我深刻認識到，學習與實踐并重才能真正提高自己的能力。寫心得體會時，我們應該秉持客觀、真實的原則。這些心得體會范文展示了不同人在不同經(jīng)歷中的獨特見解和思考。
民族音樂概論心得體會篇一
民族音樂是一種非常獨特和特殊的音樂形式，它不僅是民族文化的重要組成部分，也是一種表達人們情感和思想的藝術(shù)形式。盡管在當今現(xiàn)代社會中，流行音樂和西方音樂成為了主流，但民族音樂在中國仍然是一種重要的藝術(shù)形式。在這篇論文中，我將分享我的一些民族音樂的心得體會，并探討它們對我個人的影響以及對中國文化的意義。
第二段：個人體驗。
我來自云南省一個少數(shù)民族地區(qū)，我的父母以從事民族音樂表演為業(yè)。從小我就接觸到各種不同民族的音樂，尤其是彝族音樂和傣族音樂。在我聽過這些音樂作品后，我深深被它們所吸引，每當我聽到這些音樂，我都有一種感覺，仿佛我與我的根源和文化有了更深的聯(lián)系。我和我的家人曾經(jīng)參加過許多的民族音樂演出，每一次演出都是一次對傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)，并能夠感受到觀眾們的熱情和回應，這讓我更加堅定了我對民族音樂的追求和熱愛。
在我漫長的成長過程中，民族音樂是我的一種內(nèi)心寄托和情感支撐，更是我的精神家園。作為一位音樂愛好者，我意識到民族音樂不僅是一些傳統(tǒng)歌曲的集合，它還涵蓋著許多的民間文化和習俗。每當我聽到這些音樂，我能夠感受到來自他們所在地區(qū)文化的信息和文化底蘊，我的個人價值和使命感也隨之增強。在中國文化逐漸深入世界的進程中，民族音樂伴隨著中國的走向世界，向世界傳遞著中國獨特的魅力和精神內(nèi)涵。
在中國的歷史文化中，民族音樂具有很重要的地位和意義。民間音樂代表著不同的地區(qū)和民族文化，它不僅是傳承民間習俗的載體，也是團結(jié)人民心靈的紐帶。許多的民歌作品是中國歷史和人民生活的見證，更是精神上的打氣和文化藝術(shù)的涵養(yǎng)。民間音樂逐漸成為了中國文化交流和傳播的重要方式之一，許多的音樂作品在國際間走紅，并獲得了國際知名度。
第五段：結(jié)論。
通過我的個人體驗和對民族音樂的深入了解，我發(fā)現(xiàn)民族音樂在我的生命中扮演著極為重要的角色，它更是中國文化的重要組成部分。在現(xiàn)代社會中，我們應該更加注重傳承和弘揚我們的傳統(tǒng)文化，民族音樂作為其中的一種形式之一，是我們珍貴的文化瑰寶。我們應該保護和傳承它，同時也應該讓更多的人認識到它的價值和意義，讓這份珍貴的海洋流傳下去，為我們的文化和精神生活注入新的活力和能量。
民族音樂概論心得體會篇二
海南是中國的一個美麗的海島，不僅有著壯麗的自然景觀，還有獨特的民族音樂。近日，我有幸參與了一場海南民族音樂賞析活動，這次體驗讓我留下了深刻的印象和體會。下面我將從音樂的形式、藝術(shù)內(nèi)涵和文化背景等方面，來談一談我的心得和體會。
第二段：音樂的形式和特點。
海南民族音樂是嶺南地區(qū)獨特的一種音樂形式，它充分融合了當?shù)氐娘L土人情和民族文化。在這次活動中，我聽到了一些典型的海南音樂，如悠揚的弦樂和激情四溢的打擊樂。這些音樂用獨特的編曲和節(jié)奏，讓人仿佛置身于大自然中。同時，海南音樂還注重音樂與舞蹈的結(jié)合，形成了獨特的音樂舞蹈表演形式。這種形式讓音樂更加生動有趣，給觀眾帶來了歡樂和愉悅。
第三段：藝術(shù)內(nèi)涵的體驗。
海南民族音樂不僅形式上獨特，更重要的是它所承載的藝術(shù)內(nèi)涵。這種音樂不僅表現(xiàn)了海南人民對自然的熱愛和敬畏，還傳遞了他們對生活的情感和追求。在這次賞析活動中，我聽到了一首表達海南人對家鄉(xiāng)土壤的千言萬語的歌曲。歌曲中的每一個音符都充滿了深情和感動，讓我感受到了海南人民對家鄉(xiāng)的熱愛和思念。除此之外，海南音樂還表現(xiàn)了人們對各種境況的感受，如歡樂、憂傷、恐懼等。這種音樂在傳遞情感的同時，也讓人們更深刻地理解了民族文化的內(nèi)涵。
第四段：文化背景的理解。
一首音樂作品不僅展示了音樂的形式和藝術(shù)內(nèi)涵，還承載了特定的文化背景。在賞析海南民族音樂的過程中，我深入了解了海南的歷史和文化。海南是一個充滿傳奇和神秘的地方，它保留了許多古老的傳統(tǒng)和儀式。海南民族音樂正是通過其獨特的節(jié)奏、音調(diào)和樂器，將這些文化元素傳遞給了觀眾。在這次活動中，我了解到了海南當?shù)氐纳贁?shù)民族群體的生活方式和信仰，以及他們對音樂的崇拜和利用。這種深入了解讓我對海南的文化有了更全面的認識。
通過這次海南民族音樂賞析，我不僅欣賞到了音樂的美妙，更加了解了海南的文化和民族特色。我認為，音樂是一種非常強大的文化載體，可以傳遞情感和思想，也可以傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化。作為一個賞析者，我們應該積極主動地了解和尊重不同地區(qū)的音樂文化，通過音樂賞析來感受和理解這些文化。同時，我們也要支持和推動本土音樂的創(chuàng)作和發(fā)展，為傳統(tǒng)音樂注入新的活力和靈感。只有這樣，我們才能不斷豐富和發(fā)展我們的音樂文化。
民族音樂概論心得體會篇三
作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的認識。
我要在教學當中培養(yǎng)學生的探索精神和創(chuàng)造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態(tài)度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行!”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。
1.欣賞教學。
音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯(lián)想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節(jié)奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌(樂)曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。
例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優(yōu)美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態(tài)，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節(jié)奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現(xiàn)了小伙子們奔放的舞姿。中部出現(xiàn)了三拍子的優(yōu)美旋律，表現(xiàn)了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現(xiàn)第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉(zhuǎn)、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉(xiāng)，熱愛少數(shù)民族的音樂了。
2.引導學生自編動作。
低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩(wěn)定，根據(jù)他們的這一特點，運用體態(tài)律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。
3.啟發(fā)學生編歌詞。
新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。
例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態(tài)度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會?看誰兩個聲部都會唱?”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰(zhàn)的信心，從而，讓他們感受到“我能行?！?BR> 在這個教學過程當中我的教學經(jīng)驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。
民族音樂概論心得體會篇四
海南，這片風光秀麗的島嶼，不僅以其美麗的自然風光吸引著人們，更以其獨特的民族音樂文化深深吸引著我。最近，我有幸參觀了一場海南民族音樂表演，我深深地沉浸在這場表演中，對海南民族音樂有了新的認識和體會。
第二段：介紹。
海南民族音樂以純樸、淳厚而聞名，它是海南島上不同民族的傳統(tǒng)音樂的總稱。這種音樂具有濃厚的民間特色，往往與民間樂器結(jié)合在一起。海南島上有著豐富的民族音樂資源，包括琴、瑤、黎、苗、壯等多個民族的音樂風格，每個音樂文化都有其獨特的藝術(shù)魅力。
第三段：體驗。
在表演中，我聽到了海南民族音樂的獨特韻味。表演者們嫻熟地彈奏著海南傳統(tǒng)樂器，琴聲、笛聲、鼓聲等各種樂器交織在一起，創(chuàng)造出一種悠揚、歡快的音樂氛圍。這種音樂讓我感受到海南人民對生活的熱愛和對家鄉(xiāng)的深情。
第四段：感悟。
在欣賞海南民族音樂的過程中，我體會到了音樂的力量。音樂是一種抒發(fā)情感、表達內(nèi)心世界的藝術(shù)形式，它能夠溫暖人心、激起共鳴。海南民族音樂正是通過音符的跳動、旋律的流淌，把海南人民的心聲傳遞給世界，讓更多人了解、關(guān)注海南的音樂文化。
第五段：啟示與展望。
通過這次賞析海南民族音樂，我意識到了保護和傳承海南音樂文化的重要性。作為一名海南青年，我應該為傳承和弘揚海南音樂貢獻自己的力量。我會通過學習更多的海南民族音樂，在未來的日子里努力弘揚這一文化遺產(chǎn)。
總結(jié)：
在這次海南民族音樂的賞析中，我深深被其獨特的藝術(shù)魅力所吸引。海南民族音樂以其純樸、淳厚的風格，抒發(fā)著海南人民的情感和對生活的熱愛。通過這次體驗，我也對音樂的力量有了更深的理解，音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種情感的傳遞和表達方式。我相信，通過更多人的努力，海南民族音樂將會得到更廣泛的傳承和發(fā)展。
民族音樂概論心得體會篇五
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數(shù)顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內(nèi)涵，進而為提高學生的音樂素養(yǎng)鋪路搭橋?！扒椤备撬囆g(shù)創(chuàng)作的靈魂，它引導學生感悟作者的創(chuàng)作意境。音樂課上根據(jù)音樂創(chuàng)設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內(nèi)涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)學生的好奇心，這就需要教師創(chuàng)設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發(fā)出特有的音調(diào)?！边@就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的.渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據(jù)學生認識“最近發(fā)展區(qū)”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發(fā)學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術(shù)的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產(chǎn)生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調(diào)和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發(fā)學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術(shù)的美。
1、音樂教學氣氛渲染。
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術(shù)渲染教學氣氛就顯得非常重要、例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術(shù)可根據(jù)動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結(jié)合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環(huán)節(jié)中，應當一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。
民族音樂概論心得體會篇六
海南，這片風光秀麗的熱帶島嶼，不僅擁有得天獨厚的自然景觀，還孕育了獨特而多樣的民族音樂文化。近日，我有幸參觀了一場海南民族音樂賞析活動，深深體會到海南民族音樂的魅力與獨特之處，讓我在景色宜人的同時，也收獲了心靈的感動。
首先，我參觀的這場民族音樂賞析活動以琴、瑟、笛、管等海南傳統(tǒng)樂器為主要演奏工具，表演者們將傳統(tǒng)的民族音樂與現(xiàn)代元素巧妙結(jié)合。在歡快悠揚的旋律中，我仿佛看見了瓊州海峽的波濤洶涌，感受到了一種思鄉(xiāng)之情的思緒。音樂中傳遞出的激情與旋律的變化給人以無窮的遐想和無限的美感，讓我如癡如醉。
其次，海南民族音樂在表達深情方面表現(xiàn)出色。這次演出中，有一首名為《故鄉(xiāng)情思》的曲目，通過一段動人的韻律，展現(xiàn)了對家鄉(xiāng)的深深眷戀之情。整首曲子以抒情方式呈現(xiàn)了作者對故鄉(xiāng)的思念之情，激發(fā)了在場觀眾強烈的情感共鳴。我也不禁被這股濃濃的思鄉(xiāng)之情所打動，仿佛回到了小時候的故鄉(xiāng)，感受到家鄉(xiāng)的那份親切和溫馨。
此外，值得一提的是海南的海派音樂風格。海南的音樂文化受南海漁民及海洋的影響，因此海派音樂在海南的發(fā)展更加鮮明和獨特。這次的賞析活動中，我特別注意到了一首以琵琶為主奏樂器的曲目《海洋之晨》，曲子表達了對大海的愛戴和敬畏之情。憑借琵琶的婉轉(zhuǎn)與抒情，曲子中那種悠遠和無垠的感覺讓人仿佛身臨其境，與大海相擁。這種獨特的海派音樂風格讓我感受到了海南音樂的獨特之處。
在這場音樂賞析活動中，我還了解到海南傳統(tǒng)音樂中融入了少數(shù)民族的韻味。海南島上居住著各族人民，他們的獨特音樂文化也為海南民族音樂增添了許多色彩。活動中，我特別喜歡一支以黎族音樂元素為主題的合奏樂曲《飛歌寒鳥》，曲子中蘊含著黎族人民對自然的崇敬之情和對生活的熱愛。音樂中的鼓聲有力而穩(wěn)定，重音深沉，給人以震撼之感。這種融合了少數(shù)民族韻味的音樂文化讓我深深感受到了多元文化的魅力和人民的團結(jié)合作。
通過這次海南民族音樂賞析活動，我對海南的民族音樂有了更深刻的認識和體會。海南民族音樂以其獨特的音樂風格和深情的演繹方式，贏得了人們的喜愛和贊譽。它使人仿佛置身于大海、山林和田園之中，感受到大自然的寧靜與豪邁，體味到人民的熱情與友善。這場音樂賞析活動讓我感受到了海南音樂的精髓和魅力，在音符間，我也更加堅定了對海南音樂文化的熱愛和追求。
民族音樂概論心得體會篇七
民族音樂是一種獨具特色的文化藝術(shù)，它蘊含著人們對于生活的感悟和對于世界的認知，是民族文化的一種重要體現(xiàn)。作為當代大學生，我們應該了解和學習民族音樂，以增長自己的文化修養(yǎng)。在聽歌賞曲的過程中，我體會到了許多民族音樂與其他音樂不同的特點，下面我將從節(jié)奏、樂器、歌唱技巧等方面談談我對于民族音樂的一些體會和感觸。
第二段：節(jié)奏感受。
民族音樂對于節(jié)奏感的要求非常高，常常采用多變的速度和節(jié)拍，讓人聽起來感覺很有質(zhì)感。例如，在聽蒙古族的長調(diào)歌時，其以緩慢、低沉的調(diào)子開始，然后音調(diào)逐漸提高。當節(jié)奏漸趨飽滿的時候，歌曲唱到高潮，更是讓人陶醉。作為一名初學者，在掌握基本節(jié)奏的同時，還要注意當?shù)夭煌褡逡魳饭?jié)奏特點，才能真正領(lǐng)略這種美妙的藝術(shù)。
第三段：樂器營造的氛圍。
民族音樂使用的樂器種類非常豐富，有拉弦、吹管、打擊等各種類型。不同樂器可以營造出獨特的氛圍，例如高昌石窟詩經(jīng)所用的竹笛、白族古樂所用的銀鈴和木魚等，都可以讓人們感受到濃郁的民族文化氣息。而且，樂器的音色、音調(diào)的呈現(xiàn)可以更好地貼合歌曲主題，增強音樂的表現(xiàn)力。音樂中的樂器不但承載著民族文化與歷史的底蘊，還充滿了濃郁的人文情感與生命力。
第四段：歌唱技巧與唱法。
民族音樂的歌唱技巧與唱法也是其獨特之處。民族歌曲唱法多樣，包括高亢激昂的唱法和抒情緩慢的民間唱腔等，都有著自己的特點。例如，藏族的“嗩吶”歌常常伴隨著技法類似于顫音和普遍音的唱腔風格，其唱法具有哀怨激奮的情感表達效果。另外，在唱歌時，吐字和氣息的處理也非常重要，口腔的發(fā)音、呼吸節(jié)奏等都需要考慮到，以演繹出更加動人的效果。
第五段：結(jié)論。
通過對于民族音樂的研究和探究，我感受到了民族音樂的深厚底蘊和廣泛影響，也體會到了民族音樂帶給人們的力量和感動?；叵氤鯇W起來的時候，我很難理解歌聲背后所承載的情感和文化內(nèi)涵。但隨著不斷地接觸和學習，我逐漸認識到民族音樂的重要意義，感受到了在其中可以找到一份屬于自己的文化和情感歸屬。希望更多的人能夠通過學習和探索民族音樂，真正感受到它所帶來的美好和獨特。
民族音樂概論心得體會篇八
音樂課程標準指出：興趣是學習音樂的根本動力和終身學習音樂的`必要前提，在教學中，要根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣，不斷提高音樂素養(yǎng)，豐富精神生活。小學生音樂興趣的培養(yǎng)至關(guān)重要，作為一名音樂教師，如何培養(yǎng)學生學習音樂的興趣值得我們思考。根據(jù)自己的教學經(jīng)驗，我認為要做好以下幾點：
親其師，信其道。一般來說，學生往往會因為喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有種吸引學生的魅力，那么學生的學習一定會積極的、愉快的。作為一名有魅力的老師，首先自己要有過硬的專業(yè)素養(yǎng)，其次要有高尚的師德，這樣才能吸引學生。此外，音樂教師應保持良好的自身情緒，不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響的情緒，其次，還要注意自己的語言藝術(shù)要將自己的快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處于輕松的的學習環(huán)境中，從而拉近學生與教師之間的距離，讓學生與老師走的更近，這樣學生才能喜歡上音樂課，從而激發(fā)孩子們對音樂的興趣。
小學生的心理特點是以形象思維為主，模仿能力強，天生好動。大部分小學生對音樂游戲、律動都很感興趣。當老師說：“同學們，現(xiàn)在我們一起來玩一個游戲好嗎？”教室里一下就沸騰起來，孩子們一個個盯著老師，參與的欲望也很強烈。節(jié)奏較強的音樂，教師在教學中可以融合節(jié)奏訓練，人把各種動物的叫聲模擬成節(jié)奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲并表演。這樣既滿足了孩子們的表現(xiàn)欲望又培養(yǎng)了他們參與的興趣，同時，還調(diào)動了他們的主動性，活躍了課堂氣氛。我利用《唱起來，跳起來》、《學飛》這類的歌曲，學生學會在輕松、愉快的氛圍中學會歌曲。小學音樂教材有許多歌曲可以利用音樂游戲或者律動創(chuàng)設來進行教學。這樣有利于對學生音樂興趣的培養(yǎng)。
在音樂教學中，往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關(guān)的輔助資料，如果教師不僅僅依靠教科書，不僅耗費精力，而且學生學習的興趣不高，直接影響教學的效果，教師如果在課前把需要的內(nèi)容以幻燈片的形式設計制作出來，在教學中巧妙地使用，這樣將給學生視覺上產(chǎn)生刺激，從而調(diào)動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《唱起來，跳起來》這一樂曲時，可以引入視頻教學，讓學生一邊欣賞《唱起來，跳起來》的舞蹈，一邊聆聽《唱起來，跳起來》的樂曲，使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《唱起來，跳起來》這一首歌曲有一個整體的認識，最后，教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創(chuàng)造性，又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。
音樂是素質(zhì)教育的重要組成部分，是實施美育的重要途徑，是培養(yǎng)學生正確審美的手段，能讓學生在學習中懂得創(chuàng)造美、表現(xiàn)美、欣賞美。因此，音樂教師要堅持上好每一節(jié)音樂課，利用每天的課余時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲，豐富孩子們的課余生活。教師也可以結(jié)合本地自然自然資源在班級或者學校開展有利于培養(yǎng)孩子們音樂興趣的活動，形式應多種多樣，如讓孩子們自己創(chuàng)作響板、碰鈴、沙錘等，自由組成小樂隊進行演奏。此外，還可以利用傳統(tǒng)節(jié)日在班級或者學校進行文藝匯演，為孩子們提供一個展現(xiàn)美的平臺，從而激發(fā)孩子們對音樂的興趣。
美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到：“對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素養(yǎng)也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉?！蔽覀儜浞种匾晫W生音樂興趣的培養(yǎng)，只有這樣才能讓孩子們正真的感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
民族音樂概論心得體會篇九
中國民族音樂是一門獨具特色的課程，其學習內(nèi)容涵蓋了中華民族的傳統(tǒng)音樂文化和民間樂器藝術(shù)，豐富了我的文化知識。在這門課程中，我獲得了許多新的體驗和感悟，下面我將分享我的學習心得體會。
在進入中國民族音樂課堂之前，我對這門課程的了解僅限于一些古代音樂的知識。但在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)中國民族音樂不僅僅是指古代音樂，還包括了各個歷史時期的音樂，如漢唐樂、宋詞元曲、京劇、民間音樂等等。此外，該課還介紹了許多民族樂器，如二胡、琵琶、古箏、笛子等。通過了解這些音樂和樂器，我開始了解到中國民族音樂的多樣性和深厚的文化內(nèi)涵。
中國民族音樂在節(jié)奏、旋律、表達方式、演奏技巧等方面與西方音樂有很大的不同。學習中國民族音樂的過程中，我深深感受到她所帶來的獨特的美感。在上課時，老師演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了馳騁天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各種奏法表達了各種不同的情感，令人真切地感受到了中國民族音樂的美妙。
第三段：了解中國傳統(tǒng)文化。
中國民族音樂是中國傳統(tǒng)文化的一部分，通過學習它，我了解到了許多中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)容。例如，孔雀東南飛這首琵琶曲，從曲調(diào)上寓意中國優(yōu)美的風景和常人追求美好的心理；賽馬這首民間曲目，表現(xiàn)出冷峻的北方氣氛，傳遞出中國傳統(tǒng)文化上對于馬匹的友好和喜愛?？傊ㄟ^中國民族音樂的學習，我對中國的傳統(tǒng)文化有了更多的認識和了解。
第四段：體驗中國音樂文化的獨特價值。
中國民族音樂在藝術(shù)上有其獨特的價值。在音樂形式上，她是一種促進文化傳承的工具，它能夠通過音樂方式傳達中國的傳統(tǒng)文化和文明內(nèi)涵。在執(zhí)行方式上，中國民族音樂重視生命和自然，她的演奏基礎是人的身體和肌肉，通過手和腕的協(xié)調(diào)方式、發(fā)聲的速度和力度等來傳達其中的音樂內(nèi)涵。中國民族音樂弘揚中華民族精神，表述中華民族古代的思想和哲學。
中國民族音樂雖然課程在學校教育中出現(xiàn)的時間不長，但從它帶來的獨特價值看，是富有前途與未來的。隨著經(jīng)濟不斷發(fā)展，中國民族音樂在一些中外交流中不斷被開發(fā)和運用；在文化傳承中，她進一步推動中華民族文化的百花齊放、中華民族精神的傳承發(fā)揚；在藝術(shù)創(chuàng)作中，中國民族音樂為策劃文藝節(jié)目提供了豐富的音樂資源。今天，創(chuàng)造新的音樂藝術(shù)形式、拓展新的音樂市場、培養(yǎng)新一代的音樂才能，中國民族音樂在未來的價值將更加顯著。
綜上所述，學習中國民族音樂，增長了我的文化知識，進一步加深了我對中國傳統(tǒng)文化的了解，更讓我意識到中國民族音樂的獨特價值，這將永遠是我學習生涯中珍視的經(jīng)歷。
民族音樂概論心得體會篇十
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉(zhuǎn)眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發(fā)現(xiàn)這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心?？梢?，音樂對生活有重要的調(diào)劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術(shù)，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內(nèi)心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現(xiàn)我國古人文化氣質(zhì)的樂器。而當九霄環(huán)佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環(huán)佩琴，就已經(jīng)讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環(huán)佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉(zhuǎn)幽暗的琴音越發(fā)的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現(xiàn)出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現(xiàn)力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關(guān)于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的。
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調(diào)。
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發(fā)源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統(tǒng)治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現(xiàn)出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產(chǎn)階級在文學、藝術(shù)、哲學和科學等領(lǐng)域內(nèi)開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，由于對人和現(xiàn)實生活的強調(diào)，音樂呈現(xiàn)出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名?？赡鼙容^艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發(fā)了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數(shù)，雖然課程已經(jīng)結(jié)束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養(yǎng)。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發(fā)揚。作為一名中職學校幼教專業(yè)的學生，我們不僅要學習專業(yè)文化知識和培養(yǎng)對社會生產(chǎn)的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術(shù)，了解我國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關(guān)于民族賞析的幾點想法與體會。
我們在賞析中，對節(jié)奏、音色、快慢、力度的體驗是經(jīng)美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結(jié)合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發(fā)了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產(chǎn)生與音樂內(nèi)容搭配的情緒，以及對音樂自發(fā)的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。
在民族音樂欣賞的內(nèi)容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環(huán)節(jié)是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關(guān)鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創(chuàng)作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已?！北热纾喝嗣褚魳芳沂┕饽?，創(chuàng)作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調(diào)與協(xié)奏曲相結(jié)合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創(chuàng)作根源的追溯，讓我們對民族音樂產(chǎn)生了由衷的熱愛之情。
我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質(zhì)，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經(jīng)接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質(zhì)正是養(yǎng)成與加強我們審美素質(zhì)的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內(nèi)涵的理解，豐富了我們的音樂內(nèi)涵。比如，在欣賞協(xié)奏曲《梁?！窌r,劉老師先是通過講解協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)，然后講授了各種樂器在樂曲的表現(xiàn)中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節(jié)中的創(chuàng)作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結(jié)束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容、速度、音質(zhì)、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現(xiàn)。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容、速度、音質(zhì)音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結(jié)合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內(nèi)涵有了更全面、更深刻的理解。
劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內(nèi)涵、性質(zhì)，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發(fā)了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業(yè)課程的學習積極性也明顯提高。
我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現(xiàn)手法，以前我總認為西方音樂是最優(yōu)秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發(fā)揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻。
可以說，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續(xù)續(xù)我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。
進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發(fā)的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結(jié)合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。
當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解。
“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創(chuàng)作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產(chǎn)勞動和社會生活的具有該民族音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。
“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節(jié)奏（有規(guī)律的音樂的長短的結(jié)合）、節(jié)拍（有規(guī)律的強弱）、速度、力度、音區(qū)、音色、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復調(diào)、配器。
其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調(diào)》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內(nèi)蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了祖國各地的好風光。
再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我國民族藝術(shù)土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統(tǒng)唱法的科學訓練手段和技術(shù)方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術(shù)。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養(yǎng)。
更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結(jié)合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據(jù)《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛(wèi)黃河》的四個部分組成的協(xié)奏曲描寫了抗日戰(zhàn)爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現(xiàn)了我們民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量。它以偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經(jīng)發(fā)生過的事情，以啟迪人民起來保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)華北，保衛(wèi)全中國！
最后陳老師還帶領(lǐng)我們現(xiàn)代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領(lǐng)略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數(shù)兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領(lǐng)略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數(shù)千尺高的云端，領(lǐng)略一覽眾山小的意境。
好為他們提供了一個系統(tǒng)化全面化學習音樂的平臺。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態(tài)自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。
另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中占有極其重要的地位。我們可以通過試唱調(diào)整自己的發(fā)音位置，鍛煉自己的嗓音，調(diào)整自己唱歌的音準，激發(fā)我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養(yǎng)和我們對音樂的鑒賞能力。
通過這一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現(xiàn)，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網(wǎng)民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養(yǎng)一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數(shù)學生只是一味的盲目的追求著那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識里，民族音樂是上一代該聽的，現(xiàn)在已經(jīng)過時了?？梢?，民族音樂雖然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內(nèi)涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創(chuàng)造出優(yōu)美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。
普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于大學生就業(yè)壓力的增大，很多大學生出現(xiàn)了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業(yè)繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經(jīng)濟管理類專業(yè)的，成天和高數(shù)奮斗，確實沒什么興趣積極學習?？赡苓@時候更適合學一學音樂放松一下心情，對學好自己的專業(yè)是很有幫助的。
我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區(qū)趕到江陽路北校區(qū)，心里期待著這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼著課上聽到的歌曲，心情無比高興。
民族音樂概論心得體會篇十一
音樂是一種文化，更是一種心靈的體驗。隨著時代的變遷和文化的交流，各個民族各具特色的音樂文化也在相互影響和融合中不斷發(fā)展壯大。作為一個熱愛音樂、也致力于推廣和傳承民族音樂文化的人，我深深地感受到了這種傳承所帶給我們的挑戰(zhàn)和機遇，也體會到了在傳承實踐中的許多心得和體會。在接下來的文章中，我將結(jié)合自己的經(jīng)歷，談談傳承民族音樂文化的心得體會。
第二段：傳承的困難與挑戰(zhàn)。
在傳承民族音樂文化時，我們必須正視其中的困難和挑戰(zhàn)。首先，隨著時代的發(fā)展，許多傳統(tǒng)的音樂樂器和演奏方式得不到有效的保護和傳承，甚至瀕臨失傳；其次，許多民族音樂只是被人們熟知其表面，缺乏深入的了解和認識，這也導致了其傳承的困難；最后，由于生活方式的變化和流行文化的影響，許多年輕人對傳統(tǒng)音樂文化缺乏興趣和認同，這也增加了傳承的難度。因此，在傳承民族音樂文化的過程中，我們必須積極發(fā)掘和保護民族音樂傳統(tǒng)，并激發(fā)年輕一代對民族音樂的熱愛和認同。
第三段：傳承的方法和策略。
民族音樂的傳承不僅需要個人的努力，更需要全社會的關(guān)注和支持。作為個人，在傳承民族音樂文化時，我們可以多借鑒其他文化的成功經(jīng)驗，諸如音樂節(jié)、比賽等；在傳承的策略上，可以采取“傳師徒”的方式，即讓老一輩的音樂人將音樂技術(shù)和文化傳授給年輕一代；同時，我們還可以利用互聯(lián)網(wǎng)和手機等新技術(shù)手段，進行音樂傳播和普及。
第四段：傳承的意義與價值。
傳承民族音樂文化的意義不僅僅在于保護文化遺產(chǎn)和傳播文化精神，更體現(xiàn)了一種民族自信、自我認同和自我完善的過程。此外，傳承民族音樂文化也可以促進各民族之間的交流和融合，增強了社會和諧。
第五段：總結(jié)。
在傳承民族音樂文化的過程中，我們必須既重視傳統(tǒng)文化的繼承，又注重現(xiàn)代文化的創(chuàng)新，以滿足現(xiàn)代時代的需要。作為一名音樂藝術(shù)工作者，我將繼續(xù)關(guān)注和研究民族音樂文化的傳承與發(fā)展，也希望更多的人能夠加入到這個寶貴的傳承活動中，共同傳承和發(fā)揚中華民族的音樂文化。
民族音樂概論心得體會篇十二
民族音樂是一個國家或地區(qū)獨特的、受到特定文化影響的音樂形式。其創(chuàng)作和演奏風格受到民族文化、地理環(huán)境、社會歷史和宗教因素等各種因素的影響。民族音樂理論是研究民族音樂的學科，主要包括調(diào)式、節(jié)奏、樂器、歌詞和舞蹈等方面的研究。了解民族音樂理論對于理解各個民族的音樂文化和探究音樂的本質(zhì)意義具有重要作用。
第二段：闡述調(diào)式理論。
調(diào)式是民族音樂理論中的重要概念之一。不同地域的音樂文化之間調(diào)式運用的差異非常明顯，例如中國的五聲音階和印度的七聲音階就已經(jīng)形成了不同的音樂風格。在調(diào)式的基礎上，音樂家可以創(chuàng)造出不同風格的音樂，如悠揚的民歌、豪放的山歌、優(yōu)美的樂曲等。
第三段：論述節(jié)奏理論。
節(jié)奏是民族音樂結(jié)構(gòu)的重要組成部分，它是音樂節(jié)奏特征與規(guī)律的總和，包括樂曲中的節(jié)拍、節(jié)律和速度等要素。不同地域的音樂文化具有不同的節(jié)奏特點，如中東地區(qū)的復雜節(jié)奏、非洲的多元復合節(jié)奏等。節(jié)奏是音樂表達和情感傳遞的重要手段，也是藝術(shù)創(chuàng)新和變革的源泉。
第四段：探究樂器和歌詞。
在民族音樂中，不同地域的樂器和歌詞使用也有所不同。樂器是民族音樂中非常重要的一個元素，它的使用可以從各個方面豐富和表達音樂的魅力。不同的歌曲和流派都有自己的獨特歌詞風格，在深入理解歌詞的語言環(huán)境和文化意義的基礎上，可以更好地理解和欣賞民族音樂。
第五段：總結(jié)。
民族音樂將古老的文化元素與現(xiàn)代音樂結(jié)合，通過其獨特的音樂風格和藝術(shù)手段表達國家和民族的精神、情感和價值觀。深入了解民族音樂理論，可以加深對不同民族文化的了解，促進人們的文化交流與合作，共同推動世界的文化多樣性與發(fā)展。
民族音樂概論心得體會篇十三
概論課程在學習中扮演著非常重要的角色，它為我們進一步深入專業(yè)課程提供了重要的學習基礎，同時也是我們扎實基礎知識的重要途徑。在學習《概論》的過程中，我深刻體會到了概述專業(yè)知識的重要性，加強了對知識結(jié)構(gòu)和體系的理解，據(jù)此我想從五個方面談一談對這門課程的體會和感悟。
1.從總體上了解專業(yè)知識。
《概論》作為一門介紹一門學科或?qū)I(yè)知識的課程，它在概括專業(yè)知識這一方面“不求甚解”，但卻可以在對整個學科的范圍、分支及發(fā)展歷程進行總體了解的同時，激發(fā)學生求知欲望，培養(yǎng)了解、理解及學習專業(yè)知識的興趣。而且，《概論》還有助于初次接觸專業(yè)知識的學生，幫助他們了解、選擇和確定自己的專業(yè)方向，從而為日后深入專業(yè)知識奠定基礎。
2.掌握基礎知識的重要性。
在學習專業(yè)課程之前，我們首先要掌握相關(guān)的基礎知識，而《概論》正好為我們提供了一種掌握基礎知識的途徑。在學習《概論》的過程中，我們可以理解專業(yè)知識的結(jié)構(gòu)與體系，更加深入了解并掌握與專業(yè)領(lǐng)域相關(guān)的基礎概念和理論體系，為學習專業(yè)課程打下良好的基礎，更好地完成后續(xù)學習任務。
3.知識的解讀和整合。
在學習《概論》的過程中，我們學習了很多專業(yè)術(shù)語、理論和概念，但如果這些知識只是孤零零地存在，缺乏系統(tǒng)的整合和解讀的話，那么我們并不能真正地掌握這些知識。在《概論》課程中，老師會對各種概念和理論詳細解讀和講解，通過整合知識，使零散的知識點更加有機地聯(lián)系在一起，讓我們更好地理解和掌握專業(yè)知識體系。
4.提高學習方法。
《概論》的學習過程雖然是概括和淺顯的，但也需要有條理的學習方法才能全面掌握知識點。通過自己的學習，我覺得要想學好《概論》我們需要有選擇性地學習，注重條理性和系統(tǒng)性，先學習概念后到理論，然后學習相關(guān)領(lǐng)域的前沿或趨勢，這樣可以更好地接受并掌握知識，以此進一步提高自己的學習方法。
5.學習激發(fā)智力與思維能力。
《概論》雖然只是一門介紹性的課程，但也經(jīng)常需要我們對講解內(nèi)容進行思考和分析，這種思考能夠激發(fā)我們的智力和思維能力，從而加深對相關(guān)知識的掌握。通過對不同學科和領(lǐng)域的介紹，我們能夠了解專業(yè)知識的發(fā)展歷程和現(xiàn)狀，從中汲取營養(yǎng)，增加自己的知識儲備和學術(shù)背景，為今后的學習和工作打下更加堅實的基礎。
總之，《概論》課程雖然是一種介紹性質(zhì)的課程，但是對我們掌握專業(yè)知識和深入學習下一步的專業(yè)課程具有非常重要的意義。從學習到一個更高的層次，同時為我們后續(xù)的學習打下基礎，同時也幫助我們提高個人能力和智力素質(zhì)，還可以為我們更好地為職場奠定基礎。
民族音樂概論心得體會篇十四
學習“概論”的一門課程，是一項極具挑戰(zhàn)性的任務。這門課程涵蓋了許多不同領(lǐng)域的知識，如歷史、哲學、社會學、心理學、文化學等等。在學習和探究這些領(lǐng)域的知識時，我深深感受到了學習的意義和價值。這一篇文章將分享我在學習“概論”中得到的一些心得體會。
第二段：廣度與深度的平衡。
在“概論”這門課程中，基礎知識的廣度和深度都十分重要。我們需要了解一個領(lǐng)域的總體概貌，同時也需要探究其中更深層的原理和細節(jié)。這一點給了我深刻的啟示，在學習其他課程或者進行其他的學術(shù)研究時，廣度和深度的平衡是必要的。
第三段：跨學科的思維。
學習“概論”不僅需要廣度，而且需要跨學科的思維。我們需要將不同學科領(lǐng)域的知識進行比較、分析和綜合。這種能力對于解決現(xiàn)實生活中的問題非常重要，例如環(huán)境問題、社會不公等等。正因如此，我認為在未來的日子里，跨學科研究的重要性將越來越凸顯。
第四段：批判性思維與價值觀。
批判性思維也是學習“概論”中非常重要的一部分。我們需要對各種觀點和理論進行分析和評價，發(fā)現(xiàn)其中的問題和不足之處。在這個過程中，我們還能夠反思自己的一些價值觀和信念。學會批判性思維，不僅可以幫助我們變得更加理性和客觀，還可以更好地理解和尊重不同的文化和觀念。
第五段：個人成長與未來展望。
學習“概論”對我個人的成長起到了積極的推動作用。在學習這門課程的過程中，我深刻認識到學術(shù)研究和跨學科思維的重要性；同時，我還提高了自己的批判性思維和探究能力。在未來，我將繼續(xù)努力提高自己的學術(shù)能力，并且運用這些能力去貢獻于社會和用于解決實際問題。
結(jié)論。
在學習“概論”這門課程中，我從中獲得了豐富的知識和各種啟示。我發(fā)現(xiàn)在學術(shù)研究中，廣度和深度的平衡、跨學科思維以及批判性思維非常重要。這些思維方式和學習方法對于我的個人成長和未來的發(fā)展都起到了積極的促進作用。
民族音樂概論心得體會篇十五
民族音樂是每個國家和地區(qū)的文化瑰寶，是一種具有濃厚地民族特色的音樂形式。對于音樂專業(yè)學習者而言，掌握民族音樂理論知識是非常必要的，讓我們深入了解和體味民族音樂的魅力與演奏技巧。
民族音樂具有濃郁的地域和民族特征，是一種貫穿于各個人文領(lǐng)域的藝術(shù)形式。民族音樂通常源自于社會文化背景和習俗，體現(xiàn)著一定的宗教、道德、哲學思想，同時也刻畫了民族情感，具有鮮明的時代感和歷史感。
民族音樂大致可以分為民族民間音樂和少數(shù)民族音樂。民族民間音樂是指東方的民歌、山歌、田園歌曲等，西方的民歌、古典曲調(diào)、宗教音樂等。而少數(shù)民族音樂則指少數(shù)民族的音樂形式，如中國的苗侗族、壯族、維吾爾族、蒙古族、藏族等，這些音樂都通過被不同民族的特別情感做出了個性化的表達。
第四段：民族音樂的演奏技巧。
民族音樂演奏的技巧也是一門非常深入的學問，它有著它獨特的方法和特色。在演奏技巧上，民族音樂要求演奏者在技術(shù)上的要求相對比較高，例如，在中國的民族音樂中，吹奏揚琴、大黃琴、馬頭琴等樂器，需要打破原中心地位，轉(zhuǎn)化為多位置、多聲部分即可完成完美的演奏。
第五段：結(jié)語。
總之，民族音樂理論知識的了解是非常必要的，尤其對于音樂愛好者和專業(yè)音樂人來說。不僅能夠讓我們更深入的了解到民族文化的瑰寶，還能夠讓我們能夠更好的去感受和演繹各個不同的音樂形式，從而讓我們徹底融入到民族音樂文化之中，成為真正的音樂愛好者和專業(yè)音樂人。
民族音樂概論心得體會篇十六
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉(zhuǎn)眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發(fā)現(xiàn)這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心?？梢?，音樂對生活有重要的調(diào)劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術(shù)，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內(nèi)心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現(xiàn)我國古人文化氣質(zhì)的樂器。而當九霄環(huán)佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環(huán)佩琴，就已經(jīng)讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環(huán)佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉(zhuǎn)幽暗的琴音越發(fā)的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現(xiàn)出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現(xiàn)力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關(guān)于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的。
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調(diào)。
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發(fā)源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統(tǒng)治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現(xiàn)出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產(chǎn)階級在文學、藝術(shù)、哲學和科學等領(lǐng)域內(nèi)開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，由于對人和現(xiàn)實生活的強調(diào)，音樂呈現(xiàn)出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名?？赡鼙容^艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發(fā)了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數(shù)，雖然課程已經(jīng)結(jié)束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養(yǎng)。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
可以說，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續(xù)續(xù)我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。
進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發(fā)的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結(jié)合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。
當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解。
“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創(chuàng)作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產(chǎn)勞動和社會生活的具有該民族音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。
“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節(jié)奏（有規(guī)律的音樂的長短的結(jié)合）、節(jié)拍（有規(guī)律的強弱）、速度、力度、音區(qū)、音色、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復調(diào)、配器。
其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調(diào)》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內(nèi)蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了祖國各地的好風光。
再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我國民族藝術(shù)土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統(tǒng)唱法的科學訓練手段和技術(shù)方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術(shù)。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養(yǎng)。
更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結(jié)合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據(jù)《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛(wèi)黃河》的四個部分組成的協(xié)奏曲描寫了抗日戰(zhàn)爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現(xiàn)了我們民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量。它以偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經(jīng)發(fā)生過的事情，以啟迪人民起來保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)華北，保衛(wèi)全中國！
最后陳老師還帶領(lǐng)我們現(xiàn)代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領(lǐng)略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數(shù)兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領(lǐng)略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數(shù)千尺高的云端，領(lǐng)略一覽眾山小的意境。
好為他們提供了一個系統(tǒng)化全面化學習音樂的平臺。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態(tài)自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。
另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中占有極其重要的地位。我們可以通過試唱調(diào)整自己的發(fā)音位置，鍛煉自己的嗓音，調(diào)整自己唱歌的音準，激發(fā)我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養(yǎng)和我們對音樂的鑒賞能力。
通過這一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現(xiàn)，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網(wǎng)民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養(yǎng)一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數(shù)學生只是一味的盲目的追求著那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識里，民族音樂是上一代該聽的，現(xiàn)在已經(jīng)過時了?？梢姡褡逡魳冯m然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內(nèi)涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創(chuàng)造出優(yōu)美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。
普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于大學生就業(yè)壓力的增大，很多大學生出現(xiàn)了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業(yè)繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經(jīng)濟管理類專業(yè)的，成天和高數(shù)奮斗，確實沒什么興趣積極學習?？赡苓@時候更適合學一學音樂放松一下心情，對學好自己的專業(yè)是很有幫助的。
我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區(qū)趕到江陽路北校區(qū)，心里期待著這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼著課上聽到的歌曲，心情無比高興。
音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發(fā)揚。作為一名中職學校幼教專業(yè)的學生，我們不僅要學習專業(yè)文化知識和培養(yǎng)對社會生產(chǎn)的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術(shù)，了解我國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關(guān)于民族賞析的幾點想法與體會。
我們在賞析中，對節(jié)奏、音色、快慢、力度的體驗是經(jīng)美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結(jié)合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發(fā)了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產(chǎn)生與音樂內(nèi)容搭配的情緒，以及對音樂自發(fā)的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。
在民族音樂欣賞的內(nèi)容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環(huán)節(jié)是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關(guān)鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創(chuàng)作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已?！北热纾喝嗣褚魳芳沂┕饽?，創(chuàng)作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調(diào)與協(xié)奏曲相結(jié)合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創(chuàng)作根源的追溯，讓我們對民族音樂產(chǎn)生了由衷的熱愛之情。
我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質(zhì)，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經(jīng)接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質(zhì)正是養(yǎng)成與加強我們審美素質(zhì)的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內(nèi)涵的理解，豐富了我們的音樂內(nèi)涵。比如，在欣賞協(xié)奏曲《梁?！窌r,劉老師先是通過講解協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)，然后講授了各種樂器在樂曲的表現(xiàn)中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節(jié)中的創(chuàng)作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結(jié)束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容、速度、音質(zhì)、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現(xiàn)。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容、速度、音質(zhì)音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結(jié)合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內(nèi)涵有了更全面、更深刻的理解。
劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內(nèi)涵、性質(zhì)，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發(fā)了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業(yè)課程的學習積極性也明顯提高。
我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現(xiàn)手法，以前我總認為西方音樂是最優(yōu)秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發(fā)揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻。
民族音樂概論心得體會篇十七
民族音樂文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是我國五千年文化積淀的重要源泉。這種文化的傳承需要人們不斷的學習和繼承，特別是年輕一代要有對這種文化的傳承心態(tài)。在本文中，我將就我所學習的民族音樂文化傳承心得體會進行闡述，從而讓更多的人了解到這蘊含在我們文化中的優(yōu)美元素。
民族音樂文化是由各族群體利用祖先的歌曲語言表現(xiàn)感情習俗和文化傳統(tǒng)而創(chuàng)作的、具有獨特性和代表性的音樂形式。它在傳承中要保持其本色和特點；其音樂有自己獨特的韻律、節(jié)奏、和弦、音質(zhì)和音調(diào)等等。所以，我們在學習和繼承中，一定要秉持著一顆謙虛的心態(tài)，去領(lǐng)悟它內(nèi)涵的豐富和精髓，讓它更好地延續(xù)下去。
隨著時間的推移，民族音樂文化的傳承開始困難重重。一方面，現(xiàn)代音樂和外來文化對其形式、內(nèi)容和形態(tài)等進行的種種沖擊，另一方面，年輕人也沒能理解和接受這種傳統(tǒng)文化，加上現(xiàn)代科技的進步導致了不少的青少年、甚至老年人對其開始漸行漸遠。為了保持傳統(tǒng)文化的精髓，我們需要加倍努力去傳承和保護。
我們應該用一種親和、活生生的方式，關(guān)注、了解、學習這些傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和精髓，從而認知到自己祖先文化的豐富性與寶貴性。這不僅能加深我們對民族音樂文化的體驗，更能讓年輕人走到文化傳承的前線，為中國文化做出應有的貢獻。
前述我們提到，民族音樂文化在傳承中有很多困難，一個主要的原因則是它過于陳舊。因此，我們應該嘗試將民族音樂文化與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，使其未來能夠更好地融入到現(xiàn)代音樂中，獲得更廣泛的認可和傳承，為保護我們的祖先文化，增強我們的整體文化自信心做出應有的貢獻。
第五段：結(jié)語。
作為一個年輕人，我深知傳承民族音樂文化的重要性，感恩自己有機會去學習和繼承。我將永遠懷著一顆虔誠的心，學習和傳承我們民族音樂文化的精髓，為保護和傳承它做出自己應有的貢獻，堅守這種真正意義上的傳承做法，讓民族音樂文化在未來可以更加興旺生發(fā)。
民族音樂概論心得體會篇十八
在學習民族音樂學這門課程的過程中，我不僅對傳統(tǒng)音樂有了更深的了解，還發(fā)現(xiàn)了民族音樂的獨特魅力和價值。通過這門課程的學習，我深刻認識到了民族音樂與文化的密切關(guān)系，更進一步發(fā)現(xiàn)了它對人類文明發(fā)展和我們?nèi)粘Ｉ畹挠绊?。以下是我對這門課程的一些心得和體會：
第一段，了解音樂的本質(zhì)與形式。
在學習民族音樂學的第一節(jié)課上，老師首先講授了音樂的本質(zhì)和形式，深刻闡述了音樂是一種語言和一種藝術(shù)的傳達方式。我認為，通過對音樂的本質(zhì)了解，我們可以更好地理解音樂從何而來，運用它來傳達人們的思想，情感和文化信息。同時，通過對音樂形式的學習，可以使我們更深入地認識不同類型音樂的內(nèi)涵和基本結(jié)構(gòu)，更好地欣賞和分析這些音樂。通過這些基礎知識的了解，我們對音樂會有更多的掌握，從而更好地學習各種類型的音樂。
第二段，探究傳統(tǒng)音樂文化。
民族音樂的魅力在于它與地域、民族和文化的緊密聯(lián)系，它是各個民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在學習傳統(tǒng)音樂文化的課程時，我發(fā)現(xiàn)每種民族的音樂都有其獨特性和文化色彩，例如草原上的傣族歌舞、島嶼上的夏威夷吉他、非洲土著的鼓舞和印度古典音樂等。通過課程的學習，我能夠深入了解各個民族音樂的特點和歷史發(fā)展，更好地理解音樂與文化的關(guān)系。同時，學習傳統(tǒng)音樂文化也可以拓寬我們的視野，增強我們的文化認知，增強對文化多樣性的尊重和欣賞。
第三段，感受民族音樂的美妙和藝術(shù)價值。
民族音樂既是音樂史上的精華，也是美學及藝術(shù)的重要領(lǐng)域之一。在學習民族音樂的美學理論時，我體會到了音樂的美感和藝術(shù)價值。民族音樂有許多獨特的審美標準和規(guī)范，驚人的旋律、和諧的和聲、感人的歌詞和瑰麗的舞蹈，以及與之相互配合的舞臺美術(shù)設計等。在學習民族音樂時，我被其獨特的音色、情感和氛圍所吸引，感受到音樂的美妙和藝術(shù)的價值。
第四段，思考民族音樂對人類文明發(fā)展的意義。
民族音樂是人類文明發(fā)展過程中的重要組成部分，是文化交流和跨越文化差異的橋梁和紐帶。在學習民族音樂的歷史和影響時，我認識到其在促進各民族的交流與溝通，促進人類文明進步和發(fā)展方面的重要意義。例如，在文化融合方面，民族音樂可以促進不同民族之間的文化交流和融合，提高人們的文化認知，加深各民族之間的相互理解和尊重。
第五段，總結(jié)。
通過學習民族音樂學這門課程，我對傳統(tǒng)音樂有了更深的了解，感受到了民族音樂的獨特魅力和價值。通過對音樂的本質(zhì)和形式、傳統(tǒng)音樂文化、民族音樂的美妙和藝術(shù)價值以及民族音樂對人類文明的發(fā)展意義的分析和思考，我認識到音樂在人類文明進步和發(fā)展方面的重要作用，并對自己的文化認知產(chǎn)生了深刻影響。因此，我相信通過課程學習和實踐，我們可以深入了解民族音樂和傳統(tǒng)文化，增強文化認知并提高文化素養(yǎng)，加強與不同民族和文化之間的交流和溝通，進一步促進人們的文化多元化和全球化發(fā)展。
民族音樂概論心得體會篇十九
學習一門新的學科，需要我們付出巨大的努力和時間。當我們認真學習時，不僅可以掌握新知識，還可以體會到學習的樂趣和收獲。在本學期的概論課程中，我也有了這樣的經(jīng)歷。今天，我想與大家分享我在這門課程中的學習體驗和心得體會。
第二段：認知方面的收獲。
在本學期的概論課程中，我學習了許多新領(lǐng)域的知識。我認為最大的收獲是拓寬了我的認知和視野。通過課程的學習，我了解到了許多有趣的事物和新領(lǐng)域的知識，這些知識顛覆了我過去的認知，使我認識到自己的學識有限，需要不斷學習和完善。
第三段：方法方面的收獲。
在概論課程中，我學到了許多學習方法。在過去我的學習方法中僅有死記硬背的學習方式，但通過本課程，我學會了更多更有效的學習方法。例如，通過閱讀書籍、論文和研究報告等多種途徑，既提供了多元化的學習資源，又增加了對知識的深入理解。
第四段：團隊合作方面的收獲。
在概論課程中，我們完成了許多小組作業(yè)。在團隊合作中，我學習到了溝通、協(xié)作和貢獻的重要性。我在小組中積極分享自己的意見和想法，并傾聽并接受其他成員的建議。在團隊合作中，我們共同努力，一起完成任務，并取得了良好的成果。
第五段：總結(jié)。
在這門概論課程中，我經(jīng)歷了學習的過程、認知的更新、方法的拓展和團隊的合作。這些經(jīng)歷都是對我的學習與成長有益的。我相信，在今后的學習中，這些收獲會讓我有更好的認識和更為有效的學術(shù)表現(xiàn)。同時，我認為，把這些經(jīng)歷應用到實際生活和工作中，也必將得到更加豐富和累累的回報。
民族音樂概論心得體會篇二十
民族音樂學課程是我在大學期間選修的一門課程，這門課程讓我對中華民族的音樂文化有了更深入的了解。在這門課程中，我不僅學會了中華傳統(tǒng)音樂的演奏技巧和理論知識，也認識了許多地方民間音樂，更重要的是，我對傳承、發(fā)揚中華民族音樂文化的責任有了更加清晰的認識。在學習的過程中，我有了許多感悟，下面就跟大家分享一下我的心得體會。
學習民族音樂學讓我收獲頗豐。首先，我對傳統(tǒng)音樂的民族文化內(nèi)涵有了更深層次的領(lǐng)悟。音樂是一個國家文化的重要組成部分，中華傳統(tǒng)音樂蘊含著悠久的歷史文化和民族情感。其次，學習中華傳統(tǒng)音樂幫助我深入掌握音樂理論知識。在民族音樂學課程的學習中，我學會了傳統(tǒng)音樂的演奏技巧、樂理知識等，也提高了我的視唱練耳水平。這不僅有助于提高我的音樂能力，還有助于我更好地了解音樂的底蘊。最后，學習中華傳統(tǒng)音樂讓我領(lǐng)略了中華音樂文化的博大精深。作為中華文化的重要組成部分，傳統(tǒng)音樂在音樂風格、演奏形式、器樂種類等方面都有自己的獨特之處。
在學習中華傳統(tǒng)音樂的過程中，我收獲不僅僅局限于課堂上的音樂學知識。首先，我學會了怎樣去欣賞傳統(tǒng)音樂。傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂有很大的區(qū)別，但是都是表達情感的一種語言。在欣賞傳統(tǒng)音樂的過程中，我逐漸領(lǐng)悟到傳統(tǒng)音樂的韻味之所在。其次，我了解到了學習音樂需要認真的態(tài)度和良好的習慣。音樂是一項需要耐心學習和不斷練習的藝術(shù)，只有日積月累地努力，才能取得進步。最后，通過學習民族音樂學，我意識到了傳承中華民族音樂文化的重要性。傳統(tǒng)音樂作為國家文化的重要組成部分，需要我們一代人傳承一代人發(fā)揚。
第四段：對未來音樂生涯的指導。
學習民族音樂學不僅讓我對中華傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解，還指引了我未來音樂生涯的方向。首先，在我之前沒有接觸過民族音樂的時候，我對傳統(tǒng)音樂的認識非常膚淺，但是在接觸了他之后，我發(fā)現(xiàn)他非常的神秘和深刻，他包含著不同民族獨特的文化，對于我未來創(chuàng)作中也會產(chǎn)生深遠的效果。其次，在學習傳統(tǒng)音樂的過程中，我也開始嘗試創(chuàng)作自己的樂曲。通過創(chuàng)作，我可以更好地表達我的情感并凸顯個性。通過不斷地學習和實踐，我相信未來可以寫出更好的音樂作品。
第五段：總結(jié)。
總之,學習民族音樂學是我在大學期間非常值得一記的經(jīng)驗，它讓我更好地了解了中華傳統(tǒng)音樂的歷史文化內(nèi)涵與音樂風格，讓我意識到了傳承中華民族音樂文化的重要性，并對我的音樂生涯產(chǎn)生了積極的影響。在未來的發(fā)展中，我將努力學習，繼續(xù)傳承和發(fā)揚中華民族音樂文化，希望有更多的人能接觸到中華民族傳統(tǒng)音樂的美妙之處。
民族音樂概論心得體會篇一
民族音樂是一種非常獨特和特殊的音樂形式，它不僅是民族文化的重要組成部分，也是一種表達人們情感和思想的藝術(shù)形式。盡管在當今現(xiàn)代社會中，流行音樂和西方音樂成為了主流，但民族音樂在中國仍然是一種重要的藝術(shù)形式。在這篇論文中，我將分享我的一些民族音樂的心得體會，并探討它們對我個人的影響以及對中國文化的意義。
第二段：個人體驗。
我來自云南省一個少數(shù)民族地區(qū)，我的父母以從事民族音樂表演為業(yè)。從小我就接觸到各種不同民族的音樂，尤其是彝族音樂和傣族音樂。在我聽過這些音樂作品后，我深深被它們所吸引，每當我聽到這些音樂，我都有一種感覺，仿佛我與我的根源和文化有了更深的聯(lián)系。我和我的家人曾經(jīng)參加過許多的民族音樂演出，每一次演出都是一次對傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)，并能夠感受到觀眾們的熱情和回應，這讓我更加堅定了我對民族音樂的追求和熱愛。
在我漫長的成長過程中，民族音樂是我的一種內(nèi)心寄托和情感支撐，更是我的精神家園。作為一位音樂愛好者，我意識到民族音樂不僅是一些傳統(tǒng)歌曲的集合，它還涵蓋著許多的民間文化和習俗。每當我聽到這些音樂，我能夠感受到來自他們所在地區(qū)文化的信息和文化底蘊，我的個人價值和使命感也隨之增強。在中國文化逐漸深入世界的進程中，民族音樂伴隨著中國的走向世界，向世界傳遞著中國獨特的魅力和精神內(nèi)涵。
在中國的歷史文化中，民族音樂具有很重要的地位和意義。民間音樂代表著不同的地區(qū)和民族文化，它不僅是傳承民間習俗的載體，也是團結(jié)人民心靈的紐帶。許多的民歌作品是中國歷史和人民生活的見證，更是精神上的打氣和文化藝術(shù)的涵養(yǎng)。民間音樂逐漸成為了中國文化交流和傳播的重要方式之一，許多的音樂作品在國際間走紅，并獲得了國際知名度。
第五段：結(jié)論。
通過我的個人體驗和對民族音樂的深入了解，我發(fā)現(xiàn)民族音樂在我的生命中扮演著極為重要的角色，它更是中國文化的重要組成部分。在現(xiàn)代社會中，我們應該更加注重傳承和弘揚我們的傳統(tǒng)文化，民族音樂作為其中的一種形式之一，是我們珍貴的文化瑰寶。我們應該保護和傳承它，同時也應該讓更多的人認識到它的價值和意義，讓這份珍貴的海洋流傳下去，為我們的文化和精神生活注入新的活力和能量。
民族音樂概論心得體會篇二
海南是中國的一個美麗的海島，不僅有著壯麗的自然景觀，還有獨特的民族音樂。近日，我有幸參與了一場海南民族音樂賞析活動，這次體驗讓我留下了深刻的印象和體會。下面我將從音樂的形式、藝術(shù)內(nèi)涵和文化背景等方面，來談一談我的心得和體會。
第二段：音樂的形式和特點。
海南民族音樂是嶺南地區(qū)獨特的一種音樂形式，它充分融合了當?shù)氐娘L土人情和民族文化。在這次活動中，我聽到了一些典型的海南音樂，如悠揚的弦樂和激情四溢的打擊樂。這些音樂用獨特的編曲和節(jié)奏，讓人仿佛置身于大自然中。同時，海南音樂還注重音樂與舞蹈的結(jié)合，形成了獨特的音樂舞蹈表演形式。這種形式讓音樂更加生動有趣，給觀眾帶來了歡樂和愉悅。
第三段：藝術(shù)內(nèi)涵的體驗。
海南民族音樂不僅形式上獨特，更重要的是它所承載的藝術(shù)內(nèi)涵。這種音樂不僅表現(xiàn)了海南人民對自然的熱愛和敬畏，還傳遞了他們對生活的情感和追求。在這次賞析活動中，我聽到了一首表達海南人對家鄉(xiāng)土壤的千言萬語的歌曲。歌曲中的每一個音符都充滿了深情和感動，讓我感受到了海南人民對家鄉(xiāng)的熱愛和思念。除此之外，海南音樂還表現(xiàn)了人們對各種境況的感受，如歡樂、憂傷、恐懼等。這種音樂在傳遞情感的同時，也讓人們更深刻地理解了民族文化的內(nèi)涵。
第四段：文化背景的理解。
一首音樂作品不僅展示了音樂的形式和藝術(shù)內(nèi)涵，還承載了特定的文化背景。在賞析海南民族音樂的過程中，我深入了解了海南的歷史和文化。海南是一個充滿傳奇和神秘的地方，它保留了許多古老的傳統(tǒng)和儀式。海南民族音樂正是通過其獨特的節(jié)奏、音調(diào)和樂器，將這些文化元素傳遞給了觀眾。在這次活動中，我了解到了海南當?shù)氐纳贁?shù)民族群體的生活方式和信仰，以及他們對音樂的崇拜和利用。這種深入了解讓我對海南的文化有了更全面的認識。
通過這次海南民族音樂賞析，我不僅欣賞到了音樂的美妙，更加了解了海南的文化和民族特色。我認為，音樂是一種非常強大的文化載體，可以傳遞情感和思想，也可以傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化。作為一個賞析者，我們應該積極主動地了解和尊重不同地區(qū)的音樂文化，通過音樂賞析來感受和理解這些文化。同時，我們也要支持和推動本土音樂的創(chuàng)作和發(fā)展，為傳統(tǒng)音樂注入新的活力和靈感。只有這樣，我們才能不斷豐富和發(fā)展我們的音樂文化。
民族音樂概論心得體會篇三
作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的認識。
我要在教學當中培養(yǎng)學生的探索精神和創(chuàng)造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態(tài)度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行!”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。
1.欣賞教學。
音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯(lián)想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節(jié)奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌(樂)曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。
例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優(yōu)美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態(tài)，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節(jié)奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現(xiàn)了小伙子們奔放的舞姿。中部出現(xiàn)了三拍子的優(yōu)美旋律，表現(xiàn)了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現(xiàn)第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉(zhuǎn)、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉(xiāng)，熱愛少數(shù)民族的音樂了。
2.引導學生自編動作。
低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩(wěn)定，根據(jù)他們的這一特點，運用體態(tài)律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。
3.啟發(fā)學生編歌詞。
新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。
例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態(tài)度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會?看誰兩個聲部都會唱?”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰(zhàn)的信心，從而，讓他們感受到“我能行?！?BR> 在這個教學過程當中我的教學經(jīng)驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。
民族音樂概論心得體會篇四
海南，這片風光秀麗的島嶼，不僅以其美麗的自然風光吸引著人們，更以其獨特的民族音樂文化深深吸引著我。最近，我有幸參觀了一場海南民族音樂表演，我深深地沉浸在這場表演中，對海南民族音樂有了新的認識和體會。
第二段：介紹。
海南民族音樂以純樸、淳厚而聞名，它是海南島上不同民族的傳統(tǒng)音樂的總稱。這種音樂具有濃厚的民間特色，往往與民間樂器結(jié)合在一起。海南島上有著豐富的民族音樂資源，包括琴、瑤、黎、苗、壯等多個民族的音樂風格，每個音樂文化都有其獨特的藝術(shù)魅力。
第三段：體驗。
在表演中，我聽到了海南民族音樂的獨特韻味。表演者們嫻熟地彈奏著海南傳統(tǒng)樂器，琴聲、笛聲、鼓聲等各種樂器交織在一起，創(chuàng)造出一種悠揚、歡快的音樂氛圍。這種音樂讓我感受到海南人民對生活的熱愛和對家鄉(xiāng)的深情。
第四段：感悟。
在欣賞海南民族音樂的過程中，我體會到了音樂的力量。音樂是一種抒發(fā)情感、表達內(nèi)心世界的藝術(shù)形式，它能夠溫暖人心、激起共鳴。海南民族音樂正是通過音符的跳動、旋律的流淌，把海南人民的心聲傳遞給世界，讓更多人了解、關(guān)注海南的音樂文化。
第五段：啟示與展望。
通過這次賞析海南民族音樂，我意識到了保護和傳承海南音樂文化的重要性。作為一名海南青年，我應該為傳承和弘揚海南音樂貢獻自己的力量。我會通過學習更多的海南民族音樂，在未來的日子里努力弘揚這一文化遺產(chǎn)。
總結(jié)：
在這次海南民族音樂的賞析中，我深深被其獨特的藝術(shù)魅力所吸引。海南民族音樂以其純樸、淳厚的風格，抒發(fā)著海南人民的情感和對生活的熱愛。通過這次體驗，我也對音樂的力量有了更深的理解，音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種情感的傳遞和表達方式。我相信，通過更多人的努力，海南民族音樂將會得到更廣泛的傳承和發(fā)展。
民族音樂概論心得體會篇五
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數(shù)顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內(nèi)涵，進而為提高學生的音樂素養(yǎng)鋪路搭橋?！扒椤备撬囆g(shù)創(chuàng)作的靈魂，它引導學生感悟作者的創(chuàng)作意境。音樂課上根據(jù)音樂創(chuàng)設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內(nèi)涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)學生的好奇心，這就需要教師創(chuàng)設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發(fā)出特有的音調(diào)?！边@就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的.渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據(jù)學生認識“最近發(fā)展區(qū)”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發(fā)學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術(shù)的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產(chǎn)生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調(diào)和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發(fā)學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術(shù)的美。
1、音樂教學氣氛渲染。
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術(shù)渲染教學氣氛就顯得非常重要、例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術(shù)可根據(jù)動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結(jié)合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環(huán)節(jié)中，應當一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。
民族音樂概論心得體會篇六
海南，這片風光秀麗的熱帶島嶼，不僅擁有得天獨厚的自然景觀，還孕育了獨特而多樣的民族音樂文化。近日，我有幸參觀了一場海南民族音樂賞析活動，深深體會到海南民族音樂的魅力與獨特之處，讓我在景色宜人的同時，也收獲了心靈的感動。
首先，我參觀的這場民族音樂賞析活動以琴、瑟、笛、管等海南傳統(tǒng)樂器為主要演奏工具，表演者們將傳統(tǒng)的民族音樂與現(xiàn)代元素巧妙結(jié)合。在歡快悠揚的旋律中，我仿佛看見了瓊州海峽的波濤洶涌，感受到了一種思鄉(xiāng)之情的思緒。音樂中傳遞出的激情與旋律的變化給人以無窮的遐想和無限的美感，讓我如癡如醉。
其次，海南民族音樂在表達深情方面表現(xiàn)出色。這次演出中，有一首名為《故鄉(xiāng)情思》的曲目，通過一段動人的韻律，展現(xiàn)了對家鄉(xiāng)的深深眷戀之情。整首曲子以抒情方式呈現(xiàn)了作者對故鄉(xiāng)的思念之情，激發(fā)了在場觀眾強烈的情感共鳴。我也不禁被這股濃濃的思鄉(xiāng)之情所打動，仿佛回到了小時候的故鄉(xiāng)，感受到家鄉(xiāng)的那份親切和溫馨。
此外，值得一提的是海南的海派音樂風格。海南的音樂文化受南海漁民及海洋的影響，因此海派音樂在海南的發(fā)展更加鮮明和獨特。這次的賞析活動中，我特別注意到了一首以琵琶為主奏樂器的曲目《海洋之晨》，曲子表達了對大海的愛戴和敬畏之情。憑借琵琶的婉轉(zhuǎn)與抒情，曲子中那種悠遠和無垠的感覺讓人仿佛身臨其境，與大海相擁。這種獨特的海派音樂風格讓我感受到了海南音樂的獨特之處。
在這場音樂賞析活動中，我還了解到海南傳統(tǒng)音樂中融入了少數(shù)民族的韻味。海南島上居住著各族人民，他們的獨特音樂文化也為海南民族音樂增添了許多色彩。活動中，我特別喜歡一支以黎族音樂元素為主題的合奏樂曲《飛歌寒鳥》，曲子中蘊含著黎族人民對自然的崇敬之情和對生活的熱愛。音樂中的鼓聲有力而穩(wěn)定，重音深沉，給人以震撼之感。這種融合了少數(shù)民族韻味的音樂文化讓我深深感受到了多元文化的魅力和人民的團結(jié)合作。
通過這次海南民族音樂賞析活動，我對海南的民族音樂有了更深刻的認識和體會。海南民族音樂以其獨特的音樂風格和深情的演繹方式，贏得了人們的喜愛和贊譽。它使人仿佛置身于大海、山林和田園之中，感受到大自然的寧靜與豪邁，體味到人民的熱情與友善。這場音樂賞析活動讓我感受到了海南音樂的精髓和魅力，在音符間，我也更加堅定了對海南音樂文化的熱愛和追求。
民族音樂概論心得體會篇七
民族音樂是一種獨具特色的文化藝術(shù)，它蘊含著人們對于生活的感悟和對于世界的認知，是民族文化的一種重要體現(xiàn)。作為當代大學生，我們應該了解和學習民族音樂，以增長自己的文化修養(yǎng)。在聽歌賞曲的過程中，我體會到了許多民族音樂與其他音樂不同的特點，下面我將從節(jié)奏、樂器、歌唱技巧等方面談談我對于民族音樂的一些體會和感觸。
第二段：節(jié)奏感受。
民族音樂對于節(jié)奏感的要求非常高，常常采用多變的速度和節(jié)拍，讓人聽起來感覺很有質(zhì)感。例如，在聽蒙古族的長調(diào)歌時，其以緩慢、低沉的調(diào)子開始，然后音調(diào)逐漸提高。當節(jié)奏漸趨飽滿的時候，歌曲唱到高潮，更是讓人陶醉。作為一名初學者，在掌握基本節(jié)奏的同時，還要注意當?shù)夭煌褡逡魳饭?jié)奏特點，才能真正領(lǐng)略這種美妙的藝術(shù)。
第三段：樂器營造的氛圍。
民族音樂使用的樂器種類非常豐富，有拉弦、吹管、打擊等各種類型。不同樂器可以營造出獨特的氛圍，例如高昌石窟詩經(jīng)所用的竹笛、白族古樂所用的銀鈴和木魚等，都可以讓人們感受到濃郁的民族文化氣息。而且，樂器的音色、音調(diào)的呈現(xiàn)可以更好地貼合歌曲主題，增強音樂的表現(xiàn)力。音樂中的樂器不但承載著民族文化與歷史的底蘊，還充滿了濃郁的人文情感與生命力。
第四段：歌唱技巧與唱法。
民族音樂的歌唱技巧與唱法也是其獨特之處。民族歌曲唱法多樣，包括高亢激昂的唱法和抒情緩慢的民間唱腔等，都有著自己的特點。例如，藏族的“嗩吶”歌常常伴隨著技法類似于顫音和普遍音的唱腔風格，其唱法具有哀怨激奮的情感表達效果。另外，在唱歌時，吐字和氣息的處理也非常重要，口腔的發(fā)音、呼吸節(jié)奏等都需要考慮到，以演繹出更加動人的效果。
第五段：結(jié)論。
通過對于民族音樂的研究和探究，我感受到了民族音樂的深厚底蘊和廣泛影響，也體會到了民族音樂帶給人們的力量和感動?；叵氤鯇W起來的時候，我很難理解歌聲背后所承載的情感和文化內(nèi)涵。但隨著不斷地接觸和學習，我逐漸認識到民族音樂的重要意義，感受到了在其中可以找到一份屬于自己的文化和情感歸屬。希望更多的人能夠通過學習和探索民族音樂，真正感受到它所帶來的美好和獨特。
民族音樂概論心得體會篇八
音樂課程標準指出：興趣是學習音樂的根本動力和終身學習音樂的`必要前提，在教學中，要根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣，不斷提高音樂素養(yǎng)，豐富精神生活。小學生音樂興趣的培養(yǎng)至關(guān)重要，作為一名音樂教師，如何培養(yǎng)學生學習音樂的興趣值得我們思考。根據(jù)自己的教學經(jīng)驗，我認為要做好以下幾點：
親其師，信其道。一般來說，學生往往會因為喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有種吸引學生的魅力，那么學生的學習一定會積極的、愉快的。作為一名有魅力的老師，首先自己要有過硬的專業(yè)素養(yǎng)，其次要有高尚的師德，這樣才能吸引學生。此外，音樂教師應保持良好的自身情緒，不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響的情緒，其次，還要注意自己的語言藝術(shù)要將自己的快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處于輕松的的學習環(huán)境中，從而拉近學生與教師之間的距離，讓學生與老師走的更近，這樣學生才能喜歡上音樂課，從而激發(fā)孩子們對音樂的興趣。
小學生的心理特點是以形象思維為主，模仿能力強，天生好動。大部分小學生對音樂游戲、律動都很感興趣。當老師說：“同學們，現(xiàn)在我們一起來玩一個游戲好嗎？”教室里一下就沸騰起來，孩子們一個個盯著老師，參與的欲望也很強烈。節(jié)奏較強的音樂，教師在教學中可以融合節(jié)奏訓練，人把各種動物的叫聲模擬成節(jié)奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲并表演。這樣既滿足了孩子們的表現(xiàn)欲望又培養(yǎng)了他們參與的興趣，同時，還調(diào)動了他們的主動性，活躍了課堂氣氛。我利用《唱起來，跳起來》、《學飛》這類的歌曲，學生學會在輕松、愉快的氛圍中學會歌曲。小學音樂教材有許多歌曲可以利用音樂游戲或者律動創(chuàng)設來進行教學。這樣有利于對學生音樂興趣的培養(yǎng)。
在音樂教學中，往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關(guān)的輔助資料，如果教師不僅僅依靠教科書，不僅耗費精力，而且學生學習的興趣不高，直接影響教學的效果，教師如果在課前把需要的內(nèi)容以幻燈片的形式設計制作出來，在教學中巧妙地使用，這樣將給學生視覺上產(chǎn)生刺激，從而調(diào)動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《唱起來，跳起來》這一樂曲時，可以引入視頻教學，讓學生一邊欣賞《唱起來，跳起來》的舞蹈，一邊聆聽《唱起來，跳起來》的樂曲，使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《唱起來，跳起來》這一首歌曲有一個整體的認識，最后，教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創(chuàng)造性，又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。
音樂是素質(zhì)教育的重要組成部分，是實施美育的重要途徑，是培養(yǎng)學生正確審美的手段，能讓學生在學習中懂得創(chuàng)造美、表現(xiàn)美、欣賞美。因此，音樂教師要堅持上好每一節(jié)音樂課，利用每天的課余時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲，豐富孩子們的課余生活。教師也可以結(jié)合本地自然自然資源在班級或者學校開展有利于培養(yǎng)孩子們音樂興趣的活動，形式應多種多樣，如讓孩子們自己創(chuàng)作響板、碰鈴、沙錘等，自由組成小樂隊進行演奏。此外，還可以利用傳統(tǒng)節(jié)日在班級或者學校進行文藝匯演，為孩子們提供一個展現(xiàn)美的平臺，從而激發(fā)孩子們對音樂的興趣。
美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到：“對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素養(yǎng)也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉?！蔽覀儜浞种匾晫W生音樂興趣的培養(yǎng)，只有這樣才能讓孩子們正真的感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
民族音樂概論心得體會篇九
中國民族音樂是一門獨具特色的課程，其學習內(nèi)容涵蓋了中華民族的傳統(tǒng)音樂文化和民間樂器藝術(shù)，豐富了我的文化知識。在這門課程中，我獲得了許多新的體驗和感悟，下面我將分享我的學習心得體會。
在進入中國民族音樂課堂之前，我對這門課程的了解僅限于一些古代音樂的知識。但在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)中國民族音樂不僅僅是指古代音樂，還包括了各個歷史時期的音樂，如漢唐樂、宋詞元曲、京劇、民間音樂等等。此外，該課還介紹了許多民族樂器，如二胡、琵琶、古箏、笛子等。通過了解這些音樂和樂器，我開始了解到中國民族音樂的多樣性和深厚的文化內(nèi)涵。
中國民族音樂在節(jié)奏、旋律、表達方式、演奏技巧等方面與西方音樂有很大的不同。學習中國民族音樂的過程中，我深深感受到她所帶來的獨特的美感。在上課時，老師演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了馳騁天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各種奏法表達了各種不同的情感，令人真切地感受到了中國民族音樂的美妙。
第三段：了解中國傳統(tǒng)文化。
中國民族音樂是中國傳統(tǒng)文化的一部分，通過學習它，我了解到了許多中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)容。例如，孔雀東南飛這首琵琶曲，從曲調(diào)上寓意中國優(yōu)美的風景和常人追求美好的心理；賽馬這首民間曲目，表現(xiàn)出冷峻的北方氣氛，傳遞出中國傳統(tǒng)文化上對于馬匹的友好和喜愛?？傊ㄟ^中國民族音樂的學習，我對中國的傳統(tǒng)文化有了更多的認識和了解。
第四段：體驗中國音樂文化的獨特價值。
中國民族音樂在藝術(shù)上有其獨特的價值。在音樂形式上，她是一種促進文化傳承的工具，它能夠通過音樂方式傳達中國的傳統(tǒng)文化和文明內(nèi)涵。在執(zhí)行方式上，中國民族音樂重視生命和自然，她的演奏基礎是人的身體和肌肉，通過手和腕的協(xié)調(diào)方式、發(fā)聲的速度和力度等來傳達其中的音樂內(nèi)涵。中國民族音樂弘揚中華民族精神，表述中華民族古代的思想和哲學。
中國民族音樂雖然課程在學校教育中出現(xiàn)的時間不長，但從它帶來的獨特價值看，是富有前途與未來的。隨著經(jīng)濟不斷發(fā)展，中國民族音樂在一些中外交流中不斷被開發(fā)和運用；在文化傳承中，她進一步推動中華民族文化的百花齊放、中華民族精神的傳承發(fā)揚；在藝術(shù)創(chuàng)作中，中國民族音樂為策劃文藝節(jié)目提供了豐富的音樂資源。今天，創(chuàng)造新的音樂藝術(shù)形式、拓展新的音樂市場、培養(yǎng)新一代的音樂才能，中國民族音樂在未來的價值將更加顯著。
綜上所述，學習中國民族音樂，增長了我的文化知識，進一步加深了我對中國傳統(tǒng)文化的了解，更讓我意識到中國民族音樂的獨特價值，這將永遠是我學習生涯中珍視的經(jīng)歷。
民族音樂概論心得體會篇十
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉(zhuǎn)眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發(fā)現(xiàn)這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心?？梢?，音樂對生活有重要的調(diào)劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術(shù)，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內(nèi)心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現(xiàn)我國古人文化氣質(zhì)的樂器。而當九霄環(huán)佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環(huán)佩琴，就已經(jīng)讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環(huán)佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉(zhuǎn)幽暗的琴音越發(fā)的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現(xiàn)出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現(xiàn)力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關(guān)于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的。
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調(diào)。
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發(fā)源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統(tǒng)治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現(xiàn)出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產(chǎn)階級在文學、藝術(shù)、哲學和科學等領(lǐng)域內(nèi)開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，由于對人和現(xiàn)實生活的強調(diào)，音樂呈現(xiàn)出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名?？赡鼙容^艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發(fā)了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數(shù)，雖然課程已經(jīng)結(jié)束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養(yǎng)。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發(fā)揚。作為一名中職學校幼教專業(yè)的學生，我們不僅要學習專業(yè)文化知識和培養(yǎng)對社會生產(chǎn)的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術(shù)，了解我國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關(guān)于民族賞析的幾點想法與體會。
我們在賞析中，對節(jié)奏、音色、快慢、力度的體驗是經(jīng)美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結(jié)合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發(fā)了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產(chǎn)生與音樂內(nèi)容搭配的情緒，以及對音樂自發(fā)的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。
在民族音樂欣賞的內(nèi)容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環(huán)節(jié)是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關(guān)鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創(chuàng)作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已?！北热纾喝嗣褚魳芳沂┕饽?，創(chuàng)作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調(diào)與協(xié)奏曲相結(jié)合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創(chuàng)作根源的追溯，讓我們對民族音樂產(chǎn)生了由衷的熱愛之情。
我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質(zhì)，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經(jīng)接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質(zhì)正是養(yǎng)成與加強我們審美素質(zhì)的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內(nèi)涵的理解，豐富了我們的音樂內(nèi)涵。比如，在欣賞協(xié)奏曲《梁?！窌r,劉老師先是通過講解協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)，然后講授了各種樂器在樂曲的表現(xiàn)中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節(jié)中的創(chuàng)作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結(jié)束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容、速度、音質(zhì)、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現(xiàn)。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容、速度、音質(zhì)音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結(jié)合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內(nèi)涵有了更全面、更深刻的理解。
劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內(nèi)涵、性質(zhì)，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發(fā)了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業(yè)課程的學習積極性也明顯提高。
我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現(xiàn)手法，以前我總認為西方音樂是最優(yōu)秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發(fā)揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻。
可以說，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續(xù)續(xù)我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。
進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發(fā)的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結(jié)合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。
當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解。
“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創(chuàng)作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產(chǎn)勞動和社會生活的具有該民族音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。
“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節(jié)奏（有規(guī)律的音樂的長短的結(jié)合）、節(jié)拍（有規(guī)律的強弱）、速度、力度、音區(qū)、音色、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復調(diào)、配器。
其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調(diào)》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內(nèi)蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了祖國各地的好風光。
再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我國民族藝術(shù)土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統(tǒng)唱法的科學訓練手段和技術(shù)方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術(shù)。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養(yǎng)。
更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結(jié)合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據(jù)《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛(wèi)黃河》的四個部分組成的協(xié)奏曲描寫了抗日戰(zhàn)爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現(xiàn)了我們民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量。它以偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經(jīng)發(fā)生過的事情，以啟迪人民起來保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)華北，保衛(wèi)全中國！
最后陳老師還帶領(lǐng)我們現(xiàn)代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領(lǐng)略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數(shù)兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領(lǐng)略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數(shù)千尺高的云端，領(lǐng)略一覽眾山小的意境。
好為他們提供了一個系統(tǒng)化全面化學習音樂的平臺。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態(tài)自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。
另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中占有極其重要的地位。我們可以通過試唱調(diào)整自己的發(fā)音位置，鍛煉自己的嗓音，調(diào)整自己唱歌的音準，激發(fā)我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養(yǎng)和我們對音樂的鑒賞能力。
通過這一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現(xiàn)，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網(wǎng)民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養(yǎng)一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數(shù)學生只是一味的盲目的追求著那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識里，民族音樂是上一代該聽的，現(xiàn)在已經(jīng)過時了?？梢?，民族音樂雖然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內(nèi)涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創(chuàng)造出優(yōu)美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。
普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于大學生就業(yè)壓力的增大，很多大學生出現(xiàn)了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業(yè)繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經(jīng)濟管理類專業(yè)的，成天和高數(shù)奮斗，確實沒什么興趣積極學習?？赡苓@時候更適合學一學音樂放松一下心情，對學好自己的專業(yè)是很有幫助的。
我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區(qū)趕到江陽路北校區(qū)，心里期待著這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼著課上聽到的歌曲，心情無比高興。
民族音樂概論心得體會篇十一
音樂是一種文化，更是一種心靈的體驗。隨著時代的變遷和文化的交流，各個民族各具特色的音樂文化也在相互影響和融合中不斷發(fā)展壯大。作為一個熱愛音樂、也致力于推廣和傳承民族音樂文化的人，我深深地感受到了這種傳承所帶給我們的挑戰(zhàn)和機遇，也體會到了在傳承實踐中的許多心得和體會。在接下來的文章中，我將結(jié)合自己的經(jīng)歷，談談傳承民族音樂文化的心得體會。
第二段：傳承的困難與挑戰(zhàn)。
在傳承民族音樂文化時，我們必須正視其中的困難和挑戰(zhàn)。首先，隨著時代的發(fā)展，許多傳統(tǒng)的音樂樂器和演奏方式得不到有效的保護和傳承，甚至瀕臨失傳；其次，許多民族音樂只是被人們熟知其表面，缺乏深入的了解和認識，這也導致了其傳承的困難；最后，由于生活方式的變化和流行文化的影響，許多年輕人對傳統(tǒng)音樂文化缺乏興趣和認同，這也增加了傳承的難度。因此，在傳承民族音樂文化的過程中，我們必須積極發(fā)掘和保護民族音樂傳統(tǒng)，并激發(fā)年輕一代對民族音樂的熱愛和認同。
第三段：傳承的方法和策略。
民族音樂的傳承不僅需要個人的努力，更需要全社會的關(guān)注和支持。作為個人，在傳承民族音樂文化時，我們可以多借鑒其他文化的成功經(jīng)驗，諸如音樂節(jié)、比賽等；在傳承的策略上，可以采取“傳師徒”的方式，即讓老一輩的音樂人將音樂技術(shù)和文化傳授給年輕一代；同時，我們還可以利用互聯(lián)網(wǎng)和手機等新技術(shù)手段，進行音樂傳播和普及。
第四段：傳承的意義與價值。
傳承民族音樂文化的意義不僅僅在于保護文化遺產(chǎn)和傳播文化精神，更體現(xiàn)了一種民族自信、自我認同和自我完善的過程。此外，傳承民族音樂文化也可以促進各民族之間的交流和融合，增強了社會和諧。
第五段：總結(jié)。
在傳承民族音樂文化的過程中，我們必須既重視傳統(tǒng)文化的繼承，又注重現(xiàn)代文化的創(chuàng)新，以滿足現(xiàn)代時代的需要。作為一名音樂藝術(shù)工作者，我將繼續(xù)關(guān)注和研究民族音樂文化的傳承與發(fā)展，也希望更多的人能夠加入到這個寶貴的傳承活動中，共同傳承和發(fā)揚中華民族的音樂文化。
民族音樂概論心得體會篇十二
民族音樂是一個國家或地區(qū)獨特的、受到特定文化影響的音樂形式。其創(chuàng)作和演奏風格受到民族文化、地理環(huán)境、社會歷史和宗教因素等各種因素的影響。民族音樂理論是研究民族音樂的學科，主要包括調(diào)式、節(jié)奏、樂器、歌詞和舞蹈等方面的研究。了解民族音樂理論對于理解各個民族的音樂文化和探究音樂的本質(zhì)意義具有重要作用。
第二段：闡述調(diào)式理論。
調(diào)式是民族音樂理論中的重要概念之一。不同地域的音樂文化之間調(diào)式運用的差異非常明顯，例如中國的五聲音階和印度的七聲音階就已經(jīng)形成了不同的音樂風格。在調(diào)式的基礎上，音樂家可以創(chuàng)造出不同風格的音樂，如悠揚的民歌、豪放的山歌、優(yōu)美的樂曲等。
第三段：論述節(jié)奏理論。
節(jié)奏是民族音樂結(jié)構(gòu)的重要組成部分，它是音樂節(jié)奏特征與規(guī)律的總和，包括樂曲中的節(jié)拍、節(jié)律和速度等要素。不同地域的音樂文化具有不同的節(jié)奏特點，如中東地區(qū)的復雜節(jié)奏、非洲的多元復合節(jié)奏等。節(jié)奏是音樂表達和情感傳遞的重要手段，也是藝術(shù)創(chuàng)新和變革的源泉。
第四段：探究樂器和歌詞。
在民族音樂中，不同地域的樂器和歌詞使用也有所不同。樂器是民族音樂中非常重要的一個元素，它的使用可以從各個方面豐富和表達音樂的魅力。不同的歌曲和流派都有自己的獨特歌詞風格，在深入理解歌詞的語言環(huán)境和文化意義的基礎上，可以更好地理解和欣賞民族音樂。
第五段：總結(jié)。
民族音樂將古老的文化元素與現(xiàn)代音樂結(jié)合，通過其獨特的音樂風格和藝術(shù)手段表達國家和民族的精神、情感和價值觀。深入了解民族音樂理論，可以加深對不同民族文化的了解，促進人們的文化交流與合作，共同推動世界的文化多樣性與發(fā)展。
民族音樂概論心得體會篇十三
概論課程在學習中扮演著非常重要的角色，它為我們進一步深入專業(yè)課程提供了重要的學習基礎，同時也是我們扎實基礎知識的重要途徑。在學習《概論》的過程中，我深刻體會到了概述專業(yè)知識的重要性，加強了對知識結(jié)構(gòu)和體系的理解，據(jù)此我想從五個方面談一談對這門課程的體會和感悟。
1.從總體上了解專業(yè)知識。
《概論》作為一門介紹一門學科或?qū)I(yè)知識的課程，它在概括專業(yè)知識這一方面“不求甚解”，但卻可以在對整個學科的范圍、分支及發(fā)展歷程進行總體了解的同時，激發(fā)學生求知欲望，培養(yǎng)了解、理解及學習專業(yè)知識的興趣。而且，《概論》還有助于初次接觸專業(yè)知識的學生，幫助他們了解、選擇和確定自己的專業(yè)方向，從而為日后深入專業(yè)知識奠定基礎。
2.掌握基礎知識的重要性。
在學習專業(yè)課程之前，我們首先要掌握相關(guān)的基礎知識，而《概論》正好為我們提供了一種掌握基礎知識的途徑。在學習《概論》的過程中，我們可以理解專業(yè)知識的結(jié)構(gòu)與體系，更加深入了解并掌握與專業(yè)領(lǐng)域相關(guān)的基礎概念和理論體系，為學習專業(yè)課程打下良好的基礎，更好地完成后續(xù)學習任務。
3.知識的解讀和整合。
在學習《概論》的過程中，我們學習了很多專業(yè)術(shù)語、理論和概念，但如果這些知識只是孤零零地存在，缺乏系統(tǒng)的整合和解讀的話，那么我們并不能真正地掌握這些知識。在《概論》課程中，老師會對各種概念和理論詳細解讀和講解，通過整合知識，使零散的知識點更加有機地聯(lián)系在一起，讓我們更好地理解和掌握專業(yè)知識體系。
4.提高學習方法。
《概論》的學習過程雖然是概括和淺顯的，但也需要有條理的學習方法才能全面掌握知識點。通過自己的學習，我覺得要想學好《概論》我們需要有選擇性地學習，注重條理性和系統(tǒng)性，先學習概念后到理論，然后學習相關(guān)領(lǐng)域的前沿或趨勢，這樣可以更好地接受并掌握知識，以此進一步提高自己的學習方法。
5.學習激發(fā)智力與思維能力。
《概論》雖然只是一門介紹性的課程，但也經(jīng)常需要我們對講解內(nèi)容進行思考和分析，這種思考能夠激發(fā)我們的智力和思維能力，從而加深對相關(guān)知識的掌握。通過對不同學科和領(lǐng)域的介紹，我們能夠了解專業(yè)知識的發(fā)展歷程和現(xiàn)狀，從中汲取營養(yǎng)，增加自己的知識儲備和學術(shù)背景，為今后的學習和工作打下更加堅實的基礎。
總之，《概論》課程雖然是一種介紹性質(zhì)的課程，但是對我們掌握專業(yè)知識和深入學習下一步的專業(yè)課程具有非常重要的意義。從學習到一個更高的層次，同時為我們后續(xù)的學習打下基礎，同時也幫助我們提高個人能力和智力素質(zhì)，還可以為我們更好地為職場奠定基礎。
民族音樂概論心得體會篇十四
學習“概論”的一門課程，是一項極具挑戰(zhàn)性的任務。這門課程涵蓋了許多不同領(lǐng)域的知識，如歷史、哲學、社會學、心理學、文化學等等。在學習和探究這些領(lǐng)域的知識時，我深深感受到了學習的意義和價值。這一篇文章將分享我在學習“概論”中得到的一些心得體會。
第二段：廣度與深度的平衡。
在“概論”這門課程中，基礎知識的廣度和深度都十分重要。我們需要了解一個領(lǐng)域的總體概貌，同時也需要探究其中更深層的原理和細節(jié)。這一點給了我深刻的啟示，在學習其他課程或者進行其他的學術(shù)研究時，廣度和深度的平衡是必要的。
第三段：跨學科的思維。
學習“概論”不僅需要廣度，而且需要跨學科的思維。我們需要將不同學科領(lǐng)域的知識進行比較、分析和綜合。這種能力對于解決現(xiàn)實生活中的問題非常重要，例如環(huán)境問題、社會不公等等。正因如此，我認為在未來的日子里，跨學科研究的重要性將越來越凸顯。
第四段：批判性思維與價值觀。
批判性思維也是學習“概論”中非常重要的一部分。我們需要對各種觀點和理論進行分析和評價，發(fā)現(xiàn)其中的問題和不足之處。在這個過程中，我們還能夠反思自己的一些價值觀和信念。學會批判性思維，不僅可以幫助我們變得更加理性和客觀，還可以更好地理解和尊重不同的文化和觀念。
第五段：個人成長與未來展望。
學習“概論”對我個人的成長起到了積極的推動作用。在學習這門課程的過程中，我深刻認識到學術(shù)研究和跨學科思維的重要性；同時，我還提高了自己的批判性思維和探究能力。在未來，我將繼續(xù)努力提高自己的學術(shù)能力，并且運用這些能力去貢獻于社會和用于解決實際問題。
結(jié)論。
在學習“概論”這門課程中，我從中獲得了豐富的知識和各種啟示。我發(fā)現(xiàn)在學術(shù)研究中，廣度和深度的平衡、跨學科思維以及批判性思維非常重要。這些思維方式和學習方法對于我的個人成長和未來的發(fā)展都起到了積極的促進作用。
民族音樂概論心得體會篇十五
民族音樂是每個國家和地區(qū)的文化瑰寶，是一種具有濃厚地民族特色的音樂形式。對于音樂專業(yè)學習者而言，掌握民族音樂理論知識是非常必要的，讓我們深入了解和體味民族音樂的魅力與演奏技巧。
民族音樂具有濃郁的地域和民族特征，是一種貫穿于各個人文領(lǐng)域的藝術(shù)形式。民族音樂通常源自于社會文化背景和習俗，體現(xiàn)著一定的宗教、道德、哲學思想，同時也刻畫了民族情感，具有鮮明的時代感和歷史感。
民族音樂大致可以分為民族民間音樂和少數(shù)民族音樂。民族民間音樂是指東方的民歌、山歌、田園歌曲等，西方的民歌、古典曲調(diào)、宗教音樂等。而少數(shù)民族音樂則指少數(shù)民族的音樂形式，如中國的苗侗族、壯族、維吾爾族、蒙古族、藏族等，這些音樂都通過被不同民族的特別情感做出了個性化的表達。
第四段：民族音樂的演奏技巧。
民族音樂演奏的技巧也是一門非常深入的學問，它有著它獨特的方法和特色。在演奏技巧上，民族音樂要求演奏者在技術(shù)上的要求相對比較高，例如，在中國的民族音樂中，吹奏揚琴、大黃琴、馬頭琴等樂器，需要打破原中心地位，轉(zhuǎn)化為多位置、多聲部分即可完成完美的演奏。
第五段：結(jié)語。
總之，民族音樂理論知識的了解是非常必要的，尤其對于音樂愛好者和專業(yè)音樂人來說。不僅能夠讓我們更深入的了解到民族文化的瑰寶，還能夠讓我們能夠更好的去感受和演繹各個不同的音樂形式，從而讓我們徹底融入到民族音樂文化之中，成為真正的音樂愛好者和專業(yè)音樂人。
民族音樂概論心得體會篇十六
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉(zhuǎn)眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發(fā)現(xiàn)這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心?？梢?，音樂對生活有重要的調(diào)劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術(shù)，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內(nèi)心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現(xiàn)我國古人文化氣質(zhì)的樂器。而當九霄環(huán)佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環(huán)佩琴，就已經(jīng)讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環(huán)佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉(zhuǎn)幽暗的琴音越發(fā)的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現(xiàn)出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現(xiàn)力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關(guān)于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的。
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調(diào)。
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發(fā)源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統(tǒng)治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現(xiàn)出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產(chǎn)階級在文學、藝術(shù)、哲學和科學等領(lǐng)域內(nèi)開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，由于對人和現(xiàn)實生活的強調(diào)，音樂呈現(xiàn)出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名?？赡鼙容^艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發(fā)了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數(shù)，雖然課程已經(jīng)結(jié)束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養(yǎng)。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
可以說，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續(xù)續(xù)我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。
進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發(fā)的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結(jié)合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。
當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解。
“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創(chuàng)作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產(chǎn)勞動和社會生活的具有該民族音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。
“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節(jié)奏（有規(guī)律的音樂的長短的結(jié)合）、節(jié)拍（有規(guī)律的強弱）、速度、力度、音區(qū)、音色、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復調(diào)、配器。
其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調(diào)》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內(nèi)蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了祖國各地的好風光。
再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我國民族藝術(shù)土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統(tǒng)唱法的科學訓練手段和技術(shù)方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術(shù)。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養(yǎng)。
更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結(jié)合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據(jù)《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛(wèi)黃河》的四個部分組成的協(xié)奏曲描寫了抗日戰(zhàn)爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現(xiàn)了我們民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量。它以偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經(jīng)發(fā)生過的事情，以啟迪人民起來保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)華北，保衛(wèi)全中國！
最后陳老師還帶領(lǐng)我們現(xiàn)代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領(lǐng)略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數(shù)兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領(lǐng)略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數(shù)千尺高的云端，領(lǐng)略一覽眾山小的意境。
好為他們提供了一個系統(tǒng)化全面化學習音樂的平臺。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態(tài)自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。
另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中占有極其重要的地位。我們可以通過試唱調(diào)整自己的發(fā)音位置，鍛煉自己的嗓音，調(diào)整自己唱歌的音準，激發(fā)我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養(yǎng)和我們對音樂的鑒賞能力。
通過這一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現(xiàn)，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網(wǎng)民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養(yǎng)一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數(shù)學生只是一味的盲目的追求著那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識里，民族音樂是上一代該聽的，現(xiàn)在已經(jīng)過時了?？梢姡褡逡魳冯m然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內(nèi)涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創(chuàng)造出優(yōu)美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。
普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于大學生就業(yè)壓力的增大，很多大學生出現(xiàn)了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業(yè)繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經(jīng)濟管理類專業(yè)的，成天和高數(shù)奮斗，確實沒什么興趣積極學習?？赡苓@時候更適合學一學音樂放松一下心情，對學好自己的專業(yè)是很有幫助的。
我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區(qū)趕到江陽路北校區(qū)，心里期待著這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼著課上聽到的歌曲，心情無比高興。
音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發(fā)揚。作為一名中職學校幼教專業(yè)的學生，我們不僅要學習專業(yè)文化知識和培養(yǎng)對社會生產(chǎn)的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術(shù)，了解我國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關(guān)于民族賞析的幾點想法與體會。
我們在賞析中，對節(jié)奏、音色、快慢、力度的體驗是經(jīng)美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結(jié)合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發(fā)了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產(chǎn)生與音樂內(nèi)容搭配的情緒，以及對音樂自發(fā)的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。
在民族音樂欣賞的內(nèi)容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環(huán)節(jié)是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關(guān)鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創(chuàng)作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已?！北热纾喝嗣褚魳芳沂┕饽?，創(chuàng)作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調(diào)與協(xié)奏曲相結(jié)合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創(chuàng)作根源的追溯，讓我們對民族音樂產(chǎn)生了由衷的熱愛之情。
我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質(zhì)，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經(jīng)接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質(zhì)正是養(yǎng)成與加強我們審美素質(zhì)的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內(nèi)涵的理解，豐富了我們的音樂內(nèi)涵。比如，在欣賞協(xié)奏曲《梁?！窌r,劉老師先是通過講解協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)，然后講授了各種樂器在樂曲的表現(xiàn)中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節(jié)中的創(chuàng)作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結(jié)束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容、速度、音質(zhì)、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現(xiàn)。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容、速度、音質(zhì)音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結(jié)合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內(nèi)涵有了更全面、更深刻的理解。
劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內(nèi)涵、性質(zhì)，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發(fā)了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業(yè)課程的學習積極性也明顯提高。
我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現(xiàn)手法，以前我總認為西方音樂是最優(yōu)秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發(fā)揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻。
民族音樂概論心得體會篇十七
民族音樂文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是我國五千年文化積淀的重要源泉。這種文化的傳承需要人們不斷的學習和繼承，特別是年輕一代要有對這種文化的傳承心態(tài)。在本文中，我將就我所學習的民族音樂文化傳承心得體會進行闡述，從而讓更多的人了解到這蘊含在我們文化中的優(yōu)美元素。
民族音樂文化是由各族群體利用祖先的歌曲語言表現(xiàn)感情習俗和文化傳統(tǒng)而創(chuàng)作的、具有獨特性和代表性的音樂形式。它在傳承中要保持其本色和特點；其音樂有自己獨特的韻律、節(jié)奏、和弦、音質(zhì)和音調(diào)等等。所以，我們在學習和繼承中，一定要秉持著一顆謙虛的心態(tài)，去領(lǐng)悟它內(nèi)涵的豐富和精髓，讓它更好地延續(xù)下去。
隨著時間的推移，民族音樂文化的傳承開始困難重重。一方面，現(xiàn)代音樂和外來文化對其形式、內(nèi)容和形態(tài)等進行的種種沖擊，另一方面，年輕人也沒能理解和接受這種傳統(tǒng)文化，加上現(xiàn)代科技的進步導致了不少的青少年、甚至老年人對其開始漸行漸遠。為了保持傳統(tǒng)文化的精髓，我們需要加倍努力去傳承和保護。
我們應該用一種親和、活生生的方式，關(guān)注、了解、學習這些傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和精髓，從而認知到自己祖先文化的豐富性與寶貴性。這不僅能加深我們對民族音樂文化的體驗，更能讓年輕人走到文化傳承的前線，為中國文化做出應有的貢獻。
前述我們提到，民族音樂文化在傳承中有很多困難，一個主要的原因則是它過于陳舊。因此，我們應該嘗試將民族音樂文化與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，使其未來能夠更好地融入到現(xiàn)代音樂中，獲得更廣泛的認可和傳承，為保護我們的祖先文化，增強我們的整體文化自信心做出應有的貢獻。
第五段：結(jié)語。
作為一個年輕人，我深知傳承民族音樂文化的重要性，感恩自己有機會去學習和繼承。我將永遠懷著一顆虔誠的心，學習和傳承我們民族音樂文化的精髓，為保護和傳承它做出自己應有的貢獻，堅守這種真正意義上的傳承做法，讓民族音樂文化在未來可以更加興旺生發(fā)。
民族音樂概論心得體會篇十八
在學習民族音樂學這門課程的過程中，我不僅對傳統(tǒng)音樂有了更深的了解，還發(fā)現(xiàn)了民族音樂的獨特魅力和價值。通過這門課程的學習，我深刻認識到了民族音樂與文化的密切關(guān)系，更進一步發(fā)現(xiàn)了它對人類文明發(fā)展和我們?nèi)粘Ｉ畹挠绊?。以下是我對這門課程的一些心得和體會：
第一段，了解音樂的本質(zhì)與形式。
在學習民族音樂學的第一節(jié)課上，老師首先講授了音樂的本質(zhì)和形式，深刻闡述了音樂是一種語言和一種藝術(shù)的傳達方式。我認為，通過對音樂的本質(zhì)了解，我們可以更好地理解音樂從何而來，運用它來傳達人們的思想，情感和文化信息。同時，通過對音樂形式的學習，可以使我們更深入地認識不同類型音樂的內(nèi)涵和基本結(jié)構(gòu)，更好地欣賞和分析這些音樂。通過這些基礎知識的了解，我們對音樂會有更多的掌握，從而更好地學習各種類型的音樂。
第二段，探究傳統(tǒng)音樂文化。
民族音樂的魅力在于它與地域、民族和文化的緊密聯(lián)系，它是各個民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在學習傳統(tǒng)音樂文化的課程時，我發(fā)現(xiàn)每種民族的音樂都有其獨特性和文化色彩，例如草原上的傣族歌舞、島嶼上的夏威夷吉他、非洲土著的鼓舞和印度古典音樂等。通過課程的學習，我能夠深入了解各個民族音樂的特點和歷史發(fā)展，更好地理解音樂與文化的關(guān)系。同時，學習傳統(tǒng)音樂文化也可以拓寬我們的視野，增強我們的文化認知，增強對文化多樣性的尊重和欣賞。
第三段，感受民族音樂的美妙和藝術(shù)價值。
民族音樂既是音樂史上的精華，也是美學及藝術(shù)的重要領(lǐng)域之一。在學習民族音樂的美學理論時，我體會到了音樂的美感和藝術(shù)價值。民族音樂有許多獨特的審美標準和規(guī)范，驚人的旋律、和諧的和聲、感人的歌詞和瑰麗的舞蹈，以及與之相互配合的舞臺美術(shù)設計等。在學習民族音樂時，我被其獨特的音色、情感和氛圍所吸引，感受到音樂的美妙和藝術(shù)的價值。
第四段，思考民族音樂對人類文明發(fā)展的意義。
民族音樂是人類文明發(fā)展過程中的重要組成部分，是文化交流和跨越文化差異的橋梁和紐帶。在學習民族音樂的歷史和影響時，我認識到其在促進各民族的交流與溝通，促進人類文明進步和發(fā)展方面的重要意義。例如，在文化融合方面，民族音樂可以促進不同民族之間的文化交流和融合，提高人們的文化認知，加深各民族之間的相互理解和尊重。
第五段，總結(jié)。
通過學習民族音樂學這門課程，我對傳統(tǒng)音樂有了更深的了解，感受到了民族音樂的獨特魅力和價值。通過對音樂的本質(zhì)和形式、傳統(tǒng)音樂文化、民族音樂的美妙和藝術(shù)價值以及民族音樂對人類文明的發(fā)展意義的分析和思考，我認識到音樂在人類文明進步和發(fā)展方面的重要作用，并對自己的文化認知產(chǎn)生了深刻影響。因此，我相信通過課程學習和實踐，我們可以深入了解民族音樂和傳統(tǒng)文化，增強文化認知并提高文化素養(yǎng)，加強與不同民族和文化之間的交流和溝通，進一步促進人們的文化多元化和全球化發(fā)展。
民族音樂概論心得體會篇十九
學習一門新的學科，需要我們付出巨大的努力和時間。當我們認真學習時，不僅可以掌握新知識，還可以體會到學習的樂趣和收獲。在本學期的概論課程中，我也有了這樣的經(jīng)歷。今天，我想與大家分享我在這門課程中的學習體驗和心得體會。
第二段：認知方面的收獲。
在本學期的概論課程中，我學習了許多新領(lǐng)域的知識。我認為最大的收獲是拓寬了我的認知和視野。通過課程的學習，我了解到了許多有趣的事物和新領(lǐng)域的知識，這些知識顛覆了我過去的認知，使我認識到自己的學識有限，需要不斷學習和完善。
第三段：方法方面的收獲。
在概論課程中，我學到了許多學習方法。在過去我的學習方法中僅有死記硬背的學習方式，但通過本課程，我學會了更多更有效的學習方法。例如，通過閱讀書籍、論文和研究報告等多種途徑，既提供了多元化的學習資源，又增加了對知識的深入理解。
第四段：團隊合作方面的收獲。
在概論課程中，我們完成了許多小組作業(yè)。在團隊合作中，我學習到了溝通、協(xié)作和貢獻的重要性。我在小組中積極分享自己的意見和想法，并傾聽并接受其他成員的建議。在團隊合作中，我們共同努力，一起完成任務，并取得了良好的成果。
第五段：總結(jié)。
在這門概論課程中，我經(jīng)歷了學習的過程、認知的更新、方法的拓展和團隊的合作。這些經(jīng)歷都是對我的學習與成長有益的。我相信，在今后的學習中，這些收獲會讓我有更好的認識和更為有效的學術(shù)表現(xiàn)。同時，我認為，把這些經(jīng)歷應用到實際生活和工作中，也必將得到更加豐富和累累的回報。
民族音樂概論心得體會篇二十
民族音樂學課程是我在大學期間選修的一門課程，這門課程讓我對中華民族的音樂文化有了更深入的了解。在這門課程中，我不僅學會了中華傳統(tǒng)音樂的演奏技巧和理論知識，也認識了許多地方民間音樂，更重要的是，我對傳承、發(fā)揚中華民族音樂文化的責任有了更加清晰的認識。在學習的過程中，我有了許多感悟，下面就跟大家分享一下我的心得體會。
學習民族音樂學讓我收獲頗豐。首先，我對傳統(tǒng)音樂的民族文化內(nèi)涵有了更深層次的領(lǐng)悟。音樂是一個國家文化的重要組成部分，中華傳統(tǒng)音樂蘊含著悠久的歷史文化和民族情感。其次，學習中華傳統(tǒng)音樂幫助我深入掌握音樂理論知識。在民族音樂學課程的學習中，我學會了傳統(tǒng)音樂的演奏技巧、樂理知識等，也提高了我的視唱練耳水平。這不僅有助于提高我的音樂能力，還有助于我更好地了解音樂的底蘊。最后，學習中華傳統(tǒng)音樂讓我領(lǐng)略了中華音樂文化的博大精深。作為中華文化的重要組成部分，傳統(tǒng)音樂在音樂風格、演奏形式、器樂種類等方面都有自己的獨特之處。
在學習中華傳統(tǒng)音樂的過程中，我收獲不僅僅局限于課堂上的音樂學知識。首先，我學會了怎樣去欣賞傳統(tǒng)音樂。傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂有很大的區(qū)別，但是都是表達情感的一種語言。在欣賞傳統(tǒng)音樂的過程中，我逐漸領(lǐng)悟到傳統(tǒng)音樂的韻味之所在。其次，我了解到了學習音樂需要認真的態(tài)度和良好的習慣。音樂是一項需要耐心學習和不斷練習的藝術(shù)，只有日積月累地努力，才能取得進步。最后，通過學習民族音樂學，我意識到了傳承中華民族音樂文化的重要性。傳統(tǒng)音樂作為國家文化的重要組成部分，需要我們一代人傳承一代人發(fā)揚。
第四段：對未來音樂生涯的指導。
學習民族音樂學不僅讓我對中華傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解，還指引了我未來音樂生涯的方向。首先，在我之前沒有接觸過民族音樂的時候，我對傳統(tǒng)音樂的認識非常膚淺，但是在接觸了他之后，我發(fā)現(xiàn)他非常的神秘和深刻，他包含著不同民族獨特的文化，對于我未來創(chuàng)作中也會產(chǎn)生深遠的效果。其次，在學習傳統(tǒng)音樂的過程中，我也開始嘗試創(chuàng)作自己的樂曲。通過創(chuàng)作，我可以更好地表達我的情感并凸顯個性。通過不斷地學習和實踐，我相信未來可以寫出更好的音樂作品。
第五段：總結(jié)。
總之,學習民族音樂學是我在大學期間非常值得一記的經(jīng)驗，它讓我更好地了解了中華傳統(tǒng)音樂的歷史文化內(nèi)涵與音樂風格，讓我意識到了傳承中華民族音樂文化的重要性，并對我的音樂生涯產(chǎn)生了積極的影響。在未來的發(fā)展中，我將努力學習，繼續(xù)傳承和發(fā)揚中華民族音樂文化，希望有更多的人能接觸到中華民族傳統(tǒng)音樂的美妙之處。