總結不僅是對自己的一種梳理，也是對他人的一種分享。針對不同的學科和學習方式，我們可以采用不同的方法來撰寫一篇完美的總結。如果你對總結范文感興趣，不妨來看看以下這些，或許能給你帶來一些靈感和啟發(fā)。
鋼琴入門教學設計篇一
1、培養(yǎng)跆拳道一身知識一身的優(yōu)秀人才，養(yǎng)成活潑向上，友好相處，團結合作，竟爭進取的精神。
2、使學生在學與練的過程呂，體驗參與活動的愉快與緊張，興奮與疲勞、成功與挫折等心理感受。學會通過學習體育體育活動調控自己的情緒。并在困難條件下，進行體育活動，逐漸形成克服困難與挫折等意志品質。
3、使學生在緊張的比賽過程中能發(fā)揮平時所學的知識。
二、訓練階段。
基礎訓練階段。
1、柔韌性：是發(fā)揮各項技術的根本保證。
2、基本步法：是運用各種技術的根本保證。
3、基本腿法：是有效打擊的基本武器。
實戰(zhàn)運用階段。
1、前腿橫踢的實戰(zhàn)運用。
2、后腿黃踢的實戰(zhàn)運用。
3、前腿下劈的實戰(zhàn)運用。
4、后腿下劈的實戰(zhàn)運用。
5、后踢技術運用。
6、組合技術運用。
三、內(nèi)容比例。
1、體能素質訓練30%。
2、基本技術訓練40%。
3、實戰(zhàn)訓練10%。
四、訓練內(nèi)容。
1、基本姿勢。
2、基本步法。
3、拳法技術。
4、腿法技術。
5、組合技術。
6、基本戰(zhàn)術。
7、進攻方法。
8、防守方法。
9、邊線技術。
五、實施措施。
1、實施訓練過程不斷檢驗訓練效果，調整訓練計劃安排。
2、定期對學生的身體進行檢測，掌握學生身體機能。
六、全年訓練時間安排。
1、每個學期開學后，每周一至周五放學后15：30—————17點訓練。
2、暑期每一至五晚18：30————20：00訓練。
鋼琴入門教學設計篇二
對陌生的鋼琴，首先應該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導他們?nèi)ハ胂瘛：⒆觽冇袝r會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現(xiàn)力的，可以表現(xiàn)很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現(xiàn)出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來后，就可引導他們進入正規(guī)的訓練，首先讓孩子們學習彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關節(jié)骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習，使練習賦予音樂，支可以在練習中學習識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學習，且每次只學兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。
二、高抬指練習。
當?shù)羰志毩暰毜健疁苯滩牡诙詴r，就應同時增加手指的訓練了。手指訓練可這樣開始：首先讓學生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發(fā)音)，再抬起，再落下，反復練數(shù)遍，再另換一指進行同樣的練習，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當2指抬高時，2指的掌關節(jié)不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經(jīng)過幾個星期的訓練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復調會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習由于是不發(fā)聲練習，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。
三、擊鍵練習。
當孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭’’聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準備，掌關節(jié)發(fā)力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發(fā)出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發(fā)出的，這時可引導小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習當作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛(wèi)將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們?yōu)榱四芸纯疵總€門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復練習，擊鍵這一關便很快就能通過。
四、能力訓練。
五、手指練習。
手指能夠把音彈到底了，就應去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。
手指練習到此，“小湯”第二冊已基本彈完(準確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現(xiàn)的難點提出來加人手指訓練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。
孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習的接觸面也隨之加寬。這時應讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風格、奏法等。比如初學巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風格、特點，一開始就應培養(yǎng)孩子們的復調概念。讓他們分手練習，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務必使左手的每個音都能清楚地經(jīng)過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據(jù)孩子熟練的程度，逐漸加大練習難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準聽清后，就應用耳朵仔細同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習慣，但經(jīng)訓練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細心，孩子們的學習積極性和樂趣也會更高漲。
可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急?？筛嬖V孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓練和全身心地投入到音樂的“再創(chuàng)造”過程了。
孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。
家長是幼孩學琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態(tài)、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學習中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現(xiàn)了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規(guī)則為依據(jù)，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(即可進入下一步的練習)等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現(xiàn)在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜?shù)犬嬚f明這堂課的好壞，并結合在家練習的成績(以圖畫為依據(jù))給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學習積極性。
初學階段由于曲子都不長，所以應要求孩子們在上課前一天就能將曲子連續(xù)彈五遍不錯。如有錯就應把錯的地方抽出來練好后重新從第一遍算起，剛開始孩子們彈到第4、5遍時心里會非常緊張，他們生怕錯音，因為好不容易才彈了這么多遍又得從頭算起，他們往往不敢彈第5遍；而這一遍恰恰就是上課、或表演時的感覺。上課時也應要求他們第一遍就像在臺上表演一樣，盡量不要錯音。要求他們一心投入到音樂表現(xiàn)中，要挖掘出音樂的美，首先感動自己，因為只有感動自己，才能感動別人。錯了也不要停頓，想辦法接著彈下去，彈完后老師根據(jù)這遍的好壞打分。然后第二遍才開始正式上課。一開始就進行這種訓練，孩子們的練琴注意力會大大提高，以至以后完全可以不受外界的干擾。某些有價值的曲目，還應著力讓孩子們背下來。要求背譜的曲子從拿到譜開始就應訓練孩子們用頭腦去背，可以把曲子按樂句分成好幾個段，每段標上編號，能力強的孩子無論你怎么挑都能在你喊到什么編號時馬上就把這一段演奏出來。另外遇到有些重復比較多的曲目，最好把這個樂曲編上歌詞，以免小孩有時會多彈或遺漏每段有了不同的歌詞，就可以幫助準確地記憶。有的曲子還可以編成孩子和父母的對話，以訓練多聲部頭腦。歌詞應根據(jù)孩子們的個人所愛或生活中的小片段來編，這樣可以激發(fā)孩子們的興趣和積極性，引起孩子們的共鳴；歌詞的情節(jié)最好能夠連貫下去，讓孩子們在彈時能找到一氣呵成之感覺。
鋼琴入門教學設計篇三
鋼琴五線譜入門，本文從最基本的鋼琴五線譜的構成說起，幫助初學鋼琴的琴友來認識鋼琴五線譜，快速實現(xiàn)鋼琴五線譜入門。
步驟/方法。
1.鋼琴五線譜入門----鋼琴五線譜的構成用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號：包括起線（連結數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。括線分花的和直的兩種。
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：
在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，這就是拍號。
(1)：二拍子系統(tǒng)：二拍子系統(tǒng)是以強-弱、強-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的二拍子拍號如下:。
在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍，下方的數(shù)字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節(jié)有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節(jié)有4拍，用4分音符當一拍。
(2).三拍子系統(tǒng)：三拍子系統(tǒng)是以強-弱-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的三拍子拍號如下:。
例：3/4代表一個小節(jié)有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節(jié)有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節(jié)有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節(jié)有9拍，用8分音符當一拍。
(3).后拍子系統(tǒng)：后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
g譜號表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的c譜號有c三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如：
同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。
6.鋼琴五線譜入門----延長記號延長號：延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節(jié)線上時，代表音樂的結束或告一段落。
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。
如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.還原記號（）：表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。8.鋼琴五線譜與鍵盤的對應關系如下圖所示:。
鋼琴入門教學設計篇四
1、掌握鋼琴入門基礎，從而提高學生的鋼琴素養(yǎng)。
2、通過學習鋼琴入門，用生動形象的語言，把抽象的音樂概念轉化成學生生活中可感知的事物，來幫助學生學習音樂知識，理解和感受音樂。
3、通過學習鋼琴入門，培養(yǎng)學生對音樂的理解，激發(fā)學習興趣。教學內(nèi)容：
１、認識五線譜。
２、彈鋼琴時的坐姿、手勢。３、認識琴鍵。
４、練習曲《瑪麗的小羊羔》教學重難點：
重點是學生掌握鋼琴基本入門，五線普知識，彈琴的姿勢。
教學過程：
一、導入：
師：同學們，我們每個人都有一雙手，我們的手都能做什么呢？
生：寫字、畫畫、做手工??。
師
總結。
：我們的手還能彈奏出美妙的音樂，大家想不想學啊！
二、學習新知。
1、認識“鋼琴”：白色、黑色的就是“琴鍵”，它們是有規(guī)律的，誰能找出它的規(guī)律？對了，是七個，每一組白鍵都是七個一樣多。
2、我們來聽一聽這七個鍵子為我們帶來的是什么音？學生唱出doremifasolasi。
4、出示五線譜。
快速指出，下加一線，一線到五線。
5、彈鋼琴的姿勢。
（1）坐姿：身體挺直坐好，坐椅子的1/3。
（2）手勢：先把左手握成拳頭，右手輕輕抱住，你會看到右手關節(jié)突出來，像小山一樣。然后自然是把右手放在鍵盤上。
6、出示練習曲：《瑪麗的小羊羔》。
三、
學生練習，教師巡視指導。
四、小結：
教師對學生的練習情況進行總結。
鋼琴入門教學設計篇五
音階的彈奏被視為訓練手指技巧的基本練習。不少專家認為音階的練習，對手指的靈巧度是有助益的，應該要持續(xù)不間斷地練習。
鋼琴彈奏者在彈奏時的手形是否正確，對于往后其手指在彈奏鋼琴時是否能夠靈活運用，有絕對性的影響。好的手形能幫助彈奏者對所彈樂曲之音色有較準的掌握，而且適當?shù)氖中我部杀苊怃撉購椬嗾弋a(chǎn)生不必要的彈琴傷害。
鋼琴彈奏的正確手形，可以如下方法自我調整。而且在不斷的彈奏練習中，仍須不斷地自我檢視，同時用心去感覺自己的手形是否已調整至最適當形狀。洛陽鋼琴培訓老師就和大家分析一下鋼琴彈奏練習的`正確手型：
1.三點高度調整法。
空隆起，而手背則是呈小丘狀.常見的錯誤手形，則是手指的第三關節(jié)呈凹下狀。以這樣的手形彈琴，容易造成粗暴與壓抑的強音音色。
2.握蛋練習法。
心握有一個雞蛋，即能使手心常常維持著隆起的空心狀，以利于鋼琴彈奏品質的維護。
鋼琴入門教學設計篇六
經(jīng)過一學期的學習，參加鋼琴興趣班的同學，在本學期內(nèi)完成了學期初制定的學習目標，即：
1、熟練地掌握五線譜中七個基本音級的識譜。
2、分辨幾種常用音符的時值。
3、能正確演奏所學樂曲。
4、具備一定的樂音聽辨能力。
在新的學期里，鋼琴興趣班的課程將會在以下幾點進行深化落實與改進：
一、授課模式與內(nèi)容：
學生們在第一學期均為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重于對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，同時配合一些基礎的視唱練耳內(nèi)容。在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以后，我們將重點逐步轉移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多進階的視唱練耳內(nèi)容，全面培養(yǎng)學生的樂感。
二、示范演奏：
在萌芽狀態(tài)，提高授課質量。
通常低年級的學生掌握知識比較慢，高年級的學生比較快，我們讓高年級的學生帶動低年級的學生，讓他們共同作業(yè)，起到了傳幫帶的.作用。高年級的學生在教別人的同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節(jié)奏感和良好的整體音樂感，并且互相激發(fā)學習興趣。除了齊奏，還會采用分組演奏和接力演奏等競爭性強的內(nèi)容，強化集體課的效果。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
鋼琴入門教學設計篇七
（一）教學目的：通過本課學習初步了解鋼琴的中央c及音符。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:認識鋼琴鍵盤上的中央c,初步了解鋼琴鍵盤的音名:cdefgab。認識五線譜、二分音符、四分音符、全音符。
2.實踐授課內(nèi)容:在鋼琴上反復的彈中央c,練習曲《請彈吧》。
（三）教學重點難點：手指觸鍵的感覺，強調左手。
第二課新的音符d。
（一）教學目的：通過本課的學習學會新的音d,并初步了解拍號(4/。
4、3/。
4、2/4)。
（二）教學內(nèi)容：
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《火車》《海軍修建兵》。
（三）教學重點難點：二指觸鍵的感覺，放松及高抬指。
第三課新的音符e。
（一）教學目的:通過本課的學習學會新的音e及附點二分音符,初步了解切分節(jié)奏。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習新的音e,3/4拍里的附點二分音符及切分節(jié)奏。
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《瑪莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》。
（三）教學重點難點：三指的觸鍵及力度。
第四課綜合幾種節(jié)奏的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習學會切分節(jié)奏彈法及在樂譜中的應用。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:重點學習切分節(jié)奏。
2.實踐授課內(nèi)容：練習曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》。
（三）教學重點難點：注意節(jié)奏在樂曲中的變化。
第五課認識四分休止附。
（一）教學目的：通過本課的學習學會四分休止附,二分休止附,全休止附。
（二）教學內(nèi)容:。
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《排鐘》《拔河游戲》《滑稽面孔》。
（三）教學重點難點：注意左右手的配合第六課學習新的音f。
（一）教學目的：通過本課的學習學會新的音f。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習新的音f及連音線。
2.實踐授課內(nèi)容:《乘黃包車》《班卓琴手》。
（三）教學重點難點：四指的觸鍵練習。
第七課認識八分音符。
（一）教學目的：通過本課的學習學會認識八分音符。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習八分音符及拍子。
2.實踐授課內(nèi)容:《捉人游戲》《上學的孩子》《穿過樹林》《十個小印弟安人》。
（三）教學重點難點：八分音符的稍快速的連接三指四指的觸鍵。
第八課認識升降記號。
（一）教學目的：通過本課的學習認識升記號和降記號。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:認識升記號和降記號。
2.實踐授課內(nèi)容:《鐘聲響了》《太陽升起》。
（三）教學重點難點：升記號的認識及指法。
第九課認識調號。
（一）教學目的：通過本課的學習能熟練的識別調號。
（二）教學內(nèi)容：
2.實踐授課內(nèi)容:《芭蕾演員》《三只瞎老鼠》。
（三）教學重點難點：降號的位置及指法。
第十課左手音程的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習增強左手的流暢性。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:注意左手彈琴的力度,彈琴時的連貫性。
2.實踐授課內(nèi)容:《跟著小隊長》《輕輕的劃》《健身操》。
（三）教學重點難點：音程彈奏的統(tǒng)一。
第十一課還原記號。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生知道還原記號的作用。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習還原記號的作用。
2.實踐授課內(nèi)容:《從前》《小夜曲》《風笛手來了》。
（三）教學重點難點：拍子的準確。
第十二課分解和弦。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生了解多種和弦結構。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:把三和弦分開彈。
2.實踐授課內(nèi)容:《如意星》《登山》。
（三）教學重點難點：在彈的時候注意音的連貫性和流暢性。
第十三課3/4拍的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生能熟練的掌握3/4拍的節(jié)奏。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:3/4拍的節(jié)奏和強弱規(guī)律。
2.實踐授課內(nèi)容:《躲貓游戲》《溜冰女孩》《跳舞的熊》。
(三)教學重點難點：注意三拍子的強弱規(guī)律。
第十四課固定的低音和選。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生學會和弦的彈法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:和弦的彈法及復習f大調g大調。
2.實踐授課內(nèi)容:《新大陸》《跳到我的身邊來》《倫敦橋》。
(三)教學重點難點：彈奏時要注意和弦的整齊。
第十五課雙手交叉的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生更好的練習左右手的配合(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在左右手交叉彈琴的時候要注意音符的連貫性和流暢性。
2.實踐授課內(nèi)容:《巨人的腳步》《火雞舞》。
(三)教學重點難點：注意彈奏時雙手的銜接。
第十六課重音的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習了解重音記號及記法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在彈琴的時候注意重音的力度。
2.實踐授課內(nèi)容:《印弟安手鼓》《優(yōu)美而低回》。
(三)教學重點難點:低音的觸鍵堅實而有力。
第十七課樂句的練習。
(一)教學目的:通過本課的練習讓學生了解在彈琴的注意強弱的對比。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:用不同的音樂處理彈奏每一個樂句。
2.實踐授課內(nèi)容:《旋律》《蜜蜂》《無事生非》。
(一)教學目的:通過本節(jié)課的學習讓學生學會手腕斷奏的方式。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:通過練習《哈農(nóng)練習曲》,對手腕的斷奏以及各種形式的手指。
連奏,分句處理的奏法。
2.實踐授課內(nèi)容:《有些人》《動物展覽會》《哈農(nóng)練習曲》。
(三)教學重點難點:斷奏時的手腕放松。
第十九課手位的變換。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生順利的完成變換手位的練習。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在變換手位的時候注意音的連貫性。
2.實踐授課內(nèi)容:《在堤岸上》《日出》。
(三)教學重點難點:漸強減弱的力度控制。
第二十課二音的連線的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解當兩個因遇到連線時的彈法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在彈奏二音連線時手和手臂的正確位置,都應當連貫地彈奏。
2.實踐授課內(nèi)容:《鼬鼠逃竄舞》《布吉烏吉》《紅胸鳥》。
(三)教學重點難點:二音練習時的手腕松弛。
第二十一課半音，全音以及三音連線。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解半音和全音的關系。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:半音是一個白鍵和一個黑鍵之間,全音是兩音之間的距離為兩個半音。
2.實踐授課內(nèi)容:《曳步舞》《影子舞》。
(三)教學重點難點:三音連線以及結合跳音的練習。
第二十二課大調練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解大調音階。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:音階是按字母順序排列起來的八個音的連續(xù)進行。
2.實踐授課內(nèi)容:《玩雜耍的人》《雜技演員》。
(三)教學重點難點:左右手的連接，以及連音跳音的結合第二十三課切分節(jié)奏。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生完全的掌握好切分節(jié)奏。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:切分音就是把重音放到了通常是弱拍的位置上。
2.實踐授課內(nèi)容:《我喜歡切分節(jié)奏》《部落舞》。
(三)教學重點難點:演奏時要注意切分節(jié)奏的強弱規(guī)律。
第二十四課學習和弦。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解在樂譜中長出現(xiàn)的幾種和弦。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:把經(jīng)常出現(xiàn)的和弦反反復復的彈奏,這樣幫助提高你的視譜和。
記憶能力。
2.實踐授課內(nèi)容:《跳躍的和弦》《分解和弦的練習曲》。
(三)注釋和弦的整齊及分解和弦的均勻。
鋼琴入門教學設計篇八
在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實現(xiàn)教育持續(xù)健康發(fā)展的背景下，以義務教育音樂課程標準為指導，認真貫徹落實教育部《學校藝術教育工作規(guī)程》，推進我校藝術教育的發(fā)展，開創(chuàng)學校藝術教育的新局面，提高學生藝術素養(yǎng)。我校將高度重視區(qū)教育局下發(fā)的《關于做好新學期電鋼琴教學工作的通知》，認真組織實施電鋼琴教學工作。具體開展情況匯報如下：
一、我校為全面貫徹教育局電鋼琴教學工作要求，落實鋼琴教學效果，對我校電鋼琴教學課時進行了合理安排，在全校內(nèi)普及電鋼琴教學活動。我校擔任鋼琴教學工作的兩位教師均為大學本科鋼琴專業(yè)畢業(yè)，為保證教學效果，我校將鋼琴教學設置為每周兩節(jié)，間周進行。即二年級、四年級、一一班、一四班由張老師任教，三年級、五年級、一二班、一三班由王老師任教，單周為王老師任教的班級上課，雙周為張老師任教的班級上課。（鋼琴課程表見附件1）。
二、為保證電鋼琴的正常使用，我校認真做好電鋼琴的管理，建立了健全的電鋼琴和電鋼琴教室使用管理制度，安排專人負責電鋼琴教室的使用和電鋼琴的保養(yǎng)等工作。
1、進入鋼琴教室后，學生及時填寫上課記錄，先檢查電鋼琴是否完好，如有問題及時向任課教師報告，上課完畢后，關閉電鋼琴電源、蓋好琴蓋、套好琴套方可離開。
2、在老師的指導安排下進入教室上課，不得隨意進出電鋼琴教室。
3、未經(jīng)任課教師允許，學生不準彈奏教師專用琴，不準亂動電鋼琴教室內(nèi)的電腦、攝像頭等精密儀器。
4、學生進入電鋼琴房需戴耳機，不準大聲喧嘩，保持室內(nèi)衛(wèi)生整潔，規(guī)范擺放物品，不亂扔雜物，嚴禁帶食物進入室內(nèi)，營造良好的文化氛圍。
三、我校高度重視電鋼琴教學工作，為了讓學生能夠掌握電鋼琴彈奏的基礎知識和技能技巧，具有基本的彈奏能力。在本學期中，我校將參照教育局制定的學期教學目標開展教學工作。將電鋼琴教學計劃制定如下：
（1）認識電鋼琴，了解其基本功能和演奏方法。認識五線譜，結合年級特點，根據(jù)五線譜進行試奏。學習彈奏帶有五線譜樂曲的單手、雙手演奏。
（2）讓學生保持良好的演奏姿勢和學會正確的演奏技巧，包括基本的彈奏方法、手形、觸鍵方法。
（3）培養(yǎng)學生對鋼琴彈奏的興趣，發(fā)展審美能力。
（4）學習鋼琴彈奏中所涉及到的基本樂理知識，拓展學生的知識廣面，增強學生的彈奏技巧。
（1）第一階段：
一年級：《re音練習曲》。
二年級：《re音練習曲》。
三年級：《小矮人進行曲》。
四年級：《小熊吹喇叭》。
五年級：《小熊吹喇叭》。
培養(yǎng)學生學習電鋼琴的興趣，了解電鋼琴的基本功能；認識五線譜與鍵盤，初步進入鍵盤學習，保持良好的演奏姿勢，學會正確的一指彈奏技巧；充分激發(fā)學生學習興趣，進入基本樂理知識的學習。
（2）第二階段：
一年級：《小矮人進行曲》。
二年級：《海軍工兵》。
三年級：《認識mi》（下行）。
四年級：《大象公公》。
五年級：《大象公公》。
在樂曲彈奏練習中，先進行慢練，樂曲彈奏由慢到快，由生疏到熟練。注意彈奏中的高抬指訓練以及手指力度訓練。鞏固所學知識,將所學樂理知識，靈活應用到樂曲識譜彈奏中。
（3）第三階段：
一年級：《左手si音練習》。
二年級：《左手si音練習》。
三年級：《認識la》（下行）。
四年級：《練習》。
五年級：《練習》。
了解4/4、2/4、3/4拍的基本節(jié)奏，把握節(jié)奏規(guī)律；樂曲彈奏中進行分手練習，使學生集中注意力，養(yǎng)成良好的彈奏習慣基礎；在彈奏中找出重點、難點并進行反復認真的練習。
（4）第四階段：
一年級：《小矮人進行曲》。
二年級：《小矮人進行曲》。
三年級：《mi、la對話》。
四年級：《問答》。
五年級：《問答》。
在彈奏中注意附點音符的演奏和休止符的停頓，進行雙手練習，在彈奏中訓練節(jié)奏及音符時值的準確性，牢固雙手彈奏姿勢，學會正確演奏樂曲。
為電鋼琴教學落實有效，我校還為電鋼琴教學活動提供了堅實的組織保障。學校成立了以郭校長為首的領導小組，加強督導，做到有計劃、有制度、有檢查、有總結、有專人負責，落實教學保障、教學目標和管理評價，積極有序的開展本學期的電鋼琴教學工作。
鋼琴入門教學設計篇九
源指法是指在作品中由原譜帶來的指法標記，是按作曲家、演奏家的意圖、要求設計的。規(guī)范而合理運地運用指法，是彈奏流暢的前提和保障。尤其在彈奏作品技巧的難點處，源指法更為重要。如果不做標記時多為順指法，特殊情況下則需要自行設計，要運用指法轉換技術，如擴指、縮指、穿指、跨指甚至黑鍵不上大指(不是絕對的)等。
在鋼琴彈奏中，之所以能在88個鍵上穿梭自如，關鍵在于指法設計及轉指技術是否合理。指法設計由源指法、創(chuàng)指法構成。而轉指技術的運用，是確保彈奏流暢的關鍵。無論穿指、過指都要轉換自如，力爭做到視覺上平穩(wěn)、聽覺上無痕跡，避免腕部、肘部動作太大而造成速度遲疑、音色生硬。
跨指又稱“過”指，即彈奏時，將其他手指從大指的上方跨過。以c大調(一組)音階下行為例：在右手彈奏時的指法為54321 321，要將3指從大指的上方迅速跨過。在過指時，動作要迅速，要將大指的觸鍵與3指的過指同時進行。
穿指是指大指從其他手指下面穿過。與跨指方向相反，以 c 大調(一組)音階上行為例：在右手彈奏時指法為123 12345，當3指觸鍵時，大指的動作已經(jīng)事先到位，即3指觸鍵與大指穿過同時發(fā)生。無論穿指還是跨指，一定要注意兩點，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。
擴指用在跨指較大的音程、分解和弦等超出正常指距的.彈奏中。在作品中標有指法提示，這樣的練習足以訓練手指的張力。如《車爾尼599》之88、96，299之28、37等。彈奏時，注意手腕放松和手臂向重心做適度的輔助動作。
縮指與擴指相反，在彈奏中將手指間的距離緊縮，以訓練靈活換指。如《車爾尼599》之92，299之18等。在縮指中，要注意產(chǎn)生在縮指時的那兩個音及縮指距離，一般也都有規(guī)律可循。
埋指也稱“藏”指，一般用在續(xù)接的同音與后面的音形成“落滾”彈奏時，除在譜面上有指法標記，還在連接中有提示。即在續(xù)接下一音(或雙音及和弦)時，將要用的指提前埋進。如《車爾尼599》之27、31、62等。
逆指法，是在彈奏技術需要時的非正常指法，以《車爾尼599》之91為例，右手的雙音彈奏，由于是雙音連奏采用了指法與旋律逆向的標記?！盾嚑柲?99》之36也使用了逆指法。
鋼琴入門教學設計篇十
學習彈鋼琴是具有挑戰(zhàn)性的,并需要花時間的，在學習之前，我們先來了解一下鋼琴入門基礎知識吧!
1、鋼琴的基本練法。
(1)鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如“放大鏡”，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。
慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。
即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當?shù)寐倬毩暋?BR> (2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。
練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。
初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態(tài)學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。
應調節(jié)情緒，適當減輕學習難度，充分激發(fā)學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用。
關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的`協(xié)調下垂，通過放松靈活的手腕調節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量。
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。
在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。
接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量。
手指的三個小關節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(jié)(以下簡稱“掌關節(jié)”)必須要作為一個力量的支持點。
手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。
經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。
進一步我們就可以調節(jié)重量的輕重。
3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調。
身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。
(1)保證身體協(xié)調的根本：
保證身體協(xié)調的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節(jié)也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。
這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節(jié)：
身體的左右調節(jié)主要依據(jù)音的高低。
以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前后調節(jié)：
身體的前后調節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練。
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
鋼琴入門教學設計篇十一
（1）陪孩子聽課并記好筆記。教師每次上完課后，如何督促孩子按照要求去做，如何保證完成每次布置的練習曲，這些都要求家長積極協(xié)助并加以配合。否則，由于孩子幼小貪玩，是難以一絲不茍地去完成的。許多家長擔心自己不識譜，不會彈琴，無法管理孩子，這種顧慮是不必要的。只要在教師上課時，家長能旁聽并記下必要的筆記，同時注意觀察孩子聽課時的表現(xiàn)和反映。如果有錄音機的`話，可以把一堂課的內(nèi)容錄下來，回家后對孩子再進一步復習。久而久之，自然也就會入門。當然，如果有條件，家長也不妨與孩子同步學琴，這樣就更有利于對孩子的督促與幫助。
（2）要重視孩子的正確彈奏姿勢和用力方法。有不少孩子學鋼琴學到《車爾尼599》程度就感到困難重重學不下去了。其中重要的一個原因就是彈琴姿勢和用力方法在啟蒙階段就錯了。
正確的彈奏姿勢要領是：人要坐在鋼琴中間；不能把琴凳坐滿（約坐在三分之一處）；腳跟著地，腳要放松，大腿自然下垂；琴凳的高低應該使肘部和小臂與鋼琴的鍵盤平行或略高一點；手成弧形，掌關節(jié)稍稍隆起，手指不要緊張，既放松又不失控；除非特殊效果需要，彈奏時要把琴鍵壓到底，俄國鋼琴演奏家和鋼琴教育家列文說：“許多蒼白無色、平淡無味的聲音，常是由于習慣只把琴鍵壓到一半所致。許多學琴者犯子這個毛病而自己都不知道?！?BR> （3）培養(yǎng)孩子良好的練琴習慣。一般說，3-5歲的初學孩子，每天練習二小時左右就可以了，并且允許分成二三次來練，這樣效果較好。
鋼琴入門教學設計篇十二
鋼琴五線譜入門其實并不難，只要肯下心思，其實人人都可以做到鋼琴五線譜快速入門。小編整理了相關的內(nèi)容，歡迎欣賞與借鑒。
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號：包括起線（連結數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。
括線分花的和直的兩種。
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：
全音符等于兩個二分音符，一個二分音符等于兩個四分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。
在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，這就是拍號。
(1)：二拍子系統(tǒng)： 二拍子系統(tǒng)是以強-弱、強-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的二拍子拍號如下:
在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍，下方的數(shù)字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節(jié)有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節(jié)有4拍，用4分音符當一拍。
(2). 三拍子系統(tǒng)： 三拍子系統(tǒng)是以強-弱-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的三拍子拍號如下:
例： 3/4代表一個小節(jié)有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節(jié)有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節(jié)有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節(jié)有9拍，用8分音符當一拍。
(3). 后拍子系統(tǒng)： 后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。
前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
g譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的c譜號有c三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如：
同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的`意義和用在音符后面時是一樣的。
延長號： 延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節(jié)線上時，代表音樂的結束或告一段落。
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。
如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.還原記號（）：表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。
鋼琴入門教學設計篇十三
時光飛逝，轉眼間，培訓工作即將結束，鋼琴班學生通過今期的培訓，基本上都取得了一定的成績，但也有不足之處，需要繼續(xù)總結經(jīng)驗不斷完善。現(xiàn)將本期的培訓工作總結如下：
鋼琴學習是一個極其復雜的過程，在教學中一定要根據(jù)不同教學階段的培養(yǎng)要求，直觀地進行細致的示范講解，指導學生正確練習。教學形式以教師示范講解為基礎，以學生獨立勤練，教師有針對性的個別聽奏指導為主，以此達到互相學習，共同進步的目的。訓練中教師要仔細觀察、敏銳聽辨，準確及時地判斷學生的彈奏情況，評價學生時應持肯定與認同的態(tài)度，及時反饋矯正，抓住重點，強化訓練，持之以恒，學生的鋼琴技能就會從不會到會，從不熟悉到熟悉，以致流暢演奏出優(yōu)美動聽的旋律。通過本人的教學方法普遍激發(fā)了學生的學習興趣，增強了學生基礎知識，讓學生進一步掌握了鋼琴基本功。
通過鋼琴基礎教程的學習，每位學生能基本掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練，每首練習曲強調高抬指練習及整個身體的放松，但還有部分學生需要進一步的學習與加強訓練，并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中，起到了良好的教學效果。通過本期的學習，每位學員都會雙手演奏。
為了把以后的教學工作搞得更好，現(xiàn)對本人提出四點要求：
1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解，培養(yǎng)學生和老師主動溝通的習慣，有時甚至需要對于家長的態(tài)度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態(tài)度。
2、需要對音樂美學和演奏技巧進行更深入的學習和理解，從而可以再課堂上更好的激發(fā)學生的學習興趣，同學生引起共鳴。
3、一定要堅持互動教學的原則，培養(yǎng)學生主動學習的興趣，并且針對不同學生的不同性格和特點定制不同的教學計劃。
4、認真對待，需求分析。從上至下，隨機應變，靈活處理。
總之，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現(xiàn)在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！
鋼琴入門教學設計篇十四
現(xiàn)在許多人都會想要學鋼琴，那么相關的入門樂理知識又有哪些呢？下面是小編推薦給大家的鋼琴入門的樂理知識，希望大家有所收獲。
節(jié)奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節(jié)、循環(huán)周期和重音的位置。在音樂里節(jié)奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節(jié)奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節(jié)奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節(jié)拍是指強拍和弱拍的組合規(guī)律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內(nèi)，按照一定的次序反復出現(xiàn)，形成有規(guī)律的強弱變化，這就是節(jié)拍的作用。說到節(jié)拍，不可不說“拍子”。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍（等于半拍加半拍）。
拍號是用分數(shù)的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節(jié)里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節(jié)有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節(jié)有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數(shù)的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數(shù)1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節(jié)有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4，如果每小節(jié)有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以此類推。
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了
其他
各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：
g譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被采用的c譜號有c三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號（#）表示將基本音級升高半音。
降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號(ヰ)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內(nèi)；可以記在音符的前面和譜號的后面。 記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的.調號預先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數(shù)目時只要在更換調號處的小節(jié)線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數(shù)目時需要在更換調號處的小節(jié)線左邊將多余的變音記號還原。在小節(jié)線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節(jié)線左邊將原來的變音記號還原，在小節(jié)線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節(jié)線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節(jié)線后面加上另外的臨時記號。
鋼琴入門教學設計篇十五
附：拓展閱讀材料。
周恩來小時候的故事。
有一天，周恩來隨陳媽媽到一個路途較遠的親戚家，回來時已是深夜了。一路上風塵勞累，年幼的恩來已精疲力盡、呵欠連天，上下眼皮直打架，但他仍要堅持練完一百個大字再休息。陳媽媽見狀，心疼不過,勸道:“明天再寫吧!”
“不，媽媽，當天的事當天了！”周恩來說服了陳媽媽，連忙把頭埋在一盆涼水里，一下子把瞌睡蟲趕跑了，頭腦也清醒多了。
一百個字剛寫完，陳媽媽一把奪過恩來的筆說：“這下子行了吧，快睡覺!”
“不！”周恩來仔細看完墨汁未干的一百個大字，皺著眉頭認真地說：“陳媽媽，你看這兩個字寫歪了。”
說著，周恩來白嫩的小手又揮起筆來，把那兩個字又寫了三遍，直到滿意這止。
鋼琴入門教學設計篇十六
還課內(nèi)容：基本練習哈農(nóng)第十條a大調音階a大調琶音。
練習曲。
車爾尼599第28條。
樂曲大湯2《捉迷藏》。
新課內(nèi)容：基本練習：哈農(nóng)第十一條。
升f和聲音階。
練習曲：車爾尼599第29條。
樂曲大湯2《吉普賽營地》。
教學目的：
知識與技能：通過練習，明確樂曲的節(jié)奏，拍子及強弱變化過程與方法：通過指導使學生能夠正確的理解樂曲的情緒，突破難點。
情感態(tài)度與價值觀：感受作品意境，培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，熱愛生活。
教學重難點：
練習曲：由于右手在連線使用上改變了強弱規(guī)律，使它在進行呼吸動作時與左手正好背道而馳，這樣，雙手的動作獨立便成了很多學生最難解決的一個問題，左手的強拍保留音也常常因此而受到影響。樂曲：部分分為兩個變化較明顯的主題，感受情緒變化的特征。用觸鍵的力度變化表現(xiàn)樂曲。培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)力。
教學過程：
哈農(nóng)第十一條。
這一條哈農(nóng)練習是與上一條相似的為3、4、5指做準備的顫音練習，注意上行時右手的第二個音要跨一個琴鍵，下行時左手也需要跨一個琴鍵。先分手練習，待掌握規(guī)律后再合手練習。注意彈奏時聲音要飽滿且集中，下鍵時要干凈、清楚、流利、順暢。音色要明亮、整齊。彈奏要均勻（這里所說的均勻包括力度、音色、速度）手掌支撐好，掌關節(jié)放松，指尖抓牢。
音階琶音：a大調的音階還課時，節(jié)拍器從80一拍一個音，一直到一拍四個音，在大指彈完后要立刻收進掌心的下方，它與2指的彈奏應該是同時進行的，下行時注意手腕的高低不變，轉指的音不要過重。節(jié)奏可以慢一些但藏指和轉指的速度不能慢。
練習曲分析：本曲的右手旋律均在較高的音區(qū)，以兩個音一組的短連線為主，它與我們前面所學連線的一般規(guī)律不同，第一個音均出現(xiàn)在弱拍的位置，收在強拍上。左手是帶一個三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo為表情術語，意指活潑地、生動地。第四行的三小節(jié)的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更強。
確立左右手呼吸動作的要領是解決雙手獨立的關鍵，所以應多抽出左右手分別練習。雖然兩個音的小連線改變了聲音的強弱位置，但連線的收尾音仍應該收得輕柔些。
在第一段中（前八小節(jié)），連線的收尾音是四分音符，時值為一拍，不能將它作跳音處理，同時也要適時抬起手腕，為下一個手腕下落的動作做準備。前一段的音量標記為“p”，除將左手適當加人節(jié)奏重音外，其他的音都應處理得輕巧、優(yōu)美。
音要按書上標記的指法進行換指，并以明顯的漸強過渡到第三段的“f”。為使手臂手腕更舒服的演奏，身體重心可向右傾斜。
第三段。
是第一段的重復，只是表情更活潑熱烈一些。小連線的結尾音為跳音，一定要注意這個變化，右手的旋律和左手的伴奏重音都應加大動作的幅度，使樂曲在歡樂的情緒中結束。
對于有些學生在彈奏此曲時出現(xiàn)的雙手動作很難獨立的情況，有效的解決辦法是：首先要強調將右手呼吸動作做得準確，待右手習慣了這種動作后，再強調左手重音的下落動作，學生找到了這種相反動作中的規(guī)律，便能很協(xié)調地彈奏。
樂曲：
整首樂曲可分為兩個部分。第一部分為前三行，情緒很緩慢，悲哀。從第四行開始樂曲的情緒特征有明顯變化，以三度雙音為主的重拍跳音，描寫歡快，火熱的情緒，好似篝火晚會，朋友們一起舞蹈。
最后一行的節(jié)奏為整首樂曲的難點部分前八后十六的節(jié)奏型要多加練習，然后再與左右的八分音符跳音齊奏，注意連線后面的半拍保持音si的時值，最后兩小結為速度較快一些的急板收尾。
體會樂曲的情緒變化，靈活運動手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展現(xiàn)作品的意境。
課堂小結：
通過一對一的授課形式，培養(yǎng)學生好的樂感，在以后的彈奏中能夠自己分析樂曲，并且能夠獨立彈奏簡單的樂曲練習曲。養(yǎng)成好的學習習慣。冰凍三尺非一日之寒，學琴之路亦是如此。
授課教師：樂玉婷。
鋼琴入門教學設計篇十七
小調式有三種形式：a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b：和聲小調：升高自然小調音階的第vii級，叫和聲小調。
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6或3開始，而結束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。
同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
鋼琴入門教學設計篇十八
鋼琴是一種美妙的樂器，它擁有豐富的音域和獨特的表現(xiàn)力。學習鋼琴一定程度上需要耐心、毅力和恒心。在這個過程中，我有幸遇到了一位優(yōu)秀的鋼琴老師，并且通過每天堅持練習，我獲得了一些寶貴的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我學習鋼琴的心得體會，希望能夠給其他初學者提供一些幫助和啟發(fā)。
首先，我發(fā)現(xiàn)學習鋼琴需要具備良好的基本功。鋼琴是一個復雜的樂器，它需要我們學會獨立掌握琴鍵和琴弦，靈活地使用手指，并且能夠同時處理不同的音符。而這些都建立在良好的基本功之上。在我剛開始學習鋼琴時，我發(fā)現(xiàn)自己并不具備很好的手指靈活性和獨立掌控能力。所以我通過專注練習基本的手指琴鍵運動，如五指彈跳、交錯運動等，來提高自己的手指獨立性，從而為后續(xù)更高難度的技巧奠定堅實的基礎。
其次，學習鋼琴需要堅持不懈的努力。鋼琴不是一蹴而就的，它需要我們每天堅持練習，克服困難并不斷提高自己。在開始學琴的初期，我遇到了很多挫折，發(fā)現(xiàn)很多技巧都不是我能夠輕松掌握的。然而，我意識到只有堅持下去，才能夠逐漸發(fā)現(xiàn)自己的進步并取得成果。通過每天堅持練習，我慢慢地提高了自己的演奏水平，也增強了對音樂的理解和表現(xiàn)力。因此，我相信只要持之以恒，就一定能夠在鋼琴學習的道路上取得成功。
第三，學習鋼琴需要不斷的培養(yǎng)音樂感。鋼琴是一門藝術，而音樂感是我們能夠真正將琴鍵上的音符轉化為生動音樂的能力。對于鋼琴初學者來說，培養(yǎng)音樂感首先需要我們了解每個音符的時值和速度，然后通過不斷練習獲得對節(jié)奏和音樂結構的理解和感覺。在我的學習過程中，我的老師非常重視培養(yǎng)我的音樂感。她教會了我如何用不同的音符來表達不同的情感，如何通過速度和力度的變化來傳達音樂的意境。通過這些訓練，我發(fā)現(xiàn)自己可以更加準確地把握音樂的感覺，并通過演奏將這種感覺傳遞給觀眾。
此外，學習鋼琴需要與他人的交流和分享。音樂是一種共鳴的藝術，與別人分享自己的音樂才能夠感受到音樂的真正魅力。我非常享受與其他鋼琴初學者一起學習和演奏的經(jīng)歷。通過與他們的交流和合作，我不僅加深了對音樂的理解，還從他們身上學到了許多新的技巧和靈感。與他們一起演奏時，我感受到了音樂的獨特魅力和激情，并且也意識到自己在演奏中的不足之處，從而不斷提高自己的演奏水平。
總結起來，學習鋼琴是一條漫長而美妙的道路。在學習的過程中，我們需要建立良好的基本功，堅持不懈地努力，培養(yǎng)音樂感，并與他人交流分享。只有在不斷地實踐和努力中，我們才能逐漸掌握鋼琴的技巧并用自己的方式演繹出獨特的音樂。盡管這個過程充滿了挑戰(zhàn)和困難，但每一步的成長和進步都是如此令人振奮和值得驕傲。鋼琴入門雖然艱辛，但也帶給我無盡的樂趣和滿足感，讓我體驗到音樂的魔力。
鋼琴入門教學設計篇十九
實鋼琴是需要很多技巧的，包括各種音階、半音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種復雜的樂曲還有跳躍、滑奏、震奏、經(jīng)過句等等。但同學們在練鋼琴時有很多誤區(qū)，今天小編就給大家講講鋼琴入門的一些誤區(qū)，大家要注意啦。
想要馬兒會跑又不吃草，這是不可能的事情，練琴是進步最基本的，至于要練多久，這要看你練琴的品質以及你的目標才有辦法下定論了。
練琴最怕的就是很努力卻用不對方法，這種狀況最冤，也最容易讓自己感到挫折。練琴不是背英文單字，一次不會背十次，十次不會背到會就會的事情，不對的方法就怕你練一輩子都練不好。
在學琴的階段，是否可以吸收老師所教，舉一反三是很重要的，如果同樣的東西要老師反覆提醒，教過的'東西不會應用在新曲子，這樣的進步速度會變成很慢。
沒辦法讓樂器發(fā)出好的音色，就覺得換一個樂器會更好，這是很糟糕的想法態(tài)度，厲害的演奏者都可以讓任何一個樂器發(fā)出那個樂器最好的聲音，花錢換更好的樂器是在已經(jīng)進步之后的事情才對。
學琴想學好找對老師很重要，有名氣的老師不一定對你有幫助，要知道從什么老師身上可以學到什么東西，或是自己哪里不好，哪個老師有辦法幫忙你。也不是花很多學費的老師就是好老師，貴的不一定是好老師，但是好老師沒有便宜的。
如果學琴只挑好聽的曲子練，不練練習曲也不練音階及基本的練習，這樣你的未來只有黑色的。
這點可能是最重要的，學任何樂器之前基礎最重要，基礎有好好學，將來學什么都快，未來碰到瓶頸無法進步，絕大多數(shù)都是因為基礎不夠好。
如果你大部分在練的曲子都是考試以及比賽的曲目，沒有去接觸其他曲目或是練習曲，你將成為一個考試及比賽的機器，通常這種學生就算曾經(jīng)在怎么有好的成績，未來也都不會走得長遠的。
把一首曲子拉完是最尊重作曲家最基本的態(tài)度，一個完整的作品是所有樂章都要學習，才能夠感受到作曲家所有想表達的，練曲子只練前面幾頁，或是挑好聽的樂章，甚至是只練習考試的那幾分鐘，都是很不好的學習態(tài)度，也感受不到演奏全曲是需要多少專注力。
想把琴學好，卻不認幾個演奏家，不去聽音樂會，沒有想法自己喜歡誰的演奏，學習需要榜樣，要多聽音樂才會分辨什么是好或是不好。
鋼琴入門教學設計篇二十
單位：縣青少年活動中心教學人數(shù)：1人。
教學對象：4—5歲幼兒課時：60分鐘。
課題以及類型：入門學習授課類型：一對一。
一、教學目標。
1、掌握中央c在鍵盤和五線譜上的位置。
2、掌握運用“1”指頓奏的基本要點。
二、教學重難點。
1、學生對五線譜是初步認識，理解起來有困難。
2、對手臂、手腕、手掌、手指的配合有難度。
三、教材簡介。
四、教學過程。
1、指導學生找準正確的坐姿。
2、講解鋼琴的基本構成，各部分名稱，手的構造及稱謂。
（2）讓學生區(qū)分“。
（3）引導學生正確的應用1指彈奏頓音的技巧。
（4）注意手腕在其中的作用，在起手的時候用大臂牽引手腕繼而帶動手指離開鍵盤。
5、教授樂譜基本知識。
（1）教授五線譜以及高低兩個譜號，并引導學生找到與之對應的鍵盤上1(do)的位置。
（2）在鍵盤上用大拇指演奏中央c并按照節(jié)拍，邊數(shù)邊彈。
五、作業(yè)布置。
完成課時1的練習，每天練習30分鐘以上。
六、教學小結與反思。
a大拇指是指外側靠近指甲邊緣的地方觸鍵，而不是整個手。
指平躺在琴鍵上，這點尤為重要，學習不好，將來對音階和弦。
琶音的演奏都會產(chǎn)生不利影響。
b注意大拇指的支撐作用，第1關節(jié)太過彎曲是不正確的，這不利。
c不必刻意要求其他手指的動作，只要大拇指做好就行，其他手指。
會在后續(xù)教學中逐步調節(jié)。
鋼琴入門教學設計篇一
1、培養(yǎng)跆拳道一身知識一身的優(yōu)秀人才，養(yǎng)成活潑向上，友好相處，團結合作，竟爭進取的精神。
2、使學生在學與練的過程呂，體驗參與活動的愉快與緊張，興奮與疲勞、成功與挫折等心理感受。學會通過學習體育體育活動調控自己的情緒。并在困難條件下，進行體育活動，逐漸形成克服困難與挫折等意志品質。
3、使學生在緊張的比賽過程中能發(fā)揮平時所學的知識。
二、訓練階段。
基礎訓練階段。
1、柔韌性：是發(fā)揮各項技術的根本保證。
2、基本步法：是運用各種技術的根本保證。
3、基本腿法：是有效打擊的基本武器。
實戰(zhàn)運用階段。
1、前腿橫踢的實戰(zhàn)運用。
2、后腿黃踢的實戰(zhàn)運用。
3、前腿下劈的實戰(zhàn)運用。
4、后腿下劈的實戰(zhàn)運用。
5、后踢技術運用。
6、組合技術運用。
三、內(nèi)容比例。
1、體能素質訓練30%。
2、基本技術訓練40%。
3、實戰(zhàn)訓練10%。
四、訓練內(nèi)容。
1、基本姿勢。
2、基本步法。
3、拳法技術。
4、腿法技術。
5、組合技術。
6、基本戰(zhàn)術。
7、進攻方法。
8、防守方法。
9、邊線技術。
五、實施措施。
1、實施訓練過程不斷檢驗訓練效果，調整訓練計劃安排。
2、定期對學生的身體進行檢測，掌握學生身體機能。
六、全年訓練時間安排。
1、每個學期開學后，每周一至周五放學后15：30—————17點訓練。
2、暑期每一至五晚18：30————20：00訓練。
鋼琴入門教學設計篇二
對陌生的鋼琴，首先應該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導他們?nèi)ハ胂瘛：⒆觽冇袝r會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現(xiàn)力的，可以表現(xiàn)很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現(xiàn)出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來后，就可引導他們進入正規(guī)的訓練，首先讓孩子們學習彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關節(jié)骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習，使練習賦予音樂，支可以在練習中學習識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學習，且每次只學兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。
二、高抬指練習。
當?shù)羰志毩暰毜健疁苯滩牡诙詴r，就應同時增加手指的訓練了。手指訓練可這樣開始：首先讓學生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發(fā)音)，再抬起，再落下，反復練數(shù)遍，再另換一指進行同樣的練習，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當2指抬高時，2指的掌關節(jié)不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經(jīng)過幾個星期的訓練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復調會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習由于是不發(fā)聲練習，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。
三、擊鍵練習。
當孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭’’聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準備，掌關節(jié)發(fā)力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發(fā)出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發(fā)出的，這時可引導小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習當作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛(wèi)將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們?yōu)榱四芸纯疵總€門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復練習，擊鍵這一關便很快就能通過。
四、能力訓練。
五、手指練習。
手指能夠把音彈到底了，就應去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。
手指練習到此，“小湯”第二冊已基本彈完(準確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現(xiàn)的難點提出來加人手指訓練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。
孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習的接觸面也隨之加寬。這時應讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風格、奏法等。比如初學巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風格、特點，一開始就應培養(yǎng)孩子們的復調概念。讓他們分手練習，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務必使左手的每個音都能清楚地經(jīng)過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據(jù)孩子熟練的程度，逐漸加大練習難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準聽清后，就應用耳朵仔細同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習慣，但經(jīng)訓練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細心，孩子們的學習積極性和樂趣也會更高漲。
可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急?？筛嬖V孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓練和全身心地投入到音樂的“再創(chuàng)造”過程了。
孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。
家長是幼孩學琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態(tài)、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學習中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現(xiàn)了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規(guī)則為依據(jù)，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(即可進入下一步的練習)等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現(xiàn)在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜?shù)犬嬚f明這堂課的好壞，并結合在家練習的成績(以圖畫為依據(jù))給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學習積極性。
初學階段由于曲子都不長，所以應要求孩子們在上課前一天就能將曲子連續(xù)彈五遍不錯。如有錯就應把錯的地方抽出來練好后重新從第一遍算起，剛開始孩子們彈到第4、5遍時心里會非常緊張，他們生怕錯音，因為好不容易才彈了這么多遍又得從頭算起，他們往往不敢彈第5遍；而這一遍恰恰就是上課、或表演時的感覺。上課時也應要求他們第一遍就像在臺上表演一樣，盡量不要錯音。要求他們一心投入到音樂表現(xiàn)中，要挖掘出音樂的美，首先感動自己，因為只有感動自己，才能感動別人。錯了也不要停頓，想辦法接著彈下去，彈完后老師根據(jù)這遍的好壞打分。然后第二遍才開始正式上課。一開始就進行這種訓練，孩子們的練琴注意力會大大提高，以至以后完全可以不受外界的干擾。某些有價值的曲目，還應著力讓孩子們背下來。要求背譜的曲子從拿到譜開始就應訓練孩子們用頭腦去背，可以把曲子按樂句分成好幾個段，每段標上編號，能力強的孩子無論你怎么挑都能在你喊到什么編號時馬上就把這一段演奏出來。另外遇到有些重復比較多的曲目，最好把這個樂曲編上歌詞，以免小孩有時會多彈或遺漏每段有了不同的歌詞，就可以幫助準確地記憶。有的曲子還可以編成孩子和父母的對話，以訓練多聲部頭腦。歌詞應根據(jù)孩子們的個人所愛或生活中的小片段來編，這樣可以激發(fā)孩子們的興趣和積極性，引起孩子們的共鳴；歌詞的情節(jié)最好能夠連貫下去，讓孩子們在彈時能找到一氣呵成之感覺。
鋼琴入門教學設計篇三
鋼琴五線譜入門，本文從最基本的鋼琴五線譜的構成說起，幫助初學鋼琴的琴友來認識鋼琴五線譜，快速實現(xiàn)鋼琴五線譜入門。
步驟/方法。
1.鋼琴五線譜入門----鋼琴五線譜的構成用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號：包括起線（連結數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。括線分花的和直的兩種。
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：
在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，這就是拍號。
(1)：二拍子系統(tǒng)：二拍子系統(tǒng)是以強-弱、強-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的二拍子拍號如下:。
在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍，下方的數(shù)字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節(jié)有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節(jié)有4拍，用4分音符當一拍。
(2).三拍子系統(tǒng)：三拍子系統(tǒng)是以強-弱-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的三拍子拍號如下:。
例：3/4代表一個小節(jié)有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節(jié)有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節(jié)有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節(jié)有9拍，用8分音符當一拍。
(3).后拍子系統(tǒng)：后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
g譜號表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的c譜號有c三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如：
同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。
6.鋼琴五線譜入門----延長記號延長號：延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節(jié)線上時，代表音樂的結束或告一段落。
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。
如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.還原記號（）：表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。8.鋼琴五線譜與鍵盤的對應關系如下圖所示:。
鋼琴入門教學設計篇四
1、掌握鋼琴入門基礎，從而提高學生的鋼琴素養(yǎng)。
2、通過學習鋼琴入門，用生動形象的語言，把抽象的音樂概念轉化成學生生活中可感知的事物，來幫助學生學習音樂知識，理解和感受音樂。
3、通過學習鋼琴入門，培養(yǎng)學生對音樂的理解，激發(fā)學習興趣。教學內(nèi)容：
１、認識五線譜。
２、彈鋼琴時的坐姿、手勢。３、認識琴鍵。
４、練習曲《瑪麗的小羊羔》教學重難點：
重點是學生掌握鋼琴基本入門，五線普知識，彈琴的姿勢。
教學過程：
一、導入：
師：同學們，我們每個人都有一雙手，我們的手都能做什么呢？
生：寫字、畫畫、做手工??。
師
總結。
：我們的手還能彈奏出美妙的音樂，大家想不想學啊！
二、學習新知。
1、認識“鋼琴”：白色、黑色的就是“琴鍵”，它們是有規(guī)律的，誰能找出它的規(guī)律？對了，是七個，每一組白鍵都是七個一樣多。
2、我們來聽一聽這七個鍵子為我們帶來的是什么音？學生唱出doremifasolasi。
4、出示五線譜。
快速指出，下加一線，一線到五線。
5、彈鋼琴的姿勢。
（1）坐姿：身體挺直坐好，坐椅子的1/3。
（2）手勢：先把左手握成拳頭，右手輕輕抱住，你會看到右手關節(jié)突出來，像小山一樣。然后自然是把右手放在鍵盤上。
6、出示練習曲：《瑪麗的小羊羔》。
三、
學生練習，教師巡視指導。
四、小結：
教師對學生的練習情況進行總結。
鋼琴入門教學設計篇五
音階的彈奏被視為訓練手指技巧的基本練習。不少專家認為音階的練習，對手指的靈巧度是有助益的，應該要持續(xù)不間斷地練習。
鋼琴彈奏者在彈奏時的手形是否正確，對于往后其手指在彈奏鋼琴時是否能夠靈活運用，有絕對性的影響。好的手形能幫助彈奏者對所彈樂曲之音色有較準的掌握，而且適當?shù)氖中我部杀苊怃撉購椬嗾弋a(chǎn)生不必要的彈琴傷害。
鋼琴彈奏的正確手形，可以如下方法自我調整。而且在不斷的彈奏練習中，仍須不斷地自我檢視，同時用心去感覺自己的手形是否已調整至最適當形狀。洛陽鋼琴培訓老師就和大家分析一下鋼琴彈奏練習的`正確手型：
1.三點高度調整法。
空隆起，而手背則是呈小丘狀.常見的錯誤手形，則是手指的第三關節(jié)呈凹下狀。以這樣的手形彈琴，容易造成粗暴與壓抑的強音音色。
2.握蛋練習法。
心握有一個雞蛋，即能使手心常常維持著隆起的空心狀，以利于鋼琴彈奏品質的維護。
鋼琴入門教學設計篇六
經(jīng)過一學期的學習，參加鋼琴興趣班的同學，在本學期內(nèi)完成了學期初制定的學習目標，即：
1、熟練地掌握五線譜中七個基本音級的識譜。
2、分辨幾種常用音符的時值。
3、能正確演奏所學樂曲。
4、具備一定的樂音聽辨能力。
在新的學期里，鋼琴興趣班的課程將會在以下幾點進行深化落實與改進：
一、授課模式與內(nèi)容：
學生們在第一學期均為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重于對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，同時配合一些基礎的視唱練耳內(nèi)容。在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以后，我們將重點逐步轉移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多進階的視唱練耳內(nèi)容，全面培養(yǎng)學生的樂感。
二、示范演奏：
在萌芽狀態(tài)，提高授課質量。
通常低年級的學生掌握知識比較慢，高年級的學生比較快，我們讓高年級的學生帶動低年級的學生，讓他們共同作業(yè)，起到了傳幫帶的.作用。高年級的學生在教別人的同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節(jié)奏感和良好的整體音樂感，并且互相激發(fā)學習興趣。除了齊奏，還會采用分組演奏和接力演奏等競爭性強的內(nèi)容，強化集體課的效果。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
鋼琴入門教學設計篇七
（一）教學目的：通過本課學習初步了解鋼琴的中央c及音符。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:認識鋼琴鍵盤上的中央c,初步了解鋼琴鍵盤的音名:cdefgab。認識五線譜、二分音符、四分音符、全音符。
2.實踐授課內(nèi)容:在鋼琴上反復的彈中央c,練習曲《請彈吧》。
（三）教學重點難點：手指觸鍵的感覺，強調左手。
第二課新的音符d。
（一）教學目的：通過本課的學習學會新的音d,并初步了解拍號(4/。
4、3/。
4、2/4)。
（二）教學內(nèi)容：
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《火車》《海軍修建兵》。
（三）教學重點難點：二指觸鍵的感覺，放松及高抬指。
第三課新的音符e。
（一）教學目的:通過本課的學習學會新的音e及附點二分音符,初步了解切分節(jié)奏。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習新的音e,3/4拍里的附點二分音符及切分節(jié)奏。
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《瑪莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》。
（三）教學重點難點：三指的觸鍵及力度。
第四課綜合幾種節(jié)奏的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習學會切分節(jié)奏彈法及在樂譜中的應用。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:重點學習切分節(jié)奏。
2.實踐授課內(nèi)容：練習曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》。
（三）教學重點難點：注意節(jié)奏在樂曲中的變化。
第五課認識四分休止附。
（一）教學目的：通過本課的學習學會四分休止附,二分休止附,全休止附。
（二）教學內(nèi)容:。
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《排鐘》《拔河游戲》《滑稽面孔》。
（三）教學重點難點：注意左右手的配合第六課學習新的音f。
（一）教學目的：通過本課的學習學會新的音f。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習新的音f及連音線。
2.實踐授課內(nèi)容:《乘黃包車》《班卓琴手》。
（三）教學重點難點：四指的觸鍵練習。
第七課認識八分音符。
（一）教學目的：通過本課的學習學會認識八分音符。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習八分音符及拍子。
2.實踐授課內(nèi)容:《捉人游戲》《上學的孩子》《穿過樹林》《十個小印弟安人》。
（三）教學重點難點：八分音符的稍快速的連接三指四指的觸鍵。
第八課認識升降記號。
（一）教學目的：通過本課的學習認識升記號和降記號。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:認識升記號和降記號。
2.實踐授課內(nèi)容:《鐘聲響了》《太陽升起》。
（三）教學重點難點：升記號的認識及指法。
第九課認識調號。
（一）教學目的：通過本課的學習能熟練的識別調號。
（二）教學內(nèi)容：
2.實踐授課內(nèi)容:《芭蕾演員》《三只瞎老鼠》。
（三）教學重點難點：降號的位置及指法。
第十課左手音程的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習增強左手的流暢性。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:注意左手彈琴的力度,彈琴時的連貫性。
2.實踐授課內(nèi)容:《跟著小隊長》《輕輕的劃》《健身操》。
（三）教學重點難點：音程彈奏的統(tǒng)一。
第十一課還原記號。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生知道還原記號的作用。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習還原記號的作用。
2.實踐授課內(nèi)容:《從前》《小夜曲》《風笛手來了》。
（三）教學重點難點：拍子的準確。
第十二課分解和弦。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生了解多種和弦結構。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:把三和弦分開彈。
2.實踐授課內(nèi)容:《如意星》《登山》。
（三）教學重點難點：在彈的時候注意音的連貫性和流暢性。
第十三課3/4拍的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生能熟練的掌握3/4拍的節(jié)奏。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:3/4拍的節(jié)奏和強弱規(guī)律。
2.實踐授課內(nèi)容:《躲貓游戲》《溜冰女孩》《跳舞的熊》。
(三)教學重點難點：注意三拍子的強弱規(guī)律。
第十四課固定的低音和選。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生學會和弦的彈法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:和弦的彈法及復習f大調g大調。
2.實踐授課內(nèi)容:《新大陸》《跳到我的身邊來》《倫敦橋》。
(三)教學重點難點：彈奏時要注意和弦的整齊。
第十五課雙手交叉的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生更好的練習左右手的配合(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在左右手交叉彈琴的時候要注意音符的連貫性和流暢性。
2.實踐授課內(nèi)容:《巨人的腳步》《火雞舞》。
(三)教學重點難點：注意彈奏時雙手的銜接。
第十六課重音的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習了解重音記號及記法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在彈琴的時候注意重音的力度。
2.實踐授課內(nèi)容:《印弟安手鼓》《優(yōu)美而低回》。
(三)教學重點難點:低音的觸鍵堅實而有力。
第十七課樂句的練習。
(一)教學目的:通過本課的練習讓學生了解在彈琴的注意強弱的對比。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:用不同的音樂處理彈奏每一個樂句。
2.實踐授課內(nèi)容:《旋律》《蜜蜂》《無事生非》。
(一)教學目的:通過本節(jié)課的學習讓學生學會手腕斷奏的方式。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:通過練習《哈農(nóng)練習曲》,對手腕的斷奏以及各種形式的手指。
連奏,分句處理的奏法。
2.實踐授課內(nèi)容:《有些人》《動物展覽會》《哈農(nóng)練習曲》。
(三)教學重點難點:斷奏時的手腕放松。
第十九課手位的變換。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生順利的完成變換手位的練習。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在變換手位的時候注意音的連貫性。
2.實踐授課內(nèi)容:《在堤岸上》《日出》。
(三)教學重點難點:漸強減弱的力度控制。
第二十課二音的連線的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解當兩個因遇到連線時的彈法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在彈奏二音連線時手和手臂的正確位置,都應當連貫地彈奏。
2.實踐授課內(nèi)容:《鼬鼠逃竄舞》《布吉烏吉》《紅胸鳥》。
(三)教學重點難點:二音練習時的手腕松弛。
第二十一課半音，全音以及三音連線。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解半音和全音的關系。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:半音是一個白鍵和一個黑鍵之間,全音是兩音之間的距離為兩個半音。
2.實踐授課內(nèi)容:《曳步舞》《影子舞》。
(三)教學重點難點:三音連線以及結合跳音的練習。
第二十二課大調練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解大調音階。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:音階是按字母順序排列起來的八個音的連續(xù)進行。
2.實踐授課內(nèi)容:《玩雜耍的人》《雜技演員》。
(三)教學重點難點:左右手的連接，以及連音跳音的結合第二十三課切分節(jié)奏。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生完全的掌握好切分節(jié)奏。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:切分音就是把重音放到了通常是弱拍的位置上。
2.實踐授課內(nèi)容:《我喜歡切分節(jié)奏》《部落舞》。
(三)教學重點難點:演奏時要注意切分節(jié)奏的強弱規(guī)律。
第二十四課學習和弦。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解在樂譜中長出現(xiàn)的幾種和弦。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:把經(jīng)常出現(xiàn)的和弦反反復復的彈奏,這樣幫助提高你的視譜和。
記憶能力。
2.實踐授課內(nèi)容:《跳躍的和弦》《分解和弦的練習曲》。
(三)注釋和弦的整齊及分解和弦的均勻。
鋼琴入門教學設計篇八
在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實現(xiàn)教育持續(xù)健康發(fā)展的背景下，以義務教育音樂課程標準為指導，認真貫徹落實教育部《學校藝術教育工作規(guī)程》，推進我校藝術教育的發(fā)展，開創(chuàng)學校藝術教育的新局面，提高學生藝術素養(yǎng)。我校將高度重視區(qū)教育局下發(fā)的《關于做好新學期電鋼琴教學工作的通知》，認真組織實施電鋼琴教學工作。具體開展情況匯報如下：
一、我校為全面貫徹教育局電鋼琴教學工作要求，落實鋼琴教學效果，對我校電鋼琴教學課時進行了合理安排，在全校內(nèi)普及電鋼琴教學活動。我校擔任鋼琴教學工作的兩位教師均為大學本科鋼琴專業(yè)畢業(yè)，為保證教學效果，我校將鋼琴教學設置為每周兩節(jié)，間周進行。即二年級、四年級、一一班、一四班由張老師任教，三年級、五年級、一二班、一三班由王老師任教，單周為王老師任教的班級上課，雙周為張老師任教的班級上課。（鋼琴課程表見附件1）。
二、為保證電鋼琴的正常使用，我校認真做好電鋼琴的管理，建立了健全的電鋼琴和電鋼琴教室使用管理制度，安排專人負責電鋼琴教室的使用和電鋼琴的保養(yǎng)等工作。
1、進入鋼琴教室后，學生及時填寫上課記錄，先檢查電鋼琴是否完好，如有問題及時向任課教師報告，上課完畢后，關閉電鋼琴電源、蓋好琴蓋、套好琴套方可離開。
2、在老師的指導安排下進入教室上課，不得隨意進出電鋼琴教室。
3、未經(jīng)任課教師允許，學生不準彈奏教師專用琴，不準亂動電鋼琴教室內(nèi)的電腦、攝像頭等精密儀器。
4、學生進入電鋼琴房需戴耳機，不準大聲喧嘩，保持室內(nèi)衛(wèi)生整潔，規(guī)范擺放物品，不亂扔雜物，嚴禁帶食物進入室內(nèi)，營造良好的文化氛圍。
三、我校高度重視電鋼琴教學工作，為了讓學生能夠掌握電鋼琴彈奏的基礎知識和技能技巧，具有基本的彈奏能力。在本學期中，我校將參照教育局制定的學期教學目標開展教學工作。將電鋼琴教學計劃制定如下：
（1）認識電鋼琴，了解其基本功能和演奏方法。認識五線譜，結合年級特點，根據(jù)五線譜進行試奏。學習彈奏帶有五線譜樂曲的單手、雙手演奏。
（2）讓學生保持良好的演奏姿勢和學會正確的演奏技巧，包括基本的彈奏方法、手形、觸鍵方法。
（3）培養(yǎng)學生對鋼琴彈奏的興趣，發(fā)展審美能力。
（4）學習鋼琴彈奏中所涉及到的基本樂理知識，拓展學生的知識廣面，增強學生的彈奏技巧。
（1）第一階段：
一年級：《re音練習曲》。
二年級：《re音練習曲》。
三年級：《小矮人進行曲》。
四年級：《小熊吹喇叭》。
五年級：《小熊吹喇叭》。
培養(yǎng)學生學習電鋼琴的興趣，了解電鋼琴的基本功能；認識五線譜與鍵盤，初步進入鍵盤學習，保持良好的演奏姿勢，學會正確的一指彈奏技巧；充分激發(fā)學生學習興趣，進入基本樂理知識的學習。
（2）第二階段：
一年級：《小矮人進行曲》。
二年級：《海軍工兵》。
三年級：《認識mi》（下行）。
四年級：《大象公公》。
五年級：《大象公公》。
在樂曲彈奏練習中，先進行慢練，樂曲彈奏由慢到快，由生疏到熟練。注意彈奏中的高抬指訓練以及手指力度訓練。鞏固所學知識,將所學樂理知識，靈活應用到樂曲識譜彈奏中。
（3）第三階段：
一年級：《左手si音練習》。
二年級：《左手si音練習》。
三年級：《認識la》（下行）。
四年級：《練習》。
五年級：《練習》。
了解4/4、2/4、3/4拍的基本節(jié)奏，把握節(jié)奏規(guī)律；樂曲彈奏中進行分手練習，使學生集中注意力，養(yǎng)成良好的彈奏習慣基礎；在彈奏中找出重點、難點并進行反復認真的練習。
（4）第四階段：
一年級：《小矮人進行曲》。
二年級：《小矮人進行曲》。
三年級：《mi、la對話》。
四年級：《問答》。
五年級：《問答》。
在彈奏中注意附點音符的演奏和休止符的停頓，進行雙手練習，在彈奏中訓練節(jié)奏及音符時值的準確性，牢固雙手彈奏姿勢，學會正確演奏樂曲。
為電鋼琴教學落實有效，我校還為電鋼琴教學活動提供了堅實的組織保障。學校成立了以郭校長為首的領導小組，加強督導，做到有計劃、有制度、有檢查、有總結、有專人負責，落實教學保障、教學目標和管理評價，積極有序的開展本學期的電鋼琴教學工作。
鋼琴入門教學設計篇九
源指法是指在作品中由原譜帶來的指法標記，是按作曲家、演奏家的意圖、要求設計的。規(guī)范而合理運地運用指法，是彈奏流暢的前提和保障。尤其在彈奏作品技巧的難點處，源指法更為重要。如果不做標記時多為順指法，特殊情況下則需要自行設計，要運用指法轉換技術，如擴指、縮指、穿指、跨指甚至黑鍵不上大指(不是絕對的)等。
在鋼琴彈奏中，之所以能在88個鍵上穿梭自如，關鍵在于指法設計及轉指技術是否合理。指法設計由源指法、創(chuàng)指法構成。而轉指技術的運用，是確保彈奏流暢的關鍵。無論穿指、過指都要轉換自如，力爭做到視覺上平穩(wěn)、聽覺上無痕跡，避免腕部、肘部動作太大而造成速度遲疑、音色生硬。
跨指又稱“過”指，即彈奏時，將其他手指從大指的上方跨過。以c大調(一組)音階下行為例：在右手彈奏時的指法為54321 321，要將3指從大指的上方迅速跨過。在過指時，動作要迅速，要將大指的觸鍵與3指的過指同時進行。
穿指是指大指從其他手指下面穿過。與跨指方向相反，以 c 大調(一組)音階上行為例：在右手彈奏時指法為123 12345，當3指觸鍵時，大指的動作已經(jīng)事先到位，即3指觸鍵與大指穿過同時發(fā)生。無論穿指還是跨指，一定要注意兩點，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。
擴指用在跨指較大的音程、分解和弦等超出正常指距的.彈奏中。在作品中標有指法提示，這樣的練習足以訓練手指的張力。如《車爾尼599》之88、96，299之28、37等。彈奏時，注意手腕放松和手臂向重心做適度的輔助動作。
縮指與擴指相反，在彈奏中將手指間的距離緊縮，以訓練靈活換指。如《車爾尼599》之92，299之18等。在縮指中，要注意產(chǎn)生在縮指時的那兩個音及縮指距離，一般也都有規(guī)律可循。
埋指也稱“藏”指，一般用在續(xù)接的同音與后面的音形成“落滾”彈奏時，除在譜面上有指法標記，還在連接中有提示。即在續(xù)接下一音(或雙音及和弦)時，將要用的指提前埋進。如《車爾尼599》之27、31、62等。
逆指法，是在彈奏技術需要時的非正常指法，以《車爾尼599》之91為例，右手的雙音彈奏，由于是雙音連奏采用了指法與旋律逆向的標記?！盾嚑柲?99》之36也使用了逆指法。
鋼琴入門教學設計篇十
學習彈鋼琴是具有挑戰(zhàn)性的,并需要花時間的，在學習之前，我們先來了解一下鋼琴入門基礎知識吧!
1、鋼琴的基本練法。
(1)鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如“放大鏡”，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。
慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。
即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當?shù)寐倬毩暋?BR> (2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。
練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。
初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態(tài)學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。
應調節(jié)情緒，適當減輕學習難度，充分激發(fā)學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用。
關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的`協(xié)調下垂，通過放松靈活的手腕調節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量。
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。
在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。
接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量。
手指的三個小關節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(jié)(以下簡稱“掌關節(jié)”)必須要作為一個力量的支持點。
手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。
經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。
進一步我們就可以調節(jié)重量的輕重。
3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調。
身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。
(1)保證身體協(xié)調的根本：
保證身體協(xié)調的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節(jié)也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。
這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節(jié)：
身體的左右調節(jié)主要依據(jù)音的高低。
以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前后調節(jié)：
身體的前后調節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練。
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
鋼琴入門教學設計篇十一
（1）陪孩子聽課并記好筆記。教師每次上完課后，如何督促孩子按照要求去做，如何保證完成每次布置的練習曲，這些都要求家長積極協(xié)助并加以配合。否則，由于孩子幼小貪玩，是難以一絲不茍地去完成的。許多家長擔心自己不識譜，不會彈琴，無法管理孩子，這種顧慮是不必要的。只要在教師上課時，家長能旁聽并記下必要的筆記，同時注意觀察孩子聽課時的表現(xiàn)和反映。如果有錄音機的`話，可以把一堂課的內(nèi)容錄下來，回家后對孩子再進一步復習。久而久之，自然也就會入門。當然，如果有條件，家長也不妨與孩子同步學琴，這樣就更有利于對孩子的督促與幫助。
（2）要重視孩子的正確彈奏姿勢和用力方法。有不少孩子學鋼琴學到《車爾尼599》程度就感到困難重重學不下去了。其中重要的一個原因就是彈琴姿勢和用力方法在啟蒙階段就錯了。
正確的彈奏姿勢要領是：人要坐在鋼琴中間；不能把琴凳坐滿（約坐在三分之一處）；腳跟著地，腳要放松，大腿自然下垂；琴凳的高低應該使肘部和小臂與鋼琴的鍵盤平行或略高一點；手成弧形，掌關節(jié)稍稍隆起，手指不要緊張，既放松又不失控；除非特殊效果需要，彈奏時要把琴鍵壓到底，俄國鋼琴演奏家和鋼琴教育家列文說：“許多蒼白無色、平淡無味的聲音，常是由于習慣只把琴鍵壓到一半所致。許多學琴者犯子這個毛病而自己都不知道?！?BR> （3）培養(yǎng)孩子良好的練琴習慣。一般說，3-5歲的初學孩子，每天練習二小時左右就可以了，并且允許分成二三次來練，這樣效果較好。
鋼琴入門教學設計篇十二
鋼琴五線譜入門其實并不難，只要肯下心思，其實人人都可以做到鋼琴五線譜快速入門。小編整理了相關的內(nèi)容，歡迎欣賞與借鑒。
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號：包括起線（連結數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。
括線分花的和直的兩種。
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：
全音符等于兩個二分音符，一個二分音符等于兩個四分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。
在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，這就是拍號。
(1)：二拍子系統(tǒng)： 二拍子系統(tǒng)是以強-弱、強-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的二拍子拍號如下:
在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍，下方的數(shù)字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節(jié)有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節(jié)有4拍，用4分音符當一拍。
(2). 三拍子系統(tǒng)： 三拍子系統(tǒng)是以強-弱-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的三拍子拍號如下:
例： 3/4代表一個小節(jié)有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節(jié)有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節(jié)有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節(jié)有9拍，用8分音符當一拍。
(3). 后拍子系統(tǒng)： 后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。
前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
g譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的c譜號有c三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如：
同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的`意義和用在音符后面時是一樣的。
延長號： 延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節(jié)線上時，代表音樂的結束或告一段落。
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。
如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.還原記號（）：表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。
鋼琴入門教學設計篇十三
時光飛逝，轉眼間，培訓工作即將結束，鋼琴班學生通過今期的培訓，基本上都取得了一定的成績，但也有不足之處，需要繼續(xù)總結經(jīng)驗不斷完善。現(xiàn)將本期的培訓工作總結如下：
鋼琴學習是一個極其復雜的過程，在教學中一定要根據(jù)不同教學階段的培養(yǎng)要求，直觀地進行細致的示范講解，指導學生正確練習。教學形式以教師示范講解為基礎，以學生獨立勤練，教師有針對性的個別聽奏指導為主，以此達到互相學習，共同進步的目的。訓練中教師要仔細觀察、敏銳聽辨，準確及時地判斷學生的彈奏情況，評價學生時應持肯定與認同的態(tài)度，及時反饋矯正，抓住重點，強化訓練，持之以恒，學生的鋼琴技能就會從不會到會，從不熟悉到熟悉，以致流暢演奏出優(yōu)美動聽的旋律。通過本人的教學方法普遍激發(fā)了學生的學習興趣，增強了學生基礎知識，讓學生進一步掌握了鋼琴基本功。
通過鋼琴基礎教程的學習，每位學生能基本掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練，每首練習曲強調高抬指練習及整個身體的放松，但還有部分學生需要進一步的學習與加強訓練，并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中，起到了良好的教學效果。通過本期的學習，每位學員都會雙手演奏。
為了把以后的教學工作搞得更好，現(xiàn)對本人提出四點要求：
1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解，培養(yǎng)學生和老師主動溝通的習慣，有時甚至需要對于家長的態(tài)度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態(tài)度。
2、需要對音樂美學和演奏技巧進行更深入的學習和理解，從而可以再課堂上更好的激發(fā)學生的學習興趣，同學生引起共鳴。
3、一定要堅持互動教學的原則，培養(yǎng)學生主動學習的興趣，并且針對不同學生的不同性格和特點定制不同的教學計劃。
4、認真對待，需求分析。從上至下，隨機應變，靈活處理。
總之，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現(xiàn)在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！
鋼琴入門教學設計篇十四
現(xiàn)在許多人都會想要學鋼琴，那么相關的入門樂理知識又有哪些呢？下面是小編推薦給大家的鋼琴入門的樂理知識，希望大家有所收獲。
節(jié)奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節(jié)、循環(huán)周期和重音的位置。在音樂里節(jié)奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節(jié)奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節(jié)奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節(jié)拍是指強拍和弱拍的組合規(guī)律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內(nèi)，按照一定的次序反復出現(xiàn)，形成有規(guī)律的強弱變化，這就是節(jié)拍的作用。說到節(jié)拍，不可不說“拍子”。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍（等于半拍加半拍）。
拍號是用分數(shù)的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節(jié)里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節(jié)有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節(jié)有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數(shù)的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數(shù)1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節(jié)有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4，如果每小節(jié)有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以此類推。
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了
其他
各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：
g譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被采用的c譜號有c三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號（#）表示將基本音級升高半音。
降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號(ヰ)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內(nèi)；可以記在音符的前面和譜號的后面。 記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的.調號預先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數(shù)目時只要在更換調號處的小節(jié)線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數(shù)目時需要在更換調號處的小節(jié)線左邊將多余的變音記號還原。在小節(jié)線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節(jié)線左邊將原來的變音記號還原，在小節(jié)線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節(jié)線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節(jié)線后面加上另外的臨時記號。
鋼琴入門教學設計篇十五
附：拓展閱讀材料。
周恩來小時候的故事。
有一天，周恩來隨陳媽媽到一個路途較遠的親戚家，回來時已是深夜了。一路上風塵勞累，年幼的恩來已精疲力盡、呵欠連天，上下眼皮直打架，但他仍要堅持練完一百個大字再休息。陳媽媽見狀，心疼不過,勸道:“明天再寫吧!”
“不，媽媽，當天的事當天了！”周恩來說服了陳媽媽，連忙把頭埋在一盆涼水里，一下子把瞌睡蟲趕跑了，頭腦也清醒多了。
一百個字剛寫完，陳媽媽一把奪過恩來的筆說：“這下子行了吧，快睡覺!”
“不！”周恩來仔細看完墨汁未干的一百個大字，皺著眉頭認真地說：“陳媽媽，你看這兩個字寫歪了。”
說著，周恩來白嫩的小手又揮起筆來，把那兩個字又寫了三遍，直到滿意這止。
鋼琴入門教學設計篇十六
還課內(nèi)容：基本練習哈農(nóng)第十條a大調音階a大調琶音。
練習曲。
車爾尼599第28條。
樂曲大湯2《捉迷藏》。
新課內(nèi)容：基本練習：哈農(nóng)第十一條。
升f和聲音階。
練習曲：車爾尼599第29條。
樂曲大湯2《吉普賽營地》。
教學目的：
知識與技能：通過練習，明確樂曲的節(jié)奏，拍子及強弱變化過程與方法：通過指導使學生能夠正確的理解樂曲的情緒，突破難點。
情感態(tài)度與價值觀：感受作品意境，培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，熱愛生活。
教學重難點：
練習曲：由于右手在連線使用上改變了強弱規(guī)律，使它在進行呼吸動作時與左手正好背道而馳，這樣，雙手的動作獨立便成了很多學生最難解決的一個問題，左手的強拍保留音也常常因此而受到影響。樂曲：部分分為兩個變化較明顯的主題，感受情緒變化的特征。用觸鍵的力度變化表現(xiàn)樂曲。培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)力。
教學過程：
哈農(nóng)第十一條。
這一條哈農(nóng)練習是與上一條相似的為3、4、5指做準備的顫音練習，注意上行時右手的第二個音要跨一個琴鍵，下行時左手也需要跨一個琴鍵。先分手練習，待掌握規(guī)律后再合手練習。注意彈奏時聲音要飽滿且集中，下鍵時要干凈、清楚、流利、順暢。音色要明亮、整齊。彈奏要均勻（這里所說的均勻包括力度、音色、速度）手掌支撐好，掌關節(jié)放松，指尖抓牢。
音階琶音：a大調的音階還課時，節(jié)拍器從80一拍一個音，一直到一拍四個音，在大指彈完后要立刻收進掌心的下方，它與2指的彈奏應該是同時進行的，下行時注意手腕的高低不變，轉指的音不要過重。節(jié)奏可以慢一些但藏指和轉指的速度不能慢。
練習曲分析：本曲的右手旋律均在較高的音區(qū)，以兩個音一組的短連線為主，它與我們前面所學連線的一般規(guī)律不同，第一個音均出現(xiàn)在弱拍的位置，收在強拍上。左手是帶一個三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo為表情術語，意指活潑地、生動地。第四行的三小節(jié)的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更強。
確立左右手呼吸動作的要領是解決雙手獨立的關鍵，所以應多抽出左右手分別練習。雖然兩個音的小連線改變了聲音的強弱位置，但連線的收尾音仍應該收得輕柔些。
在第一段中（前八小節(jié)），連線的收尾音是四分音符，時值為一拍，不能將它作跳音處理，同時也要適時抬起手腕，為下一個手腕下落的動作做準備。前一段的音量標記為“p”，除將左手適當加人節(jié)奏重音外，其他的音都應處理得輕巧、優(yōu)美。
音要按書上標記的指法進行換指，并以明顯的漸強過渡到第三段的“f”。為使手臂手腕更舒服的演奏，身體重心可向右傾斜。
第三段。
是第一段的重復，只是表情更活潑熱烈一些。小連線的結尾音為跳音，一定要注意這個變化，右手的旋律和左手的伴奏重音都應加大動作的幅度，使樂曲在歡樂的情緒中結束。
對于有些學生在彈奏此曲時出現(xiàn)的雙手動作很難獨立的情況，有效的解決辦法是：首先要強調將右手呼吸動作做得準確，待右手習慣了這種動作后，再強調左手重音的下落動作，學生找到了這種相反動作中的規(guī)律，便能很協(xié)調地彈奏。
樂曲：
整首樂曲可分為兩個部分。第一部分為前三行，情緒很緩慢，悲哀。從第四行開始樂曲的情緒特征有明顯變化，以三度雙音為主的重拍跳音，描寫歡快，火熱的情緒，好似篝火晚會，朋友們一起舞蹈。
最后一行的節(jié)奏為整首樂曲的難點部分前八后十六的節(jié)奏型要多加練習，然后再與左右的八分音符跳音齊奏，注意連線后面的半拍保持音si的時值，最后兩小結為速度較快一些的急板收尾。
體會樂曲的情緒變化，靈活運動手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展現(xiàn)作品的意境。
課堂小結：
通過一對一的授課形式，培養(yǎng)學生好的樂感，在以后的彈奏中能夠自己分析樂曲，并且能夠獨立彈奏簡單的樂曲練習曲。養(yǎng)成好的學習習慣。冰凍三尺非一日之寒，學琴之路亦是如此。
授課教師：樂玉婷。
鋼琴入門教學設計篇十七
小調式有三種形式：a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b：和聲小調：升高自然小調音階的第vii級，叫和聲小調。
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6或3開始，而結束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。
同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
鋼琴入門教學設計篇十八
鋼琴是一種美妙的樂器，它擁有豐富的音域和獨特的表現(xiàn)力。學習鋼琴一定程度上需要耐心、毅力和恒心。在這個過程中，我有幸遇到了一位優(yōu)秀的鋼琴老師，并且通過每天堅持練習，我獲得了一些寶貴的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我學習鋼琴的心得體會，希望能夠給其他初學者提供一些幫助和啟發(fā)。
首先，我發(fā)現(xiàn)學習鋼琴需要具備良好的基本功。鋼琴是一個復雜的樂器，它需要我們學會獨立掌握琴鍵和琴弦，靈活地使用手指，并且能夠同時處理不同的音符。而這些都建立在良好的基本功之上。在我剛開始學習鋼琴時，我發(fā)現(xiàn)自己并不具備很好的手指靈活性和獨立掌控能力。所以我通過專注練習基本的手指琴鍵運動，如五指彈跳、交錯運動等，來提高自己的手指獨立性，從而為后續(xù)更高難度的技巧奠定堅實的基礎。
其次，學習鋼琴需要堅持不懈的努力。鋼琴不是一蹴而就的，它需要我們每天堅持練習，克服困難并不斷提高自己。在開始學琴的初期，我遇到了很多挫折，發(fā)現(xiàn)很多技巧都不是我能夠輕松掌握的。然而，我意識到只有堅持下去，才能夠逐漸發(fā)現(xiàn)自己的進步并取得成果。通過每天堅持練習，我慢慢地提高了自己的演奏水平，也增強了對音樂的理解和表現(xiàn)力。因此，我相信只要持之以恒，就一定能夠在鋼琴學習的道路上取得成功。
第三，學習鋼琴需要不斷的培養(yǎng)音樂感。鋼琴是一門藝術，而音樂感是我們能夠真正將琴鍵上的音符轉化為生動音樂的能力。對于鋼琴初學者來說，培養(yǎng)音樂感首先需要我們了解每個音符的時值和速度，然后通過不斷練習獲得對節(jié)奏和音樂結構的理解和感覺。在我的學習過程中，我的老師非常重視培養(yǎng)我的音樂感。她教會了我如何用不同的音符來表達不同的情感，如何通過速度和力度的變化來傳達音樂的意境。通過這些訓練，我發(fā)現(xiàn)自己可以更加準確地把握音樂的感覺，并通過演奏將這種感覺傳遞給觀眾。
此外，學習鋼琴需要與他人的交流和分享。音樂是一種共鳴的藝術，與別人分享自己的音樂才能夠感受到音樂的真正魅力。我非常享受與其他鋼琴初學者一起學習和演奏的經(jīng)歷。通過與他們的交流和合作，我不僅加深了對音樂的理解，還從他們身上學到了許多新的技巧和靈感。與他們一起演奏時，我感受到了音樂的獨特魅力和激情，并且也意識到自己在演奏中的不足之處，從而不斷提高自己的演奏水平。
總結起來，學習鋼琴是一條漫長而美妙的道路。在學習的過程中，我們需要建立良好的基本功，堅持不懈地努力，培養(yǎng)音樂感，并與他人交流分享。只有在不斷地實踐和努力中，我們才能逐漸掌握鋼琴的技巧并用自己的方式演繹出獨特的音樂。盡管這個過程充滿了挑戰(zhàn)和困難，但每一步的成長和進步都是如此令人振奮和值得驕傲。鋼琴入門雖然艱辛，但也帶給我無盡的樂趣和滿足感，讓我體驗到音樂的魔力。
鋼琴入門教學設計篇十九
實鋼琴是需要很多技巧的，包括各種音階、半音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種復雜的樂曲還有跳躍、滑奏、震奏、經(jīng)過句等等。但同學們在練鋼琴時有很多誤區(qū)，今天小編就給大家講講鋼琴入門的一些誤區(qū)，大家要注意啦。
想要馬兒會跑又不吃草，這是不可能的事情，練琴是進步最基本的，至于要練多久，這要看你練琴的品質以及你的目標才有辦法下定論了。
練琴最怕的就是很努力卻用不對方法，這種狀況最冤，也最容易讓自己感到挫折。練琴不是背英文單字，一次不會背十次，十次不會背到會就會的事情，不對的方法就怕你練一輩子都練不好。
在學琴的階段，是否可以吸收老師所教，舉一反三是很重要的，如果同樣的東西要老師反覆提醒，教過的'東西不會應用在新曲子，這樣的進步速度會變成很慢。
沒辦法讓樂器發(fā)出好的音色，就覺得換一個樂器會更好，這是很糟糕的想法態(tài)度，厲害的演奏者都可以讓任何一個樂器發(fā)出那個樂器最好的聲音，花錢換更好的樂器是在已經(jīng)進步之后的事情才對。
學琴想學好找對老師很重要，有名氣的老師不一定對你有幫助，要知道從什么老師身上可以學到什么東西，或是自己哪里不好，哪個老師有辦法幫忙你。也不是花很多學費的老師就是好老師，貴的不一定是好老師，但是好老師沒有便宜的。
如果學琴只挑好聽的曲子練，不練練習曲也不練音階及基本的練習，這樣你的未來只有黑色的。
這點可能是最重要的，學任何樂器之前基礎最重要，基礎有好好學，將來學什么都快，未來碰到瓶頸無法進步，絕大多數(shù)都是因為基礎不夠好。
如果你大部分在練的曲子都是考試以及比賽的曲目，沒有去接觸其他曲目或是練習曲，你將成為一個考試及比賽的機器，通常這種學生就算曾經(jīng)在怎么有好的成績，未來也都不會走得長遠的。
把一首曲子拉完是最尊重作曲家最基本的態(tài)度，一個完整的作品是所有樂章都要學習，才能夠感受到作曲家所有想表達的，練曲子只練前面幾頁，或是挑好聽的樂章，甚至是只練習考試的那幾分鐘，都是很不好的學習態(tài)度，也感受不到演奏全曲是需要多少專注力。
想把琴學好，卻不認幾個演奏家，不去聽音樂會，沒有想法自己喜歡誰的演奏，學習需要榜樣，要多聽音樂才會分辨什么是好或是不好。
鋼琴入門教學設計篇二十
單位：縣青少年活動中心教學人數(shù)：1人。
教學對象：4—5歲幼兒課時：60分鐘。
課題以及類型：入門學習授課類型：一對一。
一、教學目標。
1、掌握中央c在鍵盤和五線譜上的位置。
2、掌握運用“1”指頓奏的基本要點。
二、教學重難點。
1、學生對五線譜是初步認識，理解起來有困難。
2、對手臂、手腕、手掌、手指的配合有難度。
三、教材簡介。
四、教學過程。
1、指導學生找準正確的坐姿。
2、講解鋼琴的基本構成，各部分名稱，手的構造及稱謂。
（2）讓學生區(qū)分“。
（3）引導學生正確的應用1指彈奏頓音的技巧。
（4）注意手腕在其中的作用，在起手的時候用大臂牽引手腕繼而帶動手指離開鍵盤。
5、教授樂譜基本知識。
（1）教授五線譜以及高低兩個譜號，并引導學生找到與之對應的鍵盤上1(do)的位置。
（2）在鍵盤上用大拇指演奏中央c并按照節(jié)拍，邊數(shù)邊彈。
五、作業(yè)布置。
完成課時1的練習，每天練習30分鐘以上。
六、教學小結與反思。
a大拇指是指外側靠近指甲邊緣的地方觸鍵，而不是整個手。
指平躺在琴鍵上，這點尤為重要，學習不好，將來對音階和弦。
琶音的演奏都會產(chǎn)生不利影響。
b注意大拇指的支撐作用，第1關節(jié)太過彎曲是不正確的，這不利。
c不必刻意要求其他手指的動作，只要大拇指做好就行，其他手指。
會在后續(xù)教學中逐步調節(jié)。