當我們面臨復雜的情況時，總結能夠幫助我們更好地理清思路和解決問題。如何管理自己的時間，合理安排學習和生活？這些精選的總結樣例都是經過精心挑選的，它們或許能夠為您的寫作提供一些啟示。
聲樂與合唱課心得篇一
童聲是美麗的，純潔的，是世界上其它聲音所無法比擬的或取代的。優(yōu)秀童聲合唱作品的演唱不僅可以激發(fā)學生對合唱藝術的興趣、培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、音高感和聲感，引導學生步入豐富多彩的音響世界，進而培養(yǎng)良好的音樂感和高尚的藝術情操。下面就結合本人在教學實踐中的情況對童聲合唱團的訓練談談幾點看法：
一、基礎篇——姿勢的培養(yǎng)訓練。
唱歌講究姿勢，正確的姿勢是唱歌發(fā)聲的基礎。它對唱歌的呼吸能否通暢、唱歌的發(fā)聲能否正確有直接的影響。
訓練中我會要求學生站立時身體自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，雙肩下垂，雙腳稍微分開，雙眼平視，上胸敞開，小腹微微收攏，重心靠前，不要全部放在腳跟上，為了減少和避免疲勞，兩腳可以輪換支撐重心。訓練過程中我時刻注意培養(yǎng)學生保持正確姿勢的良好習慣，讓學生進入合唱團開始就養(yǎng)成正確的唱歌姿勢。
二、動力篇——呼吸培養(yǎng)訓練。
在對兒童歌唱呼吸的教學中，由于他們的理解能力有限，對孩子們最好不要講“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹聯(lián)合”等抽象的概念。要讓孩子具體地感覺到，吸氣像聞花，就是很好的比喻，吐氣像是血壓水銀柱慢慢下降，急吐氣，象秤砣掉下來。
首先是呼吸練習，用雙手插住腰部、做90度的彎腰吸氣來讓學生感受腹部明顯的膨脹感，屏住呼吸，停頓幾秒種，然后站直，慢慢地呼氣，發(fā)出絲的聲音，做到慢而長，來體驗呼吸的感覺。呼氣時要注意提醒學生腹部的肌肉要有控制地向內收縮，感覺就像搬重物時的感覺，達到橫隔膜氣息的練習等。又如，讓學生模仿聞花，用聞花香味的體會，用鼻子和口同時快速吸氣；再如用“往窗戶上哈氣”的訓練來擴展和鍛煉呼吸系統(tǒng)以及排空肺中的空氣。還有吃驚、冷卻熱湯、往傷口上吹氣等方式，來訓練穩(wěn)定的吐氣。
只要堅持訓練，他們的氣息會進步飛快的，為發(fā)聲的訓練打下堅實的基礎。
三、關鍵篇——發(fā)聲培養(yǎng)訓練。
任何一首歌曲都是通過優(yōu)美動聽的聲音表現出來的，而童聲是這世間最美好、純潔的聲音，所以童聲合唱更要重視發(fā)聲的訓練。學生的發(fā)聲方法不同于成年人，因為他們的發(fā)聲器官沒發(fā)育成熟，所以學生發(fā)聲和成人發(fā)聲有著很大的差別。根據學生的生理特征，科學表明“頭聲發(fā)聲法”是最適合學生的歌唱方法，所謂“頭聲歌唱就是指以頭腔為主體帶動口、咽、鼻腔整體混合共鳴的共鳴的歌唱方法。”
由于學生的理解能力有限，以上說法他們是無法理解的，在實際訓練中該如何運用“頭聲發(fā)聲法”呢？在訓練中我會形象地告訴學生：鼻尖以上的頭部是“樓上”，鼻尖以下是“樓下”，歌唱時，聲音要往“樓上”送，感覺聲音在“樓上”響，再配合我的正確示范，學生立刻就能理解。
在實際訓練中，為了使童聲合唱的聲音統(tǒng)一、清澈、透明，我用了“嚕”字作為范音開始聲音練習。在訓練時，要求同學們自然放松，快速吸氣，張開上口蓋，拉開喉咽壁，上提笑肌，微夾兩腮，開始發(fā)“嚕”的長音練習。這個練習要求以真假聲相結合的方法來進行訓練，從c音往上不斷地增加一些假聲的成分，把聲音打在上口蓋稍靠前的位置，充分利用鼻腔和頭腔共鳴，并注意氣息的深度與壓力，音越高越要保持聲音的高位置。
這個練習好之后，我都是讓同學們說一下自己的感覺，并要求大家記住這個“?！弊质窃鯓映鰜淼?，在此基礎上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音區(qū)擴展。長時間的練聲容易乏味無聊，可以用一首同學們熟悉的、音符簡單的歌，用“嚕”字演唱，剛開始時注意速度要慢，熟練了再提速。
加假聲成分。練習音階也有原來的由中音上行改為由高音跳躍的下行，并且速度要快。以上練習從g2音作5降為f2作5依此類推直至作g1音為一個字音的練習段，然后逐個字進行練習。
這樣的練習就可以通過良好的練聲曲訓練來拓展兒童合唱的音域，從而提高合唱團的演唱能力。
四、提高篇——和聲訓練。
童聲合唱團除了氣息訓練發(fā)聲練習，還需要對學生進行簡單的和聲基本訓練。我在訓練時首先對學生進行三度、六度、四度、五度等聽音訓練，這種訓練可以按照從旋律音程到和聲音程，從分聲部模唱到視唱，從單聲部訓練到兩個聲部的合唱練習進行訓練。隨著和聲訓練的不斷深化，就可以開始接觸輪唱和簡單的二部合唱作品。
同時，按照由簡到繁、先易后難、循序漸進的原則。在和聲訓練時要先練二部和聲練習，然后再練三部、四部和聲練習。在做這些練習時，要先練長音，輕聲練習，也可以先“虛”著唱，找到那種深遠朦朧的感覺，使聲音歸到合唱的統(tǒng)一“點”上。只要找到了音質，聲音的力度變化、速度變化就都能通過訓練很好地得到解決?？傊?，童聲合唱藝術有著博大精深的學問，需要我們去不斷地探索研究，為學生創(chuàng)造一種更完美、更和諧的合唱氛圍。
【參考文獻】。
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5.威廉.埃曼、富克勞.哈澤曼.合唱隊的聲音訓練，20xx.6。
聲樂與合唱課心得篇二
自2023年3月16日，我有幸參加了為期五天的合唱培訓課程。這次培訓由當地的音樂協(xié)會主辦，我有幸成為其中的一員。這次經歷不僅豐富了我的音樂知識，更讓我明白了合唱的藝術魅力。
這次培訓的主題是“和諧之聲”，旨在通過合唱的形式，讓參與者感受到和諧之美，并在實踐中提升自己的合唱技巧。培訓內容涵蓋了合唱的基本理論、合唱指揮技巧、和聲原理、合唱排練等多個方面。
在培訓過程中，我深刻體驗到了合唱的藝術魅力。合唱不僅僅是一種音樂形式，更是一種能夠激發(fā)團隊成員之間的協(xié)作精神，提升團隊凝聚力的文化現象。在排練過程中，我們不斷磨合，互相傾聽，互相配合，最終在和諧的聲音中創(chuàng)造出了美妙的音樂。
在合唱排練中，我個人的音樂素養(yǎng)得到了提升，也讓我更加理解了團隊合作的重要性。我明白了，每個音符、每個節(jié)拍都需要團隊成員的默契配合，才能達到如此和諧的效果。同時，我也體驗到了合唱指揮技巧的重要性，一個優(yōu)秀的指揮者不僅需要精準的節(jié)奏感，還需要懂得如何引導團隊，讓團隊成員的聲音和諧統(tǒng)一。
這次合唱培訓課程，讓我對合唱有了更深入的理解和體驗。我明白了合唱不僅是音樂，更是一種藝術，一種生活態(tài)度。我更加明白了團隊合作的重要性，以及如何在團隊中發(fā)揮自己的作用。這次培訓讓我收獲頗豐，我會將所學應用到日常的音樂活動中，并期待下一次的合唱培訓。
聲樂與合唱課心得篇三
經過一段時間的合唱培訓，我收獲頗豐。這次培訓讓我對合唱藝術有了更深入的理解，同時也讓我更清楚地認識到合唱的重要性和價值。
合唱是一種集體藝術形式，它需要團隊成員之間的默契配合和相互支持。在合唱中，每個成員都需要熟練掌握自己的角色和職責，同時也要能夠與團隊其他成員緊密協(xié)作。這需要我們具備較高的音樂素養(yǎng)和良好的團隊協(xié)作能力。
在培訓過程中，我們進行了大量的練習和排練。這些練習和排練不僅提高了我們的音樂水平，還增強了我們的團隊協(xié)作能力。我們不斷地進行磨合，不斷地進行調整和改進，最終呈現出一首完美的合唱作品。
通過這次培訓，我深刻地認識到合唱的重要性和價值。合唱不僅是一種藝術形式，更是一種文化的體現。它需要我們具備較高的音樂素養(yǎng)和良好的團隊協(xié)作能力，同時也需要我們具備對音樂的熱愛和對團隊的忠誠。
總之，合唱培訓讓我受益匪淺。我深刻地認識到了合唱的重要性和價值，同時也增強了我的音樂素養(yǎng)和團隊協(xié)作能力。我相信，在未來的日子里，我會更加努力地學習合唱，讓合唱藝術成為我生活的一部分。
聲樂與合唱課心得篇四
我從小就喜歡唱歌，但直到初中才開始正式學習聲樂和參加合唱團。七年來，我先后加入了多個合唱團，學習了聲樂的基本知識和技能，也參與了各種演出和比賽。通過這些經歷，我逐漸認識到聲樂合唱不僅是一種藝術表現形式，更是一種情感交流和團隊合作的體驗。
第二段：表達聲樂和合唱對個人成長的積極影響。
聲樂和合唱對我個人成長的積極影響有很多。首先，它培養(yǎng)了我的音感和聲音技巧，提高了我發(fā)音和演唱的水平。其次，合唱讓我明白了團隊合作的重要性，學會了與他人合作、互相尊重和協(xié)調溝通。同時，通過演唱背后的詩歌和情感，我也更深入地理解了傳統(tǒng)文化和人生意義，感受到了音樂的震撼和情感的沖擊。
第三段：分享聲樂和合唱的演唱經驗和技巧。
在聲樂和合唱的學習和演唱過程中，我積累了一些經驗和技巧。首先，唱歌要注意氣息的掌控和呼吸的放松，這可以通過放松肩膀和腹部、深呼吸等方式實現。其次，在合唱中要聽好聲部和指揮的節(jié)奏和和聲，緊密配合，達到恰到好處的聲音平衡和表現效果。最后，要注意聲樂和演唱的修飾和演繹，掌握音樂情感和歌詞的含義，讓觀眾感受到真實而深入的情感表現。
第四段：探討聲樂和合唱在情感交流和藝術表現中的意義。
聲樂和合唱不僅是一種藝術形式，更是情感交流和人際關系的溝通方式。在合唱和演唱過程中，我們要深入發(fā)掘音樂作品及背后的詩歌和情感意義，通過音樂和歌聲溝通心靈和感情。同時，音樂也能夠激發(fā)人的想象力和創(chuàng)造力，讓人們從中感受到美和快樂。因此，聲樂合唱在情感交流和藝術表現中具有重要的意義和價值。
第五段：總結，并呼吁廣大音樂愛好者加入聲樂和合唱行列。
通過七年的聲樂和合唱學習和演唱，我深深認識到了音樂和聲音的魅力和意義。我相信，在未來的學習和生活中，我仍將繼續(xù)堅持聲樂合唱的學習和表演。同時，我也呼吁廣大音樂愛好者，積極參加聲樂和合唱的學習和演唱，感受音樂和藝術的魅力，也讓我們一起用音樂和歌聲分享情感和美。
聲樂與合唱課心得篇五
經過這次合唱培訓，我感受頗深。在這里，我將分享我的心得體會。
首先，我認為合唱最基本的要求是音準和節(jié)奏。在這個方面，我們進行了大量的練習。我們合唱團的所有成員都非常配合，認真學習，不斷調整自己的音準和節(jié)奏。在每一次的練習中，我們都有所收獲，不斷提高自己的合唱水平。
其次，合唱是一個集體活動，需要所有成員之間的默契配合。在這個方面，我們通過不斷地排練和磨合，逐漸提高了團隊之間的默契度。我們相互傾聽，相互配合，努力達到最佳的演唱效果。
此外，合唱還需要我們掌握一定的呼吸技巧和發(fā)聲方法。在培訓過程中，我們的老師耐心地指導我們如何正確地呼吸和發(fā)聲。通過不斷地練習，我逐漸掌握了這些技巧，使我的演唱效果得到了很大的提高。
最后，我認為合唱能夠讓我們感受到音樂的美妙和魅力。在演唱過程中，我們的心靈得到了升華，感受到了音樂帶給我們的力量和感動。通過合唱，我深刻體會到了音樂的力量，也更加熱愛音樂了。
總之，這次合唱培訓讓我受益匪淺。我相信，在未來的日子里，我會更加努力地學習音樂，讓音樂成為我生命的一部分。
聲樂與合唱課心得篇六
經過這次合唱培訓，我感受頗深。不僅讓我更深入地理解了合唱的技巧，也幫助我提高了自己在音樂方面的表現力。我將在這里分享我的合唱培訓心得。
首先，我了解到合唱并非單純地將聲音混在一起。在音樂中，每一個聲部都有其獨特的音高和節(jié)奏，只有當所有聲部都達到和諧統(tǒng)一，整個合唱才得以完美呈現。這需要我們相互傾聽，尊重其他聲部的聲音，并且精確地掌握自己的節(jié)奏。此外，合唱也強調呼吸的運用，良好的呼吸控制可以使我們在演唱時保持穩(wěn)定的音調和音量。
其次，合唱的排練過程也給我留下了深刻的印象。在排練中，我們需要不斷地調整和修改，直到整個合唱團隊的聲音達到和諧統(tǒng)一。這期間，我學會了如何更好地與團隊成員溝通，理解每個人的聲音特點和需求，以便更好地協(xié)調我們的聲音。同時，我也體驗到了團隊合作的力量，每個人都在為了共同的目標而努力，這讓我深深感受到了集體的力量。
最后，我覺得合唱讓我更加關注細節(jié)。在演唱時，我們需要精確地發(fā)音，把握每一個節(jié)奏的拍點，以保證整體的和諧。這需要我們不斷地練習和調整，從而讓我養(yǎng)成了細心認真的習慣，這對于我日后的學習和工作都將受益無窮。
總的來說，這次合唱培訓讓我深刻地認識到團隊合作的重要性，以及音樂表現中細節(jié)的重要性。我會將這次培訓中學到的知識和經驗應用到我的日常生活和學習中，讓自己成為一個更加細心、認真的人。
聲樂與合唱課心得篇七
高中時期，我被老師選入了學校的合唱隊。對于我這個從未接觸過聲樂的學生來說，一切都是全新的。
在部長的領導下，合唱隊的成員們積極訓練，每周進行兩次排練。當初，我還沒有理解到聲樂需要大量的練習、感覺和技巧。
在排練中，我總是感覺用力過猛，唱得過于努力，聲音極其刺耳。那段時間，我總是感到困惑。
但是，隨著時間的推移，我慢慢地開始感受到聲樂音樂在合唱中的重要性。
篇二：眾人拾柴火焰高。
合唱隊讓我感受到協(xié)作的力量。我們的部長總是會鼓勵我們“眾人拾柴火焰高”，并帶領我們一步步提升。
我們一起訓練，一起進步，每個人的聲音都能在合唱中凸顯。尤其是在鍛煉班子訓練員時，我們需要經常配合、互相支持。否則，我們就不能出現更出色的表演。
我在合唱隊中學會了合作與溝通，也真正領悟到了同伴和團隊的重要性。
篇三：嗓音的保養(yǎng)。
聲樂合唱讓我意識到了嗓音的重要性。為了在合唱中保持最佳狀態(tài)，我們需要進行嗓音的養(yǎng)護。
喝水已經成為了我們的一項日常習慣，以保持嗓子濕潤。而合樂隊練習時，老師總是會提醒我們注意口腔結膜、舌頭、聲帶和喉嚨的協(xié)調運動，并通過正確的吸氣和呼氣來控制呼吸。
嗓音的保養(yǎng)關系到我們的歌唱效果，也關系到我們身體的健康狀況。
篇四：演出時的表現力。
一個好的歌手不但要有好的嗓音和技術，更重要的是他能夠在演出中表現出獨特的風格和情感。合唱也一樣。
我們的部長會在排練中提醒我們應該如何唱出真正的情感。他總是會讓我們在練習中找到歌曲的背景故事，并以此作為歌曲的靈魂展現。
我們會在排練當中以不同的情感，如愛、憤怒、哀傷等來演唱，試圖讓每一首歌曲更加生動有感情。我們的演唱不再只是機械地唱，而是打動人心。
篇五：總結。
合唱讓我感受到了音樂的魅力。在合唱當中，我不再單單是一個人，而是與隊友們一道，美妙的和聲讓人遐想家園的溫暖和浪漫。
通過合唱的學習，我也發(fā)現了自己的長處和不足，也在不斷加強自己的演唱能力。合唱不僅僅是單純的娛樂，更是一種鍛煉自我的方式，不僅讓自己的音樂水平得到了提升，更讓自己的內心變得更加豐盈和美好。
聲樂與合唱課心得篇八
合唱是一項集體的音樂藝術活動，它需要團隊成員之間的協(xié)作和配合，同時也可以帶給人們美妙的音樂體驗。在參加合唱培訓之后，我深刻地認識到了合唱的重要性和技巧，也更加了解了團隊合作的重要性。
在合唱培訓中，我們學習了如何發(fā)聲、如何協(xié)調呼吸、如何唱出和諧的聲音。我們還學習了如何與隊友配合，如何在音樂中表達情感。這些技巧和技能不僅可以幫助我們更好地完成合唱作品，也可以幫助我們在日常生活和工作中更好地與團隊合作。
在合唱培訓中，我深刻地認識到了團隊合作的重要性。合唱需要團隊成員之間的默契和配合，每個人都需要做好自己的本職工作，同時也要為整個團隊的目標貢獻自己的力量。只有團隊協(xié)作，才能讓合唱作品更加完美。
在合唱培訓中，我也學會了如何更好地控制自己的情緒。在面對高強度的排練和演出壓力時，我曾經出現過焦慮和緊張的情緒。但是，通過學習如何調整呼吸、放松身體和大腦，我逐漸克服了這些情緒，也更加自信地站在了舞臺上。
總之，合唱培訓讓我更加深入地了解了合唱的重要性和技巧，也讓我更加認識到了團隊合作的重要性。我相信，這些經驗和技能將對我未來的生活和工作產生積極的影響。
聲樂與合唱課心得篇九
唱合唱必須采用“合唱唱法”才能收到最佳效果，每個合唱隊員只有能熟練運用“合唱唱法”進行演唱才是一名合格的合唱隊員，這是在合唱界取得共識了的。今天小編就給大家介紹下聲樂合唱技巧，大家一起來看看吧。
正如吳靈芬教授所指出的“我們合唱隊要求個體服從全體，合唱隊里沒有我，只有我們。這取決于合唱隊員或者樂隊隊員的耳朵，通過耳朵去辨別，調整自己的聲音，讓自己融入集體聲音，調整自己的共鳴腔和發(fā)聲位置，這樣來做到和協(xié)。西方把合唱作為一種人的質量的和協(xié)度，追求和協(xié)，追求愛心，這是人文教育的一種手段，就是這個道理。”
合唱團中演唱水平高的人，必須要學會有意識的自我“控制”，控制自己音色和那種宏亮、“大波浪”過癮的演唱，去服從整體的聲音，那些獨唱水平高的成員在唱合唱時就要“受點委屈”。指揮大師馬革順教授指出：“當你想開懷暢唱之時，即是你犯錯誤之時”。實踐證明，獨唱水平高的成員，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表現，將成為合唱中的破壞因素。
每個合唱團員都必須練出“一心三用”的基本功，培養(yǎng)自己“一心三用”的本領，一是用心看指揮，正確表達指揮的意圖，二是用心唱好自己的聲部，三是用心聆聽本聲部其他成員和其他聲部的聲音，隨時調控自己在演唱中的音量、音色和情感的表達。每個合唱團成員，不僅要背過本聲部的樂譜，也要熟悉總譜，熟悉指揮在指揮中的任何細節(jié)，這正是“功夫在唱外”。
培養(yǎng)合唱理念，要求平日要多看多聽，多思考多琢磨，積極培養(yǎng)積極的合唱意識，并把它“融化在血液里，貫徹在演唱中”。
合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指導下，加強自己對聲音的控制、協(xié)調和統(tǒng)一，諸如：發(fā)聲方法的統(tǒng)一、音色的統(tǒng)一、音量的統(tǒng)一和音樂表現的統(tǒng)一等等等等。
“合唱唱法”除了采用合唱發(fā)聲法外，如果每個人能在合唱意識的統(tǒng)一下，更能在演唱中要做到下列九個字：高、豎、深、輕、柔、直、齊、準、和，應是掌握了合唱技巧的精髓的了。當然合唱中使用普通話的發(fā)音與吐字咬字的要求也是不言而喻的，這里不多說。
高是指發(fā)音的高位置，豎是指瘦腮和豎立的'口形，深是指氣息要深。高、豎、深的要求正是說明合唱要堅持美聲唱法。輕是指輕的音量，柔是指對音色的要求，直是指唱歌時力求直聲，總之輕柔直是要求演唱時堅持直聲弱唱，只有弱唱才能有效的消除個性。齊不但指對節(jié)奏的要求，更泛指在演唱時對指揮意圖的理解和表達上的步調一致。準不僅是指對每個人對音高(特別是對變音)的準確把握，也指各聲部間音程關系的準確，和則是指和諧統(tǒng)一?？梢栽O想，如果一個合唱團能在指揮的訓練時，堅持上述九點，一個合唱團將是很專業(yè)的了。
當然，分成九點，純是為了陳述和便于記憶，它們之間并不是彼此孤立的，而是一個相互聯(lián)系相互滲透的整體，正是這個整體才體現了合唱的“合”字，才使合唱能達到那種美妙的境地。
合唱是一種多聲部旋律縱橫交織發(fā)展的高層次藝術形式，它來源于真情的歌唱，合唱藝術不是一蹴而就、一朝一夕的事情，對參加合唱藝術活動的每個隊員來說，它是一個逐步認識自我和完善自我的過程。采用合唱唱法來演唱既是一種認識問題，又是需要指揮跟隊員慢慢磨合的一個長期過程。
聲樂與合唱課心得篇十
隨著我國基礎教育（－上網第一站xfhttp教育網）課程改革的不斷深入，校本課程開發(fā)在各個實驗區(qū)的中小學都進行了不同程度的嘗試與探索，這種學校一級的課程革新需要在各個層面進行持續(xù)的總結與分享。5月底，華東師范大學課程研究中心與江蘇省無錫市錫山區(qū)教育（－上網第一站xfhttp教育網）局聯(lián)合召開了“國家課程改革實驗區(qū)校本課程開發(fā)專題研討會”。盡管研討會中有觀點的爭鳴、困惑與不解，但總的來說與會者在以下幾個方面達成了一定的共識：
要理解校本課程，首先應了解什么是課程。課程的含義是寬泛的。處于不同位置的人對課程有不同的理解，這是正常的。但課程從某種意義上說是有計劃地安排學生學習機會的過程，并使兒童獲得知識、參與活動、增加體驗。校本課程開發(fā)從其本質上說是學校教育（－上網第一站xfhttp教育網）共同體在學校一級對課程的規(guī)劃、設計、實施與評價的所有活動。校本課程是國家基礎教育（－上網第一站xfhttp教育網）課程設置實驗方案中的一個部分，指學校自行規(guī)劃、設計、實施的課程。其基本定位是非學術性或者說是興趣性的，以發(fā)展學生個性為目標指向，課程開發(fā)的主體是教師而不是專家。
校本課程開發(fā)的兩種形態(tài)。
從國際比較看，實踐中的`校本課程開發(fā)有兩種形態(tài)：一種是“校本課程”的開發(fā)，另一種是“校本的”課程開發(fā)。前一種校本課程開發(fā)的形態(tài)是國家在課程計劃中預留10%-25%的余地，讓學校自主地進行新的課程開發(fā)。在這里“校本課程”是相對于“國家課程”、“地方課程”而言的一種課程板塊。采用這種形態(tài)進行校本課程開發(fā)的國家有俄羅斯、法國、日本、韓國等。后一種校本課程開發(fā)的形態(tài)是學校在符合國家核心課程標準的情況下，對學校的所有課程進行校本化建設。在這里，既有對國家或地方開發(fā)的課程進行適應性改編，也有學校自主開發(fā)的課程，因此，這時的校本課程開發(fā)包含了對學校所有課程的一種整體開發(fā)。采用這種形態(tài)進行校本課程開發(fā)的國家有美國、英國和澳大利亞等。
校本課程開發(fā)意味著一種權力，即實施真正的教育（－上網第一站xfhttp教育網）的地方――學校有權自主決定部分課程，教師、學生、家長和社區(qū)人士合作、共享與探究，以充分利用學校和社區(qū)的現場課程資源。校本課程開發(fā)意味著一種責任，即學校負有學生發(fā)展的責任，學校必須抵制一切不利于學生發(fā)展的課程，必須提供有利于學生發(fā)展的課程。校本課程開發(fā)意味著一種機會，即學校特別是教師都有機會得到發(fā)展，教師在參與校本課程開發(fā)的實踐和反思中，將逐步加強對學校的認同意識，提高歸屬感，形成課程意識，掌握課程技術，加快專業(yè)發(fā)展的進程。因此，校本課程開發(fā)是教師和校長自我更新的機會。
校本課程開發(fā)要遵循的程序。
過去一些學校在開設“選修課、活動課”的過程中積累了不少成功的經驗，這可以說是為校本課程開發(fā)觀念的生長準備了良好的土壤條件，是校本課程開發(fā)的源頭活水。然而許多“拍腦袋決定”或者說沒有學生需要決定的課外活動、活動課、選修課不是嚴格意義上的校本課程。校本課程的開發(fā)是學校一項具有持續(xù)性的專業(yè)活動。它需要有一種理性、民主、科學決策的過程。這一過程一般有4個主要步驟：
[1][2]。
聲樂與合唱課心得篇十一
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻。
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養(yǎng)成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術，是為藝術地表現歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。
聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態(tài)度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。
聲樂與合唱課心得篇十二
摘要：人的聲音是所有音色中最美的聲音，任何一種樂器都不能和它媲美。童聲是人聲的極致，似天籟之音。優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導青少年學生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到感情的滿足，獲得美的熏陶，進而培養(yǎng)良好的音樂感覺和高尚的藝術情操。
關鍵詞：音色；技巧；綜合能力。
一、在合唱隊的組建上，應注重合唱隊員的音色統(tǒng)一。
良好的音準是使合唱隊的演唱做到和諧、統(tǒng)一的重要保證。在合唱隊的組建上，應選音準好、音色較美的學生作為合唱隊員。
1.訓練學生會“輕唱法”
指導學生用“輕唱法”發(fā)聲練習和演唱歌曲，使學生初步獲得和諧、統(tǒng)一的音色，養(yǎng)成自然歌唱的習慣，使兒童體會到各發(fā)聲器官在歌唱時是如何協(xié)調活動的，并能使兒童建立正確的聲音觀念。同時對保護兒童的嗓音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。
2.訓練學生對合唱音量大小的控制。
可先做連音練習，再做跳音練習，由淺入深，由易到難，再將這種力度感覺逐步帶到歌曲的強弱需要中去。那么他們演唱歌曲的表現力也就大大地加強了。
二、在聲音訓練上，應注重技巧性和專業(yè)化。
1.氣息的訓練。
（1）聞花香。
讓學生兩手叉腰，兩腳分開和肩平，模仿聞花香。要領：腰部、胸腔像皮球一樣充滿氣息，變寬，這就是唱歌時吸氣的狀態(tài)。
（2）吹嘴皮。
保持聞花香的吸氣狀態(tài)，像蠶吐絲一樣吹嘴皮。要領：力量不要過大，嘴皮動就可以，要節(jié)約氣息地吹，吹的次數越多越好。
（3）狗哈氣。
像小狗伸長舌頭在哈氣。要領：胸腔不要動，腰部橫膈膜要抖動起來。
2.發(fā)聲方法的訓練。
（1）“咪”的練習。
讓學生通過發(fā)聲練習曲唱“咪”來找眉心的亮點。要點：聲音不是從嘴里出來的，是從眉心出來的，聲音集中有穿透力。
（2）“綠”的練習。
利用口腔和后鼻腔的共鳴促使聲音放松及高位置歌唱，來找共鳴。要點：在正確的氣息和亮點下感受“綠”共鳴。
（3）“啊”的練習。
先將口腔打開，再做“啊”的口型。要點：聲音很容易散，唱“啊”時，心里想“咪”，做到腔圓而不散。
（4）把發(fā)聲練習的感覺用到歌唱中。
當對學生的訓練有初步成效以后，一定要告訴學生：我們做發(fā)聲練習的最終目的是把歌曲唱好，所以將發(fā)聲練習的感覺用到歌唱中是我們唱好歌的關鍵。
三、在學習合唱作品中，要注意培養(yǎng)學生的綜合能力。
1.從聽賞合唱作品入手，培養(yǎng)學生合唱興趣。
聽賞訓練包括“聽”和“賞”兩方面的內容?！奥牎本褪窃谂啪殨r，把隊員的演唱聲音用錄像機錄下來，然后放給隊員聽，這樣做的.好處就是讓隊員從一個旁觀者和欣賞者的角度去聽自己演唱的聲音，在教師的指導下發(fā)現問題。當隊員自己在演唱時，有些毛病是不易察覺的，而用這種方法再加上老師的指導，就能很快找出毛病，“對癥下藥，及時診治”，并以此幫助學生逐步建立正確的聲音感覺?！百p”就是欣賞，但這里說的欣賞，是有針對性的，在排練合唱作品時，為了使學生能夠準確地把握住作品的藝術風格和演唱情緒基調，可找一些和所排作品藝術風格相類似的合唱作品和器樂作品讓學生欣賞，并指導他們在欣賞的同時，注意作品的藝術特點和具體處理手法，并運用到排練中去，這不僅能提高排練的質量，而且還能培養(yǎng)和提高隊員的藝術修養(yǎng)。
2.要求學生用標準的普通話朗讀歌詞。
個別重點字、詞、句要抽出來反復詠誦，糾正咬字、吐字、發(fā)聲中出現的錯誤，直到完全滿意后為止。
3.合唱歌曲的分析要言簡意賅，準確精當。
合唱歌曲聲部雖多，但各聲部都是互相補充、相輔相成的，它們既豐富了旋律，又加強了氣氛。
4.不急于學唱合唱部分的歌詞。
根據歌曲的不同風格和節(jié)奏特點，分別結合合唱聲部旋律選配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的襯詞進行練唱。由于襯詞單一，咬字、吐字方便，即使是較復雜的旋律，學生練唱起來也不會感到吃力。
5.啟發(fā)學生進行意境想象。
在排練過程中，根據作品的風格、內容、要求等，用簡練、生動、形象、感人的語言來描述作品的內容，啟發(fā)隊員進行意境想象，引導隊員進入“角色”，以此來調動學生的真情，讓他們能夠十分投入地演唱，以便獲得比較理想的演唱效果。
合唱藝術代表著一個國家民族的文化藝術素質，體現著時代的精神風貌。在新課改著力強調培養(yǎng)學生綜合素質的今天，我們更應注重學生的合唱能力的培養(yǎng)。
（作者單位陜西省漢中市陜飛一小）。
聲樂與合唱課心得篇十三
12月上旬我有幸在省會石家莊參加了為期五天的合唱指揮培訓，自己感到收獲頗深、受益匪淺。這次培訓不僅讓我充實了更多的理論知識，更讓我領略了大師級的風采，開闊了全新的視野。加之與來自河北省不同市縣的同仁們聚集一堂，相互交流工作經驗、思路方法，較全面的提高了自己的理論水平與合唱指揮技能。以下就具體談談通過本次培訓獲得的幾個方面的體會。
一、河北省合唱水平與全國一些先進兄弟省市還有較大差距，加強中小學合唱水平意義重大。
從世界性和全國性的合唱比賽中可以看出，很少有河北省的合唱團體參加，即使有的比賽有河北省的代表隊參加，但成績平平，這可以看出我們河北省的合唱水平與全國一些先進兄弟省市還是有較大差距的。造成這種局面的原因眾多，但其中有一個重要的原因就應該是基礎教育沒有抓好了。那么基礎的合唱教育靠誰來抓，那我們中小學的藝術教師肯定有很大的責任了。因此促進全省中小學學校全面開展合唱活動，培養(yǎng)更多適合基層合唱活動的師資人才就顯得很有必要了。因此，我認為河北省教育廳這此舉辦全省中小學教師合唱指揮培訓真是一個有重大意義的舉措。
二、兩位指揮家藝術造詣極深、授課各具特色。
這次給我們授課的先后有邱孝胥和曹丁兩位大師。
年合唱節(jié)；第三屆中國國際合唱節(jié)；第四屆世界合唱比賽；第六屆中國音樂金鐘獎合唱比賽；第二屆中國童聲合唱比賽等活動中，共獲金獎十三次、銀獎六次。并多次擔任福建省各種音樂會，文藝晚會，大型綜藝晚會，音樂舞蹈節(jié)及各種音樂比賽的評委、評委主任、總策劃、總導演、藝術總監(jiān)、音樂指導等工作。有較豐富的藝術經歷和經驗，是全國較有影響的指揮家、音樂教育家和音樂活動家。
曹丁：國家一級指揮、中國音協(xié)合唱協(xié)會副主席、上海歌劇院指揮、中國交響樂團常任指揮、上海音樂學院兼職教授。曹丁是“近年來樂壇最活躍、最有成就的青年指揮”，他不僅與國內許多樂團有過成功合作，而且還應邀在蘇聯(lián)、美國、日本等許多國家指揮演出。他是近年來中國樂壇最活躍、最有成就的青年指揮家，成功指揮了歌劇、芭蕾舞、交響樂、合唱等各種形式的音樂會兩千多場，與香港hnh唱片公司合作錄制的《黃河大合唱》激光唱片曾獲金唱片獎。他還指揮過國內外許多經典歌劇，如《阿伊達》、《卡門》、《雷雨》等，但是在工作之余，他卻對合唱藝術情有獨衷。在國內外許多地方，都留下了他為合唱藝術傳道授業(yè)的足跡。曹丁說，合唱往往被人們與群眾歌詠活動混為一談，其實合唱和交響樂、芭蕾舞等高雅藝術一樣，有著很強的藝術性，一個成熟的合唱團，除了要有很高的歌唱技巧、科學的發(fā)聲方法之外，還要具備深厚的音樂理論修養(yǎng)。
通過上面兩段的介紹，說兩位指揮家“造詣極深”應該不為過吧（可從網上查到上述介紹）。那么我在詳細談談這兩位大師在幾天里的授課情況。
邱老師給我們上了三天的課，他主要從最實際的、最實用的知識入手，一邊講解一邊引領我們實踐，可以說是邊講、邊練、邊指導，使我們真正的學到了實用的理論與技能。講起課來詼諧幽默、深入淺出；課下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我們的腦海里。
曹丁老師和邱老師比起來就顯得不擅言談了，說實話頭半天我還以為他沒。
有真才實學呢，結果在剩下的時間里才真正讓我領略了他的風采，特別是最后半天，加上我們學員組成的合唱團先后三個合唱團接受了他的現場指導，才真正看出他的音樂理論、藝術修養(yǎng)、文化素質，使每個合唱隊員都心服口服。從這點可以看出曹老師的實踐經驗是很豐富的。
兩位大師風格各異，各有特色，成為了我們每位學員心目中的偶像。
三、深入認識到自己合唱指揮的長處和不足。
通過培訓，比照自己，使我對合唱指揮藝術有了更深入的認識。從理論上得到了提升，從技術動作上得到了規(guī)范。
自己的長處：有激情，對作品能夠有深入的把握，能夠較好的給合唱隊員以預示，動作模仿學習較快等。
自己的不足：自己的綜合素質不夠全面，如聲樂、讀譜等；鋼琴伴奏技巧不夠好；過去的動作過于夸張；多聲部的合唱實踐較少等。
四、理論與實踐相結合，從本職工作做起。
對學習的內容只有做到不斷的溫習和鞏固才能做到熟練掌握、舉一反三、熟能生巧。因此要珍惜這次培訓的機會，明白省教育廳組織本次培訓的初衷。從實際入手，快速提升自己合唱排練的能力及指揮能力。所以我想先從本校入手，組織一支約30人的混聲合唱隊，進行一些優(yōu)秀曲目的練習，使個人的合唱指揮能力得到提升，使學校的合唱水平得以提升，為河北省乃至全國的合唱事業(yè)作出自己的一份貢獻！
單位：xxxxxxxxxxxxxx。
姓名：
日期：20xx年12月
聲樂與合唱課心得篇十四
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習。
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學習。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。
歌詞內容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂與合唱課心得篇十五
欣裴拉教授在作了禮貌性的問候和感謝之后，就直接提出了她對于合唱教學的理念，“合唱需要興趣”。因為文化和地域的差異，加拿大學生的教育模式跟我們有著許多區(qū)別，我們國家團隊意識比較強，強壓式的團隊意識不容許任何學生違反規(guī)定。但是在加拿大的學生很自由，教育沒那么多規(guī)范去限制，所以學生想去合唱團就去，不想去，教師沒有理由去責備對方。在這樣的教育觀念下面，教師就必須要學會如何激發(fā)學生的興趣，讓學生自愿主動的加入這個隊伍中來。要產生興趣，首先就需要學生集中注意力，欣裴拉教授給我們做了示范，例如在課前，先引導學生專注，欣裴拉采用的方式很有趣，讓學生模仿教師拍手打節(jié)奏，教師跟學生同時進行，你永遠不會提前知道教師下一個節(jié)奏是什么，只能高度集中注意教師的手，打錯了大家都發(fā)出開心的笑聲，打對了大家又信心滿滿，這樣消除了學生的緊張情緒同時也非常快速的將學生的注意力都集中起來。原本我參加培訓之前，腦海里無數次想象這位世界優(yōu)秀的合唱大師會如何強調聲音，如何強調技巧，但是我沒有想到她給我們的第一堂課，是教我們如何引起學生注意，使學生都來參加合唱團。因為在我們訓練時遇到的困難大多是聲音的處理等技巧性問題，因為有這樣一個嚴格的團隊規(guī)范，也就常常忽略學生的興趣，這是我們忽略的問題，但同樣也是我們組建合唱隊遭遇到的棘手關鍵性問題。如果拋開強權，有多歲學生是自愿來參加？這個值得我們反思。
在接下來的幾天培訓中，欣裴拉教授一直都將興趣貫穿于教學中，在理論中融入樂趣，寓教于樂。例如，深圳高級中學合唱團作為示范隊伍，演唱了一首外國歌曲《theswallow》，在示范第13小節(jié)高音演唱處理時，為了更形象的表達由弱到強，輕拉起旋律線的感覺時，欣裴拉教授放棄了以往我們教師常用的手勢引導，而是從包里拿出了一個彈力球，輕輕拉起球變大，向內使力球變小，借由小球的變化來控制學生的聲音力度。非常形象也非常有趣，當然，欣裴拉的袋子里不僅僅只有這個助學的彈力球，還有會模仿人體口腔的玩偶，模仿聲斷氣不斷的橡皮繩，象這樣通過感官，運用學生感興趣的的方式傳授一些抽象的知識，的確事半功倍，也著實體現了欣裴拉一直致力于尋找更高效有趣的教學模式。
這次培訓交流，學習到的不僅僅是欣裴拉教授傳授給我們的經驗技巧，聲音概念，還有針對學生興趣特質所產生的“欣裴拉”式教學模式。這讓我讀到了“用心”二字，我們教師如果做到了用心，那我們坪中合唱隊會越走越好。在這里再次感謝學校領導的大力支持給予我們的寶貴學習機會，我也會努力完善自己，帶領校合唱隊向更高更遠的目標出發(fā)！
聲樂與合唱課心得篇十六
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經過反復的練習之后音質好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂與合唱課心得篇十七
童聲合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式，它愈來愈被人們所喜愛。誰著少年兒童文化生活的活躍以及美育的需要，童聲合唱藝術在我國得到了蓬勃的發(fā)展。優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導青少年學生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到感情的滿足，獲得美的熏陶，進而培養(yǎng)良好的音樂感和高尚的藝術情操。對學生進行合唱訓練，不僅有利于對學生的聽覺和樂感的培養(yǎng)，更有利于發(fā)展學生的綜合音樂素質。
一、合唱隊員需音準好，音色美。
1、良好的音準是使合唱隊的演唱做到和諧、統(tǒng)一的重要保證。音準訓練應先從中聲區(qū)開始，再逐漸向高音區(qū)兩邊擴展。在發(fā)聲練習中，采用半音移調法讓學生接觸十二個音，為以后合唱曲中變化的音準打基礎。
2、音色是受發(fā)聲方法影響的，合唱隊要求有統(tǒng)一的音色。指導學生歌唱，用“輕唱法”使學生的音色和諧、統(tǒng)一。如“u”能使聲音集中，利用口腔和后鼻腔的共鳴促使聲音放松及高位置歌唱，由于口形收攏，能夠改變叫喊、緊壓的聲音習慣。
練習。在音量這個問題上，絕對不是音量大就好、音量小就不好，而是看一個合唱隊是否真能夠按歌曲表現的需要與指揮的意圖將演唱的不同類型、不同風格的作品表現得完美。
在了解學生們的音準、樂感和表現力的同時進行挑選、物色，并在平時的教學活動中注意這方面的訓練、再篩選。
二、在童聲音域擴展方面，解決自然聲的局限。
1、童聲是發(fā)音穩(wěn)定的時期，男女的音色相同，我們應抓住這個有利時機，經“輕聲帶假聲”，以“假聲找頭生”，擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限，尋找共鳴位置，逐步擴大到兩個八度，為變聲期解決方法上的困難，也能為他們成年后修聲樂感到方便或具有基礎。
2、童聲合唱訓練的第一個目標，是獲得干凈、柔和的聲音，而不是追求音量和力度。當然，訓練輕聲歌唱不是目的，而是養(yǎng)成自然歌唱的習慣，提高演唱水平的手段。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使兒童自然地體會到各發(fā)聲器官在歌唱時是如何協(xié)調活動的，并能使兒童建立正確的聲音觀念。同時對保護兒童的嗓音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要，切不可忽視。
是永遠也找不到“假聲”的；在合唱中，既能聽到自己的聲音，使各聲部同時又能聽到其它聲部的進行，并隨時調整自己的聲音，使各聲部在音量、音色、音準等方面協(xié)調、平衡。
4、輕聲與大聲是相對而言的。當兒童獨自一人邊走邊唱時，他的歌聲總是自然、輕松、愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話，高水平是p與mp這個范圍內進行。
5、“u”或哼鳴找柔和、豐富的頭聲。兒童歌唱時的發(fā)聲，必須是高位置的頭聲，這是一條重要的教學原則，也是指導教師首先要解決的課題。所謂頭聲歌唱，就是以頭腔共鳴為主的歌唱發(fā)聲發(fā)法。人體的共鳴腔有口咽喉腔、鼻腔、頭腔、胸腔，各共鳴腔都是一個完整的、有機的統(tǒng)一體，缺一不可。但由于聲區(qū)的不同，共鳴腔的調配比例高水平有不同。而頭腔共鳴則對伸展音域，美化音色，使聲音明亮，輕柔，和諧有著及其重要的作用。因為這種聲音不論高低、強弱都具有穿透力。
直”的歌唱，既能保護兒童的聲帶不受傷，嗓音不損壞，又能達到用假聲獲得頭聲歌唱的發(fā)音方法。
此外，下行音階的練習也是使兒童體會頭唱法的有效途徑。從頭聲發(fā)出來的高位音開始，逐步下到低音，盡可能保持高位置的頭聲來唱下行音階的音列。因為，在演唱高、中、低各種聲音時，都要有頭腔共鳴位置的感覺，這叫做位置高低同型。
三、學習合唱作品上，要注意培養(yǎng)學生的綜合能力。
1、首先從欣賞合唱作品，培養(yǎng)學生合唱興趣入手，運用聽賞的訓練方法。聽賞訓練包括“聽”和“賞”兩方面的內容。“聽”就是在排練時，把隊員的演唱聲音用錄象機錄下來，然后放給隊員聽，這樣做的好處，就是讓隊員從一個旁觀者和欣賞者的角度，去聽自己演唱的聲音，在教師的指導下，發(fā)現問題，找出差距。當隊員自己在演唱時，有些毛病是不易察覺的，而用這種方法再加上老師的指導，就能很快找出毛病，“對癥下藥，及時診治”。并以此幫助學生逐步建立正確的聲音感覺?！百p”就是欣賞，但這里說的欣賞，是有針對性的，在排練合唱作品時，為了使學生能夠準確地把握住作品的藝術風格和演唱情緒基調，我找來一些和所排作品藝術風格相類似的合唱作品和器樂作品讓學生欣賞，并指導他們在欣賞的同時，注意作品的藝術特點和具體處理手法，運用到排練中去，這不僅能提高排練的質量，而且還能培養(yǎng)和提高隊員的藝術修養(yǎng)。
2、要求學生用標準的普通話朗讀歌詞，個別重點字、詞、句要抽出來反復詠誦，糾正咬字、吐字、發(fā)聲中出現的錯誤，直到完全滿意后為止。
3、合唱歌曲的分析要言簡意明，準確精當。合唱歌曲聲部雖多，但各聲部都是互相補充，相輔相成的，它們既豐富了旋律，又加強了氣氛。訓練合唱時重點放在副聲部上，要求聲部均衡，音量平衡，換氣統(tǒng)一，強調合唱隊員務必熟悉合唱歌曲的每一聲部，即唱此聲部的學生又要學會唱彼聲部，并使各聲部自然靠攏，配合默契，做到速度一致，力度一致，強弱一致，感情一致。這樣，聽起來就聲部和諧，歌聲優(yōu)美，感人至深。
4、將合唱部分的重點、難點樂句提出來，抄寫在譜板上，作為課前練聲曲進行重點練唱。學生集中精力攻其一點，合唱難關就較容易突破了。
5、先不要急于學唱合唱部分的歌詞，教師可根據歌曲的不同風格和節(jié)奏特點，分別結合合唱聲部旋律選配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的襯詞進行練唱。由于襯詞單一，咬字、吐字方便，即使是較復雜的旋律，學生練唱起來也不會感到吃力。
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聲樂與合唱課心得篇十八
最初接觸12.9合唱時或多或少還是有一些抵觸情趣的。因為大一第一學期是比較關鍵的一個適應期，自己并不想在不是學習的事上投入太多的時間，因此在獲知12.9合唱的事后情緒并不是很好，甚至一度有些煩躁，不理解學院的安排，更是經常的與同學在一起抱怨。
但是隨著12.9合唱的慢慢開始，自己的態(tài)度也開始漸漸有所轉變。看著一個個師兄師姐們把自己有限的業(yè)余時間，甚至一部分學習時間都投入到給同學們培訓合唱的工作中時，自己的那些煩躁與不滿也開始慢慢減少，甚至開始對自己開始的情緒有了一絲慚愧。
而且隨著合唱慢慢的由易變難，我發(fā)現同學們也都開始變得格外認真。你會不時在宿舍樓的盥洗室，習題課的教室中聽到同學們輕輕的哼唱那漸漸熟悉的旋律。這時我才開始漸漸明白數院精神的真諦——不做則以，要做就做到最好！
不要悲傷，不要心急。
憂郁的日子里需要鎮(zhèn)靜：
相信吧，快樂的日子將會來臨。
心兒永遠向往著未來;現在卻常是憂郁。
一切都是瞬息，一切都將會過去；
而那過去了的，就會成為親切的懷戀。
聲樂與合唱課心得篇十九
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內,這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現象.絕不要單機能出現.共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當的結果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的。
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內容.以及產生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發(fā)展.在短短數十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:。
聲樂與合唱課心得篇二十
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥。現在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發(fā)音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。
通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。
在唱歌時我會出現氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習過程中因注意掌握唱歌的要領，珍惜每一次上課的機會，更重要的是要多練習。因為歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。學習歌唱時，特別是像我們在初學階段，應按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法?？偟膩碚f學習時應注意多用腦子，少用嗓子。因為勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵。學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
時間匆匆流過，大學生活也已經差不多過去了一半，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲，有時會不懂老師所說的發(fā)聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學們面前唱歌也會習慣性的緊張，會忘了剛剛練習的發(fā)聲和氣息方面的要求。但能夠學習自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術課，一直很向往的藝術課，所以我覺得我更應好好把握學習聲樂的機會。另一方面，學校也為我們提供了學習聲樂的條件，因為去琴房多練習，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習的時間比較短。
生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學習更需要堅持每天都練習，就像老師說的，每天堅持練習，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業(yè)的時候我們會發(fā)現我們在唱歌方面會有很大提高。總之，只有堅持多練習，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學習方面的困難，一步一個腳印的慢慢進步，并在這一過程中感受聲樂學習的樂趣。相信當我自己可以唱出不一樣的聲律時，內心一定會有很大的驚喜。
聲樂與合唱課心得篇一
童聲是美麗的，純潔的，是世界上其它聲音所無法比擬的或取代的。優(yōu)秀童聲合唱作品的演唱不僅可以激發(fā)學生對合唱藝術的興趣、培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、音高感和聲感，引導學生步入豐富多彩的音響世界，進而培養(yǎng)良好的音樂感和高尚的藝術情操。下面就結合本人在教學實踐中的情況對童聲合唱團的訓練談談幾點看法：
一、基礎篇——姿勢的培養(yǎng)訓練。
唱歌講究姿勢，正確的姿勢是唱歌發(fā)聲的基礎。它對唱歌的呼吸能否通暢、唱歌的發(fā)聲能否正確有直接的影響。
訓練中我會要求學生站立時身體自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，雙肩下垂，雙腳稍微分開，雙眼平視，上胸敞開，小腹微微收攏，重心靠前，不要全部放在腳跟上，為了減少和避免疲勞，兩腳可以輪換支撐重心。訓練過程中我時刻注意培養(yǎng)學生保持正確姿勢的良好習慣，讓學生進入合唱團開始就養(yǎng)成正確的唱歌姿勢。
二、動力篇——呼吸培養(yǎng)訓練。
在對兒童歌唱呼吸的教學中，由于他們的理解能力有限，對孩子們最好不要講“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹聯(lián)合”等抽象的概念。要讓孩子具體地感覺到，吸氣像聞花，就是很好的比喻，吐氣像是血壓水銀柱慢慢下降，急吐氣，象秤砣掉下來。
首先是呼吸練習，用雙手插住腰部、做90度的彎腰吸氣來讓學生感受腹部明顯的膨脹感，屏住呼吸，停頓幾秒種，然后站直，慢慢地呼氣，發(fā)出絲的聲音，做到慢而長，來體驗呼吸的感覺。呼氣時要注意提醒學生腹部的肌肉要有控制地向內收縮，感覺就像搬重物時的感覺，達到橫隔膜氣息的練習等。又如，讓學生模仿聞花，用聞花香味的體會，用鼻子和口同時快速吸氣；再如用“往窗戶上哈氣”的訓練來擴展和鍛煉呼吸系統(tǒng)以及排空肺中的空氣。還有吃驚、冷卻熱湯、往傷口上吹氣等方式，來訓練穩(wěn)定的吐氣。
只要堅持訓練，他們的氣息會進步飛快的，為發(fā)聲的訓練打下堅實的基礎。
三、關鍵篇——發(fā)聲培養(yǎng)訓練。
任何一首歌曲都是通過優(yōu)美動聽的聲音表現出來的，而童聲是這世間最美好、純潔的聲音，所以童聲合唱更要重視發(fā)聲的訓練。學生的發(fā)聲方法不同于成年人，因為他們的發(fā)聲器官沒發(fā)育成熟，所以學生發(fā)聲和成人發(fā)聲有著很大的差別。根據學生的生理特征，科學表明“頭聲發(fā)聲法”是最適合學生的歌唱方法，所謂“頭聲歌唱就是指以頭腔為主體帶動口、咽、鼻腔整體混合共鳴的共鳴的歌唱方法。”
由于學生的理解能力有限，以上說法他們是無法理解的，在實際訓練中該如何運用“頭聲發(fā)聲法”呢？在訓練中我會形象地告訴學生：鼻尖以上的頭部是“樓上”，鼻尖以下是“樓下”，歌唱時，聲音要往“樓上”送，感覺聲音在“樓上”響，再配合我的正確示范，學生立刻就能理解。
在實際訓練中，為了使童聲合唱的聲音統(tǒng)一、清澈、透明，我用了“嚕”字作為范音開始聲音練習。在訓練時，要求同學們自然放松，快速吸氣，張開上口蓋，拉開喉咽壁，上提笑肌，微夾兩腮，開始發(fā)“嚕”的長音練習。這個練習要求以真假聲相結合的方法來進行訓練，從c音往上不斷地增加一些假聲的成分，把聲音打在上口蓋稍靠前的位置，充分利用鼻腔和頭腔共鳴，并注意氣息的深度與壓力，音越高越要保持聲音的高位置。
這個練習好之后，我都是讓同學們說一下自己的感覺，并要求大家記住這個“?！弊质窃鯓映鰜淼?，在此基礎上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音區(qū)擴展。長時間的練聲容易乏味無聊，可以用一首同學們熟悉的、音符簡單的歌，用“嚕”字演唱，剛開始時注意速度要慢，熟練了再提速。
加假聲成分。練習音階也有原來的由中音上行改為由高音跳躍的下行，并且速度要快。以上練習從g2音作5降為f2作5依此類推直至作g1音為一個字音的練習段，然后逐個字進行練習。
這樣的練習就可以通過良好的練聲曲訓練來拓展兒童合唱的音域，從而提高合唱團的演唱能力。
四、提高篇——和聲訓練。
童聲合唱團除了氣息訓練發(fā)聲練習，還需要對學生進行簡單的和聲基本訓練。我在訓練時首先對學生進行三度、六度、四度、五度等聽音訓練，這種訓練可以按照從旋律音程到和聲音程，從分聲部模唱到視唱，從單聲部訓練到兩個聲部的合唱練習進行訓練。隨著和聲訓練的不斷深化，就可以開始接觸輪唱和簡單的二部合唱作品。
同時，按照由簡到繁、先易后難、循序漸進的原則。在和聲訓練時要先練二部和聲練習，然后再練三部、四部和聲練習。在做這些練習時，要先練長音，輕聲練習，也可以先“虛”著唱，找到那種深遠朦朧的感覺，使聲音歸到合唱的統(tǒng)一“點”上。只要找到了音質，聲音的力度變化、速度變化就都能通過訓練很好地得到解決?？傊?，童聲合唱藝術有著博大精深的學問，需要我們去不斷地探索研究，為學生創(chuàng)造一種更完美、更和諧的合唱氛圍。
【參考文獻】。
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聲樂與合唱課心得篇二
自2023年3月16日，我有幸參加了為期五天的合唱培訓課程。這次培訓由當地的音樂協(xié)會主辦，我有幸成為其中的一員。這次經歷不僅豐富了我的音樂知識，更讓我明白了合唱的藝術魅力。
這次培訓的主題是“和諧之聲”，旨在通過合唱的形式，讓參與者感受到和諧之美，并在實踐中提升自己的合唱技巧。培訓內容涵蓋了合唱的基本理論、合唱指揮技巧、和聲原理、合唱排練等多個方面。
在培訓過程中，我深刻體驗到了合唱的藝術魅力。合唱不僅僅是一種音樂形式，更是一種能夠激發(fā)團隊成員之間的協(xié)作精神，提升團隊凝聚力的文化現象。在排練過程中，我們不斷磨合，互相傾聽，互相配合，最終在和諧的聲音中創(chuàng)造出了美妙的音樂。
在合唱排練中，我個人的音樂素養(yǎng)得到了提升，也讓我更加理解了團隊合作的重要性。我明白了，每個音符、每個節(jié)拍都需要團隊成員的默契配合，才能達到如此和諧的效果。同時，我也體驗到了合唱指揮技巧的重要性，一個優(yōu)秀的指揮者不僅需要精準的節(jié)奏感，還需要懂得如何引導團隊，讓團隊成員的聲音和諧統(tǒng)一。
這次合唱培訓課程，讓我對合唱有了更深入的理解和體驗。我明白了合唱不僅是音樂，更是一種藝術，一種生活態(tài)度。我更加明白了團隊合作的重要性，以及如何在團隊中發(fā)揮自己的作用。這次培訓讓我收獲頗豐，我會將所學應用到日常的音樂活動中，并期待下一次的合唱培訓。
聲樂與合唱課心得篇三
經過一段時間的合唱培訓，我收獲頗豐。這次培訓讓我對合唱藝術有了更深入的理解，同時也讓我更清楚地認識到合唱的重要性和價值。
合唱是一種集體藝術形式，它需要團隊成員之間的默契配合和相互支持。在合唱中，每個成員都需要熟練掌握自己的角色和職責，同時也要能夠與團隊其他成員緊密協(xié)作。這需要我們具備較高的音樂素養(yǎng)和良好的團隊協(xié)作能力。
在培訓過程中，我們進行了大量的練習和排練。這些練習和排練不僅提高了我們的音樂水平，還增強了我們的團隊協(xié)作能力。我們不斷地進行磨合，不斷地進行調整和改進，最終呈現出一首完美的合唱作品。
通過這次培訓，我深刻地認識到合唱的重要性和價值。合唱不僅是一種藝術形式，更是一種文化的體現。它需要我們具備較高的音樂素養(yǎng)和良好的團隊協(xié)作能力，同時也需要我們具備對音樂的熱愛和對團隊的忠誠。
總之，合唱培訓讓我受益匪淺。我深刻地認識到了合唱的重要性和價值，同時也增強了我的音樂素養(yǎng)和團隊協(xié)作能力。我相信，在未來的日子里，我會更加努力地學習合唱，讓合唱藝術成為我生活的一部分。
聲樂與合唱課心得篇四
我從小就喜歡唱歌，但直到初中才開始正式學習聲樂和參加合唱團。七年來，我先后加入了多個合唱團，學習了聲樂的基本知識和技能，也參與了各種演出和比賽。通過這些經歷，我逐漸認識到聲樂合唱不僅是一種藝術表現形式，更是一種情感交流和團隊合作的體驗。
第二段：表達聲樂和合唱對個人成長的積極影響。
聲樂和合唱對我個人成長的積極影響有很多。首先，它培養(yǎng)了我的音感和聲音技巧，提高了我發(fā)音和演唱的水平。其次，合唱讓我明白了團隊合作的重要性，學會了與他人合作、互相尊重和協(xié)調溝通。同時，通過演唱背后的詩歌和情感，我也更深入地理解了傳統(tǒng)文化和人生意義，感受到了音樂的震撼和情感的沖擊。
第三段：分享聲樂和合唱的演唱經驗和技巧。
在聲樂和合唱的學習和演唱過程中，我積累了一些經驗和技巧。首先，唱歌要注意氣息的掌控和呼吸的放松，這可以通過放松肩膀和腹部、深呼吸等方式實現。其次，在合唱中要聽好聲部和指揮的節(jié)奏和和聲，緊密配合，達到恰到好處的聲音平衡和表現效果。最后，要注意聲樂和演唱的修飾和演繹，掌握音樂情感和歌詞的含義，讓觀眾感受到真實而深入的情感表現。
第四段：探討聲樂和合唱在情感交流和藝術表現中的意義。
聲樂和合唱不僅是一種藝術形式，更是情感交流和人際關系的溝通方式。在合唱和演唱過程中，我們要深入發(fā)掘音樂作品及背后的詩歌和情感意義，通過音樂和歌聲溝通心靈和感情。同時，音樂也能夠激發(fā)人的想象力和創(chuàng)造力，讓人們從中感受到美和快樂。因此，聲樂合唱在情感交流和藝術表現中具有重要的意義和價值。
第五段：總結，并呼吁廣大音樂愛好者加入聲樂和合唱行列。
通過七年的聲樂和合唱學習和演唱，我深深認識到了音樂和聲音的魅力和意義。我相信，在未來的學習和生活中，我仍將繼續(xù)堅持聲樂合唱的學習和表演。同時，我也呼吁廣大音樂愛好者，積極參加聲樂和合唱的學習和演唱，感受音樂和藝術的魅力，也讓我們一起用音樂和歌聲分享情感和美。
聲樂與合唱課心得篇五
經過這次合唱培訓，我感受頗深。在這里，我將分享我的心得體會。
首先，我認為合唱最基本的要求是音準和節(jié)奏。在這個方面，我們進行了大量的練習。我們合唱團的所有成員都非常配合，認真學習，不斷調整自己的音準和節(jié)奏。在每一次的練習中，我們都有所收獲，不斷提高自己的合唱水平。
其次，合唱是一個集體活動，需要所有成員之間的默契配合。在這個方面，我們通過不斷地排練和磨合，逐漸提高了團隊之間的默契度。我們相互傾聽，相互配合，努力達到最佳的演唱效果。
此外，合唱還需要我們掌握一定的呼吸技巧和發(fā)聲方法。在培訓過程中，我們的老師耐心地指導我們如何正確地呼吸和發(fā)聲。通過不斷地練習，我逐漸掌握了這些技巧，使我的演唱效果得到了很大的提高。
最后，我認為合唱能夠讓我們感受到音樂的美妙和魅力。在演唱過程中，我們的心靈得到了升華，感受到了音樂帶給我們的力量和感動。通過合唱，我深刻體會到了音樂的力量，也更加熱愛音樂了。
總之，這次合唱培訓讓我受益匪淺。我相信，在未來的日子里，我會更加努力地學習音樂，讓音樂成為我生命的一部分。
聲樂與合唱課心得篇六
經過這次合唱培訓，我感受頗深。不僅讓我更深入地理解了合唱的技巧，也幫助我提高了自己在音樂方面的表現力。我將在這里分享我的合唱培訓心得。
首先，我了解到合唱并非單純地將聲音混在一起。在音樂中，每一個聲部都有其獨特的音高和節(jié)奏，只有當所有聲部都達到和諧統(tǒng)一，整個合唱才得以完美呈現。這需要我們相互傾聽，尊重其他聲部的聲音，并且精確地掌握自己的節(jié)奏。此外，合唱也強調呼吸的運用，良好的呼吸控制可以使我們在演唱時保持穩(wěn)定的音調和音量。
其次，合唱的排練過程也給我留下了深刻的印象。在排練中，我們需要不斷地調整和修改，直到整個合唱團隊的聲音達到和諧統(tǒng)一。這期間，我學會了如何更好地與團隊成員溝通，理解每個人的聲音特點和需求，以便更好地協(xié)調我們的聲音。同時，我也體驗到了團隊合作的力量，每個人都在為了共同的目標而努力，這讓我深深感受到了集體的力量。
最后，我覺得合唱讓我更加關注細節(jié)。在演唱時，我們需要精確地發(fā)音，把握每一個節(jié)奏的拍點，以保證整體的和諧。這需要我們不斷地練習和調整，從而讓我養(yǎng)成了細心認真的習慣，這對于我日后的學習和工作都將受益無窮。
總的來說，這次合唱培訓讓我深刻地認識到團隊合作的重要性，以及音樂表現中細節(jié)的重要性。我會將這次培訓中學到的知識和經驗應用到我的日常生活和學習中，讓自己成為一個更加細心、認真的人。
聲樂與合唱課心得篇七
高中時期，我被老師選入了學校的合唱隊。對于我這個從未接觸過聲樂的學生來說，一切都是全新的。
在部長的領導下，合唱隊的成員們積極訓練，每周進行兩次排練。當初，我還沒有理解到聲樂需要大量的練習、感覺和技巧。
在排練中，我總是感覺用力過猛，唱得過于努力，聲音極其刺耳。那段時間，我總是感到困惑。
但是，隨著時間的推移，我慢慢地開始感受到聲樂音樂在合唱中的重要性。
篇二：眾人拾柴火焰高。
合唱隊讓我感受到協(xié)作的力量。我們的部長總是會鼓勵我們“眾人拾柴火焰高”，并帶領我們一步步提升。
我們一起訓練，一起進步，每個人的聲音都能在合唱中凸顯。尤其是在鍛煉班子訓練員時，我們需要經常配合、互相支持。否則，我們就不能出現更出色的表演。
我在合唱隊中學會了合作與溝通，也真正領悟到了同伴和團隊的重要性。
篇三：嗓音的保養(yǎng)。
聲樂合唱讓我意識到了嗓音的重要性。為了在合唱中保持最佳狀態(tài)，我們需要進行嗓音的養(yǎng)護。
喝水已經成為了我們的一項日常習慣，以保持嗓子濕潤。而合樂隊練習時，老師總是會提醒我們注意口腔結膜、舌頭、聲帶和喉嚨的協(xié)調運動，并通過正確的吸氣和呼氣來控制呼吸。
嗓音的保養(yǎng)關系到我們的歌唱效果，也關系到我們身體的健康狀況。
篇四：演出時的表現力。
一個好的歌手不但要有好的嗓音和技術，更重要的是他能夠在演出中表現出獨特的風格和情感。合唱也一樣。
我們的部長會在排練中提醒我們應該如何唱出真正的情感。他總是會讓我們在練習中找到歌曲的背景故事，并以此作為歌曲的靈魂展現。
我們會在排練當中以不同的情感，如愛、憤怒、哀傷等來演唱，試圖讓每一首歌曲更加生動有感情。我們的演唱不再只是機械地唱，而是打動人心。
篇五：總結。
合唱讓我感受到了音樂的魅力。在合唱當中，我不再單單是一個人，而是與隊友們一道，美妙的和聲讓人遐想家園的溫暖和浪漫。
通過合唱的學習，我也發(fā)現了自己的長處和不足，也在不斷加強自己的演唱能力。合唱不僅僅是單純的娛樂，更是一種鍛煉自我的方式，不僅讓自己的音樂水平得到了提升，更讓自己的內心變得更加豐盈和美好。
聲樂與合唱課心得篇八
合唱是一項集體的音樂藝術活動，它需要團隊成員之間的協(xié)作和配合，同時也可以帶給人們美妙的音樂體驗。在參加合唱培訓之后，我深刻地認識到了合唱的重要性和技巧，也更加了解了團隊合作的重要性。
在合唱培訓中，我們學習了如何發(fā)聲、如何協(xié)調呼吸、如何唱出和諧的聲音。我們還學習了如何與隊友配合，如何在音樂中表達情感。這些技巧和技能不僅可以幫助我們更好地完成合唱作品，也可以幫助我們在日常生活和工作中更好地與團隊合作。
在合唱培訓中，我深刻地認識到了團隊合作的重要性。合唱需要團隊成員之間的默契和配合，每個人都需要做好自己的本職工作，同時也要為整個團隊的目標貢獻自己的力量。只有團隊協(xié)作，才能讓合唱作品更加完美。
在合唱培訓中，我也學會了如何更好地控制自己的情緒。在面對高強度的排練和演出壓力時，我曾經出現過焦慮和緊張的情緒。但是，通過學習如何調整呼吸、放松身體和大腦，我逐漸克服了這些情緒，也更加自信地站在了舞臺上。
總之，合唱培訓讓我更加深入地了解了合唱的重要性和技巧，也讓我更加認識到了團隊合作的重要性。我相信，這些經驗和技能將對我未來的生活和工作產生積極的影響。
聲樂與合唱課心得篇九
唱合唱必須采用“合唱唱法”才能收到最佳效果，每個合唱隊員只有能熟練運用“合唱唱法”進行演唱才是一名合格的合唱隊員，這是在合唱界取得共識了的。今天小編就給大家介紹下聲樂合唱技巧，大家一起來看看吧。
正如吳靈芬教授所指出的“我們合唱隊要求個體服從全體，合唱隊里沒有我，只有我們。這取決于合唱隊員或者樂隊隊員的耳朵，通過耳朵去辨別，調整自己的聲音，讓自己融入集體聲音，調整自己的共鳴腔和發(fā)聲位置，這樣來做到和協(xié)。西方把合唱作為一種人的質量的和協(xié)度，追求和協(xié)，追求愛心，這是人文教育的一種手段，就是這個道理。”
合唱團中演唱水平高的人，必須要學會有意識的自我“控制”，控制自己音色和那種宏亮、“大波浪”過癮的演唱，去服從整體的聲音，那些獨唱水平高的成員在唱合唱時就要“受點委屈”。指揮大師馬革順教授指出：“當你想開懷暢唱之時，即是你犯錯誤之時”。實踐證明，獨唱水平高的成員，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表現，將成為合唱中的破壞因素。
每個合唱團員都必須練出“一心三用”的基本功，培養(yǎng)自己“一心三用”的本領，一是用心看指揮，正確表達指揮的意圖，二是用心唱好自己的聲部，三是用心聆聽本聲部其他成員和其他聲部的聲音，隨時調控自己在演唱中的音量、音色和情感的表達。每個合唱團成員，不僅要背過本聲部的樂譜，也要熟悉總譜，熟悉指揮在指揮中的任何細節(jié)，這正是“功夫在唱外”。
培養(yǎng)合唱理念，要求平日要多看多聽，多思考多琢磨，積極培養(yǎng)積極的合唱意識，并把它“融化在血液里，貫徹在演唱中”。
合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指導下，加強自己對聲音的控制、協(xié)調和統(tǒng)一，諸如：發(fā)聲方法的統(tǒng)一、音色的統(tǒng)一、音量的統(tǒng)一和音樂表現的統(tǒng)一等等等等。
“合唱唱法”除了采用合唱發(fā)聲法外，如果每個人能在合唱意識的統(tǒng)一下，更能在演唱中要做到下列九個字：高、豎、深、輕、柔、直、齊、準、和，應是掌握了合唱技巧的精髓的了。當然合唱中使用普通話的發(fā)音與吐字咬字的要求也是不言而喻的，這里不多說。
高是指發(fā)音的高位置，豎是指瘦腮和豎立的'口形，深是指氣息要深。高、豎、深的要求正是說明合唱要堅持美聲唱法。輕是指輕的音量，柔是指對音色的要求，直是指唱歌時力求直聲，總之輕柔直是要求演唱時堅持直聲弱唱，只有弱唱才能有效的消除個性。齊不但指對節(jié)奏的要求，更泛指在演唱時對指揮意圖的理解和表達上的步調一致。準不僅是指對每個人對音高(特別是對變音)的準確把握，也指各聲部間音程關系的準確，和則是指和諧統(tǒng)一?？梢栽O想，如果一個合唱團能在指揮的訓練時，堅持上述九點，一個合唱團將是很專業(yè)的了。
當然，分成九點，純是為了陳述和便于記憶，它們之間并不是彼此孤立的，而是一個相互聯(lián)系相互滲透的整體，正是這個整體才體現了合唱的“合”字，才使合唱能達到那種美妙的境地。
合唱是一種多聲部旋律縱橫交織發(fā)展的高層次藝術形式，它來源于真情的歌唱，合唱藝術不是一蹴而就、一朝一夕的事情，對參加合唱藝術活動的每個隊員來說，它是一個逐步認識自我和完善自我的過程。采用合唱唱法來演唱既是一種認識問題，又是需要指揮跟隊員慢慢磨合的一個長期過程。
聲樂與合唱課心得篇十
隨著我國基礎教育（－上網第一站xfhttp教育網）課程改革的不斷深入，校本課程開發(fā)在各個實驗區(qū)的中小學都進行了不同程度的嘗試與探索，這種學校一級的課程革新需要在各個層面進行持續(xù)的總結與分享。5月底，華東師范大學課程研究中心與江蘇省無錫市錫山區(qū)教育（－上網第一站xfhttp教育網）局聯(lián)合召開了“國家課程改革實驗區(qū)校本課程開發(fā)專題研討會”。盡管研討會中有觀點的爭鳴、困惑與不解，但總的來說與會者在以下幾個方面達成了一定的共識：
要理解校本課程，首先應了解什么是課程。課程的含義是寬泛的。處于不同位置的人對課程有不同的理解，這是正常的。但課程從某種意義上說是有計劃地安排學生學習機會的過程，并使兒童獲得知識、參與活動、增加體驗。校本課程開發(fā)從其本質上說是學校教育（－上網第一站xfhttp教育網）共同體在學校一級對課程的規(guī)劃、設計、實施與評價的所有活動。校本課程是國家基礎教育（－上網第一站xfhttp教育網）課程設置實驗方案中的一個部分，指學校自行規(guī)劃、設計、實施的課程。其基本定位是非學術性或者說是興趣性的，以發(fā)展學生個性為目標指向，課程開發(fā)的主體是教師而不是專家。
校本課程開發(fā)的兩種形態(tài)。
從國際比較看，實踐中的`校本課程開發(fā)有兩種形態(tài)：一種是“校本課程”的開發(fā)，另一種是“校本的”課程開發(fā)。前一種校本課程開發(fā)的形態(tài)是國家在課程計劃中預留10%-25%的余地，讓學校自主地進行新的課程開發(fā)。在這里“校本課程”是相對于“國家課程”、“地方課程”而言的一種課程板塊。采用這種形態(tài)進行校本課程開發(fā)的國家有俄羅斯、法國、日本、韓國等。后一種校本課程開發(fā)的形態(tài)是學校在符合國家核心課程標準的情況下，對學校的所有課程進行校本化建設。在這里，既有對國家或地方開發(fā)的課程進行適應性改編，也有學校自主開發(fā)的課程，因此，這時的校本課程開發(fā)包含了對學校所有課程的一種整體開發(fā)。采用這種形態(tài)進行校本課程開發(fā)的國家有美國、英國和澳大利亞等。
校本課程開發(fā)意味著一種權力，即實施真正的教育（－上網第一站xfhttp教育網）的地方――學校有權自主決定部分課程，教師、學生、家長和社區(qū)人士合作、共享與探究，以充分利用學校和社區(qū)的現場課程資源。校本課程開發(fā)意味著一種責任，即學校負有學生發(fā)展的責任，學校必須抵制一切不利于學生發(fā)展的課程，必須提供有利于學生發(fā)展的課程。校本課程開發(fā)意味著一種機會，即學校特別是教師都有機會得到發(fā)展，教師在參與校本課程開發(fā)的實踐和反思中，將逐步加強對學校的認同意識，提高歸屬感，形成課程意識，掌握課程技術，加快專業(yè)發(fā)展的進程。因此，校本課程開發(fā)是教師和校長自我更新的機會。
校本課程開發(fā)要遵循的程序。
過去一些學校在開設“選修課、活動課”的過程中積累了不少成功的經驗，這可以說是為校本課程開發(fā)觀念的生長準備了良好的土壤條件，是校本課程開發(fā)的源頭活水。然而許多“拍腦袋決定”或者說沒有學生需要決定的課外活動、活動課、選修課不是嚴格意義上的校本課程。校本課程的開發(fā)是學校一項具有持續(xù)性的專業(yè)活動。它需要有一種理性、民主、科學決策的過程。這一過程一般有4個主要步驟：
[1][2]。
聲樂與合唱課心得篇十一
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻。
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養(yǎng)成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術，是為藝術地表現歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。
聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態(tài)度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。
聲樂與合唱課心得篇十二
摘要：人的聲音是所有音色中最美的聲音，任何一種樂器都不能和它媲美。童聲是人聲的極致，似天籟之音。優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導青少年學生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到感情的滿足，獲得美的熏陶，進而培養(yǎng)良好的音樂感覺和高尚的藝術情操。
關鍵詞：音色；技巧；綜合能力。
一、在合唱隊的組建上，應注重合唱隊員的音色統(tǒng)一。
良好的音準是使合唱隊的演唱做到和諧、統(tǒng)一的重要保證。在合唱隊的組建上，應選音準好、音色較美的學生作為合唱隊員。
1.訓練學生會“輕唱法”
指導學生用“輕唱法”發(fā)聲練習和演唱歌曲，使學生初步獲得和諧、統(tǒng)一的音色，養(yǎng)成自然歌唱的習慣，使兒童體會到各發(fā)聲器官在歌唱時是如何協(xié)調活動的，并能使兒童建立正確的聲音觀念。同時對保護兒童的嗓音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。
2.訓練學生對合唱音量大小的控制。
可先做連音練習，再做跳音練習，由淺入深，由易到難，再將這種力度感覺逐步帶到歌曲的強弱需要中去。那么他們演唱歌曲的表現力也就大大地加強了。
二、在聲音訓練上，應注重技巧性和專業(yè)化。
1.氣息的訓練。
（1）聞花香。
讓學生兩手叉腰，兩腳分開和肩平，模仿聞花香。要領：腰部、胸腔像皮球一樣充滿氣息，變寬，這就是唱歌時吸氣的狀態(tài)。
（2）吹嘴皮。
保持聞花香的吸氣狀態(tài)，像蠶吐絲一樣吹嘴皮。要領：力量不要過大，嘴皮動就可以，要節(jié)約氣息地吹，吹的次數越多越好。
（3）狗哈氣。
像小狗伸長舌頭在哈氣。要領：胸腔不要動，腰部橫膈膜要抖動起來。
2.發(fā)聲方法的訓練。
（1）“咪”的練習。
讓學生通過發(fā)聲練習曲唱“咪”來找眉心的亮點。要點：聲音不是從嘴里出來的，是從眉心出來的，聲音集中有穿透力。
（2）“綠”的練習。
利用口腔和后鼻腔的共鳴促使聲音放松及高位置歌唱，來找共鳴。要點：在正確的氣息和亮點下感受“綠”共鳴。
（3）“啊”的練習。
先將口腔打開，再做“啊”的口型。要點：聲音很容易散，唱“啊”時，心里想“咪”，做到腔圓而不散。
（4）把發(fā)聲練習的感覺用到歌唱中。
當對學生的訓練有初步成效以后，一定要告訴學生：我們做發(fā)聲練習的最終目的是把歌曲唱好，所以將發(fā)聲練習的感覺用到歌唱中是我們唱好歌的關鍵。
三、在學習合唱作品中，要注意培養(yǎng)學生的綜合能力。
1.從聽賞合唱作品入手，培養(yǎng)學生合唱興趣。
聽賞訓練包括“聽”和“賞”兩方面的內容?！奥牎本褪窃谂啪殨r，把隊員的演唱聲音用錄像機錄下來，然后放給隊員聽，這樣做的.好處就是讓隊員從一個旁觀者和欣賞者的角度去聽自己演唱的聲音，在教師的指導下發(fā)現問題。當隊員自己在演唱時，有些毛病是不易察覺的，而用這種方法再加上老師的指導，就能很快找出毛病，“對癥下藥，及時診治”，并以此幫助學生逐步建立正確的聲音感覺?！百p”就是欣賞，但這里說的欣賞，是有針對性的，在排練合唱作品時，為了使學生能夠準確地把握住作品的藝術風格和演唱情緒基調，可找一些和所排作品藝術風格相類似的合唱作品和器樂作品讓學生欣賞，并指導他們在欣賞的同時，注意作品的藝術特點和具體處理手法，并運用到排練中去，這不僅能提高排練的質量，而且還能培養(yǎng)和提高隊員的藝術修養(yǎng)。
2.要求學生用標準的普通話朗讀歌詞。
個別重點字、詞、句要抽出來反復詠誦，糾正咬字、吐字、發(fā)聲中出現的錯誤，直到完全滿意后為止。
3.合唱歌曲的分析要言簡意賅，準確精當。
合唱歌曲聲部雖多，但各聲部都是互相補充、相輔相成的，它們既豐富了旋律，又加強了氣氛。
4.不急于學唱合唱部分的歌詞。
根據歌曲的不同風格和節(jié)奏特點，分別結合合唱聲部旋律選配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的襯詞進行練唱。由于襯詞單一，咬字、吐字方便，即使是較復雜的旋律，學生練唱起來也不會感到吃力。
5.啟發(fā)學生進行意境想象。
在排練過程中，根據作品的風格、內容、要求等，用簡練、生動、形象、感人的語言來描述作品的內容，啟發(fā)隊員進行意境想象，引導隊員進入“角色”，以此來調動學生的真情，讓他們能夠十分投入地演唱，以便獲得比較理想的演唱效果。
合唱藝術代表著一個國家民族的文化藝術素質，體現著時代的精神風貌。在新課改著力強調培養(yǎng)學生綜合素質的今天，我們更應注重學生的合唱能力的培養(yǎng)。
（作者單位陜西省漢中市陜飛一小）。
聲樂與合唱課心得篇十三
12月上旬我有幸在省會石家莊參加了為期五天的合唱指揮培訓，自己感到收獲頗深、受益匪淺。這次培訓不僅讓我充實了更多的理論知識，更讓我領略了大師級的風采，開闊了全新的視野。加之與來自河北省不同市縣的同仁們聚集一堂，相互交流工作經驗、思路方法，較全面的提高了自己的理論水平與合唱指揮技能。以下就具體談談通過本次培訓獲得的幾個方面的體會。
一、河北省合唱水平與全國一些先進兄弟省市還有較大差距，加強中小學合唱水平意義重大。
從世界性和全國性的合唱比賽中可以看出，很少有河北省的合唱團體參加，即使有的比賽有河北省的代表隊參加，但成績平平，這可以看出我們河北省的合唱水平與全國一些先進兄弟省市還是有較大差距的。造成這種局面的原因眾多，但其中有一個重要的原因就應該是基礎教育沒有抓好了。那么基礎的合唱教育靠誰來抓，那我們中小學的藝術教師肯定有很大的責任了。因此促進全省中小學學校全面開展合唱活動，培養(yǎng)更多適合基層合唱活動的師資人才就顯得很有必要了。因此，我認為河北省教育廳這此舉辦全省中小學教師合唱指揮培訓真是一個有重大意義的舉措。
二、兩位指揮家藝術造詣極深、授課各具特色。
這次給我們授課的先后有邱孝胥和曹丁兩位大師。
年合唱節(jié)；第三屆中國國際合唱節(jié)；第四屆世界合唱比賽；第六屆中國音樂金鐘獎合唱比賽；第二屆中國童聲合唱比賽等活動中，共獲金獎十三次、銀獎六次。并多次擔任福建省各種音樂會，文藝晚會，大型綜藝晚會，音樂舞蹈節(jié)及各種音樂比賽的評委、評委主任、總策劃、總導演、藝術總監(jiān)、音樂指導等工作。有較豐富的藝術經歷和經驗，是全國較有影響的指揮家、音樂教育家和音樂活動家。
曹丁：國家一級指揮、中國音協(xié)合唱協(xié)會副主席、上海歌劇院指揮、中國交響樂團常任指揮、上海音樂學院兼職教授。曹丁是“近年來樂壇最活躍、最有成就的青年指揮”，他不僅與國內許多樂團有過成功合作，而且還應邀在蘇聯(lián)、美國、日本等許多國家指揮演出。他是近年來中國樂壇最活躍、最有成就的青年指揮家，成功指揮了歌劇、芭蕾舞、交響樂、合唱等各種形式的音樂會兩千多場，與香港hnh唱片公司合作錄制的《黃河大合唱》激光唱片曾獲金唱片獎。他還指揮過國內外許多經典歌劇，如《阿伊達》、《卡門》、《雷雨》等，但是在工作之余，他卻對合唱藝術情有獨衷。在國內外許多地方，都留下了他為合唱藝術傳道授業(yè)的足跡。曹丁說，合唱往往被人們與群眾歌詠活動混為一談，其實合唱和交響樂、芭蕾舞等高雅藝術一樣，有著很強的藝術性，一個成熟的合唱團，除了要有很高的歌唱技巧、科學的發(fā)聲方法之外，還要具備深厚的音樂理論修養(yǎng)。
通過上面兩段的介紹，說兩位指揮家“造詣極深”應該不為過吧（可從網上查到上述介紹）。那么我在詳細談談這兩位大師在幾天里的授課情況。
邱老師給我們上了三天的課，他主要從最實際的、最實用的知識入手，一邊講解一邊引領我們實踐，可以說是邊講、邊練、邊指導，使我們真正的學到了實用的理論與技能。講起課來詼諧幽默、深入淺出；課下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我們的腦海里。
曹丁老師和邱老師比起來就顯得不擅言談了，說實話頭半天我還以為他沒。
有真才實學呢，結果在剩下的時間里才真正讓我領略了他的風采，特別是最后半天，加上我們學員組成的合唱團先后三個合唱團接受了他的現場指導，才真正看出他的音樂理論、藝術修養(yǎng)、文化素質，使每個合唱隊員都心服口服。從這點可以看出曹老師的實踐經驗是很豐富的。
兩位大師風格各異，各有特色，成為了我們每位學員心目中的偶像。
三、深入認識到自己合唱指揮的長處和不足。
通過培訓，比照自己，使我對合唱指揮藝術有了更深入的認識。從理論上得到了提升，從技術動作上得到了規(guī)范。
自己的長處：有激情，對作品能夠有深入的把握，能夠較好的給合唱隊員以預示，動作模仿學習較快等。
自己的不足：自己的綜合素質不夠全面，如聲樂、讀譜等；鋼琴伴奏技巧不夠好；過去的動作過于夸張；多聲部的合唱實踐較少等。
四、理論與實踐相結合，從本職工作做起。
對學習的內容只有做到不斷的溫習和鞏固才能做到熟練掌握、舉一反三、熟能生巧。因此要珍惜這次培訓的機會，明白省教育廳組織本次培訓的初衷。從實際入手，快速提升自己合唱排練的能力及指揮能力。所以我想先從本校入手，組織一支約30人的混聲合唱隊，進行一些優(yōu)秀曲目的練習，使個人的合唱指揮能力得到提升，使學校的合唱水平得以提升，為河北省乃至全國的合唱事業(yè)作出自己的一份貢獻！
單位：xxxxxxxxxxxxxx。
姓名：
日期：20xx年12月
聲樂與合唱課心得篇十四
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習。
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學習。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。
歌詞內容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂與合唱課心得篇十五
欣裴拉教授在作了禮貌性的問候和感謝之后，就直接提出了她對于合唱教學的理念，“合唱需要興趣”。因為文化和地域的差異，加拿大學生的教育模式跟我們有著許多區(qū)別，我們國家團隊意識比較強，強壓式的團隊意識不容許任何學生違反規(guī)定。但是在加拿大的學生很自由，教育沒那么多規(guī)范去限制，所以學生想去合唱團就去，不想去，教師沒有理由去責備對方。在這樣的教育觀念下面，教師就必須要學會如何激發(fā)學生的興趣，讓學生自愿主動的加入這個隊伍中來。要產生興趣，首先就需要學生集中注意力，欣裴拉教授給我們做了示范，例如在課前，先引導學生專注，欣裴拉采用的方式很有趣，讓學生模仿教師拍手打節(jié)奏，教師跟學生同時進行，你永遠不會提前知道教師下一個節(jié)奏是什么，只能高度集中注意教師的手，打錯了大家都發(fā)出開心的笑聲，打對了大家又信心滿滿，這樣消除了學生的緊張情緒同時也非常快速的將學生的注意力都集中起來。原本我參加培訓之前，腦海里無數次想象這位世界優(yōu)秀的合唱大師會如何強調聲音，如何強調技巧，但是我沒有想到她給我們的第一堂課，是教我們如何引起學生注意，使學生都來參加合唱團。因為在我們訓練時遇到的困難大多是聲音的處理等技巧性問題，因為有這樣一個嚴格的團隊規(guī)范，也就常常忽略學生的興趣，這是我們忽略的問題，但同樣也是我們組建合唱隊遭遇到的棘手關鍵性問題。如果拋開強權，有多歲學生是自愿來參加？這個值得我們反思。
在接下來的幾天培訓中，欣裴拉教授一直都將興趣貫穿于教學中，在理論中融入樂趣，寓教于樂。例如，深圳高級中學合唱團作為示范隊伍，演唱了一首外國歌曲《theswallow》，在示范第13小節(jié)高音演唱處理時，為了更形象的表達由弱到強，輕拉起旋律線的感覺時，欣裴拉教授放棄了以往我們教師常用的手勢引導，而是從包里拿出了一個彈力球，輕輕拉起球變大，向內使力球變小，借由小球的變化來控制學生的聲音力度。非常形象也非常有趣，當然，欣裴拉的袋子里不僅僅只有這個助學的彈力球，還有會模仿人體口腔的玩偶，模仿聲斷氣不斷的橡皮繩，象這樣通過感官，運用學生感興趣的的方式傳授一些抽象的知識，的確事半功倍，也著實體現了欣裴拉一直致力于尋找更高效有趣的教學模式。
這次培訓交流，學習到的不僅僅是欣裴拉教授傳授給我們的經驗技巧，聲音概念，還有針對學生興趣特質所產生的“欣裴拉”式教學模式。這讓我讀到了“用心”二字，我們教師如果做到了用心，那我們坪中合唱隊會越走越好。在這里再次感謝學校領導的大力支持給予我們的寶貴學習機會，我也會努力完善自己，帶領校合唱隊向更高更遠的目標出發(fā)！
聲樂與合唱課心得篇十六
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經過反復的練習之后音質好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂與合唱課心得篇十七
童聲合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式，它愈來愈被人們所喜愛。誰著少年兒童文化生活的活躍以及美育的需要，童聲合唱藝術在我國得到了蓬勃的發(fā)展。優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導青少年學生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到感情的滿足，獲得美的熏陶，進而培養(yǎng)良好的音樂感和高尚的藝術情操。對學生進行合唱訓練，不僅有利于對學生的聽覺和樂感的培養(yǎng)，更有利于發(fā)展學生的綜合音樂素質。
一、合唱隊員需音準好，音色美。
1、良好的音準是使合唱隊的演唱做到和諧、統(tǒng)一的重要保證。音準訓練應先從中聲區(qū)開始，再逐漸向高音區(qū)兩邊擴展。在發(fā)聲練習中，采用半音移調法讓學生接觸十二個音，為以后合唱曲中變化的音準打基礎。
2、音色是受發(fā)聲方法影響的，合唱隊要求有統(tǒng)一的音色。指導學生歌唱，用“輕唱法”使學生的音色和諧、統(tǒng)一。如“u”能使聲音集中，利用口腔和后鼻腔的共鳴促使聲音放松及高位置歌唱，由于口形收攏，能夠改變叫喊、緊壓的聲音習慣。
練習。在音量這個問題上，絕對不是音量大就好、音量小就不好，而是看一個合唱隊是否真能夠按歌曲表現的需要與指揮的意圖將演唱的不同類型、不同風格的作品表現得完美。
在了解學生們的音準、樂感和表現力的同時進行挑選、物色，并在平時的教學活動中注意這方面的訓練、再篩選。
二、在童聲音域擴展方面，解決自然聲的局限。
1、童聲是發(fā)音穩(wěn)定的時期，男女的音色相同，我們應抓住這個有利時機，經“輕聲帶假聲”，以“假聲找頭生”，擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限，尋找共鳴位置，逐步擴大到兩個八度，為變聲期解決方法上的困難，也能為他們成年后修聲樂感到方便或具有基礎。
2、童聲合唱訓練的第一個目標，是獲得干凈、柔和的聲音，而不是追求音量和力度。當然，訓練輕聲歌唱不是目的，而是養(yǎng)成自然歌唱的習慣，提高演唱水平的手段。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使兒童自然地體會到各發(fā)聲器官在歌唱時是如何協(xié)調活動的，并能使兒童建立正確的聲音觀念。同時對保護兒童的嗓音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要，切不可忽視。
是永遠也找不到“假聲”的；在合唱中，既能聽到自己的聲音，使各聲部同時又能聽到其它聲部的進行，并隨時調整自己的聲音，使各聲部在音量、音色、音準等方面協(xié)調、平衡。
4、輕聲與大聲是相對而言的。當兒童獨自一人邊走邊唱時，他的歌聲總是自然、輕松、愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話，高水平是p與mp這個范圍內進行。
5、“u”或哼鳴找柔和、豐富的頭聲。兒童歌唱時的發(fā)聲，必須是高位置的頭聲，這是一條重要的教學原則，也是指導教師首先要解決的課題。所謂頭聲歌唱，就是以頭腔共鳴為主的歌唱發(fā)聲發(fā)法。人體的共鳴腔有口咽喉腔、鼻腔、頭腔、胸腔，各共鳴腔都是一個完整的、有機的統(tǒng)一體，缺一不可。但由于聲區(qū)的不同，共鳴腔的調配比例高水平有不同。而頭腔共鳴則對伸展音域，美化音色，使聲音明亮，輕柔，和諧有著及其重要的作用。因為這種聲音不論高低、強弱都具有穿透力。
直”的歌唱，既能保護兒童的聲帶不受傷，嗓音不損壞，又能達到用假聲獲得頭聲歌唱的發(fā)音方法。
此外，下行音階的練習也是使兒童體會頭唱法的有效途徑。從頭聲發(fā)出來的高位音開始，逐步下到低音，盡可能保持高位置的頭聲來唱下行音階的音列。因為，在演唱高、中、低各種聲音時，都要有頭腔共鳴位置的感覺，這叫做位置高低同型。
三、學習合唱作品上，要注意培養(yǎng)學生的綜合能力。
1、首先從欣賞合唱作品，培養(yǎng)學生合唱興趣入手，運用聽賞的訓練方法。聽賞訓練包括“聽”和“賞”兩方面的內容。“聽”就是在排練時，把隊員的演唱聲音用錄象機錄下來，然后放給隊員聽，這樣做的好處，就是讓隊員從一個旁觀者和欣賞者的角度，去聽自己演唱的聲音，在教師的指導下，發(fā)現問題，找出差距。當隊員自己在演唱時，有些毛病是不易察覺的，而用這種方法再加上老師的指導，就能很快找出毛病，“對癥下藥，及時診治”。并以此幫助學生逐步建立正確的聲音感覺?！百p”就是欣賞，但這里說的欣賞，是有針對性的，在排練合唱作品時，為了使學生能夠準確地把握住作品的藝術風格和演唱情緒基調，我找來一些和所排作品藝術風格相類似的合唱作品和器樂作品讓學生欣賞，并指導他們在欣賞的同時，注意作品的藝術特點和具體處理手法，運用到排練中去，這不僅能提高排練的質量，而且還能培養(yǎng)和提高隊員的藝術修養(yǎng)。
2、要求學生用標準的普通話朗讀歌詞，個別重點字、詞、句要抽出來反復詠誦，糾正咬字、吐字、發(fā)聲中出現的錯誤，直到完全滿意后為止。
3、合唱歌曲的分析要言簡意明，準確精當。合唱歌曲聲部雖多，但各聲部都是互相補充，相輔相成的，它們既豐富了旋律，又加強了氣氛。訓練合唱時重點放在副聲部上，要求聲部均衡，音量平衡，換氣統(tǒng)一，強調合唱隊員務必熟悉合唱歌曲的每一聲部，即唱此聲部的學生又要學會唱彼聲部，并使各聲部自然靠攏，配合默契，做到速度一致，力度一致，強弱一致，感情一致。這樣，聽起來就聲部和諧，歌聲優(yōu)美，感人至深。
4、將合唱部分的重點、難點樂句提出來，抄寫在譜板上，作為課前練聲曲進行重點練唱。學生集中精力攻其一點，合唱難關就較容易突破了。
5、先不要急于學唱合唱部分的歌詞，教師可根據歌曲的不同風格和節(jié)奏特點，分別結合合唱聲部旋律選配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的襯詞進行練唱。由于襯詞單一，咬字、吐字方便，即使是較復雜的旋律，學生練唱起來也不會感到吃力。
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聲樂與合唱課心得篇十八
最初接觸12.9合唱時或多或少還是有一些抵觸情趣的。因為大一第一學期是比較關鍵的一個適應期，自己并不想在不是學習的事上投入太多的時間，因此在獲知12.9合唱的事后情緒并不是很好，甚至一度有些煩躁，不理解學院的安排，更是經常的與同學在一起抱怨。
但是隨著12.9合唱的慢慢開始，自己的態(tài)度也開始漸漸有所轉變。看著一個個師兄師姐們把自己有限的業(yè)余時間，甚至一部分學習時間都投入到給同學們培訓合唱的工作中時，自己的那些煩躁與不滿也開始慢慢減少，甚至開始對自己開始的情緒有了一絲慚愧。
而且隨著合唱慢慢的由易變難，我發(fā)現同學們也都開始變得格外認真。你會不時在宿舍樓的盥洗室，習題課的教室中聽到同學們輕輕的哼唱那漸漸熟悉的旋律。這時我才開始漸漸明白數院精神的真諦——不做則以，要做就做到最好！
不要悲傷，不要心急。
憂郁的日子里需要鎮(zhèn)靜：
相信吧，快樂的日子將會來臨。
心兒永遠向往著未來;現在卻常是憂郁。
一切都是瞬息，一切都將會過去；
而那過去了的，就會成為親切的懷戀。
聲樂與合唱課心得篇十九
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內,這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現象.絕不要單機能出現.共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當的結果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的。
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內容.以及產生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發(fā)展.在短短數十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:。
聲樂與合唱課心得篇二十
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥。現在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發(fā)音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。
通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。
在唱歌時我會出現氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習過程中因注意掌握唱歌的要領，珍惜每一次上課的機會，更重要的是要多練習。因為歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。學習歌唱時，特別是像我們在初學階段，應按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法?？偟膩碚f學習時應注意多用腦子，少用嗓子。因為勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵。學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
時間匆匆流過，大學生活也已經差不多過去了一半，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲，有時會不懂老師所說的發(fā)聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學們面前唱歌也會習慣性的緊張，會忘了剛剛練習的發(fā)聲和氣息方面的要求。但能夠學習自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術課，一直很向往的藝術課，所以我覺得我更應好好把握學習聲樂的機會。另一方面，學校也為我們提供了學習聲樂的條件，因為去琴房多練習，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習的時間比較短。
生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學習更需要堅持每天都練習，就像老師說的，每天堅持練習，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業(yè)的時候我們會發(fā)現我們在唱歌方面會有很大提高。總之，只有堅持多練習，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學習方面的困難，一步一個腳印的慢慢進步，并在這一過程中感受聲樂學習的樂趣。相信當我自己可以唱出不一樣的聲律時，內心一定會有很大的驚喜。