教案的編寫需要注重教學理論和實踐相結合，靈活運用不同的教學方法。教案的編寫要注重培養(yǎng)學生的綜合素質和核心能力。在這里分享一些教學設計的范例，希望能夠幫助大家提升教學水平。
鋼琴課教學教案篇一
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以扎實的演奏技術和個性化的審美體驗表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵、情感和風格。然而在當代高師鋼琴教學中，大多教師都將教學重點放到了技術訓練方面，忽視了對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這使學生的整體演奏水平受到了很大的影響。鑒于此，文章從音樂表現(xiàn)力的意義談起，就其具體的培養(yǎng)路徑進行分析。
高師鋼琴教學；音樂表現(xiàn)力；文化修養(yǎng)；藝術實踐。
所謂鋼琴音樂表現(xiàn)力，是指演奏者在鋼琴演奏中對鋼琴作品內(nèi)涵、情感、風格的表現(xiàn)。通俗來說，就是鋼琴演奏者給觀眾帶來的感覺、觸動和情趣等。一方面，演奏者需要有扎實的演奏技術基礎；另一方面，還需要具有豐厚的文化修養(yǎng)，深入了解和體驗作品，再以個性化的方式表現(xiàn)出來。從當下高師鋼琴教學的實際情況來看，大多教師都側重于學生的技術訓練，對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)不夠重視，因此需要予以及時的糾正，使其認識到音樂表現(xiàn)力的價值和意義，并以科學、靈活的方式進行人才培養(yǎng)，以推動高師鋼琴教學質量的提升。
一、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的價值和意義。
（一）鋼琴藝術規(guī)律使然。
音樂家創(chuàng)作出鋼琴作品后，需要演奏者以高質量的演奏將音樂呈現(xiàn)給觀眾，完成創(chuàng)作—演奏—欣賞的全過程，這是鋼琴藝術的基本形式，也是最本質的藝術規(guī)律?？梢钥闯?，在整個過程中，演奏是承上啟下的關鍵環(huán)節(jié)?？梢哉f，演奏者音樂表現(xiàn)力水平的高低，對于作品的詮釋有決定性意義。因此，提升音樂表現(xiàn)力是鋼琴藝術規(guī)律的要求。
（二）鋼琴演奏質量提升的需要。
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以精湛的演奏技法將作品的情感和內(nèi)涵，以個性化的方式呈現(xiàn)給觀眾。但是從當下的實際情況來看，大多學生都是技術熟練、音樂表現(xiàn)力不足，通俗來說，就是演奏完一首作品之后，很難給人留下深刻的印象。反觀一些鋼琴大師的演奏，即便是較為簡單的樂曲，也能夠演奏得有滋有味，與觀眾形成情感共鳴，這既是演奏者之間水平高低的差別，也是音樂表現(xiàn)力的價值和意義所在。注重音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，將會使演奏質量獲得質的提升和飛躍。
（三）學生就業(yè)和發(fā)展的需要。
近年來，大學生就業(yè)難成為全社會普遍關注的問題，其中固然有多方面的原因，但是從學生本身來看，專業(yè)素養(yǎng)不足是就業(yè)率低的一個重要因素。具體到鋼琴演奏來說，大多學生在技術上都較為熟練，但是與鋼琴音樂相關的知識和素養(yǎng)卻較為匱乏。而音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，正是豐富和提升學生音樂知識和文化素養(yǎng)的過程，其不僅提高鋼琴演奏水平，還有助于復合型音樂人才的培養(yǎng)，可謂一舉多得。
二、學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)路徑。
（一）培養(yǎng)熱愛鋼琴之情。
是否懷著熱愛之情去從事一項工作或學習，對結果有決定性的影響。在培養(yǎng)學生鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力之前，教師首先要引導學生熱愛鋼琴藝術。大多學生都是自幼或從中學時期開始在家長的主導下學習鋼琴，其根本目的是為了有一技之長，能夠在升學中占有先機，可以說帶有一定功利化傾向，所以很多學生并不是出于自身的意愿而學習鋼琴。加之鋼琴學習是一個漫長而艱苦的過程，學生往往會感到枯燥和厭煩。在這種狀態(tài)下，教學質量必然會受到很大的影響，音樂表現(xiàn)力的提升也無從談起。因此，教師應該先從培養(yǎng)學生對鋼琴藝術的熱愛做起，具體可以從以下三方面入手：第一，教師和學生可以就為什么要學習鋼琴、怎樣學習鋼琴等進行深入的交流，在教師的引導下，讓學生認識到熱愛和投入的重要性。第二，教師可以就學生喜歡的一些大師的演奏進行講評，從鋼琴大師的成長經(jīng)歷談起，分析鋼琴在他們成長中的作用和意義，以及他們又是怎樣利用鋼琴藝術表現(xiàn)自身感情的。第三，教師還可以依照情感類型的不同對現(xiàn)有作品進行分類，如歡快型、悲傷型等，建議學生在不同的情感狀態(tài)下演奏對應的作品，感受鋼琴在情感抒發(fā)方面的作用，拉近學生和鋼琴藝術之間的距離。只有對鋼琴本身有充足的熱愛，鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)才會有最堅實的基礎，否則，音樂表現(xiàn)力就會如無源之水、無本之木。
（二）深入體驗作品。
鋼琴課教學教案篇二
練習曲。
車爾尼599第28條。
樂曲大湯2《捉迷藏》。
新課內(nèi)容：基本練習：哈農(nóng)第十一條。
升f和聲音階。
練習曲：車爾尼599第29條。
樂曲大湯2《吉普賽營地》。
教學目的：
知識與技能：通過練習，明確樂曲的節(jié)奏，拍子及強弱變化過程與方法：通過指導使學生能夠正確的理解樂曲的情緒，突破難點。
情感態(tài)度與價值觀：感受作品意境，培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，熱愛生活。
教學重難點：
練習曲：由于右手在連線使用上改變了強弱規(guī)律，使它在進行呼吸動作時與左手正好背道而馳，這樣，雙手的動作獨立便成了很多學生最難解決的一個問題，左手的強拍保留音也常常因此而受到影響。樂曲：部分分為兩個變化較明顯的主題，感受情緒變化的特征。用觸鍵的力度變化表現(xiàn)樂曲。培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)力。
哈農(nóng)第十一條。
這一條哈農(nóng)練習是與上一條相似的為3、4、5指做準備的顫音練習，注意上行時右手的第二個音要跨一個琴鍵，下行時左手也需要跨一個琴鍵。先分手練習，待掌握規(guī)律后再合手練習。注意彈奏時聲音要飽滿且集中，下鍵時要干凈、清楚、流利、順暢。音色要明亮、整齊。彈奏要均勻（這里所說的均勻包括力度、音色、速度）手掌支撐好，掌關節(jié)放松，指尖抓牢。
音階琶音：a大調的音階還課時，節(jié)拍器從80一拍一個音，一直到一拍四個音，在大指彈完后要立刻收進掌心的下方，它與2指的彈奏應該是同時進行的，下行時注意手腕的高低不變，轉指的音不要過重。節(jié)奏可以慢一些但藏指和轉指的速度不能慢。
練習曲分析：本曲的右手旋律均在較高的音區(qū)，以兩個音一組的短連線為主，它與我們前面所學連線的一般規(guī)律不同，第一個音均出現(xiàn)在弱拍的位置，收在強拍上。左手是帶一個三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo為表情術語，意指活潑地、生動地。第四行的三小節(jié)的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更強。
確立左右手呼吸動作的要領是解決雙手獨立的關鍵，所以應多抽出左右手分別練習。雖然兩個音的小連線改變了聲音的強弱位置，但連線的收尾音仍應該收得輕柔些。
在第一段中（前八小節(jié)），連線的收尾音是四分音符，時值為一拍，不能將它作跳音處理，同時也要適時抬起手腕，為下一個手腕下落的動作做準備。前一段的音量標記為“p”，除將左手適當加人節(jié)奏重音外，其他的音都應處理得輕巧、優(yōu)美。
音要按書上標記的指法進行換指，并以明顯的漸強過渡到第三段的“f”。為使手臂手腕更舒服的演奏，身體重心可向右傾斜。
第三段。
是第一段的重復，只是表情更活潑熱烈一些。小連線的結尾音為跳音，一定要注意這個變化，右手的旋律和左手的伴奏重音都應加大動作的幅度，使樂曲在歡樂的情緒中結束。
對于有些學生在彈奏此曲時出現(xiàn)的雙手動作很難獨立的情況，有效的解決辦法是：首先要強調將右手呼吸動作做得準確，待右手習慣了這種動作后，再強調左手重音的下落動作，學生找到了這種相反動作中的規(guī)律，便能很協(xié)調地彈奏。
樂曲：
整首樂曲可分為兩個部分。第一部分為前三行，情緒很緩慢，悲哀。從第四行開始樂曲的情緒特征有明顯變化，以三度雙音為主的重拍跳音，描寫歡快，火熱的情緒，好似篝火晚會，朋友們一起舞蹈。
最后一行的節(jié)奏為整首樂曲的難點部分前八后十六的節(jié)奏型要多加練習，然后再與左右的八分音符跳音齊奏，注意連線后面的半拍保持音si的時值，最后兩小結為速度較快一些的急板收尾。
體會樂曲的情緒變化，靈活運動手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展現(xiàn)作品的意境。
課堂小結：
通過一對一的授課形式，培養(yǎng)學生好的樂感，在以后的彈奏中能夠自己分析樂曲，并且能夠獨立彈奏簡單的樂曲練習曲。養(yǎng)成好的學習習慣。冰凍三尺非一日之寒，學琴之路亦是如此。
授課教師：樂玉婷。
鋼琴課教學教案篇三
在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養(yǎng)，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發(fā)生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執(zhí)地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終于在廢墟中發(fā)現(xiàn)了1900。但是他卻拒絕下船，最后在一聲巨響后告別了這個世界！
1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，只有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友知道他的存在與消失?？赐赀@個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，但是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師曾經(jīng)那么真實地給人們帶來過歡樂。
那時候我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環(huán)境的影響，1900恐懼這未知的世界。
這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，但是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養(yǎng)。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環(huán)境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。
影片不僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優(yōu)美的音樂。
鋼琴課教學教案篇四
1、學習對邊折折疊風琴的方法。
2、學習看折疊圖。
3、養(yǎng)成做事認真細致的學習態(tài)度。
【教學準備】。
正方形紙、折疊圖。
【教學與指導】。
1、帶領幼兒回憶和老師在一起彈琴唱歌的快樂，引出折疊風琴的課題。
2、看老師用正方形紙疊一架風琴。
3、出示折疊圖，指導幼兒看懂圖樣，進行折疊。
4、鼓勵幼兒折疊中邊對齊，角對正的細致認真態(tài)度及學習看圖折疊的努力精神。
5、大家彈琴唱歌，唱所學過的歌。
鋼琴課教學教案篇五
活動目標：
1、感受歡快，跳躍的音樂旋律，節(jié)奏和2/4拍子，并樂意用自身的動作去表現(xiàn)2/4拍子的節(jié)奏。
2、嘗試創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并在已有技能的基礎上學習雙人舞。
重點學習提壓手腕，立腳尖旁勾步。
難點：學習互相配合彈鋼琴的動作。
3、體現(xiàn)互相配合，協(xié)調和合作跳雙人舞的樂趣。
活動準備：
1、事先和大班幼兒配合跳雙人。
2、錄像（錄有四手聯(lián)彈和小貓彈琴、
3、小貓頭飾。
活動過程：
1、幼兒欣賞音樂，并用身體動作感受音樂的節(jié)奏。
“這么能干，我送一首好聽的音樂給你們聽，可以用身體動作或小手感受一下音樂的節(jié)奏?！?BR> 2、觀看小貓彈琴的錄像。
兒歌：提一提，壓下去，提一提，用力壓，我要做，鋼琴家。
加快速度：1234567117654321。
33、聽音樂，啟發(fā)幼兒創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并請個別幼兒來示范表演。
“這只貓用手彈鋼琴的動作挺好看，還特別夸張，可是沒有腳的動作。你們想贏它，就要動腦筋想出手和腳配合彈鋼琴的動作，能想到嗎？好。把想到的做出來。哎，他的動作好看，學一學。（教師仔細觀察幼兒創(chuàng)編的動作，發(fā)現(xiàn)好看的馬上請大家學習、重點學習立腳尖旁點步。
4、分段學習彈鋼琴的動作。
1、教師示范娃娃學琴一段，并指導帶貓頭飾的幼兒做老師去找一為小朋友做好朋友學習輪跳的方法。
“那只貓看到我們想了這么多彈鋼琴的動作，也認輸了。
（慧慧、：“喵喵喵，我認輸了，你能教我彈鋼琴嗎？”
“好吧，你們也看看我是怎么叫小貓彈琴?！?BR> “我是怎么教小貓的。我彈琴時，小貓在干嗎？（看、小貓彈，我就看，看的動作可以自己想，你們也來做做，請你們找一個好朋友商量一下誰做老師，誰做學生，做老師的帶上貓頭飾。
聽音樂讀兒歌學習：老師彈琴小貓看，小貓彈琴老師看。（反復做兩次、
2、幼兒聽音樂跳小貓學琴一段。
“來，老師聽音樂教小貓彈琴，記住老師彈小貓看，小貓彈老師看。”
3、幼兒欣賞四手連彈的錄象。
“小貓學會彈琴了，真高興，哎，那邊有兩為老師也在彈鋼琴。過去看看。真奇怪，兩。
個人彈一架鋼琴，我們叫四手連彈。
4、老師示范四手連彈一段，并用兒歌指導幼兒學習。
“小貓，我們也來聽音樂試試四手連彈好嗎？大家鼓勵一下我們呀?！?BR> “我們的四手連彈彈的好嗎？來，大家也來彈彈。開始先站開點，然后一起往中間跳。”
聽鋼琴讀兒歌：1234567111551155我們彈琴笑呵呵，笑呵呵。注意提壓手腕的動作用力一點。
5、幼兒聽音樂跳四手連彈一段。
“真好玩，我們聽音樂在來四手連彈吧?！?BR> 6、教師示范玩鋼琴游戲一段，并指導幼兒學習互相配合彈琴。
“我和小貓還想到一個彈鋼琴的游戲，你們坐下來看看?！?BR> “你們看到小貓這樣是做一架什么？（鋼琴、我就做鋼琴家。然后我做鋼琴，小貓就做鋼琴家。一起來做這個游戲。”
聽鋼琴讀兒歌：你做鋼琴我來彈，我做鋼琴貓來彈，一起面向觀眾彈，最后還要謝個幕。
7、幼兒聽音樂跳鋼琴游戲一段。
“好，聽音樂做游戲。
舞蹈：小貓學鋼琴5、與好朋友著歡快的情緒完整地跟著音樂合拍的跳舞。
“原來彈鋼琴這么好玩，哎，現(xiàn)在我們把小貓學琴，四手連彈和玩鋼琴游戲都連起來完整跳一次，看誰跳的最好，聽音樂節(jié)奏。
6、指導幼兒創(chuàng)編謝幕動作，并交換朋友完整跳一次。
“謝幕的動作除了這樣做，還可以怎么做呢？”
“學學他謝幕的動作。我們再來完整跳一次，看最后謝幕的動作誰想的最好看。
7、今天，我們學了鋼琴舞，下節(jié)課再把這個舞跳好，還試試交換朋友跳。
鋼琴課教學教案篇六
鋼琴課程在整個音樂教育占有重要的位置，具有較強的適用性，鋼琴課程不僅是學習其他音樂知識的一項基礎，而且還可以提升學生的音樂素養(yǎng)。鋼琴教學并不是獨立的教學活動，它具備了一般教學的所有的特點，屬于一般教學活動中的一種形式。學生通過學習鋼琴課，有利于促進德、智、體、美方面獲得全面發(fā)展。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，研究學者對于鋼琴教學研究不斷深入，現(xiàn)代化教育理論也成為教學應用中必不可少的，因而對此進行了進一步研究。
一、現(xiàn)代教育理論相關概念。
1.建構主義學習理論。
在現(xiàn)代教育理論中，尤為典型的一種是建構主義學習理論。這項理論強調的是針對知識的探索與建構，學會應該積極的主動，不僅關注教師引導作用的體現(xiàn)，而且充分發(fā)揮學生主體作用。在建構主義學習理論引導下的教學模式通常將學生作為中心，教學活動的指導者、引導者是教師，教師通過利用情境與合作方式教學模式，從而引導學生利用現(xiàn)有的知識進行建構。教師在鋼琴教學中應該積極的引入建構主義學習理論，才能為學生提供實踐的機會，有利于培養(yǎng)學生自主學習音樂方面的知識，不斷提升創(chuàng)新與實踐能力。
2.認知取向教育理論。
認知取向教育理論是在認知心理基礎上所形成的，這項理論中包含了布魯納認知發(fā)現(xiàn)說、皮亞杰認知發(fā)展理論、奧蘇貝爾認知同化說。認知取向理論注重的是針對學生的認知情況，教師對教學進行詳細的設計，提升學生認知水平作為教學最終目的。在認知心理學的基礎上，奧蘇貝爾著名教育家針對教學內(nèi)容提出了教學原則：一是融入內(nèi)容原則，教師在鋼琴教學中，可以將認知取向教育理論所融入，闡述相關的內(nèi)容，合理的安排教學的邏輯順序，激發(fā)其廣大群生學習知識的興趣，從而促進學生對鋼琴課程正確的認知。
3.“主體—主導”教育理論。
研究學者在建構主義學習與教育理論的基礎上，提出了“主體—主導”教育理論，這項理論注重的是學生與教師認知主體的作用，并且將“教”與“學”進行充分的整合，加強教師與學生之間互動。“主體—主導”教育理論不僅結合了建構主義學習理論中培養(yǎng)學生自己創(chuàng)新的能力，而且吸納了奧蘇貝爾教學理論中對教師主導的作用，這是現(xiàn)代教育中非常科學的教育理論。假如教師在鋼琴教學中運用“主體—主導”教育理論，不僅可以使得教學活動更適合培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，而且凸顯出學生認知主體的重要性，調動群體師生積極地完成教學任務與目標。
二、現(xiàn)代教育理論指導下的鋼琴教學方式。
1.情景式教學。
在鋼琴教學中，教師可以運用情境式教學方法，這種方法可以激發(fā)學生學習鋼琴的興趣，提升學校效率，有效的促進學生在較短的時間內(nèi)迅速進行音樂的意境中。教師在演奏鋼琴過程中，對于學生整體的狀態(tài)要求非常高，部分學生從生活情節(jié)進入鋼琴教學場景時，不能迅速的轉變自己的思路，這樣就非常容易造成彈奏出的琴聲飄散，影響了自身水平的發(fā)揮。鋼琴教學活動的引導者是教師，教師可以通過創(chuàng)設情境，消除學生情緒與生活情境的影響。例如，在上鋼琴課之前，教師可以利用簡潔的語言引導學生回顧上一節(jié)課曲子的結構、風格等，利用語言情境使得學生回到教學情境；此外，教師在為學生將這首歌曲時，可以利用課前的時間播放一段與所學內(nèi)容相似的歌曲，幫助學術概念找到音樂的意境，激發(fā)出自己真實的感受。教師還可以利用多媒體播放相關的圖片，結合教學內(nèi)容，為學生展示樂曲。利用以上的情境教學，可以讓學生迅速地融入課堂，有效地確保教師教學內(nèi)容的正常開展。
2.分層式教學。
在鋼琴教學過程中，教師為了解決學生個體之間的差異，還可以采用分層次教學法，這樣使得每位學生都有所收獲。教師在采用這項方法時，可將大綱課程進行合理的設置。教師在掌握每位學生鋼琴水平后，針對各個階層教學目標與教學任務進行，在大綱中劃分重點與難點，根據(jù)每位學生不同的情況開展內(nèi)容，選擇適合學生的教學曲目，在教的過程中融入學生感興趣的內(nèi)容，從而調動學生學習課程的積極性。針對每位學生不同的需求，教師選擇相適應的方法，例如，對于喜歡理論知識的學生，教師可以多講解一些關于鋼琴理論知識；針對實踐型學生，教師可以多講解一些演奏知識，教師只有采用合適的教學，才能在學生不同需求技術上，迅速提升鋼琴教學的質量。此外，針對鋼琴教學的內(nèi)容，教師也可以采用師生一起探討的方式，不斷聽取學生的意見，對當前所實施的教學進行改善，針對學生情況選擇合適的教學方法，從而使得鋼琴教學過程具有實效性。
3.階梯式教學。
現(xiàn)代教育理論所重視的是學生認知方面的發(fā)展，教師應該根據(jù)每位學生實際情況開展教學活動，保證教學內(nèi)容應該與學生需求相適應。因而，教師在鋼琴教學中采用階梯層教學方法，按照學生的接受程度與成績，制定出有效的教學方案。教師所實施的方法如下：一是教師通過學生接受程度對學習情況進行掌握，由于每位學生接受能力不同，教師可以通過與學生積極的溝通，或者是采用問卷調查的新式，對學生掌握鋼琴知識情況進行定位。教師在與學生進行交流的過程中，可以將學生劃分小組，每一個小組有一個代表組長收取該組成員中對鋼琴知識的掌握情況，并且將最終的結構上交給教師，這樣教師就可以掌握每位同學的情況。假如教師所采用的是問卷調查的形式，就應該合理的設計問卷，確保每位同學所選出的結果的真實性。二是通過考試的方法了解學生學習情況，教師在設計問卷時，可以將日常中知識與鋼琴知識有效的結合，并且在課堂中對學生進行考試，教師對試卷進行測評，從而學生獲得相應的成績，教師根據(jù)成績的高低為學生排名詞，從而針對成績較低的學生在鋼琴方面知識反面存在不足，對此將教學內(nèi)容實施相應的調整，加強試卷中所體現(xiàn)出薄弱知識點，不斷加強學生鋼琴的基礎知識。
三、如何將現(xiàn)代教育理論應用到大學鋼琴教學改革中。
1.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中教學方式的應用。
教師要想在大學鋼琴教學改革中有效的運用現(xiàn)代教學理論，就需要將教學方法所創(chuàng)新。一是鋼琴教師應該轉變教學思想，在教學過程中應用現(xiàn)代化的教育理論，制定全面的教學計劃，才能將教學工作做好。教師在制定教學方案時，應該根據(jù)每位學生的具體情況，實施因材施教原則，這樣才能保證每位學生都可以獲得進步。二是鋼琴教師也需要提升自身的素質。鋼琴教師整體的素質會影響到教學質量，因而，學校應該為鋼琴教師提供外出進修的機會，不斷學習先進的教學理論，提升自身的專業(yè)水平，從而改善自己教學理論的不足。三是不斷創(chuàng)新大學鋼琴教學模式。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，學生的特點發(fā)生了很大的變化，這就需要教師的教學方式也跟隨時代的腳步，針對不同性格的學生實施不同的教學方案，防止出現(xiàn)相同的教學模式。此外，教師還需要組織針對鋼琴知識進行積極研討，分享自己外出進修后的感悟，這樣教師之間可以發(fā)現(xiàn)自己教學的不足，提升學校鋼琴課程的教學水平。
2.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革學法指導中的應用。
鋼琴教學與一般的文化課教學存在較大的區(qū)別，鋼琴課程需要理論與實踐進行完美的結合，這樣教師不僅替身教學的時效性，而且可以提升學生學習效率。因而，教師在鋼琴教學的實際過程中，教師應該將理論與實際相結合，對教學中的重要環(huán)節(jié)進行掌握，將學生鋼琴演奏的技巧作為重點。一是教師應該從學生實際角度出發(fā)，制定出有效的教學方案，清晰自己教學目標與任務，讓學生了解自己這節(jié)課程中所該掌握的知識，從明確正確的學習方向，提升學習質量。二是教師應該不斷激發(fā)學生學習興趣，選擇一些比較新穎的曲目，這樣學生才能在學習中帶有興趣，提升學生學習鋼琴的主觀能動性。三是教師還可以采用個性化的教學模式，不斷豐富學生的鋼琴知識，培養(yǎng)學生獨立的思考能力。教師在鋼琴教學過程中，教師應該多觀察學生所學知識的弱點，并且采用有效的措施進行解決。教師在講解曲目時，應該針對經(jīng)典的內(nèi)容詳細解釋，加深學生對作品的印象，提升學生鋼琴作品的悟性，從而這也成為學生提升演奏水平的基礎。
3.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革教學組織模式的應用。
隨著現(xiàn)代教育模式的改革，高等教育規(guī)模擴大的同時，所招生的人數(shù)不斷增多，從而對鋼琴教學組織模式提出了更高的要求，并且對教學組織模式進行了創(chuàng)新，使得傳統(tǒng)的教學模式所改變。一是教師在授課的過程中，應該采用先進的教學理論，積極鼓勵學生小組學習模式，提升學生學習的主動性，感受在學習鋼琴過程中的樂趣。針對這個過程，教師應該嚴格遵守教學大綱，將現(xiàn)論與內(nèi)容相互結合，確保完成鋼琴教學的實用性。二是建立強大的師資力量。高校應該選擇一些較為專業(yè)的音樂教師，提升招聘音樂教師的門檻，定期對這些教師進行規(guī)?；呐嘤?，這樣教師的演奏水平才能得以提升。三是學校針對鋼琴教師的演奏水平進行定期的考核，促進鋼琴教師自主加強學習，提升自身職業(yè)素養(yǎng)時，還應該提升自己專業(yè)水平，這樣才能為學生提供更好的教學服務。四是為了提升大學鋼琴教師的教學質量，學校應該增加鋼琴教育方面投資，不斷購買新的教學設備，為鋼琴教師提供全面的物質基礎，進一步改變大學鋼琴教育外在環(huán)境與基礎設備。
四、總結。
通過以上的分析，可以充分地體現(xiàn)出現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中運用的意義，解決了現(xiàn)代鋼琴教學中運用理論存在的問題，并且教師應該對大學鋼琴教學內(nèi)容進行創(chuàng)新，對于大學全體師生都有益處。總而言之，在現(xiàn)代教育理論的引導下，大學鋼琴教學必須轉變原有的教學模式，不斷對教學思想所創(chuàng)新，依然堅持將學生作為課堂中的主體，教師作為引導者，這樣才能不斷推動大學鋼琴教學改革的創(chuàng)新。此外，大學鋼琴教師還應該積極學習現(xiàn)代教育理念，在教學中合理的運用情景式、分層式、討論式等教學方法，保證教學內(nèi)容符合學生認知水平，激發(fā)學生學習的興趣，培養(yǎng)學生音樂整體素質，從而教師才能實現(xiàn)鋼琴教學目的。
參考文獻：
[3]孫舜華.淺談高等師范學校鋼琴教學中的素質教育[j].大舞臺，2015。
[4]賀金龍.關于加強大學鋼琴教學時效性的幾點建議[j].黃河之聲，2015。
鋼琴課教學教案篇七
鋼琴基本演奏方法--斷奏
授課對象為14春幼師新生，學生沒有任何鋼琴基礎。
兩個連堂課時
斷奏
（一）導入斷奏含義內(nèi)容：什么叫斷奏，讓學生從字面上理解斷奏的含義
（二）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。
（三）關于彈奏手型問題：點學生上臺演奏，發(fā)現(xiàn)問題解決問題。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
一、教學目標：
認知目標：1.讓學生對鋼琴這種樂器有一個初步的了解。
2.了解鋼琴的歷史及構造原理；
3.認識鍵盤；認識琴譜；認識手。
能力目標：1.學會擺放自己的手型及彈奏單音；
2.讓學生掌握彈奏鋼琴的基本要求
3.通過本節(jié)課的學習，使學生對斷奏方法有個清醒的認識。
情感目標：1.學生能夠認識“樂器之王”給人的美感；
2.認識到即使是一首練習曲，甚至是一個音，都是一種美的享受，這樣才能讓學生真正的去喜歡音樂，感受音樂，從而達到目標！
二、教學重難點：
重點：
1、正確的坐姿及手型
2、手臂的自然放松
難點：斷奏演奏方法，手指支撐
三、教學方法和教具
1、教學方法：聆聽模擬法，講解法，學生自由練習
2、教學用具：鋼琴、電鋼琴、教材
四、教學內(nèi)容過程：
（一）導入：聆聽鋼琴曲，導入新課
斷奏（staccato）又稱斷音彈奏法和非連音彈奏法，是重要的基本彈奏方法之一。獲得合理科學的彈奏方法，實質是學習掌握一種彈奏技術。斷奏是其他技術發(fā)展的重要基礎。
（三）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。斷奏、重點訓練手指對“重量的支撐”，要求肩、臂，腕放松，手指各關節(jié)堅實有力，能支撐手臂的重量，牢牢站穩(wěn)在琴鍵上。詳解：斷奏可以分為四個動作過程，即：(1)把手型擺好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉墊著力觸鍵。這四個動作過程是一個自然連貫的有機整體。這種每個音之間都斷開的彈奏方法即稱為斷奏。
（三）關于彈奏手型問題從樂曲出發(fā)：點學生上臺演奏，發(fā)現(xiàn)問題解決問題。
情景：教師示范彈奏，設置情景，分組教學后，點學生演奏。
詳解：良好手型的根本標準應是合乎人的生理機能。人在生活中的手臂自然下垂狀態(tài)，可以體悟手型建立的良好感覺。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加鍵盤彈奏上的要求即可。(如手指關節(jié)均要突出)。防止手背痙攣，手指僵硬以及手指彎曲過大等不良現(xiàn)象。手型擺好的狀態(tài)是二指(食指)，三指(中指)，四指(無名指)，五指(小指)自然均勻地分開并各自處于獨立狀態(tài)。一指(大指)虎口關節(jié)外突松通，整個手擺放在鍵盤上，不可倒向小指一旁。這種基本手型，是手指彈奏的基礎技術。彈奏中的手型還將隨音樂織體的變化而變化，這是后期發(fā)展的要求(如伸縮手型、八度手型、變化手型等)。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
1、手臂自然提起時，肩膀放松，大臂通暢，肘部的自然活動帶動小臂和手腕，使手自然抬起，手指處于積極主動彈奏的任務狀態(tài)。
2、在斷奏練習中，手臂自然下落時，防止過多地施加外力或下落途中控制力量。過多地施加外力，容易引起敲擊觸鍵的粗糙聲音；手臂下落途中控制了力量，容易出現(xiàn)“太空舞”觸鍵式的虛弱聲音。當然、這兩種特殊的聲音可能是后期作品學習的風格音色，但初始階段基本功練習中，不可非理性求之。聲音扎實飽滿，柔和松通，是此時練習的理想追求。
3、關于手指的觸鍵面為：
二、三、四、五指一般應在指端肌肉墊上。而一指的'觸鍵面一般為指端外側。大拇指關節(jié)不可躺在鍵面上，要與琴鍵面形成一個合乎自然生理狀態(tài)的斜角(角度因人而異)。
在斷奏練習中，手指觸鍵后站一站，是為了著重體會手指著力后(第一關節(jié)牢固)瞬間松通的彈奏要求，認識著力與放松的辯證關系，建立手指與琴鍵的親密關系。解決“緊與松”的彈奏矛盾，是習琴中的長期任務。在斷奏練習中，要靜心體悟手臂重量自然落到手指尖上的感覺，手指自然地站穩(wěn)，認真保持好手型。先動腦再動手，用聽覺指揮彈奏，想到美好的聲音，彈出扎實飽滿、松通圓潤的聲音，防止敲擊或虛垮狀態(tài)。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
六、教學小結：第一課次的作業(yè)，樂譜并不難，但要著重體悟彈奏要領，自如掌握斷奏彈法。斷奏練習可以作為日常練習內(nèi)容，貫穿于長期學琴生活中。以上所述的斷奏內(nèi)容，屬于手臂斷音范疇。斷奏可以細分為“手指斷音”、“手腕斷音”、“小臂斷音”等。
鋼琴課教學教案篇八
看了許多場的小沙龍，每一場，我無不為自己的學生感到驕傲，看到他們成長的一點一滴，就像一粒粒種子已經(jīng)在土里扎根，長出嫩芽，盡管這些嫩芽纖細嬌弱，卻都千姿百態(tài)，模樣迥異。這說明盡管七八歲的琴童，技藝還很稚嫩，卻已體現(xiàn)出不同的風格。博一的高貴沉穩(wěn)，頗有大家之風；啟文的火辣與細膩，又像極了貝多芬；家翔的天真與睿智，儼然一個小莫扎特；瑤瑤的嫻熟與急躁，體現(xiàn)出了炫技派的風范。
當然，表演之后的總結是最重要的，下面，我就孩子們普遍的表現(xiàn)，總結出如下理論，希望自己在今后的鋼琴教學中給學生逐步的滲透。
一、樂句歌唱性的表達。許多孩子彈琴歌唱性差，甚至有的沒有樂句感。針對這種情況，我認為，首先應該用手腕“呼吸”的方式表現(xiàn)樂句，用嘴來唱樂句。其次，掌握非常出色的連音彈奏技巧，即是加入手腕與手臂等大部位的“助力”，不論上行下行，都要變換重心，重心帶動手指“推動”著走，即是拉赫瑪尼諾夫“圓滑奏”，在抒情樂句中更應該注意。最后，建立自我表達音樂的主觀意圖，不應是“被動的音符背出來”，而是“我要表達！我要訴說！”優(yōu)美、歡快、激昂或是悲傷等等，方可賦予音樂“靈魂”。
二、其次我想談談關于手指速度的問題。不僅我的學生，我想好多的初學者包括中高級學習者在演奏時，都會表現(xiàn)出音樂“走不動”“邁不開腿”的現(xiàn)象。那么針對這種問題，我想發(fā)表一下自己的拙見。
1哈農(nóng)的練習。
前十六，后十六，低抬指觸鍵，變換速度練習。
我們知道手指技巧就像小孩學走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之間的“小跑”是對快速演奏能力的'一種過渡。
2練習曲與樂曲的練習。
1）力量貫通與方向感。上行時要通過大臂、肘、小臂“拉著”手腕引導手指運動，反過來，就要“推著”下行。
2）呼吸的調整。彈奏樂句要一氣呵成，多唱句子。
3）找到放松的支點，不要每個音都彈得很深，而是要找到每個樂句的邏輯重音，作為“中轉站”力度放下。
由此看來，能彈出色的完成連音樂句也是提高速度的有效途徑，正所謂殊途同歸。
先說這些普遍的問題，剩下的各有各的問題，正應了一句話“彈得好的人都是一樣的，彈不好的人卻各有各的不好（改編自托爾斯泰）”，總之，祝愿我的學生，也祝愿我們學校所有的孩子們能真正的插上音樂的翅膀，自由翱翔。
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鋼琴課教學教案篇九
在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生學好必須讓學生愛上鋼琴，讓他們喜歡我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
使學生對樂曲的把握更具表現(xiàn)力在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。
那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬椤?BR> 如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、范文寫作憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。
這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。
要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。
如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。
通過各種音響和通感作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
1、百度銜接法。
是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。
銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。
把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。
不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。
所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。
2、音樂練習法。
在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。
通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。
教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
3、興趣法。
鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調配合、手指的獨立運用為基礎。
由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
4、示范、講解法。
是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。
特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。
所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調式調性的轉換和所表現(xiàn)的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ?、速度做出示范，進行講解。
其順序按左右手分別進行。
使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
5、模仿法。
鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。
所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的`形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。
這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。
6、分解法與完整法。
根據(jù)樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、（一）教學教研方面、本學期一開始，綜合組全體教師就在教務處亓老師的帶領下利用每周二晚上的教研活動進行青年教師培養(yǎng)計劃的具體工作的實施，從教案的規(guī)范寫作，說客、評課的詳細解說到每位教師現(xiàn)場上臺示范，提出疑問解決問題，讓老師們受益匪淺，也讓自身的教學更加規(guī)范嚴格、鋼琴課教學方面：不斷創(chuàng)新新的教學方法，以適應孩子們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，在過去的基礎上，每個班級都有—人都能勝任班級小老師的角色，因此將這些同學分散到每節(jié)課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節(jié)課練習上百遍，孩子們雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
7、鋼琴興趣班：本學期根據(jù)實際情況，開展了一次興趣班請家長進課堂活動，通過開展鋼琴演奏會，讓家長切實了解到孩子的具體學習情況，通過半個學期的學習，一年級小同學學習了五首樂曲，提高班同學能夠獨立自主的識譜并獨立練習，鋼琴學習逐漸步入自主、正規(guī)道路。
在教學方法上，由于每名學生的學習進度逐漸拉大，采取了分層教學，印制了大量不同層次的樂曲供不同程度的學生演奏。
每個月初，每個興趣班下發(fā)當月興趣班教學計劃，分四周詳細注明教學內(nèi)容，后期還采取了給每位同學填寫具體學習情況的評語，同時收集家長的建議和意見，便于及時整理和反饋信息，更好的促進了家校的和諧交流。
8、先后開展了多次聽課評課活動：輪流執(zhí)教、家長開放日之前的試講課反復聽課評課，家長開放日講課，教案的整理收集，都在集體聽評課的基礎上，上課質量有了顯著進步。
（二）綜合組內(nèi)工作方面、堅持每周訓練升旗儀式中英語、漢語主持人，發(fā)音、語氣及隊形的訓練，各主持人由輪流班級中的班主任選出，確保民主及讓更多的孩子得到更多的鍛煉機會。
1、配合政教部門進行萬圣節(jié)的彩排、訓練各項活動。
2、策劃組織一年級新生集體加入少先隊組織，程序完善順利，效果好。
繼續(xù)不斷的加強課堂行為常規(guī)的培養(yǎng)和訓練。
3、萬圣節(jié)組織策劃：主持稿的編寫、四位主持人的訓練，活動的整體策劃及多項彩排活動，協(xié)調組內(nèi)教師設計路線、節(jié)目的表演、面具的制作、鬼屋的設計、場地的劃分等環(huán)節(jié)。
4、綜合組每周工作例會：每周五上午：召開一次全體組內(nèi)會議，就本周日常教學、興趣班教學及常規(guī)工作進行督查及整理，對一周出現(xiàn)的問題及時進行反饋并對下周工作進行部署，每周一位教師紀錄例會內(nèi)容，老師們暢所欲言，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
（三）自身進步方面、對王校長愛的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚孩子的力度，課堂下與孩子的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
1、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。
讓每一個孩子都學有樂趣，學有所成。
從內(nèi)心喜歡鋼琴是孩子們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用小叮當和精彩的小故事吸引孩子們，同時也增加了學習的樂趣，增強了孩子的記憶力，孩子們能在快樂自主的前提下主動學習。
樂曲的設置上更符合兒童的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，用制作了大量的譜例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有媽媽好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其進行曲》《圓舞曲》等，孩子們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
2、自身家校交流方面：通過學生博客訪問及留言，愛心橋的回復、興趣班教學內(nèi)容反饋、短信、興趣班鋼琴演奏會及每天放學后的交流等多種方式加強了教師與家長的互動，增加了彼此的信任感，自己的教學成果也越來越多的得到了家長的信任和配合。
鋼琴課教學教案篇十
演奏鋼琴是一項非常具有藝術感的活動，它不僅僅需要演奏者具有比較高超的鋼琴技術，而且還需要演奏者能夠對曲目進行充分的分析，對藝術具有獨特的見解，而且還需要演奏者具有非常強大的音樂表現(xiàn)力。所以加強學生的演奏能力需要從以上各個方面著手，不能僅僅重視一方面的教學，只有綜合開展教學，才能提高學生的演奏能力。
1.1提高學生音樂表現(xiàn)力。
提高學生的演奏能力，能夠有效的幫助學生更好的掌握音樂的節(jié)奏，從而將自身的情感投入到節(jié)奏中，進而能夠幫助學生更好的創(chuàng)造音樂意境，最終為觀看者提供更加強大的感觸。通過肢體動作能夠有效幫助觀眾來理解彈奏著的情感，而將情感引入到音樂中，能夠幫助觀眾從聽覺上來體會彈奏者的情感，進而幫助聽眾更好的理解整首音樂的情感。所以說，鋼琴演奏不僅僅是聽覺上的藝術，而是視聽結合的藝術，是一種更加具有精神氣質形式美。
1.2能夠將結構和風格進行有效統(tǒng)一。
每一個鋼琴演奏者都有自己的個性，都有自身對音樂獨特的見解，所以不能對學生進行一味呆板的教學。通過演奏能力的教學，能夠幫助學生更好的將音樂結構與自身的音樂風格進行有效的統(tǒng)一，從而幫助演奏者進行更具有個性化的演奏。首先，演奏者要對音樂進行充分的分析、理解，充分體會到曲譜所表達的情感，從而才能保證演奏者可以創(chuàng)造出更完美的音樂氣氛，而且通過加強學生的演奏能力能夠保證，學生在演奏樂譜時，不改變原作的風格，還能夠融入自身的主觀因素，將作品進行個性化處理，使音樂變的更加豐富。
2.1提高學生的音樂表現(xiàn)力。
首先，教師應該幫助學生對各種不同音樂風格進行充分的了解，從而保證學生能夠對不同時代的音樂、不同民族的音樂進行充分的了解，從而保證學生能夠在今后進行音樂創(chuàng)作時具有更多的素材，幫助學生創(chuàng)作出更加多元化的音樂。其次，教師應該拓寬音樂教學范圍，不僅僅進行鋼琴演奏教學，還要鍛煉學生唱歌等方面，從多方面來鍛煉學生對音樂的理解，并且應該多給學生實踐的機會，從而幫助學生能夠更好的將理論結合于實踐，進而做到質的飛躍，最大限度提高學生的演奏能力。第三，應該從多學科對學生開展教學，從而幫助學生更好對藝術進行理解，尤其是一些文學作品、繪畫作品等，都能夠幫助學生對藝術進行理解，因為藝術是相通的，所以進行其他學科的教學依然能夠幫助學生了解音樂。第四，要加強學生的表演欲望，教師應該具有更多的耐心，積極的鼓勵學生進行表演，而且引導學生根據(jù)音樂的變化做出即興的動作，從而更好的培養(yǎng)學生的表演欲。例如教師可以組織學生集體觀看音樂會，并且看完要求學生進行自由討論，發(fā)表自身對音樂的感受，從而幫助學生更好的學習表演能力。
2.2提高學生的聽覺能力。
很多鋼琴表演者都是通過多次重復的機械運動，從而幫助肌肉產(chǎn)生記憶，來完成演奏，雖然這種演奏會準確的演奏出樂譜，但是不能表達出更加深層的情感。所以在對學生進行教學時，一定幫助學生強大自身的聽覺能力，讓耳朵來控制自己進行演奏，從而能夠演奏出情感更加豐富，更加立體的音樂。首先，教師應該運用科學、合理的教育方法來提高學生的聽覺能力，要讓學生明白應該如何去聽，關鍵聽什么，如何來判斷音樂的節(jié)奏、旋律等。其次，教師要加強學生辨別音符變化的能力，從而提高學生的節(jié)奏感，只有學生具有良好的節(jié)奏感，才能夠演奏出更加完美的音樂。教師可以對學生開展專項教學，對學生開展通過聽力來判斷節(jié)奏感的教學，提高學生掌握節(jié)奏的能力，從而在演奏過程中，能夠保證學生通過聽覺，能夠判斷節(jié)奏的變化，幫助學生處理音樂。第三，教師還要幫助學生建立一個良好的聽力習慣，可以要求學生多聽一些世界一流的音樂會，并且通過聽力來感受大師的演奏方式，來體會演奏技巧，從而幫助學生能夠更好的強大自己。
2.3進行多感官綜合教學。
提高學生的演奏能力，必須要從多感官角度對學生進行訓練，因為鋼琴演奏不僅僅是聽覺盛宴，還是一種視覺的盛宴。并且通過聽覺、視覺、觸覺等多感官能夠幫助學生對音樂產(chǎn)生更加全面的理解，能夠幫助學生更好的掌握音樂結構、節(jié)奏。并且學生能夠多感官的了解音樂，也能夠有效的幫助學生進行演奏，保證學生能夠創(chuàng)作出更加完美的音樂。所以教師必須要對學生開展多感官的綜合教學，從而幫助學生更好的理解音樂，幫助學生更好的控制手指力度、音樂節(jié)奏等。
2.4提升學生對音樂整體的認識能力。
首先，教師要引導學生從整體上對音樂進行分析，幫助學生建立一套自身獨特的整體分析套路，從而能夠有效幫助學生更好的進行音樂創(chuàng)作，幫助學生更好的進行演奏。在引導學生對音樂進行整體分析時，要先引導學生領悟音樂整體的基調，然后再對音樂的局部進行具體分析。這樣能夠有效幫助學生更好的掌握音樂節(jié)奏，更好的把握音樂力度，并且通過具體的分析能夠幫助學生更好的掌握音樂過渡階段，只有從整體出發(fā)，才能夠幫助學生更好的理解音樂作品。其次，教師應該幫助學生將整體的見解融入到表演中，在以往傳統(tǒng)教學中，往往僅對學生進行鋼琴演奏技術的技術，而沒有對的肢體表演進行教學，所以目前很多學生缺乏演奏個性，但是音樂這門藝術必須要有自己獨特的見解，才能夠演奏出更加藝術性的音樂。所以教師必須要培養(yǎng)學生的個性化，從分挖掘學生的演奏能力，為學生提供更多的演奏機會，從而達到提高學生演奏能力的目的。
2.5因材施教。
因為每個同學的基礎以及對音樂的領悟能力都會有很大的不同，所以教師在開展教學時，必須要做到因材施教，從而才能對每一位同學都進行有效的教育，保證每一個學生都能夠提高演奏能力。首先，教師應該制定不同的教學計劃，從而才能更加有序的對學生開展教學，而且要針對不同的學生制定不同的教學計劃，從而能夠更加具有目的性的開展教學。對于一些基礎好，對音樂感悟能力比較強的學生，應該多安排一些激情、能夠更有啟發(fā)的音樂，而對于基礎差、感悟力差的學生則安排一些比較基礎的曲目，然后循序漸進提高曲目難度。并且教師應該多與學生進行溝通，了解學生存在的困擾與不足，從而及時給予學生合理的引導，幫助學生解決困難，幫助學生進行選曲。并且教師要對學生的性格、才能進行充分的分析，從而制定針對性的教學計劃，進而最大限度挖掘學生的音樂潛能，并且提高學生主動探索的能力，從而保證學生能夠在課余時間進行學習。在進行教學時，必須要做到因材施教，進而才能保留學生的個性，才能保留學生自身音樂的價值。
通過鋼琴教學能夠有效培養(yǎng)學生的情操，提高學生的思想內(nèi)涵，幫助學生能夠更好的發(fā)展。提高學生的演奏能力能夠有效對學生開展鋼琴教學，所以教師應該更加致力于培養(yǎng)學生的演奏能力，不能僅僅注重培養(yǎng)學生的演奏技巧，還要培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，提高學生對整體音樂的見解能力，只有這樣才能真正達到鋼琴教學的目的，保證學生能夠更好的理解音樂，懂得鋼琴這門藝術。
鋼琴課教學教案篇十一
鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識，對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。
其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的鋼琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養(yǎng)和音樂表達能力，以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。
1.鋼琴教學必須旨在培養(yǎng)學生成為“德、智、體”全面發(fā)展的文藝事業(yè)的接班人。
2.教師要努力鉆研，不斷提高水平，“教書、育人”要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。
3.在教學中，重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。
4.在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據(jù)學生的具體情況，依據(jù)“因材施教”的原則，對學生區(qū)別情況，精心施教，加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。
5.教學中發(fā)揮教師的主導作用，采用啟發(fā)式教學。
三、學習年限與課時安排。
本課程學習兩年，即四個學期，共72周，每周每生上課一學時，學生每周練習十至十二學時。(練琴時間安排：高一高二利用中午練琴;高三每天早晚各一小時練琴。)。
四、教學方式。
鋼琴課是一門技術很強的學科，由于個人各自具備的條件不一，和每個人在鋼琴彈奏技巧發(fā)展上有著差異，因此，本科程教學方式以個別授課為主，必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合，兩者不可偏廢，以達到預期的教學目的。教師可利用現(xiàn)代化教學手段，進行多元化教學。
五、教學要求與教學內(nèi)容。
本大綱把四個學期(兩年)的學習內(nèi)容和要求分成八個級別。學生入學后，教師根據(jù)學生個人技術水平定程度級。經(jīng)兩年的學習必須達到第四級以上的程度，鼓勵部分學生跳級學習。學生每學期升一個級別，在學期考試時如達不到級別要求則作不及格處理。
一級。
教學要求：
1學會掌握正確的彈奏姿式及彈奏方法，正確的視譜方法。
2達到手臂自如，手指初步獨立，掌握非連音、跳音、連音的彈奏方法，初步學會分句，具備一定的表現(xiàn)力。
教學內(nèi)容及進程：
1、基本練習：一升一降內(nèi)大調和小調的音階、琶音、和弦(四個八度)。
2、練習曲：拜厄鋼琴教程100課以內(nèi)。
3、樂曲：自選與練習曲同步的樂曲。
二級。
教學要求：
1、進一步掌握正確的彈奏方法，臂、腕、手指配合協(xié)調訓練。手指較獨立，靈活的彈奏訓練手指的伸張及連奏中手指重量的轉移。
2、準確掌握音樂的節(jié)奏、分句，學會分辨不同的力度和音色，對樂曲有一定的理解。
教學內(nèi)容及進程：
1、基本練習：三升三降內(nèi)大小調音階、琶音、和弦(四個八度)。
2練習曲：拜厄結束，車爾尼鋼琴練習曲op599的大部分(約80課前)。
3、樂曲：《布格繆勒鋼琴進階25首》(選用)、風笛舞曲、勇敢的騎士(舒曼)等。
三級。
教學要求：
1、進一步加強手指的獨立訓練和較靈活的跑動。
2、學習和掌握裝飾音、顫音及節(jié)奏較復雜的技術，學習歌唱性的連奏句，學用踏板，進一步加強音色和力度的訓練。
教學內(nèi)容及進程：
1、基本練習：四升四降內(nèi)大小調音階、琶音、和弦(四個八度)。
2、練習曲：op599結束，op849的大部分或其他補充性練習曲教材。
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鋼琴課教學教案篇十二
本學期教學工作已經(jīng)結束，這學期的教學工作在學校各級領導的正確組織領導下，經(jīng)過自己扎實勤奮的努力，取得了可喜的成果。同時在工作中也有不少的缺點和不足，回頭去認真總結一下，以利于在下一階段教學中取得更好的成績。
在思想，政治上同黨中央保持一致，積極參加政治學習，認真做好學習筆記，熱愛教育事業(yè)，愛崗盡責，服從學校安排，教書育人，關愛學生，不歧視差生，不諷刺挖苦學生，不體罰變相體罰學生。愛護學校公物，維護學校形象，言行為人師表，舉止文明禮貌，作風正派，團結同事，鄰里和睦，不拉幫結派，撥弄是非，按時完成各項任務，遵紀守法，遵守社會公德，遵守各項規(guī)章制度，努力做好學生的思想工作，關心愛護學生，從思想道德和生活上為學生樹立一個好的榜樣。
隨著教育改革的不斷深入和新教
學理論的推廣，原有的知識文化水平和教學方法、手段已不適應新時期的需要，因此，我認真學習教育教學理論和文化科學知識，適應新時期教育改革和發(fā)展的需要，積極參加教研教改活動，認真貫徹學習黨的教育方針，學校新課程標準，把新的教學理念利用到課堂上，課堂教學面向全體學生，實施素質教育，虛心向其他優(yōu)秀教師請教，認真學習他們的先進科學的教學方法和手段。并積極參加教研教改活動，學習新的知識，通過自己的不斷努力，自己的教學能力有了很大的提高。
教學目標全面、具體適宜，教學方法、手段科學靈活，體現(xiàn)兩全一主動，最后，在教學過程中狠抓落實。通過自己科學，靈活的教學方法，充分調動學生的積極性，使學生在樂中求知，在玩中獲知，通過自己辛勤的勞動，學生的身體素質有了很大的提高，期末考查的結果，有30％的學生優(yōu)秀，98％的`學生及格，完成了學校制度的教學目標。
總之，本學期通過自己辛勤的勞動，取得了一定的成績，但在工作中還存在著一些不足，如對少數(shù)學生的思想工作做的不到位，對部分學生關心不夠，使他們脫離群體，轉差工作不利，有少數(shù)學生考不及格等等，因此，在下學期的工作中，我將把這方面工作力爭做到位，確保每位學生在考試中都能及格，并且在學校組織的體育活動中，力爭取得更好的成績。
鋼琴課教學教案篇十三
一、教學內(nèi)容：
1、599練習曲
2、歌曲伴奏《閃爍的小星》
二、課時：
兩個學時（四個學生）
三、教學要求：
1、明確練習曲的彈奏要點
2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法
四、教學目標：
1、獨立視譜彈奏練習曲599之84
2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》
五、重點難點：
1、節(jié)奏、音準及速度
2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合
六、教學過程：
（一）組織教學
1、集中講解
2、分頭實踐、練習和輔導
（二）導入語
本學期，根據(jù)大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：
1、繼續(xù)進行鋼琴彈奏技能技巧學習；
2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。
（三）進行新課
1、599練習曲的學習
本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）。總的看來，它們集中解決的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。
對于練習曲的學習，我們將有別于前面的'學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經(jīng)具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。
1）讀譜——視奏——回課——鞏固
2）聽旋律打節(jié)奏，初步感受作品。
2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》
1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：
a)調式及音階琶音
b)和弦及和聲連接
c)伴奏類型及織體
d)變調技術及應用
2）練習與實踐
硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）
鋼琴課教學教案篇十四
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內(nèi)涵。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內(nèi)涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）
音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內(nèi)心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的'熱血在沸騰）
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波蘭不會亡！"。
（ppt6—樂譜c）
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）
音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內(nèi)心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質量都是最高的?！?c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨?，而是真正的圓舞曲抒情詩。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內(nèi)容卻有著標題性的構思）
強調作曲家個人內(nèi)心情感的體驗與表現(xiàn)。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課教學教案篇十五
1、激發(fā)孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方。
式。
2、教學中貫徹理論聯(lián)系實際，循序漸進、因材施教的原則。
3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。
教學對象：四周歲以上均可報名。
1、啟蒙階段。
湯普森簡易鋼琴教程1—2冊。
2、初級階段。
基本練習24個大小調音階（同向3個八度）。
練習曲拜爾599車爾尼。
樂曲高師鋼琴基礎教程1冊中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
3、中級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼599車爾尼849前半部分。
樂曲巴赫鋼琴初級曲集中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
高師鋼琴基礎教程1—2冊。
4、中高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼849后半部分車爾尼299前半部分。
樂曲巴赫鋼琴初級曲集中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
高等師范院校鋼琴基礎教程后兩冊。
5、高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼299后半部分車爾尼740。
樂曲巴赫小前奏曲與賦格中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
教學要求：
一、啟蒙階段。
1、認識基本音級，能擺出正確的手型，會邊彈邊數(shù)拍子。
2、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態(tài)。
3、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節(jié)拍的強弱關系。
4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節(jié)奏型，能完整彈奏樂曲。
二、初級階段。
1、掌握正確的彈奏方法，培養(yǎng)讀譜能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的節(jié)奏、分句、樂段，培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)能力。
三、中高級階段。
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂。
配合適當協(xié)調。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
四、高級階段。
1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調音階和琶音。
2、提高視奏能力，瀏覽中外優(yōu)秀作品。
手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內(nèi)涵。
1、一對一教學和小組課相結合的教學方式，針對每個學生的不同特點進行因材施教。
2、理論聯(lián)系實際，在活動中學知識，在活動中學技能。少年宮每年有兩次大型演出，一次。
增強學生的自信心。
鋼琴課教學教案篇十六
導語：在當今社會，學習很重要。很多家長也會選擇讓他們的孩子有一技旁身。大家覺得鋼琴怎么樣呢，我們可以來看看一些鋼琴老師制定的工作教學計劃是怎樣的呢。
作為一個鋼琴教師，在教學生之前要制定一個教學計劃，而我的教學計劃如下：
教師要設法在教學中啟發(fā)學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現(xiàn)欲，激活他們的音樂創(chuàng)造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。
為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發(fā)、誘導、激勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現(xiàn)、喜歡得到贊揚 的特點。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。經(jīng)常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產(chǎn)生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產(chǎn)生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產(chǎn)生較強的自信心，會更加努力地學琴。
學生的音樂天賦、心理發(fā)展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力;既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲;既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出后所帶來的快樂。
彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善于捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。
教師可以為學生選取一些四手聯(lián)彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂;可以經(jīng)常和學生一起欣賞優(yōu)秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的cd,提升學生對音樂的鑒賞力;還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的.學琴經(jīng)驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞臺上的激情。
首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現(xiàn)，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 .只有這樣，才能根據(jù)兒童心理特點搞好鋼琴教學。
孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協(xié)調和集中注意的能力得到發(fā)展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是發(fā)展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發(fā)展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創(chuàng)立的奧爾夫教學法 ,應用音樂教育心理學的原理充分培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節(jié)奏型或一段旋律， 可根據(jù)個人的不同感受演化成各種不同的動作表現(xiàn)，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創(chuàng)造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的 范奏，讓學生充分感受音樂的內(nèi)涵，然后讓學生根據(jù)自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創(chuàng)造力的挖掘，忽視了音樂感、節(jié)奏感的培養(yǎng)。只有充分啟發(fā)創(chuàng)造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內(nèi)涵，才能提高音樂感、節(jié)律感等音樂素質。
青少年正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據(jù)每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優(yōu)美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥 ,甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產(chǎn)生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產(chǎn)生恐懼心理。這樣的心理狀態(tài)還怎能學好琴呢?對這樣孩子只有耐心地啟發(fā)和培養(yǎng)他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。
鋼琴課教學教案篇十七
20xx年是我收獲最多的一年，也是幸運的一年，我走上了教師的崗位，從事了太陽光下最光輝的職業(yè)，工作上不斷地總結，自我感覺有所提高。生活中有了一群活潑可愛的孩子陪伴，使我更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。
在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現(xiàn)、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
我明白做一名優(yōu)秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現(xiàn)的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態(tài)。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
3、自身交流方面：通過與學生課后談話交流、網(wǎng)上聊天及留言，與學生建立了良好的友誼，使我的生活更加充實，并有了成就感和滿足感。
展望新學年，我充滿了信心，堅信教學工作一定能更上一個新的臺階！乘著20xx年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續(xù)努力！
鋼琴課教學教案篇一
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以扎實的演奏技術和個性化的審美體驗表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵、情感和風格。然而在當代高師鋼琴教學中，大多教師都將教學重點放到了技術訓練方面，忽視了對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這使學生的整體演奏水平受到了很大的影響。鑒于此，文章從音樂表現(xiàn)力的意義談起，就其具體的培養(yǎng)路徑進行分析。
高師鋼琴教學；音樂表現(xiàn)力；文化修養(yǎng)；藝術實踐。
所謂鋼琴音樂表現(xiàn)力，是指演奏者在鋼琴演奏中對鋼琴作品內(nèi)涵、情感、風格的表現(xiàn)。通俗來說，就是鋼琴演奏者給觀眾帶來的感覺、觸動和情趣等。一方面，演奏者需要有扎實的演奏技術基礎；另一方面，還需要具有豐厚的文化修養(yǎng)，深入了解和體驗作品，再以個性化的方式表現(xiàn)出來。從當下高師鋼琴教學的實際情況來看，大多教師都側重于學生的技術訓練，對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)不夠重視，因此需要予以及時的糾正，使其認識到音樂表現(xiàn)力的價值和意義，并以科學、靈活的方式進行人才培養(yǎng)，以推動高師鋼琴教學質量的提升。
一、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的價值和意義。
（一）鋼琴藝術規(guī)律使然。
音樂家創(chuàng)作出鋼琴作品后，需要演奏者以高質量的演奏將音樂呈現(xiàn)給觀眾，完成創(chuàng)作—演奏—欣賞的全過程，這是鋼琴藝術的基本形式，也是最本質的藝術規(guī)律?？梢钥闯?，在整個過程中，演奏是承上啟下的關鍵環(huán)節(jié)?？梢哉f，演奏者音樂表現(xiàn)力水平的高低，對于作品的詮釋有決定性意義。因此，提升音樂表現(xiàn)力是鋼琴藝術規(guī)律的要求。
（二）鋼琴演奏質量提升的需要。
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以精湛的演奏技法將作品的情感和內(nèi)涵，以個性化的方式呈現(xiàn)給觀眾。但是從當下的實際情況來看，大多學生都是技術熟練、音樂表現(xiàn)力不足，通俗來說，就是演奏完一首作品之后，很難給人留下深刻的印象。反觀一些鋼琴大師的演奏，即便是較為簡單的樂曲，也能夠演奏得有滋有味，與觀眾形成情感共鳴，這既是演奏者之間水平高低的差別，也是音樂表現(xiàn)力的價值和意義所在。注重音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，將會使演奏質量獲得質的提升和飛躍。
（三）學生就業(yè)和發(fā)展的需要。
近年來，大學生就業(yè)難成為全社會普遍關注的問題，其中固然有多方面的原因，但是從學生本身來看，專業(yè)素養(yǎng)不足是就業(yè)率低的一個重要因素。具體到鋼琴演奏來說，大多學生在技術上都較為熟練，但是與鋼琴音樂相關的知識和素養(yǎng)卻較為匱乏。而音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，正是豐富和提升學生音樂知識和文化素養(yǎng)的過程，其不僅提高鋼琴演奏水平，還有助于復合型音樂人才的培養(yǎng)，可謂一舉多得。
二、學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)路徑。
（一）培養(yǎng)熱愛鋼琴之情。
是否懷著熱愛之情去從事一項工作或學習，對結果有決定性的影響。在培養(yǎng)學生鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力之前，教師首先要引導學生熱愛鋼琴藝術。大多學生都是自幼或從中學時期開始在家長的主導下學習鋼琴，其根本目的是為了有一技之長，能夠在升學中占有先機，可以說帶有一定功利化傾向，所以很多學生并不是出于自身的意愿而學習鋼琴。加之鋼琴學習是一個漫長而艱苦的過程，學生往往會感到枯燥和厭煩。在這種狀態(tài)下，教學質量必然會受到很大的影響，音樂表現(xiàn)力的提升也無從談起。因此，教師應該先從培養(yǎng)學生對鋼琴藝術的熱愛做起，具體可以從以下三方面入手：第一，教師和學生可以就為什么要學習鋼琴、怎樣學習鋼琴等進行深入的交流，在教師的引導下，讓學生認識到熱愛和投入的重要性。第二，教師可以就學生喜歡的一些大師的演奏進行講評，從鋼琴大師的成長經(jīng)歷談起，分析鋼琴在他們成長中的作用和意義，以及他們又是怎樣利用鋼琴藝術表現(xiàn)自身感情的。第三，教師還可以依照情感類型的不同對現(xiàn)有作品進行分類，如歡快型、悲傷型等，建議學生在不同的情感狀態(tài)下演奏對應的作品，感受鋼琴在情感抒發(fā)方面的作用，拉近學生和鋼琴藝術之間的距離。只有對鋼琴本身有充足的熱愛，鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)才會有最堅實的基礎，否則，音樂表現(xiàn)力就會如無源之水、無本之木。
（二）深入體驗作品。
鋼琴課教學教案篇二
練習曲。
車爾尼599第28條。
樂曲大湯2《捉迷藏》。
新課內(nèi)容：基本練習：哈農(nóng)第十一條。
升f和聲音階。
練習曲：車爾尼599第29條。
樂曲大湯2《吉普賽營地》。
教學目的：
知識與技能：通過練習，明確樂曲的節(jié)奏，拍子及強弱變化過程與方法：通過指導使學生能夠正確的理解樂曲的情緒，突破難點。
情感態(tài)度與價值觀：感受作品意境，培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，熱愛生活。
教學重難點：
練習曲：由于右手在連線使用上改變了強弱規(guī)律，使它在進行呼吸動作時與左手正好背道而馳，這樣，雙手的動作獨立便成了很多學生最難解決的一個問題，左手的強拍保留音也常常因此而受到影響。樂曲：部分分為兩個變化較明顯的主題，感受情緒變化的特征。用觸鍵的力度變化表現(xiàn)樂曲。培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)力。
哈農(nóng)第十一條。
這一條哈農(nóng)練習是與上一條相似的為3、4、5指做準備的顫音練習，注意上行時右手的第二個音要跨一個琴鍵，下行時左手也需要跨一個琴鍵。先分手練習，待掌握規(guī)律后再合手練習。注意彈奏時聲音要飽滿且集中，下鍵時要干凈、清楚、流利、順暢。音色要明亮、整齊。彈奏要均勻（這里所說的均勻包括力度、音色、速度）手掌支撐好，掌關節(jié)放松，指尖抓牢。
音階琶音：a大調的音階還課時，節(jié)拍器從80一拍一個音，一直到一拍四個音，在大指彈完后要立刻收進掌心的下方，它與2指的彈奏應該是同時進行的，下行時注意手腕的高低不變，轉指的音不要過重。節(jié)奏可以慢一些但藏指和轉指的速度不能慢。
練習曲分析：本曲的右手旋律均在較高的音區(qū)，以兩個音一組的短連線為主，它與我們前面所學連線的一般規(guī)律不同，第一個音均出現(xiàn)在弱拍的位置，收在強拍上。左手是帶一個三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo為表情術語，意指活潑地、生動地。第四行的三小節(jié)的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更強。
確立左右手呼吸動作的要領是解決雙手獨立的關鍵，所以應多抽出左右手分別練習。雖然兩個音的小連線改變了聲音的強弱位置，但連線的收尾音仍應該收得輕柔些。
在第一段中（前八小節(jié)），連線的收尾音是四分音符，時值為一拍，不能將它作跳音處理，同時也要適時抬起手腕，為下一個手腕下落的動作做準備。前一段的音量標記為“p”，除將左手適當加人節(jié)奏重音外，其他的音都應處理得輕巧、優(yōu)美。
音要按書上標記的指法進行換指，并以明顯的漸強過渡到第三段的“f”。為使手臂手腕更舒服的演奏，身體重心可向右傾斜。
第三段。
是第一段的重復，只是表情更活潑熱烈一些。小連線的結尾音為跳音，一定要注意這個變化，右手的旋律和左手的伴奏重音都應加大動作的幅度，使樂曲在歡樂的情緒中結束。
對于有些學生在彈奏此曲時出現(xiàn)的雙手動作很難獨立的情況，有效的解決辦法是：首先要強調將右手呼吸動作做得準確，待右手習慣了這種動作后，再強調左手重音的下落動作，學生找到了這種相反動作中的規(guī)律，便能很協(xié)調地彈奏。
樂曲：
整首樂曲可分為兩個部分。第一部分為前三行，情緒很緩慢，悲哀。從第四行開始樂曲的情緒特征有明顯變化，以三度雙音為主的重拍跳音，描寫歡快，火熱的情緒，好似篝火晚會，朋友們一起舞蹈。
最后一行的節(jié)奏為整首樂曲的難點部分前八后十六的節(jié)奏型要多加練習，然后再與左右的八分音符跳音齊奏，注意連線后面的半拍保持音si的時值，最后兩小結為速度較快一些的急板收尾。
體會樂曲的情緒變化，靈活運動手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展現(xiàn)作品的意境。
課堂小結：
通過一對一的授課形式，培養(yǎng)學生好的樂感，在以后的彈奏中能夠自己分析樂曲，并且能夠獨立彈奏簡單的樂曲練習曲。養(yǎng)成好的學習習慣。冰凍三尺非一日之寒，學琴之路亦是如此。
授課教師：樂玉婷。
鋼琴課教學教案篇三
在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養(yǎng)，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發(fā)生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執(zhí)地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終于在廢墟中發(fā)現(xiàn)了1900。但是他卻拒絕下船，最后在一聲巨響后告別了這個世界！
1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，只有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友知道他的存在與消失?？赐赀@個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，但是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師曾經(jīng)那么真實地給人們帶來過歡樂。
那時候我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環(huán)境的影響，1900恐懼這未知的世界。
這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，但是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養(yǎng)。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環(huán)境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。
影片不僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優(yōu)美的音樂。
鋼琴課教學教案篇四
1、學習對邊折折疊風琴的方法。
2、學習看折疊圖。
3、養(yǎng)成做事認真細致的學習態(tài)度。
【教學準備】。
正方形紙、折疊圖。
【教學與指導】。
1、帶領幼兒回憶和老師在一起彈琴唱歌的快樂，引出折疊風琴的課題。
2、看老師用正方形紙疊一架風琴。
3、出示折疊圖，指導幼兒看懂圖樣，進行折疊。
4、鼓勵幼兒折疊中邊對齊，角對正的細致認真態(tài)度及學習看圖折疊的努力精神。
5、大家彈琴唱歌，唱所學過的歌。
鋼琴課教學教案篇五
活動目標：
1、感受歡快，跳躍的音樂旋律，節(jié)奏和2/4拍子，并樂意用自身的動作去表現(xiàn)2/4拍子的節(jié)奏。
2、嘗試創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并在已有技能的基礎上學習雙人舞。
重點學習提壓手腕，立腳尖旁勾步。
難點：學習互相配合彈鋼琴的動作。
3、體現(xiàn)互相配合，協(xié)調和合作跳雙人舞的樂趣。
活動準備：
1、事先和大班幼兒配合跳雙人。
2、錄像（錄有四手聯(lián)彈和小貓彈琴、
3、小貓頭飾。
活動過程：
1、幼兒欣賞音樂，并用身體動作感受音樂的節(jié)奏。
“這么能干，我送一首好聽的音樂給你們聽，可以用身體動作或小手感受一下音樂的節(jié)奏?！?BR> 2、觀看小貓彈琴的錄像。
兒歌：提一提，壓下去，提一提，用力壓，我要做，鋼琴家。
加快速度：1234567117654321。
33、聽音樂，啟發(fā)幼兒創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并請個別幼兒來示范表演。
“這只貓用手彈鋼琴的動作挺好看，還特別夸張，可是沒有腳的動作。你們想贏它，就要動腦筋想出手和腳配合彈鋼琴的動作，能想到嗎？好。把想到的做出來。哎，他的動作好看，學一學。（教師仔細觀察幼兒創(chuàng)編的動作，發(fā)現(xiàn)好看的馬上請大家學習、重點學習立腳尖旁點步。
4、分段學習彈鋼琴的動作。
1、教師示范娃娃學琴一段，并指導帶貓頭飾的幼兒做老師去找一為小朋友做好朋友學習輪跳的方法。
“那只貓看到我們想了這么多彈鋼琴的動作，也認輸了。
（慧慧、：“喵喵喵，我認輸了，你能教我彈鋼琴嗎？”
“好吧，你們也看看我是怎么叫小貓彈琴?！?BR> “我是怎么教小貓的。我彈琴時，小貓在干嗎？（看、小貓彈，我就看，看的動作可以自己想，你們也來做做，請你們找一個好朋友商量一下誰做老師，誰做學生，做老師的帶上貓頭飾。
聽音樂讀兒歌學習：老師彈琴小貓看，小貓彈琴老師看。（反復做兩次、
2、幼兒聽音樂跳小貓學琴一段。
“來，老師聽音樂教小貓彈琴，記住老師彈小貓看，小貓彈老師看。”
3、幼兒欣賞四手連彈的錄象。
“小貓學會彈琴了，真高興，哎，那邊有兩為老師也在彈鋼琴。過去看看。真奇怪，兩。
個人彈一架鋼琴，我們叫四手連彈。
4、老師示范四手連彈一段，并用兒歌指導幼兒學習。
“小貓，我們也來聽音樂試試四手連彈好嗎？大家鼓勵一下我們呀?！?BR> “我們的四手連彈彈的好嗎？來，大家也來彈彈。開始先站開點，然后一起往中間跳。”
聽鋼琴讀兒歌：1234567111551155我們彈琴笑呵呵，笑呵呵。注意提壓手腕的動作用力一點。
5、幼兒聽音樂跳四手連彈一段。
“真好玩，我們聽音樂在來四手連彈吧?！?BR> 6、教師示范玩鋼琴游戲一段，并指導幼兒學習互相配合彈琴。
“我和小貓還想到一個彈鋼琴的游戲，你們坐下來看看?！?BR> “你們看到小貓這樣是做一架什么？（鋼琴、我就做鋼琴家。然后我做鋼琴，小貓就做鋼琴家。一起來做這個游戲。”
聽鋼琴讀兒歌：你做鋼琴我來彈，我做鋼琴貓來彈，一起面向觀眾彈，最后還要謝個幕。
7、幼兒聽音樂跳鋼琴游戲一段。
“好，聽音樂做游戲。
舞蹈：小貓學鋼琴5、與好朋友著歡快的情緒完整地跟著音樂合拍的跳舞。
“原來彈鋼琴這么好玩，哎，現(xiàn)在我們把小貓學琴，四手連彈和玩鋼琴游戲都連起來完整跳一次，看誰跳的最好，聽音樂節(jié)奏。
6、指導幼兒創(chuàng)編謝幕動作，并交換朋友完整跳一次。
“謝幕的動作除了這樣做，還可以怎么做呢？”
“學學他謝幕的動作。我們再來完整跳一次，看最后謝幕的動作誰想的最好看。
7、今天，我們學了鋼琴舞，下節(jié)課再把這個舞跳好，還試試交換朋友跳。
鋼琴課教學教案篇六
鋼琴課程在整個音樂教育占有重要的位置，具有較強的適用性，鋼琴課程不僅是學習其他音樂知識的一項基礎，而且還可以提升學生的音樂素養(yǎng)。鋼琴教學并不是獨立的教學活動，它具備了一般教學的所有的特點，屬于一般教學活動中的一種形式。學生通過學習鋼琴課，有利于促進德、智、體、美方面獲得全面發(fā)展。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，研究學者對于鋼琴教學研究不斷深入，現(xiàn)代化教育理論也成為教學應用中必不可少的，因而對此進行了進一步研究。
一、現(xiàn)代教育理論相關概念。
1.建構主義學習理論。
在現(xiàn)代教育理論中，尤為典型的一種是建構主義學習理論。這項理論強調的是針對知識的探索與建構，學會應該積極的主動，不僅關注教師引導作用的體現(xiàn)，而且充分發(fā)揮學生主體作用。在建構主義學習理論引導下的教學模式通常將學生作為中心，教學活動的指導者、引導者是教師，教師通過利用情境與合作方式教學模式，從而引導學生利用現(xiàn)有的知識進行建構。教師在鋼琴教學中應該積極的引入建構主義學習理論，才能為學生提供實踐的機會，有利于培養(yǎng)學生自主學習音樂方面的知識，不斷提升創(chuàng)新與實踐能力。
2.認知取向教育理論。
認知取向教育理論是在認知心理基礎上所形成的，這項理論中包含了布魯納認知發(fā)現(xiàn)說、皮亞杰認知發(fā)展理論、奧蘇貝爾認知同化說。認知取向理論注重的是針對學生的認知情況，教師對教學進行詳細的設計，提升學生認知水平作為教學最終目的。在認知心理學的基礎上，奧蘇貝爾著名教育家針對教學內(nèi)容提出了教學原則：一是融入內(nèi)容原則，教師在鋼琴教學中，可以將認知取向教育理論所融入，闡述相關的內(nèi)容，合理的安排教學的邏輯順序，激發(fā)其廣大群生學習知識的興趣，從而促進學生對鋼琴課程正確的認知。
3.“主體—主導”教育理論。
研究學者在建構主義學習與教育理論的基礎上，提出了“主體—主導”教育理論，這項理論注重的是學生與教師認知主體的作用，并且將“教”與“學”進行充分的整合，加強教師與學生之間互動。“主體—主導”教育理論不僅結合了建構主義學習理論中培養(yǎng)學生自己創(chuàng)新的能力，而且吸納了奧蘇貝爾教學理論中對教師主導的作用，這是現(xiàn)代教育中非常科學的教育理論。假如教師在鋼琴教學中運用“主體—主導”教育理論，不僅可以使得教學活動更適合培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，而且凸顯出學生認知主體的重要性，調動群體師生積極地完成教學任務與目標。
二、現(xiàn)代教育理論指導下的鋼琴教學方式。
1.情景式教學。
在鋼琴教學中，教師可以運用情境式教學方法，這種方法可以激發(fā)學生學習鋼琴的興趣，提升學校效率，有效的促進學生在較短的時間內(nèi)迅速進行音樂的意境中。教師在演奏鋼琴過程中，對于學生整體的狀態(tài)要求非常高，部分學生從生活情節(jié)進入鋼琴教學場景時，不能迅速的轉變自己的思路，這樣就非常容易造成彈奏出的琴聲飄散，影響了自身水平的發(fā)揮。鋼琴教學活動的引導者是教師，教師可以通過創(chuàng)設情境，消除學生情緒與生活情境的影響。例如，在上鋼琴課之前，教師可以利用簡潔的語言引導學生回顧上一節(jié)課曲子的結構、風格等，利用語言情境使得學生回到教學情境；此外，教師在為學生將這首歌曲時，可以利用課前的時間播放一段與所學內(nèi)容相似的歌曲，幫助學術概念找到音樂的意境，激發(fā)出自己真實的感受。教師還可以利用多媒體播放相關的圖片，結合教學內(nèi)容，為學生展示樂曲。利用以上的情境教學，可以讓學生迅速地融入課堂，有效地確保教師教學內(nèi)容的正常開展。
2.分層式教學。
在鋼琴教學過程中，教師為了解決學生個體之間的差異，還可以采用分層次教學法，這樣使得每位學生都有所收獲。教師在采用這項方法時，可將大綱課程進行合理的設置。教師在掌握每位學生鋼琴水平后，針對各個階層教學目標與教學任務進行，在大綱中劃分重點與難點，根據(jù)每位學生不同的情況開展內(nèi)容，選擇適合學生的教學曲目，在教的過程中融入學生感興趣的內(nèi)容，從而調動學生學習課程的積極性。針對每位學生不同的需求，教師選擇相適應的方法，例如，對于喜歡理論知識的學生，教師可以多講解一些關于鋼琴理論知識；針對實踐型學生，教師可以多講解一些演奏知識，教師只有采用合適的教學，才能在學生不同需求技術上，迅速提升鋼琴教學的質量。此外，針對鋼琴教學的內(nèi)容，教師也可以采用師生一起探討的方式，不斷聽取學生的意見，對當前所實施的教學進行改善，針對學生情況選擇合適的教學方法，從而使得鋼琴教學過程具有實效性。
3.階梯式教學。
現(xiàn)代教育理論所重視的是學生認知方面的發(fā)展，教師應該根據(jù)每位學生實際情況開展教學活動，保證教學內(nèi)容應該與學生需求相適應。因而，教師在鋼琴教學中采用階梯層教學方法，按照學生的接受程度與成績，制定出有效的教學方案。教師所實施的方法如下：一是教師通過學生接受程度對學習情況進行掌握，由于每位學生接受能力不同，教師可以通過與學生積極的溝通，或者是采用問卷調查的新式，對學生掌握鋼琴知識情況進行定位。教師在與學生進行交流的過程中，可以將學生劃分小組，每一個小組有一個代表組長收取該組成員中對鋼琴知識的掌握情況，并且將最終的結構上交給教師，這樣教師就可以掌握每位同學的情況。假如教師所采用的是問卷調查的形式，就應該合理的設計問卷，確保每位同學所選出的結果的真實性。二是通過考試的方法了解學生學習情況，教師在設計問卷時，可以將日常中知識與鋼琴知識有效的結合，并且在課堂中對學生進行考試，教師對試卷進行測評，從而學生獲得相應的成績，教師根據(jù)成績的高低為學生排名詞，從而針對成績較低的學生在鋼琴方面知識反面存在不足，對此將教學內(nèi)容實施相應的調整，加強試卷中所體現(xiàn)出薄弱知識點，不斷加強學生鋼琴的基礎知識。
三、如何將現(xiàn)代教育理論應用到大學鋼琴教學改革中。
1.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中教學方式的應用。
教師要想在大學鋼琴教學改革中有效的運用現(xiàn)代教學理論，就需要將教學方法所創(chuàng)新。一是鋼琴教師應該轉變教學思想，在教學過程中應用現(xiàn)代化的教育理論，制定全面的教學計劃，才能將教學工作做好。教師在制定教學方案時，應該根據(jù)每位學生的具體情況，實施因材施教原則，這樣才能保證每位學生都可以獲得進步。二是鋼琴教師也需要提升自身的素質。鋼琴教師整體的素質會影響到教學質量，因而，學校應該為鋼琴教師提供外出進修的機會，不斷學習先進的教學理論，提升自身的專業(yè)水平，從而改善自己教學理論的不足。三是不斷創(chuàng)新大學鋼琴教學模式。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，學生的特點發(fā)生了很大的變化，這就需要教師的教學方式也跟隨時代的腳步，針對不同性格的學生實施不同的教學方案，防止出現(xiàn)相同的教學模式。此外，教師還需要組織針對鋼琴知識進行積極研討，分享自己外出進修后的感悟，這樣教師之間可以發(fā)現(xiàn)自己教學的不足，提升學校鋼琴課程的教學水平。
2.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革學法指導中的應用。
鋼琴教學與一般的文化課教學存在較大的區(qū)別，鋼琴課程需要理論與實踐進行完美的結合，這樣教師不僅替身教學的時效性，而且可以提升學生學習效率。因而，教師在鋼琴教學的實際過程中，教師應該將理論與實際相結合，對教學中的重要環(huán)節(jié)進行掌握，將學生鋼琴演奏的技巧作為重點。一是教師應該從學生實際角度出發(fā)，制定出有效的教學方案，清晰自己教學目標與任務，讓學生了解自己這節(jié)課程中所該掌握的知識，從明確正確的學習方向，提升學習質量。二是教師應該不斷激發(fā)學生學習興趣，選擇一些比較新穎的曲目，這樣學生才能在學習中帶有興趣，提升學生學習鋼琴的主觀能動性。三是教師還可以采用個性化的教學模式，不斷豐富學生的鋼琴知識，培養(yǎng)學生獨立的思考能力。教師在鋼琴教學過程中，教師應該多觀察學生所學知識的弱點，并且采用有效的措施進行解決。教師在講解曲目時，應該針對經(jīng)典的內(nèi)容詳細解釋，加深學生對作品的印象，提升學生鋼琴作品的悟性，從而這也成為學生提升演奏水平的基礎。
3.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革教學組織模式的應用。
隨著現(xiàn)代教育模式的改革，高等教育規(guī)模擴大的同時，所招生的人數(shù)不斷增多，從而對鋼琴教學組織模式提出了更高的要求，并且對教學組織模式進行了創(chuàng)新，使得傳統(tǒng)的教學模式所改變。一是教師在授課的過程中，應該采用先進的教學理論，積極鼓勵學生小組學習模式，提升學生學習的主動性，感受在學習鋼琴過程中的樂趣。針對這個過程，教師應該嚴格遵守教學大綱，將現(xiàn)論與內(nèi)容相互結合，確保完成鋼琴教學的實用性。二是建立強大的師資力量。高校應該選擇一些較為專業(yè)的音樂教師，提升招聘音樂教師的門檻，定期對這些教師進行規(guī)?；呐嘤?，這樣教師的演奏水平才能得以提升。三是學校針對鋼琴教師的演奏水平進行定期的考核，促進鋼琴教師自主加強學習，提升自身職業(yè)素養(yǎng)時，還應該提升自己專業(yè)水平，這樣才能為學生提供更好的教學服務。四是為了提升大學鋼琴教師的教學質量，學校應該增加鋼琴教育方面投資，不斷購買新的教學設備，為鋼琴教師提供全面的物質基礎，進一步改變大學鋼琴教育外在環(huán)境與基礎設備。
四、總結。
通過以上的分析，可以充分地體現(xiàn)出現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中運用的意義，解決了現(xiàn)代鋼琴教學中運用理論存在的問題，并且教師應該對大學鋼琴教學內(nèi)容進行創(chuàng)新，對于大學全體師生都有益處。總而言之，在現(xiàn)代教育理論的引導下，大學鋼琴教學必須轉變原有的教學模式，不斷對教學思想所創(chuàng)新，依然堅持將學生作為課堂中的主體，教師作為引導者，這樣才能不斷推動大學鋼琴教學改革的創(chuàng)新。此外，大學鋼琴教師還應該積極學習現(xiàn)代教育理念，在教學中合理的運用情景式、分層式、討論式等教學方法，保證教學內(nèi)容符合學生認知水平，激發(fā)學生學習的興趣，培養(yǎng)學生音樂整體素質，從而教師才能實現(xiàn)鋼琴教學目的。
參考文獻：
[3]孫舜華.淺談高等師范學校鋼琴教學中的素質教育[j].大舞臺，2015。
[4]賀金龍.關于加強大學鋼琴教學時效性的幾點建議[j].黃河之聲，2015。
鋼琴課教學教案篇七
鋼琴基本演奏方法--斷奏
授課對象為14春幼師新生，學生沒有任何鋼琴基礎。
兩個連堂課時
斷奏
（一）導入斷奏含義內(nèi)容：什么叫斷奏，讓學生從字面上理解斷奏的含義
（二）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。
（三）關于彈奏手型問題：點學生上臺演奏，發(fā)現(xiàn)問題解決問題。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
一、教學目標：
認知目標：1.讓學生對鋼琴這種樂器有一個初步的了解。
2.了解鋼琴的歷史及構造原理；
3.認識鍵盤；認識琴譜；認識手。
能力目標：1.學會擺放自己的手型及彈奏單音；
2.讓學生掌握彈奏鋼琴的基本要求
3.通過本節(jié)課的學習，使學生對斷奏方法有個清醒的認識。
情感目標：1.學生能夠認識“樂器之王”給人的美感；
2.認識到即使是一首練習曲，甚至是一個音，都是一種美的享受，這樣才能讓學生真正的去喜歡音樂，感受音樂，從而達到目標！
二、教學重難點：
重點：
1、正確的坐姿及手型
2、手臂的自然放松
難點：斷奏演奏方法，手指支撐
三、教學方法和教具
1、教學方法：聆聽模擬法，講解法，學生自由練習
2、教學用具：鋼琴、電鋼琴、教材
四、教學內(nèi)容過程：
（一）導入：聆聽鋼琴曲，導入新課
斷奏（staccato）又稱斷音彈奏法和非連音彈奏法，是重要的基本彈奏方法之一。獲得合理科學的彈奏方法，實質是學習掌握一種彈奏技術。斷奏是其他技術發(fā)展的重要基礎。
（三）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。斷奏、重點訓練手指對“重量的支撐”，要求肩、臂，腕放松，手指各關節(jié)堅實有力，能支撐手臂的重量，牢牢站穩(wěn)在琴鍵上。詳解：斷奏可以分為四個動作過程，即：(1)把手型擺好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉墊著力觸鍵。這四個動作過程是一個自然連貫的有機整體。這種每個音之間都斷開的彈奏方法即稱為斷奏。
（三）關于彈奏手型問題從樂曲出發(fā)：點學生上臺演奏，發(fā)現(xiàn)問題解決問題。
情景：教師示范彈奏，設置情景，分組教學后，點學生演奏。
詳解：良好手型的根本標準應是合乎人的生理機能。人在生活中的手臂自然下垂狀態(tài)，可以體悟手型建立的良好感覺。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加鍵盤彈奏上的要求即可。(如手指關節(jié)均要突出)。防止手背痙攣，手指僵硬以及手指彎曲過大等不良現(xiàn)象。手型擺好的狀態(tài)是二指(食指)，三指(中指)，四指(無名指)，五指(小指)自然均勻地分開并各自處于獨立狀態(tài)。一指(大指)虎口關節(jié)外突松通，整個手擺放在鍵盤上，不可倒向小指一旁。這種基本手型，是手指彈奏的基礎技術。彈奏中的手型還將隨音樂織體的變化而變化，這是后期發(fā)展的要求(如伸縮手型、八度手型、變化手型等)。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
1、手臂自然提起時，肩膀放松，大臂通暢，肘部的自然活動帶動小臂和手腕，使手自然抬起，手指處于積極主動彈奏的任務狀態(tài)。
2、在斷奏練習中，手臂自然下落時，防止過多地施加外力或下落途中控制力量。過多地施加外力，容易引起敲擊觸鍵的粗糙聲音；手臂下落途中控制了力量，容易出現(xiàn)“太空舞”觸鍵式的虛弱聲音。當然、這兩種特殊的聲音可能是后期作品學習的風格音色，但初始階段基本功練習中，不可非理性求之。聲音扎實飽滿，柔和松通，是此時練習的理想追求。
3、關于手指的觸鍵面為：
二、三、四、五指一般應在指端肌肉墊上。而一指的'觸鍵面一般為指端外側。大拇指關節(jié)不可躺在鍵面上，要與琴鍵面形成一個合乎自然生理狀態(tài)的斜角(角度因人而異)。
在斷奏練習中，手指觸鍵后站一站，是為了著重體會手指著力后(第一關節(jié)牢固)瞬間松通的彈奏要求，認識著力與放松的辯證關系，建立手指與琴鍵的親密關系。解決“緊與松”的彈奏矛盾，是習琴中的長期任務。在斷奏練習中，要靜心體悟手臂重量自然落到手指尖上的感覺，手指自然地站穩(wěn)，認真保持好手型。先動腦再動手，用聽覺指揮彈奏，想到美好的聲音，彈出扎實飽滿、松通圓潤的聲音，防止敲擊或虛垮狀態(tài)。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
六、教學小結：第一課次的作業(yè)，樂譜并不難，但要著重體悟彈奏要領，自如掌握斷奏彈法。斷奏練習可以作為日常練習內(nèi)容，貫穿于長期學琴生活中。以上所述的斷奏內(nèi)容，屬于手臂斷音范疇。斷奏可以細分為“手指斷音”、“手腕斷音”、“小臂斷音”等。
鋼琴課教學教案篇八
看了許多場的小沙龍，每一場，我無不為自己的學生感到驕傲，看到他們成長的一點一滴，就像一粒粒種子已經(jīng)在土里扎根，長出嫩芽，盡管這些嫩芽纖細嬌弱，卻都千姿百態(tài)，模樣迥異。這說明盡管七八歲的琴童，技藝還很稚嫩，卻已體現(xiàn)出不同的風格。博一的高貴沉穩(wěn)，頗有大家之風；啟文的火辣與細膩，又像極了貝多芬；家翔的天真與睿智，儼然一個小莫扎特；瑤瑤的嫻熟與急躁，體現(xiàn)出了炫技派的風范。
當然，表演之后的總結是最重要的，下面，我就孩子們普遍的表現(xiàn)，總結出如下理論，希望自己在今后的鋼琴教學中給學生逐步的滲透。
一、樂句歌唱性的表達。許多孩子彈琴歌唱性差，甚至有的沒有樂句感。針對這種情況，我認為，首先應該用手腕“呼吸”的方式表現(xiàn)樂句，用嘴來唱樂句。其次，掌握非常出色的連音彈奏技巧，即是加入手腕與手臂等大部位的“助力”，不論上行下行，都要變換重心，重心帶動手指“推動”著走，即是拉赫瑪尼諾夫“圓滑奏”，在抒情樂句中更應該注意。最后，建立自我表達音樂的主觀意圖，不應是“被動的音符背出來”，而是“我要表達！我要訴說！”優(yōu)美、歡快、激昂或是悲傷等等，方可賦予音樂“靈魂”。
二、其次我想談談關于手指速度的問題。不僅我的學生，我想好多的初學者包括中高級學習者在演奏時，都會表現(xiàn)出音樂“走不動”“邁不開腿”的現(xiàn)象。那么針對這種問題，我想發(fā)表一下自己的拙見。
1哈農(nóng)的練習。
前十六，后十六，低抬指觸鍵，變換速度練習。
我們知道手指技巧就像小孩學走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之間的“小跑”是對快速演奏能力的'一種過渡。
2練習曲與樂曲的練習。
1）力量貫通與方向感。上行時要通過大臂、肘、小臂“拉著”手腕引導手指運動，反過來，就要“推著”下行。
2）呼吸的調整。彈奏樂句要一氣呵成，多唱句子。
3）找到放松的支點，不要每個音都彈得很深，而是要找到每個樂句的邏輯重音，作為“中轉站”力度放下。
由此看來，能彈出色的完成連音樂句也是提高速度的有效途徑，正所謂殊途同歸。
先說這些普遍的問題，剩下的各有各的問題，正應了一句話“彈得好的人都是一樣的，彈不好的人卻各有各的不好（改編自托爾斯泰）”，總之，祝愿我的學生，也祝愿我們學校所有的孩子們能真正的插上音樂的翅膀，自由翱翔。
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鋼琴課教學教案篇九
在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生學好必須讓學生愛上鋼琴，讓他們喜歡我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
使學生對樂曲的把握更具表現(xiàn)力在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。
那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬椤?BR> 如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、范文寫作憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。
這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。
要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。
如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。
通過各種音響和通感作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
1、百度銜接法。
是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。
銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。
把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。
不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。
所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。
2、音樂練習法。
在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。
通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。
教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
3、興趣法。
鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調配合、手指的獨立運用為基礎。
由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
4、示范、講解法。
是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。
特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。
所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調式調性的轉換和所表現(xiàn)的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ?、速度做出示范，進行講解。
其順序按左右手分別進行。
使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
5、模仿法。
鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。
所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的`形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。
這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。
6、分解法與完整法。
根據(jù)樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、（一）教學教研方面、本學期一開始，綜合組全體教師就在教務處亓老師的帶領下利用每周二晚上的教研活動進行青年教師培養(yǎng)計劃的具體工作的實施，從教案的規(guī)范寫作，說客、評課的詳細解說到每位教師現(xiàn)場上臺示范，提出疑問解決問題，讓老師們受益匪淺，也讓自身的教學更加規(guī)范嚴格、鋼琴課教學方面：不斷創(chuàng)新新的教學方法，以適應孩子們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，在過去的基礎上，每個班級都有—人都能勝任班級小老師的角色，因此將這些同學分散到每節(jié)課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節(jié)課練習上百遍，孩子們雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
7、鋼琴興趣班：本學期根據(jù)實際情況，開展了一次興趣班請家長進課堂活動，通過開展鋼琴演奏會，讓家長切實了解到孩子的具體學習情況，通過半個學期的學習，一年級小同學學習了五首樂曲，提高班同學能夠獨立自主的識譜并獨立練習，鋼琴學習逐漸步入自主、正規(guī)道路。
在教學方法上，由于每名學生的學習進度逐漸拉大，采取了分層教學，印制了大量不同層次的樂曲供不同程度的學生演奏。
每個月初，每個興趣班下發(fā)當月興趣班教學計劃，分四周詳細注明教學內(nèi)容，后期還采取了給每位同學填寫具體學習情況的評語，同時收集家長的建議和意見，便于及時整理和反饋信息，更好的促進了家校的和諧交流。
8、先后開展了多次聽課評課活動：輪流執(zhí)教、家長開放日之前的試講課反復聽課評課，家長開放日講課，教案的整理收集，都在集體聽評課的基礎上，上課質量有了顯著進步。
（二）綜合組內(nèi)工作方面、堅持每周訓練升旗儀式中英語、漢語主持人，發(fā)音、語氣及隊形的訓練，各主持人由輪流班級中的班主任選出，確保民主及讓更多的孩子得到更多的鍛煉機會。
1、配合政教部門進行萬圣節(jié)的彩排、訓練各項活動。
2、策劃組織一年級新生集體加入少先隊組織，程序完善順利，效果好。
繼續(xù)不斷的加強課堂行為常規(guī)的培養(yǎng)和訓練。
3、萬圣節(jié)組織策劃：主持稿的編寫、四位主持人的訓練，活動的整體策劃及多項彩排活動，協(xié)調組內(nèi)教師設計路線、節(jié)目的表演、面具的制作、鬼屋的設計、場地的劃分等環(huán)節(jié)。
4、綜合組每周工作例會：每周五上午：召開一次全體組內(nèi)會議，就本周日常教學、興趣班教學及常規(guī)工作進行督查及整理，對一周出現(xiàn)的問題及時進行反饋并對下周工作進行部署，每周一位教師紀錄例會內(nèi)容，老師們暢所欲言，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
（三）自身進步方面、對王校長愛的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚孩子的力度，課堂下與孩子的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
1、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。
讓每一個孩子都學有樂趣，學有所成。
從內(nèi)心喜歡鋼琴是孩子們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用小叮當和精彩的小故事吸引孩子們，同時也增加了學習的樂趣，增強了孩子的記憶力，孩子們能在快樂自主的前提下主動學習。
樂曲的設置上更符合兒童的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，用制作了大量的譜例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有媽媽好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其進行曲》《圓舞曲》等，孩子們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
2、自身家校交流方面：通過學生博客訪問及留言，愛心橋的回復、興趣班教學內(nèi)容反饋、短信、興趣班鋼琴演奏會及每天放學后的交流等多種方式加強了教師與家長的互動，增加了彼此的信任感，自己的教學成果也越來越多的得到了家長的信任和配合。
鋼琴課教學教案篇十
演奏鋼琴是一項非常具有藝術感的活動，它不僅僅需要演奏者具有比較高超的鋼琴技術，而且還需要演奏者能夠對曲目進行充分的分析，對藝術具有獨特的見解，而且還需要演奏者具有非常強大的音樂表現(xiàn)力。所以加強學生的演奏能力需要從以上各個方面著手，不能僅僅重視一方面的教學，只有綜合開展教學，才能提高學生的演奏能力。
1.1提高學生音樂表現(xiàn)力。
提高學生的演奏能力，能夠有效的幫助學生更好的掌握音樂的節(jié)奏，從而將自身的情感投入到節(jié)奏中，進而能夠幫助學生更好的創(chuàng)造音樂意境，最終為觀看者提供更加強大的感觸。通過肢體動作能夠有效幫助觀眾來理解彈奏著的情感，而將情感引入到音樂中，能夠幫助觀眾從聽覺上來體會彈奏者的情感，進而幫助聽眾更好的理解整首音樂的情感。所以說，鋼琴演奏不僅僅是聽覺上的藝術，而是視聽結合的藝術，是一種更加具有精神氣質形式美。
1.2能夠將結構和風格進行有效統(tǒng)一。
每一個鋼琴演奏者都有自己的個性，都有自身對音樂獨特的見解，所以不能對學生進行一味呆板的教學。通過演奏能力的教學，能夠幫助學生更好的將音樂結構與自身的音樂風格進行有效的統(tǒng)一，從而幫助演奏者進行更具有個性化的演奏。首先，演奏者要對音樂進行充分的分析、理解，充分體會到曲譜所表達的情感，從而才能保證演奏者可以創(chuàng)造出更完美的音樂氣氛，而且通過加強學生的演奏能力能夠保證，學生在演奏樂譜時，不改變原作的風格，還能夠融入自身的主觀因素，將作品進行個性化處理，使音樂變的更加豐富。
2.1提高學生的音樂表現(xiàn)力。
首先，教師應該幫助學生對各種不同音樂風格進行充分的了解，從而保證學生能夠對不同時代的音樂、不同民族的音樂進行充分的了解，從而保證學生能夠在今后進行音樂創(chuàng)作時具有更多的素材，幫助學生創(chuàng)作出更加多元化的音樂。其次，教師應該拓寬音樂教學范圍，不僅僅進行鋼琴演奏教學，還要鍛煉學生唱歌等方面，從多方面來鍛煉學生對音樂的理解，并且應該多給學生實踐的機會，從而幫助學生能夠更好的將理論結合于實踐，進而做到質的飛躍，最大限度提高學生的演奏能力。第三，應該從多學科對學生開展教學，從而幫助學生更好對藝術進行理解，尤其是一些文學作品、繪畫作品等，都能夠幫助學生對藝術進行理解，因為藝術是相通的，所以進行其他學科的教學依然能夠幫助學生了解音樂。第四，要加強學生的表演欲望，教師應該具有更多的耐心，積極的鼓勵學生進行表演，而且引導學生根據(jù)音樂的變化做出即興的動作，從而更好的培養(yǎng)學生的表演欲。例如教師可以組織學生集體觀看音樂會，并且看完要求學生進行自由討論，發(fā)表自身對音樂的感受，從而幫助學生更好的學習表演能力。
2.2提高學生的聽覺能力。
很多鋼琴表演者都是通過多次重復的機械運動，從而幫助肌肉產(chǎn)生記憶，來完成演奏，雖然這種演奏會準確的演奏出樂譜，但是不能表達出更加深層的情感。所以在對學生進行教學時，一定幫助學生強大自身的聽覺能力，讓耳朵來控制自己進行演奏，從而能夠演奏出情感更加豐富，更加立體的音樂。首先，教師應該運用科學、合理的教育方法來提高學生的聽覺能力，要讓學生明白應該如何去聽，關鍵聽什么，如何來判斷音樂的節(jié)奏、旋律等。其次，教師要加強學生辨別音符變化的能力，從而提高學生的節(jié)奏感，只有學生具有良好的節(jié)奏感，才能夠演奏出更加完美的音樂。教師可以對學生開展專項教學，對學生開展通過聽力來判斷節(jié)奏感的教學，提高學生掌握節(jié)奏的能力，從而在演奏過程中，能夠保證學生通過聽覺，能夠判斷節(jié)奏的變化，幫助學生處理音樂。第三，教師還要幫助學生建立一個良好的聽力習慣，可以要求學生多聽一些世界一流的音樂會，并且通過聽力來感受大師的演奏方式，來體會演奏技巧，從而幫助學生能夠更好的強大自己。
2.3進行多感官綜合教學。
提高學生的演奏能力，必須要從多感官角度對學生進行訓練，因為鋼琴演奏不僅僅是聽覺盛宴，還是一種視覺的盛宴。并且通過聽覺、視覺、觸覺等多感官能夠幫助學生對音樂產(chǎn)生更加全面的理解，能夠幫助學生更好的掌握音樂結構、節(jié)奏。并且學生能夠多感官的了解音樂，也能夠有效的幫助學生進行演奏，保證學生能夠創(chuàng)作出更加完美的音樂。所以教師必須要對學生開展多感官的綜合教學，從而幫助學生更好的理解音樂，幫助學生更好的控制手指力度、音樂節(jié)奏等。
2.4提升學生對音樂整體的認識能力。
首先，教師要引導學生從整體上對音樂進行分析，幫助學生建立一套自身獨特的整體分析套路，從而能夠有效幫助學生更好的進行音樂創(chuàng)作，幫助學生更好的進行演奏。在引導學生對音樂進行整體分析時，要先引導學生領悟音樂整體的基調，然后再對音樂的局部進行具體分析。這樣能夠有效幫助學生更好的掌握音樂節(jié)奏，更好的把握音樂力度，并且通過具體的分析能夠幫助學生更好的掌握音樂過渡階段，只有從整體出發(fā)，才能夠幫助學生更好的理解音樂作品。其次，教師應該幫助學生將整體的見解融入到表演中，在以往傳統(tǒng)教學中，往往僅對學生進行鋼琴演奏技術的技術，而沒有對的肢體表演進行教學，所以目前很多學生缺乏演奏個性，但是音樂這門藝術必須要有自己獨特的見解，才能夠演奏出更加藝術性的音樂。所以教師必須要培養(yǎng)學生的個性化，從分挖掘學生的演奏能力，為學生提供更多的演奏機會，從而達到提高學生演奏能力的目的。
2.5因材施教。
因為每個同學的基礎以及對音樂的領悟能力都會有很大的不同，所以教師在開展教學時，必須要做到因材施教，從而才能對每一位同學都進行有效的教育，保證每一個學生都能夠提高演奏能力。首先，教師應該制定不同的教學計劃，從而才能更加有序的對學生開展教學，而且要針對不同的學生制定不同的教學計劃，從而能夠更加具有目的性的開展教學。對于一些基礎好，對音樂感悟能力比較強的學生，應該多安排一些激情、能夠更有啟發(fā)的音樂，而對于基礎差、感悟力差的學生則安排一些比較基礎的曲目，然后循序漸進提高曲目難度。并且教師應該多與學生進行溝通，了解學生存在的困擾與不足，從而及時給予學生合理的引導，幫助學生解決困難，幫助學生進行選曲。并且教師要對學生的性格、才能進行充分的分析，從而制定針對性的教學計劃，進而最大限度挖掘學生的音樂潛能，并且提高學生主動探索的能力，從而保證學生能夠在課余時間進行學習。在進行教學時，必須要做到因材施教，進而才能保留學生的個性，才能保留學生自身音樂的價值。
通過鋼琴教學能夠有效培養(yǎng)學生的情操，提高學生的思想內(nèi)涵，幫助學生能夠更好的發(fā)展。提高學生的演奏能力能夠有效對學生開展鋼琴教學，所以教師應該更加致力于培養(yǎng)學生的演奏能力，不能僅僅注重培養(yǎng)學生的演奏技巧，還要培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，提高學生對整體音樂的見解能力，只有這樣才能真正達到鋼琴教學的目的，保證學生能夠更好的理解音樂，懂得鋼琴這門藝術。
鋼琴課教學教案篇十一
鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識，對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。
其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的鋼琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養(yǎng)和音樂表達能力，以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。
1.鋼琴教學必須旨在培養(yǎng)學生成為“德、智、體”全面發(fā)展的文藝事業(yè)的接班人。
2.教師要努力鉆研，不斷提高水平，“教書、育人”要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。
3.在教學中，重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。
4.在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據(jù)學生的具體情況，依據(jù)“因材施教”的原則，對學生區(qū)別情況，精心施教，加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。
5.教學中發(fā)揮教師的主導作用，采用啟發(fā)式教學。
三、學習年限與課時安排。
本課程學習兩年，即四個學期，共72周，每周每生上課一學時，學生每周練習十至十二學時。(練琴時間安排：高一高二利用中午練琴;高三每天早晚各一小時練琴。)。
四、教學方式。
鋼琴課是一門技術很強的學科，由于個人各自具備的條件不一，和每個人在鋼琴彈奏技巧發(fā)展上有著差異，因此，本科程教學方式以個別授課為主，必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合，兩者不可偏廢，以達到預期的教學目的。教師可利用現(xiàn)代化教學手段，進行多元化教學。
五、教學要求與教學內(nèi)容。
本大綱把四個學期(兩年)的學習內(nèi)容和要求分成八個級別。學生入學后，教師根據(jù)學生個人技術水平定程度級。經(jīng)兩年的學習必須達到第四級以上的程度，鼓勵部分學生跳級學習。學生每學期升一個級別，在學期考試時如達不到級別要求則作不及格處理。
一級。
教學要求：
1學會掌握正確的彈奏姿式及彈奏方法，正確的視譜方法。
2達到手臂自如，手指初步獨立，掌握非連音、跳音、連音的彈奏方法，初步學會分句，具備一定的表現(xiàn)力。
教學內(nèi)容及進程：
1、基本練習：一升一降內(nèi)大調和小調的音階、琶音、和弦(四個八度)。
2、練習曲：拜厄鋼琴教程100課以內(nèi)。
3、樂曲：自選與練習曲同步的樂曲。
二級。
教學要求：
1、進一步掌握正確的彈奏方法，臂、腕、手指配合協(xié)調訓練。手指較獨立，靈活的彈奏訓練手指的伸張及連奏中手指重量的轉移。
2、準確掌握音樂的節(jié)奏、分句，學會分辨不同的力度和音色，對樂曲有一定的理解。
教學內(nèi)容及進程：
1、基本練習：三升三降內(nèi)大小調音階、琶音、和弦(四個八度)。
2練習曲：拜厄結束，車爾尼鋼琴練習曲op599的大部分(約80課前)。
3、樂曲：《布格繆勒鋼琴進階25首》(選用)、風笛舞曲、勇敢的騎士(舒曼)等。
三級。
教學要求：
1、進一步加強手指的獨立訓練和較靈活的跑動。
2、學習和掌握裝飾音、顫音及節(jié)奏較復雜的技術，學習歌唱性的連奏句，學用踏板，進一步加強音色和力度的訓練。
教學內(nèi)容及進程：
1、基本練習：四升四降內(nèi)大小調音階、琶音、和弦(四個八度)。
2、練習曲：op599結束，op849的大部分或其他補充性練習曲教材。
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鋼琴課教學教案篇十二
本學期教學工作已經(jīng)結束，這學期的教學工作在學校各級領導的正確組織領導下，經(jīng)過自己扎實勤奮的努力，取得了可喜的成果。同時在工作中也有不少的缺點和不足，回頭去認真總結一下，以利于在下一階段教學中取得更好的成績。
在思想，政治上同黨中央保持一致，積極參加政治學習，認真做好學習筆記，熱愛教育事業(yè)，愛崗盡責，服從學校安排，教書育人，關愛學生，不歧視差生，不諷刺挖苦學生，不體罰變相體罰學生。愛護學校公物，維護學校形象，言行為人師表，舉止文明禮貌，作風正派，團結同事，鄰里和睦，不拉幫結派，撥弄是非，按時完成各項任務，遵紀守法，遵守社會公德，遵守各項規(guī)章制度，努力做好學生的思想工作，關心愛護學生，從思想道德和生活上為學生樹立一個好的榜樣。
隨著教育改革的不斷深入和新教
學理論的推廣，原有的知識文化水平和教學方法、手段已不適應新時期的需要，因此，我認真學習教育教學理論和文化科學知識，適應新時期教育改革和發(fā)展的需要，積極參加教研教改活動，認真貫徹學習黨的教育方針，學校新課程標準，把新的教學理念利用到課堂上，課堂教學面向全體學生，實施素質教育，虛心向其他優(yōu)秀教師請教，認真學習他們的先進科學的教學方法和手段。并積極參加教研教改活動，學習新的知識，通過自己的不斷努力，自己的教學能力有了很大的提高。
教學目標全面、具體適宜，教學方法、手段科學靈活，體現(xiàn)兩全一主動，最后，在教學過程中狠抓落實。通過自己科學，靈活的教學方法，充分調動學生的積極性，使學生在樂中求知，在玩中獲知，通過自己辛勤的勞動，學生的身體素質有了很大的提高，期末考查的結果，有30％的學生優(yōu)秀，98％的`學生及格，完成了學校制度的教學目標。
總之，本學期通過自己辛勤的勞動，取得了一定的成績，但在工作中還存在著一些不足，如對少數(shù)學生的思想工作做的不到位，對部分學生關心不夠，使他們脫離群體，轉差工作不利，有少數(shù)學生考不及格等等，因此，在下學期的工作中，我將把這方面工作力爭做到位，確保每位學生在考試中都能及格，并且在學校組織的體育活動中，力爭取得更好的成績。
鋼琴課教學教案篇十三
一、教學內(nèi)容：
1、599練習曲
2、歌曲伴奏《閃爍的小星》
二、課時：
兩個學時（四個學生）
三、教學要求：
1、明確練習曲的彈奏要點
2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法
四、教學目標：
1、獨立視譜彈奏練習曲599之84
2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》
五、重點難點：
1、節(jié)奏、音準及速度
2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合
六、教學過程：
（一）組織教學
1、集中講解
2、分頭實踐、練習和輔導
（二）導入語
本學期，根據(jù)大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：
1、繼續(xù)進行鋼琴彈奏技能技巧學習；
2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。
（三）進行新課
1、599練習曲的學習
本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）。總的看來，它們集中解決的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。
對于練習曲的學習，我們將有別于前面的'學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經(jīng)具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。
1）讀譜——視奏——回課——鞏固
2）聽旋律打節(jié)奏，初步感受作品。
2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》
1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：
a)調式及音階琶音
b)和弦及和聲連接
c)伴奏類型及織體
d)變調技術及應用
2）練習與實踐
硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）
鋼琴課教學教案篇十四
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內(nèi)涵。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內(nèi)涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）
音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內(nèi)心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的'熱血在沸騰）
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波蘭不會亡！"。
（ppt6—樂譜c）
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）
音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內(nèi)心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質量都是最高的?！?c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨?，而是真正的圓舞曲抒情詩。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內(nèi)容卻有著標題性的構思）
強調作曲家個人內(nèi)心情感的體驗與表現(xiàn)。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課教學教案篇十五
1、激發(fā)孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方。
式。
2、教學中貫徹理論聯(lián)系實際，循序漸進、因材施教的原則。
3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。
教學對象：四周歲以上均可報名。
1、啟蒙階段。
湯普森簡易鋼琴教程1—2冊。
2、初級階段。
基本練習24個大小調音階（同向3個八度）。
練習曲拜爾599車爾尼。
樂曲高師鋼琴基礎教程1冊中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
3、中級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼599車爾尼849前半部分。
樂曲巴赫鋼琴初級曲集中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
高師鋼琴基礎教程1—2冊。
4、中高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼849后半部分車爾尼299前半部分。
樂曲巴赫鋼琴初級曲集中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
高等師范院校鋼琴基礎教程后兩冊。
5、高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼299后半部分車爾尼740。
樂曲巴赫小前奏曲與賦格中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
教學要求：
一、啟蒙階段。
1、認識基本音級，能擺出正確的手型，會邊彈邊數(shù)拍子。
2、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態(tài)。
3、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節(jié)拍的強弱關系。
4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節(jié)奏型，能完整彈奏樂曲。
二、初級階段。
1、掌握正確的彈奏方法，培養(yǎng)讀譜能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的節(jié)奏、分句、樂段，培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)能力。
三、中高級階段。
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂。
配合適當協(xié)調。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
四、高級階段。
1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調音階和琶音。
2、提高視奏能力，瀏覽中外優(yōu)秀作品。
手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內(nèi)涵。
1、一對一教學和小組課相結合的教學方式，針對每個學生的不同特點進行因材施教。
2、理論聯(lián)系實際，在活動中學知識，在活動中學技能。少年宮每年有兩次大型演出，一次。
增強學生的自信心。
鋼琴課教學教案篇十六
導語：在當今社會，學習很重要。很多家長也會選擇讓他們的孩子有一技旁身。大家覺得鋼琴怎么樣呢，我們可以來看看一些鋼琴老師制定的工作教學計劃是怎樣的呢。
作為一個鋼琴教師，在教學生之前要制定一個教學計劃，而我的教學計劃如下：
教師要設法在教學中啟發(fā)學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現(xiàn)欲，激活他們的音樂創(chuàng)造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。
為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發(fā)、誘導、激勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現(xiàn)、喜歡得到贊揚 的特點。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。經(jīng)常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產(chǎn)生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產(chǎn)生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產(chǎn)生較強的自信心，會更加努力地學琴。
學生的音樂天賦、心理發(fā)展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力;既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲;既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出后所帶來的快樂。
彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善于捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。
教師可以為學生選取一些四手聯(lián)彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂;可以經(jīng)常和學生一起欣賞優(yōu)秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的cd,提升學生對音樂的鑒賞力;還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的.學琴經(jīng)驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞臺上的激情。
首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現(xiàn)，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 .只有這樣，才能根據(jù)兒童心理特點搞好鋼琴教學。
孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協(xié)調和集中注意的能力得到發(fā)展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是發(fā)展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發(fā)展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創(chuàng)立的奧爾夫教學法 ,應用音樂教育心理學的原理充分培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節(jié)奏型或一段旋律， 可根據(jù)個人的不同感受演化成各種不同的動作表現(xiàn)，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創(chuàng)造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的 范奏，讓學生充分感受音樂的內(nèi)涵，然后讓學生根據(jù)自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創(chuàng)造力的挖掘，忽視了音樂感、節(jié)奏感的培養(yǎng)。只有充分啟發(fā)創(chuàng)造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內(nèi)涵，才能提高音樂感、節(jié)律感等音樂素質。
青少年正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據(jù)每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優(yōu)美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥 ,甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產(chǎn)生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產(chǎn)生恐懼心理。這樣的心理狀態(tài)還怎能學好琴呢?對這樣孩子只有耐心地啟發(fā)和培養(yǎng)他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。
鋼琴課教學教案篇十七
20xx年是我收獲最多的一年，也是幸運的一年，我走上了教師的崗位，從事了太陽光下最光輝的職業(yè)，工作上不斷地總結，自我感覺有所提高。生活中有了一群活潑可愛的孩子陪伴，使我更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。
在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現(xiàn)、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
我明白做一名優(yōu)秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現(xiàn)的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態(tài)。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
3、自身交流方面：通過與學生課后談話交流、網(wǎng)上聊天及留言，與學生建立了良好的友誼，使我的生活更加充實，并有了成就感和滿足感。
展望新學年，我充滿了信心，堅信教學工作一定能更上一個新的臺階！乘著20xx年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續(xù)努力！