鑒賞是對藝術作品進行審美評價的過程，它可以開拓我們的藝術眼界和培養(yǎng)審美情趣。該如何在面試中展現自己的優(yōu)勢？總結范文中的精彩觀點和獨到見解，能夠幫助我們思考問題的角度。
聲樂藝術鑒賞論文篇一
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調”。關于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調，就屬于歌行體詩。“蜀道難”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調曲。這個歌曲的內容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
聲樂藝術鑒賞論文篇二
改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學音樂系和音樂學院恢復招生，為美聲歌唱創(chuàng)造了良好的傳播和發(fā)展環(huán)境。大批海外歸來的、接受了最正統(tǒng)、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養(yǎng)、民族聲樂演唱的探索和發(fā)展都起到了重要作用。20世紀80年代以來我國涌現出大量的優(yōu)秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎，為國內、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經扎根國際聲樂舞臺，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們在國內上演的歐洲古典歌劇和中華民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業(yè)的領軍人物，在新世紀擔當起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內的發(fā)展和大眾聲樂審美風格的構建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應各個階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍色愛琴?！返龋玫搅藢I(yè)人士和人民大眾的普遍認可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的'美聲歌手。美聲歌唱的藝術風格是建立在西方音樂審美文化下的藝術表現手段，通過國內這些優(yōu)秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認可美聲演唱風格了。
二、流行演唱風格的發(fā)展。
除了民族傳統(tǒng)的演唱風格和美聲演唱風格，這一時期席卷中國大陸的聲樂演唱風格就屬流行演唱了。這種演唱風格當下備受人們關注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風格的發(fā)展?！叭珖嗄晔讓妹窀?、通俗歌曲大選賽”、“全國青年電視大獎賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風格的發(fā)展推向了一個高潮。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風格、美聲演唱風格相平等和獨立的一種風格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺。最初人們習慣稱之為“通俗唱法”，它的特點是更加強調用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質條件逐漸滿足、經濟快速發(fā)展、人民生活水平已顯著提高的社會背景下，人們的精神需求越來越強烈，流行音樂文化、流行聲樂表現形式的出現正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時代的進步逐漸深入到人民生活的各個角落，自身在不斷的改革、發(fā)展和演變，呈現出一派生機勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點，例如：港臺歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊、王力宏、she、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個聆聽的人帶入了一個天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個細胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺流行音樂演唱風格，在新時期占據了國內聲樂舞臺和市場，影響了國內外一代又一代的流行音樂人。臺灣流行歌手周杰倫也以其獨特的流行唱法和音樂風格，形成了自身巨大的音樂影響力和號召力?！肚Ю镏狻?、《青花瓷》等作品，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《ibelieve》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風格，刮起了大陸流行演唱舞臺的新一輪風暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內第一個通俗唱法的碩士學位。她演唱《愛在心間》、《遠情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運用，使得聲音具有強大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評。
三、結語。
綜上所述，在改革開放新的時期，我國聲樂藝術無論在演唱風格、素材來源，還是表演形式等方面都開始走向多元化。自身在不斷探索、發(fā)展中也逐步形成了不同時期的聲樂藝術文化風格特征。在每個發(fā)展階段，聲樂文化又都呈現出各自不同的發(fā)展特點。如果我們用歷史的、發(fā)展的眼光看待這一時期的聲樂時，可以看到，我國改革開放以來，聲樂藝術在總體上呈現出了隨時代不斷演變發(fā)展、與時俱進的現象特征。
聲樂藝術鑒賞論文篇三
國畫展的展示設計功能主要應用于畫展觀眾的藝術鑒賞活動中。所謂藝術鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。可分為審美直覺、審美體驗、審美升華共三個環(huán)節(jié)。國畫展的展示設計功能體現在推進這三個環(huán)節(jié)的有效進行。更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求，為了把展示信息有效地傳遞給參觀者，使他們從中獲益，就要求設計者為參觀者創(chuàng)造一個舒適而實用的觀賞環(huán)境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。
所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，具有直觀性和直接性的特點。3在審美直覺環(huán)節(jié)中，首要領會的是國畫展覽中的展品陳設及畫作說明等基本信息。
展品陳設在此是指國畫作品的位置順序擺放。國畫的種類繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式。這三種為常見的分類方式。畫展中國畫作品的擺放順序應當按照以上其一的劃分方式來進行，便于畫展觀眾進入展廳后能夠迅速對國畫的題材、表現方法、表現形式等有直觀明了的印象。
畫作說明一般包含畫家及作品內容的簡介，較多地使用于設計作品中。國畫作品的畫作說明一般為畫家名稱及其身份背景，而作品內容分析較少。這實際上增加了觀眾鑒賞畫作的障礙。中國畫藝術作品通常凝聚著創(chuàng)作者自己的生活經歷、思想情感、藝術經驗等，具有較強的主觀性質。觀眾要想深入理解國畫作品，須對畫家本人及作品創(chuàng)作經歷有基本的認知，加之觀眾自己的生活體驗及審美經驗，領悟出繪畫作品表達的深刻內涵，否則將有對牛彈琴的可能。因此筆者認為一個包含作者簡介、創(chuàng)作經歷、作品解析的畫作說明是必不可少的。
掌握了畫展的基本信息，加之國畫展展示設計的氣氛營造，兩者共同推動觀眾進入鑒賞活動的審美體驗及升華階段，對繪畫作品有著質變性的審美感受。
審美體驗及審美升華的實現除了國畫作品本身的藝術魅力之外，展示設計的氣氛營造也體現出一定的輔助功效。展廳中通過不同的燈光、音效、布景設施，打造與展覽相符的環(huán)境，每一個板塊主題都與展覽大綱緊密呼應，環(huán)環(huán)相扣，同時也使得參觀路線流暢而富于變化。6通過運用各種展示設計語言來營造國畫主題氛圍，達到畫展內容與展示形式的和諧統(tǒng)一，交相輝映。例如音樂的使用是來源于審美中的通感現象，通感是指將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯。古箏和國畫都是我國的傳統(tǒng)藝術，古典風格古箏曲目和國畫作品都給觀眾以古典高雅的藝術享受。例如《漁舟唱晚》，這首優(yōu)美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽映照下漁人載歌而歸的畫面，仿若一幅氣度高雅的國畫人物山水圖。這些緊扣國畫展覽主題的展示設計給觀眾以身臨其境一般的藝術享受，對于國畫藝術作品有著深切的審美感受。或許是跟創(chuàng)作者想似的經歷，或許是創(chuàng)作過程的某個瞬間的引導，以及與主題密切相關的展廳氛圍，這所有的恰到好處的引起了觀眾的共鳴與頓悟，達到鑒賞主體與藝術形象之間的心靈相通，極大地提高了觀眾精神上的審美愉悅。
信息反饋設計是指在畫展展示設計中把觀眾對于畫作鑒賞評論收集整理分析的方式。鑒賞評價一般來源于藝術批評家，有著較高的專業(yè)性和借鑒價值。然而畫展觀眾的評價雖然專業(yè)性較低，但是貴在資源廣泛，而且是第一手信息，其真實性價值極高，畫家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀眾的鑒賞評論。因此畫展中的信息反饋設計是展示設計中必不可少的環(huán)節(jié)。
畫展中的信息反饋設計方式多種多樣，可根據畫展的具體情況進行設置。例如在畫作展示墻的對面設置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀眾用毛筆記錄自己對于國畫作品的鑒賞評價，這樣既有實用性又增加了鑒賞的娛樂性，同時也調動人們參與的積極性。除此之外，另一種方式為鑒賞評論表格的設計，把創(chuàng)作者對于作品可能給予觀眾的感受評價記錄下來，以打鉤的方式采集觀眾的藝術評價，可增加觀眾觀展的便利，最大限度的調動觀眾的參與性。類似以上評論信息反饋的設計方式還有很多，展示設計師可根據具體的國畫展覽主題及展廳陳設進行相應的設計，讓更多的觀眾參與到鑒賞評論中，從而推動藝術鑒賞與藝術創(chuàng)作更深遠的發(fā)展。
國畫作品來源于藝術家對生活的感悟，經過畫家高水準藝術技能的表現作用于藝術鑒賞受眾，而藝術鑒賞受眾對作品的審美感受同樣也影響著藝術家的藝術創(chuàng)作。國畫展覽中信息反饋環(huán)節(jié)的設計就是促進這種良性循環(huán)的保障，信息反饋環(huán)節(jié)在國畫展覽中的推行實施，于提升中國國民藝術素養(yǎng)及修養(yǎng)品格方面意義深遠。
1.彭吉象著。《藝術學概論》。北京大學出版社，2006:358.
2.顧藝、王瑩著。《創(chuàng)意策展與展示設計》。上海交通大學出版社，2012:7.
3.彭吉象著?！端囆g學概論》。北京大學出版社，2006:380.
4.彭吉象著?！端囆g學概論》。北京大學出版社，2006:384.
5.彭吉象著?！端囆g學概論》。北京大學出版社，2006:387.
6.姚安著?！恫┪镳^策展實踐》?？茖W出版社，2010:9.
聲樂藝術鑒賞論文篇四
：當今《舞蹈鑒賞》課程作為普通高校公共藝術選修課程中的一部分，以它獨特的藝術特點、教育形式，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術專業(yè)學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。如何上好這門課，使這門課深受學生喜歡，并能通過學習提高學生審美修養(yǎng)和自我綜合素質，需要不斷探索、研究、優(yōu)化發(fā)展。
在當今教育改革與發(fā)展的主流方向中，素質教育當之無愧成為了全面提高國民素質的時代標志。而在眾多的素質教育學科中，舞蹈藝術教育作為人類最早的文化教育活動之一，千百年來一直以“潤物細無聲”的方式傳播著舞蹈藝術，娛悅著人們的身心，同時提升人類情感文明，豐富人類的審美體驗，促進著社會的進步和發(fā)展。因此，舞蹈藝術教育作為美育媒介中最佳的教育內容和形式，在普通高校中面向非藝術專業(yè)學生開設，借助舞蹈藝術作品這個媒介，塑造他們的情感，培養(yǎng)他們的團隊意識、集體主義精神以及提高學生審美修養(yǎng)和自我綜合素質，不僅符合學生身心發(fā)育的實際需求，而且符合新的時代下的通才教育觀。
（一）課程設置、教學內容
在各高職院校的教學管理要求中，舞蹈公選課作為公共選修課程之一，開設的與舞蹈藝術課程有關的有《舞蹈》《形體與舞蹈》《舞蹈基礎》《音樂舞蹈欣賞》《舞蹈團實訓》以及體育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交誼舞》等等，并由專業(yè)的音樂舞蹈和體育老師授課。在進行這些課程的教學設置時，大多參照專業(yè)的教學內容來進行教學，過于細致分類，出現單純的技能訓練或成品舞蹈學習，沒能對學生進行全面的綜合性的舞蹈藝術教育。
（二）教學對象
高職高專非藝術專業(yè)學生大多來自農村、鄉(xiāng)鎮(zhèn)，從普通高中、職中考學而來，大多數學生從未真正意義上接觸過音樂舞蹈方面的藝術教育，對這個領域的知識是知之甚少的。在他們的印象中，學習舞蹈就是穿著練功服、舞蹈鞋，在一間大大的教室（操場、體育館）里，老師教學生學，學會動作能跳下來就會舞蹈了。但他們并沒有從舞蹈的理論知識方面去真正了解所學舞蹈的動作內涵特點，更談不上領會舞蹈作品所要表達的情感，也沒有從中獲得審美感知。因此，有必要針對這部分學生特點，在課程選定和設置教學內容的安排上有所側重，從而達到開設藝術課程的目標。
《舞蹈鑒賞》課程作為眾多舞蹈藝術選修課程中的一部分，已成為當今高校非藝術專業(yè)學生喜歡的一門課。這門課程與其他舞蹈藝術課程不一樣，它不是單純的學習舞蹈技能的課程，而是一門綜合性較強的課程，是欣賞者接觸舞蹈藝術作品時所產生的一種審美活動。讓學生通過學習和大量鑒賞舞蹈藝術作品，有助于進一步發(fā)展他們對周圍世界的理解判斷和欣賞能力，是彌補高職高專非藝術類學生對舞蹈知識匱乏的有效途徑，也是溝通大學生與舞蹈藝術的橋梁，是其他學科不能替代的。
《舞蹈鑒賞》課程在傳統(tǒng)的教學模式中，往往都是教師在講臺講，學生在座位上被動的看和聽，那么這堂鑒賞課就成為了灌輸式的授課方式，久而久之就會成為枯燥無味的課堂，這樣，學生就失去了學習的興趣，在課堂上與教師的互動就會減弱，調動不起學生的學習興趣，最后導致教師上起課來也越來越沒有信心。因此，想要調動起學生學習興趣，根據學生專業(yè)特點，選擇學生喜歡的、容易接受的舞蹈藝術作品，充分發(fā)揮學生在舞蹈鑒賞教學中的主體作用，主動地參與到審美活動中，有必要對《舞蹈鑒賞》課程的教學內容進行優(yōu)化改革發(fā)展，使學生學習的主動性得以突出。
（一）教學目標的確定
對于選擇選修《舞蹈鑒賞》課程的學生而言，他們往往是帶著興趣、求知的心態(tài)而來，抱著“輕松解乏、娛樂至上”的心情走進教室的，對授課教師專業(yè)水平抱著較高要求，對學習收獲也期待甚多。但是，當發(fā)現鑒賞課與自己想像中的舞蹈教學方式不一樣時，往往有些失落，甚至失去學習興趣。因此，教師在制定教學目標時，要考慮這些因素，應采用積極引導的原則，讓學生通過直觀，運用想象和感性去學習，同時也需要理性和思辨共存，達到盡可能良好的教學成效。
（二）教學內容的確定，注重理論與實踐相結合，提升舞蹈鑒賞能力
舞蹈鑒賞課傳統(tǒng)的教學過程中，教師往往都是選擇經典的舞蹈藝術作品，邊給學生看邊介紹作品背景、內容及內涵精神，對教學生“怎么看、看什么，怎么學、學什么”這部分內容講得太少，如何讓學生能帶著問題去思考、去鑒賞舞蹈作品，這也是值得教師去思考鉆研的。1.注重舞蹈理論知識的學習對于從未接觸、了解過音樂舞蹈學習的非藝術類學生來說，上課伊始，應先簡明扼要地學習舞蹈藝術的基本概述，通過引導他們了解舞蹈藝術的特征、種類、表現手法、表現形式、動作美學規(guī)范等，并結合作品案例慢慢滲透舞蹈藝術鑒賞的一般常識及其鑒賞方法，使學生的欣賞思路始終沿著教師指出的方向前進，使其初步具備相應的舞蹈藝術審美知識。2.強調視聽覺感受，主動參與體驗“看”是舞蹈鑒賞的基礎。為了進一步提高學生舞蹈鑒賞能力，引導學生用眼看、用心看、用耳聽，教師多選擇具有代表性的作品對學生加以講解—感受—體驗—評價，并非讓學生只是單純地欣賞舞蹈演員的服裝有多漂亮、舞蹈動作有多整齊、舞蹈演員的技術技巧有高超……而是在不知不覺中給學生講解編導的創(chuàng)作思想、舞蹈作品的表現手法，并嘗試性地親身“參與”到舞蹈中去，自然而然產生評價的愿望，從中獲取審美的享受過程。比如，在講到舞蹈的表現形式中的模擬象形時，讓學生觀看熟悉的傣族舞蹈家楊麗萍自編自演的獨舞作品《雀之靈》，并介紹舞蹈家是通過自身肢體語言（特別是手臂動作）對孔雀形態(tài)的模仿，將一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈現在舞臺上，并在音樂、舞美燈光的襯托下，塑造了靈氣四溢、晶瑩剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以給學生觀看中央民族歌舞團表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，將它與《雀之靈》對比，發(fā)現雖然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的風格、動作的語匯編排和舞蹈的表現手法和背景音樂選取、編配上都存在著差異，帶給學生視聽覺上的沖擊。在基本了解作品之后，可以嘗試著讓學生參與學習傣族孔雀舞蹈動作。從最簡單的基本手型、基本動作學起，由簡到難，再配合適當的音樂，和著節(jié)奏，隨著音樂節(jié)奏的變化，親身體驗孔雀舞的舞蹈風格、律動，進一步體會舞蹈藝術的魅力。3.開拓藝術思維，積極主動欣賞優(yōu)秀舞蹈作品，提高舞蹈藝術鑒賞能力舞蹈是一門綜合性藝術，與文學、詩歌、音樂、美術、戲劇、雜技等關系密切。鼓勵、幫助學生在進行優(yōu)秀舞蹈作品或舞劇欣賞時，要學會根據舞蹈作品中的動作、姿態(tài)、技巧、表情、構圖、情節(jié)去體會不同特點、不同風格的舞蹈藝術美，在音樂、舞美的渲染哄托下展開聯想和想象，使自己的情感與舞蹈情感發(fā)生碰撞，領略舞蹈的氛圍和意境。
（三）有效推動舞蹈藝術課程的優(yōu)化發(fā)展，提升校園文化建設
《舞蹈鑒賞》課程，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術來學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。通過課程的開設和學生學習后的反饋，發(fā)現對提升學生個體舞蹈方面素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)作能力及社團活動的高質量開展、集體合作提高校園藝術文化活動方面取得了重要的成效?？傊?，舞蹈藝術鑒賞是舞蹈藝術教育中重要的組成部分，《舞蹈鑒賞》課程也是當前高校公共藝術選修課程中缺一不可的課程之一，采取制定可行有效的教學方式，以其自身獨特的藝術教育魅力，堅持“以教師為主導，以學生為主體”，推進“師生互動，教學相長”的原則，影響著學生的身心發(fā)展，提高學生舞蹈認知能力、鑒賞能力、審美能力及“真善美”辯別能力，從而促進校園文化建設沿著和諧有序的軌道健康發(fā)展。
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[5]劉笑艷。高職院校舞蹈欣賞課教學的新嘗試[j].河南教育，2008（5）
聲樂藝術鑒賞論文篇五
聲樂藝術是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動聽的嗓音表現出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達的意思，美妙動聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現出來，聲音好是聲樂藝術的基礎。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達歌詞所表述的內容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術的人士很重視聲音的訓練和不斷學習聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術表現中，“情”是主導，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因為聲樂藝術能把“情”通過歌聲表達出來，才感染人。聲樂藝術要求演唱者必須關注對“情”的理解和體會。這就要求演唱者在藝術修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓練上都要下功夫。還要在體驗社會生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗，才能讓演唱者有“情”。這些學習和體驗是在課堂上學不到的，需要演唱者融入到社會，不斷積累才能在演唱中真正表現出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術表演者因為在歌聲中恰當地表現“情”，使聲音感人動聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個角色時，就到基層農村去體驗生活，抓住了生長在貧苦農民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現了喜兒這個歌劇角色，王坤老師在演唱時，喜悅時聲音甜美清脆，悲傷時撕心裂肺，演唱驚動全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚對比；舞蹈靠的是剛柔變化；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術也是靠變化。它要靠音樂旋律和強弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現聲樂作品時，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風格和民族性等。然后用聲音所造一個主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現出來。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結合在一起，感情真摯，即表現了喜悅，又表現了悲切。用歌聲完美地講述了一個共產主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個小故事，讓聽眾一下子就認識了一個鮮活的形象，深深地打動了聽眾的心。其實，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術無窮魅力所致。
聲樂藝術鑒賞論文篇六
學號：
姓名：王艷梅。
電話：
指導老師：薛文勇。
書法班次：13春16班。
學年學期：20xx年-20xx年第二學期。
生活中的美。
——美術鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學會欣賞美術便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習美術鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學習中我們能夠學到很多東西。所以，我很高興這個學期學習了美術鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我們在美的世界里留連忘返，學習了許多關于美術的基礎知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳的經典美術作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
【關鍵字】生活美術鑒賞。
美術，作為一種美的表達形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學習過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術種類，在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流，流淌在清新。
的田野；生活就薄霧，飄散在命運的藍天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅實的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現在不同的地方。有著不同的特色。細細體會，你會覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細膩的情感。在高速發(fā)達的現代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細膩由此可見一斑，這應該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。
一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。
正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝！
當你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發(fā)現：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當你用心去接觸生活時，你不難發(fā)現：沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗！
歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發(fā)現一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風潛入夜，潤物細無聲”的細雨，吹面不寒楊柳風，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現狂風暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。
解到中外美術能夠完美的結合。美術就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與美術的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術。
通過美術鑒賞課的學習，我也深深體會到美術也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術的重要出處。品味美術就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術一樣。美術是生活的調劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術，從而喜歡藝術，熱愛藝術。在美術欣賞的過程中美術所展現的內在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術欣賞中得到凈化。隨著藝術視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質和審美情趣也會在愉悅中形成?？梢哉f，美術鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內心世界留下深刻的印象。美術鑒賞課對人的綜合素質的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。
聲樂藝術鑒賞論文篇七
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術的一部分，是從人類的原始時期就開始出現的。
遠古時期，中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現出迥然不同的表現形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術形式相對單一，但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術，再到歌劇，西方聲樂形式經歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結構思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術領域的另一突出反映，具體表現為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經驗?，F代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術性。
中西方音樂文化內涵的.差異首先體現在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調較為豐富，音調依附于語調。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調式還是大小調體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術注入了各異的思想文化內涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術理論為徑，或許是中國聲樂藝術發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
聲樂藝術鑒賞論文篇八
摘要：聲樂演唱是音樂表演藝術中的一種重要的形式，精湛的演唱能夠動人心扉，引起共鳴，這就要求演唱者既要有高超的演唱技巧，又要有飽滿的情緒，不能過分追求技巧而導致情感的蒼白與空洞。
關鍵詞：聲樂表演;技巧;情感。
隨著時代的發(fā)展，社會精神文明建設不斷進步，人們對音樂的認識層次也越來越高，聲樂作為一門專業(yè)的藝術學科，并不是只靠好嗓子就能學好的。
事實上，它是一門綜合性較強的學科，對歌唱者的音樂素質、綜合素養(yǎng)、內在情感、外在氣質有一定的要求，并且要求歌唱者有執(zhí)著追求的精神、自信的狀態(tài)及樂觀的心態(tài)。
一、技巧是呈現美感的基礎。
聲樂是人們用自身的器官發(fā)聲來表達音樂思想情感的一種表演形式，一個完美、準備的表演一方面可以給聽眾帶來聽覺的享受，另一方面也能把音樂的美滲透到觀眾的心靈深處，使人們的心靈得到系洗禮，變得更加高貴、純凈。
歌唱的技巧是歌者經過長期系統(tǒng)訓練，身體各機能都默契配合形成一種自如應用聲音技巧表達歌曲思想感情的歌唱能力。
本人在長期的聲樂學習中，結合自身實踐，認為掌握好聲樂技巧主要有三點：1、正確的呼吸;2、積極打開的狀態(tài);3、高位置的意識。
下面我將具體談談這三點。
(一)正確的呼吸。
在意大利傳統(tǒng)年的教學中，是非常注重呼吸的，甚至說：“誰懂得呼吸，誰就會唱歌。
”本人在實踐過程中，也感覺到呼吸是支撐著歌者聲音的源動力。
強調正確的呼吸，也是美聲唱法的原則之一。
關于呼吸的理論許多聲樂著作上都有談及，大致分為三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法，現在的教學一般都提倡胸腹式聯合呼吸法，在日常教學中，老師都會教學生說：“放松自然的呼吸，嘆下去，再吸氣，吸氣使兩肋擴張，保持吸氣的狀態(tài)，吸著唱。
”老師用形象化的語言使學生的意識指導行動，這樣一來，長期反復的練習，正確的呼吸就自然而然掌握了。
(二)積極打開的狀態(tài)。
本人在上聲樂課的時候，老師經常說要挺胸收腹、兩肩放松、頭正腰直，保持一個興奮的狀態(tài)，這便是積極的體態(tài)了。
除了要有積極的體態(tài)，還需要我們通過吸氣打開喉嚨，老師常說“半打哈欠”的狀態(tài)也就是要我們保持一個打開喉嚨的狀態(tài)，我們練聲時練的“u”母音也是幫助穩(wěn)定打開喉嚨的。
但打開喉嚨不等于刻意的撐喉，刻意的撐喉會使頸部周圍的肌肉過分緊張，舌頭往下壓，這樣不但沒有幫助歌唱，反而形成了舌根音。
打開喉嚨是非常重要的一個環(huán)節(jié)，如果喉嚨打開的不夠氣息便不會順暢，容易導致我們的聲音發(fā)緊、搖晃，長期甚至可能引發(fā)喉疾。
(三)高位置的意識。
美的聲音不管在哪個聲區(qū)都是集中、圓潤、明亮、靈活、輕巧的，那么能發(fā)出這些特質的聲音除了天生音色好聽之外，更因為歌者在演唱時很注意保持高位置。
我理解的高位置是面罩共鳴，早期的一些聲樂界權威教授，如中央音樂學院沈湘教授、上海音樂學院的溫可錚教授等就注重“面罩”唱法。
歌者把聲音放在管道里，貼緊鼻咽腔、掛在頭腔，再加上良好的氣息支撐和積極打開的狀態(tài)，這樣發(fā)出的聲音便會使聽眾感到通透。
二、情感既是對作品的二度創(chuàng)作。
聲樂藝術的情感表達是歌者對作品的分析理解、風格把握，我們拿到的樂譜畢竟只是寫在五線譜上音符，而作曲家、作詞家傾注在作品里的情感則需要歌者通過對作品思想情感準確的解讀后用聲音的.色彩、力度、速度、語言、表情動作等等來表達出來。
能夠充分的詮釋歌曲的內涵與歌者對內心情感的融入是密不可分的。
說到情感表達，讓我想起了上海音樂學院聲歌系賀建黨90周年的音樂會上，李秀英老師演唱的《黃河怨》。
李老師用哀怨的音調將作品想要表達的悲壯、屈辱、痛苦、憤怒近乎絕望的情緒演繹的淋漓盡致，她那高超的技巧加之對作品的情感投入，成功塑造了一個婦女在抗日戰(zhàn)爭時期，受盡鬼子辱，家破人亡、萬分悲痛中英勇頑強、不屈不撓甚至以死抗爭的崇高形象，其深入人心的演唱使我?guī)锥蠕粶I下。
任何一首作品都需要歌者不斷揣摩，站在創(chuàng)作者的意圖上，全面分析，加之自己的音樂修養(yǎng)，巧妙的運用不同音色賦予作品鮮活的生命，進行二度創(chuàng)作，使歌曲富有感染力。
三、情技合一是聲樂藝術的最高追求。
歌唱是人們抒發(fā)內心情感的一種方式，只有聲情并茂的演唱才能俘獲聽眾的心。
在聲樂學習的過程中，技巧與情感是最重要的兩個部分，二者相輔相成，既不能因過分追求技巧而忽略情感的表現使作品顯得蒼白又不能在技巧沒有成熟之際胡亂表現情感。
恰如其分的情感表達賦予了歌曲靈魂，也讓歌者能夠通過演唱而發(fā)揮魅力、綻放光彩。
當然情感與技巧的協(xié)調統(tǒng)一并非一蹴而就的，這需要歌者經過長期系統(tǒng)的、科學的訓練方法加之持久的恒心、信心以及對演唱高度的敏銳度。
聲樂藝術道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要堅持，定會有越來越多的好歌者展示美的聲樂演唱藝術。
[參考文獻]。
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[2]王曉棠.聲樂演唱中方法與情感的統(tǒng)一及其解決策略.藝海,,11.
聲樂藝術鑒賞論文篇九
【】戲劇藝術在中國文學藝術中占有重要地位，它包括戲劇精神、審美情趣等，同時它在表演過程中可以有效地將中國文化特色體現出來。隨著社會不斷發(fā)展，戲劇藝術不斷創(chuàng)新、完善，改變了傳統(tǒng)的表演模式，并在發(fā)展過程中汲取大量養(yǎng)分，將其自身價值體現出來。要想了解戲劇藝術的真正價值，就應該加強對其創(chuàng)作與表演方面的認知，找到合適的鑒賞方法，從而了解戲劇藝術?；诖耍疚膶騽∷囆g的鑒賞進行了簡單研究。
【】戲劇藝術；表演；創(chuàng)作；鑒賞藝術
鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動，人們在鑒賞過程中可以找到屬于自己的那份情感，忘記周邊的環(huán)境，融入到藝術環(huán)境中，仿佛進入了一個虛擬空間，只有這樣才能真正了解其中的含義，滿足人們的精神、心理需求。而戲劇在表演過程中通過直觀的形式將生活展現出來，由不同的演員扮演不同的角色，為觀眾塑造一個全新的人物形象，賦予觀眾感染力，并在觀看過程中感受到作品內在的神韻。
（一）貼近現代人的審美觀?，F階段，我國經濟水平逐漸提高，人們的生活節(jié)奏逐漸加快，傳統(tǒng)的審美已經不能滿足現代人們的觀看需求。在當前的社會背景下，傳統(tǒng)審美落后，人們在觀看戲劇的過程中會產生一種浮躁心理，這種心理會直接影響戲劇的創(chuàng)作。要想從根本上解決這一問題，就應該將現有的創(chuàng)作方法進行創(chuàng)新和完善，做好人物形象與舞臺之間的轉換工作，只有這樣才能滿足現代人的審美需求，激發(fā)人們的觀看欲望。
（二）藝術表現手段。戲劇是一門綜合藝術，不同的藝術在表演過程中都有著屬于自己的表演方式，這對于戲劇來說也不例外。在進行戲劇表演時，戲劇演員必須要有絕對的服從意識，熟練掌握角色的動作要領，只有這樣才能將作品的真正價值體現出來。對于不同的戲劇作品，表演者需要通過不同的方式進行表演，常見的表演方式有以下幾種。
1.外部行動。這屬于形體表演。觀眾在觀看演出時，可以通過演員的直觀表現形式來了解其中的含義，從而滿足人們的審美需求。戲劇表演時，演員的一舉一動都屬于外部行動。
2.語言行動。語言行動包括對話、獨白、旁白等，主要體現在臺詞上。在戲劇表演中，人物之間的對話對于情節(jié)發(fā)展有著非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促進人物之間的交流，而這種交流方式在觀眾觀看表演時會產生一定的沖擊力。
3.靜止行動。靜止行動在整個戲劇表演中又被稱作“停頓”，可以有效地將演員的內心情感展現出來。然而，在其表現過程中首先要做好鋪墊工作，保證觀眾在欣賞戲劇的同時可以了解不同人物之間的關系，將戲劇沖突體現出來，從而挖掘其潛在臺詞。
4.音響行動。音樂可以有效刺激表演者的心理，讓表演者在表演過程中將內心情感完全釋放出來，進而很好地傳達給觀眾，保證觀眾在觀看表演時了解作品的內涵。
（一）多次閱讀劇本。在欣賞一部戲劇作品時，要想領悟它的思想主題，就應該反復閱讀劇本，了解戲劇的整體結構，只有這樣才能保證在欣賞過程中真正了解每個環(huán)節(jié)所表達的真正含義。
（二）理清戲劇沖突。戲劇作品在表演過程中包括了大量的戲劇沖突，這些沖突可以有效地將作品的真正魅力體現出來，推動劇情發(fā)展，讓人們了解作品的真正含義。常見的戲劇沖突主要由人與人、人與物、人與環(huán)境構成，不同的人對于社會、事物、環(huán)境有著不同的感悟，只有這樣才能將其中的矛盾體現出來。
（三）把握人物形象。人們在觀看戲劇作品時，會根據其中的人物、行動產生不同的見解，這些見解對于人物的塑造有著非常重要的意義，它將作品真正的價值體現出來。另外，觀眾在欣賞戲劇時，還可以通過不同的人物心理來了解整個作品內容，了解該人物各個環(huán)節(jié)的“行動”，對演員塑造的人物性格進行準確把握。
戲劇藝術在其發(fā)展過程中會不斷汲取各方面的養(yǎng)分，只有這樣才能將它真正的價值體現出來，從而促進我國傳統(tǒng)文化的快速發(fā)展，讓文化精神得到傳承。然而，戲劇的鑒賞方式也存在著一定的特點，要想真正了解戲劇藝術，就應該先了解藝術作品自身特征，通過自己的眼光進行判斷。
[2]林玲。微課在高職公共藝術課中的設計與運用——以《戲劇鑒賞》課程《暗戀桃花源戲中戲的離間效果》為例[j].課程教育研究，2016,35:132.
聲樂藝術鑒賞論文篇十
人與自然的關系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關聯,是具有“高度自然精神”的境域,這體現在園林藝術中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現,表現在組成園林的物質材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領悟的基礎上進行提煉,然后集中表現在園林環(huán)境中,當人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。
1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。
5.明中葉至清中葉,園林數量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術門類;私家園林(主要在江南)數量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。
山、水與隱逸文化。
魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。
山
水
很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當作“世間奇物”珍藏在國家博物館里。孔子對水也運用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意。”俄國唯物主義哲學家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地搖曳著，我們看到水是一流的寫生家。
古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。
近一個半世紀以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步，但始終未能。
1．模山范水的景觀類型。
2．適宜人居的理想環(huán)境。
3．巧于因借的視域邊界。
4．循序漸進的空間組織。
5．小中見大的空間效果。
6．耐人尋味的園林文化。
隨著人們對自然的審美認識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。人們對內在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。
聲樂藝術鑒賞論文篇十一
：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術上的要求也越來越細致。在音樂表演藝術的發(fā)展中，現代音樂美學對音樂表演藝術起著很重要的作用。本文在現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發(fā)展。
社會在新時代的背景下快速的發(fā)展，音樂領域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術作為音樂藝術的核心也越來越被重視。音樂藝術中的音樂美學也是音樂教學中的重要內容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學科。音樂表演藝術在音樂美學中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內容。音樂表演藝術的發(fā)展離不開音樂美學的幫助和奠基，現代音樂美學也需要音樂表演藝術作為內研究的對象。在音樂表演藝術的發(fā)展中，現代音樂美學給予了很多靈感與幫助。
音樂美學是音樂本質和音樂規(guī)律的基礎理論科學，其中內容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學、哲學都有著重要的聯系。現代音樂美學是音樂美學的重要組成部分，現代音樂美學被定義于二十世紀末二十一世紀初左右[1]?，F代音樂美學同音樂美學一樣包含了社會學、哲學、音樂技巧理論等內容，是一門綜合性較強的學科?，F代音樂美學是按照現代社會豐富的物質和豐富的精神為基礎，對人們心中產生的情緒、情感進行細膩的分析，通過音樂的形式表達出來，這樣可以有效的表達人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現代音樂美學中的音樂理論技巧、音樂表現形式以及對音樂表演作品的分析等內容，對音樂表演藝術產生了越來越重要的影響和幫助。
現代音樂美學涉及內容廣泛，包含哲學、審美、社會心理學、音樂表演藝術等內容。音樂表演藝術可以說是現代音樂美學的主要內容之一，音樂表演藝術是現代音樂美學的表現之一，也是對現代音樂美學的實踐。音樂表演藝術是對音樂進行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術[2]。音樂表演是極富藝術性和實踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現音樂美學的價值和內涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術是深刻體現美學的重要內容，同時也是現代音樂美學的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因為音樂表演藝術需要的知識和內容很多，表演者需要根據自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達能力也需要現代音樂審美的幫助。
社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術作為人們精神需求的主要方式之一，現代音樂美學對音樂表演藝術有著十分重要的作用，通過對現代音樂美學的研究可以深度提升音樂表演藝術的價值和音樂表演的技術。
在現如今的音樂美學發(fā)展中可以看出，現代音樂美學是音樂美學的重要部分。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現象學、美學的相關論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎。在羅曼的這篇文章中提出了哲學和人們意志的影響，在后來對于音樂美學現象的研究中，是從人們主觀意識進行研究的[4]。藝術是人們精神文明的表現，音樂表演是藝術的重要組成部分，音樂表演中需要創(chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術形式之一。在每個時代，藝術對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現代的社會中進行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現代社會對音樂的審美態(tài)度，而現代音樂美學中有關于社會學、哲學、現代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內容，這些內容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現代音樂美學可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術中包含的知識種類復雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認知要求的。一個音樂表演者在進入音樂藝術生涯后，需要不斷的提高自己的審美認知水平，才能與時俱進跟的上時代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現代音樂美學的一部分，因此一個音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者，就必須經得起音樂美學知識和音樂技巧的多方面考驗，在這個考驗的過程中，表演者的審美認知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學習音樂表演時需要經得住現代音樂美學中的知識考驗，一個音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學的指導和幫助是必不可缺的。隨著時代的推進，新的音樂作品不斷的涌現，音樂表演者也要不斷的學習和對自身審美水平的進行反思，來提高自己的表演水平的?，F代音樂美學就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個優(yōu)秀的表演者。
（三）現代音樂審美可以幫助表演者充分的認識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內涵，才能體會作者在創(chuàng)作時的心情，在表演時才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F代音樂美學中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法?，F代音樂美學中有關對音樂作品進行美學理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時，作品就有了特定的氣氛、特質，作品中的這些東西不會因為時間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀的作品時，就需要展現出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準確的把控感情的收放和對作品特質的表現，現代音樂美學可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現代音樂的時代變化。
表演者在進行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時代的風貌，加上自己對于作品的理解，展現自己的獨特風格。從現代音樂美學的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現代化的表達，不僅僅是對于音樂表達，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現代音樂美學對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個過程中需要正確的看待音樂表演藝術的地位，明白音樂表演為當代觀眾呈現了什么；在音樂表演時不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現代化的味道。
（五）融入表演者的真實情感。
音樂美學現代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實深刻的情感表達。而表演者在表演作品時需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現代社會背景相結合，才能真正的詮釋作品的情感和時代意義，并具有當代的味道。對于現代美學的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時代背景相結合，賦予作品新的靈魂[9]。
音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學中的現象學中指出美學具有很強的意向性，這也就是說藝術具有很強的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現代音樂美學的了解和學習，可以幫助表演者在表演時進行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內涵?，F代音樂美學的發(fā)展是音樂表演藝術發(fā)展的基礎，也是動力，它可以推動音樂表演藝術的創(chuàng)作和對新時代的理解[11]。
自新中國成立以來，我國各個行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術發(fā)展的同時，音樂表演藝術也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術的發(fā)展離不開現代音樂美學，在音樂藝術的不斷探索中，音樂表演藝術與現代音樂美學的聯系也越來越緊密。音樂美學的發(fā)展促進了音樂表演藝術的發(fā)展，表演者對于現代音樂美學的重視和把控，可以提升表演者的表演技術，從而促進了我國音樂藝術的發(fā)展。因此現代音樂美學為音樂表演藝術帶來了很重要的啟示和作用。
[1]楊瑩?，F代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析[j].黃河之聲，2017,20:98.
[2]李鋒?，F代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].當代音樂，2017,20:8-10.
[3]崔勇?，F代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].課程教育研究，2017,28:225.
[4]張卉雨?，F代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].新聞傳播，2017,01:101+103.
[5]肖彬。簡談現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2016,17:77.
[8]鄧文歡。探討現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].音樂時空，2015,15:73.
[9]范浩杰。現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2014,07:134.
聲樂藝術鑒賞論文篇十二
音樂美學作為一項獨立的學科內容，具有較強的抽象性和哲學意義，因此一直以來被相關領域所關注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學的概念、表現形式、相關的音樂內容，并在此基礎上結合實際分析音樂美學角度下音樂藝術表現形式的實現路徑，希望借此引導大家更加深刻地了解、學習、欣賞、傳承音樂藝術。
音樂美學，顧名思義，融合了音樂、美學等諸多內容，具備較強的美學和藝術性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現形式，方便日后進行傳承發(fā)展，音樂美學開始成為廣大學者專家深刻關注的話題。具體方法就是及時透過美學層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實踐的融合效果，在吸引更多人關注的同時，提升學習者的審美素質。至于音樂美學角度下音樂藝術具體的表現形式，則主要會在后續(xù)深入延展。
相對于其他音樂學科來講，音樂美學具備一定程度的哲學性、藝術性特征，主張針對不同音樂作品的藝術規(guī)律加以精準性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領域，擁有較強的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學在國內來講還是比較新穎的，但實際上其很早就由德國哲學家鮑姆嘉通總結闡述，主要收錄在《論音樂美學的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀后由德國音樂學家里曼再次補充拓展，《音樂美學的要義》作品正式問世，音樂美學也正式作為一門學科而獨立存在、深入發(fā)展。
首先，音樂形式的基礎性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現過程中占據著主導地位。透過音樂藝術層面審視，這部分表情強調借助音響元素來呈現出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應的表現形式包含了高低、長短、快慢、強弱等區(qū)別，經過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個音樂藝術作品更強的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊予以創(chuàng)新形式的調整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎上，呈現出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準性的表達。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構建完善的音樂結構框架。這就需要表演者適當加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現出獨特的整體架構。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經過長期審美活動之后，針對現實生活中的不同美感形式加以概括的結果。畢竟廣大藝術家們在參與美感體驗、創(chuàng)造等活動時，還是需要依靠一些基礎性法則加以規(guī)范引導的。歸根結底，音樂和繪畫、雕塑等藝術有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進行整體、直觀地呈現，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時感受到一種和諧美[2]。因此，時間對于音樂這類藝術的表現形式來講極為重要，當音樂組織技巧在特定時間段內呈現過后，會令聽眾及時體驗到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時間和現實時間截然不同，而是作為一種虛化的時間序列而存在。
從本質角度分析，音樂運動屬于某種心理活動；而從物理學層面解讀，聲音產生的根源在于物體的振動現象，正是在一個聲音消失而另一個聲音接連出現過程中，才形成了整個富有想象力的音樂作品，再經由一代代人傳承記憶和完整再現。
在音樂藝術中，音樂性內容涉及情緒、風格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗，進一步把握現場傳達的整體氛圍效果。第二，一類音樂內容的風格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當下的心情和理解方向進行確認。如若說情緒影響著音樂作品的格調，那風格體系便決定著這種格調的類型，兩者維持著一定的階級關系。第三，精神屬于音樂內容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現實生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準確地認證，畢竟其是一種高級的審美活動與產物。
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
首先，音高的控制。結合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務必及時掙脫大小調體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強，從而自主加入到現代音樂探索隊列之中。在此期間，憑借理性設計作為核心的音樂構成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現中遵循音樂美學，就要先學會平衡表達理性和感性的關系，準確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F代音樂在節(jié)奏表現層面應該要學會突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設法賦予音樂藝術超強的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時還應該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進而為增強整個音樂作品的表現張力奠定基礎。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應順應大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術持續(xù)變化發(fā)展，如今已經隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調各個音色之間的關系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應該得到創(chuàng)作者們的重視。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實際上就是結合生活體驗來進行樂譜記錄的過程，許多藝術家習慣于結合豐富的生活體驗和完善的構思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細致地傳達出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨一無二的。由此看來，音樂藝術的創(chuàng)作和表現，需要經歷非聲音形態(tài)的表現對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進行音樂藝術表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨特的藝術效果，就要先讀懂樂譜，在經過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關樂器和演奏技巧進行優(yōu)美的呈現。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉變成為現實的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當中的旋律、節(jié)奏進行整合，借此加深對音樂作品還有藝術的了解認識。在此期間，聽眾群體正經歷著想象作品、加深情感體驗、形成認識結果、做出綜合評價等過程。
音樂藝術作品屬于一類有機整體，經過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理?，F代音樂藝術展現形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內涵。歸根結底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術內容和形式的統(tǒng)一關系。完美的音樂藝術作品，其內容和形式往往彼此關聯縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內容，就要求適當的音樂形式作為支撐。所以說，許多創(chuàng)作家都習慣了基于內容和形式的依存、制約關系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內容的描述，配合音樂內容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現過程中出現情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現象。
綜上所述，基于音樂美學視角來細致性解析音樂藝術的形式和內容過后，還需要協(xié)調把握它們之間的聯系、制約關系。作為廣大聽眾群體，在進行各類音樂藝術作品欣賞過程中，不僅僅要關注其外在表現形式，還應該深入性鉆研其核心內容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應該在充分調查了解聽眾們的興趣偏好基礎上，處理好音樂作品的表現形式和內容的關系，做到及時透過整體進行創(chuàng)作梳理，促進作品在內容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學認識和準確把控音樂美學的基礎性規(guī)律，提升大家的藝術表現力和審美素養(yǎng)，促進我國音樂藝術的繁榮發(fā)展。
聲樂藝術鑒賞論文篇十三
流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學特質以及審美意義進行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內容人性化。
流行樂是對比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標實現個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導致其對生活的狀態(tài)進行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環(huán)境、社會一些重大事故進行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現。
（2）審美包裝時尚化。
在流行樂的引導下，人們的生活品質、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導者，隨著人們審美標準的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當明星與時尚結合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導消費產品，不僅引領時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。
（1）提高了人們對音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會價值中，其發(fā)揮的作用遠遠超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現。
綜上所述，中國流行樂從出現，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點，將其發(fā)揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學特質及審美意義[j].河北大學學報（哲學社會科學版），2007（05）：106-110.
聲樂藝術鑒賞論文篇十四
在高等藝術院校各類專業(yè)學科教育中，藝術鑒賞能力的培養(yǎng)是一重要環(huán)節(jié)。隨著高等藝術教育改革的不斷推進和深入，對于學生音樂鑒賞力的培養(yǎng)則是高等藝術教育中不可或缺的環(huán)節(jié)，教師不能僅僅只注重各藝術門類專業(yè)技能的培養(yǎng)，而是需要上升至藝術美學領域，充分挖掘藝術教育獨特的情感功能，以審美為研究主線，逐漸滲透至各專業(yè)學科，更加有效地提高學生的鑒賞能力和審美水平。
高等藝術教育；藝術鑒賞力；音樂鑒賞
音樂作為一種獨特的藝術形式，在時間中展現，通過人類的聽覺器官引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類，它的功能就是用獨特的音樂語言：節(jié)奏、旋律、和聲等，各要素之間的銜接和融合編織成美妙動聽的音樂。作為綜合性藝術門類下的一個分支，在高等藝術教育中，都應秉持提高學生音樂鑒賞能力為理念，提升學生的藝術修養(yǎng)，讓學生通過學習音樂知識領略到音樂的文化功能，它是人類歷史上重要的文化載體。通過傳授科學的專業(yè)知識使學生感受富有生命力的文化，培養(yǎng)學生多元化的思維能力、創(chuàng)新能力、實踐能力以及合作能力，使他們在學習過程中感受并體驗音樂的美學理念，提高音樂綜合素養(yǎng)。
藝術鑒賞，同指藝術欣賞，是人們在欣賞藝術作品時做出的客觀評價，具體表現為感官感知、情感體驗、聯想想象、創(chuàng)造性思維等心里活動融為一體的藝術審美實踐活動。高等藝術院校對學生藝術鑒賞力的培養(yǎng)，是貫穿于整個教育教學體系之中。擁有藝術鑒賞力，不僅使人們在欣賞藝術的過程中獲得直接性的感官愉悅，而且也豐富了人們的精神需求，從而可以深層了解藝術作品表達的思想內容和作品內涵。例如歌劇《白毛女》，它是我國歌劇史上第一部里程碑式的作品，同時也是中華民族歌劇成熟的標志和發(fā)展的奠基石。學生在欣賞此作品的過程中，不僅需要通過觀看戲劇演員在劇中的表演，還需要充分發(fā)揮主觀能動性觀察演員在表演時的神情和姿態(tài)，領會演員傳達出的含義，并在中國舊社會地主與農民階級的矛盾中，控訴地主階級的丑陋與罪惡的一面。在了解學習到舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人的主題中，獲得相應的情感體驗。
在高校音樂教學中，教師可以運用音樂鑒賞的美育功能來培養(yǎng)學生的審美意識，建立他們的審美能力。運用音樂鑒賞的文化功能來豐富學生們的文化視野，運用音樂鑒賞的教化和心理功能啟迪學生的才智，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。音樂鑒賞的四種功能相輔相成，對促進學生的個性發(fā)展、健全人格目的起著至關重要的作用。
（一）美育功能
音樂鑒賞的美育功能是最具音樂藝術本質性和價值性的功能。美感是一種客觀與主觀相結合的產物，尤其在音樂這一藝術門類中，主觀在審美過程中起著更為重要的作用。作為人們情感體驗的審美實踐活動，音樂鑒賞力在高校教學過程中對提高學生的審美能力，培養(yǎng)學生的審美觀念有一定的作用。學生在學習的過程中，通過對作品承載的豐富情感的體驗，感受作品表達出來的意境美，有利于提高學生自身的文藝修養(yǎng)，陶冶藝術情操，培養(yǎng)音樂美感。
（二）教育功能
音樂作為素質教育中的一門基礎性學科，其本質是一種基本素質教育。而音樂鑒賞力的培養(yǎng)在國家整體的素質教育中具有極為重要的作用，提高音樂素質首先就是提高學生的音樂鑒賞能力，這將有利于學生整體素質的提高，是國家素質教育中必不可少的一部分。音樂的教育功能是通過樂曲所表現的情感和情緒感染聽者而實現，通過音樂來反映人們的思想、情感以及生活，使學生對音樂產生興趣，并從中可以體驗到對生活的肯定或否定、積極或消極、緊張或松弛、平靜或激動、愉悅或抑郁的態(tài)度，進而擴展到體驗某種概括性的人生哲學，培養(yǎng)具有對音樂美的感知力、表現力和初步的鑒賞能力。
音樂是一種非語義性和非造型性的藝術，它只能通過音響的組織運動，以象征、暗示、模擬、抽象、概括等方法間接地展現現實世界，在人類文明進步的發(fā)展史上，占據著極其重要的作用。因此，擁有較高的音樂鑒賞能力，能夠幫助學生更加深入地欣賞音樂，領會其中表達的意境和思想情感。
（一）激發(fā)音樂興趣，促進身心健康
隨著時代的變遷和民族文化的不斷發(fā)展，不同風格和流派的音樂不斷涌入，逐漸進入到了人們的視野之中。音樂風格的多樣化導致了不同的音樂形式在內容、含義上也不盡相同，其中表達的思想情感根據每個人的審美體驗，都存在不一樣的身心體驗。所以只有掌握了一定的音樂理論知識，了解中西音樂發(fā)展歷史，才能更好地欣賞不同的音樂種類，感受不同時期不同種類的音樂帶來的藝術魅力。從目前我國高等藝術教育的發(fā)展來看，為了追求更高的藝術技能，大部分學生為了使自己忙于自己的主專業(yè)課，忙于每天練功房的辛勤練習，而他們的音樂理論知識，比如音樂基本理論、和聲、曲式等，實際上并不牢固。為了使學生們的審美能力達到符合當代藝術審美的要求，高校必須采取一定的措施，加強大學生音樂鑒賞能力，而不是僅僅以娛樂、調劑為目的，正確引導學生辨別音樂的美感，使其在高雅藝術中獲得成就和樂趣。
（二）開拓想象思維，提高創(chuàng)新能力
作為新時代中國發(fā)展的后備力量，大學生在學習研究的過程中，應該注重創(chuàng)造性思維和批判性思維的發(fā)展，以滿足國家創(chuàng)新發(fā)展的需要。在高等藝術教育中，通過加強學生的音樂鑒賞能力，使得學生的各方面思維能力，包括形象思維和邏輯思維等都能被充分地得到開發(fā)，進而為他們的鑒賞能力提供了保障。培養(yǎng)學生的鑒賞力，讓學生在學習自己專業(yè)課程的同時，也可以充分在音樂提供的巨大空間里進行無限的遐想，幫助學生對音樂的特性（非語義性和非可視性）的認知。偉大的物理學家愛因斯坦曾經說過：“如果沒有我早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成，音樂帶給我的想象力比知識更重要，比物理教師那里獲得的東西更多”。由此可知，是音樂培養(yǎng)了愛因斯坦的創(chuàng)造力。在音樂教育中，要加強對音樂鑒賞力的培養(yǎng)，不但可以幫助學生從更深的層面來欣賞音樂，而且會對學生在創(chuàng)新意識和能力運用在以后的學習生活中，對學生思維的開發(fā)有著不可磨滅的作用。
（三）陶冶生活情操，促成全面發(fā)展
音樂作品通過自身美妙動聽的旋律表達各種情感，如歡快的、悲傷的、喜悅的、憤怒的。人們通過聆聽來達到精神上、心靈上的共鳴，從而起到對心靈的慰藉和滋養(yǎng)。在高等音樂藝術教育方面，不僅僅可以對學生的審美能力進行培養(yǎng)，而且也能促使學生全方位發(fā)展。加強音樂鑒賞力的培養(yǎng)，可以幫助學生樹立起積極的人生觀和價值觀，在享受藝術作品的同時感受它們帶來的魅力，有助于學生的全面發(fā)展。學生們可以從優(yōu)秀的音樂作品里獲取到一定的知識，運用自己已經掌握的鑒賞能力，更加理性地看待每一份作品，辨別是非，獲得人生成長的動力。例如，在欣賞我國1980年上映的電影《海外赤子》的插曲《我愛你，中國》時，在旋律的跌宕起伏中可以感受到在海外奔波的華僑對于祖國的一片赤誠和熱愛，激發(fā)出愛國之情，從而更好地投身于祖國的建設之中，為祖國的繁榮富強和民族的偉大復興盡心盡責。此外，音樂鑒賞力可以幫助我們在音樂中體驗藝術美，感受音樂美學，緩解了生活壓力，保持良好的精神狀態(tài)。
如何培養(yǎng)和提高大學生的音樂鑒賞力是整個國家素質教育乃至高等教育共同面臨的棘手問題?，F階段，高校大學生的音樂鑒賞能力普遍處于中低級階段，在現有的藝術技能和理論基礎下難以在音樂欣賞中獲得藝術享受，而音樂鑒賞課作為大學生的基礎課程，往往得不到重視，不能否認的是，擁有音樂鑒賞能力是提升大學生自身綜合素質，培養(yǎng)其創(chuàng)新思維能力的有效途徑。為改善這一現象，應對高等藝術教育進行一次改革，以便在高校教育內容、教育方式、教育手段中融合音樂審美和音樂鑒賞的教育，達到音樂鑒賞能力培養(yǎng)的目標。
（一）豐富音樂教育內容
高等院校在對學生音樂培養(yǎng)方面應該豐富其教育內容，不斷地讓學生接觸有關音樂鑒賞類的課程，不斷完善課程設置和課程標準，努力讓鑒賞類課程成為大學生的必修科目，加強學生音樂鑒賞力的培養(yǎng)。在考慮到當前學生綜合的音樂鑒賞能力下，高校教師可在課堂中引入各個時期每種音樂風格的代表作品，巴洛克時期與浪漫主義時期、古典音樂與流行音樂、爵士音樂與流行音樂的結合。通過多角度、多維度的思維進行分析和探究，使得學生更好地領會不同時期、不同音樂、不同風格的音樂魅力。中西音樂史與音樂基礎理論課程的結合，會使音樂教育的內容更加豐富，從而學生也能把學習過的內容進行串聯并做出理性的分析和判斷。
（二）改進音樂教育手段
隨著音樂課程內容的不斷豐富，音樂教育手段和教育方式必須同時做出一定的改進和調整。在大學的學習生活中，教師不僅僅以傳統(tǒng)的授課模式進行引導和教學，學校應采取多方式、多層次的教學手段來滿足不同層次學生的學習需求，逐步引導學生提升審美鑒賞能力。作為大學生還要善于利用學?？衫玫囊磺匈Y源豐富自己的知識，提高鑒賞能力。為了補充在課堂的基礎教學，學校在教師授課之余應當多開展有關音樂美學、藝術鑒賞的講座，以講座的形式接受更多的在校生，以場面互動的方式接納學生的想法，激發(fā)學生的思維模式。為幫助學生更好地理解音樂作品，教師在進行音樂鑒賞的過程中，可以采用情景創(chuàng)設法，將音樂鑒賞和故事背景聯系起來，用生動有趣的故事來吸引學生，幫助學生體會音樂作品中傳遞的思想情感。比如中國著名小提起協(xié)奏曲《梁?！?，這首樂曲的精彩之處不僅僅體現在小提琴優(yōu)美的音色，更體現在樂曲背后的凄美愛情故事。教師可以采用講故事的方式向學生講述梁祝二人由相識、相知、相愛到分離、死亡的過程，然后讓學生來自主地欣賞這首美妙的樂曲。
（三）開展多元音樂活動
引導學生主動參與是培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的原則。為了使每位學生到達音樂鑒賞能力的要求，學校還應在大學音樂教育中大力開展多元化的音樂文化交流活動，目的是為了讓每位學生主動參與其中，交流思想，啟發(fā)思維，迸發(fā)出新的靈感和感受。在強調教師引導的同時，更加突出學生的主體地位，更加注重學生參與活動的重要性。教師的主要任務就是采取多種教學方法，調動學生的積極性、主動性，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中參與到音樂鑒賞活動中來。與此同時，高校與校外多家企業(yè)及組織聯合開展音樂交流活動，以便提供給學生更加廣闊的平臺去學習和交流，獲得音樂專業(yè)領域的專業(yè)人士進行交流機會，可以幫助到學生在課堂學習的同時，及時補充和豐富自己的見解和知識。
我國高等藝術教育正在蓬勃的發(fā)展之中，在開展藝術專業(yè)教育的過程中，對高校學生藝術鑒賞能力的培養(yǎng)刻不容緩，努力提升學生的藝術審美能力和審美體驗，開拓學生的想象、創(chuàng)新的思維方式。藝術鑒賞主要就是為了提高學生對藝術的感受能力和藝術作品的表達能力，所以，在教育教學的過程當中，高等藝術院校的教育工作者應該與時俱進，一層層深入的引導學生并且培養(yǎng)學生們的藝術鑒賞能力，要讓學生們真真切切地感受并體會到藝術作品中所蘊含的美學藝術。
[1]侯磊。普通高校音樂教學中學生音樂鑒賞力的培養(yǎng)[j].科技信息，2011,(34):328.
[3]吳小麗。新媒體時代大學生音樂鑒賞力探究———評《音樂鑒賞》[j].新聞愛好者，2017,(12).
聲樂藝術鑒賞論文篇十五
唐代是中國封建社會的鼎盛時期,唐代有絲綢之路的繁榮商貿做后盾,其封建經濟也達到了前朝無法企及的發(fā)達程度。一方面,在國內傳統(tǒng)經濟的發(fā)展方面,唐代有了很大的發(fā)展。另一方面,唐代上至皇親國戚,下至販夫走卒,對于新興的城市經濟表現出相當的接納和認同。商貿業(yè)、服務業(yè)如雨后春筍般迅速成長,對外貿易發(fā)達,生產力得到極大發(fā)展,一派國泰民安的盛世景象。
唐代社會經濟的發(fā)展,商業(yè)的繁榮,尤其是手工業(yè)中絲織業(yè)和棉紡織業(yè)的高度發(fā)達,印染技術的發(fā)展,都為唐代服飾文化的繁榮在客觀上提供了堅實的物質基礎,帶來了服飾的奢華、開放與多民族性,這是中國古代服裝史上的高峰。難怪現代經濟學家愛將女人衣裙的長短與開放程度同經濟的繁榮或低迷聯系在一起,從豐富的唐代出土史料中可以看出唐代婦女服飾華麗,儀態(tài)豐美,妝飾奇異紛繁,形制開放且融合了異域民族特色。在唐代婦女三種典型服飾之一的襦裙服中,裙幅之豐,有“裙拖六幅湘江水”、“東鄰起樣裙腰闊,剩蹙黃金線幾條”等詩句為證。
婦女衣裙的顏色也絢麗多彩,“金縷鴛鴦滿絳裙”、“眉黛奪得萱草色,紅裙妒殺石榴花”,“藕絲衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等詩句表現出紫、紅、綠、黃婦女衣裙的爭奇斗艷。
不僅如此,其服飾開放程度也令今人瞠目,出現了在中國古代服飾史上前無古人后無來者的袒胸露臂形象。例如,永泰公主墓東壁壁畫中,梳高髻、半露酥胸、肩披紅帛,上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象,即是對“粉胸半掩疑暗雪”、“坐時衣帶縈纖草,行即裙裾掃落梅”的“以露為美的開放的社會審美風尚”的生動塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地區(qū)的短襦式樣,是受到北方游牧民族文化的影響。這種窄袖緊身的短孺不僅有利于做事,還能表現女子婀娜的體型,因此備受年輕女子的喜愛。而與襦裙服相搭配的婦女外出時常佩戴的冪縭,本是胡羌民族實用性的服飾,因西北多風沙,故用此來遮蔽風沙侵襲,但傳到內地,與儒家“女子出門必擁蔽其面”的封建意識相結合,轉變成防范路人窺視婦人面容為主的功用。顯然,這種奢華、開放、多民族性的服飾風范是同國力的強大,經濟的發(fā)展直接相關的。
服飾流行的社會基礎除取決于社會高度文明之外,還會受到社會思潮的直接影響。因為服飾是社會氣候的晴雨表,“是時代風貌的鏡子,服飾的變遷直接反映出流行于那個時代的文藝思潮和當時人們的處世哲學”。
自唐建立以來,高祖、太宗以儒學為主,高宗薄于儒術而歸心于佛道,武皇以佛教治國,玄宗時則道教大熾等,形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局,人們的價值取向進一步突破傳統(tǒng)儒家的桎梏,呈現出多元化發(fā)展的趨勢。文化思潮的多元化,帶來了思想和信仰的自由。
魯迅則認為唐人的創(chuàng)新“則辦法簡直前無古人”。而英國學者韋爾斯在比較歐洲中世紀與中國盛唐的差異時說:“當西方人的心靈為神學所纏迷而處于蒙昧黑暗之中,中國人的思想卻是開放的,兼收并蓄而好探求的?！碧莆幕赜械募媸詹⑿睢⒂腥菽舜蟮木?造就了唐代充實而又光輝的文化繁榮時代。在中國封建社會記載中,唐代成為我國歷朝人性最解放的時期之一,整個社會的氣氛和思潮也寬松了許多,為唐代漢族服飾藝術的多民族性創(chuàng)造了極為有利的條件。唐代正是因為有了這樣活躍、打破傳統(tǒng)、世風開放的社會氛圍和思想基礎為背景,才有了“慢束羅裙半露胸”、“綺羅纖縷見肌膚”的大膽服飾,有了不受世俗束縛、體現女權的女著男裝,有了突破傳統(tǒng)、百花齊放的民族風熱潮———胡服的盛行,更有了白居易描述的“時世妝”,這些別出心裁的裝扮既源自“無所畏懼無所顧忌地引進和吸取,無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新,打破框框,突破傳統(tǒng)”追求新奇、崇尚異樣的心理,同時從一個側面反映了當時社會思想開放的程度。
唐代國力繁盛、思想活躍開放,同時更加注重對外交往。長安是唐代的首都,是當時政治、經濟、文化的中心,是東西文化交流的中心,也是世界著名的都會,匯集著來自不同國家和地區(qū)的人。唐代中外文化的交流,有物質文化的交流,也有精神文化的交流。有考古資料證明:在新疆地區(qū)有羅馬、波斯藝術東傳的遺跡,如吐魯番阿斯塔那墓出土的唐代聯珠對鳥、聯珠對獸等織錦,不僅受到波斯織法的影響,圖案風格也與波斯薩珊王朝相似,流露出東西方文化相互交流的痕跡,這也促使唐代漢族服飾朝多民族性方向發(fā)展。
一般而言,服飾藝術的交流大多從不同的民族之間、不同地域的人群之間展開。初唐到盛唐間,絲綢之路上的駱駝商隊絡繹不絕,北方游牧民族匈奴、契丹、回紇等與中原交往頻繁,使得“絲綢之路”引進來的不只是“胡商”會集,而且也帶來了異國的禮俗、服裝、音樂、美術以至宗教。“胡酒”、“胡帽”、“胡服”、“胡樂”、“胡舞”是盛極一時的長安風尚。當時胡風之盛,從詩中的描述可見其一斑。
聲樂藝術鑒賞論文篇十六
通過人發(fā)出的聲調再加上語言并用人們的歌唱表演表達出對音樂情感和音樂性質的藝術形式，被稱之為聲樂藝術?？墒亲鳛樗囆g與實踐的結合體，現代音樂美學卻呈現了一種復雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學得會的?，F代聲樂表演藝術也在得到了現代音樂美學的幫助下，變得更加賦有現代性魅力。所以，對于二者的結合是未來聲樂藝術發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進行融合，聲樂藝術才能得到更好的發(fā)展。
隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養(yǎng)以及對藝術有獨到的見解。可是音樂的本身是不存在表達力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進行充分的結合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內心的情感進行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風格感較強的兩個創(chuàng)作者變得好不相同。總而言之，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學的一部分，而前者在后者的基礎上進行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學現象學理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導。
就現代音樂美學的發(fā)展上來看，現象學美學絕對稱得上是重要的內容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現象學美學的相關論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時，會產生變化進行轉移的。對于音樂美學的現象學研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學現象時有哲學家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產生較大的影響。正所謂藝術是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術性極強的藝術形式。對于聲樂表演藝術的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風更加具有多樣性，呈現了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現象學理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對現象學理論的應用。
現象學音樂美學將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現象學美學就能對此問題加以解決。結論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當中，就會形成很強的個人風格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經演唱過的版本，相當富有藝術色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。
隨著時代的發(fā)展，現代美學也進行了一定程度上的發(fā)展，出現了許多新的分支，在這其中就有釋義學，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現代美學發(fā)展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學美學的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術卻只字未提，沒有涉及。釋義學美學在不斷發(fā)展下，已經在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術也靠著釋義學美學得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當時的聲樂表演也非常具有時代性，與當時的社會背景與時代風氣能夠很好的加以融合?？墒怯捎诋敃r一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學美學的相關作品，開始受到人們的喜愛。
現在關于現象學美學的研究者們認為，在現象學美學研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當然藝術作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術作品盡可能的進行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現在廣大的觀眾面前。
音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現代美學的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。
綜上所述，現代音樂美學派系較多，而最為主要的兩部分也就是現象學與釋義學兩種學派，聲樂表演藝術的發(fā)展就是通過對這兩種學派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路。現在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創(chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現代風格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現代音樂美學完美的融入到聲樂當中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進軌跡[j].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
聲樂藝術鑒賞論文篇十七
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
聲樂藝術鑒賞論文篇十八
內容摘要：中小學開展全面素質教育是國家一項重要國策，是未來中國成為世界強國人才儲備的戰(zhàn)略計劃。面音樂教育的功能正是對人才的高智商、高智能．高素質的培養(yǎng)和形成起著無法代替的作用。
經過長期的理論論證與實踐證明，音樂教育在中小學全面素質教育中的功能和作用得到了由上至下的認可。在中國未來高智商、高智能、高素質人才培養(yǎng)中，音樂教育起到了不可估量的作用。它不僅具有美育功能，更重要的是它能開發(fā)人的智力智商，促進人的感性能力、理性能力均衡發(fā)展。因此，如何有效地開展中小學音樂教育，是進一步深化音樂教育改革，提高音樂教育質量和功效的重要課題。
一、農村中小學音樂教育狀況分析。
近十幾年來，中國一些農村音樂教育發(fā)展十分迅速，教學條件教學設施日新月異，教材內容不斷修改和補充，教師輪番進行專業(yè)培訓和學習，音樂教育有聲有色，成績可喜可賀。但也應看到還有一些農村中小學，因經濟困難文化落后，音樂設施教育質量至今還停留在二十年前的狀況。學校只重視文化科目，不重視全面素質的培養(yǎng)。繁重的作業(yè)、滿當當的課表、考試分數的排名、畢業(yè)班的升學率、使同學們幾乎沒有休息日，青少年的青春朝氣活潑天性在日復一日的壓力下逐漸消失?？吹降氖悄抗獯魷傺怨颜Z、疲憊不堪缺少活力。這種現狀如果發(fā)展下去，將會影響他們的身心健康和成長。
的確，音樂教育的良好環(huán)境和先進的音樂設施需要經濟基礎。特別是當今光學電學在藝術領域的廣泛滲透，創(chuàng)造出許多藝術門類，如能引進音樂教育使用，一定能豐富音樂教育形式，并能提高學生的興趣。然而，現代化的音樂設施對于那些經濟落后的農村中小學只能是望洋興嘆，可望不可及。根據調查，農村中小學的音樂教育仍然存在不少問題：教育經費緊缺、教育設施簡陋、缺乏可行性教材、教師素質偏低、音樂教育幾乎是空白。面對農村中小學存在的實際困難，素質教育搞不搞、音樂教育要不要?如何改變這種狀況?這是值得人們研究和思考的。
二、引進聲樂藝術是解決農村中小學困難的最好方式。
中小學開展全面素質教育是國家一項重要國策，是未來中國成為世界強國人才儲備的戰(zhàn)略計劃。而音樂教育的功能正是對人才的高智商、高智能、高素質的培養(yǎng)和形成起著無法代替的作用。農村中小學占全國中小學很大的比例，農村中小學是培養(yǎng)青少年的重地，也是未來人才的搖籃，決不能因為經濟困難，設施簡陋就坐等視之，降低標準。當前，當務之急是要根據當地的實際情況，因地制宜因勢利導，依靠現有的條件，把任重而道遠的素質教育開展起來。而引進聲樂藝術這一得天獨厚的教育形式，既能解決農村中小學教育經費緊缺和不足，又能填補農村中小學音樂教育的空白。
三、利用聲樂藝術開民展中小學音樂教育有三大優(yōu)勢。
聲樂作品從中到外、從古到今數量之多是任何一種音樂體裁無法相比的。那些形式活潑富于口語化的兒歌童謠，那些情感充沛富有民族特點的名曲名作，那些催人奮進清晰明快的校園歌曲，那些細膩典雅的名詩古曲，還有那些形式完整和聲簡潔的青少年合唱曲、重唱曲、齊唱曲等，如同浩瀚大海取之不盡、用之不竭。為中小學音樂教育創(chuàng)造了充足的育人資源。如果我們對那些內容健康的，形式活潑的，藝術性思想性高的，適合學生年齡特點的作品加以整理和開發(fā)，并編寫成由低年級到高年級完整的聲樂藝術素質教育教材，再納入農村中小學音樂教育中，就會使農村中小學音樂教育在形式上、內容上、功效上有可靠的音樂教育教材依據。而系統(tǒng)的、完整的、科學的、切實可行的音樂教育教材是進一步推進農村中小學音樂教育的重要保證。
聲樂藝術不僅有著豐富的育人資源，更重要的是它具備更充分更直接的育人功效。眾所周知，在所有的音樂作品中，只有聲樂作品是音樂與文學相融的藝術。作品中的歌詞創(chuàng)作大多數是從先進文化、先進思想、各個領域中提煉出來的，其內容健康，語言精典，具有很高的文學性與藝術性。作品中的音樂創(chuàng)作則是形式完整，簡潔明快，音調清新，形象生動，加之與歌詞的融會貫通，絲絲相扣，唱起來朗朗上口，易懂易記。由于聲樂作品中的音樂相對簡潔易懂，由于歌詞帶有解釋作品音樂的意義，使得聲樂作品在藝術上更貼近人的現實生活和思想。學生在歌唱中更容易理解作品，感悟作品，接受作品的藝術與精神，更容易從作品中發(fā)現自我，啟發(fā)自我，激發(fā)自我內心的感受和真情。從而促使學生的審美能力、感性能力、理性能力的良好發(fā)展。
優(yōu)秀的聲樂作品從音樂到歌詞，無論是堅定有力積極奮進，還是輕松自如歡快跳躍，或者細致入微委婉抒情，每一首作品的深刻和細膩，每一個音樂形象的音韻和意味，都能真實可現具體可感。學生在歌唱時，通過對一首首作品的分析與理解，對音樂內容的體驗與感悟，使得音樂與心靈，藝術與現實，人與作品融會貫通。學生既是發(fā)聲體，又是審美感受者，同時也是受教育者，從個人到藝術，從藝術到現實，形成一個互動的素質教育過程。而這個過程正是學生感受美、欣賞美、汲取美、提煉美的審美過程。也是聽知、認知、感知的過程。只要認真堅持下去，久而久之，潛移默化，人的質量逐漸會發(fā)生根本的變化，許多優(yōu)秀品質將會由此培養(yǎng)起來?？梢?，聲樂藝術引進中小學音樂教育有著最直接、最充分、最好的育人功效。
3，聲樂藝術有著得天獨厚的條件——人聲樂器。
利用人聲歌唱藝術進行素質教育，最大的優(yōu)勢在于它是用人的天然噪音進行歌唱的。不需動用一分錢，學校就擁有一大批人聲樂器，并可以用之開展音樂教育。農村中小學采用聲樂藝術教育并不是培養(yǎng)歌唱家，而是以素質教育為目的.。所以在嗓音條件上、外部形象上、音樂素質上無需專業(yè)化條件，無論是誰，只要愿意都可參與歌唱。在專業(yè)技術上、專業(yè)能力上不需要很高深的水平，經過短時間的視譜訓練與歌唱發(fā)聲訓練，大多數學生都可參與歌唱了。教師可根據不同的年齡和能力給于學生不同程度的作品，參與不同的歌唱形式。如：大合唱、小合唱、表演唱、重唱、領唱、獨唱等。由于歌唱是個人操作自我樂器，所以，在組織活動時不受設施條件限制，不受經濟條件約束，隨時隨地只要需要，都可進行排練與歌唱。在與其他音樂形式相比，它比任何一種音樂教育的形式都要省時省力和便利。另外，在中小學采用的歌唱形式大多數是集體合作的藝術形式，如：大合唱、齊唱、小合唱、表演唱等，而集體訓練集體創(chuàng)作的歌唱形式更能互相感染，互相交流，互相鼓勵，也更能夠活躍氣氛，容易造成愉快的藝術氛圍。所以，學生們的參與性積極性也會更高。因此，農村中小學雖然存在著經濟困難藝術設施差，但只要從思想上改變觀念，很好地引用人聲歌唱藝術，就能克服困難，改變現狀，農村音樂教育一定會活躍起來，也一定會有很好的音樂教育功效。
四、聲樂藝術育人功效的優(yōu)劣關健在于教師。
1、教師要更新音樂教育觀念，明確教育目的。
能不能通過聲樂藝術達到育人目的，關健在于教師的教育觀念，專業(yè)素質，教學水平。聲樂藝術是通過作品視譜、作品賞析、作品感悟、審美滲透、自我操作與歌唱達到育人效果的。然而，一些農村中小學音樂教師對聲樂藝術的功能和作用并不真正明確，往往把它理解成普通唱歌課，對曲目的優(yōu)劣、審美價值，并沒有嚴格的篩選和把關，對于歌唱藝術中的基本技術問題，知識問題，教育意義沒有嚴格認真的教學態(tài)度，缺乏科學的教育方法和手段，甚至隨便找首歌教唱就算應付了事，以致于使學生缺少對音樂教育的了解和興趣，缺乏參與音樂教育活動的熱情。因此教師務必認識到音樂教育的重要和意義，務必認識到聲樂藝術的教育功能和作用。更新教育觀念、明確教育任務，有目的、有方法地開展音樂教育活動，才能使聲樂藝術在音樂教育中發(fā)揮更大的作用。
2、教師要有良好的專業(yè)素質與專業(yè)能力。
聲樂藝術引進中小學音樂教育，雖然不能以專業(yè)水平要求學生，但最基本的識譜能力、歌唱常識應該具備。學生在歌唱中要有良好的發(fā)聲習慣，不能擠著唱喊著唱，聲音要通暢，吐字要清晰，要有氣息支持。作品中的節(jié)拍節(jié)奏，音準速度等都應準確規(guī)范。達到這些要求并不難，因為中小學使用的作品篇幅不大，音樂也并不復雜，只要耐心細致、科學地進行訓練，在不長時間內學生都能具備一定的歌唱能力。另外，中學生正是變聲期的年齡，在教學中要特別注意保護學生的嗓音健康，要有一定的保護措施，要有變聲期嗓音訓練方法。專業(yè)技能是聲樂藝術教育的基本要素，是聲樂藝術達到良好教育功效的可靠保證?？梢姡谥行W聲樂藝術教育中，專業(yè)技術上也有一定的要求。如：視譜問題、發(fā)聲問題、變聲訓練問題、表達作品問題等。這就要求教師必須提高自身專業(yè)素質，增強專業(yè)能力，才能適應音樂教育的發(fā)展和要求。
3、教師要有良好的文化修養(yǎng)與藝術修養(yǎng)。
聲樂藝術是通過對歌詞的理解對音樂的感悟以及訓練有素的嗓音進行歌唱的。是培養(yǎng)音樂感受能力與情感認知能力以及情感表達能力的最好育人方式。成功的聲樂藝術教育不僅能使青少年得到良好的審美教育，同時還能促進他們的個性、意志、思維、聽知、認知、感知等全面素質的發(fā)展。因此，教師不但要掌握大量的聲樂作品，還要熟知作品的藝術性和教育性；要具備分析與鑒賞作品的能力、處理作品和把握作品的能力，以及表現作品的能力；要加強文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，提高藝術鑒賞力，更新教育方法，只有這樣才能在教學中藝術地為學生賞析每一首作品，藝術地引導學生去感受音樂內涵，藝術地啟發(fā)學生藝術表現力，使學生接受到真正的藝術教育。
農村中小學音樂教育能不能改善和發(fā)展，聲樂藝術能不能產生教育功效，關健在教師。應該看到一些農村中小學音樂教育長期處在低谷狀態(tài)，最大的原因是一些音樂教師自身的問題。是教育觀念落后，專業(yè)素質、教師能力、文化修養(yǎng)偏低造成的。如果不能從根本上解決問題，無論什么形式的音樂教育都不可能產生功效，農村中小學音樂教育就會一直在低能水平上徘徊，全面素質教育也是一句空話。因此，這些地方的教師務必盡快行動起來，首先接受正規(guī)的、良好的專業(yè)教育，提高自身文化修養(yǎng)和專業(yè)素質，轉變音樂教育觀念，明確音樂教育任務與目的。建立高度的責任感，承擔起藝術教育的重任。
五、結束語。
從教育發(fā)展的趨勢看，當代教育觀念正在發(fā)生著深刻的變化，對于人才的培養(yǎng)和衡量，越來越注重素質的全面性、主體性、創(chuàng)造性，聲樂藝術作為一種音樂教育形式介入，它不僅解決了農村中小學教育經費的緊缺和不足，更重要的是它以自身特有的教育功能證明：它有更充分、更直接的育人資源和育人功效。但是作者深知聲樂藝術并不是唯一的音樂教育形式，并不能代替其他形式的教育特點和作用。但是聲樂藝術在中小學素質教育中確實有著極其重要的地位和作用，這是不以人的意志為轉移的。本文的意義在于從農村中小學音樂教育實際狀況出發(fā)，分析并指出農村中小學音樂教育中存在的問題和困難，探討適合農村中小學音樂教育的形式與方法，并提出利用豐富的聲樂藝術教育資源，利用人聲嗓音這一天然樂器，開展農村中小學音樂教育是目前農村中小學音樂教育最好的藝術教育形式。如能重視和采納，農村中小學音樂教育一定會有大的起色和成效，素質教育也一定會得到更大的發(fā)展。
聲樂藝術鑒賞論文篇十九
〔摘要〕任何一種藝術作品的產生，都只是藝術活動的最初階段，在藝術作品完成后獲得讀者的接受與認可，才使藝術作品價值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術的表現形式來看，書法藝術鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創(chuàng)作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術作品所不能具備的藝術性能。在臨摹創(chuàng)作的過程中，書法鑒賞具有一定的應用價值與啟示。本文就書法藝術鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示進行分析。
〔關鍵詞〕書法藝術鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示。
針對書法藝術鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術鑒賞是否存在一定的標準，每個學者在依據自己實踐的基礎上產生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術鑒賞的標準存在于客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術鑒賞存在的價值是不可否認的。
一、書法藝術鑒賞價值。
從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進行感性與理性復雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術的鑒賞功能，其通常體現在以下幾方面。
1.文本與書藝相互照應。
書法作品的內容是文本，書法藝術則指的是藝術形式，也就是書體。不同于文學、戲劇以及繪畫等藝術形式，書法藝術就是將抽象的線條造型藝術，促使其與文本內容交相呼應，各領風騷，又渾然天成，這種形式就是心理學層面上的知覺的內在統(tǒng)一。書法藝術的本質其實就是將漢字點畫的書寫與字體結構反映客觀事物形體與動態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內容體悟，這兩相互聯系又具有區(qū)別，從本質上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術不僅符合一般意義上形式與內容的辯證關系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內容的載體，形式服務內容，其表現的主題就是內容。同時書法藝術將書法內容作為載體，其藝術表現的主題是作品形式的抽象意向，是一種內隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。
2.外在形式與內在情感相互統(tǒng)一。
聲樂藝術鑒賞論文篇一
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調”。關于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調，就屬于歌行體詩。“蜀道難”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調曲。這個歌曲的內容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
聲樂藝術鑒賞論文篇二
改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學音樂系和音樂學院恢復招生，為美聲歌唱創(chuàng)造了良好的傳播和發(fā)展環(huán)境。大批海外歸來的、接受了最正統(tǒng)、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養(yǎng)、民族聲樂演唱的探索和發(fā)展都起到了重要作用。20世紀80年代以來我國涌現出大量的優(yōu)秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎，為國內、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經扎根國際聲樂舞臺，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們在國內上演的歐洲古典歌劇和中華民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業(yè)的領軍人物，在新世紀擔當起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內的發(fā)展和大眾聲樂審美風格的構建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應各個階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍色愛琴?！返龋玫搅藢I(yè)人士和人民大眾的普遍認可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的'美聲歌手。美聲歌唱的藝術風格是建立在西方音樂審美文化下的藝術表現手段，通過國內這些優(yōu)秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認可美聲演唱風格了。
二、流行演唱風格的發(fā)展。
除了民族傳統(tǒng)的演唱風格和美聲演唱風格，這一時期席卷中國大陸的聲樂演唱風格就屬流行演唱了。這種演唱風格當下備受人們關注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風格的發(fā)展?！叭珖嗄晔讓妹窀?、通俗歌曲大選賽”、“全國青年電視大獎賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風格的發(fā)展推向了一個高潮。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風格、美聲演唱風格相平等和獨立的一種風格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺。最初人們習慣稱之為“通俗唱法”，它的特點是更加強調用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質條件逐漸滿足、經濟快速發(fā)展、人民生活水平已顯著提高的社會背景下，人們的精神需求越來越強烈，流行音樂文化、流行聲樂表現形式的出現正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時代的進步逐漸深入到人民生活的各個角落，自身在不斷的改革、發(fā)展和演變，呈現出一派生機勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點，例如：港臺歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊、王力宏、she、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個聆聽的人帶入了一個天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個細胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺流行音樂演唱風格，在新時期占據了國內聲樂舞臺和市場，影響了國內外一代又一代的流行音樂人。臺灣流行歌手周杰倫也以其獨特的流行唱法和音樂風格，形成了自身巨大的音樂影響力和號召力?！肚Ю镏狻?、《青花瓷》等作品，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《ibelieve》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風格，刮起了大陸流行演唱舞臺的新一輪風暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內第一個通俗唱法的碩士學位。她演唱《愛在心間》、《遠情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運用，使得聲音具有強大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評。
三、結語。
綜上所述，在改革開放新的時期，我國聲樂藝術無論在演唱風格、素材來源，還是表演形式等方面都開始走向多元化。自身在不斷探索、發(fā)展中也逐步形成了不同時期的聲樂藝術文化風格特征。在每個發(fā)展階段，聲樂文化又都呈現出各自不同的發(fā)展特點。如果我們用歷史的、發(fā)展的眼光看待這一時期的聲樂時，可以看到，我國改革開放以來，聲樂藝術在總體上呈現出了隨時代不斷演變發(fā)展、與時俱進的現象特征。
聲樂藝術鑒賞論文篇三
國畫展的展示設計功能主要應用于畫展觀眾的藝術鑒賞活動中。所謂藝術鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。可分為審美直覺、審美體驗、審美升華共三個環(huán)節(jié)。國畫展的展示設計功能體現在推進這三個環(huán)節(jié)的有效進行。更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求，為了把展示信息有效地傳遞給參觀者，使他們從中獲益，就要求設計者為參觀者創(chuàng)造一個舒適而實用的觀賞環(huán)境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。
所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，具有直觀性和直接性的特點。3在審美直覺環(huán)節(jié)中，首要領會的是國畫展覽中的展品陳設及畫作說明等基本信息。
展品陳設在此是指國畫作品的位置順序擺放。國畫的種類繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式。這三種為常見的分類方式。畫展中國畫作品的擺放順序應當按照以上其一的劃分方式來進行，便于畫展觀眾進入展廳后能夠迅速對國畫的題材、表現方法、表現形式等有直觀明了的印象。
畫作說明一般包含畫家及作品內容的簡介，較多地使用于設計作品中。國畫作品的畫作說明一般為畫家名稱及其身份背景，而作品內容分析較少。這實際上增加了觀眾鑒賞畫作的障礙。中國畫藝術作品通常凝聚著創(chuàng)作者自己的生活經歷、思想情感、藝術經驗等，具有較強的主觀性質。觀眾要想深入理解國畫作品，須對畫家本人及作品創(chuàng)作經歷有基本的認知，加之觀眾自己的生活體驗及審美經驗，領悟出繪畫作品表達的深刻內涵，否則將有對牛彈琴的可能。因此筆者認為一個包含作者簡介、創(chuàng)作經歷、作品解析的畫作說明是必不可少的。
掌握了畫展的基本信息，加之國畫展展示設計的氣氛營造，兩者共同推動觀眾進入鑒賞活動的審美體驗及升華階段，對繪畫作品有著質變性的審美感受。
審美體驗及審美升華的實現除了國畫作品本身的藝術魅力之外，展示設計的氣氛營造也體現出一定的輔助功效。展廳中通過不同的燈光、音效、布景設施，打造與展覽相符的環(huán)境，每一個板塊主題都與展覽大綱緊密呼應，環(huán)環(huán)相扣，同時也使得參觀路線流暢而富于變化。6通過運用各種展示設計語言來營造國畫主題氛圍，達到畫展內容與展示形式的和諧統(tǒng)一，交相輝映。例如音樂的使用是來源于審美中的通感現象，通感是指將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯。古箏和國畫都是我國的傳統(tǒng)藝術，古典風格古箏曲目和國畫作品都給觀眾以古典高雅的藝術享受。例如《漁舟唱晚》，這首優(yōu)美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽映照下漁人載歌而歸的畫面，仿若一幅氣度高雅的國畫人物山水圖。這些緊扣國畫展覽主題的展示設計給觀眾以身臨其境一般的藝術享受，對于國畫藝術作品有著深切的審美感受。或許是跟創(chuàng)作者想似的經歷，或許是創(chuàng)作過程的某個瞬間的引導，以及與主題密切相關的展廳氛圍，這所有的恰到好處的引起了觀眾的共鳴與頓悟，達到鑒賞主體與藝術形象之間的心靈相通，極大地提高了觀眾精神上的審美愉悅。
信息反饋設計是指在畫展展示設計中把觀眾對于畫作鑒賞評論收集整理分析的方式。鑒賞評價一般來源于藝術批評家，有著較高的專業(yè)性和借鑒價值。然而畫展觀眾的評價雖然專業(yè)性較低，但是貴在資源廣泛，而且是第一手信息，其真實性價值極高，畫家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀眾的鑒賞評論。因此畫展中的信息反饋設計是展示設計中必不可少的環(huán)節(jié)。
畫展中的信息反饋設計方式多種多樣，可根據畫展的具體情況進行設置。例如在畫作展示墻的對面設置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀眾用毛筆記錄自己對于國畫作品的鑒賞評價，這樣既有實用性又增加了鑒賞的娛樂性，同時也調動人們參與的積極性。除此之外，另一種方式為鑒賞評論表格的設計，把創(chuàng)作者對于作品可能給予觀眾的感受評價記錄下來，以打鉤的方式采集觀眾的藝術評價，可增加觀眾觀展的便利，最大限度的調動觀眾的參與性。類似以上評論信息反饋的設計方式還有很多，展示設計師可根據具體的國畫展覽主題及展廳陳設進行相應的設計，讓更多的觀眾參與到鑒賞評論中，從而推動藝術鑒賞與藝術創(chuàng)作更深遠的發(fā)展。
國畫作品來源于藝術家對生活的感悟，經過畫家高水準藝術技能的表現作用于藝術鑒賞受眾，而藝術鑒賞受眾對作品的審美感受同樣也影響著藝術家的藝術創(chuàng)作。國畫展覽中信息反饋環(huán)節(jié)的設計就是促進這種良性循環(huán)的保障，信息反饋環(huán)節(jié)在國畫展覽中的推行實施，于提升中國國民藝術素養(yǎng)及修養(yǎng)品格方面意義深遠。
1.彭吉象著。《藝術學概論》。北京大學出版社，2006:358.
2.顧藝、王瑩著。《創(chuàng)意策展與展示設計》。上海交通大學出版社，2012:7.
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聲樂藝術鑒賞論文篇四
：當今《舞蹈鑒賞》課程作為普通高校公共藝術選修課程中的一部分，以它獨特的藝術特點、教育形式，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術專業(yè)學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。如何上好這門課，使這門課深受學生喜歡，并能通過學習提高學生審美修養(yǎng)和自我綜合素質，需要不斷探索、研究、優(yōu)化發(fā)展。
在當今教育改革與發(fā)展的主流方向中，素質教育當之無愧成為了全面提高國民素質的時代標志。而在眾多的素質教育學科中，舞蹈藝術教育作為人類最早的文化教育活動之一，千百年來一直以“潤物細無聲”的方式傳播著舞蹈藝術，娛悅著人們的身心，同時提升人類情感文明，豐富人類的審美體驗，促進著社會的進步和發(fā)展。因此，舞蹈藝術教育作為美育媒介中最佳的教育內容和形式，在普通高校中面向非藝術專業(yè)學生開設，借助舞蹈藝術作品這個媒介，塑造他們的情感，培養(yǎng)他們的團隊意識、集體主義精神以及提高學生審美修養(yǎng)和自我綜合素質，不僅符合學生身心發(fā)育的實際需求，而且符合新的時代下的通才教育觀。
（一）課程設置、教學內容
在各高職院校的教學管理要求中，舞蹈公選課作為公共選修課程之一，開設的與舞蹈藝術課程有關的有《舞蹈》《形體與舞蹈》《舞蹈基礎》《音樂舞蹈欣賞》《舞蹈團實訓》以及體育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交誼舞》等等，并由專業(yè)的音樂舞蹈和體育老師授課。在進行這些課程的教學設置時，大多參照專業(yè)的教學內容來進行教學，過于細致分類，出現單純的技能訓練或成品舞蹈學習，沒能對學生進行全面的綜合性的舞蹈藝術教育。
（二）教學對象
高職高專非藝術專業(yè)學生大多來自農村、鄉(xiāng)鎮(zhèn)，從普通高中、職中考學而來，大多數學生從未真正意義上接觸過音樂舞蹈方面的藝術教育，對這個領域的知識是知之甚少的。在他們的印象中，學習舞蹈就是穿著練功服、舞蹈鞋，在一間大大的教室（操場、體育館）里，老師教學生學，學會動作能跳下來就會舞蹈了。但他們并沒有從舞蹈的理論知識方面去真正了解所學舞蹈的動作內涵特點，更談不上領會舞蹈作品所要表達的情感，也沒有從中獲得審美感知。因此，有必要針對這部分學生特點，在課程選定和設置教學內容的安排上有所側重，從而達到開設藝術課程的目標。
《舞蹈鑒賞》課程作為眾多舞蹈藝術選修課程中的一部分，已成為當今高校非藝術專業(yè)學生喜歡的一門課。這門課程與其他舞蹈藝術課程不一樣，它不是單純的學習舞蹈技能的課程，而是一門綜合性較強的課程，是欣賞者接觸舞蹈藝術作品時所產生的一種審美活動。讓學生通過學習和大量鑒賞舞蹈藝術作品，有助于進一步發(fā)展他們對周圍世界的理解判斷和欣賞能力，是彌補高職高專非藝術類學生對舞蹈知識匱乏的有效途徑，也是溝通大學生與舞蹈藝術的橋梁，是其他學科不能替代的。
《舞蹈鑒賞》課程在傳統(tǒng)的教學模式中，往往都是教師在講臺講，學生在座位上被動的看和聽，那么這堂鑒賞課就成為了灌輸式的授課方式，久而久之就會成為枯燥無味的課堂，這樣，學生就失去了學習的興趣，在課堂上與教師的互動就會減弱，調動不起學生的學習興趣，最后導致教師上起課來也越來越沒有信心。因此，想要調動起學生學習興趣，根據學生專業(yè)特點，選擇學生喜歡的、容易接受的舞蹈藝術作品，充分發(fā)揮學生在舞蹈鑒賞教學中的主體作用，主動地參與到審美活動中，有必要對《舞蹈鑒賞》課程的教學內容進行優(yōu)化改革發(fā)展，使學生學習的主動性得以突出。
（一）教學目標的確定
對于選擇選修《舞蹈鑒賞》課程的學生而言，他們往往是帶著興趣、求知的心態(tài)而來，抱著“輕松解乏、娛樂至上”的心情走進教室的，對授課教師專業(yè)水平抱著較高要求，對學習收獲也期待甚多。但是，當發(fā)現鑒賞課與自己想像中的舞蹈教學方式不一樣時，往往有些失落，甚至失去學習興趣。因此，教師在制定教學目標時，要考慮這些因素，應采用積極引導的原則，讓學生通過直觀，運用想象和感性去學習，同時也需要理性和思辨共存，達到盡可能良好的教學成效。
（二）教學內容的確定，注重理論與實踐相結合，提升舞蹈鑒賞能力
舞蹈鑒賞課傳統(tǒng)的教學過程中，教師往往都是選擇經典的舞蹈藝術作品，邊給學生看邊介紹作品背景、內容及內涵精神，對教學生“怎么看、看什么，怎么學、學什么”這部分內容講得太少，如何讓學生能帶著問題去思考、去鑒賞舞蹈作品，這也是值得教師去思考鉆研的。1.注重舞蹈理論知識的學習對于從未接觸、了解過音樂舞蹈學習的非藝術類學生來說，上課伊始，應先簡明扼要地學習舞蹈藝術的基本概述，通過引導他們了解舞蹈藝術的特征、種類、表現手法、表現形式、動作美學規(guī)范等，并結合作品案例慢慢滲透舞蹈藝術鑒賞的一般常識及其鑒賞方法，使學生的欣賞思路始終沿著教師指出的方向前進，使其初步具備相應的舞蹈藝術審美知識。2.強調視聽覺感受，主動參與體驗“看”是舞蹈鑒賞的基礎。為了進一步提高學生舞蹈鑒賞能力，引導學生用眼看、用心看、用耳聽，教師多選擇具有代表性的作品對學生加以講解—感受—體驗—評價，并非讓學生只是單純地欣賞舞蹈演員的服裝有多漂亮、舞蹈動作有多整齊、舞蹈演員的技術技巧有高超……而是在不知不覺中給學生講解編導的創(chuàng)作思想、舞蹈作品的表現手法，并嘗試性地親身“參與”到舞蹈中去，自然而然產生評價的愿望，從中獲取審美的享受過程。比如，在講到舞蹈的表現形式中的模擬象形時，讓學生觀看熟悉的傣族舞蹈家楊麗萍自編自演的獨舞作品《雀之靈》，并介紹舞蹈家是通過自身肢體語言（特別是手臂動作）對孔雀形態(tài)的模仿，將一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈現在舞臺上，并在音樂、舞美燈光的襯托下，塑造了靈氣四溢、晶瑩剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以給學生觀看中央民族歌舞團表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，將它與《雀之靈》對比，發(fā)現雖然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的風格、動作的語匯編排和舞蹈的表現手法和背景音樂選取、編配上都存在著差異，帶給學生視聽覺上的沖擊。在基本了解作品之后，可以嘗試著讓學生參與學習傣族孔雀舞蹈動作。從最簡單的基本手型、基本動作學起，由簡到難，再配合適當的音樂，和著節(jié)奏，隨著音樂節(jié)奏的變化，親身體驗孔雀舞的舞蹈風格、律動，進一步體會舞蹈藝術的魅力。3.開拓藝術思維，積極主動欣賞優(yōu)秀舞蹈作品，提高舞蹈藝術鑒賞能力舞蹈是一門綜合性藝術，與文學、詩歌、音樂、美術、戲劇、雜技等關系密切。鼓勵、幫助學生在進行優(yōu)秀舞蹈作品或舞劇欣賞時，要學會根據舞蹈作品中的動作、姿態(tài)、技巧、表情、構圖、情節(jié)去體會不同特點、不同風格的舞蹈藝術美，在音樂、舞美的渲染哄托下展開聯想和想象，使自己的情感與舞蹈情感發(fā)生碰撞，領略舞蹈的氛圍和意境。
（三）有效推動舞蹈藝術課程的優(yōu)化發(fā)展，提升校園文化建設
《舞蹈鑒賞》課程，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術來學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。通過課程的開設和學生學習后的反饋，發(fā)現對提升學生個體舞蹈方面素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)作能力及社團活動的高質量開展、集體合作提高校園藝術文化活動方面取得了重要的成效?？傊?，舞蹈藝術鑒賞是舞蹈藝術教育中重要的組成部分，《舞蹈鑒賞》課程也是當前高校公共藝術選修課程中缺一不可的課程之一，采取制定可行有效的教學方式，以其自身獨特的藝術教育魅力，堅持“以教師為主導，以學生為主體”，推進“師生互動，教學相長”的原則，影響著學生的身心發(fā)展，提高學生舞蹈認知能力、鑒賞能力、審美能力及“真善美”辯別能力，從而促進校園文化建設沿著和諧有序的軌道健康發(fā)展。
[1]楊仲華，溫立偉。舞蹈藝術教育[m].北京：人民出版社，2003.
[2]袁禾。大學舞蹈鑒賞[m].上海：華東師范大學出版社，2008.
[3]金秋。舞蹈欣賞[m].北京：高等教育出版社，2003.
[4]黃明珠。中國舞蹈藝術鑒賞指南[m].上海：上海音樂出版社，2001.
[5]劉笑艷。高職院校舞蹈欣賞課教學的新嘗試[j].河南教育，2008（5）
聲樂藝術鑒賞論文篇五
聲樂藝術是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動聽的嗓音表現出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達的意思，美妙動聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現出來，聲音好是聲樂藝術的基礎。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達歌詞所表述的內容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術的人士很重視聲音的訓練和不斷學習聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術表現中，“情”是主導，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因為聲樂藝術能把“情”通過歌聲表達出來，才感染人。聲樂藝術要求演唱者必須關注對“情”的理解和體會。這就要求演唱者在藝術修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓練上都要下功夫。還要在體驗社會生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗，才能讓演唱者有“情”。這些學習和體驗是在課堂上學不到的，需要演唱者融入到社會，不斷積累才能在演唱中真正表現出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術表演者因為在歌聲中恰當地表現“情”，使聲音感人動聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個角色時，就到基層農村去體驗生活，抓住了生長在貧苦農民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現了喜兒這個歌劇角色，王坤老師在演唱時，喜悅時聲音甜美清脆，悲傷時撕心裂肺，演唱驚動全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚對比；舞蹈靠的是剛柔變化；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術也是靠變化。它要靠音樂旋律和強弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現聲樂作品時，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風格和民族性等。然后用聲音所造一個主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現出來。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結合在一起，感情真摯，即表現了喜悅，又表現了悲切。用歌聲完美地講述了一個共產主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個小故事，讓聽眾一下子就認識了一個鮮活的形象，深深地打動了聽眾的心。其實，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術無窮魅力所致。
聲樂藝術鑒賞論文篇六
學號：
姓名：王艷梅。
電話：
指導老師：薛文勇。
書法班次：13春16班。
學年學期：20xx年-20xx年第二學期。
生活中的美。
——美術鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學會欣賞美術便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習美術鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學習中我們能夠學到很多東西。所以，我很高興這個學期學習了美術鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我們在美的世界里留連忘返，學習了許多關于美術的基礎知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳的經典美術作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
【關鍵字】生活美術鑒賞。
美術，作為一種美的表達形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學習過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術種類，在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流，流淌在清新。
的田野；生活就薄霧，飄散在命運的藍天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅實的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現在不同的地方。有著不同的特色。細細體會，你會覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細膩的情感。在高速發(fā)達的現代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細膩由此可見一斑，這應該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。
一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。
正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝！
當你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發(fā)現：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當你用心去接觸生活時，你不難發(fā)現：沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗！
歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發(fā)現一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風潛入夜，潤物細無聲”的細雨，吹面不寒楊柳風，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現狂風暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。
解到中外美術能夠完美的結合。美術就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與美術的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術。
通過美術鑒賞課的學習，我也深深體會到美術也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術的重要出處。品味美術就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術一樣。美術是生活的調劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術，從而喜歡藝術，熱愛藝術。在美術欣賞的過程中美術所展現的內在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術欣賞中得到凈化。隨著藝術視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質和審美情趣也會在愉悅中形成?？梢哉f，美術鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內心世界留下深刻的印象。美術鑒賞課對人的綜合素質的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。
聲樂藝術鑒賞論文篇七
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術的一部分，是從人類的原始時期就開始出現的。
遠古時期，中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現出迥然不同的表現形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術形式相對單一，但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術，再到歌劇，西方聲樂形式經歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結構思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術領域的另一突出反映，具體表現為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經驗?，F代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術性。
中西方音樂文化內涵的.差異首先體現在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調較為豐富，音調依附于語調。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調式還是大小調體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術注入了各異的思想文化內涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術理論為徑，或許是中國聲樂藝術發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
聲樂藝術鑒賞論文篇八
摘要：聲樂演唱是音樂表演藝術中的一種重要的形式，精湛的演唱能夠動人心扉，引起共鳴，這就要求演唱者既要有高超的演唱技巧，又要有飽滿的情緒，不能過分追求技巧而導致情感的蒼白與空洞。
關鍵詞：聲樂表演;技巧;情感。
隨著時代的發(fā)展，社會精神文明建設不斷進步，人們對音樂的認識層次也越來越高，聲樂作為一門專業(yè)的藝術學科，并不是只靠好嗓子就能學好的。
事實上，它是一門綜合性較強的學科，對歌唱者的音樂素質、綜合素養(yǎng)、內在情感、外在氣質有一定的要求，并且要求歌唱者有執(zhí)著追求的精神、自信的狀態(tài)及樂觀的心態(tài)。
一、技巧是呈現美感的基礎。
聲樂是人們用自身的器官發(fā)聲來表達音樂思想情感的一種表演形式，一個完美、準備的表演一方面可以給聽眾帶來聽覺的享受，另一方面也能把音樂的美滲透到觀眾的心靈深處，使人們的心靈得到系洗禮，變得更加高貴、純凈。
歌唱的技巧是歌者經過長期系統(tǒng)訓練，身體各機能都默契配合形成一種自如應用聲音技巧表達歌曲思想感情的歌唱能力。
本人在長期的聲樂學習中，結合自身實踐，認為掌握好聲樂技巧主要有三點：1、正確的呼吸;2、積極打開的狀態(tài);3、高位置的意識。
下面我將具體談談這三點。
(一)正確的呼吸。
在意大利傳統(tǒng)年的教學中，是非常注重呼吸的，甚至說：“誰懂得呼吸，誰就會唱歌。
”本人在實踐過程中，也感覺到呼吸是支撐著歌者聲音的源動力。
強調正確的呼吸，也是美聲唱法的原則之一。
關于呼吸的理論許多聲樂著作上都有談及，大致分為三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法，現在的教學一般都提倡胸腹式聯合呼吸法，在日常教學中，老師都會教學生說：“放松自然的呼吸，嘆下去，再吸氣，吸氣使兩肋擴張，保持吸氣的狀態(tài)，吸著唱。
”老師用形象化的語言使學生的意識指導行動，這樣一來，長期反復的練習，正確的呼吸就自然而然掌握了。
(二)積極打開的狀態(tài)。
本人在上聲樂課的時候，老師經常說要挺胸收腹、兩肩放松、頭正腰直，保持一個興奮的狀態(tài)，這便是積極的體態(tài)了。
除了要有積極的體態(tài)，還需要我們通過吸氣打開喉嚨，老師常說“半打哈欠”的狀態(tài)也就是要我們保持一個打開喉嚨的狀態(tài)，我們練聲時練的“u”母音也是幫助穩(wěn)定打開喉嚨的。
但打開喉嚨不等于刻意的撐喉，刻意的撐喉會使頸部周圍的肌肉過分緊張，舌頭往下壓，這樣不但沒有幫助歌唱，反而形成了舌根音。
打開喉嚨是非常重要的一個環(huán)節(jié)，如果喉嚨打開的不夠氣息便不會順暢，容易導致我們的聲音發(fā)緊、搖晃，長期甚至可能引發(fā)喉疾。
(三)高位置的意識。
美的聲音不管在哪個聲區(qū)都是集中、圓潤、明亮、靈活、輕巧的，那么能發(fā)出這些特質的聲音除了天生音色好聽之外，更因為歌者在演唱時很注意保持高位置。
我理解的高位置是面罩共鳴，早期的一些聲樂界權威教授，如中央音樂學院沈湘教授、上海音樂學院的溫可錚教授等就注重“面罩”唱法。
歌者把聲音放在管道里，貼緊鼻咽腔、掛在頭腔，再加上良好的氣息支撐和積極打開的狀態(tài)，這樣發(fā)出的聲音便會使聽眾感到通透。
二、情感既是對作品的二度創(chuàng)作。
聲樂藝術的情感表達是歌者對作品的分析理解、風格把握，我們拿到的樂譜畢竟只是寫在五線譜上音符，而作曲家、作詞家傾注在作品里的情感則需要歌者通過對作品思想情感準確的解讀后用聲音的.色彩、力度、速度、語言、表情動作等等來表達出來。
能夠充分的詮釋歌曲的內涵與歌者對內心情感的融入是密不可分的。
說到情感表達，讓我想起了上海音樂學院聲歌系賀建黨90周年的音樂會上，李秀英老師演唱的《黃河怨》。
李老師用哀怨的音調將作品想要表達的悲壯、屈辱、痛苦、憤怒近乎絕望的情緒演繹的淋漓盡致，她那高超的技巧加之對作品的情感投入，成功塑造了一個婦女在抗日戰(zhàn)爭時期，受盡鬼子辱，家破人亡、萬分悲痛中英勇頑強、不屈不撓甚至以死抗爭的崇高形象，其深入人心的演唱使我?guī)锥蠕粶I下。
任何一首作品都需要歌者不斷揣摩，站在創(chuàng)作者的意圖上，全面分析，加之自己的音樂修養(yǎng)，巧妙的運用不同音色賦予作品鮮活的生命，進行二度創(chuàng)作，使歌曲富有感染力。
三、情技合一是聲樂藝術的最高追求。
歌唱是人們抒發(fā)內心情感的一種方式，只有聲情并茂的演唱才能俘獲聽眾的心。
在聲樂學習的過程中，技巧與情感是最重要的兩個部分，二者相輔相成，既不能因過分追求技巧而忽略情感的表現使作品顯得蒼白又不能在技巧沒有成熟之際胡亂表現情感。
恰如其分的情感表達賦予了歌曲靈魂，也讓歌者能夠通過演唱而發(fā)揮魅力、綻放光彩。
當然情感與技巧的協(xié)調統(tǒng)一并非一蹴而就的，這需要歌者經過長期系統(tǒng)的、科學的訓練方法加之持久的恒心、信心以及對演唱高度的敏銳度。
聲樂藝術道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要堅持，定會有越來越多的好歌者展示美的聲樂演唱藝術。
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[2]王曉棠.聲樂演唱中方法與情感的統(tǒng)一及其解決策略.藝海,,11.
聲樂藝術鑒賞論文篇九
【】戲劇藝術在中國文學藝術中占有重要地位，它包括戲劇精神、審美情趣等，同時它在表演過程中可以有效地將中國文化特色體現出來。隨著社會不斷發(fā)展，戲劇藝術不斷創(chuàng)新、完善，改變了傳統(tǒng)的表演模式，并在發(fā)展過程中汲取大量養(yǎng)分，將其自身價值體現出來。要想了解戲劇藝術的真正價值，就應該加強對其創(chuàng)作與表演方面的認知，找到合適的鑒賞方法，從而了解戲劇藝術?；诖耍疚膶騽∷囆g的鑒賞進行了簡單研究。
【】戲劇藝術；表演；創(chuàng)作；鑒賞藝術
鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動，人們在鑒賞過程中可以找到屬于自己的那份情感，忘記周邊的環(huán)境，融入到藝術環(huán)境中，仿佛進入了一個虛擬空間，只有這樣才能真正了解其中的含義，滿足人們的精神、心理需求。而戲劇在表演過程中通過直觀的形式將生活展現出來，由不同的演員扮演不同的角色，為觀眾塑造一個全新的人物形象，賦予觀眾感染力，并在觀看過程中感受到作品內在的神韻。
（一）貼近現代人的審美觀?，F階段，我國經濟水平逐漸提高，人們的生活節(jié)奏逐漸加快，傳統(tǒng)的審美已經不能滿足現代人們的觀看需求。在當前的社會背景下，傳統(tǒng)審美落后，人們在觀看戲劇的過程中會產生一種浮躁心理，這種心理會直接影響戲劇的創(chuàng)作。要想從根本上解決這一問題，就應該將現有的創(chuàng)作方法進行創(chuàng)新和完善，做好人物形象與舞臺之間的轉換工作，只有這樣才能滿足現代人的審美需求，激發(fā)人們的觀看欲望。
（二）藝術表現手段。戲劇是一門綜合藝術，不同的藝術在表演過程中都有著屬于自己的表演方式，這對于戲劇來說也不例外。在進行戲劇表演時，戲劇演員必須要有絕對的服從意識，熟練掌握角色的動作要領，只有這樣才能將作品的真正價值體現出來。對于不同的戲劇作品，表演者需要通過不同的方式進行表演，常見的表演方式有以下幾種。
1.外部行動。這屬于形體表演。觀眾在觀看演出時，可以通過演員的直觀表現形式來了解其中的含義，從而滿足人們的審美需求。戲劇表演時，演員的一舉一動都屬于外部行動。
2.語言行動。語言行動包括對話、獨白、旁白等，主要體現在臺詞上。在戲劇表演中，人物之間的對話對于情節(jié)發(fā)展有著非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促進人物之間的交流，而這種交流方式在觀眾觀看表演時會產生一定的沖擊力。
3.靜止行動。靜止行動在整個戲劇表演中又被稱作“停頓”，可以有效地將演員的內心情感展現出來。然而，在其表現過程中首先要做好鋪墊工作，保證觀眾在欣賞戲劇的同時可以了解不同人物之間的關系，將戲劇沖突體現出來，從而挖掘其潛在臺詞。
4.音響行動。音樂可以有效刺激表演者的心理，讓表演者在表演過程中將內心情感完全釋放出來，進而很好地傳達給觀眾，保證觀眾在觀看表演時了解作品的內涵。
（一）多次閱讀劇本。在欣賞一部戲劇作品時，要想領悟它的思想主題，就應該反復閱讀劇本，了解戲劇的整體結構，只有這樣才能保證在欣賞過程中真正了解每個環(huán)節(jié)所表達的真正含義。
（二）理清戲劇沖突。戲劇作品在表演過程中包括了大量的戲劇沖突，這些沖突可以有效地將作品的真正魅力體現出來，推動劇情發(fā)展，讓人們了解作品的真正含義。常見的戲劇沖突主要由人與人、人與物、人與環(huán)境構成，不同的人對于社會、事物、環(huán)境有著不同的感悟，只有這樣才能將其中的矛盾體現出來。
（三）把握人物形象。人們在觀看戲劇作品時，會根據其中的人物、行動產生不同的見解，這些見解對于人物的塑造有著非常重要的意義，它將作品真正的價值體現出來。另外，觀眾在欣賞戲劇時，還可以通過不同的人物心理來了解整個作品內容，了解該人物各個環(huán)節(jié)的“行動”，對演員塑造的人物性格進行準確把握。
戲劇藝術在其發(fā)展過程中會不斷汲取各方面的養(yǎng)分，只有這樣才能將它真正的價值體現出來，從而促進我國傳統(tǒng)文化的快速發(fā)展，讓文化精神得到傳承。然而，戲劇的鑒賞方式也存在著一定的特點，要想真正了解戲劇藝術，就應該先了解藝術作品自身特征，通過自己的眼光進行判斷。
[2]林玲。微課在高職公共藝術課中的設計與運用——以《戲劇鑒賞》課程《暗戀桃花源戲中戲的離間效果》為例[j].課程教育研究，2016,35:132.
聲樂藝術鑒賞論文篇十
人與自然的關系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關聯,是具有“高度自然精神”的境域,這體現在園林藝術中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現,表現在組成園林的物質材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領悟的基礎上進行提煉,然后集中表現在園林環(huán)境中,當人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。
1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。
5.明中葉至清中葉,園林數量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術門類;私家園林(主要在江南)數量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。
山、水與隱逸文化。
魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。
山
水
很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當作“世間奇物”珍藏在國家博物館里。孔子對水也運用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意。”俄國唯物主義哲學家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地搖曳著，我們看到水是一流的寫生家。
古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。
近一個半世紀以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步，但始終未能。
1．模山范水的景觀類型。
2．適宜人居的理想環(huán)境。
3．巧于因借的視域邊界。
4．循序漸進的空間組織。
5．小中見大的空間效果。
6．耐人尋味的園林文化。
隨著人們對自然的審美認識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。人們對內在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。
聲樂藝術鑒賞論文篇十一
：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術上的要求也越來越細致。在音樂表演藝術的發(fā)展中，現代音樂美學對音樂表演藝術起著很重要的作用。本文在現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發(fā)展。
社會在新時代的背景下快速的發(fā)展，音樂領域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術作為音樂藝術的核心也越來越被重視。音樂藝術中的音樂美學也是音樂教學中的重要內容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學科。音樂表演藝術在音樂美學中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內容。音樂表演藝術的發(fā)展離不開音樂美學的幫助和奠基，現代音樂美學也需要音樂表演藝術作為內研究的對象。在音樂表演藝術的發(fā)展中，現代音樂美學給予了很多靈感與幫助。
音樂美學是音樂本質和音樂規(guī)律的基礎理論科學，其中內容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學、哲學都有著重要的聯系。現代音樂美學是音樂美學的重要組成部分，現代音樂美學被定義于二十世紀末二十一世紀初左右[1]?，F代音樂美學同音樂美學一樣包含了社會學、哲學、音樂技巧理論等內容，是一門綜合性較強的學科?，F代音樂美學是按照現代社會豐富的物質和豐富的精神為基礎，對人們心中產生的情緒、情感進行細膩的分析，通過音樂的形式表達出來，這樣可以有效的表達人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現代音樂美學中的音樂理論技巧、音樂表現形式以及對音樂表演作品的分析等內容，對音樂表演藝術產生了越來越重要的影響和幫助。
現代音樂美學涉及內容廣泛，包含哲學、審美、社會心理學、音樂表演藝術等內容。音樂表演藝術可以說是現代音樂美學的主要內容之一，音樂表演藝術是現代音樂美學的表現之一，也是對現代音樂美學的實踐。音樂表演藝術是對音樂進行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術[2]。音樂表演是極富藝術性和實踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現音樂美學的價值和內涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術是深刻體現美學的重要內容，同時也是現代音樂美學的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因為音樂表演藝術需要的知識和內容很多，表演者需要根據自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達能力也需要現代音樂審美的幫助。
社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術作為人們精神需求的主要方式之一，現代音樂美學對音樂表演藝術有著十分重要的作用，通過對現代音樂美學的研究可以深度提升音樂表演藝術的價值和音樂表演的技術。
在現如今的音樂美學發(fā)展中可以看出，現代音樂美學是音樂美學的重要部分。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現象學、美學的相關論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎。在羅曼的這篇文章中提出了哲學和人們意志的影響，在后來對于音樂美學現象的研究中，是從人們主觀意識進行研究的[4]。藝術是人們精神文明的表現，音樂表演是藝術的重要組成部分，音樂表演中需要創(chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術形式之一。在每個時代，藝術對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現代的社會中進行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現代社會對音樂的審美態(tài)度，而現代音樂美學中有關于社會學、哲學、現代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內容，這些內容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現代音樂美學可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術中包含的知識種類復雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認知要求的。一個音樂表演者在進入音樂藝術生涯后，需要不斷的提高自己的審美認知水平，才能與時俱進跟的上時代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現代音樂美學的一部分，因此一個音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者，就必須經得起音樂美學知識和音樂技巧的多方面考驗，在這個考驗的過程中，表演者的審美認知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學習音樂表演時需要經得住現代音樂美學中的知識考驗，一個音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學的指導和幫助是必不可缺的。隨著時代的推進，新的音樂作品不斷的涌現，音樂表演者也要不斷的學習和對自身審美水平的進行反思，來提高自己的表演水平的?，F代音樂美學就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個優(yōu)秀的表演者。
（三）現代音樂審美可以幫助表演者充分的認識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內涵，才能體會作者在創(chuàng)作時的心情，在表演時才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F代音樂美學中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法?，F代音樂美學中有關對音樂作品進行美學理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時，作品就有了特定的氣氛、特質，作品中的這些東西不會因為時間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀的作品時，就需要展現出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準確的把控感情的收放和對作品特質的表現，現代音樂美學可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現代音樂的時代變化。
表演者在進行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時代的風貌，加上自己對于作品的理解，展現自己的獨特風格。從現代音樂美學的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現代化的表達，不僅僅是對于音樂表達，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現代音樂美學對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個過程中需要正確的看待音樂表演藝術的地位，明白音樂表演為當代觀眾呈現了什么；在音樂表演時不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現代化的味道。
（五）融入表演者的真實情感。
音樂美學現代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實深刻的情感表達。而表演者在表演作品時需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現代社會背景相結合，才能真正的詮釋作品的情感和時代意義，并具有當代的味道。對于現代美學的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時代背景相結合，賦予作品新的靈魂[9]。
音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學中的現象學中指出美學具有很強的意向性，這也就是說藝術具有很強的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現代音樂美學的了解和學習，可以幫助表演者在表演時進行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內涵?，F代音樂美學的發(fā)展是音樂表演藝術發(fā)展的基礎，也是動力，它可以推動音樂表演藝術的創(chuàng)作和對新時代的理解[11]。
自新中國成立以來，我國各個行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術發(fā)展的同時，音樂表演藝術也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術的發(fā)展離不開現代音樂美學，在音樂藝術的不斷探索中，音樂表演藝術與現代音樂美學的聯系也越來越緊密。音樂美學的發(fā)展促進了音樂表演藝術的發(fā)展，表演者對于現代音樂美學的重視和把控，可以提升表演者的表演技術，從而促進了我國音樂藝術的發(fā)展。因此現代音樂美學為音樂表演藝術帶來了很重要的啟示和作用。
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聲樂藝術鑒賞論文篇十二
音樂美學作為一項獨立的學科內容，具有較強的抽象性和哲學意義，因此一直以來被相關領域所關注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學的概念、表現形式、相關的音樂內容，并在此基礎上結合實際分析音樂美學角度下音樂藝術表現形式的實現路徑，希望借此引導大家更加深刻地了解、學習、欣賞、傳承音樂藝術。
音樂美學，顧名思義，融合了音樂、美學等諸多內容，具備較強的美學和藝術性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現形式，方便日后進行傳承發(fā)展，音樂美學開始成為廣大學者專家深刻關注的話題。具體方法就是及時透過美學層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實踐的融合效果，在吸引更多人關注的同時，提升學習者的審美素質。至于音樂美學角度下音樂藝術具體的表現形式，則主要會在后續(xù)深入延展。
相對于其他音樂學科來講，音樂美學具備一定程度的哲學性、藝術性特征，主張針對不同音樂作品的藝術規(guī)律加以精準性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領域，擁有較強的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學在國內來講還是比較新穎的，但實際上其很早就由德國哲學家鮑姆嘉通總結闡述，主要收錄在《論音樂美學的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀后由德國音樂學家里曼再次補充拓展，《音樂美學的要義》作品正式問世，音樂美學也正式作為一門學科而獨立存在、深入發(fā)展。
首先，音樂形式的基礎性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現過程中占據著主導地位。透過音樂藝術層面審視，這部分表情強調借助音響元素來呈現出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應的表現形式包含了高低、長短、快慢、強弱等區(qū)別，經過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個音樂藝術作品更強的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊予以創(chuàng)新形式的調整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎上，呈現出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準性的表達。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構建完善的音樂結構框架。這就需要表演者適當加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現出獨特的整體架構。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經過長期審美活動之后，針對現實生活中的不同美感形式加以概括的結果。畢竟廣大藝術家們在參與美感體驗、創(chuàng)造等活動時，還是需要依靠一些基礎性法則加以規(guī)范引導的。歸根結底，音樂和繪畫、雕塑等藝術有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進行整體、直觀地呈現，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時感受到一種和諧美[2]。因此，時間對于音樂這類藝術的表現形式來講極為重要，當音樂組織技巧在特定時間段內呈現過后，會令聽眾及時體驗到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時間和現實時間截然不同，而是作為一種虛化的時間序列而存在。
從本質角度分析，音樂運動屬于某種心理活動；而從物理學層面解讀，聲音產生的根源在于物體的振動現象，正是在一個聲音消失而另一個聲音接連出現過程中，才形成了整個富有想象力的音樂作品，再經由一代代人傳承記憶和完整再現。
在音樂藝術中，音樂性內容涉及情緒、風格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗，進一步把握現場傳達的整體氛圍效果。第二，一類音樂內容的風格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當下的心情和理解方向進行確認。如若說情緒影響著音樂作品的格調，那風格體系便決定著這種格調的類型，兩者維持著一定的階級關系。第三，精神屬于音樂內容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現實生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準確地認證，畢竟其是一種高級的審美活動與產物。
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
首先，音高的控制。結合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務必及時掙脫大小調體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強，從而自主加入到現代音樂探索隊列之中。在此期間，憑借理性設計作為核心的音樂構成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現中遵循音樂美學，就要先學會平衡表達理性和感性的關系，準確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F代音樂在節(jié)奏表現層面應該要學會突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設法賦予音樂藝術超強的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時還應該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進而為增強整個音樂作品的表現張力奠定基礎。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應順應大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術持續(xù)變化發(fā)展，如今已經隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調各個音色之間的關系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應該得到創(chuàng)作者們的重視。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實際上就是結合生活體驗來進行樂譜記錄的過程，許多藝術家習慣于結合豐富的生活體驗和完善的構思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細致地傳達出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨一無二的。由此看來，音樂藝術的創(chuàng)作和表現，需要經歷非聲音形態(tài)的表現對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進行音樂藝術表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨特的藝術效果，就要先讀懂樂譜，在經過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關樂器和演奏技巧進行優(yōu)美的呈現。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉變成為現實的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當中的旋律、節(jié)奏進行整合，借此加深對音樂作品還有藝術的了解認識。在此期間，聽眾群體正經歷著想象作品、加深情感體驗、形成認識結果、做出綜合評價等過程。
音樂藝術作品屬于一類有機整體，經過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理?，F代音樂藝術展現形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內涵。歸根結底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術內容和形式的統(tǒng)一關系。完美的音樂藝術作品，其內容和形式往往彼此關聯縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內容，就要求適當的音樂形式作為支撐。所以說，許多創(chuàng)作家都習慣了基于內容和形式的依存、制約關系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內容的描述，配合音樂內容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現過程中出現情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現象。
綜上所述，基于音樂美學視角來細致性解析音樂藝術的形式和內容過后，還需要協(xié)調把握它們之間的聯系、制約關系。作為廣大聽眾群體，在進行各類音樂藝術作品欣賞過程中，不僅僅要關注其外在表現形式，還應該深入性鉆研其核心內容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應該在充分調查了解聽眾們的興趣偏好基礎上，處理好音樂作品的表現形式和內容的關系，做到及時透過整體進行創(chuàng)作梳理，促進作品在內容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學認識和準確把控音樂美學的基礎性規(guī)律，提升大家的藝術表現力和審美素養(yǎng)，促進我國音樂藝術的繁榮發(fā)展。
聲樂藝術鑒賞論文篇十三
流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學特質以及審美意義進行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內容人性化。
流行樂是對比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標實現個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導致其對生活的狀態(tài)進行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環(huán)境、社會一些重大事故進行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現。
（2）審美包裝時尚化。
在流行樂的引導下，人們的生活品質、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導者，隨著人們審美標準的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當明星與時尚結合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導消費產品，不僅引領時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。
（1）提高了人們對音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會價值中，其發(fā)揮的作用遠遠超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現。
綜上所述，中國流行樂從出現，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點，將其發(fā)揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學特質及審美意義[j].河北大學學報（哲學社會科學版），2007（05）：106-110.
聲樂藝術鑒賞論文篇十四
在高等藝術院校各類專業(yè)學科教育中，藝術鑒賞能力的培養(yǎng)是一重要環(huán)節(jié)。隨著高等藝術教育改革的不斷推進和深入，對于學生音樂鑒賞力的培養(yǎng)則是高等藝術教育中不可或缺的環(huán)節(jié)，教師不能僅僅只注重各藝術門類專業(yè)技能的培養(yǎng)，而是需要上升至藝術美學領域，充分挖掘藝術教育獨特的情感功能，以審美為研究主線，逐漸滲透至各專業(yè)學科，更加有效地提高學生的鑒賞能力和審美水平。
高等藝術教育；藝術鑒賞力；音樂鑒賞
音樂作為一種獨特的藝術形式，在時間中展現，通過人類的聽覺器官引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類，它的功能就是用獨特的音樂語言：節(jié)奏、旋律、和聲等，各要素之間的銜接和融合編織成美妙動聽的音樂。作為綜合性藝術門類下的一個分支，在高等藝術教育中，都應秉持提高學生音樂鑒賞能力為理念，提升學生的藝術修養(yǎng)，讓學生通過學習音樂知識領略到音樂的文化功能，它是人類歷史上重要的文化載體。通過傳授科學的專業(yè)知識使學生感受富有生命力的文化，培養(yǎng)學生多元化的思維能力、創(chuàng)新能力、實踐能力以及合作能力，使他們在學習過程中感受并體驗音樂的美學理念，提高音樂綜合素養(yǎng)。
藝術鑒賞，同指藝術欣賞，是人們在欣賞藝術作品時做出的客觀評價，具體表現為感官感知、情感體驗、聯想想象、創(chuàng)造性思維等心里活動融為一體的藝術審美實踐活動。高等藝術院校對學生藝術鑒賞力的培養(yǎng)，是貫穿于整個教育教學體系之中。擁有藝術鑒賞力，不僅使人們在欣賞藝術的過程中獲得直接性的感官愉悅，而且也豐富了人們的精神需求，從而可以深層了解藝術作品表達的思想內容和作品內涵。例如歌劇《白毛女》，它是我國歌劇史上第一部里程碑式的作品，同時也是中華民族歌劇成熟的標志和發(fā)展的奠基石。學生在欣賞此作品的過程中，不僅需要通過觀看戲劇演員在劇中的表演，還需要充分發(fā)揮主觀能動性觀察演員在表演時的神情和姿態(tài)，領會演員傳達出的含義，并在中國舊社會地主與農民階級的矛盾中，控訴地主階級的丑陋與罪惡的一面。在了解學習到舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人的主題中，獲得相應的情感體驗。
在高校音樂教學中，教師可以運用音樂鑒賞的美育功能來培養(yǎng)學生的審美意識，建立他們的審美能力。運用音樂鑒賞的文化功能來豐富學生們的文化視野，運用音樂鑒賞的教化和心理功能啟迪學生的才智，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。音樂鑒賞的四種功能相輔相成，對促進學生的個性發(fā)展、健全人格目的起著至關重要的作用。
（一）美育功能
音樂鑒賞的美育功能是最具音樂藝術本質性和價值性的功能。美感是一種客觀與主觀相結合的產物，尤其在音樂這一藝術門類中，主觀在審美過程中起著更為重要的作用。作為人們情感體驗的審美實踐活動，音樂鑒賞力在高校教學過程中對提高學生的審美能力，培養(yǎng)學生的審美觀念有一定的作用。學生在學習的過程中，通過對作品承載的豐富情感的體驗，感受作品表達出來的意境美，有利于提高學生自身的文藝修養(yǎng)，陶冶藝術情操，培養(yǎng)音樂美感。
（二）教育功能
音樂作為素質教育中的一門基礎性學科，其本質是一種基本素質教育。而音樂鑒賞力的培養(yǎng)在國家整體的素質教育中具有極為重要的作用，提高音樂素質首先就是提高學生的音樂鑒賞能力，這將有利于學生整體素質的提高，是國家素質教育中必不可少的一部分。音樂的教育功能是通過樂曲所表現的情感和情緒感染聽者而實現，通過音樂來反映人們的思想、情感以及生活，使學生對音樂產生興趣，并從中可以體驗到對生活的肯定或否定、積極或消極、緊張或松弛、平靜或激動、愉悅或抑郁的態(tài)度，進而擴展到體驗某種概括性的人生哲學，培養(yǎng)具有對音樂美的感知力、表現力和初步的鑒賞能力。
音樂是一種非語義性和非造型性的藝術，它只能通過音響的組織運動，以象征、暗示、模擬、抽象、概括等方法間接地展現現實世界，在人類文明進步的發(fā)展史上，占據著極其重要的作用。因此，擁有較高的音樂鑒賞能力，能夠幫助學生更加深入地欣賞音樂，領會其中表達的意境和思想情感。
（一）激發(fā)音樂興趣，促進身心健康
隨著時代的變遷和民族文化的不斷發(fā)展，不同風格和流派的音樂不斷涌入，逐漸進入到了人們的視野之中。音樂風格的多樣化導致了不同的音樂形式在內容、含義上也不盡相同，其中表達的思想情感根據每個人的審美體驗，都存在不一樣的身心體驗。所以只有掌握了一定的音樂理論知識，了解中西音樂發(fā)展歷史，才能更好地欣賞不同的音樂種類，感受不同時期不同種類的音樂帶來的藝術魅力。從目前我國高等藝術教育的發(fā)展來看，為了追求更高的藝術技能，大部分學生為了使自己忙于自己的主專業(yè)課，忙于每天練功房的辛勤練習，而他們的音樂理論知識，比如音樂基本理論、和聲、曲式等，實際上并不牢固。為了使學生們的審美能力達到符合當代藝術審美的要求，高校必須采取一定的措施，加強大學生音樂鑒賞能力，而不是僅僅以娛樂、調劑為目的，正確引導學生辨別音樂的美感，使其在高雅藝術中獲得成就和樂趣。
（二）開拓想象思維，提高創(chuàng)新能力
作為新時代中國發(fā)展的后備力量，大學生在學習研究的過程中，應該注重創(chuàng)造性思維和批判性思維的發(fā)展，以滿足國家創(chuàng)新發(fā)展的需要。在高等藝術教育中，通過加強學生的音樂鑒賞能力，使得學生的各方面思維能力，包括形象思維和邏輯思維等都能被充分地得到開發(fā)，進而為他們的鑒賞能力提供了保障。培養(yǎng)學生的鑒賞力，讓學生在學習自己專業(yè)課程的同時，也可以充分在音樂提供的巨大空間里進行無限的遐想，幫助學生對音樂的特性（非語義性和非可視性）的認知。偉大的物理學家愛因斯坦曾經說過：“如果沒有我早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成，音樂帶給我的想象力比知識更重要，比物理教師那里獲得的東西更多”。由此可知，是音樂培養(yǎng)了愛因斯坦的創(chuàng)造力。在音樂教育中，要加強對音樂鑒賞力的培養(yǎng)，不但可以幫助學生從更深的層面來欣賞音樂，而且會對學生在創(chuàng)新意識和能力運用在以后的學習生活中，對學生思維的開發(fā)有著不可磨滅的作用。
（三）陶冶生活情操，促成全面發(fā)展
音樂作品通過自身美妙動聽的旋律表達各種情感，如歡快的、悲傷的、喜悅的、憤怒的。人們通過聆聽來達到精神上、心靈上的共鳴，從而起到對心靈的慰藉和滋養(yǎng)。在高等音樂藝術教育方面，不僅僅可以對學生的審美能力進行培養(yǎng)，而且也能促使學生全方位發(fā)展。加強音樂鑒賞力的培養(yǎng)，可以幫助學生樹立起積極的人生觀和價值觀，在享受藝術作品的同時感受它們帶來的魅力，有助于學生的全面發(fā)展。學生們可以從優(yōu)秀的音樂作品里獲取到一定的知識，運用自己已經掌握的鑒賞能力，更加理性地看待每一份作品，辨別是非，獲得人生成長的動力。例如，在欣賞我國1980年上映的電影《海外赤子》的插曲《我愛你，中國》時，在旋律的跌宕起伏中可以感受到在海外奔波的華僑對于祖國的一片赤誠和熱愛，激發(fā)出愛國之情，從而更好地投身于祖國的建設之中，為祖國的繁榮富強和民族的偉大復興盡心盡責。此外，音樂鑒賞力可以幫助我們在音樂中體驗藝術美，感受音樂美學，緩解了生活壓力，保持良好的精神狀態(tài)。
如何培養(yǎng)和提高大學生的音樂鑒賞力是整個國家素質教育乃至高等教育共同面臨的棘手問題?，F階段，高校大學生的音樂鑒賞能力普遍處于中低級階段，在現有的藝術技能和理論基礎下難以在音樂欣賞中獲得藝術享受，而音樂鑒賞課作為大學生的基礎課程，往往得不到重視，不能否認的是，擁有音樂鑒賞能力是提升大學生自身綜合素質，培養(yǎng)其創(chuàng)新思維能力的有效途徑。為改善這一現象，應對高等藝術教育進行一次改革，以便在高校教育內容、教育方式、教育手段中融合音樂審美和音樂鑒賞的教育，達到音樂鑒賞能力培養(yǎng)的目標。
（一）豐富音樂教育內容
高等院校在對學生音樂培養(yǎng)方面應該豐富其教育內容，不斷地讓學生接觸有關音樂鑒賞類的課程，不斷完善課程設置和課程標準，努力讓鑒賞類課程成為大學生的必修科目，加強學生音樂鑒賞力的培養(yǎng)。在考慮到當前學生綜合的音樂鑒賞能力下，高校教師可在課堂中引入各個時期每種音樂風格的代表作品，巴洛克時期與浪漫主義時期、古典音樂與流行音樂、爵士音樂與流行音樂的結合。通過多角度、多維度的思維進行分析和探究，使得學生更好地領會不同時期、不同音樂、不同風格的音樂魅力。中西音樂史與音樂基礎理論課程的結合，會使音樂教育的內容更加豐富，從而學生也能把學習過的內容進行串聯并做出理性的分析和判斷。
（二）改進音樂教育手段
隨著音樂課程內容的不斷豐富，音樂教育手段和教育方式必須同時做出一定的改進和調整。在大學的學習生活中，教師不僅僅以傳統(tǒng)的授課模式進行引導和教學，學校應采取多方式、多層次的教學手段來滿足不同層次學生的學習需求，逐步引導學生提升審美鑒賞能力。作為大學生還要善于利用學?？衫玫囊磺匈Y源豐富自己的知識，提高鑒賞能力。為了補充在課堂的基礎教學，學校在教師授課之余應當多開展有關音樂美學、藝術鑒賞的講座，以講座的形式接受更多的在校生，以場面互動的方式接納學生的想法，激發(fā)學生的思維模式。為幫助學生更好地理解音樂作品，教師在進行音樂鑒賞的過程中，可以采用情景創(chuàng)設法，將音樂鑒賞和故事背景聯系起來，用生動有趣的故事來吸引學生，幫助學生體會音樂作品中傳遞的思想情感。比如中國著名小提起協(xié)奏曲《梁?！?，這首樂曲的精彩之處不僅僅體現在小提琴優(yōu)美的音色，更體現在樂曲背后的凄美愛情故事。教師可以采用講故事的方式向學生講述梁祝二人由相識、相知、相愛到分離、死亡的過程，然后讓學生來自主地欣賞這首美妙的樂曲。
（三）開展多元音樂活動
引導學生主動參與是培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的原則。為了使每位學生到達音樂鑒賞能力的要求，學校還應在大學音樂教育中大力開展多元化的音樂文化交流活動，目的是為了讓每位學生主動參與其中，交流思想，啟發(fā)思維，迸發(fā)出新的靈感和感受。在強調教師引導的同時，更加突出學生的主體地位，更加注重學生參與活動的重要性。教師的主要任務就是采取多種教學方法，調動學生的積極性、主動性，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中參與到音樂鑒賞活動中來。與此同時，高校與校外多家企業(yè)及組織聯合開展音樂交流活動，以便提供給學生更加廣闊的平臺去學習和交流，獲得音樂專業(yè)領域的專業(yè)人士進行交流機會，可以幫助到學生在課堂學習的同時，及時補充和豐富自己的見解和知識。
我國高等藝術教育正在蓬勃的發(fā)展之中，在開展藝術專業(yè)教育的過程中，對高校學生藝術鑒賞能力的培養(yǎng)刻不容緩，努力提升學生的藝術審美能力和審美體驗，開拓學生的想象、創(chuàng)新的思維方式。藝術鑒賞主要就是為了提高學生對藝術的感受能力和藝術作品的表達能力，所以，在教育教學的過程當中，高等藝術院校的教育工作者應該與時俱進，一層層深入的引導學生并且培養(yǎng)學生們的藝術鑒賞能力，要讓學生們真真切切地感受并體會到藝術作品中所蘊含的美學藝術。
[1]侯磊。普通高校音樂教學中學生音樂鑒賞力的培養(yǎng)[j].科技信息，2011,(34):328.
[3]吳小麗。新媒體時代大學生音樂鑒賞力探究———評《音樂鑒賞》[j].新聞愛好者，2017,(12).
聲樂藝術鑒賞論文篇十五
唐代是中國封建社會的鼎盛時期,唐代有絲綢之路的繁榮商貿做后盾,其封建經濟也達到了前朝無法企及的發(fā)達程度。一方面,在國內傳統(tǒng)經濟的發(fā)展方面,唐代有了很大的發(fā)展。另一方面,唐代上至皇親國戚,下至販夫走卒,對于新興的城市經濟表現出相當的接納和認同。商貿業(yè)、服務業(yè)如雨后春筍般迅速成長,對外貿易發(fā)達,生產力得到極大發(fā)展,一派國泰民安的盛世景象。
唐代社會經濟的發(fā)展,商業(yè)的繁榮,尤其是手工業(yè)中絲織業(yè)和棉紡織業(yè)的高度發(fā)達,印染技術的發(fā)展,都為唐代服飾文化的繁榮在客觀上提供了堅實的物質基礎,帶來了服飾的奢華、開放與多民族性,這是中國古代服裝史上的高峰。難怪現代經濟學家愛將女人衣裙的長短與開放程度同經濟的繁榮或低迷聯系在一起,從豐富的唐代出土史料中可以看出唐代婦女服飾華麗,儀態(tài)豐美,妝飾奇異紛繁,形制開放且融合了異域民族特色。在唐代婦女三種典型服飾之一的襦裙服中,裙幅之豐,有“裙拖六幅湘江水”、“東鄰起樣裙腰闊,剩蹙黃金線幾條”等詩句為證。
婦女衣裙的顏色也絢麗多彩,“金縷鴛鴦滿絳裙”、“眉黛奪得萱草色,紅裙妒殺石榴花”,“藕絲衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等詩句表現出紫、紅、綠、黃婦女衣裙的爭奇斗艷。
不僅如此,其服飾開放程度也令今人瞠目,出現了在中國古代服飾史上前無古人后無來者的袒胸露臂形象。例如,永泰公主墓東壁壁畫中,梳高髻、半露酥胸、肩披紅帛,上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象,即是對“粉胸半掩疑暗雪”、“坐時衣帶縈纖草,行即裙裾掃落梅”的“以露為美的開放的社會審美風尚”的生動塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地區(qū)的短襦式樣,是受到北方游牧民族文化的影響。這種窄袖緊身的短孺不僅有利于做事,還能表現女子婀娜的體型,因此備受年輕女子的喜愛。而與襦裙服相搭配的婦女外出時常佩戴的冪縭,本是胡羌民族實用性的服飾,因西北多風沙,故用此來遮蔽風沙侵襲,但傳到內地,與儒家“女子出門必擁蔽其面”的封建意識相結合,轉變成防范路人窺視婦人面容為主的功用。顯然,這種奢華、開放、多民族性的服飾風范是同國力的強大,經濟的發(fā)展直接相關的。
服飾流行的社會基礎除取決于社會高度文明之外,還會受到社會思潮的直接影響。因為服飾是社會氣候的晴雨表,“是時代風貌的鏡子,服飾的變遷直接反映出流行于那個時代的文藝思潮和當時人們的處世哲學”。
自唐建立以來,高祖、太宗以儒學為主,高宗薄于儒術而歸心于佛道,武皇以佛教治國,玄宗時則道教大熾等,形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局,人們的價值取向進一步突破傳統(tǒng)儒家的桎梏,呈現出多元化發(fā)展的趨勢。文化思潮的多元化,帶來了思想和信仰的自由。
魯迅則認為唐人的創(chuàng)新“則辦法簡直前無古人”。而英國學者韋爾斯在比較歐洲中世紀與中國盛唐的差異時說:“當西方人的心靈為神學所纏迷而處于蒙昧黑暗之中,中國人的思想卻是開放的,兼收并蓄而好探求的?！碧莆幕赜械募媸詹⑿睢⒂腥菽舜蟮木?造就了唐代充實而又光輝的文化繁榮時代。在中國封建社會記載中,唐代成為我國歷朝人性最解放的時期之一,整個社會的氣氛和思潮也寬松了許多,為唐代漢族服飾藝術的多民族性創(chuàng)造了極為有利的條件。唐代正是因為有了這樣活躍、打破傳統(tǒng)、世風開放的社會氛圍和思想基礎為背景,才有了“慢束羅裙半露胸”、“綺羅纖縷見肌膚”的大膽服飾,有了不受世俗束縛、體現女權的女著男裝,有了突破傳統(tǒng)、百花齊放的民族風熱潮———胡服的盛行,更有了白居易描述的“時世妝”,這些別出心裁的裝扮既源自“無所畏懼無所顧忌地引進和吸取,無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新,打破框框,突破傳統(tǒng)”追求新奇、崇尚異樣的心理,同時從一個側面反映了當時社會思想開放的程度。
唐代國力繁盛、思想活躍開放,同時更加注重對外交往。長安是唐代的首都,是當時政治、經濟、文化的中心,是東西文化交流的中心,也是世界著名的都會,匯集著來自不同國家和地區(qū)的人。唐代中外文化的交流,有物質文化的交流,也有精神文化的交流。有考古資料證明:在新疆地區(qū)有羅馬、波斯藝術東傳的遺跡,如吐魯番阿斯塔那墓出土的唐代聯珠對鳥、聯珠對獸等織錦,不僅受到波斯織法的影響,圖案風格也與波斯薩珊王朝相似,流露出東西方文化相互交流的痕跡,這也促使唐代漢族服飾朝多民族性方向發(fā)展。
一般而言,服飾藝術的交流大多從不同的民族之間、不同地域的人群之間展開。初唐到盛唐間,絲綢之路上的駱駝商隊絡繹不絕,北方游牧民族匈奴、契丹、回紇等與中原交往頻繁,使得“絲綢之路”引進來的不只是“胡商”會集,而且也帶來了異國的禮俗、服裝、音樂、美術以至宗教。“胡酒”、“胡帽”、“胡服”、“胡樂”、“胡舞”是盛極一時的長安風尚。當時胡風之盛,從詩中的描述可見其一斑。
聲樂藝術鑒賞論文篇十六
通過人發(fā)出的聲調再加上語言并用人們的歌唱表演表達出對音樂情感和音樂性質的藝術形式，被稱之為聲樂藝術?？墒亲鳛樗囆g與實踐的結合體，現代音樂美學卻呈現了一種復雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學得會的?，F代聲樂表演藝術也在得到了現代音樂美學的幫助下，變得更加賦有現代性魅力。所以，對于二者的結合是未來聲樂藝術發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進行融合，聲樂藝術才能得到更好的發(fā)展。
隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養(yǎng)以及對藝術有獨到的見解。可是音樂的本身是不存在表達力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進行充分的結合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內心的情感進行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風格感較強的兩個創(chuàng)作者變得好不相同。總而言之，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學的一部分，而前者在后者的基礎上進行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學現象學理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導。
就現代音樂美學的發(fā)展上來看，現象學美學絕對稱得上是重要的內容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現象學美學的相關論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時，會產生變化進行轉移的。對于音樂美學的現象學研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學現象時有哲學家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產生較大的影響。正所謂藝術是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術性極強的藝術形式。對于聲樂表演藝術的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風更加具有多樣性，呈現了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現象學理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對現象學理論的應用。
現象學音樂美學將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現象學美學就能對此問題加以解決。結論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當中，就會形成很強的個人風格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經演唱過的版本，相當富有藝術色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。
隨著時代的發(fā)展，現代美學也進行了一定程度上的發(fā)展，出現了許多新的分支，在這其中就有釋義學，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現代美學發(fā)展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學美學的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術卻只字未提，沒有涉及。釋義學美學在不斷發(fā)展下，已經在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術也靠著釋義學美學得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當時的聲樂表演也非常具有時代性，與當時的社會背景與時代風氣能夠很好的加以融合?？墒怯捎诋敃r一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學美學的相關作品，開始受到人們的喜愛。
現在關于現象學美學的研究者們認為，在現象學美學研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當然藝術作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術作品盡可能的進行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現在廣大的觀眾面前。
音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現代美學的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。
綜上所述，現代音樂美學派系較多，而最為主要的兩部分也就是現象學與釋義學兩種學派，聲樂表演藝術的發(fā)展就是通過對這兩種學派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路。現在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創(chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現代風格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現代音樂美學完美的融入到聲樂當中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進軌跡[j].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
聲樂藝術鑒賞論文篇十七
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
聲樂藝術鑒賞論文篇十八
內容摘要：中小學開展全面素質教育是國家一項重要國策，是未來中國成為世界強國人才儲備的戰(zhàn)略計劃。面音樂教育的功能正是對人才的高智商、高智能．高素質的培養(yǎng)和形成起著無法代替的作用。
經過長期的理論論證與實踐證明，音樂教育在中小學全面素質教育中的功能和作用得到了由上至下的認可。在中國未來高智商、高智能、高素質人才培養(yǎng)中，音樂教育起到了不可估量的作用。它不僅具有美育功能，更重要的是它能開發(fā)人的智力智商，促進人的感性能力、理性能力均衡發(fā)展。因此，如何有效地開展中小學音樂教育，是進一步深化音樂教育改革，提高音樂教育質量和功效的重要課題。
一、農村中小學音樂教育狀況分析。
近十幾年來，中國一些農村音樂教育發(fā)展十分迅速，教學條件教學設施日新月異，教材內容不斷修改和補充，教師輪番進行專業(yè)培訓和學習，音樂教育有聲有色，成績可喜可賀。但也應看到還有一些農村中小學，因經濟困難文化落后，音樂設施教育質量至今還停留在二十年前的狀況。學校只重視文化科目，不重視全面素質的培養(yǎng)。繁重的作業(yè)、滿當當的課表、考試分數的排名、畢業(yè)班的升學率、使同學們幾乎沒有休息日，青少年的青春朝氣活潑天性在日復一日的壓力下逐漸消失?？吹降氖悄抗獯魷傺怨颜Z、疲憊不堪缺少活力。這種現狀如果發(fā)展下去，將會影響他們的身心健康和成長。
的確，音樂教育的良好環(huán)境和先進的音樂設施需要經濟基礎。特別是當今光學電學在藝術領域的廣泛滲透，創(chuàng)造出許多藝術門類，如能引進音樂教育使用，一定能豐富音樂教育形式，并能提高學生的興趣。然而，現代化的音樂設施對于那些經濟落后的農村中小學只能是望洋興嘆，可望不可及。根據調查，農村中小學的音樂教育仍然存在不少問題：教育經費緊缺、教育設施簡陋、缺乏可行性教材、教師素質偏低、音樂教育幾乎是空白。面對農村中小學存在的實際困難，素質教育搞不搞、音樂教育要不要?如何改變這種狀況?這是值得人們研究和思考的。
二、引進聲樂藝術是解決農村中小學困難的最好方式。
中小學開展全面素質教育是國家一項重要國策，是未來中國成為世界強國人才儲備的戰(zhàn)略計劃。而音樂教育的功能正是對人才的高智商、高智能、高素質的培養(yǎng)和形成起著無法代替的作用。農村中小學占全國中小學很大的比例，農村中小學是培養(yǎng)青少年的重地，也是未來人才的搖籃，決不能因為經濟困難，設施簡陋就坐等視之，降低標準。當前，當務之急是要根據當地的實際情況，因地制宜因勢利導，依靠現有的條件，把任重而道遠的素質教育開展起來。而引進聲樂藝術這一得天獨厚的教育形式，既能解決農村中小學教育經費緊缺和不足，又能填補農村中小學音樂教育的空白。
三、利用聲樂藝術開民展中小學音樂教育有三大優(yōu)勢。
聲樂作品從中到外、從古到今數量之多是任何一種音樂體裁無法相比的。那些形式活潑富于口語化的兒歌童謠，那些情感充沛富有民族特點的名曲名作，那些催人奮進清晰明快的校園歌曲，那些細膩典雅的名詩古曲，還有那些形式完整和聲簡潔的青少年合唱曲、重唱曲、齊唱曲等，如同浩瀚大海取之不盡、用之不竭。為中小學音樂教育創(chuàng)造了充足的育人資源。如果我們對那些內容健康的，形式活潑的，藝術性思想性高的，適合學生年齡特點的作品加以整理和開發(fā)，并編寫成由低年級到高年級完整的聲樂藝術素質教育教材，再納入農村中小學音樂教育中，就會使農村中小學音樂教育在形式上、內容上、功效上有可靠的音樂教育教材依據。而系統(tǒng)的、完整的、科學的、切實可行的音樂教育教材是進一步推進農村中小學音樂教育的重要保證。
聲樂藝術不僅有著豐富的育人資源，更重要的是它具備更充分更直接的育人功效。眾所周知，在所有的音樂作品中，只有聲樂作品是音樂與文學相融的藝術。作品中的歌詞創(chuàng)作大多數是從先進文化、先進思想、各個領域中提煉出來的，其內容健康，語言精典，具有很高的文學性與藝術性。作品中的音樂創(chuàng)作則是形式完整，簡潔明快，音調清新，形象生動，加之與歌詞的融會貫通，絲絲相扣，唱起來朗朗上口，易懂易記。由于聲樂作品中的音樂相對簡潔易懂，由于歌詞帶有解釋作品音樂的意義，使得聲樂作品在藝術上更貼近人的現實生活和思想。學生在歌唱中更容易理解作品，感悟作品，接受作品的藝術與精神，更容易從作品中發(fā)現自我，啟發(fā)自我，激發(fā)自我內心的感受和真情。從而促使學生的審美能力、感性能力、理性能力的良好發(fā)展。
優(yōu)秀的聲樂作品從音樂到歌詞，無論是堅定有力積極奮進，還是輕松自如歡快跳躍，或者細致入微委婉抒情，每一首作品的深刻和細膩，每一個音樂形象的音韻和意味，都能真實可現具體可感。學生在歌唱時，通過對一首首作品的分析與理解，對音樂內容的體驗與感悟，使得音樂與心靈，藝術與現實，人與作品融會貫通。學生既是發(fā)聲體，又是審美感受者，同時也是受教育者，從個人到藝術，從藝術到現實，形成一個互動的素質教育過程。而這個過程正是學生感受美、欣賞美、汲取美、提煉美的審美過程。也是聽知、認知、感知的過程。只要認真堅持下去，久而久之，潛移默化，人的質量逐漸會發(fā)生根本的變化，許多優(yōu)秀品質將會由此培養(yǎng)起來?？梢?，聲樂藝術引進中小學音樂教育有著最直接、最充分、最好的育人功效。
3，聲樂藝術有著得天獨厚的條件——人聲樂器。
利用人聲歌唱藝術進行素質教育，最大的優(yōu)勢在于它是用人的天然噪音進行歌唱的。不需動用一分錢，學校就擁有一大批人聲樂器，并可以用之開展音樂教育。農村中小學采用聲樂藝術教育并不是培養(yǎng)歌唱家，而是以素質教育為目的.。所以在嗓音條件上、外部形象上、音樂素質上無需專業(yè)化條件，無論是誰，只要愿意都可參與歌唱。在專業(yè)技術上、專業(yè)能力上不需要很高深的水平，經過短時間的視譜訓練與歌唱發(fā)聲訓練，大多數學生都可參與歌唱了。教師可根據不同的年齡和能力給于學生不同程度的作品，參與不同的歌唱形式。如：大合唱、小合唱、表演唱、重唱、領唱、獨唱等。由于歌唱是個人操作自我樂器，所以，在組織活動時不受設施條件限制，不受經濟條件約束，隨時隨地只要需要，都可進行排練與歌唱。在與其他音樂形式相比，它比任何一種音樂教育的形式都要省時省力和便利。另外，在中小學采用的歌唱形式大多數是集體合作的藝術形式，如：大合唱、齊唱、小合唱、表演唱等，而集體訓練集體創(chuàng)作的歌唱形式更能互相感染，互相交流，互相鼓勵，也更能夠活躍氣氛，容易造成愉快的藝術氛圍。所以，學生們的參與性積極性也會更高。因此，農村中小學雖然存在著經濟困難藝術設施差，但只要從思想上改變觀念，很好地引用人聲歌唱藝術，就能克服困難，改變現狀，農村音樂教育一定會活躍起來，也一定會有很好的音樂教育功效。
四、聲樂藝術育人功效的優(yōu)劣關健在于教師。
1、教師要更新音樂教育觀念，明確教育目的。
能不能通過聲樂藝術達到育人目的，關健在于教師的教育觀念，專業(yè)素質，教學水平。聲樂藝術是通過作品視譜、作品賞析、作品感悟、審美滲透、自我操作與歌唱達到育人效果的。然而，一些農村中小學音樂教師對聲樂藝術的功能和作用并不真正明確，往往把它理解成普通唱歌課，對曲目的優(yōu)劣、審美價值，并沒有嚴格的篩選和把關，對于歌唱藝術中的基本技術問題，知識問題，教育意義沒有嚴格認真的教學態(tài)度，缺乏科學的教育方法和手段，甚至隨便找首歌教唱就算應付了事，以致于使學生缺少對音樂教育的了解和興趣，缺乏參與音樂教育活動的熱情。因此教師務必認識到音樂教育的重要和意義，務必認識到聲樂藝術的教育功能和作用。更新教育觀念、明確教育任務，有目的、有方法地開展音樂教育活動，才能使聲樂藝術在音樂教育中發(fā)揮更大的作用。
2、教師要有良好的專業(yè)素質與專業(yè)能力。
聲樂藝術引進中小學音樂教育，雖然不能以專業(yè)水平要求學生，但最基本的識譜能力、歌唱常識應該具備。學生在歌唱中要有良好的發(fā)聲習慣，不能擠著唱喊著唱，聲音要通暢，吐字要清晰，要有氣息支持。作品中的節(jié)拍節(jié)奏，音準速度等都應準確規(guī)范。達到這些要求并不難，因為中小學使用的作品篇幅不大，音樂也并不復雜，只要耐心細致、科學地進行訓練，在不長時間內學生都能具備一定的歌唱能力。另外，中學生正是變聲期的年齡，在教學中要特別注意保護學生的嗓音健康，要有一定的保護措施，要有變聲期嗓音訓練方法。專業(yè)技能是聲樂藝術教育的基本要素，是聲樂藝術達到良好教育功效的可靠保證?？梢姡谥行W聲樂藝術教育中，專業(yè)技術上也有一定的要求。如：視譜問題、發(fā)聲問題、變聲訓練問題、表達作品問題等。這就要求教師必須提高自身專業(yè)素質，增強專業(yè)能力，才能適應音樂教育的發(fā)展和要求。
3、教師要有良好的文化修養(yǎng)與藝術修養(yǎng)。
聲樂藝術是通過對歌詞的理解對音樂的感悟以及訓練有素的嗓音進行歌唱的。是培養(yǎng)音樂感受能力與情感認知能力以及情感表達能力的最好育人方式。成功的聲樂藝術教育不僅能使青少年得到良好的審美教育，同時還能促進他們的個性、意志、思維、聽知、認知、感知等全面素質的發(fā)展。因此，教師不但要掌握大量的聲樂作品，還要熟知作品的藝術性和教育性；要具備分析與鑒賞作品的能力、處理作品和把握作品的能力，以及表現作品的能力；要加強文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，提高藝術鑒賞力，更新教育方法，只有這樣才能在教學中藝術地為學生賞析每一首作品，藝術地引導學生去感受音樂內涵，藝術地啟發(fā)學生藝術表現力，使學生接受到真正的藝術教育。
農村中小學音樂教育能不能改善和發(fā)展，聲樂藝術能不能產生教育功效，關健在教師。應該看到一些農村中小學音樂教育長期處在低谷狀態(tài)，最大的原因是一些音樂教師自身的問題。是教育觀念落后，專業(yè)素質、教師能力、文化修養(yǎng)偏低造成的。如果不能從根本上解決問題，無論什么形式的音樂教育都不可能產生功效，農村中小學音樂教育就會一直在低能水平上徘徊，全面素質教育也是一句空話。因此，這些地方的教師務必盡快行動起來，首先接受正規(guī)的、良好的專業(yè)教育，提高自身文化修養(yǎng)和專業(yè)素質，轉變音樂教育觀念，明確音樂教育任務與目的。建立高度的責任感，承擔起藝術教育的重任。
五、結束語。
從教育發(fā)展的趨勢看，當代教育觀念正在發(fā)生著深刻的變化，對于人才的培養(yǎng)和衡量，越來越注重素質的全面性、主體性、創(chuàng)造性，聲樂藝術作為一種音樂教育形式介入，它不僅解決了農村中小學教育經費的緊缺和不足，更重要的是它以自身特有的教育功能證明：它有更充分、更直接的育人資源和育人功效。但是作者深知聲樂藝術并不是唯一的音樂教育形式，并不能代替其他形式的教育特點和作用。但是聲樂藝術在中小學素質教育中確實有著極其重要的地位和作用，這是不以人的意志為轉移的。本文的意義在于從農村中小學音樂教育實際狀況出發(fā)，分析并指出農村中小學音樂教育中存在的問題和困難，探討適合農村中小學音樂教育的形式與方法，并提出利用豐富的聲樂藝術教育資源，利用人聲嗓音這一天然樂器，開展農村中小學音樂教育是目前農村中小學音樂教育最好的藝術教育形式。如能重視和采納，農村中小學音樂教育一定會有大的起色和成效，素質教育也一定會得到更大的發(fā)展。
聲樂藝術鑒賞論文篇十九
〔摘要〕任何一種藝術作品的產生，都只是藝術活動的最初階段，在藝術作品完成后獲得讀者的接受與認可，才使藝術作品價值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術的表現形式來看，書法藝術鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創(chuàng)作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術作品所不能具備的藝術性能。在臨摹創(chuàng)作的過程中，書法鑒賞具有一定的應用價值與啟示。本文就書法藝術鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示進行分析。
〔關鍵詞〕書法藝術鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示。
針對書法藝術鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術鑒賞是否存在一定的標準，每個學者在依據自己實踐的基礎上產生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術鑒賞的標準存在于客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術鑒賞存在的價值是不可否認的。
一、書法藝術鑒賞價值。
從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進行感性與理性復雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術的鑒賞功能，其通常體現在以下幾方面。
1.文本與書藝相互照應。
書法作品的內容是文本，書法藝術則指的是藝術形式，也就是書體。不同于文學、戲劇以及繪畫等藝術形式，書法藝術就是將抽象的線條造型藝術，促使其與文本內容交相呼應，各領風騷，又渾然天成，這種形式就是心理學層面上的知覺的內在統(tǒng)一。書法藝術的本質其實就是將漢字點畫的書寫與字體結構反映客觀事物形體與動態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內容體悟，這兩相互聯系又具有區(qū)別，從本質上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術不僅符合一般意義上形式與內容的辯證關系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內容的載體，形式服務內容，其表現的主題就是內容。同時書法藝術將書法內容作為載體，其藝術表現的主題是作品形式的抽象意向，是一種內隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。
2.外在形式與內在情感相互統(tǒng)一。