通過總結(jié)，我意識到自己在工作中需更加注重時間管理和任務分配的能力。那么，如何寫一篇較為完美的心得體會呢？首先，要結(jié)合自己的實際情況來進行總結(jié)，不能脫離實際寫一些空洞的話。其次，要突出重點，明確自己的核心體會和經(jīng)驗。同時，還要注意語言的簡練明了，使讀者能夠一目了然地理解我們的思想和感悟。此外，也要注重文筆的優(yōu)美和語氣的真實感，這樣才能更好地吸引讀者的眼球。此外，在寫作過程中，還要注重邏輯性和條理性，使文章的結(jié)構(gòu)合理，內(nèi)容豐富，讓讀者能夠有條不紊地閱讀和理解。最后，要認真審查和修改自己的心得體會，確保其語句通順，表達準確，不出現(xiàn)錯誤和瑕疵。以下是一些心得體會的范文，供大家參考。例如，在學習方面，我們可以總結(jié)學習方法和技巧，分享自己的學習心得和體會，幫助他人更好地提高學習效果。在工作方面，可以總結(jié)項目經(jīng)驗和管理方法，分享自己在工作中遇到的問題和解決辦法，促進團隊的協(xié)作和進步。在生活方面，可以總結(jié)生活經(jīng)驗和生活智慧，分享自己的生活感悟和情感體驗，讓大家更好地面對生活的挑戰(zhàn)和困難?？傊牡皿w會是一種寶貴的經(jīng)驗積累和知識分享，希望我們每個人都能夠通過心得體會不斷成長和進步。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇一
美術(shù)是一門充滿詩意、創(chuàng)造力的藝術(shù)。在初中的美術(shù)課上，我收獲了很多的體驗和心得。在這篇文章中，我想分享我對初中美術(shù)學習的五個心得體會：用心體驗、多維感受、自由創(chuàng)作、課外拓展和藝術(shù)交流。
二、用心體驗
在美術(shù)課上，我學會了用心體驗畫作的魅力和美感。老師讓我們觀察陳列在教室中的各式各樣的藝術(shù)作品，帶著耳目所及的語言和心情，去體驗這些作品所要表達的深意。有時候會發(fā)現(xiàn)，一個看似簡單的畫面，若是用心感受，就能從中發(fā)現(xiàn)無限的美妙和奧妙。所以，我練習著把這樣的體驗運用在平日所見各式畫面，甚至是生活中的一點一滴，讓我感受到更多美的存在，讓周圍的環(huán)境充滿更多藝術(shù)氣息。
三、多維感受
初中美術(shù)課，不僅教給我用心體驗畫作，也教給我多維感受畫作。這意味著要善于從不同的角度去觀察一幅畫作，并從中發(fā)現(xiàn)多個層次的信息和感受。比如：覺得一幅作品很不錯，可以從線條、色彩、構(gòu)圖等不同維度去分析，進而更好地理解和欣賞它們。如此一來，我不僅僅是在欣賞美術(shù)品，更是在系統(tǒng)地感受美學的價值，在拓寬自己思考的視野。
四、自由創(chuàng)作
在美術(shù)課上，老師總是會鼓勵我們進行自由創(chuàng)作。這就意味著我們可以根據(jù)自己的想法和興趣，自由發(fā)揮，創(chuàng)作自己的作品。這種自由不僅能讓我們獲得滿足，更能讓我們發(fā)現(xiàn)自己在美術(shù)領(lǐng)域的天賦和潛質(zhì)。而且，在自由創(chuàng)作的過程中，我們也越來越懂得如何去表達自己的內(nèi)心想法和情感，從而更好地體驗、感受和表達美的價值。
五、課外拓展和藝術(shù)交流
美術(shù)絕不只是在教室中學習就能掌握的藝術(shù)知識。為了更好的拓寬眼界，和拓展自己的視野，在美術(shù)課外時間，我注重了解和了解藝術(shù)史和當代藝術(shù)，甚至會到美術(shù)館和畫廊等地去參加展覽和交流。這樣一來，既能讓我了解和發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的藝術(shù)作品，更能與藝術(shù)工作者進行交流和互動，并將所學到的知識運用到自己的學習和創(chuàng)作中。
六、結(jié)語
總的來說，初中美術(shù)課讓我明白了，要學好美術(shù)并不需要有多么高的天賦，而是需要用心體驗、多維感受、自由創(chuàng)作、課外拓展和藝術(shù)交流。當然，學習美術(shù)還要付出大量的努力和時間，但只要我們在這條路上堅定不移，而且“正在路上”，那么就會一步步走向更廣闊的天地，更廣泛的藝術(shù)世界。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇二
我作為一名農(nóng)村中學教師，不是專業(yè)美術(shù)教師而是兼職的，我很榮幸的獲得了這次極其寶貴的提升專業(yè)素質(zhì)和業(yè)務素質(zhì)的機會，懷著一顆無比激動的心情參加這次國家級美術(shù)培訓，全新的培訓課程，全新的授課方式，全新的課程體驗，我受益很多、我感慨很多。
1、通過這次學習我對美術(shù)的新課程標準進行了一次系統(tǒng)的學習，加深了對美術(shù)新課程標準的掌握。對我以后的教學工作有了一個更加明確的方向。
2、在這次培訓中我觀看很多優(yōu)秀的教學視頻，上課教師的駕馭課堂的能力激勵我一定要好好的向他們學習、他們獨特的課堂設計深深的吸引了我、個人優(yōu)秀的語言能力等使我感受到我和他們的差距很大，深深地觸動了我，在以后的工作生活中，一定加大自身的學習力度。
3、通過集中學習和交流使我學習更多的專業(yè)美術(shù)教師學習到很多，使我的教學思想、方法策略有了更大提高。我想通過這次學習和交流我的教學水平會有明顯的提高。
4、通過這次學習使我知道了教學美術(shù)學科，還要注重本地區(qū)的很多優(yōu)秀的教學資源好如：蘇北地區(qū)過去建筑風格、西游記剪紙造型、淮揚美食等，要充分科學的利用好。
總之通過這次學習我成長了很多如：新課標知識、先進的教學思想理念、優(yōu)秀的教學方法、怎樣去精心準備教學資源、獨特處理課堂上出現(xiàn)的事情等。
1、專業(yè)美術(shù)教師嚴重緊缺：在我們這里以前重視程度不夠，因為經(jīng)濟條件不允許只重視語文數(shù)學英語學科，不過隨著我們這里經(jīng)濟的發(fā)展，現(xiàn)在我們這里的領(lǐng)導在我們教育主管部門的努力下，每年都在招幾個專業(yè)的美術(shù)教師，但是人數(shù)有限，我們學校暫時還沒有專業(yè)的美術(shù)教師，我想隨著專業(yè)美術(shù)教師的進入，美術(shù)課程的重視程度也許會快速提高。
2、家長重視程度不夠：我們這里上美術(shù)想讓學生買一些材料都是很難的，因為家長根本不重視，認為美術(shù)是副課，學校也沒有正規(guī)專業(yè)美術(shù)教師，家長都很重語數(shù)外學課。沒有家長關(guān)心美術(shù)學科的。
3、學校重視程度不夠：雖然現(xiàn)在提倡是素質(zhì)教育，但是現(xiàn)在從上面的'領(lǐng)導、學校的領(lǐng)導、學生家長都以學生語數(shù)外成績的好壞來看學校的實力，在學校美術(shù)學科根本不可能有著和語數(shù)外學科一樣的平等地位。
讓我最感動的是，學員們敞開心扉，彼此幫助，毫無保留。專家也對中學美術(shù)課程標準做了細致，詳細的講解，給學員指點迷經(jīng)，開拓了學員們的視野，提高了學員們精神海拔。對于我本人而言，這次活動讓我對美術(shù)課程有了更加清晰的思路。學到了核心理念，繼續(xù)深化課改，聚焦課堂。我堅信，對于每一位學員來說，這次國培學習都將是一次蛻變重生的契機。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇三
第一段：導語，介紹美術(shù)學創(chuàng)作的重要性和挑戰(zhàn)。
美術(shù)學是一門獨特而又艱深的學科，創(chuàng)作作品是學習過程中不可或缺的一環(huán)。通過美術(shù)創(chuàng)作，我們可以通過繪畫、雕塑、攝影等形式去表達自己的情感和思想。然而，每個美術(shù)學生都會面臨各種各樣的困難和挑戰(zhàn)，如缺乏創(chuàng)意、技術(shù)不成熟等。在我的學習過程中，我積累了一些心得體會，希望能與大家分享。
第二段：培養(yǎng)創(chuàng)意的重要性。
美術(shù)創(chuàng)作最重要的一點就是要培養(yǎng)創(chuàng)意。創(chuàng)意是美術(shù)作品的靈魂，它使作品與眾不同。然而，想要培養(yǎng)創(chuàng)意并不容易。在我學習美術(shù)的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察和思考是培養(yǎng)創(chuàng)意的關(guān)鍵。多觀察周圍的事物，多思考它們的形狀、顏色、紋理等特點，然后將它們轉(zhuǎn)化為自己的創(chuàng)作靈感。此外，與其他藝術(shù)家的作品進行比較和學習也是很有幫助的，可以開拓視野，激發(fā)靈感。
第三段：技術(shù)的重要性和提高技術(shù)的方法。
除了創(chuàng)意，技術(shù)的掌握也是美術(shù)創(chuàng)作不可或缺的一部分。技術(shù)的不足會導致創(chuàng)作作品的質(zhì)量下降。為了提高技術(shù)水平，我一直堅持勤加練習。繪畫就像是一個不斷積累的過程，只有不斷地練習才能有所提高。除了繪畫技巧，學習其他藝術(shù)形式的技術(shù)也是有幫助的，可以為自己的創(chuàng)作增添更多的可能性。同時，與其他藝術(shù)家的交流也是提高技術(shù)的好辦法，可以共同學習、分享經(jīng)驗。
第四段：堅持和自信的重要性。
在美術(shù)學創(chuàng)作的道路上，堅持和自信是非常重要的品質(zhì)。創(chuàng)作并不是一件容易的事情，有時候我們會遇到創(chuàng)意枯竭的時候，或者覺得自己的作品不夠好。但是，只要我們堅持并保持自信，就一定能夠克服這些困難。我曾經(jīng)遇到過這樣的問題，但是我堅持下來，并且相信自己的作品。在堅持和自信的推動下，我逐漸跨越了一個個難關(guān)，并取得了一定的創(chuàng)作成果。
第五段：總結(jié)，美術(shù)學創(chuàng)作的意義。
通過美術(shù)學創(chuàng)作，我不僅僅是學會了繪畫、雕塑等技術(shù)，更重要的是培養(yǎng)了創(chuàng)意、鍛煉了思維和觀察力。通過創(chuàng)作，我可以將內(nèi)心的感受和思考表達出來，與觀眾進行溝通。美術(shù)創(chuàng)作是一個富有挑戰(zhàn)性和樂趣的過程，它讓我不斷嘗試與提高自己的能力。通過美術(shù)創(chuàng)作，我不僅滿足了自己的藝術(shù)欲望，也為他人帶來了美的享受。
總之，美術(shù)學創(chuàng)作需要我們培養(yǎng)創(chuàng)意、提高技術(shù)、保持堅持和自信。只有不斷探索和嘗試，才能在美術(shù)學的道路上走得更遠。美術(shù)創(chuàng)作的樂趣不僅來自于作品本身，更來自于創(chuàng)作過程中的各種體驗和收獲。因此，希望每一位熱愛美術(shù)學創(chuàng)作的人都能堅持下去，不斷追求藝術(shù)的卓越與完美。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇四
近期，我在初中一家美術(shù)培訓機構(gòu)進行了兩周的實習。這次實習讓我深刻體會到了美術(shù)教育的重要性，同時在實習期間我也學到了許多關(guān)于美術(shù)教育及教學方法的技巧。以下是我對這次實習的心得總結(jié)。
第一段：認識到美術(shù)教育的重要性（200字）
美術(shù)教育在學校的全民教育中起著非常重要的作用，是對學生全面發(fā)展的一種較好的補充。在初中美術(shù)實習期間，我認識到了美術(shù)教育的重要性。美術(shù)教育培養(yǎng)學生審美能力和實踐能力，讓他們能夠更好地感受人生的美，增強情感和文化體魄，形成自己獨特的人格和良好的個性。而且，美術(shù)教育還能夠鍛煉學生的觀察能力和邏輯思維能力，增強學生與藝術(shù)之間的溝通和理解。因此，美術(shù)教育在學校教育中的地位不可小覷，應加強和改進。
第二段：實習的經(jīng)驗和技巧（200字）
在美術(shù)教育中，與學生互動和有效地傳遞知識技巧是非常關(guān)鍵的。在初中美術(shù)實習中，我了解了如何和學生建立良好的師生關(guān)系，如何有效地傳授技巧。關(guān)注學生，尊重學生，了解學生的興趣愛好，這些都是建立良好師生關(guān)系的首要條件。當傳授技巧的時候，要注意語言、姿態(tài)的到位，講解的邏輯性和嚴密性，以及學生自主性的培養(yǎng)等等。同時，在學生作品展現(xiàn)的時候，要及時給予肯定和評價，增加學生的自信心。
第三段：美術(shù)教育需要創(chuàng)意和開拓性思維（200字）
美術(shù)教育需要創(chuàng)意和開拓性思維。美術(shù)是一門非常創(chuàng)意性的學科，學生需要具備充分的創(chuàng)意。在初中美術(shù)實習期間，我了解到了如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)意和開拓性思維。創(chuàng)意并非天生具備，而是要在教育和培養(yǎng)中逐漸形成。要不斷激發(fā)學生的好奇心、想象力和創(chuàng)新能力，培養(yǎng)學生的思維習慣和創(chuàng)造力。通過大量的實踐活動和評價，讓學生逐漸形成創(chuàng)造性思維，豐富學生的藝術(shù)素養(yǎng)，為后續(xù)的學習創(chuàng)造條件。
第四段：美術(shù)教育需要注重文化繼承（200字）
美術(shù)教育除了培養(yǎng)學生的創(chuàng)意和開拓性思維，同時還需要注重文化的傳承。在這個時代，時尚與文化是重要的引領(lǐng)文化標記，美術(shù)教育也要面對文化的轉(zhuǎn)型。在初中美術(shù)實習期間，學生所學知識包括中國傳統(tǒng)藝術(shù)和西方藝術(shù)等不同的文化元素，這能夠幫助學生了解不同文化之間的精華和聯(lián)系，進而促進文化的交流和傳承。在美術(shù)教育中培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)是至關(guān)重要的，特別是對于我們中華文化的傳承和弘揚。
第五段：結(jié)語（200字）
經(jīng)過這次初中美術(shù)實習，我對美術(shù)教育有了更深入的理解。我認為，美術(shù)教育不僅關(guān)乎學生的藝術(shù)素養(yǎng)、審美能力和實踐能力的發(fā)展，更涵蓋了學生的整個人格的塑造和文化素養(yǎng)的提升。在美術(shù)教育中，要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)意和開拓性思維，同時注重文化的傳承和弘揚。只有不斷地深入探究美術(shù)教育的本質(zhì)和方法，才能夠給學生帶來更好的美術(shù)教育。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇五
近幾年,我通覽了美術(shù)知識，踏足美術(shù)殿堂，對美術(shù)愛好有了更深的認識。自己當初無法擺脫對美術(shù)“無趣”的看法，現(xiàn)如今卻為之鐘情。初中美術(shù)學習的過程中，給了我很多啟發(fā)，下面我就從學習方法、審美觀念、藝術(shù)創(chuàng)作與生活等四個方面談談我的一些心得體會。
首先，學習方法是學好美術(shù)的關(guān)鍵。初中美術(shù)雖然作為一門選修課，但學好與否直接關(guān)系到整個學科的學習成績。我發(fā)現(xiàn)，學習美術(shù)不能僅僅靠語言文字表達，更重要的是通過感知與實踐相結(jié)合的方式來加深對美術(shù)知識的理解。在學習美術(shù)的過程中，我會經(jīng)常去畫室，模仿大師的畫作，融入自己的想象，鍛煉自己的繪畫技巧。同時，我會主動去博物館、美術(shù)館等地參觀，欣賞各類藝術(shù)作品，拓寬自己的藝術(shù)視野。通過親身實踐和感知，我逐漸提高了自己的繪畫水平。
其次，審美觀念在美術(shù)學習中起著重要的作用。審美觀念的培養(yǎng)可以讓我們欣賞美，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美。雖然每個人的審美觀念不同，但是美術(shù)學習可以引導我們培養(yǎng)更高尚的審美情操。在美術(shù)課堂上，老師會教我們欣賞大師的作品，分析作品的構(gòu)圖、色彩運用和意境表達，從而引導我們對美學的理解。在課余時間，我會有意識地去欣賞和研究各類藝術(shù)作品，以此培養(yǎng)自己的審美眼光。通過長時間的專注觀察和思考，我的審美觀念得到了很大的提高。
再次，藝術(shù)創(chuàng)作與生活有密切的關(guān)系。生活中的美是藝術(shù)的源泉。初中美術(shù)的學習，不僅僅局限于課堂，更要將美術(shù)的觸角伸入到日常生活中。在接觸了大量的藝術(shù)作品之后，我會觀察身邊的事物和自然景觀，將其轉(zhuǎn)化為我的創(chuàng)作題材。一次寒假，我參加了一個美術(shù)夏令營，我們團隊走訪了一個古村落，受到了古建筑的啟發(fā)，我在返回后就畫了一副以古村落為主題的水彩畫作。通過這樣的實踐，我懂得了生活中的點滴靈感可以成為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。
繼續(xù)，美術(shù)學習讓我有了更多的想象力與創(chuàng)造力。美術(shù)作品有時可以超越生活的局限，帶領(lǐng)人們?nèi)ヌ剿魑粗澜?。在美術(shù)課上，老師會給我們一個主題，讓我們自由發(fā)揮創(chuàng)作。在我的創(chuàng)作道路上，我逐漸放飛了自我，展示了自己對美的理解和想象。我嘗試著使用不同的材料和方式，進行非現(xiàn)實的創(chuàng)作嘗試。我會利用線條、顏色和構(gòu)圖等手法，表達自己的獨特想法，通過藝術(shù)來表達內(nèi)心深處的情感和渴望。這樣的創(chuàng)作過程讓我對自己有了更深的認識，也給了我更多的動力去追求更高的藝術(shù)成就。
總之，初中美術(shù)學習不僅是學習一門技能，更是培養(yǎng)和錘煉自己的審美能力和創(chuàng)造力，幫助我們更好地欣賞藝術(shù)，理解美。通過學習方法的不斷研究，審美觀念的不斷提高，藝術(shù)創(chuàng)作與生活的密切聯(lián)系，以及想象力與創(chuàng)造力的不斷發(fā)展，我在初中美術(shù)學習中不斷積累經(jīng)驗，提升自我。美術(shù)學習讓我懂得了藝術(shù)的魅力與力量，在不斷的探索和實踐中，我收獲了滿滿的成長與收獲！
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇六
在我學習美術(shù)學的過程中，我深深地體會到了創(chuàng)作的意義和樂趣。通過不斷的實踐和思考，我對于美術(shù)創(chuàng)作有了更深入的理解。在這篇文章中，我將以五個方面來展示我的心得體會。
首先，美術(shù)創(chuàng)作需要靈感的啟發(fā)。藝術(shù)源于生活，但并不等同于現(xiàn)實，而是需要通過創(chuàng)作者的靈感進行表達。因此，我時常會去觀察和感受周圍的一切，從中獲取創(chuàng)作的靈感。有時，一個街邊的花朵，一個人的神情，甚至是一次旅行中的風景，都能激發(fā)出我創(chuàng)作的欲望。這種靈感的啟示，讓我在創(chuàng)作時充滿了熱情和動力。
其次，美術(shù)創(chuàng)作需要積累和學習。美術(shù)學不僅僅是一個個案例的堆砌，更是對于各種藝術(shù)形式的積累和學習的過程。藝術(shù)家需要不斷地觀察和研究繪畫、雕塑、攝影等不同形式的藝術(shù)作品，以提高自己的審美水平和藝術(shù)造詣。同時，對于藝術(shù)史和藝術(shù)理論的學習也是必不可少的。通過這些積累和學習，我不斷地充實了自己的創(chuàng)作能力和感受力，使我的作品更加豐富和有 質(zhì)感。
第三，美術(shù)創(chuàng)作需要勇于表達自己的獨特觀點。創(chuàng)作是一個自由而又獨立的過程。藝術(shù)家不應該局限于他人的期待和要求，而是要勇于表達自己的獨特觀點。在我的美術(shù)創(chuàng)作中，我常常思考并表達一些與眾不同的觀點。我相信，只有勇于表達自己的獨特觀點，才能創(chuàng)造出具有個性和深度的藝術(shù)作品。
第四，美術(shù)創(chuàng)作需要耐心與毅力。創(chuàng)作的過程是一個艱辛而漫長的過程。一個作品的完成往往需要經(jīng)過無數(shù)次的嘗試和修改。有時，我會反復思考和重復創(chuàng)作幾十次甚至上百次，只為了追求最佳的效果。在這個過程中，我學會了耐心和毅力。我相信，只有通過堅持不懈的努力，才能創(chuàng)造出令人滿意的作品。
最后，美術(shù)創(chuàng)作需要與他人的交流和共享。藝術(shù)作品的創(chuàng)作是孤獨的，但它的價值在于與他人的交流和共享。通過與他人的交流和展示，可以得到他人的意見和建議，從而不斷完善自己的作品。在我的經(jīng)驗中，與他人的交流和共享是一個重要的環(huán)節(jié)。每一次展示和交流都給予我新的啟示和靈感，使我的作品逐漸完善和成熟。
綜上所述，美術(shù)創(chuàng)作是一個富有挑戰(zhàn)性和意義的過程。通過靈感的啟發(fā)、積累和學習、勇于表達、耐心與毅力，以及與他人的交流和共享，我不斷地提高了自己的創(chuàng)作能力和藝術(shù)修養(yǎng)。美術(shù)創(chuàng)作使我能夠更好地理解和表達生活，讓我感受到了無限的樂趣和滿足。我相信，在不斷的實踐中，我會不斷成長和進步，為藝術(shù)事業(yè)貢獻自己的力量。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇七
美術(shù)是一門富有創(chuàng)造力和想象力的課程，它可以幫助學生培養(yǎng)審美能力、觀察能力和表現(xiàn)能力。在初中三年的學習中，我通過美術(shù)課程的學習和實踐，獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。下面，我將結(jié)合自己的學習經(jīng)歷，以五段式的形式來談一談我在初中美術(shù)課堂上的心得體會。
首先，美術(shù)課程注重觀察和想象的培養(yǎng)。美術(shù)作品的創(chuàng)作需要有敏銳的觀察力和良好的想象力作為基礎(chǔ)。在初中美術(shù)課堂上，老師們注重培養(yǎng)我們的觀察能力。例如，我們常常會在陽光明媚的日子去戶外進行寫生練習，觀察自然界的萬物，并將所見所想通過繪畫表達出來。這種讓學生親身感受大自然的美麗，培養(yǎng)我們觀察力和想象力的方式十分有效，讓我們在更加自由的空間里釋放創(chuàng)造力。
其次，美術(shù)課程注重技法和表現(xiàn)力的提升。美術(shù)創(chuàng)作需要一定的技法，只有掌握一定的技巧，才能將自己的創(chuàng)意完美地呈現(xiàn)出來。在初中美術(shù)課堂上，老師們教給我們很多繪畫的基本技法，例如素描、水彩等。通過不斷的實踐和老師的指導，我逐漸掌握了一些基本的繪畫技巧，并且在技法的基礎(chǔ)上不斷地探索和嘗試，提升自己的表現(xiàn)力。這樣的實踐讓我從中體會到，只有學好技法，才能更好地表達自己的創(chuàng)意。
再次，美術(shù)課程培養(yǎng)了我們的審美情趣。美術(shù)是一門以審美為基礎(chǔ)的藝術(shù)學科，通過學習美術(shù)，我們可以學會欣賞美，培養(yǎng)和提高自己的審美情趣。在美術(shù)課堂上，老師們常常帶我們?nèi)ッ佬g(shù)展覽館、藝術(shù)博物館等地參觀和欣賞名畫、雕塑等藝術(shù)作品。這樣的參觀之旅讓我們接觸到了更多的藝術(shù)形式，體驗了藝術(shù)的力量，并且激發(fā)了我們對美的熱愛和追求。通過審美培養(yǎng)的過程，我們不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在提升自己的人文素養(yǎng)和思想境界。
此外，美術(shù)課程也培養(yǎng)了我們的溝通和合作能力。在美術(shù)課堂上，經(jīng)常會有小組作業(yè)或者集體創(chuàng)作的任務。這樣的合作可以促進我們與同學之間的交流與合作，培養(yǎng)我們的溝通能力和團隊合作精神。每個人都各司其職，發(fā)揮自己的長處，共同完成一項作品。通過與同學們的合作，我不僅學會了傾聽和尊重他人的意見，還學會了如何與他人進行有效的合作和溝通，有助于我更好地適應社會的要求。
最后，美術(shù)課程培養(yǎng)了我對藝術(shù)的熱愛和追求。通過三年的學習和實踐，我漸漸對美術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣和熱愛，并且立志將來成為一名藝術(shù)家。美術(shù)課堂上的點滴經(jīng)歷和收獲，讓我體會到藝術(shù)的無限魅力，也讓我相信只要熱愛、努力和持之以恒，就能在藝術(shù)的道路上取得成功。
總之，初中美術(shù)課程給予了我許多寶貴的經(jīng)驗和體會。通過培養(yǎng)觀察能力、提升技法和表現(xiàn)力、發(fā)展審美情趣、加強溝通和合作能力以及培養(yǎng)對藝術(shù)的熱愛和追求，初中美術(shù)課程不僅為我提供了一個展示才華和創(chuàng)造力的大舞臺，也成為我成長道路上最珍視的一段回憶。我將繼續(xù)努力學習，不斷提升自己的繪畫技巧和藝術(shù)水平，為自己的藝術(shù)夢想奮斗。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇八
本學期由于學校實際工作需要，我承當了一年級到四年級四個班的美術(shù)教學工作。現(xiàn)對一學期的教學工作總結(jié)如下：
（一）重點在于激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。
興趣是學生學習美術(shù)的基本動力。一年級孩子由于才從幼兒園轉(zhuǎn)入小學，習慣比較差，易失去注意力，所以激發(fā)他們對美術(shù)的學習興趣就非常的重要。比如我在對待學生學習情況進行評價時我從不簡單地否定或無原則地表揚，使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的.獨特價值。如：充分利用多媒體資源讓學生的學習更加輕松愉快。
（二）使學生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。
構(gòu)圖、造型、色彩對比在我的美術(shù)教學中，經(jīng)常面向全體學生進行探討和分析，同時還以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。因此，我選擇了基礎(chǔ)的、有利于學生發(fā)展的美術(shù)知識和技能，結(jié)合過程和方法，組成課程的基本內(nèi)容，如；結(jié)合兒童漫畫的教學內(nèi)容先讓學生在開始畫漫畫的時侯先確定構(gòu)圖的大小、主體形象的大小和位置、色彩強烈對比的運用等。長期如此，使他們在美術(shù)學習過程中，逐步體會美術(shù)學習的特征，形成了基本的美術(shù)素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎(chǔ)。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇九
美術(shù)新課程標準體現(xiàn)素質(zhì)教育的重要性，注重實踐性，注重生活與藝術(shù)聯(lián)系。中小學美術(shù)新課程標準打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術(shù)課程分為造型、表現(xiàn);設計、應用;欣賞、評述;綜合、探索;四大學習領(lǐng)域。造型、表現(xiàn);設計、應用兩個學習領(lǐng)域的活動方式強調(diào)學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質(zhì)品質(zhì)，綜合、探索則強調(diào)通過綜合性美術(shù)活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內(nèi)容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據(jù)學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內(nèi)容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯(lián)系。我們在美術(shù)教學中應以教材的內(nèi)容和學生的需求出發(fā)，有所側(cè)重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環(huán)境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統(tǒng)教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自己的心態(tài)和思想。第一要樹立以學生發(fā)展為中心的教育觀念。第二要構(gòu)建超越學科的生態(tài)型知識結(jié)構(gòu)。第三要掌握教師和學生共同發(fā)展的互動教學方式。
在美術(shù)新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關(guān)注學生的身心發(fā)展，因此帶來美術(shù)課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術(shù)教師要根據(jù)實際不斷創(chuàng)設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發(fā)展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術(shù)新課程中，教師將是一個開拓者和創(chuàng)造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術(shù)教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質(zhì)和業(yè)務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術(shù)教師將擁有和展現(xiàn)教學的青春活力。
在中小學美術(shù)課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領(lǐng)著學生的思維和注意力，讓學生積極參與，在課堂中充當主角。
曾經(jīng)聽過一堂這樣的美術(shù)公開課，教材內(nèi)容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調(diào)查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計?你喜歡哪些標志設計作品，為什么?;結(jié)合實際生活中所見談它的特點?！?BR> 教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現(xiàn)。有的說標志是公司企業(yè)的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發(fā)出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非?；钴S，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經(jīng)初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰(zhàn)勝自我，參與討論。教師的鼓勵態(tài)度給了學生正面的導向，教學的結(jié)果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業(yè)積極并有自己的創(chuàng)意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。
課堂發(fā)展處于自然生發(fā)的狀態(tài)。通過對同一教材內(nèi)容的不同教學方式對比我們發(fā)現(xiàn)，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內(nèi)涵卻是教育理念和教學目標的不同?，F(xiàn)在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現(xiàn)，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發(fā)展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術(shù)新課程有了新的標準、新的教材，但至關(guān)重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內(nèi)容，過程到頭來會比內(nèi)容更起作用。這中間美術(shù)教師非常關(guān)鍵。美術(shù)教師對調(diào)整自己教學行為自覺與否，直接關(guān)系到美術(shù)新課程能否真正有效實施。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十
美術(shù)是一門藝術(shù)，“創(chuàng)作力”是美術(shù)創(chuàng)作中最重要的一環(huán)，這個創(chuàng)造力代表了一個藝術(shù)家的文化和思想素質(zhì)。創(chuàng)造力不僅要在技巧上，還應該足夠地影響并被感動著。本文將會談到美術(shù)創(chuàng)作的幾個心得體會，分享對于美術(shù)創(chuàng)作的一些理解。
二、創(chuàng)作前瞻。
在創(chuàng)作前，了解并確定自己要創(chuàng)作什么作品、主題、風格、敘述方式等等都是非常重要的。特別是材料和風格，它們會顯著地影響你創(chuàng)作出的作品的效果?；ㄙM更多時間查閱和研究這些方面，或許你再也不會為“為什么效果這么爛”而感到迷茫了?？傊?，創(chuàng)作前的充分準備至關(guān)重要。
三、創(chuàng)作中留白。
在創(chuàng)作過程中，留白是美術(shù)創(chuàng)作中的一個非常重要的概念。留空白是讓人看到畫面的其中一種方式。留白可以幫我們突出重點，把握空間，增添情趣。同樣，留白也是一種雙重語言，在精神層面上，它同樣存在并會通過它的形態(tài)而傳達出來。絕不要小看留白，它往往是你創(chuàng)作中的靈感之源。
四、耐心與踏實。
耐心和踏實比你真正的技巧更為重要。當我們用心地創(chuàng)作時，往往會做出一些更好的作品。但是，在創(chuàng)作過程中，耐心不夠會讓你變得不自信，踏實不夠則往往導致你走不到正確方向，最后浪費了大量的時間和精力。只有在充分的耐性和踏實的精神下，我們才能不斷地去探索和研究，更好地去完成每一個作品。
五、放松，享受創(chuàng)作。
放松，享受創(chuàng)作也是一個不可缺少的因素。在創(chuàng)作的過程中，我們面對著很多種難題，也需要花時間去思考和解決它們。但是，我們也需要學會放松下來，讓我們的眼睛和思維可以看到創(chuàng)意的方向，擺脫無意義的疲憊和困惑，享受創(chuàng)作所帶給我們的快感。
六、結(jié)語。
美術(shù)創(chuàng)作是一個富有挑戰(zhàn)性的過程，它不僅需要我們具備美術(shù)技巧，更需要我們有充足的創(chuàng)造力以及持之以恒的精神。讓我們以創(chuàng)作的方式去發(fā)掘和傳承美術(shù)的精髓，為全民美學教育作出我們的貢獻。讓我們更加致力于美術(shù)事業(yè)，并成為一個更好的，更成熟的藝術(shù)家。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十一
美術(shù)新課程標準體現(xiàn)素質(zhì)教育的重要性，重視實踐性，重視生活與藝術(shù)聯(lián)系。中小學美術(shù)新課程標準打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術(shù)課程分為造型、表現(xiàn)；設計、應用；欣賞、評述；綜合、探索；四大學習領(lǐng)域。造型、表現(xiàn)；設計、應用兩個學習領(lǐng)域的活動方式強調(diào)學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質(zhì)品質(zhì)，綜合、探索則強調(diào)通過綜合性美術(shù)活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創(chuàng)造，利用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
學生作為學習的主體，有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內(nèi)容則是固定的、靜止的，為學生學習增多了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據(jù)學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內(nèi)容成為有趣味和充滿活力的各種學習活動。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯(lián)系。我們在美術(shù)教學中應以教材的內(nèi)容和學生的需求出發(fā)，有所側(cè)重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環(huán)境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統(tǒng)教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的轉(zhuǎn)變。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自身的心態(tài)和思想。第一要樹立以學生發(fā)展為中心的教育觀念。第二要構(gòu)建超越學科的`生態(tài)型知識結(jié)構(gòu)。第三要掌握教師和學生共同發(fā)展的互動教學方式。
在美術(shù)新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關(guān)注學生的身心發(fā)展，因此帶來美術(shù)課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術(shù)教師要根據(jù)實際不斷創(chuàng)設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發(fā)展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自身的教學方法。在美術(shù)新課程中，教師將是一個開拓者和創(chuàng)造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術(shù)教師只有在教學中不斷地健全自身，在課程改革的實踐和探索中不斷提升思想素質(zhì)和業(yè)務能力，才能為自身走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術(shù)教師將擁有和展現(xiàn)教學的青春活力。
在中小學美術(shù)課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領(lǐng)著學生的思維和注意力，讓學生積極參與，在課堂中充當主角。
曾經(jīng)聽過一堂這樣的美術(shù)公開課，教材內(nèi)容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調(diào)查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題："怎樣理解標志設計？你喜歡哪些標志設計作品，為什么？結(jié)合實際生活中所見談它的特點。"教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現(xiàn)。有的說標志是公司企業(yè)的形象標識，設計是"設想和計劃"；有的具體舉例說，設計是由思維引發(fā)出的并通過計劃實施的過程；還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但課堂氣氛非?；钴S，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經(jīng)初步有了自身的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰(zhàn)勝自我，參與討論。教師的鼓勵態(tài)度給了學生正面的導向，教學的結(jié)果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自身的認識，完成作業(yè)積極并有自身的創(chuàng)意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。
課堂發(fā)展處于自然生發(fā)的狀態(tài)。通過對同一教材內(nèi)容的不同教學方式對比我們發(fā)現(xiàn)，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內(nèi)涵卻是教育理念和教學目標的不同?，F(xiàn)在的學生往往喜歡主動尋找自身所需要的東西。如果教師還是作為"知識傳授者"的身份出現(xiàn)，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發(fā)展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術(shù)新課程有了新的標準、新的教材，但至關(guān)重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內(nèi)容，過程到頭來會比內(nèi)容更起作用。這中間美術(shù)教師非常關(guān)鍵。美術(shù)教師對調(diào)整自身教學行為自覺與否，直接關(guān)系到美術(shù)新課程能否真正有效實施。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十二
上好每一節(jié)美術(shù)課，是每個美術(shù)教師的追求，也是每個學生的期望。但初一有一部分學生上課積極性不高。我經(jīng)常在思考這個問題，如何來調(diào)動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能“收放”自如呢？我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的藝術(shù)知識與課堂教學環(huán)節(jié)相互利用，互相滲化、融合。保持課堂內(nèi)容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下：
1、美術(shù)學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術(shù)文化學習的層面。要創(chuàng)設一定的文化情境，使學生加深對美術(shù)文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，沒有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解、思考環(huán)境保護問題?！叭彼幍纳姹尘昂蜕鐣栴}，滲化了歷史知識、環(huán)保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發(fā)表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術(shù)作品、藝術(shù)家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋梁。
2、加強了美術(shù)與其他學科的聯(lián)系，培養(yǎng)學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術(shù)等知識，不局限于美術(shù)領(lǐng)域里的知識傳播。
3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有游戲、音樂、電影、動畫等易于引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調(diào)、枯燥、乏味，不夠形象生動，怎樣把乏味的教學內(nèi)容，讓學生學得有滋有味，這是多年來讓我感到“頭痛”的問題。思考暫時的辦法有幾個：一是借鑒“先學后教”的教學模式，讓學生先自學、閱讀、思考，后在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。
二是盡量多準備一些形象的資料，化“平面”的問題思考為“立體”的形象思維方式。三是讓學生多參與，多發(fā)表意見、見解、疑問。老師盡量不講出答案，由多個同學回答甚至是爭論出來，鍛煉學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數(shù)不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關(guān)注這部分人的表現(xiàn)，維持正常的教學秩序，這時候老師就要“一心二用、眼觀六路，耳聽八方”，這也是現(xiàn)在某些內(nèi)容教學的“困惑”之處。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調(diào)動學生學習的積極性、參與性的內(nèi)容。因沒有這方面的經(jīng)驗，有待在實踐中檢驗。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十三
美術(shù)創(chuàng)作是一項需要長時間投入和不斷練習的藝術(shù)活動，只有通過不斷的練習，才能提升自己的藝術(shù)技能和創(chuàng)作水平。在我進行美術(shù)創(chuàng)作的過程中，我深刻體會到了練習對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。以下是我在美術(shù)創(chuàng)作練習中的心得體會。
首先，繪畫練習是提高美術(shù)技能的基石。無論是素描、水彩還是油畫等各種繪畫媒介，都需要通過刻苦的練習來熟悉和掌握。美術(shù)創(chuàng)作過程中的練習，往往包括對光影、構(gòu)圖、色彩等各個方面的實踐，通過繪畫練習，我們能夠更好地理解和掌握不同繪畫媒介的特點和技巧。例如，通過素描練習，我學會了觀察和捕捉物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，通過水彩練習，我學會了控制水彩的透明度和混色技巧，通過油畫練習，我學會了運用厚涂和薄涂的技法來表現(xiàn)不同的質(zhì)感和層次?？傊?，繪畫練習是提高美術(shù)技能的基礎(chǔ)。
其次，創(chuàng)作練習有助于培養(yǎng)藝術(shù)思維和表現(xiàn)力。藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是技術(shù)的堆砌，更是一個充滿想象力和創(chuàng)造力的過程。通過創(chuàng)作練習，我們能夠培養(yǎng)和提升自己的藝術(shù)思維和表現(xiàn)力。例如，在我進行素描練習時，我發(fā)現(xiàn)通過細致觀察和感知，能夠更好地捕捉到物體的神韻和氣質(zhì)，這樣就能夠更好地表現(xiàn)出繪畫作品的情感和內(nèi)涵。在水彩練習中，我發(fā)現(xiàn)通過獨特的顏色運用和繪畫手法，能夠創(chuàng)造出更有表現(xiàn)力的作品，使觀者能夠感受到繪畫作品所要傳達的情感和意境。因此，創(chuàng)作練習對于培養(yǎng)藝術(shù)思維和表現(xiàn)力是至關(guān)重要的。
再次，練習能夠拓寬視野和創(chuàng)造獨特作品。美術(shù)創(chuàng)作練習可以讓我們接觸到各種各樣的藝術(shù)形式和作品，從而拓寬自己的藝術(shù)視野。通過學習和模仿他人的作品，我們能夠積累更多的表現(xiàn)方式和技巧，并且結(jié)合個人的感受和理解，形成獨特的藝術(shù)風格和創(chuàng)作手法。我們可以學習古代名家的作品，從中汲取靈感和啟示，也可以關(guān)注當代藝術(shù)家的作品，了解新的藝術(shù)潮流和表現(xiàn)形式。在我進行繪畫練習的過程中，我常常參考各個時期的繪畫作品，通過模仿和學習，讓自己的作品更加豐富和有內(nèi)涵，形成了自己獨特的藝術(shù)風格。
最后，美術(shù)創(chuàng)作練習培養(yǎng)了我的耐心和毅力。美術(shù)創(chuàng)作是一個需要耐心和毅力的過程，通過不斷地實踐和練習，我們能夠從錯誤和失敗中總結(jié)經(jīng)驗，找到自己的不足，并不斷改進，提升自己的創(chuàng)作水平。在我進行美術(shù)創(chuàng)作練習的過程中，我經(jīng)常遇到一些困難和挫折，但是我從不放棄，始終堅持下去。我相信只有不斷地面對挑戰(zhàn)和努力，才能取得進步。通過耐心和毅力，我發(fā)現(xiàn)自己的繪畫技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力都有了明顯的提高，這讓我更加堅定了繼續(xù)練習的決心和信心。
綜上所述，美術(shù)創(chuàng)作練習是提高自己的美術(shù)技能和創(chuàng)作水平的重要途徑。通過刻苦的繪畫練習，我們能夠熟悉和掌握各種繪畫媒介的技巧和特點；通過創(chuàng)作練習，我們能夠培養(yǎng)和提升自己的藝術(shù)思維和表現(xiàn)力；通過學習優(yōu)秀的作品，我們能夠拓寬自己的藝術(shù)視野并創(chuàng)造獨特的作品；通過耐心和毅力，我們能夠不斷地提升自己的美術(shù)水平。我相信只有堅持不懈地進行美術(shù)創(chuàng)作練習，我們才能夠不斷進步，并創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十四
第一段：引言（150字）。
布藝美術(shù)是一門充滿創(chuàng)造力和想象力的藝術(shù)形式，近年來在藝術(shù)圈受到越來越多的關(guān)注。作為一位熱衷于布藝美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，我深刻體會到了在創(chuàng)作過程中的樂趣和成就感。通過創(chuàng)作，我不僅能夠?qū)⒆约旱南敕ê颓楦斜磉_出來，而且可以透過布料的質(zhì)感和顏色的搭配來傳達出一種獨特的美感。在這篇文章中，我將分享我的布藝美術(shù)創(chuàng)作心得和體會。
第二段：創(chuàng)意的孕育（250字）。
創(chuàng)意是布藝美術(shù)創(chuàng)作的靈魂，也是創(chuàng)作的起點。我經(jīng)常會抱著一顆好奇和開放的心態(tài)觀察生活中的瑣事和細節(jié)。這些瑣事和細節(jié)中蘊含著無盡的可能性，激發(fā)出我的創(chuàng)意。有時，我會在街上看到一片拂過的落葉，或是一朵盛開的花朵，這些都可能成為我的創(chuàng)作靈感。此外，我也會從書籍、電影和藝術(shù)品中獲取靈感。借助這些多樣的創(chuàng)作靈感，我能夠讓我的作品豐富多彩且富有個性。
第三段：材料的選擇與運用（250字）。
在布藝美術(shù)創(chuàng)作中，材料的選擇和運用具有重要的意義。我常常深入研究不同種類的布料，并善于發(fā)現(xiàn)它們之間的獨特性。舉個例子，棉布適合營造溫暖和柔軟的感覺，而絲綢則能夠展現(xiàn)出一種高貴和典雅的美感。此外，我也會嘗試使用不同的布料進行拼貼和混搭，以進一步增加作品的層次感和趣味性。在布料上，我常常使用染料和印花技術(shù)來豐富顏色，使作品更加生動和具有藝術(shù)性。
第四段：構(gòu)圖與表達（250字）。
布藝美術(shù)創(chuàng)作中的構(gòu)圖和表達是推動作品走向成功的關(guān)鍵因素。我經(jīng)常通過對形狀、線條和比例的關(guān)注來構(gòu)建作品的結(jié)構(gòu)。在表達方面，我嘗試運用不同的手工編織技術(shù)，如手工刺繡和織造，來增加作品的質(zhì)感和細節(jié)。此外，我還注重色彩的運用，通過色彩的搭配和渲染，將我的情感、思考和創(chuàng)意融入到作品中。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸形成了自己的風格和表達方式。
第五段：審美的提升與個人成長（300字）。
布藝美術(shù)創(chuàng)作不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種個人成長的過程。通過不斷的實踐和探索，我不僅提高了自己的審美水平，也拓寬了自己的藝術(shù)視野。在創(chuàng)作過程中，我學會了更加細致地觀察和感知世界。我發(fā)現(xiàn)對色彩、材料和構(gòu)圖的理解和運用越來越得心應手，從而能夠更好地表達自己的創(chuàng)意和感受。此外，布藝美術(shù)還教會了我耐心和堅持，在面對困難和挑戰(zhàn)時，我學會了堅持不懈地努力和尋找突破的方法。在展示和交流作品的過程中，我也鍛煉了自己的溝通和表達能力，提升了自信和勇氣。
結(jié)尾（100字）。
布藝美術(shù)創(chuàng)作是一種可以讓人挖掘自己內(nèi)心世界和展現(xiàn)個人獨特性的藝術(shù)形式。通過構(gòu)思、選擇材料、展開構(gòu)圖，以及運用色彩、線條和質(zhì)感等元素的豐富搭配，我們能夠創(chuàng)造出獨一無二的作品。在這個過程中，我們不斷提高審美水平，不斷成長和突破自我。因此，我將繼續(xù)探索和挑戰(zhàn)，用布藝美術(shù)創(chuàng)作傳達我的情感和思考，為世界增添一抹獨特的美。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十五
3月15—16日，我有幸參加了臨沂市初中美術(shù)教學研討會。受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
15日下午在臨沂六中，開設了兩節(jié)公開觀摩課，一節(jié)評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術(shù)課的教學有了更深的認識。就像市教研員劉濤老師說的，我們今天的課不是經(jīng)過層層評選選出的全省最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。
第一節(jié)是臨沂六中王燕老師講的《漫畫》。這節(jié)課教師使用了直觀式教學，圖片導入學生感興趣，有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。課上有些問題的回答已經(jīng)遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優(yōu)美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。
第二節(jié)是沂南四中范文清老師講的《生活中的色彩搭配》采用設疑的方式引入課題，整節(jié)課內(nèi)容很豐富，過渡很自然。她采用了聯(lián)想的方式，讓人們更有目的地去欣賞。
緊接著是評課，講課教師談了自己的思路，劉濤老師給予點評及鼓勵，其他老師也發(fā)表了自己的建議。
16日第一節(jié)是臨沂七中張娟老師的《文房四寶》。這節(jié)課材料準備非常充分，但教師講課太注重表現(xiàn)自我，沒有給學生發(fā)揮主動性去思考的機會，學生學習很被動。但王老師教態(tài)很自然，表情很放松，具有親和力，這些是值得肯定的。
第二節(jié)是平邑劉艷紅老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙，范品優(yōu)秀，教態(tài)自然，環(huán)環(huán)相扣，值得學習。如果教師非常有激情，并且能夠?qū)W生的回答作出適當鼓勵性的評價的話，學生上課的積極性便會更高。
講完課后，對于什么樣的課才是好課，劉濤老師做了簡短的評價：
第一，必須讓學生喜歡；
第二，課堂要順暢，不能疙疙瘩瘩；
第三，目的`達成度高：
1、目標準確、具體。
2、內(nèi)容選擇恰當，知識結(jié)構(gòu)吻合，適應學生，不過高過難，也不過低。
3、方法得當，不論使用什么方法，能幫助完成教學目標就是好方法。
第四，效果好。所說的效果包括學生的作業(yè)效果和教師的整體表現(xiàn)，與學生之間的交流是否充分，評價是否到位。
第五，個人素質(zhì)，也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態(tài)度。這段評價雖然簡短，但我感覺句句擊中要害，抓住了這幾點就相當于抓住了一節(jié)課的整體脈絡。
通過此次觀摩研討會，我們學習到了先進經(jīng)驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十六
美術(shù)創(chuàng)作，作為一項藝術(shù)創(chuàng)作形式，需要藝術(shù)家有很好的創(chuàng)作感悟能力和技術(shù)實力。在持續(xù)的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家不僅能夠完善自我技巧，同時也能夠不斷享受到創(chuàng)作過程中帶來的樂趣和成就感。在這篇文章中，我將會分享我在美術(shù)創(chuàng)作中所積累的一些心得體會。
第一段：找到藝術(shù)創(chuàng)作的方向
美術(shù)創(chuàng)作需要有一個切入點，這個切入點應該來自于藝術(shù)家的興趣愛好。興趣與熱愛是持續(xù)創(chuàng)作的動力。在作品中表達出自己喜歡的主題或者是感興趣的元素，才不會感到乏味，讓自己成為一名真正的創(chuàng)作者。在我自己的創(chuàng)作過程中，我一直嘗試找到一個自己感興趣的題材，并加入自己的想象元素，使創(chuàng)作更加有意思。
第二段：勤于練習，提高自我實力
創(chuàng)作是需要實力支撐的，實力的提升離不開對于基本功的勤奮訓練。練習能提升自己的技巧水平，從而讓自己更好的應對創(chuàng)作的過程。一般而言，我會針對不同的畫種進行不同形式的訓練，包括素描、色彩、構(gòu)圖等等。通過這些訓練，我能夠更好的應對創(chuàng)作，也提升了自我實力。
第三段：堅持思考，增強深度
藝術(shù)創(chuàng)作離不開對于思考的挖掘，只有不斷的思考才能讓作品更具深度。藝術(shù)家應該致力于去發(fā)現(xiàn)作品的寓意和靈魂所在。在我自己的創(chuàng)作中，我常常會花費大量的時間去思考作品中想要表達的內(nèi)容，這樣才能讓自己的作品更具有含義。
第四段：勇于創(chuàng)新，尋找突破口
藝術(shù)創(chuàng)作需要有自己的創(chuàng)意，在面對每一個新的作品時，要勇于嘗試新的創(chuàng)意去表達。在創(chuàng)作的過程中，我常會嘗試一些不一樣的表現(xiàn)手法，去拓展自己的想象，讓自己的作品更具有特色。
第五段：分享成果，互相交流
藝術(shù)創(chuàng)作，不僅可以讓自己獲得滿足感，同時也需要大家來欣賞。藝術(shù)家應該勇于去分享自己的作品，并借此機會與他人互相交流。通過與他人的溝通和交流，我們可以從中發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，進而在以后的創(chuàng)作中有所改進。
總結(jié)：創(chuàng)作是一件極具樂趣的事情，同時也需要藝術(shù)家有支撐的實力。在創(chuàng)作中，我們需要始終保持對于創(chuàng)意的追求，勇于嘗試新的方向。相信這些經(jīng)驗和體會能夠幫助大家更好的追求創(chuàng)意，營造不一樣的美術(shù)世界。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十七
上周我有幸參加了教師進修學校組織的音樂美術(shù)教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關(guān)領(lǐng)導發(fā)表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：
第一節(jié)課是教院的衛(wèi)萍老師為我們做了一個關(guān)于教師心理健康調(diào)適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師！告訴我們?nèi)绾芜M行心理健康調(diào)適的策略。衛(wèi)老師首先公布了目前教師的心理健康現(xiàn)狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調(diào)節(jié)認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養(yǎng)的提高以及學會寬容與合作，告訴我們?nèi)绾纬蔀橐幻睦斫】档慕處煛＿@樣的心理輔導講座緊密聯(lián)系教師群體的普遍職業(yè)特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現(xiàn)象，內(nèi)心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象（學生）產(chǎn)生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范！教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態(tài)度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發(fā)展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發(fā)展、個人生活質(zhì)量的提升以及職業(yè)幸福感的獲取，而且是一個高素質(zhì)教師的必備素質(zhì)，它關(guān)系到學生健康、長遠的發(fā)展。
第二個講座是關(guān)于中小學美術(shù)教學的研究，說的都是美術(shù)理論，說實話我感覺內(nèi)容平淡而陳舊，與我們一線美術(shù)教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉(zhuǎn)念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中小學美術(shù)課堂教學，內(nèi)容針對性強，她強調(diào)了美術(shù)教學的.三大課前準備工作：
1、鉆研全部教材；
2、了解學生、分析教學對象；
3、物質(zhì)準備。
她還指導我們?nèi)绾沃贫ń虒W方案，并且指出很多美術(shù)教師在制定教學目標的時候出現(xiàn)的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。
第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業(yè)成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領(lǐng)，缺乏對課堂的深刻思考；而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統(tǒng)模糊的套話。上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術(shù)的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質(zhì)精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現(xiàn)代教學觀、現(xiàn)代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節(jié)好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關(guān)教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優(yōu)劣，而是為了促進教師的發(fā)展，促進教研的發(fā)展。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十八
美術(shù)是一種特別的藝術(shù)形式，它不同于其他藝術(shù)形式，如音樂和舞蹈。美術(shù)的魅力在于它能夠讓畫家通過自己的想象和技巧，將自己的感受和思想呈現(xiàn)在畫布上。美術(shù)創(chuàng)作是一種獨特的個人體驗，它囊括了創(chuàng)造力、想象力和表現(xiàn)力等多重要素。在本文中，我將分享我的個人心得體會，探討美術(shù)創(chuàng)作的過程和相關(guān)經(jīng)驗。
第二段：找到靈感。
創(chuàng)作美術(shù)作品的第一步是找到靈感。在我看來，靈感來自各種不同的事物，例如日常生活、自然環(huán)境和社會現(xiàn)象等。在日常生活中，我們可以通過觀察和經(jīng)歷各種情境，找到靈感的來源，例如看一部電影或讀一本小說。自然環(huán)境中，我們可以通過探索看到自然界中美麗的景色和形態(tài)，例如大海和森林等。我們還可以從日常新聞和社交媒體中獲取創(chuàng)作的相關(guān)信息。
第三段：實現(xiàn)構(gòu)思。
在找到靈感后，下一步是將其具體化并實現(xiàn)構(gòu)思。對于畫家來說，這意味著通過不同的技術(shù)和材料將一個想法轉(zhuǎn)化成一個創(chuàng)造性的作品。為了實現(xiàn)構(gòu)思，畫家必須熟練掌握各種不同的技法，例如繪畫、油畫和素描等等。此外，畫家還必須掌握各種不同的材料，例如顏料、畫布和畫筆等等，以創(chuàng)造出最優(yōu)秀的作品。
第四段：堅持練習和反思。
在美術(shù)創(chuàng)作的過程中，堅持練習和反思是一項至關(guān)重要的任務。畫家需要在持續(xù)的實踐過程中，不斷增強自己對細節(jié)和技巧的理解和掌握。此外，通過反思自己的作品，畫家可以發(fā)現(xiàn)其中存在的問題并尋找解決方案。這個過程將繼續(xù)完善畫家對自己的理解以及作品的創(chuàng)意和表現(xiàn)力。
第五段：總結(jié)。
美術(shù)創(chuàng)作是一項獨特的個人體驗，它需要靈感、技巧和練習的混合才能實現(xiàn)。在藝術(shù)的領(lǐng)域內(nèi)，靠個人的創(chuàng)造力和技能來實現(xiàn)自己的意愿是一項特別具有挑戰(zhàn)性的任務。因此，作為畫家，需要一直保持對自己的挑戰(zhàn)精神，保持虛心向精湛的大師學習和進一步提升自己的技能。在不斷實踐和反思的過程中，能夠在創(chuàng)作之中創(chuàng)造出最優(yōu)秀的作品。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇一
美術(shù)是一門充滿詩意、創(chuàng)造力的藝術(shù)。在初中的美術(shù)課上，我收獲了很多的體驗和心得。在這篇文章中，我想分享我對初中美術(shù)學習的五個心得體會：用心體驗、多維感受、自由創(chuàng)作、課外拓展和藝術(shù)交流。
二、用心體驗
在美術(shù)課上，我學會了用心體驗畫作的魅力和美感。老師讓我們觀察陳列在教室中的各式各樣的藝術(shù)作品，帶著耳目所及的語言和心情，去體驗這些作品所要表達的深意。有時候會發(fā)現(xiàn)，一個看似簡單的畫面，若是用心感受，就能從中發(fā)現(xiàn)無限的美妙和奧妙。所以，我練習著把這樣的體驗運用在平日所見各式畫面，甚至是生活中的一點一滴，讓我感受到更多美的存在，讓周圍的環(huán)境充滿更多藝術(shù)氣息。
三、多維感受
初中美術(shù)課，不僅教給我用心體驗畫作，也教給我多維感受畫作。這意味著要善于從不同的角度去觀察一幅畫作，并從中發(fā)現(xiàn)多個層次的信息和感受。比如：覺得一幅作品很不錯，可以從線條、色彩、構(gòu)圖等不同維度去分析，進而更好地理解和欣賞它們。如此一來，我不僅僅是在欣賞美術(shù)品，更是在系統(tǒng)地感受美學的價值，在拓寬自己思考的視野。
四、自由創(chuàng)作
在美術(shù)課上，老師總是會鼓勵我們進行自由創(chuàng)作。這就意味著我們可以根據(jù)自己的想法和興趣，自由發(fā)揮，創(chuàng)作自己的作品。這種自由不僅能讓我們獲得滿足，更能讓我們發(fā)現(xiàn)自己在美術(shù)領(lǐng)域的天賦和潛質(zhì)。而且，在自由創(chuàng)作的過程中，我們也越來越懂得如何去表達自己的內(nèi)心想法和情感，從而更好地體驗、感受和表達美的價值。
五、課外拓展和藝術(shù)交流
美術(shù)絕不只是在教室中學習就能掌握的藝術(shù)知識。為了更好的拓寬眼界，和拓展自己的視野，在美術(shù)課外時間，我注重了解和了解藝術(shù)史和當代藝術(shù)，甚至會到美術(shù)館和畫廊等地去參加展覽和交流。這樣一來，既能讓我了解和發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的藝術(shù)作品，更能與藝術(shù)工作者進行交流和互動，并將所學到的知識運用到自己的學習和創(chuàng)作中。
六、結(jié)語
總的來說，初中美術(shù)課讓我明白了，要學好美術(shù)并不需要有多么高的天賦，而是需要用心體驗、多維感受、自由創(chuàng)作、課外拓展和藝術(shù)交流。當然，學習美術(shù)還要付出大量的努力和時間，但只要我們在這條路上堅定不移，而且“正在路上”，那么就會一步步走向更廣闊的天地，更廣泛的藝術(shù)世界。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇二
我作為一名農(nóng)村中學教師，不是專業(yè)美術(shù)教師而是兼職的，我很榮幸的獲得了這次極其寶貴的提升專業(yè)素質(zhì)和業(yè)務素質(zhì)的機會，懷著一顆無比激動的心情參加這次國家級美術(shù)培訓，全新的培訓課程，全新的授課方式，全新的課程體驗，我受益很多、我感慨很多。
1、通過這次學習我對美術(shù)的新課程標準進行了一次系統(tǒng)的學習，加深了對美術(shù)新課程標準的掌握。對我以后的教學工作有了一個更加明確的方向。
2、在這次培訓中我觀看很多優(yōu)秀的教學視頻，上課教師的駕馭課堂的能力激勵我一定要好好的向他們學習、他們獨特的課堂設計深深的吸引了我、個人優(yōu)秀的語言能力等使我感受到我和他們的差距很大，深深地觸動了我，在以后的工作生活中，一定加大自身的學習力度。
3、通過集中學習和交流使我學習更多的專業(yè)美術(shù)教師學習到很多，使我的教學思想、方法策略有了更大提高。我想通過這次學習和交流我的教學水平會有明顯的提高。
4、通過這次學習使我知道了教學美術(shù)學科，還要注重本地區(qū)的很多優(yōu)秀的教學資源好如：蘇北地區(qū)過去建筑風格、西游記剪紙造型、淮揚美食等，要充分科學的利用好。
總之通過這次學習我成長了很多如：新課標知識、先進的教學思想理念、優(yōu)秀的教學方法、怎樣去精心準備教學資源、獨特處理課堂上出現(xiàn)的事情等。
1、專業(yè)美術(shù)教師嚴重緊缺：在我們這里以前重視程度不夠，因為經(jīng)濟條件不允許只重視語文數(shù)學英語學科，不過隨著我們這里經(jīng)濟的發(fā)展，現(xiàn)在我們這里的領(lǐng)導在我們教育主管部門的努力下，每年都在招幾個專業(yè)的美術(shù)教師，但是人數(shù)有限，我們學校暫時還沒有專業(yè)的美術(shù)教師，我想隨著專業(yè)美術(shù)教師的進入，美術(shù)課程的重視程度也許會快速提高。
2、家長重視程度不夠：我們這里上美術(shù)想讓學生買一些材料都是很難的，因為家長根本不重視，認為美術(shù)是副課，學校也沒有正規(guī)專業(yè)美術(shù)教師，家長都很重語數(shù)外學課。沒有家長關(guān)心美術(shù)學科的。
3、學校重視程度不夠：雖然現(xiàn)在提倡是素質(zhì)教育，但是現(xiàn)在從上面的'領(lǐng)導、學校的領(lǐng)導、學生家長都以學生語數(shù)外成績的好壞來看學校的實力，在學校美術(shù)學科根本不可能有著和語數(shù)外學科一樣的平等地位。
讓我最感動的是，學員們敞開心扉，彼此幫助，毫無保留。專家也對中學美術(shù)課程標準做了細致，詳細的講解，給學員指點迷經(jīng)，開拓了學員們的視野，提高了學員們精神海拔。對于我本人而言，這次活動讓我對美術(shù)課程有了更加清晰的思路。學到了核心理念，繼續(xù)深化課改，聚焦課堂。我堅信，對于每一位學員來說，這次國培學習都將是一次蛻變重生的契機。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇三
第一段：導語，介紹美術(shù)學創(chuàng)作的重要性和挑戰(zhàn)。
美術(shù)學是一門獨特而又艱深的學科，創(chuàng)作作品是學習過程中不可或缺的一環(huán)。通過美術(shù)創(chuàng)作，我們可以通過繪畫、雕塑、攝影等形式去表達自己的情感和思想。然而，每個美術(shù)學生都會面臨各種各樣的困難和挑戰(zhàn)，如缺乏創(chuàng)意、技術(shù)不成熟等。在我的學習過程中，我積累了一些心得體會，希望能與大家分享。
第二段：培養(yǎng)創(chuàng)意的重要性。
美術(shù)創(chuàng)作最重要的一點就是要培養(yǎng)創(chuàng)意。創(chuàng)意是美術(shù)作品的靈魂，它使作品與眾不同。然而，想要培養(yǎng)創(chuàng)意并不容易。在我學習美術(shù)的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察和思考是培養(yǎng)創(chuàng)意的關(guān)鍵。多觀察周圍的事物，多思考它們的形狀、顏色、紋理等特點，然后將它們轉(zhuǎn)化為自己的創(chuàng)作靈感。此外，與其他藝術(shù)家的作品進行比較和學習也是很有幫助的，可以開拓視野，激發(fā)靈感。
第三段：技術(shù)的重要性和提高技術(shù)的方法。
除了創(chuàng)意，技術(shù)的掌握也是美術(shù)創(chuàng)作不可或缺的一部分。技術(shù)的不足會導致創(chuàng)作作品的質(zhì)量下降。為了提高技術(shù)水平，我一直堅持勤加練習。繪畫就像是一個不斷積累的過程，只有不斷地練習才能有所提高。除了繪畫技巧，學習其他藝術(shù)形式的技術(shù)也是有幫助的，可以為自己的創(chuàng)作增添更多的可能性。同時，與其他藝術(shù)家的交流也是提高技術(shù)的好辦法，可以共同學習、分享經(jīng)驗。
第四段：堅持和自信的重要性。
在美術(shù)學創(chuàng)作的道路上，堅持和自信是非常重要的品質(zhì)。創(chuàng)作并不是一件容易的事情，有時候我們會遇到創(chuàng)意枯竭的時候，或者覺得自己的作品不夠好。但是，只要我們堅持并保持自信，就一定能夠克服這些困難。我曾經(jīng)遇到過這樣的問題，但是我堅持下來，并且相信自己的作品。在堅持和自信的推動下，我逐漸跨越了一個個難關(guān)，并取得了一定的創(chuàng)作成果。
第五段：總結(jié)，美術(shù)學創(chuàng)作的意義。
通過美術(shù)學創(chuàng)作，我不僅僅是學會了繪畫、雕塑等技術(shù)，更重要的是培養(yǎng)了創(chuàng)意、鍛煉了思維和觀察力。通過創(chuàng)作，我可以將內(nèi)心的感受和思考表達出來，與觀眾進行溝通。美術(shù)創(chuàng)作是一個富有挑戰(zhàn)性和樂趣的過程，它讓我不斷嘗試與提高自己的能力。通過美術(shù)創(chuàng)作，我不僅滿足了自己的藝術(shù)欲望，也為他人帶來了美的享受。
總之，美術(shù)學創(chuàng)作需要我們培養(yǎng)創(chuàng)意、提高技術(shù)、保持堅持和自信。只有不斷探索和嘗試，才能在美術(shù)學的道路上走得更遠。美術(shù)創(chuàng)作的樂趣不僅來自于作品本身，更來自于創(chuàng)作過程中的各種體驗和收獲。因此，希望每一位熱愛美術(shù)學創(chuàng)作的人都能堅持下去，不斷追求藝術(shù)的卓越與完美。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇四
近期，我在初中一家美術(shù)培訓機構(gòu)進行了兩周的實習。這次實習讓我深刻體會到了美術(shù)教育的重要性，同時在實習期間我也學到了許多關(guān)于美術(shù)教育及教學方法的技巧。以下是我對這次實習的心得總結(jié)。
第一段：認識到美術(shù)教育的重要性（200字）
美術(shù)教育在學校的全民教育中起著非常重要的作用，是對學生全面發(fā)展的一種較好的補充。在初中美術(shù)實習期間，我認識到了美術(shù)教育的重要性。美術(shù)教育培養(yǎng)學生審美能力和實踐能力，讓他們能夠更好地感受人生的美，增強情感和文化體魄，形成自己獨特的人格和良好的個性。而且，美術(shù)教育還能夠鍛煉學生的觀察能力和邏輯思維能力，增強學生與藝術(shù)之間的溝通和理解。因此，美術(shù)教育在學校教育中的地位不可小覷，應加強和改進。
第二段：實習的經(jīng)驗和技巧（200字）
在美術(shù)教育中，與學生互動和有效地傳遞知識技巧是非常關(guān)鍵的。在初中美術(shù)實習中，我了解了如何和學生建立良好的師生關(guān)系，如何有效地傳授技巧。關(guān)注學生，尊重學生，了解學生的興趣愛好，這些都是建立良好師生關(guān)系的首要條件。當傳授技巧的時候，要注意語言、姿態(tài)的到位，講解的邏輯性和嚴密性，以及學生自主性的培養(yǎng)等等。同時，在學生作品展現(xiàn)的時候，要及時給予肯定和評價，增加學生的自信心。
第三段：美術(shù)教育需要創(chuàng)意和開拓性思維（200字）
美術(shù)教育需要創(chuàng)意和開拓性思維。美術(shù)是一門非常創(chuàng)意性的學科，學生需要具備充分的創(chuàng)意。在初中美術(shù)實習期間，我了解到了如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)意和開拓性思維。創(chuàng)意并非天生具備，而是要在教育和培養(yǎng)中逐漸形成。要不斷激發(fā)學生的好奇心、想象力和創(chuàng)新能力，培養(yǎng)學生的思維習慣和創(chuàng)造力。通過大量的實踐活動和評價，讓學生逐漸形成創(chuàng)造性思維，豐富學生的藝術(shù)素養(yǎng)，為后續(xù)的學習創(chuàng)造條件。
第四段：美術(shù)教育需要注重文化繼承（200字）
美術(shù)教育除了培養(yǎng)學生的創(chuàng)意和開拓性思維，同時還需要注重文化的傳承。在這個時代，時尚與文化是重要的引領(lǐng)文化標記，美術(shù)教育也要面對文化的轉(zhuǎn)型。在初中美術(shù)實習期間，學生所學知識包括中國傳統(tǒng)藝術(shù)和西方藝術(shù)等不同的文化元素，這能夠幫助學生了解不同文化之間的精華和聯(lián)系，進而促進文化的交流和傳承。在美術(shù)教育中培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)是至關(guān)重要的，特別是對于我們中華文化的傳承和弘揚。
第五段：結(jié)語（200字）
經(jīng)過這次初中美術(shù)實習，我對美術(shù)教育有了更深入的理解。我認為，美術(shù)教育不僅關(guān)乎學生的藝術(shù)素養(yǎng)、審美能力和實踐能力的發(fā)展，更涵蓋了學生的整個人格的塑造和文化素養(yǎng)的提升。在美術(shù)教育中，要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)意和開拓性思維，同時注重文化的傳承和弘揚。只有不斷地深入探究美術(shù)教育的本質(zhì)和方法，才能夠給學生帶來更好的美術(shù)教育。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇五
近幾年,我通覽了美術(shù)知識，踏足美術(shù)殿堂，對美術(shù)愛好有了更深的認識。自己當初無法擺脫對美術(shù)“無趣”的看法，現(xiàn)如今卻為之鐘情。初中美術(shù)學習的過程中，給了我很多啟發(fā)，下面我就從學習方法、審美觀念、藝術(shù)創(chuàng)作與生活等四個方面談談我的一些心得體會。
首先，學習方法是學好美術(shù)的關(guān)鍵。初中美術(shù)雖然作為一門選修課，但學好與否直接關(guān)系到整個學科的學習成績。我發(fā)現(xiàn)，學習美術(shù)不能僅僅靠語言文字表達，更重要的是通過感知與實踐相結(jié)合的方式來加深對美術(shù)知識的理解。在學習美術(shù)的過程中，我會經(jīng)常去畫室，模仿大師的畫作，融入自己的想象，鍛煉自己的繪畫技巧。同時，我會主動去博物館、美術(shù)館等地參觀，欣賞各類藝術(shù)作品，拓寬自己的藝術(shù)視野。通過親身實踐和感知，我逐漸提高了自己的繪畫水平。
其次，審美觀念在美術(shù)學習中起著重要的作用。審美觀念的培養(yǎng)可以讓我們欣賞美，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美。雖然每個人的審美觀念不同，但是美術(shù)學習可以引導我們培養(yǎng)更高尚的審美情操。在美術(shù)課堂上，老師會教我們欣賞大師的作品，分析作品的構(gòu)圖、色彩運用和意境表達，從而引導我們對美學的理解。在課余時間，我會有意識地去欣賞和研究各類藝術(shù)作品，以此培養(yǎng)自己的審美眼光。通過長時間的專注觀察和思考，我的審美觀念得到了很大的提高。
再次，藝術(shù)創(chuàng)作與生活有密切的關(guān)系。生活中的美是藝術(shù)的源泉。初中美術(shù)的學習，不僅僅局限于課堂，更要將美術(shù)的觸角伸入到日常生活中。在接觸了大量的藝術(shù)作品之后，我會觀察身邊的事物和自然景觀，將其轉(zhuǎn)化為我的創(chuàng)作題材。一次寒假，我參加了一個美術(shù)夏令營，我們團隊走訪了一個古村落，受到了古建筑的啟發(fā)，我在返回后就畫了一副以古村落為主題的水彩畫作。通過這樣的實踐，我懂得了生活中的點滴靈感可以成為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。
繼續(xù)，美術(shù)學習讓我有了更多的想象力與創(chuàng)造力。美術(shù)作品有時可以超越生活的局限，帶領(lǐng)人們?nèi)ヌ剿魑粗澜?。在美術(shù)課上，老師會給我們一個主題，讓我們自由發(fā)揮創(chuàng)作。在我的創(chuàng)作道路上，我逐漸放飛了自我，展示了自己對美的理解和想象。我嘗試著使用不同的材料和方式，進行非現(xiàn)實的創(chuàng)作嘗試。我會利用線條、顏色和構(gòu)圖等手法，表達自己的獨特想法，通過藝術(shù)來表達內(nèi)心深處的情感和渴望。這樣的創(chuàng)作過程讓我對自己有了更深的認識，也給了我更多的動力去追求更高的藝術(shù)成就。
總之，初中美術(shù)學習不僅是學習一門技能，更是培養(yǎng)和錘煉自己的審美能力和創(chuàng)造力，幫助我們更好地欣賞藝術(shù)，理解美。通過學習方法的不斷研究，審美觀念的不斷提高，藝術(shù)創(chuàng)作與生活的密切聯(lián)系，以及想象力與創(chuàng)造力的不斷發(fā)展，我在初中美術(shù)學習中不斷積累經(jīng)驗，提升自我。美術(shù)學習讓我懂得了藝術(shù)的魅力與力量，在不斷的探索和實踐中，我收獲了滿滿的成長與收獲！
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇六
在我學習美術(shù)學的過程中，我深深地體會到了創(chuàng)作的意義和樂趣。通過不斷的實踐和思考，我對于美術(shù)創(chuàng)作有了更深入的理解。在這篇文章中，我將以五個方面來展示我的心得體會。
首先，美術(shù)創(chuàng)作需要靈感的啟發(fā)。藝術(shù)源于生活，但并不等同于現(xiàn)實，而是需要通過創(chuàng)作者的靈感進行表達。因此，我時常會去觀察和感受周圍的一切，從中獲取創(chuàng)作的靈感。有時，一個街邊的花朵，一個人的神情，甚至是一次旅行中的風景，都能激發(fā)出我創(chuàng)作的欲望。這種靈感的啟示，讓我在創(chuàng)作時充滿了熱情和動力。
其次，美術(shù)創(chuàng)作需要積累和學習。美術(shù)學不僅僅是一個個案例的堆砌，更是對于各種藝術(shù)形式的積累和學習的過程。藝術(shù)家需要不斷地觀察和研究繪畫、雕塑、攝影等不同形式的藝術(shù)作品，以提高自己的審美水平和藝術(shù)造詣。同時，對于藝術(shù)史和藝術(shù)理論的學習也是必不可少的。通過這些積累和學習，我不斷地充實了自己的創(chuàng)作能力和感受力，使我的作品更加豐富和有 質(zhì)感。
第三，美術(shù)創(chuàng)作需要勇于表達自己的獨特觀點。創(chuàng)作是一個自由而又獨立的過程。藝術(shù)家不應該局限于他人的期待和要求，而是要勇于表達自己的獨特觀點。在我的美術(shù)創(chuàng)作中，我常常思考并表達一些與眾不同的觀點。我相信，只有勇于表達自己的獨特觀點，才能創(chuàng)造出具有個性和深度的藝術(shù)作品。
第四，美術(shù)創(chuàng)作需要耐心與毅力。創(chuàng)作的過程是一個艱辛而漫長的過程。一個作品的完成往往需要經(jīng)過無數(shù)次的嘗試和修改。有時，我會反復思考和重復創(chuàng)作幾十次甚至上百次，只為了追求最佳的效果。在這個過程中，我學會了耐心和毅力。我相信，只有通過堅持不懈的努力，才能創(chuàng)造出令人滿意的作品。
最后，美術(shù)創(chuàng)作需要與他人的交流和共享。藝術(shù)作品的創(chuàng)作是孤獨的，但它的價值在于與他人的交流和共享。通過與他人的交流和展示，可以得到他人的意見和建議，從而不斷完善自己的作品。在我的經(jīng)驗中，與他人的交流和共享是一個重要的環(huán)節(jié)。每一次展示和交流都給予我新的啟示和靈感，使我的作品逐漸完善和成熟。
綜上所述，美術(shù)創(chuàng)作是一個富有挑戰(zhàn)性和意義的過程。通過靈感的啟發(fā)、積累和學習、勇于表達、耐心與毅力，以及與他人的交流和共享，我不斷地提高了自己的創(chuàng)作能力和藝術(shù)修養(yǎng)。美術(shù)創(chuàng)作使我能夠更好地理解和表達生活，讓我感受到了無限的樂趣和滿足。我相信，在不斷的實踐中，我會不斷成長和進步，為藝術(shù)事業(yè)貢獻自己的力量。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇七
美術(shù)是一門富有創(chuàng)造力和想象力的課程，它可以幫助學生培養(yǎng)審美能力、觀察能力和表現(xiàn)能力。在初中三年的學習中，我通過美術(shù)課程的學習和實踐，獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。下面，我將結(jié)合自己的學習經(jīng)歷，以五段式的形式來談一談我在初中美術(shù)課堂上的心得體會。
首先，美術(shù)課程注重觀察和想象的培養(yǎng)。美術(shù)作品的創(chuàng)作需要有敏銳的觀察力和良好的想象力作為基礎(chǔ)。在初中美術(shù)課堂上，老師們注重培養(yǎng)我們的觀察能力。例如，我們常常會在陽光明媚的日子去戶外進行寫生練習，觀察自然界的萬物，并將所見所想通過繪畫表達出來。這種讓學生親身感受大自然的美麗，培養(yǎng)我們觀察力和想象力的方式十分有效，讓我們在更加自由的空間里釋放創(chuàng)造力。
其次，美術(shù)課程注重技法和表現(xiàn)力的提升。美術(shù)創(chuàng)作需要一定的技法，只有掌握一定的技巧，才能將自己的創(chuàng)意完美地呈現(xiàn)出來。在初中美術(shù)課堂上，老師們教給我們很多繪畫的基本技法，例如素描、水彩等。通過不斷的實踐和老師的指導，我逐漸掌握了一些基本的繪畫技巧，并且在技法的基礎(chǔ)上不斷地探索和嘗試，提升自己的表現(xiàn)力。這樣的實踐讓我從中體會到，只有學好技法，才能更好地表達自己的創(chuàng)意。
再次，美術(shù)課程培養(yǎng)了我們的審美情趣。美術(shù)是一門以審美為基礎(chǔ)的藝術(shù)學科，通過學習美術(shù)，我們可以學會欣賞美，培養(yǎng)和提高自己的審美情趣。在美術(shù)課堂上，老師們常常帶我們?nèi)ッ佬g(shù)展覽館、藝術(shù)博物館等地參觀和欣賞名畫、雕塑等藝術(shù)作品。這樣的參觀之旅讓我們接觸到了更多的藝術(shù)形式，體驗了藝術(shù)的力量，并且激發(fā)了我們對美的熱愛和追求。通過審美培養(yǎng)的過程，我們不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在提升自己的人文素養(yǎng)和思想境界。
此外，美術(shù)課程也培養(yǎng)了我們的溝通和合作能力。在美術(shù)課堂上，經(jīng)常會有小組作業(yè)或者集體創(chuàng)作的任務。這樣的合作可以促進我們與同學之間的交流與合作，培養(yǎng)我們的溝通能力和團隊合作精神。每個人都各司其職，發(fā)揮自己的長處，共同完成一項作品。通過與同學們的合作，我不僅學會了傾聽和尊重他人的意見，還學會了如何與他人進行有效的合作和溝通，有助于我更好地適應社會的要求。
最后，美術(shù)課程培養(yǎng)了我對藝術(shù)的熱愛和追求。通過三年的學習和實踐，我漸漸對美術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣和熱愛，并且立志將來成為一名藝術(shù)家。美術(shù)課堂上的點滴經(jīng)歷和收獲，讓我體會到藝術(shù)的無限魅力，也讓我相信只要熱愛、努力和持之以恒，就能在藝術(shù)的道路上取得成功。
總之，初中美術(shù)課程給予了我許多寶貴的經(jīng)驗和體會。通過培養(yǎng)觀察能力、提升技法和表現(xiàn)力、發(fā)展審美情趣、加強溝通和合作能力以及培養(yǎng)對藝術(shù)的熱愛和追求，初中美術(shù)課程不僅為我提供了一個展示才華和創(chuàng)造力的大舞臺，也成為我成長道路上最珍視的一段回憶。我將繼續(xù)努力學習，不斷提升自己的繪畫技巧和藝術(shù)水平，為自己的藝術(shù)夢想奮斗。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇八
本學期由于學校實際工作需要，我承當了一年級到四年級四個班的美術(shù)教學工作。現(xiàn)對一學期的教學工作總結(jié)如下：
（一）重點在于激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。
興趣是學生學習美術(shù)的基本動力。一年級孩子由于才從幼兒園轉(zhuǎn)入小學，習慣比較差，易失去注意力，所以激發(fā)他們對美術(shù)的學習興趣就非常的重要。比如我在對待學生學習情況進行評價時我從不簡單地否定或無原則地表揚，使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的.獨特價值。如：充分利用多媒體資源讓學生的學習更加輕松愉快。
（二）使學生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。
構(gòu)圖、造型、色彩對比在我的美術(shù)教學中，經(jīng)常面向全體學生進行探討和分析，同時還以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。因此，我選擇了基礎(chǔ)的、有利于學生發(fā)展的美術(shù)知識和技能，結(jié)合過程和方法，組成課程的基本內(nèi)容，如；結(jié)合兒童漫畫的教學內(nèi)容先讓學生在開始畫漫畫的時侯先確定構(gòu)圖的大小、主體形象的大小和位置、色彩強烈對比的運用等。長期如此，使他們在美術(shù)學習過程中，逐步體會美術(shù)學習的特征，形成了基本的美術(shù)素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎(chǔ)。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇九
美術(shù)新課程標準體現(xiàn)素質(zhì)教育的重要性，注重實踐性，注重生活與藝術(shù)聯(lián)系。中小學美術(shù)新課程標準打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術(shù)課程分為造型、表現(xiàn);設計、應用;欣賞、評述;綜合、探索;四大學習領(lǐng)域。造型、表現(xiàn);設計、應用兩個學習領(lǐng)域的活動方式強調(diào)學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質(zhì)品質(zhì)，綜合、探索則強調(diào)通過綜合性美術(shù)活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內(nèi)容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據(jù)學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內(nèi)容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯(lián)系。我們在美術(shù)教學中應以教材的內(nèi)容和學生的需求出發(fā)，有所側(cè)重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環(huán)境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統(tǒng)教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自己的心態(tài)和思想。第一要樹立以學生發(fā)展為中心的教育觀念。第二要構(gòu)建超越學科的生態(tài)型知識結(jié)構(gòu)。第三要掌握教師和學生共同發(fā)展的互動教學方式。
在美術(shù)新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關(guān)注學生的身心發(fā)展，因此帶來美術(shù)課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術(shù)教師要根據(jù)實際不斷創(chuàng)設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發(fā)展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術(shù)新課程中，教師將是一個開拓者和創(chuàng)造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術(shù)教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質(zhì)和業(yè)務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術(shù)教師將擁有和展現(xiàn)教學的青春活力。
在中小學美術(shù)課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領(lǐng)著學生的思維和注意力，讓學生積極參與，在課堂中充當主角。
曾經(jīng)聽過一堂這樣的美術(shù)公開課，教材內(nèi)容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調(diào)查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計?你喜歡哪些標志設計作品，為什么?;結(jié)合實際生活中所見談它的特點?！?BR> 教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現(xiàn)。有的說標志是公司企業(yè)的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發(fā)出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非?；钴S，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經(jīng)初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰(zhàn)勝自我，參與討論。教師的鼓勵態(tài)度給了學生正面的導向，教學的結(jié)果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業(yè)積極并有自己的創(chuàng)意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。
課堂發(fā)展處于自然生發(fā)的狀態(tài)。通過對同一教材內(nèi)容的不同教學方式對比我們發(fā)現(xiàn)，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內(nèi)涵卻是教育理念和教學目標的不同?，F(xiàn)在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現(xiàn)，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發(fā)展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術(shù)新課程有了新的標準、新的教材，但至關(guān)重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內(nèi)容，過程到頭來會比內(nèi)容更起作用。這中間美術(shù)教師非常關(guān)鍵。美術(shù)教師對調(diào)整自己教學行為自覺與否，直接關(guān)系到美術(shù)新課程能否真正有效實施。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十
美術(shù)是一門藝術(shù)，“創(chuàng)作力”是美術(shù)創(chuàng)作中最重要的一環(huán)，這個創(chuàng)造力代表了一個藝術(shù)家的文化和思想素質(zhì)。創(chuàng)造力不僅要在技巧上，還應該足夠地影響并被感動著。本文將會談到美術(shù)創(chuàng)作的幾個心得體會，分享對于美術(shù)創(chuàng)作的一些理解。
二、創(chuàng)作前瞻。
在創(chuàng)作前，了解并確定自己要創(chuàng)作什么作品、主題、風格、敘述方式等等都是非常重要的。特別是材料和風格，它們會顯著地影響你創(chuàng)作出的作品的效果?；ㄙM更多時間查閱和研究這些方面，或許你再也不會為“為什么效果這么爛”而感到迷茫了?？傊?，創(chuàng)作前的充分準備至關(guān)重要。
三、創(chuàng)作中留白。
在創(chuàng)作過程中，留白是美術(shù)創(chuàng)作中的一個非常重要的概念。留空白是讓人看到畫面的其中一種方式。留白可以幫我們突出重點，把握空間，增添情趣。同樣，留白也是一種雙重語言，在精神層面上，它同樣存在并會通過它的形態(tài)而傳達出來。絕不要小看留白，它往往是你創(chuàng)作中的靈感之源。
四、耐心與踏實。
耐心和踏實比你真正的技巧更為重要。當我們用心地創(chuàng)作時，往往會做出一些更好的作品。但是，在創(chuàng)作過程中，耐心不夠會讓你變得不自信，踏實不夠則往往導致你走不到正確方向，最后浪費了大量的時間和精力。只有在充分的耐性和踏實的精神下，我們才能不斷地去探索和研究，更好地去完成每一個作品。
五、放松，享受創(chuàng)作。
放松，享受創(chuàng)作也是一個不可缺少的因素。在創(chuàng)作的過程中，我們面對著很多種難題，也需要花時間去思考和解決它們。但是，我們也需要學會放松下來，讓我們的眼睛和思維可以看到創(chuàng)意的方向，擺脫無意義的疲憊和困惑，享受創(chuàng)作所帶給我們的快感。
六、結(jié)語。
美術(shù)創(chuàng)作是一個富有挑戰(zhàn)性的過程，它不僅需要我們具備美術(shù)技巧，更需要我們有充足的創(chuàng)造力以及持之以恒的精神。讓我們以創(chuàng)作的方式去發(fā)掘和傳承美術(shù)的精髓，為全民美學教育作出我們的貢獻。讓我們更加致力于美術(shù)事業(yè)，并成為一個更好的，更成熟的藝術(shù)家。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十一
美術(shù)新課程標準體現(xiàn)素質(zhì)教育的重要性，重視實踐性，重視生活與藝術(shù)聯(lián)系。中小學美術(shù)新課程標準打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術(shù)課程分為造型、表現(xiàn)；設計、應用；欣賞、評述；綜合、探索；四大學習領(lǐng)域。造型、表現(xiàn)；設計、應用兩個學習領(lǐng)域的活動方式強調(diào)學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質(zhì)品質(zhì)，綜合、探索則強調(diào)通過綜合性美術(shù)活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創(chuàng)造，利用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
學生作為學習的主體，有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內(nèi)容則是固定的、靜止的，為學生學習增多了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據(jù)學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內(nèi)容成為有趣味和充滿活力的各種學習活動。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯(lián)系。我們在美術(shù)教學中應以教材的內(nèi)容和學生的需求出發(fā)，有所側(cè)重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環(huán)境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統(tǒng)教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的轉(zhuǎn)變。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自身的心態(tài)和思想。第一要樹立以學生發(fā)展為中心的教育觀念。第二要構(gòu)建超越學科的`生態(tài)型知識結(jié)構(gòu)。第三要掌握教師和學生共同發(fā)展的互動教學方式。
在美術(shù)新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關(guān)注學生的身心發(fā)展，因此帶來美術(shù)課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術(shù)教師要根據(jù)實際不斷創(chuàng)設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發(fā)展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自身的教學方法。在美術(shù)新課程中，教師將是一個開拓者和創(chuàng)造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術(shù)教師只有在教學中不斷地健全自身，在課程改革的實踐和探索中不斷提升思想素質(zhì)和業(yè)務能力，才能為自身走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術(shù)教師將擁有和展現(xiàn)教學的青春活力。
在中小學美術(shù)課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領(lǐng)著學生的思維和注意力，讓學生積極參與，在課堂中充當主角。
曾經(jīng)聽過一堂這樣的美術(shù)公開課，教材內(nèi)容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調(diào)查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題："怎樣理解標志設計？你喜歡哪些標志設計作品，為什么？結(jié)合實際生活中所見談它的特點。"教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現(xiàn)。有的說標志是公司企業(yè)的形象標識，設計是"設想和計劃"；有的具體舉例說，設計是由思維引發(fā)出的并通過計劃實施的過程；還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但課堂氣氛非?；钴S，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經(jīng)初步有了自身的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰(zhàn)勝自我，參與討論。教師的鼓勵態(tài)度給了學生正面的導向，教學的結(jié)果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自身的認識，完成作業(yè)積極并有自身的創(chuàng)意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。
課堂發(fā)展處于自然生發(fā)的狀態(tài)。通過對同一教材內(nèi)容的不同教學方式對比我們發(fā)現(xiàn)，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內(nèi)涵卻是教育理念和教學目標的不同?，F(xiàn)在的學生往往喜歡主動尋找自身所需要的東西。如果教師還是作為"知識傳授者"的身份出現(xiàn)，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發(fā)展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術(shù)新課程有了新的標準、新的教材，但至關(guān)重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內(nèi)容，過程到頭來會比內(nèi)容更起作用。這中間美術(shù)教師非常關(guān)鍵。美術(shù)教師對調(diào)整自身教學行為自覺與否，直接關(guān)系到美術(shù)新課程能否真正有效實施。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十二
上好每一節(jié)美術(shù)課，是每個美術(shù)教師的追求，也是每個學生的期望。但初一有一部分學生上課積極性不高。我經(jīng)常在思考這個問題，如何來調(diào)動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能“收放”自如呢？我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的藝術(shù)知識與課堂教學環(huán)節(jié)相互利用，互相滲化、融合。保持課堂內(nèi)容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下：
1、美術(shù)學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術(shù)文化學習的層面。要創(chuàng)設一定的文化情境，使學生加深對美術(shù)文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，沒有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解、思考環(huán)境保護問題?！叭彼幍纳姹尘昂蜕鐣栴}，滲化了歷史知識、環(huán)保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發(fā)表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術(shù)作品、藝術(shù)家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋梁。
2、加強了美術(shù)與其他學科的聯(lián)系，培養(yǎng)學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術(shù)等知識，不局限于美術(shù)領(lǐng)域里的知識傳播。
3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有游戲、音樂、電影、動畫等易于引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調(diào)、枯燥、乏味，不夠形象生動，怎樣把乏味的教學內(nèi)容，讓學生學得有滋有味，這是多年來讓我感到“頭痛”的問題。思考暫時的辦法有幾個：一是借鑒“先學后教”的教學模式，讓學生先自學、閱讀、思考，后在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。
二是盡量多準備一些形象的資料，化“平面”的問題思考為“立體”的形象思維方式。三是讓學生多參與，多發(fā)表意見、見解、疑問。老師盡量不講出答案，由多個同學回答甚至是爭論出來，鍛煉學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數(shù)不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關(guān)注這部分人的表現(xiàn)，維持正常的教學秩序，這時候老師就要“一心二用、眼觀六路，耳聽八方”，這也是現(xiàn)在某些內(nèi)容教學的“困惑”之處。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調(diào)動學生學習的積極性、參與性的內(nèi)容。因沒有這方面的經(jīng)驗，有待在實踐中檢驗。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十三
美術(shù)創(chuàng)作是一項需要長時間投入和不斷練習的藝術(shù)活動，只有通過不斷的練習，才能提升自己的藝術(shù)技能和創(chuàng)作水平。在我進行美術(shù)創(chuàng)作的過程中，我深刻體會到了練習對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。以下是我在美術(shù)創(chuàng)作練習中的心得體會。
首先，繪畫練習是提高美術(shù)技能的基石。無論是素描、水彩還是油畫等各種繪畫媒介，都需要通過刻苦的練習來熟悉和掌握。美術(shù)創(chuàng)作過程中的練習，往往包括對光影、構(gòu)圖、色彩等各個方面的實踐，通過繪畫練習，我們能夠更好地理解和掌握不同繪畫媒介的特點和技巧。例如，通過素描練習，我學會了觀察和捕捉物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，通過水彩練習，我學會了控制水彩的透明度和混色技巧，通過油畫練習，我學會了運用厚涂和薄涂的技法來表現(xiàn)不同的質(zhì)感和層次?？傊?，繪畫練習是提高美術(shù)技能的基礎(chǔ)。
其次，創(chuàng)作練習有助于培養(yǎng)藝術(shù)思維和表現(xiàn)力。藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是技術(shù)的堆砌，更是一個充滿想象力和創(chuàng)造力的過程。通過創(chuàng)作練習，我們能夠培養(yǎng)和提升自己的藝術(shù)思維和表現(xiàn)力。例如，在我進行素描練習時，我發(fā)現(xiàn)通過細致觀察和感知，能夠更好地捕捉到物體的神韻和氣質(zhì)，這樣就能夠更好地表現(xiàn)出繪畫作品的情感和內(nèi)涵。在水彩練習中，我發(fā)現(xiàn)通過獨特的顏色運用和繪畫手法，能夠創(chuàng)造出更有表現(xiàn)力的作品，使觀者能夠感受到繪畫作品所要傳達的情感和意境。因此，創(chuàng)作練習對于培養(yǎng)藝術(shù)思維和表現(xiàn)力是至關(guān)重要的。
再次，練習能夠拓寬視野和創(chuàng)造獨特作品。美術(shù)創(chuàng)作練習可以讓我們接觸到各種各樣的藝術(shù)形式和作品，從而拓寬自己的藝術(shù)視野。通過學習和模仿他人的作品，我們能夠積累更多的表現(xiàn)方式和技巧，并且結(jié)合個人的感受和理解，形成獨特的藝術(shù)風格和創(chuàng)作手法。我們可以學習古代名家的作品，從中汲取靈感和啟示，也可以關(guān)注當代藝術(shù)家的作品，了解新的藝術(shù)潮流和表現(xiàn)形式。在我進行繪畫練習的過程中，我常常參考各個時期的繪畫作品，通過模仿和學習，讓自己的作品更加豐富和有內(nèi)涵，形成了自己獨特的藝術(shù)風格。
最后，美術(shù)創(chuàng)作練習培養(yǎng)了我的耐心和毅力。美術(shù)創(chuàng)作是一個需要耐心和毅力的過程，通過不斷地實踐和練習，我們能夠從錯誤和失敗中總結(jié)經(jīng)驗，找到自己的不足，并不斷改進，提升自己的創(chuàng)作水平。在我進行美術(shù)創(chuàng)作練習的過程中，我經(jīng)常遇到一些困難和挫折，但是我從不放棄，始終堅持下去。我相信只有不斷地面對挑戰(zhàn)和努力，才能取得進步。通過耐心和毅力，我發(fā)現(xiàn)自己的繪畫技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力都有了明顯的提高，這讓我更加堅定了繼續(xù)練習的決心和信心。
綜上所述，美術(shù)創(chuàng)作練習是提高自己的美術(shù)技能和創(chuàng)作水平的重要途徑。通過刻苦的繪畫練習，我們能夠熟悉和掌握各種繪畫媒介的技巧和特點；通過創(chuàng)作練習，我們能夠培養(yǎng)和提升自己的藝術(shù)思維和表現(xiàn)力；通過學習優(yōu)秀的作品，我們能夠拓寬自己的藝術(shù)視野并創(chuàng)造獨特的作品；通過耐心和毅力，我們能夠不斷地提升自己的美術(shù)水平。我相信只有堅持不懈地進行美術(shù)創(chuàng)作練習，我們才能夠不斷進步，并創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十四
第一段：引言（150字）。
布藝美術(shù)是一門充滿創(chuàng)造力和想象力的藝術(shù)形式，近年來在藝術(shù)圈受到越來越多的關(guān)注。作為一位熱衷于布藝美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，我深刻體會到了在創(chuàng)作過程中的樂趣和成就感。通過創(chuàng)作，我不僅能夠?qū)⒆约旱南敕ê颓楦斜磉_出來，而且可以透過布料的質(zhì)感和顏色的搭配來傳達出一種獨特的美感。在這篇文章中，我將分享我的布藝美術(shù)創(chuàng)作心得和體會。
第二段：創(chuàng)意的孕育（250字）。
創(chuàng)意是布藝美術(shù)創(chuàng)作的靈魂，也是創(chuàng)作的起點。我經(jīng)常會抱著一顆好奇和開放的心態(tài)觀察生活中的瑣事和細節(jié)。這些瑣事和細節(jié)中蘊含著無盡的可能性，激發(fā)出我的創(chuàng)意。有時，我會在街上看到一片拂過的落葉，或是一朵盛開的花朵，這些都可能成為我的創(chuàng)作靈感。此外，我也會從書籍、電影和藝術(shù)品中獲取靈感。借助這些多樣的創(chuàng)作靈感，我能夠讓我的作品豐富多彩且富有個性。
第三段：材料的選擇與運用（250字）。
在布藝美術(shù)創(chuàng)作中，材料的選擇和運用具有重要的意義。我常常深入研究不同種類的布料，并善于發(fā)現(xiàn)它們之間的獨特性。舉個例子，棉布適合營造溫暖和柔軟的感覺，而絲綢則能夠展現(xiàn)出一種高貴和典雅的美感。此外，我也會嘗試使用不同的布料進行拼貼和混搭，以進一步增加作品的層次感和趣味性。在布料上，我常常使用染料和印花技術(shù)來豐富顏色，使作品更加生動和具有藝術(shù)性。
第四段：構(gòu)圖與表達（250字）。
布藝美術(shù)創(chuàng)作中的構(gòu)圖和表達是推動作品走向成功的關(guān)鍵因素。我經(jīng)常通過對形狀、線條和比例的關(guān)注來構(gòu)建作品的結(jié)構(gòu)。在表達方面，我嘗試運用不同的手工編織技術(shù)，如手工刺繡和織造，來增加作品的質(zhì)感和細節(jié)。此外，我還注重色彩的運用，通過色彩的搭配和渲染，將我的情感、思考和創(chuàng)意融入到作品中。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸形成了自己的風格和表達方式。
第五段：審美的提升與個人成長（300字）。
布藝美術(shù)創(chuàng)作不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種個人成長的過程。通過不斷的實踐和探索，我不僅提高了自己的審美水平，也拓寬了自己的藝術(shù)視野。在創(chuàng)作過程中，我學會了更加細致地觀察和感知世界。我發(fā)現(xiàn)對色彩、材料和構(gòu)圖的理解和運用越來越得心應手，從而能夠更好地表達自己的創(chuàng)意和感受。此外，布藝美術(shù)還教會了我耐心和堅持，在面對困難和挑戰(zhàn)時，我學會了堅持不懈地努力和尋找突破的方法。在展示和交流作品的過程中，我也鍛煉了自己的溝通和表達能力，提升了自信和勇氣。
結(jié)尾（100字）。
布藝美術(shù)創(chuàng)作是一種可以讓人挖掘自己內(nèi)心世界和展現(xiàn)個人獨特性的藝術(shù)形式。通過構(gòu)思、選擇材料、展開構(gòu)圖，以及運用色彩、線條和質(zhì)感等元素的豐富搭配，我們能夠創(chuàng)造出獨一無二的作品。在這個過程中，我們不斷提高審美水平，不斷成長和突破自我。因此，我將繼續(xù)探索和挑戰(zhàn)，用布藝美術(shù)創(chuàng)作傳達我的情感和思考，為世界增添一抹獨特的美。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十五
3月15—16日，我有幸參加了臨沂市初中美術(shù)教學研討會。受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
15日下午在臨沂六中，開設了兩節(jié)公開觀摩課，一節(jié)評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術(shù)課的教學有了更深的認識。就像市教研員劉濤老師說的，我們今天的課不是經(jīng)過層層評選選出的全省最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。
第一節(jié)是臨沂六中王燕老師講的《漫畫》。這節(jié)課教師使用了直觀式教學，圖片導入學生感興趣，有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。課上有些問題的回答已經(jīng)遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優(yōu)美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。
第二節(jié)是沂南四中范文清老師講的《生活中的色彩搭配》采用設疑的方式引入課題，整節(jié)課內(nèi)容很豐富，過渡很自然。她采用了聯(lián)想的方式，讓人們更有目的地去欣賞。
緊接著是評課，講課教師談了自己的思路，劉濤老師給予點評及鼓勵，其他老師也發(fā)表了自己的建議。
16日第一節(jié)是臨沂七中張娟老師的《文房四寶》。這節(jié)課材料準備非常充分，但教師講課太注重表現(xiàn)自我，沒有給學生發(fā)揮主動性去思考的機會，學生學習很被動。但王老師教態(tài)很自然，表情很放松，具有親和力，這些是值得肯定的。
第二節(jié)是平邑劉艷紅老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙，范品優(yōu)秀，教態(tài)自然，環(huán)環(huán)相扣，值得學習。如果教師非常有激情，并且能夠?qū)W生的回答作出適當鼓勵性的評價的話，學生上課的積極性便會更高。
講完課后，對于什么樣的課才是好課，劉濤老師做了簡短的評價：
第一，必須讓學生喜歡；
第二，課堂要順暢，不能疙疙瘩瘩；
第三，目的`達成度高：
1、目標準確、具體。
2、內(nèi)容選擇恰當，知識結(jié)構(gòu)吻合，適應學生，不過高過難，也不過低。
3、方法得當，不論使用什么方法，能幫助完成教學目標就是好方法。
第四，效果好。所說的效果包括學生的作業(yè)效果和教師的整體表現(xiàn)，與學生之間的交流是否充分，評價是否到位。
第五，個人素質(zhì)，也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態(tài)度。這段評價雖然簡短，但我感覺句句擊中要害，抓住了這幾點就相當于抓住了一節(jié)課的整體脈絡。
通過此次觀摩研討會，我們學習到了先進經(jīng)驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十六
美術(shù)創(chuàng)作，作為一項藝術(shù)創(chuàng)作形式，需要藝術(shù)家有很好的創(chuàng)作感悟能力和技術(shù)實力。在持續(xù)的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家不僅能夠完善自我技巧，同時也能夠不斷享受到創(chuàng)作過程中帶來的樂趣和成就感。在這篇文章中，我將會分享我在美術(shù)創(chuàng)作中所積累的一些心得體會。
第一段：找到藝術(shù)創(chuàng)作的方向
美術(shù)創(chuàng)作需要有一個切入點，這個切入點應該來自于藝術(shù)家的興趣愛好。興趣與熱愛是持續(xù)創(chuàng)作的動力。在作品中表達出自己喜歡的主題或者是感興趣的元素，才不會感到乏味，讓自己成為一名真正的創(chuàng)作者。在我自己的創(chuàng)作過程中，我一直嘗試找到一個自己感興趣的題材，并加入自己的想象元素，使創(chuàng)作更加有意思。
第二段：勤于練習，提高自我實力
創(chuàng)作是需要實力支撐的，實力的提升離不開對于基本功的勤奮訓練。練習能提升自己的技巧水平，從而讓自己更好的應對創(chuàng)作的過程。一般而言，我會針對不同的畫種進行不同形式的訓練，包括素描、色彩、構(gòu)圖等等。通過這些訓練，我能夠更好的應對創(chuàng)作，也提升了自我實力。
第三段：堅持思考，增強深度
藝術(shù)創(chuàng)作離不開對于思考的挖掘，只有不斷的思考才能讓作品更具深度。藝術(shù)家應該致力于去發(fā)現(xiàn)作品的寓意和靈魂所在。在我自己的創(chuàng)作中，我常常會花費大量的時間去思考作品中想要表達的內(nèi)容，這樣才能讓自己的作品更具有含義。
第四段：勇于創(chuàng)新，尋找突破口
藝術(shù)創(chuàng)作需要有自己的創(chuàng)意，在面對每一個新的作品時，要勇于嘗試新的創(chuàng)意去表達。在創(chuàng)作的過程中，我常會嘗試一些不一樣的表現(xiàn)手法，去拓展自己的想象，讓自己的作品更具有特色。
第五段：分享成果，互相交流
藝術(shù)創(chuàng)作，不僅可以讓自己獲得滿足感，同時也需要大家來欣賞。藝術(shù)家應該勇于去分享自己的作品，并借此機會與他人互相交流。通過與他人的溝通和交流，我們可以從中發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，進而在以后的創(chuàng)作中有所改進。
總結(jié)：創(chuàng)作是一件極具樂趣的事情，同時也需要藝術(shù)家有支撐的實力。在創(chuàng)作中，我們需要始終保持對于創(chuàng)意的追求，勇于嘗試新的方向。相信這些經(jīng)驗和體會能夠幫助大家更好的追求創(chuàng)意，營造不一樣的美術(shù)世界。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十七
上周我有幸參加了教師進修學校組織的音樂美術(shù)教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關(guān)領(lǐng)導發(fā)表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：
第一節(jié)課是教院的衛(wèi)萍老師為我們做了一個關(guān)于教師心理健康調(diào)適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師！告訴我們?nèi)绾芜M行心理健康調(diào)適的策略。衛(wèi)老師首先公布了目前教師的心理健康現(xiàn)狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調(diào)節(jié)認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養(yǎng)的提高以及學會寬容與合作，告訴我們?nèi)绾纬蔀橐幻睦斫】档慕處煛＿@樣的心理輔導講座緊密聯(lián)系教師群體的普遍職業(yè)特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現(xiàn)象，內(nèi)心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象（學生）產(chǎn)生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范！教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態(tài)度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發(fā)展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發(fā)展、個人生活質(zhì)量的提升以及職業(yè)幸福感的獲取，而且是一個高素質(zhì)教師的必備素質(zhì)，它關(guān)系到學生健康、長遠的發(fā)展。
第二個講座是關(guān)于中小學美術(shù)教學的研究，說的都是美術(shù)理論，說實話我感覺內(nèi)容平淡而陳舊，與我們一線美術(shù)教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉(zhuǎn)念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中小學美術(shù)課堂教學，內(nèi)容針對性強，她強調(diào)了美術(shù)教學的.三大課前準備工作：
1、鉆研全部教材；
2、了解學生、分析教學對象；
3、物質(zhì)準備。
她還指導我們?nèi)绾沃贫ń虒W方案，并且指出很多美術(shù)教師在制定教學目標的時候出現(xiàn)的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。
第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業(yè)成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領(lǐng)，缺乏對課堂的深刻思考；而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統(tǒng)模糊的套話。上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術(shù)的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質(zhì)精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現(xiàn)代教學觀、現(xiàn)代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節(jié)好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關(guān)教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優(yōu)劣，而是為了促進教師的發(fā)展，促進教研的發(fā)展。
美術(shù)創(chuàng)作心得體會初中篇十八
美術(shù)是一種特別的藝術(shù)形式，它不同于其他藝術(shù)形式，如音樂和舞蹈。美術(shù)的魅力在于它能夠讓畫家通過自己的想象和技巧，將自己的感受和思想呈現(xiàn)在畫布上。美術(shù)創(chuàng)作是一種獨特的個人體驗，它囊括了創(chuàng)造力、想象力和表現(xiàn)力等多重要素。在本文中，我將分享我的個人心得體會，探討美術(shù)創(chuàng)作的過程和相關(guān)經(jīng)驗。
第二段：找到靈感。
創(chuàng)作美術(shù)作品的第一步是找到靈感。在我看來，靈感來自各種不同的事物，例如日常生活、自然環(huán)境和社會現(xiàn)象等。在日常生活中，我們可以通過觀察和經(jīng)歷各種情境，找到靈感的來源，例如看一部電影或讀一本小說。自然環(huán)境中，我們可以通過探索看到自然界中美麗的景色和形態(tài)，例如大海和森林等。我們還可以從日常新聞和社交媒體中獲取創(chuàng)作的相關(guān)信息。
第三段：實現(xiàn)構(gòu)思。
在找到靈感后，下一步是將其具體化并實現(xiàn)構(gòu)思。對于畫家來說，這意味著通過不同的技術(shù)和材料將一個想法轉(zhuǎn)化成一個創(chuàng)造性的作品。為了實現(xiàn)構(gòu)思，畫家必須熟練掌握各種不同的技法，例如繪畫、油畫和素描等等。此外，畫家還必須掌握各種不同的材料，例如顏料、畫布和畫筆等等，以創(chuàng)造出最優(yōu)秀的作品。
第四段：堅持練習和反思。
在美術(shù)創(chuàng)作的過程中，堅持練習和反思是一項至關(guān)重要的任務。畫家需要在持續(xù)的實踐過程中，不斷增強自己對細節(jié)和技巧的理解和掌握。此外，通過反思自己的作品，畫家可以發(fā)現(xiàn)其中存在的問題并尋找解決方案。這個過程將繼續(xù)完善畫家對自己的理解以及作品的創(chuàng)意和表現(xiàn)力。
第五段：總結(jié)。
美術(shù)創(chuàng)作是一項獨特的個人體驗，它需要靈感、技巧和練習的混合才能實現(xiàn)。在藝術(shù)的領(lǐng)域內(nèi)，靠個人的創(chuàng)造力和技能來實現(xiàn)自己的意愿是一項特別具有挑戰(zhàn)性的任務。因此，作為畫家，需要一直保持對自己的挑戰(zhàn)精神，保持虛心向精湛的大師學習和進一步提升自己的技能。在不斷實踐和反思的過程中，能夠在創(chuàng)作之中創(chuàng)造出最優(yōu)秀的作品。