?，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發(fā)現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、、、、、、不過這種情況很少出現，如果之后發(fā)現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學習的方式，希望能繼續(xù)保持！還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難！如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會！篇三：琴童媽媽學習鋼琴心得體會琴童媽媽學習鋼琴心得體會到下個月中，我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我，差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。喜歡，是堅持唯一的理由。
下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業(yè)，一方面孩子的基本功也確實是個問題。2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區(qū)。
3、學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面（如節(jié)奏，手指能力等）把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。
遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好?；蚧竟Σ缓谩Ｈ绻菑念^來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。
那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢？到較高級階段才發(fā)現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發(fā)生，少走彎路。
（1）鋼琴技術基礎和音樂性的關系。
個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。
現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要？現在普遍提倡寓教于樂，開發(fā)智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多?；蛘吒茖W。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。
手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。
這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發(fā)育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。
進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區(qū)。通常表現在：1.為了考級而考級。
2、人比人，一味想跑在前頭。3.夸大孩子的天賦能力。
4、反正又不走專業(yè)，會彈曲子最重要。危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。
這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩(wěn)。
基本功的好壞直接關系到音樂的表現。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業(yè)一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業(yè)的態(tài)度。但是，就算不走專業(yè)，也一定要用專業(yè)的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業(yè)學法和非專業(yè)學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業(yè)，在態(tài)度和學習方法上，一定要“專業(yè)”?；竟毩暡灰驴菰?，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。
（2）初級階段的技術基礎。（2）初級階段的技術基礎。一。手指能力。
1，獨立嗎？靈活嗎？短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。a次數。4指要單獨強化練習，練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。
b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態(tài)度要執(zhí)著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。
沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養(yǎng)成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。
2、力量。這一環(huán)節(jié)難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發(fā)力?？墒?，弱如5指，恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。
通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。
手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變?yōu)橐唤M音一個力?；蛘叻催^來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。二。音階和琶音。
音階和琶音的練習非常重要。通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。問題是：
b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩(wěn)。平穩(wěn)是快速跑動的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。
4、慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。
在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。
第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發(fā)聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發(fā)聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。第2件。，聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。第3件。，聽。節(jié)奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。這時可以考慮用節(jié)拍器幫忙。節(jié)拍器的使用要合理，一定不能產生依賴。使用節(jié)拍器的目的是幫助我們在沒有節(jié)拍器的情況下彈奏也能節(jié)奏均勻。第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題（不過二指時有惰性）。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。
第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統(tǒng)一。
第6件。，看。手腕是否平穩(wěn)。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動（上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙）。手腕的平穩(wěn)，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內心也要有平穩(wěn)的感覺。逐漸做到保持平穩(wěn)來自習慣不用看。看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句名言：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來？不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。
如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應麻木遲頓，那么根本就沒法做出調整。均勻的問題只能通過聽來發(fā)現，發(fā)現問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內心對均勻效果的敏感感受力。
音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節(jié)奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協(xié)調，舒服的狀態(tài)下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。
（三）節(jié)奏。
啊，節(jié)奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節(jié)奏沒有問題。在你對準確的節(jié)奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節(jié)奏問題。尤其是才學不久的孩子。
我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題。節(jié)奏是音樂表現最根本，最重要的前提。沒有節(jié)奏，就沒有音樂。節(jié)奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節(jié)奏的問題。
有些孩子節(jié)奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節(jié)奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠?。ㄔ俅温暶饕幌潞美蠋煹年P健性和重要性。）節(jié)奏要穩(wěn)當，得從以下幾個方面入手：
強調第一點：節(jié)拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節(jié)拍有好些種，要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時，找準拍點，是節(jié)奏能否準確的關鍵。
剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。通過唱：
1，認清譜號，拍號，調號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。2，找準拍點，唱出正確節(jié)奏的音符。3，熟悉旋律。
4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。5。心里有數，胸有成竹。6。養(yǎng)成良好的讀譜習慣。
7、培養(yǎng)樂感。真是一舉七得。謝謝。強調第二點：找準拍點。
首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節(jié)四拍。其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里？這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上？延音上？休止符上？不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱（休止符一定要唱出來），一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數了，學起來就順手多了！同時也潛移默化音樂在內心的感覺----樂感。當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養(yǎng)成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節(jié)，分難點慢慢練習（補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節(jié)，一段的練），有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏，很難經得起推敲。兩個字：粗糙??！
唱對了才能彈對?？雌饋砻菜贫嗔艘粋€步驟，實則卻是省了好些時間（分手，分節(jié)練亦然）！而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節(jié)拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。
這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。強調第三點：手指能力決定了節(jié)奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節(jié)奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內。對初學者來說，一開始不要太相信自己內心對節(jié)奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節(jié)奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當地運用節(jié)拍器，檢查自己的節(jié)奏是否真的準確。（也有老師對節(jié)拍器持否定態(tài)度的，很可能是因為其學生在節(jié)奏上已經基本沒什么問題）。
強調第四點。節(jié)奏的準確還要做到對自然的節(jié)拍強弱感。要“追求非均分律動節(jié)奏自然舒服的比例”。這類節(jié)奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。
拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。
強調第五點：節(jié)奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶（太主動造成的激動），在漸弱的時候拖（太小心造成的遲緩）。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節(jié)奏不穩(wěn)的原因，然后思考對策針對練習。
節(jié)奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節(jié)奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過，道理就這么簡單。
（四）聽，鋼琴的聲音。
最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。
鋼琴教學設計教案篇六
一、教學內容：
1、599練習曲
2、歌曲伴奏《閃爍的小星》
二、課時：
兩個學時（四個學生）
三、教學要求：
1、明確練習曲的彈奏要點
2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法
四、教學目標：
1、獨立視譜彈奏練習曲599之84
2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》
五、重點難點：
1、節(jié)奏、音準及速度
2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合
六、教學過程：
（一）組織教學
1、集中講解
2、分頭實踐、練習和輔導
（二）導入語
本學期，根據大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：
1、繼續(xù)進行鋼琴彈奏技能技巧學習；
2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。
（三）進行新課
1、599練習曲的學習
本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）?？偟目磥?，它們集中解決的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。
對于練習曲的學習，我們將有別于前面的'學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。
1）讀譜——視奏——回課——鞏固
2）聽旋律打節(jié)奏，初步感受作品。
2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》
1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：
a)調式及音階琶音
b)和弦及和聲連接
c)伴奏類型及織體
d)變調技術及應用
2）練習與實踐
硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）
鋼琴教學設計教案篇七
教學。
設計（教案）基本信息學學科語文年級級八年級教學形式教師胡再芬單位象山縣文峰學校課題名稱《蘇州園林》學情分析分析要點：1.教師主觀分析、師生訪談、學生作業(yè)或試題分析反饋、問卷調查等；2.學生認知發(fā)展分析：主要分析學生現在的認知基礎（包括知識基礎和能力基礎），要形成本節(jié)內容應該要走的認知發(fā)展線；3.學生認知障礙點：學生形成本節(jié)課知識時最主要的障礙點。
《蘇州園林》是一篇準確地把握了客觀事物特征的優(yōu)美的說明文。作者從欣賞者的角度用簡明樸實和高度概括的語言，說明了蘇州園林在我國園林建筑中地位和園林的共同特點--務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。再從亭臺軒榭等園林建筑的布局，假山、池沼的配合，花草樹木的映襯和利用花墻、廊子產生近景、遠景的層次等四個主要方面進行介紹。最后作者又從園林的細微部分著眼介紹蘇州園林的圖畫般的美，即講究每個角落的構圖美，門窗的圖案美、雕鏤美，園內建筑的色彩美，再次對蘇州園林的特征進行強調。全文結構層次明晰，中間部分運用了由主到次的說明順序。從全文來看又是由整體到局部的說明順序在各部分內容中，或多或少運用了舉例子、打比方、作比較、分類別、摹狀貌等說明方法。文中除了說明的表達方式外還運用了描寫。以來等表達方式，語言準確、生動嚴密，是一篇典范的介紹園林建筑藝術的說明文。
教學目標分析要點：1.知識目標；2.能力目標；3.情感態(tài)度與價值觀。
1、知識和能力目標積累“標本，軒榭，敗筆等詞語；理解本文總說和分說的結構及說明語言的多樣性。
2、過程和方法目標整體感知課文，理清作者的寫作思路把握文章運用的說明方法，培養(yǎng)說明文閱讀能力，初步學寫說明文。
3、情感態(tài)度和價值觀目標。
領略中國園林的建筑美，逐步培養(yǎng)學生的藝術鑒賞力；了解我國園林建筑的成就，激發(fā)熱愛祖國的思想感情。
教學過程本課安排兩課時。第一課時主要教學程序如下（重點為把握事物特征，掌握總分結構。）（一）課前預習：1、掃清字詞障礙，理清文章結構；2、搜集蘇州園林的照片、圖片，感知蘇州園林的特點。
（二）導入新課：俗話說，上有天堂，下有蘇杭。蘇杭之美，山清水秀，人杰地靈。而蘇杭美景之最，還在于園林藝術之美。江南園林甲天下，蘇州園林甲江南。蘇州園林，處處呈現詩情畫意，充滿人文思想，置身其中，足以陶冶性情，自得其樂。蘇州有四大名園：拙政園、滄浪亭、獅子林和留園，都是園林中的精品極品，處處體現中國江南宅第園林的獨有特點。（投影照片）今天，我們學習葉圣陶先生的《蘇州園林》，看他筆下的蘇州園林呈現出什么樣的特征？這樣以情境教學法導入新課，生動有趣，又補充了與課文有關的具體情況，增強直觀感受，能有效吸引學生注意力，便于進入理想的學習氛圍。
（三）分析理解，這是突出重點的環(huán)節(jié)，用問答法、討論法、情境教學法達成目標，并進行具體的學法指導。
1、配樂范讀一二段，要求聽讀時思考作者怎樣介紹蘇州園林特征的。
2、學生齊讀一二段，要求準確、流暢，感知課文內容。
3、學法指導，掃視法：找中心詞、句、段，抓文章起始句、收結句、起始段、結尾段；借助注釋、提示、思考和練習迅速把握文章。帶著明確的目標掃視課文，取己所需，省略其余。培養(yǎng)學生默讀、速讀的習慣，提高概括能力。
4、提問：
才異中求同，在第一二段點出其總特點及其表現，下文即分別介紹。文章用了先總說后分說的結構，便于有條理地準確說明。）這一步充分利用了學生注意力的分散期。教學心理學研究表明，新課導入后的5-7分鐘，是學生注意力的穩(wěn)定期，是教學的黃金階段，但最優(yōu)秀的學生也超不過15分鐘，之后就是注意力的分散期。因此，我改變傳統(tǒng)的課堂結構，將簡介作者等情況放在重要的朗讀、熟悉課文之后，使教學重點盡量放在黃金階段完成，而在分散期就及時變換活動方式，用生動有趣的介紹使學生消除疲勞，以飽滿的精力投入下一黃金階段的學習。
6、提問：
a、蘇州園林很多，作者認為它們的主要特點是什么？（引導分析第二段，抓全文中心句：“務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫?！蓖队鞍鍟皥D畫美”）b、作者從哪幾個方面介紹蘇州園林的主要特點呢？（抓住四個“講究”，理解主要特點的具體表現。投影板書“布局美，配合美，映襯美，層次美?！保ヽ、第三四五六段與第二段是什么關系？（引導理解總分結構。二段總說，三至六段分說，分別與第二段的四個“講究”照應。）7、教師示范分析第三段：
a、學生齊讀；b、分析：用了比較說明，分說布局特點，（投影故宮、西方園林的照片，進行比較：對稱與不對稱）。還用了比喻說明，以圖案畫與美術畫的區(qū)別來說明蘇州園林的布局講究自然之趣，不對稱。
8、學生討論分析四至六段。（與第三段一樣是分說，并且是主要表現總特點的，所以三至六段均是詳寫。）9、提問：第七、八、九段寫的什么內容？與全文中心有何關系？（引導理解這仍是分說，扣住“圖畫美”的總特點，說明蘇州園林細部注意角落的圖畫美、門窗的圖案美、園林的色彩美。投影板書。）10、學生討論明確：七至九段是次要部分，略寫。全文說明順序為邏輯順序。（總分、從主要到次要都是邏輯順序。）（五）遷移練習：1、放《鳥瞰新重慶》錄像的夜景部分，要求看后介紹重慶夜景的特點；選擇恰當的結構順序。
2、學生討論，擬出寫作提綱；3、抽學生念提綱，教師評點、板書(附后)4、要求課后完成作文，不少于400字。
板書設計無論站在哪個點上都是一幅完美的圖畫亭臺軒榭的布局——不對稱|四個講究假山池沼的配合——藝術|整體特征花草樹木的映襯——重畫意|近景遠景的層次——景致深|————————————————————角落的圖畫美|三個注意門窗的圖案美|細部著眼色彩的搭配美作業(yè)或預習課前（預習）自主學習1、自瀆課文，查工具書，字詞難點2、閱讀課文，將不理解的地方做上記號二、自主探究（一）、速讀課文，整體感知1、明確說明對象是什么？2、明確說明對象的整體特點是什么？（二）、跳讀課文，具體探究自我評價1．診斷性評價：本課時教學開始時，在學生已有的認知基礎上進行設問和引導，通過復習相似多邊形的概念，弄清學生原有的知識和能力發(fā)展情況，同時，考慮不同學生的個性差異和發(fā)展層次，使不同的學生都有發(fā)展，對教學內容和教法進行優(yōu)化，體現因材施教的原則。
2．形成性評價：在教學過程中，通過巡視提問、小組討論、練習反饋等方式對學生的知識掌握和能力發(fā)展進行及時評價，根據獲得的反饋信息，調控教學節(jié)奏，組織好師生活動，提高課堂效益。
3．終結性評價：在課時教學終結前，利用學生歸納。
總結。
和布置作業(yè)，對本課時的教學進行終結性評價，考查學生是否初步達到教學目標，并為后續(xù)教學是否進行調整提供依據，從而達到教學最優(yōu)化。
組長評議或同行評議（可選多人）：
評議一單位：
姓名：
日期：
鋼琴教學設計教案篇八
經過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終于能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴并非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那么簡單，那么輕松，而是需要更多的時間來練就扎實的基本功，需要恒心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！
在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現一些抵觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經常出現，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質訓練，提高自己的心理素質才行，關鍵時刻，怎能“感冒”??！
時間逝去如流水，轉眼間，這學期的鋼琴學習又快結束了，大家都很興奮，一來，終于能休息休息了，想什么時候去練練鋼琴就什么時候去，心里不用再緊繃著根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不著空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！
總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！
鋼琴教學設計教案篇九
[教材分析]：
《假如》一詩，借“馬良的神筆”，表達了對小樹，小鳥，殘疾人發(fā)自內心的關愛。我們要通過這篇課文的教學，啟發(fā)學生關愛他人、關愛生活、關愛環(huán)境。在本組導語“只要人人獻出一點愛，世界就會變的更美好”的引領下，我們可以引導學生，反復朗讀那些飽含真情的語句，反復感受那些真真切切的人和事，帶領學生感悟教材，感知社會生活，獲得美好的人生體驗，培養(yǎng)愛心。
[學生分析]：
“每一個兒童，就其天資來說，都是詩人?！边@是前蘇聯著名教育學家蘇霍姆林斯基的學生觀。我們不能忽視兒童詩與兒童之間天然的親緣關系，只要加以巧妙的引導，借用教材，采用仿寫形式，使兒童感受寫話帶來的樂趣。
[設計意圖]：
1、激發(fā)興趣：根據年齡特點，選擇巧妙的著眼點（神筆）激趣，帶動思維，以故事《神筆馬良》為必備的文本鋪墊，并借助課件，再現文本場景，激情入境，使學生產生共鳴。
2、培養(yǎng)語感：語文教學要把握學科的個性，以學生的語言發(fā)展為本，加強語言的理解、感悟和運用，通過誦讀、聯想、評價、感受深刻的文本內涵。
3、拓展文本：在深入研讀感悟文本的基礎上，根據學生和文本的特點，設計了適宜的句式訓練，師生共同進出課文意境，在多元對話的過程中，有機整合與拓展，更提升了情感的感染與熏陶。
[預設目標]：
1、知識與能力：認識本課生字，能正確、流利地朗讀課文，并有適當的情感定位。
2、過程與方法：通過聆聽感受、自讀自悟、品讀深入等閱讀活動理解文本，并在句式練說、朗讀表演中得到能力的培養(yǎng)和情感的熏陶。
3、情感態(tài)度和價值觀：激發(fā)學生關愛他人、關愛生活、關愛環(huán)境的真情實感，顯示兒童博大而純真的心。
[預設流程]：
一、故事鋪墊，激趣揭題。
1、給“筆”擴詞，引出神筆。
2、觀賞故事《神筆馬良》，感悟“神”。
（從前有個叫馬良的窮孩子，他很愛畫畫，可是買不起筆，他就用樹枝在沙地上練習畫畫。一位神仙老爺爺被感動了，就送給他一枝神筆。馬良用這枝神筆畫了一條魚，魚就活了；畫了一只小鳥，鳥拍拍翅膀飛了；幫窮人畫了一匹馬，馬上就能跑了。）。
3、發(fā)散說話：假如你有一枝馬良的神筆，你要畫什么？（把你的想法告訴同桌）。
揭題“假如”。
二、切入課文，初讀感知。
1、師范讀引入文本。
2、自讀課文，試讀正確。初感。
三、朗讀品味，深入感悟。
1、重點指導讀第一小節(jié)。交流促讀。（個讀、比讀、激讀、齊讀……）。
2、師生互動接讀二、三小節(jié)。
3、課件復現小樹、小鳥、西西需要幫助的場景，激情讀。
4、齊讀全文，明“畫”：給需要幫助的人畫。
四、整合練說，拓展延伸。
1、句式練說，整合課文內容。
假如我有一枝馬良的神筆，我要給小樹畫，要給小鳥畫，還要給西西畫。
2、鼓勵創(chuàng)造性想象說話。
給人類朋友、動物朋友、植物朋友……需要幫助的人畫什么。
假如我有一枝馬良的神筆，我還要給。
五、意猶未盡式結尾。
結束句朗讀：“假如我有一枝馬良的神筆……”
假如。
[簡說設計意圖]：
課程標準實驗教材人教版二上《假如》是一首兒童詩，全詩從獨特的兒童視覺中鋪開，又富含深厚的情感積淀，具有極強的感染力。如果要比較一首兒童詩和一篇優(yōu)美的散文，誰離兒童的情感更近？我們毫無疑問會選擇前者。作為教者，我們不能忽視兒童詩和兒童之間天然的親緣關系。《假如》能感動我，也能感動學生，更能感動聽者。
但這一課從何落筆呢？“神筆”，可謂神來之筆，它既能立即激活學生思維，引發(fā)濃厚興味，又是貫穿全文始終，稱之為“文眼”并不為過。而板書也與這文眼結合，簡單地畫了一枝筆，與課題和畫龍點睛的“畫”字，展現了設計者的文本理解及本課的內涵，也是信手拈來，自然浮現的。
上課伊始引入的《神筆馬良》故事，是為朗讀做必要的鋪墊。假如學生不了解這個故事，學習課文就缺少情感的基石。當學生通過課件及老師講述激發(fā)后，悟了“神”，才有了趣（學習興趣），才有了欲（朗讀的欲望），才有了想（思維的火花），適時拋出一個話題“假如你有一枝馬良的神筆，你會畫什么？”發(fā)散說話，想說就給他們一個同桌交流的機會。而老師也把自己放在和學生平等的位置上，與學生無距離的交流，老師的想法就在課文里，就以聲情并茂的朗讀帶出課文，創(chuàng)設了一個師生思維直接交流的情境，將文本直觀地呈現課堂當中，讓一切來的那么自然。并給予學生充分的自讀自悟的時間，培養(yǎng)自主閱讀能力，相信學生經過一年多的積累，識字能力已能正確流利地朗讀全文。因為畢竟是初次接觸文本，如何幫助學生理解文本，激發(fā)學生的情感閱讀呢？我利用課件，復現了文中的三個場景，并采用接讀、引讀、比讀、激讀、齊讀……師生互動，建設了一個情感的高潮。有了適當的情感基礎，以我口說我想，以我手寫我心就水到渠成了。
而對于課題怎樣理解落實呢？“假如”是個相對陌生的詞。是不是單調的解釋，直接灌輸呢？我想起了兩個和它接近的詞：“如果”“要是”。并多次地放到語言、文本情境中，在聆聽感悟時，在潛移默化里，相信學生已經領悟了“假如”的含義。而且在課堂上，我用了較多的引讀，不知聽課教師是否認同？我的出發(fā)點在于：一，這是一首情感濃郁的詩，可以很好的接讀；二，通過一次次的引、激，帶動學生的情感體驗，克服對文本的生疏感，突破朗讀難點。
全文通過“假如我有一枝馬良的神筆，我要給小樹、小鳥和西西畫”來連成一條主線，當然因為時間限制，重點朗讀指導的只在第一段，后兩段有待加強鞏固。在品讀全文后，啟發(fā)學生合作討論，想一想、說一說，給它們畫更多最需要的東西，試著整合文本，縱向地深入文本。課并不到此為止，世界上還有更多的動物朋友、植物朋友、人類朋友，你最想幫助誰？誰最需要幫助？拿起手中的神筆，把你們的愿望說出來，寫出來，畫出來。以說話，寫話，畫畫為載體，既橫向拓寬了教材，又不偏離語言文字訓練的本質。還有考慮不周的是寫字的安排。假如本課時安排了書寫指導，也許會沖淡整堂課的情感氛圍。如果要寫，寫什么字，什么時候寫？有待探討。
“每一個兒童，就其天資來說，都是‘詩人’”。這是前蘇聯著名教育學家蘇霍姆林斯基的學生觀。在本課也能得到真實的體現。兒童充滿了想象力、創(chuàng)造力，他們希望認識社會、改造自然，在兒童的心靈里，有著赤子般的真情，有著火山噴發(fā)般的力量。雖然他們往往只能“假如”，但是這些“假如”都是他們對生活、對大自然的獨特認識，是他們對美好事物的向往和追求。
朗讀這首詩，能讓學生產生共鳴，產生那么多新的“假如”，能在學習期待中得到發(fā)展，這就是我們的教育出發(fā)點和歸宿！
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鋼琴教學設計教案篇十
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）
音樂出現得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的'熱血在沸騰）
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波蘭不會亡！"。
（ppt6—樂譜c）
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）
音樂在這里出現了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數量和質量都是最高的。〈#c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨?，而是真正的圓舞曲抒情詩。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）
強調作曲家個人內心情感的體驗與表現。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴教學設計教案篇十一
教學目標：
1、了解鯨的形體、種類、進化過程和生活習慣，培養(yǎng)學生對科學研究的興趣。
2、學習“抓住事物特點，將事物寫具體”的方法，并領會“用具體數字”和“相比較”的方法去說明事物特點的好處。
3、正確、流利地朗讀課文。
教學重、難點：
重點：了解鯨的種類和生活習性，學習作者抓住事物特點描寫的寫作方法。
難點：鯨的進化過程。
教學時數：2課時。
教學過程：
第一課時。
一、設問激趣，引入新課。
1、投影圖片，齊讀課題。
2、師：你們知道它為什么叫“鯨”而不叫“鯨魚”呢？看上去明明是魚，怎么又不叫魚呢？你們想知道嗎？這節(jié)課我們一起來解謎。
二、學習課文。
1、學習第一段。
（1）讓學生看插圖，問：你覺得它的體形怎樣？從哪些地方可以看出？用筆畫下來。
（2）出示句子。
最大的鯨有重，最小的也有。我國捕獲過一頭鯨一條舌頭就有大肥豬那么重。
引導學生說說作者用“舉數字”和“相比較”的方法來說明鯨的大的好處。
（3）學生朗讀以上的句子。
（4）小結。
作者抓住鯨“非常大”這個特點，運用了舉數字、做比較、舉例子的方法來說明這個特點，具體清楚，給讀者留下深刻印象。
2、學習第二段。
（1）設問：大家看，鯨的身體十分像魚，又在海洋里生活，那它為什么不叫“鯨魚”呢？
（2）學生默讀第二段，思考上述問題。
（3）指名回答。
（4）鯨是魚類還是哺乳動物，它為什么會在海洋里生活？
告訴學生什么叫哺乳動物，并舉例說明。
抓住“陸地”--“淺?！?-“海洋”三個詞，讓學生懂得鯨為了生存下來，就得適應這個變化的環(huán)境，隨著生活環(huán)境的改變，自身體形及器官也發(fā)生相應的變化，所以鯨漸漸地變成了魚的樣子。
（出示句子二）。
在，鯨的祖先生活在。后來環(huán)境發(fā)生了變化，鯨的祖先生活在靠近陸地的里。又經過了，鯨適應了的生活。
學生填空。抓住“很遠的古代”、“經過很長的年代”、“漸漸”等詞語，讓學生看出鯨進化的過程是非常漫長的。
（5）齊讀句子。
（6）學生練習復述“鯨的進化過程”。
3、學習第三段。
（1）指名讀第三段。
（2）說說鯨可以分幾類，是根據什么來分的？
4、指導朗讀。
二、作業(yè)。
1、寫課文生字詞。
2、熟讀課文。
第二課時。
一、板書課題。
今天我們繼續(xù)學習22課，齊讀課題。
二、導入新課。
通過上節(jié)課的學習，我們對鯨有了初步的認識，那么你能告訴大家鯨可以分哪兩類嗎？（須鯨、齒鯨）。
齊讀課文第三自然段。
接下來，我們繼續(xù)看課文還向我們介紹了哪些知識。
三、學習課文。
（一）學習第四--七自然段。
1、出示學習要求：認真讀課文，想想作者介紹了鯨的什么特點，他是怎樣介紹的？
2、學生自學。
3、匯報交流：哪組先來說，你們一組都讀懂了哪部分的內容。
吃食。
（1）須鯨和齒鯨在吃食上有什么不同？從中你體會到鯨吃食有什么特點？（食量大）。
（2）作者用到了哪些說明方法？
（3）分男女生讀課文。
呼吸。
（1）鯨呼吸時有什么特點？（用肺，噴水柱）運用了什么說明方法？
（2）不同種類的鯨噴出的形狀也不一樣。
（3）畫一畫鯨呼吸時噴出的水柱。出示學生的畫，判斷說明原因，用上“因為……所以……”說一句話。
（4）師引讀。
睡覺。
（1）鯨睡覺時是什么樣子的？（聚、頭朝里、圍成一個圈）。
（2）對鯨睡覺的樣子感興趣的同學站起來讀。
生長。
（1）通過這一段你學到了哪些知識？
（2）作者用到了哪些說明方法？
（3）齊讀課文。
（二）學習進化過程。
你們知道嗎？很早以前鯨并不是這樣的？（師做一個簡單的介紹）那么是什么原因造成的呢？請大家讀讀課文，找找（陸地--淺海--海洋）。
鯨的進化經過了很長的時間，從哪些詞可以看出，指導朗讀。
默讀全文：說說為什么鯨不是魚類而是哺乳動物？
四、片段練習。
1、通過課文，我們了解了鯨的體形、進化、生活習性方面的知識，課前大家也收集了不少知識，如果你是鯨，最想告訴大家哪些方面的知識?請寫下來。
投影出示：
鯨的自述。
（從你所收集的資料中，選擇一個方面進行介紹，注意運用適當的說明方法，將特點介紹具體，詳細。）。
2、學生練筆。
3、出示學生作品，集體評講。
五、作業(yè)。
1、《同步》22課練習。
2、
板書設計。
22、鯨。
體形特點：像魚、大、長。
進化過程：陸地--淺海--海洋。
須鯨。
種類。
鯨齒鯨。
吃食。
生活呼吸肺。
習性睡覺哺乳動物。
生長胎生哺乳。
鋼琴教學設計教案篇十二
教學目標：
1、能夠結合課文內容或生活實際理解句子的意思。
3、能夠抓住最打動自己的地方寫出感受。
4、有感情地朗讀課文。
5、懂得當一個人遇到困難的時候，應當給予誠摯的幫助，會幫困境中的人擺脫困境。
教學重點：
教學難點：
能抓住最打動自己的地方寫出感受。
課前準備：
課件。
教學過程：
一、整體切入，抓住重點。
1、齊讀課題，“鋼琴”指的是誰?(李斯特)。
快速瀏覽課文，找一找哪些四字詞語可以說明李斯特被稱為“鋼琴”?
(極其嫻熟、爐火純青、如詩如畫、如癡如醉)。
快速找到這三次微笑，并讀一讀。
第一次微笑。
“我是李斯特?！崩钏固匚⑿χf，“聽說我的一位學生住在這兒，明天就要舉辦鋼琴演奏會，我想這人肯定就是您了。”
第二次微笑。
“你也會彈得同樣好?！崩钏固匚⑿χf。“你瞧，我剛給你上了一節(jié)練習課，現在你可以向任何人說你是李斯特的學生了?！?BR> 第三次微笑。
他微笑著說：“祝賀你演出成功。姑娘，你是我所有的學生中最勇敢的，居然沒有通知老師一聲，就加入了我的學生的行列?！?BR> 二、深入閱讀，理解“微笑”。
(一)體會第一次微笑(出示第四自然段)。
“我是李斯特?！崩钏固匚⑿χf，“聽說我的一位學生住在這兒，明天就要舉辦鋼琴演奏會，我想這人肯定就是您了?！?BR> 默讀課文2——5自然段，想想第一次李斯特是在什么情況下微笑的?他為什么微笑?
1、引導：李斯特是在什么情況下微笑的?
(知道有人冒充自己的學生，并且找到了這個冒牌的學生。)。
(先了解情況再下結論，做事講究有理有據，不因自己是名人就不分青紅皂白的大發(fā)雷霆。這是一個和藹可親、懂得尊重別人的人。)。
3、姑娘當時的表現和感受又是怎樣的?
出示第五自然段。
聽完李斯特的話，姑娘的臉刷地一下紅了，羞愧的淚水奪眶而出。
a、抓住“臉刷地一下紅”“羞愧的淚水”談體會。
b、姑娘為什么臉紅、流淚，她可能在想什么?
引導學生結合上下文去想姑娘的身世，處境，面對李斯特找上門的那種矛盾復雜的心情，以及李斯特和藹可親對他的感染。
4、面對李斯特那和藹可親的微笑，姑娘想了很多，內心也很復雜，請讀讀3——5段，用我們的朗讀來表現她此時的心情吧!
填空：在調查誰冒充自己的學生的情況下，李斯特寬容的微笑，使我們認識到他是一個善良大度的人。
過渡：李斯特寬容的微笑，讓這個姑娘向他說出了自己的難處，講明了冒充的原因。這時的李斯特依然是微笑著面對這位小姑娘。(出示第十二自然段)。
(二)體會第二次微笑。
“你也會彈得同樣好?！崩钏固匚⑿χf，“你瞧，我剛給你上了一節(jié)練習課，現在你可以向任何人說你是李斯特的學生了?！?BR> 1、回憶：第一次微笑我們是怎么學習的?
(李斯特是在什么情況下微笑的?他為什么微笑?姑娘當時的表現和感受又是怎樣的?)。
2、默讀課文7-16自然段，想想李斯特這次是在什么情況下微笑的?他為什么微笑?姑娘當時的表現和感受又是怎樣的?(自學畫批)。
(1)引導：李斯特是在什么情況下微笑的?
學生讀第七自然段，根據小姑娘的身世談自己的體會。
(2)他為什么微笑?
(很同情她，想給她鼓勵、幫助她。)。
李斯特很同情姑娘的遭遇，他沉吟片刻，說：“來吧，姑娘，把剛才彈的那支曲子繼續(xù)彈下去，讓我聽一下?！?BR> 1、沉吟什么意思?(遇到復雜或疑難的事)遲疑不決，低聲自語。
2、李斯特沉吟了片刻，他可能在想些什么?試著填一填。
李斯特很同情姑娘的遭遇，他沉吟了片刻，心想……，于是說：“來吧，姑娘，把剛才彈得那支曲子繼續(xù)彈下去，讓我聽一下。”
(3)李斯特到底是怎樣幫助小姑娘的呢?再讀這部分，按照順序說一說。
出示第10自然段。
“還不錯，但是要注意控制節(jié)奏，再有就是手指的力度要盡可能地均勻一些?！闭f著，李斯特坐到了鋼琴前邊，以極其嫻熟的手法把姑娘剛才彈奏的曲子又重新彈奏了一遍。
過渡：他還怎樣幫助了小姑娘呢?
出示第12自然段。
“你也會彈得同樣好?！崩钏固匚⑿χf，“你瞧，我剛給你上了一節(jié)練習課，現在你可以向任何人說你是李斯特的學生了。”
(不但親自示范指導，還要收她為徒。)。
出示14自然段。
“怎么?不想要我這個老師嗎?”李斯特打趣地說，“明天，我準備和你一起登臺演出，來個師生同臺獻藝，怎么樣?”
(不但收她為徒，還要和她同臺演出。)。
(出示李斯特對小姑娘的三次幫助的語句)讀一讀，你從中發(fā)現了什么?
(李斯特從聽小姑娘彈琴，到收她為徒，最后還要和她同臺演出，看出李斯特真心幫助小姑娘。
用“不但……而且……甚至……”說出李斯特對小姑娘幫助的過程。
3、姑娘當時的表現和感受又是怎樣的?(結合上下文體會)。
姑娘激動地握著李斯特的手，眼淚又流了下來。所不同的是，這次流的是感動的淚水。
(1)小姑娘又一次落淚了，這次落淚和前面的那次落淚有什么不同?
(前：羞愧的淚水，現：感動的淚水)。
(2)小姑娘為什么流下了感動的淚水?
(3)這時的李斯特除了善良大度，你還感受到他什么?(熱情助人)。
填空：在了解到姑娘為了減輕母親的負擔要多掙些錢才冒充自己的學生的情況下，李斯特鼓勵的微笑，使我們認識到他是一個熱情助人的人。
(三)體會第三次微笑(出示第二十一自然段)。
他微笑著說：“祝賀你演出成功。姑娘，你是我所有的學生中最勇敢的，居然沒有通知老師一聲，就加入了我的學生的行列?！?BR> (1)學生讀句子，談感受。他微笑為的是什么?(為小姑娘成功舉辦演奏會而高興)。
(2)再讀一讀這句話，從他的微笑中你還體會到什么?
可以抓“居然”這個詞來說。(也有善意的批評)。
(四)感悟真諦。
出示：人在遇到困難的時候，如果有人能伸出援助之手，即使只有點滴的幫助，對身處困境的人來說也如黃金般珍貴。這種幫助，足以使人銘記終身。
1、輕聲讀一讀，你從中體會出什么?
2、“黃金般珍貴”指的什么?為什么這么比喻?討論。
結合課文或生活實際談談自己的感受。
3、你怎樣理解點滴的幫助?與“黃金般珍貴”對比著說一說。
4、李斯特對小姑娘的幫助僅僅是點滴的幫助嗎?
5、所以用了“如果……即使……也”兩個關聯詞，這兩個關聯詞是什么關系的?(假設)。
6、為什么用兩個假設關聯詞?
(想要強調即使只有點滴的幫助，對身處困境的人來說也如黃金般珍貴。何況是李斯特如此真誠的幫助呢，對姑娘來說就更為珍貴和重要了。)。
7、此時此刻，你認為李斯特是一個什么樣的人?
生結合課文對李斯特全新的認知。
8、朗讀這句話。
三、回歸整體，強化主題。
(品德高尚)。
板書：德藝雙馨。
總結全文：李斯特的微笑感染了我們大家，她對小姑娘那如黃金般珍貴的幫助，也足以讓我們銘記終生。
2、拓展閱讀。
出示拓展閱讀資料，自己讀一讀，說說自己的體會。
板書設計：
寬容善良大度。
熱情助人德藝雙馨。
祝賀真誠無私。
鋼琴教學設計教案篇十三
教材材料車爾尼599。教學過程：
一、手指
b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。
c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。
d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。
2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節(jié)的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續(xù)綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節(jié)，而是手指的第二關節(jié)。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。
手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。
（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋
1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。
2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。
3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。
（二）手腕的基礎訓練
1左右動作，按住大指，均勻順當的將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的從二度到五度的音。
2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。
3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。
三、手臂
樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養(yǎng)成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。
鋼琴教學設計教案篇十四
7歲兒童初級鋼琴入門
做到十指的支撐與均勻，訓練十指的力量、速度、技巧以及觸鍵方式。
針對五個手指的弱點，進行目的明確的訓練。教學方法：將手的基礎訓練分為手指、手腕、手臂三個部分分別進行訓練。
教材材料車爾尼599。教學過程：
一、手指
b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。
c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。
d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。
2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節(jié)的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續(xù)綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節(jié)，而是手指的第二關節(jié)。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。
手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。
（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋
1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。
2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。
3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。
（二）手腕的基礎訓練
1左右動作，按住大指，均勻順當的將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的從二度到五度的音。
2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。
3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。
三、手臂
樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養(yǎng)成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。
1、一首849練習曲（849之12）
2、一首599練習曲（599之84）
略。
鋼琴教學設計教案篇十五
教學目標：
1、寫本課10個生字，會讀文中16個生字。
2、能正確、流利、有感情地朗讀課文。
3、理解課文內容，感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教學重點：
感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教學難點：
感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教具準備：
課件。
板書設計：
奇特的“鋼琴”
教學過程：
第一課時。
一、導入。
1、播放冼星海的樂曲讓大家欣賞。
2、過渡。
師：歌曲好聽嗎?你們想不想知道歌曲是誰寫的?是怎樣寫出來的?
二、學文。
(一)揭示課題，齊讀課題。
讀完課題后，你有什么問題嗎?帶著問題自讀課文。
(二)自讀課文，自學生字。
1、自讀課文，老師提示要注意認讀生字，多和生字打招呼，直讀到自己滿意為止。
2、同桌互讀。
3、指名接段讀文。
4、學生評價剛才那幾個同學讀書的情況。
(1)評價優(yōu)點。
(2)提點意見。
5、出示生字，會讀的字多讀讀，不會讀的字到課文中找一找念什么，并想想怎樣記住它。
6、選擇一個自己認為難記的字，說說怎樣記住它，并用這個字組詞或說一個句子。
7、開火車識字。
8、小組長檢查生字的認讀情況，并在評價冊上給以評價。
三、提出問題，解決問題，理解課文。
師：自讀課文，有什么不懂的問題提出來，全班討論解決。
1、自讀課文，提問題。
問題假設：(1)冼星海是怎樣創(chuàng)作樂曲的?
(2)生活艱苦，冼星海問什么不把錢來買吃的?
(3)瓷器也能發(fā)出像鋼琴一樣的聲音嗎?……。
2、全班討論問題，引導學生多讀書，從書中得到問題的答案，解決不了的問題可將學生引向課外。
3、指導有感情的朗讀課文。
第二課時。
一、升華文中的情感和思想。
1、說一說冼星海是什么人，說說你了解的關于冼星海的故事。
3、再讀課文。
二、寫字。
1、開會車檢查生字認讀情況。
2、在具體環(huán)境中認讀：出示帶有生字的句子。
3、出示要寫的生字。
以各種形式和生字“打招呼”
4、讓學生挑出最難寫的字進行指導。
(1)老師范寫。
(2)學生描紅。
(3)討論怎么記住這個字?
5、讓學生找其他生字之間的聯系和規(guī)律，如左右結構的字在田字格中的占格位置等。
6、學生練寫其他的生字。
7、用這些字組詞。
三、學后總結。
老師讓學生總結這節(jié)課有什么收獲。
四、課后延展。
冼星海的“鋼琴”一定很好玩，回家后自己試試。
自己動手制作小樂器。
有感情的朗讀課文。
學生練寫其他的生字。
注意有感情的朗讀課文，讓學生在讀中受到情感的熏陶。
了解冼星海其人其事，豐富自己的積累，受到更多的感染。
重點指導與學生找規(guī)律寫字相結合。促進寫字能力的提高。
鋼琴教學設計教案篇十六
一、教材分析：
這是一篇精讀課文。課文介紹了鯨的形體特點、種類和生活習性等方面的知識。
二、學生平日分析：
學生平日廣泛的閱讀自然科學類書籍，也時常在影視作品中看到鯨的畫面，所以學生一定會對這種世界上最大的動物產生強烈的好奇心，希望通過本課的學習了解有關鯨的更多知識。
二、設計理念：
依據教材自身的特點，采用讀書自悟，討論式學習方法。
四、教學目標：
1、了解鯨的形體、種類、進化過程和生活習性，培養(yǎng)學生愛科學的興趣。
2、理解課文內容，學習作者抓住事物特點寫的方法。
3、學習課文中的生字新詞。
教學目的：
1、初讀課文，了解課文內容。
2、初步感知鯨的幾方面的特點。
3、學習生字新詞。
教學流程：
一、情境導入，交流資料。
師：出示多媒體課件(在寬闊的海面;深海中各種海底動物自由自在地生活、嬉戲，一只龐大的巨鯨浮出海面。)在這美麗的藍色海洋中，蘊藏著極為豐富的寶藏，生活著各種各樣的海洋生物。其中有一種號稱“海中之王”的動物，它的形體特別龐大，比大象還要大許多呢。知道這是什么動物嗎?(板書：鯨)。
課前同學們已經搜集了不少關于鯨的圖文資料，下面請大家借助資料先在小組內相互交流對鯨的認識，然后將資料進行匯總，推選一名同學在全班交流。
(小組合作學習，交流、匯總資料，做好匯報準備。)。
師：看來同學們已經了解了鯨的許多知識，對鯨非常感興趣。下面我們一起來學習“鯨”這篇文章。(板書課題：鯨)。
好的開頭是成功的一半。用故事吸引學生引發(fā)學生的閱讀期待。
二、初讀課文，抓住要點。
(學生在讀的過程中教師在黑板上寫：“哺乳”，“肺”，糾正讀音以及“肺”的寫法。結合人體部位，引導學習本課生字“腭”“肚”“肺”“胎”，左部都是月字旁;“肺”字右部注意不要寫成“市”。)。
剛才你們在讀的時候，有沒有注意到這兩個詞，誰來讀讀?
2、交流：
課文每個自然段都向我們介紹了什么?請用最簡潔的詞語來概括。
相機板書：
大小演變種類吃食呼吸睡覺胎生。
引導學生把“吃食、呼吸、睡覺”這三部分概括為鯨的生活習性。
通過列提綱的方法，抓住課文的要點，把握全文的脈絡，理清作者敘述的條理。
3、提出不懂的問題：
詞語理解難點：胎生哺乳動物。
4、選擇自己最感興趣的內容反復讀。老師相機指導點撥讀通，讀出特點。
三、合作學習，發(fā)現特點。
1、下面我們要要召開一個關于鯨的“科學新聞發(fā)布會”。在座的各位都是小小科學家，在發(fā)布會上向大家介紹有關鯨的研究成果。為了搞好本次的新聞發(fā)布會，咱們首先得讀懂課文。
2、分組合作學習研究，根據自己的興趣特長選擇朗誦家、小畫家，演說家、表演家、小作家中的一個角色，采用演一演，畫一畫，讀一讀，說一說，比一比，寫一寫等方法，選擇其中一項來研究。
在分組學習過程中要提醒學生，為了能講得讓別人一聽就懂，像鯨的呼吸方法和睡覺姿勢等內容，可以通過畫示意圖的方法，直觀形象地展示并加以說明。
3、各組可以補充課外收集到的關于鯨的學習資料，作好充分的準備，下節(jié)課我們再來作“科學新聞發(fā)布會”。
四、布置作業(yè)。
1、抄寫本課的生字組成的新詞。
2、課外繼續(xù)收集關于鯨的資料，適時地充實到自己的研究成果中去，并根據自己選擇研究的一個方面，擬寫好自己的研究報告。
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鋼琴教學設計教案篇十七
鋼琴基本演奏方法--斷奏
授課對象為14春幼師新生，學生沒有任何鋼琴基礎。
兩個連堂課時
斷奏
（一）導入斷奏含義內容：什么叫斷奏，讓學生從字面上理解斷奏的含義
（二）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。
（三）關于彈奏手型問題：點學生上臺演奏，發(fā)現問題解決問題。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
一、教學目標：
認知目標：1.讓學生對鋼琴這種樂器有一個初步的了解。
2.了解鋼琴的歷史及構造原理；
3.認識鍵盤；認識琴譜；認識手。
能力目標：1.學會擺放自己的手型及彈奏單音；
2.讓學生掌握彈奏鋼琴的基本要求
3.通過本節(jié)課的學習，使學生對斷奏方法有個清醒的認識。
情感目標：1.學生能夠認識“樂器之王”給人的美感；
2.認識到即使是一首練習曲，甚至是一個音，都是一種美的享受，這樣才能讓學生真正的去喜歡音樂，感受音樂，從而達到目標！
二、教學重難點：
重點：
1、正確的坐姿及手型
2、手臂的自然放松
難點：斷奏演奏方法，手指支撐
三、教學方法和教具
1、教學方法：聆聽模擬法，講解法，學生自由練習
2、教學用具：鋼琴、電鋼琴、教材
四、教學內容過程：
（一）導入：聆聽鋼琴曲，導入新課
斷奏（staccato）又稱斷音彈奏法和非連音彈奏法，是重要的基本彈奏方法之一。獲得合理科學的彈奏方法，實質是學習掌握一種彈奏技術。斷奏是其他技術發(fā)展的重要基礎。
（三）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。斷奏、重點訓練手指對“重量的支撐”，要求肩、臂，腕放松，手指各關節(jié)堅實有力，能支撐手臂的重量，牢牢站穩(wěn)在琴鍵上。詳解：斷奏可以分為四個動作過程，即：(1)把手型擺好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉墊著力觸鍵。這四個動作過程是一個自然連貫的有機整體。這種每個音之間都斷開的彈奏方法即稱為斷奏。
（三）關于彈奏手型問題從樂曲出發(fā)：點學生上臺演奏，發(fā)現問題解決問題。
情景：教師示范彈奏，設置情景，分組教學后，點學生演奏。
詳解：良好手型的根本標準應是合乎人的生理機能。人在生活中的手臂自然下垂狀態(tài)，可以體悟手型建立的良好感覺。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加鍵盤彈奏上的要求即可。(如手指關節(jié)均要突出)。防止手背痙攣，手指僵硬以及手指彎曲過大等不良現象。手型擺好的狀態(tài)是二指(食指)，三指(中指)，四指(無名指)，五指(小指)自然均勻地分開并各自處于獨立狀態(tài)。一指(大指)虎口關節(jié)外突松通，整個手擺放在鍵盤上，不可倒向小指一旁。這種基本手型，是手指彈奏的基礎技術。彈奏中的手型還將隨音樂織體的變化而變化，這是后期發(fā)展的要求(如伸縮手型、八度手型、變化手型等)。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
1、手臂自然提起時，肩膀放松，大臂通暢，肘部的自然活動帶動小臂和手腕，使手自然抬起，手指處于積極主動彈奏的任務狀態(tài)。
2、在斷奏練習中，手臂自然下落時，防止過多地施加外力或下落途中控制力量。過多地施加外力，容易引起敲擊觸鍵的粗糙聲音；手臂下落途中控制了力量，容易出現“太空舞”觸鍵式的虛弱聲音。當然、這兩種特殊的聲音可能是后期作品學習的風格音色，但初始階段基本功練習中，不可非理性求之。聲音扎實飽滿，柔和松通，是此時練習的理想追求。
3、關于手指的觸鍵面為：
二、三、四、五指一般應在指端肌肉墊上。而一指的'觸鍵面一般為指端外側。大拇指關節(jié)不可躺在鍵面上，要與琴鍵面形成一個合乎自然生理狀態(tài)的斜角(角度因人而異)。
在斷奏練習中，手指觸鍵后站一站，是為了著重體會手指著力后(第一關節(jié)牢固)瞬間松通的彈奏要求，認識著力與放松的辯證關系，建立手指與琴鍵的親密關系。解決“緊與松”的彈奏矛盾，是習琴中的長期任務。在斷奏練習中，要靜心體悟手臂重量自然落到手指尖上的感覺，手指自然地站穩(wěn)，認真保持好手型。先動腦再動手，用聽覺指揮彈奏，想到美好的聲音，彈出扎實飽滿、松通圓潤的聲音，防止敲擊或虛垮狀態(tài)。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
六、教學小結：第一課次的作業(yè)，樂譜并不難，但要著重體悟彈奏要領，自如掌握斷奏彈法。斷奏練習可以作為日常練習內容，貫穿于長期學琴生活中。以上所述的斷奏內容，屬于手臂斷音范疇。斷奏可以細分為“手指斷音”、“手腕斷音”、“小臂斷音”等。
鋼琴教學設計教案篇十八
歌曲《鈴兒響叮當》、《山楂樹》的鋼琴即興伴奏教學
（1）讓學生學會f大調及它的關系小調d小調的彈法及和弦編配。
（2）讓學生初步接觸離調和轉調的處理方法。
（3）在一首歌曲中如風格上有變化所選伴奏音型也要有所變化。
1.選部分同學還課，彈奏上節(jié)課所學的內容，歌曲《大海故鄉(xiāng)》的彈奏，提出要求，指出優(yōu)缺點。
2.新課內容：第一首歌曲《鈴兒響叮當》
（1）分析歌曲：調式、調性、樂段、音樂風格（f大調、兩段體、第一樂段充滿動感，因此選用半分解和弦伴奏音型。第二段歡快愉悅，選用全分解和弦的伴奏音型，前奏和結尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）
（2）教師示范演奏，學生集體演唱。
（3）帶領學生進行和弦編配（讓學生自己完成，教師訂正補充。）
（4）教學重點：前奏過后，歌詞剛開始處，由于右手主旋律伴奏比較低，左手伴奏音型的和弦應采用轉調的形式彈奏，避免兩手“打架”，教師示范講解。
第二首《山楂樹》
（1）歌曲分析：調式、調性、音樂風格（圓舞曲風格的歌曲，前蘇聯歌曲，因此采用圓舞曲風格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打節(jié)奏。小調式在配和弦時應采用d小調的和弦編配。）
（2）教師示范，學生演唱，體會伴奏效果。
（3）教學重點：在帶領學生進行和弦編配時，注意歌曲的第二個句末及第三個樂句，可以處理成離調（或叫轉調）臨時轉到了f大調，因此配和弦時應注意選用f大調的和旋編配。教師示范講解。
本課所學的兩首歌曲伴奏為f大調和它的關系小調d小調，伴奏音型分別選用了三拍半分解和弦的彈法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打節(jié)奏要規(guī)范有效果。歌曲中出現了臨時轉調的現象，在配和弦時要注意。在雙手彈奏時，有時可能會出現兩手“打架”現象，左手應采用和弦轉位的方法加以避免。
這兩首歌曲，在調號中均體現為1=f但實際是關系大小調（也叫平行調）在五線譜上為帶一個降調的調，應注意有一個黑鍵的出現，在五線譜上為降“7”，但在簡譜歌曲中“4”音就體現在黑鍵上，教師示范講解。
歌曲鋼琴即興伴奏是音樂老師必備的一種技能，它在中小學及幼兒園音樂教學及課外活動中起著不可忽視的作用。因此，掌握鋼琴即興伴奏技術對于五年制幼師生來說有著相當重要的意義。如何增強伴奏能力，以適應今后的實際社會需要，是五年制幼師鋼琴即興伴奏教學工作中一個重要環(huán)節(jié)和急待解決的問題。
五年制幼師生的音樂素質和專業(yè)音樂院校的學生無法比，大部分學生進校就是一張白紙，還好從一年級就開設鋼琴訓練課，通過前三年的鋼琴學習，使他們在鋼琴的演奏上有了一定的基礎，通過樂理課的學習，在音樂理論方面也有了一定的認識，但對于鋼琴即興伴奏的知識和技能還是比較粗淺的。三年級時在老師的指導下，開始接觸了一些和弦編配的知識使學生了解一些伴奏織體類型，但畢竟練習量太小，演奏技能還達不到要求，與實際工作的需要仍有相當大的差。
問題的關鍵在于：
1．對伴奏知識僅限于理性的了解，未通過大量的實際練習，印象淡薄，理解粗淺，缺乏和聲伴奏織體與歌曲旋律結合的理性知識，頭腦中缺乏那種伴奏所需要的“超前的實際音響”
2．實際伴奏能力得不到一定量的練習，達不到應有的熟練程度，顯得“心有余而力不足”
3．學生長期屬于被動的學習狀態(tài)（彈歌曲、練習曲等）自己處理作品的能力得不到鍛煉，頭腦接受能力差。在有限的時間內，如何解決諸多矛盾所產生的問題，從而加速掌握伴奏技能的進度呢？通過多年的教學體驗和對具體情況的分析研究，我認為加強伴奏技能訓練，是解決問題的一個良好途徑。經過技術訓練，盡管學生們的演奏程度仍然比較淺，但他們在伴奏所需的幾個方面，能達到熟練自如的程度能夠比較輕松的完成一半的伴奏任務。
教學的具體做法：
1.技能訓練與伴奏編配相結合，課堂以教師為主導進行訓練，課后有伴奏配奏作業(yè)，由學生獨立完成。
2.訓練以大課的方式進行。
3.分步驟訓練，由淺入深，初學時以兒童歌曲或幼兒歌曲為主。
4.方法靈活多變，采取獨奏、分奏、配奏等方式進行。知識范圍及標準：
根據學生基礎狀況，制定教學內容的深淺程度。內容少、精、簡，類別清晰，規(guī)律性強。
1．正確的使用大小調原位、轉位、正三和弦及屬七和弦，運用正確的和弦連接。
2．掌握有規(guī)律和無規(guī)律的伴奏類型。無規(guī)律伴奏類型中以節(jié)奏型、分解和弦、長時值和弦三種用織體為訓練重點；有規(guī)律的伴奏類型中，進行各種織體的綜合練習，對歌曲的長時值的音能夠作“加花”處理。
3．掌握不同節(jié)奏、不同風格歌曲的伴奏規(guī)律，加入相當數量的歌曲實例練習和自編練習，對整首歌曲能夠進行伴奏織體布局，增強獨立配奏能力。
4．對于少兒歌曲、一般群眾性歌曲，經過短時間練習，能夠獨立伴奏，并可取得較好的伴奏效果。
訓練程序
(一)以基礎原型為素材，構成各種伴奏織體。
1、節(jié)奏性伴奏織體
節(jié)奏性伴奏織體，是最為常用的一種織體，演奏方法簡便，實用范圍廣泛，既可烘托旋律，又可渲染氣氛。情緒歡快、熱烈、抒情優(yōu)美的歌曲以及雄壯有力的進行曲都可以用此種織體來伴奏。
2、分解和弦伴奏織體
也是一種常用的伴奏織體。適合于旋律抒情，流暢的歌曲和旋律較為舒展的對比樂段?？梢苑謩e用其它節(jié)奏的各種分解和弦形式來進行練習。
3、長時值和弦的伴奏織體
此種伴奏織體可以起到襯托主旋律的作用，演奏方便簡單，可減輕手指的負擔。適合于深情、舒緩、速度較慢的歌曲。有時運用于某一個樂段，起織體的互相搭配和對比作用。同樣也可變化其它節(jié)奏的和弦伴奏織體進行練習。
二．歌曲實例練習
把所訓練過的伴奏織體和歌曲實例結合起來進行練習，可使學生更加明確各種織體在實際應用中所起到的作用，和產生的效果。這種富有實際定義的練習會引起學生更加濃厚的學習興趣和強烈的求知欲望。
三．移調練習
把熟練的各種織體和歌曲實例進行移調練習，達到熟悉常用調的目的以上為一個完整的訓練程序，內容是初級的，其它內容的訓練由淺入深按步驟進行，訓練所選用的和聲基礎、伴奏織體都是較為典型的，易于掌握的，規(guī)律性很強的，但在此基礎上的分支、發(fā)展又可靈活多變，淺深各異，具有相當的實用價值。
談鋼琴即興伴奏意識的訓練
伴奏意識是指伴奏者在彈伴奏時的思想活動，人們在彈奏伴奏時的意識內容是多方面的、是極為復雜的，如歌曲的情緒、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.設想等等。但以大體上我們可把它分為五條意識線，即情感、主旋律、節(jié)奏速度、伴奏設想、伴奏彈奏思考，這五條意識線互相制約，不可分割地構成了一個完整的整體，其中伴奏設想、伴奏彈奏意識最為復雜。因此練習伴奏時，要注意演奏技巧上的問題，也要重視意識方面的訓練，提高伴奏意識快速反應的能力。下面介紹幾種這方面的訓練方法。
一、節(jié)奏音型的意識訓練
我們知道，節(jié)奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要這方面的意識訓練，訓練時不用彈琴只要求邊思考主旋律，邊讀出伴奏節(jié)奏型，當然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在練習歌曲《草原上升起不落的太陽》伴奏時，當主旋律唱起伴奏者在意識上就會想起左手的伴奏節(jié)奏?！斑藝}噠”節(jié)奏型。
二．旋律音型的意識訓練我們知道，音型伴奏法是即興伴奏的方法之一。做這方面的意識練習時可用這種方法。也不用彈琴。要求邊想主旋律，邊唱出旋律音型，最好有人邊唱主旋律。如在練習歌曲《八月桂花遍地開》時左手的旋律音型就會出現在腦海里，只要用嘴哼出來即可。
音型為“1565”或“哆嗦拉嗦”
三、復調伴奏的意識訓練練習時還是不用彈琴，要求邊想主旋律，邊唱出伴奏的旋律，最好請人幫唱主旋律，復調伴奏的意識訓練，對于初學者來說，是比較難的。因此，在練習時可以分兩個步驟進行，第一步邊思考主旋律，邊讀伴奏旋律的節(jié)奏，第二步邊思考主旋律，邊唱出伴奏旋律。
四．關于“加花”伴奏意識的訓練
當在歌曲伴奏中遇到長音時，常采用旋律填充的伴奏方法，這種伴奏意識的訓練可以采用，先唱出主旋律，而每當唱到長音處，就不再唱主旋律的長音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和聲意識的訓練對于鋼琴伴奏來說，和聲的運用是極為重要的，伴奏者不但要學習掌握和聲知識，而且要能在伴奏時具有快速的和聲反應能力，某個樂段、某個樂句，某個小節(jié)，采用什么樣的和弦伴奏，接下來又要用什么和弦，這些要在很短的時間內反應出來，所以平時我們要做這方面的訓練，訓練時可以這樣進行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的內容、情緒、旋律風格、調式、曲式等，然后初步定好大體的伴奏和聲設想（如作品的開頭，結尾及半終止處所采用的和弦等）最后，便開始按照旋律的律動邊思考主旋律，邊考慮其伴奏和聲的配置。
以上介紹了伴奏意識訓練的幾種方式。意識反應的快慢對彈奏是否順利、連貫、流暢、準確是有很大的影響的，故學習者必須加強這方面的訓練。當然，除此之外還要做大量的伴奏彈奏實踐，并且加強技術訓練，理論學習等。這樣才能真正的掌握好鋼琴即興伴奏的技術。
記一次鋼琴彈唱及即興伴奏專題講座
一、關于鋼琴彈唱中的“彈”和“唱”
二、關于鋼琴即興伴奏的種類
三、關于鋼琴即興伴奏的方法
1．帶旋律的即興伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法、效果；適合什么類型、題材、風格的歌曲）
2．帶旋律即興伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法及效果；適合什么類型、風格、題材的歌曲）
四、關于大調式和小調式歌曲
五、關于伴奏中的常用調
六、關于歌曲的前奏、間奏和尾奏處理
七、關于歌曲中的長音及休止處的“加花”手段
八、關于鋼琴踏板的運用
鋼琴教學設計教案篇十九
2.出示鯨的圖片。今天，我們就來一起學習《鯨》這篇課文，看看通過學習你對鯨有了什么更深入的了解。（板書課題：鯨）。
二。初讀課文，抓住要點。
1.自由讀課文，注意讀準字音，讀通句子。
2.檢查生字。
字音重點：哺乳、肺（強調肺字的書寫）。
{小組交流、討論，教師進行部分字詞的講解。}。
詞語理解難點：通過結合人體部位學習。
3.思考一下：鯨和魚的區(qū)別是什么？并看看課文中每個自然段都向我們介紹了什么？
4.交流：課文每個自然段都向我們介紹了什么？用簡潔的詞語來概括。
（相機板書：大小演變種類吃食呼吸睡覺胎生）。
三。精讀課文，體會寫法。
1.自由讀第一自然段，你從哪兒看出鯨很大，畫出有關語句，然后讀一讀。指名匯報，大家補充，讀出體會。
2.出示句子：目前已知最大的鯨約有十六萬公斤重，最小的也有兩千公斤重。
我國發(fā)現一頭近四萬公斤重的鯨，約十七米長，一條舌頭就有十幾頭大肥豬那么重。自己試著讀一讀，想想應該怎樣讀，才能表達出鯨的確很大。
3.課件出示：作者采用了哪些說明方法介紹鯨？完成下表：
說明方法文中的例句。
作比較。
列數字。
舉例子。
打比方。
4.教師進行總結。
四。合作學習，發(fā)現特點。
通過第一自然段的學習，相信學生對說明方法有了一定的了解，分組合作學習研究，為自己選擇適當的角色進行演一演、畫一畫、讀一讀、說一說的方法進行學習，進一步深入課文，為下節(jié)課的學習做好鋪墊。
五。布置作業(yè)。
1.抄寫本課的生字組成的新詞。
2.預習課文，了解更多有關鯨的知識。
六。板書設計。
9.鯨。
大小演變種類吃食呼吸睡覺胎生。