目標總結是實現個人發(fā)展和職業(yè)規(guī)劃的基礎，我們需要定期對自己的目標進行總結和評估?？偨Y中應該客觀公正地評價所總結的對象或事物。借助以下總結范文，我們可以更好地理解總結的特點和寫作方法。
建筑藝術設計論文篇一
箏是我國傳統(tǒng)民族樂器，其最早見于戰(zhàn)國時期，距今已有2500余年的歷史。[1]古箏曲在發(fā)展過程中與各地的自然環(huán)境、風土人情、語言以及其他藝術進行了融合，出現了多種流派，不同流派之間存在著不同的差異。湖湘地區(qū)的古箏曲雖然沒有形成獨特的流派，但受地域文化的影響，依舊得到了快速發(fā)展，形成了十余首較具影響力的作品。[2]本文以湖湘地區(qū)豐富的古箏文化為切入點，對其地域文化與古箏曲之間的聯(lián)系進行了深入剖析。
（一）南與北的珠聯(lián)璧合。目前，古箏共有九大流派，九大流派又分為南、北兩大流派，其中“南派”代表為潮州、浙江；“北派”則是山東、河北。[3]湖湘地區(qū)正處于連接南北的中部地帶，這也決定了湖湘古箏在發(fā)展過程中不但融合了南派古箏的含蓄婉約，又吸收了北派古箏的熱情奔放，形成了屬于湖湘的獨特風情。在隨后的發(fā)展中，湖湘古箏曲既能表達北派的大氣、強悍，又能演繹南派的細膩與溫文爾雅，南北兩派的特點與湖湘文化進行了完美融合。近年來，古箏再次在我國“嶄露頭角”，湖湘古箏曲借助了湘南民間音樂資源，創(chuàng)作了大量具有影響力與代表性的湘南古箏曲，這些古箏曲不但保留了傳統(tǒng)精神，同時也糅合了其他樂器的演奏技巧，賦予了湖湘古箏強烈的時代感。
（二）新與舊的交相輝映。自古傳承的古箏曲精品是湖湘古箏文化發(fā)展的根源。近年來，湖湘地區(qū)的古箏藝術家在傳統(tǒng)中融入了現代意識，通過大量民歌資源對傳統(tǒng)古箏曲進行了改編，賦予了傳統(tǒng)古箏曲新的生命。這也正是湖湘古箏曲影響力愈來愈大的原因。湖湘古箏曲在傳承了民族音樂傳統(tǒng)的同時，也吸收了多種流派、風格的精華，最終運用西方現代作曲技巧，使作品不但富含傳統(tǒng)意蘊，也兼具前衛(wèi)、現代等風格，這是古箏藝術家對傳統(tǒng)與現代的結合，是其對世界、人生、歷史的理解與創(chuàng)新。
二、湖湘風格古箏曲《洞庭新歌》賞析。
《洞庭新歌》由著名古箏演奏家、作曲家王昌元創(chuàng)作，該曲主要根據湖南民歌《洞庭魚米香》改編而來。[5]樂曲對泛起層層漣漪、碧波蕩漾、水天一色的洞庭湖美景進行了細致描繪，同時也表達了居住于洞庭湖附近的，樸實、勤勞的農民對于生活的熱愛與喜悅的情感。樂曲通過雙抹弦、連抹、雙托、連托等技法，使得最終的音樂效果更加生動，尤其是左手的吟操按滑，使人們仿佛置身于洞庭湖的漁舟之上，一邊搖曳著小槳，一邊欣賞著湖面上的美景。同時，富有歌唱性的旋律也使人們體會到了當地人民美好的生活情趣與生活情景。將湖湘地區(qū)的人文特點、自然美景體現得淋漓盡致。
三、結語。
湖南的當代古箏曲無不深深烙上了湖湘文化的印記，形成了獨具湖湘地域風格的藝術特色。誠然，湖湘地區(qū)的古箏曲已取得了長足進步，但其在發(fā)展過程中還存在諸多不足，或多或少對湖湘當代古箏曲的發(fā)展造成了影響。相信不遠的將來，湖湘古箏必會再次突破自我，在世界舞臺上一鳴驚人。本文就湖南地域文化對湖湘風格古箏曲的影響進行了探討，旨在為湖湘地區(qū)古箏曲的發(fā)展盡一份綿薄之力。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇二
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數與數的邏輯構成數學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯(lián)想，并且根據色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現對色彩運用的直覺判斷。
2、強調色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調產品設計中色彩的對比與協(xié)調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
建筑藝術設計論文篇三
隨著社會的發(fā)展，電腦已經進入了千家萬戶，各個高校特別是藝術設計學院都非常重視數碼技術的學習。數碼設計的一個最大的優(yōu)點便是減少手工設計需要花費的時長，將原來包裝設計人員需要進行繁雜的手工繪制工作，通過電腦技術的方式，將圖片、文字、色彩進行重新排列組合而完成其設計需要，達到設計目的并且提高工作的效率。然而數碼技術的便利卻使得一些設計人員對它過分的依賴，導致創(chuàng)作思想固化，所以我們經常能夠看到一些包裝設計作品，雖然運用了大量的設計元素，卻有一種似曾相識的感覺。對于包裝設計的發(fā)展，人們的需求也越來越高。不僅要求包裝設計現代化，形式與內容的完美統(tǒng)一，也要求技術與藝術的高度融合。那么我們可以想到，具有多樣化與現代化特質的包裝設計手段、精確細致的印刷技術、不斷發(fā)展與更新的電腦硬件與軟件，都將會深刻影響包裝設計的未來發(fā)展道路。
包裝設計在中國作為一種產業(yè)，是伴隨著改革開放20多年來經濟騰飛而發(fā)展起來的。目前中國包裝設計的現狀如何呢？據業(yè)內人士描述：隨著中國的改革開放，見到了大量的國外產品，初學習包裝設計之時，難免要受“拿來主義”思想的影響，模仿照搬外國設計，融入本土獨特創(chuàng)新元素的優(yōu)秀包裝設計較少。雖然從時間上來看，我國的包裝設計在設計行業(yè)之中是最先介入，并且最先發(fā)展起來的。但是從目前的形勢來看，我國的設計水平與先進國家的差距依然很大，大量不實用的與非專業(yè)水準的設計在市場上濫竽充數。由于數碼圖形技術的過分運用，導致包裝設計的審美性、經濟型與實用性，創(chuàng)新不足，模仿有余。不實用的包裝設計以及過度包裝，造成的浪費以及環(huán)境污染情況也是相當嚴重。目前大多的包裝設計僅是工業(yè)模式下的產物，很難體現其文化特性。我國的包裝設計師如何合理的運用數碼技術，使中國的包裝設計走向世界，值得大家深思。
因為我們現在所處的是一個集信息、數字、網絡為一體的大數據時代，許多藝術院校都開設了數字技術多媒體課程，這為許多設計師提供了更好的平臺與技術手段。通過此種圖形工具，設計者可以對圖片、文字、聲音等設計元素進行任意地復制、剪切、刪除、拼貼以及合成處理。那么包裝設計的發(fā)展必然要迎來一個重大的轉型階段，即從“傳統(tǒng)技術”到“傳統(tǒng)與科技相結合”，也就是實現虛擬世界與現實世界的相互轉化、數字化平臺與自然平臺的相互轉換。
1、包裝設計的時代特色。
1）求“新”。包裝是由版面設計和結構設計組成的.，一般來講打破常規(guī)的新形狀以及新結構往往容易引起人們的注意，而數碼版面設計則使包裝更加完善和新穎。2）注重創(chuàng)意。在包裝設計所具有的審美性、實用性、經濟型的三個功能之中，實用性是其最主要的功能。但隨著買方市場、電子商務以及網絡營銷活動等新型的銷售方式的出現，消費者的目光正越來越多地被吸引到電腦購物、虛擬商場、電子貨幣支付等網絡營銷活動上來，這就為產品包裝設計審美性及創(chuàng)意化提供了一個全新的要求。可見，產品的包裝“創(chuàng)意”是十分重要的，一個好的包裝創(chuàng)意可以重新賦予商品一個新的靈魂，有時對其市場營銷起著決定性的作用。3）傳統(tǒng)文化。如果說“創(chuàng)意”是產品包裝的靈魂，那么融入含有“傳統(tǒng)文化”的設計元素則是使這個靈魂煥發(fā)光彩的能量之源。在全球經濟一體化的時代浪潮之下，中國的包裝設計必須要能夠融入國際包裝設計大環(huán)境中。中國本土元素的包裝設計要想走向世界，設計師的視野與思維必須得跟上，否則勢必會被時代淘汰。如果要實現產品設計的創(chuàng)新進步，就只有緊跟數字時代的步伐。為了更好的從事包裝設計工作，實現設計快速、準確、節(jié)約的目標,憑借一種獨到的藝術審美，通過思維方式的聯(lián)想及拓展來創(chuàng)造出具有更多藝術價值的作品，這就要談到數碼技術的運用與影響了。
數碼技術的出現，使得設計師可以運用圖形軟件對設計作品進行任意的編輯，可以完全按照設計人員的思維創(chuàng)意進行修改、創(chuàng)造、再修改以及保存工作。就圖像方面而言，如果要達到虛化、羽化、模糊、立體等設計效果，可以通過圖形設計軟件，放大、縮小設計作品的色相、純度及明度來調整在包裝設計中所需要的圖片及文字。就文字的編輯而言同樣也是十分便捷的。在電腦字庫體中有成百上千的字體樣式供設計人員選擇。因為有了數碼技術的出現，使得我們設計人員在進行設計過程時就不是單一的手繪調整，而是多向且多變的。創(chuàng)新的工作也隨之變得容易一些，只要隨時將變化的結果儲存，就能再次返回設計的原過程中的任何一點，對于創(chuàng)新的進一步可能性有了很大的提高。正是這種幾乎沒有任何風險，益處多多的探索途徑激發(fā)了設計人員的無限潛能，使得新穎的包裝產品設計層出不窮。
3、設計師的責任。
我們在看到數碼設計為我們的包裝設計帶來新生活力的同時，也要看到它對于設計師個人發(fā)展的制約。具體表現為浮躁的設計心理與平庸作品的泛濫，設計思維固化，過分依賴數碼技術、圖形軟件等。為了保持產品包裝設計的鮮活生命力，作為設計師應當如何運用先進的數碼技術但不被它束縛自己的思維，在現實的生活中不斷汲取傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分，從而設計出能夠打動觀者的真正具有文化內涵的包裝設計作品，才是我們現在應當著重考慮的問題。包裝設計作為商品銷售中的一種媒介，主要還是為了推銷產品。不能讓字體、色彩、線條和造型淹沒在理論家的唾沫里，而要在消費者心目中顯出千百種活生生的姿態(tài)。它應該體現出鮮明的經濟意義，能夠貼近大眾的生活。它應以包裝所透出的美妙氛圍、漂亮外表以及明確的廣告形象來給消費者一種美的享受。在數碼技術廣泛應用于包裝設計的今天，如何平衡好兩者之間的關系，設計師設計的包裝設計既要求新有創(chuàng)意，又要把傳統(tǒng)的中國文化元素運用其中，技術與藝術如何統(tǒng)一，這是所有包裝設計師應當關注和努力的方向。
參考文獻:。
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建筑藝術設計論文篇四
一、研究的社會背景：
社會的發(fā)展帶動當代審美價值的變化，從而促使環(huán)境藝術地域性的覺醒。
審美價值作為形而上的意識范疇，其發(fā)展變化總是一個動態(tài)的過程。當代審美價值的發(fā)展，越來越呈現出開放的特性。近三十年來，在人們迷亂于物質世界的紙醉金迷的時候，開放的特性使原本就迷失了精神信仰的人們更失去了審美價值的評判標準。與人們關系無比密切的生活、學習、居住環(huán)境，在經濟全球化的利誘下，各具特色的地域性特征日漸稀少，具有歷史感和精神根基作用的居住空間與裝飾符號，被所謂國際主義的幾何線塊或者生硬的歐陸風格取代，導致人們生活環(huán)境的冷漠與乏味，幾乎泯滅了人們的心理愿望和審美追求。
好在審美價值的發(fā)展總是具有輪回的特性。物質的相對富足讓人們有時間回頭審視精神家園的荒蕪。在后現代主義思潮的影響下，人們對居住環(huán)境開始更加尋求個性化與多樣性，新形式的民族特色和地域特色對人們特別是都市人群具備了更強烈的吸引力。
二、研究的動機和意義：
一方水土養(yǎng)一方人，自然特征孕育人文精神的獨特性。
四川，具有獨特的自然地理環(huán)境，千百年來，孕育了獨特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局靈活，因地制宜，順應自然，做工考究。特別是川南民居，空間虛實相生，裝飾風格獨特，簡潔雅致，柔美婉約，是當代人居環(huán)境內外空間設計與裝飾設計可資借鑒的寶庫。
當今世界經濟一體化，西方強大的物質潮流，隨之也帶來了外來文化。在西方國際主義設計運動為主流的形式下，為形式而形式的設計思想，給中國的人居環(huán)境藝術帶來了毀滅性破壞。我們從物質形式上去追趕世界的步伐，但是在文化與傳承方面并無創(chuàng)新。
人居文化不是封閉的，而是具有延續(xù)性的、開放的系統(tǒng)，就傳統(tǒng)民居的可持續(xù)發(fā)展而言，在新的社會條件下，我們只有從老祖宗給我們留下來的非常寶貴的現實遺產中，不斷發(fā)掘它對今天發(fā)展的積極一面，并且把中國傳統(tǒng)文化中的精華部分作為今天設計的源泉。只有這樣才能走出一條有中國特色的人居環(huán)境藝術設計道路來，才能使幸存的“勉強”空間得到根本的改善，使歷史的文脈得以繼續(xù)發(fā)展。
室內外空間設計與傳統(tǒng)裝飾符號的綜合研究開拓了環(huán)境藝術設計研究的視野，從空間形態(tài)組合形式到心理空間營造，從材料質感到構造技術研究，從裝飾符號研究再到色彩、藝術形式與風格研究，其有機結合必將成為促進設計創(chuàng)新的動力。
本文以傳統(tǒng)空間形態(tài)組合方式和裝飾符號的意義及運用為主要的研究方向，其研究范圍主要在于探索、利用現代人所理解的傳統(tǒng)空間形態(tài)組合形式以及裝飾符號，來營造現代人心目中的傳統(tǒng)感覺的人居環(huán)境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到過去的時代。
三、研究的目的：
本研究嘗試以空間設計和裝飾符號的結合點入手，以藝術設計學研究為指導，來探討傳統(tǒng)感覺環(huán)境藝術設計的研究范圍、研究對象、研究方法、學科交叉、設計應用等領域的問題。并通過對“天人合一”思想的講述，追溯傳統(tǒng)人居環(huán)境藝術設計方法應用的淵源與發(fā)展歷程，以啟示現代設計。
預期目標：
1、通過對川南傳統(tǒng)民居空間組合形式、哲學思想、設計原則、設計程序的研究，總結出指導性的傳統(tǒng)人居空間設計的一般方法和規(guī)律。
2、通過對傳統(tǒng)裝飾符號的研究，追溯其含義、制作構造、材料質感、色彩、形式法則等的一般規(guī)律，吸取其精華以給予現代人居環(huán)境藝術設計以啟示。
3、運用以上兩個目標的研究成果指導現代人居環(huán)境藝術設計的理論、應用及其成果研究，并對其涉及的其他相關學科知識進行梳理，以形成一個空間組合形式與裝飾符號有機結合的設計應用體系。
四、基本思路和主要問題：
從藝術設計學角度的探討――主要目的是希望能夠在設計方法論的高度把握傳統(tǒng)民居空間設計的一般規(guī)律。空間設計是藝術設計學的一個研究方向，只有把握住最基本的理論問題和設計方法論才能在川南民居室內外空間設計的研究中理清思路。
從對傳統(tǒng)民居設計研究的意義與其當代審美價值方面進行探討――通過傳統(tǒng)民居室內外空間設計和裝飾符號綜合研究體現出的優(yōu)勢，說明該研究的意義與價值，并期望在前人的研究基礎上可以結合時代特點，繼往開來將其運用到現代人居環(huán)境藝術設計中去。
從當代環(huán)境藝術設計角度探討――通過對川南民居給當代環(huán)境藝術設計以啟發(fā)的研究范圍、研究方法、應用范圍、表現形式、設計原則、設計成果等一系列課題內部結構的研究，探討川南傳統(tǒng)民居內外空間設計及裝飾符號的當代審美價值在研究中存在的問題和解決方法及其未來發(fā)展方向等。
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建筑藝術設計論文篇五
摘要：建筑藝術設計一直是備受設計研究人員和社會的廣泛關注，怎樣在建筑設計中體現人性設計的魅力，達到建筑藝術設計中“天人合一”的設計高度，使建筑藝術設計不再是簡簡單單地將創(chuàng)新元素、工業(yè)技術堆在一起，而是成為一項注重人類發(fā)展，推崇道德、自然、審美等一系列人性設計的工作。綜觀我國目前建筑設計工作中，嚴重忽視了傳統(tǒng)的人性設計理念，關注更多的是如何縮短建筑周期，加大技術的投入，使建筑設計工作逐漸趨向流水線工作方向發(fā)展，這種崇尚物質生產而忽視人類發(fā)展的設計理念，終歸不能入建筑設計的主流。因此，本文針對現階段在建筑藝術設計的內涵及積極使用人性設計理念的表現進行闡述，以期為建筑藝術設計研究領域提供有價值的參考。
引言。
有效地建筑設計設計應該將藝術理念和人文理念相結合，將科學發(fā)展與人類發(fā)展融合在一起，通過建筑能夠將設計者對人性理念的設計傳達給受眾。建筑是人類賴以生存的基礎物質載體，是社會發(fā)展的必備產物，也是象征人類發(fā)展歷程及人類智慧文明成果的重要標志。對一個建筑的設計應該將人性理念放在重要的位置，但隨著技術水平的提升和人們對高品質物質生活的追求，越來越多的建筑設計迷失在“快餐消費”的經濟發(fā)展影響下，完全忽視了建筑設計的初衷及“人”這個重要的使用群體。要想提升建筑設計中對傳統(tǒng)人性設計的研究與融入，就要在現階段建筑設計總體發(fā)展形態(tài)上，建筑設計提出新要求，將自然人性、道德人性與審美人性重新思考并運用，提升建筑設計的藝術品質。
藝術設計是在保證實用性的基礎上進一步美化作品的藝術性，建筑藝術設計作為藝術設計中的一種，能夠很好的展現藝術設計中的設計理念。作為人們生活和工作的重要物質基礎，建筑本身要求具有極大的實用性，同時還要對建筑外觀的`設計進行確定。美感是人們進行設計的最終目的，而對美感的追求也要對建立在對人性有效地思考上。以此，建筑設計追隨藝術美感的過程實際就是追求人性的過程，要想在建筑設計中對人性設計理念進行有效地詮釋，就要在建筑設計中遵循“以人為本”的設計理念，將返璞歸真的自然人性、尊崇積極向上的道德人性與人的需求中的根本———審美人性共同融入到建筑設計中，充實建筑的靈魂，達到人與社會和諧相處的設計境界。
2.1自然人性的回歸。
傳統(tǒng)的建筑中對人性設計理念使用最常見的就是傳統(tǒng)的民居建筑，民居建筑設計中綜合應用了建筑的使用價值與人性追求價值，設計者在設計過程中通過對天文、地理以及自然中存在的一系列事物進行觀察、分析，進而得出對建筑設計的感悟，并將這種自然人性的設計融入到建筑設計中。典型的民居建筑設計中應用自然人性設計理念的建筑有蘇州園林中人造山水和亭臺樓閣的設計。在現代建筑設計中，很多建筑設計者在古代建筑設計的基礎上，認識到自然人性設計理念的重要性，因而很多設計者從城市走向自然，在自然事物的影響下獲得建筑設計的靈感?，F代建筑設計者希望通過建筑設計表達回歸自然的美好意愿，將人類發(fā)展、自然事物與歷史綜合在一起，更好地將自然人性設計發(fā)揮到極致。建筑設計代表作有英格蘭巨石陣、古埃及金字塔等。
2.2道德人性的回歸。
在科技發(fā)展與啟蒙思想的影響下，西方建筑設計者逐漸將仁愛、正義、勇敢等道德人性理念應用在建筑設計中，力求通過建筑喚起人們對道德人性的追求及在現實世界中的應用，傳達了人們對道德人性的追求及創(chuàng)建理性、文明社會的希求。在我國古代社會，“百家理論”用各自的思想將道德內涵傳遞給人們，喚醒人們逐漸加深對道德人性的理解與應用，后期在哲學思想進一步發(fā)展的基礎上，很多建筑設計者將道德人性設計應用在建筑設計中，例如在對深圳主體公園的設計中，將太極圖作為水上樂園的標志，在體現自然事物水富有變化這一特點外，將傳統(tǒng)的儒家思想中人與自然和諧統(tǒng)一的道德理念融入其中，有效地展現了在建筑設計中對道德人性的回歸與研究。
馬斯洛在人的需求層次理論中將審美需求看作是人的最高層次的需求，暗含著審美對于人類發(fā)展的重要性。人對美德事物的追求是自然而生的，不是某一時刻才有的，隨著社會的發(fā)展，這種對美的追求的向往表現在各個發(fā)展領域中，其中包括建筑設計領域。建筑設計本身具有藝術性，而藝術發(fā)展本身也是對美德追求和不斷提高審美層次的過程，因此將審美人性融入到現代建筑設計中既是展現對審美人性的追求也是建筑發(fā)展的需要。例如英國展覽科普中心的千年穹頂，呈穹廬形的形狀，利用穹面鋼索網組成，屋面雖然薄但是具有超強的堅韌性。設計師在設計的過程中綜合多方面意見，追求建筑質量的同時注重建筑美觀的展現，最終形成了具有代表性的建筑設計。
3結束語。
建筑由人所創(chuàng)造，其存在的價值就是為滿足人們的需求，為人們提供棲息之所，所以建筑設計無論怎樣發(fā)展，都應遵循建設為人們服務這一發(fā)展原則。隨著人們對物質要求的追求不斷提升，建筑設計逐漸偏向于設計的創(chuàng)新及新元素的使用，忽視了建筑為人們所使用這一設計原理的出發(fā)點。但現階段建筑設計中對人性回歸進行了新一輪的探討，應順應這種發(fā)展趨勢，將人性設計貫穿在整個建筑設計中，將實實在在的需求作為建筑設計的出發(fā)點。應把建筑設計的發(fā)展和人們對建筑需求的變化結合起來，共同推進建筑設計工作的開展。
參考文獻。
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建筑藝術設計論文篇六
摘要：文章分析國內藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題，提出藝術設計本科生培養(yǎng)明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強
教學
管理等措施，對藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系進行有益探索。
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系
藝術設計專業(yè)經過20多年的發(fā)展，目前開設藝術設計專業(yè)的高校不斷增多，該專業(yè)招生規(guī)模不斷擴大。但在藝術設計專業(yè)教學中出現了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發(fā)展，既不能脫離國際大環(huán)境，又要適應國內經濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業(yè)方向的平臺，是高校人才培養(yǎng)極其重要的環(huán)節(jié)，在高校教育工作中占據重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養(yǎng)直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系，能夠推動藝術設計專業(yè)教育工作的良性發(fā)展。因此，如何培養(yǎng)藝術設計專業(yè)高質量人才，保障藝術設計本科生的培養(yǎng)質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發(fā)展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業(yè)效仿。相同的辦學理念和培養(yǎng)目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業(yè)教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產業(yè)特點、文化特色、學校專業(yè)優(yōu)勢等方面）和學生未來就業(yè)的方向，實行教學改革和創(chuàng)新。只有這些學校才能培養(yǎng)出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養(yǎng)方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業(yè)教師大都是傳統(tǒng)美術專業(yè)出身，這些教師對藝術設計教育的培養(yǎng)理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業(yè)教師匱乏，聘用剛畢業(yè)的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業(yè)的培養(yǎng)，但由于剛出校門，缺乏教育教學經驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業(yè)學生的整體素質有待提高。藝術設計專業(yè)生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續(xù)，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業(yè)后，卻對藝術設計并無興趣，專業(yè)知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系優(yōu)化策略
1.明確辦學目標
“所謂辦學目標定位，是學院根據學?，F有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發(fā)展規(guī)劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發(fā)展方向?！笔紫?，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業(yè)教育質量的提升。高校應根據地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮(zhèn)地方高校將瓷都的優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)良好結合，培養(yǎng)出適合本地需求的專業(yè)人才。其次，高校根據自身的學科優(yōu)勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優(yōu)勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)課程相結合，培養(yǎng)具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設
教育是發(fā)展科學技術和培養(yǎng)人才的基礎，在現代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業(yè)道德對藝術設計專業(yè)的發(fā)展有直接的影響。隨著大數據時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發(fā)展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理
加強教學管理，首先要建立規(guī)范的管理制度，責任到人，使教學工作有序進行，有章可循。其次要對教師教學質量和學生學習質量進行評估管理，組織開展藝術設計教學研究、交流活動，
總結
經驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
[1]韓宏斌.高校藝術設計專業(yè)教學質量保障體系研究.美術大觀，20xx（3）.[2]劉鋒.建立長效科學的培養(yǎng)機制不斷提高人才隊伍整體素質.設備監(jiān)理，20xx（3）.
建筑藝術設計論文篇七
1、個人職業(yè)期望值過高，就業(yè)心理尚不成熟
藝術設計專業(yè)由于其專業(yè)的特殊性，其學習成本遠遠高于其他專業(yè)學生，經調研，陜西地區(qū)普通高校本科專業(yè)的學費是每年6000元，而藝術設計專業(yè)的學費則每年高達9000元，除此以外，再加上一些必須的專業(yè)用具等，一個藝術設計專業(yè)本科生四年的培養(yǎng)成本近7萬元，因此學生在就業(yè)取向中就容易出現“投資期望值高”的特點。我們對西安科技大學藝術學院20xx級、20xx級、20xx級學生進行的就業(yè)意向調查結果顯示，有60%的學生對剛畢業(yè)時的月薪要求超過4000元以上。由于專業(yè)的限制，學生在就業(yè)時很少有用人單位與其簽訂就業(yè)協(xié)議或者勞動合同。
2、缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向
目前設計專業(yè)學生的幾個重要就業(yè)方向是城市規(guī)劃、動漫創(chuàng)意和工業(yè)設計等。隨著環(huán)保意識的增強，以及國家產業(yè)政策的扶持，環(huán)境藝術擁有了特殊的地位，現在的城市規(guī)劃，園林工程，環(huán)境改造都在各個城市中如火如荼的進行著，景觀設計的需求量很大。對于動畫專業(yè)，可去動漫創(chuàng)意、網絡游戲、影視公司等對口單位，做網絡游戲，寫網絡劇本，設計人物造型。在產品設計方面，這是市場發(fā)展空間最大及發(fā)展?jié)摿ψ顝姷?，現在的產品造型設計是工業(yè)設計當中相對非常重要的一環(huán)，然而工業(yè)設計對于任何一個國家及企業(yè)都是至關重要的，因為它可以帶來高利潤與高附加值。但是，由于一些學生缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向，失去了就業(yè)機會。
二、藝術設計類學生就業(yè)問題產生的原因
1、專業(yè)知識不夠踏實，就業(yè)信心不足
信心來自實力，一些同學在談到自己的就業(yè)觀出現頻率較高的詞語是“底氣不足”，無論是親歷招聘會人才濟濟的場面，還是連面對招聘會的勇氣都缺乏而選擇逃避，很大一部分原因是學生自身的專業(yè)知識不夠踏實所致。某些同學在大學最重要的大一至大三的專業(yè)學習階段，對自身要求過于寬松，在學習上得過且過，以六十分及格通過考試為目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。藝術設計類的學科教育與理工科類的學科教育存在的差異化之一就體現在專業(yè)知識的積累更加重要，沒有標準統(tǒng)一的答案，賦予學生更多的發(fā)揮空間，對學生本身的自主能力要求更高。學生對自身人際關系的培養(yǎng)和鍛煉，對情商等非智力因素的提高等重視程度比以前增加。但逆商的培養(yǎng)有待進一步加強，遇到挫折會感覺受傷害較大。
2、創(chuàng)新能力較弱，缺乏實踐經驗
我們在對學生進行就業(yè)輔導當中發(fā)現，在其目前缺乏的素質當中，溝通協(xié)調能力、工作經驗與社會閱歷這些首當其沖的方面欠缺較多。企業(yè)要求的工作經驗和學生實踐能力的差距很大。期待以后能夠從事和本專業(yè)相關的工作，但在學?？萍紕?chuàng)新與社會實踐方面，例如參加各種競賽、獲獎、專利、發(fā)表文章、學術報告、社會實踐方面卻偏向自己的其他興趣愛好（例如文學、寫作等方面），不少同學在談到自己利用寒暑假參加過的社會工作經歷是，有的在奶茶店打工，做超市收銀員、超市促銷員、打掃衛(wèi)生、在手機賣場做銷售員、在酒店打工做傳菜員、發(fā)傳單人員、宣傳“保護環(huán)境”的志愿者；體驗“為小區(qū)打掃衛(wèi)生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物館義務講解員；在大理石廠打過短工等等，涉足領域廣泛而分散，沒有緊緊圍繞專業(yè)這條主線，有效積累含金量高的專業(yè)設計領域的經驗，無法達到學以致用的目的。
三、促進藝術設計類學生就業(yè)的措施
1、學生應該培養(yǎng)自身的鉆研精神
在大學的課堂上，學生建立的知識體系更多折射在設計理念，與設計相關的全面知識積累要靠課下的自我學習，應聘崗位所需的專業(yè)軟件技能要靠學生課下多次實際使用才能熟練掌握。很多同學的學習觀念依舊停留在被動的理念上，認為僅僅依靠課堂有限的教學課時就能充分學習所需的知識，當面對就業(yè)市場時會抱怨學校沒有教授，以此來推脫，這種理由就會顯得十分蒼白。學校和學院每年都在努力改進本科教學，通過到其他高校、用人單位進行實地調研，通過召開本學院畢業(yè)生、各年級教學座談會，不斷總結提高，教學大綱也在不斷調整改進，學校也在努力培養(yǎng)適應未來就業(yè)市場的學生，但學生不能完全期望學校解決就業(yè)難題，幻想學校能夠培養(yǎng)出每年都恰好符合“買方”單位標準的人才，這明顯是不切實際的想法。
2、強化實踐總結
建筑藝術設計論文篇八
摘要：商品包裝體現了企業(yè)、產品的形象，現代包裝藝術設計除了保護產品安全流通之外，還要對產品進行宣傳。在現代包裝設計中賦予鮮明的地域文化，可以吸引消費者的注意，從而達到營銷的目的。因此，地域文化在現代包裝設計中逐漸被廣泛運用。本文簡要的探討了地域文化對現代包裝藝術設計的影響。
隨著工業(yè)技術的發(fā)展，越來越多的產品出現在消費者的面前。包裝作為產品流通過程中的重要環(huán)節(jié)，除了要保證產品安全運輸銷售之外，還要促進產品的營銷。產品包裝的成本、環(huán)保、吸引力等因素，決定了現代包裝藝術設計水平的高低。如何合理運用地域文化來塑造產品形象，讓現代包裝成為溝通企業(yè)和消費者的重要橋梁，是當下包裝設計師應注意的問題。
由于的不同自然環(huán)境條件和社會環(huán)境條件的影響，人類在發(fā)展的過程中，不同地域、不同民族有其獨有的語言、習俗、審美、文化等等，我們將其稱之為地域文化。地域文化是地區(qū)發(fā)展的過程中文化的積累和沉淀，它是特定區(qū)域內人文與環(huán)境的結合，對地區(qū)的發(fā)展有著傳承的作用。
現代包裝設計以確保產品的安全流通、促進產品的營銷為目的，通過圖像、色彩、形體、文化、材料等手段來制作產品的包裝?，F代包裝主要分為工業(yè)包裝和商業(yè)包裝兩種，產品的工業(yè)包裝主要是為確保產品的安全運輸，產品的商業(yè)包裝主要以吸引客戶消費為目的。作為一個復雜的專業(yè)設計概念的現代包裝藝術設計，是產品流通銷售中的最后一個環(huán)節(jié)，也是最重要的一個環(huán)節(jié)，現代包裝設計水平的高低，關系著產品能否吸引消費者去購買，更是一個企業(yè)、產品的形象。
文化與設計之間相互連接、相互作用，設計是文化的體現，而文化是設計表現的基本手段。現代包裝設計是為了將保護產品的流通運輸，突出產品的優(yōu)點吸引消費者進行購買，達到產品銷售的目的。隨著社會經濟的發(fā)展，越來越多的產品出現在消費者面前，單憑產品質量的優(yōu)劣很難在產品競爭中脫穎而出，達到銷售的目的。如何抓住消費者的購買需求，吸引消費者的注意力已經成為各個企業(yè)最關注的問題。將地域文化運用到現代包裝設計中，把地域文化與現代防護技術相結合，形成獨特的產品包裝風格展現給消費者并區(qū)別于其他同類型產品，讓消費者一目了然，使產品具有生活化、人性化、個性化、地域化等特征。此類型的包裝更能吸引消費者的注意力，有利于產品的流通銷售，實現企業(yè)的盈利。具有地域文化特色的產品包裝，不僅能吸引消費者的購買欲望，更能傳遞產品形象和企業(yè)文化，得到消費者的認可，為產品以及企業(yè)日后的發(fā)展做了品牌的鋪墊，滿足消費者物質以及精神的雙重需求。
設計師在設計產品包裝時，可以通過材料的選擇，準確表達出產品的地域文化或地方特色，在結合傳統(tǒng)文化的同時，提倡創(chuàng)新精神，將傳統(tǒng)地域文化與現代時尚元素相結合，設計出獨一無二、易為現代消費者接受的產品包裝。中國地域寬廣，人口眾多，五十六個民族以及各個地域都各有其獨特的地域文化。包裝設計師在設計產品包裝時，要準確表達出產品的地域文化特色，讓消費者直觀的了解到產品的地域文化，滿足消費者對包裝的情感需求，并且要具有獨特性、代表性，避免與市場上其他同類產品在企業(yè)文化信息上產生混淆，尤其是對于一些地域性的特產，更應注意這一點。以黃山頭酒的包裝為例，企業(yè)將其定位為楚文化第一酒，所以在產品的包裝上，融入了大量的楚地文化。設計師將黃山頭酒瓶身設計為編鐘造型，外包裝和瓶身的顏色選用了傳統(tǒng)的中國紅，將傳統(tǒng)地域文化與現代防護技術完美結合?，F今，黃山頭酒已成為湖北酒業(yè)的代表，這與它在包裝上的成功有著必然的關系。在包裝產品的材料選擇上，要結合產品本地的風俗習慣、產品特性，以凸顯地域文化特征為目標，同時考慮材料制作的技術工藝、制作成本、是否環(huán)保等問題。其中，若同時能在包裝用料上展示地域文化特征將會使產品更具有地域性。比如說，青島的海產品包裝時多在包裝上印有大海，這與青島臨海的地域環(huán)境有關；景德鎮(zhèn)的土產品多用瓷器樣式來包裝，這與景德鎮(zhèn)瓷器在全國中有較大知名度有關；云南的過橋米線包裝上多印有竹樓，這與云南的地域建筑文化有關。合理的選擇材料還要考慮材料的成本，就像我們不能用景德鎮(zhèn)的瓷器去包裝海產品一樣。現代包裝藝術設計時要盡可能的把制作成本降低，保證產品正常運輸流通和達到宣傳目的的要求下，控制包裝成本就可以降低產品的生產流通成本，更好的服務于民。現代包裝設計應緊跟時代潮流，引領消費時尚。隨著社會的快速發(fā)展，消費者的審美以及關注熱點一直在不斷變化，所以在設計產品包裝時，要把握流行時尚，抓住消費者的心理，從而讓產品順利銷售。在產品的包裝形式上，現代包裝藝術設計應準確的表達出產品的特性、用途，凸顯產品的性質。以“老君眉”茶為例，如果消費者從包裝上把“老君眉”茶誤認為是玫瑰花茶，那么不管產品設計多么精良，包裝多么華麗，沒有準確的向消費者傳遞產品性質，就是一個失敗的包裝。另外在現代包裝設計內容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表達的含義，結合消費者的.風俗習慣以及消費需求等多方面因素來設計產品包裝。如回族人不吃豬肉，對豬有忌諱，那么產品包裝設計師在設計清真產品包裝時就不能用豬的形象；如幼兒多喜歡卡通人物形象，所以在兒童的產品包裝設計上可采用以漫畫、插畫等形式來表現。
傳統(tǒng)文化與現代防護技術相結合的現代包裝設計，反映了一個地區(qū)、一個民族、一個國家獨特的地域文化。我國產品包裝設計師要更好地在產品包裝設計中凸顯我國獨特的文化，展現和發(fā)揚中華民族獨特的民族風貌，需借鑒國外先進的包裝設計經驗，取其精華，融合中華特色地域文化，將其應用在現代包裝設計中。日本的現代包裝設計一直是各國學習效仿的對象。首先，日本的包裝提倡材料的環(huán)保性。日本是一個自然資源匱乏的島國，為保護僅有的生態(tài)資源，國家大力倡導環(huán)保，所以我們在市場上看到的日本產品包裝，大到空調、冰箱，小到毛巾、茶葉，大多都采用可回收的環(huán)保材料，這種綠色包裝已成為日本現代包裝設計的標志。其次，日本現代包裝設計的嚴謹性也是我們要學習的地方。日本產品包裝大多沒有浮夸的造型，但無論何種產品都有著嚴謹性的結構和豐富的表現形式，包裝材料雖然樸實，卻能通過設計和精致的制作工藝實現高品質。最后，日本的產品包裝不僅很好的融合了現代包裝的設計語言，還能賦予包裝濃郁地域傳統(tǒng)文化?，F在日本市場上的產品包裝主要分為兩大類，一種是具有國際時尚語言的包裝，另一種是有著濃郁大和民族特色的日本傳統(tǒng)包裝。在日本傳統(tǒng)包裝設計中，日本包裝設計師并不是生搬硬套的將日本傳統(tǒng)文化用在產品包裝上，而是融入現代時尚元素，讓消費者一方面能從產品包裝中領略到日本的地域文化，另一方面又讓日本包裝設計走在時尚的前沿，在發(fā)揚日本傳統(tǒng)地域文化的同時，又使產品包裝設計具有時代的特征。歐美的設計引領時尚的發(fā)展，歐美各國都有其獨特的地域文化以及審美觀點，所以在包裝設計風格上各有不同。法國產品的包裝展現了法式“浪漫”與“優(yōu)雅”的包裝風格，法國人浪漫的生活和情懷世界聞名。在法國，一個成功的包裝設計必須具有浪漫元素，例如：法國嬌蘭，創(chuàng)立于1828年，187年來，法國嬌蘭為世人帶來不斷的驚喜，并在世界上同類的產品脫穎而出，成為世界頂級的化妝品牌，除了產品質量外，還與它的包裝設計有關。對于嬌蘭而言，每一款產品都有著精致美麗的包裝，其包裝形式是展現產品靈魂的重要載體，是表達情緒，創(chuàng)造愉悅，彰顯個性品味的體現。成功的包裝設計必須考慮消費者的審美觀點，法國嬌蘭的包裝將法式的貴族氣息和浪漫生活方式的融入到設計的美感中去，使產品的包裝成為具有法國特色的時尚風格。德國的包裝設計注重包裝的嚴謹性，這與德意志民族嚴謹的工作和生活態(tài)度有著必不可分的聯(lián)系。在德國，產品的包裝設計更注重實用性，設計常以簡練的文字、圖形、色彩構成表達出產品的特性，形成了德式包裝獨有的極簡風格。在包裝結構設計上，德國人更注重對產品的保護，將審美與實用相結合。造型美觀大方又注重實用性的德國現代包裝設計，值得我們借鑒，提升我國產品包裝設計的嚴謹性。美國是近年來迅速發(fā)展起來的資本主義國家，在多元化、多民族的美國倡導自由、輕松的設計理念，所以在包裝設計上更注重表現形式的幽默感和人性化。美式的詼諧通過電影得到了有效的傳播，變得通俗易懂，他們追求的是可以輕松、自由展現自我的生活方式，這一地域文化特征在包裝設計上得到了完美的體現。如美國迪斯尼電影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜愛，當消費者看到這些形象在產品包裝上出現，會帶給我們快樂的體驗，并會對這一產品產生購買欲望，從而達到產品銷售的目的。
中國地域廣闊、民族眾多，不同的地域、民族有著不用的地域文化，一個地區(qū)的地域文化是這個地區(qū)形象的展現。我國具有濃郁地域文化特色的產品包裝實例有很多，在包裝中添加地域文化元素，能更好地展現產品的特色以及當地的文化特征。例如水井坊世紀典藏酒的包裝設計為例，在酒的內部設計上，瓶身造型為水井的形象，突出了水井坊的名稱，酒瓶底座的包裝材料為四川特有的烏木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部設計上，外部包裝造型為古代編鐘形象，且在外部包裝材料選擇上，采用了青銅合金，整個外部包裝形象具有濃郁的中國傳統(tǒng)文化特色。包裝設計師在設計產品包裝時，要根據產品的特性和消費者的審美需求，結合地域文化特征來設計包裝。我們在學習國外先進的現代包裝設計時，要取其精華棄其糟粕，不能全部按照別國的模式來設計中國特色產品的包裝，應結合我國人民的審美觀點，將中國地域文化體現到產品的包裝設計上。
地域文化是一個特定區(qū)域發(fā)展的過程中人文與環(huán)境的積累沉淀?，F代包裝設計中色彩、圖形、材料以及文化的運用，都深刻體現了地域文化對現代包裝設計的影響。在現代包裝設計中，色彩的運用是最醒目的體現。地域文化中，不同的色彩代表不同的含義，比如，紅色在中國代表喜慶、溫暖、祥和，過節(jié)團圓時中國人民都會張燈結彩，整個國家沉浸在紅色的氛圍中。但在歐洲國家，紅色代表著恐怖、血腥，是不吉利的顏色。所以針對不同的地域文化，在設計產品包裝時，要結合當地風俗、審美來進行包裝色彩的選擇。在現代包裝設計中，圖形的運用最能直觀地展示產品形象。圖形的設計包括企業(yè)形象設計以及包裝上的圖案設計，經典的圖形設計可以使消費者更容易記住所要購買的產品品牌。比如，消費者對海爾最直觀的印象就是兩個小男孩的圖形標志，在海爾的標志圖形設計中加入剪紙等傳統(tǒng)民間工藝的元素，能準確展示出中國地域文化。在現代包裝設計中，包裝材料的選擇變得越來越重要。隨著社會工業(yè)的發(fā)展，生態(tài)資源日漸匱乏，全世界都在倡導環(huán)保，倡導可持續(xù)的設計理念。設計師在選擇包裝材料時，既要考慮材料加工成本，又要考慮材料的安全性與環(huán)保性。合理的選擇包裝材料，能更好的突出地域特征，如云南的特產的包裝材料多為竹子，云南省是我國乃至世界公認的竹類種質資源大省，用當地的竹子作為特產的包裝既能體現云南的地域文化，又符合人們提倡的環(huán)保主題。在現代包裝設計中，文化元素的融入更能引起消費者的共鳴。中國傳統(tǒng)文化講究道德、正統(tǒng)、穩(wěn)重，所以中國人較含蓄、沉穩(wěn)。西方文化講究自由、浪漫、平等，所以西方的設計熱情且富有創(chuàng)造力。產品包裝設計師需要利用地域文化的側重點，設計出具有地域特點的產品包裝，引起消費者的共鳴。
五、結語。
地域文化可以通過色彩、圖形、材料等方面融入現代包裝設計。在我國，產品的包裝設計不僅起到保護產品的作用，更應該結合時代傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和美學精神。中國特色產品的包裝還應肩負起活化傳統(tǒng)工藝與地方產業(yè)的使命，包裝設計需將傳統(tǒng)工藝與新材料、新技術相結合，研發(fā)出具有中國特色、符合現代人審美的包裝。
參考文獻。
建筑藝術設計論文篇九
[內容摘要]項目制課程作為職業(yè)教育教學模式的改革方向之一，受到越來越多高校的重視。但是，很多項目在執(zhí)行中無法擺脫原有教學體系的制約，出現“新瓶裝舊酒”的現象。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”下的項目制課程實踐，通過知識細分，提高學生的職業(yè)技能;通過分小組合作，提高學生的敬業(yè)精神、合作意識。
[關鍵詞]項目制課程;知識;技能;素質。
項目課程是指以實際工作任務為中心選擇組織課程內容，并以完成工作任務為主要學習目標的課程模式。珠海城市職業(yè)技術學院藝術設計專業(yè)“工作室制”的項目制課程，以項目打通課程之間的壁壘，項目的推進就是知識的更新、技能的提升、職業(yè)能力的升級。知識傳授、技能訓練和設計力培養(yǎng)貫穿工作室制定的3年培養(yǎng)計劃的全過程，和企業(yè)用人需求完美對接，實現項目學習內容與崗位工作內容的一體化。
一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區(qū)別。
一般項目制課程中知識傳授的學科性強、實用性不夠。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”的項目制課程設置突破了學科制課程體系的限制，建立以就業(yè)崗位為導向，以職業(yè)技能習得為中心的項目體系，以工作室為教育教學管理的主體，實現教學過程與工作過程的對接。
(一)“工作室制”下的項目課程設置。
一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內容由科任教師自主安排，獨立的教學規(guī)劃和項目操作使各個項目互不關聯(lián)。項目的開始和結束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環(huán)境下的工作狀態(tài)?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程打通了不同項目之間的關聯(lián)，前一個項目的訓練內容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關聯(lián)性增強了，知識和技能的體系在項目執(zhí)行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執(zhí)行時間的彈性設置是藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的項目制課程管理。
“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統(tǒng)班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養(yǎng)目標服務。項目成果評定包括：技術分、成果分、態(tài)度分。技術評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現難度為標準;成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性;態(tài)度分包括考勤考核以及協(xié)作意識等。技術分和態(tài)度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關企業(yè)或設計公司相關部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。
二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得。
知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經驗的總和。某門學科的發(fā)展、某項技術的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經驗的總結得出一般的認識。高職類藝術設計類專業(yè)基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術的基礎上，具備創(chuàng)意設計的能力?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構建學生在相關專業(yè)上的知識體系。
(一)項目細分和學科基礎知識結構相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程設計中要體現知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調查、××品牌產品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創(chuàng)意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統(tǒng)一性，達到掌握知識、運用知識的目的。
(二)一般知識和項目知識相結合。
把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規(guī)律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結構;然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結;接著布置項目任務，通過上一步總結得到的一般規(guī)律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結得到的知識應用到實踐中去;在任務完成階段，結合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。
三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目課程要針對專業(yè)面對的崗位群和相關崗位對專業(yè)技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術設計工作具有一定的創(chuàng)造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結合，把多能和一專相結合。
(一)一般技能和具體應用相結合。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的重心環(huán)節(jié)就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規(guī)范。一般技能是進行設計創(chuàng)作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發(fā)揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創(chuàng)造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創(chuàng)意設計和市場無縫對接。
(二)多能和一專相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現一專多能的特點。專業(yè)特長是學生就業(yè)和立足的根本，也是培養(yǎng)高素質技能型人才的基本要求。在項目執(zhí)行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業(yè)技能，還要掌握和專業(yè)工作相關的基本技能。工作室的小組協(xié)作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關聯(lián)技能相結合，達到最佳的練習效果。技能是就業(yè)的保障，知識是職業(yè)提升的基礎，素質是事業(yè)發(fā)展的必要條件。藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程在設計上要體現實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質的提升融入到項目教學的各個環(huán)節(jié)中去，培養(yǎng)受企業(yè)歡迎的合格藝術設計人才。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇十
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
關鍵詞：環(huán)境藝術設計；個性化
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
1 環(huán)境藝術設計的概念和表現意境
1.1 環(huán)境藝術設計的概念
在西方現代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?，F在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們人類生活的環(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2 環(huán)境藝術的表現意境
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊?，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
2注重環(huán)境藝術設計中的個性化
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現這樣的現象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現象，除此之外設計過程也體現給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握。總之，帶有個性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現，總之一個設計師的設計會由于經濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現代的環(huán)境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇十一
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現代環(huán)境藝術設計也為大眾所關注，筆者結合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內涵和要求，闡述了室內和室外環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術設計的進一步發(fā)展有所裨益。
關鍵詞：生態(tài)文明；現代環(huán)境藝術設計
生態(tài)文明強調生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術設計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內涵
現代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術設計結合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內環(huán)境藝術設計
1.空間規(guī)劃
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內環(huán)境藝術設計?？臻g設計是室內設計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構架必須要與建筑結構相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結構的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮，室內與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內設計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內設計與整體環(huán)境協(xié)調。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現的污染和浪費現象也是室內環(huán)境藝術設計需要考慮的內容。
2.材料減省
室內設計著要合理控制室內環(huán)境藝術設計，減少裝修材料的使用，現代室內設計往往過分依賴裝修材料，導致室內裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內進行生產生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內環(huán)境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內設計和裝修裝飾，環(huán)保系數高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放，使得室內環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質，凈化室內空氣，天然材料的使用對于室內環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內環(huán)境藝術設計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術設計
1.合理利用土地
現代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環(huán)境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調和結合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現代環(huán)境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據其生長態(tài)勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術設計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結語
希望筆者的研究能夠對現代環(huán)境藝術設計有所啟發(fā)，使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設計和構建環(huán)境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
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建筑藝術設計論文篇十二
人獨自處于室內環(huán)境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環(huán)境。室內環(huán)境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環(huán)境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環(huán)境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相；可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業(yè)與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1.2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建。
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環(huán)境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們?yōu)楹芜x擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
在人與環(huán)境這一系統(tǒng)中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環(huán)境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創(chuàng)造出風格迥異的室內環(huán)境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環(huán)保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續(xù)發(fā)展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環(huán)境為本。同時在具體的環(huán)境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發(fā)揮出最大的效用。最后就是在室內環(huán)境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環(huán)保的節(jié)能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環(huán)保節(jié)能的理念。
在室內環(huán)境設計中加入環(huán)境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現代人居住的居住環(huán)境，進而為人類創(chuàng)造更加舒適的居住及辦公環(huán)境。對于現代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求。總而言之，室內設計工作者必須要充分發(fā)揮自己專長，為人們創(chuàng)造出合理、舒適的空間。
建筑藝術設計論文篇十三
【摘要】：創(chuàng)造性思維能力在藝術設計教學中占據著重要的地位，它是創(chuàng)新教育的具體目標，是素質教育的實質所在。作為一名平面設計教師，要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，并且鼓勵學生創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。只有培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力，才能使學生張揚個性、表現自我、勇于創(chuàng)新。
【關鍵詞】藝術設計；創(chuàng)新；創(chuàng)造性思維
一、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，給學生更多地表現自我、勇于創(chuàng)新的機會
良好的個性和創(chuàng)新意識是藝術設計人才發(fā)展和成就事業(yè)必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業(yè)特點，充分尊重學生的個性，培養(yǎng)精神自由、勇于創(chuàng)新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業(yè)課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發(fā)和培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新意識沒有充分的重視，而創(chuàng)造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發(fā)散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發(fā)展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業(yè)機能技法的訓練、專業(yè)知識的傳授，而且還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變?yōu)閷W生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創(chuàng)造種種成功的機會，創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統(tǒng)的教學模式——教師重在系統(tǒng)傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發(fā)學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創(chuàng)作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創(chuàng)意和作品展現給大家。這樣，可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，促進學生的創(chuàng)造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業(yè)的發(fā)展方向，加強致力于本專業(yè)的學習信心，發(fā)揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?，F代教育則認為，優(yōu)秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業(yè)方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春. 淺談在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮他們的專業(yè)特長，開放他們的創(chuàng)造精神，從而培養(yǎng)學生勇于探索、敢于創(chuàng)新的品質和個性，創(chuàng)造性思維能力才能得到鍛煉和發(fā)揮。
要在教學中培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性思維能力。藝術要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環(huán)境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現自己的思想和情感，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意
在教學和專業(yè)研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意，造就性格鮮明的新型人才。培養(yǎng)和發(fā)展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業(yè)方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創(chuàng)造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優(yōu)劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業(yè)敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業(yè)效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現象，限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造性思維。
“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優(yōu)劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發(fā)展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發(fā)展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創(chuàng)新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發(fā)內在的學習主動性，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
四、學會總結經驗，正確評價
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發(fā)展，大都是通過課堂教學培養(yǎng)的。在藝術設計教學過程中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業(yè)實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發(fā)展目標，把創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與社會實踐結合起來，總結經驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質是感性的，藝術規(guī)律不同于科學規(guī)律，科學建立在已知的基礎上，科學創(chuàng)造往往依賴于前人的成果，而藝術創(chuàng)造與前人互不相關聯(lián)，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發(fā)展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態(tài)度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優(yōu)勢都能得到充分發(fā)揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創(chuàng)造。學校應該為學生創(chuàng)造實踐環(huán)境，真正學以致用，突出藝術特色，培養(yǎng)出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創(chuàng)新精神的高素質的應用型人才和實踐創(chuàng)新人才。
五、培養(yǎng)高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制
高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業(yè)責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當的時間和精力投入，需要一定的經費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋?？紤]到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數是利用業(yè)余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當的報酬。對在藝術實踐上指導學生取得優(yōu)異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創(chuàng)造性的教學，注重在教學過程中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，要給予學生更多的自由時間去思考，去發(fā)現問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發(fā)展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業(yè)特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發(fā)表不同于教師的見解。教師要保護學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造精神，并且要組織學生總結經驗、正確評價、學習交流，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學習習慣，加強學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的訓練。
建筑藝術設計論文篇十四
摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯(lián)系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設。
一、色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設。
重要性色彩的構成主要是根據構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統(tǒng)思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果。
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協(xié)調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策。
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設。
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯(lián)系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯(lián)系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統(tǒng)，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設。
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯(lián)系，教材屬于課程教學前提?，F階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
(1)重視知識綜合性與系統(tǒng)性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統(tǒng)藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統(tǒng)的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統(tǒng)化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語。
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：
建筑藝術設計論文篇十五
摘要：高職教育中的藝術設計專業(yè)是培養(yǎng)社會需要的復合型藝術人才，高等職業(yè)教育，擔負著為國家培養(yǎng)并輸送生產、建設、管理、服務第一線高素質技術應用型人才的重任。本文從高職專業(yè)定位、加強課程體系構建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方案進行了研究和探索。
關鍵詞：高職教育就業(yè)人才培養(yǎng)藝術設計
一、高職定位創(chuàng)建特色專業(yè)
高職院校一般按專業(yè)來開展教學、培養(yǎng)人才的，專業(yè)在一定程度上規(guī)定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業(yè)設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業(yè)與高職院校的可持續(xù)發(fā)展。
藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現在學科體系內各專業(yè)之間，也表現在與其他學科的外部關聯(lián)上。藝術設計專業(yè)始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結構，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優(yōu)勢，并為此須進行一系列創(chuàng)新實踐。
二、人才培養(yǎng)以就業(yè)為導向
在我國大力推行高等職業(yè)教育的過程中，藝術設計人才培養(yǎng)如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業(yè)工作和人才培養(yǎng)過程之間的互動，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的重要問題。
1.加強課程體系構建
進一步解放思想，突破傳統(tǒng)教學模式，大膽創(chuàng)新，積極穩(wěn)妥推進培養(yǎng)模式和課程體系構建。充分發(fā)揮中原地域人文環(huán)境優(yōu)勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構建培養(yǎng)設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優(yōu)化設置，減少傳統(tǒng)課程教學的課時數，精選專業(yè)基礎課程，適當減少必修課門數，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業(yè)能力。確定專業(yè)公共基礎和專業(yè)核心課程，由專業(yè)基礎課教研室、各專業(yè)教研室、企業(yè)合作共同組建課程建設團隊。
沒有素質教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環(huán)節(jié)。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變?yōu)楹唵蔚摹皳Q教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸的方式，采用討論式、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內容，體會新的教法和思路。
2.提高教材適用性
在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環(huán)節(jié)，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創(chuàng)建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業(yè)的發(fā)展與教學活動十分重要。針對各專業(yè)教學及人才培養(yǎng)的要求，無論專業(yè)基礎課，專業(yè)理論課，專業(yè)設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環(huán)境藝術設計專業(yè)為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：
（1）專業(yè)繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業(yè)繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。
（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業(yè)的創(chuàng)造能力以及誘發(fā)設計靈感都是一個快捷的途徑，在節(jié)省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結構與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。
（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內設計專業(yè)，環(huán)境藝術專業(yè)以及其他專業(yè)相關課程實訓內容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內裝飾結構展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。
4.大力加強校企合作
以就業(yè)為導向的高職教育需要行業(yè)、企業(yè)的深層次參與。通過產學合作的途徑，拓展技術與技能培養(yǎng)，提高學生對職業(yè)崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業(yè)院校雖說在專業(yè)課程設置上考慮到了產學結合，但在就業(yè)之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業(yè)培養(yǎng)與社會行業(yè)需求相結合。這一工作需要由校方就業(yè)辦牽頭，針對專業(yè)方向聯(lián)系學生實習培訓基地。以就業(yè)為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業(yè)培訓相結合。“雙證”即學歷證書和職業(yè)資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業(yè)資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉換崗位的適應能力。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇一
箏是我國傳統(tǒng)民族樂器，其最早見于戰(zhàn)國時期，距今已有2500余年的歷史。[1]古箏曲在發(fā)展過程中與各地的自然環(huán)境、風土人情、語言以及其他藝術進行了融合，出現了多種流派，不同流派之間存在著不同的差異。湖湘地區(qū)的古箏曲雖然沒有形成獨特的流派，但受地域文化的影響，依舊得到了快速發(fā)展，形成了十余首較具影響力的作品。[2]本文以湖湘地區(qū)豐富的古箏文化為切入點，對其地域文化與古箏曲之間的聯(lián)系進行了深入剖析。
（一）南與北的珠聯(lián)璧合。目前，古箏共有九大流派，九大流派又分為南、北兩大流派，其中“南派”代表為潮州、浙江；“北派”則是山東、河北。[3]湖湘地區(qū)正處于連接南北的中部地帶，這也決定了湖湘古箏在發(fā)展過程中不但融合了南派古箏的含蓄婉約，又吸收了北派古箏的熱情奔放，形成了屬于湖湘的獨特風情。在隨后的發(fā)展中，湖湘古箏曲既能表達北派的大氣、強悍，又能演繹南派的細膩與溫文爾雅，南北兩派的特點與湖湘文化進行了完美融合。近年來，古箏再次在我國“嶄露頭角”，湖湘古箏曲借助了湘南民間音樂資源，創(chuàng)作了大量具有影響力與代表性的湘南古箏曲，這些古箏曲不但保留了傳統(tǒng)精神，同時也糅合了其他樂器的演奏技巧，賦予了湖湘古箏強烈的時代感。
（二）新與舊的交相輝映。自古傳承的古箏曲精品是湖湘古箏文化發(fā)展的根源。近年來，湖湘地區(qū)的古箏藝術家在傳統(tǒng)中融入了現代意識，通過大量民歌資源對傳統(tǒng)古箏曲進行了改編，賦予了傳統(tǒng)古箏曲新的生命。這也正是湖湘古箏曲影響力愈來愈大的原因。湖湘古箏曲在傳承了民族音樂傳統(tǒng)的同時，也吸收了多種流派、風格的精華，最終運用西方現代作曲技巧，使作品不但富含傳統(tǒng)意蘊，也兼具前衛(wèi)、現代等風格，這是古箏藝術家對傳統(tǒng)與現代的結合，是其對世界、人生、歷史的理解與創(chuàng)新。
二、湖湘風格古箏曲《洞庭新歌》賞析。
《洞庭新歌》由著名古箏演奏家、作曲家王昌元創(chuàng)作，該曲主要根據湖南民歌《洞庭魚米香》改編而來。[5]樂曲對泛起層層漣漪、碧波蕩漾、水天一色的洞庭湖美景進行了細致描繪，同時也表達了居住于洞庭湖附近的，樸實、勤勞的農民對于生活的熱愛與喜悅的情感。樂曲通過雙抹弦、連抹、雙托、連托等技法，使得最終的音樂效果更加生動，尤其是左手的吟操按滑，使人們仿佛置身于洞庭湖的漁舟之上，一邊搖曳著小槳，一邊欣賞著湖面上的美景。同時，富有歌唱性的旋律也使人們體會到了當地人民美好的生活情趣與生活情景。將湖湘地區(qū)的人文特點、自然美景體現得淋漓盡致。
三、結語。
湖南的當代古箏曲無不深深烙上了湖湘文化的印記，形成了獨具湖湘地域風格的藝術特色。誠然，湖湘地區(qū)的古箏曲已取得了長足進步，但其在發(fā)展過程中還存在諸多不足，或多或少對湖湘當代古箏曲的發(fā)展造成了影響。相信不遠的將來，湖湘古箏必會再次突破自我，在世界舞臺上一鳴驚人。本文就湖南地域文化對湖湘風格古箏曲的影響進行了探討，旨在為湖湘地區(qū)古箏曲的發(fā)展盡一份綿薄之力。
參考文獻：
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[4]張俊。湖湘維吾爾族音樂的風格與文化特征——評《中國少數民族音樂文化（增訂本）》[j]。中國教育學刊，2016（6）。
[5]田冰潔。湖湘風格古箏曲的演奏及教學探討[j]。神州旬刊，2016（5）。
建筑藝術設計論文篇二
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數與數的邏輯構成數學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯(lián)想，并且根據色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現對色彩運用的直覺判斷。
2、強調色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調產品設計中色彩的對比與協(xié)調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
建筑藝術設計論文篇三
隨著社會的發(fā)展，電腦已經進入了千家萬戶，各個高校特別是藝術設計學院都非常重視數碼技術的學習。數碼設計的一個最大的優(yōu)點便是減少手工設計需要花費的時長，將原來包裝設計人員需要進行繁雜的手工繪制工作，通過電腦技術的方式，將圖片、文字、色彩進行重新排列組合而完成其設計需要，達到設計目的并且提高工作的效率。然而數碼技術的便利卻使得一些設計人員對它過分的依賴，導致創(chuàng)作思想固化，所以我們經常能夠看到一些包裝設計作品，雖然運用了大量的設計元素，卻有一種似曾相識的感覺。對于包裝設計的發(fā)展，人們的需求也越來越高。不僅要求包裝設計現代化，形式與內容的完美統(tǒng)一，也要求技術與藝術的高度融合。那么我們可以想到，具有多樣化與現代化特質的包裝設計手段、精確細致的印刷技術、不斷發(fā)展與更新的電腦硬件與軟件，都將會深刻影響包裝設計的未來發(fā)展道路。
包裝設計在中國作為一種產業(yè)，是伴隨著改革開放20多年來經濟騰飛而發(fā)展起來的。目前中國包裝設計的現狀如何呢？據業(yè)內人士描述：隨著中國的改革開放，見到了大量的國外產品，初學習包裝設計之時，難免要受“拿來主義”思想的影響，模仿照搬外國設計，融入本土獨特創(chuàng)新元素的優(yōu)秀包裝設計較少。雖然從時間上來看，我國的包裝設計在設計行業(yè)之中是最先介入，并且最先發(fā)展起來的。但是從目前的形勢來看，我國的設計水平與先進國家的差距依然很大，大量不實用的與非專業(yè)水準的設計在市場上濫竽充數。由于數碼圖形技術的過分運用，導致包裝設計的審美性、經濟型與實用性，創(chuàng)新不足，模仿有余。不實用的包裝設計以及過度包裝，造成的浪費以及環(huán)境污染情況也是相當嚴重。目前大多的包裝設計僅是工業(yè)模式下的產物，很難體現其文化特性。我國的包裝設計師如何合理的運用數碼技術，使中國的包裝設計走向世界，值得大家深思。
因為我們現在所處的是一個集信息、數字、網絡為一體的大數據時代，許多藝術院校都開設了數字技術多媒體課程，這為許多設計師提供了更好的平臺與技術手段。通過此種圖形工具，設計者可以對圖片、文字、聲音等設計元素進行任意地復制、剪切、刪除、拼貼以及合成處理。那么包裝設計的發(fā)展必然要迎來一個重大的轉型階段，即從“傳統(tǒng)技術”到“傳統(tǒng)與科技相結合”，也就是實現虛擬世界與現實世界的相互轉化、數字化平臺與自然平臺的相互轉換。
1、包裝設計的時代特色。
1）求“新”。包裝是由版面設計和結構設計組成的.，一般來講打破常規(guī)的新形狀以及新結構往往容易引起人們的注意，而數碼版面設計則使包裝更加完善和新穎。2）注重創(chuàng)意。在包裝設計所具有的審美性、實用性、經濟型的三個功能之中，實用性是其最主要的功能。但隨著買方市場、電子商務以及網絡營銷活動等新型的銷售方式的出現，消費者的目光正越來越多地被吸引到電腦購物、虛擬商場、電子貨幣支付等網絡營銷活動上來，這就為產品包裝設計審美性及創(chuàng)意化提供了一個全新的要求。可見，產品的包裝“創(chuàng)意”是十分重要的，一個好的包裝創(chuàng)意可以重新賦予商品一個新的靈魂，有時對其市場營銷起著決定性的作用。3）傳統(tǒng)文化。如果說“創(chuàng)意”是產品包裝的靈魂，那么融入含有“傳統(tǒng)文化”的設計元素則是使這個靈魂煥發(fā)光彩的能量之源。在全球經濟一體化的時代浪潮之下，中國的包裝設計必須要能夠融入國際包裝設計大環(huán)境中。中國本土元素的包裝設計要想走向世界，設計師的視野與思維必須得跟上，否則勢必會被時代淘汰。如果要實現產品設計的創(chuàng)新進步，就只有緊跟數字時代的步伐。為了更好的從事包裝設計工作，實現設計快速、準確、節(jié)約的目標,憑借一種獨到的藝術審美，通過思維方式的聯(lián)想及拓展來創(chuàng)造出具有更多藝術價值的作品，這就要談到數碼技術的運用與影響了。
數碼技術的出現，使得設計師可以運用圖形軟件對設計作品進行任意的編輯，可以完全按照設計人員的思維創(chuàng)意進行修改、創(chuàng)造、再修改以及保存工作。就圖像方面而言，如果要達到虛化、羽化、模糊、立體等設計效果，可以通過圖形設計軟件，放大、縮小設計作品的色相、純度及明度來調整在包裝設計中所需要的圖片及文字。就文字的編輯而言同樣也是十分便捷的。在電腦字庫體中有成百上千的字體樣式供設計人員選擇。因為有了數碼技術的出現，使得我們設計人員在進行設計過程時就不是單一的手繪調整，而是多向且多變的。創(chuàng)新的工作也隨之變得容易一些，只要隨時將變化的結果儲存，就能再次返回設計的原過程中的任何一點，對于創(chuàng)新的進一步可能性有了很大的提高。正是這種幾乎沒有任何風險，益處多多的探索途徑激發(fā)了設計人員的無限潛能，使得新穎的包裝產品設計層出不窮。
3、設計師的責任。
我們在看到數碼設計為我們的包裝設計帶來新生活力的同時，也要看到它對于設計師個人發(fā)展的制約。具體表現為浮躁的設計心理與平庸作品的泛濫，設計思維固化，過分依賴數碼技術、圖形軟件等。為了保持產品包裝設計的鮮活生命力，作為設計師應當如何運用先進的數碼技術但不被它束縛自己的思維，在現實的生活中不斷汲取傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分，從而設計出能夠打動觀者的真正具有文化內涵的包裝設計作品，才是我們現在應當著重考慮的問題。包裝設計作為商品銷售中的一種媒介，主要還是為了推銷產品。不能讓字體、色彩、線條和造型淹沒在理論家的唾沫里，而要在消費者心目中顯出千百種活生生的姿態(tài)。它應該體現出鮮明的經濟意義，能夠貼近大眾的生活。它應以包裝所透出的美妙氛圍、漂亮外表以及明確的廣告形象來給消費者一種美的享受。在數碼技術廣泛應用于包裝設計的今天，如何平衡好兩者之間的關系，設計師設計的包裝設計既要求新有創(chuàng)意，又要把傳統(tǒng)的中國文化元素運用其中，技術與藝術如何統(tǒng)一，這是所有包裝設計師應當關注和努力的方向。
參考文獻:。
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建筑藝術設計論文篇四
一、研究的社會背景：
社會的發(fā)展帶動當代審美價值的變化，從而促使環(huán)境藝術地域性的覺醒。
審美價值作為形而上的意識范疇，其發(fā)展變化總是一個動態(tài)的過程。當代審美價值的發(fā)展，越來越呈現出開放的特性。近三十年來，在人們迷亂于物質世界的紙醉金迷的時候，開放的特性使原本就迷失了精神信仰的人們更失去了審美價值的評判標準。與人們關系無比密切的生活、學習、居住環(huán)境，在經濟全球化的利誘下，各具特色的地域性特征日漸稀少，具有歷史感和精神根基作用的居住空間與裝飾符號，被所謂國際主義的幾何線塊或者生硬的歐陸風格取代，導致人們生活環(huán)境的冷漠與乏味，幾乎泯滅了人們的心理愿望和審美追求。
好在審美價值的發(fā)展總是具有輪回的特性。物質的相對富足讓人們有時間回頭審視精神家園的荒蕪。在后現代主義思潮的影響下，人們對居住環(huán)境開始更加尋求個性化與多樣性，新形式的民族特色和地域特色對人們特別是都市人群具備了更強烈的吸引力。
二、研究的動機和意義：
一方水土養(yǎng)一方人，自然特征孕育人文精神的獨特性。
四川，具有獨特的自然地理環(huán)境，千百年來，孕育了獨特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局靈活，因地制宜，順應自然，做工考究。特別是川南民居，空間虛實相生，裝飾風格獨特，簡潔雅致，柔美婉約，是當代人居環(huán)境內外空間設計與裝飾設計可資借鑒的寶庫。
當今世界經濟一體化，西方強大的物質潮流，隨之也帶來了外來文化。在西方國際主義設計運動為主流的形式下，為形式而形式的設計思想，給中國的人居環(huán)境藝術帶來了毀滅性破壞。我們從物質形式上去追趕世界的步伐，但是在文化與傳承方面并無創(chuàng)新。
人居文化不是封閉的，而是具有延續(xù)性的、開放的系統(tǒng)，就傳統(tǒng)民居的可持續(xù)發(fā)展而言，在新的社會條件下，我們只有從老祖宗給我們留下來的非常寶貴的現實遺產中，不斷發(fā)掘它對今天發(fā)展的積極一面，并且把中國傳統(tǒng)文化中的精華部分作為今天設計的源泉。只有這樣才能走出一條有中國特色的人居環(huán)境藝術設計道路來，才能使幸存的“勉強”空間得到根本的改善，使歷史的文脈得以繼續(xù)發(fā)展。
室內外空間設計與傳統(tǒng)裝飾符號的綜合研究開拓了環(huán)境藝術設計研究的視野，從空間形態(tài)組合形式到心理空間營造，從材料質感到構造技術研究，從裝飾符號研究再到色彩、藝術形式與風格研究，其有機結合必將成為促進設計創(chuàng)新的動力。
本文以傳統(tǒng)空間形態(tài)組合方式和裝飾符號的意義及運用為主要的研究方向，其研究范圍主要在于探索、利用現代人所理解的傳統(tǒng)空間形態(tài)組合形式以及裝飾符號，來營造現代人心目中的傳統(tǒng)感覺的人居環(huán)境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到過去的時代。
三、研究的目的：
本研究嘗試以空間設計和裝飾符號的結合點入手，以藝術設計學研究為指導，來探討傳統(tǒng)感覺環(huán)境藝術設計的研究范圍、研究對象、研究方法、學科交叉、設計應用等領域的問題。并通過對“天人合一”思想的講述，追溯傳統(tǒng)人居環(huán)境藝術設計方法應用的淵源與發(fā)展歷程，以啟示現代設計。
預期目標：
1、通過對川南傳統(tǒng)民居空間組合形式、哲學思想、設計原則、設計程序的研究，總結出指導性的傳統(tǒng)人居空間設計的一般方法和規(guī)律。
2、通過對傳統(tǒng)裝飾符號的研究，追溯其含義、制作構造、材料質感、色彩、形式法則等的一般規(guī)律，吸取其精華以給予現代人居環(huán)境藝術設計以啟示。
3、運用以上兩個目標的研究成果指導現代人居環(huán)境藝術設計的理論、應用及其成果研究，并對其涉及的其他相關學科知識進行梳理，以形成一個空間組合形式與裝飾符號有機結合的設計應用體系。
四、基本思路和主要問題：
從藝術設計學角度的探討――主要目的是希望能夠在設計方法論的高度把握傳統(tǒng)民居空間設計的一般規(guī)律。空間設計是藝術設計學的一個研究方向，只有把握住最基本的理論問題和設計方法論才能在川南民居室內外空間設計的研究中理清思路。
從對傳統(tǒng)民居設計研究的意義與其當代審美價值方面進行探討――通過傳統(tǒng)民居室內外空間設計和裝飾符號綜合研究體現出的優(yōu)勢，說明該研究的意義與價值，并期望在前人的研究基礎上可以結合時代特點，繼往開來將其運用到現代人居環(huán)境藝術設計中去。
從當代環(huán)境藝術設計角度探討――通過對川南民居給當代環(huán)境藝術設計以啟發(fā)的研究范圍、研究方法、應用范圍、表現形式、設計原則、設計成果等一系列課題內部結構的研究，探討川南傳統(tǒng)民居內外空間設計及裝飾符號的當代審美價值在研究中存在的問題和解決方法及其未來發(fā)展方向等。
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建筑藝術設計論文篇五
摘要：建筑藝術設計一直是備受設計研究人員和社會的廣泛關注，怎樣在建筑設計中體現人性設計的魅力，達到建筑藝術設計中“天人合一”的設計高度，使建筑藝術設計不再是簡簡單單地將創(chuàng)新元素、工業(yè)技術堆在一起，而是成為一項注重人類發(fā)展，推崇道德、自然、審美等一系列人性設計的工作。綜觀我國目前建筑設計工作中，嚴重忽視了傳統(tǒng)的人性設計理念，關注更多的是如何縮短建筑周期，加大技術的投入，使建筑設計工作逐漸趨向流水線工作方向發(fā)展，這種崇尚物質生產而忽視人類發(fā)展的設計理念，終歸不能入建筑設計的主流。因此，本文針對現階段在建筑藝術設計的內涵及積極使用人性設計理念的表現進行闡述，以期為建筑藝術設計研究領域提供有價值的參考。
引言。
有效地建筑設計設計應該將藝術理念和人文理念相結合，將科學發(fā)展與人類發(fā)展融合在一起，通過建筑能夠將設計者對人性理念的設計傳達給受眾。建筑是人類賴以生存的基礎物質載體，是社會發(fā)展的必備產物，也是象征人類發(fā)展歷程及人類智慧文明成果的重要標志。對一個建筑的設計應該將人性理念放在重要的位置，但隨著技術水平的提升和人們對高品質物質生活的追求，越來越多的建筑設計迷失在“快餐消費”的經濟發(fā)展影響下，完全忽視了建筑設計的初衷及“人”這個重要的使用群體。要想提升建筑設計中對傳統(tǒng)人性設計的研究與融入，就要在現階段建筑設計總體發(fā)展形態(tài)上，建筑設計提出新要求，將自然人性、道德人性與審美人性重新思考并運用，提升建筑設計的藝術品質。
藝術設計是在保證實用性的基礎上進一步美化作品的藝術性，建筑藝術設計作為藝術設計中的一種，能夠很好的展現藝術設計中的設計理念。作為人們生活和工作的重要物質基礎，建筑本身要求具有極大的實用性，同時還要對建筑外觀的`設計進行確定。美感是人們進行設計的最終目的，而對美感的追求也要對建立在對人性有效地思考上。以此，建筑設計追隨藝術美感的過程實際就是追求人性的過程，要想在建筑設計中對人性設計理念進行有效地詮釋，就要在建筑設計中遵循“以人為本”的設計理念，將返璞歸真的自然人性、尊崇積極向上的道德人性與人的需求中的根本———審美人性共同融入到建筑設計中，充實建筑的靈魂，達到人與社會和諧相處的設計境界。
2.1自然人性的回歸。
傳統(tǒng)的建筑中對人性設計理念使用最常見的就是傳統(tǒng)的民居建筑，民居建筑設計中綜合應用了建筑的使用價值與人性追求價值，設計者在設計過程中通過對天文、地理以及自然中存在的一系列事物進行觀察、分析，進而得出對建筑設計的感悟，并將這種自然人性的設計融入到建筑設計中。典型的民居建筑設計中應用自然人性設計理念的建筑有蘇州園林中人造山水和亭臺樓閣的設計。在現代建筑設計中，很多建筑設計者在古代建筑設計的基礎上，認識到自然人性設計理念的重要性，因而很多設計者從城市走向自然，在自然事物的影響下獲得建筑設計的靈感?，F代建筑設計者希望通過建筑設計表達回歸自然的美好意愿，將人類發(fā)展、自然事物與歷史綜合在一起，更好地將自然人性設計發(fā)揮到極致。建筑設計代表作有英格蘭巨石陣、古埃及金字塔等。
2.2道德人性的回歸。
在科技發(fā)展與啟蒙思想的影響下，西方建筑設計者逐漸將仁愛、正義、勇敢等道德人性理念應用在建筑設計中，力求通過建筑喚起人們對道德人性的追求及在現實世界中的應用，傳達了人們對道德人性的追求及創(chuàng)建理性、文明社會的希求。在我國古代社會，“百家理論”用各自的思想將道德內涵傳遞給人們，喚醒人們逐漸加深對道德人性的理解與應用，后期在哲學思想進一步發(fā)展的基礎上，很多建筑設計者將道德人性設計應用在建筑設計中，例如在對深圳主體公園的設計中，將太極圖作為水上樂園的標志，在體現自然事物水富有變化這一特點外，將傳統(tǒng)的儒家思想中人與自然和諧統(tǒng)一的道德理念融入其中，有效地展現了在建筑設計中對道德人性的回歸與研究。
馬斯洛在人的需求層次理論中將審美需求看作是人的最高層次的需求，暗含著審美對于人類發(fā)展的重要性。人對美德事物的追求是自然而生的，不是某一時刻才有的，隨著社會的發(fā)展，這種對美的追求的向往表現在各個發(fā)展領域中，其中包括建筑設計領域。建筑設計本身具有藝術性，而藝術發(fā)展本身也是對美德追求和不斷提高審美層次的過程，因此將審美人性融入到現代建筑設計中既是展現對審美人性的追求也是建筑發(fā)展的需要。例如英國展覽科普中心的千年穹頂，呈穹廬形的形狀，利用穹面鋼索網組成，屋面雖然薄但是具有超強的堅韌性。設計師在設計的過程中綜合多方面意見，追求建筑質量的同時注重建筑美觀的展現，最終形成了具有代表性的建筑設計。
3結束語。
建筑由人所創(chuàng)造，其存在的價值就是為滿足人們的需求，為人們提供棲息之所，所以建筑設計無論怎樣發(fā)展，都應遵循建設為人們服務這一發(fā)展原則。隨著人們對物質要求的追求不斷提升，建筑設計逐漸偏向于設計的創(chuàng)新及新元素的使用，忽視了建筑為人們所使用這一設計原理的出發(fā)點。但現階段建筑設計中對人性回歸進行了新一輪的探討，應順應這種發(fā)展趨勢，將人性設計貫穿在整個建筑設計中，將實實在在的需求作為建筑設計的出發(fā)點。應把建筑設計的發(fā)展和人們對建筑需求的變化結合起來，共同推進建筑設計工作的開展。
參考文獻。
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建筑藝術設計論文篇六
摘要：文章分析國內藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題，提出藝術設計本科生培養(yǎng)明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強
教學
管理等措施，對藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系進行有益探索。
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系
藝術設計專業(yè)經過20多年的發(fā)展，目前開設藝術設計專業(yè)的高校不斷增多，該專業(yè)招生規(guī)模不斷擴大。但在藝術設計專業(yè)教學中出現了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發(fā)展，既不能脫離國際大環(huán)境，又要適應國內經濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業(yè)方向的平臺，是高校人才培養(yǎng)極其重要的環(huán)節(jié)，在高校教育工作中占據重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養(yǎng)直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系，能夠推動藝術設計專業(yè)教育工作的良性發(fā)展。因此，如何培養(yǎng)藝術設計專業(yè)高質量人才，保障藝術設計本科生的培養(yǎng)質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發(fā)展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業(yè)效仿。相同的辦學理念和培養(yǎng)目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業(yè)教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產業(yè)特點、文化特色、學校專業(yè)優(yōu)勢等方面）和學生未來就業(yè)的方向，實行教學改革和創(chuàng)新。只有這些學校才能培養(yǎng)出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養(yǎng)方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業(yè)教師大都是傳統(tǒng)美術專業(yè)出身，這些教師對藝術設計教育的培養(yǎng)理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業(yè)教師匱乏，聘用剛畢業(yè)的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業(yè)的培養(yǎng)，但由于剛出校門，缺乏教育教學經驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業(yè)學生的整體素質有待提高。藝術設計專業(yè)生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續(xù)，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業(yè)后，卻對藝術設計并無興趣，專業(yè)知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系優(yōu)化策略
1.明確辦學目標
“所謂辦學目標定位，是學院根據學?，F有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發(fā)展規(guī)劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發(fā)展方向?！笔紫?，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業(yè)教育質量的提升。高校應根據地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮(zhèn)地方高校將瓷都的優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)良好結合，培養(yǎng)出適合本地需求的專業(yè)人才。其次，高校根據自身的學科優(yōu)勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優(yōu)勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)課程相結合，培養(yǎng)具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設
教育是發(fā)展科學技術和培養(yǎng)人才的基礎，在現代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業(yè)道德對藝術設計專業(yè)的發(fā)展有直接的影響。隨著大數據時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發(fā)展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理
加強教學管理，首先要建立規(guī)范的管理制度，責任到人，使教學工作有序進行，有章可循。其次要對教師教學質量和學生學習質量進行評估管理，組織開展藝術設計教學研究、交流活動，
總結
經驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇七
1、個人職業(yè)期望值過高，就業(yè)心理尚不成熟
藝術設計專業(yè)由于其專業(yè)的特殊性，其學習成本遠遠高于其他專業(yè)學生，經調研，陜西地區(qū)普通高校本科專業(yè)的學費是每年6000元，而藝術設計專業(yè)的學費則每年高達9000元，除此以外，再加上一些必須的專業(yè)用具等，一個藝術設計專業(yè)本科生四年的培養(yǎng)成本近7萬元，因此學生在就業(yè)取向中就容易出現“投資期望值高”的特點。我們對西安科技大學藝術學院20xx級、20xx級、20xx級學生進行的就業(yè)意向調查結果顯示，有60%的學生對剛畢業(yè)時的月薪要求超過4000元以上。由于專業(yè)的限制，學生在就業(yè)時很少有用人單位與其簽訂就業(yè)協(xié)議或者勞動合同。
2、缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向
目前設計專業(yè)學生的幾個重要就業(yè)方向是城市規(guī)劃、動漫創(chuàng)意和工業(yè)設計等。隨著環(huán)保意識的增強，以及國家產業(yè)政策的扶持，環(huán)境藝術擁有了特殊的地位，現在的城市規(guī)劃，園林工程，環(huán)境改造都在各個城市中如火如荼的進行著，景觀設計的需求量很大。對于動畫專業(yè)，可去動漫創(chuàng)意、網絡游戲、影視公司等對口單位，做網絡游戲，寫網絡劇本，設計人物造型。在產品設計方面，這是市場發(fā)展空間最大及發(fā)展?jié)摿ψ顝姷?，現在的產品造型設計是工業(yè)設計當中相對非常重要的一環(huán)，然而工業(yè)設計對于任何一個國家及企業(yè)都是至關重要的，因為它可以帶來高利潤與高附加值。但是，由于一些學生缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向，失去了就業(yè)機會。
二、藝術設計類學生就業(yè)問題產生的原因
1、專業(yè)知識不夠踏實，就業(yè)信心不足
信心來自實力，一些同學在談到自己的就業(yè)觀出現頻率較高的詞語是“底氣不足”，無論是親歷招聘會人才濟濟的場面，還是連面對招聘會的勇氣都缺乏而選擇逃避，很大一部分原因是學生自身的專業(yè)知識不夠踏實所致。某些同學在大學最重要的大一至大三的專業(yè)學習階段，對自身要求過于寬松，在學習上得過且過，以六十分及格通過考試為目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。藝術設計類的學科教育與理工科類的學科教育存在的差異化之一就體現在專業(yè)知識的積累更加重要，沒有標準統(tǒng)一的答案，賦予學生更多的發(fā)揮空間，對學生本身的自主能力要求更高。學生對自身人際關系的培養(yǎng)和鍛煉，對情商等非智力因素的提高等重視程度比以前增加。但逆商的培養(yǎng)有待進一步加強，遇到挫折會感覺受傷害較大。
2、創(chuàng)新能力較弱，缺乏實踐經驗
我們在對學生進行就業(yè)輔導當中發(fā)現，在其目前缺乏的素質當中，溝通協(xié)調能力、工作經驗與社會閱歷這些首當其沖的方面欠缺較多。企業(yè)要求的工作經驗和學生實踐能力的差距很大。期待以后能夠從事和本專業(yè)相關的工作，但在學?？萍紕?chuàng)新與社會實踐方面，例如參加各種競賽、獲獎、專利、發(fā)表文章、學術報告、社會實踐方面卻偏向自己的其他興趣愛好（例如文學、寫作等方面），不少同學在談到自己利用寒暑假參加過的社會工作經歷是，有的在奶茶店打工，做超市收銀員、超市促銷員、打掃衛(wèi)生、在手機賣場做銷售員、在酒店打工做傳菜員、發(fā)傳單人員、宣傳“保護環(huán)境”的志愿者；體驗“為小區(qū)打掃衛(wèi)生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物館義務講解員；在大理石廠打過短工等等，涉足領域廣泛而分散，沒有緊緊圍繞專業(yè)這條主線，有效積累含金量高的專業(yè)設計領域的經驗，無法達到學以致用的目的。
三、促進藝術設計類學生就業(yè)的措施
1、學生應該培養(yǎng)自身的鉆研精神
在大學的課堂上，學生建立的知識體系更多折射在設計理念，與設計相關的全面知識積累要靠課下的自我學習，應聘崗位所需的專業(yè)軟件技能要靠學生課下多次實際使用才能熟練掌握。很多同學的學習觀念依舊停留在被動的理念上，認為僅僅依靠課堂有限的教學課時就能充分學習所需的知識，當面對就業(yè)市場時會抱怨學校沒有教授，以此來推脫，這種理由就會顯得十分蒼白。學校和學院每年都在努力改進本科教學，通過到其他高校、用人單位進行實地調研，通過召開本學院畢業(yè)生、各年級教學座談會，不斷總結提高，教學大綱也在不斷調整改進，學校也在努力培養(yǎng)適應未來就業(yè)市場的學生，但學生不能完全期望學校解決就業(yè)難題，幻想學校能夠培養(yǎng)出每年都恰好符合“買方”單位標準的人才，這明顯是不切實際的想法。
2、強化實踐總結
建筑藝術設計論文篇八
摘要：商品包裝體現了企業(yè)、產品的形象，現代包裝藝術設計除了保護產品安全流通之外，還要對產品進行宣傳。在現代包裝設計中賦予鮮明的地域文化，可以吸引消費者的注意，從而達到營銷的目的。因此，地域文化在現代包裝設計中逐漸被廣泛運用。本文簡要的探討了地域文化對現代包裝藝術設計的影響。
隨著工業(yè)技術的發(fā)展，越來越多的產品出現在消費者的面前。包裝作為產品流通過程中的重要環(huán)節(jié)，除了要保證產品安全運輸銷售之外，還要促進產品的營銷。產品包裝的成本、環(huán)保、吸引力等因素，決定了現代包裝藝術設計水平的高低。如何合理運用地域文化來塑造產品形象，讓現代包裝成為溝通企業(yè)和消費者的重要橋梁，是當下包裝設計師應注意的問題。
由于的不同自然環(huán)境條件和社會環(huán)境條件的影響，人類在發(fā)展的過程中，不同地域、不同民族有其獨有的語言、習俗、審美、文化等等，我們將其稱之為地域文化。地域文化是地區(qū)發(fā)展的過程中文化的積累和沉淀，它是特定區(qū)域內人文與環(huán)境的結合，對地區(qū)的發(fā)展有著傳承的作用。
現代包裝設計以確保產品的安全流通、促進產品的營銷為目的，通過圖像、色彩、形體、文化、材料等手段來制作產品的包裝?，F代包裝主要分為工業(yè)包裝和商業(yè)包裝兩種，產品的工業(yè)包裝主要是為確保產品的安全運輸，產品的商業(yè)包裝主要以吸引客戶消費為目的。作為一個復雜的專業(yè)設計概念的現代包裝藝術設計，是產品流通銷售中的最后一個環(huán)節(jié)，也是最重要的一個環(huán)節(jié)，現代包裝設計水平的高低，關系著產品能否吸引消費者去購買，更是一個企業(yè)、產品的形象。
文化與設計之間相互連接、相互作用，設計是文化的體現，而文化是設計表現的基本手段。現代包裝設計是為了將保護產品的流通運輸，突出產品的優(yōu)點吸引消費者進行購買，達到產品銷售的目的。隨著社會經濟的發(fā)展，越來越多的產品出現在消費者面前，單憑產品質量的優(yōu)劣很難在產品競爭中脫穎而出，達到銷售的目的。如何抓住消費者的購買需求，吸引消費者的注意力已經成為各個企業(yè)最關注的問題。將地域文化運用到現代包裝設計中，把地域文化與現代防護技術相結合，形成獨特的產品包裝風格展現給消費者并區(qū)別于其他同類型產品，讓消費者一目了然，使產品具有生活化、人性化、個性化、地域化等特征。此類型的包裝更能吸引消費者的注意力，有利于產品的流通銷售，實現企業(yè)的盈利。具有地域文化特色的產品包裝，不僅能吸引消費者的購買欲望，更能傳遞產品形象和企業(yè)文化，得到消費者的認可，為產品以及企業(yè)日后的發(fā)展做了品牌的鋪墊，滿足消費者物質以及精神的雙重需求。
設計師在設計產品包裝時，可以通過材料的選擇，準確表達出產品的地域文化或地方特色，在結合傳統(tǒng)文化的同時，提倡創(chuàng)新精神，將傳統(tǒng)地域文化與現代時尚元素相結合，設計出獨一無二、易為現代消費者接受的產品包裝。中國地域寬廣，人口眾多，五十六個民族以及各個地域都各有其獨特的地域文化。包裝設計師在設計產品包裝時，要準確表達出產品的地域文化特色，讓消費者直觀的了解到產品的地域文化，滿足消費者對包裝的情感需求，并且要具有獨特性、代表性，避免與市場上其他同類產品在企業(yè)文化信息上產生混淆，尤其是對于一些地域性的特產，更應注意這一點。以黃山頭酒的包裝為例，企業(yè)將其定位為楚文化第一酒，所以在產品的包裝上，融入了大量的楚地文化。設計師將黃山頭酒瓶身設計為編鐘造型，外包裝和瓶身的顏色選用了傳統(tǒng)的中國紅，將傳統(tǒng)地域文化與現代防護技術完美結合?，F今，黃山頭酒已成為湖北酒業(yè)的代表，這與它在包裝上的成功有著必然的關系。在包裝產品的材料選擇上，要結合產品本地的風俗習慣、產品特性，以凸顯地域文化特征為目標，同時考慮材料制作的技術工藝、制作成本、是否環(huán)保等問題。其中，若同時能在包裝用料上展示地域文化特征將會使產品更具有地域性。比如說，青島的海產品包裝時多在包裝上印有大海，這與青島臨海的地域環(huán)境有關；景德鎮(zhèn)的土產品多用瓷器樣式來包裝，這與景德鎮(zhèn)瓷器在全國中有較大知名度有關；云南的過橋米線包裝上多印有竹樓，這與云南的地域建筑文化有關。合理的選擇材料還要考慮材料的成本，就像我們不能用景德鎮(zhèn)的瓷器去包裝海產品一樣。現代包裝藝術設計時要盡可能的把制作成本降低，保證產品正常運輸流通和達到宣傳目的的要求下，控制包裝成本就可以降低產品的生產流通成本，更好的服務于民。現代包裝設計應緊跟時代潮流，引領消費時尚。隨著社會的快速發(fā)展，消費者的審美以及關注熱點一直在不斷變化，所以在設計產品包裝時，要把握流行時尚，抓住消費者的心理，從而讓產品順利銷售。在產品的包裝形式上，現代包裝藝術設計應準確的表達出產品的特性、用途，凸顯產品的性質。以“老君眉”茶為例，如果消費者從包裝上把“老君眉”茶誤認為是玫瑰花茶，那么不管產品設計多么精良，包裝多么華麗，沒有準確的向消費者傳遞產品性質，就是一個失敗的包裝。另外在現代包裝設計內容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表達的含義，結合消費者的.風俗習慣以及消費需求等多方面因素來設計產品包裝。如回族人不吃豬肉，對豬有忌諱，那么產品包裝設計師在設計清真產品包裝時就不能用豬的形象；如幼兒多喜歡卡通人物形象，所以在兒童的產品包裝設計上可采用以漫畫、插畫等形式來表現。
傳統(tǒng)文化與現代防護技術相結合的現代包裝設計，反映了一個地區(qū)、一個民族、一個國家獨特的地域文化。我國產品包裝設計師要更好地在產品包裝設計中凸顯我國獨特的文化，展現和發(fā)揚中華民族獨特的民族風貌，需借鑒國外先進的包裝設計經驗，取其精華，融合中華特色地域文化，將其應用在現代包裝設計中。日本的現代包裝設計一直是各國學習效仿的對象。首先，日本的包裝提倡材料的環(huán)保性。日本是一個自然資源匱乏的島國，為保護僅有的生態(tài)資源，國家大力倡導環(huán)保，所以我們在市場上看到的日本產品包裝，大到空調、冰箱，小到毛巾、茶葉，大多都采用可回收的環(huán)保材料，這種綠色包裝已成為日本現代包裝設計的標志。其次，日本現代包裝設計的嚴謹性也是我們要學習的地方。日本產品包裝大多沒有浮夸的造型，但無論何種產品都有著嚴謹性的結構和豐富的表現形式，包裝材料雖然樸實，卻能通過設計和精致的制作工藝實現高品質。最后，日本的產品包裝不僅很好的融合了現代包裝的設計語言，還能賦予包裝濃郁地域傳統(tǒng)文化?，F在日本市場上的產品包裝主要分為兩大類，一種是具有國際時尚語言的包裝，另一種是有著濃郁大和民族特色的日本傳統(tǒng)包裝。在日本傳統(tǒng)包裝設計中，日本包裝設計師并不是生搬硬套的將日本傳統(tǒng)文化用在產品包裝上，而是融入現代時尚元素，讓消費者一方面能從產品包裝中領略到日本的地域文化，另一方面又讓日本包裝設計走在時尚的前沿，在發(fā)揚日本傳統(tǒng)地域文化的同時，又使產品包裝設計具有時代的特征。歐美的設計引領時尚的發(fā)展，歐美各國都有其獨特的地域文化以及審美觀點，所以在包裝設計風格上各有不同。法國產品的包裝展現了法式“浪漫”與“優(yōu)雅”的包裝風格，法國人浪漫的生活和情懷世界聞名。在法國，一個成功的包裝設計必須具有浪漫元素，例如：法國嬌蘭，創(chuàng)立于1828年，187年來，法國嬌蘭為世人帶來不斷的驚喜，并在世界上同類的產品脫穎而出，成為世界頂級的化妝品牌，除了產品質量外，還與它的包裝設計有關。對于嬌蘭而言，每一款產品都有著精致美麗的包裝，其包裝形式是展現產品靈魂的重要載體，是表達情緒，創(chuàng)造愉悅，彰顯個性品味的體現。成功的包裝設計必須考慮消費者的審美觀點，法國嬌蘭的包裝將法式的貴族氣息和浪漫生活方式的融入到設計的美感中去，使產品的包裝成為具有法國特色的時尚風格。德國的包裝設計注重包裝的嚴謹性，這與德意志民族嚴謹的工作和生活態(tài)度有著必不可分的聯(lián)系。在德國，產品的包裝設計更注重實用性，設計常以簡練的文字、圖形、色彩構成表達出產品的特性，形成了德式包裝獨有的極簡風格。在包裝結構設計上，德國人更注重對產品的保護，將審美與實用相結合。造型美觀大方又注重實用性的德國現代包裝設計，值得我們借鑒，提升我國產品包裝設計的嚴謹性。美國是近年來迅速發(fā)展起來的資本主義國家，在多元化、多民族的美國倡導自由、輕松的設計理念，所以在包裝設計上更注重表現形式的幽默感和人性化。美式的詼諧通過電影得到了有效的傳播，變得通俗易懂，他們追求的是可以輕松、自由展現自我的生活方式，這一地域文化特征在包裝設計上得到了完美的體現。如美國迪斯尼電影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜愛，當消費者看到這些形象在產品包裝上出現，會帶給我們快樂的體驗，并會對這一產品產生購買欲望，從而達到產品銷售的目的。
中國地域廣闊、民族眾多，不同的地域、民族有著不用的地域文化，一個地區(qū)的地域文化是這個地區(qū)形象的展現。我國具有濃郁地域文化特色的產品包裝實例有很多，在包裝中添加地域文化元素，能更好地展現產品的特色以及當地的文化特征。例如水井坊世紀典藏酒的包裝設計為例，在酒的內部設計上，瓶身造型為水井的形象，突出了水井坊的名稱，酒瓶底座的包裝材料為四川特有的烏木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部設計上，外部包裝造型為古代編鐘形象，且在外部包裝材料選擇上，采用了青銅合金，整個外部包裝形象具有濃郁的中國傳統(tǒng)文化特色。包裝設計師在設計產品包裝時，要根據產品的特性和消費者的審美需求，結合地域文化特征來設計包裝。我們在學習國外先進的現代包裝設計時，要取其精華棄其糟粕，不能全部按照別國的模式來設計中國特色產品的包裝，應結合我國人民的審美觀點，將中國地域文化體現到產品的包裝設計上。
地域文化是一個特定區(qū)域發(fā)展的過程中人文與環(huán)境的積累沉淀?，F代包裝設計中色彩、圖形、材料以及文化的運用，都深刻體現了地域文化對現代包裝設計的影響。在現代包裝設計中，色彩的運用是最醒目的體現。地域文化中，不同的色彩代表不同的含義，比如，紅色在中國代表喜慶、溫暖、祥和，過節(jié)團圓時中國人民都會張燈結彩，整個國家沉浸在紅色的氛圍中。但在歐洲國家，紅色代表著恐怖、血腥，是不吉利的顏色。所以針對不同的地域文化，在設計產品包裝時，要結合當地風俗、審美來進行包裝色彩的選擇。在現代包裝設計中，圖形的運用最能直觀地展示產品形象。圖形的設計包括企業(yè)形象設計以及包裝上的圖案設計，經典的圖形設計可以使消費者更容易記住所要購買的產品品牌。比如，消費者對海爾最直觀的印象就是兩個小男孩的圖形標志，在海爾的標志圖形設計中加入剪紙等傳統(tǒng)民間工藝的元素，能準確展示出中國地域文化。在現代包裝設計中，包裝材料的選擇變得越來越重要。隨著社會工業(yè)的發(fā)展，生態(tài)資源日漸匱乏，全世界都在倡導環(huán)保，倡導可持續(xù)的設計理念。設計師在選擇包裝材料時，既要考慮材料加工成本，又要考慮材料的安全性與環(huán)保性。合理的選擇包裝材料，能更好的突出地域特征，如云南的特產的包裝材料多為竹子，云南省是我國乃至世界公認的竹類種質資源大省，用當地的竹子作為特產的包裝既能體現云南的地域文化，又符合人們提倡的環(huán)保主題。在現代包裝設計中，文化元素的融入更能引起消費者的共鳴。中國傳統(tǒng)文化講究道德、正統(tǒng)、穩(wěn)重，所以中國人較含蓄、沉穩(wěn)。西方文化講究自由、浪漫、平等，所以西方的設計熱情且富有創(chuàng)造力。產品包裝設計師需要利用地域文化的側重點，設計出具有地域特點的產品包裝，引起消費者的共鳴。
五、結語。
地域文化可以通過色彩、圖形、材料等方面融入現代包裝設計。在我國，產品的包裝設計不僅起到保護產品的作用，更應該結合時代傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和美學精神。中國特色產品的包裝還應肩負起活化傳統(tǒng)工藝與地方產業(yè)的使命，包裝設計需將傳統(tǒng)工藝與新材料、新技術相結合，研發(fā)出具有中國特色、符合現代人審美的包裝。
參考文獻。
建筑藝術設計論文篇九
[內容摘要]項目制課程作為職業(yè)教育教學模式的改革方向之一，受到越來越多高校的重視。但是，很多項目在執(zhí)行中無法擺脫原有教學體系的制約，出現“新瓶裝舊酒”的現象。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”下的項目制課程實踐，通過知識細分，提高學生的職業(yè)技能;通過分小組合作，提高學生的敬業(yè)精神、合作意識。
[關鍵詞]項目制課程;知識;技能;素質。
項目課程是指以實際工作任務為中心選擇組織課程內容，并以完成工作任務為主要學習目標的課程模式。珠海城市職業(yè)技術學院藝術設計專業(yè)“工作室制”的項目制課程，以項目打通課程之間的壁壘，項目的推進就是知識的更新、技能的提升、職業(yè)能力的升級。知識傳授、技能訓練和設計力培養(yǎng)貫穿工作室制定的3年培養(yǎng)計劃的全過程，和企業(yè)用人需求完美對接，實現項目學習內容與崗位工作內容的一體化。
一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區(qū)別。
一般項目制課程中知識傳授的學科性強、實用性不夠。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”的項目制課程設置突破了學科制課程體系的限制，建立以就業(yè)崗位為導向，以職業(yè)技能習得為中心的項目體系，以工作室為教育教學管理的主體，實現教學過程與工作過程的對接。
(一)“工作室制”下的項目課程設置。
一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內容由科任教師自主安排，獨立的教學規(guī)劃和項目操作使各個項目互不關聯(lián)。項目的開始和結束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環(huán)境下的工作狀態(tài)?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程打通了不同項目之間的關聯(lián)，前一個項目的訓練內容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關聯(lián)性增強了，知識和技能的體系在項目執(zhí)行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執(zhí)行時間的彈性設置是藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的項目制課程管理。
“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統(tǒng)班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養(yǎng)目標服務。項目成果評定包括：技術分、成果分、態(tài)度分。技術評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現難度為標準;成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性;態(tài)度分包括考勤考核以及協(xié)作意識等。技術分和態(tài)度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關企業(yè)或設計公司相關部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。
二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得。
知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經驗的總和。某門學科的發(fā)展、某項技術的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經驗的總結得出一般的認識。高職類藝術設計類專業(yè)基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術的基礎上，具備創(chuàng)意設計的能力?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構建學生在相關專業(yè)上的知識體系。
(一)項目細分和學科基礎知識結構相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程設計中要體現知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調查、××品牌產品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創(chuàng)意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統(tǒng)一性，達到掌握知識、運用知識的目的。
(二)一般知識和項目知識相結合。
把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規(guī)律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結構;然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結;接著布置項目任務，通過上一步總結得到的一般規(guī)律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結得到的知識應用到實踐中去;在任務完成階段，結合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。
三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目課程要針對專業(yè)面對的崗位群和相關崗位對專業(yè)技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術設計工作具有一定的創(chuàng)造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結合，把多能和一專相結合。
(一)一般技能和具體應用相結合。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的重心環(huán)節(jié)就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規(guī)范。一般技能是進行設計創(chuàng)作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發(fā)揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創(chuàng)造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創(chuàng)意設計和市場無縫對接。
(二)多能和一專相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現一專多能的特點。專業(yè)特長是學生就業(yè)和立足的根本，也是培養(yǎng)高素質技能型人才的基本要求。在項目執(zhí)行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業(yè)技能，還要掌握和專業(yè)工作相關的基本技能。工作室的小組協(xié)作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關聯(lián)技能相結合，達到最佳的練習效果。技能是就業(yè)的保障，知識是職業(yè)提升的基礎，素質是事業(yè)發(fā)展的必要條件。藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程在設計上要體現實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質的提升融入到項目教學的各個環(huán)節(jié)中去，培養(yǎng)受企業(yè)歡迎的合格藝術設計人才。
參考文獻：
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2.朱小平,劉根平.關于項目課程改革的幾點建議.交通職業(yè)教育,20xx.6。
建筑藝術設計論文篇十
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
關鍵詞：環(huán)境藝術設計；個性化
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
1 環(huán)境藝術設計的概念和表現意境
1.1 環(huán)境藝術設計的概念
在西方現代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?，F在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們人類生活的環(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2 環(huán)境藝術的表現意境
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊?，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
2注重環(huán)境藝術設計中的個性化
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現這樣的現象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現象，除此之外設計過程也體現給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握。總之，帶有個性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現，總之一個設計師的設計會由于經濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現代的環(huán)境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇十一
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現代環(huán)境藝術設計也為大眾所關注，筆者結合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內涵和要求，闡述了室內和室外環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術設計的進一步發(fā)展有所裨益。
關鍵詞：生態(tài)文明；現代環(huán)境藝術設計
生態(tài)文明強調生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術設計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內涵
現代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術設計結合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內環(huán)境藝術設計
1.空間規(guī)劃
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內環(huán)境藝術設計?？臻g設計是室內設計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構架必須要與建筑結構相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結構的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮，室內與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內設計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內設計與整體環(huán)境協(xié)調。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現的污染和浪費現象也是室內環(huán)境藝術設計需要考慮的內容。
2.材料減省
室內設計著要合理控制室內環(huán)境藝術設計，減少裝修材料的使用，現代室內設計往往過分依賴裝修材料，導致室內裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內進行生產生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內環(huán)境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內設計和裝修裝飾，環(huán)保系數高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放，使得室內環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質，凈化室內空氣，天然材料的使用對于室內環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內環(huán)境藝術設計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術設計
1.合理利用土地
現代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環(huán)境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調和結合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現代環(huán)境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據其生長態(tài)勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術設計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結語
希望筆者的研究能夠對現代環(huán)境藝術設計有所啟發(fā)，使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設計和構建環(huán)境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇十二
人獨自處于室內環(huán)境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環(huán)境。室內環(huán)境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環(huán)境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環(huán)境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相；可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業(yè)與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1.2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建。
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環(huán)境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們?yōu)楹芜x擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
在人與環(huán)境這一系統(tǒng)中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環(huán)境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創(chuàng)造出風格迥異的室內環(huán)境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環(huán)保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續(xù)發(fā)展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環(huán)境為本。同時在具體的環(huán)境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發(fā)揮出最大的效用。最后就是在室內環(huán)境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環(huán)保的節(jié)能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環(huán)保節(jié)能的理念。
在室內環(huán)境設計中加入環(huán)境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現代人居住的居住環(huán)境，進而為人類創(chuàng)造更加舒適的居住及辦公環(huán)境。對于現代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求。總而言之，室內設計工作者必須要充分發(fā)揮自己專長，為人們創(chuàng)造出合理、舒適的空間。
建筑藝術設計論文篇十三
【摘要】：創(chuàng)造性思維能力在藝術設計教學中占據著重要的地位，它是創(chuàng)新教育的具體目標，是素質教育的實質所在。作為一名平面設計教師，要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，并且鼓勵學生創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。只有培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力，才能使學生張揚個性、表現自我、勇于創(chuàng)新。
【關鍵詞】藝術設計；創(chuàng)新；創(chuàng)造性思維
一、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，給學生更多地表現自我、勇于創(chuàng)新的機會
良好的個性和創(chuàng)新意識是藝術設計人才發(fā)展和成就事業(yè)必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業(yè)特點，充分尊重學生的個性，培養(yǎng)精神自由、勇于創(chuàng)新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業(yè)課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發(fā)和培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新意識沒有充分的重視，而創(chuàng)造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發(fā)散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發(fā)展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業(yè)機能技法的訓練、專業(yè)知識的傳授，而且還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變?yōu)閷W生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創(chuàng)造種種成功的機會，創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統(tǒng)的教學模式——教師重在系統(tǒng)傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發(fā)學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創(chuàng)作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創(chuàng)意和作品展現給大家。這樣，可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，促進學生的創(chuàng)造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業(yè)的發(fā)展方向，加強致力于本專業(yè)的學習信心，發(fā)揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?，F代教育則認為，優(yōu)秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業(yè)方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春. 淺談在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮他們的專業(yè)特長，開放他們的創(chuàng)造精神，從而培養(yǎng)學生勇于探索、敢于創(chuàng)新的品質和個性，創(chuàng)造性思維能力才能得到鍛煉和發(fā)揮。
要在教學中培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性思維能力。藝術要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環(huán)境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現自己的思想和情感，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意
在教學和專業(yè)研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意，造就性格鮮明的新型人才。培養(yǎng)和發(fā)展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業(yè)方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創(chuàng)造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優(yōu)劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業(yè)敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業(yè)效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現象，限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造性思維。
“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優(yōu)劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發(fā)展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發(fā)展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創(chuàng)新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發(fā)內在的學習主動性，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
四、學會總結經驗，正確評價
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發(fā)展，大都是通過課堂教學培養(yǎng)的。在藝術設計教學過程中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業(yè)實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發(fā)展目標，把創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與社會實踐結合起來，總結經驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質是感性的，藝術規(guī)律不同于科學規(guī)律，科學建立在已知的基礎上，科學創(chuàng)造往往依賴于前人的成果，而藝術創(chuàng)造與前人互不相關聯(lián)，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發(fā)展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態(tài)度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優(yōu)勢都能得到充分發(fā)揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創(chuàng)造。學校應該為學生創(chuàng)造實踐環(huán)境，真正學以致用，突出藝術特色，培養(yǎng)出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創(chuàng)新精神的高素質的應用型人才和實踐創(chuàng)新人才。
五、培養(yǎng)高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制
高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業(yè)責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當的時間和精力投入，需要一定的經費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋?？紤]到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數是利用業(yè)余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當的報酬。對在藝術實踐上指導學生取得優(yōu)異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創(chuàng)造性的教學，注重在教學過程中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，要給予學生更多的自由時間去思考，去發(fā)現問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發(fā)展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業(yè)特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發(fā)表不同于教師的見解。教師要保護學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造精神，并且要組織學生總結經驗、正確評價、學習交流，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學習習慣，加強學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的訓練。
建筑藝術設計論文篇十四
摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯(lián)系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設。
一、色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設。
重要性色彩的構成主要是根據構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統(tǒng)思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果。
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協(xié)調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策。
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設。
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯(lián)系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯(lián)系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統(tǒng)，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設。
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯(lián)系，教材屬于課程教學前提?，F階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
(1)重視知識綜合性與系統(tǒng)性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統(tǒng)藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統(tǒng)的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統(tǒng)化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語。
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：
建筑藝術設計論文篇十五
摘要：高職教育中的藝術設計專業(yè)是培養(yǎng)社會需要的復合型藝術人才，高等職業(yè)教育，擔負著為國家培養(yǎng)并輸送生產、建設、管理、服務第一線高素質技術應用型人才的重任。本文從高職專業(yè)定位、加強課程體系構建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方案進行了研究和探索。
關鍵詞：高職教育就業(yè)人才培養(yǎng)藝術設計
一、高職定位創(chuàng)建特色專業(yè)
高職院校一般按專業(yè)來開展教學、培養(yǎng)人才的，專業(yè)在一定程度上規(guī)定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業(yè)設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業(yè)與高職院校的可持續(xù)發(fā)展。
藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現在學科體系內各專業(yè)之間，也表現在與其他學科的外部關聯(lián)上。藝術設計專業(yè)始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結構，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優(yōu)勢，并為此須進行一系列創(chuàng)新實踐。
二、人才培養(yǎng)以就業(yè)為導向
在我國大力推行高等職業(yè)教育的過程中，藝術設計人才培養(yǎng)如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業(yè)工作和人才培養(yǎng)過程之間的互動，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的重要問題。
1.加強課程體系構建
進一步解放思想，突破傳統(tǒng)教學模式，大膽創(chuàng)新，積極穩(wěn)妥推進培養(yǎng)模式和課程體系構建。充分發(fā)揮中原地域人文環(huán)境優(yōu)勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構建培養(yǎng)設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優(yōu)化設置，減少傳統(tǒng)課程教學的課時數，精選專業(yè)基礎課程，適當減少必修課門數，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業(yè)能力。確定專業(yè)公共基礎和專業(yè)核心課程，由專業(yè)基礎課教研室、各專業(yè)教研室、企業(yè)合作共同組建課程建設團隊。
沒有素質教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環(huán)節(jié)。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變?yōu)楹唵蔚摹皳Q教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸的方式，采用討論式、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內容，體會新的教法和思路。
2.提高教材適用性
在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環(huán)節(jié)，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創(chuàng)建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業(yè)的發(fā)展與教學活動十分重要。針對各專業(yè)教學及人才培養(yǎng)的要求，無論專業(yè)基礎課，專業(yè)理論課，專業(yè)設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環(huán)境藝術設計專業(yè)為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：
（1）專業(yè)繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業(yè)繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。
（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業(yè)的創(chuàng)造能力以及誘發(fā)設計靈感都是一個快捷的途徑，在節(jié)省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結構與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。
（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內設計專業(yè)，環(huán)境藝術專業(yè)以及其他專業(yè)相關課程實訓內容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內裝飾結構展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。
4.大力加強校企合作
以就業(yè)為導向的高職教育需要行業(yè)、企業(yè)的深層次參與。通過產學合作的途徑，拓展技術與技能培養(yǎng)，提高學生對職業(yè)崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業(yè)院校雖說在專業(yè)課程設置上考慮到了產學結合，但在就業(yè)之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業(yè)培養(yǎng)與社會行業(yè)需求相結合。這一工作需要由校方就業(yè)辦牽頭，針對專業(yè)方向聯(lián)系學生實習培訓基地。以就業(yè)為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業(yè)培訓相結合。“雙證”即學歷證書和職業(yè)資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業(yè)資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉換崗位的適應能力。
參考文獻：
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